Metálicos no iPad no Procreate: glitter, brilho, cintilante + texturas e pincéis metálicos gratuitos

1. Metálicos no iPad no Procreate: glitter, brilho, cintilante + texturas e pincéis metálicos gratuitos: Oi, todo mundo. Sou Liz Cohler Brown. Sou designer de artistas e professor. Hoje eu quero mostrar três maneiras diferentes de usar texturas metálicas e procriar. Quando você assistir a esta aula, você terá todas as minhas texturas metálicas e pincéis como downloads grátis. O conjunto inclui 50 brilhos de brilho e texturas de folha de ouro e 17 pinceladas diferentes, sprays e respingos que usamos com as texturas. Vou mostrar-lhe como usar o conjunto para criar pinceladas metálicas, respingos e manchas, para adicionar elementos atraentes à sua arte. Primeiro, vamos brincar com todos os pincéis e texturas, para que você possa ter uma sensação de todas as opções que você tem quando se trata de adicionar metal ao seu trabalho. Em seguida, vamos criar uma forma que usamos como um recorte para revelar brilho dourado, alumínio ou tinta dourada debaixo do papel. Vou mostrar-lhe algumas maneiras fáceis de ajustar a cor e o brilho do seu metal, que você possa fazer ajustes no seu trabalho para se adequar ao seu estilo pessoal. Em seguida, vai enlouquecer com tinta acrílica abstrata e ouro. Usaremos pinceladas, travessas, arranhões e sprays para contrastar com tinta acrílica de cores vivas. Esta é uma ótima maneira de conhecer o processo de adicionar metal ao seu trabalho, e uma maneira muito divertida de relaxar todos os dias antes de começar a desenhar. Também analisaremos maneiras de combinar a cor da água e os metálicos. Esses dois meios são opostos completos, então eles fazem imagens maravilhosamente contrastadas, quando você as combina. Eu criei algumas escovas lisas de cor de água líquido, que vou mostrar-lhe como misturar em camada para criar belas pinturas de cor de água abstratas combinadas com alguns metálicos. Último. Vamos criar telhas detalhadas, que incorporam tinta metálica como um acento. Vou mostrar-lhe como usar o guia de azulejos que criei para projetar telhas geométricas detalhadas. Estes azulejos parecem incrivelmente difíceis de criar, mas você vai ver como eles são realmente bastante simples, quando você usa o guia para criar suas formas. O que eu amo neste processo, é que você pode facilmente adicionar um pouco de textura metálica ao seu trabalho, para torná-lo realmente se destacar online. Você também pode combinar este processo com suas letras de mão, para apresentar suas idéias de uma maneira interessante e surpreendente. Tudo que você precisa para fazer esta aula, é um iPad e o Stylus. Vou usar o Apple Pencil, mas você poderia usar qualquer caneta ou até mesmo seu dedo. Então vamos começar. 2. Pincéis e metálicos do Procreate para download: A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar-lhe como obter todos os downloads que você vai precisar para esta classe. Você pode encontrar um link para acessar a página Downloads na seção do projeto no site ou no aplicativo Compartilhamento de habilidades. Você verá que precisa de uma senha para entrar nessa página. Vou mostrar a senha na tela agora mesmo. Depois de entrar nessa página, você verá que há uma lista de recursos e downloads. A primeira opção é baixar os metálicos individuais. Vou clicar nisso uma vez. Isso vai abrir todos esses metálicos no Google Fotos. Você pode rolar para baixo esta lista e encontrar o brilho ou brilho que você deseja baixar. Clique em uma só vez. Então aqui à direita, você verá três pontos. Você pode clicar uma vez e clicar em Download. Isso abrirá a imagem no seu navegador e você pode clicar e segurar e clicar em Salvar imagem. Há um total de 50 metálicos, portanto, se você preferir obtê-los todos de uma vez, você pode clicar em Baixar todos os 50 Metallics. O que você vai precisar, se você quiser fazer isso, é algum tipo de app que irá descompactar pastas em seu iPad. Eu uso o aplicativo chamado iZip. iZip é um aplicativo gratuito e é muito fácil usar e esse é o que eu vou usar neste exemplo. Se você clicar em Download All 50 Metallics, levará um minuto para baixar, porque é 50 imagens no total. Uma vez que o download, você deve ver a opção Abrir no iZip, se esse for o aplicativo que você está usando. Se não, ele mostraria qualquer aplicativo descompactando que você gostaria de usar. Você pode clicar em Mais e encontrar um aplicativo nesta lista. Vou clicar em Abrir no iZip. Então ele deve perguntar-lhe, você gostaria de descompactar todos os arquivos e eu vou clicar em Ok. Em seguida, você verá a lista de imagens aqui à esquerda. Estes estão agora sendo armazenados no iZip. A principal diferença entre estes dois é que você está baixando individual ou todos os 50 mas a outra diferença é que se você fizer a primeira opção, você estará armazenando as imagens em seu aplicativo Fotos. Se você fizer a segunda opção, eles estarão em seu iZip App. Quando eu clicar em Inserir um arquivo no Procreate, vou para o aplicativo Fotos porque eu os tenho individualmente em fotos. Se você fez isso através do iZip, então você estará clicando em Inserir um arquivo e, em seguida, escolha a opção de campainha iZip. A próxima coisa que eu quero baixar é o conjunto de pincel Procreate. Vou clicar e segurar e clicar em Abrir em uma nova guia. Quando essa página for aberta, você verá Abrir no Procreate. Caso contrário, clique em Mais e localize o Procreate na lista. Então, vou clicar em Abrir no Procreate. Isso adicionará o conjunto de pincel ao Procreate para você. Agora está no topo da minha lista. Você verá todos os pincéis que usaremos na aula hoje. 3. Técnicas e opções: Em seguida, quero mostrar-lhe como eu gosto de usar esses pincéis e texturas juntos. Há uma tonelada de opções diferentes para combinar estas e alcançar diferentes efeitos. Você pode usar alguns dos que eu mostro, mas, você provavelmente vai descobrir alguns dos seus no processo. Primeiro, vou criar um novo documento. Eu clico no símbolo de adição, clique em criar tamanho personalizado. Você pode trabalhar em qualquer tamanho aqui para brincar com seus pincéis. Vou com 4800 por 2700, porque é uma lona fina e longa. Quando você pensa em pixels, você pode pensar em 300 como sendo uma polegada. Se você tivesse 900 pixels de altura, teria três polegadas de altura. É nisso que penso quando considero o tamanho que quero fazer uma nova tela. Vou clicar em criar. Então eu só quero adicionar minha textura dourada a esta tela. Se você vai para a sua lista de fotos, você pode percorrer essas fotos e ver que cada uma tem um tamanho diferente de glitter. Alguns vão ser muito pequenos pedaços de brilho. Outros têm um efeito multi-colorido com algum brilho de tamanho médio. Você vai ter um pouco de glitter grosso. Você pode ver se você percorrer estes, você pode até mesmo fazer um efeito de folha de ouro. Há tantas opções diferentes para escolher e você realmente só tem que brincar com eles e procriar para ver quais funcionam melhor para o seu estilo. Se eu voltar ao meu documento, posso clicar no símbolo superior. Clique em inserir uma foto. Lembre-se se você salvou no aplicativo Eyes, você clicará em inserir um arquivo e localizará o aplicativo Eyes. Vou clicar em inserir uma foto e, em seguida, encontrar minha pasta de metal. Eu vou escolher este aqui em cima que tem um ponto quente realmente brilhante no canto superior esquerdo. Quero que o meu hotspot esteja aqui e também um aqui. Uma coisa a pensar com essas texturas é, você não quer ampliá-las muito. Vou fazer pequenas ampliações, talvez cortando um terço do fundo. Mas eu não recomendo fazer grandes ampliações porque ele vai começar a ficar embaçado. Eu poderia fazer um pouquinho assim. Mas além disso, eu não ampliaria mais essa peça. Depois de colocar minha primeira peça, posso duplicar essa imagem e começar a espelhá-la na tela. Vou duplicar essa imagem. Clique na ferramenta Mover e clique em virar horizontal porque eu quero que esta seja uma imagem espelhada da peça original que eu coloquei. Se você clicar na ferramenta Magnetics, você quer que seja azul porque isso vai ajudá-lo a mover isso através da tela perfeitamente horizontalmente. Você quer ver essa linha azul antes de levantar o dedo. Você pode ver que eu estou estragando tudo. Não precisa ser uma sobreposição perfeita. Mas você só quer ter certeza de que não há linha branca entre essas duas peças. Então você pode ver porque glitter é uma textura tão complexa, a linha realmente não é visível. Mas digamos que era visível. Eu vou mudar como eu definir isso para que seja um pouco mais visível. Talvez você possa ver um pouco de uma linha atravessando seu brilho. Isso pode acontecer com algumas dessas texturas. Se você vai para a sua ferramenta de borracha e no topo, o aerógrafo macio. Este é um que vem com o Procreate. Eu vou pegar um pincel muito pequeno e apenas passar e apagar a borda desses pedaços de glitter no lado esquerdo. O que isso está fazendo é remover essa borda dura para que essas duas peças se misturem bem. Então, quando você se afasta, parece um único pedaço de glitter. Agora eu vou voltar para a minha camada original que está na parte inferior, e eu vou duplicar isso e clicar na minha ferramenta de movimento e apenas mover isso para cima. Eu estou fazendo o mesmo processo, apenas fazendo com que ele se encontre com a peça original e me certificando que eu tenho essa linha azul antes de pegar