Minidesafio de 30 dias em aquarelas — explorando a beleza da natureza

1. Olá e volte para boas-vindas: Há uma razão pela qual não vemos o mundo em preto e branco porque as cores são os sorrisos da natureza. Cada nascer do sol ao pôr do sol tem uma área diferente de cores que retrata a beleza da natureza. As suaves ondas do mar trazem paz à minha alma e vêm à minha casa. Todo mundo. Jacqueline. E vou defini-lo com base na Índia. Você pode me encontrar no Instagram e outras mídias sociais sob o controle, criando do coração, onde eu compartilho a maioria dos meus outros trabalhos criativos e o processo de arte também é real. Você pode encontrar todos os detalhes sobre os produtos artesanais que eu crio e também ver minha jornada como artista nos dois anos. Olhando para as belas cores do céu, decidi criar outro lindo desafio de aquarela de 30 dias de muitas pinturas inspiradas na beleza da natureza. Não se preocupe, se você é um iniciante absoluto com aquarelas. Estou aqui para guiá-lo cada etapa para começar sua jornada com aquarelas, começaremos discutindo os materiais básicos que você precisa para começar sua jornada com aquarelas. E então mergulharemos na paleta de cores e nos DPs de cores. E através de cada projeto de aula, vou compartilhar uma lista de cores que usei para aquele dia específico. Também vou mergulhar você em algumas técnicas básicas com aquarelas para que seja mais fácil para você começar sua jornada e entender os termos que usamos ao criar as pinturas. Todos os dias. Vamos criar em muitas pinturas, que são menores que um tamanho A6 e levariam cerca de 20 minutos do seu dia ou menos. E você seria capaz de criar paisagens naturais tão bonitas. Então, sem mais delongas, venha se juntar a mim neste desafio de arte de 30 dias. E vamos pintar algumas belas lindas paisagens naturais juntos. Espero ver você se juntar a mim na próxima aula e começando neste sábado, muitos desafios de arte comigo. 2. Materiais que você vai precisar: Então, antes de prosseguirmos, vamos dar uma olhada nos materiais que você precisaria para este desafio de mini arte que vou usar neste papel de tamanho mini. Então, esses são um pouco menores do que os tamanhos dos efeitos. Eu os mantive em pequenos pedaços. E desta vez eu dei a eles um pequeno loop de borda áspera. Em vez de ir com o loop de borda afiada. Se você fechar o, dê uma olhada no papel. Isso tem um pouco de textura por causa da propriedade de prensagem a frio e do papel de embrulho. Então isso é 300 GSM, papel 100% algodão que estou usando. Você pode ir em frente com qualquer papel que tenha pelo menos 200 GSM, mas um 100% algodão só então você poderá trabalhar molhado sobre molhado e obter o desvio j no caso, se quiser, você pode até manter um caderno de desenho para caber em todas as suas obras de arte durante os 30 dias. Então, esses são cadernos de desenho tamanho A6. Então você já pode ver a comparação com o tamanho do papel. Para entender o quão pequeno é comparado a uma pessoa E6, é aproximadamente um centímetro menor em ambos os lados horizontal e verticalmente do tamanho E6. Agora você pode entender o tamanho do papel que estou usando aqui. Então você pode usar um caderno como este do tamanho que preferir, e adicionar todas as suas pinturas e ter uma coleção própria em seu caderno de desenho. Então, isso é sobre as pessoas que vamos usar nos 30 dias para pintar todas as coisas de 30 minutos. Agora, para gravar o papel para cada projeto de classe, vou usar este quadro. Esse foi um dos fatos de glúteos que eu estava usando para a placa dele. Assim, fica mais fácil girar o papel ou o papel pintando e facilitando o acesso para ajustar os ângulos das mãos de acordo com a massa no papel. Vou usar essa fita adesiva de meia polegada. Você pode ir em frente e ativar o som de qualquer tipo de fita adesiva perfeita disponível em que você esteja. Pode ter fitas de máscara de meia polegada, uma polegada ou duas cores disponíveis. Então, essa é completamente sua escolha. Como você quer ir em frente e em que superfície? O que você quer gravar seu papel? Mas eu recomendaria prendê-lo em um móvel. Então, agora, chegando aos pincéis, vou usar esta escova de lavagem de 3 quartos de polegada da marca Princeton Neptune series wash brush. Eu também estarei usando no tamanho de meia polegada desta queda majoritariamente na camada de água que eu vou usar nesses dois pincéis para dar a ele a lavagem de fundo, dependendo do tamanho da área com a qual tenho que trabalhar. Chegando ao conjunto de pincéis redondos que vou usar nesses dois pincéis redondos de veludo preto prateado. Este é o tamanho oito e o tamanho quatro do CDC. E eles são perfeitos para adicionar os detalhes. Além disso, o tamanho ou funciona perfeitamente para adicionar muitos detalhes devido ao ponto que o pincel tem, fica mais fácil trabalhar com apenas um pincel em toda a pintura. Agora, além desses dois pincéis redondos, vou usar em três outros pincéis principalmente. Dois dos quais são os pincéis de detalhes. Um é um pincel baixo ou redondo tamanho 0, e o outro é um pincel delineador para adicionar linhas muito finas em nossas pinturas. Então, os pincéis de forro da marca Princeton e este é um pincel de forro tamanho um, cabo bigeminy. E o pincel redondo é da Griffin, que é o pincel redondo tamanho 0. Então, estes são os dois de, escovas de revendedor que usarei principalmente ao longo dos 30 dias. Muitos são desafiados ou são ruins. Alguns dias vou usar esse pincel bem local para adicionar alguns detalhes. Então, na verdade, este é um pincel estragado cujas cerdas vamos usá-lo para criar o efeito da folhagem rapidamente. Nos projetos futuros da aula, compartilharei com você soluções fáceis e viagens para usar esse pincel de ponto para criar os detalhes. Agora, a seguir, abordando as cores para as cores e medialmente usaremos este conjunto de panelas de 12 cores e alguns tubos de aquarela da marca para serem anúncios. Então esse é o paladar deles, por isso tem um tom de 12 cores, das quais discutirei em detalhes na próxima lição sobre essa paleta de cores e a cor está incluída. Portanto, tem tons de todas as cores diferentes da família de cores. Agora, isso, eu vou até seguir em frente e usar algumas das cores porque isso tem apenas algumas cores básicas. Então, mesmo no tubo, existem algumas cores básicas que eu irei em frente e continuarei usando como em quando, no projeto de aula necessário. Agora, além desses, vou usar em alguns tubos de diferentes marcas, como White Nights e Magellan mission. Então, vou usar alguns dos lençóis, como o John Brennan, número um, Nápoles, amarelo, índigo, cor azul royal. Agora não se preocupe, você não precisa ter todos esses lençóis. Também compartilharei mixagens alternativas de deixar de seguir. Da sua paleta de cores básica. Salve sua testa e veja o número do pigmento colorido. Você será capaz de entender o seu próprio. Se você ver isso é uma mistura de pigmento, laranja, amarelo e branco. Então, se você estiver misturando seu amarelo, laranja e por cor ou claro, você não conseguiria nenhuma cor. Dessa forma, continuaremos discutindo as misturas de cores, observando o número do pigmento e entendendo como liderar o número do pigmento e misturar suas próprias cores se você não tiver exatamente as mesmas folhas disponível. Em seguida, vou usar nesta paleta de cerâmica para misturar no projeto da turma dos companheiros. Você pode ir em frente e usar uma paleta de plástico, paleta de cerâmica ou o que você se sentir confortável. Além disso, você precisa de lápis de pele de TV de palco básico, borracha e uma caneta de gel branca para adicionar alguns detalhes em alguns dos projetos da turma. A próxima coisa mais importante que você precisaria é um guache branco ou tinta branca. Claramente, eu recomendaria usar o curso Unificado, já que você está trabalhando com a mediana, que é mídia à base de água, é melhor ir em frente e usar um quadro branco para que fique mais fácil para a mistura. Então, vou usar essas bolas brancas da marca White Nights. Agora, além disso, você precisa de um pote de água limpa para cada sala de aula. Eu recomendaria tomar dois copos de água limpa para que seja mais fácil usar água limpa se o frasco ficar muito sujo. Por fim, você também precisa de um frasco de spray. Porque em alguns dos projetos da turma vamos criar um pouco do loop suave de fundo com a ajuda de um frasco de spray para fazer as cores se moverem e se misturarem. Além disso, você precisaria de lenços de papel já com enredo para cada projeto da turma. Então, esses são todos os materiais que você precisará nos próximos dias. Então pegue todos esses materiais e mantenha-os prontos. E eu vou ver vocês na próxima lição onde discutimos a paleta de cores em detalhes. 3. Paleta de cores: Então, agora vamos discutir essa paleta de cores com um pequeno detalhe. Então, primeiro vou seguir em frente e tirar uma amostra de toda a paleta de cores e, em seguida, compartilhar os nomes das cores conforme dado a essa paleta. E discuta como vou seguir em frente com as cores para os próximos anos. Esta paleta tem dois tons de amarelo, tons de vermelho e rosa, que lençóis da família violeta, do azul ao verde e redondo e um veios. Então essa paleta é a besta Padlet da marca. Podemos começar a notar então o que se segue é quase igual um ao outro com apenas um pequeno toque de laranja e até mesmo o escarlate e os desenhos da cor do meio são vistos como na maravilha finita ajustada com o mais escuro. Então essa é a razão pela qual eu posso simplesmente avançar com o avanço da paleta de cores e pintar todas as coisas. Porque se fosse uma paleta de cores básica, eu teria a variedade de cores. Mas você pode ver que as cores são bem parecidas entre si. Saindo da infância e usando algumas das cores dos tubos também, de bandas diferentes e do banco. Então, pintando cada um deles, não listei as opções de cores que você pode usar para o projeto da turma. Ou você pode até entender a técnica para pintar o projeto da turma. E então vá em frente com sua própria combinação de cores. Para isso, você precisa ter alguma compreensão sobre as cores primárias, as cores secundárias, as cores complementares, os painelistas que não se encaixam bem com o professor. Essa é uma bela paleta, como eu disse. Então, vamos dar uma olhada nos nomes das colunas dados a este planeta. Então, a primeira é a cor amarela indiana que temos. O segundo é o amarelo, laranja na parte superior. Isso é válido. Depois é o alecrim dessa cor, depois é o magenta, depois é o violeta. Então, essas são as cores da família amarela, branca e vermelha. Depois é a cor azul pavão, índigo, amarelo, verde e verde. E para o marrom, marrom e depois a carga cinza do Payne. Então, essas são as cores dessa paleta. Agora faltam muitas cores. Muitas calorias básicas que precisaremos, como uma cor amarela clara de siena queimada e cor ultramarina, ou mesmo uma cor amarela ocre. Então, uma vez que tudo isso ou não é uma paleta única suficiente, porque essa é uma paleta que eu estou focando no elemento abelhas de Anita. Vou seguir em frente e usar esses dois separadamente para cada projeto da turma, vou compartilhar as folhas de cores. Como eu te disse. Vou até seguir em frente e usar em algumas cores muito diferentes que não estão disponíveis em uma paleta básica. Então, por exemplo, você pode ver que as cores são verdadeiras. A primeira coisa que o Royal faz é ir em frente e ver o pigmento. É um pigmento azul misturado com branco. Então, quando você misturar seu azul ultramarino com a cor branca, você conseguirá. Chegando a este lindo roxo da White Nights. Esta é uma mistura de pigmento vermelho e um pouco de pigmentos acastanhados, que é válido e o cinza, amarelo do Payne , você terá um novo iniciado. A próxima é a cor azul. Você pode ver a cor azul cobalto misturando verde, azul e branco e obter uma forma quase semelhante. Eu realmente derramando as cores específicas que você pode misturar em cada um dos projetos de classe para que seja mais fácil para você reunir se essa cena para o joelho ocupado, eu sei que é apenas uma peça na cor amarela . Agora chegando à cor rosa shell. Se você ver, é uma invenção de cair além do belo marrom. E a PWC. Por quê? Eles escreveram misturando um pouco do seu marrom, laranja e branco, você vai ter um rosto para a coisa. Então, o elemento importante dessas ferramentas que você precisa para misturar as cores e a compreensão dos pigmentos que são tão engraçados. Em cada projeto de classe, eu o guiarei pela cor que usamos para esse projeto de classe específico e alternativas que você pode usar. Então, basta pegar sua paleta de cores básica e ter um guache branco ou aquarela branca. E comece conosco. E você pode criar e formar suas próprias planilhas para cada projeto de classe. 4. Dia 1 - Céu vermelho quente: Então, vamos começar com nosso projeto de primeira classe. Primeiro vou em frente com um litro de água no lençol inteiro. Portanto, certifique-se de ter uma camada uniforme de água e usar em água limpa para adicionar essa primeira camada de água. Certifique-se também de que o pincel que você usa esteja limpo e não tenha nenhum pigmento e significado da pintura anterior. Então você pode ver que eu corro meu pincel várias vezes. Isso ajuda a evitar que o papel seque rapidamente, além disso, ajuda a adicionar uma camada uniforme de água ao trabalho. Você também deve ter cuidado não tirar excesso de água. Você está nas bordas. Se for esse o caso, certifique-se de usar um lenço de papel e levantar o excesso de água. Caso contrário, ele retornará à sua pintura e poderá criar bordas ásperas nas bordas da pintura. plástico pode até acabar com suas bordas. Eu passei minha escova várias vezes. Eu não tenho nem camada de água por toda parte. Agora, vou começar a adicionar as cores em cima disso. Eu vou aqui por causa do céu POC desta vez. Então, serão tons de amarelo, laranja e tons de marrom também. Então, vamos começar com os tons de amarelo primeiro. Então, vou usar um tom amarelo claro primeiro. Esta é uma cor azul média. Usando essa cor, primeiro vou começar no centro do céu. Então, com muito cuidado, basta adicionar uma camada brilhante da cor amarela. Agora, a seguir, vou começar com a cor vermelha. Então você pode ir em frente com um tom de leitura permanente amplamente, Scarlett, ou você pode ir em frente com Ruby por qualquer nome que esteja disponível em seu paladar. Indo para combinar com uma camada vermelha em negrito no topo, espaço aqui em uma cor amarela. Agora, assim que você chegar ao ponto amarelo, vou levantar novamente um pouco da cor amarela. Eu só vou em frente e misturá-lo com uma cor vermelha para que você tenha a transição perfeita acontecendo entre as duas cores no céu. Agora, até você está no espaço inferior. Vou seguir em frente com um pouco do toque da cor vermelha. Agora, novamente, assim que você chegar mais perto da cor amarela, pegue um pouco do amarelo e faça com que a mistura e a transição entrem sem problemas. Agora vou mudar para um pincel de tamanho menor porque vou começar a adicionar detalhes molhados no céu para criar o efeito de nuvem, e assim por diante. Começando com a cor vermelha, vou começar a adicionar efeitos de nuvem simples em cima da cor amarela. Você pode ver que havia excesso de água. É por isso que a cor começa a se espalhar. Portanto, sempre que você estiver adicionando detalhes, molhados sobre molhados, é importante não ter excesso de água no pincel. Nem o pigmento, caso contrário, ele começará a se espalhar completamente. Então, com muito cuidado, basta adicionar pequenos detalhes. Então, principalmente, você pode ver que acabei de usar a ponta do meu pincel e adicionei esses detalhes. Agora vou usar tom um pouco mais escuro da cor amarela. Então, esse é um tom laranja amarelado que estou usando. Stone, vou começar a adicionar alguns destaques. Então, novamente, você é, a chave é que você pode ver que eu tenho muito pouco pigmento e água no meu pincel por causa dos quais as cores não estão se espalhando muito. E eles estão mantendo o espaço no qual eu os estou adicionando. Portanto, continue adicionando cuidadosamente a camada aqui. Agora, nos espaços superior e inferior também, vamos em frente e adicionar pequenos detalhes para isso. Vou misturar um pouco da cor marrom com o tom vermelho. Então, vou usar em tons de marrom. Então, vou usar um pouco a cor de sienna queimada. Só uma coisinha. Você pode ver a mistura com a cor vermelha. Agora, tudo isso ainda trabalhando molhado sobre molhado. Agora vamos começar a adicionar no escuro ou profundidade no espaço superior, criando algum efeito de nuvem. Então você tem que entrar na transição perfeita, passando dos tons mais escuros para os mais claros. Então agora você está de novo, eu só vou pegar um pouco da cor laranja amarelada e misturar tudo junto. Agora, mesmo no espaço inferior, vou usar essa mistura do tom marrom e vermelho e começar a adicionar pequenos detalhes. Major, nenhum espaço inferior será coberto por nós. Olá, odeio que continuemos. Mas ainda adicionando alguns detalhes para você. Estou apenas levantando um pouco de cor e tirando a fase de transição. Agora vamos em frente com um pouco. O vermelho de novo. Agora usando na cor marrom, vou apenas ir em frente e adicionar um pouco de destaque na velocidade máxima e um pouco no canto inferior direito. Por fim, vou levantar um pouco de amarelo e adicionar um destaque. Então é isso para esse cara. Agora vamos esperar que isso seque completamente. Em seguida, adicionaremos um pouco de silicato para você e estaremos prontos para isso. Então, vamos esperar que esse cara seque completamente, e depois seguir em frente. Então agora meu céu está completamente seco e eu vou seguir em frente com a caixa cinza ou preta do Payne. Olá, o que estiver disponível na sua paleta. Você pode usar isso. E usando isso, vou começar a adicionar pequenos detalhes da idade do papel alumínio no espaço inferior. Só estou levantando um pouco de cor preta. Vou torcer pela minha paleta. Certifique-se de não adicionar outra foto à sua cor preta, pois precisávamos saber que uma boa consistência escura se destaca opaca no céu que adicionamos. Agora, mudando para um pincel de tamanho menor, vou começar a adicionar os detalhes da folhagem. Só vou seguir em frente com pequenos detalhes. Olhe para o espaço superior. Então você pode ver que estou apenas esfregando a ponta do meu pincel criando no papel alumínio é olhar para a área superior. Então, com muito cuidado, primeiro estou criando toda a folha superior de cada loop, e depois vou preencher o espaço do seu anúncio, a área inferior. Agora aqui você pode ver que a cor está ficando um pouco mais clara por causa da muita água, o que não queremos. Portanto, certifique-se de usar a cor preta em uma boa consistência escura para obter a aparência opaca para você. Agora no lado esquerdo também. Só vou em frente com pequenos detalhes. Então você também pode fazer o contrário. Isso é preencher o espaço inferior primeiro e depois adicionar alguns detalhes, veja a área superior. Agora, basta ir em frente e adicionar alguns detalhes entre a folhagem. Agora, usando este pincel de delineador, vou apenas adicionar algumas linhas no céu. Portanto, certifique-se de usar um pincel de ponta bem pontiaguda. Você pode ver como esse pincel é pontiagudo. Este é um pincel de delineador tamanho um do Grand Prince. Agora, com muito cuidado, basta adicionar algumas linhas finas ao céu. Sugira adicionar mais alguns detalhes. Você está no espaço inferior. Preenchendo alguns detalhes procurando folhas. Você pode, vou apenas adicionar algumas folhas de palmeira simples. Você está na maneira detalhada. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o primeiro dia deste estudo, o desafio da mini arte. Vamos remover a máscara t. Certifique-se de que a folha esteja completamente seca antes de começar a remover a fita adesiva? Ou a cor do papel alumínio me infiltra nas bordas limpas e torna isso verdade também sempre remova a fita adesiva contra as pessoas para que ela não descasque os espaços de cores que você tem adicionado. Claro, pintura bonita para o desafio de muitos dias de arte. Espero que tenham gostado de pintar esse pôr-do-sol bem simples em pouco menos de 15 minutos. Muito obrigado por se juntar a mim neste desafio de mini arte. Vejo você em breve no próximo projeto de aula. 5. Dia 2 - Pôr do sol: Olá pessoal. Bem-vindo de volta ao D, dois do dinheiro de 30 dias. Nosso desafio. Hoje vamos pintar em mais um lindo céu noturno. Portanto, não há esboço a lápis como tal, vamos criar em um caminho no espaço inferior. Mas primeiro, vamos seguir em frente e pintar o céu inteiro. Então, para isso, vou prosseguir com uma camada limpa de água em todo o papel. Você não precisa deixar nenhum espaço em branco por enquanto. Estou passando meu pincel para quando os pensamentos para obter uma camada uniforme de foto. Portanto, certifique-se de que não haja espaços entre eles e também certifique-se de que nas bordas você não tenha excesso de água. No caso de você ter excesso de água coletado nas bordas, certifique-se de levantá-lo com a ajuda de um lenço de papel ou uma escova úmida. Então é isso que não é sentar em sua pintura ou pode começar a arruinar suas bordas. Adicionando uma camada de foto. Agora, desta vez, vamos em frente com um céu laranja azulado. Então, a primeira cor que eu estou pegando é a cor laranja amarelada. Se você não tem uma cor amarela e laranja, você pode simplesmente misturar um pouco da sua região de origem com qualquer folha amarela e você terá um tom laranja amarelado como este. Agora, começando com essa cor laranja amarela de baixo, vou me mover quase no centro do céu. Agora você tem que ter cuidado com uma coisa, a próxima cor que vamos usar em uma cor azul, pigmento azul e amarelo se mistura, começamos a formar nos tons verdes. Então, para evitar isso, vamos deixar um pequeno espaço entre as cores amarela, laranja e azul que estou usando na cor azul da Prússia. Então agora, quando eu começar a adicionar essa cor, vou deixar um pequeno espaço, linha branca entre a cor azul e a amarela e deixar as cores fluírem naturalmente. Então, começando com a cor azul prussiana de cima, vou tirá-la até a linha central. Agora você pode ver assim que eu chego mais perto do ponto de mistura de Deus, as cores, eu deixei o pequeno espaço branco agora usando um pincel úmido. Eu acabei de fazer minha fronteira. Eu só vou passar um pincel **** lá para que as cores combinem com a necessidade de sangrar umas nas outras e não formar um tom esverdeado. Então você pode ver usando um pincel úmido, eu fiz o azul fluir para o amarelo sem formar em nenhum tom verde possível. Agora, novamente, vou seguir em frente com um pouco de cor laranja amarelada e executá-los com cuidado para que haja uma executá-los com cuidado para que haja transição perfeita acontecendo entre as cores. Agora, novamente, você pode ver no meio que você tem aquela pequena linha amarela. Novamente. Vou passar um pincel úmido lá para deixar a mistura tão fácil. E certo. Agora, para a cor azul, você pode ver no topo é que temos uma consistência escura do azul e movendo-se em direção à luz amarela na pouca consistência da cor azul. Agora, novamente, estou correndo com um pincel úmido de baixo para cima do raio azul, o sombreador um pouco mais próximo da cor amarela. Agora você pode ver com a ajuda de um pincel úmido, no entanto, tem as combinações de cores tão suaves entre a cor amarela, laranja e azul sem se formar em nenhuma folha verde. E você pode ver que a lacuna branca também está coberta por causa do pincel oh **** que usamos para misturar os dois companheiros e entrar na transição perfeita. Agora o estilo Wyman ainda está molhado. Vou seguir em frente com um pouco dos títulos da cor sienna. Então, eu estou apenas espremendo um pouco da cor de sienna queimada. E vou seguir em frente e começar a adicionar o efeito de nuvem. Então, mudei para um pincel redondo de tamanho menor e não adicionei água à cor de sienna queimada. Você pode ver que estou apenas usando um pincel úmido e levantei a cor e vou começar a adicionar um pouco de efeito de nuvem medialmente na mancha laranja amarela. Agora, sempre que você estiver trabalhando molhado em molhado, a chave importante aqui é o controle da água. Discutimos sobre isso enquanto discutimos os detalhes da nuvem na seção técnica desta aula. Se você não tiver no controle de água, os pinos ficarão lentos e forneceremos manchas da cor em vez das formas de nuvem de detalhes que você tentou alcançar. Assim, você pode ver suavemente usando na cor bone sienna sem adicionar água. Estou indo em frente dando detalhes da nuvem sobre o tom amarelo e laranja muito levemente. E você pode ver que a cor não está se espalhando muito. Está mantendo a forma, mas tem uma borda suave porque estamos trabalhando molhado sobre molhado. Agora. Isso vai dar um pouco mais de detalhes. E então eu vou apenas dar um caminho com a cor marrom na parte amarela no espaço inferior, sob a cor azul, eu não vou tomar muito do efeito de nuvem. Eu só vou pegá-lo muito pouco diluído aqui no topo ou perto da cor azul, de modo a fazer com que pareça misturado e entrando na cor amarela. Agora, onde quer que você sinta que as cores não se espalharam muito por causa da consistência espessa, basta usar um pincel úmido e suavizar as bordas assim e apenas, você sabe, misturá-las bem. com a camada inferior cor amarela. Agora estou apenas dando destaques um pouco mais escuros onde quer que eu ache importante. Agora, no espaço inferior, vamos ter em um caminho olhar para o caminho. Eu só quero criar uma visão da estrada para isso. Eu vou colocar a cor marrom agora em si. Para que, mais tarde, ao vento, tudo seque, depois disso, use diretamente a cor das tintas e dado o detalhe da silhueta. Então, no canto inferior esquerdo aqui, estou cedendo esse pequeno pedaço de chão. E então, quando começaremos a adicionar os detalhes para a celebração com a cor cinza do Payne. Você será capaz de entender como tudo parece por aqui. Agora, a razão de usar a cor marrom para adicionar o caminho é mostrar o efeito das nuvens caindo na estrada. Essa é a razão pela qual não estou mantendo todo o espaço inferior apenas com a cor cinza do Payne. E mesmo que você esteja, vou nos dar pequenos detalhes do caminho também. Então, indo para a estrada, indo lá fora, não se preocupe, basta adicionar essa cor marrom por enquanto e guarde. Quando começarmos a adicionar os detalhes. Depois que isso secar, você será capaz de entender por que adicionamos essas manchas marrons na parte inferior e como isso afetará a aparência do caminho na pintura e no salivar que adicionamos. Então, agora vamos fazer tudo isso secar e depois seguir em frente. Então, agora tudo está completamente seco. Você pode ver como as nuvens marrons estão dando o efeito no espaço amarelo. E a mistura entre o amarelo e o azul é tão perfeita. Agora estou pegando um pouco da cor cinza do Payne do meu paladar. Você pode ir em frente e usando uma cor preta, você não tem uma cor cinza de Payne. E com muito cuidado, vou começar a adicionar os detalhes. Primeiro, vamos definir esta peça aqui para que não estraguemos os detalhes do caminho que queremos adicionar. Agora, na mancha marrom do espaço superior que adicionamos, primeiro vou criar uma borda para ela. E entre a linha cinza dos dois Payne, haverá um pouco do marrom que ficará visível. E essa área representará um dos caminhos por aqui. Agora, essa linha central tem que ficar apenas marrom. Então, eu apenas defino a linha do horizonte para que fique mais fácil. Agora, se você quiser, você pode primeiro esperar e ver todo o DDS que estou adicionando. Agora, o segundo caminho também, a mancha marrom que adicionamos, primeiro vou em frente e adicionar uma linha onde temos que manter a cor marrom visível e depois preencher o resto dos espaços com a cor cinza do Payne. Eu marquei para baixo, tudo bem. Nove novamente, para agir como o caminho. Agora, todo o espaço entre os caminhos e todo o espaço à direita será preenchido com a cor cinza do Payne. Então vá em frente e preencha com uma consistência escura da escala de dor, a cor preta, certifique-se de não diluir muitas das dores através da cor preta. Caso contrário, você não terá uma aparência opaca. Agora vou seguir em frente e preencher todo o lado direito também. Agora, enquanto estamos preenchendo todo o espaço. Mas a cor cinza do Payne, você pode ver como essas duas linhas marrons estão dando o efeito da carga em todo o caminho que estamos tentando criar aqui. Não se preocupe no topo da linha do horizonte, ainda vamos adicionar pequena visão de detalhes para dar um pequeno detalhe a esta pintura. Então, agora mudei para o meu pincel redondo de tamanho menor e vou começar a adicionar pequenos detalhes do arbusto no topo da linha do horizonte. Com muito cuidado , basta esfregar a ponta do pincel para criar a cauda espessa aqui. E você pode ver como tudo está começando a ficar bonito. Então desfaça todo o lado direito. Vou seguir em frente e adicionar esse detalhe do arbusto. Você pode ver que estou tentando variar a altura do pincel ao longo da linha do horizonte. Eu não vou mantê-lo fora de uma única altura por toda parte. Eu tentei 3D até mesmo por um pequeno milímetro que você pode ver, mas ainda assim isso torna um pouco diferente. Agora, no lado mais à direita, estou indo um pouco para o lado superior, como você pode ver. Então, no centro, como Ben, eu só levei um pouco mais alto, um. Agora, no lado esquerdo, vou mantê-lo bem pequeno e rapidamente adicionar um pouco no lado esquerdo também. E então avance para obter mais detalhes sobre esta pintura antes de removermos a fita adesiva. Então é isso para um detalhe de arbusto. Agora vou mudar para o meu pincel de forro. No caso de você não ter um pincel de delineador, você pode ir em frente com qualquer pincel de ponta de tamanho 0. Você pode ir em frente e usar uma caneta preta se não estiver confiante em usá-la diretamente. Agora você pode ver a linha marrom que nos resta. Vamos ser retratados como um detalhe de cerca. Então, no meio, estou apenas adicionando linhas pretas muito finas para atuar como a cerca para que você possa ver como os detalhes estão ficando bonitos lá fora. A linha marrom inferior será o caminho. Portanto, você não precisa adicionar essas linhas lá fora. Mas vou definir bem a linha Edges para que ela tenha uma proposta de lei. Agora, usando o pincel de delineador fino, estou apenas adicionando uma luz de rua abaixo. Você pode ver o quão fina a linha veio com a ajuda deste pincel de delineador. E eu vou adicionar um pequeno detalhe de uma silhueta que você está com a própria cor cinza do Payne. Então, apenas um pequeno detalhe da luz da rua. Mas em um pouco, você sabe, o tipo de designer de uma rua como essa, tentamos adicioná-la. Então, na parte de trás aqui também, estou apenas dando a vocês um pouco de design dd. Tudo bem, então é apenas uma comemoração de voo simples ou universitária que estamos adicionando. Não estamos adicionando o efeito de luz por enquanto a isso. E agora vamos adicionar uma lua no topo, mais perto da cor azul do céu. Então, o que vou adicionar na ferida com a ajuda de uma caneta de gel branca. Você pode ir em frente e usar seu guache branco ou acrílico branco para adicionar à lua tão ruim. Agora, uma coisa importante, se você for usar aquarela branca, terá que usar na aquarela branca sem adicionar água em uma consistência muito escura, só então ainda será. Caso contrário, quando começar a secar, ele se tornará um aborrecido. Portanto, é muito importante ter um pincel branco porque ele permanece opaco e seca opaco também. Então, eu recomendaria que você, oh, cal, se você não tivesse um, é bastante útil para adicionar DDS misturar em algumas cores para obter alguns detalhes opacos. Acabei de adicionar três a quatro estrelas ou estrelas muito pequenas usando a própria caneta gel branca. Agora vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Portanto, tenha muito cuidado ao remover a fita adesiva para que suas bordas estejam completamente secas. Além disso, lembre-se sempre de remover a fita adesiva contra o papel. Caso contrário, ele também pode cuidar de suas bordas. Assim, você pode ver que deixar essas duas linhas marrons no espaço preto inferior dá a ele muito mais detalhes para toda a silhueta e a pintura. Então vá em frente adicionando esses pequenos detalhes que ajudarão você a entender mais sobre como adicionar as partes destacadas em toda a silhueta. Então você também pintura final para o desafio de mini-arte ortopédica D2. Espero que tenham gostado de pintar esse lindo pôr do sol comigo adicionando esse caminho tão baixo aqui. Vejo vocês em breve no projeto da classe D3. Muito obrigado por se juntar a mim neste desafio. Espero ver seus projetos de classe na seção de projetos da turma. 6. Dia 3 — pela praia: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao terceiro dia do desafio da mini aquarela de 30 dias. Hoje vamos pintar mais um lindo céu do pôr-do-sol junto com sua pequena vista para o mar. Vamos começar com o esboço a lápis para a CPU. Então, um pouco abaixo da linha central, vou começar a comercializar a linha do horizonte. Tudo bem, agora abaixo isso vai ser como CAD ou à esquerda, apenas indo em frente com um esboço a lápis para marcar o c. E isso vai ser na área da praia que vamos mostrar aqui. E ainda por cima, vamos adicionar uma escapadela de uma pequena cidade para você. Então, primeiro vamos começar a pintar o céu. Então, vamos começar com a camada limpa da foto em todo o céu. Então só então, no horizonte, eu vou em frente com uma fina camada de água. Desta vez, vamos sair em pequenas brechas no céu. Então, vou primeiro seguir em frente com a cor azul desta vez para o céu. Então, vou espremer rapidamente uma pequena pitada da cor azul cobalto. Em seguida, vou usá-lo, a cor amarela e a cor laranja mais tarde. Então, primeiro começando com a palidez azul, vou começar a adicionar algumas pinceladas no céu. Então você pode vê-lo começando a sair nas lacunas brancas para criar o efeito de nuvem. Agora, quando você pegar a cor azul, certifique-se de não ter excesso na água, caso contrário, ela se espalhará e cobrirá o espaço em branco em que estamos tentando viver. Agora, para a parte restante do céu, vou mudar para a cor amarela e laranja. Primeiro, estou pegando a cor amarela indiana do meu paladar. Você pode ir em frente e usar qualquer tom médio ou claro do amarelo. Então, eu estou apenas diluindo com muita água porque eu precisava de um toque muito leve da cor amarela. Então, apenas com um toque muito leve indo em frente para a linha do horizonte, para a linha do horizonte, dando uma camada de cor amarela. Agora, vou pegar a cor laranja amarela do meu paladar. Você pode ir em frente e misturar um pouco do laranja ao amarelo na paleta e obter um tom laranja amarelado médio. E comece a adicionar destaques da borda esquerda e direita do espaço amarelo. Agora, a seguir, vou levantar um pouco da cor cinza do Payne. E vou adicionar um pouco de destaque com a cor cinza do Payne, misturando-a com um pouco da cor azul cobalto. E só vou adicionar alguns destaques. Você está no espaço azul desse cara. Agora, novamente, você começa a adicionar esses destaques. Certifique-se de não ter excesso de água. E também se certifica de que, quando você começa a adicioná-los, você sabe, você não cobre esses espaços em branco. Agora que você saiu na parte superior do céu, vou entrar com muito cuidado, não cobrindo essas lacunas brancas. Estou me certificando de que não tenho excesso de água no meu pincel, caso contrário, essa cor se espalhará muito. Agora, com a cor cinza do Payne, vou dar a ele pequenos destaques na parte amarela e laranja também, mas com uma consistência muito leve. Então, vou diluí-lo com um pouco de água. Então você pode ver a cor cinza do Payne diluída com um pouco de água. E eu vou em frente adicionando destaques para você. Agora, novamente, você é a parte importante é o controle da água. Caso contrário, ele se espalhará muito e cobrirá todo o seu discurso. Então você só precisa basicamente adicionar pequenos destaques e não cobrir todo o espaço. Indo com muito cuidado e devagar. Agora, a seguir, vou pegar uma pitada da cor vermelha, misturá-la com essa cor de amarelo e laranja que você está na minha paleta e obter um tom médio. E depois diluir com água. Eu só vou em frente e adicioná-lo. Você está na linha do horizonte dando a ele um pouco do pôr do sol. Então, com muito cuidado, novamente aqui você pode ver que estou tentando controlar a água para que ela não se espalhe completamente. Então, basta adicioná-lo em pequenas coisas. Agora, por fim, usando a cor cinza do Payne, vou adicionar um pouco na linha do horizonte para mostrar esse efeito nublado. Acabei de encontrar no lado esquerdo. Então isso faz isso por um céu bem simples e bonito. Agora, esse CER será um reflexo das câmeras do céu em si. Então, vou em frente e limpar essa área para que mais tarde possamos prosseguir diretamente com os detalhes finais da cor cinza do Payne para o resto das silhuetas, espaços. Então, mais ou menos no CSP acabei de adicionar um litro de água. E agora vou seguir em frente e seguir em frente com as mesmas cores. Essa é a camada de amarelo, laranja e um pequeno toque de vermelho. E preencha índices. Não se preocupe se as cores do mar saírem para dentro dessas peças porque esses espaços ou como vai ser coberto com uma cor preta. Então, nada de mais será visível lá fora. Agora, por fim, vou adicionar um pequeno toque vermelho a isso também. Então, basta um leve toque no espaço inferior que você pode ver. Agora deixamos tudo isso secar completamente e começamos a adicionar mais silicato na pintura. Então, vamos esperar que isso seque e depois seguir em frente. Então agora minha pintura está completamente seca e vou seguir em frente com a cor cinza do Payne e começar a adicionar mais detalhes. Então, começando entre a linha do horizonte e os C's, B's, certifique-se de que sua pintura esteja completamente seca. Agora vamos em frente com uma técnica úmida sobre seca porque só temos que adicionar a cor cinza do Payne para fora de sua força. Não há muitos detalhes molhados sobre molhados para serem adicionados. É muito melhor seguir em frente com os detalhes molhados sobre secos. Agora, quando você começar a adicionar os detalhes com a cor cinza do Payne, comece a definir seu CEO também. Uma forma muito áspera que você pode ver que eu dei. Agora vou usar a cor cinza do Payne em uma consistência um pouco diluída, não muito escura para o espaço da praia aqui. Vamos seguir em frente com uma consistência de tom médio. Você pode ver que não é a consistência opaca com a qual eu fui em frente. Agora, o resto dos detalhes que vou começar a adicionar, vai ter uma consistência opaca. Assim, você pode usar a cor cinza do Payne ou a cor preta. E eu vou começar a adicionar os detalhes. Tão rápido. No lado superior direito da linha do horizonte, vou criar uma paisagem urbana muito áspera. Basta seguir em frente com formas aleatórias para agir como os edifícios. Agora você não precisa seguir exatamente as mesmas formas com as quais estou indo em frente. Você pode ir em frente com sua própria paisagem urbana até você. Agora, no final do nosso passeio, vou seguir em frente com alguns detalhes da folhagem. É uma mistura e combinação da folhagem e da vista da cidade que estamos tentando adicionar aqui. Agora, mais perto da linha do horizonte, estou apenas misturando bem com a cor preta. Essa é a cor cinza de Payne em uma consistência escura para que tudo pareça muito misturado. Agora, movendo-se para o lado esquerdo, vou adicionar novamente a paisagem urbana você, mas vai ser bem menor em altura em comparação com o que você tem aqui porque queremos essas nuvens, coisas, dores grandes secas que você adicionou no topo da linha do horizonte. Eu quero que essas nuvens sejam visíveis. Estou indo em frente com uma visão muito pequena da paisagem urbana. No meio do seu, novamente, vou seguir em frente com pequenos detalhes de folhagem. Bem, até o CLI agora TO porque você precisa de uma consistência mais escura. Mas no espaço inferior da sua perna, a consistência mais leve é que eles vão apenas estender algumas linhas para fora. Você está na escala C para dar um pouco mais de detalhes. Então, muito grosseiramente, você pode ver que estou apenas indo em frente com algumas linhas. Estou mudando para o meu pincel de ponta pontiaguda. E com esse pincel, vou em frente e adicionar alguns detalhes entre a paisagem urbana. Então você pode ver com este pincel delineador, é muito mais fácil adicionar esses detalhes finos. Claro, se você não tiver esse pincel, você pode ir em frente e usar uma caneta de ponta preta, talvez um 0.10.1 ou 0 para o que estiver disponível com você. Agora, com esse pincel fino, acabei de adicionar uma pequena aparência fina. Eu vou me dirigir a Ben entre a folhagem. Apenas dando a todos esses pequenos detalhes. Agora, a última coisa na área da praia, vou adicionar algumas figuras humanas e um pouco de reflexão a elas. Portanto, certifique-se de que seus espaços de carne, o espaço inferior esteja completamente seco antes de começar a adicionar isso. Então, apenas formas muito simples, não indo em frente com o recurso de detalhes. Então, dois deles, começando, você está na praia. Então agora, para isso, você tem que usar no escuro é a consistência da cor cinza do Payne. Então, apenas um pequeno símbolo para agir como o rosto. E então toda a estrutura corporal pequena aqui fora. Mesmo. Vamos apenas seguir em frente e adicionar algumas figuras em pé aqui também. Aleatoriamente, é a mesma coisa. Vá em frente com a gente, ok. Agora, para o pé em pé, você só precisa adicionar um pouco dos recursos da estrutura corporal. Isso para adicionar pouca reflexão. Eu só vou seguir em frente com uma consistência muito diluída da cor cinza do Payne e apenas adicionar uma pequena linha para agir como desvio para isso. Então, estou adicionando o tempo de reflexão para mostrar que a luz do sol está caindo do lado esquerdo. Portanto, a reflexão está chamando por trás, isto é, para a direita. E por isso também, a reflexão cai dessa maneira. Agora, para esses dois Setting, como você pode ver, a cor cinza do Payne. Portanto, a reflexão está em uma consistência muito diluída e toda a figura está em uma consistência muito escura. Essa é a razão pela qual eu adicionei a camada base da praia em uma consistência muito leve, de modo que isso é visível sobre a consistência de dados que estamos adicionando. Então você pode ver que os números foram muito fáceis. Adicionamos um pouco de reflexão detalhada para dar uma visão mais detalhada. Mas você só precisa ter certeza de que a camada base do Payne's Gray estava completamente seca antes de começar a adicionar isso. Ou então você pode fazer uma pós-carga. Por fim, vou usar o tom amarelo, laranja, certo? Consistência, essa é uma consistência ativa e vibrante. Vou adicionar um pequeno mirante para o pôr-do-sol. Com cuidado. Eu adicionei aquele pequeno sol espreitando lá fora. Então é isso. Estamos prontos com o projeto da turma para o D3. Você pode ver como as pequenas figuras humanas estão bonitas junto com o reflexo caindo na área da praia. Então, vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Então, sua pintura final para os três desses desafios de mini pintura de 30 dias. Espero que tenham gostado pintar este lindo e simples, lindo pôr do sol com uma paisagem marinha comigo hoje. Vejo vocês em breve para o projeto de aula. Muito obrigado mais uma vez a cada um de vocês por se juntarem a mim nesta aula. 7. Dia 4 — lua brilhante: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia para o desafio de mini pintura ortopédica. Hoje vamos aqui. Podemos ter um lindo céu noturno ou algum tipo de vista à beira do lago. Então, vamos começar com o desenho a lápis. Então, vou seguir em frente marcando a linha do horizonte no centro do papel. Então essa área vai ser o céu. E nós vamos ter no espaço. Agora, na parte inferior daqui, vamos ter em g. Então, um vai ser da esquerda e os outros estarão fora, você é da direita. Então, eu não estou adicionando o esboço a lápis para isso porque eu realmente queria ir em frente adicionando aqueles com as tintas diretamente. Agora, na linha do horizonte, vamos ter alguns detalhes de grama com o loop de cor verde. E vamos criar um pequeno espaço comunitário. Então, vamos dividir isso em duas partes. Agora, essa área também será o espaço para as pernas e essa área também será o vazamento. Vamos adicionar a vegetação, o seu também e a água também. Vamos ter em todo o espaço da memória. Então você terá vontade de criar um efeito brilhante. E então adicionaremos o reflexo a isso nos lagos. Então é assim que vamos seguir em frente com esse projeto de classe. Vamos começar a pintar. Então, primeiro vamos começar com o céu. Então, vou em frente com uma foto de flecha em todo o céu. Vamos criar um lindo céu com semanas azuis e violetas. Para seguir o azul que vou usar na cor azul cobalto. E para o vento, vou usar na cor violeta permanente simples, a linha do horizonte e escrevê-la em uma seta limpa. E agora vou em frente adicionando a cor azul cobalto. Eu só vou espremer a cor azul cobalto. E usando um pincel plano, vou seguir em frente com a camada do azul cobalto. Agora vou pegar um pouco da cor violeta. Isso vai usar o violeta em uma consistência muito leve. Vou adicioná-lo na cor azul cobalto, me dando um destaque. Então você pode ver que eu o adicionei de tal forma que a cor azul cobalto ainda é visível. Então, basta dar uma técnica de envidraçamento muito leve dos anos 90, se desejar, você pode novamente ser feito com um pouco de espaços coloridos em azul cobalto para obter uma mistura entre as duas cores no céu. Agora, vamos ser índices, vai ser um reflexo da greve ou perda. Então, vai ser uma mistura desses dois companheiros no mar também. Tudo bem, então vamos começar a adicionar um mural para água forçada no espaço Z. Agora, com a mesma cor e a mesma técnica, estou indo antes aqui. Nós fizemos o quintal com a cor azul cobalto e violeta em cima disso, apenas indo para correr com a cor violeta. Então, se você ver o céu e o mar, foi um trabalho bem simples. Agora, enquanto o CVS ainda está molhado, vou pegar um pouco da cor verde seiva. Vou adicionar um pouco de desvio para os principais detalhes da classe que vamos adicionar. Para que todos saibam que, se lembrarem, marcamos todas essas peças. Então, para isso, vou em frente e adicionar um pequeno reflexo verde ao mar. Enquanto isso ainda está. Agora, certifique-se de não ter excesso de água ou pigmento. Apenas uma pequena linha de reflexão que você precisa adicionar uma entrada. Agora eu estou indo em frente com a cor azul cobalto e dando ele ou espaços novamente com o pousio azul para esconder o excesso de verde que é tom para baixo. Só um pequeno reflexo que podemos sentir. Por que você pensa rapidamente , ilumina o espaço e não levantando a cor também. Então, vou compartilhar