Como desenhar em perspectiva

1. Como desenhar em perspectiva: Oi, todo mundo. Sou Liz Kohler Brown. Sou artista, designer e professor. Hoje, eu quero mostrar-lhe como desenhar em perspectiva, para que você possa descrever objetos 3D de uma grande variedade de ângulos. Na classe, cobriremos um, dois e três pontos de perspectiva, que você possa incorporar objetos em qualquer ângulo em suas ilustrações. Vou demonstrar essas técnicas no meu iPad e no Procreate, mas você pode usar esses princípios para desenhar em papel, tela ou qualquer programa de desenho digital. Primeiro, analisaremos os princípios básicos de perspectiva e revisaremos a pasta de trabalho que criei, onde descrevo cada etapa do processo de desenho de perspectiva. A pasta de trabalho é um download gratuito que você obtém quando você assiste a aula, e você pode se referir a ela sempre que tiver problemas para descobrir como integrar perspectiva em um de seus desenhos. Em seguida, usaremos a perspectiva de um ponto para desenhar uma prateleira com uma variedade de objetos nela. Vamos abordar como colocar qualquer forma e perspectiva, incluindo cilindros e formas ímpares, para que você possa desenhar qualquer objeto em sua composição. Em seguida, usaremos a perspectiva de dois pontos para desenhar um espaço interior como uma sala de estar ou uma cozinha. Analisaremos como espaçar coisas como tábuas de piso de madeira e painéis de janelas uniformemente, e abordaremos como adicionar alguns objetos têxteis às suas ilustrações seus desenhos de perspectiva não fiquem muito rígidos ou rígidos. Desenhar em perspectiva é uma daquelas habilidades imperdíveis que artistas e designers precisam para ser capazes de representar objetos em vários ângulos. Depois de aprender esse processo, você verá como usar a perspectiva para colocar o espectador em uma posição interessante na frente da tela, que você não esteja apenas representando objetos planos mostrados ao nível dos olhos. Se você tem medo de que desenhar em perspectiva vai ser muito difícil, não se preocupe, eu vou levá-lo através de cada passo do processo, e vamos praticar a criação de algumas obras de arte usando as regras, então você terá muitas instrução e prática para que você possa começar a integrar desenhos de perspectiva em seu próprio trabalho. Então vamos começar. 2. Perspectiva de um ponto de fuga: Vamos começar por dar uma olhada nos conceitos básicos do desenho em perspectiva. Criei uma pasta de trabalho que contém todas as regras para desenho em perspectiva, você possa fazer referência a isso sempre que estiver tendo problemas com uma das técnicas que você aprende nesta classe. Você pode encontrar a pasta de trabalho e todos os outros downloads e recursos que mencionarei hoje no link na seção do projeto no Skillshare. Verifique se você está visualizando o Skillshare usando um navegador da Web e não o aplicativo, pois a seção do projeto não aparece no aplicativo. Quando você clicar no link, você verá que precisa de uma senha para entrar nessa página, e eu mostrarei a senha na tela agora. Depois de entrar nessa página, você verá a lista completa de downloads abaixo desta imagem. Ele começa com a pasta de trabalho aqui, uma versão menor da pasta de trabalho para iPads mais antigos e iPads não-Pro. A pasta de trabalho também está disponível na versão PDF, portanto, se você não estiver usando o Procreate, poderá usar essa versão em PDF para a maioria dos aplicativos e programas de computador também. Há também o Pincelado Procreate, a Paleta de Cores Procreate e o Quadro de Inspiração do Pinterest. Você pode baixar o pincéis e a paleta de cores se estiver usando o Procreate, usando o mesmo processo que faremos para baixar a pasta de trabalho. Eu só vou tocar em “Baixar a pasta de trabalho”, ele vai abrir isso em uma nova guia, usando o Dropbox e você deve obter a janela pop-up para download. Às vezes é aqui em navegadores diferentes. Vou tocar em “Baixar”. Aqui no Safari ele aparece na lista de downloads aqui. Eu só vou clicar nessa guia na pasta de trabalho e, em seguida, ele importa para o Procreate porque ele já é um arquivo Procreate. Vai abrir o que quer que tenha aberto por último. Volte para a galeria, saia de uma pilha se você estiver dentro de uma pilha, e então essa pasta de trabalho vai aparecer no topo da sua galeria. Novamente, você pode ir em frente e também obter o Brushset fazendo o mesmo processo, então você terá o pincelado aqui. mesma coisa com a paleta de cores, então você terá a paleta de cores salva no Procreate. Quero começar apenas guiando você através da pasta de trabalho, para que você saiba como encontrar tudo o que faremos referência ao longo da aula. Primeiro, temos a capa. Cada uma dessas seções é apenas uma camada diferente. Enquanto que se você obter a versão PDF, obviamente você pode simplesmente deslizar uma página por página. A primeira seção é tipos prospectivos. Vamos olhar para a perspectiva de 1, 2 e 3 pontos, e estes são apenas em pequenos grupos. Você pode usar esse menu suspenso para chegar a isso. Em seguida, temos a linha do horizonte. Vamos olhar para diferentes áreas onde você pode colocar a linha do horizonte, e vamos falar sobre isso em um minuto. Em seguida, temos a paleta de cores que usarei durante toda a aula. Se você estiver usando um programa como o Photoshop, poderá fazer uma amostra dessas cores e criar uma palete. Em seguida, há apenas uma página em branco para praticar as técnicas de perspectiva que vamos cobrir. Há uma seção aqui chamada espaçamento uniforme, e nos ajudará a criar tábuas de madeira ou janelas em uma área de perspectiva angular. Vamos cobrir isso quando chegarmos a esse ponto. Em seguida, há um desafio de perspectiva para iPad que eu vou falar sobre no final, onde você pode usar seus desenhos da classe, e criar mais alguns para fazer um desafio de desenho comigo no Instagram. Por último, é a seção de sombra onde falaremos sobre como adicionar sombras aos seus desenhos de perspectiva. Vamos voltar ao topo aqui, e começar com uma perspectiva de um ponto. Perspectiva na forma de um ponto tem um método muito simples. Nós só precisamos criar uma linha, que é a nossa linha do horizonte, ou você pode pensar nela como a linha que você está olhando para como o espectador. Então temos o ponto de fuga, e esse é o ponto exato na linha do horizonte onde o espectador está olhando. Digamos, por exemplo, que você está parado no deserto no Arizona e você está olhando para um longo caminho, e é apenas vinhos. Eventualmente, ele fica tão pequeno que parece desaparecer, mesmo que não esteja realmente desaparecendo. Parece que está desaparecendo, então esse é o nosso ponto de fuga. Esse é o ponto em que as coisas desaparecem. Se tivéssemos um céu aqui, seria aqui que o chão está. Mas com esta caixa, não estamos realmente falando de uma estrada e um céu, mas eles ainda são um ponto de fuga, mesmo que essas características de paisagem não existam em uma sala ou com uma mesa ou coisas assim. É por isso que chamamos de ponto de fuga na linha do horizonte porque vem do desenho paisagístico e da pintura originalmente. Você pode ver aqui estes passos são numerados para manter as coisas simples. A primeira coisa que fazemos é desenhar nossa forma, então uma caixa, e, claro, se você estiver usando o Procreate, você pode segurar, para criar uma linha reta, e colocar um dedo para baixo para fazer essas linhas perfeitamente retas para cima e para baixo ou horizontal. Mas, por enquanto, vou esboçar para que possamos fazer isso rapidamente. Em seguida, o passo 2 é desenhar esta linha, passo 3, esta linha, passo 4, esta linha. Agora sabemos o ângulo da nossa caixa. Se eu tiver esta caixa aqui, e eu a levar para o lado um pouco. Você pode ver que estamos olhando diretamente para este avião. Este é um retângulo perfeito, e então este lado aqui está inclinando menor como ele vai de volta para a borda da caixa. Isso é o que estamos criando aqui. A maioria das pessoas já olhou para este tipo de perspectiva. Isso provavelmente não é novidade para você. É o tipo mais básico de perspectiva, onde o espectador está de frente para um plano plano. Pode ser esse objeto, pode ser uma parede, pode ser a parte de trás de uma cadeira, qualquer coisa em que o espectador esteja de frente para um plano plano. Uma coisa a pensar enquanto você está configurando seus desenhos de perspectiva é onde sua linha de horizonte está na página. Vou tornar essa seção de tipo perspectiva invisível, e puxar esta seção de linha horizontal ou seção de linha do horizonte. No primeiro exemplo, tivemos a linha do horizonte aqui em cima. É normalmente onde está acima do olho do espectador. Mas, há casos em que talvez você queira que o espectador esteja olhando diretamente para algo, então sua caixa está apenas indo para o lado, ou talvez você queira que seu espectador seja alto olhando para baixo para algo, então sua caixa é descendo. Você pode ver que este é tudo o mesmo retângulo original, mas parece muito diferente quando você olha para os diferentes lugares onde a linha do horizonte pode ir. À medida que desenhamos hoje vamos falar sobre, onde você coloca sua linha do horizonte? Como você sabe onde ele deve ir com base no que você quer alcançar em seu desenho? Isso vai ser uma coisa importante para se referir se você tiver algum problema para colocar a linha do horizonte lá dentro. Vamos para a página de treino, e apenas fazer um pouco de prática rápida antes de mergulharmos neste desenho. Vou começar criando minha linha de horizonte, e vamos ter certeza que esta camada de prática está selecionada. Eu tenho o lápis de desenho do conjunto de perspectiva, apenas vou pegar qualquer cor aqui, desenhar uma linha, colocar um dedo para baixo, e esse é o meu horizonte, basta colocar um H. Então eu vou desenhar um pequena caixa segurando sempre para criar a linha reta, então segure e, em seguida, coloque o outro dedo para baixo para obter essa linha horizontal. Então eu quero decidir que ângulo eu quero para esta caixa. Eu quero ir até aqui? Eu quero ir até aqui? Vou brincar com isso. Vamos colocá-lo do lado oposto da caixa, que possamos realmente ver alguma perspectiva dramática aqui. Como pode ver, estou cruzando tudo isso no mesmo ponto. Isso é chamado de ponto de fuga. Vamos ligar para o vice-presidente, e falamos sobre isso mais cedo. O ponto de fuga aqui vai ser o mesmo, mesmo que eu coloque uma caixinha aqui em baixo. Agora tenho duas caixas, e elas vão para o mesmo ponto de fuga. Isso é realmente importante para sempre em uma perspectiva de um ponto, fazer tudo ir para o mesmo ponto de fuga. Não há nenhuma maneira fisicamente possível que você possa ter outro ponto de fuga. Se você fizer isso, você está realmente entrando em outra dimensão do espaço que, há desenhos que contêm isso, mas não vai representar a realidade. Nós nunca queremos apenas colocar outro ponto de fuga na página porque o espectador só pode estar enfrentando uma coisa de cada vez. À medida que passamos por essa perspectiva de um ponto, lembre-se que aquele ponto de fuga, uma vez que você o escolhe, você está definido com isso para todos os seus objetos. Neste caso, vamos fazer uma prateleira, então todos os seus objetos na sua prateleira estarão apontando para esse ponto de fuga. Se você sentir que precisa de um pouco de prática com isso, basta ir em frente e fazer um monte de caixas e fazer que todas elas levem ao mesmo ponto de fuga, e isso lhe dará apenas um pouco de prática com esse processo. Se você sentir que está pronto para ir e tudo isso parece familiar para você, vamos em frente e saltar para o primeiro projeto, onde vamos usar uma perspectiva de um ponto para desenhar um monte de objetos diferentes em uma prateleira. 