Pintando ambientes — como criar mundos em artes conceituais com Photoshop | Hardy Fowler | Skillshare
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Pintando ambientes — como criar mundos em artes conceituais com Photoshop

teacher avatar Hardy Fowler, Digital Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer

      1:30

    • 2.

      Introdução

      2:17

    • 3.

      Visão geral

      3:49

    • 4.

      Profundidade e escala

      6:01

    • 5.

      Perspectiva atmosférica

      4:42

    • 6.

      Moody e história

      3:29

    • 7.

      Composição

      2:34

    • 8.

      Pincéis personalizados

      7:56

    • 9.

      Formas personalizadas

      6:27

    • 10.

      Como renderizar céus

      10:02

    • 11.

      Como renderizar árvores e folhagem

      10:36

    • 12.

      Rocas e montes

      3:44

    • 13.

      Como fazer renderização

      3:20

    • 14.

      Resumos do projeto

      2:00

    • 15.

      Projeto 1 - caminho oculto - esboço e cor de baixo

      9:59

    • 16.

      Projeto 1 - caminho refinado — cor refinada

      11:17

    • 17.

      Projeto 1 - caminho oculto — textura e polonês

      20:15

    • 18.

      Projeto 2 - pico Valley — Miniaturas — Miniaturas

      11:48

    • 19.

      Projeto 2 - Vale épico — cor de baixo

      20:07

    • 20.

      Projeto 2 - o Vale épico — cor refinada

      16:29

    • 21.

      Projeto 2 - Vale épico — polonês final

      19:49

    • 22.

      Projeto 3 - Floresta de Ironwood — conceito — conceito

      11:04

    • 23.

      Projeto 3 - Floresta de Ironwood — cor de cor

      8:21

    • 24.

      Projeto 3 - Florence Forest - adicionar detalhes

      19:57

    • 25.

      Projeto 3 - Floresta de Ironwood — textura

      9:04

    • 26.

      Projeto 3 - floresta de Ironwood — polonês final

      20:28

    • 27.

      Reap do curso

      1:45

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

8.250

Estudantes

124

Projetos

Sobre este curso

Boas-vindas com ambientes de pintura com a pintura. Meu nome é Hardy Fowler e sou um ilustrador e artista de conceituação. Vou atender que todos os artistas em a paixão por criar mundos - se já nunca sonhou em fazer uma carreira neste trabalho, estou aqui para dizer que o sonho é real.

Tudo de que você precisa é um portfólio de um portfólio de um portfólio de assente a sua carreira incrivelmente divertida e gratificante

Este curso pode colocar você para lá. Vou mostrar todas as minhas técnicas e truques e truques de nível profissional que desmistificam todo o processo de criar ambientes e impressionantes com o Adobe Photoshop. Este material é muito mais fácil do que ela parece! Em um processo fácil para entender, passo a passo, vou compartilhar todas as minhas técnicas de pintura digital e ferramentas personalizadas que vão se considerar como você impressionar, expansivo e detalhadas!

Mas este curso é muito mais do do que apenas uma demonstração de pintura. Vamos ensinar tudo o que você precisa saber para começar a pensar como um designer de ambiente profissional. Para conectar tudo, oferecemos suporte responsivo e muitos outros recursos do curso para garantir que todos os estudantes podem levar seu trabalho para novas alças.

Não se sente sentir a chance de criar Don’t Você pode fazer isso! Pode ser levar a uma carreira de sonho. Inscreva-se de hoje, use a caneta e vamos pintar coisas incríveis.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Hardy Fowler

Digital Artist

Professor

Hardy is a professional concept artist and illustrator working in New Orleans, LA.

He has designed and painted hundreds of characters, creatures, machines and scenes for numerous entertainment industry clients; and his artwork is featured in elite digital art annuals such as Exposé.

In his courses, Hardy distills down years of industry experience—into transformative courses for serious concept artists.

 

Project Based Skill Development

His project-based approach will guide you every step of the way, as you learn performance enhancing techniques, professional processes and the creative mindset that will set you apart.

