Pintando máquinas: arte conceitual de veículos, robôs e armas | Hardy Fowler | Skillshare
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Pintando máquinas: arte conceitual de veículos, robôs e armas

teacher avatar Hardy Fowler, Digital Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Pré-visualização

      1:32

    • 2.

      Apresentação

      1:43

    • 3.

      Visão geral do curso

      2:29

    • 4.

      Linguagem das formas

      4:48

    • 5.

      Formulário e função

      1:57

    • 6.

      Design visual

      3:17

    • 7.

      Exercício para renderização - Linha e forma

      7:52

    • 8.

      Exercício para renderização - Metal brilhante

      5:51

    • 9.

      Exercício para renderização - como colocar tudo juntos

      11:49

    • 10.

      Resumos de projeto

      1:52

    • 11.

      Projeto de rifle com pulso - Sketch

      9:34

    • 12.

      Projeto de rifle com pulso - cor áspera

      14:16

    • 13.

      Como adicionar texturas com fotos

      4:10

    • 14.

      Projeto de rifle com pulso - polonês final

      11:28

    • 15.

      Projeto Corsair - Sketch

      16:37

    • 16.

      Projeto Corsair - Cor áspera

      14:03

    • 17.

      Projeto Corsair - textura e detalhe

      15:32

    • 18.

      Projeto Corsair - polonês final

      6:44

    • 19.

      Projeto de spaceship - Tails, Sketch e Concept

      18:58

    • 20.

      Projeto de espaçamento - cor áspera

      15:37

    • 21.

      Fundo com respingo

      5:10

    • 22.

      Projeto de espaçamento - textura e detalhe

      16:20

    • 23.

      Projeto de espaçamento - polonês final

      14:41

    • 24.

      Projeto de bot de serviço - Sketch & Concept

      14:17

    • 25.

      Projeto de bot com serviço - cor áspera

      16:29

    • 26.

      Projeto de bot com serviço - detalhe

      13:12

    • 27.

      Projeto de bot de serviço - polonês final

      11:23

    • 28.

      Projeto de drone com pesquisa - Sketch & Concept

      18:09

    • 29.

      Projeto de zangão com pesquisa - cor áspera

      11:33

    • 30.

      Projeto de zangão com pesquisa - detalhe

      15:20

    • 31.

      Projeto de zangão com pesquisa - polonês final

      12:33

    • 32.

      Recap de curso

      1:45

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.262

Estudantes

52

Projetos

Sobre este curso

Estou chamando todos os artistas com paixão por criar veículos com aparência legal, robôs e armas - se você já tinha sonhado em fazer uma carreira com isso, estou aqui para dizer que o sonho é real. Você pode fazer isso!

Tudo o que você precisa é de um portfólio para lançar você em uma carreira incrivelmente divertida e gratificante.

Este curso pode levá-lo para lá. Vou mostrar todas as minhas técnicas e truques de nível profissional que irão desmistificar todo o processo de criação de arte de superfície dura com a Adobe Photoshop. Este material é mais fácil do que parece! Com um processo fácil de entender, passo a passo, você vai aprender técnicas de pintura digital que vão ter com que surpreender com a sua arte de máquina sofisticada, bonita e realista!

Mas este curso é muito mais do que apenas uma demonstração de pintura. Vamos ensinar tudo o que você precisa saber para começar a pensar como um designer de máquinas. Para unir tudo, oferecemos suporte responsivo e muitos outros recursos para curso para garantir que cada aluno possa levar seu trabalho a novas alturas.

Você pode fazer isso! Não perca a oportunidade de transformar a arte da sua máquina em um produto de nível profissional. Isso pode levar a uma carreira de sonho. Inscreva-se hoje, pegue sua caneta e vamos pintar coisas legais.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Hardy Fowler

Digital Artist

Professor

Hardy is a professional concept artist and illustrator working in New Orleans, LA.

He has designed and painted hundreds of characters, creatures, machines and scenes for numerous entertainment industry clients; and his artwork is featured in elite digital art annuals such as Exposé.

In his courses, Hardy distills down years of industry experience—into transformative courses for serious concept artists.

 

Project Based Skill Development

His project-based approach will guide you every step of the way, as you learn performance enhancing techniques, professional processes and the creative mindset that will set you apart.

