Transcrições
1. Ilustrações Art Nouveau no Procreate usando um iPad: Olá a todos. Sou Liz Kohler Brown. Sou artista, designer e professor. Hoje, eu quero mostrar-lhe como criar três tipos diferentes de ilustração estilo
art nouveau em seu iPad e Procreate. Quando você fizer essa aula, você terá todos os pincéis e selos que usei para fazer minhas ilustrações art nouveau, incluindo 10 modelos de composição, 12 fundos e elementos de ilustração, 11 pincéis de textura e alguns desenho e sombreamento pincéis. Vamos começar a aula usando um livro de desenho publicado em 1904 para aprender as técnicas e formas que artistas e designers e a era art nouveau que usei. Vou mostrar-lhe como obter o livro como um download gratuito, para que você
possa usar os exercícios para praticar desenho de flores, folhas e elementos decorativos em um estilo art nouveau. Vamos começar criando um desenho de linha usando a técnica do livro. Em seguida, usaremos textura aquarela para dar ao desenho alguma variação e contraste. Vamos olhar para algumas maneiras alternativas de terminar seu trabalho de linha. Como criar cor e textura,
para transformar seu desenho de linha em um quadro vibrante em torno de uma citação. Criei uma fonte art nouveau que quero compartilhar com você como um download gratuito, para você
possa adicionar algum texto ao seu trabalho que corresponda ao estilo art nouveau. Em seguida, usaremos um processo de desenho redutivo para criar uma borda fluida feita de frutas e folhas. Vai olhar para as opções para criar elementos sobrepostos e falar sobre maneiras dar
ao seu trabalho a sensação fluida que você vê em ilustrações art nouveau. Também veremos como criar um pincel de padrão, para que você
possa adicionar uma camada de padrão sutil atrás de suas composições. Última combinará plantas, animais e padrões e uma composição sobreposta com textura e movimento lúdico. Você pode usar o trabalho criado nesta classe para imprimir projetos sob demanda, presentes ou exibi-los em seu site. Ao terminar esta aula, você poderá transformar qualquer objeto ou conceito em uma ilustração art nouveau. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é o seu iPad e a caneta. Vou usar o lápis da Apple, mas você poderia usar qualquer caneta ou até mesmo seu dedo. Vamos começar.
2. Arquivos para download e inspiração: A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar-lhe como obter todos
os downloads e recursos que você vai precisar para esta classe. Você pode encontrar o link para acessar a página de downloads na seção
do projeto no site do Skillshare, e não no aplicativo. Uma vez que você clicar nesse link, você verá que você precisa de uma senha para entrar e eu vou mostrar a senha na tela agora mesmo. Uma vez que você entrar nessa página, você verá se você rolar para baixo abaixo da imagem, há uma lista de downloads e recursos. O primeiro é o conjunto de pincel, então este é todos os pincéis e selos que vou usar na aula hoje. Quando estiver pronto para fazer o download, clique e mantenha pressionado e clique em “Abrir em uma nova guia”. Assim que essa nova guia for aberta, você verá a opção Abrir no Procreate. Caso contrário, clique em “Mais” e localize o Procreate na lista. Vou clicar em “Abrir no Procreate” e ele vai abrir o documento que você abriu por último e então podemos clicar nos pincéis e você vai vê-lo no topo da sua lista de pincel. A outra coisa que usarei na aula hoje é a paleta de cores. Vou clicar e segurar, Abrir em uma nova guia. Novamente, Abrir no Procreate e, em seguida, se você vai para suas paletas de cores, você deve vê-lo em sua lista de paletas aqui. Você pode configurá-la como sua paleta padrão clicando em “Definir padrão”. O próximo item da lista é o quadro de inspiração Art Nouveau. Eu só vou clicar e isso abrirá o aplicativo do Pinterest se você o tiver. Caso contrário, ele deve apenas abrir esta página em um navegador da web. Eu juntei esta lista de decoração
Art Nouveau e flores e plantas e idéias de composição. Você pode apenas escanear por aqui e ver o que você é atraído. Talvez você goste desses elementos mais sólidos, blocos, decorativos ou talvez você queira ir com algo um pouco mais em camadas que tem um monte de texturas diferentes incorporadas a ele. Você também pode obter ótimas idéias para paletas de cores aqui. Eu realmente gosto desta paleta de cores vibrantes. Você poderia tirar uma captura de tela disso e apenas puxar as cores. Obviamente, não gostaríamos de copiar os elementos aqui e as cores. Mas se você acabou de ver algumas cores que você gosta, esta é uma ótima oportunidade para encontrar algumas cores inspiradas em Art Nouveau neste quadro. Você também pode obter idéias de composição. Você vê esse layout de três painéis frequentemente no Art Nouveau e você pode fazer três tipos de ilustração diferentes em cada painel. Você também verá algumas belas técnicas sobrepostas. Se você olhar para isso, você pode ver as maneiras que este artista decidiu sobrepor videiras e folhas e como eles cortam cada planta, a fim de mostrar essa sobreposição. Você pode apenas obter algumas idéias dos artistas e designers deste quadro. Aqui está outra paleta de cores bonita e um exemplo de como tecer plantas muito diferentes entre si. Temos estas folhas muito pontudas e depois temos estas folhas longas e finas. Você pode começar a pensar em contrastar vários elementos que são cores diferentes e também formas diferentes ou você pode ir com uma única cor. Você também pode obter alguns efeitos bonitos com apenas uma cor sólida. À medida que passamos por essa aula, você poderá acessar qualquer uma das imagens desta lista e descobrir como fazer algo semelhante no Procreate. Vamos em frente e começar o nosso primeiro projeto.
3. Recursos gratuitos de bibliotecas online: Em seguida, quero dar uma olhada em alguma inspiração. Eu encontrei alguns livros que você pode pegar como downloads gratuitos on-line, e estes são livros que foram feitos no período Art Nouveau. Eles têm todos os estilos e cores tradicionais que você verá no trabalho Art Nouveau. Há algumas coisas diferentes que você vai notar sobre arte e desenhos feitos neste período. Primeiro, você notará muita fluidez nos elementos de design. Não há muitos pontos afiados no estilo Art Nouveau. Você verá que artistas e designers criam bordas
arredondadas em plantas e elementos decorativos. Você também verá que quase tudo é estilizado. Esta é uma coisa que eu amo sobre Art Nouveau, você não vai ver um monte de representações realistas neste estilo. Você pode realmente usar seu próprio estilo pessoal para trazer um visual estilizado para o seu trabalho. Há também muitos elementos sobrepostos. Nesta classe, veremos algumas maneiras diferentes de
criar elementos perfeitamente sobrepostos. Você verá um monte de alongamento ou alongamento de elementos em Art Nouveau. Plantas que normalmente seriam curtas, são esticadas em toda a página e outros elementos alongados tecerão em torno delas. Você também notará cores suaves, não
há muitas cores brilhantes em Art Nouveau. Você verá muitos paletes silenciados, mas isso certamente não significa que você não pode usar tons vibrantes em seu trabalho Art Nouveau. Eu compartilhei minha paleta de cores com você, que contém principalmente tons silenciados, mas eu definitivamente recomendo que você use qualquer cor falar com o seu estilo. Você também verá muita textura bonita no trabalho Art Nouveau, especialmente nos fundos, mas muitas vezes nos elementos ilustrados também. Vamos dar uma olhada em alguns livros que você pode baixar e usar para obter ideias de paleta de cores. Você também pode aprender a desenhar algumas das formas comuns que são encontradas em ilustrações Art Nouveau usando esses livros. Para obter o primeiro livro, você pode clicar neste link que diz ver o livro de ilustração Art Nouveau. Vou clicar e segurar e clicar em abrir em uma nova guia. Você pode ver que este livro foi criado em 1896. Está no Creative Commons. A Biblioteca Smithsonian lançou isso para download gratuito. Você pode folhear este livro aqui no site e olhar para as plataformas aqui, ou se você usar um aplicativo planejador como GoodNotes ou Notability. Você pode baixar o PDF para esse aplicativo. Isso é o que eu fiz, cliquei em baixar o PDF e depois selecione PDF. Depois que essa página for aberta, você pode clicar no botão Compartilhar aqui e, em seguida, escolher seu aplicativo planejador nessa lista. Se você estiver usando o Chrome, ele pode ser um pouco diferente. Eu acho que você tem que apenas clicar na página e , em seguida, haverá um pequeno botão para abri-lo em um aplicativo diferente. Depois de enviar o livro para seu aplicativo ou vê-lo no site, você pode usá-lo para obter algumas ideias para paletes de cores. O que eu gosto de fazer é ir para a opção de miniatura e encontrar a página que eu gosto. Eu realmente gosto das paletas de cores e formas nesta página. Este é um exemplo de uma página que eu faria uma captura de tela, apenas para salvá-la em minhas fotos, modo que se eu precisar puxá-la para o Procreate para obter alguma cor, forma ou idéias, eu posso fazer isso. Vou clicar no botão inicial e no botão liga/desliga ao mesmo tempo para fazer uma captura de tela. Se você digitalizar as páginas deste livro, verá que cada página contém várias paletas de cores e muitas ideias diferentes para formas. Se você está tendo problemas para criar ideias de forma, este é um ótimo lugar para começar a procurar. Apenas nesta única página, temos várias flores e folhas diferentes e ideias para quebrar as formas. Aqui eles usaram uma forma geométrica para o interior, enquanto aqui é apenas um efeito de sombreamento no interior. Então aqui eles fizeram a mesma flor com algum trabalho de linha. Você também pode obter algumas idéias para texturas de fundo. Na aula de hoje estará fazendo algumas texturas de fundo, e este seria um ótimo exemplo do que você poderia fazer, alguns círculos grandes e pequenos círculos e transformar isso em um pincel. Você também pode obter algumas idéias para selos. Aqui estão algumas pequenas formas de starburst que estão em todo o fundo desta peça, e você pode usar isso para encher a parte de trás da sua tela ou apenas adicionar como um pouco de enchimento entre os elementos da planta. Como este livro está no Creative Commons, você pode se sentir livre para copiar os elementos deste livro. Uma ótima prática, se você não tem certeza por onde começar, seria olhar para algo que você ama e tentar recriá-lo no Procreate. Obviamente, adicione um pouco de seu próprio estilo pessoal, mas às vezes é uma ótima prática copiar o trabalho que está no Creative Commons, para ter uma ideia de como os artistas criaram essa peça. Se voltarmos para a página de downloads, você verá que o próximo item do livro é o livro de práticas de Desenho da Natureza. Abra novamente em uma nova guia. O que eu amo sobre este livro é que eles incluem alguns exemplos sobre como desenhar as formas. Não apenas mostrando peças acabadas, mas realmente mostrando como você pode criar as formas do início ao fim. Eu fiz o mesmo processo de baixar este livro e colocá-lo no GoodNotes. O que é tão interessante sobre este livro é que ele foi criado na era Art Nouveau, para ensinar artistas a desenhar uma planta e formas florais. Você verá exatamente como artistas Art Nouveau foram treinados para criar as formas. Vamos dar uma olhada no início aqui. O livro diz, em primeiro lugar, os desenhos
da natureza podem ser considerados como exemplos de mão livre para serem copiados e terminados em contorno a lápis ou esboçados a lápis e terminados com uma caneta pincel. Eles realmente encorajam você a começar aqui apenas desenhando, e depois terminá-lo com algum trabalho de linha mais tarde. Ao terminar com uma caneta, o aluno pode modificar a largura da linha
aumentando a pressão ou usando canetas diferentes,
por exemplo, uma pena ou em torno de uma caneta esferográfica. Isso dará uma linha bastante uniforme. Enquanto uma caneta de escrita comum usada da mesma maneira um lápis, segurando-a em ângulos retos em relação à linha, os melhores toques e traços podem ser produzidos, ou os mais largos podem ser obtidos permitindo que a caneta siga a direção de a linha. Eles estão realmente encorajando você aqui a variar suas linhas, então indo grossa a fina porque essa fluidez era tão importante na era Art Nouveau. Depois que esses desenhos foram cuidadosamente copiados, as tentativas devem ser feitas no desenho da memória. Para este fim, é melhor começar com o assunto mais simples, como apenas uma única flor. A planta completa e suas partes devem ser conduzidas por estágios graduais. Eles estão realmente encorajando você a começar com algumas dessas formas simples, e depois desenvolver isso em sua própria composição. Que é exatamente o que faremos no exercício de hoje. O que eu recomendo fazer é começar por encontrar uma flor que você gostaria. Você pode ver com esta flor, por exemplo, é uma flor de gota de neve, e se formos para a página anterior, você pode ler um pouco sobre ela se estiver interessado. Eu começaria por dar uma olhada e ver se esta é uma forma que realmente fala com você. Se for, podemos ir em frente e começar a praticar essa forma. Novamente, vou tirar uma captura de tela para que eu possa puxar isso para o Procreate. Aqui está outra flor que eu realmente gosto, e eu realmente gosto dessas idéias de composição bem, então eu vou tirar uma imagem dessa. Uma coisa que você pode fazer para tornar isso um pouco mais fácil de
puxar para o Procreate é ir para o seu aplicativo de fotos, clicar na captura de tela que você acabou de tirar, clicar em editar, cortar, e então nós podemos simplesmente cortar essa foto para que seja fácil de colocar em Procreate. Agora que temos todas as páginas de treino prontas, podemos ir em frente e começar.