The imaginative, lifelike and detailed projects you create in his courses will become the digital art portfolio ... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Trailer: Bem-vindos aos ambientes de pintura. Meu nome é Hardy Fowler, e sou ilustrador profissional em artista conceitual. Estou chamando todos os artistas com uma paixão por criar mundos. Se você já sonhou em fazer carreira com isso, estou aqui para dizer que o sonho é que você poderia ganhar a vida fazendo isso. Tudo o que você precisa é de um reboque de portfólio assassino lançar um meio-dia, incrivelmente divertido e gratificante carreira. Este curso pode levá-lo até lá. Vou mostrar-lhe todas as minhas técnicas de nível profissional e truques que vão desmistificar todo o processo de criação de ambientes e paisagens deslumbrantes. Com o Adobe Photo Sha Esta coisa é muito mais fácil do que você imagina. Em um processo fácil de entender, passo a passo, vou compartilhar todas as minhas técnicas de pintura digital e ferramentas personalizadas. Você já se surpreendeu com o quão impressionantes expansivas em detalhes suas cenas podem ser? Mas este curso é muito mais do que apenas uma pintura. Demonstração vai ensinar-lhe tudo o que você precisa saber para começar a pensar como um designer de ambiente profissional para amarrar tudo junto, oferecemos suporte responsivo e muitos outros cursos. O recurso é garantir que cada aluno possa levar seu trabalho a novos patamares. Não perca sua chance de criar mundos. Você poderia fazer isso. Pode levar a uma carreira de sonho. Então, matriculado hoje. Pegue seus estilistas e vamos pintar coisas legais. 2. Introdução: Oi, todo mundo. Aqui é Hardy e bem-vindos aos ambientes de pintura. Este vai ser um curso super divertido e super valioso para qualquer artista. Então, vá atrás de você para se inscrever. Eu tenho algumas técnicas de mudança de jogo real para compartilhar aqui que vai fazer novos níveis de trabalho incrível possível para qualquer artista. Vamos conferir alguns pré-requisitos para este curso. Você definitivamente precisa ter concluído fundamentos de arte e fundamentos Photoshopped antes chegar a este ponto para este curso vai assumir que você está confortável com princípios básicos de arte e operações de loja de fotos. A maior parte do que vamos fazer neste curso é na faixa de nível de habilidade intermediário. Mas vamos dar as coisas um passo de cada vez, para que ninguém se preocupe em estar fora de seu ambiente de morte. Pintura é um dedo super legal habilidade tem, com as técnicas vai aprender. Neste curso, você estará criando mundos em pouco tempo. A melhor parte é que você pode ganhar a vida fazendo isso. A pintura paisagística é uma forma intemporal e de início de cadeira que sempre terá um mercado. E quanto à arte conceitual, todos os tipos de clientes da indústria do entretenimento criam uma enorme demanda por artistas que podem imaginar e renderizar belos conceitos ambientais thes habilidades aéreas que você pode realmente e eles vão fazer você muito mais valioso é um profissional de arte. Vamos dar uma olhada no esboço do curso As palestras à frente vão se concentrar em conceitos e teorias para fazer você pensar como um artista ambiental. Estes incluem pintura ambiente sobre Butte, profundidade e escala, humor e história e composição. Uma vez que tenhamos abordado esses assuntos, eu quero compartilhar algumas ferramentas especiais de loja de fotos e técnicas que tornarão a pintura do ambiente muito mais fácil do que você imagina. Pincéis personalizados e formas personalizadas. Depois de explorar essas ferramentas, vou mostrar-lhe minhas técnicas completas específicas para renderizar cada um dos principais elementos que você encontrará em um ambiente desvanecendo fará exercícios de renderização específicos para céus, árvores e vegetação, água e, finalmente, rochas e montanhas de lá vai colocar todo esse conhecimento para usar com três projetos de pintura ambiente impressionantes que irá simular riel mundo atribuições pagas. Estou muito animado para compartilhar este curso com vocês, e há muito para investigar. Então relaxe, pegue seu estilista e vamos trazer alguns mundos incríveis vida 3. Visão geral: Oh, oi, pessoal, este é Hardy nesta palestra vai dar uma ampla olhada na arte da pintura ambiental e discutir alguns princípios orientadores chave. A maior parte do que aprenderemos neste curso pode aplicar-se a pinturas de paisagem mais tradicionais ou arte conceito de ambiente agora tradicionais pinturas de paisagem, como têm sido durante séculos, nossas representações artísticas do natural mundo como ele existe na realidade. Basicamente, o artista está capturando a beleza da natureza que todos nós podemos observar no mundo real. Estas imagens ar tipicamente criado é arte fina para ser apreciado seu belo, trabalho autônomo. Por outro lado, o conceito de ambiente Arte é uma representação imaginativa de um mundo fictício baseado em imagens analógicas do mundo real. Ar normalmente criado é legal olhando arte conceito ou ilustrações promocionais para jogos de vídeo ou cliente de filme, apenas para citar alguns. O nome legal para este mundo é a criação do mundo, e não é um exagero. O fundo do rial da arte conceito do ambiente é que você pode empurrar os limites da realidade, escala, cor e estrutura podem ser exagerados para chegar a imagens verdadeiramente épicas, todas inspiradoras para o jogador ou espectador para explorar a imaginação estas duas disciplinas, ar primos muito próximos e exigem muitas das mesmas habilidades para retirar bem. Vamos nos concentrar um pouco mais na arte conceitual, mas depois de terminar este curso, você terá todas as ferramentas que você precisa fazer, como um profissional antes de passar para os conceitos e técnicas reais da arte ambiental . Vamos nos perguntar, como definimos o sucesso? O que tanto as paisagens quanto os conceitos de ambiente precisam para parecer legais? Bem, aqui está uma lista de verificação dos principais objetivos a ter em mente, independentemente do propósito pretendido. Todas as grandes artes ambientais devem ter a seguinte profundidade e escala. Este é um dos grandes. Toda a arte ambiental precisa se sentir enorme e profunda. Você precisa que seu espectador se sinta como se fosse uma pequena mancha em um mundo enorme e majestoso. O espectador deve ser capaz de verificar um detalhe de perto em primeiro plano e, em seguida, deixar seus olhos doloridos para o infinito na vasta distância que você vai criar. Eu tenho muitas técnicas realmente legais sobre como criar este efeito para compartilhar com vocês, e será um tema recorrente ao longo deste curso. Forte senso de humor. Esta é a ressonância emocional que sua imagem deve inspirar em seu espectador. O ambiente parece alegre ou sombrio, convidativo ou presunçoso? As opções de cores e o contraste desempenham os maiores papéis para determinar isso. Mas cada detalhe que você incluir deve servir para apoiar o humor e o sentimento que você espera inspirar . Portanto, certifique-se de realmente pensar nisso no início do seu projeto. Será uma história de luz orientadora. Cada ambiente que criamos deve contar uma história interessante. Isto pode ser muito sutil. Apenas uma sugestão de narrativa de fundo contada através de pequenos detalhes em nossa imagem. Fazer o espectador querer saber mais sobre onde eles estão, o que aconteceu aqui, quem pode viver aqui se pudermos acender a imaginação do espectador um pouco e fazê-los querer passar algum tempo nos mundos que criamos são, imagens poderiam começar a ganhar uma vida de sua própria bela renderização. Agora, este é um pouco sem cérebro, mas suporta apontar o nosso ambiente. As pinturas precisam ser bonitas para serem vistas e bem compostas, mesmo que tenhamos grande profundidade, humor e história. Se a nossa renderização é tratada mal. Ninguém prestará atenção o suficiente para que seu trabalho seja apreciado plenamente. Vamos repassar algumas técnicas específicas para garantir que cada rocha, árvore, árvore, rio e montanha que você renderizar brilhe. Você não vai acreditar no que você é capaz de alcançar, então essa é uma boa idéia dos traços gerais da arte ambiental. Mantenha esses princípios gerais orientadores em mente à medida que avançarmos e você terá um ótimo começo. 4. Profundidade e escala: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, vamos dar uma olhada em um dos conceitos mais importantes e arte ambiental, a ilusão de profundidade e escala. Criar uma sensação de hugeness é uma das melhores maneiras de tornar uma pintura ambiente memorável e todos inspirar. Então esta lição vai ser super valiosa. Certifique-se de conferir a perspectiva Infográfica anexada a esta palestra. É uma folha de truques super útil para os conceitos gerais. Ele vai passar por aqui. Ok, vamos discutir várias maneiras chave de alcançar um senso de profundidade. São ponto de fuga, perspectiva linear, camadas e escala, compressão de superfície e perspectiva atmosférica. Obviamente, há muito para desempacotar aqui, então vamos mergulhar. Vamos começar com a perspectiva linear do Ponto de Fuga. É quando usamos linhas retas convergentes em um ponto de fuga no horizonte para criar a ilusão de profundidade e sua forma mais simples, que é uma perspectiva de ponto. Há um único ponto de fuga em nossa imagem onde todas as linhas paralelas convergem. Os artistas criam as grades de perspectiva que estão subjacentes às diretrizes para os ambientes que eles esboçam. Aqui está um desenho de linha simples para ajudar a ilustrar esse conceito, todas as linhas ortogonais paralelas na imagem convergem em um único ponto de fuga no horizonte. Mesmo neste exemplo simples de um cubo, você pode ver o quão poderoso este conceito é. Levando este conceito um passo adiante, você pode configurar vários pontos de fuga. Aqui está um olhar para outra fila, mas desta vez temos que perspetiva pontos de fuga para descrevê-lo em três dimensões. Dá a um cubo um pouco mais de complexidade e realismo. Quase uma qualidade cinematográfica. perspectiva de três pontos é o grau mais distante ao qual você pode tomar este conceito de ponto de fuga . É mais comumente usado para paisagens urbanas como esta, ou imagens onde precisa haver uma forte sensação de profundidade e altura nesta imagem. Não só temos linhas de perspectiva convergentes, dando-nos uma sensação de profundidade em dois planos, mas as linhas criadas pelo edifício convergem à medida que vão para cima. Ele cria uma sensação realmente vertiginosa de altura, faz com que o edifício veja maciço e imponente. Vamos diminuir o zoom e dar uma olhada em todos os três pontos de fuga e as grades de perspectiva que vêm de. Temos três pontos de fuga, um para cada eixo, e isso cria um poderoso sentido de três dimensões. Agora é um ótimo momento para você fazer alguns exercícios de grade de perspectiva com o Photoshopped para começar a experimentar com esses conceitos. Photoshopped torna a construção dessas grades incrivelmente fácil aqui, as técnicas que eu mais comumente usado. Você pode desativar a dinâmica de formas no editor de pincel e manter pressionada a tecla shift para criar linhas perfeitamente retas. Uma vez que você tenha seu ponto de fuga determinado, tudo que você tem a fazer é usar esta técnica de clique shift para fazer linha após linha até que as telas inteiras preencham com linhas convergentes. Super fácil. Outra ótima maneira de criar uma grade de perspectiva rápida é copiar repetidamente uma única linha e , em seguida, distorcer as cópias juntas. Vamos ver como fazer isso. Vou desenhar uma única linha reta mantendo pressionada a tecla Shift, o que faz com que você pincel ferramenta, ou ir perfeitamente verticalmente ou horizontalmente. Uma vez que eu tiver esta linha, eu vou mudar para o movimento para que é V no seu atalho de teclado. Se eu segurar Ault e mudar quando eu mover esta linha, ele irá automaticamente fazer uma cópia. A partir daí, eu vou mesclar esta nova camada para que eu tenha ambas as linhas em uma camada Agora eu posso repetir este processo. Duas linhas se tornam 44 linhas se tornam oito e assim por diante até que eu muito rapidamente criei uma página inteira de linhas paralelas em praticamente nenhum momento. Photoshopped não é incrível? Agora só apertamos o comando T para abrir a função de transformação livre. Controle de hit, e ele lhe dá mais opções de transformação que eu gosto de usar distorção para isso. Uma vez que tenhamos atingido Distort, você pode modificar essas barras nas bordas, e você pode distorcer toda a matriz de linhas em qualquer perspectiva. Avião que você quer. A loja de fotos mantém automaticamente as linhas paralelas e em perspectiva para que você não precise traçar cada linha no ponto de fuga. Muito útil. Atalho. Experimente ou sinta-se livre para baixar o arquivo Grid perspectiva em camadas. Se você quiser um modelo a seguir, vamos conferir o conceito de camadas e escala. Simplificando, este princípio afirma que os objetos que estão mais próximos parecem maiores e cobrirão objetos mais distantes. Isso é muito útil para criar a ilusão de profundidade quando temos vários objetos semelhantes em nossa imagem. Se o espectador pode assumir que os objetos são mais ou menos do mesmo tamanho, como as pessoas nesta imagem, que tudo o que temos a fazer é torná-los menores e menores à medida que eles recuam para a distância, e isso criará uma poderosa ilusão de profundidade. A camada desses objetos, onde os mais próximos cobrem os mais distantes, torna esse efeito ainda mais convincente. Agora vamos verificar o conceito de compressão de superfície. Aqui é onde fazemos detalhes de superfície sobre os planos que definimos comprimir à medida que eles recuam em nossa imagem. Um caminho de paralelepípedos é um exemplo perfeito. As pedras em primeiro plano pareciam bastante redondas, mas à medida que se afastam, se começarmos a esmagá-las para que pareçam mais lisas e mais numerosas, isso cria a ilusão de profundidade. Podemos usar esse conceito para fazer as coisas parecerem redondas também. Vamos dar uma olhada em um círculo com esse padrão de círculos menores. Lá dentro parece bem plano, certo? Como uma pizza. Bem, se começarmos a comprimir os círculos perto das bordas da nossa forma principal, tornando-os mais lisos e mais numerosos do que de repente, este círculo começa a parecer muito esférico em tridimensional. Aplique este conceito a um tronco de árvore ou a uma coluna em um edifício e você ficará surpreso com os resultados obtidos. Ok, então isso é um olhar básico de alguns grandes dispositivos para criar a ilusão de profundidade. Em seguida, vamos dar um passo adiante. 5. Perspectiva atmosférica: Oh, como todo mundo isso é resistente. Nesta palestra, discutiremos a perspectiva atmosférica. Este conceito é parte de profundidade e escala, mas como é possivelmente a minha ferramenta favorita para criar a ilusão de profundidade e porque é tão poderoso, merece seu próprio vídeo dedicado. perspectiva tão atmosférica. É aqui que colocamos objetos mais escuros com maior contraste em primeiro plano, e colocamos objetos mais claros com menos contraste na distância. Simplificando, as coisas ficam mais leves à medida que se afastam porque há mais ar ou atmosfera entre o olho do espectador no objeto distante. Esta é uma ferramenta incrivelmente poderosa para dar às suas imagens uma sensação de profundidade e distância. Deixe-me mostrar-lhe um exercício rápido. Para demonstrar esse conceito, configurei um arquivo em camadas com algumas silhuetas pretas de algumas características da paisagem. Este ar se dividiu em quatro níveis de morte, um primeiro plano mostrando algumas árvores de perto com muitos detalhes finos. Um meio próximo mostrando árvores no chão da floresta um pouco mais para trás, Ah, meio distante, mostrando uma colina rolando com copas das árvores e, finalmente, uma distância distante, mostrando uma montanha com apenas contornos vagos de árvores alinhando sua contorno. Agora, quando fazemos todas essas camadas visíveis, mesmo que tudo seja preto por causa da escala diferente, podemos dizer quais objetos estão mais próximos e quais estão mais distantes na distância. Mas vamos fazer esse efeito de profundidade muito, muito mais poderoso usando o valor para dar perspectiva atmosférica à imagem. Vamos começar com a nossa camada de distância. Vou pressionar você para fazer um ajuste de saturação de matiz. Vou ajustar a leveza desta camada para que seja um valor muito alto de cinza muito claro , quase branco. Em seguida, eu vou fazer um ajuste semelhante para a camada do meio distante, a colina alinhada árvore rolante. Desta vez não vou aliviá-lo tanto. Eu queria ser alguns passos mais escuros do que a montanha à distância. Você provavelmente já pode ver para onde estou indo. Com isto. Vou fazer mais um ajuste para a camada do meio próximo para que seja um cinza escuro distinto do preto vai deixar na camada de primeiro plano. Isso não é incrível? Quão profunda e interessante esta imagem de repente parece? Tudo porque usamos valor para dar perspectiva atmosférica. Na verdade, mesmo que essas imagens em silhuetas Lee com absolutamente nenhuma renderização interior em qualquer uma das formas, praticamente tem a sensação de ser uma paisagem inteiramente credível. É assim que a perspectiva atmosférica e as silhuetas podem ser poderosas ao definir a pintura do seu ambiente. Vamos conferir um jogo de vídeo muito bonito que faz grande uso deste conceito. É um jogo de plataformas que saiu há um tempo, chamado Limbo por jogo Dead. Todo este jogo é preto e branco e usa nada além de silhuetas e perspectiva atmosférica . Confira o quão descritivo, rico e bonito todos esses ambientes se parecem. Eles são incríveis. Use este conceito para dar aos seus ambientes, outras paisagens naturais ou vastas cidades, morte e interesse incríveis. Com este truque simples, vamos voltar ao nosso exercício e dar um pequeno passo adiante. Antes de terminarmos, vou criar algumas camadas entre as que já temos. Vamos nomear cada uma dessas novas camadas perdidas. Agora, com um pincel redondo macio, vou pintar sutilmente em alguns brilhos suaves dois espaços entre nossas camadas de paisagem. Isso parecerá uma névoa se instalando nos pontos baixos da nossa paisagem. Agora não tem que parecer um dia super nebuloso. Mas se você adicionar este efeito com alguma sutileza, se você der apenas pequenas dicas de ar ou atmosfera mais espessa nesses espaços entre as camadas da paisagem, torna-se muito natural e começa a fazer o espaço tridimensional mesmo tangível e crível. Também podemos adicionar alguns efeitos de flor, como se o sol estivesse brilhando através dos galhos das árvores. Você pode até mesmo implicar um filtro de desfoque gaussiano sutil para sua camada de primeiro plano para dar-lhe um efeito de profundidade de campo muito legal. Sinta-se livre para baixar este arquivo em camadas se você quiser jogar ajustando a leveza de cada camada e talvez mantenha na prática a pintura da névoa nos espaços entre eles. Também criei uma versão cityscape deste mesmo conceito. Os princípios e técnicas são idênticos, e você pode ver como a ilusão de profundidade e escala é apenas poderosa. Independentemente do assunto ou da configuração. Estes são muito divertidos de criar, e eles levam muito pouco tempo desde que você não tem que se preocupar com qualquer renderização interior, então tomar uma rachadura em criar o seu próprio. Espero que tenha achado este princípio útil. É realmente um dos meus favoritos, e eu acho que você realmente vai adorar usá-lo em nossos projetos de curso mais tarde. 6. Moody e história: Pessoal, Pessoal, este é o Hardy. Nesta palestra, vamos discutir humor e história. Isto é como fazer o seu ambiente são ressonar com o seu espectador em um nível emocional, Humor e história estão muito interligados. ambiente é, mas vamos tentar abordá-los um de cada vez, começando com o humor Para que qualquer obra de arte seja bem sucedida, tem que evocar um sentimento no espectador. Queremos que os ambientes que criamos se sintam como um lugar vivo e de respiração que nossos espectadores possam ocupar em sua imaginação. Então, como fazemos isso? Tudo começa com a tomada de decisão antecipada. No início de um projeto. Decida sobre o humor e o sentimento que você quer que sua cena evoce e tome todas as suas decisões de design em torno que se acumulam a partir do humor desejado. Se você quiser que sua imagem seja sombria ou presunçosa, tente um esquema de cores escuro ou silenciado. Talvez fazer frio ou chover ou ter árvores mortas. Se você quiser fazer algo parecer idílico ou evocar sentimentos felizes, use cores brilhantes, sombras quentes e faça as coisas parecerem vivas e esperançosas. O humor é um desses conceitos de grande imagem que precisamos decidir no início do nosso processo. Agora vamos falar sobre a história de certa forma. Contar histórias visuais é o que toda a arte é destinada a fazer, mas é especialmente importante e arte ambiental. A narrativa implícita que o espectador obtém da nossa imagem pode realmente envolvê-los e atraí-los para o seu mundo. Isso não significa que você tenha que soletrar uma sequência de eventos em cada imagem, mas queremos criar um senso de maravilha. Isso não significa que você tenha que soletrar uma sequência de eventos em cada imagem, Faça com que o espectador queira explorar o seu mundo. Aqui estão algumas maneiras gerais de contar uma história visual com seu ambiente são sinais de vida. Esta é uma divertida. Mostre aos seus espectadores que as pessoas habitam o seu mundo, mesmo que nenhum esteja visível agora. Você pode literalmente incluir um personagem em sua cena, mas você não precisa. Na verdade, às vezes é melhor implicar a presença de pessoas em vez de mostrá-las diretamente. Então, há pistas como fumaça saindo da chaminé ou uma luz brilhando em uma janela distante , uma velha cerca em uma floresta ou uma pequena ponte de pé atravessando um rio. Pequenos detalhes como este tornam a sua imagem muito humana e relacionável com o seu espectador O que aconteceu aqui. Esta é uma grande pergunta imagem grande para se perguntar ao determinar esta história. Você quer dizer que eventos levam até este momento que estamos vendo em seu mundo. Um velho celeiro frágil em um campo ou uma árvore caída com suas raízes expostas. Coisas como esta nos dão muita história de volta sobre o que aconteceu em seu mundo levando até este momento em que o espectador é convidado em Algo é simples é uma poça em um dia ensolarado poderia nos mostrar que ele poderia ter reinado assegurar. Enquanto atrás. Essas dicas sutis de narrativa são tudo o que você precisa. Acho que é melhor mostrar uma pequena pista e depois deixar o espectador preencher todos os detalhes em sua própria imaginação. É uma maneira poderosa de fazer sua imagem ressoar. Caminhos para explorar. Este deve ser o fã de jogos de vídeo em mim, mas eu adoro mostrar caminhos em lugares para explorar em minha arte ambiente. Agora estes podem ser literalmente caminhos de pé ou estradas ou caminhos mais indiretos, como uma clareira entre árvores. Parece um lugar legal para explorar no conceito de videogame. São o nosso principal trabalho é criar um lugar que vai ser um divertido, ambiente tridimensional para jogar em torno. Então, queremos realmente guiar o olho em torno de nossa imagem e convidar o espectador para vir e se perder em nosso mundo. Tenha essas ideias em mente ao iniciar qualquer projeto de ambiente e você realmente apreciará os resultados obtidos. 7. Composição: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta palestra, vamos dar uma olhada rápida na composição. Basicamente, a composição é a forma como colocamos objetos e dividimos espaços em nossas cenas de uma forma que é agradável aos olhos. Faculdade e escola de arte pode dedicar semestres inteiros a este assunto, mas este será um conjunto rápido de ferramentas fáceis de lembrar para gadji. Guias de composição podem soar muito concreto em matemática, mas é muito importante lembrar que essas diretrizes de ar apenas o seu próprio. Eu sou o melhor juiz do que parece bom, então vá com seu instinto primeiro e acima de tudo. isto, Dito isto, vamos verificar os guias honrados do tempo útil para composição, a regra dos terços e a proporção dourada. Com a regra dos terços, dividimos nossa Candace em três seções iguais, tanto verticalmente quanto horizontalmente assim. Agora pense nos pontos onde essas linhas se cruzam enquanto os olhos de Little Bull tentam colocar o seu principal ponto focal seja o que for ou muito perto de um desses pontos. E vai dar a sua imagem de composição agradável muito simples, certo? O próximo cara que vai olhar é a proporção de ouro Este é o padrão espiral matemático legal que você pode ter visto antes em filmes ou na TV. O padrão é baseado em uma proporção de aproximadamente 1 a 1,62 que é uma unidade de altura e 1,62 unidades de largura, ou vice-versa. Isto foi descoberto pelo matemático italiano do século 1/12 chamado Fibonacci. É incrivelmente legal. Esta proporção ocorre em inúmeros lugares na natureza. Nautilus espiralando conchas a orelha interna na anatomia humana. Todos os tipos de relações proporcionais encontradas na natureza estranhamente aderem a essa proporção para nossos propósitos. Podemos usar este padrão para nos ajudar a determinar composições bonitas. Coloque pontos focais dentro desse padrão espiral, e você terá um ponto de interesse agradável todas as vezes. Você também pode tentar incluir elementos que levam o olho ao redor. O freio de estacionamento da espiral é, bem, bem, qualquer coisa que você possa fazer para enviar o olho ao redor. A imagem de forma agradável tornará sua composição mais sólida e interessante. Brincar com esses caras. É muito divertido aplicá-los a obras de arte existentes e ver com que frequência ele funciona. Que estes somam antes de terminarmos, aguenta repetir-se mais uma vez. Estes guias aéreos de Onley não se sentem presos por estes números. E lembre-se disso, se parecer bom para você, do que é. Ok, esse é o nosso curso intensivo sobre composição. Lembre-se desses truques simples e eles irão atendê-lo bem. 8. Pincéis personalizados: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, vamos dar uma olhada em algumas maneiras incríveis que você pode usar o Photoshopped rushes para obter alguns efeitos incríveis. Até agora, este curso tem sido bastante pesado em informações. Pode estar começando a parecer um pouco como a escola. Então, de agora em diante, uma promessa que será apenas diversão. Nesta palestra, vou mostrar-lhe os pincéis que eu uso, mas também orientá-lo através de como fazer o seu próprio antes chegarmos muito longe nesta seção. Eu preciso dizer a todos vocês que não há nenhuma ferramenta mágica ou botão que pode fazer grande olhar arte thes ferramentas especiais que eu vou mostrar-lhe como usar o nosso realmente grande. Eles podem ajudar a criar belos efeitos quando usados artisticamente, mas usá-los com grande contenção. Essas ferramentas ficam viciantes e nada escolhido amador mais obviamente do que uma pintura cheia de selos de escova de folhas em todos os lugares. Lembre-se de que a prática e a boa técnica são as mais certas passadas para o sucesso nessas ferramentas especiais , ou seja, pincéis personalizados e formas personalizadas são apenas uma pequena parte do conjunto de habilidades geral bem arredondado que você usará para criar Amazing estão bem com essa pequena palavra de cautela. Fora do caminho, vamos verificar todas as maneiras que podemos personalizar pincéis. Eu tenho um pacote de pincéis muito legais que eu desenvolvi que estão todos disponíveis para download como um arquivos B R Estes ar realmente fácil de instalar clicando no seletor predefinido pincel, clicando no ícone de engrenagem pequeno e, em seguida, clicando em importar pincéis. Pode haver variação sutil nessas etapas, dependendo da versão da loja de fotos que você tem, mas o básico é tudo o mesmo. Também vou mostrar-lhe como fazer seus próprios pincéis personalizados nesta eleição. Vamos rever o básico do pincel. Aperte F five Sempre que quiser abrir o editor de pincel, cada pincel é composto por uma forma de ponta de pincel, que podemos inspecionar nesta primeira janela. Muitas formas de pincel aqui, mas por enquanto, vamos apenas conferir um círculo simples. Podemos editar esse tamanho da forma da ponta do pincel, seja deslizando essa barra de tamanho ou pressionando as teclas de suporte para cima ou para baixo para ampliar ou encolher qualquer pincel. Aqui, você também encontrará o editor de arredondamento de forma. Isso nos permite achatar ou até mesmo girar a forma do nosso pincel para isso poderia ser bom . Se você quiser transformar um círculo em um oval angular para um efeito gráfico kala agradável, veja como isso funciona muito bem. Vou devolver este pincel à sua forma anterior e, em seguida, vamos verificar como essas alças podem editar dureza e dureza de espaçamento. Onley aplica-se a este pincel redondo básico. Se reduzirmos a dureza, as bordas da escova ficam macias e menos definidas. Isso é muito bom se você quiser fazer algum trabalho de aerógrafo suave. Se você manter pressionada, deslocar e pressionar as teclas de suporte, você pode editar a dureza do pincel em tempo real. Um atalho super útil. Espaçamento é outro ajuste de forma interessante que podemos fazer. Loja de fotos está na verdade estampando para baixo a forma da ponta do pincel em sequência rápida. Toda vez que você desenha uma linha, o editor de espaçamento controla a frequência com que esses selos de ar acontecem. O padrão é geralmente 25% e isso é suficiente para dar a impressão de uma linha contínua a menos que você é ampliado maneira, maneira dentro. Se você aumentar o espaçamento, você pode ver que ele começa a fazer sua linha contínua parecer mais como uma série de pontos. Estes efeitos podem ser legais de tentar. Então, certamente brinque com isso, se quiser. Eu raramente tenho qualquer necessidade de colocar o espaçamento abaixo de 25% e isso pode custar tempo de atraso do processador em seu trabalho de pincel. Se você fizer. Ok, isso é tudo para o editor de forma de ponta de pincel. Agora vamos ver alguns dos tremores incríveis e outros efeitos que podemos aplicar a qualquer forma de ponta de pincel . Dinâmica da forma. Esta é uma coisa muito importante. Eu gosto de manter o controle do nervosismo de tamanho ajustado para pressão do pino. Isso dá às nossas linhas que grande controle fino a grosso. Dependendo da força que pressionamos em nosso tablet sensível à pressão, podemos ajustar o jitter de tamanho para dar ao nosso pincel alguma variação aleatória na espessura da linha. Você também pode definir um diâmetro mínimo do pincel com essa alça se você não quiser que suas linhas diminuam muito. Em seguida, há tremulação angular, que adiciona rotação à forma da ponta do pincel. E, finalmente, temos tremulação redonda, que tipo de esmaga a forma do pincel. Cada um desses tremores tem um menu suspenso para permitir que você escolha qual fator controla o Jeter. Eu tipicamente reservei pressão do pino do meu tamanho da ponta do pincel, mas você pode encontrar outras configurações que funcionam melhor para você. Já. Você pode começar a ver o número vertiginoso de possibilidades para cada forma de ponta de pincel e estes ar apenas os padrões do Photoshopped. Em seguida, vamos dar uma olhada na dispersão, e eu acho que vou marcar essas caixas individualmente porque esses efeitos começam a ficar realmente complexos quando você empilhá-los um sobre o outro. Espalhar é muito legal e muito auto-explicativo. Com este jitter, você pode classificar de mancha em torno da forma da ponta do pincel e com a contagem de dispersão e a variação , você pode controlar o quão longe da linha central as formas ocorrem e quantos existem. Isso pode ser útil se você quiser criar um pincel para detritos ou neve ou folhas caindo, por exemplo, o próximo nesta lista é textura. Na verdade, não use muito este, mas ele permite que você um sinal e ajuste uma textura subjacente ao seu pincel. Isso pode fornecer alguma profundidade muito legal e camadas para o seu trabalho. muito legais. pincel duplo pode ter um efeito semelhante. O que isso faz é subtrair o traçado do pincel com um pincel diferente. É como se você estivesse pintando com um pincel e apagando partes com outro, tudo em um único movimento de pincel. Você tem controle total sobre qual forma da ponta do pincel você usa para esse efeito, e você pode até encontrar sintonizá-lo com tamanho, espaçamento, dispersão e contagem. Eu realmente gosto de pincel duplo porque ele faz um bom trabalho de izing aleatório. Cada pincelada. Um problema com um monte de pincéis Photoshopped, é que eles começam a se parecer com o mesmo padrão estampado repetindo uma e outra vez, que faz com que pareça muito falso. E gerado por computador. Pincel duplo realmente ajuda a agitar as coisas e pode evitar esse efeito. A dinâmica de cores também é uma espécie de auto-explicativa. Ele permite que você atribua um jitter a qualquer número de modificadores de cor, como matiz e brilho. Eu gosto de usar isso quando usar um pincel para pintar árvores ou folhagem, você pode dar sua vegetação e eu modulação sutil para que não pareça tão uniformemente verde. Finalmente, temos transferência. Isso permite que você atribua um jitter para fluxo e opacidade para que você possa modular a intensidade e a ousadia do seu trabalho de pincel uma maneira muito agradável de adicionar alguma aleatoriedade e interesse ao seu pincel. Eu sempre tenho alisamento, verificado, mas caso contrário eu tendem a deixar esses outros tremores em paz. A melhor maneira de se familiarizar com o funcionamento dessas funções é simplesmente pegar um pincel e começar a brincar com cada Jeter. Isso pode levar a alguns resultados realmente divertidos e inesperados. Agora que você entende o básico, vamos tentar fazer nosso próprio pincel personalizado. Photoshopped nos torna muito fácil para este exercício. Vamos fazer uma escova para pintar folhas em uma árvore. Primeiro, precisamos criar algumas formas. Obviamente, essas escolhas iniciais ar muito importante, uma vez que esta forma irá determinar como o pincel será parecido. Eu vou usar preto e um pincel redondo para pintar algumas formas de folhas enquanto eu estou criando estes. Estou principalmente tendo em mente que esta coleção de formas será repetida uma e outra vez, então eu quero que eles pareçam bastante aleatórios, mas uniformes o suficiente para que não haja um mentiroso fora que seja perceptível. Ok, agora que eu tenho essas formas pintadas em solidamente, eu vou comandar clique na camada em que eles estão para criar uma seleção desses pixels. A partir daí, vamos editar, definir pincel, preset vamos dar-lhe um nome. E assim, nossa nova forma de ponta de pincel agora está visível em nossa biblioteca de pincel. Muito legal, certo? Nosso trabalho ainda não terminou, cara. Vamos começar a mexer com todos os tremores que acabamos de discutir para ver se podemos fazer isso parecer uma ferramenta legal em um pincel útil para pinturas de folhas de aparência realista . Certo, então aí está. Agora você tem o poder de criar e ajustar seus próprios pincéis, aproveitar essa poderosa ferramenta e usá-la com habilidade para adicionar textura, detalhes e riqueza ao seu trabalho. 