Melhore seu portfólio

1. Introdução: Bem-vindo ao reforço do portfólio. Ei pessoal, sou saudável Fowler. Sou um artista conceitual profissional e ilustrador com mais de uma dúzia de anos de experiência na indústria. Também sou o fundador do estúdio de pintura digital. Por isso, é ótimo tê-lo como parte de nossa comunidade. Vamos mergulhar no impulso do portfólio. Então, sua arte é incrível. Agora o que, como fazemos essa grande chance acontecer? Seu portfólio é como o mundo o vê como artista. Na verdade, é praticamente tudo o que importa, não o seu diploma, a natureza retomar. Se o seu trabalho rodar, você terá sucesso. Os espectadores se decidem sobre seu trabalho em segundos. Então, se você está seguindo uma carreira artística, precisamos obter seu melhor trabalho bem diante dos olhos de seus clientes em potencial o mais rápido possível. E, infelizmente, muitos artistas talentosos perdem porque seu melhor trabalho está enterrado em um portfólio confuso, perde a atenção dos espectadores e simplesmente não lhes dá resultados. Esses muitos núcleos lhe darão algumas coisas e coisas realmente valiosas ao construir seu portfólio, vamos maximizar suas chances de sucesso. Então bem-vindo, vamos mostrar ao mundo que você é uma obra de arte incrível. Vejo você nas palestras à frente. 2. Como selecionar trabalho para incluir: Vamos falar sobre como selecionar o trabalho para seu portfólio. Então, uma das perguntas mais comuns que me fazem é devo colocar essa peça no meu portfólio? Deveria ter colocado essa peça no meu portfólio. Quais categorias? Quantas imagens? Essas são todas considerações realmente importantes. Então, ao selecionar o trabalho para o seu portfólio, quero que você mude uma mentalidade fundamental. Quero que mude totalmente para o ponto de vista do diretor de arte que queremos estar olhando para o seu trabalho. Tente se projetar mentalmente completamente nesse ponto de vista dos diretores de arte. Portanto, os diretores de arte geralmente estão vasculhando dezenas, às vezes centenas de portfólios tentando preencher um emprego, eles têm muita prática revisando portfólios. Então, sempre que você estiver tomando uma decisão sobre qual obra de arte colocar em seu portfólio. Pense nisso do único ponto de vista que importa, os diretores de arte, se você incluir uma imagem em seu portfólio, os diretores de arte a verão, digamos, esse tipo de imagem pode resolver um problema para mim. Isso pode ajudar a avançar meu projeto porque isso é tudo que um trabalho de diretores de arte é manter um projeto avançando. Então seja essa solução. Inclua trabalho, o diretor de arte escolhido que você é a resposta, eles podem finalmente parar de pesquisar. O artista foi encontrado. Então, o que tudo isso volta é, em vez de apenas incluir arte, que pode ser o seu favorito, pense como um diretor de arte, incluir o que seu cliente gostaria de ver, não necessariamente apenas o seu preferência. E eu vou te ensinar como identificar e saber a diferença, como realmente alcançar essa distinção nas palestras que se avizinham. 3. Como escolher uma plataforma: Vamos falar sobre a escolha de uma plataforma de portfólio. Isso pode ser meio assustador porque existem tantas opções. Alguns dos mais populares são Wix, Squarespace, site 123, go daddy, web.com e soluções de rede. E, honestamente, estes são apenas os mais proeminentes. Existem tantas opções. Qualquer um deles pode funcionar lindamente para você. Quero que você tenha em mente algumas prioridades principais ao fazer compras. E, independentemente da plataforma escolhida, é nisso que você precisa se concentrar ao construir seu portfólio. Primeiro de tudo, e o mais importante, faz seu trabalho parecer bom? Tem uma estética limpa? Ele exibe seu trabalho de forma proeminente? Isso é enorme. Também na facilidade de navegação, talvez igualmente importante, queremos que haja o menor número de cliques