meu dedo para cima. Então eu vou duplicar o meu original. Estou sempre duplicando meu original, nunca duplicando uma duplicata. Uma coisa que você vai notar com imagens raster é que cada vez que você as duplicar, elas ficam um pouco mais embaçadas. Você quer ficar com apenas duplicando originais. Vou duplicar isso mais uma vez. Preciso girá-lo horizontalmente para que seja uma imagem espelhada. Eu estou fazendo essa linha azul me dizer que é perfeitamente horizontal e então eu posso liberar. Isso parece um pouco estranho agora, mas o que vamos fazer é encobrir isso e começar a revelar pedaços dele, então o efeito de espelho real não será visível quando cobrirmos isso. Uma vez que você está feliz com todas essas camadas, podemos simplesmente fundir todas elas juntas. Só estou beliscando com dois dedos até que se tornem um pedaço. Então eu vou criar uma nova camada e escolher branco como minha cor. Clique uma vez nessa camada e clique em Preencher. Agora só tenho uma camada branca acima da minha camada dourada. Então eu vou clicar na minha ferramenta borracha e escolher o primeiro pincel de textura, que é o acrílico super seco estrias. Você pode definir o tamanho aqui. Você vai ver com este pincel, você pode realmente obter algumas pinceladas. Então, se você passar um pouco mais, você pode obter uma versão mais espessa para que você possa variar como as pinceladas se parecem. Com este próximo, as pinceladas são um pouco menos visíveis. Tem mais uma sensação de pincel de cerdas finas, enquanto o outro tem cerdas mais grossas e grossas. Em seguida, o meio acrílico estrias, o próximo pincel na lista tem pequenos traços de pincel na borda. Você está recebendo esse efeito pintado. Mas não é realmente perceptível como é nos dois primeiros. O acrílico seco listrado é quase totalmente opaco. Mas você tem essas belas bordas de pincel peludos. O pó de ouro é um efeito de escova seca. Você vai pegar algumas dessas pinceladas secas. Então o último é o acrílico molhado e isso vai te dar um olhar bem molhado. Você pode desaparecer dentro e fora de ouro e você pode pegar seu pincel para cima e fazer outra camada se você quiser que ele seja um pouco mais grosso. Em termos de adicionar um efeito de ouro pintado em suas peças, estas são cinco opções diferentes que você pode usar para um projeto de letras ou qualquer outro projeto que fazemos hoje, eu vou tornar essa camada branca invisível, criar uma nova camada branca e clique em preencher para que eu possa brincar com os outros pincéis. Os próximos sete pincéis nesta lista são pincéis de respingos. Verá que são sensíveis à pressão. Se você pressionar levemente, você recebe um pequeno respingos. Se você pressionar com mais força, você obtém um respingos maior para que você possa obter realmente pequenos se você tiver o lápis Apple. Eu criei todos esses respingos de tinta de um site gráfico chamado OnlyGFX. Vou colocar um link para isso na minha página de downloads de classe porque essa pessoa criou uma enorme biblioteca de texturas e imagens livres. Entrei em contato com eles e me certifiquei de que estava tudo bem para mim para dar estes fora como pincéis e eles disseram que estava tudo bem. O negócio com este site é que você pode baixar qualquer uma das imagens e usá-las em seu trabalho. Eles são gratuitos para uso pessoal e comercial e há uma tonelada de opções bonitas. Tenho todos esses respingos de tinta daquele site. Eu acho que estas são texturas realmente agradáveis e eu acho que isso representa a qualidade desse site. Eu só queria te dizer que no caso de você estar procurando algumas imagens e texturas para usar em seu trabalho. Eu só estou olhando esta lista e testando cada um dos diferentes salpicos, e você pode ver que cada um tem um efeito ligeiramente diferente e você pode ajustar o tamanho aqui. Este tem mais um efeito pulverizado, então você pode adicionar pequenos sprays, talvez em torno de suas letras. Temos aqueles vários salpicos diferentes. Vamos fazer mais uma camada de branco e dar uma olhada nos pincéis finais. Este é o pincel de especificações. O que você vai conseguir com isso é que cada camada revela apenas um pouco mais de pó de ouro, então você pode tocar ou você pode escovar. O pincel de brilho sutil está fazendo um efeito semelhante, mas tem uma sensação mais granulada e quase parece um pouco com glitter. A próxima opção é brilhos. Se você quiser adicionar um fundo brilhante ou apenas um pequeno destaque ao redor da borda de uma peça. Você pode usar isso como uma borracha sobre o seu, qualquer um dos papéis brilho glitter e você terá um efeito diferente com cada um deles. Você tem alguns brilhos minúsculos e alguns maiores. Então o último pincel é um grande brilho. Isso vai criar um efeito de glitter em qualquer uma das texturas que você usa e este é um grande glitter grosso. Você pode ver que são 18 opções diferentes para escolher. Ao criar seus projetos, você pode pensar sobre qual dessas texturas funciona melhor para seu estilo pessoal. Talvez você seja mais uma pessoa de brilho, talvez você seja mais uma pessoa de pinceladas. Você pode brincar com as opções e ver o que funciona melhor para cada composição. 4. Criando uma camada de recorte: Em seguida, eu quero criar uma forma que eu vou usar para revelar uma textura glitter abaixo de uma textura de papel. A textura de papel que vamos usar é muito leve e macia, e a textura de glitter é muito dura e robusta. Estas duas texturas fazem um contraste muito agradável. Você verá que eu escolho uma forma que tenha alguns espaços abertos muito largos, então eu sugiro que você procure uma forma que tenha alguns espaços muito grandes e volumosos para revelar o brilho. Você pode se sentir livre para copiar a forma que eu uso ou você pode escolher o seu próprio. Para este próximo projeto, eu vou trabalhar em um formato quadrado. Vou clicar em Criar tamanho personalizado e trabalhar em 3.000 por 3.000 pixels. Isto é a mesma coisa que dizer 10 por 10 polegadas a 300 dpi, porque 10 vezes 300 é 3.000, então eu inserir 3.000 por 3.000 pixels porque eu sei que eu quero que esta peça seja 10 por 10 polegadas ou menor. Vou clicar em Criar e a primeira coisa que vou fazer é decidir sobre a minha forma. Vou usar o preto como minha cor. Vou clicar duas vezes na área preta para obter um preto puro e então eu estou nesta nova camada em branco, eu vou pegar minha caneta de tinta e começar a desenhar. Se você é uma carta de mão, você pode fazer palavra. Se você gosta de desenhar botânicos, você poderia fazer uma folha ou uma flor, você poderia fazer um animal, qualquer forma aqui realmente vai olhar agradável repetido. Eu só vou criar essa forma sólida e então eu vou apenas arrastar e preencher. Vou levar apenas um minuto para obter a forma exatamente como eu quero que ele pareça. Estou feliz com isso, agora eu quero adicionar algumas seções de folhas em então eu vou pegar minha ferramenta borracha com a caneta de tinta em um tamanho grande. Você pode se sentir livre para copiar minha forma aqui. Se você só quer brincar com o processo e você não sabe que tipo de forma você quer fazer, sinta-se livre para copiar isso e todas as composições que eu faço na aula se você quiser usar isso como peças de prática. Estou feliz com a aparência dessa forma. Vou em frente e salvar esta imagem. Eu vou clicar em Compartilhar, JPEG, Salvar imagem e eu quero transformar isso em um pincel para que seja realmente fácil repetir este Canvas circundante. Eu estou indo para ir para a minha biblioteca pincéis e apenas pular este pincel círculo porque isso é um pincel selo para que eu possa facilmente duplicá-lo e adicionar meu carimbo. Vou deslizar para a esquerda no pincel circular e clicar em Duplicar. Vou clicar no círculo e, em seguida, clique aqui em Fonte, Inserir foto e, em seguida, escolher a minha folha que eu acabei de criar e vamos renomear esta folha. Então você tem algumas opções aqui. Se você for para Geral, poderá alterar os limites de tamanho para que, se for muito grande ou muito pequeno, você possa ajustar os limites de tamanho. Você também pode apenas ajustar a visualização se você não gosta de como ela apareceu aqui, você pode alterar o tamanho anterior. Há um monte de outras opções para os pincéis, mas eu cubro aqueles em um monte de minhas outras aulas, eu vou apenas ir em frente e seguir em frente com esta peça. Eu coloquei minha folha invisível e eu criei uma nova camada em branco e então eu só quero ter certeza que meu pincel de folhas está selecionado. Eu posso carimbar uma vez e você quer ter certeza de que você está carimbando maior do que você quer que ele seja ou do mesmo tamanho. Você não quer carimbar pequeno e depois torná-lo maior porque isso vai causar desfocagem. Uma vez que eu o carimbo, eu posso usar meus dedos com a ferramenta de movimento para apenas ajustar isso. Uma coisa que eu estou pensando ao colocar isso, é que eu não quero cortar isso de uma maneira estranha, então eu não iria cortá-lo assim porque há um pequeno triângulo mostrando, ficar um pouco mais perto para que você possa ver isso aqui. Eu não gostaria de cortar este pequeno triângulo assim porque visualmente é um pouco confuso. Eu poderia retirá-lo para que o corte seja muito claro. Eu acabo por ter pequenos pedaços como esses na borda. É só uma coisa em que penso quando coloco isto. Vou criar uma nova camada para a minha próxima folha e vou fazer a mesma coisa para cada folha. Cada vez estará em uma nova camada. Novamente, eu estou pensando sobre o corte enquanto eu coloco isso na borda e eu também estou pensando em tê-los em direções diferentes. Eu não iria querer muitos que estivessem virados na mesma direção. Este está subindo e este está atravessando o primeiro. Cada camada que eu colocar para baixo, eu vou estar pensando em todas essas coisas. Levará apenas um minuto para encher esta tela. Você também pode usar o Virar Horizontal e o Virar Vertical para obter uma curva ligeiramente diferente ou um lado ligeiramente diferente do objeto. Agora tenho todas as minhas formas recortadas colocadas. Mais uma coisa que eu quero mencionar é que eu estava pensando sobre o tamanho desses buracos aqui. Eu queria ser capaz de revelar um monte de textura brilhante. Eu não gostaria que um desses fosse muito pequeno porque não revelaria muito. Estou dimensionando necessidades de uma forma que um monte de glitter vai mostrar por trás do papel. O branco será o meu papel e o preto será o meu brilho. Agora que estou feliz com a forma como todos estes são colocados na tela, eu vou apenas beliscar para mesclar tudo junto. Estes estão todos em uma camada agora. 