3. Inspiração para um ponto de fuga: Agora que abordamos os conceitos básicos da Perspectiva de Um Ponto, vamos criar uma ilustração usando essas regras. Vou usar uma prateleira de cozinha como tema para o meu projeto. Então vou incluir alguns livros de receitas, algumas garrafas e ervas. Mas você poderia usar qualquer tipo de prateleira aqui. Pode ser uma prateleira de jardim, um estúdio de arte, ou qualquer outra coisa que funcione para o seu estilo. Vou começar aqui na página de Downloads e Recursos. Se olhares para a parte inferior dessa lista, verás o Quadro de Inspiração do Pinterest. Só vou clicar nisso para abrir o quadro. Você verá que há duas seções neste quadro, e eu vou começar aqui na seção “Prateleiras Um Ponto”. Acabei de salvar um monte de prateleiras diferentes com vários objetos sobre eles para dar-lhe um pouco de inspiração para o tipo de prateleira que você usa, o tipo de objetos que você coloca sobre ele. Claro, você pode se sentir livre para apenas copiar-me enquanto eu faço esse processo. Mas eu acho que é realmente útil ter apenas algumas pequenas imagens de referência por perto enquanto você trabalha. Só para você ter algo para puxar se você ficar preso. Claro, não queremos copiar nenhuma dessas pessoas diretamente. Mas, por exemplo, você pode encontrar um pequeno pote que você realmente gosta ou um estilo de prateleira que você gosta. Eu só vou fazer uma captura de tela. Vou repetir esse mesmo processo com algumas outras prateleiras. Eu encontrei alguns estilos de prateleira que eu gosto. Encontrei alguns objetos que me interessam. Algo assim é muito bom. Você poderia ter alguns vasos de plantas. Um que está pendurado, um que está levantando, e talvez um cacto. Isto é realmente apenas para ter uma idéia para objetos. Não para copiar exatamente o que você está vendo na imagem. Em seguida, vou abrir meu aplicativo de fotos e ir para cada uma dessas imagens que eu salvei. Toque em editar, cortar e apenas cortar qualquer coisa que eu realmente não preciso nessa imagem para que eu tenha algumas imagens de referência fáceis enquanto eu trabalho. 4. Como desenhar sua prateleira: Agora que tenho minhas imagens de inspiração prontas, abrirei o Procreate e criarei um novo documento. Vou tocar no símbolo de adição aqui, e você pode tocar em “Criar uma nova tela” usando este botão. Eu já salvei o tamanho 3.000 por 3.000 pixels, então eu vou usar isso. Você pode criar seu próprio tamanho salvo apenas deslizando para a esquerda em um desses e tocando em “Editar” e, em seguida, criando um tamanho que você gosta. Então eu vou usar o meu favorito; 3.000 por 3.000 tamanho quadrado. Vou começar por ter a minha imagem inspiradora para o lado, deslizando para cima, e depois pegando as fotos para cima e deslizando para a esquerda. Então posso ter estes por perto enquanto trabalho. Preciso começar descobrindo o espaçamento da minha prateleira e a linha do horizonte para saber com que tipo de ângulos estou trabalhando para essas prateleiras. Vamos começar criando a parte da frente de uma das prateleiras. Eu gosto de trabalhar em lápis de desenho colorido porque isso significa que cada camada que eu tenho será em uma cor diferente. Acho que é um pouco mais fácil manter-me organizado, por isso estou a desenhar, a segurar e, em seguida, colocar um dedo para baixo para obter uma linha reta. Claro, se você está usando lápis e papel, você só tem que fazer isso com uma régua. Isto é como a frente da minha caixa. Se eu estivesse desenhando uma caixa em perspectiva, eu começaria com a frente da caixa. A prateleira vai ser como uma caixa, mas não exatamente uma caixa. Vou tocar na Ferramenta Mover e estou tentando pensar onde quero que a primeira prateleira esteja. Eu quero ter muito espaço para algumas coisas fora daqui, então eu estou deixando um pouco de espaço no topo. Vou duplicar essa camada. Ligue Snapping, ative Magnetics aqui, e mude isso para que eu possa ver onde minha segunda prateleira estará. Mesclar esses dois juntos, duplicar essa camada e deslocar isso para baixo. Agora tenho três prateleiras perfeitamente espaçadas. Eu posso acabar mudando isso, mas eu gosto de começar com uma idéia do que eu quero trabalhar em termos de largura e espaçamento, então quando eu colocar essa linha do horizonte e eu tenho algo para começar. Criando uma nova camada aqui para a linha do horizonte. Digamos que colocamos nossa linha de horizonte bem aqui, é aqui que o olho do espectador está olhando. Digamos que o nosso ponto de chegada está bem ali. Se fizermos isso; esta prateleira e esta prateleira, vamos ver os topos de, enquanto nesta prateleira superior você vai ver o fundo dela. Algo assim. Esta é definitivamente uma opção se você quiser ver a parte inferior da prateleira superior e os topos da outra prateleira, você colocaria sua linha do horizonte bem ali. Vou tornar isso invisível e fazer uma nova versão disso. E se eu colocar minha linha do horizonte logo acima das prateleiras? Eu vou para aqui mesmo. Vamos fazer o ponto de fuga basicamente bem no centro da tela. Nova camada, nova cor. Então eu vou ver o topo de todas as minhas prateleiras. Gosto de como isso parece. Eu só preferiria nesta composição ver os topos de todas as minhas prateleiras. Não há uma maneira certa ou errada de fazer isso, então você pode decidir aqui de que maneira você quer fazê-lo. Você quer ver o topo de todas as suas prateleiras, ou você quer ver o fundo de algumas de suas conchas? Então, brinca com a tua linha do horizonte até fazeres com que pareças como queres. Em seguida, eu preciso decidir a largura das minhas prateleiras, então eu vou começar com este fundo e apenas tê-lo como antes desta prateleira anterior. Vamos mudar para uma nova cor. Isso é um pouco mais fácil para você ver aqui. O verde representa a parte de trás desta prateleira inferior. Eu também vou pegar uma linha e subir, porque isso vai me dizer exatamente onde estão as costas para essas outras duas prateleiras. Eu vou atravessar aquela prateleira e atravessar esta prateleira, e agora eu tenho as costas de todas as minhas prateleiras. Você já pode ver que as coisas estão ficando um pouco confusas aqui em termos de quantas linhas temos acontecendo, então eu vou começar apenas apagando linhas que eu não preciso. Isto foi só para me ajudar a encontrar as costas das minhas prateleiras. Não preciso mais dele, então vou apagá-lo. De volta à minha camada laranja com os lados das prateleiras. Eu não preciso de todas essas coisas extras, eu só preciso ver o tamanho das minhas prateleiras. Esta é uma coisa que eu realmente recomendo que você faça como você desenha em perspectiva. Bem, algumas coisas aqui. Número 1, nova camada, nova cor para cada peça. Número 2, certifique-se de que tudo está em camadas diferentes, não basta ir na mesma camada. Isso vai tornar mais fácil para você apagar enquanto trabalha e manter isso limpo e fácil de ver. Aqui está o meu ponto de fuga e camada de linha do horizonte. Eu vou arrastar isso para o deslize muito baixo para a esquerda e bloqueá-lo, que é uma camada realmente importante porque é onde tudo precisa apontar; todos os meus objetos estão em minhas prateleiras. Eu não quero perder essa camada, eu não quero desenhar acidentalmente sobre ela, então eu estou protegendo-a aqui em baixo, bloqueando-a. Eu também vou apenas excluir algumas camadas que eu não estou usando. Também neste ponto, eu posso mesclar todas essas camadas. Minhas prateleiras estão todas cuidadas. Agora posso começar nova cor, nova camada, adicionando alguns objetos às minhas prateleiras. Vou começar fazendo um esboço básico do que quero nas prateleiras. Você pode querer apenas deslizar em torno de suas imagens de inspiração e ver se algo se destaca. Eu realmente gosto desses livros que são angulados. Eu estava pensando em um. Vamos obter uma cor diferente para que seja fácil de ver aqui. O [inaudível] um livro que está sentado em linha reta, então eu estou apenas fazendo a frente dessa forma. Pense em tudo como uma caixa. Esta é a frente da caixa, que também é a espinha do livro. Só estou trabalhando nisso por enquanto, não estou me preocupando tanto em fazer os ângulos. Vou começar desenhando as frentes dessas caixas. Vamos fazer outro livro. Temos algumas opções aqui. Podemos desenhar o livro de lado ou eu posso desenhar o livro e depois fazê-lo de lado. Posso tornar isso um pouco mais fácil porque posso brincar com os ângulos e usar as ferramentas Procreate para mudar as coisas, então estou desligando a Magnetics. Acho que isso é um pouco grande demais. Eu posso ativar a forma livre, para que eu possa torná-la um pouco mais magra. Essa é a coisa boa sobre fazer novas cores, nova camada e usar todas essas ferramentas de movimentação. Se eu ativar a Forma Livre, eu realmente posso brincar com a largura e altura. Agora sei exatamente como quero que esse livro seja. Vou repetir o mesmo processo, e adicionar mais alguns livros nesta prateleira. Esqueci-me de pôr este livro numa nova camada, mas quero mostrar-te um truque, porque isso não é grande coisa. Se você souber como usar as ferramentas de seleção, basta tocar em “Selecionar”. Certifica-te de que o Freehand está ligado, certifica-te de que nada disto está ligado. Circule esse objeto, e então eu posso inclinar facilmente. Eu estou deixando esses livros cair, então eu vou fazer uma pilha mais arrumada aqui. A razão pela qual eu estou fazendo uma pilha que é confuso e uma pilha que é mais legal é que eu estou sempre pensando em variação em meus desenhos. Se tudo no seu desenho é previsível, não é tão interessante para o espectador. Mas se você tomar muitas decisões interessantes e variações ao longo de seu desenho, ele mantém seu espectador olhando ao redor da página e interessado no que você está criando. Vou adicionar uma pequena caixa de receitas aqui. Gosto de ter estes livros e depois uma caixa de receitas em cima. Eu também vou fazer uma planta em vaso. Mas agora, para as minhas plantas, vou esboçar isso. Vamos falar sobre como fazer isso quando começarmos a fazer a parte de perspectiva de nossas prateleiras. Por enquanto, se você tem objetos cilíndricos, basta esboçar aqueles em. Eles vão ser muito fáceis, então não se preocupe. Mas ainda não chegamos a essa parte do processo. Eu vi essas tigelas de nidificação aqui, e eu estava pensando que seria bom ter apenas um pequeno conjunto de tigelas de nidificação. Vou desenhar o maior primeiro e certificar-me de que cabe na minha prateleira, e depois colocar um par de menores lá. A última coisa que vou acrescentar são algumas garrafas. Eu só vou tentar fazer um monte de formas diferentes de garrafas. Mais uma vez, estes são os nossos objetos cilíndricos, então vamos ver como adicioná-los mais tarde. Não se preocupe tanto sobre como isso vai funcionar em perspectiva, apenas saiba que vamos chegar lá em um minuto. Novamente, estou usando essa Ferramenta de Seleção à Mão Livre para me ajudar a brincar com a criação de formas diferentes. 