possíveis entre quando um cliente clica pela primeira vez em seu link para quando estiver vendo seu melhor trabalho. Então, facilidade de navegação, algo muito intuitivo e direto, muito importante. Portanto, tenha isso em mente ao selecionar uma plataforma. E eu sairei em favor de uma plataforma em particular. E eu não sou afiliado ou patrocinado de forma alguma, mas é uma estação de arte. Você pode obter um portfólio gratuito realmente bonito em cerca de uma hora. Ele coloca uma grande quantidade de arte bem na frente do seu espectador imediatamente. Isso é realmente ótimo. uma interface limpa e bonita e mostra miniaturas grandes, então você obtém instantaneamente aquele pop incrível, bela arte e cor. Mas o maior valor da estação de arte é que ela tem essa grande comunidade construída para artistas. Então você realmente não precisa se preocupar com muita coisa. Seo ou marketing. Diretores de arte já estão procurando lá. Portanto, é um ótimo lugar para manter sua arte. Esse é o que eu recomendo, especialmente se você é um iniciante tentando lançar uma carreira. Portanto, embora cada plataforma tenha seus prós e contras, diferentes faixas de preço, qualquer uma delas pode realmente ser superalimentada e otimizada. E vou mostrar exatamente como fazer isso. Tive um pensamento sobre isso nas palestras que se avizinham. 4. Psicologia de portfolio: Vamos entrar nas coisas realmente úteis. Vamos falar sobre psicologia do portfólio. O que queremos que seu cliente em perspectiva experimente quando visitar seu portfólio? E há várias coisas que precisamos considerar cuidadosamente e que orientarão a forma como construímos nosso portfólio. A primeira coisa, atenção. Então lembre-se que nossos diretores estão vasculhando dezenas, às vezes centenas de portfólios. Impressões sobre você e seu trabalho são formadas em segundos. Portanto, ele realmente construindo seu portfólio, todas as decisões que você tomar devem ser projetadas para colocar seu trabalho direcionado mais alucinante bem na frente de seus potenciais clientes enfrentam tão facilmente, tão rapidamente e com o menor número de cliques possível. Pense nisso dessa maneira. Toda vez que o cliente precisa clicar em algo, suas chances de sucesso diminuem drasticamente. Portfólios com muita navegação ou seções diferentes, como For Illustration, um para esboços e tinta e página de fotografia após página de clicar na pesquisa, acaba deixando seu cliente em perspectiva confuso, um pouco frustrados, e eles estão prontos para descartar seu trabalho e passar para o próximo candidato. Então, é ótimo se você gosta de muitos tipos diferentes de arte. Mas o erro mais comum com portfólios iniciantes é fazer um portfólio que contém muitas categorias amplas que exigem muita navegação e acabam confundindo seu cliente. Conte os cliques necessários para obter de um link para o seu melhor trabalho. Mantenha esse número baixo quanto possível e suas chances de sucesso aumentarão muito. Outra maneira que podemos otimizar é direcionando as necessidades do cliente. Quando um cliente visita seu portfólio, idealmente, queremos que eles olhem apenas para um punhado de suas melhores imagens e vá, sim, esses são os artistas que precisamos. Queremos que eles vejam seu trabalho e sintam alívio. Este é o artista que pode resolver meu problema. E fazemos isso criando um portfólio direcionado e focado. Agora, quando eu digo foco, não quero que você se limite. Você definitivamente pode incluir muitos assuntos diferentes, muitos gêneros diferentes. É ótimo incluir personagens, criaturas, ambientes, veículos, qualquer número de coisas. É bom, na verdade, mostrar essa versatilidade, é uma grande vantagem. Mas o que não queremos fazer é ter essa mistura de muitas categorias diferentes de arte. Então, novamente, por exemplo, não inclua fotografia em design gráfico em um portfólio de arte conceitual apenas meio que