Aprenda a pintar paisagens de montanha de aquarela de seis maneiras diferentes

1. Introdução: Oi amigos. Sou Geethu, artista e ilustradora de Cochin, Índia, e moro no Reino Unido com meu Talvez você me conheça do Instagram como Colourful Mystique. Meu perfil do Instagram é onde eu posto fotos e Dan adora vídeos de todas as minhas pinturas. Nesta aula de compartilhamento de habilidades, aprenderemos seis técnicas diferentes para pintar montanhas em aquarela Também incluí dois projetos de aula nos quais você aprenderá, por meio instruções passo a passo, a pintar belas paisagens montanhosas Essa paisagem de inverno. Esta linda paisagem serena de montanhas, que mostra a transição do inverno para a primavera As paisagens montanhosas são um dos assuntos mais delicados e interessantes em aquarelas Depois de dominá-los, você poderá pintar qualquer paisagem montanhosa a partir de uma imagem de referência. Tenho certeza de que, no final desta aula, você poderá dominar todas as diferentes técnicas para todas as diferentes técnicas pintar montanhas em aquarela Também incluí uma redução focada em pintar o céu em paisagens em aquarela Então, sem mais delongas, vamos para a próxima lição, que contarei todos os materiais de arte que você precisará para esta aula. 2. Materiais de arte: Agora vou lhe contar todos os materiais de arte que você precisará para esta aula. Primeiro de tudo, você precisará de papel aquarela. Eu usarei papel de aquarela Chitrapat 440 g/m2 Isso se deve à textura muito boa que esse papel tem. Mas você também pode usar qualquer outro papel de aquarela que você possa ter, como este Este é o papel prensado a frio Arches de 300 g/m², ou 140 libras São 100% de papel algodão. Eu realmente recomendaria papel 100% algodão para esta aula. Ao usar aquarelas, sempre opte por um papel com peso mínimo de 300 g/m² Caso contrário, seu papel começará a se deformar ou dobrar quando você adicionar várias camadas à pintura Este é um papel de tamanho A3, mas você pode optar por um tamanho menor, como um A4 ou até mesmo um Eu farei minhas duas pinturas neste papel, mas você pode escolher os tamanhos menores. Em seguida, você precisará de um lápis e uma borracha para fazer os esboços em sua pintura Eu uso principalmente uma lapiseira como esta porque ela não precisa ser afiada e eu só preciso substituir o chumbo nela Mas você pode usar qualquer outro lápis que você possa ter. Pincéis de aquarela. Você precisará de uma escova plana e pincéis redondos pontiagudos de vários tamanhos para esta classe Vou usar uma escova plana de três quartos de polegada de uma pincelada da Daler Rowney tamanho 12, tamanho oito e tamanho 4 Pincéis tamanho 12, tamanho oito e tamanho 4 da série Silver Black Velvet São pincéis de cabelo de esquilo e são um dos melhores pincéis que usei Ele contém muita água e tinta e chega a um ponto muito bom. Mas não se preocupe em usar exatamente os mesmos pincéis que estou usando aqui, use todos os pincéis que você tiver Tudo o que você precisa é de um pincel redondo grande e um pincel menor para fazer o detalhamento Em seguida, é claro, tintas em aquarela. Esta é minha paleta personalizada de aquarelas que eu colei em panelas de [inaudível] e White Nights [ As panelas cheias são da White Nights, e as meias panelas da [inaudível] eu escolhi as cores que eu mais uso e as colei, porque dessa forma é fácil para mim carregar e fazer minhas pinturas carregar e Mas não precisaremos de todas essas cores hoje, precisamos apenas de oito tons de cores Esses tons são: azul brilhante, azul ultramarino, verde seiva, verde, sépia, cinza de Payne, umber cru e sienna umber cru Você pode usar qualquer uma das suas marcas favoritas de aquarelas, que podem estar em tubos ou panelas Em seguida, você precisará de paletas para misturar sua tinta. Eu uso principalmente paletas de cerâmica para minhas pinturas, porque é muito fácil de usar e misturar as tintas muito bem em vez dessas de plástico Para a aula de hoje, usarei essas taças de cerâmica, que ficaram mais profundas [inaudíveis] e, portanto, é fácil para mim misturar cores separadas Você também precisará de dois potes de água, um para lavar a tinta dos pincéis e outro para tirar água limpa para novas tintas, e também para aplicar no papel na técnica de molhar sobre molhado Se você não usar dois potes de água, a tinta fresca que você pegar misturará com a água suja das tintas anteriores e formará cores muito turvas, e é por isso que estamos usando dois potes Esse é sempre o cenário ideal. Alguns lenços para secar os pincéis e remover o excesso de água dos pincéis e Você também precisará de fluido de mascaramento para a quinta técnica que aprenderemos Este é um fluido de mascaramento da Winsor & Newton. Mas você precisará de um pincel de fluido mascarador ou um aplicador de fluido mascarador para usar este Eu uso um dos meus pincéis antigos para aplicar esse fluido de mascaramento, mas nesta aula vou usar uma caneta de fluido mascarador da Molotow, porque é uma caneta, e eu posso simplesmente desenhar nas áreas que eu preciso desenhar nas Por fim, você precisará de fita adesiva para colar o papel para evitar que ele se deforme ou dobre Além disso, colar o papel com fita adesiva impedirá e segurará o papel firmemente na superfície ao lado da pintura, para que ele não se mova Mas, por favor, não se preocupe se você não tiver o material de arte exato que eu tenho, vamos ter uma maravilhosa sessão de aprendizado pela frente. 3. Valores de cores e sua importância: Primeiro, vamos aprender sobre as cores que precisamos para as montanhas e suas características. Vamos ver as cores neste papel usando o cinza de Payne Esse é o tom mais escuro da cor que sai direto da proibição ou do tubo com muito menos água Você pode ver o quão escura é a sombra. Agora adicionamos um pouco mais de água e analisamos a próxima tonalidade Continuamos adicionando mais e mais água para obter os tons cada vez mais claros dessa cor, o cinza de Payne Essa técnica também ajudará você a entender os valores tonais de cada uma das cores que você tem No final deste vídeo, explicarei a importância dos diferentes valores tonais da cor que usamos e como podemos representar visualmente diferentes assuntos em aquarelas Adicionando um pouco mais de água à tonalidade anterior que analisamos, obtemos uma tonalidade ainda mais clara Não se trata de ter uma grande quantidade de água no pincel, mas sim de misturar cada vez mais água com a cor da sua paleta Você pode ver aqui que depois de adicionar água todas as vezes a todas as tonalidades anteriores, obtive uma tonalidade mais clara do que antes. Veja a gama de cores obtidas com apenas uma cor, o cinza de Payne Agora vou te ensinar algumas coisas importantes sobre valores tonais Em uma pintura, os temas que estão mais próximos de você terão bordas ou tons mais escuros, e os temas que estão distantes terão tons mais claros Você pode ver aqui que as sombras que estão na parte superior são as que estão mais perto de você no horizonte e as sombras na parte inferior as coisas que estão distantes. Na verdade, eu deveria ter segurado o papel assim porque essa é a representação ideal de como a cor deveria ser. Esses tons indicam as formas dos detalhes que você faria em uma pintura Os valores mais escuros representam detalhes, e quanto mais longe o assunto estiver, menos detalhado ele seria e, portanto, será representado por tons mais claros Antes de começar uma