Cores do pôr do sol: aprenda a pintar pores do sol deslumbrantes e coloridos com aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: Não há uma única pessoa que não goste de ver o céu do pôr do sol. Mas eles costumam tomar uma xícara de café ou chá, o que é uma sensação inegável e edificante ao ver essas cores, genes no céu como o pôr do sol no final do dia Agora, imagine ter o poder de traduzir esses tons de tirar o fôlego em seu próprio artigo. Olá a todos. E para um professor da Skillshare, educador de pincel prateado e embaixador E veja que sou papeleira na Índia. Ensino on-line há mais de três anos e conduzo workshops presenciais em várias cidades. Há algo mágico nos pores do sol que eu continuo puxando para trás, com a mão, pintando-os É um desses tópicos que eu nunca abordaria e começaria a pintá-los de vez em quando. Bem-vindo a esta aula sobre pintura paisagens hipnotizantes ao pôr do sol com aquarelas e guie você com entusiasmo pelo mundo mágico de capturar essas belas paisagens do capturar essas belas Nesta aula para iniciantes, embarcaremos juntos em uma jornada criativa enquanto exploramos a arte da Se você é completamente novo pintura ou quer refinar suas habilidades Esta aula foi elaborada pensando em você. Cada projeto de aula se concentrará em uma cor dominante específica do céu do pôr do sol, desde os tons quentes de amarelo e laranja até os tons vibrantes de vermelho e roxo Estarei com você em todas as etapas, dividindo o processo em etapas de fácil digestão. Mas isso não é tudo. Vamos mergulhar no básico, incluindo como segurar o pincel corretamente, dominar as pinceladas essenciais e, o mais importante, aprender a controlar a água com aquarelas com uma nova técnica que permitirá pintar na maioria dos papéis de aquarela sem Também compartilharei dicas e técnicas que ajudarão você a obter a combinação perfeita de cores, criando aquele efeito atmosférico inspirador que torna o pôr do sol Se você deseja criar obras de arte impressionantes para decorar seu espaço ou simplesmente deseja relaxar e explorar seu Esta aula é a oportunidade perfeita para fazer exatamente isso. Ao final desta aula, você não terá apenas uma coleção de lindas paisagens do pôr do sol, também uma nova confiança em suas habilidades de pintura em aquarela Então, estou pronto para embarcar nessa jornada artística comigo. Junte-se a nós e vamos começar a pintar juntos esses lindos e deslumbrantes mestres do pôr-do-sol. 2. PROJETO DO CURSO : Olá a todos. Muito obrigado por participar desta aula. Tenho certeza que você vai ter muitos fundos pintando comigo nesta aula. Mas antes de passarmos para a seção sobre técnicas e suprimentos estranhos, darei uma breve visão geral de como a aula está estruturada. Na aula de técnicas, você aprenderá um novo método de pintura com aquarelas, que permitirá pintar com a maioria dos papéis de aquarela existentes E não apenas o papel 100% algodão que eu costumo recomendar. Uma vez que eles tenham confiança suficiente nessa técnica, você pode mergulhar diretamente nos projetos de aula, projetados para cinco projetos de aula, de forma que cada pintura tenha uma cor dominante do céu, como saída vermelha, laranja e amarela. E usar essa cor dominante pintará o céu de uma forma maravilhosa. Obviamente, haverá outras cores, mas essa cor dominante será o foco principal da pintura. As cores usadas em cada um dos projetos de aula são incluídas como um vídeo separado logo antes do início do projeto de pintura, em vez de se preocupar em misturar as cores da maneira sua paleta de cores antes de começar a pintar, o que também ajudará você a se concentrar no para que você possa preparar sua paleta de cores antes de começar a pintar, o que também ajudará você a se concentrar no controle de água do papel, vez de se preocupar certa. Mais importante ainda, esta aula foi concebida para ser sessão de pintura simples e relaxante. Portanto, não se esqueça de enviar seus projetos de aula para a seção de projetos e recursos aqui no Skillshare para que eu e todos os outros alunos também possamos vê-los Mal posso esperar para ver todas as peças mágicas que você vai criar. Vou passar para a seção de suprimentos estranhos , onde contarei todas as peças do Ártico que usei em cada um dos projetos de aula 3. Materiais de arte: Então, vamos dar uma olhada em todos os materiais de arte que você precisará para esta aula. Primeiro de tudo, obviamente papel de aquarela. Então, nesta aula, estou usando Saunders, Waterford, CP ou não, ou grão fino ou prensado Isso é o que é a TV, 300 DSM, que é o peso do papel, ou 140 libras, ou 140 LD é o que isso significa. 140 libras. Então, este é o papel que estou usando nesta aula, mas você não precisa necessariamente usar um papel 100% algodão como este. Porque eu tentei e testei muitos dos projetos. Largura. Outro papel que não é papel 100% algodão. Então, basicamente, tudo o que você precisa para esta aula é um papel de aquarela, que tenha uma espessura mínima de 300 GSM Isso é essencial porque você precisa garantir que seu papel resista às lavagens lavagens pesadas de água que vamos fazer na seção técnica. Na verdade, estou explicando com este papel, que é Canson 300 GSM e não é É prensado a frio. Eu recomendo usar papel prensado a frio porque ele tem uma textura agradável ou até mesmo uma superfície áspera. Mas não use papel prensado a quente porque é muito liso e não é bom para pinturas em aquarela de paisagens, especialmente para as técnicas que estou ensinando nesta aula Eu recomendo fortemente um papel cuja única condição é que ele precise ser papel de aquarela, obviamente, e 300 anos e pronto Ok. Em seguida, estão as tintas em aquarela Vou usar essa minha paleta personalizada. Eu digo que é feito sob medida porque todas essas cores são cuidadosamente escolhidas após tantos meses de pesquisa E eu chego a esse conjunto básico de 36 cores. Eu não diria que é básico. Obviamente, se a parte for X, há muitas cores, mas há algumas cores nas quais geralmente gravitam Essa é minha paleta. Então, vou fazer o upload de um PDF contendo todas as cores da minha paleta na seção de recursos, você pode conferir. Então, na verdade, isso é composto de cores de várias marcas diferentes, como Shameek, Rembrandt, cavaleiro branco, Daniel Smith, Winsor Então, depois de vários meses pintando com aquarelas, entendi quais são os melhores pigmentos que são parecidos, em torno dos quais eu mais gravito e quais gosto que sejam mais vibrantes e coloridos Então eu escolhi essas cores e essas são as cores que entraram na minha paleta Portanto, você não precisa necessariamente de todas essas cores. A lista completa de cores que realmente precisamos para esta aula está em outro PDF e na seção de recursos. Portanto, antes de entrar nos projetos de aula desta aula, você pode conferir esse PDF para saber quais são as cores que você realmente precisaria. Portanto, as cores dos projetos individuais também são mencionadas logo antes de cada projeto da classe, para que você também possa conferir isso. Em seguida, é claro, o que você precisa é de pincéis de aquarela Então, esses são os únicos pincéis usados nesta classe Basicamente, são basicamente mais três pincéis. Eu apenas alterno entre eles como eu acho melhor, como se eu precisar de um pincel bem pequeno e pontudo, eu mudo para esse tamanho 01 Às vezes é tamanho dez, às vezes é, isso é 20. Mas a coisa mais importante que você precisa entender você precisa de um pincel de tamanho médio, algo que esteja em uma faixa média de seis a oito, e então você precisa de um pincel de tamanho maior, algo como um tamanho dez A de Nora tem 12 anos e você também precisa de uma menor. Eu poderia realmente pular este e depois usá-lo para o copo Mas é apenas a minha maneira de pintar e é por isso que a usei aqui. Este é tamanho quatro, pincel de prata. Portanto, você pode usar um tamanho dois, laranja é quatro para os detalhes. E eu diria que para aplicar a água, o mais importante é esse pincel muito grande. Mas, obviamente, eu sei que alguns de vocês podem não ter pincéis maiores como este, e simplesmente se exercitam com um pincel grande como esse E tudo bem, porque você também pode fazer isso com este. Apenas como um. Só que vai demorar um pouco mais. Mas quando se trata de pintura e se você está gostando das vantagens, não há mais nada que importe, certo? Então este é o Silver Atelier tamanho 20. Mais esses pincéis são os de pena da mistura Silver Atelier O que eu tenho aqui são os tamanhos 010.20, mas isso não importa Tudo o que você precisa é, como eu disse, de um pincel de tamanho médio, um pincel de tamanho maior, bem como um pincel e um pincel plano para aplicar a água Você também precisará de tinta guache branca para os projetos da aula Então, o curso branco que eu normalmente uso, como de Winsor e Newton, é a cor permanente do pincel branco dos designers Você também pode usar qualquer outro guache como essa ideia em branco, que está É o guache extra fino de White Nights. E essa paleta aqui geralmente é onde eu coloco minha tinta branca apenas para separá-la do meu paladar É isso mesmo. Esprema minha faixa branca nessas áreas o tempo todo A próxima coisa que eu recomendaria são dois potes de água. Porque quando você pinta com aquarelas e lava repetidamente seus pincéis com os pigmentos do papai Um deles está fadado a ficar muito sujo assim. Então, quando você está tentando pegar tinta fresca de sua paleta e seu pincel entra nela, e está formando um pigmento turvo muito denso Então você vai colocar esse pigmento em sua paleta e pegar uma cor amarela brilhante e bonita Vai desaparecer porque tem pigmento turvo É por isso que você precisa de uma segunda jarra de água que esteja sempre limpa. Portanto, certifique-se de que, ao trabalhar com aquarelas tente limpar o frasco o máximo possível Portanto, sempre lave o feijão com o mesmo. E então, quando você está tentando pegar pigmento fresco, tente mergulhar seu pincel neste para que ele limpe o pigmento. Obviamente, você está colhendo água barrenta daqui , limpando tente mergulhar seu pincel neste para que ele limpe o pigmento. Obviamente, você está colhendo água barrenta daqui, limpando o pincel. Imagine que você tem pigmentos de alguém em seu pincel. Portanto, o processo seria lavar o pincel, obviamente, e depois drenar o excesso de água desse jeito. Então, todo o excesso de água, que contém o pigmento turvo, desapareceu. E depois lave-o aqui deste lado para que agora seja água absolutamente perfeitamente limpa. E então, quando você quiser tomar mais água para criar uma consistência leitosa, essas são boas, a consistência aquosa é da tinta Use essa água porque é fresca e limpa. Então esse é o processo que vamos usar para esta aula. Junto com as aquarelas, você obviamente precisa de um palete para misturar a tinta e garantir um bom Então esta é uma paleta de plástico. Você pode usar qualquer tipo de paleta. Você pode até mesmo usá-los. pratos de jantar, que obviamente são de cerâmica ou plástico, são paletas metálicas, o que você tiver à sua disposição Outra coisa importante que você precisa para esta aula é um quadro como este. Então, isso é como uma placa de precisão. Então é chamado de acrílico Bueller acrílico, folha de acrílico. Acho que isso tem cerca de MM ou chá, três MM de espessura. É assim que você pode encontrá-lo. Eu recomendo fortemente usar isso porque precisamos de uma placa não absorvente Então, quando digo não absorvente, significa que não absorve água O problema com os votos de madeira é que eles absorveriam água. Portanto, a água que você está aplicando na parte de trás do papel seria absorvida pela tábua de madeira e isso diminuiria a umidade do papel É por isso que não absorver qualquer tipo de placa de plástico também seria suficiente. Você sabe, aqueles quadros de escrita que temos que são feitos de plástico também seriam suficientes . Então você pode usar isso. papelão absorveria água, então não é absorvente Eu recomendo fortemente que você tente comprar uma placa de acrílico ou algo parecido. Mas se você conseguir trabalhar muito rápido e estiver confiante o suficiente, poderá usar um papelão ou até mesmo uma tábua de madeira. Por fim, você precisará lenço de papel ou uma toalha de mesa como essa para remover o excesso de água dos pincéis e também limpar as bordas do papel ou o excesso de tinta, qualquer papel ou o excesso de tinta Então, sem mais nem menos. Então, quando você tem excesso de água do que a escova, basta limpá-la contra o pano. Então é por isso que você precisa de um lenço ou oclusão, tenha esse pano que eu continuo usando, tenha isso em várias cores Então eu continuo trocando-as e é isso que eu uso para minhas aquarelas Tudo bem, então isso é tudo que você precisa para esta aula Você não precisa de fita, papel ou borracha de lápis e todas essas coisas porque vamos pintar diretamente em nosso papel Esses são os únicos materiais que você precisa para esta aula. As únicas coisas mais importantes que eu recomendaria são um papel de aquarela e o quadro, só isso Então, se você estiver pronto, vamos conferir as técnicas primeiro antes de passar para os Projetos de Classe 4. Técnicas: Vamos entender a técnica mais importante que precisamos conhecer nesta aula, que é basicamente esticar papel ou aplicar água nos dois lados do papel Normalmente eu faço isso com papel 100% algodão e também estou usando papel 100% algodão para esta aula. Mas quero dizer que experimentei e testei em papel não cem por cento algodão e funciona. Então, aqueles de vocês que pensam que papel 100% algodão é muito caro, o que, obviamente, eu sei que você pode usá-lo em qualquer tipo de papel. Ele só precisa ter uma espessura mínima de 300 GSM porque o papel precisa suportar a quantidade de água que você vai fornecer Se não for muito grosso, ele se deformará ou rasgará possivelmente um bloco porque você aplica nos dois lados e o cola. Portanto, a deformação não é o problema aqui. Está rasgando o papel e pode perder o tamanho. Portanto, para evitar isso, eu recomendo um mínimo de 300 GSM Gsm é basicamente o peso do papel, e geralmente é mencionado na frente do bloco, o tubo em que estão seus papéis Então, vai estar em algum lugar nesse lençol. Assim, você pode encontrar essas informações nesse bloco. Agora, para pintar, esses são nossos lençóis de ganzen que eu tenho aqui. Não é 100% algodão, claro, é um papel de celulose O que vou mostrar é a técnica conhecida como alongamento O alongamento é basicamente quando você dá muita água às pessoas, onde o papel acaba se estendendo. Isso ocorre porque as fibras individuais são. O que você diz? A estrutura do papel se expande um pouco para acomodar todas as partículas de água Então você está dando água dos dois lados. Quando você realmente aplica água pelo método úmido sobre úmido em aquarela e aplica apenas na parte superior , não há Mas, neste caso, você está dando muita água para que o papel realmente se expanda Obviamente, será capaz de ver isso com seus olhos, é claro. Mas ele se expande e depois fica úmido por mais tempo Então esse é o problema desse método. É realmente muito útil quando você quer pintar muito molhado sobre molhado com aquarelas E mesmo quando a camada superior está seca, a camada subjacente permanece úmida. Eventualmente, o que significa que quanto mais traços você aplica, ele permanece úmido Vou demonstrar essa técnica aqui antes de entrarmos no projeto para que ela o ajude. Uma coisa importante que você precisa observar antes de prosseguirmos é que cada artigo se comporta Isso ocorre porque, obviamente, os fabricantes usaram processos diferentes para fazer esses papéis. Portanto, a estrutura do papel é diferente, a textura do papel é diferente. Portanto, cada artigo tem muita diferença, mesmo para mim quando o experimentei com câncer e celulose E o do Archie, o Saunders Waterford, tudo Portanto, você precisa ter isso em mente ao tentar essa técnica. Então, para entender melhor seu papel, você pode pegar uma folha de papel e experimentá-la e depois praticá-la e entender como o bipe se comporta Ou seja, seu artigo, como ele se comporta. Então, eu sei muito bem como o papel que estou usando e estou usando constantemente se comporta Então eu sei como ajustá-lo. Quando olho para ela, consigo ver a quantidade de água nela e sei que aquela área vai secar. Esse cara vai secar e então eu posso, então eu também sei como controlar a secura. Tudo isso porque eu pratiquei muito essa técnica no papel que estou usando Da mesma forma, você poderá fazer a mesma coisa, desde que tente praticar com seu trabalho. Então isso aqui, como eu disse, é um papel de celulose e o método é simples, então você precisa de um pincel grande Tudo bem se você não tiver um pincel grande e o pincel de tamanho máximo maior for algo parecido com esse que você tem, então eu sei que vai levar mais tempo para você aplicar a água, mas tudo bem. Você pode simplesmente levar esse tempo. Embora eu deva dizer que existe um segundo método para aplicar a água ou verdade, esticar o papel Então, o segundo método é basicamente encher um balde ou algo grande o suficiente para segurar o papel, obviamente, com água E então mergulhe seu papel nesse Doug por cerca de 10 minutos, talvez. Cinco a 10 