Ilustrações e animações de insetos no Procreate

1. Ilustrações e animações de insetos no Procreate: Oi a todos, eu sou Liz Kohler Brown, eu sou uma artista, designer e professora, e hoje eu quero mostrar a vocês como criar ilustrações de insetos e animações em seu iPad e Procreate. Quando você fizer essa aula, você terá todas as paletas de cores e pincéis que eu uso em minhas ilustrações de insetos, incluindo 14 pincéis de desenho e textura que ajudarão você a adicionar toneladas de profundidade, textura e grão às suas ilustrações. Eu também criei um quadro de inspiração com mais de 400 ilustrações de insetos vintage. Então você não terá falta de material de referência para sua composição. Primeiro, vamos ver como criar uma única ilustração de insetos e transformá-la em várias composições diferentes. Assim, você pode brincar com as cores e layouts que funcionam para o seu estilo pessoal. Em seguida, vamos transformar uma de nossas ilustrações em uma animação. Criar animações é uma ótima maneira de fazer com que seus espectadores passem mais tempo olhando para o seu trabalho. Mostrarei alguns truques e dicas para criar rapidamente uma animação para que você possa adicionar facilmente movimentos atraentes ao seu trabalho. Por último, veremos como criar uma interação em suas ilustrações, combinando um inseto e um objeto com toneladas de camadas e textura. Vou lhe dar muitas idéias para objetos e insetos combinarem, e veremos maneiras de criar interações interessantes que atraem seus espectadores para a Tela de pintura. Este processo é super rápido e divertido e irá ajudá-lo a ganhar alguma confiança para adicionar insetos em suas ilustrações. Você pode usar os projetos criados nesta classe para seu site, contas de mídia social, presentes ou projetos de impressão sob demanda. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é seu iPad e caneta. Vou usar o Apple Pencil, mas você poderia usar qualquer caneta ou até mesmo seu dedo. Vamos começar. 2. Recursos e arquivos para download: [ MÚSICA] A primeira coisa eu quero fazer é mostrar-lhe como obter todos os downloads e recursos que você precisa para esta aula. Você pode encontrar um link para acessar a página de downloads na seção do projeto no Skillshare, certifique-se de que você está no site em vez do aplicativo para encontrar a seção do projeto. Depois de clicar nesse link, você verá que precisa de uma senha para entrar nessa página e também a senha na tela agora. Uma vez que você entrar nessa página, você verá que você pode rolar para baixo e a lista de downloads está logo abaixo da imagem da classe e o primeiro item lá é baixar o conjunto de pincel, então eu vou clicar sobre isso e estou usando o Chrome para isso. Se você tiver algum problema com outro navegador, experimente o Chrome. Uma vez que você clicar nesse link, você deve ver o botão de download aqui em baixo. Vou clicar em “Baixar” e, em seguida, vou clicar em “Abrir” na parte inferior aqui e rolar para cima. Se você não vir o Procreate nessa lista, clique em “Mais” e verá Procreate. Caso contrário, talvez seja necessário atualizar seu aplicativo Procreate. Vou clicar em “Copiar para Procreate” e, em seguida, ele abrirá o que você tinha aberto por último no Procreate. Então, se estiver na sua galeria, basta abrir o documento e, em seguida, na sua lista de pincel, você deve ver o conjunto de pincel no topo da lista. Vamos voltar para a página de downloads e você verá que o próximo item na lista é a pasta de trabalho. Vou clicar para abrir a pasta de trabalho novamente, novamente clique em “Download” abrir no e, em seguida, encontrar o Procreate e isso não abrir o documento imediatamente, você precisará voltar para sua galeria. Se você estiver em uma pilha, você precisará sair dessa pilha e ele colocará esse novo download no topo da sua galeria. Quando abrir o painel Camadas, você verá que há duas seções neste documento. A primeira seção é as paletas de cores, e a segunda seção é combinações, vamos usar isso em um projeto posterior. Mas, por enquanto, as paletes de cores você pode abrir esse grupo e cada cor está em sua própria camada. Se você gostaria de usar um desses paletes, mas você só quer mudar uma das cores ou algumas cores, você pode simplesmente clicar nessa cor. Clique em “Ajustes” matiz, saturação, brilho e, em seguida, você pode brincar com a cor, a saturação, o brilho. Digamos que você queira mais de um roxo aqui, você pode mudar isso e então você tem uma nova paleta de cores lá. Eu queria que essas paletas de cores fossem um bom ponto de partida para você, mas sinta-se livre para mudá-las e torná-las suas. Se você quiser apenas usar as paletas de cores como eu as criei, eu fui em frente e transformá-las em paletas e você pode abri-las direito e Procreate. Mesmo processo. Clique no botão Download. Clique em “Baixar”. Abra, encontre o Procreate na lista e, em seguida, se você acessar suas cores e clicar em “Paletes”, você verá essa nova paleta na parte inferior da sua lista de paletes, então você pode clicar em “Definir padrão” e isso será o paleta que aparece logo abaixo da roda de cores. Estas são as cores que usarei durante toda a aula. Existem duas paletas de cores diferentes, uma a quatro e de cinco a oito. Estarei tirando cores de ambos em toda a classe. O último recurso que usaremos ao longo da aula são algumas imagens de inspiração. Se você tocar aqui, veja o quadro de inspiração que abrirá o Pinterest e uma página da web ou o aplicativo dependendo do que você tem no seu iPad e verá que criei quatro seções diferentes, borboletas, mariposas, besouros e diversos insetos. Você pode clicar em qualquer seção em que você está trabalhando e encontrar um monte de imagens para esse inseto em particular. Vou clicar nas borboletas para começar. Você pode ver que há muitas formas diferentes, muitos pontos diferentes, estilos, idéias de cores. Você pode simplesmente rolar por aqui e começar a ter uma idéia de quais você é atraído, quais formas você gosta. Eu gosto das formas incomuns que são oblongas ou realmente altas ou têm asas realmente interessantes em forma. Vou usar alguns desses. Eu só cliquei no que eu gostei. Vou clicar nele novamente para abri-lo no Flickr. Clique no botão de download e clique em original e, em seguida, eu tenho essa imagem aqui. Se eu tocar e segurar, posso clicar em “Adicionar às fotos”. Se você tiver algum problema com isso devido ao navegador que você está usando, basta fazer uma captura de tela tocando botão inicial e no botão liga/desliga ao mesmo tempo. Eu recomendaria quando você estiver pronto, você passar por esta lista e apenas encontrar um monte de imagens que falam de seu estilo pessoal. Você poderia ter cinco ou seis, ou você poderia fazer 50 ou 60, ou quantos você acha que vai estar interessado em desenhar. Você poderia fazer isso uma seção de cada vez ou você poderia passar e ir em frente e obter todas as imagens que você acha que pode usar para toda a classe. Esta prancha estará aqui para você sempre que precisar. Tome seu tempo e espreite por aqui para encontrar algumas coisas que falam com você. Depois de ter todos os pincéis, cores e imagens prontos no iPad, vamos começar o primeiro projeto. 3. Fazendo um esboço da forma: Para este primeiro projeto, vamos criar uma única ilustração de insetos e, em seguida, olhar para maneiras de usá-lo em alguns tipos diferentes de composições. Vou usar uma borboleta para minha inspiração ilustrativa, mas você poderia usar qualquer inseto aqui que funcione para seu estilo pessoal. A primeira coisa que vou fazer é tocar no símbolo “Plus” para criar um novo documento e, em seguida, tocar em para criar uma nova tela. Vou usar centímetros como medida. Eu gosto de trabalhar em 10 por 10 polegadas, porque isso tende a funcionar bem para a maioria dos meus usos pessoais, mas você pode estar imprimindo isso em um tamanho diferente, então basta ir tão grande quanto você pode precisar e você sempre pode dimensionar para baixo mais tarde. Você também será limitado pelo número de camadas que você pode usar dependendo do iPad que você tem, então dê uma olhada nisso, 50 é um grande número, você poderia para este projeto trabalhar com 20 ou 30 se você precisar. Tente não ir tão grande que não tenha camadas suficientes. Vou clicar em “Criar”. Então eu vou começar a desenhar. No topo do conjunto de pincel, eu só vou pegar o lápis de desenho e preto como minha cor. Vou trazer isto aqui porque quero ser capaz de ver a minha imagem de referência enquanto trabalho. Para fazer isso, preciso primeiro ter certeza de que ele está aberto no aplicativo de fotos. Eu vou apenas