Pintura de criatura — crie e renderize como profissional

1. Trailer: Bem-vindos à pintura de criaturas. Meu nome é Hardy Fowler, e sou ilustrador profissional e artista conceitual. Estou chamando todos os artistas com uma paixão por criar criaturas legais. Se você já sonhou em fazer carreira com isso, estou aqui para dizer que o sonho é que você poderia ganhar a vida fazendo isso. Tudo que você precisa é de um incrível reboque de portfólio lançá-lo em uma carreira incrivelmente divertida e gratificante . Este curso pode levá-lo até lá. Vou mostrar-lhe todas as minhas técnicas de nível profissional e truques que vão desmistificar todo o processo de criação de criaturas não estão com o Adobe Photo Shop Em um processo fácil de entender, passo a passo, você vai aprender técnicas de pintura digital que vai deixar você surpreso com o quão viva, bonita e realista sua arte de criatura se tornou. Mas este curso é muito mais do que apenas uma demonstração de pintura. Vamos ensinar-lhe tudo o que você precisa saber para começar a pensar como um criador de criaturas para amarrar tudo junto, oferecemos suporte responsivo e muitos outros recursos do curso é garantir que cada aluno pode levar seu trabalho para novos alturas. Você pode fazer isso. Não perca a chance de transformar sua criatura são em um produto de nível profissional. Pode levar a uma carreira de sonho tão matriculada hoje. Pegue seus estilistas e vamos pintar coisas legais. 2. Introdução: Oi, todo mundo. Aqui é Hardy e bem-vindos ao curso de pintura de criaturas. Este vai ser um curso super divertido e super valioso para qualquer artista tão bom em você para se inscrever. Vamos conferir alguns pré-requisitos para este curso. Você definitivamente precisa ter concluído fundamentos de arte e fundamentos Photoshopped antes de chegar a este ponto para. Este curso assumirá que você está confortável com nossos princípios básicos e operações de loja de fotos . A maior parte do que faremos neste curso é na faixa de nível de habilidade intermediário. Mas vamos dar as coisas um passo de cada vez, então ninguém deve se preocupar em estar fora de sua profundidade. Pintura de criaturas realmente pode ser a minha coisa favorita a fazer é um artista conceitual e ilustrador. Quero dizer, pintar monstros e todos os tipos de animais imaginários é divertido. A melhor parte é que você pode ganhar a vida fazendo isso. Todos os tipos de clientes da indústria do entretenimento criam uma enorme demanda por artistas que podem imaginar e renderizar criaturas incríveis. Estas são habilidades que você realmente pode confiar em, e eles vão torná-lo muito mais valioso como um profissional de arte. Vamos dar uma olhada no nosso esboço do curso. Começaremos com uma visão geral do design da criatura. Então discutiremos forma, linguagem, linguagem, referências de animais, pensar como um designer e fazer as criaturas parecerem vivas. Bem, então, coloque tudo o que aprendemos em ação com quatro projetos incríveis de curso. Estou muito animado para compartilhar este curso com vocês. Então relaxe, pegue seu estilista e vamos dar vida a algumas criaturas incríveis. 3. Visão geral: Pessoal, Pessoal, este é o Hardy. Nesta palestra, vamos dar uma ampla olhada na arte do design da criatura e discutir alguns princípios orientadores fundamentais . O design da criatura é mais comumente usado. É arte conceitual ou ilustração promocional para filmes, jogos de vídeo ou jogos de mesa, apenas para citar alguns. Junto com design de personagem, ambiente e máquina, Criatura design é um dos pilares centrais de um artista conceitual, conjunto de habilidades e, possivelmente, o mais divertido. Aposto que a maioria de vocês já desenhou um monstro ou dois em um caderno escolar ou algo assim, então muito deste curso será como sair com um velho amigo. Um artista de criatura bem sucedido é capaz de emparelhar um design criativo e eficaz com uma bonita, renderização bonita, realista e atraente. Design e renderização são as duas pernas em que este assunto se sustenta, e uma não pode ficar sem a outra. Então, como definimos o sucesso? O que torna a pintura de uma criatura legal? Aqui está uma lista de verificação dos principais objetivos a ter em mente. Grandes pinturas de criaturas são críveis e relacionáveis. Todo design de criatura precisa ter raízes em um animal ou em uma criatura com a qual a maioria das pessoas está familiarizada. O público precisa acreditar que a criatura que eles estão olhando pode ser um animal vivo e respirando. Boa observação de referências animais emparelhado com renderização bem sucedida, é a principal maneira que conseguimos esta criatura. As pinturas também precisam ter um papel ou função reconhecível. Precisamos facilmente saber se a criatura é um predador, uma bola de pêlo fofinha ou um monstro de pesadelo. Só para citar algumas categorias amplas. A característica de cada criatura deve orientar claramente o espectador para as conclusões corretas sobre o papel das criaturas ou função beleza. Este é um problema difícil de quantificar. Mas cada pintura de criatura deve ter uma parceria harmoniosa entre o bom design e a boa renderização. Os princípios de design ensinados nos fundamentos da arte são um ótimo lugar para começar. O ponto é, mesmo que você tenha uma ótima idéia, se o design e a renderização forem ruins, ninguém prestará atenção o suficiente para apreciá-lo. Reação visceral As criaturas que criamos precisam causar uma reação no nível intestinal com o espectador. São monstros devem assustar ou discutido assim que eles estão vendo são criaturas amigáveis deve ser instantaneamente agradável ou adorável, não importa o que as criaturas. O propósito ou o papel é que precisamos fazer com que nossos espectadores se sintam fortemente sobre nossas criaturas apenas olhando para elas. Então, se você manter esses princípios gerais orientadores em mente enquanto avançamos, você estará em grande forma. 4. Linguagem de formas: Oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta palestra, vamos dar uma olhada na linguagem da forma. Forma. Linguagem é o uso de elementos de forma geométrica no trabalho artístico para obter uma impressão visual desejada . Então, basicamente, se soubermos como certas formas comunicam certas ideias, podemos usar a linguagem de forma para fazer com que nossos espectadores se sintam de certa forma sobre nossa arte. Isso pode ser incrivelmente útil em design de personagem, criatura e máquina. Vamos ficar com três formas primárias para a nossa discussão Círculo, quadrado e triângulo. Cada uma dessas formas pode ser associada a determinados atributos. Círculos parecem amigáveis e acessíveis. Eles não são ameaçadores e confiáveis. Não há bordas afiadas, e tudo tem uma curva fácil e suave. Círculos também pode implicar quadrados femininos são confiáveis, estáveis e sólidos. Eles parecem estáticos e robustos ou até mesmo chatos. Os quadrados também podem implicar triângulos masculinos são agressivos, perigosos ou ameaçadores. As bordas afiadas implicam movimento e velocidade. Vamos dar uma olhada em alguns esboços que fazem uso pesado de cada uma dessas formas primárias para sua forma. Vamos dar uma olhada em um rosto de desenho animado, uma máquina e um animal primeiro. Vamos dar uma olhada em um esboço de um rosto humano muito circular. Agora, estes ar exagerado, mas você pode ver quase todos os elementos do rosto são baseados em um círculo. Dá-lhe uma qualidade muito amigável e não ameaçadora. Também nos lembra do rosto do bebê, que quase todos associarão à inofensividade. Para um veículo circular, vamos ver o Volkswagen Beetle. É talvez o design mais pesado círculo de sempre para um carro, e certamente parece amigável e inofensivo. Quase todos os elementos do design são um círculo ou uma linha curva para o nosso animal circular . Vamos ver este ouriço agora. Este é um pouco de contradição, mas eu incluí porque queria que vissem o quão poderoso o efeito visual do círculo pode ser. Este animal está coberto de espinhos. Por toda a lógica. Devemos ter medo dela ou repulsa por ela. Mas quase todo mundo que vê uma dessas coisas quer pegá-la e dar um abraço. Eles são adoráveis para nós, praticamente apenas porque eles são apenas um grande círculo todo o seu corpo forma, seus olhos, orelhas, nariz, nariz, todos os círculos e nossa confiança em formas circulares vai nos fazer pegar algo que provavelmente vai cutucar nossas mãos em seguida. Vamos dar uma olhada em alguns desenhos quadrados. Eu desenhei um rosto humano muito quadrado. Esse cara parece muito robusto, masculino e talvez confiável. Ele também é bastante estático. Não há movimento e nada muito acontecendo com ele, previsível e até mesmo chato, mas agradável no entanto. A seguir, vamos verificar este camião. Ele é projetado quase inteiramente de quadrados e retângulos. Parece muito pesado e utilitário, uma máquina confiável e resistente que executa tarefas importantes, mas sem glamour para o nosso animal quadrado. Vamos dar uma olhada. Uma vaca. Outros esboços, um exagero, mas realmente capta a essência de uma vaca. É pesado, lento e um pouco chato. É resistente e confiável, mas novamente realizando uma tarefa sem glamour. Finalmente, vamos examinar alguns desenhos triangulares Este desenho animado baseado triângulo mostra rosto tem os agressivos, lados agressivos, pontiagudos de um triângulo pode fazer um rosto parecer perigoso, mal e vilão. Você pode encontrar o uso pesado de triângulos em quase todos os vilões da Disney para o nosso veículo triangular . Vamos dar uma olhada neste jato de caça. Tudo sobre esta máquina grita rápido, agressivo e perigoso. Formas triangulares implicam movimento e nitidez, e esta máquina realmente comunica ambos os triângulos. Ar muito útil quando você está projetando uma máquina ou uma criatura que precisa parecer mortal elegante e rápido, dê uma olhada neste tubarão, por exemplo. É composto quase inteiramente de triângulos, suas barbatanas de nariz e, mais importante, os dentes são todos em forma de triângulo. Estamos programados para reconhecer formas pontudas como dentes ou lâminas como um perigo potencial. Então lembre-se que sempre que você está projetando algo que precisa ser assustador ou perigoso agora que discutimos cada forma em algum detalhe, deixe-me mostrar-lhe algumas peças da minha própria obra de arte que fizeram uso pesado dessas formas. Alguns da linguagem de forma é um pouco mais sutil do que outros, mas ele está lá se você sabe onde olhar como um pouco de lição de casa, começar a tentar ver linguagem moldada em algumas das obras de arte ou imagens que você vê em mídia ou anúncios. Poderia ser realmente abertura de olhos em um exercício valioso para um artista de personagem 5. Como usar de referências de animais: Pessoal, Pessoal, este é o Hardy. Nesta seção, vamos discutir o uso de referências de animais e design de criatura. Referências de animais apresentam a chave para inventar novas criaturas de uma forma que todos acharão identificáveis. A natureza é a última fonte de inspiração. Tantas coisas vivas incrivelmente legais lá fora. Se as criaturas que você sofre têm partes que lembram as pessoas de animais familiares, então seu design já é fácil de entender e tem credibilidade instantânea. Vamos dar uma olhada em alguns personagens que eu desenhei e tipo de engenharia reversa eles de volta para os modelos animais que primeiro os inspirou a obter uma melhor compreensão de como isso funciona. Eu amo esta 1ª 1 criatura mesmo blindada com uma concha espinhosa, perigoso esfaquear pernas dianteiras em uma cabeça blindada cheia de dentes afiados. A inspiração mais óbvia. Esse caras, o caranguejo eremita. Mas ele também se inspira nas pernas dianteiras de um Louva-a-Deus e no estilo mandíbula de um paraná . Então nós pegamos emprestado de todos os tipos de criaturas diferentes para chegar a este projeto. Esse cara perigoso é um monstro que mora na caverna que usa espinhos para atacar sua presa para alcançar o ângulo de residência da caverna que eu mencionei animais das cavernas, e todos eles parecem ter pele muito pálida de um ambiente de pouca luz. Os olhos grandes se encaixam com isso, também, como se você fosse capaz de ver com pouca luz. Também fiz referência a um baiacu para ter o olhar espetado. Finalmente, eu fui com outro paraná tipo mandíbula entrelaçada para dar a ele alguns dentes muito mortíferos . Agora aqui está outra tomada sobre um monstro da caverna. Como ele vive no escuro, pensei “ Seja legal se ele estivesse totalmente sem olhos, localização Echo veio à mente, então eu dei a ele uma testa bulbosa, como uma baleia beluga, embora não seja tão amigável, maior parte de seu corpo e esta pele brilhante foi informada por uma salamandra. Finalmente, seu ataque foi para ser umalíngua longa e agarrada, língua longa e agarrada, assim como este camaleão. Uma enorme variedade de animais se juntou para formar esse cara, mas tudo teve que se juntar de uma forma muito coesa, e eu gosto de como funcionou. Esse cara é aterrorizante. Em um dos meus favoritos. Ele é uma criatura enorme e segmentada que deve imediatamente se assemelhar a uma API de moinho. Dei-lhe muitos braços de stati como o Louva-a-Deus, mas o corpo dele é feito de segmentos duros e espetados, como se esta lagosta espinhosa finalmente incluísse alguma luz bioluminescente legal é uma espécie de exibição de ameaça. Então, espero que esses exemplos dêem uma boa idéia de como fazer referência a modelos de animais e emprestar recursos de cada um para criar algo novo e legal de aparência. Lembre-se, tudo tem que se unir de forma coesa para que você não acabe com algo tolo, como uma galinha com a cabeça do cachorro. Mas sinta-se livre para tomar dicas de animais de ambientes totalmente diferentes, e você vai se surpreender com as novas ideias legais que surgem. 6. Pensando como um designer: Pessoal, Pessoal, este é o Hardy. Nesta palestra, discutiremos maneiras de pensar como um criador de criaturas. Este é um roteiro que o ajudará a construir sua ideia do zero. Começamos este processo fazendo algumas perguntas importantes. O primeiro é um dos grandes. Como queremos que esta criatura nos faça sentir? Isso remonta aos objetivos centrais de tornar uma criatura identificável e inspirar uma reação visceral quando você se propôs pela primeira vez em uma criatura projetada. Decida como você deseja que o produto acabado faça com que os espectadores se sintam e, em seguida, tome todas as suas decisões de design com base nisso. Você quer que sua criatura seja um pesadelo horrível que faz as pessoas recuarem, temerem e repugnarem? Se assim for, use todos os truques de design e renderização que você aprender aqui para fazê-lo acontecer. Formas de triângulos agressivos, dentes apontando em coisas viscosas. Cores alarmantes ou ameaças exibe todas as ótimas maneiras de tocar os sinos de alarme no cérebro humano . Você quer que o espectador adore seu personagem? Tente torná-los redondos macios ou peludos. Dê-lhes muitas características humanas. Se você quer que sua criatura seja respeitada, ou mesmo reverenciada, dê-lhes um ar de inteligência mais facilmente alcançado com os olhos. Há tantos sentimentos que imagens de criaturas podem inspirar. O ponto principal é ter em mente que esses sentimentos são a base e o primeiro passo do seu processo de design. Comece com a sensação que você deseja transmitir e construir em torno dele. Você nunca vai errar. Uma vez que temos esse sentimento companheiro de decisão, começamos a considerar outros fatores que determinam a forma e forma das criaturas. Primeiro de tudo, função. O que esta criatura faz? Se for um predador, precisará de dentes afiados, músculos fortes, garras para agarrar ou outras pistas visuais que deixem claro que esta criatura pode perseguir , pegar e matar coisas. Se a criatura é inteligente, ela deve ter olhos expressivos, possivelmente uma cabeça grande para um cérebro grande e evidências de algum tipo de tecnologia para mostrar que ela tem a capacidade de pensamento mais elevado. As possibilidades continuam e continuam. É um catador, talvez um grande herbívoro ou mesmo um animal domesticado que pode ser aproveitado? Essas questões de funcionalidade de criaturas são uma ótima maneira de guiar seu design. O próximo fator que pode moldar a forma das criaturas é seu ambiente. Devemos ser capazes de dizer algo sobre onde esta criatura vive baseado em sua aparência . Vive em algum lugar frio? Dá pesado para ele. Vive em uma caverna? Talvez dar-lhe pele pálida e algum tipo de esperar e navegar no escuro. Nade na água? Ele voa? Todas essas questões ambientais ajudam a moldar a forma do personagem. Agora eu sei que é muito a considerar, mas uma vez que você tem a estrutura básica para trabalhar dentro, na verdade torna as coisas mais fáceis e menos assustadoras chegar a uma solução de design. Agora, uma vez que tenhamos respondido essas perguntas, podemos voltar nossa atenção para como comunicar nossas soluções de uma maneira bonita e artisticamente agradável. Então, como é que vamos conseguir isto? Vamos rapidamente voltar aos princípios do design a partir dos fundamentos da arte. E se você pulou os fundamentos da arte, você está oficialmente preso. Dois princípios fundamentais de design que realmente aplicaram uma criatura projetam nosso equilíbrio e repetição . Equilíbrio é o seu Um chamado é uma distribuição de peso visual em uma imagem para a criatura projetada . Isso significa que você deve tentar encontrar maneiras de equilibrar áreas grandes e pesadas com grupos de áreas menores e visualmente ativas. Basicamente, nossos olhos tendem a gostar de ser capaz de saltar ao redor e áreas visualmente ativas, mas depois descansar em uma área maior e mais calma. Portanto, lembre-se de incluir áreas visualmente ativas e áreas grandes, mais calmas planas. O outro elemento que eu uso fortemente é a repetição. Elementos similares usados em lantejoulas. Este é um ótimo para o design da criatura. Procure maneiras de repetir alguma parte da sua criatura e fazer com que as formas repetitivas diminuam em tamanho. Nós tendemos a achar essas formas rítmicas repetitivas agradáveis aos olhos, e elas ocorrem repetidas vezes em bons desenhos. Uma vez que este é encontrado um monte de natureza para ele também faz suas criaturas Seymour vivo. Inacreditável. Então agora você está se aproximando de sua arte de criatura como um designer, e seu trabalho será muito mais crível e bonito a seguir. Vamos ver como fazer suas criaturas parecerem vivas 7. Como fazer sua de criatura: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, vamos dar uma olhada em maneiras de fazer nossas criaturas parecerem organismos vivos e respiradores. Esta é uma das maneiras mais importantes de fazer com que os espectadores acreditem em nossos projetos os conceitos e técnicas que vamos definir nesta palestra ou, possivelmente, o conteúdo mais valioso deste curso. Então escolha muita atenção e realmente pratique essas coisas. Ficará espantado com os resultados que conseguir. O primeiro passo para fazer suas criaturas parecerem vivas é tentar pensar biologicamente as criaturas precisam parecer feitas dos mesmos elementos que realmente os animais são. Isso significa articulações texturizadas realistas da pele alimentadas por músculos, mandíbulas interligadas com dentes cobertos de saliva óssea e olhos realistas de joias profundas. Estes são apenas alguns dos elementos a ter em mente que ajudarão a elevar seus designs de criaturas a algo credível o suficiente para um público amplo entrar a bordo. Vamos ver algumas coisas e não mostrar o que quero dizer com isso. Compararemos animais mal desenhados de Cem, e então veremos como elevá-los a algo mais biológico e crível. Primeiro vamos dar uma olhada nesta representação muito humilde de um cavalo. Agora, isso claramente não é uma grande renderização e fica bem aquém de parecer uma criatura viva de verdade . Claro , atende a todos os parâmetros gerais. Tem quatro pernas, cascos apontados anos à frente, pescoço e focinho, que o ar todo preciso o suficiente. Mas falta-lhe todas as coisas que o fariam parecer vivo. A maioria desses elementos está faltando, é por isso que este esboço parece meio infantil. Um amador. Não há impressão de músculos sob a pele, as articulações, cabelo, cabelo, boca e olhos ar tudo excessivamente simplificado e não dá nenhuma indicação da anatomia interior. Agora vamos ver como podemos abordar melhor isso. Aqui vemos uma renderização muito mais profissional de um cavalo. Podemos ver músculos sob a pele fora das pequenas linhas sobrepostas em torno de seu perímetro. Dê a impressão de 100 músculos trabalhando juntos para fazer esse cara correr majestosamente. Suas articulações são realistas. Seus olhos, boca e cabelo estão se comportando como se comportariam naturalmente. Então, como é que se passa de desenhar este cavalo para ser capaz de desenhar este? A resposta curta é uma. Observe os detalhes dos animais, tanto quanto possível e praticar. Eu sei que parece assustador, mas se você começar a perceber as formas e formas que os animais e até mesmo criaturas de cinema fazem, você pode chamá-los a qualquer hora que quiser e instalá-los em qualquer criatura que você possa imaginar. Eles se tornam ferramentas em seu kit de artista digital. Vamos conferir outro exemplo. Aqui temos outro desenho bastante humilde, desta vez do meu dinossauro favorito. Todos os elementos estão lá para que possamos identificar esta criatura, mas ela fica bem aquém de se sentir como um animal vivo de verdade. Agora vamos comparar isso com uma renderização muito mais bem-sucedida. Agora este parece vivo. Temos uma sensação de músculos, textura da pele e até mesmo picos realistas e placas ósseas. Você pode praticamente ouvir esse cara incrível respirando e sentir o chão tremer enquanto ele espalha, tudo porque nós prestamos mais atenção às partes que ele é composto. Ok, então isso é, hum, coisas gerais sobre partes do corpo e como pensar em termos de biologia e anatomia. Agora vamos obter um pouco mais de detalhes e verificar algumas técnicas de renderização específicas que farão qualquer criatura Seymour viva. Estas técnicas são ouro de arte de criatura, então dê-lhes alguma prática e você vai adorar os resultados. Vamos começar com os olhos. Os olhos são uma parte incrivelmente poderosa do corpo em termos de comunicação lá. Também os designers de criaturas melhor amigo, porque quando feito corretamente, os olhos podem fazer as criaturas rugir para a vida. Uma demonstração rápida. Eu tenho um rosto de personagens alienígenas aqui, e eu tenho tudo renderizado, exceto os olhos. Agora, se algum de vocês tomou os rostos de pintura, claro que você vai se lembrar do tutorial I e como usamos o esquema de iluminação Jewell para fazer eu parecer translúcido, profundo e com alma. Bem, nós vamos fazer algo muito parecido aqui, mas nós vamos começar um pouco em termos de detalhe e criatividade. Afinal, estamos projetando uma criatura alienígena legal aqui, e queremos que o produto acabado seja único e memorável. Uma atualização rápida no esquema de iluminação de jóias. Enquanto nós normalmente iluminamos a esfera de porco como esta com um tom médio de destaque, sombra do núcleo e luz refletida, o esquema de iluminação de jóias é uma espécie de oposto. Fazer com que esta esfera parecesse profundamente translúcida como nós a quereríamos. Eu olho, nós realmente torná-lo mais escuro perto do topo e deixar a luz saltar em torno de dentro e fazer a parte inferior da esfera a mais brilhante. Sei que parece ao contrário, mas realmente funciona. Finalmente, adicionamos um destaque brilhante e muito nítido sobre a parte mais escura da área superior. E assim, esta esfera parece translúcida e profunda. Então, com esse esquema de iluminação Jewell em mente, vamos começar a adicionar um pouco de cor a esta área em branco I. Tenho a minha cara extraterrestre toda montada aqui, e vou criar uma nova camada e chamar isso de cor. E eu pensei em ir com um tipo de azul frio, acinzentado para a cor dos olhos e novamente manter o esquema de iluminação Jewell em mente. Estamos fazendo a parte inferior do olho, a mais brilhante. Então é como se a luz entrasse dentro desta esfera translúcida e saltasse ao redor. Então você quer manter a parte de cima do olho bem escura. E aqui estou eu apenas a uma corrida de distância, uma pupila perto da parte superior, apenas usando a ferramenta de apagar. E aqui foi onde tivemos aquele destaque super brilhante em cima e assim, seu olho parece todo joia e translúcido. Agora certifique-se de que o destaque cruza sobre a pupila. Você quer que ele pareça que o destaque está acima da pupila, então realmente ajuda se você fazê-lo estendeu tanto a parte colorida da íris e a pupila abaixo. Então agora eu voltei para a minha camada de cor dos olhos, e eu estou apenas adicionando algumas estrias. Pessoal, vejam algumas fotos de Riel, olhos humanos ou até animais. Lá, algumas coisas incríveis e detalhadas acontecendo lá. Você deve tentar emular ou até mesmo usar um pouco desse texto, um anel em sua arte ocular. Há tanta coisa interessante acontecendo. Então eu estou apenas manchando essas pequenas estrias para fazer isso eu colorido e interessante, e eu acho que isso está parecendo muito legal. Vou ajustar a tonalidade e saturação só para ver se há uma sombra que eu gosto um pouco mais só para fazer esses olhos Seimas vibrantes e interessantes quanto possível. Mas essa é praticamente a técnica. Agora confira como pequenas mudanças na forma da íris podem ter um enorme efeito sobre a sensação de toda a criatura. Estas são apenas algumas idéias, mas elas são tão divertidas de fazer que você pode realmente se empolgar, e eu espero que você dê a esses exercícios alguma prática, e os olhos de sua criatura terão toda a profundidade e beleza que eles precisam para ser autêntico e memorável. Como a maioria das criaturas que criamos precisam ter músculos realistas, vamos revisitar o conceito de arestas de valor. Agora, todas as renderizações de valor bem-sucedidas precisam ter uma mistura de bordas suaves e duras. Como vemos neste diagrama simples. No entanto, este conceito é ainda mais importante e design de criatura porque é a chave para fazer algo parecer carnudo e orgânico. Vamos ver alguns exemplos. Todas essas criaturas têm uma boa sensação de musculatura sob sua pele. Isto é conseguido através da renderização destas formas musculares de uma forma específica que usa diferentes arestas de valor para defini-las umas das outras. Aqui está uma demonstração rápida. Nós temos algumas formas orgânicas aleatórias que vão fingir ou grupos musculares em uma criatura, então nós vamos apenas usar nosso passo de valor para fazê-los parecer realisticamente tridimensional e justus importante, definido e distinto de um Outra. Começamos com uma gradação de valor suave agradável em cima de um dos músculos. Uma vez que gostamos do olhar disso, começamos o próximo com uma vantagem muito dura. Nós meio que cortamos por baixo com algumas pinceladas menores e mais nítidas imediatamente, você pode ver a definição entre as duas formas. Em seguida, renderizamos fora da borda macia longe desta nova borda dura, e ficamos com duas áreas de forma suave separadas por uma borda dura. Depois de adicionar algum tom no topo para unificar as coisas, isso de repente parece uma forma orgânica realista, assim como a musculatura sob a pele. Embora vamos aplicar este conceito, é uma forma mais complexa em um projeto de criatura completo. Contanto que você se lembre de incluir bordas duras e macias, suas criaturas começarão a parecer vivas. Um último conceito de renderização que eu gostaria de mostrar a vocês é algo que eu chamo de luzes molhadas, ar. O especular muito brilhante destaca que tivemos algo para fazer parecer molhado ou viscoso , semelhante ao que acabamos de fazer no destaque I. Aprendi muito sobre estes enquanto treinava para ser um ilustrador médico, mas eles têm todos os tipos de aplicações divertidas para design de criaturas e podem realmente levar um personagem sobre o tipo de anfíbio superior. pele pode ser feita para parecer super realista com essas luzes molhadas, ou sempre que você tem uma boca enorme cheia de dentes, luzes molhadas ou apenas o que você precisa para torná-la realmente e autenticamente biológica. Ao projetar monstros, coisas que parecem viscosas e têm dentes grandes sempre acertam um acorde com o espectador foram apenas conectados para achar essas coisas assustadoras e repulsivas. Então vamos conferir uma demonstração rápida para que você possa ver como adicioná-los. Então eu trabalhei até este monstro de tentáculos desagradável para a nossa demo aqui, e ele está quase acabado. Todos os passos estão feitos, mas estamos guardando luzes molhadas para um tipo de pai polonês final aqui. Então vamos começar isso agora mesmo. Eu tenho isso configurado em outra camada, e eu tenho branco puro selecionado em apenas em torno de pincel padrão, e eu vou apenas começar a adicionar nestes pequenos, muito brilhantes, muito brilhantes, destaques muito gritantes, batendo em alguns pequenos pontos aqui na língua, adicionando algumas pequenas áreas de corda de destaque para estas bordas enroladas dos lábios realmente em qualquer lugar que precisa de um pouco de pop extra. Vou até adicionar alguma saliva pegajosa pendurada na língua aqui. E isso adiciona muito movimento a um monte de dinamismo porque de repente parece que eles são todas essas pequenas gotas de cuspe voando para fora de sua boca. Só faz as coisas parecerem que estão movendo coisas muito mais interessantes. Então, luzes molhadas , ar, realmente um polonês final só para adicionar um pouco de pop extra. Então, movendo-se para baixo o resto do corpo aqui, eu estou escolhendo as áreas dessas pequenas formas redondas de forma cilíndrica em seu corpo que estaria voltada diretamente para essas pequenas dobras atrás da mandíbula, essa área na cabeça onde o destaque mais brilhante iria brilhar. É aí que nós realmente queremos brilhar estes dentro e notar. Estou interrompendo um pouco. Faz com que pareça com pequenas dobras de tipos de anfíbios, pele esticando sobre seu corpo para que você possa realmente encaixar uma tonelada de informações nessas luzes molhadas ou um comunicador visual realmente útil em cima de apenas olhar realmente legal e adicionando uma tonelada de inquietude e grosseza para um monstro, então uma ferramenta incrivelmente poderosa. Dê isso na prática, e eu acho que você realmente vai gostar do que ele faz para suas pinturas de criaturas. Então agora você sabe todos os meus segredos para fazer suas criaturas parecerem vivas, respirando coisas Dê essas técnicas na prática em seus projetos estarão pulando fora da página. 8. Briefs de projeto de criação: Oh, todos, este é o Hardy. Nesta palestra, vamos discutir resumos de arte de criaturas Como uma criatura honesta, você precisa primeiro entender completamente o produto acabado que seus clientes querem. Uma boa comunicação é fundamental, e isso geralmente vem na forma de um documento chamado um resumo do projeto que vem do cliente. Este é apenas um conjunto de instruções escritas e referências visuais de imagem da Web descrevendo a criatura que eles querem que você crie. Os resumos podem ter muitas páginas de comprimento ou apenas algumas frases rápidas. Dependendo de quanta criatividade o cliente está deixando para você. Eles precisam comunicar as idéias gerais como tipo de criatura e ambiente. Mas eles também precisam dar-lhe uma idéia do sentimento e atitude que a criatura é transmitir para que todos vocês se familiarizem com este processo. Eu trabalhei quatro rápido Project Breeze é um ponto de partida para nossos quatro projetos principais de criaturas , então vamos conferir esses para nossos projetos acima, escolheu uma boa variedade de idéias de criaturas bastante comuns para que possamos explorar um monte de soluções de design e renderização que você pode encontrar em seu próprio trabalho. Confira as descrições e referências abaixo e veja que tipo de ideias começam a vir à mente. Fazer uma pesquisa na Web para começar a reunir suas próprias referências visuais é inspiração, mas não para copiar. Não deixe que essas imagens da Web o influenciem demais. Nós vamos confiar em nossa própria memória visual e conhecimento de design para criar algo novo e ainda mais legal. Então não deixe arma e apenas limitá-lo. Precisamos de ter a certeza de trabalhar dentro destas directrizes breves fornecidas. Por isso, leia com atenção e sinta-se sempre à vontade para pedir ao seu cliente para elaborar. Se alguma coisa não está clara, as perguntas são suas amigas. Agora que temos nossos resumos do projeto e já discutimos todos os elementos da arte de criaturas bem-sucedidas, é hora de começar nosso primeiro projeto. Então pegue seu estilista e vamos mergulhar. 