5. Aplicando texturas: Eu vou criar uma nova camada acima disso, e eu vou apenas escolher bronzeado como minha cor. Nessa nova camada, vou clicar uma vez e clicar em “Preencher”. Eu vou criar uma nova camada acima disso e apenas obter uma cor um pouco mais escura. Eu estou apenas movendo um pouco para baixo aqueles círculos coloridos que eu tenho, um pouco de um contraste entre o bronzeado e este mais recente marrom escuro, que será a minha textura de papel. Vou clicar no conjunto de pincel e depois clicar em “Textura de papel”. Vou passar isso na página uma vez para ver se é textura suficiente para mim. Se você não gosta de como esta textura se estabelece, você pode ajustá-la ajustando o tamanho porque isso ajusta o círculo. Se você quiser realmente ajustar o tamanho da textura, você pode clicar no “Pincel de textura de papel”, depois clicar em “Grão” e, em seguida, alterar a escala. Se você fizer isso menor, você pode ver que a textura fica mais apertada e minúscula, ou você pode torná-la grande para obter alguma textura de papel realmente grosso. Depende apenas do seu estilo pessoal e também dependerá do seu tamanho da tela. Você vai descobrir se você tem um tamanho de tela diferente do meu, então esta textura pode não parecer certo e você precisa ajustar essa configuração, mas estou feliz com a forma como esta textura de papel acabou. Se você não está feliz com o seu, se talvez seja um pouco intenso demais, você pode clicar na camada e, em seguida, reduzir a opacidade, para reduzir a intensidade dessa textura. Se não for intenso o suficiente, você pode duplicar essa camada de textura para torná-la um pouco mais escura, ou simplesmente excluir a camada de textura, obter uma cor ainda mais escura ou uma cor mais clara com a mesma textura de papel escova e apenas dar-lhe outro furto. Experimente isso algumas vezes, obtenha uma textura de papel que funcione para o seu estilo pessoal. Você também deve ter em mente a textura que você vai usar em termos de seu metal. Eu vou usar um cobre, e eu acho que isso ficaria bom com uma textura de cobre, então eu vou ficar com isso. Eu só vou beliscar para mesclar todas as minhas camadas de textura de papel juntas. Agora, temos apenas duas camadas: textura de papel e folhas. Eu vou criar uma nova camada, e eu vou arrastar isso abaixo da minha textura de papel e minhas folhas. Este vai ser o meu metal e vai ficar abaixo de tudo. Vou tornar minhas duas camadas superiores invisíveis para que eu possa realmente ver o que estou fazendo com este metal. Vou clicar no símbolo “Ferramenta”, clicar em “Adicionar”, “Inserir uma foto” e, em seguida, encontrar qualquer textura que eu queira usar aqui. Eu vou usar este ouro rosa. Mais uma vez, estou a pensar onde quero que o meu ponto quente esteja. Você pode apenas querer usar a página inteira ou você pode não gostar desta borda escura e você pode cortar essa borda escura fora. É totalmente com você aqui. Vou duplicar essa imagem, clicar na ferramenta “Mover”, virar a horizontal, e então eu estou recebendo essa imagem espelhada novamente. Estou à procura da linha azul do outro lado da página e a certificar-me de que a Magnetics está ligada. Uma vez que eu colocá-lo para baixo e eu estou feliz com a aparência que isso parece, eu posso devolver minha textura de papel e minhas folhas. Vou clicar uma vez na minha camada de folhas e clicar em “Selecionar”. Agora, eu estou selecionando essas folhas e então eu posso torná-las invisíveis. Eu só precisava deles para fazer essa seleção, eu realmente não preciso deles para a minha composição. Vou ligar a minha camada de papel e clicar nela uma vez. Você deve ver essas linhas de seleção aparecendo. Se você clicar uma vez para se livrar desse painel de camadas, então você pode arrastar três dedos para baixo e clicar em “Cortar”. O que isso vai fazer é cortar essa forma da nossa camada de papel, então clique em “Cortar” e ela desaparece. Este menu Colar desaparecerá em poucos segundos, ou você pode simplesmente clicar aqui para se livrar dele. Então você vê essa textura brilhante agradável sendo revelada por trás da textura do papel. Se você não estiver satisfeito com a forma como a textura do papel acabou, depois de colocar esse brilho lá, você pode clicar em “Ajustes”, “Matiz, Saturação, Brilho”. Você poderia dar um pouco mais rosa, um pouco mais amarelo, você poderia diminuir a saturação se você decidir que quer um papel cinza, essa combinação parece legal. Você poderia iluminá-lo ou torná-lo mais escuro. Acho que vou reduzir a saturação um pouco para torná-la um pouco mais cinza. Você pode fazer a mesma coisa com seu papel de glitter. Vou fundir meu papel de glitter em uma única camada. Você pode ir para “Ajustes”, “Matiz, Saturação, Brilho” e brincar com isso. Depois de obter essa combinação de cores exatamente como você gostaria que fosse, você pode ir em frente e começar a adicionar alguns elementos desenhados à mão. Vou pegar minha caneta de tinta e ter certeza que estou na minha camada de papel, e vou preencher alguns desses espaços. Vou reduzir o tamanho desta caneta um pouquinho, então estou recebendo alguns contrastes entre estas bordas grossas e grossas e, em seguida, essas linhas finas. Estou feliz com como isso acabou. Este seria um ótimo momento para brincar com a textura do brilho. Podemos ir para “Matiz, Saturação, Brilho” como eu fiz antes, ou podemos ir para “Equilíbrio de Cores”. Digamos que você queira ganhar mais de um ouro. Vou adicionar um pouco de amarelo e um pouco de azul para reduzir o vermelho. Você pode ver que podemos obter uma bela cor dourada brilhante aqui. Digamos que você não está feliz com o quão escuro ele olha para baixo neste canto e você deseja que houvesse um pouco mais de brilho no topo, o que podemos fazer é, clique na ferramenta “Mover”, e certifique-se de que você tem essa camada de glitter selecionado, e trazer isso para baixo um pouco. Em seguida, podemos duplicar essa camada, clicar na ferramenta “Mover”, clicar em “Virar Vertical”, para obtermos uma imagem espelhada. Novamente, estou usando essa linha aqui para ter certeza que estou colocando isso perfeitamente horizontal, então eu vou clicar na ferramenta “Mover”, para definir isso. Então podemos obter um pouco mais de brilho. Depende se você quer um único ponto quente ou você quer vários pontos quentes, você quer um pouco escuro na parte inferior ou você quer tudo muito brilhante com este um pouco de ondulação? Estas são as coisas a considerar enquanto você está colocando um desses juntos. Você também pode obter alguns efeitos muito bonitos apenas fazendo alguns desenho à mão. Você nem precisa fazer a forma do recorte, ou você pode simplesmente fazer um recorte e esquecer o desenho completamente. Há uma tonelada de opções aqui. Você pode brincar com a cor do papel e cor do brilho, e um monte de opções diferentes em termos de imagens. Vamos em frente e seguir em frente para o nosso próximo projeto. 