Elementos de cenas e paisagens urbanas

1. Boas-vindas ao curso: Cada um de nós sonha em viajar pelo mundo, explorar novos lugares e cidades, e capturar esses momentos espetaculares em nossas memórias. Desde que peguei meu pincel e me aventurei no mundo das aquarelas, pintando paisagens urbanas, paisagens urbanas, e os lugares das minhas fotografias de viagem foram a minha paixão. Os elementos arquitetônicos maciços em diferentes cidades me intrigaram, e eu sabia que eventualmente, eu queria ser aquele artista aquarela que pudesse viajar pelo mundo e pintar as diferentes cidades que visitei ou até mesmo pintar paisagens urbanas e paisagens urbanas, pelo menos a partir das fotografias. Olá a todos. Bem-vindos de volta à minha aula. Se você é novo aqui, eu sou Geethu, um engenheiro aeroespacial em tempo integral baseado fora do Reino Unido, com uma paixão para pintar e ensinar arte. Eu tenho praticado regularmente com aquarelas por mais de dois anos agora, e você pode encontrar todo o meu trabalho no meu perfil Instagram como Colourfulmystique. Bem-vindo à primeira de uma série de aulas sobre pintura, paisagens urbanas e paisagens urbanas. Você vai pisar em uma jornada excepcional para pintar os lugares em seus sonhos. Começamos a série com a aprendizagem todos os elementos que compõem uma paisagem urbana ou urbana, como edifícios, carros, candeeiros de rua, luzes , pessoas, e tudo e tudo o que você pode pensar. Esta aula é ideal e perfeita, mesmo se você é um iniciante que está apenas começando com aquarelas, porque a partir de esboços e exercícios de escova para obter memória muscular e controle da mão, compreensão da teoria das cores, luz, sombra e perspectiva em detalhes, e escolher manualmente as cores para cada pintura. Você estará até mesmo decidindo sua própria paleta de cores e curando suas próprias cores para o futuro. Vamos criar nosso próprio diário de estudo de paisagem urbana com suas próprias notas, minhas notas, nossos aprendizados, amostras de cores de vários estudos, nossas próprias paletas de cores, e nossas observações importantes com vários paisagens arquitetônicas, ao lado dos projetos de pintura nesta aula. Você aprenderá a criar um bom contraste entre os elementos de sombra e luz, quais técnicas usar para fazer suas pinturas em aquarela brilhar, e como abordar qualquer paisagem urbana ou pintura de paisagem urbana em detalhes. Repleto de todas as informações para você começar a cada aspecto e elemento de pintura de uma paisagem urbana com facilidade, esta classe, o início de uma série, vai criar um novo mundo de aquarelas ao seu redor. Cada um dos projetos de classe cobrem os elementos em detalhe e a cada dia você vai começar a explorar um novo elemento com dicas e truques sobre como incorporá-los em suas pinturas. Sem mais delongas, vamos entrar nas lições desta aula. 2. Sobre este curso: Esta aula será a primeira de uma série de aulas onde aprenderemos a pintar paisagens urbanas e paisagens urbanas em detalhes. Compreender os elementos individuais que constituem uma pintura completa nos dará a confiança e o conhecimento necessários para pintar grandes paisagens urbanas em geral. Por isso, estamos começando esta classe com a tentativa de entender esses componentes individuais. Há muito mais do que estes, não apenas estes. Seguindo esta classe será maior paisagem urbana e paisagismo urbano. Coisas que você poderá pintar com facilidade, acumuladas com todo o conhecimento desta classe. Vamos nos aventurar em diferentes paisagens urbanas, como pinturas em perspectiva. Entenda como incluir elementos meteorológicos e sazonais, vistas das ruas de várias cidades ao redor do mundo, cidades antigas com bela vista para o mar, Maravilhas do Mundo, cidades medievais e até paisagens urbanas abstratas. O básico de tudo isso requer o conhecimento de perspectiva em detalhe, luz e sombra, teoria da cor, bem como obter harmonia de cores em uma pintura. Por esse motivo, vou ensinar-lhe todas essas lições mais detalhes, com exemplos úteis para que você entenda esses conceitos claramente. Ao longo de toda esta aula e as aulas que se seguirão, estarei compartilhando dicas e truques em geral, bem como dicas de teoria de cores, que percorrerão um longo caminho para você. Aqui está uma visão rápida dos ícones de dicas e truques para ajudá-lo a distinguir entre cada um e que você pode olhar para fora ao longo desta classe. Dicas e truques gerais, dicas de teoria de cores ou informações úteis sobre cores, cores alternativas que você pode misturar. Espero que esta aula adicione um valor maior à sua jornada de pintura e que você seja capaz de pintar todas as classes de paisagem urbana que estão chegando com tanta facilidade depois de tomar esta aula. 3. Materiais necessários: Vamos dar uma olhada em todos os suprimentos de arte que você precisaria para esta aula. Precisaríamos de 100% algodão, mínimo 300 g/m², papel de superfície áspero ou prensado a frio para obter o melhor resultado. Eu sempre recomendo ir com um papel que tem todos estes, que é 100% algodão, 300 gsm. Pode ser prensado a frio ou áspero, não importa. Mas não vá para o papel prensado a quente porque ele não tem a textura na superfície do papel para nos ajudar a alcançar os efeitos de aquarela que queremos fazer. Você pode ir para esta série Canson Heritage ou este é Saunders Waterford. Este é também um 100% de algodão, 300 gsm, e isso é prensado a frio. Aqui eu tenho Arches. Isto é áspero. Você também pode ir para o prensado a frio como eu disse, e todos esses, como você pode ver, são 300 gsm, que é o peso do papel. Precisamos que o papel seja grosso para resistir às lavagens de aquarela que vamos fazer. Se você preferir pintar em cadernos de esboços, você também pode escolher uma opção de caderno de esboços, se quiser. Em seguida, você precisa de tintas em aquarela, é claro. Você pode usar as aquarelas em tubos, panelas ou conjuntos de aquarela prontos, o que você tiver com você. Vou usar tubos de aquarela como estes de várias marcas, principalmente White Nights, Daniel Smith, Schmincke, Sennelier e Rembrandt. Eu só tenho uma coleção de todas essas marcas diferentes e eu escolhi as melhores cores fora deles e adicioná-los a esta caixa aqui. Também vou mostrar-lhe o processo de como escolhi as cores e a criação da minha paleta para que você possa fazer e decidir por conta própria também. Em seguida, precisamos de escovas de aquarela. Você não precisa de muitos pincéis para esta aula. Normalmente, eu recomendaria ter um pincel plano para que ele possa aplicar um pouco de água, ou um pequeno pincel plano ou um grande pincel plano, o que você tiver. Em seguida, um pincel redondo de tamanho médio, como um pincel tamanho oito ou um tamanho 6. Um pincel que pode conter muita água e tinta. Normalmente, uma escova de cabelo natural agradável seria ideal, e então talvez um forro ou pincel detalhador. Se você não tem um pincel forro, você pode usar como um tamanho 0 ou um tamanho 1 pincel redondo. Precisamos do ponto, então tenha certeza que tem um pincel redondo tão bonito. Então eu também recomendaria ter um pincel sintético que possamos usá-lo para o levantamento, bem como onde queremos aplicar a tinta e a água no papel sem que o pincel tenha que absorver muita água ou liberar um monte de água. Não se preocupe com essas escovas sintéticas em geral. Isso ocorre principalmente porque a maioria das escovas que possuímos desde o início são escovas sintéticas. Eles são os mais baratos dos pincéis, então o que você pode ter com você já pode ser o pincel sintético. Estes são os pincéis que eu sugeriria para esta aula. Você também pode tentar obter um pincel chinês como este. Estes são chamados de escovas de caligrafia chinesas. Eu os uso principalmente para conseguir alguma textura em minhas pinturas, principalmente por causa dos cabelos. Mas você não precisa necessariamente do mesmo pincel chinês. Tudo que você precisa é provavelmente um pincel que você pode lidar sem se preocupar, como não se importar com as cerdas e lidar com isso grosseiramente. Você pode ver que essa é a razão pela qual eu uso este pincel de caligrafia chinesa. Se você tem um pincel mais velho em que você pode lidar com as cerdas sem qualquer cuidado para o seu uso áspero, então você pode ir em frente e usar isso também. Claro, você vai precisar de uma borracha, uma régua e um lápis. Vou usar um lápis mecânico como este porque é fácil para mim usar. Eu não tenho que afiá-lo às vezes e tudo o que eu tenho é mudar a liderança nele. Este é um lápis mecânico de 0,5 milímetros. Depois uma borracha, é claro. Também vou usar esta borracha amassada. Isso é muito útil quando você deseja remover as marcas de grafite do lápis. Isso é chamado de borracha amassada. Como você pode ver, é fácil para nós amassá-lo. Vou explicar o uso desta borracha amassada na próxima lição. Mas você não precisa necessariamente disso. Você pode ir com sua borracha normal também, então, por favor, não se preocupe com isso. Você também precisaria de um caderno de esboços, mas ele não precisa ser 300 g/m², 100% algodão, ou qualquer caderno de desenho específico de aquarela em si porque nós vamos estar escrevendo um monte de notas e um monte de esboços neste. Isto é para o teu diário. Apenas certifique-se de que ele pode suportar alguns pequenos traços e marcas de cor e ele não rasga. Certifique-se de que não é como um simples caderno. Seria ideal se fosse 150 g/m², pelo menos, de modo que tenha um pouco de espessura. Isto é separado dos papéis de aquarela que eu tinha mencionado que você vai precisar para esta aula. Este caderno de esboços não é para pintura. Isto é para o seu propósito de diário, se você quiser fazer isso comigo. Alguns lápis de cor ou canetas ou esboços canetas ou qualquer outra coisa se você gostaria de decorar seu diário. Se você prefere continuar escrevendo notas simples, então isso é bom também. Vou usar esta caneta vermelha, azul e preta para adicionar coisas ao meu diário. Precisaria de dois potes de água. Você obviamente sabe agora se você já fez minhas aulas anteriores, um frasco limpo para tomar água doce para tomar tintas frescas, bem como para aplicar a água em seu papel, e o outro é para lavar a tinta suja de seus pincéis. É só porque imagine que uma vez que isso fica um monte de lama e nublado, nós não queremos usar esta água enlameada para ser aplicado em um papel para o método molhado sobre molhado. Esta é a razão pela qual você precisaria de dois frascos de água. Em seguida, você pode ir para fita adesiva se você gostaria de colar as bordas do papel em uma placa ou superfície. Para esta aula em particular, nós não vamos precisar de nenhuma fita adesiva porque eu só vou estar ensinando todos os elementos no início antes de podermos nos mover para paisagens urbanas de pleno direito, paisagens. Basta ter em mente que se você quiser amarrar suas bordas, você pode ir para uma fita adesiva como esta. Esta não é uma fita adesiva de marca específica que eu tenho usado por um tempo. Basta observar que se você achar que sua fita adesiva está rasgando o papel, não é a fita adesiva que é o culpado, mas sim o papel. Um bom papel não vai arrancar mesmo se você usar qualquer tipo de fita adesiva. Embora eu tenha ouvido que os artistas recomendam esta fita adesiva perfeita Tesa para suas pinturas, porque é muito bom e suportar um monte de lavagens. Como você pode ver, isso é novo. Ainda não o usei. Este é o que eu uso principalmente. Você vai precisar de um pouco de tinta branca guache também. Este é um guache branco que vou usar. Este é branco permanente da Winsor & Newton. Se você não tem guache branco, você também pode ir para as aquarelas brancas em suas panelas ou em tubos. Isso realmente não importa. Tudo o que precisamos é de uma cor branca opaca agradável para adicionar alguns destaques e outros detalhes em nossa pintura. Você também precisará de alguns lenços ou toalhas de papel para remover o excesso de água e tinta do seu pincel e para quaisquer técnicas extras que queremos alcançar, então basta manter algumas toalhas de papel em sua mão prontas. Também podemos precisar de algum filme adesivo ou algum papel de embrulho plástico para conseguir algumas das texturas que estamos tentando alcançar para algumas das pinturas. Apenas mantenha isso em mente. Tudo bem se você não tem isso porque nós podemos conseguir isso usando outros métodos também. É óbvio que me esqueci disto. Você precisa de uma paleta de aquarela para misturar suas tintas em sua paleta. Um bom plástico ou metálico ou qualquer paleta de aquarela que você tem é absolutamente bom. Por fim, tente obter um cartão de crédito antigo, se puder. Isso é ideal para algumas técnicas de arranhões que podemos fazer no papel. Este é um dos meus cartões antigos que está desatualizado, então é por isso que estou usando isso. Mas não se preocupe se você não tem um cartão desse tipo, o que você pode usar é uma faca de paleta, ou você pode até mesmo usar a extremidade da sua régua se for tão plana como esta. Agora que você sabe todos os materiais que precisamos para esta aula, sem mais delongas, vamos pular para a próxima lição. 4. Criação do seu diário: Como você gostaria de criar o seu próprio diário paisagístico com todos os seus conhecimentos importantes desta classe e coisas futuras? Você gostaria de ter todas essas informações curadas em um único lugar para que você possa se referir a ela sempre que quiser e voltar para a revista quando precisar se referir a alguns fundamentos? Ele vai ajudá-lo em sua jornada e tenho certeza de que este diário também será uma motivação e, claro, prova de sua conquista. Você vai fazer isso sozinho. Vou apenas começar para você nesta aula com as ideias iniciais. Você é a pessoa que vai completá-lo e executá-lo. Como eu disse, sou apenas o piloto inicial. Considere isso como seu diário de estudo pessoal. Alguns de vocês já podem ter algo semelhante ou até mesmo como um diário de amostras ou um diário de técnicas, então você pode já ter alguns deles. Mas nesta aula, esta vai ser uma grande experiência. Vou ensinar-vos a criar um belo diário e incorporar as vossas ideias e os vossos ensinamentos nesse diário. Eu tenho este diário para swatching todas as cores que eu possuo de várias marcas. É realmente útil quando eu estou olhando para pegar algumas novas cores, estão trabalhando em um novo projeto e eu quero verificar as formas que eu possuo e você também pode ver que há alguns pequenos exercícios de mistura de cores aqui também. Obviamente, isso também está incompleto. Estas são todas as cores que eu tenho para este e mais cedo, mas eu ainda não swatch eles ainda. Isso é porque eu realmente os vi em uma folha de papel maior e eu os coloquei na bola aqui no meu estúdio, então essa é a razão. Este é o meu diário de amostras. Nosso caderno de esboços ou um diário vai ser muito mais do que apenas um diário de amostras. Cada pedacinho dos nossos ensinamentos vai entrar aqui. É absolutamente sua escolha o que adicionar e tudo mais. Vou mostrar-lhe o processo de como eu faço isso e quais são as coisas que eu vou adicionar no meu diário e ao longo desta aula, você vai encontrar muitas dicas, truques, técnicas, então qualquer coisa que você pensa é útil para você pode adicioná-los ao diário e pode haver elementos são dicas ou truques importantes que eu provavelmente não vou adicionar ao meu diário enquanto eu estou explicando que eu estou pintando porque eu já posso saber que e é algo que vem naturalmente para mim. Mas se é algo novo e você achar que é uma dica muito útil e quiser anotá-la, então você pode ir em frente e adicioná-la aos seus diários. Vai ser completo levar muitas idéias, muita técnica, muitas amostras, seu equilíbrio de cores, tudo, e qualquer coisa que você vai aprender nesta aula. Que caderno de esboços estamos procurando? Desta vez eu não diria um papel de aguarela 100% algodão porque é basicamente vai ser algumas amostras e algumas técnicas simples e um monte de notas manuscritas destacadas e é como um diário de dicas e truques para aquarelas. Basicamente, você não precisa 100% de papel de algodão para isso. Qualquer caderno de esboços seria bom. Você vai estar escrevendo, esboçando, desenhando, pintando, destacando, decorando, todos os métodos possíveis de diário que você pode realmente pensar. Você pode até mesmo colar você sabe as diferentes imagens que você está usando lá. É descobrir tirar essas canetas estacionárias, lápis, marcadores, lápis de cor ou o que você possui, e apenas, coloque seu coração para fora nesta aula e lição porque nós vamos nos divertir muito. Qualquer caderno seria suficiente e estou tentando ter pelo menos 150 GSM ou 120 pelo menos. Porque caso contrário, quando você está observando as cores, que é quando você está fazendo amostras de cores simples, seu papel vai começar a fivela e pode arrancar. Esta é a razão pela qual eu recomendo pelo menos um 150 GSM. Quaisquer cadernos básicos que, como você sabe desenhar cadernos de esboço lá fora, também são 150 no mínimo, então isso seria realmente bom. Qualquer coisa com uma espessura bastante boa para suportar alguns traços básicos de aquarela. Isso é o que você precisa. Tenho isto da BBVA Colors. Este é um caderno de rascunhos pressionado a quente. Idealmente, se eu IV ou algo maior é melhor eu também tenho este menor do nosso design, então este é 5,5 polegadas quadrado caderno de esboços. Você pode ver isso. Isso também é bom. Mas acho que isso é muito pequeno para mim. Talvez você não preencha todas essas páginas nesta classe, mas então eu quero que a minha seja um pouco maior e pode cobrir um monte de coisas nele. Mas isto são apenas alguns cadernos que estou a mostrar-te. O que vou usar é este. Isto foi feito por um grande amigo meu. Ela é uma artista de caleidoscópio. Ela fez isso para mim como um, eu comprei isso dela. Ela estava projetando esses cadernos e eu realmente adorei e é assim que funciona na capa ela projetou tudo isso para que você possa ver, é um caleidoscópio artes, uma imagem kanji. Este é meu signo do zodíaco Gêmeos e então ela escreveu meu nome na frente e assim e este papel é realmente grosso e bom. Você pode ver isso. Isto é o que vou usar. Você pode ver que este é A5 também. Simplesmente semelhante a isto. Só que está no modo retrato. Isto é o que vou usar, o meu caderno de esboços e estou tão ansioso para preenchê-lo. Você já viu como ele fica depois de preenchê-lo, obviamente. Mas então você vai projetar o seu próprio e fazer o seu próprio. Você não precisa de um caderno chique como este, então não se preocupe com isso. Se você está na caligrafia, você pode escrever o nome do seu diário em caligrafia escrita também. Cabe a você como você quer decorar seu caderno de esboços. Você não tem que seguir as linhas exatas que estou fazendo. Você não tem que seguir as decorações que estou fazendo no meu caderno de esboços. Basta ir com seu próprio instinto e pensar idéias criativas que você pode fazer e você também pode compartilhá-los na seção do projeto, todo mundo gostaria de ver quais criações você fez ou quais são os nós que que você fez em seu caderno de esboços. Então, alternativamente, se você não quiser criar este caderno de esboços, mas ainda gostaria de preservar algumas das lições abordadas nesta aula, você pode fazê-las em um bom papel aquarela e levá-las para a parede da sua mesa ou estúdio. Confie em mim, esses conceitos que vamos aprender nesta aula são muito importantes e você precisa para sempre. Se você já tem algumas coisas como a roda de cores, você pode ignorar essa parte e não criá-la. Mas então há muitas outras coisas abordadas nesta classe que você precisa para sempre. Você pode ter essas técnicas são feitas em uma grande folha de papel e ficar na sua parede. Mas confie em mim, este caderno de esboços vai ser uma das partes mais satisfatórias desta aula sobre as pinturas. Porque é um reflexo de suas aprendizagens e do que você provavelmente vai precisar para todo o seu futuro como artista ou como o que você quer aprender com a pintura de aquarelas. Durante o curso desta aula, estarei lhe contando algumas dicas e truques que você pode colocar em seu diário. Cabe a você fazer isso. Você pode criar um e tentar semelhante ao que estou fazendo ou você pode personalizar e decidir por conta própria. É totalmente com você. 5. Criação da sua paleta de cores: Se você está pintando a partir de uma referência ou em real, você precisa de uma paleta de cores, um conjunto de cores com curadoria para você. Cada artista tem um conjunto de combinações de cores ou uma paleta personalizada de tons ou cores que eles nem sempre fazem, ou quais são seus favoritos. Essas combinações de cores são claramente visíveis em suas obras artísticas. Por exemplo, há artistas que preferem pintar completamente monocromático ou com cores frias, como cores azuis ou quentes, como amarelo e laranja, ou eles podem até preferir uma certa cor para seus fundos, como azul turquesa. Se você verificar através de suas obras, todas as suas obras serão como em tom azulado ou tom esverdeado, ou talvez lavanda ou violeta. Tudo depende de pessoa para pessoa e como eles gostam de descrever ou mostrar seu trabalho. Assim, decidir e finalizar uma paleta de cores é absolutamente necessário para que possamos viajar pelo mundo com nossa paleta ou criar uma identidade única para nossas pinturas. Mas esse processo de escolha das cores não é fácil, requer uma vasta quantidade de conhecimento em teoria de cores, nos pigmentos, em cada uma das cores e suas propriedades. Imagine ter que cavar todas as cores que possui para pintar algo. Mas você não prefere pintar uma cena específica com sua própria paleta, com sua própria percepção da imagem da cena na frente de você sem ser influenciado pelas cores originais como tal? Você não gostaria de criar uma identidade original própria? Que tal eu te ajudar a começar esse processo? Eu não gostaria de escolher as cores para você, isso é com você. Mas eu definitivamente gostaria de ajudar a construir para escolher o seu próprio e curar o seu próprio. Vou dizer-lhe as principais coisas que você precisa considerar e também os principais fatores que influenciam sua decisão ao escolher uma paleta de cores. Esta foi a minha paleta para a minha aula de projeto de 100 dias. Eu tinha tentado manter esta paleta durante toda a duração da aula. Eu acho que houve apenas uma vez que eu poderia ter usado adicionalmente uma luz verde cauda e uma luz amarela cádmio. Além disso, durante os 100 dias, eu tinha preso a esta paleta e estava usando todas as cores neste. Esta é a razão pela qual eu disse que criar uma paleta de sua própria é absolutamente útil e essencial, e também ensina muito sobre a mistura de cores, porque então você tenta pintar a partir das cores em seu limitado paleta e você está tentando criar o seu próprio. Eu vou ajudá-lo hoje com a criação do seu próprio, e eu também selecionei outra paleta para esta classe especificamente. Este foi para a minha aula de projeto de 100 dias, eu ainda amo todas as cores que você pode ver. Eu não limpei esta paleta, então eu ainda uso às vezes. Mas para a aula de hoje, como eu tinha mostrado, eu vou estar usando esta paleta e eu vou mostrar-lhe exatamente como eu escolhi as cores ou quais são as cores que eu escolhi. Isto é o que vou usar nesta aula. Antes de começarmos com ideias para criar nossa própria paleta, vamos primeiro mergulhar na compreensão da vontade de cores e um pouco sobre a teoria das cores. Esta é a coisa fundamental e a mais básica que você precisaria entender sobre as cores. Vamos mergulhar nisso. 6. Teoria das cores parte I: Vamos agora dar uma olhada na roda de cores e algumas das propriedades mais importantes da mistura de cores. Aqui você pode ver uma roda de cores simples que eu fiz. Isto é realmente composto de cores quentes. Há também uma opção de roda de cores legal. Explicarei tudo isso em um tempo, não se incomode. A roda de cores é os fundamentos mais básicos da teoria das cores. Todo artista, pelo menos uma vez na vida, deveria ter olhado para a roda de cores pelo menos. Mas o melhor cenário seria ter esta roda de cores. De cor, em sua mente, em sua cabeça, você deve saber onde estão as cores, quais são as cores complementares, quais são as cores análogas e tudo mais. Se você sabe de cor, considere metade do trabalho feito. Ou seja, você já conhece a parte de mistura de cores e tudo que você precisa aprender são as pinceladas. Vamos dar uma olhada nisso. Aqui está a roda de cores que eu fiz. Sabemos que há três cores primárias, que são amarelo, vermelho e azul. Eles são a tríade, você pode ver que eles estão como nas bordas do nosso triângulo aqui. As três cores: amarelo, vermelho e azul. Então a próxima cor é as cores secundárias. Quero dizer, as cores que vêm bem no meio, que é composto de misturar duas cores primárias. Se misturarmos amarelo e vermelho, obtemos laranja, que é a cor secundária. Você vê isso? Essa cor secundária, há três deles, obviamente novamente. Amarelo e azul, se você misturá-los, você ganha um verde. Azul e vermelho, se você misturá-los, você tem uma sombra roxa. Então a próxima parte é cores terciárias. As cores terciárias são obtidas misturando um primário e um secundário juntos. O secundário estava misturando duas primárias, o terciário é misturando primário e secundário juntos. Dissemos que o secundário é laranja, verde e roxo. Se misturarmos laranja e amarelo juntos, que é um dos secundário e o primário, obtemos uma cor terciária, que está em algum lugar entre o amarelo e o laranja. Você pode ver que é um tom mais claro de laranja, bem mais perto do amarelo, mas bem no meio. A mesma coisa, se você misturar laranja e vermelho juntos, você obtém um tom diferente de vermelho, que é como no meio, que é um cores terciárias. Da mesma forma que você faria por todos os outros, e você verá os variados roxos e verdes que você obteve, que são as cores terciárias. Esta é basicamente a roda de cores. A posição do amarelo, vermelho e azul não importa desde que estejam na tríade. O que eu quero dizer é que você pode começar com o seu amarelo aqui na parte inferior e você tem que ir no normal. Mas se seu amarelo está aqui, e obviamente seu vermelho deve estar aqui e seu azul deve estar aqui. É a única coisa que você precisa cuidar. Você não precisa necessariamente colocar seu amarelo no topo, mas a maioria das pessoas fazem assim porque é aí que você começa. Este é o básico da roda de cores. Desde que saibas isto de cor, vai ajudar-te muito. Agora, a próxima coisa que precisamos saber são cores complementares. Cores complementares são as cores opostas umas às outras em uma roda de cores. Amarelo, o que é diretamente oposto a ele? É a Violet. A cor complementar do amarelo é violeta, de vermelho é verde e azul é laranja. Todas essas cores definitivamente têm cores complementares. Para o primário, os principais são uma cor secundária. A cor complementar de uma cor primária é sempre uma cor secundária, que é como bem no meio. Esta é a principal coisa que você precisa entender. Agora a próxima coisa é como você pode dividir sua roda de cores em cores quentes e frias. Principalmente a primeira seção das cores quentes e frias estão variando para diferentes artistas. Alguns artistas preferem dividir no amarelo, alguns artistas preferem dividir um pouco aqui ao lado do amarelo porque isso parece mais quente. Cores quentes são basicamente aquelas cores que é quente, parece mais amarelos, fogo, avermelhado, o sol, qualquer coisa que você pode se relacionar com como quente. Mas cores legais são o que você pode se relacionar como legal e ouro. Isso seria o mar, o oceano, as coisas azuladas, essas são cores legais. É por isso que eu dividi a minha percepção, as cores frias e as cores quentes através desta linha aqui. Todas as cores para a esquerda desta linha que tem este semicírculo é quente, e o semicírculo direito aqui é cores legais. Você pode ver que isso é azul e as próximas cores. Isto foi definitivamente obtido misturando um azul com o amarelo. Mesmo que o amarelo seja quente, o azul é realmente percebido como uma cor legal, então é por isso que você tem uma versão legal do verde aqui, eu diria. Este é definitivamente mais legal porque você adicionou mais azul para obter esta cor. É por isso que toda esta gama é legal e estes são todos misturados adicionando amarelos e vermelhos. É por isso que este é conhecido como o lado mais quente. Agora, há outra coisa que precisamos entender. Eu disse que, na verdade, esta é uma roda de cores quentes e esta é uma roda de cores legal. O que isso realmente significa? Se já há cores quentes e cores frias neste, então por que isso é chamado de roda de cores quentes? Todas as cores, mesmo que estejam no lado mais quente, por exemplo, vamos pegar amarelo. Mesmo que o amarelo seja uma cor quente em uma única roda de cor, você pode realmente ter um amarelo mais quente, bem como um amarelo mais frio. Vamos ver como isso vai correr. Este amarelo que eu usei aqui é amarelo indiano, e é mais para o lado mais escuro do amarelo ou parece mais laranja. Se você olhar para ele, ele tem, apenas veja, não é de todo parecido com um azul, parece mais um pouco de laranja ou um toque acastanhado, então é por isso que este amarelo é quente. Mas há alguns amarelos que parecem ligeiramente esverdeados. [ inaudível] ou amarelo limão, por exemplo. Amarelo limão é o exemplo perfeito. Se você tentar e amostra de amarelo limão, você verá que há uma leve tonalidade esverdeada. Essa tonalidade esverdeada é principalmente por causa de que é um amarelo legal. Você pode denominá-lo como um amarelo legal porque como você obtém uma tonalidade esverdeada em um amarelo? Se você adicionar uma pequena gota de azul neste amarelo, você verá que ele fica um pouco esverdeado, ainda mais leve do que este. Em algum lugar entre isso, você terá uma tonalidade esverdeada muito mais clara no seu amarelo. Na verdade, você pode fazer amarelo limão. É por isso que o amarelo limão é um amarelo legal. É encontrado em tempo real, encontrado em tubos, então você pode dizer que o amarelo limão é um amarelo legal, enquanto o amarelo indiano é um amarelo quente mais claro. Mas há outros amarelos que são mais quentes do que este porque quando você tentar e pintá-lo, você verá que é mais perto de laranja ou parece mais vermelho. É por isso que é um amarelo mais quente. Aqui estão alguns pontos importantes. Com amarelo, quando parece mais laranja ou vermelho, é um amarelo mais quente. Com amarelos, se parece mais esverdeado ou azulado, é um amarelo fresco. Esse é o caso dos amarelos. A próxima coisa é, como classificamos azuis ou vermelhos como frescos e quentes? Vejamos isso. Aqui, eu tenho alguns blues aqui. Verá que são todos diferentes. Um azul quente seria onde ele está inclinado mais perto para o lado avermelhado. Quando você mistura azul com vermelho, você fica escuro, ficando roxo. Além disso, seu azul começa a ficar mais escuro. Você pode ver que isso é escuro. É um tom púrpura, mas ainda está escuro. Vermelho é a mais definitiva das cores quentes, que está no lado quente. Se o seu azul começa a inclinar-se para o lado mais escuro devido à presença de vermelho em seus pigmentos, é um azul quente. Isso é o que faz um azul mais quente. Não estou falando dessa roda de cores. Estou falando de cores, em geral, apenas azuis. Tente entender a diferença. Sei que é muito confuso entender esse conceito, mas acredite em mim, você vai conseguir no final. Este azul aqui é mais quente, que eu usei, porque eu realmente usei azul cobalto. O azul cobalto é um azul quente porque é mais azulado do que esverdeado ou em direção ao amarelo. O que é um azul legal? Um azul fresco seria quando ele começa a tendem para o lado esverdeado. Se você começar a misturar azul com um pouco de verde, você obtém azul ftalo ou azul turquesa de modo que seria um azul legal. O azul fresco é cores como azul ftalo, azul turquesa, azul verde, e o azul verde marinho. Esses azuis, eles são mais frios porque eles se parecem mais com verde, que também está no lado mais frio. Esta é a razão pela qual temos blues quentes e frios. Aqui, eu uso azul cobalto. É um azul quente. Esta coisa toda é composta de paleta de cores mais quentes. Espere, ainda tenho que explicar os vermelhos. Vejamos o caso dos vermelhos. Aqui estão dois vermelhos. Esta é alizarina carmesim, e esta é quinacridona violeta rosa. É o mesmo que quinacridona rosa em outras marcas. É PV19. Alizarin carmesim é o que eu usei nesta roda de cores, e é mais quente do que isso. Eu diria que é mais quente porque parece mais avermelhado, e mais como o amarelado. Há outros vermelhos mais quentes do que este carmesim de alizarina, na verdade. Por exemplo, vermelho proeminente ou vermelho fogo. Acho que todos estes vermelhos são mais quentes do que esta rosa quin. Isso é principalmente porque eles tendem mais para o lado amarelo. Este é o vermelho aqui. Parece mais para o lado amarelo. É por isso que está mais quente. Considerando que este quin rose, é este aqui, você pode vê-lo. É rosa na sombra. O que realmente faz uma cor, uma sombra vermelha, se tornar como uma rosa? Se você começar a adicionar azul a ele, ele vai se transformar no lado violeta, ou ele vai virar para o lado azulado, é por isso que ele é chamado de vermelho frio. Esta é a rosa quin, e esta é a alizarina carmesim. Compare esses dois aqui, esses dois exatamente. Qual deles parece amarelo ou laranja? Isto parece mais um amarelo e uma laranja. Este. É por isso que este é um vermelho mais quente, enquanto, este é um vermelho mais frio. Esta é a principal coisa que você precisa entender sobre cores. Quando você está fazendo uma roda de cores como esta, você não precisa necessariamente ir e encontrar todas as cores quentes e torná-lo. Quando estiver começando, comece com três cores primárias. Isso é amarelo, vermelho e azul. Não se preocupe se é um vermelho frio ou um vermelho quente ou amarelo quente, amarelo frio. Não se preocupe com isso. Tente fazer a roda de cores primeiro, e tente memorizar esse conceito. Vou mostrar-lhe um pequeno processo de como vou adicionar esta roda de cores no meu diário aqui. Isto é porque esta é uma roda de cores que eu tinha feito há muito tempo. Estava preso na minha parede aqui no meu estúdio. Queria ter isto no meu diário. Aqui está o diário, e acabei de fazer um esboço do que preciso acrescentar. Você pode ver, eu fiz o esboço da roda de cores. Eu sou muito ruim em caligrafia, então você pode ver que minha escrita é ruim, mas é exatamente assim que eu queria decorá-la. Mas você pode continuar, e adicionar muito mais a ele. É assim que vou estar. O que fiz foi desenhar dois círculos concêntricos, e dividi isso em 12. Eu queria adicionar a versão mais fria também. A versão legal aqui que eu adicionei, aqui você pode ver isso. Este, eu só fiz o primário e o secundário. Eu não fiz isso porque este aqui, e adicionar o terciário. Se você quiser, você pode ir em frente, e fazer a roda de cores legal exatamente semelhante a este, com as grandes cores terciárias no meio. Na verdade, acho que fui para um tom de terciário. Eu não fiz exatamente como uma cor secundária. Fiz uma mistura de um secundário e um terciário. Você pode ver isso, isso, isso. Isso é um amarelo, o vermelho e o azul. Aqui está o meu primário. O que eu fiz foi tentar colocar as duas cores no meio. Estas não são realmente cores secundárias, e estas não são realmente cores terciárias porque eles estão bem no meio. Se eu estivesse procurando a cor secundária, eu deveria ter feito exatamente apenas seis formas, em vez de nove. Isto é o que eu dividi em nove. Isso é o que eu quero que você entenda. Não tente despertar sua mente que tem que ser exatamente este primário, secundário, terciário ou uma combinação de tudo isso. Você pode ver aqui que isso é apenas obtido misturando o amarelo e o vermelho aqui juntos, mas eu só adicionei mais amarelo a este e mais vermelho a este para que eu tenha as duas cores no meio. Essa é a magia das cores primárias. Você pode misturá-lo de tal forma e obter uma variedade de tons. Vou mostrar-lhe o processo de como faço isso, e como vou começar a fazer todas as coisas que estou explicando aqui no meu diário. Você pode ver, eu acabei de tornar as coisas mais simples, e apenas adicionei estas no meu diário por enquanto. Eu mostro-te. Eu também estarei anexando páginas desta revista como um PDF, que você possa se referir a ele a qualquer momento, e você pode fazer o seu próprio. Não se preocupe com isso. 7. Teoria das cores parte II: Uma vez que nos familiarizamos com a roda de cores, agora o que precisamos entender é a temperatura da cor. As cores quentes e frias que acabei de definir é exatamente o que é conhecido como a temperatura. Isso é porque é quente ou legal. Como este amarelo que eu expliquei, este é um amarelo legal e este é um amarelo mais quente. Agora parece semelhante. Mas vamos ver se você consegue perceber a diferença olhando para os dois. Qual destes parece mais esverdeado do que o outro? Isto definitivamente não parece verde. Mas você pode olhar aqui. Isso é um pouco mais leve e você pode dizer que talvez haja uma tonalidade de verde nisso, nesta sombra. É por isso que isso é mais legal e isso é mais quente. Pode haver amarelos mais quentes do que este. Amarelo de bordo. Basta olhar para isto. Se você olhar para os dois, agora, qual deles é mais quente? O mais quente é este porque parece mais para a laranja do que este. Se você fosse apenas olhar para ambos e definir fresco e quente, isso é mais quente e isso é mais legal, embora isso não seja totalmente legal quando você acabou de dizer o nome, mas em comparação com esses dois, isso é mais legal e Isto é mais quente. Entendeu esse conceito, o que estou tentando dizer? Quando você adiciona estes, então qual é a ordem do quente para esfriar? Quente, quente, quente. A linha de quente para esfriar seria daqui até aqui. Este é o mais quente, e este é o mais frio, e isso está no meio. Consegue ver essa diferença nos tubos? Isso é o que estamos tentando entender aqui. A temperatura da cor é basicamente como você pode realmente fazer uma cor mais quente ou mais fria. Aureolin, por exemplo, isso é aureolin. Eu disse que é mais legal, mas não pense nisso como um amarelo quente mais frio agora, apenas pense nisso como um amarelo. Isto é apenas um amarelo agora. Aqui está a aureolina amarela. Agora, você quer fazer isso mais quente. Como você faz isso mais quente? A fim de torná-lo quente, adicione algo que se pareça mais com tom avermelhado ou laranja, e que seria adicionar laranja em si ou adicionar vermelho, qualquer vermelho, carmesim alizarina, ou adicionar sienna queimada. Qualquer coisa que olhe para o tom avermelhado ou acastanhado. Se você adicionar isso ao seu amarelo, seu amarelo fica mais quente, e é assim que você aumenta a temperatura dele. Então aqui, eu misturei alizarina carmesim com aureolin aqui. Espero que consigas ver. Veja, você pode olhar mais de perto. Aureolin com alizarina carmesim e você pode ver que tem mais quente e mais quente e mais quente até que se pareça mais com um escuro ou laranja-ish tipo de sienna queimada tipo de olhar. É assim que se faz um aquecedor amarelo. Agora, como você faz isso mais legal? Para torná-lo mais frio, adicione um azul a ele. É tão simples assim. Aqui, adicionei azul cobalto a este lado. Você pode ver que este aqui realmente parece um pouco amarelo limão. Amarelo limão é um pouco mais leve do que isso. Mas eu acho que se eu tivesse reduzido a quantidade de azul que eu misturei nisso, eu teria ficado amarelo limão, então é por isso que eu disse amarelo limão está no lado mais frio. Aqui está amarelo amarelado limão. Se você continuar adicionando mais azul, você pode ver que você fez este amarelo em uma cor mais fria. É assim que você realmente faz uma cor quente ou legal. Essa gorjeta é para amarelo. No caso do vermelho, eu não fiz isso aqui. Esta caixa de temperatura de cor aqui que eu fiz, você pode fazê-lo exatamente da mesma maneira para os outros dois [inaudível] também. Escolha qualquer sombra vermelha e coloque-a no meio, e pense em como você pode torná-la mais quente e mais fria. Então, um vermelho, como você o torna mais quente? Aqui está o vermelho. É por isso que o conhecimento da roda de cores entra em jogo. Aqui está o vermelho. Como você o deixaria mais quente? Se você olhar para esta linha, o lado mais quente é aqui, que é este. Para tornar um vermelho mais quente, você precisa adicionar amarelo. Em um vermelho, quanto mais amarelos você adicionar, você vai torná-lo mais quente, e em um vermelho, mais azuis você adicionar, porque este é o lado mais frio, você vai torná-lo em um vermelho frio. Esse é o caso do vermelho. Observe isso e você pode realmente ter isso em seu diário. Eu só vou fazer uma cor porque eu sei disso. Mas se há algo em uma nova informação ou você realmente gosta de fazer as amostras, confie em mim, eu gosto deste processo e é por isso que vou fazê-lo novamente. Isso é com o vermelho. Então, para o azul, que é azul, bem como para que você possa fazer uma amostra assim. Temperatura de cor para as três cores principais. Cada cor tem uma temperatura de cor e você será capaz de anotar. Explico depois do azul. Aqui está o azul. Aqui está o azul. Como você faria parecer mais quente? fim de torná-lo com a caixa de azul, porque é como bem no meio do lado mais frio, ele tem ambas as percepções, você pode adicionar mais amarelos a ele e torná-lo mais quente e quente, ou você pode adicionar vermelhos a ele. Como diferenciamos se é um amarelo quente ou climático ou o vermelho é o que você precisa adicionar? Vamos entender isso. Na minha percepção, azul, verde é definitivamente uma cor legal, eu diria. Isso ocorre porque é obtido misturando o próprio azul. O verde foi obtido misturando amarelo e azul juntos, então obtivemos verde. Verde já tem um azul, não é? Porque o verde tem azul, isso significa que é mais frio. Esta é a razão pela qual quando você mistura um azul e verde, este tom, novamente, Eu acho que ele tende mais para o lado mais frio. Enquanto vermelho, por outro lado, se você olhar para ele na percepção de que é uma cor vermelha normal, não pense em frio e quente aqui. Vermelho não tem um azul nele. É uma cor primária e não tem azul nele. Eu sei que estávamos falando de amarelo e vermelho aqui, mas apenas me escute. Vermelho não tem nenhum azul nele. Quanto mais vermelhos você adicionar em seu azul, ele vai ficar roxo, mais escuro. Eventualmente, ele se tornará vermelho, que é a cor mais quente. Esta é a razão pela qual eu acredito que se você adicionar vermelhos ao seu azul, ele iria ficar mais quente, e se você adicionar amarelos ou verdes ao seu azul, ele iria virar para o lado mais frio. Espero que tenha entendido isso. Então, a partir do exemplo, verde. Então, se você tivesse verde, por exemplo. Aqui está verde, como você faria isso mais quente? A fim de tornar este mais quente, obviamente, você pode continuar adicionando amarelo, laranja, vermelho, e isso iria torná-lo mais quente e você pode fazer este mais frio adicionando azuis, azuis mais escuros, roxos e ele iria virar matiz para o lado mais frio. Isso é tão simples quanto isso e como eu disse, todo o básico está nesta roda de cores e o posicionamento das cores quentes e frias. Se na sua cabeça, você pode realmente visualizar, eu sei que você não pode ver, mas eu tenho meus olhos fechados e se você realmente tentar imaginar em sua cabeça, então eu tenho o amarelo, eu tenho o vermelho, eu tenho o azul. Então amarelo e vermelho, no meio vem a laranja, então aqui vem o verde e aqui vem o roxo. Se você pode visualizar isso e então pensar nesta linha, que separa a roda de cores em dois, nos lados mais quentes e mais frios. Este lado aqui, a partir do amarelo para o vermelho é o lado mais quente, e a partir do verde ligeiramente mais claro para o lado roxo é o lado mais frio. Se você pode imaginar isso e tentar memorizar a roda de cores, confie em mim, tudo vai ser simples para você. Eu sei que isso é muita informação para processar e leva tempo para entender. É aqui que o nosso diário entra em jogo. Ao longo desta lição específica, você pode ter visto muitos pontos surgirem. Você pode adicioná-los todos em seu diário como passos truques. Você pode anotá-los. Você pode mostrar suas cores. Você pode aprender muito sobre cores e é muito divertido. Quando você está em um blog de arte ou algo assim, o que eu costumo fazer, embora não seja quando eu tenho um enredo de arte. Sempre que estou sentado simplesmente, eu adoro ir e ler sobre cores. Apenas leia o que puder. Descubra sobre as cores, sobre a teoria das cores. Vai melhorar tanto o teu conhecimento e ajudar-te a pintar. Só não queremos usar as cores que alguém está nos ensinando. Queremos inventar nossas próprias cores. Isto é o que eu queria transmitir através desta aula. Ou seja, eu queria que você fosse em frente e criasse algo próprio, crie sua própria palete, e me siga com as técnicas para aprender as paisagens urbanas e as paisagens urbanas, mas por conta própria. A menos que e até que você aprenda sozinho e defina uma composição, não acho que possamos avançar para o próximo estágio. É por isso que o objetivo principal desta aula foi ajudá-lo a entender todos esses conceitos e ajudá-lo em seu processo de aprendizagem em diário todas essas coisas. A próxima coisa é sobre saturação de cores. Quando você olha para um objeto em tempo real, ele não parece exatamente vermelho em seu todo. Tem muitas cores nesse objeto específico por causa da forma como a luz está caindo sobre ele e como nossos olhos a vêem. É por isso que você provavelmente tem que silenciar uma cor. É absolutamente necessário silenciar uma cor na vida real quando você está pintando, porque você não pode realmente encontrar um objeto em uma única saturação de cor olhando com nossos olhos nus. Haverá sempre tons variados em diferentes níveis de saturação, e como eu disse é principalmente por causa de como a luz cai sobre esse objeto. Se eu te mostrasse, talvez este pincel vermelho aqui. Se olharmos para este pincel de perto, você pode ver alguns tons mais claros, você pode ver tons médios de vermelho, e então você pode ver tons mais escuros de vermelho na parte inferior. Você pode ver isso? Como eu disse, esta não é uma única sombra vermelha, tem diferentes tons de vermelho. Embora esta seja apenas uma cor, mas os diferentes tons que vemos é principalmente por causa de como luz cai sobre ela e como nossos olhos a percebem. É por isso. Como podemos silenciar uma cor? A maneira mais fácil de silenciar uma cor é adicionar a cor complementar a ela. Existem duas opções, você pode adicionar uma cor complementar a ele, ou você pode adicionar um tom cinza ou preto para silenciar a cor. Mas o artista prefere usar a cor de cortesia para silenciá-lo. Porque quando você adiciona preto a ele, ele fica mais escuro e mais escuro em direção ao preto, enquanto que quando você adiciona uma cor complementar, o nível de saturação dessa cor começa descer e então você vê ficar mais escuro e mais escuro. Você pode ter ouvido falar de saturação na fotografia ou quando você está editando, quando você aumenta a saturação, você sabe o que acontece. Torna-se mais vibrante e a cor fica saturada. Isso é o que você está tentando fazer quando você está adicionando uma cor complementar, você está tentando reduzir a saturação dessa cor. Aqui está, por exemplo, este é o carmesim Alizarin aqui, e o que eu adicionei é que eu adicionei seiva verde. Por que verde? Porque aqui está o vermelho e a cor oposta ao vermelho é verde, então parece mais um verde seiva. Eu adicionei seiva verde ao vermelho muito gradualmente até obter a cor marrom escuro aqui. Você pode ver na primeira coluna em si o que aconteceu? Quando eu reduzi a saturação dele adicionando um pouco de verde. Acabei de adicionar uma quantidade muito pequena de verde aqui a este vermelho, e você pode ver que já está feito e é um pouco mais leve, ou você não pode dizer que é mais leve, mas essencialmente o nível de saturação caiu. Você não concorda? Aqui, o nível de saturação baixou e está diminuindo até virar mais para a escala acinzentada acastanhada. É assim que você reduz o som de uma cor ou diminui a saturação de uma cor. O mesmo pode ser feito com todas as outras cores. Cada cor que você pode ter cor oposta adicionado a ele para diminuir o nível de saturação. mesmo aqui azul cobalto, a cor complementar é laranja, bem no oposto, então eu adicionei laranja a ele. Você pode ver sua saturação diminuída até se transformar na escala acastanhada. Essa é a principal coisa sobre saturação de cores. Agora, vamos tentar entender o valor tonal ou tom de cor. Estes são termos diferentes que precisamos entender a diferença entre a temperatura era se é no lado mais quente ou no lado mais frio ou como torná-lo quente, frio. saturação é diminuir os níveis de saturação ou silenciar essa cor, e o tom é como uma cor clara ou escura é. Uma única cor ou sombra, quão claro ou escuro isso é, é o que é o tom. Aqui eu usei o cinza de Payne. cinza de Payne em sua forma mais escura é como preto, você pode ver aqui. Este é o cinza do Payne que eu usei e em sua forma mais escura, parece preto. Então se eu continuar adicionando água a ele. Existem diferentes maneiras de obter o tom de cor novamente, você pode adicionar branco à sua cor ou você pode simplesmente continuar adicionando água e, em seguida, swatching. Com o branco, não é o cenário perfeito, é o método de água que a maioria dos artistas vai para porque adicionar branco tende a torná-lo mais leve, mas também tende a torná-lo em direção ao lado acinzentado no caso de este Payne cinza. Também para outras cores, tornaria mais leve e leve, mas não a luz exata que queremos. Payne é cinza aqui, parece preto, e então eu adicionei um pouco mais de água naquela mistura e você pode ver que ficou mais leve. Eu adicionava mais água cada vez até que no final, eu tinha quase nulo do pigmento, mas mais da água. Isso não significa que agora você está caindo água e você acaba com uma grande poça. Não, isso só significa que, nesta mistura aqui, é provavelmente como cinco por cento do pigmento e mais água. Vou te mostrar como é o processo tonal. Eu acho que eu já mostrei isso no meu guia final para a aula aquarelas sobre tom de cor, então estes são conceitos importantes, é por isso que eu queria cobrir novamente. Isso foi com o cinza do Payne. Mas há certas cores, não importa o quanto você tente, você não será capaz de obter um tom mais escuro porque ele é realmente mais leve. Um exemplo principal é um amarelo. Este é o amarelo indiano que usei aqui. Este amarelo indiano, este é o amarelo. Você não pode obter qualquer lado mais escuro do que este, mas quanto mais água você adicionar ao seu amarelo, você será capaz de torná-lo mais leve e obter sua escala tonal. Aqui está a escala tonal inicial, e você pode ver este modo parece quase semelhante, enquanto que este tem um pouco de cinza de Payne e este tem um pouco de amarelo. Como você faz uma cor como extremidade amarela para o lado mais escuro? É muito simples, tudo que você tem que fazer é adicionar uma versão mais escura disso a ele. Isso seria ou você pode ir para esta opção Alizarin carmesim ou você pode ir para Burnt Sienna. Aqui eu fiz isso, amarelo indiano mais Sienna queimada. Eu adicionei Sienna Burnt a este amarelo indiano, e agora você pode ver que eu fiz meu amarelo mais escuro e mais escuro. Aqui novamente, esta não é a versão mais escura de Burnt Sienna, eu poderia comprar outra caixa. Mas e se você quiser tornar ainda mais escuro e chegar em direção ao lado negro? Em seguida, para Burnt Sienna, você adicionaria cinza ou preto de Payne, ou você pode adicionar uma versão escura dele, que seria como um umber queimado escuro, e você vai continuar recebendo a versão mais escura dele. Você pode estender esta linha até obter o preto adicionando versões mais escuras desta cor. As versões mais escuras de cada cor como amarelo, é Burnt Sienna, de Burnt Sienna, você pode ir para umber queimado, depois queimado umber você pensa em Zapier após Zapier, você pode ir para preto ou cinza de Payne, e então você só continuaria recebendo essa sombra mais escura. Isto é sobre tom de cor. Esses conceitos que eu expliquei aqui são as principais coisas que você precisa lembrar sobre a teoria das cores. Um deles é familiarizar-se com a roda de cores e a posição das cores. Quando eu digo a posição, a posição relacionada uns com os outros, não onde eles estão situados. relação a cada um que significa amarelo, então vem os verdes, depois vem os azuis, depois os roxos, depois os vermelhos, laranjas e de volta aos amarelos É o que você precisa comprar coração, você não precisa lembrar que o amarelo está no topo. Essa não é a posição, quero dizer, a posição relativa uma à outra, as cores complementares, então a teoria sobre cores quentes e frias umas das outras. Roda de cores quentes e frias, temperatura de cor, saturação de cor, tom de cor. Esses conceitos se familiarizam, e acredite em mim, agora você é um profissional se você realmente sabe todas essas coisas. 8. Círculo das cores no diário: Agora vou mostrar a vocês como tornar essa cor real e tudo mais em seu diário. Você pode fazer exatamente o que eu estou fazendo. Ou você pode ter sua própria criatividade e descobrir maneiras de fazê-lo. Em vez desses círculos concêntricos, você pode realmente ir para algo semelhante a este com doze seções. Ou você pode ter pequenos círculos redondos nessa posição em vez de desenhá-lo assim. Existem várias maneiras, mesmo se você Google e descobrir roda de cores, você verá um monte de opções e um monte de maneiras que você pode descrever a roda de cores. Vá em frente e tente encontrar sua criatividade. Além disso, você repete o processo agora a coisa toda. Porque caso contrário, vai ser um processo muito longo. Mas eu acho que uma vez que você começa a hackear isso, você sabe como ir em frente. Eu vou usar este palete de projeto [inaudível] aqui porque eu acho que algumas das cores já estão aqui. Mas também porque ainda não preparei a palete. Vamos fazer isso juntos na próxima lição. Vamos apenas ver. Vamos começar com a roda de cores primeiro. Eu tive que realmente colar outra folha de papel no topo porque a que eu fiz primeiro eu esqueci de gravar e também eu cometi um erro, como em eu deixei cair um pouco de pigmento no topo, então a coisa toda ficou arruinada. Vou empilhar um papel no topo agora para mostrar como se faz. Além disso, eu gosto de como parece, parece sair da roda de cores. Isso torna este especial. Vamos começar com amarelo. Vou usar amarelo indiano aqui. Essa é a nossa primeira cor primária. Vamos encher uma das caixas. Então a próxima cor primária que vou usar é vermelho. No meu caso, eu estou indo para alizarin carmesim. Deixe três espaços, que é um para cores secundárias e duas terciárias. Em seguida, vem a próxima primária novamente, que é alizarin carmesim que eu estou usando. Você pode usar o vermelho que você tem, para a visão de cor inicial, não se preocupe com frio quente ou qualquer coisa desse tipo. Basta tentar se familiarizar com a roda de cores que você pode obter. Isso é vermelho feito. A próxima cor que vou usar é azul cobalto. Deixando três espaços novamente, aqui vem o azul e há os três espaços restantes. Agora vamos tentar adicionar as cores secundárias. Eu vou te mostrar o primeiro e depois disso, todos os outros, você vai fazer você mesmo. Eu só vou acelerar o vídeo e eu vou apenas mostrar-lhe. O primeiro vai ser misturar estas duas cores primárias, amarelo e vermelho. Aqui é amarelo e aqui é vermelho. Lá misturando essas duas cores, obtive laranja. É isso que vou pintar. Agora, os outros, você pode fazê-lo de uma maneira semelhante, apenas para cores secundárias seria misturar as duas primárias e iria para o meio. Agora que acabaste com as cores secundárias, mostro-te como podemos obter as cores terciárias. esta laranja, você vai adicionar mais amarelo. Você terá a primeira cor terciária e, em seguida, para a única laranja, você pode adicionar um pouco de vermelho para obter a cor terciária. Este é exatamente o processo que vamos passar por todo o círculo que é para esta bolha aqui. Se você adicionar mais azul, você vai ter este, e se você adicionar mais vermelho você vai ter este. O mesmo a este verde, se você adicionar mais azul, você recebe este, e se você adicionar mais amarelo, você recebe este. É o que vamos fazer agora. Agora que você terminou de preencher sua cor, você pode realmente ir em frente e rotular as coisas como quiser. Vamos primeiro adicionar a divisão entre as cores quentes e frias. Esta é a divisão na minha perspectiva. Aqui deste lado, as cores quentes, e deste lado, são as cores legais. Então vamos apenas marcar as cores complementares também. Aqui eu acho que eu iria em frente e marcar esses dois. Minha linha está ligeiramente dobrada, está tudo bem. Este azul aqui e este laranja. Isso é porque eu estava tentando traçar a linha porque está muito molhado, você pode ver isso. Cor complementar e assim é isto e isto, e este vermelho e este verde. Essas são todas cores complementares. Quente e fresco. Vamos marcar aqui também. Isto é fixe e isto é quente. Esta é uma das rodas de cor principais. O que eu gosto de fazer é marcar as primárias separadamente apenas para saber as cores exatas que usei e as informações da marca também, ou as informações do pigmento, se você quiser notar isso. Este é o amarelo que eu usei, então este é o vermelho que eu usei. Meu azul está contaminado, temos amarelo, deixe-me limpar isso. Este é o azul que eu usei. Eu só gostaria de marcar essas cores e saber qual amarelo e qual azul foram usados. Porque se voltarmos a isso depois de meses ou anos, você pode realmente esquecer qual era o amarelo que você usou se você tem um monte de amarelos, obviamente. O que eu usei aqui é que este é amarelo indiano, que é PY150 de White Nights. Isto é alizarin carmesim, é PR83. Conheço a maioria desses pigmentos por arte, é por isso que não tenho que olhar para o tubo. Este é azul ultramarino, que é PB29. Estes são os três pigmentos que são usados. Agora, quando voltar mais tarde, saberei qual é exatamente. Eu não preciso escrever as informações da marca como tal, porque quando vejo que é PY150, eu sei qual poderia ser. Ou é o Sennelier Yellow Lake ou o Indian Yellow de White Nights. Lago Amarelo em Sennelier é PY150. Porque escrevi o amarelo indiano aqui, sei que é do White Nights. Foi assim que lhe deram o nome. Se você seguir a lição sobre o melhor guia para aquarelas, você vai entender que o nome visto no tubo de uma tinta aquarela, não significa exatamente o pigmento que está sendo usado. Por exemplo, marcas diferentes nomeiam de forma diferente. Amarelo indiano é o nome dado a PY150 por White Nights, e Sennelier nomeou-o Lago Amarelo. Outras empresas podem chamá-lo de amarelo transparente ou qualquer outra coisa. Nomes diferentes para o mesmo pigmento, na verdade. Esta é a razão pela qual você precisa olhar para a informação do tubo e ver qual pigmento é. Não sei se podemos ver claramente, isso é muito leve. PY150, este tubo é muito fino, que você não pode ver a informação do pigmento. Vou te mostrar para outro, fora do tubo. É aqui deste lado. Em algum lugar do seu tubo você terá a veia de tinta. Se for a panela, você pode realmente verificar a cobertura. O invólucro que veio na panela pode ter a informação do pigmento. Ou talvez você consiga encontrar as informações de pigmento da marca de cores que você está usando online. Eles podem ter gráficos de cores, que descrevem as informações do pigmento. É muito bom entender, porque esse é o pigmento que está naquele tubo, e os nomes não importam. Desde que eu usei as versões mais quentes de amarelo, vermelho e azul, eu vou apenas mostrar-lhe como a versão legal dele funciona bem. Eu sei que eu pedi para você não se preocupar com o vermelho, azul e amarelo que eles estão usando, mas agora eu só quero mostrar a diferença de quais são as cores que você pode obter em uma roda de cores quando você está usando a versão legal Dele. Estas são as cores, azul brilhante, Quin Rose, e Aurelion, que eu tenho acenando na minha paleta aqui. Eu só vou mostrar rapidamente o processo. É mais uma vez muito simples. Este, como eu disse, não tem um secundário, terciário, mas o que eu vou fazer é que vai ser amarelo, rosa ou vermelho, e azul. Então o que vou fazer é misturar amarelo e vermelho juntos, mas mais vermelho. Isso vai aqui. Em seguida, mais do amarelo, modo que vai aqui. Então amarelo e azul juntos, mas com mais azul, de modo que vai aqui e mais amarelo aqui. Da mesma forma com o vermelho e o azul. Isto é o que eu vou fazer. Apenas observe. Você pode fazer o mesmo se você tiver versões legais um do outro. Tudo que você tem que fazer é olhar para seus tubos e tentar perceber qual deles você vê como legal e qual você vê como quente, e então apenas usar esses tubos. Aqui está a roda de cor legal que fizemos. Aqui temos usado Aurelion, Quin Rose, Phthalo Blue. Estas são as três cores que usamos aqui. Se você observar esta roda de cores e esta roda de cores, você verá que essas cores são mais vibrantes. Na verdade, se você realmente misturar uma cor legal uns com os outros, eles são mais vibrantes principalmente por causa da vibração dos vermelhos frescos e os azuis frescos. Mas isso é algo que estamos perdendo aqui. Usamos cores quentes aqui e usamos cores legais aqui. O que estamos perdendo? Estamos perdendo a mistura de uma versão quente e legal. Isso significa que, se misturarmos este amarelo, há este amarelo indiano com essas outras duas cores, que é a versão legal dos vermelhos e dos azuis, nós já misturamos com esses dois, e foi assim que conseguimos isso, mas nós não misturamos isso com isso. Então, o que ganhamos? Vou mostrar-lhe rapidamente a arte. Não tenho amarelo indiano. Deixe-me mostrar-lhe como isso seria. Eu só vou mostrar rapidamente sem misturar, no meu papel lá. Esse é o amarelo indiano. Então vamos misturá-lo com isto e isto, em vez destes dois. Se eu fosse misturá-lo com este Quin Rose, lá, você vê que nós obtivemos uma bela sombra vermelha, ali. Este Quin Rose estendendo-se para o lado azul. O azul e a mistura de Quin Rose, já sabemos. Nós já vimos isso aqui, é isso. Está tudo bem. Mas então não vimos a mistura deste Phthalo Blue ou azul seco com o verde, lá. Você pode ver como vibrante essa verdeza. Eu acidentalmente toquei naquele azul aqui e ali. Veja o que obtivemos. Estávamos experimentando a mistura deste amarelo indiano com estas duas cores. Da mesma forma, há novamente, o gasto com água é, a mistura disso com as outras duas cores quentes. Isto com as outras duas cores quentes. Da mesma forma com isso com as outras duas cores quentes. Estas cores legais, desculpe. De qualquer forma, mas você entendeu o ponto. Concordamos, porque temos seis cores no total, temos muitas possibilidades que temos que fazer. Agora o que nós fizemos é, nós fizemos aqui a combinação destes três e a combinação destes três e uma combinação de mistura destes dois. Mas há o que resta, é que temos que misturar Alizarin Crimson com estes três. Nós temos que misturar Ultramarine Blue com, não esses três, você não precisa misturá-lo com vermelho, obviamente, para o Alizarin Carmesim e o azul com o azul, mas então isso com esses dois. Então este amarelo com estes dois, este vermelho com estes dois, e este azul com estes dois. Há muitas possibilidades que você pode obter. Se você quiser em sua próxima página, você pode experimentar essas misturas também e ver. Esta é a razão pela qual o artista não usaria verdes em sua paleta, mas sim resolveria usar amarelos, vermelhos e azuis. Se você tem uma versão legal e quente de todas as três cores primárias, isso é tudo que você sempre vai precisar. Você pode ver claramente a vibração aqui. Eu usei o amarelo indiano aqui de propósito e eu usei Aurelion aqui. Você pode ver claramente a laranja e o verde que eu obtive. Este verde é ligeiramente diferente deste verde. Isso é por causa do amarelo indiano. É um amarelo quente. Esta não é realmente inteiramente uma roda de cor legal, mas sim esta é uma mistura de roda de cor legal e quente, porque eu usei amarelo indiano, Phthalo azul, e Quin Rose. Isto é como uma cor é quente e as outras duas cores são legais, mas você ainda obter uma versão legal da roda de cores. Isso é principalmente, porque o amarelo não é uma cor tão dominante, mas os tons azuis e vermelhos são. É por isso que domina os refrigeradores de toda a roda de cores e dá-lhe uma roda de cores legal. Isso é isso. Agora podemos ir em frente e rotular as coisas, se quiser. Este seria o lado mais quente aqui, então não seria exatamente no meio, eu diria. Isso ainda está no lado mais frio ou mais quente. Isso pode realmente ser considerado como legal. Isso é apenas porque eu não dividi como 12 seções, mas sim torná-lo apenas nove, e não dividi-lo em secundário e terciário. Se você quiser, você pode ir para a roda de cores legal, exatamente como esta, e obter as cores secundárias e terciárias. Isso é quente, isso é legal, e a cor que eu usei aqui é Aurelion. Este é Quin Rose, este é Phthalo Blue. O azul ftalo é PB15. Quin Rose é PV19. Eu preciso verificar este aqui, porque este é um novo tubo que eu acabei de receber, e de Shmincke, Aurelion é PY 151. Você também pode usar amarelo limão. Isso também seria bom. Aqui estão as três cores principais que eu usei para este. Você pode ver como acabou. Esta é a grande roda de cores que fizemos em nossos cadernos de esboços. 