com minha escova plana levantando um pouco do panda, comendo. E apenas usando a ponta do pincel, estou adicionando até mesmo o reflexo da seiva verde novamente. Por fim, antes de levarmos tudo isso ao Jay, vou seguir em frente neste espaço central. E então eu vou seguir em frente com as cores azul e violeta. Isso, acabamos com a cor da camada base só vai correr um pouco mais da cor azul cobalto porque esse verde parece ser um pouco mais. Agora vamos esperar que tudo isso seque completamente. Em seguida, começaremos a somar todos os detalhes. Agora tudo está completamente seco e eu vou seguir em frente com a mesma combinação de seiva verde e começar a adicionar os detalhes. Você está na linha do horizonte usando meu pincel de menor tamanho. Vou apenas seguir em frente e adicionar um pequeno detalhe de grama como você está na linha do horizonte. Então, se você quiser, você pode dar a ele pequenas coisas da cor verde oliva também. No caso de você não ter ou levantar cores, você pode comê-las misturando marrom ao seu VIP. Ou você pode ir em frente e misturar um pouco da cor cinza do Payne. Estou ficando um pouco mais escuro, verde e vou em frente com essa coisa verde. Você pode ver na vertical, precisamos que a altura disso seja repetida por toda parte e um pouco de levar um dólar em algum lugar, de levar um dólar em algum lugar, fingindo um pouco mais curto. Agora usando essa cor verde-oliva, vou preencher o resto do espaço em branco que temos aqui. Não vou ler para aqueles DBAs de grama secarem na IBM, deixá-los sangrar e se misturar no espaço verde inferior. Agora, essa linha tênue que se misturou, vou seguir em frente com os dados também. O desvio para esses espaços verdes, o que você adicionou na área, você está dando a eles algumas VPNs de rascunho e outras melhores. Eu apenas levantei um pouco da cor para dar a eles todos misturados. Agora, isso seca. Eu vou com a lavagem branca e explodindo espaço para fora. Usando o guache branco no espaço central, crie um pequeno círculo. Por enquanto, estou usando apenas um pincel úmido sem nenhum pigmento. Vou apenas diluir isso e mesclar ao fundo para criar o espaço brilhante para a lua que estaremos prontos. Se você acha que esta peça roubou comida, pode simplesmente seguir em frente com um pouco da cor branca novamente. Mesmo processo se misturou bem ao fundo usando um pincel úmido, usando a lavagem branca e com a ajuda do pincel delineador, vou apenas ir em frente e adicionar o reflexo detalhes na cena usando a lavagem branca. Agora, conforme eu desci sua peça de índices, vou seguir em frente e quebrar a reflexão no meio. No meio, você pode ver que não estou adicionando esses negócios brancos e dando a eles algum espaço. Eu fiz isso. Mais uma vez, deixando algum espaço. E agora vou diminuir um pouco o reflexo para que você possa ver como reduzir o comprimento do reflexo agora. Então isso é sobre a parte da reflexão. Agora precisamos esperar por todos os detalhes do ganho para experimentar. Em seguida, basta adicionar um pouco de queijo em ambos os lados, esse é o lado esquerdo e o lado direito. E três, se encontrarmos alguma coisa. Então agora tudo está completamente seco e eu vou seguir em frente com a cor cinza do Payne e começar a adicionar mais detalhes usando a cor cinza do Payne. Primeiro vou em frente e adicionar o caule e a marca apenas para que primeiro seja o espaço inferior. Vou criá-lo como um pequeno espaço usando a cor cinza deste Payne. Então você pode ver que estou apenas esfregando a ponta do pincel criando na folhagem no meio, temos algumas lacunas. Agora, usando a cor cinza do Payne, estou apenas adicionando os galhos do ramo principal deles, vou apenas tirar alguns galhos menores. Então, de forma muito aleatória, vou em frente e adicionar esses detalhes. Você verá que a maioria é estruturada para adicionar essas ramificações. Você pode seguir em frente no seu próprio estilo. Apenas tente fazê-los parecer o máximo possível , dando a eles todos para obter lençóis possíveis. Depois disso, vamos em frente e adicionar a lesão T4, além de toda a diversão. Agora estou apenas retirando esses galhos e vou em frente com outro pincel para a folhagem e compartilhar uma visão simples com você sobre a facilidade com que você pode adicionar a folhagem e manter o deck. Só mais algumas filiais. Com esta casa. Agora vamos pegar dois, adicionando a folhagem rapidamente. Vou usar esse pincel redondo. Então, a presença desta escova fora um pouco estragada. Então, eu não vou mergulhar na água em vez de um para pegar diretamente o cinza do Payne. Agora, eu só vou segurar esse pincel perpendicular. Você pode ver assim que eu adicionei a cor ao pincel, a presença de Deus. Porque eu não mergulhei na água. E agora vou em frente e esfregando suavemente, criando o efeito folhagem. Mesmo na cor cinza do Payne na minha paleta, você pode ver que não há muita água por causa da qual eu sou capaz de conseguir esse detalhe de pincel seco para o estrangeiro. Agora, sempre que você quiser pegar mais da cor, certifique-se de usar outro pincel e não este pincel seco que você está usando para adicionar no outono e fazer todos os galhos que eu adicionei. Vou apenas adicionar os diferentes HdB. Em alguns dos galhos em branco sem a folhagem, como se você estivesse no fundo. Não vou adicionar muito mais marcas de nicho. Parece além do lado esquerdo. Eu vou em frente e adicionar. Sua grama não deve ter água e pigmentos e também tem muita água. Caso contrário, você não obterá esse pincel seco db. Agora, no caso de você não ter essa moeda de Josh, você nasceu com um pincel redondo normal e continua mexendo. Se todo o seu pincel, você pode ir em frente com um pincel plano sem mergulhá-lo na água, segurando-o perpendicularmente e tentando adicionar a deterioração no dia em que eles caminharam no espaço. Observe bem, eu só vou dar um pouco, você sabe, o negócio para olhar, tudo, misturar e construir certos juntos. Vou seguir em frente com meu pincel normal e adicionar mais alguns detalhes para cada loop. Então, eu vou bater com um pincel redondo normal e alguns aleatoriamente, eu só vou adicionar alguns detalhes dessa fervura. Então isso daria outro BBN mais próximo da sua pintura. Então, de forma aleatória, você pode ver que estou apenas tirando algumas folhas simples, os reitores para dar a ele os detalhes do seu nicho. Novamente, você não fornece a camada interna dos galhos para que eles fiquem visíveis entre o agente estrangeiro. Simplesmente você pode ver, no entanto, não obtive detalhes suficientes para esse loop, dando você tanta profundidade à sua pintura automaticamente. Agora vou tirar algumas folhas maiores de forma aleatória. Agora, a última coisa que resta a acrescentar é a lua. Então, meu espaço de humor também está completamente seco. E vou seguir em frente com uma grande quantidade das cores corretas. Vou usar essa cor em uma consistência espessa sem adicionar muita água ou diluir a cor. Eu só vou acontecer. Um brilho no centro desse espaço crescente que você cria. Agora você pode ver o espaço ao redor desse ponto brilhante que você adicionou atua como o espaço crescente para a lua. E a lua se destaca, certo, por causa do espaço crescente. E o reflexo disso também parece perfeito por causa do espaço crescente e da estrutura na qual você o adicionou. Então é isso para o projeto de aula de hoje. Então, vamos remover a fita adesiva agora e ver a pintura final com essas bordas limpas. Então, nossa mini pintura para os quatro deste desafio de mini pintura de sábado. Espero que tenham gostado de pintar essa linda paisagem lunar comigo hoje. Uma lua brilhante que ela está acelerando para esse cara. Muito obrigado mais uma vez, a cada um de vocês por se juntarem a mim neste desafio da aquarela da catedral. E espero que até o final dos 30 dias, você esteja apaixonado por você esteja apaixonado suas pinturas de 30 minutos que está pintando junto comigo neste desafio. Então, vejo vocês amanhã no próximo projeto de aula. Desejo a todos uma pintura feliz. 8. Dia 5 - O ninho de pássaro: Olá pessoal. Bem-vindo de volta à aula de desafio de mini aquarela de sábado. Estamos no 5D e hoje vamos pintar em uma linda grade brilhante do pôr do sol, algumas placas de silicato. Então, vamos começar com um esboço a lápis. Então, primeiro eu vou em frente e um pouco abaixo da linha do horizonte, vou marcar um espaço difícil para o ninho. Então, este vai ser o próximo botão, que vai estar em pé com duas drogas únicas para você. Estou apenas indo em frente com um esboço a lápis muito básico, não adicionando os detalhes do seu esboço independente. Agora, a seguir, vamos adicionar placas em cima deste ninho para você. Então, vamos em frente com a silhueta simples para o quadro. Agora. Eu fui em frente com um silicato muito simples para a placa. Para o tabuleiro está voltado para baixo, tentando comer fora do ninho para você, para apenas uma silhueta simples. Agora, da mesma forma, vou adicionar uma pequena placa. Esse é o corpo. E agora vou adicionar com muita frequência os detalhes das pernas. Então, adicionamos o silicato simples para a placa. Agora, quando pintarmos isso, daremos a ele os detalhes das penas nas bordas com as tintas diretamente. Agora, no meio, logo atrás do ninho, vamos adicionar um sol brilhante. Então esse vai ser o espaço solar brilhante. Agora, o desenho a lápis que está dentro do sol é baseado nessa mesma luz. Porque no sol, não vamos ter na cor apenas para esses detalhes do quadro, vamos adicionar pequenos detalhes de cor com um muito mais claro. Agora. Vamos ter apenas algumas ramificações simples TO que serão adicionadas diretamente com a cor e o resto dos detalhes. Vamos seguir em frente com as tintas agora. Então, vamos começar rapidamente a adicionar as cores e criar no lindo céu. Então, primeiro vamos em frente com a camada limpa de água em toda a pintura. Exceto por esse pequeno espaço solar que criamos. Você também pode adicionar a camada de água nos barcos. Mas você só precisa deixar algum espaço por causa disso para Steve Wright. E vou passar meu pincel várias vezes para garantir que meu papel fique úmido por tempo suficiente para que eu possa adicionar todos os detalhes, molhado sobre molhado. Vamos começar a adicionar as cores. Então, primeiro eu vou em frente com um tom médio de amarelo. Vou usar o tom amarelo indiano da minha paleta. Você pode ir em frente e usar qualquer tom médio de amarelo, amarelo, amarelo permanente, profundo , qualquer que seja o nome disponível em sua paleta. E eu vou seguir em frente com essa camada da cor amarela em toda a pintura. Novamente, certifique-se de que mais perto do espaço do sol, você não corra para o espaço do sol, deixando-o em branco. Agora, além disso, vou pegar a cor amarela e laranja que não entrou em laranja. Ou você pode misturar um pouco da sua cor laranja com a cor amarela e obter uma porta laranja amarelada e ir em frente e adicionar algumas profundidades mais escuras no espaço superior e inferior. Agora, novamente, estou pegando um pouco de cor amarela e apenas misturando tudo isso. Bem, agora vou pegar um pouco da cor de sienna queimada. Então, vou espremer e tirar a cor de sienna queimada na minha paleta e começar a adicionar em pequenas profundidades com a cor marrom. Então, usando a cor bunt sienna, apenas começando a criar pequenos detalhes no céu, bem como mais perto do espaço do ninho aqui fora. Vou adicionar alguns tons mais escuros da cor bone sienna. Agora, mesmo no outro espaço, continue adicionando um pouco de tonalidade da cor marrom. Agora, tome cuidado para não cair no sol a qualquer custo. Tem que ficar brilhante e branco. Agora, na parte inferior, você está apenas adicionando um tom mais escuro com a mesma cor marrom sem adicionar muita água e pegando a cor em um cachimbo. Consistência. Certo? Apenas criando alguns detalhes da truta no céu. Então é isso que vai caber para que tudo isso seque agora. E então vá em frente adicionando mais detalhes, certifique-se de deixar essa camada secar uniformemente. Então, vamos esperar que isso seque. Em seguida, começaremos a adicionar mais detalhes. Eu só vou dar a tudo isso um pouco de aparência suave e mesclada sempre que eu sentir que a mistura não é tão suave. Então, basta executar o pincel **** criando uma mistura mais suave antes tudo isso seque. Então é isso. Agora eu deixo isso secar e então começaremos a adicionar mais detalhes. Então, agora tudo está completamente trocado e começaremos a adicionar os detalhes. E agora no silicato, você está mais perto do espaço do sol, vamos mostrar o efeito da luz do sol caindo sobre as silhuetas, Esse é o ninho e os barcos também. Tão perto que você está, você recebe o ninho, você está mais perto do espaço do sol. Você vai adicionar um pouco do toque laranja. Então, vou misturar meu amarelo, laranja com um pouco vermelho para criar um efeito de pôr do sol. Estou usando isso. Primeiro vou acrescentar alguns detalhes. Agora, o resto da silhueta, vou seguir em frente com a cor cinza ou preta do Payne. Portanto, seja qual for a cor que você estiver usando, que está disponível em sua paleta, vá em frente e preencha o resto do soluto. Agora, enquanto estou preenchendo o resto dos detalhes, você pode ver isso dando algumas bordas de penas também. Então, apenas penas simples. E eu vou preencher o resto do espaço diretamente com essa cor. Agora, mesmo para as pernas dessa prancha, vou seguir em frente com o cinza do Payne no topo. E à medida que me movo em direção ao fundo, espaçado mais perto do sol, vou seguir em frente com essa mistura da cor amarela e laranja. Agora vou pegar um pouco da cor bunt sienna. E vou adicioná-lo em cima dessa mistura amarela para que combine bem com a cor cinza do Payne. Então você precisa ter uma transição perfeita. Mesmo V. Vou avançar rapidamente com a próxima prancha. Assim, você pode usar na mistura de cores vermelha e amarela ou pode seguir em frente com o Avante e nossa cor. Agora, no espaço restante, seguindo em frente com a cor cinza do Payne na borda, continuarei criando. Loop me faz apenas dar um contorno com a cor cinza do Payne para que ele tenha uma transição perfeita também. Agora da mesma forma, mesmo no ninho nas principais espécies mais próximas do sol. Vou seguir em frente com a cor bunt sienna. Acabei de espremer um pouco mais da flutuabilidade e da nossa cor. Primeiro vou seguir em frente com muito pouco da cor de sienna queimada que vou misturar em uma pequena cor de tenda. Agora, vou pegar a cor cinza do Payne. Vou adicioná-lo ao resto do espaço, misturando-o com o vermelho e os marrons que adicionamos aqui. Agora vou colocar meu pincel de forro e o violinista ainda está molhado. Vou seguir em frente com a cor cinza do Payne. Eu só vou dar uma volta no ninho, esses detalhes para mostrar como o ninho feito a partir desses tweets. Então, basta retirar esses detalhes de ajustes para nos mostrar o ninho de aparência perfeita aqui. Então, de forma aleatória, você pode ver que estou apenas fazendo alguns traços aleatórios para agir como os tweets. Eles não são todos da mesma altura. Eu só vou acertar aleatoriamente com alguns traços menores e alguns pequenos para dar a ele os detalhes , cuidado com você. Então você pode ver por causa desses espaços brilhantes que você adicionou no pescoço do tabuleiro e no ninho aqui fora. Está dando uma vista muito mais bonita para o pôr do sol. Portanto, certifique-se de ter uma mistura bonita entre os vermelhos e a cor cinza de Payne para que você tenha a transição perfeita dando o efeito do pôr do sol usando as tintas. Eu só vou adicionar os destaques para você. Agora, usando o pincel delineador, ele diz que eu vou em frente e alguns galhos no espaço inferior na borda esquerda para fora, você está dando mais detalhes. Então você pode ver que estou adicionando galhos muito finos. E dos galhos maiores, vou tirar alguns galhos menores à medida que amadurecem mais próximos. Tantos aleatórios que você pode ver que todos eles estão apenas se sobrepondo. Então, alguns deles no espaço inferior sua sobreposição no próximo espaço foi. Então, do ninho também, você pode ver que estou apenas cedendo um pouco mais para terminar o negócio. Então, vou em frente com mais folhagem. Você está no espaço inferior. Você pode ver que estou apenas preenchendo o espaço completamente. Tudo bem? Simplesmente preenchendo o espaço. Agora, no quadro , os detalhes que eu vou seguir em frente e adicionar um pequeno detalhe. Então, vou mudar para outro pincel redondo de tamanho menor. E apenas usando a mesma cor cinza do Payne. Eu só vou em frente e adicionar alguns detalhes de pequenas folhas para você. Eu gosto de fazer apenas alguns dos ramos aqui que temos para que você tenha uma aparência de pequenos detalhes também. Assim, você pode ver apenas detalhes simples da folha que estou retirando. Então, basicamente , basta esfregar a ponta do pincel para dar esses detalhes. Apenas adicionando um pequeno nicho. É isso aí, estamos prontos com nosso projeto de classe para os cinco deste estudo, o desafio da aquarela. Tudo bem, então vamos remover a fita adesiva agora e ver a pintura final. Então aqui está a pintura final para a fase desse desafio de aquarela tipo dd. Uma pintura de calvície bem simples. Espero que tenham gostado de pintar essa pintura fácil, mas bonita comigo hoje. Vejo vocês amanhã no projeto da classe D6. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar junto comigo. 9. Dia 6 - Galaxy: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao T6, fora do desafio da mini pintura. Hoje vamos pintar uma bela vista do céu noturno. Então, primeiro, vou acertar com a cor azul prussiana. Vou espremer um pouco da cor que você está na minha paleta. E a próxima cor que vou usar será a cor índigo para o céu. Além disso, vamos adicionar pequenos detalhes, o fundo usando na cor verde. Então, vou seguir em frente e usar a cor verde permanente. Então, vou espremer um pouco disso também e mantê-lo fora da minha família. Não há desenho a lápis para isso. Vamos seguir em frente com uma fina camada de água. Então, vou começar com essa foto 0 em todo o papel. Para que a distância que vamos adicionar no espaço inferior atue como o campo. Adicionaremos dados diretamente com a ajuda da legenda da cor verde depois de tudo , mesmo na parte de trás. Agora, vamos adicionar um pequeno pedaço na parte inferior enquanto ele ainda está. Continuando com a água limpa. Certifique-se de adicionar uma forma neutra uniforme para que esse seja o meu excesso de coleta de água nas bordas. Tantos Me dê apenas levantando o excesso por enquanto, vou começar com a cor azul da Prússia e seguir em frente. Consistência de tom médio da cor azul. Na parte inferior. Você pode ver que eu saí do meio do espaço, bem ali. Vou adicionar na cor verde também no fundo. Eu só vou pegar um pouco da cor verde. Vou adicionar uma camada aqui e quando fiz bem com a cor azul. Agora, em seguida, vou mudar para a cor índigo. E usando a cor índigo, vou começar a adicioná-la de cima, dando a profundidade mais escura no topo do céu. E à medida que estou descendo, você pode ver que estou apenas misturando bem. Agora pegando o azul prussiano e alguma consistência mais escura, apenas adicionando um pouco mais escuro no espaço superior. Estou apenas segurando o papel inclinado para que a cor verde não se mova na parte superior. March, estou apenas cobrindo um pouco do poço verde, novamente, com uma cor azul oceano azul. Das bordas aqui. Eu só vou levantar o excesso de tinta e água para isso. Isso não realimenta a pintura. Agora vou espremer um pouco mais frequentemente e mudar para o pincel de menor tamanho. Vou começar a adicionar os DVs em nuvem. Agora, vou começar a adicionar alguns direitos mais sombrios para agir como a Nuvem. Então você pode ver que isso é bastante escuro e consistência se compara ao que adicionamos áudio. Apenas alimentando o efeito da nuvem aqui fora. Agora, se quiser, você também pode misturar um pouco da paleta azul prussiana para adicionar as nuvens. Na parte inferior. Você pode ver via Twitter que havia grandes manchas de nuvens. Você está se aprofundando por esse cara. Eu só vou tomar a posição e levantar a cabeça mais do que a reunião espaçada no fundo em algum efeito de nuvem mais baixa para a cor verde. Agora, basta adicionar um pouco mais de efeito de nuvem. você possa ver sempre que estiver trabalhando molhado ou molhado, é importante ter um controle perfeito sobre a quantidade de água que você adicionou. Caso contrário, será muito difícil conseguir os detalhes molhados em molhados, pois as cores serão muito espalhadas. Agora eu acabei de misturar uma pequena tenda do azul ao meu verde e criei um tom azul mais escuro, um tom verde mais escuro. Só estou usando essa cor verde mais escura. Estou adicionando isso usando no espaço verde mais escuro também. Para que, além disso, possamos adicionar o efeito drástico da luz. Seguindo em frente com outra camada de nuvem, você está no espaço inferior. Então isso é para a besta. Agora será para que isso seque completamente e depois vá em frente com quanto mais os DBAs nesta pintura. Então, vamos esperar que isso seque e, em seguida, avançar na foto. Então agora meu traseiro está completamente seco e eu vou continuar adicionando essa tarefa supostamente para o céu. Eu tenho um pouco de roupa branca na minha paleta. E eu vou começar a espirrar, mas agora começo a respingar. Eu tenho que ter certeza de que a estrela não veio para essas nuvens mais escuras. Então, vou cobrir as grandes nuvens mais escuras usando alguns pequenos pedaços de papel como este. E vou seguir em frente e fatorar a nuvem. Agora, certifique-se de não ter acesso ou pigmento no pincel também. Caso contrário, você terá alguns platôs maiores. Você precisa de respingos muito finos dessa tarefa. Apenas indo em frente com alguns respingos de suas duas ações como as estrelas. Eu só vou encobrir essa peça. Vou adicionar pequenos negócios de estudo no céu superior. Vou seguir em frente com um pincel e adicionar algumas estrelas maiores. Deslocado para um pincel de tamanho menor. E eu só vou em frente. Então, a menor soma, a maior estrela. Você pode ver que assim que você começa a adicionar essas estrelas maiores, seu céu começa a ficar muito mais disso. Agora vou em frente e adicionar os detalhes obscurecidos em primeiro plano. Então, para isso, vou misturar um pouco dessa cor rosa claro o rubor branco e obter essa cor verde mais clara. Estou usando isso, vou adicionar o desvio dos gráficos. Você está no espaço inferior. E para isso vou usar no meu pincel de delineador. E usando o pincel delineador, vou adicionar alguns traços amplos. Agora, certifique-se de adicionar seu verde ao quadro branco para obter um nariz grande. E você pode adicionar essa consistência opaca ao seu e você pode ver que ela é visível claramente mesmo no sujeito verde mais escuro que você adicionou no espaço inferior. Só vou em frente com alguns tropos de grama aleatoriamente. Você está nessa pequena recaída. As flores amarelas, como você pode ver, vou em frente com uma forma muito aleatória para os traços. Nada define o método ou um padrão definido a seguir. Basta ir em frente aleatoriamente com alguns traços. No fundo, eu vou em frente e preencher esse espaço dele. Portanto, essa cor tem que ser bastante brilhante. Essa é a razão pela qual eu misturei o verde claro junto com o brilho claro para que você obtenha uma foto com uma cor verde mais brilhante, porque eu quero que a clarabóia caia nesta grama e tenha o efeito brilhante. Essa é a razão pela qual estou indo em frente com uma cor tão clara para você. Agora, vou pegar um pouco da cor amarela permanente. E eu vou misturar sozinho com a lavagem branca. Você só precisa de um vídeo. Do ponto de vista é o que eu vou pegar essa cor separadamente para não misturar com isso. Depois que um chiclete do duque saiu separadamente porque era um novo grande que a palidez e o levantou separadamente e misturando-o com cal para obter um, um loop opaco. E eu vou usar essa cor brilhante. Vou adicionar algumas flores nesses gráficos. Muito pequenas formas de flores como essa em algumas pinceladas aleatórias de grama que vou adicionar. Agora certifique-se de que a consistência da sua flor também seja brilhante. Então você pode ver que está tão bonito com o céu escuro como se as flores estivessem brilhando por causa da aparência do céu noturno. Então, acabamos de adicionar algumas flores. Agora, se você quiser, você pode simplesmente pegar na cor amarela e adicionar pequenos platôs. Você está no espaço inferior. Agora, uma última coisa, eu vou em frente com um pouco de roupa branca agora no meio. Vou criar um pequeno espaço lunar. Para isso. Eu vou criar nesse pequeno espaço em crescimento. Agora isso vai ser muito pequeno. Você pode ver o espaço brilhante ou o espaço crescente que você pode chamar de si mesmo é tão pequeno. Portanto, a lua também será bem menor. Vou adicioná-lo com a mistura de amarelo e branco. Eu gosto de deixar você ter uma lua amarela brilhante lá fora. Então agora no centro disso, só vou adicionar a lua, acho que o Leo branco não era completamente do tipo. Eu só vou tirar isso rapidamente. Testa com outra camada branca porque a cor amarela estava se espalhando muito agora. Mas esse espaço fluindo novamente, eu vou pegar e levantar para misturá-lo com o amarelo para usar esse amarelo brilhante e adicionar no centro disso para agir como a lua. Agora, temos o efeito de lua brilhante quando estivermos prontos com nosso projeto de classe para D6, vamos remover o mascaramento P. Tenha muito cuidado ao remover a fita adesiva e sempre remova o fita adesiva contra o papel assim. O papel está decidido. Você o puxa para o outro lado para não pagar pela borda. Caso contrário, o papel e a cor da sua costela começam a viver. Se você puxar a fita adesiva em direção às pessoas. Você também pinta para D6 fora do desafio de pintura em aquarela de 30 dias. Espero que tenham gostado pintar esse céu noturno bem simples. Olha hoje comigo. Vejo vocês em breve no próximo projeto de aula. Muito obrigado por se juntar a mim neste estudo. Eles têm aula de mini pintura. Eu adoraria ver seus projetos de classe na seção de projetos desta aula. E caso você tenha gostado desta aula por qualquer motivo, não se esqueça de me deixar uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim. 10. Dia 7 - Montanhas: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao D7 do desafio de mini arte TTD. Hoje vamos pintar uma bela mudança de montanha. Vamos começar com o esboço a lápis primeiro, deixando aproximadamente 40 por cento da área superior como o céu. Estou apenas começando a mapear o fluxo das cadeias de montanhas. Agora, abaixo desta peça, vou ter várias cadeias de montanhas e apenas uma pequena atrás desta cordilheira maior. Agora vou seguir em frente e dar as mudanças para a montanha, porque cada cordilheira vamos entrar com uma combinação de cores diferente. Estamos prontos com o esboço a lápis. Então você pode ver no total, que temos um menor aqui, que vai ser um pouco como uma montanha de esqui na neve. E essas montanhas que você está no fundo vão compensar a cor acastanhada. Então, vamos em frente e adicionar os detalhes um por um em cada uma das montanhas. Mas a maioria das montanhas estará fora da cor marrom. E esse tópico vai ser o céu. Então é assim que vamos prosseguir com o projeto primeiro pintando o céu, depois cada cordilheira uma a uma. Então, vamos começar com uma fina camada de água em toda a área do céu. Então, com muito cuidado, você pode ver que estou adicionando um nano uniforme não só para o céu, porque a cordilheira será diferente do céu. Então você tem que entrar com um pouco de cuidado para que as cores não se movam para a montanha. mudança estava avançando com um pequeno toque da cor índigo. Vou entrar com uma consistência muito boa , não muito escura. E à medida que me aproximo da cordilheira, vamos nos livrar de qualquer lavagem mais clara da cor índigo. Então é apenas uma lavagem plana, Bettina Bleeding Kansas em z. Então você verá nas velocidades máximas que temos a consistência mais escura da cor índigo. E conforme você se move em direção ao fundo, mais perto da cordilheira, eu gostaria de montar a consistência da cor índigo. Então eu estou correndo com mais uma camada da cor índigo, começando de cima e movendo-se para baixo, você pode ver que estou apenas diluindo a cor e entrando em uma lavagem gradiente até a cordilheira. Tão rapidamente usando um lenço de papel, estou apenas levantando todo o excesso de tinta coletado nas bordas para que ele não veja de volta ao céu e cresça e suba nas bordas. Agora, por que esse cara está molhado? Vou seguir em frente e pintar essa terceira cordilheira aqui porque as duas principais cordilheiras estão completamente conectadas a esse cara. Então, as cores que começamos a sangrar umas nas outras. Então eu não comecei a pintar a terceira cordilheira. Então, para isso, vou seguir em frente com a cor verde oliva primeiro. Vou me espremer um pouco. Vamos a cor verde da missão da marca Magellan, nosso passeio na minha paleta, vou seguir em frente com a consistência média dessa cor na terceira cordilheira. Então, agora estou indo em frente com a técnica de molhado sobre seco e vou continuar definindo o topo da cordilheira enquanto continuo adicionando a cor verde oliva, as duas principais cadeias de montanhas são ser uma espécie de montanha íngreme de neve. Então, adicionaremos esses detalhes mais tarde. Por enquanto, estou indo em frente com a cor verde oliva para esta montanha de camadas de nuvens e definindo a borda superior e inferior. Agora na cor verde-oliva. Estou apenas adicionando um pouco da cor cinza do Payne ficando mais escura, verde oliva. Vou começar a adicioná-lo nas bordas. Depois de adicionar toda a cor. Enquanto este Leo ainda estiver molhado, vou seguir em frente com a técnica de levantamento e criar alguns pontos mais claros na cordilheira. Agora, mais perto do lado esquerdo, você pode ver deixei uma lacuna muito pequena para que a cor não flua para o céu porque ainda está conectada ao céu. Portanto, tenha muito cuidado. Você pode simplesmente seguir em frente e pegar a segunda cordilheira um pouco sobre a terceira cordilheira. Isso ajudará você a evitar cores do céu se esbarrem umas nas outras. Agora usando neste pincel redondo de tamanho menor, este é um pincel redondo tamanho quatro. Vou seguir em frente e levantar a cor do espaço central, criando o efeito mais claro e depois dando alguns traços no espaço inferior também. Então você pode ver rapidamente que eu levanto a cor e passo meu pincel em um lenço de papel. Para que todo o pigmento seja colocado no tecido. Agora, no meio, você pode ver que estou apenas indo em frente, dando a ele mapas aleatórios para a cordilheira, tentando mostrar maneiras diferentes seguir para o espaço da montanha. Usando a cor mais escura novamente, estou apenas dando um pouco mais de detalhes novamente, criando na profundidade, novamente no espaço inferior, para que pareça distinto das outras cadeias de montanhas. Agora você pode ver como os tons mais claros e os tons mais escuros estão reproduzindo os efeitos para você. Estou quase terminando com essa cordilheira e estou apenas cedendo as bordas suaves às profundidades mais escuras que a adicionamos. Caso você queira, você pode simplesmente seguir em frente com um pouco de cor verde em certos lugares para os tons mais claros e dar um pouco mais de dívida mais escura às certos lugares para os tons mais claros e peças mais claras. Então você pode ver que estou apenas marcando detalhes muito pequenos aqui para dar mais profundidade à cordilheira. Agora vamos ler todos eles, secar completamente, seguir em frente e pintar o resto dos detalhes. Então agora minha pintura está completamente seca e eu vou seguir em frente com esta pequena cordilheira aqui no espaço superior. Agora no topo, como eu disse que ambas as montanhas serão como uma montanha coberta de neve. Acabei de pegar um pouco da cor cinza do Payne e vou seguir em frente com a técnica do pincel seco. Eu escolhi a cor cinza do Payne. Eu adaptei a escova no meu tecido para que a água nos leve e o pigmento seja absorvido pelo tecido. E agora apenas movendo meu pincel com muito cuidado, cedendo o detalhe do pincel seco. Para o detalhe do pincel seco, toda vez que você pegar uma cor no pincel, certifique-se de aplicá-lo em um lenço de papel. Todo o excesso de pigmento e água é absorvido pelo tecido. E você entra em detalhes tão secos. No meio, você pode ver que estou vivendo nas brechas brancas que estão atuando como a pequena área desta cordilheira, a cordilheira de fundo. Eu dei um efeito um pouco menos baixo. Agora, na segunda cordilheira, uma vez que isso seque, darei a ele a cordilheira ou o efeito de neve muito mais. Portanto, eles serão muito mais do espaço em branco em comparação com a cordilheira de fundo. Agora, para a última cordilheira, vou seguir em frente com a cor vermelha clara. Você pode ir em frente com qualquer tom de marrom. Pode ser sienna queimada, umber queimado, cor marrom vermelho ou qualquer marrom que esteja disponível em sua paleta. E vou seguir em frente e começar a adicionar os detalhes do último mês na segunda cordilheira, vamos pintar quando a cordilheira superior estiver completamente seca. Esta cordilheira também. Estamos avançando com a técnica de molhar sobre seco porque não há muitos detalhes para adicioná-la. Vou seguir em frente com uma camada da cor vermelha clara primeiro. Vou espremer um pouco da cor amarela ocre também. E junto com a cor marrom vermelho, vou seguir em frente com uma pequena mistura de ocre amarelo para dar a ele os efeitos mais leves nesta cordilheira também. Então, simplesmente, você está usando qualquer tom mais claro de marrom em torno de Buffalo, Oregon são papila, se isso estiver disponível em seu paladar e valorizar a adição dos espaços marrons no meio apenas dado os tons mais claros, diluindo-o com uma camada de cor amarela ocre. E novamente, basta adicionar um pouco do marrom vermelho, cor mais clara na borda novamente. Então você pode ver nas duas bordas que temos os tons mais escuros. E então, entre os espaços centrais, você tem pouco dos tons mais claros com uma mistura da cor amarela ocre. Então, diluindo até o espaço inferior que eu dei no amarelo. Olá! Agora, esta é apenas a camada base sobre isso também. Vamos adicionar a profundidade mais escura usando os tons marrons mais escuros, assim por diante, apenas definindo nas bordas superiores. E agora vou começar a adicionar a profundidade mais escura. Então, vou seguir em frente com um pouco de consistência de tom médio da cor vermelha clara e começar a adicionar no escuro ou profundidade nisso. Então você pode ver a primeira camada, cor vermelha clara tinha uma consistência média mais clara. Essa é a razão pela qual essa consistência mais escura é visível nessa camada mais clara. Muito simplesmente adicionando detalhes muito simples. Agora eu peguei um pouco da cor cinza do Payne e começando a adicionar um pouco mais de profundidade usando a cor cinza do Payne. Então, principalmente euro também no espaço inferior, estou apenas pintando a profundidade mais escura para a montanha. Agora eu sinto que a cor cinza desse Payne é um pouco mais, então eu vou apenas espalhá-lo e levantar um pouco da cor cinza do Payne e ainda dar pouco de profundidade mais clara por espalhando-se na cor amarela do pêlo, misturando-a bem com a cor cinza do Payne. Agora. Em alguns mais escuros que usando a cor cinza do Payne criando dívidas no espaço marrom. Agora, usando um pincel úmido, vou misturar bem isso na cor marrom. Agora, tudo isso eu estou trabalhando molhado em molhado. Portanto, a camada marrom que começamos a adicionar no espaço inferior ainda está molhada. E sobre isso, vou em frente e adicionando todos os detalhes da cama. Então, novamente, basta usar um pouco de cor marrom para tornar a mistura suave e fácil. Você pode seguir em frente e continuar andando em camadas para entrar na ponta, certo? Então, vou em frente e adicionar um pouco da tinta escura no espaço superior para definir antecipar esses sonhos de montanha da cordilheira anterior. Agora, no fundo, seu, eu estou apenas indo em frente e dando um pouco dos dias 3D nesta cordilheira marrom. Detalhes muito simples que estou adicionando no seu agora depois disso, vou em frente e adicionar detalhe do pincel seco na segunda cordilheira. Sobre isso, vou adicionar o detalhe do pincel seco usando na cor marrom e cinza do Payne. E como eu disse a vocês sobre isso, vou manter mais do espaço branco e menos desta peça, ou coberto com os tons mais escuros. Então, agora vamos começar a adicionar os detalhes sobre a cordilheira superior. Então, primeiro escolhi a cor cinza do Payne e a adaptei a um lenço de papel para que todo o excesso de tinta seja absorvido pelo tecido e não haja excesso de água. Agora, primeiro começando a dar um contorno para que fique distintamente da cordilheira. Agora usando na cor vermelha clara, estou começando a adicionar o pincel seco no lado direito para que ele também se destaque separadamente da cordilheira superior. Então, no lado direito, você pode ver que eu dei muitos detalhes com a escova seca agora no lado esquerdo, eu vou manter a escova seca mínima. Vou seguir em frente e adicionar traços muito leves aqui. Assim, você pode ver que algumas pinceladas secas são mínimas em comparação com o lado direito e a cordilheira superior. Agora usando a cor cinza do Payne, basta adicionar os destaques e definir as bordas muito melhor. Agora estou um pouco insatisfeito com a cordilheira mais baixa. Então, vou em frente e adicionar outra camada em cima dela e refazer a cordilheira inferior com um valor tonal melhor. Primeiro, vou em frente e pegar a cor marrom e executá-la completamente em toda a cordilheira e misturá-la bem com toda a cor cinza do Payne e criar ou variação tonal. Agora você pode ver no lado direito que eu tenho muitas das cores cinza do Payne. Vou apenas passar um pouco no tecido para que a cor cinza do Payne em excesso seja levantada enquanto ele ainda está molhado. Agora, vou entrar com uma camada de água e a cor amarela ocre que você está dando nos tons mais claros. Assim, você pode ver novamente a rapidez com que eu poderia simplesmente correr em todo o espaço e obter uma aparência simples combinada com diferentes variações tonais. Como eu estava insatisfeito com a primeira camada, como ela acabou. Agora, novamente, estou indo em frente com pequenos detalhes da força da cor marrom. Agora, quando preenchemos esta cordilheira para secar completamente e depois adicionamos os detalhes finais a esta pintura. Agora, a importante cordilheira está completamente seca e usando a cor cinza do Payne e meu pincel redondo de tamanho menor, vou adicionar alguns dos pinheiros. Você está no espaço inferior da cordilheira marrom. Então você pode ver que eu não vou em frente com muitos detalhes. Parece muito simples. Os detalhes cinza de Brown Payne que eu adicionei, você está agora por último, mudando para o quash branco. Vou seguir em frente e adicionar um pequeno detalhe da lua ao céu. Então, usando na cal, vou adicionar uma lua no centro do céu. Desta vez, não vou adicionar um SP seco, de espaço crescente para a lua, em vez disso, vou criar uma lua muito clara, tipo dB. Então, acabei de ceder uma pequena vantagem para a lua. Agora, usando o tecido, vou passar um pouco para que fique mais leve. Então, com muito cuidado, dobrou para que não seja colocado fora do chamado espaço. E eu vou seguir em frente com outra camada de guache branco e dar um pequeno detalhe de pincel seco nas bordas e um pouco no interior também. Então é assim que criamos um detalhe de lua um pouco menos brilhante aqui. Assim, o topo da lua que você pode ver está um pouco no lado mais claro, e o fundo está um pouco no lado direito. A isso, acabei de adicionar um pequeno toque da cor cinza de Payne. E, novamente, vou seguir em frente com um pequeno toque de guache branco também. E ele está nos detalhes. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de classe para esses sete também. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Você pode ver com que facilidade você também pode corrigir a cordilheira do fundo apenas colocando uma camada de cor. Mais uma vez, estou lhe dando os detalhes sem problemas. Agora tenha muito cuidado ao remover a fita adesiva. Certifique-se de removê-lo contra o papel para não emparelhar as bordas. Você também tem mini pintura para esses sete. Adoro como o loop da borda do deck cria mais profundidade na pintura. Agora vou seguir em frente com um pouco do cinza do Payne. Só estou dando um pequeno toque no seu também. Espero que vocês estejam gostando dessa mini série de pintura e pintura junto comigo. Já passamos sete dias por esse desafio e em breve estarei enviando um projeto de aula amanhã. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula e pintar junto comigo. Espero que vocês enviem seus projetos de classe para a seção de projetos. E caso você tenha gostado desta aula por qualquer motivo, certifique-se de deixar uma avaliação para que ela alcance o máximo de alunos. Muito obrigado mais uma vez a cada um de vocês por se juntarem a mim nesta aula. Vejo vocês em breve no projeto da turma. 