6. Acrílico abstrato: Em seguida, vamos criar uma pintura abstrata usando alguns acrílicos neon ousados e alguns itálico. Não há realmente regras com este processo que você pode simplesmente camada e enlouquecer com tinta e ripas e arranhões e apenas ver o que sai dele. Esta é uma ótima maneira de relaxar quando você simplesmente não sabe o que criar ou você se sente um pouco preso em seu trabalho. Vou começar esta peça do mesmo tamanho, 3000 por 3000 pixels. Eu recomendo começar escolhendo um par de cores, duas a três. Eu estou indo para ir com algumas cores realmente brilhantes, porque eu acho que vai ficar bonito com as texturas de ouro. O que você pode querer fazer primeiro é ir em frente e colocar o seu ouro e depois pensar em algumas cores que você gosta. Eu vou clicar em inserir uma foto, e eu estou escolhendo onde eu quero que meu ponto quente seja e eu acho que vou deixar que ele fique neste canto superior. Isso significa que eu preciso fazer alguns espelhos diferentes com esta peça. Vou clicar em virar horizontal, movê-lo aqui, duplicá-lo novamente, virar vertical, movê-lo aqui, e eu estou procurando aquela linha azul. Mesma coisa com a última peça, virar vertical, virar horizontal. Novamente você pode ampliar e ter certeza que parece certo e parece que havia uma pequena linha branca lá, então eu vou fazer isso mais uma vez. Você pode ampliar e ter certeza de que não há pequenas linhas. Mais uma vez, se houver, você pode usar esse aerógrafo. Vou fundir tudo isso. Parece que há um pequeno espaço branco aqui. Vou apenas clicar na ferramenta de movimentação e certificar-me de que é até a borda da tela verificando duas vezes em torno de minhas bordas para ter certeza de que eu cobri tudo. Agora estou pronto para começar a pintar. Este é um bom momento para apenas brincar com algumas cores diferentes e alguns pincéis diferentes. Eu vou usar a unidade de acrílico muito risada, e eu vou usar esta cor turquesa brilhante porque eu acho que contrasta muito bem com o ouro. Além disso, eu vou trazer um rosa coral que novamente eu acho que funciona bem com o ouro, e então uma laranja que funciona bem. Qualquer duas ou três cores que você gosta. Vou começar com o cor-de-rosa, e vou fazer algumas marcas. Você pode fazer linhas, você pode fazer formas, você pode realmente fazer qualquer coisa aqui. Você pode trabalhar apenas com o pincel de respingos , então brinque com o que funciona para o seu estilo. O que eu quero fazer é cobrir quase todo o ouro. Vou começar com esta primeira cor e cobrir um monte da página. Parece que eu falhei em colocar isso em uma nova camada, então isso não é problema se você fizer isso apenas dois dedos para trás até você remova tudo porque nós temos que ter certeza que isso está em uma nova camada. Se não estiver em uma nova camada, não seremos capazes de apagar de que precisamos, então isso é algo que eu sempre verifico novamente enquanto estou trabalhando. Eu também tento fazer esses pincelados em direções diferentes. Você verá que este pincel tem um campo direcional, então se você deslizar para cima, você terá uma coisa. Se você deslizar para baixo, obterá outro efeito. Eu tento fazer esses e, em seguida, fazer algum fluxo ligeiramente curvo bem, por isso parece realmente variado na tela. Eu vou pegar minha próxima cor aqui, certificando-se que eu estou na mesma camada de tinta, não a camada de glitter, e eu vou apenas preencher alguns desses espaços e você vai ver quando essas tintas se sobrepõem, você obter um efeito agradável onde eles têm alguns espaços transparentes que se sobrepõem uns com os outros. Você vai ter uma bela mistura de cores lá. Vou pegar minha cor final e vou preencher a maior parte do ouro, mas não tudo. Estou feliz com um pouco dele espreitando por trás. Então, para dizer que um pouquinho do ouro é revelado, mas não uma tonelada. Vou pegar minha ferramenta de borracha, e então neste ponto você pode escolher qualquer um desses pincéis para começar a brincar. Eu vou brincar com a borracha de respingos em um tamanho ligeiramente menor e apenas ver o que seria para respingar ouro nesta página. Você pode ver que esta é uma maneira muito rápida e fácil de criar uma pintura abstrata. Às vezes eu faço um monte desses de uma vez, e eles nem sequer começam um novo documento. Vou criar uma nova camada, obter branco como minha cor, clicar em preencher e agora tenho uma nova tela para começar. Poderíamos reutilizar o mesmo ouro para este novo quadro, ou poderíamos colocar outro. Eu vou seguir em frente e sob esta nova camada branca que eu acabei de criar, eu vou colocar para baixo uma camada de prata. Agora eu tenho a camada de prata com uma panela quente brilhante aqui. Eu quero que o ponto quente seja horizontal porque eu sei que minhas listras estão indo para este caminho, e eu acho que seria apenas melhor se o ponto quente cortasse em vez de ir direto para cima e para baixo. Eu vou clicar na ferramenta de movimento nesta camada de glitter e girar isso e decidir se eu quero isso na parte superior ou inferior? Poderíamos até ter dois pontos quentes movendo isso para baixo, duplicando, virando verticalmente, e então teríamos duas áreas. Eu acho que vai ficar um pouco melhor com as listras verticais que eu vou criar. Nesta nova camada branca, vou escolher duas cores. Eu vou com este cerco e este rosa porque eu acho que estes vão ficar bonitos com a prata. Desta vez eu vou escolher as listras médias secas acrílicas e colocar isso em um tamanho pequeno, e fazer algumas linhas horizontais. Desta vez, em vez de pintar no glitter real, estou pintando em uma tela branca. Esta é uma opção se você sabe que você está indo apenas para cobrir toda a tela. Uma coisa que você poderia fazer em vez de começar com este branco, poderíamos começar com o rosa, e então você pode apenas cobrir isso com duas cores diferentes. Você pode ver com isso as opções são ilimitadas. O que eu acho que eu vou fazer aqui é apenas continuar com esta cor e colocar para baixo tantas listras que eu totalmente cobrir o branco, então eu vou para o meu cerco e apenas tentar preencher todas essas áreas brancas. Você pode ver que eu estou tentando mover meu pincel rapidamente, porque você recebe um gesto ligeiramente diferente quando você vai rápido do que se você apenas ir em linha reta, você possa escolher qual deles funciona melhor para o seu estilo. Eu vou voltar para rosa, modo que eu estou recebendo um monte de diferentes camadas e formas nesta tela. Vou fazer mais uma camada de cor e vou deixar isto ser brilhante. Minha última camada será apagada. Eu vou estar trabalhando nesta camada de tinta e eu vou pegar o mesmo pincel, as listras médias acrílicas, e apenas passar através e adicionar um pouco de prata a esta peça. Você pode ver que você pode obter um monte de texturas legais e sobreposição com este processo, e nós poderíamos até ir para a nossa camada de cores. Vamos duplicar isso uma vez, para que possamos salvar nossa cor original. Nesta nova camada, eu vou diminuir um pouco para que eu possa realmente ver minha composição. Nesta nova camada, eu vou clicar em matiz, saturação, brilho, e basta arrastar isso ao redor para ver se há algumas outras combinações de cores, eu fui como, eu gosto dessa mostarda em azul. Eu guardaria essa, duplicaria minha camada de cor original, e tornaria as outras duas invisíveis, e então eu poderia fazer outra versão colorida. Talvez você queira reduzir a saturação um pouco para obter uma peça mais maçante. Agora eu tenho três opções de cores diferentes para a pintura única. Você pode ver como esta é uma maneira muito divertida de aquecer. Se você simplesmente não sabe o que criar, basta enlouquecer com essas tintas e realmente começar a brincar com cores e diferentes formas e linhas. Quero mostrar-lhe mais uma peça que já terminei. Com este eu fiz minha pintura verticalmente e eu apaguei o brilho horizontalmente, então mudar a direção dos dois meios também pode criar algum contraste interessante. Vamos em frente e passar para o próximo processo. 7. Traços em aquarela: Para esta próxima peça, vamos combinar Aquarelas e Metálicos. Estes dois médiuns trabalham muito bem juntos porque são opostos. A aquarela tem essa sensação solta e os metálicos têm uma sensação muito rígida, dura e brilhante. Quando você colocá-los juntos, você obtém algum contraste realmente bonito na página. Eu vou fazer outra peça abstrata, mas você certamente pode fazer algo mais representativo como uma paisagem ou alguns dos botânicos ou algumas letras, o que funciona para o seu estilo pessoal aqui. Eu fui em frente e criei minha tela, 3.000 por 3.000 pixels, assim como fizemos na última peça. Eu fui em frente e coloquei minha textura metálica e decidi meu hotspot bem aqui em cima. Em seguida, vou criar uma nova camada acima minha textura metálica e garantir que minhas texturas metálicas estejam em uma única camada. Nessa nova camada, eu vou ficar branco como minha cor, clique nessa camada uma vez e clique em preencher. Agora eu só tenho uma camada branca pura sobre a minha camada metálica, eu quero adicionar um pouco de textura de papel aquarela a esta camada. Você pode pegar o pincel chamado Watercolor Paper Texture e eu vou escolher um cinza claro como a minha cor. Você pode querer fazer isso em uma camada acima sua camada branca para que você possa ajustá-la um pouco. Depois de colocar essa textura, se não for o tamanho certo, assim como fizemos com a camada de textura de papel do primeiro projeto, clicaremos no pincel uma vez, clicaremos em Grain e alteraremos a escala. Se essa textura parecer muito grande, muito pequena para a tela que você está usando, então você pode ajustá-la dessa maneira. Se a textura do papel parecer um pouco intensa demais, você pode reduzir a opacidade da textura. Vou criar uma nova camada acima dessa camada de textura de papel e configurá-la para multiplicar. Multiplicar é um modo de mistura que irá misturar a cor com o que está abaixo dela, então o que vai estar abaixo desta camada de cor é a minha textura de papel. Quero que esta camada de tinta pareça se fundir com a minha textura de papel. Nessa nova camada, eu vou escolher qualquer cor, não importa, eu vou pegar preto e então eu vou pegar um desses pincéis que tem algumas pinceladas agradáveis para ele. Você pode fazer um único traçado assim ou você pode colocar vários traços um ao lado do outro para fazer parecer que você usa o pincel maior. Aqui vai ser onde eu preencho a minha Aquarela, você pode pensar aqui quanto Aquarela você quer na página versus metálico. Eu só vou fazer estes relativamente esparsos e fazer parecer que eu estou usando um pincel de tamanho médio aqui, eu estou feliz com isso. Assim como fizemos na primeira peça, vamos usar isso como