5. Objetos em perspectiva: Quando você estiver satisfeito com todo o espaçamento deste esboço, vamos reduzir a opacidade dessa camada e, se você não tiver mesclado todos os seus objetos sob uma camada, vá em frente e faça isso e reduza a opacidade dessa camada. Nova camada, nova cor. Vamos começar a adicionar alguma perspectiva a esses objetos. Aqui está a nossa caixa de receitas. Estamos usando o mesmo ponto de fuga e vamos com uma cor diferente porque isso vai ser difícil de ver em nossas prateleiras. Eu também vou reduzir a opacidade das prateleiras para que você possa realmente ver o que está acontecendo nesta nova camada. Este vermelho é a minha perspectiva. Há a perspectiva da minha caixa de receitas, então você tem que pensar aqui sobre a física disso. Temos uma prateleira bem aqui, e depois temos uma caixa de receitas bem debaixo dela. Mesmo que a caixa de receitas termine bem ali, você não vai ser capaz de ver isso neste desenho, então não há realmente nenhum ponto em desenhá-lo. Pode deixar isso aberto. Vamos ver onde este livro acaba. Temos alguma perspectiva para esse livro, mas precisamos ver a parte de trás do livro. Eu só vou cortar aqui e depois apagar a parte que se sobrepõe com a caixa de receitas porque a minha caixa de receitas está em cima desse livro. A mesma coisa aqui com aquele livro de fundo. Isto acabou por ser uma forma estranha de pirâmide. Você pode criar uma dessas pilhas e, em seguida, perceber que você realmente não gosta como ele acabou e você pode começar de novo e mudar a aparência de seus objetos. Vou seguir em frente com isso, estou feliz com o que parece. Vamos repetir esse mesmo processo com nossos livros aqui. Embora a primeira coisa que eu sempre gosto de fazer é limpar antes de passar para a próxima seção. Eu acho que quanto mais eu limpo, mais fácil é manter o controle do que está acontecendo com meus objetos. Estou feliz com a aparência dessa pilha de livros. Vou até aqui e começar a trabalhar na minha outra pilha. Precisamos decidir aqui quão grossos são esses livros e isso tem que depender da parte de trás da prateleira. Vejamos este primeiro livro, por exemplo. Este livro tem que terminar antes desta linha verde aqui. Caso contrário, se fizéssemos isso aqui, este livro estaria entrando na parede. Seria como atirar na parede, então precisamos ter certeza de que nossa prateleira e nosso livro estão todos no mesmo plano físico aqui. Só estou me certificando que esse livro termine antes da linha verde. A mesma coisa com este outro livro e, novamente, vamos mantê-lo super limpo e limpar essas linhas antes de chegarmos longe demais. Você pode ver como esse processo pode ser um pouco tedioso no início, especialmente quando você está aprendendo a alinhar objetos. Mas quanto mais você fizer isso, mais fácil vai ficar. Prometo que acabará desenhando algo em perspectiva e nem pensando nisso. Eu tenho a parte de trás deste livro aqui. Aqui está o meu livro e há uma linha horizontal porque ele se alinha com este plano frontal. Você sempre tem que pensar na perspectiva de um ponto, isso é no plano frontal ou isso é nos planos laterais que estão angulados? Lá nós temos nossos poucos objetos de perspectiva diferentes. Agora precisamos passar para nossos objetos cilíndricos. Como sabemos com este pote se o topo precisa ser muito magro assim, ou se precisa ser muito largo e aberto assim, qual é a largura disso baseado no ângulo com que estamos trabalhando? O que podemos fazer é criar uma caixa e vamos começar desenhando uma caixa real. Então podemos transformar isso em uma caixa de perspectiva. Agora preciso decidir até onde essa caixa pode ir. Novamente, ele não pode saber além da parte de trás da prateleira porque então ele estaria dentro da parede, então ele precisa terminar antes da parte de trás da minha prateleira. Eu só vou subir e atravessar. Aí está a minha caixinha. Agora eu só tenho uma caixa básica sentada na prateleira. Sabemos que se eu tivesse um cilindro sentado na prateleira, teria que caber dentro desta caixa, não poderia ser maior que esta caixa. Isso é uma boa restrição para começar. O que eu gostaria de fazer aqui é obter uma cor diferente, uma camada diferente e você quer que seu círculo toque aqui, aqui, aqui e aqui. Porque se você tivesse uma caixa normal como esta e você colocasse um círculo nela, um círculo perfeito, ele tocaria todas essas quatro partes. Se você tem o círculo em cima, é o mesmo processo. É só um círculo em ângulo. Eu gostaria de criar esse círculo e, em seguida, apenas manter em Procreate e isso lhe dá um pouco de forma agradável. mesmo processo aqui em baixo, mas temos que pensar na parte de trás da nossa caixa e no ângulo da parte de trás da nossa caixa. Isso só precisa ir a algum lugar no centro deste fundo. Você pode imitar o ângulo que temos aqui para que você saiba se este oval é deste tamanho, que um não vai ser desse tamanho ou não vai ser como realmente magro. Vai ser muito parecido com o que temos acontecendo lá em cima. Agora temos este bom cilindro e eu posso circular em torno daquela caixa vermelha, deslizar três dedos para baixo e tocar em “Cortar” para que a caixa fique fora do nosso caminho, e agora eu tenho um pequeno pote agradável. O único problema que vejo aqui é que eu fiz isso muito grande. Eu fui pego no tutorial e fiz meu pote muito grande, então eu vou refazer esse pote usando exatamente o mesmo processo e fazer o mesmo processo com esses outros dois potes aqui em baixo. Eu estou desenhando nessa forma, eu acho que parte do problema é que meu esboço original era muito grande então esse esboço é tão importante porque nós acabamos sem pensar segui-lo. É uma boa idéia não fazer o que eu faço e voltar e verificar seu esboço antes que você se aprofunde demais neste processo. Quero que meus vasos sejam do mesmo tamanho, então estou usando um truque aqui para copiar a caixa do primeiro pote. Eu fiz aquela caixinha para fazer meu primeiro pote, e agora eu estou apenas rastreando o quadrado da frente. Agora eu posso trazer este quadrado da frente para os meus outros potes. Então eu sei que todas as minhas panelas são do mesmo tamanho. Agora tenho três potes para as minhas ervas, todas do mesmo tamanho, e todas têm a perspectiva correta. Então, se estivéssemos realmente nos aproximando uma prateleira com este mesmo ângulo que estamos olhando agora, você veria essa quantidade de abertura no cilindro. Como você pode imaginar, se eu quiser fazer essas tigelas de nidificação no mesmo processo, teremos que fazer a mesma coisa onde descobriremos qual será esse ângulo. Eu tenho que admitir que às vezes eu apenas vou para ele, especialmente se eu já fiz alguns outros cilindros naquela fileira. Vou olhar para esses cilindros e ver como eles estão abertos. Eles não são assim. Eles não são assim, eles são médios, aberto, poderíamos dizer. Às vezes faço batota, e acho que ninguém percebe. Você certamente pode fazê-lo da maneira perfeita todas as vezes, se isso é bom para você. Seja o que for certo para seu estilo e como você gosta de trabalhar, basta ir com isso. Tenho três tigelas de nidificação aqui. Estou feliz com isso, eu só entrego isso. Agora vou começar a pensar nas minhas garrafas. Uma coisa para pensar sobre o que essas garrafas são, você não vai ver a abertura da garrafa assim, você não vai ver o topo dela porque está acima da linha do horizonte. É como se estivéssemos olhando para ele, se isso estivesse aberto, por exemplo, se eu segurar assim que você vê por dentro. Mas se eu segurar assim, você não. É o que estamos vendo nesta garrafa. Estamos vendo o lado fechado das garrafas. O que eu vou fazer aqui é provavelmente fazer uma garrafa, e então brincar com ela duplicando e redimensionando para cada uma das outras garrafas. Eu gosto de fazer um lado, virar, mover essa parte virada, e então eu tenho um bom, uniforme, garrafa simétrica. Eu também gosto dessas garrafas de vidro com a rolha grande neles. Então acho que vou adicionar uma rolha à minha garrafa. Eu vou pensar sobre isso enquanto eu terminar essas formas no topo. Tem uma das minhas rolhas, e então essas garrafas minúsculas vão ter rolhas pequenas. A razão pela qual eu adiciono pequenas coisas como esta é porque, especialmente quando você está trabalhando em perspectiva, desenhos podem ficar muito rígidos e previsíveis, então eu tento encontrar maneiras de adicionar pequenos elementos de interesse visual como essas pequenas rolhas. Não é preciso muito. Apenas algumas pequenas dicas de algo diferente que não é mostrado no resto da composição. Ele realmente só adiciona algo interessante para o espectador olhar, então eu estou sempre procurando oportunidades para fazer isso. Gosto de desenhar a parte de cima da garrafa assim, e depois apago a parte de baixo, porque não estamos vendo dentro da garrafa, estamos vendo a frente da garrafa não aberta. Aquela garrafa ficou um pouco grande demais, então eu só vou dimensioná-la para baixo. Também eu acho que essas duas garrafas são apenas um pouco semelhantes demais, então eu vou usar uma ferramenta de seleção à mão livre para selecionar isso, e eu estou usando a ferramenta de movimento de forma livre para apenas mudar essas formas de garrafa um pouco. Esta é uma das minhas partes favoritas do processo, é um desafio descobrir quantas formas diferentes você pode criar. Você acha que sabe apenas uma forma de garrafa e, em seguida, você faz alguns destes e você pode chegar a 10 ou 20 formas diferentes. Acho que é um ótimo exercício para ilustradores e artistas se esforçarem para descobrir muitas versões diferentes de algo. Às vezes você não encontra a melhor versão até chegar ao fim. Eu sempre digo para continuares num desenho até encontrares a solução. Estou criando cada garrafa nova em uma nova camada, mas depois que eu faço, eu apenas fundi na camada com as outras garrafas. Eu realmente só gosto de colocar coisas em uma nova camada enquanto eu estou trabalhando nisso. Uma vez que eu estou totalmente feito com essa forma, eu estou bem para apenas ir em frente e fundi-lo com os outros itens que são semelhantes a ele. Faço isso em parte para nos mantermos organizados, mas em parte porque temos esse limite de camada e procriar, então não podemos continuar com camadas para sempre, acabaremos ficando sem camadas. Então eu tento ser proativo sobre isso e me livrar de camadas enquanto penso sobre isso. Estou feliz com como isso acabou. Vou tornar o meu esboço invisível. Este é um bom momento para pensar em todas as suas peças na sua prateleira. Pode haver algumas coisas que não parecem exatamente como você quer, pode haver algumas coisas que precisam ser ajustadas um pouco. Este é um ótimo momento para brincar com a perspectiva, brincar com as formas e tamanhos de cada objeto, porque uma vez que começamos isso, você não pode mudar a perspectiva neste momento. É um bom momento para finalizar tudo antes de começarmos a adicionar cores. Então nosso próximo passo será começar a brincar com cores. 