9. Projeto 1 - HOWLER - esboço e tinta: Pessoal, Pessoal, Pessoal, este é o Hardy e bem-vindos ao Projeto Criatura Uivante. Nesta seção, vamos começar com a nossa fase de esboço e tinta. Então vamos mergulhar. Eu tenho uma tela em branco configurada aqui, e eu vou apenas começar uma camada de esboço e é sempre eles costumam definir isso em uma opacidade muito baixa, geralmente 20 ou 30 ou algo assim. E eu só estou pegando meu pincel de giz e eu vou começar a fazer algumas marcas aqui. Então nesta fase inicial, precisamos lembrar todos os nossos blocos de construção de design. Precisamos pensar no sentimento que queremos que esse cara tenha. Qual é o seu papel e qual é o seu ambiente? Então, o que? Deve haver um personagem do tipo predador. Basicamente, estamos projetando isso em torno da estrutura de uma criatura tipo dinossauro bípede. Então, se você acha que a perda de arrebatamento ou T. Rex, você não está longe de querer parecer um animal vivo. Mas se você pensa em dinossauro, você certamente estará no caminho certo. Então eu estou apenas tentando contornar em uma forma de corpo muito básica, lembrando alguns desses truques de design que nós conversamos bem, tentando obter algumas formas repetidas indo indo em algum equilíbrio e alguma repetição apenas para fazer este cara olhar Interessante. Mas por enquanto, estou apenas definindo as principais formas do corpo dele e tentando me opor que eu gosto. Outra coisa do nosso relatório que precisamos ter em mente é com o nome desse cara, o Howler. Queremos que ele tenha as mandíbulas bem abertas, que tenham a boca cheia de dentes, seja uma parte muito proeminente do que tiramos deste. Então eu estou tentando projetar com esses elementos em mente e apenas tentar fazer esse cara parecer legal. E como sempre fazemos em nosso processo aqui, é apenas um monte de tentativa e erro. Eu adiciono marcas e depois mudo as coisas com algumas ferramentas de transformação ou apenas uma corrida e começo novo. Então, essa é a beleza da loja de fotos em todos os nossos cursos é que realmente não há erros, porque tudo é infinitamente re viável. Então não tenha medo de arriscar, apenas vá em frente e continue trabalhando até que comece a parecer legal. Mas começando a ter alguma tração aqui. Estou me estabelecendo em formas de Cem que eu meio que gosto tenho aquela boca enorme e aberta para que possamos imaginar esse cara está uivando como o nome sugere. E ele certamente está parecendo bem assustador. Eu queria parecer um predador, certamente queria parecer meio malvado em um pouco assustador, mas eu quero parar de fazer esse cara e todos os monstros pesadelos eso que é onde eu estou com que vamos ter um projeto como que em que estamos apenas tentando projetar algo horrível e assustador. Mas para este, estamos fazendo dele um predador naturalista. Então é aí que eu estou desenhando sábio para torná-lo um pouco mais interessante do que apenas, ah, dinossauro básico. Eu queria adicionar algumas cristas na cabeça dele para que a área quadrada em cima do nariz e na de trás da cabeça, é assim que vamos adicionar um pouco de interesses de design para que ele não pareça muito com um genérico por dinossauro. Nós queremos nos esforçar um pouco para tornar isso algo interessante, porque na maioria das vezes, em um ambiente profissional que, isto é, o que você está sendo pago é, é algo original. Outra coisa boa que estas cristas fazem é dar-nos a oportunidade de ter alguns elementos repetitivos . Lembra-se daquele elemento de design do núcleo de repetição que realmente funciona bem com criaturas? Então essas cristas na cabeça e pescoço aqui vão realmente nos ajudar a adicionar alguns interesses visuais e fazer esse cara parecer agradável? É projetado tão tipo de sentimento meu caminho através daqueles vendo como eu quero que as formas de crista repetidas funcionem? Exactamente. Mas, mas há certamente adicionando algum interesse para o projeto aqui e apenas definindo algumas dessas partes do corpo. Estou começando a ficar bem específico com a área da cabeça que está se juntando muito bem . E essa é a maneira como esses esboços de criaturas muitas vezes funcionam quando você começa é uma tela em branco. Você só começa a bloquear. Cem se molda com uma vaga idéia em mente até que algo comece a parecer um pouco legal para você, e você começa a definir isso cada vez mais e você constrói para fora a partir da parte que está funcionando, e de repente tudo simplesmente parece cair no lugar quase como se sua mão assumisse e você pode simplesmente deixar o design acontecer. Então é isso que está acontecendo aqui. Estou gostando de como essa cabeça está se moldando, então estou projetando o resto do corpo dele com isso. Usar a cabeça é um ponto de pivô e trazer a pálpebra inferior para cima dele, só para parecer que ele está dando tudo o que precisa. Este grito que ele está deixando sair parecia um pouco grande em relação ao resto, e isso poderia ser legal às vezes, mas parecia muito grande para esse cara. Então olhe antes e depois, e eu acho que é um ajuste muito melhor. Pensar em quê? Esse cara tem braços muito hábeis. Quero que ele use os braços como parte do ataque, não apenas a boca. Então vamos dar-lhe alguns braços bem desenvolvidos. Dê-lhe alguma musculatura. Tenho tendência a adaptar o que sei sobre musculatura humana, e no que espero que todos tenham aprendido em anatomia humana e nosso curso de pintura artística 22 criaturas também. Os grupos musculares básicos de humanos tendem a traduzir bem quando você está fazendo criaturas e também dá ao espectador algo para se relacionar. A maioria das pessoas sabe sobre os músculos gerais do ombro e do braço. Então, mesmo quando você está projetando um ser não humano como esse cara, se você incluir essas formas musculares familiares, ele realmente dá à sua criatura um pouco mais de credibilidade. Isso torna algo mais identificável que o espectador pode se agarrar, e isso é sempre uma coisa boa. Alguns abrindo liquefeito. Lembre-se, isso é só turno de comando. XTO Abra esta janela e eu estou apenas deslizando as coisas apenas um pouco, adicionando um pouco de definição e empurrando e puxando partes da página até que pareçam um pouco melhor. Uma coisa tão boa, liquefeito. Ele vai tirar você de praticamente qualquer jam que você pode entrar na loja de fotos e você pode usá-lo em qualquer fase do projeto. Então Photoshopped é realmente um milagre para os artistas. Quando você estiver familiarizado com o meio digital, não há nada que você não possa escapar com tentativa e erro. É infinitamente perdoável. Então, uma das principais coisas que gostam de pregar aqui, uma e outra vez. Desculpe se eu soar como um disco quebrado, tentando mais algumas coisas com liquefeito só para ver se eu posso mudar a forma da cabeça e tipo da curva do pescoço. Mas eu não acho que isso está funcionando muito bem, apenas ajuste fino esta forma da cabeça apenas um pouco mais. Eu gosto disso. A forma como levantamos a cabeça dele, como se ele estivesse levantando a cabeça para gritar, tentando realmente fazer sua voz carregar. Essa é uma pose um pouco mais agressiva que eu gosto. E eu acho que eu posso até trazer algumas dessas pequenas formas de crista para baixo na parte de trás de seu braço pode ser uma maneira legal de obter alguns desses elementos repetitivos em outras partes do corpo, então certamente uma opção de necessidade para explorar a sua apenas realmente encontrar o nosso caminho através de você apenas sentir é Ugo o que parece legal. Qualquer que seja a direção que você acha que pode ser uma coisa boa para viajar para baixo, apenas vá em frente. A loja de fotos vai deixar você se safar. Se você quer tentar algo que é muito arriscado, você sente que está arriscando todo o trabalho que está fazendo. Claro que você sempre pode salvar a aversão e voltar a ela. Mas um caminho muito mais rápido para G.O. G.O. é notado o pequeno ícone de instantâneo no painel de história. Se você clicar nesse pequeno ícone da câmera, ele fará um instantâneo desse estado, e você poderá voltar a isso a qualquer momento. Então é como definir uma linha de segurança para você mesmo antes de tentar algo que pode ser meio arriscado, como apagar totalmente uma parte do seu personagem ou algo assim. Basta acertar instantâneo antes de fazer. E mais uma vez, isso está bem aqui no painel de história. Ferramenta muito útil. Outra coisa boa sobre isso é, se você definir um instantâneo, você pode usar seu pincel histórico para pintar de volta para esse estado. Então instantâneo é algo que eu definitivamente acho que você deve se familiarizar com, porque isso pode salvar você para fazer um caminho potencialmente errado. E isso vai encorajá-lo ainda mais a correr riscos e empurrar seu trabalho artístico. E essa é a vantagem da loja de fotos. É esse ambiente livre de risco que podemos pintar em fazer algumas dessas formas esmagadas em sua cabeça corda um pouco para se transformar em quase pouco tipo de bigode olhando coisas. Acho que isso o faz parecer um pouco mais nojento e malvado. E eu acho que isso certamente ajuda a empurrá-lo além de apenas olhar como uma criatura genérica bipeds tipo dinossauro aqui. E é isso que queremos. Nós não estamos soprando nenhuma mente com criatividade de design neste caso. Este é apenas um projeto de abertura simples para o nosso primeiro projeto de criatura aqui, mas eu certamente quero que ele não seja chato de qualquer maneira. Então, empurrando os limites um pouco. Mas manter as coisas relativamente baunilha, digamos e apenas aumentou-o um pouco para Philip os candidatos. Às vezes é mais fácil obter essas decisões iniciais de design feitas em uma área um pouco menor , ou pelo menos é assim que eu acho. Mas uma vez que chega a um certo nível de desenvolvimento, eu gosto de ir em frente em grande, ampliar o trabalho para preencher a tela, um pouco, apenas definindo uma pequena cláusula enrolada. Quero que pareçam meio enrolados como se ele estivesse pronto para avançar e agarrá-lo . Algo realmente parece que ele é capaz de perseguir algo e pegá-lo. Lembre-se, nós queremos realmente deixar o papel desse cara claro. Então todos os seus músculos, dentes, garras, todas essas coisas realmente gritam predador para qualquer um que está vendo, mesmo que eles não estejam realmente conscientes disso. Estes sinais visuais realmente contam a história. Então, juntamente com todos esses elementos de design visual, como equilíbrio e repetição, precisamos manter essas questões de papel e função Big Picture em mente, bem como, juntamente com como queremos que o espectador se sinta sobre o nosso personagem assim quer respeitá-lo é um personagem de aparência perigosa. Esse é o nosso sentimento geral. Queremos que saibam que ele é um predador que pode correr e pegar coisas e matá-lo com seus dentes grandes e afiados. E queríamos parecer com ele. Ele vive em um ambiente terrestre relativamente normal para que ele possa correr em duas pernas. Todas essas perguntas foram respondidas com essas pistas visuais que estamos desenhando aqui. Então, tenha isso em mente. Lembre-se de construir seu design em torno dessas questões de grande imagem. Na verdade, eu tinha a maioria dessas coisas respondidas na minha mente antes mesmo de começar a esboçar. Então, tome o tempo para ficar afiado em todas essas decisões antes de colocar estilista tablet, por assim dizer, e seu design virá de um lugar muito mais sólido, e eu acho que você realmente vai gostar do trabalho que vem dele. Mas com isso, eu só estou desenhando mais alguns detalhes extras e esse cara parece um tubarão e tentar mais algumas opções de liquefy. Mas acho que basicamente tenho este esboço onde gostaria que estivesse. Claro, seguida, vamos soltar a opacidade nesta camada, e eu vou começar um passado de tinta só para torná-lo um pouco mais sólido. Mas, por enquanto, é apenas um pouco de ajuste fino, adicionando mais alguns pequenos detalhes extras. Mas eu diria que isso está quase pronto para ir em seguida. Vamos pensar que este personagem em então eu vou criar uma nova camada e eu vou nomear essa tinta e notar. Eu deixei cair a opacidade para trás na minha camada de esboço, só quero ser capaz de vê-lo, mas eu não quero que ele realmente obscurece o meu trabalho de tinta. Então é o que para um pincel padrão redondo normal apenas para me dar algumas linhas agradáveis e nítidas, e eu vou apenas começar o processo de percorrer todo o perímetro do personagem , ficando em negrito inicial formas. O que as linhas iniciais para definir apenas as principais formas do personagem. Então vamos nos preocupar com todos esses pequenos detalhes da linha interior. Faz com que pareça músculos e todas as coisas legais que o fazem parecer vivo farão isso em outra passagem com um pincel menor para torná-lo linhas mais finas. Mas, por enquanto, eu só estou entrando nas grandes formas principais com algumas linhas relativamente grossas. E realmente, nesta etapa, nós só queremos nos concentrar em algumas pinceladas agradáveis e nítidas. Éramos simpáticos, livres e soltos e expressivos no nosso esboço. Encare esta fase. É aqui que nos preocupamos com ele parecer um pouco mais apertado e refinado. Então, é claro, você nunca teve realmente preocupação dedo do pé porque você pode simplesmente apagar é necessário. Mas este passo é tudo sobre fazer pinceladas e deliberadas para dar ao seu trabalho de linha um pouco mais de uma sensação profissional. Este é o passo que você tinha chegado antes. Você enviaria essa ideia a um cliente só para dizer que gosta? Isto? Isto está bem? Toe, leve para uma pintura final porque você não investiu muito tempo. Você não quer obter uma pintura colorida inteira terminada antes de obter o OK de um cliente ou de um professor se isso for para trabalho de estudante. Então esta é uma boa apresentação profissional sem chegar longe demais. Então, apenas uma linha agradável e nítida. Desenho sempre parece bom e é uma maneira agradável e eficaz de comunicar uma idéia sem investir muito tempo. Então, é só uma questão de contornar todo o perímetro novamente, apenas tentando definir essas principais formas grosseiras. E então nós vamos voltar para o interior e adicionar alguns detalhes, trabalhar para o interior e notar que eu até mudar o design um pouquinho adicionou um dedo para aquela garra lá em baixo para que você possa muitas vezes pegar pequenos erros ou omissões que você teve em sua fase de esboço. Quando você está fazendo este passe de tinta, então apenas uma boa oportunidade para limpar as coisas e talvez preencher quaisquer lacunas que você pode ter deixado se você está ficando um pouco mais rápido, expressivo com sua fase de esboço. Isso certamente acontece com May. Mas é assim que você deve ser durante o retrato falado. Não quero que nada atrapalhe você para baixo certamente não quer se preocupar com a qualidade da linha nessa fase. É mais apenas sobre a idéia na pose a expressividade. Mas agora estamos apenas dando um passo adiante, limpando as coisas para torná-lo bonito e nítido para que nossa idéia fique agradável e profissionalmente apresentada. Isso sempre ajuda a ser. Ah sempre ajuda você a vendê-lo para quem está vendo. Se tiver uma boa apresentação. E, claro, quando chegarmos à nossa renderização final, é quando vamos realmente pobres nas coisas boas que fazem parecer super legal. Mas se esta fase, um desenho de linha agradável e nítido, vai fazer o truque, então apenas definindo esses pés, eu deixei aqueles muito soltos nesta fase de esboço. Então definindo essas garras um pouco mais. Alguns desses músculos que definem a perna e algumas áreas enrugadas do dedo do pé lá em baixo, bem como alguns desses músculos e ossos ao redor do quadril, onde a seção central se encontra com o quadril, e eu acho que estamos em boa forma assim mais estes um pouco whisker wispy olhando coisas saindo da cauda apenas para ter outro elemento de repetição agradável como discuti-lo em nossa palestra de design visual . Só para amarrar tudo e apenas fazer parecer legal também adiciona um pouco de movimento. Você quase pode imaginar aquelas coisas sábias saindo da cabeça e cauda soprando um pouco no vento. Então, sempre uma grande oportunidade dedo do pé. Adicione um pouco de dinamismo e movimento à sua ilustração aqui. Então, isto é agora. É hora desses pequenos detalhes de segundo nível. Encolhi o meu pincel um pouco. É uma linha mais fina que estamos fazendo agora, e eu estou entrando no interior e fazendo todas essas pequenas rugas frias e indicações de músculos sob a pele. Isto é tudo o que aprendemos sobre a nossa marca. Suas criaturas parecem ser um sermão vivo. Então eu espero que você realmente pratique essas técnicas e esteja pronto para trazê-las para o seu projeto aqui porque isso é realmente o material importante que ajuda a vender seu design. Tem que parecer vivo, tem que ser uma criatura riel e riel que qualquer um possa acreditar. Ou então ele simplesmente não vai sair do chão, mas com um pouco mais de trabalho de design de interiores, eu diria que esse cara é quase todo polido. A seguir, vamos bloqueá-lo e começar uma pintura de valor. 10. Projeto 1 - HOa HOa - valor: Pessoal, Pessoal, este é o Hardy. Nesta seção, faremos o passo de valor para a nossa criatura uivante. Então vamos começar fora da câmera, Eu adicionei em um fundo splash Estes são super simples de fazer. Temos um vídeo sobre como fazê-los onde você pode apenas usar este, os arquivos disponíveis para download. Mas eu o torna agradável fundo. Então a próxima coisa que vamos fazer é bloquear o uso de nossos passos Inc. Então eu selecionei o lado de fora do personagem com a ferramenta Varinha mágica e aquele pequeno negativo moldado pelo seu cotovelo distante lá. E eu vou selecionar o inverso. Então agora nós mudamos do lado de fora do personagem para o interior. Então tudo o que temos que fazer é criar uma nova camada e preencher isso. Gosto de usar essa cor descendente escura para minha base de silhueta, e então tudo o que faço é fazer uma cópia da camada de tinta e mesclá-las. Então eu tenho uma bela silhueta com o Leinart em cima dele, e estamos todos prontos para começar nossa pintura de valor. Então eu estou pegando essa cor laranja brilhante como eu sempre faço para pinturas de valor. Funciona bem com o Scion Negro. Mas não estamos preocupados com a cor nesta fase. Apenas valorize apenas a luz e a escuridão. Então, realmente, você poderia estar fazendo isso em preto e branco nesta fase. Realmente não importa. Vamos convertê-lo mais tarde. Então, com uma pintura de valor, lembre-se, fundamentos de valor. O que realmente nos preocupa é como fazer nosso personagem parecer tridimensional. Então estamos pensando sobre onde nossas fontes de luz e como a luz atinge os diferentes planos deste personagem. Então eu estou imaginando as fontes de luz mais ou menos acima e talvez um pouco para o lado esquerdo da página agora. Então, qualquer uma dessas partes do rosto que eu estou trabalhando naquele ar voltado para as feridas leves , eu vou deixar mais brilhante em qualquer um dos aviões que estão virados para longe. É onde deixamos as áreas de sombra. Então, se você voltar para o exercício de renderização de esfera simples, é realmente apenas uma extrapolação disso. Esse princípio simples torna a fonte de luz face onde a luz está. Se você torná-lo consistente em toda a placa, então realmente é apenas uma questão de envolver sua cabeça em torno do que todas essas pequenas formas são que se somam à forma geral do personagem. Espero que isso faça sentido. Uma vez que você entenda como a luz se comporta nessa esfera simples, é apenas uma questão de aplicá-la a essas diferentes formas que você estabeleceu em seu personagem. Isso é muito importante. Essa é a chave para fazer algo parecer tridimensional. Mas o que eu acho pode até ser um passo muito importante. E você vai me ouvir dizer isso cerca de 1.000.000 de vezes neste curso é arestas de valor . Ok, então essa foi a primeira vez em um projeto. Mas olhe para trás. Está fazendo as criaturas parecerem vivas. Palestra se precisar de uma atualização sobre isso. Mas as bordas de valor são a chave para fazer sua criatura parecer orgânica, como se houvesse músculos e ossos em todos os tipos de seres vivos, seres vivos, partes acontecendo sob sua pele. Então, o que quero dizer por arestas de valor é que podemos ter bordas de valor suave onde as luzes se tornaram escuras durante um longo período, uma agradável gradação suave, e também temos áreas de período onde há um contraste intenso onde a luz muda para a escuridão Muito rapidamente. e precisamos ter ambos. Todas as pinturas de bom valor têm bordas macias e duras, mas é mais importante na criatura. Pagar é porque essas áreas eram bordas suaves e duras trabalhar juntos. É assim que damos a impressão de músculos sob a pele. Então eu estou fazendo isso tudo de novo. O lugar já terá áreas onde há um agradável, macio, ótimo asiático, ótimo asiático, tipo de como em sua mandíbula. Mas então, quando eu quero definir outro músculo ou outra pequena dobra de pele ou algo assim, eu começo a cortar em uma borda muito dura em algum lugar para o lado ou abaixo estão ou ao lado dessa borda macia . Espero que isso faça sentido. Crie a borda macia e, em seguida, corte essa borda dura bem ao lado dela para criar uma nova área. Novo músculo, uma nova dobra de pele. É assim que você faz essas criaturas parecerem realmente orgânicas, e elas realmente começam a parecer vivas. Você pode ver com apenas este simples pedaço de renderização na cabeça. Esse cara já é super crível, é um objeto tridimensional e é uma coisa orgânica viva porque nós dois estamos prestando atenção à nossa fonte de luz. Como o exercício da esfera e estamos prestando atenção às nossas margens de valor, como discutimos na palestra de fazer as coisas parecerem vivas. Espero que isso faça sentido. Vou falar sobre isso uma e outra vez, porque isso é honestamente a chave de fazer seu passo de valor funcionar para você e fazer suas criaturas parecerem seres vivos orgânicos. Suas bordas de valor. Espero que não se canse de eu dizer isso. Vou tentar passar para outros tópicos para, mas isso realmente é pode ser o único passo mais importante que eu posso transmitir a você sobre o passo valor é obter essas bordas de valor direito. Ok, então agora que eu esgotei isso completamente, nós estamos meio que pulando por todo o lado para obter as formas gerais bloqueadas aqui para onde nós temos aquela fonte de luz batendo e percebendo. Depois de fazer todo aquele trabalho de ponta, voltarei para unificar as coisas. Eu faço meu pincel um pouco maior, e fazemos isso com as teclas de suporte como um atalho de teclado para torná-los maiores e menores . E eu só vou tipo de unificar tudo no topo. Então, de certa forma, quando escolhemos todas as formas musculares com todas essas bordas. O que estamos fazendo então é vir embrulhar a pele sobre eles com um derrame maior e unificador. Então é assim que penso. Primeiro você tem que criar os músculos, e então você precisa cobri-los com pele. E é assim que você acaba com resultados bonitos e realistas. Então lembre-se, em nosso design, queríamos que alguns desses elementos de design repetitivos viessem por todo o corpo. Então, essas cristas na cabeça dele e sabe que eu tenho aqueles vindo pelos braços também. Então nós temos um tipo de design legal e coeso se unindo, mesmo na etapa de valor. Você tem que ter cuidado porque às vezes as coisas que pareciam ser uma boa idéia na fase de esboço não se traduzem muito bem para valor. E você precisa apenas mudar algo na hora. E acho que temos sorte aqui. Tudo isto parece estar a transitar muito bem de um passo para o outro. Mas não se desanime se algo não estiver do jeito que você pensou que seria na etapa de valor, porque você certamente pode fazer alterações em seu design. Mesmo nesta fase novamente. A grande parte da loja de fotos, você não está comprometido com nada. Nada está na Vida Real, Inc. São todos comandos totalmente inrealizáveis. Estes são os teus melhores amigos. Então eu tenho a maior parte do pescoço e da parte superior do corpo dele bem aqui novamente. Lembre-se, a partir de nossos princípios de design, queremos equilibrar algumas áreas tranquilas agradáveis e planas com algumas áreas visualmente ativas. Então eu posso ver vários lugares onde eu tenho algumas áreas visualmente ativas. Eu penso em torno do nariz e dos dentes, muitas dobras repetidas da pele. A mesma coisa atrás da cabeça, no pescoço, passando pelas cristas na cabeça. Um monte de pequenas dobras sobrepostas de peles. Pessoa, áreas realmente visualmente ativas. A mesma coisa naquelas costelas procurando formas debaixo do braço. Ah, muitos elementos pequenos e visualmente ativos repetitivos , e aqueles parecem muito legais. Mas precisamos equilibrar isso com algumas áreas onde é um pouco mais plana e mais calma, como temos no resto do pescoço, ou essa área do braço é uma área grande, relativamente lisa relativamente lisae plana, então os olhos tendem a precisar descansar um pouco se é apenas todos os elementos visualmente ativos em toda a página, pode meio que desgastá-lo. Você começa a perder a noção do que você deveria olhar, porque tudo se transforma em ruído visual branco. Espero que isso faça sentido. Então lembre-se de equilibrar as coisas. Esse é um dos nossos princípios de design mais importantes é como ele se relaciona com o design da criatura , o equilíbrio e, claro, a repetição. Como discutimos na palestra anterior e apenas usando esta ferramenta de mancha, acho que só usamos a ferramenta de pincel até este ponto. Mas eu vou fazer algumas manchas também que isso realmente faz um trabalho legal de fazer a pele parecer realista. Todas essas pinceladas podem começar a parecer um pouco modeladas demais, e quando você as suaviza com apenas um pouco de manchas, repente elas se parecem com áreas lisas e agradáveis de pele realista. Então esse cara certamente parece uma criatura orgânica, então estamos indo bem nesse sentido. Espero que seus projetos são satisfatórios nessa frente, também, a este ponto, Mas é claro, Redux tanto quanto você precisa, e você vai chegar lá, mas uma boa qualidade orgânica . Esse cara pode acreditar que ele é vivo, respirando, mordendo, arranhando coisas. Então ele está verificando todas as caixas que precisávamos dele. Acho que estamos certos, bem no alvo com nosso resumo do projeto e tudo na frente dos braços está parecendo feito tão bem. Não quero esquecer a metade dele aqui. Tenho que renderizar isso. Isso é uma armadilha em que eu caio. Às vezes eu fico tão encantado com as partes divertidas do corpo , como a boca e os dentes ou algo assim, que eu meio que não poupo energia para coisas como pés e pernas quando eu chegar ao fundo do corpo. Então faça uma pausa se você precisa recarregar porque você definitivamente não quer qualquer parte de sua criatura para parecer que foi um pensamento tardio, como você apenas esbofeteou completamente depois de passar um bom tempo um longo tempo fazendo um bom renderização de alguma outra parte. Então certifique-se de que Toto seja honesto consigo mesmo sobre isso. E se você precisa de uma pausa, certamente fazê-lo um monte de vezes, que você pode não saber é nesses projetos é. Vou pausar a gravação, fazer uma pausa e voltar com os olhos frescos. Então, mesmo que eles pareçam estar indo extremamente rápido e sem esforço sem esforço, certamente há pausas construídas lá dentro. Então, não sinta que você precisa fazer tudo isso em uma sessão gigante ou qualquer coisa, porque muitas vezes não é o caso, mesmo com essas manifestações, então não se preocupe lá. Faça pausas, Dona. Não exagere e poupe um pouco de energia para que você possa ter sua criatura olhando grande da cabeça aos pés ou cauda para garra ou o que quer que seja. Mas se juntando muito bem. Quer adicionar um pouco de rugas nesse dedo de novo? Apenas dedo do pé. Tem algumas áreas visualmente ativas acontecendo nesta metade traseira que irá equilibrar bem com aquela área muito suave e mais calma na coxa e joelho. Acho que isso está certo. Definitivamente quero guardar um pequeno detalhe para este pé traseiro. Mesmo que nós estamos certamente no lado downhill de nossa renderização de valor, isso está começando a parecer que está ficando mais perto de terminar com um pouco de tom aqui nesta parte, mesmo que seja na maioria das vezes na sombra, Eu acho que pelo produto acabado e adicionando, em um pouco de renderização para este conto, provavelmente vai acabar deixando isso muito escuro. Acho que não preciso gastar muito tempo nisso. Mas eu quero que pareça interessante e não apenas como uma área plana de tom. Então, fazendo um pouco de trabalho de borda de valor sobre isso também. Lá vai você. Eu disse isso mais uma vez, mas você pode realmente ver isso. Essa é a chave para fazer essas formas musculares. Parece que estão sob a pele faz esse cara parecer super orgânico e crível . Você quase pode ouvir aquele grito saindo da boca dele, e isso é definitivamente o que procuramos. Isso vai vender seu público sobre suas criaturas serem uma coisa realista. Então um pouco desses tons unificantes meus pincéis muito grandes, e eu tenho isso definido em uma baixa opacidade, e é apenas uma espécie de unificação das coisas juntos. Então é como se estivéssemos cobrindo todos esses músculos com pele onde eles parecem um pouco definidos demais e isso vai ficar muito apertado. Faça parecer super realista. Apenas alguns toques finais aqui, um pouco de manchas e alguns retoques, e eu acho que esse cara está quase pronto para subir em seguida vai convertê-lo em cor. 11. Projeto 1 - HOwLER - cor e detalhes: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, vamos converter o valor para uma pintura a cores para um projeto uivador. Então, vamos começar. Então eu terminei nossa pintura de valor aqui. Está parecendo bom. Vou fazer uma cópia disso só para salvar a aversão, por segurança. Mas a seguir, apertaremos o comando para trazer um ajuste de saturação de matiz. E eu vou transformar essa laranja brilhante que eu uso para pinturas de valor em um tipo de branco, amarelo muito pálido. E próximo aviso. Eu criei uma nova camada, e coloquei isso embaixo da camada de valor. Aqui é onde eu coloquei um pouco de cor só para mergulhá-lo. Dê um pouco de uma sensação de modulação debaixo da pele. E eu pensei que esta bela cor Scion daria apenas um tipo de sentimento que eu queria para isso. Então, na verdade, estamos apenas preenchendo essas áreas de super sombras negras. Eu queria parecer mais pele viva. Esse é o propósito desta camada. Mas é um passo sutil, e eu acho que isso é quase certo um pouco mais, e eu acho que nós vamos apenas fundi-los juntos. Então eu tenho que é uma única camada agora, e nesta etapa, é apenas sobre refinar o que temos na página. É essencialmente convertido em cor já. Agora vamos refinar as coisas, polir um pouco. Então eu estou pulando por todo o personagem aqui, apenas adicionando algumas sombras, áreas que eu quero escurecer ou polir um pouco em qualquer lugar com esses pincelados e as etapas de valor começaram a ficar um pouco ásperas demais e adicionando um Pequenos detalhes. Um pouco de sombra de dinheiro sob a axila como eu estou fazendo aqui, deixando a cauda um pouco mais escura para que pareça que ele se afasta das feridas claras . Coisas como esse refinamento. Esse é o ponto deste passo, e eu estou apenas usando um grande pincel redondo circular. É muito suave para eu tenho a suavidade para baixo em torno de 25% ou mesmo mais baixo, Eu acho que só para que possamos suavizar as coisas um pouco. Nós não queremos matar totalmente o efeito de todos aqueles pinceladas agradáveis que fizemos com o pincel giz na etapa Value, mas certamente queremos suavizar as coisas. Dá-lhe uma aparência muito mais agradável e refinada. E lembre-se, quando você tiver a ferramenta de pincel selecionada se você pressionar a tecla Ault ou opção, ela transforma o pincel no conta-gotas. Por isso, reparem que estou a fazer muito isso. Você apenas pula pela página, pega uma cor com o conta-gotas de remédios, conforme necessário, e você pode simplesmente pegá-lo e colocá-lo de volta para baixo. E ao longo do tempo, se você fizer esse processo o suficiente, ele tem uma espécie de efeito médio. Ele traz todas as cores um pouco mais perto, acaba com um olhar muito mais polido polidoe refinado. É que as coisas começam a brive um pouco melhor, então espero que isso faça sentido. Mas este é um tipo divertido de desligar o cérebro de parte do projeto. Basta saltar ao redor da página e e deixar o olho do seu artista em sua mão apenas fazer todo o trabalho. Um pouco de manchas aqui, apenas para refinar as coisas um pouco, mas principalmente estamos apenas fazendo isso, pegando e estabelecendo a etapa de cor mantendo pressionada a opção alter na mudança para a ferramenta conta-gotas de remédios. Algumas coisas sobre sua anatomia que estou refinando um pouco de atenção ao redor da mandíbula colocaram um pouco de sombra atrás do último dente na mandíbula superior. Eu queria parecer que as mandíbulas dele estão bem abertas, então há um pouco de sombra, e aquela pele solta está pendurada lá embaixo. Isso realmente faz sua boca parecer que está apenas esticada até o limite, porque novamente, nome desse cara é uivo. Queremos dar a impressão de que ele tem a boca aberta, deixando sair alguns gritos de terra quebrando. Então é isso que estamos esperando. Seus saltos por todo o personagem que, obviamente, eu afiei a crista atrás do braço um pouco, tinha alguns valores mais escuros. Eu adicionei apenas para fazer essas formas de crista de braço mais leve pop um pouco e até mesmo adicionando um pouco de linha mais escura trabalho em alguns lugares apenas para esticar esse intervalo de valor lugares onde a pele pode entrar em contato um com o outro, ou onde dobras ar que se juntam. Aqueles eram lugares onde você pode salvar seus escuros mais escuros então veja bem no vinco da axila. Lá, coloque uma linha muito escura e ali, no vinco das pernas. Bem, apenas áreas onde a pele entra em contato com outra pele. É bom ter uma dessas sombras realmente escuras, porque o intervalo de valor, juntamente com as bordas de valor, é uma daquelas coisas que realmente vende. Esta é uma forma realista de três D e como uma criatura viva orgânica, então eu espero que isso faça sentido, mas realmente apenas pulando muito. Dê uma olhada na minha pintura de valor original só para fazer um pouco de controle de qualidade. Certifique-se de que não estou muito longe do original ou algo assim. Então, outra boa razão para salvar uma versão anterior é, às vezes, você pode sair em uma tangente tentando algo e perder de vista o seu plano original. Então tudo o que eu estava fazendo lá lembrar que a ferramenta de instantâneo é uma ótima maneira de fazer isso também, apenas para ter certeza que você está no alvo. Então eu realmente selecionei uma ferramenta mais brilhante apenas para um pouco de realce extra e até mesmo, ah, ah, finalmente renomear minha camada de tom de pele lá. Mas eu acho que isso está bom. Agora vamos criar uma nova camada e dar a esse cara alguns dentes, e eu tenho um passo muito legal no processo passo para criar dentes. E o primeiro passo é esta cor vermelha. Agora, já que dentes e ossos, para falar nisso, são um tecido orgânico tão carnudo, é sempre ótimo começar com este vermelho. É meio nojento, mas é como o sangue deles, então você vai salvar um pouco do vermelho em torno das gengivas onde ele entra em contato com o resto da cabeça. Mas também, à medida que a luz brilha através dos dentes, na verdade, salta um pouco dentro deles. Ah, três artistas vão saber que isto é dispersão subterrânea. Então queremos que um pouco dessa cor vermelha esteja na composição do tecido dentário que estamos fazendo aqui. Então eu espero que isso faça sentido um pouco de uma explicação técnica, mas muito mais simplesmente, comece com vermelho. O próximo passo é passar para esta cor laranjada. Estou saindo um pouco vermelho bem onde entra em contato com a cabeça. Então, onde essas gengivas estão, mas eu estou pintando esta cor amarelada, um bom dente Boenisch cor para fora em direção às pontas dos dentes. E agora está começando a parecer dentes realistas. Já, se você acabou de fazer essa laranja plana, não seria tão realista. Você precisa da leitura sob pintura para realmente vender. É um tipo realista, orgânico, aparência óssea tipo de substância, e finalmente mudamos para um muito brilhante off branco. Fazemos isso tanto para tornar as pontas dos dentes um pouco mais largas do que até mesmo aquele amarelo. Mas também é um pequeno destaque brilhante que você pode adicionar. Faça esses dentes parecerem afiados como se tivessem, Ah, bom, afiado inclinado no meio. Pense neles é uma pirâmide em forma ou algo assim. Então eu acho que isso está funcionando bem, um pouco de manchar Teoh média essas coisas fora, mas eu acho que isso está parecendo exatamente como os diagramas que temos aqui. E essa é a minha fórmula para criar um olhar realista t super simples. E funciona em quase todas as situações. Você poderia fazer um pouco de uma tonalidade, ajuste de saturação ou equilíbrio de cores se essas cores muito saturadas dos dentes não são muito adequado e eu estou mesmo apagando um pouco para fazer esses perímetro t parecem curva em torno da cabeça alguns de estes dentes tortos ou de volta na sombra um pouco mais apenas para um pouco de realismo extra. E acho que vou delinear a saturação e ajustar a tonalidade um pouco para que ela se encaixe com a cor da pele mais verde. Acho que está ótimo, na verdade. Pode fazer um equilíbrio rápido de cores apenas para tentar algo um pouco mais. Scion o que os dentes para jive com a pele. Eu definitivamente quero que haja algum contraste, mas queria caber um pouco melhor. Mas acho que é bom ir a seguir. Vamos atacar os olhos dele. Lembra-te de toda a nossa demonstração para criaturas naquele esquema de iluminação de jóias. Vamos aplicar isso aqui no nosso primeiro projeto de criatura. Então lembrem-se, queremos que a parte inferior do olho seja a parte mais brilhante, porque é como se a luz estivesse entrando e pulando por baixo. Então mantenha a parte superior do olho mais escura e a parte mais leve perto do fundo sob a pupila escura que estou adicionando aqui. Então indo para, Ah, vermelho e amarelo. Na verdade, as mesmas cores são os dentes ósseos. Só para lhe dar uma cor bonita, assustadora e ardente, pensei que faria com que este predador parecesse uma nação intimidante. E eu estou apenas manchando alguns desses detalhes legais de estrias que fizemos na demonstração ocular também. Eu vou realmente uma corrida longe um pouco deste tom no topo aqui só para tornar esse efeito Jewell mais aparente. Isso realmente ajuda, também, e fazendo o fundo de seu olho um pouco mais brilhante, fazendo que eficaz forte como eu posso e adicionando que o destaque branco brilhante direito sobre a pupila tipo de abrangendo a pupila no Íris. Então eu amo isso. Esse é o momento em que tudo começa a parecer realmente, realmente está nos olhos quando você teve aquele destaque. Então aqui está o esquema de iluminação Jewell, ajustando esta forma da pupila para fazê-lo ver talvez um pouco mais reptiliano. Acho que é um ótimo ajuste, e isso parece ótimo. Então, experimentando diferentes cores dos olhos apenas para uma saturação de matiz. Veja se há alguma outra tonalidade que parece ainda mais legal, e eu fiz um pouco de ajuste, mas eu acho que é muito bom para ir. Então, a seguir faremos o que chamarei de pele escura. Isto é tipo de quando você adiciona o trabalho de pintura a este personagem. Agora, ele é um tipo de cinza esverdeado, mas eu quero alguns padrões de cores mais interessantes lá. Então eu criei uma nova camada chamada Dark Skin, e eu disse isso para multiplicar modo muito importante. E eu estou colocando pele escura sob os dentes nos olhos para que nos certifiquemos que isso faça esses tecidos estourar o I e os dentes. Queremos que essas peças explodam para que as escuras façam as cores mais claras aparecerem. E opa, selecionei o canal incorretamente. Então me convidaram para sair toda a camada de multiplicação da pele escura. É uma máscara preta totalmente preenchida, e eu estou apenas pintando com branco agora para revelar as áreas onde eu quero que a cor de contraste marrom escuro para aparecer. Então, em qualquer lugar eu queria ser um pouco mais escuro. Eu estou apenas pintando branco sobre essa máscara camada agora, e ele vai começar a revelar em algumas partes deste fresco, marrom escuro multiplicar cor e você pode vê-lo imediatamente dá uma tonelada de interesse cor legal . Um monte de contraste agradável entre essa luz, pele pálida esverdeada de repente como ele realmente é como dar um trabalho de pintura legal para o seu carro esporte . Agora que você terminou de modelar e colocar tudo junto. Agora é hora de dar-lhe todos os tipos de tinta legal, para que todos os tipos de pequenos padrões animais sinta-se livre para referências muitas fotos modelo animal, como você quer. Estou pensando em listras de tigre. Ou talvez algo do mar, como um tubarão-tigre, na verdade, apenas aquelas riscas sutis que você vê só para dar a pele desse cara um padrão legal. Mas há um enorme mundo de possibilidades lá fora. Você pode simplesmente ir embora. É variações de cores planas. Um simples Grady int é muitas vezes tudo que você precisa para fazer o seu personagem olhar legal e ter uma boa modulação de cor. Mas tentando algo um pouco mais interessante aqui algumas dessas listras neech só para dar a sua pele Cem interesse. E também se encaixa com a idéia de que esse cara é um Predador e espreita o ar. Normalmente, há camuflagem na natureza, então talvez o dedo do pé desse cara se esconda e em palhetas altas , emboscadas, rezar ou algo assim tem algum tipo de história legal na mão para explicar tudo essas escolhas de design que você está fazendo, mas basicamente apenas dando-lhe algumas variações de cor legal. Funciona em ambos os lados da equação. Faz seu personagem fazer mais sentido biologicamente, e parece legal. E estamos tentando realizar ambos, obviamente com cada pintura de criatura que fazemos. Espero que isso faça sentido. Este é um passo muito divertido onde você apenas obter o dedo do pé, soltar essas cores e fazê-lo brilhar. Então eu estou pensando que ele é uma crista na parte de trás do braço. Pode ter aquele contraste agradável, como as cristas na cabeça dele. ver se consigo amarrar aqueles dois juntos. Isso está parecendo muito legal. Isso é provavelmente um pouco mais difícil de uma linha que eu quero. Então eu vou encontrar uma maneira de borrar isso. Lembre-se, você pode manchar a máscara Justus. Se fosse uma camada de tinta normal, todas as ferramentas que você usa como se estivesse pintando em uma camada normal. Eles aplicaram uma camada de máscaras também, então não se esqueça que você pode manchar. Você pode até mesmo executar filtros em máscaras de camada. Está tudo lá para ajudar você a chegar ao mesmo produto acabado, então estou pedindo um pouco disso para trás. Eu pensei que essas linhas eram um pouco brutas demais, mas isso está definitivamente tendo o efeito desejado. Alguma variação de cor muito legal. Eu gosto da maneira como o marrom está interagindo com aquela cor cinza esverdeada mais pálida . Definitivamente gosto do marrom, mas eu estou pensando que eu poderia realmente mudar a cor da pele subjacente apenas um pouco. Mas é claro, com apenas um comando, você ajuste de saturação de matiz. Uma vez que você tem todas as listras e pequenos padrões modelados onde você quer que eles, você pode brincar com ele tanto quanto você quer ver se há alguma combinação de cores que pode funcionar melhor. Você poderia mudar completamente este cara para ter pele rosa brilhante e padrão de cor azul escuro . Qualquer coisa funcionaria com ajustes de saturação de matiz. Isso é o que você pode fazer. Então eu estou realmente pintando preto de volta nessas áreas que eu revelei apenas para ter alguns padrões de tipo de segundo nível um pouco mais ornamentado. Então, há algumas coisas circulares apenas para fazer parte do padrão de cor um pouco melhor saltar de volta para a minha camada de dente queria um pouco de renderização nestas unhas e unhas dos pés. Então eu copiei um dos dentes maiores. E eu só vou acelerar isso e você pode ver que eu estou distorcendo isso ao redor, copiando a mesma forma muito rapidamente e facilmente obter algumas unhas. Quer ter um pouco de renderização sobre isso? Eu já disse antes. Você quer ter certeza de que essas partes do corpo das criaturas nas bordas não negligenciadas. Então algo que um tipo de esquecido queria saltar para trás muito rápido, e eu posso apagar isso de volta um pouco. Quero que sejam sutis. Só quero que eles tenham um pouco de atenção a eles. Eu não acho que isso está ótimo. Deixe-me tentar um pouco de ajuste. Veja se há uma cidade de pele mais legal e eu gosto mais disso. Vou diminuir um pouco a saturação. Isso é ótimo. Eu gosto de como a pele cinza menos saturada contrasta bem com a cor de acidente mais saturada que acabamos de adicionar em uma camada de multiplicação. Acho que está funcionando muito bem. Então eu vou criar mais uma camada e renderizar na língua desse cara, e eu acho que nós vamos acabar com nosso passo de cor. Então, apenas uma espécie de língua cinzenta escura, adicionando um pouco de renderização tipo, ah, forma modulada, como se tivesse duas metades para ele. Mas é só isso. Será principalmente na sombra. Então eu acho que com isso renderizado em, nós acabamos com o nosso passo de cor. Vejo-te na próxima palestra. 