9. Teoria das cores no diário: Eu já expliquei sobre a temperatura da cor, então eu vou apenas mostrar a vocês o processo inicial de como podemos obter essa escala de temperatura de cor. Aqui está aurelion, que eu vou começar com, então eu vou colá-lo no meio. Este livro é mais curto, é por isso que eu fui para esta opção. Caso contrário, você poderia fazer um longo como este com aurelion no meio. O que eu fiz foi aurelion no meio e, em seguida, lado mais quente deste lado, e lado mais frio deste lado. Você pode fazer a mesma coisa, mas como o espaço era limitado, eu fiz assim. Aurelion, e para o topo eu vou para o lado mais quente e para o fundo eu vou para o lado mais frio. Isso é aurelion, e para isso, vou adicionar um pouco de azul. Essa é uma quantidade muito pequena de azul e você já pode ver que a cor se transformou na versão mais fria. É mais para o lado amarelado esverdeado . Então, se eu aplicar mais verde, você pode ver como ele está girando, nosso verde azul. É assim que você pode silenciá-lo. Agora, por que estou dizendo para silenciá-lo, torná-lo mais frio, mais e mais frio? O que eu vou fazer é pintar a coisa toda com esta cor e então nós vamos apenas adicionar algumas gotas de azul no topo. Verá como fica mais frio e mais frio. Esta é a maneira mais fácil de fazê-lo, ou você pode misturá-lo na paleta, bem como para que isso realmente não importa. Se eu arrastar até aqui, vamos ver. Tomando um pouco de azul cada vez, e aqui eu peguei um pouco mais azul, e eu vou adicioná-lo. Agora, um pouco mais azul e adicionando-o. Esse é o azul errado, esse é Taylor azul. Agora você pode ver como eu fiz este amarelo mais frio e mais frio até chegar a um verde mais escuro. Agora vamos torná-lo mais quente, que é para o lado mais quente. Você pode fazê-lo inicialmente exatamente como eu disse, primeiro, basta ir em frente e aplicar a coisa toda com amarelo e, em seguida, apenas manter adicionando vermelho na parte superior, mais leve e mais leve e mais leve e em direção ao lado mais escuro. Então você verá como o vermelho afeta o amarelo e o transforma em amarelo mais quente. Aqui você pode ver que eu fiz o amarelo em um tom mais quente. Você pode obter realmente mais padrões de tom se você estender e se você tem os tons intermediários no meio. Vamos apenas marcar isso. Este é o aurelion PY151, e este era o lado mais frio, e este era o lado mais quente. Aqui nós adicionamos menos azul ultramarino e aqui nós adicionamos menos carmesim alizarin. Foi o que fizemos e como obtivemos as versões mais frias e mais quentes de uma cor. Você pode ir em frente e fazer o mesmo para os outros amarelos e outros vermelhos e azuis e tentar obter as versões mais frias e mais quentes um do outro. Posso mostrar-te um ou talvez com o azul Taylor. Eu não vou desenhar nenhuma caixa, mas eu vou fazer o azul Taylor e eu vou apenas adicionar Taylor azul ou azul seco, é PB15. Se eu adicionar vermelho a ele, vai ficar mais escuro e quente, você pode ver isso. Esse é o lado mais quente disso, e a mesma coisa se eu fosse para torná-lo mais frio, eu adicionaria mais amarelo a ele. Lá, você pode ver como ele está indo para o lado mais frio. Esse foi o caso com Taylor Blue e Aurelion tendendo para o lado frio. Isto é novamente, Taylor azul mais alizarina tendendo para o lado quente. Vou mostrar rapidamente a parte da saturação de cor também. Para a saturação de cores, o que eu disse foi para silenciar as cores, nós adicionaríamos a cor oposta a ela. Vamos começar com alizarin carmesim. Aqui está alizarin carmesim, esta não é a forma mais fresca. Mas qual é a cor oposta ao vermelho? Isso é verde. Aqui está um pouco de verde. Vou adicioná-lo à minha alizarina, e você já pode ver que a vibração ou o nível de saturação do meu vermelho diminuiu. Vamos adicionar um pouco mais de verde. Lá, eu adicionei um pouco mais verde e agora você pode ver que o nível de saturação diminuiu e está virando para marrom. Mais verde, agora que é mais para o marrom. Mais verde, eventualmente, será um ponto em que você tem uma sombra marrom e você silenciou a cor completamente. Isso é o que você vai conseguir. É assim que se faz a saturação. Era alizarina mais verde. Não importa qual verde. O que eu adicionei foi o verde que misturamos para obter a roda de cores, então está tudo bem. As cores são saturação, aumenta em direção a isso, e silenciado para o lado direito. Isso é o que isto é. Vou mostrar-lhe o azul também. Se usássemos azul ultramarino, vamos ter azul ultramarino em nossa paleta aqui, é azul ultramarino. Então eu vou adicionar um pouco de laranja a isso. Você já pode ver o que aconteceu, o nível de saturação do azul diminuiu. Se eu adicionar mais laranja, isso foi demais, veja, já está começando a ficar cinza, mais laranja. Ele acabará por chegar a um ponto onde você está recebendo um tom acinzentado porque você o silenciou com uma cor complementar. Você silenciou toda a cor. Agora, você sabe o que significa saturação. Isto é, mais uma vez, ultramarino mais laranja. Este lado, a saturação aumenta, e este lado, é silenciado. Se você quiser, você pode ir em frente e fazer o mesmo para amarelo também. Agora, o valor tonal é muito importante. Aqui está a minha tela de dor que eu vou mostrar a vocês, e eu vou pegar uma versão escura dele no meu pincel, escura quanto eu puder, tãoescura quanto eu puder,para que pareça preto. Essa é a escala tonal final porque quase parece preto. Você vê isso? É quase tão preto, quase 95 por cento inteiramente parece preto. Isso, nós pintamos cinza. Se eu adicionar uma pequena gota de água a isso e pintá-lo, você verá que a escala tonal fica um pouco mais leve. Vou adicionar outra gota de água. Fica ainda mais leve. Adicionando outra gota. Mas quando você pega a gota, isso não significa que você pegue toda a tinta, apenas tente liberar aquela água lá em si para que o tom em seu pincel seja mais leve, mas então ele tem mais água que você pegou do paleta. Mais água na próxima. Você pode ver, está ficando mais leve e mais leve. Eu só estou tentando mover o pigmento, este é o lado mais escuro, então ele fica mais leve e mais leve. Outra maneira de pintá-lo seria apenas usar água e puxar o pigmento todo o caminho para que no final, ele é mais leve e tem apenas quase água. Estas são duas maneiras de fazer isso. Ali, essa é a escala mais leve que você pode ver. Este é o valor tonal do cinza de Payne. Vou deixar este lado da página em branco porque voltarei mais tarde para apresentar mais coisas para você. Se você puder, basta deixar o resto da página em branco porque eu tenho alguns conceitos interessantes para contar sobre o valor tonal. Agora, vamos ver novamente o valor tonal de outra cor. Vou usar o amarelo indiano aqui. Se eu pegar o amarelo indiano concentrado, vou pintá-lo no número 10. Esse é o tom mais sombrio. Aqui está o número 10. Isto é como amarelo indiano escuro pode ficar, você não pode obtê-lo mais escuro do que isso. Então como faço para torná-lo mais escuro? Mas primeiro, vamos ver as versões mais leves disso. Vamos continuar criando as versões mais leves. Isso é mais leve. Só adicionando água e iluminando minha tinta inteira. Você pode ver, no final, eu quase não tenho pigmento, apenas água. Essa é a escala tonal do amarelo indiano. Mas você quer torná-lo mais escuro. O que você faz? Para isso, o que você faria é a mesma versão mais escura do amarelo indiano, porque estamos ficando mais escuros, estou usando a versão mais escura agora, mais escura. Você pode fazer isso em uma palete ou você pode fazê-lo no próprio papel. Deixe-me encher todos os quadrados com a versão mais escura porque estamos tentando obter a mais escura, mais escura, mais escura. Vou mostrar-te como podemos ficar mais escuros. Primeiro, precisamos da versão mais escura do amarelo indiano que podemos obter. Esse é o mais sombrio. Continua a adicioná-lo ao fim. Precisa ser o mais escuro possível. Esta é a versão mais escura do amarelo indiano, como eu disse. Agora, a partir desse ponto, temos a versão mais escura do amarelo indiano. A fim de torná-lo mais escuro, o que podemos fazer é começar com umber queimado. Aqui está o umber queimado, este é o número 10. Se eu começar a adicionar umber queimado, você verá que fica um pouco mais escuro do que o anterior. Em seguida, basta continuar adicionando mais e mais umber queimado, e você verá que ele começa a ficar mais escuro. Vê isso? É assim que você escurece a cor mais clara, como o amarelo, usando uma versão mais ligeiramente mais escura dessas cores. Por exemplo, se eu adicionar uma boa quantidade concentrada de sienna queimada, aqui, você pode ver o quão escuro eu fiz o meu amarelo para ser. Mas e se você quiser escurecer ainda mais isso? Se você quiser escurecer ainda mais isso, então você iria em frente e provavelmente adicionar umber queimado ao seu marrom porque isso é o que é mais escuro do que a sienna queimada. Ali. Agora, você está tornando-o cada vez mais escuro. Porque isso agora está ficando mais escuro, vou adicionar mais umber queimado. Isto agora é mais sombrio que isto. Agora, precisamos torná-lo mais escuro. Para torná-lo mais escuro, você pode usar sépia ou você pode usar o cinza de Payne. Aqui, estou adicionando sépia. Agora, você pode ver, o marrom ficou mais escuro. Agora você pode ir e continuar adicionando preto ou cinza de Payne, e você verá que você tem as versões mais escuras. Eu estou indo para ir com o cinza de Payne para o final para que eu torná-lo mais escuro. Você vê como você obteve essa cor mais escura de um tom tão claro como amarelo. Trata-se de saturação de cores. Se você gostou disso, não se esqueça de compartilhar todas essas páginas do seu diário na seção do projeto abaixo. Espero que goste mesmo destes. Ainda vamos continuar a fazer partes destes. Vamos apenas ver. 10. Amostra de paleta de cores: Como eu disse antes, criar uma paleta de cores ou pré-decidir as cores antes é essencial antes de começar a pintar. É por isso que dediquei esta lição para discutir algumas paletas de cores de amostra com vocês. Você não precisa de muitas cores para participar desta aula, mas sim, você pode ir em frente e criar sua própria paleta de cores ou decidir com as cores que você tem. É por isso que eu dediquei este exercício para que você entenda as cores que você possui e também possa decidir como seguir em frente. Se eu estou pegando um amarelo específico, e eu digo que esta é uma cor muito boa, e eu estou usando, isso não significa que você tem que usar exatamente o mesmo amarelo em suas pinturas. Você pode simplesmente ir em frente e mudá-lo para uma cor completamente diferente. Nem precisa ser amarelo. Como, por exemplo, se eu decidir pintar um fundo com lavanda, você pode preferir pintá-lo com um fundo colorido diferente, por exemplo, marrom ou laranja, ou azul turquesa ou algo assim. Vá de acordo com seus instintos. Nesta lição, planeje que outras cores você usará em comparação com o que eu usarei. Primeiro de tudo, vou discutir algumas cores de amostra para que você saiba qual é a paleta mais básica e tudo mais. Eu preparei algumas cores aqui. Eu também vou anexar isso em referências para que você possa referir a este e tê-lo swatched em seu diário se você já tem algumas dessas cores, porque estes são muito bons e também servirá para fins de viagem se você pretende fazer Isso. Vamos passar por isso. Esta é a paleta mais básica que se pode ter, e é absolutamente suficiente. Observe que não há verdes, mas sim, é apenas uma combinação de amarelo, azul e vermelho e apenas as cores da Terra e um cinza. Isso é tudo. Quando digo cores da Terra, é sienna crua e sienna queimada. Ambos são cores da Terra e são diferentes das outras três cores primárias. Isto é apenas composto de cores primárias, cores da Terra, e um cinza e é isso. Esta é a paleta mais básica. Você não precisa de um verde por causa do ultramarino, ou você pode mudar para azul cobalto também. Por causa desses dois, você pode misturar qualquer cor no mundo, mesmo o cinza, você pode realmente misturá-los usando as três primárias. Mas os cinzas que você mistura pode não ser tão perfeito como o cinza do Payne, e você pode ter uma cor lamacenta. Mas se você realmente preferir usar esse cinza em vez disso, você também pode ignorar este Payne cinza. Mas esta é a paleta mais básica. Se você só tem essas cores, e você quer ir em frente e criar uma paleta de cores apenas com essas cores básicas, você pode fazer isso também. Você só tem que entender quais são as misturas e quais são a grande variedade de cores que você pode obter a partir disso. Aqui eu adicionei algumas substituições que você pode realmente fazer com esta paleta também. Por exemplo, a sienna crua pode ser substituída por ocre amarelo ou amarelo de Nápoles. Você não precisa essencialmente da própria sienna crua. Mesmo com o cinza de Payne, você pode substituí-lo por qualquer outro cinza que você tenha ou matiz neutro. Eu também marquei nos colchetes quais são as marcas que eu usei para swatching estes. WN é White Nights e W & N é Winsor e Newton. Os outros são bastante óbvios. Como AP é Filosofias de Arte e Sennelier. DS é Daniel Smith e SCHM, apenas em shorts é Schmincke. Acho que essas são as marcas que eu usei aqui. Você pode encontrá-los nas referências e escolher em conformidade por conta própria. Em seguida, a próxima paleta de exemplo que eu criei aqui é uma adição à paleta básica, além de algumas cores de amostra que você pode realmente usar para fundo e criar sua própria singularidade para pinturas. Existem vários artistas que preferem ir com uma única cor sempre para seus fundos e seus elementos. Da mesma forma, você também pode escolher uma cor para sua própria e criar essa singularidade em suas pinturas. Eu mudei para algumas das cores na paleta básica, mas você pode ir para a paleta mais básica, além de algumas outras cores, se você quiser. Este é amarelo limão, ultramarino, e carmesim alizarina. Novamente, as três cores primárias, depois sienna queimada, laranja transparente, azul turquesa é a cor que escolhi para o fundo aqui. Você pode alterná-lo com lavanda ou qualquer cor de sua preferência que você gosta de criar um fundo agradável e cinza Payne. As substituições são iguais. Para o cinza de Payne, você também pode usar tinta neutra ou em vez de amarelo limão, você poderia usar aureolin ou gamboge. alizarin carmesim, você poderia trocá-lo com quinacridone Rose e azul-turquesa ou verde, você pode realmente trocá-lo com Phthalo blue. Também é azul brilhante em “Noites Brancas”. Note aqui que na maioria das minhas paletas, eu incluo sienna queimada. Isso porque estamos tentando entender como as paisagens urbanas e as paisagens urbanas funcionam. Sienna queimada é uma cor muito crítica, e você não pode realmente misturar essa cor da Terra usando quaisquer três primárias. É muito difícil obter essa cor de siena queimada como tal em uma mistura marrom. Esta é a razão pela qual eu sugeriria para ir com uma sienna queimada se você tiver. É uma cor muito boa para ter e ideal para pintar paisagens urbanas e edifícios ou as paredes de edifícios. Este é também o caso de cores como sienna crua, ocre amarelo ou amarelo de Nápoles. Também é bom ter isso em uma paleta além da paleta mais básica. Você pode apenas adicionar a esta paleta semelhante a estas cores extras aqui ocre amarelo, Nápoles amarelo, ou uma sienna crua, qualquer um destes três. A principal razão por trás disso é que são cores da Terra e quando eles se misturam com azul, eles não criam verdes facilmente. Você pode aplicar um tom muito mais leve de sienna crua e Nápoles amarelo ou amarelo ocre, e aplicar ultramarino logo abaixo dele, e você não obteria um tom esverdeado. É por isso que estes são muito úteis e muito úteis na pintura do céu também. No meu projeto de 100 dias, tivemos uma aula onde pintávamos céus, e aplicamos um pouco de sienna crua junto com azul ultramarino, e não cria um verde. Estes são bons conhecimentos que você pode acumular para criar sua própria cédula. Em seguida, a próxima paleta que eu fiz aqui é a paleta estendida, legal e quente. Discutimos a paleta mais básica com apenas três cores primárias. Aqui, nós não olhamos se aquele amarelo, azul ou vermelho é quente ou frio ou o que quer que seja. Mas este é composto de ambas as versões quentes e frias de cada uma das primárias. Há o quente e esta é uma versão legal, além do ocre amarelo e sienna queimada, que são as cores e o cinza. Isto é como a paleta básica estendida. É por isso que eu só precisava de uma paleta fresca e quente. Esta paleta estendida, você pode ver que os aquecedores são amarelo indiano, azul ultramarino e vermelho permanente ou escarlate, ou algo que é quente, e as cores frias são amarelo limão, azul Phthalo e carmesim Alizarin. Você também pode trocar Alizarin carmesim com Quinacridone Rose, que seria a cor mais legal para o lado vermelho. Claro, como eu disse, as cores da terra e o cinza, o tom neutro ou o cinza de Payne, então você pode escolher o que você escolher. Mas esta é a paleta mais perfeita para se ter, na verdade. Porque você tem as versões frias e quentes das cores. Você é capaz de criar a gama perfeita de cores vibrantes de acordo com a roda de cores que discutimos. Por exemplo, aqui está a roda de cores, você se lembra disso, onde discutimos. Você pode ver tanto o frio e a roda de cores quentes e também o que realmente fez neste livro, lembre-se de ambas as versões. Se você possui ambos estes amarelos, ambos vermelhos, ambos os azuis e, além disso, apenas algumas cores da terra e o cinza, é a paleta mais perfeita para você viajar e levar para qualquer lugar. Você não precisa de outras cores. Mas, além disso, se você preferir, você pode apenas adicionar algumas cores como estas, verde-oliva. Não é tão difícil fazer verde-oliva com a paleta básica. Mas então é bom ter em sua paleta quando você está pintando ar verde e você quer pintar um monte de vegetação e árvores. É bom ter verde-oliva, então é por isso que eu adicionei. Então, eu gosto de ter lavanda ou turquesa de cobalto. Este é o único onde eu disse que você poderia mudar para um plano de fundo agradável um e cores opacas no caso de você precisar adicionar alguma opacidade para luzes e outros objetos. As três cores opacas, as cores opacas básicas. Eles são bons para ter além destes se você quiser, mas é completamente opcional e não é necessário. As cores mais opacas, estas três: amarelo cádmio, vermelho cádmio e laranja cádmio. Essas três cores, se você realmente as tem, elas são muito boas porque mesmo em um fundo acinzentado, você poderia aplicar essas cores porque elas são realmente opacas e não transparentes. Você pode experimentá-los por si mesmos se você tem essas cores e você vai ver que é muito bom ter. Quando você está pintando luzes da cidade e tudo mais, mesmo depois de pintar todo o fundo e os elementos de primeiro plano. Você pode adicionar as luzes na cidade usando essas cores em si porque elas aparecem mesmo em um fundo mais escuro e simplesmente aparecem em cima dela por causa da opacidade dessas cores. Então, eu fiz uma paleta de cádmio também. Isso ocorre porque alguns artistas realmente preferem ter a totalidade de suas pinturas com cores opacas e ao invés de trabalhar com a transparência de cores quentes. Por exemplo, quando você está aplicando sua tinta, você quer que toda a sua pintura seja mais opaca em vez de transparente e também você quer que seus cinzas ou seus marrons fiquem mais enlameados. Eu não diria lamacento, mas você quer que seja mais opaco, então você pode ir para a paleta de cádmio. Obviamente, são as três cores de cádmio. Então, é claro, você precisa de um azul se você quiser fazer um verde; tão ultramarino, verde azeitona, e claro, eu nunca pularia sienna queimada e há violeta. Eu só adicionei porque usando as cores de cádmio, se você realmente misturar violeta, isto é, se você usar cádmio vermelho e ultramarino, você não teria uma bela violeta como esta. Esta é a razão pela qual eu incluí violeta nesta paleta de cádmio e, claro, cinza, que é matiz neutro. Como eu disse, o cinza é obtido a partir destes são lamacentos. É por isso que eu incluo uma tonalidade neutra. Mas então se você preferir aquele lamacento ou aquele tipo de cinza em seus quadros, você não precisa disso. Novamente, esta é a paleta básica de cádmio. Isso é o que você tem que decidir. Que tipo de pessoa você é? Quais são as cores que você quer ter em sua pintura? Para isso, eu sempre sugeriria que você precisa entender as propriedades dessas aquarelas, seja, se elas são opacas ou transparentes. Já expliquei isso antes. Você pode encontrar todas essas informações se você estiver usando tubos coloridos de água ou nos invólucros das panelas de aquarela, na verdade, seja opaco ou transparente. Por exemplo, este, é um pigmento opaco. Aqui é Naples Yellow Light. É opaco porque você pode ver que há um quadrado aqui. Aquele quadrado está cheio. Isso significa que é completamente opaco. Se não estiver preenchido e apenas um quadrado vazio, isso significa que é transparente e meio cheio é semitransparente ou semi-opaco, então você sabe onde ele tende. Esses são os detalhes que você pode encontrar em um tubo e eles são muito úteis e assim são as informações de pigmento. Tente entender tudo isso e também as coisas mais importantes que aprendemos na lição de roda de cores sobre a temperatura de cor e também sobre a saturação de cores. Se você sabe tudo isso, então eu não acho que há muito mais que você não precisa começar mesmo que você seja um iniciante. Então eu só adicionei aqui a paleta do oceano. Isto é apenas no caso de você ser uma pessoa que gosta de pintar um monte de oceanos e paisagens marinhas, então esta é a paleta perfeita. Você pode ver que compreende um monte de verduras e azuis e apenas um único marrom ou cinza, amarelo, laranja e vermelho. Amarelo Aureolin, cádmio laranja é o que eu incluí aqui e isso é porque cádmio laranja é perfeito para pintar pores do sol. Porque quando você adiciona cádmio laranja ao lado do azul cobalto ou azul ultramarino, ele se transforma em um cinza doce e não faz verduras na pintura e dá um brilho do sol muito agradável na pintura. É por isso que a laranja cádmio é muito boa e também é muito bom para adicionar esse brilho na água e assim é Aureolin e laranja cádmio. Então as cores obviamente para o oceano têm um monte de blues aqui. É azul Phthalo, azul cobalto, indanthrene azul. Também é chamado por nomes diferentes, por bandas diferentes. Este é sennelier azul ou apenas azul por White Nights. São nomes diferentes. Índigo, Phthalo verde, você também pode adicionar verde esmeralda se quiser, depois van dyke marrom e neutro matiz, e então um preto escuro e maçante, que é óxido preto. Esta é a paleta do oceano. Então aqui, é claro, está a paleta que eu tinha usado para o meu projeto de 100 dias. Eu apenas swatch out e criei aqui para que eu me lembre para sempre qual era a paleta que eu tinha usado. Se você tomou meu projeto de 100 dias e você seguiu junto, então é boa idéia para incluir isso em seu livro porque para sempre, mais tarde, talvez anos depois, quando você voltar e verificar você vai se lembrar, oh estas são as cores que eu propriedade há muito tempo e foi aqui que eu comecei a minha jornada ou foi aqui que eu fiz o projeto de 100 dias. É muito bom mostrá-los no seu diário e manter uma nota disso. Porque para mim, aquela aula era enorme e importante. Foi uma experiência muito boa para mim ao criar essa aula. Espero que tenha sido o mesmo para você se estivesse pintando junto. Foi por isso que o incluí no meu diário. Na próxima lição, vou mostrar quais outras cores incluídas na minha paleta e como escolhi essas cores para que você saiba exatamente o que vou usar nesta aula. 11. Minha paleta de cores: Conforme discutido nos materiais necessários, esta é a paleta que vou usar. É uma paleta de plástico com 24 poços, e aqui estão as cores que eu decidi para minha própria paleta de cores. Você não precisa de todas essas cores. Lembre-se disso, que é o ponto mais importante. Não fique estressado vendo todas essas cores e que você precisaria exatamente o mesmo. É por isso que eu discuti a lição sobre paletas de cores de amostra para que você possa decidir conta própria e não ser influenciado pelas cores e pelas escolhas que eu faço para esta classe. Eu não quero que você fique sobrecarregado em tudo, e eu quero que você decida livremente por conta própria e escolha a mão suas próprias cores únicas e comece sua jornada para este maravilhoso exercício de pintura. Vou passar pelas cores que usei aqui. Esta é uma paleta normal que eu fiz para mim mesmo. Isso realmente contém todas as cores que eu realmente amo fora de todas as marcas que eu possuo. Se eu tivesse uma paleta onde eu pudesse armazenar todas essas cores, essa seria a perfeita. Mas eu tenho uma paleta estendida que consiste em um pouco mais do que estes. Este é um 24 poços, você pode ver isso. Esta é uma paleta de 36 poços e você pode ver que eu usei muito e não é preenchido inteiramente ainda, mas então eu amo as 36 cores que eu me curei e coloquei nesta paleta. É uma versão estendida destes e mudou para algumas outras marcas também. Você pode ver que é uma mistura de diferentes marcas aqui, e eu vou mostrar-lhe a versão estendida dele também. Aqui, estou começando com a luz amarela de Nápoles. Eu gosto dele por causa de sua leveza e também por causa de sua versão opaca dele. É muito bom para paisagens urbanas. Você pode se lembrar do que eu disse sobre isso. Você pode usar sienna crua ou ocre amarelo. Eu incluí tanto isso na minha paleta porque o que eu estou usando aqui é a luz amarela de Nápoles, e este é ocre amarelo, que é uma versão um pouco mais escura. Mas você pode realmente obter uma versão mais escura se você adicionar um pouco de laranja para este amarelo Nápoles, mas eu só queria ter um ocre amarelo na minha paleta. Essa é a razão pela qual eu incluí os dois. Como eu disse, você não precisa dos dois. Então aureolin, é um amarelo legal, que eu realmente gosto porque ele produz uma bela quantidade de verdes se você misturá-lo com os diferentes azuis. Esta é a razão pela qual eu fui com aureolin. Você também pode ir para amarelo limão em vez ou apenas ir com um único amarelo primário que você possui. Não fique estressado. Então este é amarelo transparente ou amarelo indiano em White Nights. Eu não posso entrar em uma paleta sem essa cor. Este é o amarelo mais bonito que eu possuo e eu adoro. É transparente. Você pode ver a caixa vazia aqui. Ok, isso é muito difícil de ver. Ali, essa é a caixa vazia aqui, que significa que é completamente transparente e eu adoro este amarelo indiano. Isso é do White Nights, e está lá em ambas as paletas, na verdade. Você pode ver que este é o amarelo indiano. Nesta paleta, entre os amarelos, eu tinha mais alguns, este era amarelo de Nápoles, sim, este é amarelo limão. Troquei o amarelo limão por aureolina aqui, e este é amarelo cádmio. Eu não estou dizendo que eu estaria usando apenas esta paleta, mas então esta é a principal e as outras cores que eu preciso está bem aqui. Se em tudo que eu precisasse, eu poderia usar um pouquinho minúsculo que eu preciso, como o amarelo cádmio por causa de sua opacidade. Eu poderia usá-lo para alguma luz ou algo assim, mas então não é absolutamente essencial para nossas pinturas, então essa é a razão pela qual eu saltei para fora da minha paleta. Era amarelo cádmio. Este é amarelo indiano e este é quinacridona amarelo ou ouro indiano. Quinacridona amarelo é um nome em [inaudível] e a mesma versão é ouro indiano em White Nights. Eu pulei isso nesta paleta. Isso é porque eu posso realmente fazer amarelo ou o ouro indiano usando este amarelo e este vermelho, a mistura que é carmesim alizarina. Por essa razão, eu pulei, mas honestamente, se você me perguntar, eu amo essa cor dourada indiana. É um dos meus favoritos. Esta é a minha paleta favorita absoluta, mas eu queria limitar-me a um pouco mais de cores menores e organizar outra paleta para a minha classe de paisagens urbanas, então esta é a razão pela qual estou criando uma diferente hoje. Depois disso vem a laranja. Eu fui apenas para uma única laranja aqui, que é laranja transparente, enquanto aqui eu tinha duas laranjas diferentes. Essa é a laranja cádmio, que é a laranja opaca, e esta é a laranja transparente, a mesma. Então o próximo que escolhi é alizarin carmesim. Com alizarin carmesim aqui na minha paleta, eu não vou para outra versão legal do vermelho. Normalmente, eu tenho vermelho cádmio, carmesim alizarina, e rosa quinacridone, que é a versão legal do vermelho. É por isso que os três. Esta paleta, você pode idealmente ver o que é realmente. Consiste nas versões frias e quentes, além de cores da terra, além de alguns cinzentos, verdes agradáveis, e as versões de cádmio, que é a versão opaca. Você se lembra das três paletas que eu tinha mostrado. Você poderia ir para a paleta de cádmio, você poderia ir para a paleta quente e fria estendida. Isto é o que é, na verdade, eu adicionei aqui. Acabei de adicionar todos os três juntos e fiz esta paleta aqui. Depois disso, começo com o blues aqui. Gosto de ter azul cobalto e azul ultramarino nas minhas paletas. A razão para isso é porque, embora sejam muito semelhantes, não muito semelhantes, mas muito semelhantes. Prefiro ter os dois. A razão de ser azul ultramarino é granular. Há certos lugares onde eu não quero a granulação no meu papel, então eu iria em frente e usar azul cobalto em vez disso. Esta é a razão pela qual eu prefiro ter ambas as cores na minha paleta. Então esta cor é azul de White Nights. É o mesmo que PB60 ou indantrone azul. Adoro essa cor. Você pode usar isso. Acho que é Blue Lake, então da mesma cor. É uma cor muito bonita, e é bom para pintar água e essas coisas. Eu queria incluir isso no caso de termos alguns elementos de água quando estamos tentando pintar cidades. Essa é a razão pela qual eu incluí isso. Aqui, na verdade, sinto falta desta cor. Oh, como eu poderia deixar isso para cima? Este é azul brilhante. Também é conhecido como “Alfaiate Blue”. Eu amo essa cor por causa de sua propriedade de coloração e é lindo pintar os céus com alfaiate azul. Mas ele se mistura tão facilmente com amarelos para criar verde, então temos que ter muito cuidado quando estamos usando este azul brilhante para o céu. É uma coisa que temos que ter cuidado. Então outra cor que incluí é o azul cerúleo aqui. Isto é devido à sua opacidade. Novamente, é uma cor muito opaca. Você pode ver isso. Isso é como os amarelos de cádmio que você tem. Você pode usá-lo para o céu ou é muito bom para fazer cinza que é cinza lamacento ou cinza que são tão úteis ao pintar céus. Esta é a razão pela qual incluí o azul cerúleo. Então, a próxima cor é verde aqui. Este é verde 725 de White Nights. Este é o meu verde favorito. Escusado será dizer, isso é exatamente o que eu sinto sobre o amarelo indiano também. É a mesma coisa sobre aquele verde. Os azuis na minha paleta aqui são azul-cobalto, azul ultramarino azul cerúleo, depois indantrone azul, índigo. Além disso, há uma cor extra aqui, que é azul real. Eu adicionei-o novamente nesta paleta por causa de sua opacidade. É um pigmento muito opaco e aparece mesmo em cima do preto. Eu poderia usá-lo, se necessário. Aqui, essa é a cor, azul real, caso precisemos adicioná-lo para alguma luz ou algo assim. Mas então ele vai ser apenas como uma partícula de cor, que você pode realmente preenchê-lo misturando já as cores existentes mais abóbora. Você não precisa necessariamente incluir isso na sua paleta, então é por isso que eu não estou incluindo isso. Então aqui está verde-oliva. É muito bom pintar árvores e vegetação em paisagens urbanas, então esta é a razão, verde-oliva. Aqui eu tenho azul turquesa. Você também pode substituir por verde turquesa, se quiser. Isso seria alfaiate verde ou um alfaiate sienna e turquesa aqui. Você pode alternar com qualquer um deles. Eu acho que eu poderia realmente ir em frente e usar este aqui. A razão é, esta cor azul turquesa aqui pode realmente ser feita com o verde e este azul aqui. Este é composto por PB15 e PG7. Este verde é PG8. Não é o PG7, mas sim, você ainda pode fazer uma bela sombra azul turquesa com esses dois tons. É por isso que vou substituir isso por [inaudível]. Eu tenho um espaço vazio aqui. Ainda não decidi qual a cor que quero colocar lá. Talvez eu ame essa sombra de bolha de Veneza e eu quero ir com ela. Mas ainda estou muito confuso entre este roxo Veneza e este Serpentine Genuíno de Daniel Smith. A razão é que isto é granular. A granulação cria efeitos tão bonitos que você não pode imaginar. Mas então eu sei que muitos de vocês podem não ter essas cores. Se eu for em frente e começar a usar esse tipo de cores em minhas pinturas, seria muito difícil para você. Essa é a razão pela qual eu não estou incluindo na minha palete. Então, claro, há violeta, há marrom transparente, Payne é cinza. Adoro incluir um cinza. Para preto, eu fui com preto lunar. Estas são as cores principais. Então vem as cores que eu quero usar para misturar, é claro. Antes disso, é claro, há ocre amarelo e Sienna queimada. Você pode ver que eu dei que é dedicado os maiores espaços para o ocre amarelo e queimado Sienna. Isto é porque estas são as cores que eu poderia usar tanto quando estamos pintando a paisagem marinha. Esta é a razão grande espaço vai para ocre amarelo, Sienna queimado e assim faz lavanda. É uma cor muito boa para misturar com cinza e criar fundos e muito usado para a lavanda. É por isso que estes três recebem os espaços maiores dedicados. Então estes três são as cores, o que eu quero usar para misturar outro tipo de cinza e outros tipos de cores. Esta é a razão pela qual eu incluí-los, mas você não precisa dessas cores, você pode realmente ignorá-los e apenas ir com as cores básicas. Como eu disse, vá e tente descobrir quais são as cores que você tem e use isso. Por favor, não fique estressado com as cores extras que você precisa ou todas essas cores e fique sobrecarregado que você não tenha todas elas. Não é absolutamente necessário. Basta saber como misturar as cores em sua própria paleta e como você pode criar um conjunto único de cores a partir das que você já possui. É isso. Aqui eu tenho um fosco de Daniel Smith, Horizon Blue de Marjorie. Esta é a casca rosa da pintura inteira. Estas três são lindas cores. Você pode usar a casca rosa a partir disso, ou você pode usar quartzo rosa de White Nights. Isso também é uma bela sombra que se queremos usar, quero dizer, se você está indo para obter essas cores, então estes são os extras que eu recomendaria. Quartzo rosa, então, é claro, eu amo o cádmio laranja. É como eu disse, é a versão opaca. Eu tenho isso aqui nesta paleta, mas eu não quero estar enchendo minha paleta com laranja cádmio aqui porque você pode ver isso, eu enchi da primeira vez e não usei muito. É só para pequenas manchas que você pode precisar. Esta é a razão pela qual eu não estou usando esta paleta. Então, é claro, em vez de preto lunar ou feijão cinza, você pode ir para a tonalidade neutra. Isto é de [inaudível]. Você pode ir para a tonalidade neutra. Então Serpentine Genuine. Eu já falei sobre isso é uma cor muito bonita. Depois há este Sennelier verde sob medida. É quase parecido com a turquesa feita aqui. Então isso é bom para pintar oceanos e mares cavernas, esses belos reflexos que você começa no oceano. Se você quiser ir com isso, mas esta é uma aula de paisagem urbana, então esta é a razão pela qual eu não incluí isso. Mas há algumas dessas cores de substituição, como esta é transparente, que é exatamente a mesma. Tenho aqui uma Sienna Raw. Isto, os corpos são todos Raw Sienna. Você pode ver que eu pulei o Raw Sienna desta paleta porque eu já tenho uma luz amarela de Nápoles e o ocre amarelo também. Foi por isso que pulei o Raw Sienna da minha paleta. Então esta é outra das minhas cores favoritas que vai normalmente para a minha violeta é a rosa Quina. É lindo criar violetas. Se você realmente tem estas rosa de Quina, você pode realmente pular a violeta e não tê-lo em sua paleta. [ inaudível] violeta também é uma bela sombra que são obviamente cobalto ou quiz. Eu tenho aqui no meu cobalto violeta ou quiz, Eu incluí que porque isso é novamente opaco. Basicamente, os pigmentos opacos são amarelo cádmio, laranja cádmio, tem um vermelho cádmio também, mas você geralmente não precisa disso. Você poderia misturar essa laranja cádmio com um pouco de qualquer outro vermelho e você teria um bom vermelho opaco, então não é necessário. Depois tem esse cobalto. Há, claro, o azul real. Lá você tem quase, esta é a turquesa cobalto, a versão verde. As três versões primárias mais as versões verdes das cores opacas. É muito bom para criar em cima de algo que é preto e ele vai aparecer em cima dele sem qualquer transparência. Se queres saber como passo a minha morte a decidir todas estas cores, quero mostrar-te. Não é um processo fácil, confie em mim. Eu passo muito tempo pesquisando, observando todas as cores tintura e tentando descobrir suas propriedades, suas misturas, e então saiu com esta conclusão. Confie em mim, é um processo muito divertido por uma semana inteira eu estava fazendo isso e eu estava tão feliz porque eu estava decidindo algo que eu quero. Eu estava decidindo minha própria paleta. Fiquei muito feliz por ter isto. Isto é aqui. Isso é o que eu estava dizendo. Eu só estava testando as versões opacas. Eu não captei muito pigmento. É por isso, mas você pode ver que aparece em cima do preto, não desaparece. Essas são as cores. Você pode ver todas as cores, o corante foi lavado e este fui eu decidindo o amarelo que eu quero. Eu misturei os amarelos com diferentes versões de marrons e verdes, azuis para obter essas cores e, em seguida, decidir qual eu quero e ouvir sobre o blues. Eu possuo diferentes blues de diferentes marcas e eu queria ver qual azul é o melhor que eu quero ir para, qual azul cria a melhor nota que eu quero pintar com que queimou Sienna eu quero, porque eu queimei Sienna de Sennelier , Cavaleiro Branco, Daniel Smith , tudo isso. Por isso, não se incomode se não tiver tudo isso de novo, por favor, não fique tenso e sobrecarregado porque tudo o que eu acumulei ao longo de tantos anos. Por favor, não se preocupe. Aqui estavam os vermelhos e as laranjas. Você pode basicamente ver quanto trabalho eu coloquei para descobrir essas cores. Estas foram apenas as cores básicas que eu experimentei porque eu tinha uma grande idéia e uma idéia áspera em minha mente sobre quais são as cores eu preciso porque eu já tinha configurado esta paleta e eu estava apenas decidindo entre esta paleta mais algumas cores extras. Minha decisão já foi influenciada pela ideia desta paleta. Levei apenas uma semana e isso. Mas no caso de você possuir apenas um conjunto básico de 12 cores, isso é absolutamente suficiente para toda uma série de pinturas. Não fique sobrecarregado e não, não se esforce pensando que você precisaria disso. Confia absolutamente em mim. Aqui eu peguei minhas cores favoritas que eu quero entrar em minha própria paleta para toda esta classe e as pinturas que vão nela. Eu fiz um cartão de amostra para esta paleta em si. É bom fazê-lo nesta sombra porque então você sabe qual cor está em qual posição. Você também pode anotar os nomes correspondentes a cada um desses poços também. Mas aqui eu os adicionei ao meu diário porque este é meu. Aqui vai minha paleta nele para que eu saiba, que é a paleta que eu finalmente decidi ir para mim mesmo. A paleta final, incluindo as outras cores extras que entraram na minha paleta principal baixa seria apenas isso mais as cores adicionais de cádmio, nada mais. Este eu incluí aqui. Se você quiser, você também pode adicioná-los ao seu diário dizendo paleta [inaudível]. Eu sei que você pode não ter as mesmas cores, mas você pode pelo menos listá-las para baixo e você sabe quais são as cores quando eu estou usando elas. Será realmente útil escolher o seu próprio porque, por exemplo, você pode talvez fazer uma caixa ou uma mesa e dizer, ok, então ela está usando Nápoles amarelo. Em vez disso na minha pintura, eu vou estar usando ocre amarelo ou eu vou estar usando algumas outras cores. Você pode notar que contra as cores que eu escolhi. Então, quando você começa a pintar para si mesmo, torna-se uma tarefa fácil para você. Ou seja, tudo que você tem que fazer é apenas indicar seu diário e ver qual é a cor que eu vou usar. Isso é tudo que você precisa fazer. É tudo sobre decidir por si mesmo. É muito importante criar essa singularidade para suas pinturas. Ou seja, para te encontrar, é muito importante como artista. Não leve essa lição de ânimo leve, porque acredite em mim, é um processo inteiramente feliz, é um processo calmante, bem como tão satisfatório. No final, dá muitos resultados em sua pintura. Tente fazer uso disso. 12. Exercício de esboço: Quando se trata de paisagens urbanas e paisagens urbanas, o esboço básico a lápis tem muita importância porque é isso que define a estrutura da sua pintura, a composição, a perspectiva, tudo na sua pintura. É absolutamente essencial que aprendamos a esboçar esses elementos arquitetônicos. Além disso, estou fazendo este exercício hoje porque suas mãos realmente têm muita memória, seja, seu músculo tem memória. Se você aprender a fazer algumas formas básicas, então sua mão vai fazer o resto. Eu vi que muitos artistas enfrentam um monte de problemas com as respectivas formas de desenho ou até mesmo desenhar forros simples. Eu pensei que iria tentar simplificar o processo para você, isto é, simplificar o processo de aprendizagem para que você obtenha essa memória muscular, o controle da mão sobre como desenhar linhas retas. Você poderia realmente usar uma régua para obter linhas retas, isso é absolutamente com você. Mas, em pinturas em aquarela, quanto mais você faz isso com a mão, mais atraente parece. Esta é a razão pela qual eu quero mostrar alguns exercícios de esboço como, por exemplo, desenhar uma linha. Como se desenha uma linha? Eu tinha essa coisa quando comecei, foi assim que eu tentei aprender. Como eu disse, eu principalmente tento usar um lápis mecânico. Isso é porque eu só tenho que continuar mudando a ponta e eu não tenho que afiar meu lápis no meio. Isto tem uma leitura de 0,5 milímetros dentro, 0,5, isso é o que eu gosto de usar. Começando com uma linha reta, como você cria uma linha reta? É uma linha reta, é muito fraco. O que eu tentei aprender foi manter sua mão no trabalho é o que importa. Se você mover sua mão apenas e manter seu braço constante, você pode obter uma linha reta. Ou outra maneira é começar símbolo primeiro. Marque dois pontos no papel e tente juntar-se a eles. By the way, eu esqueci de mencionar, este exercício você pode apenas fazê-lo em qualquer papel. Não vamos usar água ou tinta. Basta ir com qualquer papel bruto normal ou folhas ásperas, folha aleatória, parte de trás de um livro de diário, caderno, até mesmo um jornal, isso é apenas para a prática. Isto é apenas folhas de impressão A4 normais que eu estou usando. A chave é tentar adicionar dois pontos em seu papel e tentar juntá-los sem dobrar, sem criar lacunas, então lá. Em seguida, da próxima vez, tente adicionar os pontos um pouco mais distantes e, em seguida, tente juntá-los. O que observei é que a chave é manter seu braço constante, e depois focar nesses dois pontos. Vê o movimento da minha mão. Este aqui, meu pulso é, não só o braço, acho que o pulso é constante, e toda a sua mão é que ele vai se mover, vê isso? Se você fizer isso, você pode realmente primeiro traçar sua mão em torno do papel conectando os dois pontos, e você pode ver, sim, é uma linha reta. Uma vez que você tem certeza absoluta, basta fazê-lo. Veja, é uma linha reta. Vamos afastá-lo mais, ali. Esse vai ser o movimento do meu pulso. Veja, isso é uma linha reta. É assim que você pode aprender a desenhar linhas retas. Você pode realmente aprender a desenhar linhas maiores usando este método, tudo que você precisa é apenas para ter certeza de que sua mão pode girar em torno como o braço de um relógio. Basta girar para criar isso. Se você quebrar, então ele parou. Não quebre, apenas vá. Às vezes pode não ir direto ao ponto, mas está tudo bem. Quando você está tentando obter algo, tudo que você precisa fazer é ter certeza de que você continua girando para frente e para trás, e uma dessas linhas vai ser a linha reta e a linha perfeita. Outros, ignorem, está tudo bem, tudo vem nos esboços. Seus esboços não precisam ser perfeitos, apenas seus traços têm que ser muito perfeitos. Uma vez que você aprendeu a conectar os pontos, agora você pode passar para suas formas muito complexas. Selecione, por exemplo, dando um ângulo a esses pontos. Aqui eu marquei dois pontos, conecte-os. Veja, ali. Então eu vou adicionar outro ponto aqui. Tente conectar esses dois pontos , vamos adicionar outro aqui. Em seguida, pratique os traços verticais também. Para os traços verticais, ou você pode realmente mudar seu papel, isto é, girar seu papel e fazê-lo dessa maneira, ou você pode ter aquele movimento constante do braço, novamente, na direção vertical. Veja, meu pulso está fixo e só minha mão está se movendo. Se eu fizer isso, veja, eu tenho uma linha reta. Vamos tentar outra coisa, outro ponto aqui. É basicamente tentar manter o braço constante e tentar obter esse movimento com a mão. É assim que se obtém as formas. Se eu colocar aqui, ali, outro aqui, veja isso, eu não tenho que continuar mudando meu jornal. Basta tentar isso, colocar pontos em vários lugares e tentar conectá-los. Eu acho que isso é basicamente como os exercícios tivemos quando crianças no 1º ou 2º padrão, lembre-se, onde você tinha a numeração e você só tinha que conectar os pontos, e ele costumava se transformar em uma forma diferente, É exatamente assim. Apenas pratique o movimento do braço e verá que terá seus esboços a lápis corretamente. Uma vez que você tem suas linhas retas, a próxima coisa é tentar linhas curvas. Quero dizer, dois pontos aqui, e então o que vamos fazer é tentar metade de uma elipse, vê isso? Precisamos tentar continuar fazendo isso, tentar obter a simetria, lá. Vamos torná-lo maior. À medida que fica maior, fica complicado. Você pode dobrar e a simetria pode perder. Isso está tudo bem. Basta continuar e você vai ver. Nisto não há movimento constante do pulso ou qualquer coisa, você só precisa assumir a simetria. A maneira simples de fazer é, aqui estão os dois pontos, linha central emergente entre os dois pontos. Tente começar a partir do primeiro ponto, suba em uma curva até a linha do meio. Uma vez que você cruzar a linha do meio, comece a descer para baixo em direção ao outro ponto. Você pode ver, isso agora é um pouco simétrico, e se não, você pode apenas ajustá-lo em lugares onde não é. Aí está a sua curva. Você também pode adicionar, esta é uma curva simples, não se parece com uma cúpula. Se você quiser fazer parecer uma cúpula, então novamente, aqui estão os dois pontos, aqui está a minha linha do meio. Você pode fazer sua curva subir, isso está tocando minha linha do meio. Então, a partir daí, vou começar a descer em direção ao meu outro ponto, então aqui. Agora nós temos uma forma perfeita de cúpula, você vê isso? Tente praticar todas essas formas com seu lápis e suas mãos porque confie em mim, uma vez que você pegar o jeito dele, suas mãos têm muita memória e eles se lembram dos traços, eles podem fazê-lo. Confie no processo. Essa linha curva está pronta, então vamos tentar algo diferente. Não era o que eu pretendia, queria que tivesse no meio. Vamos fazer isso de novo, então aqui, é o meio. Novamente, se eu marcar o ponto intermediário, isso pode ser útil. É o meio. Do meio, quero ir para o outro lado. É como uma onda senoidal. Isto é o que eu pretendia fazer. Você pode ver agora isso, pois aqui, a curva de palavras realmente começa neste ponto, então ela não passou, tudo bem. Continue praticando essas curvas e tente pegá-las. Veja, há um monte de formas que você pode praticar com as mãos em uma folha de papel mesmo quando você está assistindo um filme ou apenas fazendo coisas aleatórias ou mesmo se você está em um telefonema. Na verdade, o que eu costumava fazer era, como quando eu estava falando com alguém e eu estava ocupado no telefone, eu costumava ter algum tipo de bloco ou um caderno, e eu costumava continuar fazendo esse exercício para deixar minha linha reta, e Foi assim que aprendi. Você pode ir para as curvas também, como em um telefonema. Eu já vi muitas pessoas rabiscar enquanto estão na chamada, então você pode realmente fazer isso também. Essa é uma ótima maneira de treinar suas mãos, e você é multitarefa, basicamente, porque você está na chamada, falando com alguém, não é? Agora, a próxima coisa é obviamente mover-se para formas, como um cubo ou um cubóide. Isso é basicamente composto de linhas retas, não é? Aqui está um quadrado, não um quadrado, retângulo. Se vou adicionar outro retângulo. Lá, por isso é basicamente composto de linhas retas e é muito fácil de criar. Então vem os círculos. Para tentar adicionar um círculo, vá com círculos mais simples e menores no início. Faça isso com seu lápis. Você pode contornar isso várias vezes, apenas criar assim. Depois, quando estiver confiante, tente adicionar círculos maiores. Com os círculos, eu observei que é novamente tem a ver com o movimento do pulso. Mantenha seu pulso girando em uma posição específica. Como, por exemplo, se eu estou começando aqui e primeiro eu tento criar esse movimento giratório com minha mão, e então quando eu estiver pronto, basta preenchê-lo para lá, em algum lugar nessas linhas é um círculo perfeito. Só tenho que continuar com isso e lá. Vê? Isso não é ruim, certo? A mesma coisa vale para uma elipse. Já vimos que isso é como uma meia elipse. Se você realmente tem dois pontos e você desenhar a linha de simetria, em ambas as direções na verdade, você pode adicionar a elipse então aqui vai a nossa cúpula e vai descer aqui, do mesmo modo em direção ao outro lado. Enquanto pratica essas curvas, tente a curva lateral inferior também assim, porque é isso que vai criar uma elipse, ok? Acho que é bom agora que não parece um ovo, desde que não pareça um ovo, é uma elipse. Essa é a maneira simples de desenhar uma elipse. Qualquer elemento arquitetônico, você pode realmente esboçá-los muito facilmente usando as formas simples básicas e usando as linhas de simetria. Mesmo que seja como um copo, então acho que já mostrei isso na minha aula de ilustração alimentar. Você tem um copo, então é apenas basicamente adicionando as linhas de simetria e desenhando uma elipse para a boca do vidro, e então indo com a linha de simetria e garantindo que a distância, distância que você faz é simétrica nessas linhas, e adicionando a base. É um copo simples. É como um cilindro que está afunilado no fundo. Isso é tão simples quanto isso. Todos os elementos arquitetônicos, edifícios que conhecemos, são compostos de linhas retas ou linhas curvas para cúpulas. É uma cúpula composta por algumas linhas curvas e algumas linhas retas. Você pode ter mais prédios. Você pode ver? São estas formas diferentes que queremos aprender. É tão simples assim. É por isso que o exercício de desenho foi realmente importante. Além disso, quero mostrar-lhe o uso desta borracha amassada. É como a borracha normal, mas então é chamado de borracha amassada porque na verdade pode ver que você pode amassar para criar qualquer forma. O uso desta borracha amassada é porque quando você está tendo um monte de linhas escuras em seu papel e seu lápis ou o chumbo que você está usando é realmente feito de grafite. Se você realmente esfregar sua mão no papel, o grafite vai se espalhar e criar como uma camada de leve grafite no papel. Quando suas linhas são mais escuras e você quer clarear as linhas porque, eventualmente, no final da pintura, você não quer que seu esboço a lápis seja visto. É por isso que você quer esfregar. Mas se você fosse esfregar usando uma borracha como esta, isso vai tirar o esboço em si. A razão pela qual usamos uma borracha amassada é porque a borracha amassada pode simplesmente ir por cima, livrar-se da grafite e ainda deixar um tom mais leve para nossos esboços. Como se eu apenas esfregar sobre o círculo, então esse círculo ainda está lá, mas é mais leve. Só esfregando sobre ele. Isso funcionaria. Você pode ver aqui que é absorvido, parte do grafite não absorvido, mas aqui na superfície está a grafite, então um é muito grafite. Você pode apenas amassar e mudar a forma e obtê-lo. Usando esta borracha, você pode realmente esfregar a coisa toda bem se você esfregar muito bem. Veja, eu esfreguei-lhe o topo. Eu fiz uma linha mais escura agora e eu quero clareá-la. Só estou usando essa borracha amassada e aliviei essa linha. Esta é a razão pela qual os artistas usam esta borracha amassada, mas isso não é necessário. Você pode fazer os mesmos efeitos com isso também. Mas prefiro este em vez de este. Não sei porquê, talvez só porque se houver muito grafite no seu papel, posso esfregar toda a minha pintura e fazer com que a borracha absorva todo aquele grafite sem me preocupar com isso tirando qualquer coisa essencial. esboçando linhas. Eu mudei para uma caneta micron agora porque agora eu vou dizer a vocês a estrutura mais essencial de uma pintura, do que é composto. Estas são as coisas mais importantes numa pintura. Essa é a forma, número 2 é a cor, e o número 3 é o tom de uma pintura. O formulário inclui a forma e a perspectiva. O próximo é o tom, o tom das cores usadas. Estes dois juntos, eu deveria realmente ter escrito este número 2.Estes dois juntos definem a profundidade e a vida da pintura. Se você tem a perspectiva e a forma dos objetos corretamente e usar o tom certo para sua posição na pintura, isso vai fazer sua pintura parecer real e ter uma profundidade. Então a próxima coisa são cores, obviamente. Precisamos checar a pintura para harmonia de cores. Ou seja, se você usou tons mais quentes e mais frios em sua pintura, representando os objetos em cores diferentes. É o menos importante de três. Mas ainda a harmonia de cores é muito importante. Na verdade, a ordem é forma para tonificar e três; cores. Esta é a estrutura mais essencial da nossa pintura. Observe isso, e lembre-se disso sempre em sua cabeça. 