6. Cor, realces e sombra: Agora que estou pronto para começar a jogar com cores, eu realmente não preciso dessa imagem de referência, então eu vou me livrar disso. Vou começar mesclando todos os meus objetos na mesma camada. Reduzindo a opacidade dessa camada, eu posso me livrar do meu ponto de fuga, e da minha linha de horizonte por enquanto porque mesmo que eu possa precisar disso mais tarde, eu não preciso vê-lo enquanto eu coro. Eu só tenho meu esboço de objetos, e meu esboço de prateleira. Eu vou criar uma nova camada abaixo desses esboços, e eu vou estar usando esta paleta de cores, novamente, você pode baixar isso da página de downloads e recursos que falamos no início. Eu vou para o conjunto de pincéis de perspectiva e pegar o pincel de tinta fluida. Vou começar a preencher as prateleiras com a cor. Vamos fazer todas as cores em sua própria camada, que tenhamos a capacidade de mudar as coisas à medida que trabalhamos. Isso não tem que ser ou ser tudo cor final, e eu tenho uma aula onde eu vou mais fundo em cores, então eu não vou falar muito sobre isso aqui. Mas se você sentir que você precisa de alguma ajuda com a cor ou você luta quando você está tentando escolher cores, ou use minha paleta ou você também pode conferir essa classe, e começar a ficar mais confortável com a cor. Só estou preenchendo essa forma, e depois arrastando e soltando para preenchê-la completamente. Claro, se você está trabalhando em papel aqui, você pode trabalhar com qualquer material para a cor. Você poderia fazer tinta acrílica, pastéis, lápis de cor, apenas o que você tem em casa. Isso também seria bom com aquarela, você poderia fazer um esboço em aquarela e perspectiva, e então usar algumas aquarelas para colorir isso. Uma coisa que eu gosto de fazer neste momento é realmente diferenciar entre a frente da prateleira, e a parte superior real da prateleira. Vou criar uma nova camada acima daquela camada marrom que acabei de fazer, tocar nela e tocar em “Máscara de recorte”. O que isso vai me permitir fazer é escolher uma cor diferente aqui, eu vou apenas ir com uma cor um pouco mais clara. Então eu posso passar e desenhar essa nova cor, e ela só aparece na minha prateleira. Se eu desligar essa máscara de corte, você pode ver que isso é apenas uma bagunça. Se eu voltar a ligar, ele prende com essa forma. Eu vou estar usando máscara de recorte muito neste processo, porque quando eu faço um desenho de perspectiva como este, eu gosto de usar luzes e escuras para mostrar as diferentes partes do objeto. Então isso é basicamente o que eu estou fazendo, eu estou começando com todas essas cores e depois passando por versões claras e escuras de cada uma, e sombreando para mostrar as diferentes partes do objeto. Estou feliz com a aparência da prateleira. Vou criar uma nova camada abaixo de tudo isso, e começar com a cor de fundo. Claro, tudo isso é flexível, então isso é realmente apenas um ponto de partida, mas eu gosto de ter um ponto de partida porque torna mais fácil ver com o que estou trabalhando enquanto desenho. Vamos começar com nossos livros, então eu vou pegar uma cor aqui. Vamos com esse verde, e eu vou começar com este primeiro livro. Novamente, esta é nova cor, nova camada. Só estou seguindo as linhas de perspectiva que criamos antes. Arrastar e soltar. Precisamos saber qual é a frente do livro, porque se eu tirar meu esboço agora, isso é só uma grande bolha. Vou criar uma nova camada acima dela, transformá-la em uma máscara de recorte, dar uma versão ligeiramente mais leve dessa cor, e desenhar na lombada do meu livro. Assim como fizemos com os cilindros, começamos com uma caixa e depois mudamos a forma, vou fazer isso com o livro também. Porque os livros geralmente não são super planos assim na borda, vez disso, estou pegando a borracha de tinta fluida. Eles têm essa curva para eles, então eu vou apenas adicionar isso. Comecei com minha forma de caixa, transformei-o em um objeto de perspectiva, e agora eu posso começar a passar e dar-lhe algumas curvas, dando-lhe um pouco mais de um olhar de livro, então não é apenas uma forma de livro, Na verdade, parece um livro. Eu vou pegar uma cor creme, e isso vai ser o meu papel em cima, porque se você olhar para este livro, você realmente veria um pouco do papel por aqui. Nós não temos que entrar em uma tonelada de detalhes com cada um desses objetos porque, nós vamos ver isso em uma escala pequena, mas eu quero fazer pelo menos o suficiente para que o espectador possa ver que este é realmente um livro e tem uma coluna vertebral. Agora vou repetir esse mesmo processo com todos os meus outros livros. Uma coisa que eu gostaria de fazer com estes é que eu não uso rápido espera que é em Procreate onde você apenas segurar para obter uma linha reta. Quando estou fazendo minha tinta assim, eu não uso linha rápida, porque eu só gosto de ter aquela sensação de fluido. Eu uso a linha rápida quando faço minhas linhas de perspectiva para que minhas linhas de perspectiva não sejam totalmente vaciladas. Mas então quando eu chegar a esta parte do processo, eu realmente gosto de fazê-lo à mão, eu acho que lhe dá uma sensação agradável feito à mão. Mas, novamente, isso é uma coisa de estilo pessoal que você só tem decidir como você está trabalhando o que funciona melhor para você. Também estou repetindo o mesmo processo com a caixa de receitas. Apaguei onde a minha caixa de receitas se sobrepôs à minha prateleira. O que eu vou fazer é tocar na minha camada de prateleira, tocar em “Selecionar”, voltar para o meu painel de camadas e selecionar por caixa de receita, obter a borracha, e então eu posso apagar. Eu só estou selecionando minha prateleira, mas então eu estou trabalhando na minha camada caixa de receitas. Então a caixa claramente vai atrás da prateleira, em vez de sobrepô-la de uma maneira estranha. Eu realmente não gosto da cor desta caixa de receitas, então eu normalmente usaria uma ferramenta de re-cor, mas procreate mudou isso recentemente, então eu quero mostrar-lhe uma solução alternativa. Se você tocar na ferramenta de seleção, toque em “Automático” e ative o preenchimento de cor, vamos obter uma cor diferente, toque no objeto. Então eu posso começar a brincar com algumas cores diferentes que eu poderia usar para isso. Eu quero ir com um marrom arenoso eu acho, como uma cor de madeira. Estou feliz com isso. Vou criar uma nova camada acima disso e , em seguida, fazer outra camada de máscara de recorte como eu tenho feito. Mas em vez de fazer uma seção completa como fiz no livro, vou apenas fazer linhas, que mostram ao espectador onde a caixa de receitas abre aqui. Eu tenho isso e então eu tenho a frente da caixa de receitas, que será apenas um pouco mais leve do que a própria caixa. Na verdade, não gosto disso. Vamos com um pouco mais escuro na parte de trás da caixa. Este é realmente apenas um processo de brincar com realces de cores e ver o que parece melhor para mostrar a perspectiva e sombra desta peça. Estou feliz com a aparência dessas peças agora. Vou continuar com as minhas partes. Eu quero mostrar o interior do meu pote, realmente claramente, porque eu quero ter essa perspectiva agradável mostrando. Vou criar uma nova camada acima desta camada. Isto não precisa ser uma máscara de recorte, mas esta será a cor do meu solo. Na verdade, vamos colocar isso abaixo do pote. Agora, eu tenho uma bela camada de solo naquele pote. Agora, eu vou fazer o mesmo processo com meus outros potes. Em termos de plantas, você pode, é claro, fazer qualquer coisa aqui. Você pode esboçar estes e antes se você quiser, ou você pode apenas à mão livre. Acho que vou à mão livre e fazer algumas plantas muito simples. Esta é uma escala tão pequena. Não faz sentido fazer uma tonelada de detalhes nesta área do desenho. Isso é uma coisa para sempre pensar é qual é a escala em que seu projeto será visualizado? Por exemplo, se eu mostrei isso no Instagram, vai ser como este pequeno. Se eu passar e colocar uma tonelada de detalhes no plano, qual é realmente o plano disso? Ninguém nunca vai ver isso. A menos que você esteja fazendo uma impressão de arte que vai ser um pouco maior, então é claro que faria sentido ir um pouco mais fundo com seu desenho e seus detalhes nessas plantas. Novamente, eu estou fazendo esta nova cor, nova camada, porque eu tenho certeza que eu vou querer mudar a cor dessas plantas porque como eu zoom out, eles quase desaparecem neste enlameamento marrom. Eu estou mantendo todas essas cores em uma nova camada para que sempre que eu preciso voltar e ajustar isso para ter um pouco mais de sentido, então isso é claramente fácil de fazer. Estou continuando esse mesmo processo com minhas bolas de nidificação, começando apenas bloqueando as formas e adicionando alguns destaques para mostrar a forma, a sombra e a perspectiva. Por exemplo, neste caso, se eu criar uma nova camada acima dela, posso usar uma cor um pouco mais escura para mostrar onde a forma termina. Acho que isso é muito escuro. Vou tocar nessa camada, tocar nos ajustes, tocar saturação de matiz, camada de brilho. Então eu posso começar a brincar com variando essa cor para que eu possa chegar um pouco mais perto do que eu estava esperando. Isso parece um pouco melhor. Agora, eu posso ir para aquela camada de máscara de recorte. Deslize dois dedos da direita para fora para obter medalhão, toque uma vez e toque em camada de preenchimento. Agora, eu tenho essa nova cor no interior da minha tigela. Vou continuar o mesmo processo com todas as minhas outras tigelas. Eu desligo muito o meu esboço só para ver como as coisas estão indo. Eu recomendo que, ocasionalmente, desligue esse esboço e veja como as coisas ficam sem todas essas linhas no seu caminho. Às vezes você pode realmente pegar alguns grandes erros que você está cometendo, então você realmente quer se ajustar, antes de se aprofundar demais no processo. Vou repetir o mesmo processo com todas as minhas garrafas e rolhas. Eu estou fazendo uma camada de máscara de recorte nessas rolhas porque eu quero adicionar apenas um pouquinho dessa textura de cortiça. Eu estou fazendo isso muito maior do que seria na realidade porque eu quero ser capaz de diminuir o zoom para esse nível e ainda ter o espectador ver um pouco dessa textura de cortiça. Uma coisa é pensar com desenhos mais detalhados como este é às vezes você tem que exagerar detalhes para que o espectador possa realmente ver o que você está fazendo. Eu só vou entrar com branco em uma camada semi-transparente e adicionar alguns destaques aqui. Só assim, parece que há alguma luz entrando nessas garrafas. Tudo o que fiz foi criar aquela nova camada e, em seguida reduzir a opacidade dessa camada com o branco, para que eu possa brincar com o quão intensos esses destaques serão. 