pintura, entender os valores tonais de é muito importante entender os valores tonais de diferentes assuntos em uma pintura 4. Técnicas Parte 1 - Montanhas secas: Acabei de colar o papel com fita adesiva para que ele não se mova A primeira técnica que vamos tentar é a técnica molhada sobre seca. Primeiro vou fazer um esboço das montanhas com meu lápis, depois pegamos o cinza de Payne e começamos a aplicar no esboço da montanha que acabamos Faça traços muito aleatórios. Você pode fazer esses traços irregulares. Deixe o máximo de espaços em branco possível e faça esses traços aleatórios com o pincel Por ser uma montanha pequena, estou usando meu pincel completo aqui. Não há uma regra específica sobre como você deve colocar essas linhas no papel. Basta fazer traços irregulares onde você quiser que eles estejam. Observe que a tinta está realmente diluída e estamos usando o tom médio da amostra tonal que fizemos anteriormente para o cinza de Payne Mas não encha o pincel com muita água. Seu pincel precisa estar apenas úmido ou molhado e você pega a tinta na paleta Estas são montanhas cobertas de gelo, como você já deve ter entendido A parte branca do papel é a parte coberta de gelo ou a neve nas montanhas, e a parte preta ou cinza de Payne é onde está a parte rochosa da montanha, que é visível através do gelo ou da Você pode ver aqui como às vezes eu pinto ao longo das linhas do meu esboço a lápis e às vezes não Não se preocupe com o desenho a lápis das montanhas, basta adicionar alguns picos irregulares, alguns grandes, outros pequenos e não precisam estar no mesmo nível Não quero que todo o pico da montanha fique coberto de neve, então deixo muitos espaços em branco. Observe que não há uma regra definida sobre como você deve colocar a pincelada no papel Estou apenas fazendo formas irregulares onde eu quiser. Agora, vou aplicar um pouco de verde seiva na parte inferior da montanha para dar um pouco de cor à pintura e representar as áreas onde a neve não caiu. Como antes, você só precisa criar formas irregulares. Agora pegamos o cinza de Payne novamente, mas desta vez com um tom mais escuro do que o que usamos anteriormente Comece a aplicar na parte superior da primeira camada, mas, novamente, eles precisam ser apenas traços aleatórios Em alguns lugares, deixe o tom mais claro do cinza do Payne como está Esse valor mais escuro do cinza de Payne é, na verdade o que daria às suas montanhas um efeito de sombra visível Isso representa a parte mais escura da montanha rochosa. Isso ocorre porque as rochas nessas montanhas ou na superfície das montanhas não são realmente planas. A superfície da montanha tem textura e, dependendo de como a luz incide sobre essas montanhas, vemos a textura como tons diferentes da cor cinza de Payne Estou aplicando o tom mais escuro em cima da primeira camada, mas também estou deixando a primeira camada no fundo para que pareça que minhas montanhas têm alguma textura Estou adiantando um pouco esse vídeo aqui, mas lembre-se de que você sempre pode diminuir a velocidade do vídeo e compartilhar a Também aplicaremos um tom mais escuro de verde na primeira camada para dar um pouco da sombra também na parte verde da montanha 5. Técnicas Parte 2 - Molhado em montanhas molhadas: A próxima técnica que vamos aprender são montanhas com a técnica de molhado sobre molhado. Vamos obter uma forma aleatória da montanha novamente, e desta vez eu fiz isso de forma um pouco diferente apenas para mostrar que isso pode ser feito da maneira que você quiser. Essa técnica é chamada de técnica úmida sobre molhada, que significa que o papel deve ser molhado primeiro antes de adicionarmos qualquer cor Aplique água limpa ao longo das linhas internas da montanha, certifique-se de que a água não forme grumos no papel e que seja distribuída uniformemente Você pode ver claramente quantidade de água que apliquei aqui. Agora, vamos pegar o cinza de Payne e usar os mesmos traços aleatórios que usamos na técnica de molhar sobre secar Aqui você pode ver que, assim que você toca o pincel carregado com tinta no papel, a tinta começa a se espalhar e isso é exatamente o que é chamado de técnica de molhado sobre úmido. Pinte a parte rochosa da montanha com essa técnica. Deixe a tinta fluir e não se preocupe com a forma como ela se espalha Isso é exatamente o que queremos. Novamente, a parte branca representa a neve e o cinza de Payne representa a parte rochosa da montanha Agora, na próxima camada, usaremos um tom mais escuro do cinza de Payne que acabamos de Aplique-o na parte superior do cinza Payne que acabamos Lembre-se de que seu papel ainda deve estar molhado. É aí que entra a importância do papel para aquarela de boa qualidade Se você tiver papel para aquarela bom conteúdo de algodão , ele permanecerá úmido ou úmido por mais tempo Tudo bem se o papel secar após a primeira camada e não estiver mais úmido Você ainda estará criando montanhas maravilhosas, porque agora usaremos a técnica de molhado sobre seco porque seu papel secou e você está usando tinta úmida em cima dele. Eu vou criar algumas sombras nesta montanha. Meu papel ainda está molhado. Eu pego um pouco de azul ultramarino e o aplico nas laterais das partes rochosas que pintei Cada traçado é feito enquanto o papel está molhado e, portanto, essa técnica é chamada de técnica úmida sobre molhada. Preencha as lacunas em que você acha que precisa adicionar sombras e suas montanhas úmidas e úmidas estão prontas. 6. Técnicas Parte 3 - Método de pincel seco: Vamos agora passar para a terceira técnica para pintar montanhas em aquarela Desenhe a forma aleatória de uma montanha novamente, com seu lápis Essa técnica é chamada de técnica de escova seca. Isso porque usaremos um pincel seco para essa técnica. Primeiro, seque bem a escova em um pedaço de pano ou lenço de papel. Passe a tinta no pincel e comece a aplicar no papel Ao começar a aplicar no papel, você verá que essas texturas estão formadas Isso ocorre porque o pincel está muito seco e a tinta não tem água suficiente para escorrer. Se o papel for áspero e com boa textura, ele também contribuirá para a técnica de pincel seco. Isso ocorre porque a tinta seca não fluirá para os poros do papel e obteremos pequenos pontos agrupados, que de outra forma não poderíamos Novamente, vamos usar traços aleatórios e não há uma regra definida sobre como você deve aplicar esses Deixe quantos espaços em branco quiser e certifique-se de segurar o pincel em um ângulo de 30 graus em relação ao papel e apenas varrê-lo para obter o efeito de pincel seco São sempre as sombras que dão a uma pintura uma sensação de profundidade, uma sensação de realidade Estou pegando um tom mais escuro do cinza do Payne e aplicando-o sobre a camada que acabamos de Estamos aplicando-a somente em lugares aleatórios e lembrando que deixamos a primeira camada em alguns lugares como está. Usar a técnica do pincel seco é muito simples. O terceiro tipo de técnicas de montanha está pronto agora. 