12. Arte usando texturas de fotos: Oh, como todo mundo isso é resistente. Nesta palestra, vamos dar uma rápida olhada em como usar texturas fotográficas para melhorar suas pinturas Primeiro, uma rápida palavra de cautela. Photoshopped torna o uso de texturas de fotos tão divertido e fácil que um artista pode realmente se deixar levar e acabar muito mais de fazê-lo. Não caia nessa armadilha amadora. Lembre-se que estamos usando fotos sobre uma textura sutil de Leah, a fim de melhorar nossas pinturas. Não confie muito em fotos. Certo, com isso dito, vamos verificar essa técnica muito legal. Mais uma vez, tenho a nossa humilde esfera a fazer exercício a partir dos fundamentos da arte. Eu dei apenas um pouco de cor para que você possa ver como as texturas fotográficas interagem com a pintura colorida abaixo. Este é um exemplo muito simplificado, mas ao usar texturas de fotos em um projeto real, neste ponto você teria sua pintura muito quase terminado design é completo e ele é totalmente renderizado em cores. Tudo o que resta é polido final, e é aí que as fotos entram. Confira este grupo de camadas chamado fotos que colei para arrefecer fotos de textura para minha biblioteca. Uma é uma calçada de crack nos outros e um tijolo velho coberto de pequenos pedaços verdes de algas ou algo assim. Vamos usar essas duas fotos para perfurar nossa esfera e torná-la mais interessante, colorida e rica. Então eu vou fazer uma cópia de todo esse grupo de camadas, e eu vou renomear as texturas de cópia da foto. Em seguida, vamos mascarar todo esse grupo de camadas de textura de fotos para que as fotos só possam ser vistas dentro da silhueta da esfera. Fazemos isso por comando, clicando na camada de esfera aqui, o que cria uma seleção. Em seguida, vamos até o ícone de máscara de camada e clique nele como você pode ver agora, as fotos no grupo Camada de textura da foto são Onley visíveis dentro. A esfera nunca terá que se preocupar com nenhuma dessas fotos saindo dos videntes . seguir é a parte importante, então preste muita atenção a esta etapa com o grupo Camada de textura da foto selecionado. Vamos para este menu suspenso, que altera o modo de mistura de camadas. Então descemos para a luz suave como você pode ver. De repente, as fotos interagem com a camada de esfera abaixo de uma maneira totalmente diferente. Podemos ver a cor e a forma de renderização deste medo abaixo, mas ainda estamos recebendo toda essa textura legal da foto. Muito legal, certo? Vamos fazer isso mais uma vez apenas para ter certeza de que você tem isso tão pulando de volta para o modo de mistura normal e, em seguida, mais uma vez, selecionamos luz suave para alcançar o efeito desejado. Agora você certamente notou que existem alguns modos de mistura diferentes. Mas com poucas exceções, este é o único que eu realmente uso muito regularmente. Uma vez que tenhamos luzes suaves definidas para todo este grupo de camadas, podemos começar a manipular as próprias fotos para se encaixar na forma. Melhor para este exercício vai transformá-los para parecer se encaixar nesta forma esférica mais naturalmente. Então eu faço isso pressionando o comando T para trazer a função de transformação livre. Se eu manter pressionado o controle e clique, ele traz todas essas outras grandes opções de transformação para este. Vamos usar a minha função de dobra favorita. Como você pode ver, ele se divide para se transformar em nove subseções que enfraquecem, dobram e manipulam com muito controle. Eles fazem esta foto plana parecer esférica. Vamos apenas dobrar os cantos para meio que envolvê-lo. Depois de terminarmos com os quatro cantos, enfraquecer. Faça alguma flexão sutil para as linhas interiores, bem como, o que você precisa fazer, realmente, para fazer a textura se encaixar na forma subjacente. E como você pode ver, uma vez que as coisas começam a se encaixar, elas começam a parecer realmente realistas. Então vamos tentar de novo com esta foto de tijolo moldado. Apertamos o Comando T para abrir a função de transformação. Em seguida, controlamos Clique para trazer o outro, transformar opções e selecionar warp. A partir daí, é apenas uma questão de dobrar as coisas para se encaixar na forma subjacente, e ficamos com um produto acabado bastante realista. Esta técnica é aplicações em todos os cursos que ensinamos aqui. Personagens, criaturas, ambientes, máquinas praticamente qualquer coisa transmitem um ajuste do soco que uma textura fotográfica artisticamente colocada pode fornecer. Espero que tenha achado isso útil. Agora vamos colocá-lo em bom uso de volta em nosso projeto. 13. Projeto 1 - HOLLER - polonês final: Oi, todo mundo. Este é o Hardy. Neste sexual, vamos concluir nosso projeto uivo adicionando um pouco de polonês final. Então vamos começar. Eu colei em três fotos que eu usei com frequência em meu próprio trabalho. É um padrão de tecido legal, tipo um padrão de leopardo e também um par de sapos que eu consegui tirar fotos em um zoológico local. Então eu vou mostrar a vocês como usá-lo é que eu tirei uma tonelada de quilometragem dessas três fotos. Espero que os ache tão úteis quanto eu. Então eu tenho isso em um grupo de camadas que eu chamei de texturas fotográficas e o que vamos fazer é mascarar esse grupo. Então eu tenho comando clique na silhueta e, em seguida, basta apertar o ícone de máscara camada. Então agora todas essas fotos existem dentro deste grupo de camadas que tem uma máscara. Então, como você pode ver, podemos movê-los, até transformá-los dentro, e eles só ficarão dentro da silhueta do nosso personagem aqui. Então essa é uma maneira muito útil de organizar as coisas para que nada realmente aconteça fora das linhas. Então eu estou mudando todo esse grupo de camadas também. luz suave. Esta é a chave para que todo o grupo de texturas de fotos seja definido em luz suave. E isso é o que deixa toda a nossa pintura por baixo mostrar através e vamos apenas um pouco desta textura mostrar através. Então essa é toda a chave para isso é aquele modo de mistura suave e leve. Então, como você pode ver, eu estou apenas movendo esse padrão de tecido em torno um pouco, fazendo algumas transformações para ajustar a escala uma corrida para fora algumas dessas bordas mais duras para que fique sem costura entre os dois. Mas você simplesmente copia essas camadas o quanto precisar. Eu estou usando a ferramenta de selo clone muito, também, também, apenas para tipo de carimbar esta textura ao redor e olhar para isso. Faz com que a pele dele pareça muito mais realista. Nunca se sabe de onde essas texturas douradas virão. Esta coisa é apenas a saia da minha esposa com este padrão de tecido legal e não parecia pele de criatura para olhar para ele para começar. Mas funciona tão bem, e eu usei isso tantas vezes em meu trabalho profissional, então sempre fique de olho. Estou executando um filtro rápido para fazer parecer um pouco menos fotográfico. Em seguida, vamos tentar este sapo neste fresco, textura de pele seixos em. Então eu estou colando isso de volta naquele grupo de camada de textura de foto suave, ajustando um pouco a tonalidade. Não queria que fosse tão azul. Acho que eu vou apenas remover um monte de saturação que vai deixar as cores abaixo mostrar através Então isso é apenas realmente precisa Peverley textura sobre o topo de seu ombro. E eu vou clonar isso em algumas áreas onde eu quero um pouco de variedade de textura , parece muito legal. Você pode praticamente sentir essa textura de seixo só de olhar para isso. Então já adicionamos uma tonelada de realismo. Mas como eu estava dizendo antes, as texturas estão ao seu redor. E quase todo mundo tem uma câmera no bolso com celular hoje em dia. Então sinta-se livre para instantâneos sempre que quiser, e você realmente desenvolverá uma bela biblioteca de fotos de coisas que você pode usar o tempo todo, e você nunca sabe qual deles vai funcionar. Então, Então, tente coisas diferentes não precisa necessariamente ser um animal. Você está tirando uma foto disso, eles acabarão sendo uma textura legal de pele animal. Então este sapo com a pele pontilhada é outro que eu tive muito uso fora . Estes estão todos disponíveis para download. Use-os tanto quanto você quiser seu processo de aprendizagem, e eu acho que você vai gostar deles. Então apenas copiando e clonando transformando as coisas para ver onde elas funcionam. E com isso, acho que esse cara tem textura bem fotográfica. Já parece muito mais realista. Então, em seguida, vamos adicionar alguns desses pequenos destaques especulados legais as luzes molhadas como fizemos em nossa demonstração. Então eu criei uma nova camada que acabei de nomear destaques. Eu vou mudar para ah, bom e velho giz rush e selecionar branco puro. E eu só estou pontuando em alguns pequenos, muito brilhantes destaques. Isso faz com que a pele pareça brilhante e até um pouco viscosa. Eu não quero exagerar com esse cara porque eu não quero que ele fique bem. Só pesadelos assustadores não querem que ele pareça um predador normal, mas essas luzes molhadas o fazem parecer muito mais realista. Faça-o parecer vivo. Tudo parte do nosso todo faz com que as coisas pareçam biológicas e críveis. Organismo de Israel. E eu acho que isso está funcionando muito bem. Então, apenas caindo em algumas pequenas áreas brilhantes para dar a ele aquela bela, brilhante, pele de anfíbio olhar que estavam atrás Lembre-se de usar isso com moderação. Se você vai ao mar porque eles parecem tão legais que você pode se empolgar. Mas se você levar isso longe demais, meio que mata o efeito. Então guarde estes para áreas que você quer realmente se destacar, porque eles tinham um monte de pop sem sem muita pincelada tudo. E o homem que eu amo essa textura brilhante realmente começa a fazê-lo realmente ganhar vida. Então esta língua estaria especialmente molhada, já que tem cuspo nela. Então alguns destaques extra brilhantes,brilhantes brilhantes, e contrastantes naquela cor escura da língua, acho que vou até adicionar um pouco de cuspe, tipo de alongamento em torno de sua boca de abertura. Pode haver um tipo de vôo para fora porque ele está gritando muito alto, então esse fôlego voando para fora, talvez fazendo algum cuspe voar por aí. Eu sei que é nojento, mas estas são as coisas que você precisa pensar. Teoh para fazer sua criatura parecer riel e por algum motivo, cuspe saindo da boca sempre faz um ótimo trabalho disso. Então, apenas um pouco mais de trabalho de destaque, talvez Cem algumas áreas extras que poderiam usar um pouco de pop como esses dentes, adicionando apenas um pouco mais brilhante nous para fazê-los parecer meio molhado, coberto de cuspe e em todas aquelas coisas nojentas que Só toca os sinos de alarme no cérebro humano e faz com que este tipo pareça assustador. Muito legal. Um pouco mais de cuspir no canto da boca aqui, tipo de alongamento sobre a língua já que ele abre a boca tão larga que meio que conta um pouco de história. Tão incrível quanta informação poderia estar relacionada nestes pequenos destaques. Acho que está ótimo. Então, ao lado de adicionar um pouco mais de polonês, vamos adicionar algumas fontes de luz secundárias. Então eu criei uma nova camada, e em algumas dessas áreas escuras, eu estou apenas adicionando um pouco de luz saltada. Então lembre-se do nosso exercício básico de renderização de esfera. Uma das partes mais importantes é a luz refletida que salta perto do fundo Esta é apenas aquela luz Ambien que pode saltar de qualquer lugar. Realmente, Realmente, ajuda a completar a forma tridimensional da sua criatura ouvir muito bem, e também faz com que a coisa toda pareça um pouco mais frio e mais pintante. Então nós obtemos um monte de boa quilometragem fora desta etapa. Também é muito divertido. Esta é uma espécie de passo quando você fez todo o trabalho duro, e agora é apenas hora de colocar esses últimos sinos e assobios sobre ele para realmente fazê-lo brilhar e sempre uma parte divertida. Também pode haver muita informação nas fontes de luz secundárias apenas sobre a cor que você escolher. Se você escolher Ah, laranja brilhante ou algo assim para sua luz refletida, pode fazer esse cara parecer que ele está perto de um fogo ou algo assim, ou algum tipo de verde assustador pode fazer parecer que ele está em um ambiente alienígena. Então coisas para pensar sobre outra grande razão para manter isso em sua própria camada porque você sempre pode bater, comandar você e fazer um ajuste de saturação de matiz para mudar a cor depois se você quiser tentar uma sensação diferente, Então, depois dessas luzes refletidas. Estou adicionando outra fonte de luz secundária lá em cima, apenas na mesma camada. Mas eu quero muito brilhante, quase branco, meio amarelo pálido só para parecer que há um holofote acima da cabeça dele. Eu uso o mesmo esquema de iluminação em quase todas as criaturas porque eu gosto que haja um bom holofote brilhante na área principal de foco. E eu acho que é certamente a cabeça para esse cara. Temos todos estes grandes detalhes, os dentes, os olhos frios, língua a chicotear e todas aquelas cristas na cabeça dele. É definitivamente onde eu quero o foco para esse cara estar. Então eu estou guardando esse holofote realmente brilhante para esta área e você pode ver a diferença que isso fez. Está realmente fazendo ele brilhar. Isso certamente chama foco para esta parte mais interessante, e também estou sendo muito bem com meu trabalho pincel aqui. O pincel é muito pequeno para que eu possa fazer alguns pinceladas finitas muito sutis e realmente ter um monte de informações lá, então uma grande coisa para experimentar de uma ótima maneira para adicionar um monte de detalhes e foco para, ah principal ponto de venda do seu personagem e rapazes. Você está, é claro, convidado a seguir exatamente os personagens que eu estou fazendo Passo a passo. Mas o meu principal objetivo aqui é apenas dar-lhe as chaves, as ferramentas realmente para trazer suas próprias idéias para a vida. Por isso, espero que isto seja mais um roteiro. E não exatamente uma cópia passo a passo do que estou fazendo. Ah, ótima maneira de aprender é fazer isso. Mas espero que o Teoh te dê as ferramentas para fazer suas próprias coisas. Eventualmente, um último pequeno detalhe, eu gostaria de acrescentar nesta camada é um pouco de luz transmitida vindo através daquela pele que está meio esticada sobre suas mandíbulas deste lado distante. Uma vez que temos aquele holofote brilhante estabelecido no outro lado do rosto, pode parecer legal ter um pouco de luz vindo através dessa pele. Então o que fazemos nos ouvidos, às vezes em pinturas de personagens ou pinturas faciais. O mesmo tipo de coisa, e isso o faz parecer um pouco mais biológico e realista. Então, apenas fazendo um pequeno ajuste fino de última hora para a nossa camada de textura de foto. Juntei todas as texturas das fotos, e acho que está bom. Então eu agrupei tudo e fiz uma cópia do grupo, e agora eu fundi o grupo inteiro em uma camada. Então olhe, eu estou apenas trabalhando em uma camada mesclada para esse cara, e eu faço isso para que possamos tratar suas bordas estavam realmente chegando ao estágio final polonês aqui. Estou a percorrer todo o perímetro desta única camada da criatura de cuidados, e estou a borrar com o pincel. Faz com que as bordas fiquem um pouco desfocadas. É uma espécie de polimento para baixo. Qualquer coisa que possa ter sido um pouco tenso no exterior do perímetro faz parecer muito mais acabado em tridimensional. Há bordas muito duras que podem fazer parecer um pouco plana. Se isso acontecer, eu também estou tirando alguns fogos daqueles bigodes olhando coisas só para fazê-los esticar um pouco , acrescentando um pouco mais de movimento faz com que ele pareça mais realista. Mesmo puxando para fora essas pontas dos dentes apenas um pouquinho faz com que ele pareça um pouco mais realmente tão grande Uso da ferramenta de mancha lá, fazendo algumas verificações de cor de última hora apenas para ver se alguma coisa mais parece mais legal. Nunca se sabe até tentar, então acho que funciona. Eu vou fazer um pouco de esquivação de cores. Mudar meu modo de pincel para cor Dodge e eu selecionei apenas um cinza plano e eu estou apenas fazendo algumas áreas deste cara muito mais brilhante. Então, esses destaques na parte de trás de sua cabeça, apenas algumas áreas as fazem brilhar um pouco mais, realmente os faz pop. E acho que está ótimo. Talvez um pouco mais. E depois vamos dar-lhe uma sombra de dinheiro. Basta tê-lo ancorado no meio ambiente, e eu acho que estamos quase lá. Sombra sempre faz algo parecer muito mais realista. Apenas as ancora à configuração, faz com que tudo pareça tridimensional. Certifique-se de que a fonte de luz faz sentido. Então, um passo super fácil. Basta executar um pouco de movimento borrão sobre isso. Eu tenho que definir o modo multiplicar, a propósito, a própria camada. E com isso, acho que estamos muito perto de um acabamento pintando um pouco de brilho atrás dele, e eu acho que nós terminamos parabéns por completar o projeto uivo. Este é um grande projeto de primeira criatura, e espero que você tenha saído muito disso. Vamos dar uma olhada em nossas etapas do projeto e ver até onde chegamos. Começamos com um esboço para ter a ideia básica da nossa criatura mapeada. Então o inserimos para limpar as coisas. Depois disso, fizemos uma renderização de valor para fazê-lo parecer tridimensional, realista. Em seguida, convertemos nossos valores para cor e finalmente adicionamos algumas texturas fotográficas e polido para um produto acabado com ótima aparência. Em suma, fomos de uma tela em branco para uma criatura acabada super legal da qual podemos nos orgulhar. Espero que gostem muito deste projecto. Mas isto é apenas o começo. Estou ansioso para vê-lo para o nosso próximo projeto de criatura, onde vamos construir sobre o que aprendemos aqui e levá-lo para o próximo nível 14. Projeto 2 - REAPER - esboço e tinta: Oi, todo mundo. Aqui é Hardy e bem-vindos ao Projeto Ceifador. Isto ia ser uma tonelada de diversão. Nós vamos projetar uma criatura tipo pesadelo, apenas algo realmente assustador e desagradável. Um monte de grandes técnicas e dicas de design que você pode usar a qualquer momento que você vai precisar do dedo do pé projetar um criaturas realmente assustador ou horripilante. Então vamos mergulhar. Eu tenho uma tela em branco configurada e eu tenho uma camada de esboço definida para 30%. Então vamos mergulhar e começar a fazer marcas. Vamos começar por nos perguntar algumas grandes perguntas projetando em torno disso. Então, obviamente, queremos que esse cara seja assustador. Queremos que o espectador se afaste de horror assim que olharem para este tipo. Essa é a coisa grande imagem que precisa guiar são projetados a partir do zero. Então, qual é o ambiente dele e o que ele faz? Bem, acho que quero que ele seja um monstro tipo emboscada que pendura numa caverna ou algo assim. Ele vai estar se apoiando contra as paredes das cavernas e, em seguida, tipo de arranca coisas de baixo. Talvez até com uma longa cauda agarrada , como um escorpião. Então é isso que eu estou pensando. Por seu papel e função como é faras de seus modelos animais, vamos pedir emprestado de um monte de rastejantes diferentes, então modelos de insetos funcionam muito bem. Muitas formas triangulares sobrepostas, tipo crustáceos oceanos. Até mesmo. Ele vai nos lembrar um pouco de caranguejo, também. Então, todos aqueles belos artrópodes animais que têm estes sobrepostos, conchas como partes. Isso é o que eu estou indo para aqui porque isso alimenta a linguagem de design design forma que queremos usar como você vai se lembrar. Formas triangulares o fazem parecer muito agressivo e perigoso, mesmo elegante e rápido. E é exatamente isso que vamos fazer aqui. Então, já ao projetar essa massa central do corpo dele, estou usando tantas formas triangulares quanto puder. Queremos que tudo seja afiado e pontudo, e mais um truque psicológico que tenho em mente trabalhando aqui é que quero algumas características humanas identificáveis aqui agora, geralmente com algo assustador. Você queria parecer muito alienígena e indiferente, mas é uma espécie de maneira de fazer algo assim parecer ainda mais perturbador e nojento é ter algum tipo de característica humana reconhecível. Então o primeiro que estou fazendo aqui é que eu quero que ele tenha alguns dentes muito humanos para que você possa ver aqueles T de baixo da parte superior encapuzado da sua estranha cabeça monstro . Aqueles vão ser uns dentes muito humanos. Então esses são meus pensamentos grandes que eu estou trabalhando a partir daqui apenas tentando criar esta massa central geral e fazendo algumas liquefações e muitas corridas em transformação com a ferramenta de dobra, como você pode ver, mas tentar obter esses dentes de aparência humana todos esses detalhes realmente perturbadores procurando apenas para fazê-lo parecer desagradável também lembrou um pouco da forma como a cabeça de uma tartaruga sai de debaixo da casca. Quero que a cabeça dele esteja quase escondida debaixo destas coisas sobrepostas que se passam por cima da cabeça dele. Como a rainha alienígena no filme alienígenas todos os tempos grande criatura projetada bem ali. Então, uh, eu sempre me sinto livre para ser inspirado pelos grandes é como todos nós somos, para que você possa vê-lo usando liquefeito um pouco. Esta criatura é certamente mais um desafio de design do que a criatura uiva era, porque aquela era basicamente baseada em dinossauros. Ei, tinha quase todos os recursos que esperamos de, Ah, Ah, Velociraptor ou um T Rex, este aqui. Eu estou desafiando vocês um pouco mais para fazer algo puramente fora do ar, essencialmente soem ou abstrato, que faz vocês confiarem em seus modelos animais um pouco mais. Você tem que pedir emprestado de muitas inspirações diferentes e não apenas seguir uma fórmula tão facilmente como fizemos com o uivo. Então certamente estou esticando vocês sobre isso. Ficamos confiar mais com os princípios de design, então eu noto um monte de repetição. Cem repetindo elementos como estas pequenas formas de capuz que se sobrepõem e mudam de forma um pouco , mas eles repetem uma boa oferta, bem como eles voltam para este personagem e também tentando equilibrar as coisas com áreas relativamente planas Cem combinado com um monte de áreas visualmente mais ativas. Então, por exemplo, a testa é uma parte plana bem aberta, e então temos essas fileiras visualmente ativas de dentes pequenas partes sobrepostas em torno sua concha também. Então há muito equilíbrio. Bem, lembra-te disso. Se você pode simplificar as coisas até esses princípios básicos de design, isso torna as coisas muito menos assustadoras. Mas isso certamente é um passo acima e desafio porque é tão aberto final. é uma tonelada de diversão Masé uma tonelada de diversão. Espero que vocês realmente gostem disso quando meio que libertam seus Eus sobre isso, não ter que seguir qualquer modelo animal muito de perto e simplesmente deixar esses sucos criativos fluírem. Então agora eu estou gostando de sua massa central um pouco. Então eu vou começar a renderizar em algumas extremidades saindo. E lembre-se, o conceito é que eu quero que ele se apoie em uma parede de caverna para que ele possa arrebatar coisas lá embaixo, é por isso que você deve ter notado que há uma grande área em branco no fundo. Estou a guardar espaço para aquela coisa de agarrar a cauda de escorpião que vamos adicionar. Mas por enquanto, eu só queria ter quatro membros principais de suporte de peso que estão apoiando ele nesta caverna, e membros segmentados básicos semelhantes a ah caranguejo são todos os tipos de insetos diferentes podem estar rezando Louva-a-Deus como Bem, mas este ar apenas suportando o seu peso. E eu vou com final afiado básico gancho, garra procurando dicas para esses braços. Mas, uh, eu poderia mudar isso mais tarde, na verdade, porque não é tão interessante quanto eu acho que poderia ser. Dê mais armas a esse cara. Já que ele agarra as coisas lá em baixo, pensei em dar-lhe uns braços longos e mais articulados, talvez até mesmo com algumas mãos estranhamente humanas no final novamente, se você puder encontrar maneiras de ter alguns características reconhecidamente humanas contrastando com todas essas coisas grandes monstros acontecendo, que podem realmente adicionar uma borda extra de apenas horror psicológico para o espectador. E lembre-se, estamos tentando tocar o máximo de sinos de alarme na mente do espectador que pudermos. Então esses dentes nesses braços estranhamente humanos certamente farão isso por nós. Então, um pouco mais de liquefação aqui. Lembre-se, isso é apenas o turno de comando X. Sempre que você quiser trazer o menu, e eu estou apenas adicionando alguns detalhes é que eu refinei as coisas aqui, mas basicamente a forma básica desse cara está se unindo bem tem a cabeça dele é um bom CenterPoint. Você pode dizer que é onde nós deveríamos estar procurando porque todas essas formas tipo de alinhamento e apontam para essa parte. Outro outro uso útil desses elementos de design que temos. Todas essas linhas são rei em direção a essa cara, e vamos fazer algumas coisas com cor mais tarde no dedo do pé. Apoiar isso é, bem, então sempre bom estar planejando com antecedência, mesmo nesta fase inicial. Mas, por enquanto, apenas explorando descobrir o que parece legal, a forma como o peso desse cara é distribuído, a forma como ele está apoiando sua postura agressiva. O que? O que podemos dizer que ele está fazendo com sua postura? Todas essas grandes perguntas para pensar é que estamos projetando esses passos iniciais muito básicos . Então eu estou pensando que essas pontas pontudas triangulares para suas garras ou simplesmente não são bastante interessantes, então eu estou adicionando alguns tipos de dedos para fora aqui apenas para torná-lo um pouco mais interessante. Talvez até um pouco mais humanizado dedos de novo, só para fazer esse cara parecer desagradável e horrível. Essa é a parte divertida dessa categoria de pesadelo de Criatura é que é uma espécie de simples em muitas maneiras, porque você só tem um objetivo, que é fazer esse cara assustador e deixá-lo nojento para todos. Então é uma missão muito simples. Você está aqui, não tem que tocar muitos outros sinos, só tem que ser assustador e horrível, e você fez seu trabalho. Então as coisas certamente estão marcando essa caixa. E eu gosto disso. Acho que ele é mais articulado. Mãos e membros estão funcionando melhor não gostei muito da renderização em alguns destes. Então você vai ter que suportar comigo através de um pouco de refazer. E considerei editar isso fora do vídeo. Mas às vezes eu quero que vocês vejam que eu não acerto essas coisas na primeira tentativa. Isso é, na verdade, principalmente, o todo. A espinha dorsal desta técnica é que quando você está usando a loja de fotos, você não precisa acertar na primeira vez como você faz com papel e lápis ou pintura de âncora. Você tem um cheiro. Qualquer coisa é que você precisa. Então, mesmo que esperem que não se importem de suportar algumas revisões aqui e ali, mas eu quero que vocês vejam que eu estou totalmente sentindo o meu caminho através dessas coisas e eu corro e refaço um bom bocado. Então nunca se sinta mal por isso. Tome suas muitas tentativas como você quer, e na verdade, que a tentativa e erro é uma grande parte do processo criativo. Às vezes, se você conseguir algo que pareça bem na primeira passagem, você pode se arrepender mais tarde. Então refaça e refaça até que se torne ótimo. Ah, um professor favorito meu tinha uma citação que eu amo. Ele disse que o maior inimigo de um grande desenho é um bom desenho. Então, basicamente, se você se permitir para se contentar com algo que é bom, você pode perder fazer algo que é ótimo. Então não se satisfaça com apenas ok, continue empurrando. Continue apagando, continue transformando, salve novas versões ou faça snapshots se precisar. Você pode nos definir muitas redes de segurança como você precisa, mas esta é a fase em que nós empurramos que projetado para garantir que nós encontramos aquele grande, grande desenho que nós estamos procurando antes de começar a pintá-lo. Então, ah, aspas, espero que você se agarre agora que eu tenho o corpo dele preso, eu vou começar esta cauda enrolando lá embaixo. Então eu fui para um longo tipo de s em forma de curva para baixo, e eu quero que realmente pareça que é apenas o dedo do pé pronto arrebatar algo de baixo. Muito legal. E acho que vou trabalhar em alguns Ah, alguns elementos pesados de repetição nessa cauda. Um pouco de afinação nessas mãos dianteiras que o estão segurando aqui. Eu queria que as traseiras fossem um pouco maiores só para um pouco de contraste. E eu acho que há um legal então saltando de volta para esta forma curva, tentando descobrir de que maneira eu quero que este formato geral s seja curvo Acho que eu gosto mais da primeira versão. Então vamos ficar com isso e apenas realmente indicando algumas formas muito gerais aqui se ficar parece satisfazer-me com essa cláusula. Então me acompanhe com um pouco de revisão com uma criatura tão abstrata, uh, definitivamente fazendo muito mais tentativa e erro do que eu faria com algo mais previsível, como um tradicional de Petr Quadra Animal de estimação. Quando é algo totalmente fora da grade como esta criatura sem contrapartida exata na natureza, você definitivamente precisa sentir o seu caminho através de um bom pouco mais. Mas acho que estamos no caminho certo em fazer alguns elementos repetitivos espetados para o lado. Justo, ecoe esse princípio de design que tentamos incluir em todos os nossos designs de criaturas, repetição e equilíbrio. E eu tenho uma bela garra de três pontas. Acho que vou fazer um bom trabalho de cor dos ossos dentados para isso mais tarde, só para fazer essa garra parecer mortal, como se ela fechasse em qualquer coisa que acontece passar do pé e realmente ah, parabéns. Talvez até o entregue àquelas mãozinhas lá em cima e aquelas mãos entregues ao Monte. Então, tentando ajudar o espectador a imaginar alguma funcionalidade, talvez até imaginar algum movimento acontecendo onde esse entupimento agarra algo e passa para cima. Todos os tipos de pequenos detalhes da história como este podem realmente fazer o seu tipo de pesadelo criaturas ainda mais horripilante e crescer assim apenas um pouco de refinamento, acrescentando, em alguns elementos apenas dedo do pé fazer este cara o mais assustador possível. Como se eu pudesse me sentir meio que chegando perto de ter esse design embrulhado. Então, isso é quando eu estou pulando por todo o lado e apenas adicionando alguns pequenos detalhes secundários para torná-lo o mais legal possível antes de tentarmos pintá-lo e ir para os passos da pintura. Então, apenas uma experimentação aqui para fazer esse cara. Ele só é horrível e desagradável é que podemos e liquefando bem apenas para fazer algum ajuste fino de última hora, ajustando o peso dessas formas. Se algo parecer fora de perspectiva, agora é a hora de ajustar esse ajuste tão fino, realmente, agora que temos todas essas principais decisões tomadas e em todos os nossos desafios de design essencialmente resolvidos, Isto é apenas quando você derrama sobre o amor extra para que este cara é uma escola que ele merece ser, e eu acho que nós definitivamente estamos chegando lá parecendo um monstro desagradável e horrível. Voltando ao sentimento geral de como deixamos esse cara assustador? Para colocá-lo simplesmente é muitas formas triangulares que você pode caber em seu design. Nós também vamos adicionar todos os tipos de coisas nojentas na fase de renderização, coisas como um monte de luzes molhadas para fazê-lo parecer brilhante e viscoso. Essa é outra coisa que as pessoas não conseguem achar perturbadora e nojenta. Então todas essas coisas realmente funcionam juntas. Brilhante, dentes de pele viscosa que são muito proeminentes, coisas invisíveis e espetadas aqueles ar algumas grandes categorias principais de maneira para fazer uma criatura tipo pesadelo realmente assustador e memorável. Então, com apenas um pouco mais de ajuste, eu acho que esse cara está quase pronto para começar a usar tinta. Então eu vou criar uma nova camada e vamos chamar isso de tinta, obviamente. E nesta etapa, lembre-se de pensar que estamos essencialmente refazendo tudo. Mas em vez de se concentrar em são projetados demais desta vez. Estamos apenas fazendo a linha funcionar bem e nítida, fazendo com que tudo pareça refinado em profissionalmente apresentável. Então isso pode ser um pouco de um passo tedioso e realmente sinta-se livre para ignorá-lo se você quiser ir direto para a pintura. Mas se você está tentando apresentar este design profissionalmente para um cliente ou um professor, este é um grande passo a fazer apenas para obter o seu design aprovado antes de fazer uma pintura inteira . Então, uma boa apresentação profissional do Chris. Ele também pode ajudá-lo a explorar suas formas um pouco mais. Comece a tomar algumas decisões sobre texturas e que tipo de sensação você quer. Estas áreas do dedo do pé do corpo criaturas têm algumas coisas agradáveis. Você também pode descobrir sobre o seu design nesta etapa. Mas se houver alguma etapa neste processo que possa ser ignorada, esta é a única. Então eu tenho isso acelerado um pouco. Isso leva um pouco mais do que você está vendo aqui. Mas estamos essencialmente contornando todo o personagem, dando-lhe um tratamento agradável e nítido com um pincel redondo e apenas fazendo todos esses pequenos projetos um pouco mais, um pouco mais claro e refinado. Então esse é o ponto básico. Quer ter certeza de que todas essas formas corporais complicadas que esse cara tem são compreensíveis e distintas umas das outras? Então todas essas pequenas marcas perdidas e linhas expressivas de trabalho que vemos em uma fase de esboço que fazem parte do processo criativo nós vamos tipo de editá-los e apenas, uh, apenas deixar tudo limpo, Pinceladas deliberadas aparecem por aqui. Então é só isso que estou fazendo. Sério, e só tenho que ir da cabeça aos pés ou ah, conto dois Klahr, o que for. Sobre este Ah, esta criatura pesadelo horrível. Então, parecendo muito legal até agora, fazendo essas garras nojentas de três pontas agarrando em sua cauda um pouco mais definidas, meio que indicando algumas dessas pequenas formas lobulares das quais esses picos em sua cauda saem . Vamos definir tudo isso com valor ao nosso valor. Avançar a seguir. Mas, por enquanto, é apenas uma espécie de claramente indicá-lo. Outra grande coisa que este passo de tinta faz é que nos permite construir nossa silhueta fora de algum trabalho de linha agradável, crocante e limpo. Se você tentar e fazer a varinha mágica em torno desta camada de esboço com todas essas marcas perdidas, você vai acabar com um monte de bordas externas esquisitas e peludas. Teoh para sua silhueta. E isso não é realmente o que você quer. Então, isso é certamente uma coisa útil ter nós dois é ah, apresentação de função de exibição para um cliente ou um professor ou apenas por essas razões, aqueles em razões internas de tornar o trabalho de renderização um pouco mais fácil e mais limpo a estrada. Então é isso que estamos fazendo aqui de novo. Apertou de novo. Um pouco. Já que esse cara tem tantas partes do corpo acontecendo nisso, essa tinta me levou um bom tempo porque eu queria dar atenção suficiente a cada membro para que nada parecesse com uma reflexão posterior. Mas obviamente, acho que perdi a conta. Esse cara tem, tipo, 10 pernas e cauda em cerca de 50 pontos diferentes na cláusula? Então, ah, muita coisa acontecendo aqui. Mas isso é parte do que o fará tão alarmante e perturbador para o espectador. É tudo isso balançando, contorcendo braços e pernas realmente dá às pessoas aquele horror visceral que estávamos tentando inspirar aqui, então isso está indo muito bem. Acho que tenho os formulários principais quase todos marcados. Então, eu deixaria a opacidade de volta ainda mais na camada de esboço para que ela mal estivesse lá. E eu fiz meu pincel de pensamento um pouco menor aqui para que eu possa entrar nessas formas principais e fazer alguns detalhes secundários dentro. Realmente fazer com que pareça aquele tipo de terapia alienígena desagradável tipo de tratamento, até mesmo tornando esses dentes um pouco mais definidos. E, cara, isso seria uma característica muito legal e estão pintando aqueles dentes de aparência humana clicando juntos em todos esses braços balançando e agarrando. Acho que vai ser um monstro muito agradável e horrível. Então missão cumprida. Estamos certamente no caminho certo, apenas adicionando algumas pequenas linhas de renderização secundárias para fazer todas essas formas dar-lhe um pouco mais de peso e substância. Às vezes, essas grandes formas, se você só para encontrar o exterior, pode ser um pouco difícil dizer o que eles são. E quando há tantos membros sobrepostos em diferentes elementos para um design como este, poderia ser muito útil arrumar. Adicione todas essas marcas pequenas e definidoras ao interior, apenas faz com que pareça mais frio e torna tudo um pouco mais fácil de entender. Então eu quero dar a essas garras alguma dimensão para, e ele é um pouco repetitivo elementos vindo pela cauda. Mas estamos chegando muito perto. Esse cara está começando a se unir. Podemos ter uma noção de cada parte do seu corpo muito bem. Temos uma noção da coisa do peso. Eu só vou copiar este é o meu como aquele braço melhor. Então vamos roubar isso do outro lado de novo? A beleza do Photoshopped apenas pedir emprestado de qualquer lado da página e você está bom para ir apenas um pouco mais renderização novamente. Apenas uma espécie de processo repetitivo, especialmente com tantos elementos diferentes. Mas realmente ajuda esse cara a ficar sozinho como um desenho de linhas. Mesmo agora que desligamos a camada de esboço completamente, ele está meio que de pé sem que é uma muleta, adicionando em um pouco de linha, Espere lá algumas formas que eu realmente quero destacar. Então essas margens de sua cabeça apenas adicionando um pouco de peso para que eles saltem de tudo o que está acontecendo atrás deles novamente. Só estou a dar uma ajudinha a este tipo. E acho que estamos quase acabando. Eu queria que vocês dessem uma olhada. Eu atualizei a linha, são apenas um pouco do que eu fiz na mosca. Mudei um pouco a forma da cabeça dele. E enquanto minha ideia original era deixar esse cara cego e sem olhos. Pensei que os olhos brilhantes Cem escondidos debaixo daquela concha seriam ainda mais assustadores. Então, mesmo no palco de Leinart, eu fiz uma pequena mudança de design. Então sinta-se livre para fazer isso a qualquer momento. Quando vocês viram essa atualização rápida que eu fiz fora da câmera só para que vocês não estejam perdidos quando chegarmos à fase de pintura, que é a próxima? Então é onde estamos agora vamos bloquear esse cara e começar uma pintura de valor. 