11. Dia 8 - Paisagem urbana: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao oitavo dia do desafio de mini arte de 30 dias. Hoje vamos pintar um lindo céu noturno brilhante com uma vista da cidade. Vou prosseguir com um pequeno esboço a lápis para dar uma pequena orientação de como será o projeto da aula. É claro que, no espaço mais baixo, marquei aproximadamente um espaço de 1,5 centímetros, que vou mostrar como primeiro plano. E ainda por cima, estou adicionando os detalhes da paisagem urbana. Eu vou seguir com uma paisagem urbana muito básica. Eu só vou entrar com um esboço a lápis muito leve para que ele não fique visível depois que eu adicionar as cores. Por causa dos tons de cor, vamos usá-los em uma pequena consistência de tom médio para o céu desta vez. Agora, no centro, mais perto dessas cidades, teremos em algumas dessas lâmpadas de rua também. Então, eu vou apenas adicionar as lâmpadas de rua aqui no espaço central. Não vou adicionar todos os detalhes para a lâmpada da rua. Vamos adicioná-lo diretamente com a cor à frente. Agora, a primeira cor que vou usar é o tom de Nápoles, laranja da marca White Nights. Você pode ir em frente e usar folha laranja amarela se você não tiver uma cor laranja de Nápoles. O resto das cores que vou usar da paleta. Eu não vou tirá-los agora. Primeiro, vou seguir em frente com a camada limpa de água em todo o meu céu, na medida do possível. Evite adicionar água e a camada de cor nas casas que adicionamos no espaço inferior para representar na paisagem urbana. Vou passar com muito cuidado mais perto da paisagem da cidade que adicionamos. Você pode adicionar a cor a esta peça da lâmpada que adicionaremos nas vistas da lâmpada de rua. E mesmo no espaço inferior do primeiro plano, não vou em frente com a camada de água porque lá vou mostrar o efeito da luz da rua caindo em seu caminho. Então vá em frente com uma camada de água limpa e uniforme apenas no céu por enquanto. Nunca vou adicionar a camada de água. Agora estou usando meu pincel redondo de menor tamanho. Este é um pincel redondo tamanho quatro com o qual estou trabalhando e usando na cor laranja de Nápoles. Vou começar a adicionar essa cor vivendo em espaços brancos no meio. Porque nessas lacunas brancas, vou em frente e adicionar detalhes da cor azul para o céu. Agora, quando estou adicionando a folha com a cor laranja dos mamilos, você pode ver que quase não adicionei água, mas ainda estou usando a cor em uma consistência muito leve. Agora, para a cor azul, vou pegar a cor azul pavão dessa paleta. Você pode ir em frente e usar seu cereal na cor azul ou azul cobalto , o que estiver disponível no seu paladar. E mesmo para a cor azul, vou seguir em frente com uma consistência de tom mais clara. Agora, para essa cor azul, acabei de adicionar um pequeno tom de cinza do Payne para dar um pouco da cor azul celeste que eu preciso. Um pouco de aço azul celeste. Agora, com muito cuidado, entre as lacunas das nuvens alaranjadas, estou apenas colocando essa cor azul com cuidado. A cor laranja e azul é misturada, começa a se formar em alguns tons enlameados. Essa é a razão pela qual você pode observar algumas lacunas brancas entre as aquarelas. Eu misturei tudo isso, mas cuidadosamente à frente. Então, com muito cuidado, você pode ver que estou apenas usando a ponta do pincel e adicionando os tons de cor. Agora vou começar a girar isso cuidadosamente em todas as direções para fazer com que as cores laranja e azul sangrem naturalmente uma na outra. Uma das razões para usar a cor laranja de Nápoles no leste, porque o laranja dos mamilos é um pouco estranho para tonificar. Evita adicionar a cor lamacenta por causa da mistura com os tons de cor azul. Agora, a seguir, vou pegar toda a cor cinza do Payne e começar a adicionar um pouco mais escuro profundo às nuvens no céu. Então, novamente, para a extensão livre dos pinos, vou seguir em frente com uma consistência muito leve para isso. Novamente, estou adicionando uma pequena pitada do azul para que você fique como uma cor índigo. Você quer. Você pode escolher diretamente uma consistência mais clara da cor índigo e começar a adicionar mais detalhes da nuvem. Agora também. Você pode ver que eu adicionei água suficiente. Agora, novamente, vou começar a cair em alguma profundidade mais escura. Mas tenha muito cuidado para não deixar cair e cobrir completamente os pedaços de isqueiro e laranja. Agora, quando eu começar a pegar esse tom mais escuro, vou me certificar de que não tenho excesso de água ou pigmento no meu pincel. Então, eu estou passando em um lenço de papel para que todo o excesso de pigmento e água seja necessário no tecido que é ilimitado. Isso leva, leva para o espaço do céu. Agora, na parte inferior, mais perto da paisagem urbana, adicionei uma boa consistência da cor cinza do Payne para o efeito de nuvem, mas garanti que pouco da nuvem laranja ainda esteja visível. Então você pode ver na minha paleta, eu comprei as cores, um pouco da cor cinza do Payne separadamente, e isso nos torna as cores cinza e azul do Payne. Então eu vou continuar alternando entre as duas cores e usá-las ou, você sabe, implorando em profundidade para o céu. Agora eu sinto que essa peça está um pouco mais sombria. Eu só vou levantar um pouco da cor cinza do Payne, mexendo muito suavemente para que nem toda a cor seja levantada ou o papel seque muito rápido. Assim, você pode ver muito suavemente levantado em uma consistência de tom muito leve. Agora usando na mistura do azul e do índigo, azul e cinza do Payne. Estou começando a adicionar nuvens sobrepostas. Então, agora, com muito cuidado, estou indo para as nuvens de cor laranja também, dando algumas faixas das nuvens de cor cinza do Payne sobre a cor laranja. E você pode ver por causa do controle da água, a cor não está se espalhando muito ao cobrir todo o espaço. É o lugar em que estou adicionando porque temos que postular o controle da água. Portanto, a técnica importante que se repete novamente invocando camada por camada é sobre o controle da água. Só então você poderá se aprofundar em sua pintura e adicionar os detalhes. Agora, além do cinza do Payne, estou apenas adicionando um pouco dessa mistura de cores índigo que criamos. Estamos quase prontos com um estilo lindo. Você está aqui fora. Agora, quando isso secar, ficará mais bonito por causa das bordas macias. Agora, no espaço inferior aqui, vamos mostrar na deflexão dessa cor de gravata, o efeito de luz de rua que vamos adicionar. Agora, vou pegar a mistura de índigo, azul e a cor cinza do Payne, que tem mais da cor cinza do Payne. Eu só vou em frente e adicionar uma camada aqui. Para a paisagem urbana, vou deixar uma linha branca fina para que não se misture com esse cara que vamos adicionar na mais escura das bordas mais tarde, uma vez que tudo seque, você pode me forçar para que essa luta seque completamente e depois adicione os detalhes para a paisagem urbana. Ou como eu fiz, você pode sair uma luta e encontrar uma linha branca entre o céu, a paisagem urbana que você adicionou no escuro ou que mais tarde, quando tudo secar. Então, agora vamos esperar que tudo isso seque completamente. Em seguida, adicionaremos mais detalhes para a paisagem urbana nesta pintura. Então agora tudo está completamente seco e vou começar a adicionar a camada para a força do espaço inferior. Então, como eu disse a vocês, o espaço inferior será um reflexo da luz caindo no espaço em primeiro plano. Primeiro, estou adicionando um pouco do efeito de luz brilhante usando na cor laranja de Nápoles. Você pode usar a cor laranja amarela e adicionar o efeito aqui para o espaço crescente. Então, as luzes que vamos adicionar serão de uma cor amarelada. Então, mostrando no reflexo daquela queda no chão. Agora, nas bordas, estou adicionando a mistura da cor azul e cinza do Payne. Então, você pode basicamente o usuário fixar a cor cinza em uma consistência média direta ou uma cor índigo também. Agora, nas bordas, estou adicionando essa cor com muito cuidado. vez, vou entrar com um pouco dos mamilos, cor laranja e misturá-lo bem com as bordas da cor cinza de Payne que adicionamos. Agora correndo e com cuidado. Assim, você pode ver que as misturas estão acontecendo de forma suave agora e muito melhor. Agora, no espaço inferior do vídeo central, vou adicionar um pouco do cinza do Payne, também entre a cor laranja. Vou seguir em frente e adicionar algumas das linhas da cor cinza do Payne para mostrar o efeito distorcido da luz caindo no chão. Então, escureci um pouco mais as bordas para mostrar o efeito redondo. Mas quando você estiver adicionando a cor cinza do Payne à cor amarela e laranja, certifique-se de não ter excesso de água ou pigmento. Caso contrário, ele cobrirá. Uma cor amarela e laranja completamente e você ficará sem efeito de luz. Agora, usando a cor cinza do Payne, estou começando a ceder as margens da vista da paisagem urbana que adicionamos. Então, como eu disse a vocês as linhas brancas que eu tinha deixado lá fora, eu vou encobri-las com a ajuda dessa consistência mais escura definindo a paisagem urbana mesmo dia, mesmo no lado direito, Vou seguir em frente e dar um pequeno detalhe neste site. Então, de forma muito aleatória, estou apenas dando a vocês um pequeno detalhe de algumas das paisagens urbanas que nós adicionamos. Indo com muito cuidado. Agora, você pode ver que a cor cinza do Payne está se infiltrando na cor laranja porque o primeiro plano ainda está molhado. Então, vou levantar rapidamente a cor de lá para que ela não cubra completamente a cor laranja espalhando-se por aí. Agora vamos começar a adicionar o efeito de luz da cidade. Então, vou adicionar um efeito de luz de rua com uma visão em perspectiva. Portanto, este primeiro suporte de luz da cidade que estamos adicionando é o mais próximo da nossa visão. A postura que vamos adicionar por trás disso estará longe da nossa visão. Então, automaticamente, eles serão menores em altura em comparação com este que adicionamos mais próximo da nossa visão. Agora, novamente, você pode ver que a cor estava se infiltrando no fundo ou no espaço. Então eu apenas levantei a cor de lá. Vou esperar que o pedaço de laranja seque completamente, depois acrescento os detalhes da luz da cidade. Então, até lá, usando aqueles pincéis redondos enrolados, eu vou apenas ir em frente e adicionar alguns detalhes da idade da folha mais perto da casa, você está do lado direito. Então, estou apenas adicionando um pouco dos detalhes da folhagem tentando mostrar por trás desta casa a voltagem que está saindo. Mesmo no lado esquerdo. Eu vou em frente e adicionar os detalhes da cauda da folhagem. Agora, quando estamos adicionando esse detalhe de deterioração, você precisa ter cuidado com duas coisas. Primeiro, você pode usar uma escova plana, mas eles não mergulham seu pincel na água. Caso contrário, não lhe dará esse pincel seco. Os detalhes da folhagem. Em segundo lugar, o pigmento não deve consistir muito em água. Porque se ele tiver muita água, então, novamente, você não será capaz de entrar neste detalhe de pincel seco rapidamente caso você não consiga adicionar essa violação usando esta técnica, você pode ir em frente simplesmente usando seu pincel redondo normal e adicionando a folhagem. Agora no lado esquerdo em frente à casa também. Você pode ver que eu adicionei no papel alumínio h d, t. Agora, se você grudar meu pincel de delineador e usar o pincel de delineador, eu vou apenas adicionar pequenos galhos entre a deterioração para mostrar isso de uma forma mais detalhada. Então você pode ver muito aleatoriamente que eu tenho adicionado nessas ramificações. E você pode ver apenas adicionando nos galhos, isso dá a ele muito da visão detalhada de toda a pintura. Então, para as marcas, estou usando o cinza do Payne em uma consistência um pouco mais escura por causa do ajuste, você pode ver que é visível entre a deterioração também. Agora, usando o pincel delineador em si, vou começar a adicionar o efeito de luz da rua para obter mais detalhes. Então você pode ver como eu estou me movendo em direção à distância, as luzes da rua ou tonificando menor em altura. Então é isso que eu queria descrever na perspectiva. Então, aqueles que estão mais próximos sua visão serão mais altos seus olhos se afastarão da sua visão. As luzes da rua vão ficar menores em altura. Agora, vou seguir em frente e adicionar mais detalhes. Primeiro, vou começar a criar alguns detalhes aqui. Então, para cada uma das luzes da rua, vou dar a ela um pequeno detalhe do PowerPoint e depois mostrar uma luz de rua saindo desse rosto. À medida que estou indo em direção aos menores, você pode ver que os detalhes têm tons menores porque não são muito visíveis em uma visualização de detalhes. Para isso, vou adicionar o efeito de luz também. Mas primeiro vamos adicionar algumas linhas a elas rapidamente usando o pincel delineador. Agora. Use um pincel de ponta bem pontiaguda ou um pincel de delineador para adicionar esses detalhes. Então você pode ver como encontrar minhas linhas e usar o cinza do Payne também em uma consistência média, não muito de uma consistência escura, porque não queremos que a massa da bola pareça linhas no meio, vocês posso ver que estou indo em frente com linhas de consistência muito leves para mostrar que elas estão longe da vista. Portanto, certifique-se de usar uma mistura e consistência de correspondência da cor cinza do Payne para adicionar essas linhas que ele dê a ele mais profundidade à sua pintura. Agora, por fim, vou adicionar algumas linhas de cura no espaço superior também. Agora vamos começar a adicionar o efeito de luz da rua usando a cal para mudar para o meu pincel redondo tamanho 0. Estou usando a abóbora branca. Vou misturar e tirar a cor laranja de Nápoles. Assim, você pode fazer do pecado uma cor laranja amarela ou apenas amarela junto com cal para adicionar esse efeito de luz. Agora, em cada uma dessas luzes baratas, vou em frente e adicionar este pequeno efeito de luz laranja amarelo, que misturamos com a barra branca. E o efeito que você pode ver está caindo em primeiro plano, onde já adicionamos aquela peça laranja. Agora, vou seguir em frente e misturar este curso quase um pouco no plano de fundo e, em seguida, adicionar outra camada sobre isso para dar uma visão um pouco mais detalhada. Então, para a próxima camada de luzes, vou em frente com uma consistência um pouco mais leve. Vou usar imediatamente a lavagem branca com uma pequena mistura da cor amarela para obter uma visão mais brilhante. Então você pode ver que eu formei em uma cor amarela pistola você está usando essa cor amarela pastosa. Vou começar a adicionar o segundo ano do efeito noturno às luzes da rua. Então agora para estes são amarelos, laranja perto que tínhamos adicionado distância acabou. Estou adicionando essas mini luzes. Agora você pode ver que também tem um pequeno efeito de luz brilhante. Apesar desse disfarce de uma cor mais clara, você pode ver que o efeito da luz da rua é visível claramente por causa da camada laranja amarela que os mamilos laranja perto do que você adicionou em cima disso, adicionando o efeito de luz brilhante. Então, vamos remover a fita adesiva e ver a pintura final. Então aqui está uma pintura final para desafio da mini arte trapézio. Você pode ver de perto o efeito da luz, como ele fica bonito sob a luz da rua parece tão brilhante e claro, e especialmente o efeito em primeiro plano. Isso faz com que pareça muito mais bonito. Além disso, o melhor detalhe é adicionar outro nível de detalhe. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Vejo vocês em breve no projeto da classe D9. 12. Dia 9 - O Céu Rosa: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao nono dia do mini desafio de 30 dias. Hoje vamos pintar uma bela estrada. Vemos, vamos pintar um lindo céu rosa, que será de uma cor rosa ousada. E ao redor da estrada que teremos e a oradora plenária, Martha Horizon Line, em cima da qual, é claro, será o espaço do céu. E na parte inferior, estou apenas marcando o espaço do caminho. E em ambos os lados do caminho, teremos nos espaços verdes. Então, esta pequena área que eu marquei será a parte lateral da estrada que vamos adicionar com uma cor mais escura, como uma espécie de detalhe de trilha que vai dar a ela. E então, no espaço superior estará o detalhe da Trindade. Então, eu fui em frente com um esboço a lápis muito leve. Vou escrever que essas duas áreas serão a trilha, que deve estar fora da cor mais escura no topo deste ano, vamos dar detalhes de vegetação áspera mais perto do espaço do céu diretamente com a cor verde. E este será um espaço no céu com mais tarde adicionaremos uma ou duas linhas de energia. Então, não estou adicionando muito do esboço a lápis para tudo isso. Vou seguir em frente com a aparência detalhada com a cor sendo até mesmo adicionar um pequeno carro explosivo tipo local à sua pista para não. Então esse esboço a lápis também eu adicionei muito básico porque, como é, ele não fez quando prosseguirmos com o primeiro ano. Agora vamos escolher a cor da minha paleta. Então, primeiro vou em frente com uma cor mais brilhante. Se você não tem uma cor mais brilhante, você pode simplesmente seguir em frente com a pasta literal ou rosa ou uma cor rosa forte e brilhante, o que estiver disponível em seu paladar. Da próxima vez que você estiver se movendo na cor laranja dos mamilos. Então, novamente, se você não tiver a cor laranja de Nápoles, você pode simplesmente seguir em frente com um tom laranja amarelo. Então eu vou em frente com uma camada de água apenas no meu pedaço do céu. Então, até a linha do horizonte, eu vou correr com uma camada limpa de foto. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água por toda parte para que o papel não fique seco e irregular. E à medida que você continua adicionando tinta, tudo seca uniformemente. Em seguida, adicionando mais tarde, por enquanto, vou seguir em frente com a cor laranja dos mamilos primeiro, mais perto da linha do horizonte e começar a adicionar os detalhes primeiro com a cor laranja de Nápoles. Então, um pouco mais perto da linha do horizonte, eu criei em um efeito de nuvem com a cor laranja de Nápoles. Então você pode ver aqui mais perto do horizonte, eu negligencio o espaço latente certo? Agora usando a pleura parietal. Vou aproximá-lo da linha do horizonte, bem como de uma cor laranja amarela. Oh, desculpe, a cor laranja de Nápoles. Então você pode ver que eu usei a cor mais brilhante e brilhante em uma boa consistência de poste de luz para que ela se destaque o suficiente na pintura. Agora, da próxima vez, listando um pouco da cor violeta e no espaço superior vou adicionar pequenos destaques com a cor violeta. Agora, quando estou começando a adicionar os detalhes, você pode ver que não estou tendo excesso de água. Essa é a razão pela qual os pinos não estão se espalhando muito eles lêem no espaço em que os adiciono. Assim, você pode ver até mesmo a cor laranja quando, e até mesmo a cor violeta que estamos adicionando, permanece no espaço que adicionamos. Isso só faz com que tenha uma mistura suave com as cores em si. Agora, mais perto da linha do horizonte novamente, estou dando a vocês o pequeno efeito de nuvem com a cor violeta. Então, mais perto da cor laranja de Nápoles , indo com muito cuidado e cavalheiros com a cor violeta para que você não se forme em tons lamacentos. Agora usando a cor violeta e apenas começando a dar a ele um pouco mais de detalhes no céu. Novamente, você pode ver que toda vez que eu levanto a cor violeta, certifiquei-me de forçar meu pincel em um tecido para que todos os estados como pigmento e água sejam absorvidos pelo tecido. E fico com muito pouco pigmento para que as cores não se espalhem. Agora levantando um pouco da cor brilhante da ópera, vou adicionar um pouco mais de detalhes mais escuros na área superior do céu. Você pode ver com muita gentileza, estou apenas criando um pouco mais de profundidade no Skype. Só estou te dando um pouco mais do efeito nuvem. Então é isso para nós, pessoal, ritmo. Estamos prontos. Céu lindo e ousado. Agora vamos esperar que ele seque e depois seguir em frente. Então agora esse cara está completamente seco e eu vou seguir em frente pintando nos espaços plenários antes de seguir para o caminho B. Então, para isso, a primeira cor verde que eu estou pegando é o verde permanente dessa paleta. Então esta é a paleta de brisa, como eu discuti com você na seção técnica de cores. Agora, mesmo na beira da estrada, sou forçado a dar-lhe uma bebida. Mais tarde. Vou dar a definição perfeita usando os cinza do Payne, tudo seca. Até agora. Eu estou indo em frente com uma camada base desta cor verde permanente sobre isso, eu vou dar a ele os detalhes mais escuros usando um ataque de v. Agora, além disso, temos muito pouco de o plenário se movendo para o espaço do céu. Então, eu estou apenas pintando um pouco da cor verde, mas você pode ver lá o fundo uma cor violeta e a cor rosa ainda é visível. Então, vou pegar as cores verdes do vendedor no conjunto de missões Magellan. Esta é uma cor verde muito mais escura. E usando essa cor verde escura, começarei a adicionar a profundidade nas espécies superiores para que ela esconda a cor rosa e violeta do céu. Agora, nisso, se você não tem uma cor verde escura, você pode misturar o marrom dolorosamente junto com a seiva de Joel, a cor verde fica mais escura, o tom verde fica mais escuro, o que ficará de pé lá e cubra os espaços rosa e violeta. Caso você não tenha nesse verde mais claro, toda a cor verde permanente, você pode ir em frente e usar uma cor verde-amarela. Ou você pode simplesmente adicionar um pouco amarelo a amarelo verde seiva para obter a cor verde amarela. Agora, no espaço superior dessa vegetação, estou apenas esfregando a ponta do meu pincel e dando a ele uma aparência de pequenos detalhes. Você pode ver simplesmente que pode criar uma aparência tão detalhada apenas seguindo em frente com técnicas muito simples para entrar em detalhes. Agora, da mesma forma, vou seguir em frente aqui no lado esquerdo e criar os mesmos detalhes de vegetação. Até agora, ele está indo em frente com a cor verde permanente e dando a ela uma camada base. Agora, em ambos os lados, você pode ver quando eu adicionei os detalhes verdes mais escuros com uma cor verde aleatória, eu adicionei de tal forma que hastes verdes mais claras ainda são visíveis. Nos casos, você verá que tudo ficou escuro. Você pode simplesmente pegar um pouco da cor verde mais clara novamente. E dado pouco do efeito de floração assim como eu dei agora, no lado direito. Agora, usando a cor verde dos dados, vou em frente e adicionar alguns detalhes no lado esquerdo também. Então, no espaço superior mais perto da área do céu, vamos dar a ele os detalhes. E no espaço inferior, vamos dar a ele uma mistura das manchas de cores mais escuras e mais claras. 13. Dia 10 - Luzes da cidade: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao esconderijo do dinheiro de 30 dias. Nosso desafio. Hoje vamos pintar uma bela paisagem montanhosa de galáxias e acetilídeos. Então, vamos prosseguir com o desenho a lápis para comercializar a cordilheira no espaço inferior. Então, um pouco abaixo da linha central, vou em frente com a cordilheira. Portanto, a área superior será o céu da galáxia. E o espaço inferior vamos adicionar em uma cordilheira com algum efeito de luz da cidade também. Vamos seguir em frente com a pintura da galáxia primeiro. Então, vou começar com a camada limpa de água em todo o céu para nós. Eu não vou correr para as cordilheiras por enquanto. Eu só vou seguir em frente para o céu para que você possa ver que eu mapeei a cordilheira muito bem usando o pincel com cuidado. Agora vou acelerar as cores. Então, vou usar os tons de azul prussiano, índigo e violeta de guache branco e a cor escarlate para criar o efeito na galáxia. Portanto, a galáxia principal será com as cores azul e índigo da Prússia. Vamos dar um efeito muito pequeno com os tons rosa. Então você pode ir em frente e usar qualquer tom rosa que esteja disponível no seu final. Vou remover um pouco de abóbora branca para dar a ele pequenos efeitos brilhantes também na galáxia. Usar guache branco lhe dará uma camada opaca e um bom espaço brilhante. Até agora, o tom rosa, vou usá-lo e a cor carmesim em vez da cor escarlate. Então, eu só vou pegar um pouco da cor carmesim que cai na minha paleta. Você pode usar uma cor rosa mais louca, cor carmesim, rosa, cor rosa quinacridona, o que estiver disponível em seu paladar. Só tem que ser um tom Miata para uma cor rosa. Então, com muito cuidado, mais perto do gene da montanha, quase no espaço da montanha. Estou adicionando a camada da cor rosa para o nosso comprimento. É um espaço muito pequeno que adicionamos com a cor rosa. Agora vou mudar para a cor azul. Mas entre o azul e o rosa, vou deixar um pouco de espaço, certo? Então, começando com a cor azul persa, estou apenas começando a cair na cor que você pode ver usando a ponta do pincel, criando o efeito de desabrochar. Então, automaticamente, você terá algumas lacunas brancas no meio da galáxia, criando na peça de brilho. Então, basta pegar a cor azul poluente em um pouco de consistência média e começar a soltá-la usando a ponta do pincel. Agora, usando a cor índigo, estou apenas começando a destacar os destaques mais escuros do espaço superior entre o azul e o rosa. Você pode ver que eu tenho esse espaço em branco lá fora. Vou pegar a abóbora branca e misturar o azul e o rosa. Bem, então automaticamente no meio, você tem tido pouco dos tons mais claros do rosa e do azul por causa do quash branco. Agora, enquanto adiciono os tons de branco, como você pode ver, estou girando minhas direções Gordon para que as coisas de mistura aconteçam de maneira suave e fácil. Agora, no lado direito, vou adicionar um pouco de tonalidade mais escura à cor rosa usando a cor índigo. Assim, você pode ver atravessando com muito cuidado mais perto da cordilheira. Agora, quando você continua girando sua prancha em direções, você deve ter cuidado para que, em qualquer lugar, a cor que você não deseja seja avassaladora. Agora usando e dividindo o curso, estou criando aleatoriamente alguns destaques no céu, cedendo alguns espaços brilhantes. Então, no lado mais à esquerda, você pode ver que eu adicionei um pedaço do curso branco usando a ponta do pincel. Agora, basta misturar todas as cores facilmente para nos levar a um espaço suave e brilhante. Dependendo das suas folhas de cores, você pode continuar adicionando as cores. Acabei de adicionar a camada da cor índigo e estou girando minha prancha para que tudo se misture facilmente. Sempre mantenha um lenço à mão sempre que estiver jogando junto com a rotação da prancha, para que você possa levantar todo o excesso de pigmento e água que vem para as bordas para que ele não veja de volta. na pintura ou pode começar a terminar em suas bordas. Agora com muito cuidado, onde quer que você sinta que as misturas estão um pouco ásperas, você pode simplesmente passar um pincel úmido ou levantar as cores onde quer que sinta o joelho. Agora usando a cor índigo, apenas dando. Destaques antes de deixarmos isso secar completamente. Agora, mesmo usando na cor carmesim, estou apenas adicionando um pouco mais de realces na cor rosa também. Mas no lado esquerdo, você pode ver que temos um espaço fluindo tão bonito por causa da cal que adicionamos. Obteve os tons mais claros do azul e do rosa aparecendo na mistura e a transição entre o azul e o rosa também suavemente. Eu só vou adicionar um pouco mais de espaços usando cal. Então você pode ver que estou levantando o Guassian e pouca consistência aquosa e apenas usando a ponta do pincel que estou soltando nessas conversas e linhas paralelas para que você possa ver que ele cria automaticamente um efeito florescente e se espalha e dado esse espaço brilhante. Portanto, sempre que você sentir a necessidade de ter um pouco mais dos seguintes detalhes, basta ir em frente e adicionar os detalhes e, a partir das bordas, certifique-se de continuar levantando o excesso. água. Então é isso. Agora vou esperar a galáxia inteira experimentar e seguir em frente, pois minha galáxia está completamente seca. Agora vou seguir em frente e começar a adicionar os detalhes na montanha de baixo que vou forçar, começando com guache branco e postar isso nas estrelas na galáxia antes de começar. para adicionar a camada das montanhas. Então, vou em frente com técnica de respingos usando o pincel. Então você pode ver que estou entrando nas estrelas em tamanhos diferentes, que é manter a aparência da galáxia. Mais tarde, adicionaremos uma a três das estrelas brilhantes como ruim. Então, agora vamos começar a adicionar a cordilheira e o efeito de luz da cidade. Então, vou seguir em frente com a cor azul prussiana, é claro, mais perto do espaço da galáxia da montanha. Vou começar a definir a cordilheira. Na cordilheira, quando vamos ter pouco dos espaços brilhantes. E você só vai adicionar detalhes de luz de simplicidade tentando mostrar todos os vivem entre as montanhas para você. Agora, depois da cor azul prussiana, estou misturando as cores branca e carmesim e no meio estou criando naquele espaço brilhante, usando neste espaço até o bebê ser uma espécie de cor e mesclando fica bem com a cor azul. Agora certifique-se de que o efeito diz que o azul é levantado em seu pincel, você limpa seu pincel. Caso contrário, a mistura violeta, o azul e o rosa misturados darão um tom violeta. Na parte inferior novamente, corri com a cor azul prussiana e agora usando na cal, vou misturar bem novamente com o tom rosa. Então, agora na cordilheira, você pode ver na parte superior e inferior que você tem a cor azul da Prússia. E no centro você tem o efeito brilhante com a ajuda da cor rosa bebê. Então você só precisa daquele pequeno espaço brilhante. Agora nas bordas, vou dar a ele o efeito com a cor azul prussiana. Novamente. Usando a cor índigo, começarei a adicionar os detalhes mais escuros das bordas, assim por diante, definindo o espaço superior da montanha, dando alguns detalhes que você pode ver. Agora, assim que você avança com uma cor mais escura, você pode ver todos os detalhes se levantando, por favor, por causa dos tons mais escuros. Agora, ainda estamos trabalhando molhados em molhados. Portanto, vá em frente com muito cuidado para que você esteja na cor índigo ou layout também tenha a mistura suave entre todas as cores. Agora você pode ver como eu adicionei a cor índigo, certificando-se de que no espaço central você tenha aquele espaço de sopro rosa mantido. Então, agora vamos esperar que essa camada seque também e então começar a adicionar o efeito de luz da cidade a ela. Então, agora até a cordilheira foi completamente testada. Então, vou em frente e começar a adicionar alguns detalhes da luz da cidade que estou pegando um pouco da cor laranja de Nápoles. Agora você pode ir em frente e escolher uma cor laranja amarela. Mas você pode ver que eu vou pegar a cor em uma consistência muito grossa. Não vou adicionar muita água a isso. Vou pegá-lo com uma boa consistência vibrante e começar a adicionar o efeito de luz da cidade aqui. Agora estou usando meu pincel tamanho 0 e muito aleatoriamente, vou começar a adicionar pontos simples falsos com essa cor laranja de Nápoles. Agora, todo o efeito de luz da cidade não será visível. Cinza dourado. Alguns deles terão feito uma aparência para que os mais brilhantes se destaquem entre os sem graça. Portanto, não se preocupe por enquanto, basta ir em frente e começar a adicionar e camada por camada. Vamos adicionar cores diferentes se o efeito de luz estiver à frente. Agora pronto mencionado aleatoriamente no espaço central, você pode ver que estou começando a adicionar o efeito de luz da cidade. Certifique-se de usar um pincel de tamanho menor. Esses pontos têm muito bom, como você pode ver. Não vá em frente com a técnica de respingos aqui porque ela vai. Dê a aparência que você terá adicionando os pontos manualmente, um por um. Agora a mesma paleta, estou misturando com cal para que você obtenha uma consistência mais correta de uma porta laranja amarela. Agora, usando essa cor de consistência brilhante, vou começar a adicionar um espaço crescente. Então, eu coloquei um pouco de espaço com essa cor. E usando um pincel úmido, você pode ver como eu o misturei bem ao fundo. Portanto, isso funciona como um pouco mais de luz brilhante para as luzes que adicionaremos assim que secarem. Da mesma forma, vou criar um pouco mais dos espaços brilhantes de forma muito aleatória. Então, usando apenas o pincel úmido, misturei bem as bordas e ficou bem assentado no fundo. Agora, até que eles sequem completamente, vou começar a adicionar os detalhes de luz ao resto dos espaços. Então agora eu misturei a cor amarela e laranja junto com o guache branco. E usando essa consistência brilhante, vou começar a adicionar algumas estrelas mais brilhantes no meio. Esses mamilos estão em estrelas que adicionamos. Então agora você pode ver muito aleatoriamente entre eles, estou começando a adicionar algumas estrelas com essa cor brilhante. Desculpe, não essa tarefa, o efeito de luz da cidade, quero dizer, tão aleatoriamente, estou começando a adicionar esses pontos entre a cor laranja. Alguns deles estão sobrepostos, os alaranjados, e alguns deles estão mais próximos dos laranja. Você pode ver muito aleatoriamente apenas início do efeito de luz da cidade. Agora que essa cor em si, estou apenas adicionando um pouco da cor carmesim. E você pode ver que temos uma consistência mais escura do tom rosa. E usando esse tom rosado brilhante, vou começar a adicionar um pouco mais do efeito de luz. Seja bem menor em comparação com as luzes laranja e amarela. Apenas alguns pequenos destaques sem brilho com essa cor. Agora, em seguida, vou mudar para o guache branco e começar a adicionar algum efeito de luz branca ousada. Então, estou pegando a porção branca de boa consistência espessa. Não vou misturar nenhuma cor de foto com isso. E vou usar essa cor em uma consistência de tigela. E primeiro vou adicionar um pouco do efeito ao espaço crescente que criamos para você. Agora, estou apenas transformando algumas das luzes laranja e amarela nas espécies em crescimento. Então, eu estou apenas misturando-os ao fundo usando a técnica de pincel úmido. E agora, no centro deles, estou apenas adicionando pequenos pontos brancos. Então você pode ver que essas luzes estão se destacando e dando a elas esse espaço crescente por causa do fundo. Então, simplesmente a soma dos pontos são as luzes que você adicionou usando as cores amarela, laranja e laranja. Você pode simplesmente dar a eles um pincel macio usando um pincel úmido, misturando-o ao fundo. E então, no centro desse círculo, você pode simplesmente adicionar esses pontos brancos. Então, automaticamente, você obtém pouco do efeito de luz brilhante. Agora, aleatoriamente, vou em frente e adicionar um pouco mais do efeito de luz da cor que eu sentir. É um pouco legal. Agora, para dar a ele um pouco dos efeitos de luz amarela brilhante que vou usar na cor amarela de Nápoles. Agora, a cor amarela de Nápoles já tem um pigmento branco, por causa do qual lhe confere consistência opaca. Portanto, caso você não tenha uma cor amarela de Nápoles, você pode simplesmente misturar sua cor amarela à sua abóbora branca e obter um tom amarelo pastoso e começar a adicionar pouco de luz com essa cor. Então você pode ver que essa luz está se destacando tão forte entre as luzes que você adicionou até agora. Então, está dando todo o brilho à luz da cidade que estamos adicionando. Se você perceber, estamos adicionando esses efeitos de satélite de forma muito aleatória. Não há padrão ou nenhum detalhe. Prosseguiríamos com isso, criando em uma cidade muito aleatória luz entre as montanhas. Agora, usando a paleta índigo, vou em frente e adicionar pequenos detalhes de folhagem muito simples no espaço inferior. Vou usar neste pincel redondo pontiagudo e ir em frente e criar rapidamente um pouco de folhagem. Agora, caso você não tenha esse pincel, você pode usar um pincel plano. A técnica é que você não precisa mergulhar o pincel na água. É uma espécie de detalhe de pincel seco que você tenta adicionar. Então, eu estou usando neste pincel redondo de ponto, então apenas segurando-o perpendicularmente, estou começando a adicionar e criar os efeitos finitos simples no espaço inferior. Agora é só pensar que o pincel de forro, eu só vou dar a ele um pouco mais de visão detalhada entre os pontos. Suponha que eu vá em frente e adicione algumas ramificações. E então eu vou mudar para meu pincel redondo e começar a adicionar um pouco do HDP estrangeiro apenas usando a ponta do pincel. Então, estou apenas adicionando detalhes de formulação muito simples, como você pode ver. Agora vou mudar para o meu pincel redondo e adicionar um pouco mais de detalhes para Alice nesses galhos também. Para que tudo pareça bem sincronizado com a pintura. Então, estou quase terminando de adicionar alguns detalhes para cada loop. Basta esfregar a ponta da pintura com pincel em algumas folhas e efeito de folhagem. No centro, você pode ver que mantive um pequeno detalhe e deixei o espaço lá em branco. Agora, por fim, vou usar o guache branco e adicionar algumas estrelas brilhantes na galáxia também. Tão forçado a entrar na galáxia, indo em frente e criando alguns espaços brilhantes. Acabei de adicionar alguns dos nossos pontos brancos agora usando o pincel úmido, você pode ver que estou apenas misturando bem no fundo. Então, ele está tendo um pequeno laço branco opaco e tem uma borda suave parecendo muito mesclada com o céu. Então, eu estou apenas brincando com eles no LinkedIn e você pode ver como eles se tornaram monótonos. Agora, usando a pergunta certa ou consistência espessa, vou adicionar pequenos pontos no centro desses espaços brilhantes. Assim, você pode ver automaticamente que tem o efeito colateral brilhante com a ajuda do fundo. Então é isso. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final para os dez. Eu absolutamente amo a aparência do espaço crescente na galáxia e o efeito de satélite entre a cordilheira. Você também pintura final para D dez do desafio de mini arte de 30 dias. Espero que tenham gostado de pintar essa linda galáxia e criar novamente esse espaço crescente hoje. Vejo vocês em breve no próximo projeto de aula. 14. Dia 11 - Dia de sol: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 11 do desafio da aquarela de 30 dias. Hoje eles vão pintar uma bela pintura de praia à luz do dia. Primeiro vou usar uma fita adesiva desta vez para marcar a linha do horizonte. Não vou continuar com nenhum desenho a lápis. Então, agora a área superior que é quase 60% do espaço superior será a área do céu abaixo que teremos no mar. E no fundo, a maioria paga. Vamos adicionar alguns detalhes de cabeceira bons o suficiente. Então, primeiro vamos começar com uma limpeza perto de uma foto em todo o céu. Vou pintar um dia ensolarado, uma espécie de look de praia. Hoje. Vamos entrar com um céu azul brilhante e arrojado com pequeno efeito de nuvem em que você está lá. E então vamos em frente e adicionar um C muito simples ou uma área de praia. E, em seguida, evitar um detalhe que vamos adicionar. Para o azul. Eu vou em frente com a cor azul pavão. Você pode ir em frente e usar a serina e o baixo, azul pavão, azul cobalto, qualquer que seja a cor azul celeste claro disponível em seu paladar. Vou seguir em frente com o gradiente, lavar essa cor azul. Então, no topo, você verá que eu tenho um tom um pouco mais escuro dessa cor azul. E à medida que se move em direção ao lado inferior, mais perto da linha do horizonte, estou iluminando a cor. Agora, pelas bordas, continue levantando o excesso de água e pigmento que é adicionado para que ele não fique de volta na sua pintura. Agora, vamos pensar um pouco mais nessa cor. Vou começar a adicioná-lo do espaço superior novamente. Assim, você pode ver que estou recebendo uma lavagem gradiente no topo do céu, temos uma cor azul um pouco mais escura. E à medida que nos aproximamos da linha do horizonte, adicione clarear a cor e o efeito de água seca. Agora, das bordas usando no papel de seda, estou apenas levantando o excesso de água. Agora, usando este pincel****, vou começar a levantar um pouco desse tom mais claro e criar um pequeno efeito de nuvem brilhante. Então, simplesmente usando o pincel****, estou levantando a cor enquanto ela ainda está molhada. Depois de cada listagem, você pode ver , estou passando meu pincel em um lenço de papel para que o pigmento que é coletado seja absorvido pelo tecido e seu pincel não tenha pigmento enquanto vai adiante com a segunda camada da técnica de elevação. Assim, você pode ver simplesmente com a técnica de levantamento, como você pode criar em um efeito de nuvem brilhante tão bonito entre o céu brilhante. Olha. Se você quiser, você pode até usar o tecido para dar a ele alguns detalhes nítidos para a Nuvem. Mas eu não quero ceder muito das bordas afiadas das nuvens. Essa é a razão pela qual eu fui em frente com uma técnica de levantamento suave usando o pincel e apenas adicionei o fundo mais perto da linha do horizonte. Eu fui em frente mexendo no tecido dele. Então agora vou levantar um pouco da cor cinza do Payne e adicionar pouco efeito entre essa nuvem que levantamos. Então, muito levemente, então você tem que dar a ele com a cor cinza do Payne, não muito do detalhe escuro. Então você pode ver que é medido na água e muito menos danos ao pigmento que eu estou usando. E adicionando detalhes às peças mais leves que criamos usando a técnica de levantamento. Então agora vou deixar isso secar completamente e depois seguir em frente e começar a pintar no espaço do campo. Então deixe isso secar rapidamente. Então agora meu céu está completamente seco e vou levantar com muito cuidado esta fita adesiva. Então você pode ver com a ajuda da fita adesiva, que você tem uma linha tão nítida. Agora vou em frente e adicionar a fita adesiva e criar esse espaço também. Então, isso sem o uso de lápis também, você pode ir em frente e criar nos detalhes. Agora, da linha do horizonte até esta linha da fita adesiva, será a área de visualização e seguida, o espaço mais baixo que adicionaremos nos detalhes de madeira. Agora, novamente, estou no topo da linha do horizonte, vou em frente com uma camada da fita adesiva para que as cores não entrem na área do céu. Sempre que você colocar a fita adesiva no topo da linha do horizonte, passe os dedos com muito cuidado para que não haja mais brecha, porque os companheiros vão se infiltrar no céu. Não há como voltar atrás ou corrigir esse espaço facilmente sem adicionar mais detalhes. Agora, indo em frente com uma camada de água limpa em toda a área como cama, certifique-se novamente de que sua fita adesiva esteja devidamente colada. Se você está seguindo em frente com essa técnica ou pode até mesmo seguir em frente com os lápis. Como é muito simples, linhas retas que estamos usando para distinguir os espaços. Agora a mesma cor que usamos para o céu. Vou seguir em frente com a mesma cor na camada base. No mar. Estou indo em frente com uma consistência muito escura dessa cor que você pode ver porque eu ganhei a área da praia para ter uma boa votação sobre este molhado, sobre molhado. Eu vou em frente e excluí-lo das ofertas de wi-fi também. Então, para isso, vou mudar para o meu pincel de menor tamanho. E antes disso, vou apenas listar todo o excesso de pigmento e água que está na fita adesiva para que não penetre nas partes da pintura. Agora, para esta cor azul em si, eu estou apenas misturando um pouco da cor cinza do Payne e obtendo a cor índigo e usando essa cor e o pincel delineador, eu só vou começar adicionando os detalhes. Agora, quando você está trabalhando molhado sobre molhado, adicionando os detalhes, o mais importante é o controle da água. Se você tiver excesso de água na cor que você está usando para adicionar o V. Então as ondas começam a se espalhar completamente e elas não manterão a forma que lhe dará um olhar de cor plana em todo o seu espaço de praia. Assim, você pode ver toda vez que eu levanto essa água ou o pigmento para adicionar o detalhe da onda, eu o coloco no tecido, se vejo que é excesso de pigmento ou água , e então vou em frente adicionando o forma do dia. Então, apenas usando o pincel delineador, você pode ver que estou apenas adicionando linhas muito aleatórias para dar a ele alguns detalhes de ondas suaves. Esta é apenas a camada base da onda que estou começando a construir usando nesta cor índigo que nós misturamos. Agora eu escolhi mais da cor cinza do Payne e menos da cor azul. E usando essa cor agora, estou começando a adicionar mais detalhes a tudo isso. Ainda estou adicionando molhado sobre molhado. Essa é a minha área de praia ainda está molhada e molhada apenas com detalhes. Ainda estou indo em frente e adicionando todos os detalhes porque é feito você ver que eles têm um soft. Mas como estou tendo o controle da água, eles não estão se espalhando muito. Agora, vamos nos reunir para que tudo isso seque e depois siga em frente. Então meus caras do BJ secam completamente e eu vou em frente e remover a fita adesiva. Você pode ver nas bordas como a água é coletada. Portanto, tenha muito cuidado ao remover a fita adesiva também. Agora, mesmo na parte superior, vamos remover a fita adesiva. Então você pode ver na borda e foi a cor que se infiltrou na peça do céu. Vamos corrigi-lo adicionando uma cordilheira muito pequena no topo desta área modo que todas as cores que estão sangrando no céu consigam. Embora não haja muito. Eu rapidamente o esfrego com a ajuda de um lenço na borda, apenas nas bordas que você pode ver por causa do excesso de água que ele havia se infiltrado no céu. Então, vou usar a cor cinza do Payne e adicionar rapidamente uma cordilheira muito fina no topo da linha do horizonte para que todo o sangramento de cores fique oculto, que foi por causa do fita adesiva. Então, usando o pincel de forro em si, eu adicionei uma cordilheira muito fina, como você pode ver no topo do espaço obeso. Agora vamos começar a pintar esse espaço inferior. Então, para isso, vou em frente e usar essa cor marrom avermelhada. Então você pode ir em frente e usar a cor de sienna queimada ou você pode usar em um tom marrom avermelhado de tom marrom que está disponível em sua paleta. Vou seguir em frente com essa cor de sienna queimada e começando com a camada base com uma pequena mistura do ocre amarelo também. Então, vou remover um pouco do ocre amarelo também da minha paleta para que tenhamos as duas cores prontas, começando a adicionar os detalhes. Então, vou em frente com uma fina camada de água primeiro. Agora tenha muito cuidado mais perto do espaço da praia para que você não corra para a área da praia. Caso contrário, as cores começarão a sangrar uma na outra. Então, para a primeira camada, vou em frente com uma consistência de pólo brilhante da cor amarela ocre. Você pode ver que eu não adicionei muita água na cor amarela ocre e a usei uma consistência um pouco opaca para dar aquela aparência de bola ao espaço do jardim que vamos pintar. Você está mais perto do espaço da praia. Agora mais perto da linha da praia, indo com muito cuidado para que as cores não vejam de um espaço para o outro. Agora, além dessa cor amarela ocre, vou prosseguir com um pouco da cor bond sienna e apenas dar alguns pontos mais escuros usando a cor bond sienna. Então você pode ver apenas usando a ponta do pincel, eu estou colocando um pouco da cor de sienna queimada aleatoriamente para criar a profundidade e textura para este espaço de madeira, nós ainda vamos em frente adicione muita textura molhada em seco. Mas esses são apenas pequenos detalhes para dar a ele a variação de cor. Agora usando o pincel úmido, misturando-o bem no fundo da cor amarela ocre para que tudo tenha uma boa borda macia e uma aparência mesclada. Agora vamos esperar que essa camada seque e adicione mais detalhes. Então, agora minha base está completamente seca e eu mudei para o meu pincel de delineador. E usando o pincel de delineador, vou começar a adicionar os detalhes molhados sobre secos para adicionar os detalhes a esse espaço de madeira que estamos pintando mais perto da área da praia. Então, em primeiro lugar, usando a cor bone sienna em uma consistência média e o pincel delineador, estou apenas criando alguma textura de madeira em todo este espaço. Algumas linhas tortas aleatórias e criando algumas espirais para dar a eles o voto e registrar detalhes em todo esse espaço. Então você pode ir em frente com uma mistura de linhas e espirais, ou apenas as linhas ou criar um monte de espirais lá fora. Então, de forma muito aleatória, estou indo em frente com uma mistura de ambos. Você pode ver que minhas falas são tão Crockett, este é apenas o primeiro ano do desvio molhado sobre seco em que estamos trabalhando. Além disso, ainda vou em frente e adicionar algumas linhas mais escuras. Marque também a distinção entre as peças de madeira e dê uma visão mais detalhada. Então, eu alcancei mais da metade do caminho e vou seguir em frente e adicionar rapidamente esses detalhes. Extremidade esquerda deste espaço de madeira. Você pode ver que eu adicionei muito pouca espiral. Agora, o do lado esquerdo que estou adicionando agora, você pode ver que o primeiro item que adicionamos estava em todo o espaço. Então, no centro, adicionei um pirata menor. Agora, no lado esquerdo, adicionei um pequeno pico em si mesmo, mas na parte inferior da lei. Se você já observou uma superfície de madeira ou não registrou ou qualquer outro objeto de madeira. Você pode ver como a textura é desigual. E as texturas são criadas com linhas tortas aleatórias e aranhas. E como isso dá isso à beleza de toda a esfera. Agora, estou indo em frente e adicionando alguns destaques usando um pouco de estanho mais escuro e alguns traços ousados entre toda essa textura que criamos. Além disso, você pode ver que a siena queimada D. D é o que adicionamos na cor da pelagem amarela está dando muito mais do olhar de bloco colorido nesta madeira no espaço. Vou seguir em frente com algumas linhas móveis antes começar a adicionar mais alguns detalhes a essa lei de madeira. Estamos quase terminando essa pintura para o dia 11 também. Apenas mais alguns detalhes para deixar esta pintura pronta para seguir em frente com a fita satisfatória. Então, agora eu terminei de adicionar os detalhes com a cor de sienna queimada por enquanto. Precisamos esperar que o DDS de siena queimada seque completamente. Em seguida, usando a cor cinza do Payne, adicionaremos alguma distinção a essa lei de madeira. Então esse é o NFL ou DTLs, você pode ver que são muito pequenos e eles vão secar rapidamente porque trabalhamos com a técnica wet on dry. Então eu só vou levantar a cor cinza do Payne e mantê-la Jedi porque pela flutuabilidade e os detalhes estão quase secos. Então eu vou usar a cor cinza do Payne em uma consistência de tigela sem muita água adequada, você precisa de uma aparência de menino para dar a ele os detalhes para que eles se destaquem bem em tudo isso. Tão grande significa no centro que vou criar pequenas partições nessas lanças de madeira. Agora, essas partições, vou levá-las diagonalmente. Então, de acordo com a perspectiva ou você pode dizer, você sabe, a visão de que estamos tentando criá-la. Não vou mostrar as partições em linha reta simples. Em vez disso, vou criar uma visão em perspectiva. Então, mais perto do espaço da praia, eles estão diminuindo e à medida que você se move em direção ao espaço inferior, eles estão se ampliando em comprimento. Em largura. Na verdade. Vou apenas ir em frente e adicioná-lo da mesma forma nos dois lados e criar esse detalhe. Agora, da mesma forma, vou em frente e adicionar os detalhes no lado esquerdo. Como você pode ver, vou em frente muito devagar, porque não quero bagunçar esses detalhes porque essas pequenas coisas aumentam a profundidade da sua pintura e dão a ela aquele visual. apesar de ser simples. Agora, usando a cor cinza do Payne, vou dar uma linha muito fina entre a praia e esse espaço de madeira. Para mostrar a distinção da bola entre os dois espaços. Agora estou indo em frente com mais uma camada da cor cinza desse Payne. Eu só vou deixar essas linhas um pouco mais ousadas porque estas são muito boas tão rapidamente apenas correndo ele, dando-lhe os detalhes da bola para que a distinção entre essas partes se destaque. É assim que você pode criar detalhes tão simples. E dado esse detalhe. Apenas uma última coisa antes de remover a fita adesiva, vou apenas dar a ele um pouco dos detalhes da onda quebrando usando na cor branca. Estou pegando a abóbora branca em uma consistência de tigela sem muita água. E eu vou em frente e adicionei alguns detalhes que variam aleatoriamente para que você possa ver que não estou usando muita água. Estou apenas enxugando bem no fundo para que fique um pouco monótono e dê uma aparência. Então, apenas dando a você um pouco dos detalhes do pincel seco usado na técnica de quash branco para pincel seco, você sempre precisa se lembrar de que não deve ter excesso de água ou pigmento. Você precisa ter muito menos pigmento no pincel, não deve ter excesso de água, pois, caso contrário, ele lhe dará manchas de cor em vez de dar a ele a ferramenta de pincel seco. Então, vou adicioná-lo em pequenos destaques brancos nas taxas de batidas. Agora vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas. Caso contrário, as dores podem ser levantadas e podem rasgar seu papel também e deixar você com uma pintura inacabada. Nossa pintura final para d 11 deste desafio de mini arte de sábado. Espero que vocês continuem adorando criar esse lindo céu brilhante e criar no DPS de madeira. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Vejo você em breve. Último projeto. 15. Dia 12 - Seascape: Olá a todos, bem-vindos de volta. Até o momento, a riqueza do mini de 30 dias. Nosso desafio. Hoje vamos pintar um lindo visual de paisagem marinha à noite com detalhes muito simples. Então, as cores que vou usar são a cor vermelha quinacridona ou desculpe, a cor vermelha permanente. Assim, você pode seguir em frente com qualquer tom de vermelho do Reino Unido na cor escarlate ou no tom vermelho Fido do usuário, e ler pelo nome que estiver disponível em sua paleta. A próxima cor que vou usar é a cor amarela de Nápoles. Agora, no caso de você não precisar de amarelo de Nápoles, você pode simplesmente usar em sua luz amarela permanente. Misturar um pouco tende a desbotar a cor branca sem adicionar muita água. E você ganha essa coisa amarela pastosa. Porque essa cor amarela de Nápoles nada mais é uma mistura de tonalidade amarela e pigmento branco. E a última cor que vou usar é a cor índigo. Para a cor índigo. Desta vez, vou seguir em frente com a cor índigo do conjunto cavaleiro branco. Agora, no caso de você não ter a cor índigo, você pode simplesmente ir em frente e misturar um pouco de poluição do ar azul com a cor cinza do Payne, você obteria um tom semelhante a uma cor índigo, ou você pode misturar qualquer azul macio junto com um pouco da cor cinza do Payne e obter o tom azul mais escuro. Estou apenas espremendo um pouco da cor índigo aqui também. Agora vamos começar a adicionar a camada de fotos. Eu vou em frente e adicionar uma camada de água em todo o espaço. Vou pintar o mar e o espaço do céu para sair porque o mar e a área do céu, eu só vou ser um reflexo um do outro. Então, vou pintar tudo junto. E então, adicionando os detalhes com a cor cinza do Payne, marcarei a distinção entre eles. Então, estou girando meu pincel várias vezes para que meu papel fique molhado por tempo suficiente até adicionar todos os detalhes do plano de fundo. Certifique-se também de não ter excesso de água nas bordas. Portanto, suas bordas não devem ter acesso à água. Caso contrário, a água começará a repousar na sua pintura e poderá começar a ganhar as bordas da sua pintura. Agora vou começar com a cor vermelha permanente. Vou usá-lo de consistência média. E começando essa cor no espaço central, vou começar a adicionar uma camada. E então eu vou mudar para a cor amarela e índigo para adicionar os detalhes. Agora, já que esses dois espaços serão um reflexo um do outro. No centro, teremos no espaço vermelho no qual usaremos a cor cinza do Payne e adicionaremos a linha do horizonte central mais tarde usando a cor cinza do Payne enquanto tudo seca. Então, agora tudo será um reflexo um do outro. Sendo essa a cor central. Agora, da próxima vez, mudando para a cor amarela de Nápoles, quase vermelho nesta cor amarela de Nápoles acima e abaixo do livro vermelho. Então, abaixo da cabeça, estou adicionando para os CSPs e acima do vermelho para as taxas do céu. Então agora você pode ver que a linha central estará na cor vermelha, onde estaremos mapeando a linha do horizonte. Então eu misturei com muito cuidado, as cores vermelha e amarela juntas e você pode ver como o resultado parece bonito. Agora, vou seguir em frente e usar um pouco da força da cor azul pavão. Assim, você pode usar a cor azul pavão, a cor azul ou qualquer cor azul celeste de tom médio. Vá em frente e adicione uma camada disso na parte superior e inferior desse cara. Agora, quando você estiver adicionando essa camada, certifique-se de não misturá-la até a cor amarela. Entre o amarelo e o azul, você pode ver que eu tenho uma pequena linha branca menor que, porque se você realmente tentar misturar o amarelo e o azul juntos, isso lhe dará uma cor verde, que não queremos deixar que ambos sangrem naturalmente e se misturem. Agora, vou mudar para a cor índigo e começar a adicionar as dívidas mais escuras da cor índigo no espaço superior da cor azul e misturá-la bem até o tom mais claro CMV do espaço inferior, Vou seguir em frente com o tom mais claro e mais escuro e subir, misturando com os tons mais claros. Você pode ver como a cor amarela está sangrando na cor azul, criando no plano suave. Então, vou em frente e girar a placa em todas as direções para que as cores sangrem e suavemente. Caso você queira, você pode simplesmente seguir em frente com uma pequena camada de amarelo novamente. Então, isso novamente se torna um pouco e flui e se move facilmente e cria essa mistura muito melhor. Agora, enquanto você continua girando, certifique-se de levantar o excesso de água e pigmento que sai na fita adesiva. Para que isso não seja sentar na pintura e fazer o espaço. Então, acabamos de obter uma simples lavagem variada cores diferentes e misturá-las suavemente umas com as outras. Entre o amarelo e o azul, tentamos manter uma pequena linha branca para que as cores sangrem naturalmente umas nas outras e mantenham essa mistura suave e não tenham a forma de cor verde. Então, esse é apenas um plano de fundo simples que criamos. Desta vez, fomos em frente e criamos o plano de fundo para o mar e o céu juntos. Agora, por fim, começaremos a adicionar os detalhes com a cor cinza do Payne para dar os detalhes distintos ao espaço z. Agora, de forma muito aleatória, vou seguir em frente com os traços das cores sempre que achar necessário. Como escurecer o meio dos tons índigo no espaço superior e inferior. E eu vou salvar a mistura de cores. Você pode ver que estou apenas movendo minha prancha na direção para que as cores se misturem e fluam facilmente. Assim, você pode ver as cores flutuando com muito cuidado. Agora, pelas bordas, se você sentir, você pode até levantar rapidamente um pouco da cor se sentir que ela está se infiltrando muito. Então é assim que você pode criar um plano suave e fácil. Por último, colando seu papel em uma superfície móvel. Misturar. Essa mistura é muito mais fácil porque você pode girar o papel e fazer com que as misturas suaves aconteçam suavemente. Agora que você está no espaço Z, você pode ver que o amarelo e o azul tinham uma linha nítida no meio usando um pincel úmido. Acabei de tentar me livrar dessa linha afiada. Vou seguir em frente com profundidade um pouco mais escura dos índices índigo antes de deixarmos que tudo isso seque completamente. Agora, uma última vez desde que adicionei alguma camada de cores novamente, vou girá-la e direcioná-la para que ela se mova, planeje e flua uma para a outra facilmente. Então, com muito cuidado, você tem que movê-lo em todas as direções e tentar parar em um ponto em que você sente que em uma direção específica as cores estão fluindo muito das bordas. Novamente, estou apenas misturando o excesso de cor. Agora, deixe secar completamente para que tenha uma mistura perfeita e lisa, não precisa ser inclinada, caso contrário, os companheiros continuarão flutuando um no outro. Agora deixe isso secar, então seguiremos em frente. Então agora meu fundo está completamente seco e você pode ver como e suavizar os aviões ficaram, especialmente a baixa no céu entre a cor amarela e a azul parece tão bonita. Agora vou seguir em frente e começar a adicionar os detalhes. Então, primeiro para marcar a linha do horizonte, vou seguir em frente e usar a cor índigo em si e não usar a cor cinza do Payne. Então, começando com a cor índigo, vou começar a mapear uma pequena cordilheira na linha do horizonte. A linha do horizonte estará no centro desse espaço de cor vermelha. Então, apenas para fazer minha moeda de movimento da mão facilmente, basta inclinar o tabuleiro. No topo da linha do horizonte. Estou indo em frente com uma cordilheira de tom médio da cor índigo. Você pode ver que não é uma consistência muito ousada que eu usei em um pouco do fundo vermelho ainda é visível, que está dando a ele uma aparência bonita. Essa é a razão pela qual eu não vou em frente com uma consistência de bola aqui. Agora vou começar a adicionar mais detalhes ao mar. Eu tenho que dar uma aparência detalhada agora para que você possa usar a cor índigo em uma consistência espessa ou você pode adicionar a cor cinza do Payne a isso ou usar diretamente a cor cinza do Payne para adicionando os detalhes. Então, vou seguir em frente com uma consistência muito ousada das células de cor índigo e começar a criar nos detalhes intermediários. Vou até usar um pouco da tonalidade cinza do Payne para dar a ele essa dívida. Então, agora vou começar a adicionar alguns espaços rochosos no espaço z. Agora, primeiro vou criar um contorno para a rocha ou o espaço da praia, ou o espaço para o mar, e depois preenchê-lo completamente com a cor cinza do Payne ou a cor índigo. Agora, ao adicionar esses detalhes, indo com muito cuidado e devagar, é porque essas pequenas coisas, adicionando esses detalhes, farão toda a aparência da pintura. Então, a primeira coisa que você pode notar é entre a linha da montanha e esses espaços rochosos que estou marcando, deixei linhas muito finas ainda visíveis da cor vermelha que adicionamos no base Neil. Então, basicamente, isso dará uma pequena distinção e deixará o CB visível entre o desvio que estamos adicionando. Isso criará outra profundidade na sua pintura. Como eu disse, são esses pequenos detalhes que darão a ele a profundidade da sua pintura. Agora, quando estou começando a preencher a cor, você pode ver que estou fazendo as bordas também, um pouco torto, um irregular para que tudo tenha uma aparência natural. Agora, da mesma forma, vou seguir em frente e preencher toda a espécie no lado direito também. E preenchendo no lado direito também, vou seguir em frente e me certificar de dar todas as diferentes formas e irregularidades para que pareça mais natural. Agora, no fundo do mar, vou em frente e adicionar pequenos pedaços de rocha flutuando na água. Para isso, faz isso, vou seguir em frente e usar a cor cinza do Payne. E em uma consistência de tigela, vou começar a adicionar pedaços muito pequenos da pedra. Você pode novamente, se você ainda tem a cor índigo, pode seguir em frente com a cor índigo ou pode seguir em frente com uma mistura de aquarelas. Com muito cuidado, você pode ver que estou apenas adicionando detalhes de silhueta muito simples ao mar. E tudo isso está começando a ter um visual tão bonito e pacífico juntos. Agora. Eu só vou adicionar uma pedra flutuante muito pequena. Olha. Agora, a seguir, vou em frente e usando a cor cinza desse Payne e salpicado um pouco aqui. Para dar a ele detalhes muito pequenos, certifique-se de que isso não vá para o céu. Então, se você quiser, você pode ir em frente e cobrir o céu e as cadeias de montanhas primeiro e depois respingar um pouco. Acabei de adicionar este prato no espaço central inferior, não muito em nenhum outro lugar. Agora, em seguida, vou em frente e adicionar o reflexo usando o pincel delineador. Então, usando a mesma cor em uma consistência muito leve para essas pequenas pedras, estou apenas adicionando o reflexo neste espaço de PC usando linhas finas e o pincel delineador para que você possa ver como é bonito esses reflexos estão olhando e esses pequenos detalhes agregam a beleza à pintura. Agora, uma última coisa é adicionar uma lua brilhante no céu, no espaço de cor azul. Então, para isso, vou mudar para o meu guache branco. Agora mudei para o meu pincel redondo e usando o guache branco, primeiro vou adicionar um pequeno círculo branco. Você está no centro superior do céu. Agora, usando o pincel****, vou misturar esta peça ao fundo e criar um espaço brilhante para a lua ser adicionada. Vamos ver como eu misturei suavemente o espaço em branco. Agora, nas bordas, estou apenas passando o pincel úmido para que ele tenha uma aparência suave e mesclada no céu. Agora, para esta camada seca. Eu vou em frente e pegar o guache branco em uma boa consistência de bola sem imagem ou foto diádica. E quando estiver quase seco, vou seguir em frente com uma espessa camada de guache branco e adicionar uma lua apenas no espaço central agora. Então, agora usando o guache branco em uma consistência de tigela, acabei de adicionar uma lua de armazenamento apenas no centro desse espaço brilhante. Você pode ver como a lua está linda com aquela luz brilhante vindo por trás. Certifique-se de que as vans que você está cultivando estejam completamente secas somente então você adiciona na lua. Caso contrário, ele se misturará e sangrará novamente e não terá esse espaço crescente. Agora, uma última coisa antes de passar para a fita adesiva, eu vou em frente e adicionar algumas placas no céu. E então estaremos prontos com o projeto da turma para a web. Então, apenas três a quatro das placas que eu adicionei. Agora vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva assim que suas bordas no mar com aqueles dias de chá preto estiverem completamente secas. Caso contrário, a cor pode começar a levantar e aplicá-la nas bordas limpas. Além disso, tudo isso remove a fita adesiva contra o papel para que não rasgue as bordas. Então você também os encontra pintando para o desafio de mini-arte de 12 dos 30 dias. Espero que tenham gostado de pintar esse lindo visual noturno hoje. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula e pintar junto comigo. Eu veria vocês em breve no grande projeto da turma da equipe principal. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim na aula. 16. Dia 13 - Palmeiras: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao d 13 do TED Mini Art Challenge. Hoje vamos criar em um lindo céu colorido de arco-íris. E depois é só adicionar algumas palmeiras simples. Então, vamos em frente e pegar as cores primeiro. Eu já tenho o amarelo de Nápoles, a cor vermelha e cor índigo do projeto de aula anterior no meu paladar. Agora, a próxima cor que eu espremi é a cor mais brilhante. Agora, no caso de você não ter uma cor mais brilhante, você pode ir em frente com um tom rosa pastel. O amarelo de Nápoles que já discutimos sobre eles mistura que você pode seguir em frente. Então, vamos começar a adicionar uma camada de água. Não há desenho a lápis. Vamos adicionar diretamente os detalhes usando na tinta. Então, desta vez, vou criar um céu colorido de arco-íris. Então, vou em frente e brincar com a consistência flutuante da tinta. Então, vou bater com uma camada de água que é um levantamento extra úmido para que as cores fluam facilmente e se criem e se movam umas nas outras. Até as tintas que vou colocar neste fundo molhado terão uma consistência um pouco úmida para que se espalhem e fluam umas nas outras e criem aquele fundo multicolorido para o céu. Então, estou quase terminando de adicionar a camada do Porto. Você pode ver que eu passei meu pincel várias vezes para que meu papel fique molhado por tempo suficiente até eu adicionar todos os detalhes. Agora vou começar a adicionar as cores uma a uma. Primeiro, começando com a cor amarela de Nápoles. Vou buscá-lo em um pouco de consistência média, louis. E apenas usando a ponta, vou começar a soltar essa gota de cor aleatoriamente em alguns lugares. Agora, para este projeto de classe, para esse projeto de classe específico, você pode prosseguir com qualquer posicionamento dos tons de cor. Como se você, onde quiser colocar os amarelos, os vermelhos, o ping, o blues, a escolha é completamente sua. Você só precisa criar uma aparência de céu colorido do arco-íris de forma muito aleatória. Você pode ver que estou apenas colocando as cores para o primeiro passo. Além disso, se você quiser, você pode seguir em frente com combinações de cores bem diferentes e criar seu próprio céu multicolorido. A técnica aqui é importante do que os tons de cor. Mas, em certo ponto até os tons de cores se tornam importantes. Porque digamos que se você estiver usando em uma cor laranja e uma cor violeta também, então o laranja e o violeta em locais onde eles podem estar se misturando podem começar a se formar em tons turvos. Então você tem que ir e com cuidado nesses lugares. Você precisa entender quais cores complementares funcionarão juntas e como você precisa evitar entrar nesses tons turvos. Tudo bem, eu terminei de adicionar a camada de cor amarela, a cor vermelha e a cor mais brilhante e pálida. Agora estou pegando um pouco difícil de pegar a cor azul dessa paleta. Se você quiser, você pode ir em frente e, uh, você sabe, adicionar a cor azul civil ou qualquer tom azul celeste , o que você estiver confortável com. Agora com muito cuidado, estou caindo nessa cor agora novamente com a cor azul também. Você sabe que o azul e o amarelo se misturam podem dar tons de verde. Então, com muito cuidado, você tem que ir a lugares ao redor para não colocar essa cor verde proeminente no céu. Então, basicamente, eu terminei de adicionar as cores agora. Agora vou começar a girar minha prancha para o primeiro passo. Você verá que as cores não estão fluindo tanto quanto deveriam e cobrindo todos os espaços em branco. Então, indo em frente, usaremos neste frasco de spray. Agora. Vou usar o frasco de spray e, de um pouco de distância, vou dar a ele um pouco de spray de água. Então, automaticamente, o papel e a tinta entrarão mais em uma consistência flutuante. Então, acabei de adicionar três a quatro borrifos da água. Agora, onde quer que eu sinta que há excesso de água coletada junto, eu vou apenas enxugar rapidamente com os lenços de papel. Então, no espaço central, senti muita água coletada junto. Então eu levantei um pouco com a ajuda de tecido. Agora, estou apenas começando a girar minha prancha em direções. Agora você pode ver que sempre que o azul, vermelho e as coisas estão se misturando, eles estão se formando na cor violeta automaticamente. Agora mantenha um lenço de papel ou um pano de algodão à mão para que você possa continuar levantando todo o excesso de água que flui para as bordas porque, se existirem, borrife água que usamos. Você já, você pode ver que estou apenas levantando as cores cuidadosamente das bordas, criando uma bela mistura no céu. Então, basicamente, você só precisa criar esse lindo céu lindo com as cores de sua escolha. Mas lembre-se das cores complementares que não funcionarão bem juntas. Agora vou pegar um pouco do violeta claro brilhante e vou seguir em frente e começar a adicionar um pouco de efeito de nuvem ao céu. Agora estou adicionando isso enquanto tudo isso ainda está molhado. que, em qualquer lugar que você sinta, você precisa adicionar um pequeno anel do pop-up e você pode ir em frente e soltar um pouco cor roxa e então vamos misturá-los também novamente. Apenas tome cuidado mais perto da cor amarela novamente porque o amarelo e o violeta se misturam novamente formando tons enlameados. Mas neste caso, uma vez que usamos a cor amarela de Nápoles, ele tem a competência do traço branco pode não lhe dar aquela aparência proeminente , o tom lamacento. Agora, novamente, entrando no frasco de spray, estou borrifando nos tons de cor violeta para que eles se espalhem e sangrem no fundo e criem a mistura suave. Você pode ver assim que você pulveriza a cor violeta, como eles começam a desacelerar e se misturar com o resto do fundo. Agora, novamente, enquanto eu continuava girando, eu apenas levantei todo o excesso de água das bordas. Agora, por fim, vou adicionar um pouco mais do realce violeta e depois deixar tudo isso secar junto. Então, desta vez eu estou adicionando o destaque com um tom médio de violeta apenas usando a ponta do pincel e a cor violeta em um pouco de consistência de fluxo médio. Agora, novamente, já que adicionei pequenas cores, vou apenas girar o barco em direções. E por último, vou adicionar um pouco mais de toque na cor azul porque a cor azul parece extra leve. E enquanto isso vai secar, a cor azul vai secar muito mais claro porque as aquarelas secam, tendem a secar ou tonificar mais claro. Certifique-se de que você receba os detalhes, pois eles secarão um tom mais claro assim que secarem completamente. Então é isso. Agora vou deixar isso secar completamente e depois seguir em frente e adicionar os detalhes com as palmeiras. Então agora meu fundo está completamente seco e vou seguir em frente e começar a adicionar as palmeiras. Palmeiras, vou seguir em frente com a cor cinza do Payne e usando o pincel liner, vou começar a adicionar detalhes muito finos de pinheiros. Então, primeiro vou usar no meu pincel redondo e levantar um pouco da cor cinza de Payne na minha paleta. Agora, usando o pincel delineador, vou começar a adicionar os detalhes. Então vá em frente com um pincel de ponta muito fino para que você possa adicionar os detalhes finos. Como estamos pintando em um espaço muito pequeno, é importante ajustar adequadamente o tamanho proporcional dos detalhes que você segue em frente. Então, eu vou em frente com uma das árvores um pouco para o lado direito primeiro. Agora, vou começar a adicionar galhos das palmeiras de forma muito aleatória. Não vou continuar com muitos detalhes. Olha. Agora, se você notar o caule no espaço superior, é mais fino e à medida que avançamos para a parte inferior da página, eu fiz um no exterior. Agora vou avançar rapidamente e adicionar o ponto H para as folhas também. Então, de forma muito aleatória, estou apenas adicionando a era do foil. Você pode ver depois disso que vou adicionar mais uma árvore. Então, se você ver, eu adicionei um foil muito aleatório. Diz que não há muitos detalhes. Acabei de adicionar algumas folhas de palmeira e, em seguida, apenas adicionando alguns traços de dado o loop de preenchimento. Agora vamos em frente com o próximo GO TO, que será menor em comparação com a primeira árvore que adicionamos. Agora, da mesma forma que estou começando a adicionar o papel alumínio é seu também. Mas desta vez o papel alumínio é, você pode ver que estou adicionando de uma maneira um pouco diferente. Estou retirando esses galhos e, a partir daí, apenas em direção à borda, estou adicionando esse detalhe piloto. Isso também é uma espécie de Pompeia em si, mas apenas uma maneira diferente de adicionar na lição final, não há muita deterioração no espaço central da árvore. Em vez disso, é mais para as bordas por enquanto. Então, com muito cuidado, continue adicionando lentamente a filogenética. Não se apresse em adicionar a folhagem. Caso contrário, você não entrará em detalhes. Olha. E que terminaríamos toda a sua pintura porque o foco da pintura são esses pequenos detalhes. Nós apenas temos um fundo multicolorido simples e simples. E para isso estamos criando em profundidade usando esses elementos. Agora, usando alguns traços mais grossos, vou em frente e adicionar mais alguns detalhes à primeira árvore também. Então você pode ver apenas puxando alguns traços ousados para adicionar um pouco mais de detalhes. Agora, usando a própria cor cinza do Payne, vou adicionar algumas das tábuas em cima dessas árvores lá fora. Então, vou usar o mesmo pincel de delineador agora, caso você não se sinta confortável em você não se sinta confortável adicioná-los com o pincel de delineador, você pode simplesmente fazer um pincel redondo de tamanho menor que tenha uma ponta pontiaguda para que você pode adicionar esses detalhes finos e não sair de proporção. Então, quando você adiciona aleatoriamente alguns barcos desta vez, você pode ver que as pranchas são um pouco detalhadas em comparação com o que temos adicionado até agora no resto de nossas pinturas. Agora, da borda do lado esquerdo, vou em frente e arrancar algumas das folhas de palmeira. Então, basicamente, isso é de uma árvore que não está exatamente tão perto nossa visão ou da nossa visão no momento. Mas apenas algumas dessas folhas que estão penduradas para oferecer que estou adicionando aqui. Você pode ir em frente e adicionar outra árvore menor se quiser ou se estiver trabalhando em um papel de tamanho maior. Ou você pode simplesmente ir em frente e adicionar esses detalhes menores como este. Dado um pouco mais de detalhes, veja isso. Agora, por fim, usando o guache branco, vou misturá-lo junto com o cinza do Payne e um pequeno toque de cor vermelha. E usando essa cor opaca, vou começar a adicionar um pouco destaque ou traçado de folhas. Assim, você pode misturar goulash marrom e branco e adicionar alguns traços destacados. Ou já que eu já tinha a cor vermelha na minha paleta. Então eu apenas misturei o cinza do Payne vermelho e o guache branco para obter um tom marrom avermelhado. E com isso agora vou em frente e adicionar alguns destaques a essas palmeiras que adicionamos. Agora, esses destaques podem não estar visíveis para você na tela completamente de longe. Mas quando você olhar mais de perto, verá como esses destaques criam um efeito na pintura e dão mais um nível de detalhe à sua pintura. Detalhes muito simples, elementos, mas ainda assim a parte de destaque ou a parte de detalhamento fornecem toda a visualização 3D, mesmo com elementos simples. Agora vou em frente e adicionar mais algumas palavras e então estaremos prontos com nosso último projeto para D, reitor deste mini desafio de arte de 30 dias. Então, vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva quando tudo estiver completamente seco e sempre remova a fita adesiva contra o papel. Então, aqui está nossa pintura final para o 13º desafio de mini arte de 30 dias. Deixe-me dar uma visão mais detalhada e você pode ver como os belos detalhes dos destaques que adicionamos para as folhas de palmeira dão um efeito. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntarem mim nesta aula de pintura junto comigo. Se você gostou desta aula por qualquer motivo, certifique-se de deixar uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar mais alunos. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula de pintura junto comigo. 17. Dia 14 - Céu Pastel: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dinheiro de 30 dias. Nosso desafio. Estamos no dia 14 hoje. E hoje vamos criar um lindo céu colado. As cores que vou usar são essa cor azul royal e a John Brilliant. Portanto, o azul real é do conjunto Noites Brancas, e o John Brilliant é deste conjunto de missões de Magalhães. Agora, não se preocupe se você não tiver esses tons. Vou discutir com você como você pode formar essas cores. O pigmento desta cor azul royal, é um pigmento de azul misturado com branco. Se você estiver misturando seu azul ultramarino com branco com um pouco de cereal. E azul, você terá essa própria cor azul real. E por isso, John cedeu. Se você for em frente e ver os números dos pigmentos, é uma mistura de pigmento laranja, pigmento amarelo e pigmento branco. Então P0 é laranja, pigmento é pigmento amarelo e PW é pigmento branco. Se você estiver misturando uma coisinha para tirar seu amarelo, laranja e branco, você terá uma pistola, tom laranja amarelado ou cor de pele sem som, que é a cor exata que vamos usar em esprema as duas cores dos tubos , você está na minha paleta. Caso você não tenha, você pode misturar essas duas cores com os números de pigmentos coloridos que discuti com você. Então eu tenho que, oh, pigmento para sair. Você está na minha paleta. Eu vou em frente e adicionar uma camada de água limpa em todo o papel. Não há desenho a lápis. O que vamos fazer é primeiro criar um céu colado usando este azul royal e a cor John Brennan. Depois disso, vamos adicionar um detalhe levantado da grama ensanguentada da grama ensanguentada no espaço inferior enquanto esse cara ainda está molhado. E depois que secar, vamos apenas adicionar um monte de folhas no espaço central e na lua e criar os detalhes nessa pintura. É um projeto de aula rápido bastante simples e fácil para hoje. E vamos seguir em frente e ainda criar um lindo baseado no Skype. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água por toda parte e que não haja excesso de água nas bordas, para que o papel não seque rapidamente em nenhum espaço, o triângulo seja uniforme e isso lhe dará tempo suficiente para adicionar os detalhes molhados sobre molhados para os detalhes borrados que vamos criar no espaço inferior. Tão rápido começando com o John, cores brilhantes. Então você pode ver que é um tom laranja amarelado de pistola que você tem aqui, começando com essa cor no espaço inferior. Estou usando um pincel plano porque vamos seguir em frente com uma mistura muito simples de ambas as cores. Agora pegando a cor azul royal e começando a adicioná-la do espaço superior e do espaço central quase nulo. Eu vou em frente e o modo de mesclagem faz essas cores bem umas nas outras. Se você quiser, você pode usar em uma pequena tenda de branco para misturá-lo ou um pincel úmido para que você não tenha nenhuma cor de vagem sendo formada ao misturar os dois. Agora, pelas bordas, continuarei levantando toda a tinta e água do Texas para que ela não veja de volta na pintura enquanto caminhamos nos outros detalhes. Caso contrário, isso pode começar a subir pelas bordas. E nas bordas você pode entrar em manchas ou em todos os tons diferentes por causa da água e da tinta das bordas da fita adesiva vazando de volta para a pintura com muito cuidado. Você pode ver que eu misturei as duas cores quando grandes festas, a cor azul royal no espaço inferior, temos pouco desse visual de cor John Berlin. Então é isso para bolas bem simples no céu. Agora vou mudar para a cor cinza do Payne. Estou usando neste pincel de delineador. Vou seguir em frente e adicionar detalhes de fundo a esse molhado para que todos esses detalhes fiquem um pouco embaçados. Então, eu vou em frente usando essa cor e no fundo molhado. Vou começar a adicionar esses detalhes de ramificação muito simples. Você pode ver que estou usando a cor cinza do Payne em uma consistência de tom médio. Não é para vibrar, mas nem mesmo para morrer. E usando isso em si, estou apenas adicionando detalhes de fórmulas muito simples enquanto você mergulha na ponta do pincel. Então você pode ver com o fundo basal, essa cor está novamente tendo uma aparência softband ou média vibrante. E está tendo bordas suaves porque se estiver trabalhando molhado sobre molhado. Agora, na cena, vou rapidamente ir em frente e adicionar um pouco mais desse detalhe de deterioração. E depois siga em frente. Espere que tudo seque completamente e, em seguida, adicione o centro em negrito e depois que tudo secar. Agora, em certos lugares, você pode ver que estou mexendo na cor cinza do Payne com um pouco de inconsistência. Novamente, alguns detalhes vibrantes. Agora, desta vez eu vou em frente e adicionar a lua enquanto ela ainda está molhada para que a lua também fique no fundo embaçado. Então, eu quero que tudo tenha uma aparência embaçada. Somente o detalhe de uma folha ou galho que adicionaremos. Um diz que Sky seca. Eu quero ser isso como o foco da pintura e apenas tudo no fundo como uma imagem borrada. Agora, antes de adicionar a lua no espaço superior aqui, você pode ver de alguma forma um pouco da água se infiltrou. Então, eu vou correr rapidamente com uma pequena alavanca dessa cor azul royal para que as bordas não tenham esse efeito do efeito floração da água por causa do excesso de água na borda infiltrando-se na pintura. Agora, eu vou pegar um pouco do fundo de vitamina de abóbora branca ainda está molhado e adicionar uma lua de aparência sangrenta ao céu entre o espaço azul. Portanto, usar a pergunta certa de meio não é consistente. Você pode ver no espaço central que estou apenas adicionando uma pequena lua lá fora, criando no efeito lua de fundo. Agora, usando o pincel úmido, vou me certificar de que as bordas, eu tenho uma borda suave e são misturadas ao céu, dando-lhe aquele efeito borrado e o efeito combinado. Então é isso para a minha lua sangrenta também. Agora vou esperar que tudo isso seque completamente. Vou seguir em frente e adicionar o foco principal na frente do céu quando tudo secar. Então, vamos esperar que isso seque agora. Então agora tudo secou completamente e eu vou seguir em frente com um pouco da cor bunt sienna e um pouco da cor cinza do Payne e adicionar os detalhes em primeiro plano, que será o foco principal da pintura. Sobre isso, adicionaremos um pouco de destaque usando na classe certa mais tarde. Então, eu estou mudando para a escova de delineador e usando a própria escova de delineador. Vou começar a adicionar os detalhes. Agora, usando a cor de sienna queimada e o pincel de delineador, estou apenas começando a adicionar os detalhes no espaço do setor. Essa é a razão pela qual estou adicionando os detalhes em segundo plano. Você pode ver que não tínhamos detalhes em lote no espaço central porque eu queria adicionar esse foco principal da pintura no espaço central. Agora, para iluminar uma coisinha para tirar a cor de sienna queimada, acabei de adicionar um pouco a cor John Dillon. Então, temos um pequeno pedaço de um tom marrom para nós. Agora, no caso de você não ter a cor John Brennan, você pode simplesmente adicionar guache laranja e branco ao seu ponto, cor sienna para obter um pedacinho ainda laranja auto à base de chocolate cor. Uma espécie de olhar desse galho maior. Estou apenas retirando uma pequena estrutura que faríamos. Então, basicamente, a nota de grama de trigo que estou adicionando aqui. Então você pode ir em frente e continuar adicionando aleatoriamente o vidro de chumbo. Pode ser completamente diferente do meu. Se você quiser, pode ir em frente. E adicione qualquer silhueta de flor em particular também. Mas eu prefiro ir em frente com uma grama derrubada um campo de trigo, uma espécie de vigia para você. Para dar a ele os detalhes com muito cuidado, basta continuar adicionando, mas certifique-se de que esses detalhes são muito, você sabe, de uma maneira detalhada. E você pode ver que estou adicionando esses detalhes em um pequeno detalhe, olhe tão bem quanto eles são muito pequenos e, uh, você sabe, os detalhes precisam se destacar porque este será o foco principal do seu pintura. Vamos fazer com que todos os detalhes que você adicionou ao plano de fundo dêem automaticamente uma espécie de loop de imagem embaçada de fundo . Então, sendo este o foco da pintura tem que estar em um D não parecia para que ele realce a beleza da pintura. Agora, do fundo para você, estou tirando um pouco mais desse efeito wheatgrass, ok? E isso vai ser muito pouco. Em seguida, apenas adicionaremos pequenos destaques também. Meu aviso de campo D, D está saindo deste ramo principal. Eu assumi todo esse visual de grama de trigo movendo-se em direções diferentes bem como em diferentes formas. Tente fazer com que pareçam diferentes o máximo possível , porque isso fará com que pareça mais natural. Andrea, se você quiser mantê-los, mova-se em uma direção ou todos eles ao mesmo tempo. Isso não lhe dará a aparência natural de um campo que estamos tentando capturar. você está Agora no espaço inferior. Estou apenas adicionando um pouco de efeito mais escuro com a cor de sienna queimada para você com um pouco do cinza do Payne. Agora vou esperar rapidamente que tudo isso seque completamente e, em seguida, seguir em frente e adicionar pouco destaque quando isso secar completamente. Então, vamos esperar um minuto ou dois para que isso seque completamente. Então, agora tudo está completamente seco e vou usar minha caneta de gel branca para adicionar rapidamente pequenos destaques a isso. Então, vou seguir em frente usando a caneta gel branca e criar um efeito destacado neste ramo principal da grama de trigo que adicionamos. Então você pode ver que estou apenas adicionando pequenos traços da cor branca para criar a aparência destacada. Então é isso. Eu terminei de adicionar os destaques também usando a caneta gel branca. Agora vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final para d 14. Então foi uma pintura rápida e fácil em pouco menos de 15 minutos, aquecendo naquele lindo céu de pistola com o fundo embaçado, a lua embaçada, e depois apenas adicionando uma loop wheatgrass e o foco principal. Então você também encontra esse visual com as bordas limpas. Espero que tenham gostado de pintar esse lindo céu comigo hoje. Estamos quase na metade desse desafio de mini arte de 30 dias. E eu verei vocês em breve no projeto da turma do dia 15 amanhã. Certifique-se de continuar fazendo o upload seu projeto de classe na seção do projeto. Se você gosta da aula, não se esqueça de deixar um comentário. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim. Vejo vocês em breve no próximo projeto de aula. 18. Dia 15 - A beleza rosa: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao desafio de mini-arte de 30 dias. Estamos no dia 15 hoje. E hoje vamos estar na metade deste sábado. Que desafio colorido? Eu tenho meu papel colado no quadro e vou seguir em frente com uma camada de água. Para o projeto de aula de hoje, vamos pintar um lindo céu noturno rosa ousado. E então a borda vai adicionar literalmente o tipo de detalhe da cidade com muito clichê para a árvore e os detalhes para o céu. Esta é uma das minhas pinturas favoritas, o que acabou, mais o efeito da idade da folha nesta e a técnica fácil de adicionar a folhagem rapidamente. Então, apenas indo em frente com a camada limpa de água forçada em todo o espaço, eu não gostaria de ir em frente combinar com o esboço a lápis ou o detalhamento, tanto quanto possível ou o máximo possível. pode ser evitado. Então, eu gosto diretamente de adicionar os detalhes usando as tintas e pincéis. Agora vou começar a adicionar a cor violeta vermelha. Você pode usar uma cor violeta vermelha, qualquer tom rosa forte ou cor carmim. Se você não tem um tom violeta vermelho ou pode simplesmente misturar um pouco. Seu violeta fica com a cor carmim para obter esse tom violeta avermelhado. Agora temos um pouco dessa cor brilhante aqui na minha paleta. E eu vou seguir em frente e adicionar a religião desta ópera brilhante sobre a cor violeta vermelha que adicionamos na maior parte superior do céu. Vou seguir em frente com um pouco de tom médio da cor violeta. E então todas essas três cores bem, e têm uma transição bonita acontecendo entre elas. Esta é apenas a camada base para o céu, molhada sobre molhada, ainda vamos adicionar os detalhes para as nuvens, enquanto nossa camada de fundo para o céu ainda está molhada. Portanto, certifique-se de ter adicionado uma boa noite nas fotos do Nero para que seu papel fique úmido por tempo suficiente para você adicionar todos os detalhes. Agora vou passar um pouco mais da cor violeta vermelha, até mesmo na cor mais brilhante para dar uma aparência um pouco dourada. Então, você sabe, eu quero que esta gravata se destaque ousada e vibrante. Agora, antes de avançar para adicionar os detalhes das nuvens, vou apenas ir em frente e levantar todo o excesso de água das bordas para que ele não veja de volta na pintura. E subimos minhas bordas com laços de água. Agora, para adicionar os detalhes da nuvem, estou apenas misturando um pouco da cor cinza e violeta do Payne. E usando esse tom violeta acinzentado, vou em frente e adicionar os detalhes da nuvem. Agora, quando você está adicionando detalhes na nuvem, molhados sobre molhados, você precisa ter cuidado com algumas coisas. Um, sendo vegano ambulante, você precisa ter o controle de água perfeito. Então você não percebeu que sempre que eu pego o pigmento ou adiciono os detalhes da nuvem, molhado sobre molhado, eu sempre começo meu pincel em uma viagem de tecido para que todo o excesso de pigmento e água seja absorvido por o tecido. E então eu começo a adicionar os detalhes da nuvem. Eu tenho o mínimo de pigmento restante. Isso ajuda o ingrediente na forma da nuvem e você está adicionando os detalhes molhados sobre molhados. Além disso, ajuda a não espalhar a cor completamente e mantém a forma dando na borda macia. Agora, no espaço inferior também, vou usar apenas um pouco dessa cor. 19. Dia 16 - Vista para o olho de pássaros: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao D 16, fora do desafio da aquarela de 30 dias. Hoje vamos seguir em frente e pintar em uma bela vista panorâmica de um espaço de praia com um barco nele. Então, vou começar a adicionar os detalhes. Então, no lado superior aqui, teremos no espaço B2B, que teremos nas rochas e na vegetação. Agora, no lado inferior aqui , vamos ter um barco no topo do mar. Estamos pintando a vista panorâmica, essa é a vista de cima. Então, vamos começar a adicionar as placas que marquei em linha reta para que eu possa adicionar os detalhes simétricos do quadro. Agora, na parte superior e inferior, vou seguir em frente e criar uma aparência simétrica. Então você pode ver que adicionar uma coisa em linha ajuda e aparência simétrica facilmente. Então, vamos apenas aliviar essa linha central quando você estiver satisfeito com a forma da prancha. Agora, caso você queira, você pode prosseguir com qualquer tipo de quadro na visualização geral, você pode pesquisar suas próprias imagens de referência e adicionar a silhueta de acordo. Agora vou em frente e começar a adicionar mais detalhes sobre isso. Vou seguir em frente com detalhes muito simples. Vou entrar em muitos detalhes. Mas com uma visão geral em si, vamos criar um vídeo tão pequeno que fará com todo o quadro fique bonito naquela praia. Essa velocidade se algumas peças menores aleatórias na praia, oh desculpe, no barco. E agora vou seguir em frente e vincular, adicionando os detalhes com a banda P. Vamos criar a diferença entre eles dando-lhe as feridas mais escuras e as mais claras. Agora esse é o começo com uma fina camada de água em toda a superfície deixando o espaço do tabuleiro. Portanto, a peça do barco deve ser deixada completamente branca. Antes de prosseguir com uma camada de água. Vou apenas ir em frente e iluminar meu esboço a lápis porque essas marcas de carvão se tornarão permanentes assim que você adicionar a camada de água. Portanto, certifique-se de que essa camada de água não torne o desenho a lápis visível. Acabei de iluminar o esboço a lápis forma que fique pelo menos visível para mim. Agora vou em frente com uma fina camada de água em toda a espécie para deixar a peça do barco. E por engano, antes de perder um pouco a água no espaço do tabuleiro. Tão rapidamente usando a borda limpa do tecido, estou apenas limpando a água de lá para que não haja água e tinta vazando lá. Vamos adicionar diretamente os detalhes lá enquanto fornecemos os detalhes ao quadro. Então, com muito cuidado, aleatoriamente, foto euro e faça toda a superfície, certifique-se de que você não tenha nem perto de ser oferecido por toda parte, vamos trabalhar molhados em molhados. Todos os detalhes, incluindo o espaço verde, que terá um suave e misturado com o CEO. Então, primeiro começando com a cor de siena queimada na borda que poderíamos ter sido para a rocha e o espaço verde. Então, aleatoriamente, estou dando a ele o tom mais escuro da cor siena queimada. Você pode ver que estou indo em frente com uma forma muito áspera lá fora também. Então, para o mar também. Acabei de dar uma lenda da siena queimada anexada para mostrar algum efeito de pedra subterrânea sob a água. Agora, usando este novo verde cobalto, vou em frente e adicionar a camada para o C primeiro. Então você pode ir em frente e usar qualquer tom de cor azul se você não tiver o sonho de cobalto que você. E nestes, como você deseja formar uma cor verde cobalto, você pode se misturar conosco ou fazer. Vd não ganhou um pequeno toque de cor azul e branco para criar a cor verde cobalto. E faça toda a visão, eu vou em frente e dar a ele essa camada da cor verde cobalto. Mas primeiro, mais perto do tabuleiro, estou mapeando a borda do tabuleiro com muito cuidado, como você pode ver, por que isso será onde vamos adicionar a sombra em direção ao outro placa na parte inferior para criar um efeito de sombra também. Uma vez que esta é uma visão geral que estamos pintando aqui. Agora Nova York, a cor marrom, você pode ver, a cor verde e a cor marrom tendo que se misturar bem o suficiente. Então, vou seguir em frente com muito cuidado mais perto dos filmes e tentar mostrar que esses marrons são a pedra embaixo da cor verde. Então, debaixo do solo, você pode ver que eu corri um espelho do verde muito levemente. Agora faça esse verde cobalto, vou em frente e misturar um pouco da cor azul prussiana para criar um tom um pouco mais escuro para começar a adicionar as profundezas mais escuras ao mar. Então, agora, usando essa mistura de cores mais escuras, vou começar a colocar a cor principalmente nas bordas e na parte inferior. Então, na parte inferior do tabuleiro, vou adicionar um pouco de espaço para mostrar a sombra do tabuleiro caindo na água também. Essa é apenas a primeira camada da sombra. Ainda vou seguir em frente e adicionar mais detalhes à foto assim que ela secar. Agora, usando a cor mais escura, vou adicionar mais escura lá. Você pode ver em uma visão geral, você, se você pensar sobre o loop, você só pode ver a profundidade crescendo por causa dos diferentes tons de cores e detalhes que estamos adicionando. Agora usando o pai, um pouco mais escuro. Eu só vou adicionar um último passo antes de seguirmos em frente. Então, por baixo do tabuleiro, você também, eu vou em frente e dar um efeito de sombra um pouco mais escuro, muito mais melhor. Então essa é a sombra perfeita do tabuleiro caindo no espaço da água. Então você pode ver que essa forma de lágrima da sombra também é apreciada pela forma do tabuleiro. Eu escolho se você quiser, você pode dar uma borda suave e misturá-lo com o resto do fundo usando um pincel úmido como este. Agora, usando a cor verde permanente, vou soltar e começar a adicionar os espaços de afinidade. Você está no topo mais perto da cor marrom. Então, meu jornal ainda está molhado. Estamos no primeiro ano, diz a partir de agora. E vou misturar o verde e o marrom também. Agora, para este verde mais claro, vou começar a adicionar um pouco mais escuro v. Então, para isso, na minha equipe permanente com o azul que já está na minha paleta. E agora estou usando apenas a ponta do pincel. Eu vou começar a cair no escuro que você tem que ter certeza de que quando você começar a cair no verde mais escuro, você tem que ter a quantidade perfeita de controle de água. Caso contrário, se você tiver excesso de água, a tinta se espalhará muito e cobrirá todos os espaços verdes mais claros e não teremos água suficiente, então a tinta não se misturará e terá um borda junto com a porta verde mais clara. Agora, usando a cor marrom em