7. Técnicas Parte 4 - Montanhas de primavera: A seguir, aprenderemos um tipo muito diferente de montanha. Esta é uma montanha que é meio verde e meio rochosa. Vamos em frente e fazer o esboço da montanha com nosso lápis Aqui vamos usar uma combinação das técnicas que acabamos de aprender. Primeiro comece com tinta verde seiva na parte inferior da montanha. Aqui, aplique a quantidade de tinta verde seiva que quiser e deixe poucos espaços em branco. Os espaços em branco nesta montanha representam a parte mais clara das pastagens no fundo, onde a luz incide sobre ela, ou podem até mesmo representar os grandes pedaços de gelo que ainda não derreteram quando a primavera para Continue aplicando mais e mais tinta verde seiva. Isso tornaria as montanhas um pouco mais escuras e daria uma sensação de profundidade Adicionar mais camadas também aumenta a vibração da pintura Agora vamos usar sépia para a parte rochosa da montanha. Aplique a tinta ao longo das linhas do esboço que você fez e também certifique-se de mesclar a sépia com a seiva verde, para que não haja uma linha definida onde a parte rochosa da montanha comece Em alguns lugares, usaremos sienna crua para representar os tons mais claros das partes rochosas da montanha Estamos usando sienna crua porque é um pouco como o tom mais claro da sépia que usamos Mas você também pode usar qualquer outra luz desenhada que você tenha. Lembre-se de que, para ter uma noção da profundidade e do efeito de sombra em sua pintura, tudo o que você precisa usar é um tom mais claro e um tom mais escuro das cores Se você estiver usando marrom escuro, tente usar um marrom claro para realçar. Em cima da sienna crua, vou aplicar um pouco de âmbar queimado ou sépia para dar um pouco mais de sensação Um tom mais escuro de marrom por cima definitivamente lhe dará um efeito de sombra Estou adicionando um pouco desse marrom escuro ou [inaudível] na parte central esverdeada da montanha para que pareça que há algumas pedras no Adicione quantas sombras quiser. Não há pinceladas ou linhas definidas que você Quando você coloca esses traços mais escuros, as sombras se formam sozinhas, significa que as rochas têm a forma que Assim como fizemos na primeira montanha com a técnica úmida sobre seca, agora vou pegar um pouco de verde escuro ou verde das aquarelas brancas da noite e aplicar na parte esverdeada da As montanhas nem sempre são planas. Eles têm uma textura e, para representar essa textura, usamos um verde escuro e damos um pouco de sombra. As sombras são formadas quando um molho se solta no outro. É por isso que essas partes mais texturizadas da montanha sempre projetavam uma sombra na parte inferior da montanha Nas três primeiras montanhas, não se preocupe com o desenho a lápis que ficará visível nos espaços em branco que você deixou Eles serão mascarados quando você pintar o céu. Por fim, quero mostrar a diferença nos papéis de aquarela Este é um jornal de imprensa quente de Saunders Waterford. Vou experimentar a técnica de pincel seco sobre isso. Você pode ver que quando estou usando o pincel seco neste papel, não estou obtendo a textura semelhante à que obtenho em um papel áspero. Isso ocorre simplesmente porque o papel prensado a quente tem menos textura e, portanto, menor número de poros, a tinta simplesmente fluiria sobre ele a tinta simplesmente fluiria sobre Este papel é usado principalmente para detalhamento, enquanto o papel áspero é o melhor para a técnica de pincel seco Veja a textura no papel áspero. 8. Técnicas 5 - Usando o líquido de máscara: Para a técnica do fluido de mascaramento, estou colando o papel de uma maneira diferente Neste vídeo, abordaremos pintura de montanhas em aquarela com fluido mascarador. Primeiro, vamos começar a desenhar as montanhas novamente. Observe como eu estou desenhando essas montanhas. Não estou fazendo linhas retas, mas apenas me movendo com meu lápis e fazendo linhas trêmulas Em seguida, tomaremos um pouco de fluido de mascaramento. No meu caso, caneta fluida mascaradora, que é da MOLOTOW Você pode usar outros fluidos de mascaramento , como este da Winsor & Newton, ou qualquer outro Você pode aplicar o fluido de mascaramento usando qualquer objeto pontiagudo, como um pincel muito velho com uma ponta pontiaguda Semelhante às pinceladas que fizemos na primeira parte das pinturas, comece a aplicar o fluido de mascaramento no papel, fazendo essas pinceladas aleatórias e cobrindo diferentes partes da montanha Lembre-se de que os locais onde você aplica o fluido de mascaramento serão os espaços em branco Se você quiser mais espaços em branco em suas montanhas, ou seja, mais áreas com neve na montanha, aplique mais fluido de mascaramento sobre É chamado de fluido de mascaramento porque você está basicamente mascarando as áreas em que deseja deixá-lo branco Não se confunda com a cor azul que está saindo desta caneta. O fluido de mascaramento pode ser azul ou branco. O fluido de mascaramento é um produto líquido à base de látex. Ou seja, é um fluido emborrachado. Ao aplicar a borracha no papel, evita que a tinta atinja o papel e, quando você a retira no final, ela expõe as áreas brancas e a tinta se forma ao redor Também faça pequenos pontos aqui e ali usando o fluido de mascaramento. O fluido de mascaramento deve secar antes que você possa aplicar tinta sobre ele. Temos que esperar que o fluido de mascaramento seque. Agora, já se passaram cerca de cinco minutos e o fluido de mascaramento secou Vamos pegar um pouco de cinza de Payne e começar a pintar nas montanhas Essa é a técnica mais fácil para pintar montanhas em aquarela Comece a pintar toda a montanha com o cinza de Payne e não se preocupe em deixar espaços em branco Aplique o cinza de Payne em todo o esboço que você acabou de fazer, mesmo em cima do fluido de mascaramento Estou adiantando um pouco esse vídeo tempo real por Se quiser, você pode reproduzir o vídeo na metade da velocidade no Skillshare nas configurações Depois de terminar com a primeira camada do cinza de Payne, pegue um tom mais escuro do cinza de Payne e aplique-o em Essas serão as áreas de sombra. Continue dando mais profundidade às montanhas e às sombras usando um tom mais escuro do cinza de Payne Agora é a hora de remover o fluido de mascaramento, mas você também precisa esperar até que a tinta esteja completamente seca antes de poder remover o fluido de mascaramento Use uma borracha para remover o fluido de máscara do papel Ao usar o fluido de mascaramento, lembre-se de que ele pode não ser compatível com todos os papéis de aquarela existentes. Você deve primeiro experimentar o fluido de mascaramento aplicando-o no papel e vendo se funciona ou não Se não for, talvez você deva escolher um tipo diferente de papel para aquarela Veja a textura que você está obtendo. Veja os espaços em branco que você obtém quando esfrega o fluido de mascaramento Não é fácil? Veja como sua montanha está se transformando em uma bela montanha rochosa coberta de neve depois de você ter removido o fluido de máscara 9. Técnicas Parte 6 - Usando guache branco: A próxima técnica será usar tinta guache branca. Essa cor é branco titânio, que vou usar para pintar a neve na montanha Vamos primeiro esboçar a montanha novamente. Pegando o cinza de Payne novamente, até começamos a pintar as montanhas Essa também é uma técnica muito fácil pois tudo o que você precisa fazer é primeiro preencher toda a montanha com o cinza de Payne, assim como você fez antes com a técnica do fluido de mascaramento O papel que estou usando é papel 100% algodão, é por isso que não fico bordas escuras quando estou pintando com aquarelas Os traços anteriores que apliquei usando os pincéis não secaram quando estou aplicando a próxima linha e eles se fundem sem formar bordas escuras Temos que esperar a primeira camada secar antes de aplicar tinta guache sobre essa camada Essa é a paleta de cerâmica que eu normalmente