15. Projeto 2 - REAPER - valor: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta palestra, faremos a renderização de valor para nossas criaturas Ceifadoras. Então vamos começar. Já tenho o Leinart. Dogo. Ele parece super assustador, agradável e refinado. Então acho que estamos prontos para bloqueá-lo fora da câmera. Eu colei em um fundo splash você pode fazer o seu próprio, ou este é certamente disponível livre para usar, se você quiser, mas mesmo processo exato é a criatura uivo. Assim, com a ferramenta varinha mágica selecionaram o lado de fora do Leinart e todas essas pequenas formas negativas para que os picos criaram. E uma vez que eu tenha selecionado, eu vou selecionar inverso. Então agora ele está selecionando o interior, e eu criei uma nova camada que eu vou preencher com esta cor descendente escura. Então, toda a exclusão é preenchida com sua cor de primeiro plano. Então, agora estamos todos bloqueados, fizemos uma cópia da minha camada de tinta só para ser seguro, fundimos Thean com a silhueta. E agora temos uma boa base com a qual podemos começar nossa pintura de valor. Então eu vou mudar para o meu pincel giz, pegar aquela cor laranja brilhante que eu sempre faço pinturas com valor, mas novamente, você pode fazer isso em preto e branco nesta etapa. Só nos preocupamos com o valor e vamos embora. Então eu estou começando com a cabeça. Só quero isto para mim. O principal ponto de venda para esse cara, um ponto focal que o espectador vai decifrar. Então eu quero começar. Só acho, o quê? Estou a aproximar-me disto com toda a minha energia criativa a sair do portão. Quero começar com este principal ponto de venda. Nunca começo com as pontas dos dedos ou com os dedos dos pés ou algo assim. Sempre quero começar no principal ponto de interesse só para ter certeza que eu posso fazer isso super legal. Caso contrário, é tipo: “Qual é o ponto?” Se você, ah, se você estragar o ponto focal principal, não pode fazê-lo parecer bom do que então. Não há muito sentido de ter dedos e dedos bem renderizados, então esse é o meu conceito geral lá. Então, com qualquer renderização de valor, lembre-se, tudo volta para aquela esfera tridimensional básica que nós renderizamos nos fundamentos da arte . Tem que ter um destaque de tom médio, claro, sombra e luz refletida. Todos esses elementos são o que fazem qualquer objeto parecer tridimensional quando uma fonte de luz está brilhando sobre eles. Então, é claro, , algumas formas muito mais complexas interagindo aqui com o rosto desse cara e eventualmente com o resto do corpo. Mas é tudo o mesmo princípio. Se você pode entender como a luz atinge um objeto tridimensional, e se você pode manter sua fonte de luz consistente, então você pode fazer qualquer coisa parecer tridimensional apenas construindo tons e tornando a fonte de luz mais brilhante onde o valor mais alto é. Então isso é tudo o que há para ele. Onde quer que esses aviões estejam voltados para cima em direção à fonte de luz, estão fortemente deste lado da mandíbula agora, então essa é a parte que você dá maior valor, e do outro lado disso, qualquer plano que seja virado para longe das feridas claras, como este lado mais escuro do rosto em que estou trabalhando agora nós fazemos esse valor mais baixo, e neste ponto , eu , uh, eu estou meio que escolhendo todas essas pequenas formas espetadas realmente pensando naquela inspiração lagosta espinhosa ou talvez até rezando Louva-a-Deus. Apenas todos esses pequenos detalhes pontiagudos que podemos incluir neste passo de valor para fazê-lo parecer uma criatura desagradável, banhada a armadura banhada a armadurae pesadelo. Então é definitivamente isso que estamos indo para. Observe que na sobrancelha acima dos olhos tem um valor muito forte entre a luz e a escuridão . Vou ter uns olhos brilhantes lá dentro. Então eu deixei essas áreas que os olhos estarão em muito escuro, quero que eles realmente pop e ter um agradável, agradável, arrepiante brilho eu escondendo lá atrás nas sombras. E eu também deixei espaço para esses dentes porque nós vamos fazer com que eles pareçam um tipo de osso e tipo realista de olhar estranhamente humano Então outra coisa que nós tocamos em um bom lance no projeto Heller é a idéia de arestas de valor. Então, enquanto precisávamos olhar tridimensional, como aquele modelo de lança nos mostra, a outra coisa principal que precisamos ter em mente são essas arestas de valor. Precisamos ter ambas as gradações suaves de bordas claras para escuras e claras, onde ele muda de um valor alto para um valor baixo muito rapidamente. Então você já pode ver. Eu tenho um bom pouco disso acontecendo. Há algumas áreas lisas, como a área estranha da testa onde temos alguns asiáticos agradáveis, gentis e ótimos. Mas isso é emparelhado com algumas sombras muito gritantes. Bordas fortes para o valor. Então exatamente onde esta primeira placa de capô de armadura sobre a cabeça onde termina, eu tenho um corte bem afiado e ele vai para a sombra. Então essa é realmente a chave para fazer algo parecer realista e orgânico. São arestas de valor? Sei que sou um disco quebrado nisso, mas esse é realmente esse segredo. Espero que vocês possam dar esse salto e realmente entender esse conceito Poderia seu trabalho parecer muito mais realista se você pode encontrar uma maneira de usar essas bordas de forma eficaz. Tipo, eu acho que estamos dando um bom uso aqui até agora, esse cara tem uma sensação de pesadelo agradável, orgânica . Teoh, Teoh, não pode deixar de lembrar os grandes personagens alienígenas dos alienígenas do filme real. Quer dizer, grandes formas orgânicas só fizeram tudo parecer assustador. Por alguma razão, estas formas apenas tocam um daqueles sinos no cérebro humano que fazem as coisas parecerem um pouco nojentas e pareciam apenas trazer um alarme. Isso é certamente o que estamos tentando imitar. Ouça coisas como insetos e pequenas criaturas pegajosas e viscosas que as pessoas têm medo nas partes mais profundas do cérebro. Então o que estamos tentando invocar aqui, então fazendo isso com bordas de valor, formas triangulares afiadas e vamos adicionar luzes molhadas para fazê-lo parecer viscoso e nojento mais tarde. Então eu acho que o produto acabado realmente vai ser algo especial aqui, eu espero. Espero que vocês estejam se divertindo com essa criatura tipo pesadelo, e eu mal posso esperar para ver o que vocês inventaram, tanto quanto suas próprias idéias, todo o universo de possibilidades. E é muito divertido. Apenas dedo do pé. Virar-se solto quando o objetivo principal é apenas fazer algo assustador. E Gross não é muito mais divertido do que um designer de criaturas. Então, com esse cara, vai ser um pouco de renderização porque, obviamente, nós só temos forma após forma todas essas pequenas coisas de placa em camadas que eu vou ter que renderizar. Então, definitivamente, esteja ciente de que isso é acelerado um pouco. Provavelmente 2,5 vezes a velocidade normal. Mas um bom trabalho aqui, e eu definitivamente e não vou fazer tudo isso em uma sessão. Então isso é uma espécie de Ah, respire fundo e aperte, porque esse tipo de criatura com tantos elementos trabalhando juntos, isso pode levar algum tempo. Então, se você está fazendo isso é uma profissão ou um projeto freelance, basta levar isso em conta criaturas com essas coisas muito complicadas acontecendo, eles levam muito tempo. Então, definitivamente pensar sobre o seu preço Em conformidade. Você tem que se certificar de que fazer essas horas valerem a pena e com esta pode ser potencialmente ah, tipo de criatura de dólar maior que você pediria para Tho pedir para justificar todo o tempo gasto. Mas quando é ah quando é apenas um livre para todos como estamos fazendo aqui, vamos gastar o tempo que precisamos. E certamente se é apenas um processo de aprendizagem para você aqui, tome todo o tempo que você precisa sem restrições de tempo. apenas ter um grande momento e tentar obter essas técnicas realmente legal dominado, e eles vão atendê-lo extremamente bem. Então, tentando usar, um, valores para definir alguns desses elementos repetitivos novamente. Lembre-se de nossos princípios de design que se aplicam tão diretamente ao design da criatura A repetição é um dos mais importantes. E estamos tentando fazer esses elementos repetitivos. Essas pequenas formas espetadas que tipo de colidem no meio-fio de suas costas se afastam de nós . Estamos tentando fazer aqueles realmente sair com esse valor e também esses tipos de formas triangulares sobrepostas de capuz de armadura, mesmo negócio. Eles são apenas um bom elemento de design repetitivo várias vezes que estamos apenas tentando renderizar de forma realista aqui. Então lembre-se é que a fonte de luz desse cara desaparece, meio que rola de volta pelas costas. Teremos mais dessas áreas na sombra. Uma vez que nos convertemos em cor, eu provavelmente vou voltar e apenas universalmente sombra em algumas dessas áreas em suas costas . Então, por enquanto, eu estou principalmente tentando escolher todas essas formas tridimensionais e torná-las de uma maneira realista. Então, principalmente preocupado com o fornecimento de luz e bordas de valor para fazer todas essas pequenas formas orgânicas distintas umas das outras definidas indistintas de modo que elas se parecem com diferentes partes do corpo meio que se sobrepõem. Isso vai nos dar aquele olhar muito legal de crustáceos orgânico inseto OID que estamos indo para. Será um produto final muito legal, e não podemos esquecer essas áreas, mesmo que estejam do lado da sombra. Eles definitivamente precisam de alguma renderização também. Então este realmente vai precisar de um bom pouco de pacientes. Mas vamos pegar cada parte deles, de cima a baixo e dar a atenção que precisa para que nenhuma parte pareça uma reflexão posterior, que certamente é um perigo. Você corre com um conjunto bastante complexo de formas como temos nesse cara, mas coisas muito legais. Enquanto você pode ficar animado e investido, ele nunca vai ficar entediante ou chato para você. Então essa é definitivamente uma filosofia principal que eu tento e sempre me lembro é que isso é divertido. Pessoal, essa é uma ótima maneira de ganhar a vida ou até mesmo uma coisa divertida de aprender é um hobby, então você nunca deve ficar frustrado com suas obras de arte. Se você está se sentindo assim, certamente é apenas hora de uma pausa rápida e voltar ao seu projeto com novos olhos e qualquer coisa que possa ter sido frustrante você. Você vai se surpreender ao mesmo tempo que você tem um novo par de olhos para olhar para ele com. Tudo é apenas, Ah é totalmente novo. E a solução, qualquer problema que estivesse tendo, pode aparecer imediatamente. Então, agora que temos essa forma principal e a cabeça renderizada, vamos começar a fazer algumas dessas extremidades rastejantes atrás dele. Então essa perna maior, eu acho, está se estendendo atrás dele. Então, apenas adicionando alguns pequenos pedaços pontiagudos, talvez alguns pouco pegajosos, sobrepostos, tipo de borda de valor, apenas para dar algumas qualidades de tipo muscular. Eu acho que neste momento ele meio que vira de, ah, ah, criatura tipo esqueleto exo duro para talvez nós estejamos vendo alguma pele com músculos. Então não sei exatamente que tipo de anel de textura eu quero que seja usado. E francamente, quando está aberto com este tipo de criatura, você não tem mesmo o dedo do pé tem que aderir a quaisquer regras que ele pode ter tanto pele com músculos ou, ah, ah, casca dura exoesqueleto. Ele pode ter os dois. Acabamos de fazer esse cara do nada, então não há regras. E desde que visualmente faça um bom sentido e o personagem pareça um pouco coeso, você pode escapar combinando tantos tipos diferentes de carne. Se você quiser chamá-lo, isto é, você quer. Então, honestamente, você poderia ter um cara com escamas e penas. Se você quisesse, não pareceria muito fora de lugar, desde que você tipo de unifique as coisas, certifique-se de que é parte de um design coeso. Então note que eu estou fazendo um pouco de manchas aqui e ali apenas para refinar algumas dessas áreas, principalmente pinceladas neste ponto. Mas à medida que pulamos, se qualquer uma dessas áreas de pincel ficar um pouco modelada ou texturizada demais ou não conseguir realmente se transformar em algo que se pareça com um objeto realista em vez de apenas marcas de pincel, isso geralmente é um bom momento para fazer um Um pouco de borragem. Essa é realmente uma das partes mais legais de qualquer projeto é aquele momento em que as pinceladas que você está colocando na tela realmente começam a parecer algo realista. Esse é sempre o objetivo quando estamos fazendo uma renderização como esta como você quer. Apenas estes pequenos pincel marca essas operações digitais que você está apenas batendo para baixo com um estilista para começar a olhar como algo rial. É realmente a parte mais legal. Ainda uma emoção para mim depois de todos esses anos fazendo isso profissionalmente é aquele momento em que realmente começa a se tornar real. Então, renderizando esses músculos neste braço, eu acho que eu definitivamente vou usar pele Cem e tecido tipo muscular aqui nestas extremidades. Acho que isso nos dará uma boa oportunidade para uma pele muito desagradável, viscosa e úmida. Acha que vai ser um bom ajuste? Então, novamente, apenas usando bordas de valor para escolher esses pequenos formulários sobrepostos. Bordas suaves ao lado de bordas duras que nos dão a sensação de formas definidas um do outro . E é exatamente isso que estamos procurando. Então, retrabalhando um pouco essa área. Tem muitas formas, eu acho que se sobrepõem, então eu queria tornar isso um pouco mais reconhecível. Meio que é uma área de bíceps do tipo humano. Então era isso que eu queria. Eles ficaram um pouco estranhos demais, um pouco desrelacionados demais. Então, se algo está um pouco fora do curso, humanizá-lo um pouco e pode trazê-lo de volta para onde você quer, é certamente o que aconteceu lá. Mas vindo bem no braço deste cara aqui para o ar do antebraço bater coisas para dizer exatamente o que as partes do corpo são porque este cara não tem realmente muitos, muitos vizinhos na natureza real, eu certamente espero que não. Pelo menos nunca quis ver isto na vida real. E essa é a medida de um tipo de criatura de pesadelo bem-sucedido. Se você já visse essa coisa na vida real, o que você faria? E certamente acho que estamos colocando esse cara na esperança de nunca ver essa coluna. Mesmo que ele fosse pequeno, ele ainda é assustador e nojento. Então, usando esta pequena área do cotovelo para criar algumas pequenas dobras de pele que será um ótimo lugar para colocar alguns destaques de luz molhada mais tarde e esses pequenos braços pequeninos sob seu queixo. Eu estou fazendo algum tipo muito humano renderização muscular sobre isso também. Junto com esses dentes, quero que esses dois pareçam uma parte humana. É quase como se ele fosse um bebê assustador pendurado debaixo desse conjunto gigante de armadura, algo que eu não consigo explicar toda a psicologia que entra nessas coisas. Mas, você sabe, assustador quando você vê. E certamente isso está atingindo a marca naquela frente. Então, só para encontrar todas essas pequenas dobras legais da pele, lembre-se, equilibra nosso principal elemento de design, junto com a repetição que queremos capturar aqui. Então temos muitas áreas visuais ativas muito agradáveis, áreas visualmente ativas combinadas com algumas áreas mais calmas lisas. Então, um exemplo de cada um. Temos muita atividade visual em todas essas pequenas dobras de pele, tipo ao redor dos ombros e mandíbulas naquela pequena área do cotovelo. Muito visualmente ativo, um monte de pequenos elementos repetitivos bem ao lado do outro. E então nós temos algumas áreas agradáveis, calmas, planas onde o eu posso descansar um pouco, eu diria na testa e algumas dessas áreas maiores do capô blindado acima de sua cabeça agradável, calma e plana, por isso não se esqueça de incluir ambos. Caso contrário, se houver muito de cada um. Se for tudo muito plano, vai parecer chato. E se for tudo visualmente ativo, será meio cansativo e difícil de entender. Então incluir ambos é uma espécie de um objetivo de design amplo, e você vai realmente ficar feliz com os resultados. Então acho que estamos dando em todas as principais lições que aprendemos antes. Um projeto de criatura realmente vir uma vida aqui em nosso valor de design pesadelo é um passo tão legal . É quando ele realmente começa a se tornar algo riel e obviamente vai polir este cara para cima. E há uma tonelada de coisas legais à frente neste. Novas técnicas para esse tipo de monstro que não cobrimos no projeto do uivo que mal posso esperar para mostrar a vocês. Mas, por enquanto, é só uma questão de fazer com que esse cara fique bem legal e segure todos os passos poloneses que vamos adicionar mais tarde. Então pulando para este braço do outro lado e muitos desses braços estarão na sombra. Acho que quero que a cabeça inteira e acho que a área do peito desse cara esteja inclinada para longe. Então, aqueles braços debaixo do queixo e certamente este grande do outro lado. Teremos algumas sombras bastante pesadas só para empurrá-las um pouco para trás. Fazê-lo parecer que sua cabeça está agressivamente inclinada para nós, o que é ainda mais assustador. Então, apenas renderizando isso, realmente. Eu não estou tão preocupado com coisas de valor de imagem grande como onde as sombras do elenco serão. Ah, eu sou um pouco, mas vamos resolver isso com algumas sombras grandes quando conversarmos isso para colorir. Então, por enquanto, apenas tentando renderizar todas essas formas três dimensionalmente, e vamos nos preocupar com o que precisa recuar e o que precisa estar em uma sombra de dinheiro mais tarde. Então, outra pequena oportunidade para essas belas rugas olhando pele sob o cotovelo aqui que é um grande toque vai fazer este cara olhar bonito e nojento. Então, renderizando o último desses braços de bebê assustadores e eu acho que estamos quase bons. Ele está ótimo para toda a parte superior. Todas essas extremidades difíceis são processadas. Eu acho que eles trabalham muito bem juntos. Alguns toques finais, áreas onde vejo espaço para retoques. Mas no geral, acho que esse cara está bem afiado. Pode realmente mudar para a minha ferramenta de borracha e colocar uma pequena área de sombra onde esta parte de trás é espécie de rolar por trás. Mas acho que está funcionando. Vamos renderizar esta garra incrível no fundo aqui só para terminar essa renderização de valor. Então essa parte da garra vai ser a coisa mais próxima de nós. Eu queria parecer que ele está se aproximando de nós muito como a cabeça dele está lá em cima. Então eu quero que esses sejam nossos valores mais brilhantes queria realmente estourar, e eu acho que eu realmente poderia mudar isso para uma renderização de cor do tipo dente ósseo quando fizermos a conversão de cores mais tarde e começarmos a adicionar esses detalhes junto com os dentes em sua Rosto. Então, apenas fazendo isso parecer que está se curvando em nossa direção, ele vai desaparecer para quase total sombra assim que começar a enrolar-se debaixo desses braços. Então, apenas tentando obter algumas dessas pequenas formas lobulares repetitivas que parecem os músculos que fazem essa cauda poderosa se enrolar como um escorpião. Então é isso que eu estou indo para aqui. Então, apenas usando algumas arestas de valor novamente, combinando bordas suaves com bordas duras apenas para definir todas essas pequenas formas lobulares que fazem essa cauda desagradável parecer orgânica e realista e realmente faz você acreditar que ela poderia alcançar para fora e agarrá-lo. E isso é exatamente o que estamos indo para este personagem assustador tipo pesadelo. Então, com apenas um pouco de unificação pincelada que não demorou muito para essas pequenas coisas espetadas saindo, eu vou adicionar um pouco de membrana elástica da pele acima. Cada um nos dá um bom elemento de design repetitivo, e isso só aumenta a sensação arrepiante. Sempre que você pode adicionar aquelas pequenas dobras elásticas de pele que sempre faz as pessoas meio enojadas. Eu acho que é um ótimo ajuste para este acrescenta ao fator nojento que estamos indo para. Então, com um pouco de trabalho de manchas em um pouco de refinamento de última hora, acho que estamos quase terminando aqui. Isso certamente parece tridimensional. Fizemos grande uso de nossa fonte de luz tridimensional usando luzes e escuras para fazê-lo olhar ao redor. E também fizemos um bom trabalho usando bordas de valor para definir todas aquelas pequenas formas orgânicas que o fazem parecer uma coisa viva. Então verificar todas as caixas lá em cima em seguida vai converter este cara para cor e começar a adicionar todos os tipos de efeitos legais para realmente fazê-lo brilhar. 16. Projeto 2 - REAPER- cor e detalhes: Pessoal, Pessoal, este é o Hardy. Nesta palestra, vamos converter nosso valor Ceifador para cor. Então, vamos começar. Isso vai ser incrível. Então nós temos nossa pintura de valor feito. Então nós vamos fazer um ajuste de saturação de matiz, ordenar que você e eu vamos levá-lo até esta cor branca bonita, amarelo pálido. Este é o lugar que eu costumo ir atrás. Converto valores. Na verdade, este é um bom ponto de partida comum apenas para aumentar o tom de pele um pouco mais alto. Então note que eu criei uma nova camada abaixo da camada de valor e eu estou apenas pintando com um grande pincel macio, alguns marrons e vermelhos apenas para tipo de preencher alguns desses valores realmente escuros. E nas áreas, como ao redor das mãos e a ponta da cauda, algumas partes da cabeça aqui eu estou fazendo um pouco mais vermelho. Apenas uma espécie de pele humana ecologicamente tonifica um pouco. Como o nariz e as orelhas ficam um pouco mais lidos. Os dedos queriam dedo para ir para isso, nos dar um pouco de variação em nossa cor para que não seja tão plana em uma nota. Então eu só estou fazendo um pouco mais de refinamento lá, espirrando em algumas dessas cores por baixo. Agora eu fiz uma cópia da camada de valor, mas então eu mesclei essas duas novas camadas juntas para que eu tenha uma camada de valor nessa camada que eu colocaria embaixo de tudo em uma camada e apenas fazendo um pouco de experimentação para ver se qualquer outra coisa pode ficar bem com algum equilíbrio de cores ou mudanças de saturação de matiz. Mas acho que gosto deste ponto de partida em que estamos. Agora, com um macio, pincel redondo e macio, estou pintando em algumas áreas de sombras onde o corpo estaria lançando sombras em si mesmo. Então nós conversamos sobre isso um pouco na etapa de valor. Agora que convertemos esse cara de cor muito áspera, vamos voltar ao topo e começar a pensar nesses valores globais. Esse cara seria uma espécie de curva longe da fonte de luz para aqueles lados distantes e como alguns desses pequenos braços seriam presos em sombras que o resto de seu corpo está lançando. Então, coisas assim, é ótimo ter esses grandes pincéis macios para fazer este trabalho para você. E vai super rápido. Na verdade, quando você tem um valor maior, então não queremos matar totalmente toda aquela grande renderização que fizemos mesmo nessas áreas de sombra . Então não vá muito pesado com isso, mas faz parecer super realista uma vez que temos todas essas soluções de sombra e valor de imagem grande mapeadas aqui em uma sombra de dinheiro agradável sempre fazer algo parecer super realista, especialmente quando você fez um bom trabalho na renderização de valor é que eu acho que temos aqui. Então, apenas refinando as coisas um pouco, tipo de olhar para elas em cores Agora, com alguns novos eu vendo os pequenos passos que eu poderia precisar dar para fazer esse valor parecer ainda mais realista. O que podemos fazer para que ele pareça mais tridimensional, mais orgânico? Que tipo de arestas de valor precisamos para afiar coisas assim? Então isso é realmente um refinamento, passo e aviso. Estou mudando para frente e para trás muito da ferramenta de escova para a ferramenta de conta-gotas de remédios. E lembre-se, uma vez que você está usando a ferramenta de pincel, tudo que você tem a fazer é manter pressionada a opção Ault, e ele irá alternar automaticamente para as ferramentas conta-gotas para que você possa ver que pop-up de vez em quando. Essa ferramenta conta-gotas apenas amostras de qualquer cor que acabou para que você tipo de pegá-lo e colocá-lo para baixo muito rápido. E é uma boa maneira de refinar as coisas. Uma espécie de média das cores se você fizer isso por um tempo. Então, novamente, de vez em quando, apenas tentando coisas diferentes com cor e cor equilíbrio saturação de matiz só para ver se há alguma pequena variação, algum pouco sabor diferente. Eu posso dar a esse cara para que ele pareça ainda mais legal e, na verdade, inclinou um pouco para o azul aqui. E eu gosto disso um pouco mais. Só um pouco mais frio. Grito. Acho que é uma boa base. E, ah, no final desta palestra vai adicionar alguns padrões de cores realmente dinâmicos para este cara para fazê-lo realmente pop. Mas por enquanto, principalmente apenas me preocupando com cores de base e valor apenas afiando as coisas aqui em cima, fazendo com que pareça agradável e refinado, e eu quero ter uma faixa de valor agradável, então empurrar algumas dessas áreas mais longe realmente bonito escuro, modo que ele realmente se levanta faz parecer realmente tridimensional. Estou tendo uma boa sensação de tanto a cabeça meio que se aproximando de nós e aquela garra arrepiante para nos levar para baixo alguns realmente usando o selo clone aqui para tentar e possivelmente repetir algumas dessas formas de cabeça só para ver se aquele pequeno área sob esse capô blindado precisa de um pouco mais de refinamento. Acho que isso parece muito legal. Pode ficar com isso, só o dedo do pé. Não queria que essa área ficasse tão perdida na sombra, mesmo que seja uma área escura. Faz a frente, parece meio escondido lá dentro. Eu não queria que ele fosse deixado é um pensamento posterior. Então o pouco de uma corrida sobre realmente esticar a faixa de valor ainda mais, então apagado para alguns escuros realmente escuros, deixando que a silhueta de fundo apareça através dos dentes e olhos. Eu quero que essas áreas tenham uma tonelada de contraste, porque nós vamos adicionar alguns dentes bonitos e ósseos em alguns olhos brilhantes. Isso deve fazê-lo parecer super assustador e realmente ajudar. Ainda assim, esses caras são a criatura do pesadelo que procuramos aqui, mas se unindo muito bem. Eu acho que isso é. Isso percorreu um longo caminho apenas de convertê-lo daquele valor laranja para esta cor. Muito mais crível e realista. Então, um passo muito divertido novamente. Um desses grandes pontos quando suas marcas na tela começam a parecer realmente uma coisa real. Realmente. Parte da alegria, todo esse processo de pintura digital que procuramos aqui. Espero que esteja se divertindo tanto quanto eu. Um pouco de trabalho de sombra de dinheiro que sai deste capuz pode estar lançando uma sombra sobre aquele braço. Então, qualquer oportunidade que você confinou a ter essas áreas de sombras de dinheiro agradáveis onde você pode ter um contraste de valor agradável que a área brilhante, esses ombros está pegando essa luz brilhante realmente ao lado daquela sombra de elenco escuro supercool faz o seu valor parecer vibrante e dinâmico. Então, adicionando alguns destaques mais brilhantes a essas áreas nessas belas linhas de sombra de corte apenas para torná-lo ainda mais realista. Mas, pessoal, estou me sentindo muito feliz com isso. Acho que isto parece uma boa base de cores. Eu acho que estamos em grande forma aqui ele parece tridimensional, e as cores estão trabalhando em um sentido amplo. Então eu acho que é hora de começar a adicionar alguns desses detalhes legais. Então vamos terminar um pouco de trabalho de sombra e então eu vou ampliar e vamos começar a obter alguns detalhes sobre este rosto. Então eu criei uma nova camada chamada dentes. E lembre-se, assim como no Heller. Eu tenho essa fórmula muito agradável para construir dentes realmente realistas, ossudos , carnudos. Então, é apenas uma série de cores que usamos. São três passos. Então a primeira coisa é este degrau vermelho escuro, marrom, e nós vamos renderizar em cada um desses dentes individualmente neste vermelho escuro. E sempre parece estranho neste momento porque eu nunca vi nada com dentes vermelhos. Mas lembre-se deste ar para parecer com dentes ósseos realistas. E quando a luz brilha através dos dentes, na verdade meio que mostra toda a leveza realista do chá. Então você quer que a base vermelha apareça, e mesmo nesses picos em torno de seus lados, especialmente aqueles na sombra. Eu quero que o vermelho mostre através do Justus se eles estão pegando um pouquinho de luz, e essa luz tipo de refrata sob a superfície. Então, novamente, dispersão subterrânea é com três artistas D chamados isso e e esses pequenos picos no lado. Eu quero que ele seja o mesmo tipo de material ou tecido que o T. Então vamos ter uma boa variedade de materiais diferentes, fazendo esse cara parecer legal, dado algum contraste entre sua pele normal e outras coisas acontecendo aqui. Então, alguns bons pontos de assinatura aqui. Então, o próximo passo mudamos para este laranja amarelado e começamos a renderizar os dentes novamente e mais para fora em direção às pontas. Deixe um pouco daquele vermelho aparecer em direção a onde os dentes se encontram com o resto da cabeça, e isso vai realmente fazer com que pareça que está recuando para gengivas ou algo assim. Sei que os dentes vão direto para a cabeça de exoesqueleto blindada desse cara , mas ainda parece legal. Então nosso último passo é pegar isso muito brilhante fora. Cor branca Works é tanto um destaque e é apenas ah, branqueador para fazer esses dentes apenas um pouco mais branco se você quiser. E agora só se misturando de volta. Há raízes incríveis dos dentes, tipo de união com aquele maxilar inferior do exoesqueleto e o homem, que parece tão legal. Eu amo este passo e fazer algumas manchas apenas para fazer tudo funcionar em conjunto. Meio que fazendo essas margens dentárias se alinharem. E ah, que legal é isso, pessoal, que você pode praticamente ouvir aqueles dentes assustadores clicando juntos. Então, vamos aplicar este efeito. Então, para alguns outros lugares, fizemos o passo vermelho na maioria dessas outras pequenas cláusulas espetadas. Então, voltando com essa laranja amarelada e imediatamente, parece um dente desagradável, de cor óssea. Então, adicionando este destaque branco para as extremidades aqui e nós vamos misturá-los em um pouco e ah, colocar um pouco deste amarelo aqui nestes picos no lado também. Só para deixar claro que aqueles ar o mesmo material são esses dentes e garras e wow , que diferença isso faz. Eu amo ter diferentes tipos de materiais para realmente fazer sua criatura pop, e isso apenas faz parecer tão orgânico, realmente fazendo esse cara ganhar vida ao levar o fator assustador acima da linha aqui, que é exatamente o que queremos. Então, ah, passo legal. Espero que a fórmula de renderização de dentes lhe sirva bem. Funciona praticamente todas as vezes. Espero que seja um grande truque para vocês manterem os dentes e os espinhos. O ar parece muito legal. Acho que isso está inspirando uma reação visceral. Então nós estamos. Estamos alcançando muitos desses grandes objetivos de design de criaturas aqui. Eu acho que isso é Ah, isso está se moldando bem. E eu acho que mesmo aqueles dentes no rosto dele, eu esperava que eles ficassem muito bem. Mas estou começando a achar que esse será o principal ponto de venda para esse cara. Isso é que realmente está se juntando. Bem, agora para algumas coisas divertidas de cor, eu fiz uma nova camada chamada pele escura, e vamos definir isso para se multiplicar. E eu preenchi com um poço escuro, nem mesmo aquele tipo escuro de cor laranja prato marrom. Você pode vê-lo ali na camada, a camada de ícones. E uma vez que preenchi tudo, me pedem a coisa toda para fora, e agora estou apenas revelando. Então pintar na máscara de camada com um pincel macio que estou pintando de branco, veja, é a minha cor de primeiro plano. E eu só estou revelando em um pouco deste marrom escuro. Isto é o que vamos usar o nosso sotaque, cores e aviso. Eu coloquei isso debaixo da camada de dentes para que mesmo aqueles escuros nós ainda veríamos aqueles dentes brancos. Isso lhe dá um grande contraste. Então eu estou apenas espirrando neste marrom mais escuro apenas para dar algumas áreas de contraste agradáveis onde eu quero que alguns pop para acontecer áreas onde eu preciso de um pouco mais de contraste de valor, qualquer coisa que eu preciso para fazer esse cara pop um pouco mais então a ponta do cauda e um desses dentes para realmente se destacar. Então eu fiz isso escuro, e eu estou até adicionando um pouco de padronização legal na testa. Aqui. Ótimo lugar para adicionar listras ou manchas ou qualquer tipo de padrão de pele animal pequeno legal que você deseja adicionar. Então, apenas uma espécie de chegando com algumas pequenas formas triangulares de V. Outra grande oportunidade para um elemento de design repetitivo, e chama o foco para o rosto tipo de afina as coisas para baixo em direção a que bom, mandíbula pontiaguda de volta para os dentes que são um ponto de venda tão bom, e dá um monte de cor juros. Então, adicionando estes pequenos padrões de pele apenas pontos listras. É puramente abstrato. O que quer que pareça legal, realmente , ou toneladas de grandes modelos de animais lá fora para se referir. Então encontrar, Ah bom tigre leopardo ou algum tipo de peixe que tem um padrão de pele que você gosta e apenas revelar neste mais escuro, multiplique cor nesse tipo de padrão. E você vai adorar os resultados, provavelmente uma das partes mais engraçadas de qualquer design de criatura. É como se você tivesse construído essa grande criatura, e agora você tem que dar a ele um trabalho de pintura realmente liso só para fazer parecer legal. Então este passo faz uma diferença enorme e apenas manchando as coisas de novo. Ainda estamos trabalhando na máscara de camada, então eu estou apenas manchando a máscara. Não que a cor marrom escuro em si só para mudar a forma como ele é revelado ou escondido na página. Então você tem que pensar um pouco lee abstrato ao usar máscara de camada. Mas enquanto que uma ferramenta útil E que grande, maneira fácil de adicionar uma tonelada de interesse de cor para este personagem que está realmente se moldando para ser um cara bem assustador aqui. Estou muito satisfeito com a aparência desse cara e deixou um monte de área agradável e escura para aqueles olhos brilhantes que eu estou planejando também. Então, usando essa cor para fazer com que as áreas de sombra recuem um pouco mais. Apenas um monte de contraste de valor agradável em qualquer lugar que você precisa apenas empurrar um pouco mais escuro. É uma grande oportunidade para apenas espirrar um pouco de que essa cor em, e eu estou usando esses pincéis muito grandes. Então é algo que não precisa de um monte de trabalho detalhado. Isso pode ser feito em um sentido bastante amplo. Só checando se quero que essa cor de sotaque seja outra coisa. Ah, tudo parece legal e é como se pudéssemos mudá-lo para diferentes equipes ou algo assim se isso fosse vídeo game, mas acho que vou ficar com aquele amarelo escuro e acastanhado. Eu acho que funciona muito bem e jives bem com o resto do esquema de cores. Então eu acho que isso é um vencedor. Tudo bem. Um último toque final legal para dar a esse cara aqueles olhos para os quais estamos nos preparando . Então, adicionando esses e este pequeno ponto sombrio, eu acho que eu queria ter vários olhos, talvez dois olhos de cada lado, como algum tipo de inseto assustador. Mas, hum, não seria bastante vibrante. Estou mudando para uma cor diferente, na verdade. Mudar meu pincel para cor Dodge para dar-lhe este agradável, brilhante, azul brilhante com esquiva de cor que as cores ficam brilhantes muito rápido. Então isso parece super legal. Eu realmente gosto de como isso acabou. 