9. Formas personalizadas: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta palestra, vamos olhar para formas personalizadas. Esta é uma ferramenta incrivelmente poderosa que acabei de aprender recentemente, e estou muito animado para compartilhar isso com vocês. As formas personalizadas permitem transformar qualquer imagem em uma ferramenta de carimbo de vetor que você pode aplicar ao seu trabalho artístico porque ela é baseada em vetor. Isso significa que você pode inclinar em escala essas formas de qualquer maneira que você quiser, e ele não vai perder resolução de pixels aqui. Eu estou apenas usando algumas das formas personalizadas que eu fiz a partir de fotos que eu tirei apenas para dar-lhe uma idéia do que esta ferramenta faz, Você pode ver como rapidamente estes poderiam fazer uma paisagem parecer incrivelmente profundo e detalhado. As possibilidades são infinitas. Você pode aplicar uma textura rochosa e detalhar montanhas inteiras com apenas alguns cliques e ajustes. Você pode usar formas de silhueta de árvores e preencher rapidamente uma floresta inteira. Basicamente, formas personalizadas podem adicionar tremenda profundidade em detalhes à sua arte, e isso pode causar todos os tipos de acidentes felizes que Deus você faz idéias que você pode não ter visto de outra forma. Um dedo de ferramenta super legal tem à sua disposição. Mas como tudo o resto na loja de fotos. Ele precisa ser usado de forma artística e com alguma contenção. Ok, vamos rever alguns dos aspectos técnicos de como esta ferramenta funciona, e então eu vou mostrar-lhe como fazer sua própria forma personalizada a partir de uma fotografia. Em primeiro lugar, a forma personalizada aparece é esta pequena forma de blob em sua barra de ferramentas, ou você pode apenas acertá-lo como um atalho de teclado neste primeiro menu suspenso, certifique-se de que ele está definido para pixels. É tudo o que precisamos. Para os nossos propósitos. Você pode ajustar o modo de mesclagem ou opacidade, mas eu normalmente deixo aqueles sozinhos no normal e 100%, já que eu acabo usando principalmente as formas que eu coloco como seleções para pintar dentro depois. Mais sobre isso, mais tarde, movendo-se para cá, vemos nossa biblioteca de formas. Agora o Photoshopped vem com alguns padrões, como os ícones do pino e da lâmpada. Mas como um pintor digital, eu realmente nunca encontrei muito uso para aqueles que pode ser por isso ignorar esta ferramenta incrível por tantos anos rolando para baixo? Vamos encontrar algumas das formas que eu fiz Agora, se você quiser usar essas formas, você pode fazê-lo baixando e instalando os arquivos CSH fornecidos. Depois de ter esses arquivos, clique neste pequeno ícone de engrenagem e vá para carregar formas a partir daí. Navegue até onde você coloca os arquivos CSH baixados. Eu os separei em alguns conjuntos por categoria, mas por enquanto vamos carregar o chamado árvores. Assim, o conjunto completo de formas personalizadas está agora em sua biblioteca. Vamos tentar alguns desses, como você pode ver enfraquecer, arraste para fora o tamanho e as proporções que queremos. Você pode manter a tecla Shift pressionada se quiser restringir as proporções padrão, onde você pode simplesmente colocar a forma à mão livre e torná-la mais alta ou mais larga do que o normal. Assim, temos uma fileira de árvores bem legal. Vamos tentar outra forma. Vou criar uma nova camada para isso. Este é um muito legal quando eu criei a partir de uma foto de um penhasco rochoso. Vamos colocar uma nova forma e vai fazer este um tipo de alto e magro. Agora eu gostaria de transformar este um pouco mais longe. Vou apertar o Comando T para trazer a transformação livre e então eu vou usar distorção e dobra para moldar esta forma para ajustar esta indicação de uma montanha que eu tenho aqui que parece muito legal. Eu gosto de todos os detalhes e complexidade de cada pequena rachadura e recanto que esta forma indica, mas é um pouco ousado demais. Deixe-me mostrar-lhe como aplicar este tipo de forma com mais delicadeza. Vamos apenas tratar esta forma como um padrão ou modelo. Vou torná-lo invisível por enquanto, e vou criar uma nova camada. Agora, lembre-se, se o comando clicar em qualquer camada, Photoshopped cria uma seleção de todos os pixels dentro dessa camada. Então, já que temos essa forma de rosto de penhasco em sua própria camada, eu vou comandar clique. E então eu posso pintar dentro desta seleção na minha nova camada. Vou tocar no Comando H para esconder as formigas marchando e começaremos a pintar. Veja como esse efeito pode ser agradável, sutil e refinado. Esta é realmente uma das minhas maneiras favoritas de adicionar detalhes a qualquer pintura. Faz parecer que você está agonizando com detalhes por horas, mas leva apenas alguns cliques. Ok, agora eu gostaria de mostrar a vocês como criar suas próprias formas personalizadas. Você pode fazer isso com praticamente qualquer foto que você encontrar, mas é melhor encontrar algo com bastante contraste e seu ponto focal principal um pouco isolado e silhueta. Para o meu exemplo, vamos usar a foto dele de alguns galhos de árvores. Então você isso já é praticamente uma silhueta contra o céu que o torna perfeito para criar uma forma personalizada. Estes próximos passos ar bastante técnico, então preste muita atenção. Em seguida, precisaremos remover todas as cores desta imagem. Então eu vou bater, comando você e trazer a saturação de matiz, e então eu vou levar a saturação todo o caminho para baixo. Avalie completamente. Em seguida, precisamos fazer um ajuste de níveis para maximizar o contraste nesta imagem atingiu o comando L. e ele irá trazer para cima o ajuste de níveis. Vamos deslizar essas alças nas extremidades mais próximas, e você verá o contraste aumentando acentuadamente. Continue indo até que todos os tons médios ar fora da foto e você só pode ver preto e branco perfeito. Agora que reduzimos isso a preto e branco puro, vamos criar uma seleção usando um truque legal. Certifique-se de que você tem preto selecionado é a sua cor de primeiro plano e, em seguida, ir para selecionar e, em seguida, gama de cores você pode, em seguida, usar esta pequena ferramenta de conta-gotas medicamento para selecionar o preto da silhueta de galho de árvore. Veja, tem um pouco de formigas marchando aparecendo. OK, estamos quase lá. Em seguida, vamos para a aba anterior, que deve estar bem ao lado da aba camadas. Se você tiver seu espaço de trabalho configurado como o meu. Em seguida, vamos para este pequeno ícone. Parece um círculo com pequenas alças vetoriais em torno dele. Este ícone é o caminho de trabalho make a partir da seleção, mas clique nele e ele irá transformar sua seleção em uma forma vetorial de repente são delineados. Ramo de árvore é descrito por milhares de pequenos pontos vetoriais e alças. Pode ser meio vertiginoso, mas não se preocupe, não é tão assustador quanto parece. Seu computador não vai explodir nem nada. Com este caminho de trabalho definido, vamos agora para editar e, em seguida, definir forma personalizada. Dê a sua nova forma e nome personalizados, e é isso que agora você pode acessar essa nova forma personalizada sempre que precisar. Espero que você possa realmente imaginar as possibilidades com isso. Existem tantas aplicações para esta ferramenta, mas se você não está muito entusiasmado com isso ou se parece excessivamente técnico. Se você está apenas tendo problemas para encontrar boas fotos, por favor, sinta-se livre para usar minhas formas personalizadas para este curso, e você ainda vai obter alguns resultados realmente legais. 10. Como renderizar céus: Pessoal, Pessoal, este é o Hardy. Nesta próxima seção inteira, vamos conferir algumas técnicas de renderização supercool e específicas para cada tipo principal de terreno que os artistas do ambiente são comumente criar. Vou ficar muito específico nessas palestras, passando pelos aspectos técnicos de cada pincelada e ferramenta especial. Este é basicamente um olhar passo a passo sobre como criar esses efeitos e ajudará a tornar todos mais bem equipados para enfrentar os projetos do curso principal depois e sobre o grande trabalho profissional lá. Depois disso. Dito isto, se você quiser manter este curso rápido em brisa ou se você simplesmente não está interessado em tecnicalidades, sinta-se livre para pular essas palestras técnicas de renderização e saltar direto para o projeto do curso principal . Agora. Eu definitivamente recomendo verificar essas técnicas primeiro, mas eu queria mencionar que é uma opção, já que vamos ter um segundo mais rápido. Veja tudo isso nos principais projetos mais tarde. isto, Dito isto, vamos começar esta secção com uma palestra muito fixe sobre como pintar céus fantásticos. Eu acho que você realmente vai gostar deste vai estar começando a partir desta pintura que está disponível para download É uma paisagem totalmente renderizada, mas este cara foi deixado praticamente é um céu azul claro, a tela em branco perfeita para nós experimentar algumas técnicas de renderização de nuvem realmente legal antes de mergulharmos. Vamos falar um pouco sobre os céus e como eles podem ser melhor utilizados para melhorar o nosso ambiente. Pinturas. Em primeiro lugar, os céus são uma excelente maneira de definir o humor para a sua pintura. Um céu azul claro faz as coisas parecerem felizes e esperançosas, enquanto caras escuros ou graciosos podem fazer as coisas parecerem sombrias e sombrias. Há todos os tipos de maneiras de usar as cores e os céus para ajudar o resto de sua pintura. Eles podem adicionar contraste de fundo escuro ou claro para destacar um ponto focal da sua imagem . Mais importante ainda, céu fornece uma poderosa sensação de profundidade e escala. Quando feito corretamente. Céu fazendo o ambiente parecer enorme e profundo. Já que caras e nuvens são tão abstratas que podem ser praticamente qualquer coisa que o artista precisa que ele seja. Nada está fora dos limites, desde que você possa renderizar as coisas de uma maneira realista. Certo, volta à nossa pintura demo antes de começarmos. Vamos falar sobre alguns aspectos deste céu que já estão no lugar mesmo neste céu azul claro , notar a perspectiva da atmosfera no sentido de profundidade que ele cria. Esse cara no topo do campus se sente muito mais perto de nós, já que é mais escuro e intenso. Azul. O céu no horizonte é muito mais leve e cinzento e parece muito distante. As nuvens vão sofrer e tornarão este efeito muito mais pronunciado ao renderizar nuvens. Lembre-se do conceito de compressão de superfície. Se você se lembra deste esboço de uma estrada de paralelepípedos, as pedras que estão mais próximas de nós aparecem mais redondas. Eles ficam mais lisonjeados e mais numerosos é um recibo para fora da distância. Os céus seguem um princípio muito semelhante, mas de cabeça para baixo. As nuvens que estão mais perto de nós têm mais de sua parte inferior visível. As nuvens que estão longe em Lee realmente nos mostram o seu lado. Se olharmos para esses cubos neste espaço tridimensional, observe como você pode ver muito do lado de baixo deste cubo mais próximo. Mas aquele que está longe na maior parte mostra o seu lado se você renderizar suas nuvens com essa ideia em mente. Vai fazer você se sentir como se pudesse olhar para a nuvem sobre sua cabeça e depois olhar para a nuvem à distância. Isso dará ao seu céu uma enorme sensação de profundidade. Então vamos começar nossa demo aqui. Eu tenho duas cores escolhidas principalmente aqui, e eu as tenho em sua própria camada de paleta de cores. Basicamente, eu quero uma cor de sombra em uma cor de destaque, e nós vamos pintar na cor de sombra primeiro, apenas para definir nossas formas de nuvem. E mesmo que seja uma sombra, tecnicamente note, ainda é mais leve do que o céu atrás dela, na maior parte, especialmente no nosso terreno próximo aqui, o que estou fazendo agora é apenas cair na nuvem básica molda com esse conceito de compressão de superfície em mente. Eu queria que o céu parecesse enorme, e nós queremos ser capazes de ver muito do lado de baixo como se estivéssemos olhando para ele, e então todas essas nuvens menores, é uma espécie de escala para fora da distância. Queremos ser capazes de ver muito mais do lado dessas nuvens, faz este efeito realmente legal e até mesmo alguns segundos em nossa demo Aqui, você pode ver que isso já cria uma sensação realmente grande de morte. Tão super legal. Acho que essas sombras moldam o ar quase certo. Então eu vou começar com a minha cor de destaque. É aqui que fazemos essas nuvens realmente parecerem legais e tridimensionais. Só estou usando um pincel redondo padrão. Principalmente, é quase todo o caminho na dureza máxima. Mas eu amoleci de vez em quando só para fazer esses trabalhos de pintura tipo Chris , porque nós vamos fazer um pouco de manchas mais tarde. Encontrar. É um visual bonito e pintável. Estou basicamente a renderizar centenas de pequenas esferas. Nós temos a nossa fonte de luz estabelecida com este ponto brilhante, ensolarado, tipo de muitas vezes o canto aqui, então a luz estaria vindo dessa direção. Então, se imaginarmos que uma nuvem é apenas centenas de pequenas esferas, queremos que esse destaque realmente tipo de arredondar as coisas em todas essas formas redondas fofas . As nuvens são feitas de aviso. Eu também apaguei. Às vezes, é legal perfurar alguns buracos em suas formas de nuvem só o torna um pouco mais interessante. E você começa a ter algumas formas frias onde as nuvens meio que só têm pequenas tendrils que tipo de fluem pelo ar, vendo alguns lugares onde eu poderia adicionar mais. Aqui, você também pode tipo de usar nuvens para tipo de conduzir o olho ao seu redor. Observe que há uma espécie de ah, uma curvatura arrebatadora que estou tentando imitar em todas essas formas de nuvem faz tudo parecer meio curvo e, como se houvesse uma lente de câmera envolvida. Realmente dá um efeito cinematográfico legal. E você pode, é claro, ajustar qualquer uma dessas nuvens apenas fazendo uma seleção, girando-as ou distorcendo-as como você precisar. Mas estes destaques ar realmente fazendo as coisas parecer legal. Quanto mais detalhes você coloca em alguns dos mais próximos que podem realmente ajudar esse efeito de escala faz com que as roupas de ar pareçam muito mais detalhadas, e isso lhe dá uma sensação ainda maior de profundidade. E é isso que realmente estamos tentando alcançar aqui. Então, basta fazer alguns ajustes, dimensionar coisas é necessário. É quase um pequeno exercício de composição em miniatura, mas com nuvens, é muito libertador porque praticamente não há resposta errada aqui. nuvens podem ser praticamente qualquer coisa. Isso faz parte da diversão. O que faz ele olhar fundo na vida real é que eles podem ser qualquer coisa que sua imaginação queira que ele seja. R. Então, obviamente não vamos tentar fazer com que eles pareçam Tartaruga ou uma nave espacial ou o que quer que você possa imaginar Uma nuvem parece em um dia ensolarado, mas são todos esses pequenos destaques e toda a escala e épica hugeness que essas nuvens criam. Isso realmente faz dele um pouco de tirar o fôlego de contemplar em um dia agradável, ensolarado ou em um amplo espaço aberto, como estamos tentando descrever aqui. Observe também uma corrida longe um pouco. Algumas destas nuvens à distância não querem que sejam quase pronunciadas ou têm . Tanto contraste são as nuvens que se aproximam de nós ou acima do espectador. E eu acho que esse efeito de perspectiva atmosférica realmente ajuda a aumentar a profundidade. Então, temos muitos dispositivos em camadas acontecendo aqui para dar a esta imagem essa sensação de profundidade . Praticamente tudo o que discutimos até agora se aplica à renderização de nuvens. Mas é um exercício tão agradável abstrato em uma coisa tão divertida de fazer que este é um ótimo primeiro exercício para tentar criar uma paisagem realmente profunda e, claro, sinta-se livre para baixar este modelo e pintar sua nuvem de neste arquivo, ou por todos os meios, use seu próprio histórico que você já tenha preparado, mas um exercício de Superfund. E eu espero que você possa começar a ver as possibilidades de todas essas formas realmente profundas que você pode criar e e os níveis de profundidade e hugeness que você pode trazer para o mundo que você cria uma técnica muito legal, mundo que você cria uma técnica muito legal, de polimento final. Podemos adicionar a esse cara alguns raios de luz legais vindo através das nuvens. Tenho uma viagem super fácil para isto. Vamos criar uma nova camada e pegar uma cor fora do branco. Vou usar um pincel redondo padrão, mas praticamente tudo funciona para isso. Vamos apenas tocar em algumas amostras bastante aleatórias de tinta aqui e ali vai acabar esticando essas marcas para fora, então certifique-se de que você pintá-los onde você quer que os raios de luz para ser mais brilhante na maioria das propriedades. Tente deixar algumas lacunas entre as marcas e variar a ousadia. Aleatoriedade é a chave para que este efeito pareça natural. Certo, isso deve bastar. Próximo. Vamos para Filtro e da lista Desfoque selecionará movimento Desfoque. Isso vai esticar essas marcas para qualquer ângulo e comprimento que definimos. Vamos em frente e maximizar o comprimento para que eles estivessem totalmente esticados. Isso parece muito legal, mas eu gostaria que fosse um pouco mais ousado, então eu vou fazer uma cópia desta camada e, em seguida, fundir essas duas camadas juntas. Muito melhor. Agora vamos distorcer isso um pouco para que essas linhas paralelas converjam de onde imaginamos que o sol está vindo. Vou pressionar o comando T para abrir o menu de transformação livre e, em seguida, selecionarei Distorcer. Se tivéssemos apenas alguns desses pontos de controle, podemos mudar o ângulo desses raios e fazê-los parecer estar vindo da fonte de luz que montamos. Isso não é incrível? Um pouco brega, talvez. Mas quando usado artisticamente, isso poderia realmente adicionar uma qualidade épica aos seus céus. Este é um produto acabado muito legal. Tem um grande senso de profundidade e eu realmente sinto que posso olhar para as nuvens próximas e depois olhar para as nuvens distantes, que é exatamente o que estamos procurando. Um último truque que tenho para isto. Se quiser testar esse cara que pintou para a sensação de morte, vire de cabeça para baixo. Whoa. Se te faz sentir tonta como se estivesse prestes a cair da face da terra, então fez bem o seu trabalho. Mas se você não está sentindo o medo de alturas, tente usar esse conceito de compressão de superfície um pouco mais. Ok, estou ansioso para ver alguns céus incríveis em suas pinturas do ambiente. 11. Como renderizar árvores e folhagem: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta seção, vamos verificar algumas técnicas legais para renderizar árvores e folhagem as plantas e vegetação que nós, incluindo nossas pinturas ambientais, poderíamos fazer muitas coisas ótimas para nos ajudar a obter nossas idéias através. Em primeiro lugar, árvores e plantas são tão naturalmente bonitas que trazem um monte de charme construído e apelar para nossas pinturas. Uma vez que eles podem assumir quase qualquer forma, poderia ser uma ótima composição, dispositivos de enquadramento ou enchimentos para grandes áreas que você deseja ser indescrito. Fazem com que as pinturas do ambiente se sintam mais vivas e convidativas. Então, como artista ambiental, esta é definitivamente uma área que queremos ser uma força. Agora há toneladas de maneiras diferentes de pintar árvores e folhagem com Photoshopped. Admito que lutei com isso ao longo dos anos. Aqui está o desafio principal. Árvores, arbustos e grama são todos compostos por milhares de pequenos elementos. Lâminas de folhas de grama, galhos. Quando você olha para uma floresta, há muito para processar agora. Photoshopped tem o poder de permitir que você renderize cada um desses pequenos elementos. Se você optar por, de fato, a maioria dos tutoriais de pintura em árvore ou folhagem usar alguma variação de um pincel personalizado projetado debate. Centenas de folhas em algumas pinceladas. Isso é fixe. Mas o problema com isso é que você acaba com uma pintura que é tão visualmente ativa, tão desordenada e superpovoada que fica difícil de olhar e acaba se sentindo gerada por computador e meio falsa. Agora não há uma única maneira certa de fazer nada disso. Mas uma resposta que realmente tem funcionado para mim é ficar meio impressionista. Vamos tentar simular a maneira como pintores tradicionais usam pincéis para dar a impressão de folhas e folhagem sem realmente descrever cada um deles. Isso nos dá um efeito muito mais artístico e visualmente agradável. Podemos usar essas formas ativas e certos lugares de foco, mas na maior parte, deixamos nossos estados de folhagem sutis e subjugam a maneira como é interpretado em nossas mentes. Quando observamos a natureza na vida real, vamos repassar algumas técnicas aqui para obter grandes árvores e folhagem. Eu encorajaria você a usar todos esses métodos juntos em vez de depender muito alguém sozinho. Primeiro de tudo. Vejamos as árvores. Eu tenho uma cena vaga montada aqui que é basicamente apenas algumas cores indicando uma floresta em alguma perspectiva atmosfera para dar-lhe um pouco de profundidade. Este será um ótimo ponto de partida para este exercício, já que esta fase é quando eu costumo começar a pintar em algumas árvores realistas, eu sempre começo uma árvore com uma silhueta. Vamos tentar o método da pintura à mão primeiro. Eu só uso um pincel básico para isso, e eu começo a bloquear o tronco geral da árvore. Em alguns grandes ramos principais, os troncos de árvores geralmente podem ser retos, mas tentam incluir alguns pontos de interesse, talvez um velho nó ou um galho quebrado. Alguma área onde a casca caiu. Estes pequenos detalhes realmente ajudar a contar uma história e fazer o seu Treem ou interessante. Assim que tivermos esses itens principais no lugar, vamos começar a adicionar alguns ramos secundários. Você pode usar o mesmo pincel, mas reduzi-lo para diâmetros progressivamente menores à medida que os ramos ramificam bem. Eu acho que eu obter um efeito mais agradável se eu pintar ramos com um pequeno movimento do pulso em vez de tentar rolar lentamente ao longo dar seus ramos todos os tipos de torções inesperadas e voltas , e é até mesmo legal a parte de tinta de um e em seguida, apagá-lo. Tipo de cortar para dar um final abrupto. E então você começa uma nova linha naquele ponto de corte. Dá o efeito de um ramo que quebrou em algum momento e depois começou a crescer novamente. Muito legal Efeito tipo. Tem que pensar como a natureza. Faça com que seus galhos se encolham e encolham enquanto você se aproximam de divisões mais finas e mais finas. Ok, agora um pouco de magia do Photoshop. Uma vez que você tem alguns belos ramos secundários pintados em, você pode simplesmente copiá-los e colá-los. Contanto que os transforme um pouco. Parecerão diferentes o suficiente para não parecerem uma duplicata. Mesmo com esta técnica de pintura manual, é incrivelmente fácil obter muitos detalhes sobre a tela em um curto espaço de tempo . Se você apenas repetir este processo, ok, seguida, vamos criar uma árvore diferente usando formas personalizadas. Aqui, isso é quase muito fácil usando formas personalizadas, seja aquelas que você baixou ou criou você mesmo, você pode arrastar silhuetas de árvores inteiras em alguns cliques, veja quanto detalhe preenche a tela quase instantaneamente agora. Eu certamente recomendaria usar uma variedade de formas personalizadas para dar ao seu tratado alguma variação e apenas diz que você sente que você está criando algo em vez de apenas deixar cair um carimbo na página, adicionar alguns ramos mortos ou até mesmo colocar uma forma de árvore em cima de outra para dar-lhe todos os tipos de personalidade inesperada e reviravoltas. Agora que temos nossas silhuetas básicas de árvores no lugar, vamos adicionar alguns detalhes de casca. Eu faço isso com formas personalizadas também, mas vamos precisar ter certeza de que nós adicioná-los em sua própria camada, já que nós vamos apenas usá-los como uma seleção mais sobre isso mais tarde. Essas formas de rocha realmente funcionam muito bem para isso, mas nós as esticamos verticalmente um pouco. Eles começam a se parecer com todas aquelas estrias legais que você esperaria ver na casca de árvore . Depois de adicionarmos algumas dessas formas. Vamos ocultar essa camada e criar uma nova. Agora, lembre-se, se nós comandar clique em uma camada, ele irá criar uma seleção de todos os pixels nessa camada. Então vamos comandar clique nesses padrões de casca de árvore para criar uma seleção. Ótima. Agora eu vou bater no comando H toe Esconder esta eleição, e nós podemos pintar dentro desta eleição com uma cor sutil. Vê como isso funciona? Tento manter a casca de árvore bastante moderada, já que a maioria será coberta de folhagem. Mas faça o que estiver pintando no esquema de iluminação ditando muito legal. Uma boa indicação de um tronco de árvore. OK, agora é hora de adicionar algumas folhas. Aqui é onde vamos usar essa técnica impressionista que mencionei anteriormente neste tipo de tronco de árvore nua. Vamos adicionar algumas formas de silhueta de algumas folhas aqui nestes ramos. Vou usar este pincel personalizado chamado arbusto para isso, mas basicamente estamos apenas adicionando em algumas silhuetas escuras que manterão nossa cor de destaque mais tarde para que essas formas serão cobertas em não são super importantes. Certo, isso funciona muito bem. Algumas indicações de folhagem nesses ramos. Agora vamos usar este pincel muito legal chamado folhagem três. Aqui está uma rápida olhada no que este pincel faz. Eu tenho uma cor amarela muito brilhante e esverdeada escolhida, e eu vou definir o pincel para 100% de fluxo e opacidade. Explosão total. Vamos dor em algumas formas. Vê o que parece um pincel a perseguir a tela em vez de algumas partículas de folhas geradas por computador ? Esse é o efeito que vamos buscar. É uma ótima maneira de evitar aquele olhar excessivamente ativo, gerado por computador que mencionei anteriormente. Ok, agora vamos pintá-lo. Destaques nestas áreas de silhueta de folhagem que definimos. Existem todos os tipos de dinâmicas em forma de pincel no trabalho. Para dar a este um belo visual de vari. Com apenas alguns toques, podemos criar alguns destaques realmente agradáveis em muito pouco tempo. Aqui está outro efeito legal que eu gosto de usar. Se você tiver esses destaques em sua própria camada, tente alterar sua cor. Vamos pressionar você para trazer uma saturação enorme. Vou ajustar a leveza na saturação para torná-los um pouco mais escuros e menos intensos. Verde. Vamos também apertar o comando. Experimente um ajuste de equilíbrio de cores. Se fizermos isso parecer um pouco mais azul ou descendente, ele começa a parecer com esses aglomerados de folhas de ar agora na sombra. Agora vamos usar o pincel histórico para trazer de volta um pouco dessa cor brilhante em algumas áreas seletivas . Para fazer isso, colocamos uma marca de seleção no painel histórico na última operação gravada antes de fazermos aquele ajuste de saturação de matiz. E então vamos pegar nosso pincel de história da nossa barra de ferramentas. Mas você pode apenas bater. Por que no seu teclado agora, se pintarmos sutilmente de volta em algum desse verde brilhante e amarelado tipo de volta no tempo em nosso painel de história, quase parece que o sol está filtrando através do dossel acima e apenas atingindo certos partes da folhagem abaixo de um efeito tão legal. Isso realmente faz você se sentir como se estivesse em uma floresta agora. Depois disso, você pode pintar à mão em algumas outras formas de folhas pequenas apenas para dar-lhe alguma variação em um efeito de haste mais mão. Novamente, nunca devemos confiar em apenas uma técnica para pesadamente com o quão legal estes são. É meio fácil se empolgar. Está bem, fixe. Agora somos pintores mestres de árvores. Agora vamos verificar algumas técnicas semelhantes para renderizar arbustos e áreas gramadas. Isso realmente funciona da mesma forma que é renderizar árvores, exceto que não temos que nos preocupar com galhos ou troncos de árvores. Eu tenho uma pequena colina ou caminho para encontrar aqui em primeiro plano. Neste momento, é apenas uma área escura e vagamente rochosa. Mas eu tenho uma forma personalizada para indicar algumas silhuetas de arbustos também. Certo, vamos pintar uma folhagem e dar vida a isto. Primeiro, vamos usar o mesmo pincel que usamos para a folhagem de Tree. Três. Vou usar as mesmas marcas para indicar alguma faculdade nestas áreas arbustos. Podemos até usar aqueles truques de modulação de cor e pincel histórico que usamos para o exercício de árvore para obter esses arbustos algumas sombras e destaques. muito legais. Eu tenho mais um pincel muito legal que eu gostaria de compartilhar chamado grama, também. Podemos usar isso para tipo de manchas em algumas áreas gramíneas onde não há nenhum arbusto. Comece com um pincel maior em primeiro plano e, em seguida, encolha-o. Essas linhas de grama ficam mais longe? Ele cria este efeito de compressão de superfície realmente legal que pode adicionar alguma morte grave. Antes de terminarmos esta palestra, vamos conferir uma ótima maneira de usar artisticamente texturas de fotos para adicionar um pouco de interesse. Eu amo esse zoom na foto de algumas algas difusas crescendo entre trilhos de trem. Esta área no meio faz uma textura realmente grande para algum terreno relvado e rochoso que eu muitas vezes preciso usar. Vamos colocar essa foto em um grupo de camadas e, em seguida, definir esse grupo de camadas muito suave, modo de mesclagem leve assim. Nós temos toda a textura legal desta foto, mas ela não cobre toda a sua pintura legal sob uma corrida e transformação. A foto é necessária para torná-la adequada. Você também pode discar de volta a opacidade. Se o efeito for um pouco forte demais, lembre-se de usar todas essas técnicas juntas. Você terá um olhar muito equilibrado e astuto para o seu trabalho. Ok, estou ansioso para ver algumas árvores e folhagem lindas em seus quadros. 12. Rocas e montes: Oh, Harvey um, este é Hardy nesta palestra vai aprender algumas técnicas legais para renderizar rochas e montanhas. Estes ar sempre um tipo muito legal de terreno para incluir em seu ambiente, pinturas que eles podem, e tremenda profundidade e escala. E a melhor parte é que este é, de longe, o terreno mais fácil de renderizar. Deixe-me mostrar-lhe como ele costuma abordar estes. Eu tenho uma cena simples montada aqui novamente. Estamos basicamente começando com a atmosfera Cem, perspectiva e algumas formas básicas. Agora vou começar a cair em algumas formas personalizadas com texturas rochosas. Se apertarmos o comando T e usar todas as diferentes funções de transformação, tais como distorcer em dobra, enfraquecer, remodelar as formas rochosas personalizadas para caber em praticamente qualquer plano de perspectiva. Veja quanta profundidade instantânea e interesse essas formas criam. É incrível que eu vou aplicar algumas formas para os elementos rochosos próximos, mas funciona da mesma maneira nesta montanha fora à distância. Na verdade, é incrível como muitas vezes você pode usar a mesma forma personalizada várias vezes, mas como transformamos e trabalhamos tanto, você não precisa se preocupar com a aparência repetitiva. Ok, agora que temos todas essas formas personalizadas no lugar. Vamos colocá-los todos em uma camada mesclada selecionando-os todos em Comando E. Agora que todas essas formas personalizadas ar em uma camada, eu vou torná-lo invisível. Agora, Como você se lembra, podemos comandar clique em qualquer camada e fazer uma seleção fora de seus pixels. Agora que selecionamos todas essas formas personalizadas, vou apertar a idade do comando para escondê-las, e podemos começar a pintar dentro dessas seleções realmente legais. É como mágica. Todos esses incríveis detalhes rochosos começam a surgir. Temos controle total sobre quanto, ou quão pouca tinta queremos adicionar. É aqui que você toma todas as suas decisões de valor e cor, dependendo de quanto destaque você deseja colocar em uma determinada área. Seus clientes vão pensar que você passou horas agonizando com cada rachadura e recanto nessas superfícies, mas só leva alguns cliques. Uma outra variação que eu gostaria de mostrar é como usar a ferramenta de laço para um efeito ligeiramente diferente. Às vezes, nossas imagens exigem algumas planícies rochosas específicas para pegar alguma luz. Muitas vezes, não há forma personalizada que se encaixe exatamente no que a situação exige. Então é isso que é hora de freestyle um pouco. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Digamos que existem algumas Planícies Rochosas que queremos enfatizar nesta área. Eu vou mudar para a ferramenta de laço, e eu vou começar a fazer algumas formas ovais bastante planas. À mão livre. Agora, se você segurar Shift, você pode adicionar forma adicional, então eu vou fazer isso aqui. Basicamente, estou tentando definir algumas facetas rochosas que vão pegar alguma luz quando pintarmos dentro delas. Muitas vezes, isso parece melhor quando você adiciona muitas formas pequenas. Então, com a mudança pressionada, apenas tipo de deixar seu estilista enlouquecer e começar a fazer todos os tipos de pequenas formas ovais achatadas. Nós nem estamos tão preocupados com o que eles vão parecer, então seja livre e expressivo. Mas tente tê-los todos basicamente orientados na mesma direção, que será a fonte de luz. Cada uma dessas pequenas marcas trabalhará juntas para dar a impressão de rochas, recantos e mergulhos em sua superfície rochosa. Certo, isso deve bastar. Você não pode liberar o turno. Não se preocupe, suas seleções permanecerão, mas podemos escondê-las pressionando o comando h para que não sejam uma distração agora, como fizemos antes. Vamos usar nossa ferramenta de pincel para pintar suavemente dentro dessas seleções. Veja como esses pequenos detalhes legais começam a surgir. Esta é uma maneira muito agradável de adicionar uma área de detalhes muito personalizada a qualquer superfície rochosa. Certo, isso cobre minhas técnicas para tornar superfícies rochosas um método incrivelmente poderoso e fácil , então mal posso esperar para ver o que você é capaz de inventar. 13. Como fazer renderização: Pessoal, Pessoal, este é o Hardy. Nesta seção, vamos verificar algumas maneiras muito legais e muito fáceis de tornar a água de aparência realista. A água sempre adiciona drama instantâneo e movimento a qualquer pintura. É um desses elementos visuais que cria uma experiência realmente imersiva para o espectador . Quando bem renderizado, você pode praticamente ouvir esse fluxo de gotejamento ou ondas batendo. A água também pode ser um grande ponto focal ou eu ferramenta de composição líder desde que poderíamos fazê-lo seguir praticamente qualquer caminho que queremos. A melhor notícia é que a água pode ser processada com muito pouca pintura real. Eu tenho algumas grandes formas personalizadas para isso que você pode usar. E isso, juntamente com algumas texturas de fotos em um pouco de retoques, é realmente tudo que você precisa para obter alguns resultados realmente legais. Vamos verificar esta floresta montada que eu tenho aqui notar que eu deixei esta área do meio bastante escura. Vai ser onde o nosso riacho fluirá. Então este é um ótimo ponto de partida agora com a água. Há todos os tipos de dinâmicas acontecendo, seus reflexos do céu acima do movimento das ondas e a transparência da água mostrando o leito do rio abaixo dele tudo poderia ficar meio confuso, então eu vou simplificar dramaticamente isso com este processo e ferramentas que serão usadas aqui. Primeiro de tudo, vamos pintar a indicação do fundo deste pequeno fluxo, dizer isso para apenas algumas áreas. Queremos que pareça uma área onde o sol está realmente queimando e fazendo esse pequeno riacho brilhar. Vou usar alguns tons marrons quentes e talvez tipo de ah, renderização modelada para fazer com que pareça com todos os tipos de pedras e areia abaixo de sua grande. Agora, o que temos esta área em primeiro plano renderizada? Tente copiar isso em algum lugar acima e tipo de repete o efeito e dará a sua imagem alguma profundidade. Podemos até aplicar um pouco de borrão Goshen em qualquer uma dessas áreas para torná-lo um pouco mais vago e obscurecido, já que ele vai estar debaixo d'água afinal de contas. Ok, aqui é onde entra a magia digital. Usaremos as formas personalizadas do nosso grupo de água. Vamos começar com um par de formas de cachoeira fora à distância para fazer parecer que este riacho está rolando sobre algumas rochas ou troncos caídos na água apenas esfria elementos contadores de histórias como eles tiveram que dar algum interesse à nossa imagem. Eu também tenho algumas grandes formas de destaque de água ondulante que dão a água e brilho incrivelmente realista arrastar para fora várias formas e torná-los maiores e maiores. Quanto mais perto chegarmos do primeiro plano, você pode até sobrepor ou distorcer algumas dessas formas para se ajustar ao fluxo que você imagina. Confira esta forma que colocamos sobre o fundo do rio arenoso brilhante que pintamos anteriormente cria um efeito incrivelmente realista, tudo com apenas alguns cliques. Uma vez que você tenha um bom conjunto de formas no lugar, podemos mesclar todas essas camadas de forma personalizadas, selecionando-as todas ao pressionar Comando E. Agora que elas estão todas em uma camada, vamos ocultar essa camada e criar um novo irá comandar clique nessa camada de formas para criar uma seleção de todas as formas que colocamos. Vou esconder essa seleção, e agora podemos pintar um pouco de branco com um pincel macio para obter esse efeito. Um pouco de requinte. Salve os pontos mais brilhantes para áreas onde você realmente quer que a água brilhe e ficará incrível. Então, lá está, uma maneira muito divertida e fácil de obter um pouco de água olhando realista em sua dor. 14. Resumos do projeto: Oh, como todo mundo isso é resistente. Nesta seção, vamos discutir resumos do projeto. É um artista conceitual ou ilustrador? Primeiro você precisa entender completamente o projeto acabado. É seus clientes querem uma boa comunicação é fundamental, e isso muitas vezes vem na forma de um documento chamado Resumo do Projeto. Vem do cliente. Este é apenas um conjunto de instruções e referências visuais de imagem da Web descrevendo a cena ou mundo que eles querem que você crie. violação pode ter muitas páginas de comprimento ou apenas algumas frases rápidas, dependendo de quanta criatividade o cliente está deixando para você. Eles precisam comunicar as idéias gerais como ambiente geral tipo clima em terreno . Mas eles também precisam dar uma idéia do sentimento e humor que este ambiente deve evocar. Para que todos vocês se familiarizem com este processo eu trabalhei alguns resumos rápidos do projeto é um ponto de partida para o nosso principal projeto ambiental. Então vamos verificar aqueles para fora para nossos projetos escolheram uma boa variedade de idéias de projeto de ambiente bastante mainstream . Isso nos dará a oportunidade de explorar um monte de soluções de design e renderização que você pode encontrar em seu próprio trabalho e ajudará esses projetos a simular uma atribuição paga do mundo real . Confira as descrições e referências abaixo e veja que tipo de ideias começam a vir à mente. Fazer uma pesquisa na Web para começar a reunir suas próprias referências visuais é inspiração, mas não para copping. Nunca deixe que essas imagens da Web o influenciem demais. Nós vamos confiar em nossa própria memória visual e conhecimento de design para criar um design novo e ainda mais legal do que qualquer coisa que você possa encontrar online. Portanto, não deixe imagens da Web viverem isso. Você precisa ter certeza de que o trabalho dentro destas breves diretrizes fornecidas. Por isso, leia com atenção e sinta-se sempre à vontade para pedir ao seu cliente para elaborar. Se alguma coisa não está clara, as perguntas são suas amigas. Agora que temos nossos resumos do projeto e já discutimos todos os elementos da arte ambiental bem-sucedida, vamos colocar todo esse conhecimento incrível para usar em Iniciar nosso primeiro projeto. Pegue seu estilista. Vamos mergulhar 15. Projeto 1 - caminho oculto - esboço e cor de baixo: Oi, todo mundo. Aqui é Hardy e bem-vindos ao projeto Caminho Escondido. Este é o nosso primeiro projeto ambiental. Estou animada para começar. Vamos saltar para dentro. Então eu tenho uma tela em branco aqui e eu vou apenas começar uma nova camada e nomeá-lo esboço, e nós vamos começar a fazer algumas marcas. Então, nosso primeiro projeto, vamos começar com algo bem simples aqui. Temos nosso resumo do projeto que lemos isso basicamente vai ser um lugar misteriosoe escondido do tipo misterioso caminho da caverna. Então vai ser meio escuro, mas tem uma fonte de luz muito forte. Deve criar um ótimo senso de humor. Na verdade, para cada um de nosso projeto principal, vou deixar de lado alguns objetivos de