uma seleção. Eu vou clicar em que uma vez, clique em selecionar e, em seguida, torná-lo invisível porque eu não preciso mais dele, eu só precisava dele para fazer minha seleção. Vou criar uma nova camada e garantir que essa camada se multiplique, que vai misturar isso em nosso papel. Em seguida, vou escolher uma cor, vamos com um verde azul aqui. Nessa nova cor, eu quero pegar um dos meus pincéis de aquarela então eu tenho quatro pincéis de aquarela diferentes aqui para você. Eu vou pegar o Aquarela Rough e apenas deslizar sobre todas essas seções para que eu tente não pegar meu pincel em um único golpe. Eu poderia fazer dois ou três e depois pegar meu pincel. Você vai ver se você passar por isso algumas vezes, você pode obter uma textura um pouco mais escura. E você verá que à medida que você passar por cima destes, a textura muda um pouco, então, se você vir um lugar que parece meio artificial, basta revê-lo mais algumas vezes e ele vai se misturar antes de pegar seu pincel para cima. Vou clicar na ferramenta de seleção para remover essa seleção. Agora eu quero adicionar alguma variação a isso, então ele se parece um pouco mais com uma aquarela. Vou duplicar essa camada e tornar a primeira invisível, ir para Ajustes, brilho de saturação de matiz. Eu vou trazer uma cor diferente para que você possa escolher uma sombra real ou você pode simplesmente reduzir a saturação se você só quer diferentes camadas de luz e escuro. Às vezes eu adiciono algo como um marrom só para obter um tom de variação. Eu vou adicionar um marrom, vamos duplicar essa camada original novamente e eu só quero, Azul intenso para contrastar com este azul mais silenciado então eu vou aumentar a saturação. Agora eu tenho três camadas diferentes e quando você torná-los todos visíveis, parece um pouco lamacento então eu vou pegar minha borracha com meu pincel de nuvem, É chamado Watercolor Cloud Eraser. Eu vou passar em cada tira e apagar algumas seções então eu vou para a outra cor e fazer a mesma coisa. E você vai notar que quando começar a fazer isso, você está revelando as cores diferentes. Vou levar apenas alguns minutos para continuar revelando várias cores nesta peça. 8. Adicionando variação: Então eu estou feliz com esse equilíbrio de cores, mas eu quero muito mais variação. Vou juntar tudo isso e duplicá-los, torna super sombrios. Então, cada vez que você duplicar você está basicamente adicionando outra camada de tinta, então ela vai ficar mais escura e mais escura. Então, se eu mesclar esses dois juntos e agora eu tenho minhas coisas de aquarela tudo em uma única camada. Eu vou pegar meu Cloud Eraser novamente e apenas passar e dar algumas áreas que estão quase totalmente desaparecendo. E se você olhar para uma pintura em aquarela, você verá que peças que têm muito mais variação realmente se destacam. Então você está criando essas pequenas poças onde o pigmento da cor da água não teria sido muito grosso por causa de como a água estava em seu pincel. Estou feliz com isso, mas parece um pouco aborrecido. Então eu vou para Matiz, Saturação e Brilho e aumentar a saturação que o torna muito mais intenso. Podemos fazer o mesmo processo de novo, se quiser que seja ainda mais intenso. Eu acho que mais uma vez isso foi um pouco longe demais, mas eu gosto desta versão. Então, uma vez que você está feliz com como tudo isso funciona, você pode começar a remover o ouro. Mas o que eu faço nesta fase é criar um novo documento porque eu temo que eu vou querer mudar de idéia sobre a aquarela. Então eu volto para a minha galeria. Eu clico em “Selecionar” selecionar a peça que acabamos de desenhar, e clique em “duplicar” e seguida, voltar para o original e agora eu posso começar a adicionar minha outra cor. Faço isso muitas vezes com as minhas peças porque gosto de guardar as coisas na fase em que estão. Essa é uma prática comum em Design Gráfico e Ilustração. Você quer salvar versões de sua peça no caso de você ter que voltar e mudar alguma coisa. Então eu guardei essa peça. Agora posso começar a brincar com mais opções. E vou repetir o mesmo processo que fiz antes, criando algumas dessas linhas pretas e criando uma nova cor com aquarela. Então vou acelerar meu vídeo enquanto faço isso porque vai ser o mesmo processo que eu fiz antes. Novamente, estou me certificando de que a nova camada de tinta está definida para se multiplicar. E eu vou duplicá-lo e escolher outra cor para combinar com isso. Então eu tenho três camadas de aquarela diferentes, e agora eu estou indo para cada uma e apenas removendo um pouco de cor para revelar essas três cores diferentes em várias áreas da pintura. Novamente, eu vou fundir todos os três rosa juntos, duplicá-lo, mesclá-los juntos, e pegar minha borracha de nuvem de aquarela para obter um pouco mais de variação aqui. Agora que eu tenho minha nova cor para baixo, eu posso ver que eu quero mudar minha cor original. Então eu vou apenas ir para a saturação de matiz e brilho e apenas brincar com algumas opções lá para a cor. Então, uma vez que você está feliz com o que tudo parece, novamente, eu vou voltar para a minha galeria. Seleccione esse item, clique em duplicar e, em seguida, abra o original. Então eu faço isso porque eu acabei de ver nenhuma fórmula como esta camada de tinta. Talvez eu queira mudar isso mais tarde. Tenho que juntar todas as minhas peças de aquarela agora mesmo. Isso é um compromisso e tanto. Você não pode voltar e mudar essas cores depois de fazer isso. Eu só vou beliscar tudo, desde a minha camada de papel branco até a minha textura de papel para todas as minhas coisas de aquarela. Agora eu tenho esta camada de aquarela e eu tenho minha camada de ouro abaixo dela. Então clique em “Minha borracha” e pegue algo com algumas belas pinceladas para ele. Basta passar e adicionar alguns golpes. E podemos torná-los um pouco mais grossos indo e voltando algumas vezes. Vou levar alguns minutos para colocar esses traços em volta da tela. E novamente, se você não estiver satisfeito com a camada de aquarela, você pode fazer alguns ajustes aqui. Mas o problema é que ele está adicionando um pouco de uma tonalidade ao papel também. Então isso é um ideal. É melhor mudar a cor do primeiro documento que criamos antes de duplicarmos isso. Mas estou feliz com a forma como esta cor acabou, então vou deixá-la como está. Eu posso aumentar a saturação um pouco só para obter um pouco mais de contraste entre o ouro e a aquarela. Então eu acho que você pode ver que este processo é realmente divertido. Você pode jogar com cor e brilho e combinar todas essas coisas juntos. Obviamente, você poderia adicionar qualquer uma das texturas de glitter, o brilho, os respingos. Tudo isso ficaria ótimo aqui. Você não pode errar com esse processo. Basta continuar construindo camadas e escolhendo cores que você gosta. 9. Tiras e recortes: Quero mostrar-lhe mais um processo com a aquarela. Eu criei algumas escovas de aquarela que têm um monte de sensação líquida para eles. Vou criar um novo documento. Eu tenho duas cores já escolhidas, um azul escuro e mais uma cor laranja pêssego. Eu vou para esses pincéis de aquarela que dizem, listras finas, listras médias, grandes listras, e apenas movê-los pela página. Você vai notar que isso funciona bem com cores que são realmente escuras. Eles não funcionam tão bem com cores mais claras. Eu costumo escolher cores mais escuras para isso. Eu uso um pincel e apenas passar e variar minha pressão. Às vezes eu estou pressionando muito forte e às vezes eu estou pressionando mais leve, e isso está me permitindo obter essas belas riscas de aquarela. Então farei o mesmo processo com o outro pincel. Eu criei três pincéis diferentes porque eu acho que fica melhor se você tem diferentes tipos de listras. Se você fizer a mesma série várias vezes ele parece muito digital, enquanto que se você tem um monte de diferentes tipos de listras e você variar sua pressão, você está tendo muito mais chance de mostrar um visual natural. Vou mudar a minha cor agora e começar a entrar com esta cor laranja pêssego. Vou fazer o mesmo processo que fizemos antes. Vou definir esta camada para multiplicar e, em seguida, vou criar uma camada abaixo dela, que é a minha textura de papel. Vou ficar cinza como minha cor, pegar meu pincel de textura de papel, cobrir a tela e queremos fazer isso em um único deslize, que sua textura de papel fique perfeita. Então você pode reduzir a opacidade disso um pouco se você não está louco pela intensidade. Uma vez que a camada de aquarela é definida para multiplicar, você deve ver parte dessa textura de papel através da aquarela. Novamente, eu quero adicionar um pouco de variação a isso e eu não vou adicionar variação de cor a este, eu vou apenas adicionar variação de leveza e escuridão. Vou duplicar a primeira camada de aquarela e mesclar estas juntas. Vou pegar meu pincel de nuvem e começar a ir a lugares, especialmente lugares que parecem realmente digitais, como se você ver que estou repetindo tipos de estrias. Você pode ir em frente e removê-los porque aquarela tem uma tonelada de variação. Quanto mais tempo você tomar aqui para construir esta variação, mais realista vai parecer. Se você apenas passar alguns segundos apenas deslizando ao redor, ele vai olhar um pouco digital, mas se você intencionalmente passar e olhar para cada tira e pensar, onde eu quero que a água para puxar este golpe? A água puxaria para aqui, onde eu puxei meu pincel para