The imaginative, lifelike and detailed projects you create in his courses will become the digital art portfolio ... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Preview: Bem-vindos às máquinas de pintura. Meu nome é Hardy Fowler, e sou ilustrador profissional e artista conceitual. Eu estou chamando todos os artistas lá fora com uma paixão para criar veículos, robôs e armas de aparência legal . Se você já sonhou em fazer carreira com isso, estou aqui para dizer que o sonho é que você pode ganhar a vida fazendo isso. Tudo o que você precisa é de um incrível reboque de portfólio lançá-lo em uma carreira incrivelmente divertida e gratificante . Este curso pode te levar até lá. Vou mostrar-lhe todas as minhas técnicas de nível profissional e truques que vão desmistificar todo o processo de criação de arte de superfície dura. Com o Adobe Photoshopped, isso é muito mais fácil do que parece. Em um processo fácil de entender, passo a passo, você aprenderá técnicas de pintura digital. Ele vai ter você surpreendido com o quão sofisticado, bonito e realista sua máquina é pode ser. Mas este curso é muito mais do que apenas uma pintura. Demonstração vai ensinar-lhe tudo o que você precisa saber para começar a pensar como um designer de máquinas para amarrar tudo juntos, oferecemos suporte responsivo e muitos outros cursos. O recurso é garantir que todos os alunos possam levar seu trabalho a novos patamares. Você pode fazer isso. Não perca a oportunidade de transformar sua arte de máquina em um produto de nível profissional. Pode levar a uma carreira de sonho tão matriculada hoje. Pegue seus estilistas e vamos pintar coisas legais. 2. Introdução: Oh, oi, todo mundo. Aqui é Hardy e bem-vindos às máquinas de pintura. Claro, este vai ser um superfundo e um curso super valioso para qualquer artista tão bom em você por se inscrever. Vamos verificar alguns pré-requisitos para este curso que você definitivamente precisava ter concluído fundamentos de arte e fundamentos Photoshopped antes de chegar a este ponto para este curso vai assumir que você está confortável com princípios básicos de arte e loja de fotos operações. A maior parte do que vamos fazer neste curso é na faixa de nível de habilidade intermediário. Mas vamos dar as coisas um passo de cada vez, então ninguém deve se preocupar em estar fora de suas dívidas. A pintura da máquina é uma habilidade super legal para ter. Imaginar pintando robôs e naves espaciais é divertido. A melhor parte é que você pode ganhar a vida fazendo isso. Todos os tipos de clientes da indústria do entretenimento criam uma enorme demanda por artistas que podem imaginar e renderizar máquinas de aparência incrível thes habilidades aéreas que você pode realmente apostar em e eles vão torná-lo muito mais valioso profissional de arte. Vamos dar uma olhada no curso delinear as palestras à frente vão se concentrar em conceitos e teorias para fazer você pensar como um artista de máquinas. Estes incluem pintura de máquina, visão geral em forma de linguagem, forma e função e design visual. Uma vez que tenhamos abordado, esses assuntos farão alguns exercícios de renderização de máquinas para dar a você as ferramentas para dar vida às suas ideias. Estes incluem linha e forma, metal brilhante e colocar tudo junto. A partir daí, vamos abordar cinco projetos incríveis de arte de máquinas para colocar nossas habilidades em uso. Estou muito animado para compartilhar este curso com vocês, e há muito para se aprofundar. Então relaxe, pegue seus estilistas e vamos dar vida a algumas máquinas incríveis. 3. Visão geral do curso: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta seção, vamos dar uma ampla olhada na arte do design da máquina. Discutiu alguns princípios orientadores fundamentais. Pinturas de máquinas, que neste curso histórico é veículos, robôs e armas são mais comumente usados. É ou conceito são ou ilustrações promocionais para filmes, jogos de vídeo ou jogos de mesa, apenas para citar alguns. Toda esta faceta da arte conceitual também é referida como superfície dura, juntamente com o caráter, ambiente e o design da criatura. O design da máquina é um dos pilares centrais de um conjunto de habilidades de artista conceitual e talvez o mais procurado. Se você é como eu e você cresceu preenchendo cadernos de esboços com X Wings e desenhos do Exterminador , que muito deste curso será como sair com um velho amigo. , Quero dizer, vamos lá, essas coisas são legais. Um artista de máquina de sucesso é capaz de emparelhar um design criativo e eficaz com uma bonita, renderização bonita, realista e atraente. Design e renderização são as duas pernas em que este assunto está, e uma não pode ficar sem a outra. Então, como definimos o sucesso? O que torna uma pintura de máquina legal? Bem, aqui está uma lista de verificação dos principais objetivos para ter em mente que grandes pinturas de máquina capturam o seguinte um papel ou função