artistas, coisas que eu quero que cada um desses projetos realmente te ensine algo que você realmente deve levar para casa para comer carne. E para este, eu queria ter primeiro uma composição muito simples e muito forte. Então, como você pode ver já aqui, eu estou dividindo isso em terceiro usando essa regra de terços, nós temos essa lacuna principal em nosso canyon aqui, e isso é bem ao longo dessa linha 1/3. O assunto principal. O ponto focal disto será este tipo de flor mágica que eu tenho muito aproximadamente indicado aqui em primeiro plano. E isso é aproximadamente na linha 1/3 para. Mas se você notar aquela espiral Fibonacci Golden Ratio, eu realmente vou tentar acertar aquela flor, aquele ponto focal bem ali. Então temos uma composição simples e forte. Eu também queria definitivamente ter um forte senso de humor. E nós também vamos realmente fazer com que ele use forte uso de formas personalizadas para textura. Realmente quero que esta seja uma ótima experiência para vocês se acostumarem a usar essa ferramenta. E como texturas rochosas são tudo o que vamos ter aqui, não há outra vegetação ou qualquer outro tipo de terreno, apenas coisas rochosas montanhosas acontecendo aqui. Nós realmente vamos ter apenas um tipo de textura para renderizar. Vamos fazer grande uso de formas personalizadas para isso. É um incrivelmente útil e incrivelmente técnicas de economia de tempo. Então esse é o tipo de nossos pequenos objetivos. Eu gostaria que você tivesse em mente para este projeto. Por enquanto, porém, como você pode ver, eu estou pulando por todo o lugar, mantendo esses elementos de composição em mente. Eu tenho aquela lacuna no desfiladeiro onde nossa fonte de luz vai estar vazando. E eu tenho uma pequena flor mágica aqui que eu estou definindo nessa linha 1/3 bem e dentro dessa proporção dourada, Bullseye. Mas, na maior parte, estou fazendo pequenas linhas esboçadas para definir essas formas, e realmente precisa ser tridimensional em minha própria mente. Mas acho que está funcionando muito bem. Em seguida, vamos abordar são fase de cor áspera. Tenho uma técnica muito boa para isto. Nós vamos usar fotos e meio que distorcê-los completamente, apenas uma espécie de emprestado as cores legais de cada um desses para criar um esquema de cores. Isso acaba nos dando todos os tipos de resultados legais e inesperados. Então, uma ótima maneira de seguir em vez de apenas tentar escolher cores aleatoriamente do seletor de cores. Então eu meio que gosto do terreno e das cores neste aqui, que é tudo o que é preciso. Pode ser qualquer coisa, e vamos borrar isso para nos livrarmos de todos os detalhes. Tudo o que queremos é a cor. Então, uma vez que você blurt, ele tipo de remove todos esses detalhes estranhos de sua mente e apenas deixá-lo tipo de estilo livre com as cores. É por isso que o borrão é sempre um ótimo primeiro passo para isso, e você apenas começa a transformar essas coisas ao redor. Você pode usar apenas suas ferramentas de loja de fotos, dedo do pé pegar cores de uma área e colocá-los em outra. E eu estou apenas encontrando maneiras de fazer essas diferentes áreas de cores funcionarem juntas. Eu borrei esta nova foto também. Se você quiser repetir um filtro, basta pressionar o comando F. Então ele só correu o mesmo borrão gaussiano nesta nova foto. E como você pode ver, eu apenas copio estes ao redor, transforme-os para caber nessas formas de esboço que definimos. E é realmente um tipo de processo de colagem legal, artístico, onde você simplesmente pega todos os tipos de elementos diferentes, espalhá-los ao redor para fazê-los trabalhar de maneiras interessantes. Muitas vezes no início deste processo, tudo começa a parecer muito distante. Um monte de elementos díspares tentando trabalhar juntos e você acaba meio que unificando as coisas é isso? Então está parecendo um pouco para o arco-íris agora. Há tantas cores diferentes acontecendo. Então eu vou começar a pintar aqui para unificar as coisas, usando meu olho artístico para refinar as coisas um pouco aqui, fazer as coisas fazerem sentido um pouco mais e começar a pensar realmente sobre o esquema de cores que eu quero que o meu produto acabado tenha. É disso que se trata este passo de cor áspera. Meio que emprestando algumas cores interessantes, coisas inesperadas que você pode não ter inventado de fotografias e, em seguida, fazer tudo funcionar. Usando seu conhecimento de esquemas de cores e equipe de design, tudo isso se encaixa na história que estamos tentando contar. Então isso significa, na maior parte, eu quero que meu esquema de cores aqui seja bem quente, principalmente laranja avermelhada e amarela, porque eu queria ter algum contraste realmente interessante com esta flor azul brilhante que Vou guardar para um dos nossos passos finais. Então este vai olhar extremamente quente, muito quente esquema de cores para a maior parte, mas vai realmente ter um contraste incrível com esse elemento focal final que vamos adicionar em um final. Então esse é o meu design pensando em termos de cor. Agora, eu definitivamente quero salientar que sempre que estamos usando fotos em nossa arte, nós temos que ter certeza de que nós borrar todos esses detalhes. Obviamente, mesmo neste ponto, nós destruímos completamente qualquer elemento reconhecível das fotos que usamos para cores . Fizemos muitas pinturas na transformação, mas sempre que você estiver usando qualquer outra foto em sua obra de arte, você precisa ser muito respeitoso e consciente de que esse é outro trabalho de artista. Portanto, certifique-se de obliterar todos os detalhes, e tudo ficará bem. Eu acho que é perfeitamente legal emprestar esquemas de cores, especialmente quando você os altera e incorpora alguns diferentes em seu trabalho. Há alguns realmente incrível sites de fotos stock livre lá fora que todos link neste curso, e realmente aqueles livre de ar, criativo comum que você pode usá-los para qualquer coisa. Mesmo uso comercial é um ótimo lugar para começar. Mas o ponto principal é ser respeitoso com outros artistas, trabalhar e certificar-se de que você obliterar todos os detalhes para que você esteja criando algo verdadeiramente único e original a cada vez. Nós realmente estamos vendo aquele esquema de cores quentes que eu estava atrás aqui, fazendo um pouco de um ajuste de equilíbrio de cores aqui só para ver se um pouco mais de ciência ou azul, um pouco de frieza faria este trabalho um pouco melhor. E você também pode usar o pincel histórico. Veja, eu gosto de ter este que está trabalhando em primeiro plano, mas eu queria manter essa cor quente realmente queimando da minha fonte de luz. Então eu só pintei de volta com o pincel da história, assim como fizemos no vídeo de demonstração da folhagem e o pincel da história pode realmente vir calhar, também começando a pensar um pouco mais sobre a fonte de luz. Então, através deste tipo de fenda na parede da caverna, vemos um pequeno caminho onde talvez as fontes de luz atingindo um pouco mais diretamente não estavam tão escondidas nas sombras como estamos do nosso ponto de vista. Então, um pouco de terreno brilhante e arenoso lá embaixo apenas para alguma fonte de luz começando a realmente pensar sobre alguns desses detalhes de iluminação que ajudarão a trazer vida a este dedo do pé. Outra coisa que eu tenho que tipo de definir esses espaços diferentes é o grão das rochas. Nós os temos indo de uma maneira em nosso primeiro plano. Mas eu vou tê-lo realmente esculpido em uma direção completamente oposta naquelas coisas que vemos através desta rachadura. Então, serão todos esses pequenos efeitos legais que realmente criam essa sensação de profundidade. E, claro, nós temos uma grande perspectiva atmosférica acontecendo porque esses elementos na distância tipo fora do outro lado desta pequena abertura na parede da caverna, nós realmente vemos aqueles muito mais leves. A luz está afetando-o de forma diferente por causa da perspectiva atmosférica, lá um pouco mais distante. Então este é o nosso primeiro uso dessa técnica de perspectiva talvez mais poderosa que eu espero que você possa obter alguns bons resultados. Eu também estou usando um pouco de laranja nestes itens escuros perto do solo para usar um pouco de luz refletida. E aqui, é claro, estou adicionando um pouco de holofotes onde talvez esse sol esteja realmente encontrando um caminho . Ele não está bloqueado por todas essas paredes da caverna e está até brilhando um pouco de luz solar direta em alguns desses elementos rochosos realmente cria uma sensação legal de admiração. E, claro, esse é um dos nossos principais objetivos que querem que este tenha um senso de humor muito forte. Você poderia imaginar um explorador meio que espreitando por este caminho como se ele finalmente tivesse encontrado um lugar onde esta flor cresce. Uma coisa a menos. Pensei que tinha tentado. Guardei uma cópia desta foto do deserto, e mudei para o modo de mistura suave e leve só para ver se conseguíamos unificar tudo um pouco. Uma espécie de trazer um pouco desta mesma cor laranjada para toda a peça. Então eu estou meio que distorcendo este de novo. Vamos borrar isso para que os detalhes praticamente não importem. Nós só queremos que essas cores para tipo de trabalho de uma maneira que ajuda está trazendo um monte de realmente agradável, vermelho intenso e até mesmo esse tipo de cor esverdeada do céu é meio que puro para é uma espécie de acidente. Então desfoque isso e uau, eu realmente gosto de como isso funciona. Na verdade, algumas dessas formas de arbusto escuro até parecem pequenas manchas escuras legais em nossa pedra. Então, um desses grandes acidentes felizes que podemos fazer força de trabalho quando tentamos algo no final. Por isso, encorajo-vos a experimentar isto. Você pode chegar a resultados que você realmente pode nunca ter encontrado por conta própria . Só escolhendo cores, um mascarando essa camada de luz suave um pouco. Mas acho que vou ficar com isto. Eu vou em frente e mesclar isso com a minha camada de cor áspera. Então é permanente agora e com um pouco mais de retoque com a ferramenta de pincel tipo de refinar as coisas, fazendo com que tudo se encaixe logo antes de começarmos a adicionar detalhes. Mas eu acho que esta é uma declaração de cor áspera muito agradável. Temos nossa fonte de luz e nosso humor bem estabelecidos, então acho que estamos prontos para o próximo passo. 16. Projeto 1 - caminho refinado — cor refinada: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta palestra, passaremos para os nossos passos de cores refinadas. Então vamos começar. Então nós temos nossa declaração básica de cor áspera no lugar. Temos uma fonte de luz legal e algumas cores ótimas interagindo aqui. Então agora eu estou fazendo cópias de tudo essa camada de esboço e a camada de cor áspera. Vou deixá-los no topo e invisíveis porque vou fundir as cópias que fizemos juntos. Gosto de fazer um filtro de tinta neste esboço de fusão em cor áspera, talvez até executá-lo duas vezes só para fazer isto parecer um pouco mais pintável. Dê-nos algumas linhas agradáveis e vagas antes de começarmos. Nossa renderização parece meio legal. Agora, o que eu vou fazer para organizar um pouco é dividir esta pintura de cor áspera em três camadas de profundidade. Então eu estou usando a ferramenta de laço para tipo de esculpir este primeiro plano nesta área próxima aqui, e nós vamos colocar isso por conta própria mais tarde. Então eu estou usando a ferramenta de laço para apenas definir esta pequena colina que temos mais perto de nós e eu vou enganar, veja, veja, para copiar e comandar V para colar e nós temos uma nova camada. Vou nomear esse primeiro plano. E como podem ver, é só essa pequena área triangular que podemos nos mover. Mas vou deixar isso exatamente onde está e agora vamos para esta área do meio termo . Então, tipo do resto deste interior perto de uma parte desta caverna, eu quero esculpir isso e colocá-lo em sua própria camada. Então, novamente, apenas a ferramenta de laço. Estou vagamente rastreando essas silhuetas escuras que defini e estou segurando o turno quando estou fazendo isso. Minha mão não está firme o suficiente para contornar todo o contorno desta caverna. Então eu faço isso em pequenos pedaços que você pode ver se você segurar shift, dizer-lhe, adicionar nova seleção para que você possa fazer isso e quantas operações você precisa para obtê-lo feito. E você apenas tipo de loop ao redor para conectar essas áreas que você definiu. E claro, agora que tenho essa silhueta definida, vou preencher o resto. E lá nos levantamos. Tenho uma seleção feita deste meio termo. Ah, copie e cole isso novamente e você pode ver que temos uma nova camada chamada meio termo e isso apenas deixa a distância, que apenas vai deixar como sua própria. Então, agora que tudo está bem separado e estamos organizados, vou definir algumas dessas bordas um pouco. Então eu estou pintando nesta camada do meio do solo. Eu tenho isso selecionado com um clique de comando, e eu estou apenas pintando em algumas bordas duras onde essas pequenas formas de silhueta acontecem. Mas que tal ser um contraste muito fixe, entre a distância que estou a iluminar um pouco aqui e as bordas mais próximas do penhasco. Eu realmente quero que seja um olho pegando o dedo do pé de contraste brilhante tem lá. Então é isso que eu estou fazendo aqui, escurecendo algumas dessas pequenas áreas de destaque para porque eu vou fazer uma renderização mais refinada sobre isso mais tarde. Agora note que eu mantive uma cópia da camada de cor áspera. Às vezes, quando você começa a renderizar as coisas de uma maneira muito fina, você pode perder de vista um pouco da expressividade que você capturou em sua camada de cor áspera . Então eu mantenho essa cópia lá em cima apenas para tipo de manter o controle de tudo e garantir que eu nunca perca de vista a sensação original da pintura. Coloquei tudo em seu próprio aviso de grupo de camada, primeiro plano e distância. Eu apertei o comando G para criar um grupo para cada um deles porque agora vamos começar a adicionar formas personalizadas. E eu quero que cada uma dessas novas camadas de forma personalizada que criamos como esta 1ª 1 aqui seja agrupada com sua pintura colorida no fundo. Então, mesmo que isso comece a parecer complicado como se houvesse muitas camadas e pastas, tudo o que realmente estamos fazendo é separar isso em três grupos a distância, o meio termo em primeiro plano. E eu quero que cada elemento que se aplica a essas áreas seja agrupado com eles para que eles estejam todos juntos e nós não acabemos apenas com uma bagunça de formas personalizadas em todo o lugar. Então esta é realmente uma maneira inteligente de organizar as coisas para que tudo permaneça meio coerente e conjunto. Mas isso é realmente um pouco da magia da loja de fotos onde começamos a adicionar essas formas personalizadas , como você pode dizer. Estou muito entusiasmado com esta ferramenta. Isso só torna possível tantos detalhes incríveis com apenas algumas operações de loja de fotos. Então, uma ótima ferramenta. E como você pode ver, nós já adicionamos toneladas de detalhes incríveis a essa parte distante. Eu realmente estou definindo essa parede inteiramente com formas personalizadas e apenas um pouco de cor. Agora vamos adicionar uma forma para baixo. Só Teoh. Dê a ele um pouco de uma impressão de um piso novamente. Queremos que este seja uma espécie de caminho escondido que alguém possa percorrer e explorar, modo que está realmente ótimo à distância. Então agora eu mudei para o grupo de camada de terra intermediária, e eu vou começar a adicionar algumas formas a isso novamente. Uma vez que arrastamos para fora uma forma personalizada, nós apertamos o comando T, e isso traz todas essas funções de transformação para que possamos torná-lo caber e qualquer plano de perspectiva que temos que encontrar. Então nós temos uma perspectiva atmosférica, dando-nos uma grande sensação de morte porque as coisas ficam mais leves longe, especialmente no lado mais distante da abertura da caverna, mas notou-nos que alguns desses elementos rochosos têm uma espécie de qualidade. Existem muitas formas paralelas. Tudo tipo de ir na mesma direção. Isso nos dá uma espécie de senso de perspectiva linear. Então nós meio que imaginamos que o ponto de fuga em algum lugar perto da abertura da caverna e que é onde todas essas linhas paralelas estão tipo de convergir juntas nos dá uma incrível sensação de profundidade, como se as coisas ficassem menores como estavam semear e convergir para esse ponto de fuga. Portanto, a perspectiva atmosférica é definitivamente uma preocupação principal. Mas mesmo que não tenhamos linhas paralelas rígidas, mesmo essas formas rochosas vagamente paralelas devem caber em um plano de perspectiva. Então, use todas essas ferramentas de truque de criação de profundidade juntas para realmente fazer qualquer ambiente parecer incrivelmente profundo em como um espaço realmente tangível em nosso espectador pode ocupar. E eu acho que isso está realmente funcionando bem aqui. Então, nesta caverna lateral mais próxima, todo tipo de tem algumas dessas formas curvas de balanço, algo que você pode olhar para cima realmente faz com que pareça um ambiente muito profundo e maciço . Quando você pode ver algo perto do chão perto do nível dos olhos e, em seguida, olhar para cima. Então, há pequenos afloramentos rochosos, uma espécie de linhas de perspectiva paralelas que estavam implicando. Dê a isso um incrivelmente poderoso senso de profundidade. Agora vou aplicar um pouco de textura à nossa camada de primeiro plano só para fazer esta pequena área de colina. Onde estão mágica Flor vai se sentar, olhar meio legal e interessante, e isso é praticamente alcançável, com apenas uma forma personalizada e um pouco de deformação. Usar esse mesmo com alguma distorção para fazer parecer que está recuando nos dá uma sensação tão agradável de um caminho indo em direção a essa lacuna. Você podia realmente ver onde você deveria andar. Se isso fosse para um jogo de vídeo, por exemplo, apenas torna incrivelmente claro, também apenas convida o espectador a imaginar como seria. Os dedos ocupam este espaço, e é isso que procuramos aqui. Queremos criar esse senso de admiração sobre como seria explorar esses mundos que criamos, e isso é definitivamente o que estamos conseguindo aqui. Fazendo um pouco de estampagem de clone só para fazer essas coisas se encaixarem um pouco melhor. Às vezes é preciso um pouco de afinação fina. Mas, na maior parte, essas coisas parecem se encaixar como magia com um pouco de deformação. Então eu acho que nós temos todas as nossas formas no lugar, e agora eu vou começar um pouco de uma renderização. Eu vou fazer o nosso meio termo primeiro vai esconder todas as nossas camadas de forma que eles são invisíveis e, em seguida, basta clicar neles para criar uma seleção, e é aqui que a magia entra. Vamos pegar um pincel macio e redondo, e eu só vou começar suavemente, pintando em baixo fluxo baixa opacidade apenas muito sutilmente começar a adicionar em alguma luz a essas incríveis formas incríveise detalhadas que temos definido. Isto é realmente parte da verdadeira magia deste processo. Passamos todo esse tempo nos organizando e colocando formas personalizadas para que seja capaz fazer essas seleções. E aqui está uma espécie de grande recompensa, o momento de uau. Esta é uma dessas coisas. Ainda é emocionante para mim é que o momento em que as marcas que você está fazendo na tela realmente começam a enganar seu olho e parecem algo riel, mesmo depois de todos esses anos têm feito isso ainda me deixa muito animado. É por isso que vou trabalhar todos os dias. É um momento legal em que somos o que você imaginou. O que você montou realmente começa a enganar seus olhos e parecer um mundo vivo, respirando, especialmente com arte ambiental, uma das melhores recompensas e qualquer tipo de arte digital, porque começa a sentir como este mundo vivo, respirando que você pode ocupar. E é isso que os seus espectadores vão ao ar. Isso é o que vai impressionar seus clientes é quando você pode criar algo que é tão tangível, realista e relacionável que parece algo legal, um lugar onde as pessoas gostariam de passar tempo, explorar e aprender mais sobre. Então essa é realmente a maior aspiração do meio ambiente. A arte é criar esse sentido em seus espectadores, maioria das vezes, tentando apenas caranguejo de cores ao redor da tela para que nossos esquemas de cores permaneçam coesos . Se você tiver a ferramenta de pincel selecionada, tudo que você tem a fazer é segurar ault ou opção, e você vai notar que ele se vira para a ferramenta conta-gotas para que você vai notar meu pincel girando o conta-gotas de vez em quando. Isso é porque estou mantendo pressionada a tecla de opção para provar uma cor de outro lugar na tela. Quero que estas superfícies rochosas pareçam um vermelho alaranjado brilhante. Eu quero que seja uma espécie de ponto focal legal que irá pintar em uma indicação deste piso. É como um reflexo. É quase da mesma maneira que eu trataria a pintura de água. Você quer que o chão reflita qualquer brilho que esteja acima dele. Então eu estou apenas brilhando aquela luz mais brilhante bem abaixo de onde a abertura da caverna está. Thea um outro tipo de destaque especial lá. Quase parece que estamos fazendo um tratamento tipo água, mas tudo o que estamos fazendo é refletir aquela luz que está acima dessas texturas rochosas e wow, que parece tão realista. Essa trilha rochosa recuando em direção à abertura da caverna lhe dá tanta profundidade, realmente faz com que a imaginação continue. Você pode realmente imaginar um pequeno explorador espreitando naquela esquina para entrar neste tipo de lugar secreto, dando-nos um grande senso de maravilha e muito humor e atmosfera também. E como você pode ver com praticamente uma pincelada uma vez que tivemos aquela textura rochosa distante seletiva. Acabei de adicionar uma cor clara para definir essas estrias. Eles estão indo em um grão diferente. É aquelas rochas perto do solo é que falamos em nossa fase de esboço nos dá grande senso das coisas, tipo de movimento em uma direção no chão próximo e em uma direção diferente no chão distante . Uma espécie de canto cego apenas convidando você para ver o que está por volta da próxima curva novamente. Parte dessa maravilha e exploração. Mas acho que isso está indo muito bem, pessoal. Então, em seguida, vamos adicionar um pouco de polonês final e vamos chamar este de Terminado. 17. Projeto 1 - caminho oculto — textura e polonês: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, vamos terminar nosso projeto de caminho escondido com algumas texturas fotográficas e polimento final. Então vamos começar. Então, fora da câmera, eu colei em um monte de fotos de textura rochosas muito legais, e eu coloquei essas fotos em um grupo de camadas que eu estou chamando de fotos. Então, como você pode ver, podemos esconder todo o grupo, movê-los individualmente e apenas dar uma olhada em tudo. Vou disponibilizar cada uma dessas fotos para você baixar. Mas há toneladas de realmente grandes bibliotecas de fotos livres lá fora para ligá-lo a alguns grandes sites para que a um monte desses mina de ar ou eles são artístico livre, licenciamento de mercado comum. Então, todos estes são totalmente livres para usar. Você definitivamente não quer encontrar nada nas imagens do Google. Isso pode ser copyright. É uma pequena palavra de cautela lá estes ar todos definitivamente livre e permissões livres para usar. Então o que vamos fazer é usar o modo de mistura de luz suave para usá-los para adicionar um pouco de textura e interesse de cor às nossas camadas. Agora, a maneira como temos nossa imagem configurada aqui, organizada na camada Grupos realmente nos ajuda aqui porque nós vamos aplicar essas texturas a cada nível distante individualmente. Então vamos começar com esta área distante. Eu peguei uma foto e coloquei em um novo grupo chamado Texturas de Fotos. Agora nós dissemos que o grupo de fotos luz muito suave e que a mudança de modo de mesclagem mudará totalmente a maneira que esta foto parece. Ainda estamos vendo toda aquela renderização realmente legal que fizemos nas camadas abaixo. Mas nós estamos recebendo alguma variação de cor e um monte de textura legal dessas fotografias que foram tipo de tirar todo o bom sem encobrir o trabalho realmente legal que nós já fizemos. E a partir daí, é apenas uma questão de copiar e manipular essas fotos para fazê-las encaixar. Então eu ajustei a opacidade. Fiz um pouco de transformação e apagamento para que não vejamos essas margens. E aqui vou aplicar esse filtro de tinta para que pareça não tão fotográfico. Eu ainda quero que tudo pareça um quadro. Então a partir daqui nós apenas tipo de repetir este processo. Eu vou fazer a mesma coisa na camada do meio do solo, criando um novo grupo de camadas chamado Texturas fotográficas. Desta vez, eu vou comandar clique em nossa camada de tinta do meio solo e criar uma máscara de camada. E o que isso faz está ligado. Lee permite que sua foto exista dentro da seleção para que mastro para fora máscara camada no grupo de texturas da foto certifique-se de que esta foto não vai fora das linhas, por assim dizer e mesmo negócio. Estou apenas transformando e manipulando essa foto para ver que tipo de acidentes legais e felizes Aiken tropeçar. Muitas vezes, essas fotos realmente vêm a calhar sobre as áreas que deixamos meio escuras, então áreas de sombra que você deixou indescritíveis. Você pode realmente adicionar um monte de interesse, alguma variação de cor, todos os tipos de efeitos legais. Então já, essas pequenas facetas rochosas desta foto estão realmente adicionando uma tonelada de grande interesse e detalhes extras a essas áreas que eu realmente não renderizei com nossas formas personalizadas, tornando assim uma maneira muito legal de adicionar um monte de soco e pop para a sua imagem neste pequeno passo final polonês. É muito sutil, mas eu acho que é importante e realmente adiciona um pouco de um polimento final, hum, profissionalismo à sua imagem. Lembre-se, este é o último passo que terá para a nossa imagem aqui. Então, queremos ter certeza de terminar forte, dar o melhor final possível, porque o próximo passo seria enviá-lo para um cliente ou um professor, seja qual for o caso. Então, queremos ter certeza de que estamos saindo com uma nota muito forte, mas apenas pulando por aí. Eu tenho esse grupo de camadas de fotos no topo da minha pilha de camadas aqui para que eu pudesse apenas ir pegá-los individualmente e soltá-los na camada. Grupos abaixo são necessários. Começa a parecer um monte de camadas para gerenciar, mas esta é realmente a melhor maneira que eu inventei para organizar as coisas, apenas colocá-los em grupos mover as coisas ao redor é necessário. Ele mantém tudo organizado e bem ordenado para que você sempre possa encontrar o que você precisa . Amor. Esta foto é realmente legal tipo de esverdeado tipo de camadas estratificadas de pedra. Eu não sei como essa formação rochosa poderia ter acontecido, mas é uma imagem tão legal, e eu realmente encontrei um monte de grandes usos para este aqui. Então vamos fazer uso pesado disso aqui, uma textura rochosa realmente única. E isso vai realmente fazer nossa caverna parecer uma espécie de outra mundana e mágica. Isso é definitivamente o que vamos fazer aqui. Então eu vou copiar este e manipulá-lo um pouco. E lembre-se, já que está dentro desse grupo de camadas de texturas de fotos e que tem uma máscara aplicada a ele, não precisamos nos preocupar com essas texturas saindo das linhas. Nunca sairia acidentalmente para nossa camada distante, por exemplo, então uma ótima maneira de configurar isso. Você nunca tem que pensar em desenhar dentro das linhas. Está tudo configurado muito automaticamente para você. E como você pode ver, eu estou encontrando alguns usos legais para esta textura. Mesmo em todos os tipos de orientações diferentes. Está mesmo a funcionar. Então eu fui em frente e copiei todas essas fotos juntos. Você realmente não precisa, mas eu pensei em fazer um pouco de estampagem de clone, então eu queria ter tudo mesclado em uma camada. Eu tenho este tipo muito legal de textura rochosa verde azulada só para trazer um pouco de um sabor diferente. Não quero que tudo seja tão só uma nota. Laranja e vermelha. Então esta parede de caverna lateral mais próxima aqui é uma oportunidade muito legal para aplicar algumas dessas cores verdes azuladas, e eu amo esse efeito realmente saiu bem, faz aquelas pequenas superfícies rochosas que definimos cores verdes azuladas, e eu amo esse efeito realmente saiu bem, com nossas formas personalizadas. Realmente, pop parece algo muito novo e interessante, usando esse mesmo tipo de padrão de algas para fazer este caminho. Este caminho no chão da caverna aqui olhar realmente realista é bem e notar. Estou ajustando a opacidade dessas fotos individuais que estavam usando um bom pouco. Às vezes eles podem ser muito ousados, são muito fortes. Eles meio que assumem. Ele nunca quis matar totalmente nenhum dos seus quadros que você fez. Estes eram apenas um pouco de sotaque, algo extra para dar à sua imagem um pouco de interesse extra em polimento, talvez até um pouco de variação de cor. Mas nunca quisemos ser tão dominantes que pareça uma colagem de fotos. Definitivamente não é o que queremos aqui. Então temos esse vídeo dedicado especificamente ao uso artístico de texturas fotográficas. Esta é suposto ser uma técnica muito sutil que nós apenas usamos para ajudar um pouco, nunca quisemos assumir a esperança que faz sentido. Aplicando o mesmo tipo de efeito em nossa camada de primeiro plano, eu meio que gosto de trabalhar de longe e trabalhar até o chão mais próximo. Então aqui estamos nós em nosso terreno próximo aqui, o primeiro plano, adicionando um pouco de textura e manipulando isso um pouco para torná-lo adequado ao esquema de cores um pouco melhor, não queria que ele chegasse ao verde e apenas tentando um algumas outras coisas. Este é um ângulo estranho que temos aqui, e eu queria ser interessante. Já que está tão perto, no entanto, o ponto focal será aquela flor em que vamos sofrer. Então agora temos todas as nossas texturas fotográficas aplicadas. É hora de fazer um pouco de organização. Vou pegar tudo em grupo, fazer uma cópia e depois fundi-la. Isto vai simplificar as coisas. Agora nós mantemos todas essas camadas credíveis em um grupo, mas uma vez copiado como vamos fazer aqui, copie o grupo e, em seguida, pressione o comando eat emerge. Isso nos dá tudo em uma espécie de camada achatada para que possamos começar a editar. É apenas uma camada. Então essa cópia colocá-lo em um grupo, copiá-lo e, em seguida, mesclar. Esse tipo de permite que você o edite sem se preocupar em editar cada camada. Espero que isso faça sentido. É uma forma de simplificar as coisas à medida que chegamos a mais dessas etapas finais polonesas. Então, em nossos grupos de camadas, eu estou realmente apenas trabalhando em uma camada por grupo. Mas eu mantive essas formas personalizadas camadas à mão para no caso de eu querer comandar clique neles para uma seleção. Então é assim que organizo as coisas. Neste ponto, é hora de começar a fazer alguma pintura e polimento final, realmente começar a dar a este um toque individual em uma sensação mais pintada à mão. Então eu vou usar essa técnica de laço. Teoh Makesem, Seleções de algumas pequenas facetas rochosas querem começar a pintar em um pouco de luz do sol, brilhando realmente sobre estas pequenas bordas da parede da caverna. Ele pode realmente estar pegando um pouco de luz solar direta, então eu estou pintando diretamente sobre esta camada de tinta do meio solo, e como você pode ver, nós estamos apenas adicionando um pouco de destaque agarrando um pincel Agora é aqui que eu vou de começar freestyling e que fazer alguma pintura à mão apenas para começar a fazer isso parecer um pouco menos fotográfico em fórmulas e realmente dar-lhe alguma mão do tipo de tratamento artista. Então, para isso, eu só uso esse pincel realmente padrão. É apenas uma espécie de círculo esmagado em um ângulo algo que eu costumo usar para o trabalho da linha de caligrafia. Mas, por alguma razão, isso nos dá um tipo de efeito pintor agradável quando estamos adicionando esses pequenos detalhes. Então eu estou fazendo essas pequenas linhas extras, todos os tipos de pequenas rachaduras em detalhes. Eu só estou pegando cores locais batendo Ault para pegar algo com eles, a ferramenta conta-gotas e, em seguida, apenas pintando em um pouco de detalhe de linha. E realmente, esta é uma das únicas partes do tipo de pintura manual deste processo, e cada uma para projetos. Neste curso, é interessante. Você sente que está fazendo algo à mão no início, quando esboçamos nosso conceito de trabalho, mas lá, depois que realmente se sente como um monte de coisas fórmulas, apenas estamos tomando decisões e usando Ferramentas de Photoshop para obter resultados sobre Lee. No final desta etapa, ele realmente começa a se sentir como uma pintura novamente? Então eu sempre quero que vocês sintam esse processo criativo chegando. É por isso que é sempre uma ótima maneira de acabar. O projeto é realmente obter essa mão do artista sentir de volta na mistura. Nós fizemos um monte de grande trabalho com todas essas ferramentas de magia digital Photoshopped para obter todos esses efeitos surpreendentes. Mas agora que temos essa estrutura no lugar, vamos realmente ver o que podemos fazer artisticamente com nossas mãos e terminar em uma mão muito agradável e encantadora do tipo artista nota aqui. Espero que isso faça sentido. Então, apenas um pouco de destaque e sombra apenas pintando em alguns pequenos detalhes à mão apenas para dar-lhe uma sensação agradável de podridão mão. Outra coisa que estou fazendo é adicionar um plano diferente a alguns desses afloramentos rochosos . Faça parecer que estes realmente se sobressaem. Então nós temos algumas pequenas características. Uma espécie de retroceder para dentro dessas rachaduras escuras dá-lhe uma dimensão totalmente nova, algo muito legal e tipo de configurá-lo para dar lugar a essas interessantes texturas de fotos rochosas que temos lá, este pouco estratificado, elementos de aparência linear. Eu pensei que isso poderia usar mais um pouco de trabalho de forma personalizada apenas para adicionar um pouco mais de interesse para essas coisas de canto. Eles estão meio que desaparecendo a escuridão aqui, então nunca é tarde demais para pular de volta para as etapas anteriores do processo. Você nunca tem que seguir este passo a passo rigidamente. É apenas uma bela sequência de eventos que eu normalmente tento fazer. Mas como podem ver, podemos voltar a qualquer fase anterior. Usou essas técnicas de qualquer forma que funciona para você, porque os resultados eram realmente tudo o que importa. Como você pode ver, eu tenho todos esses pequenos detalhes em uma camada. Eu acho que eles estão adicionando uma tonelada de charme e interesse e uma grande mão do artista sentir para a nossa pintura aqui para que não pareça apenas como uma tonelada de formas personalizadas e texturas fotográficas. Embora estejamos confiando naqueles principalmente para obter esses efeitos, eu sempre quero ser capaz de ver um pouco de pintura artística à mão e tudo o que fazemos. E eu acho que você sempre terá, Ah, experiência muito melhor se você tentar fazer isso sozinho. Então eu acho que nossa camada do meio solo está realmente se unindo bem, fazendo um pouco de trabalho para tentar descobrir pequenas áreas extras onde eu posso refinar as coisas , trabalhando naquele espaço negativo no lado de fora das formas personalizadas, só para ver se alguma coisa precisa ser escurecida de aplicar um filtro de tinta para este solo próximo , bem como, apenas para dar-lhe um pouco mais de uma sensação artística de apodrecimento da mão e uma espécie de mistura para fora. Então não é uma colina tão definida em primeiro plano. Está se tornando parte dessa trilha. Afastar nos dá uma boa continuidade para fora da nossa imagem. E novamente, eu continuo imaginando algum personagem explorando esse caminho meio que espreitando ao redor. É um ponto focal tão bom. É sempre bom quando é muito óbvio onde você colocaria um personagem em sua pintura . Isso geralmente é um sinal de que você está fazendo algo certo em seu ambiente. Obra de arte. Eu estou colocando um pouco de rachadura neste chão perto tive a idéia de que isso deveria ser um tipo de aparência escarpada. Eu estou trazendo até esta textura de tinta rachada apenas para dar um pouco de uma sensação diferente e até mesmo definir isso em luz dura, que é um pouco diferente do que eu costumo fazer com luz suave. Só queria dar uma sensação diferente, escurecendo um pouco. E isso é muito legal. Essa foto, felizmente, realmente se encaixa com tudo. Então, depois desse filtro de tinta que realmente nos dá uma aparência completamente diferente. Então agora estou tentando decidir como quero essa flor, essa flor mágica que é o assunto todo. Estamos esperando para acrescentar como eu quero incorporar isso. Acho que vai ser uma rachadura neste terreno próximo como se tivesse raízes crescendo de pequena lacuna nas rochas, mas só estou brincando com algumas idéias para ver o que posso fazer, realmente fazer isso funcionar. Eu acho que este pouco frio que nós temos que trabalhar, então eu vou começar com uma implicação de um pequeno tronco aqui. Apenas sugerindo que alguns elementos muito básicos queriam parecer que ele está realmente em um holofote. Então eu tenho um destaque muito bom, verde muito brilhante , luzes brilhantes e escuras aqui para dar um pouco de interesse. E aí vem aquela cor que estávamos esperando. É muito bom, verde azulado. Ele realmente aciona todo o resto da imagem porque também é quente. Tantos vermelhos e laranjas que é quase como se isso fosse imagens apenas ressecadas e precisam de algumas cores mais frias. É por isso que esta é realmente uma parte muito satisfatória desta pintura, porque está morrendo por algumas cores legais. E aqui estamos nós, com nosso principal ponto focal, adicionando algo que é apenas um complemento de cores tão bonito para o resto do nosso esquema de cores . E está funcionando