13. Exercício com pincel parte I: Agora vamos tentar entender alguns pincéis e pinceladas em detalhes para que ele irá ajudá-lo em sua jornada para o mundo colorido. pincéis desempenham um papel importante na pintura, e mesmo que sejam apenas o terceiro na ordem do papel, pintura, pincéis, estes são eventualmente interligados. Deixe-me mostrar-lhe como, por exemplo, você já sabe disso, papel e você aplica a tinta no papel. Mas o que é que os liga? A ligação entre o papel e a tinta são as escovas. pincéis são a ligação entre as tintas e o papel para um artista. Os pigmentos no papel são colocados ou movidos sobre o papel, principalmente com a ajuda de escovas, e, portanto, desempenham um papel muito importante. O tamanho das escovas, o cabelo da escova, a forma da escova. Todos eles têm uma lição diferente para nos ensinar. Este conhecimento e a memória muscular de usar o pincel com mão são absolutamente úteis para um artista. Por favor, não se preocupe. Você não precisa de um monte de pincéis, mas sim uma pequena coleção de pincéis seria suficiente para qualquer peça de trabalho, seja grande ou pequeno. Vamos entender os pincéis principais em detalhes. Este é um pincel redondo pontiagudo. Você pode ver que a ponta é apontada e é chamada redonda por causa de sua barriga redonda. Você pode ver isso, então é por isso que é chamado de pincel redondo pontiagudo. Mas há mais escovas, que também é exatamente como um pincel redondo pontiagudo, exceto que sua barriga é um pouco gorda. Deixa-me mostrar-te isso. A escova entra em forma quando eu mergulho na água. Aí está, é um pincel redondo pontiagudo e um pincel de esfregão. Você pode ver claramente a diferença entre os dois aqui, que é, este, a barriga é um pouco gorda. Mais pincéis são geralmente tendo um aperto como este em que é abundante por arame sobre o corpo do pincel, que é o punho do pincel. Considerando que normalmente as escovas redondas pontiagudas têm uma caixa de acabamento de metal prata como esta, onde é conhecida como a virola do pincel. Mas há certas empresas que realmente seguem esse princípio em si para as escovas de esfregão, e Escoda é uma delas. Este é DaVinci e estes são escoda. Eles vêm em várias formas. Formas como em tamanhos. Este é um tamanho 8. Você pode ver que este é um tamanho 1. Tenho vários tamanhos destes e são eles que determinam o derrame. Você começa traços menores com pincéis menores e pincéis maiores com pincéis maiores, eu sabia que você já sabe essas coisas. O próximo tipo de pincel que você precisa saber é um pincel plano. Este é um pincel plano. Você pode ver que as cerdas são planas e é por isso que é chamado de escova plana. Este também é conhecido como uma escova plana. Mas geralmente, esse gordo, grande é geralmente chamado de pincel Mottler. Ambos são do Escoda. Este é um apartamento e este é um pincel Mottler. Algumas empresas chamam essas escovas planas como escovas de um curso também. Outro pincel que eu quero que você saiba são as escovas de detalhes ou escovas de forro. Este é do Silver Brush e este é do Escoda, então estes são pincéis de detalhes. Eles são conhecidos como pincéis de forro de script ou pincéis de rigger. Eles têm o seu nome, porque se está usando antigamente onde era usado para pintar as linhas das naves, é de onde veio o nome pincel. Deixa-me mostrar-te a forma. Você pode ver que a cerda é muito longa. Este é um tamanho 2, e este é um tamanho 1, então você pode ver a diferença. Isso é fino, mas isso é apenas mais longo. Devido ao seu comprimento, é fácil pintar linhas finas também por causa de seu ponto pontiagudo aqui. Você também pode desenhar linhas finas usando um pincel redondo como este com uma ponta pontiaguda, é claro. Mas então há o risco de você acidentalmente pressionar o pincel muito forte e a linha fina se tornar mais espessa. Enquanto que neste caso, porque as cerdas de escova são finas, você ainda vai ter uma linha mais fina. Embora visualmente, devido à diferença de tamanho, os tamanhos serão diferentes. Há tantas outras formas e tamanhos também, mas então você não precisa de tudo isso para pintar um grande tamanho de pintura mesmo. Por exemplo, este foi apontado redondo. Este também é um pincel redondo pontiagudo, e você pode ver que é um tamanho 20, é enorme. Então, se você quiser aplicar a tinta em uma superfície muito grande, isso vai ser muito útil. É um pincel redondo pontiagudo, então se eu mergulhar isso na água, eu vou ter uma ponta pontiaguda. Eu não quero mergulhar agora porque então eu tenho que mantê-lo para secar, é por isso. Agora vamos falar sobre os cabelos da escova. Eles são naturais, bem como cabelos sintéticos. Eu realmente gosto das escovas de cabelo de esquilo porque eles têm muita água. Eles liberam a tinta tão bem, esta é a série Aquario da Escoda, e esta é uma escova de cabelo natural. Mas se você não prefere escovas de cabelo naturais e quer ir com a versão sintética, tudo bem. Há tantas marcas que podem alcançar as propriedades de uma escova de cabelo natural com a própria sintética, por isso está tudo bem para ir e usar isso se você tiver. Por exemplo, esta é a série Ultimo. Esta é a versão sintética da série Aquario. O tamanho é diferente, mas eu tenho a versão tamanho 8 deste, lá está. Estes dois pincéis são exatamente os mesmos em termos de propriedades. Este é sintético e este é natural, que a única diferença. Se você é alguém que não quer usar escovas naturais, você pode ir em frente e usar sintéticos. Mas, em seguida, o seu pincel sintético também tem propriedades muito diferentes, porque depende do cabelo que é feito de. Escoda tem uma gama muito ampla de escovas sintéticas em que eles têm usado muito bom tipo de pêlos sintéticos, na verdade, porque este pode quase atingir 95 por cento do que este pincel pode. Mas há outras versões de pincel sintético também. Por exemplo, esta é a série Prado. Este é um pincel tamanho seis, mas isso não contém muita água, isso não contém muita tinta. Isso idealmente combina com as propriedades de uma escova sintética. seja, onde você quer usar para levantar ou onde você realmente não quer colocar um monte de tinta no papel. É aí que esses pincéis entram em uso. Além disso, aqui está uma escova plana sintética. Novamente, este é outro tipo de escova sintética porque você pode ver as cerdas são brancas. É branco. Isto está manchado com um pouco de cor. Isto é [inaudível]. Isso também contém muito pouca água ainda menor do que o pradocidis. Isto é ideal se você quiser levantar algo ao longo de uma linha porque também tem uma cerda plana que o torna ideal para levantar algo fora do papel. Como eu disse, você não precisa de tantos pincéis caros. Você não precisa deles. O que você precisa é de um bom pincel. Por exemplo, se você tem um bom pincel que contém muita água e tinta, como o tamanho oito ou o tamanho seis idealmente, e então provavelmente um forro ou você pode ir para uma camada de detalhe, pequena escova redonda pontiaguda, como esta. Ou um forro ou um pincel de detalhe, que é um tamanho um ou um tamanho zero ou tamanho duplo zero, por exemplo. Se você conseguir isso, e depois um pincel plano, estes são suficientes para qualquer artista. Você pode pintar qualquer coisa, isso é tudo que você precisa. Eu também preferiria ter um pincel sintético agradável, que pode ser usado por causa de suas propriedades do cabelo sintético, isto é, ele não tem muita água e quando eu não quero aplicar muita água no meu papel, eu gostaria de use um pincel sintético. Não se preocupe com isso porque quando você começa, começamos principalmente com pincéis sintéticos, os pincéis que você comprou inicialmente, eles são sintéticos, você não precisa ir e obter mais novas escovas ao tentar descobrir os sintéticos. Tudo o que você precisa são os bons. Mas, novamente, não se estresse sobre o fato de que você precisa dos mesmos pincéis, você pode ir em frente e sempre usar o pincel que você tem em sua mão. É muito importante entender o pincel que você tem em sua mão e aprender a coordenação e controle com isso. Nada disso vem através dos pincéis caros em si, então você pode fazer tudo isso com os pincéis existentes que você tem em sua mão também. Esse é um ponto muito importante que precisamos entender. É muito importante praticar pinceladas. Não leve essa lição de ânimo leve, isso é porque nossas mãos têm memória muscular e podemos construí-la em nosso benefício. Muitas vezes fazemos traços sem sequer perceber. É a memória muscular em ação, então precisamos construí-la. As pinceladas podem ser soltas ou detalhadas dependendo de onde você segura o pincel também. Estas são todas as coisas que você precisa cuidar, e construir a memória muscular é o que vamos fazer nesta lição. Pode utilizar o pincel para variar o tipo de traçado que está a utilizar no papel. Se você segurá-lo mais perto das cerdas, então seus traços serão mais detalhados e mais controlados. Ou seja, se você for mais longe das cerdas, isto é, mais longe dos cabelos da escova, então seus traços serão mais soltos e mais descontrolados. É assim que sua mão se move para cima. Dependendo do golpe que você deseja, você quer segurá-lo mais perto das cerdas ou você quer segurá-lo no meio, ou você quer segurá-lo no final. Se você está segurando no final, você pode ver que ele vai ser muito solto de fato. Tudo isso, você pode apenas ensinar suas mãos a fazê-lo. Vamos praticar vários golpes agora e construir nossa memória muscular. Vamos ensinar nossas mãos a fazer magia. Aqui eu vou estar praticando usando meu papel Canson 300gsm 100% algodão em si, e a principal razão pela qual eu vou fazer isso é porque este é um papel que eu vou estar pintando, então eu preciso aprender como meu pincel se comporta neste papel. Eu sei que o papel é caro e usar o seu papel caro para tal exercício parece, o que você diz? Dói para seus bolsos, mas então é uma lição muito importante. É muito importante entender como a tinta, como o pincel entende no papel que você vai trabalhar. Porque imagine que você começa a trabalhar em um pedaço de papel aleatório, você começa a escovar sua memória de mão que vai estar lá, mas então, ao mesmo tempo, você não vai entender como essa pincelada está o papel que você vai usar. Isso é muito importante para nós entendermos. Esta é a razão pela qual eu recomendaria ir e usar o mesmo papel que você vai fazer as pinturas. Aqui, no meu caso, vai ser este papel Canson 300gsm 100 por cento da herança, que é o que eu vou usar, e aqui eu vou estar usando este tamanho quatro pincel, desculpe, tamanho 8 pincel, e também este tamanho quatro pincel, apenas para mostrar a diferença. Aqui estou eu mergulhando meu pincel na água e vamos pegar um pouco de tinta. Acho que vou usar ouro indiano. Há ouro indiano [inaudível]. Como eu disse, vou te mostrar o que eu quis dizer com detalhes e controle. Quando você está segurando mais perto das cerdas, seus traços são mais controlados, você pode ver que você pode facilmente desenhar linhas e outras coisas, e quanto mais você segurar, você tenta muito para obter o controle, mas então estes são necessários para os traços soltos. Se eu segurá-lo mais longe, meus traços serão mais difíceis de obter linhas retas. Você pode ver a diferença entre estes e estes, é muito difícil, mas então isso é o que você precisa para pintar traços soltos ao pintar um monte de molhado em traços molhados. É por isso que é muito importante. Mas agora, o que vamos fazer é praticar alguns traços com o nosso pincel, de modo que tenhamos o controle da mão ou o que você diz? A memória muscular. Deixe-me pegar talvez um tom escuro para que todos possamos vê-lo facilmente. Aqui vou eu com o índigo, ali. Essa é uma bela sombra escura, e o que eu vou fazer é, lembre-se que o traço é muito importante, usando a ponta pontiaguda do seu pincel, toque a ponta pontiaguda do seu pincel, e então gentilmente empurre o pincel todo o caminho e, em seguida, levante-o lentamente. Você vê? Formou uma folha ou algo assim. Essa é uma maneira. Você pode começar com uma linha fina e, em seguida, pressionando suavemente a escova e, em seguida, levantando-a novamente lentamente. Você vê? Isso. Pratique isso algumas vezes. É muito importante. Vamos fazer isso. Vês? Basta ver o que sai dele, porque da maneira que seu pincel libera a água, os traços serão diferentes. Basta tentar torcer seu pincel em diferentes direções para ver como você pode obter essa forma de folha agradável e perfeita. Este foi muito bom. Este foi legal, então continue praticando isso. Vês? Continue praticando suas formas de pincel e também experimentá-lo com um pincel menor, se você tiver, e você verá que a forma é menor. Isto é por causa de suas cerdas menores, tamanho menor. Vês? É menor. Pratique isso com seus pincéis, e novamente, a próxima coisa que eu quero que você pratique é usar o pincel redondo pontiagudo. Você vai praticar para fazer falas. Apenas usando a ponta pontiaguda, eu sei que temos um pincel forro para isso, mas nós vamos apenas usar a ponta pontiaguda do nosso pincel para obter o mais fino da linha possível, continuar tentando ir até o final da sua folha e use apenas a ponta pontiaguda e tente ficar o mais fino possível. Você pode ver linhas quebradas. Isso é absolutamente bom. Você saberá logo o porquê, mas obtenha a linha fina o máximo possível. Veja, é um pouco grosso lá, então tente pegar isso. diz respeito ao movimento da mão, o que eu aprendi foi: tentar fixar o ponto da mão, assim como eu estava explicando na lição de esboço, em algum momento para que sua mão possa girar em torno desse ponto. Para mim, está em algum lugar aqui e eu ainda o mudaria. Eu moveria minha mão, mas então eu estou movendo-a em linha reta. Você vê isso? Isso é muito importante. Depois de ter feito linhas horizontais, quero que você faça o mesmo com linhas verticais, tente praticar linhas verticais, e desta vez, coloque as linhas finas novamente em seu papel usando apenas a ponta pontiaguda. Não queremos um derrame grosso, então... Estes estão se tornando bons. Estou usando um tamanho 8, você deve entender como o pincel é grande, e ainda assim estou fazendo essas linhas mais finas. É obviamente por causa do ponto, é por isso que eu disse que um pincel pontiagudo como este é absolutamente ideal, mas está tudo bem se você não tê-lo. Use o pincel que você tem e tente fazer o mais fino dos traços. É muito importante para nós aprendermos isso. Eu fiz isso com meu pincel pontiagudo. A próxima ferramenta que eu quero que você experimente, vai ser um pouco mais complicado. Usando o pincel pontiagudo novamente, vamos fazer uma espiral. Usando a ponta pontiaguda, gire seu pincel e vá ao redor e tente fazer uma espiral. Estas são pequenas espirais. Você pode ver isso. Tudo bem se você tiver linhas quebradas, tudo bem. Mas então tente obtê-lo o mais fino possível. Esse é o objetivo. Você pode ver que eu estou tendo um monte de linhas quebradas, mas então eu estou tentando obter o mais fino que eu posso. Então, no final aqui, eu tento fazer alguns deles mais rápido. Você pode ver como eles acabaram. É um pouco mais grosso, mas continue tentando esses traços até acertar. Então a próxima coisa que eu quero experimentar é uma folha dobrada. Era assim, mas então a folha está dobrada. Então, a mesma coisa. Se pudermos começar e depois decolar em direção, vê isso? Meu pincel não tem muita água, então esta é a razão pela qual ele tem uma borda quebrada um pouco aqui. Mas então eu tenho a forma daquele smiley ou aquela curva ou o que eu estou tentando obter. Então vamos carregá-lo com muito mais tinta, e então vamos tentar de novo. Começando na ponta pontiaguda, estou tentando fazer isso e, em seguida, pressione lentamente meu pincel. Enquanto estou pressionando, eu estou girando a direção do meu pincel e, em seguida, levantando. É isso que precisamos praticar. Você pode tentar obtê-lo em várias formas. Gosto muito deste. É perfeito, o que eu queria. Este também é bom. Aqui temos a pincelada para isso. Então o próximo que vou fazer é esta espiral novamente, mas desta vez com pressão variável. Então, com a espiral, o que vamos fazer é começar finos, e quando você se move para fora, eu quero que você aumente a pressão, e então retire usando pouca pressão. Este é muito complicado e você pode ver que leva um pouco de tempo. Na verdade, eu ia dizer vamos mudar de cor, mas já fizemos uma. Então eu troco depois do próximo. Começando pequeno, e então eu estou lentamente pressionando meu pincel sobre o papel. Enquanto pressiono, estou torcendo, e estou torcendo, e estou torcendo, e agora estou levantando, levantando. Isso é o que estamos tentando fazer. Vamos tentar praticar este derrame. É muito complicado e é muito difícil de obter, mas experimente e pratique-o até obter pelo menos dois ou três deles perfeitos. Eu acertei até aqui, e na última, tentei mudar a forma e não havia espaço suficiente no papel, então estraguei tudo. Mas o que eu tentei fazer realmente foi tentar girar o pincel um pouco e obter essa forma. Este é muito melhor. Isto é o que eu estava tentando fazer por este. De qualquer forma, acertamos isso. Agora, outra coisa que eu quero mostrar a vocês é tentando pintar usando duas cores em um único pincel. Isso vai ser, digamos, eu peguei. Quando você está pegando a tinta para isso, pegue a tinta em todo o seu pincel, você vê isso? Então eu peguei em todo o meu pincel bem, a tinta está lá em todo o meu pincel, e então agora o que eu vou fazer é na ponta do meu pincel, eu vou pegar índigo. Aqui, eu só estou mergulhando a ponta, e vamos ver o que vem. Vou começar a fazer esses traços de novo. Eu vou começar, e você vai vê-lo índigo que está saindo, e então eu lentamente aperto meu pincel e você pode ver que você tem um tom de duelo como esse. Vamos tentar fazer isso de novo. Índigo misturado com o amarelo para criar um pouco de tom azul-esverdeado. Você pode ver como ele se destaca bonito. Você pode usar isso a seu favor também. Isso é para obter um bom tom de duelo usando um único pincel. Existem várias cores que você pode usar para o mesmo propósito, tente essas formas. Eu amo este aqui. Experimente estes em diferentes direções, tamanhos diferentes. Aqui, eu vou pegar todo o meu amarelo de novo e gorjeta com índigo. Quando eu começo, é índigo, e depois sai o meu amarelo. Só porque só se é o que passa pelo meio. Você pode ver que a parte do meio tem aquele índigo. Então, lentamente, à medida que você vai mais longe, mais do amarelo começa a sair porque nós só mergulhamos uma vez no índigo. Então agora começamos a obter uma mistura do índigo e do amarelo. Novamente, pratique esses traços também usando um tom de dois tons em seu pincel. Podemos realmente fazer três tons em um pincel? Acha que podemos fazer isso? Vamos também tentar isso. Eu quero tentar isso. Aqui, estou pegando a tinta amarela em todo o meu pincel. Preciso que minha tinta vermelha esteja molhada. Deixe-me molhar isso usando outro pincel aqui. Todo o meu pincel tem amarelo agora, e em seguida, para a metade do lado dele, eu enchi com vermelho. Então, talvez até a ponta, eu encho de índigo. Não faço ideia de como isto vai acabar, mas tenho a certeza que vai ser divertido. Lá sai o meu índigo, e lá está o meu vermelho, e lá está o meu amarelo no fundo. Isto é simplesmente lindo. Se eu pegar apenas amarelo nas pontas aqui nesta extremidade, sua porção do meio é o vermelho, e então a ponta é índigo. Se eu tentar isso de novo, veja como isso é bonito. Isso é um três tons que temos. Tente experimentar com seu pincel e veja. Sei que não estamos pintando flores, mas esses traços são muito importantes em paisagens urbanas e paisagens urbanas. Logo verá como. Não estamos pintando folhas, eu sei. Estes são muito importantes, e você só vai saber em breve por que e como estes são importantes, que é aprender essas pinceladas. Apenas mantenha isso em mente. Agora, a próxima coisa que eu quero que você aprenda é traços secos, então técnica de escova seca. Eu abordei isso na lição de técnicas, mas então aqui eu vou mostrar pinceladas secas, que é começar com pincelada e depois convertê-lo em um traçado de pincel seco. É o que vamos fazer. Por exemplo, vamos com essa sombra azul brilhante. Aqui eu tomei esta sombra azul brilhante. Vou tirar toda a água extra usando meu tecido aqui, e então você pode ver que isso já está seco. Quero que fique um pouco mais molhado. Então lá. Isso é um derrame molhado, mas quando eu vou, eu tenho traços secos. Este é o tipo de acidente vascular cerebral que você precisa aprender. Aprendemos muito sobre pinceladas secas nas minhas aulas anteriores. Se você os tomou, você sabe que fizemos um monte de técnicas de pincel seco onde você está tirando todo o excesso de água do pincel e, em seguida, passando seu pincel sobre o papel. Se o seu papel é texturizado, então você obtém um golpe de escova seco. Aqui, eu estou falando sobre isso um pouco diferente, que está se aproximando um pouco diferente. Você vai começar com um bom golpe molhado, e então você quer convertê-lo em um pincelado seco. Você vê isso? É isso que estou tentando fazer aqui. Tente conseguir isso também. Pratique que traços semi secos ou os traços meio molhados e meio secos. 14. Exercício com pincel parte II: Agora, nós praticamos nossas pinceladas com nosso pincel redondo. Vamos ver o que podemos fazer com o nosso pincel plano. Esta é também uma lição muito importante porque é um pincel plano e que é muito escopo e uso para este tipo de traços, então é por isso que é muito importante. Talvez eu vá com uma cor diferente para isso. Eu vou usar vermelho e estou enchendo todo o meu pincel com vermelho, você pode ver isso. A primeira coisa é, obviamente, que você sabe com um pincel plano, nós geralmente pintamos assim, mas aqui nós vamos tentar algo diferente. Usando um pincel plano, o que eu quero que você faça é tentar criar um pequeno retângulo como esse. Apenas um pequeno retângulo. Você vê isso? Um pequeno retângulo. Tente criá-los em ambas as direções. Você quer tentar o vertical e o horizontal. Estes serão úteis quando tentarmos pintar tijolos. Aqui, deixe-me mostrar-lhe como, então se você pintar alguns horizontais como este, e então colocá-los intermitentemente. Veja, eles já parecem tijolos, certo? Isto é muito importante. Tentamos aprender esses traços. A chave para pintar paisagens em paisagens urbanas ou rurais ou até mesmo paisagens urbanas é ter nossos traços principalmente soltos. É isso que o torna mais atraente no ponto de vista aquarela. Porque queremos que pareça uma pintura em vez de uma fotografia. Sei que é a minha preferência. Há muitas pessoas que gostariam de ter suas pinturas exatamente como a fotografia. Normalmente não gosto disso, quero que pareça aquarela, como se fosse uma pintura. Quero fazer com que a pintura tenha a sensação da pintura em vez de fazê-la parecer uma fotografia. É apenas minha preferência pessoal, então é por isso que estamos indo para esse tipo de traços. Ou seja, traços soltos para praticar. Isso foi com o pincel plano, isto é, essas formas horizontais. Deixe-me mostrar-lhe o próximo que eu quero que você experimente. Talvez eu vá com índigo de novo. Aqui, eu tenho um belo índigo no meu pincel. Usando o pincel plano, quero que tente desenhar linhas. Este pincel plano é bem grande, é por isso. Mas, em seguida, se você tentar e fazer as cerdas o mais fino possível, tentar e obter o meu usando o pincel plano. Não vai ser uniforme porque este não é um sintético, é um cabelo natural. É uma versão sintética do cabelo natural. Os cabelos são mais difíceis de conseguir. Mas então isso é o que você precisa para praticar com sua escova plana. Se pudermos praticar para fazer linhas quebradas como estas. Esses traços são muito importantes quando se trata de paisagens urbanas, não linhas retas. O que queremos fazer é usar nosso pincel, vamos fazer isso. Deixe-me pegar isso. O que eu estou tentando fazer minha paleta é tentar obter a forma do meu pincel corretamente. É o que estou tentando fazer. É por isso que eu pressiono e tento obter a forma corretamente. Tenho quase a forma correta. O que eu vou fazer é, eu vou segurá-lo verticalmente assim e então pressionar. Se você pode ver que o fim tem uma curva, então é por isso que eu tenho essas formas curvas. Deixe-me tentar torná-lo plano. Mas de qualquer forma, é por isso que isso é muito importante para a prática. Isso é praticar colocar essas linhas lá. Estas linhas retas. Essas linhas são muito importantes quando você está tentando pintar paisagens urbanas. Você pode usá-los para obter um monte de textura em edifícios e outras coisas. Isso é alguma coisa. Então também precisamos tentar fazer esses traços na direção vertical também. Você pode ver, estou tentando colocá-los nas direções verticais. Você vê, estes podem ser usados para traços ou para janelas. Se você pode praticar isso com seu pincel plano. Como a próxima coisa que eu quero experimentar é a versão multicolor novamente. Com a versão multicolor, deixe-me mostrá-la para você. O que eu vou fazer é, eu vou pegar amarelo no meu pincel, em todo o meu pincel, eu vou pegar amarelo. Só uma gorjeta, vou mergulhá-la em índigo. Eu mergulhei só a ponta em índigo e meu resto do meu pincel tem amarelo. Veja isso. Este pincel libera muita água. É por isso que eu disse que isso é como imitações de propriedades do cabelo natural. De qualquer forma, assim que terminar, você verá que está acabando. Veja agora é feito em uma mistura dessas duas cores. É ideal do que misturar ambas as cores na paleta ou mesmo no papel porque então você obtém esses traços. Você pode ver isso? Como você cria isso quando você está misturando a tinta nas paletes? Isto é o que eu queria. Você pode pegar a sombra. A ponta ainda tem índigo porque o índigo é uma cor tão dominante e o amarelo não é. A ponta ainda tem índigo, e tente usar essa madrugada bem em seu pincel. Novamente, estes podem ser usados para edifícios, não essas cores obviamente, mas cores diferentes. Mas então você entende o ponto, o que eu estou tentando dizer ao tentar usar várias cores como essas, e obter esses traços. Estes estão se tornando mais excitantes agora. Outra maneira que você pode realmente encher escova plana é quando você está pintando arco-íris. Eu tinha explicado isso no meu guia final para a classe aquarelas também, onde você pode ter diferentes partes dessas cerdas alinhadas com cores diferentes, então você precisa de um segundo pincel para isso; você estará pegando uma cor. Se é um arco-íris, você começaria com amarelo, e então você começará com laranja, vermelho e as próximas cores e você aplicaria em linha reta nessas cerdas usando outro pincel. Ou seja, você só está transferindo a tinta. Então, quando você desenha uma linha, você começa no arco-íris. Você pode fazer qualquer forma com isso. Então a próxima coisa que quero mostrar é como você pode puxar para baixo a tinta usando o pincel plano. Eu vou te mostrar isso. Aqui, eu tenho índigo. O que eu vou fazer é, eu vou aplicar algumas linhas de índigo como essa. Neste caso, precisamos ser rápidos antes que o índigo seque. O que eu vou fazer é pegar meu ouro amarelo ou indiano e eu vou usar isso. Vou tirar a minha tinta de índigo. Esta era outra maneira. Mas se eu puxar para baixo a tinta índigo em cima disso, você pode ver, a parte de cima tem índigo e então a parte de baixo que você está puxando para baixo. Mas um pouco desse índigo penetra no nosso amarelo para criar uma textura bonita. Isto é alguma coisa. Essa é outra técnica bonita. Vamos fazer isso de novo. Aqui está o índigo. Eu só vou aplicá-lo. Vou aplicá-lo na direção horizontal também. Porque meu papel é 100% algodão, ele resistiria antes de secar. Você tem que ser muito rápido. Você pode fazer esses traços um a um se seu papel estiver secando. Caso contrário, está tudo bem. Você pode ver como eles acabaram. Você pode ver, tem amarelo, mas então tem aquele belo pedaço de índigo infiltrado na parte amarela. É por isso que isto é tão bonito. Esta é uma técnica muito útil. Pelo menos acabamos com o pincel plano. A próxima coisa que podemos experimentar é usar o pincel forro. Quero mostrar-lhe as linhas finas que podemos fazer usando o pincel forro. Com que cor vamos? Acho que vou usar este azul quente seco aqui ou azul ftalo. Só estou tentando tornar isso muito mais interessante no papel, só tentando usar cores diferentes. Aqui, o uso deste pincel forro, se você não tem um pincel forro, vá com um pincel detalhador menor, como o tamanho 1 ou o tamanho 0, e use a ponta pontiaguda. O uso deste pincel forro é criar linhas. Você vê a diferença entre essas linhas e as linhas que tentamos com os pincéis redondos? Isso é o que eu estava dizendo. Quando você está usando o pincel redondo, há chances de que você pode acidentalmente até mesmo aplicar um pouco de pressão e seus traços ou suas linhas ficam um pouco mais grossos, mas quando no caso de pincel forro, você obtém uma linha ainda mais fina, e eventualmente ajuda quando você está tentando adicionar linhas mais finas. É bom ter um se quiser ter um, mas não quero que vá desperdiçar dinheiro. Basta pensar nisso, e usar seu pincel menor tamanho 0 ou tamanho 1. Adicione estes e, em seguida, tente adicionar linhas verticais também. Estes são movimentos das mãos, mais uma vez, que precisamos praticar. Ali, é isso. Isso é uma coisa boa e com o forro você pode ver que mesmo se eu pressioná-lo muito, esta é a forma máxima que eu posso obter. É como bordas finas, mas principalmente com o forro, o que eu quero que você aprenda é como fazer formas de grama e tal, mesmo com uma escova de tamanho menor. Se você carregar seu pincel, inteiro com tinta, e o que você precisa aprender é desenhar traços na direção ascendente. De baixo para cima e como você sobe, levantando a mão. Ali, assim. Vê isso? Isso é muito importante quando estamos tentando adicionar algumas formas de grama ou alguns traços que precisam delas. Então a próxima coisa que quero mostrar é alguns traços como este, mas depois com intervalos entre eles. Você vai desenhar uma linha reta, mas então levante a mão em lugares e desenhe a linha. A razão de eu estar fazendo isso é, então agora você vai ver onde quer que eu levante minha mão, eu tenho um ponto. Esses tipos de traços também são úteis quando estamos tentando pintar nossas paisagens. Ali, eu levanto. O mesmo verticalmente também. Com vertical, eles não são muito evidentes, mas a próxima coisa que eu quero que você pratique com um pincel de forro é a espiral, semelhante à que fizemos no pincel redondo. Isto deve ser muito fácil. Foi um grande holofote, fácil de fazer. Quero que vá em frente e tente uma espiral pequena. Essa é a coisa mais difícil porque você pode ver que nem mesmo minha espiral tem a forma exata que eu estou procurando. Isso é uma coisa que definitivamente você precisa praticar. Você pode ter linhas quebradas. Tudo bem, mas a espiral é difícil, e é isso que precisamos praticar. Eu já estou pegando, então você pode ver que minhas mãos já estão recebendo a memória. É muito, muito importante. Pratique até acertar. Você pode não acertar em primeiro lugar e está tudo bem. Isso às vezes leva anos de prática e está tudo bem. Está tudo bem, mas acho que não vai levar anos. Honestamente, esta é a primeira vez que eu estou realmente desenhando esta espiral, e você pode ver que eu já tenho o jeito dela. São só algumas tentativas extras e você vai arrasar. O bom de fazer a espiral é que as curvas ficam cobertas nessas formas espirais. Se você está tentando obter uma curva, veja, que fica coberta com essas formas espirais. Se você sabe como fazer a espiral, então fazer uma curva, mesmo que seja uma curva maior, pode ser fácil. Aqui eu quero que você tente desenhar dois pólos e, em seguida, tentar juntá-los com o seu pincel forro ou o pequeno pincel detalhador. Dois pólos, agora juntem-se a eles. Tente desenhar dois pólos, e junte-se a eles. Não precisa ser perfeito. Essa é a chave importante. Quero que os traços sejam soltos, não detalhados. Estamos indo para traços soltos, muito, muito soltos. É o que procuramos. Pratique estes tanto quanto puder. Agora, a última coisa que eu quero que você experimente é tentar pintar em torno de um objeto. Vou usar este amarelo de novo. Adoro aquela cor dourada indiana. torno de um objeto, como em, digamos que este círculo é o nosso objeto. O que precisamos tentar e fazer é, precisamos tentar pintar em torno desse círculo sem arruinar a forma desse círculo. É bastante complicado porque nós realmente fizemos com um pincel. Não apareceu, mas aqui está esta rodada que fiz com o meu marcador aqui, com a minha caneta. O que agora eu preciso tentar e fazer é, é fácil ir e lentamente, lentamente, fazer tudo em torno dessa forma, mas não. Eu quero que você tente e fazê-lo usando seu pincel indo em torno da forma. Usando as cerdas. Tudo bem se você entrar acidentalmente. Não, está tudo bem. Basta levar o seu tempo para se ajustar a essa forma. Vamos fazer mais um pouco. Aqui estão algumas rondas. Vou fazer mais três. Levando a tinta. Uma pequena lacuna aqui. Agora, eu vou preencher isso, mas ainda assim, é muito mais melhor. Se você realmente preferir, você pode virar seus livros também ou você pode mudar a direção. Ele não tem que estar em uma única direção, mas então este é um exercício muito bom para aprender a pintar em torno de alguns objetos. Veja, eu pintei em torno disso. Agora, mais perto dele. Vou um pouco devagar, mas aí. Conseguimos algo. Experimente este exercício com diferentes formas. Se você é uma pessoa que tem problemas para tentar fazer isso, tente isso com diferentes formas, quadrados e triângulos. Tudo isso deve ser realmente fácil porque tudo o que você tem que fazer é tentar e desenhá-lo em uma linha reta. Ali. Isso foi fácil, mas quando se trata de círculo, é aí que é difícil. Foi por isso que te pedi para tentares aquela forma curva. Vai ajudar-te muito. Também quero mostrar-lhe a diferença entre este bom, escovas de cabelo natural e a escova de cabelo sintético. Este é um muito antigo, muito barato escovas de qualidade. Eu nunca, nunca usaria, mas eu queria mostrar a diferença entre esses dois pincéis, o que acontece. Vamos com um tamanho menor para que seja justo para este pincel. Aqui, o tamanho menor. Eu fico com o azul e você pode ver como são meus traços. Se eu tentar fazer o mesmo com este pincel, então aqui, eu tenho o azul. Você pode ver já o segundo golpe do meu pincel já não tinha tinta. Esta é a razão pela qual este não é um pincel ideal para pintar com e também você pode ver que isso não vai me dar uma forma pontiaguda. Veja, a forma não é exatamente apontada. Se eu tentasse entender o ponto, então este é o mais próximo que posso chegar de um ponto. Não é tão bom e aqui estou eu tentando pegar uma folha. Talvez se eu tentar pegar mais tinta nele, deixe-me tentar fazer uma folha. Tomei muita água e ajudou. É por isso que eu disse que você pode ir em frente e tentar usar o pincel que você tem. Lá, eu fiz isso com este pincel. Ótima. Isso é exatamente o que eu queria tentar provar para você. Precisamos de uma boa compreensão dos pincéis que possuímos. Seu pincel, você precisa saber quanta água você precisa tomar seu pincel. Quanta água ou tinta, e como aplicá-la em seu papel. É por isso que essas aulas de exercícios de pincel foram muito importantes para que você aprenda seus pincéis e você entenda sobre isso, e você é capaz de replicar esses traços porque quando eu estou dando uma aula e eu estou explicando como fazer aqueles traços, estou falando sobre a pressão, o tamanho e tudo, e como o curso deve ser aplicado dependendo do pincel que eu uso. Você tem que entender seu pincel e converter esses traços para como eles se aplicam ao seu pincel. Isso é muito importante. Espero que esta lição tenha ensinado muitas coisas boas. 15. Técnicas: Nesta lição, mostrarei algumas técnicas que serão muito úteis para você em sua jornada futura. Mas se você é um iniciante completo que está apenas começando com aquarelas e nunca o usou antes, então eu sugiro passar pela minha aula no guia final para aquarelas, onde eu estou discutindo todas as técnicas e explicando em detalhes. Estas são algumas das técnicas que cobrimos nessa classe. Você pode ver que eu cobri quase todas as técnicas com aquarelas. Diferentes texturas que você pode conseguir usando diferentes objetos. Em seguida, também as técnicas simples, bem como técnica de escova seca, molhado em seco, molhado em molhado. Como você pode obter a técnica de elevação, e também sobre as propriedades de coloração dos pigmentos de aquarela, bem como obter um gradiente perfeito. Além disso, como evitar erros em aquarelas, como evitar bordas ásperas, como evitar flores. Tanto que eu cobri nessa aula. Também a mesma coisa com dois papéis diferentes. Você pode ver, eu cobri quase todas as técnicas no meu guia final para aulas de aquarelas. Isso vai ser muito útil para você se você é um iniciante final, que acabou de começar com aquarelas, e eu não estou familiarizado com isso. Porque nesta lição, vou mostrar-vos algumas técnicas adicionais que serão realmente úteis para vocês. Aqui está o meu Canson Heritage, 300 GSM, 100% de papel algodão. Vou mostrar-lhe as técnicas neste papel. Porque o papel que eu vou usar é 100% algodão, 300 GSM, então eu realmente preciso estar mostrando as técnicas exatamente sobre as mesmas pessoas. Isso é o que eu sempre sugiro a todos assistindo esta aula, para praticar e aprender usando papel exato que você vai estar fazendo o exercício ou os projetos em. Porque isso realmente ajuda você a entender como seu papel e pincéis juntos se comportam. Vamos ver. A primeira coisa que quero mostrar é criar uma boa lavagem de fundo ou um gradiente. Vou usar minha paleta para misturar minhas cores. Digamos que eu quero ir com ocre amarelo aqui. Preciso de mais água na minha paleta. Parece uma boa consistência. A primeira coisa em que quero que se concentre é em conseguir a entrega. É chamado de queda quando você está tentando criar um gradiente, e também você precisa que seu papel esteja em um ângulo. É por isso que estou segurando meu jornal. Você pode segurar o papel como eu estou fazendo, ou você pode colocar uma fita embaixo ou qualquer objeto embaixo, para que seu papel tenha esse ângulo. Esse ângulo é muito importante quando estamos tentando trabalhar nesta técnica específica aqui. Vamos usar um bom pincel como este. Ou, na verdade, eu vou mudar para um maior, porque este é apenas um tamanho 8. Eu acho, eu quero ir com um tamanho 10. Ou um tamanho 10 ou um tamanho 12 pincel, que vai ser grande o suficiente. Há o meu ocre amarelo misturado com muita água. O que vou fazer é aplicar o meu índio. Por que continuo dizendo amarelo indiano? É ocre amarelo. Então lá. Lá, eu estou aplicando meu ocre amarelo no topo. O que você pode ver é, você vê a água acumulando naquele fundo. Isso é o que é conhecido como a gota. Está se acumulando no fundo por causa do ângulo, por causa da gravidade, e é muito importante. A queda aqui é o que é importante para continuarmos nosso trabalho. É como um seguro contra arestas duras. Porque se você pintar bem por baixo, você não vai ter nenhuma borda dura, só porque aquela gota existe. Eu vou te mostrar. Eu vou pintar bem embaixo disso. Veja, você não está recebendo nenhuma borda dura, mas então sua queda se moveu para um nível abaixo. Manter essa queda é muito importante. Esta é a razão pela qual eu misturei muita água aqui. Tente entender essa técnica. Você pode ver, você está recebendo uma bela lavagem plana em cima. Além disso, você está impedindo seu papel de obter bordas duras. Desenhe as fronteiras por enquanto. Quando pintamos normalmente temos fita adesiva nas bordas. Está tudo bem. O que precisamos aqui agora é pegar aquela gota. Certifique-se de aplicar água suficiente à sua mistura. Isso é o que é importante. Podemos ver. Agora, vou trazer a minha entrega mais para baixo. Vou continuar a pintar. Lá, eu deixei cair a gota, um para baixo. Eu ainda estou recebendo um belo gradiente do ocre amarelo. Você pode ver o fluxo de tinta para baixo, e também como essa lavagem é bonita. Ele só manteve sua beleza. Digamos que agora você queira diferenciar. Que tal eu ir com um pouco de azul cerúleo aqui? Isso é azul cerúleo. Preciso adicionar muita água a essa mistura. Esse é o azul cerúleo. Certifique-se de manter a água lá. Não deixe secar. Agora, eu vou trazer para baixo a minha gota. Você pode ver que é provável que se mistura com o ocre amarelo para criar um tom esverdeado agradável. Mas você pode ver a diferença aqui. Não cria uma grande quantidade de verde saturado aqui. Esta é a razão pela qual o ocre amarelo é bom para pintar o céu do pôr-do-sol. Na verdade, é muito bom. Apenas continue adicionando. Estou perdendo a água lá. Eu preciso trazê-lo para baixo e pegar minha gota no fundo. Adicione mais água à nossa mistura. Vamos criar esse seguro. Veja, eu trouxe aquela água para baixo novamente. Você pode simplesmente continuar pintando todo o seu fundo usando este processo. Se você não quiser mais aquela água, você pode realmente obtê-la absorvida com seu pincel também. Isso é outra coisa. Se você usar escova seca, não totalmente seca, mas basta tirar toda a água. Você escova pode absorver água. Isso é algo que você pode fazer lá. Eu absorvi toda aquela água. Agora isso vai ter uma vantagem dura aqui. Mas eu só estou parando aqui porque eu mostrei a vocês como essa técnica de queda funciona, o que é muito, muito importante. Então a próxima coisa que quero mostrar é uma técnica de escova seca. Uma escova seca, como na minha escova, eu simplesmente mergulhei na água, mas então eu vou quase secá-la no meu tecido. O que vou fazer é pegar um pouco de cor. Digamos que eu vá com este verde. Estou pegando uma boa quantidade saturada de verde no meu pincel. Isso é diretamente do meu, bem, você pode ver, e eu posso misturá-lo na minha paleta, mas você pode ver como isso é forte. Você vê isso? Então vou aplicá-lo no meu jornal. Você pode ver que não é usual para a técnica de escova seca que conhecemos, onde nós apenas aplicar e nós obtemos esta técnica. Estou tentando criar algumas formas com meu pincel seco. Aqui eu só mergulhei em um pouco de água. Eu mostrei isso nos exercícios de pincel onde você pode ter seu pincel para começar com o molhado, e depois passar para a direção seca. Isto é quase semelhante. Quero que seja mais seco, vamos. Seque-o. Remova todo o excesso de água. Vês? Isto molda como o que queremos. Vamos tentar isso. Você pode realmente fazer formas diferentes com isso. Digamos que eu crie algo assim. Não sei o que estou a criar, só estou a tentar mostrar-te algumas coisas, só para sabermos. Tire água extra, vamos pegar mais. Talvez adicionar algumas linhas. Acabei de criar uma forma aleatória no meu papel. Agora a próxima coisa que vou mostrar a vocês é, então temos nossa tinta seca diretamente da paleta aqui. Agora, uma técnica que você pode fazer é, você pode ter seu pincel molhado, não muito molhado, apenas um pincel molhado, e passar por cima de seu pincel seco. Você vê a tinta se espalha, mas então ela se mantém em certos lugares e cria uma textura bonita. Deixa-me mostrar-te. Você pode puxá-lo para baixo. Você vê isso? Cria uma textura bonita. Deixa-me mostrar-te aqui. Se eu fosse fazer isso aqui, você pode ver, a tinta fica em alguns lugares, mas quando você puxá-lo para baixo, você tem uma textura bonita. Você pode realmente fazê-lo com uma cor diferente também. Isso é uma coisa que eu quero cobrir. Digamos que eu pegue uma boa quantidade de amarelo indiano aqui. Eu vou realmente tentar e fazer isso no topo disso. Você pode ver nossas misturas amarelas indianas com aquele verde que eu apliquei. Então esses pincel seco, veja aqui de perto, deixe-me trazer isso mais perto de você. Que traços secos estão lá, mas são amarelos misturados com esse verde para criar um belo efeito no papel. Isso é alguma coisa. Esta é apenas uma extensão da técnica de escova seca. Vai ser útil quando pintarmos alguns dos projetos da turma. Agora, a próxima coisa que quero mostrar é como pintar duas cores diferentes juntas. Aqui, deixe-me começar com o amarelo de novo. Obtendo uma bela mistura de amarelo. Aqui estou eu pintando um pouco de amarelo. Para isso, ou temos que trabalhar rápido ou nosso papel tem que ser 100% de papel de algodão para que você possa trabalhar nele por uma duração ligeiramente maior. Aqui está um pouco de carmesim alizarin, e eu vou aplicá-lo logo abaixo. Você pode ver a tinta misturada, mas então simplesmente não criou uma borda dura. Posso voltar ao meu amarelo e aplicá-lo no topo e criar uma mistura se eu quiser. Aqui está o meu vermelho e aplicado no fundo. Vês? Criou um belo gradiente. Eu não tive que repassar várias vezes para criar aquela mistura. Tudo o que fiz foi me certificar de que trabalhei rápido o suficiente para que minha tinta não secasse antes de terminar. Isso está cobrindo a borda do seu traço anterior logo antes de terminar. Posso mostrar-te mais uma vez. Vamos escolher uma cor diferente. Vamos para amarelo azul. Aqui estou eu pintando azul amarelo. Digamos que eu queira continuar com isso. Qual cor? Vamos pegar a alizarina de novo. Então, aqui. Então meu acidente vascular cerebral ainda não está seco, então lá eu vou sobre ele rapidamente, e eu tenho esse bom gradiente. Você pode ver agora, as divisões claras entre as duas cores, e obter um belo gradiente das duas cores. Isso é tão simples quanto isso. Agora quero mostrar-lhe outra técnica de escova seca. Isso também vai ser muito, muito útil. Vamos começar com o amarelo de novo. Estou misturando um amarelo bonito na minha paleta. Para isso, o que você vai fazer é, você vai segurar seu pincel no meio, em algum lugar como este. Segure paralelamente ao seu papel, um pouco assim. Aqui está a tinta no meu pincel, segurando assim e depois coçando seu pincel sobre o papel. Você pode ver no início que era uma boa quantidade de cor, mas, em seguida, como você se move mais, você começa a obter essas linhas riscadas. Um pouco, é uma técnica de escova seca, mas é diferente disso porque já tínhamos muita tinta em nosso pincel. Então, porque estamos usando os lados do nosso papel, temos essa textura bonita, e você pode usar o mesmo e estendê-lo com uma cor diferente. Por exemplo, deixe-me ir em frente e adicionar um pouco de cor no topo lá. Então você vê isso? Essa é uma técnica útil para entender, que é apenas segurar seu pincel assim e, em seguida riscar seu papel em direções diferentes, então essa é outra técnica. Agora, a próxima técnica que quero mostrar é sobre o uso de um objeto afiado. Diferentes maneiras de usar um objeto afiado. Aqui eu tenho uma boa quantidade de marrom na minha paleta. Deixe-me encher bem com água, então uma boa quantidade de pincel na minha paleta. Precisamos de uma boa ponta afiada, então procure um pincel ou algo que tenha uma ponta afiada em seu pincel, ou talvez até uma tesoura faria, porque veja que a ponta afiada é muito boa nisso. Vamos tentar com a tesoura. Aqui o que eu vou fazer é colocar minha tinta aqui no meu papel, e então eu vou apenas usar minha tesoura para ver um pouco da tinta. Isso é muito útil se você quiser criar alguns ramos de árvore. Vou mostrar-te mais desta técnica quando estivermos a cobrir isso num dia. Ou você pode usar isso ou talvez você pode realmente usar a parte de trás do seu pincel. Funciona muito bem. Essa é uma maneira de obter galhos finos. Você vê a magreza daquele ramo que acabamos de criar? Essa é uma técnica muito boa para entender também. A próxima técnica será usar um cartão de crédito antigo ou algo que tenha uma superfície riscável como esta. Este é apenas um cartão antigo que eu tenho. Isso é outra coisa que você pode usar. Vamos usar esse marrom de novo. O que eu vou fazer é, eu vou aplicar minha tinta marrom aqui no fundo bem. Existem diferentes maneiras que você pode usar, por exemplo, você pode usá-lo para arranhar e criar uma lacuna em suas pinturas. Por exemplo, se você quiser criar árvores de bétula ou algo assim, é muito bom fazer os arranhões. Neste momento, a tinta está muito molhada, então é por isso que não está vindo. Vamos absorver tinta extra, deixe-me fazer isso. Lá eu arranhei um pouco de tinta. Então você pode usar bordas, bem como para raspar tinta. Você pode ver que você tem formas bonitas quando você usa um cartão de crédito ou algo para raspar e remover a tinta, mas é realmente tentar isso com cores diferentes. Deixe-me tentar isso com alizarina. Só vou aplicar a minha alizarina. Há a base de verde lá, mas acho que vai ficar tudo bem. Quero dizer, vai revelar o verde se isso acontecer. Veja, isso funciona. Acho que este pigmento era muito aquoso e muito brilhante. Esta é uma lição, algumas coisas que precisamos entender como funciona. Veja, se isso não foi tão aguado, eu sou capaz de tirar uma tinta usando meu cartão antigo lá. Esse é um método. O que isso faz é, quando você puxa para cima sendo assim, ele recebe a tinta acumulada para o lado direito em uma textura muito bonita. Você pode continuar fazendo isso, e isso ajuda a criar uma textura de árvore de bétula agradável, e também é útil em vários outros lugares também, então mantenha uma nota desta técnica e também você pode usar a ponta do canto para Retire a tinta. Veja, eu criei um ramo, e isso também é bom para criar pequenas formas gramadas. Vês, que é muito importante e muito útil. Podemos usá-lo para remover a tinta e criar algumas texturas como essa, porque não há como você ser capaz de remover a tinta como esta usando um pincel. Este é o lugar onde um objeto pontiagudo entra em uso. Vou te mostrar outro objeto que você possa usar. Vamos colocar alizarina aqui. Estou a ter a minha alizarina lá. A outra coisa que é uma faca de paleta, se você tiver, bem como talvez você possa usar uma régua também. Em vez de um cartão de crédito, você pode realmente usar uma régua, mas eu não quero riscar as bordas da minha régua e eu prefiro usar o cartão de crédito em vez disso. Esta é outra coisa que você pode usar para raspar tinta. Veja, funciona da mesma forma que o cartão, você só usa para raspar a tinta e você pode ver que cria uma bela textura gramada. Você também pode usá-lo e arranhar de qualquer maneira que você quiser como, talvez algumas árvores solitárias que precisa ser mostrado como branco. Em vez de pintá-lo dessa cor branca, isso é realmente muito melhor porque mostra que há algo lá no fundo e não atrai o espectador para esse lado, porque se você pintou ele com branco, então ele vai ser claro e evidente que nós não queremos, então é por isso que como a minha tinta seca, vai ser mais fácil para mim fazer aquela coisa paleta faca mais, porque estava molhado antes, então quando eu raspar, minha tinta vai voltar para aquele lugar original, mas então todas essas são técnicas que você pode usar. Talvez você queira que algumas árvores sejam cobertas com um pouco de tinta, talvez você queira que algumas árvores sejam abertas assim. Você pode usar tudo isso a seu favor. Aqui talvez adicione o ramo, veja. Este é também outro método de arranhar usando objetos e é muito, muito, muito útil. Estas são algumas das técnicas extras que eu queria cobrir nesta aula, que vai ser realmente útil daqui para frente. 16. Perspectiva: Agora, vamos tentar entender sobre os diferentes tipos de perspectiva. Existem dois tipos de perspectiva, que são perspectiva linear e perspectiva aérea. Ou seja, um é perspectiva linear e o outro é perspectiva aérea. Vamos discutir sobre a perspectiva linear nesta lição. Perspectiva Linear é uma técnica de desenho que dá a ilusão de profundidade em uma obra de arte. Vivemos em um mundo tridimensional e cada objeto que vemos tem comprimento, largura e altura. Mas quando começamos a pintar ou desenhar, nosso papel é bidimensional. Este é apenas um papel, é bidimensional, não tem altura. Por isso, devemos fazer algo para a nossa obra de arte para torná-lo parecido com tridimensional. Perspectiva é que algo que cria uma ilusão de profundidade em uma pintura ou fotografia. Em uma fotografia ou obra de arte, incorporar perspectiva linear implica que estamos enganando nossos olhos para fazer a imagem parecer tridimensional. Ou seja, criando uma ilusão de profundidade. Objetos que estão mais longe de nós, nós os desenhamos menores para que uma ilusão de espaço e profundidade seja criada. Existem principalmente três tipos de perspectiva linear. Há outros também. Vamos discutir os principais aqui. Três tipos de perspectiva linear. Vamos dar uma olhada na perspectiva linear em detalhes. O primeiro é perspectiva de um ponto, segundo é de dois pontos, e obviamente, o terceiro é perspectiva de três pontos. Isto é o que vamos estar a olhar. Lembre-se que esta perspectiva é basicamente uma ilusão óptica para dar uma sensação de espaço e profundidade às nossas obras de arte. Vamos dar uma olhada na perspectiva de um ponto em detalhes. 17. Perspectiva de um ponto: Agora vamos começar com uma perspectiva de um ponto. Esta é a mais fácil. Perspectiva de um ponto é útil para tornar a nossa pintura mais atmosférica e é visto principalmente quando queremos desenhar elementos que se estendem muito à nossa frente. Por exemplo, imagine que você está parado no meio de uma estrada e olhando todo o caminho para a frente. Claramente, você verá que a estrada parece se aproximar de um único ponto mais longe de você. Perspectiva é aplicável em todas as áreas, seja uma fotografia ou uma pintura. Na realidade, elas são linhas paralelas, mas quando você está parado lá no meio e olhando para ela, você vai sentir como se essas linhas paralelas estão convergindo para um ponto. Aqui criei estes prédios improvisados para vocês entenderem a perspectiva. Eu realmente alinhei estes em uma linha reta, e ainda assim você pode ver que essas duas linhas paralelas, que são as partes inferiores dos edifícios, eles parecem estar indo em direção uma à outra. Eles são realmente paralelos, mas no vídeo, você pode ver claramente a perspectiva onde parece que essas linhas estão tentando convergir para um ponto no meio. É por isso que eu disse que se você está parado no meio de uma estrada e olhando para alguns edifícios, eles parecem que eles estão convergindo para um ponto e seguem a perspectiva. Não é apenas a base, mas cada parte que está virada para este lado, que está aqui parada. Cada parte que está enfrentando esses lados vai estar em perspectiva. Essas seriam as linhas, essas linhas nos prédios. Se eles têm janelas, eles estariam em perspectiva, bem como nas partes superiores das janelas seria em perspectiva todo o caminho para esse ponto central. Se você olhar para este ponto, esta linha que é o telhado superior deste edifício, isso é suposto ser também em linha de perspectiva e o mesmo que este aqui, e também o edifício de cima. Todos estes seguem a mesma regra de perspectiva. Aqui no começo, estávamos assumindo que estávamos no fundo da estrada e olhando para os prédios. Isso significa que você está aqui no fundo, então você não vai ver o telhado de nenhum dos edifícios porque, obviamente, você não tem tanta altura. Mas imagine que você estava no topo de outro prédio. Você está em uma altura elevada, um pouco como esta. Então, eles ainda vão estar em perspectiva, todos esses edifícios, mas então agora você tem outra borda aqui e esta outra borda do telhado que vai estar em perspectiva e atender a esse ponto. Vou mostrar-lhe tudo isso agora para que você possa entender e desenhar edifícios e tudo o resto em perspectiva. A ciência por trás dessa percepção é um pouco complexa, mas entenda que é principalmente devido à forma como a luz do ambiente cai sobre a retina do nosso disco de olhos, dentro de nossos olhos. Não precisamos entender isso em detalhes. Só entenda que tudo o que o rodeia está em perspectiva. Lembra daquele ponto em que todas as linhas parecem convergir ou se encontrar? Isso é chamado de ponto de fuga. Quando falamos sobre um, dois ou três pontos de perspectiva, estamos falando sobre o número de pontos de fuga. Perspectiva de um ponto tem um único ponto de fuga, perspectiva de dois pontos terá dois pontos de fuga, e três obviamente três pontos de fuga. Em uma perspectiva de um ponto, todas as outras linhas que não estão convergindo para o ponto de fuga seriam horizontais, ou seja paralelas à linha do horizonte, ou perpendiculares à linha do horizonte. O que é Horizon Line? Geralmente é a linha onde o céu encontra a superfície da Terra quando você está olhando para uma perspectiva de um ponto ou perspectiva de dois pontos. Para entender a perspectiva, a coisa mais simples de usar seria uma caixa. Foi por isso que fiz todos estes edifícios em caixas. Na realidade, elas não serão caixas simples como essas, elas serão formas complexas, mas não há nada que não possamos simplificar usando essas formas simples que aprendemos. Vamos tentar desenhar uma caixa em perspectiva de um ponto. Vamos tentar isto. Vai ser muito simples. Imaginemos a nossa linha de horizonte algo como isto. Talvez este seja o nosso ponto de fuga e você esteja em algum lugar aqui olhando para aquela caixa. Vamos ver como isso vai ser. Todos os lados da caixa estarão em perspectiva. Ou seja, você tem que desenhar linhas como esta originando do ponto de fuga. Cada uma das partes superiores é como eu disse, essa parte lateral é o que você está vendo em perspectiva. Lembre-se que eu disse que você está olhando para os prédios daqui. Essas linhas que estão indo diretamente para o ponto de fuga é o que você está vendo em perspectiva. Estes são na verdade verticais e estes serão retos e paralelos à linha do horizonte. Esta é a altura do edifício que tem esta altura, e é apenas uma caixa que estamos desenhando. Mesmo a base é novamente, o que vai convergir para esse ponto. Ali está a base. Estou sentado em um ângulo aqui, então espero que seja uma linha reta. Essa é a parte da frente da caixa. Agora, os outros lados serão exatamente os mesmos, então eles são paralelos à linha do horizonte. Você pode ver que esta é a linha do horizonte e aqui está ela paralela. Isto é novamente, paralelo a este que é perpendicular à linha do horizonte. É assim que se vê uma caixa. E os outros lados da caixa? Obviamente, você precisa olhar para isso também. Você não vai ver o outro lado da caixa porque você está bem aqui e você está olhando para ela, então você não vai ver o outro lado da caixa. Só para mostrar onde está o outro lado, junte-se a esta linha e ao canto, e o mesmo com isto. Você pode usar uma régua para obter linhas retas exatas Eu só vou tentar, ok aí. Aquela linha ali é a linha de perspectiva. É aí que você teria conseguido a fila atrás. Não vamos tentar desenhar isso, mas no caso de você querer tentar descobrir, então lá, essa é a parte de trás do prédio que é essa parte. Vai ser um pouco mais longo porque isto é mais longo. Então, para descobrir onde esse ponto vai estar, nós só temos que desenhar outra linha, novamente horizontal. Ou seja, paralela à linha do horizonte e aí está o ponto em que ele vai se encontrar. Novamente, o mesmo aqui paralelo à linha do horizonte, esse é o ponto. Essa é a parte interna da caixa. Esta é a caixa em perspectiva de um ponto e você está em pé no chão. Há maneiras diferentes que você pode obter a perspectiva para a mesma caixa como eu disse. Este é você de pé no chão. Imagine que você está em cima de um prédio e olhando para o prédio na frente. Aqui está o edifício, e este é outro edifício que é obviamente mais alto do que este. Você está em cima disso e está olhando para esta caixa, então o ponto de fuga será em algum lugar na frente. Esses lados são os que agora vão estar em perspectiva. Porque olhe para ele, você está aqui, você está olhando para a frente bem no centro aqui. Novamente, as linhas que estão em alinhamento com a sua visão são essas linhas de modo que é isso que vai ser em perspectiva. Isso seria, aqui está minha linha de horizonte novamente, esse é o meu ponto de fuga. Para desenhar a caixa novamente, basta desenhar essas linhas. Essa é a linha da caixa. Então este é o telhado de cima da caixa que você vai ver. Aqui, como eu disse, este quadrado aqui é o que nós desenhamos agora, então a base do edifício vai ser reta porque você está bem aqui no topo e você está olhando para ele, então isso vai ser direto para baixo. Não vou desenhar o comprimento total. Isso é muito longo. Eu só vou torná-lo menor. Ali. Essa é a caixa em perspectiva. Se você queria obter as linhas internas, obviamente seguimos a mesma regra. Junte essas linhas em direção ao interior. Novamente, para obter a linha dentro, desenhe a linha vertical diretamente para baixo. Esta linha não é reta, então é por isso que eu não tenho isso correto. É por isso que eu disse que você pode usar uma régua se quiser. De qualquer forma, lá. Essa é a linha. Essa será a parte interna do prédio que não está sendo vista, quero dizer o outro fundo e os outros três lados do prédio que não é visto para o cubo. É assim que o cubo seria em uma perspectiva de um ponto quando você está olhando para ele do topo de um edifício. Expliquei isso com a ajuda de uma única caixa agora. O que significa idealmente quando estamos olhando para alguns prédios? Aqui está a linha do horizonte novamente. Assumindo que esse é o ponto de fuga, seu nível de olho está quase sempre no horizonte. Imagine que você está parado lá e olhando para os edifícios. Os edifícios em perspectiva vão ser assim, eu só estou tentando desenhar em todos os lados. Não vamos fazer exatamente na mesma linha, vamos ter um prédio diferente mais alto. Aqui, este é um prédio que você está olhando, e aqui está outro prédio. Este é o cenário em que tentamos isso. Você está aqui e tem prédios em ambos os lados. O que foi isto? Este é o caso em que você está no topo de um edifício. Aqui, mais uma vez, essa é a nossa linha de horizonte, esse é o ponto de fuga. Vamos adicionar os prédios. Tente desenhar isso você mesmo, então você entenderá claramente o conceito e como as linhas de cada uma dessas caixas são formadas. Não entre em pânico. Eu sei que este é um tópico muito difícil de entender, mas falhe e não se preocupe. O que estamos olhando? Temos um prédio aqui no centro. Você está em cima dela. Como é que conseguimos o topo? Mais uma vez usando as linhas de perspectiva para lá, que é o seu edifício em que você está de pé. Digamos que este é você. No momento, eu não estou olhando para acertar a perspectiva das pessoas, apenas tentando introduzir o conceito para os edifícios com você. Tem você em cima dela e temos prédios de ambos os lados. Como você veria os prédios? Obviamente, aqui está o lado do edifício, depois a altura. Esta é a altura e há o fundo. Então, novamente, este lado será paralelo à linha do horizonte. Mais uma vez, este lado e este. Isso também é paralelo à linha do horizonte. Este é o telhado daquele prédio. Deixe-me explicar para que você entenda claramente. Esta é a altura. Este é o telhado, que está exibindo aqui é o telhado daquele prédio. Como é que o escrevi muito pequeno? Deixe-me aproximá-lo para que você possa vê-lo, então aqui. Esse é o telhado do prédio. Esta aqui é a altura. Este era um prédio longo, possivelmente como uma fábrica ou algo assim. Vamos tentar um diferente, um mais curto. Digamos que há outro prédio aqui e este é mais curto. Lá, e obviamente o outro lado novamente vai ser aquele, lá. Este é um edifício mais curto, mas obviamente, novamente, você está vendo o telhado do edifício. Este telhado aqui. Você está vendo o telhado do prédio principalmente porque você está em cima de outro prédio mais alto e olhando, caso contrário você não veria o telhado, você só veria desse jeito. Isto está em pé no fundo. Eu só estou usando cores diferentes porque este é meu diário e eu quero decorá-lo. Você também pode usar cores diferentes para as linhas de perspectiva, usar cores diferentes para as caixas e tudo mais, mas para mim quando estou explicando, se eu começar a mudar para cores diferentes, você sabe quanto tempo vai demorar. É por isso que estou fazendo isso. Isto está em pé na parte inferior e isto está em pé no topo. Esse era o cenário com apenas um prédio de cada lado. E se houver mais prédios um ao lado do outro? Você só tem que adicionar mais prédios um ao lado do outro. Ou seja, neste caso, talvez o próximo prédio, vamos ver se o próximo prédio é mais alto. Na verdade, não quero estragar este esboço. Vou mostrar para você usando outro ponto de fuga e linha do horizonte. Esse é o meu ponto de fuga. - Não. Horizon Line, não é reta, mas está tudo bem. Aí está o meu ponto de fuga. Vamos supor que estamos parados no fundo da estrada, Aqui está a minha linha do horizonte. Digamos que os nossos edifícios, esse é um edifício que estamos olhando. Mas digamos que há outro edifício ao lado dele. Aquele outro prédio, porque há outro prédio ao lado dele, você não vai ver todo este lado deste primeiro prédio. Isso seria mascarado pelo segundo prédio. Digamos que o segundo edifício é mais alto que este. Mas a base novamente tem que seguir a mesma linha de perspectiva, se eles estão em pé na mesma linha reta, se eles não estão em pé na mesma linha reta e talvez este edifício esteja um pouco atrás, então, sim, você precisaria desenhar outra linha de perspectiva. Aqui vamos supor que eles estão na mesma linha. E quanto ao topo disso porque é mais alto então você desenha outra linha de perspectiva novamente. Lá, essa é a linha de perspectiva para aquele edifício então vem para este e este lado. Eu não estou desenhando mais, mas você entendeu o conceito de como você teria mais edifícios cada lado e se você quisesse ter um prédio menor aqui, obviamente, digamos que prédio menor é aqui na frente. Só estou usando meu lápis agora. Mais uma vez, para encontrar o topo daquele prédio menor, você precisa de outra linha. Esse é o topo. Esta é a base. Isto será obviamente paralelo à linha do horizonte. Novamente, então estas linhas aqui do outro edifício não serão vistas. Será mascarado pelo prédio na frente. Você viu isso? Este seria o mesmo deste lado, bem como quando você está adicionando mais edifícios. Eu só vou adicionar rapidamente. É o meu primeiro edifício. Mas digamos que eu queira adicionar outro prédio na frente dele. Desta vez, foi o que eu disse. Talvez este edifício esteja um pouco atrás do outro. Então, a fim de obter a base disso, precisamos de outra linha de perspectiva. Há uma linha de perspectiva disso. Talvez a altura do edifício seja só aqui embaixo. Mais uma vez, essa é a linha de perspectiva. Esse é o prédio. O topo deste edifício vai encontrar-se lá no telhado. É assim que você iria adicionar muitos edifícios. Eu sei que isso parece um pouco complexo e muito difícil de entender, mas não se preocupe, não é tão difícil se você começar a tentar esboçar si mesmo e imaginar o local dos edifícios que eu estava falando, e esta imagem do prédios aqui. Agora vamos olhar para como aplicar a perspectiva de um ponto para outras formas. Vamos assumir forma cilíndrica. Eram prédios. Temos a linha do horizonte, temos o ponto de fuga. É um único ponto. É por isso que chamamos de perspectiva de um ponto. Vamos dizer isto. A cara da frente, essa é essa planície que eu estava mostrando aqui, essa é a cara da frente. Você está parado aqui e olhando para os prédios. Há prédios de ambos os lados, e você está aqui olhando. Esta é a face da frente, esta é a face lateral. Estas faces laterais são as que estão em perspectiva e estas não vão ter nenhuma perspectiva. Você verá exatamente como o retângulo em si. Estas linhas no topo são o que seguirá a perspectiva. No caso de um cilindro, digamos que o cilindro está deitado assim, então a face frontal é um subgrupo. Isso vai ser exatamente em um subgrupo. Você vai ver exatamente assim. Esse é o seu subgrupo. Não vai ser em nenhuma perspectiva. Mas as bordas, que são os lados vão estar em perspectiva e por isso é o círculo traseiro. Mais uma vez, isso não vai ser em perspectiva, mas seria menor porque a distância aqui para as linhas se juntarem são menores. Essa é a parte de trás e essa é a parte de trás do cilindro, então é assim que o cilindro seria. Se era um cilindro aqui no meio, vamos tentar isso. O meu círculo vai ser mau. De qualquer forma, essa é a face circular do meu cilindro, mas depois está se estendendo para trás. Esse é o lado do cilindro. E o traseiro? A parte de trás, novamente, o círculo vai ser menor. O que vemos? Só vemos este fim aqui. Isso é para o cilindro. Vamos apenas, por causa disso, desenhar para o lado direito, bem como para que ele possa parecer completo. Aqui está a face circular que você vê como um círculo em si. Aqui está a parte da perspectiva, e essa é a face circular. Mas você só vê isso porque isso é como a parte interna do cilindro. Você vê isso? Este é o caso com os lados em perspectiva. Mas agora eu quero mostrar o caso onde e se fosse a parte circular que está em perspectiva? Este era o cilindro aqui. O que eu mostro para um cilindro? Este é um bom exemplo de um cilindro. Aqui está o círculo e aqui está o círculo da frente. Era assim. Mas e se estiver sentado assim em paralelo com a linha do horizonte? Então este não é o lado? Isso é como um rosto normal, então isso é o que estará em perspectiva. Como desenhamos um círculo em perspectiva? Vamos ver como podemos desenhar nosso círculo em perspectiva. O que é um círculo? Se você apenas assumir um círculo, eu não estou usando uma bússola ou algo assim, então vai ser o pior círculo. Mas meu ponto é, vamos colocar este círculo em um quadrado, e vamos dividir este quadrado, e apenas adicionar essas linhas no centro. Eu dividi a praça. Nós já sabemos como desenhar um quadrado em perspectiva. Aqui está a linha do horizonte e o ponto de fuga. Deixe-me desenhar esse quadrado. Este mesmo quadrado, é assim que ele ficaria em perspectiva, é dobrado. Agora precisamos apenas adicionar o círculo a isso. Mas, novamente, como é que encontramos este ponto de topo? O ponto do meio eu não desenhei em uma linha igual, então esse não é o ponto do meio. Precisamos achar o ponto intermediário. Todos esses pontos, como encontramos esses pontos? Para encontrar esses pontos, não é tão fácil e não há regra direta, mas há uma coisa que precisamos entender é que quando as coisas vão em direção ao horizonte, elas se aproximam umas das outras. Esta linha é esta linha. A linha central é o que estamos tentando desenhar, e esta linha é esta linha. Estes dois estarão mais próximos uns dos outros porque estão mais próximos do horizonte e do ponto de fuga. Não vai estar no centro, mas vai ser em algum lugar assim, direção ao horizonte porque esta parte vai ser maior. Eu não sei como explicar isso mais, mas você entenderá claramente quando adicionarmos elementos à nossa imagem. Não se preocupe, você definitivamente entenderá esse conceito. Nosso único trabalho é conseguir esse círculo. O ponto intermediário será exatamente o mesmo, então encontre o ponto intermediário disso. Acho que está algures por aí. Esse é o ponto intermediário. Agora é fácil desenhar o círculo. O círculo está juntando todos esses pontos. Este círculo, quando você está olhando para ele de lado, é assim que será em perspectiva. Quando você está olhando para ela paralela à linha do horizonte, você está parado lá e você está olhando para este círculo. Você não vai ver isso como um círculo, mas você vai ver algo assim. Torna-se um pouco como uma elipse. É assim que você pode obter um cilindro para olhar como em perspectiva. Vamos tentar desenhar um desses cilindros em perspectiva. Isso seria novamente, a linha do horizonte, o ponto de fuga. Minhas linhas de perspectiva. Essas linhas são apenas uma orientação para desenhar nossos objetos, não precisamos deles. Depois de desenhar nosso esboço, podemos deixá-los fora. Mas aqui deixá-los em nossos livros que ele está lá para sempre para nós entender o conceito. A linha, o cilindro, o círculo seria uma elipse aqui porque eu disse que está sentado assim. Vai ser paralelo à linha do horizonte. Precisamos encontrar o outro ponto desse círculo. Aquele círculo de trás vai estar aqui. Este mesmo cilindro estaria em perspectiva se você tivesse girado a partir deste era assim. É por isso que você vê a fase circular. Este está sentado assim. É por isso que você vê a fase circular no lado em perspectiva. Eu sei que isso é muito complexo de entender para alguns talvez, mas não se preocupe, apenas tente levar tudo isso gradualmente para que você possa entender. Então, agora que você sabe como fazer para um cubo ou um cubóide e um cilindro, tente um triângulo para si mesmo. Então isso é um exercício ou um projeto de classe para você. Você pode experimentar um triângulo. Novamente, você pode simplesmente simplificar seu triângulo, colocando-o em um quadrado primeiro e vendo como as linhas se comportariam dentro do quadrado e seguida, adicionando esse quadrado em perspectiva e, em seguida, apenas juntando as linhas para Pegue seu triângulo. É muito fácil replicar as fases em perspectiva simplificando quase tudo em um quadrado ou um retângulo. No início, pode parecer um monte de linhas para desenhar. Mas com a prática, você precisará de linhas menores e menores para desenhar sua imagem. Portanto, sempre tenha em mente que a linha central do quadrado não estará em distâncias iguais ao desenhar fases em perspectiva, a fase mais próxima será ligeiramente maior do que a fase mais distante. Assim como este aqui onde eu expliquei, por esta razão, os telhados, ou seja, os telhados inclinados das casas estarão sempre tendo um lado ligeiramente dobrado mais do que o outro. Aqui está. Desenhei um triângulo em perspectiva. Então, quando um triângulo está em perspectiva, você pode ver que este se parece com o telhado das casas. Se há algum telhado das casas, há algumas casas e você está olhando para ele, a fase frontal do telhado em perspectiva, o telhado também vai ser um pouco assim. Quando costumamos pintar, sempre tentamos adicionar um telhado como este e usamos para desenhar casas. Eles não estão idealmente em perspectiva e não é a maneira certa de fazê-lo. Este é o caminho certo para encontrar a perspectiva. Então, se você encontrar a base também, você vai desenhar linhas de perspectiva e encontrar a base. É assim que a casa teria sido. Só estou tentando explicar como tudo isso se junta no quadro geral. Permitam-me que simplifique tudo o que aprendemos sobre uma perspectiva de um ponto em geral. Então, em uma perspectiva de ponto, qualquer objeto tem comprimento, largura e altura. Então, se isto é um cubóide em perspectiva, qual seria a altura? Esta é a altura, este é o comprimento, e esta aqui é a largura. Deixe-me mostrar-lhe isso de perto. É assim que é. Portanto, é sempre a altura que entra em perspectiva. A largura é paralela à linha do horizonte e o comprimento é ao longo da linha da linha da perspectiva. O que vai mais curto é a altura. O comprimento é o que seguirá a linha de perspectiva e a largura é paralela à linha do horizonte. Como a altura está ficando mais curta, é aquela que é perpendicular à linha do horizonte. Então isso se aplica a todos os objetos e assuntos em geral. Isto é o que eu estava dizendo que eu vou explicar o objeto entrando em perspectiva. Vamos supor que aqui é o nosso ponto de fuga e a linha do horizonte novamente. Deixe-me desenhar algumas linhas. Imagine que você tem uma lâmpada de rua, há a lâmpada de rua vertical, uma lâmpada aqui. Então, quando você está desenhando os candeeiros de rua indo e convergindo para a linha do horizonte, eles sempre estarão em perspectiva porque se você sabe que as linhas da história estão sempre na linha de costura em uma estrada. A não ser que a construção tenha sido tão difícil e não pudessem colocá-la em linha reta. Então eles vão estar sempre em linha reta, mas aqui é onde o ponto onde as distâncias entram em cena. O primeiro estaria mais longe, mas à medida que se aproxima da linha do horizonte, eles se aproximarão. É assim que você dá o efeito de profundidade ou distância em uma imagem. Então essa distância e a distância entre o próximo vai ser menor. Vê isso? Cada um menor do que o anterior. Até o fim, será como se nem conseguisses ver o que é. É assim que se desenha um candeeiro de rua. Vamos olhar para ele em mais detalhes quando lidarmos com esse elemento em si. Antes de passarmos para a próxima perspectiva, há uma última coisa que quero explicar. Às vezes, você terá que imaginar várias perspectivas de um ponto ou vários pontos de fuga em uma única imagem. Por que é isso? Isto é porque imaginem uma estrada, mas então essa estrada está virando no final. Então, se está virando no final, mas você ainda está parado no meio da estrada e olhando para isso. Nesse caso, ainda não é uma perspectiva de dois pontos. Ainda é uma perspectiva de um ponto, mas como você desenharia isso? Parece mais difícil. Esse caso seria, então aqui está minha linha de horizonte de novo. Aqui está o meu ponto de fuga. Deixe-me adicionar alguns prédios. Aqui está um prédio. Acho que o prédio vai ficar aqui. Só estou desenhando dois prédios por enquanto. Vamos supor que há mais edifícios. Esta é a estrada. Vamos pegar a estrada também. Esta é a estrada em perspectiva. Esta estrada está realmente virando quando você chegar lá e não está em uma linha reta, e há alguns edifícios aqui também. Como você os desenharia em perspectiva? Então a coisa mais simples seria supor que esse ponto, ponto fuga aqui está se movendo para a esquerda. Então, à medida que a estrada se curva, basta assumir que o ponto de fuga se move ligeiramente para cá e, em seguida, desenhe os edifícios que estão mais perto daquele dobrado. São todos os prédios onde você assumiu a vez de estar lá. Deixa-me mostrar-te isto de perto. Então você assumiu a vez de estar lá. Então, todos os prédios a partir daqui, você assumiria que este é o ponto de fuga. Mais uma vez, a estrada está virando mais, então vamos mover o ponto de fuga ainda mais. Então, todos os prédios aqui estariam usando este ponto de fuga. Isso é tão simples quanto isso. Apenas mantenha isso em mente por enquanto. Podemos precisar dele para as futuras lições onde temos estradas onde você está tendo uma curva na estrada. Então eu vou explicar, mais quando estamos fazendo isso então, então apenas mantenha isso em mente por enquanto. 