4. Dominando uma forma de planta: Você pode ver que eu já estive brincando com uma dessas páginas de treino, e eu só queria mostrar um exemplo de como eu trabalho com essas páginas. O primeiro passo seria copiar exatamente o que eles estão fazendo aqui. Nós temos uma forma de triângulo, e então eles estão pegando esse triângulo e quebrando em pequenas esferas. Esse foi o meu primeiro passo aqui, é desenhar esse triângulo e depois quebrá-lo naquelas esferas pequenas. Em seguida, podemos começar a adicionar a forma real da flor em cima disso, usando as imagens à esquerda. Então meu último passo é adicionar a tinta. Vamos em frente e fazer isso com a outra forma de flor que eu salvei. Vou clicar no símbolo de adição, criar tamanho personalizado, escolher polegadas como medida e usar 10 por 10 polegadas a 300 DPI. Vou clicar no símbolo da ferramenta, adicionar, inserir uma foto
e, em seguida, encontrar a página que eu salvei, e eu vou fazer cada uma dessas etapas em uma nova camada. Cada camada de esboço que eu fizer, eu criarei uma nova camada para esse esboço. A primeira coisa que vou fazer é escolher uma cor brilhante. Gosto de esboçar em cores diferentes porque
torna mais fácil ver cada camada individualmente. Eu tenho um rosa brilhante. Vou ao meu conjunto art nouveau e escolher o lápis de desenho suave como meu pincel, e definir um tamanho de pincel, e então se eu ampliar aqui, eu posso dar uma olhada em como eles estão criando essas flores. Número um, temos um círculo, depois temos um círculo interno e outro, e depois temos cinco raios. Essa é a construção inicial de cada uma dessas flores. Eu posso clicar na ferramenta de movimentação e movê-la para cá para que possamos realmente ver o que estamos fazendo. Em seguida, eles estão usando esses raios para apenas criar esses pequenos pedaços ao redor para criar a forma de pétala. O que eu vou fazer é ir para uma nova camada, ficar preto como a minha cor, e com esse mesmo lápis, eu vou dar a volta e criar esses pequenos caroços. A próxima coisa que você pode ver é que há um círculo interior e então há um monte de pequenos raios ao redor do meio. Essa é a construção básica da flor em linha reta. Mas há também uma flor do lado que eu quero capturar na minha composição. Eu quero descobrir como eles estão criando aquela flor de lado. Novamente, eu vou ficar rosa é a minha cor e voltar para a minha camada rosa, e se você vê aqui, eles criam essas linhas que servem como guias, e então eles simplesmente descem aqui, e lá está a nossa forma de flor. Quando estamos pintando isso vamos suavizar essas formas um pouco, então se eu ficar preto como minha cor e ir para a minha camada preta, eu posso passar por cima destes e apenas usar essas pequenas formas blocos como guias. Então eles têm essas pétalas pequenas, então agora que eu entendo a construção básica dessas flores, eu vou para uma nova camada, e com a mesma cor rosa, eu vou começar minha própria flor aqui em um tamanho maior. Assim como eles disseram na frente deste livro, é bom começar com um tamanho pequeno e trabalhar o seu caminho para cima. Estou começando com a compreensão básica da construção, e então eu vou passar e fazer uma flor maior. Exatamente o mesmo processo que fizemos antes, criando esses círculos, criando os raios, e neste ponto, se os raios não forem perfeitos, pegue sua borracha. Aqui tenho os meus cinco raios e também preciso de um caule. Você pode ver que eles têm hastes que às vezes estão inclinados para baixo, às vezes balançando ao redor e se reunindo no centro. Quero criar algo assim. Eu fiz um pincel que é um lápis duplo, então isso é realmente ótimo para fazer hastes. Você pode usar o duplo lápis paralelo se você quiser apenas uma única linha paralela sólida. Uma coisa que notei é que às vezes você tem que virar a tela para este pincel funcionar. Se você está tendo problemas para obter essa linha paralela, então basta girar sua tela. Estou apenas ajustando a largura da linha aqui, a fim de obter o tamanho do caule que eu quero. Eu também vou adicionar algumas dessas folhas que eles criaram aqui. Uma coisa que você pode fazer quando você está desenhando uma dessas formas é apenas rastreá-la. Eles têm uma veia central e têm duas veias laterais, e então há também esses outros pequenos raios que saem, e então eles dão a volta e criam um contorno muito solto e arredondado. Essa é uma ótima maneira de começar com uma forma se você não tem certeza por onde começar. Eu poderia fazer a mesma coisa por esta forma. Temos apenas duas folhas simples que saem deste caule. Agora eu posso ir para uma nova camada, ficar preto como minha cor, e novamente, apenas usar essa forma para criar minhas pétalas pequenas. Agora eu vou fazer uma dessas formas de folhas que acabamos de olhar, então nós temos aquela veia interna. Você pode ver aqui eu estou realmente apenas brincando com as formas nesta página, e você pode ir o mais longe que você quiser com isso. Você poderia pintar estes também, você poderia adicionar um pouco de cor e realmente ter uma idéia antes de começar sua composição, exatamente qual flor você deseja usar, como você deseja criá-la, e quais partes desta página você deseja usar. Você não tem que usar tudo na página, apenas usar aqueles que realmente falam com você. Se você gostaria de ir em frente e compartilhar esta parte de sua imagem como um projeto, você pode fazer isso, eu apenas faria uma captura de tela. Acesse o aplicativo de fotos, clique em Editar, cortar
e, em seguida, recorte isso para que você possa mostrar qualquer parte do esboço que deseja mostrar e clicar em Concluído. Em seguida, você pode ir para a aula sobre compartilhamento de habilidades e clicar em projetos e recursos, criar projeto, carregar imagem da biblioteca de fotos
e, em seguida, escolher a imagem que acabamos de criar, e porque nós cortamos isso horizontalmente, ele se encaixa bem como a capa do projeto, então eu vou clicar em enviar. Em seguida, você pode adicionar um título, e aqui onde ele diz começar a digitar, você pode adicionar um pouco sobre o que isso é, e então você pode clicar em Imagem, biblioteca de
fotos e, em seguida, escolher essa imagem. Se você quiser compartilhar seu esboço, basta clicar em Publicar
e, mais tarde, você pode voltar ao projeto e clicar em Editar para adicionar seus projetos adicionais no. Agora que sabemos quais plataformas vamos usar e como construí-las, vamos em frente e criar nossa primeira composição.