tão bem. Você poderia realmente apenas adicionar um ponto azul a este lugar na tela, e ele ficaria tipo de bom por causa de nossa composição que temos configurado e também por causa da cor elogio Nature. Azul e laranja sempre ficam ótimos juntos por causa de seu relacionamento na roda de cores , então isso é apenas realmente configurado para ser um sem cérebro, e isso sempre funcionará se você usar essas ferramentas de composição nesses elogios de cores um ótimo foco de liderança do dedo do pé do dispositivo. Estamos contando uma história muito legal aqui. Está tudo realmente funcionando bem e tipo de um momento em nossa pintura que temos trabalhado para a maioria das pinturas, configurando todas essas cores realmente quentes na composição específica. Foi tudo para nos levar a este ponto em que temos este ponto focal colorido muito agradável para apenas definir a coisa toda fora e apenas adicionar pequenos pedais. Pequenos detalhes floridos, não colocando muito tempo nisso. É bastante abstrato, mas a partir daqui criei uma versão mesclada do Everything. Então veja essa camada chamada Mesclado. Copiei tudo e fiz uma nova camada mesclada. Você faz isso por turno de comando ver e, em seguida, V para colá-lo. Então foi assim que fizemos essa camada mesclada, e agora estou adicionando um efeito de flor. Eu criei uma nova camada chamada Bloom, e eu disse que o modo de mistura iluminado dedo do pé, e com meu pincel e esquiva de cor, você pode ver que eu acabei de adicionar alguma luz realmente brilhante. É uma espécie de efeito de lente de câmera onde a luz está apenas queimando através e sobre Bright Ning. Tudo realmente acrescenta muito drama, e você pode ver que isso está realmente funcionando bem. Agora vamos adicionar alguns raios de luz é que não fizemos a demonstração do céu? Nós só pintamos um pouco de tinta. Queremos que os feixes de luz brilhem sobre esta flor. E em vez de borrão de movimento, vou fazer um desfoque de rádio no Zoom. Veja como isso funciona. É muito parecido com o Borrão de Movimento, mas ele aperta todos esses elementos para um centro de uma espécie de ponto de fuga. Então, ele meio que se constrói em um pouco de perspectiva, mas é praticamente a mesma coisa. O Motion Blur está apenas mudando os ângulos um pouco? E então eu estou fazendo um pouco disso com Distort. Então, muitos desses efeitos são muito semelhantes. Mas uau, isso realmente obviamente traz muita atenção para o nosso principal ponto focal aqui, até acrescenta uma pequena história de fundo legal como talvez esta flor tenha sido capaz de crescer porque esse é o único ponto onde a luz brilha algo como Isso. Então sempre, sempre legal adicionar um pouco de drama instantâneo. Estes raios de luz condenam finitamente. Faça isso. Agora vamos adicionar alguns pequenos detritos, pequenas partículas de poeira tipo de dança neste pequeno holofote que temos. E, essencialmente, este é apenas um pincel redondo que eu ajustei o espaçamento para que ele se espalhe em torno de todos esses pequenos pontos. Isso é tudo o que há para ele. Se você precisa verificar como fazer isso, basta conferir nossa palestra de pincéis personalizados. Mas basicamente é um pincel redondo que eu aumentar o espaçamento. Eu vou disponibilizar este pincel para download se você quiser, mas é muito, muito simples. Vou fazer uma cópia disto e depois colocar um borrão gaussiano na cópia só para parecer que estas partículas estão a brilhar na luz. Então vamos brincar com o modo de mistura um pouco. Veja se a sobreposição funciona. Isso é legal, mas está desaparecendo um pouco, então eu estou fazendo algumas cópias tentando algumas coisas diferentes. Então vamos mascarar a coisa toda para fora, torná-la a máscara totalmente preta, e eu vou apenas pintar um pouco de branco para revelar apenas um Ziff as partículas de poeira ar apenas visível neste pequeno feixe de luz realmente dá a ele um filme tão legal qualidade. E lá vamos nós. Temos alguns bons efeitos de iluminação da câmera, um feixe de luz, o efeito de florescer disso sobre ning brilhante. E isso é realmente, realmente juntar isso muito bem. É extremamente claro qual é o nosso ponto focal, e é isso que procuramos. Um monte de dispositivos de desenho de atenção no trabalho aqui para fazer isso parecer realmente legal. Eu vou fazer uma cópia, mesclado novamente, novamente turno de comando, ver, e depois comando V para colar, e isso vai trazer em camada emergida. Eu tenho cor Dodge configurado, e eu estou apenas mais iluminando algumas áreas apenas para colocar um pouco de pop um brilho extra em alguns pontos apenas para fazer algumas dessas áreas realmente brilhante, realmente quero que aqueles para estar queimando brilhante e trazer um muita atenção a eles. Talvez até adicionar um pouco de brilho azul a esta flor só para fazer parecer um pouquinho mágico, como se estivesse brilhando, e eu acho isso incrível. brilho azul a esta flor só para fazer parecer um pouquinho mágico, como se estivesse brilhando, Com isso, eu diria que temos um projeto acabado. Parabéns por completar o Projeto Caminho Oculto Espero que você realmente goste deste primeiro projeto de ambiente em escala completa . Vamos dar uma olhada nas etapas do projeto e ver até onde chegamos. Começamos com um esboço para colocar nosso conceito principal e composição no lugar. Então usamos fotos e algumas pinturas ásperas para estabelecer nosso esquema de cores ásperas. A partir daí, usamos formas personalizadas para adicionar alguma profundidade e renderização detalhada. Finalmente, terminamos as coisas com algumas texturas fotográficas e polimento final. Em suma, viemos de uma tela em branco para um produto acabado carregado de profundidade, atmosfera e história. Um primeiro passeio muito bem sucedido a seguir, juntando-se ao nosso próximo projeto, onde vamos pegar o que aprendemos aqui e trazê-lo para o próximo nível. 18. Projeto 2 - pico Valley — Miniaturas — Miniaturas: Oi, todo mundo. Aqui é Hardy e bem-vindos ao Epic Valley Project. Esta vai ser muito divertida. Neste tipo de conceito de fantasia, arte é uma grande coisa para ter é uma força em seu portfólio. Então acho que vais gostar desta. Vamos mergulhar. Vamos fazer algo um pouco diferente com este. Vamos começar com algumas miniaturas de valor só para colocar nosso conceito geral no lugar. Então, como podem ver, dividi a tela em quatro pequenas janelas. Iriam fazer quatro esboços rápidos de miniaturas usando valores muito simples. Isso é muito parecido com o nosso exercício de perspectiva atmosférica, onde temos apenas algumas lágrimas de profundidade e nossas estruturas ficam mais leves à medida que saem e distanciam. Mas esta é uma maneira muito fácil de criar algumas idéias gerais para o que você gosta. Você é visto para parecer e até mesmo obter algumas indicações iniciais de profundidade e atmosfera nesses conceitos à medida que você está chegando com eles. Então, nossos objetivos gerais para este, quais são nossos objetivos de artista? Queremos que isto tenha uma enorme sensação de morte. Esse vai ser o nosso principal gancho para este é apenas um enorme expansivo senso de hugeness. Então essa é a nossa principal coisa. Queríamos ser realmente épicos em escala. Vamos imaginar que isto é para um jogo de vídeo. Então nós queríamos ter essa hugeness, esse tipo realmente incrível e majestoso de você para este tipo de imagem real wow para o nosso universo de videogames que estamos criando. Então essa é a principal. Também queríamos ter um forte senso de história. Agora é o nosso breve disse que este precisa ter alguns elementos inspirados na dobradiça de pedra sobre ele. Então será uma espécie de paisagem de fantasia rolante com colinas ondulantes e talvez algumas nuvens épicas realmente dramáticas acontecendo. Mas nós também queríamos ter essas pequenas formações rochosas legais, algo que parece feito pelo homem, talvez muito velho , como se fosse ah, é ruínas neste momento, mas isso definitivamente vai ser nossa narrativa elemento. Então, com esses ingredientes gerais em mente, eu estou apenas esboçando pequenas lágrimas de profundidade, tentando manter a composição em mente, também. Estou mentalmente dividindo a tela naquela regra dos terços. Nem sempre preciso do dedo do pé para a tela comigo. Neste ponto, geralmente me sinto muito confortável fazendo isso por mim , então queremos nossos principais pontos focais sejam nessas terceiras áreas. Ou se você quiser experimentar uma daquelas espirais de proporção de ouro, certamente tente isso. Mas a nossa composição será muito crítica aqui para guiar o nosso I ao redor da tela. Na verdade, estou começando a pensar que devemos ter várias orações dessas pequenas formações rochosas de Stonehenge para que tenhamos talvez uma no solo mais próximo, algo que possamos ver em detalhes e eu estou pensando. Estes são o rei curvando pequenas formas de turistas de pedra, mas vamos ver. Vou experimentar algumas opções. Mas se pudermos ver uma dessas formações de pedra em detalhes no chão próximo, o que podemos fazer é mostrar algumas menores com muito menos detalhes no fundo. É ótimo porque nossos telespectadores consorte de conectar mentalmente os pontos sobre isso. Se eles vêem uma forma que eles reconhecem em primeiro plano e, em seguida, repeti-lo mais longe , ele realmente automaticamente dá um pouco de escala para a nossa imagem. Realmente ajuda seu senso de profundidade. Então, um monte de bons usos para este elemento de pedra repetindo história legal, e também nos dá algum objeto relacionável que podemos escalar para fora na distância tipo de leva o olho para fora. Já que estamos pensando que isso será para um tipo de videogame de peça conceitual, é muito importante que ele tenha esse senso convidativo de exploração. Nós realmente queremos que nosso espectador seja capaz de querer apenas vagar para fora desta distância que estamos criando. Então é isso que eu estou pensando basicamente com todos esses pequenos conceitos, e eles são todas variações sobre a mesma idéia. Eu só sempre quero ter certeza de tentar algumas coisas para este tipo de imagem, só por precaução. Aquela super grande ideia estava a um esboço rápido de distância. Um dos meus professores favoritos uma vez me disse que o maior inimigo de um grande desenho é um bom desenho. Então, basicamente, não se acomode se você tem algo que você gosta de continuar porque esse grande desenho pode estar a um esboço rápido de distância. Então, sempre um grande argumento para miniaturas. Você toma um pouco de tempo extra? Mas com essa técnica de esboço de valor muito rápido, ele realmente pode ser super rápido. Você pode preencher páginas inteiras com essas opções, e realmente funciona bem. E estou gostando muito deste. Estou a trabalhar aqui a tentar algo um pouco diferente do que aquelas formações curvas de semi círculo rochoso. Estou pensando em tentar esses três tipos de obeliscos refreados dispostos em uma espécie de triângulo que parece se encaixar com toda essa idéia que eu tenho aqui. Talvez haja alguma cultura antiga que venera o triângulo ou algo assim. Você pode tipo de realmente preencher os pontos em todos esses tipos de elementos de história de fundo. Então eu quero que este aqui para ter todas essas coisas grandes acontecendo e realmente vai acabar com um muito legal, muito explorar o tipo de ervas do universo de jogos de vídeo de fantasia de modo que isso é definitivamente um enorme ponto de venda aqui. Mas apenas usando esses valores diferentes para estabelecer diferentes níveis de profundidade, tipo uma distância distante do meio termo e, em seguida, um primeiro plano. Então eu estou realmente seguindo essa fórmula e cada um desses esboços para realmente obter essa sensação de profundidade, e é obviamente pode mudar um pouco quando chegamos à pintura completa. Mas esta é uma ótima maneira de conceituar e colocar essas idéias de arte conceitual lá fora uma maneira que você possa entender e até mesmo ter um grande senso de profundidade nesta fase inicial. Então, estou gostando muito deste. Este pode ser o meu favorito até agora, mas definitivamente vamos continuar. Continue explorando. Termine nossa página inteira de polegares aqui só para tentar. E, como você pode ver, este ar também comestível se algo simplesmente não parece que está funcionando, tudo que você tem que fazer é apenas provar uma cor e pintá-la. Super áspero há nenhuma dor riel, não prestando atenção aos detalhes qualquer. Apenas obtendo formas e conceitos básicos, tudo sobre ideias neste momento e na resolução dos seus problemas de design antes de chegarmos aos nossos passos mais refinados mais tarde. Isso está indo muito bem. Acho que temos três ideias sólidas aqui, mas queremos continuar. Acabe com nossos quatro aqui só para ter certeza de que temos uma exploração completa do projeto aqui. E, claro, este é um grande passo que você pode enviar estes para perguntar de um cliente qual é o seu favorito . Se eles são elementos que estão trabalhando em alguns, mas não em outros, você pode meio que misturar e combinar uma ótima técnica de ideação simples para obter algumas idéias muito ásperas lá fora e ver o que está funcionando para você antes de levá-la para mais tarde passos. E isso é sobre fazer aqui. O mesmo tipo de processo neste último. Vamos acabar aqui e criar uma sensação de morte. As necessidades de R e D estão por aí, e vamos escolher um vencedor e refinar um pouco mais tarde. Então nós temos um conjunto de belas miniaturas aqui. Eu fiz uma pequena pausa apenas para me dar um pouco de tempo para reiniciar, e depois de olhar para ele novamente, eu decidi ir com este tipo de formações rochosas triangulares. Acho que vai ser ótimo. Então esse é o nosso vencedor. E em seguida, vamos levá-lo para o nosso rosto de esboço. Então eu acho que criou um novo documento, e eu disse isso para a nossa resolução normal de 16 por nove polegadas a 300 DP ice de resolução total agora e eu acabei de colar nessa miniatura de valor apenas para nos dar um bom começo , e o que eu estou fazendo agora é apenas tipo de ir sobre o topo disso com uma camada de arte linha. esboço que estamos fazendo agora é o que vamos levar para nossa pintura eventualmente. Então, basicamente, apenas mais uma passagem de refinamento para o nosso conceito. Até estou tentando definir um pouco do terreno. Você pode ver que eu estou fazendo um pouco de compressão de superfície para fazer esse primeiro plano. Hill meio que parecia rolar para fora, dar-lhe um pouco de profundidade e dimensão como se fosse uma colina curva. Então aqui é onde usamos todas essas técnicas do Leinart e todas as coisas que aprendemos sobre profundidade na ilusão de distância para fazer este tipo de desenho atraente do Leinart aqui. E isso é outra coisa que poderíamos submeter ao cliente é levá-lo para este rosto para algo que parece um pouco mais polido em apresentável e apenas enviar é uma idéia um pouco mais refinada. Nós não temos muito tempo investido nesta peça inteira, realmente tudo neste momento. Então, mesmo que você dê um passo ou duas miniaturas simples passadas. Você não precisa se preocupar em perder muito trabalho. Se uma idéia for rejeitada, então começar a pensar um pouco mais sobre este ângulo tipo de exploração de videogame, você provavelmente pode ver. Estou tentando insinuar algumas pequenas trilhas, talvez pequenas áreas rochosas que estão surgindo através do tipo de superfície gramada. O que estou pensando é talvez haja algo para descobrir no meio de cada uma dessas formações rochosas, algum pequeno elemento de uma história. Algum pergaminho você tem que ler para uma pista, talvez algum item de energia que você tem que coletá-lo. Cada um desses pontos, qualquer tipo de detalhe da história legal pouco para continuar dirigindo o jogador ou o espectador para a frente em sua imagem querendo Teoh, Go alcançou que próxima formação de rocha para obter a próxima peça do quebra-cabeça e continuar o aventura. Então realmente pensando como um explorador de jogos de vídeo sobre este aqui, tentando fazer pequenos pontos de interesse. É uma espécie de ponto na paisagem e recuar para a distância, e novamente, é tudo sobre convidar nosso espectador para fora para explorar encontrar algo que é realmente atraente e interessante e apenas implorando por qualquer um para descobrir quais são as respostas para todos esses grandes mistérios que estamos criando aqui. Então é só isso que estou fazendo. Também pensando um pouco à frente . Todas estas pequenas lágrimas de profundidade, tal como tínhamos na nossa pintura de caverna de caminho escondido. Dividimos nossa imagem em primeiro plano, um meio termo a uma distância distante, e vamos fazer a mesma coisa aqui, talvez com um pouco mais de complexidade, porque há algumas camadas acontecendo aqui. Então podemos adicionar, Ah, segundo, meio termo antes de chegarmos a essa distância. Mas a técnica será virtualmente idêntica, apenas dividirá as coisas nos grupos de camadas mais tarde, e tudo será organizado bem. Não vai ficar muito confuso. Mas neste ponto eu estou apenas adicionando alguns detalhes muito sutis, muito pequenos sobre esta distância distante. Você não quer gastar muito tempo para pontuar cada pequena folha de grama nesta montanha distante, mas alguns pequenos detalhes da superfície fazem isso parecer meio legal. E se você está tentando vender essa idéia para um cliente dizendo: “ Ei, Ei, isso é o que eu acho que vai realmente funcionar, vale a pena gastar um pouco de tempo adicionando esses pequenos elementos poloneses, fazendo as coisas parecerem legais. E, claro, tenho que acrescentar alguns pássaros. Talvez tenham feito ninhos em cima destas formações rochosas. Acho que isso seria legal. E, claro, os pássaros sempre adicionam um pequeno elemento de escala e movimento à sua imagem. Por alguma razão, faz com que o mundo pareça mais vivo quando tem coisas vivas voando nele. Então pássaros ou uma dessas coisas que você vê em tanta arte conceitual, eles aparecem em todos os lugares, e pode ser um pouco exagerado. Mas quer saber? Há uma razão para isso. Eles realmente adicionam muito dinamismo e movimento, apenas algo interessante. Então, dê um acordo livre para incluí-los. Mas com um pouco mais de detalhes. Eu acho que esta arte linha é apenas sobre o acabamento vai levá-lo para cor áspera até a próxima 19. Projeto 2 - Vale épico — cor de baixo: Oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, vamos continuar nosso projeto épico Valley com nosso passo de cor áspera e talvez até mesmo ir um passo ou dois além disso. Então vamos começar. Então, agora que terminamos nosso esboço, tenho algumas imagens coladas aqui que coloquei juntas e borrei tudo para destruir qualquer detalhe que distraia. Pode estar lá porque só estamos aqui para pedir emprestado o esquema de cores. E o que eu estou fazendo agora é apenas pegar e colocar cores diferentes de diferentes partes da imagem, então pegar emprestado algo que pode funcionar em uma área e apenas pintá-lo em outra. Então, embora nós realmente precisamos disso, essas imagens de fotos que fazemos para o nosso esquema de cores é apenas um ponto de partida muito geral , apenas um agrupamento de cores. Parecia que eles trabalham bem juntos e capturaram o humor geral e a vibração que você procura em sua pintura. Então eu tenho um monte de laranjas queimadas muito legais aqui em um pouco de uma cor mais fria, mais escura, escura,de primeiro plano. Então, mais uma vez, tipo de jogar fora dessa realmente grande relação entre azul e laranja que eu realmente gosto e eu acho que vai funcionar muito bem para isso. Não queria ir com um super grão rolando colinas gramíneas. Não queria parecer tão amigável e idílico é que eu só queria que ele tivesse um pouco mais de um tipo sinistro de, Ah, pressentimento natureza fazer isso parecer um lugar que você realmente quer explorar. Mas também não é sem perigo, não necessariamente levando todo o caminho para algo que parece sombrio ou ameaçador, mas apenas o suficientepara dar-lhe algum mistério e pausa para o espectador. E eu acho que este esquema de cores que estamos olhando aqui realmente captura todas essas qualidades muito bem. Então, por enquanto, assim como em nosso primeiro projeto, estamos usando muito essa ferramenta conta-gotas segurando nosso pincel e, em seguida, apenas pressionando a tecla de opção para alternar. E é apenas uma espécie de processo de pegar e deitar. Esta é uma parte realmente livre e expressiva do projeto. Você está meio que espirrando tinta por todo o lado, ver que tipo de relacionamentos funcionam bem juntos. E já que estamos tirando isso de uma foto, há tantas cores diferentes já acontecendo que sempre vai parecer legal. Tudo vai parecer que pertence porque estamos começando de um lugar agradável e coeso. Não vai ter apenas um esquema de cores do arco-íris que você tem que juntar novamente. Este vai funcionar, não importa como aborde. Então é basicamente onde estou agora. Claro, estamos mantendo a perspectiva atmosférica em mente para que você possa ver que temos essas lágrimas de valor que correspondem a quão longe as coisas estão naquela montanha muito distante. E essas colinas ondulantes são muito mais moderadas, meio que acinzentadas e não é quase escuro e claro em contraste, mas estão perto do solo. Aquela pequena colina que está mais perto de nós é muito escura. E claro, quando tivemos destaques para isso, vai ter uma enorme quantidade de pop por causa de todo o contraste, tão legal. Pequenas coisas assim realmente ajudaram a vender nossa ilusão de profundidade. E, claro, isso é. Uma das nossas principais prioridades para esta peça é fazer com que pareça apenas maciça e expansiva em uma grande parte de onde você consegue que são essas decisões de cor que você toma no início do processo. Então eu só estou brincando com essa pequena formação de pedra. Vendo que tipo de esquema de iluminação eu quero ter aqui exatamente. Eu não estou realmente comprometido com muita coisa em termos de fonte de luz, porque é um céu muito nublado. Acho que vou fazer algumas pausas nas nuvens onde temos feixes dramáticos de luz do sol brilhando. E isso faz muitas coisas ótimas para nós, porque, primeiro lugar, parece muito legal. Ter raios de luz derramando através dessas lacunas nas nuvens dá a ele aquela vibe de jogo de fantasia realmente épica que estamos indo para, então isso é ótimo. Mas também nos permite iluminar os holofotes em qualquer lugar que quisermos porque é plausível. Pode haver um feixe de luz saindo de praticamente qualquer lugar do céu, e poderia estar iluminando algum ponto de interesse. Então ele meio que nos dá uma licença para brilhar uma luz brilhante em qualquer lugar que queremos chamar a atenção e vai fazer sentido com o jogo de luzes que nós montamos. Então essa é sempre uma característica muito agradável desses céus nublados que meio que permitem que você decida onde você quer brilhar os holofotes, e sempre fará sentido. Mas isso é basicamente tudo o que estou fazendo aqui. De vez em quando, vou tirar o zoom para conseguir uma espécie de grande imagem. Olha, às vezes quando você está realmente perto de trabalhar em pequenos detalhes ou tentando tomar decisões sobre pequenas partes de sua pintura, você pode perder o controle do quadro geral e meio que começar a perder de vista sua cor áspera Pintura. Então isso é, embora zoom out passos são, e isso é algo que eu realmente recomendo. Então eu acho que isso está parecendo muito bom é um estado áspero. Então eu fiz camada emergiu, é claro, manteve uma cópia de tudo o esboço e a camada de cor áspera original. Mas agora eu fiz uma camada mesclada, e eu vou começar a cortar essas pequenas lágrimas de profundidade assim como fizemos em nossa primeira pintura. Então, agora que temos nossa declaração básica de cores feita, vamos levar um minuto ou dois para organizar as coisas para que todas essas camadas de profundidade não escapem. a partir disso, e não acabamos com uma pintura louca e incontrolável mais tarde. Então, como antes, usando a ferramenta de laço para cortar as coisas e depois colá-las e vamos colocar as coisas em seus próprios grupos de camadas, vamos. Então eu tenho o primeiro plano coberto aqui, e é meio que este é o momento em que você precisa decidir quais elementos pertencem a qual grupo de camadas. Às vezes é bom não ter tantas lágrimas de morte porque se torna um pouco incontrolável. Mas também você quer separar as coisas bem para que, se você precisar de Teoh, use um aerógrafo e pinte em um pouco de perspectiva atmosférica atrás de uma lágrima. Você não tem que passar pelo trabalho de ter que separá-los. Então, às vezes, você quer manter algumas coisas separadas. Mas, por outro lado, é sempre bom não ter tantas camadas para lidar. Então eu estou tentando fazer isso de uma maneira lógica, principalmente apenas em primeiro plano à distância, mas com todos os tipos de pequenas colinas rolantes e diferentes elementos neste. Especificamente, essas coisas que eu selecionei agora. Às vezes é bom juntá-los todos. Então é isso que estou fazendo aqui. Eu tenho um bom meio termo para encontrar aqui, e eu vou colocar isso em sua própria camada. O grupo está bem, e estamos fazendo um bom progresso aqui. Esta não é definitivamente a parte mais engraçada deste processo. Admito que faz com que as coisas se sintam um pouco entediantes quando você tem que começar a traçar o trabalho que você já fez com a ferramenta de laço. Mas vale a pena a longo prazo. E, claro, se você estiver usando essa técnica profissionalmente, todos os artistas profissionais sabem que tempo é dinheiro. Portanto, qualquer coisa que te poupe de luto no tempo mais tarde no processo definitivamente vale a pena. Então é por isso que estou definitivamente incluindo este passo em nosso curso aqui. Apenas uma ótima coisa para saber em um bom hábito de formar se você é um artista, apenas começando em um ambiente profissional, fazendo um pouco de polimento como eu vou aqui apenas para definir algumas dessas bordas que definiram com aqueles seleções. Mas agora estamos saindo para uma espécie de distância distante, e eu realmente gostaria de separar isso também. Mesmo que esta montanha esteja longe, eu gostaria que ela fosse distinta do céu para que possamos tratar o céu de uma maneira diferente desta montanha. Então eu vou ir em frente e cortar esta montanha para fora e colocá-lo em seu próprio grupo de camadas para que possamos dor no céu realmente livremente e não ter que nos preocupar com qualquer forma de nuvem que pintamos sobrepondo esta montanha distante. Você está estragando nada disso. Então esta será a última separação que realmente precisamos fazer antes de voltarmos a algumas coisas divertidas. E acho que quero dar uma olhadinha aqui, tipo de decidir isso em tempo real. Mas acho que vai funcionar também. Incluindo isso neste agrupamento distante da camada de montanha, e eu acho que estamos em boa forma. Eu tenho um primeiro plano, um meio termo à distância, e eu acabei de deixar o céu para ser renderizado naquela camada de fundo. Então agora que eu tenho todas essas seleções feitas e lembre-se, tudo que você precisa fazer é apertar o comando. Clique em qualquer uma dessas camadas que você cortou e elas são selecionadas para que você possa pintar dentro delas livremente sem sair das linhas. Um truque muito útil. Outra dessas ótimas dicas profissionais. Uma ótima economia de tempo manterá seu trabalho em movimento rápido e sem problemas. Então, apenas fazendo um pouco de polimento aqui em cima no fundo, começando a fazer algumas dessas formas de nuvem um pouco mais definidas com algumas manchas e algumas sobre pintura. E eu estou mantendo este céu nublado bastante indescritível. Por enquanto, não estamos fazendo nuvens super definidas como fizemos em nossa demonstração do céu. Estou decidindo que isto será um tipo mais turbulento de céu abstrato. Pode usar texturas fotográficas mais tarde. Mas realmente tentando manter esse tipo de fantasia ameaçadora para este aqui? E acho que algumas nuvens brancas inchadas podem diminuir isso. Então apenas é parte de uma decisão de direção de arte sobre isso, mantendo essas nuvens meio indescritivas, apenas uma espécie de, ah, céu cinzento fervendo tipo de sinistro e misterioso, mas polir alguns de nossos opções de cores aqui. Então nós temos uma declaração de cor áspera muito bem estabelecida que este ponto. Nós temos algumas laranjas realmente agradáveis naquelas colinas ondulantes à distância, e nós preparamos o palco para alguns grandes destaques em algumas dessas lágrimas mais próximas de profundidade porque eles estão em uma base bem escura agora, e isso é um grande oportunidade de ter algumas luzes realmente brilhantes brilhando sobre eles. Esse contraste realmente agradável entre uma base escura e um destaque brilhante sempre chama a atenção e parece ótimo para que essa é realmente uma configuração agradável que temos lá, e suas imagens podem parecer um pouco escuras neste passo. Mas não se preocupe, nós definitivamente vamos fazer alguma renderização mais tarde. Isso vai contrariar um pouco. Mas de volta aqui nesta camada de céu, eu só estou fazendo um pouco de trabalho, até mesmo mudei para o modo Dodge colorido um pouco para ver se eu poderia obter algumas luzes realmente brilhantes, queimando, brilhando através de alguns dos aquelas fantasias como elementos onde temos aqueles feixes de luz queimando através das nuvens como nós vamos ter. Mas faremos muito mais afinação nisso mais tarde. Ainda estou numa fase impressionista em que estamos a tentar obter declarações de cores gerais num sentimento destas decisões de cor que estamos a tomar. Não estou muito preocupado com detalhes ainda, mas estamos indo muito bem nisso mais tarde. Nesta palestra, posso até continuar um pouco fazendo um pouco do trabalho detalhado em nossa camada de montanha distante . Acho que estamos fazendo alguns progressos bem rápidos aqui, então vou incluir esse passo neste vídeo. Vamos começar a fazer algumas formas personalizadas nestas colinas ondulantes. Realmente? É o momento em que esses detalhes começam a ganhar vida. Então, muita diversão. Eu estou meio ansioso para chegar a esse passo, mas por enquanto, mais alguns itens de cor áspera que eu quero ter certeza de incluir. Então eu estou usando a ferramenta de laço para subtrair algumas partes desta formação de pedra do meio solo porque eu quero colocar um bom destaque, algo brilhante atingindo os lados desses pequenos pilares. Isso é muito legal. Assim como um feixe de luz está vindo de cima e apenas iluminando nosso principal ponto focal. Não tenho muita certeza sobre esta cor que parece um pouco fria e metálica agora, então apenas mexendo com isso um pouco, aquecendo-a um pouco para parecer que é algum tipo de pedra quente, natural, natural,de cor clara. E acho que vai funcionar muito bem. Muito agradável. Então vamos adicionar algum tipo de pedra de texturas de tijolos a isso mais tarde, apenas para deixar bem claro que é um tipo de formação rochosa que tem talvez séculos de idade e está agora em um estado de ruína, mesmo experimentando um pouco com alguns destaques. E isso é quase como tomar nota. Nós não estamos prontos para realmente fazer todos esses passos, mas eu estou apenas checando isso, fazendo alguns experimentos iniciais com esquemas de iluminação para ver que tipo de atenção isso chama , como ele leva o olho ao redor. E eu acho que isso é legal. Então vou ter isso em mente. Mas ainda estamos um bom caminho fora de qualquer tipo de renderização polida, e isso é apenas uma espécie de teste nesta fase para ver o que parece bom. Eu sempre quero que vocês se sintam livres para apenas experimentar, sintam-se livres para sair dos passos exatos que estou definindo aqui. Minha maior aspiração é ensinar-lhe uma fórmula geral e, em seguida, apenas uma espécie de volta Você perde com suas próprias idéias e até mesmo suas próprias variações no processo. Então acho que estamos em boa forma agora. Acho que é hora de começar a adicionar algumas formas personalizadas nessas montanhas distantes. E este é realmente o processo exato que fizemos em nosso projeto de caminho escondido O interior da caverna estava apenas pegando várias formas rochosas, transformando-as e deformando-as. Vou variar um pouco e só para ver o que parece legal. Na verdade, eu realmente não gostei disso quando eu vou tentar algo diferente apenas para fazer todos esses pequenos detalhes rochosos apenas ganharem vida nesta montanha distante mesmo longe que parece pequenininho árvores ou rochas espreitando através desta área gramada. Então, uma maneira super legal de adicionar toneladas de detalhes. Mas vocês provavelmente podem dizer que eu estou ficando muito animado sobre esta ferramenta de formas personalizadas porque tem sido realmente um divisor de jogo para mim. Infelizmente, você só adicionar tantos detalhes com tão pouco trabalho, é feito ah, novo nível de trabalho acessível para mim. E é por isso que eu realmente queria compartilhá-lo com todos aqui, uma ferramenta de mudança de jogo se alguma vez houve uma. Mas, é claro, usá-lo artisticamente e certifique-se de incluir uma variedade de ferramentas, porque e note que nenhuma ferramenta será uma bala mágica e fazer tudo funcionar para você. Ainda tem que aplicar o seu artista I a tudo, mas isso sendo dito uma ferramenta muito poderosa . Então, como eu estava dizendo antes, eu quero que todos se sintam livres para se ramificar um pouco e explorar as coisas por conta própria e não se sintam obrigados a colorir dentro das linhas. Acho que os maiores limites que qualquer artista faz são aquelas lições que você começa a aprender por si mesmo. Então pratique isso, obtenha uma mão dessas ferramentas nesses conceitos gerais, mas então realmente comece a torná-lo seu próprio, realmente comece a fazer alguns experimentos, tente coisas que possam funcionar de forma diferente porque mesmo embora eu acho que este processo é ótimo e funciona perfeitamente para maio, há sempre muitas maneiras de fazer praticamente tudo na loja de fotos. Então, se você descobrir algo que funciona bem, por favor, compartilhe com nossa comunidade aqui. Todos nós adoraríamos ouvir sobre isso. E eu certamente adoraria ver o que você inventou está bem. Mas de qualquer maneira, essas formas personalizadas estavam apenas espalhando-as pela paisagem aqui para ter a impressão dessas colinas que papel cada vez mais perto. Então eu estou usando essas formas maiores e maiores, mas eu acho que isso é bom. Então eu fundi todas as formas em uma camada. Escondi essa camada, e criei uma nova. Essa será a camada em que pintaremos nossos detalhes. Então eu peguei esse tipo de cor laranja brilhante para começar a pintar neste tipo de terreno alaranjado . Também estou pintando em algumas sombras . Se você apenas selecionar o inverso, então você estará pintando fora da forma personalizada. Então, se você quer um pouco mais escuro nas rachaduras entre a grama, é isso que eu estou fazendo lá. Mas selecionando essas formas personalizadas novamente para que eu possa pintar em alguma laranja realmente brilhante, eu decidi que eu quero que aquela face distante do penhasco que a área gramada seja um destaque realmente brilhante. Então eu realmente fiz uma bela laranja queimando, definitivamente um apanhador de olhos. Eu quero que o espectador tipo de deixar lá eu ir muito lá fora. Tipo de é, se essa área foi o objetivo final, essa distância que o jogador onde o espectador está se esforçando para enquanto exploramos essa paisagem realmente legal . Então, se você pode ver que nós configuramos com nossa composição e nosso esboço, essas pequenas formações rochosas tipo de ponto a paisagem tipo de conectar os pontos e dar-lhe um bom ponto a ponto ponto B caminho a seguir. É muito claro e realmente faz sentido decidido. Quero um pouco de luz refletida neste penhasco que está virado para baixo em direção a este vale. Então eu estou fazendo outra forma personalizada, uma muito alta, magrinha. Para mostrar alguma compressão superficial como esta face de rocha é meio que em um plano diferente, um tipo de virado para longe de nós. E eu acho que isso é quase perfeito. Um pouco de ajuste é tudo o que eles levam, e eles se tornam super realistas olhando, mesmo usando o selo clone para repetir essa textura em alguns desses outros pequenos afloramentos salientes . Um elemento de paisagem de fantasia realmente legal que eu meio que fiquei viciado em é uma dessas áreas gramadas e planas que meio que parece que está explodindo da terra. Então há grama com pedras embaixo dela, assim como um pequeno afloramento irregular que tipo de mudança tectônica. E então surgiu. Eu acho que eu primeiro realmente notei aqueles naqueles grandes Lord of the Rings New Zealand área filma isso. Esse tipo de elemento está em todos os lugares, e ele apenas dá a ele um tipo de fantasia instantânea de aparência. Então você vai ver esses muitos dos meus tipos de fantasia de pinturas de paisagem. E essa é uma técnica legal, algo que eu definitivamente queria incluir aqui. Eu tenho uau, cinco ou seis desses acontecendo neste quadro. Então algo que eu estou definitivamente vendida, tipo de repetir algumas formas que você pode ver. Eu tenho feito algumas seleções de cópia e mesclado, e novamente, se você quiser pegar uma parte de sua imagem e simplesmente copiar todas as camadas juntas, basta fazer sua seleção com o laço ou até mesmo o ferramenta de seleção e você pressionar Shift comando , veja, e que irá copiar tudo. Copiar mesclado e, em seguida, colá-lo. Então foi assim que copiei aquela pequena saliência de Rocky Hill e depois colei e meio que o transformei. Eu repeti esse elemento algumas vezes entrando em primeiro plano apenas para repetir esse efeito. E de repente temos um vale bem realista, muito profundo muito profundoe distante montado aqui, e isso levou muito pouco tempo. Nós apenas jogamos em algumas formas personalizadas, fizemos um pouco de transformação pintado naquelas seleções que fizemos com as formas personalizadas. E então eu só fiz um pouco de copiar e colar. E agora aqui estou eu usando a ferramenta de carimbo clone para fazer um pouco de trabalho detalhado, mesmo que isso esteja na distância do caminho. Eu ainda queria ser um pouco detalhado, ter alguns