reconhecível. Precisamos saber o que essa máquina faz assim que olharmos para ela. É uma máquina de utilidade ou uma máquina de guerra? Os recursos que projetamos em nossas máquinas precisam de Deus o espectador para as conclusões corretas sobre a função. Design sólido, visual e de engenharia. Nossas máquinas precisam ser visualmente bonitas para capturar. A atenção do espectador que realizamos é mantendo os fundamentos do design em forma, linguagem em mente. Em termos de engenharia, precisamos usar muito senso comum para garantir que nossas máquinas pareçam funcionar . A vida real entrará em mais detalhes mais tarde. Personalidade. Sem máquinas de chato, mesmo algo pesado e utilitário pode e deve parecer legal. Como o design da máquina pode ser tão aberto, há um mundo inteiro de possibilidades que o artista aproveita. Para inspiração, tente dar à sua máquina uma característica animal ou humana uma aranha como mech ou ah, caracol gigantesco como veículo blindado ou apenas alguns exemplos. Quanto mais personalidade suas máquinas tiverem, melhor. Portanto, mantenha estes princípios gerais orientadores em mente à medida que avançamos 4. Linguagem de formas: Oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta palestra, vamos dar uma olhada na linguagem da forma. Forma. Linguagem é o uso de elementos de forma geométrica no trabalho artístico para obter uma impressão visual desejada . Então, basicamente, se soubermos como certas formas comunicam certas ideias, podemos usar a linguagem de forma para fazer com que nossos espectadores se sintam de certa forma sobre nossa arte. Isso pode ser incrivelmente útil em design de personagem, criatura e máquina. Vamos ficar com três formas primárias para a nossa discussão Círculo, quadrado e triângulo. Cada uma dessas formas pode ser associada a determinados atributos. Círculos parecem amigáveis e acessíveis. Eles não são ameaçadores e confiáveis. Não há bordas afiadas, e tudo tem uma curva fácil e suave. Círculos também pode implicar quadrados femininos são confiáveis, estáveis e sólidos. Eles parecem estáticos e robustos ou até mesmo chatos. Os quadrados também podem implicar triângulos masculinos são agressivos, perigosos ou ameaçadores. As bordas afiadas implicam movimento e velocidade. Vamos dar uma olhada em alguns esboços que fazem uso pesado de cada uma dessas formas primárias para sua forma. Vamos dar uma olhada em um rosto de desenho animado, uma máquina e um animal primeiro. Vamos dar uma olhada em um esboço de um rosto humano muito circular. Agora, estes ar exagerado, mas você pode ver quase todos os elementos do rosto são baseados em um círculo. Dá-lhe uma qualidade muito amigável e não ameaçadora. Também nos lembra do rosto do bebê, que quase todos associarão à inofensividade. Para um veículo circular, vamos ver o Volkswagen Beetle. É talvez o design mais pesado círculo de sempre para um carro, e certamente parece amigável e inofensivo. Quase todos os elementos do design são um círculo ou uma linha curva para o nosso animal circular . Vamos ver este ouriço agora. Este é um pouco de contradição, mas eu incluí porque queria que vissem o quão poderoso o efeito visual do círculo pode ser. Este animal está coberto de espinhos. Por toda a lógica. Devemos ter medo dela ou repulsa por ela. Mas quase todo mundo que vê uma dessas coisas quer pegá-la e dar um abraço. Eles são adoráveis para nós, praticamente apenas porque eles são apenas um grande círculo todo o seu corpo forma, seus olhos, orelhas, nariz, nariz, todos os círculos e nossa confiança em formas circulares vai nos fazer pegar algo que provavelmente vai cutucar nossas mãos em seguida. Vamos dar uma olhada em alguns desenhos quadrados. Eu desenhei um rosto humano muito quadrado. Esse cara parece muito robusto, masculino e talvez confiável. Ele também é bastante estático. Não há movimento e nada muito acontecendo com ele, previsível e até mesmo chato, mas agradável no entanto. A seguir, vamos verificar este camião. Ele é projetado quase inteiramente de quadrados e retângulos. Parece muito pesado e utilitário, uma máquina confiável e resistente que executa tarefas importantes, mas sem glamour para o nosso animal quadrado. Vamos dar uma olhada. Uma vaca. Outros esboços, um exagero, mas realmente capta a essência de uma vaca. É pesado, lento e um pouco chato. É resistente e confiável, mas novamente realizando uma tarefa sem glamour. Finalmente, vamos examinar alguns desenhos triangulares Este desenho animado baseado triângulo mostra rosto tem os agressivos, lados agressivos, pontiagudos de um triângulo pode fazer um rosto parecer perigoso, mal e vilão. Você pode encontrar o uso pesado de triângulos em quase todos os vilões da Disney para o nosso veículo triangular . Vamos dar uma olhada neste jato de caça. Tudo sobre esta máquina grita rápido, agressivo e perigoso. Formas triangulares implicam movimento e nitidez, e esta máquina realmente