17. Projeto 2 - REAPER - polonês final: Oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, vamos concluir nossa criatura Ceifador com algum polimento final. Então, vamos começar. Eu tenho algumas fotos coladas aqui, e eu as tenho configurado em um grupo de camadas que eu vou apenas nomear texturas fotográficas. E mais uma vez, estamos usando esta saia padrão de tecido e esta foto de sapo de dardo venenoso, e estes estão ambos disponíveis para você. Então vá em frente e agarre-os se você quiser usá-lo em seu próprio trabalho ou sinta-se livre para encontrar suas próprias texturas. Mas o que vou fazer é mascarar este grupo. Então eu comando cliquei na camada de silhueta e, em seguida, apertei o botão de máscara de camada para baixo na parte inferior do painel de camadas. E agora, como você pode ver, podemos mover essas fotos para dentro e nunca vai sair das linhas, então eu vou mudar aquele grupo de texturas fotográficas muito suave. E essa é a chave para usar esta foto. Textura e técnica estão usando esse grupo de camadas no modo de mesclagem de luz suave. E o First World vai trabalhar um pouco com esta saia. Padrão de tecido. Textura dá isso muito bom. Textura modelada, geralmente um bom lugar para começar. É apenas uma espécie de Ah, boa textura da pele manchada geral para usar nada para específico, mas dá apenas uma qualidade agradável, realista para esta pele. Então, ajustar a tonalidade um pouco, trazendo um pouco de um toque de azul para que apenas torná-lo um pouco diferente. Mais interessante. E eu gosto muito mais que pareça legal. Então, para este sapo, vou tentar algo diferente. Eu o levei para fora do grupo de camadas, e pressionando o comando eu você pode inverter. Basicamente faz cada pixel nele. É o oposto, então é um negativo e as cores são opostas. E gosto de como é uma visão diferente daquela textura de sapo. Então nós vamos pintar essa textura invertida e verificar todos esses padrões de círculos irregulares e legais . Quase parece algum tipo de criatura submarina polvo esfolador algo interessante. Então eu pensei que seria uma boa mudança, e ele realmente parece encaixar, especialmente nessas áreas escuras, como onde a testa encontra essa área sombria sob o capô da armadura supercool e naquelas áreas escuras pelo Ombros. Eu realmente amo como este funciona. Então este sapo de dardo que eu tirei uma foto de anos atrás tem sido uma das texturas mais versáteis que eu tenho na minha biblioteca. Então eu espero que você começa é muito divertido e bom uso fora disso é que eu tenho É que é total de anos para fazer com o que você vai. Uh, então parece bom lá. Só um pouco de ajuste nessas texturas, checando tudo, vendo se algo pode funcionar melhor. Mas eu realmente gosto de como isso está funcionando. Então eu vou mascarar esta textura de sapo apenas um pouco de revelá-lo em maio ter ficado um pouco pesado com ele. Às vezes, quando algo começa a parecer legal, eu me empolgo. Então, não há problema, apenas voltando e pegando com um pouco de mascaramento só para que não seja tão distinto. E eu acho que isso está funcionando muito bem, então você pode ver quanto realismo essas texturas fotográficas trazem à sua criatura e que estamos prontos. Em seguida, vamos adicionar algumas luzes molhadas. Então lembre-se disso tanto do projeto uivo quanto da demonstração de luz molhada que fizemos antes de nossos projetos. Estamos apenas adicionando alguns destaques brancos muito brilhantes e puros a apenas algumas áreas selecionadas para dar a ele aquele olhar bonito, brilhante e viscoso. Então eu estou sendo muito contido com facilidade, mais fácil apenas de ser usado em algumas áreas. Mas eles fazem tantas coisas boas para um personagem, especialmente uma criatura nojenta como esta. Eles significam que ah significa muito para ir para a informação que se depara com ela. Parece viscoso e nojento, sim, mas você também pode dizer muito mais sobre a pele. Então, interrompendo essas pequenas marcas de Siris, você pode dizer que há alguns solavancos e sulcos nessa pele. Ele adiciona um monte de complexidade à sua criatura que até mesmo toda essa renderização de valor não consegue. Então guarde essas luzes molhadas para um grande truque final polido. Eles vão adicionar uma tonelada de dinamismo e inquidez a uma criatura assustadora. Mas também há muita informação que leva a sua criatura a um nível totalmente novo de realismo. E, claro, ter alguma baba pingando tipo uma homenagem aos personagens alienígenas. Também faz esse cara parecer desagradável, como se estivesse molhando a boca do dedo do pé pronto para vir todos os anos ou algo assim. Também faz esse cara parecer desagradável, Então, apenas batendo esses pequenos destaques em qualquer lugar que eles possam trabalhar para um pouco de pop extra mesmo nesses pequenos cantos e recantos muito escuros, às vezes pode haver um pouco de brilho, tipo de brilhar fora do escuro, E nesses pontos, até tem muito mais contraste, então esse é um ótimo lugar para esconder isso, mas essas pequenas dobras de pele em qualquer lugar, especialmente aqui, onde uma sombra de dinheiro está saindo do caminho e nós pode ver estes pequenos e brilhantes destaques. Então esta é definitivamente uma das coisas mais importantes que você pode fazer para fazer uma criatura parecer viva e biológica, que é um dos nossos principais objetivos de qualquer pintura de criatura. Então, uma ferramenta muito poderosa esperança. Espero que você obtenha um monte de bom uso fora disso, e apenas tipo de saltar por todo o lado com um personagem tão grande com tantos elementos diferentes novamente, nós sempre temos que ter certeza que nós não estamos deixando qualquer parte ou mesmo qualquer área deste sem endereçamento, então espirrando em algumas dessas pequenas luzes molhadas só para fazer esta área de cauda agarrando agradável e Nikias bem, especialmente aqui fora, onde parte daquela cor marrom escuro entra. Faz essas luzes molhadas realmente estourar. Então e lugar especialmente legal para incluir essas luzes molhadas é em qualquer lugar onde você tem uma cor agradável ,mais escura ou mais intensa. , O contraste é quase sempre uma boa maneira de G O. Trabalhando neste cuspe pendurado um pouco, só pensei que poderia usar um pouco mais de retoque. E é, ah, ah, característica bastante perceptível. Então eu não queria que isso fosse um pensamento tardio, um pouco de borragem e ajuste fino só para fazer esse cara parecer bom, mas, uh, saltar para trás na história na verdade um pouco porque eu meio que gosto da versão mais cedo trabalhando muito bem. Então, às vezes você não tem que reinventar a roda, mas sempre se sentir livre dedo do pé. Confira outras possibilidades. Então é mais dessas pequenas luzes brilhantes e molhadas na cauda de novo. Sempre que você faz uma série desses destaques ou tem poucas linhas interrompidas, ele adiciona informações. É como se fossem pequenas dobras de pele ou solavancos na superfície que talvez você não tenha notado. Isso aqui é bem, apenas o fato de que eu fiz uma série desses. Você quase pode sentir a textura daquela casca irregular desagradável só por aquelas luzes molhadas. É essencialmente uma área suave antes de adicionarmos esses destaques para que você possa ver o poder lá com apenas algumas drogas de pincel. Então isso fica ótimo. Em seguida, vamos adicionar algumas luzes secundárias a esse cara. Nova fonte de luz. Justo, adicione um pouco de redondeza e também uma tonelada de atmosfera. Então, com esse cara todo assustador e sinistro, ele definitivamente precisa de uma fonte de luz secundária saltando de baixo. Por alguma razão, quando os rostos são iluminados por baixo, eles parecem assustadores, tipo de como se você segurar uma lanterna sob seu rosto para contar uma história de fantasmas, bem, isso certamente é muito mais assustador do que isso. Então, adicionando , Ah, luz refletida muito sutil para este lado escuro de seu rosto, e isso realmente faz ele parecer perverso e mais sinistro, e também lhe dá mais alguma oportunidade dedo definir o tridimensional forma desta forma de mandíbula muito legal aqui. Então eu adicionei algumas luzes secundárias agradáveis onde esses dentes eles estão tipo de ancorados realmente faz sua mandíbula parecer extra realista e saltando um pouco dessa luz sobre os ombros e outras partes desta área de capô blindado que estamos trabalhando aqui e isso está olhando super legal. Adicione tanto dinamismo a uma imagem já muito legal que vocês provavelmente podem dizer. Mas estou muito entusiasmado com este amor e como ele está se saindo. Então eu coloquei todas as camadas em um grupo de camadas, e fiz uma cópia desse grupo e fundi tudo em uma camada pressionando o Comando E. E eu faço isso para que possamos ter todo o nosso personagem todo o nosso trabalho em uma única camada . E agora eu poderia dar a volta por todo o perímetro com algumas manchas apenas ajustadas em cerca de 15% só para dar uma mancha muito leve em cada perímetro do corpo desse cara. Então nós não queremos nenhuma aresta dura e dura que pode ser uma espécie de efeito que sobra de bloqueio em ah hardline sketch. Então, um pouco de borrão para cada borda externa realmente arredonda as coisas. É assim que as coisas acabam aparecendo em fotografias ou mesmo na vida real, ele é. Estas bordas super nítidas simplesmente não parecem ocorrer na realidade. Então vá em frente e lustre aqueles para fora com algumas manchas e em seu personagem vai olhar muito. Desculpe-me, sua criatura vai parecer muito mais realista. Eu provavelmente estou chamando esse cara de personagem o tempo todo, então eu peço desculpas Criatura e puxando alguns desses pequenos picos para fora com um pouco mais intensidade de manchas. Só para torná-los um pouco aper para um ponto super fino faz com que ele pareça afiado e até mesmo como se houvesse um pouco de movimento. Então um pouco de liquefeito notando qualquer pequena proporção estranha são problemas de ângulo que você pode querer corrigir, e eu acho que isso é bom. Eu gosto do jeito que esses braços se ajustam um pouco mais uniformemente agora, mas os caras estavam chegando ao material final. Mudei meu pincel para o Dodge colorido. Nós vamos apenas para iluminar seletivamente algumas áreas de escolha apenas para fazer o intervalo de valor deste cara pop um pouco mais grande lugar para chamar a atenção para qualquer lugar especial que você pode querer chamar a atenção para. Então certamente os dentes e a cabeça, algumas áreas desses braços e uma pequena verificação de cor de última hora. Mas esse cara está ótimo. Acho que sim. Acho que acertamos as coisas. Então agora é apenas uma pequena apresentação, coisas como a sombra do dinheiro, apenas uma espécie de ancorá-lo em seu ambiente. Então eu queria que esse cara estivesse se segurando em uma caverna ou algo assim. Então eu estou colocando algumas marcas de sombra, roupas íntimas suas mãos vão e tentando realmente fazer uma parede de caverna abstrata. Mas isso não está funcionando. Acho que vou colocar algumas sombras de dinheiro sob essas mãos sujas só para mostrar que ele está se segurando em alguma coisa. E eu acho que isso funciona muito bem. Tão pouco de um borrão de movimento nessa direção para fazer as coisas se somarem. E eu quero que uma mão à direita da página seja uma espécie de estender a mão. Então, três deles estão segurando a parede, e aquele outro está meio que flutuando no ar e apagando isso. Quero que isto seja um efeito muito sutil. Nada muito importante para criar uma nova camada. Basta ter uma sombra de dinheiro no chão de novo. Isso mostra que ele suspendeu no ar nada, nada sentado no chão. Então nós temos todo o conceito de como ele apenas fica lá e agarra as coisas então colocar um pouco de um brilho brilhante atrás desse cara apenas o dedo do pé tipo de fazer essas pequenas formas pontiagudas na silhueta inferior realmente distintamente. E mais uma coisa. Antes de chamarmos esse cara acabado, eu gostaria de adicionar um pouco de atmosfera, tipo, ah, ah, efeito florescente. Então vamos criar uma nova camada em cima de tudo depois que eu terminar iluminando isso um pouco, uma nova camada no topo, definir esse dedo do pé, modo clarear e apenas espirrar em um pouco de cor espreitando em torno destes bordas que florescem luz como uma tonelada de drama e realismo. Espero que goste deste tipo. Acho que ele está quase acabado. Vamos verificar o produto acabado. Parabéns por completar o projeto Ceifador. Vamos dar uma olhada em nossas etapas do projeto e ver até onde chegamos. Começamos com um esboço áspero para elaborar o nosso design. Depois, pintámos todos os detalhes assustadores dele. Depois disso, fizemos uma pintura de valor para fazê-lo parecer inorgânico tridimensional. A partir daí, nós o convertemos para um esquema de cores legal e, em seguida, adicionamos texturas de fotos em polonês final. Em suma, passamos de uma tela em branco para um produto acabado muito legal, super assustador. Espero que tenha gostado deste projeto tanto quanto eu. Você pode obter algumas peças de portfólio matadoras dessas técnicas. Estou ansioso para vê-lo no próximo projeto, que é uma criatura que eu sei que você vai amar. 18. Projeto 3 - PHOENIX - Esboço e tinta: Oh, oi, todo mundo. Aqui é Hardy e bem-vindos ao Projeto Criatura Phoenix. Estou muito entusiasmado com este, e está cheio de ideias e técnicas de renderização que vocês vão adorar. Então, para os nossos projetos de criaturas têm se concentrado em criaturas perigosas, predadoras , tipo assustador, coisas que fazem o espectador assustado ou até mesmo repelido. Bem, vamos virar para o lado mais leve do design da criatura e terminar com algumas criaturas mais amigáveis. Isso vai ser incrível. Vamos mergulhar. Eu tenho minha tela em branco na minha camada de esboço tudo configurado e pronto para ir. Então eu vou mergulhar e ver onde meu estilista me leva. Comece a fazer marcas Agora, no início de cada projeto de criatura, precisamos resolver essas questões. O que queremos que o espectador sinta sobre esta criatura? Qual é o papel dele? Bem, apesar de ter dado o nome a este tipo de Phoenix, estou a usar um dragão é o meu ponto de partida. Essa é a base que tenho em mente. Phoenix é apenas uma espécie de um bom nome para uma criatura mágica voadora, e isso é definitivamente um ponto principal. Eu quero atravessar, então eu definitivamente não quero que esse cara pareça assustador ou monstruoso como um dragão tradicional pode parecer. Quero que ele pareça majestoso, uma espécie de criatura do tipo Marvel, algo que faria o público cair em admiração. Então eu vou evitar todas essas técnicas de desenho e renderização de monstros nojentos que nós passamos nos 2 primeiros projetos, e eu vou tentar fazer esse cara que eu sou ou agradável e inspirador. Então, como é que fazemos isso já nestas formas ásperas que estou a trabalhar aqui? Observe que estou usando muitas linhas longas e curvas sempre que possível. Então lembre-se, em forma de linguagem que este círculo sempre parece amigável e acessível, modo que será realmente o nosso ponto base que vai depender agora. Eu certamente vou precisar de alguma forma de triângulo para que este cara pareça elegante, rápido e ágil, mas o círculo será a nossa base para isso. Com certeza. Todas essas linhas curvas lhe dão uma qualidade agradável, arredondada e arredondada e não ameaçadora. Outra maneira de fazer esse cara parecer agradável e até mesmo reverenciado é que eu sou inspirado por muitos animais que as pessoas tendem como em Revere, então é um pouco difícil de dizer neste momento, mas obviamente eu tenho um pássaro em mente. De certa forma, ele tem pernas de pássaro, obviamente grandes, majestosas, asas batendo que sempre evoca um pássaro, algo que os humanos têm. Ah, um fascínio encravado é apenas a magia do vôo que parece apenas capturar nossa imaginação. Então pássaro é um ótimo modelo para começar, especialmente quando estamos no trabalho de criaturas voadoras mágicas. Então, uma dose muito pesada de pássaro. , Além disso, você pode ver alguns elementos de um cavalo, aquele pescoço muito forte, aquele pescoço muito forte uma espécie de mandíbula forte e cabeça curvando-se em torno de um animal de aparência muito nobre, de modo que essa é definitivamente a forma da cabeça. Talvez até um pouco de leão esteja bem, as pernas têm aquele olhar duplo articulado. Eles são curvos em um erro de digitação muito clássico, T dado que realmente legal, dispositivo tipo leão desenfreado. Então essas criaturas, embora pareçam que têm muito pouco a ver umas com as outras, podemos combiná-las de uma forma realmente coesa apenas tentando resumir a sua essência. O que é que as pessoas admiram nesses animais aparentemente reais e nobres. Então eu estou esperando para capturar um pouco dessas coisas importantes de cada um desses animais e usá-los como um modelo. E então ele só se torna um truque de tentar unir tudo de uma forma bem sucedida. Fazer tudo isso é uma única coisa coesa e, em seguida, tipo de ligar o nosso cérebro biólogo para tentar fazer com que tudo pareça que poderia ser uma criatura viva realmente funcional. Então isso é tudo o que está olhando, mais meus novos detalhes, uh, uh, projetos em filmes recentes como o Ekron de Avatar. Eu adoro esses. Eles tinham asas muito legais que eram grandes, batendo asas como você poderia esperar ver em um morcego ou algo assim. Mas fora das pontas, eles realmente se voltaram para esses insetos como asas que tinham vários pequenos dígitos. Eu queria tentar algo assim. Eu não quero que esse cara tenha asas de inseto, mas eu queria que parecesse que ele tinha esses pequenos, muitos dedos de asa que meio que se espalharam nas pontas aqui. Esse foi um desses desafios de design que estava no resumo do projeto que eu queria tentar levar adiante. Agora, o truque para isso é que certamente parece legal. Você pode imaginar as asas sendo uma espécie de mãos humanas, mas elas se espalham para que você possa ver os dedos e a pequena curva do polegar no topo dos músculos da asa e do antebraço. Eles terão aqueles análogo humano agradável que podemos extrair. Mas como fazer essa coisa de asa olhar dedo funcionar e não fazer parecer muito nojento como uma asa de morcego ou algo assim? Certamente, o morcego vai ser uma armadilha muito óbvia para este tipo de criatura, então trabalhar duro para fazer isso parecer muito UNB em como agora a cabeça vai ser um grande ponto de venda porque eu preciso que este cara para comunicar todos os tipos de alma e inteligência. Quero ter cuidado para que a forma da cabeça dele não seja muito agressiva ou assustadora . Provavelmente nem vou mostrar dentes. Apenas um é o rato para ser fechado. Os olhos dele vão ser extremamente importantes porque queremos que ele pareça muito cheio de alma, um inteligente como ele sabe o que estamos pensando ou algo assim, um animal que pode até ser capaz de falar algo assim. Então nós queremos imaginar ser capaz de ter uma conversa com esse cara e mais tarde nos passos de cor. Acho que vou tentar fazer esses olhos se destacarem e tê-los muito bonitos e alma. Então a forma da cabeça, mesmo a forma da boca, vai ser muito importante porque quase se torna como um desenho de personagem. Quando os rostos são importantes, temos que garantir que a expressão da boca dele não pareça zangada. Os olhos dele também. Queremos que pareçam cheios de alma e inteligentes, mas não zangados, não entediados. Temos que acertar bem no meio e ter certeza de que estamos capturando o senso de reverência e inteligência que queremos que esse cara comunique. Então eu estou me aproximando de uma forma de cabeça que eu gosto de um bom pedaço. Eu realmente gosto daquele pescoço grande e forte curvando-se e, claro, pensando biologicamente um pouco. Ele tem um tipo muito largo de peito de barril. Obviamente, ele precisaria de músculos do peito muito fortes para ser capaz de bater as asas gigantes em volta para moldar o aviso da linguagem. Estou retrabalhando um pouco essas dicas de asa. Eles continuam parecendo um pouco triangulares e agressivos que continuam caindo naquela armadilha de aparente tipo monstruoso e nojento. Só estou tentando achar maneiras de suavizar isso. Traga-o de volta àquela sensação gentil e majestosa de que eu quero que todos esses elementos de design apoiem, e eu acho que está indo muito bem. Acho que as pernas dele e aquela cauda curvada que eu meio que aconteceu estão funcionando perfeitamente. Então, pode esmagar o meio dele um pouco só para fazê-lo parecer realmente leve novamente . Desenhar sobre o pássaro é um modelo. Tudo em um pássaro é projetado para ser leve em apenas elegante e aerodinâmico. Então quero comunicar muito disso para voltar aqui para essas pontas de asa, embora, embora, apenas movendo as coisas um pouco, apenas cortando essas formas triangulares realmente pontudas e tentando arredondar as coisas como tanto quanto possível. Claro, não tem que ser apenas uma Siris de ovais. Você pode você pode deixar algumas coisas parecendo agressivo e triangular. Depois de tudo que esse cara precisa voar. Ele precisa olhar rápido, e isso é o que o triângulo faz por nós, mas muitas coisas pontudas e pontudas. E ele começa a parecer um pouco monstruoso, como o nosso Ceifador ou até o uivo. Então, queremos evitar isso. E até agora eu acho que estou andando nessa linha muito bem. Então, amplie um pouco, comece a fazer um pequeno trabalho neste rosto para ver se consigo que esses olhos e expressões faciais comuniquem todas essas coisas que eu estou esperando e muitas tentativas e erros aqui. Não quero que ele pareça um dragão tradicional cheio de dentes. Não tenho certeza se eu quero fazer parecer que ele respira fogo ou qualquer coisa assim, embora um dragão amigável e nobre certamente poderia concebê-lo. Mas eu não quero que seus dentes ou sua boca sejam a principal característica definidora de seu rosto. Eu queria ser os olhos dele, e na verdade vamos fazê-lo parecer um pouco mais humano do que poderíamos normalmente se seguíssemos um modelo animal. Então eu vou ter a boca dele com uma expressão humana bonita. E certamente seus olhos seriam muito relacionáveis e reconhecíveis, então tentando refazer essa boca de uma forma mais minimizada para que parecesse não tão agressivo, como se fosse sua arma principal ou algo assim. Ele pode nem ser capaz de morder. Ele é um tipo tão gentil e inteligente de criatura grande e majestosa que talvez nem seja isso que ele está procurando. Então eu continuo a rever esta boca e a tornar cada vez mais pequena. Acho que gosto mais disso. Parece uma expressão mais cheia de alma, como se ele tivesse a boca, um descanso a pensar ou algo que não é. Ele não está a rugir. Ele não está mostrando dentes, não está fazendo essas coisas agressivas do tipo monstro agora. Ah, saltando de volta para o assunto de aviso de design em encontrar alguns lugares para fazer alguns bons elementos de repetição. Na verdade, essas asas são um ótimo exemplo disso. É por isso que aqueles têm uma aparência tão legal é que é apenas repetição de elementos em sequência realmente apenas quase automaticamente faz algo parecer legal. Então eu quero que Cem algumas formas de barbatanas legais caiam na parte de trás da cabeça dele, e nós vamos repetir isso nas costas dele. Isso é definitivamente algo que eu quero incluir e realmente começando a zero em uma solução de cabeça bem sucedida aqui. Ainda há muita afinação para fazer para seus olhos e boca. Eu tinha aquela testa sobre o olho dele um pouco perto demais do olho que o fazia parecer irritado, como se tivesse a sobrancelha apontada para baixo, que sempre faz alguém parecer irritado ou algo com raiva. Então eu queria suavizar isso um pouco. Dê espaço ao Isom para que ele pareça um pouco mais novo, neutro, como se estivesse apenas pensando, não necessariamente zangado ou enfurecido. Como esses monstros nojentos que já fizemos antes. Um pouco de afinação fina para estes dedos do pé de decidiu pendurar outro dedo para fora apenas para dar-lhe um pouco de movimento, repetindo partes do corpo apenas para dar-lhe um pouco de dinamismo. E aqui vamos nós, batendo com estas pequenas formas de crista, curvando-as à volta da parte de trás do pescoço. E é incrível como essas formas de design repetidas são eficazes para fazer com que seu design venha muito. Ele cria um movimento para ele, tipo de leva o olho para trás e apenas leva você ao redor do design de uma maneira realmente agradável. Então eu gosto de como essa cabeça está indo sozinha. Poderíamos ter feito facilmente um dragão com um focinho muito longo. Muitos desenhos tradicionais de dragões têm isso, mas isso não é exatamente o que estamos indo para aqui. Então, uma cabeça mais arredondada quase parece tipo de bebê, mas os olhos apenas usando com inteligência, confiança e sabedoria Definitivamente o que estamos procurando. Então eu acho, é uma estrutura geral. Isso está funcionando muito bem. A boca é apenas sobre a direita, mas pode precisar de um pouco mais fino ajuste e até mesmo renderização no I um pouco apenas para fazer um pouco de visualização para mim, apenas para ver onde as coisas nos levam. Mas é um sentido geral. Estes esboços estão a funcionar muito bem para mim. Adoro a pose dele. As pernas meio que curvas para cima em ângulos diferentes, quase como se ele tivesse pulado da rocha em que estava empoleirado e estivesse voando. Então estamos pegando ele naquele momento incrível em que ele está fazendo seu majestoso dragão ou tipo Fênix. Então este é realmente um ponto de venda. Se você estava projetando esta criatura para um filme ou um videogame, isso é realmente o que você quer vender. É ele e seu momento mais legal. E eu acho que é certamente o que estamos fazendo aqui com esta pose e apenas tentando descrever mais alguns detalhes para mim antes de levá-lo para a fase de tinta. Mas acho que estamos muito perto de estar lá, ajustando algumas proporções em seus olhos, a forma da cabeça e a boca um pouco. Só um pouco de afinação, pensando se quero uma barba implícita pendurada no queixo dele, mas acho que não precisamos disso. Eu acho que a forma da cabeça se levanta muito bem por conta própria, apenas fortalecendo esta forma da mandíbula e refinando algumas coisas, mas design muito legal. Eu gosto da forma como isso está se formando, e eu acho que com apenas um pouco mais descritivo trabalho de linha. Estamos quase prontos para começar a fazer mais um trabalho de linha nítida no nosso passe de tinta. Então, isso é o próximo. Depois de mais alguns ajustes no esboço, acho que esse cara está pronto para pintar. Então eu derrubei essa camada de esboço de volta para uma opacidade muito baixa e eu vou pegar um bom e velho pincel redondo duro e começar a percorrer todo o perímetro desse cara com um pincel bem pequeno. É cerca de um pincel de seis pixels de largura neste ponto. Boa, boa ousadia para fazer todo o lado de fora com, basicamente apenas definindo todas as grandes formas nesta primeira passagem. E então vamos voltar e fazer um trabalho mais fino para o interior com um pincel menor . Mas eu sempre gosto de começar com a cabeça, apenas o dedo do pé, definir as partes mais descritivas e importantes do personagem primeiro e, em seguida, tipo de trabalhar fora de lá, mas abordagens. No entanto, você está mais confortável. Ah, trapaceando um pouco à frente, fazendo um pequeno trabalho na cabeça só porque isso é tão importante. Eu quero realmente definir essas formas antes de ir para longe lá só para ter certeza que eles estão trabalhando nesta fase nítida. Então lembre-se que as faces de tinta são apenas uma boa ferramenta de apresentação. Se você estava apresentando isso a um cliente ou um professor de ser um grande ponto para fazer isso, apenas que a fase idéia nunca quer chegar muito longe em uma pintura completa sem obtê-lo aprovado por quem quer que seja para. Então este é um ótimo nível para levá-lo até apenas para enviá-lo como uma idéia dizendo, Ei, isso é bom para fazer uma pintura final para antes de você chegar longe demais? Porque se você entregar um quadro final que nunca foi aprovado e alguém disser, na verdade, isso não é o que queremos, então você desperdiçou um monte inteiro de nós, e isso é, ah, que certamente não é bom para o negócio de ilustração. Então, ah, grande passo para se tornar proficiente é apenas fazer um desenho de linha agradável e nítido. E é super fácil. Todas as suas decisões de design são tomadas foram realmente apenas afiar as coisas. Talvez definindo algumas idéias de design um pouco como nós g o. Às vezes este é um tipo de processo exploratório agradável para você. Dê uma segunda olhada em tudo, e se algo não estiver bem parecido, você sempre pode fazer uma mudança de design imediatamente. Mas, na maior parte, apenas tentando fazer esse cara olhar bonito e apresentável e obter todas essas formas realmente bem descritas. Então, cada pequena forma muscular lembra que estamos fazendo ele parecer biológico, todas essas pequenas linhas sobrepostas, essas pequenas formas de porquê que ele faz. Isso é o que faz com que a implicação dos músculos sob a pele realmente faz esse cara parecer uma criatura viva. Você pode praticamente ouvi-lo respirar ou ouvir aquelas asas grandes batendo é ele voar. Se você obter todos esses detalhes de design e biológicos corretos, faça-os de uma forma convincente e você realmente vai adorar o resultado e seu cliente vai. Esta é uma ótima maneira de realmente vender algo. Então, se você gosta de algo e quer, quer aprová-lo, você vai usar todos os truques no dedo do pé do livro para ter certeza de que quem está aprovando realmente salta de seu assento e diz que ama. Uau, vá em frente. E aqui está o dobro da sua taxa, a propósito, isso não acontece com muita frequência, mas podemos sonhar, certo? Só brincando. Você vai ser pago muito bem para um bom trabalho, então mantê-lo um pouco mais de definição Aqui, fora sobre estas dicas asa, Eu acho que eu finalmente estabeleceu-se em uma boa combinação de linhas curvas em forma triangular para que estamos em um sentido muito básico, comunicando velocidade e sonolência juntamente com curvas suaves agradáveis e simpatia. Então, um tipo de Então equilíbrio difícil de andar. Mas eu acho que estamos tendo algum sucesso aqui e apenas definindo esses poderosos músculos do antebraço e isso vai começar a renderizar na parte inferior do corpo. Nunca quero deixar nenhuma parte de fora. Eu costumo começar no topo com a cabeça, então é sempre um desafio para mim, como eu disse antes, ter certeza de que eu não ficar sem energia artística quando eu chegar aos pés e pernas. Então, faça uma pausa se precisar. Sempre não há vergonha nisso. Mas certifique-se de que nada acabe parecendo um pensamento posterior. Ah, armadilha que eu sempre tenho que trabalhar um pouco mais duro para evitar, porque essa é a maneira natural das coisas para cima. No momento em que você está renderizando os dedos dos pés, você passou muito tempo em outras partes de sua criatura, e ele simplesmente não pode não obter o seu melhor esforço, então certifique-se de que você está se aproximando de cada parte com o mesmo amor e intensidade, e você vai realmente apreciá-lo mais tarde. Então, outro elemento de design repetido pensou em ecoar aquelas cristas na parte de trás da cabeça dele e trazê-las para a cauda. Quase coisas com penas. Então, um elemento de design de repetição agradável. Ele também meio que evoca um pássaro e pensou que seria legal se sua cauda meio que bifurcada em dois riacho longo, e olhar penas coisas aqui no fundo. Então, desenhando de um monte de animais diferentes que Anna logs e realmente torna legal, eu acho que nós andamos um equilíbrio bastante complicado aqui com bastante sucesso. Mas espero que todas as coisas de que falei façam sentido. Só preciso que esse cara pareça majestoso, inteligente e com alma, mas ainda assim uma coisa viva tão maior que a vida em alguns aspectos, mas ainda enraizada na realidade na natureza. Então esse é o desafio. É um tipo tão divertido de criatura para vir em uma tentativa por causa daqueles desafios difíceis e realmente gratificantes que você pode tentar fazer. Então isso me faça fazer com qualquer coisa que você possa estar fazendo uma majestosa criatura enviada ou tipo. Grifo majestoso. Qualquer tipo de criatura mitológica que você poderia enxertar este tipo de inteligência e reverência e realmente chegar a um realmente legal e resultados. Então a maravilha é o que eu chamo essa categoria muito ampla de criaturas. Há um monte de diversão tornando estes personagens realmente impressionantes e memoráveis. Então, com um pouco de trabalho interior, estamos apenas tentando vender todas essas pequenas formas musculares e dobras nas asas, coisas que o fazem parecer uma verdadeira criatura viva. Mas com isso, eu acho, são Leinart está quase feito. Vamos começar a fazer uma pintura de valor a seguir. 