pontos de interesse que podemos verificar, tipo de definir esta pequena área no canto superior da página. Pensei que queria que isto parecesse um pico distinto, mas quanto mais olho para ele, gosto de como ele se desvanece na escuridão como se estivesse subindo para as nuvens, talvez até algumas nuvens tempestuosas. Então decidi deixar aquele penhasco e todo o canto superior desaparecerem na escuridão. Eu acho que isso faz dele um tipo muito mais misterioso e convidativo de elemento distante. Você tem que descobrir o que está acontecendo lá em cima quando você finalmente chegar ao fim deste caminho que estamos seguindo. Mas eu acho que este está realmente se juntando para nós. Temos uma composição muito legal que está atingindo todos os nossos objetivos do projeto. Até agora, temos um esquema de cores ásperas realmente agradável que está nos dando todo o humor que estamos procurando. E acho que nossos detalhes neste distante Vale Rolling estão funcionando muito bem. Temos todos os tipos de grandes detalhes. É muito convidativo para vir e explorar. Então eu acho que com alguns pequenos retoques, podemos essencialmente chamar esta parte distante da imagem detalhada e pronta para o nosso próximo passo . Então, em nossas próximas palestras vai tipo de levar esses passos de detalhes permanecendo em nossos elementos mais próximos , então vamos fazer isso a seguir 20. Projeto 2 - o Vale épico — cor refinada: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, continuaremos nosso processo de detalhe com alguma cor refinada. Então vamos começar. Basicamente, vamos continuar nosso processo de usar formas personalizadas para adicionar detalhes e textura , todos esses diferentes níveis de profundidade. E mais tarde neste vídeo, vamos usar alguns pincéis personalizados para começar a adicionar um pouco de folhagem a This is Well, então vai ser muito legal. E então, movendo-se para este nível médio do solo de profundidade aqui, eu vou começar a adicionar algumas dessas pequenas texturas rochosas, tipo de em um plano diferente. Queremos que estes pareçam um pouco diferentes, por isso estou a tentar pensar que é uma escala diferente. Queríamos começar a parecer pequenas áreas gramadas individuais e pequenos planos rochosos clivados , e é isso que esta forma está fazendo para nós aqui. E já está fazendo um efeito bem legal, então estou colorindo um pouco fora das linhas aqui. Lembre-se que cada uma dessas formas personalizadas só vai ser usado como uma seleção, então você não tem que ser super preocupado sobre onde eles acabam e nós sempre podemos apenas tipo de apará-los com uma seleção de nossa pintura de qualquer maneira, então isso é Essa forma funciona bem, vou torná-la invisível. E então eu estou apenas pintando em alguns deste agradável queimadura cor laranja para algumas dessas formas que definiram aqui apenas para começar a estabelecer alguns detalhes sobre esta pequena área do meio termo . Este pequeno afloramento aqui o quê? Temos aquela formação pedregosa no meio do solo. Então isso está parecendo muito legal. Eu tenho uma idéia Pode copiar fundiu este tipo de forma distante que temos aqui porque eu acho que ele pode funcionar é um detalhe agradável e rápido que podemos adicionar, e com um pouco de brilho e ajuste de contraste, podemos torná-lo adequado a perspectiva da atmosfera que estabelecemos lá tentando alguns diferentes modos de mistura para apenas ver o que pode funcionar. Eu não tenho certeza sobre isso. Algumas dessas intensidades não estão funcionando. Então, afaste a nossa corrida um pouco só para adicionar um pouco de detalhe lá. E lá vamos nós. Nós meio que pegamos emprestado ah terminamos parte de outra parte da pintura e adicionamos. Teoh, perto de distância e também tem um destaque muito legal. Então eu estou pegando um pouco dessa cor novamente, apenas fazendo uma seleção da forma personalizada que eu criei sempre que eu preciso dela. E eu só estou pintando fazendo um pouco de pincelada aqui para o que vamos fazer muito mais do que perto dos passos finais. Mas de vez em quando eu vejo uma oportunidade onde eu poderia fazer um pouco de refinamento enquanto vamos aqui. Então, juntando-se , bem , este, uh, este processo realmente funciona da mesma maneira. Nós apenas repetimos e continuamos a aproximar-nos do terreno próximo em cada tentativa diferente. Então, tentando uma forma diferente aqui, eu vou ver se eu posso conseguir algo legal acontecendo nesta pequena área tipo de entre essas duas pequenas formações rochosas que temos acontecendo aqui, e eu acho que isso está funcionando bem, apenas o suficiente para lhe dar um pouco de interesse. Faça com que pareça algumas lacunas nas áreas gramadas. Apenas pequenas coisas interessantes que fazem parecer algo mais do que apenas uma cor plana . E também queremos ser um pouco poupadores com nossos detalhes, então estou deixando algumas dessas áreas meio subjugadas. A última coisa que queremos é que cada área da nossa imagem seja tão detalhada e visualmente ativa que ela fica esmagadora. Nós não queremos isso. Então, se há áreas que não são realmente um ponto focal, vá em frente e deixe-as meio subjugadas qualquer detalhe que você aplicar, mantenha-o tipo de baixa opacidade sutil ou apenas um pouco de tinta aplicada, e permita que essas áreas de sentar um pouco. Desapareça no fundo e você ficará satisfeito com o resultado, fazendo um pouco de pinceladas para definir essas pequenas formações pedregosas neste meio termo . E novamente, já que vamos adicionar muitos detalhes a esta formação rochosa perto do solo, esta vai realmente sair bem sem muitos detalhes. É uma daquelas grandes coisas onde o cérebro humano meio que conecta os pontos automaticamente, e se definirmos um com muitos detalhes, podemos deixar o resto em paz e deixar os olhos da mente conectarem os pontos Isso. Então ah, ferramenta realmente afortunada e útil que o artista pode usar e não acabar detalhando cada parte de sua pintura até a morte. Na verdade, no início da pintura épica que eu tentei há cerca de 10 anos, quando eu ainda estava na escola, eu renderizei cada parte dela o máximo que eu podia. Eu pensei, eu preciso realmente dar cada pedaço de esforço que eu possivelmente pode renderizar cada pixel como se fosse a parte mais importante da página. Pensei que podia usar força bruta para transformar aquela pintura em submissão, submissão, e acabou tudo bem. Mas quando olho para ele agora, parece totalmente estéril e morto. Quase é se não há expressão artística, nenhum capricho, nada expressivo em nada disso. Parece tão condenado à morte e meio chato. Então eu meio que aprendi aquela dura lição ao longo dos anos que você tem que usar alguma contenção. Você tem que realmente proteger suas áreas mais renderizadas para esses pontos focais, esses verdadeiros pontos atraentes. Caso contrário, se tudo é apenas renderizado no grau, nunca acaba parecendo bom e é um pouco contra-intuitivo. Então não caia na mesma armadilha. Realmente. Salve suas áreas de renderização detalhadas para partes de sua imagem que você deseja ser atraente e deixe o resto tipo de sentar para trás. Mesmo que pareça um pouco esquisito e caprichoso, ele realmente torna sua imagem um pouco mais atraente e encantadora. Você quer ver um pouco daquela mão do artista lá dentro. É o que as pessoas esperam. Isso é o que seus clientes e seus espectadores vão gostar é ter um pouco disso lá dentro . Então, apenas uma pequena dica de imagem grande lá algo que pode realmente funcionar para você. Então, apenas trabalhando nesta formação rochosa mais próxima que temos aqui e tentando descobrir algumas formas personalizadas incríveis que funcionarão têm sido basicamente apenas colocando o mesmo casal em cima do outro. Como você pode ver naquela encosta rolando subindo e aqui neste lado escuro, eu quero adicionar um pouco de luz refletida. Então eu estou apenas usando algumas formas rochosas ali que eu vou pintar uma pequena luz de salto muito sutil naquele lado escuro apenas algo para tornar essa área um pouco interessante e dar-lhe um pouco de pop. Deixe-o fora daquela colina muito escura em primeiro plano que estamos indo em. Está acontecendo bem na frente dela. Então, agora que eu tenho essas formas configuradas novamente, nós tornamos essa camada de formas invisível, e então nós criamos uma nova camada. E uma vez que usamos a seleção por comando, clicando na camada de formas enfraquecer, apenas pintando dentro dela. Assim, assim como a magia, você pode usar a seleção Adisa e, em seguida, apenas usar um pincel redondo macio em baixo fluxo e opacidade. E você pode pintar nesses detalhes muito agradáveis e sutis. Realmente salvar seus destaques brilhantes para áreas de interesse. Então eu estou pintando um tipo brilhante de laranja dourado bem onde eu quero a trilha para a baía. É onde eu estou dizendo ao espectador, é aqui que você deve andar para vir aqui para dar uma olhada no que está dentro desta formação de pedra . Então, todos os tipos de pequenos truques que o artista ambiental precisa usar t mostrar a todos onde há sua atenção deve ser o que está acontecendo, que eles precisam prestar atenção para que isso está vindo muito bem. Brincar com a opacidade nesta camada bela parte de manter as coisas em diferentes camadas é que você sempre pode ajustar as coisas de forma independente, então qualquer coisa que você acha que você pode querer ajustar, mantê-lo em sua própria camada e você pode executar todos os tipos de matiz de ajuste, saturação, brilho, contraste qualquer coisa que você acha que pode querer mudar no caminho. Se você tem em sua própria camada, é super fácil. Todas essas operações de loja de fotos estão disponíveis para você, então a linha que temos que andar é querer preservar camadas para fazer tudo agradável e editar ervas. Mas, ao mesmo tempo, você quer manter seu número de camada meio pequeno para que sua pintura não fique fora de controle e incontrolável e apenas se torne essa confusão emaranhada de camadas. Então espero que este sistema de agrupamento de camadas de maneiras que mantemos nossas camadas tipo de baixo número que estou demonstrando aqui. Espero que essa seja uma boa fórmula para você seguir para que nada fique muito fora de controle ou esmagador. Mas aqui vamos nós. Estamos nos movendo de longe para perto, e agora estamos nessa pequena Rolling Hill mais próxima, adicionando aquela forma personalizada legal para dar uma espécie de caminho rochoso. E vou incluir uma folhagem à esquerda e à direita deste pequeno caminho rochoso . Mas isso realmente faz o trabalho muito bem. Então, apenas fazendo um pouco de manipulação para isso e distorção e escala para torná-lo adequado. Ele também tem realmente um ângulo agradável, tipo de uma boa inclinação para ele que apenas leva o olho direto para a página. Então, outra ótima ferramenta de composição, um desses dispositivos principais. Então, novamente, nós apenas tornamos esse comando invisível, clicamos nele, criamos uma seleção e, em seguida, em uma nova camada, pintamos em aviso prévio. Eu estou tentando manter essas cores neste primeiro plano tipo de diferente daquelas no resto da pintura, tendo um pouco de azul quer que isso pareça um plano totalmente diferente, um nível diferente de profundidade. Então eu estou realmente tentando algo diferente para tornar isto distinto. Claro, eu queria todos ser coeso, então ele vai ter um pouco de sabor de laranja também. Não acabam pintando Cem, Laranja faculdades bem, Mas estes elementos perto do solo são aqueles que eu quero ser um pouco distinto em valor e cor e até mesmo nível de detalhe. Esses lançam as pistas que nossos olhos usavam para dizer o quão longe algo é um daqueles grandes dispositivos de criação de profundidade que sempre usamos. Então eu tenho esta pequena pedra tipo de pé aqui em cima, um pouco de detalhe puro em primeiro plano. Então eu queria pintar um pouco de textura rochosa sobre isso. Eu acho isso muito legal. Então estamos realmente montando o palco bem para adicionar em alguma folhagem, que vai servir em apenas alguns minutos, mas tem um bom conjunto de pequenas texturas rochosas. Temos todo o nosso terreno muito bem definido. Tudo tem um bom senso de profundidade. Enfraquecer dizer como, como a postura da terra tipo de papéis e se inclina ao longo como nós sair para a distância. Então está tudo funcionando muito bem. E isso é exatamente o que as etapas de formas personalizadas do são projetadas para fazer. Eles permitem que você defina a forma e a planície de cada uma dessas pequenas lágrimas de profundidade, e adicionam uma tremenda quantidade de detalhes. Então, um passo realmente útil notar algumas áreas em segundo plano que eu poderia melhorar. Possivelmente. Então eu tenho esta pequena montanha. Este pequeno afloramento apareceu aqui e eu estou tentando tipo de usar o selo clone para talvez colocar um pouco de laranja no fundo. E eu tinha meu pincel que no modo errado estava na luminosidade, então eu mudei isso de volta ao normal. Agora vou pintar um pouco daquela cor laranja brilhante. E como você pode ver, assim, ele meio que muda o plano. De repente, temos um pequeno caminho curvado ao redor do outro lado da montanha, então é incrível. Com apenas algumas mudanças de valor, você pode realmente, totalmente esculpir a posição da terra. Então nunca é tarde demais para editar coisas. Se você achar que não está gostando da aparência de algo, ou talvez uma fonte de luz não esteja somando, algo simplesmente não está funcionando para você. Nunca é tarde demais. Apenas faça algumas mudanças. Você sempre pode reorganizar suas camadas um pouco, manter as coisas meio organizadas de uma forma que você sempre pode ter essa opção. Eu pensei que esta pequena colina, é quase uma silhueta poderia usar um pouco de detalhe, também. Então eu estou adicionando mais uma pequena formação rochosa. Parece que o próximo passo ao longo do caminho é você sair em direção àquela montanha alta , e é legal. Gosto de como está naquela bela planície inclinada. Realmente adicionar algum interesse, e podemos realmente conectar os pontos entre esses. Então eu acho que isso está ótimo. Por que não vamos em frente e começamos a adicionar um pouco de folhagem a seguir? Então vamos usar aqueles pincéis personalizados que exploramos em nossas árvores e folhagem palestra, ou seja, folhagem três. E eu acho que é grama, também. Então primeiro vou colocar algumas cores de sombra. Esta é a folhagem três pincel trabalhando em uma nova camada em nosso grupo de primeiro plano apenas para tipo de spackle e um pouco desta cor escura. Acabo de provar essa cor muito escura e azulada das rochas e até mesmo um pouco de silhueta trabalhar fora no perímetro aqui. Então estes ar apenas as partes que eu quero que esses destaques para sentar agora está desejando este pincel de grama legal e vamos em frente e adicionar alguns desses braços. Isso é em alguns destaques aqui. E lembre-se, eu estou mudando o tamanho deste pincel com as chaves de suporte cada vez maiores, porque eu queria parecer um padrão maior, quanto mais perto chegamos e, claro, menor. Quanto mais longe em direção ao perímetro desta colina tinha tanta profundidade, é aquele certo princípio de compressão de superfície que realmente faz essa força e você pode ver já como realmente legal e realista este pequeno pedaço de folhagem que foram adicionando acrescenta que perto do solo. Você pode praticamente eu sinto que você pode chegar para baixo e tocar essas lâminas de grama. Então uma coisa super legal para fazer agora isso é meio legal. Eu tranquei esta camada, vejo o pequeno símbolo de cadeado ao lado dessa camada, e eu estou pintando em alguns destaques dourados mais brilhantes apenas para os topos dessas pequenas lâminas de grama e topos de arbusto. Maneira muito legal de adicionar algum destaque. Basta bloqueá-lo e você só pode pintar dentro desses pixels. Então eu acho que isso está funcionando muito bem, mexendo com a saturação de matiz para ver se algum matiz diferente poderia funcionar um pouco melhor, meio que desencadeou esse primeiro plano. Mas na maior parte, gosto de manter no mesmo general Hugh. Então, um pouco de mudança, mas eu realmente estou usando o pincel de história principalmente para voltar sobre isso. Então isso está ótimo. Eu tenho algumas pequenas áreas de grama que eu gosto. Então, quando isso está funcionando, bem, eu tento apenas copiar e colar, ver se eu posso fazê-lo trabalhar em outras partes da candidatura, ver quanta quilometragem podemos obter fora de uma renderização que nós gostamos muito. Então, fazendo isso aqui, só vendo o que eu poderia fazer funcionar neste pequeno meio termo. Esta área que tenho aqui a tentar repetir as coisas. Veja se eu posso fazer o mesmo tipo de efeitos trabalhar duas vezes para forçar outro desses truques artistas para maximizar a eficiência no tempo que você sair de cada imagem vendo se eu posso copiar este pouco legal, formação rochosa. Dê algum tipo de ponto interessante para este lado escuro desta pequena colina do meio do solo que eu tenho aqui. Pensei em deixar cair isso mudar o ângulo um pouco como se fosse a coluna Rocky que meio que caiu. Achei que seria legal sugerir que parte disso se desmoronou . Então, talvez um pouco de estrutura rochosa, um pouco de formação como nós temos uma espécie de caiu sobre o seu lado. Pode ser um pouco de história legal, mas vou deixar aquela pintura muito sutil em algumas ou texturas gramíneas aqui nesta colina do meio do chão novamente, tornando esse pincel maior sempre que se aproximar de nós. E isso parece tão legal. É exatamente nesse tom médio, aquela parte de uma forma quando a luz se transforma em sombra. É aí que nós realmente queremos que todos esses detalhes apareçam, e você pode ver todas aquelas grandes pequenas lâminas de grama, pequenos paus e galhos realmente aparecendo naquele centro da cidade. Então, um ótimo uso disso e realmente traz a nossa vida de abastecimento de luz realmente faz com que pareça legal, fazendo um pouco de refinamento aqui. Talvez um pouco deste pincel de folhagem para adicionar mais alguns tipos de arbusto e formações de cobertura que estão acontecendo aqui. Mas, na maior parte, este passo de detalhe da folhagem que fizemos está realmente se unindo. Força. Temos ótimas texturas rochosas. Acho que cada nível de morte tem muito detalhe e interesse em sua tridimensional. E esta folhagem acrescenta muito a isso depois de um pouco mais de detalhes. Acho que este está quase pronto para levar ao nosso último polonês. Bem, tinha algumas texturas fotográficas e um pouco de pintura polonesa final, e então vamos chamar este feito. Faremos isso a seguir. 21. Projeto 2 - Vale épico — polonês final: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, vamos terminar nosso projeto épico Valley com algumas texturas e polimento final. Então vamos começar fora da câmera. Eu tenho andado em algumas texturas realmente grandes. Temos essa cachoeira super legal e sobrenatural Cem Stone e céu muito legal. É uma foto que tirei no aeroporto, que tirei no aeroporto, mas é perfeita para isso. Será um bom uso da textura fotográfica para dar ao céu um pouco de interesse. Tem alguns raios de luz muito legais brilhando. Então realmente se encaixa na nossa história em nosso humor que estamos estabelecendo aqui. Então vamos usá-los emmodos de mistura suave e leve, modos de mistura suave e leve, como fizemos em nosso projeto anterior. Eu tenho todos eles agrupados em um grupo de camadas chamado Fotos no topo. Então nós vamos apenas tirá-los do seu um de cada vez e apenas aplicá-lo a esses grupos de camadas individuais, essas lágrimas de morte. Então eu vou começar em segundo plano. Vamos cuidar deste céu primeiro. Então eu tenho essa foto e eu vou apenas geralmente colocá-la tipo de verificar, ver onde ela se encaixa estabelecer uma fonte de luz e, novamente, isso é um pouco mal definido neste . Eu queria deixar um pouco claro onde exatamente a fonte de luz está, mas ainda precisa fazer sentido. Então eu coloquei em um grupo de camadas e mudei para luz suave. E é aí que a magia acontece. É quando começa a parecer que estamos apenas vendo um pouco de textura e cor desta foto. Mas não estamos perdendo nada da renderização realmente legal que temos em segundo plano. Então eu vou trabalhar nisso de novo, apenas apertando o comando T e então controle para trazer essas outras funções. E eu vou encontrar este Tune um pouco. Tem um pouco de céu azul demais aparecendo. Eu não quero deixar essa imagem ficar muito alegre ou algo assim, e eu estou pegando essa parte muito legal da foto, aquelas pequenas quebras distantes nas nuvens onde a luz está brilhando. Essa é definitivamente a parte mais temperamental e evocativa desta foto do céu para mim, então eu quero ter certeza de que estamos recebendo algumas dicas disso. Era uma espécie de se perder além do horizonte, mexendo com a cor um pouco com alguns ajustes de equilíbrio de cores. Mas eu acho que isso está funcionando muito bem, fazendo um pouco de uma corrida só para se livrar de algumas dessas áreas excessivamente alegres do céu azul que não se encaixam bem no tom que eu estou definindo aqui. E aqui vamos nós vistas liquefeito para fazer um pouco de afinação fina para usar algumas destas pequenas curvas rei destas nuvens são. Mas na maior parte, acho que funciona muito bem. Vou colocar um filtro de tinta nele só para diminuir um pouco dessa qualidade fotográfica . Eu queria igualar as coisas pintativas que temos por baixo, e acho que funciona muito bem. Então nós vamos tipo de continuar este projeto e eu vou me mover para esta distância tipo de montanha de fundo distante , e vamos agarrar esta cachoeira com todas essas texturas pedregosas super legais. Eu amo essa foto. Não sei onde fica esta cachoeira, mas essas texturas rochosas são tão legais. Muito sobrenatural. Tão feliz que me deparei com este e certamente meus agradecimentos ao fotógrafo que disponibilizou gratuitamente. Então eu coloquei esta foto no grupo de camadas de distância, e eu fiz seu próprio grupo de camadas, então você pode ver que temos a camada de textura de foto Grupo e eu também coloquei uma máscara sobre isso. E uma vez que apenas clicamos na silhueta desta forma de montanha que temos em suas próprias camadas , camada 11 lá embaixo, nós poderíamos apenas mascará-la. Assim, as fotos nunca saem das linhas. Tudo o que você colocar dentro desse grupo de camada de textura de foto por causa dessa máscara, ele sempre ficará dentro. Tudo vai ficar bom e organizado. Você tem que se preocupar com bordas de fotos sangrando além de suas margens ou qualquer coisa. Vai funcionar perfeitamente. Então, é uma maneira muito agradável de definir o texto da foto durante camadas para cima. E, claro, com todos esses diferentes níveis de profundidade que temos acontecendo, realmente vale a pena ser um pouco organizado. Espero que estejam se aproveitando desse sistema que tenho aqui. preciso um pouco de trabalho extra, mas certamente vale a pena ficar organizado, então estamos geralmente apenas repetindo essa mesma técnica de pegar fotos deste grupo de fotos acima e simplesmente soltá-las nos grupos de camadas para o diferentes camadas de profundidade . E então nós apenas mascaramos uma nova camada de texturas de fotos e definimos esse grupo de luz muito suave. Espero que isso faça sentido. É a mesma técnica que estará fazendo apenas abordando cada lágrima diferente que temos aqui. Então deixar cair aquela superfície rochosa de algas realmente legal entre os trilhos do trem achou que era um ajuste perfeito para nossa camada de primeiro plano. Aqui, não realmente indo em ordem de longe muito perto de qualquer coisa, apenas saltar para o primeiro plano, apenas realmente trabalhando no que está me inspirando no momento. Então, apenas alguns ajustes de opacidade, pequenos finos elementos de ajuste que eu tenho acontecendo aqui para ter certeza de que estamos usando cada foto para seu efeito máximo, mas não deixá-lo sobrecarregar qualquer pintura que nós trabalhamos para difícil de criar. Para este ponto, foto deve sempre ser apenas um pouco muito sutil grão subjacente acontecendo. Talvez um pouco de variação de cor para você nunca quer que as fotos dominem. Usando essas estrias rochosas muito legais para este pequeno afloramento rochoso que eu tenho aqui. E uau, eu realmente adoro essa textura. E se encaixa perfeitamente nesse pequeno elemento. Isso é exatamente o que queremos. Texturas fotográficas para fazer é adicionar um pouco de interesse para as coisas que nós pintamos, mas não sobrecarregá-los. Espero que isso esteja fazendo sentido. E vocês estão entendendo o que quero dizer. Quando eu falo sobre usar artisticamente essas texturas de fotos no modo de mistura suave e leve, é, ah, ah, realmente ótima maneira de adicionar um pouco de soco à sua imagem aqui no nosso passo final polonês. Então, usando este tipo de textura de algas rochosas mais uma vez nesta pequena colina perto, aquela que vai para este primeiro conjunto de formações de pedra rochosa, eu acho que está funcionando muito bem, correndo um pouco longe. Eu não quero que isso seja muito ousado e apenas copiando e editando coisas, trazendo alguns desse mesmo elemento para este mais longe, um à distância e que está funcionando muito bem. Executar um pouco de um filtro de pintura dubs sobre estes. Faço isso às vezes, mas não o tempo todo. É apenas uma ótima maneira é que algumas coisas parecem um pouco fotográficas demais e não está exatamente brincando com o que mais você tem acontecendo naquela área da tela. Basta executar um pequeno filtro de tinta, e de repente faz esta foto parecer um pouco mais pintada. Obviamente, você não pode realmente encher ninguém executando um filtro em uma fotografia e dizer, é algo que você pintou, mas espero que você saiba o que quero dizer. Só uma maneira de juntar as coisas, um bom passo para a coesão, tentando adicionar um pouco de interesse a esta pequena área rochosa e exposta desta colina. E eu pensei que legal, rochoso, estrias, textura funcionaria muito bem para isso. Acho que essa área finalmente está se juntando. Então teria sido um lugar difícil para mim. Então agora vamos pegar este lado muito legal de uma foto de parede do castelo e realmente começar a adicionar um pouco realismo a essas pequenas formações de pedra. Veja como isso já parece muito mais realista. Apenas com este primeiro pequeno esforço, ele texto orando essas coisas, um conjunto muito legal de pedras irregulares parece que tudo está empilhado em algo que foi realmente construído para tentar pensar sobre a perspectiva deste tipo de cubo estrutura. Então ele tem diferentes planos de perspectiva, o que está de frente para nós indo em uma direção e os que estão de lado e aquela fonte de luz brilhante indo em uma direção diferente. Você não tem que ser super finito com isso. Você não precisa configurar uma grade de perspectiva ou qualquer coisa, necessariamente. Mas apenas alguns desses pequenos ajustes podem ir muito longe para fazer esses pequenos elementos se sentirem autenticamente tridimensionais. E enquanto tanto realismo adicionado lá com tão pouco trabalho, então um grande passo fazendo um pouco de, ah ajuste sobre isso para um desses mais perto de ter um pouco mais pop fará um equilíbrio de cores para torná-lo um pouco mais azul e wow, que realmente se senta no resto do esquema de cores lindamente. Então eu acho que isso foi um grande passo, fazendo um pouco de cópia aqui, agarrando algumas dessas estrias rochosas legais para esta pequena área rochosa exposta sob este pequeno afloramento, eu acho que funciona muito bem. Adoro aquela rocha exposta debaixo da grama. Olha, os caras que eu acho que isso é tudo o que precisamos fazer para o nosso texto fotográfico. Oring. Isso é realmente feito exatamente o que queríamos. Então agora vamos começar a mesclar algumas dessas coisas para nos dar camadas mais gerenciáveis para trabalhar. Então, agrupe tudo em cada nível, faça uma cópia e o comando E dois assassinados juntos. Então lá vamos nós. Temos tudo essencialmente em uma camada por lágrima. Então, de novo, pegue tudo. Comando G para agrupar, copie-o e, em seguida, comando E para mesclar a cópia. E lá temos. É assim que dizemos a cópia de tudo para que seja comestível. Mas fazemos uma versão mesclada que podemos trabalhar sem ter que nos preocupar. Saltar entre saltar entre camadas retornar. Queremos mudar alguma coisa. Então é isso que estou fazendo aqui. Apenas mais um passo rápido para manter as coisas organizadas e sem dor de cabeça. À medida que levamos este para a linha de chegada, estamos chegando muito perto, então é uma espécie de ajuste fino final e tempo polido aqui. Então, em qualquer lugar em sua tela parece um pouco áspero ou poderia usar um pouco de pintura à mão . T se sentir mais pintante e refinado. Isso é exatamente o que estamos fazendo nesta etapa. Então eu estou trabalhando de longe demais fazendo um pouco de uma corrida de distância para fazer algumas dessas silhuetas ásperas um pouco mais nítidas e interessantes e até mesmo fazendo um pouco de manchas para que eles tipo de sentar-se de volta na distância distante. Mas basicamente apenas apenas ajuste fino Estas pequenas silhuetas querem que isso realmente aguente o escrutínio. Este é o lugar onde você pode ampliar um pouco e realmente se certificar de que mesmo todos os minutos menos pequenos detalhes são feitos de uma forma que você pode se orgulhar porque depois disso será enviar isso para um cliente ou um professor ou apenas publicá-lo. Então é realmente o último passo chance para realmente fazê-lo brilhar, pulando um pouco para querer algumas dessas pequenas formações de pedra Agora que eu tenho elas tão bem definidas com texturas fotográficas quer que elas sejam realmente bem definidas. Então, mesmo o menor trabalho que fazemos adicionando alguns destaques ou apenas uma corrida de distância um pouco do contorno fazendo um pouco de trabalho de borda aqui naquela área onde o avião muda realmente nos faz parecer mais realista para que você possa vê-lo tipo de uma corrida fora pequenos entalhes padrão tijolo. Pequenos passos como esse realmente farão com que essas formações de pedra pareçam super realistas. Então eu estou usando a ferramenta de carimbo clone muito neste ponto para apenas tipo de agarrar as cores locais e repeti-las, adicionando algumas pequenas lacunas de tijolos nesta área de fonte de luz brilhante e até mesmo variando essa borda onde o lado da luz se transforma em escuro apenas para que fique claro que talvez esses tijolos não foram empilhados em um padrão perfeito. Há apenas um pouco de variação. Faz parecer muito feito pelo homem, tipo de mão forjado. E isso é exatamente o que eu quero aqui. Então você pode ver, mesmo se você olhar para o início deste vídeo, quão longe essas pequenas formações pedregosas chegaram e como elas parecem realistas agora. Então, uma maneira super legal de adicionar uma tonelada de realismo com muito pouco trabalho tentando um filtro aqui só para ver se talvez eu poderia fazer esta área parecer um pouco menos visualmente ativa. Acho que está funcionando bem. Vamos acrescentar um pouco de destaque a todas estas áreas onde esta formação pedregosa estaria a chamar os holofotes. Apenas um pouco de tirar um minuto para dar uma olhada no panorama geral e ver o que podemos precisar para ajustar a seguir. E eu acho que isso está funcionando bem. Você pode usar essa técnica de ferramenta de laço para ter um pouco de destaque para algumas dessas pequenas facetas rochosas aqui na borda da nossa tela novamente apenas fazendo pequenas formas ovais planas com a minha ferramenta de laço segurando deslocamento para fazer várias seleções. E então, como você vê, nós apenas pintamos com um pincel macio para adicionar. Um destaque agradável e sutil dá-lhe um visual bonito pintado à mão para ir junto com todas as grandes formas personalizadas e texturas fotográficas funcionam. Então eu espero que você esteja realmente começando a ver como usamos tantas técnicas diferentes para chegar a um único produto final. Tudo tem que se juntar. E se você confiar muito em alguém, faça efeito se são formas personalizadas ou texturas de fotos ou filtros algo assim. Se é muito pesado entregue em uma nota, não vai parecer tão bom. Precisas mesmo de usar todas estas coisas, Aziz. Uma equipe unida para fazer sua pintura parecer realmente coesa e dar-lhe um monte de personalidade agradável e variações, um pouco mais de trabalho de seleção de ferramentas de laço. E agora eu estou usando o selo clone apenas para tipo de ponto na paisagem com um pouco de destaque rochoso . E isso está realmente indo bem, então esta é uma parte muito divertida do processo. Poderíamos pular por todo o campus. O que quer que sejam as capturas, tenho ideias de última hora que podem ser uma maneira legal de tornar este ainda melhor antes de chamá-lo de terminado. Então o carimbo Mork Loan para adicionar alguns pequenos afloramentos rochosos tornam esta colina um pouco mais interessante. Dar a sua , personalidade de fantasia, para dizer, não é apenas um chato Rolling Hill. Na verdade, tem algumas pequenas características que o tornam interessante. Isso é exatamente o que estamos tentando fazer aqui é apenas fazer esses elementos algo para atrair o jogador ou o interesse dos espectadores. Torná-lo algo que valha a pena de exploração, mesmo adicionando algumas pequenas lâminas de grama pintadas à mão aqui com o selo do clone. Só para provar essa cor e aqui está uma área muito agradável onde essa formação de pedra escura realmente faz essas lâminas douradas de grama se destacarem tão poucas oportunidades como essa para pequenas áreas de brilho, onde seu projeto e realmente tem alguns bons pontos de característica pouco e peças memoráveis que eles vão torná-lo um produto acabado realmente encantador e bonito. Adicionar alguns destaques a este elemento rochoso em primeiro plano não queria que fosse muito, muito ousado um pouco mais por último. Então trabalhe aqui para eu manter esses pequenos ajustes pintados à mão de última hora em sua própria camada muitas vezes porque se eles ficarem muito pesados, você sempre pode uma corrida de volta para o que você tinha antes ou apenas encontrar algum bom meio termo. Portanto, é sempre uma boa ideia trabalhar em mais uma nova camada antes de ter certeza de que está extremamente feliz com ela, e você pode nivelar isso para baixo. Mas à medida que chegamos aos nossos passos finais aqui, ele se torna mais um processo de fazer ajustes de última hora e, em seguida, decidir quando tipo de mesclar essas camadas em um grupo coeso. Então isso é realmente grande parte da imagem onde tudo realmente começa a se unir. E você pode apenas fazer alguns pequenos elementos de pintura à mão para dar algum brilho de última hora como essas lâminas douradas super legais de grama tipo de dar um pouco de iluminação de borda para esta colina no chão próximo. Apenas um pouco pintado à mão, elementos encantadores como esse para realmente fazê-lo. Ah, ótimo produto acabado é bom como pode ser. É engraçado neste processo, parece que as únicas peças de pintura manual que fazemos estão no início quando estamos desenhando para o nosso conceito e composição e, em seguida, aqui no final. É como se você guardasse essas duas peças pintadas à mão para o início e para o fim, e tudo no meio é quase como uma fórmula que podemos seguir diferentes ferramentas em passos e conceitos para ter em mente. Esse tipo de juntar essas idéias, então espero que seja mais como uma fórmula agradável e reconfortante. Você pode seguir um caminho, uma diretriz e, em seguida, nos primeiros e últimos passos do, você realmente se sente livre para criar suas próprias coisas. É onde sua expressão artística pode realmente ganhar vida, então note. Eu adicionei um pouco de atmosfera lá atrás só para dividir essas coisas um pouco. Deixe essas lágrimas de morte bem claras agora é um dos nossos pontos finais de venda para isso. Eu quero criar algumas flores silvestres muito legais crescendo em algumas dessas áreas gramadas . E eu estou indo com esta cor azul super intensa apenas para torná-lo realmente pop contra todas aquelas laranjas queimadas novamente azul e laranja ou elogios na roda de cores. Então eles sempre parecem tão legais juntos, e isso realmente faz este prado este vale épico parecia realmente outro mundo e dá-lhe aquele grande tipo de fantasia de vídeo game de personalidade. Então eu só fiz um pequeno grupo de flores e então, com algumas cópias em transformações, ele realmente começa a se tornar um campo de aparência tridimensional inteiro e contra a compressão da superfície . Observe como temos algumas formas redondas de grande aparência na parte mais próxima no canto. Mas então eles ficam mais lisonjeados e mais numerosos. Tudo o que faço é copiá-los em uma espécie de squash. Esse grupo de flores se moldam juntos à medida que se movem para a borda desta pequena colina , e faz com que seja muito mais redonda em tridimensional olhando só por causa dessas flores. Então, há um grande dispositivo de contar histórias. Eles são muito agradáveis por causa das interações de cor entre o azul e o laranja. Mas eles também estão nos dando um grande benefício de fazer esta pequena colina parecer ainda mais redonda. Então a morte é sempre uma das nossas maiores prioridades. E mesmo que ele seja os últimos estágios, podemos encontrar novas maneiras de reforçar esse sentido. Estou adorando essas flores. Eu acho que eles tinham um monte de grande coisa para esta imagem, tanto para a cor e para aquele aspecto redondeza que eu acabei de mencionar. Então, estamos realmente chegando a algumas coisas polonesas finais. Pessoal, isso está parecendo super legal, apenas testando para ver se há algumas outras cores ou pequenas variações que podem fazer essas flores parecer ainda mais legais. Mas honestamente, eu acho que eu gosto desse azul realmente intenso, e a maneira como ele está trabalhando com essas laranjas e vermelhos realmente grandes coisas é um passo final. Eu acho que eu gostaria de adicionar um pouco de uma nuvem em frente a esta montanha como ela vai tão alto que até há até mesmo uma nuvem tipo de deriva para a cena em frente a ela, e eu acho que isso é realmente