longe dele, e então você tem um monte de pigmento aqui no canto. Isso é o que eu penso enquanto eu estou apagando essas peças. Estou tentando criar um verdadeiro golpe de aquarela, e estou usando isso como uma oportunidade para disfarçar lugares que eu realmente não gosto. Como aqui, essa linha dura parece realmente digital. Eu só vou passar e adicionar um pouco de desvanecimento a essa área, e isso esconde muita intensidade dura. Uma vez que você está feliz com isso você pode começar a adicionar em uma textura dourada. Você pode criar uma nova textura a cada vez. Mas se há uma textura que você usa várias vezes, você pode ir pegar isso. Tenho um outro documento que já tinha aquela textura dourada. Vou clicar na minha ferramenta de movimentação, arrastar três dedos para baixo, clicar em copiar, voltar para a minha galeria, voltar para a minha peça de aquarela, arrastar três dedos e colar, e agora não tenho que me preocupar com criando essa textura. É algo que faço muito para poupar tempo. Só preciso arrastar isso para baixo da minha camada de textura e para baixo da minha camada de aquarela. Então eu vou criar uma camada acima disso e preenchê-la com branco. Assim como fizemos na última peça, eu preciso criar uma única camada, que é branca, e depois textura de papel e, em seguida, aquarela. Eu vou fundir todos os três juntos, o branco, a textura do papel, e a aquarela. Agora ficamos com duas camadas, ouro e uma camada de aquarela. Agora, eu posso ir pegar um dos meus pincéis de borracha e eu quero algo com um pouco mais de risca. Vou pegar o pincel muito estriado. Eu vou para a minha camada de aquarela e ir para matiz saturação brilho e apenas aumentar a saturação um pouco. Só quero que seja um pouco mais intenso. Uma vez que você esteja feliz com isso, você pode deixar isso como está, ou podemos cortar isso em uma forma. Gosto da ideia de isto ser um círculo e remover esta borda exterior. Antes de fazer isso, vou decidir por uma cor. Nesta camada de aquarela, eu vou ajustar o brilho da saturação de matiz, e apenas brincar com algumas opções de cores diferentes aqui. Eu só vou entrar um pouco mais na família vermelha. Estou feliz com essa cor. Novamente, eu não tenho certeza se eu vou querer mudar essa cor novamente no futuro. Vou voltar à minha galeria, clicar em selecionar, clicar nesse documento e clicar em duplicar. Agora, eu tenho uma camada com a qual eu posso jogar e uma camada que preserva tudo para que eu não perca nenhum do meu trabalho. Vou fundir o ouro e a aquarela sob uma única camada. Eu vou criar uma nova camada acima disso e escolher preto como minha cor, não importa qual cor realmente, e então eu vou pegar meu pincel círculo. Este é apenas um círculo sólido e você quer que ele se deite em torno do tamanho que você deseja usar. Você não quer muito grande e você não quer muito pequeno porque você não quer ter que redimensionar isso em tudo. Estou clicando na ferramenta de movimento e clicando em magnético, ou você pode desligar magnético se você quiser apenas uma forma livre, mover isso ao redor da tela. Se você estiver preocupado em obter essa camada perfeita no centro, você pode clicar em Tela, ativar o guia de desenho, clicar em Editar guia de desenho e, em seguida, tornar sua grade tão grande quanto possível. Clique feito. Então, quando você voltar para aquela camada de círculo e clicar na ferramenta de movimento e ampliar, você pode ver que esses pequenos pontos azuis lhe dirão exatamente onde está o centro do círculo. Se não estiver certo na linha da grade, basta movê-lo um pouco. Uma vez que você está feliz com a colocação desse círculo, você pode clicar nele uma vez. Clique em Selecionar e, em seguida, removê-lo, vá para a imagem original, arraste para baixo três dedos e clique em copiar e colar. Estou copiando esse círculo de uma camada e colando em outra camada. Eu acho que isso cria um efeito agradável que realmente contém a aquarela por isso não é tão intenso na página. Mas, obviamente, cabe a você aqui, depende do seu estilo pessoal. Eu também poderia fazer isso um pouco menor para que ele tenha mais espaço de leitura. Leve o seu tempo, brincar com todas essas opções e realmente conhecer esses pincéis por apenas brincar com algumas peças abstratas como esta. Vamos em frente e seguir em frente para o nosso projeto final. 10. Inspiração de mosaico: Para esta última composição, vamos criar alguns quadrados detalhados inspirados em telhas cerâmicas. Se você olhar para essas peças como um todo, parece um pouco esmagador. Mas uma vez que você vê o guia que vou compartilhar com você, você verá como é simples escolher os padrões e formas para o seu azulejo. Primeiro vamos dar uma olhada em alguma inspiração. Eu criei esta placa de inspiração do Pinterest para reunir uma tonelada de estilos diferentes de design de azulejos. Você pode encontrar um link para chegar a este fórum na página Downloads e Recursos da classe. Depois de chegar ao tabuleiro, você verá que você pode percorrer e encontrar uma tonelada de estilos diferentes. Você pode obter peças mais intrincadas como esta ou algo simples como esta peça. Você pode escolher um design de cor única, ou você pode escolher um design multicolorido. É mesmo com você aqui. A outra coisa que você pode considerar é se você quer ter elementos de design apertados como este, ou você quer ter algo mais solto como esta peça? Portanto, existem opções ilimitadas quando se trata de design de azulejos. Penso muito em formas. Às vezes eu faço uma peça que tem formas mais afiadas como esta, e então eu vou fazer uma peça que tem formas mais arredondadas como esta, e eles vão bem juntos porque você aquele contraste de arredondado e afiado juntos. Você também pode considerar, você quer ter um único estilo para o seu padrão e repetir isso de algumas maneiras diferentes, ou você quer combinar um monte de padrões diferentes? Isso tem flores, triângulos, folhas, algumas formas de plantas pontiagudas, então você pode decidir, e talvez tentar ambos, e juntá-los para ver como eles contrastam um com o outro. Outra coisa que veremos é como incorporar textos em suas peças, então esta seria uma maneira muito bonita de exibir algumas de suas letras de mão. Uma coisa a ter em mente ao percorrer aqui é encontrar ou pedir emprestado um único elemento de uma telha. Digamos que você realmente gosta dessa forma de remo. É bom tomar a forma do pedal, mas você não gostaria de copiar vários elementos do mesmo bloco. Obviamente, estes são todos o trabalho de outras pessoas para que possamos usá-los para inspiração e talvez obter alguma inspiração para formas e cores. Mas, em seguida, junte-os todos por conta própria, à sua maneira. Tenha em mente que você não precisa escolher um único estilo, você só precisa escolher um estilo para uma única peça. Você pode vir a este quadro, pensar sobre o estilo que você quer ir com, fazer um desses, voltar para o conselho, e fazer algo totalmente diferente. Eu uso isso para ele o tempo todo quando eu estou criando telhas, e eu espero que isso seja útil para você. Vamos em frente e começar o projeto. 11. Usando o guia: Nós fomos em frente e criamos este novo documento e é 3.000 por 3.000 pixels, e eu fui em frente e coloquei uma camada de folha de ouro. Estou usando aquela textura de folha de ouro. Vou criar uma nova camada acima disso e escolher branco como minha cor. Vou clicar na “Camada” e clicar em “Preencher”. Agora tenho um branco puro acima da minha camada de ouro. Eu vou criar outra camada e ficar rosa como a minha cor porque eu quero estabelecer o meu guia de azulejos em uma cor diferente do que eu estou pintando. Eu vou pintar de azul, então eu quero que meu guia seja rosa, então é muito fácil para mim ver. Você pode obter o modelo de mosaico no conjunto de pincel e ele estará na parte inferior do seu conjunto de pincel. Se você clicar uma vez, você verá que o guia estabelece, se ele ficar pequeno, basta aumentar o tamanho do pincel, então você pode clicar na ferramenta” Mover” e clicar em “Ajustar à tela”. Isso vai colocá-lo perfeitamente no centro desta tela e dar-lhe um pouco de espaço para respirar em torno de sua telha. A próxima coisa que eu vou fazer é clicar no símbolo “N” na camada de guia de mosaico e reduzir a opacidade um pouco porque eu quero ser capaz de vê-lo, mas eu não quero que ele distraia. Vou criar mais uma camada, e essa será a minha camada de tinta. Se você quiser, você pode ir em frente e renomear isso, se você acha que pode ficar confuso uma vez que você começar então eu vou levar apenas um segundo para nomear isso. Tenho a minha camada de tinta, a minha camada guia, minha camada branca e a minha camada metálica. Na minha camada de tinta, vou escolher uma cor azul escuro que já selecionei, mas obviamente você pode trabalhar com qualquer cor aqui. Eu quero que esta camada de tinta seja uma camada de cemitério, então eu quero ser capaz de desenhar em uma seção e ele se repete nas outras seções, que vai realmente reduzir o seu trabalho. Certifique-se de que a camada de tinta está selecionada, clique no símbolo “Ferramenta”, clique em “Tela”, adicione um guia de desenho, simetria, radial. Radial vai fazer um grande empate aqui, vai se repetir em todos esses outros triângulos. Também podemos usar quadrante, você pode desenhar em um canto e ele se repete nos outros três. Você pode ir e voltar entre essas várias opções de cemitério, mas por agora eu vou usar