uso com minha tinta guache Vamos agora colocar um pouco dessa tinta branca de lavagem a guache se preocupe se você não tiver tinta guache, você também pode usar o branco das aquarelas, mas lembre-se de usá-la em um valor bem Essa técnica usando tinta de lavagem é exatamente oposta ao que temos feito até agora. Em todas as técnicas até agora, deixamos espaços em branco ou mascaramos os espaços em branco, mas agora vamos pintar os espaços em branco nessas montanhas Não existe uma regra sobre como você deve pintar esses espaços em branco Esses espaços em branco, como antes serão partes nevadas da montanha. Então, sente-se e divirta-se pintando esses traços brancos nas montanhas Faça as formas irregulares ou aleatórias que desejar e aproveite o processo de pintura. Se quiser separar as montanhas, você pode pintar ao longo das linhas do esboço ou onde termina o pico da montanha Adicione camada por camada e adicione mais branco se quiser que a parte nevada da montanha pareça mais branca 10. Dicas rápidas e retomada: Vamos fazer uma rápida recapitulação e algumas dicas. técnica de molhar sobre seco é mais detalhada, mais vibrante e, portanto, se aplica à pintura de montanhas que estão mais próximas de nós e claramente visíveis Mas como a técnica molhada sobre molhada espalha as tintas e, portanto, é um pouco menos detalhada, ela é usada para pintar montanhas que estão longe A técnica de pincel seco representa uma montanha um pouco mais texturizada e detalhada É mais rochoso. A montanha verde rochosa é mais vibrante por causa do verde e é usada em paisagens de primavera Usar fluido de mascaramento é a técnica mais fácil de fazer, e as áreas mascaradas também permanecem totalmente brancas Usar tinta guache branca é oposto de todas as outras técnicas, pintamos com branco todas as montanhas no final 11. Montanhas de inverno - Parte 1: o céu: Vamos começar nosso projeto de primeira classe. Como você pode ver, eu colei todos os quatro lados do papel com fita adesiva, porque isso evitaria que ele se deforme ou dobre quando estivéssemos usando muita água Primeiro, vamos começar esboçando o contorno da montanha a partir da imagem de referência Eu enviei a imagem de referência na seção de recursos para todos vocês. Você sabe que a melhor coisa sobre pintar a partir de uma imagem de referência é que você, como artista, pode mudar qualquer coisa nessa imagem de referência? Se houver um assunto à esquerda, você poderá movê-lo para a direita ou da direita para a esquerda e até mesmo excluir algumas partes da imagem. Meu ponto principal é que, quando você está tentando esboçar isso, por favor, não se preocupe se, oh meu Deus, como vou fazer isso, este é um esboço difícil Não pense assim. Você não precisa obter as curvas dessas montanhas exatamente como na imagem de referência A única coisa em que você precisa se concentrar é tentar colocar os picos dessas montanhas aproximadamente na mesma posição Nem precisa ter a mesma altura que você vê na imagem de referência. Apenas tente fazer um esboço solto de tudo o que você vê e do que pode prosseguir Além disso, você pode até mesmo marcar as partes sombreadas da montanha, assim como eu fiz aqui. Este vídeo é totalmente focado no céu e em como podemos torná-lo mais vibrante. A primeira coisa que precisamos fazer é molhar o papel nas áreas onde o céu ficará. Vamos aplicar água no papel na parte superior da imagem onde o céu é visto. Certifique-se de aplicar uniformemente em todas as partes do céu e de não formar poças ou bolhas de água A consistência da água ao usar aquarelas é uma das coisas mais importantes que qualquer pessoa precisa aprender e dominar Isso vem com muita prática, mas essa é uma maneira fácil de descobrir se há muita água no papel. Tente colocar seu papel sob alguma luz. Se a luz estiver caindo de cima, tente olhar para o papel pela lateral para ver se a água formou alguma bolha ou bolha, ou grandes poças de Se você vir água tão grande em certas áreas do papel, espalhe-as com o pincel para que ela tenha uma consistência única por toda parte. Observe aqui como estou pintando ao longo das linhas do esboço na parte superior para separar as montanhas e o céu A seguir, a parte mais interessante do processo de pintura para mim: usar e colocar minhas aquarelas no papel Com meu pincel de veludo preto prateado tamanho 12, coloquei um pouco de azul brilhante das aquarelas brancas Nights nele Agora estou misturando na minha paleta de cerâmica. Queremos que nossas tintas tenham uma consistência um pouco mais espessa e não usamos muita água para diluí-las, porque queremos que nossos céus Comece a aplicar a tinta no papel e observe também como deixei o espaço em branco do slide aqui, porque quero que essa parte do céu fique mais clara, assim como na imagem de referência. Ao chegar mais perto do esboço das montanhas, tome cuidado para não pintar sobre as montanhas ou espalhar a tinta sobre elas Use linhas retas de pinceladas para pintar essa parte do céu Pegue alguns lenços ou roupas secas e seque seus pincéis para remover o excesso de água e misture a tinta nas aberturas que deixamos Misture uniformemente. Observe como estou misturando uniformemente a tinta na parte úmida do papel Pegue um pouco mais da tinta azul brilhante e comece a aplicar em traços retos, e lembre-se de deixar um pequeno espaço no meio, como você pode ver na minha imagem de referência final Caso você descubra que o papel secou, aplique um pouco mais de água para molhá-lo novamente. A próxima cor que vamos usar é azul ultramarino. Vamos começar a aplicá-lo novamente uniformemente em traços retos a partir da parte superior e lembre-se de deixar um grande espaço em branco aqui Isso formaria as nuvens quase na forma de uma corrente de jato. Vou usar o pincel seco novamente para uniformizar meus traços remover o excesso de água do papel e espalhar a tinta Vou remover um terço do azul ultramarino desta parte do céu Vou varrer meu pincel, limpá-lo no lenço e repetir o mesmo processo para remover qualquer tinta Isso porque eu quero misturá-lo com um pouco de azul brilhante para que meu céu pareça uma mistura uniforme do azul brilhante e do azul ultramarino Se você quer que seu céu seja realmente vibrante e que suas cores pareçam brilhantes e bonitas, você provavelmente precisará aplicar uma segunda camada de tinta. Isso ocorre porque o papel aquarela absorve parte da Comecei a aplicar uma segunda camada usando azul brilhante, usando o mesmo método, as mesmas linhas retas de azul brilhante, espalhando a tinta, misturando a tinta, usando meu pincel seco para remover um pouco de tinta e criar mais espaços em branco Em seguida, use azul brilhante ou azul ultramarino na parte superior novamente Adicione mais azul ultramarino na parte superior. Queremos que essa parte do céu fique um pouco mais escura. Isso ocorre porque a parte superior do céu é, na verdade, a que está mais perto de você. Por fim, usamos um pincel para remover qualquer tinta que possa ter se infiltrado nas montanhas Use um lenço seco para limpar a água que você acabou de aplicar. Não se preocupe se houver mais tinta restante. Vamos encobrir isso quando pintarmos as montanhas 12. Montanhas de inverno - Parte 2: a primeira camada: Quando o céu estiver completamente seco, passaremos para a parte mais empolgante deste projeto de aula, as montanhas. Para a primeira camada, usaremos a técnica de molhado sobre molhado. Vamos em frente e molhemos