um grande passo final. Mas caras com mais alguns detalhes aqui, acho que estamos prestes a chamar isso de pintura acabada. Parabéns por completar o projeto Epic Valley. Vamos dar uma olhada nas etapas do projeto para ver até onde chegamos. Começamos com uma folha de esboços de miniaturas de valor para vidas conceituais e explorar ideias. Depois de escolher um vencedor, fizemos um esboço de braço em cima das silhuetas para definir melhor a nossa ideia. A partir daí fizemos uma pintura de cor áspera para definir humor e atmosfera. Depois disso, tivemos um detalhe com formas personalizadas e escovas de folato. E então nós terminamos as coisas com algumas texturas de fotos legais e final polonês sobre o amor. Como este acabou acrescentou alguns detalhes finais, alguns pássaros e detritos, mas é basicamente isso. Passamos de uma tela em branco para um produto acabado do qual poderíamos nos orgulhar. Toneladas de atmosfera e lugares para explorar aqui. Espero que você esteja realmente satisfeito com seus projetos, bem como junte-se a nós para o nosso desafio final em seguida. É um projeto que eu sei que você vai adorar. Te vejo lá. 22. Projeto 3 - Floresta de Ironwood — conceito — conceito: Oh, oi, todo mundo. Aqui é Hardy e bem-vindos ao Projeto Floresta de Ironwood. Isso vai ser muito legal em um monte de desafios divertidos para enfrentar. Então vamos começar. Mais uma vez, separei nossa tela em quatro pequenas partições. Vamos fazer algumas miniaturas para conceituação aqui, mas para fazer algo um pouco diferente em vez de esboços de valor, vamos apenas fazer alguns Leinart. Então eu só vou tipo de rabiscar por aí com a ferramenta de pincel. Eu tenho minhas camadas de esboço ajustadas em 30% para que não seja tão ousado. Gosto de desenhar assim porque parece que está desenhando com um lápis. Nada super ousado e permanente se sentindo como tinta. Então isso poderia realmente deixar nossas idéias fluírem. Então, a Floresta de Ironwood, este será o nosso conceito de floresta em escala muito épica. Quero que essas árvores pareçam estranhamente enormes, como se isso não pudesse ser realmente uma floresta, mas algo enorme e épico fora de um filme ou videogames. Então esse é um dos nossos principais objetivos. Na verdade, vamos discutir os objetivos de nossos artistas que precisamos ter em mente aqui para começar. Vamos resolver esse enorme senso de escala. Então eu quero que essas árvores sejam realmente enormes e simplesmente esmagadoras. Eu queria fazer o espectador se sentir pequeno lá, apenas nesta floresta de gigantes imponentes. Além disso, eu também queria convidar a exploração. Então, se isso é arte conceitual para um filme ou videogame, vamos sugerir Cem passe que o jogador ou espectador poderia tipo de andar mentalmente por aí. Então vamos ter algumas implicações de caminhos, muitas maneiras de liderar o olho. E também, eu quero realmente derramar sobre os sinos e assobios. Eu quero que este seja especialmente bonito porque vamos manter isso em mente como se fosse um portfólio construindo a paz. Então eu realmente vou derramar em todos os sinos e assobios, todos esses grandes ganchos e dispositivos de renderização atraentes que eu vou mostrar a vocês neste. Então este é feito para ser uma espécie de estrela do portfólio. Então, um pouco de ouro especial ele terá em mente lá apenas para tornar este um realmente recurso . Agora, esses esboços no ar, provavelmente até um pouco difícil de entender, de estar tão solto com o meu trabalho de linha, e neste ponto estamos realmente apenas rabiscando e tipo de idéias definidoras que você pode dizer a partir do 1º 1 É uma tonelada de linhas verticais definindo todos os troncos de árvores que compõem uma floresta, e na verdade, isso é provavelmente muito claro na minha mente para qualquer um que veja do lado de fora. Mas esta é uma ótima maneira de esboçar apenas para ser realmente livre e gestual com o seu trabalho de linha e apenas obter algumas idéias através. Então, na 1ª 1 eu tenho uma espécie de árvore principal em primeiro plano, tipo de espalhar algumas rotas através desse primeiro plano extremo. E então nós temos uma árvore principal enfraquecer os detalhes, meio que no meio do chão com este rio realmente legal lutando tipo de passando por ele , e eu tenho um pouco de implicação de uma ponte lá, e eu estou fazendo isso neste segunda tentativa de apenas um pouco passarela tipo de cruzar este riacho florestal sinuoso pensou que haveria uma espécie de uma maneira legal de mostrar alguns sinais de vida, apenas um pouco de história de volta legal, e também para fazer esse objetivo de exploração nos dar um um pequeno caminho para explorarmos com olho da nossa mente. E da mesma forma, eu tenho essa cachoeira tipo de acontecendo na distância. Provavelmente é difícil dizer que é isso que estou a indicar. Mas neste ponto, você deve apenas estar tipo de rabiscando em idéias, um senso muito solto de perspectiva, talvez apenas onde a Horizon Line está. Nós também temos um pouquinho de perspectiva de três pontos acontecendo, e tudo o que significa é que as linhas definidas por estes troncos de árvores verticalmente orientados eles tipo de convergem um pouco notar que nenhum deles está indo para cima e para baixo, Exceto os que estão no meio. Essa é a perspectiva de três pontos. Imagine este ponto de fuga fora do topo da página e todas essas linhas de ar inclinado dentro, ligeiramente apenas para fazer esse sentido de perspectiva de três pontos. Isso nos dá uma sensação realmente agradável de alto nous faz as coisas se sentir muito alto quando olhamos para cima . E, claro, isso realmente se presta a todo esse conceito épico de floresta que estamos tentando transmitir aqui . Então, ah, bom uso de três pontos de perspectiva, mesmo em um ambiente natural aqui não, nenhum edifício ou qualquer coisa. Mas podemos certamente usar isso para dar essa sensação de estruturas muito altas, muito altas em nossa arte conceito aqui, tentando realmente variações em todos esses mesmos elementos. Eu sei que eu quero essas árvores enormes e eu quero um pouco de água passando por elas. Então, pequenos elementos do rio, algumas cachoeiras têm um monte de raízes de árvores legais que podemos usar para guiar as passarelas passadas para convidar a exploração. Muitas variações nessas mesmas idéias, mas vamos usar atmosféricas perspectiva e escala para realmente comunicar profundidade neste. Assim, as árvores que estão longe serão uma espécie de semelhante olhando para as árvores que estão perto. Mas porque eles são menores, bem, não veremos tantos detalhes. Você vai escalar dessa forma para realmente fazer as coisas parecerem profundas? Além disso, haverá muita atmosfera, então as árvores que estão mais distantes parecerão mais leves e um pouco menos definidas. Então já estou fazendo planos iniciais para toda essa profundidade criando dispositivos que vamos usar. E na maior parte, eu acho que isso está funcionando Bem, nós temos algumas boas idéias. Sempre bom para ir em frente com uma página inteira só para ter certeza de que você fez uma exploração completa e eu acho que isso está funcionando bem. Temos uma bela folha de ideias para seguir em frente a partir daqui. Então, depois de uma pausa rápida e pensar nisso, decidi ir com esta. Este será o nosso vencedor. Eu acho que ele só tem o melhor arranjo de todos esses elementos principais realmente leva a idéia através bem. E eu acho que a árvore no meio da distância é uma forma especialmente agradável. Então, vamos realmente fazer disso o nosso recurso. Então vamos começar. Nós vamos pegar isso e abrir um novo documento são em escala completa para isso, que é 16 por nove polegadas a 300 d. P. I e eu acabei de colar neste extremamente áspero Leinart, e eu vou apenas passar por cima com outro pequeno esboço do Leinart apenas para definir melhor as coisas e levá-lo a um ponto onde poderíamos submetê-lo a um cliente para aprovação antes de ir em frente com uma pintura. Então realmente tentando definir esta árvore de foco principal primeiro. Este tipo de vai ser a estrela. É engraçado quando você está organizando uma peça de arte conceitual como esta. Às vezes começo a pensar nesses elementos como personagens. Você quer decidir quem é o seu personagem principal? Quem você quer dar o foco, também? É tipo de qual elemento vai ser o gancho para a sua imagem? O que as pessoas vão se lembrar? O que realmente atrairá os espectadores quando olharem para a sua pintura? Então é por isso que eu quero que esta árvore seja especialmente bem feita e memorável. Então eu estou dando uma forma meio incomum. É uma espécie de compensação um pouco. Teremos uma oportunidade legal de mostrar algumas raízes realmente legais saindo dessa parte. Isso é meio que pairando, e nós temos a água abaixo. Então será essa justaposição muito legal dessa árvore enorme e incomum que paira sobre essa água em movimento. Deve ser uma cena muito bonita e convincente, e todos os outros elementos são realmente vai ser configurado para tipo de desenhar focado Teoh, Este personagem principal que estamos montando aqui. Espero que isso faça sentido. Às vezes pode ser útil definir essas coisas, dar-lhe uma hierarquia e decidir quem é o foco principal de suas imagens antes mesmo de começar a pintar. Então essa é a minha decisão. Vamos fazer desse cara o elemento principal do rial deste aqui tentando definir esse pequeno rio que vai se mover através de nosso primeiro plano aqui. Provavelmente é difícil dizer pelo coração áspero que eu tinha em mente . Mas temos outra árvore em primeiro plano. Não vamos ver muito disso. É tão perto que vai parecer um monte de primeiro plano de raízes, sujeira e coisas rochosas. Então algumas oportunidades para algumas texturas legais. Mas vou deixar isso bem escuro. Esta árvore em primeiro plano extremo vai ser principalmente um dispositivo de enquadramento. E também criará umcaminho agradável e implícito, caminho agradável e implícito, tentando mostrar algum tipo de degraus que atravessam este pequeno rio que corre entre estas duas árvores em primeiro plano. Acho que está funcionando bem. Eu não tenho certeza se vou manter esses degraus ou não, ou apenas deixar implícito que você pode meio que andar por este riacho raso, mas parece muito legal mesmo assim. Então, só para encontrar esta árvore de primeiro plano novamente, não é um personagem principal terrivelmente importante nada, e provavelmente vai reduzir a apenas textura e valor em primeiro plano para a maior parte. Mas ainda podemos adicionar alguns detalhes. Tenho alguns detalhes de casca redonda acontecendo no meu esboço, talvez algum cogumelo procurando coisas crescendo fora da casca dessas árvores. Então todos os tipos de oportunidades legais para fazer isso parecer um pouco sobrenatural, um pouco mais interessante do que apenas uma floresta normal. Afinal, poderíamos sair e tirar uma foto das sequoias na Califórnia se quiséssemos ver uma grande floresta cheia de árvores. Mas queremos realmente dar um passo adiante, fazer com que pareça algo mágico e sobrenatural, algo que você realmente não pode ver na vida real. Isso é o que a arte conceitual é uma espécie de chegar com algo que é mais legal do que a realidade, mesmo que seja fortemente baseado em coisas naturais relacionadas. Espero que isso faça sentido. É uma maneira que tem sido muito útil para mim. Pensar nessas coisas é uma espécie de realidade aumentada, tornando as coisas ainda mais legais do que são na vida real, mesmo que sejam baseadas fortemente no analógico do mundo real. Então nós estamos realmente adicionando, em alguns Leinart, até mesmo esses elementos distantes. Tudo isso pode ser muito vago neste momento, já que vamos acabar cobrindo tudo isso com pintura. Contanto que esteja bem claro em seus próprios olhos o artista, mesmo este pequeno caminho sinuoso no fundo nesta raiz de árvore que temos uma espécie de ponte sobre a cachoeira, outro dos meus pequenos conceitos eu vou trabalhar em. Mas desde que isso seja bastante claro para você e esteja claro o suficiente quais seus principais elementos são suficientes para que você possa ter uma discussão com seu cliente ou professor antes de ir para uma final, então isso é realmente tudo que você precisa para isso Leinart passo para realizar. Eu acho que nós estamos praticamente lá neste ponto, fazendo um segundo caminho em alguns desses elementos de primeiro plano, fazendo a linha funcionar um pouco mais ousada. Há tantas linhas verticais em um esboço de uma floresta que é importante escolher os principais elementos que precisam aparecer para a frente. E é claro, isso é o que queremos que as árvores de personagens principais façam por nós. E eu acho que isso está funcionando muito bem. Então, com um pouco mais de afinação, acho que podemos chamar este Leinart acabado. Em seguida, vamos começar, um, alguns passos de cor e começar este. 23. Projeto 3 - Floresta de Ironwood — cor de cor: Pessoal, Pessoal, este é o Hardy. Nesta seção, vamos continuar nosso projeto Ironwood Forest com algumas cores ásperas. Então vamos começar. Então temos nosso Leinart no lugar. Temos todas as nossas ideias e a nossa composição mapeada. Então fora da câmera, eu colado em 1/2 dúzia ou assim fotos diferentes com o tipo de cores que eu estou atrás apenas para obter uma cor muito áspera jogado no lugar. E então eu rodei um filtro de desfoque Goshen realmente pesado em tudo para apagar totalmente qualquer detalhe distrativo. Então tudo o que eu quero é a principal declaração de cor que eu estou recebendo com isso. E a partir daqui, podemos começar a refinar as coisas. Então eu estou trabalhando nesta mesma camada, fiz uma cópia rápida caso eu quisesse isso. Essa camada fotográfica desfocada para mais tarde é uma referência. Mas para a maior parte, nós apenas tipo de agarrar isso e correr com ele e começar a usar essa ferramenta de conta-gotas e nossa ferramenta de pincel para começar a pintar em cores, refinando isso um pouco e começar a fazer esta coleção de cor tipo caber nossa composição aqui, realmente começar a fazer todos esses elementos se encaixam neste esquema de cores. Então lembre-se quando você tiver a ferramenta de pincel selecionada, se você apenas apertar Ault ou opção, ela se transformará em uma ferramenta conta-gotas, e você pode pegar qualquer cor na tela e começar a soltá-la novamente. E é isso que estou fazendo aqui. É um processo muito livre e expressivo em que estamos apenas pegando cor e colocando para baixo. Algumas coisas de humor e fonte de luz acontecendo aqui. Então, como eu mencionei, eu quero que esta árvore na distância média que eu estou trabalhando aqui seja o principal ponto focal . Eu quero que a fonte de luz seja realmente bruta sobre isso. Eu queria ter uma luz brilhante e ardente entrando, meio que do lado. Achei que seria muito bom e dramático. Talvez seja tarde do dia ou meio cedo pela manhã. Um daqueles esquemas de iluminação de horas mágicas agradáveis realmente faria isso parecer ainda mais épico e temperamental, e é exatamente isso que estamos indo para. Então esse é o meu pensamento. Eles também temos algumas cores agradáveis, quentes e legais trabalhando um com o outro. Esse tronco de árvore é um dos esquemas de cores mais quentes em toda a imagem, então ajuda a se destacar. Temos principalmente um monte de cinza azulado fresco, esverdeado em outros lugares, modo que também ajudar esta árvore personagem principal se destacar. Isso é uma coloração agradável e quente? Vamos ver o que mais? Outro item que temos com nossas feridas leves. Então, já que estamos em uma floresta, eu pensei que seria legal ter um desses esquemas de iluminação onde quase parece que áreas aleatórias estão no centro das atenções dá a você essa sensação realmente legal de que há filtragem de luz através do árvores e apenas iluminando certas partes da floresta. Assim, certas áreas serão apenas iluminadas, realmente brilhando, já que é praticamente aleatório como isso ocorre em uma floresta, cabe inteiramente a nós, quais características de nossa imagem aqui queremos destacar. Então eu estou fazendo alguns experimentos aqui, tentando adicionar um pouco de cor brilhante em parte desta árvore perto do solo. Algumas outras coisas acontecendo aqui para ver o que pode parecer legal se há uma espécie de holofote algum sol quebrando o dossel, e eu acho que isso está parecendo muito legal. Talvez um pouco de luz nesta árvore de primeiro plano. Nós temos aquele brilho de luz realmente agradável no canto aqui realmente dá a você grande sensação de estar em uma floresta, mas eu acho que isso está funcionando na maioria das vezes. Então eu fundi meu esboço com minha camada de cor áspera, e eu rodei um filtro de tinta nele algumas vezes, principalmente apenas para torná-lo um pouco mais pintável e e tipo de obliterar esse esboço , mas também apenas para dar-lhe uma espécie de um olhar legal e legal. Antes de realmente levarmos isso mais longe, agora vem o passo em que vamos ficar um pouco organizados. Então eu estou usando a ferramenta de laço para tipo de cortar esses diferentes níveis de profundidade exatamente como fizemos em nossos projetos anteriores. Então, apenas indo ao redor bastante aproximadamente em torno do perímetro desses elementos principais e este deve se organizar muito bem. Temos um primeiro plano muito óbvio com essa árvore próxima, as cores mais escuras para que pareça muito próximo em nosso esquema de perspectiva atmosférica. Então, é claro, temos nossa árvore de personagens principais. Aqui está o nosso meio termo que acredita que são algumas árvores de fundo que eu gostaria de definir também. Isso vai cortá-los aqui mesmo. Quero que essa rota legal que atravessa essa essa cachoeira seja algo que podemos realmente ajudar a se destacar. Então é por isso que é bom para quebrar esta pequena parte também. E todos subtraem este pequeno espaço negativo onde a ponte de rota atravessa a cachoeira. Esse tipo de um dos nossos principais elementos de exploração é convidar o espectador a vir ver o que está no topo da cachoeira e atravessar aquela ponte fria da cachoeira. Então, agora que temos tudo dividido e cortado em diferentes níveis de profundidade, isso nos permite realmente fazer algumas edições facilmente para ambos começar a afiar as coisas. Então eu estou fazendo um pouco de trabalho sobre este fundo distante, e, como você pode ver, essas indicações extremamente vagas de algumas árvores. Agora eu tenho alguma escuridão de fundo que eu quero colocar bem atrás desta árvore de personagem principal , e que para que nós possamos fazer essa árvore principal tipo de sair, quer que haja algumas luzes realmente queimando no lado claro do Árvore Então é por isso que eu mudei para ficar um pouco escuro atrás daquela árvore. Você pode usar valor e cores para classificar de trabalho com. Você realmente configurar seus personagens principais de uma maneira legal. Isso é o que estamos fazendo aqui, realmente ajudando este passo de personagem principal a se destacar com nossa cor áspera antes mesmo de adicionar qualquer detalhe. Então é por isso que é sempre muito bom organizar essas camadas, tipo de cortá-las em lágrimas de profundidade como nós temos acontecendo aqui. Espero que ache isso tão útil quanto eu, acrescentando um pouco de refinamento aqui e ali. Mas isso já é se você olhar para ele, começando a assumir uma boa qualidade de uma boa, começando a assumir uma boa qualidade de uma boa, boa floresta tem algumas pequenas áreas legais onde a luz está brilhando realmente começando a estabelecer. Nossa fonte de luz tem algo tão legal, destacando que falamos anteriormente, onde a luz apenas encontra lugares aleatórios no dossel para brilhar através de todos os tipos de história e atmosfera realmente legal que você pode criar com esses conceitos simples. Então só Teoh realça a sensação de destaque. Eu estou fazendo essa árvore um pouco mais escura no topo, e então vai haver um destaque muito brilhante, realmente perceptível bem na parte do meio. E como você vai se lembrar, há realmente uma ótima maneira de fazer seus detalhes realmente legais. Aparecer é colocá-lo bem naquela área de tom médio. Então, exatamente onde estou pintando aqui, onde a sombra e o destaque se juntam, é onde todos esses detalhes de casca muito legais masculinos, talvez um monte de folhas muito detalhadas em pequenos ramos possam realmente aparecer. Nesse tom médio, aquela pequena área mágica era clara e escura se unem. Então, um monte de oportunidades realmente legais é você ter mais experiência com estes. Você aprenderá a identificar essas oportunidades mais cedo. Encontre maneiras de se preparar para isso mais tarde na estrada. E isso é o que este passo de cor áspera é tudo sobre, realmente, apenas preparando o palco para todos os detalhes legais I pegando que você deseja incluir outro benefício sobre ter tudo destacado e cortado em sua própria camada é, como você pode ver, Eu apenas fiz um ajuste de brilho apenas para tornar este um pouco mais variado . Em contraste, pouco mais contraste acontecendo para torná-lo muito útil para ter as coisas organizadas desta forma, pintando atrás desta árvore um pouco às vezes os elementos acontecendo atrás de um elemento principal ou o que realmente define isso. Então queremos que essa silhueta realmente apareça. É por isso que os valores que acontecem por trás desta árvore principal são tão importantes. Temos algumas luzes acesas atrás daquele lado negro que dizem que a silhueta escura aparece . Mas, ao mesmo tempo, temos alguns escuros acontecendo atrás do nosso lado de destaque para que eles se destacem. Então é meio que usar o oposto para fazer esse contraste realmente aparecer. Espero que isso faça sentido. Mas com apenas um pouco mais de trabalho detalhado, eu diria que este passo de cor áspera está se unindo muito bem. Então, em seguida, vamos começar nossos passos de detalhe para realmente começar a fazer este brilhar 24. Projeto 3 - Florence Forest - adicionar detalhes: Oh, oi, todo mundo. Este é Hardy no início sexual, adicionando alguns detalhes muito legais ao nosso projeto da Floresta de Ironwood. Então vamos começar. Eu tenho nosso esquema básico de cores no lugar, então a próxima coisa que eu vou fazer é começar a ficar um pouco mais organizado. Vou colocar cada uma dessas pequenas lágrimas de profundidade em seu próprio grupo de camadas, então começando com primeiro plano aqui e então faremos o mesmo com o meio termo. É bom ter tudo em um grupo de camadas porque nesta próxima etapa começará a adicionar muitas camadas de forma personalizadas. E é muito bom se você pode ter todas essas novas camadas agrupadas junto com a lágrima que elas estão afetando. Então isso é tudo o que eu estou fazendo aqui é apenas criar alguns grupos de camadas nomeando tudo para mantê-lo agradável e organizado. Mas agora isso é que agora que isso está feito vai começar a colocar em algumas formas personalizadas. Então, só pegar algumas coisas que eu acho que pode fazer ele casca de árvore legal e começar a colocar isso dentro Vamos começar com esta camada de quatro mil primeiro, e isso é realmente um pescoços Perrin processo mental estava apenas agarrando coisas diferentes, vendo o que poderia funcionar e apenas experimentando. Agora esta velha textura do caminho rochoso é uma espécie de velho amigo meu. Então eu sempre sei que esse vai dar um bom caminho. E estou sempre tão impressionado com quanta profundidade instantânea e dimensão essas formas personalizadas adicionam. Apenas com essas pequenas adições que adicionamos a esta pintura de cor áspera, ela já está aparentemente ganhando vida com tanta dimensão e detalhe parece realmente realista, e nem toda forma que eu adicionar aqui vai funcionar a primeira tentativa. Então isso é realmente apenas um processo de exploração experimentando, vendo o que parece bom e vendo o que não funciona e muitos desses ar vão acabar sendo editados. Então eu não quero que ninguém pense que eu sempre acerto na primeira vez porque isso não é uma representação verdadeira desse processo. A beleza da loja de fotos é que é infinitamente re viável, e é realmente por isso que há. Nunca há qualquer pressão para ser perfeito ou especialista em cada tentativa, porque você sempre pode excluir coisas e reformular coisas. Toda a minha abordagem à pintura digital é apenas uma espécie de o que eu chamo de um sentimento seu caminho através . Continua a trabalhar nisso. Continue bagunçando até ficar certo, porque você não está nem desperdiçando papel, tinta ou qualquer coisa. Você só está tentando quantas vezes precisar até conseguir algo legal. E de fato, eu acho que esta textura rochosa está realmente funcionando melhor do que qualquer uma dessas formas personalizadas de fotografia de casca . Então acho que encontrei um vencedor aqui. Então eu vou começar a esticar algumas dessas formas rochosas. E eles fazem este tipo muito agradável de textura linear tipo casca. E acho que está funcionando muito bem. Mesmo subtraindo um pouco, meio que para implicar que uma parte daquela árvore pode ter algumas raízes expostas ou um pouco podre longe da água. Uma espécie de tratamento diferente lá em baixo, todos os tipos de pequenas possibilidades legais que você pode explorar apenas tentando coisas diferentes, e eu acho que está parecendo realmente incrível. Então, uma ilustração perfeita de apenas sentir o seu caminho através do processo ah, e mesmo que não pareça um sucesso instantâneo, você tipo de apenas continuar mexendo com as coisas e mexendo até que melhore. Então, já esta árvore de recursos está realmente se unindo bem, e nós temos alguns elementos realmente legais trabalhando aqui. Eu realmente gosto do caminho implícito que temos que seguir não tem que ser. Qualquer coisa é específica ou óbvia é uma estrada ou uma trilha, mas você pode olhar para esta imagem e realmente apenas ver por onde você deve caminhar. Andar por aquela pequena trilha rochosa em primeiro plano pode ser um tornozelo profundo através desta água e depois acima desta pequena colina legal que definimos em nossa árvore característica do outro lado do rio. Então uma pequena narrativa legal que temos configurado, esperando que seja muito óbvio para o jogador o que eles estão destinados a explorar e apenas adicionando todos os tipos de pequenos sinos e assobios. Pequenos detalhes encantadores para fazer tudo isso parece legal quanto possível. Então, como você pode ver, essas camadas começam a se somar muito rapidamente, é por isso que é uma coisa boa que fizemos esses grupos de camadas. Então eu estou pegando esses e fundindo-os com tanta frequência apenas para que o número de camadas não fique muito fora de controle. E isso é sempre uma boa ideia. Começando a jogar um pouco de detalhe nessas camadas mais distantes. Estas árvores grandes abrangem esta cachoeira na distância o que aqueles dois têm algum detalhe . Mas agora é hora de começar a detalhar um pouco desta água. Então eu quero que esta cachoeira seja outro ponto de foco desta imagem. Definitivamente terá muito contraste. Sempre um grande dispositivo de drama instantâneo. Dedo adicionar. Cachoeiras são legais. E eles são super fáceis com o método de formas personalizadas que exploramos naquele exercício de renderização de água que fizemos no início do curso. E nós vamos basicamente aplicar esse processo exato, mesmo aquelas formas exatas para isso, e vai funcionar lindamente. Então, apenas tentando pegar uma variedade dessas pequenas formas personalizadas de água e apenas arrastá-los fora de maneiras que são uma espécie de aleatório e indiferente para que eles não comecem parecer muito como selos, que estamos repetindo várias vezes novamente, certificando-se de que há um pouco de variedade, fazendo com que tudo pareça um pouco diferente apenas diferindo o quanto nós os esticamos , diferindo a forma, todos os tipos de maneiras que podemos tipo de aleatorizar as coisas e fazê-las parecer mais naturais em vez de apenas pequenos selos. Então é muito legal. Com essas formas diferentes, você pode fazer com que todos os tipos de coisas diferentes pareçam estar acontecendo na água, e isso está realmente se unindo muito bem. Parece pequenas cachoeiras, pequenas rochas neste riacho que talvez criem todos esses pequenos salpicos tipo de corredeiras em miniatura . As coisas acontecendo realmente parece um grande riacho sinuoso tipo de vai e volta. Então agora eu acho que essas formas estão todas no lugar. Então eu vou torná-los invisíveis, e eu vou começar a fazer novas camadas em cada um desses grupos. E novamente, nós apenas usamos essas formas é seleções, e eu estou apenas pintando no dedo inicial. Adicione um pouco dessa renderização sutil em vez de haver formas realmente ousadas. Então, nossas formas personalizadas sempre foram feitas para ser apenas seleções, e agora é hora de fazer uso delas e pagar. E isso está realmente fazendo um efeito tão legal. Eu amo esses pequenos detalhes que estão vindo à tona. É quase como se você começasse a brilhar essa luz nessas áreas e fazer com que todos esses detalhes realmente começassem a aparecer fora da escuridão. Sempre um daqueles momentos realmente grandes wow, uma daquelas alegrias realmente reais deste processo quando essas marcas na tela começam a parecer algo realista. Eu sei que você já me ouviu pregar sobre isso antes, mas é realmente uma das minhas partes favoritas de todo esse processo e e algo que eu espero poder transmitir a todos que estão pintando conosco aqui. Realmente? Ah, processo divertido e algo que eu espero mantê-lo voltando para a arte digital por anos, mantém você animado com o seu trabalho e realmente mantém você colado ao seu processo. Porque é aí que vem a melhoria real, é quando começamos a ficar viciados e a dedicar o tempo. Então vamos usar formas personalizadas de uma forma diferente. Vou começar a adicionar alguns detalhes de silhueta muito legal com algumas dessas formas de árvore . Agora esses selos são realmente tirados de fotos de árvores inteiras. Mas porque temos uma escala tão legal e épica acontecendo, eles fazem pequenos ramos secundários muito bonitos saindo dessas árvores épicas gigantes que montamos aqui. Então é para isso que os estou usando aqui. Colocar estas árvores é legal. Pequenos ramos, pequenos grupos de folhas saindo dessas silhuetas. Então, na maioria das vezes estamos usando essas formas personalizadas. Justus Uma seleção. Mas certas vezes como esta eles realmente fazem um bom carimbado. Só uma coisa Teoh. Adicione detalhes incríveis instantâneos à sua imagem aqui. Então, realmente, apenas tentando socar essas silhuetas atraentes que temos acontecendo nessas árvores, especialmente nesta árvore característica principal. Eu até estou passando por uma dessas formas sobre este Midtown lembra que falamos sobre o tom médio é uma grande área onde a luz muda muito escura para colocar alguns detalhes realmente intensos. Então essa é a posição perfeita para essa filial. É uma espécie de bloquear um pouco dessa luz e vai fazer algum uso muito bom de alguns destaques com nossos pincéis de pintura folhagem mais tarde. Mas já veja o quão mais realista esta árvore de recursos está olhando com apenas algumas dessas silhuetas, temos toneladas de detalhes agora, mesmo com detalhes, queremos aplicar isso artisticamente, como dissemos em projetos anteriores, nós nunca queremos uma tela inteira para ser tão cheio de detalhes finos que só fica difícil de re. É quase muito confuso para o I. Então vamos querer muita imagem para se sentar e ser subjugada. Quase um tipo de indicações impressionistas e borradas de folhagem. E então queremos que esse detalhe realmente nítido e estourado ocorra apenas em alguns poucos pontos de recurso selecionados. E certamente esta árvore em que estamos trabalhando agora é a principal. Eso adicionando cada truque no livro para fazer este olhar tão legal quanto isso pode, todos os tipos de detalhes. Temos um design muito bonito, apenas a forma da árvore. Temos a sua posição na composição. Está bem na terceira linha, certo? Onde eu estou? É naturalmente vai ser atraído para, e também tem um esquema de cores de contraste muito agradável. Ele tem uma fonte de luz brilhante queimando sobre ele, e tem um tom médio realmente agradável que está dando a ele todos os tipos de oportunidades para mostrar todos os seus detalhes mais legais. Então realmente fazendo tudo em todo o meu saco de truques para fazer esta árvore parecer um riel, apanhador de olhos e torná-la um vencedor, e eu acho que está realmente indo bem. Lembre-se, nós queremos que isso seja uma peça de portfólio. Esse foi um dos nossos principais objetivos artísticos para este. Então, apenas uma coisa legal para ter em mente. E este é o nosso projeto final neste curso. Então eu realmente quero dar tudo o que eu tenho realmente mostrar a vocês tudo o que eu sei fazer para tornar um ambiente legal o mais possível. Espero que neste momento pareça muito mais fácil do que você poderia ter pensado que poderia ser. Nossa missão aqui é realmente desmistificar todo esse processo e torná-lo realmente acessível para todos. Espero que esteja vendo o quão legal e realmente exequível. Tudo isso é com alguns conceitos para ter em mente um pouco de prática em algumas dessas ferramentas realmente legais, de mudança de jogo. Essa loja de fotos tem disponível para arte ambiental. Então realmente torna um monte de coisas incríveis possíveis. Isso não seria de outra forma. Espero que esteja gostando disso agora. Vou começar a povoar esta floresta com alguns pequenos detalhes, mesmo aqui no fundo. Estes pequenos selos de árvore fazer um ótimo trabalho de adicionar alguns detalhes instantâneos, mesmo longe, e eu provavelmente vou fazer um pouco de tratamento ah borrando mais tarde. Acho que não quero que os detalhes do fundo sejam assim, Chris, porque queremos que nossos personagens principais sejam mais proeminentes. Mas, por enquanto, apenas para cair em formas mais personalizadas em qualquer lugar onde pareça que eles podem ser úteis. E a grande coisa sobre essas formas inteiras de árvores que estamos usando é que elas dão alguma escala para essas árvores, realmente as tornam Seimas maciças e épicas como tínhamos planejado ser. R. É quase como se fossem tão grandes que uma árvore de tamanho normal está crescendo fora do lado deles. muito, muito interessantes. Espero que isso esteja funcionando para você começar a adicionar um pouco mais de detalhes aqui, apenas pulando em torno de minhas camadas. O Teoh. Verifica tudo, certifica-te de que está tudo a funcionar. Ok, vou começar a preencher algumas dessas lágrimas mais distantes com um pouco de detalhe, e com apenas alguns cliques, eu posso copiar algumas dessas formas e movê-las ao redor da tela. Traga um par de diferentes formas de árvore só para dar alguma variedade. Faça parecer legal, e nós vamos apenas derrubar a opacidade de volta sobre isso. Isso é praticamente tudo o que há para ele. Apenas algumas camadas uma corrida longe do fundo apenas para dar a impressão de algum tipo perdido de assentamento na parte inferior novamente. Um desses princípios de perspectiva atmosférica e assim, esses, bons níveis médios eu tenho toneladas de detalhes e Onley pegou foram alguns cliques do mouse para fazer isso ou cliques do estilista, eu deveria dizer, mas sempre impressionado com a rapidez com que você pode preencher uma floresta, especialmente com apenas algumas formas. E mesmo que eles sejam da mesma forma em muitos casos, com apenas um pouco de transformação, ele fica tão bem aleatorizado ao ponto que você nem percebe que é uma forma não tem esse falso padrão repetido. Olhe que você pode se preocupar realmente funciona bem para você. Então eu acho que nós fizemos algum realmente excelente uso de formas personalizadas aqui, tanto como uma seleção de formas personalizadas para nossa renderização quanto apenas as silhuetas para trazer um monte de detalhes para nossos elementos de folhagem. Aqui. Estas silhuetas ar realmente funcionando bem, Então agora é hora de usar nossos pincéis especiais para começar realmente a pintar em alguma folhagem. Neste ponto, ele vai começar a se sentir muito mais como uma pintura em vez de apenas colocar elementos. Então é aqui que começa a ficar divertido. Eu vou usar esta folhagem três pincel aqui à distância para apenas começar, adicionando um pouco de destaque. E eu tenho isso em sua própria camada. Eu provavelmente vou fazer um pouco de ajuste fino para ele, mesmo depois de eu colocar todos esses itens com com o meu trabalho pincel aqui. Lembre-se de como podemos ajustar esses elementos quando eles estão em uma camada e, em seguida, usar o pincel histórico para trazer de volta alguns destaques, se quisermos. Mas apenas certificando-se de que esses destaques estão voltados para a fonte de luz que nossa árvore principal dita uma espécie de acima para a esquerda neste ponto, e certificando-se de que todas as nossas partes leves de nossos ramos estão voltadas para esse lado, todas essas pequenos grupos de folhas estão realmente apontando para essa fonte de luz, e também estou usando escala na compressão da superfície para fazer esses elementos distantes parecerem menores . Então, os grupos de folhas que estavam pintando mais perto eu só vou aumentar o tamanho do meu pincel um pouco para fazer essas folhas parecerem maiores, torná-las mais próximas. E isso está realmente funcionando. Bem. Agora vamos discar isso um pouco de volta, tornar sua leveza e saturação um pouco mais baixa, dar-lhes uma qualidade mais azul. E então, com nosso pincel de história, nós vamos pintar de volta para aquela cor brilhante de destaque, assim como fizemos em nosso exercício de folhagem para mostrar seletivamente aqueles realces brilhantes realmente queimando Um trabalho tão legal fazendo parecer que você está realmente em uma floresta? Então isso é efeito. Na verdade, eu realmente amo um dos maiores usos do pincel história que eu encontrei assim. Em seguida, eu acho que vamos começar a adicionar um pouco de folhagem para esta árvore próxima, então eu vou fazer meu pincel muito maior para escala, e então eu vou usar esse tom médio para alguns realmente bom eficaz coloca ele realmente brilhantes destaques apenas no lado escuro desse tom médio para que você possa ver que