radial. Vou clicar em “Concluído”, agora que tenho tudo isso bem configurado, vou salvar esse trabalho para que eu não precise fazer isso toda vez que eu quiser criar um novo bloco. Vou voltar à minha galeria, clicar em “Selecionar”, clicar nesse documento e clicar em “Duplicar”. Você pode renomear o documento do bloco mestre do documento. Eu acho que isso vale totalmente a pena o passo extra, porque agora você nunca tem que fazer isso novamente, você pode apenas sempre duplicar o seu mestre bloco doc. Eu descobrir muito mais propensos a fazer um destes se todas as coisas chatas já está configurado e eu posso simplesmente saltar e começar a fazer o meu azulejo. Eu vou para aquele novo documento, ter certeza que estou na minha camada de tinta, então eu posso escolher um pincel. Eu vou usar o pincel acrílico seco e então eu vou definir um tamanho para isso. Eu vou com dois por cento. Eu gosto dessa largura, mas você poderia, obviamente, usar qualquer tamanho aqui. O primeiro azulejo que eu quero fazer vai ter um tipo de padrão de banda circular. Vou começar criando meu círculo. Você quer ter em mente onde estão suas linhas de cemitério, se você esquecer, você pode apenas desenhar algo e eles serão revelados. Tenha em mente que isso não precisa ser perfeito, e na verdade, parece mais realista se não for perfeito. Sinta-se livre para rever isso algumas vezes, deixe que haja alguma estrias, haja alguma irregularidade porque realmente parece mais realista se você deixar isso acontecer. Só vou descer uma camada nesta grelha e fazer outro círculo. Se você tiver um problema, você pode pegar a borracha com o mesmo pincel e apenas passar e remover quaisquer pequenas peças extras que simplesmente não parecem muito bem. Voltando à minha ferramenta de pincel, eu quero criar algum tipo de padrão no topo deste. Preciso pensar no que vai caber entre isso e isso, e você pode até descer tão pequeno quanto aqui até aqui. Eu acho que eu poderia caber cerca de quatro raízes em três pequenos cones assim. Isso pode levar algumas tentativas porque a primeira vez que você os dimensionar você pode não dimensioná-los muito bem, tudo bem, basta usar seus dois dedos para recuar e tentar novamente. Você pode até ajudar a si mesmo fazendo algumas pequenas marcas, então eu estou indo em terços e apenas fazendo algumas pequenas marcas de carrapato para me ajudar a ficar na linha com esses cones. Novamente, isso não precisa ser perfeito. Se este fosse um azulejo pintado à mão, ele terá toneladas de inconsistências e isso é algo que faz uma bela. Não se preocupe tanto com as coisas que parecem perfeitas e tente apenas fazer com que corresponda ao seu estilo pessoal. Vou passar por aqui e criar alguns pontinhos para acentuar essa fronteira. Uma coisa em que estou a pensar enquanto estou a fazer isto é, enquanto o meu ouro vai desaparecer. Porque eu fiz alguns pontos azuis aqui, eu vou deixar um espaço dentro dessas contagens para alguns pontos dourados para espelhar esses pontos azuis. Estou pensando nisso enquanto estou criando isso porque quero ter certeza de que deixo espaço suficiente para o meu ouro. Agora eu cortei fora este pequeno canto agradável que eu posso fazer algo com, você poderia adicionar um padrão geométrico, o que eu vou fazer é adicionar um padrão de folha. Eu só vou passar e criar algumas videiras e, em seguida, apenas colorir as folhas com um azul sólido. Eu recomendo que você diminua muito e certifique-se de que o tamanho está correto antes de continuar com uma área. Se estes eram muito pequenos eu vou ter que dar um passo para trás e refazer isso então eu só queria verificar aqueles antes de continuar. Você pode ver que eu preencho isso e é bastante denso, mas eu deixei um pouco de espaço porque eu vou ter algumas folhas de ouro que estão entre algumas dessas, então eu estava tendo em mente deixar algum espaço para aqueles enquanto eu trabalho. 12. Criando padrões: Em seguida, vou criar outra fronteira. Este vai ser muito magro. Vou seguir a primeira fronteira que fiz e confiar em mim mesmo para fazer uma fronteira que está muito perto de ser a distância certa. Em seguida, vou criar outra borda usando esse guia original aqui. Então eu posso usar esse espaço para adicionar outra coisa. Para este, talvez eu adicione alguns círculos. Eu acho que para este eu vou colocar uma pequena forma de planta no centro que vai imitar essas folhas. Vou fazer uma folha e depois mais duas para ir com ela. Você pode ver que eu estou fazendo isso realmente bagunçado de propósito. Não estou tentando fazer folhas perfeitas. Estou tentando fazer com que pareça que terminei, com um pincel. Seria um pouco mais solto do que se você estivesse desenhando com um lápis ou caneta, por exemplo. Em seguida, eu vou fazer outra linha de fronteira porque eu acho que a borda fina parece bom. Só vou fazer mais um aqui. Porque eu fiz um par de bordas finas, eu quero adicionar alguns contrastes, então eu vou fazer uma borda grossa bem aqui. Isso me deixa muito espaço para adicionar em alguma plataforma. Acho que vou desenhar alguns raminhos aqui. Estou colocando-os um de cada vez como este para que eu possa ter certeza de que estou espaçando na tela corretamente. Sinto que esse no meio precisa se mover. Vou pegar minha ferramenta de borracha e mover essa. Eu posso ir em frente e colocar algumas flores ou algo assim em cima disso. Ou posso deixar isso para o ouro. Acho que vou deixar isso para o ouro. Eu só vou ter alguns círculos de ouro em cada um desses pontos. Agora que eu fiz algumas coisas que são realmente claras e abertas. Eu quero fazer algo muito grosso e pesado para criar algum contraste. Vou fazer alguns círculos grossos. Acho que posso fazer um, dois deste lado. Depois dois aqui. Vou rever estes novamente, levá-los para que eles tenham um pouco de contraste com estas linhas mais finas aqui em cima. Então eu vou usar esses espaços para encher com alguns grandes pontos dourados. Vou deixar isso como está por agora. Em seguida, quero começar a trabalhar no centro. Vou adicionar algumas pequenas formas de pétalas no centro aqui. Então eu quero algo para separar esta flor da fronteira média que estou criando. Vou apenas criar uma borda recortada. Sinto que já tenho tanto padrão acontecendo com isso. Eu realmente posso apenas fazer algumas falas. Estou usando o guia para me ajudar a manter essas linhas retas. Estou usando as linhas que criei para criar um espaçamento uniforme. Eu vou colocar uma única linha e então eu vou colocar uma linha entre essas duas linhas para ter certeza que eu tenho espaço certo. Agora vou passar por todos esses pequenos espaços e colocar mais algumas linhas. Acho que é denso o suficiente. Não vou mais longe com essas linhas. Eu só vou adicionar alguns pequenos pontos aqui para adicionar um pouco de interesse a isso e então deixar que a parte central seja ouro também. 13. Aplicando metálicos e opções de formato: Assim que você estiver satisfeito com o layout geral da sua peça, podemos começar a adicionar um pouco de ouro. Então vamos fazer isso na camada branca e podemos ir em frente e remover o guia apenas para que não esteja no caminho. Eu quero ter certeza de fazer minha camada branca uma camada assistida exatamente como eu fiz com minha camada azul porque eu quero que a ferramenta de simetria me ajude a adicionar ouro a esta peça. Na camada branca, vou clicar no símbolo da ferramenta, clique em Tela, verifique se o Guia de Desenho está ativado, clique em Editar Guia de Desenho, verifique se o Desenho Assistido está ativado e se eu tenho a mesma opção de simetria selecionado que eu fiz para a minha camada azul. E agora posso começar a apagar a minha camada branca. E eu sempre mantenho a camada branca separada da camada azul porque eu não sei se eu vou querer voltar e fazer alterações na minha camada azul, e eu quero preservar essa flexibilidade. Eu fiz alguns círculos maiores naquela peça interior, então eu estou fazendo alguns pequenos aqui. Vou fazer meu pincel um pouco menor e fazer alguns pequenos loops nessas plataformas. Para o meu apagador, estou usando o mesmo pincel, o acrílico seco estrias. Eu também vou adicionar essas pequenas folhas aqui nesta seção de folhas só para ter um pouco de ouro polvilhado para fora até a borda. Esse é realmente todo o processo. Eu poderia escurecer esse azul um pouco se parecer muito claro. Você poderia engrossar algumas áreas, você pode adicionar um pouco mais de padrão. Você tem uma tonelada de opções aqui, mas estou feliz com a aparência desta. Vou apenas clicar em Compartilhar e, em seguida, salvá-lo como um PNG e clicar em Salvar imagem. Estou guardando isso nas minhas fotos e vou continuar com o meu próximo bloco. Queríamos mostrar-lhe mais algumas peças que eu criei apenas para que você possa ter algumas ideias para começar. Para esta peça, comecei com uma borda quadrada simples e, em seguida, adicionei algumas formas de plantas muito grossas em torno dela. Eu fui com mais de um formato quadrado e apenas coloquei tudo, formas de plantas e decoração em torno desse formato quadrado. E então, é claro, acrescentou um pouco de detalhes para preencher os espaços. Então, para esta próxima peça, eu realmente apenas repetiu as mesmas flores repetidamente. Você pode simplesmente escolher um único elemento e repeti-lo e, em seguida, basta adicionar um pouco de padrão para preencher quaisquer espaços vazios em torno dele. Então, para esta peça, eu