enlamece as águas. E é aqui que entra um pouco de uma verificação de instinto para muitos artistas, você meio que tem que decidir que tipo de artista sou eu. Eu sou um artista conceitual? Sou ilustrador, um artista de quadrinhos, um artista de mangá? E eu sei que pode ser uma decisão difícil apenas escolher uma pista, mas você deve realmente tentar ficar com uma coisa e não deixar todas as outras categorias de arte pelas quais você pode ser apaixonado realmente dilua seu portfólio. Nós não queremos que um cliente se depare com seu trabalho e seja como, Este é um conceito incrível de artistas, mas há todas essas outras coisas e isso meio que faz você parecer um macaco de todos os negócios, mas um mestre de nenhum, e isso deixa uma má impressão. Então, vamos criar um portfólio de foco direcionado que seja a resposta perfeita para nossos clientes. 5. Aparecendo profissional: Vamos falar sobre como parecer profissional. Essa é outra das principais coisas que precisamos que nosso portfólio se comunique. A maneira mais importante de mostrar profissionalismo. Faça um trabalho incrível. Agora sei que isso é muito óbvio, mas a qualidade do seu trabalho é o maior fator que determina suas chances de sucesso quando um cliente se depara com seu portfólio. Mais sobre isso mais tarde na recapitulação do nosso curso. Mas isso é enorme, obviamente, além da enorme grandiosidade do seu trabalho, podemos comunicar profissionalismo outras formas mais sutis. O principal deles é ter um trabalho direcionado. Então lembre-se, queremos evitar muitas categorias, enlameando as águas. Um muito importante, precisamos evitar a arte dos fãs. Isso é outra coisa que me perguntam um pouco se a arte dos fãs deve ou não entrar no seu portfólio. Na maior parte, a resposta é não. E olha, todos nós adoramos desenhar o Batman e o Mandaloriano. Mas quando um diretor de arte vê um portfólio cheio dessa arte de fãs, tudo o que eles podem imaginar é um garoto copiando uma capa de quadrinhos e isso só lhe dá a impressão errada. Faz o oposto do que queremos que nosso portfólio faça. Então, com poucas exceções, eu diria que se vier de uma propriedade intelectual na qual você realmente não trabalhou, eu deixaria fora do seu portfólio profissional. Vamos mostrar ao seu cliente que você pode criar ideias originais realmente incríveis e renderizá-las lindamente sem acenos para legendas de arte existentes, este é um detalhe muito pequeno, mas se o cliente está interessado o suficiente em seu trabalho para realmente começar a estocá-lo e examinar os detalhes, as legendas que você inclui podem realmente desempenhar um fator decisivo. Queremos que todas as imagens que incluímos em nosso portfólio façam com que nosso cliente pense que estamos em profissionais estabelecidos, criando regularmente trabalho para clientes de alto nível. Mas e se eu não for uma mentira profissional estabelecida? Não, na verdade não. Nunca queremos dizer nada que não seja verdade, mas ainda podemos criar a impressão de uma carreira estabelecida, mesmo sem exagerar abertamente nossas credenciais. E aqui está um exemplo. Este é o grande Eddie. Esta é uma imagem que eu criei para mim mesmo anos atrás. Era puramente uma peça de portfólio para tentar mostrar algumas habilidades em que eu estava trabalhando. E isso é algo que eu inventei puramente. Mas em vez de dizer: Ei, eu inventei isso, ou acabei de inventar isso para o meu portfólio, o que teria me feito parecer muito amador. O que eu disse foi isso, este é um conceito de personagem que eu desenvolvi para uma máfia futurista IP. É isso. Não exagerei em descrever nada. Eu não disse nada que não fosse verdade. Funciona perfeitamente. Afinal, é uma máfia futurista, IP. Tecnicamente verdade. É apenas uma propriedade intelectual IP que eu inventei totalmente. Então seja sincero, mas um pouco falsifique até que você faça isso fará parte do lançamento de