para o aplicativo de fotos, e esta é a imagem que eu salvei na última seção. Você pode encontrar isso no quadro do Pinterest se quiser usar essa mesma imagem. Agora que isso está aberto no aplicativo de fotos, eu vou voltar para procriar, deslizar para cima e eu vou pegar meu aplicativo de fotos e apenas arrastá-lo para o lado aqui. Eu vou usar essa barra para torná-la um pouco menor porque eu mais quero ver minha tela. Como este é um inseto simétrico, eu vou ligar a ferramenta de simetria, então enquanto desenho no lado direito, ela é repetida no lado esquerdo. Vou tocar no menu “Ações” e depois tocar em “Tela”, ativar o “Guia de desenho”, “Editar guia de desenho”, tocar em “Simetria” e, em seguida, em “Opções”, certifique-se de que a simetria “Vertical” está selecionada. Então, se desenharmos à direita, ele se repete à esquerda. Você também pode brincar com a cor da sua ferramenta de simetria aqui ou com a espessura ou opacidade apenas com essa pequena linha azul no meio. Em seguida, toque em “Concluído”. Então eu sempre testo minha simetria antes de começar a desenhar para ter certeza de que está funcionando, e isso parece bom. Eu gosto de começar com formas realmente ásperas em vez de tentar passar por aqui e obter os detalhes dos olhos perfeitos e a antena perfeita. Se eu fizer isso eu provavelmente vou perceber mais tarde que tudo está na escala errada, então a melhor maneira de começar com um projeto de desenho é realmente formas ásperas. Eu só estou seguindo a linha externa desta borboleta e apenas tendo uma idéia geral de quão grandes são as asas superiores e então quão grandes são essas asas inferiores em comparação. Então estou me certificando de que tenho muito espaço para o corpo e tudo o mais que preciso incluir. Também tenha em mente que estes não precisam se parecer exatamente como sua imagem de referência, na verdade, é melhor se eles não o fizerem. É apenas uma boa maneira de obter idéias para formas, mas você realmente não precisa disso para imitar perfeitamente essa imagem, é melhor se você fizer sua própria. Então sinta-se livre para usar sua licença artística aqui para apenas brincar com essas formas, e se você encontrar uma forma que você goste, é melhor ir com ela. Aí está o meu esboço muito áspero e estou percebendo que esta borboleta é um pouco mais larga que a minha, a minha é muito alta. Então eu vou tocar na ferramenta “Mover” e apenas beliscar, certificando-se de que “Magnetics” está ligado e isso vai me dar um pouco mais de espaço para minhas asas. Vou tocar na ferramenta “Mover” novamente para definir isso. Então eu posso expandir as asas um pouco. Você pode ver que eu não estou tomando tempo aqui para apagar. Eu acho que apagar é realmente uma perda de tempo em procriar porque você pode simplesmente criar uma nova camada. Não há necessidade de apagar sua camada de esboço. Eu só continuo indo e desenhando cada vez mais escuro para mostrar onde as linhas corretas estão. Então eu não apago nenhum desses erros de antes. Agora que eu tenho o layout básico, eu só vou reduzir a opacidade dessa camada tocando no símbolo “N” e reduzindo a opacidade e eu vou criar uma nova camada agora, e começar a fazer um esboço mais refinado. Você notará que fazer seu esboço refinado é muito mais fácil quando você já tem esse layout básico na página. Uma coisa que eu preciso verificar com esta nova camada é que ela também está em simetria porque agora não está. Se eu tocar nele uma vez e tocar em “Drawing Assist”, ele estará automaticamente na mesma simetria que eu defini para a camada anterior. Mais uma vez, vou verificar novamente isso e isso parece bom. Agora posso começar a fazer o meu esboço mais refinado. Aqui, eu estou parcialmente olhando para a imagem de referência da borboleta, mas eu também estou apenas olhando para a página e descobrindo o que parece interessante. Eu não estou tão preocupado com como essa pessoa desenhou esta borboleta, eu estou mais preocupado com como isso vai olhar para esta escala na minha imagem, e parece uma borboleta? Essa é a coisa principal. Não, parece uma borboleta específica ou uma espécie específica, mas parece uma borboleta? Vai ser lido assim na página? Eu só vou tomar algum tempo aqui para passar e brincar com formas, tentar chegar perto desta imagem original, mas não me preocupar tanto com perfeição. 4. Adicionando cor e textura: Você pode ver aqui que eu acabei de fazer um esboço áspero. Não tem que ser perfeito. Vou adicionar cor a isto. Esta é apenas a minha camada de esboço de referência. Vou tornar o meu esboço original invisível, então eu só tenho aquele esboço principal que eu posso ver e eu vou criar uma nova camada para minhas cores. Eu gosto de colocar minha camada de cor abaixo da minha camada de esboço porque é apenas um pouco mais fácil ver onde eu estou deixando minhas cores cair se o esboço está no topo. Eu vou criar algumas novas camadas aqui porque eu sei que eu vou precisar de algumas camadas diferentes de cor e eu quero que todas essas camadas sejam assistidas. Então eu vou apenas ir em frente e definir aqueles para ajudá-lo clicando sobre eles e clicando em assistente de desenho. Então essas serão as minhas camadas coloridas e eu vou criar mais uma camada para o meu plano de fundo. Começarei escolhendo uma cor de fundo e puxarei isso da paleta de classes. Este será o verde na paleta um. Vou tocar nessa camada e tocar em preencher. Eu gosto de colocar minha camada de fundo em sua própria camada em vez de usar esta seção de cor de fundo. Acho que é um pouco mais fácil recolorir e adicionar algumas texturas a isso se estiver em sua própria camada. Então é assim que eu faço, mas você certamente poderia usar a camada de cor de fundo em vez disso. Na próxima camada, eu vou começar a adicionar um pouco de cor de enchimento para esta borboleta e eu vou começar com este creme porque isso vai ser muito fácil de ver contrastado com este fundo verde escuro. Certificar-me de que estou naquela nova camada de assistente e que está a desenhar no cemitério. Eu só vou ampliar aqui e eu ainda estou usando o lápis de desenho porque eu gosto da textura e rugosidade desta ferramenta. Então eu vou continuar usando isso, mas é claro que você pode mudar para qualquer pincel aqui. Eu gosto de colorir isso em vez apenas fazer uma gota de cor ou apenas preenchendo com cor sólida. Porque se eu removi minha camada de esboço, você pode ver todos esses pequenos rascunhos ásperos e é difícil conseguir isso se você não apenas pintá-lo à mão. Então é por isso que estou colorindo isso à mão em vez de apenas cair cor aqui. Eu vou reduzir o tamanho do meu pincel para que eu possa obter esta linha fina agradável da antena. Agora que eu tenho isso preenchido, eu posso ir para a minha próxima camada e começar a adicionar outra cor para a segunda parte das borboletas e a razão de eu estar fazendo isso em uma nova camada é porque eu quero manter a flexibilidade para mudar as cores em a qualquer momento. Se eu colocar estes na mesma camada, eu perco totalmente a capacidade de mudar minhas cores e eu nunca terminei com as mesmas cores que eu comecei com. Então eu sei que vou mudar minhas cores. Outra coisa que vou fazer é fechar a imagem de referência que drena sua bateria e também mantém você confiando na imagem de referência. Então, livre-se disso o mais rápido possível para que você possa começar a fazer suas próprias escolhas e não se preocupar com o que parece na imagem. Vou escolher a minha próxima cor e esta será a cor para os meus pontos. Então, a mesma coisa, ter certeza que é no cemitério e eu vou colorir em todos esses pequenos círculos manchas que eu criei e eu estou apenas adicionando um lugar aqui. Senti que era um espaço em branco. Você pode ver sem minha imagem de referência, eu sou forçado a tomar decisões sozinho. Então é bom se livrar disso para que você possa começar a fazer esta peça seu próprio estilo. Em seguida, eu quero ir para a próxima cor e, claro, em uma nova camada e eu vou puxar isso entre as minhas camadas de creme e laranja porque eu quero que sejam as listras pretas no fundo. Obter preto como a minha cor e apenas começar a preenchê-los. Para isso, vou reduzir a opacidade do meu esboço. Então eu toco no símbolo N e reduzo a opacidade porque eu realmente preciso ver a diferença entre este preto e o preto no meu esboço. Agora eu posso realmente ver o contraste entre essas duas camadas. Você pode ver que eu tenho um problema aqui onde meu preto vai fora das minhas linhas originais e, claro, eu não quero que o preto saia da forma original da borboleta. Vou tocar na camada preta e tocar na máscara