Minissérie de plantas silvestres no pôr do sol com aquarela

1. Boas-vindas ao curso: pôr do sol e o nascer do sol são um dos fenômenos mais bonitos do mundo e também criam os cenários mais espetaculares quando se trata Também posso usar minhas tintas amarelas, que é minha cor favorita neste mundo. Olá a todos. Sou Gittu, sou artista e ilustradora residente no Reino Unido Você pode encontrar todos os meus vídeos de arte, pinturas e processos no Instagram como uma mística colorida Começaremos nossa aula aprendendo as técnicas básicas de aquarela para criar lindos fundos vibrantes do pôr do sol, como camadas [inaudíveis], misturas, etc. Depois disso, aprenderemos diferentes silhuetas de plantas selvagens que podemos adicionar aos nossos planos de fundo para criar as melhores cenas de pôr do sol que possamos nossos planos de fundo para criar as melhores cenas de pôr do sol que possamos as técnicas básicas de aquarela para criar lindos fundos vibrantes do pôr do sol, como camadas [inaudíveis], misturas, etc. Depois disso, aprenderemos diferentes silhuetas de plantas selvagens que podemos adicionar aos nossos planos de fundo para criar as melhores cenas de pôr do sol que possamos imaginar. Criaremos seis mini pinturas do pôr do sol em uma única folha, adicionando essas plantas silvestres aos nossos fundos do pôr do sol Esta aula ensinará diferentes métodos para criar céus e nuvens e até mesmo adicionar o efeito DSLR às No final desta aula, você surgirá com uma série de belas pinturas que poderá guardar para sempre Sem mais delongas, vamos direto para a aula 2. Materiais - coisas que você vai precisar: Vamos discutir todos os materiais de arte que precisaremos para esta aula. Nesta aula, usarei este papel de tetrápodes. Este é um papel 100% algodão áspero de 440 GSM 100% algodão áspero Como você pode ver, é muito grosso. Eu realmente recomendaria papel 100% algodão para esta aula. Além disso, você precisará de uma placa na qual possa fixar o papel, este é um painel de tela que estou usando, então, na parte de trás, vou fixar meu papel nele Precisaremos de uma placa em vez da superfície ou uma mesa, porque existe uma técnica que precisaríamos para levantar o papel. Você também pode usar um tipo diferente de papel 100% algodão que você tem com você. Por exemplo, este é o papel Arches 100% algodão e é um papel prensado a frio de 300 GSM Com o passar do tempo, descobri que as técnicas de aquarela são melhor obtidas em papel 100% algodão Eu sugiro que você experimente este exercício e os projetos de vidro em papel 100% algodão, como do nosso queijo ou tetrápode Mas não se preocupe se você não o tiver. Você também pode experimentá-lo com diferentes papéis de aquarela. Afinal, tudo se resume a pintar e aprender as técnicas que importam. Também precisaremos de fita adesiva para colar nosso papel no quadro que estamos usando Vou usar dois tipos diferentes de fita adesiva aqui. Uma que é muito fina para separar as pinturas e a maior para as bordas Em seguida, paleta de aquarela para misturar suas tintas e aquarelas, é claro . Cada uma das cores que estou usando, vou discuti-las em uma lição diferente Não se preocupe se você não tiver exatamente as mesmas aquarelas da mesma marca, você pode usar qualquer marca que tenha, use apenas as mesmas cores para obter os melhores resultados Pincéis de aquarela. Esses são os dois pincéis principais que usaremos nesta aula O primeiro é um pincel tamanho 4 da série Silver Black Velvet O segundo é um pincel 3/0 da pincelada. Além disso, também precisaremos de um pincel grande. Vou usar esse pincel tamanho 12 , um lápis para marcar o sol, uma borracha no caso de precisarmos esfregá-lo Dois potes de água. Um para colocar água limpa e tinta fresca em nossos pincéis e o outro para lavá-los, e o outro para lavá-los acabará fazendo com que esse frasco fique com uma cor turva como É por isso que precisamos de outra água limpa e fresca. Caso contrário, misturaremos a água barrenta com nossas novas tintas 3. Técnicas em aquarela - vamos aprender os conceitos básicos: Agora vou mostrar as técnicas de aquarela que aprenderemos nesta aula A primeira técnica que vamos aprender é molhado sobre molhado. A primeira palavra se refere ao pincel, que é o pincel que estamos usando e, como o mergulhamos na água, ele ficará molhado e a superfície em que pintamos é a segunda palavra, que aqui é o papel Mergulhei o pincel na água e vou aplicar a água no papel para que o papel fique molhado Quando aplicamos água no papel e colocamos tinta úmida em cima, ela ficará úmida na técnica úmida. Agora, adicionaremos tinta ao papel molhado. Estou usando tinta amarela indiana e meu pincel agora está com tinta úmida e assim que aplico a tinta no papel, ela se espalha e essa é a melhor coisa dessa técnica Agora, aplicaremos a tinta uniformemente na superfície em que aplicamos a água. Temos que aplicar a tinta em toda a área onde aplicamos a água e, depois disso, aprenderemos como podemos aplicar mais camadas sobre ela com a mesma técnica de molhado sobre úmido. Em seguida, vou pegar tinta dourada indiana e aplicá-la em pequenos traços do lado para o interior Então, à medida que formos em direção ao fundo, aplicaremos traços menores Você pode ver que minhas tintas estão úmidas e o papel ainda está úmido por causa das tintas que eu fiz pouco antes com o amarelo indiano, então estamos apenas adicionando mais camadas sobre elas e essa ainda é a técnica de molhado sobre úmido Além disso, adicionarei a segunda camada usando vermelho veneziano Você pode usar qualquer cor que tiver para isso. Para este exercício, vou mostrar como podemos construir algumas nuvens básicas, isso é apenas para o exercício. Você pode ver que, quando vou em direção ao fundo, estou fazendo traços menores e a tinta está se espalhando Esta é a técnica úmida sobre a água e o método básico de camadas. A seguir, aprenderemos como podemos fazer a mistura úmida sobre úmida. Novamente, vou aplicar água em todo o retângulo que fiz aqui É mais fácil misturar as cores quando há água no papel, pois elas se misturam suavemente. Caso contrário, teríamos que trabalhar em um nível totalmente diferente e mais rápido se precisássemos misturar. Depois de aplicarmos a água, vou