uma consistência mais escura, apenas começando a adicionar a dívida mais escura sobre as espécies marrons também para dar mais profundidade à pedra e à lama, estamos mais perto para o grande espaço. Agora, usando a cor verde, começarei a adicionar a profundidade da limpeza entre as marcas também. Portanto, a mesma técnica apenas usando a gota da ponta em alguma cor verde de consistência média. Então, tudo isso terá uma aparência combinada positiva e dará a visão perfeita. Os verdes entre o espaço lamacento e as dívidas mais escuras usando na deflexão da sombra. Então, eu apenas escondo um pouco mais da profundidade verde mais escura agora. Algumas das espécies azuis mais escuras parecem não ter tendido quando sugerem usar um pincel úmido e se misturar ao espaço de fundo para que tenham um loop muito mesclado. Então é isso para a primeira camada. Agora vamos ser honestos para secar completamente e depois seguir em frente, adicionando. Então agora tudo está completamente seco e vou começar com a cor do vômito para começar a adicionar os detalhes ao quadro. Agora. Então, vou usar essa cor laranja brilhante. Se você não tem uma mulher na cor, você pode ir em frente e usar uma cor laranja, cor laranja amarela ou qualquer cor laranja brilhante. No caso de você não ter e usar a folha laranja, você pode simplesmente misturar seu vermelho e amarelo para obter uma cor laranja brilhante. Agora, os blocos que adicionamos, vou deixá-los em branco por enquanto e começar a adicionar os detalhes um por um. Então, fósforo, o maior bloco, estou adicionando a cor laranja. E vou seguir em frente e preencher os detalhes com a cor laranja primeiro. Então vd me dá, você pode ver que acabei de delinear todas essas caixas para que não fiquemos fora de proporção. E é mais fácil adicionar os detalhes no resto do espaço. O que você ganha de novo para as espécies de tabuleiro que você pode ler. Agora você tem uma nova tosse para ser. Esses são os blocos que estamos criando e , em seguida, preencha com as cores de sua escolha. Mas certifique-se de usar cores brilhantes para que elas se destaquem nas contas de água azul cobalto que temos. Agora vamos esperar que isso seque completamente e comece a adicionar na pasta. Então agora saiba que o espaço está completamente seco e vou prosseguir com esse tom de cor vermelha permanente e começar a adicionar os detalhes mais escuros nos blocos para fora. Então, neste bloco maior na parte de trás, vou em frente e adicionei Olá da cor vermelha permanente. Certifique-se de que está mais escuro e se destaca diferente da cor laranja que você usou no resto do tabuleiro. Agora, a seguir, usando a cor azul persa, vou adicionar neste pequeno bloco esse bloco de parede na margem. Agora, para começar a adicionar mais detalhes, vou mudar para a anulação branca para dar a ele o contorno perfeito para o quadro e adicionar os detalhes do lado de fora. Então não é que eu vá em frente e notícias e o curso branco para que eu possa dar a ele os detalhes perfeitos, contornos e efeito ousado para a diretoria. Então, usar o pincel mais perto da base e você pode ver que isso me dá mais precisão e mais controle sobre o pincel. E apenas começando, estou apenas definindo as idades ao usar a ponta do pincel. Você pode ver por causa da consistência da tigela da cor, é um esconder completamente a cor laranja também embaixo de onde quer que eu esteja dando a forma perfeita. Mesmo na parte inferior, se você ver a cor laranja e a linha de cor branca é bem fina. Então, vou passar essa camada de lavagem branca na cor laranja como contorno preto e branco. Assim, você pode ver com apenas um traço da camada de anulação branca. Isso nos dá muito mais profundidade e detalhes para todo o quadro. Além disso, faz com que pareça muito mais bonito porque é o contorno branco simétrico perfeito na parte superior e inferior. Que apenas usando guache branco para que possamos entrar nos detalhes da opec, mesmo na alça laranja, cor verde cobalto que usamos, mas certifique-se de que eles não apliquem muita pressão. Caso contrário, pode começar a ativar tanto o público quanto a cor verde cobalto e pode dificultar. Agora usando a mesma abóbora branca, vou em frente e adicionar um pincel seco mais perto do espaço da costa aqui, tentando dar a ele uma visão de Crashing Waves. Então, com muito cuidado você pode ver nas bordas, acabei de dar a ele um pequeno pincel seco TTL. Portanto, sempre que você estiver avançando com a técnica do pincel seco, você precisa ter certeza de uma coisa. Ou seja, você tem que adicionar o pincel seco de tal forma que você não obtenha manchas da cor branca. Portanto, é importante escovar tudo isso em um visual, pois o próximo é pigmento e a água é levantada no tecido. Agora entre eles. Verdes e marrons também. Estou apenas dando um pouco desse DD branco para mostrar alguns bytes. E agora, depois disso ficaremos tendendo a dar a ele o DDL para a sombra do conselho. Mais uma vez, sou um pouco mais detalhado no quadro e então estaremos prontos com este projeto de classe para este íngreme. Então agora eu vou primeiro apenas caneta preta e começar a adicionar alguns detalhes ao barco aqui. Então agora você pode ir em frente e usar cores como esta. Você pode ir em frente e usar uma caneta preta para poder adicionar esses detalhes com mais precisão. Então, estou apenas dando a vocês o esboço dos blocos que criamos para que se torne mais fácil e dê uma visão mais detalhada. Agora acho que significa que sua caneta parou de funcionar por causa da espessa camada de cores. Assim, você pode executá-lo em um papel áspero e novamente será fácil colocá-lo nas rosas porque a ponta, novamente, é desativada quando você a arredonda em um papel áspero. Então, com muito cuidado, estou apenas cedendo em linhas muito finas. Então, estou usando uma caneta de 0,3 pincel. Você pode ir em frente e usar a melhor caneta de ponta pontiaguda possível que você usa um pincel de ponta pontiaguda e a cor preta para adicionar os detalhes. Agora, do lado de fora, mais perto da figura branca, você pode ver que eu não dei a linha preta completamente no topo. Eu dei até o meio espaço e na parte inferior também dei para o meio espaço intermediário. Eu deixei em algumas partes para dar o contorno. Agora, usando essa mistura das cores verde e azul, vou adicionar um pouco mais de detalhes. Além disso, esses são os detalhes molhados sobre secos que estou adicionando para criar um pouco mais de profundidade. E então usaremos a mesma paleta, adicionando a sombra para o quadro. Então, manchas muito simples que foram criadas na área verde ficaram mais escuras. Agora usando a cor cinza do Payne entre as espécies marrons também, apenas dando a você um pouco da rocha. Você pode ver que assim que começar a adicionar essa profundidade de cor, todos os vídeos começam a ficar tão realistas. Além disso, a auditoria começa a se aprofundar mais. Então é isso para todos os detalhes. Agora vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Eu tinha esquecido de adicionar aquele efeito de sombra antes de remover a fita adesiva. Então, depois de remover a fita adesiva, adicionarei a última camada de sombra para o quadro. Portanto, certifique-se de assistir até o fim para não perder a adição da sombra do quadro. Então, agora usando a mistura mais escura do novo e a inclinação mais para o lado azul, apenas adicionando uma sombra menor e mais escura. Então, o veterano, aquela sombra que adicionamos, também será menor do que isso. modo a dar a ele a profundidade mais escura da sombra mais próxima do quadro em v. Então você pode ver uma linha muito simples. Agora vou dar a ele uma forma pontiaguda e definida, assim como o tabuleiro, para que tudo pareça melhor, você tem que adotar as sombras muito mais próximas do tabuleiro e depois da sombra tonificando mais claro com os tons mais claros que adicionamos molhado em molhado. Então, sua pintura final para D 16. Espero que tenham gostado de pintar isso. Vejo vocês em breve no projeto da turma do dia 17. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntarem a mim e pintarem junto comigo. 20. Dia 17 - Rochas: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 17 do desafio de mini-arte de 30 dias. Hoje vamos pintar uma bela cena de praia. Vou seguir em frente com o esboço a lápis primeiro. Então, começando com o esboço a lápis, marquei a linha do horizonte um pouco sobre a linha central desta vez. Agora, na área da praia ou na área , na verdade, teremos muitas rochas desta vez. Portanto, é uma paisagem marítima com muitas pedras. Estou indo em frente com o esboço áspero a lápis para as rochas também. Adicionaremos os detalhes ao mesmo tempo em que adicionaremos as veias diretamente. Agora, no espaço inferior você está, você pode ver que estou adicionando mais dessas rochas maiores como ruim. Algumas das rochas menores adicionaremos diretamente nos detalhes com as tintas mais tarde, apenas colocando alguns exemplos aqui. Agora, você não precisa estar nesta caixa um pouco separada do mar. Portanto, adicionar esses detalhes menores pode ser um pouco complicado, mas tornaremos o processo simples e fácil de pintar. Então, primeiro vamos começar com o céu, e eu vou em frente com uma leve camada de água no céu. Agora, caso você saiba que a água vai para a cordilheira aqui no espaço do céu, está perfeitamente bem porque esse cara vai ser de uma cor muito clara. E a montanha mais tarde estará fora dos tons mais escuros do céu verde, marrom e amarelo. Certifique-se de que, ao adicionar a cor tente evitar que as cores estejam mais próximas da cordilheira ou do espaço da cordilheira. Mas para aplicar a água, está tudo bem. E mesmo que a cor se infiltre um pouco, está tudo bem. Então, primeiro estou usando na tonalidade de amarelo indiano. Se você não tem a cor amarela indiana, não precisa se preocupar, pode simplesmente seguir em frente com qualquer tom mais claro de uma cor amarela mais próxima da linha do horizonte. Agora, para a cor azul, estou usando a cor azul pavão deste conjunto, que é igual à cor azul acetileno. Assim, você pode prosseguir com a serina em azul, azul celeste, qualquer que seja a cor disponível em sua paleta. Agora, certifique-se de que quando você chegar mais perto da cor amarela, você pode ver que eu tentei evitar mover o amarelo e o azul juntos porque na cor verde, é muito importante deixar isso bem fino linha branca no meio para que as cores possam sangrar naturalmente e fluir umas para as outras sem se formar nos verdes. Agora usando o mesmo azul e uma consistência um pouco mais escura, estou apenas começando a adicionar a dívida mais escura criando nos detalhes para as nuvens da cor azul. Então, desta vez vocês podem ver que eu criei na profundidade de tal forma que as nuvens estão se movendo diagonalmente, assim como temos algumas das nuvens em movimento da rua, novamente mais perto da cor amarela, tenha muito cuidado para que, ao adicionar o mais escuro, você não forma nas cores verdes. Agora, isso também é apenas o fosfato das nuvens que estou adicionando depois disso também. Vou seguir em frente com muito mais camadas ou profundidade das nuvens também. Então, você só precisa continuar adicionando camada sobre camada para que você possa construir no Laos e obter as misturas certas. Agora estou apenas executando um pincel **** aqui porque a cor azul parece ter uma borda áspera. E passar um pouco sobre o amarelo para dar a ele aquele esmalte do céu azul se transformando no céu noturno perfeito e no sol poente. Mas você pode ver que eu adicionei isso de tal forma que a cor verde não é divertida. Então use um pincel úmido, acertar as técnicas para que se torne mais fácil evitar na coluna existe não no céu seca. Eu vou, vamos em frente e pintar as pedras menores na área. Portanto, não o menor completo, mas os pequenos maiores que temos na área. Então, antes de me mudar para as rochas, estou apenas adicionando um pouco da profundidade mais escura das nuvens. Acabei de adicionar a cor cinza do Payne à cor azul. E você pode ver com muita delicadeza que acabei de adicionar uma profundidade mais escura. Agora certifique-se de que toda vez que você estiver trabalhando molhado ou molhado, você tenha o controle da água, porque se você tiver excesso de água e tinta, as cores começarão a se espalhar e dar a você um laço de cor plana. Agora vamos começar a adicionar as rochas uma a uma. Portanto, essas rochas maiores não são completamente maiores que estão na linha do horizonte. Mas os outros menores aqui, eu entrei com uma camada de água agora nisso, eu vou brincar com os verdes e marrons. Então, vou seguir em frente com a cor verde claro primeiro. Vou apenas espremer um pouco da siena queimada na minha paleta e mantê-la pronta junto com os verdes, vou entrar com o toque de marrom e um pouco de tonalidade de Payne cinza para dar no deck de Dhaka. Então, primeiro começando com um pequeno tom de amarelo no topo da cordilheira. Em seguida, mudando para a cor verde. E agora, por último, vou pegar a cor da siena queimada e adicioná-la no espaço inferior e misturar melhor todas essas três cores. Agora, na borda superior, estou apenas dando um pequeno toque da cor sienna queimada também. Agora, da mesma forma, vou em frente e pintar essas pedras de tamanho médio no espaço inferior. Então, até o céu secar, até essas rochas secarão. E então iremos em frente pintando na camada de C primeiro. E depois pintar aquela rocha maior na linha do horizonte depois que o C secar completamente. Então você pode ver em algumas das rochas que estou adicionando um pequeno toque da cor cinza de Payne também na parte inferior para dar a ele a profundidade mais escura. Agora, como eu disse, a parte difícil será ao pintar a área de esqui terá que ir com um pouco de cuidado para que não sejamos verdadeiros nas pequenas pedras que já pintamos. Mas, para dar uma pequena visão detalhada desta vez, tivemos que pintar a rocha separadamente primeiro e depois pintar o C separadamente. Se você quiser. O que você poderia fazer é usar um fluido de máscara e cobrir floresta dessas montanhas e ir em frente e pintar o ano base para o C primeiro. E então, uma vez que o C tivesse tentado, você não poderia usar o fluido de máscara e depois ir em frente e pintar essas pedras. Então, mas eu queria seguir em frente com o mais fácil sem mascarar o fluido. Então agora vou esperar que tudo isso seque e depois seguir em frente e pintar a área, depois os detalhes restantes para as rochas. Então, agora vamos começar a pintar na área do mar. Tudo está completamente seco, até esse cara e as pedras. Agora, com muito cuidado, vou em frente e adicionando a camada de água, um alargamento nas rochas que já pintei. Tão perto deles também. Vou entrar com a camada de água com cuidado, mas vou deixar um espaço em a camada de água com cuidado, branco muito fino onde posso adicionar diretamente a cor com precisão usando um pincel de tamanho menor. Agora, para o C, estou pegando essa cena porque a cor azul com um pouco da cor cinza do Payne. Então, é uma espécie de cor índigo clara que estou usando. E indo em frente com muito cuidado, estou usando meu pincel tamanho quatro e agora mais perto da área do traçado, estou pegando o pequeno amassado cor verde que mostra o efeito dos verdes das montanhas caindo no mar. Novamente, vou pegar a cor azul e misturá-la bem cuidadosamente com o verde para ter os Verdes apenas como destaque. Tudo mais perto das cordilheiras. Tão perto da rocha, você pode ver que estou apenas usando a ponta do meu pincel e adicionando essas cores com muito cuidado. Agora, por que a área ainda estará molhada? Vou apenas seguir em frente e adicionar as profundezas do mar também. Você pode ver que as pequenas pedras foram cobertas com a cor azul por enquanto porque elas serão como estão , pintadas com uma tonalidade muito escura do marrom e a cor cinza do Payne, para que fique visível em cima da cor azul também. Agora, a cor verde que você pode ver está parecendo brilhante e ousada separadamente, então eu vou encobri-la também um pouco. Agora, antes disso, vou mudar para o cinza do Payne, misturá-lo com o azul na minha paleta para obter um pouco de índigo. E fazer isso são adicionados em uma coisinha da cor verde também. Agora. Tonalidade mais escura. Vou apenas adicionar um pouco de folhas molhadas usando a ponta do meu pincel. Agora, novamente, o importante é o controle da água. Você pode ver que não é excesso de água. Essa é a razão pela qual os pinos não estão se espalhando muito. Faz parte que eu estou adicionando. Eles têm apenas uma borda macia, mas se misturam com a área de base do mar. Agora, para o próximo conjunto de folhas, vou seguir em frente com a cor azul prussiana. Você pode misturar novamente a cor cinza e azul do Payne desta vez sem adicionar o verde. E vá em frente com algumas folhas mais escuras de fora, você está cedendo nas profundezas da área do mar para isso. Além disso, você também pode adicionar algumas espirais. Então, algumas bolhas de água ou aparecendo. Então, principalmente nas bordas, você pode ver que eu estou dando a ele a morte mais sombria agora eu vou apenas definir o resto da linha do horizonte. Bem, com isso mais escuro, se você quiser, você pode até usar a cor cinza do Payne e adicionar um pouco de efeito de sombra sob a rocha e mais perto da peça da rocha para criar a sombra da rocha caindo sobre as espécies aquáticas, dando-lhe mais profundidade à sua pintura. Então é isso. Agora vou esperar que tudo isso seque e depois pinte os detalhes finais. Então agora meu CAD secou completamente e eu vou em frente e pintar aquela pedra enorme no espaço central para isso também. Eu vou entrar com as mesmas cores. Esse é o amarelo, o verde, o marrom e o cinza de Payne, começando com o amarelo na área superior. Em seguida, mais perto do amarelo, eu pego a cor verde, então eu já tinha uma pequena mistura do verde e do cinza de Payne na minha paleta. Estou usando essa tonalidade mais escura aqui muito aleatoriamente no espaço inferior, acabei de adicionar pequenas manchas verdes para que, entre os marrons também, tenhamos uma legião de detalhes verdes. Agora, o resto do espaço inferior, vou seguir em frente e preenchê-lo com a cor marrom. E então daremos mais profundidade e textura a essa montanha. Então você pode ver lentamente que toda a pintura está tomando forma. Agora eu usei um pouco de amarelo macio novamente porque vamos dar um pequeno pincel seco DPS para dar a ele a textura lá. Agora, usando o chão, eu estou apenas dando a ele a folha de cima para dar a profundidade e tornar as bordas ousadas e claras, você quer, você pode dar-lhe algumas formas aleatórias no topo da cordilheira para fora seu pedido de dv, para que pareça mais natural. Agora, mudando para o guache branco, vou em frente e dar a ele algumas das ondas quebrando, olhar mais de perto para as espécies rochosas. Então, basicamente, vou adicionar alguns detalhes de pincel seco mais perto das rochas para mostrar o efeito de onda quebrando acontecendo mais perto dessas rochas maiores que adicionamos. Então, muito levemente, acabei de pegar um pincel úmido. Você pode ver que eu não mergulhei meu pincel na água. Eu levantei diretamente a tinta e não muita tinta também. Automaticamente, estou entrando nesses dentes de escova seca, mesmo além da peça de pedra, vou em frente e adicionar alguns dos detalhes da escova seca para os fatores VV. Bem, antes disso, estou apenas mudando para a cor cinza do Payne e adicionando aquelas rochas menores que deveríamos adicionar com a cor cinza do Payne. Então, com muito cuidado, você pode ver apenas adicionando algumas pequenas pedras de urina lá com a própria cor cinza do Payne. Eu só estou te dando a dívida mais sombria para aquela montanha maior também, muito aleatoriamente. Então, se você quiser, você pode ir em frente e criar alguma profundidade na montanha maior também. Usando nos adolescentes mais escuros, isso só criará o efeito dessa montanha maior. Agora, mudando para o pincel branco novamente, vou em frente e adicionar o pincel seco TTS. Então você pode ver o quão cuidadosamente mais perto dessas rochas eu adicionei nos detalhes usando o branco estava criando na especificação VV quebrando e, em seguida, aleatoriamente no resto do espaço também. Estou apenas dando um pouco do efeito de espuma das ondas acontecendo. Agora, usando a cor cinza do Payne, vou definir a linha do horizonte dando uma cordilheira muito pequena ao fundo. No mesmo dia, mesmo no jardim esquerdo, acabei de dar uma cordilheira muito pequena para definir minha linha do horizonte. Bem, então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de classe para o D7. Só um pouco mais de detalhes antes de removermos a fita adesiva, vou prosseguir com alguns detalhes de pincel seco sobre esses medicamentos. Agora, esse detalhe de pincel seco pode não ser visível no quintal de nucléolos por causa dos pequenos detalhes e das mini pinturas que estamos fazendo. Mas se você tivesse uma visão mais próxima, sinto muito, você seria capaz de entender o efeito da técnica do pincel seco que está adicionando a isso. Então, mesmo na cordilheira maior, eu me adicionei para amar os dentes secos da escova. Agora, usando o pincel úmido, estou apenas misturando um pouco desses espaços em branco bem no fundo para dar olhada suave na área. Então, basta usar o pincel úmido para misturar o branco no fundo dele. Então é isso. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva quando tudo estiver completamente seco. E também certifique-se de remover a fita adesiva contra o papel para que você não pague as bordas. Então você também encontra na pintura para estes 17 deste sábado muitos desafios artísticos. Muito obrigado por se juntar mim e pintar junto comigo. Vejo vocês em breve no próximo projeto da turma. 21. Dia 18 - Powerlines: Olá a todos. Bem-vindo de volta à refeição do desafio de mini-arte de 30 dias. Hoje vamos pintar mais uma bela paisagem. E eu vou em frente com um esboço a lápis primeiro. Então, vamos ter uma pintura ousada da linha de força para lidar com a celebração da linha de força. Marquei nesta tigela ou retirei a sua para adicionar os detalhes da linha de força. Agora, esse poste que você pode ver é um pouco inclinado e não exatamente reto. Agora vamos para isso e comece a adicionar alguns pequenos detalhes. E então vamos criar um lindo céu noturno esverdeado e amarelo aqui. Estou apenas adicionando pequenos detalhes do seu primeiro com o esboço a lápis. Mais tarde, tudo isso daremos nos detalhes da silhueta usando a cor cinza do Payne. Então, eles têm muito poucos detalhes. Em seguida, vamos adicionar mais linhas de arame ao céu também. Portanto, não vou adicionar esboço a lápis para todas as linhas, apenas algumas delas que estou adicionando aqui. Então, isso pode ter uma ideia aproximada de como toda a pintura vai se desenrolar. Agora, certifique-se também de não avançar com muitos dos dados. Caso contrário, será muito difícil cobri-los é adicionando as tintas são baseadas no esboço a lápis, por isso é importante manter o esboço a lápis também, um pouco no lado mais claro. Agora, vou em frente com uma pequena foto em toda a superfície. Já que eu te contei esta tigela powerline e os detalhes serão com a cor cinza do Payne. Não precisamos nos preocupar em deixá-los em branco por enquanto porque eles ficarão cobertos mesmo que haja cor adicionada em cima deles agora. Mas certifique-se de não ter nem mesmo uma camada de água por toda parte para que ela não se espalhe e você possa adicionar todos os detalhes uniformemente. Então, primeiro começando com a cor amarela indiana e começando a adicionar essa cor no espaço inferior, criando o efeito amarelo para o céu. Agora, para este amarelo indiano, acabei de adicionar um pouco de cor amarela e laranja também no espaço inferior. Agora, a próxima cor que vou levantar será essa cor mediana. Agora você pode usar uma cor de vômito , laranja e laranja forte que está disponível em sua paleta. Você pode ir em frente e misturar um pouco de vermelho e amarelo para obter um tom laranja. E usando essa cor laranja, vou começar a adicionar alguns destaques. Agora, no topo do espaço mais tarde, teremos no detalhe do céu cinza do Payne que está dando a ele o efeito nublado grego. Mas, por enquanto, basta adicionar um pouco de tinta dessa cor amarela e laranja no lado direito também. Agora eu tenho dois feijões, temos filhos pequenos, minha paleta e usando o cinza Payne em um meio com probabilidade de consistência. Vou seguir em frente e começar a adicionar os detalhes. Ah, claro. Se você pode ver que há um pequeno toque de azul também que acabei de adicionar. Mas esse cinza de Payne também é um pouco voltado para o lado azulado, tornando-o mais fácil. Agora, entre as lacunas da cor amarela e laranja também, você pode ver que estou apenas caindo um pouco na grade ao tentar entrar efeito de nuvem e a mistura fica perfeita. Sempre que você adiciona os detalhes, molhado sobre molhado, você tem que entrar com muito cuidado para que você possa ver que estou adicionando detalhes dessa maneira em cima da cor amarela, laranja, eu tenho o controle motor perfeito que que a cor cinza do Payne não está se espalhando e cobrindo esse espaço. Em vez disso, está retornando a forma de nuvem na qual estou tentando adicioná-la, apenas tendo uma borda suave por causa do fundo vermelho. Agora, usando a mesma cor cinza de Payne, vou em frente e começar a adicionar pequenos detalhes que estão dando uma profundidade mais escura em cima disso. Agora, certifique-se de que quando você começar a adicionar no escuro ou que você não está cobrindo toda a luz do espaço está completamente, você adicionou essa camada mais clara por um motivo para obter os tons mais claros visíveis. Então você só precisa adicionar a cor escura como um pequeno destaque, mas você pode ver que não está completamente escuro. Eu adicionei um pouco de tinta. Cor azul pavão nisso também. Para obter a cor índigo como. Agora, novamente, o importante ao trabalhar molhado em molhado é o controle da água ao adicionar nessas direções. Caso contrário, todas as cores começarão a se espalhar completamente. E você não será capaz de controlar o fluxo dos companheiros Se você tiver muita água. E então vamos começar um loop de cores planas. Agora, com muito cuidado entre o cinza do Payne, estou apenas adicionando um pouco mais dos destaques laranja. Agora usando o próprio paladar de vômito entre a cor cinza do Payne. Estou apenas criando pouco efeito. Agora, novamente, se você ver que é demais, você pode novamente colocar o cinza do pequeno Payne no meio também. Assim, você obterá a mistura perfeita sob um efeito de nuvem que vai suavemente entre cores diferentes. Agora vamos esperar que isso seque completamente e, em seguida, siga em frente. Tudo está completamente seco e começaremos a adicionar os detalhes da silhueta. Você pode ver como o céu noturno está lindo. Agora, para adicionar a silhueta, vou prosseguir com uma consistência de tigela da cor cinza do Payne no espaço inferior para mostrar o efeito do céu e da luz, vou vá em frente com um pouco de cor marrom ou laranja. Então, primeiro comece a mapear o contorno para isso usando a cor cinza do Payne. Agora, caso seus esboços a lápis não sejam visíveis para você, você pode simplesmente seguir em frente com outra camada de esboço a lápis e depois seguir em frente com os detalhes da dor. Ou se você estiver confiante adicionar os detalhes diretamente com as tintas, você pode executar diretamente com as cores. Mas no espaço inferior, lembre-se, temos que mostrar um pouco de destaque na bola como ao usar os tons mais claros. Então, na parte inferior, você pode ver, eu vou, vá em frente e adicione cor cinza deste Payne em um tom muito mais claro. Você pode ver que eu adicionei mais do Bordeaux agora e menos da cor. E então sobre isso também novamente, além disso, vou criar pequenos destaques. Agora, certifique-se de que sua transição do tom mais escuro para o mais claro seja suave e não tenha uma borda nítida no meio. Caso contrário, não dará a essa aparência final o que precisamos para ter a transição perfeita entre as folhas. Você se lembra dos detalhes do lápis que adicionamos? Vou apenas seguir em frente e usar a ponta do meu pincel e começar a destacar esses detalhes. Se você quiser, pode esperar. Veja completamente os detalhes que estou adicionando e , em seguida, vá em frente e adicione esses detalhes. Ou se você quiser, você pode seguir em frente com uma silhueta diferente de sua escolha para esses detalhes poderosos, os canais podem ser completamente diferentes dos meus, ok? Porque o importante é entender a técnica e o método, em vez de seguir em frente com os mesmos tons de cor ou as mesmas formas amnio. Agora, no espaço inferior aqui, vou misturá-lo mais uma vez porque não acho a transição muito mais suave. E no lado inferior também em uma borda, acabei de dar um pouco mais escuro do que esse é o lado esquerdo. Porque eu quero mostrar a eles aquela luz do céu caindo apenas no lado direito da tigela. Agora estou mudando para minha escova de delineador. E usando o pincel delineador, vou em frente e começar a adicionar os detalhes da violência. Agora, certifique-se de usar um pincel pontiagudo muito fino. Tudo muda para uma caneta de tamanho 0.20.1 para que você possa obter essas linhas finas. Vou descobrir que essas linhas são, e usando este pincel delineador, é tão fácil adicionar esses detalhes de forma fina e rápida. Agora, entre esses preconceitos, bem, eu só estou brincando. Vá em frente, adicione algumas conexões e mais alguns detalhes antes de prosseguirmos para mais detalhes. Então, aleatoriamente, você pode ver que estou apenas adicionando algumas conexões a essa violência do poste em algum lugar, apenas alguns detalhes de parafuso e alguns são conexões entre os fios também. Agora, por último, vou mudar para o meu mágico. Esse é o pincel redondo estragado e criando alguns envernizados, mesmo usando a cor cinza do Payne e este pincel. Então, com muito cuidado, nas espécies inferiores em ambos os lados da tigela, vou em frente e criar alguns 5-HT D. Além disso, darei um pequeno detalhe, se necessário. Mas, por enquanto, basta ir em frente e preencher o espaço rapidamente. Agora, da mesma forma, vou seguir em frente e adicionar um pouco dos detalhes mais finos no lado inferior esquerdo aqui também. Eu sinto ver de perto qualquer um no poste. O efeito mais leve que criamos no espaço inferior está mostrando o efeito de brilho perfeito da luz solar caindo sobre esta pesquisa, dando aquele efeito amarelo por baixo. Por causa da luz. Um dos pinos piccolo que usamos em toda a área. Agora, no meio desse arquivo, como você pode ver, a pesquisa não está tendo uma linha final. Então, vou seguir em frente com uma coisinha da cor cinza do Payne e dar a piscina da linha final. Na página da esquerda você pode ver que eu dei a ele esta linha cinza de Payne. Eu me certifiquei de manter as espécies certas com efeito de olá brilhante para mostrar o efeito da luz solar. São esses pequenos detalhes que criam as sombras e o efeito de deflexão e lhe dão profundidade à sua pintura. Agora, usando este pincel de delineador em si, estou apenas adicionando um pouco de D1 ou folhagem no espaço superior, dando a você os detalhes de alguns galhos espreitando dessa área de deterioração. Então, quando ele me entregou dos dois lados, você pode ver apenas adicionar poucos detalhes para o lazer também criar muito mais da dívida. Além disso, o mais importante é o efeito que temos na enquete. Agora minha enquete está completamente seca, então estou indo em frente com minha caneta de gel branca dando mais um efeito de destaque. Certifique-se de que seu espaço esteja completamente seco antes de começar a adicionar esses detalhes com a caneta de gel branca. E no caso de você não ter uma caneta de gel branca, você pode simplesmente ir em frente. Quem está no seu pincel branco e delineador e adicionando esses pequenos destacou os jogos. Agora, no lado direito, acho o destaque um pouco mais ousado, então vou em frente e executá-lo **** escovar rapidamente em cima dele para que fique um pouco sutil e, uh, você sabe, olhar bem misturado. Então é isso para uma pintura para os 18. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Foi uma pintura muito fácil e quase menos de 15 a 17 minutos. E você pode ver como esse cara fica lindo com o de índigo e as nuvens laranja amarelas e aqueles pequenos espaços brancos brilhantes. Então, aqui está o visual final do projeto da turma para os anos 80. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar junto comigo. Vejo vocês em breve no próximo projeto da turma. 22. Dia 19 - Campo Verde: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 19 do mini desafio de 30 dias. Hoje vamos pintar uma bela pintura de detalhes de Greenfield. Então, vamos começar com um esboço a lápis e depois seguir em frente, adicionando as cores a uma pintura. Desta vez, estou marcando a linha do horizonte um pouco abaixo da linha central, como você pode ver. Então esse é o único esboço a lápis que iremos adicionar. Agora, vamos diretamente em frente com as cores. Então, para esse cara, vou seguir em frente com a cor azul ultramarino. Então, vou espremer rapidamente um pouco dessa cor aqui na minha paleta. Começando com uma camada limpa de água em todo o céu para que possamos seguir em frente e adicionar as cores ao céu. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água em todo o céu para que as tintas não sequem de forma desigual e você pode adicionar todos os detalhes molhados ou molhados. Então você pode ver que estou passando meu pincel várias vezes para que meu papel fique uniformemente molhado por toda parte. Verifique também se você não tem excesso de água nas bordas. Caso contrário, se Missy voltar para sua pintura, nós aumentamos suas bordas fazendo com que as tintas fluam de volta para a pintura pelas bordas. Agora, vamos virar para o céu. Vou começar com a cor Carmine. Então, vou pegar essa forma de linha da paleta. E vou começar mais perto da linha do horizonte com esse lindo tom rosa. Você pode ir em frente e usar qualquer tom rosa disponível em sua paleta. Pode ser uma rosa carmim, meu pai. Quando eu posso terminar as linhas com qualquer nome, você pode simplesmente seguir em frente com um pigmento rosa. Agora, no topo do céu, vou seguir em frente com essa cor azul ultramarina. E muito gentilmente eu vou sair e pequenos espaços entre morder criando aqueles efeitos de nuvem brilhante quando começarmos a adicionar essas cores. Então, gradualmente, até a cor rosa você pode ver, eu adicionei a camada da cor azul ultramarina em uma consistência muito leve. Agora, vou seguir em frente com a mesma cor azul ultramarina, mas com uma consistência um pouco mais escura e começar a criar em alguma profundidade mais escura para o efeito de nuvem no céu. Agora, da mesma forma, vou até seguir em frente com a tonalidade da cor Carmine e adicionar uma profundidade mais escura perto do espaço Ping. Agora, sempre que você estiver adicionando os detalhes, mas no molhado, para criar a profundidade, você precisa ter certeza sobre duas coisas. Um deles é o controle da água em sua pintura. Estou tomando ao adicionar os detalhes, se você tiver excesso de água, as cores começarão a se espalhar. Dê a você uma aparência de cor plana, em vez de dar aquela aparência detalhada dos detalhes. Agora, a seguir, vou pegar o tom Carmine e começar a adicionar entre os azuis, criando alguns efeitos de nuvem. Então você verá que quando o azul e o carmim se misturam, eles lhe dão um tom violeta, uma bela cor violeta, que parece muito misturada com as duas cores por causa da mesma duas cores que você está usando para criar essa forma. Agora, você pode ver quando estou trabalhando com essa cor violeta, certeza não adiciono muita água. Essa é a razão pela qual a cor rosa não está se espalhando muito e está mantendo o lugar onde estou adicionando e dando a aparência combinada perfeita. Porque se a técnica molhada sobre molhada agora apenas define um pouco mais da linha do horizonte ao usar a consistência mais escura dos dedos do pé Carmine. Agora vou seguir em frente com um pouco mais da cor azul ultramarina e criar profundidades mais escuras. Agora, desta vez, você pode ver que estou usando a ponta do pincel para criar formas aleatórias de nuvem. Então você pode ver que trabalhamos em muitas camadas para dar vida a todo esse efeito. Se você tentar adicionar tudo isso em apenas um loop simples de camada plana com o escuro é consistência. Isso não lhe dará esse loop de valor tonal de cores vibrantes e diferentes. Portanto, é importante caminhar camadas sobre camadas somente então você será capaz alcançar esses detalhes para que esse cara seque completamente, então começaremos a adicionar os detalhes no campo. Então agora meu céu está completamente seco e você pode ver como esse efeito branco parece bonito misturado bem com os tons de azul e rosa. Agora, vamos começar com o ritmo da área de campo. Então, para isso, vou seguir em frente com essa cor verde permanente. Assim, você pode seguir em frente com qualquer tom verde mais claro. Pode ser de cor verde amarelada, qualquer luz que invalide disponível em sua paleta. Pode ser em meu nome , verde, amarelo, verde, amarelo esverdeado ou até verde claro. Então, pelo que eles querem, emita este COVID uma cor verde claro brilhante primeiro. Agora, para este v é a base. Estou indo em frente com a técnica molhada sobre seca. Ou seja, não adicionei uma camada de água. Eu fui diretamente em frente com tinta úmida e criei uma bela camada para o campo. Agora, além disso, vou em frente e começar a adicionar os detalhes com os tons mais escuros. Então, para isso, vou usar nesta cor verde da paleta, que é igual a uma cor verde seiva. Então você pode usar qualquer verde mais escuro que esteja disponível em seu paladar e luz violeta, o reitor ainda está molhado, basta começar a cair neste verde mais escuro na espécie inferior para criar na profundidade. Agora, nesta cena, vou começar a cair no verde mais escuro do espaço superior está mais próximo da linha do horizonte também. Agora, para adicionar mais profundidade do Docker, vou prosseguir com a cor verde desse fornecedor do conjunto de missões Magellan. É uma cor verde escura muito ousada, que eu absolutamente amo por causa da vibração. Agora, caso você não tenha isso, não se preocupe. Você pode simplesmente ir em frente e misturar um pouco da cor cinza, azul e verde do seu Payne , e você obteria um tom verde escuro quase semelhante. Então essa é a chave que, mesmo com cores mínimas, você pode misturar e criar várias opções de cores apenas alternando a proporção das cores que você está misturando. Com muito cuidado, mais perto da linha do horizonte. Estou apenas misturando o tom verde mais escuro criando no deck mesmo, eles apenas executando um pincel **** na parte inferior. Você pode ver que a inclinação mais escura não está se espalhando muito sozinha. Então, para criar essa mistura, estou apenas executando o pincel **** para que eu possa suavizar os detalhes. Agora, mesmo no centro, apenas usando a ponta do pincel, estou apenas adicionando no escuro ou profundidade no verde mais claro criando nos detalhes para a área de campo. Agora, quando essa camada se instalar, vamos em frente e pegar meu pincel branco e adicionar uma pequena lua brilhante no céu. Então agora eu vou pegar o guache branco em uma consistência de tigela grande para que possamos obter uma camada opaca para a nossa lua. Agora, desta vez, vou tentar mostrar isso como uma lua nascente. Então, vou adicioná-lo ao espaço Ping, mais perto da linha do horizonte. Então é isso para a nossa lua. Agora amplamente, as áreas de campo ainda secam. Vou pegar um pouco da cor cinza do Payne e começar a adicionar algumas tábuas ao céu. Então, vou mudar para o meu pincel de delineador porque é um pincel de ponta pontiaguda, você pode ir em frente e usar um pincel detalhador, o que tiver uma ponta pontiaguda. Ou você pode até usar uma caneta preta se não estiver confiante em usar um pincel menor para adicionar esses detalhes do quadro. Então, agora usando este pincel de delineador, vou começar a adicionar smartboards ao céu. Agora você pode ver que estou adicionando detalhes muito aleatórios e pequenos dos pássaros. Não vou adiante com muitos detalhes. Olha, é muito simples, mas a Zillow odeia. Você pode ver que estou tentando adicioná-los em diferentes ângulos de vôo, criando profundidade na pintura. Além disso, se você ver no meio, adicionei barcos muito pequenos para adicionar esses detalhes para mostrar alguns pássaros voando de longe. Agora vamos esperar que essa área de campo seque completamente. Só então poderemos avançar ainda mais e adicionar os detalhes ao campo. Então, vamos esperar que isso seque e seguir em frente. Agora minha pintura inteira está completamente seca. Agora vou em frente e adicionar um detalhe de cerca na parte inferior da área de campo. Então, vou seguir em frente com um esboço a lápis muito leve. Agora, este esboço a lápis não será claramente visível para você por causa da camada de tinta embaixo que já temos. Estou indo em frente com uma cerca muito básica no centro. Eu criei a cerca principal e, à esquerda e à direita, adicionarei a cerca movendo-se em direção a ambas as direções. Agora, caso isso não seja visível para você e você não consiga entender a colocação da cerca. Oh, recomendo que você observe primeiro o desvio que adicionei com a cor cinza do Payne ou a cor marrom, e depois vá em frente e adicione sua cerca de acordo. Se você quiser, você pode ir em frente com outros amigos, comemorar também que não seja o meu e usar sua própria referência para criar os TDLs em campo. Então, estou apenas levantando a cor cinza do Payne e vou começar a adicionar os detalhes. Eu adicionei um esboço a lápis muito básico por enquanto, porque adicionarei os detalhes principais diretamente usando a cor cinza do Payne. Agora, junto com a cor cinza do Payne, como eu disse , vou usar um pouco da cor marrom também. Então, acabei de espremer um pouco da cor da siena queimada. Você pode usar na cor marrom, vermelho ou marrom vermelho. E usando essa cor, eu vou começar junto com isso usando um pouco do cinza do Payne para dar a ele o mais escuro lá. Depois disso, vamos até criar uma pequena sombra para isso no espaço do campo. Então, primeiro vamos adicionar a área da cerca rapidamente e depois seguir em frente para obter mais detalhes. No lado direito, você pode ver as linhas de vedação se movendo diagonalmente em direção ao lado direito. E no lado esquerdo, vou mover essa linha de cerca movendo-se em direção ao lado inferior tentando mostrar a causa que essas linhas de cerca estão criando na área do campo. Então você pode ver que podemos usar nossos silicatos simples para criar a profundidade em sua pintura e também para melhorar a aparência do seu campo de símbolos também. Agora, usando a mesma cor marrom, estou apenas adicionando mais alguns detalhes à cerca que adicionamos. Depois disso, usando a cor cinza do Payne, adicionarei a sombra à cerca também. Primeiro, vamos em frente e adicionar os detalhes para o lado esquerdo e direito também. Então, no lado esquerdo, acabei de adicionar dois troncos de madeira. Agora vamos começar a adicionar na sombra. Então a lua está no centro, e eu vou mostrar que o luar está caindo de tal forma que o reflexo está caindo para o lado direito. Então, vou usar uma consistência muito leve e mostrar a sombra caindo em direção ao lado direito. Então, muito simplesmente, você pode ver que estou usando a cor marrom em uma consistência muito leve para fazer com que ela atue como a sombra. Da mesma forma, se você sentir que a sombra está bastante escura, você pode esfregá-la rapidamente com a ajuda de um lenço de papel para iluminar a sombra e dar aquele efeito embaçado. Agora, certifique-se de que sua sombra seja bem clara em comparação com o elemento principal que você adicionou. Agora, usando a cor cinza do Payne, vou seguir em frente e adicionar essas linhas também à ação como a sombra que você é. Agora, muito levemente, vou seguir em frente e adicionar as sombras para o lado esquerdo e direito também. Onde quer que você sinta que a sombra está muito escura, você pode adicionar rapidamente um pouco para criar o efeito mais claro. Agora, vou usar na mesma cor marrom e adicionar uma cordilheira muito fina na linha do horizonte para definir um espaço de campo também. Então você pode ver mais perto do espaço da lua, eu deixei o plano da cordilheira que é menos de, você sabe, linha do horizonte ser visível se encontrando bem, com o espaço do campo apenas à esquerda e do lado direito da linha do horizonte. Acabei de adicionar cadeias de montanhas muito pequenas para dar a ele os detalhes. Agora, mudando para a abóbora branca novamente, vou misturá-la com um pouco do verde e adicionar um pouco de efeito de grama no espaço inferior. Agora mudei para o meu pincel de delineador e usando essa mistura de guache verde e branco, vou em frente e adicionar os detalhes da grama. Agora, o motivo da mistura e lavagens brancas para que possamos obter a camada opaca de grama até mesmo nessa profundidade mais escura do marrom e do espaço do campo. Assim, você pode ver que, assim que adicionar custo de bytes à sua cor verde, ele fica visível mesmo no espaço verde mais escuro. Ainda vou continuar adicionando um pouco mais do branco para que tenhamos um tom mais opaco e verde mais claro. Então, muito simplesmente, apenas um pouco em direção ao lado inferior da área da cerca. Estou adicionando no Digital esses traços de potes para criar aquela aparência combinada perfeita na cerca e no espaço do campo. Para que você possa ver principalmente no espaço inferior, adicionei um pouco desse efeito de vidro com a mistura da cal. Certifique-se de misturar a cal para obter essa cola opaca. Se você tentar misturá-lo com aquarela branca, não lhe dará esse laço opaco, porque a cor não se destacará essa opaca no tom mais escuro das aquarelas que você tem usado na cerca e na base do campo. Então é isso para uma pintura para D9. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva quando tudo estiver completamente seco e sempre remova a fita adesiva contra o papel. Então, aqui está uma pintura final para o D9 deste desafio de mini arte de sábado. Espero que tenham gostado de pintar este lindo campo simples por hoje. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntarem a mim nesta aula. E verei vocês em breve no projeto da turma do dia 20. 