18. Perspectiva de dois pontos: Agora vamos entender perspectiva de dois pontos. Obviamente, como eu disse , depende do número de pontos de fuga. Em dois pontos de perspectiva, isso significa que há dois pontos de fuga. O que exatamente é perspectiva de dois pontos? Aqui estão meus prédios de novo. Desta vez, não vais ficar no meio da estrada a olhar para ela. Deixe-me arrumar isso de novo. Não quero mudar minha câmera para a outra vista, mas tenho certeza que você entenderá. Aqui, vamos supor que há mais edifícios, há um edifício aqui, ele está virado para este lado, e outro edifício aqui mais próximo deste. O que exatamente está acontecendo aqui é em dois pontos de perspectiva, você está parado na estrada, mas não olhando diretamente para uma estrada à frente, mas você está olhando para este ângulo que está em direção ao lado dela. Agora você tem esses lados que você está vendo, assim como esses lados destes que você está vendo. Por exemplo, talvez você esteja em pé em uma junção ou em uma estrada que tenha uma curva, não uma pequena curva, mas uma junção em forma de T. Você está naquele cruzamento e está olhando para um prédio ou algo assim. É quando você tem duas perspectivas pontuais. Há outros cenários também, mas esta é a maneira mais simples de explicar. É por isso que esses rostos dos edifícios vão estar em perspectiva, assim como esses rostos dos edifícios. Ambos estarão em perspectiva. Obviamente, se você for para o telhado e estiver em cima de outro prédio, digamos que você está vendendo em cima de um prédio muito alto, mas novamente, você está olhando para ele deste ângulo. Aqui é o prédio. Você verá esses rostos em perspectiva, esses rostos em perspectiva, e também verá as partes do telhado em perspectiva. Mas, novamente, há apenas dois pontos, um aqui e um aqui, então dois pontos. Esta é a perspectiva de dois pontos que estamos a tentar compreender aqui. Simplifiquemos isso e compreendamos. Aqui está a nossa linha de horizonte e há os nossos dois pontos. Isso significa que, como eu disse, você está em algum lugar aqui e você está olhando para o lado de um prédio. Aqui está o lado do prédio. Isso não é reto, de qualquer maneira. Agora, como ambos os lados estão em perspectiva, você precisará adicionar a linha de perspectiva para ambos. Agora a altura fica mais curta em ambos os lados. Ali está o seu cubo ou edifício. Você está olhando de lado, então você vê os dois em perspectiva. Isso faz sentido? Sim, ele faz. Isso é exatamente como eu expliquei com a ajuda de edifícios. Ali está o prédio e você está olhando para ele de lado. Você vê este lado e este lado em perspectiva. Todas estas linhas dos pisos do edifício também estarão em perspectiva, isto é, cada linha do chão, tudo tem que seguir essa perspectiva. O mesmo com este lado. Se você desenhasse as linhas dos prédios, seria assim. É assim que um edifício seria se você estiver olhando para ele de lado e é aí que a perspectiva de dois pontos entra em cena. Agora vamos apenas adicionar vários edifícios para o lado. Assim como um ponto de perspectiva, a altura é o que é encurtado. Digamos que temos uma linha do horizonte. Essa é a minha linha do horizonte e os meus dois pontos de fuga. Deixe-me adicionar alguns prédios. Acho que vou desenhar as linhas de perspectiva com um lápis Ignorar essa por enquanto. Aqui está o meu único edifício que vou acrescentar. Essa é a cara deste prédio. E o outro rosto? Para o outro rosto, eu preciso obter a linha de perspectiva do outro. Esta é a minha outra face do edifício, mas vamos acrescentar mais edifícios ao lado dele. Vai haver outro prédio aqui, mas vamos ver um pouco do lado esquerdo daquele prédio. Para obter a face esquerda, mais uma vez, precisamos de uma linha de perspectiva. Eu escurecerei os prédios mais tarde. Aqui, este é o lado esquerdo do prédio. A base obviamente vai ser a mesma. E sobre este lado direito? Vai ser, novamente, em perspectiva. Esqueci-me, isto tem de estar a seguir esta linha. Esse é um prédio. Vamos adicionar outro prédio mais alto lá. Faria mais sentido quando você olhasse para ele em um ponto de vista construtivo. Há outro prédio alto. Deixe-me ver a altura. Essa é a altura. Deixe-me pegar a parte de baixo e esse é o lado. E quanto a este lado? Veja, toda vez que você tem que tentar chegar aos pontos de fuga, você verá que esta linha, esta linha, e essas linhas não serão paralelas, mas sim em perspectiva. Isso é o que temos que entender. São três prédios. Vamos adicionar alguns edifícios para esse lado também. Eu acho que isso é realmente bom, você já pode entender. Há meus prédios em perspectiva, apenas escurecendo-os para que você entenda. Experimente estes por conta própria usando linhas de perspectiva e tudo mais. Confie em mim, você definitivamente entenderá, então aí. Eram prédios. Como eu disse, você tem uma estrada. Esta é a sua estrada, outra vez , ali. Essa é a sua estrada e talvez uma junção em T ou algo assim. Você está em pé naquela estrada em algum lugar aqui e você está olhando para aqueles edifícios. É uma junção em T e é por isso que você está vendo este lado, isto é, este rosto e este rosto daqueles edifícios. Agora só a última coisa, onde você está em cima de um prédio e olhando para ele. Mais uma vez, essa perspectiva seria, aqui estão os dois pontos de fuga. Deixe-me traçar as linhas. Não sei por que começo sempre com a caneta, mas de qualquer forma, acabei de desenhar alguns pontos. Deixe-me adicionar um prédio aqui. Aqui está o edifício em perspectiva. Essa é a parte de cima que você vai ver. Em perspectiva aqui, mas vamos dizer que eu quero adicionar outro edifício aqui na frente para obter linha perspectiva para isso. Isto é paralelo à própria linha do horizonte. Essa é a altura, ali é o prédio. Eu tinha dito que estamos a ver estas questões em perspectiva. Obviamente, esses lados não serão paralelos à linha do horizonte. Você pode começar assim, que é usando um ponto de perspectiva. Então, quando você chegar ao outro lado, você pode encontrar a linha de perspectiva do outro. Esta é uma maneira simples, isto é, para começar seu esboço com uma perspectiva de um ponto e, em seguida, ver as linhas que não são os rostos em perspectiva. Então este rosto agora tem que seguir a linha de perspectiva, então lá. É assim que este rosto seria. Esta é uma maneira fácil de obter suas linhas de perspectiva. Este edifício estaria algures lá e que está a juntar-se ao telhado. E quanto a esta linha? Esta linha, novamente, vai estar em perspectiva. Eu não estou usando uma régua, então é por isso que minhas linhas de perspectiva estão um pouco dobradas, mas usamos uma régua para obter essas linhas retas, então lá. O telhado vai ser assim. A base também vai inclinar-se para essa linha de perspectiva. Você vê isso? É assim que o edifício será em perspectiva, esses dois edifícios. Você pode tentar expandir isso muito mais adicionando um monte de edifícios diferentes em diferentes direções. Tente adicionar o máximo que puder. Talvez tente adicionar um edifício aqui, adicionar um edifício aqui, mas todos eles, se você estiver olhando para ele ao lado, você os verá em perspectiva neste, bem como no outro ponto. Esse é o básico da perspectiva de dois pontos. 19. Perspectiva de três pontos: Agora, perspectiva de três pontos. Obviamente, significa que há três pontos de fuga. Mas aqui uma coisa que você precisa entender é perspectiva de três pontos onde os dois pontos estão no horizonte, mas o terceiro ponto não está no horizonte. Isto é porque a diferença aqui é o que está acontecendo é, então aqui é o nosso prédio. Aqui é o prédio se eu mantê-lo assim aqui. Obviamente, novamente, você está olhando de um ângulo. Mas desta vez, não estás apenas a olhar para ele, mas estás aqui na beira e a olhar para o edifício. Você pode ver essa borda, você pode ver essa borda, e você pode ver toda a parte superior do prédio também, mas você está olhando para cima. Porque você está olhando para cima, esta altura do prédio também estaria em perspectiva. Aqui, deixe-me desenhar a linha do horizonte primeiro. Essa é a linha do horizonte. Suponhamos que os dois pontos de fuga no horizonte são estes. Porque você está olhando para o prédio, que em algum lugar lá em cima está o terceiro ponto de fuga para a altura do prédio. Não é bem reto. Acho que está tudo bem. De novo, só estou tentando entender esse ângulo. Alguma coisa ali. Faz isso e deixa-me presumir que o edifício vai estar lá. Este é o outro lado do edifício. Mas como eu disse, você está olhando para o prédio. Onde você consegue a linha de fundo? A fim de obter essa linha de fundo, você precisa começar a partir daquele terceiro ponto de fuga em altura do edifício e descer. É assim que você veria o prédio se estivesse olhando para ele de lado. Aqui está como os pisos do edifício seriam. Eu não estou detalhando, mas eu estou apenas mostrando a você se você marcasse o chão daquele prédio, é assim que seria, e até mesmo as janelas e tudo estaria em perspectiva. Mas esta terceira linha é por causa disso. Mas isso é muito raramente usado. Você obviamente sabe que não precisamos muito disso na prática a não ser que você esteja realmente tentando desenhar um prédio assim. Eu não vi muitas fotos como esta, mas isso é apenas um bom conhecimento para ter. Mantenha isso em sua mente quando você pensar em perspectiva de três pontos. Existem perspectivas multi-ponto, bem como em 4, 5, etc. Eles são realmente mais complexos e difíceis de projetar. Acho que está fora do alcance para mim e para todos nós agora. Eu sei vagamente como a perspectiva de cinco pontos funciona, mas eu não acho que eu realmente posso explicar isso neste momento , então eu não quero sequer entrar nisso. Esta é uma coisa que gostaria de alargar ainda mais com a perspectiva de um ponto para cima. Lembre-se, eu disse que esta era a altura, porque você está olhando de baixo e olhando para cima. E se você estiver no meio de um grupo de prédios? Aqui estão alguns prédios. Se eu os colocasse em posições diferentes, então há alguns prédios aqui, e você está bem no centro e olhando para cima. Você já deve ter visto fotos como essa com a foto de um avião no meio, bem no centro desses prédios. Como você projetaria isso? Ainda é uma perspectiva de um ponto. A razão sendo, neste caso, essa perspectiva é a altura, porque está indo. A perspectiva que você vê é a altura dos edifícios que vão mais longe ou convergem uns para os outros. Isso é muito simples. Imagine um único ponto em algum lugar. Deixe-me desenhar um monte de linhas de perspectiva para que eu possa explicar isso muito melhor. Ali. Acho que é bom o suficiente. Agora vamos supor que você está parado no centro e você está olhando para os edifícios. Preciso de endireitar essa linha. Há um edifício. Mais uma vez, há outro edifício alto aqui. Digamos que há outro prédio curto aqui. Talvez outro prédio de novo aqui. Essas linhas precisam ser como a base de um triângulo. Você pode ver isso? Essa linha é as bordas de um triângulo e eles precisam estar no mesmo ângulo. A base deve ser como se fosse exatamente uma linha plana para essas duas bordas. É assim que você desenharia. Só estou tentando explicar. Agora, você pode se lembrar de ver tal imagem em algum lugar onde esta é a borda da tela e todos os edifícios estão virados para cima? Estes são edifícios altos e talvez haja um avião ou algo assim aqui. Lembra-se de tal foto? Acho que já vi tantas fotos assim. Agora, é assim que essa perspectiva é alcançada assumindo que o ponto central lá como o ponto de fuga e todos os edifícios estão convergindo para esse ponto. Trata-se de perspectivas que eu queria dar a vocês nesta lição. Espero que toda essa informação seja muito valiosa para você. Confie em mim, é um conceito muito difícil de entender. Eu sei. Tudo o que temos que fazer é continuar praticando com muitas linhas de referência e diretrizes como essas. Tente praticar, bem como se você pode realmente encontrar imagens reais de paisagens urbanas ou paisagens urbanas, encontrar essas imagens e colocá-las em seu telefone ou qualquer dispositivo que você estiver usando. Tente descobrir o ponto de fuga nesses lugares. Deixe-me mostrar-lhe alguns exemplos. Aqui estão algumas fotos que eu tenho. Estaremos pintando tudo isso nas próximas lições e nas próximas aulas, então não se preocupe. Aqui está o exemplo perfeito de uma perspectiva de dois pontos em que eu disse, você se lembra, você está em algum ponto da estrada e você está olhando para a esquina onde você pode ver ambos os lados do edifício. Você vê essas duas linhas em perspectiva? Veja, este está convergindo para algum ponto. Obviamente, aqui o ponto de fuga é fora desta pintura. Mas é por isso que eu disse que você tem que praticar e ver como todas as imagens convergem e descobrir o ponto de fuga. Neste, está algures lá fora e o mesmo com este lado. O ponto de fuga, se você tentar estender esta linha para baixo, eu acho que há um ponto de fuga. Desculpe, isso foi na luz do sol. Esse é o seu ponto de fuga. Se você observar, os telhados de todos esses edifícios estão convergindo exatamente para esse ponto. Não importa qual seja a altura do edifício, todos esses pontos vão convergir para este ponto de fuga. Este é um exemplo perfeito de uma perspectiva de dois pontos. Então, e quanto a este? Esta é uma perspectiva de um ponto, porque este edifício aqui, partir de todo o caminho até lá, tem um ponto algures na parte de trás deste edifício, é claro. Este edifício não está ao lado, mas está mesmo em frente ao horizonte. É por isso que isto é reto. Não tem nenhuma linha lateral que estamos vendo que está convergindo para o horizonte, é reta. Mas toda esta seção está convergindo para um único ponto, então esta é uma perspectiva de um ponto. E quanto a este? Este é novamente o exemplo perfeito de onde eu disse onde a perspectiva de um ponto você teria que se mover ligeiramente porque a estrada é ligeiramente curva aqui. Você vê isso? Para isso, a perspectiva de um ponto deste edifício estava em algum lugar aqui. Acho que para estes, estes estão todos em linha reta. Este é o lugar onde a curva da estrada aconteceu. Veja que há duas curvas aqui, uma aqui e outra aqui. A estrada dobrou duas vezes. Você precisa mover sua perspectiva de um ponto ligeiramente para o lado esquerdo duas vezes e você teria a altura desses edifícios. Não fique tenso agora. Estaremos desenhando isso em detalhes. Então este aqui, novamente, aqui está uma perspectiva de um ponto. Este está bem em frente à linha do horizonte novamente. Mas então esses edifícios estão em algum lugar uma linha indo e convergindo. Também está fora do jornal, mas está lá. Isto é, mais uma vez, uma perspectiva de um ponto. É por isso que eu disse que se você pode se referir a muitos edifícios e imagens e tentar descobrir se é uma perspectiva de dois pontos, se é uma perspectiva de um ponto, onde está esse ponto de fuga? É basicamente psicologia reversa, eu diria. Aqui, quando estávamos rastreando tudo isso, o que tivemos foi que primeiro tivemos o ponto de fuga, e então estávamos descobrindo as bordas dos edifícios. Tente fazê-lo no método inverso onde você já tem o edifício. Então agora você está tentando descobrir, ok, onde esse ponto está indo no meu horizonte? Onde quer que toque o horizonte, esse é o ponto de fuga. É assim que você pode descobrir. Vá olhar para um monte de imagens e tente descobrir você mesmo. Tenho certeza que você será capaz de encontrá-lo e fazê-lo sozinho. 20. Perspectiva aérea: Agora vamos entender o conceito de perspectiva aérea. Este é o outro tipo de perspectiva quando eu disse que havia duas perspectivas linear e aérea. Nós já tivemos um olhar para a perspectiva linear com um ponto, dois pontos, e a perspectiva multi-ponto. Agora vamos olhar para a perspectiva aérea. Lembra que eu disse para deixar a página em branco quando fizemos o valor tonal. É aqui que ele vai entrar em uso. A perspectiva aérea é basicamente novamente, a perspectiva que você adiciona às suas pinturas, a fim torná-lo ter a ilusão de profundidade nele. Para obter a ilusão de profundidade em uma pintura, particularmente em pinturas em aquarela, eu diria que usamos perspectiva aérea. O conceito é muito, muito simples. Para objetos que estão mais próximos de nós, objetos que estão mais próximos do espectador, então quando uma pessoa está de pé e olhando para o cenário ou a natureza ou até mesmo uma fotografia, a perspectiva aérea é tal que os objetos que estão mais próximos do você iria adicioná-lo com um tom mais escuro, e os objetos que estão mais longe do visualizador você irá adicioná-lo com um tom mais claro. É aí que o valor tonal entra na imagem. Se desenharmos uma linha, os tons mais escuros seriam para os objetos mais próximos, e os tons mais claros seriam para objetos que estão mais distantes. Também se aplica aos detalhes. Todos os detalhes na imagem seriam para o ponto mais próximo do espectador. Mais detalhes aqui. Aqui seria menos detalhes. Deixe-me explicar isso com a ajuda de um exemplo para que você entenda mais. Aqui eu tenho duas fotos. Na verdade, isso é ideal para mostrar a perspectiva aérea em ação aqui. Quando estamos tentando pintar isso, você pode ver, então a pessoa está parada aqui e olhando para esta imagem e todas as coisas mais distantes, que é em direção ao horizonte vão estar longe dele. Todos esses detalhes, os detalhes da estrada, este bonde ou ônibus, esses carros, e todas essas luzes aqui são os objetos que estão mais próximos, então ele pintaria ou nós pintaríamos em detalhes e também usando um tom mais escuro. Você pode ver essas luzes, o poste da lâmpada, nós pintá-las em detalhes. Mas enquanto estes são também alguns edifícios ou talvez algumas montanhas distantes ou algo assim. Estes edifícios, novamente, eles estão mais próximos do espectador, então nós pintá-los com um tom mais escuro, bem como adicionar mais detalhes a ele. Enquanto olhem para esta montanha, isto, como eu disse, está em direção ao horizonte e muito mais longe da pessoa. É por isso que você usaria um tom muito mais leve de qualquer cor que esse elemento tenha. Aqui o elemento ou esta montanha, é composto de alguns tons amarelados. Nós não os pintaríamos mais escuros, e também não os pintaríamos com uma borda dura. Gostaríamos de tentar criar como em curso molhado sem quaisquer bordas duras, modo que as bordas suaves. Vamos tentar alcançar bordas suaves para que eles dêem a ilusão de profundidade na pintura. Quando você tenta adicionar bordas ásperas, ele traz esse objeto ou superfície para a frente e não parece ter profundidade na pintura. Para conseguir essa profundidade, é o que faríamos. Vejamos a segunda imagem, por exemplo. Mais uma vez, aqui. O espectador está em algum lugar aqui no fundo e olhando para aquele prédio ali. Todos estes edifícios são mais próximos. Considerando que se você olhar este edifício, sim, é o principal destaque na imagem quando se trata de uma fotografia, mas se você estiver indo para pintar isso em aquarelas, você pode realmente decidir a embaçada em um maneira quando você está tentando pintar abstrato. Mas não vamos entrar nisso. Mas eu estou falando sobre a situação ideal de aquarela aqui. Quando estamos tentando pintá-lo com aquarelas, você observaria que este é o ponto mais distante nesta imagem. Você pintaria esses edifícios menos detalhados e também usando tons mais claros. Quando você está usando este verde aqui, você usaria um tom mais claro do verde do que a luz circundante aqui, você vê? Este verde e este verde turquesa aqui também é a mesma rodada, mas então isso seria mais focado e mais escuro em oposição a estes porque isso é como mais distante na imagem. O mesmo aqui. Os telhados dessas imagens, que é ligeiramente avermelhada na cor, vão ter mais valor tonal do que estas no centro, porque eles são como longe. Quando você está adicionando a perspectiva, assim como eu falei sobre a perspectiva de um ponto onde nós desenhamos as linhas de perspectiva e as linhas ficam maiores à medida que nos aproximamos da imagem, aqui, a escuridão ou a profundidade de a cor vai aumentar à medida que nos aproximamos do espectador. Essas linhas vermelhas seriam mais suaves e menos detalhadas, bem como menos tom de cor nele, enquanto que à medida que você se aproxima, você adiciona mais e mais cores. É assim que você pintaria um quadro. Os detalhes extremos de uma pintura estarão sempre na parte inferior e no topo. O topo porque esta é a linha do horizonte. Sei que isso é muito difícil de mostrar com uma fotografia, mas eu só quero que você vá e fique do lado de fora em uma varanda ou apenas do lado de fora e olhe para a cena na sua frente. Depois, incluindo o céu, tente imaginar uma fotografia tirada com os olhos. Você está tirando uma foto, ou na verdade você pode realmente tentar este exercício com um telefone também. Ou seja, vá lá fora, pegue seu telefone, e tente capturar aquela foto na sua frente. O que você vai notar é que o ponto central nesse quadro é o mais distante de você. Tente isso com uma câmera ou algo em sua mão. Você vai notar que quando você está olhando para o que está lá na sua frente, o ponto mais distante é no meio e como você vai para cima, é o céu que está no topo e é o mais próximo de você. Este céu aqui é realmente mais próximo do espectador porque você está aqui, então você pode ver que a Terra é redonda, então a atmosfera vai se curvar no topo e chegar em sua direção. Este top aqui é realmente mais próximo de você e o fundo também. Os objetos mais distantes em uma pintura são para o meio de uma pintura ou para o meio de uma fotografia. Você entenderá claramente esse conceito se fizer o exercício que acabei de dizer, apenas para sair, ficar do lado de fora com um telefone e observar esse quadro. Quando você olha para esse quadro, você vê que o céu que está mais próximo de você está no topo e assim outros detalhes que estão mais próximos de você bem na parte inferior e tudo o que está mais longe de você estará em direção ao centro da pintura do quadro, que é bem no meio onde você escolheu o seu horizonte para ser. Este conceito é muito simples. Isso é tudo o que há para saber sobre perspectiva aérea onde você está dando essa profundidade para sua pintura usando o valor tonal e adicionando mais detalhes. É por isso que, se você tem pontos extras que você pode pensar, ou se eu disse pontos extras aqui que você sente que são dignos de nota, você pode adicioná-los em seu diário aqui. 21. Carros — esboço parte I: Bem-vindo ao projeto da turma. Neste, vou começar com um dos elementos mais divertidos, na pintura da paisagem urbana. Um dos divertidos e mais comuns, mas também um pouco difícil para quase qualquer um, e mesmo para mim, eu tive que praticá-lo muito, muito, muito. Vão ser carros. Você pode ver que foi assim que eu comecei, mas então eu descobri como nós podemos proceder, e ajustar lentamente, lentamente melhorado, e agora você pode ver como eu desenhei carros, ver estes. Estas são as minhas favoritas. Sim, tem mais um pouco. Vou simplificar o processo para você para que você possa aprender a desenhar um belo carro. Vamos ver como podemos fazer isso. Em uma pintura de paisagem urbana, dependendo do tipo de pintura ou da direção de suas linhas de perspectiva, haverá muitas mudanças na forma como seu veículo é colocado dentro da pintura. Pode ser ou você está olhando para a vista frontal, a vista traseira, ou a vista lateral, ou uma vista ligeiramente inclinada. Vamos para as formas comuns primeiro. Vou mostrar-lhe com a ajuda de algumas linhas de esboço para que seja mais fácil para você seguir. Certifique-se de praticar isso o máximo que puder se quiser ser um profissional nisso. Não entre em pânico, é simplificado o máximo que posso. Vamos começar. Aqui vou desenhar uma pequena caixa. Essa é a nossa linha de orientação para o carro. Agora vou adicionar a vista frontal. Deixe um pouco de espaço dentro da caixa, e adicione a vista frontal e há as rodas. Viu como isso foi simples? Apenas uma forma quadrilátero, e então nós estendemos ligeiramente nos lados, basta dar-lhe uma ligeira curva ou pequena extensão para o final das caixas e, em seguida, fazer rodas na parte inferior. Esta é a forma mais simples. Este pode ser o carro é para a frente ou para trás. Como distinguimos isso? Obviamente, eles vão usar as luzes. Vamos colocar as luzes. Mesmo as luzes que não conseguimos distinguir corretamente. Mas agora este é o lado de trás. Principalmente porque como as luzes são colocadas. Você vê que as luzes são colocadas diretamente abaixo do pára-brisas traseiro. É por isso que isso está virado para a parte de trás e principalmente as luzes estão indo para ser em tom vermelho, ou brilhante, sim, ele deve ser brilhante sombra vermelha se o carro está indo para o outro lado e nós estamos olhando para a parte de trás . Vamos apenas adicionar uma estrada de referência lá. Isso é uma coisa. Vamos agora tentar adicionar o nosso próximo carro. Aqui está a minha linha de orientação, e aqui eu vou adicionar novamente a tela do vento, então eu vou estender um pouco como um triângulo em direção à borda. Você vê isso em ambos os lados? Então eu derrubo o fundo e adicionamos duas rodas. Com as rodas, certifique-se de adicioná-las ligeiramente para o interior. Na verdade, não é essencialmente fora do corpo do carro, é na verdade dentro porque está preso aos eixos do carro. Não muito lá dentro também. Então lá. Agora, como vamos fazer isso? Na frente do carro, você se lembra daquele pequeno ângulo que fizemos, desenhe uma linha lá e depois adicione as linhas. Talvez uma placa de número mesmo aqui, você pode ter uma placa de número e talvez traseira do carro onde você pode levantar a bota, Aqui está a frente. Esta parte aqui serve como o capô. Isso também pode parecer a parte de trás de um carro sedan, eu sei. Mas, em seguida, principalmente, o que irá distinguir isso da parte de trás seria quando você colocar as luzes. Se você adicionar uma luz branca brilhante quando você está pintando isso, então ele mostra que o carro está vindo para a frente porque os carros não têm luz vermelha na frente, mas sim eles têm branco. Se você quiser transformar isso em um táxi, talvez um táxi de Nova York apenas adicione algo no topo ou talvez seja o carro da polícia, seja lá o que for, mas lá. Essa é outra forma mais simples. Mas estes são os mais simples porque estes estão virados para trás e estes estão virados para a frente. Aqui está apenas a linha de base. Eu simplesmente desenhei. Mas vamos olhar para os mais complexos onde você tem que desenhar os carros voltados para os lados, e esse é o mais difícil. Para o carro virado para as enfermarias laterais, e deixe-me desenhar uma ligeira linha de orientação para você. Aqui, estou adicionando um retângulo. Você pode ver que não é muito longo retângulo ou muito curto, tornando-o um quadrado. Aqui está o quadrado e, em seguida, este muito espaço extra na frente do retângulo. Então também, vamos desenhar outra linha de guia aqui e talvez outra linha de guia extra pequena lá e linha de guia ali. Este é o lugar onde o carro vai estar dentro esta é a parte do telhado, é aqui que as rodas vão estar e esta é a parte direita do capô, e esta é a parte lateral. Vou mostrar-te daqui a pouco, não fiques tenso. Aqui está o topo onde o meu carro vai ser isso, e então nós vamos ter um ângulo exatamente como nós fizemos nesta borda. Quando você está pintando carros de frente para algum lado, que é ver um pouco da parte lateral do carro, uma coisa que precisamos lembrar é que o ângulo do pára-brisas vai mudar. Aqui, idealmente, se pintássemos o pára-brisas, deveríamos ter entrado e traçado exatamente outra linha com o mesmo ângulo que esta. É aí que vem a diferença. Porque este carro está virado para este lado, o seu ângulo vai diminuir ligeiramente. Não vai ser a mesma coisa, mas só um pequeno ângulo, você vê essa forma agora? Então junte-se a isso. Agora, para desenhar a frente do carro, vamos primeiro adicionar o capô. Adicione duas linhas e ambas as linhas podem realmente ser assim. Isso vale para a parte frontal do capô do carro. Você vê isso? Mas então vamos apenas desenhar outra linha apenas para obter essa forma corretamente e nós pegamos a parte do capô do carro. Agora, a próxima coisa é adicionar as luzes. Você olhando para o carro dos lados e o que você deve entender é as luzes do carro, eles não estão bem na frente da parte principal do capô, eles estão em uma forma ligeiramente angular para os lados. Você já viu isso? Lá você pega um espaço extra de lá e se junta a ele para aqui, o mesmo aqui, não estamos vendo o lado direito. Vamos pegar um pouco e adicioná-lo. São as luzes do lado direito. Agora já temos isso, vamos adicionar alguns recursos na frente. Isto vai ser o, o que chamamos a isso? O respiradouro na frente. Isso vai ser outra vez esta forma trapezoidal. É o respiradouro na frente, depois vem a base. Aqui está a linha base, não se junte a esta parte ainda. Então aqui embaixo está a roda para este lado. Agora já se parece com a parte da frente idealmente de um carro. Vamos desenhar algumas linhas extras dentro para retratar o pára-brisas em geral. Agora, por este lado, porque estamos vendo o lado da roda, onde estão as rodas? As rodas estão na lateral do carro. Este que estamos vendo é porque estamos vendo através da parte inferior do carro. O que queremos ver agora é que já temos o lado do carro, precisamos ver o lado. Nós começamos nossas rodas de lá que é onde a roda dianteira lateral começa. De lá e de lá. Agora é a roda. Certifique-se de que esta distância é a mesma. Basta adicionar isso na base. Eles estão aqui, aqueles dois. Agora precisamos adicionar nos lados. Queremos fazer este carro olhar para a frente, é para a frente. Mas vamos adicionar em um espelho. Isso é apenas adicionar duas dessas formas. Esta forma para ambos os lados. Adicionado essa forma. Agora já existem dois espelhos na frente do carro, tudo o que precisamos fazer é terminar no lado. Para terminar ao lado, o que precisamos fazer é estender um pouco assim, que é um ângulo. Aqui vai ter um ângulo muito menor, não desenhe todo o caminho até lá e junte-se a isso. Depois de juntar isso, mesmo na parte de trás não vai ser uma linha reta, vamos ter alguma extensão na parte inferior. Assim, é mais volumoso na parte de trás. Adicione esse volume, veja. Esse volume não vai todo o caminho para baixo, mas vai para baixo do corpo e então a roda traseira vem lá. A roda traseira, temos que estar desenhando em algum lugar no centro, possivelmente. Apenas desenhe. Junte essas linhas. Você pode adicionar uma linha no meio, é onde a porta e tudo se divide. Mas você vê isso? Porque nós adicionamos a roda traseira lá, nós precisamos estar vendo a roda traseira. Esse é o que está na roda traseira do outro lado, em algum lugar lá você verá a roda traseira. Aqui agora, temos um carro que está virado para o lado. Há um monte de linhas extras aqui que eu adicionei. Vamos nos livrar de todas as falas. Este é o lugar onde eu estou usando minha borracha amassada, por isso é muito útil para se livrar de linhas de orientação porque as outras linhas eu tenho desenhado eles muito escuro. Veja que quase todas as linhas de orientação desapareceram e o nosso carro está virado para este lado. Isso não parece incrível agora? Este é um carro onde você pode ver este lado dele. Que tal colocarmos uma travessia de zebra na frente do carro? Se você quiser adicionar a travessia de zebra e estamos olhando para este lado do carro, então isso significa que há um ponto de fuga em algum lugar. Lembre-se das regras de perspectiva, o ponto de fuga. Você pode encontrar esse ponto de fuga usando a linha superior. Você viu a linha de cima? Estenda isso, e também a linha onde suas rodas estão. Juntem-se a eles. Esse é o nosso ponto de fuga. Foi assim que este carro entrou. Isso ocorre porque geralmente quando estamos fazendo nossa pintura da paisagem urbana, nós já teríamos o ponto de fuga e nós teríamos que desenhar nosso carro, esses ângulos para os pneus e essas vistas de cima dependendo do ponto de fuga. Lembre-se da teoria da perspectiva de um ponto. Mas como não temos um ponto de fuga neste aqui, também podemos rastrear e obter esse ponto de fuga. Já temos isso. Agora, o que precisamos fazer é adicionar a travessia de zebra. Adicionando a travessia de zebra. É muito longe, quero aproximá-lo um pouco mais. Essa é uma linha um pouco instável. Meu lápis está se perdendo. Isso é muito perto. Se eu me livrar das outras linhas extras e também essas linhas a partir do meu ponto porque eu não as quero, tudo o que eu estou procurando é a zebra cruzando linhas. Vou parar aqui por causa disto. Ali, é a minha zebra cruzando na frente do carro. É assim que é, porque precisamos cuidar do ponto de fuga sempre. Vamos ver como podemos desenhar um carro que está virado para este lado agora. Para isso novamente, começamos com o retângulo. Vamos acrescentar, e é exatamente o método oposto, então é muito, muito fácil. Lá, adicionando o retângulo, adicionando essa linha extra, outra linha extra aqui para caber no capô do meu carro. Se você quiser converter isso em um táxi, você pode fazer isso também. Aqui, como um táxi de Nova York, se você desenhar um pouco de tipo cone com uma base plana. Novamente, siga a linha de fuga no lado que você estava vendo, porque você estava vendo este lado, então você precisa ver este lado do sinal. Ali, agora parece um táxi de Nova Iorque. Oh Deus, isso é lindo. Agora novamente, para um carro que está ligeiramente virado para este lado e você está vendo este lado disso. Vamos desenhar essas diretrizes para a base também, então nosso ângulo aqui vai ser maior, porque lembre-se que nosso carro está virado para este lado. Aqui estou eu desenhando, e então meu ângulo aqui vai ser um pouco menor do que este, ali. Em seguida, desenhar o trapézio aqui na parte inferior e esta linha vai ser realmente como estas duas linhas. Em seguida, a luz do carro daqui, a luz do carro a ventilação aqui ou você pode adicionar também a placa de número. Eu provavelmente preciso estender um pouco mais. Fiz um julgamento errado com a praça. Você vai entender basicamente quando você está tentando adicionar uma sombra porque com o primeiro retângulo que eu tinha, meu capô era realmente pequeno na parte inferior. Isso não faz sentido porque minhas luzes já estavam vindo aqui. Essa é a minha luz, então eu preciso ter minha frente do carro um pouco lá embaixo. Aqui está o meu pneu dianteiro a partir deste lado, há o meu outro pneu. Há meus dois espelhos estendendo-se um pouco para fora. Este ângulo e este ângulo aqui seria quase o mesmo. Em seguida, estendendo-se um pouco para fora, assim como aqui. É na direção oposta, rapazes. É bastante fácil e, em seguida, curvar para dentro para adicionar a roda traseira. Eu quero que a minha roda traseira venha por este lado para que eu possa adicionar outra pequena porção minúscula da minha outra roda traseira aqui. Em seguida, adicione algo no meio para dar essa separação. Encontrar o nosso ponto de fuga, ali, esse é o nosso ponto de fuga e esse é o nosso carro. Se você quiser, você pode apenas adicionar um pouco da parte de cima aqui, telhado sendo visto. Mais uma vez, se você estiver adicionando o ponto de táxi. Então encontrar esse ponto, é muito, muito fácil conseguir isso. Vamos adicionar talvez um cruzamento de zebra novamente na frente. Isso é só porque é fácil, não faça isso. Estou adicionando o cruzamento de zebra principalmente porque é fácil descrever a atividade do ponto de fuga aqui. Essa é a razão. Essa é a travessia de zebra em ação. Agora podemos nos livrar de todas as outras linhas desnecessárias na pintura. O carro parece tão simples. É o carro virado ligeiramente para este lado. Agora nós olhamos para dois tipos diferentes de carros. 22. Carros — esboço parte II: Na maioria das nossas pinturas, os carros vão ser assim ou assim, mas vamos também apenas para entender tentar entender um carro que está virado inteiramente para os lados também. Novamente, isso vai ter algumas linhas de orientação e desta vez o retângulo vai ser maior. Aqui está um retângulo que estou adicionando. Vou dividir este retângulo em três seções diferentes. Isso é uma seção. Em seguida, a seção do meio, eu quero que ele seja um pouco maior e quase aproximando um quadrado e a seção traseira entre estes dois. seja, os comprimentos não serão isso ou isso, mas no meio, mas no meio, um pouco maiores do que isso, mas menores do que isso. É assim que você dividiria os três retângulos dentro do retângulo maior. Agora você sabe as linhas orientadoras. A próxima coisa que precisamos fazer é adicionar a parte do meio do carro. Essa é a nossa primeira linha. Então vamos adicionar na parte de trás. Essa é a parte de cima plana. Então o traseiro não vai ter o mesmo ângulo que este. Se você observar um carro do lado, você verá que o ângulo do pára-brisas dianteiro é muito diferente do ângulo na parte de trás. Se você reduzir o ângulo, que vai ser a forma do pára-brisas lateral. Então geralmente não é uma linha plana como essa, mas estende ligeiramente algo desse tipo e junta-se. Esta é a forma do pára-brisas. Nós temos isso. Agora vamos adicionar. São só as janelas laterais. Se tirarmos o lado de fora, porque essa é a parte externa. Agora esta linha aqui, o que você vai fazer é que você vai estender para baixo para a frente assim. Então, enquanto você lê aqui tente curvar. Deixe-o ir curva para cima assim. Essa é uma curva aqui que você adicionou, e então aqui você vai adicionar a barra superior. Adicione um pouco, muito pequena curva aqui e então vamos pegar isso para baixo e juntar esta curva que o que trouxemos, e deixar esta curva de volta para o interior. É um monte de curvas e é um pouco difícil, mas uma vez que você começa isso praticado algumas vezes, isso vai ficar em sua cabeça e você nunca vai esquecer. É assim para mim agora. Esta curva aqui e, em seguida, adicionar uma pequena curva aqui, trazer isso para baixo e juntar isso de volta para cima para isso. Essa é a parte da frente do carro. Você vê isso? Você já pode vê-lo formando um pouco de forma. Na frente, vamos ter nossas luzes. Essa é a pequena luz ali na frente, e então nós trazemos a frente para baixo e uma pequena linha. A roda dianteira do carro vai ser antes mesmo do para-brisas começar. Se você for observar, verá que é diferente para carros e formas diferentes. Estou tentando fazer aqui é um belo sedan. Aqui ao lado você pode ver a imagem que eu estou tentando fazer. Essa é a parte interna da roda que está na carroçaria do carro. Agora vamos continuar indo para o outro lado. Isto estava dentro deste retângulo. Agora, a próxima roda do carro vai começar antes do final da vista lateral, você chama isso, óculos. Novamente, porque estamos vendo isso sem qualquer perspectiva, não há linhas de perspectiva em ação aqui porque ela está exatamente voltada para o lado, então todas as coisas têm que estar exatamente na mesma linha. Aqui, isso tem que ser o mesmo que isso e aquilo. Nós atraímos até esse ponto. Agora precisamos continuar com a parte de trás. Para a parte de trás, este é o topo. Lembras-te daquela pequena curva que fizemos? Este é o topo estendido. O que nós vamos fazer é, nós vamos estender um pouco mais e adicionar o lado oposto da curva lá. Esse é o teto do carro. Lembra que adicionamos essas linhas ao pára-brisas? Esta linha extra? A partir daí, vamos adicionar outra linha e desta vez deixá-la ir para o terceiro retângulo assim. Se você olhar novamente para a parte de trás de um carro sedan, você verá algum espaço extra. Normalmente, alguns dos carros têm um pára-brisas lá também, então a escolha é sua. Este, vamos estender para o fim e, em seguida, da mesma forma que fizemos para isso, então precisamos seguir essa linha novamente porque precisamos corrigir essa perspectiva para os carros. Torná-lo curvo para dentro assim. Depois vem a parte de trás, a linha superior daquela pequena curva. Este é o mais difícil, eu sei. Faça isso e junte-se a isso como uma curva para este lado. A parte de trás e a parte da frente são exatamente a mesma. Você vê isso? O que fizemos aqui, fazemos o inverso, mas ligeiramente em um ângulo melhor ou algo assim, e então aqui está o traseiro. Você pode adicionar as pequenas luzes na parte de trás e talvez o tanque de combustível abrindo aqui. Então o que? Aqui, vou adicionar a base. Eu não quero que a base seja plana, mas eu vou adicioná-la como uma curva porque eu acho que geralmente os carros têm aquela pequena curva na parte de trás. Lá, nós já temos o chassi do carro e ele está lindo. Eu sei que é muito difícil se você estiver desenhando isso pela primeira vez, mas é muito divertido tentar acertar a forma. Você pode assistir este vídeo quantas vezes quiser e experimentá-lo quantas vezes quiser, e confie em mim você vai conseguir porque você viu quantas vezes eu tive que praticar para acertar meus carros. Isto é exactamente da mesma maneira. Em seguida, adicionando a roda. Isto não é a roda, é o eixo. É por isso que está no centro. A roda está cercando isso. Você pode apenas ajustá-lo e quando você está pintando com aquarelas, você não vai perceber porque as cores estão realmente vai estar em um formato muito solto, você não vai fazer muito detalhe, então você Nunca vou perceber isso. Então aqui o que precisamos é de um pequeno espelho. Para isso, faça um pequeno c assim, junte-se a isso e depois adicione uma base para o c. Isto é o que estamos tentando fazer aqui, mas em um formato menor lá. Esse é o espelho lateral que está preso ao carro. Então precisamos adicionar a parte central. Aqui, adicione uma linha e uma ligeiramente inclinada ali, talvez algo assim. Mostre as linhas do corpo. Você pode mostrar como aqui a linha vai e se junta assim. Então você vê? O carro já está pronto, está tão bonito, não é? Agora você pode se livrar de suas linhas de orientação e você vai vê-lo mais em forma. As linhas orientadoras sempre tentam adicioná-las em um tom mais claro para que quando você soltar borracha amassada ou o que quer que você esteja tentando esfregar, apenas suas linhas de orientação serão removidas e seu carro permanecerá lá como está. Agora você pode ver meu carro no lugar. Isto já está tão bonito, não é? Isso talvez possamos adicionar no lugar para a sombra. A sombra não vai estar aqui embaixo porque você pode ver que esta parte está ligeiramente elevada fora da estrada, então a sombra vai ser assim. Essa é, possivelmente, a sombra. Isso é incrível, não é? Tenho certeza que você pode fazer isso. Eu realmente confio em todos vocês, então sei que se tentarem, podem fazê-lo. Essa é uma maneira de desenhar este carro sedan para o lado. Estes carros são o outro tipo de carros para o lado também não é tão difícil. O que você pode fazer é apenas pegar uma imagem de referência, tentar quebrar isso em pequenos retângulos ou linhas de orientação e ver como esses revestimentos estão se movendo ou em que direção eles estão voltados, na verdade foi como eu pintei este carro. Tirei uma foto de referência e verifiquei e adicionei meu ponto de fuga. Você pode ver que este carro está na verdade em perspectiva. Eu verifiquei, e vi como cada uma das linhas em relação a essas linhas estão se movendo. Você só precisa adicionar essas linhas como se não fossem todas peças quadradas. Por exemplo, você pode ver que isso está dobrando para dentro e formando a curva do pára-choques traseiro. Basta olhar para sua foto e observá-los de perto para ver como você pode alcançar essas coisas. Se você olhar para esses dois carros em geral, você pode ver que parece que alguém está olhando para ele por baixo, isso é porque a linha do horizonte está lá. Ou seja, é logo abaixo do carro. Idealmente, deveria ter sido um ponto acima do carro porque lembre-se, estamos em uma perspectiva. Eu disse que as cabeças de todas as pessoas estariam no horizonte. Aqui, a cabeça do povo está em algum lugar vai estar no ponto de fuga, que é a linha do horizonte aqui. Estes dois carros parece que a pessoa está olhando para ele por baixo. Vamos ver o caso em que se a pessoa estava olhando para ele, não de baixo do, mas de cima. Vamos começar a desenhar. Vou desenhar dois carros aqui lado a lado. Eles vão ficar virados para longe um do outro, ambos. Vamos torná-los um pouco maiores do que os que eu já fiz. Ali e essa é a outra caixa para o meu carro, as duas caixas. Então este carro vai estar virado para este lado como esta parte onde nós vamos ver, então lá. Desenhar as duas diretrizes e, em seguida, é o topo. O ângulo deste carro vai ser maior. Aqui, não tanto ângulo. Aí está a minha parte do capô. As luzes. Demasiado pequeno. Não precisamos que isso seja perfeito, essa é a chave que precisamos entender quando tentamos desenhar carros. Então aqui está a minha roda dianteira, ali está a outra roda. Agora, aqui está o que eu estava falando, imagine a linha do horizonte para estar em algum lugar lá. É onde a linha do horizonte vai estar, todas as nossas linhas no carro vão estar ao longo dessas linhas. Isso significa que a parte de trás do meu carro e metade da minha janela aqui, eles estão vendo uma pequena porção daquela traseira. Pronto, agora temos o carro. Vamos apenas adicionar nossas coisas da frente, a placa de número, e tudo, e o mesmo vai fazer para este lado. Para este lado, novamente, o ângulo do carro vai ser menor, e aqui um ângulo mais. Lembra-te disto quando tentarmos desenhar carros. Este é o mesmo princípio em toda a parte. Lá, e depois o quê? Eu cometi um erro aqui? Este carro era suposto estar deste lado, e este carro é suposto estar deste lado. Isso é correto. Ok. Isso deveria ter sido um pouco maior assim. Lá vai você. Aí vem a roda, depois a frente. São apenas dois carros virados um para o outro, então podemos apenas desenhar as linhas internas em ambos os carros, depois seguindo a linha de perspectiva novamente. Esta é a perspectiva única que você está usando, perspectiva de um ponto. Use isso para todas as partes do carro. Esse é o teto do carro que vamos ver, e então esse é o traseiro. Lá temos dois espelhos. Ok, lá. São dois carros na estrada. Vamos apenas adicionar a estrada perspectiva novamente para que nós entendamos. Vamos adicionar uma travessia na frente. Novamente, seguindo essas linhas de perspectiva, você pode usar uma régua, se você quiser, não vai doer , só vai lhe dar linhas perfeitas, é isso. Você pode ver como é. É assim que vai ser a travessia. Então aqui você já pode ver que nós cobrimos a travessia de zebra, bem como elementos muito diferentes porque você pode ver em tantas imagens quando você está tentando desenhar a estrada que já tem uma travessia de zebra e você está se perguntando como você pintaria em perspectiva. Se não soubéssemos da regra da perspectiva, o que teríamos feito seria teríamos apenas aproveitado esta questão. Mas então se você olhar para ele do ponto de uma pintura, você entenderia que ela não tem perspectiva e falta a visão 3D que precisamos em uma pintura, enquanto a mesma coisa se você fosse desenhá-la com perspectiva. Agora, olhe para a diferença entre estes dois cruzamentos de zebra. Você vê isso? Isso tem mais uma perspectiva e isso parece plano. Esta é a razão pela qual precisamos seguir linhas de perspectiva em nossas pinturas. É bastante simples, desde que saibas onde é o teu ponto de fuga e escolhes esse ponto de fuga, e vais obtê-lo. Agora o que eu vou fazer é apenas esfregar fora todas as minhas diretrizes porque nós não precisamos delas. Esta é a razão pela qual eu recomendo esta borracha porque você pode ver que eu estou esfregando dentro do meu carro e isso não afeta muito. É por isso que quando você está desenhando as linhas de perspectiva, você tem que desenhá-las mais claras e quando você está desenhando o carro e outros objetos que você precisa para desenhá-las mais escuras. Então, por último, tudo o que você tem que fazer é provavelmente apenas rever isso mais uma vez se você acha que seu esboço desapareceu. Mas então você tem as diretrizes anteriores para ajudá-lo. São os nossos dois carros no horizonte. Quero dizer, do ponto de fuga no horizonte e de frente para a travessia de zebra. Só tirei todas as falas desnecessárias. Aí está o nosso esboço. Vamos agora ver como podemos adicionar um pouco de cor ao nosso primeiro elemento, que são carros. 23. Carros — pintura parte I: Agora que desenhamos os carros, vamos ver como podemos pintá-los. O que precisamos entender agora é que vamos pintar a maioria dessas coisas vagamente porque esses são elementos que entram na paisagem urbana ou na paisagem como tal. Eles possivelmente não são o elemento que é a principal atração da pintura, então eles seriam de forma solta. Além disso, outra coisa que precisamos entender é que, no quadro geral, os outros elementos serão tão grandes e muito mais detalhados. Mas como nossos carros não são os principais elementos, eles não precisam ser muito detalhe. Então, outra coisa que precisamos lembrar é que aqui estamos apenas pintando este elemento como tal, então pareceria que é algo difícil com muita espera que o papel seque e tudo mais. Mas no quadro geral, seria muito fácil porque enquanto você espera que isso seque, você pode ir em frente e pintar outra coisa. É assim que a coisa toda funciona. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Tenho aqui a minha paleta de cores. Ignore estes dois, isso é algo que eu usei para uma pintura diferente. Isso nós dissemos é a parte de trás do carro e isso nós dissemos que é a frente do carro. Vamos fazer assim. O que eu vou fazer é eu vou apenas aplicar água sobre ele. Lembre-se aqui que isso faz parte da pintura e, portanto, não vai ter fronteiras limpas ou qualquer coisa, então estamos apenas tentando entender como ele funciona. Aqui, vamos para uma abordagem diferente. Aqui, eu vou tomar uma versão muito leve de cinza primeiro. Estou aplicando muita água, então é muito leve, você pode ver isso. Este tom de luz eu vou aplicar em todo o meu trabalho. Você vê isso? Eu apliquei esse tom mais leve em todo o meu trabalho aqui. Vamos tentar pintar tudo isso usando diferentes técnicas porque eu só quero mostrar as diferentes técnicas que podemos usar para abordar nossas pinturas. Enquanto este seca, vamos em frente e fazer o próximo porque eu não quero desperdiçar nosso tempo para secar nosso papel. Talvez o próximo, o fundo mais claro, eu vou com uma cor diferente. Talvez uma cor como lavanda aqui. Vou usar minha tinta de lavanda aqui. Novamente, você pode ver que estou aplicando muita água então tem que ser muito leve. Isto é o que eu vou fazer para o fundo. Não é a mesma pintura, mas já que desenhamos os carros tão perto, é por isso que estou aplicando. Aí, eu tenho meu passado em cima dele. Antes de eu realmente passar para este aqui, porque estes eu pretendo fazê-los em uma técnica diferente. Eu realmente gostaria de secar isso rapidamente para que eu possa mostrar-lhe o próximo passo de pintar esses dois carros. Este é o traseiro e este é o lado da frente. Deixe-me secar isso rapidamente. Aqui eu sequei os dois, então agora podemos começar a pintar o carro e quaisquer elementos em torno dele. Existem maneiras diferentes de pintá-lo. Deixa-me mostrar-te. Você pode pintar não pintando. Isso é pintar os elementos em torno dele. Por exemplo, vamos em frente. Aqui, eu vou pegar um pouco de sienna queimada e talvez misturá-lo com a lavanda. Não importa, só está tentando criar algum tipo de cor. Vamos supor que temos algum tipo de edifício ou algo assim no fundo aqui. O que estamos basicamente a fazer é evitar as áreas do nosso carro. Então aqui, dando a volta no carro, e apenas adicionando algumas coisas ao fundo. Deixe-me ir com uma cor diferente. Só quero adicionar um elemento diferente ao plano de fundo. É o que estou tentando fazer. Isso não importa. O foco da nossa pintura é obviamente o carro, então vamos começar a isso. Há uma linha. O que quer que esteja lá no fundo, não nos importamos. Então vamos pintar a estrada por baixo agora. Isso seria novamente, tomando e evitando todas as áreas do carro. Quando você está evitando todas as áreas do carro, a principal coisa que você precisa evitar é apenas o corpo do carro porque as rodas vão ser preto de qualquer maneira, para que nós vamos pintar mais tarde. Lá você evitou aquela área. Deixe isso ser. Agora a próxima coisa é que precisamos pintar algo dentro. Não em toda a área. Basta deixar isso para um tom ligeiramente mais leve de cinza ou preto de Payne ou assim. Estou tomando um tom muito mais leve de preto aqui que eu tenho e eu estou apenas revendo isso. Você pode ver que eu não toquei em todas as fronteiras, apenas algumas áreas, e então eu aplico o tom dentro. Você pode ver isso. Agora o que precisamos fazer é fazer as rodas do carro. Isso seria mais preto e também eles precisam ser sombra para o carro. Lá você pode ver minha tinta preta escura. Precisamos ter cuidado quanto ao quanto o papel está molhado. Não deixe que esteja muito molhado, caso contrário, vai se espalhar muito e será difícil para nós lidar com isso. Em seguida, uma linha por baixo. Se você pode ver aquela pequena lacuna ali para indicar que é a superfície abaixo, mas não muito, porque isso precisa ser mais escuro também. Mas aqui está o que podemos supor ser uma sombra justa. Se você puder escurecer as rodas um pouco mais como eu fiz aqui. Você vê isso? Acabei de escurecer isso. Eu fiz a sombra para o lado direito um pouco aqui, que significa que supondo que a fonte de luz é de algum lugar deste lado esquerdo, é por isso que temos a sombra para o lado direito. Isso faz muito sentido, certo? Dissemos que esta é a parte de trás. Então, como fazemos com que pareça o traseiro? Para que pareça com a parte de trás, precisamos mostrar que sim, é a parte de trás, então é aí que entra a nossa sombra vermelha, a luz. Este é Alizarin carmesim, então é um pouco rosado. Acho que vou adicionar um pouco de amarelo de Nápoles ao meu carmesim Alizarin para que eu obtenha uma bela sombra avermelhada. É opaco. Ou seja, este amarelo de Nápoles é opaco. O que você precisa fazer é apenas adicionar duas luzes lá. Ou você pode deixá-lo assim e assumir que é um carro branco ou você pode dar-lhe mais alguns detalhes. Se você estava pensando em dar detalhes, deixe-me mudar para um pincel de tamanho menor aqui. Lembre-se do que eu disse que você não precisa se concentrar muito em obter os detalhes. Muitas dessas coisas são sobre apenas aplicar alguns traços aleatórios. Você pode ver com as luzes lá em si o que eu fiz. Eu não pintei um quadrado perfeito para as luzes. Apliquei tinta naquelas luzes. Essa é a chave para fazer nossa pintura parecer mais aquarela. Essa é a palavra que sai da minha cabeça para fazer com que pareça mais corante de água. Isso é o que é. É sobre, eu vou te dizer o truque disso. Basta pintar apenas algumas áreas ou algumas áreas aleatórias, porque você sabe o quê? Quando alguém olha para este quadro, o teu cérebro enche o resto para ti. Essa é a parte mais importante. O cérebro da pessoa que está vendo a pintura enche o resto e faz com que pareça tão bonito. Dados digitalizados não fazem sentido. De qualquer forma, então esse é o problema. Aqui, eu mudei para o meu pincel de tamanho menor e eu peguei uma boa solução deste preto lunar que eu tenho. O que eu vou fazer é apenas possivelmente, adicionar algumas bordas e algumas linhas, não muito, para que você possa ver linhas quebradas. Essa é a chave sobre adicionar linhas quebradas na pintura porque só o ponto em que eu disse onde o usuário preenche para você, então você não precisa fazer a coisa toda. Como, possivelmente, apenas adicionando matrícula e algumas linhas. Veja que já parece que é um carro que está indo para aquele lado. Você pode fazê-los parecer mais escuros novamente se quiser e adicionar alguns tons. Agora ele ainda parece um pouco estranho porque o pára-brisa é um totalmente branco, então assumindo que o carro é branco, mas, em seguida, o pára-brisa não pode ser muito branco. Eu sei que este é apenas um pequeno carro ting e ainda estamos adicionando um monte de detalhes a ele, parece que isso, mas acredite em mim, não é porque, a longo prazo, quando você está tentando adicionar algo, não faz porque você vai ser adicioná-lo em todo o ponto da imagem. Isso foi muito disso. Deixe-me pegar isso e reduzi-lo. Veja, eu acabei de aplicar um pouco mais preto no pára-brisas, então agora isso parece mais um carro. Talvez eu me aplique um pouco para o lado direito também. Acho que é onde está a parte da sombra e aqui há muita luz. O que eu fiz foi, eu toquei na parte direita e então apenas movi meu pincel para a esquerda para a área que eu já tinha aplicado o tom mais leve, então ele começa a se misturar. Agora, você vê isso? Agora eu amo isso. Já se parece com um carro, um carro branco que está indo mais longe. Na realidade, o carro não é totalmente, totalmente branco e esta é a razão pela qual nós aplicamos um tom inicial de um cinza mais claro lá. Além disso, muitos outros fatores serão uma entrada em sua pintura. Por exemplo, se for como uma cena do pôr-do-sol, você terá alguns amarelos e quaisquer cores que estejam no céu ou os objetos próximos construirão em seu carro também. Isso ocorre porque um carro é metálico, você deve entender a superfície do carro é metálico e isso vai refletir um monte da cor circundante. Isso é algo que precisamos cuidar. Vamos começar a pintar este agora. Eu disse que vamos fazer de forma diferente. Vamos ver o quão diferente podemos fazer isso. Eu quero ir com possivelmente uma abordagem diferente em um pano de fundo agora. Vou pintar essa coisa toda em tom mais claro. Ignore a lavanda porque não vai ser visto qualquer maneira porque estamos pintando com ocre amarelo. Aqui eu tenho o meu ocre amarelo e isso é o que eu vou estar usando. Aqui novamente, eu vou pintar em torno do meu veículo e em torno do veículo com muito cuidado, e então eu vou pintar a superfície inferior novamente. Desta vez, possivelmente, deixe-me usar o cinza de Payne em vez do preto lunar. Não há diferença, não se preocupe. Lá eu acabei de adicionar um muito mais escuro, Eu só vou iluminá-lo, apenas usando meu pincel e caindo sobre ele. Isso não arruinou nenhuma parte. Se você quiser, então você vai soltar algo no fundo usando qualquer cor. Este é apenas o meu TOC para tentar colocar algo em segundo plano. Não é absolutamente necessário, mas então parece mais interessante quando você vê no quadro maior, em vez de ter como um fundo vazio. Essa é a parte do carro, então. Agora, vamos em frente e pintar alguma coisa lá dentro. Desde que começamos com lavanda por dentro, vamos com lavanda de novo. Aqui, vou misturá-lo com um pouco de lavanda e preto. Lembra-te da minha parte em que eu disse que tens de decidir as tuas cores. Se você escolheu alguma outra cor em vez de lavanda em sua paleta, então é isso que temos que ir com. Então lembre-se disso. Aqui, eu acabei de aplicar e o que eu vou fazer é, eu vou apenas usar meu pincel para espalhar isso. Veja, você não precisa espalhar isso mesmo total ou uniformemente apenas algo aleatório. Agora, podemos ver que o nosso carro ainda é branco. Então aqui eu não quero um carro branco, eu quero ir com um carro mais escuro. O que eu vou fazer é trocar meu pincel agora e eu vou pegar preto lunar para desenhar meu carro. Aqui o que eu vou fazer é, possivelmente desenhar ao longo das bordas. Mas isso é mais uma vez, outra coisa que precisamos lembrar. Sem detalhes, tudo pode ser, apenas à mão livre e não precisa ser qualquer perfeição em qualquer um desses traços. Veja, acabei de aplicar muita água e a água também se espalhou para o fundo, então deixe-me achatar isso. Veja, eu desenhei algo. Deixe-me apenas adicionar mais algumas linhas ou detalhes em, e também há algo no topo, então basta adicionar uma linha lá. Agora, precisamos fazer este carro parecer que está vindo em nossa direção. Então é aí que as luzes entram. Lembra que eu disse que era para ser branco brilhante ou amarelo brilhante. Você pode ir com Nápoles amarelo. Aqui o que eu vou fazer é, eu quero pegar Nápoles amarelo, e eu vou adicioná-lo com um pouco de branco. Aqui está a minha tinta branca e vou misturá-la com amarelo de Nápoles. Então ficamos como um tom de branco muito mais leve e o ritmo lá. Ainda não é tão branco, precisamos que seja branco mais vibrante. Esse branco é o que vai determinar se nosso carro está vindo em nossa direção ou longe de nós. No centro, torná-lo o mais branco que puder. Agora, você vê o diferente? Está vindo em nossa direção. Nesta pintura, na verdade, se fosse um dia chuvoso ou algo assim, você teria um reflexo no fundo como este. O que eu fiz foi segurar meu pincel assim, eu puxei o branco um pouco para o meu chão. Então veja o reflexo, isso é algo que precisamos entender, a diferença entre o reflexo e a sombra. Reflexão será sempre perpendicular à superfície em direção ao fundo, não importa onde você está olhando, mesmo que seja um carro que foi fixado em um ângulo em direção ao soquete e as luzes se espalham lá. Como por exemplo aqui, este carro a luz está aqui, mas o reflexo dele, ele não vai estar neste lado, ele ainda vai ser verticalmente para baixo. Enquanto que a sombra dela dependeria de onde a luz está. Isso é algo que precisamos lembrar sobre reflexão e sombras. Então já existe a diferença entre como um carro está indo para aquele lado e vindo para este lado. 24. Carros — pintura parte II: Para os próximos, acho que vou mostrar uma técnica diferente. Deixe-me aplicar a água em todo o papel. O que eu fiz foi, eu acabei de aplicar água em todo o meu carro e aquela pequena porção. O que eu vou fazer é eu vou começar com um belo ocre amarelo. Aqui está o meu ocre amarelo, e eu vou pintá-lo no meu carro. Isto é uma técnica totalmente diferente. Você pode ver que toda a nossa tinta está se espalhando e você possivelmente está pensando, o que diabos está acontecendo? Lá, deixamos a coisa toda se espalhar. Está tudo bem. Agora a próxima coisa que vou fazer é tomar lavanda de novo. É assim que eu vou fazer isso interessante, e eu vou misturá-lo com uma boa quantidade de preto lunar, um pouco mais de lavanda. Este é o tipo de forma que eu estou recebendo, e eu vou aplicá-lo na base e talvez em torno dela. Eu vou com uma sombra diferente. Eu acho que vou com marrom, minha sombra marrom aqui para o meu fundo. O que você pode fazer é pegar a sombra marrom e aplicá-la ao redor. Não vai afetar seu carro ou seu passado. Não se preocupe. Você pode pegar mais lavanda, misturá-lo com o seu marrom e deixá-lo misturar-se. Isso é bom. Isso é algo que estou criando para o fundo. Estas são as coisas que você precisa cuidar. Agora você pode ver todo o carro parece espalhado, tudo bem. Agora estou mudando meu pincel para um sintético ou um tamanho menor. Pincel de tamanho menor, isso é o que eu quis dizer, não o tamanho um, e aqui está o meu índigo. Vou aplicar um pouco de lavanda lá dentro e espalhá-lo. Essa é a parte interna. Essa é a parte interna do nosso carro. Podemos ter mais detalhes minúsculos usando o preto ou o cinza de feijão. Aqui estão as rodas. Deixe-me acrescentar uma coisa. O que eu possivelmente vou fazer é eu vou pegar mais do meu ocre amarelo e aplicar no topo, e então achatar quaisquer superfícies irregulares. Agora você pode ver que parece um pouco estranho e nós realmente precisamos obter a forma dele correta, e também precisamos obter a luz, então esses carros estão vindo em nossa direção. Acrescentaremos as luzes mais tarde. Mas, por enquanto, o que precisamos consertar é a sombra principal ou a parte do pavimento. Aqui eu vou com o cinza de Payne, e eu vou aplicá-lo aqui na parte de trás desvantagem aqui. Agora, sobre os pavimentos, é aqui que a parte divertida entra quando você está pintando o pavimento, mas eu acho que o papel ainda está molhado, então eu não vou retocá-lo. Eu só vou brincar com o fundo agora. Apenas adicionando alguns traços que se parecem com um edifício ou algo assim. Sua tinta, se começar a se espalhar dentro do carro, tente absorver um pouco dela, mas você pode ver como isso parece. Você pode pegar um pouco de lavanda e adicionar às janelas traseiras também. É absolutamente opcional. Não é necessário. O que eu vou fazer agora é que eu quero tomar um pouco de sienna queimada e eu vou misturá-lo com o meu ocre amarelo para que eu obter uma versão mais escura de ocre amarelo. É um pouco de sienna queimada com o ocre amarelo, e então vamos usar isso e aplicá-lo. Você vê, eu acabei de adicionar uma versão um pouco mais escura ou uma cor mais escura para aquela área lá, para representar um pouco disso na área do meu carro porque esta área é como a parte do capô, é plana, e então vai verticalmente para baixo. Essa é a área que recebe a luz menor, então precisamos explicar isso. A próxima coisa que resta é pintar a luz, é claro, então aqui vou eu com minha tinta branca e adicionando a luz, ali. Basta adicionar uma bela partícula de luz. Isso já parece bom. O que você deve entender claramente é que este não é o principal da pintura. Isto vai preencher o quadro mais pequeno de uma pintura maior. Então ninguém vai olhar para os pequenos detalhes desta pintura. Mas mesmo assim, se você quiser entrar em uma leve perfeição, há coisas que você pode fazer como pegar mais sienna queimada e obter algumas sombras mais escuras. Como aqui, acho que vou adicionar um pouco de sombras mais escuras, e talvez algumas linhas. Isso foi demais. Mas sim, você entendeu o ponto. Para adicionar algumas linhas e detalhes como esse. Você pode olhar para isso. Isso agora está seco, então eu posso ir em frente e pintar o pavimento. Aqui está como eu vou fazer isso. Estou pegando uma boa consistência do cinza do meu Payne, e só vou pintar nas áreas entre as áreas do pavimento, você vê isso? Isto é, novamente, temos que seguir as linhas de perspectiva, e porque essencialmente essas linhas de pavimento, é melhor não deixá-las perfeitamente brancas porque isso não fica bem em uma pintura, eu diria. É bom tê-los em uma cor de tom leve mais clara do que o resto do que você está adicionando no fundo. Aqui nós trazemos tudo isso e eu vou te mostrar exatamente o que eu quero dizer. Agora, você vê a diferença? Agora, olhe para aquele pavimento. Você já pode ver essas linhas de perspectiva em ação. não é o branco do papel, mas tem alguns detalhes leves, e originalmente quando você está fazendo uma pintura maior, há algumas outras coisas que você faria para o fundo que é um segredo por enquanto. De qualquer forma, faremos isso em futuras lições, mas por enquanto, é assim que pintaríamos algo assim. Se você é uma pessoa que você quer adicionar mais detalhes, como eu disse, você pode ir em frente e adicionar a base. Estou adicionando a base porque obviamente eu preciso adicionar na sombra. Aqui eu estou adicionando na sombra e talvez gerar algumas linhas lá que poderiam ser as lâminas do limpador de pára-brisas. Algo que começaremos a ver que é um carro muito bonito, não é? Espero que tenha gostado disso. Vamos agora tentar isso. Esta, vamos fazer de uma maneira diferente, mas quase da mesma maneira que eu diria. É tão simples como pegar seu ocre amarelo e começar a pintar a coisa toda. É exatamente o oposto do que fizemos aqui. Aqui, nós pintamos junto com a técnica molhada sobre molhada, aqui nós não estamos pintando qualquer técnica molhada sobre molhada, mas sim, nós apenas ir com as próximas cores. Toma, estou a usar o meu índigo outra vez. Por que eu continuo dizendo índigo para lavanda? Eu não sei. De qualquer forma, vou colocar minha lavanda e talvez algo lá atrás, bem atrás. Vamos para Sienna queimada. Vamos pegar o que sobrou da cédula. Só quero pegar o que sobrou na minha cédula e preenchê-lo. Aqui, você pode ver que haverá pequenas hemorragias por causa do amarelo que acabamos de adicionar, e está molhado. Aquele pequeno sangramento, deixe-os sangrar e criar a textura que quiser. Essa é a diversão disso. Criei um passado estranho lá. Vamos para o interior. Deixamos de dentro para fora. Alguns dentro e depois precisamos pintar o teto do carro. Eu deixei isso de fora. Novamente, eles fizeram alguma coisa. Novamente, você não precisa se preocupar com os detalhes a partir de agora. Você pode ver mesmo quando eu pintei o carro, eu não completei. Há alguns traços brancos ou passos brancos que deixei. Eu diria, é como um erro deliberado e não um erro. É só, como eu disse, manter simples e ter aqueles elementos que você pode usar se com seus olhos para preencher. Deixe-me ir com um pouco de sienna queimada e adicionar qualquer detalhe que eu puder. Agora, vamos pegar o preto e preencher. Novamente, é legal com o branco. Acrescente as luzes. novamente, você pode olhar para as luzes e ver que eu não adicioná-los perfeitamente. Talvez mesmo depois que a pintura seca, você pode dar-lhes uma camada mais branca para que pareça mais branca se quiser. Acrescentei um acidente vascular cerebral aleatório. Vamos ver isso. Talvez eu pegue mais cinza de Payne e adicione-o ao fundo para as sombras. Temos de seguir cuidadosamente a linha de perspectiva. Porque eu não quero esperar que seque, então essa coisa provavelmente vai explodir e se espalhar por todo o lado. Vamos apenas ver. Não tão ruim, só vai ficar olhando um pouco solto. Isso realmente não é nada ruim. Agora, onde está a nossa linha de perspectiva? Deixe-me terminar a travessia no fundo. Isso não é nada ruim. A fila está algures por lá. Não vamos deixar isso assim, só por causa do meu TOC, eu não quero deixá-lo ou o caminho, eu não me importo com o fundo, mas eu só quero enchê-lo com algo para que ele não pareça vazio. Você pode adicionar o que quiser. Isso parece muito melhor. Esse é o próximo. Esses dois carros que eu mostrei, você vai pintá-los à sua maneira, como quiser, e eu vou mostrar rapidamente este agora. Para este, o que eu vou fazer é, eu vou mostrar a vocês uma abordagem diferente onde temos alguma fonte de luz e é possivelmente adicionar alguns valores de cor ao carro. É isso que vou te mostrar. Primeiro, eu vou apenas adicionar um bom fundo aqui. Vou seguir essa abordagem de pintura que fizemos. Eu adicionei tinta para todo o meu pequeno papel lá. Agora, o que eu vou fazer é, eu vou tirar um pouco. Vamos com a transparência neste ponto. Aqui, vou pegar um pouco de amarelo indiano, e vou aplicá-lo ao meu carro. Ao mesmo tempo. Vou pegar um pouco de umber queimado e aplicá-lo também. Como eu disse, não se incomode com a tinta saindo ou não. Não nos importamos neste momento. Vou adicionar uma versão mais escura do umber queimado para o fundo. É só possivelmente para mostrar alguma luz refletindo aquele carro. É o que estamos tentando fazer e dentro do carro, deixe-me adicionar aquele tom mais escuro. Isso é mais ou menos por dentro. Vamos pegar o cinza de Payne ou o preto e adicionar um reflexo, não reflexo isso é realmente a sombra. Eu realmente cometi um erro aqui Eu queria dizer isso claramente, mas então eu acidentalmente pintei. Estou removendo essa cor, mas na verdade, é legal. Tornou-se um tom de cinza. Isso é porque a roda, a parte central é prata, nós só devemos realmente se você pode, dar a volta e criar a ilusão de uma parte de prata no meio. Não precisa ser perfeito, você pode ter certos traços, então tudo bem. Esse é o fundo e essa é a sombra. Sei que o carro parece todo volumoso porque se espalhou muito. Agora, se você pode realmente esperar que o fundo seque, então nós podemos pintar e vai fazer muito sentido. Aqui eu rapidamente sequei isso e eu vou adicionar algo ao fundo. O que eu faço? Eu quero ir com isso: alizarin carmesim misturá-lo com o que está lá na minha paleta. Como eu disse, não é a cor que você está usando que é importante. Você pode ir com qualquer cor que você quiser e ainda criar algo natural e algo bonito. Tudo o que você precisa realmente é ter esse estilo solto em nossas pinturas. Aqui você pode ver que eu estou realmente andando por aí usando tudo o que está disponível na minha paleta. Temos de ter cuidado ao redor do carro porque não queremos tinta no nosso carro. Agora faz muito sentido. Parece mais bonito. Talvez agora possamos adicionar qualquer detalhe extra que queremos, como por exemplo, vamos com um pouco mais do umber queimado e adicioná-lo ao fundo, às linhas e qualquer coisa. Vamos também tomar um pouco de preto e adicionar às áreas ao redor porque eu acho que para este carro, estes são ligeiramente vai ser tom preto. Podemos adicionar algumas coisas à frente, assim. Então adicionando um pouco de profundidade para as áreas internas porque é como a parte interna disso, e também para a área abaixo deixe-me adivinhar que vai ser breu, algo desse tipo. Agora você vê que faz muito mais sentido, você não precisa adicionar todos os detalhes. Vamos, preencha as luzes, isso é importante. Aqui está minha alizarina, e adicionou as luzes e faremos o mesmo para a luz brilhante na frente. Isto parece mais um pouco com um esboço. isso que eu estava tentando mostrar. Há tantas maneiras diferentes que você pode realmente pintar uma única coisa. Cabe a você o jeito que você quer pintá-lo. Veja aqui eu estou adicionando alguns traços brancos na janela. Isto é porque talvez esteja refletindo a luz de algum outro objeto ou luz ou algo desse tipo, isso é o que nós adicionamos aqui. Aqui está o que aprendemos. Estes dois eu só queria mostrar-lhe uma linha do horizonte, que é na parte de trás do carro e o ponto de fuga na parte de trás então você vai pintar isso você mesmo, vamos ver o que você faz. Aqui está a minha versão final, como eu fiz, e aqui estão as cores que eu tenho usado para isso: ocre amarelo, sienna queimada, preto lunar, lavanda, alizarina carmesim, marrom transparente, umber queimado, e cinza de Payne. Você pode ver que eu apenas segui as linhas de perspectiva e o fundo é que eu acabei de colocar todas as cores na minha paleta aqui e apenas misturá-lo. Para que carros eu decidi ir com duas cores diferentes aqui você pode ver. Há uma coisinha que esqueci de te dizer mais cedo e sinto muito por isso. Isso é pegar um pouco de branco e apenas adicionar um pedaço de linha ali em direção ao centro porque isso é uma placa de número, isso é algo que eu esqueci, mas aqui eu enchi essas duas áreas. Sinto muito por isso, por esquecer essa parte, mas aqui está a que eu fiz. Você pode tentar replicar isso exatamente como eu fiz ou ir com o seu próprio e escolher suas próprias cores e tentar experimentar. Como você já deve ter entendido, a parte mais importante é acertar o esboço, e então o processo de pintura é apenas observar os diferentes planos de onde a luz pode vir. Aqui, eu não adicionei muita sombra porque eu adicionei o reflexo. Você pode ver a luz refletindo na parte inferior. então eu só adicionei algumas boas reflexões lá. É mais sobre adicionar as cores para a base. Como nós adicionamos alguma sienna queimada em direção à base para que nós mostramos a profundidade no posicionamento do carro. O mesmo aqui, eu usei um tom mais claro de alizarina e então usei nosso tom mais escuro aqui, então agora isso dá essa ilusão de profundidade. Este é exatamente igual a este. É apenas amarelo, isto é, ocre amarelo e sienna queimada na parte inferior. É isso. É assim que você pode tentar obter estes corretamente em sua pintura. No quadro geral vai fazer muito sentido, não se preocupe com isso, mas antes de tudo, precisamos entender os elementos que é por isso que eu queria ir e praticar todos os elementos primeiro. Para que quando tentamos juntar todos eles em um quadro maior, torna-se tão fácil para nós. Espero que tenha gostado da lição de hoje. Aqui está. 25. Ônibus: Agora que demos uma olhada no nosso primeiro elemento, que era os carros, vamos para o segundo elemento, que vai ser hoje os autocarros. É outro elemento que está na estrada, mas também é bom para adicionar em nossas pinturas. Vai ser muito simples porque você já fez os carros, que foi o mais difícil. Com tudo, tudo o que temos que lembrar é que precisamos seguir as linhas de perspectiva. Perspectiva é muito importante em nossa pintura principal. Isso vai ser uma linha de horizonte. Isso vai ser um ponto de fuga. Da mesma forma, vamos supor que temos nosso ponto de fuga em algum lugar aqui. Vamos tentar esboçar o ônibus. Eu não vou descer todo o caminho. Mas, possivelmente, minha primeira linha vai estar em algum lugar lá e é isso que eu vou esboçar. Deixe-me começar adicionando a face frontal do ônibus. A frente do ônibus vai ser fácil porque vai ser como um pequeno quadrado ou um retangular. Algo como isto. Não deixe que as bordas sejam afiadas, tentei curvá-las. Veja curvas ao redor das bordas. Então só precisamos adicionar os detalhes na frente. Digamos que tem uma placa de identificação ou algo assim. Essa é a placa de identificação e essa é a janela pela qual o motorista vai olhar, e ali está a luz. Essa é a parte da frente. Uma vez que tenhamos feito a parte da frente, agora a próxima coisa é desenhar o lado que estamos vendo. Presumimos que o nosso ponto de fuga aqui e vamos ver o nosso carro desta forma, obviamente, porque o ponto de fuga é aqui. Eu disse carro? Eu quis dizer o ônibus. De qualquer forma, então, a fim de obter essas linhas retas através, se você quiser, você pode usar uma régua para obter a perspectiva corretamente. Isso é quase correto, e então isso é outro, e isso é para a base. O comprimento do ônibus não vai ser tão longo de qualquer maneira. Nós provavelmente queremos parar por aí. Eu provavelmente pararia por aí. Isso seria uma linha vertical paralela a esta linha novamente. Então, teremos a janela na frente, e até mesmo essas janelas precisam estar em perspectiva. Se começarmos nossas janelas lá, essa é a linha de perspectiva, e até mesmo a parte superior das janelas também. Basicamente, tudo precisa estar em perspectiva. Pronto, isso já parece bom. Nós desenhamos o fim, e seguindo as regras de perspectiva, quanto mais longe ele vai, ele tem que diminuir, ou seja, os lados entre as janelas. Este será o maior. Então, obviamente, podemos adicionar alguns detalhes, e vamos adicionar os pneus na frente do ônibus. Isso vai estar em algum lugar lá. Mesmo os pneus, novamente, precisam estar em perspectiva. Então o pneu traseiro estaria de acordo com o nível superior do primeiro aqui. Então isso seria em algum lugar por aqui. Então, quando você adiciona a roda em si, eu estou apenas desenhando tudo isso porque você sabe por que, em nosso esboço principal, nada disso vai ser um problema. Lá, eu desenhei uma roda e eu vou estender a frente dela, que é na verdade a roda vista através do fundo. Mais uma vez, para a parte inferior da roda, precisamos que ela esteja em perspectiva. Essa roda está em perspectiva e vemos a parte da frente ali. É o nosso autocarro. Mas sim, há algo faltando porque parece que está girando no ar. Precisamos adicionar a roda aqui atrás. Agora, isso parece muito melhor. Talvez você possa adicionar duas pára-brisas lá. Aí, isso é tão simples quanto isso. Você pode usar a borracha que estiver usando para apagar essas linhas de perspectiva porque elas não são necessárias. Na verdade, esqueci a parte de cima do ônibus, então nós realmente fizemos isso primeiro e vai ser horizontal lá. Então essa é a parte de cima do ônibus. Veja, esse é o ônibus, pronto. Apague todas as outras marcas que não são necessárias. Você pode apenas adicionar o pequeno detalhe que você quiser dentro. Este foi o ponto em que o ponto de fuga está acima da linha do ônibus. Vamos fazer mais um em que olhamos para um ponto de fuga que não está acima da linha do ônibus, mas exatamente onde está o ponto médio do ônibus. Isso seria algo desse tipo. Quero que meu ônibus esteja aqui. Então, outra vez vai ser a frente do meu ônibus. Lembre-se de adicioná-lo bordas curvas, não vai ter bordas afiadas. Podemos adicioná-lo de forma diferente no topo. Eu fui com um design diferente aqui, e fui com um design diferente aqui, e talvez luzes diferentes. Estas são todas as coisas que você improvisa dependendo da imagem que você está olhando. Então, se você está olhando para uma imagem de referência e você vê uma foto de um ônibus, e é isso que você está tentando replicar, você pode apenas olhar para isso. Isso é algo que eu estou tentando fora da minha memória agora, apenas aleatório. É isso. Então, aqui está o comprimento do meu ônibus. Novamente, eu só vou para bordas curvas. Aqui no final do ônibus, eu vou apenas adicionar uma pequena plataforma levantada lá apenas para mostrar a borda. Isso se juntou e já é o ônibus. Agora, eu quero adicionar as janelas. Essa é a minha linha de perspectiva. Essa é a janela de cima. Vai juntar-se a aqui. Essa é a minha janela de trás. Presumo que a porta estará sempre do outro lado. Se você quiser, você pode até mesmo adicionar sua porta. Quero dizer, o que há de mal nisso? Na verdade, vamos fazer isso. Vamos colocar a porta do ônibus aqui. Ali, essa é a porta, e estas são as janelas. Eu não usei uma régua. Não se preocupe, eu só estava tentando fazer isso rápido. Ali, essa é a porta. Agora, vamos para as rodas do ônibus. Para isso, eu preciso verificar a perspectiva novamente para o fim da roda, ele vai estar em algum lugar lá. Os pneus parecem o mesmo aqui, são os pneus e você vê parte da frente saindo assim, e você pode levar isso horizontalmente para o outro lado, e em algum lugar estará sua roda. Só para entender onde está o posicionamento da roda. Você pode ver claramente a distância aqui entre a frente e o lado esquerdo. Mesmo aqui a distância entre aqui e onde a roda começa vai ser aproximadamente a mesma do outro lado, bem assim que temos que combinar. Não faça as rodas para o fim aqui. Espero que todas estas coisas façam muito sentido, se é que me entendes. Esse é o ônibus virado para este lado. Novamente, você pode se livrar de quaisquer linhas de perspectiva adicionais que você não quer em seu papel. Veja, nós desenhamos dois ônibus diferentes, então obviamente você pode ir em frente e tentar isso em diferentes formatos. Procure fotos de ônibus e tente replicá-los. Agora vamos dar uma olhada em como podemos pintá-los. Digamos que para este ônibus, que cor fazemos? Você pode escolher qualquer cor de sua escolha, eu só estou pensando que cor devemos adicionar a ele. Talvez vamos para uma cor amarela de Nápoles. Você pode ir e usar qualquer método que você gosta de pintar. Eu só vou pintar diretamente no meu ônibus e sem qualquer molhado em molhado. Você pode seguir qualquer um dos passos que eu mostrei na aula de carros, é totalmente até você. Só estou seguindo esse método . Vou clarear meu tom um pouco para o amarelo e adicioná-lo ao topo. É apenas assumindo que a luz é de cima, então é por isso que eu estou iluminando, talvez eu possa aplicar um pouco para este lado também. Agora que eu fiz isso, vamos ver como podemos pintar a área ao redor. Talvez a área ao redor, eu vou com um tom de cor diferente agora. Mas então o caso de ter edifícios e paisagens urbanas é que você não vai ver o ônibus em um fundo verde ou um céu azul vibrante. Esta é a razão. Acho que vou usar a minha sienna queimada outra vez, e é a minha maior cor quando tento pintar paisagens urbanas. Cuidado ao longo das bordas e seguindo com muito cuidado, lá. Você pode seguir qualquer método que você quiser, se você gosta do método molhado em molhado, você pode usar isso também. Mas aqui, observe como meu jornal está se comportando. Estou aplicando meu próximo golpe antes do anterior secar. É por isso que meus traços parecem contínuos, eles não estão molhados em traços secos como tal. Estou a fazê-los de tal forma que todo o meu jornal fica molhado enquanto os faço. Você pode ver claramente isso. Os pneus vão ser pretos, então esta é a razão pela qual eu ignorei isso por enquanto. Eu adicionei isso, deixe-me adicionar uma boa base ou efeito de estrada. Isso é preto lunar, você pode ir para preto lunar ou feijão cinza, ou qualquer preto ou cinza que você decidiu. Só vou adicionar. Isto é apenas o pano de fundo, então não estou focando minha atenção nisso. Só adicionei alguns tons aleatórios. Agora só vou pintar as rodas e talvez adicionar uma sombra. Isso é muito importante e adicionar a sombra também aqui você pode ver que eu estou estendendo para a direita, que haja a sombra. Agora, para os detalhes internos, eu acho que eu vou apenas mudar para um tamanho 4 pincel porque este é um pouco grande demais para ele. Aqui está o meu pincel tamanho 4 e o que eu vou fazer é, eu vou tomar lavanda. Na verdade, é a minha melhor preferência ao tentar pintar áreas que preciso de reflexão. Eu misturo a lavanda com quase todas as outras cores sujas na minha paleta e crio diferentes tipos de cores. Esta é a razão pela qual eu tinha recomendado lavanda na minha história, na verdade, para que você possa ver que eu criei um cinza fora um pouco. Novamente, tudo o que eu vou fazer é apenas executar isso junto e você pode ver como eu estou fazendo isso, é como uma mistura misturada, deixando algumas áreas brancas aqui e ali. A mesma coisa para aquele lado. Então eu provavelmente vou adicionar algumas manchas escuras no meu ônibus em lugares aleatórios. Só alguns detalhes. Ali. Agora eu preciso adicionar um pouco mais de detalhes sobre a região de ônibus. Quero escurecer em algum lugar. Dê-lhe um pouco de dimensão. Aqui estou usando uma versão mais escura do amarelo. Eu usei Nápoles amarelo, então eu vou para ocre amarelo. Se você usou um amarelo normal, misture um pouco de laranja com aquele amarelo para obter aquela versão mais escura, e então aplique isso. É um símbolo a acrescentar. Apenas acrescentou e, em seguida, talvez algumas linhas ou o que você pode adicionar, e então eu vou pegar o meu preto novamente. Provavelmente vai adicionar algumas linhas ao redor das linhas do ônibus e talvez obter a forma das rodas um pouco mais, dar a essa sombra um pouco mais de dimensão. Adicione a outra roda. Apenas pequenas coisas que precisamos cuidar. Aqui, preciso pintar a parte de cima do ônibus. O que eu fiz foi aplicar um pouco desse preto e então eu vou apenas puxá-lo para o outro lado que acabou de ser puxado e você pode ver que ele se estende, e então talvez escrever alguma coisa. Se você quiser, você pode tê-lo escrito em vermelho. Quer dizer, seja qual for a cor que escolher. Talvez eu tenha adicionado um pouco de vermelho ali e talvez se você quiser adicionar alguns detalhes ou design, você pode adicionar vermelho. É apenas totalmente, esse é o objetivo disso, que é completamente aleatório e nenhuma regra específica, e obviamente, novamente, o próximo ponto é adicionar as luzes que o tornariam branco. Existem maneiras diferentes de realmente adicionar as luzes. Artista, tipicamente eles podem usar tinta branca, lavagem branca, ou eles podem até mesmo aplicar fluido de mascaramento no início nas áreas que deveriam ser realmente brancas porque há um limite quanto à brancura que você pode obter com estas tintas. Essa é a razão pela qual é que eu adicionei algumas manchas de branco. Mas eu acho que eu quero adicionar um pouco de vermelho em alguns lugares. Só adicionei uma pequena quantidade de vermelho. É luz branca, mas depois tem aquele pequeno vermelho por baixo. É basicamente tentar torná-lo o mais simples possível. Talvez possamos adicionar as lâminas do limpador agora. Eu acho que isso é seco, sim, é seco. Acabei de adicionar uma linha simples e o mesmo que estou fazendo para o outro lado, então você pode ter uma distinção clara entre algumas das bordas como essa. Tudo isso são coisas que você pode simplesmente improvisar e fazer por conta própria. O que vou fazer agora é pegar um pouco de amarelo e fazer aquela linha distinta no topo. Agora que parece que é um tom mais claro, este é mais claro e que é mais escuro. A luz não é daqui, mas no topo aqui. É por isso que temos essa área como mais clara e a sombra é para o lado direito para que possamos fortalecer as sombras. Aqui eu estou usando o cinza de Payne e apenas fazendo as rodas e, em seguida, adicionando um pouco mais. Há a sombra maior que é a sombra mais escura e depois vem o meio-tom. Mas quando estamos pintando coisas como esta, não temos que ir detalhando detalhadamente como sombra de objeto curvada seria. Isso é totalmente suficiente, e agora para o segundo ônibus eu acho que vou torná-lo um tom mais claro de verde-oliva. Estou indo e aplicando meu verde azeitona em todo o meu ônibus. Então, a coisa toda de pinturas tais coisas é não tê-lo em uma única cor, mas sim adicionar pontos e tintas de algumas outras cores em certos lugares. Aqui eu veria contaminado com sienna queimada. Você pode ver que eu acabei de adicionar um pedaço de siena queimada em certos lugares só para contaminar a tinta, isso só acrescenta beleza à nossa pintura, eu diria. Lá pegando meu verde azeitona de novo. Aqui o que vou fazer é não pintar as luzes, quero pular as regiões onde fica branco. É o ônibus pintado. Talvez eu adicione um pouco de região escura e o lado, e então, claro, esta região superior e talvez um pouco de sienna queimada como a parte de trás. Então você pode ver que eu acabei de adicioná-lo. Nem sempre é Sienna queimada. Você pode escolher qualquer cor e tentar adicionar alguns como ponto ou [inaudível]. É só porque esses objetos que vemos na realidade não são apenas uma única cor, então só precisamos improvisar e tentar adicionar cores diferentes. Aqui eu vou supor que a luz é deste lado. Estas áreas vão ser leves e assim é o lado esquerdo do ônibus vai ser mais escuro e o lado direito mais leve. É por isso que eu estou indo com uma versão mais escura de verde-oliva, e você pode ver que fica mais leve para o lado direito. Ali. Tomando um pouco de sienna queimada, provavelmente adicioná-lo lá. Agora, para o centro, vamos com o cinza do Payne. Aqui aplicando o cinza do Payne no centro e você pode ver que estou deliberadamente deixando espaços brancos no meio. Você não tem que se preocupar em preencher a coisa toda é apenas tentar obter espaços em branco no meio, como cobri-lo aleatoriamente e esses espaços em branco aparecerão por si mesmos. Vamos fazer o mesmo por isso. Aqui você pode ver que meu pincel não está muito molhado, então eu tenho esses traços difíceis que é o que eu disse sobre tentar obter espaços em branco. Ali. Acrescentei algo. Agora, depois disso, você pode ir em frente e começar a adicionar os detalhes. Sim, esta era a porta, por isso não era suposto ser verde-oliva no meio, por isso está bem, vamos encobrir. Você pode realmente levantar tinta daquela região e preenchê-lo com uma cor diferente, provavelmente eu vou para lavanda lá no meio, meu ir para cor. Você pode adicionar como tons de lavanda. Novamente, é como eu disse, não tem que ser sempre o mesmo. Estou apenas acrescentando, improvisando e adicionando de acordo com meu desejo. A moção que fiz agora é deixar-me mostrá-la a vocês. Eu segurei meu pincel assim e, em seguida, usando minha tinta de lavanda, eu só fiz isso em certos lugares. Tenho algo assim no meu ônibus. Você pode fazer o mesmo com cores diferentes também. Aqui eu tenho preto no meu pincel, e eu provavelmente vou fazer o mesmo. Veja, está quase seco. Acrescentou algo para me deixar criar uma bela fronteira. Veja, acrescentou alguma rugosidade. Se você quiser, você pode realmente usar seu pincel para espalhá-lo por aí assim. Como eu disse, é totalmente seu desejo de como você deseja aceitar isso. Lá, adicionei uma pequena gota de lavanda naquele lado. Agora vamos apenas adicionar algumas linhas. Novamente, eles não precisam ser perfeitos. Na verdade, quero que essas linhas sejam mais detalhadas. Vou mudar para o meu pincel de tamanho menor. Este é um pincel tamanho um. O que eu vou fazer é que eu não vou completar todas as linhas, então certifique-se de perto. Isso é muito longe, possivelmente, então se você olhar para as linhas, elas estão altamente incompletas. Essa é a chave, não tentando enchê-los todos. Talvez à medida que te aproximas, possas tentar torná-lo um pouco mais detalhado. Mas mais longe, eles não precisam ser detalhados. Veja, eu só adicionei algumas coisas, e talvez uma fronteira. Escrevi algo na frente. Talvez os detalhes na frente. Algumas linhas. Você poderia fazer isso mesmo com verde-oliva também. Apenas adicionando algumas linhas ou alguma coisa com verde-oliva. Isso é muito diferente do projeto de 100 dias se você realmente pegou isso. Certo, tão diferente. Até mesmo o projeto de classe é diferente. Aqui, estou pegando um pouco de vermelho e apliquei até o final. Só um pouco do verde azeitona. Quero aplicá-lo ao lado esquerdo. Como eu disse, a luz é daqui, então eu quero mostrar as partes escuras do ônibus. Acho que o ônibus está pronto para ir. Talvez possamos adicionar as rodas também. São as rodas do ônibus. Então podemos começar a adicionar o fundo. Que antecedentes adicionamos? Essa é sempre a questão, não é? Tão difícil decidir qual fundo adicionar. Acho que vou com marrom mais escuro, ou talvez eu vá imediatamente para lavanda. É só a minha cor hoje em dia. Isso parece realmente bom; o verde-oliva e a lavanda ao redor. Como eu disse, siga seus instintos e escolha a cor de sua escolha. Não escolha lavanda só porque eu escolhi. Esta é para ser a sua pintura, então escolha a cor que você gosta e você quer. Confie em mim, depois de praticar todos esses elementos, vai ser tão fácil quando você realmente entrar nas pinturas principais porque essas pequenas coisas realmente compõem toda a grande outra pintura. Espero que todos concordem com esse ponto principal. Aqui, eu vou pegar um pouco de marrom transparente aqui em cima na minha paleta. Eu só vou adicioná-lo para a base e talvez para trás, então apenas adicionando como um fundo. Você pode ver claramente esta cor de lavanda é muito bonita. Mistura-se com todas as cores para criar um bom tom violeta. É tão útil. Aqui, eu tenho o meu preto e desta vez eu vou para a sombra agora novamente. Pinça cinza ou qualquer cor que você estiver usando, e começamos a adicionar a sombra. Aí, eu adicionei a sombra. Agora, mais detalhes podem ser adicionados uma vez que o ônibus realmente seca. Talvez possamos ir em frente e adicionar essa matrícula. Se você quiser adicionar em nosso reflexo, seria verticalmente para baixo como eu disse, não como a sombra. Veja, na pintura, os dois podem não se juntar. Isso é tanto a sombra quanto os reflexos podem não existir porque, obviamente, a sombra não será formada em uma superfície úmida, então apenas o reflexo será formado em uma superfície úmida. Se há um reflexo, isso significa que não há sombra. Mas pode haver vagas circunstâncias em que é brilhante, mas também não tão brilhante, então você obtém um pouco de ambos. Mas isso é obviamente muito fora do nosso alcance por enquanto. Deixe-me tentar pegar aquele preto e cobrir minhas rodas apropriadas. Acho que já parece bom o suficiente. Tudo o que estou tentando fazer é apenas meu TOC de tentar adicionar mais detalhes ou esses tipos de traços. Você se lembra que eu disse onde eu uso meu pincel para puxar para baixo e criar alguns traços, você pode usar isso. Mas eu só estou tentando criar outro tom diferente no meu ônibus. Pronto, acho que é bom o suficiente agora. Por que tem um pouco mais? Lá, agora a forma do ônibus parece incrível. Eu já gosto disso. Foi o que fizemos hoje. Aqui, eu acabei de adicionar as cores que temos usado. A linha superior mostra as cores principais e a linha inferior mostra as cores que acabei de adicionar aqui e ali, como o vermelho que acabei de adicionar. Mesmo aqui, a cor da linha superior mostra os principais que eu usei, e a linha inferior apenas cores que eu usei aqui e ali. São as cores que usei aqui e ali. É apenas totalmente de acordo com o seu desejo e você não tem mesmo que usar as cores superiores, bem como, o mesmo que eu usei um fundo de lavanda. Mas você pode ir para uma cor diferente como você pode ir para um horizonte azul ou shell rosa ou qualquer cor na verdade que você tem em sua paleta. É totalmente baseado na sua escolha. Isso é o que eu quero que você faça. Também para tentar e olhar para diferentes fotografias de todos esses elementos e esboçá-los individualmente bem como porque isso iria dar-lhe um monte de idéias para seu posicionamento sobre o tipo de cores vem no fundo também. Espero que goste do dia de hoje. 26. Caminhões: Agora vamos praticar o próximo elemento, que é caminhões. Estes são todos veículos, você sabe, mas então é bom se você pode misturar um carro, um ônibus, um caminhão ou alguns desses elementos em nossa paisagem urbana ou pinturas urbanas, e desses elementos em nossa paisagem urbana ou pinturas urbanas, é por isso que eu queria cobri-los. Se você já praticou carros e ônibus, confie em mim este caminhão é literalmente muito fácil. Vamos rapidamente ir em frente e tentar e ver como fazer um. Aqui está o meu ponto de fuga, o que presumo. Digamos que eu vou ter um caminhão em algum lugar aqui. Eu só vou usar minha régua para algumas linhas rápidas no meu papel. Deixe-me supor que esta vai ser a parte inferior e talvez esta seja a roda. Talvez eu precise mudar isso mais tarde, mas assumindo que está correto, esse é o lado de trás. Aqui vai a parte do trailer do caminhão, então vem este lado novamente, e esse é o lado. Então, obviamente, isso vai ser paralelo à linha do horizonte. Aqui, obviamente esta é a linha do horizonte e esta vai ser paralela à linha do horizonte. Este é o trailer ligado à frente do caminhão. Preciso pegar a parte da frente do caminhão de novo. Presumo que seja isso que a parte da frente do meu caminhão vai ser, lá. Lembre-se sempre da perspectiva, isso é tudo o que há para saber na verdade. Presumo que, ali está a frente, o que estou a ver. Deixe-me estender isso um pouco e esclarecer. Esta é a frente. Esta curva de linha, eu tenho que encontrar a linha de perspectiva para isso. Vai ser assim. Na frente do caminhão, esta é a janela da frente. Porque tudo isso está no lado, é por isso que você precisa ver isso longitudinalmente, é por isso que eu não estou fazendo uma linha reta. Mas se você viu a forma do caminhão, é de alguma forma como uma extensão em direção ao meio, não é plana como na frente de um ônibus, tem algo. É um pouco plana, mas há diferentes formas e diferentes olhares para cada um dos caminhões. É só de acordo com o que você quer na verdade, então lá. Deixe-me deixar isso um pouco claro, isso é possivelmente demais. Acho que parece bom o suficiente por enquanto. Talvez algo assim e eu acho que a base é ir um pouco mais abaixo. Sim, porque esta é a linha onde a roda vai estar. Isso é justo e talvez duas luzes e qualquer detalhe lá. Depois os pneus. Esta parte também tem realmente um pneu lá. Em algum lugar haverá os pneus. Deixe-me acrescentar algo em perspectiva. Minha suposição era que o pneu vai se estender até aqui. Então vemos uma pequena parte da frente, ali. Esse é um dos pneus. Da mesma forma, do outro lado, você vai ver o outro pneu, então lembre-se desta distância em direção ao interior, aquela distância, essa distância está lá. O pneu interno vai estar em algum lugar do caminhão e você vê alguma parte disso, viu? Agora, os pneus traseiros. Estes trailers vão ter um monte de pneus também de novo. Há um, já que é longo, vamos supor que tem três. Você pode ver que este tem que ser maior do que os outros. Eu não vou entrar em muitos detalhes por agora, mas é assim que as coisas são. Mas ainda não terminamos, porque essa blusa não parece plana? Isto é porque ainda não nos juntámos a esta esquina. Precisamos ver um pouco da parte escura do nosso caminhão. Mas neste caminhão, se você quiser, você pode ter o trailer como um trailer plano e apenas ir com isso. Agora parece completo. Agora parece um caminhão. Na verdade, eu gosto disso, eu não quero mudar a forma dele. Este é o trailer, apenas alguns detalhes ou o que você quiser adicionar. Sim, claro, um pequeno espelho saindo ao lado. Normalmente, os espelhos ao lado são um tanto grandes assim. A mesma linha, um espelho para o lado. Lá, então isso parece bom. Este é o caminhão. Para pintá-la, obviamente, não tenho que repetir. Você só tem que ir com seus instintos e tentar diferentes tons de cores e como você pode obter frouxidão variável em sua pintura. É só de acordo com o que você deseja. Vamos tentar algo aleatório. Aqui o que eu vou fazer é, eu vou tentar pintar todo o lado de fora do caminhão por enquanto. Como pintamos todo o lado de fora do caminhão? O que eu vou fazer é, eu tenho um monte de tinta aqui na minha paleta, um monte de tinta suja. Só vou usar isso. Não importa porque não quero entrar e misturar tintas frescas. Esta é uma boa maneira de usar todas as tintas da minha palete. Eu vou fazer isso. Ali, é uma bela sombra. Só vou usar tudo isso e colocá-lo no meu lado de fora da minha área de caminhões. É só literalmente usando toda a tinta que sobrou da minha paleta, sem receita, é por isso. Vá em frente com o que tiver. Não se preocupe com isso. Você pode optar por ir com uma cor específica, bem como, é totalmente seu desejo, se você quiser criar um fundo específico para ela. Não quero que essa aula seja algo em que eu escolha uma cor específica e você copie exatamente a mesma coisa. Eu só queria que você experimentasse e descobrisse as coisas por conta própria. A chave é criar uma identidade para si mesmo tentando entender todos esses conceitos e conseguindo um hack de como pintar tudo isso sozinho, em vez de seguir um único artista em algum lugar. Tem um pouco de verde azeitona, eu só vou adicioná-lo em algum lugar lá e no fundo. É muito escuro para ser verde, porque eu tenho um monte de castanhos e eu tenho um tom preto lunar na minha paleta de uma pintura que eu fiz antes. Isso é algo que temos. A razão de eu ter pintado assim é porque eu realmente quero ter uma cor mais clara para o meu caminhão. Não quero que sejam tons mais escuros, quero que seja um branco mais claro ou algo assim. Aqui está um pouco de, Eu acho que este é cinza mais leve Payne. Eu só vou usar isso e eu vou deixá-lo no interior do meu caminhão, apenas um pouco aleatório. Então eu vou apenas espalhar isso por aí para que eu tenha aquele tom mais leve e um pouco da tinta do fundo vai tomar um gole. Como você pode ver, está bebendo dentro do meu caminhão, tudo bem. Vou deixar mais um pouco e a frente também. Aqui, deixe-me supor que a luz está vindo do topo. Então esta região vai ficar na sombra porque não está recebendo nenhuma luz. Vamos ter que pintá-lo um pouco mais porque não está recebendo luz, então lá. Eu acho que talvez eu possa pegar um pouco mais do cinza de Payne e adicionar a essa região. Deixei cair um pouco de água enquanto pintava, mas tudo bem. É só um fundo. De qualquer forma, aqui está a parte interna do caminhão. Talvez nós vamos adicionar alguns pedaços de sombra e algumas linhas ou alguns detalhes porque ele está no trailer, ele não vai ser essencialmente branco. Só caiu em alguma tinta, se quiser, deixando cair alguma outra tinta também. Acho que vou com a Sienna queimada. Eu tenho um gosto por estas três cores aqui. Essa é a minha preferência pessoal. Só caiu em alguma tinta. Novamente, nada em particular. Então, obviamente, de novo, temos que pintar isso. O vidro da região da frente, só estou usando um tom mais leve do cinza de Payne. Vou adicionar um pouco de água para misturar essa área. Então eu vou colocar um pouco de lavanda em algum lugar. Ali. Eu deixei cair em um pouco de tinta de lavanda, você vai deixar cair um pouco de amarelo [inaudível]. Nenhuma razão específica só para tentar obter aquele vidro reflexivo. Talvez haja algum elemento aqui que seja feito de amarelo [inaudível], então está se refletindo naquele vidro. Nós simplesmente não sabemos. É totalmente aleatório. Não tem nenhuma razão específica para eu estar fazendo isso. Ok. Sobre a frente do trailer, geralmente eu vi caminhões, eles são na maioria brancos. Só estou a tentar pensar numa boa cor que possamos acrescentar àquela frente do oceano. Que tal esta casca rosa? Não faço ideia se vai servir. Ok, nada mal. Isto é cor-de-rosa, mas como eu disse novamente, vá com seus instintos e escolha a cor que quiser, sem pressão. Qualquer coisa que você quiser, eu só estou adicionando um pouco de casca rosa. Eu adicionei um pouco de casca rosa e eu provavelmente preciso de um tom mais claro para as áreas e sombra. É um tom mais claro, e eu vou ter que misturá-lo com água. Isso é porque, como eu disse, estou assumindo que a fonte de luz é daqui. Essas bordas serão mais leves do que essas áreas. Esta área tem que ser mais escura. É por isso que estou a aplicar um tom mais leve a essa região. Assim como o tom mais claro no topo. Não vai ficar mais escuro, vai ser mais leve por causa da luz. Não tem uma pequena área de escuridão aqui porque este trailer está bloqueando a luz de chegar ao ponto extremo superior lá. Mas vai ser mais leve para este fim. Talvez para obter essa cor escura, eu vou misturá-la com um pouco de alizarina. Era alizarina na minha paleta. Eu adicionei alguns tons escuros. Talvez possamos dar essa sombra escura para aquela blusa também, um pouco lá. Talvez deixe um pouco lá e espalhe. Isso parece bom. Eu gosto agora. Eu preciso tornar esta região sombra um pouco mais escura porque ambas as cores parecem quase iguais para mim. Se quisermos acertar a iluminação, preciso deixar isso mais escuro. Aqui estou eu misturando o cinza do Payne. Basicamente, a coisa toda é apenas supor e observar onde suas regiões sombra vão estar e tentar obter isso corretamente. Aqui é a minha região sombra, e essa é a parte superior. Isso agora parece muito melhor. Acabei de ter o cinza do meu payne infiltrado no meu rosa aqui. Só vou tentar livrar-se disso. Isso parece bom. Era disso que eu estava falando, onde você só precisa observar e tentar descobrir onde está sua sombra, onde sua luz está. Agora podemos ir em frente e tentar adicionar as vistas do camião. Eu não vou entrar em muitos detalhes ou profundidade aqui, apenas adicionando algumas coisas lá. O mesmo se aplica aqui, algo ali. Vamos agora adicionar uma sombra básica. Isto vai ter uma sombra plana, mas deixar uma ligeira lacuna entre o caminhão. Eu não disse que a luz é daqui, então a sombra deve ser para o lado externo, certo? Acho que provavelmente precisamos estender isso um pouco mais. Este lado possivelmente vai estar na sombra. Este lado esquerdo não vai ter muita sombra. Deixe-me achatar isso. A sombra vai ser para o outro lado, porque assumimos a luz daqui. A luz de algum lugar na parte de trás daqui. É por isso que temos uma sombra assim. Não é perfeito no momento, mas estamos apenas tentando entender as formas por enquanto. Quando isso secar, você pode adicionar um pouco mais de detalhes sobre os pneus. Isto para secar antes que possamos adicionar mais detalhes. Deixe-me tirar um pouco de tinta para que eu consiga a direção da sombra corretamente. Nada mal. Agora, a única coisa que resta é adicionar alguns detalhes à frente. Aqui eu mudei para um pincel de tamanho menor, e eu vou ir com um payne mais escuro cinza ou preto ou o que você tem. Vamos apenas adicionar os espelhos, e então talvez adicionar o limpador de pára-brisas ou algo assim. Não sei o que há, alguns detalhes. Algumas linhas. Talvez aqui esteja uma janela ou uma porta onde o homem possa sair ou o motorista possa sair. É como uma porção de porta. Apenas alguns detalhes menores. Agora você vê que já parece um pouco completo. Eu só vou pegar um pouco de alizarina e adicionar em algum lugar, então as luzes vão ser brancas, mas eu acho que nós vamos adicionar um pouco no lado da luz. Então, obviamente, se você quiser experimentar nas luzes, você pode ir em frente e pegar um pouco de tinta branca e deixá-la lá e ter suas luzes. Se você quer que eles reflitam, então você pode fazer isso também. Tudo isso é baseado no seu julgamento quando você está tentando pintar. Mas você entendeu como eu estava tentando adicionar algumas coisas, então eu só vou deixar esta janela aqui um pouco mais escura. Aqui eu adicionei algo a ele. Talvez algo e talvez você possa ver a silhueta de alguma pessoa precisava ser detalhada, mas algo está lá. Há uma prata de uma pessoa sentada dentro. Você não está vendo em detalhes. Lembra que eu te mostrei antes? É só segurar seu pincel assim e desenhar algo alinhado assim. Isso daria alguns detalhes. Talvez eu deixe cair em algumas linhas ou detalhes sobre isso também. Algo ou talvez como se você quiser dar a isso uma marca ou algo assim. Talvez tenha escrito algo que nos chame. Esta é a empresa, esta marca. Talvez haja um emblema ou algo assim, apenas algo sobre isso. É isso. Aqui eu marquei as cores que temos usado para este caminhão. Espero que você goste apenas para ir em frente e marcar o mesmo que você usou. Aqui isso é realmente novamente, eu peguei a partir dos dados da minha paleta e adicionei lá. 27. Pessoas — parte I: Agora vejamos como vencer as pessoas em nossas paisagens urbanas ou paisagens urbanas. Estou tentando cobrir todos esses elementos menores primeiro antes de poder entrar nos maiores como lâmpadas de rua ou prédios como tal, então há elementos enormes. É por isso que estou tentando cobrir todos os menores primeiro. Pessoas, como você sabe, é um dos elementos mais importantes em uma paisagem urbana ou pinturas de paisagem urbana. Se você colocar algumas figuras naquele quadro, é quando ele ganha vida. Caso contrário, por exemplo, se você está apenas pintando a praça da cidade ou algo assim e não há pessoas nela, parece vazio, não parece real porque tal cenário nunca acontece. Há sempre pessoas, mesmo que estejam na estrada ou em qualquer lugar. Mesmo que você esteja colocando apenas uma figura lá, é bom ter em cada uma dessas paisagens urbanas ou pinturas de paisagem urbana. A menos que seja algo único onde você pinta algo abandonado ou algo assim. Há algumas coisas que precisamos entender quando estamos tentando pintar pessoas ou figuras na paisagem urbana. Em primeiro lugar, eles não precisam ser detalhados. Eles só precisam ser esboços ásperos ou figuras ásperas porque considerando o comprimento total dos edifícios e toda a imagem em perspectiva, estes são muito pequenos, então você não precisa sequer desenhar o rosto ou qualquer coisa corretamente, Eles simplesmente não precisam ser. Mas então há certas coisas que precisam ir direto na pintura de figuras em paisagens urbanas ou paisagens urbanas. Essas coisas são basicamente a forma, composição, estrutura e tudo isso das pessoas. Vamos ver as coisas que precisam correr corretamente quando você está tentando atrair pessoas. Em primeiro lugar, obviamente, a perspectiva deve ser correcta. Nós já olhamos para lições de perspectiva. A perspectiva das pessoas precisa estar correta, a forma ou a forma precisa estar correta, e obviamente, a última coisa seria a sombra. Há mais elementos envolvidos como, por exemplo, a forma e a forma, você pode dividi-lo em um gesto, o que significa a forma como eles estão de pé ou o que eles estão fazendo naquela cena em particular tudo isso. Mas não precisamos de detalhar isso, desde que estejamos apenas a tentar atrair pessoas pequenas nas nossas pinturas. Se quisermos fazer, podemos fazer maiores também, mas mesmo assim não precisamos desenhar nenhum detalhe neles. Agora vamos entrar em cada um deles em detalhes. Perspectiva. No que diz respeito à perspectiva, isso é algo que você deve saber. Ao pintar as pessoas, todas as cabeças das pessoas estarão na linha do horizonte. Se você tem uma linha do horizonte como esta, cada pessoa nessa foto, as cabeças devem estar na linha do horizonte. A razão para isso é que sempre que estamos pintando uma cena ou um quadro, estamos assumindo que estamos olhando para essa imagem e a linha do horizonte estava no nosso nível dos olhos. Então, onde quer que esteja, seu nível de olho é a linha do horizonte. Então todas as cabeças do povo de onde você estava. Digamos que este é você, você está em algum lugar e há outras pessoas em pé em outro lugar. Mas mesmo que eles estejam literalmente tão longe de você, seu nível de olho ou o nível da cabeça será o mesmo que você. Estou falando de um adulto, não de uma criança aqui. O nível dos olhos ou os níveis da cabeça serão os mesmos. As únicas diferenças serão nas alturas das pessoas que são diferentes alturas. Considerando uma média, todas as cabeças devem estar na linha do horizonte. Agora vamos ver como ele funciona em perspectiva. Vamos assumir a primeira pessoa em algum lugar aqui, também, sempre o ponto de fuga, e sempre você tem que lembrar todos esses pontos. Vamos supor que a primeira pessoa em algum lugar aqui, é a primeira pessoa, acho que preciso estender um pouco as pernas. De qualquer forma, eu não estou desenhando as pessoas em detalhes agora, então isso é uma primeira pessoa. Digamos que tal outra pessoa? Ao nível dos olhos quando eu vejo, então é como em torno do ponto médio da cabeça, então é por isso que eu fiz a linha do horizonte no ponto médio disso. Vamos primeiro marcar os lugares, mas eu quero mostrar como a perspectiva vai funcionar no lugar. Digamos que eu queira desenhar uma pessoa aqui, então eu quero desenhar uma pessoa aqui, talvez outro homem aqui, outra pessoa aqui, outra pessoa aqui. Estes vão ser os pés deles. Como iríamos sobre isso? Estamos considerando a perspectiva porque as pontas de flecha estão sempre no horizonte. É assim que os comprimentos das pessoas vão diminuir. A pessoa que está aqui, sua cabeça ainda vai estar no horizonte, então sua cabeça vai ser pequena. Vai estar bem ali no meio, e esse é o torso dele. Então essa é a pessoa que está um pouco mais longe. Que tal essa pessoa? Acho que não era a mesma frase. Isso foi completamente desnecessário. De qualquer forma, é essa pessoa. Que tal essa pessoa? Ele está literalmente longe na foto. Então ele vai ser literalmente minúsculo. Apenas nada, quase, apenas muito visível porque isso vai ser todo o seu corpo, mas então as cabeças estão na linha do horizonte. É isso que temos de nos lembrar. Por que não desenhei esta linha no mesmo lugar? Vamos movê-lo para cá. Mudar para cá significa que a pessoa vai ser tanto assim. Outra coisa que eu preciso dizer antes de desenhar isso porque este é o comprimento da pessoa e onde as cabeças estão em proporção ao corpo da pessoa inteira. É aí que esta forma formas de corte vem na cabeça. Normalmente, uma pessoa deve ser 7-8 cabeças. Esse é o comprimento de uma pessoa. Vamos escolher uma caneta diferente. Se você desenhar uma cabeça desse tamanho, então o comprimento da pessoa deve ser de aproximadamente 7-8 cabeças. Se você quiser, você pode ir para 7,5, 7-8. Estou dizendo 7-8 para isso é a diferença de altura média entre pessoas diferentes, então isso seria 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, então como em algum lugar aqui, esta vai ser a altura total de uma pessoa com a cabeça deste tamanho, Ok, então esta é a referência principal. Sua altura vai ser ruim, então essa pessoa, vamos supor. O tronco ou a parte superior do corpo dessa pessoa vai estar por perto, então isso é o peito, cintura e os outros. Isso é que, em seguida, a parte inferior. A primeira é a cabeça, depois três cabeças para baixo para o corpo. Então o resto vai ser as pernas que você não tem que desenhá-lo claramente, eu estou apenas grosseiramente delineando este vai ser o comprimento dessa pessoa. É assim que você desenha uma pessoa e a mão dessa pessoa vai estar aqui embaixo, isto é, 1, 2, 3, 4 cabeças para baixo da cabeça, aproximadamente. É assim que se desenha uma pessoa. Eu disse que isso é uma linha, então precisamos encaixar pessoas ou pessoas. Ou seja, precisamos colocar oito ou sete cabeças aqui. Apenas aproximadamente, aproximadamente, eu acho que esta é a altura. Isso significa que esta é a minha cabeça provavelmente, e então esse é o corpo da minha quinta pessoa. Aí está a minha pessoa. Este homem agora é maior porque ele está mais perto da pessoa que está vendo. É por isso que ele é um pouco grande. Esta outra vez vai ser uma pessoa maior, porque é mais perto do espectador que está em algum lugar aqui. Essa pessoa vai ter uma cabeça um pouco mais grande. Mas novamente, sempre a cabeça vai estar no horizonte. Só vou desenhar a parte superior do tronco. Ali está a pessoa. Você vê como as pessoas trabalham em perspectiva? Isto é como é simples. Agora, eu sei que mostrei todos os esboços. Deixa-me dizer-te rapidamente como desenhei estas pessoas. Basicamente desenha um oval para a cabeça. Não desenhe um círculo porque é oval. Então lembre-se deste ponto para os ombros não torná-lo curvo ou achatado porque isso iria destruir a forma da pessoa então torná-lo ligeiramente inclinado, assim. Quando você está atraindo uma pessoa mais próxima, deixe um pouco de espaço para o pescoço também. Mas para essas pessoas, você só precisa deixar um pequeno espaço, eu deixei um pouco de espaço angulado assim e depois derrubar o corpo. Apenas calcule aproximadamente três cabeças abaixo 1, 2. Três, é onde o corpo vai estar. Para o lado, vamos apenas mostrar talvez uma pequena parte da mão ou algo assim, é por isso que eu fiz uma forma como esta. Talvez esta mão esteja indo para a frente, virada para a frente e isso é para trás, então é por isso que alguma forma como esta. Então, para baixo, como vamos fazer isso? Precisamos de 3-4 cabeças, então 1 , 2, 3, 4 aproximadamente haverá as extremidades das pernas. Ao pintar figuras em paisagens urbanas, tudo o que precisamos é apenas marcar os pés, algo assim. Porque, essencialmente, eles não estão parados lá, eles estão realmente andando. Quando eles estão andando, você só vê as pernas, porque quando você está andando, você está fazendo esse movimento. Não se vê a perna ali assim, não ser que estejam especificamente ali no ponto. Mas é assim que se desenha uma pessoa. Esboçando, mas você não precisa esboçá-los, mas eu estava tentando explicar o conceito de perspectiva aqui. Esta pessoa não está incluída nesta foto. Ele é uma pessoa fora de pé em outro lugar, porque ele não está correto em perspectiva, então não suponha que ele é parte deste filme. Estava a mostrar-te como desenhar uma pessoa. Agora que você viu como desenhar pessoas em forma e forma de perspectiva, vamos ver como podemos pintar pessoas em uma paisagem urbana. Essencialmente, estaríamos apenas adicionando pequenos marcadores para as figuras em perspectiva ao pintar uma paisagem urbana ou de uma paisagem, ou seja, ao esboçá-la, mas só acrescentaríamos as pessoas em forma real enquanto pintávamos. Vamos ver como podemos fazer isso. Vamos com cor cinza para o nosso povo. Aqui eu estou apenas misturando cinza suficiente na minha paleta. Tenho alguns cinzentos. Talvez eu misture um pouco de azul para que eu obtenha um tom azulado apenas para torná-lo um pouco mais frio, porque eu quero que ele seja um pouco mais frio. Isso é o suficiente. Misturei o meu entalhe em azul com o cinza do Payne. Para as cabeças, eu vou usar Sienna queimada. Vou misturá-lo com um pouco de laranja permanente ou laranja transparente, tão queimado sienna misturado com laranja transparente. Aqui, eu tenho a cor. Vamos ver como pintaríamos figuras. Eu só vou mostrar a pintura geral de algumas figuras agora, eu não vou colocá-las em perspectiva ainda. Pegue seu cinza. O que vamos fazer é, primeiro, desenhar um pequeno oval para a cabeça, é claro. Então o que vamos fazer é fazer exatamente o que fizemos com o esboço. Isso é para os ombros, deixe como um possivelmente um pouquinho de espaço, em seguida, estenda os ombros para baixo. Traga os ombros para baixo assim, e junte-se a eles se quiser. É bom se você deixar um pequeno espaço lá no meio do lugar, parece que é um casaco ou um jumper ou algo no topo. Certo, pegue o torso, e talvez eu adicione esse ângulo no lado assim, você se lembra da forma que eu lhe mostrei? Isso é 1, 2, 3? Sim. Esse é o meu tronco superior. Então, para as pernas de baixo, tudo o que preciso fazer é estender para baixo. Veja, é assim que as pessoas vão ser. Há maneiras diferentes de desenhar pessoas em uma pintura de paisagem urbana. Deixa-me mostrar-te outra. Essa é a cabeça. Aqui