7. Opções de detalhes e composição: Agora, eu realmente não preciso mais do meu esboço. Neste ponto, o que eu faria é apenas passar e adicionar um monte de detalhes. Vou mostrar-lhe um pouco do detalhe que eu adicionaria, e então deixarei você fazer o resto sozinho. Uma coisa que eu gosto de acrescentar é grão de madeira, então eu só vou passar por aqui e adicionar. Estou usando aquele lápis de tinta fluida, a propósito, uma caneta de tinta fluida. Só estou adicionando aquela forma triangular que você tem na madeira, variando a pressão da minha caneta, e tentando mantê-la bem aleatória. Vou fazer isso em todos esses tops, não vou deixar você sentar aqui e me ver fazer isso. Mas eu faria isso no topo, eu também faria nas frentes, é claro, porque queremos que as frentes combinem com os tops, então nós apenas experimentamos essa cor e então obtemos uma versão um pouco mais escura dela. Não há maneira certa ou errada de fazer isso, você pode fazer grãos de madeira muito finos, você pode fazer alguma outra textura, o que funciona para o seu estilo aqui. Gostaria de repetir o mesmo processo com todos estes elementos. Eu também poderia adicionar algum texto, então vamos chamar isso de basal, e claro que isso precisa estar acima dessa camada de planta. Poderíamos adicionar texto aqui, poderíamos adicionar texto nesses livros. O que eu costumo fazer é escrever algum texto e depois reescrevê-lo em uma camada diferente, porque na primeira vez que você escreve, geralmente é um pouco confuso. Eu gostaria que isso dissesse algo como culinária francesa, e então eu ajustaria esse tamanho e reescreveria isso. Você também pode adicionar em algumas áreas apenas escuras que ajudam a diferenciar espaços. Por exemplo, entre esta luz e escuridão no meu pequeno livro aqui, eu vou apenas adicionar esta linha. Isso só dá a este objeto um pouco mais de interesse visual, um pouco mais de profundidade, e quando ele faz backup você pode realmente ver que talvez haja um pouco de vinco bem ali no livro. Eu muitas vezes vou passar e fazer isso, eu apenas adicionar todas essas pequenas marcas que são basicamente apenas versões mais escuras desta cor original, e eles estão apenas dando ao objeto um pouco mais de vida. Porque esta aula é sobre perspectiva, eu não vou me aprofundar muito nisso, mas eu quero mostrar a vocês minha última peça e como acabou. Eu adicionei apenas um pouco de etiquetas nos livros e todos os vasos, apenas alguns destaques nas tigelas para terminar o trabalho detalhado, mas eu acho que você começa a essência geral de como eu completei esta peça. Quero mostrar a vocês que fiz um pouco mais de detalhes. Esta é uma prateleira onde eu uso o mesmo processo prateleira que fizemos hoje, mas eu adicionei em um shell exterior que é arqueado. Só para dar às prateleiras um pouco mais de interesse visual, apenas adicionando em que forma careca, e eu brinquei muito com diferentes versões do arco apenas para obter uma borda arredondada agradável. Novamente, comecei com a caixa, e acabei com as formas arredondadas. Essa é a regra aqui em perspectiva, tudo começa como uma caixa, e então você pode transformá-la em qualquer outra forma, mas precisa ficar dentro dessa caixa. Você pode ver que eu estou apenas adicionando alguns objetos diferentes, um par de plantas, uma mala e um livro, e apenas adicionando alguns detalhes leves a cada objeto, eu não estou indo muito fundo em detalhes em nenhum objeto. Eu também estou brincando por aqui com sobreposição, eu estou deixando essa planta sobrepor a mala um pouco, e isso apenas traz os objetos para fora e impede que isso seja apenas um objeto realmente plano, esse é o seu principal risco com perspectiva desenho como as coisas podem começar a ficar realmente rígidas e planas. Eu faço um monte de trabalho para torná-lo fluido e ter um monte de movimento interessante em toda a peça. Aqui está outra peça onde eu fui para o próximo nível com esta perspectiva e adicionei em alguns outros objetos e perspectiva, então este pequeno cabide de roupas e uma mesa lateral ao lado da minha prateleira. Novamente, estamos usando o mesmo ponto para cada objeto, apenas puxando as bordas de tudo do ponto de fuga, e então o mesmo processo que usamos hoje, apenas adicionando em todos esses pequenos cantos das prateleiras, adicionando na minha concha arqueada para o topo da prateleira, e alguns objetos simples em cada prateleira. Eu decidi fazer um monte de plantas nesta composição, porque eu realmente queria enfatizar a variação que pode ser criada quando você começa com algo em perspectiva, mas então você adiciona um monte de coisas fluidas para preenchê-lo. Eu tenho essas folhas, eu tenho um monte de movimento acontecendo naquelas folhas, e então eu adicionei um pequeno casaco e um cachecol à esquerda, então isso está realmente ajudando a quebrar todas essas linhas realmente angulares que você está vendo em toda a composição. Eu realmente passei um monte de tempo adicionando detalhes para essas plantas, e então não quase tanto tempo no lado esquerdo do desenho, eu acho que dá alguma variação agradável também. Você tem essa área muito densa e detalhada, e então você tem algumas áreas bem abertas à esquerda. Eu gosto desse contraste, eu acho que ajuda a esconder a rigidez dos itens que estão em perspectiva, e apenas adiciona um campo fluido ao longo da peça. Você pode ver como eu adicionei em um livro no último minuto, e é por isso que é realmente útil manter essa linha de horizonte e ponto de fuga em uma camada separada, porque você nunca sabe quando você quer voltar e use essa camada para adicionar alguns objetos extras. Outro projeto divertido que você pode fazer com uma perspectiva de um ponto é uma cidade, e assim como tudo o resto, uma cidade é apenas composta por um monte de blocos. Eu tentei quebrar os blocos um pouco adicionando algumas escadas e alguns arcos, então nós temos alguns espaços interessantes na cidade. Então eu só passei e adicionei um monte de diferentes tipos de janelas. Novamente, eu estou tentando obter essa variação apenas variando como eu adiciono nessas janelas em diferentes configurações, larguras diferentes, de modo que quando o espectador olha para esta peça eles não vejam apenas um monte de caixas, eles realmente vêem muito movimento e variação. Eu também queria adicionar em algumas plantas, modo que nós tínhamos apenas um pouco de interesses visuais que estava quebrando todo o espaço de reserva da cidade industrial, e eu acho que ter essas plantas e eles são realmente acrescenta alguma variação agradável. Assim como eu fiz com os livros em nossa primeira composição, eu estou começando com uma cor, e então apenas adicionando uma versão mais clara dessa cor na parte da frente. Você pode ver como o prédio está quebrado em perspectiva, e os lados parecem ter essas sombras, modo que o lado da frente parece que é o lado ensolarado. Última eu só brinquei com cor, adicionando alguns detalhes e preenchendo aquelas plantas. 8. Perspectiva de dois e três pontos de fuga: Em seguida, vamos olhar para a perspectiva de dois pontos e desenhar um espaço interior usando essas regras. Você poderia usar qualquer tipo de espaço interior para sua inspiração. Vou usar uma sala de estar e vamos começar olhando para algumas imagens de salas diferentes para que você possa obter um pouco de inspiração para o seu espaço. Estou começando aqui na página de perspectiva de dois pontos na pasta de trabalho, e isso é exatamente o que parece. Há dois pontos mostrando a perspectiva do objeto. No último projeto, estávamos de frente para um plano plano do objeto e, em seguida, olhando para os lados angulados aqui. No projeto de perspectiva de dois pontos, estamos virando dessa maneira. Agora você pode ver este ângulo e este ângulo e eles ficam menores como eles vão para a parte de trás do objeto. É o que estamos vendo aqui. Você pode ver que as linhas verticais são perfeitamente retas para cima e para baixo, e então cada outra linha, cada linha horizontal tem algum ângulo para ela e é baseado neste ponto e neste ponto. Assim como na perspectiva de um ponto, estes não mudam, eles sempre estarão lá. Uma vez que você os coloca, eles estão sempre naquele lugar. Mais uma vez, se precisares de ajuda com isto, já numerei os passos. A primeira coisa que fazemos é criar essa linha que nos diz quão grande esse objeto será, então começamos a desenhar para os lados e então podemos fazer as partes traseiras do cubo. Se estivesses a fazer um edifício, estarias a fazer esta parte da frente do cubo. Vamos fazer um quarto. Vamos fazer a parte de trás do cubo. Não precisamos da parte da frente do cubo porque se você está entrando em uma sala, tudo o que você está vendo é aquele canto como este. Você não está vendo a parte da frente da sala se você está dentro de qualquer maneira. O que você pode ver aqui é que este ponto dita o lado oposto da sala. Isso pode ser uma coisa confusa sobre duas perspectivas é que este ponto realmente determina as linhas deste lado, e este ponto determina as linhas deste lado. Isso é apenas algo a ter em mente quando começamos a desenhar objetos em perspectiva de dois pontos. Vamos para a página de prática e fazer uma prática rápida, fazendo nossa linha de horizonte, definindo alguns pontos. Você pode colocar esta linha em qualquer lugar. Podíamos pô-lo aqui, podíamos pô-lo aqui, aqui em baixo. Vamos apenas para aqui como um exemplo. Essa vai ser a altura da minha caixa. Assim como fizemos antes, estamos recuando para os pontos de fuga. Agora temos aquela forma bonita. Agora temos que decidir o quão fundo esta caixa é. Eu vou para aqui mesmo. Isso me diz o quão longe devo ir deste lado. Agora temos que decidir o quão profundo é este caminho. Poderia ser todo o caminho de volta aqui, poderia ser muito magro como um livro. Eu só vou para a direita aqui. Isso nos diz o quão longe podemos puxar para trás deste lado. Se quisermos fazer a parte de trás desta forma, podemos fazer, vamos ver isso em uma cor diferente, por isso é fácil de ver, aqui para aquele canto. Às vezes você só tem que pensar nesses passos e imaginar uma forma real para saber qual linha fazer a seguir. Mas é claro, você sempre pode puxar este documento e olhar para esses passos numerados para descobrir o que vem a seguir. Uma coisa que eu quero mencionar antes de passar para o nosso projeto é que a perspectiva de três pontos é muito semelhante à perspectiva de dois pontos. Eu não vou fazer um projeto completo sobre este tipo de perspectiva na classe, mas eu só quero mostrar a vocês esta breve visão geral caso você queira usá-lo. Basicamente perspectiva de três pontos, então digamos perspectiva de um ponto era aquele plano e estamos vendo o ângulo do lado, perspectiva de dois pontos, estamos apenas girando dessa maneira. Perspectiva de três pontos, também estamos transformando dessa maneira. Estamos pegando os ângulos aqui, aqui e aqui. Você só está recebendo mais ângulos, e você também está apenas tendo um ponto de vista interessante. Você pode ver a partir deste desenho que parece que o espectador é como vir acima desta caixa. É uma coisa boa a fazer se você quiser que o espectador pareça grande, como voar sobre uma cidade, ou se você quiser que o espectador pareça realmente pequeno, você pode colocar a linha do horizonte aqui e fazer isso do jeito oposto. Então é como uma criança olhando para uma concha para algo assim. Você certamente pode usar perspectiva de três pontos. Um desafio com o Procreate é que você precisa ter seu ponto de fuga aqui para o terceiro ponto. Você só vai ficar sem espaço na maioria das composições no Procreate. Isso é um pouco mais