comecei com uma borda recortada usando esses círculos no guia e adicionei algumas bordas e flores diferentes apenas para destacar a vieira. Você pode ver que eu realmente não começo com um plano, eu apenas começo com uma forma e então eu deixo essa forma ditar como eu decoro o resto da peça. 14. Incorporando o lettering: Uma última coisa que você pode querer fazer com esses blocos é adicionar um pouco de texto. Vou mostrar-lhe um azulejo que já terminei parcialmente e mostrar-lhe o meu processo fácil para adicionar em algum texto. Obviamente, você também pode apenas escrever a mão o texto de sua mão a mão letras mão ou você tem uma bela caligrafia, basta ir em frente e adicionar suas próprias letras neste espaço. O que eu fiz foi em frente e criei uma peça assim como eu mostrei a vocês. Vou remover os guias. Então eu só tenho este espaço agradável aqui no centro, ou eu posso colocar um pouco de texto na parte superior e inferior. Obviamente, você precisa de uma citação curta. Você não tem uma tonelada de espaço para trabalhar lá. Você quer uma fonte que vai se conectar bem na parte superior e inferior da borda. Vou usar o aplicativo chamado Over. Este é um aplicativo gratuito que torna muito fácil adicionar texto em suas peças no procreate. Vou clicar em “Plus” para criar um novo documento. Eu vou clicar em “Transparente”, e então eu vou clicar em “Verificar símbolo” porque eu quero trabalhar com o quadrado. Em seguida, vou clicar em “Texto” e digitar minhas aspas. Gosto de fazer muito contraste no meu trabalho. Eu vou escolher uma citação realmente moderna para ir com este tema azulejo realmente tradicional. Eu acho interessante ter contraste, não apenas em suas cores e formas, mas também em suas idéias. Estou usando essa frase realmente moderna. Eu provavelmente não sou legal o suficiente para usar esta frase, mas eu estou usando de qualquer maneira. Em seguida, vou apenas certificar-me de que o espaçamento está correto e, em seguida, clique no botão “Verificar símbolo” e escolher uma cor. Eu vou fazer isso tão grande quanto eu puder porque eu quero obter uma imagem de alta resolução para trabalhar. Eu sei que quero que isto fique no topo do meu círculo e, em seguida, a palavra inferior no fundo do meu círculo. Vou clicar no botão “Verificar símbolo” e clicar em “Salvar” para fotos. Então posso voltar ao meu documento e procriar. Clique em “Adicionar”, insira uma foto e encontre a imagem que acabei de criar. O que eu preciso fazer é colocar isso neste espaço de uma forma que seja igual. Vou usar o meu guia aqui. Quero ter certeza de que estou escolhendo o centro desta seção. Eu tenho 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 12 espaços. Quero seis para este lado e seis para este lado. Quando você clica em "A ferramenta Mover” para que S vai estar bem no centro lá. Notei que outras palavras vão para baixo. Vou clicar nesta “Ferramenta de Seleção” selecionar em torno dessa palavra, clicar na “Ferramenta de Mover” e movê-la aqui para baixo. Vejo que não é suficientemente grande, por isso quero ter a certeza de ter esta camada seleccionada, clicar na “Ferramenta Mover”, certificar-me de que o magnético está ligado e, em seguida, tornar isto maior. O que estou tentando conseguir é um tamanho que faça a letra tocar na parte superior e inferior da minha borda. Vou ampliar para que você possa realmente ver e obter um bom tamanho aqui. Esse tamanho parece bom. Agora, eu posso ter certeza que tudo isso está no lugar um de cada vez. A maneira que eu gosto de fazer isso é apenas selecionar o primeiro. Estou usando uma ferramenta de seleção de mão livre para selecionar o que eu quero mover. Clique na” Move Tool”, desligue os magnetics e apenas cuidadosamente torce isso. Estou tentando não destruir a carta porque não tenho magnetismo, então não estou conseguindo ajuda para manter as coisas restritas. Como você realmente empurra isso com cuidado, assim como tudo no processo de azulejos, isso não precisa ser perfeito. Na verdade, quanto menos perfeito for, mais feito à mão ficará. Não se preocupe tanto em manter estas cartas perfeitas como você fez este processo. Com uma palavra maior, o que eu costumo fazer é talvez selecionar uma palavra inteira primeiro, por exemplo, a primeira palavra aqui, colocar isso no lugar e eu realmente estou olhando para o S para ter certeza que parece bom. Clique na “Ferramenta Mover”, obtenha minha ferramenta de seleção novamente e, em seguida, trabalhe no R. Você pode brincar com ambos os métodos e ver qual deles é mais fácil para você. Agora, que eu tenho esses no lugar como um guia, eu vou torná-los semitransparentes e ir para uma nova camada, pegar meu pincel acrílico seco de novo, e definir isso para um tamanho que eu gosto. Estou fazendo isso em uma nova camada. Eu quero ter certeza que isso não está na minha camada assistida porque eu não preciso desses elementos para repetir em qualquer lugar. Vou levar apenas um minuto para escurecer estas formas com esta textura de pincel agradável. Agora que terminei as letras, posso tornar minha camada de texto preta invisível. Agora eu só tenho essas letras e eu posso remover minha grade também, eu quero adicionar um pouco aqui e eu quero que ele seja simétrico. Vou criar uma nova camada e clicar em “Canvas”, guia de desenho, guia de edição de desenho, simetria e [inaudível] Eu vou usar vertical porque eu quero ser capaz de desenhar neste lado e refletido verticalmente no lado. Vou clicar em “Concluído” e depois escolher um pincel. Então eu vou fazer algumas molas nesses dois lados e depois adicionar algumas folhas. Outra coisa que eu poderia acrescentar é uma pequena borda que vai todo o caminho ao redor deste círculo. Obviamente, eu poderia continuar com esta peça e adicionar mais detalhes, mas estou feliz com como isso acabou. Acho que deixa espaço suficiente para as cartas serem notadas. Então tem aquela bela fronteira intrincada para enquadrá-lo. 15. Opções de arranjo: Então, uma vez que você é feito com seus azulejos, é hora de combiná-los de uma maneira interessante. Quero mostrar-lhe algumas maneiras diferentes que gosto de combinar estas peças em uma única tela. Eu criei um novo documento que é novamente 3.000 por 3.000 pixels. Vou clicar em Adicionar, inserir uma foto e inserir meu primeiro bloco. Como eu criei cada bloco, eu apenas salvei como um PNG. Eu gosto de criar um monte de telhas, e então apenas escolher como meus quatro a seis favoritos. Vou começar escolhendo meu primeiro favorito. Então eu quero colocá-lo no canto aqui, mas eu quero ter certeza que eu estou dimensionando corretamente. Vou ativar minha grade clicando em Tela, guia de desenho, editar guia de desenho e, em seguida, subir essa grade até o topo. Isso me dá aquela grade quadrada no meio. Agora posso clicar na ferramenta de movimento, certificar-me de que o magnetismo está ligado para preservar as proporções do meu bloco. Eu posso ir até o limite, só depende de quanta fronteira você quer. Vou fazer um pouco menos de fronteira. Torne isto um pouco maior aqui. Você quer tentar começar grande e tamanho pequeno, e, em seguida, não fazer o tamanho de backup, porque o dimensionamento acima sempre cria desfocagem, mas reduzir o tamanho é bom. Vou continuar inserindo vários azulejos diferentes aqui. Uma vez que todos juntos, é um conjunto muito bonito. Você pode ver que todas essas pequenas inconsistências que eu propositalmente adicionei, fazem com que pareça realmente feito à mão, e desenhado à mão. Tentei equilibrar as áreas grossas e grossas e alguns detalhes finos. Eu só tive um monte de contraste e variação, que faz dela uma peça muito bonita. Mais uma coisa que você poderia fazer é transformar isso em um formato diagonal. Se você quiser fazer isso para mesclar tudo, clique na ferramenta Mover e clique na ferramenta girar apenas uma vez. Então você pode beliscar para reduzir o tamanho. Você não tem que reduzir todo o caminho, isso é bom o suficiente. Se você tiver mais telhas, você pode colocar suas peças existentes lá fora, ou você pode simplesmente duplicar essa camada que já temos. Eu vou novamente duplicar apenas o original, nunca duplicado uma duplicata, e colocar isso em torno do Canvas. Isso faz dela uma peça detalhada muito bonita e eu acho que você pode imaginar que você poderia fazer uma tonelada de diferentes versões de cores, diferentes níveis de escuridão e leveza, e detalhes. Mas vou em frente e terminar esta peça. Espero que tenham gostado desta aula, e que se sintam inspirados a começar a incorporar metais em seu trabalho. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas, onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar e pintar no seu iPad. Como começar a usar o design de superfície e o designer de afinidade. Como criar ilustrações botânicas e procriar. Confira no meu perfil, se quiser ver mais. Também compartilho um monte de downloads gratuitos e recursos no meu site. Se você gostaria de obter mais downloads, como os que você tem para esta classe, confira o meu site. Eu adoraria ver o trabalho que você cria depois de assistir a essa aula. Por favor, compartilhe o que você faz. Você pode fazer isso aqui no Skillshare na seção do projeto, ou você pode me marcar no Instagram, ou Facebook. Você também pode se juntar ao grupo do Facebook que criei para artistas, ilustradores, letreiros e planejadores digitais do iPad . 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