está outra maneira que você pode fazê-lo. Depois de ter feito a cabeça, desenhe uma linha usando o pincel para o lado assim. Em seguida, o outro lado, desenhe uma forma de V. Veja uma forma de V. V como em um V virado para este lado, então uma forma de V. Certifique-se de cobrir três cabeças para baixo, 1, 2, 3, que é a marca de três cabeças para baixo. Ali, são três cabeças para baixo e quatro para baixo, quatro ou três para baixo. Vamos com 3,5 cabeças para baixo. Essa é a perna, pode torná-la mais fina e a outra perna torná-la mais curta, isso é porque esta paisagem urbana que o homem está andando. Ele está andando, é por isso que a outra perna está para trás. Isso é o que está acontecendo. Nós também precisamos considerar o fato, como vamos andar? Quando andamos, quando colocamos nossa perna direita para frente, acho que nossas mãos também vão para a frente. É algo que temos de tratar. Ali está a cabeça, são as duas linhas. Que perna vamos encurtar? Digamos que vamos encurtar a perna direita como esta. Então, se desenharmos o ombro um pouco assim para essa pessoa, veja, eu acho que isso faz mais sentido do que este. Porque aqui, a parte da mão e a perna encurtada estão na mesma direção. Eu não acho que isso seja possível andar assim, porque quando você anda, qual for a direção que você está caminhando, esse é o lado onde você tem sua mão depois. Mas ninguém pode sentir a diferença entre estes dois, então não se incomode muito. Estas são maneiras diferentes que você pode esboçar. Vamos tentar uma pessoa um pouco maior agora. Eu desenhei uma cabeça maior, você pode ver, torná-los ovais sempre. Oval, e no lado, apenas uma linha como essa. Então, para este lado, talvez façamos uma forma de V, um pouco de curva V, e 1, 2, 3. Sim. Então a perna, 12, 3, esse será o meu ponto de vista. Aí, essa é a minha pessoa. Vês como é simples? Você pode até ter as cabeças menores, mas uma cabeça maior vai fazer a pessoa parecer estranha ou fora de proporção. Isso é algo que temos de observar. Agora, deixe-me mostrar-lhe outra maneira de pintar as pessoas. Isso seria usar esta mistura de sienna queimada que fizemos, então as cabeças estarão usando sienna queimada. Essa é a cabeça, e talvez um pequeno pescoço para o corpo. Então você pode ir em frente e usar o cinza novamente, para o corpo da pessoa. Isso é muito pequeno, precisamos apenas torná-lo maior, 1, 2, 3. Vai ser até aqui. Veja, essa é outra pessoa. Você nem sempre tem que desenhar tudo com o próprio preto, você pode ir para outras cores também. Como, vamos tentar, se eu estou desenhando outra pessoa aqui com um belo rosto oval, e digamos, eu vou tomar um pouco de Alizarin. Vamos desenhar o tronco daquela pessoa com Alizarin. Eu gosto de deixar uma ligeira lacuna no meio , mostra diferentes destaques no corpo. Ali, é o torso, 12 e 3. Então, para as pernas ou as calças, eu vou com a mesma cor também, como em eu vou ir com cinza em si. Aí, essa é outra pessoa quando você quer adicionar cor. Há também muitas maneiras diferentes de atrair pessoas, tentar e praticar esses métodos para que você possa obtê-los corretamente. Deixa-me dizer-te a diferença entre estes dois, esta pessoa está a afastar-te de ti, porque é por isso que a cara dele está coberta de preto. Mas se você quer realmente diferenciar entre as pessoas caminhando em sua direção e se afastando de você, este é o método para fazê-lo. São as pessoas se afastando de você, suas cabeças seriam pretas, e as pessoas caminhando em sua direção, suas cabeças seriam marrons ou laranja ou qualquer cor que você queira dar ao rosto. Então também, vamos tentar, vestindo um vestido diferente ou algo assim. Isso seria, vamos fazer essa pessoa, então eu vou tomar um pouco de Alizarin, certifique-se de desenhar dois ombros distintos. Na verdade, a fim de desenhar ombros, apenas suponha que você está fazendo uma pequena forma de V com uma lacuna no meio, que seria para como os ombros seriam formados. Esse é o tronco superior, então vamos supor que essa pessoa está usando um vestido ou algo assim. Sempre que você chegar em direção ao fundo, tente reduzi-lo, porque isso torna muito melhor para obter a maneira como eles estão andando. Então pegando um pouco de cinza de Payne, vou adicionar algumas sombras. Eu só vou adicionar alguns tons mais escuros para o lado direito, assumindo que meu sol ou fonte de luz é da esquerda, mas você pode ir com qualquer suposição que quiser. Então aqui está a minha perna, e esta perna provavelmente está a andar. Aí está, uma mulher vestindo um vestido ou alguma roupa. Mas é bem diferente, não é? 28. Pessoas — parte II: Agora deixa-me mostrar-te mais coisas. Aqui está outra pessoa. Vamos tentar isso. Eu vou adicionar essa pessoa com Payne cinza porque essa pessoa vai caminhar para aquele lado. Ali está a cabeça dele. Talvez vamos desenhar uma cabeça grande. Essa é a cabeça dele, e essa é a parte superior do tronco, então 1, 2, 3, está aqui embaixo. Vamos desenhar como uma pequena mão extra lá. Quando digo mão, quero dizer este ângulo, é o que está mostrando como se essa pessoa estivesse tendo sua mão um pouco estendida para fora. Não precisamos desenhar muitos detalhes ou algo assim. Que 1, 2, 3, consertamos a cabeça, agora as pernas. Então 1, 2, 3, 4, aproximadamente até aqui. É assim que essa pessoa vai ser. Ali está a nossa pessoa. O que eu queria te mostrar era que, na verdade, você pode fazer essa pessoa assumir que está carregando um saco ou algo assim. Mas para isso, precisamos do cinza do Payne para secar. Enquanto isso seca, vamos adicionar rapidamente mais algumas pessoas para que possamos adicionar em sacos ou qualquer coisa quando eles secarem. Vou adicionar outra pessoa aqui. Você pode adicionar a outra perna assim, como eu lhe mostrei. Do tronco superior, basta torná-lo mais curto, mas torná-lo mais curto até possivelmente o ponto médio do outro. Que tal pintarmos duas pessoas caminhando em nossa direção? Vamos fazer isso. Ali está a sienna queimada, como a cabeça. Então eu vou desenhar o corpo, 1, 2, 3, esse é o corpo, 1, 2, 3, 4, então essa é uma pessoa. Quero desenhar uma mulher ao lado daquele homem. A cabeça da mulher é possivelmente um pouco menor e mais curta. É uma mulher curta andando ao lado do homem. Vamos dar à mulher um pouco de cor. Que tal pintá-la com um pouco de azul brilhante ou azul pálido? Esse é o lugar onde eles estão de mãos dadas. Não precisamos desenhá-los em detalhes. Mas, de novo, esse é o torso. Para onde vai o torso, 1, 2, 3, até lá, e certifique-se de que suas pernas se encontram porque não podem ser como estar em diferentes alturas. Para as pernas, o que eu quero, vou usar uma banda ou algo assim. Deixa-me levar o próprio cinzento. Eles estão andando em sincronia, você vê isso? Como em ambas as pernas esquerdas estão vindo em nossa direção. É assim que andam. Duas pessoas andando juntas. Você viu como eu juntei as mãos? Você não tem que ir e se juntar a eles assim e retratar aquilo. Mas só esse ângulo, mostrando esse ângulo no tronco em ambos os lados será suficiente para desenhá-los como se estivessem andando juntos. Isso ainda não está seco, então deixe-me secá-lo rapidamente. Está seco agora. Deixa-me mostrar-te do que estava a falar. Estas pessoas estão a afastar-se de nós. Podemos adicionar um saco ou algo em cima deles, e para adicionar uma cor em cima deste fundo mais escuro, precisamos de uma cor que seja opaca. Foi aqui que eu disse que você deve entender as propriedades das aquarelas para entender como podemos pintá-las. Quando pintamos algumas pessoas de preto e, em seguida, você quer adicionar um pouco de cor em cima deles ir com pigmento opaco que é amarelo cádmio, laranja cádmio, vermelho cádmio, azul real, azul cerúleo a verde turquesa, e qualquer tipo de pigmentos opaco. Você pode encontrar esta informação no tubo. Aqui o que eu vou fazer é ir com esta cor verde turquesa. Na verdade, isso é azul-horizonte, mas é como uma cor verde turquesa. Você pode pegar isso, e o que eu vou fazer é apenas traçar alguma linha sobre isso. Deixa-me mostrar-te de perto. Eu posso fazer isso mais perto para que você possa ver, então talvez algo assim. Agora parece que essa pessoa tem um saco. Você não precisa essencialmente desenhar ambas as linhas. A razão é a principal coisa que eu disse, deixe o cérebro preenchê-lo para você. O cérebro do espectador enche muitas coisas. Como quando você olha para esta foto, você já pode ver muitas pessoas começando em lugares diferentes, e nós nem sequer desenhamos nada na íntegra. Esta é a razão pela qual é tão útil quando o cérebro faz o trabalho para você. Então deixe lacunas, deixe lacunas brancas. Não termine as coisas que está desenhando. Só acrescenta beleza às pinturas em aquarela, [inaudível]. Que tal outra cor? Acho amarelo de Nápoles, sim, é uma boa cor opaca. Aqui está o meu amarelo de Nápoles. Pegue uma boa quantidade de amarelo de Nápoles. Como pode ver, há muito pouca água no meu pincel. Nós não estamos indo para uma técnica molhada, mas nós estamos tentando obter alguns traços secos em cima dessa pessoa. Para acidente vascular cerebral seco, talvez essa pessoa tenha uma bolsa de tiracolo ou algo assim, vamos ver. Apenas [inaudível] algum golpe aleatório em cima e ele já está parecendo que ele está andando para aquele lado, longe de nós, mas carregando um saco. É assim que você pode adicionar pessoas em suas pinturas. Eu sei que estou tomando muito tempo, mas eu só queria explicar claramente esse conceito. Mas há também uma coisa que precisamos lembrar, perspectiva. Como em perspectiva não apenas linear, mas [inaudível]. Aqui eu vou te mostrar isso agora. Vamos supor que esta é a nossa linha do horizonte, e vamos pintar muitos números. Vamos pintar a figura aqui, uma figura aqui. Deixe-me desenhar outro aqui, outro aqui, e possivelmente outra pessoa lá, e talvez outra ali. Estes são os lugares onde eu vou pintar os números. Vejamos como isso acabaria, e alguns deles vão ficar virados para longe de nós e alguns deles virão para nós. Vamos primeiro desenhar essa pessoa maior primeiro. Eu preciso colocar aquela pessoa maior lá dentro. Oito envergadura da cabeça, 2 , 3, 4, 5, 6, 7. Então minha cabeça um pouco mais pequena do que minha medida inicial. Presumindo, acho que isso deve ser bom para a cabeça. Vou dar a esta pessoa um pouco de cor. Acho que vou ficar com azul mais pálido de novo. As cores que estou usando aqui não importam. Eu acho que você obviamente entendeu isso agora. Estes são apenas vestidos das pessoas para que você não tenha que pintá-los exatamente como em qualquer tipo de referência que você está usando. Basta ir com seus instintos e tentar, adicioná-los, se você entende o que quero dizer. Há o ombro, depois vem um torso, então 1, 2, 3. É aproximadamente onde o torso vai estar. Quando pintamos pessoas mais próximas, precisamos desenhá-las um pouco detalhadas. Mas aqui eu estou apenas mostrando para o propósito de perspectiva, é por isso. Então não é tão ruim, a forma. Talvez eu possa estender um pouco para seu corpo, e então vamos adicionar como uma mão para ele. Não há problema em juntar todas essas cores. Eles só vão se misturar e criar esse efeito de aquarela. Isso é bom. Vamos desenhar as pernas. Ali está aquela pessoa. Acho que fiz o tronco muito pequeno, não é? 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Esta pessoa é, na verdade, uma pessoa muito alta. Calculei mal o tamanho da cabeça, mas está tudo bem. Ele só se torna uma pessoa alta. Como eu disse, sua cabeça pode ficar menor, mas não torná-la muito maior. Essa é a única coisa. Agora essa pessoa tem uma cabeça menor e o tronco maior, mas mesmo assim está tudo bem porque ele parece uma pessoa alta. O contrário não é bom, porque então fica estranho na pintura. Não é uma cabeça grande, mas uma cabeça menor pode igualmente entrar bem. Adicionamos esta pessoa. Se você quiser adicionar alguns detalhes ou algo assim, você pode desenhar algo no lado, como um pouco de umber queimado. Só uma pequena gota de linha que eu fiz. Deixa-me mostrar-te mais perto. Vês? Só um pouco de linha. Isso faz com que seja para as mãos da pessoa. Só estamos adicionando porque ele está mais perto de nós e merece um pouco mais de detalhes. Então, se você quiser adicionar algo, mais cor, talvez um casaco ou algo assim, eu acabei de adicionar um pouco de alizarina na parte do pescoço dele. Agora ele está usando um jumper azul ou um casaco azul e dentro tem uma camisa vermelha ou algo assim. Agora, para distinguir principalmente entre as pessoas em perspectiva. É aqui que a perspectiva aérea entra em cena. Ao pintar pessoas em perspectiva aérea, o que temos que entender é que as pessoas mais distantes devem ter um tom mais leve. Lembre-se da lição sobre perspectiva aérea. Essa pessoa tem que ser muito mais leve em tom. Use um tom mais leve e pinte-o. Você vê que essa pessoa é mais leve. Então, à medida que você se aproxima do visualizador, você pode torná-lo mais escuro em valor. Esta pessoa é um pouco mais sombria. É assim que você atrairia as pessoas em perspectiva aérea. Isso é algo que você tem que se lembrar. Vamos desenhar outra pessoa aqui. Ele está um pouco mais perto nós, então ele tem que ser um pouco mais detalhado. A cabeça dele vai ser um pouco maior do que esta. Ele está se afastando de nós, então 1, 2, 3, é a parte superior do tronco. Ali está aquela pessoa. À medida que você se aproxima, você precisa adicionar esse detalhe. Então vamos fazer esse cara vir em nossa direção. Novamente, a cabeça dele vai ser maior do que esta, obviamente. Isso é o que eu disse que eu julgo mal a cabeça. A cabeça dele deveria ter sido, se fosse deste tamanho. Acho que agora faz mais sentido com a altura. Tudo bem, você não precisa aumentar a cabeça. Ser menor é bom. Talvez para o corpo, eu vou com lavanda desta vez. Um, 2, 3, são três pontos. Novamente, eu sinto que eu julgado mal a cabeça porque você já pode ver o quão grande a perna vai ser. Vamos fazer a cabeça maior. Essa é a cabeça maior, então precisamos de um corpo maior. Esse é o corpo maior, 1, 2, 3. É aí que entra a terceira cabeça. Depois as pernas dele. Agora, isso faz mais sentido. Você pode adicionar algumas sombras mais escuras, se quiser, adicionando um tom mais escuro a um lado. Basta escolher algumas sombras. Agora, quando eu adicionei essa sombra, parece mais melhor. Você pode ver como eu conectei todos esses juntos, como em você vê a cabeça e então a siena queimada na cabeça está conectada um pouco ao corpo. Isso agora parece um pescoço. Não desenhe as pessoas e os torsos juntos, porque isso faria parecer que eles não têm um pescoço. É por isso que eu disse sempre deixar como um pequeno espaço entre cada um dos povos. Então isso dá a ilusão do pescoço, o cérebro completa-o sozinho. Caso contrário, nem quero mostrar no jornal, vai parecer estranho. Você vê como você adicionou pessoas em perspectiva? Se você adicionar mais pessoas na parte de trás, vamos atrair mais pessoas ao lado deste homem; todos eles vão ser mais claros em tom para seguir a perspectiva aérea. É assim que você desenha diferentes tipos de pessoas. Há mais maneiras de como você pode desenhar diferentes tipos de pessoas. Se você quiser, você pode realmente não apenas pintar pessoas como este em seus quadros, mas você também pode ir para pessoas em diferentes posições. Isso é mais de uma forma avançada. Eu definitivamente vou mostrar para você outro dia. Vamos descobrir isso por enquanto, porque esta já é uma longa lição e ainda me resta mostrar a sombra dela. Então eu salvei algumas fotos no meu Pinterest e você pode ver que eu tenho um monte de imagens de pessoas em poses diferentes. Você pode ver que este aqui é como pessoas em ciclo. Sempre que você está tentando pintar estes mesmo, você não tem que desenhar todos esses detalhes. Você só tem que fazê-los, onde é preto, basta obter os contornos de suas posições. Isso é o que é conhecido como o gesto ou sua pose, isso é o que você precisa obter. Você pode encontrar tantas imagens como essa. Na verdade, o que eu procurei são pessoas andando e então um desses apareceu e então eu salvei. Então, quando eu fui para a parte inferior dele no Pinterest, que são as imagens semelhantes na parte inferior, eu encontrei todos estes, então eu guardei todos eles na minha conta do Pinterest. Você pode ver que há apenas um monte de referências que você pode experimentar. Na verdade, eu tentei um desses. Esta não é uma bicicleta normal, se você está confuso sobre o comprimento dela. Esta não é uma bicicleta normal, era uma bicicleta estranha. Não sei como se chama isto. Estas são algumas das imagens que experimentei. Era uma velhota andando, achei aquela foto e tentei. Como você pode ver, é apenas o gesto que eu desenhei. Você não precisa entrar em profundidades ou detalhes. Veja o rosto, é só sienna queimada e laranja. O que eu fiz foi, eu adicionei um pouco do verde na área do pescoço e, em seguida, adicionei alguns traços para o fundo, então parece que ela está tendo um xale ou algo ao redor do pescoço. Então eu adicionei um pouco de Nápoles amarelo e preto misturado no saco, então é como se ela estivesse carregando um saco. Estas são apenas coisas que você pode simplesmente improvisar e adicionar por conta própria. Talvez eu mostre um desses para que você entenda, mas é muito difícil escolher um desses. Dê uma olhada nisso. Vou experimentar esta mulher, mas de novo, não precisamos que nada disso seja detalhado. Eu vou ser desenhado minúsculo também. Isso é o que eu disse sobre quando você tenta obter as formas, você não precisa ir para detalhes. Esse é o rosto dessa pessoa. Você pode ver como é pequeno comparado com o que já temos aqui. Esse é o rosto e para o corpo, eu vou usar lavanda. Eu não vou com as mesmas cores também, você pode ver isso. Esse é o meu torso. Essa pessoa é como se estivesse caminhando para o lado, 1, 2, 3, são três cabeças. Ela tem a mão assim de alguma forma. Ela está andando em um ângulo. Eu estou pegando preto, eu não vou para as pernas brancas. É a perna dela. Foi muito comprido para a perna, não preciso de tanto comprimento. De qualquer forma, vejo que desenhei a outra perna mais curta. Agora parece que ela está de pé para este lado. Mas novamente, esse é o meu ponto, você não precisa obter todos os detalhes corretamente. Tem a mão deste lado. Você pode ver a sienna queimada se espalhando, mas tudo bem, e essa é a outra mão. Eu provavelmente preciso esperar que ele seque se eu quiser adicionar em um saco, mas, em seguida, se você quiser, você pode apenas tê-lo conectado. Aqui está o saco no corpo dela e faça a linha dela. Ela está carregando um casaco, mas não quero acrescentar isso. Mas veja já há uma pessoa e se você quiser, você pode dar um pouco de cabelo na cabeça lá. É assim que você desenharia esse gesto simples, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, sim, o tamanho está correto. Isso é o que eu disse, então tente praticar com um monte de fotos e você vai acertar. Agora há mais uma coisa antes de acabarmos com isso que eu quero mostrar a vocês. Tudo isso enquanto eu estava mostrando adultos, eu não te mostrei uma criança. Uma criança, obviamente, as cabeças das crianças não vão estar na linha do horizonte, porque se você é um adulto olhando para essa visão, então a criança vai estar bem abaixo da linha do horizonte, abaixo da sua visão. Vamos apenas adicionar uma criança aqui para que eu possa mostrar-lhe. Além disso, as cabeças da criança são maiores, as crianças são maiores. Vamos ver como desenha uma criança aqui. É uma criança junto com este homem. Você vê como eu adicionei? No que diz respeito à criança, é aproximadamente 5-6 cabeças, mas depende da idade, quão alto eles são, quão pequenos eles são? É muita diferença. Talvez faça-os de mãos dadas. Tudo o que estou fazendo é conectá-los usando uma linha minúscula aqui. Você nem precisa se conectar, eu não conectei totalmente. Você pode ver uma pequena lacuna lá, mas é assim que agora parece ambos estão andando e esta foi outra criança junto com ele. É assim que você pintaria. Você já viu como agora você pode adicionar cores variadas e tantas coisas que você pode adicionar, apenas fazendo esses pequenos traços. Vou ceder um xale ou algo assim ao pescoço dessa pessoa. Você vê, acabei de adicionar algo, então parece que essa pessoa agora tem uma lã, como você chama? Não me lembro agora. Algo pendurado, mas é isso. Você pode pintar tudo isso de muitas maneiras diferentes. Aqui esta pessoa está possivelmente tendo uma camisa vermelha e um terno preto. É assim que você desenharia pessoas em paisagens urbanas ou pinturas urbanas. Muito disso vem com prática, então tudo que você tem que fazer é encontrar imagens como essa. Você obtê-lo no Pinterest, ele não vai estar desencadeando nenhum problema de direitos autorais. A principal razão é porque você não está desenhando seus rostos, você está apenas fazendo o gesto ou a pose, é isso. Ninguém vai rastreá-lo até isto. Isso é absolutamente bom quando você vai torná-los tão pequenos como este e praticar pessoas assim. Tente praticar de maneiras diferentes, poses diferentes, e você obviamente vai obtê-lo. Mas para os estágios iniciais, você pode entender claramente como isso é. Espero que tenha gostado deste exercício de pintura. 29. Pessoas — sombras: Agora vamos entender como pintar a sombra das pessoas. Antes de entrarmos na parte da pintura, há um pouco de explicação para fazer. Obviamente, a sombra vai depender da fonte de luz. E a fonte de luz? Vai depender da intensidade da fonte de luz. Então vai depender da posição ou direção da fonte de luz. Posição ou direção, intensidade, então essas são muitas coisas que vão importar. A intensidade da fonte de luz, quando a luz é intensa, as sombras serão mais nítidas, e quando a luz não for tão intensa, então as sombras serão mais suaves com bordas mais suaves, então posição ou direção, então basicamente, onde a fonte de luz está em relação ao objeto vai afetar a sombra desse objeto obviamente. Lidaremos com mais sobre sombras mais tarde. Por enquanto, vou mostrar a vocês como a sombra de algumas coisas básicas funciona para que você possa relacioná-la com o que seria com uma pessoa. Basicamente, novamente, há duas maneiras que você pode realmente descrever sombras na paisagem urbana ou uma pintura de paisagem para as pessoas. Vou mostrar-lhe as duas maneiras agora. A maneira mais fácil de mostrar isso para mim é assim, então eu vou mostrar o primeiro caminho agora, então esta é a linha do horizonte. O que eu vou fazer agora é desenhar muitas pessoas aqui, na verdade, vou colocá-las todas em uma única linha por enquanto, para que eu possa explicar isso para vocês mais claramente. Aqui estão algumas pessoas em pé em uma fila, e agora vamos supor que a fonte de luz está aqui, então esta aqui é a nossa fonte de luz, não tem que ser o sol, pode ser uma lâmpada ou o que quer que seja. Este é o primeiro método, artistas usam todos esses métodos, então você pode simplesmente ir com qualquer um desses métodos. Para mim, o segundo método é o mais correto e o exato em relação à perspectiva, então este é o mais fácil. Você pode ir com o que você preferir. Assumindo que o sol está aqui, obviamente, os raios do sol vão agir sobre todas essas pessoas em todas as direções, então levando os raios do sol para os pés de todas essas pessoas , para os pés. É assim que você faria. Então deixe-me ver a linha reta. Então lá. Nós adicionamos as linhas de perspectiva do sol, então essas pessoas, suas sombras vão estar enfrentando algo assim. Este é o primeiro método e o método mais fácil de pintar sombras para pessoas em uma paisagem urbana ou pintura de paisagem urbana. Mas eu diria que esta não é a maneira correta, mas esta é a maneira mais simples, ninguém nunca vai perceber que as sombras não estão corretas, então não se preocupe com isso. Deixe-me mostrar-lhe o segundo método. Além disso, este foi o método número um. Segundo método, que eu acredito ser o método mais correto é este, então supondo que, vamos com cores diferentes apenas para explicar mais claramente. Assumindo que esta é a sua linha do horizonte, e em vez de pessoas, deixe-me mostrar-lhe com possivelmente vara primeiro, então este é o bastão com algo preso, talvez seja uma luz. Então esta aqui é a fonte de luz, então este ponto aqui é a fonte de luz, então a maneira ideal para desenhar a sombra seria estender esta fonte de luz em direção ao fundo e obter um ponto lá, e este ponto é chamado como o ponto de fuga da sombra, então este não é o principal ponto de fuga na nossa linha do horizonte. Em nossa linha de horizonte, podemos ter o ponto de gestão normal na imagem como este. Vê isso? Este pode ser o ponto de fuga normal com os seus elementos. Este é o VP normal. Este é o VP sombra, então o VP sombra é a linha que quando você estende verticalmente para baixo para a linha do horizonte, você obtém o ponto, de modo que é o VP sombra. Agora, para desenhar a sombra, o que você precisa desenhar é, você sabe a parte escura do nosso objeto? Estenda a parte superior da luz solar até a parte superior do nosso objeto em uma linha reta. Então, do vice-presidente da sombra, leve-o para o fundo, exatamente no fundo desse ponto. Eles se encontrarão em algum momento, então ao longo da linha do fundo, então agora esta é a sua sombra, então esta é a maneira ideal de desenhar uma sombra. É muito simples, não é complicado. Deixa-me mostrar-te mais uma vez. Assumindo que esta é a sua linha do horizonte, aqui está o seu objecto. Essa é a sua luz do sol, seguida, estender isso para baixo para a sombra vice-presidente, vice-presidente sênior, e então tudo que você tem que fazer é de cima para baixo, e então juntar os fundos juntos, e eles vão se encontrar em algum momento, Aqui está fora do meu jornal, mas há a sombra, vai ser mais longa, e vai estar de frente para o lado, então é assim que idealmente a sombra seria. Em referência às pessoas, deixe-me mostrar isso a você. Deixe-me desenhar algumas pessoas ao longo da linha do horizonte, assim como eu fiz aqui. Aqui estão as pessoas, e aqui está minha fonte de luz, então estendendo-a para, este era o nosso horizonte, os níveis dos olhos da cabeça, está no horizonte, então este é o vice-presidente da sombra. Vamos ver como desenharíamos as sombras de todas essas pessoas. Para sombras, para a primeira pessoa, lá se estende para fora, depois do SVP, é claro, até o fundo de sua perna. Aí, esse é o ponto, então a sombra dele vai ser algo assim. E quanto a essa pessoa? A cabeça desta pessoa, outra vez assim e para o fundo da perna, ali. Esse é o ponto. Essa é a sombra dele. Próxima pessoa. Agora você pode ver com referência a isso, você realmente tem o comprimento das pessoas também, então deixe-me mostrar a diferença. Aqui, quando você estava seguindo esse método, como você sabe a altura da pessoa? Como em, como você sabe qual é o comprimento da sombra quando você está usando esse método? Você não sabe quanto tempo precisa para colocar essa pessoa. Isso é muito difícil de entender porque tudo que fiz aqui foi desenhar uma forma de V aqui. Eu não sabia onde seriam os fins. Mas aqui você claramente tem o comprimento da sombra por este método e também o ângulo é o correto neste e não o outro, então é por isso que eu disse que eu sinto que esta é a maneira mais correta, então, obviamente, quando a pessoa é em pé quando a luz solar está bem no topo, é um pouco complicado para obter a linha corretamente, então geralmente tente não pintar ou adicionar pessoas diretamente abaixo da luz solar. É possível, obviamente, que a sombra esteja relacionada à sua posição, então quando dizemos que o sol está no topo, isso não significa necessariamente que o sol do meio-dia no topo. Isso pode estar em um ângulo no horizonte, o sol, então não sabemos disso. De qualquer forma, vai ser mais curto, e é assim que vai ser. É assim que se obtém as sombras de todas estas pessoas. Junte o sol para as cabeças e o SVP ou o ponto de fuga de sombras para esses pontos. Aqui vem um cenário em que quando você está estendendo essa linha, ele vai assim e o SVP aqui. Para esta pessoa aqui é a cabeça então do SVP para o fundo que é o ponto, então a sombra desta pessoa. Essa é a sombra dele. Você não acha que este é o método correto para desenhar as sombras porque tudo parece claramente em perspectiva? É assim que você adicionaria as sombras de pessoas diferentes. Agora, neste método há uma situação em que você acha que contradiz. Na verdade, não é contraditório. O que realmente está acontecendo é, aqui está. Se esta é a sua linha do horizonte e é a sua pessoa, deixe-me desenhar isso em uma cor diferente. Aqui está a pessoa. Essa pessoa está parada lá e se a fonte de luz estiver muito perto do horizonte? Isto estava muito longe do horizonte. Quando digo muito perto, é menor que a altura da pessoa. Esta é a altura da pessoa, se o comprimento da fonte de luz do horizonte for menor do que a altura da pessoa? É quando este cenário se desencadeia. Se colocarmos isso aqui então, em qualquer lugar abaixo desta linha, quando o sol estiver abaixo desta linha, este cenário irá desencadear. Ouçam, ouçam. Vou pôr o meu sol aqui, por isso há o SVP. Quando isso acontecer, vamos tentar desenhar a sombra no método que eu sugeri. Você só vai ver o que há de errado com isso. Não é errado. Lá se vai a minha linha de sombra e lá vai a minha linha de sombra inferior. Como você se junta a isso? Nunca se encontra. Isso não é porque é errado. Isso ocorre porque o sol ou a fonte de luz desceu de tal forma que a sombra é infinitamente mais longa, modo que maiores esses pontos não se juntam. A sombra desta pessoa vai ser tão longa, infinitamente longa. Quando você está pintando você pintá-lo por tanto tempo estendendo-se para fora de seu papel e como você vai para longe da pessoa a sombra tem que ficar mais clara e macia e aqui, mais perto da pessoa, a sombra será mais escura e dura bordas não mais suave. Você iria desenhá-lo de tal forma que você começar com uma borda dura agradável e, em seguida, trazê-lo amolecido longe e ficando mais leve, mas a sombra é infinitamente grande e a razão para isso é porque o sol veio caminho para baixo. Na verdade, experimentei isto com uma fonte de luz. O que eu fiz foi, eu tentei segurar uma caneta ou algo assim e então tentar experimentar e ver como você obtém a luz. Aqui tenho meu telefone e testando a sombra. É muito difícil mostrar isso em uma imagem, mas você pode experimentá-lo exatamente dessa maneira usando uma caneta ou algo assim e uma fonte de luz como o seu telefone, tentar usá-lo em uma mesa ou algo assim, colocar sua caneta plana sobre a mesa. Em seguida, segure primeiro a fonte de luz acima da caneta. Em seguida, lentamente, trazê-lo para baixo e você verá a sombra se afastar e assim que o seu telefone ou as ferramentas de luz estiver abaixo do nível da caneta você verá que a sombra é como infinitamente mais longa e infinitamente como em ela é muito longa. Obviamente, ele vai ser lançado sobre os objetos ou paredes próximas, mas você verá que é tão longo e as bordas ficam mais suaves à medida que ele se afasta desse objeto. Esta é uma maneira que você pode realmente descobrir. Tão suave desta forma e desta forma é mais escuro. É assim que seria a sombra dessa pessoa. Agora deixe-me mostrar-lhe rapidamente como pintar isso. Aqui está o nosso povo. Precisamos de uma fonte de luz para todas essas pessoas, então a fonte de luz está aqui. Vou desenhar fontes de luz diferentes. A fonte de luz está aqui para este cara, a fonte de luz está aqui para este cara a fonte de luz está muito acima, sua fonte de luz é esta. Esse cara, talvez a fonte de luz esteja aqui, para ele está aqui. Para esses dois, vamos fazer isso aqui. Por esse cara, vamos fazer isso aqui. Estas são apenas imagens diferentes. Esse cara aqui, para todo esse quadro, vamos supor que a fonte de luz está lá. É assim que quero pintar todas as sombras. Você pode realmente tentar e fazer uma sombra mais suave, se você quiser. Obviamente, você precisa conseguir o SVP. Como eu disse, a linha do horizonte está nos níveis dos olhos, então é muito fácil conseguir isso. Ali está o topo dessa pessoa. Esta pessoa vai ter uma sombra infinitamente grande porque você pode ver que as linhas estão convergindo. O que tem ele? Acho que ele também pode ter uma sombra infinitamente grande. Sim. Mas a direção de sua sombra vai ser diferente dependendo da posição dessas fontes de luz. Veja, este vai ser o lado, este é assim. Para ele de novo, essa é a linha do horizonte, o SVP. Todos eles estão tendo sombras infinitamente longas. Por que não desenhei um corretamente? Sim. Acho que esse cara vai ter uma sombra adequada. Sim. A sombra do ritmo vai ser tão longa. Você vê isso? Vamos atravessar essa pessoa, mas está tudo bem. Sua sombra, eu sei que é difícil quando você está realmente no processo de pintura e você vai ter as sombras, mas acredite em mim, tudo isso vem com um pouco de prática. Você será capaz de ver isso e apenas obter os ângulos corretamente. Ali, é isso. Esse cara e o SVP estão lá no fundo. Esta vai ser a sombra dele. Todas essas pessoas. Essa é a sombra dele. Onde estava esse cara? Sim. Essa é a sombra desse cara . Idealmente em nossa foto, não se preocupe, o sol não vai estar tão perto. Vai ser como o topo do céu e as pessoas vão estar bem na rua. Então não teremos tanto tempo, então não se preocupe com isso. Na verdade, para essas pessoas, vamos fazer a sombra um pouco mais alta, porque eu não quero que elas tenham infinitamente longas. Sua sombra é a linha mais longa, esta mulher sombra ao longo desta linha e do SVP há o crossover. Com todas essas pessoas, esta era a sombra, e essa é a linha do horizonte. Ali. Então pegue o vice-presidente na parte inferior. Ali está a sombra dele. Você pode ver como é fácil obter a sombra usando o SVP e a linha de sombra. Ele vai ter uma sombra infinitamente grande. E quanto a essas pessoas aqui? Eles terão uma reunião sombra adequada em algum lugar, e eles vão se encontrar lá. E quanto à criança? A sombra da criança vai estar lá. Este tipo, a sombra dele vai estar ao longo da cabeça. Desenhe ao longo da cabeça e do SVP para o fundo. A sombra dele vai estar bem abaixo. Sei que isso não parece legal. Parece que há muitas falas, mas você entendeu o que estou tentando fazer. A sombra vai ser uma coisa simples. Vamos pegar um pouco de cinza de Payne novamente, e eu vou deixar as sombras mais claras. Não quero que fique mais escuro, então aí está. Sempre nos certificaremos de que a sombra se junte à perna, não tenha uma separação. Obviamente, quando eu digo juntar a perna, significa a perna que está para a frente, não a perna traseira, então lá. Como eu disse, sua sombra seria infinitamente maior, então torná-la maior, mas vamos iluminá-la em direção ao fundo, que possamos ver que é suavizada e iluminada. Vou usar um lenço e tirar esse pedaço de água extra. Até a sombra dele ia ser infinitamente longa. Ali. Você pode ver que estas são as sombras dessas pessoas. E quanto ao dele? Até o dele ia ser infinitamente longo. Obviamente, você sabe que essas fotos são diferentes. Não há nenhum lugar em uma única foto que você vai ter sombras como esta. sombra desse cara era essa. Você pode apagar as pontas porque as sombras ficam mais claras à medida que vão embora. Mais perto da pessoa, vai ficar mais escuro, e à medida que você se afasta da pessoa, vai ficar mais leve. Isso, você vê aquilo? É assim que você adicionaria as sombras. Obviamente, acredite em mim, em uma grande pintura, não vai ser tão grande, mas isso é apenas para fazer você entender a perspectiva exata. Ali, a sombra dessa mulher era algo assim. sombra desse cara estava se estendendo até aqui. Não cara, essa foi a mulher que fizemos. Parece algo assim, e depois vou tirar a tinta extra. Vê? Você pode suavizar essa sombra e obter belas sombras. Vê isso? Eu não vou desenhar as sombras para todas essas pessoas. O que vou fazer é desenhar para estes aqui. Essas pessoas, suas sombras vão ser obviamente mais leves porque são mais leves. Vê? Sombras mais claras para eles. Então esse cara vai ter um pouco mais de sombra escura. Ali. Então a mãe e a criança, sua sombra ia ser mais longa e estendendo-se para fora. Ali. Essa é a sombra da criança, só isso porque eles estão inclinados em uma linha e estão tão longe da fonte de luz. Então sua sombra era aquela que estava infinitamente fora do jornal. Minha mão tocou acidentalmente aqui. Existem maneiras fáceis de desenhar sombras como esta quando estão se estendendo para fora, então vou mostrar isso agora. O que eu estou fazendo é que eu estou molhando o papel para que eu tenha uma borda mais suave, apenas molhando aquela área do papel, apenas molhando essa área, e então eu vou pegar o cinza de Payne, e eu quero começar obviamente a partir do apontou parte das pernas, é por isso que você iria adicionar a sombra. O mesmo para este tipo. Em seguida, você pode tirar mais profundidade ou tom mais escuro e adicionar à parte inferior para que a sombra seja mais destacada. Eu só fiz isso rapidamente é por isso que isso está se espalhando, caso contrário, você não aplica muita água porque nós não queremos que essas cabeças se formem. Você pode realmente se livrar das cabeças apenas puxando para fora e usando um lenço para tirar toda aquela água extra. Deve ser uma linha ao longo da perna. Este é um pouco gordo. Vamos fazer essa. De qualquer forma, podemos sempre levantar a tinta. Ali. Agora, isso é muito melhor. Deixe-me juntar-me a isso como uma única perna. Aqui estão as sombras de pessoas diferentes. É assim que você as desenha, pessoas em perspectiva, para que você possa ver todas as suas sombras, como elas são. Este é exatamente o método, como você usaria para encontrar o comprimento das sombras, caso contrário, no outro método, o que estamos fazendo era que havia tantas pessoas em pé em lugares diferentes e você está apenas adicionando algumas sombras como essa. Este método não é ruim. Você pode ir com isso se é o que lhe convier, mas a maneira mais ideal é ir e adicionar as sombras assim. Aqui, eu acabei de remover todas aquelas falas horríveis do meu jornal, mas aqui você pode ver como desenhar pessoas diferentes. Espero que gostem desta lição sobre esboçar, pintar as sombras de pessoas diferentes. 30. Poste de luz à noite — parte I: Agora, vamos ver como podemos fazer lâmpadas de rua em geral. Existem vários métodos pelos quais você pode pintar lâmpadas de rua em suas pinturas, mas uma das primeiras coisas que você deve tentar e explicar é descobrir que tipo de lâmpada de rua está incluída na imagem. Por exemplo, é a lâmpada de rua que vai ser o foco principal na pintura? Se for, então obviamente você teria que adicionar muito mais detalhes e cuidar de cada um e tudo na lâmpada da rua. Ou a lâmpada de rua é apenas outra parte ou elemento de toda a pintura. Por exemplo, este eu estava experimentando o método solto, enquanto, neste, eu estava indo para a lâmpada de rua e a sombra é o elemento principal. Você pode ver que há uma diferença entre estes dois, embora as partes principais eu tentei vagamente, mas eu tentei colocar muito mais foco na parte sombra. Mas então, obviamente, por exemplo, se a lâmpada de rua não é o foco principal do seu edifício, então você não precisa colocá-lo em muitos detalhes. Estas são as primeiras coisas que você deve analisar quando você está tentando entender e pintar ou adicionar uma lâmpada de rua em sua foto. Por exemplo, se é uma pintura grande totalmente diferente, você tem muitos edifícios, alguns carros, e então talvez haja uma lâmpada de rua aqui no canto. Você não adicionaria muito detalhamento nesse candeeiro de rua, porque é como outra parte. O foco da sua pintura vai ser completamente diferente. Por esta razão, seus candeeiros de rua não serão mais detalhados ou terão muita atenção procurando parte para ele. Esta é uma coisa que você deve analisar e tentar descobrir. Se fosse apenas uma maneira solta, então você iria em frente, e começaria, e pintaria algo muito vagamente com seu pincel. Vou mostrar tudo isso. Se é uma pintura detalhada, obviamente, então você vai tomar cuidado para adicionar mais profundidade, o efeito de luz, o efeito de sombra, tudo isso em seus candeeiros de rua. Aqui, eu dividi meu trabalho em quatro seções, para que eu vou mostrar quatro tipos diferentes de lâmpadas de rua hoje. Dois deles cena noturna e dois deles cena diurna. É o que vamos fazer. Para a cena noturna, vamos primeiro esboçar o contorno da minha caixa. Então eu vou tirar amostras das cores na parte inferior para que você possa salvar esta pintura e mais tarde você sempre vai se lembrar de voltar para ele e verificar quais são as cores que você usou para isso. Assim como fizemos para o elenco, eu não mostrei o processo de swatching, mas então aqui você pode ver que embaixo eu marquei as cores que eu usei. Da mesma forma, você pode fazer isso. Permitam-me que adicione rapidamente algumas caixas aqui em todas estas secções. Como você pode ver, eu não estou usando nenhuma régua, eu só vou com um esboço à mão livre. Sempre tente gerar esboços à mão livre porque isso fortaleceria o tipo de traços que você está tentando fazer mesmo com seu lápis, que você eventualmente aprenda a fazer linhas retas. Vai levar tempo, mas depois vai te ajudar muito a longo prazo. Aqui, eu adicionei as caixas. Agora, vamos ver como vamos desenhar o primeiro. Para o primeiro candeeiro de rua, vamos supor que vai ser uma cena noturna, como eu disse. Possivelmente tenhamos aqui um edifício ou algo assim e os candeeiros de rua vão ser anexados a esse edifício, mas uma vez que a imagem é tirada de tal forma que a lâmpada de rua é mostrada em foco principal. Esse é o sentido longitudinal do edifício, ou simplesmente o telhado do edifício. Isto é como numa perspectiva de um ponto, ir a algum lugar para um. Para facilitar, vamos supor que é este ponto aqui, porque eu realmente quero desenhar a próxima linha do edifício também. A próxima linha do prédio vai ser aquela, veja isso. Então, se eu quiser obter esse terceiro ponto também, então esse era o ponto. Só na borda aqui, eu quero pegar isso. Ali, esse é o prédio na nossa foto. Em seguida, para adicionar as lâmpadas de rua. Digamos que a lâmpada de rua está presa a esta porção final aqui. A pessoa que tirou a fotografia tirou a foto de tal forma que um close up da lâmpada de rua em frente ao edifício. É por isso que a lâmpada de rua é o foco principal. É o foco principal, mas meu ponto é, isso é o que estamos tentando adicionar a isso, a posição em que ele está ligado. Na verdade, eu acho que vou colocar esse suporte um pouco mais para o topo porque eu quero adicionar alguns detalhes na base. Vamos apenas fazer isso. Em algum lugar lá então, isso é ideal. Isso parece legal. Então, o quê? Você pode desenhar qualquer tipo de detalhe que você quiser. Isto é como um candeeiro de rua vintage com alguns, pode ver. Basta adicionar algumas coisas assim e talvez tenha uma curva aqui. Só estou improvisando e desenhando da minha cabeça. Esse é o candeeiro da rua. Agora, esta é a parte onde o candeeiro está preso , algo assim. Agora é o ponto em que o candeeiro da rua vem. Obviamente, se você viu as formas dos candeeiros de rua ou eles têm lados diferentes ou é redondo. Você pode ir com as formas que quiser. Obviamente, esta é a forma mais comum que geralmente as pessoas tentam desenhar. Ali, e essa é a outra ponta, e essa é a linha do meio. Então esta é a parte superior. Algo assim no topo, então talvez tenhamos uma bela cúpula. Este candeeiro de rua, é por isso que eu disse que pode ser de qualquer forma. Se você quiser ir para apenas uma reta, cúpula, ou qualquer lugar, você pode fazer isso. Veja, este é um candeeiro de rua que eu quero ir com. Sim, isso parece legal. Então, para o telhado, na verdade, esse é o telhado da casa. Isso é isto. Então precisamos adicionar algumas janelas à casa no fundo. Este é o esboço que vamos detê-lo. Agora, vamos falar sobre a perspectiva aérea, novamente, e descobrir como vamos desenhar este quadro. Neste caso, estamos assumindo que o foco principal da nossa pintura é a lâmpada da rua, é claro. Se é o candeeiro da rua, esse é o foco principal da nossa pintura, então obviamente este edifício está no fundo. Então precisamos soltá-lo, ou seja, não precisamos adicionar nenhum foco ao edifício. Como faríamos isso? Vamos ver isso agora. O que vamos fazer agora é, vamos primeiro molhar o papel. Ignore as fronteiras por enquanto, obviamente, não temos nenhuma fita de arestas. Se você gostaria de ter uma pintura perfeita, então você pode ir em frente e fita o papel e cortá-lo ao meio. Isso é com você. Aqui você pode ver que eu estou aplicando a água, mas então eu vou pular uma região bem no meio dos meus candeeiros de rua, então alguma área lá. Deixe-me ver se posso mostrar a você, a água. - Sim. Veja neste ângulo, você pode ver esta gota de lugar onde eu não adicionei a água, que vai ser deixado lá. As outras áreas, vamos agora aplicar a água uniformemente. Aqui está. Eu apliquei uniformemente. Agora, vamos começar a pintar. Vou usar uma das minhas escovas de esfregão. Basta usar qualquer tipo de escovas redondas pontiagudas que você tem. Primeiro vamos começar tentando pintar a luz primeiro. Precisamos de um bom tom amarelo. Aqui, eu vou usar Nápoles amarelo, e o que eu vou fazer é apenas adicionar um pouco de luz ao redor da lâmpada, é claro. Mas então, muito cuidado, e note aqui, que eu não vou tocar a área ao redor da água, então eu não coloquei minha pincelada perto da área da água. Eu mostro-te. Deixa-me mostrar-te nesse ângulo outra vez. Veja, minha superfície branca sem água ainda está lá e eu apliquei a tinta em torno dela, modo que, eu não tenho nenhuma borda dura lá. Apenas uma pequena área que eu queria adicionar a luz. Apenas dentro, não faça a tinta fluir para a borda onde você não aplicou a água porque então isso vai criar uma borda dura que nós não queremos, obviamente. Agora, vamos pintar o céu ao redor. Por pintar o céu ao redor, eu disse que seria uma cena noturna. Para a cena noturna, o que vou fazer é misturar lavanda com o cinza do meu Payne. Aqui está o cinza do meu Payne. Vou pegar mais cinza de Payne e fazer uma cor de tom acinzentado. Acho que vou adicionar um pouco de azul escuro também para que eu fique como um tom azulado. Lá, e então isso é o que eu vou adicionar ao meu passado. Entenda que todas essas cores de fundo e tudo mais, isso vai ser obviamente sua escolha. Você tem que decidir qual é a cor de fundo que você quer fazer, se é uma cena noturna, então, a fim de obter a cena noturna corretamente, qual cor você iria e qual cor você escolheria para sua noite. Isso é obviamente algo que toda a decisão é sua. Aqui, eu vou com esta cor que eu misturei com lavanda, cinza Payne, e um pouco de azul, então eu fico como um tom azulado. Isso é totalmente com você. Você pode ver que eu estou pintando perto da área onde eu apliquei meu amarelo e eu estou pintando a região externa disso porque essa é a minha região do céu, que eu quero ser escuro. Nós aplicamos a água e estamos pintando a área fora dela. Você pode adicionar cuidadosamente à região superior. Essa é agora a parte principal. Tenho luz do sol aqui, mas espero que esteja tudo bem, porque estou pintando este quadrado aqui. Vou ajustar isso depois de algum tempo quando nos mudarmos para as outras caixas. Agora, para o prédio. Para o edifício, quero ir com um tom amarelo acastanhado. Aqui eu estou pegando minha sienna queimada e então eu vou tomar e misturá-lo com um belo tom ocre amarelo e que vai ser o meu prédio. Aqui eu vou adicioná-lo à borda do meu prédio. Isto ainda está molhado no molhado. Como eu disse, nosso prédio não vai ser o foco, então você não precisa se preocupar com isso. Vou adicionar a minha tinta a todo o edifício. Como pode ver, estou usando uma mistura de ocre amarelo e sienna queimada para o meu prédio. Eu vou fazer algo agora, possivelmente eu vou adicionar alguns salpicos no meu prédio apenas para dar uma textura agradável em certos lugares e um olhar de fundo bonito, então apenas pegar meu pincel e, em seguida, correr minhas cerdas junto como que assim os salpicos caem na minha área de sienna queimada. Então agora eu vou com um marrom escuro. Aqui está o meu castanho escuro. Vou usar isto para adicionar as áreas superiores dos edifícios. Tudo isso ainda está molhado sobre molhado, lembre-se disso e as outras linhas que tínhamos esboçado. Basta adicionar algumas linhas básicas porque ele vai ser molhado sobre molhado, então ele vai se espalhar lembre-se disso. Está tudo bem que esteja se espalhando. Eu possivelmente vou misturar um pouco de cinza de Payne com ele para obter uma cor sépia e isso vai ser o que minhas janelas são feitas. Para as janelas, veja, apenas alguns traços com meu pincel. Mais uma vez, está molhado porque o meu papel ainda está molhado. Só estou mostrando o método solto agora. Não precisamos nos concentrar no que estamos tentando fazer. Só alguns golpes soltos. Como eu disse, acho que quero adicionar um pouco mais de água, mas não quero que a água entre no meu céu, então aqui fora, vou adicionar a água. Você pode ver alguns salpicos. Algo está acontecendo lá, não temos nenhum trabalho detalhado sobre isso. Agora o que vamos fazer é porque meu papel ainda está molhado, apenas vai estender um pouco desta cor aqui porque eu não quero que ele seja tão amarelo ou brilhante como este, então algumas das cores apenas vai estender usando meu pincel para que a luz esteja lá em volta do meu candeeiro de rua. Só fazendo isso se meu papel estiver molhado para que eu possa ver que meu papel ainda está molhado, então esta é a razão pela qual eu estou passando por este método. Você pode ver, apenas adicionando água agora e espalhando a tinta por aí. Aí eu adicionei isso. Agora o que precisamos fazer é esperar que tudo isto seque para que possamos adicionar mais detalhes àquele candeeiro de rua. Se quiser, talvez eu adicione um pouco mais amarelo no interior do meu candeeiro. Aqui é onde está toda a luz do candeeiro da rua, a parte central é a luz, é por isso que vai ser tão seca. A parte interna não quero que seja qualquer tinta, então vou limpar aquela área e deixá-la branca. Ali. Vamos esperar que esta coisa toda seque. A coisa toda agora está seca. O que eu vou fazer é, eu vou começar com uma bela sombra marrom e eu mudei para um pincel sintético. Usando esse pincel sintético, pegando um bom tom marrom no meu pincel, vou adicionar algumas linhas no meu candeeiro de rua. Aqui para o meio, vou adicionar uma linha. Não vou preencher a parte do meio porque é muito brilhante. Vamos deixar esse espaço lá. Vamos adicionar à parte externa. Novamente, você pode ver que isso está completamente solto. Esta é a razão pela qual eu disse que você não tem que ir para muitos detalhes quando você está tentando adicionar tudo isso em uma pintura City Scape. Agora o que eu vou fazer é adicionar um pouco de cinza de Payne para que eu tenha um belo tom preto. Esta sombra preta vai ser a parte superior da minha lâmpada. Obviamente, esta é a minha cúpula. É uma cena noturna, então minha cúpula vai ficar muito escura. Essa é a parte de cima. Você pode deixar alguns espaços brancos repentinos, tudo bem. Acabei de adicionar alguns traços e apenas um pedaço, claro, pintando a base lá. Como pode ver, deixei uma pequena lacuna. Nessa lacuna eu vou tentar adicionar marrom lá, modo que eu obter um pouco de leveza lá da luz no topo. Você pode vê-lo. Deixe-me esclarecer isso. Se você quiser obter um pouco mais de luz, você pode ir em frente e adicionar um pouco de amarelo de Nápoles para que ele agora fique um pouco mais brilhante. Você vê isso? Agora, vamos voltar a pintar com a nossa sombra escura. Não sabemos qual é a forma desta cúpula, mas então é noite, então vamos deixá-la assim. Quero adicionar alguns desenhos ou algo no candeeiro, algo assim. Então esse é o fim da lâmpada. Faça aqui no final. Então, onde estava a base que fizemos? Fizemos um belo design. Vamos fazer isso. Usando um pincel sintético porque eu não quero que esses traços sejam muito aguados. Essa é a razão. Talvez eu adicione outro desenho aqui. Isto é o que mais uma vez, com o seu pincel, você pode improvisar muito e obter tanto. Ali, talvez outro desenho aqui. Se você quiser, você pode ir em frente e literalmente pintar isso com um monte de detalhes também. Olha para isto, isto já está tão bonito com o efeito da luz e tudo isso na tua pintura. Uma vez que tudo isso estiver seco, você pode ir em frente e adicionar mais profundidade e escuridão a certas linhas. Estou adicionando linhas mais escuras a certas áreas. Ali. Adicionamos outro design circular aqui. Só estou improvisando e continuando adicionando mais e mais detalhes. Você realmente não tem que fazer tudo isso, você pode simplesmente pular. Mas eu só não quero mantê-lo vazio, mas tentar fazer aquele candeeiro de rua no meu próprio estilo. Basta ir com qualquer design que você tem em sua mente. Veja como a imagem está agora, o foco está no candeeiro da rua. Como você pode ver, o prédio está no fundo e está tão bonito, não é? Se você quiser, você pode converter isso em uma cena nevada ou o que quer que seja. Deixe-me pegar um pouco de Sienna queimada. O que eu vou fazer é eu vou preencher aquela área no topo onde eu tinha adicionado um tom de luz. Você pode ver que o branco desapareceu, mas então ainda é um tom mais leve do que o resto e a área já parece bonita. Além disso, deixe-me adicionar um tom de sienna queimada dentro. Esta sienna queimada lá dentro vai ser a outra ponta da luz. Lá dentro, vai haver a parte interna da lâmpada vista através do vidro. Esta é a nossa primeira lâmpada completa e você pode ver como ela acabou. Está tão bonito na cena da noite. 31. Poste de luz à noite — parte II: Aqui eu adicionei as cores que usamos para esta lâmpada de rua. Vamos agora começar com o próximo. O próximo, vamos tentar torná-lo um pouco diferente. Vejamos, talvez este candeeiro de rua tenha uma parede, algo desse tipo. Nós estamos olhando para ele de baixo, então é por isso que seguindo a perspectiva linear, ele está indo mais curto em direção ao topo. Então talvez tenhamos o primeiro abajur aqui. É como uma lâmpada arredondada para este. Algo assim. Esse é o primeiro, depois o próximo é anexado a esse. Esse é o próximo. Vai ter alguns detalhes sobre isso assim. Você pode esboçar olhando para o que estou tentando. Ali. Então o outro de frente para trás vai estar bem atrás aqui. A placa arredondada daquela na parte inferior, e aqui está a lâmpada. Finalmente, o outro, que possivelmente vai começar do fim aqui. Ali. Esse é o próximo candeeiro da rua, então talvez eu tenha alguns projetos neste. Só preciso acrescentar a este. Vamos ter isto a mostrar esta. Aí está a marca do outro. Este vai ter o seu apego lá, o que nós não vamos vê-lo porque é para a parte de trás. Então, obviamente, o topo do candeeiro da rua. O topo vai ter algumas formas estranhas ou algo assim, apenas um design que podemos adicionar. Ali. Isso é um candeeiro de rua. Deixe-me mostrá-lo muito perto para que você possa pausar aqui se quiser, e tentar esboçar o mesmo. Isto é o que vai ser um candeeiro de rua. Talvez você tenha alguns anéis neste. Mesmo design, outro conjunto de anéis ou design lá na parte inferior. Este não é o fundo extremo, o candeeiro de rua vai estender todo o caminho para baixo também. Mas isso é como metade da parte da lâmpada de rua que queremos pintar. Como acha que vamos pintar isso? Mais uma vez, vamos primeiro aplicar água a toda a lâmpada de rua. Desta vez, vamos aplicar água a toda ela. Isso é bom para aplicar ao todo. Não precisa deixar lacunas. Lá vai você. Estou aplicando a água bem porque não quero que seque rapidamente. Isto é algo que eu sempre recomendo para aplicar sua água tantas vezes quanto você pode para que você saiba que você não deixe seu papel secar tão rapidamente. Nós só precisamos como um brilho no papel, não muita água também, então certifique-se de que ele é uniforme. É difícil obter essa uniformidade quando não há fita, porque quando há fita, você pode realmente empurrar a água e limpar as bordas. Não se preocupe muito com isso agora. Aqui eu estou mudando de volta para o meu pincel, e agora vamos ver como podemos pintar. Desta vez, vou usar um conjunto diferente de cores. Vou começar com uma das minhas cores favoritas, amarelo indiano, e vou aplicá-la dentro da minha lâmpada. Deixando um espaço de luz lá. Essa lacuna, quero dizer, não estou focada em deixá-la. Apenas uma cor vai se espalhar dentro o máximo que puder e talvez apenas se livrar de todo o espaço em branco, bem, mas eu não estou incomodado com isso. Basta deixar uma lacuna com o pincel e deixá-lo fluir para dentro, se quiser. Mas eu pintei em torno das lâmpadas como você pode ver em direção ao interior. Pintei ao redor das minhas lâmpadas. Agora vou misturar um tom de ouro indiano. Se você já tem ouro indiano, você pode usá-lo, mas eu não incluí na minha paleta porque eu sabia que eu poderia realmente misturar e fazer ouro indiano. Para fazer ouro indiano, é amarelo mais um pouco de alizarina e eu tenho aquela bela sombra dourada. Você pode ver que eu fiz a bela sombra dourada, e agora esta cor eu vou aplicar no final. Acho que preciso misturar mais, não apenas alizarina. Acho que preciso misturar mais da minha cor, pintar para obter uma consistência mais escura. Isso faz mais sentido. Só vou pintar isso de novo. Você pode ver novamente que ele vai se espalhar possivelmente para o interior da luz, mas tudo bem. Deixe que se espalhe. Esse é o meu abajur. Agora, para o fundo, vou misturar uma cor verde-azulada escura. Aqui eu vou pegar meu azul escuro e depois misturá-lo com um pouco de verde ou verde esmeralda, o que você tiver, você pode misturá-lo. Então eu vou misturá-lo com [inaudível]. É como uma cor verde-azulada escura, e é isso que eu quero aplicar para o meu fundo. Você pode ver, eu acho que está muito escuro, então eu vou apenas espalhá-lo por aí com meu pincel e deixá-lo mais leve. Pronto, eu tenho mais leve. Eu só estou tentando adicionar diferentes tipos de fundos para que você sempre possa ir com o de sua escolha, obviamente. Você pode usar o mesmo fundo exato que usamos aqui porque é como uma cena noturna novamente, e queremos que nossa luz brilhe, então essa é a razão. Pegue a cor e aplique tudo ao redor. Torná-lo um pouco mais leve em torno da luz porque queremos que ele seja um pouco mais brilhante por causa da luz, e em direção ao topo, na verdade, você pode adicionar mais cor para a escuridão. Vamos tentar fazer isso. Agora eu vou pegar um azul escuro agradável e adicionar mais profundidade ao topo e misturá-lo em direção ao fundo para que ele não pareça estranho. Não quero que minhas marcas sejam vistas. Vou adicionar um pouco de fundo para o fundo também. Mas vai deixar a área em torno do isqueiro claro, lá. Novamente, essas áreas que não se misturaram, você pode usar seu pincel para ir ao redor e obter uma mistura agradável nas luzes e também tentar se livrar do verde mais claro que se formou misturando com o seu amarelo. É só tentar tirar a tinta andando por aí, como você pode ver, alguns detalhes. Como você deve saber, a aquarela fica mais leve após a secagem, então é por isso que eu estou adicionando mais cor porque eu sei que, obviamente, isso vai ficar mais leve. Este é o problema de estar no Reino Unido. Você não pode prever o tempo. Quando comecei esta pintura, era muito agradável e ensolarado, mas agora você pode ver outras necessidades de iluminação. Está ficando muito escuro e está tão nublado lá fora agora, tão clima imprevisível aqui. Apenas imitando algumas formas ou algo assim, algum edifício ou algo assim. Não sabemos, então esses são antecedentes extremos. Não precisamos nos preocupar, você pode ver que acabei de adicionar um pouco de forma ou algo lá para que não pareça estranho. Esse é o pano de fundo. Agora temos que esperar que tudo isto seque para que possamos adicionar mais detalhes. Aqui está depois de secá-lo, então agora vamos tentar adicionar as lâmpadas de perto. Por isso, eu vou com o meu marrom novamente, marrom transparente, mas observe de perto como eu vou fazer isso. Aqui está o meu marrom e temos os anéis em volta das luzes. Vou começar com este anel, vou aplicar a sombra, e aplicar a sombra para este fim também. Estou usando um belo pincel sintético, você pode ver isso, e então eu lavei as tintas do meu pincel, lave-o bem. Então eu vou apenas usar meu pincel para espalhar essa tinta, e cada vez que eu vou lavar meu pincel também porque eu não quero que ele se espalhe muito. Porque eu quero que essa área central seja aquela sombra dourada, a sombra dourada indiana que aplicamos. Você pode ver o que eu estou tentando fazer, tentando estender essa cor e obter aquele tom mais claro. Deixe-me mostrar-lhe de perto o que aconteceu. Vê? Apenas um tom mais claro de sombra lá, então certifique-se de seguir ao longo da forma para que haja algo. Isto é o que vamos fazer por todos os outros. Se você quiser, você pode realmente, pegar um pouco de ouro indiano e adicioná-lo ao topo, bem como, que a camada pareça completa. Vamos fazer o mesmo com o outro. Aqui está o meu castanho transparente. Vou adicioná-lo a esta parte do disco e a outra metade está na outra parte da luz. Deixe-o estar lá, e o topo. Agora, no centro, podemos adicionar ouro indiano ou você pode ir em frente e adicionar apenas água e misturá-lo junto, então isso é totalmente com você. Ali. É assim que eu misturei isso e faço o mesmo para os outros dois também, então a lâmpada do outro abajur, que é o abajur, e há o outro abajur. Ouro indiano. Vou misturá-lo. Você pode ver que as cores que aplicamos parecem dominantes no topo porque nossa base é apenas amarelo lá. Estes são quase como pinturas de pleno direito, mas também é muito divertido pintar estes porque são apenas pequenos elementos, então algo que você pode aprender todos os dias e esse conhecimento vai realmente ajudá-lo quando você está tentando adicioná-los em uma paisagem urbana maior. Foi por isso que quis tratar primeiro de cada um destes elementos. Essa é a luz adicionada, então agora vamos adicionar a outra base. Para adicionar a base disso, o que eu vou fazer é deixar-nos começar com Sienna queimada. A razão pela qual estamos começando com Sienna queimada é porque queremos obter esse brilho no caule, onde adicionaremos cor mais escura mais tarde. Para Sienna queimada, eu vou misturar um pouco de laranja para que eu fique como um bom tom laranja. Acho que também vou adicionar um pouco de marrom. Isso foi demais. É feito mais escuro, mas podemos obviamente torná-lo mais leve adicionando mais sienna queimada e mais da laranja. Vês, este é o tipo de cor que eu quero, deixa-me mostrar-te de perto. Estes tipos de tons de siena queimada, laranja, e um pouco de umber queimado juntos. Isso é o que eu adicionei. Uma bela sombra marrom. Esta sombra marrom agora, vamos pintar o estande. Aqui é onde eu mencionei sobre, você se lembra da técnica de escova seca que eu mencionei onde você tem que pegar muito menos tinta, e certifique-se de que seus traços são feitos em um acidente vascular cerebral seco?. Você pode ver que há muito pouca água aqui na minha paleta, e eu vou tentar pegar esses traços secos. Veja, os traços aqui são quase muito secos. É aqui que a lição de técnicas vem a usar. Quase seco, muito seco. Não vou encher o resto. Vamos começar com os outros lugares. Aqui está o estande, e talvez novamente, você possa ver quase como esses traços são secos. É nisso que você precisa se