a parte restante do papel. Estou usando meu pincel plano de três quartos de polegada da Dilarani para molhar o papel Pegue água limpa e aplique água uniformemente na superfície do papel sem formar bolhas ou poças de água Ao chegar às bordas das montanhas, tenha cuidado e aplique água com muito cuidado na superfície do papel. Não se apresse e reserve um tempo para fazer isso, mas tome cuidado para não cruzar para o céu. Lembre-se de que, ao aplicar água nas montanhas, o céu deve estar completamente seco, caso contrário, a tinta penetrará quando você aplicar água nas montanhas Depois de terminar de aplicar a água, vamos agora mergulhar em nossas aquarelas A primeira cor que vou usar é o cinza de Payne Mergulhe o pincel na paleta e escolha um pouco da cor cinza de Payne e escolha um pouco da cor cinza de Payne com uma consistência bem clara. Você não precisa usar uma cor muito concentrada, mas apenas uma diluída. Esta é a primeira lavagem, por isso não queremos que seja muito escura ou altamente pigmentada Comece a aplicar as pinceladas em locais aleatórios e irregulares no papel Se você observar cuidadosamente a imagem de referência, verá que há alguns lugares em que ela não é totalmente branca, mas há um tom mais claro de verde. Para conseguir isso, vamos usar o cinza do Payne. Continue fazendo esses traços descendentes no lado esquerdo da montanha, porque se você olhar para a imagem de referência, poderá ver essas linhas descendo do pico da Para fazer aquelas manchas rochosas que você vê na montanha, não se preocupe em colocá-la no ponto exato em que está, apenas tente fazê-la em lugares irregulares aleatórios e ainda assim sua montanha ficará muito bonita Continue pintando comigo para que você não precise se preocupar com onde exatamente colocar esses traços no papel Observe novamente que estou usando uma versão muito diluída do cinza de Payne e você não quer a cor concentrada para isso Além disso, quando você pega a tinta do pincel, não quer que o pincel fique cheio de água Se você achar que seus pincéis estão cheios de água, tente passar um lenço de papel para remover o excesso de água, só então use a tinta no Adicione pequenos pontos na parte inferior da montanha. Na imagem de referência, estou vendo lugares onde parece um pouco mais escuro É aí que estou colocando o cinza do Payne. Em seguida, pegamos um pouco de sépia e começamos a aplicá-la nas áreas onde você vê as rochas nas montanhas Esta é, novamente, a primeira camada, portanto, certifique-se de que sua tinta esteja diluída e não muito concentrada. Vamos aplicá-lo exatamente como fizemos com o cinza do Payne Sempre que vejo que há pedras nas montanhas, começo a aplicar sépia nessa parte com muita leveza Não pressione o pincel no papel. Use movimentos muito leves. Varra os lugares onde você quer que suas pedras estejam Claro, você pode pintar sobre a fita adesiva, não importa, porque vamos retirá-la no final A melhor coisa que você vê quando começa a colocar esses traços no papel é que você começa a ver sua pintura ganhar vida. Você tem aquela sensação energética. Assim como aqui, olhe para aquelas montanhas, você já pode vê-las formando alguma forma, não é? Vou pintar o pico da montanha mais alta daqui. Vou pegar sépia novamente e começar a aplicar nas áreas rochosas que vejo na imagem de referência Continue pintando nas áreas rochosas da montanha. Lembre-se de que essa técnica é úmida sobre úmida, então não há problema se a tinta espalhar onde quer que você a aplique no papel Além disso, há outro truque: se o papel não for 100% algodão, a água que você aplicou secou Você sempre pode aplicar um pouco mais de água na parte superior, mas certifique-se de que esteja nivelada e não perturbe nenhuma área que você já tenha pintado Se você observar a imagem de referência de perto, há uma coisa sobre as montanhas. Essa montanha que estamos fazendo agora está na vanguarda e as outras montanhas estão na parte de trás Isso vai ficar um pouco longe, e todo o detalhamento estaria na montanha que está na frente Eu adicionei um pouco mais de sépia para torná-la um pouco mais escura na parte inferior Você vê essa cor azul na imagem de referência? Essa é, na verdade, a sombra projetada pela parte frontal das montanhas sobre as áreas nevadas Você pode ver algumas áreas rochosas escuras nessa parte sombria? Isso é o que estamos pintando agora. Quando estiver satisfeito com a primeira camada, podemos passar para o próximo vídeo, que se concentrará em adicionar a próxima camada às montanhas. 13. Montanhas de inverno - Parte 3: os detalhes: Para a próxima camada, usaremos a técnica de pincel seco. Para usar a técnica do pincel a seco, precisamos garantir que o papel e o pincel estejam totalmente secos. Isso significa que pintaremos a próxima camada somente quando nossa primeira camada estiver completamente seca. Seque a escova diretamente no lenço, esfregando-a para que toda a água seja removida Estou usando o pincel de veludo preto prateado tamanho 8. Mergulhe o pincel seco na paleta e pegue a tinta sépia Mas uma coisa a lembrar é que a dor que estamos sentindo não deve ter muita água Lembre-se de que essa é a técnica do pincel seco. Queremos que tudo esteja seco. Segure o pincel em um ângulo de quase 30 graus em relação ao papel e comece a fazer esses pequenos traços, varrendo-o em um movimento descendente, como aprendemos na aula sobre a técnica do pincel seco Esses traços estarão no topo das áreas que acabamos de fazer na última lição É ruim que as rochas das montanhas se formem. Quando você olha para a imagem de referência, você realmente vê essas rochas formando um pequeno aglomerado de muitos pequenos pontos Na verdade, isso é muito difícil de conseguir se derrubarmos cada uma dessas pedras usando nosso pincel. É por isso que estamos optando pela técnica do pincel seco. Também nos daria uma textura muito boa, especialmente quando você usa papel áspero A técnica do pincel seco permite que você coloque a tinta na parte superior do papel. Isso significa que a tinta não entrará nos poros do papel e só será aplicada nessa textura áspera Não se preocupe exatamente onde você vai colocar a tinta usando a técnica de pincel seco. Você pode colocá-lo em qualquer lugar que quiser. Não importa onde você o coloca. Porque se você colocá-lo em outros lugares que não estão na imagem de referência, isso também pode significar que você quer que algumas pedras estejam lá. Observe o rápido movimento descendente que estou fazendo para colocar a técnica do pincel seco no meu papel Neste ponto, vou acelerar esse vídeo porque você não precisa colocar esses traços exatamente onde quer que eu Basta olhar para a imagem de referência e tentar fazer isso sozinho. Se quiser, você pode diminuir a velocidade do vídeo usando as opções no Skillshare ou, se quiser, você pode pausar o vídeo e continuar pintando e reproduzi-lo novamente quando terminar. Quando nossas pinceladas secas terminarem, passaremos para a próxima camada, que usaremos a técnica de molhar sobre usaremos a técnica de molhar Coloque a tinta úmida, a cor sépia, no pincel e comece a fazer as linhas de detalhamento nas Esses não serão os detalhes finais, mas sim o começo do detalhamento que faremos nesta montanha Usando a técnica de molhar e secar que aprendemos na primeira lição, vamos colocar traços aleatórios na montanha onde queremos que nossos Você também pode usar uma combinação das duas técnicas, molhado