5. Bordas e layouts: Em seguida, veremos como usar as formas que você aprendeu a criar a partir do livro de desenho da natureza para criar uma composição acabada. Para esta peça, você pode escolher algo simples como um único motivo de flor. Ou se você quiser fazer algo um pouco mais complexo, você poderia fazer uma ilustração de três painéis. Eu vou estar fazendo uma peça com diferentes compartimentos e ambos de lado e vista direta da planta que eu escolhi. Mas você certamente poderia fazer uma dessas versões mais simplificadas. Eu só recomendo ir com o que te deixa inspirado para começar. Se a peça mais complexa te intimida e te deixa preocupado de não poder terminá-la, então comece com uma das mais pequenas. Basta começar com uma única flor ou um pequeno buquê no centro, e apenas mantê-lo simples no início e construir a partir daí. Então, de volta ao Procreate, eu tenho todos os meus esboços prontos. Só vou torná-los invisíveis. Você pode excluir coisas que você sabe que não precisa mais, como esses esboços iniciais. Eu realmente não preciso mais disso. Eu realmente mudei para as peças maiores. Então eu vou fazer tudo isso invisível e criar uma nova camada. Eu tenho preto como a minha cor, e eu vou para baixo no conjunto de pincéis para essas bordas. Portanto, há 10 fronteiras diferentes que você pode escolher, mas você certamente poderia criar suas próprias fronteiras também. Estes são apenas os poucos que eu pensei que seria bom para começar. Se há algo mais que você quer fazer, claro, você pode desenhá-lo no Procreate, ou o que eu fiz aqui foi criar essas formas no Affinity Designer. A afinidade torna muito fácil alinhar as coisas corretamente e criar formas perfeitas, como círculos e quadrados. Então, se você quiser criar uma forma diferente e quiser usar o Affinity Designer para criar algumas formas geométricas perfeitas, então você pode querer usar o processo na minha classe no Affinity. Eu cubro como fazer formas geométricas do início ao fim em termos de cálculo da borda e tudo isso, então só para que você saiba como eu criei essas bordas. Você pode começar apenas escolhendo uma borda que você gosta e ajustando o tamanho aqui. Você notará se clicar com o dedo, o tamanho será consistente. Então eu tipicamente coloco essas bordas com o
dedo e apenas toco uma vez no centro. O que você quer fazer é obtê-lo o maior possível sem sair da tela. Então eu estou fazendo pequenos ajustes aqui para tornar isso maior. Quando estiver bem perto da borda, não precisa ser perfeito, vou clicar na ferramenta Mover e depois clicar em “Ajustar à tela”. Então o que isso está fazendo
é, ele está esticando perfeitamente até a borda do Canvas que ele
fique centrado nesta página. Se você não fizer o processo Fit to Canvas, então, será apenas um pouco fora do kilter. Então, uma vez que você encaixar isso na tela, você pode querer trazer a fronteira um pouco. Se você quiser fazer isso, clique na ferramenta Mover, certifique-se de que o magnetismo está ativado
e, em seguida, vamos apenas apertar um pouco. Você quer ter certeza de que você está beliscando diretamente e não girando os
dedos em tudo porque você não quer mudar este quadrado. Então você pode dar uma olhada em cada uma dessas bordas, apenas tendo certeza de clicar em “Ajustar à tela”. Vou usar o número 7. Novamente, estou apenas ajustando isso até que seja grande, quase até a borda da tela, mas não precisa ser perfeito. Vou clicar na ferramenta Mover e clicar em “Girar” para ter certeza de que está no espaço certo
e, em seguida, clique em “Ajustar à tela”. Quero que isto seja um pouco mais longe. Então eu vou clicar na ferramenta Mover, verificar se o magnetismo está selecionado, e apenas dar uma pequena pitada. Se você tiver algum problema com isso, uma maneira fácil de ter certeza que isso está alinhado é criar uma grade aqui. Então eu vou clicar em “Canvas”, ativar o guia de desenho, clicar em “Editar Guia de Desenho”
e, em seguida, aqui em Grade 2D, eu vou ajustar esse tamanho de grade. Só estou procurando onde quero que esta borda esteja e ajustando o tamanho da grade até ver um tamanho que funcione bem para mim. Então estou feliz com isso. Então, clique em “Concluído”
e, em seguida, clique na ferramenta Mover. Quero ampliar aqui, então vou manter pressionada a ferramenta Mover e ampliar de perto. Então, certificando-se de que Magnetics é selecionado, eu só vou trazer isso para cima para atender a minha rede. Agora eu vou para a outra esquina e faço exatamente a mesma coisa. Então agora a borda da minha borda está perfeitamente alinhada com essa grade no Procreate. Então eu posso desligar minha grade porque eu realmente não preciso mais disso. Então, vou clicar no símbolo Ferramenta e desativar o Guia de Desenho. Vou usar esta fronteira como um guia, mas não tem que ser perfeitamente sólida como é agora, é uma distração. Então eu vou clicar no símbolo End e reduzir a opacidade. Então está lá como guia, mas não está no meu caminho. Em seguida, vou criar uma nova camada. Mais uma vez, eu vou pegar o lápis de desenho suave. Quero começar a criar a minha composição e descobrir onde quero que estejam as minhas principais formas florais. Eu sei que eu quero que esta seja uma composição simétrica, então eu vou para o símbolo Ferramenta, ativar o Guia de Desenho,
clicar em, “Editar Guia de Desenho”, clicar em “Simetria”, e verificar se a simetria horizontal está selecionada e clique em “Concluído”. Então eu sempre testo minha simetria. Isso parece bom. Então, na camada de esboço, eu vou começar a pensar sobre onde eu quero que minhas flores principais estejam. Eu costumo começar com as videiras, porque essas tendem a ser os elementos que realmente ditam como a composição é colocada para fora. Uma coisa a pensar com a composição Art Nouveau é que as coisas estão sempre fluindo, as coisas estão sempre se movendo. Nunca se vê linhas como essas em Art Nouveau, apenas linhas retas. Tudo tem uma forma de S para ele. Então, enquanto eu estou desenhando essas videiras, eu estou pensando sobre isso com cada linha que eu crio. Em seguida, estou apenas marcando a localização geral dessas flores. Não quero que muitas videiras se
encontrem no fundo aqui porque vai ficar um pouco caótico. Então eu só vou fazer alguns ajustes aqui que apenas duas videiras estejam se reunindo no centro. Também estou me certificando de que tudo tem espaço suficiente. Não quero que nenhum desses elementos apareça suavizado ou forçado. Tudo precisa ter fluidez para ele. Por isso, precisa parecer muito proposital. Então todas as minhas flores diretas estarão aqui, e então todas as flores do meu perfil estarão aqui. Então, se você se lembra, quando criamos esse formulário, era um copo. Estou apenas desenhando este pequeno copo em vez do círculo que desenhei aqui. Então este é o palco onde eu vou tomar um monte de tempo para pensar sobre a minha composição. Então eu realmente quero ter certeza que isso é exatamente como eu quero que ele seja colocado fora antes de eu começar porque quanto mais fundo você entra neste processo, mais difícil é mudar tudo. Então, estou feliz com a forma como isso é colocado para fora. Vou tornar esta camada semitransparente, criar uma nova camada, e ficar rosa como minha cor desta vez, por isso é fácil de ver e diferenciar da minha camada de esboço anterior. Então, nessa nova camada, eu vou começar com meu Dual Lápis Parallel com o rosa, e eu vou apenas ir muito perto aqui e começar a brincar com algumas larguras diferentes. Então eu vou diminuir o zoom e ter certeza que a largura parece boa para essa flor tamanho. Se não, você pode ajustá-lo aqui à esquerda. Mas estou feliz com essa largura. Eu também quero considerar como essas videiras se ramificam umas das outras. Queremos que o caule se encontre no centro da flor. Você não gostaria que um caule viesse aqui do lado esquerdo. Então isso é algo a considerar enquanto você está fazendo estes caules. Além disso, antes de começar com eles, eu preciso ter certeza de que esta nova camada de esboço está em simetria. Então o que podemos fazer é clicar uma vez e clicar em “Drawing Assist”. Então, onde quer que a simetria que você definiu anteriormente
é a que virá quando você clicar em “Drawing Assist”. Então eu vou passar por todas as minhas hastes, e ter certeza que estou fazendo essa forma de S, essa curva em cada linha. Então estou feliz com a forma como as hastes funcionam. Então eu vou pegar meu lápis de desenho suave. Agora vou passar e criar a segunda camada de esboço para essas flores. Então nós temos esse círculo. Temos o círculo interno, o círculo externo, e os cinco raios. Então, sobre estes, temos esta forma básica que começamos com, e então temos a forma interior. Uma coisa que também estou pensando é que não quero que dois elementos sejam muito próximos. Então eu estou mantendo essa pequena zona tampão no meio. Então eu vou continuar o mesmo processo, preparando todas as flores para o meu esboço final. Outra coisa em que penso é que não gosto que as pétalas se encontrem no caule. O problema com isso, se temos uma pétala bem aqui, ela interage com o caule de uma forma estranha e pode causar alguma confusão visual. Então o que eu faço é ter certeza de que uma pétala está cortando o caule. Posso ver que esta flor não está virada corretamente. Então eu só quero transformá-lo. Vou obter a minha ferramenta Seleção com a Mão Livre selecionada. Eu quero selecionar apenas a flor, não o caule. Então eu estou apenas circulando em torno disso. Clique na ferramenta Mover e gire isso um pouco. Acho que fica muito melhor a forma como interage com o caule.
6. Refinar seu esboço: Estou feliz com como isso acabou, então eu posso ir em frente e tornar minha primeira camada de esboço invisível, só para deixar as coisas um pouco mais claras nesta camada rosa. Vou pegar meu lápis de desenho suave. Nesta mesma camada, vou começar a pensar onde quero que as minhas folhas estejam. Eu tenho alguns espaços maiores aqui, que serão ótimos para essas folhas maiores, que têm várias partes para elas. Eu só vou começar a trazer algumas formas de folhas, assim como as que criamos na página de desenho. Você realmente tem que tirar um tempo aqui para descobrir o que vai caber. Originalmente, eu tinha duas folhas diferentes. Neste ponto, eu acho que um vai caber muito melhor. Tire algum tempo para conhecer esses espaços negativos, e descobrir o que será melhor nesse espaço específico. Agora, eu estou trazendo este segundo tipo de folha que estava
no desenho original e apenas marcando alguns espaços onde eles vão caber. Eu também quero criar um pouco mais de espaço aqui, para que eu possa encher isso. Eu vou pegar essa flor, mudá-la um pouco, e então eu tenho um pouco de espaço para trazer uma folha aqui. Como você pode ver, eu realmente trabalho de maior para menor. Acho que é a maneira mais fácil de preencher um espaço. Temos os maiores elementos, que são as hastes, que ocupam enormes extensões de espaço. Então temos os elementos médios, que são as flores. Então, temos os pequenos elementos, que são as folhas grandes e, em seguida, ainda menores, as folhas minúsculas. Estamos trabalhando de grande a pequeno. Uma coisa que eu amo sobre este tipo de folha é que ele é realmente flexível. Você pode fazer duas pontas, você pode fazer quatro, eu posso até movê-lo para cima e fazer seis. Ele só pode ser usado para preencher qualquer espaço que você precisa preencher, realmente. Você pode decidir aqui, você quer fazer outra camada de esboço, e fazer algum refinamento sério nessa fase? Ou, você está pronto para ir em frente? Eu vou apenas ir para ele. Mas, se você está nesta fase sentindo que as coisas não parecem como você quer, as coisas estão um pouco fora, isso significa que você precisa de outra camada de esboço. Leva tantas camadas quanto for preciso. Não há número mágico de quantas camadas de esboço você deve fazer. Mas, é sempre verdade que cada camada que você faz torna o desenho um pouco melhor. Antes de começar a pintar, certifique-se de
que se sente realmente confortável com o seu desenho. Aqui está algo que eu não gosto. Meu caule está se encontrando onde essas pétalas se separam, então eu vou fazer uma seleção de mão livre naquela flor, e apenas transformar essa flor um pouco. Pequenas coisas como essa realmente ajudam a composição. Fazem parecer mais natural, mais proposital. Eu realmente recomendo tomar uma tonelada de tempo aqui, antes de você passar para a sua tinta.
7. Pintura e variação: Vou fazer esta camada semitransparente e criar uma nova camada. Eu quero ter certeza de que é uma camada de simetria, então eu vou clicar de uma vez e clicar em “Drawing Assist” para ter certeza de que está em simetria. Eu vou ficar preto como a minha cor e eu vou fazer o trabalho de linha suave. Há duas linhas de escovas de trabalho, uma é lisa e outra é regular. Com o suave, eu ativei a configuração que artificialmente suave é fora de sua linha de trabalho. Gosto de usar isso para Art Nouveau porque é um estilo muito fluido. Se isso realmente não funcionar com o seu estilo pessoal, então use o normal. Você pode ver com o regular, temos um pouco mais de uma linha ondulada e com o suave, é artificialmente alisado. É uma pequena diferença, mas depende do seu estilo pessoal aqui. Vá com o que funciona para você. Vou passar e pintar cada parte desta composição, incluindo esta fronteira. Porque eu quero que minha borda e meus elementos sejam todos da mesma largura. Neste momento, a minha fronteira é um pouco mais grossa do que tudo o resto, mas quero que seja a mesma. Estou voltando aqui e pensando em quão grossa eu quero essa linha de trabalho? Eu poderia fazer uma flor apenas como um esboço, e então zoom para fora para qualquer tamanho que isso provavelmente será visto. Isso é Instagram, ou talvez seja uma estampa de arte como esta. Eu vou pensar, essa linha funciona para qualquer versão
ampliada ou ampliada deste design que as pessoas vão ver? Estou feliz com essa espessura, mas você certamente poderia ir com algo mais grosso ou mais fino dependendo do seu estilo pessoal. Uma coisa para pensar enquanto você faz este trabalho de linha é ir todo o caminho através de uma linha. Você não quer ir quase para a fila e deixar aquele pequeno espaço em branco, você quer continuar passando pela linha anterior. Estou pensando nisso toda vez que termino uma linha, também
estou pensando em variação. Esta é uma caneta sensível à pressão, e então se eu empurrá-la um pouco mais forte, eu tenho uma linha ligeiramente mais espessa. Se eu empurrar mais leve, posso obter uma linha mais fina. Estou pensando em adicionar essa fluidez e
variação que você vê em Art Nouveau enquanto eu crio cada uma dessas linhas. Você também tem que decidir aqui, você
quer ter isso aberto? Ou você quer que esta linha corte através do seu caule? Talvez tente das duas maneiras e afaste-se e dê uma olhada. Eu gosto dele separado assim, então o que eu vou fazer é desenhar minhas folhas e depois voltar e apagar qualquer um desses caule extra que está no caminho. Agora que cuidei de todos os espaços curvos, vou terminar com estas linhas retas desenhando uma linha, colocando dois dedos para torná-la reta 90 graus. Quando eu faço essas bordas, eu sempre amplio e trabalho nos cantos porque eles raramente são perfeitos. Porque você realmente tem que diminuir o zoom para criar designs e então você não pode realmente ver o que você está fazendo muito bem. Eu sempre verifico isso no final. Estou feliz com como isso acabou, então vou remover meu esboço. Uma última coisa que eu gostaria de fazer aqui é adicionar um pouco de variação. Podemos colocar algumas pequenas marcas em cada pétala, podemos adicionar um pouco de veia às folhas, podemos fazer o mesmo para estas folhas aqui. Certamente cabe a você aqui o quão longe você quer ir com o detalhe, mas eu vou apenas fazer essas poucas marcas em cada um destes.