pegar ouro indiano e vou começar do topo. Temos que fazer esses movimentos rápidos para a esquerda e para a direita. Você pode ver que estou indo para a esquerda, para a direita, para a esquerda, a direita dentro do retângulo que eu fiz Normalmente, pegávamos o papel com fita adesiva nos quatro lados, mas como esse é um exercício de aula, estou apenas mostrando como é feito. Você pode ver que, à medida que vou em direção ao fundo, tenho menos pigmento no pincel e o misturei suavemente na Depois disso, pegamos o vermelho veneziano e começamos de baixo para cima nos mesmos movimentos rápidos para a esquerda e para a direita que Você pode ver lá que, no meio, ele se mistura suavemente com as cores vermelho veneziano e ouro indiano Se quisermos que fique mais escuro, podemos aplicar mais tinta sobre ele e misturá-lo novamente. O principal ponto importante aqui é que não devemos parar no meio do caminho quando estamos fazendo a mistura. Devemos ir para cima ou para baixo, mas ir até o ponto em que queremos que a superfície Essa é a principal coisa importante porque, se pararmos no meio do caminho, poderemos formar flores É simples assim. 4. Exercício de curso - Plantas selvagens Parte I: Para as plantas silvestres, esses são os dois pincéis que vou usar Este é um pincel de veludo preto prateado tamanho quatro. Você pode usar um tamanho menor, se tiver. Mas dentro da minha coleção de veludo preto prateado, essa é a menor que eu tenho Você pode ver que tem uma ponta pontiaguda muito bonita. Eu o uso muito para detalhar trabalhos por causa de sua ponta pontiaguda O outro que vou usar é este rolo de escova redondo tamanho 3/0 Isso também é muito útil, como você pode ver, por causa da ponta pontiaguda. Eu vou te mostrar todas as técnicas de plantas silvestres com esses dois pincéis. Esta lição é sobre como praticar as plantas silvestres antes de entrarmos nos projetos de aula Isso é sépia e isso é vermelho veneziano. Essas são as duas cores que usaremos hoje para este exercício de aula, junto com o número queimado Este exercício de aula é muito importante porque aprenderemos diferentes tipos de pinceladas e usaremos ao máximo o potencial de nossos pincéis Todos esses traços diferentes ajudarão você a melhorar movimentos das mãos e o controle do pincel ao pintar Você também aprenderá a criar linhas finas e linhas mais grossas. Depois de dominarmos isso, podemos passar para o projeto da classe. Eu pego tinta sépia. A ponta do pincel é a chave para fazer linhas finas. Colocamos cor concentrada na ponta do pincel. Em seguida, usando a ponta do pincel, faremos as linhas. É assim que você pode segurar o pincel para controlar a área da ponta. Em seguida, usando apenas a ponta e sem pressionar muito o papel, começaremos a desenhar as linhas de baixo para cima Usando a ponta novamente, faremos galhos menores o caule principal que fizemos. Adicionaremos galhos menores em locais aleatórios e nos certificaremos iniciar o galho a partir do caule principal, e não o contrário. Observe como estou pegando tinta na ponta do pincel porque é isso que estamos usando principalmente Quando os galhos estiverem prontos, podemos fazer esses pequenos traços para obter as folhas Novamente usando a ponta e fazendo essas pequenas pinceladas. Eu vou te mostrar como isso é feito na folha de papel. Usando a ponta do pincel, toque na ponta e, em seguida, pressione um pouco e levante. Se esta for a linha, toque na ponta, pressione e levante. Temos que ter certeza de que é menor em direção ao topo, que está se estreitando em direção ao topo Eu vou te mostrar novamente com esta linha tocando a ponta, depois pressionando um pouco para baixo e depois decolando. Esse é o movimento do pincel que temos que fazer. Repita isso e torne-o mais grosso na parte inferior e mais fino à medida que vai em direção ao topo Isso é o que faremos todos esses pequenos galhos que fizemos. Agora vamos adicionar as folhas de grama em forma de cone em todos os galhos que fizemos Depois de dominarmos a pincelada, é bastante simples. Poderíamos deixar alguns galhos como estão e não fazer nenhuma folha em forma de cone, pois isso faria com que as plantas silvestres parecessem mais reais Em seguida, adicionaremos algumas folhas à planta selvagem. Eu vou te mostrar como isso é feito nessa linha fina. Usando a ponta novamente, coloque bem o pincel com a tinta Então, a partir da haste principal, comece a usar a ponta. Em seguida, pressione o pincel para baixo enquanto você se move. Em seguida, levante novamente. Você pode ver no meio que tem espessura e na parte externa é fina. Depois, você pode dobrá-la um ângulo diferente e fazer o mesmo traçado novamente para obter a folha. Ele está pressionando para baixo e levantando lentamente para obter a forma e, em seguida, fazendo o mesmo em uma direção ou ângulo diferente. Podemos adicionar mais um para o lado esquerdo. Você pode ver. Agora, passaremos para a segunda planta selvagem que mostrarei a vocês. Vou usar vermelho veneziano para isso. Usando a ponta do pincel novamente, faremos as linhas mais finas começando de baixo para cima Então, para isso, vamos usar a mesma pincelada, mas sim toda voltada para o lado direito. Isso é apenas para sugerir que há vento soprando do lado esquerdo para o direito, então todas as folhas de milho estão voltadas para a Eu vou te mostrar. Se esse for o galho, faremos esses traços menores em direção ao lado direito, mais grossos na parte inferior, mas afilados na Mas, obviamente, não podemos deixar o lado esquerdo em branco porque haverá alguns voltados para o lado esquerdo, mas a maior parte estará para o lado direito. Isso é o que faremos. Todo o capim-milho menor voltado para o lado direito e depois um pouco para o lado esquerdo, para que não pareça uma linha reta à esquerda. Eu também mostraria uma maneira pela qual, se cometermos um erro, podemos corrigi-lo. Por exemplo, nesta linha, digamos que começamos a fazer o capim-milho, mas acidentalmente esquecemos que precisávamos afiná-lo em direção ao topo Mas está tudo bem, só temos que estender a linha um pouco mais para cima e começar a afiná-la na parte superior novamente Só que essa grama vai ficar um pouco mais longa. É isso mesmo. Mas é assim que podemos corrigir nossos próprios erros quando estamos fazendo isso. Para este, continue adicionando todo o capim-milho na parte superior e afilando à medida que avança em direção ao topo. É isso mesmo. Vamos adicionar um pouco de grama na parte inferior também. Para a grama, usaremos o movimento ascendente, ou seja, da parte inferior do papel para a parte superior, assim, com a ponta do pincel Quando fazemos esses movimentos, você pode ver que é um pouco mais grosso na parte inferior e mais fino na Mas, ao contrário, se fizermos o mesmo traçado começando de cima para baixo, veremos que não conseguimos obter uma parte mais fina na parte superior, é por isso que, quando estamos pintando grama, e é por isso que, quando estamos pintando grama, temos que começar de baixo para cima, o que nos dará a parte superior mais fina da grama exatamente como queremos Vou adicionar um pouco de base aqui só por diversão, e pronto. 