minutos, provavelmente. E depois retire-o. Tenha muito cuidado porque isso realmente solta o papel e vai ficar muito flexível Em seguida, traga-a de volta para a prancha que você está usando e cole-a firmemente na prancha e, em seguida, remova o excesso de água pelas laterais. Basta fazer a prancha e a prancha em um ângulo para que qualquer excesso de água saia e pronto. Então, esse é outro método para aplicar água. Então, aqueles que realmente não têm um pincel maior para aplicar a água, podem realmente tentar esse método. Tenho certeza de que vai ser muito útil para você. Porque com um pincel menor e se você estiver pintando uma pintura muito grande, vai ser muito difícil. Mas se você tiver uma aba maior, basta enchê-la com água e mergulhá-la em 10 minutos. E enquanto seu papel vai ser facilmente esticado então esta é a parte de trás agora, que enquanto eu falava, eu estava aplicando Ok. Então, claramente, continue aplicando, certifique-se de que esteja bem revestido com água Quero dizer, perceba que não são piscinas de água, mas apenas certifique-se de que sejam bem citadas Então, uma vez feito. Agora, a próxima parte é levar o papel para o outro lado. Isso está na parte frontal. Água na parte da frente agora. Dessa forma, seu papel fica realmente grudado na placa que você está usando, é por isso que eu recomendei usar uma superfície não absorvente Então imagine se você estiver usando superfície que é uma placa de madeira. O problema com a tábua de madeira é que, boa, absorve água. Então, ele vai absorver a água que você já aplicou do outro lado. Já uma superfície de plástico nunca fará isso. Não vai absorver nenhuma água. Então a água permanece lá, fica na parte inferior desse vapor Então, agora você pode ver algumas lacunas de ar aqui. O que você precisa fazer é aplicar água na parte frontal e, em seguida, usar a pressão no pincel ou mão para certificar-se de que e pressionar Insira o papel firmemente na placa. Então, aqui vou ao longo dessa borda e sei que essa borda está sendo fixada. Então eu vou ao longo dessa borda. Eu sei que não há espaço de ar nem nada. Eu vejo um espaço de ar aqui. Então, podemos corrigir isso. Se você correr ao longo da borda. Corrija isso com firmeza. Pronto, você vê isso? Então eu sei que é muita água que eu estou movendo. Então, primeiro, precisamos dessa quantidade de água no início. Portanto, certifique-se de que seu papel esteja bem revestido e pronto Ter muita água. Então, se vocês estão tentando isso, se vocês estão tentando isso, mas o método da celulose, aqui está o que vocês precisam fazer Certifique-se de absorver o excesso de água da parte externa do bipe. Então aqui está o que eu vou fazer. Eu tenho um pedaço de cola que costumo usar para minhas aquarelas Você pode usar um lenço de papel ou outro pedaço de bóia como este E eu vou absorver todo o excesso de água ao longo das bordas aqui. Absorvendo todo o excesso de água, isso é um suporte de artefato ao redor deste papel Então, vou girá-lo e segurá-lo em um ângulo como esse, de forma que todo o excesso de água saia. Viu isso? Eu faço isso, mas meu papel 100% algodão também, porque geralmente aplico mais água do que realmente preciso. Porque eu gosto de ser, gosto que o papel esteja muito esticado e tenha muita água para que você possa ver as gotículas de água Então, esse é o excesso de água. Então segure e incline por um bom tempo, deixe todo o excesso de água sair. Então, isso vai molhar o papel porque na verdade você está puxando a água para baixo Em seguida, repita esse processo por mais uma vez. Para aqueles que usam celulose, se estiverem usando papel 100% algodão, então está tudo bem neste momento e você pode pintar Mas como isso é papel de celulose, vamos aplicar mais uma vez. Aí está você. Continue aplicando a água. Assim, você também pode pegar o excesso de umidade passando o pincel e depois enxugando-o sozinho, travesseiros ou no Mas certifique-se de que não tenha, você não tire todo o excesso de água. Ok. Então, agora deixe-me mostrar a coisa boa e a melhor coisa sobre essa técnica. Então, a melhor coisa sobre essa técnica é que , obviamente, pode estar em tudo com o quarto molhado. E é meio complicado porque pode haver lugares em que você não queira se curvar no meu dormitório de vermelho e onde você queira ficar branco ou Se for uma área menor, aplique fluido mascarador e deixe que ele faça sua mágica sozinho Mas se for uma área maior, certifique-se de que sua tinta não flua para essa região. Essa é a única maneira de realmente absorver o excesso de água ou retirar o excesso de tinta dessa área. Então, esses são métodos que você pode experimentar. Ok. Então, neste artigo, vou mostrar rapidamente que a magia da aquarela é assim porque ela se espalha em voz alta. Talvez eu não devesse realmente te mostrar isso porque ele faz isso. A outra forma pela qual a cor se espalha. Essa é uma das minhas cores favoritas. É quinacridona, um laço que sai assim, enquanto, ao contrário de outras cores, talvez eu deva mostrar outra cor para que você veja Do que estou falando, eu entendo, então esse é o azul Taylor, outro dos meus favoritos absolutos. Aqui, apliquei cola de halo e ela não sai assim Então, o pigmento dentro desse ouro de quinacridona se espalha E você sabe o que é esse pigmento? Ok, espere, isso é uma aula de pigmentos? Não, é muito excitante para mim. Entendo, usuário, é PRA D3, que é alizarina carmesim, quinacridona dourada Eu tenho um SBRT, D3 e B15. Somos apenas um amarelo transparente. Então, a alizarina carmesim é o que faz com que pareça assim. Então, há alizarina carmesim e esse pigmento, e é por isso que parece Ok, então o ponto principal desta aula é que basicamente você vê como a tinta se espalha Você é capaz de fazer muito mais com isso. Porque digamos que você esteja tentando pintar como uma nuvem ou algo assim. Então você tem seu jornal. Seu papel está muito bonito e molhado. Novamente. Você pode trabalhar nisso por mais tempo. Portanto, não se preocupe se sua tinta sair e parte da tinta também ficar por baixo E você ficará preso lá. E está absolutamente bem. Vamos fazer com que seja um céu verde aqui. Isso não faz parte da aula como parte da técnica que estou tentando mostrar como funciona. Ok, então é por isso que estou rapidamente ou aleatoriamente inventando coisas desnecessárias no meu jornal Além disso, outra coisa aqui é quando você está pintando em seu papel, essa pincelada que você está aplicando. Então aqui eu acabei de pegar um pouco de pigmento. Seu pincel tem água. Então, ao aplicar a tinta, a primeira camada de tinta, certifique-se de que soe muita água. Isso porque se você realmente aplicar um pigmento muito seco, deixe-me mostrar como fazer isso aqui Este é um pigmento muito seco. Então isso não tem muita água. Quando sua tinta tem muita água, o que ela realmente faz é, você sabe, a água que aplicamos no início, você está reaplicando a água neste estágio, seu pincel está hidratando novamente. Então é como o papel. Se você pensar na mente do papel, o papel dizia: OK, agora vou começar a secar. Mas então você dá mais água é como, Oh, não há mais água. Ok. Agora eu não vou ficar seco. É assim que funciona. Então você aplicou água na primeira camada, verifique se ela está com uma consistência leitosa Então, deixe-me examinar rapidamente as consistências de que falei Não é uma ciência de foguetes. Se você, essa é uma consistência aquosa, porque é literalmente muita água na minha paleta. Viu isso? Então, isso é consistência aquosa. Agora, o que está criando consistência? Isso é como 50% de água e 50% de tinta. Isso equivale a 25% sendo feito com 25% de água. Eu vou te mostrar a diferença. Então, isso tem muita ordem c. Isso não é o que eu usei anteriormente. Eu usei anteriormente a consistência leitosa, que é basicamente 0 pigmento nela. Então isso agora é como leite. É uma consistência leitosa da tinta. Viu isso? Ok, então isso é o que eu usei anteriormente. Agora há outra consistência que é 75% de pigmento e 25% de água Se você adicionar mais pigmento a ele, mais, mais e mais, essa consistência cremosa Veja que essa é uma consistência de tinta muito, muito cremosa Mas observe que quanto mais tinta você adiciona, ela fica úmida por mais tempo porque você está reforçando a umidade no papel Então. Agora há outra consistência que é quase como uma consistência cremosa e seca Eu posso usar palavras diferentes para isso porque é o que sai da minha boca naturalmente enquanto estou ensinando. Então, aqui, se for uma consistência seca, isso significa que provavelmente significa que um pincel precisa estar um pouco mais seco. E então eu pego a tinta. E se você observar a forma como a tinta está se movendo na minha paleta, você entenderá. Veja isso. É como uma consistência muito cremosa, seca e cremosa. Isso é mais seco. Veja que não tem muita água. Mas ainda diz isso. Então, esses são os que vamos usar para sons altos e quando você estiver fazendo essa segunda camada Então, quando você está adicionando nuvens na parte superior e quer que elas não se espalhem muito. Então é isso que você vai usar. Veja isso, veja como a tinta se comporta e permanece escura no local. Já no início, estava se espalhando muito. Mesmo com o caso da alizarina, ela vai ficar nesse lugar e deixe-me mostrar isso para você Então, a alizarina ia cuspir muito, certo? Mas se você tomar em uma consistência cremosa, aí vai, consistência cremosa e você aplica, veja, não se espalha Ainda tem bordas mais suaves, mas permanece em um só lugar. Então essa é a consistência seca e cremosa Obviamente, a próxima consistência é a nossa técnica de pincel seco, que tudo deve estar seco Os pincéis secam, o papel está seco, tudo precisa estar seco Então eu acho que você entendeu o objetivo dessa técnica. Outra coisa a entender é que, Little, minhas mãos vão ficar sujas. Sua tinta vai vazar por baixo. Então, quando a pintura estiver pronta, haverá muita infiltração na parte de trás e está tudo bem . Porque quem está preocupado com a parte traseira? Você não está certo. Você só precisa se preocupar com a parte frontal, onde será uma bela pintura Então eu acho que é isso sobre essa técnica. Portanto, certifique-se de cobrir cada centímetro e cada área que você deseja fazer. Mais uma vez, eu não apliquei muita tinta aqui nesta região. Eu continuei passando pelos outros lados até que esta área começou a secar um pouco. Mas o ponto dessa técnica é que todas as outras áreas estão molhadas e só isso começou a secar. Então, se eu pegar um pouco de pigmento agora e passar por cima dele e juntá-lo qualquer uma das áreas que já existiram Veja isso. Então eu reforcei a umidade nessa área. E não vai criar nenhuma flor porque já tem água nas bordas Como nossas flores se formaram, florescem ou o efeito couve-flor se forma quando há excesso de água no pincel e você deixa cair no papel e o papel não tem Deixe-me mostrar para você. Não, eu vou criar deliberadamente uma flor aqui. Então isso é só água no meu pincel. E se eu colocá-lo lá, isso separa o pigmento e cria um efeito de couve-flor Você pode ver que tem muita água e está separando o pigmento, afastando-o e criando um Portanto, se você não quiser criar o efeito de couve-flor, as primeiras camadas impressas devem ter mais água E à medida que você sobe as camadas em rádios úmidos sobre úmidos, a É por isso que começamos com a consistência leitosa e, eventualmente, subimos para uma consistência cremosa para experimentar as consistências úmidas Quando está molhado ou seco, você não precisa se preocupar. Você pode pintar com qualquer coisa, certo? Agora está molhado. Mas eu quero te mostrar se eu vou secar isso e depois eu vou te mostrar como podemos molhar isso novamente Então, se você estiver usando um secador de cabelo ou uma pistola de calor ou algo parecido. Eu uso isso, que é basicamente um secador de cabelo, para secá-lo. Não seque a parte inferior. Aplique a pistola de calor ou o secador de cabelo de forma que somente a camada superior esteja seca. Você pode simplesmente observar e ver se a coisa ainda está molhada ou não. E se ainda estiver molhado, você pode secá-lo um pouco mais. Mas ainda assim, certifique-se de que seu papel esteja colado no quadro. No momento em que o papel começar a secar, ele começará a sair pelas bordas. Vamos começar a deixar o tabuleiro. É quando está muito seco. Portanto, queremos que a camada subjacente ainda esteja úmida. A camada superior é o que eu quero dizer. O lado deste, o lado da frente é o que? Deveria ser. Seco. Seco. Ok. Então, deixe-me dar uma olhada. Veja que a camada superior está seca. Ainda vai ser chamado quando você tocá-lo porque a água embaixo está fria Mas então você pode ver que é capaz de pintar molhado sobre seco porque está seco, não se preocupe aqui Havia muita água aqui e eu não me preocupei em experimentá-la Ok. É o balão que criamos, obviamente, então não vou me preocupar Mas o bom disso é que se você quiser criar outra camada na parte superior, talvez algo como uma praia ou algo assim. Você pinta por cima e cria outra camada de umidade. Não vai secar rapidamente mesmo que seja úmido ou seco. Isso porque há água embaixo que impede que ela seque Mas mesmo assim, ao aplicar, certifique-se de aplicá-lo com uma consistência leitosa Então, aqui minha consistência de tinta é muito fluida. Viu isso? Então isso é como uma consistência leitosa do meu feijão, Ryan. Estou usando isso para pintar e criar uma superfície como essa. Viu isso? Em seguida, ele pode seguir em frente e adicionar mais detalhes na parte superior com nossa consistência cremosa, como aqui Veja, agora essa é uma consistência cremosa da tinta. Então, fica em um só lugar. Viu isso? Então essa é uma consistência cremosa da tinta Mas a questão é que ele permanece seco. E você pode ver este papel, isso é celulose e ainda ver como ela Não veja meus traços de derrame. Eu não estava me concentrando. Eu estava apenas explicando para você e coloquei literalmente muitas quantidades diferentes de consistências de água no papel Portanto, não é o que você deveria olhar, mas deveria, o que você deveria observar é como essa técnica realmente funciona em qualquer tipo de papel, desde que seja grossa o suficiente para tirar a aquarela, obviamente não opte por um papel prensado a quente porque ele tem uma superfície muito lisa e a tinta não tem uma superfície muito contra ela. Portanto, use papel aquarela, mas de qualquer marca não precisa ser papel 100% algodão Esse é o meu ponto. Agora, deixe-me mostrar para você depois de secar isso rapidamente e você verá o que quero dizer. Se você olhar aqui, consegue ver como está começando a sair pelas bordas aqui? Então começou a sair pela parte de baixo. É aí que eu sei que é como se literalmente também começasse a secar na área inferior Então é aí que você não deve aplicar nenhuma tinta, tente aplicar molhada sobre molhada no papel porque não está tão molhada por baixo Vamos ver. Ainda tem muita água desse lado. Talvez tenha água desse lado. Está, então ainda está um pouco molhado. Então, agora temos que secá-lo. Então, neste método, quando você está secando suas pinturas, naturalmente ou usando uma pistola de calor ou qualquer coisa. Você deve tentar os dois lados. Portanto, seu papel ou sua pintura completamente secos. Somente quando você dirige os dois lados. Então veja aqui, ainda está molhado por baixo. Então, o que eu costumo fazer é porque você não pode colocar o papel de volta no quadro para secá-lo porque ele está molhado e sua pupila vai perceber que, claro, eu coloco meu papel de lado e depois o limpo com meu pano Normalmente, isso é o que eu faço. Então aqui estão minhas roupas. Eu costumo limpá-lo. E para ser super, super seguro, porque ainda pode haver um pouco de água, com a qual eu não quero que minha pintura seja arruinada Eu também uso meu secador de cabelo nisso. Agora eu sei que minha prancha está super seca e minha pintura não seria arruinada Se eu ficar assim, então qualquer excesso de água, como se houver muita água, eu vou em frente e absorvo isso. Então vou tentar a parte de trás. Agora, se eu desenhar a parte traseira, fungos frontais, então está feito basicamente Então, eu não vou perder meu tempo e secar isso porque isso não é uma pintura. Mas você entendeu bem. E aqueles de vocês que estão experimentando isso naturalmente, simplesmente peguem esta pintura do quadro , porque obviamente você pode precisar do negrito para a próxima pintura provavelmente levará mais do que cerca de 2 horas para secar completamente. Então pegue o papel e coloque-o em outro lugar, talvez em um jornal ou em alguma superfície onde seja normal que a parte de baixo chegue ao D. Então, é melhor em um pedaço de papel, como um jornal ou algo assim, então mantenha-o afastado, guarde-o e depois limpe e limpe o quadro Faça com que tente e continue com a próxima pintura. Isso é o que ele pode fazer. Eu só estava te mostrando meu processo. E para quem tem secador de cabelo ou é assim pode secar a pintura e usar a prancha. Novamente, ingira os próximos 5 minutos. Espero que você tenha entendido a essência geral das técnicas que vamos usar Obviamente, esse vidro carbonua com a suposição básica de que as técnicas básicas são úmidas sobre molhadas, úmidas sobre