8. Textura em aquarela: Agora que cuidei de todo o meu trabalho de linha, fiz tudo invisível, exceto esta camada de trabalho de linha. Vou criar uma nova camada e colocar isso abaixo da linha de trabalho, para que eu possa começar a adicionar um pouco de cor e textura. O que eu vou fazer com esta peça é apenas adicionar um pouco de textura aquarela, mas você poderia adicionar, claro, cor
sólida, qualquer textura, fundo. O que eu vou fazer é pegar a aquarela enorme pincel, e eu vou pegar este verde claro aqui na paleta de cores, e você vai ver com este pincel, ele estabelece cor de uma forma que é um pouco desigual. Só estou passando isso por toda a peça. Então eu vou pegar a borracha de nuvem, e com a borracha real aqui. Então eu vou apenas passar e remover um pouco desta aquarela, só para adicionar naquele pequeno pedaço de variação. Se isso não for escuro o suficiente para você, duplique essa camada, pode ser duplicada novamente. Você pode mesclar essas três camadas juntas apertando-as e até mesmo duplicar novamente. Você pode ir o mais escuro que quiser com isso. Então novamente, trazendo a borracha e apenas recebendo um pouco de variação indo. Não estou pressionando muito. Estou deixando isso simplesmente colidir com a página. Eu quero adicionar um pouco de aquarela a essas pétalas de flores, mas eu não quero ter que pintar individualmente cada uma. O que eu vou fazer é ir para aquela camada de tinta, esta camada de tinta preto e branco aqui, obter esta ferramenta de seleção, clique em “Automático”, e então eu vou apenas clicar em uma dessas flores. Verá que seleciona essa pétala. O que eu quero fazer é selecionar o máximo desta pétala que eu puder, sem ter nenhum espaço em branco. Se você colocar seu lápis para baixo e arrastá-lo pela tela, você está obtendo esse limite. Quero ir muito alto com este limiar. Eu não quero ir tão longe, eu não quero 100%, porque isso seria todo o Canvas. Obviamente, isso é demais. Eu fui para 98 por cento com o meu limite. Dessa forma, estou selecionando quase fora dessas linhas. Você pode ver que ele realmente captura um pouco dessa linha preta. Isso é perfeito. Queremos realmente cobrir essa área interior. Só estou passando e selecionando cada uma dessas pétalas. Se você cometer um erro, você pode tocar dois dedos para recuar se selecionar a área errada. A ferramenta de simetria não funciona com seleções, então você terá que passar e selecionar ambos os lados. Eu tenho todas as minhas flores selecionadas. Vou clicar no painel Camadas, criar uma nova camada e arrastá-la abaixo da minha camada de tinta. Vou pegar um vermelho brilhante como a minha cor. Pegue minha aquarela enorme pincel, certificando-se de que estou naquela nova camada, não na camada de tinta. Então eu vou passar todo o caminho através deste e ter certeza que
eu tenho cada centímetro quadrado dessas pétalas. Então eu posso clicar na ferramenta de seleção para me livrar dessa seleção. Quero que este vermelho seja muito mais intenso e tenha alguma variação. Vou duplicar um par de vezes, e então mesclar todos os três juntos. Vou pegar a borracha de nuvem novamente em um tamanho ligeiramente menor, e apenas passar e começar a apagar áreas aleatórias em ambos os lados desta ilustração. Algumas áreas eu estou quase totalmente apagando, e outras áreas eu estou deixando que eles fiquem escuros. Eu poderia duplicar isso novamente para obter um pouco mais de intensidade, e então novamente mesclar essas camadas e voltar a apagar. Quanto mais tempo você assumir este passo, mais uma textura de aquarela ele vai ter. Eu recomendaria realmente tomar o seu tempo aqui, indo devagar e tentando fazer cada flor diferente. Se você apagar o centro de um, apague o lado esquerdo de outro. Se você apagou totalmente um, aquele
ao lado disso, deixe ser um pouco mais escuro, modo que você está recebendo uma variação natural que ocorre em aquarelas. Uma vez que você está feliz com isso, você pode ir para Matiz, Saturação, Brilho. Vou aumentar a saturação porque quero um vermelho brilhante aqui. Você também pode ajustar a cor se desejar. Só vou aumentar a saturação. Estou feliz com essa cor. Agora vou fazer o mesmo processo com as folhas. Quero que as folhas sejam um verde mais escuro. Então Seleção, Automático, e depois passar e selecionar todas as minhas folhas e caules. Eu também vou selecionar esta fronteira externa. Eu acho que é bom trazer algumas cores das plataformas para a sua fronteira. Eu só vou selecionar isso também. Novamente, criando uma nova camada, arrastando isso abaixo da minha camada de tinta. Obter um verde escuro agradável como a minha cor,
e, em seguida, a aquarela enorme pincel, e apenas certificando-se de
que eu estou cobrindo cada polegada quadrada da área selecionada antes de clicar na ferramenta de seleção para remover essa seleção. Agora vou fazer o mesmo processo que fiz com o vermelho. Duplicar, unir essas duas camadas, pegar meu pincel de nuvens e passar e dar a isso uma tonelada de variação. Estou feliz com como isso acabou, mas obviamente você poderia continuar aqui. Você poderia adicionar mais alguns elementos, você poderia ajustar as cores. O que vou fazer é voltar à minha galeria, clicar em “Selecionar”, clicar nesse item e clicar em “Duplicar”. Vou fazer isso de novo, basta clicar em “Duplicar”, então eu tenho alguns desses. Vou tentar uma versão a cores. Vou entrar nesse documento duplicado, mesclar tudo, então eu tenho uma única camada, clique em “Ajustes”, “Matiz, Saturação, Brilho” e apenas encontrar uma cor diferente aqui. Eu realmente gosto deste azul, mas eu vou derrubar a saturação para dar a ele que Art Nouveau cor silenciada. Essa será uma das minhas versões coloridas. Farei o mesmo processo com a terceira imagem duplicada. Eu realmente gosto deste rosa e verde. Vou brincar com a saturação aqui, e essa será a minha terceira versão colorida. Estou feliz com como isso acabou. Vamos seguir em frente e olhar para outra maneira de terminar essas composições.
9. Camadas de textura e cor: Em seguida, quero mostrar-lhe uma maneira alternativa de terminar o seu trabalho de linha. O efeito aquarela é bonito, mas não é certo para todos. Quero mostrar-lhe um método que envolve mais camadas de textura e cor. Você vai notar que eu estou começando com algum trabalho de linha que eu já criei. Você poderia criar um pouco mais de trabalho de linha ou você poderia apenas usar o que você já criou no último projeto. Como você pode ver aqui, eu fiz o mesmo processo que fizemos no último projeto. Em vez de usar a linha regular funciona sem problemas, eu usei o lápis de desenho para fazer o meu trabalho de linha. Eu gosto deste olhar de esboço áspero variado. Em vez de fazer uma linha sólida desta vez, acabei de fazer uma linha esboçada. O que você verá aqui é que eu tenho essa camada, e então eu também criei outra camada que é apenas folhas. Essa camada de folhas estará sobrepondo minha camada de flores e me permitirá fazer um pouco de entrelaçamento com as plantas. A primeira coisa que eu quero fazer é adicionar uma camada de fundo aqui. Vou criar uma nova camada e puxá-la para baixo de tudo o resto. Eu só vou pegar essa cor clara aqui, e clicar nessa camada e clicar em “Preencher camada”. Agora, eu tenho um belo fundo bege para começar. Vou clicar no símbolo de adição para criar uma nova camada e obter um tom um pouco mais claro. É quase esta cor mais escura, mas é apenas um pouco mais clara em algumas da segunda fileira aqui. O que eu quero fazer é adicionar alguma textura a este fundo. Você verá que há muitos pincéis de textura diferentes neste conjunto. Você poderia fazer uma textura de tecido. Você pode fazer uma textura de tinta impressa. Você poderia apenas fazer esta textura de papel de parede, que apenas adiciona um pouco de coragem a ele. O que vou fazer é adicionar alguns pontos. Eu criei este pincel e vou mostrar-lhe como eu fiz isso mais tarde para ter esses pequenos pontos variados no fundo. Se você não gosta do tamanho dos pontos, clique no “Pincel”, clique em “Grain”, e aumente o grão e você pode ver o tamanho mudando aqui. Faça esses pontos do tamanho que quiser. Então você pode deixar cair isso na tela. Vou adicionar um pouco de cor a estas flores. Vamos usar o mesmo processo de seleção automática. Vou clicar em “Selecionar” e clicar em “Automático”. Você vai notar que se eu clicar
nisso, ele seleciona a página inteira. Tenho de me certificar de que estou nesta camada de flores. Se eu clicar novamente, ele ainda seleciona demais. A razão para isso é que eu ainda tenho meu limite muito alto. Eu preciso e clique e segure para derrubar meu limite. Uma coisa que você vai notar é que se você tem uma linha variada esboçada, você precisa de um limite realmente baixo. Enquanto que se você tiver uma linha sólida, você pode fazer um limite muito maior. Porque o limite apenas decidir até onde uma seleção vai. O que eu preciso fazer é encontrar um limiar que selecione a área dentro dessas flores sem obter tudo o resto. Você pode ver em cerca de 17 ou 18 por cento, ele começa a selecionar o fundo real. Não quero fazer isso, obviamente. Tenho isto em cerca de 19 por cento. Às vezes você vai encontrar um espaço onde ele vai longe demais. Você pode deixar o espaço aberto e voltar para ele mais tarde com um limite mais baixo. Parece que eu não fechei completamente aquela flor, então eu vou entrar e pintar manualmente essa cor. Vou criar uma nova camada, arrastá-la abaixo da minha camada de tinta, escolher a cor que quero usar e clicar em “Preencher”. Agora eu tenho esse rosa bonito atrás da minha tinta. Se você notar um pouco de risco em torno de suas linhas de
tinta, você pode duplicar essa camada algumas vezes e isso
criará uma confusão que preenche esse espaço extra. Nós também não pudemos preencher essa área, então eu vou apenas pegar meu pincel, linha de trabalho suave, e preencher isso. Outra coisa que você pode fazer se essa seleção não foi perfeita e há um pouco de risco lá, você pode ir para o desfoque gaussiano
no painel de ajustes e apenas aumentar esse borrão um pouquinho. Você não quer ir muito longe aqui. Você só quer fazer um borrão
minúsculo porque você não quer ir além dessas linhas. Só vou fazer um borrão para limpar esse espaço. Outra coisa que vou fazer aqui é dar uma cor escura. Quero ter uma textura escura e corajosa aqui. Vou criar uma nova camada e colocá-la abaixo desta camada. Eu vou para a minha paleta de cores e obter uma cor um pouco mais escura. Clique nesta camada rosa pétala e clique em “Alpha Lock”. Alpha Lock significa que só posso pintar naquele rosa. Vou pegar meu pincel de textura, e eu tenho aquela cor rosa mais escura. Eu só vou passar e adicionar alguns arranhões como esse. A razão de eu fazer isso é que você sempre percebe essa texturização em Art Nouveau. Você raramente vê algo que não tem pelo menos um pouco de textura. Vou levar apenas um minuto para adicionar um pouco de textura e certificar-me de que é a espessura certa. Talvez eu queira fazer 1, 2, 3, 4. Vou pensar até onde quero ir com esta textura. Estou feliz com essa textura. Agora eu quero adicionar um pouco de decoração a esta camada. Vou puxar esta nova camada acima da camada rosa. Vou pegar um rosa mais claro como minha cor e pegar este pincel de corrente irregular. Este pincel só faz pequenos pontos irregulares para olhar desenhado à mão. Eu vou passar, e para cada flor eu vou dar um pouco de variação. Eu quero ter certeza primeiro que eu tenho essa camada em simetria. Vou clicar nessa camada e clicar em