temos isso realmente legal para trás e para frente entre luz e escuro, onde temos elementos escuros cruzando para o destaque e então elementos realmente brilhantes atravessando para a área de sombra. Só o torna visualmente ativo e muito interessante. Então esta é a parte da página que queremos dar o nosso soco máximo, dar tudo o que temos que fazer. É atraente e bonito é possível, e esse tom médio pode realmente ser seu bom amigo para coisas assim. Então eu estou pintando em um pouco de sombra, usando o mesmo pincel de folhagem para apenas adicionar um pouco de detalhes e vegetação a algumas dessas áreas mais escuras. Agora eu vou mudar para grama para tipo de começar a fazer a mesma coisa, apenas tipo de trazer um pequeno detalhe aqui e ali para fazer algumas dessas pequenas áreas de pedestres parecer meio legal, também. É quase como se tivéssemos algum tipo de luz rastejando sobre esta colina, e então meio que bloqueado por aquela pequena formação rochosa na lateral. Então temos uma bela sombra de dinheiro. Tudo realmente funciona com o nosso esquema de iluminação. É a coisa toda parecia realmente tridimensional e também nos dá algumas chances muito legais de ter alguns destaques realmente brilhantes tipo de espreitando por trás de uma sombra. Então eu vou fazer o mesmo efeito aqui nesta área de primeiro plano. Queremos este belo raio de luz, apenas uma espécie de queima através de que o primeiro plano é uma boa agradável ferramenta de enquadramento composição. Então isso é tudo em sua própria camada, caso queiramos fazer algum escurecimento e usar o pincel histórico mais uma vez. Mas para a maior parte de apenas tentar o dedo do pé tipo de preencher este terreno perto com alguns detalhes frescos da vegetação. Agora, em seguida, vamos começar a adicionar, ah, muito polimento final e texturas fotográficas para fazer tudo isso parecer realmente incrível. Então você não precisa se preocupar em renderizar cada folha de grama mesmo neste primeiro plano extremo , porque ainda temos alguns passos à frente para isso. Por enquanto, queremos manter isso tão expressivo quanto pode ser apenas uma espécie de deixar sua mão livre, tipo de cair na folhagem onde quer que você pense. Essas fontes de luz podem ser interessantes tentando dar a este pouco este pequeno contorno que molda o rio um pouco mais de interesse com uma forma personalizada, mas não tenho certeza se isso estava realmente funcionando. Então vamos tentar outra coisa. Ajustar alguma escala aqui em alguma desta folhagem só para parecer um pouco mais perto nós e usar esse pincel histórico para torná-la ainda mais brilhante. Super legal. Eu não me canso dessa técnica é que realmente te dá aquela sensação de floresta de apenas destaques aleatórios e sombras tipo de aparecendo aqui e ali. Eu acho que a área de grama está olhando realmente bom em primeiro plano que talvez um pouco brilhante demais . Então eu vou tentar algum uso do pincel de história Há bem, só para ver se podemos fazer algo tipo de aparência legal. Eu adoro isso. Isso é incrível, a maneira como temos aquele holofote meio que brilhando bem na área gramada. Então eu acho que nossa folhagem escova o ar, realmente fazendo algum bem para nós aqui. Podemos fazer um pouco mais de trabalho detalhado, talvez adicionar um pouco de atmosfera, encontrar algumas maneiras de fazer alguns desses terrenos intermediários funcionar um pouco melhor, sentir como se eu tivesse alguns muitos do mesmo tipo de elementos de árvore acontecendo esta cachoeira . Então eu pensei, nós tentamos alguns elementos rochosos, talvez, como se houvesse apenas alguns pequenos afloramentos rochosos em torno desta cachoeira. Acho que isso seria um tipo de necessidade Então usando apenas mais algumas formas personalizadas, é como se estivéssemos fazendo backup de um passo apenas para tipo de mudança em vigor. E, claro, isso é sempre descobrir que você nunca tem que fazer isso em ordem. Certamente não é pintar por número, mas apenas tentando algo novo para ver se podemos enquadrar um desses elementos de recurso bem. E, claro, é sempre um bom I. A ferramenta líder é bem tentar fazer essas pequenas linhas tipo de guiar o seu olho da árvore característica principal até a cachoeira. Então, usar essas novas formas personalizadas é seleções e apenas pintar dentro. E acho que é muito melhor. Definitivamente bom ter alguma variedade acontecendo lá atrás realmente molda que cachoeira em bem, mas caras, eu acho que nós fizemos um trabalho muito bom neste passo. Usamos todas essas formas personalizadas e pincéis de folhagem para realmente trazer alguns detalhes para esta pintura legal. E isso é tão legal. Estou amando como este está saindo. Então, a seguir, vamos Leadsom texturas fotográficas e alguma pintura final para realmente terminar esta de uma maneira ótima . Te vejo lá. 25. Projeto 3 - Floresta de Ironwood — textura: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, vamos continuar nosso projeto Ironwood Forest adicionando algumas texturas fotográficas. Então vamos começar. Esta é sempre uma parte muito divertida do processo. Terá um monte de soco detalhe legal em alguma variação de cor. Vai ficar muito bem. Então fora da câmera, eu tenho colado em um monte de realmente legal diferentes terrenos são diferentes tipos de texturas que vamos usar aqui um monte de fotos diferentes. Ah, muitos desses ar, mente e alguns são apenas uso livre do mercado comum que eu baixei. Mas tudo estará disponível para você se você quiser usá-los. Mas eu certamente encorajaria você a ir encontrar o seu próprio ou até mesmo usar alguns que você mesmo enlouqueceu sempre torna mais divertido. Então eu só tenho tudo naquele grupo de camadas de fotos. E como fizemos em nossos outros projetos, vamos pegar fotos desse grupo e deixá-las em nossos outros grupos até a morte. Então vamos fazer isso um de cada vez. E acho que vou começar adicionando algumas texturas fotográficas a este grupo de primeiro plano. Então eu peguei essa pequena base de árvore musgo, e vamos começar com isso. Então eu tenho um grupo de camadas chamado texturas fotográficas indo tipo de mover este para posição, e agora vamos criar uma máscara de camada para todo este grupo de texturas fotográficas. Dessa forma, tudo o que colocarmos dentro desse grupo ficará dentro da silhueta desta árvore em primeiro plano e pequena colina. Então, é uma ótima maneira de garantir que todas as nossas texturas fotográficas fiquem dentro das linhas. Depois disso, eu acabei de mudar esse grupo de camadas de texturas de fotos muito suave, modo de mistura leve. E é aí que essa mudança realmente legal acontece onde podemos ver a textura e alguns dos detalhes de cor da foto. Mas ainda está deixando nossa pintura principal brilhar, e é isso que queremos. Nós nunca queremos que essas fotos de pé realmente para baixo nada. Não queremos que seja. Tudo o que podemos ver, eles são apenas um sotaque agradável pouco para cima de sua própria pintura, então sempre muito importante para manter isso em mente, você não vai querer que essas fotos para apenas ajudar. Você não quer que eles sejam uma muleta ou qualquer coisa que assuma. A partir daqui, estou me transformando, acrescentando coisas novas. Mas é basicamente o mesmo processo que fará uma e outra vez. Basta pegar fotos desse grupo de fotos e, em seguida, colá-los ou movê-los para este primeiro plano Texturas de fotos mais tarde grupo. Então é só levá-lo de um lugar para outro. É uma boa maneira de nos mantermos organizados, e especialmente quando temos todas essas diferentes camadas de profundidade e grupos diferentes acontecendo, é muito importante mantermos organizados. Caso contrário, ah, modo de mistura pode ser aplicado a alguma camada que ela não quis dizer que fosse. E as coisas podem sair do nada. Então, uma ótima maneira de se manter organizado e você terá resultados realmente bons e previsíveis todas as vezes. Então é isso mesmo. Só estou tentando encontrar o melhor uso de cada uma dessas fotos. Às vezes funciona exatamente como você planeja, mas outras vezes eles são todos esses grandes acidentes felizes. Na verdade, aquela foto de cachoeira muito legal com aquele tipo realmente interessante de stri ajudado pedra, aquela aqui no canto superior esquerdo que faria uma casca de árvore tão legal que eu não percebi eu vou te mostrar isso mais tarde, mas por agora queria adicionar algumas dessas videiras e raízes realmente legais nesta árvore de recursos . Obviamente, este é o nosso principal ponto de venda. Então eu quero que isso seja uma escola é possível, e isso é realmente uma árvore no meu bairro com todas essas videiras realmente legais. Esse é um que eu tenho muito uso fora. E como você pode ver, essas videiras parecem muito legais naquele tom médio onde nós continuamos colocando todos os nossos elementos atraentes . Então, ah, ótimo uso para isso. Usando o selo clone um pouco para tipo de copiar essas fotos em torno apenas de novo, apenas tentando encontrar o melhor uso que podemos para cada um destes, este tipo realmente legal de algas e rochas área entre os trilhos de trem que sempre foi ótimo para um pequeno tipo de trilha de lugar porque é uma espécie de gramado e rochoso ao mesmo tempo, trazendo um monte de coisas interessantes lá vai ver se eu posso obter esta base de árvore musgo para trabalhar neste também. Eu não tenho certeza sobre isso. Além disso, sempre uma variação de cor muito agradável até este ponto, as coisas podem começar a se tornar um pouco unificada demais. Nós fizemos um monte de pintura e nós temos sido uma espécie de amostragem de cores muito que tem este efeito médio de aproximar as cores. Então, uma vez que você chega a este ponto antes de ter texturas fotográficas que você está pintando pode até parecer um pouco monocromático. Mas essas fotos fazem um ótimo trabalho de adicionar todos os tipos de tonalidade sutil realmente agradável e mudanças de valor apenas para adicionar um novo nível de complexidade ao seu esquema de cores. Mesmo assim, aqui está aquela cachoeira super legal e textura rochosa que eu vou fazer trabalhar nesta pequena colina legal em primeiro plano. Apenas um bom uso para um afloramento rochoso. E ainda tem algumas pequenas áreas gramíneas construídas. Então eu vou iluminar isso só um pouco para torná-lo adequado que queria ficar tão escuro que ele se perde. Mas aqui está outro uso super legal desta foto e realmente faz dele casca de árvore realmente interessante . Mesmo que seja uma foto de rochas, parece que todos esses pequenos trabalhos legais tipo de descascando, e realmente funciona bem, nós poderíamos até mesmo tipo de esticar este um pouco para fazer um pouco mais linear vertical elementos de tipo. Então este é definitivamente um daqueles momentos ah ha nesta peça para mim quando eu meio que encontrei este aplicativo totalmente novo, muito legal para isso. Também faz com que pareça um pouco incomum. Queremos que este dedo do pé da floresta pareça outro mundo e não como qualquer coisa que você possa ver no mundo real . Então há realmente interessante, estranho padrão de casca de aparência realmente nos ajuda nessa área, também. Então, um grande acidente feliz que encontramos este este uso alternativo para esta textura realmente legal . Espero que achem que pequenas descobertas como essa passaram a depender de pequenas coisas inesperadas como essa, realmente moldando a direção em que minhas pinturas vão. E sempre mantém um processo muito divertido porque tudo é sempre inesperado. Mantém-lo excitante, e você nunca sabe qual caminho você vai percorrer em cada pedaço. Mas isso está se dando muito bem. Correndo e pintando rápido. Filtrar Daubs de tempos em tempos. Sempre uma ótima coisa a fazer apenas para ter certeza de que essas texturas de fotos não estão colidindo com o resto do visual pintor que temos acontecendo aqui. E pintar daubs realmente ajuda com isso. Hora de adicionar um pequeno detalhe a este pequeno rio sinuoso ao fundo. Pensei que esta pequena imagem de cachoeira era, ah, uso perfeito para isso. Vamos usar algumas fotos para não copiar uma cena muito pesada. E na verdade, eu realmente gosto desse tipo de colinas de musgo, então eu vou ver se eu posso encontrar outros lugares para isso. E, uau, isso é muito legal. Isso realmente veio junto muito bem, meio que. Ah, um inesperado usado para isso, também. muito legais. Mas isso realmente nos dá uma boa detalhada base para a nossa queda de água aqui, mas definitivamente um elemento de característica que queremos brilhar. Então, um pouco de detalhes. Isso realmente ajuda. Eu tenho esta mesma cachoeira com as superfícies rochosas frias. Mas também vamos usar esse rio. Um realmente preciso. E lá vamos nós. Vou detalhar esta árvore distante esticando esse padrão rochoso e fixe . E veja como é um padrão legal para a casca que se parece mesmo nesta árvore longe à distância com uma escala totalmente diferente. Ainda funciona muito bem. Então eu estou vendo se eu posso obter um pouco mais de quilometragem fora disso em algumas outras áreas. Um você muito legal. Então eu espero que você encontrar alguns bons usos para suas fotos é bem, esses pequenos acidentes muito legais felizes, deixando que sentar um pouco tipo de menos de 100% opacidade porque nós não queremos muito detalhe para aparecer em nosso distante elementos. Mas agarrando este pequeno fluxo sinuoso para começar a adicionar um pouco de detalhe a esta água como ele vem para a frente correndo para que esses diferentes níveis de detalhe eu tenho acontecendo nessas diferentes fotos tipo de jive juntos. E lá vamos nós. Você nunca saberia isso. Foram duas fotos diferentes. Eles realmente compuseram muito perfeitamente, e uma luz suave realmente faz um ótimo trabalho disso, porque é meio que integra tudo. Nada chega a Boulder. Realmente faz coisas como Unified. Por isso, reparem que criei mais um grupo de texturas fotográficas acima de tudo. Este está no topo de todos os meus grupos de camadas. É só o seu próprio elemento, na verdade. E isso porque eu queria que essa textura do rio cobrisse tudo para unificar as coisas. Temos quatro águas subterrâneas. Ele realmente não pertencia ao nosso primeiro plano ou à nossa principal árvore de características do meio solo. por isso que criei mais um grupo de texturas fotográficas acima de tudo. Mas com esses caras, eu acho que nosso texto fotográfico durante a etapa realmente fez um belo trabalho de adicionar toneladas de interesses e realmente grande variação de cor. Então, em seguida, vamos adicionar um pouco de polonês final e estamos prontos para ir. 26. Projeto 3 - floresta de Ironwood — polonês final: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta palestra, terminaremos nosso projeto da Floresta de Ironwood com alguns pilotos finais. Então, vamos entrar. Então, aqui estamos nós. Cada passo foi construindo para este. Esta é a nossa última chance de realmente tornar esta tão legal quanto possível. E esta é realmente a parte divertida. É aqui que tudo vai se juntar para nós. Então a primeira coisa que estou fazendo é consolidar algumas dessas camadas, assim como fizemos em nossos outros projetos. Eu fiz grupos de tudo dentro desses grupos de camadas. Fiz uma cópia e depois fundi isso. Então eu tenho tudo ainda como uma peça individual inevitável. Mas eu também tenho uma bela versão mesclada que eu estou trabalhando aqui. Então, uma boa maneira de cortar seu número de camadas e caras, esta é a parte divertida. Vamos fazer estilo livre um pouco. Eu peguei são pincel muito simples, apenas esse tipo de círculo de caligrafia angular esmagado, um padrão Photoshopped muito básico. E eu vou realmente começar a polir esta árvore característica principal em algumas outras partes da página apenas para fazer isso é legal e cheio de detalhes é possível. Como eu já disse algumas vezes antes. Queremos muito desta pintura para se sentar e ser um elemento de fundo sutil. Mas esta árvore característica principal que só queria ser é embalado com olho popping detalhe legal é possível. Então é isso que estou fazendo aqui. Eu só estou usando este pincel pequeno e apenas dando-lhe um monte de detalhes realmente legal trabalho. Esta é uma daquelas grandes partes onde você começa o dedo do pé, voltar a este sentimento como uma bela mão forjada pintura. Temos feito muitas coisas técnicas com formas personalizadas e texturas de fotos, e depois de um tempo isso pode realmente começar a sentir que você está ficando um pouco longe de fazer obras de arte. Mas este fim em passo é realmente um grande. Este é o lugar onde nós apenas usar um pincel e pintar e começar a adicionar detalhes frescos pouco podridão mão, realmente uma das minhas partes favoritas. Vamos fazer com que funcione muito para nós neste último passo. Tome, faça deste um portfólio muito bom. Paz. Espero que você esteja muito satisfeito com onde seus projetos estão neste momento, quando ele é configurado bem quando você realmente fez todos esses passos bem e deu si mesmo uma plataforma agradável para sentar aqui no final, faz com que estes pouco extra detalhes tão divertidos. Então, até este ponto, eu estava adicionando um pequeno tipo de planta como detalhes, um monte de pequenas raízes saindo da árvore, algumas lacunas na casca apenas fazendo um pouco de texto manual para esta casca, especialmente onde está certo naquele destaque brilhante e mudando para aquele tom médio. É aí que vamos ver muitos detalhes, usando minha ferramenta de laço também para definir algumas seleções, apenas áreas para colocar um pouco mais de detalhes. Talvez não vou usá-los para fazer alguns pequenos entalhes escuros aqui nesta pequena parte do tronco da árvore, só para adicionar um pouco mais de detalhes. É como se estivéssemos colocando pequenas rachaduras na casca, pequenos detalhes que fazem parecer algo realmente pintado à mão e apenas torná-lo um pouco mais frio e mais artístico e criativo do que apenas textura fotográfica. Então, um passo muito divertido adicionando alguns pequenos detalhes de musgo para esta borda de contorno deste tronco de árvore. Agora, isso vai ser uma idéia legal, ter criado uma nova camada. E eu estou pintando em algumas indicações de algumas pequenas coisas tipo cogumelo que o ar cresce fora do lado desta árvore. E vamos copiar isto uma e outra vez. Então é como as flores do nosso projeto épico do Vale. Basta fazer um punhado deles, torná-los meio que bem, e então nós poderíamos copiá-los uma e outra vez. Se os padrões tipo de aleatorizados que não vai ler é uma cópia, vai parecer que você tem toneladas dessas pequenas coisas. Então é isso que estou fazendo. Só estou copiando isso, movendo-os por aí, encontrando lugares legais para fazer isso funcionar. Vou até colocar este no lado da sombra, por isso vou ajustá-lo um pouco. E esse é um detalhe tão legal. Estamos recebendo tanta quilometragem fora deste pequeno passo realmente fácil, e especialmente naquele tom médio onde a luz se transforma em sombra, que é um grande detalhe para incluir realmente traz um monte de personalidade fantasia para isso faz com que pareça algo de um Senhor dos Anéis I P. em vez de apenas uma floresta normal. Então, tentando encontrar maneiras de dar essa vibe sobrenatural antes de terminarmos aqui. E eu acho que isso é realmente bem sucedido. Antes de terminar de renderizar esta árvore de recursos, eu vou fazer alguns elementos folhosos pintados à mão novamente apenas para tipo de sair desse olhar selo de escova e apenas fazer isso realmente, verdadeiramente meu próprio, adicionando em alguns pequenos ramos e galhos para vir desses elementos folhagem e agradável pouco retorcido, torcido e girado ramos apenas para dar essas pequenas áreas de folhagem algo para ficar em pé . E embora isso tenha sido tão bem, nós realmente percorremos um longo caminho com essa árvore de recursos, e eu acho que está realmente funcionando para nós. Tem uma fonte de luz tão forte e temperamental estavam realmente fazendo aquele tom médio funcionar. , Força,esse é o nosso maior ponto de venda, certamente será o gancho na parte mais atraente disso. Então agora apenas uma espécie de polir alguns desses outros elementos em torno desta parte principal da característica . É realmente apenas uma questão de deixar esses pequenos detalhes de fundo sentar-se um pouco e tipo de agir como um elemento de suporte para a nossa árvore de recursos principal. Então nunca quero que nada fique muito perceptível, muito alto, por assim dizer, fazendo esta forma personalizada que eu ainda tenho à mão. Nós nunca mesclamos nossa camada de forma personalizada. Nós sempre queremos manter isso porque mesmo nesta data tardia, nós podemos fazer seleções e fazer coisas legais com ele. Então eu fiz uma cópia mesclada se aquela plataforma fria, rochosa rochosa e gramada olhando coisa no canto. E eu apenas copiei que aqui queria uma pequena dimensão. Então, é muito legal ter esse tipo de sair na frente desta árvore característica. Parece algo onde você quase quer ver um cara pequeno com uma vara de pesca ou algo assim em pé. Então, um bom ponto de recurso. Se acabarmos adicionando um personagem que a isso em alguns pontos, é sempre bom ter um lugar óbvio para aquele personagem ficar de pé, e isso certamente se qualifica. Eles estão vendo se eu poderia fazer esse conceito funcionar em outro lugar para mim. Mas eu realmente gosto de como essa pequena plataforma gramada está se destacando, adicionando um pouco de atmosfera atrás desta árvore apenas para fazer alguns desses detalhes da silhueta sair realmente quero que este dedo seja memorável, adicionando um pouco pendurado tipo de videira musgo coisas acontecendo fora da árvore. Apenas mais um daqueles detalhes muito legais, forjados à mão tem que se certificar de que você está fazendo estes ir direto para baixo e seu plano de perspectiva. Apenas faça tudo somar com a gravidade que temos aqui. Essa é a única coisa quando você tem algo que deveria estar pendurado diretamente para baixo, você quer ter certeza de que você tem no plano de perspectiva correto ou tê-lo apenas soprando na brisa ou algo assim que área de plataforma gramada estava funcionando tão bem para mim na árvore de feições que fiz outra cópia mesclada, e eu estou trazendo para nossa camada de primeiro plano para ver se eu posso obter essa pequena base desta árvore de primeiro plano para trabalhar um pouco melhor. Tem sido um pouco de uma área problemática para mim ao longo desta peça, então eu acho que finalmente tenho uma solução muito agradável, mesmo que seja uma cópia. Parece completamente diferente porque mudamos. O valor funcionou um pouco. Ele agora tem esta borda inclinada realmente agradável que apenas realmente leva o olho para a imagem exatamente como nós queremos, mas ainda é moderado o suficiente para que ele não está saltando para fora é um recurso que não distrai do nosso ponto principal vai usar um um pouco mais de textura fotográfica aqui. E, de fato, este está no modo de mistura suave e leve. Mas, na verdade, vou usar isto no normal. Eu realmente gosto daquele olhar musgo de casca rachada, e eu acho que isso realmente se encaixa aqui. Então eu vou correr para longe, fazer um pouco de um filtro sobre ele e, em seguida, alguma pintura à mão para fazer esse elemento bonito, musgo tipo de destaque sobre isso. E eu acho que finalmente tem essa árvore de primeiro plano na forma que eu queria que ela parecesse realmente legal. Tão pequeno pedaço de grama naquele primeiro plano. Mas novamente, nós não queremos que nada fique muito brilhante nesta árvore de primeiro plano, e eu acho que isso está realmente vindo junto, fazendo seu trabalho muito bem. É meio que prepara o palco. É uma vaga idéia desta árvore gigante, adicionando alguns pequenos detalhes legais, alguns paus e galhos. Mas esta árvore não está distraindo do nosso ponto principal. É fazer um bom trabalho de preparar o palco, mas não ficar muito barulhento ou distrair perfeito, bem naquele meio termo que estamos procurando. Então, depois de um pouco mais de cortar e colar, vendo, se mais alguma grama vai encontrar um bom lugar em alguns desses lugares, talvez até mesmo na raiz da árvore. Mas acho que está ótimo, amor. Adicionando, estes pequenos paus pintados à mão e galhos e pequenas coisas penduradas musgo realmente começa dar um grande senso de escala para quando você tem esses pequenos ramos pintados à mão. Dá a impressão de que esta árvore deve estar apenas a centenas de metros à volta da base do tronco. Então detalhes de escala muito legal, e é apenas um monte de diversão para realmente traz isso de volta a se sentir como uma peça de arte ah artesanal . Não quero perder-se em todos os aspectos técnicos do software. Por mais incríveis que sejam e úteis que sejam no final do dia, somos artistas, e estamos criando essas coisas à mão. Por isso, reparem que acabei de fazer uma pintura. Os cães filtram nessa área do fundo por trás desta árvore de recursos apenas para torná-la um pouco mais indescritível, quase um pouco desfocada e olhar para fora crocante. Isso faz com que a árvore de primeiro plano pareça para que o contraste entre borrada e afiada possa realmente chamar a atenção para o seu elemento de primeiro plano. Truque super legal. Saltando em minhas camadas distantes aqui, trabalhando nesta árvore no fundo só para fazer um pouco de pintura à mão, adicionando alguns membros legais e até apagando alguns pequenos entalhes na casca. Apenas legal. Pequenos detalhes. Se alguém estava inclinado, Teoh para realmente ampliar sobre este e realmente ir explorar visualmente, eu quero ter certeza de que há algumas coisas legais até mesmo longe para eles para descobrir. Então esta pequena ponte de rota, que é uma espécie de recurso de fundo, tipo de ah, ah, personagem de fundo que pode ser notado, adicionando alguns pequenos elementos pendurados, alguns tipo de videiras torcidas indo em torno dele apenas para dar algum interesse a isso. Queremos que seja um dos nossos principais convites para exploradores, então, se alguém olhasse para este quadro, provavelmente diria: “ Eu meio que quero ir descobrir para onde vai a ponte. Então realmente quer colocar um pouco de esforço extra em que um, limpar esta cachoeira um pouco? No momento, é uma espécie de olhar um pouco demais como um cru formas personalizadas ou fazer um pouco de pintura à mão. Talvez haja algumas rochas que um pouco desta água esteja saltando antes de chegar ao leito do rio no fundo. Muito legal. Pequenos detalhes para adicionar. Faço muito deste trabalho detalhado em apenas uma camada extra. Muitas vezes é achatado até a camada mesclada logo depois, mas é sempre bom manter. É uma linha de segurança em sua própria camada por pelo menos um pouco de tempo, até que você tenha certeza de que está funcionando para você. Mas novamente, salvamos cópias de tudo quando agrupámos todos esses elementos antes de copiá-los . É assim que nos certificamos de que mesmo que cometamos algum erro que precisamos voltar atrás , temos tudo disponível na edição Herbal que poderíamos fazer isso. Então não se preocupe lá. Photoshop. Salvo algumas limitações de software que você pode realmente fazer são muitas camadas como você deseja. Eu gosto de achatar as coisas apenas como uma questão de conveniência. É sempre melhor trabalhar no dedo do pé e editar uma única camada em vez de toe gerenciar um monte. Então essa é a única consideração lá, fazer um pouco de pintura manual na água. Esta foto textura ar, realmente adicionando muito. Mas quero trazê-lo de volta para algo que pareça um pouco mais pintável, não tão fotográfico. Então, com um pouco mais suave trabalho de luz apenas para ver o que mais podemos fazer para melhorar este primeiro plano, eu acho que eu posso realmente fazer algum trabalho de forma mais personalizado. Estamos tipo de indo e voltando tipo de empurrando e puxando essas várias técnicas que estamos usando. Então eu acho que formas personalizadas iria adicionar alguns destaques agradáveis, especialmente para este primeiro plano. Essa foto é legal, mas não sei qual será minha decisão aqui. Eu realmente gosto de toda aquela água agitada que temos montado, mas certamente não podemos chamar este de terminado quando temos apenas uma fotografia crua desempenhando um papel tão proeminente. Então eu definitivamente vou fazer um pouco mais de pintura à mão e um pouco de trabalho de forma personalizada sobre isso para torná-lo um pouco mais acabado e polido. Acho que vai parecer muito fixe. Estou pensando que talvez deva haver mais de um tipo de brilho vindo em torno desta árvore algum ou destaque lá atrás. Então eu estou pintando atrás dessa camada para realmente ajudar a silhueta da árvore a se destacar. E eu acho que vai ser um lugar muito legal para colocar alguns destaques porque afinal, o sol está vindo daquele lado direito, ele está iluminando aquele lado das árvores tão brilhantemente. Então eu acho que seria legal se estivesse lançando Cem Sheen nesta água. É como o rio tipo de arcos ao redor. Talvez haja uma espécie de lagoa ou algum tipo de água parada daquele lado. E, claro, se esmagarmos essas formas personalizadas e as tornarmos menores, veja a profundidade que adicionamos. Realmente feliz que voltou e adicionou essas formas personalizadas extras lá tão fácil. E eles tinham tanto realismo e morte uma tonelada de diversão, também. Então temos uma espécie de bela sombra de elenco montada aqui, mesmo na água. Parece que aquela árvore está bloqueando o sol. Temos aquelas ondas brilhantes e brilhantes de água a essa distância, e então meio que escurece. Então vamos adicionar um pouco de destaque no outro lado apenas para continuar combinando com esta fonte de luz. Mas quando temos algo brilhante, meio que escondido em uma esquina, é outro grande convite para explorar. Meio que te faz pensar. O que eu veria se eu escalasse aquela pequena colina iluminada pelo sol? Que tipo de cena legal, brilhante e pacífica está ao virar da esquina, então sempre uma possibilidade realmente legal de explorar, e uma ótima maneira de usar isso. Todo esse conceito de convidar o espectador a explorar apenas um pouco de elementos de recursos algo meio oculto faz com que você queira apenas dar uma olhada no que está por vir a seguir. Acho que está funcionando bem. Esta água está definitivamente olhando muito mais podridão mão e não tão dependente das texturas fotográficas , e isso é o que eu queria. Acho que vamos trazer um pouco disso mais perto de realmente gostar dessas pequenas formas de cachoeira salpicadas . É como se a água estivesse rolando por todas essas rochas pequenas, talvez troncos caídos que tornam isso em um tipo de água agradável, agitando, balbuciando agitando, balbuciandoe parecendo riacho. Então realmente trabalhar realmente se encaixa com todo o humor e configuração que temos acontecendo aqui. É um dispositivo de pintura muito fantasia, uma coisa muito legal de fazer, vendo se eu posso adicionar um pouco mais rochoso a esta área em torno desta cachoeira. Então, enquanto eu estou trabalhando em formas personalizadas, pensei em dar mais uma tentativa apenas o dedo do pé para trazer um pouco de um tratamento diferente para esta superfície rochosa. E eu acho que isso realmente ajuda nos dá um pouco de um material diferente direito nisso. A borda da água parece muito legal, e afinal de contas, essa cachoeira é definitivamente um ponto de destaque. Então isso está indo muito bem. Eu acho que a seguir, eu gostaria de ter alguns raios de luz queimando tipo de derramando através deste tipo de filtragem através da árvore. Então, assim como em nossa pintura do céu, estamos apenas colhendo alguma cor aleatoriamente. Mas onde queremos que os raios brilhem e, em seguida, com o filtro de movimento, é tudo o que é. Borrão e movimento borrão e olhem para isso. Transforma aquelas pequenas manchas de tinta. E isso incrivelmente legal um raio de luz derramando através das árvores acabou de adicionar tanto drama quase instantaneamente. Adoro esse truque. Isso realmente torna muito cinematográfico tentar alguns modos de camada diferentes apenas para ver como essas interações de cores funcionarão. E acho que vamos resolver a luz dura que funciona bem. É tudo diferenças muito sutis, mas funciona bem, então nós somos realmente o nosso ponto final aqui. Então eu fiz uma cópia, mesclado novamente que é turno de comando, ver, e depois colá-lo no lugar. Então nós temos tudo mesclado em uma camada, e eu estou fazendo algumas pequenas edições finais aqui. Vou ver se eu posso trazer um pouco deste trabalho de forma personalizada legal até isso é parte frontal deste rio apenas para fazê-lo combinar um pouco, e na verdade, e na verdade com esse estiramento, ele meio que puxou essa forma para fora e fez É um girando e curvo, olhar bonito, girando e curvo, então eu realmente gosto de como isso está funcionando. E finalmente estamos conseguindo algo para encobrir o uso pesado de fotos que temos na frente. Então, olhando muito mais rock de mão, que é exatamente o que queremos. Formas personalizadas podem realmente resolver tantos problemas. Foi uma ferramenta completa de mudança de jogo para maio, então eu espero que você ache que é útil como Ideo. Mas, uau, este está realmente se unindo muito bem. Espero que tenha gostado disso. Acho que é definitivamente uma peça de calibre de portfólio. Ele tem todas essas ótimas características. Nós praticamente usamos todos os truques que aprendemos neste curso para fazer este brilhar, e ele está realmente se unindo muito bem. Espero que você esteja satisfeito com o seu projeto também. Eu acho que as coisas para tirar principalmente disso seria que grande uso do tom médio. Eu sei que eu disse isso várias vezes neste projeto, mas é tão poderoso quando você tem um elemento de característica dominante. Realmente, faça esses detalhes no tom médio realmente aparecerem. É que pode realmente fazê-lo funcionar para você realmente definir sua pintura fora fazendo uma camada de flor aqui. Basta adicionar um pouco de brilho cinematográfico para alguns lugares, não quero se empolgar muito com isso. Poderia fazer as coisas parecerem um pouco macias e sonharem. Mas é definitivamente uma boa maneira de adicionar um monte de humor e atmosfera, e eu realmente gosto de como isso acabou, especialmente neste canto superior direito. E a forma como alguma dessa luz está brilhando naquela pequena área embaixo. Essas raízes expostas realmente faz um ótimo trabalho de fazer isso parecer dramático e meio caloroso e convidativo, adicionando um pouco de cor Dodge trabalhar atrás desta árvore apenas para fazer esta silhueta de primeiro plano sair. Então eu troquei meu pincel para Dodge cor só para deixar as coisas iluminadas por trás. Ele queria que algumas dessas formas de folha legal realmente pop para fora, e os caras vão fazer mais algumas coisas brilhar com algum trabalho de esquiva de cor. Você pode usar apenas uma cor cinza e ver como ele adiciona um pouco de brilho. Só um pouco de pop para onde quer que você coloque. É uma ferramenta muito poderosa que você pode explodir completamente as coisas se você usá-lo muito. Então você definir com um monte de contenção, mas cor esquivar uma maneira muito legal de adicionar um pouco de pop. Agora eu tenho este pincel de dispersão e nós vamos apenas adicionar alguns detritos. Pequenos pedaços de poeira ou pólen tipo de flutuar ao redor no ar realmente faz o ar Seymour realista faz parecer como um espaço tridimensional, e certamente essas partículas existiriam em uma floresta. Mas pessoal, esses toques finais e acho que podemos chamar isso de parabéns” por completar o Projeto Floresta de Ironwood. Vamos dar uma olhada em nossas etapas do projeto e ver até onde chegamos. Começamos com uma folha de esboços em miniatura e selecionamos um para expandir para um esboço refinado . A partir daí, fomos de cor áspera para estabelecer iluminação. E então tivemos um detalhe com formas personalizadas e pincéis de folhagem maneira, em seguida, adicionou algumas texturas de fotos muito legal e finalmente terminou as coisas com um detalhe pintado à mão e final polonês. Estou muito feliz com a forma como este recusou tantos detalhes legais, um mundo muito legal para explorar. Espero que sua polícia com seus projetos, bem como projetos como este, ou certamente um desafio, mas eles são tão valiosos, pode ser realmente construtores de portfólio juntar-se a nós em seguida para o nosso curso Recapitulação. 27. Reap do curso: parabéns por completar ambientes de pintura. Cobrimos conceitos e teorias, incluindo ambiente, pintura, visão geral, profundidade e escala, humor e história na composição. Em seguida, aprendemos algumas ferramentas e técnicas especiais Photoshopped que tornam a pintura ambiente muito mais fácil do que poderíamos ter pensado. Pincéis personalizados e formas personalizadas. Em seguida, aprendemos técnicas completas para renderizar diferentes partes de paisagens, céus, árvores e vegetação, água e, finalmente, rochas e montanhas. Em seguida, colocamos todo esse conhecimento para usar em três projetos incríveis. Caminho Escondido, Vale Épico, uma floresta de Ironwood. Coloque um pouco do seu trabalho para que toda a comunidade do curso possa ver suas habilidades de estrela do rock. Se você quiser continuar criando projetos de arte conceito completo para continuar a construir seu portfólio, confira esta página de novos resumos do projeto que eu juntei para dar-lhe um bom ponto de partida. Estes ar semelhante às atribuições que você pode receber de um cliente do mundo real. Então eles são um ótimo ambiente de prática Pintura é uma habilidade divertida e vale a pena perseguir, e espero que este curso tenha sido um passo em direção a uma paixão ao longo da vida para todos vocês. Continue com isso e faça um trabalho incrível. Isso é tudo para ambientes de pintura. Muito obrigado por se inscrever e por fazer parte da nossa comunidade. Se você gostaria de levar o seu ambiente, não são para o próximo nível. Certifique-se de conferir arte conceitual. A arquitetura se baseará em tudo o que aprendemos aqui e usará para criar paisagens urbanas épicas . Você vai adorar este aqui. Há um mundo incrível de arte lá fora, e ele pode usar mais artistas incríveis como você. Enquanto isso, boa sorte com sua arte, e ele sempre pinta coisas legais.