19. Projeto 3 - valor: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta palestra, vamos levar nosso projeto Phoenix para o Value Face. Então vamos começar fora da câmera que eu colei em um fundo splash. É o mesmo que usamos para o nosso outro projeto de criatura. Apenas colou isso. Agora vamos usar a nossa camada de tinta para fazer uma silhueta. Então, com a ferramenta varinha mágica, eu selecionei o exterior e quaisquer outras formas negativas que você pode ter como em torno de sua cauda. E nós apenas selecionamos em verso. Agora criamos uma nova camada, e eu vou preencher isso com este suspiro escuro na cor, fazer uma cópia do em Claire e depois fundi-lo juntos para que tenhamos uma silhueta bem configurada que podemos começar nossa pintura de valor. Então eu só vou renomear esta silhueta camada e nós estamos prontos para ir Simple. É assim? Começando uma nova camada e eu vou nomeá-lo valor agarrando meu pincel giz e eu vou usar esta cor laranja muito brilhante que eu sempre uso para o passo de valor e nós vamos começar. Eu costumo começar com o rosto de uma criatura, especialmente em um personagem como este onde sua personalidade e sua inteligência são uma grande parte do que estamos tentando comunicar. Quer ter certeza de que o rosto expressa tudo o que precisamos, então sempre uma boa idéia para começar. São suas partes mais importantes quando um sucesso, aqueles pontos de venda realmente importantes com toda a energia artística que você tem. Então é isso que estou fazendo aqui. E este será um detalhe muito importante e minucioso parte orientada do personagem para obter direito assim certificando-se de dar isso um monte de tempo e atenção muito cuidadosa. Assim como sempre falamos sobre isso, o passo de valor que estamos lembrando que a esfera tridimensional renderizando e tentando fazer nossos valores fazem esse cara parecer tridimensional. Então, qualquer parte do rosto ou qualquer parte da criatura inteira que está voltada para a fonte de luz , nós apenas tornamos isso um valor maior. Então, mais pinceladas, valores mais brilhantes para as planícies voltadas para a fonte de luz e, claro, os planos voltados para longe. Nós apenas deixamos mais escuros, eles estão voltados para a sombra, então isso é uma enorme simplificação do conceito, mas isso é realmente tudo o que temos que fazer. E desde que você possa entender todas essas pequenas formas que você está descrevendo e seguir essa fórmula simples, ela sempre acabará parecendo realista. Então, por enquanto, eu só estou escolhendo todas essas formas principais, certificando-se de obter a expressão de sua boca e seus olhos exatamente do jeito que eu quero. Não quero que nada pareça muito zangado ou agressivo porque, novamente, queremos que esse cara pareça nobre e inteligente e não queremos que ele veja monstruoso de qualquer maneira. Então acho que estou tendo algum sucesso lá. Ele parece meio calmo e contemplativo, exatamente o tipo de inteligência e sabedoria que eu estou esperando para comunicar, então realmente fazendo um valor total renderização tipo de obter todas as formas escolhidas. Estou até unificando esses tons um pouco juntos e está se unindo muito bem. Acho que ele tem a expressão que queremos. Sua cabeça certamente parece interessante em tridimensional, então, assim como eu sempre digo e valorizar pinturas, bem além de obter as fontes de luz direito. A outra coisa que temos que prestar muita atenção é bordas de valor, então precisamos ter uma boa mistura de ambas as bordas suaves e duras. Então confira as palestras anteriores se você precisa ir em mais profundidade nisso. Mas algo que eu disse uma e outra vez é como as bordas de valor são importantes. Então, apenas me movendo para trás da cara aqui e tipo de trabalho meu caminho para baixo. Então ele tem esses elementos de design repetitivos muito legais, esse tipo de formas de barbatanas saindo de sua cabeça e indo rolando pela parte de trás de seu pescoço para nos dar um bom efeito de repetição de repetição para nosso projeto e só quero ter certeza e dar a esses renderização para fazê-los parecer tridimensionais parecer que eles são parte de sua cabeça como se estivesse tudo conectado. Não quero parecer desarticulado ou algo assim, e acho que está funcionando muito bem. Só pintando alguns desses valores no pescoço dele de novo. Estamos tentando evocar todos os tipos de criaturas de aparência real, e certamente o cavalo é uma grande inspiração para esta parte dele. Então os cavalos a seguir têm esses músculos realmente incríveis, poderosos e definidos. Então é isso que estou pensando aqui. Quero que este pescoço fresco e curvo tenha definição muscular muito forte, e é isso que estamos fazendo. E novamente para conseguir isso, nós apenas manter nossas bordas de valor em mente. Então, cada pequena forma de músculo individual ou mesmo estas pequenas dobras de pele atrás de seu rosto aqui, tudo o que temos que fazer é ter grande margem de valor entre cada forma. Então, uma borda de valor agradável e suave para descrever essa forma suave. Mas quando começamos um novo, cortamos por baixo dele com uma borda muito dura entre a luz e a escuridão. Então isso funciona sempre. E como podem ver, estou usando esse conceito exato literalmente centenas de vezes em cada criatura em todos os lugares onde há uma nova forma, como um músculo ou uma dobra de pele. Cada vez que fazemos isso, nós apenas realizamos isso com uma vantagem de valor muito bruta. Então tenho que ter certeza de ter suave e leve. E é assim que você faz essas criaturas incríveis parecerem orgânicas. Então, uh, algo que eu digo muito parece um disco quebrado, mas isso é realmente meio que o segredo de toda essa técnica. Se você pode dominar isso, então você pode realmente criar praticamente qualquer tipo de criatura, e ela sempre parecerá orgânica e realisticamente, tridimensional. Então, um conceito muito poderoso e que espero que vocês levem a sério. Então, apenas refinando as coisas um pouco, adicionando um pouco de sombra entre essas pequenas formas de barbatanas que se curvam na parte de trás do pescoço e misturando as coisas um pouco. Queremos manter alguma textura pincelada, mas um pouco de mistura para apenas suavizar as coisas. Eu não quero amolecer a ponto de olhar manchado, seu aerografado ou qualquer coisa, mas sempre bom para refinar as coisas, especialmente quando é um personagem que queremos gostar e admirar. Às vezes, alguns pincelados mais suaves podem fazer as coisas parecerem um pouco mais suaves e amigáveis com nossas criaturas assustadoras e feias. Nós meio que queremos ficar longe disso. Queremos que tudo seja duro em um aspecto nojento e alarmante, mas com uma criatura que queremos ter sentimentos positivos, podemos fazer isso. Podemos suavizar as coisas, fazer parecer mais amigável e acessível, e, , você sabe, ter um sentimento tátil em mente que não é repulsivo, como no nosso assustador Criaturas. Espero que faça sentido um pouco de refinamento voltar para o rosto, apenas pulando um pouco e fazendo um pouco de manchas. Mas eu acho que parece muito bom e certamente o tratamento do pescoço e rosto lá, agradável e coeso. Um bom contraste, um detalhe mais acidentado, coisas acontecendo no rosto. Mas novamente, lembre-se, o outro elemento de design que queremos apresentar fortemente é o equilíbrio. Portanto, precisamos tanto dessas áreas visualmente ativas quanto algumas áreas de relativa calma do dedo do pé. Deixe o eu descansar, então certamente o rosto é extremamente visualmente ativo. Mas alguns desses grupos musculares maiores do pescoço são agradáveis e simples em uma área agradável para o I descansar. Então é uma boa maneira de equilibrar as coisas lá fora. Então, só pensando em como fazer esse cara parecer vivo e biológico na natureza para bater essas asas gigantes, esse cara precisaria de alguns músculos da parte superior do corpo que dei a ele bater essas asas gigantes, esse cara precisaria de alguns músculos da parte superior do corpo que dei a ele. alguns músculos do peito que poderiam cobrir praticamente toda a sua secção central. Então certamente isso é algo que podemos observar nos pássaros. Praticamente todo o lado inferior de um pássaro são músculos que batem suas asas. Queria imitar algo assim para o meu tipo dragão Phoenix aqui. Então é isso que estamos fazendo aqui em vez de apenas um simples grupo muscular. Eu queria dividir isso em um monte de pequenas formas musculares apenas para torná-lo mais interessante, alguns grandes e alguns um pouco pequeno novamente para algum contraste em algum equilíbrio, mas geralmente apenas olhando como um conjunto muito poderoso de músculos que poderiam realmente bater essas asas para baixo. Espero que isso pareça umaexperiência visceral realista, experiência visceral realista, pois o espectador queria realmente sentir o poder desse cara e praticamente ouvir o som que essas asas fazem quando ele bate Justus. Ele está pulando para decolar aqui, então realmente tentando pegá-lo naquele grande momento wow que faz todas essas criaturas tipo maravilhas tão convincentes, inspiradores e poderosos músculos em um poderoso sentido do momento é um grande maneira de conseguir isso e voltando para o equilíbrio mais uma vez, você pode ver em direção ao topo do baú. É bastante simplificado e em uma área de descanso agradável. Mas aqui embaixo, mesmo nos músculos do seu meio, estamos fazendo muitos elementos repetitivos visualmente ativos. Justo, dá-lhe esse bom equilíbrio. E também só para fazer parecer legal. Estas pequenas formas musculares repetitivas atraem o olho para baixo. Há muito rítmica qualidade Teoh projetando criaturas. Você pode tipo de apenas bater seu caminho para baixo todas essas pequenas formas repetitivas tanto na parte de trás da cabeça, abaixo da cauda e até mesmo esses pequenos grupos musculares tentando capturar um pouco do mesmo efeito com isso e é ah, Está se unindo bem e também faz com que ele pareça muito biológico. Todos esses músculos muito definidos e de aparência forte amarrando esse cara juntos realmente cria um efeito muito dramático torna um senso muito legal e convincente de realismo. Então é nisso que estou trabalhando aqui e fugindo um pouco de sombra. Em algum momento, acho que vou poupar a renderização das asas para o fim da minha pintura de valor aqui. Mas quero que pareça que aquela asa está vindo para nós um pouco, então vou deixar isso um pouco mais escuro. Na verdade, a fonte de luz tecnicamente estaria brilhando lá de cima. Então eu acho que essas superfícies que estavam sendo renderizadas aqui seriam diretamente expostas a essa fonte de luz . É por isso que eles são bem brilhantes, mas a asa está saindo um pouco. Um pouco disso estaria na sombra. Então, se nos lembrarmos de manter a asa inferior um pouco mais escura do que o resto , vai realmente ajudar. A sensação tridimensional geral vai realmente ter a sensação de que essa asa está vindo em nossa direção. Porque, é claro, ele não estaria dobrando os braços de volta diretamente atrás das costas. Eles seriam inclinados para fora em direção a ele é apenas um pouco, mesmo que ele esteja na altura do topo de sua asa. Esteja aqui, pulando por aí, apenas unificando as coisas aqui e ali como eu achar melhor. Normalmente sou muito bom em ir ritmicamente de uma extremidade do corpo para a outra. Mas é claro, com a flexibilidade infinita do Photoshopped. Então faça o que for bom. Salte ao redor, no entanto, como como você gosta de trabalhar melhor, o que é mais eficaz para você, então não há regras rígidas e rápidas. Eles são apenas o que faz você confortável e lhe dá o melhor resultado. Descendo para as pernas aqui novamente, escolhendo algumas formas musculares, alguns grandes, alguns grandes, alguns grandes têm alguma variação agradável lá. Mas honestamente, essa criatura não existe na vida real, então você não precisa se preocupar com nenhum tipo de músculo, imprecisão anatômica ou qualquer coisa. Desde que pareça haver alguns grupos musculares, vai parecer realista. Vai ser credível. Incrível. Portanto, a técnica de renderização é muito mais importante do que a informação real. Nós não temos dedo do pé estudar um análogo animal meticulosamente e copiar cada músculo, digamos , uma perna de cavalo ou qualquer coisa que não seja realmente necessário. Todo o espectador vai realmente tirar é este cara realmente parece que ele tem músculos reais sob sua pele e é isso que o faz parecer realista. Então, novamente, nós apenas usamos bordas de valor, grupos musculares moles, e então nós apenas cortamos com uma borda mais dura por baixo para criar um novo nesses grupos de músculos deitados um ao lado do outro, separados por essas arestas de valor. Isso é o que faz parecer realista. O corpo, eu acho que olhando para os seres humanos como um exemplo, realmente, somos apenas uma série de todas essas pequenas formas que se juntam, e é isso que faz as coisas parecerem orgânicas. Esperança, esperança que faz sentido um pouco de renderização mais finita nos pés. Algumas das pequenas rugas onde essas dobras de pele se juntavam é que ele dobra e desdobra suas garras aqui. Aquelas garras nos pés, eu acho, são sobre a coisa mais assustadora e mais monstruosa que ele tem. Achei que ele precisava de algum tipo de agressivo, predador. Eles não queriam que ele parecesse inofensivo, mas nós certamente usamos muita contenção lá. E ele não é uma criatura mais assustadora e super agressiva. Mas acho que o ar arrefecia o suficiente apenas o suficiente para fazer este tipo parecer imponente e formidável. Mas não ir tão longe é fazê-lo parecer assustador. Então, sempre um equilíbrio. Você tem que atacar aqui, mas novamente, você tem que manter essas grandes questões em mente durante todo o seu projeto e ter certeza de que você está sempre no alvo. Então lembre-se do que você quer que seu espectador sinta sobre sua criatura o tempo todo. E não se afaste disso. Ou você pode acabar com algo que não era realmente o que você inicialmente se propôs. Mais uma vez, acidentes felizes são uma coisa maravilhosa. Você pode totalmente girar e mudar de idéia se é Ah personagem, você está apenas fazendo para o seu portfólio. Mas se é um trabalho profissional ou uma tarefa onde você tem que acertar um determinado alvo sobre como o personagem é suposto ser, então você realmente não pode se desviar muito. Então, algo para ter em mente. Então, novamente, usando algumas arestas de valor apenas para escolher algumas pequenas formas musculares neste conto. O que a cauda para ser bem simples. O Noé. Formas musculares repetitivas imensamente complexas neste conto. Apenas alguns amarrados como se fossem formas musculares. E depois vamos deixar aquelas barbatanas passarem pelo comprimento da cauda dele. Br interesse lá então, tanta coisa acontecendo com esse cara que é legal parecer legal de olhar. Nós vamos apenas deixar a cauda tipo de relaxar e ser uma espécie de ah, elemento de fundo e apenas escolher algumas pequenas formas de barbatanas aqui, fazendo um pouco de manchas para tornar tudo coeso e se juntar. Acho que está funcionando bem. As barbatanas na parte de trás da cabeça, até mesmo os pontos das asas e estas pequenas formas de barbatana na cauda. É um bom elemento de repetição. Viagem por toda parte. Todo o personagem faz dele nossa criatura lá fora o faz parecer um ser coeso e crível. Então, por exemplo, se eu tivesse essas formas triangulares na parte de trás de sua cabeça, mas eu mudei para algo completamente diferente, como espinhos ósseos ou algo em sua cauda, ele poderia parecer um pouco um pouco desarticulado. Como se ele fosse. Ele é feito de muitos tipos diferentes de partes de criaturas, então apenas algo para ter em mente. É legal ter alguma variedade, mas você quer alguns elementos lá que unificam a criatura de cima para baixo e não quer dar-lhe penas de um lado, escamas em outro e depois barbatanas de peixe em outro, por exemplo, não quero chegar a dois fora da caixa sobre isso. Eu queria parecer um tipo de sentimento coeso, único e unificado em toda a linha, então algo para ter em mente lá. Acho que a maioria desse cara está ótima. Voltaremos a essas asas que eu diria por último e de novo, pensando biologicamente, queremos que os braços desse cara sejam extremamente fortes. Então alguns músculos enormes aqui nos braços do antebraço. Mas acho que esses músculos são os únicos que alimentam essas pequenas formas de digitalização que as pontas das asas. Então ele parece muito forte, e eu basicamente estou abstraindo músculos humanos para isso. Apenas um feito o suficiente disso que eu meio que sei como prever essas formas musculares no braço e antebraço. E se parece com algo, as pessoas reconhecem o ser humano, mas, claro, é adaptado um pouco para se encaixar. papel desse cara é uma criatura voadora. Vai parecer mais credível, mais crível,porque as pessoas estão acostumadas a ver essas formas musculares. Vai parecer mais credível, mais crível, É algo que a maioria das pessoas pode reconhecer, por isso faz parecer realista faz com que seja credível novamente. Lembre-se, queremos que esta ala pareça estar saindo em direção a ela, então eu vou tentar fazer toda essa área de asa um pouco mais escura do que a toda . Então não estou muito preocupado com isso quando estamos apenas escolhendo todas essas pequenas formas musculares . Mas quando estamos a polir a nossa pintura de valor, vou certificar-me de que esse efeito está a surgir. Então eu quero que essas pequenas formas de vegetação de asa pareçam que estão sobrepostas, meio que dobradas juntas, realmente? Para que possamos imaginar esse cara quando ele não está voando, ele pode meio que dobrar as asas para cima. Então eu estou apenas adicionando algumas áreas de valor, e eu vou deixar que haja um pouco de espaço escuro entre eles e então eu vou misturar isso. Então nós temos uma borda valor muito afiada entre aqueles pequena asa vegetação cr realista que parece. Parece uma sombra de dinheiro entre eles. E assim, eles se parecem com objetos finos e finos que estão empilhados juntos. E era exatamente isso que eu queria. Então, com um pouco de manchas para suavizar o lado suave da borda de valor e, em seguida, aquela borda de valor muito dura entre essas formas dobradas, ele realmente faz esse efeito vir através de algum tipo de nossas pinceladas rei. O que esses pequenos dígitos parecem? Eles são acoplados ligeiramente como eles são projetados para apenas pegar o ar e empurrá-lo para baixo. Então é isso que esses pequenos golpes do rei são feitos para comunicar, e eu acho que isso é bastante eficaz. Mas esta forma de asa é, na verdade, uma área bastante simples, relativamente plana para renderizar. Não é tão complexo é todas essas formas de músculos que temos vindo a renderizar então novamente, no geral, temos um bom equilíbrio, um, equilíbrio, um, alguns visualmente em áreas ativas para equilibrar todos aqueles músculos realmente ativos áreas. Então, um tipo muito bom de acidente feliz que funcionou dessa maneira. Esta ala é uma espécie de área simplificada, contrastando com todas as áreas visualmente ativas para que isso funcionasse bem. E para ser honesto, eu não tinha pensado nisso. Acidentes felizes, sempre um artista, melhor amigo. E às vezes as coisas se encaixam muito bem para você. Então unificando as coisas um pouco. Quero ter certeza de que este antebraço parece ser uma parte desta asa, mas também meio separado, como se houvesse uma espécie de membrana mais plana que sai do antebraço. Então, uh, andar um pouco de um equilíbrio complicado entre separar isso e fazer parecer que é parte dele. Então é isso que eu quero ir para a sua, mas apenas um pouco de manchas, um monte de apenas grandes áreas planas aqui que queremos torná-lo agradável e suave novamente é uma área de descanso agradável para o I, e isso está chegando juntos muito bem. Eu realmente gosto de como essas asas dobradas estão se cruzando. Era exatamente o que eu esperava que eles fossem. Você pode realmente imaginá-los dobrando juntos muito credíveis, fazer esse cara parecer super biológico nos dá algumas pistas de como seu corpo funciona, outros se opõem. Você pode até imaginá-lo por causa disso. Então, dando uma olhada no quadro geral e eu realmente gosto de como esse cara está saindo. Eu amo esse projeto, sempre uma categoria de criaturas Superfund para enfrentar, e, hum, hum, essa pose está realmente se juntando. Grande na pintura de valor, eu acho que é, é fazer justiça. Ele parece mesmo tridimensional. Estamos recebendo todas as grandes pistas biológicas que queríamos. Sua personalidade é exatamente onde eu queria estar, parece muito real e nobre e certamente estamos ficando muito legal. Uau. fator de suas asas pode imaginá-lo naquele momento de uau. Então é só um pouco mais polido aqui. Isso está realmente se juntando. Quero espirrar um pouco de renderização nesta asa distante. Mas é claro, esse é um elemento de fundo que não precisamos de muito sobre isso. Então, com um pouco mais polido, acho que esse cara está quase pronto na próxima palestra. Vamos convertê-lo em cor e depois começar a adicionar um pouco de polonês. Isso vai ser muito divertido. Estou ansioso para ver vocês lá. 20. Projeto 3 - PHOENIX - cor e detalhes: Pessoal, Pessoal, este é o Hardy. Nesta palestra, vamos converter nossa pintura de valor para cor. Então, vamos começar. Então temos que terminar a pintura de valor. A primeira coisa que vou fazer é fazer uma cópia. Só é uma rede de segurança. E agora que temos isso, podemos fazer um ajuste de saturação de matiz para nossa camada de valor e começar escolhas de cores improvisadas. De que cor queremos que ele seja? É bem aberto, já que ele é uma criatura de fantasia. Podemos fazer dele rosa neon ou azul verde qualquer coisa. Mas eu estou começando em um lugar bem neutro, meio que esta cor pálida, ligeiramente amarela. E eu fiz uma nova camada abaixo da pintura de valor, e eu estou preenchendo isso com um pouco de descendente apenas para tipo de suavizar as coisas. Então não parece tão preto e branco como você pode vê-lo como um efeito de suavização muito agradável tendo essa camada por baixo, e também nos permite modular as coisas. Eu estou espirrando em apenas um pouco de vermelho em certas áreas só para começar a dar alguma modulação . Não quero que seja tão monocromático, e vamos ter muito mais sobre isso mais tarde, mas isso parece muito bom. Então eu mesclei esses juntos e eu estou apenas tentando um pouco de equilíbrio de cores com o comando. Esteja apenas tentando coisas diferentes. Realmente. Eu realmente não tinha nenhuma noção de ah antes de começar isso de que cor eu queria que esse cara fosse desde que ele fosse muito vibrante e atraente quisesse ser realmente impressionante e bonito apenas para voltar, você sabe, ir juntamente com tudo o que já fizemos até este ponto. Por isso, agora vou ficar com isto. E eu estou apenas polir as coisas apenas um pouco trabalhando nesta mesma camada, mas com uma escova redonda grande e macia. Só estou a suavizar as coisas e reparar. Vou mudar para a ferramenta de conta-gotas. Nós já dissemos isso antes, mas você pode alternar para isso imediatamente quando estiver usando a ferramenta de pincel apenas pressionando a tecla Ault ou opção. Um atalho super útil. Então o que eu estou basicamente fazendo é pulando por aí, apertando a opção alter para pegar as cores e depois colocá-las de volta. Estamos apenas suavizando as coisas, fazendo com que elas pareçam um pouco mais polidas e refinadas aqui, não tomando muitas decisões enormes sobre as escolhas de cores, mas só queremos que as coisas pareçam suaves e comecem a fazer parecer um renderização e uma pintura a cores. E acho que está indo muito bem. Ele já parece muito crível é ah, figura de cor. Já passamos do valor normal. Então, assim como que enfraquecer converter isso com com muito pouco repintura em algo que parece que foi feito completamente em cores. Então, outro truque mágico que a loja de fotos oferece que economiza muito tempo e faz algo que pareça incrivelmente complexo, realmente na ponta dos seus dedos. Então espero que goste disso. Essa técnica economiza muito tempo. Isto está a parecer bom. Só estou pulando e refinando as coisas. Como dissemos na pintura de valor, quero que esta ala que está vindo em nossa direção fique um pouco na sombra. Ele realmente ajuda, faz parecer tridimensional que é uma espécie de estender a mão em direção a ele. Então é por isso que isso é um pouco mais escuro, tipo de lançar uma sombra sobre o resto, e isso como uma tonelada de realismo, então tentar outra coisa. Agora eu estou pensando que eu poderia ir de um jeito diferente com a cor dele. Hum, e vocês me veem fazer muitas experiências aqui, mas na verdade é apenas sobre encontrar o caminho. Então, por enquanto, vamos ficar com isso. Mas estou criando uma nova camada de cor mais escura. Vamos mudar isso para multiplicar. E como você pode ver, ele só adiciona outra camada de profundidade. É uma cor de sotaque mais escura que vamos colocar em cima da nossa primeira camada de cores. Isto é para que possamos ter uma espécie de áreas escuras da criatura e áreas claras. Então você vai ver. Eu tenho esse mastro totalmente fora, e eu vou tentar modular esta camada embaixo novamente, pensando que poderíamos ir com uma base azul algo mais legal. Mas você pode ver que há apenas uma tonelada de experimentos nesta fase. Eu realmente não tinha certeza de que cor fazer isso para começar, mas eu acho que vamos com um azul bastante intenso é uma base, e talvez é um esquema de cores complementar. Talvez eu faça essa cor de sotaque mais escura, uma espécie de laranja, talvez uma espécie de. Laranja ligeiramente esverdeada então vou preencher esta camada multiplicada com esta cor laranja. Laranja ligeiramente esverdeada então vou preencher esta camada multiplicada com esta cor laranja Oh, cara, isso parece ótimo. Eu amo a maneira que mistura o azul eo laranja realmente interagir bem, e isso é porque seus elogios na roda de cores e impressionante eu só vou revelar em alguns deste acento cor com um pincel redondo macio. Estou pintando na máscara de camada para essa camada de multiplicação escura para que você possa ver que é tudo preto. Mas eu estou pintando de branco sobre a máscara para revelar seletivamente onde eu quero que essa cor de acento laranja mais escura para aparecer. Isto é como dar à sua criatura uma pintura de carro de corrida legal. Nós o construímos, temos todas as partes dele, parecendo tridimensional. Agora é hora de dar a ele uma pintura muito elegante, e é isso que estamos fazendo aqui. Este é talvez um dos passos mais engraçados de todo este processo. Deixe você realmente fazer sua criatura parece liso, e eu acho que este é realmente um bom ajuste com o ângulo tipo Marvel que estamos indo para. Esse cara queria parecer realmente majestoso e importante, e eu acho que essas cores brilhantes de criaturas de fantasia realmente vendem isso muito bem. Então isso é basicamente o que eu tenho em mente fazendo essas escolhas de cores. Claro, é tudo sobre apenas fazê-lo parecer legal e liso e aquele tipo de pintura de carro de corrida, trabalho, trabalho, tipo de atitude que eu discuti antes. Mas também queremos pensar como um artista. Pense em coisas como cores complementares. Contraste coisas como essa que realmente vendem a sua criatura, torná-lo parecido com uma renderização realmente vibrante e profissional. Então, todas as coisas importantes para ter em mente neste passo crucial de converter nossa pintura de valor na cor, mas certamente é divertido porque nós já fizemos muito do trabalho duro de renderizar este cara para fazê-lo parecer tridimensional e realista. E agora temos que nos divertir e fazê-lo parecer realmente, você sabe, você sabe, realmente brilhar, fazê-lo parecer realmente majestoso e impressionante. Então, um monte de diversão aqui e certamente não tão intensivo é, é a renderização que fizemos antes. Então acho que está funcionando bem. Eu vou dar a esse cara e eu agora, então eu criei uma nova camada, e se você se lembrar da nossa demonstração de renderização e do esquema de iluminação Jewell. Basicamente, precisamos pensar nisso eu como uma esfera translúcida para começar. Então isso significa que a luz é mais escura no topo e fica mais brilhante na parte inferior. É porque o eu está indo dentro deste objeto translúcido e tipo de saltando ao redor acaba fazendo o eu olhar mais brilhante na parte inferior. Agora que temos isso, vou apagar uma pupila com um aluno redondo normal. Lembre-se que a forma da pupila tem uma tonelada de implicações para como a criatura se sente. Não quero que ele pareça ter olhos de lagarto ou algo sinistro. Um deles fica bonito em humano e relacionável. Então eu acho que aquele aluno redondo simples nesses olhos azuis realmente bonitos e vibrantes realmente faz um bom trabalho nisso. Adicionamos outro pontinho para fazê-lo parecer um pouco mais interessante. Então, para adicionar um pouco mais de vibração a isso, eu mudei meu modo de pincel para esquivar de cores, e eu estou apenas iluminando algumas áreas aqui, adicionando algumas dessas estrias realmente legais da íris que fazem isso parecer realista. Apenas pequenas linhas que irradiam para fora daquele ponto central. E isso faz com que ele pareça realmente profundo e interessante e apenas manchando aqueles ao redor um pouco . Mas isso está funcionando bem. Acho que o azul funciona bem com o resto de seu esquema de cores. Então, vamos adicionar esse destaque branco brilhante. E assim, eu pareço super translúcido e joia como, assim como aquele esquema de iluminação de jóias. Então, assim, temos um eu super profundo e interessante que realmente comunica muita alma e inteligência exatamente o que estávamos indo para esse cara. Então, tente algumas coisas antes de eu seguir em frente. Vou ver se outras cores funcionam melhor. Como temos isso em sua própria camada, não há nenhum mal em apenas pressionar você e fazer um ajuste de saturação de matiz. E este amarelo é, na verdade, meio legal. Eu vou brincar com isso um pouco, vou usar o dedo do pincel da história, na verdade reverter para o azul em certos lugares só para que seja parte azul e parte amarela. Talvez dar uma aparência de duas cores. Mas isso pode ser um pouco complicado demais. Vou deslizá-lo para o outro lado, torná-lo uma espécie de descendente. E então a história voltou. E um homem que trabalha muito bem. Ele tem dicas de descendente, e dicas de azul realmente acrescenta ao interesse, tendo dois tipos diferentes de trabalho de cor lá e que eu tão grande um realmente vibrante, alma eu exatamente o que estávamos indo para e exatamente o que precisamos para ajudar Puxe esta majestosa, inteligente e nobre criatura que estamos procurando aqui. Então, apenas um pouco mais de refinamento aqui nesta camada de cor de acento que a cor laranja mais escura apenas ah, correndo, Eu acho que escondendo em vez na máscara camada algumas partes. Foi super suave a forma como a transição aconteceu. Então eu estou escolhendo algumas áreas para ter uma mudança um pouco mais acentuada. Faça parecer uma textura de pele animal mais realista. Onde uma cor muda para a outra faz com que ele pareça um pouco mais biológico e não tão aerografado. E eu acho que isso é realmente afetado com apenas um pouquinho de trabalho. Então, a próxima coisa que eu gostaria de tentar é adicionar um pouco de luz transmitida. Quero que um pouco de luz pareça brilhar através de algumas das partes finas. Então, na pintura de retratos, isso é o que fazemos a uma orelha humana que tem uma luz brilhando atrás dela. A luz parece vir através e deixa esta cor vermelha brilhar através. Então eu percebi que essas asas são muito finas em alguns lugares. Então eu quero que um pouco dessa luz brilhe para fazer parecer uma parte biológica real de um animal de verdade. Então, onde essas asas são finas, é onde essa luz brilharia. Então eu vou tentar um pouco disso agora. Esta técnica em todo o conceito de luz transmitida pode muito rapidamente fazer sua criatura parecer meio nojenta e grosseira. Então isso funciona muito bem para criaturas assustadoras ou nojentas. Mas eu preciso ser muito leve com o meu pedido aqui porque isso definitivamente não é algo que eu quero que esta criatura se comunique. Então, estou sendo um pouco pesado para começar, mas vou ligar para este caminho de volta. Só um. Uma dica muito sutil disso, na verdade, realmente como o vermelho está trabalhando com as outras cores que temos aqui. Mas de novo, não quero que esse cara seja nojento ou assustador de alguma forma. E certamente luz que brilha através da pele fina tem o efeito de descartar as pessoas, Realmente, em um monte de maneiras, então com este tipo de personagem tem que ser muito leve. E isso é Ah, isso é o que eu estou fazendo aqui, gastando um bom tempo nisso só para ter certeza que minha aplicação disso é muito assim não quero que ele se empolgue demais. Então, apenas uma dica para dar um pouco de interesse de cor e um pouco mais de realismo biológico dessa luz brilhando através dessas áreas finas da pele, mas super delicado e leve entregue e medido em nossa abordagem aqui. Um truque muito útil, no entanto. E, claro, se você está fazendo uma criatura assustadora, por todos os meios pobre, essa espessura honesta é que você quer, porque isso só ajuda a fazer as coisas parecerem mais exigentes e grosseiras, então uma ótima maneira de ir. Mas com esses caras, acho que nossa conversão de cores está quase terminada. Esquema de cores realmente ótimo olhando, um monte de diferentes elementos legais trabalhando juntos lindamente então em seguida, eu acho que vamos adicionar um pouco de polonês final e vamos chamar esse cara feito 21. Projeto 3 - PHOENIX - polonês final: Olá a todos, este é o Hardy nesta secção vai acabar com esta criatura adicionando um pouco de polonês final. Olá a todos, todos, Então vamos começar. Eu colei nesta textura de tecido de impressão animal mais uma vez. Esta foto tem tantos grandes usos. Espero que ache útil como eu. E vou usar a ferramenta de laço para cortar esta parte central. Realmente? Esta é a parte mais útil com esta impressão animal. Então eu vou pagar uma nova camada e ir em frente e me livrar do original. Vou colocar isto num grupo de camadas. Apertei o comando G para colocar essa camada em um grupo. E eu nomeei as texturas fotográficas do grupo Layer. Agora, por comando, clicando na silhueta, eu tenho uma seleção. E então eu apertei a ferramenta de máscara de camada e lá vamos nós. Esta foto está agora em Lee dentro da silhueta da nossa criatura aqui. Então, depois de fazermos isso, mudamos nosso grupo de textura de foto muito suave. E assim, está mostrando a textura, mas ainda podemos ver a pintura subjacente. Então agora eu vou encontrar as coisas um pouco dentro mudar o tamanho e a escala na posição disto e talvez iluminar um pouco. Está escurecendo as cores desse cara um pouco mais do que eu preciso. Não quero afetar o valor realmente. Apenas o que essa textura mostrar através. Então isso parece certo. Agora estou usando minha ferramenta de carimbo de clone, e eu vou apenas tipo de repetir esta textura em torno deste cara, onde quer que pareça, parece que vai ser útil. E assim, que tinha tanto interesse e modulação para esse cara que eu colei na mesma forma novamente, apenas o dedo do pé tem um pouco de uma escala diferente. Eu encolhi para baixo para que a textura seja muito menor e mais finita. Então eu gosto das áreas muito grandes de textura nas asas, mas quero algo um pouco mais detalhado em pequeno acontecendo em algumas outras áreas. Então era isso que eu estava fazendo lá no peito e na cabeça. Essas manchas são bem menores e, em seguida, maiores na asa. Então, um pouco de contraste lá dá alguma variação, faz com que pareça interessante, e uau, isso já acrescenta tanto interesse no realismo. O uso terrível de texturas fotográficas pode realmente perfurar qualquer criatura praticamente qualquer tipo de pintura, sério? Então eu espero que você ache esse modo de mistura de luz suave útil. Está parecendo um pouco pesado. Esta textura está em toda parte. Então o que eu fiz foi adicionar uma máscara de camada, e eu vou me esconder do dedo do pé. Algumas desta textura não querem que ela seja tão em todos os lugares. Então só pintar preto nesta máscara de camada para escondê-la um pouco não quero matá-lo totalmente . Mas não quero que seja tão pesado como era sem a máscara de camada. E acho que isso está certo. Dando uma olhada com ele sem ter certeza de que é o que eu quero. Ajustar a transparência da camada de todo o grupo de camadas apenas o dedo do pé torná-lo um pouco mais sutil, e eu também vou executar um pouco de um filtro sobre isso. Isto é que tinta filtro daubs faz esta textura parecer um pouco mais pintável, não tanto como uma foto, e eu acho que isso está funcionando muito bem. Tão bem texturizado adiciona muito realismo e interesse, então nosso próximo passo será adicionar algumas luzes secundárias. Eu vou fazer uma nova camada e chamá-los de luzes secundárias e esses ar aquelas fontes de luz extra que adicionam uma tonelada de sotaque e personalidade realmente legal ao seu personagem. É também sua criatura. Desculpe-me. Também ajuda a resolver as coisas. Faz parecer mais tridimensional quando há outra fonte de luz saltando além de suas feridas primárias realmente dá a esse cara uma sensação tridimensional. Também faz parecer que ele está dramaticamente tem um holofote brilhando de outro lugar. Só por alguma razão, sempre faz com que as coisas pareçam muito mais épicas e importantes se tiverem uma dessas fontes de luz extra brilhando nela. Eu também posso te dar um monte de dicas legais sobre o ambiente em que esse cara está. Então, por exemplo, se eu quisesse que esse cara parecesse que ele estava em um campo de batalha, eu poderia adicionar um monte de luzes secundárias laranja, fazer parecer que há incêndios queimando ao redor dele, algo assim. Você poderia cores esverdeadas bonitas e assustadoras se você quisesse que ele parecesse alienígena ou como se estivesse em algum ambiente estranho . Então, muito potencial para informação para se encaixar com sua criatura se você realmente aplicar artisticamente essas fontes de luz secundárias. Mas na maior parte, só querer que esse cara as tenha é um sotaque. Faça-o parecer um pouco mais tridimensional e pintável. Apenas uma espécie de uma maneira encantadora de fazer sua renderização parecer mais profissional e apenas mais bonita. Então este que estou fazendo aqui é uma espécie de, ah, luz refletida. Não é super brilhante vai torná-lo tipo de ah, cor neutra tentando algumas coisas diferentes com o ajuste de saturação de matiz aqui. Mas basicamente estamos indo para algo bastante neutro e bastante sutil dando uma olhada em como um muito brilhante seria aqui. Mas, uh, eu acho que nós vamos ficar com isso, então eu realmente vou adicionar mais uma fonte de luz secundária, e eu quero que esta pareça muito brilhante. Acho que pode ser legal ver que parece que o sol está brilhando sobre o ombro dele aqui. Atrás dessas cristas na cabeça dele pode ser um pequeno detalhe puro , então eu estou tendo uma fonte de luz secundária muito brilhante naqueles ombros e eu vou saltá-los aqui na parte de trás do pescoço. Eu só acho que isso aumentaria a sensação épica se quase como se esse cara estivesse pulando para decolar com a luz do sol atrás dele. E parece um pouco brega, mas acho que vai adicionar muito drama, e mas acho que vai adicionar muito drama, e acho que funciona bem. Certamente ajuda a área do ombro a sair daquele pescoço que deveria estar na frente. Então, um monte de grandes aplicações