assistente de desenho e certificar-me de que a simetria está funcionando corretamente. Então eu posso ir em frente e dar a cada uma dessas flores um pouco de variação. Eu vou repetir o mesmo processo de coloração com as hastes, e eu vou preenchê-los com esta cor marrom mais escuro. Selecione Automático e, em seguida, eu vou passar e selecionar cada parte dessas hastes. Novamente, tenho um pouco de risco entre a linha e o preenchimento. Vou ao Borrão Gaussiano e fazer um pouco de borrão. Em seguida, duplique isso algumas vezes e isso vai realmente ajudar a área branca a ser preenchida. Eu tinha uma pequena área aqui que eu não podia selecionar, então eu vou apenas preencher isso. Agora, vou tornar a minha camada de folhas visível. Eu vou fazer exatamente o mesmo processo para adicionar um pouco de cor a essa camada. Vou usar esta cor verde claro aqui. Depois havia um par de folhas que eu não pude selecionar, então eu vou em frente e tornar meus elementos florais invisíveis enquanto eu trabalho nessas folhas. Eu tenho a linha funciona escova lisa e eu
só vou preencher todos esses pequenos espaços extras. Vou ter a mesma textura que fiz com as flores. Eu coloquei essa camada no estado alfa e eu estou apenas passando
pelo pincel de textura GFS e dando a isso um pouco de textura. Então eu vou pegar uma cor mais clara e pegar a corrente irregular de pontos novamente, e apenas dar a essas veias um pouco de decoração. Eu adicionei mais uma camada a esta peça também que eu queria mostrar a vocês. Esta é uma camada que contém algumas folhas realmente simples com as veias apagadas com o pincel irregular. Acabei de ficar branco como a minha cor. Eu tenho minha linha de trabalho escova lisa, desenhei uma veia simples, e então apenas essas pequenas folhas de loop. Enchi cada um deles com cor. Então peguei minha corrente irregular e apaguei. Foi assim que fiz todas estas pequenas folhas que andam à volta da tela. Você vai ver agora que eu tenho algumas camadas diferentes. Tenho as folhas brancas que cutucam por aqui. Eu tenho essas flores rosa e suas folhas, e então eu tenho a terceira camada de folhas. Se você quiser fazer algo um pouco mais complexo, você pode fazer esta peça em camadas. Então este seria um ótimo lugar para adicionar uma citação no meio. Criei um arquivo que quero compartilhar com você, então se quiser baixar,
é uma fonte Art Nouveau. Você pode encontrá-lo na página de downloads. Clique em obter minha fonte Art Nouveau, clique e segure e abra em uma nova guia. Em seguida, você deverá ver Abrir no Procreate, se você não clicar em Mais e, em seguida, encontrar o Procreate. Agora que a fonte está instalada no Procreate. Vou clicar no símbolo da ferramenta, adicionar, adicionar texto, encontrar essa fonte, que está selecionada e então eu posso começar a digitar minha citação. Vou clicar em Editar estilo para reduzir o tamanho desta cotação, posso trazer as barras para dentro e para fora para ajustar o tamanho. Estou feliz com este tamanho, mas esta cor branca é muito difícil de ver. Vou clicar nas cores e escolher uma cor um pouco mais escura. Para alterar a cor do texto, clique uma vez, clique em editar texto e, em seguida, clique na cor desejada. Estou feliz com essa cor marrom, mas eu quero que este texto se destaque um pouco mais. Vou duplicar essa camada de texto. Na camada que está na parte inferior, vou clicar em editar texto. Eu vou ligar o contorno para que você possa ver faz com que seja um pouco mais espesso. Então eu vou escolher branco como minha cor. O que isso faz para mim é criar um contorno branco em torno do meu texto. Isso faz com que se destaque um pouco mais, então é um pouco mais fácil de ver. Claro, assim como fizemos com a peça em aquarela, você pode levar algum tempo para fazer algumas versões de cores. Você pode mudar a cor da peça inteira ou você pode
brincar com a mudança da cor de camadas individuais. Vamos em frente e seguir em frente para o nosso próximo projeto.
10. Desenhando elementos de sobreposição: Em seguida, usaremos um processo que chamarei de desenho produtivo. Este é um processo que torna realmente fácil criar elementos sobrepostos que entrelaçam e saem uns dos outros de uma forma que é realmente comum no trabalho art nouveau. Então usarei pêssegos e reutilizarei como elementos de design. Você poderia fazer o mesmo, ou você poderia escolher alguma outra baga como mirtilos ou morangos para descrever aqui. Então eu tirei a idéia para este projeto deste livro. É um livro de padrões de William Morris é Príncipe. William Morris era um designer britânico famoso por seus padrões art nouveau. Comprei este livro porque tem uma grande selecção dos seus padrões. Ele também vem com um CD para que você possa imprimir algumas das imagens e pendurá-las em sua parede. Então, estou realmente inspirado pelo trabalho dele. Então eu decidi ir em frente e pegar este livro e eu
coloquei um link para a página de Recursos da Classe da Luz do Sol. O que eu amo em seu estilo, especialmente as peças redutoras, é que ele faz alguns belos elementos sobrepostos. Então o que quero dizer com redutivo é que ele está criando uma forma, e depois apagando para revelar a forma. Então ele faz a forma de aparência sólida, e depois apaga essa veia e através destas veias. Então vamos fazer esse processo e procriar e usar essas linhas e essas áreas abertas para criar algumas belas sobreposições. Então você pode ver que você pode incluir alguns animais, formas de
folhas e plantas diferentes. Portanto, há muitas opções diferentes aqui para o que você pode incluir em seu desenho redutor. Então eu começaria pensando em algumas coisas diferentes que você gostaria de incluir, ou você pode apenas se sentir livre para copiar o meu. Faça o seu próprio conceito para o próximo projeto. Eu realmente amo nesta peça como ele apagou os topos das bolotas. Você pode ver que você pode usar apenas linhas simples, duas matrizes, ou você pode adicionar em alguns pontos, algumas outras formas, o que quer que seja que você está apagando a forma que você desenhou originalmente. Então vamos em frente e começar nosso próprio projeto. Vou trabalhar no mesmo tamanho que fiz da última vez, 10 por 10 polegadas a 300 DPI. Vou começar adicionando no meu fundo. Então eu vou estar usando a paleta de cores aqui no canto inferior esquerdo, e eu vou começar com este creme claro, e então pegar este cinza um pouco mais escuro, e pegar a textura zomba e apenas sujar o fundo um pouco. Se isso for muito intenso para você, você pode clicar no símbolo final e reduzir a opacidade, e realmente ajustar a intensidade dessa textura. Eu vou criar uma nova camada, e nessa camada eu vou fazer meu esboço então eu vou definir essa camada para simetria. Em vez de fazer a simetria vertical, desta vez vou fazer a simetria do quadrante. Então eu preciso ir ajustar isso nas configurações. Vou clicar no símbolo da ferramenta, Tela, ativar o guia de desenho, editar, guia de
desenho, simetria e quadrante. Clique feito. Vou ficar preto como minha cor, e o lápis de desenho como minha ferramenta de desenho. Quero começar por descobrir como quero que esta composição seja colocada. Então eu quero ter uma área circular aqui para que esta citação se
encaixe, e eu vou escolher uma citação. Então a fronteira número 8 vai funcionar perfeitamente para isso. Então eu vou para uma nova camada, e definir essa borda para o maior tamanho possível, Clique na ferramenta Mover. Clique em Ajustar à tela. Então vou reduzir a opacidade dessa camada. Então eu não vou usar essa fronteira exatamente. Só estou a usá-lo para criar estes quadrantes. Então eu posso ir em frente e pegar minha ferramenta de desenho, voltar para a minha camada assistida. Basta esboçar onde eu quero que isso esteja. Eu realmente não preciso de todas essas linhas de fronteira extras. Eu só preciso conhecer esta área do quadrante, e tudo o resto não é realmente necessário. Então vá em frente e exclua essa camada de borda. Só tenho o meu sketch. Vou criar uma nova camada, e estou pronto para ir em frente e adicionar o meu texto. Eu normalmente sempre adiciono meu texto primeiro porque eu quero que meus elementos de design se encaixem perfeitamente em torno do meu texto. Então eu vou clicar no símbolo da ferramenta, adicionar texto. Nós já baixamos o art nouveau [inaudível]. Por agora eu vou apenas escolher uma cor, Clique nessa camada, e clique em editar texto
e, em seguida, digite minha citação. Então eu estou definindo esse esboço como eu fiz da última vez. Estou escolhendo uma cor escura para que eu possa realmente ver esse texto. Vou clicar nessa camada novamente e clicar em editar texto
e, em seguida, brincar com o tamanho e o espaçamento desse texto. Eu também posso usar os pontos na parte superior, e à esquerda se eu apenas clicar na ferramenta Mover para
ter certeza que isso está centrado bem no meio da tela. Então eu quero adicionar um pouco de preenchimento a essa cor. Então eu vou duplicar a camada de texto
e, na camada superior, eu vou clicar em editar texto, desativar esse contorno
e, em seguida, escolher minha cor interior. Então agora eu tenho a camada de texto de contorno e a camada de textos internos. Então eu posso realmente trabalhar