5. Exercício de aula - Plantas selvagens Parte II: Agora vamos passar para a terceira técnica. Para a terceira técnica, usarei sépia novamente e mudei para o pincel redondo de pincelada 3/0 Para isso, novamente, usando a ponta do pincel, começaremos a fazer linhas de baixo para cima. Você já deve ter entendido que, ao usar a ponta do pincel, obtemos linhas mais finas e, em seguida, adicionaremos galhos em lugares aleatórios A seguir vem a parte mais importante, que é adicionar as folhas. Isso é basicamente simples. É usando a ponta do pincel, vou te mostrar. Use a ponta, pressione para baixo e levante. Você vê. Aplicamos pressão no pincel, tocamos na ponta, pressionamos todo o pincel para baixo e depois retiramos para obter essa forma Podemos fazer isso em direções diferentes, exatamente como essas. É assim que a forma das folhas será formada. Continue praticando isso em direções diferentes. Nos galhos que fizemos, adicionaremos as folhas em direções diferentes. Alguns deles também podem se sobrepor aos galhos porque nem sempre estarão para a esquerda ou para a direita Também pode estar bem na frente dele. Este é realmente um exercício divertido porque podemos criar formas diferentes usando apenas nosso pincel. Eu realmente adoro fazer essas folhas porque é muito divertido observar as diferentes pinceladas que estão em direções diferentes, como elas produzem diferentes tipos de folhas Tenho certeza de que, após esse exercício de aula, você terá um bom controle sobre como tirar o pincel. Agora, passaremos para a quarta planta selvagem que mostrarei a vocês. Voltei para o pincel de veludo preto prateado tamanho 4 e fiz uma linha fina usando a ponta Agora vamos começar a fazer a folha. Usando a ponta, pressione o pincel para baixo e faça o mesmo traçado, como aprendemos nas primeiras plantas silvestres 1 Esse é o mesmo tipo de folha, mas para esta faremos isso em um ângulo diferente do que está na parte superior. É isso mesmo. É simplesmente parecido. Estamos fazendo as folhas nesse formato apenas para mostrar como a folha pode ser torcida, assim como na Esta é apenas uma imagem de exemplo, então você sabe como fica. Agora, adicionaremos o milho por cima. Usando madeira queimada, vou fazer o milho Novamente, é mais grosso na parte inferior e mais fino à medida que avançamos em direção ao topo Esta é a primeira camada usando umber queimado e, em cima dela, adicionaremos sépia, mas apenas no Este é para retratar os raios de sol por trás. Todas as folhas que estão na parte externa serão mais claras, é por isso que adicionamos o número queimado, mas por dentro será mais escuro para representar a Agora, para o quinto, novamente, usando a ponta do pincel, faremos linhas menores. Lembre-se sempre de que deve ser de baixo para cima. Este é bem simples. No topo, adicionaremos pequenos espigões projetam para fora do caule em forma de charuto É apenas na parte superior que tem a haste em forma de charuto voltada para Esse tipo de arbusto é conhecido como junco. É semelhante ao que você vê acima. Continue adicionando as cabeças em forma de charuto na parte superior das linhas mais finas que fizemos Como eu disse, esse é bem fácil de fazer. Isso é tudo. Para o próximo, teremos um único caule, e esta é a visão de perto de uma samambaia selvagem Do caule principal, teremos galhos voltados para o lado esquerdo. Observe que estou usando a ponta do pincel e fazendo esses traços. Em seguida, usando ouro indiano, vou adicionar folhas menores, novamente, mais grossas na parte inferior, e elas ficam mais finas à medida que vou em direção ao topo Faça os traços para fora do galho, ou seja, de dentro para fora, como você pode ver, e como eu disse, será mais grosso na parte inferior e mais fino na parte superior e mais fino Eu vou te mostrar como isso é feito. É basicamente usar a ponta do pincel, depois pressionar e levantar, mas fazer isso de maneira mais rápida. Não precisamos fazer isso com cuidado para obter a forma exata, basta fazê-lo aleatoriamente usando a ponta e decolando Adicionaremos ouro indiano a todos os galhos que fizemos. Agora, vamos repetir o processo com sépia. Adicionar sépia na parte superior do ouro indiano para que algumas partes do ouro indiano sejam vistas por baixo Isso funcionará como se a luz caindo em algumas partes da samambaia, é por isso que ela parece mais clara O ouro indiano é o que fará com a luz do sol apareça através de nossa samambaia, e a sépia mais escura é onde a luz do sol não está caindo, e estamos vendo claramente a silhueta da samambaia é onde a luz do sol não está caindo, e estamos vendo claramente a silhueta da É o mesmo traço, assim como aplicamos para o ouro indiano, mas diminua um pouco os traços separados para que o ouro indiano fique visível embaixo dele Depois disso, faremos alguns galhos menores no caule principal para que não pareça tão fino. Agora, a última planta selvagem que vou mostrar é semelhante à terceira que fizemos, mas em vez de usar o pincel de tamanho 3/0, usarei meu pincel de veludo preto prateado tamanho 4, e também estou usando vermelho veneziano Usando a ponta novamente primeiro, desenharemos as linhas a partir da parte inferior. Depois disso, são as folhas. Lembre-se de que fizemos as folhas com o pincel de pincelada, mas desta vez faremos com o pincel de veludo