secas, secas sobre úmidas Então, certifique-se de que você sabe disso. Porque se você não sabe e se você é um novato estimado, então eu tenho um copo em escultura em si, que é meu guia definitivo para aquarelas E você pode consultar essa aula para ver todas as técnicas. E você pode voltar aqui para esta aula 5. Projeto do curso 1 - Amarelo: cores: Bem-vindo ao projeto de primeira classe. E esta é a pintura com a qual vamos começar. A cor dominante desta pintura será auréola, como é óbvio na pintura, é claro Mas deixe-me contar algumas coisas importantes que você precisa considerar. Então essa área aqui é o sol ou a parte mais brilhante da pintura, então ela precisa ser branca Portanto, certifique-se de que a água ou tinta europeia não fluam muito para aquela região. Dito isso, basicamente , e também temos muitas outras cores. E um pouco do primeiro plano que precisamos capturar nesta pintura Então, deixe-me contar todas as cores que você precisará para esta pintura, para que ela possa ficar pronta com essas cores. O primeiro é obviamente um tom amarelo, aquele que eu usei como amarelo transparente ou em amarelo PY um quinto Então, o amarelo transparente, é muito bom. Além do amarelo cádmio e outros percebi que eu tenho porque é e outros percebi que eu tenho muito transparente e dá uma aparência muito vibrante à sua pintura Então amarelo, isso é transparente, amarelo. Depois ouro indiano ou quinacridona, ouro, alizarina, carmesim, azul brilhante, verde Use verde para o primeiro plano aqui. Verde oliva, verde escuro. Payne é cinza, sienna queimada, sienna queimada para a área da estrada aqui e um pouco E por último, marrom transparente. Se você estiver pronto, vamos ver esta pintura 6. Projeto do Class 1 - Amarelo: Tudo bem, vamos começar. Então, como eu disse, não vamos usar nenhuma fita. Então aqui está o meu papel, e eu vou virar para o outro lado e aplicar água do lado. Agora, coloque uma boa quantidade de água no meu pincel grande e aplique água em todas as pessoas. Certifique-se de aplicar a água bem e uniformemente. Agora é hora de fazer isso porque precisamos que o papel fique molhado e isso é muito, muito importante Acho que tenho todas as áreas cobertas agora. Então, vou virar meu papel e colá-lo firmemente nessa placa de precisão, apenas pressionando. E é isso. Porque agora, quando aplicarmos a água novamente, ela ficará com mais firmeza. Aí está você. Estou aplicando a água e você pode ver que, enquanto tento, o papel fica bem grudado na placa de acrílico E é exatamente isso que queremos. Esse método é conhecido como alongamento, que já disse que estou dizendo isso mais uma vez para que você se lembre Portanto, reserve um tempo para deixar a água penetrar bem no papel Isso nos daria muito tempo para trabalhar. E especialmente se você não estiver usando papel 100% algodão, certifique-se de fazê-lo muito bem Então, na parte de trás, espere 2 minutos, reaplique a água novamente e depois vire o papel Ok? Tudo bem, estou pronto para ir. Mas agora o que eu vou fazer é pegar um pedaço de pano ou lenço que você está usando, e vou pelas bordas e absorver a água. Portanto, não é a água do papel, mas do lado de fora do papel no quadro aqui, não sei se você pode ver. Portanto, há partículas de água aqui. Quero dizer, uma gota está aqui. Então, eu só estou tirando isso. Isso faz com que não queiramos que a água extra volte para o papel e crie flores nas bordas Então, isso é algo que pode realmente acontecer espere. Vamos garantir que retiremos isso. Depois de fazer isso e se você acidentalmente tocar qualquer parte das pessoas ao longo das bordas e a água explodir Depois, você pode pegar o pincel novamente e apenas escovar nas bordas. Mas desta vez, certificando-se de não sair do jornal como estou fazendo agora. Tudo bem, acho que isso é muito bom. Então, agora vamos para a parte da pintura. Tudo bem, então vou começar com meu pincel tamanho 10. Portanto, não se preocupe com o tamanho pois você só precisa de um pincel de tamanho médio, que tenha pelo menos um tamanho oito ou até dez Então, qualquer coisa, o que você tem normalmente, é isso. E como nossa cor é amarela, vamos começar com um lindo transplante e uma cor amarela. Aqui estou carregando meu pincel com uma boa quantidade de amarelo. E eu vou começar pelo lado esquerdo. E até o lado direito também. A maior parte do céu aqui vai estar em amarelo, certo? Então, vamos fazer isso. Tente fazer esses belos movimentos de balanço. Então, deixe seu pincel ficar livre. Não segure com tanta força que você esteja fazendo assim. Então, se você segurá-lo à mão livre, essa é a melhor maneira de explicar esse pincel se você segurá-lo assim e seguida, apenas um pequeno pincel, se mover rapidamente Eu acho que você será capaz de fazer isso. E como seu papel está molhado, você não precisa se preocupar com isso. Vai secar muito rápido. Oh, não, oh não. Então isso não vai acontecer. Então vá em frente e faça isso livremente. Aqui. Vou deixar um gato grande onde meu filho vai ficar. Ok, então é aí que meu filho, idealmente, eu queria um lugar aqui. Ok. Então, em torno disso, vou criar alguns belos traços amarelos Aqui vão lindas pinceladas amarelas. Então, até este ponto, deixe um carro grande e depois dê a volta de forma a criar muito amarelo lá. Veja o que eu fiz. Então, eu tenho uma grande lacuna lá, que é o meu filho e depois no resto das áreas, você pode seguir em frente com uma boa quantidade de amarelo. Então deixe isso e saia dessa área também. Eu gostaria de adicionar algumas outras cores. Então você já viu a foto final, então você sabia como ficou, obviamente. Sempre que estou gravando esses óculos, incluo a foto final antes que vocês realmente saibam como é a pintura final. E eu não sei neste momento, é muito engraçado. Ok. Então eu penso em ir lá. Então, a próxima cor que vamos usar é uma bela folha de ouro indiano. Então isso é ouro quinacridona ou ouro indiano. Se você não tem essa cor, pode misturá-la facilmente misturando Alizarina carmesim e amarelo transparente ou até mesmo, você sabe, laranja você sabe, Um pouco de laranja em amarelo deve formar essa cor. Então, vou levá-lo pelo lado esquerdo. E Philae. Então, deixe a parte central ficar amarela aqui e aqui novamente da direita para o meio. Ok. Então, pegando uma bela tinta novamente, e eu vou colocá-la e agora vou para o lado direito ou para o lado superior esquerdo, onde deixamos aquela lacuna. Consegue ver isso? Aqui? Eu o levo pelo lado superior esquerdo e pelas bordas do meu amarelo. E aqui também no lado direito, ao longo das bordas de todos os meus traços amarelos Agora vamos lavar isso. E aqui, agora, o que vamos fazer é criar um belo tom roxo. Então, para isso, aqui, eu pego minha Alizarin Você também pode usar qualquer tom rosa se quiser minha Alizarina. E vou misturar um pouco do meu azul brilhante, para criar uma sombra de bolha Então aqui está minha Alizarin e um pouco do meu azul brilhante. Então isso cria uma tonalidade roxa. E vamos subir aquela tonalidade roxa na parte superior. Sim, vai se misturar e criar um tom levemente acastanhado, mas tudo bem. Mas a razão pela qual colocamos esse slide em uma cor dourada é porque não queremos que o violeta ou o azul se misturem e criem tons de verde. Então, vamos apenas escrever, colocamos essa violeta. Agora, vamos nos certificar de misturar isso um pouco mais. Então, aqui estou tomando um pouco da minha Alizarin novamente. E eu vou ao longo da borda, a borda onde aplicamos a tonalidade dourada. Vamos levá-la ao longo dessa borda e garantir que haja algo ao longo da borda e que isso não crie, sou muito verde ou cores desnecessárias. Então, isso vai ficar estranho, mais claro quando secar, porque obviamente as aquarelas secam um Então, vamos possivelmente dar um pouco mais de cor. Eles não querem que fique muito mais leve. Quero que a cor fique visível quando estiver seca. O mesmo com Alizarin. Então eu pego meu Alizarin e adicionei lá. E agora, quando você toma o Alizarin, você pode apenas dar alguns traços aleatórios Não muito. É só porque eu não quero que seja totalmente amarelo. Agora vou voltar para o meu ouro indiano. Agora, lembre-se do que eu disse sobre não haver uma regra estrita sobre como você deve pintar isso. Ok. É só o céu, pessoal. Vá em frente com qualquer coisa e isso transformará nossa adorável, confie em mim. Então, aqui eu pego um pouco mais de ouro indiano. E eu vou gostar de coisas, cores extras aqui. E você pode ver como isso se espalha. Ainda vai se espalhar e não vai ficar nesse ponto quando secar. Tenho certeza de que nem será visível. Essa é a beleza das aquarelas quando estão molhadas. Mas você pode ver claramente que tudo isso é muito amarelo, não é? E apenas algumas outras cores aleatórias na parte superior que diziam: vamos pintar a parte inferior antes que ela comece a secar. Então, aqui estou apenas mudando para um pincel de tamanho único. Então, este é um, são mais 20 pincéis, o que significa que você pode usar até 12 pincéis, talvez. Ok. E estou começando com uma cor verde oliva. Esse verde oliva é o que vai ditar onde ficará a área terrestre Vamos adicionar mais coisas ao fundo, mas vamos colocar as cores primeiro, porque se você não colocar nada, a água aqui secará. Mas quando você coloca cor, já tem um pouco de água no pincel que vai reforçar a água lá e eu fico mais molhada E o mesmo por este lado. É isso mesmo. Então, vou criar um caminho. Esse caminho será, digamos que comece neste canto direito. Então, deixe-me me livrar desses falcões. Sim Esse caminho começa a partir daí e se abre assim Da mesma forma aqui. Vamos ver. Começa assim, vem até aqui e cria uma bela curva. Ok, eu sou perspectiva. Então, quando chegar mais perto de nós, será muito maior. Ok. É assim que o caminho será. Agora deixe-me preencher o resto das áreas. Não se preocupe com as áreas que você já colocou cores, como você pode ver que eu tenho alguns pedaços de cor lá. Está tudo bem, ok, não se preocupe com isso Então, deixe-me definir minha cor e me certificar que tenho umidade suficiente no meu papel. Então, uma vez que eu pintei, então há umidade. Então essa é a razão pela qual fazemos isso dessa maneira. Ok. E aí, reforçamos a umidade nessa parte. Temos mais uma área branca para cobrir. Vamos fazer isso com um pouco de sienna queimada. E embora seja uma mistura de benzeno, há mais Valentino e menos violeta Se você tomar isso sozinho, pode ver que já está criando algumas bordas ásperas porque aquela parte do meu pessoal começou a secar. Mas assim que eu pintei , tudo vai se misturar com as cores. Já está lá. E essa é a vantagem de quando terminamos de esticar o papel, ok? Portanto, não se preocupe com o fato de as cores estarem se espalhando neste momento. Estamos apenas colocando a tinta. Nossa primeira camada, que não é só com o cabelo, são apenas nossas primeiras manchas no papel. É assim que deveria ser. E certifique-se de seguir na direção da estrada aqui. E uma vez que comece, vá até o fim e certifique-se de torná-lo mais fino Qual é esse lado? Você já pode ver como acabou. Tão bonito, não é? Então, voltei para o meu pincel menor de tamanho médio E vamos adicionar mais algumas coisas. Então, aqui estou pegando meu ouro indiano, mas depois vou adicionar um pouco da minha alizarina nessa mistura Acho que precisamos de mais ouro indiano. Eu precisava ser dourada, mas um pouco mais escura, é por isso que misturei uma pequena quantidade de E então vou adicionar alguns traços bonitos no céu para retratar algumas nuvens menores. Lembre-se daquela área em que adicionamos alguns pedaços extras de cor escura. Então, da mesma forma, eu quero adicionar algumas nuvens menores. Agora, estou apenas usando a ponta do meu pincel e depois correndo em ziguezague como essa. Então eu coloquei alguns tons mais escuros em C de novo, então isso ainda vai se espalhar, mas haverá um tom mais escuro quando secar e essa é a beleza Também faremos o mesmo em algum lugar aqui do lado esquerdo. Não vamos chegar nem perto da área branca. Isso deveria ser o sol brilhante. Agora, outra área que eu gostaria de adicionar está no topo aqui. Então, aqui no topo, certifique-se de que as nuvens estejam apontando para o sol O foco principal é aqui que eu quero fazer da minha luz o foco desta pintura. Então, se você acompanhou a aula de referência, que foi minha última aula, como pintar a partir de imagens de referência. Eu expliquei tudo isso e nesta pintura aqui, o ponto focal aqui será a luz. Então, vamos nos certificar de que tudo o que pintamos é como apontar para o sol A maior parte funciona nessa área de luz. Eu acho que isso é bom. Pegando um pouco mais de alizarina para esta área aqui porque é E eu vou fazer as áreas vermelhas. Você quer apontar para o sol que eu recebo novamente, e acho que é isso. Eu não quero fazer mais nada com o céu, mas vamos agora dar algumas montanhas de fundo, novamente. Para a margem ou montanha, usaremos a mesma cor com a mistura de Alizarina porque queremos que seja mais escura pois já temos ouro indiano Mas se aplicarmos mais ouro indiano para poder vê-lo em uma matéria escura, é bom misturar uma pequena quantidade de etapas de alizarina o que eu fiz E vai ter uma forma leve de montanha. Quando você vem aqui , precisa ficar mais leve. Vamos pelo lado direito também. Aqui. Só me certificando de que tenho algumas formas de montanha. E eu estou parando quando chego, como na verdade, a parte inferior da luz. E então vou lavar meu pincel e pegar amarelo agora e tentar misturar nessa área. Veja que essa área precisa ser muito mais clara. Então, para trazer um pouco mais de contraste, o que você pode fazer é pegar um pouco mais da Alizarina e adicioná-la à esquerda e à direita para que você saiba a área onde não está, esquerda e à direita para que você saiba a área onde não está essa é a área mais iluminada, não é Então, fica mais escuro e fica mais claro no meio Veja como isso se destaca. Mas agora o problema é que temos uma transição clara entre o plano de fundo e o primeiro plano. Nós não queremos isso. Então, o que vamos fazer é pegar nosso amarelo indiano novamente e passar por cima da área verde que pintamos. Não vamos criar nenhuma transição estrita por lá. Ok. Apenas deixe que se misture. Eu me livrei da maior parte da minha transição. Agora acho que é seguro voltar ao verde oliva e começar a misturá-lo Ok, então aqui estou misturando meu verde oliva. Você também pode misturar um pouco de verde oliva nessa região superior. Então, vamos garantir que você esteja fazendo isso lentamente. Então. É por isso que esse método é tão eficaz, porque você pode continuar trabalhando por muito tempo e ainda ter o papel muito úmido para trabalhar. Agora, depois de fazer isso, vamos começar a trazer o primeiro plano para o. Então, estou pegando um pouco do meu verde de seiva, misturando com o verde oliva que já estava no meu paladar. Está tudo bem, mesmo se você não misturar. E começamos a adicionar esse verde agora nas oito partes inferiores, apenas trazendo o primeiro plano para mais perto de nós com essas cores Se você criar uma transição clara, vá em frente e livre-se dela. Usando o verde oliva e o ouro indiano. Você pode ver como fizemos isso? Agora? Acho que podemos começar a adicionar a borda corretamente. Então eu vou usar meu verde mais escuro agora, preciso me livrar do excesso de água como meu verde mais escuro E vamos criar a vantagem. Ok. Então, a área de grama aqui é mais ou menos assim grossa. Quero dizer, tem a altura. Então, quando a vemos deste lado, essa borda terá a espessura, que garantirá que a grama tenha essa espessura. Ok, primeiro, vamos até a borda. Então, lembre-se de que a perspectiva vai ficar maior daqui até aqui. Vai ter essa altura. E certifique-se de ter suas bordas assim. Não faça isso como uma linha porque precisamos obter a vantagem. É como a borda da grama. Então é isso que precisamos descrever. Veja, agora você marcou e secou claramente, mas vamos tentar suavizá-la mais suavemente. Aqui, um pouco mais de cor. Então deixe-me pegar meu verde e um pouco de verde escuro e começar a adicionar algumas cores. E depois vou alisá-lo com meu pincel. Então, a borda que marcamos precisa ter volume. Então, aqui estou pegando meu verde escuro. Você pode misturá-lo com um pouco de índigo ou cinza de Payne. Payne é cinza aqui. E vamos dar um pouco de volume adicionando as cores mais escuras aqui Tudo bem. Isso se espalhará por si só. Não, precisamos fazer a mesma coisa para o lado esquerdo. O lado esquerdo começará novamente mais grosso em direção à parte inferior e depois mais fino à medida que avançamos em direção ao interior Ok. Agora isso vai ficar muito, muito fino desse lado. Portanto, garantiremos que você use a ponta pontiaguda do pincel. Ok, então agora lembre-se de que fizemos a estrada até lá, mas parece que desapareceu. Vamos recuar um pouco a estrada. Então, aqui estou eu pegando minha Sienna queimada. Quando eu voltar agora, quero que você se vire novamente de forma que ela esteja apontando para a minha luz Ok, então quando chegar aqui, vai ter uma tonelada lá. Como um ziguezague. Você pode ver as estradas meio que perdidas? Assim, podemos nos concentrar mais na estrada novamente trazendo essa vantagem