neste canto superior porque eu tenho a simetria do quadrante ligada. Então, vou ampliar aqui para poder ver só este canto. Preciso de uma camada assistida, então criarei uma nova camada, clique uma vez e clique em assistente de desenho. Ficar preto é a minha cor, e o lápis de desenho é a minha ferramenta de desenho, e eu só quero ter um minuto para pensar sobre um bom fluxo que a veia central poderia ter. Então, novamente, eu estou pensando sobre o tema art nouveau de fluidez, e tentando evitar ter algo afiado ou plano. Eu também não quero que minha videira chegue muito perto da borda, porque se eu chegar muito perto da borda, eu não vou ter espaço para uma folha, eu estou tentando pensar sobre folhas e como elas vão caber em todos esses pequenos espaços. Depois de fazer essa videira central principal, vou adicionar na minha fruta, como de costume, estou trabalhando de grande a pequeno. Primeiro, eu fiz minha grande videira, esse é o meu elemento central mais importante, agora eu estou adicionando na fruta, que é o segundo maior elemento. Agora que eu sei onde minha fruta será colocada, eu preciso adicionar mais vinhas para preencher esta área, eu tenho que decidir de onde é que a videira vai vir de uma forma que é natural, eu estou apenas adicionando algumas vinhas adicionais modais, isto não é apenas uma linha reta pura, tem mais de uma curva interessante e um monte de rampas diferentes. Neste ponto, eu sempre passo para trás e ter certeza de que parece equilibrado, eu não gostaria de ter uma tonelada de frutas aqui e então nada aqui, que seria apenas um pouco forçado, eu estou tentando espalhar as coisas, mas também não tornar as coisas muito previsíveis. Eu não quero que todos os outros pêssego sejam tão iguais como os outros, eu tenho um à direita, um à esquerda, um à direita, mas eles estão em direções diferentes, então não é apenas 1,1,1,1,1, mesmo assim. Essas são algumas coisas em que estou pensando enquanto estou desenhando isso. A próxima coisa que vou fazer é decidir o tamanho que eu quero que minhas folhas sejam, eu poderia ir com algo médio como isso, eu poderia ir com algo grande como aquele, eu posso fazer algumas folhas pequenas. Neste ponto, eu sempre tiro um segundo e desenhar algumas folhas em toda a peça, e passo para trás. Queremos ter certeza de que a comparação entre os pêssegos, ou qualquer elemento que você está usando aqui e as folhas está correta, você não iria necessariamente querer uma folha enorme que é maior do que os pêssegos, menos que estes são mirtilos, então você poderia ter uma folha enorme, apenas algo a considerar enquanto você está dimensionando suas folhas. Estou feliz com esse tamanho, o que eu gostaria de fazer neste momento, é passar e colocar para baixo o que eu chamaria de folhas de tamanho. Uma coisa que você vai notar se você ampliar realmente perto e apenas continuar desenhando sem diminuir o zoom, é que seus elementos vão mudar de tamanho, você pode começar realmente grande e, em seguida, fica menor e menor. Quando você está ampliado assim, é realmente difícil manter as coisas iguais, o que eu sempre faço é colocar algumas folhas de tamanho e isso me ajuda a permanecer consistente em toda a peça. Eu estou diminuindo e apenas colocando essas folhas grandes, e essas serão o precedente que está definido para o resto da peça. Claro que nem todas as folhas têm que ser do mesmo tamanho, eu certamente posso ter algumas folhas que são diferentes, mas eu gosto de começar com um pouco de consistência. Uma vez que estou feliz com isso, estou pronto para passar e começar a adicionar mais algumas folhas. O que eu gosto de fazer é pensar sobre como eles vão se sobrepor, eu gosto de ter um monte de sobreposição com este processo, então eu vou ficar realmente solto com sobreposição dessas peças. Alguns se sobrepõem com outros, e outros se sobrepõem a qualquer coisa, tudo bem. Você só tem que decidir qual é o precedente que você quer definir para esta peça inteira, e então manter essa consistência ao longo da peça, se você estiver sobrepondo todas as outras folhas, então tente manter isso como você trabalha, mas você não iria querer sobrepor tudo aqui e então nada aqui está sobreposto, então você tem essa inconsistência aparecendo. Eu coloquei algumas folhas atrás dos pêssegos também, eu ia atraí-las e mais tarde,
vamos resolver como elas se sobrepõem umas com as outras. Eu amo cortar outra folha, e especialmente se eu conseguir uma folha para cortar em duas, isso vai criar alguns espaços negativos realmente bonitos. Às vezes eu vou aumentar uma folha, então ela vai se sobrepor ainda mais. Você pode ver que não há regras nesse processo, você só precisa fazer o que funciona melhor para seu estilo pessoal, descobrir o quão grande você quer que essas folhas sejam, com
que tipo de dimensionamento e sobreposição você quer trabalhar. Então, como estamos fazendo a parte de tinta, podemos certamente mudar as coisas ao redor, mas isso está apenas definindo nosso palco original. Às vezes eu vou passar e adicionar uma folha extra, eu não gosto deste espaço em branco aqui, então eu acho que eu realmente posso colocar duas folhas naquele espaço, eu vou fazer isso. Eu não tenho que fazer todas as minhas folhas agora, eu sempre posso voltar e adicionar mais tarde. Estou apenas definindo o básico
neste ponto e então podemos nos sentir livres para fazer mudanças mais tarde. Novamente, eu vou diminuir o zoom e garantir que tudo pareça consistente e normal, se eu notei que minhas folhas estão ficando muito menores à medida que eles descem para a esquerda, então eu vou apagar essas e começar de novo. Eu gosto de ter um pouco de variação, então eu vou ter uma pequena flor aqui, talvez outra pequena folha bem aqui, modo que seja consistente em toda a peça, e não apenas uma pequena área para folhas minúsculas.
11. Efeitos de sobreposição: Estou feliz com o que isso parece. Vou em frente e reduzir a opacidade dessa camada e da camada de borda. Agora, eu vou criar uma nova camada e obter a cor que eu quero usar, que é esta cor verde escuro aqui no
meio inferior . Então eu vou definir um tamanho para o meu pincel. Eu estou pensando sobre o tamanho que eu quero que esta videira seja e eu quero que ela seja proporcional às minhas folhas. Não quero que seja muito grosso para esse tamanho de folha. Eu só vou passar e eu estou sempre pensando sobre aquela forma curva S enquanto eu estou desenhando essas peças e mantendo-a realmente fluida. Então uma coisa que você vai notar com Art Nouveau é eles não fazem terminações que são afiadas. Você pode ver essas linhas nítidas que são criadas. O que eu sempre faço com eles é, vir através e
suave, suave e agora parece mais uma linha art nouveau. Vou mergulhar aqui criando estas folhas. Mais uma vez, estou tentando criar aquela forma de S onde quer que vá. Não quero esse começo ou fim. Eu quero balançar ao redor e ter aquele em forma de S indo para onde quer que eu vá. Se isso for difícil de fazer, então você pode voltar e esboçar essas formas e, em seguida, iniciar uma nova camada de esboço. Você não tem que ir do zero como eu estou indo aqui. Sinta-se livre para fazer quantas camadas de esboço você precisar. Eu vou em frente e colocar meus pêssegos em ordem. Mais uma vez com minhas terminações, estou suavizando um pouco. Vou fazer isso com todos os meus pêssegos. Eu vou ir em frente e colorir meus pêssegos só para que eles sejam realmente proeminentes. O que vou fazer é definir essa camada na qual estou trabalhando como minha camada de referência. Então, clique na camada e clique em “Referência”. O que isso significa é que as futuras camadas de queda de cor abaixo dela vão fazer referência a ela. Se eu criar uma nova camada e colocá-la abaixo da camada de referência de tinta, eu posso escolher outra cor e, em seguida, simplesmente soltá-la nesses círculos. Mesmo que eu esteja em uma nova camada, eu estou referindo minha camada verde. De volta à minha camada verde, vou trabalhar nestas folhas. Eu não estou me preocupando muito com os espaços sobrepostos agora, eu estou apenas tentando obter um formato de folha para baixo na página. Você vai notar, eu não estou me preocupando com os pontos
de término na parte inferior dessas folhas porque eu realmente vou apagá-los de qualquer maneira. Vou deixar como estão e nos preocuparemos com isso mais tarde. Agora que eu tenho a maioria das minhas folhas sobrepostas cuidadas, eu posso ir em frente e começar a trabalhar na sobreposição. Eu só vou remover minha camada de esboço e você vai notar aqui que eu não consegui ligar a simetria para esta camada. Isso não é grande coisa. Podemos copiar isso facilmente para todos os outros quadrantes. Vou apenas duplicar essa camada e essa camada selecionada mais eu vou deslizar para a direita na camada de fundo, clique na ferramenta “Mover” e clique em “Virar horizontal”. Mesmo processo. Vou duplicar a camada inferior original aqui. Duplicar, deslizar para a direita no chão traseiro, virar vertical. Mesmo processo, duplicado, flip horizontal e vertical. Então eu vou fazer o mesmo processo com os pêssegos. Às vezes você esquece de dar um passo e isso não é grande coisa. Isso é fácil de consertar e procriar. Agora que eu tenho todos esses duplicados, eu vou fundir todos os quadrantes verdes e todos os quadrantes de pêssego, então eu tenho verde em uma camada e pêssego em outra. Então eu vou clicar em cada uma dessas camadas e ativar o desenho assistido. Agora vou para a minha camada verde e pegar minha borracha com o pincel liso
trabalho videira e brincar com o tamanho do pincel. Vou definir o tamanho do pincel e fazer algumas linhas. Em seguida, diminua o zoom e certifique-se de que esse é o tamanho que eu quero. Parece um pouco magro daqui, então eu vou ficar um pouco mais grosso. Estou feliz com isso. Agora eu tenho que decidir o que está sobrepondo o quê. Digamos que esta folha esteja no topo. Temos essa folha isolada. Eu também vou desenhar sua veia e tentar fazê-lo seguir esta curva do pico
das folhas e, em seguida, eu também vou apagar todo o espaço ao redor do caule. Estou separando este caule da licença e estou separando-o das folhas ao seu redor. Farei a mesma coisa com esta folha. Alguns destes você vai perceber que você precisa fazer algumas mudanças. Eu quero encher esta folha um pouco e então eu posso fazer o meu apagamento. Depois de apagar, eu sempre entro e faço essas terminações um pouco mais aborrecidas. Não quero uma área super afiada. Continue este mesmo processo através de toda a peça. Estou separando o contorno do pêssego desta folha. Você pode ver cada vez que fazemos essas pequenas separações, estamos dizendo ao espectador o que está sobrepondo o quê. Que folhas estão em cima dos pêssegos, quais estão atrás. Você pode realmente tomar o seu tempo aqui e realmente pensar em variar sua sobreposição. Você não necessariamente quer apenas trabalhar o seu caminho para baixo. É bom pular e talvez ter esta folha em cima de todas as outras. Eu tendem a pular ao redor quando eu faço esse processo para evitar ter minha sobreposição sendo realmente um passo escada abaixo da página. Estou feliz com a forma como isto acabou, mas sinto que pode ser um pouco mais cheio. Eu vou passar com o meu pincel e meu apagador e apenas adicionar um pouco de espessura em algumas áreas, eu acho que eu poderia apenas colidir com esta folha um pouco. Farei o mesmo processo por toda a página. Alguns casos eu vou adicionar outra folha e em alguns casos eu vou apenas enriquecer uma folha existente. Eu também vou adicionar apenas alguns pequenos recursos para esses pêssegos. Então o primeiro será apenas uma pequena colisão no lado oposto do caule e o outro será um pouco de textura nos próprios pêssegos. Eu vou para a camada de pêssego, deslizar dois dedos direto para o suporte Alpha, obter uma cor de pêssego um pouco mais escura e então eu vou pegar essa textura de cachecol. Vamos obter uma cor de pêssego ainda mais escura. Então eu vou reduzir o grão dos cachecóis. Vou clicar no “Pincel”, clicar em “Grain”. Só vou brincar com a escuridão e
o grão para conseguir os cachecóis que funcionarão bem nesta peça. Eu gosto daqueles cachecóis escuros ali, então eu vou ficar com isso. Então vou continuar a trabalhar nestas folhas. Estou feliz com como isso acabou. Posso ir em frente e tornar minha fronteira invisível. Então, claro, eu poderia brincar com cores. Eu poderia ir para cada camada e brincar com o brilho da saturação. Eu posso salvar esta imagem na minha galeria e mudar a cor de toda a peça ou talvez apenas as folhas ou talvez apenas o texto. Então você pode imaginar aqui há tanta coisa que você pode fazer para ajustar esta peça e fazer pequenas mudanças. Mas eu vou em frente e chamar esta peça de terminado.