sobre seco, ou até mesmo usar a técnica de pincel seco ou até mesmo A maneira de usar uma mistura dessas técnicas é colocar o pincel com tinta úmida e começar a aplicar no papel. Depois de começar a aplicar, você verá um ponto em que o pincel perdeu o conteúdo de água e começou a ficar seco e contém apenas a tinta. Nesse ponto, se você ainda continuar pintando em vez de usar mais tinta úmida, ela se tornará a técnica do pincel seco. Porque seu pincel ficou seco, mas ainda tem um pouco de tinta. Continue aplicando e pintando esses pequenos detalhes nas montanhas. Ao fazer isso, você já pode ver a montanha ganhar vida. Agora estou pintando as rochas dentro da parte sombria da montanha. Carregue seu pincel com mais tinta úmida e comece a aplicá-la nas camadas que você já fez em alguns lugares, onde quiser. É exatamente disso que venho falando o tempo todo. Mudei muitos elementos da imagem de referência e minha pintura não é totalmente semelhante a essa imagem de referência. Você também pode alterar o que quiser adicionar quaisquer elementos adicionais que desejar à sua pintura, e observe que, no momento, estamos trabalhando apenas nas montanhas em primeiro plano As montanhas que você vê ao fundo estão distantes e não precisam ser tão detalhadas quanto a montanha em primeiro plano Agora, vou passar para as montanhas que estão ao fundo. Essa é a parte mais distante das montanhas por aqui. Por estarem distantes , não serão muito detalhados. Não vamos usar cor sépia concentrada. Vamos usar traços muito leves com tinta muito diluída Não precisa ser uma técnica molhada sobre molhada. Você pode usar qualquer uma das técnicas de molhar sobre molhado ou molhado sobre Agora estou usando o cinza de Payne. Eu vou pintar as montanhas de fundo com isso. Às vezes, se minhas pinceladas ficarem muito mais escuras porque coloquei tinta concentrada, adiciono um pouco de água no papel e simplesmente espalho no papel e simplesmente espalho Isso também lhe dará uma boa textura. Você pode ver aqui que agora estou espalhando todo o cinza de Payne que apliquei no papel Não vou me concentrar em muitos detalhes dessas montanhas porque elas estão atrás da montanha em primeiro plano Uma coisa sobre pintar montanhas é que cada montanha é diferente. Mesmo que muitos de vocês tenham experimentado essa pintura, cada pintura sua será diferente e única das outras. Cada resultado da aula Skillshare será único e bonito, porque foi você quem decidiu onde quer essas rochas e montanhas Você quer que essas linhas escuras sejam justas, como você quer trabalhar em sua montanha, seja molhada sobre molhada ou úmida sobre seca 14. Montanhas de inverno - Parte 4: a sombra e detalhes finais: Em seguida, vamos nos concentrar em pintar as sombras nas montanhas Na imagem de referência, observe onde está a parte de sombra azul da montanha. Isso é o que eu vou pintar agora. Estou usando azul ultramarino para pintar as sombras nas montanhas usando um pincel de veludo preto prateado tamanho 8 Você sabe por que a sombra é realmente azul? Isso ocorre porque sempre que um objeto projeta uma sombra em uma superfície, o objeto opaco é capaz de bloquear a luz do sol, mas não a luz ambiente que vem do céu em cima dele Portanto, o céu é azul, que é o resultado das moléculas atmosféricas espalharem a luz azul É por isso que vemos a cor azul do céu na neve como sombra. Então, essa sombra azul é na verdade a sombra projetada pelo cume da montanha. Logo abaixo da cordilheira da montanha, o azul ultramarino será mais espesso Quando você se afasta da cordilheira, vemos apenas sombras mais claras Assim, você pode ficar mais leve à medida que se move para o lado direito. Você pode observar como estou fazendo isso muito lentamente, tomando meu tempo e aproveitando o processo. Quando vejo esses vídeos de lapso temporal no YouTube, Instagram ou outros sites de mídia social, sempre me pergunto como esses artistas pintam Porque esses vídeos de lapso temporal são realmente enganosos quanto ao tempo que o artista gasta naquele pedaço de Esses vídeos são encaminhados rapidamente várias vezes, como x10 ou x12 Nós tendemos a pensar que eles trabalham mais rápido no papel. Há muitos artistas que passam horas em uma única pintura e acabam criando uma obra-prima Não importa se sua pintura é criada em meia hora ou cinco horas, ou até mais do que isso, desde que você coloque todo o seu esforço nela. Tome um gole de sua bebida, ouça um pouco de música e pinte comigo aqui Deixe alguns pequenos espaços em branco nas áreas azuis próximas ao topo do pico da montanha, se quiser. Esta é a técnica úmida em seco. Continue pintando a sombra lentamente e tomando seu tempo para fazer isso. Dê sombras menores às manchas rochosas à direita. Vamos agora dar algumas sombras às montanhas do lado esquerdo. Faça isso com movimentos descendentes com seu azul ultramarino Quando terminarmos com as sombras das montanhas em primeiro plano, trabalharemos com as sombras das montanhas que estão as sombras das montanhas em primeiro plano, trabalharemos com as sombras das montanhas que Como estão muito distantes, temos que pintar com um tom muito mais claro de azul ultramarino Portanto, use o azul ultramarino diluído e comece a dar sombras, mas lembre-se de que ele precisa ser realmente diluído e a cor deve estar em um tom bem mais claro do que o aplicado na camada Muitos artistas geralmente pintam primeiro a camada de fundo e depois o primeiro plano Mas se você observar a imagem de referência, porque há uma separação entre o fundo e o primeiro plano, realmente não importa em que ordem você pinta essa camada Vou adicionar um pouco de cinza Paynes às áreas que acho que quero que sejam um pouco mais escuras Esse é um tom muito diluído do cinza paynes, quase no final do relógio tonals que fizemos anteriormente A esse cinza paynes diluído, você pode adicionar um toque de azul ultramarino se quiser misturar as áreas sombreadas e escuras Às vezes, quando estou trabalhando nas montanhas, nem olho para a imagem de referência. Às vezes eu só olho para ele uma vez e sempre que eu sinto que quero que fique um pouco mais escuro, eu aplico a cor nele Estou dando um tom um pouco mais claro às montanhas de fundo aqui. Estou adicionando um pouco mais de azul ultramarino em certos lugares. Estou estendendo um pouco a parte sombria da montanha em primeiro plano Agora vou trabalhar um pouco mais no detalhamento das montanhas Então, estou aplicando sépia novamente nos detalhes que fiz anteriormente para torná-la mais escura em certos lugares Estou aplicando sépia nos lugares que acho que deixei fora anteriormente e parece que estão muito brancos ou vazios Para pintar as pedras na parte sombreada, use sépia novamente em cima do azul ultramarino Observe com que cuidado estou aplicando esses detalhes e tomando meu tempo para fazer isso, porque não quero me apressar e estragar tudo o que fiz até agora Já podemos ver como a montanha ganhou vida. Essas montanhas já formaram a forma e agora estamos apenas adicionando mais e mais detalhes a elas. Estou adicionando repetidamente mais e mais detalhes para encobrir os lugares em que sinto que o deixei um pouco branco demais ou que sinto que faltam alguns detalhes nas minhas montanhas Então, estou apenas adicionando mais pedras nessa parte do detalhamento Agora acho que podemos dizer que essa pintura está completa. Parabéns pessoal. Você acabou de criar uma obra-prima. 