23. Dia 20 - cachoeira: Olá a todos, bem-vindos de volta ao desafio de mini-arte de 30 dias. Estamos no dia 20 hoje. E hoje vamos pintar uma linda cachoeira da Northern Light. Então, primeiro vamos começar a marcar o esboço a lápis. Portanto, o céu da aurora boreal será um espaço muito pequeno, apenas no topo. Agora estou marcando a cordilheira no espaço da cachoeira. E no voucher inferior, teremos um espaço de mar ou lago onde a cachoeira está caindo. Nesta área superior aqui. No centro, vamos ter na cachoeira aqui. E na parte inferior vamos mostrar o efeito de respingos de água. E então, no espaço inferior, todos vocês, vamos mostrar o efeito da água corrente e o topo será o céu da aurora boreal. Vamos começar a pintar os detalhes um por um e dar vida à totalidade ou à miniatura. Então, primeiro para a aurora boreal, vou seguir em frente com essa cor verde cobalto. Assim, você pode ir em frente e usar qualquer tipo de verde cobalto disponível com você. Ou se você não tem um verde cobalto, você pode simplesmente usar um tom verde claro brilhante e você pode misturá-lo com um pouco de verde viridiano para obter quase um tipo semelhante de verde. A próxima cor que vou usar para o céu do norte será a cor índigo. Isso é da marca White Nights e o verde cobalto que você era da missão da marca Magellan. Então, antes de começar com as tintas, vou prosseguir com uma camada de foto em todo o espaço do céu. Somente. Primeiro crie o céu do norte. Agora vou prosseguir com a cor verde cobalto primeiro, você pode ver que adicionei a camada de ordem apenas até o espaço do céu. Estou dando a ele a linha de montanha perfeita também para que as cores não se infiltrem. Mas no caso de assentos pouco fora das cores dentro do espaço da cachoeira da montanha, tudo bem porque vamos trabalhar com uma camada de cor mais escura e opaca lá, mas tente evitar o máximo possível. Agora, para as luzes do norte, você pode ver que estou adicionando a cor verde cobalto em espiral ou como tom exato para criar o efeito e o fluxo do céu. Agora mais perto da cachoeira e das cadeias de montanhas dando uma linha dessa cor. Agora, entre essas linhas, vou prosseguir com a cor índigo. Então, estou mudando para um pincel redondo de tamanho menor. E usando a cor índigo, vou começar a colocar essa cor entre os tons verdes que já adicionamos. Agora, certifique-se de que, ao começar a adicionar essa cor, você não tem excesso de água. Caso contrário, essa cor começará a se espalhar completamente por todos os espaços verdes cobalto. Por enquanto, estamos apenas adicionando a cor dando no posicionamento, a mistura entre essas duas cores pode não acontecer facilmente assim. Então, o que vamos fazer é pegar a mesma cor verde cobalto novamente e uma camada aleatória dessa cor novamente. E então você verá que assim que adicionar a segunda camada da cor verde cobalto, ela começa a se espalhar e se misturar com a cor índigo. Agora, em direção à borda das cores índigo você pode ver que estou começando a cair na cor verde cobalto. E você pode ver automaticamente as misturas acontecendo e a cor índigo começando a fluir a cor verde cobalto criando nas misturas. Ainda vamos deixar essas misturas muito mais suaves, adicionar mais profundidade. Então, estou pegando a cor índigo novamente, começando a adicionar uma profundidade mais escura. Agora, tudo isso estamos trabalhando molhado sobre molhado. Esse é o céu inteiro agora. Ainda está molhado. E nisso, vou em frente com todos esses detalhes molhados. Agora você pode continuar usando um pincel úmido ou continuar usando as cores novamente para criar as misturas entre elas, certo? Agora, uma coisa que eu quero que você se lembre é que mais perto do espaço verde da montanha, tente ter o loop de cor verde cobalto porque isso vai dar a ele a profundidade mais escura na cordilheira. E como a cordilheira vai ficar fora do tom mais escuro, não quero que a cor índigo fique mais próxima disso. Caso contrário, será muito difícil marcar a distinção entre o céu e a cordilheira. Agora, no meio, basta inclinar o papel em todas as direções para que as cores sangrem e fluam naturalmente. Agora, no lado esquerdo, você pode ver que eles estão muito voltados para o lado mais escuro. Além disso, eu queria adicionar alguns pensamentos verdes mais claros que acabei de pegar a cor rosa claro desta paleta de brisa e acabei de adicionar no meio e agora criando nas misturas. Agora, novamente, basta girá-lo em todas as direções para que as cores fluam e se misturem suavemente, sem ter essas bordas afiadas. Agora, basta dar um último toque de laboratório desse tom mais escuro da cor índigo, defina bem as linhas. Agora, depois disso, precisamos esperar que isso seque completamente antes de começar a pintar na cordilheira e no espaço da cachoeira. Então, até lá, vou em frente e pintar o fundo ver o espaço porque isso está bem longe de ambas as regiões. E você pode ir em frente e adicionar as tintas lá fora e finalizar essa parte também. Então, basta adicionar alguns tons mais escuros finais do lado superior das luzes do norte movendo-se para a cor verde. Agora meu pai vê o espaço. Vou bater diretamente com a técnica molhada sobre seca porque é tão simples quanto. Veja que vamos pintar começou com a cor verde cobalto no meio, eu adicionei um pouco da cor verde claro. E agora também, vou prosseguir com um pouco de cor índigo no lado direito. Agora, pegando a cor índigo, vou começar a adicionar alguns detalhes, molhados sobre molhados, mas não vou em frente com muita consistência escura . Vou misturar e obter uma consistência média. No lado direito, vou mostrar em uma praia um tipo de espaço ou muitos detalhes ou o tipo de areia do ADR quando tudo secar. Então, no lado direito, você verá que não vou prosseguir com muitos dos detalhes. Estou apenas adicionando esses pequenos detalhes para mostrar na profundidade mais escura. Então, basta misturar bem. E mais tarde, quando isso secar, você verá os detalhes que adicionamos por aí. Agora eu sinto vontade de levantar um pouco da cor. Você é da aurora boreal mais perto da mudança na montanha. Eu esqueci de levantá-lo porque eu disse que não quero essas linhas escuras. Meu jornal ainda está molhado. Eu rapidamente levantei um pouco dos tons mais escuros da sua foto agora, vamos esperar que tudo isso seque e seguir em frente. Então agora meu céu e a área do mar estão completamente secos. Vou seguir em frente e levantar um pouco de abóbora branca aqui na minha paleta e começar a criar o efeito cachoeira primeiro. Então, vai demorar um pouco para criar todo o efeito, porque teríamos que trabalhar em camadas para obter aquele efeito nebuloso da cachoeira, bem como para mostrar a cordilheira atrás. Tão rápido, vamos começar com o tom marrom. Vou pegar essa cor de siena queimada na minha paleta e começar a criar na cordilheira. Agora, antes disso, vou levantar o goulash branco e adicionar desagrado às estrelas na Luz do Norte, porque depois ele pode começar a agir em todos os outros detalhes também. Então, apenas um pouco de respingo para entrar em diferentes tamanhos de estrelas. Agora vou em frente com uma camada de água em toda a cordilheira. E então eu vou em frente e começar a adicionar os detalhes a isso. Você precisará adicionar a camada de foto até mesmo para o espaço da cachoeira. Agora, vamos começar com uma pequena tonalidade da cor índigo no espaço inferior para criar a aparência enevoada aqui dos respingos de água. Então você pode ver que eu levantei a cor índigo em uma consistência muito líquida, apenas adicionando aquele pequeno efeito de névoa. E até mesmo os centros baseados na adição da criação dessa sombra para a cachoeira que adicionaremos usando na abóbora branca mais tarde. Isso é apenas um pouco do efeito nebuloso da água que estou tentando criar com a consistência leve da cor índigo. Agora eu tenho o espaço superior aqui. Estou seguindo em frente com a cor sienna queimada. Agora eu não vou cobrir os espaços índigo que adicionamos aos seus até que eu vá em frente e misture bem essa cor sienna bond, porque esses outros espaços, mas eu quero mostrar no efeito cachoeira. Então, em ambos os lados, adicionei a cor marrom. Agora vou seguir em frente com um pequeno tom de índigo bem misturado com o marrom ainda linha do horizonte inferior fora do espaço Z. Agora levantando um pequeno tom de marrom, vou apenas adicionar algumas linhas entre a cachoeira também para mostrar na cordilheira de fundo visível entre a cachoeira. Então, linhas muito simples que você pode ver a maior parte disso novamente, ficarão um pouco cobertas à medida que adicionamos os detalhes com o guache branco. Então, basicamente, estamos começando a criá-lo. Agora, na parte inferior do lado esquerdo, você pode ver que tentamos criar naquele visual de respingos de água no centro, temos o efeito cachoeira. Agora vou apenas levantar as cores para que tenhamos a maior parte do espaço em branco ainda visível e fica mais fácil quando começamos a trabalhar com os detalhes adicionais. Agora vamos esperar que a primeira camada seque e seguir em frente com a foto. Então agora minha primeira camada está completamente seca para a cordilheira e a cachoeira. E agora vou pegar a cor cinza do Payne e começar a adicionar profundidade à cordilheira primeiro. Então, para adicionar profundidade, vou prosseguir com técnicas de pincel seco. Eu levantei o tecido, eu pego a cor cinza do Payne e você deixou cair todo o excesso de tinta e água no tecido para que eu tenha um pigmento muito limitado deixado no meu pincel e é mais fácil de obter no detalhe do pincel seco. Então, apenas começando a adicionar esse detalhe de pincel seco facilmente. Primeiro adicionei algumas linhas horizontais e agora estou apenas adicionando algumas linhas verticais para criar na profundidade da cordilheira e, no meio você pode ver que isso levou a amar o pincel seco. Agora, assim que chego ao espaço inferior, onde estou tentando mostrar o efeito de respingos de água. Estou indo em frente com um tom um pouco mais claro lá fora e não cobrindo esse espaço. Cmv, mesmo no lado esquerdo. Seguindo em frente com a técnica do pincel seco, você pode ver que toda vez que eu levanto a cor, eu me certifiquei de colocá-la no tecido para que o excesso de pigmento e água sejam aproveitados para isso. Eu entro no pincel seco no meio, eu apenas levanto o pigmento e dou algumas linhas tortas muito ásperas e aleatórias para dar a ele o efeito e alguma dívida mais escura. Agora usando a mesma cor cinza de Payne, vou em frente e adicionar na praia ou no espaço de areia mais perto do espaço z. Então, siga em frente usando a cor cinza do Payne em uma boa consistência grossa e ousada. Basta ir em frente e primeiro criar o exterior para o lado esquerdo para fora e, em seguida, preencher todo o lado direito com a cor cinza do Payne em uma consistência de tigela. Acabei de preencher todo o espaço com a cor cinza do Payne em uma consistência ousada. Então você pode ver agora a razão pela qual eu não adicionei muitos dos detalhes para o lado direito e apenas deixei em branco porque eram esses detalhes que iriam cobrir o espaço. Agora, usando a cor cinza do Payne, vou respingar pequenas gotas. Você está no espaço Z. Basta pegar as tintas, a cor cinza e as habilidades para obter esse pequeno efeito efeito se quiser, você pode cobrir esse ritmo para que os respingos não vão na montanha e na cordilheira do céu. Mas se você estiver confiante, você pode simplesmente controlar seus respingos e movê-los para o espaço inferior. Agora, no espaço da cachoeira, estou apenas adicionando um pequeno pedaço da cor cinza do Payne , porque então vou seguir em frente com o guache branco e depois criar na profundidade lá fora. Agora vamos para a anulação branca e começar a adicionar os detalhes. Vou pegar o quociente branco de boa consistência da tigela. Primeiro, vá em frente com um pincel seco para criar o efeito cachoeira aqui. Então, os espaços que deixamos em branco lá fora e no navegador também. Basta seguir em frente com uma técnica simples de pincel seco para mostrar o efeito cascata. Agora, para isso, você tem que usar a consistência grossa de guache branco somente então você será capaz alcançar neste visual opaco para a cachoeira. E é muito importante garantir que você não tenha muita água. Caso contrário, não lhe dará essa aparência opaca. Além disso, ao adicionar essa mistura a todo o seu espaço na montanha, está completamente seco, caso contrário, as cores da camada inferior começarão a ser ativadas e se fundirão com essa cor e não lhe dar a aparência branca opaca. Agora, no espaço inferior aqui também, estou me movendo neste pincel seco e estou adicionando esses pincéis secos no topo dos dados de mudança da montanha também. Então agora você pode ver que assim você adiciona aquele pincel seco lá fora, parece que os detalhes de respingos de água ganham vida. Então essa é a razão pela qual adicionei um pouco da cor cinza do Payne primeiro. E agora você pode ver o efeito nebuloso também lá fora. Então CMV, mesmo no lado direito, vou em frente criando aquele pequeno efeito nebuloso no efeito de respingos de água. Agora, novamente, vou levantar um pouco as cores marrons e começar a adicionar a profundidade entre a cachoeira e dar essas linhas finas novamente para criar a profundidade. Então, acabei de adicionar algumas linhas. Agora você está correndo novamente com o brilho branco para pedir para que tudo se misture bem um com o outro. Agora, se você sentir necessidade, você pode simplesmente ir em frente, correr com as cores para frente e para trás e decidir se você precisa dar a ele algum toque sobre os detalhes no espaço da cachoeira com o marrom Detalhes em cinza e branco de Payne. Estamos quase terminando a pintura, apenas mais alguns detalhes antes de removermos a fita adesiva. Agora vou seguir em frente com um pouco da técnica do pincel seco e criar um pouco do efeito de respingos de água mais perto dessa área de areia também que criamos para dentro de esta faixa preta. Estou apenas seguindo em frente com uma pequena técnica de pincel seco para mostrar o efeito da forma. Agora, se você quiser, você pode ir em frente e usar em sua caneta de gel branca se você dividir o custo não funcionar bem, ou se você não estiver confiante o suficiente. Assim, você pode usar uma caneta de gel branca assim como a sua e criar essa profundidade. Então, estou mencionando tentar dar a ele mais linhas mais perto do espaço que criamos e, em seguida, por dentro, apenas dando a você um pouco do pincel seco que eu já cedi. com a ajuda da luta contra a coerção. Agora, usando a própria caneta de gel branca, vou adicionar uma pequena Luna madura na outra luz. Então você também os encontra pintando para os 20. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas antes de começar a remover a fita adesiva ou é lei PP do seu papel e da tinta junto com ele devido à umidade nas bordas. Você também pintura final. Eu só esqueci de dar a ele pequenos respingos de guache branco. Então, vou rapidamente em frente e adicionar alguns respingos de guache branco mais perto desse respingo de cachoeira que queríamos criar. Um pouco desse respingo para mostrar a água espirrando, você batendo em direção à cordilheira e dando a ele os detalhes para garantir que esses pratos não cubram a cordilheira. completamente. Você pode misturá-los. Então você também encontrará um projeto de classe para os 20. Muito obrigado por se juntar a mim. Vejo vocês em breve no próximo projeto da turma. 24. Dia 21 - Farol: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao 21º dia do desafio de mini-arte de 30 dias. Hoje vamos pintar uma bela paisagem marítima do pôr do sol com uma silhueta muito pequena . Acabei de marcar a linha do horizonte muito abaixo do centro da linha, centro do papel. E agora vou começar com as cores diretamente. Então, vamos criar um lindo e colorido pôr do sol. Por quê? Então, vamos começar com uma camada limpa de água primeiro e depois começar a adicionar as cores que vamos usar nos tons de amarelo, laranja e rosa. E então adicionaremos a salivação diretamente com a cor preta ou a cor cinza de Payne que tem uma fina camada de água por toda parte. Você pode ver que eu me certifiquei de que a água está espalhada uniformemente, mesmo nas bordas. Agora, a primeira cor que estou pegando é essa cor amarela profunda permanente. Você pode usar qualquer tom médio de laranja em oh sorry, tom médio de amarelo. Ou você pode até escolher uma cor amarela e laranja. A próxima cor que estou levantando é a cor amarela clara também. Então, basicamente, você precisa de dois ossos da cor amarela, um tom claro e um tom médio. Então, a próxima cor que vou usar será esse tom de tons de rosa. Então essa é a cor escura Rosemarie. Você também pode usar a cor Carmine, ou qualquer outra coisa, tom que esteja disponível em sua paleta. Agora, todas essas folhas são da missão da marca Magellan. E junto com isso, vou remover um pouco da lavagem branca e manter OUT disse você na minha paleta. Agora, antes de começar a adicionar as cores, eu apenas corri com uma camada de água novamente para que, você sabe, se meu papel já secou no momento em que eu estava removendo as cores, então meu papel está molhado e uniformemente molhado por toda parte. Agora assando com a cor amarela clara mais próxima da linha do horizonte. E ainda por cima, estou adicionando essa cor escura Rosemead. Portanto, caso você não tenha a cor Carmine, você pode até usar a cor escarlate e consistência da luz ou qualquer tom vermelho que esteja disponível com você. Agora, a próxima cor é essa cor rosa da concha. Então, basicamente, isso é apenas uma cor rosa pistola. Então, ou você pode chamá-lo de tom de pele. Ou seja, você está, agora, se quiser, você pode ir em frente e usar e criar essa cor misturando sua cor base. Então, você pode apenas misturar um pouco do seu tom rosa com uma cal e obter uma pasta que ajuda a um tom. Acabei de adicionar um pouco esta peça à cor rosa no topo das cores Beta da linha para dar um toque de bom gosto. Agora, estou levantando a cor azul pavão dessa paleta da paleta de pincéis das duas que adicionamos. Agora, no caso de você não ter a paleta azul pavão, você pode simplesmente seguir em frente com a configuração na cor azul ou qualquer novo tipo de porta listra. Agora vamos começar a adicionar a morte mais sombria. Então, para isso, vou pegar o amarelo médio, que é a cor profunda amarela permanente e começar a adicionar no escuro ou isso nos espaços amarelos, criando dois tons para a cor amarela. Agora, quando estou trabalhando molhado em molhado, você pode ver que eu não tive muita água nessa cor amarela profunda para que ela não se espalhe muito e cubra o espaço visto antes, a cor rosa também. Acabei de adicionar um pouco da cor média das linhas à casca, cor rosa para obter um tom um pouco mais escuro. E com esse tom mais escuro, cor rosa, estou apenas começando a adicionar a dívida da nuvem mais perto da linha do horizonte. Novamente aqui também você pode ver que eu não adicionei água a isso porque se você adicionar muita água, as tintas começarão a se espalhar. E David, não lendo a forma em que você está tentando adicioná-los. Neste momento, se você vir minhas dores ou não se espalhando, elas estão mantendo a forma em que estou adicionando-as. Portanto, não se espalhando, mas ainda tendo a borda suave para dar a ele essas nuvens. Agora, usando a cor da pétala de rosa, vou adicionar alguns destaques mais escuros entre essas nuvens mais claras que adicionamos. Agora, com essa mesma cor rosa, vou em frente e adicionar os destaques à camada de cor rosa da concha à medida que avançamos, engrossando ainda mais os destaques mais escuros no topo do céu também. Agora lembre-se de tudo isso que ainda estou adicionando enquanto meu papel ainda está molhado. Meu papel ainda está molhado completamente incapaz de andar camadas sobre camadas. Mas caso seu papel tenha secado completamente, você pode esperar que ele seque completamente. Então, depois disso, você pode molhar completamente a camada e depois seguir em frente com esses detalhes da nuvem. Mas para isso, você precisa ter certeza que a primeira camada seque completamente. Em seguida, passe uma escova úmida novamente com cuidado, molhe a superfície. Para saber mais sobre a técnica de reponderação, você pode visitar uma aula específica que eu fiz para a técnica de débito e entender em profundidade sobre a técnica de reponderação. Agora usando o mesmo ritmo que rosa e a cor rosa da casca se misturam. Vou começar a adicionar os destaques da nuvem na nova camada em conserva também. Então, agora você está no meio a camada azul pavão secou apenas pegando a mesma paleta azul novamente e passando-a pelo a mesma paleta azul novamente e passando-a espaço novamente para que ela também se repita novamente. E seca uniformemente com o resto das camadas, passando um pouco da cor azul para o rosa bem como para obter a transição perfeita. Mas quando você chegar mais perto da cor amarela, certifique-se de limpar o pincel e não passar a cor azul lá, pois ele começará a dar tons enlameados ou a cor verde. Então agora estou apenas adicionando o escuro ou a morte das cores azuis também. Então, com muito cuidado, você precisa executar essa camada de cor de forma que não tenha excesso de água. Só então ele manterá a forma e o local em que você os adiciona. Agora, em qualquer lugar que você sinta que para o propósito de sangramento e transição, você precisa de pouco das camadas de cores novamente, você pode simplesmente executar a mesma cor novamente, como se eu tivesse acabado de correr o fundo amarelo cor. Eu tenho lugares onde quer que eu me sinta para a mistura e a transição. Agora, da mesma forma, basta adicionar pequenos destaques com essa cor mais escura também. Então, basicamente, apenas ter o céu perfeito do pôr do sol aqui com as diferentes cores do céu e as nuvens criando no convés passo a passo. Então é isso para o nosso céu, agora vamos esperar que isso seque completamente e depois seguir em frente para a dor da área do mar e depois nos mudamos para alocar para o farol. Então, vamos esperar que isso seque completamente. Agora o céu do recibo secou completamente e vou começar com essa área primeiro. Vá em frente com uma fina camada de água em todo o espaço primeiro. E, em seguida, avançando, comece a adicionar as mesmas cores que usamos para esse cara na área também. Agora, certifique-se de que, ao adicionar a camada de água mais próxima da linha do horizonte, você não corra para o espaço do céu. Caso contrário, as cores dessa fibrina reativadas e se movem para a área. Portanto, você precisa ter muito cuidado ao colocar a camada de água mais perto da linha do horizonte. Agora, no CAD também, vou correr com as mesmas cores do céu, e assim por diante. Para a camada base, comecei com a cor amarela no site. E ainda por cima, estou apenas adicionando um pouco do pato amarelo indiano. Ou você pode usar o tom amarelo médio que você usou para o céu. Ambos são os mesmos tons aqui, então eu acabei de usá-lo diretamente do paladar. E agora, no lado direito, vou começar a adicionar um pouco de profundidade a cor escura Rosemead e a cor rosa concha. Em seguida, adicionaremos um pouco de papel molhado em papel molhado, as brânquias. Mas tenha muito cuidado perto da linha do horizonte para que você não corra para o espaço do céu. Caso contrário, as cores começarão a sangrar uma na outra. Agora, conforme mudei para o meu pincel de delineador e começarei a adicionar os detalhes da onda úmida. Para isso, estou usando a mistura média da casca rosa e da Rosemead em Palo, primeiro dando a você uma linha definida para a linha do horizonte. E agora, enquanto vemos áreas ainda molhadas, vou dar a ele algumas linhas finas para atuar como a veterana Betsy. Então, mais perto da linha do horizonte, estou dando detalhes muito finos. E à medida que eu me movo em direção ao lado inferior, vou apenas aumentar o comprimento da união dessas linhas. Essas linhas estão mais próximas de nós. Também no lado esquerdo você pode ver que mantive mais do destaque amarelo e no lado direito, mantive mais do tom rosa para mostrar o efeito do nitrilo tornando esse ego mais sombrio. Então, quando adicionarmos o plano de estudos do farol, você entenderá por que a espécie certa é um pouco mais escura em comparação com o lado esquerdo. Agora pronto com cuidado, você pode ver que estou adicionando continuamente essas linhas para criar o molhado sobre molhado. Detalhes da onda para fora. você está Agora você está, vou apenas levantar um pouco da cor violeta e começar a adicionar alguns detalhes com a cor violeta. Portanto, certifique-se de usar um pincel de ponta fina ao começar a adicionar esses detalhes para que você tenha esses detalhes finos e a aparência delicada da sua pintura. Agora com muito cuidado, eu só vou dar a ele alguns negócios de VP usando nesta cor, mas vai ser bem menor em comparação com os tons rosa. E principalmente no lado direito eu vou dar para mostrar novamente o mais escuro, o efeito de sombra da silhueta que vamos adicionar no lado direito. Novamente, como esses detalhes devem ser adicionados molhado sobre molhado, essa é a razão pela qual agora você pode não entender o efeito de sombra, mas assim que adicionarmos a solução, você terá um pouco de compreensão em na parte inferior, até mesmo criando alguns detalhes mais escuros para mostrar o tipo de vigia da onda quebrando. Misturando tudo isso bem, agora vamos esperar que tudo isso seque, então comece a adicionar a silhueta e mais detalhes. Então, agora tudo secou completamente e vou em frente e começar a adicionar mais detalhes aqui. Eu mudei para meu pincel redondo de tamanho menor, que é o pincel redondo tamanho quatro, que tem uma ponta pontiaguda. E eu levantei a cor cinza do Payne e vou começar a adicionar a salivar do lado direito, criando uma pequena montanha no espaço do Iraque em cima da qual estaremos adicionar um silo atingiu o farol usando a própria cor cinza do Payne. Agora, com muito cuidado, vou seguir em frente e preencher todo esse espaço com a cor cinza do Payne e, em seguida, seguir em frente , adicionando na pasta, certifique-se de não adicionar muita água ao seu tinta, a cor preta porque você precisa desse cara em uma tigela por consistência de alfinete aqui. Portanto, certifique-se de usá-lo em uma boa consistência opaca para que você obtenha essa bola para o silicato. Além disso, estou apenas adicionando uma pequena saída de silicato. Você está no topo desse espaço rochoso. Então, como este é um calor baixo é muito pequeno, não vamos prosseguir com muitos detalhes sobre o farol. Distribuiu o espaço superior e, você sabe, quero dizer, olhar para fora do farol lá fora. Mesmo não indo com os detalhes porque estamos adicionando o calor solo na cor cinza do Payne. Agora, usando a mesma cor cinza de Payne no lado esquerdo, vou adicionar uma cordilheira muito fina na linha do horizonte. Então você pode ver à esquerda, a cordilheira é bem pequena e, além disso, eu não a conectei completamente até a cordilheira do lado direito ou a cordilheira que adicionamos. No meio, você pode ver aquela pequena lacuna que é deixada lá fora. Agora, usando o pincel de delineador fino, vou seguir em frente e adicionar um pouco do efeito de sombra ao detalhe do cachorro do farol que adicionamos no CAD. E agora eu vou apenas ir em frente e adicionar algumas linhas para agir como se, você sabe, aquela flexão desse espaço rochoso caindo no CE. Então, apenas usando a cor cinza do Payne em uma consistência média, vou adicionar algumas linhas finas apenas abaixo do espaço do telhado e tentar mostrar um reflexo do espaço rochoso na área do mar. Agora, além disso, vou ceder algumas linhas mais escuras também para criar a profundidade lá fora para a reflexão. Então você pode ver enquanto estamos nos movendo abaixo da rocha, aquele reflexo e a pedra menores. Como estava mais perto da rocha, esse reflexo era taco. Agora, usando a caneta de gel branca, vou adicionar pequenos detalhes este farol para criar algum efeito de luz. Muito pouco, não muito disso. Agora, usando a lavagem branca, vou dar a este farol luzes e aparência opaca para que ele se destaque opaco nessa cor preta. E agora, por último, usando a mesma lavagem de bicicleta, vou adicionar uma pequena lua no céu. Então, para isso, estou misturando o pincel certo com o amarelo na minha paleta. E primeiro vou prosseguir com essa mistura do pincel amarelo e branco e criar um plano de fundo aqui. Agora, usando um pincel úmido, vou apenas misturar as bordas disso no fundo para criar um efeito corporal para a lua e tentar mostrar um belo efeito de lua nascente , ou seja, se adicionamos uma div com o projeto da turma para o dia 21 também, vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas belas bordas limpas. Este projeto de aula é um dos meus favoritos deste mini desafio de arte de 30 dias. Você pode ver como esse efeito de lua gloriosa está bonito efeito de lua gloriosa está entre o pôr do sol, você e aquela silhueta do farol com detalhes simples da cor cinza de Payne. Então, você também vê mais de perto para entender os detalhes de deflexão que adicionamos, nosso TR e um efeito aqui também. Espero que tenham gostado de pintar comigo hoje. Vejo você em breve na próxima aula. Muito obrigado por comer matéria-prima por se juntar a mim nesta aula e pintar junto comigo. 25. Dia 22 - Vista da rua: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 22 do desafio de miniarte de 30 dias. Hoje vamos pintar um lindo céu escuro dourado à noite. As cores que vou usar são esse umber queimado, caneta marrom Van **** é roxa e depois alguns tons de amarelo, laranja e o carmim. Agora, esta tem sido uma boa cor roxa é um pigmento vermelho número 179. Então, é basicamente mais voltado para um nicho moderno, tipo de tom avermelhado que existe. Mas seu nome é de propósito oriental. Você pode seguir em frente e pegar um tom marrom. Agora vamos começar com o esboço a lápis antes de prosseguir. Então, vamos pintar uma cena de estrada. Vou começar a marcar a linha do horizonte primeiro. Portanto, a linha do horizonte está bem abaixo do espaço central. E na parte inferior eu marquei o caminho. Agora, no topo dessa linha , será como o céu. E na parte inferior, vamos pintar na estrada e depois adicionar alguns detalhes de luz brilhante. Então, primeiro vamos começar com uma camada limpa de água em todo o céu. Certifique-se de adicionar uma camada uniforme de água para que o papel fique molhado uniformemente e os detalhes tenham mesma quantidade de tempo para secar e serem adicionados. Em seguida, adicione a camada de água. E agora vou espaçar as cores uma a uma na minha paleta. A primeira cor que estou espremendo é a cor roxa vienense. Agora, em seguida, vou espremer o número queimado. E quando fiz a cor marrom também, para que tenhamos todas as cores prontas em um palete e possamos pintar sem qualquer interrupção. Agora vou colocar um litro de água novamente porque meus papéis parecem estar sendo testados em determinados espaços. E quando eu começar a adicionar as cores, não quero que nenhuma peça seque rapidamente. Então essa é a razão pela qual você pode correr em uma camada de água novamente. Agora, estou começando com essa cor amarela, então esta é uma folha amarela laranja, que estou começando a adicionar mais perto da linha do horizonte primeiro. Agora usando a cor roxa vienense e começando a adicionar essa cor na linha do horizonte e misturando-a bem com a cor amarela e laranja. E então vou adicionar essa cor no espaço superior. Então, vou preencher todo o espaço superior com essa cor. Você pode ver que não é nada além de um nicho arroxeado, tipo de tom que estou usando aqui. Além disso, ainda vou seguir em frente e dar muito mais detalhes. Então, primeiro, misturar o amarelo, laranja e esses coelhos se misturam, fazendo a transição perfeita. Agora, em seguida, vou pegar os marrons e depois adicionar a profundidade marrom também ao céu. Parece que meu pincel Haydn tem um pequeno tom da cor cinza de Payne do projeto de aula anterior por causa da idade, você pode ver na parte inferior mais perto da linha do horizonte, eu vou deixar você sair. O tom mais escuro foi estabelecido, então eu estou apenas misturando tudo de novo para que eu possa me livrar dessa tonalidade mais escura. Agora vou começar a adicionar mais detalhes. Agora, usando a cor umber queimada, começarei a adicionar o escuro ou a profundidade do marrom em todo o espaço do céu, chegando nessa profundidade mais escura ao céu. Agora, na parte superior, vou continuar com um pouco de tonalidade da ligação de n, desenterrar a cor. E então, para misturar, se quiser, você pode novamente levantar um pouco da cor marrom ou vermelho escuro, o que você estiver usando, para que você possa entrar na mistura e na transição perfeita acontecendo entre as cores. Então você pode ver que coloquei uma camada das mesmas cores novamente para obter a mistura correta. Se quiser, basta usar um pincel úmido e aplicar as cores. Assim. Você pode levantar as cores e adicionar a camada novamente. A vantagem de adicionar novamente o calendário é que você terá um céu muito vibrante, que é exatamente o que queremos. Porque lembre-se, as aquarelas tendem a secar ou ficar mais claras. Portanto, se você adicionar as cores com uma consistência menos vibrante, quando começarem a secar, elas ficarão mais claras. Agora vou correr com um pouco mais de cores para dar mais vibração à dar mais vibração pintura, de modo que, quando ela secar, eu tenha uma prancha com aparência de céu JD. Então, novamente, você pode ver, para misturar, eu reutilizo a mesma cor ou o pincel úmido para fazer com que a mistura e a transição ocorram entre as cores sem problemas. Agora vou levantar um pouco cinza do Payne misturando-o quando o Van **** estiver marrom e vou seguir em frente e deixar o topo do céu um pouco mais escuro. Mas certifique-se de não deixar o céu lá fora sem se misturar. Você precisa garantir que a mistura também ocorra em, certo. Agora estou apenas misturando um pouco do cinza do Payne com uma bela cor roxa. Vou começar a adicionar um pouco de profundidade de nuvem usando esse tom mais escuro do cinza Payne e ter um belo roxo. Meu céu ainda está molhado e no céu úmido. E começando a adicionar esses detalhes. Certifique-se de que, ao adicionar esses detalhes molhados sobre molhados, não adicione muita água. Caso contrário, esses pinos começarão a se espalhar e não lerão a forma em que você tenta adicioná-los. Agora que eles se espalharão completamente e darão apenas uma aparência de cor plana. Para que você possa ver com muito cuidado, estou apenas usando a ponta do meu pincel para adicionar esses detalhes da nuvem. E se você ver que eu não misturei nenhuma água com a mistura cinza do Payne e quando E é roxo. Estou apenas usando a cor em uma consistência de tom médio, sem levantar muita cor no pincel e apenas começando a adicionar esses traços enquanto o céu ainda está molhado, apenas misturando-os criando neles efeito de nuvem e a profundidade. Estamos quase prontos com o céu, só um pouco mais de detalhes e depois vamos esperar que isso seque completamente. Então é isso. Eu tenho todos os aviões agora. Vamos nos encontrar para que esse cara seque completamente e depois siga em frente. Então, agora meu céu secou completamente e eu vou começar a pintar os detalhes do fundo. Agora, vamos usar, na mesma linha, bela cor roxa e a cor marrom cinza de Payne para criar na torneira o caminho p também. Então, pela primeira vez, começando com essa bela cor roxa. Agora, vou seguir em frente diretamente com a técnica de molhar sobre seco , porque não há muitos detalhes para adicionar molhado sobre molhado. Só precisamos criar um plano de fundo para a força do caminho. Agora, nos limites disso, vou continuar com a cor cinza do Payne. No centro. Eu adicionei a cor roxa vienense. E agora, nas bordas, vou prosseguir com cuidado e preenchê-lo com a cor cinza do Payne. Então, quando isso secar, adicionaremos alguns destaques ao caminho e também criaremos alguns efeitos de carro de luzes brilhantes. Agora, no caminho, eu só quero um pequeno efeito dessa cor roxa de Veneza para mostrar a clarabóia caindo no caminho. Agora, estou cobrindo grande parte do caminho com a cor cinza de Payne e dando a você um pequeno efeito de envidraçamento claro da cor cinza de Payne na cor roxa de Veneza também. Bem no centro, deixei pouco desse espaço brilhando com aquela bela cor roxa. E na parte inferior eu tenho um pequeno toque do mesmo. Agora, usando a mesma cor cinza de Payne, vou adicionar pequenos detalhes na linha do horizonte para mostrar um pouco da sua paisagem urbana. Agora vou colocar minha escova de revestimento. E usando o pincel delineador, vou começar a acrescentar as descobertas. Ele está na linha do horizonte, que vamos adicionar mais perto desse caminho. Portanto, você pode usar um pincel detalhador ou qualquer pincel fino. Ou, se quiser, você pode usar uma caneta preta à prova d'água para adicionar esses detalhes finos. Vou criar muito do efeito de luz pública para o qual estou adicionando nessas pesquisas para a linha reta. Você pode ver usando este pincel delineador como encontrar as linhas para adicionar a luz tediosa, os detalhes de luz que adicionarei quando tudo estiver completamente seco. Por enquanto, estou apenas adicionando as mãos da luz e mantendo-as. Agora, o primeiro que adicionamos, que é o mais alto, está mais próximo da nossa visão. O próximo que adicionamos está, na verdade, longe de nossa opinião. Ou seja, está por trás desse mais alto, o CMV. Tendo em mente a visão em perspectiva, vamos diminuir a altura das de fundo porque elas continuam se afastando da nossa visão. Portanto, eles são visíveis em um tamanho menor para nós. Agora, da mesma forma, vou acrescentar alguns detalhes no lado esquerdo do caminho também. Então, no lado esquerdo também, você pode ver que estou adicionando esses DTAs de lâmpadas de rua. E à medida que estou me afastando da nossa visão da rua, as lâmpadas estão ficando menores do que a altura. Veja, vou seguir em frente até o ponto central e adicionar esses menores. Agora, vou adicionar um da borda esquerda aqui, o padrão que não é visível, é apenas a luz da rua que está aparecendo à nossa vista por enquanto. Agora precisamos esperar que isso seque completamente. Esse é o caminho. Em seguida, podemos adicionar os detalhes da luz e mais detalhes. Até lá, vou seguir em frente rapidamente e usar a cor cinza do Payne e criar um pouco mais de detalhes para essas lâmpadas de rua aqui. Então, talvez eu esteja pensando no lado direito, vou mantê-lo no silicato eu, esse é o detalhe preto. E no lado direito ou esquerdo, adicionarei todos os detalhes de luz usando o guache branco quando tudo secar completamente. Então, minhas lâmpadas de rua estão completamente secas e eu vou seguir em frente e usar esse guache branco e adicionar o teste t de luz, sugiro usar a pergunta certa. Uma consistência espessa. Estou apenas adicionando esses pequenos detalhes claros aqui. Então, basta adicioná-lo aos detalhes da luz e você poderá ver que toda a pintura está começando a ficar tão bonita, mas com detalhes limitados. Agora, o que v também está completamente seco. E agora vou começar a adicionar os detalhes do caminho e estaremos prontos com nosso projeto de aula para o dia 22. Primeiro, escolhi a cor cinza do Payne e vou dar a ele uma segunda camada nas duas bordas. Essa é a mão esquerda, a borda direita, para que tenhamos uma visão autônoma do caminho. Então, usando a cor cinza do Payne, estou correndo em outra camada nas bordas. Agora, nessa visão, você pode ver no centro que temos uma visão distinta e separada do caminho. Agora, de baixo, vou em frente e adicionarei um pouco de profundidade da cor cinza do Payne. E então, logo pelas bordas, você pode ver que estou retirando pequena ferramenta de pincel seco para dar a ele a profundidade mais escura do caminho também. Então, não estou pintando o caminho inteiro novamente, em vez de apenas dar um pouco de pincel seco para criar a profundidade do caminho. Agora, o último detalhe vou seguir em frente e misturar o guache branco com um pouco de tonalidade desse roxo Benes e criar uma base até um tom avermelhado. E usando isso, vou adicionar o efeito de luz brilhante do carro no caminho. Primeiro, adicionei dois pontos e vou adicionar um pouco mais de profundidade, você está lá. E então vou misturar isso com o plano de fundo, criar o espaço brilhante e, em seguida, adicionar profundidade a isso. Se você quiser saber mais sobre criar esses efeitos de luz brilhante do caminho, você pode ir em frente e visitar minha aula anterior, paisagem enevoada com luzes brilhantes. E você pode criar esses belos detalhes de luz brilhante. Agora também de forma muito aleatória na parte da paisagem urbana. Estou adicionando alguns detalhes claros usando essa mistura de cores. Agora, na semana passada, no semáforo central do carro, vou pegar a abóbora branca e adicionar pequenos pontos brancos no centro. Então, nas bordas eu tenho aquele efeito brilhante com a tonalidade mais clara. E então eu adicionei a questão branca da consistência espessa quando a camada base estava seca. E agora, usando a cor cinza do Payne, estou apenas dando a vocês um pequeno cartão com os detalhes suas roupas para que estejamos prontos com nosso projeto de classe para o 22. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas, ou ela poderá estragar suas bordas. Então você também está pintando a pintura final dos 22 anos, uma visão mais próxima para você entender como essas luzes brilhantes criam a profundidade da pintura. Muito obrigado. Faça cada um de vocês por se juntar a mim. Verei vocês em breve no próximo projeto de aula. 26. Dia 23 - Lâmpada de rua: Olá a todos. Bem-vindo de volta à data 23 do desafio de miniarte de 30 dias. Hoje vamos pintar uma bela vista de uma lâmpada de rua. Então, vou começar com o desenho a lápis para o poste de luz. Então, no lado direito, vou ter uma lâmpada de rua grande e bonita. Você pode seguir em frente com qualquer formato diferente da lâmpada de rua que desejar. Pode não ser exatamente igual ao meu. Assim, você pode estar em forma o suficiente para seguir em frente com sua própria forma e posicionamento da luz da rua. Então, desta vez, vou prosseguir com alguns detalhes e foco principal tratar a luz e o resto dos detalhes serão apenas um espaço afiliado. O foco principal estará no poste de luz. Agora, na parte inferior do, vou apenas mover um pouco do posicionamento desta enquete por causa da lâmpada de rua principal que eu adicionei de acordo. Agora, como eu disse, você vai continuar com qualquer outra salivação. Você pode adicionar a forma e o posicionamento de sua escolha. Agora, se você está seguindo o mesmo, pode esperar até eu terminar todo o esboço a lápis e depois copiar o mesmo desenho a lápis. Mas certifique-se de não adicionar esse desenho a lápis com detalhes muito mais escuros. Porque desta vez vamos adicionar detalhes claros e brilhantes a essa terra barata e não apenas uma silhueta preta. Portanto, você precisa se certificar de que o lápis desenhe nossas luzes para que você não as tenha visíveis por baixo da cor. Agora, isso é tudo para o nosso desenho a lápis, primeiro vou colocar uma camada de água em todo o céu, deixando o espaço vazio dos postes de luz. Portanto, certifique-se de adicionar uma camada uniforme de foto em todo o espaço, deixando o espaço claro da lâmpada. Então você pode ver que eu também estou adicionando a camada de água no espaço da piscina de água no espaço da piscina, porque isso será mais tarde com a cor cinza do Payne, apenas a lâmpada de rua principal, esse espaço, temos para deixar um vazio porque haverá adição de cores que mostram o efeito de luz. Então, com muito cuidado, também adicionei a camada de água ao redor do espaço em branco, certificando-se de que não haja água do lado de dentro para fora. Agora, certifique-se de ter uma camada uniforme de água por toda parte para que o papel seque uniformemente e você tenha tempo suficiente para adicionar todos os detalhes. Uso em papel 100% algodão. Você pode ver que estou passando meu pincel várias vezes para que meu papel fique molhado por tempo suficiente para que eu possa trabalhar molhado sobre molhado. Agora esse cara vai ser bem simples. Então, para isso, primeiro vou seguir em frente com essa cor amarela indiana. Agora, primeiro, usando a cor amarela indiana ao redor do espaço das lâmpadas de rua, vou criar aquele pequeno efeito de luz que cai no céu por causa da luz brilhante que adicionaremos. Então, vou usar o tom diluído da Allison e criar esse pequeno espaço de luz na área da lâmpada. Agora, na metade inferior da página, também estou apresentando uma camada clara dessa cor amarela. Agora, no espaço superior, vamos adicionar à cidade até mesmo o azul ou a cor azul pavão ao resto desse cara. Mas certifique-se de que, ao adicionar essa cor azul no espaço superior, ao adicionar uma nova linha a esse espaço terrestre, você possa ver que já temos a cor amarela. Portanto, ao se aproximar do Labspace, tenha um pouco de cuidado. Você pode viver em espaços brancos muito finos para que o amarelo e o azul misturados não se formem nos tons de verde. Então você pode ver que deixei uma pequena lacuna branca para deixar as cores sangrarem e se misturarem umas com as outras. E, na verdade, eu usei a cor azul prussiana deste conjunto, você pode usar qualquer tom claro do azul que esteja disponível em sua paleta. Você pode ver que eu usei a cor uma consistência muito leve. E agora, usando apenas água e misturando essas duas cores com cuidado, você pode ver que não obtivemos nenhuma cor verde. E, portanto, agora você pode ver o efeito amarelo mostrado por trás da lâmpada da rua, tentando mostrá-lo como o efeito brilhante da luz. Agora, na parte superior , apenas dando uma profundidade um pouco mais escura e misturando bem com o resto do espaço da cor azul. Agora, na parte inferior, vou criar muitos detalhes de folhagem. E para isso, primeiro, vou continuar com a cor de sienna queimada. Então, vou mostrar que o efeito da luz caindo sobre o fundo, pois as lesões variam, por isso vou acrescentar um pouco da fervura em detalhes. A cor bunt sienna do que vamos usar é a cor cinza do Payne. Falso, começando com os detalhes da cor de sienna queimada. Mas antes disso, vamos esperar que tudo isso seque completamente, depois siga em frente, pois o céu está completamente o céu está completamente seco e eu continuarei com essa cor de sienna queimada e começarei a criar em a folha. E depois do estrangeiro Ismael, passe a pintar na planta principal da rua. Os dois primeiros com o OH, bond sienna color. Estou apenas criando na camada base da folhagem. Agora, junto com a cor sienna queimada, estou adicionando um pouco da cor marrom Van **** também deste conjunto para criar em uma profundidade mais escura. E junto com isso , adquirindo um pouco da cor cinza do Payne também para criar uma dívida mais escura. Então, agora, para mostrar o efeito de luz que usei nas cores marrons e você pode ver, ele mostra o efeito da luz que incide sobre o espaço de TI da folha. Agora não vamos manter essa parte do espaço marrom. Vamos prosseguir e fornecer detalhes. Primeiro, no espaço superior, usando a ponta do pincel, estou disputando. Vamos adorar os detalhes, a aparência detalhada da folhagem. No mesmo dia, mesmo no lado esquerdo, vou seguir em frente, usar a ponta do meu pincel e criar os detalhes para cada laço, você pode ver como simplesmente você pode simplesmente dar um toque na ponta do pincel para obter neste detalhe procurando. Se quiser, você pode usar este pincel redondo pontiagudo seu Asbell para criar a profundidade da folhagem. Agora vou cobrir um pouco mais desses espaços marrons porque não queremos muitos dos espaços marrons. geral, vamos manter apenas os quatro que eu preciso abaixo dessa linha reta com a cor da marca para mostrar a luz caindo diretamente por baixo. Agora, mais perto da lâmpada, vou em frente com o pincel de menor tamanho usando na cor bunt sienna, criando com mais detalhes folhas para mostrar que essas folhas estão soprando por causa de o efeito de luz que está caindo aqui. Então, folhas muito simples que você pode ver apenas pressionando a barriga do pincel, levantando-a quando estiver satisfeito com o tamanho criado no efeito da folha. Então, com muito cuidado, basta adicionar um pouco mais de detalhes, ficando bonito para criar um pequeno efeito para a folhagem. Agora, surpreendentemente, no espaço superior, você pode ver que usei mais tons de marrom para mostrar o efeito da luz caindo sobre a deterioração ainda mais tarde. Vá em frente e acrescente um pouco mais de detalhes a isso. Agora, usando a cor cinza do Payne, vou adicionar um pouco de profundidade com o cinza do Payne. Então, eu não vou deixar todos esses b com as cores marrons, algumas delas, eu vou encobrir com a cor cinza do Payne porque eu só queria mostrar um pouco do efeito de luz criado em o efeito brilhante no espaço finito. Agora vamos começar a pintar no espaço do laboratório. Então, para isso, listei a cor amarela e laranja. Acabei de adicionar um pouco da cor no espaço. E agora, usando um pincel úmido, estou espalhando essa cor por todo o interior da lâmpada da rua. Para isso. Vamos prosseguir e adicionar mais detalhes. Agora, nas bordas, vou começar a adicionar a cor amarela e laranja. Então, a camada base que eu adicionei com a cor amarela indiana, que era um tom claro de amarelo. E então nas bordas, dando aquele efeito laranja brilhante da luz. Então, adicione-o na cor amarela e laranja e combine-o bem com os insights para criar a transição perfeita acontecendo entre o espaço de luz. Agora, isso é para o primeiro jogador. Agora vou seguir em frente com um pouco da cor cinza do Payne, adicionando um pouco mais de profundidade de cinza de Payne na parte inferior, colagem dos pilotos. E então vou esperar que tudo isso seque e, em seguida, começarei a adicionar mais detalhes na próxima etapa, quando estivermos prontos com todos os detalhes corretos. Então, vamos ler tudo isso para secar agora e seguir em frente com a adição dos detalhes finais. Então, agora tudo está completamente seco e vamos adicionar mais detalhes a esta página. Então, primeiro vamos começar a adicionar os detalhes ao plano da rua. Para isso, estou apenas removendo um pouco mais da cor bunt sienna. Agora, para definir a forma da lâmpada estadual, vou continuar com a cor sienna queimada e criar as linhas e a forma da lâmpada de rua aqui. Então, usando na ligação TNF-alfa, eu tenho que seguir em frente e dadas as bordas que definem a forma perfeitamente. Então, usando com muito cuidado a cor de sienna queimada, vou começar a mapear as bordas. Certifique-se de não usar a sienna queimada em uma consistência muito ousada e espessa. Use-o em uma consistência média. Além disso, vamos misturá-los um pouco no centro do espaço da luz para mostrar que o efeito da luz também cai sobre essas bordas, criando o efeito embaçado e o crescimento espaço. Agora, o espaço superior, vou preenchê-lo com a mistura da sienna queimada e da cor cinza de Payne. Esta é a área superior das lâmpadas de rua. Então, nisso, não vamos mostrar muito do efeito de luz. Então, só para mostrar aquele pequeno efeito de luz que adicionei na camada de cor de sienna queimada. E agora vou misturá-la com a cor cinza do Payne para mostrar que a luz está caindo no espaço superior, dando a ela o efeito brilhante da cor sienna queimada. Apenas dar alguns traços mais sombrios para fora do seu também. Mas você pode ver o GIF intermediário mantido em alguns cortes e a cor de sienna queimada mais clara. Agora, usando a cor cinza do Payne , justificando os detalhes superiores. E então vamos adicionar o poste inferior também para a luz da rua. Agora preenchendo todo o espaço inferior também com a cor cinza do Payne. Agora, usando um pincel úmido, vou pegar um pouco da cor de sienna queimada e começar a adicionar um pequeno deck dois nas bordas, tentando mostrar o perfeito. transição acontecendo em. Então, usando apenas uma pequena tenda da cor Bond Sienna, você pode ver que eu a estou espalhando por dentro também para mostrar nas bordas o efeito mais escuro da luz que acontece nela. Agora vou misturar a siena queimada e a cor branca da abóbora para obter uma cor opaca. E usando essa cor opaca, vou adicionar um pouco mais de detalhes para criar a profundidade da folhagem. Então você pode ver que eu misturei a cor de siena queimada com o guache branco, com pouca consistência média. E agora, usando isso, vou criar um pequeno efeito de folhagem. Vamos ficar muito mais claros, como você pode ver, isso atuará como uma população crescente por causa do efeito da luz que incide sobre o nicho da folha. Então você pode ver que estou apenas adicionando algo muito aleatório para isso de vez em quando, e seguir em frente com a cor cinza do Payne. Vocês podem frustrar esse olhar misto um no outro? Porque agora, se você ver que isso viola , adicionamos a mistura de abóbora branca, parece incompleta e parece inicial. Então, para misturá-los todos juntos, usarei em cores diferentes também usarei em cores diferentes para criar o efeito. Então, primeiro eu misturei uma pequena barraca da cor amarela e laranja com esses colegas de classe brancos. E vou continuar com mais pequenos detalhes de folhagem em tons de amarelo. Assim, você pode ver os detalhes da folhagem amarela ficarem tão bonitos e criarem perfeitamente o efeito da luz. Então, esta é uma mistura de guache branco, amarelo, laranja, um pouco de tintura de Bond Sienna. Então, primeiro vou adicionar o ponto mais claro h. E, em seguida, criaremos o equilíbrio adicionando o escuro dos detalhes de Eilish sempre que necessário. Então você pode ver que eu também misturei a folha de sienna queimada mais escura a folha de sienna queimada mais escura com os microfones do guache branco com a sienna queimada. E então o prato branco se misturou com amarelo e um pouco de sienna queimada. Agora usando apenas a bola de cor sienna queimada sem o quadro branco, você pode ver que estou misturando com o espaço inferior depois de estragar. Agora, usando a cor cinza de Payne, vou criar o plano e no meio, dadas as profundidades mais escuras também para o curso universitário curso próximo ao lado inferior direito, Eu cedi grande parte da fiança ou Payne's Gray entrou com H T T. Então é isso. Também estamos prontos com nosso projeto de aula por dia 23. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Assim, você pode ver como poderíamos criar lindamente o efeito de luz que incide sobre o arquivo misturando-o com cal, criando diferentes valores tonais para mostrar o efeito brilhante da folha H. Plus como criamos o efeito de folhagem de fundo para mostrar os detalhes do fundo que também estão chegando. Sua pintura final para D2 e D3 deste mini desafio de 30 dias. Espero que tenham gostado de pintar e criar esse efeito brilhante na folha H com a vista do poste. Verei vocês em breve no próximo projeto de aula. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 27. Dia 24 - campo de girassol: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 24 do desafio de miniarte de 30 dias. Hoje vamos pintar uma bela pintura campo com uma bela vista do pôr do sol. Então, vamos prosseguir com um campo de girassol. Então, vamos começar a zombar com o desenho a lápis primeiro. Então, sou forçado a marcar o desenho a lápis na linha do horizonte. Acima e abaixo da linha do horizonte. Estou apenas marcando as peças mais pequenas. Quando começarmos a adicionar os detalhes, você entenderá que a área superior será o céu, a área inferior será o campo. Primeiro, vamos começar com uma fina camada de água em todo o espaço do céu. Então, vou passar uma camada limpa de água que tudo fique com uma camada uniforme de foto. E você ainda tem tempo para caminhar, certifique-se de ter água exatamente perfeita nas bordas também. Caso contrário, se você tiver excesso de água nas bordas, ela verá uma embalagem em sua pintura e também poderá começar a escorrer pelas bordas. Portanto, é importante ter uma camada uniforme de água por toda parte. Agora, ao seguirmos em frente com um lindo céu ao pôr do sol, vamos seguir em frente com os tons de amarelo e uma pequena tonalidade da cor cinza de Payne desta vez. Para o amarelo, estou usando a cor amarela permanente da marca a ser solicitada. Vou apenas espremer um pouco dessa cor do tubo. Você pode prosseguir com qualquer tom médio de amarelo ou tom mais claro de amarelo que esteja disponível com você. Então, começando com a cor amarela, vou começar a adicioná-la ao céu inteiro primeiro. Agora você pode ver que eu escolhi um tom médio da cor amarela, nem muito escuro nem muito claro. Agora, além disso, vou continuar com a cor cinza do Payne e dar um pequeno destaque no topo desse cara primeiro, vou pegar um pouco da cor cinza do Payne e comece a adicioná-lo a partir do topo. Agora, certifique-se de que, ao pegar as tintas de cor cinza, você não tenha excesso de tinta ou água no pincel. Caso contrário, a cor cinza do Payne, começaremos a nos espalhar completamente e eu dominarei a cor amarela. Agora, para misturar o cinza e o amarelo do Payne, eu apenas levantei um pouco de amarelo novamente e corri ou mais perto da cor cinza do Payne. Agora, usando a cor cinza do Payne, vou começar a adicionar um efeito de nuvem na parte inferior desse cara. Então, estou apenas usando a ponta do meu pincel plano para adicionar a nuvem. Assim, você pode ver como você pode até mesmo usar um pincel plano para criar em diferentes formatos de nuvem, se você não tiver um pincel redondo à mão. Agora mudei para um pincel de detalhamento de tamanho menor e usei a combinação de cores que já estava na minha paleta. Estou apenas começando a adicionar um pouco de profundidade no espaço inferior. Estou apenas usando na cor amarela, laranja e mais perto da nuvem cinza do Payne que adicionamos. Estou apenas criando um pouco mais escuro lá. Agora estou usando um pincel plus de tamanho menor ou me certificando de que não tenho excesso de água e pigmento para que não haja excesso dessa cor. Eu só quero pequenos destaques desses detalhes nessa área. Onde quer que eu queira misturar um pouco, estou apenas levantando a cor basicamente amarela e misturando-a. Agora, usando o guache branco, vou seguir em frente. Eu também não destaquei pouco o espaço aqui. Agora, tudo isso eu ainda estou fazendo porque meu céu ainda está molhado. Portanto, certifique-se de adicionar a área uniforme de forma que ajude você a adicionar todos os detalhes molhados sobre molhados. Agora, mais perto do espaço em branco também, acabei de adicionar uma pequena tenda da nuvem laranja. Agora estou misturando um pouco da cor amarela e laranja e vou aproximá-la da cor cinza do Payne e criar um pouco mais escura no espaço superior e adicionar destaques um pouco mais escuros para o céu. Lembre-se, aquarela, seca ou tom mais claro. Portanto, certifique-se de adicionar o valor tonal do céu de forma que, depois de secar, você tenha a variação perfeita. Agora vou começar com a camada inferior aqui. E para isso, vou seguir em frente com a cor verde permanente para que seja um verde de tom médio. Pode ser com o nome de verde claro, verde maio ou qualquer outro tom de pele mais claro disponível em sua paleta. Então, eu estou fazendo ele diretamente com a técnica molhada sobre seca aqui. Você pode ver que eu não adicionei uma camada de água por baixo. Estou indo diretamente com o pigmento. Agora, na parte inferior, vou seguir em frente com o tom mais escuro. E primeiro vou continuar com a cor cinza do Payne no espaço inferior e misturar. Bem, até a cor verde clara. Em seguida, começaremos a criar as variações e também no campo. Agora estou apenas levantando a cor verde da seiva e começando a soltar a cor verde seiva aleatoriamente no espaço cinza do Payne. E vou me certificar de misturar cuidadosamente o verde mais claro e a cor verde da seiva. Acabei de usar um pincel úmido e você pode ver no centro que é um espaço de reunião de ambas as cores. Eu apenas os misturei naturalmente. Agora, basta adicionar um tom mais escuro no espaço inferior. Então, essa é a camada base do campo que estamos criando. Agora, no topo desse campo, vou continuar com o marrom ou o detalhe para mostrar alguns sinais de espaço no campo. Então, vou adicionar isso enquanto o campo ainda está molhado. Portanto, ele terá uma mistura perfeita com o verde e também mostrará uma transição perfeita para o campo da área assinada para o espaço verde. Além de tudo isso, adicionaremos lindos girassóis também. Então, agora vamos esperar que tudo isso seque completamente, então seguiremos em frente. Então, agora tudo secou completamente e vamos começar a adicionar mais detalhes. Suponha que vamos começar a adicionar esse detalhe no espaço em branco que nos resta. Mais uma vez, teremos no espaço verde que só vamos aparecer em muitos arbustos verdes. Então, seguindo diretamente a técnica de molhar sobre secar, sou forçado a adicionar a cor verde permanente sou forçado a adicionar a cor verde permanente e, além disso adicionar a dívida mais escura usando o cinza de Payne e uma cor verde escura. Então, agora, usando a cor cinza do Payne, estou apenas começando a colocá-la na parte superior do tom de pele mais claro, aquecendo da mesma forma, mesmo no espaço inferior em que deixei no lado verde mais claro, usarei no cinza Payne's e no verde mais escuro para criar a profundidade do espaço do mato. Agora, mesmo no espaço inferior, você pode ver que estou apenas virando a cabeça com esse tom mais escuro e no centro você pode ver a cor verde mais clara. Agora, neste ponto, você pode ver que tudo isso não parece bem misturado. Então você pode simplesmente usar um pincel úmido Duan no espaço central e misturar. Ou você pode simplesmente levantar um pouco da cor verde mais clara e correr novamente no espaço central para mostrar as misturas que estão acontecendo. Eu captei um pouco da luz verde e corri novamente no espaço central para misturar tudo isso. Além disso, como era um espaço pequeno, optei pela técnica úmida sobre seca porque não há muitos detalhes a serem acrescentados aqui. Assim como no espaço de campo, seguimos em frente com a técnica úmida sobre seca. Agora, em seguida, vou mudar para o tom verde mais escuro. E vou começar a criar em profundidade no espaço do campo antes de começarmos a adicionar os detalhes das flores. Então, aleatoriamente, basta criar espaços verdes mais escuros no subespaço também. Agora vamos começar a adicionar os girassóis. Até agora, adicionando os girassóis, vou começar a usar na cal, misturando-a com o amarelo que sobrou do céu. Portanto, é um pouco da cor amarela permanente e amarela laranja que estou usando aqui. E a razão de misturar convites é lavada para que você tenha uma aparência opaca das flores nos tons de verde escuro que adicionamos. Se você seguir em frente diretamente com a aquarela amarela ou a aquarela laranja amarela. Você não terá essa aparência opaca. Então, vou seguir em frente com a forma muito básica do girassol usando nessa mistura da lavagem branca. E você pode ver como ele se destaca lindamente, ousado e vibrante, até mesmo na camada verde que temos por baixo. Então, agora, da mesma forma, vou continuar criando as flores em diferentes ângulos e tamanhos diferentes. Então você pode ver que o primeiro era bem maior. Agora, essa é apenas a primeira camada. Depois disso, ainda adicionaremos muitos detalhes. Neste ponto. Parece uma flor muito básica. Mas vá em frente com a primeira camada por enquanto e preencha todo o espaço do campo. Certifique-se de morar no meio em pequenos espaços para deixar os detalhes verdes do fundo, adicionando profundidade ao seu campo. Então, aqui você pode ver que eu adicionei uma flor de forma que fique visível metade por trás da flor em primeiro plano que adicionamos. Agora, no topo, mais perto do ponto verde e do marrom, esse é o ponto de encontro deles. Em seguida, vou prosseguir com detalhes muito pequenos da flor. Basicamente, vou mostrar que essas flores estão distantes de nós, portanto, apenas visíveis em um aglomerado. Então você pode ver que estou apenas adicionando a mistura desse guache branco e as cores amarelo, laranja e amarelo. Apenas tirando essa cor, vou colocá-la lá para criar muitas flores mais próximas umas das outras. Então, você pode ver que estou enxugando a ponta do meu pincel, criando formas muito aleatórias para mostrar no cacho de flores que existe. Somente em primeiro plano que está mais perto de nós. Eu adicionei o laço de flores detalhado e o resto do plano de fundo, vou mostrar que as flores estão longe da nossa vista. A razão pela qual eu não adicionei muita flor na parte inferior é que P está mais perto da cor cinza do Payne é porque lá também teremos muitas folhas dos girassóis. Então, vou continuar com as flores básicas mais perto do campo agora. Agora, até a primeira camada de girassóis secar. Vou apenas misturar a abobrinha branca com minha cor verde permanente. E usando essa mistura, vou começar a adicionar as folhas. Agora também estou adicionando um pouco da cor verde seiva, para obter um tom médio perfeito ou uma cor rosa opaca, laranja e verde. Então, basicamente, a razão de adicionar novamente o folheto branco é para que ele fique visível no fundo cinza desse Payne que temos. E a razão de ter o fundo cinza de Payne para essas folhas é para que a cor cinza de Payne, por trás delas, atue como a sombra das folhas. Agora estou começando a adicionar folhas muito aleatórias usando no mesmo tamanho, 0 pincel redondo e a mistura da cal com a cor verde. Então você pode ver primeiro que estou adicionando aleatoriamente alguns caules e sobrepondo-os. Estou apenas adicionando. São folhas. Agora, uma pincelada muito básica deixa que são Madigan pressionando a barriga do pincel, movendo-a em formas diferentes e levantando-a sempre que eu estiver satisfeito. Então você só precisa adicionar algumas folhas aleatórias usando essa mistura de guache branco. Agora, a essa mistura em si, acabei de adicionar um pouco mais do verde escuro e da cor cinza de Payne. E usando essa mistura verde mais escura, o guache branco e os verdes e o cinza de Payne. Vou começar a adicionar algumas profundidades mais escuras às folhas aleatoriamente em lugares entre as flores superiores. Vou apenas adicionar algumas profundidades verdes mais escuras para mostrá-las também como as folhas dessas flores distantes. Agora, lembre-se de adicionar a abóbora branca. Caso contrário, você não obterá essa opacidade. Procure as folhas. E agora você pode ver, por causa da aparência opaca, como a cor cinza de Payne é ártica como a sombra das flores e das folhas. Agora vamos esperar que isso seque. Agora tudo está completamente seco e vou continuar adicionando mais detalhes. Para isso, vou levantar a cor laranja amarela e adicioná-la à mistura amarela que usamos no primeiro jogador para o girassol. E agora, usando essa cor mais escura, vou continuar com a segunda camada de pétalas no girassol para criar no baralho. Depois disso, também criaremos o broto das flores. O loop também garante essa mistura. Eu tenho um pouco de guache branco, por isso ele está se destacando. Obedeça. Portanto, continue adicionando essa tonalidade mais escura às flores de fundo, para que você tenha uma aparência equilibrada de cores em todos os lugares. Agora, usando o bond sienna e a mistura de lavagem branca que tenho na minha paleta. Estou apenas adicionando a bunda a essas flores. Então, apenas no centro, estou adicionando esse detalhe. E agora você pode ver os girassóis tomando forma lentamente. Prosseguimos com uma aparência muito simples P. Não entramos muito nos detalhes. Mas você também pode ver com detalhes tão simples que você pode obter detalhes estéticos tão bonitos. Então, vou adicionar também alguns pássaros às flores de fundo, que são de tamanhos menores. Agora vou adicionar uma pequena barraca depois do guache branco novamente a essa mistura e obter um tom um pouco mais claro e adicionar algumas flores destacadas. Você está no ponto de encontro do marrom e verde para mostrar a transição perfeita que está acontecendo em seu. Agora, por fim, usando a cor cinza do Payne, vou dar a ele um pouco mais de profundidade aos botões. Tão perto da cor marrom nas bordas. Vou apenas adicionar um pouco do ponto cinza de Payne. Agora, cada um com certeza, esses pontos são bem pequenos e só mais próximos da cor cinza ou marrom de Payne. E vá em frente com um pincel bem pequeno para que você também possa gerenciar o tamanho desses detalhes. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula por dia 24. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Vou apenas adicionar mais algumas folhas aqui antes de começar a remover e no espaço inferior. Então, finalmente adicionei mais algumas folhas para adicionar um pouco mais de profundidade no espaço inferior. Agora vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Como as bordas são limpas, certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas. Estamos a apenas seis dias de encerrar esse desafio de 30 dias. Espero que vocês estejam gostando de pintar todas essas lindas minipinturas. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntar mim nesta aula e pintar junto comigo. Espero que tenham gostado de pintar esse lindo campo de girassol para hoje. Vou ver vocês amanhã em outro lindo projeto de aula. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim. 28. Dia 25 - Campo de outono: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 25 do desafio de miniarte de 30 dias. Hoje vamos pintar outro lindo tipo de taxa de outono. Então, vamos começar com o desenho a lápis primeiro. Vai ser uma pintura bem simples com uma tigela enchendo o céu. Desta vez, marque a linha do horizonte, um pouco abaixo da linha central. E no topo da linha do horizonte, vou ter uma paisagem urbana muito simples. Então, a área superior será o céu, a parte inferior será o campo de outono. Então, vamos começar com o céu primeiro. Vou seguir em frente com um litro de água em todo o céu. Certifique-se de adicionar uma camada uniforme de água por toda parte para que o papel seque uniformemente enquanto você pinta. Assim, você tem tempo suficiente. Mesmo se você estiver usando um papel 100% algodão, deixe-me passar o pincel várias vezes pois isso ajudará a manter o papel molhado por mais tempo. Além disso, ajudará a adicionar os detalhes, molhados sobre molhados até que você fique satisfeito. Então, agora vamos começar com os detalhes. Então, para esse cara, vou seguir em frente com uma cor. E essa será a cor cinza de Payne misturada com uma pequena tonalidade de azul, se necessário, com o tipo de cor índigo que você pode pegar. Tudo bem, e usando essa cor, vamos criar um lindo céu com apenas uma cor em si. Eu misturei o cinza Payne e o azul pavão desta paleta. Essa é a paleta breeze da marca através do we add plus. Você pode ver que estou usando essa cor e consistência líquida e, apenas usando a ponta do meu pincel de forma muito aleatória, estou colocando essa cor em espaços. Agora, desta vez, mantive meu plano de fundo um pouco mais para que essas cores sangrem e fluam naturalmente. Então, com muito cuidado, estou apenas começando a colocar essa cor intermediária. Você pode ver que eu deixei em espaços em branco suficientes. Vou continuar girando nisso e criar a profundidade no céu. Então eu adicionei a primeira camada. Agora vou começar a inclinar minha prancha em todas as direções. Agora você pode ver na borda a água extra por causa da tinta úmida e do fundo extrovertido. Portanto, mantenha um lenço à mão para levantar todo o excesso de água. Caso contrário, isso pode começar a arruinar sua pintura. Agora você pode ver que estou apenas inclinando-o em todas as direções e entrando em primeiro lugar. Depois disso, também adicionaremos algumas profundidades mais escuras. Agora vou misturar uma pequena tenda da cor cinza e azul do Payne. Mas desta vez não vou adicionar muita água porque agora não quero fluxo extra nela. Então, usando essa mistura mais escura agora, vou começar a criar nas profundezas do céu. Agora pronto aleatoriamente, vou continuar criando em uma profundidade mais escura no céu. Então, vou adicionar os detalhes da nuvem usando a ponta do pincel. E você pode ver como tudo ainda está fluindo lindamente porque o papel ainda está molhado. Tudo isso se tiver uma boa aparência suave e mesclada, mas mantendo a forma e o espaço no que estou adicionando. Agora, novamente, eu simplesmente não pensei que esse conselho agora vou adicionar algumas dívidas mais sombrias. Então, desta vez, ao adicionar o mais escuro que você pode ver, a tinta tem uma consistência um pouco líquida , porque no espaço superior eu não adicionei muito da morte mais escura. Eu quero um efeito mais lento para a profundidade mais escura. Então, estou apenas girando minha prancha novamente em todas as direções para que as cores fluam e saiam e você possa levantá-la sempre que necessário. Agora vou seguir em frente e criar uma visão mesclada em uma profundidade mais escura no céu. Portanto, você só precisa continuar soltando as cores camada por camada para criar a profundidade desta vez no céu. Então você pode ver que eu não estou adicionando todas as cores ao mesmo tempo. Estou os adicionando camada por camada. Agora, novamente, depois de alguns segundos, quando isso se instalar, adicionarei um pouco mais de camada da cor, mas vou garantir que o céu inteiro não seque completamente. Então, apenas alguns segundos, mas essas cores para configurá-lo para que saibamos onde precisamos adicionar mais profundidade. Então, agora vou levantar novamente as cores e começar a adicionar um pouco mais escuro. As mesmas cores com as quais trabalhamos. Essa é a mistura de cores cinza e azul do Payne. Vou começar a criar mais profundamente no céu. Então, no espaço inferior, você pode ver que adicionei um pouco mais de profundidade. Então é isso para o nosso céu. Agora vamos começar a pintar no espaço inferior do campo. Para isso, vou seguir em frente com as cores do outono. Então, primeiro vou escolher a cor vermelha que você possa seguir em frente com qualquer cor vermelha forte. Você pode usar Scarlett, Carmine, galpão permanente, folha de pagamento, pavor, com qualquer nome disponível em sua paleta. E eu vou seguir em frente com esse tom mais escuro no espaço inferior. E a próxima cor que vou usar é um pouco da cor de sienna queimada. Então, talvez eu apenas esprema um pouco e os mantenha prontos. Então, primeiro eu adicionei um pouco da cor amarela ocre à cor vermelha que eu escolhi. E vou misturar essas duas cores para obter um pouco de laranja que tende à minha cor vermelha. Então você pode ver que eu tenho uma pequena coloração marrom-alaranjada apenas adicionando o ocre amarelo ao vermelho. E agora, no espaço inferior, vou continuar com a técnica de molhar sobre secar novamente, porque não há muitos detalhes. Você pode prosseguir diretamente com a tinta úmida e, em seguida, adicionar profundidade a ela. Tão rápido usando essa cor, vou preencher o espaço completamente. Além disso, vou adicionar a profundidade com a cor marrom enquanto ainda está molhada. Agora vou remover um pouco da cor da siena óssea e, usando a siena queimada, começarei a adicionar a dívida à cor vermelha. Agora, a essa mistura de sienna queimada, estou apenas adicionando um pouco de cinza do Payne que já estava na minha paleta. E agora vou começar a criar em profundidade no campo. Então, estou adicionando aleatoriamente um pouco da profundidade marrom da força espacial inferior , depois misturo tudo isso e começo a adicionar mais detalhes. Então, de forma muito aleatória, você pode ver que, no meio, estou adicionando uma pequena dica da cor cinza de Payne e criando um efeito um pouco mais escuro me mover da parte inferior para a parte superior. Agora vou levantar um tecido áspero e cobrir o espaço do céu superior e começar a traçar uma cor marrom no espaço inferior aqui. Certifique-se de que seu céu ainda esteja úmido até que essa cor não entre em seu céu para cobrir seu céu que essa cor não precise entrar no céu. Caso contrário, também poderá lhe dar dois pontos no céu. Agora, usando a cor marrom e a cor vermelha, vou apenas misturar e dar profundidade um pouco mais escura na parte superior da, mais perto da linha do horizonte da área do campo como rotação. Então, vamos esperar que isso seque agora. Então, agora meu céu e minha sensação estão completamente secos. Estamos prontos com as camadas base. Agora vamos começar a adicionar a profundidade a isso. Tão rápido, estou misturando um pouco do cinza do Payne com um tom muito pequeno de marrom. É mais cinza do Payne e menos marrom. E vou começar a marcar a paisagem urbana no topo da linha do horizonte. Então, é um tipo de detalhe rural muito simples que eu estou criando. Então, vou adicionar um grupo aqui no centro e adicionar o resto do espaço. Basta criar detalhes de linha baixa muito simples para dar a ele os detalhes na linha do horizonte. Agora é só preencher todo esse espaço com a mistura da cor marrom e cinza do Payne. Você pode ver que também temos um pouco dos tons de marrom para dar a ele aquele detalhe de outono na paisagem urbana. Agora, usando a cor cinza do Payne, vou começar a adicionar um pequeno passo para fora, você está no topo deles e criar uma paisagem urbana com um pouco mais de detalhes. Agora, se você quiser, pode seguir em frente com uma paisagem urbana diferente. Olha, não é necessário seguir os mesmos detalhes que eu fiz. Agora, usando a cor vermelha, vou adicionar pequena textura na parte inferior do campo aqui. Vou levantar um pouco mais do ocre amarelo e misturá-lo com a cor vermelha novamente. Então, em vez de misturar a curva amarela com a vermelha, vou seguir em frente com um pouco da profundidade do ocre amarelo na parte superior da cor vermelha aqui. Então, só para criar um pouco mais de profundidade no campo e dar pequenos detalhes de folhagem. Agora você pode ver que não estou adicionando água à cor amarela ocre por causa da característica, consigo obter aquela aparência opaca ou também quais são as camadas de cor vermelha. Então, de forma muito aleatória, em todo o campo, estou apenas aplicando a cor para criar os detalhes da folhagem para o look de outono. Agora vou prosseguir e adicionar mais detalhes. Agora, neste ponto, você tem a cor cinza do Payne era vermelho e a cor amarela da pelagem se espalhou e sangrou uma na outra. Então eu apenas tirei a cor de seu espaço seco e agora novamente, dando o toque final. Então, vou continuar com um pouco mais dos detalhes em vermelho e amarelo ocre. Então você pode ver que estou apenas seguindo em frente com uma mistura de cor vermelha e amarela ocre. E, basicamente, estou apenas aplicando a ponta do meu pincel para criar detalhes da textura que existem para dar a ele os detalhes da folhagem de outono. Então, você só precisa variar aleatoriamente, continuar aplicando as cores umas nas outras e criar essa textura para a taxa de outono. Agora, no meio, estou apenas usando a mistura de cores marrom e cinza de Payne e dando pouco de surdo mais escuro com a cor marrom também para criar na profundidade do espaço do campo. Muito bem. Observe que a base quase mais escura visível apenas no lado inferior esquerdo das faixas D, quase ficou coberta com os detalhes de toque e os detalhes do membro anterior que criamos usando o dabbing. técnica. Agora, usando o pincel de revestimento, vou em frente e adicionarei algumas pequenas canetas de vidro na parte inferior usando a própria mistura de cores marrom e cinza do Payne. Então, basta adicionar de forma muito simples, ou deixar o DNS LTR para pagar a dívida a ele. Agora, primeiro, vou definir a linha do horizonte em que uso a cor marrom e cinza de Payne. E, novamente, usando o pincel delineador, adicionarei alguns detalhes no topo da linha do horizonte O que está na peça do céu para dar um pouco mais de profundidade no céu. Porque precisamos esperar que o espaço da cena tente adicionar os detalhes disponíveis. Agora, usando o pincel delineador, vou continuar adicionando pequenos detalhes aqui. Então, basta criar em pequenos detalhes. Você pode esperar e ver todos os detalhes que estou adicionando primeiro ou também pode prosseguir com seus outros detalhes da paisagem urbana. Acabei de adicionar três postes de alimentação e agora vou conectar todos eles usando os detalhes da assinatura. Além disso, você pode ver que eu não os comi em muito mais. Eu tentei adicioná-los em uma altura menor para mostrar que eles estão um pouco longe da nossa visão. Agora, usando a cor cinza do Payne em si, vou em frente e adicionar alguns botões no céu também. Então, apenas três a quatro desses barcos. Agora, vou esperar que tudo isso seque completamente e, em seguida, basta adicionar um pequeno detalhe final no campo e estarei pronto com o projeto da turma. Então, tudo está completamente seco e eu vou em frente e adicionarei pequenos detalhes. Então, primeiro usando a cor cinza do Payne, vou adicionar mais alguns detalhes da folhagem da grama aqui, apenas no espaço inferior. E então, usando a cor amarela ocre, vou apenas aplicar um pouco e criar o efeito de idade do arquivo em cima disso, o Kafala amarelo em uma consistência espessa sem adicionar muita foto. E usando a ponta desse pincel delineador, vou aplicar pontos muito pequenos para criar um arquivo aleatório de cada detalhe em cima dessas gramíneas que adicionamos. Então, principalmente no espaço inferior, você pode ver que eu adicionei mais desses detalhes e criei neste outono uma espécie de look. Então é isso. Também estamos prontos com nosso projeto de aula por dia, 25. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas e sempre remova a fita adesiva contra o papel. Então você também pinta final por dia 25 dessa tragédia, muitos desafios artísticos. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Verei vocês em breve no próximo projeto de aula. 29. Dia 26 - Campo de trigo: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao 26º dia do desafio de miniarte de 30 dias. Hoje vamos pintar um lindo pôr do sol com apenas uma silhueta de campo de trigo. Então, vamos começar com uma camada limpa de foto em todo o papel. Não há esboço a lápis. Vamos adicionar diretamente os detalhes com as cores. Então vá em frente com a camada limpa da foto. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água para garantir que você não tenha excesso de água nas bordas. Caso contrário, ele começará a voltar a aparecer em sua pintura. Agora mudei para meu pincel redondo tamanho quatro e vou começar a escolher as cores uma a uma. A primeira cor que estou escolhendo é a cor amarela indiana desta paleta. Então, começando com a cor amarela indiana na parte inferior, vou começar a adicionar uma camada de tom médio dessa cor. No topo, vamos usar os tons rosa e azul para o efeito pôr do sol. Agora, eu escolhi um pouco da cor laranja amarela e vou começar a adicionar um pouco do detalhe laranja amarelo ao espaço de cor amarelo indiano. Agora, caso você não tenha a cor amarela indiana, basta seguir em frente e usar na cor amarela clara. E se você não precisar usar a cor amarela e laranja, basta misturá-la para formar sua cor amarela e obter um tom laranja amarelado. Agora estou escolhendo a cor Carmine. Você pode seguir em frente com carmine Scarlett ou qualquer coisa que esteja disponível em seu paladar. E mais perto dos tons de amarelo e laranja que adicionamos, vou começar a adicionar uma camada de tom médio da cor Carmine. Agora, quanto à cor Carmine em si, misturei o azul de captação desta paleta. E você pode ver que eu tenho um lindo tom roxo. Não estou usando o tom violeta direto. Prefiro misturar meus azuis e rosas para obter o tom azul da população. Então você pode ver que esse azul tem um pequeno toque de roxo, bem como um pouco de azul por causa do rosa e do azul que misturamos. Agora vou adicionar essa camada da cor no topo do céu. E estou me certificando de deixar algumas letras brancas para adicionar mais detalhes. Então você pode ver que estou adicionando no texto com essa camada de cor sobre camada. Não estou adicionando a cor mais escura ao todo. Tomemos cuidado para não aproximar essa cor da cor amarela, pois ela pode dar tons turvos. Agora eu estou apenas adicionando um pouco mais de tendência, você sabe, cor violeta diretamente nisso. E agora estou misturando o violeta e o azul para obter uma cor um pouco mais escura, de modo a começar a dar em profundidades mais escuras também. Então, agora com essa cor mais escura e começando a adicionar um efeito de nuvem mais escura no topo do céu. Você pode ver que eu não tenho excesso de água. É por isso que as cores não estão se espalhando muito. Eles estão comendo o espaço em que eu os estou adicionando. Agora você acabou de pedir o espaço inferior para a cor amarela. Você pode ver que a cor azul criou alguns tons turvos. Estou apenas tentando limpar esse espaço. Nós rapidamente levantamos a cor enquanto ela ainda está molhada e continuamos com outra camada da cor para nos livrarmos desses tons turvos. Então você tem que entrar com muito cuidado e ser muito cauteloso. Então, vou adicionar um pouco da cor rosa para adicionar o Maddie Total Effects. Como o rosa e o azul se misturam, você terá uma cor violeta, como misturamos agora em nossa paleta. Mas quando se trata das cores amarela e laranja, elas começam a dar alguns tons turvos por causa das propriedades das cores se misturam. Agora você ainda pode ver, tentei manter os efeitos de cor amarela e laranja ainda visíveis na parte inferior. Agora, vou começar a usar na abóbora branca e criar um efeito mais claro no espaço inferior. Então, vou misturar um pouco com o guache branco mais próximo do espaço de cor amarela no centro para criar efeito brilhante de pôr do sol e obter um pouco de luz. Agora, antes de deixar esse cara secar, vou seguir em frente com um pouco mais de pinos rosa mais próximos do amarelo e do azul para obter algum efeito também. Porque no momento você pode ver que todos os efeitos rosa estão completamente ocultos por causa das outras cores que adicionamos. Agora, com muito cuidado, você pode ver entre as cores azul e violeta que adicionamos. Estou apenas adicionando traços de algumas coisas para criar a profundidade no céu ou conduzir com muito cuidado, basta seguir em frente e continuar adicionando um pouco mais de profundidade. Agora vamos esperar que isso seque completamente e então começaremos a adicionar o silicato a essa pintura e concluiremos uma pintura para o 26. Então, agora meu céu está completamente seco e começaremos a adicionar os detalhes de todo o silicato. Para isso. Acabei de levantar minha escova de forro. Vou usar o pincel delineador e um pincel redondo tamanho 0. Então, primeiro mudei para o pincel redondo tamanho 0. E eu vou levantar um pouco da cor cinza de Payne aqui na minha paleta. E agora, no espaço inferior, começaremos a adicionar um pequeno efeito de arbusto primeiro, e depois mostraremos um pouco de silicato de campo de trigo. Então, vamos começar a adicionar os detalhes com muito cuidado. Então, estou usando apenas o pincel redondo de menor tamanho e adiciono o espaço superior. Estou apenas criando um look detalhado para que você possa ver que estou apenas aplicando a ponta do meu pincel e o espaço inferior, vou preenchê-lo completamente com a cor cinza do Payne. Você pode ver que vou entrar com muito cuidado criando na profundidade no espaço inferior e , em seguida, a área inferior que vamos preencher completamente com a cor cinza de Payne que não será aceitando muitos tipos. Tão rápido você pode ver que estou apenas preenchendo o resto do espaço inferior até a linha da fita adesiva com a cor cinza de Payne. Mas agora você pode ver, assim que preenche o espaço inferior, a área superior que você adicionou aos detalhes dá tanto efeito natural à pintura, como se fosse uma imagem real que você experimentou. para clicar nele. Estou apenas adicionando os detalhes no lado direito também. Em seguida, trocaremos por uma escova de forro e adicionaremos alguns detalhes do campo de trigo que saem do seu. Agora, no topo, estou apenas dando olhada um pouco mais detalhada. E então estará pronta com essa peça, e depois passaremos para a escova de revestimento. Agora, você pode ver a rapidez com que criamos o efeito in the bush usando a técnica de esfregar e , em seguida, preenchendo o resto dos espaços inferiores com a cor cinza de Payne. Agora estou apenas levantando um pouco mais da cor cinza de Payne aqui na minha paleta. E então vou usar meu pincel delineador e começar a adicionar mais alguns pequenos detalhes a esta pintura. Agora, usando a escova de revestimento, vou primeiro adicionar alguns galhos para o campo de trigo. E, em seguida, adicionaremos detalhes a isso. Então, com muito cuidado, adicionando alguns galhos finos usando o pincel delineador, você pode ver como esses galhos são finos e, além disso, estou fazendo com que se movam em direções diferentes. Alguns deles estão inclinados, alguns deles estão entrelaçados. E agora, vendo, vamos adicionar mais algumas. Certifique-se de não precisar adicionar muitos deles também. Vá em frente com um alcance médio do mesmo. Porque você sempre pode adicionar mais detalhes, mas é muito difícil remover ou corrigir qualquer detalhe depois de adicionar aquarelas. Então, no espaço central, você pode ver que tirei aqueles detalhes do campo de trigo que pareciam longos e altos. E tanto na borda esquerda quanto na direita, eu as fiz atirar no meio. Você pode ver que eu adicionei algumas folhas grossas também e em algum lugar algumas folhas menores também aparecendo. Agora, estou apenas começando a adicionar um pouco mais de detalhes a essas ramificações que já adicionamos. Agora, de forma muito aleatória, em certos lugares, também estou criando alguns galhos das folhas. Simplesmente estou usando o mesmo pincel delineador, apenas aplicando para criar o efeito de folha e levantando quando estiver satisfeito com o formato da folha. Eles são chamados de folhas de um único traço que estou adicionando agora. Agora, a esses ramos que adicionamos, vou seguir em frente e dar aqueles entre a, D, D, Então, para alguns deles no topo, vou dar a ele um detalhe ruim sobre alguns deles. Vou dar detalhes suficientes para tentar mostrar que parte do campo de trigo está crescendo a partir daí. Então, com muito cuidado, estou apenas adicionando detalhes do broto, por enquanto, a todos eles. Você pode ver que eles são bem grossos em comparação com o tamanho do galho que adicionamos. E, muito lentamente, eu os adiciono para que eu não fique desproporcional ou não exagere em nenhum dos detalhes em nenhum lugar. Com aquarelas, é muito difícil desfazer os erros, especialmente se você estiver entrando com cores mais escuras. Mas quando se trata de guache e acrílico, é muito fácil corrigir seus erros, pois você sempre pode seguir em frente com as camadas e as cores mais escuras também ficam ocultas. Mas quando as teclas combinam aquarelas, agora é muito difícil esconder os detalhes que você adicionou com os tons mais escuros, com os tons mais claros novamente. Portanto, você precisa agir com muito cuidado, especialmente ao trabalhar com os principais elementos de detalhes do foco. É sempre mais fácil adicionar mais detalhes, mas é muito difícil desfazer os detalhes que você já adicionou. Portanto, eu sempre recomendo que, sempre que você estiver adicionando os detalhes, passo a passo, adicione-os um pouco não naturais para que você tenha uma perspectiva de onde você precisa colocar mais elementos para criar a coisa toda está em sincronia uma com a outra. Agora, quando terminar de adicionar, vou adicionar mais algumas ramificações sempre que achar importante. Portanto, dependendo do posicionamento ou tamanho do papel que você está usando, você precisa entender sua própria pintura, o que ela é necessária e o que é, qual elemento você precisa adicionar mais para levar o espólio para sua pintura. Agora, para alguns dos botões que adicionei vou mostrar em algumas folhas, você sabe, os detalhes do cultivo do campo de trigo. Então, vou retirar pequenos espigões dessas placas que adicionei. Então você pode ver que estou apenas retirando pequenos traços desses detalhes ruins. Talvez, quando você tiver uma visão mais próxima, tenha uma visão clara e compreensão de como esses detalhes são adicionados. Portanto, não estou adicionando esses botões a cada uma das barras que adicionei apenas para resumir, somar, estou apenas adicionando nos lados direitos a algumas apenas no lado esquerdo. Prepare pequenos detalhes para dar uma visão um pouco mais detalhada do que vou seguir em frente. É isso. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final para o dia vinte e seis deste estudo, o desafio. Espero que tenham gostado de pintar esse lindo pôr do sol com um campo de trigo que Zillow atingiu comigo hoje. Foi um projeto de aula bem simples em pouco menos de 15 a 17 minutos. E você pode ver o quão bonito é o resultado. Essa é a razão pela qual eu adoro muitas pinturas. É fácil pintá-los e também encaixá-los em um cronograma apertado. E tenha um lindo momento de relaxamento. Espero que tenha gostado de pintar comigo hoje. Vejo vocês amanhã até o projeto da turma do dia 27. Muito obrigado por se juntar a mim. 30. Dia 27 - Luzes do norte: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 27 do mini de 30 dias. Nosso desafio. Hoje vamos pintar uma bela cena da aurora boreal. Então, vamos começar com o projeto da turma. Portanto, também não teremos muito esboço a lápis para isso. Vamos entrar diretamente com as cores, mas vou apenas marcar uma linha separada para entender do que trataremos nossos detalhes . Então, basicamente, no topo, teremos a aurora boreal e na parte inferior, vamos apenas adicionar uma cordilheira simples para dar a ele os detalhes da silhueta do céu do norte que vamos estar adicionando. Estou apenas marcando aquela cordilheira para o espaço inferior. E todo o espaço superior será o céu do norte. Então, vamos tentar não adicionar as cores do céu à cordilheira. Mas, em qualquer caso, se isso nos sangrar, bem, está perfeitamente bem, porque a cordilheira ficará fora do cinza de Payne ou dos tons mais escuros mais tarde. Então, vou seguir em frente com uma camada de água em todo o céu por enquanto. Agora, certifique-se de ter uma camada uniforme de água por toda parte, especialmente nas bordas. Passe o pincel com cuidado para que não haja excesso de água nas bordas. Além disso, certifique-se de que, você sabe, tente não adicionar água ao espaço da cordilheira. Mas no caso de um pouco de água sangrar pelas bordas, como eu disse, está tudo bem porque serão as cores mais escuras mais tarde. Agora, a primeira cor que vou usar é a composição azul cobalto. Agora, caso você não tenha essa cor, está tudo bem. Você pode continuar misturando seu azul turquesa com um pouco de branco para obter a mesma cor. Ou você pode seguir em frente com sua cor azul turquesa diretamente. Além disso, você pode misturar seu verde viridiano com um pouco de azul e branco para obter um tom de aparência semelhante. A próxima cor que vou usar é a cor carmesim ou a cor rosa rainha, qualquer tom de rosa que você tenha disponível em sua paleta. Agora, vou começar com os tons de rosa primeiro, mais perto da cordilheira inferior. Então, acabei de adicionar alguns destaques rosa. Agora vou mudar para a cor azul composta e começar a adicionar essa cor também. Agora, essa cor é um pouco opaca. Olá, porque tem um pigmento branco nele. Então, se você ver a cor do pigmento disso, essa é a cor verde cobalto cobalto. Se você conferir o número do pigmento, esse é da missão da marca Magellan. Tem um pigmento branco, o que lhe confere uma aparência opaca e é um pouco inconsistente. Então, estou começando a inserir essa cor de forma muito aleatória. Agora, a próxima cor que vou usar será a cor violeta. Então, desta vez, estou usando diretamente o violeta permanente, que é da paleta de anúncios de TV breeze. Então, agora, nos espaços em branco restantes, estou apenas adicionando a cor violeta. Agora você pode ver neste momento as cores estão tão claras quando secarão, que secarão novamente ou ficarão mais claras. E eu exatamente. Não é assim que a aurora boreal parece. Então, vamos seguir em frente e tornar todas essas cores mais intensas e vibrantes. Então, vou começar a pegar as mesmas cores novamente e colocá-las em uma boa consistência vibrante. Então eu já comecei essa etapa com a cor violeta, como você pode ver. Agora, para fazer com que as cores fluam uma para a outra, continuarei girando meu quadro em direções com cada camada de cor que eu começar a adicionar, cada camada que eu adiciono as cores, eu vou fazer com certeza continuarei inclinando minha prancha nas direções. Assim, você verá as cores fluírem naturalmente, penetrarem umas nas outras, criar um clima que também combina lindas entre si. Agora você vê que assim que Carlos começa a fluir um para o outro adicionar um efeito de céu suave e claro começa a amadurecer e dá a ele uma vista tão bonita de toda a pintura. Você pode ver que a cada pequena cor que estou adicionando, eu mantive minha prancha inclinada sozinha. Um para que todas as cores fluam em direção ao topo desse cara. Você pode ver que eu os estou movendo em todas as direções. Agora, quando adicionei o roxo, quero que ele flua para baixo, então estou inclinando-o mais para a parte inferior. Quando eu quiser que ele flua para o lado superior, vou incliná-lo para o outro lado. Então você pode ver que é assim que você pode obter mistura suave e suave entre as cores. Agora você pode estar pensando por que não adicionar todas as cores em uma consistência escura uma vez por todas e finalizar. Mas entenda que, se você adicionar as cores em nossa consistência escura e ousada, o efeito obtido ao adicionar as cores camada por camada não será o mesmo. Ao adicionar as cores camada por camada, você notará que você obtém muitos tons de cores diferentes devido à consistência de cores que você usa com cada camada. Além disso, a mistura acontece, humor, você entende qual cor precisa ser colocada mais nos espaços específicos. Agora, mais perto de toda a cordilheira, você pode ver que eu tenho a cor rosa e a violeta. Eu não queria a cor azul cobalto forro da cordilheira. Então é por isso que adicionei os tons rosa e violeta. Além disso, com cada camada da cor que estou espremendo. Você também pode notar que eu tento me misturar no palácio. Eu tento que todos eles tenham uma borda lisa e se misturem entre si. Então você pode ver que estou apenas inserindo a cor verde cobalto. E, novamente, eu os inclino em todas as direções para que as cores fluam e se espalhem umas nas outras. Agora você também pode ver no espaço superior entre a papila, que eu tenho a cor verde fluindo, criando neste modo uma mistura. Agora, estou apenas adicionando mais traços violetas aleatoriamente ou lugares agora, quando adiciono o traço, você pode ver o quão ousados e diferentes eles estão se destacando. Então, vou começar a me inclinar novamente. E onde quer que você sinta que as cores, apesar de inclinadas, não estão fluindo suavemente uma para a outra. Você pode simplesmente seguir em frente com o pincel de menor tamanho e colocar as cores uma na outra e torná-las planas. Ou você pode usar um pouco mais de consistência líquida para fazê-los fluir e flutuar. Ou você pode seguir em frente com a cor da camada base caso você possa seguir em frente com um pouco da cor verde cobalto nas bordas dos traços violetas e adicioná-la para que as cores fluam. um no outro. Agora vou seguir em frente com um pouco mais dos tons de violeta mais escuros na parte inferior. Eu conheço o prédio, o céu aqui está demorando muito, mas essa será a beleza de toda a pintura. Acredite em mim, a silhueta do fundo da montanha é apenas um pequeno detalhe a ser adicionado. O efeito principal será no céu que você está construindo. Trabalhe lentamente, construindo camadas sobre camadas em profundidade, fazendo com que as cores fluam umas para as outras para obter a beleza da aurora boreal. Então isso é tudo para outro céu. Vamos esperar que isso seque completamente. Em seguida, adicionaremos essa tarefa e passaremos para a cordilheira. Então, agora meu céu está completamente seco e você pode ver como são bonitas as misturas suaves entre as cores verde cobalto e violeta e também os tons rosa e violeta. Você pode ver que tudo tem um fluxo suave e suave entre o azul cobalto e a cor violeta. Você pode ver os tons mais claros presentes nos pontos de mesclagem, criando a transição perfeita do violeta mais escuro para o mais claro para o verde cobalto. Essa é a razão e a beleza de misturar e adicionar cores, camada por camada agora mudou para a abóbora branca e mudou para o meu pincel redondo de menor tamanho. Acabei de pegar um guache branco e mergulhar em algumas estrelas. Agora, certifique-se de que, ao seguir em frente com a técnica de respingos , você também a colocará em sua mesa. Então, como você deseja prosseguir com isso é absolutamente sua escolha. Certifique-se de usar na versão branca uma consistência espessa aqui para obter a aparência opaca das estrelas, caso você não tenha guache branco e esteja usando em aquarela branca, você terá que pegar uma consistência muito espessa da aquarela para obter essa aparência opaca. Agora, para a cordilheira, vou começar com a cor de siena queimada, então estou apenas espremendo um pouco da cor de siena queimada rapidamente na minha paleta. E eu vou seguir em frente com um tom muito médio, basicamente da cor sienna queimada primeiro. Agora pronto com cuidado, também estou apenas definindo a forma da cordilheira. Então você pode ver que algumas das cores desse cara se infiltraram no espaço da cadeia montanhosa. Essa é a razão por baixo da cor bunt sienna, você pode ver uma camada de mancha escura no contorno da cordilheira. Agora eu escolhi a cor cinza do Payne. Estou começando a adicionar a cor cinza do Payne na borda e criando a dívida. Tudo isso estou fazendo enquanto minha cor marrom ainda está úmida, para que o marrom e o cinza de Payne também se misturem e sangrem um no outro , criando essa profundidade. Então, com muito cuidado, você pode ver estou apenas misturando os marrons e a cor cinza do Payne e tudo ficou muito bem. você está Agora usando a cor cinza do Payne. Vou apenas adicionar um pequeno olhar de pinheiro no topo desta cordilheira. Agora, certifique-se antes de começar a adicionar os genes da montanha, ou seja, o chi deve estar completamente seco. Caso contrário, as cores começarão a sangrar e a se mover outra e você arruinará toda a pintura. Agora, com muito cuidado, você pode ver que estou apenas adicionando alguns pequenos pinheiros que parecem figuras usando a cor cinza de Payne enquanto minha cordilheira ainda está molhada. Então, basicamente, a parte inferior da cor cinza do pinheiro e da cordilheira de Payne se misturam e sangram uma na outra porque a camada da cordilheira ainda está úmida. Agora você pode ver que eu também tenho adicionado essas cadeias de montanhas essas cadeias de montanhas em diferentes alturas por toda parte e na parte inferior, misturando-as bem com a borda da cordilheira usando o cinza de Payne ou cor marrom. A razão pela qual acabei de adicionar um pouco do destaque marrom foi para dar uma esquiva de cor um pouco diferente, em vez de apenas toda a cor cinza de Payne. Agora eu mudei para a abóbora branca novamente, estou usando meu pincel redondo de menor tamanho. Estou apenas adicionando algumas manchas maiores de guache branco. Em seguida, usando o pincel úmido, vou em frente e criar em The Shining background para eles, limpe meu pincel, eu tenho um pincel úmido e agora aquelas manchas brancas que são adicionadas, eu sou seguindo em frente e usando o pincel úmido, criando um círculo maior a partir deles com uma aparência branca opaca. Então, elas funcionarão como pano de fundo brilhante para as estrelas brilhantes que adicionaremos em cima disso. Agora, essas tarefas também, certifique-se de não adicionar muitas delas. Adicione alguns deles, caso você sinta a necessidade de adicionar mais, você sempre pode adicionar mais deles. Então, você pode ver que acabei de prosseguir com a visão dispersa dessas tarefas primeiro. Agora vou usar a consistência grossa do guache branco sem adicionar muita foto. E vou começar a adicionar pontos de menor tamanho entre esses círculos maiores que criamos para atuar como o espaço em crescimento. Então, bem no centro desses círculos, estou adicionando esses pontos menores para agir como estrelas brilhantes. Então você pode ver assim que eu adicionei essas estrelas brilhantes e que o céu está começando a brilhar e tendo um belo efeito das estrelas brilhantes. Então é isso. Vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final. Era uma linda e simples aurora boreal. O principal foco importante desta pintura foi criar uma mistura suave e suave com o céu, girando uma placa em diferentes direções enquanto adicionava as cores, camadas em camadas. para obter essas misturas suaves e suaves. A pintura final do dia 27 deste sábado. Dinheiro, nosso desafio. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula e pintar junto comigo. Verei vocês em breve no próximo projeto de aula. 31. Dia 28 - Daisy: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 28 do mini de 30 dias, nosso desafio. Hoje vamos pintar um campo bonito ou focado em DZ. Então, basicamente, todo o nosso plano de fundo ficará muito embaçado. Portanto, não temos nenhum desenho a lápis. Vamos começar com a camada de água. E uma vez que pintamos o fundo de um fundo desfocado, meio errado. Depois disso, adicionaremos uma margarida em foco na parte superior para criar a profundidade dessa pintura. Certifique-se de ter uma referência uniforme ao todo o material antes de começar a criar o fundo enevoado. Agora, para criar o efeito de névoa, vou continuar com cor cinza de Payne e começarei a adicionar essa cor cinza de Payne no meio aleatoriamente, vou manter um pouco de as lacunas brancas para criar esse efeito de névoa. Agora, em alguns lugares, vamos até mesmo seguir em frente com as profundezas mais escuras, mas não totalmente. Lembre-se de que sempre que você anda no Leo, você obtém mais profundidade em vez de simplesmente seguir em frente com uma cor mais escura. Agora, no espaço mais baixo, estou apenas usando a cor verde permanente e começando a adicionar qualquer elétron do verde misturado com um pouco de cinza de Payne. Agora eu já te disse que vamos ter um fundo embaçado. Essa é a razão para esse cara, o Payne's Grey e para o campo dessa cor verde, eu adicionei os dois juntos enquanto meu céu também está molhado. Agora pronto aleatoriamente, basta adicionar alguns traços escuros. Você pode ver que estou entrando de forma muito folgada porque eles queriam criar um fundo muito macio e desfocado. Então, basicamente, ao adicionar a margarida, você notará que o fundo está embaçado e o foco principal recai sobre o DZ. No momento, você pode ver a cor verde e cinza de Payne fazendo aquela pequena distinção entre si. Mas ainda assim, eles estão procurando muito juntos para mostrar no diagrama de efeitos embaçados. Agora eu misturei uma pequena tenda da cor cinza e verde do Payne. E estou apenas começando a adicionar ao seu anúncio o espaço inferior, fornecendo também uma profundidade mais escura. Agora, novamente, vou mudar para a cor cinza do Payne e começar a adicionar um efeito mais escuro ao céu. Então você notará que estou andando muito na casa de Leo em vez de apenas seguir em frente com uma cor mais escura. Então, eu tenho construído no céu como Ben, camadas sobre camadas para que também possamos entrar em profundidade no céu. Agora você pode ver que eu construí no céu, bem como a camada inferior do plano de fundo em camada, para que você também possa ver as diferentes profundidades de cores. Então, na própria cor cinza do Payne, você pode ver quatro a cinco tonalidades de cor sendo formadas. Agora, estou apenas usando a ponta de um pincel e retirando algumas pinceladas de grama também na parte inferior. Molhado sobre molhado. Agora mesmo. Você pode ver como os traços estão começando a se destacar separadamente. Portanto, você precisa adicionar esses traços quando o fundo ainda estiver molhado , só então você obterá esse efeito 3D do traçado da grama. Então, eu adicionei muito pouco disso. Agora estou apenas escolhendo pouco de cor verde escuro e , enquanto minha área de campo ainda está úmida, vou adicionar alguns traços verdes mais escuros porque todos os detalhes estarão no maneira embaçada. Então você tem que adicioná-los todos molhados ou molhados um no outro, que todos tenham uma aparência suave um com o outro. E somente depois que tudo secar, teremos apenas uma margarida em foco que criará todo o ciclo da pintura. Então, primeiro usando a cor cinza do Payne, estou apenas criando uma cordilheira muito embaçada. Então você pode ver que o cinza de Payne tem uma consistência muito escura. Estou apenas dando uma olhada muito áspera na Cordilheira e vou seguir em frente com um pincel úmido e misturá-lo aqui no espaço inferior, porque eu queria aparência muito macia e o campo. Então, vou dar um pouco mais de forma aqui. Vou passar minha escova úmida. Agora eu ainda estou fazendo tudo isso enquanto meu fundo, meu céu, meu campo, tudo está molhado. Portanto, certifique-se de que seu papel seja algo assim por tanto tempo, para adicionar todos os detalhes, molhado sobre molhado. Agora vou começar a adicionar alguns traços de grama com a cor verde mais escura. Então, estou apenas usando meu pincel delineador e usando a cor verde escura, molhada ou molhada novamente, estou apenas adicionando alguns traços do espaço inferior. Agora, no espaço inferior, novamente para criar uma certa profundidade para a sombra. Depois de adicionarmos os detalhes, acabei uma tonelada de cinza Payne e, além disso, para dar uma aparência mesclada, estou entrando correndo com uma pequena barraca cor verde. Então você pode ver que ainda trabalhamos de úmido sobre úmido desde a primeira camada para criar uma profundidade inteira. Agora, onde quer que você sinta que a cor cinza do Payne na parte inferior ficou muito escura. Você pode rapidamente levantar um pouco das cores mescladas com o fundo. Agora, uma última coisa antes de deixarmos isso secar é adicionar também um efeito de margarida de fundo. Então, para isso, vou usar a abóbora branca e criar alguns pequenos detalhes no fundo usando a abóbora branca. Vou seguir em frente e adicionar algumas manchas brancas à actina como o efeito Daisy de fundo desfocado. Ajustando o plano de fundo que estou tentando criar, o primeiro plano principal Daisy adicionará quando tudo secar. Então você pode ver que, assim que adiciono esse guache branco, ele está se espalhando, misturando e tendo uma borda muito suave com a cor verde, na verdade. Tudo bem, então é assim que vamos criar todos os detalhes desfocados do fundo. Agora, a próxima coisa que eu vou adicionar em um pequeno botão a isso também. Então, vou apenas levantar um pouco dessa cor amarela ocre. E usando essa cor amarela ocre, vou apenas adicionar um botão suave no espaço central. Então, eu não adicionei água à cor amarela ocre porque eu quero na consistência de uma tigela. E como o estamos adicionando em um fundo vermelho, precisamos marcá-lo também. Agora vamos esperar que isso seque completamente. Em seguida, adicionaremos o foco principal DZ e estaremos prontos. Então, agora tudo no meu passado está completamente seco e você pode ver como ficou lindo o fundo de Jay-Z. Agora usando o guache branco, vamos começar a adicionar o foco principal Daisy. Portanto, agora certifique-se de usar a versão branca da consistência da bola de mercadorias. Além disso, você pode ver que eu não adicionei muita água. Faça minha anulação branca. Estou usando meu pincel redondo tamanho quatro e vou começar a adicionar as pétalas primeiro. Assim, você pode seguir em frente com qualquer formato de Margarida que desejar. E agora vou tirar as pétalas primeiro. Em seguida, usaremos a cor amarela ocre para adicionar ao baralho. Agora, na parte inferior, vou entrar com algumas pétalas de Tim e Tim para mostrar na visão em perspectiva também. Então, também retira aleatoriamente alguns traços aleatórios das folhas. Assim, você pode ver, assim que adicionar apenas um volt com facilidade, todo o fundo tem o efeito sangrento automaticamente e você pode sentir a pintura inteira tomando forma. Agora, usando a cor cinza de Payne, vou rapidamente adicionar o caule também a esta flor. Agora, a partir disso, estou apenas preenchendo pequenos detalhes ou alguns pequenos detalhes de folhas que você pode chamar de. Agora, certifique-se de que seu plano de fundo esteja completamente seco antes de começar a fazer tudo isso. Caso contrário, tudo isso também começará a se espalhar e não fornecerá o tipo de detalhe que queremos criar aqui. Agora, quando ele me entregou, vou seguir em frente com um traço mais aleatório de caules e folhas. Então, usando a mesma ponta do pincel que acabei de adicionar nesses pequenos detalhes. Agora, usando a cor amarela ocre, vou adicionar rapidamente o centro da flor. Agora vou misturar com branco, junto com um pouco da cor amarela e laranja. E usando essa mistura, vou adicionar uma pequena borboleta, quase a placa de espaço que a adicionamos. Tudo bem, então vai ser metade de uma borboleta, ou seja, você a está observando de qualquer um dos lados. Onde você quiser adicioná-lo. Ou à esquerda, ou estão à direita. Tudo bem, e agora vou criar em uma forma muito aleatória de uma borboleta e adicionar esses detalhes. A única coisa que você precisa ter cuidado é que, se você optar apenas pela cor amarela e laranja, não terá uma aparência opaca. Portanto, certifique-se de misturar um pouco de abóbora branca. Então, ele o criará em uma cor opaca e, em seguida, ficará visível mesmo abaixo. Oh, a cor cinza de Payne que você está adicionando. Portanto, é muito importante tê-lo em uma aparência opaca. Agora, vou esperar a borboleta secar antes de adicionarmos mais detalhes do que apenas adicionarei um pouco das pinceladas você está usando a cor cinza do Payne. Então, muito pouco no espaço inferior para criar um pouco mais de foco. Antes de adicionar os detalhes à borboleta, vamos esperar que ela seque completamente e depois adicionaremos os detalhes rapidamente. Então, agora minha borboleta também está completamente seca e eu vou acrescentar os detalhes rapidamente a ela também. Então, para isso, vou usar apenas na cor cinza do Payne e usando a cor cinza do Payne, vou começar a adicionar um pequeno contorno a isso. Agora você pode usar o pincel de ponta pontiaguda Carolina cinza da Payne ou usar uma caneta preta com ponta pontiaguda. Estou adicionando esses detalhes de contorno e definindo a válvula borboleta. escolha é absolutamente sua e também a conveniência de adicionar os detalhes. Agora, coloquei meu pincel delineador e vou dar a ele mais detalhes sobre essa borboleta. Se quiser, você pode até mesmo criar alguns padrões como esses nas asas da borboleta. Então, vou continuar com o pincel delineador, adicionando traços ásperos muito aleatórios com a cor cinza de Payne, criando alguns padrões aleatórios nas asas da borboleta. Então é isso. Estamos prontos com um projeto de aula para o dia 28. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Então, aqui está a pintura final do dia 28. Espero que tenham gostado de pintar esse projeto de aula muito simples, pois hoje são um fundo lindo e embaçado com a margarida em foco. Verei vocês em breve nos dois últimos projetos de aula que cronometrou muito vocês para se juntarem a mim nesta aula e pintarem comigo. 32. Dia 29 — Cactus: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 29 do desafio de miniarte de 30 dias. Estamos na penúltima pintura deste desafio de miniarte. Hoje vamos pintar uma linda sensação de cacto. Eu conheço cactos e lindos. Mas sim, vamos criar um lindo pôr do sol com uma sensação de cacto. Muito espaço e área de campo do Dr. Fields. Agora, vou apenas marcar alguns cactos. Agora você não marca necessariamente todos os cactos. Você pode fornecer esses detalhes diretamente usando as cores posteriormente. Mas vou continuar com os maiores por enquanto e depois com o resto dos detalhes que tentaremos adicionar aos feijões. Tão variado aqui no espaço inferior, estou apenas espalhando alguns cactos aleatórios. Agora, os menores, como eu disse, vou adicionar diretamente com as tintas. Por enquanto, vamos começar com o céu e criar um lindo pôr do sol quente. Vou começar com uma camada limpa de água em todo o céu. Certifique-se de passar uma camada uniforme de água por toda parte. Caso não esteja usando um papel 100% algodão, você pode passar o pincel várias vezes. Além disso, você pode esperar o papel secar ou ter uma latência em torno de 50 por cento após a primeira camada da foto e, em seguida, executar o pincel novamente. Isso ajudará a manter sua sacola de papel por ainda mais tempo se você não estiver usando um papel 100% algodão. E caso você esteja usando um papel 100% algodão , você também pode ver que estou passando meu pincel várias vezes, pois isso ajuda a manter o papel úmido por muito mais tempo até que você possa adicionar todos os os detalhes. Molhado sobre molhado. Então, primeiro eu pego um pouco da cor amarela e laranja da paleta. Em seguida, vou espremer um pouco de cor do tubo. Então essa será a cor azul cobalto e a cor vermelha. Você pode usar a cor carmesim, cor escarlate ou qualquer outra cor disponível em sua paleta. Eu espremi um pouco da cor carmesim e da cor azul cobalto aqui. Então, a primeira vez começa com a cor amarela e laranja mais próxima do ponto de encontro do campo e do céu. Por enquanto, você também pode se deparar com o cacto, porque, jeito que está, adicionaremos os detalhes posteriormente com os tons mais escuros. Então, acabei de fornecer uma pequena camada. Agora vou mudar para o tom vermelho. Então, como eu disse, você pode usar qualquer cor vermelha brilhante que esteja disponível em sua paleta. De perto, adicionando-o à cor amarela e laranja. E você pode ver quando as duas cores se misturam, você também obtém um terceiro tom de laranja. Agora, a seguir, mudando para a cor azul cobalto, quase a cor vermelha que adicionamos. Agora, quando a cabeça e o azul se encontrarem, eles darão um tom arroxeado, o que é exatamente OK. Eu não sou um problema. Então você pode ver no lado esquerdo que deixei um pequeno espaço lá. Vou continuar com a cor violeta. Então, acabei de pegar um pouco da cor violeta diretamente da minha paleta. Estou começando a adicioná-lo à cor azul, além de misturá-lo com os vermelhos também. Agora aquarelas, secas ou com um tom mais claro. Então, para ter um efeito mais brilhante, vou seguir em frente com outra camada criando um pouco mais de profundidade, correndo com as mesmas cores da segunda camada, porque queremos uma ousada, bonita olhar do céu noturno. Agora você pode ver com todas as cores que estou adicionando, estou me certificando de que não tenho acesso à água no meu pincel. Caso contrário, as cores começarão a se espalhar e a se espalhar umas outras e não serão lidas no local em que você as está adicionando. Então, com muito cuidado, você pode ver estou apenas me certificando de que cada uma das cores tenha uma transição suave entre si. Sempre que você sentir que as transições não estão acontecendo sem problemas, basta usar um pincel úmido ou o mesmo, basicamente uma cor mais clara novamente, para que a mistura ocorra sem problemas. Agora, usando a cor vermelha, vou dar a ele alguns destaques sobre a cor amarela mais próxima do ponto de encontro. Então, antes de deixarmos esse cara secar completamente, vou continuar com mais alguns traços com as cores. Então eu coloco, vou apenas levantar um pouco da cor usando meu pincel **** para criar alguns traços mais claros. Assim, você pode ver, depois de cada derrame que eu levanto, estou limpando minha escova para que não haja mais dor do derrame anterior que pegamos. Caso contrário, ele será colocado em direção ao próximo tropo que pegarmos. Crie um pouco de cor criando alguns traços mais claros. Agora vamos esperar que tudo isso seque. Em seguida, avançaremos ainda mais para que meu céu fique completamente seco e eu vou começar a pintar no espaço do campo e o cacto para isso ou para espremer um pouco do cor de sienna queimada. Você está na minha paleta. E agora vou começar a adicionar as cores. Então, para isso, primeiro vou prosseguir com uma camada de água no espaço do campo. Tenha um pouco de cuidado perto da área do céu para encontrar as cores do céu. Então, começando com a cor sienna queimada aleatoriamente, estou deixando pequenos espaços no meio para adicionar outros tons de cor também. E no resto do espaço. E estou apenas começando a adicionar algumas gotas da cor de sienna queimada. Agora, entre eles, vou seguir em frente com os tons de verde. Então, mais perto do cacto maior, eu não adicionei o marrom. Certifique-se de adicionar o verde lá. Porque o fato é que vamos mostrar o tom marrom mais escuro. Para isso. Quero que a cor verde esteja ao redor dela para destacar o espaço do cacto. Tão molhado sobre molhado, estou apenas criando no espaço inferior agora novamente, estou correndo em frente com a cor sienna queimada, dando a ele um pouco mais de profundidade escura aleatoriamente. E então eu vou tentar misturá-los bem um com o outro. Mas também não queremos mostrar um look mesclado perfeito. Agora, para as profundezas mais escuras, eu aprendi um pouco da cor cinza de Payne. E vou começar a definir também o espaço superior mais próximo do céu. Agora você pode ver que estou segurando o pincel muito mais perto da prensagem porque isso me dá mais precisão e adiciona esses detalhes menores, dando mais definição. Agora, aleatoriamente, estou apenas criando um pouco mais de escuridão para adaptar o seu também. Você pode ver, no momento, através desenho a lápis de cacto que adicionamos, nada dele é visível. Então essa é a razão pela qual eu não fiz muito do desenho a lápis no começo, basta adicioná-lo com muito do desenho a lápis no começo, muita força. Mas mais perto do grande cacto, ainda mantenho o espaço verde porque o cacto terá uma cor mais escura lá. Agora, para criar alguma textura, vou apenas espalhar pouco de água aqui para criar a textura. Então, acabei de pegar um pouco de água na minha escova. Estou segurando meu pincel a uma pequena distância. Eu apenas salpiquei um pouco da água. Agora vou esperar um pouco até que esses platôs apareçam na textura. Até lá, estou apenas adicionando um pouco mais dos detalhes verdes intermediários, porque agora sinto que o verde está completamente coberto com os marrons. Agora eu também vou levantar todo o excesso de água. E neste momento você pode ver que, eles começaram a adicionar a cor verde, a textura desse prato está quase desaparecendo. Depois de adicionar as cores novamente, vou em frente e adicionarei um pouco mais de respingos novamente. Vou continuar com esta segunda rodada de cada uma das cores porque fiz um pouco de levantamento de cores também de respingos. Novamente, vou continuar com os respingos para criar a textura. Quando eu terminar de adicionar todas as cores novamente, vamos começar a espirrar a água novamente para criar a textura. Agora, certifique-se de não ter excesso de água. Caso contrário, você começará a tirar fotos maiores para ele. Portanto, certifique-se de ter menos água e use o prato à distância. Agora, caso você sinta que não consegue controlar seus respingos, certifique-se de cobrir o espaço do céu para que a água não penetre no céu. Agora vamos esperar que isso seque novamente. Está cerca de 50 por cento seco e você pode ver que a textura ocupou seu espaço. Então, novamente, vou fazer outra rodada dessa treliça para criar mais profundidade na textura. Então, estou apenas elogiando a água novamente depois que meu trabalho estava em torno de 50 por cento, escreva meu artigo, ou seja, o espaço do campo não está completamente seco no momento, estava apenas 50% seco. E eu adicionei um pouco mais desse enredo novamente, agora eles florescerão. Então, até lá, vamos esperar que isso seque e veja a textura. Então, agora meu campo está completamente seco e você pode ver o efeito que os respingos de água criaram desta vez. Passe camadas sobre isso para obter essa textura. Então, às vezes, apenas em uma camada, você pode não obter esse efeito. Portanto, você também pode precisar executar duas a três camadas dos respingos, mas você precisa esperar alguns minutos até a primeira camada no Zeppelin e depois entender se precisa adicionar em mais respingos ou está dando textura suficiente. Agora vou seguir em frente com o tom verde mais escuro para o grande cacto aqui. Para isso, adicionarei um pouco mais escuro que está na borda usando a cor marrom. Agora você pode ver nas bordas que estou usando a cor cinza do Payne junto com o verde para dar a ele uma profundidade mais escura. Agora, na parte inferior, estou mostrando esse cacto bem misturado com o espaço inferior do campo que acabei de usar na cor marrom. E estou colocando-o em segundo plano tentando mostrar uma mistura lucrativa do campo inferior ao espaço dos cactos. Agora, vou continuar com um pouco mais do tom mais escuro e adicionar um pouco mais escuro nas bordas. Vou TR. Agora usando a cor cinza do Payne. Isso e adicionando uma pequena tenda de cor verde, vou em frente e adicionarei o outro cacto aleatoriamente nos espaços. Você sabe, adicionamos um pouco do desenho a lápis para o cacto, que quase não é mais visível. Assim, você pode prosseguir com sua própria colocação do cacto. Pode estar em qualquer lugar no espaço do campo. Ou, se quiser, você pode simplesmente ler, dar uma olhada onde estou colocando e então você também pode seguir em frente com seu próprio julgamento. Então, estou me certificando de misturar bem cada um dos espaços inferiores do cacto, junto com o espaço inferior do campo. E de forma muito aleatória, primeiro adiciono pequenos detalhes e depois definirei cada um desses poços. Então, usando a ponta do pincel, estou apenas adicionando algumas cidades ao cacto também. Então, retirando pequenos detalhes do cacto. Você pode ver sempre que eu quiser adicionar um pouco mais da visualização detalhada ou da precisão. Eu seguro o pincel mais perto do Brasil. Isso me dá muito mais controle sobre o pincel e me ajuda a não adicionar detalhes. Muito melhor. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o dia 29. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas e sempre remova a fita adesiva contra o papel. Esqueci de adicionar algumas pinceladas de grama mais perto desse cacto. Então, quando terminar de remover a fita adesiva, usarei meu pincel de revestimento e adicionarei rapidamente algumas dessas pinceladas de grama usando o mesmo verde mais escuro e a mistura de cores cinza de Payne e usando o forro pincel, estou apenas adicionando alguns traços aleatórios de grama mais perto do cacto que adicionamos a isso, dando uma aparência muito misturada com o solo e o cacto. Então, apenas pequenos detalhes. Você pode ver como a área do campo está se tornando bonita , com pequenos detalhes tentando mostrar muito mais mistura entre o cacto e o espaço inferior. Então, isso é oito. Estamos prontos com nosso projeto de classe para o dia 29. Este é o segundo último projeto de classe para este mini desafio de 30 dias. Muito obrigado por se juntar a mim. 33. Dia 30 — Paisagem nebulosa e obrigado: Olá a todos, bem-vindos de volta ao dia, Dia de folga, o mini desafio de 30 dias. Estamos no último dia desse desafio maníaco e hoje vamos pintar uma bela paisagem enevoada. Então, vamos começar com o desenho a lápis. Eu pintei essa mesma paisagem pela primeira vez em acrílico e foi absolutamente divertido e incrível experimentá-la. Acabei de pensar: por que não criar a mesma paisagem com quais cores para esse dinheiro de 30 dias que eu desafiei? E eu simplesmente amei o resultado da pintura inteira e a sensação dessa pintura, como ela acabou e a sensação dessa pintura, dando a vocês aquele detalhe enevoado e chuvoso. Então, vamos começar com o desenho a lápis. Então, basicamente, vamos ter um caminho. E no topo desse cara, vamos colocar muitos pinheiros do outro lado do caminho. E então, mesmo no lado direito, teremos na folha principal detalhes de pinheiros, mas usaremos técnicas muito simples para criar os detalhes. Então, primeiro vamos começar a criar em segundo plano para isso. Estou apenas avançando com uma camada de água rapidamente em todo o espaço. Certifique-se de ter uma consulta uniforme por toda parte para que você possa andar molhado sobre molhado, acertando os detalhes. Agora, para o plano de fundo, vou misturar a cor azul de captação com um pouco da cor verde seiva e obter um tom azul esverdeado. Então, vou apenas para a proporção. Você pode usar uma cor azul turquesa diretamente. Tudo o que você precisa para misturar os verdes e os azuis adequadamente em uma proporção em que você possa obter um tom azul esverdeado. A isso, acabei de adicionar também uma pequena tensão da cor cinza do Payne. Para obter aquela profundidade um pouco mais escura e uma tonalidade mais escura, é mais azul. Você pode ver que está perto de uma cor verde esmeralda, viridiana ou turquesa. Assim, você pode criar a mesma cor misturando seu cereal em azul, verde seiva, um pouco de cinza de Payne e obterá uma cor de aparência semelhante. Então, estou apenas aplicando essa cor da camada base em todo o papel. Então, agora essa é apenas a camada base que adicionamos. Agora, abaixo disso, vou adicionar um pouco dos detalhes molhados sobre molhados para obter uma aparência enevoada. Estou misturando meu verde claro, verde escuro e um pouco de cinza do Payne, se necessário. Mas vou seguir em frente com o verde claro, o verde escuro e adicioná-lo em uma pequena tenda da cor azul para obter o mesmo tema de cores para todos os detalhes que usamos à frente Você para criar uma aparência nebulosa. Então, vou usar a ponta do meu pincel e começar a adicionar fundo, detalhes muito embaçados da cordilheira ou os detalhes dos pinheiros que você pode chamá-los, sugira criar em alguns detalhes desfocados que você insere rapidamente enquanto o papel ainda está molhado. Mas certifique-se de não adicionar essa cor com muita água. Caso contrário, ele começará a se espalhar e cobrir completamente a camada base. Agora, saindo do caminho, estou apenas começando a adicionar essa cor e adicionar a parte superior onde quer que eu sinta, preciso de um pouco mais dos detalhes da cor. Vou continuar com as cores da camada base novamente. Agora, no topo, vou dar um pouco escuro do que usar a cor cinza do Payne também para dar a ele um pouco mais de detalhes mais escuros no céu para criar aquela aparência nebulosa, pequena tonalidade do Payne é cinza e está misturando muito bem. Agora, usando essa mistura mais escura, vou novamente criar no pinheiro de aparência embaçada. Então você pode ver que estou apenas esfregando a ponta do meu pincel, criando em rascunho tamanhos aleatórios , de modo a agir como o fundo embaçado de pinheiros. Eles são apenas para criar algum foco de fundo. Mais tarde, adicionaremos os pinheiros na frente deles, assim que secarem completamente. Agora acabei de pegar um pouco da cor cinza do Payne misturando um pouco dos verdes da minha paleta e um pouco de azul também. Vou criar na profundidade mais escura do outro lado do caminho, adicionamos o lado inferior. Então, deixando o espaço do caminho, vou preencher o resto dos detalhes aqui no meio, acabei de sair em uma pequena linha branca, como você pode ver. Isso também serve para criar literalmente o efeito de reflexão no caminho. Mas certifique-se de não ter novamente, excesso de água. Precisamos manter o tema de cores de toda a pintura girando em torno desses verdes e azuis em que usamos. Então, em cada mistura de cores, você pode ver que eu adiciono uma pequena tenda de azul e verde para manter a harmonia das cores. Agora, de forma muito aleatória, estou apenas levantando um pouco da cor para criar pequenos detalhes na beira da estrada. Agora, isso é tudo para a nossa primeira camada. Vamos esperar que tudo isso seque completamente. Em seguida, prosseguiremos com o complemento para obter mais detalhes sobre isso. Então, agora minha primeira camada está completamente seca e eu já estou começando a ter aquela aparência de neblina entre os pinheiros. Mas vamos continuar e adicionar mais detalhes. Então, eu estou apenas levantando o mesmo porque azul novamente e, fazendo isso, vou adicionar novamente uma pequena tenda da cor cinza e verde do Payne. Mas desta vez vou mantê-lo um pouco mais voltado para o tom médio. Não vou acrescentar muito da Flórida. E eu vou fazer, para começar a criar os detalhes do caminho agora, entre os pinheiros e o caminho novamente, você pode ver que eu saí em uma pequena linha branca e vou preencher Todo esse caminho com isso deixa a cor azul e a cor cinza de Payne, que muito pouco tende a se desviar da cor verde que você pode ver. E eu vou preencher todo esse caminho com esse tom que formamos. Então, com muito cuidado, você pode ver que estou apenas preenchendo essa cor definindo completamente a forma do caminho aqui também. Agora, nas bordas, você pode ver que estou correndo com uma cor mais escura. E do lado inferior esquerdo também, dei um tom mais escuro no centro, também mantive pouco dos espaços claros. Agora, até que o caminho suba, vamos começar a criar os detalhes das árvores que vamos adicionar. Portanto, não vamos prosseguir com uma árvore de aparência detalhada. Em vez disso, vamos seguir frente com nossa técnica que é criar rapidamente na era da folha usando este pincel redondo enrolado. Então, eu escolhi um pouco da cor cinza de Payne e, usando um pincel redondo estragado, vou segurá-la perpendicularmente e começar a criar o efeito de película no lado direito. Para essa técnica, o importante é que você não coloque excesso de água no pincel. Além disso, o pigmento não deveria ser, ele nem deveria conter muita foto. Além disso, não basta mergulhar o pincel na água. Caso contrário, ele criará novamente um efeito simples, em vez de fornecer esse efeito denso. Portanto, para obter esse efeito correto, é muito importante que você não adicione água ao pincel, nem às tintas. Você tenta pegar as tintas uma consistência espessa para criar esse detalhe de borda de arquivo. Agora, da mesma forma, com um pouco mais de tom verde. Estou apenas adicionando a camada base para os detalhes, procurando a quilometragem no lado esquerdo também. Você pode ver que estou segurando meu pincel exatamente na perpendicular para ter o controle perfeito sobre o pincel e adicionar os detalhes da borda da folha. No lado direito, era mais voltado para a cor cinza de Payne. E no lado esquerdo você pode ver que é mais voltado para a cor verde. Agora vamos esperar que isso seque completamente. Então, minha primeira camada da folha secou completamente e agora vou continuar com a segunda camada criando mais detalhes. Então você pode ver que estamos trabalhando camadas silenciosas em camadas aqui para obter todos os detalhes, certo? Vou prosseguir com a cor cinza do Payne agora para adicionar mais detalhes. Agora estou usando meu pincel redondo tamanho 0 e usando a cor cinza do Payne, estou começando a adicionar alguns detalhes olhando pinheiros ao longo do caminho. E você pode ver que o plano de fundo para isso começa a adicionar muito mais profundidade a esses pinheiros que estamos adicionando em primeiro plano agora. Agora, primeiro você é o espaço inferior. Estou apenas preenchendo com a cor cinza do Payne e adicionando a parte superior. Vou dar a ele o detalhe de que parece um pinheiro. Você pode ver que, assim que eu adicionei um pinheiro, toda a pintura começou a ter muito mais detalhada. Agora, nem todos os pinheiros terão a mesma altura. Vou variar a altura desses pinheiros. E, no meio, aleatoriamente, estou adicionando um pouco mais de verduras para obter um pouco mais de profundidade. Então, mudei para minha escova de revestimento. E usando o pincel delineador, estou adicionando um pinheiro um pouco mais detalhado desta vez. Como podem ver, estou andando um pouco devagar sobre a folhagem desta árvore para criar um pouco mais de foco e dar pouco mais de profundidade a toda a pintura. Mas ainda assim você pode ver que são traços muito aleatórios que eu estou usando. Então, é basicamente uma árvore de aparência bagunçada que você precisa adicionar, mas criar a bagunça também é um RTO. Agora, para a área restante do espaço deixado pelos pretos, vou seguir em frente com o arquivo rápido de cada detalhe e preencher o espaço. Então, adicionei rapidamente os detalhes da lareira que você está criando em uma profundidade mais escura. Então, basicamente, apenas dois pinheiros que adicionamos nos detalhes parecem e você já pode começar a sentir o visual nebuloso desta pintura. Ainda temos que adicionar muitos detalhes para criar a profundidade da pintura. Vou continuar com o guache branco agora e vou começar a adicionar os detalhes. Então, primeiro do outro lado do caminho, vou definir as linhas usando o guache branco. Estou usando meu pincel de forro tamanho 0 para obter a precisão perfeita. E as linhas. Se você não estiver confiante em usar o pincel delineador, adicionando esses detalhes finos usando a cal, você pode seguir em frente usando uma caneta de gel branca ou um marcador e adicionar esses detalhes são os destaques você pode ligar para eles. Além disso, certifique-se de usar guache branco ou acrílico branco para obter uma aparência opaca para esses detalhes. As aquarelas brancas não darão essa aparência opaca e, quando secarem, ficarão um pouco opacas. Agora, usando o próprio goulash branco, vou acrescentar um pouco mais de detalhes no centro também. Assim, você pode continuar adicionando esses detalhes um por um. Então, com muito cuidado, eu também adicionei 210 linhas. Agora, como eu disse, se você não está confiante em adicionar essas linhas finas usando o pincel, você pode simplesmente colocar sua caneta de gel branca para adicionar esses detalhes. Agora, para alguns retoques finais, vou prosseguir com mais detalhes olhando pinheiros onde quer que eu sinta a necessidade e dar a eles um pouco mais de detalhes aleatoriamente nos espaços. Em vez de adicionar os pinheiros, vou acrescentar um pouco mais detalhes da pesquisa entre os pinheiros. Para isso, você precisa ter certeza de que seus pinheiros estão completamente secos. Só então esses pólos se destacarão com ousadia suficiente. Caso contrário, eles se fundirão com o pinheiro e não darão a você um laço distinto. Então eu usei a bola cor cinza de Payne e criei todas essas pesquisas do outro lado da estrada em frente aos pinheiros. E agora, a alguns deles, também adicionarei alguns detalhes claros. Agora usando o verde de Payne, uma consistência um pouco mais clara. Vou apenas adicionar um pouco dessas linhas também entre os pinheiros. Você pode ver que eu não estou usando o cinza do Payne no escuro é a consistência. Em vez disso, está em um tom um pouco médio para dar uma aparência um pouco mais nebulosa, combinando também com todo o fundo. Agora, no meu guache branco, acabei de misturar uma pequena tenda da cor amarela e vou começar a criar os detalhes das luzes, como eu disse nas pesquisas que adicionamos aqui. Então, vou seguir em frente e adicionar pequenos detalhes de luz a esses postes aqui. Agora, usando a mesma pergunta de byte, a mistura amarela, estou apenas adicionando um pouco de reflexão de parte da luz no caminho também. Isso para mostrar aquele reflexo da luz cai na estrada aqui também. Então, acabei de adicionar duas luzes e adicionei um reflexo às duas também. Agora estou apenas definindo essa linha branca porque ela é um pouco torta, então eu só queria colocá-la em forma. Agora, uma última coisa antes de removermos a fita adesiva, vou continuar com uma cor um pouco mais ousada da cor cinza de Payne nas bordas do caminho aqui. Então, novamente, vou criar e deixar que esses efeitos mais leves estejam lá. Então, eu vou preencher isso em forma desta vez. Portanto, quanto mais espaços brancos que criamos ao adicionar a primeira camada, estou me certificando de deixá-los. Você é o resto do espaço. Estou apenas dando os detalhes mais escuros para que pareça muito misturado com o caminho e os detalhes superiores da vila que adicionamos. Então, novamente, do centro, estou apenas levantando um pouco da cor para dar a ele esses pequenos detalhes também. Mas você pode ver que, assim que adicionamos a cor mais escura, ela fica mais sincronizada com a folhagem e o caminho. A cor verde não estava lhe dando tanta dívida. Essa é a razão pela qual eu fui em frente com essa camada. Então, vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final para os dados desse desafio de miniarte. Espero que tenham gostado de pintar cada uma das pinturas neste desafio de arte de desenho animado. Adorei criar todas as pinturas diferentes umas das outras e tentar inculcar algo ou outros novos detalhes para aprender em cada projeto de classe. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula de pintura comigo por todos os 30 dias. Espero que tenham gostado desse desafio e eu adoraria ver vocês em breve no meu outro desafio em breve. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim na aula.