12. Criando um pincel de vinhas: Queria mostrar-lhe uma outra opção para fazer este processo redutor. Nesta peça eu fiz exatamente a mesma coisa que fizemos na última peça,
a única diferença é eu fiz a simetria vertical em vez da simetria do quadrante, e para as flores, eu apenas criei um círculo laranja e Então eu apaguei esses pedacinhos dele. Em seguida, as folhas são realmente as mesmas que estavam
na última peça e, em seguida, eu adicionei a minha citação no centro. Uma coisa que eu queria observar aqui é que na página Recursos de Classe, você verá o quadro de grupos de aspas curtas. Esse é um quadro que criei e estou convidando você e qualquer outra pessoa para se juntar e adicionar suas próprias citações. Você verá que lá, eu acho que 50 ou mais pessoas neste quadro que adicionam citações que são ótimas para letras. Aspas curtas, todos os tipos de tópicos diferentes. Confira se você não tem certeza do que citação usar, mas eu escolhi algumas citações William Morris. Eu quero adicionar um pouco mais de profundidade a
este fundo, este fundo azul, que sólido é apenas um pouco chato e eu não queria usar os pontos nesta peça. O que eu fiz foi criar um pincel que é videiras. O que você verá com este pincel, como todos eles, você pode ajustar o grão e é uma repetição perfeita. Eu vou criar uma camada acima minha camada de fundo e apenas desenhar isso em um pequeno espaço para ver como isso parece. Você pode ver o tamanho lá e você pode ajustar a escala se você quiser algo um pouco menor. Eu gosto deste tamanho médio, então eu vou apenas correr isso em todo o fundo. Se você gostaria de criar um desses pincéis, o processo é muito simples e eu vou mostrar-lhe rapidamente aqui uma maneira fácil de fazer isso. Veja, você pode ter qualquer flor, planta, pontos, coisa que você pode transformar em um pincel de textura repetida sem costura. Vou clicar em criar tamanho personalizado, 10 por 10 polegadas e isso tem que ser um quadrado. Eu recomendo dez por dez polegadas porque isso é um tamanho grande agradável para que seu pincel não seja pixelado. Eu vou ficar preto como a minha cor e eu vou pegar o trabalho linha escova lisa. Eu vou usar o mesmo trabalho de linha fluida suave que temos
feito e quando você pensa em uma repetição perfeita, você tem que pensar onde essas peças combinam. Temos quadrados que se encaixam um ao lado do outro, então este lado irá combinar com este lado, e este lado irá combinar com este lado. Você pode imaginar se você repetisse este bloco aqui em baixo, esta videira iria se repetir desta maneira, esta videira iria repetir para lá. Você não gostaria de fazer isso, por exemplo. Porque quando esses dois blocos se encontrarem, você vai ter duas linhas que estão bem ao lado outro e eles podem até cruzar um ao outro de uma maneira estranha, então não queremos fazer isso. O que eu gosto de fazer é começar com um esboço em outra cor e então eu estou pensando sobre esses blocos de repetição e eu estou percebendo se eu colocar algo na borda aqui, então esta área é uma zona de não ir. Eu só vou colocar um pouco de X bem ali para me lembrar. A mesma coisa aqui. Atravessando qualquer área onde uma linha se encontra, não
consigo desenhar nada nessa área. Vamos deixar aqueles quatro serem suficientes e então eu vou apenas
criar alguns pequenos redemoinhos em torno da tela. Vou começar com isso. Vou ficar preto como a minha cor. A linha de trabalho escova lisa e fazer o meu esboço semi-transparente e, em seguida, eu vou apenas passar e copiar essas linhas. Uma vez que você tem todas as suas videiras exatamente como você quer que eles sejam, nós podemos começar a brincar com as formas das folhas. Eu só vou fazer uma forma de folha muito simples, variável fluindo e claro que você pode fazer estes sobreposição ou não. Eu vou em frente e tornar minha camada de esboço invisível, eu vou apenas continuar o mesmo processo, adicionando folhas sobre todo este documento.
13. Finalizando o seu pincel de vinhas: Agora que eu preenchi todas as minhas formas de folhas,
eu posso ir em frente e transformar isso em uma repetição perfeita para o meu pincel. Vou criar uma nova camada, e arrastá-la abaixo desta camada de tinta preta e ficar branco como minha cor. Em seguida, eu vou para a nova camada, clique em Uma vez e clique em Preencher. Só temos uma camada branca sólida. Eu vou fundir o meu preto e o meu branco, então agora eu só tenho uma camada pura preto e branco. Vou deslizar para a esquerda para duplicar isso três vezes. Tenho quatro peças no total. Esta é uma maneira de fazer uma repetição contínua e procriar que eu uso apenas para pincéis ou para trabalhos digitais. Por exemplo, se eu estivesse fazendo algo para uma repetição perfeita para impressão sob demanda como sociedade 6 ou flor colher, eu faria isso usando meu processo no Designer
Affinity porque esse é um processo perfeito pixel. Vai ser muito exato e vai funcionar bem para a impressão. Esse processo é ótimo para fazer trabalhos digitais, como fazer pincéis, porque não é perfeito para pixels, mas é próximo o suficiente para o trabalho digital. É o mais perto que o olho pode ver. Mas quando se trata de trabalhos impressos, você realmente precisa usar um método perfeito para pixels. É por isso que estou usando esse processo hoje. A primeira coisa que quero fazer é mover meus blocos para minhas curvas repetidas. Eu vou colocá-los muito perto da borda, mas não perfeito, e você pode desligar magnético aqui porque às vezes isso pode ficar no caminho quando você está tentando colocar as coisas no lugar. Então eu estou indo muito perto da borda, mas não completamente para a borda. Você pode ver aqui eu estou deixando um pouco de espaço entre as linhas da grade e a borda desta imagem. Agora eu movi essas quatro peças para os quatro cantos. Vou aproximar muito de perto aqui, e obter estes perfeitos. Estou chegando ainda mais perto, mas não exatamente na linha da grade, apenas muito perto. Então você pode ver que eu estou fazendo isso progressivamente. Eu chego muito perto, e depois dou zoom. Então eu chego ainda mais perto, e eu amplio mais. Você verá que cada vez que fizer zoom, você fica um pouco mais perto. Agora eu ampliei o máximo que posso. Este é o nível de pixel. Então, quando eu vou para o nível de pixel, eu posso ver exatamente onde isso precisa ir. Você não quer ir longe demais. Você quer ir para a direita naquela pequena borda. Você pode ver que não é perfeito, mas é bom o suficiente para fazer pincéis. Não me preocupo muito com isso não estar exatamente em jogo. A chave é não ir muito longe. Você também quer ter certeza que você não está agarrando aqueles pequenos pontos azuis. Você quer mover a peça inteira. Você não quer redimensionar, então você não quer tocar naqueles pequenos pontos azuis acidentalmente. Então eu cheguei o mais perto possível, então quando eu diminuir o zoom, eu posso ver que há algumas áreas que precisam ser trabalhadas. Algumas áreas que têm espaços como esta onda, por exemplo, que é cortada diretamente na fronteira. Então eu vou transformar isso em uma folha. Vamos fazer toda a nossa tinta em uma camada acima de todas essas camadas. Então agora eu tenho uma folha bonita, e eu quero ter certeza que isso está totalmente fechado antes de eu fazer a minha queda de cor. Posso fazer algo assim. Posso adicionar estas folhas para atravessar a fronteira, e também quero começar a acrescentar algumas vinhas que cumprem todas estas fronteiras. Então eu só vou atravessar as linhas de repetição, e então eu vou começar a adicionar folhas, e até eu encher todo o interior do espaço. Agora que eu criei este bloco, eu posso salvar isso clicando no símbolo da ferramenta, clicando em compartilhar, JPEG, salvar imagem e, em seguida, você pode ir para qualquer um dos pincéis de repetição contínua como essas videiras. Vou deslizar para a esquerda, clique, Duplicar, clique nesse pincel, clique em Fonte, insira uma foto e sapatos que vinhas pincel. Então agora podemos escolher uma cor diferente, por exemplo. Há uma repetição contínua sobre as videiras que acabamos de criar. Então você pode imaginar que você pode fazer o mesmo processo com qualquer forma. Pode ser pontos, flores, palavras, letras, o que quer que você queira repetir na tela, você só precisa desse bloco de repetição sem costura para este pincel. Então, agora que fizemos esse bom fundo de repetição sem costura, algo que eu poderia adicionar às folhas são alguns pontos. Fiz este pincel usando exatamente o mesmo processo que mostrei a você. Mas ao invés de fazer folhas, eu fiz pontos. Então você pode ver como você pode facilmente fazer algumas escovas de textura
realmente agradável usando esse processo. Eu só quero dar um pouco mais de variação para essas flores. Então eu vou pegar essa cor clicando e segurando, então eu vou obter uma cor um pouco mais clara na roda de cores, e eu vou apenas pegar o pincel macio de sombreamento e dar a estes apenas um pouco de sombreamento, e Eu acho que o que eu vou fazer é reduzir o tamanho deste pincel, mas sobe o grão, então nós temos um pouco de textura corajosa. Eu só vou bater gentilmente sobre estes e dar-lhes um pouquinho de sombreamento. Para que pudéssemos fazer tudo no mesmo avião. Eu quero ter certeza que definir para auxiliar de desenho com simetria vertical. Eu vou para Canvas, editar guia de desenho, ter
certeza de que o cemitério vertical está ligado e apenas verificar novamente isso, parece bom. Então eu vou passar, e eu gosto de fazer isso de uma perspectiva ampliada. Então você pode realmente ver como a aparência. Eu estou apenas adicionando um pouco de luz, ea mesma coisa com cor mais escura, Eu vou decidir um pouco de escuro para o lado oposto. Vamos um pouco mais laranja com essa cor escura. Então isso dá às minhas flores um pouco mais de variação. Posso não ter notado aqui, eu tenho esta camada na trava alfa. Então você pode verificar novamente se você clicar na camada, e verificar se o bloqueio alfa está marcado, isso significa que quando eu desenhar meus splutters, ele não fica no fundo também. Essa é apenas mais uma opção que você pode fazer para este tipo de desenho redutor. Vamos em frente e seguir em frente para o nosso último projeto.