verde para ela. Se você pegar o verde e dar essa borda, certifique-se de ir o máximo possível de dez para esse lado. Agora, não a adicionamos neste lado porque a borda, se estiver no outro lado do volt, vemos apenas a luz nesta parte Aqui, vemos a escuridão porque a luz não alcança essa parte dos arbustos. Você entendeu por que fizemos isso? Então eu estou apenas colando meu verde escuro e adicionando, você sabe, e até mesmo formas de grama porque é nojento Deveria ter muitas coisas e até mesmo coisas. Não é cultivado remando de uma maneira perfeita da Leica. Lembre-se da espessura deste lado e da grama irregular. Um pouco mais com o verde oliva , macio e macio. Qualquer coisa desnecessária. Agora vai se espalhar por si só e, você sabe, criar belos efeitos por si Oh meu Deus, você pode ver como isso acontece? Não é lindo? Então, honestamente, vamos voltar e adicionar alguns detalhes sobre a estrada porque a estrada está meio que em um detalhe perfeito, sem nenhum detalhe neste momento Aqui, estou pegando um pouco do meu marrom e vou colocá-lo na estrada desse jeito E como não trabalhávamos na estrada, as estradas realmente começaram a secar um pouco. Então, estou apenas removendo a tinta e depois vou misturá-la de uma maneira suave. Você pode tentar reescrevê-lo um pouco. Está tudo bem. Mas certifique-se de reler todas as áreas para reunir e ajudar Você vai ficar áspero e bordas que não queremos aqui, algumas marrons E eu vou colocar o marrom na borda. Essa vantagem também. Talvez, como alguns que estão no fundo, não queiram que tenha sorte, não tenha comida clara e perfeita. Deveria ser uma tentativa suja. Lembre-se de que, se seus papéis realmente secaram muito, não vá em frente. E essas são as áreas. E eu acho que é melhor deixar como está. Caso contrário, você arruinaria a coisa toda. Ok, então aqui estou agora com uma mistura de cascalho marrom e tinta que possamos prosseguir e adicionar alguns pequenos detalhes na estrada Ok. Tipo, eu não sei, pedras são algumas coisas que talvez também possam ser a sombra. Além disso, é parte da sombra e parte dos detalhes mais escuros O mesmo ao longo desta borda. Gigo, mais magro à medida que você avança em direção ao topo. Ok? Ok, eu prometo que estamos terminando com Vox aleatórios e mitos na estrada Ok. Deixe-me pegar um pouco de verde oliva e criar uma profundidade semelhante à do primeiro plano E lembre-se do que eu disse, se seus papéis começaram a secar, não faça nada, deixe o pico. Não tente trabalhar mais nisso. O melhor é esperar que seque, seque completamente e depois aplicamos água por cima e pintamos. Só para acrescentar um pouco mais de que em alguns lugares, porque eu me sinto mais leve em certas áreas, isso vai ficar bem mais claro quando secar. É por isso que estou apenas colocando mais cores. Porque eu sabia como aguarelas resistem, elas só vão secar E você vai dizer, onde estão todas as cores da luz? Especialmente quando você está pintando molhado sobre molhado. Então, quando você está molhado ou seco, não importa muito. Mas se você está molhado com molhado, e tudo se esforça muito, literalmente muito. Tudo bem, acho que estamos prontos para ir agora, ou temos que esperar que isso seque completamente. Ok? Tudo bem, veja isso agora. Então está completamente seco. E você pode ver como as cores já ficaram um pouco mais claras? Então é por isso que eu disse, quando você vai pintar, você precisa colocar cores realmente vibrantes. Se você precisa ter cores vibrantes no final, ok? Porque sempre vai ficar um tom mais claro do que o que você coloca no papel. Mas adorei o jeito de sair, mas dá para ver como tudo isso está desbotado Agora, nós os temos. Uma última coisa a colocar e pronto. Aqui. Vou pegar minha tinta marrom escura. Ok. E vamos colocar uma pequena cerca. Essa cerca está aqui , mas eu quero misturá-la até o fundo com a grama. Então, vou pegar meu outro pincel e misturar o fundo com um pouco de verde. Ok. E agora lembre-se da perspectiva. Então, o próximo será um pouco mais alto. Agora, lembre-se de que não precisam ser de forma alguma. Perfeito porque é como se fosse a trilha e o caminho do papai Certo. Ok. Então, eu meio que misturei isso Só estou usando dois pincéis porque o outro pincel foi encontrado e eu não quero destruí-lo Vamos adicionar outro. Então, essa outra é uma espécie de desvio, dobra em um ângulo Ok. Eu não sei. Talvez alguns animais venham e batam nele ou talvez seja um carro que quando passa, simplesmente bate nele e pronto. Oh, não. Ok. Ele leu alguma aleatoriedade e tentou misturá-la. E, ao mesmo tempo, estou tentando dar um pouco de textura à cruz, então crio alguns traços ascendentes para que tudo o que eu misture, pareça ter a forma gramada Para o meu marrom. Lembre-se também da distância. Então, este está mais perto, este está um pouco mais longe. Agora, o próximo deve ser um pouco mais longe. Então, vamos fazer isso aqui. E acho que essa seria a última, mas seria, novamente, mais alta que a anterior Ok. Eu sou marrom, mais grosso e mais próximo de nós, certo? Agora, misturando o fundo. Usando o traço ascendente. Para a Classe C podemos ter algo semelhante no final. Tudo bem, acho que está pronto. Vamos parar aí. E devemos conectá-lo? Acho que não. Eu exatamente como Go Head é agora e não vou conectá-lo e estragá-lo E acho que é seguro dizer que terminamos a pintura. Sim. Então, eu vou esperar por isso. Normalmente dirige porque aplicamos água na parte de trás. Vai ficar molhado por baixo. Você vê isso? Está molhado por baixo Temos que esperar que tudo seque e pronto, completamente pronto. Então, obrigado por se juntar a mim neste caso. Espero que você tenha gostado de pintá-lo 7. Projeto de curso 2 - Laranja: cores: Vamos para o próximo projeto de aula, que é este. Então esta é a pintura que vamos fazer. E como você pode ver, a cor dominante do pôr do sol é o laranja, que é o que eu tenho que usar. Mas o truque aqui é conseguir a mistura entre o laranja e o azul sem criar muitas cores turvas na área do céu As cores que você precisa para esta pintura, nosso laranja, azul cobalto, alizarina carmesim, um pouco de amarelo. Na verdade, você pode usar qualquer amarelo, exceto aquele que usei como amarelo transparente, depois transplantar e penugem e o cinza de Payne Portanto, não há muitas cores neste, ao contrário do projeto de primeira classe, mas tenho certeza que você se divertirá muito. E lembre-se, o truque é conseguir essas misturas. Então, vamos fazer essa bela pintura juntos 8. Projeto de Class 2 - Laranja: Tudo bem, vamos começar. Então, vou virar meu papel para o outro lado, como de costume, e aplicar água na parte de trás de maneira bonita e uniforme Neste momento, não estou preocupado que minha água esteja fluindo para fora, porque a água alta a limpará de qualquer maneira Então, neste momento, fique livre e aplique uma quantidade muito boa de água. Como expliquei na seção técnica. O outro método para fazer isso seria mostrar um papel sob água corrente ou como em uma banheira com água. Para mim, esse é o método mais fácil do que manter o papel sob nossa torneira de planejamento ou, você sabe, mesmo em uma banheira de água, isso é muita coisa a fazer, como encher o papel, colocar o papel e esperar por 10 minutos e depois remover a água e tudo mais. Isso só torna as coisas mais fáceis, não é? Mas, dito isso, se você não tiver um papel, é como papel 100% algodão. E como eu disse, se você vai trabalhar com celulose, estamos completamente bem para esta aula, a propósito, então é melhor dar uma boa seda, eu diria, ok, porque isso realmente esticaria o papel e eu realmente faria com que funcionasse E depois de trazê-lo de volta para sua mesa, faça esse processo. E deve ser muito, muito útil para você, que o papel fique molhado por muito, muito tempo. Experimente e me diga na seção de discussão ou na seção Projeto como ficou. Agora que apliquei água na parte de trás, vou virar para a frente E deixe-me continuar aplicando na parte frontal. aplicando na parte frontal. Passando meu pincel com firmeza para me livrar da lacuna de energia que se forma embaixo do papel Certifique-se de que realmente não tenha aberturas de ar. Isso é muito, muito crítico. Eu sei que ajuda ter um pincel maior como esse. E muitos de vocês podem não ter um pincel maior como esse e podem estar usando um pincel de tamanho menor. E demora um pouco mais para cobrir toda a área da superfície. Se isso te impedisse de pintar, sabe, certo. Então você pode ver por quanto tempo eu faço isso, porque isso é muito importante para nossa pintura. Ok. Tudo bem, acho que estamos prontos para ir. Então, vamos limpar o excesso de água de todas as bordas. E, na verdade, se você também tem muita água no papel, como muita água. Você pode colocar o papel e o mosquiteiro desse jeito em um ângulo para que toda a água se acumule e DC como ela está fluindo sem eficiência Veja aquela gota que está fluindo e é como cair no meu globo. Isso tudo é excesso de água. Na verdade, muita coisa indexa isso. Não queremos muito. Ok? Então, deixe sair. Isso é o que eu estou fazendo. Então, se você pode ver que tem muito excesso de água saindo. Eram como o excesso de poças de água que estava no meu papel, quais eu realmente não preciso, é por isso que eu a deixei explodir. E agora isso é bom o suficiente. E, como eu disse, se você acidentalmente retirou o excesso de água das bordas, pode tocar na borda do papel agora, mas certifique-se de não sair Caso contrário, você teria que repetir o processo de limpeza. Novamente. Acho que somos bons o suficiente. Então, vamos pintar, certo? Então vamos pegar minha escova de esfregão tamanho 20 e a cor é laranja, não é Então, vamos pegar uma boa quantidade de laranja transparente aqui. Isso é laranja gasto para o Micaiah que estou usando, mas tenho certeza de que qualquer laranja ficará Não sei se o laranja cádmio será bom, mas é uma cor muito vibrante e brilhante Acho que deve estar tudo bem. O único problema é que laranja cádmio, quando misturado com o azul, cria um cinza muito turvo, e é por isso que me abstenho de usá-los é por isso que me abstenho Mas tudo bem se você tiver apenas isso e ainda quiser estar nesta reunião, porque existem maneiras usar laranja cádmio Vou mostrá-lo para Justin em um momento. Então, vou começar com minha laranja e vou desenhar minha primeira linha aqui no lado esquerdo. Assim, começando por aí. E vamos até o topo, aqui. Então vamos embora. Deixe algumas lacunas brancas no meio. Vou explicar sobre as lacunas brancas em apenas um momento quando chegarmos a elas Então, minhas lacunas, algumas lacunas brancas lá. Certifique-se de escolher caras laranjas muito vibrantes, isso é muito importante, não é? Porque você queria pintar um passo onde você vibra aqui, deixou uma lacuna. Outra enorme lacuna branca. Esse vídeo menor deve ser suficiente. Então, mais um pouco aqui. Outra área enorme lá. Então voltando aqui, um grande pedaço ali Ok. Então você viu o que fizemos agora. Era como a área do céu. Então, agora precisamos repetir isso ao longo da área da água, que será em direção ao fundo. Ok, então vamos supor que essa linha será a linha de água. Deixe-me criar uma linha lá. Ok. Então, vou usar cerca de um por terço do papel para obter a melhor composição. Claro, essa linha vai ser, minha linha d'água a tornará muito melhor novamente. Mas agora o que fazemos é imitar essa forma. Então, minha laranja fica assim e então cria uma lacuna lá. Então eu tenho minha laranja novamente. E vai para fora assim. Tudo bem. Para fora. Então, vai para fora. Isso significa que ele também precisa sair do centro. Sim Aí eu sei que é só um monte de Orange e é o que ela está fazendo? Mas é engraçado porque você viu o resultado. Então, vamos fazer isso? Agora? Eu tenho que colocar um pouco de amarelo em direção ao centro. Então, aqui estou pegando um pouco de amarelo e vou adicioná-lo ali mesmo na região central. Então, tem suprimentos. Cor brilhante. Tão bonitos, amarelos brilhantes, acho que um *****, mais amarelo aqui Não, o resto dos ureteres. Vamos com Alizarin. Ok, vou colocar Alizarin na borda da minha laranja. Bem no limite, pessoal. Ok. Ao longo da borda da minha laranja. Vou colocar alizarina e você verá o porquê em apenas um Um pouco. Nas bordas, aqui e aqui. Todas as bordas e aqui. Tudo bem. Tudo bem, Alizarin, desça. Agora vamos usar uma mistura de azul cobalto, azul cobalto e laranja como uma cor cinza Então, para evitar isso, criamos a transição com Alizarin criamos a transição com Alizarin Então, quando isso nos unir, vai ser um leve Por que deixar”, em vez de um cinza turvo, é por isso que pegamos isso aqui com o azul cobalto indo em direção ao cachorro E ao longo da borda. Quando se mistura com a alizarina, cria um tom roxo sutil, o que é que Você consegue ver o lençol roxo sutil? Tudo bem quando você mistura, se obtiver alguns tons de cinza, tudo bem porque o cinza também é uma cor que está lá no céu, no céu do pôr do sol. Certifique-se de pegar feijão fresco e, se seus pincéis contaminados com qualquer grau, certifique-se de lavá-los Você pode ver como isso se destaca maravilhosamente? Vamos, vamos corrigir e tornar tudo lindo, não se preocupe Agora, vamos colocar as cores primeiro. Então, sim, precisamos imitar as formas agora. Então, temos que esse é o mais próximo, não é? Isso vai para algum lugar assim. E pegando o azul vibrante. Novamente. Não se preocupe, eu sei que isso parece um pouco estranho. E se você não conseguir na primeira tentativa, tudo bem. Tudo bem. Deixe-me pegar minha Alizarin novamente. E eu simplesmente não vou percorrer as bordas das minhas formas azuis e me certificar de que minha mistura está boa E até mesmo. Assim, ele pode garantir que você o misturou. Eiseley com seu azul. Depois de fazer isso, certifique-se de que agora você possa voltar a criar misturas Como aqui, vejo que há uma borda áspera. Então eu começo um pouco mais azul e começo a misturar as cores. E aqui há uma transição difícil. Então aqui eu escolho um pouco mais azul e começo a me misturar. Ok, nós terminamos de definir as cores, e agora é uma questão de misturar tudo Aí. Depois de terminar de definir as cores, é isso que fazemos. Tentamos misturar tudo porque há água no papel Também vai se misturar por si só. Como você vê aqui, eu acabei de aplicar a cor e enquanto eu estava aplicando todos os outros lugares, ela simplesmente se empresta sozinha Essa é a beleza disso. Agora, onde quer que haja uma transição severa entre a Alizarina e a laranja, você pode pegar pouco mais de laranja e tentar misturá-la Porque também não queremos pedir a transição com o Alizarin, o Orange Aqui, isso é tradução. Então eu vou pegar minha laranja. O que aconteceu ao lado da Alizarina, mas não vá para as áreas azuis e crie essa transição C. Então, agora, quando o papel faz seu trabalho e se mistura estamos absolutamente bem. Ok. Criou a bela reflexão. Vejo que as pálpebras que não misturei permitem que percam ao longo da borda onde está o azul É por isso que eu encho o Homem de Lata. Eu tomei um pouco mais de azul e tentei criar até mesmo. Mas vamos reduzir um pouco de alizarina e depois voltar para a laranja para misturar com a Dessa forma, você pode ver agora como a coisa toda é misturada? E você tem muitos tons de azul no céu e muitos tons de laranja no céu, mas misturados uniformemente sem criar cores turvas Mas esse era o objetivo, não é fácil, nós o temos. Então, agora é a hora de deixarmos o papel secar, vamos tentar adicionar algumas nuvens menores. Opa. O que eu fiz? Ele prevê essa água em algum lugar. Sim, mas depois meio que se misturou porque o papel ainda estava molhado. Aconteceu apenas uma coisa sortuda. Salvo. Tudo bem, agora vou mudar para um pincel de tamanho muito menor, ok? Para que eu possa seguir em frente e dar os menores traços, o que eu vejo que Então, vou absorver um pouco do meu azul cobalto, novamente. Azul. E vejo que essa linha aqui está realmente faltando. Não tenho certeza se eu adicionar agora, vai ficar turvo, não é Então, talvez o que possamos fazer seja essa linha. Eu perdi isso aqui. Então, se eu quiser, crie uma lacuna retirando um pouco de tinta, talvez isso deva ajudar Eu vou experimentar e se não funcionar para mim, não faça. Ok, nada mal. Isso andou um pouco e sempre precisa adicionar bordas. Ok. Pelo menos essa reflexão está nos papéis e é disso que eu precisava. Não. Nas áreas em que sinto que falta cor ou está ficando mais clara. O problema com isso é que você espera e assiste. Isso vai virar, vamos acender tudo isso. E você pode ver como é uma área de pigmento muito sutil que vai ficar muito, muito clara É por isso que vou colocar mais cores nessas áreas. Aqui também. Lembre-se de fazer com que o reflexo e a frente sejam exatamente iguais. Mais cores aqui. Opa, eu caí na água e vi que ela criou uma pluma. As aparências não ganham nada que se torne fixo. Ok. Agora, vamos fazer detalhes menores Ok? Agora, para esse detalhe extremamente menor, que precisa percorrer o horizonte, quero pegar meu marrom transparente E então vou misturar laranja com meu transplante. E aí está minha laranja laranja transparente que vai criar uma cor marrom dourada. Viu isso? Isso é dourado e veja a consistência cremosa do amendoim