concentrar. Esse é o topo. Só pintando em volta do meu esboço a lápis. Você também pode simplesmente ir em frente e fazê-lo com seu próprio pincel. Você não precisa de um esboço a lápis para isso essencialmente. Basicamente você tem a porção escura e alguns detalhes lá. Você pode ver como tudo isso é leve. Agora é a hora que vamos adicionar um pouco de escuridão e profundidade a esses lugares. Agora vamos em frente e começar a misturar a cor escura, e para misturar essa cor mais escura, o que eu vou fazer é misturar meu marrom transparente com um pouco de cinza de Payne para que eu fique como uma bela sombra sépia. Usando essa mesma sombra sépia, é o que vou acrescentar. Aqui, vou adicionar. Novamente, os traços são muito soltos, e também não há muita água no meu pincel. Vamos adicioná-lo ao topo daquele golpe de sienna queimado. A parte superior vai ser agora mais leve e o fundo agora escuro porque a luz não está chegando lá. Ele fica mais claro em direção ao topo, como você pode ver, e nós obviamente vamos adicionar traços mais escuros apenas a certos lugares, como aquela luz lá. Você pode adicionar traços mais escuros a apenas certos lugares para obter um bom traço escuro, mas apenas onde você acha que é a sombra, então eu não estou cobrindo tudo isso. Como você pode ver, apenas adicionando em certos lugares. Todos aqueles lugares mais distantes da luz. Aqui eu fiz no lado direito porque é longe desta luz, e aqui eu vou fazê-lo no lado superior para cobrir a parte superior e, obviamente, esta parte superior pode ser mais escura porque não há luz lá. Isso é alguma coisa aí. Falamos sobre adicionar alguns anéis aqui. Vamos fazer isso, então eu adicionei algo lá, e outro conjunto de partes de anel lá, e então essa área da outra lâmpada, atrás é escura, obviamente, então há a parte interna. Ali está a luz. Tem aquela coisinha que eu adicionei aqui. Eu acho que isso já parece muito legal, mas agora há apenas um último pouquinho que precisamos fazer, obviamente as partes inferiores da luz. Para isso, eu vou para ir com uma bela sombra marrom transparente novamente. Esse é o meu umber queimado, ou marrom transparente, o que você estiver usando, você pode usar isso. Vamos adicionar isso ao fundo de todas as nossas luzes. Lá para toda aquela luz. Agora eu quero adicionar algumas linhas sobre essa luz só porque, como você acha que esta parte inferior está unida em direção ao fundo? Deve ser acompanhado por algo até o topo. Vamos tentar adicionar isso. Vou mudar para um pincel muito fino, e vou pegar meu marrom de novo. Usando o pincel fino, basta adicionar algumas linhas como essa. Consegue ver isso de perto? Acabei de adicionar linha lá. Isso é o que está prendendo essa coisa ao abajur. Agora faz sentido, certo? Caso contrário, era como, como é que isto está ligado? Isso faz mais sentido, eu acho. Outro que está indo para o outro lado. Vamos fazer o mesmo para todas as lâmpadas, modo que faça mais sentido quanto à forma como a parte inferior da iluminação está anexada. Lá está ele. Acho que já parece tão legal. Vê? Esta é a segunda lâmpada da rua. Como eu disse, este foi um pouco mais fácil e rápido, mas este eu tentei adicionar um pouco mais de detalhes. A principal razão porque este era o foco principal de nossas lâmpadas de rua. Este foi o foco principal nas pinturas. Esta é a razão pela qual eu dei um pouco mais de luz e um pouco de detalhe, para que você possa ver claramente como tudo isso foi feito. Vou pegar meu marrom de novo, só vou adicionar uma linha de detalhes em torno desses pratos. Acho que faz mais sentido. São os candeeiros noturnos completados. Estes são os dois métodos. Você pode ir para o método solto, e as cores agora dependem totalmente de sua seleção, então apenas certifique-se de que você sabe. Para os candeeiros de rua, você tem um bom amanhecer mais leve, algo que você pode encher por dentro. Alguns artistas preferem usar mesmo como uma sombra de lavanda dentro das lâmpadas de rua, ou você pode ir para como um toque amarelado agradável com um pouco de branco dentro para descrever o brilho das lâmpadas. Estes são dois métodos que eu queria mostrar para os candeeiros noturnos. Depois disso, agora vamos olhar para os candeeiros do dia. 32. Poste de luz de dia: Quando estamos tentando desenhar o candeeiro de rua, obviamente, vamos supor que vai haver uma sombra. Então este é o que eu vou adicionar uma sombra para a lâmpada da rua. Assumindo que meu candeeiro de rua está preso à parede aqui, então ele está preso a um acessório de parede em algum lugar aqui, e ali está o candeeiro de rua, e então vamos pegar um anexo, algo assim. Então, obviamente, a forma da lâmpada da rua. Eu disse que a parte superior vai ser, tudo isso tem que ser um ângulo. É assim que é. Vamos fazer o topo deste triangular ou algo assim. Em vez de uma cúpula lá, vamos fazer com que tenha alguns círculos ou algo assim. Lá eu mostro para você também. Então este é o nosso candeeiro de rua. Agora, para a sombra. Como você adicionaria a sombra? Lembre-se de novo, vamos supor que nossa fonte de luz estará lá. Para este, você não precisa necessariamente ir para a sombra porque não há linha do horizonte que possamos assumir. Então, se você quiser, você pode simplesmente assumir que em algum lugar lá embaixo está a linha do horizonte de toda a imagem, mas eu acho que é bem lá embaixo, então nós não seremos capazes de vê-lo. Se você assumir que a sombra talvez esteja aqui, você pode apenas traçar obviamente como a sombra vai ser. Vamos ver. Este é o ângulo em que a sombra será para este feixe. Em seguida, a viga inferior assim. Obviamente, novamente, toda a sombra já mudou. Essa é a sombra daquele feixe já deslocou um passo para baixo. Deixe-me fazer esse feixe um pouco mais escuro, e essa é a sombra. Agora, e quanto a essas linhas? É aqui que essa linha vai começar, e como vai acabar? É assim que é difícil descobrir onde será o ângulo da sombra. Obviamente, novamente, você precisa desenhar uma linha e descobrir. Eu acho que este caminho para baixo agora. Então vamos supor que está aqui. Se assumirmos que está aqui e tentarmos chegar ao fim, acho que isso não vai funcionar porque não é exatamente onde a linha do horizonte desse ponto de sombra vai estar. Este é o lugar onde você tem que ir para assumir onde você gostaria de desenhar o melhor de sua sombra. Eu acho que se você tentar e este é um ponto de partida, obviamente, então por causa disso, nós temos o objetivo lá. Este ponto aqui veio para baixo e agora precisamos apenas apontar este ponto. É muito difícil encontrar esse ângulo, mas então assumindo a fonte de luz aqui então esta é a direção da sombra. Ponha essa sombra naquela direção. É assim que a sombra disto seria. Então, obviamente, isso não vai mudar de qualquer maneira porque isso é horizontal. Algo que é vertical em nossa foto. Só a sombra é deslocada. Estes são pontos que você precisa lembrar. Há essa linha de sombra, e então podemos desenhar nossa sombra para a lâmpada aqui. Obviamente, ele vai ter o seu apego aqui e isso chegaria à base. Na verdade, acho que quero acrescentar alguma decoração aqui para o meu candeeiro, assim como fizemos para isto porque não quero que seja uma lâmpada vazia. Então talvez eu adicione uma forma, algo desse tipo. Uma forma como esta, e talvez tenha algo aqui no fundo, algo assim. Isso vai acontecer aqui também. Isto vai vir aqui em baixo e vai ter aquela forma dobrada e juntar-se ao candeeiro ali. Obviamente, a sombra da lâmpada vai se estender lá embaixo. Esta é agora a sombra, e esta está no topo. Por isso, removamos todas as linhas desnecessárias que temos agora no nosso documento. Lá está ele. Nós não desenhamos o topo, nós não terminamos com o topo. Obviamente, a sombra vai ser em uma cor diferente da lâmpada, é claro, e isso é como eu disse, é uma cena de dia. Então, temos que lembrar que a lâmpada vai ser um pouco reflexiva das cores no fundo. Obviamente, não temos que ir e mostrar a luz. É uma cena de dia, é só uma lâmpada lá. Então vamos começar aplicando a água. Então, aplique água em todo o papel. Aqui eu apliquei a água, vamos começar a pintar. O que eu vou fazer é pintar diretamente com meu amarelo Nápoles e aplicá-lo em todo o meu fundo, então eu não preciso me preocupar com o que está lá no fundo. Mas vamos dar-lhe algum edifício ou algum olhar para que faça sentido, mas primeiro tudo, vamos pintar a coisa toda de amarelo. Este é o meu amarelo Nápoles que eu estou usando, você pode ver que eu estou adicionando agradável e escuro Nápoles amarelo em alguns lugares. Agora, deixe-me colocar em mais algumas cores porque eu não quero que seja uma única sombra. Talvez eu vá cair como um pouco de Sienna queimada, apenas cair em um pouco de Sienna queimada e não tem que ser igual, eu caí nesta praça. Então você pode ver que é apenas um monte de mistura de cores que nós adicionamos. Agora eu quero tornar isso mais interessante, este é todo o fundo, como eu disse. Talvez vamos pegar uma boa quantidade de Sienna queimada e eu vou adicionar alguns respingos nisso. Esses são respingos com sienna queimada e eles estão molhados em respingos molhados lembre-se disso então ele vai ficar e criar essa textura de mistura. Eu vou fazer é, eu vou adicionar um pouco de salpicos com violeta também, então aqui está a minha tinta violeta. Você pode ver que a mistura é realmente aquosa, e se você quiser você pode ir em frente e pegar um pouco mais do amarelo e misturar-se em alguns lugares. Acho que isso é bom. Agora eu vou adicionar alguns salpicos de água também não muito, apenas muito pouco, eu acho que é bom para ir. Agora, vou adicionar algumas linhas sobre ele apenas para descrever algum fundo. Então, para isso, eu vou usar minha mistura marrom transparente aqui. Eu vou adicionar um pouco de sienna queimada a ele e o que eu vou fazer é eu vou apenas adicionar algumas linhas, linhas verticais ou algo assim. Então isso está mostrando a textura na parede e é o fundo, então é por isso que eu estou adicionando com o método molhado sobre molhado, lá. Não se preocupe com a luz ou a sombra ou qualquer coisa no momento, tudo o que precisamos é de algumas linhas. Como eu disse, talvez isto seja uma parede. Você vê isso agora? O que eu estava tentando fazer e talvez algum ponto ou algo aqui, então é por isso que está escuro. Adicionamos algumas coisas ao fundo que você pode ver que, agora tudo o que temos a fazer é esperar que tudo isto seque para que possamos adicionar em nossa lâmpada. Agora você pode ver claramente como a coisa toda secou, e como podemos facilmente ver o esboço a lápis embaixo, dando-nos uma maneira melhor de pintar nossos detalhes. Então o que eu vou fazer é tentar com meu marrom transparente e uma mistura de sienna queimada para ele, então é como uma bela cor sépia escura, então uma cor marrom muito escuro. Você também pode ir para Vandyke marrom, mas como eu disse, tentar e escolher suas próprias cores em suas percepções. Se você quer que sua lâmpada seja com preto, vá com preto, ou se você quiser ir com um tom mais claro tente imaginar qual é a cor ou a forma dessa lâmpada vai ser. É aí que essa lição é muito importante, porque eu não quero que você pinte com as cores exatas que estou usando, então tente improvisar e use tudo isso. Aqui, como você pode ver meu pincel está quase seguindo o método seco e eu adicionei a linha de base. Agora eu vou fazer o mesmo, eu vou pegar mais marrom transparente que é muito transparente marrom transparente que é muito transparente e você pode ver que a mistura é realmente, muito grossa sem água quase. É isso que vou usar aqui. Está muito seco, como pode ver, e acabei de aplicar essa tinta. Agora, observe o que eu vou fazer, o que eu vou fazer é, eu vou puxar para baixo a tinta, lembrar a técnica de puxar para baixo que eu tinha explicado. Então aqui eu vou pegar um pouco de laranja no meu pincel, e talvez um pouco deste Payne é cinza. Apenas muito pouco deles, então apenas um golpe de Payne cinza uma luz, e então um pouco de possivelmente laranja no meu pincel. Então, do topo daquele marrom, eu vou puxá-lo para baixo um pouco para que você veja algo tão marrom. Você pode ir em frente e adicionar um pouco de água para essa área, então agora que marrom foi puxado para baixo junto com um pouco de laranja que podemos aplicar. Só estou a tentar adicionar alguma informação de cor e depois o resto lá dentro. Vamos apenas adicionar o cinza de Payne não muito, então você pode ver apenas usando um tom muito mais leve e adicionando o cinza de Payne no interior dele. Então isso dá aquele tom mais claro do cinza de Payne ou um preto ou qualquer sombra que você está usando. Eu acho que você também pode usar um pouco de lavanda talvez isso lhe daria a cor para o vidro com um pouco de sujeira ou poeira sobre ele, então você entende. Lá eu adicionei uma pequena gota de lavanda e cobriu isso para que isso não é aceso, mas então ele mostra na estrutura de vidro. direita para o marrom para a base, e para o interior também, adicionou algumas linhas e eu vou fazer o mesmo para estes. Então usando meu marrom novamente eu vou ir e adicionar essa linha. Essa é a nossa lâmpada principal feita, só precisa adicionar as porções superiores. Vou adicionar isto com rodada. Vá com a cor de sua escolha. Como você pode ver, a lâmpada não está acesa, mas então, você pode diferenciar claramente a lâmpada do fundo, então é isso que tentamos fazer. Agora, para a sombra. Para a sombra, vamos adicionar algumas cores legais, bem como algumas cores quentes. Porque é a sombra, precisa ser para o lado mais frio, isso é o mais importante. Para pintar o lado mais frio da sombra, então vamos supor que a sienna queimada é como a cor que usamos. É quase marrom, então é Sienna queimada. Qual é a cor complementar? Isso é o que sempre usaríamos como sombra. É ideal usar uma cor complementar quando você está tentando adicionar na sombra. Se você assume que é laranja, qual é a cor complementar da laranja? Se você se lembra da cor que nós, é como azul, não é? Vamos com um pouco de azul, então aqui está um pouco azul. Estou pegando azul cobalto aqui e vamos usar sienna queimada. Não é exatamente complementar porque eu usei marrom aqui, mas que é quase como, eu estou assumindo que as bandas nele quase como uma laranja, então é por isso que eu disse que vai ser o azul. Quase misturá-lo em seu chumbo levou e você vai ficar como uma bela sombra cinza, então isso é o que vamos usar para pintar a sombra. Você pode ver que eu adicionei a sienna queimada, mas o que nós vamos fazer é, você precisa fornecer como uma mistura desses dois, então tomar um pouco mais de azul agora, e eu vou adicioná-lo e você pode adicionar esse azul à sua sombra que que você adicionou também. Ou o que você pode fazer é você pode realmente ir em frente e primeiro pintar tudo com azul e depois pegar a sienna queimada e adicioná-la. Lá, pegando Sienna queimada e adicionando-a ao topo, que a sombra não seja tão escura como esta. Você pode usar tecido para aliviar isso. Isso é luz em suas tacadas. Você já pode ver como isso apareceu, então talvez façamos mais um golpe para que você possa iluminá-lo. Adicione um pouco de sienna queimada. Desta vez, estamos misturando diretamente em nosso próprio papel. Vá com mais sienna queimada, então adicionar as cores complementares ajudar a obter as sombras, lembre-se disso. Misturá-los juntos cria cinzas agradáveis juntos e é assim que você pode misturar uma bela sombra, então vamos absorver tudo isso agora. Podemos ver agora que é feito como um bom tom acinzentado, mas como a própria sombra. Se você quiser, você pode realmente misturá-los no seu paladar, então aqui está a minha sienna queimada, aqui está o meu azul. Misturando-os juntos, você pode ver como é feito para ser como um tom de cinza agradável. Este tom cinza, você pode usá-lo para pintar a sombra e não absorvê-lo agora mesmo. Deixe que mergulhe um pouco no papel e depois absorva. Acho que é bom o suficiente. Ou se quisesse ser um pouco mais sombrio. Mas eu não torná-lo muito mais escuro. Isso é porque minha luz é marrom. É por isso que eu não torná-lo muito mais escuro. Caso contrário, você pode ver este. Esta, a luz estava com um tom preto, então eu adicionei. Como você pode ver, adicionei alguns tons mais escuros misturando com azul e transformando-o em uma sombra acastanhada, mas você pode ver claramente como a sombra acabou. Você pode adicionar mais tinta e se você estiver adicionando mais tinta, certifique-se de que há muito pouca água e muito pouca cor nele para que não pareça estranho. Adicione um tom azulado, se quiser . Essa é a sombra. Vou adicionar um pouco mais de tom azulado aqui. Estes precisavam estar aquosos, ali. Agora, como foi isso? Eu gosto muito disso. Se você quiser, você pode até molhar todo o fundo e, em seguida, adicionar sua sombra em um método molhado sobre molhado também, mas isso não é realmente necessário. Você pode simplesmente ir em frente com este método também, então esse é o anexo, que era a base. Essa é a cena do primeiro dia. Faremos outro também. Para o segundo, vamos supor agora que a lâmpada é como em alguma plataforma. Vamos supor que esta é a plataforma para a lâmpada. Não é uma lâmpada longa, mas é bastante mais curta e tem alguns projetos funky nele. Algo assim e depois vai para o candeeiro de cima. Vamos fazer isso redondo assim e então, talvez outra rodada no fundo, então essa é a forma da nossa lâmpada, vamos supor. Esse é um, é logo abaixo daquele ponto onde todas as lâmpadas estão juntas. Digamos que há um aqui. Isso será novamente na forma de primeiro, uma bola, depois outra bola no topo. Essa é a forma desta lâmpada que vamos fazer. Há outro que é como se estender para fora. Vamos fazer um pouco mais baixo. Não quero todos no mesmo nível. Ali, algo assim. Então essa é a primeira bola e essa é a segunda bola no topo. Então, que tal o outro lado? Haverá uma lâmpada lá que não será vista, então essa é a bola maior lá em cima. Então esse é o outro. Essa é a bola pequena e a bola maior em cima dela. Em cima de cada uma dessas balas, adicione como desgraça ou algo assim para as lâmpadas. O topo disto não vai ser visto. Deixe-me mostrar-lhe muito perto. Você deve ter entendido por que eu fiz essas lâmpadas tão pequenas. Aqui nesta foto, a lâmpada não vai ser o foco. Esta foto, o cordeiro, e a sombra era o foco. Observe, nesta foto a lâmpada não é o foco, então é assim que vamos ver como podemos pintar essas lâmpadas. Quaisquer que sejam os detalhes ou linhas que existam, vamos tentar adicioná-los. Esse é o abajur. Vamos agora em frente e começar a pintar o fundo. Novamente, aplicando água em todo o meu trabalho. Lá vai você. Agora adicionamos a água no papel. Vamos apenas adicionar um céu ou algo no fundo mais fundo. Para isso, eu vou pegar meu azul cobalto e misturá-lo bem na minha paleta, e nós vamos adicioná-lo ao céu ou todo o papel. Será possivelmente um belo céu azul com uma pequena quantidade de nuvens, é assim que o dia vai ser. Estou adicionando tons mais claros para o fundo. Em seguida, para o fundo aqui, talvez eu adicione alguma planta ou algo assim. Só não quero deixar em branco. Eu só quero criar alguns antecedentes, esta é a razão pela qual eu estou adicionando isso. É verde-oliva e vou adicioná-lo ao meu papel molhado. Os traços vão estar molhados sobre molhados em si, pode ver isso. Algo que eu adicionei lá, e eu vou criar uma versão mais escura dessa cor. Estou misturando verde-oliva com um pouco de sienna queimada e possivelmente um pouco de azul para que eu obtenha uma cor mais escura para adicionar nas sombras. Sou muito especial, mesmo que seja o fundo, que minha foto faça sentido. Esta é a razão pela qual agora eu estou adicionando uma sombra mais escura ao arbusto lá. Misturando mais azul escuro com um pouco de cinza. Agora faz mais sentido, aquele arbusto ali, essa é a razão pela qual eu adicionei. Agora, talvez para aquele suporte ou plataforma, eu vou com uma bela sombra marrom. Começa novamente, umber queimado ou marrom transparente. Talvez eu adicione mais cor para o fundo aqui só para dar um efeito de sombra na parte inferior. Acabei de adicionar a plataforma. Deixe-me limpar a plataforma, a tinta se espalhando. Alisar essa borda. Agora tudo o que precisamos fazer é esperar que tudo isto seque para que possamos adicionar a lâmpada. Agora, a primeira coisa que precisamos fazer depois de secar é adicionar um efeito da estrutura de vidro dessas lâmpadas. Para isso, vou misturar um tom muito, muito mais leve do cinza de Payne. Esse tom mais leve de alguma forma vai ser como, lembre-se da nossa escala tonal. Quase, talvez o número 2 ou o número 1, é de. É apenas muito, muito menos pigmento. Mas então há algo que o pigmento que é cinza do meu Payne. Isso seria uma gota de cinza de Payne em muita água. Você pode ver apenas tocando o cinza do meu Payne e adicionando um monte de água. Veja isso, isso é muita água que eu adicionei e agora eu vou adicionar às minhas luzes lá. Isso é demais, então eu vou pegar mais água, e clarear essa sombra, e então absorver toda aquela água porque nós não queremos tanta água, e então nós adicionamos aos nossos candeeiros. Isso dá o efeito de um pouco de vidro ou algo assim. Se você quiser, na verdade você pode adicionar um pouco de reflexão acontecendo lá. Qual é a cor que vai refletir? O que você acha? Há uma planta aqui e há a planta. Vamos adicionar um pouco dessa planta refletora. Aqui eu estou tomando meu verde azeitona, mas você pode ver a quantidade que eu tomei é muito menos, e essas coisas que nós adicionamos ainda está molhado. Só uma pequena, pequena quantidade de verde-oliva se pudermos adicionar lá dentro. Uma vez que esta lâmpada é muito pequena, nem é evidente. Mas você pode ver? É só um pouco de reflexão porque é uma estrutura de vidro. Essa é a razão pela qual estamos adicionando isso. Então agora podemos pintar as outras partes. Agora a parte do processo de pintura vai ser fácil. Tudo o que precisamos é pegar um pouco do cinza de Payne ou se você quiser ir para marrom, você quiser, ou eu acho que eu tenho preto lunar aqui, que também é uma das minhas belas cores teóricas. Escolha qualquer um desses e basta ir em frente e pintar plataforma. Essa é a lâmpada na plataforma, é o que estamos tentando adicionar. Vai ser com uma sombra escura, de qualquer maneira. Lá eu tenho o preto, agora vamos adicionar ao topo e em seguida, obviamente, estas mãos. Lá eu adicionei. Agora você pode ver, então esta lâmpada, obviamente como eu disse, não vai ser muito detalhada principalmente porque não é o foco principal. É um foco principal, mas o ponto é que ele não é grande o suficiente para adicionar um monte de detalhes. Você entendeu isso? Essa é a razão. Adicionando o que estiver no meio. Só um pouco de detalhes. Você vê isso? Use apenas o seu pincel em si e adicione. Você vê isso? Agora nós adicionamos um monte de coisas em nossa lâmpada, mas vamos apenas tornar isso mais interessante com alguns designs. Você não precisava adicionar isso com seu lápis, mas você pode adicionar isso com o pincel. Agora não parece vazio, mas como se houvesse muitas coisas acontecendo naquele candeeiro. Podemos fazer o mesmo no fundo, mas não sabemos, talvez seja como uma estátua no fundo, alguns detalhes lá. Agora o que eu preciso fazer é pegar meu marrom transparente um pouco e fortalecer essa plataforma. Nós adicionamos com um bom tom mais leve no início, mas agora vamos com um bom tom do marrom e adicioná-lo. Mas você pode ver, eu só vou tentar consertar com meu pincel. Obter como um bom tom. Veja, isso é o que eu fiz. Primeiro adicionei o tom, depois escurecia usando meu pincel. Eu adicionei um tom mais escuro lá no fundo. Isso é porque um pouco de sombra ou algo assim naquela plataforma. Não quero que isto seja separado, por isso juntem-se a eles. Agora isso faz mais sentido. É isso. Você pode ver que isso é menos detalhado. Ou seja, isso foi mais detalhado com foco na sombra. Isto é o que nós fizemos, há duas cenas noturnas e duas cenas diurnas como você pode ver. Aqui eu adicionei todas as cores e aqui estão as lâmpadas que temos feito. Espero que goste. 33. Luzes de rua: Já vimos luzes de rua em perspectiva, por isso vamos dar uma olhada nas luzes das ruas, placas, diferentes semáforos, etc. que existe na paisagem urbana. Obviamente, mesmo estes têm que estar em perspectiva. Perspectiva é algo que você não pode esquecer em toda a sua pintura. Vou mostrar-lhe rapidamente como fazer isso. Vamos supor que esta linha é a nossa linha do horizonte, e este aqui é o ponto de fuga da nossa pintura. Então vamos supor que, isso é possivelmente uma estrada ou algo assim. Então, perto do lado da estrada, temos alguns candeeiros de rua. A posição da lâmpada de rua vai estar lá. Mas, então, como conseguimos a altura correta de uma lâmpada de rua? Isso é muito difícil de descobrir, não é? Uma solução simples é considerar as pessoas na imagem. Vamos supor que alguma pessoa estava aqui. Como seria? Sua cabeça, obviamente, no nível dos olhos vai estar no horizonte. Depois o corpo dele. Aproximadamente oito cabeças. Como eu disse, oito ou sete, for seu favorito, lá. Temos uma pessoa parada lá. Então esses elementos são apenas postes e lâmpadas de rua, luzes de rua, tudo isso. Você pode levá-lo em relação a este homem, isto é, sua posição em relação a este homem. Normalmente, as lâmpadas de rua são como duas a três vezes a altura de uma pessoa. Depende de lugares diferentes e que tipo de lâmpada de rua é, mas suponha que será em torno de duas vezes. Obviamente, não pode ser da mesma altura de uma pessoa porque você viu uma lâmpada de rua que é exatamente a mesma altura de uma pessoa? Não, certo? Podemos desenhar uma coisa aproximadamente a esta altura. Se desenharmos o primeiro lá, e talvez eu tenha um abajur lá fora assim. Esse vai ser o meu candeeiro de rua. Este é o meu candeeiro ao lado da pessoa quando vou desenhar a pessoa. Esta pessoa foi apenas para descrever a altura correta do candeeiro da rua. Então agora, como desenhamos as outras lâmpadas em perspectiva? Para desenhar as outras lâmpadas em perspectiva, precisamos encontrar a respectiva linha daqui até o ponto de fuga. Isso seria, esta é a linha para o ponto de fuga. Então você pode facilmente colocar as outras lâmpadas. A primeira lâmpada, obviamente, estará a uma distância, esse é o comprimento. Então a segunda lâmpada, obviamente como eu disse antes, a distância entre eles será menor, porque quando você vai para o ponto de fuga, a distância fica menor. Este vai estar mais perto do que o outro. Vê isso? Então, obviamente, o próximo será mais próximo do que o anterior, então estamos lá. Então, no final, ele vai ser tão amontoado lá em direção ao ponto de fuga. Em seguida, para desenhar essas luzes também, você pode usar linhas de perspectiva se quiser que elas sejam perfeitas também. Caso contrário, você pode simplesmente ir em frente e apenas adicionar essas lâmpadas. Caso contrário, se você quiser desenhá-los perfeitamente também, pegue essa linha em direção ao ponto de fuga. Isso seria o fim da sua luz lá. Mesmo por isso, então essa seria a outra extremidade. Veja, é isso. Na verdade, desenhei este um pouco mais longe. Deixe-me chegar mais perto. Vê? Essa é a luz e a mesma maneira que você pode obter para todos eles de uma maneira semelhante. Como eu disse, perspectiva é algo que não podemos esquecer quando estamos tentando desenhar as coisas da cidade. Mesmo que seja um candeeiro de rua, um carro, pessoa ou qualquer coisa, você precisa adicionar as linhas de perspectiva. Você pode ver como os postes ou as luzes em uma paisagem urbana funcionam, eles estão seguindo a perspectiva. Enquanto os pintamos, eles também são muito simples de pintar porque considere como ele é em uma pintura grande. É uma pintura grande, e seu poste vai ser uma pequena parte dessa paisagem urbana, que você não precisa adicionar muitos detalhes. Vou mostrar-lhe rapidamente como podemos pintar isto. Deixe-me aplicar um pouco de água para pintar o fundo. Eu apliquei a água. Eu só vou para ir com um pouco de ocre amarelo para o fundo lá, então talvez um céu ou algo assim. Ou, na verdade, vamos torná-lo ainda mais leve. Eu vou com, este é amarelo de Nápoles. É amarelo de Nápoles e talvez um pouco de alizarina no fundo. Isto é como uma cena do pôr-do-sol ou algo assim. Então talvez para o fundo, eu vou para a mistura cinza e lavanda de Payne. Essa é a minha estrada. Não se preocupe com o que há lá. Vai haver um monte de prédios e outras coisas lá. Não nos vamos incomodar com isso por enquanto. Não vamos adicionar prédios. Isto é apenas para aprender estas lâmpadas de rua em perspectiva. Aí, eu adicionei o fundo. Acho que preciso adicionar um pouco mais do céu também. Talvez eu vá com lavanda para isso. Lavanda e um pouco de mistura azul. Já tem um pouco de azul cobalto na minha paleta. Vou levar isso, e vou adicionar isso ao topo. Eu adicionei um pouco de amarelo agradável e dei-lhe aquele belo olhar pôr do sol. Agora, o que eu só preciso fazer é adicionar essa linha para a minha estrada. Este era o nosso ponto de fuga. Há a estrada e talvez outra linha no centro para descrever que é uma estrada. Então algo assim. Essa é a nossa estrada. Agora, tudo o que precisamos fazer é esperar que isto seque rapidamente para que possamos adicionar esses candeeiros de rua. Como você pode ver, agora está seco. Eu mudei para um tamanho 2, pincel de tamanho menor e também é na espessura, porque eu não quero que ele para introduzir muita água no meu papel. Isto é o que vamos usar para pintar os nossos candeeiros de rua. Aqui, estou usando o cinza de Payne. Há o cinza de Payne tomando uma mistura agradável e você pode ver como minha mistura está seca. Vê isso? Quase não tem água e só tinta. Vou continuar tirando tinta, porque queremos que nossos traços sejam um golpe semi-seco como eu tinha mostrado na lição de técnicas. Vamos ver. Você pode ver como meus traços estão indo. Está quase semi-seco aqui. Você vê isso? É exatamente assim que queremos. Deixe ser semi-seco. Isso é bom. Você pode ir e pintá-lo de forma detalhada. Mas eu sinto que quando você adiciona tais traços secos ou semi-secos, acrescenta alguma beleza a toda a pintura como tal, por causa da razão que seu cérebro completou. Acho que já disse isso muitas vezes. teu cérebro faz muito trabalho para nós quando estás a ver pinturas em aquarela. Pronto, basta encher isso. Talvez possamos adicionar algo como um design ou algo assim. Acabei de adicionar um pouco de design. Deixe-me fazer a mesma coisa. À medida que você vai mais longe, lembre-se sobre a perspectiva ociosa para diminuir os detalhes. Lembre-se disso, isso é muito importante. Lá eu adicionei um pouco de camurça e alguns detalhes sobre isso. Este vai ser muito menos detalhado. Na verdade, os mais distantes, nem sequer serão verdadeiramente visíveis. Nós não precisamos adicionar muito detalhamento sobre isso. Veja como os detalhes são muito menos. Isso está seguindo a perspectiva ociosa porque não queremos muito detalhamento sobre eles. Agora, nós adicionamos os candeeiros de rua. Estou apenas adicionando algumas linhas aqui para retratar essa estrada. Claramente, não é assim que a pintura original vai ser. Você basicamente entende isso. Agora, a última coisa a fazer é adicionar alguma luz lá dentro. O que fazemos para adicionar a luz? Acho que precisamos usar um pouco de branco. Você pode ir para uma luz branca ou você pode ir para uma luz amarela. Aqui, meu branco já é um pouco amarelado, eu acho, porque eu já usei com alguma tinta amarela antes. Possivelmente, vou misturá-lo com um pouco do meu amarelo Nápoles, para que eu fique com aquela cor clara. Aí está o meu amarelo de Nápoles. Estou misturando. Novamente, veja minha consistência de tinta, é muito, não líquida, não concentrada, diluída, e apenas adicione algo. Não é visível. Talvez gostemos de um amarelo concentrado. Acho que amarelo é muito melhor. É visível. Eles estão pegando um amarelo bonito. Nosso plano de fundo será mais escuro do que nós realmente pintamos esta paisagem da cidade. Então você será capaz de colocar mais luzes nele. As outras luzes que estão longe, você só precisa adicionar pontos ou está tudo bem se você não adicionar nada lá dentro. Ali. São as luzes. Quando estivermos pintando desse tamanho, essas coisas serão maiores e um pouco mais detalhadas. Neste momento, só estou mostrando o processo e os passos para fazer isso. Mas ainda mais do que o processo de pintura, o mais importante é entender sobre a perspectiva, tanto a perspectiva linear quanto a aérea nesta imagem. A próxima coisa que quero mostrar é como podemos adicionar algumas luzes em nossa foto depois de pintarmos a coisa toda. Sem desenho a lápis. Vamos fazer isso de uma maneira muito simples. Isso é só para mostrar o que realmente acontece. Acabei de regar esta região. Vamos adicionar um pouco de cor lá. Quero torná-lo escuro e noite. Vou pegar esta lavanda, misturá-la com o cinza do meu Payne, e possivelmente tomar um pouco de azul também. Isso é bom. Aqui, eu vou pintar essa coisa toda, cena noturna. Eu acho que vou adicionar um pouco mais de escuridão a ele porque eu realmente quero mostrar como ele funciona no papel escuro. Isso é muito escuro, talvez eu adicione azul no topo. Ok, lá. Há tantas maneiras de fazer isso. Uma maneira simples é levantar um pouco de tinta e criar alguns espaços em branco. Decolando e você pode ver que usei um pincel muito pequeno. Tem uma ponta pontiaguda. Eu tirei um pouco de tinta rodando em um círculo e depois limpando toda aquela tinta extra. Lembre-se de usar um pincel sintético. Se você usar um pincel que contém muita água enquanto faz este processo, esse pincel vai introduzir mais água em seu papel e este método não vai funcionar. Aqui eu não estou olhando para perspectiva ou a luz em uma linha reta, possivelmente estamos olhando para luzes no horizonte, então não há regra de perspectiva ou qualquer coisa aqui. Apenas assuma. Vou mostrar-vos métodos diferentes nesta mesma coluna. Tiramos algumas das tintas. Agora, não vamos esperar que seque. O que eu vou fazer é adicionar um pouco mais de luz e então eu vou mostrar-lhe ambos os métodos. Deixe-me tirar a água e a tinta do papel. Agora, um método é adicionar as luzes deste. Isso seria, então aqui vou usar o pincel sintético novamente. Este é o lugar onde as cores, tais como cores brilhantes que são opacas, entra na imagem. Por exemplo, esta cor aqui, horizonte azul. Você também pode ir para turquesa cobalto, verde turquesa, e essas cores. Eles são muito brilhantes e opaco. Se você aplicar isso, você pode vê-lo brilha através bem em cima da sombra preta ou escura que você adicionou. Esse é um método. Isso é molhado, então parece bom porque ele vai se espalhar uniformemente e criar um bom efeito no papel. Agora os próximos eu vou te mostrar. Deixe-me esperar que este papel seque agora. Deixe-me secar isso rapidamente. Lá, eu sequei e você pode ver como o horizonte azul se destaca. Ainda está ruim no papel escuro. Isto é por causa de sua opacidade, é claro. Como eu disse, outras cores que você pode usar, são amarelo de Nápoles ou amarelo cádmio porque eles são opaco. Vê? Mesmo quando você está adicionando luzes. Normalmente artistas ou adicionar luzes circulares ou você pode ir para pequenas luzes como esta. Na imagem da cidade grande, isso vai fazer muito sentido. Mas então o ponto, é claro, é entender as propriedades do pigmento aquarela. É isso que é mais importante. Se você estivesse se perguntando, como eu adicionaria alguma luz no final da imagem, então estas são as cores que você precisa usar. Isso é amarelo de Nápoles, amarelo cádmio ou você pode ir para laranja cádmio, vermelho cádmio ou azul real, sennelier azul de sennelier. Este é Sennelier Blue. Se eu pegasse o azul sennelier e adicionasse, você pode ver que ele ainda aparece em cima daquele azul escuro. O azul real é, de fato, ainda mais brilhante do que isso. Posso te mostrar. Este aqui é azul real. Se eu pegasse aquele azul real, levasse aquele azul real bem. Você pode ver que é mais leve, não é? Isso vai acabar bem. Então, obviamente, outro para os verdes, será ou turquesa cobalto, verde turquesa, todas essas cores. O que você precisa essencialmente procurar no tubo é ver e descobrir se eles são opacos. Vê? Estas são cores agradáveis que você pode usar para este propósito. Já lhe disse como podemos encontrar essa informação no tubo. Ou então, se você não tem nenhum desses pigmentos, você ainda pode fazê-los. Há uma maneira alternativa que, claro, é usar um pouco de cal ou tinta aquarela branca. Tubos de aquarela em branco geralmente são opacos. Este quadrado de campo mostra que é opaco. Se você encontrar um tubo de aquarela ou um tubo de guache como este, você pode realmente misturá-lo com qualquer azul normal, vermelho normal, amarelo normal ou qualquer coisa para obter essa opacidade. Porque uma cor opaca quando misturada com uma cor transparente, dará opaco não transparente ou mesmo semi-transparente ou semi-opaco. Vai se transformar em uma cor opaca só por causa da opacidade da outra cor. Você pode apenas misturar. Obviamente, quando você misturá-lo, você vai ficar um pouco mais claro do que este porque quando você misturá-lo com amarelo, o amarelo vai ser obviamente um pouco mais leve. Mas isso não vai ser um problema porque, obviamente, quando você quer adicionar as luzes, não importa ter um pouco de luz amarela mais clara, é isso. Isso é tudo sobre luzes ou luzes de rua, de fato então você sabe como adicionar em diferentes postes ou postes agora. 34. Linhas de energia: Agora vamos dar uma olhada em pólos elétricos ou linhas elétricas, linhas de energia, etc. Eu quero continuar na mesma folha para este. Possivelmente vou criar um fundo mais simples diretamente no meu jornal aqui. Estou aplicando minha água porque eu só quero pintar algo diretamente. Eu adicionei isso. Então, possivelmente, eu vou para ir com uma sombra marrom transparente. Esse vai ser o meu passado. Digamos que é como um céu noturno ou algo assim e eu vou tomar um pouco de laranja também. Só estou tentando trazer um monte de cores diferentes para a minha pintura. Lá eu adicionei um pouco de laranja e talvez eu cair em um pouco de laranja em direção ao topo também. Um tom laranja. Então o que eu vou fazer é, vamos adicionar em construção para o lado esquerdo. Para adicionar o edifício, eu vou para ir com o meu agradável marrom transparente novamente. Vou misturá-lo com um pouco de cinza de Payne para que eu tenha uma sombra sépia. Assumindo que meu ponto de fuga está em algum lugar lá, o lugar onde coloquei meu ponto, a extremidade superior do meu prédio vai se curvar assim. Vamos fazer a altura do edifício a partir daqui, porque eu quero ter esta parte esquerda do edifício. Então é assim que vai se inclinar para o ponto de fuga. Como você pode ver, eu estou literalmente desenhando isso com o pincel. Esse é o nosso prédio. Agora, vamos dar alguma dimensão para separá-lo deste canto e do outro lado. Acabei de pegar um pouco de marrom e editá-lo. Agora você pode ver que acrescenta separação. Antes que isso seque eu vou adicionar nas janelas sobre isso também. Todas as janelas têm que seguir a linha de perspectiva. Não se esqueça. Isso acrescentou algumas janelas ou algo assim. Talvez vamos dar a divisão dos pisos também. Então eu só estou usando meu pincel em si para desenhar tudo isso. Você pode ver que todos eles seguem a perspectiva e vão para aquele lado. Só o telhado do prédio. Não me importo com o que é agora. Este é o meu plano de fundo ao qual eu quero adicionar nas linhas de pólo ou o que quer que seja. Deixe-me apenas rapidamente, enquanto seca, marque as cores que eu usei. Isso é marrom transparente que eu misturei com um pouco de cinza de Payne. Antes disso usamos laranja, lá. Agora, vamos secar isso rapidamente para adicionar nos pólos, que vai ser a parte mais divertida. Aqui secou. Agora vem a parte mais excitante de adicionar os postes ou fios elétricos e todas essas coisas. Este é o lugar onde o uso de um pincel forro vem ou pincel detalhador, como um tamanho 1 ou um tamanho 0. Não vá mais do que isso porque então você perderia o ponto e você não terá as linhas mais finas que você quer. Tamanho 2 seria muito grande, eu sinto, mas cabe a você se seu pincel é como realmente fino e lhe dá essa linha pontiaguda, então tudo bem. Mas, idealmente, é por isso que eu sempre recomendo ter como um pincel pontiagudo em tamanho médio, uma escova plana e um forro. Estes são os únicos três pincéis que você precisaria para estar na paisagem urbana. Você pode usar esse apontado redondo para pintar todas as outras coisas, o pincel plano para aplicar a água, e para desenhar o fundo extremo, bem como qualquer técnica detalhada que fizemos com o pincel plano e o pincel detalhador ou este forro para adicionar os detalhes. Eu já expliquei as propriedades do forro antes como ele dá uma linha tão fina com o pincel e, assim, cria uma bela linha mais longa. Mesmo se você pressioná-lo com forro, você ainda só terá uma linha fina por causa das cerdas longas, tornando-o ideal para esse trabalho. Aqui o que vamos fazer é, eu vou usar este azul lunar aqui na minha palete. Então você pode ir com o cinza de Payne também. Eles são literalmente os mesmos. Não há muita diferença, exceto que o preto lunar está granulando. Tudo bem se você não tiver uma tinta de granulação. Aqui eu tenho o preto lunar bem na minha paleta, no meu pincel forro. Agora vamos adicionar alguns postes ou o que quer que seja aqui. Digamos que o poste é a altura de dois andares aqui nesta foto. Nós adicionamos o poste, agora, vamos adicionar outras coisas nele. Vamos supor que as luzes estão indo para todos os lugares. Isso é um poste e vamos supor que há uma luz saindo desse poste, talvez, essa luz esteja atrás desse poste. Esta é a razão pela qual você precisa deste pincel fino. Veja, você nem precisa completar nenhuma dessas linhas e quaisquer linhas que estão quebradas ou qualquer coisa está bem. Lembra-te que temos este exercício de escova. Esta é a razão pela qual fizemos esse exercício porque é muito importante quando estamos tentando adicionar essas coisas em uma paisagem urbana. Isto é tentar desenhar as linhas de pólo em vários ângulos. Vamos supor que há mais linhas indo de lá para o topo. Então talvez algumas outras quatro linhas estão lá no topo desta imagem onde eles estão cruzando, há algumas conexões elétricas Você pode ver isso. Então o que mais? Talvez haja algumas conexões entre os pólos assim. Você deve ter visto tudo isso. Então talvez haja aquelas coisas de fio elétrico algum detalhe. Então vamos ter um fio a partir disso. Você pode ver como minhas linhas são finas e quão importante é realmente obter essas linhas finas. Eu estou apenas no momento desenhando as linhas para todos os lugares diferentes apenas para descrever como você pode realmente fazer isso. Ali. Esta é uma imagem com um monte de linhas de pólo indo em direções diferentes. Digamos que isso esteja unido em algum lugar, alguma conexão elétrica. Digamos que isso tem uma conexão elétrica lá. Você viu como é fácil fazê-lo de verdade? É por isso que você precisa de um pincel como esse. Outra coisa que agora eu quero mostrar é, quando você está fazendo todas essas linhas, também é bom usar cal ou aquarela branca em certos lugares. Só porque idealmente em sua pintura, todas essas linhas de pólo, sim, elas podem ser apenas pretas, mas então há lugares onde quando você as retrata como brancas, ele mostra mais na imagem. Como, por exemplo, este edifício é escuro. Esta é a razão pela qual eu realmente pintei de marrom inicialmente para que eu pudesse mostrar-lhe isso. Vou direto do tubo porque quero um pigmento opaco. Se eu misturá-lo na minha paleta vai ser mais diluído. Aqui tenho o meu branco. Se você pode adicionar apenas algumas das linhas nas áreas mais escuras com tinta branca que também adicionar um pouco de beleza. Não todas, apenas algumas linhas. É isso. Ou em uma foto como esta, haverá mais outros elementos. Quando ele vai na frente dos outros elementos, alguns lugares é bom ter branco, as áreas mais escuras, que realmente retrata a luz e a sombra atuando nessas linhas. Isso também é bom. Mesmo linhas quebradas como esta também retrata as áreas mais claras e escuras das linhas. Isso não significa realmente que a linha não está conectada ou quebrada, só significa que a luz atuando nela não nos faz realmente ver essas linhas na íntegra. É isso. Aqui agora aprendemos pólos elétricos. A mesma coisa vai ser quando estivermos pintando linhas de bonde ou linhas de carros de bonde. Vou mostrar-lhe isso rapidamente também. Mais uma vez, o meu preto lunar outra vez. Suponhamos que esse é o nosso ponto de fuga. Vamos supor que a linha do bonde está circulando assim. Apenas suposição. Vai ser conectado de maneiras diferentes. Vamos supor que há outra linha conectada entre os edifícios. Este não faz sentido agora, mas você verá quando desenhamos uma linha de bonde como tal. Mas o meu ponto é mostrar-lhe o uso destes pincéis de forro. Algum tipo conectado. Há a parte da cabeça do bonde. Então vimos essas coisas conectadas às cabeças dos bondes e elas estão conectadas a essas diferentes linhas de bonde. Pode haver essas linhas de energia correndo em direções diferentes e eles têm vários pontos de cruzamento. Nosso bonde vai estar ali embaixo. Eu não vou desenhar toda a parte do bonde, mas eu acho que você entendeu a essência dele. Deixe-me mostrar isso rapidamente. Lidaremos com bondes mais tarde que está coberto. Mas eu queria tornar as linhas de energia mais fáceis para você. Isso também pode ser como um teleférico, mas obviamente, o que faz parecer um bonde seria quando ele tem um traseiro. Isso precisa realmente ir para o horizonte. Esqueci que o ponto de fuga era aqui. Ali, nada mal. Só adicionamos algo à base. Agora isso parece muito melhor, mas precisamos desenhar a porção escura também. De qualquer forma, é assim que desenharíamos as linhas de energia. Isso é o que eu queria retratar neste. 35. Luzes de tráfego: Agora quero mostrar a vocês alguns semáforos simples também. Isso iria realmente seguir o princípio de, lembre-se como fizemos essas luzes. Vai ser realmente muito simples fazer isso. Vamos tentar isso. Eu só estou molhando meu papel aqui em uma área para adicionar em algum fundo para nós adicionarmos as luzes. Digamos que eu vou adicionar amarelo de Nápoles e talvez eu adicione uma bela lavanda. Tomando um pouco de sombra de lavanda agradável e é isso que eu vou adicionar à minha região do céu. Como um pequeno céu lamacento. Agora, obviamente, eu preciso esperar que isso seque para que eu possa adicionar os outros elementos. Aqui. Está quase seco agora, por isso vou usar uma bela sombra preta. Aqui está o preto lunar. O que eu vou fazer é adicionar os semáforos para que você possa ver. Algo desse tipo. Isso é tudo que você precisa. Talvez algo muito distante que esteja preso no topo. Você deve ter visto tais luzes também. Ali. Algo desse tipo. Talvez algo mais distante no fundo. Uma vez que adicionamos isso, é realmente muito fácil escolher as luzes sobre estes porque, como eu disse, você poderia ir para aqueles verde ou vermelho e adicioná-los no topo como você pode ver. Agora, isso realmente mostra verde. Verde turquesa seria muito melhor, este é azul horizonte. Eu não tenho isso na minha paleta aqui e eu não quero pegar a outra paleta. Veja, isso é verde adicionado. Se fosse como se você quisesse adicionar um vermelho, então obviamente você iria para o vermelho cádmio. Eu não tenho isso na minha paleta agora, mas deixe-me pegar isso porque o vermelho cádmio é uma cor tão boa que você pode ter. Aqui está o vermelho cádmio. Este é cádmio vermelho de Sennelier. Como eu disse, isso é muito útil porque você pode adicionar. Veja, eu acabei de adicionar, deixe-me mostrar isso para você fechar. Só adicionei algumas paragens vermelhas, marcas vermelhas lá. Isso já mostra que os semáforos estão funcionando, não é? É um belo vermelho de cádmio. É opaco. Funciona em cima do preto. Isso é o que você precisa sempre lembrar. Ou há cádmio laranja, amarelo cádmio. Eu já mencionei as cores opacas quando estávamos aprendendo esta. Isso é tudo por este. Este foi rápido, não foi? 36. Bondes: Agora vamos dar uma olhada nos bondes de pintura em nossa foto. Já demos uma olhada nas linhas de energia e, como eu disse, essas linhas de bonde vão ser úteis quando estamos desenhando os próprios bondes. Vamos desenhar dois sets agora. Primeiro, eu vou mostrar a vista frontal onde você só vê a frente, e então nós vamos ter outra em perspectiva. Digamos que este é o que está na vista frontal, então lá. Você pode ver a forma que eu fiz. Eu fiz uma pequena curva aqui para a forma do próprio bonde. Então talvez em direção ao telhado, vamos ter uma cabeça para o bonde. Acho que este é um dos bondes que vi em Praga. Então, obviamente, a parte da frente. Para a parte da frente, vamos com uma forma diferente em vez de uma única frente inteira. Isso está em um formato de janela, você pode ver. Isso é um bonde lá, e na frente obviamente, talvez você tenha alguma luz na frente e a base não vai ter nada. Esta é uma e não parte desta imagem, vou adicionar outra outra vez, mas desta vez em perspectiva. Aqui está meu ponto de fuga, e eu vou ter meu bonde aqui, então a frente do bonde. É o mesmo bonde, mas porque estamos vendo em perspectiva, é possivelmente um pouco mais fino na frente. Ali. Depois a luz, depois a parte da cabeça da frente, obviamente. Agora, na verdade, precisamos adicionar isso em perspectiva. Em perspectiva do ponto de fuga, a direção do bonde vai ser assim, assim como todos os telhados e todas as janelas e tudo vai estar em perspectiva. Lembre-se sempre de perspectiva. Se você assumiu que o fim do bonde estava lá, então esse é o topo, então lá vai aquele topo para se juntar à área da frente, então nós temos o fundo. Então, obviamente, as janelas do bonde todas em perspectiva, então é por isso que desenhamos as linhas de perspectiva. Então, como eu disse, essas janelas, obviamente, vão ficar maiores quando sairmos do ponto de fuga. Ali. Esse é o nosso bonde. Então, obviamente, se você quiser adicionar na linha de bonde, então que vai ser a linha de bonde. Esta vai ser a linha do bonde. Então a parte da cabeça do bonde, eu não adicionei a parte da cabeça aqui, então deixe-me adicionar uma cabeça. Isto é o que está ligado à linha do eléctrico. Esta linha de bonde é diferente, não é a mesma, então vamos supor que essa linha é assim, há outra paralela. Um monte de linhas indo em direções diferentes, linhas de energia. Isto está anexado lá. Então vamos ter para isso também. Na cabeça está aquela coisa, está presa. Então digamos que está ligado a este, mas obviamente haverá linhas de bonde em perspectiva também. Ali, algo desse tipo. É assim que a linha de bonde vai ser. Se você quiser desenhar o outro trilho também, então novamente, tente olhar para a perspectiva de se juntar lá. Essa vai ser a linha do bonde. Você vê como nós desenharíamos tudo isso em perspectiva. Você pode remover as linhas do ponto de fuga agora e ainda todo o bonde vai fazer sentido sem essas linhas, você veria que ao vivo em uma imagem. Vamos dar uma olhada em pintá-los. Pintá-los novamente, obviamente, depende da cor, o fundo, o que está lá em que bondes, os bondes podem ser cores diferentes. Você teria uma referência ou estaria pintando na vida real. Tudo isso depende de quais são as cores principais sobre isso. Aqui, eu acho, eu vou para ir com sombra laranja para o meu bonde. Um tom variado de tons laranja e mistos. Eu tomei laranja aqui, e eu vou aplicar a toda a parte da frente do meu bonde, mas então eu vou adicionar em algumas cores. Eu tomei marrom, que é âmbar queimado e eu adicionei lá. Possivelmente vai adicionar um pouco de cor ao fundo porque essencialmente não queremos que todo o nosso bonde seja em uma única cor. Em todo o quadro, faria muito sentido. Aqui está o bonde de novo. Agora parece um pouco de lama e alguns detalhes lá. Agora vamos em frente e misture um pouco de laranja marrom e transparente juntos para que tenhamos uma boa sombra laranja acastanhada. Isto é o que eu vou usar para o fundo aqui. Só vou seguir ao longo das linhas. Então eu vou pegar meu marrom e então eu vou me candidatar para o topo. Então minha cor tem um pouco de infiltração no marrom que eu já apliquei, tudo bem, é assim que vai parecer. Agora preciso pintar a parte interna. Onde é que eu vou? Vamos pegar Sienna queimada e eu vou adicionar os detalhes internos no meu bonde. Como você pode ver, eu tomei Sienna queimada e apenas adicionei. No momento, meus traços estão muito soltos. Mas quando tentamos pintar uma paisagem urbana, podemos adicionar traços mais detalhados se quisermos. Eu adicionei isso. Deixe-me adicionar um pouco marrom, e talvez um pouco amarelo em certos lugares. Isto é só mostrar a parte interna. Vou levar lavanda também. É a minha cor favorita para desenhar em janelas e outras coisas. Deixei cair alguns pedaços e bobs. Obviamente, isso não fará sentido a não ser que tenhamos um passado. A fim de pintar o fundo, eu vou apenas ir com um bom Payne cinza. Mas eu vou pegar tudo isso está lá na minha paleta, então há um monte de cinza e marrom e tudo mais. Não vou me preocupar em me concentrar no cinza de Payne. Eu só vou pegar tudo e me inscrever. Cuidado para seguir ao longo da borda bem para que tenhamos uma borda agradável para o nosso bonde. Quando isto secar, vai fazer muito sentido. Possivelmente adicione água para tornar essa área mais leve. Eu não vou adicionar um monte de tinta no topo. Vou afastar os pigmentos. Eu adicionei algum tipo de fundo. Deixe-me limpar um pouco a área de cima. Agora, vamos em frente e adicionar um pouco de sombra ou uma base. Só peguei um pouco do cinza de Payne e adicionado à base. Em nossa pintura, haverá outros elementos. Este não vai ser um bonde autônomo como este, então certifique-se de manter isso em mente. Só para que não pareça estranho, estou pegando um pouco do azul escuro e adicionando alguns elementos só porque eu não quero que ele pareça estranho. Talvez um pouco de lavanda. Talvez um pouco de alizarina. Apenas caindo em um monte de cores. Nada que eu queira dizer com isso. Agora, no fundo, temos a escuridão agradável, então um pouco de detalhes para isso. Vamos apenas ir com um pouco marrom e adicioná-lo à base do bonde. algumas linhas que eu adicionei, você pode ver isso. Talvez eu adicione outra linha ou algo assim. Você pode ver meu pincel é quase muito seco e apenas adicionou algumas linhas lá. Talvez fortalecer a linha lá um pouco. Agora, precisamos esperar que seque para desenhar as linhas de bonde. Eu secei isso rapidamente. Agora, para as linhas de bonde, nós vamos com o forro ou pincel detalhador novamente e pegar um tom mais escuro do cinza de Payne ou qualquer tom escuro que você está usando em seu pincel, e adicionar os detalhes na parte superior . Mais uma vez, lembre-se, ele vai ser solto. Você não precisa adicionar isso em detalhes extremos. Algumas linhas de bonde que vão em vários lugares. Tantas linhas, mas esse é o principal uso de ter um pincel forro como este. Vamos tentar pintar este também. Mas para este, eu vou entrar em uma cor diferente possivelmente. Acho que vou usar o amarelo de Nápoles. Adicionando o tom amarelo de Nápoles no meu bonde. Isso ainda não está feito. Precisamos adicionar essas luzes, mas vou adicioná-lo depois de tudo secar completamente, então eu não secá-lo completamente. Aqui eu adicionei o amarelo Nápoles, mas você pode ver que eu adicionei um tom mais escuro para a frente e seguida, um tom mais claro para o lado esquerdo. Só aqui, adicionei os tons mais escuros. Agora, vamos fortalecer os tons mais escuros um pouco mais. Vou pegar laranja aqui, e vou adicionar à base e misturar com aquele amarelo de Nápoles. Talvez um pouco de marrom também, como fizemos com o outro. Misture junto. É uma cor opaca, então você terá que ter cuidado ao dobrá-lo. Então, obviamente, novamente, o telhado novamente. Então vamos com marrom para o telhado de novo. Você pode ver que eu tomei uma sombra mais clara para o lado esquerdo, e quando eu vou para o lado direito, eu vou para uma sombra mais escura. Tudo depende da luz e da sombra em sua imagem. Estas são coisas que você precisa cuidar e observar em suas pinturas. Mas você já pode ver algum efeito de profundidade na pintura. Este é, novamente, o tom mais claro é por causa da perspectiva aérea. Se você o torna mais leve à medida que você vai embora, que é em direção ao ponto de fuga, ele segue a regra da perspectiva aérea. Então vamos adicionar o interior dos bondes. Por isso, eu vou para ir com ocre amarelo. Eu só vou adicionar uma lavagem de ocre amarelo no início. Lá, Eu adicionei uma lavagem de ocre amarelo e agora eu vou adicionar em outros elementos e detalhes, então talvez pessoa ou algumas coisas lá dentro. Não sabemos o que são. Um pouco de lavanda acrescentou algumas coisas lá, e nós fazemos o mesmo para a frente. Estou a mostrar-te uma abordagem diferente. Este, nós o deixamos em branco, mas este, nós não vamos deixá-lo em branco, mas sim vamos pintar todo o interior e, em vez disso, mais tarde, adicionar detalhes a ele. Aqui, nós adicionamos motivos para isso. Talvez eu adicione um pouco de Sienna queimada também. Talvez um pouco de lavanda. Agora, vamos pintar o fundo de novo. Desta vez para o fundo talvez eu vou adicionar em luz e um efeito de sombra, então eu adicionei um pouco ocre amarelo para o chão. Agora, o que eu vou fazer é adicionar que Payne é cinza. Talvez haja alguma luz que adicionando esta base ocre amarelo para a nossa imagem. Nós não sabemos isso. Acrescentei um fundo aleatório. Há um tom mais leve. Agora, seguindo ao longo das linhas do bonde. Minha paleta se mexeu. Eu sempre posso absorver aquela água. Eu estava descansando minha mão na minha paleta e movei-a e minha mão entrou . Talvez para o topo, eu vou com lavanda desta vez. Isto é apenas para o bem deste fundo. Idealmente, os fundos não serão essas cores, eles vão ser diferentes. Lá eu adicionei algum tipo de fundo. Agora, precisamos adicionar na sombra lembre-se. Então aqui está o cinza do meu Payne e logo abaixo do bonde é obviamente onde você vai adicionar na sombra. Agora, enquanto as outras coisas secam, acho que podemos acrescentar luz a esta. Aqui está o meu branco novamente, e eu estou mergulhando meu pincel forro, e você pode adicionar em uma luz branca agradável e também fortalecer qualquer golpe que você acha que você arruinou como qualquer borda externa ou qualquer coisa talvez adicionar alguns linhas. Qualquer detalhe que você realmente quer adicionar ao seu bonde talvez eu adicione duas linhas lá e a mesma aqui. Acho que vou adicionar a luz. É seco, essa área e também, acho que agora está seco. Sim. Isso é seco. O que você pode fazer é para as janelas, você pode usar branco. Em vez de deixar branco, você pode usar o branco para desenhar o branco das janelas assim. Estes são métodos diferentes que você pode usar. Adicionamos uma boa base lá. Esta luz amarela é realmente grande porque eu acho que ele mostra a luz refletindo de dentro do trunfo. Ou talvez haja outro candeeiro de rua ou algo assim. Deixe-me secar isso rapidamente para que possamos pintar as outras linhas. Isto está seco e agora para desenhar as linhas de bonde. Lá no topo é onde o bonde está ligado e a linha corre ao longo do acessório. Você pode tê-lo em ângulos diferentes, direções diferentes, da maneira que você quiser. Você não tem que se concentrar em fazer muito detalhamento como eu disse. Eu acho que se você quiser adicionar as linhas ferroviárias, você pode fazer isso também. Então isso seria de trás. Lá vai ele, e lá vai lá. É isso. 37. Trens: Agora vamos dar uma olhada nos trens. Eles são basicamente quase exatamente semelhantes aos bondes, é claro. Você sempre tem que olhar para a perspectiva. Você possivelmente sempre tem uma referência ou uma visão em tempo real de um trem. Mas obviamente, eu acho que a cena em tempo real vai ser difícil porque vai passar tão rápido a não ser que esteja estacionado em algum lugar, é claro. Deixe-me esboçar rapidamente um trem. Assumindo que é frente, então algo assim. Isto é como a frente do comboio. Estenda isso. Agora deixe-me supor que este aqui vai ser o meu ponto de fuga. Lembre-se sempre que é absolutamente necessário. Não podemos esquecer o ponto de fuga. Meu trem vai ser de lá para lá. Quero dizer, não todo o comprimento, é claro. Vai ser um pouco mais longo do que os bondes. Isso é o que o diferencia dos bondes, claro. Obviamente, a forma e tudo mais. Nós levamos isso. Essa vai ser a minha primeira peça do motor. Digamos que meu trem vai durar tanto tempo. Uma vez que eu tenho todo o comprimento, eu não preciso dessas outras linhas extras. Então, obviamente, só precisamos dele para obter as linhas das janelas. Essa é a linha da minha janela e da outra janela. Isso é isso. Então o primeiro compartimento está em algum lugar lá. Então vamos pegar o compartimento atrás disso. Este é o espaço entre os compartimentos. Como eu disse antes, tem que ser menor a cada vez. É como ir mais longe, mas você não pode realmente ver o fim disso. Isto é basicamente como seria. Você pode adicionar mais detalhes ao topo, como talvez uma luz ou algo assim. Então temos a frente. Isso ainda não está feito. Precisamos adicionar a base. Este é o lugar onde as rodas grandes e tudo iria. Este é um trem em um trilho. Assumindo que, mais uma vez, até o trilho tem que seguir as linhas de perspectiva. Digamos que há outro trilho paralelo aqui e, obviamente, outra linha. Esta corda está na verdade nesta linha aqui, ali, e esta é como outra linha bem ao lado dela. Este é apenas um pequeno esboço, como você pode ver. Vamos adicionar as janelas. Lá, eu adicionei às janelas, e apenas algumas linhas, talvez outra janela aqui. Estas são obviamente as outras janelas para fora do negócio. Então, obviamente, você pode remover qualquer linha de fuga, as linhas de perspectiva. Não precisamos deles. Você não os vê por muito tempo. Ali está o comboio. Como você pode ver, é muito fácil fazer isso. Só tens de observar as linhas de perspectiva. Já vimos muito as linhas de perspectiva. A maior parte dependeria da forma do trem. Isso é tudo. Mas quero mostrar algo diferente, como seria se o trem estivesse dobrando. Vamos tentar esboçar isso aqui também antes de começarmos a pintar este. Aqui está a frente do meu trem, um diferente agora, possivelmente. Algo assim. Essa é a frente. Basta adicionar algo no topo. Essa é a frente do nosso trem. Mas então vamos supor que ele está indo em direção a uma curva e aqui está a linha de perspectiva. Se está dobrando, como desenharíamos isso? Obviamente seguindo as linhas de perspectiva, seria, vamos apenas adicioná-lo. Deixe-me abaixar um pouco, então quero que meu ponto de fuga esteja lá. A parte original da perspectiva do trem seria assim. Mas como você pode ver, a frente, eu não virei como esta. Não estamos vendo a face virada do trem. Isso é porque ele está dobrado para a frente. Este é o corrimão. Está dobrado. Se eu adicionar o corrimão aqui agora, você vai entender do que estou falando. Isso é muito para o limite. O outro. Agora você pode ver, está dobrado. Este trilho deveria estar dobrado e indo em direção ao ponto de fuga. Isso faz muito sentido. Então agora você precisa adicionar o trem aqui em um formato dobrado. Digamos que o comprimento do trem estava em torno de tanto, mas então precisamos fazer a coisa toda dobrada. Isso significa que não vamos desenhá-lo em linha reta, mas sim vamos tê-lo curvado dentro e indo para trás. Da mesma forma, Aqui teremos uma curva interna também. Adicionando essa curva interior é o que fará com que pareça que está viajando em nossa direção com uma curvatura. Não muito, apenas uma curva sutil. Agora você pode realmente vê-lo. Isto está inclinado para nós. Você vê isso? É por isso que eu disse que precisamos adicionar essa curva sutil. Então vamos adicionar a parte superior. Siga a perspectiva ao redor. Vem maior longe do ponto de fuga. Essa é a parte de cima. Então, digamos que é o primeiro compartimento ou bogie lá. Depois, próximo compartimento, próximo. Pode ver agora, segue a perspectiva também. Não vamos aguentar tanto tempo, vamos reduzi-lo um pouco por baixo. Não quero que demore muito. Ali. Agora isso parece muito melhor. Então haverá as rodas aqui embaixo e é assim que o corrimão está girando. Você verá a camada do corrimão aqui. Veja, e o mesmo. Comece a ver a camada dupla à medida que se aproxima. Isso faz muito sentido agora. Novamente, para as janelas, isso vem assim e segue a perspectiva curva. O mesmo aqui, segue a curva. Agora temos as janelas e as portas, se quiser acrescentar. Lá, então nós acabamos de aprender dois tipos de perspectiva, como neste está em perspectiva também. É só que ele estava curvando-se um pouco, então essa é a razão pela qual nós tivemos que adicionar curva à perspectiva. Esta é na verdade a parte em que você lembra que eu disse que se sua estrada estivesse girando, então você continuaria movendo seu ponto de fuga de perspectiva. Neste caso, quando você começa, o ponto de fuga estava em algum lugar aqui, e então você só tinha que continuar movendo o ponto de fuga para o lado esquerdo até chegarmos a curva. Isso é um pouco complicado de entender fazer isso. Em vez disso, é muito mais fácil se colocarmos um único ponto de fuga e tentarmos fazer seus objetos curvar em direção a esse ponto de fuga. Em vez de ir em linha reta, eles se curvam, e por causa dessa curva ele retrata em perspectiva. Este é o caso em que ele estava curvando-se assim. Porque estava curvando assim, tivemos que vir e esticar para fora. E se tivéssemos feito tanto assim? Então, como podem ver, se fizermos as duas coisas dessa maneira, não parece que está vindo por aqui, mas parece que está indo para o outro lado. Isso é algo que todas essas coisas vêm quando você tenta e faz um monte de esboços e você tenta descobrir, ok, como eu posso fazer isso parecer como se estivesse virando para mim? Como posso fazer parecer que estou me afastando? Tudo isso você pode experimentar e descobrir eventualmente. Vamos agora tentar aplicar um pouco de cor aos nossos trens. Só para lhe mostrar rapidamente. Vou começar com o céu, claro. Adicionando água. Não vou desenhar o segundo trilho completo. Isto é só pelo bem deste comboio. Só para tanto. Vou apenas mostrar-lhe como podemos retratar mais elementos que aprendemos e colocá-los todos juntos em uma grande pintura de paisagem urbana. Lá, eu adicionei, então o que eu vou fazer é, eu vou usar como um bom tom cinza para o céu. Não muito apenas alguns lugares e talvez um pouco azul. É só o céu na minha pintura. Tudo bem para a tinta ir para cima do trem, por enquanto. Só adicionei algumas nuvens no meu céu. Vamos adicionar algumas áreas inferiores do trem também. Levando meu pincel morphe e coisa para a parte inferior, eu vou ir com umber queimado ou marrom transparente. Vamos adicionar isso. Aí, eu adicionei isso. Então talvez eu adicione um pouco de verde para este lado esquerdo também. Mas antes disso, deixe-me adicionar o final do corrimão ou o que quer que seja. Isso é o suficiente. Então lembre-se de como fizemos o verde em algumas das fotos. Vou misturar um pouco de umber queimado com o meu verde-oliva e é assim que vou adicionar o verde. Agora eu adicionei verde agradável, vamos adicionar algumas sombras mais escuras e profundidade em certos lugares. Misturando meu verde escuro com marrom para que eu obtenha um tom ainda mais escuro de verde azeitona. Só acrescentando isso à área inferior. Agora temos pintado todo o fundo ou talvez permitir apenas algumas árvores ou arbustos ou algo do outro lado do trilho também. Eu só quero suavizar essas bordas. Só estou usando meu pincel e um pouco de água para suavizá-los. Porque está quase seco agora. - Sim. Isso é muito melhor. Agora vou esperar que tudo seque para que eu possa adicionar alguns detalhes no meu trem. Aqui meu trem está seco. Vou começar a pintar. Vou começar com um belo ocre amarelo para adicionar à parte inferior da frente, meu trem. No primeiro compartimento também e depois acho que vou voltar para a Sienna queimada. Pegar minha Sienna queimada e adicioná-la por muito tempo. Lá, eu adicionei talvez região superior também. Isto é totalmente de uma maneira solta. Se você quiser ir e adicioná-lo de forma detalhada, você também pode fazer isso. Mas isso depende totalmente da maneira como você deseja adicionar cor aos elementos em sua paisagem da cidade. Talvez quando estivermos pintando pinturas de pleno direito, possamos adicioná-las com mais detalhes. Por enquanto, porque esses são apenas os elementos, é por isso que estou mostrando rapidamente como você pode esboçar tudo isso. Como você pode ver, eu transformei meu tom em um tom mais leve quando estou pintando deste lado aqui. Lá, só virou um pouco mais leve. Eu acho que na parte de trás, vamos com uma bela cor azul. Eu vou com ultramarino. Ultramarine é bom e vamos adicionar ultramarino. É só um comboio colorido. Acho que podemos pintar a coisa toda e adicionamos os detalhes mais tarde. Acho que podemos cobrir as janelas também. Porque está tudo bem e possivelmente a mesma coisa aqui e cobrir as janelas e então podemos adicionar os detalhes mais tarde. Então precisamos pintar a área no meio. Que eu vou com um azul mais escuro. Isto está no tema azul. Você também pode ir com índigo. Ali. Nós adicionamos apenas alguns detalhes lá. Agora vamos pintar a parte de baixo. Com isso eu vou pegar Payne's Grey e eu vou adicioná-lo ao fundo. Lá, eu adicionei. Agora, vou com um tom mais leve para o lado direito. Esta região espacial aqui do trem vai estar com um belo umber queimado. Ali. Qualquer detalhe adicional, você pode adicionar isso mais tarde. Por enquanto, vamos pintar as janelas. Eu estou misturando lavanda e Payne's Grey para as janelas e talvez para a iluminação no topo bem, eu vou com a mesma e a área superior do nosso trem. Ali. Apenas algo adicionado agora. Vamos ver como podemos adicionar nas janelas e tudo mais. Agora eu vou com um tom mais escuro da minha Sienna queimada e adicioná-lo nas janelas. Isso é como muito solto como você pode ver, Eu literalmente não adicionei em traços perfeitos. Então eu acho que eu vou pegar azul Cerulean para adicionar as janelas na parte de trás. É um tipo diferente de azul em cima do outro azul que já adicionamos. Este azul cerúleo é um azul opaco. Aparece no topo, ali. Talvez nas portas também, tudo bem. Eu literalmente não vou entrar em nenhum detalhe aqui, você pode ver claramente isso. Não se preocupe em detalhar por enquanto. Ali está o trilho. Aqui estão os outros trilhos. Só adicionando as linhas. Não queremos adicioná-lo completamente, apenas vagamente por enquanto. Eu só estou basicamente mostrando como seria quando nós o pintamos de uma maneira solta porque há muitos de nós que realmente preferem ter todos estes pintados vagamente e alguns de nós realmente preferem ir para extremo detalhamento. Na verdade, sou uma pessoa que gosta de pintá-los em detalhes. Enquanto fazemos grandes pinturas, lidaremos com os detalhes. Eu não quero acrescentar muito detalhamento sobre isso. Acho que se quiser pode parar por aí. Vou adicionar detalhes da frente , e talvez algo nas janelas. Isso é tudo para aquele. Eu não vou mostrar a vocês como pintar este porque como eu disse, eu vou apenas pintá-lo muito vagamente por enquanto. Porque quando estamos pintando uma grande paisagem urbana, teremos todos esses elementos dentro e os pintaremos mais bem. Deixe-me apenas sentir isso rapidamente e eu vou mostrá-lo para você. Aqui está como ele parece finalmente, depois que eu adicionei um pouco de cor solta para o meu trem. Você pode ver como ele acabou e eu também adicionei algumas linhas de pólo simples para a esquerda. Eu queria adicionar alguns elementos à esquerda aqui, assim como eu adicionei estes arbustos aqui. Lá vai você. Eu sei que não mostrei como pintar isso mas tudo que eu queria era que você entendesse a perspectiva, que é a parte mais importante. Espero que goste desta lição. 