comunica ambos os triângulos. Ar muito útil quando você está projetando uma máquina ou uma criatura que precisa parecer mortal elegante e rápido, dê uma olhada neste tubarão, por exemplo. É composto quase inteiramente de triângulos, suas barbatanas de nariz e, mais importante, os dentes são todos em forma de triângulo. Estamos programados para reconhecer formas pontudas como dentes ou lâminas como um perigo potencial. Então lembre-se que sempre que você está projetando algo que precisa ser assustador ou perigoso agora que discutimos cada forma em algum detalhe, deixe-me mostrar-lhe algumas peças da minha própria obra de arte que fizeram uso pesado dessas formas. Alguns da linguagem de forma é um pouco mais sutil do que outros, mas ele está lá se você sabe onde olhar como um pouco de lição de casa, começar a tentar ver linguagem moldada em algumas das obras de arte ou imagens que você vê em mídia ou anúncios. Poderia ser realmente abertura de olhos em um exercício valioso para um artista de personagem 5. Forma e função: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta palestra, vamos dar uma olhada rápida em como a forma segue a função no design da máquina. Este é um conceito incrivelmente útil. Isso tornará suas máquinas muito mais bonitas e mais credíveis. Primeiro, vamos falar sobre engenharia. Uma das coisas que sempre intimidou May sobre projetar e pintar máquinas como um iniciante é que tudo parece tão técnico. Parece que o artista que faz essas imagens incríveis deve ter diplomas avançados em engenharia ou aeronáutica, a fim de fazer isso direito. Bem, boas notícias. Nenhum foguete de ciência graus de ar necessário para fazer arte de máquina incrível. Vamos nos tornar mestres de engenharia para arte. Basicamente, isso pode ser resumido, pois não tem que funcionar na vida real, mas tem que parecer que pode. Tudo o que isso requer é algum senso comum e boas habilidades de observação. Por exemplo, as armas que projetamos precisam se encaixar naturalmente em um aperto humano. Robôs que projetamos precisam ter articulações e membros que se movem de uma forma que faça sentido. Motores para veículos precisam de entradas de ar e exaustão de calor Vince com rebites e soldas, amarrando todos esses pequenos detalhes legais se juntam para fazer suas máquinas parecer algo pronto para a linha de montagem que cobre a forma. Agora vamos falar sobre função. Cada máquina que projetamos e renderizamos precisa levar o espectador à conclusão correta sobre o que esta máquina faz. Vamos checar esses dois robôs. Um deles é uma máquina de guerra. No outro é um veículo utilitário, forma, linguagem, linguagem, esquema de cores e detalhes como armas e foguetes versus brocas e grama para as mãos. Diga-nos o que cada máquina faz. Tomar decisões sobre essas pistas visuais no início do seu processo de design em seu produto final terá uma função claramente identificável e será credível e relacionável com o seu espectador. 6. Design visual: Oh, pessoal, este é o Hardy. Nesta seção, discutiremos o design visual e como fazer com que seus projetos de máquina pareçam incríveis. Colocando a função e a engenharia de lado, arte da máquina permite todos os tipos de formas e linhas que podem ser praticamente qualquer coisa. Trabalhar dentro de alguns parâmetros e máquina são não assume o espírito de um projeto de design puramente abstrato . Asas, tiras de ar, locais, antena de pistões. Use esses elementos de qualquer maneira que você precisa para ajudar seu design visual. Vamos conferir alguns princípios fundamentais que abordamos na linguagem moldada anteriormente e fundamentos de design. Como aprendemos na palestra Shape Language, podemos usar formas geométricas em nossos designs para evocar uma reação no espectador. Ah, grande, rabugento veículo grande, rabugentoe utilitário pode usar muitas formas quadradas para ver pesado, confiável e masculino. Uma máquina de guerra pode usar formas e triângulos predatórios e angulares para fazer parecer agressivo, rápido e até perigoso. Além desses fundamentos de linguagem de forma simples, vamos conferir dois conceitos fundamentais de design muito importantes que se relacionam com a repetição e o equilíbrio projetados pela máquina . repetição é elementos semelhantes usados em sequência. Ele sempre adiciona um ritmo visual muito agradável ao design de uma máquina. Por alguma razão, nossos olhos apenas acham agradável ser capaz de saltar ao longo de uma série de formas repetidas. Outro benefício é projetado. Homem feito objetos como máquinas, muitas vezes têm partes segmentadas que se repetem, então usar esta técnica de design parece legal e adiciona credibilidade de engenharia ao seu design. O equilíbrio é outro conceito muito importante para o design da máquina. Esta é a distribuição do peso visual em uma imagem. Ao projetar máquinas, é importante equilibrar formas grandes e pesadas com bolsos mais ativos visualmente de