Não está muito molhado. Eu o transformei em uma consistência muito cremosa porque se você colocar muita tinta úmida, vai simplesmente imprimir muita, o que obviamente não queremos E agora vamos encontrar a linha do horizonte que vai estar ao longo de um a terço, aquele ponto em que há um horizonte. Ok? Então, vou criar algumas formas nubladas aleatórias no horizonte Então, essas são as pequenas leis locais que surgem no horizonte. Ok? Portanto, certifique-se de fazer uma linha reta. E porque são nuvens e não é necessário, você sabe, como se achatarem Você pode criar formas diferentes. Supõe-se que sejam nuvens menores no horizonte novamente. E por causa disso, também não teria nenhum reflexo. Porque eles dizem que estamos realmente no horizonte e estamos perdendo alguma coisa , alguma coisa lá? Ok. Então você pode ir em frente, pegar seu marrom misturar com você, Laranja. E você sabe, vá em frente e adicione esses subductos em voz alta nas bordas E os menores também. Então, vamos fazer com que eles os movam um pouco mais escuros Então eu misturei um pouco mais do meu marrom escuro. E alguns deles ao longo da borda aqui serão o haka. E vamos ver alguns. Ele será mais sombrio. Vamos colocar outro sombrio como esse lá. Algumas nuvens mais escuras apontando para alguma área aqui. Esse será o nosso foco. Talvez você já tenha percebido quando fiz com que todas essas nuvens apontassem para essa área. Porque esse tem sido meu único ponto de foco. É por isso que estou parando a Docker Cloud lá. Vamos adicionar um pouco de docker cloud senior, como apontar para o fundo aqui Ok. Qualquer coisa que eu deva fazer é tentar ver se consigo colocar um pouco mais de amarelo nessa região. Não vai ser visível, mas vai clarear um pouco o Laranja, ok, aqui também Tudo bem. Agora está feito. Vamos esperar que isso seque completamente. Tudo bem. Você pode ver como ficou mais leve. Não está completamente seco, mas acho que a área em que eu queria estar agora está seca, então vou pintar. A cor que vou escolher é minha cor marrom escuro transcendente ou número queimado. E depois misture com um pouco do cinza de Payne. Não quero que seja totalmente preto, é por isso que estou usando meu marrom escuro junto com ele para que fique como sépia Então, se você realmente tem a Sérvia, essa é a cor que você quer usar lá. Então eu mudei para o meu tamanho, quatro pincéis menores também. E nós vamos desenhar o barco. Então, digamos que o barco estará aqui. Eu sei que é muito difícil pintar sem um esboço, mas temos que tentar comer Então aí está o barco. E então eu disse que esse é o barco? Quero dizer, essa é a borda do barco. E então nós nos alinhamos assim. Essa borda Agora vamos preenchê-la. Faça algumas irregularidades apenas para mostrar algumas coisas que possam estar no barco Isso é o que isso significa. Isso não significa que a borda do barco tenha uma forma torta Significa apenas que há algumas coisas lá dentro, ok. Agora, para desenhar a pessoa, vamos ver. Então, deixe-me ver como se ele fosse um boné de produto. Então a pessoa é limpa como se estivesse sentada assim. Eles estão no limite. E agora ele vai brigar, não é? Isso se estende assim e algo lá fora. Ok. Vamos colocar mais algumas coisas no barco. Então, talvez sejam nove lá. Então, sim, é a maior parte da proa do tabuleiro, mas não está levantada. Apenas coisas aleatórias e irregulares. Agora, o que precisamos fazer é criar o reflexo disso. Agora, isso vai ser um pouco complicado, mas eu vou te mostrar como vamos fazer isso Então lembre-se, nosso papel está seco. Então, o que vou fazer agora é molhar a parte inferior do barco Só a parte de baixo. Eu vou me molhar. Mas agora, quando você foi, certifique-se de não colocar muita água para que ela comece a aparecer. Ok. E se o papel não estiver completamente seco, também é bom. Isso pode ser um problema. Ok. Então, acabei de molhar a parte de baixo. Agora pegamos a mesma cor novamente e vamos adicionar não muito, mas um tipo de reflexão muito sutil. Veja isso. Mas é de tal forma que deveria estar conectado ao barco. Ok. E quando flutuar também na pessoa. Então, faça exatamente como ele está com o boné e tudo mais, vai ser muito sutil A linha garante que tudo esteja alinhado E então essa linha. Mas você pode ver que é de uma maneira muito mais leve. Aí. Temos o barco aí. Agora não vamos tocar em nenhuma dessas áreas, mas agora vamos colocar algumas pedras e coisas na água apenas para que possamos dar alguns detalhes sutis que apontam para o barco Acho que os detritos ou as rochas autossômicas são um pouco insossas e as coisas ficam na água Mas eles serão tais que apontarão para o Bulge, novamente, como aquele lado Então, eu quero fazer com que alguns deles pareçam muito grandes Ok, alguém duvida. Mas você não acha que precisamos adicionar reflexão para cada uma dessas maneiras de fazer a reflexão é apenas molhar a parte inferior dessas rochas E você pode ver que alguma guará realmente flui para baixo e você pode até mesmo adicionar um pouco em direção ao fundo Apenas molhe a parte de baixo. Aí. Eu fui até a parte de baixo. Então, alguma tinta realmente fecha, viu isso? Só precisa ser muito sutil. Então, na verdade, não precisamos fazer arte. E você pode até evitar os menores. Na verdade. Ei, aqui está. Estamos praticamente prontos. Se quiser, você também pode adicionar alguns pequenos pássaros no céu Eu vou fazer isso. Vou pegar minhas tintas cinza e acho que vou adicionar os pássaros aqui no lado laranja Então, eu sei que os bots podem ser mais difíceis. Então, deixe-me mostrar isso para você de perto. Então, são basicamente essas remodelações, mas em direções diferentes Então, você pode fazer uma que sobe ou pode fazer uma invertida, ou você pode saber em direções diferentes Então, eles são planos. Não é que eles estejam voando em direções diferentes. Eles podem estar indo na mesma direção, mas quando estão batendo as asas, no momento em que a foto ou a pintura é capturada, suas asas estão em direções diferentes É por isso que os vemos de forma diferente. Assim. Assim. E à medida que se aproximam do horizonte, devem ser ainda menores Ok, certifique-se de que você capturou isso. E no topo, eles podem ser um pouco maiores. Mas não vamos exagerar. Acho que deveria fazer o que fizemos com aquela pintura. Aí está você. Esta é a pintura final. Espero que você goste. Obrigado por participar desta vez comigo. 9. Projeto de curso 3 - Vermelho: cores: Essa vista deslumbrante do Stonehenge será o projeto de terceira classe Então, como você pode ver, a cor dominante para este é o vermelho. Então, o vermelho que eu usei aqui é alizarina carmesim. Embora eu saiba que o vermelho Alizarin é mais parecido com o rosado dessa altura, mas você ainda pode usá-lo porque tem aquela usá-lo porque Então, nesse cara aqui, eu queria capturar as cores frias do pôr do sol. Então, as cores que eu usei, principalmente nosso amarelo indiano ou amarelo transparente, alizarina, carmesim, marrom transparente, cinza de Payne, verde escuro, verde seiva, quinacridona, principalmente nosso amarelo indiano ou amarelo transparente, alizarina, carmesim, marrom transparente, cinza de Payne, verde escuro, verde seiva, quinacridona, dourado e um pouco de cal. Se você não tiver cal, tudo bem. Você também pode usar aquarelas brancas, mas lembre-se de que talvez seja necessário aplicar várias camadas para obter uma opacidade como Então, se você estiver pronto, vamos pintar este. 10. Projeto de Class 3 - Vermelho: Tudo bem, vamos começar. Então, vou virar meu papel e aplicar na parte de trás do meu Deitando a água uniformemente, certifique-se de aplicar bem. Sei que repito isso em todos os meus projetos, mas é fundamental e muito importante, que é pi. Eu me certifico de que você faça o mesmo. Agora vou virar meu papel para a mira frontal e aplicar água na frente Tudo bem, acho que estamos prontos para ir. Isso foi longo. O que vai acontecer? Agora vou absorver o excesso de água pelas bordas, como de costume. Acho que a água no meu papel está boa. Não tem nenhuma piscina, então não vou dobrá-la desta vez. Estou feliz do jeito que está agora. Então, vamos começar com nosso lindo tom vermelho? Vamos fazer isso. Então, a cor que eu preciso é basicamente alizarina Estou usando alizarina porque não tenho um vermelho perfeito na minha O que eu tenho é o cádmio vermelho, alizarina e eu conduzimos em fileiras Então eu vou fazer meu vermelho usando o Alizarin. Se você tiver uma tonalidade vermelha direta, pode usá-la. Mas eu prefiro a Alizarina porque é adenina. Por que simplesmente gostar disso? Embora eu saiba que é um pigmento muito fugitivo e desaparece rapidamente, mas eu simplesmente adoro isso mas eu Então, estou pegando um pouco do meu amarelo indiano e misturando-o à minha energia Aí você vê, foi criada aquela linda planilha. E um pouco mais da minha Alizarina, uma pequena quantidade de amarelo que deve me dar a Veja. Agora é isso que vou aplicar no céu dos ratos. Então eu acho que vou parar. Este ponto aqui é onde eu quero que minha linha do horizonte esteja. Acho que a partir daí, e aplico em linha reta. Ok. Sei que talvez tenha chegado a esse ponto, mas você vê a alizarina É por causa da alizarina que a tinta comporta assim, acabamos É muito, muito estranho. Eu não sei. Parece que sim. Para este, não vou deixar nenhuma lacuna para meu filho Vou pintar tudo e depois me preocupar com o sol . Sim. Quero dizer, então aqui, pintando sozinho, até a casa. Então agora vou pegar um belo lençol amarelo que é meu amarelo transparente. Também é conhecido como amarelo indiano em White Nights e em algumas outras plantas. Então eu acho que são incentivos. É o pigmento Yellow lake BY E15. Eu simplesmente amo o PGY1. Acho que não consigo viver sem o B1502, minha paleta, eu Ok, agora que eu tenho amarelo, vou anotar isso misturá-lo com minha Alizarina Ok. Assim até o fundo. Agora acho que vamos precisar de mais alizarina. Ouça mais sobre a alizarina junto. Isso seja. Então, enquanto pegamos o Alizarin, eu vou junto com o Alizarin em direção Precisa misturar a Alizarina na parte superior. Essa pintura deveria ter sido a primeira, não é? Então, eu sei que seria muito fácil para você se você combinasse aquarela Portanto, você também pode usar um pincel plano para misturar. Mas eu não sei. Eu meio que prova. Às vezes, prefiro meus pincéis a outros pincéis quando estou tentando misturar algo porque gostei dos traços irregulares que eles criam para o céu Oh, eu, quando cria a tonalidade plana perfeita, eu simplesmente não gosto. Sou só eu. Mas se você gosta de ter um tom perfeito, vá em frente. Ok. Não se preocupe com isso. Lembre-se de fazer: reserve um tempo para aplicar a água. Ok, isso é muito, muito importante. E faça com que sua tinta se misture com as pontas amarelas que devem estar completamente amarelas. Então, pegue sua alizarina e certifique-se de misturá-la Aqui. Só precisamos daquele amarelo repentino no topo. Agora vamos pintar o primeiro plano. Então, para o primeiro plano, a cor que vou usar, verde seiva Mas no Rio, como o céu está vermelho, o verde seiva não será totalmente verde seiva. Vai ficar dessaturado por causa das cores do pôr do sol Então, vamos dessaturá-lo com vermelho. Você vê que quando você adiciona vermelho, ele fica dessaturado e se transforma em um ID de filial Então, vamos colocar um pouco mais de seiva verde para que não fique perfeitamente verde, mas fique dessaturado E esse verde saturado em D é o que usaremos para o primeiro plano Mas como usamos a mesma Alizarina, a dessaturada, você pode ver que ela não cria uma grande diferença de cor lá. Ok. É isso que queremos. Seiva verde, alizarina. E ao chegar ao fundo, você pode diminuir a quantidade de alizarina e trazer seiva verde para a mistura Então, tenho que te dizer uma coisa, você pode ver como os pigmentos estão espalhados aqui? É basicamente água. Então, quando isso secar , literalmente não haverá nada lá, quero dizer, vai desaparecer e ficar muito mais leve Mas meu objetivo era aplicar água em tudo agora e depois me preocupar com mais cores na parte superior. Folheto, mais tarde, agora mesmo, pois eu já terminei de preencher o papel com toda a tinta Isso porque se você não encher o papel em primeira instância , ele secará toda a água que você aplicou. Vai secar. Então você não quer que isso aconteça. Depois de minimizar a tinta, você já tem um pouco de tinta aqui. E a tinta que você aplicou fará com que o papel fique úmido por mais tempo por causa da água que você tinha no pincel. Então, é como reforçar a umidade ou molhar novamente o Na verdade, você não leu sobre isso, mas ainda tem esse excesso de umidade lá. Ok. Agora, depois de fazer isso em toda a pintura, podemos começar a adicionar os detalhes e partes extras que você deseja que sejam colocadas em sua pintura. Então, agora eu estou procurando um pigmento de alizarina muito, muito intenso e escuro E vamos adicionar na parte superior. E vamos adicionar algumas belas formas e detalhes nublados e detalhes Mas certifique-se de que está muito, muito escuro. Se quiser, você também pode colocar uma pequena quantidade de marrom, que o tornaria ainda mais escuro Ou você pode optar por uma pequena quantidade de verde que estaria saturada de verde que estaria saturada Portanto, é apenas uma escolha da cor que você quer Portanto, saber qual cor entra tem tudo a ver com a teoria das cores. Então eu coloquei verde porque verde é a cor complementar do vermelho, que ficará saturada. Quando você diz D saturado, significa apenas que vai se transformar em marrom ou escama Então, ao chegar ao centro aqui, deixe-me começar um pouco mais amplo. Então, quando chego em direção ao centro aqui, eu a faço como uma linha e talvez outra linha que sobe até lá. Então, em direção ao eu posso simplesmente ir e criar mais. Você já pode ver como foi começar a desaparecer. Veja, é por isso que estou deixando mais marrom na minha mistura porque quero que tenha uma cor bonita e não desbote. Coisas. Adicionar mais marrom faria bem. Dentro. Misture com Alizarin E vamos colocar mais barulhentas cozidas. Tenho a sensação de que isso vai ficar muito bonito. Crianças, se esse amarelo está aí. É como se fossem as nuvens de código como um brilho incandescente, não é Falando um pouco mais alto. E então vou até o centro das nuvens que já adicionamos. Adorei a forma como o céu ficou. Portanto, não se preocupe segurar o pincel ou qualquer coisa quando estiver tentando criar as nuvens, o que você realmente precisa fazer é pegar a tinta ou os pigmentos, o que estamos usando E então você vai usar toda a ponta dos pincéis, comer o que ela fez E então você pressiona o pincel enquanto se move. Então, isso criaria nuvens melhores. Depois, vá e toque na parte superior e apenas pinte com o, não faça isso. Ok. Agora vamos adicionar mais um pouco. Aqui. Eu pego minha Alizarina e duas que vou adicionar um pouco de violeta e ver como é feito Os pedaços parecem um tom vermelho e roxo. E é exatamente isso que queremos. Um pouco de folha de bolha vermelha, que agora vamos usar para adicionar algumas belas montanhas terrestres ou detalhes Ok. Não faça nada no centro. Deixe isso aí. Ok. Vamos voltar. Tenha um verde. Mas precisamos de Alizarina D saturada. Nossas verduras. Aplique isso bem. Verde mais vibrante na parte inferior. Então, esse é o pigmento verde da seiva, novamente, garantindo que seja vibrante na parte inferior, mas dessaturado na parte superior . Ok? Então, o saturado com Alizarin em direção ao topo. Mas lembre-se de usar pigmento denso e denso porque isso acenderá Ok, Agora que você adicionou isso, podemos adicionar alguns detalhes aleatórios Ok. E isso seria com preto. Eu gostaria do verde escuro. Mas acho que vou mudar para um pincel menor. Então, vou mudar para o meu modo tamanho dez, que seria seu pincel de tamanho médio E eu vou pegar meu verde escuro. E você sabe o que? Coloque o verde mais escuro em alguns lugares e não, especialmente no primeiro plano Certifique-se de que misture bem. E isso pode ser que Bruce tenha uma cor bonita. Então, certificando-se de que eu cunhei esses traços em direção ao centro Ok. Tudo bem. Estou feliz com o resultado. Só me certificando de espalhá-los uniformemente. Agora, adicionaremos algumas árvores de fundo e pequenos detalhes para garantir que a dor que você sente seja muito cremosa e não aguada Então você pode ver que meu pincel está quase seco. E eu estou pegando a tinta. E vamos colocar isso na borda do nosso primeiro plano. Ok. Acho que até esse ponto deve ser suficiente. Então, novamente, ficou desse lado. Você pode adicionar alguns. Então você pode colocar algumas árvores. Ok, então para as árvores, você vai fazer traços verticais, mas não faça isso de forma que você desenhe com seu pincel Em vez disso, o que eu faço é tentar pressionar meu pincel uma vez para que ele tome a forma da barriga do pincel novamente e crie uma forma única e pontiaguda, mas faça isso em alturas diferentes Então isso é o mais complicado. Não é só o truque. Essa é a parte difícil, eu diria. Mas você pode ter alguns deles agrupados juntos e talvez mais um Só muitas árvores na parte de trás. Acho que isso deveria ser suficiente. Acho que terminamos com o plano de fundo. Embora