de recorte. O que isso faz é certificar-se de que o preto só pode aparecer na camada abaixo dele, que neste caso é a camada de creme. Então, se eu remover a camada de creme, que remove o preto também e se eu desligar a máscara de corte, então nós só temos uma grande bagunça. Então ligue essa máscara de corte e então você pode simplesmente ir selvagem com cor e não se preocupar em ir para fora das linhas. Neste ponto, eu gostaria de remover meu esboço para que eu possa começar a analisar a forma um pouco melhor. Estou vendo que os pontos laranja não são muito grandes. Eles poderiam ocupar muito mais espaço. Então eu vou para aquela camada laranja e pegar aquela cor laranja novamente e apenas bater alguns destes para cima e dar-lhes um pouco mais de poder na forma de borboleta. Agora eles são apenas pequenos pontos delicados e eu quero que eles se destacem e sejam muito mais ousados. Alguns deles vão mudar totalmente a forma e esta é uma das grandes coisas sobre insetos. Isto não tem de ser perfeito. Pode ser muito irregular e quanto mais irregular você faz, mais originais são suas peças, porque ninguém nunca na história desenhou uma borboleta exatamente como esta. Então tome seu tempo aqui para fazer isso seu próprio. Crie algumas formas estranhas e apenas brincar com cores e formas na tela. Você pode até tentar algumas idéias como se o corpo central fosse realmente laranja? Então traga de volta minha camada de esboço, e eu vou fazer isso em uma nova camada porque eu não sei se eu vou gostar dela. Então eu vou bater uma vez. Toque na assistência de desenho para se certificar de que esta é uma camada assistida e que também precisa ser uma camada de máscara de recorte. Então eu vou arrastá-lo logo acima minha camada de fundo e logo abaixo da minha camada preta e eu vou apenas colorir isso. Então a coisa boa de colocar isso em outra camada é que agora eu posso ligá-lo e desligá-lo e ver se isso realmente vai funcionar para a minha composição ou não. Posso fazer a mesma coisa com a nova camada, certificando-se de que está assistida. Vamos obter uma nova cor e e se cada ponto tivesse uma nova cor? Agora eu posso ligar e desligar isso e ver se isso vai funcionar para a minha composição. Então eu recomendo apenas tomar o seu tempo aqui, brincar com todas as formas e então podemos começar a mudar para a cor. 5. Opções de composição: Então eu vou desligar essa turquesa e deixar este corpo laranja ligado por agora e então eu vou apenas brincar com a cor um pouco. Posso fazer isso a partir da minha camada de fundo, e vou tocar em ajustes recolorir. Então você só quer ter certeza que aquele cabelo cruzado está tocando o que você está re-colorindo. Então ele só precisa tocar o fundo aqui e então eu posso começar apenas tocando cores e ver qual fundo pode funcionar bem com isso. É um bom contraste, então eu poderia escolher esse. Então eu faço isso com cada composição que eu crio. Eu levo um monte de tempo para apenas brincar com opções de cores, e às vezes eu vou apenas passar por paletas antigas e apenas clicar aleatoriamente em torno porque você nunca sabe o que você está indo para encontrar quando você apenas clicar em uma cor e ver um combinação interessante. Esta é uma boa combinação ousada que eu realmente gosto. Isso é apenas um exemplo do que você pode encontrar. Eu gosto deste verde, mas eu acho que eu gostaria desta cor mais clara um pouco mais, então eu vou ficar com isso. Então você poderia repetir o mesmo processo com os pontos. Vou pegar a ferramenta de recor de novo. Certifique-se de que está tocando os pontos e, em seguida, passar e brincar com a cor. Esse amarelo é bom. Talvez só queiramos ir para uma laranja um pouco mais brilhante do que aquela laranja mais maçante ou uma cor mais clara como rosa. Então, realmente leve o seu tempo com cores aqui. Não há tal coisa como perder tempo na cor porque muda totalmente a sensação da peça. Então a última coisa que quero fazer é adicionar um pouco de textura. Vou mudar para uma cor mais escura para o fundo para que você possa realmente ver a textura que eu vou adicionar. Eu vou para a camada superior, e eu vou pegar este mesmo creme que a minha cor tocando e segurando sobre ele. Então eu vou para o conjunto de pincel de insetos e pegar manchas e talvez uma ou duas camadas disso. Vá o mais longe que você quiser com isso só adiciona um pouco de grão. Claro, eu poderia fazer isso em uma cor diferente também. Não precisa ser uma das cores que está em uma borboleta. Então você pode fazer a ferramenta de recor em sua textura também. Outra coisa que você pode querer adicionar é um pouco mais de textura para a própria borboleta. Então, por exemplo, se eu for para esta camada laranja aqui, e eu colocar uma camada acima dela, se nós tivermos uma laranja um pouco mais escura? Então eu vou bater e segurar uma amostra, aquela laranja. Obtenha uma laranja um pouco mais escura na mesma família de cores e, em seguida, pegue um desses bugs para pincéis. Então eu criei esses pincéis para ter apenas um pouco de textura de linha, e acrescenta um movimento ou sensação interessante para cada forma. Então, uma vez que você pinta sobre uma forma, você pode ligar a máscara de corte e, em seguida, ela só aparece nessa forma. Eu também quero ter certeza de que eu ativar Drawing Assist para que a textura está aparecendo em ambos os lados da borboleta. Esqueci-me de fazer isso. Vamos tocar uma vez e tocar em limpar nessa camada. Então agora ele tem uma máscara de recorte e assistente de desenho, e agora eu posso apenas passar e adicionar um pouco dessa camada. Se você não gosta do contraste de cores aqui, uma coisa que você pode fazer é tocar no símbolo final e percorrer esta lista aqui abaixo dos modos de mesclagem, e você pode encontrar uma combinação interessante. Eu gosto desta laranja ousada que dá a este apenas um pouco mais de textura do que tinha antes. Há outra combinação interessante. Só o torna um pouco mais vermelho. Então isso pode ser uma opção. Então você pode apenas tomar o seu tempo aqui e brincar com as opções, ativando e desativando essas texturas. Ativar e desativar elementos diferentes, adicionando elementos diferentes até chegar a uma forma que você gostaria. Então, uma vez que você chegar a este ponto, esta é uma imagem perfeita para compartilhar no Instagram ou no seu site. O que eu poderia fazer é ir em frente e redimensionar isso um pouco para que não seja tão apertado na página. Eu só vou deslizar todas essas camadas para a direita e toque em “Grupo” e, em seguida, eu tenho um grande grupo. Posso tocar na ferramenta “Mover” e posso redimensionar isso um pouco. O que posso fazer antes de redimensionar algo ou alterar qualquer coisa é duplicar este documento. Então eu posso simplesmente deslizar para a direita ou deslizar para a esquerda naquele documento e tocar em “Duplicar”. Então a razão de eu fazer isso é que eu só quero preservar o tamanho original, as cores, o esboço e tudo, porque eu sempre poderia voltar e mudar isso, ajustá-lo. Eu só gostaria de ter o meu original, e eu vou tocar no “Título” e nomear aquele Original, para que eu não me esqueça. Agora posso entrar neste documento e fazer o que quiser. Não preciso me preocupar em perder meu trabalho. Eu posso tocar na ferramenta “Mover” nesse grupo, e parece que eu tenho minha textura lá dentro. Então vamos tirar essa textura de lá. Toque na ferramenta “Mover” e apenas faça minha borboleta menor. Você poderia fazer 10 desses e que seriam 10 posts em seu Instagram ou 10 itens adicionados ao seu portfólio. Eu também quero mostrar algumas outras opções que você pode fazer com este mesmo estilo de desenho. Você pode ver com esta peça, eu comecei com a mesma idéia de borboleta no centro, mas eu adicionei flores ao longo do exterior, e se você precisar de idéias para adicionar flores ao seu trabalho, eu criei uma classe inteira sobre selvagem flores com toneladas de imagens de referência que você pode usar. Então veja se você gostaria de adicionar algumas flores silvestres em torno de sua borboleta. Você pode ver que eu fiz o mesmo processo de coloração com a borboleta e adicionou um pouco de textura com alguns modos de mistura também. Outra coisa que você poderia fazer é ir para o mesmo documento que nós criamos. Temos nossa borboleta totalmente agrupada. Vou tornar isso invisível, tornar tudo invisível para criar uma nova camada e começar a desenhar outra borboleta. Então você pode fazer um único documento com várias borboletas diferentes nele e apenas agrupar cada um enquanto você completá-lo. Então você tem várias borboletas como esta. Foi assim que criei