preto prateado Você pode ver que as formas das folhas são exatamente as mesmas, mas um pouco maiores porque este é um pincel tamanho 4. Você pode ver e comparar as duas folhas. Veja o tamanho das folhas. O de cima é menor e o de baixo é um pouco maior. O processo é praticamente o mesmo. Usando a ponta do pincel, pressionamos todo o pincel, depois retiramos e obtemos essas folhas. Faremos isso em direções diferentes, e isso é tudo. Espero que este exercício de aula realmente ajude você com suas pinceladas e como você pode controlar o uso de seus pincéis e os diferentes movimentos das mãos Depois de dominar isso, podemos passar para os projetos da classe e você pode criar lindos pores do sol com essas plantas silhuetas como silhuetas dentro 6. Vamos ter uma olhar sobre todas as plantas selvagens: Aqui estão todos os diferentes tipos de plantas silvestres que aprendemos no exercício da aula. Tudo isso ficaria ótimo quando pintado em um fundo de pôr do sol ou nascer do sol. Este aqui tem até a luz do sol refletida na parte inferior e também formas diferentes por causa de dois pincéis diferentes Em nosso projeto de aula, faremos algo semelhante. Este é um conjunto de mini pinturas que eu fiz. Como você pode ver, essa é a silhueta da primeira O segundo tem basicamente essa forma, mas apontando para cima, ou seja, sem o efeito do vento O terceiro é esse, e o maior é esse. Esse no meio é exatamente o mesmo método que este, ou seja, esse aqui. Acabei de adicionar mais folhas e as folhas densas atuais na parte inferior aqui. Por fim, este é novamente semelhante a este. Mas só para acrescentar, eu estendi esta parte para baixo aqui. Mas você pode ver como essas flores silvestres são tão adoráveis quando as adicionamos a um fundo de pôr do sol Isso é o que será nosso projeto de aula para hoje. 7. Projeto de curso - preparando o papel e tintas: Vamos começar nosso projeto de aula. Nesta aula, usarei esses dois tipos diferentes de fitas. Um deles é um pouco mais fino e tem cerca de 0,9 cm e este é 1,8 cm mais grosso O maior eu usarei para colar meu papel no quadro nos quatro lados É melhor colocá-los em uma placa ou qualquer papelão maior que você possa ter, porque existe uma técnica em que teremos que levantar o papel para que haja um pouco de efeito gravitacional. Eu usei a parte traseira de um painel Canvas aqui. Agora, teremos que dividir o artigo em seis seções diferentes. Vamos medir e marcar as seis seções diferentes. Depois de fazer isso, vamos gravar usando a fita menor. Mas não se preocupe se você não tiver uma fita de tamanho menor, basta usar a mesma. A única coisa é que você terá um espaço mais grosso entre os diferentes quadrados, isso, mas espero que esteja tudo bem Quando terminarmos de colar o papel, vamos dar uma olhada nessas cores Essas são as cores que usaremos. O primeiro é amarelo indiano, ouro indiano. São de White Nights, depois queimado, sépia e, finalmente, [inaudível] Essas são as cinco cores que usaremos neste projeto Antes de começarmos a pintar, preparar nossas tintas é muito importante, é por isso que temos que preparar todas as cores, sejam quais forem as cores que vamos usar Estou espremendo tinta na minha paleta de cerâmica aqui Como você pode ver, minhas tintas agora estão prontas. 8. Projeto de curso - pintando a parte de fundo: Vamos agora começar com o plano de fundo da primeira mini pintura. Usaremos a técnica de molhado sobre úmido, então vamos aplicar água primeiro na superfície do papel. Assim que terminarmos de aplicar a água em toda a superfície, começaremos a aplicar tinta. Aqui, estou usando amarelo indiano. Aplique amarelo indiano em toda a superfície do papel onde aplicamos a água. Aqui, é mais fácil de aplicar e não precisamos ter cuidado com as bordas porque as colamos com fita adesiva Depois de aplicar a primeira camada, passaremos para a segunda camada, que é a aplicação de ouro indiano. Pegando um pouco de ouro indiano, vamos aplicá-lo no lado esquerdo e em direção ao interior. Vamos deixar uma lacuna no centro. É aqui que o sol vai estar. Continue fazendo esses traços com seus pincéis. Lembre-se de que ainda estamos trabalhando com a técnica de molhado sobre molhado, então precisamos trabalhar mais rápido antes a água seque no papel É por isso que sempre papel 100% algodão é o mais importante quando se trata de pintura em aquarela Assim que terminarmos com o ouro indiano, usaremos novamente a próxima camada, que é madeira queimada. Vou aplicar madeira queimada na parte superior na forma de pequenas nuvens Isso é novamente molhado na técnica úmida. Meu papel ainda está molhado. Isso ocorre porque estou usando papel 100% algodão. Faça nuvens menores na parte inferior. Depois disso, passaremos para a próxima cor, que é sépia Aplicando sobre as nuvens já existentes que pintamos. É sempre melhor trabalhar da cor mais clara para a cor mais escura, porque não podemos torná-la mais clara depois de escurecida, e é por isso que primeiro começamos com o amarelo indiano, depois o ouro indiano, depois âmbar queimado e depois sépia Dessa forma, adicionaremos mais e mais camadas na parte superior para dar a cor exata de que precisamos. Usando o número queimado, adicionaremos mais formas às nuvens. Não existe uma regra específica ou uma forma específica de como devemos fazer as nuvens. Eles são simplesmente aleatórios e eu estou criando formas diferentes, como para onde o pincel me leva. Tudo isso é aleatório, exatamente como você deseja. Mas observe o grande pedaço de o grande pedaço de amarelo indiano que eu mantive como está, é aqui que estará a parte mais clara de nossa pintura, onde o sol Em seguida, na parte inferior, adicionaremos um tom mais escuro, ou seja, sépia, então continue adicionando tons cada vez mais escuros . Trabalhe para adicionar mais camadas como quiser, usando ouro indiano, âmbar queimado e sépia Como você pode ver aqui, estou adicionando mais tinta dourada indiana em áreas onde acho que é muito menor. Agora vamos passar para o segundo, enquanto o primeiro seca. Comece mesmo aplicando água em toda a superfície da segunda área quadrada. Depois de fazermos isso, vou começar com ouro indiano. Este será uma combinação de ouro indiano e vermelho veneziano Primeiro, estou