formas menores. Nossos olhos gostam do interesse de áreas visualmente ativas, mas eles também precisam de áreas para descansar. Formas grandes e visualmente mais calmas são perfeitas para isso. Vou deixar você em uma aplicação perfeita deste princípio que funciona em quase todos os projetos de máquinas. Eu chamo isso de coragem e cobre tripas por falta de um termo melhor. Refere-se a todos os trabalhos internos de máquinas, tubos, engrenagens, juntas , fios, todas as porcas, parafusos e relógios que fazem uma máquina funcionar. Estes ar visualmente partes muito ativas e detalhadas de uma máquina de renderização eles poderiam ser bastante trabalhoso. Por isso, felizmente, só temos de mostrar indicações sutis dessas áreas, e a maioria delas está escondida pelo seu homólogo, que é agora coberto. As capas são as grandes formas de painéis que compõem a superfície externa de uma máquina. Estas formas de ar muito maiores, mas eles têm muito menos acontecendo neles. Há um ótimo ponto de descanso visual. Eles tornam a nossa vida muito mais fácil ao encobrir todas as entranhas complexas dentro de si. Eles também fazem áreas planas muito legais para aplicar decalques ou outros detalhes de tinta. Basicamente, usamos tripas e capas para equilibrar uns aos outros, e isso torna nosso design mais bonito e mais fácil de renderizar. Então, agora que verificamos esses princípios gerais de design a seguir, vamos dar uma olhada em algumas técnicas de renderização para nos ajudar a dar vida aos nossos projetos. 7. Exercício de renderização - linha e forma: Oh, pessoal, este é o Hardy. Até agora, revisamos princípios e teorias sobre máquinas projetadas. Assim, ao longo das próximas palestras vai aprender algumas técnicas específicas para renderizar máquinas de aparência legal realmente fazendo as marcas que serão a nossa pintura máquina. Este é um conjunto de ferramentas e técnicas que funcionarão para praticamente qualquer pintura de máquina que você possa ser contratado para fazer. Espero que ache essas lições valiosas. Como mencionei anteriormente, pintura da máquina pode ser um desafio intimidante. Tudo parece tão detalhado e técnico. Afinal de contas. O material que estamos desenhando tem linhas perfeitamente retas, curvas e elementos repetidos, peças e componentes fabricados com precisão mecânica. Como é que vamos desenhar estas formas só com a mão firme? Felizmente, o meio digital torna isso muito, muito mais fácil. Linhas retas, formas geométricas e repetição de objetos idênticos, que são muito difíceis de renderizar com caneta e papel, tornam-se uma brisa com ferramentas Photoshopped, e eu vou mostrar que você teve uma incorporá-los sem esforço em seu fluxo de trabalho com alguns exercícios divertidos e fáceis. Primeiro, vamos dar uma olhada em linhas em formas. Este primeiro exercício mostrará como podemos fazer linhas perfeitamente retas em formas geométricas com ferramentas Photoshopped. Vamos rever esta planilha e recriar todos esses itens. Primeiro, vamos fazê-lo linhas horizontais perfeitamente retas Com a ferramenta de pincel, você pode fazer linhas perfeitamente horizontais simplesmente mantendo pressionada a tecla shift. Uma vez que a linha é concluída, basta soltar, e então você pode começar uma nova com a mesma técnica. Esta é uma ótima maneira de fazer linhas perfeitamente paralelas é muitas vezes ocorrem em máquinas. Isso funciona com qualquer espessura de linha ou qualquer forma de ponta de pincel. Observe também que enfraquecem. Basta copiar essas linhas se precisarmos criar duas linhas perfeitamente paralelas. Basta selecionar as linhas que você deseja uma cópia, mantenha pressionada Ault e shift e, em seguida, mova-as para baixo. Com a ferramenta Mover. Photoshopped fará automaticamente uma cópia um atalho de teclado super útil. Em seguida, vamos verificar uma maneira muito legal de criar formas de polígono com uma técnica conhecida como shift click. Primeiro de tudo, precisamos desativar a dinâmica de forma do nosso editor de pincel para que tenhamos uma espessura de linha uniforme . Para fazer isso, basta pressionar F cinco e abrir o editor de pincel irá então desmarcar a caixa dinâmica de formas. Isto tira a sensibilidade à pressão do pino, por isso certifique-se de voltar a ligar isto antes de retomar a pintura normal para mudar. Clique. Toque para baixo o estilista em um ponto de partida e ele vai fazer um ponto sólido. Em seguida, basta manter pressionada a tecla shift e você pode fazer linhas retas de um ponto para outro. Usa técnica para percorrer todo o caminho em torno das formas que você deseja criar, e você sempre terá linhas retas. Isso pode ser muito útil se você tiver um painel mecânico grande para renderizar mais uma técnica de linha . Quero mostrar que envolve a ferramenta de carimbo de clones. Vamos fazer algumas linhas simples usando shift click como acabamos de fazer. Agora vamos pressionar S no teclado Para abrir a