esta composição. Eu apenas repeti esse mesmo processo várias vezes, e eu salvei as grandes borboletas em um documento original e então criei este novo documento para que eu pudesse ter todas as borboletas em uma pequena escala no mesmo documento. Você não tem que ter seis desses. Você poderia fazer três, dois, qualquer número aqui que funcione bem juntos. Eu gosto de fazer muito e depois brincar com a forma como eles trabalham juntos, e eu posso ou não usá-los todos. Assim, quanto mais destes você fizer, melhor você vai chegar no processo e mais rápido você vai criá-los. Então eu sugiro tomar o seu tempo e fazer um monte do mesmo inseto se você encontrar um inseto que você realmente está interessado em. Aqui está um exemplo que fiz com algumas mariposas. Decidi que queria desenhar muitas mariposas diferentes. Então eu comecei um após o outro criando este esboço, colorindo-os e tentando me concentrar em obter um monte de formas diferentes de mariposas. Então eu não queria escolher nenhum que se pareça realmente com o outro. Eu queria ter um monte de diferentes formas e variações na tela. Então eu continuo voltando para os mais velhos e olhando para eles enquanto eu estou trabalhando, só para eu ver se eu estou fazendo algo que é muito redundante, e você pode ver que eu estou apenas jogando algumas cores lá em baixo. Eu não estou tão preocupado com as cores porque eu sei que eu posso mudar isso mais tarde, contanto que eu mantenha essas cores todas em camadas separadas e todos agrupados juntos. Assim que eu tiver todas as minhas mariposas criadas, eu posso começar a colocá-las na tela, e novamente, este é um documento duplicado. Este não é o meu original. Então eu posso realmente brincar com cor e tamanho e não me preocupar em perder todos os dados originais, e você pode ver a coisa legal de manter cada borboleta em seu próprio grupo é que é realmente fácil mudar de cor para que eu possa mudar o deste documento inteiro, tenha uma nova paleta de cores com a mesma composição apenas mantendo estas em camadas separadas. Indo para a camada, eu quero mudar, tocando em “Recolorir”, colocando essa ferramenta de recor lá e então eu posso começar a brincar com cores diferentes. Gosto daquela combinação verde e laranja. Então você pode ver por que trabalhar dessa maneira é tão útil porque você pode ter a liberdade de criar um monte de versões de cores diferentes e versões de composição enquanto você trabalha. Agora que analisamos uma maneira simples de criar uma ilustração de insetos e várias maneiras diferentes de usá-la em uma composição, vamos dar uma olhada em como transformar essa ilustração em uma animação para que ela possa se mover ao redor da Tela. 6. Preparando a tela da animação: Em seguida, vamos ver como transformar suas ilustrações de insetos em animações que se movem na página. Essa é uma ótima maneira de fazer com que seus espectadores vejam seu trabalho por um período de tempo mais longo. Você pode torná-lo tão simples ou complexo quanto quiser. Vamos olhar para algumas opções diferentes para mudar a complexidade da peça. Você pode usar uma das ilustrações que você já criou no primeiro projeto ou criar uma nova peça especificamente para animação. Vou trabalhar com esta ilustração que criei. Já te mostrei como fiz estas mariposas. Eu só uso três deles porque animar leva muitos passos. Você pode querer começar com algo simples. Você pode até começar com apenas uma peça, ou você poderia fazer duas ou três como eu estou fazendo aqui. Decida o que funciona para suas restrições de tempo e seu estilo pessoal. Mas vou fazer três mariposas flutuando da tela. Só quero mostrar a vocês como meu documento está configurado aqui. Nós temos uma camada de textura no topo, e uma camada de fundo na parte inferior, e então no meio nós apenas temos nossas mariposas. Nossas mariposas estão em grupos com a camada de esboço, as camadas de cor e a própria forma de mariposa. Este é o meu original. Eu não vou fazer nenhuma mudança nisso e eu não vou usar isso para animação. Sempre que você faz uma animação, basta ir em frente e duplicar seu desenho porque você vai estar mesclando camadas, fazendo alterações, e você não quer perder todo o trabalho que você já fez. Vou tocar em “Selecionar”. Toque no documento que eu quero animar e toque em “Duplicar”. Agora que eu tenho o segundo documento que não é o meu original, eu posso começar a mesclar camadas. A esta altura, presumo que já estejas feliz com as tuas cores. Se não for, é uma boa hora para brincar com cores. Use essa ferramenta de re-colorir e escolha um paladar totalmente diferente. Uma vez que você está feliz com suas cores, você pode mesclar cada borboleta, todas as diferentes partes dela em sua própria camada. Estou só a beliscar e depois vou tirá-lo daquele grupo. Agora esta borboleta está em uma camada e não está em um grupo. Posso deslizar para a esquerda nesse grupo e tocar em “Excluir”. Vou repetir o mesmo processo com este. Pinça para mesclar todas as camadas juntas, arraste-a para fora desse grupo e exclua o grupo. Mesma coisa. Mesclar todas as camadas, arrastá-lo para fora do grupo, excluir o grupo. Agora eu só tenho quatro camadas, textura. Borboleta 1, borboleta 2, borboleta 3, fundo. A próxima coisa que vou fazer é agrupar estas três borboletas. Eu selecionei todos os três deslizando para a direita e toque em “Grupo”. Agora eu tenho minhas três borboletas em seu próprio grupo. Dessa forma, eu posso facilmente duplicar esse grupo quando eu começar com a animação. Mais uma coisa que eu quero fazer para configurar minha tela de animação é tocar na “Ferramenta”. Vá para Tela e toque em “Cortar e redimensionar”. Com uma animação, você vai ter um monte de quadros diferentes, que de acordo com procreate são camadas. Se você tem uma tela enorme, você vai correr para um limite com o número de camadas que você pode fazer e você não será capaz de completar sua animação, se você estiver fazendo uma animação com muitos passos como eu estou aqui. Eu vou ir em frente e dimensionar minha tela para 1500 por 1500 pixels. Na verdade, antes de fazer isso, vamos tocar em “Reset”. Vou ligar novamente a tela. O que isso vai fazer é redimensionar toda a tela em vez de cortar uma parte da tela. A razão pela qual eu estou escolhendo 1500 por 1500 pixels, é que eu vou estar usando isso principalmente para o meu site e Instagram. Instagram não mostrará nada maior do que 1080 por 1080 pixels. Se você carregar algo maior, ele vai dimensioná-lo de qualquer maneira. Então 1500 por 1500 é bom para a maioria dos usuários on-line. A menos que você queira mostrá-lo enorme em seu site, você provavelmente vai ficar bem com esse tamanho. Assim que eu tiver esse tamanho e eu me certificar de que a tela de re-amostra está ativada, eu vou tocar em “Concluído”. Agora eu só tenho uma tela um pouco menor e isso vai me permitir ter muito mais camadas no meu painel de camadas. Agora que temos esta tela toda configurada da maneira que precisamos dela, vou tocar no “Símbolo da ferramenta” e ativar “Assistência de animação”. Também vou desligar o guia de desenho para que a linha azul não fique no meio. Isso é distração. Então eu não preciso do guia de desenho, mas eu preciso de ajuda de animação. O que isso faz é colocar esta pequena barra agradável na parte inferior que torna mais fácil de acompanhar junto com a sua animação. Temos a minha camada de fundo, minhas camadas de borboleta e a minha camada de textura. Para a minha camada de fundo, eu vou tocar que uma vez e ativar o plano de fundo. Porque quero que isso apareça em cada quadro. Quero ter sempre um passado. A mesma coisa com a minha textura, que é o meu primeiro plano. Eu sempre quero que essa mesma textura apareça e as borboletas vão se mover por baixo dela. 7. Criando movimento direcional: Agora eu tenho a minha camada de borboleta, é a única coisa que realmente vai se mover. Essa é a minha animação. Vamos deslizar para a esquerda nesse grupo e tocar em “Duplicar”. Agora posso abrir aquele grupo e mover alguma coisa. Digamos que, por exemplo, a primeira traça, eu vou desligar Magnetic para que seja realmente fácil mover as coisas. Eu só vou girá-lo um pouco e mudá-lo um pouco para cima. É tudo o que vou fazer naquele grupo. Vou voltar ao meu original. Seu original é sempre a parte inferior da pilha. Passe o dedo para a esquerda, toque em “Duplicar” e mova esse novo grupo acima de tudo o resto. Mais uma vez, vá para aquela primeira traça, toque nela, mova-a para cima, torça um pouco, e agora você pode ver que eu tenho três níveis aqui. Tenho a minha camada original, minha segunda camada e a minha