aplicando ouro indiano. É muito importante aplicar água primeiro, pois dessa forma nossa tinta se espalhará e se misturará bem Como você pode ver, estou fazendo movimento rápido para a esquerda e para a direita para obter uma textura muito boa na superfície do meu papel. A segunda cor que adicionaremos a esta é o vermelho veneziano Enquanto o papel ainda estiver molhado, adicionaremos vermelho veneziano na parte superior Não se preocupe se você não tiver vermelho veneziano, você pode usar qualquer outro Mas se você quiser uma cor semelhante, você pode misturar um tom muito mais claro de marrom com vermelho, e isso dará um tom mais escuro, assim como o vermelho veneziano Aplique vermelho veneziano no topo do ouro indiano na forma de nuvens menores E na parte inferior eu estou aplicando toda a área, mas começando com tons mais claros primeiro, e depois gradualmente você pode aumentar a cor se quisermos. Agora, como você pode ver, estou indo para os tons mais escuros Isso é pegar um tom mais escuro do vermelho veneziano e aplicá-lo por cima Tudo isso para o segundo plano de fundo. Agora, vamos passar para o terceiro. Novamente, isso usará a técnica molhado sobre molhado. técnica molhada sobre molhada é sempre a melhor para pintar fundos Então, estou aplicando água em toda a superfície do terceiro quadrado agora. Depois disso, começando com o amarelo indiano, estou aplicando começando de baixo e trabalhando em direção ao topo, como você pode ver. Suba de baixo para cima usando o amarelo indiano Então, a partir do topo, começaremos a adicionar ouro indiano e misturá-lo bem com o amarelo indiano Começando do topo, agora estou pintando com ouro indiano. Esta é a mistura úmida com úmida que fizemos nos exercícios de aula Lembre-se de que temos que fazer esses movimentos rápidos para a esquerda e para a direita e não parar no meio do caminho nem nada para que não formemos nenhuma flor Continue misturando bem o amarelo indiano e o ouro indiano Agora, na parte inferior, no topo da área amarela indiana, adicionaremos ouro indiano na parte superior e trabalharemos para adicionar mais camadas na parte superior. Lembre-se de que tudo isso é uma técnica molhada sobre água. Estamos construindo a parte inferior da nossa foto. Em seguida, pegaremos um pouco de vermelho veneziano e adicionaremos em cima do amarelo indiano Mas, como você pode ver, estou adotando um tom bem mais claro para que ele se misture com o amarelo indiano na parte inferior e se misture para dar um tom de laranja muito mais claro. Depois disso, podemos trabalhar para adicionar mais camadas na parte superior. Em seguida, adicionaremos as nuvens com o número queimado. Adicione as nuvens no topo da área de ouro indiano na parte superior e forme essas formas como nuvens. Pode ser de qualquer forma aleatória. Lembre-se de que estamos apenas tentando criar planos de fundo diferentes para nossa silhueta de plantas silvestres, para que ela possa ser da maneira aleatória que Quando isso terminar, passaremos para o próximo vídeo, onde pintaremos os outros três planos de fundo 9. Projeto de curso - pintando a parte de fundo II: Passando para o quarto plano de fundo, começaremos aplicando água novamente em toda a superfície do papel. Então, começando com o amarelo indiano, vamos adicioná-lo ao papel. Esse fundo começa com o amarelo indiano novamente , então, em todo o papel em que aplicamos a água, aplicaremos primeiro o amarelo indiano. Em seguida, adicionaremos o amarelo indiano na parte superior. Você já deve ter entendido que amarelo indiano, ouro indiano, vermelho veneziano, umber queimado e sépia, essas cinco cores são as mais importantes ao pintar o pôr do sol umber queimado e sépia, essas cinco cores são as mais importantes ao pintar o pôr do sol. Você também pode usar diferentes tons de marrom ou diferentes tons de amarelo para isso. Para essas minipinturas da série de pores-do-sol, essas são as cinco cores que eu prefiro principalmente O mais importante é que tenhamos que aplicá-lo em métodos diferentes. Ou seja, às vezes as nuvens estão usando vermelho veneziano, às vezes as nuvens estão usando amarelo indiano, umber queimado Tudo o que precisamos fazer é misturar e combinar essas cores diferentes para criar diferentes fundos vibrantes, só isso Vou deixar esse espaço por aqui mais claro porque é aí que meu sol estará nesta pintura. Adicionando número queimado ao topo. Primeiro, comecei com amarelo indiano, depois ouro indiano, e depois passei a adicionar madeira queimada na parte superior Aqui na parte de base, vou deixá-la um pouco mais escura É aqui que minhas plantas silvestres irão. Vamos adicionar mais cor ao fundo usando sépia, adicionando um marrom mais escuro à parte inferior Continue adicionando mais sépia na parte inferior e, no meio, estou misturando sépia e número queimado porque quero que essa área Agora, vamos passar para o quinto, começando por aplicar a água novamente em todo o meu trabalho. Lembre-se de que temos que aplicar a água uniformemente. Então aqui estou começando com o amarelo indiano novamente. Neste caso, vou fazer uma forma semicircular. Primeiro comecei com o amarelo indiano e, em seguida, no topo, estou misturando ouro indiano novamente na forma de um semicírculo Essa é exatamente a mesma mistura que aprendemos, mas em vez de ir da esquerda ou da direita no mesmo movimento rápido, vamos fazer uma mistura semicircular Então, no topo, vou adicionar o vermelho veneziano Em seguida, usando o vermelho veneziano, preencheremos o restante da parte semicircular Lembre-se de que temos que misturar isso na forma de um semicírculo, só isso mais escuros na parte superior e à medida que você alcança o ouro indiano, tudo o que precisamos ter cuidado é misturar na forma de um semicírculo Como você pode ver, minha pincelada está se movendo da esquerda para a direita e da direita para a esquerda mas em um movimento semicircular Esse fundo é muito simples e tudo o que há é fazer a mistura semicircular das três cores : amarelo indiano, ouro indiano e vermelho veneziano Agora, finalmente, passando para o sexto e último plano de fundo do nosso projeto de aula, começamos aplicando água e depois usando primeiro o ouro indiano. Vamos aplicar todo o