ferramenta de carimbo de clones, mantenha pressionada a tecla Ault para fazer uma amostra de uma área que gostaríamos de copiar e depois pinte uma cópia perfeita da linha. Você pode fazer isso tanto quanto necessário para alcançar o efeito desejado. Esta ferramenta tem todos os tipos de grandes aplicações e pintura de máquina. Sempre que você tiver um elemento de repetição, o selo do clone é seu melhor amigo. Ok, agora vamos mudar as engrenagens para alguma criação de forma Agora estes parecem um tipo de arte abstrata ruim nesta worksheet, você pode estar se perguntando para que uso estes são uma pintura de máquina real. Bem, maioria das vezes usamos essas formas é quando precisamos fazer uma seleção para pintar dentro. Lembre-se de que sempre que você clicar em uma camada nessa janela de camada, ela cria uma seleção de todos os pixels dessa camada. Isso significa que qualquer forma que criamos em uma camada pode ser usada posteriormente como uma seleção para pintar dentro. Vou te mostrar o que quero dizer quando chegarmos aos nossos projetos super legais mais tarde. Por enquanto, vamos verificar como podemos fazer essas formas. Vamos começar usando a ferramenta de pino P no seu teclado. Atalho. A ferramenta de pino leva um pouco de se acostumar a tocar e segurar seu estilista, e você pode manipular as alças que aparecem para fazer qualquer curva que você quiser. Siga os contornos desta forma. Então você pode ver como você tem controle total sobre cada curva. Essa precisão de ferramenta vetorial é muito útil ao criar curvas perfeitas da máquina. Observe também que você pode mudar duas linhas retas apenas pressionando Ault em qualquer um dos seus pontos de ancoragem . Sempre que criamos uma forma com uma ferramenta de pino, ela cria o que é chamado de caminho. Pastores semelhantes camadas de dedo do pé, e você pode editá-los na guia de caminho ao lado da guia de camada para transformar qualquer caminho em uma seleção, certifique-se de que ele está selecionado e, em seguida, pressione este ícone de linha pontilhada na parte inferior da janela. Isso transforma seu caminho em uma seleção. Veja as formigas marchando. Agora podemos preencher isso da mesma forma que poderíamos com uma seleção de letreiros clicando em opção e delete. Uma última coisa a observar nesta forma é que podemos criar novas seleções dentro da forma e simplesmente excluí-las. É assim que você coloca buracos e formas que você pode fazer. Lembre-se, você pode manter pressionada a tecla shift para fazer várias seleções de cada vez. Esperemos agora você possa imaginar o poder e a complexidade das formas que você pode criar. Ok, para o nosso último exercício nesta folha, vamos ver como fazer objetos simétricos da Radio Lee. Isso é realmente útil quando você deseja criar engrenagens ou lâminas de serra ou talvez janelas. Qualquer coisa com simetria radial, isto é, é o mesmo a partir do ponto central pode ser criado. Usando operações de loja de fotos simples com um pouco de práticas vai se tornar muito fácil, mas descrevê-lo verbalmente vai ficar tipo de palavra e repetitivo. Então tenha paciência comigo. Tudo começa com uma forma simples, escolhe cuidadosamente, vez que será repetido repetidamente para o nosso propósito. Vamos fazer um retângulo simples, incliná-lo ligeiramente pressionando o comando T e, em seguida, controle para trazer as outras operações de transformação que usarei distorção para dar a esta forma uma ligeira inclinação. Ok, ótimo. Agora temos nossa forma base em sua própria camada. Vamos arrastar esta camada para baixo até o novo ícone de camada, que fará uma cópia agora com a ferramenta de movimentação. Vamos mover esta forma copiada para baixo um pouco. Bem, então aperte o comando T para trazer a transformação livre. Mais uma vez, eu vou girar esta forma 180 graus, então é exatamente o oposto de sua cópia na parte superior. Em seguida, vamos pressionar Comando E para mesclar essas duas formas em uma camada. Depois disso irá copiar esta nova camada mesclada hit comando T e mantenha pressionada a tecla shift para girar esta nova cópia 90 graus, como você pode ver. Agora ele se torna um processo simples de copiar, girar e depois mesclar. Então vamos nos fundir e copiar mais uma vez. Se você manter a tecla Shift pressionada, ele manterá a rotação em intervalos regulares. Mais algumas cópias depois, e preenchemos toda a circunferência com Radio Lee. Formas simétricas. Legal terminar este. Vamos fazer algumas formas circulares simples no interior. Use a ferramenta de letreiro circular e mantenha pressionada a tecla shift para fazer um círculo perfeito. Em seguida, vamos fazer outra seleção de círculo no interior e excluída. Finalmente, eu gostaria de mostrar a vocês como colocar uma linha de traçado em torno de qualquer seleção. Vamos fazer mais uma seleção de círculo com uma ferramenta de seleção. Então vamos editar e traçar. Isso traz um novo diálogo que nos