tridimensionais lá. Então eu agrupei tudo e, em seguida, fundi-lo juntos como você vai notar. Agora estou trabalhando em uma cópia do que eu fundi. Então camadas salvadoras em um grupo de camadas. Mas você pode simplesmente copiar esse grupo e, em seguida, juntá-los pressionando o Comando E. E agora que eu estou trabalhando apenas em uma camada, eu tenho minha ferramenta de manchas apenas definido em uma opacidade baixa e força Arlo em vez, e eu estou apenas indo em torno do toda a periferia desta criatura. Estou suavizando todas essas bordas muito duras quando trabalhamos tanto para fazer algo parecer tridimensional. Às vezes, essas bordas realmente duras podem matar isso. Só faz parecer que é plana e cortada. Mas se conseguirmos suavizar essas bordas, torná-las um pouco borradas e suaves, e isso realmente ajuda a arredondar as coisas. Então tratar bordas deve estar sempre em sua lista de verificação de etapas finais polonesas, algo que você realmente precisa fazer para fazer este cara parecer acabado e fazê-lo parecer profissional e tridimensional. Então você trabalha tão duro neste momento. Não deixes que estes últimos passos estraguem nada quando eram tão fáceis de fazer. Mas basicamente você vai ao redor de toda a borda. Nada terrivelmente difícil. Você é intrincado com o que estou fazendo aqui. Apenas uma espécie de borrão leve com com baixa resistência da ferramenta. E isso faz o truque. Agora, com essas pequenas formas de barbatanas repetidas, eu sou dado a eles um pouco mais de uma mancha só para desenhar esse ponto. Talvez até aplicar implique um pouco de movimento está acontecendo lá, então quando você quer que algo pareça estar se movendo, você pode adicionar um pouco mais disso. Blurriness faz parecer que é que a câmera, mesmo que não haja câmera aqui, a câmera meio que captou em um momento momento momento emoção humor e fez parecer embaçada. Então, um pouco de, ah, ah, truque fotográfico lá só para fazer as coisas parecerem que estão se movendo. E, claro, nave eleitoral tem todos os tipos de filtros para simular isso, também. Então, a mesma idéia aqui apenas ah, apenas um pouco de refinamento, no entanto, para nossas bordas. E com isso, eu acho que eu fiz todo o caminho ao redor da pista, e isso certamente ajuda. Esse cara parece muito mais polido. Muito legal. Estamos chegando perto de um produto acabado e gostando muito deste. Vou adicionar um pouco de soco mudando minha ferramenta de pincel para esquivar de cores, e vamos selecionar um pincel redondo muito macio, e eu vou escolher algumas áreas que eu quero iluminar. Isso é o que a configuração de cor do seu pincel faz. Faz as coisas super brilhantes, super rápidas. Você tem que ser muito leve com isso, ou você pode totalmente lavar as coisas. Mas notei algumas áreas no rosto e no pescoço, e até mesmo aquele ponto brilhante no ombro. Eles estão iluminando muito. Ele só adiciona um pouco de soco, um pouco de um pouco de sotaque para isso, essas áreas que queremos chamar a atenção para que você possa ver antes e depois de uma adição realmente legal lá, e isso torna as coisas muito mais Interessante. Esse cara está chegando perto de terminar. Já que ele não está no chão, não faremos nenhum tipo de sombra. Mas uma coisa que eu gostaria de tentar é um efeito de flor. Então o que é quando a luz brilha tão brilhantemente através de algo que faz parecer que está realmente brilhando em torno das bordas. Eu criei uma nova camada chamada Bloom, e eu vou mudar meu modo de pincel de volta para cor Dodge, e nós vamos definir este modo de mistura de dedos clarear. Então pausar e rebobinar se você precisar ver alguma coisa disso novamente, eu mudei muitos modos, mas confira. Só acrescenta um pouco de brilho acontecendo atrás desse cara. Então, se estamos indo para aquele sol brilhando através do efeito que realmente ajuda a vender. Isso faz esse cara parecer muito épico e dramático, só com esses pequenos brilhos sutis espreitando nos cantos. Efeito realmente legal Medio novamente ser muito medido em sua aplicação deste, mas ele realmente adiciona um monte de drama e é, ah, ah, muito legal truque polonês final Teoh tem à sua disposição. Então eu espero que você ache isso interessante experimentar algumas cores diferentes. Estava muito vermelho tentando algo um pouco mais amarelo, um pouco mais laranja. Mas pessoal, é basicamente isso. Com esses últimos toques finais para adicionar drama, acho que esse cara está quase acabado. Então vamos dar uma olhada em nossas etapas do projeto e ver até onde chegamos. Parabéns por completar o Projeto Criatura Phoenix. Este foi muito divertido. Estou muito feliz com o que aconteceu. Vamos conferir nossos passos do projeto. Começamos com um esboço para colocar nossa ideia e formas básicas no lugar. Em seguida, refinamos a linha, desenhando com um passado de tinta. A partir daí, nós bloqueamos em uma silhueta, terminamos uma pintura de valor para fazê-lo parecer tridimensional e orgânico. Depois disso, nós o convertemos para cor e, finalmente, adicionamos texturas fotográficas e polimento final. Em suma, passamos de uma tela em branco para um produto acabado do qual poderíamos nos orgulhar muito. Eu amo esse cara. Espero que você tenha gostado deste projeto e tenha obtido uma grande peça de portfólio fora dele. Estou ansioso para vê-lo no próximo projeto de criatura onde vamos construir sobre tudo o que aprendemos aqui. 22. Projeto 4 - GOLIATH - esboço e tinta: Harvey 1, este é o Hardy. Harvey 1, E bem-vindos ao projeto da criatura Golias. Isto vai ser um Superfundo quando definitivamente um tipo diferente de criatura do que qualquer coisa que fizemos até agora. E um monte de realmente grandes técnicas de design e renderização. Vamos lá, então vamos mergulhar. Então eu tenho as telas em branco sempre. E nós vamos apenas saltar e começar a fazer marcas e neste ponto, a tela em branco. É quando estamos começando a nos fazer todas aquelas perguntas sobre quem esse cara vai ser. Como queremos que ele nos faça sentir? Que tipo de dispositivos de design devemos usar para tornar essas coisas tão amplas? Desde que eu quero que esse cara seja um grande bruto, um personagem grande e forte. Mas eu quero que ele seja amigável. Eu queria ser um tipo de ah, ajudante, grande, grande cara musculoso para ter no seu canto, então uma espécie de criatura tipo ah scifi. Estou pensando em coisas como Chewbacca ou talvez as armas de corvo do Mass Effect. Há uma criatura muito grande, forte, mas amigável do tipo aliado. Então é isso que eu estou indo para querer ser muito grandes músculos construídos têm um monte de características realmente angulares. Lembre-se, a partir da linguagem shake forma, podemos usar o quadrado muito fortemente para fazê-lo parecer confiável e estável. E nós certamente queremos que aquele cara tenha todas essas coisas querendo parecer que ele acabou de ser esculpido em rocha. Ele é apenasum cara grande e forte, um cara grande e forte, mas também queremos que ele seja simpático, queria ter um tipo de senso de humor. Então eu estou mesmo nesses primeiros passos tentando trabalhar em um pouco de um sorriso, algum tipo de recurso desarmante só para fazê-lo parecer amigável, bem como grande e imponente. Então, assim como eu tenho desenhado tipo de estilo livre tentando ter uma idéia no lugar aqui, note que eu usei este quadrado muito proeminente. Essa crista na cabeça dele vai ser uma espécie de sua característica de venda mais memorável, e é uma característica muito quadrada do dedo do pé parece que ele tem um tipo de forma quadrada grande na frente da cabeça. Isso o torna interessante, faz parecer que ele é algo diferente de apenas uma criatura tipo humanóide genérico, e também dá aquele sentido quadrado de estabilidade e confiabilidade que queremos um desses grandes ajudantes brutos personagens dedo do pé tem, e também que esse sorriso que eu estou dando a ele com sua grande, oversized boca alienígena realmente ajuda a ter esse senso de humor, dá-lhe essa qualidade desarmante para que ele não se torne muito assustador. Eu quero que o espectador saiba instantaneamente que eles devem gostar desse cara e tentar ser amigos dele. Este é um daqueles caras que você se junta com para uma missão paralela ou se torna parte de sua tripulação de nave espacial novamente pensando em efeito de massa que armas de corvo sempre gostam do design desses caras e certamente uma personalidade semelhante que eu estou indo para aqui. Então, pegando muitas chaves da anatomia humana, esse cara é principalmente humanóide, e eu estou exagerando essas características. Estou dando a ele um corpo super construído, exageradamente grande. Seus braços e mãos são gigantescos junto com sua cabeça e rosto. Hum, então eu vou equilibrar isso com algumas pernas que estão um pouco mais pequenas novo. Tentar achar maneiras de fazê-lo parecer credível e crível é uma coisa viva. E mesmo como humanóide, mas não quero ficar muito chato e torná-lo apenas um humano em que enxertei algumas características extras . Sempre achei muitas das criaturas que aqueles programas de TV antigos como Star Trek inventaram. Eles foram tão obviamente feitos, projetados com o traje humano em mente que na maioria das vezes eles eram apenas um humano genérico com alguma característica facial estranha, pele de cor diferente, algo assim. Não muito interessante. Então eu quero ficar bem fora da caixa e fazer esse cara proporções muito diferentes em sentimentos diferentes de um humano, mas ao mesmo tempo, todas as coisas reconhecíveis que o tornam humanóide. Dois braços, duas pernas, dois olhos, coisas como aquela postura ereta e todas essas coisas boas. Agora eu estou projetando este cara para ter algum para honestamente, eu provavelmente não faria normalmente, mas eu definitivamente quero incluir uma criatura peluda neste curso só para mostrar a vocês minha técnica para renderizar isso. E achei que funcionaria para esse cara. Talvez até fazê-lo lembrar-nos um pouco do Sully da âncora do Monster. Algo assim. Então eu estou dando um pouco para ele eu não tenho certeza se vai estar em todo o corpo dele se nós vamos fazer Chewbacca completo sobre isso ou apenas tipo de ter para em alguns lugares, mas certamente em seus braços, talvez Ah, talvez em seu parte inferior do corpo também. Então tipo de ajuste fino essas idéias, eu vou. Mas isso é definitivamente um recurso que eu quero incluir, se nada mais, apenas para mostrar a vocês minha técnica para renderizar isso, mas realmente gostando, sempre se juntando. Ele tem uma espécie de ah ah, encurvado sobre a postura. Pode imaginar para onde vai a espinha dorsal dele. É uma espécie de “s “curvando-se da parte de trás de seu pescoço todo o caminho para baixo e em torno seus quadris. Então essa é realmente uma pose interessante. Mesmo que ele esteja apenas relaxado, meio que sentado lá em repouso. Na verdade, é uma espécie de pose dinâmica por causa da curva que construímos nas costas dele. Também faz com que seus músculos Seymour imponham como se estivessem todos curvando-se para frente quase agressivamente, mesmo que esse cara esteja meio arrepiando lá. Então, uma coisa legal para tentar descobrir que a posição dos ombros, o ângulo do pescoço. Todos esses pequenos detalhes de postura que aprendemos com a prática do desenho da figura humana realmente entram em jogo quando estamos projetando. Criatura muito humana como nós estamos aqui. Também quero dar a ele uns olhos grandes e expressivos. Já que queremos que esse cara seja inteligente relativamente, você sabe, você pode falar com esse cara, ir em missões espaciais com essas coisas queriam ter um rosto muito cheio de alma, muito comunicativo, e fazer seus olhos serem uma grande parte disso. Então eu fiz alguns olhos bem grandes, e nós definitivamente vamos tentar e fazer uma renderização super legal para eles porque haverá uma grande parte da personalidade que esse cara exala. Então repare. Tem sido um monte de sentir meu caminho através de um monte de tentativa e erro, apagando e refazendo. É assim que chegamos a este ponto. Essa é uma espécie de toda a técnica de design e ideação que ensinamos aqui é apenas manter marcas em tentar coisas e bagunçar quantas vezes você quiser até chegar lá, apenas tentativa e erro. Sinta o seu caminho através. É super libertador de uma maneira ótima. Teoh realmente obter um monte de melhorias em seu trabalho em tão pouco tempo porque você nunca está preocupado em estragar alguma coisa. Não se esqueça que o botão de instantâneo está ali no painel de histórico. Então, sempre que você está preocupado que você está chegando a uma bifurcação na estrada, você não tem certeza se algo que você quer tentar vai funcionar. Basta apertar o botão de instantâneo e você pode voltar para esse estado quando quiser. Então, saltando de volta para a linguagem de forma, apenas tentando obter seus muitos quadrados e sobre este cara como eu posso querer que ele seja realmente angular . Então essas pernas, músculos da panturrilha, ar praticamente apenas formas de diamante. O mesmo com este antebraço. O maxilar dele. Ah, muito angular, forma quadrada masculina, para que esse cara apenas pareça que ele acabou de ser esculpido em uma montanha apenas muito confiável e estável. É por isso que estamos indo. Também quero que você seja capaz de imaginar essa voz grande, grosseira grosseirae florescente. Talvez ele conte piadas, ou algo tão sorridente, mas grande e imponente . O contraste que estamos indo lá e espero que ele pareça muito charmoso. Quando terminarmos nosso projeto, acho que estamos a caminho. Esse cara é muito simpático, pelo menos na minha humilde opinião. Acho que já estamos tendo algum sucesso como esse cara e gostaríamos de ir em algum tipo de missão espacial de videogame com esse cara. Então essa é uma espécie de marca para o sucesso que eu estou filmando aqui. Agora que temos suas principais proporções incorporadas, eu estou meio que voltando para um pouco de trabalho de linha secundária, apenas tipo de descobrir mais alguns detalhes. Que tipo de pequenos pontos de interesse. Então eu quero que esse cara inclua, hum, eu realmente gosto da forma como sua musculatura é estabelecida. Ele parece um cara grande , e forte, e é isso que estamos procurando. Ajustando algumas proporções aqui, quero ter certeza que ele está se encaixando na perspectiva certa, e você meio que tem que imaginar as linhas de perspectiva. Mas sempre que há recursos que são os mesmos em ambos os lados, como dois pés, duas mãos, dois olhos, etc, você quer ter certeza que esses lineup no plano de perspectiva correto. Então é por isso que esses pés estão um pouco deslocados nas mãos também. Tudo tem que se alinhar no plano de perspectiva certo. Então é por isso que fazemos um pouco de ajuste fino e retrabalho esta mão do outro lado. Aqui eu amo esses grandes, mãos gigantes são sempre Superfund para exagerar proporções com e certamente se encaixa com a personalidade que estamos indo para aqui. Então, apenas fazendo um pouco de uma corrida tipo de descrevendo um monte dessas pequenas características anatômicas com um pouco mais de detalhes. Eu queria ter menos dedos em uma pessoa normal, talvez apenas um tipo de alguns dedos grandes, grandes e desajeitados apenas para ir sobre estes, na verdade, alimentador de feto relativamente pequeno. É muito menor do que as mãos dele, apenas uma espécie de uma característica muito interessante. Teoh meio inverso. Torná-lo um pouco mais interessante, também o torna muito mais hawking na parte superior do corpo. Queria manter que não queria ter pernas gigantescas para equilibrar isso. Eu queria que fosse meio desequilibrado, como temos aqui. Eu realmente gosto desse efeito, esses braços gigantescos e mãos e pernas relativamente pequenas. Agora eles certamente têm que olhar forte e resistente o suficiente para segurar esta grande parte superior do corpo. Mas você começa o ponto apenas indo para um tipo de coisa fora de equilíbrio interessante e tentando obter um pouco mais de uma forma quadrada aqui neste ombro e definir algumas dessas linhas de contorno um pouco mais. E eu acho que isso está indo muito bem. Basta virar a Candice para frente e para trás constantemente é que você, sem dúvida, notou, e eu criei meu próprio atalho de teclado para isso. Mas não é um padrão de loja de fotos, mas , ah, Photoshopped torna muito fácil se você quiser configurar seus próprios atalhos de teclado. E eu certamente recomendaria isso porque virar a tela para frente e para trás muito regularmente mantém sua criatura qualquer pintura que você está trabalhando em fresco em seus olhos assim que ele vira para o outro lado. De repente, qualquer tipo de problema que você pode ter tido e que você não poderia colocar um dedo em apenas se torna óbvio para você. É como se estivesses a olhar para ele pela primeira vez. Um truque super útil, algo que aprendi na escola de arte teria que segurar pinturas tradicionais e desenhos até um espelho para tentar descobrir algo que não estava certo, mas obviamente muito mais fácil aqui no digital médio. Então, tente isso. Você vai se surpreender com o quão diferente faz sua arte olhar e pode causar qualquer tipo de problemas. Você acabou de saltar para fora em você. As soluções podem ser muito mais fáceis de encontrar. Então, tentando fazer essa musculatura abdominal tipo de combinar com aquela curva, curvada sobre o contorno que temos para que possamos usar todas essas pequenas linhas dessas formas musculares formas formas musculares para dois mais atrás que essa postura que estamos indo para e apenas algumas pequenas indicações de alguns para onde eu acho que isso deveria acontecer. Você poderia ir muito ao mar com isso, fazendo enorme e peludo como se ele tivesse sido feito para viver em algum tipo de ambiente super frio e nevado. Coisas assim, eu estou realmente fazendo para este tempo é ah, demonstração técnica de renderização, não fazendo isso uma grande parte da história deste cara, mas certamente vai usar isso para alguns interesses de cor e apenas um pouco de contraste de textura quando fazemos a pintura sempre bom ter alguns sabores diferentes acontecendo no mesmo personagem. Então isso vai ser uma coisa legal para adicionar mais tarde em apenas de encontrar esses pequenos músculos. Tentar fazer as coisas é interessante. Antes de chamarmos esse cara acabado. Acho que está funcionando bem. Alguns músculos do pescoço tentando amarrar as coisas juntos fazem da cabeça e dos músculos do braço um tipo coeso. Sinta qualquer coisa que não esteja funcionando. Eu vou começar a encontrar Tune nestes últimos minutos da fase de esboço, mudando essas linhas de perspectiva um pouco visto se há um tipo diferente de postura, eu posso fazer com este braço distante para caber melhor e apenas tipo de sentir o meu caminho através, eu acho que eu gosto dele tipo de espalhado, espalhado para fora, tipo de uma postura mais agressiva de braços espalhados. Eu acho que está funcionando bem, mas não consigo obter uma versão desta mão que eu gosto apenas direito, então refazer isso um pouco. Nunca tenha medo de apenas uma corrida e começar de novo. Se há alguma parte teimosa de um desenho que não está se juntando para você, sempre uma coisa fácil de reformular, mas acho que esse cara está se saindo bem. Algumas proporções de última hora que eu gostaria de ajustar, mas na maior parte eu acho que temos todos os elementos no lugar. É alcançar todos os objetivos que estabelecemos para nós mesmos e certamente comunicar a sensação de que queremos que o espectador sinta e tudo parece correto, design e renderização sábio. Então eu acho que esse cara está quase pronto para ligar, terminou e o próximo Will entrou e lhe deu um pouco mais de refinamento. Então, para começar esse processo, eu vou apenas criar uma nova camada e renomear essa tinta e perceber que eu apenas esqueci de nomear o meu ar de programação Então, quando a frente e cuidar disso e eu derrubei a opacidade caminho de volta na camada de esboço é Bem, então agora com um escuro um pincel redondo. Realmente, eu vou começar a definir todas essas formas principais, então realmente, estamos apenas rastreando neste. Temos nosso trabalho de design feito, e agora é hora de improvisar. Linhas nítidas para fazer esta criatura mais refinada e limpa olhando antes passar para um passo de pintura, então este é apenas uma espécie de ah artesanato passo. Como dissemos no projeto de outra criatura, este pode ser ignorado se você não sentir que precisa dele. Mas se este é um trabalho profissional ou de estudante, este é sempre um grande passo a fazer, a fim de enviar a sua ideia a um cliente ou a um professor antes de ir muito longe em uma pintura. Então, um desenho de linha bem renderizado, com aparência de tinta é uma ótima apresentação profissional para qualquer idéia. E se você está realmente tentando vender uma idéia para ir para a fase final, então para cima, então esta é uma ótima maneira de fazer. Faz as coisas parecer muito agradável e profissionalmente apresentado, mas técnica sábia estavam apenas usando este mesmo com pincel para ir em torno de toda a área da criatura, realmente apenas indo de cima para baixo, definindo algumas dessas pequenas formas interiores. Normalmente, vou tentar contornar todo o lado de fora antes de fazer muito trabalho de linha interior. Mas, muitas vezes, quando um rosto é um grande recurso de vendas, eu quero apenas lidar com isso imediatamente imediatamente, então colocar um pouco mais de tempo nisso, mas eu acho que isso parece bom. Então vamos passar para as outras partes do corpo. Então eu estou pensando que esses pequenos rabos de pônei trançados em suas costas sobre isso seria uma idéia legal só para mostrar que esse cara é inteligente. Ele não é apenas uma besta burra ou algo assim. Ele pode realmente se preparar e gostaria de amarrar seu cabelo de volta assim. Vou ficar com isso por enquanto. Mas, uh, eu não tenho certeza se isso vai chegar ao meu quadro final. Não sei se isso está funcionando com o resto da sensação desse cara, mas essa é a idéia por trás disso. É fácil mudar essas idéias como Ugo e eu acho que eu provavelmente vai acabar mudando isso. Mas, por enquanto, vamos deixar aqueles rabos de cavalo na parte de trás outra vez. Eu só queria incluir para e esse cara é uma técnica de renderização. Mas isso pode não fazer o corte final. Não é grande coisa, é sempre fácil mudá-lo. Qualquer fase. Então, apenas meio que correndo em torno de todo o perímetro deste cara só para definir todas essas formas e dar um bom trabalho de linha nítida antes de passar para as pinturas de valor legal em nosso próximo passo e o que isso é forma muscular para ser muito, muito sólido e imponente. Então essas linhas Chris Bold realmente nos ajudam a fazer isso. Eles definem essas formas, fazê-los parecer muito, muito sólido e pronto dedo do pé pronto para adicionar alguma renderização a. É apenas uma espécie de, ah, processo de apenas colocar o tempo dentro e fazer o trabalho feito. É uma espécie de uma daquelas partes do projeto que você pode tipo de desligar seu cérebro e colocar um pouco de música e apenas fazer alguma renderização. É algo que deve ser bastante automático, não uma parte muito artisticamente ou criativamente exigente do projeto. Mais uma vez, temos o nosso design feito. Todo o nosso trabalho duro está praticamente feito por nós. Então nós, uh, nós apenas crisply Inc isso dentro e ele estará pronto para o próximo passo. Muitas vezes um bom momento. O Teoh. Refine certos aspectos de sua criatura se você não tinha certeza sobre algo, ou se você meio que deixou na área vaga e seu esboço. Este é sempre um bom lugar dedo realmente acabar finalizando essas decisões de design. Certifique-se de que tudo está exatamente do jeito que você quer. Então, uma coisa boa sobre este passo de tinta é que você meio que não pode simplesmente enganar seu caminho em torno de alguma parte da criatura que você está tendo problemas para projetar, e você meio que tem que se comprometer com soluções neste caso. Então, se há uma área que você não tem certeza sobre, você sempre pode ter certeza de que você vai lidar com ela e obtê-lo pregado até o final da etapa de tinta. Então uma boa maneira de ter certeza que tudo está a bordo antes de chegar a uma pintura. Uma espécie de verificação de qualidade antes de ir longe demais. Espero que ache isso útil. Mas, de novo, basta fazer o dedo passar pelos movimentos aqui e acabar com esse cara. Eu acelerei esse vídeo um pouco para que vocês não fiquem entediados até a morte. Vendo-me essencialmente traçar as mesmas linhas. Mas uma boa técnica que eu definitivamente queria compartilhar então não queria pular isso para vocês, mas nós fizemos isso em cada criatura e você fez qualquer um dos nossos outros cursos quase todos os projetos. Então, espero que algo que você está muito familiarizado com e sempre uma boa coisa para saber como fazer Photo shop só torna super fácil para fazer estes desenhos de linha agradáveis e nítidos. Mas estamos quase terminando o ano com todo nosso perímetro externo definindo essas formas principais . Essas mãos grandes, braços, tudo, e eu acho que tudo está se mantendo fiel à forma. Uma coisa que você tem que ter cuidado é às vezes seus esboços podem ser muito agradáveis e expressivos. Você pode obter um bom trabalho de linha livre, e quando você voltar a pintá-lo, você pode realmente perder um pouco disso. Um pouco deste trabalho muito cuidadoso e crocante pode realmente matar um pouco da personalidade se você não for muito cuidadoso, então eu sempre quero verificar de volta. Certifique-se de que você não está perdendo nenhuma personalidade neste passo, então mantenha essa camada de esboço ao redor. Não destrua ou tinta sobre ele ou qualquer coisa. Mantenha-o por perto apenas para fazer uma espécie de verificação de qualidade. Certifique-se de que a sua camada de tinta parece cada bit é legal e encantador é a sua camada de esboço, e você vai ficar muito satisfeito quando você está pronto para começar a pintura assim Ah, pequena dica legal. É um aviso para ter em mente. Não quero perder a personalidade que você tem na fase do esboço, mas apenas fazendo um pouco de trabalho interior, definindo algumas dessas formas de crista legal na cabeça dele. Só quero fazer com que tudo pareça muito realista novamente. Queremos que esse cara pareça uma coisa biológica viva. Então todos esses pequenos detalhes são meio que faria ele parecer uma coisa realmente viva. Então definitivamente quero tomar o nosso tempo, ter esta ideia realmente pregada para baixo. Certifique-se de que nós amamos antes de levá-lo para uma fase de pintura. E pessoal, acho que estamos quase lá com um pouco mais de trabalho de linha de detalhes. Acho que esse cara está pronto para pintar. Tem um monte de realmente grandes técnicas de renderização toe share nas etapas futuras. Então eu acho que você realmente vai gostar. Então vamos em frente e chamar o nosso desenho de tinta feito, e eu vou vê-lo em seguida na renderização de valor 23. Projeto 4 - GOLIATH - valor: Oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta palestra, adicionaremos valor ao nosso projeto de criatura Golias. Então vamos começar fora da câmera que eu colei em um fundo splash. É o mesmo que usamos para nossos outros projetos de criaturas. Só me sinto livre para acompanhar esse fim. Ou, claro, você poderia fazer um para o seu próprio. Em seguida, usaremos nossa camada de tinta para criar nossa silhueta. Então eu uso a ferramenta varinha mágica para selecionar fora da camada de tinta e, em seguida, basta pressionar Selecionar inverso, e nós podemos preencher uma nova camada. Então isso é tudo o que há para fazer uma silhueta. Uma vez que eu tenha feito isso, eu apenas fazer uma cópia da camada de tinta e mesclar essa camada de tinta copiada com as silhuetas. E agora temos um bom trabalho silhueta a partir de. Vou fazer uma correção rápida no contorno desse cara. Só que às vezes você percebe coisas quando ele está em silhueta que você não viu antes na cara de tinta. Então é sempre uma boa hora para experimentar isso. Acho que está funcionando melhor, então esse cara está quase pronto para começar a pintar e lembre-se, podemos usar essa camada de silhueta a qualquer momento para criar uma seleção. Basta clicar na imagem da camada de silhueta e temos uma seleção do interior desse cara . Então criou uma nova camada chamada valor para pegar meu pincel giz e é sempre esta cor laranja brilhante para fazer um valor pagando. Então vamos começar com a cara dele. As mesmas coisas que eu tenho dito para nossos outros projetos de criaturas. Mas nesta fase, quando estamos começando a pensar em criar a ilusão de três dimensões, temos que manter dois conceitos muito importantes em mente. O primeiro e mais simples é apenas a idéia de abastecimento de luz. Lembra daquela esfera tridimensional que renderizamos? Essa é realmente a idéia básica para toda essa ilusão de três dimensões. Temos que fazer os planos que se enfrentam em direção à fonte de luz mais brilhantes e mais altos e valorizados , e os planos que se afastam da fonte de luz mais escuros. É realmente tão simples quanto é, desde que você possa aplicar esse conceito simples às formas mais complexas que compõem esse cara. Então ele vai parecer tridimensional e realista. Então o fornecimento de luz é como fazemos esse cara parecer tridimensional e redondo. Agora, o outro conceito de valor importante que precisamos ter em mente é o valor. Borda isso. Agora precisamos ter bordas de valor afiadas e suaves. É o que faz esse cara parecer orgânico. Isso é o que todas essas pequenas formas que o compõem, todas as pequenas batidas no canto e no canto, cada pequeno mexilhão moldado sob a pele. Precisamos que eles sejam separados por arestas de valor rígido que as próprias formas são realmente bordas de valor muito suave. Eles são como esferas redondas. Mas o que faz esse cara parecer orgânico quando o renderizamos é o jeito que essas formas estão próximas umas das outras. Há uma borda dura que separa cada um deles, então certifique-se de incluir ambas as bordas suaves para fazer essas formas redondas suaves. Mas precisamos separar cada forma com uma borda de valor rígido, então confira isso. Eu vou basicamente ir para trás e para frente toda esta renderização, fazendo bordas suaves tipo de afilando suavemente e, em seguida, começando uma nova forma com uma borda muito dura, tipo de corte por baixo da anterior. Então essa ideia de arestas de valor é tão importante na pintura de criaturas que é uma dessas coisas. Faz com que cada criatura pareça orgânica e viva. Então, uma ideia muito importante para ter em mente algo que eu tenho certeza que bateu muito na cabeça batendo em um cavalo morto aqui. Mas essa é realmente uma das chaves mais importantes para fazer suas pinturas de criaturas parecerem orgânicas. Esperança. Espero que isso faça sentido. E espero que vocês possam realmente entender isso. Começando com a cara, já que quero atacar essa parte com toda a minha energia artística, já que eu preciso que este seja realmente um ponto de venda principal para esse cara, um espaço para ser realmente expressivo e passar por todos esses pontos de sentimento de imagem grande que queremos que esse cara se lembre, queríamos parecer simpáticos e amigáveis, mas também grandes e imponentes. Então, novamente, estamos pensando em Chewbacca. Ou talvez as armas de corvo do Mass Effect. Algo assim. E acho que estamos chegando lá. Então a expressão em seu rosto é crucial. Ele tem uma boca muito larga. É meio curvado em um sorriso, o torna meio desarmante e encantador. Você pode imaginar esse cara tem algum tipo de voz corrupta. E talvez, ele conte piadas, algo assim que mencionei na palestra anterior. Mas essas são as ideias que tenho em mente. Basta levar a personalidade desse cara muito para o espectador, e eu acho que estamos tendo algum sucesso lá até agora. Mas além disso, só quero que esse cara pareça interessante. Eu sou um todos esses pequenos elementos de design bacana para tornar seu rosto interessante. Eu queria tanto ser relacionável é muito humanóide e, claro, os lábios e os olhos fazem um bom trabalho disso. Mas também quero que isto seja interessante. Eu quero que seja algo que ninguém viu algo exatamente como ele antes, porque muitas vezes esse é o nosso trabalho é um artista conceitual é criar algo que nunca foi visto antes. Ele sempre tem que ser relacionável e evocar coisas que as pessoas já viram antes. Não pode ser totalmente aleatório e lá fora. Mas queríamos ser originais e interessantes, por isso é um equilíbrio através queria ser relacionável, mas também interessante e novo. Então esse é um tipo de equilíbrio que encontramos é um conceito de arte profissional é que temos que fazer esses dois critérios muito importantes trabalharem juntos, e eles são tipo de opostos ou tipo de extremidades de uma escala. Então, uma corda apertada que andamos até lá, mas é sempre um desafio divertido, e é muito divertido quando você tem algum sucesso, e eu acho que estamos praticamente batendo isso bem na cabeça aqui. Então a cabeça dele está muito boa. Ele tem todos os elementos expressivos que eu quero muitas áreas interessantes, pouco visualmente ativas, e eu estou indo para começar a trabalhar meu caminho para fora. Agora lembre-se, durante uma pintura de valor, o que fará com frequência é usar bordas de valor para escolher todas essas formas muito pequenas e sutis. E então nós vamos voltar com um pincel maior como eu tenho feito e apenas uma espécie de unificar as coisas, apenas com um tom suave acima de tudo. É apenas uma espécie de mistura tudo. Assim, as coisas não parecem tão claras e escuras, claras e escuras. Você não quer parecer que ele tem listras de zebra. Você quer que as coisas tipo de gel juntos, e isso é o que essas grandes pinceladas de tom unificador fazem por nós é uma espécie de juntar as coisas para que não pareça tão visualmente ativo, como apenas um 1.000.000 de diferentes áreas de luz e escuro indo e vindo porque isso poderia ser um pouco cansativo para o I. Isso me leva ao meu outro ponto é que precisamos ter tanto um bom equilíbrio de áreas visualmente ativas e áreas de relativa calma novamente, algo que eu tenho disse em cada uma das nossas pinturas de criaturas. Mas esse é um princípio de design muito importante. Para aplicar ao design da criatura é que queríamos ter tanto um monte de áreas visualmente ativas em áreas onde eu posso descansar para que você possa ver tipo de onde seu nariz estaria, onde ele se encontra com o elevador superior. Eu tenho uma tonelada de pequenas formas repetidas lá, mas em seguida, outras áreas em sua cabeça, como acima de sua sobrancelha e até mesmo em sua mandíbula, aquelas áreas muito mais suaves, relativamente mais calmas, relativamente mais calmas, visualmente ativas. Então eu preciso ter os dois. Caso contrário, o eu vou ficar exausto com muita atividade visual, e até se torna um pouco difícil dizer o que é o que em termos das formas. Impossível ver qual é a boca dele? O que é o seu eu? É o que eu quero dizer com isso. Então, apenas fazer um pouco de mistura leve faz uma gradação agradável e suave novamente. Obter minhas diferenciações de borda de valor indo lá, e nós vamos apenas unificar as coisas um pouco. Mas isso é apenas um processo de assentamento, pegar um pouco de música e ir da cabeça aos pés em sua criatura. É basicamente os mesmos princípios que se aplicavam a cada área do corpo. Queria ter fonte de luz realista novamente, assim como aquela esfera tridimensional. Queremos manter as arestas de valor em mente, mas na maior parte, estamos apenas descrevendo esta forma tridimensional, e é ah, é muito divertido. Esta é uma daquelas partes realmente divertidas do projeto onde as coisas começam a realmente parar ser apenas marcas em uma tela e começar realmente parecendo como algo realista que você pode imaginar mais plenamente um realmente gratificante em parte interessante deste processo. Espero que vocês fiquem entusiasmados com isso, como eu ainda faço . Uma das primeiras coisas que me deixou animado sobre a arte é um daqueles grandes momentos marcas em uma página se tornam algo mais do que apenas pinceladas. Realmente? A parte divertida é uma das partes mais recompensadoras de ser artista. Então, uma daquelas coisas que te mantém excitado, dedo do pé vem à sua mesa todos os dias. Espero que vocês estejam experimentando isso trabalhando até aqui agora, já que eu quero que o corpo dele fique um pouco curvado sobre essas áreas do peito dele, tipo essas costelas, eu vou sair na sombra. Quero que os músculos abdominais saiam. Então quero que sejam mais leves. Acho que vamos fazer um pouco de tratamento de sombra nesta área do tórax mais cedo só para que essa postura encurvada realmente passe. Acho que é uma parte interessante das poses dele. É a forma como o peito dele se curva para trás nas sombras. Mas então seu abdômen e parte inferior do corpo começam a se curvar para a frente e também escolhendo, usando algumas bordas de valor para escolher algumas pequenas formas musculares, fazer sua seção intermediária interessante e ter algumas formas musculares legais novamente . O que? Esse cara parece grande e imponente. Então eu vou dar-lhe alguns músculos bem desenvolvidos que queria parecer que ele poderia apenas inimigos Kalaba com você com suas mãos grandes e musculosas. Então, uma grande parte da nossa história que estamos tentando contar aqui acho que vai se deparar bem, então eu praticamente tenho esse tratamento de sombra em alguns lugares. peito parece estar a recuar para as sombras, e depois a parte inferior do abdómen está a começar a sair mais para a