papel com ouro indiano. Depois disso, começaremos com o número queimado. Usando número queimado, adicionaremos essas pequenas texturas na parte inferior do ouro indiano que aplicamos Na parte superior, pegaremos o número queimado e o aplicaremos na parte superior, mas deixaremos escorrer para baixo Para que flua para baixo, inclinaremos levemente o quadro onde colamos o papel É por isso que eu disse que é mais fácil colá-lo em uma placa do que em nossa mesa ou superfície. Se você a tiver colado em um papelão ou placa, é mais fácil colocar esse ângulo e incliná-la para que, devido à gravidade, tinta aquarela flua baixo e se misture bem Gostaria de lembrar novamente que esta é técnica de molhado sobre úmido e o papel permanece úmido por um longo período de tempo apenas porque o papel é 100% algodão. Quando você usa aquarelas, precisamos garantir que nosso papel seja o melhor e seja 100% algodão. Sempre tente investir em papel aquarela em vez de pincéis ou tintas Agora, todos os nossos seis planos de fundo estão prontos. 10. Projeto de curso - pintando o sol: Nesta lição, vamos nos concentrar em adicionar sol ao nosso plano de fundo Esta é uma régua circular que eu tenho. Como você pode ver, ele tem uma forma circular e tem esses círculos diferentes com medidas diferentes. Isso é ideal quando temos que desenhar os sóis e todos esses quadrados Aqui, vou usar esse círculo aqui para adicionar um círculo ao fundo. Você pode ver que fiz um círculo no espaço que deixei para trás para o sol. Da mesma forma, adicionaremos um círculo a todas as nossas pinturas. Será aqui que o sol estará. Concentre-se em desenhar o círculo em todas as áreas em que o deixamos mais claro. Agora, para pintar alguns desses sóis, vou usar essa tinta guache Esta é a tinta guache branca da Winsor & Newton. Isso é o que eu uso principalmente quando tenho que pintar em cima de aquarelas com branco Eu só vou espremer um pouco da tinta branca sobre isso Não se preocupe se você não tiver tinta guache branca. Você também pode usar aquarelas brancas. Mas lembre-se de que você precisa aplicar uma versão bem concentrada para que a cor fique visível por cima do amarelo que aplicamos. Esse processo é bastante simples. Tudo o que precisamos fazer é pintar nesses círculos que desenhamos com guache branco ou aquarelas brancas Agora, para o próximo, adicionaremos um sol vermelho. Vamos aplicar vermelho veneziano no círculo que desenhamos. Agora, no terceiro, aplicaremos novamente com cal Como eu disse, essa parte do processo de pintura é muito fácil. Eu realmente esqueci de dizer uma coisa. Adicionando os sóis à nossa pintura, isso deve ser feito quando a camada de fundo estiver completamente seca Caso contrário, nossa tinta branca se misturará com as amarelas e não poderemos pintar o sol Para o quinto, novamente, usaremos o vermelho veneziano para o sol Você já deve ter entendido que, sempre que usei vermelho veneziano como fundo dominante, estou usando a cor vermelha para criar o Para os outros, estou usando tinta guache branca. Agora, podemos passar para a próxima lição, onde começaremos a pintar as silhuetas das plantas silvestres em nossos planos de 11. Projeto de aula - Wild selvagens 1: Temos que esperar que o sol seque antes de começar a pintar, porque não queremos que ele se espalhe se pintarmos acidentalmente em cima dele Começaremos com a primeira flor silvestre que aprendemos durante a aula de técnicas Lembre-se de que temos que usar a ponta do pincel para fazer as linhas, segurando-o nessa direção. Usar a ponta fará as linhas retas. Isso é exatamente o que aprendemos na aula de técnicas. Lembre-se de que no espaço próximo ao sol e também sobre o sol, não pintaremos com sépia, mas temos que dar um tom mais claro a ele Para pintar os galhos, as folhas e o caule, lembre-se do exercício de aula que fizemos, e é exatamente semelhante a ele. Sente-se e aproveite o processo de pintura. Como você pode ver, incluí o processo completo de pintura aqui para que você possa sentar e pintar comigo. Adicionando essas flores silvestres aos fundos que acabamos Porque o processo de pintura é exatamente semelhante ao que aprendemos no exercício da aula e na aula de técnicas. Eu aumentei ligeiramente a velocidade do vídeo. Adicionando a segunda planta selvagem agora. Uma coisa que devemos lembrar é que a parte escura do caule é o que deveria ser mais fina Caso façamos linhas mais grossas na parte superior, temos que garantir que qualquer linha em direção à parte inferior seja mais grossa do que isso, devemos adicionar mais espessura à parte inferior Continue adicionando essas pequenas plantas silvestres em forma de cone e todas elas poderão se sobrepor Não tente separá-lo, não faria com que parecesse real. Na realidade, haveria sobreposição, misturada Isso é o que faremos aqui. Agora a folha, então lembre-se de usar a ponta, depois pressione toda a escova, retire-a e depois em direção a um ângulo diferente. Vou adicionar outra planta selvagem no lado direito aqui. Continue adicionando quantos galhos e folhas em forma de solo quiser Não há uma regra específica para isso. Basta seguir de acordo com seu desejo. Agora, adicionaremos em cima do sol, porque o sol é branco, ele estaria refletindo alguma parte das folhas Teríamos que adicionar um tom mais claro, é por isso que não usaremos sépia, mas usaremos o número queimado para que fique um tom marrom mais claro em cima das áreas ensolaradas e também nas áreas mais claras da imagem Use marrom claro para as folhas e galhos mais claros. É isso mesmo. 