dá algumas opções. Você pode escolher qualquer espessura, mas vamos traçar 11 pixels para esta planilha. Bem, lá vamos nós. Espero que consigas ver as possibilidades aqui. Dê esta planilha para tentar e seus projetos de máquina terão uma linha muito sólida em forma. Fundação 8. Exercício de renderização - metal brilhante: Olá a todos, este é o Hardy neste extra vai dar uma olhada em como renderizar metal brilhante. Olá a todos, todos, Então vamos começar. Eu criei um documento aqui, e nós vamos começar fazendo algumas formas básicas de silhueta para este exercício. Vamos fazer uma esfera e um cilindro parecerem materiais metálicos tridimensionais brilhantes . Uma coisa muito legal de notar porque com apenas uma esfera em um cilindro, essas duas formas baseadas podem realmente cobrir um monte de terreno em uma máquina. Renderizar praticamente tudo o que você pode precisar para renderizar é muitas vezes uma variação dessas formas 23 dimensionais. Então isso é bom saber. Estou criando uma nova camada chamada renderização de metal e com nosso pincel de giz pronto para G o, estou mudando meu modo de pincel para esquiva de cores. Cor muito importante. Dodge é sempre o modo de pincel que você deseja usar ao renderizar metal brilhante. Então, agora que temos isso feito, eu tenho um tipo quase totalmente cinza de tom amarelo ligeiramente esverdeado. Mas apenas sobre a cor cinza e com uma baixa opacidade voada, 10% para cada um. Eu só estou caindo em alguns tons aqui agora é que você percebe. Color Dodge acumula valor e saturação muito rapidamente para que você possa ver as coisas indo de baixo valor para muito alto, super brilhante, quase explodido valor muito rapidamente. Então é por isso que este modo de mistura ou este modo de pincel funcionam tão bem para metal brilhante porque ele lhe dá aqueles enormes balanços de valor. Esse contraste que faz com que algo pareça muito brilhante e reflexivo. É o que queremos com metal brilhante. Então eu fiz um pouco de mistura lá apenas para tipo de facilitar um pouco daquela renderização incrivelmente texturizada. Você não quer matá-lo totalmente porque aquele belo, modelado, modelado, pincel texturizado trabalho realmente faz com que pareça realista. Mas com isso, nossa esfera parece muito boa. Então vamos saltar para o nosso cilindro aqui, técnicas básicas de renderização para fazer isso parecer tridimensional, assim como em nosso exercício de valor e fundamentos de arte. Mas essencialmente, ah, destacar uma sombra central e uma luz refletida em cada um. E isso é tudo o que realmente precisamos para fazer isso parecer tridimensional. E o modo de pincel de esquiva de cores nos dá aquele enorme contraste brilhante que faz com que pareça brilhante . E assim, temos alguns objetos de aparência metálica bastante credíveis. Parece que estamos olhando para um rolamento de esferas e um tubo de chumbo ou algo assim para adicionar um pouco de sotaque. Eu criei uma nova camada e chamei de iluminação de borda, e eu ainda estou no modo de escova de esquiva de cores, notado e apenas adicionando um pouco de destaque no lado desta esfera como se tivéssemos algum tipo de holofote brilhante por trás dele e fazendo que um um pouco irregular para fazer parecer que há alguma textura para aquela esfera novamente apenas para adicionar interesse. Vou passar uma seleção sobre essas áreas de luz refletida e mudar o maior um pouco para obter esse interesse de cor com metal. Um desafio muitas vezes é certificar-se de que há alguma informação de cor lá dentro. Quer saber, todas as suas medalhas para ser cinza plano ou monocromático demais. Então, pequenos passos como o de mudar uma luz refletida que você pode realmente ajudar em seguida, vamos adicionar algumas linhas e parece que este também é sempre um grande próximo passo depois que você tem um bom, básico renderização de metal brilhante. Então eu tenho isso em uma nova camada e essencialmente nós estamos apenas esculpindo algumas linhas em nossas formas. Estou cuidadosamente fazendo essas curvas elípticas para seguir que essa forma esférica e mesmo neste cilindro queria parecer que ele está se envolvendo. Isso vai realmente ajudar a reforçar a forma tridimensional que estamos indo para. E só isso é apenas adicionar interesse Máquinas muitas vezes têm pouco parece onde os painéis se juntam , onde articulações tipo de deslizar sobre o outro. Portanto, mesmo que não tenha necessariamente uma função de engenharia concreta, você sempre pode encontrar um bom uso para eles. Eles sempre parecem bons. Então eu fiz uma cópia de todas essas camadas. Agrupado emergiu completamente porque agora, em uma camada mesclada novamente, também com o modo de pincel de esquiva de cores, vamos adicionar alguns pequenos arranhões. Então, com essa cor cinza, eu só estou fazendo algumas marcas de pincel aqui. Ah, pincel muito pequeno para fazer estes pequenos arranhões estreitos e marcas de carrapato só