você saiba o que, eu quero criar um pouco de cola dessas nuvens. Espero que não esteja muito seco, não está bem. Então, o que eu estou fazendo é pegar um pouco de amarelo, passando pela borda dessas nuvens. Você pode ver? E dando um pouco mais amarelo até a borda dessas nuvens. Ok. Agora você pode ver que é como realmente brilhar as bordas dessas garotas Talvez possamos tentar fazer isso. Certifique-se de que você não tenha muita água na escova. Novamente, deve estar seco. Você pode secar o pincel, depois pegar a tinta e fazer isso Se você adicionar alguns traços amarelos bonitos. Eu acho que é bom saber. É, é, é muito bom ter as coisas assim. E agora vamos tentar, é aqui que o sol vai estar. A área onde o sol vai estar. Se você pudesse falar seu amarelo apenas se você fosse Br2, certo? Se o papel estiver seco, não faça isso. Mas em alguns desses traços amarelos no céu, veja isso. De modo que parece um homem um pouco mais leve. E então nós, quando adicionarmos o sol, tudo fará sentido. Ok, então está feito. Agora vamos esperar que isso seque completamente para que possamos adicionar em primeiro plano Então, está seco até um ponto em que estou satisfeito. Agora vamos adicionar nossos detalhes de Stonehenge. Ok, as pedras. Então, aqui vou pegar minha tinta marrom escura, misturando um pouco do cinza de Payne para que fique como Stevia Eu não quero preto. Eu raramente uso lag. Não é bom de usar. Não vou dizer bom, mas você não vê preto na verdade. Preto e branco não existe Na verdade, eles sempre têm tons sutis e diferentes, é por isso que estou usando um pouco de marrom misturado Sabe, é para lá que o sol vai e é para lá que nosso Stonehenge vai Então, vamos fazer as formas com nosso próprio pincel. Isso é incrível, não é? Portanto, não tente desenhar a forma e depois pintar por dentro. Aqui está todo o comprimento do seu pincel, sempre quando você está tentando criar coisas diferentes. Então, aqui eu pego algo desse tipo. Em seguida, uso todo o comprimento do meu pincel para descer e criar uma forma. Podemos criar um fundo com esse formato. Ok. Então, outro na mesma linha estaria aqui. Ok. Por serem rochas, elas tendem a ter formas diferentes. Então, eles precisavam ser perfeitos. Era disso que eu precisava. Eles estão aqui, Liu. Eles não são absolutamente perfeitos. E eu acho que também existem algumas formas aleatórias ao longo delas. Ok. Então, basta conectá-los no meio assim. Depois, há outra pedra lá. Então, é como ficar em uma posição diferente na parte de trás. Depois de deixar uma pequena lacuna, há outra lá. Você pode consultar minha foto final para pintá-la, ou você pode acompanhar como ela está. Então, aqui precisamos criar várias rochas que estejam juntas. Vamos criar, tentamos criar uma linha distinta para cada um deles no final. Mas, por enquanto, vamos em frente e tentar abastecer. E temos outra folha lá. Outra folha ali, e outra folha ali. Então eu tenho um que é meio separado. Então temos outro que parece meio que aterrissar um pouco. Ok. Isso é meio que o fim de tudo. Então, em cima dessas, há outra pedra. Outro que vai voar tem um ângulo. Ao atingir pontos críticos como esses, você pode usar a ponta pontiaguda do pincel para refinar as formas Mas, em geral, tente usar o pincel inteiro. Então temos um enorme bloco encenando esse. Ok? Outro conectando esses dois. E então temos que adicionar para o lado esquerdo também. Então tem um lá que está meio atrasado assim. Depois, há outro que está meio que sentado no topo desse jeito. Em seguida, um que está abaixo, na mesma linha que este. Então, agora os próximos estão separados. E a altura também é pequena. Outro pequeno ali, seguido por um maior que vai até o fim. Algo nele para . Tudo bem, então temos todas as formas roubadas, mas na verdade está tudo misturado e escuro e não tem sombras, realces ou qualquer coisa Vamos colocar tudo isso agora. Em primeiro lugar, começaremos com uma sombra. Ok? Então aqui eu pego meu verde escuro. Pegando meu verde escuro, e vamos colocar as e vamos colocar as sombras lá. sombras e vamos colocar as sombras lá. E a sombra estará voltada para esse lado porque o sol está mais baixo. Portanto, as sombras também estarão voltadas para o lado, o lado inferior, e certifique-se de que você está nos corpos junto com as sombras. Ok. Acho que o verde é literalmente muito escuro, então estou apenas iluminando Usamos muita água em nossa mistura. Isso deve funcionar. De qualquer forma. Ok. A próxima coisa que e a base dessas devem estar na sombra. Então, esses estão literalmente à esquerda, onde você pode ver a borda. Ok. Aí está você. Uma sombra. Acho que é como uma pequena pedra. Sim. Que eu perdi e outra na borda aqui, o que significa que uma, essa está bem porque já tem uma sombra coberta. Esse precisa entrar. Ok. Agora que colocamos a sombra, precisamos colocar o sol e os destaques, e estamos absolutamente prontos. Ok, então, para colocar o sol e os destaques, o que vamos fazer é usar tinta branca. Então, essa é uma abóbora branca que eu tenho e geralmente é a paleta de cerâmica que guardo para minha tinta branca e está lá dentro Ok, acabei de carregar algumas e vamos pegar uma boa quantidade de tinta branca. Mas aqui está o que vamos fazer. Vamos misturá-lo com um pouco de amarelo porque não queremos que nosso céu fique perfeitamente visível. Outra maneira de fazer isso é pintá-lo de branco e depois adicionar um pouco de amarelo na parte superior. Ok, então vamos ver como vamos fazer isso. Isso é o sol, ok? Mas então o sol, as nuvens estão subindo em cima dela. Ok. Então, eu tenho que criar, antes de tudo, você precisa de algo para criar um belo círculo. Eu acho que isso é bom, ou eu posso criar um círculo. Eu guardo algo lá. Mas agora veja onde estão suas nuvens. Então, Mike, alto, essa linha está indo assim. Então, a parte do céu, o sol que é visível, está lá. Ok. Você vê a pequena arca que eu fiz? Deixe-me colocá-lo de volta no mesmo lugar. E então o restante vai para lá. Eu preciso fazer isso um pouco maior. E opa, eu cobri a parte superior. Deixe-me esclarecer isso semanalmente. Então, esse é o erro que você ou você podem facilmente e que eu disse que eles deveriam evitar. Mas o que aconteceu foi que eu estava tentando corrigir as linhas correspondentes. E então eu coloco por cima, tomando um pouco de alizarina e vou por cima, deve ficar bem Sim. Então, voltando à minha mistura branca e de volta A próxima parte está aí. E o restante é exagerado tentei obter uma forma rugosa, escolhendo qualquer coisa. É mais difícil para mim atirar porque não consigo colocar minha cabeça bem perto dela, porque senão você verá apenas minha cabeça. É muito difícil para mim, mas para você vai ser fácil porque você só precisa colocar a cabeça mais perto dela e você pode fazer o círculo. Então, quebrando o amarelo misturado com o branco. Ok. Vá em frente, acompanhe e toque em branco. Última parte na parte inferior e pronto. Costumo ficar em silêncio quando tento me concentrar muito. Foi intenso, certo? Mas eu posso ver que meu círculo está um pouco instável porque eu não conseguia colocar minha cabeça mais perto dele Então, vou tentar ajustar a forma agora. Ok? Sim, isso é muito melhor. Agora vou enchê-lo mais. Então isso fica muito mais leve quando seca. Então, acho que talvez tenhamos que dar outro casaco por cima se você precisar colocá-lo de uma forma bem clara e brilhar muito. Mas, dito isso, vamos seguir em frente e fazer os outros destaques. Então, pegando um pouco mais de amarelo, misture com o branco homossexual Você pode ver? Eu misturei amarelo com minha tinta branca. E agora vamos adicionar vários destaques. Então, lembre-se de que eu disse que precisamos adicionar destaques a muitos deles. Então, até a borda dessas rochas. Vá em frente e adicione uma linha sutil e pronta. Então é como se a luz estivesse brilhando do outro lado e atingindo aquela pedra, mas vemos a parte sombria Você pode ver como isso acabou? Ok, farei o mesmo com os outros. Então veja como essa rocha agora está na frente da outra porque a outra está na parte de trás por causa do destaque que adicionamos. Ok. É incrível, não é? Vamos continuar e adicionar mais alguns. Portanto, este não terá muito. Só vai ter uma linha muito sutil porque na verdade tem uma rocha que está do outro lado bloqueando a luz que está caindo sobre ela Portanto, você não verá muito desse destaque. Já essa aqui, essa pedra aqui, sim, está na frente, mas não está muito na frente e para bloquear toda a luz. Mas como esta é mais ou menos, você vê que a altura daquela está na parte superior Então, está realmente bloqueando a luz de tudo isso. Ok. Não conectam todas as linhas. Tentei deixar algumas lacunas aqui que realmente o destacariam Novamente. Você não verá muito do outro lado porque o sol está realmente aqui. Você veria mais aqueles que não estão à esquerda, durante todo o jogo. Então, vamos ser isso. E você, na verdade, verá o Guinness na parte inferior do que na parte superior Mercury só vai se livrar de um dos destaques que eu fiz. Acho que não precisamos desse porque é como sentar bem juntos, de como sentar bem juntos forma que não haja espaço. Os outros destaques devem servir. Não queremos muito sobre eles. Ok? Então eu posso retomar a dor e quando eu dou linhas sutis aleatórias entre não muito, ok, essa foi demais. Então, deixe-me misturar isso. Isto é, isso não é para ser destacado. Isso é apenas para descrever as mudanças de cor na rocha. Ok, então não confunda isso com um destaque. É porque quando eu adiciono essa cor mais escura na parte superior, isso cria uma mudança de cor na rocha E é isso que eu pretendo comprar. Ok. Então, estamos quase terminando. Deixe-me secar rapidamente para ver se precisamos dar cores mais escuras na área do sol Ok, aqui está. Tudo está seco, mas acho que precisamos dar um brilho um pouco mais alto a algumas áreas do sol, especialmente no Então, aqui estou pegando apenas minha tinta branca agora. E eu vou em direção às áreas intermediárias. Você vê apenas uma área intermediária. Então eu sei que está tudo bem agora, mas depois vamos voltar ao nosso amarelo e misturá-lo. Não é só amarelo, é que é a tinta branca amarela, não é? E pegamos isso e misturamos. Então, isso fará com que a parte central do sol fique muito bonita, brilhante Então aqui está a pintura final, mas eu vou fazer uma parte muito bônus para você aqui. Então, se você está feliz com isso e tem medo de estragar a próxima parte Não faça isso porque essa pintura em si já é linda. E tenho certeza que você fez isso da mesma maneira. E o seu também é absolutamente lindo. Portanto, não faça isso se tiver medo de estragar tudo. Mas este é apenas um passo à frente e eu gostaria de mostrar como você pode criar um brilho ao redor do sol com aquarelas Se você estiver pronto, vamos em frente e fazer isso. Basicamente, o que você vai fazer é pegar um pouco de amarelo. Ou, na verdade, acho que você também pode usar ouro indiano com segurança. Portanto, é um belo tom dourado. Mas certifique-se de que você tenha uma boa quantidade de água na mistura. E usando esse tom dourado, você vai sair por aí. Ok. Você pode ver que está andando em cima da alizarina Tudo bem se o feijão entrar na região do sol, você pode realmente se livrar dele mais tarde com o branco. O foco aqui agora é esse anel pegajoso ao redor. Depois de adicionar esse anel, rapidamente, suavize a borda para que você não veja uma borda distinta em sua pintura E você pode misturar a borda assim. Mas agora, você vê o pequeno brilho lindo ao redor do sol? Então eu posso ver que meu filho está brilhando. Mas agora eu preciso ir em frente e corrigir os pequenos erros brancos que quero dizer, não o erro, mas o sangramento que aconteceu E isso é basicamente fácil. Basta pegar seu amarelo e ir em frente e convertê-lo em, pronto. Então, o que você acha? E se você acha que se livrou de sua alizarina no processo Como eu acho que tenho. Estou apenas adicionando um pouco mais lá. Então, o que você acha? Eu amo o globo que eu dirigi, meu filho. Começou laranja, lindo brilho, não é Dito isso, aqui está a pintura final. E obrigado por se juntar a mim nesta. E espero que sua pintura seja linda. Está bem 11. Projeto do Class 4 - Roxo/azul: cores: Então, aqui está seu projeto de quarta aula. E a cor dominante desta é principalmente o roxo, mas você também pode ver isso como uma quantidade igual de azul. Então, incluí isso, bem como a opção de cores porque essa pintura deve estar em um esquema de cores análogo Então, se você não sabe o que é isso, basicamente significa que você está usando cores que estão mais próximas na roda de cores. Azul e roxo meio que se sentam lado a lado. E é isso que você pode ver aqui. O esquema de cores dos análogos. Então, esse céu se concentra principalmente em duas cores, na verdade, que são azul e roxo. Mas se você preferir uma única cor do que a cor dominante, a Babu Então, as cores que usam esta são violeta. Olá, azul, transparente, amarelo, laranja, alizarina, carmesim, cinza Payne E as cores opcionais que você pode usar, nosso laranja cádmio e amarelo cádmio Eu disse opcional porque é porque essas luzes aqui se misturaram, juntando-me apenas o laranja cádmio para criar uma cor amarela profunda que é Mas se você não tiver essas cores, pode usar as cores do pôster ou guache para colocar essas pequenas luzes nos Mas isso é totalmente opcional e sua pintura ficará linda, mesmo que você não a adicione de qualquer maneira. Então, vamos pintar este. 12. Projeto de Class 4 - Roxo/azul: Tudo bem, então vamos começar aplicando água parte de trás do papel Ao longo da parte de trás. Não tenha pressa. Tudo bem, agora vou virar meu papel para a frente, colá-lo na minha prancha e depois aplicar água novamente. Essas manchas pretas estão , na verdade, vindo das extremidades do papel aqui. Quando eu o guardo do bloco. Vamos embora. Então eu acho que estamos prontos para ir. Vou absorver o excesso de água de todas as bordas. Este tem muita água Louis, então vou ter que dobrar meu papel e absorver todo o excesso de água. E eu vou te mostrar em um momento que começar a aparecer. Veja isso. É muita água, não é? É sempre quando você olha seu artigo, você pode julgar pelo que vê e decidir se realmente precisa de Daniel, aplicar água em excesso ou se precisa drenar o excesso de água ou se precisa limpar todas essas coisas? Você pode entender claramente apenas olhando seu artigo. Ok? Então, aqui eu posso ver claramente que havia literalmente muita água. Então, eu tirei o excesso de água agora. Minhas roupas estão literalmente molhadas. Só vou me certificar de que as bordas estão limpas e com umidade suficiente para eu trabalhar. Ok, isso é bom. E vamos começar. Então eu vou pegar um pouco de tom amarelo. E eu vou jogá-lo aqui na borda do céu. Alto. Não, dissemos roxo. Estamos começando com amarelo? Ok. E depois um pouco de laranja. Ok, o que estou fazendo, certo? Já o roxo, pensei que ficaria na posição em que eu quero que meu tom amarelo fique. E são eles aqui neste canto sutil. Junto com um pouco de laranja, laranja, laranja que vai até a esquina aqui. E é isso. É isso mesmo. Chega de laranja. Uma promessa. Então, vamos pintar o resto do céu. Então, estou tirando um pouco do meu lindo azul brilhante, roxo. E por que deveríamos fazer o upload aqui? Agora eu pego o roxo e misturo com meu azul brilhante. Dá uma espécie de efeito azul mais escuro. Mas então precisamos disso. Depois pegamos mais roxo e eu misturo para fora. Deixo aquela mistura azul aí e começo, ok. Então comece com meu bem-estar. Na verdade, não é provável que perceba que tem um tom azulado, e está tudo bem . Então eu uso meus tons de azul e começo a usar as palavras no topo, ok. Eu lavei a escova. Agora vou usar roxo. Você é roxo. Agora posso ver que está roxo E eu começo a descer. Ok, então vamos pegar um pouco de azul. Vou usar o azul deste lado porque já é uma antiga safra de clubes espalhada E aqui eu pego meu azul e desço. Então, à medida que descemos, tudo vai ficar azul. Aqui está o azul, o azul escuro. E quando eu desço, porque é a área do oceano, você já viu a pintura final. Vai ficar azul até o fundo. Ok. Então preencha o fundo com azul ao longo do todo. Mas lembre-se de deletar essa pequena lacuna aí. E isso é por um motivo diferente. Esse lado esquerdo está bem, e você pode ir em frente e colocar muito blues lá. Mas você meio que precisa desse lado direito. Como eu disse antes, gosto que meus sonhos sejam ampliados. Então eu continuo pegando veias azuis escuras e vibrantes e adicionando até lá em cima Podemos adicionar litro ou as pessoas se o canto superior direito estiver secando, então precisamos voltar rapidamente com minha tonalidade violeta colocá-la nesse chi aqui. Tomando essa pequena mistura de tons de azul, azul e violeta. Na verdade, indo aqui, como você pode ver, eu segui minha direção. Aqui estava tudo voltado para o lado. Deste lado, eu fiz minha direção e observei. Sempre que eu estiver usando o pincel, certifique-se de observar como meu pincel está alinhado e como eu o estou segurando, e como, quanto espaço existe entre o pincel e tudo isso Isso definitivamente lhe dará um ponto de orientação sobre como você pode pintar Ao me aproximar