12. Projeto de aula - Wild selvagens 2: Agora vamos passar para a segunda silhueta. Primeiro vou adicionar uma base com sépia, então faça essas pequenas colinas no fundo com sépia Também pode representar o solo, então, em vez de torná-lo plano, tente adicionar pedaços de textura aqui e ali e pronto. Pequenas colinas minúsculas. Assim que terminarmos com o solo, passaremos a adicionar as linhas finas com a ponta do pincel. Então, essa é a segunda técnica de exercício que aprendemos no exercício em sala de aula. Faremos linhas mais finas a partir da parte inferior e nos moveremos em direção ao topo, e elas devem ter várias alturas Feito isso, começaremos a adicionar as folhas de samambaia levadas pelo vento às nossas linhas mais finas que Portanto, lembre-se de que tudo está voltado para o lado direito porque parece que vento está fluindo do lado esquerdo e fazendo com que ele se mova para o lado direito Mas lembre-se de que precisamos adicionar um pouquinho para o lado esquerdo para que não pareça reto. Também tome cuidado para que essas folhas de samambaia tenham ser mais grossas na parte inferior e se afilem para baixo e fiquem mais finas em direção à Repita esse procedimento para toda a haste que fizemos. Agora, como não queremos deixar a parte do solo vazia, vamos adicionar um pouco de grama no fundo. Lembre-se de como mostrei na aula um exercício em que devemos começar de baixo e mover nosso pincel em direção ao topo. São traços ascendentes onde pintaremos a grama. Dessa forma, obteremos linhas mais finas na parte superior e mais grossas na parte inferior Você pode adicionar um pouco mais da samambaia se achar que ela parece vazia Não é simples, pessoal? Quando terminarmos de adicionar e pronto. 13. Projeto de aula - silhouette 3: Vamos agora passar para o terceiro, que agora está completamente seco e é esse que usaremos o pincel de pincelada, tamanho 3/0 Começando com sépia na parte inferior, vou adicionar pequenas colinas na parte inferior novamente, ou no solo Para isso, vou fazer com que fique ligeiramente inclinado para o lado esquerdo. Isso é mais no lado esquerdo e menor no lado direito, e lembre-se de que, para todas essas silhuetas, estamos usando a cor sépia, sépia escura concentrada, para que a obtenhamos Em seguida, começaremos a adicionar as linhas com a ponta do pincel. Artistas profissionais geralmente não usam preto em suas pinturas e tentam usar mais escuros de cores diferentes, como tons de cinza, sépia ou marrom de Payne, para obter uma versão mais escura do preto, ou geralmente misturam preto ou geralmente misturam Também confere à pintura uma atratividade e uma aparência real em vez de usar preto Esta é a principal razão pela qual estou usando sépia. Você pode usar um tom mais escuro de marrom se não tiver sépia Assim que terminarmos de adicionar todos os caules, começaremos a adicionar as folhas. Novamente, é exatamente como aprendemos no exercício da aula, tudo o que precisamos fazer é usar a ponta do pincel, pressionar o pincel inteiro para baixo e retirá-lo. É isso que dá a forma das folhas. Essa é uma das minhas pinceladas favoritas. Adoro fazer essas folhas com pincéis diferentes que possuo e lembro que temos que fazer essas folhas em direções diferentes Todos eles não deveriam estar voltados para a mesma direção. Alguns deles podem estar voltados para cima, alguns para baixo, alguns para a esquerda e para a direita. Basta fazê-los aleatoriamente em todas as direções diferentes e é isso que os faz parecer reais Lembre-se também de que todas as folhas não serão do caule principal. Usando a ponta do pincel, temos que desenhar alguns galhos fora e depois as folhas no topo dos galhos Você pode ver que estou desenhando um galho agora. Então, no topo, desenhei uma folha. Então eu adicionei mais folhas a esse galho e fiz alguns dos galhos, estou adicionando várias folhas. Uma mistura de todas essas técnicas, ou seja, folhas no caule principal adicionando mais galhos e depois várias folhas no mesmo galho. Tudo isso, quando misturado, é o que faz com que pareça estético e real. Agora, para a área exposta ao sol, temos que usar um tom mais claro, por isso estou usando o amarelo indiano e, como você pode ver, estou pintando sobre o guache branco que apliquei com amarelo indiano Isso ocorre porque a luz do sol é refletida nessa folha e ela parece mais clara do que o resto delas. Também para retratar algumas das folhas que podem parecer voltadas para a outra direção, ou seja, em direção ao papel, podemos desenhá-las usando esse ouro indiano e, quando terminarmos de fazer todas essas folhas, terceira pintura em silhueta do pôr do sol 14. Projeto de aula - silhouette 4: Passando para a quarta silhueta. Agora, isso vai ser um pouco complicado e diferente. Eu quero adicionar o efeito DSLR nesta pintura, que terá algo no fundo que está Então, para isso, primeiro vamos aplicar água sobre a tinta existente que já temos, mas cuidado para evitar o sol para que o branco não se misture. Em seguida, usando o número queimado, adicionarei algumas folhas ao fundo Você pode ver que ele se espalha um pouco, mas parece que está desfocado Quando secar, obteremos o efeito DSLR. Agora meu papel está completamente seco e você pode ver que a camada que acabamos de adicionar parece desfocada no fundo Além disso, usando sépia, estou fazendo a silhueta Eu fiz o caule primeiro e depois adicionei as folhas na direção diferente. Continue adicionando as folhas diferentes, menores e algumas maiores. Agora, para esta folha, você pode ver que fiz uma ligeiramente mais fina no meio porque vai parecer que ela foi torcida Lembre-se da foto que mostrei durante o exercício da aula, assim que estava essa folha. Adicionaremos mais folhas de silhueta à pintura. Agora, usando madeira queimada, começaremos a adicionar o milho na parte superior do caule principal Lembre-se de que ele deve se estreitar na parte superior e mais grosso na parte inferior Vamos adicionar mais um para o lado direito e, para isso, vou deixar o milho um pouco mais longo. Por fim, em cima do número queimado, adicionaremos zapier para dar Um número queimado empoeirado atuará como os raios de sol refletidos lateralmente e em direção ao centro, teremos as áreas mais densas, por isso estamos pintando com zapier 15. Projeto de aula - silhouette 5: Vamos agora passar para o quinto. Usando sépia novamente, vou desenhar linhas mais finas Este é o plano da corrida de touros que mostrei a vocês, onde teremos cabeças em forma de charuto no topo Em primeiro lugar, começaremos a adicionar essas linhas mais finas que serão o caule da planta Teremos que adicioná-los em diferentes alturas. Para esta pintura, lembre-se que não há problema em se sobrepor sobre a área do sol porque o sol aqui é vermelho e não branco , então não reflete muita Acho que vou adicionar uma base a essa pintura porque, de alguma forma, parece que a grama e as samambaias estão