luz. Acho que somos muito bem sucedidos com isso. Isso é que está fazendo exatamente o que eu esperava, também. Um pouco de mistura para fazer isso se deparar. Tem alguns bons músculos abdominais descritos lá. E, claro, estas bases aéreas pesadamente nos músculos humanos. Mas caras, quando você está projetando criaturas, desde que pareça realista, você certamente não precisa combinar músculos para músculos. Não precisa ser um mapa anatômico de forma alguma. Nem precisa ter troncos da Anna e anatomia humana. Ele só tem dedo do pé lembrar as pessoas dos músculos que eles vêem na figura humana aproximando BB o suficiente, especialmente quando estamos fazendo uma criatura tão fortemente baseada em humanos como nós estamos aqui. Ele precisa lembrar as pessoas de anatomia humana um pouco tão grandes músculos peitorais em seu peito, músculos abdominais reconhecíveis e músculos semelhantes às pernas humanas também. É isso que quero dizer. Só precisa do dedo do pé. Esteja bem perto da anatomia humana em que se baseia. Mas não se sinta como se estivesse. Você está ligado a isso de qualquer forma. Seja tão criativo quanto quiser. Dê a esse cara outro par de braços, mais olhos, tudo o que quiser. Ele ainda pode ser humanóide e nos lembrar de um humano, mas devemos. Deveríamos basear toda a nossa musculatura e muitas das nossas estruturas anatômicas em humanos, para que sejam apenas identificáveis e reconhecíveis. É assim que nos conectamos com o espectador, além de fazer esse cara parecer amigável, charmoso e agradável. Precisamos dessas pistas anatômicas para ajudá-lo a ser um personagem identificável e bem-sucedido , e acho que estamos chegando lá com esse cara. Então, apenas tentando renderizar essas pernas novamente, usando bordas de valor apenas para escolher todas essas pequenas formas musculares sobrepostas que é espécie de eventualmente se juntar para fazer parecer como uma criatura viva coesa novamente , Muitas vezes tenho que fazer uma pausa quando chego às pernas. Por alguma razão, uso quase toda a minha energia artística para chegar a este ponto. Então eu nunca quero que nenhuma parte da sua criatura pareça negligenciada ou algo assim que você acabou de ligar no final. Então, se você precisa fazer uma pausa, se algo está parecendo que não está recebendo o seu melhor esforço do que apenas fazer uma pausa , isso é um bom sinal de que você está meio que ficando sem gás criativo, e é um bom Hora de pegar um pouco de água, dar um passeio rápido e voltar e terminar seu cara com toda a energia que você tinha quando começou. Não há vergonha nisso. E é Ah, grande parte do meu dia é que um profissional está apenas reconhecendo o que estou começando a queimar, e eu preciso de uma pausa rápida. Caso contrário, o trabalho começa a sofrer, e nós não queremos isso. Mas os músculos das pernas estão parecendo muito bons e convincentes novamente. Apenas arestas de valor. Você pode ver um muito forte em torno dele, aquele joelho, onde o músculo de sua panturrilha meio que atravessa. Então é um bom exemplo do que estou falando por essas bordas de valor. Mas as pernas pareciam boas. Então é hora de renderizar esses braços grandes e impressionantes. E basicamente, eu quero que o ombro dele acabe. A leitura é uma forma grande e redonda, mas quero que pareça que são algumas fibras musculares sob a pele. Então é por isso que eu escolhi várias formas paralelas que eu queria que o dedo do pé parecesse, uh, há um monte de pequenas fibras musculares de tiras sob a pele, então é isso que eu estou fazendo lá. Mas algum uso realmente pesado de bordas de valor para fazer todas essas formas musculares legais novamente, fortemente baseado em humanos. Então confira as referências dos braços humanos. Se você precisa de uma criatura grande e musculosa como esta para se relacionar, é uma ótima maneira de fazê-lo. Mas escolhendo formas pequenas e unificando as coisas juntas. Esse é o tipo de processo que costumávamos fazer aqui. Sabe, eu tenho um tipo afiado de área de gancho onde o ombro entra com o peito. Não sei como isso funciona para mim. Posso voltar e retrabalhar isso, mas, por enquanto, estamos andando por aí e recebendo as formas básicas renderizadas para que funcione para nós. Mas, sim, acho que vou me livrar desse gancho afiado e tentar amarrar seu ombro junto com seu peito um pouco melhor. Acho que está funcionando muito melhor. Além disso, quando você pode ver essa boa continuidade da anatomia entre o ombro no peito, alguma forma ajuda a imaginar sua função um pouco melhor. Você pode sentir como esses músculos trabalham juntos para talvez fazer seu braço balançar em um grande soco ou algo assim. Muitas vezes essas pequenas pistas anatômicas podem nos ajudar a imaginar a funcionalidade desse cara. Então, uma grande parte da narrativa visual, que é essencialmente o nosso principal trabalho aqui é obter todos esses pontos através. Coloquei algumas rugas no cotovelo dele. Apenas é, ah, pequeno detalhe visual legal e também porque é principalmente áreas planas e relativamente visualmente calmas em seu braço até agora. Então eu queria colocar um pouco visualmente ativo, área menor apenas o tipo de equilíbrio que fora, sempre tem que manter essas coisas em mente. Essas dicas de equilíbrio e em todos esses elementos de design que ensinamos nos fundamentos da arte, coisas para realmente transportar através da criatura projetada e novamente os dois que mais se aplicam ao design da criatura são definitivamente repetição e equilíbrio. Então notado alguns elementos de repetição que estão ocorrendo neste design. Mais notavelmente, ele tem essas coisinhas espetadas. Ele vai atrás da cabeça dele, meio que para baixo o ângulo do pescoço. Algumas destas formas no peito e nos músculos abdominais, esses elementos repetitivos, até mesmo estes músculos ligam formas no antebraço. Algumas destas formas no peito e nos músculos abdominais, esses elementos repetitivos, Eram todas boas pistas de repetição, até tentando obter um pouco disso acontecendo com as coisas do tipo rabo de cavalo acontecendo em suas costas. Mas, uh, por enquanto, estamos apenas ah, terminando nossa renderização. E seja honesto. Quanto mais eu olho para ele, eu não tenho certeza se essas formas de rabo de cavalo ou mesmo o pequeno cabelo pendurado abaixo de sua cabeça está realmente funcionando para nós que nós podemos realmente revisitar isso. Mas por enquanto, vamos terminar de renderizar todas essas partes legais do corpo já que estamos tão perto ser feito aqui. Então, novamente, apenas escolhendo algumas arestas de valor para separar todas essas pequenas formas de cintas musculares misturando as coisas um pouco juntas, quer que o bíceps grande e forte tenha uma borda de valor duro agradável para separá-lo de o antebraço. E pessoal, eu acho que ele está parecendo muito bem feito. Ele parece três D e indefinidamente parece orgânico. Então acho que acabamos com nossa pintura de valor antes de passarmos para a cor. Há uma atualização rápida para esse cara fora da câmera. Eu decidi que aquelas formas de rabo de pônei não estavam realmente funcionando, então tinha feito uma pequena mudança para este cara notar em suas costas. Acrescentei um elemento repetitivo em forma semelhante ao da cabeça dele. Eu pensei que seria uma escolha melhor de design e apenas remover aqueles rabos de cavalo estranhos que não estavam funcionando bem com o resto do personagem. Então, eu só queria mostrar a vocês que mudou antes de seguirmos em frente 24. Projeto 4 - GOLIATH - cor e detalhe: Pessoal, Pessoal, este é o Hardy. Nesta palestra, vamos converter nossa pintura de valor para cor. Então vamos começar. Então nós temos a nossa pintura de valor final. Eu só vou fazer uma cópia dessa camada só para que eu possa ter isso como uma rede de segurança no caso eu decidir voltar a ela mais tarde. Mas é hora de começar a tomar algumas decisões de cor. O que queremos que a cor desse cara diga sobre ele? Eu fiz uma mudança de valor apenas pressionando comando você para fazer ajuste de saturação de matiz. E eu mudei essa camada de valor para este azul frio e gelado. Depois disso, fiz uma camada debaixo dela. Eu estou fazendo isso apenas para fazer uma espécie de coloração sub Cem. Quer ter um pouco de modulação? Talvez Cem algumas cores mais quentes para suas mãos e seus lábios. Mas, por enquanto, estamos unificando um pouco as coisas, elevando esse valor abaixo, vendo que tipos de combinações de cores funcionam bem. Então, fazendo bom uso desse ajuste de saturação de matiz e novamente isso é apenas um comando você é um atalho de teclado, então colocar um pouco mais vermelho no lado de fora das mãos, tentando fazer esse tipo de modulação de tom de pele que fazemos em humanos figura pintura bem apenas e como isso funciona. Mas acho que é um bom ponto de partida. Então eu fundi essas duas camadas, e agora vem a parte divertida em que nós apenas tipo de coisas refinadas. Eu tenho toda essa camada de cor em uma camada, e eu estou pulando por aí, tipo de adicionar algumas sombras, escurecendo as coisas, unificando as coisas um pouco. Então ah, muito desse pincelado começa a suavizar e parecer mais coeso, como se fosse feito é uma coisa única, unificada, e também nos permite definir nossa forma um bom pouco de atenção. Eu estou adicionando alguns escuros para a maior parte aqui, apenas em torno das coisas. Fora o braço do outro lado ou as pernas com joelhos dobram um pouco. Todos eles precisam ter alguma sombra em si mesmos fazendo isso neste momento, e também apenas unificar as coisas novamente. Nós usamos essa ferramenta conta-gotas sempre que você tiver sua ferramenta de pincel selecionado, basta pressionar Ault ou opção, e ele irá mudá-lo para essa ferramenta conta-gotas. Você pode provar qualquer cor na tela e apenas uma espécie de pegá-lo e colocá-lo de volta para baixo uma grande maneira dedo do pé muito rapidamente, saltar em torno de toda a imagem e realmente obter algum refinamento feito sem um monte de esforço. Escolhendo um valor maior. Vou fazer um pouco de destaque. Não queria que essas áreas ficassem escuras e novamente com este azul gelado. A declaração de cor que estamos fazendo agora quase o faz parecer que ele é algum tipo de criatura de gelo . E não é isso que queremos. Você tem que me apoiar nisso porque vamos adicionar essa cor de sotaque. Multiplicar camada é o nosso próximo passo. Mas por enquanto, eu acho que Blue pode funcionar bem, é uma base. E então vamos deixar essas cores de acento equilibrar as coisas. Porque se ele é apenas para ser mantido tão fresco em seu esquema de cores como ele é agora, isso realmente quase implica sorte, algum tipo de criatura de gelo, algum tipo de criatura de gelo, como talvez o gelo para os gigantes de gelo, o que quer que seja e inthe ou algo assim assim que nós não estamos necessariamente tentando dizer, mas notar. Estou fazendo um pouco de trabalho de linha fina. Algumas dessas pequenas formas em seu rosto. Eu pensei que seria legal separá-los com o trabalho da linha Cem Sharper apenas para torná-lo parecido com pequenos painéis diferentes em seu rosto e coisas assim. Ah, coisa legal. Você vê um projeto alienígena às vezes. Então, apenas tentando trazer um pouco disso através deste cara e ah, borrando fora apenas disse que não parece tão linear. , Às vezes,esse trabalho de linha fina pode colidir um pouco com o estilo pintor que ensinamos aqui. Então precisa de um pouco de delicadeza e um pouco de alisamento para garantir que ele não fique fora do lugar, adicionando um pouco de destaque novamente. Este rosto é definitivamente o ponto de venda mais importante deste cara em termos de sua personalidade. Então eu quero ter certeza de dar que a atenção que ele precisa Teoh comunicar todas essas coisas sutis que estamos tentando atravessar e também uma boa oportunidade para adicionar algum destaque realmente fazer algumas dessas pequenas bordas de valor que definem essas formas musculares. Realmente. Papai faz ele parecer super legal e ele está se juntando. Certamente podemos ir de uma pintura de valor simples para uma renderização de cores bastante complexa sem muito esforço foram apenas alguns minutos aqui, pessoal, e nós convertemos algo que era totalmente plano em algo que é dinâmico é uma pintura a cores, então Photoshopped realmente torna incrivelmente fácil. Obviamente, você não tem que pintar nada e cor como você poderia em uma técnica tradicional sob tipo de pintura . Então, uma enorme economia de tempo realmente permite que você tipo de compartimentalize a maneira que você precisa pensar sobre as coisas. Então podemos nos concentrar inteiramente no valor em uma fase de um projeto e, em seguida, tomar todas as nossas decisões de cor mais tarde tão super libertador. Tira muita pressão. Você não tem que ter tudo planejado antes de colocar caneta no papel. Você pode apenas inventar como você vai. E é uma ótima maneira de projetar uma ótima maneira de descobrir coisas sobre a sua pintura como você vai que você pode nunca ter planejado para fora. Então realmente uma das melhores partes sobre o meio digital, espero, Ah, grande tirar de nossos cursos aqui, mas apenas pulando para adicionar em alguns destaques. Agora, lembre-se, eu queria que esse cara tivesse um pouco para, acredite ou não, eu deixei a maior parte do para textura e acabo com algumas camadas de textura fotográfica. Então vamos fazer isso na nossa cara polonesa. Por enquanto, estou apenas a renderizar a musculatura deste tipo como se ele não tivesse para o fazer bonito . Parece pele, eu acho. E nós vamos adicionar isso para sentir na camada de textura da foto e adicionar um pouco de polonês para garantir que isso combina bem com o que temos acontecendo. Mas, por enquanto, apenas pintando as coisas pulando e refinando um pouco as coisas, certificando-se de que tudo se junta. E acho que percorremos um longo caminho em um super curto período de tempo. Então, apenas refinando as coisas. Observe que eu mudei para este tipo de círculo esmagado em um pincel em forma de ângulo. Gosto de fazer isso por uma pincelada melhor. Às vezes ele só tem um pouco de uma sensação mais expressiva para ele. Ele não tem textura para ele, então você acaba realmente vendo marcas de pincel. É uma espécie de Ah, sensação legal. Ah, como ser capaz de ver a mão do artista um pouco nessas pinturas e e este escovado é um bom trabalho disso. Obviamente, se você fizer todo o seu valor pintando com isso, as coisas ficam tão texturizadas que fica um pouco confuso. Então eu uso este pincel com moderação, mas ah, ferramenta útil. E como sempre dizemos, é definitivamente muito mais sobre a técnica que você está usando do que o pincel. Então, infelizmente,não há infelizmente, nenhum pincel mágico que torna tudo fácil. Então acho que ele está muito bem. Agora eu estou realmente indo para começar alguns experimentos, ver que tipos de declarações de cor eu quero fazer. Então eu fundi a criatura inteira em um grupo. Ele agora emergiu cara. Vou fazer um pouco de liquefeito. Correção decidida. Eu queria mudar sua postura um pouco, fazer sua cabeça aparecer um pouco, apenas na oportunidade. Eu notei lá, uh, acentuar esse tipo de curva em forma de s para sua coluna vertebral. Um pouco realmente torna sua postura um pouco mais interessante. Então Ah, boa maneira de ir lá e lembrar, você pode usar liquefeito em qualquer fase do projeto. Mas você tem que mesclar as coisas para fazer isso funcionar eficazmente. Então tive que fazer um salto de fé lá. Mas acho que isso vai funcionar bem. Com um pouco de experiência, você aprende a confiar em si mesmo com facilidade. Grande decisão. Então liquefeitos é o nosso bom amigo aqui. Podemos fazer esses ajustes em qualquer fase. Realmente uma correção milagrosa. Não posso. Não posso dizer quantos projetos na escola eu fiz tradicionalmente e cheguei ao fim. Só queria poder fazer uma pequena mudança. Mas é claro, até lá, muito tarde. Então vamos adicionar um pouco de cor de acidente. Criei uma camada multiplicada acima desse cara e apenas clicando que a silhueta de personagem enfraquecer. Basta preencher essa forma e eu estou escolhendo uma cor de acidente. Acho que vou usar este Scion ainda mais escuro, ver se devo ajustar a camada por baixo. Vendo como isso funciona. É muita experimentação só para ver que tipo de cores atingem seus olhos. Bem, então nós mascaramos toda aquela camada de cor de sotaque cheia de preto. E agora, com um pincel redondo macio, eu vou apenas revelar essa cor de forma seletiva. Então nós meio que podemos escolher onde queremos que essa cor de acento fresco e escuro apareça. Então pensei que os braços, joelhos e o topo da cabeça dele deveriam ter uma cor mais escura e talvez até um pouco de listras legais acontecendo em seus olhos. Basta fazer esse ponto focal um pouco mais interessante do que o resto dessas transições de cores suaves . Então, fazendo um pouco de pincelada melhor com esse mascaramento neste momento. E eu acho que parece incrível, de repente tem uma sensação totalmente diferente, e ah realmente torna seu personagem muito mais dinâmico e interessante. E também os pequenos padrões listrados podem realmente fazê-lo parecer uma criatura viva realista . Então, vou trazer um pouco daquele striping de volta para baixo no pescoço. E ele está assumindo um tipo de tubarão legal, como sentir de repente que aquela crista em sua cabeça parece um pouco como uma barbatana dorsal, então evocando algumas criaturas legais que eu realmente não tinha pretendido até este ponto, então um monte de olhos legais se abrindo as coisas começam a acontecer neste rosto de cor de acento. Então, como eu disse em projetos anteriores, isso é como dar ao seu carro de corrida que você acabou de construir uma pintura realmente lisa realmente faz com que ele pareça legal e lhe dá um bom contraste. Ele tem algumas áreas muito brilhantes e de alto valor nele. E agora, com essa cor de acento mais escura, há uma faixa muito rica de valor. Esses músculos em seu braço parecem muito mais frios com este tratamento escuro em cima, e eu acho que isso está funcionando lindamente. Então apenas ah, realmente fazendo um bom trabalho aqui para fazer algumas dessas transições de cor clara de uma cor escura, um pouco mais interessante. Pensei que poderia fazer um pouco de padronização aqui. Acho que vou ter para baixo em suas pernas. Então, pensar em algum tipo de padrão tipo gato grande tipo de tigre listrando coisas assim em sua perna só para fazer isso para textura apertada fazer um pouco mais de sentido, e acho que estamos a caminho daqui. Este passo de cor de acento é sempre super divertido e torna muito mais interessante quando o personagem começa realmente vindo uma vida. Então, o próximo. Acho que quando acabarmos com isso, é hora de seguir em frente para outros passos. Mas antes de fazermos isso, vou fazer um pequeno ajuste nesta camada de cor abaixo. Veja se há outra cor que interage um pouco melhor, e eu acho que é um vencedor. Um mudou-o para verde, tornou-o apenas um pouco mais quente do que aquele azul gelado. E eu acho que isso é muito mais legal. Então, com isso, acho que estamos quase prontos para terminar de polir essa fase, e estou começando a pensar em colocar um olho nesse cara. Então comecei a pensar sobre quais cores poderiam funcionar bem com esses escuros muito legais. Então eu vou criar uma nova camada. Chame de “eu”. Eles vão ficar com uma espécie de laranja. Eu apenas algo muito quente para equilibrar todos esses resfriados, e vamos começar por apenas adicionar um pouco de cor. E lembre-se que o esquema de iluminação Jewell Queremos que o I seja muito mais leve para o fundo e muito mais escuro para o topo. Vamos adicionar essa forma de destaque no topo, então precisamos que seja escuro no topo. Eu estou adicionando algumas pequenas estrias de íris legais só para fazer isso parecer interessante. Quero que isto seja um grande ponto de venda para este tipo. Preciso que ele pareça inteligente e com alma. Então, olá. Corrida para longe. Aquele aluno o fez olhar para a direita. Parece um pouco curioso e expressivo. Não queria que ele parecesse como se estivesse a olhar para a distância e a fazer a pupila ficar um pouco fora da rodada. Na verdade, vou borrar algumas estrias para longe dali, fazer parecer um pouco em forma de estrela. Então vamos ver se há alguma cor dos olhos que gostamos ainda melhor. É por isso que fazemos isso em uma camada para que possamos fazer um ajuste simples de saturação de matiz apenas para verificar se essa cor esverdeada é meio legal. Pode tentar o pincel histórico para recuar isso, mas não tenho certeza sobre isso. Acho que quero ficar com algo bem quente. Então, fazer todos esses ajustes diferentes, diferentes apenas para ter certeza de que não há nada ainda mais legal, enfraquecer quero que tudo seja é ótimo como possivelmente podemos, especialmente nesta parte muito importante. Esta é a minha parte favorita. Irá adicionar este destaque branco super brilhante onde a pupila e a íris se encontram manchado que para fora apenas um pouco. E assim, o olho dele parece totalmente vivo. Faz com que ele pareça super cheio de alma e muito interessante. Eu realmente gosto de como isso está funcionando, então eu estou realmente tentando fazer o olho dele um pouco mais escuro só para tornar o efeito de jóias ainda mais pronunciado. Então eu vou mascarar todo o I fora e revelá-lo fora apenas para dar um efeito suave. Como se estivesse lá atrás, no escuro. Seus olhos eram tão profundos e jóias que eles realmente lutam para entrar lá. Então esse é o tipo de efeito que eu estou indo para as bordas realmente escuras ou um realmente interessante e wow, alguns desses vermelhos ar saindo ainda melhor agora. Então eu gosto muito disso, fazendo essa forma de pupila tipo de estrela em forma apenas para fazê-lo parecer um pouco mais interessante e não apenas humano normal, mas eu acho que isso está funcionando bem, então eu vou pular fora de Isso. Eu realço camada e apenas começar a fazer algumas pequenas luzes molhadas de renomear que a camada de luzes molhadas . E mesmo que eu não queira que esse cara seja super viscoso como, digamos, são a criatura do Ceifador, eu quero ele. Teoh tem algumas áreas. Parecia bem brilhante. Então essas cristas na cabeça dele obviamente não são peludas ou algo assim, então eu acho que eles poderiam se beneficiar para alguns de algum destaque. E uma vez que configuramos essacor de acento agradável e escura, cor de acento agradável e escura, temos alguns lugares onde esses destaques podem realmente sair bem. Então, alguma boa oportunidade para tornar a sua renderização realmente vibrante. Sempre uma grande coisa para essas luzes molhadas para fazer para você fazer alguns pequenos pontos focais realmente se destacam. Então algumas dessas pequenas formas de crista sobre sua sobrancelha, essas partes pontudas na frente de sua cabeça, todos esses pequenos detalhes que fazem sua cabeça e enfrentam ótimos lugares interessantes para essas luzes molhadas . Mas novamente, com uma criatura que queremos ser simpáticos, não queremos fazer qualquer uma dessas técnicas de renderização nojenta para intensamente. Então, apenas algo para ter em mente que você tem alguma contenção aí. Mas esses músculos grandes e maciços em seus braços definitivamente poderiam usá-lo. Os destaques querem que eles sejam um ponto focal. Dois. Então, um pouco de nous brilhante faz com que seja muito mais atraente e legal olhando. Então, uma ótima maneira de adicionar algum interesse. E eu acho que isso é um ótimo ajuste faz seu braço parecer muito musculoso. Como se a pele estivesse esticada. Isso é exatamente o que estamos procurando. Então é só um pouco mais de ajuste. Acho que aquelas luzes molhadas estão ótimas. Na verdade, vou fazer um pouco mais de trabalho para esta camada de cor de acento, só para ver se há alguma maneira de fazer isso funcionar um pouco melhor. É por isso que o mantemos em uma máscara de camada, enfraquecemos, revelamos e escondemos da maneira que quisermos. Uma coisa que eu vou fazer um pouco diferente aqui é realmente ter uma segunda camada de cor de acento de Coloque uma nova camada de multiplicação laranja sob este descendente escuro. O que eles são para ser uma espécie de tom médio entre o escuro e a luz, então isso acrescenta ainda mais complexidade. Há uma laranja agradável que está acontecendo naquela área entre as cores claras e escuras de acento para ver a camada que eu tenho debaixo da primeira cor de acento escuro. Na verdade, é só um segundo 1, acho que tecnicamente, você pode fazer quantos quiser. Normalmente guardo para um, são às vezes, também como estamos fazendo aqui. Mas, na verdade, leve isso o mais longe que quiser. Só estou a ver se podemos acrescentar algum interesse de cor a este tipo. E eu não queria que ele fosse tão plano e legal. Mas acho que isso acrescenta muito interesse. Ótimo esquema de cores que temos aqui. Então fizemos um ótimo trabalho convertendo esse cara de valor todo para um esquema de cores realmente agradável e complexo. Então tudo o que resta é um polimento final antes de chamarmos esse cara de criatura acabada. 25. Projeto 4 - GOLIATH - polonês final: Oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta palestra, vamos terminar nosso projeto de criatura Golias com algum polimento final. Então vamos mergulhar. Então ele está todo colorido, quase totalmente renderizado. Uma das últimas coisas a fazer é adicionar algumas texturas fotográficas. Então eu tenho alguns colados aqui e eu tenho eles em um grupo de camadas chamado fotos. Ah, textura de folha legal, bom padrão de tecido velho. E também, o meu cão teve a gentileza de se voluntariar para este modelo para textura. Então, vamos ter muito bom uso dessa. E, claro, estes estão todos disponíveis para download. Então agarre-o e divirta-se com ele no seu projeto. Então eu acho que essa bela div er em suas costas é perfeita para o que eu quero usar para os braços e pernas desse cara, eu acho, e nós vamos apenas colar essa área selecionada em um novo grupo que eu vou chamar essa foto texturas. Então agora vamos mascarar todo esse grupo de camadas um comando, clicar na silhueta do personagem e, em seguida, apertar essa máscara de camada. E, como você pode ver, assim como em nosso outro projeto, esta foto está agora em Lee, visível dentro da silhueta desse cara, então ele nunca vai acidentalmente obter textura fotográfica fora das linhas. Então trocamos o grupo de camadas de luz muito suave, super importante. Aqui vamos nós de novo, luz suave. E é isso que dá aquele modo de mistura incrível onde a textura da foto realmente aparece . Mas não estamos encobrindo toda a nossa pintura e caras assim, você pode ver os músculos desse cara e tudo mais, mas parece super realista para como se ele fosse algum tipo de relógio ou algo assim. Ah, ótima textura. Tive sorte com esta foto do meu cão, mas esta é uma maneira super fácil de fazer alguém parecer ou alguma criatura parecer peluda. Então, apenas andando e começando a manipular as coisas um pouco copiando uma corrida fora dessas fronteiras para que não tenhamos nenhuma borda dura. Mas assim, mudamos completamente a pele desse cara para ser peluda em alguns lugares, então eu vou ter alguns tipos de pele diferentes acontecendo nele. Mas eu queria que seus braços e pernas tivessem isso para textura, e nós praticamente fizemos isso com apenas alguns comandos de computador, uma ferramenta muito poderosa. Esta textura peluda é especialmente útil para isso. É algo que parece funcionar como mágica, então nada é tão fácil quanto para, então eu espero que você ache isso útil. Essa é basicamente a minha técnica. Funciona para qualquer coisa. Então, em seguida, eu vou pegar este padrão de tecido velho de confiança que eu apenas uso de novo e de novo. Está passando por um pouco escuro, então eu vou iluminar isso agora que ele está dentro daquele grupo de camada de luz suave e apenas colá-lo ao redor, discando de volta a opacidade um pouco só para dar isso tem que realmente agradável, tipo sutil e modelado de textura manchada funciona em tantos lugares diferentes. Então eu acho que é um ótimo ajuste aqui para este tipo de pele mais brilhante, tipo de anfíbio que ele tem em outras partes do seu corpo. Vou aplicar um pouco de um filtro de tinta para algumas dessas texturas de fotos que para especialmente parece tão fotográfico que pode tipo de colidir com o olhar bonito e pintante que trabalhamos tanto para estabelecer. Então, sempre que isso estiver acontecendo, basta executar um pouco de um filtro de tinta em suas fotos, e isso vai fazer com que eles pareçam muito mais como eles foram pintados e não uma vara tão fotográfica. Então eu pensei que esta textura da folha era muito legal, também. Tem um bom olhar biológico orgânico para ele e tem alguns bons destaques brilhantes. Pensei em tentar isso. Vou ver se funciona bem no braço dele. Isso é super legal. Não tenho certeza se isso vai funcionar. É uma textura tão finita tão, tão intrincada que é quase distração. Na verdade, vou tentar ir a mais alguns lugares para ver se consigo fazer isso funcionar. E por todos os meios, experimente este no seu próprio trabalho. É uma fotografia muito legal e teria algumas grandes aplicações. Mas para ser honesto, acho que o bom e velho padrão de tecido provavelmente vai funcionar melhor para nós aqui. Tentando filtrar algumas coisas para fazer isso funcionar um pouco melhor, mas no final do dia eu acho que esse olhar modelado, esses pequenos pontos sutis que esse padrão de tecido nos dá é melhor. E eu realmente gosto do jeito que está jogando com aquele destaque em seu ombro. Então, acho que vamos continuar com isso, pessoal. E agora que temos isso feito, eu estou fazendo um pouco de manchas em alguns tons médios para fazer algumas dessas áreas em suas pernas parecer para. Mas isso está ótimo. Então, em seguida, vamos adicionar algumas fontes de luz secundárias. Ah, grande passo final polonês. Acrescenta. Um monte de três dimensionalidade, tipo de arestas que podem ter parecido um pouco plana, mas acima de tudo, faz as coisas parecerem pintadas e encantadoras. Como se esse cara fosse iluminado por um fotógrafo profissional, e ele tem algum tipo de holofotes acontecendo no fundo, apenas o dedo do pé fazê-lo parecer ou importante em dramático. Então eu realmente gosto dessas luzes de pino brilhantes no lado é uma boa fonte de luz secundária. Sempre faz com que um personagem ou uma criatura pareça muito mais dramática no Epic, e é quase sempre isso que procuramos, mesmo que queiramos. Quer queiramos gostar ou desprezar a criatura ou o personagem que estamos criando, sempre queremos que pareçam importantes, atraentes e atraentes. E certamente essas fontes de luz secundárias dramáticas fazem um ótimo trabalho com isso. Então, apenas escolhendo alguns pequenos pontos onde este perímetro desta criatura estaria pegando essas pequenas luzes extras. E também é uma ótima maneira de ajudar a reforçar um senso de para notar. Estou escrevendo algumas linhas peludas individuais neste braço no lado escuro . Vamos borrar isso assim que fundirmos este tipo no nosso último passo de tratamento de borda. Mas, por enquanto, apenas alguns rabiscos para implicar alguns pêlos individuais saindo de seu braço. Isso é tudo o que precisamos. Então vai carregar este pino luz tipo de curva em torno de suas costas apenas um pouco. Alguma dessa luz mesmo tipo de vir sobre aquela crista e iluminar algumas dessas áreas em seu pescoço e ombros Muito legal. Você pode ver o quanto três dimensionalidade e apenas senso de atmosfera que as fontes de luz secundárias adicionam. Eles são tão poderosos e eles contêm tanta informação para uma quantidade tão pequena de pinceladas. Então realmente queremos que os dedos saltem em qualquer lugar onde essas fontes de luz possam estar pegando uma vantagem diferente para esse cara. Então algum tipo de luz que desce do chão, talvez essa área iluminada do chão esteja saltando um pouco de luz nessas áreas escuras . Realmente? Você pode fazer a situação de iluminação se encaixar no que você precisa para obter um pouco de renderização extra lá. Então reparem que coloquei tudo em um grupo, fiz uma cópia e depois fundi esse grupo. Então agora estou trabalhando em uma única camada. Eu ainda tenho todas as minhas camadas salvas no caso de eu precisar editar qualquer coisa, mas trabalhar em uma única camada apenas para polir as coisas e ver o que eu estou fazendo aqui é apenas tirar alguns pequenos pêlos peludos individuais fora dessas partes peludas dele. Então, com a ferramenta de mancha em cerca de 60 ou 70% de opacidade, nós apenas puxamos alguns pequenos cabelos individuais nas bordas e onde a luz se transforma sombra e realmente ajuda a parecer um cabelo realista. Você podia ver Cem por soprar ao vento. Adicione também um bom drama. Assim que tivermos essas bordas peludas descritas. Vou dar a volta por todo o perímetro e tratar as bordas como sempre fazemos. Lembre-se, você não quer nenhuma superafiada bordas olhando. Ertl tem o efeito de realmente achatar tudo, e vai matar aquele efeito tridimensional muito legal que trabalhamos tanto para alcançar . Portanto, certifique-se de tratar essas bordas antes de seguir em frente. Eu sei que, às vezes, quando você está tão perto de terminar, é muito tentador chamar algo feito, especialmente se você tem muitas horas investidas nele. Mas esses passos são importantes que duram 5% apenas para torná-lo uma boa pintura em uma grande pintura. Então, aproveite o tempo e certamente faça uma pausa se você está se sentindo à beira do esgotamento porque, ah, pode ser um monte de horas investidas em uma única imagem neste momento. Então não há vergonha em precisar de uma pequena pausa. Mas estamos pegando os caras deles. Este tipo está espectacular. Espero que você esteja realmente satisfeito com seus projetos. Eso próximo passo é dar a esse cara um pouco de pop em algumas áreas selecionadas, então eu mudei meu pincel para cor Dodge, que ilumina as coisas intensamente, tenho que usar isso muito, muito conservador, ou ele pode totalmente explodir as coisas em apenas algumas pinceladas. Então, apenas na cabeça e pescoço, alguns outros lugares realmente adicionaram algum pop. E eu acho que isso está olhando super legal, tentando algumas cores diferentes, apenas uma espécie de última verificação para ver se eu poderia encontrar algum esquema de cores totalmente diferente. E, na verdade, tudo isso parece super legal. Mas acho que vou mais ou menos ficar com a minha ideia original, talvez algum ajuste sutil para o equilíbrio de cores. Mas isso é muito divertido apenas tentar um esquema de cores opostas total com esse ajuste de saturação de matiz . E já aconteceu antes. Às vezes você pode mudar totalmente de direção no último minuto e acabar com algo super legal que você não planejou para todo o seu projeto. Então, uma maneira limpa Teoh descobrir coisas novas sobre um projeto, mesmo no final. Então outra parte muito legal sobre Photoshopped então apenas experimentando com algumas coisas de última hora . Mas na maior parte, pessoal, estou muito satisfeito com esta criatura. Ele é super simpático e super legal cheques, todas as caixas, todos os requisitos que estabelecemos para nós mesmos com esta criatura. Então, com um pouco de dinheiro, sombra e emoção borrão para suavizar, eu poderia realmente adicionar um pouco de, ah, ah, brilho atrás desse cara depois de um pouco mais de ajuste à tonalidade e saturação. Mas, na maior parte, acho que ele está muito afiado, e estou muito feliz que esse cara tenha se tornado tão bem colocar um brilho sutil atrás dele. Mas depois disso, acho que acabamos de terminar o quadro. Parabéns por completar o projeto da Criatura Golias. Vamos conferir os passos do nosso projeto para ver até onde chegamos. Começamos com um esboço para estabelecer nossa ideia básica e pose. Então o inserimos para limpar as coisas. De lá. Fizemos uma pintura de valor para fazê-lo parecer tridimensional de forma orgânica, em seguida, convertiu-o para um esquema de cores legal e finalmente adicionou texturas fotográficas e final polido para um produto acabado de aparência super liso. Em suma, passamos de uma tela em branco para uma pintura final da qual poderíamos nos orgulhar. Olha como esse cara é legal. Espero que todos estejam realmente satisfeitos com seus projetos e tenham conseguido alguns cuidadores para o portfólio 26. Reap do curso: Parabéns por completar o curso de pintura de criaturas. Fizemos uma visão geral do design da criatura, discutimos linguagem moldada, referências de animais, pensar como um designer e fazer as criaturas parecerem vivas. Em seguida, colocamos essas lições em ação ao longo de quatro projetos de arte de criaturas incríveis. Publique alguns de seus trabalhos para que toda a comunidade do curso possa ver suas habilidades de estrela do rock. Se você quiser continuar criando criatura cheia nossos projetos para continuar a construir seu portfólio, confira esta página de novos resumos de criaturas que eu juntei para dar-lhe um ótimo ponto de partida. Estes ar semelhante às atribuições que você pode receber de um clientes do mundo real ou sua grande prática se ele gosta mais prática em suas habilidades de renderização. Eu tenho este projeto de estegossauro legal tudo configurado para você praticar Pintura Criatura são não é uma habilidade divertida e vale a pena perseguir, então eu espero que este curso tem sido um passo em direção a uma paixão ao longo da vida para todos vocês. Continue e faça um trabalho incrível. É isso para o curso de pintura de criaturas. Espero vê-lo novamente e futuros cursos onde vamos construir sobre tudo o que aprendemos aqui