daqui agora, estou mudando de direção novamente. Então, é tudo sobre ângulos diferentes e como você pode mudar a direção. Então aqui, vou com a mistura de roxo e um pouco de azul, mais perto da laranja, mas não vou tocar na laranja porque pintamos aquela laranja e não queremos virar uma mistura turva nessa região, certo? Portanto, não toque na laranja e vá em frente e tudo bem. É uma bela forma e forma nublada. Vamos ver como eles ficam. Agora, vamos escolher um pouco de tons de rosa para dar belos efeitos no céu. Com rosa, é predominantemente roxo, mas algo sombreado. Então observe o movimento. Então foi assim, para que tenha uma reviravolta em seu derrame Então ele verá algumas formas distorcidas. E esses podem estar voltados para o lado. Veja isso. E talvez em algum lugar aqui. É isso mesmo. Isso é tudo para o Pink. Agora, volte ao nosso roxo e começaremos a aumentar o tom da cor. Ok. Agora, na área em branco ou branco, não queremos branco no céu. Queremos que seja coberto. Então, vamos colocar azul lá, ok. Nas áreas que você deixou brancas, adicionamos mais azul a essas regiões. Não há áreas brancas nesta pintura Então, em qualquer lugar que você veja esses brancos, vá em frente e adicione uma cor azul sutil Não coloque muita cola porque então será uma pintura azul. E lembre-se de seguir a direção do que você fez inicialmente. Então aqui estava assim. Então eu vou por esse caminho. Veja, é assim. Então eu vou por esse caminho. Muita cor. Então, deixe-me me livrar disso. Veja como criamos um lindo céu mágico. Em seguida, quebrando o violeta novamente. Vamos continuar e adicionar mais detalhes. Então, alguns efeitos sombrios estão aí. Ok, então um pouco, acho que talvez uma lacuna e mais escura os fixem ao longo da margem ao lado do Pink Vá em frente e, em alguns efeitos mais sombrios, lembre-se sempre de observar como minha mão está se movendo Ok? Então, misturando um pouco do azul ali, isso faz com que o roxo se torne um tom mais escuro Vamos continuar. E agora vamos adicionar mais formas a esse cara. Ok, então eu adicionei alguns lá. Agora. O que já tem aqui? Mas eu o aumentei em. Agora vou me lembrar sempre da direção. Aqui, é desse lado. Então, eu fiz esse lado novamente. Ok. Vamos adicionar uma cor um pouco mais escura aqui. Não se preocupe, porque tudo isso vai melhorar e isso é um fato Então, você pode ir em frente e colocar o máximo de tons mais escuros que achar necessário Porque isso vai literalmente acender, pessoal. Porque vai acender. Acho que devemos colocar mais cores em outros lugares também. Então, assim, o azul aqui poderia ser um pouco mais escuro na parte superior Sempre certifique-se de que as coisas estejam mais escuras. Cubra as áreas brancas, como eu disse antes. Pegue mais violeta se precisar. Lembre-se de que a cor dominante precisa ser violeta. Violeta ou roxo. Esse é o outro lado direito, que não estamos fazendo e seria perigoso se esperássemos muito tempo e espero que ainda não tenha secado, que começou a secar. Então, o que eu tenho que fazer é me certificar de que eu seque meu pincel e tomo assim, então tente usar a laranja. Deveria ser o reflexo porque isso é água. Lembra? Depois, você também pode ir com reflexo violeta escuro em direção ao topo. Mas eles não precisam ser tão fortes quanto na região superior. Ok. Tudo bem. Adicionando um pouco mais aqui porque eu sinto que realmente preciso de algumas nuvens mais escuras lá E aqui. E este e o limite aqui. Porque quando você adiciona essas nuvens mais escuras, é isso que retrata o movimento e a mágica que está acontecendo no Porque senão tudo isso vai secar em uma grande bolha e você vai ficar tipo o que Ok, eu realmente gostei da forma como ele se destacou. Agora a única coisa que resta a fazer é que eu quero que você veja a parte escura lá Sim, é o céu, mas então precisa ter nuvens. Ok. Então, para isso, vamos usar Alizarin Deixe-me limpar a alizarina. Tem um pouco de pigmento verde da pintura certa. Aqui está a alizarina E você pode colocar nuvens sutis a partir daí. Ok, como na laranja e algumas delas no vinho, vamos ver isso. Ok. Então, a parte central do amarelo é onde paramos com o primeiro plano Ok. A outra área é a água. Agora, depois de fazer isso, vá em frente e leve o pigmento azul para o lado direito Ok, essa é a parte engraçada aqui. Leve seu pigmento azul onde ele deveria se separar. Então, isso deve estar no meio do amarelo, em direção ao lado esquerdo. Ok. Então você verá que está iluminado, mas também tem aquele brilho subtom dessas cores Ok. E é exatamente disso que precisamos. Ok. Então, se você pegar o azul, oh, o caminho para o lado esquerdo. Como eu disse, o lado esquerdo está bom porque vamos adicionar algo mais lá. É o lado direito que Tez. E deixe o lado esquerdo o mais escuro possível porque ele está coberto por nuvens mais escuras Então, no lado direito, é onde precisamos desses tons. Opa, acho que coloquei um pouco de água lá. Consegue ver essas gotículas? Mas, como eu sempre digo, nada que não possa ser consertado. Temos esse tom de cores de amarelo e laranja e tudo o que está lá Mas vou passar meu pincel e remover essas cabeças aqui. Vamos garantir que seus pincéis sequem. Em seguida, passe a ponta da escova e isso deve remover os pelos extras que possam ter se formado Ok. Então, estava tudo pronto. Agora podemos secar completamente isso e seguir com o primeiro plano Tudo bem, a principal coisa está quase seca na parte superior. E você pode ver como as nuvens são formadas? Agora, todas essas formas que fizemos, não são lindas? Então, agora vamos pintar o primeiro plano. Então, para pintar isso aqui, estou carregando meu pincel com azul brilhante. Em seguida, usamos a mesma cor. Então eu vou misturar isso com violeta. Então, quando você o mistura com violeta, ele fica com uma cor azul escura intensa Viu isso? Essa cor indiana para azul, nós a usamos para fazer o primeiro plano Então é basicamente deixar, você pode traçar a forma da montanha aqui, neste ponto, porque não é importante ou não é importante para eles. Não é algo que você possa usar com todo o comprimento do pincel, mas quando terminar, vá em frente e preencha-o com todo o comprimento do pincel. Ok. Então, reserve um tempo para criar essas lacunas e tudo mais, mas depois vá para a direita e ela vai diminuindo até aqui Em seguida, comece a preenchê-lo Portanto, preenchê-lo significa que ele precisa estar em linha reta, como aqui. Ok, é muito importante que você siga essa linha reta lá. Agora, vamos soletrar. Ok. Nós o preenchemos como um pequeno ângulo para tudo isso, não é? Meus horizontes vão se curvar um pouco? Como podemos resolver isso? Eu tenho uma solução para resolver isso. Basicamente, nós, de qualquer forma, precisamos fazer isso porque há algumas reflexões que precisamos criar Então eu vou molhar essa região. Ok? Você vai, você vai adicioná-lo, mesmo que não esteja torto, porque precisamos criar o reflexo, ok. Ao longo da linha perfeita acima do horizonte. Ok. Vá em frente e aplique um pouco mais de água no fundo. Porque agora precisamos criar formas onduladas e tudo mais. A inicial foi a primeira camada nessa região. Então, agora, como posso corrigir isso é basicamente permitir que essa área seja o reflexo. É isso mesmo. Então, agora vamos parecer que é uma mistura do reflexo. Não foi o erro. Mas agora temos que adicionar uma mais escura que aqui e aqui, a base Mas então, à medida que você vai em direção ao cão, comece a desenhar linhas septais, você pode pegar a mistura violeta e azul brilhante novamente e ter formas onduladas maiores Não, para ir em direção ao topo, verifique se é claro que eu acho que é suficiente. Mas agora você pode ver pelo menos uma raiz codônica do ângulo desses slides que eu tinha, porque agora parece que é apenas uma parte de reflexão dele Mas então precisamos nos separar. Embora haja um reflexo, sempre haverá uma área de terra intermediária que existe. Para isso. Só vou usar meu forro. E agora é a hora ter certeza de que é uma característica Esse é um ponto direto, não é? Então vou usar meu forro e criar uma lacuna entre a terra, a água Veja que, é claro, ele não absorverá toda a cor e tudo bem. Ok. Você só precisa de uma linha sutil ali Não está endireitado. Agora está do outro lado. Novamente, eu posso fazer isso funcionar. Vou tirar pedaços extras e depois pintar sobre eles. Tudo bem, retirei um pouco mais e vou usar a mesma mistura de azul brilhante e violeta O problema é que você sabe por que isso se curva para mim, porque eu realmente preciso levantar minha cabeça e olhar a pintura diretamente porque eu tenho uma visão em perspectiva quando estou olhando para ela É por isso que cometer tudo isso comete erros. Mas eu não tenho opção de fazer isso porque a câmera está bem na parte superior. E vocês de outra forma estariam vendo minha cabeça. Para evitar isso, tentei pintar mesmo com essa distorção de perspectiva Então, continua piorando para mim. Esse é o meu problema. Mas vocês entendem, certo? Ok. Acho que não está mal neste momento. Sim, eu fiz isso. Ok. Agora temos essa lacuna. Nós temos a montanha. Só quero dar um tom mais escuro à montanha. Então aqui eu pego meu índigo. Você também pode usar o cinza de Payne, novamente, um pouco de índigo E eu vou curtir algumas das bordas da montanha. E terminaremos com algumas luzes e alguns pássaros. Então, vou acrescentar que os pássaros falarão As áreas montanhosas ainda estão úmidas? Quebrando o cinza de Payne para os pássaros. E acho que com os pássaros no horizonte. Às vezes, quando eu costumava pintar, eu costumava fazer um propósito acidentalmente, mas acidentalmente meus pincéis ficam predefinidos no papel e combinam com a marca escura E você sabe, o que eu costumava fazer era adicionar um pássaro ali e depois alguns pássaros junto com ele, para encobrir meu erro de marca escura. É uma descoberta, não é? Qual é o horizonte um pouco maior para esse lado. E você pode torná-lo ainda maior à medida que avança em direção ao topo. Então, deixe-me saber rapidamente, desenhe essa região para que possamos adicionar as luzes e finalizar. Tudo bem, essa região está seca. Então, para adicionar minhas luzes, vou usar alguns pigmentos de cádmio porque eles são Se você não tem amarelo cádmio, laranja cádmio, vá em frente e usar um Ou as cores do seu pôster ou qualquer coisa desse tipo. Aqui. Pegando um pouco de laranja agora, e vou misturá-lo com o amarelo cádmio Acho que deveria ser mais amarelado. Então eu pego um pouco mais do meu amarelo cádmio. Sim. Então, na verdade, a cor que estou tentando ler é a lata Yellow Deep da Sennelier Eu tenho isso em minha mente. Então, se você estiver usando cores da Sennelier e por acaso tiver aquele amarelo cádmio profundo, use esse laranja porque é Não precisei passar por todo o processo de mixagem. Isso é amarelo cádmio e laranja cádmio e amarelo cádmio profundo está em algum lugar intermediário. Então é por isso que eu continuo misturando isso, aquele cenário profundo de amarelo cádmio é simplesmente incrível e adoro de novo Então, são basicamente muitas pequenas luzes na montanha. É um assentamento lá. Então, o revendedor, é isso. Talvez alguém tenha uma casinha no topo da montanha. Mais algumas partes aqui. Talvez como um longo conjunto de luz aqui. Vamos fazer com que a maior parte do assentamento fique voltada para o lado. Oh, eu adoro isso. Porque é muito pequeno. Não vai ter nenhum reflexo nem nada. Ok. E terminamos com a pintura. Meu Deus, acho que esse é o meu favorito de todos porque eu adoro essa cor azul brilhante, embora seja roxa. Mas essa área aqui na parte inferior é minha favorita absoluta. Essa cor é mais ou menos como a minha, eu a quero pela cor da minha marca. Então é como se eu adorasse essa cor, o azul brilhante e o verde turquesa É simplesmente incrível, não é? Então aí está, pessoal. E obrigado por se juntar a mim neste caso. Espero que você tenha gostado. 13. Projeto de curso 5 - Rosa: cores: Então, aqui está o último projeto de aula desta classe. E a cor dominante para este, como é óbvio, é um lençol rosa. Portanto, também existem muitas outras cores. Mas, como você pode ver, eu costumava usar principalmente as ideias do céu para o lado direito um pouco para a área da água. Então, vamos agora ver todas as cores usadas. A primeira folha, obviamente, é quinacridona rosa. Algumas marcas a chamam basicamente de rosa violeta de quinacridona em E laranja sem fio, um pouco de amarelo transparente, Alizarina carmesim, marrom transparente, cinza Payne e um pouco de guache branco, mas está tudo bem, se você não tiver cal, se você não tiver cal, pode usar lavanda porque na verdade eu misturei guache branco com um pouco de violeta para criar uma cor como lavanda na verdade eu misturei guache branco e um pouco de guache branco, mas está tudo bem, se você não tiver cal, pode usar lavanda porque na verdade eu misturei guache branco com um pouco de violeta para criar uma cor como lavanda . e um pouco de guache branco, mas está tudo bem, se você não tiver cal, pode usar lavanda porque na verdade eu misturei guache branco com um pouco de violeta para criar uma cor como lavanda . Mas eu escolhi a versão mais opaca, é por isso que eu disse, é melhor usar o guache branco, mas se você não tiver, está tudo bem Então, agora vamos prosseguir e entrar neste 14. Projeto de Class 5 - Rosa: Tudo bem, vamos começar. Então, vou virar o papel e aplicar água na parte de trás. É claro. Não tenha pressa para fazer isso. Como sempre. Eu acho que é bom ir pela parte de trás. Então, agora eu vou virar para a frente. Eles vão e me deixam pegar e agora, enquanto você aplica água na parte da frente, tudo bem. Vamos continuar. Certifique-se de aplicar a água bem e uniformemente. Tudo bem, estou feliz com isso. Agora vou limpar o excesso de água de todas as bordas e também da superfície da minha mesa. Tudo bem, então eu limpei o excesso de água. Agora vou me certificar de cobrir as bordas que eu possa ter retirado acidentalmente Então eu sabia que, apesar de ser tinta, vou começar com amarelo no início porque é uma área que eu quero cobrir com um tom amarelo e que estaria ao longo da linha do horizonte. Ok, então, desenterrando uma bela tonalidade amarela transparente, vamos aplicar como em uma linha e talvez de uma forma ligeiramente inclinada para aquele lado E talvez de uma forma um pouco inclinada como essa. Porque cada céu é diferente. E, obviamente, queremos retratar todas essas cores interessantes no céu, certo? E como começamos com o amarelo, vamos finalizar adicionando um pouco mais para a parte de reflexão, ok? Ok. Eu fiz a forma exata que fiz, embora seja absolutamente necessário desnecessariamente, você não precisa fazer a forma exata, ok? Não é de todo necessário. Mas a próxima coisa aqui, o que eu preciso é desse lençol. Então esta é quinacridona violeta rosa, B19 adolescente novamente. Então, a quinacridona aumentou ou pode ser chamada de outros nomes e outras drogas Isso é basicamente o pigmento B19, e é disso que precisamos Ok. E vejam aquele ser lindo no papel, pessoal. Oh, meu Deus. Ok. O problema é que, antes de tudo, vamos cobrir todo o lado direito e tudo mais. Precisamos ter lençóis rosa e, em seguida, adicionaremos formas nubladas na parte superior. E um pouco mais de rosa aqui. Mas o rosa, obviamente, quando se mistura com o amarelo, ele se transforma em um tom vermelho, dando uma bela cor sutil E eu preciso ter mais formas de seres nessa direção. Outra forma aqui nessa direção. Então meu pincel vai para o lado direito. Então, teremos nosso rosa até agora. Então, vamos cobrir todo esse link de largura para ficar vibrante, certifique-se de escolher uma boa quantidade de rosa. Porque você sabe que seu papel vai ficar mais leve no final Depois, a linha do horizonte. Então, a parte central disso é a linha do horizonte, não é? Então, eu preciso de mais coisas naquela região. Então, meu Pink pode ir até lá embaixo. É muito rosa, não é? Deixe lindo? Então, eles estão até lá, embora mais próximos do amarelo. Eu só vou deixar isso de fora um pouco. Talvez possamos adicionar laranja, eu acho que novamente. Então aqui está o tom rosa. Ok. Tão bonito, elegante, coberto no lado direito. Você sabe que essas áreas estão em algum lugar mostrando um isqueiro, o branco do papel através do qual essas são as áreas que nos dizem que ele vai ficar muito, muito mais claro. É por isso que vou aplicar mais lençóis cor de rosa, porque eu realmente precisava ser coisa bonita e escura por lá. Acho que agora podemos usar um pouco de laranja ou com minha laranja um pouco descolorida Ok, eu esclareci isso e agora eu pego minha laranja e vou me aproximar do meu amarelo aqui, aqui também. Então, nada em que eu faça laranja. Na verdade, o middleware se separa. Ok. Então, temos algumas cores fortes aqui. Mais laranja, onde na verdade se junta ao amarelo. E podemos meio que misturá-lo. Então veja como eu estou fazendo isso e faça isso para que ele se misture com o meu amarelo ali Ok. Em seguida, posso usar um pouco mais amarelo para misturar com a laranja, porque você pode ver que ela tem uma linha distinta onde minha laranja se juntou. E eu não gosto disso. Então eu penso no meu amarelo novamente e eu o misturo novamente para ver como