crescendo do nada, então estou apenas adicionando sépia na parte inferior para dar uma base à Vou adicionar mais grama e galhos na parte inferior. Agora vou adicionar as cabeças em forma de charuto aos galhos ou caules Estes têm a forma de um cigarro ou de um cilindro Mas em papel 2D, ele parece um pouco retangular Isso é o que estamos fazendo aqui. Lembre-se do exercício da aula em que aprendemos a pintar isso. Adicionaremos as cabeças em forma de charuto à maioria das hastes Adicionar detalhes a uma pintura é uma das mais demoradas, mas ainda assim Além disso, lembre-se de que o caule pode estar em direções diferentes. Aqui não há efeito do vento, então todos eles não precisam estar em uma direção. Apenas tente fazer com que se cruzem para que pareçam reais. Você também pode adicionar folhas pequenas a algumas delas. Quando estiver satisfeito com a forma como estão suas plantas silvestres, você pode passar para a próxima. 16. Silhouette plantinhas selvagens 6: Passando para a última, estou usando meu pincel de veludo preto prateado tamanho quatro e desenhando a linha principal Era aquela em que havia uma única planta selvagem, divertida ou folha, e que tinha o efeito da luz do sol em todos os galhos das folhas. Usando sépia, adicionaremos todos os galhos ou todo o caule das folhas para o lado esquerdo Novamente, é como se houvesse um efeito de vento em que todas as folhas estão soprando para o lado esquerdo Agora, isso é exatamente como A1, o exercício da classe. Como você pode ver, eu já apliquei ouro indiano nas folhas, assim como fizemos no exercício da aula. Na verdade, o que aconteceu aqui é que eu esqueci de clicar no botão de gravação, e só percebi depois de chegar aqui que não estava e só percebi depois de chegar aqui que não estava gravando, mas felizmente, e felizmente, temos um exercício de aula que se concentra exatamente em como isso é feito e como são os traços, então não precisamos nos preocupar Se você seguiu o exercício da aula, será bastante fácil de seguir. Usando ouro indiano, estou adicionando o fundo restante nesses traços. Para aprender esses traços, você pode consultar o exercício da aula, onde expliquei claramente como faremos isso Observe também onde eu deixei as de baixo e as de cima mais escuras e as do meio mais claras Isso ocorre por causa do efeito do sol, onde ele ficará mais claro perto da área onde o sol está. Agora, em cima do ouro indiano, aplicaremos sépia Faremos os mesmos traços novamente, mas desta vez serão um pouco menores do que os que aplicamos usando ouro indiano Isso fará com que pareça que a parte dourada indiana está sendo vista de baixo e desaparecendo, então é isso que lhe dá a superfície refletida pela luz do sol Esse é o efeito da luz do sol, então parece que algumas folhas a luz do sol está sendo refletida, por isso aplicamos ouro indiano no início. Para essa silhueta, tudo o que precisamos fazer é primeiro aplicar ouro indiano e enfeitar todas as folhas, depois, por cima, usaremos sépia Depois de terminar, podemos adicionar pequenos galhos minúsculos no lado direito para que não pareçam vazios no lado direito. Como você pode ver, estou adicionando galhos pequenos e minúsculos no lado direito porque não quero que fiquem vazios. Quando estiver satisfeito com o que você fez, a pintura final está pronta. 17. Considerações finais e agradecimentos: Agora, essa é a parte mais excitante da pintura, que está descascando a fita Agora vamos retirar cada uma das fitas e podemos ver como nossa pintura ficou linda Sempre devemos lembrar que precisamos retirar a fita da pintura, mas é difícil quando temos pinturas do lado esquerdo e do lado direito. Podemos rasgar acidentalmente o papel, como você pode ver agora, alguma parte do papel está descascando, então temos que ter muito cuidado Mas eu tenho um truque simples para mostrar como você também pode evitar isso. Quando estiver retirando a fita, tente apertar a fita no meio, ou seja, na direção do meio, aperte a fita seja, na direção do meio, aperte a Dessa forma, os dois lados da fita ficarão afastados da pintura. Veja, estou apertando a fita no meio, pouco a pouco, e puxamos para que a parte onde pinçamos fique voltada para as duas pinturas. Essa é a que está na parte superior e a que está na parte inferior. É assim que você pode remover a fita quando temos pinturas nos dois lados. Você pode ver como eu tenho as bordas perfeitamente porque estou removendo a fita do papel. Estou fazendo isso com muito cuidado e devagar e vejo como ficou a parte central. Agora, para os lados, não importa, tudo o que precisamos fazer é tirá-lo de costas para o papel que está voltado de costas para o papel que está voltado fora e pronto. Feito. Dê uma olhada em nossa pintura final e maravilhe-se com as lindas e lindas silhuetas do pôr do sol que fizemos com plantas silvestres fizemos Agora, quero mostrar a vocês algumas das pequenas pinturas fofas que fiz usando as mesmas técnicas e métodos. Estas são algumas pinturas Polaroid que eu fiz. Se você não tiver papel grande, também pode fazê-las nessas folhas menores separadamente, em vez de em uma grande. Veja, eu também fiz um cartão com isso. Este é apenas um papel, dobrei ao meio e fiz a pintura na parte frontal. Este aqui é meu favorito absoluto de alguma forma, porque tem amarelo e vermelho nele. Isso o torna muito atraente aos meus olhos. Há uma grande variedade de usos para essas minipinturas. Como você pode ver, eu os pendurei em um fio e os coloquei na parede do meu quarto Também adicionei luzes minúsculas, para que, à noite, quando eu acendo as luzes , minhas pinturas fiquem lindas. Isso foi tirado durante o dia porque era difícil capturar na câmera durante a noite com as luzes acesas, mas confiem em mim, é muito bonito. Muito obrigado por assistir minha aula. Espero que você tenha gostado pintar essas pequenas pinturas do pôr do sol. Se você gosta da minha aula, deixe um comentário para que pessoas como você possam encontrar minha aula no Skill Share. Se você experimentar essas pinturas e quiser publicá-las nas redes sociais, não se esqueça de me marcar. Meu nome de Instagram é colorfulmystique, eu adoraria compartilhar suas pinturas Mais uma vez, muito obrigado por assistir minha aula.