15. Montanhas de primavera - Parte 1: o céu: Agora começaremos com nosso projeto de segunda classe. Nas lições seguintes, vamos pintar uma paisagem montanhosa que é tão serena e bonita Você viu quando a primavera começa e o inverno finalmente acaba, a neve começa a derreter nas montanhas e na base das montanhas, você começa a ver aqueles prados e vales verdes Essa paisagem serena e bonita é o que vamos pintar hoje Vamos começar primeiro com o esboço a lápis observando a imagem de referência Estou usando a parte inferior do papel que fiz para a primeira aula porque meu papel era de tamanho A3 Você não precisa fazer isso em tamanho A3. Você pode fazer isso em um A4 ou até mesmo em um A5. Você vai em frente com qualquer papel que tenha na mão. Como eu sempre digo, seu esboço da imagem de referência não precisa ser exatamente como está Sinta-se à vontade para fazer as alterações que desejar. Para dar um pouco mais de clareza ao começar a pintar, vou desenhar essas linhas de separação entre o verde e o cinza e as áreas brancas das montanhas. É fácil para mim saber, quando olho para a imagem de referência, onde minha cor precisa ficar. Começaremos primeiro com o céu novamente. Assim como antes, comece a aplicar água no papel uniformemente em todas as partes do céu, certificando-se de que não haja grandes bolhas ou poças de água Se você acidentalmente pisar nas montanhas ao aplicar a água, sempre poderá secá-la com um lenço para que a tinta não penetre nas Observe atentamente com que cuidado estou aplicando a água quando alcanço o desenho a lápis das montanhas Você nunca deve apressar nenhuma parte do processo de pintura. Agora, vamos começar colorindo o céu. Vamos usar azul brilhante para o céu. Estou usando meu pincel Tamanho 8 e começo a aplicar o azul no céu. A área do lado direito, que você pode ver na imagem de referência, fica branca para que eu possa trabalhar nas nuvens mais tarde. Como o papel está molhado, você pode usar qualquer traçado no local Se o papel não estiver molhado e usar traços aleatórios , ele aparecerá aleatoriamente e será realmente visível que há algo errado técnica molhado sobre molhado é o melhor método para pintar o céu em pinturas de paisagens. Como você pode ver, deixei alguns espaços em branco porque quero que esses espaços apareçam como nuvens no meu céu. Em seguida, vou misturar um pouco de azul ultramarino e vou aplicá-lo na parte superior do Novamente, porque o céu está mais escuro na parte superior. Isso se deve ao fato de que o que vemos nessa imagem, a parte superior é o que está realmente mais perto do espectador e a parte inferior está muito distante. Use o pincel e o lenço para misturar lentamente a cor nas áreas onde a montanha e o céu se encontram. Como eu disse, essas partes serão muito mais claras porque estão muito distantes e esse ponto onde o céu e as montanhas se encontram é o horizonte para nós nesta foto. Misture o azul brilhante uniformemente. Observe que a parte nublada do lado direito ficou branca Vamos adicionar um pouquinho do céu a esse usando um tom muito diluído de azul brilhante. As nuvens não são totalmente vistas como brancas e têm sombras Vamos agora pintar as sombras das nuvens usando um tom muito claro de cinza de Payne Não pinte em todo o espaço em branco. Basta colocar os traços em lugares onde você acha que a sombra das nuvens pode estar Lembre-se de usar um tom bem mais claro de cinza de Payne para isso Agora, nosso céu parece quase pronto. Se houver algum espaço onde o azul brilhante tenha penetrado nas montanhas, aplique um pouco de água sobre ele e enxugue com um lenço para limpá-lo 16. Montanhas de primavera - Parte 2: a primeira camada: Vamos passar para a primeira camada das montanhas. Começamos novamente aplicando água uniformemente na superfície do papel ao longo das linhas das montanhas. Na imagem de referência, você vê aquela parte rochosa marrom na parte inferior da imagem Não vamos pintar isso agora. Não vamos aplicar água nessa superfície. Ao aplicar água ao longo das linhas, tome cuidado para que a água não penetre nessa parte do esboço Devemos, novamente, ter cuidado ao aplicar a água para que ela não forme grandes bolhas ou poças de água Você já deve ter entendido a importância do controle da água nas pinturas em aquarela técnica de cama com botões é A técnica de cama com botões é minha técnica favorita em aquarelas, porque permite que a tinta flua, flua de forma incontrolável Essa incontrolabilidade das aquarelas é a melhor parte disso. Cuidadosamente ao longo das margens das montanhas. Além disso, se o céu não estiver seco, quando você estiver aplicando a água e acidentalmente tocar o pincel nessa parte do céu, sua tinta penetrará na área e arruinará Tenha cuidado para começar a pintar essa parte somente quando o céu estiver completamente seco. A parte coberta de neve desta montanha não é muito diferente da paisagem de inverno que acabamos que acabamos Você pode começar a usar o cinza de Payne para pintar a primeira camada nessas montanhas Aplique um tom mais claro de cinza de Payne nas montanhas onde você acha que essas linhas deveriam ser da imagem de referência Você pode pintar isso da maneira que quiser. Pinte-o o quanto quiser e não se preocupe em como você deve colocar esses traços. Não precisa ser exatamente como está na imagem de referência. Um exemplo do que mudei nesta imagem de referência é a proporção. Se você olhar para a imagem de referência, verá que é uma foto individual, mas eu a transformei em uma paisagem A5 Eu fiz isso estendendo algumas das montanhas para que elas não parecessem apertadas Essa parte da montanha onde estou pintando agora são as montanhas de fundo. Como você pode ver lá atrás das montanhas, essa não é a frente. Essa é a técnica de molhado sobre úmido que estou aplicando nela, e fará com que essa camada pareça muito distante Se você quiser que suas montanhas pareçam nevadas em vez de mais rochosas, você também pode mudar isso A melhor coisa sobre paisagens montanhosas é que você pode mudar a imagem de referência da maneira que quiser e você teria uma bela montanha que parece totalmente diferente da imagem de referência. Em alguns lugares, nem estou olhando a imagem de referência, porque, como eu disse, fiz com que essas montanhas fossem um pouco mais estendidas para cobrir o papel A5 Lembre-se de que você precisa trabalhar rápido ao trabalhar com a técnica de molhado sobre úmido , pois deseja que o papel fique molhado ao aplicar a tinta Se o papel estiver seco, você pode aplicar mais água, mas tome cuidado para não aplicar água sobre a superfície que você já pintou, pois isso fará com que a tinta se espalhe e forme flores no papel Para as montanhas do lado direito, você pode ver uma tonalidade acastanhada por aqui Para isso, vamos usar a tinta sépia e aplicá-la no papel Em seguida, pintamos as pastagens na parte inferior. Este é o lugar onde a neve secou e a primavera floresceu Vamos usar seiva verde para a superfície e vamos deixar essa seiva verde se misturar na sépia que acabamos de aplicar Certifique-se de que o verde não cruze a parte rochosa da pintura na parte inferior Vamos deixar o verde fluir e fundir com as outras cores que aplicamos, como a sépia e o cinza de Payne Ao deixar a cor verde se misturar com as outras cores, conseguiríamos a transição da neve que compramos para as pastagens Apenas tente se certificar de colocar esses traços no papel na direção dos vales das montanhas Aqui estou fazendo movimentos descendentes porque os vales das montanhas estão voltados para Verde e amarelo são minhas cores favoritas, e eu tenho a maior felicidade em usar essas cores em minha pintura Se você achar que algumas partes de suas pastagens estão mais claras, aplique uma segunda camada sobre elas enquanto o papel ainda estiver úmido Mas lembre-se de que, se as pinceladas verdes que você fez anteriormente secarem e você aplicar mais tinta sobre elas, isso formará flores ou bordas duras, mas se você realmente quiser trabalhar mais com elas, existe uma maneira simples Apenas tente aplicar tinta sobre a área seca e misturar na área úmida. 