qualquer carreira artística. Então enquadre suas descrições, leve essa impressão nessa direção mais profissional e você terá melhores resultados. E, finalmente, nunca seja auto-depreciativo. Todos nós fizemos isso são artistas. Quando os artistas mostram seu trabalho, há esse instinto poderoso para começar a apontar todas as partes da imagem que você achou faltando. E olhe, todos os artistas desde sempre sentem essa pitada de ansiedade quando mostram seu trabalho. É totalmente natural. Mas lute contra esse instinto para ser auto-depreciativo. Nunca diga publicamente nada negativo sobre o seu próprio trabalho. Isso vale para legendas de portfólio, mas, na verdade, sempre que estamos mostrando trabalho para crítica, onde especialmente para um cliente para aprovação, nunca queremos ser auto-depreciativos. Pense nisso dessa maneira. Se um espectador vê seu trabalho e ele lê um parágrafo sobre o quão ruim você acha que é? Não há como eles conseguirem vê-lo de forma positiva. Eles podem achar que seu trabalho é incrível, então não os convença disso. Confiança do projeto ao descrever seu trabalho e, em geral, dizer menos frequentemente é melhor, pois dá ao espectador mais espaço para chegar a suas próprias conclusões. 6. O corte de costas: Então, qual é o melhor portfólio? Bem, na minha opinião, o melhor portfólio não é portfólio. Aqui está algo que eu faço que tive muito mais sucesso com planilhas de exemplo direcionadas. São incríveis. Você acabou de compor um punhado de seus projetos favoritos de uma determinada categoria em uma única imagem como esta folha de caracteres. E em vez de postar isso em algum lugar ou apenas esperar passivamente que um cliente o encontre. Você usa essas planilhas quando estiver se candidatando ativamente a uma postagem de emprego. E você pode fazer isso para qualquer coisa. Você pode fazer, personagens, criaturas, ambientes, veículos. Você deve criar um para cada tipo de categoria de arte que você quer ir atrás. E então você simplesmente os coloca em um e-mail, certo? Um parágrafo rápido e você está pronto. Isso tem grandes vantagens. Ele coloca seu melhor trabalho bem na frente do seu cliente imediatamente. Não há navegação, não há cliques. Eles não precisam examinar nenhuma página para tentar encontrar o trabalho que você quer que eles vejam. Ele só mostra suas melhores coisas imediatamente. Minha taxa de pelo menos obter uma resposta é muito maior com essas planilhas de exemplo direcionadas do que com qualquer portfólio que eu já tentei. Por isso, recomendo vivamente que você construa alguns desses e os mantenha à mão caso postagem de trabalho perfeita apareça. Experimente isso. 7. Como fazer uma folha de exemplos direcionada: Ei pessoal, quando terminamos este mini curso, vamos fazer um exercício prático rápido. Parte disso, quero realmente orientá-lo pelo processo de criação de uma dessas planilhas de exemplo direcionadas. Então, vamos montar uma folha de caracteres. Essa será uma ótima maneira de orientá-lo pelo processo geral de como usar um aplicativo de pintura digital para construir um desses. E também falaremos sobre algumas considerações de design para que essas folhas tenham o máximo de impacto possível. Para começar, o que você deve fazer é abrir cada documento para cada personagem criatura ou ambiente, seja lá o que você está fazendo uma folha. E vamos fazer uma única camada com isso. Então, é claro que, durante o processo de renderização de algo complexo como esse, você vai acabar com muitas camadas. E eu os agrupei em uma pasta aqui para que possamos expandi-las para ver todas as camadas ou simplesmente fechá-las para dar uma olhada na pasta. É uma boa maneira de manter as coisas arrumadas e organizadas. Vou fazer uma cópia dessa pasta arrastando-a para isso, o botão nova pasta ou nova camada. E então eu vou pressionar o Comando E para mesclar isso porque o que estamos tentando fazer