terceira camada. Minha mariposa está saindo lentamente da tela. Se eu pressionar Play Down aqui, vai muito rápido. Vamos para Configurações e reduzir os quadros por segundo. Você pode ver exatamente o que está acontecendo com essa animação, 1, 2, 3, está se movendo da tela. Vamos clicar em “Pausa”. Você vai notar aqui que eu estou sempre duplicando o original. A razão para isso é que cada vez que você duplica algo e procria, ele perde um pouco de qualidade. Isso é verdade para muitos programas de arte digital. Você não gostaria de duplicar uma duplicata, porque então você está tornando sua animação progressivamente mais desfocada à medida que trabalha. Então, no final da sua animação, com uma animação mais complexa como esta, vai parecer uma mariposa embaçada. Eu recomendo apenas manter o original no fundo, apenas continuar e duplicando isso e mover seu novo grupo para o topo da pilha. Novamente, eu vou para a primeira traça, torcendo, e movê-lo um pouco para fora da tela. Acho que estou pronto para começar a mover esta mariposa também. Nesse mesmo grupo, vou torcer e subir um pouco. As coisas podem começar a ficar um pouco confusas aqui com todas essas camadas semi-opacas. O que eu gosto de fazer é ir para Configurações e em Onion skin frames, eu viro isso para um. O que isso faz é que ele só permite que você veja a camada anterior. Para mim, eu sei exatamente em que direção minha animação está indo, então eu estou bem apenas vendo a camada anterior. Se eu tocar neles, você pode ver apenas uma outra camada aparece como uma camada semi-opaca. Acho que isso torna muito mais fácil fazer uma animação como esta. Vou repetir esse mesmo processo várias vezes, duplicando o original, tocando em uma mariposa, tocando em uma mariposa, qualquer que seja a mariposa em que estou trabalhando naquele momento, transformando, subindo um pouco. Só estou tentando saber onde cada peça está. Você pode não querer que eles se sobreponham ou talvez você queira que eles se sobreponham. Também estou ciente das linhas direcionais. Estou fazendo essa traça virar assim. Eu estou fazendo essa mariposa, ele vai voar por aqui, e então este vai voar por aqui. Cada vez que me viro e mudo minha traça, estou pensando nessa linha direcional, então vou deletar essa camada. Você pode ver como isso leva um pouco de tempo. Mas o que faz é que as pessoas olhem para a sua ilustração por muito mais tempo. As pessoas querem ver essas imagens em movimento online. Isso é muito popular agora para ter as coisas em movimento na tela. É uma ótima maneira de fazer as pessoas se envolverem mais com seu trabalho e nunca se sabe quem essa pessoa poderia ser. Pode ser alguém que está olhando para usá-lo como um ilustrador ou alguém que pode estar interessado em comprar algo de suas lojas Etsy. Algo para pensar enquanto você está trabalhando, quais são algumas maneiras de fazer com que as pessoas olhem para o seu trabalho por mais tempo e estejam mais interessadas nele. Uma animação é uma ótima opção para isso. Agora vou para a terceira borboleta. Estou começando a mudar essa também. Agora, toda vez que eu duplico e mudo o grupo para o topo, eu tenho que mover a primeira borboleta, a segunda borboleta, e a terceira. Como você está trabalhando, é uma boa idéia verificar sua animação. Novamente, você pode tocar em Configurações e brincar com os quadros por segundo para acelerar. Você pode ver agora que eu acabei de obter um pouco da maneira como eles subiram cerca de um quarto de polegada na tela. Vou continuar com este processo. Uma coisa que eu vou fazer enquanto eu trabalho é para cada grupo exceto o original, eu vou para o grupo e fundir as três borboletas. Uma vez que os mudei, não preciso deles em camadas separadas. Tê-los em camadas separadas está ocupando muito espaço para cima neste documento e eu posso ficar sem camadas mais tarde. Apenas certifique-se de nunca mesclar o original, apenas mesclar as duplicatas. Eu não vou fazer você assistir todo esse processo, eu vou acelerar meu vídeo aqui enquanto eu repito o mesmo passo repetidamente. Chegamos ao ponto da minha animação em que esta borboleta não está mais na tela. A última moldura tinha um pequeno pedaço da asa, mas agora, ele voou para fora da tela. Em todos os meus futuros grupos, posso apagar aquela borboleta superior. Nem preciso de o colocar. Então eu só tenho que me preocupar com a borboleta 2 e 3. Isso definitivamente leva algum tempo, mas também fica mais fácil como você faz isso porque você tem menos do que últimos elementos para se preocupar como as coisas estão flutuando fora do Canvas. Se você descobrir que você ficar sem camadas enquanto está fazendo isso, você sempre pode voltar para a seção que usamos antes para redimensionar a Tela e tornar sua Tela um pouco menor. Um truque que você pode fazer quando seu painel Camadas fica realmente grande assim. Quando você duplica esse grupo em vez de deslocá-lo em pequenas partes como essa, você pode deslocá-lo e, em seguida, apenas segure aqui, ele deslizará o painel Camadas para cima até que você chegue ao topo. Isso é muito mais fácil do que fazer muitos pequenos turnos para movê-lo para cima no painel Camadas. Agora estou no ponto em que minha segunda traça também está saindo da tela. A última vez que foi bem aqui, só um pequeno final. Agora só sai da tela. Para todos os futuros grupos, só preciso lidar com essa terceira traça, nem preciso me preocupar com os outros dois. Posso excluí-los assim que criar o grupo. Só vou duplicar o grupo, segurar para movê-lo até o topo, enfiá-lo lá, excluir traça 1 excluir traça 2, e então eu posso apenas mudar a traça 3 e é quase todo o caminho fora da tela, então Só tenho mais algumas camadas. 8. Exportação e opções de animação: Uma vez que você começa todos os seus quadros criados, você pode, novamente toque jogado apenas para verificar como ele parece e neste ponto eu sempre brincar com as configurações, especialmente os quadros por segundo. Você pode fazer isso ir muito rápido. Apenas voe para fora da tela. Ou podemos abrandar. Brincar com o que funciona para o seu estilo aqui. Depois de obter esse conjunto para um tipo que você gosta, você também pode querer brincar com a cor de fundo. Você poderia usar a ferramenta de re-cor. Você poderia adicionar mais textura nessa camada de textura. O que quer que você queira fazer aqui para aumentar isso ou mudá-lo. Se você vir um problema em sua animação. Aqui está o que eu recomendo. Aperte play. Desligue os quadros por segundo para que você possa realmente ver onde está o problema, e então, assim que vê-lo, toque em “Pausar” e então você pode tocar nessa camada aqui até encontrá-lo. Em seguida, ao abrir o painel Camadas, você estará nessa camada e poderá fazer os ajustes necessários. Às vezes eu faço uma grande animação como esta e eu vou ver que eu perdi um frame que eu não virei um à direita. Você pode simplesmente voltar facilmente através de excluir uma camada, tornando-a invisível, o que você precisa fazer para corrigir sua animação. Quando estiver satisfeito com a aparência da animação, toque no menu Ações, toque em Compartilhar e, em seguida, selecione o tipo de arquivo. Para a página de projetos do SkillShare, faríamos um GIF animado. Se você fosse compartilhar isso no Instagram, você faria MP4 animado. Vou guiar GIF Animated, e então se você olhar para o tamanho do arquivo aqui em cima, este é um tamanho de arquivo realmente grande, que não vai funcionar no SkillShare, Facebook ou qualquer coisa assim. Precisamos tocar em “Web ready”, e isso reduz muito o tamanho. Nós também podemos brincar com os quadros por segundo nesta página para que você possa decidir o quão rápido você quer que eles saiam da página. Quando estiver satisfeito com isso, toque em Exportar, salvar imagem e, em seguida, isso é salvo no rolo da câmera para que você possa fazer o upload do SkillShare. Mesmo processo, se você estivesse fazendo isso no Instagram ou Facebook, você tocaria MP4 animado, pronto para a web, brincar com os quadros por segundo para o que quiser e, em seguida, guia Exportar. Salve o vídeo. Você pode ver aqui repetido o mesmo processo com minhas borboletas e eu os fiz ir para os lados da tela em vez de o topo. Você pode ver como apenas mudar ligeiramente a direção que você faz suas peças se mover pode mudar totalmente a sensação da composição. Você pode ver que eu fiz exatamente o mesmo processo com esta peça. Acabei de fazer as borboletas entrarem e saírem da tela. Em vez de começar no meio da tela e se mover para fora, eu os fiz começar nas bordas da tela e se mover para dentro e para o outro lado. Isso leva um pouco mais de tempo, mas parece muito legal ter um elemento estável e vários elementos móveis na tela. Claro que você pode fazer isso com qualquer inseto. Não tem que ser apenas insetos com asas. Para estes besouros. Eu os fiz sair da tela e depois voltar e meio que se conheceram cara a cara. Você pode brincar com um monte de divertimento diferente movimento direcional para estes e apenas ver o que funciona para o seu estilo pessoal em termos de cores e os tipos de insights que você usa. Agora que já brincamos com várias ideias para animação, vamos brincar com a combinação de seus insights com outros objetos na tela para criar algumas interações interessantes. 