17. Montanhas de primavera - Parte 3: como adicionar detalhes: Começaremos a trabalhar fazer os detalhes nas montanhas. Primeiro, começaremos com o cinza de Payne e começaremos a aplicá-lo nas áreas novas que pintamos na primeira camada Estou usando um tom médio a mais escuro do cinza de Payne aqui. A partir da imagem de referência, você pode ver a cordilheira da montanha à direita, então primeiro começaremos a fazer as cordilheiras usando o cinza de Payne Continue pegando mais cinza de Payne e misturando a cor com os traços anteriores Você pode adicionar linhas adicionais à tinta verde aqui. É sempre melhor misturar a cor se a camada abaixo não estiver seca Mas se estiver seco, você sempre pode prosseguir com a técnica de molhar sobre Em seguida, vamos pintar o tom mais escuro de sépia para marcar as áreas de sombra à direita Estou misturando a sépia com o cinza de Payne adjacente a ela Você pode deixar algumas áreas em branco e deixar lacunas ou espaços em branco entre seus traços para que pareça que não há partes da montanha ou partes mais claras da Continue pintando comigo e será uma tarefa fácil replicar essa pintura de paisagem Em seguida, usaremos a cor verde escura ou verde de White Nights em cima do verde seiva para marcar as áreas de sombra na montanha. Usando seu pincel, faça a forma das montanhas que você vê na parte inferior Estou usando um pincel tamanho 8 e usando sua ponta pontiaguda. Estou delineando a forma das montanhas e da parte do vale Continue adicionando verde ou verde escuro à sua pintura para marcar as áreas de sombra nas pastagens ou nos vales das Isso é, como eu disse antes , não precisa ser exatamente como está na imagem de referência. Vou pegar o cinza de Payne novamente e continuar pintando as partes cinzentas da montanha Para alguns dos traços, vou deixar espaços em branco ou lacunas entre eles para que se formem como uma textura diferente da textura já existente no papel Você também pode conseguir isso usando a técnica de pincel seco. Continue adicionando mais e mais detalhes usando o cinza de Payne no topo da primeira camada das montanhas Deixo muitos espaços em branco no meio porque é fácil para mim obter essa textura no método de molhar sobre seco, mas você sempre pode usar a técnica do pincel seco se for Use o cinza de Payne para pintar as partes mais escuras das montanhas menores na parte inferior da Aplique-o sobre a seiva verde ao longo do contorno que você fez nas montanhas anteriormente Você também pode adicionar algumas linhas usando o cinza de Payne em cima do verde seiva Estou adicionando mais e mais detalhes no topo das montanhas, cada vez mais escuros Como o cinza de Payne em cima do cinza de Payne, verde escuro em cima do verde seiva Continue trabalhando nos detalhes até ficar satisfeito. Adicione mais e mais detalhes. Usando o cinza de Payne, adicione mais detalhes às montanhas do primeiro plano Vou encaminhar este vídeo rapidamente em alguns lugares, mas se você estiver pintando comigo, poderá sempre acessar as opções do Skillshare na parte inferior deste vídeo e definir a velocidade para opções do Skillshare na parte inferior deste vídeo e definir a deste vídeo e definir a Agora estou adicionando mais detalhes com o cinza de Payne nas montanhas do lado esquerdo. Observe como estou usando o método úmido sobre seco e aplicando minhas tintas em cima da primeira camada, mas também estou deixando muitas lacunas aqui para que elas se formem como uma textura rochosa nas montanhas Mas, como eu disse, você também pode conseguir isso usando o método do pincel seco. São sempre os detalhes finos que ocupam a maior parte do tempo em uma pintura Ao trabalhar com aquarelas, o método molhado sobre úmido é muito mais fácil e leva menos tempo porque, naturalmente, você trabalha mais rápido porque não quer que o Por outro lado, a técnica de molhar e secar é a mais difícil porque agora você está se concentrando em colocar seus traços no lugar certo Caso contrário, você estaria formando bordas duras no papel. Você também quer que seus detalhes estejam corretos e nos lugares exatos onde você deseja que estejam, então é por isso que a parte de detalhamento é a parte mais difícil Agora, vou dar um tom mais escuro de sépia às montanhas Se você estiver usando papel prensado a frio, isso também fornecerá a textura certa que você precisaria usar para a técnica de molhar a seco ou a técnica de pincel seco Papel prensado a frio ou papel áspero são os melhores papéis para aquarelas se você estiver pintando paisagens Isso ocorre porque eles têm uma textura muito boa e é fácil trabalhar com diferentes técnicas, como a técnica de molhar sobre molhado, molhado sobre seco ou a técnica de pincel seco Aqui, posso aplicar os detalhes finais no papel devido à própria textura do papel. Se meu papel não tivesse nenhuma textura ou se fosse um papel prensado a quente, não será tão fácil fazer esses traços Mas, é claro, isso não significa que papel prensado a quente não seja adequado para pintura em aquarela Cada tipo de papel tem seus próprios usos e pintar paisagens não é um dos muitos usos do papel prensado a quente. Para isso, você precisará de papel prensado a frio ou áspero. Adicione os detalhes finais às montanhas e aos vales na frente A parte de detalhamento está quase pronta e podemos passar para as rochas do primeiro plano 18. Montanhas de primavera - Parte 4: rochas de terreno: Agora vamos pintar as pedras em primeiro plano. Vou usar uma mistura de sépia e madeira bruta para as áreas rochosas Também deixarei certas áreas brancas porque é aqui que eu quero pintar essas pedras, mas se você não quiser deixar essas áreas brancas, você pode usar um fluido de mascaramento aqui Estou misturando número bruto aqui com sépia para obter uma mistura dessas duas cores para as áreas rochosas Lembre-se de deixar espaços em branco ou usar fluido mascarador para marcar a posição das rochas Agora vou dar os detalhes finais das rochas, para que elas tenham uma sombra Aplique um pouco de sépia ou marrom escuro logo abaixo da rocha para que elas tenham uma sombra e pareçam mais reais 19. Considerações finais: Descascar a fita adesiva é a parte mais satisfatória depois de terminar Você verá a bela obra-prima final que você criou Um grande obrigado a todos vocês que se esforçaram e passaram o tempo assistindo minha aula. Espero que você tenha se divertido aprendendo sobre paisagens montanhosas. Definitivamente, tentarei criar mais e mais paisagens desse tipo para minhas próximas aulas de Skillshare Se você estava pintando comigo , envie suas pinturas para o projeto da aula e ficarei feliz em compartilhá-las em minhas histórias do Instagram. Você pode me encontrar no Instagram como uma mística colorida. Nos vemos na minha próxima aula de Skillshare.