obtém uma única camada. Queremos que todo o personagem seja plano. Em uma camada, certamente mantivemos a pasta para que todas essas camadas ainda estejam lá. É uma forma não destrutiva de trabalhar. Mas para nossa folha de caracteres, tudo o que precisamos é que cada personagem seja uma camada. Então esse é o primeiro passo do processo. Vou pressionar o Comando a para selecionar todos, e depois copiaremos. Agora vamos pular para a folha de caracteres. Agora eu tenho um monte de outros personagens já colados aqui. É o mesmo processo. Então, para trazer essa última personagem rainha, vou apenas editar, colar. E aqui está ela. Agora queremos que todos esses sejam aproximadamente a mesma escala, ou pelo menos é o que estou escolhendo para esse design. Então eu vou apertar o Comando T e vamos escalá-la para baixo para que ela pareça ser aproximadamente a mesma escala que o resto dos personagens nesta folha. Isso parece mais ou menos certo. E para manter as coisas organizadas, estou nomeando cada camada para que eu saiba qual é qual. E agora podemos selecionar facilmente qualquer camada e podemos compor isso na página. E vou começar a alinhá-los. Será uma espécie de tiro de caneca ou algo assim, mas estamos apenas movendo isso para ver quais ficam melhores ao lado de qual. Agora, enquanto estou fazendo isso, estou considerando algumas coisas diferentes. Queremos que haja uma grande variedade de gêneros. Assim, podemos ver muitas coisas diferentes acontecendo aqui. Temos uma espécie de, um olhar do tipo Star Wars de ficção científica em algo muito Cyberpunk, algo punk muito vapor, algo tipo de pesquisado historicamente, como um deus da guerra ou uma coisa de aparência Assassin's Creed. Muitos gêneros diferentes aqui para que estejamos mostrando versatilidade. Essa é uma das melhores coisas que podemos fazer com essas folhas de caracteres. Queremos que todos tenham uma arte muito bonita, seja uma folha de personagens ou criatura, ou ambiente ou veículo. Mas queremos mostrar que podemos fazer mais de um gênero. Não queremos que ele pareça apenas com um único sabor. Caso contrário, corremos o risco de parecer que só estamos bons ou confortáveis com uma coisa. Então isso é uma coisa muito importante. Temos alguns gêneros muito diferentes aqui. Outra coisa que eu quero estar consciente é a cor. Temos uma boa variedade de cores aqui. Algo muito silenciado. Em seguida, há algo muito saturado, como essa laranja brilhante. Algo muito refinado e elegante ao lado de algo que é todo grungy, sujo e hardcore. Portanto, há alguns contrastes divertidos que podemos usar lá. E isso faz com que todo o grupo acabe se sentindo como essa coleção muito divertida de coisas muito polidas que parecem coesas, mas ao mesmo tempo mostrando muita variedade. É um produto acabado muito poderoso. Outra coisa que temos que ter em mente ao compor estes é que não queremos que os acessórios de um personagem imponham ao outro. Então, vamos olhar para esse cara no final. Por exemplo. Eu não quero que eles estejam enfrentando assim porque ele está apontando seu blaster, ladrão perigoso perto da cabeça do personagem ao lado dele. Então, definitivamente queremos que ele funcione dessa maneira. São apenas pequenas coisas assim que temos que ter em mente. Eu fiz outro desses que tinha um Viking com grandes atos como este. E do jeito que ele estava segurando, parece que ele está prestes a cortar a cabeça do vizinho. E isso não é o que queremos. Estas são apenas algumas opções de design para ter em mente , pois você está compondo seu exemplo de folhas, variedade, cores e gêneros diferentes. Queremos mostrar competência em muitas coisas diferentes, fazendo com que ela se sinta coesa. Agora que estamos mostrando essa variedade, vamos começar a trabalhar nesse efeito coeso e polido que estamos buscando. E uma das maneiras que eu adoro fazer isso é criando um efeito de flor. Agora isso funciona melhor, ou realmente, só funciona em um fundo branco. Então é esse efeito de fazer parecer que o sol está meio que cozinhando fazendo com que nossos personagens pareçam muito dramáticos. É esse efeito de flare de lente. Então eu estou pegando um pincel muito macio porque vamos pintar muito suavemente em um brilho suave em torno das cabeças desses personagens. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, temos nosso espaçamento de pincéis em cerca de 25, é no máximo ou 0 dureza. É tão suave quanto possível. Esta nova camada que vamos pintar em uma flor chamada. E vou definir isso para aliviar. Lighten faz uma coisa muito importante. Ele nos permite pintar, mas não aparecerá onde há branco. Então, é meio que só ilumina as coisas. Se eu colocar isso de volta ao normal, você vê que pinta laranja no espaço em branco. Não queremos isso. Só queremos que ele seja iluminado. Outra coisa importante que fiz foi mudar meu modo de pincel para esquiva de cor. O que isso faz é toda vez que pintamos, ele se torna mais saturado e mais brilhante muito rápido. Então, isso nos dá esse tipo de efeito de brilho ensolarado de forma muito proeminente. E isso é muito importante para que esse efeito funcione para você. Então, toda vez que toco na caneta e pinto, novamente, está tornando isso mais brilhante e mais saturado. E como você pode ver, dá a esses personagens um belo pedaço de polimento, esse brilho refinado. Isso só faz com que pareça caloroso e dramático. Por algum motivo, quando algo tem um holofote por trás disso, isso só faz com que pareça heróico, meio importante. Como se houvesse algo que realmente precisa de sua atenção. É, é meio que esse drama instantâneo pouco de polimento que podemos adicionar. E também faz esse trabalho muito bom de fazer com que todos esses personagens se unam. Ele apenas unifica todo o grupo uma forma muito bonita e polida. E é isso que queremos. Queremos que essas folhas façam com que nossos personagens pareçam tão polidos e acabados e impressionantes quanto possível. Porque o ponto principal, toda a vantagem desses exemplos Sheets é que estamos mostrando nosso melhor trabalho para nosso cliente em potencial instantaneamente. Quando eles olham para toda essa folha de personagens, queremos que eles sorriam instantaneamente e digam: Sim, isso é quem estávamos procurando. E isso é o que todos esses pequenos passos polidos podem realmente fazer por nós. Claro, precisamos que o trabalho em si seja excelente. Precisamos que isso seja apenas nossas melhores coisas. E serei honestos, existem personagens. Eu fiz isso simplesmente não fiz o corte. Eu não queria que eles estivessem no meu exemplo xi. Essa é a melhor coisa que eu tenho, e é isso que devemos usar. Vamos verificar com e sem o efeito de floração. Veja aquele belo pouco de polimento extra e termine esse anúncio. É muito bom. Você definitivamente pode exagerar com isso. Então use um pouco de restrição aqui. Você sempre pode diminuir a opacidade da camada se estiver se sentindo muito forte. Mas é apenas uma boa maneira de fazer com que todo o grupo se sinta coeso e se sinta muito polido e legal. Uma última maneira que eu gosto de amarrar visualmente todo o grupo é que eu gostei muito de ter apenas uma forma geométrica simples em algum lugar da minha imagem é uma espécie de dispositivo de enquadramento. Então, para esse grupo, vou colocar uma faixa em segundo plano. Então eu criei uma nova camada abaixo desse caractere inferior. É, é basicamente a parte inferior da pilha de camadas. E vou preencher isso com uma cor cinza. Deixe-me fazer isso de novo. Eu usei a ferramenta para marquise retangular para arrastar essa forma. E então vou clicar na opção Excluir. E ele preenche essa cor cinza. E vou mover isso para ver onde eu quero que ele esteja. Se eu pressionar o Comando T, posso redimensioná-lo um pouco. Na verdade, pode ser um