14. Desenhando o Acanto grego: Em seguida, criaremos um desenho de linha de uma folha de Acanthus. Esta é uma forma de folha comum que você verá em muitos desenhos art nouveau e arte. Então é um tipo de folha essencial para aprender a desenhar. Também é muito flexível, você pode alterar a largura e, em seguida, a altura facilmente para que ele possa caber em qualquer composição em que você está trabalhando. Este é um conjunto de impressões do livro William Morris que eu mostrei a você, e você notará pelo trabalho dele que ele usa frequentemente esta forma de folha. A grande coisa sobre esta folha é verdadeiramente flexível que você pode encaixá-lo em qualquer área. Ele só tem a espinha central e depois tem estes pequenos raios curvas que saem da borda. Às vezes ele tem apenas raios simples como esse, enquanto outras vezes você verá essas peças múltiplas que saem. Às vezes você verá muitas camadas e outras vezes você verá apenas algumas camadas. Estas folhas são realmente flexíveis e é uma grande planta para saber se você realmente gosta deste estilo art nouveau, esta é uma planta essencial para saber desenhar. O que vamos fazer é criar uma dessas folhas e depois transformá-la em um selo para que possamos usá-la em uma composição. Vou começar ficando preto como a minha cor e eu estou trabalhando no mesmo tamanho, 10 por 10 polegadas a 300 DPI. Vou pegar meu lápis de desenho e gosto de começar com aquela forma de S. É sempre o meu primeiro passo numa obra art nouveau, depois gosto de acrescentar estes pequenos marcadores para me mostrar para onde ir. Normalmente, essas folhas têm uma parte mais gorda e, em seguida, ficam mais finas. Vou mapear isso aqui para tentar manter essa forma. Então temos essas pequenas videiras em forma de S que saem do lado. Vou tentar espelhar isso do outro lado, mas é bom que a folha não seja simétrica também. Em seguida, eu quero decidir quantos espinhos isso terá em cada nível e eu acho que esses top terá quatro, e talvez o topo só tem dois. Eu gostaria de colocar estes um pouco perto porque então eu posso fazer algumas sobreposições interessantes. Estou pensando nessa folha interagindo com essa. Dependendo de quão grande você desenhar isso, você pode precisar de uma camada adicional. Você pode apenas brincar por aqui com o tamanho e você pode desenhar três ou quatro destes antes de obter um que você realmente gosta. Eu provavelmente fiz isso cinco ou seis vezes antes de ser feliz com este. Uma vez que você está feliz com sua forma, você pode ir em frente e começar a mapear as partes das folhas. Mais uma vez, estou a pensar na forma de S. Estou sempre a tentar manter isso em tudo o que faço e estas são peças novas. Eu costumo começar com esses picos e então eu vou deixar o pico anterior apenas sobrepor aquele, e eu vou entrar com essas pequenas ilhas. Então essas plantas se sobrepõem muitas vezes e então eles têm este pequeno espaço arredondado aqui onde uma folha está deitada sobre outra. Você não tem que incorporar isso em todas as partes. Há algumas partes em que não vai funcionar bem. Tente trabalhar nisso, se puder trabalhar nisso. Eu acho que nesta peça eu vou realmente adicionar outra camada. Você pode descobrir como você trabalha sobre estes que é necessário adicionar outra camada e isso é bom. Vou fazer o mesmo processo novamente, começando com as pálpebras, novamente, começando com os picos, e depois trabalhando nessas pequenas ilhas. Eu realmente estou deixando essas sobreposições, eu não estou me preocupando muito com o que vai se sobrepor com o que neste momento, eu só sei que eu gosto desses realmente lotados. Então sinta-se livre para fazer esses pagãos grossos e deixar as coisas ficarem lotadas enquanto você trabalha. Uma vez que você começa o esboço básico para baixo você pode, como nós falamos na última peça, fazer outro esboço se você se sentir como este realmente confuso e você não gosta de como ele acabou. Vá em frente e faça outra camada. Vou em frente e começar a minha tinta para reduzir a opacidade dessa camada, obter a minha linha com um pincel liso e começar a pintar a partir da minha veia. Estou feliz com esta folha, então fiz meu esboço invisível. Você pode ver que eu escolhi aqui em alguns lugares para ter a folha inferior em cima e outros lugares para ter a folha superior acima das folhas inferiores. Você pode decidir como você vai como você quer que estes se sobreponham um com o outro. Quando estiver satisfeito com sua folha, você pode clicar no símbolo da ferramenta, clicar em Compartilhar e escolher JPEG, salvar imagem. Então posso ir a qualquer um desses pincéis. Vou para uma dessas folhas, deslize para a esquerda. Clique em Duplicar, clique em Origem ,
insira uma foto e insira a folha que acabamos de criar. Uma vez feito isso, você tem esse selo e você pode usá-lo em uma tonelada de composições diferentes, então você pode querer fazer algumas diferentes em algumas orientações diferentes. O que eu fiz foi criar um que aponta para este caminho e outro que aponta para o outro lado. Você pode querer tentar alguns ângulos diferentes.
15. Camadas e sobreposição: Para começar esta composição, eu vou usar meu desenho como um carimbo e, em seguida, preencher esse selo com a cor. A primeira coisa que vou fazer é carimbar minha folha e você pode precisar torná-la um pouco maior. Eu quero torná-lo o maior possível para caber nesta tela, porque eu realmente quero ter uma versão de alta resolução desta folha. Eu quero obter uma seleção do interior desta folha. Clique na ferramenta Seleção, Automático, clique uma vez. Então eu quero ter certeza que meu limite é alto, não muito alto, eu não quero ir todo o caminho fora dele. Posso ampliar aqui para ver o quão longe isso está indo. Isso parece bom, é longe o suficiente. Vou criar uma nova camada, obter a cor que eu quero usar, que é um creme, clique nessa camada e clique em “Preencher”. Então eu posso tornar minha folha invisível. Agora eu tenho este belo corte da minha folha. Você vai notar que não é perfeitamente suave, há um pouco de jaggedness nele. O que você pode fazer é duplicar a camada e isso vai ajudar um pouco ou se for realmente ruim, você pode redesenhar. Basta pegar sua borracha e passar e apenas suavizar essas linhas. Para os meus propósitos, vou fazer esta folha muito menor. Essas áreas irregulares não serão visíveis nesse tamanho. Vou em frente e deixar isso como está, e vou criar uma nova camada e colocá-la abaixo dessa camada. Vou pegar um azul escuro e clicar em “Preencher Camada”. Eu vou criar uma nova camada e obter um azul mais claro, e eu vou usar esta textura de tinta impressa no fundo, então nós temos apenas um pouco de textura para esta peça. Agora vou duplicar minha folha algumas vezes. Tenho cinco no total. Eu estou sempre duplicando a folha inferior porque esse é o original, você nunca quer duplicar uma duplicata, então continue duplicando o original em vez dos que você já duplicou. Vou torná-los todos invisíveis, exceto um, e vou começar a colocá-los em volta da tela. Use a ferramenta Girar e eu vou redimensioná-la e girá-la. Só estou tentando ter muitos ângulos diferentes. Estou feliz com essa colocação, quero adicionar mais alguns elementos nisso
e ao invés de ter você me assistindo fazer cada um desses elementos, eu os transformo em selos para que possamos simplesmente ir em frente e carimbá-los. Mas eu acho que você pode imaginar como eu criei estes, por exemplo, com este pássaro eu
rastreei uma imagem de pássaro e então eu adicionei todo esse padrão nas asas. Eu entro em profundidade sobre este processo na minha aula sobre FOLK ART. Se você não tem certeza de como cheguei a este ponto, então você pode conferir essa aula e será fácil para você depois disso. Vou clicar na ferramenta “Mover” e eu quero colocar este passarinho no lugar para que ele esteja principalmente no fundo, mas sobrepondo um pouco as folhas. Eu realmente vou querer criar esse efeito sobreposto com essas peças. Vou fundir todas as minhas folhas na mesma camada e depois reduzir a Opacidade porque eu realmente quero ser capaz diferenciar entre as folhas e o pássaro. Uma vez que eu estou feliz com a colocação desse pássaro, eu vou para a minha camada de folha, obter a minha linha de trabalho borracha suave, e apenas apagar uma pequena faixa para separar meu pássaro dessas folhas. Assim como fizemos na peça de desenho redutora, estamos usando essas pequenas linhas para marcar nossas áreas sobrepostas. Você pode ver que há algumas áreas onde as folhas estão espreitando através do padrão e então eu vou apenas apagar isso para que meu padrão seja visível. Agora, eu posso devolver minhas folhas para Opacidade total e apenas verificar novamente e ter certeza que eu não perdi nenhuma área apagada. Agora você pode ver que temos esta bela filinação entre o meu pássaro e as folhas. Eu vou repetir este mesmo processo com um monte de elementos de design
diferentes e você vai encontrar todos estes na seção de selos. Eu vou pegar a flor de lótus, por exemplo, e soltar isso no topo da tela, e então eu vou ter que passar e fazer um pouco de apagar onde quer que ela se sobreponha com as folhas. Vou adicionar outro pássaro, como o pássaro anterior no canto superior esquerdo. Você pode imaginar que isso faria um padrão de repetição muito bonito porque você pode realmente encaixar esses elementos juntos, como um padrão 12 onde você tem um monte de elementos diferentes, mas eles tecem juntos na tela.
16. Preenchimentos e texturas: Agora que eu tenho todos esses elementos que estão tecendo juntos, eu quero adicionar um pouco de algo para que estes não sejam tão espaçados algo como um enchimento. O que eu gosto de fazer para isso é uma pequena forma de planta lisa. Estou pensando nessas formas Art Nouveau, estou pensando na fluidez e na suavidade do Art Nouveau. Eu só vou fazer essas pequenas flores de loop ou folhas de loop, e eu vou continuar por toda a peça, apenas usando-as para preencher esses pequenos espaços. Tão fácil com esses pequenos offshoots, digamos que você tem um monte de variação. Então eu vou apenas brincar com preencher todos esses pequenos espaços intrincados entre as folhas e os botões. Então, uma última coisa que eu gostaria de acrescentar a estes são apenas alguns pontos. Esta é uma ótima maneira de preencher todos os pequenos espaços vazios que você não sabe como preencher. Portanto, leva tempo para ir ao redor e procurar grandes espaços em branco que estão atraindo os espectadores de alto nível e apenas limpá-los. Uma última coisa que farei é mesclar todas as minhas camadas de desenho em uma única camada. Então eu tenho meus pontos,
minhas folhas, meus botões, tudo está na mesma camada, então eu vou deslizar dois dedos para a direita, e obter uma cor um pouco mais escura. Então isso está no estado da caixa alfa, e eu vou pegar um desses pincéis de ponto e apenas passar por cima disso para que nós tenhamos aquele pequeno pedaço de textura lá, é claro, você não precisa usar o pincel de pontos aqui. Você pode usar qualquer um dos pincéis de textura ou criar o seu próprio e brincar com um monte de opções diferentes para os pontos, e, claro, nosso último passo poderia ser tentar algumas várias versões de cores. Eu poderia apenas ir para a camada de fundo e brincar com cores diferentes lá. Talvez aumentar a saturação e brilho e ver como isso seria com alguns fundos diferentes. Eu realmente gosto desta cor turquesa. Você pode brincar por aqui, ver o que funciona melhor para o seu estilo pessoal, eu vou em frente e chamar esta peça de terminado. Então eu espero que você tenha gostado desta aula e que você se sinta inspirado para começar a criar suas próprias ilustrações estilo Art Nouveau. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar e pintar no seu iPad, como criar ilustração de estilo de arte popular, como usar metal e procriar? Como configurar a sua sociedade seis loja e criar maquetes de sua arte digital? Então confira no meu perfil se quiser ver mais. Além disso, compartilho muitos downloads e recursos para artistas e designers de iPad no meu site. Se você gostaria de obter mais ou como você tem para esta aula, confira o meu site. Eu absolutamente adoraria ver o projeto finalizado que você cria depois de assistir a esta aula. Então, por favor, compartilhe o que ganha. Você pode fazer isso aqui no compartilhamento de habilidades na seção do projeto, ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Você também pode se juntar ao grupo do Facebook que criei para artistas,
ilustradores, letreiros e planejadores digitais do iPad . É um lugar para obter opiniões e conselhos sobre desenho, pintura
e planejamento digital do iPad e inspirar-se em criações digitais de todo o mundo. Então, se você gosta de criar coisas no seu iPad e quer
se juntar a outras pessoas em todo o mundo em conversas, compartilhar ideias e ver o trabalho uns dos outros, confira o grupo para o link no meu site. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Você pode responder a minha discussão aqui sobre compartilhamento de habilidades, ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir e te vejo de novo na próxima vez. Tchau tchau.
Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author