fácil de fazer no papel. É também um ponto de vista muito complexo para um espectador. Digamos, por exemplo, que você seja um ilustrador e queira ilustrar uma mesa de café. Quando você coloca isso em perspectiva de três pontos, ele tem uma sensação dramática. É como se o espectador estivesse espreitando sobre esta mesa. É como se estivesses a tentar comunicar algo mais do que ser apenas uma mesa de centro. Isso é certamente algo que você pode fazer. Para ser honesto com você, sempre uso um ou dois pontos de perspectiva. Eu acho que a perspectiva de três pontos é mais comum para ilustradores que estão tentando obter um ponto de vista dramático. Isso pode ser qualquer coisa, desde mostrar o quão pequeno o espectador é, até mostrar alguém voando sobre uma cidade. Mas essencialmente vai ser o mesmo processo que vamos usar hoje para uma perspectiva de dois pontos. Nós vamos ter apenas mais um ponto para nossas linhas verticais, em vez de apenas fazer nossas linhas verticais para cima e para baixo. Eu só queria lhe dar uma breve visão geral perspectiva de três pontos no caso de você querer experimentar. Pessoalmente, eu não uso. Você pode ver todas as etapas para usá-lo aqui. Para o meu estilo pessoal , não ajuda muito. Mas eu recomendo que você experimente algum tempo só para que você possa ver como é. 9. Inspiração e esboço: Vamos usar esse processo exato para projetar tudo em nossa ilustração de sala, e eu vou começar voltando para essa página de downloads e recursos e indo para o painel do Pinterest, em vez de ir para o ponto único ou ir para o Dois pontos para este. Acabei de salvar um monte de quartos diferentes que eu achei inspiradores, eles têm um monte de coisas interessantes acontecendo. Cores ousadas, trapos, muitas texturas diferentes, então você pode encontrar aqui algo que funcione para o seu estilo e talvez encontrar algumas imagens diferentes, então você não está puxando todas as suas informações de uma imagem. Não queremos copiar nenhuma dessas pessoas, quem tirou esta fotografia é o dono dessa composição em particular. Mas podemos nos inspirar e uma das minhas principais regras para inspirar é, quando o criador original dessa coisa, olhar para sua criação e dizer, “Ei, isso se parece com a minha. Se o fizessem, então você está copiando, se eles não fariam, então você está usando isso como inspiração. Vou usar essa imagem, vou fazer uma captura de tela. Esta é uma foto no Unsplash, que é um site que tem imagens que são gratuitas para uso pessoal ou comercial. Se você usá-los, é um pouco mais seguro porque essas pessoas concordaram que não há problema em usar seu trabalho para uso pessoal e comercial e inspiração. Mas ainda assim, não queremos apenas copiar alguém, queremos criar algo novo e interessante. Eu cortei essa imagem. Voltando a procriar. Eu vou criar uma nova imagem novamente, 3.000 por 3.000 pixels. Vou começar por esboçar esta sala que quero ter. Este vai ser o canto de trás do meu quarto. Vamos puxar a minha imagem inspiradora. Torná-lo um pouco menor, para que ele não ocupe toda a página, e então eu vou apenas decidir o que eu quero que esses ângulos sejam. Em geral, este não precisa ser o layout exato com o qual vamos trabalhar, mas eu só quero chegar perto. Algo assim e depois vou ter um sofá aqui. Tem uma borda arredondada e, em seguida, tem uma coisa reclinável aqui. Vou ter esta grande janela arqueada. Eu amo essa janela, eu vou usar isso. Você pode ver que o esboço é muito solto, isso não precisa ser uma representação perfeita do que vamos fazer. Só precisa nos ajudar a descobrir onde colocar nosso ponto de fuga. Uma vez que você começa sua essência básica do que está acontecendo em sua composição, é realmente muito mais fácil descobrir onde colocar as coisas. Estou percebendo que não tenho espaço suficiente aqui, então estou encolhendo meu esboço só um pouco para me dar mais espaço. Quero colocar uma pequena mesa de café aqui. Eu realmente não gosto de onde eles estão, isso não vai funcionar para a minha tela quadrada. Eu só vou mudar isso para ser uma mesa mais retangular e robusta. Também estou começando a pensar no chão. Acho que vou fazer alguns azulejos simples lá em baixo. Você poderia fazer algumas tábuas de madeira, você pode fazer telhas cerâmicas, você poderia fazer azulejos detalhados, o que você quiser fazer aqui. Estou feliz com este layout geral, esta parte é realmente importante porque com perspectiva, uma vez que você configurar seu ponto de fuga, você não pode mudar muito, então é uma boa chance aqui para apenas fazer o versão final do que você acha que isso vai parecer. Podemos fazer pequenos ajustes aqui e ali, mas o layout geral está praticamente definido neste ponto. 10. Uma sala em perspectiva: Vou começar criando uma nova camada abaixo do meu esboço, tocando nela uma vez e tocando em “Preencher”. Não importa qual cor é, mas eu preciso ter uma camada de fundo por causa de como eu vou colocar essas marcas de perspectiva na tela. Uma vez que você tem essa camada de fundo lá, você pode tocar no menu “Ações”, “Tela”, “Cortar e redimensionar”, e então puxar essas barras um pouco. Isto vai permitir-nos colocar a nossa linha do horizonte e o nosso ponto de fuga fora da tela. Essa é a única maneira de duas perspectivas parecerem realistas. O problema com a perspectiva de dois pontos é que ele não se encaixa dentro da composição e eu vou mostrar-lhe o porquê enquanto criamos essas linhas. A primeira coisa que vou fazer é seguir o meu esboço com estas linhas e ver onde vai parar. Algo assim. Seria um bom lugar para minha linha de horizonte. Vou atravessar assim. Isto é só um esboço. Esta não é sua decisão final, então tome seu tempo aqui. Estou desenhando a parede de trás e desenhando os lados de cada parede. Lembre-se de que os pontos de fuga ditam o lado oposto da sala. Quando venho daqui, estou trabalhando deste lado da sala. Quando venho daqui, estou trabalhando deste lado da sala. Vou atravessar toda a página. Eu só vou remover meu esboço para que você possa realmente ver como isso é. Tudo o que fiz foi criar a minha linha do horizonte e tirar alguns ângulos dessa linha. Então eu posso passar, aqui, e apagar as coisas que eu não preciso para que você possa realmente dar uma olhada nesta sala. Você pode trazer seu esboço de volta e ter certeza de que este layout geral vai funcionar para o seu quarto com o sofá aqui, as fotos e a janela. Estou feliz com o que isso parece. Vou criar o meu ponto de fuga final e linha do horizonte. Vou pegar verde como minha cor. Venha até aqui, assim como fizemos com a perspectiva de um ponto, criando essa linha, e estou marcando meus dois pontos de fuga, aqui e aqui. Você pode tornar esse azul invisível agora. Isso foi só um esboço para me levar a esse ponto. Assim como fiz da última vez, vou arrastar essa camada abaixo de tudo o resto, deslizar para a esquerda e bloqueá-la. Essa pequena linha verde não parece muito importante, mas é a estrutura de todo o desenho, então ele precisa permanecer seguro em sua própria camada sem ser perturbado. Nova camada, nova cor. Vamos começar a construir o nosso quarto. Eu vou fazer essa camada de esboço semi-transparente e eu estou puxando do nosso ponto de fuga à esquerda para fazer a parte da sala à direita. Você começa cada vez mais acostumado a este processo como você faz isso, mas basicamente qualquer coisa que segue o plano dessa parede vai ser ditado por este ponto também. Por exemplo, quando estamos fazendo o lado do sofá, aquela poltrona está contra a parede do lado, então vamos ter que usar esse ponto. Verá o que quero dizer. Se isso não parecer que faz sentido, verá o que quero dizer quando chegarmos a esse ponto. Ali está a nossa parede. Essa é a nossa estrutura geral para o nosso quarto. Novamente, estou sempre entrando e apagando coisas que não preciso para que eu não fique confuso mais tarde. Se você estiver tendo problemas para manter o controle de coisas, você também pode começar a nomear suas camadas. Eu poderia tocar nessa guia para renomear e talvez eu queira chamar isso de “Paredes” para que assim, eu tenho minha camada de paredes rotulada. Algumas pessoas gostam de trabalhar assim. Pessoalmente, eu fico um pouco distraído em tentar nomear tudo, então eu não faço isso, mas é totalmente com você aqui. Vamos desenhar essas fotos na parede. Vou usar nova cor, nova camada. Eu tenho esta moldura aqui, vai ser sobre essa altura. Eu também quero fazer a parte interior do quadro, então eu estou fazendo isso outra camada disso. Mesma ideia. Você pode ver que eu já estou diferenciando meu desenho da minha imagem inspiradora. Minha imagem de inspiração tem este pergaminho legal que eu gosto com esta planta nele. Definitivamente quero fazer algo semelhante a isso, mas então não há nada aqui e eu realmente gostaria que houvesse uma foto lá. Há momentos em que você segue sua inspiração e há momentos em que você faz sua própria coisa e é isso que torna isso interessante. Tente sempre estar procurando maneiras de fazer suas próprias coisas. Preciso me livrar de muitas coisas extras aqui. Tudo o que você realmente precisa é da moldura e eu quero remover todas essas linhas extras. Vou tocar na ferramenta de seleção, certifique-se de que a mão livre está selecionada, certifique-se de desativar o preenchimento de cor. Então, eu vou dar a volta e selecionar todas essas linhas, então eu selecionei tudo, exceto o meu quadro de imagem, arrastar três dedos para baixo e cortar. Assim, em vez de passar e apagar cada coisinha. Você pode simplesmente usar essa ferramenta de seleção à mão livre. Vamos repetir esse mesmo processo, nova cor, nova camada para a minha outra imagem. Esta imagem vai ter um pergaminho, então eu preciso ter certeza de que eu inclua esse pergaminho como parte da perspectiva. Está contra aquela parede, então preciso usar o ponto de fuga à direita para qualquer coisa aqui que esteja à esquerda. Então, para a vertical, estamos sempre fazendo direto para cima e para baixo. Então eu vou ver aqui onde meu pergaminho termina. Uma coisa para pensar aqui, onde meus pergaminhos vão acabar precisa ser um pouco mais largo daqui até aqui do que daqui até aqui e isso é porque estamos mais perto desta parte da parede, então eu estou apenas fazendo isso um pouco mais largo. Nós poderíamos medir isso e eu vou te mostrar uma maneira de fazer isso em breve. No entanto, quando se trata de ilustrações soltas como esta, eu não fico tão atolado em medir cada pequena coisa porque eu acho que ele tira a diversão fora dele. Mas se você gostar, eu vou te mostrar algumas técnicas legais de medição mais tarde. Posso apagar tudo o que não está incluído no pergaminho. Agora, vamos começar a trabalhar neste sofá. Este sofá é um pouco complicado porque está contra esta parede, por isso segue as regras desta parede, mas depois tem aquela cadeira reclinável e segue as regras desta parede também. Vamos ter que ter isso em mente enquanto construímos nosso sofá. Estou começando com a parte de baixo do sofá porque isso me diz o quão longe o meu sofá pode estar contra a parede. O teu sofá não pode atravessar a parede a não ser que estejas num universo alternativo. Vamos ficar na realidade aqui. Precisamos ter certeza