pouco mais escuro do que eu quero que seja para que eu possa diminuir a opacidade. Quero que seja algo que só estamos sutilmente conscientes. E eu acho que isso é quase perfeito. Ele une todo o grupo, mas não é para receber atenção. Se você tiver um logotipo pessoal ou uma assinatura, este é um bom lugar para colocá-lo. Você pode deixá-lo na margem. Um desses lugares. Aqui está uma abordagem semelhante que eu fiz para uma planilha de ambiente. Mesmas ideias básicas. Queremos que haja nosso melhor trabalho, mas também queremos uma boa variedade. Queremos que ele se sinta coeso, mas mostre versatilidade. Então eu tenho vários gêneros acontecendo no topo aqui. Eu tenho esse fundo Cyberpunk, mas também temos algumas coisas diferentes. Há mais uma paisagem natural ensolarada no meio. Então nós meio que voltamos para o Cyberpunk coisas na parte inferior. Na parte inferior estou mostrando uma pintura acabada, esta janela redonda, ilustração loft Cyberpunk, combinada com alguma arte conceitual. Então, mostrando alguma versatilidade de habilidades lá também. Podemos fazer o processo de ideação real, mas também podemos trazê-lo para uma pintura muito polida. Então, queremos mostrar que tanta habilidade é muita versatilidade é muitas partes diferentes de valor que podemos demonstrar aos nossos clientes em potencial é possível. E então, finalmente, do lado direito, eu tenho um bom suporte de livros alto de um ambiente. Só para mostrar mais um gênero é lugar de aparência histórica vitoriana, mas também algo de cor muito quente. Para equilibrar esses esquemas de cores do tipo Cyberpunk realmente legais do outro lado. Portanto, é o mesmo processo geral entre folhas de caracteres e planilha de ambiente. Espero que você tente fazer algo realmente prático e prático, mesmo em um mini-curso como este pode ajudar a realmente cimentar as lições que aprendemos. Então, na verdade, passar pelos movimentos de construir um desses para si mesmo pode realmente ajudar essas lições a realmente afundar e se tornar parte de seu conhecimento. Então, definitivamente, experimente isso. Você vai adorar os resultados. 8. Recap do curso: Espero que haja muitos núcleos tenha sido um cara muito útil. Então, para resumir, lembre-se sempre pensar no ponto de vista do seu cliente. Faça um fólio direcionado, focado para o fólio. Apresente-se profissionalmente com essas três mentalidades simples. Você já está elevando seu trabalho acima de inúmeros outros portfólios por aí. Você está usando o portfólio como um profissional como ferramenta e anúncio colocando seu melhor trabalho direcionado na frente do seu cliente. E não é apenas esse repositório que captura coisas que você acha interessantes. Agora, ao fechar, lembre-se, faça um bom trabalho. importante quanto a apresentação do portfólio é? Claro, esse é o fator mais importante determina suas chances de sucesso. Se o seu trabalho já é Stellar e você está pronto para lançar uma carreira, vá buscá-lo, compartilhar algumas histórias de sucesso conosco, postar em nossa comunidade. Gostaríamos muito de ouvir sobre seu progresso. Mas se o seu trabalho ainda precisa um impulso para chegar a esse nível, estúdio de pintura digital tem alguns recursos incríveis. E tudo isso começa com a academia de arte conceitual, projetada especificamente para lhe dar carteiras. Você precisará se destacar em um mercado competitivo. Aprendemos a fazer fazendo, é por isso que esta é uma Academia baseada em projetos. Você será treinado em suporte a cada etapa do caminho. E minha promessa para você é que, enquanto trabalhamos juntos, você terá esses momentos em que você coloca seu estilista, olha para sua tela e diga, isso é bom. Eu fiz isso. Então, obrigado por verificar o aumento do portfólio. Adoro ajudar e interagir com artistas ou entrar em contato se eu puder ajudar. Enquanto isso, boa sorte com o seu trabalho. Adeus, por enquanto, pessoal.