ele mudou. Ok? Então, agora, o que podemos fazer com as outras cores, que será um pouco de Babu E podemos cobrir a parte superior para que o roxo se misture com o ping e depois forme alguns tons de roxo avermelhado, o que é absolutamente bom Então deixe se misturar com o rosa. Eu também estava roxo na parte superior. É por isso que deixamos uma grande lacuna lá. Então eu sei que parece muito estranho agora. E vamos pegar um pouco mais de roxo e adicionar aqui que haverá um azul mais claro. E então você pode misturá-lo junto com sua bunda em direção à região esquerda, é amarelo. Então, vamos misturar isso com rosa novamente. Sim. Ok. Mas lembre-se de que estamos chegando ao horizonte e ao meio, então tudo terá cores sutis Ok? Então, cobrimos essa área. Então, agora precisamos ler mais Rosa para misturar essa região, porque você vê que ela tem uma borda áspera, da qual não gostamos, certo? Em qualquer lugar. Há uma borda áspera junto com o roxo. Livre-se disso. Então, o roxo realmente dá um tom azulado ao céu É um roxo muito mais claro. É por isso que está dando aquele tom azulado. E então nos faz com o rosa para dar um lençol vermelho roxo. Mas a maior parte disso vai ser ridicularizada Desculpe, Pink. Ok. Agora vamos pegar um pouco mais roxo e tentar alimentar misturas no céu Um pouco de roxo aqui. Então eu acho que um pouco de roxo aqui. Serão muito, muito sutis. Ok. E oh, desce essa parte central aqui, onde temos muita atividade com as nuvens. Então, há muitas coisas acontecendo com as nuvens lá. se preocupe, mesmo que você coloque cor mais escura como essa, vai se espalhar e, eventualmente, não ficar mais clara Pegando meu rosa novamente para misturar nesta região E como realmente precisamos ir em frente e cobrir o fundo, vamos fazer isso rapidamente. Então eu pegaram mais laranja aqui. A mistura no céu. Não precisa ser completamente amarelo, só precisa ter aquele fundo amarelo sutil que o define absolutamente bem E para esse lado direito, mesmo que seja rosado Então, o que vamos fazer é sim, vamos começar com o rosa no lado direito. Você vê que meu papel começou a secar. Tudo bem porque, mesmo que esteja seco, assim que aplico minha tinta e tento juntá-la a alguma área que ainda esteja úmida. Então, todas essas áreas em que aplicamos a tinta ainda estão molhadas. Agora, quando eu pinto e junto com a área que está molhada, está tudo bem. Mas se você for impresso, se não for permitido continuar misturando em todos os lugares, então você não pode fazer isso, ok? Porque, por exemplo, se deveria ser uma separação clara entre algum objeto e então ele secasse. Você não pode fazer nada para misturá-lo novamente, ok. Então, é bom que isso seja, ok, e então você possa misturá-lo. Onde quer que você veja, há lacunas. Vá em frente e misture tudo. Quando eu pego um pouco mais de laranja e dou para você deste lado. Ok, acho que fizemos tudo muito bem. Então, deixe-me pegar um pouco mais de rosa e tentar suavizar algumas dessas nuvens e criar uma bela coisa azul brilhante no meio aqui também Ok, eu adoro a forma como se destacam. Acho que algumas das cores aqui são muito mais claras. Então, estou apenas pegando meu pincel, adicionando um pouco no escuro, dando mais pigmentos para que, quando secar, não pareça realmente dessaturado Ok. Agora que cobrimos tudo, acho que podemos seguir em frente e refinar como o primeiro plano é a forma como as coisas serão Então decidimos que ao longo dessa borda das laranjas estaria o primeiro plano, Então, sim, vamos continuar assim. Então, vou falar um pouco mais de laranja e dar a ela aquela área bonita e brilhante. Ok, então esta linha é onde nosso primeiro plano e a área da água estarão. Ok. Então acho que podemos seguir em frente e adicionar algumas pequenas nuvens sutis que entrariam na região do horizonte Acho que estamos prontos para ir. Agora, o que faremos é que, já que fizemos isso, a região do céu, vista de um lindo rosa, secará completamente isso. E então podemos adicionar os detalhes do primeiro plano. Ok? Tudo bem, então você pode ver que está completamente seco e eu adorei o jeito que ele ainda está vibrante. Isso porque eu adicionei , de fato, muito rosa. Se você tem as áreas mais claras de rosa , elas desaparecem quando secam É por isso que você precisa colocar muito pigmento se for usar esse método Então, agora vamos continuar e ler um primeiro plano distinto. Então, o que vou fazer é começar com uma boa quantidade de amarelo. E vou fazer uma linha onde meu primeiro plano deveria estar Então está aí. E vai ser direto assim. Ok. Então, eu só estou fazendo com o amarelo porque é um tom muito mais claro e é muito sutil. É por isso que estou usando amarelo. Ok. Espero que eu esteja indo direto desta vez. E, possivelmente, quando eu chegar ao lado direito, já que não precisamos mais de amarelo, acho que vou usar o rosa e consertar essa linha Então, eu sou hetero agora? Muito difícil de ver com a distorção da perspectiva. Ok, acho que estamos bem. Agora. Precisamos reunir tudo rapidamente. Então, aqui eu reumedeço a região. Ok, vou molhar novamente junto com a cor. Aqui está minha laranja. Laranja. Ok, então já temos aquele tom rosa por baixo. E agora o que vou fazer é misturar um pouco de marrom com meu rosa. É como um tom rosa acastanhado. Viu isso? É um tom um pouco mais escuro , mas rosa acastanhado E vou adicionar isso agora ao lado direito, então já tem um tom de rosa E então vamos dar um pouco mais de verniz acastanhado e subtom Mistura marrom e rosa. Pode ir até o cão e juntá-lo rapidamente à área onde você molhou o papel para que fique bem misturado Agora está misturado, mas está certo, você precisa misturar tudo e criar uma boa aparência. Então aí está. Misture bem isso. Eu, levo para o lado esquerdo, meio que junto com o laranja novamente, que você não veja todas essas variações de cor. Vou pegar um pouco mais de laranja e começar pelo lado esquerdo. Tente misturá-lo, ok, e livre-se das variações de cores indesejadas. E essa cor deve ir para lá. E essa cor rosa mais escura. Você pode colocá-lo mais na parte inferior. Ok. Mas então a parte superior precisa ficar em um tom mais quente Ok. Lá. Acredito que ainda podemos fazer melhor por essa região. Então, talvez eu pegue, acho que vou usar o tom rosa lá. Ok. Taken Pink e eu paramos para colocá-lo lá. É bonito e escuro na parte inferior do que , sendo que Gish precisava haver mais coisa aqui Então, de repente, estou trazendo o rosa agora para este lado. De uma forma sutil. Traga as coisas e só precisamos que elas sejam bonitas e amarelas em relação a essa região. Ok. Eu gosto agora, então isso é bom, não é? Então, deixe-me pegar um pouco mais do amarelo e tentar completar essa linha lá. Então você vê que é um tom mais claro, eles são legais. Amarelado, mais claro, não está lá. E tons mais escuros voltados para o lado direito novamente. E agora é hora de adicionarmos molhado sobre molhado, algumas formas em C. Ok? Então, o que faremos é misturar mesma cor que fizemos com a pele rosa. Então, tudo o que essa pintura tem é uma grande quantidade de tons rosa Então é por isso que estou usando essa coisa aqui. Mas misturei com um pouco de marrom para que eu fique um marrom rosado dessa E esse marrom rosado é o que vou usar para criar muitas estruturas onduladas Então, a estrutura do bebê, vamos apontá-la para o nosso ponto focal no céu. Portanto, não é só adicionar, é bom ter todos os elementos organizados assim. Ok, então são algumas linhas, ok? Apenas algumas linhas aleatórias. Se você ver o que estou fazendo. E, na verdade, à medida que você se afasta por causa da perspectiva, ela precisa se endireitar Portanto, com o que é indevido, eles não precisam realmente seguir em frente . Tudo isso é possível porque o papel que está embaixo ainda está molhado Mesmo que a parte superior possa ter secado, o papel embaixo ainda fornece muita umidade para que possamos fazer esse tipo de Ok. Agora vamos criar a borda espumosa Então, minhas falas serão mais palavras. A semente é assim, ok? Um pouco mais denso e algo desse tipo. Veja isso. Um pouco mais de mistura de marrom e rosa. E vamos ler os efeitos mais escuros na areia. Essa área deveria ser o sol que está refletindo muitas cores Então é isso que está acontecendo lá. Então, basta soltar muitas cores aleatórias. Novamente. Também podemos ter as formas em C lá. Então ainda é o mar, só que muitas rochas aqui estão separando as ondas e tudo Ok. Então temos uma área de terra mais distante aqui. Fará mais sentido para você quando realmente adicionarmos o formulário, então não se preocupe com isso. Ok. Então, torne essa área um pouco mais escura assim Ok. E a próxima coisa é que você pode pegar um pouco de marrom agora. Sim. Apenas clareie o Know Pink ou qualquer outra coisa, porque vamos adicionar edifícios de fundo e algumas coisas E começamos em algum lugar não exatamente no meio, talvez em algum lugar lá. Espero que seja o meio. Ok. Ótimo. E vá criar algo. Eu faço isso enquanto minha água ainda está úmida porque qualquer coisa pode literalmente flutuar e isso cria uma sombra sutil Ok? Então você pode continuar e às vezes, criar as formas de alguns edifícios. Veja, é como uma região montanhosa, mas também tem alguns edifícios e outras coisas. Veja isso. Tudo bem. Então, a primeira coisa, na verdade, o que você pode fazer é seguir em frente e fazer isso para cobrir essa borda e, em seguida, preenchê-la até o topo, ao seu gosto Então, qualquer tipo de edifício, talvez para arborizar. Você não sabe, então talvez seja um prédio que e então possamos ter um prédio mais longo, talvez lá , talvez em forma de árvore ou algo assim. E eu não sei o que é isso, mas sim, está lá. Veja isso. Agora, para tornar isso um pouco mais interessante, vá em frente e adicione como pequenas torres e linhas intermediárias É como se quando você olhasse para ele, fosse ainda mais interessante. Isso é literalmente legal, não é? Agora, esperamos que essa região do fundo seque completamente e podemos finalizar com as pedras e a fonte. É isso mesmo. Tudo bem, eu sequei essa parte inferior aqui. Então, vamos adicionar essas formas rochosas que , na verdade, estão criando a diferença de área, mas na verdade criando a praia ao longo da água aqui Então isso vai ficar aqui. Vá em frente e crie algo com seu pincel e algumas formas rochosas Você pode ver que eu simplesmente pressiono meu pincel assim e crio algumas formas aleatórias e absolutamente diferentes. Isso também não precisa estar perfeitamente alinhado. Porque teremos muitas pedras e coisas que são como eu acumulei lá. Então, na verdade, isso também pode ser apenas pedras e algas marinhas. Então, não é o rock em si mesmo novamente. E então eu não vou observar nenhum movimento aqui, agora estou segurando meu pincel assim, pontudo assim. Então eu vou fazer isso com a minha mão. Então, basicamente é assim. E então eu vou fazer pressionamentos aleatórios. Então, às vezes, o pincel de plasma, às vezes não, às vezes eu simplesmente corro, pode mergulhar e absorver a consistência da tinta aqui também É uma mistura muito cremosa, o que significa que eu a estou usando com a vantagem que às vezes minhas pinceladas ficam secas, às vezes úmidas e não me preocupo em saber como vai ficar Esse é o ponto aqui. Aqui, novamente, um pouco do meu derrame, como se isso fosse ruim. Então, vamos criar um ziguezague aqui e talvez outro. E você pode ver como os traços estão secos e deixar secar Então, é como semisseco ou seco, outros não. Então, está apenas tentando criar muita textura irregular aqui Ok. Eu só estou pegando e tentando parar um pouco. Ok. Então, agora o que vamos fazer é pegar um pouco de guache branco Agora é o ponto em que começamos a adicionar algum formulário. Então, pegando um pouco de abóbora branca, vou desenhar ao longo da borda aqui A vantagem de usar um sabonete bem úmido é não usar muito seco. Então, é meio que uma consistência cremosa. Algo entre cremoso e Mickey, eu diria. Ok, e tente obter algumas formas aleatórias lá. Então teremos um pouco de roxo misturado. Então pegue sua tinta branca, misture com um pouco de roxo. Você realmente usaria lavanda, mas eu vou me abster de usar lavanda É porque a lavanda ainda está muito clara. O branco tem muita opacidade ao contrário do Então essa é a razão pela qual estou usando isso e usando isso. Vá em frente e leia a estrutura do VV lá. Ok. Saia, deixe algumas lacunas e depois crie outra estrutura ondulada lá Vamos misturar com um pouco mais E então o que você vai fazer é precisar de um pouco mais de branco e tentar extraí-lo em palavras como essas. Então, criamos uma pequena região para mim lá. Vai ficar mais claro, então tudo bem que esteja muito claro neste momento. Ok, mesmo com este, isso vai ficar muito mais leve. Então, está absolutamente bem. O que você pode fazer é criar algumas formas, para mim, como esta usando traços secos Então é uma técnica de pincel seco, ok. E você pode ver quando está misturado com o violeta, como está se formando. Não seria perfeitamente branco , por isso misturei com um pouco de violeta. Misture com violeta e vá em frente e crie algumas pinceladas mais secas ou semissecas Novamente. Você pode secá-lo para obter algumas pinceladas secas Você pode ver como já está secando. Você pode ver como ele já está quase desaparecido e não está claramente visível. Agora estamos quase terminando. A única última coisa que devemos fazer é uma treliça. Isso não é interessante? Então, vamos em frente, pegue uma cerveja extra aqui, que vou usar para cobrir o resto das áreas. Porque eu não quero que meus respingos entrem em nenhum outro Então, estou pegando uma boa mistura marrom e os respingos vão para lá Eu sei que não é visível, mas eu realmente gostaria de esconder as outras áreas se eu quiser que meus respingos fiquem desse lado, eu faço meus respingos assim, então eu seguro meu pincel então eu Se você pode ver, eu o seguro com meu segundo dedo e meu polegar E então meus outros dois dedos estão meio livres, mas depois se enrolam. Libertado. Nem importa se são três ou nenhum. E depois usando isso, estou usando meu dedo indicador. Eu toco no pincel para que os traços fiquem um pouco mais controlados Não são os traços, mas esses pratos são realmente um pouco mais É muito difícil, não é? Ok, talvez eu coloque meu papel lá e eu precise de algo aqui. Vou usar minha mão para aquele PC. Eu tenho muitos estratos no céu. Eu não sei se você pode ver isso. Como faço para me livrar disso? A resposta são botões. Para pensar assim. Ok, isso funcionou. Embora existam alguns, ainda existem alguns pontos, mas tudo bem. Os respingos são incríveis. Talvez você possa fazer mais um pouco com o pincel até onde está a borda. Veja essa última coisa antes de ir. Precisamos dar alguma superfície à onda, ok? Porque tem uma superfície, não é? Então, para criar essa superfície , você quer dizer a sombra? A sombra dá sua superfície. Então, vamos ao longo da borda desse jeito, apenas ao longo da borda, onde ela está voltada para esse lado. Então, se você notar aqui, há uma pequena curva que vai em direção à luz, então eu não aplicaria o mesmo aqui. Ele vai para a direita, então eu não preciso dele para eles nesta borda. Essa borda, aquela borda, Sadat. E já, assim que você aplica essa borda extra, sua onda tem dimensão. Você pode ver que ele se soltou um pouco do, parece que foi retirado do papel e tem um efeito 3D Portanto, sempre se lembre das sombras que você precisa Eles não são um, não precisa de sombras porque está tudo pronto para o outro, já está para o outro lado Mas ei, terminamos com a pintura. Se você quiser, pode adicionar alguns pássaros ou qualquer coisa. Mas estou literalmente feliz com a forma como isso é feito muitas vezes. Então, terminamos. Uma vez que tenha secado, você pode obviamente removê-lo dos papéis. Eu só vou deixar secar naturalmente. E espero que você tenha gostado. E obrigado por se juntar a mim nisso. 15. Obrigado! : Aqui estão os cinco projetos de aula que pintamos nesta aula. Espero que você tenha gostado de cada um deles. Então começamos com a cor dominante amarela, depois passamos para laranja, seguimos phi, vermelho, depois azul e roxo Por fim, com a tonalidade rosa. Honestamente falando, este é o meu favorito entre os projetos de cinco turmas, embora eu também ame todos, até mesmo este, porque tem aqueles tons de azul e turquesa Claro, quero agradecer a todos por se juntarem a mim nesta aula Espero que esta aula tenha sido super divertida e relaxante para você. E você criou cinco obras-primas que você pode usar para decorar seu quarto ou seu espaço Agora você pode encontrar muitos usos para coisas européias, é claro, não é? Ou talvez você tenha se divertido muito aprendendo essa técnica de aplicar água nos dois lados do papel. Então, deixe-me saber sua opinião. Não se esqueça de deixar uma avaliação desta aula para que outros alunos possam encontrá-la no Skillshare Mais uma vez, muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha gostado de pintar todos os cinco projetos da turma. Se você vai postar suas obras de arte e mídias sociais, lembre-se de me marcar no Instagram como Colorida, mística, e ficarei muito feliz em ver todas as suas obras de Então, até todos vocês e tchau.