que a parte inferior do sofá se encaixa, passar por esta parede, em algum lugar no meu chão de azulejos. Vamos fazer o topo do sofá para que fique logo abaixo do meu pergaminho. Então, o assento real do sofá, vamos colocar bem aqui. Eu quero que a parte de cima seja realmente alta, então nós vamos ter esta parte curva no topo. Vamos nos preocupar com isso mais tarde. É o meu sofá. Eu vou mudar a cor para isso porque ele está começando a se misturar com outras partes. Vamos fazer o sofá de azul agora. Fiz isso bloqueando a camada, tocando nela, e tocando em “Preencher”. Essencialmente, o que eu preciso fazer aqui é criar uma caixa. Estou vindo deste lado para criar um lado da caixa e o outro lado para criar o outro lado da caixa. No começo, eu apenas me concentro no fundo do sofá porque o fundo me ajuda a me restringir dentro do chão aqui. Antes mesmo de começar a pensar na poltrona, vou trabalhar na parte principal do sofá. Aqui está a parte de cima do sofá e depois precisa vir assim para o assento. Aposto que pode adivinhar de onde vou conseguir esse ângulo. Só vou encostar daqui. A próxima coisa que o sofá precisa fazer é descer. É a frente do sofá. Agora temos a parte de trás onde você deita as costas, o assento onde você se senta, e a frente do sofá. Isso me ajuda a esboçar dessa maneira como eu trabalho, então eu estou realmente vendo como isso seria na realidade. Agora, também precisamos lembrar aqui que temos uma poltrona, então vou esboçar essa poltrona também. Isso sairia bem aqui. Vou usar essa linha novamente para ver onde minha poltrona está indo, e então o outro lado da minha poltrona vai fazer bem aqui. Esse é o seu lado superior e há a sua parte inferior da frente. Imagino que isso seja um pouco difícil de seguir se você não estiver fazendo isso sozinho. Tente apenas construir o seu sofá usando caixas ou qualquer peça de mobiliário em que você está trabalhando. Claro que, como temos feito, continue apagando, continue limpando, e não deixe que suas linhas de perspectiva fiquem tão descontroladas que você está ficando confuso sobre o que é o quê, porque eu acho que é a coisa número um que as pessoas se confundem com a perspectiva. Eles são como, “Agora, o que era essa frase, e eu preciso manter essa linha? Por que eu desenhei essa linha?” Continua a pensar nisso enquanto trabalhas, e se ficares sobrecarregado, é uma boa altura para parares e começares a limpar. Gosto de como isso parece. Apaguei uma coisa que não devia, mas vou trazê-la de volta. Agora temos uma cadeira reclinável que está espreitando do meu sofá. 11. Detalhes em perspectiva: Estou feliz com o layout geral do meu sofá. Eu gosto desses pequenos empacotadores que estão nas almofadas. Vou adicioná-los apenas fazendo alguns X pequenos, e eles estão ficando progressivamente mais longe um do outro. vez, vou mostrar-lhe uma maneira de espaço estes, mas você também pode apenas fazê-los à mão. Então vamos olhar para uma maneira fácil de espaçar estes. Eu vou fazer o primeiro, e então eu vou fazer o segundo. Então temos duas novas camadas, nova cor. Eu vou criar essas linhas aqui e então desenhar um X. Desenhe uma linha que vem através do meio, e então uma linha que vem desta borda superior para a borda média. Isso me diz onde meu próximo pucker deve ser espaçado. Então eu posso voltar para a minha camada original e desenhar aquele empacotador. Se você está pensando, uau, como eu vou me lembrar de todos esses passos? Isso é demais. Sem problema. Tenho tudo isso aqui na pasta de trabalho. Você só pega um espaço, você desenha um X. Estes estão todos numerados. Você faz uma linha horizontal através dela. Uma linha que se encontra com este canto superior e este canto do meio e é aí que o seu espaçamento se encontra e você pode continuar fazendo isso até o infinito. Aqui está um exemplo de como isso se desenrola exatamente da mesma maneira em um espaço angular. Porque aquele sofá está em um espaço angular, esta é uma ótima maneira de me ajudar a colocar esses pequenos empacotadores no sofá. Também é assim que você pode colocar tábuas de madeira, azulejos, coisas assim. Faremos mais disso nesta composição, mas isso é apenas uma maneira de começar com isso. Novamente, você também pode apenas esboçar em coisas como esta. Ninguém vai olhar para o seu desenho e dizer, uau, você nem desenhou seus puckers e seu sofá corretamente. Se alguém faz isso, então eles provavelmente são um pouco estranhos. Vou começar a trabalhar na minha janela. Vindo daqui. Novamente, nova cor, nova camada, e minha janela vai ter um pequeno peitoril da janela. Eu tenho o tamanho da janela, mas eu também tenho essas duas linhas para o peitoril da janela. Eu realmente quero saber qual é o meio desta janela para que eu possa colocar um bom bar no centro da janela. É por aqui? É por aqui? É difícil dizer apenas olhando para ele porque está em um plano angular. Um truque, e você obtém uma nova cor para que você possa realmente ver isso, é tomar a forma, qualquer forma quadrada ou retangular que você está trabalhando com e desenhar um X nele. Mesmo que seja uma forma angular, esta linha aqui é o centro da forma. Esse é um bom truque para usar quando você está tentando fazer coisas como painéis de janelas. Eu vou fazer aquele semitransparente, voltar para a minha camada de janela, e agora eu tenho o meio disso. Eu não preciso encontrar o meio do topo porque eu sei que eu quero que seja uma barra alta, mas eu preciso usar meu ponto final para criar a barra no ângulo correto. Eu também vou fazer estes um pouco mais grossos. Eu tenho algumas barras de janela grossas e bonitas. Quero encontrar o topo da janela para desenhar um belo arco aqui em cima. Eu só vou colocar essa linha para baixo, que vai me dizer onde o arco vai começar e parar. Eu também posso puxar esta linha para cima para me dizer onde está o meio do meu arco. Isso me dá apenas um pouco de ajuda para desenhar neste arco. Eu tenho um lápis duplo neste conjunto de pincel para você porque há um monte de casos com o desenho perspectiva onde você precisa de linhas duplas. Então este é, eu acho que um desses casos. Eu só vou passar por aqui com muito cuidado, e você pode segurar para obter uma curva mais agradável e procriar como você sabe desenhar algo e, em seguida, segurar e ele limpa para você. Aí está minha janela arqueada, mas é claro, preciso fazer uma limpeza, vou demorar um minuto para fazer isso. Claro, se você tiver problemas com qualquer uma dessas formas, esse é um bom momento para recuar e começar a fazer mais esboços. Se você está apenas tendo problemas para descobrir qual linha vai para onde? Que parte do sofá termina aqui? É aí que o desenho realmente vem a calhar. Eu vou trabalhar nesta mesa de café agora, e eu estou vindo daqui para fazer este lado da mesa de café porque isso está no plano desta parede, e eu estou usando este lado para fazer o outro lado da mesa de café. Aí está o topo da minha mesa. Eu só vou fazer algumas linhas verticais para baixo para obter algumas pernas. Precisamos engrossar essa mesa, agora é fina em papel, vou descer e adicionar essa linha de espessamento extra, que parece legal. Claro, último passo, passando e limpando todas as nossas linhas extras. Isso seria uma coisa legal para compartilhar na página de projetos do Skillshare se você chegou até aqui. Eu realmente gosto de ver os esboços de perspectiva das pessoas porque eu sou um nerd perspectiva. Sinta-se livre para compartilhá-los se quiser na galeria do projeto. 12. Espaçamento uniforme e toques finais: Eu quero começar a adicionar em meus azulejos, mas eu quero me livrar de tudo menos do meu quarto primeiro, porque adicionar nestes quatro azulejos requer um pouco de matemática e se nós estamos tentando fazer isso com todas as outras coisas na página, É bem confuso, então eu só os tornei invisíveis por enquanto. Eu vou passar por e fazer alguns desses apenas como exemplos de dimensionamento, então eu só quero ver sobre o tamanho que eu quero usar, que parece muito bom. Este vai ser o meu guia para o dimensionamento; estas duas primeiras linhas, assim como fizemos com as almofadas do sofá, eu vou passar por aqui, e aqui está o meu primeiro azulejo bem aqui. Agora quero saber onde coloco a próxima linha? Está aqui? Isso é impossível de saber, a menos que você medi-lo, eu vou obter uma nova cor, nova camada. Eu só vou desenhar aquele X para medir esse quadrado. Então eu vou vir do meu ponto de vista esquerdo e obter uma linha horizontal através daquele quadrado. Lembre-se de que todas essas etapas são descritas na pasta de trabalho, portanto, se você esquecer como fazer isso, você pode voltar para a pasta de trabalho. Voltando para a minha camada laranja e agora eu sei exatamente onde o próximo azulejo precisa estar. Mesmo processo fazendo um X, vindo, voltando para a minha camada laranja. Se você está fazendo tábuas de madeira, se você está fazendo algo que precisa ser medido fora do espectador, precisamos desse sistema de medição para nos ajudar. Eu realmente gostaria de ter começado na parede porque agora eu tenho esse problema onde meu azulejo não termina no lugar certo, mas meu sofá está realmente cobrindo todo esse espaço, então eu não vou me preocupar com isso para esta composição, mas eu acho que no futuro é sempre melhor começar com a parede e se afastar. Se eu tivesse instalado azulejos , provavelmente saberia disso. Agora eu preciso descobrir o ângulo para a parede oposta. Estou fazendo exatamente o mesmo processo, estou indo pelo caminho oposto, horizontalmente em vez de verticalmente. Eu sempre mantenho minhas medidas em uma camada e minhas linhas em outra camada porque isso torna as coisas muito mais limpas e você pode simplesmente se livrar dessa medida assim que você terminar com ela. Agora eu posso fazer essa medida invisível e agora eu só tenho meus belos azulejos. Eu posso usar a ferramenta de seleção de mão livre para me livrar de todo o excesso de material de desenho, e também trazer de volta a minha mesa, janela, sofá e arte de parede. Eu também posso passar por este andar agora, obviamente, e apagar um pouco dele. Eu não preciso de nenhum piso que está no sofá, ou em qualquer parte da mobília que eu desenhei até agora. Estou feliz com a forma como tudo parece na minha imagem. Eu usei minha imagem inspiradora, mas não tanto que o dono original diria, “Ei, você está me copiando totalmente.” Eu também vou me livrar dessa imagem agora, então eu estou usando minhas próprias cores, meu próprio trabalho cego, e tudo de agora em diante. Já tratei de toda a minha estrutura básica. Uma coisa que eu quero enfatizar aqui antes de você fazer qualquer coisa é que uma vez que nós cortamos esses pontos de fuga, eles desaparecem para sempre. Então eu recomendo aqui apenas realmente uma olhada nesta composição e certificando-se que ela se parece exatamente como você quer, que você não vai querer mudar nada em 30 minutos ou uma hora porque uma vez que isso é cortado, então não podemos mais ver essas linhas. Há algumas coisas que eu percebi que eu quero acrescentar. Um deles é algum moldagem de coroa aqui em baixo, que é apenas como um pequeno recurso que vai adicionar alguns interesses visuais, e também alguns moldagem