9. Criando objetos repetíveis: Para este último estilo de ilustração, vamos criar uma interação. Uma interação pode ser entre dois objetos. Neste caso, será um inseto e um objeto. Por exemplo, nesta peça eu combinei minha mão e algumas borboletas. Aqui eu combinei os louva-deus e a caneca. Vamos começar olhando para algumas idéias diferentes para insetos e objetos que você pode combinar e a composição. Se você abrir a pasta de trabalho e ir para o painel de camadas, poderá tornar a seção da paleta de cores invisível. Lá, você verá a página de combinações na pasta de trabalho. Aqui eu só combinei alguns insetos com alguns objetos para que você tenha alguns prompts para começar. Por exemplo, você pode pegar uma borboleta e combiná-la com um ramo. Talvez haja uma borboleta diferente sentada em um galho. Ou você poderia usar uma libélula e uma mão. Sinta-se livre para puxar daqui ou usar qualquer objeto ou inseto que você gostaria de usar em sua composição. Vou usar uma abelha e uns óculos de sol. Meu primeiro passo é esboçar esses objetos para que eu tenha algumas idéias de como combiná-los na tela. Volte para a minha galeria. Crie uma nova tela. Estamos usando o mesmo tamanho que usei da última vez? Dez por 10 polegadas a 300 DPI. Eu fui em frente e escolhi uma imagem de abelha. Mas você pode encontrar qualquer inseto que você queira usar para este projeto. Eu vou ir em frente e puxar isso para cima no meu aplicativo de fotos. Vá procriar e mover essa foto para este lado, e começar com meu esboço como fizemos com a borboleta. Então, ativando guia de desenho, edição, guia de desenho, simetria, simetria vertical, e feito. Verificando isso. Eu só vou esboçar este em forma de V. Acho que vou mudar as asas um pouco. Gostaria que as asas fossem muito maiores. Então eu vou brincar com isso um pouco. Estou feliz com meu esboço refinado para que eu possa me livrar dessa imagem de referência, criar uma nova camada abaixo da minha camada de esboço e ativar a assistência de desenho. Então posso começar a brincar com as cores. Você pode usar as paletes ou você pode simplesmente usar o que quiser aqui. Vou começar com um amarelo claro para as asas. Mais uma vez, vou usar esse lápis de desenho porque não gosto da textura que te dá. Novamente, para minha próxima cor, eu vou para uma nova camada, sempre certificando-se de colocar novas cores em novas camadas. Vou em frente e reduzir a opacidade da minha camada esboçada para que você mal possa vê-la. Agora posso começar a trabalhar em detalhes. Então sempre ligando aquele assistente de desenho. Então para esta camada eu vou usar uma máscara de corte porque eu vou fazer algumas listras na minha abelha. Vou usar uma cor acastanhada escura, quase preta. Por estas asas. Estou a tentar variar a minha linha. Estou deixando ser um pouco mais grosso em algumas áreas e um pouco mais fino em outras. Estou deixando algumas dessas linhas se sobreporem. Então, quando eu fizer uma dessas pequenas divisões, eu vou rever a divisão anterior para que eu só tenha um pouco mais de variação nessa linha. Agora eu vou fazer minha camada de esboço invisível para que eu possa realmente começar a trabalhar nos detalhes desse inseto. Eu sinto que as linhas nas asas são muito escuras, então eu vou apenas ir para matiz saturação brilho e bater um pouco para que eles pareçam mais transparentes. Então eu quero adicionar um pouco mais de textura à minha abelha. Na camada acima deste amarelo, eu vou obter um amarelo ligeiramente mais escuro e usar esses pincéis de pele de inseto para apenas trazer um pouco de cor e textura para lá. Então eu vou ir como fizemos antes, para o modo de mesclagem neste painel de camadas, e apenas brincar com esses diferentes modos de mesclagem para ver se algo interessante aparece. Eu realmente gosto disso porque ele adiciona um olhar movimento de ferry para ele. Acho que vou fazer a mesma coisa nas asas. Obtendo uma cor ligeiramente mais escura. Pegando um desses dois para escovas. Escovando-o nas minhas asas. Estou me certificando de que esta é uma camada de máscara de corte, então eu não estou recebendo textura em todos os lugares, e então eu vou brincar com esses modos de mesclagem, e além dos modos de mesclagem, você também pode reduzir a opacidade. Você pode querer apenas um pouquinho de textura como esta, onde você pode apenas vê-lo quando você diminuir o zoom, mas é apenas o suficiente para dar as asas um pouco de movimento na tela. Sinto que as pernas e os braços não se destacam muito bem. Tantos passam com uma cor mais escura e soam um pouco mais. Pop para aqueles para que eles se destacam na tela um pouco melhor. Agora você pode continuar com isso se você não está feliz com sua abelha, criar outra, tentar uma forma diferente, tentar um inseto diferente, e apenas fazer um monte de opções diferentes se você simplesmente não consegue chegar a um ponto onde Você está feliz, apenas continue. Não se preocupe em tentar aperfeiçoar algo com o qual você não está feliz. Apenas faça outro. Estou feliz com este. Então eu vou ficar com isso. Vou deslizar para a direita em cada camada e tocar em grupo. Este é o meu grupo de abelhas e este é o meu documento de abelha mestre. Vou voltar à minha galeria, selecionar esse documento e tocar em duplicar. Então essa é a minha abelha original. Então, vou dar o nome ao original. Agora eu nunca vou tocar nisso. Isso é só para economizar, caso eu precise desse tamanho mais tarde. Agora com este doutor, posso fazer o que quiser. Não tenho de me preocupar em perder o meu original. Eu ainda vou duplicar esse e tornar o muito original invisível para que se precisarmos disso em uma situação de emergência, eu tê-lo lá, e eu vou trabalhar com este aqui. 10. Ilustração de objetos: Em seguida, vou criar uma nova camada, e começar a esboçar minha idéia aqui. Eu sei que eu quero ter uma mesa, e essa linha azul no meio está distraindo, então eu vou para o menu Ações e desligar o guia de desenho, e então eu posso apenas começar a brincar com onde eu acho que esses aulas podem ir porque eu estou combinando óculos de sol e abelhas. Então isso seria algo assim. Vou conseguir uma imagem de referência, mas isso vai me fazer começar com meu tamanho. Então eu quero ter algumas abelhas diferentes na tela. Então vamos esboçar esses. Eu gostaria de ter uma abelha sentada nos óculos para que eles estejam realmente interagindo com ela. Considerando que com estes, poderei reutilizar a mesma imagem várias vezes. Com este eu só vou ter que brincar com ele um pouco para fazê-lo funcionar nesta composição. Aí estão as minhas abelhas. Eu vou ter talvez algumas tábuas de madeira para mostrar a textura desta mesa. Então será algo assim. Isso não tem que ser perfeito, mas esta é uma boa chance de brincar com suas idéias de composição e realmente planejar como isso vai ser colocado para fora antes de você começar a fazer qualquer esboço final. Eu vou reduzir a opacidade disso, e então eu preciso encontrar alguns óculos de sol como referência. Estou procurando óculos na mesa, no Google. Eu não estou tão preocupado que esta seja a imagem perfeita, eu só preciso acertar as proporções. Então eu estou apenas olhando em geral para essas imagens e vendo o que pode me ajudar. Eu sinto que esta é uma boa representação do, o que eu vou fazer, então nós vamos apenas tirar uma imagem disso pressionando botão home e o botão liga/desliga, ir para fotos. Há definitivamente casos em que você não deseja usar imagens de referência. Isso é quando você está representando algo exatamente como está na foto. Por exemplo, se eu fizesse as mesmas cores e forma e tudo o que está naquela fotografia, isso estaria violando os direitos autorais do trabalho dos fotógrafos. Então o que eu quero fazer aqui é apenas usar as formas. Então você pode pensar se o criador original olharia para sua imagem e diria: “Ei, isso é meu.” Então você copiou essa pessoa. Considerando que se olharem e disserem : “São uns óculos de sol.” Então você só usa a idéia da sombra na foto e você não copiou essa pessoa. Você também pode pegar seus próprios óculos. Na verdade, é mais fácil usar seus próprios objetos porque você pode colocá-los exatamente da maneira que você deseja. Então vá em sua casa, encontre o objeto, posa-o exatamente como você queria ser, e então tire a foto. Acho que é mais fácil do que encontrar uma foto online. Eu gostaria de mostrar a opção on-line e as aulas apenas no caso de você não ter esse objeto, mas definitivamente usar seus próprios objetos é muito mais fácil e você nunca precisa se preocupar com direitos autorais. Contanto que você não está representando um produto e colocando um logotipo ou qualquer coisa assim , então você está totalmente bem usando suas próprias fotos de qualquer maneira que você gosta. Só estou tirando um tempo para esboçar essa forma básica. Certifica-te que tenho os meus ângulos correctos. Isto não tem de ser perfeito. Isto não é um desenho de vida, é uma ilustração, o que significa mais uma forma lúdica e imaginativa de ver um objeto. Quando você está trabalhando em ilustração, não sinta que tudo tem que ser super realista. Pode ser mais uma representação lúdica. Se você olhar para ilustrações que estão aparecendo em revistas e jornais e em produtos, eles são brincalhões e divertidos, e eles não retratam perfeitamente o objeto. Portanto, sinta-se livre para deixar suas ilustrações apenas ser brincalhão e não perfeito. Desde que eu tenho isso em uma nova camada, eu posso jogar em torno do posicionamento e obter exatamente onde eu quero que ele seja. Agora que estou feliz com isso, vou pegar uma cor, e vou usar essa cor rosa ousada. Quero que estas jantes de óculos sejam muito parecidas. Vamos nos livrar da nossa imagem de referência. Não preciso mais disso. Basta começar a preencher estas jantes. Se eu quiser que o outro lado seja realmente semelhante, eu posso apenas duplicar essa camada, tocar na ferramenta Mover, tocar na horizontal, deslocar um pouco para que fique alinhado com a perspectiva. Acho que precisam estar um pouco mais perto um do outro. Junte esses dois e agora podemos acabar com os meus óculos. Estou apenas preenchendo estes com cor. Não precisa ser perfeito. Quero que os meus óculos encham aqui e, em seguida, o meu último pedaço do vidro está atrás dele. Na verdade, preciso colocar essa barra ou seja lá o que for chamado em uma nova camada. Então, mesmo que isso pareça parte do mesmo objeto, ele está em uma nova camada porque eu sei que eu vou precisar colocar algo na frente dele. Tenho a minha primeira parte dos meus óculos nesta camada, segunda parte dos meus óculos nesta camada. Então eu vou fazer uma camada entre esses dois, e eu vou ficar preto como minha cor, porque isso vai ser óculos de sol. Preencha essas partes internas, e então vamos reduzir a opacidade para que pareça mais óculos de sol. Estou feliz com isso por enquanto, podemos sempre fazer ajustes mais tarde, então vamos deixar isso como está por enquanto. Vou pegar meus óculos escuros, limpar todas essas camadas e agrupá-las. Poderíamos também clicar em Grupo e renomeá-lo óculos. Se você nomear como você vai, fica um pouco mais fácil controlar essas ilustrações mais detalhadas, então eu recomendo fazer isso. 11. Combinando as partes: Vou tornar a minha camada de desenho invisível. Vou criar uma nova camada e arrastá-la para baixo dos meus óculos. Então eu quero adicionar em meu plano de fundo. Então eu vou usar um azul turquesa claro aqui. Vou colocar dois dedos para baixo para obter uma linha perfeitamente reta, e então eu vou apenas arrastar para preencher isso com cor. Vou adicionar um pouco de textura aqui mais tarde, então eu não estou preocupado em adicionar textura com meu pincel. Vou criar uma nova camada para a minha mesa. Mesma coisa, arrastar, dois dedos para baixo para colocá-lo perfeitamente horizontal, e agora temos uma bela mesa. Vamos trazer este esboço de volta para cima para que possamos realmente ver o que estamos fazendo aqui. Criar uma nova camada, e eu vou adicionar as linhas para as minhas tábuas de madeira. Acho que vou deixar estas tábuas de madeira irregulares. Não estou preocupado que eles estejam a uma distância perfeita um do outro. A seguir, vou trazer as minhas abelhas. Então eu tenho minha abelha aqui em baixo neste grupo. Vou trazê-lo para o topo. Então esta é uma duplicata e eu tenho o meu original lá embaixo. Então, com esta duplicata, vou colocá-la no lugar, onde quer que minha primeira abelha esteja. Vamos colocar isso aí, por enquanto. Então você só quer ter em mente que você nunca quer aumentar um desses. Então, uma vez que você defina para esse tamanho, ele é sempre definido para esse tamanho, então não podemos alterar isso neste momento. O que podemos fazer é duplicar a abelha original e movê-la para o topo. Toque na ferramenta Mover e crie uma nova abelha. Se esse fosse o tamanho errado, eu simplesmente apagaria e criaria um novo. Então, basta ter isso em mente enquanto você está dimensionando, você não quer ir pequeno e, em seguida, aumentar o tamanho mais tarde porque isso vai criar um pouco de embaçamento. Eu estou indo em frente enquanto eu coloco essas novas abelhas e mesclo tudo naquele grupo. Se eu não fizer isso, vou acabar com muitas camadas e provavelmente vou cortá-la muito em breve. Então vamos em frente e apenas mesclar esses enquanto você trabalha. Então eu estou pensando em linhas direcionais aqui. As abelhas geralmente não voavam diretamente umas nas outras. Então você quer ter certeza que eles estão indo em um caminho onde eles sentiriam falta um do outro. Só para obter alguma variação agradável lá, você quer ter certeza de que tudo está apontando em uma direção diferente. Se você tem coisas que estão todos apontando na mesma direção, ele chama os olhos do espectador para essa área de uma forma não natural. Por isso, é uma boa ideia criar o máximo de variação possível. Mas você não quer que seja muito previsível. Não quero que tudo fique de frente para o centro. Então eu estou mudando isso para que todos estejam apontando, se você pudesse imaginar lasers saindo de sua cabeça, haveria um monte de direções diferentes acontecendo. Quero uma abelha atrás dos óculos. Então eu vou arrastar essa atrás da minha camada de óculos. Então nós temos apenas uma pequena asa cutucando lá fora. Então, para minha última abelha, eu queria que ele estivesse sentado nos óculos. Então eu não vou fundir essas camadas ainda. Eu só vou colocar essa abelha no lugar. Ele realmente não se sentaria de lado como está agora, ele se sentaria de modo que suas asas estão viradas para cima desta maneira. Então a primeira coisa que vou fazer é pegar minha borracha e apagar esse par de asas. Ou podemos simplesmente pegar a ferramenta Seleção, circular em torno dela, arrastar três dedos e tocar em “Cortar”. Se eu for para esta camada amarela, eu posso remover todas essas pernas pequenas, e eu também posso remover um dos olhos. Então eu estou apenas removendo aquela cor marrom. Então eu vou para a camada amarela e removo isso. Então, apenas removendo um pouco, mudou como a abelha está enfrentando. Apaguei a perna errada, então vou voltar e apagar as pernas corretas. Então eu realmente poderia apagar qualquer um desses olhos. Mas acho que o de cima faz mais sentido. Claro, você poderia apenas redesenhar esta abelha. Se você quer isso de uma maneira muito específica e você não está feliz com como ele está se saindo apenas apagando, basta redesenhá-lo. Não vai demorar muito, só alguns minutos. Então eu acho que eu posso ir em frente e mesclar essas camadas agora. Então eu tenho essa abelha toda em uma camada. Vou tocar na Seleção também. Então eu vou dar uma volta nessa perna e eu só quero movê-la para cá. Eu sinto que isso faria um pouco mais de sentido e seria um pouco mais interessante, se ele tivesse a perna enrolada em torno disso um pouco. Então eu vou pegar aquela abelha inteira, torná-la um pouco menor, e colocá-la aqui. Então você pode realmente brincar com isso. Não há maneira certa ou errada de fazer isso funcionar. Brincar com ele até que pareça exatamente como você quer. Então, se você for como eu, você pode olhar para algo assim e sentir que está faltando alguma coisa. Precisa de um pouco mais de coesão ou movimento. Então o que eu vou fazer é começar a adicionar algumas camadas de textura. 