38. Árvores e folhagem: Agora vamos dar uma olhada em como adicionar um pouco de verde ou alguma quantidade de árvores ou algo em nossa paisagem urbana. Isso não é uma grande parte da paisagem urbana, como você deve saber, vai ser apenas um pequeno arbusto ou talvez um pai de árvore em algum lugar naquela cidade. É por isso que eu pensei que é melhor discutir as cores e elementos que entram nessa parte também. Vamos ver isso hoje. Existem várias técnicas que podemos usar para pintar nossas árvores, então vou mostrar grande. Mas quando a pintarmos numa paisagem urbana, vai ser literalmente pequena e pequena. As cores provavelmente serão diferentes também, considerando a luz na imagem, o tipo de imagem que ela é, os elementos contrastantes nessa imagem, então vamos apenas olhar para o passo geral de como aborde isso. Aqui, eu tenho meu pincel e eu vou apenas aplicar água no papel. Quando eu estou aplicando a água, eu não vou aplicar a todos os lugares, mas sim apenas observar, eu vou apenas aplicar a certos lugares. Alguns dos lugares vão ficar um pouco em branco ou sem água, então isso me daria uma textura agradável para minhas árvores, então é isso que eu vou fazer. Então lembre-se que eu disse que precisamos de um pincel velho ou algo que você pode fazer seu pincel todo esse trabalho ruim porque eu não faria uma ação tão urgente com meu pincel normal, então é por isso que eu uso esses pincéis de caligrafia chinesa. Se você possui qualquer escova velha que você está bem para destruir as cerdas, então isso é ideal para isso. O que vamos fazer é pegar a cor verde azeitona, e isso é algo que eu realmente quero discutir com você. Na maioria das paisagens urbanas, artistas não usam verde seiva porque verde são os verdes dominantes em uma foto. Quando você está representando a natureza em uma paisagem urbana ou urbana, você principalmente vai para verduras de oliveiras e diferencia inversões dessa forma. Se você não tem verde-oliva, você pode fazê-lo misturando seu verde normal com siena queimada ou umber queimado, ou mesmo um pouco de ocre amarelo. Idealmente, basta misturar o seu verde com sienna queimada e obter uma boa sombra verde azeitona. Vou fazer isto um pouco acastanhado. Aqui eu tomei um pouco de sienna queimada e misturei. Você pode ver como se destaca essa mistura então deixe-me adicionar mais verduras agora. Aqui está a minha mistura de verde-oliva e isto é o que vamos aplicar. Com este pincel, é muito fácil porque eu vou estar pressionando para baixo em movimento diferente. Além disso, a maneira que eu apliquei a água vai ajudar porque nem todos os lugares têm água, então alguns deles, meus traços estarão soltos e em alguns lugares, ele vai ter bordas duras, e alguns lugares ele vai têm bordas macias. Como aqui, você vê, tem bordas duras porque você pode ver que não há muita água lá, enquanto que nesses lugares você pode ver que meus traços estão tendo bordas mais suaves onde há água. Há água aqui, fica mais suave. Mas se eu for para o lado de fora, vê isso? Não é macio. Esta é a razão pela qual aplicamos a água dessa maneira, e aqui estou pressionando meu pincel em diferentes traços. Esta é a maneira de adicionar as árvores em paisagens urbanas ou paisagens urbanas. Obviamente, não podemos parar com isso em boa cor, talvez precisemos adicionar um pouco de sombra também. Para adicionar sombra, você pode adicionar um pouco de verde mais escuro. Mas então você vê que quando eu adiciono o verde mais escuro, ele se transforma em uma bela cor verde seiva. Não podemos ter isso, então podemos ir em frente e misturar um pouco mais marrom. Veja, agora meu verde-oliva se transformou em um tom mais escuro e isso é o que eu quero. Vou me inscrever no topo. Veja agora é um tom mais escuro do verde oliva que eu usei anteriormente. O que eu fiz foi misturar um pouco de verde escuro e depois queimou sienna nele. Em seguida, usando o meu pincel, adicionando esses traços aleatórios, você pode ir para uma sombra ainda mais escura do que este. Tudo o que você precisa é obviamente um pouco de cinza de Payne ou algo assim e adicionar isso à sua mistura. Eu já tinha um pouco de cinza Payne na minha paleta, que eu adicionei à mistura que fizemos. Ali. Agora é, ainda mais, mais escuro, e você pode adicionar isso em certos lugares para obter aquele trabalho de sombra agradável em nossas árvores. Agora, obviamente, como você sabe, a árvore não está completa apenas com os arbustos, precisamos do galho também. Para os ramos, você pode ir em frente e usar diretamente sienna queimada ou umber queimado. Só depende, novamente, do esquema de cores que você está usando para sua pintura. Não precisa ser o mesmo marrom que estou usando. Só você pode ver que eu estou juntando meu galho de árvores em algumas áreas e porque há água que vai espalhar um pouco, tudo bem. O pincel que estou usando é sintético porque eu não quero que minha água esteja fluindo. Quando você está desenhando galhos de árvores, tente pegá-lo de um só golpe, e você pode ver que eu apenas variei a maneira que eu movo minhas mãos e eu tenho um traço semelhante, então você pode ver que ele nos mostra se a árvore tem algumas curvas ou ramos. Não torná-lo muito obviamente em uma forma perfeita se você quiser obtê-lo agradável e perfeito. Eu adicionei Sienna queimada. O que vou fazer agora é adicionar um pouco de sombra. Aqui eu vou pegar um pouco de umber redondo transparente ou queimado agora. Assumindo que minha luz é da esquerda, vou adicionar um golpe na minha árvore assim. Tem um [inaudível] quando isto secar, será muito mais evidente com a sombra. Então, eu vou pegar meu marrom de novo, e talvez eu apenas adicione um pouco usando a ponta do meu pincel. Basta adicionar alguns galhos saindo da árvore. Se você quiser, você pode ir em frente e usar o pincel forro. Este é o lugar onde novamente, a escova de forro entra em uso porque nos daria as linhas finas que estamos procurando. Ali. Eu peguei o marrom no meu pincel forro e apenas usando a ponta, basta adicionar as linhas que você pode. Principalmente só para escolher algumas linhas extras em direção aos topos e galhos saindo da árvore. Esta é uma maneira de adicionar a árvore, é claro. Em seguida, vamos agora olhar para um cenário em que queríamos escolher algumas árvores em segundo plano. Isso é mais em primeiro plano porque você tem um pouco de detalhes ou bordas mais duras aqui. As bordas mais duras geralmente não entram em segundo plano porque isso significa que é um pouco detalhado e mais perto. Você se lembra, na perspectiva [inaudível], eu disse que, à medida que você vai mais longe ou em direção ao fundo, os elementos serão mais suaves. Isso tem bordas mais duras, o que significa que esta não é uma árvore que está no fundo. Vamos ver como podemos mostrar alguns elementos de árvore em segundo plano. Porque está no fundo e precisamos que seja completamente macio, vou aplicar muita água porque novamente, como eu disse, queremos que seja macio. Aqui estou eu aplicando a água. Aqui eu apliquei a água. Eu vou com o meu mesmo pincel de novo, porque realmente não importa. Aqui eu tenho o meu verde-oliva, e talvez um pouco de sienna queimado verde oliva, e usando o verde oliva eu apenas adicionar algumas formas. Agora você pode ver que a coisa toda é mais suave, não é? Isto é obviamente por causa da água que aplicámos. Você verá que a coisa toda está se espalhando, e é exatamente assim que queremos. Queremos que se espalhe. Agora, vou mostrar-vos uma maneira diferente de adicionar algumas sombras a isto. A fim de adicionar algumas sombras, se ele está tendo um bom tempo do pôr-do-sol que está criando uma boa quantidade de sombra, o que você pode fazer é, você pode adicionar um pouco de azul para sua mesma árvore, que você fique como um bom efeito de sombra. Estou misturando azul cobalto e azul ultramarino. Você só precisa de um único azul. Se você quiser, você pode ir para um pouco mais azul escuro. Este é o inventário em azul que estou misturando. Se você não tem inventário em azul, misture com um pouco de índigo. Você pode ver que é uma versão um pouco mais escura do azul. Tire todo o excesso de água, porque isso pode ter começado a secar. Então vou cair em um pouco de blues na minha árvore. Você pode ver, obviamente esses azuis vão criar um bom efeito. Você já pode ver como ele está criando um efeito muito agradável. Então, obviamente, você pode ir em frente e adicionar mais verduras, se você quiser. Só pegando mais verde-oliva na minha paleta, e depois adicionando as áreas entre os azuis, para que o blues se espalhasse e parecesse que era uma sombra. Você pode ir para uma sombra mais escura com cores um pouco mais ousadas. Isto são sombras extremamente mais escuras, e o azul apenas contribuiria também. Na verdade, também parece flores, mas quando isso seca, o blues vai ficar mais leve e então ele vai olhar e contribuir mais para a beleza disso. Agora, estes são apenas todos os detalhes de fundo que estou mostrando. Como em, um dos elementos. A próxima coisa que quero mostrar é, se você estiver mostrando uma montanha distante, uma folhagem distante? Muito, muito distante, que é longe. Uma montanha distante nesse caso seria, você aplicaria água ou basicamente você terá água em toda a sua página e você estará pintando os fundos primeiro. Quando você tem água em toda a sua página e você quer adicionar nas montanhas distantes, obviamente a cor que você iria para é mais como um tom acinzentado. Você iria pegar um tom acinzentado agradável e misturá-lo com o seu verde azeitona, mas também é bom tê-lo como um pouco de tom azulado, então é principalmente um tom verde azeitona azul e mais escuro misturado entre si. Aqui eu fiz esse tom, e a montanha ou aquele elemento no fundo será aproximadamente essa cor. Você vê isso? Seria mais suave, claro, porque está no fundo. Ali, acrescentou isso. Mas obviamente você pode cair em alguma boa quantidade de textura ou qualquer coisa sobre isso. Você pode adicionar um tom azul agradável para algumas das áreas também, então lá. Talvez eu adicione um pouco de verde para este lado, então lá. Então você pode suavizá-lo usando seu próprio pincel, que não torná-lo mais difícil, então apenas faz com que ele mesmo sem que ele se espalhe muito. Vê isso? Eu só corri meu pincel ao longo da borda e removi todo o excesso de tinta. Isto está no fundo, agora. Para detalhes adicionais, se você quiser, você pode soltar alguma textura de água sobre ele, que você obtenha alguma textura como esta. Tudo isso é algo que vai muito além em nossa pintura. É o fundo extremo, então essas texturas ou gotículas de água florescem realmente dá um olhar mais bonito em nossa pintura. Agora, a próxima coisa que quero mostrar a vocês é como adicionar sombras de árvores ou arbustos ou o que quer que seja em nossa foto. Novamente, aqui está o meu pincel. Vou aplicar um bom fundo de água. Aí está minha pequena mistura de água. O que vamos fazer é, vamos começar de forma semelhante a este, mas depois disso, vamos começar a adicionar as sombras. Aqui está o meu verde-oliva misturado com um pouco de sienna queimada, claro. Vou começar com a adição da minha árvore. Eu acho, Eu devo adicionar um pouco mais de água para o lado esquerdo, porque eu quero realmente retratar a sombra caindo para o lado. Aqui está o nosso verde-oliva na base. Então vamos ter a sombra. Presumo que a luz é daqui, então adicionaremos a sombra ao lado esquerdo aqui. Antes disso, vamos adicionar os detalhes básicos e os elementos mais escuros para isso. Para isso, obviamente, eu vou misturar um pouco de verde, então eu vou e vou misturar mais verde oliva e sienna queimada, para que eu fique com a sombra mais escura. Então eu vou adicionar isso no topo. Aí, eu adicionei isso. Agora eu quero ir para uma sombra um pouco mais escura, então eu estou pegando o cinza do meu Payne e adicionando à mesma mistura e adicionando à base. As sombras mais escuras nos arbustos estarão sempre no fundo, porque é aí que o arbusto é denso. direito pode ir diretamente e aplicar um pouco de preto, bem, talvez um pouco de textura azulada em que. Nós adicionamos a parte espessa. Agora, as sombras. Para as sombras, o que vou fazer é, aqui está o meu azul ultramarino, sobre isso, vou misturar a minha siena queimada. Quando você mistura sienna queimada e azul ultramarino, você obtém um cinza bonito e bonito. Isto ainda é marrom, o que significa que preciso de um pouco mais azul. Lá, você está ficando cinza quando você adiciona mais blues, então lá. Ele cria um cinza bonito quando você mistura azul ultramarino e sienna queimada. Também pode ser azul cobalto ou qualquer azul, basicamente. Azul e aquele marrom dá um belo portão. Se você quiser, adicione um pouco de matiz da mesma cor que você usou, o verde-oliva. Em direção à base, você pode ir em frente e adicionar essa sombra. Isso é muito aguado, então deixe-me me livrar dessa água. A coisa boa de misturar um cinza em vez de usar um cinza diretamente é, quando você mistura um cinza e usá-lo no papel, você tem a liberdade de mudar esse tom de cinza para o lado avermelhado ou azul. Veja, se eu adicionar mais cinza de Payne, ele se torna em direção ao lado avermelhado. Se eu adicionar mais azul, torna-se para o lado cinza. Não faça isso subir, porque isso não é o arbusto, é a sombra no chão. Lá, eu adicionei o mesmo cinza misturado com o azul. Como você pode ver, alguns lugares eu faço o cinza para ser azulado, e alguns lugares eu faço o cinza para ser avermelhado, mas é apenas molhando as duas cores que eu usei. Você também pode adicionar o mesmo no topo da sua árvore, modo que a sombra e a árvore pareçam uma única parte da pintura. Ignore todas essas bordas escuras por enquanto, eles estão vindo obviamente porque nós não temos uma borda rígida ou qualquer coisa. Mas quando estamos pintando um quadro, isso vai ficar muito mais bonito. Mas você entendeu o ponto, o que estou tentando fazer aqui, adicionando essas sombras no chão. Neste caso, é assumindo que a luz estava em algum lugar aqui, deste lado, e é por isso que está lançando uma sombra para o lado esquerdo. É assim que você adicionaria folhagem ou árvores ou todos esses elementos em uma paisagem urbana ou pintura de paisagem urbana. Aqui no meu artigo, marquei todas as cores que usamos para nossa folhagem, árvores e plantas nesta lição de elementos. Espero que você goste, e as técnicas que temos usado aqui. Há apenas outro método que eu realmente não discuti. É bastante simples e semelhante a este. Mas como muitos de vocês podem não tê-lo, eu não mostrei, mas vou dizer o que é. É basicamente usar um filme de aderência como esse, então apenas algum filme plástico dobrado para cima. Se você cortar, você ganha um pedacinho. O que você pode fazer é, você pode mergulhar seu filme adesivo na tinta que você misturou. Se você começar a aplicá-lo usando esse filme adesivo, você terá uma textura semelhante em seu papel. Esta árvore aqui, é realmente feito usando o filme adesivo. Você pode ver as bordas, como eles acabaram. É totalmente com você, como você quer fazer isso. É muito simples, você pode experimentar isso por si mesmo e ver como acaba. Basta dobrar um pouco de filme adesivo, misturar uma boa quantidade de tinta em sua paleta, e depois mergulhar esse filme e aplicá-lo em seu papel. Da mesma forma, misture as tonalidades mais escuras e aplique-as no papel, misture uma tonalidade ainda mais escura e aplique no papel. Então os ramos das árvores são apenas com o pincel em si. 39. Guarda-chuva: Em seguida, vamos dar uma olhada em como nós iria adicionar alguma loja, restaurantes, cafés ou alguns guarda-chuvas em nossa foto. Existem vários lugares que têm esses pequenos guarda-chuvas incríveis em nossas paisagens urbanas e é bom adicioná-los. Vamos ver como podemos adicioná-los. Obviamente, suas formas são como um guarda-chuva triangular. Aqui você pode ver algo desse tipo. É assim que você começaria com uma base como essa. Então precisamos mostrar alguma parte interna do guarda-chuva, então lá. Se você pode estender essa linha em direção ao interior e, em seguida, adicionar um pouco de base. Vê isso? Isso aumentaria o nosso guarda-chuva. Vou adicionar outro por trás dele. Deixa-me juntar-me a isto. São dois guarda-chuvas e o suporte no meio. Vê isso? Obviamente, novamente, há tantas maneiras diferentes de pintar isso, a principal razão é que ele vai depender da imagem de fundo. Se toda a sua pintura é de tom acinzentado, então isso vai ter um tom acinzentado, mas se for uma cena do pôr do sol, então seu guarda-chuva vai ter algumas cores refletindo do céu. Todas essas coisas dependerão totalmente da sua cena principal. Não se estresse sobre como você está indo para pintá-los porque estes são apenas pequenos elementos para realmente ir para a pintura principal em si, e depende totalmente de como a cena da pintura principal é. Temos de ter muito cuidado com isso. Aqui eu apenas apliquei rapidamente a água. O que eu vou fazer é adicionar alguns antecedentes, assumindo que há um prédio ou algo no fundo. Estou tomando cuidado para não aplicar a tinta no meu guarda-chuva. Meu papel não está muito molhado, apenas um pouco molhado para que ele não flua muito para a minha região guarda-chuva. Você pode ver isso é ocre amarelo que eu estou aplicando, assumindo que é algum edifício. Mas, em seguida, para a base, eu acho que eu vou para ir com um bom tom acinzentado. Novamente, você pode ver que estou pulando a região do guarda-chuva. Talvez eu adicione um pouco de Sienna queimada. Não suponha que esta seja a maneira exata de pintá-la. Como eu disse, tudo depende de quais elementos de fundo existem. Eu só queria cobrir isso e mostrar-lhe como fazer isso e alguns dos métodos para abordar pintar tal guarda-chuva ou um restaurante ou um café ou algo em sua pintura. A coisa mais básica é entender o processo e como você iria abordá-lo em vez das cores exatas usadas. Como você pode ver, eu adicionei alguns traços básicos e assumindo que é assim que meu fundo vai ser, talvez eu tenha alguma sombra ou algo assim lá dentro. Não sei o que está lá, mas está uma cena confusa. Não sabemos o que há entre o guarda-chuva e o chão, então adicionamos algumas coisas. Talvez sejam pessoas sentadas, não sabemos. Só estou deixando assim. Depois disso secar, é quando você adicionaria detalhes no guarda-chuva. Aqui eu rapidamente sequei isso. Você pode ver como a luz se apagou. Em uma pintura original, não vai ser tão leve e não vai ser tão simples também. Agora, para pintar os guarda-chuvas, eu peguei um pouco de tinta cinza e vou adicioná-lo aos lados esquerdos. Do lado direito, vou deixar mais leve. Novamente, isso significa que a sombra está no lado esquerdo e isso significa que a luz é do lado direito. Só quero misturar isso no meu guarda-chuva. Vou deixar o lado direito em branco. Agora você pode realmente ver como ele parece, o topo já, mas imagine que as cores no fundo vão ser mais brilhantes e mais escuras do que isso é. Isto é apenas mostrar o guarda-chuva inicial. Então, obviamente, o próximo você precisaria adicionar um pouco de detalhes nele, então eu mudei para o meu pincel forro. Aqui eu quero levar minhas tintas cinza no meu pincel forro. Podemos adicionar algo ao topo, talvez como uma linha ou algo que se junte a isso. Então, obviamente, você precisaria pintar a parte interna porque essa, como eu disse, é a parte dentro do guarda-chuva e precisa ser mais escura. Até mesmo este. Ali. Agora você já pode vê-lo entrando em imagem. Essa é a cabeça. Obviamente, em nossa foto, haverá outros elementos e detalhes aqui em direção ao fundo, que adicionaremos quando estivermos pintando toda a cena. Por enquanto, só estou adicionando traços aleatórios de cinza e marrom. Mas já parece que é um restaurante com assentos. Não esperava que isto acabasse assim. Talvez eu adicione um tom cinza, talvez uma pessoa sentada lá tenha uma camisa esverdeada, talvez um pouco de lavanda em certos lugares e talvez uma mesa e pernas. Veja, já parece que há algum tipo de detalhe lá. É assim que você adicionaria guarda-chuvas ou tais elementos em uma imagem. Agora, sobre o que eu disse que vai refletir os raios do sol, isso seria obviamente, novamente, você teria sua coisa guarda-chuva, você desenha isso e essa é a linha, e essa é a parte interna, Essa é a parte central. Esta não é a maneira exata, obviamente, seu guarda-chuva vai ser transformado de maneiras diferentes, então vamos ter que acrescentar isso. Mas se você fosse ter sua luz solar refletida em seu guarda-chuva, então, obviamente, depois que você pintou todo o fundo e tudo mais, você terá que reaplicar água em seu guarda-chuva, água, e então você pega as cores que você usa para pôr do sol. Assumindo que você foi com bordo amarelo, aqui estou eu adicionando um pouco de bordo amarelo e talvez eu vou tomar um pouco de alizarina e adicionar isso também. Para o lado direito, vamos torná-lo mais frio então isso significa que o sol é deste lado, que significa que o lado direito é mais frio porque tem sombra. Ali. Nós adicionamos isso. Isso já parece um guarda-chuva colorido. De qualquer forma, essa não é a intenção. Vamos com tons mais escuros para a direita, você pode pegar um pouco de preto e adicioná-lo à direita. Obviamente, a parte inferior também precisa ser mais escura. Ali. É algo assim. Essa é a base de novo. Isso ocorre porque algumas das cores do pôr do sol sendo refletidas nele. Você pode adicionar alguns detalhes com as cores que você está usando. Ali. Vê isso? Isso se torna mais claro quando há elementos ao redor. Principalmente quando você desenhava um guarda-chuva, o fundo seria mais escuro porque há o sol deste lado, você tem o pôr do sol no céu, mas os edifícios ao redor dele, porque é uma cena do pôr do sol, vão ser mais escuros. Então todos os edifícios ao redor deste guarda-chuva estarão em um tom mais escuro, então esse guarda-chuva seria a coisa mais brilhante que se destacava naquela pintura. 40. Bicicleta: Antes de avançarmos para a lição final, que vai ser, naturalmente, coisas melhores nas paisagens urbanas, vamos olhar para alguns últimos elementos aqui. Eu acho que estes não são elementos necessários em todas as paisagens, mas eu só quero mostrar-lhe ou de fato dizer-lhe como você abordaria tal elemento. Eu não vou estar mostrando muito do processo, mas só quero dizer como você iria abordar tais elementos semelhantes em sua foto. Digamos que você quer desenhar um homem em uma bicicleta ou algo assim. Então, se você quiser adicionar um homem em uma bicicleta, obviamente, vamos ver como você abordaria isso. A primeira coisa que você precisa entender é se é uma grande pintura urbana, então obviamente este homem na bicicleta vai ser tão pequeno e pequeno. Você não precisaria adicioná-los em detalhes. A menos que você esteja pintando onde o prédio é tão no fundo e seu foco é na figura humana na bicicleta, então é obviamente um caso completamente diferente. Mas não é isso que estamos vendo aqui. Estes são apenas pequenos elementos que entram nas principais paisagens urbanas. Vamos ver. Temos a cabeça do homem. Você pode ver que esta é a cabeça, o que significa que a altura da pessoa é máxima, vai ser apenas isso, que é obviamente 7-8 cabeças. Não vai ser muito. O que eu vou fazer é pegar o cinza de Payne, mas o tom mais leve do cinza de Payne porque eu quero te mostrar o outro no ajuste. Isso vai ser o ombro. Então ele vai estar inclinado ligeiramente para a frente porque ele está andando de bicicleta, obviamente. Então essa é a mão estendida para segurar a moto. Então esse é o corpo e a perna dele, modo que ele está quase sentado na moto. Agora eu vou para um tom mais escuro para adicionar na moto. Como eu disse, não queremos que todos eles estejam em muitos detalhes. Poucas linhas básicas seriam suficientes. Se essa é a alça da moto, algo assim e esse é o assento em que ele está sentado, então obviamente essa é a parte de trás. Em seguida, roda simples. Então a outra roda vai estar mais perto do corpo dele, então sua perna vai mascarar alguma parte dessa roda. Você pode apenas adicionar algumas linhas em que com a ponta do seu pincel obviamente e o centro. Nós não vamos ver o que está lá, mas veja eu acabei de adicionar algumas linhas aleatórias. Eu mostro-te perto. Quando você olha de perto, não faz nenhum sentido. Mas isso é tudo que você precisa nisso, entendeu? Porque esta é uma parte muito pequena da imagem, deixe-me apenas completar a mão com um pouco de sienna queimada. Então lá que ele está segurando a moto, e é isso. Agora, se você quiser adicionar uma sombra, novamente, você pode ir com essa sienna queimada. Em última análise, misture para a sombra. Depende do que sua sombra precisa ser, se precisa ser fria ou quente. Depende da imagem de novo. Eu adicionei algum tipo. Não é grande coisa em particular. Essa é a pessoa segurando. Veja, então eu adicionei algumas coisas. Isso agora definitivamente parece uma pessoa andando de bicicleta em uma paisagem urbana. Não quero que essa sombra seja tão escura. Eu só absorvo esse extra. Por sorte, isso acabou na verdade. A principal coisa que você precisa lembrar aqui é que, como eu fiz isso? Isto foi da minha cabeça. Mas então como você pode adicionar esses elementos em sua imagem é olhar principalmente para fotografias e ver como eles estão posicionados. Se você vir um homem andando em uma motocicleta ou algo assim, tente traçar o contorno desse assunto. Você não precisa entrar em nenhum pequeno detalhe dos números. É assim que você conseguiria tal imagem. Se você quiser adicionar alguns detalhes, você pode simplesmente ir em frente e pegar essas cores opacas e talvez adicionar uma gota de cor à moto. Não vai ser visto nisto, mas deixa-me mostrar-te de perto. Mas você vê aquela pequena tonalidade de verde turquesa que eu adicionei? Você pode fazer o mesmo. Adicione uma pequena tonalidade de verde turquesa, ou lavanda, ou amarelo. Talvez você queira adicionar um saco para a pessoa. Pegue um pouco de amarelo opaco, adicione à pessoa. Veja agora que parece um homem com um saco. Todas essas coisas que você pode improvisar e não há necessidade de ter um golpe perfeito para ele. Isso é tudo que você precisa entender. 41. Placas e sinais: Vamos dar uma olhada em algumas linhas de rua simples e símbolos antes de apenas passar para os edifícios. Para simples linhas de rua e edifícios, todos estarão em traços soltos como fizemos com as linhas de energia, as lâmpadas de rua, tudo isso. Deixe-me supor que temos uma lâmpada de rua como um sinal ou algo assim, que é ter algum design. Nem vou desenhar em detalhes. Sim, um design como esse. Talvez esteja pendurado em um gancho, uma tábua como essa talvez. Você pode ver que meus traços estão secos e isso realmente não faz sentido em um papel branco como este. Mas imagine que você tem um fundo totalmente diferente de cidades e outras coisas no fundo, então esses traços vão fazer muito sentido. Eu adicionei algo. Deixe-me ir em frente e adicionar um pouco de derrame no candeeiro da rua. Idealmente talvez se todo o seu fundo é preto, eu estou usando alizarina agora, mas você pode ter que ir e usar cádmio vermelho, a fim de obter essa sombra mais clara, que é a sombra opaca no topo. Você pode ter que usar cádmio vermelho. Veja, esses traços secos vão realmente fazer com que pareça bonito. Não encha com cores. É assim que é feito como em, acrescenta beleza às suas pinturas. Confie em mim. O que queremos adicionar no sinal? Algum tipo de escrita, mas eu estou pensando, o que eu escrevo? Sou um grande fã do Harry Potter. É o que estou pensando na minha cabeça, mas não vamos fazer isso, vamos colocar outra coisa. Esta é a minha cal e eu estou indo diretamente do tubo para que eu fique o mais escuro, não o mais escuro, mas o, o que você diz? Integrar isso, não consistência diluída. Vamos colocar o hotel ali. Como eu disse, deve estar solto. Não escreva perfeitamente nele. Veja, algo desse tipo. Ele escreveu hotel, mas é de uma forma solta e sutil tal que em toda a imagem geral, ele vai ficar ótimo. Estas são placas diferentes que você pode encontrar em sua paisagem urbana ou urbana. Mas e se você estiver tendo um sinal de trânsito ou algo assim? Se houver um sinal de estrada, você poderia ir com vermelho cádmio se você quiser que ele apareça em cima de um fundo preto. Mas, caso contrário, o que você pode fazer é usar um fluido de mascaramento para mascarar essa área no início para que as porções centrais permaneçam brancas assim. É absolutamente opcional, não é necessário. Não se estresse em todas essas coisas. É sempre a coisa que você improvisa em uma pintura. Quando avançarmos para as principais coisas da paisagem urbana, você entenderá isso, obviamente. Eu só tomei um pouco de preto e eu vou adicionar um círculo lá no centro. Sim, não sei para que serve o símbolo agora. Isto é apenas fora do topo da minha cabeça que eu adicionei algo. Há algum tipo de símbolo. Mas eu posso ver isso claramente na minha imaginação em uma estrada em frente a uma paisagem urbana. É assim que eu quero que você imagine tudo isso. Eu sei que se você nunca aventurou em uma paisagem urbana ou urbana não faz sentido. Mas então isso é apenas uma introdução do meu lado para lembrar disso quando nós realmente vamos pintar algo assim. 42. Edifícios — parte I: Cheguemos agora ao último e ao melhor dos elementos que são os edifícios, é claro. Mais uma vez, essa parte é muito simples , porque obviamente só temos que olhar para a perspectiva. Aqui, quero mostrar-lhe quatro técnicas principais que usaremos para pintar edifícios. Você pode escolher o que for o seu favorito e seguir em frente com isso para todas as maneiras quando estiver pintando paisagens urbanas. Ou você pode improvisar e misturar muitas dessas técnicas ou escolher técnicas diferentes para cada pintura. Depende totalmente do que você quer. Assumindo que esta é a minha linha do horizonte e esse é o meu ponto de fuga, vamos ter edifícios de ambos os lados. Vou desenhá-lo muito pequeno agora. Se tivermos a parte inferior dos edifícios ao longo desta linha e talvez a parte inferior dos outros edifícios laterais nesta linha, apenas a barra inferior porque eles estão alinhados na rua, e este é o comprimento do primeiro edifício. Como você consegue o ângulo? Obviamente, para obter o ângulo, você desenharia a linha de perspectiva. Essa é a linha. Isso vem todo o caminho para baixo. Digamos que você veja um pouco para a frente. Na verdade, vamos desenhar mais porque eu quero fazer um prédio menor ao lado dele. Agora digamos que o próximo prédio que você vai ver está lá, e essa é a altura do prédio ao lado. Então, como você consegue o ângulo de novo? Mais uma vez, siga a linha de perspectiva, e lá. Junte isso ao fundo porque estas são linhas verticais que não estão em perspectiva. É a altura, mas fica encurtado dentro das linhas de perspectiva. Esse é o prédio. Veja este prédio vai para trás. Você se lembra das caixas que mostrei quando estávamos aprendendo perspectiva. Digamos que quero outro prédio na frente deste aqui. Não estamos vendo tudo, só um pouco, mas não é alto como este. Novamente, para obter o ângulo do lado, esse é o ângulo. Estes são apenas edifícios em diferentes alturas. Esse é o fundo. Esta é apenas uma perspectiva de ponto. Estamos desenhando todos os prédios para este lado. Pode haver mais edifícios do outro lado também, como digamos que há um prédio aqui. Você vê o lado dele, algo desse tipo. Você vê você [inaudível] edifícios diferentes em diferentes alturas. Que tal adicionarmos prédios deste lado também? Vamos ver. O edifício do lado é desta altura, como é que conseguimos o ângulo? Mais uma vez ao longo da linha e digamos que este edifício é tão longo. Essa é a linha vertical. Em seguida, vai a linha horizontal. Digamos de novo, assim como aqui, há outro edifício em direção à frente dele, e sempre siga ao longo da linha de perspectiva, ali. Já viu como podemos adicionar prédios agora. Se esta é a nossa imagem, e digamos que este aqui é o pavimento em frente aos edifícios, ali, que era o edifício, então este aqui é o pavimento. Digamos que temos uma estrada na frente, então essa é a estrada. Veja. Digamos que temos uma travessia de zebra aqui. Se você tem uma travessia de zebra, obviamente, então as linhas seguiriam a perspectiva. Lembre-se do que eu disse quando estávamos aprendendo perspectiva e desenhamos os carros, lá, de modo que seria a travessia de zebra em perspectiva. É assim que desenhamos os edifícios. Deixe-me mostrar rapidamente mais esboços para que possamos experimentar as diferentes técnicas de pintura. Outro que eu quero mostrar a vocês é talvez, vamos com uma perspectiva simples de dois pontos, e vamos tentar encaixá-lo nesta caixa aqui. Vamos supor que esta é a linha do horizonte e temos dois pontos de fuga. Vamos supor que eles estão fora do quadro. Não quero mostrar onde estão todos os pontos de fuga no mesmo avião. Esta é possivelmente a altura do edifício. Há um edifício, para este lado também. Vamos torná-lo um pouco mais longo no lado. Esquecendo a base também, precisamos do ponto de fuga dessa linha de fato para juntá-la lá. Veja, é assim que esse prédio de perspectiva de dois pontos seria. Vamos adicionar pisos. Vamos adicionar três andares. Não, essa linha estava em certo ângulo, precisamos seguir as linhas de perspectiva. Isso é o chão, agora parece um prédio que está em um ângulo inclinado. Talvez haja outros edifícios atrás dele e talvez haja outros, digamos que há um prédio alto aqui. Digamos o lado disso. Na verdade, quando estamos desenhando o lado, precisamos adicionar todos os lados e perspectivas. Este lado iria aqui e altura. Então o ângulo do edifício vai ser dobrado. É assim que você desenharia uma construção de perspectiva de dois pontos. Já aprendemos perspectiva. Eu só queria mostrar um esboço rápido para que quando adicionarmos as cores, você tenha um esboço perfeito. Vou tirar minhas linhas de perspectiva como elas não são necessárias. Qualquer uma dessas linhas de perspectiva não é necessária. Como você pode ver, esta é a razão pela qual eu uso uma borracha amassada como esta porque ajuda a remover quaisquer linhas indesejadas sem tirar nossas linhas úteis. Isso é um esboço. Agora, eu quero desenhar mais dois esboços para que eu possa mostrar as quatro técnicas que eu estava falando. Se eu adicionar outro edifício dentro deste, vamos tornar este bem simples. Apenas indo para ir com uma perspectiva de um ponto ao lado. Vamos supor que o prédio é aqui e essa é a perspectiva de um ponto. Vamos adicionar pisos. Digamos que essa é a base do prédio e o que for. Há uma estrada ou algo assim e talvez uma montanha ou algo no fundo extremo. Então o último, vamos encaixá-lo. Você deve sempre tentar e praticar todas essas técnicas porque vai ser realmente útil quando estamos desenhando paisagens urbanas em grande escala. Como é que este vai ser? Vamos tentar adicionar a silhueta de uma cidade ou algo assim. Digamos que há algumas árvores e algumas coisas, mas depois há uma casa ou algum tipo de edifício , depois uma cúpula. Só estou tentando adicionar elementos diferentes nesse plano de fundo. Digamos que este tem uma cúpula maior. Lembre-se de como eu te mostrei como desenhar a cúpula seguindo a simetria em ambos os lados. Ali. Talvez eu adicione mais duas cúpulas aqui. Não me pergunte que lugar é esse, isso está totalmente fora da minha cabeça. Acho que já vi isso em algum lugar. É por isso que isto está preso na minha cabeça. Isto é como uma ponte na frente. Ali. Esta é a ponte e esta é a água. Estes são os nossos quatro esboços que vão tentar pintar agora. Para o primeiro, vou mostrar-lhe um estilo solto. Esse é o primeiro. Estilo solto como em bordas mais suaves para todos os edifícios. Essa é a primeira técnica que vamos aprender. Aqui novamente, eu vou aplicar água no meu papel porque precisamos que o nosso papel seja molhado para obter as bordas mais suaves, obviamente. Aqui eu apliquei água. Vamos começar com a região do céu de novo. Aqui estou eu usando azul cobalto e adicionando ao meu céu. Eu não estou incomodado com os edifícios por agora porque vai ser como em um tom mais escuro, então então o azul cobalto não vai afetá-lo. Eu adicionei o azul cobalto, e agora vamos para os prédios, mas como eu disse, vai ser em um tom mais suave, então ainda há água no meu papel. Isso é principalmente pintado quando você deseja adicionar bordas mais macias assadas para os edifícios. Principalmente porque talvez seja uma cena chuvosa ou como elementos melhores estão envolvidos. Como se fosse uma cena de neve ou laranjas, enevoado. Ou talvez você queira mostrar a perspectiva aérea em todos os edifícios porque isso é outra coisa que está exigindo o foco na pintura. Vamos aos quadros. Aqui eu vou misturar lavanda com marrom claro para que eu fique como uma sombra marrom escuro, e isso é o que eu quero adicionar. Você pode ver todos os meus edifícios. Vou adicioná-los com a técnica molhada em molhada. Deixe-me segurar isso para que não flua em todos os lugares. Como você pode ver, eu dei duas cores diferentes para ambos os lados. Você pode continuar adicionando os tons de toque aos seus edifícios, mas então é completamente mais suave. Você pode ver. Talvez eu vá com este, veja o suficiente com este. Você pode ver, eu adicionei tons mais suaves. Agora, eu não quero que ele se espalhe tanto, então nós vamos apenas absorver um pouco da tinta das bordas para ficar quites. Você pode até adicionar outra camada no topo para que agora ela não se espalhe tanto quanto se espalhou antes, porque seu papel agora está começando a secar e você obteria as bordas mais claramente. Foi assim que eu tinha pintado um dos meus quadros [inaudíveis], os prédios estavam todos soltos. A principal razão pela qual ele estava solto foi porque era uma cena de neve, e eu queria ter aquele toque solto para os meus edifícios. Você pode repassar isso mais uma vez. Como você pode ver meu papel ainda está molhado, mas desta vez ele não vai fluir muito porque seu papel começou a secar quase, mas não tanto como antes. Este lado está quase seco. É como eu disse. Talvez isso seja para descrever que você deseja mostrar alguma profundidade no lado esquerdo, não no lado direito. Você pode ver que eu perdi a suavidade do lado esquerdo, nós deveríamos ter sido rápidos. Também quando realmente pintamos os grandes edifícios, teríamos mais tempo para trabalhar em nossos edifícios porque agora eu não apliquei a água muito do meu papel para que ele definitivamente vai afetar a forma como o papel seca. De qualquer forma, esta pintura realmente cobre tanto o método suave e duro, bem como, para o lado esquerdo foi para as bordas mais duras e o lado direito para o mais suave. Vamos adicionar um pouco de cor fria a este edifício. Faça um pouco mais frio. Você pode ver que isso é usado principalmente quando você está pintando algo onde você quer mostrar os edifícios para ser nebuloso ou nevado ou chuvoso, que é quando você usaria essa técnica. Apenas mantenha isso em mente. Vamos adicionar a estrada agora. Vou adicionar um tom mais leve à estrada primeiro. Antes que meus edifícios secem, eu quero adicionar nas janelas também, então você iria apenas desenhar linhas como essa com uma sombra mais escura para janelas se você quiser adicioná-las. Mais uma vez, todos eles têm que seguir ao longo da linha de perspectiva. Não se esqueça disso. Isso é muito importante. Isto é, como podem ver, muito solto, não de forma detalhada. Seus edifícios podem ser como as janelas, podem ser traços mais leves. Apenas muito leve. Mas você entendeu o ponto. Isto ainda está molhado. Preciso secar se quiser adicionar detalhes na estrada. Essa é a estrada. Mais uma vez, adicionando cor extra no pavimento, mas seguindo ao longo das linhas de perspectiva. Agora, você pode ver que a trilha se tornou evidente agora, mas este é um estilo completamente solto de pintura, e este é exatamente o estilo que eu usei para pintar a pintura do bonde. Deixa-me mostrar-te. Esta pintura aqui, você pode ver o quão vagamente eu tinha pintado todos os edifícios e tudo mais. Isto deve-se principalmente, como eu disse, ao elemento envolvido. Isso é nevado, e eu queria que os edifícios fossem borrados e bordas suaves. É quando você usaria esse método. Agora, vamos olhar para o segundo método. O segundo método é bastante diferente do primeiro. Isto vai ser em camadas. Camadas como em uma abordagem bastante diferente da primeira. Vamos ainda primeiro aplicar a água na nossa pintura, no nosso esboço. Aqui eu apliquei a água. Vamos começar com o céu de novo. Eu só vou cair em azul cobalto em certos lugares e talvez lavanda em direção ao fundo, algumas áreas. Isso é demais. Deixe-me iluminar isso. De qualquer forma, lá. Agora, talvez no próximo, o que eu vou mostrar é, mostrar alguma luz nestes edifícios. Só vou adicionar amarelo. Este é amarelo de Nápoles, e vou adicionar isso aos meus edifícios. Esta é a cor base, lembre-se disso. Lá, apenas acrescentou isso, e então vamos pintar a área da estrada, bem como, a parte inferior. Só misturando marrom e cinza juntos, talvez um pouco de sienna queimada também. Adicionado isso à base. Agora esperamos que a coisa toda seque porque isso é, como eu disse, pintar em camadas. Aqui, a primeira camada secou, e agora começamos a pintar as próximas camadas. Para isso, o que eu vou fazer é, eu vou misturar uma cor fria e quente juntos. Aqui está o meu azul ultramarino, e aqui está a minha siena queimada. Aí está minha sienna queimada. Vou levar um pouco do marrom transparente também na minha paleta. Agora, eu vou começar com este marrom transparente para este edifício, e como você pode ver, eu vou continuar adicionando este marrom transparente, e então eu vou com a siena queimada também, mas como você pode ver, enquanto pintura, você pode deixar lacunas. Você vê que eu deixei algumas lacunas em meus edifícios, e isso realmente contribuiria para formar janelas. É assim que ajuda quando você está pintando em camadas, mas obviamente, ao pintar as janelas também, certifique-se de seguir as linhas de perspectiva lá. Dê-lhe uma mistura de ambas as cores. Em direção à base, vou com uma cor mais escura. Em seguida, para a direita, vou tentar adicionar isso. Então talvez eu vá com um tom azulado misturado com a minha sienna queimada. Mas veja como você pode adicionar algumas janelas e formas aos edifícios. Você vê isso? É assim que você pode fazer. Não precisa ter janelas mais limpas em todos os lugares. Apenas continue adicionando. Talvez as janelas estivessem apenas na região superior. Vamos adicionar o prédio na parte de trás. Este foi um método, e este é o segundo método. Deixe-me adicionar a tinta ao prédio na parte de trás. Estou adicionando um tom mais escuro. Vou misturar um pouco de lavanda naquele marrom para adicionar à frente. Vou adicionar algumas janelas nesta camada. Seguindo ao longo da linha de perspectiva lá, vou adicionar outro conjunto de janelas aqui. Isso estava pintando em camadas, mas como você pode ver, apenas esboços rápidos, mas quando estamos pintando grandes paisagens urbanas de venda, iríamos com traços mais detalhados. Mas isto foi só para te mostrar como é a coisa toda. Você também pode adicionar detalhes em sua pintura. Vamos com um pincel menor. Este é um pincel tamanho dois e eu vou pegar um belo marrom e adicionar algumas linhas de perspectiva, lá. Agora, se você quiser, você pode adicionar janelas fechadas também. Veja, nem todos eles, apenas em lugares aleatórios, lá. Esta foi uma maneira. Esse é o segundo caminho. Agora vamos dar uma olhada no terceiro. Você pode adicionar tantas camadas em cima disso para adicionar mais detalhes, se quiser. Você iria para uma sombra diferente ou detalhamento para adicionar aqui. Eu adicionei um pouco de cor extra lá. Agora, este lado do edifício parece separado do primeiro. 43. Edifícios — parte II: Agora, o próximo método que eu quero mostrar a vocês é o método de contar isso mais isso. Vamos ver como isso ficaria. Aqui eu apliquei a água. Quero começar com um azul cobalto para o meu céu. Aqui estou aplicando meu azul cobalto para a região do céu. Indo para ir como um belo céu azul. Essa é a montanha ao fundo. Vou criar como uma cor esverdeada mais escura. Eu tomei verde escuro, então eu misturo com sienna queimada, e então eu vou misturá-lo com um cinza, eu preciso que ele seja um pouco mais frio, então um pouco azul talvez. Essa é uma cor bonita. Isso é o que eu vou adicionar àquela montanha lá atrás. Então agora vamos entrar em nossos prédios. Para os edifícios, deixe-me ir com o ocre amarelo. Há ocre amarelo. Vou adicionar ocre amarelo. Mas desta vez, quando você estiver adicionando as tintas, temos que ter muito cuidado para não incluir muita água no seu pincel. Porque se você estiver adicionando muita água em seu pincel, então sua tinta vai se espalhar. Você pode ver o amarelo já se espalhou um pouco. Mas então, uma vez que vamos combinar este método e este método, vai ficar tudo bem. Agora eu vou com o cinza para a estrada, eu vou misturar lavanda sozinho. Isso é um monte de camadas adicionadas. Podemos começar a adicionar mais detalhes como se eu tivesse tomado uma tinta seca queimada sienna. Como você pode ver, há muito pouca água no meu pincel, e indo com quantidade seca de sienna queimada. Acrescentarei isso no topo do meu prédio. Você pode ver que não se espalha agora. Mas é dado que uma forma agradável ou um telhado para o meu prédio, obviamente sempre seguir a linha de perspectiva. É por isso que é mais grosso aqui. Então vamos esperar que isto seque para que possamos adicionar mais detalhes mais tarde. Detalhando assim. Só fortalecendo aquela montanha lá atrás. Agora vamos secá-lo rapidamente. Lá está seco agora. Se seguíssemos a mesma técnica que usamos aqui, isso significaria que vamos adicionar uma segunda camada no topo. Aqui estou eu pegando minha sienna queimada, e vou fortalecer a linha de nossos prédios. Então vamos com ocre amarelo novamente, e adicioná-lo ao topo. Nosso prédio parece mais seguro e no lugar. Isto ainda é, Eu não estou aplicando um monte de detalhes como você pode ver porque é uma figura muito pequena. A próxima coisa é adicionar janelas ou portas. Certifique-se de seguir a perspectiva. Vamos seguir a perspectiva sobre este também. Algum tipo de edifício, digamos que este tem uma varanda ou algo do fundo. É assim que seria. Acrescenta alguma coisa. Acho que essa linha não é reta porque essa é a linha de perspectiva e se eu começasse a partir daqui, eu iria até o fim e faria isso. É assim que a perspectiva seria. Uma vez que isso seca você pode ir e adicionar mais detalhes no topo novamente como deixe-me mostrar isso para você rapidamente. Se eu levasse um pouco de tinta no meu pincel detalhador, você poderia ir em frente e adicionar mais detalhes ou talvez houvesse como uma varanda. Talvez como uma varanda só para as áreas das janelas. Isso está combinando esses dois métodos. Obviamente, as cores usadas não são ideais, isso é porque eu estava apenas pintando fora da minha cabeça. Eu não tenho nenhuma referência em tudo, então eu apenas fui com as cores em minha mente. Agora, a quarta e última técnica que eu queria mostrar é como pintar algo enevoado. Isto é principalmente, Eu tenho uma foto de Praga onde a manhã enevoada na Ponte Carlos. Se você quisesse pintar pinturas assim, é quando você usaria essa técnica. Vamos começar com o Payne cinza. Vamos apenas aplicar algumas cores no fundo. Isso é apenas algo para o fundo. Agora vou secar isso rapidamente. Aqui eu experimentei, e vamos agora tentar pintar toda esta cena. Aqui tenho o meu verde-oliva, e é com isto que quero começar. Começando com meu verde-oliva e aplicando. Queremos transformar isto numa cena enevoada. A fim de torná-lo enevoado depois de aplicar as cores, nós tentaríamos misturar o fundo. Você vê? É só misturar tudo. Vamos fazer todo esse prédio no fundo com Alizarin. Como você pode ver, eu não estou seguindo nenhum esquema de cores em particular. Isto é apenas para mostrar rapidamente o processo. Certifique-se de que qualquer uma das bordas de nossas pinturas não seque porque queremos que fique enevoado. Eu apliquei a tinta. Eu estou tentando cobrir rapidamente as bordas sem criar qualquer borda áspera e lá eu vou usar meu pincel para misturar a coisa toda e isso faz com que tenha um bom efeito enevoado. Você também pode usar seu pincel para retirar algumas tintas dessas regiões. Isso lhe dá o olhar enevoado. Eu tirei um pouco da tinta. Novamente, como você pode ver, as cores não são ideais. Mas eu estava mostrando rapidamente como podemos criar o efeito da névoa em uma pintura. Faremos algumas pinturas como estas no futuro. Podemos secar isso rapidamente novamente. Depois disso, você pode adicionar qualquer detalhe que você quer, fazer o pai de edifícios, como nas áreas mais distantes. Aqui só quero adicionar algumas linhas, haverá as raízes destes. Agora, possivelmente, eu vou pintar aquela ponte. Lembre-se que tudo isso é apenas pintura grosseiramente. Não há perspectiva envolvida nesta pintura em particular, principalmente porque isso é como olhar para o horizonte e nós estamos olhando para ela de lado. A perspectiva teria sido se você estivesse parado lá e olhando para aquele prédio, então todas as bordas desses prédios teriam sido perspectiva. Você entende isso. Isso é apenas adicionar algo rapidamente. Adicione detalhes dentro. Apenas um pouco de ângulo da construção daquela ponte é visto. Para saber que tipo de ponte é que eu estou apenas improvisando ao longo do caminho alguma luz ou algo do edifício, então eu preciso adicionar a área de água na parte inferior. Para isso, deixe-me pegar azul ultramarino e mais rapidamente adicionar algumas coisas. Este é, literalmente, um tipo de traço. O que eu estava tentando mostrar era a maneira como você pode adicionar o efeito nebuloso aos edifícios. Esta é uma técnica, então certifique-se de tentar e praticar isso. Isso é aplicar seus traços quando seu traço anterior ainda não está seco. Essa é a maneira mais rápida de fazer isso. Talvez alguma sombra na água. É isso. Estas são as quatro técnicas. Aqui estão as quatro técnicas para pintar edifícios. Obviamente, quando estamos pintando uma grande pintura como tal, nós manteríamos em muito mais detalhes em nossos traços. Mas as técnicas aqui que eu usei são o que é mais importante. Este era estilo solto. Este era de duas camadas. Esta foi uma mistura de ambas as técnicas, e esta foi para alcançar o efeito nebuloso. Tenha essas técnicas em mente porque elas vão ser realmente úteis. Como sabem, este é o último dos elementos que eu queria cobrir. Depois disso, vamos mergulhar diretamente nas pinturas das cavernas, que chegarão em breve. 44. Obrigado: Aqui chegamos ao fim da primeira classe em nossa série de paisagens urbanas, que estava cobrindo diferentes elementos, é claro. Mostrei uma grande variedade de técnicas para pintar diferentes elementos. Obviamente, todos eles eram muito pequenos e não muito detalhados, é claro. Mas o que eu queria que você se concentrasse eram as técnicas que estavam cobertas, não as cores ou não os traços ou qualquer coisa, mas as técnicas para pintá-los e esboçá-los também. Compreender esses elementos lhe daria tanta visão sobre como abordá-los em uma grande paisagem urbana ou pintura de paisagem urbana. Este é o fim desta aula. Mas, em breve, teremos pinturas completas onde vamos pintar grande paisagem urbana ou urbana usando todos esses elementos que acabamos de aprender. Nós cobrimos carros em perspectiva de diferentes maneiras para desenhá-lo detalhado. Também vimos como desenharíamos a travessia de zebra, adicionando todos esses pequenos detalhes nos carros, bem como como como esboçá-los de uma maneira mais simples. Porque para mim, quando comecei, tive dificuldade em tentar adicionar um carro aos meus quadros. Ele sempre tinha um formas funky, mas uma vez que eu descobri, eu achei realmente útil, que eu pensei que seria ótimo para compartilhá-lo com você. Depois pintamos autocarros e camiões. Então, claro, sim, aprendemos a pintar as pessoas em perspectiva. Algumas coisas gerais que você deve lembrar são ter as cabeças das pessoas no horizonte a menos que elas estejam subindo, ou estrada inclinada ou algo assim. Também como pintar as pessoas, como pintar as sombras. Lembre-se dos dois métodos que mostrei para pintar as sombras. Então, obviamente, os candeeiros de rua à noite e os candeeiros de rua durante o dia, as técnicas de sombra. Há mais ondas e mais cores que você pode usar para adicionar as sombras, obviamente. Mas o ponto principal era obter a forma da sombra aqui. Então sim, cobrimos luzes de rua, linhas de energia, linhas de bonde, semáforos. Então, é claro, só para adicionar um pouco de árvores e vegetação às nossas pinturas. Eu amo como isso acabou após a secagem. Também aqui, você pode ver como adicionamos a sombra com a luz vinda deste lado e como pintar uma montanha mais longe no fundo. Então nós demos uma olhada em como pintar bondes e trens apenas para colocá-los corretamente em perspectiva. Claro, então tínhamos cafés de rua, restaurantes, adicionando outros elementos como bicicletas, pranchas, símbolos, etc. Por fim, é claro, tínhamos edifícios que aprendemos a pintar em quatro métodos diferentes. Não olhe para o esboço ou os detalhes agora. As técnicas que aprendemos foram as mais importantes. Este era obviamente para pintar de uma maneira solta e macia. Este era de duas camadas. Esta era uma mistura do macio e das duas camadas, e esta foi como obter o efeito nebuloso. Quando estamos pintando em uma pintura grande, esse efeito nebuloso vai parecer mais enevoado e muito melhor do que isso, é claro. Espero que tenham gostado das lições que abordamos nesta aula. Para mim, honestamente, este é o meu favorito dos candeeiros. Eu adoro este aqui. Se você gostou desta aula, não se esqueça de me deixar um comentário, bem como fazer upload de seus projetos para a seção de projetos aqui no Skillshare. Você pode assistir a tudo isso um por um em seu caderno de esboços ou no papel. É um exercício muito bom porque esta não é a primeira vez que pratico isso. Para eu alcançar esse nível de confiança em experimentar esses elementos, eu tenho que experimentar muito e eu tenho que tentar pintar essas várias vezes para que é assim que eu poderia chegar lá. Aqui tenho algumas das minhas práticas. Estes nem são os praticantes porque estes são os que eu realmente tentei como mostrá-los para você. Suas, pessoas, as árvores e folhagem, etc. Eu tenho mais dos meus trabalhos de prática, e leva muito tempo para obter tudo isso corretamente, e eu não queria que todos vocês gastassem tanto tempo para conseguir o hack de todos esses. Esta é a razão pela qual eu trouxe esta aula. Fique atento para o próximo, que será sobre incorporar todos esses elementos, decidir nossa própria composição, e colocá-la em uma grande paisagem urbana ou pintura de paisagem urbana. Espero que goste mesmo desta aula. Obrigado a todos por se juntarem a mim. Vejo você na minha próxima aula. Até lá. Adeus.