de coroa aqui em cima. Então, obviamente, precisamos dele do outro lado também. Apenas pequenos detalhes como esse podem ajudar a adicionar muitos interesses ao seu quarto. Claro, se este é o seu primeiro desenho em perspectiva, você não precisa entrar em uma tonelada de detalhes, basta mantê-lo simples e se acostumar com o processo e, mais tarde, você terá muito tempo para entrar em mais detalhes. Estou feliz com a forma como tudo parece neste ponto, então eu vou ir em frente e pressionar o “menu Ações”, cortar e redimensionar, trazer isso, eu estou indo quase para a fronteira, mas não exatamente. Então eu posso ampliar e ir exatamente. Essa é uma coisa legal sobre essa ferramenta de corte, ela se encaixa no nível de pixel, então assim que eu chegar a 3.000 por 3.000 pixels eu posso ver aqui, e agora eu estou de volta à minha proporção original, pressione “Concluído” e agora eu posso começar Brincando com cor. Vamos tornar tudo invisível que não precisamos. O sofá tem algumas linhas extras aqui, este é o ótimo momento para fazer a limpeza para que seu trabalho seja mais fácil enquanto você está desenhando. Também estou percebendo que minha janela é muito alta. Ninguém instala uma janela até o teto. Eu vou cortar isso fora assim, pegar a ferramenta de seleção de mão livre, usar a ferramenta de movimento para apenas trazer isso para baixo. Depois de eu dizer para não cortar até você saber exatamente qual será o seu desenho, então eu faço exatamente isso, então acontece. Eu gostaria de ter o ângulo perfeito para isso, mas eu não posso porque eu já cortei, então o que quer que seja, ainda parece bom, não se preocupe tanto com as coisas serem perfeitas nesses desenhos. Você está recebendo a perspectiva geral e é um estilo de ilustração solto. Não estamos tentando alcançar a perfeição aqui. Eu quero reduzir minha contagem de camadas porque eu tenho medo que eu vou ficar sem camadas, então eu vou apenas mesclar todas essas camadas de esboço. A única coisa que está em sua própria camada é a minha linha do horizonte, caso eu acabe precisando disso mais tarde. Reduzindo a opacidade do esboço e agora eu vou começar a entrar com um pouco de cor. 13. Opções de cor e composição: Vamos começar com este sofá. Vou usar um verde escuro. Você também pode notar coisas que estão um pouco fora com seus itens de perspectiva enquanto você está desenhando. Notei que minha poltrona foi longe demais aqui. Não tenho certeza do que aconteceu lá, mas não importa, apenas conserte as coisas enquanto você está desenhando. Como você está colorindo, você está apenas adicionando em detalhes, descobrindo o que deu errado, e ajustando como você trabalha. Eu gosto deste sofá, mas definitivamente, se tirarmos o esboço, parece uma grande bolha, então eu vou adicionar alguns detalhes aqui usando uma cor mais escura. Vou enfatizar essas linhas de perspectiva. Estou fazendo uma camada de máscara de recorte. Novamente, às vezes eu estou apenas adicionando linhas à medida que eu vou, eu não estou sempre fazendo exatamente o que eu disse que eu faria quando eu comecei a composição, mas é assim que eu trabalho, é assim que muitas pessoas trabalham. Você só tem que encontrar a maneira que funciona melhor para o seu estilo pessoal. Se você quer ser mais super-preciso sobre isso, você definitivamente pode fazer isso. Estou adicionando esses pequenos empacotadores no sofá. Eu acho que estes lhe dão uma sensação agradável pouco inchada, enquanto que quando é apenas aquela parte traseira plana, ele quase parece uma borda plana, mas realmente é suposto ser muito curvo. Vou continuar o mesmo processo com todos os itens do meu esboço. Você pode ir o mais profundo que quiser com detalhes, cores e variações interessantes na tela de desenho. Este é realmente o seu estilo pessoal aqui. Estamos apenas tentando fazer algo que é um pouco diferente do que estava acontecendo no filme original. Estou sempre pensando em maneiras de criar variação e interesse visual apenas brincando com a adição de uma planta aqui ou uma cortina ali. Pequenas coisas como essa podem percorrer um longo caminho. Vou demorar alguns minutos aqui para bloquear toda esta cor. Você pode ver que eu estou brincando com ter alguma cor ousada no fundo. Acho que isso ajuda a quebrar a monotonia de uma peça como esta. Ter aquela parede de sotaque e ter aqueles travesseiros arrojados atraem o espectador. Eu também adicionei algumas plantas penduradas para que nós não estamos apenas vendo aquela janela gritante e algumas cortinas que são pura, que apenas deixar a janela espreitar através. Eu gosto de como adicionar pequenos elementos como estes quebra todas aquelas linhas retas que são criadas quando você está desenhando em perspectiva. mesma coisa com o grão de madeira na moldura e na mesa de café. Basta adicionar todo esse grão extra e textura realmente ajuda o espectador ver como esta é uma peça muito interessante e não é apenas um monte de linhas cruzando entre si. Eu também jogou uma revista na mesa de café porque eu pensei que acrescentou apenas um pouco de interesse visual no final e alguns detalhes em torno das plantas e os travesseiros apenas para fazer aqueles pop. Eu só queria mencionar aqui que eu coloquei esta revista em uma perspectiva diferente do resto da sala. Você pode definitivamente incorporar objetos que são ou perspectiva de um ponto ou têm diferentes pontos de fuga. Eles precisam ficar na mesma linha do horizonte, mas você pode usar diferentes pontos de fuga para vários objetos, como livros ou revistas, ou mesmo eu poderia ter feito isso com aquela mesa de café se eu não quisesse que ele fosse alinhado com o sofá. Tenha isso em mente que esses dois pontos de fuga que você cria no início são a estrutura da sua sala, mas pode haver outros elementos que usam diferentes pontos de fuga. Eu quero mostrar um exemplo de uma composição que eu acho que deu errado, porque eu acho que isso é realmente útil para pensar sobre quando você está desenhando. Tive algumas coisas que correram mal com esta peça que espero que te ajudem a não cometer os mesmos erros. Eu coloquei esta janela muito alta originalmente porque eu não tinha espaço para moldagem de coroa e também parece muito alto e provavelmente muito grande para o espaço. Isso criou alguns problemas para mim. Eu também não desenhei nada em perspectiva aqui em baixo. Quem me dera ter feito uma mesa de café ou outra coisa. Nós só temos esta enorme área aberta e, em seguida, esta área realmente detalhada aqui. Há algo um pouco estranho em como isso é difícil. Tentei colocar outras coisas lá, mas parecia estranho. Uma dica aqui seria adicionar em uma tabela ou adicionar algo mesmo se você não sabe se você está indo para usá-lo porque você pode desejar que você tinha. Você também pode fazer uma dessas peças e incluir muito mais detalhes. Se você olhar para esta peça, você pode ver que eu enlouqueci com os livros, plantas e fotos e apenas adicionei muito mais peças do que eu fiz para a última peça que criamos. Temos todos os tipos de detalhes diferentes na obra de arte. Então eu queria fazer esta estante realmente complexo que tinha um monte de cores diferentes de livros para adicionar um pop real de cor contra esta parede bege. Você pode ver que eu usei esse método de espaçamento para espaçar as tábuas do chão. Você pode usar esse método exato para espaçar qualquer coisa no chão que você precisa ter em incrementos perfeitos. Então eu só continuei adicionando cor e detalhes até que eu senti que havia o suficiente acontecendo na arte. Eu posso ter ido a um pouco de detalhes demais com esta peça porque ele vai ser visto em um tamanho pequeno e alguns dos detalhes vão ser perdidos. Apenas algo a considerar enquanto você desenha, você quer encontrar esse equilíbrio feliz entre muitos detalhes, mas não muito que ele não seja visível para o espectador em qualquer escala em que você está trabalhando. Outra coisa divertida que você pode fazer com a perspectiva de dois pontos é apenas uma pequena mesa no meio de uma tela. Você não tem que fazer esta enorme sala complexa se isso é esmagador para você, você certamente poderia apenas fazer uma pequena composição agradável que é uma mesa e jogar algo sobre ela como uma pilha de livros, ou uma planta, ou qualquer coisa que funcione para seu estilo pessoal. Você pode ver que eu fiz uma tabela realmente simples aqui com duas camadas, e, em seguida, apenas adicionou algumas grandes plantas grossas para cobri-lo parcialmente, mas então ainda temos aquele belo desenho perspectiva no fundo. Eu fiz outro desses onde eu incluí um pequeno tapete debaixo da mesa de café. Algo bom que você pode fazer aqui; basta jogar um par de objetos na tela que funcionam bem em perspectiva. Esta é uma ótima maneira de praticar suas habilidades de perspectiva. Se você está tendo problemas com alguns dos trabalhos mais complexos em perspectiva, é bom voltar ao básico e começar com algo simples. Você pode ver que eu acabei de fazer uma mesa de camada única aqui e um tapete simples todos usando os ângulos do ponto de fuga, e então eu apenas adicionei algumas folhas grandes e grossas para encher a tela, e apenas brinquei com algumas interessantes padrões nos tapetes. Claro, usei o ponto de fuga para obter os ângulos de todos esses padrões. 14. Desafio de perspectiva: Criei um desafio de desenho para acompanhar esta aula para ajudá-lo a praticar suas habilidades de desenho de perspectiva. Você pode encontrar todos os detalhes do desafio na seção do projeto no Skillshare e na sua pasta de trabalho. Eu criei uma lista de tópicos e eu recomendo que você escolha nove porque eu acho que nove é um bom número para o Instagram e é um grande número de desenhos para praticar, então você realmente aprimorar suas habilidades de desenho em perspectiva. Se você quiser se juntar ao desafio, você pode usar o desafio de perspectiva do iPad hashtag, para que eu e todos os outros no desafio possamos ver seus desenhos. Espero que se junte a mim. Espero que tenha gostado desta aula e que se sinta inspirado a começar a incorporar desenho de perspectiva em seu trabalho. Se você gostou desta aula, talvez você goste de algumas das minhas outras aulas onde eu abordo muito mais formas de desenhar e pintar no seu iPad, como criar ilustrações a tinta no Procreate. Como usar texturas e cores em camadas para criar ilustrações variadas e como criar ilustrações e animações de insetos no Procreate. Confira os do meu perfil se quiser ver mais. Além disso, eu compartilho um monte de downloads gratuitos e recursos para artistas e designers de iPad no meu site, então se você gostaria de obter mais como você tem para esta aula, confira o meu site. Eu absolutamente adoraria ver alguns de seus desenhos de perspectiva, então, por favor, compartilhe o que você faz. Você pode se juntar a mim no desafio de desenho no Instagram. Você pode compartilhar seu trabalho no Facebook ou usar a seção do projeto no Skillshare. Se você tiver alguma dúvida enquanto trabalha através dos processos nesta aula, sinta-se à vontade para perguntar. Você pode responder à minha discussão aqui no Skillshare, ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir e te vejo de novo na próxima vez. Tchau-tchau.