12. Opções de textura e composição: Vou criar uma nova camada acima de tudo. Por agora eu vou ficar cinza como minha cor, mas vamos trabalhar com algumas outras cores em um minuto, mas vamos começar com cinza apenas para manter isso simples. Se você rolar para baixo até as texturas de grade, na parte inferior do conjunto de pincel, eu vou começar com o primeiro e apenas deslizar este através da tela, e você pode ver que ele apenas adiciona um pouco agradável swash que cobre tudo. Você pode deixá-lo assim ou você pode escolher uma cor diferente ou obter um modo de mesclagem aqui e brincar com o que acontece quando você altera o modo de mesclagem. Aqui está uma mudança interessante. Isso adiciona um pouco de cor clara a tudo. Eu poderia até reduzir a opacidade disso um pouco, então não é tão intenso. Agora a minha ilustração tem apenas um pouco de textura interessante. Vou criar uma nova camada e fazer isso novamente com uma textura diferente, então esta é a segunda textura da grade. Mesmo processo. Vamos passar pelos modos de mesclagem. Este é interessante porque parece verde aqui e então parece laranja aqui. Os modos de mesclagem apenas têm maneiras interessantes de passar a luz através do Canvas. Lá temos alguns efeitos interessantes e apenas continuar rolando aqui através dos modos de mistura, talvez você queira uma cor clara, cor escura. Isso fica quase néon em alguns lugares. Este é o lugar onde realmente depende do seu estilo. O que você quiser fazer aqui. Brincar com estes até encontrar algo que goste. Reduza a opacidade. Vou repetir o mesmo processo com todos os sete pincéis. Para o próximo, vou pegar uma cor diferente. Vamos ficar cor-de-rosa. Vamos passar pelos modos de mistura com este rosa. Amplie um pouco mais para que você possa ver. Eu gosto disso, acrescenta um rosa muito sutil a tudo. Apenas algumas amostras cor-de-rosa em tudo. Você pode ver como isso torna sua composição um pouco mais coesa e tudo se mistura melhor quando eles são unificados por uma única textura. Você provavelmente vai encontrar uma vez que você obter todas essas texturas na tela, então é um pouco demais, e você pode voltar para cada uma e reduzir a opacidade. É um pouco mais sutil, mude o modo de mesclagem, o que você quiser fazer aqui. Vou continuar adicionando textura usando todos os sete pincéis. Uma última coisa que você pode precisar fazer, digamos que você abaixe esta textura e você acha que as abóboras são muito grandes e você gostaria de ter amostras ligeiramente menores. Vou tocar nesse pincel, ir para “Grain”, e descer a escala, você possa ver como isso está mudando a escala da textura. Vou para 45 por cento, tentar de novo, agora essas marcas são muito menores e tem um efeito diferente na tela. Você pode fazer isso com qualquer tamanho que funcione para o seu estilo, talvez brincar com ambos e ver o que você gosta. Se você está se perguntando como eu fiz esses pincéis, eu mostro todo esse processo na minha classe sobre a criação de pincéis de textura. Se você quiser fazer o seu próprio como este para que suas ilustrações tenham 100% de texturas únicas e elas são texturas que ninguém mais lá fora está usando, então você certamente pode fazer isso e o processo não é muito difícil. Confira essa aula se você quiser dar uma tentativa, mas você pode se sentir livre para usar meus pincéis para qualquer uso. Selecionado todas estas texturas e eu estou tocando grupo porque eu só quero ligar e desligar estes para mostrar a diferença nesta composição, com e sem a textura. É um pouco chato sem a textura, mas então você adiciona isso e tem muito mais movimento. É mais interessante olhar para ele. Parece que uma atmosfera está no ar com esta textura. Quero mostrar-lhe como você poderia completar diferentes tipos de composições usando estes mesmos passos. Para esta primeira composição, usamos as abelhas uma e outra vez e em vez de adicionar um objeto, acabei de adicionar uma textura. Eu criei um pincel para você se você quiser usar essa textura também. Eu tenho esse documento aberto aqui. Eu só tenho todas as minhas abelhas em camadas separadas e eu vou criar uma nova camada sob todas aquelas abelhas e pegar uma dessas texturas em favo de mel. Eu também gosto mais de favo de mel. Então eu vou pintar isso sobre o fundo. Então você tem essa textura agradável sem costura no fundo. Eu mostro como fazer este tipo de pincel na minha aula em recorte. Então, se você quiser fazer um pincel sem costura como este, confira essa classe. Aqui está outro exemplo de combinação de um objeto e um inseto. Eu tirei uma foto da minha mão e apenas rastreei e fiz uma silhueta simples. Em seguida, adicionou naquelas borboletas e fez exatamente o mesmo processo com as texturas que acabamos de fazer e, em seguida, brincou com cor um pouco. Você pode ver como adicionar em todas essas camadas de textura faz uma enorme diferença para o campo, a composição, e apenas torna muito mais interessante olhar. Aqui está um exemplo de uma caneca com um louva-a-deus. Você pode apenas fazer um único inseto, ele não tem que ser vários insetos. Eu só comecei com aquele esboço áspero e um esboço mais refinado, adicionado em todas essas cores sólidas, além de alguns destaques nos objetos, e então adicionado nessa camada de textura. Isso realmente não contém muitas camadas, é muito simples quando você quebra as camadas. Você certamente pode fazer isso com qualquer inseto e qualquer objeto que você quiser. Então minha opção favorita, mas também é a opção mais demorada é criar muitos insetos diferentes com muitas cores diferentes. Em vez de duplicar o mesmo inseto várias vezes, você está criando insetos únicos para a composição. Então, novamente, eu apenas rastreei a imagem da minha mão e espalhei essas mariposas ao redor da tela e, em seguida, brinquei com um monte de versões de cores diferentes. A última coisa que eu gosto de fazer com essas ilustrações é compartilhá-las. Você pode compartilhá-los digitalmente, você pode fazer impressão em lados de demanda como Society6 e Red bubble, você pode compartilhá-los em suas contas de mídia social. Mas eu também gosto de imprimir estes em papel, eu acho que é uma ótima maneira de ajudar a si mesmo criticar seu trabalho. Você pode pendurar isso em casa, pode emoldurá-lo, dar de presente. Se você tiver problemas com a impressão ou você não tem certeza sobre impressão, eu tenho um post no blog onde eu falo muito sobre impressão, então eu vou ligar isso na página de downloads e recursos da classe. Mas você pode ver, você realmente pode obter quase as cores exatas que você vê na tela se você estiver usando uma impressora de nível. Você pode obter essas cores muito bonitas e ousadas e mesmo se você quiser compartilhar seu trabalho apenas on-line, você pode imprimi-los e levá-los para fora e segurá-los e talvez ter uma bela foto de sua mão, segurando isso na frente de alguns visto lá fora. É apenas uma maneira um pouco mais interessante de compartilhar seu trabalho do que sempre compartilhar as imagens digitais uma e outra vez. Portanto, algo a considerar se você gosta de imprimir seu trabalho, esta é uma ótima maneira de compartilhar seu trabalho com o mundo. Então eu espero que você tenha gostado desta aula e que você se sinta inspirado para começar a criar sua própria ilustração de insetos e animações. Se você gosta desta classe, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cobrir muito mais maneiras de projetar e pintar em seu iPad, como como criar ilustrações de flores silvestres usando um escovas de lavagem para download gratuito I criado. Confira no meu perfil se quiser ver mais. Além disso, eu compartilho muitos downloads gratuitos e recursos para artistas e designers de iPad no meu site. Se você gostaria de obter mais como você tem para esta aula, confira o meu blog. Eu absolutamente adoraria ver suas ilustrações de insetos e animações por isso, por favor, compartilhe o que você faz. Você pode fazer isso aqui no Compartilhamento de Habilidades na seção do projeto, ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Você também pode participar do grupo do Facebook que criei para artistas, designers, ilustradores e planejadores digitais de iPad . É um lugar para obter opiniões e conselhos sobre iPad, desenho, pintura e planejamento digital e se inspirar por criações digitais de todo o mundo. Se você gosta de criar coisas no seu iPad e quer se juntar a outras pessoas em todo o mundo em conversas, compartilhar ideias e ver o trabalho uns dos outros, confira o grupo através do link no meu site. Se você tiver alguma dúvida enquanto trabalha nos projetos desta aula, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Você pode aplicar para a minha discussão aqui sobre Hare Hare ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir e te vejo de novo na próxima vez. Tchau, tchau.