para fazer parecer assim. Isto é uma espécie de pedaço de metal resistido. Foi amarrado ao longo de sua vida, sempre acrescenta interesse. Agora, novamente, se você quer algo que pareça brilhante e novo, você deve pular esta parte, talvez torná-lo pincelado um pouco mais suave e mais regular, mas isso é muitas vezes uma maneira muito legal. Teoh adicionar alguma personalidade e um monte de interesse para qualquer tipo de máquina tornando metal brilhante ou qualquer material. A sério, sério. Estes arranhões, pequenas lascas e tinta sempre tornam local. Outra coisa que eu quero mostrar é como podemos repetir uma forma simples para fazer com que pareça ah roscada ou alguma parte da máquina ah que tem uma borda de lábio laminado ou algo assim. Deixe-me mostrar o que quero dizer novamente, pintando uma curva elíptica mais espessa ao redor deste cilindro. E eu vou fazer um pouco de renderização para torná-lo tipo de correspondência com a renderização cilíndrica que temos acontecendo aqui. Um pouco de destaque. Agora que eu fiz isso, tudo que eu tenho que fazer é copiar esta camada várias vezes. E assim mesmo, parece que este é algum tipo de um tubo que tem uma ameaça assistir que parafusos em algumas outras partes. Então, uma pequena maneira super legal de adicionar algum interesse. Uma dessas maneiras que a loja de fotos torna a vida mais fácil. Em seguida, vamos ah, vamos olhar para uma maneira legal de adicionar alguns rebites tão pintados em apenas um pequeno círculo. Essencialmente, o que eu estou fazendo aqui é renderizar uma forma de esfera de cilla muito pequena apenas para fazer com que pareça um tipo de rebite em forma de um objeto arredondado. E com uma ferramenta de carimbo de clone, vamos apenas copiar isso algumas vezes apenas para adicionar algum interesse. Então, vamos definitivamente colocar essas técnicas para um muito legal você centros projetos chegando em seguida , então eu espero que você achar estes útil. 9. Exercício de renderização - colocando tudo junto: Pessoal, Pessoal, este é o Hardy. Neste exercício de renderização final, vamos colocar todas as técnicas de renderização que aprendemos em um projeto muito rápido , e vamos aprender um conjunto de etapas que podem levá-lo de tela em branco para polir o produto acabado em qualquer projeto de máquina, para o nosso projeto muitos irá renderizar algumas formas simples para se parecer com peças mecânicas legais e complexas. Os passos que seguirão para isso em todo o nosso projeto principal, nosso esboço e conceito. É aqui que criamos a ideia e resolvemos todos os nossos desafios de design. A cor áspera nesta etapa irá bloquear em nosso esboço e começar a adicionar textura de cor básica em detalhes. Em seguida, usará texturas de fotos para adicionar interesse na variação de cores e pintará em alguns detalhes. Net nos traz para o polonês final neste passo final irá adicionar cores de acento e ou decalques, e vamos encontrar sintonizar os detalhes para um ótimo produto acabado olhando. Ok, agora que temos o nosso plano de jogo, vamos mergulhar e começar. Há um exercício legal. Sempre achar que é melhor mergulhar em uma tela em branco e começar a criar formas . Vou começar com um retângulo simples usando a ferramenta de letreiro. Vamos trabalhar em silhuetas para o nosso design aqui. Mesmo que este projeto não seja muito de um foco de design, vamos apenas fazer uma forma de silhueta muito simples. E vamos nos concentrar em como fazer algumas técnicas legais de renderização no interior. Então, subtraindo algumas pequenas formas triangulares com a ferramenta de laço só para fazer isso parecer legal, vai torná-lo um pouco maior e talvez adicionar algumas coisas tipo pistão hidráulico para essas pequenas formas negativas que são esculpidas aqui. Talvez alguns tubos de ar algo legal como isso novamente, não realmente se preocupar com projetado em tudo com isso. Só estou tentando fazer uma silhueta legal antes de começar o Leinart. Acho que vou usar formas elípticas e selecionar o inverso para aparar as extremidades deste retângulo e fazer com que pareça mais um cilindro. formas elípticas e selecionar o inverso para aparar as extremidades deste Acho que será um pouco mais interessante. E você pode ver como, com apenas algumas seleções, podemos fazer um ar bastante complexo olhando silhuetas forma tão poderoso a esse respeito em uma grande ferramenta de design Então, dê uma chance. Faça algumas formas do seu próprio. Não, não há necessidade de seguir necessariamente essa forma. Isto é apenas uma sugestão, mas muito poder nessas silhuetas e ferramentas de marquês. Uma ótima maneira de começar um design. Então eu contratei a seleção e apaguei o interior. Então eu encolhi a seleção em seis pixels como você viu e, em seguida, apenas excluí o interior. E foi assim que convertemos essa silhueta no reboque. Arte de linha. Fiz uma cópia da silhueta antes de fazer isso. Como você pode ver, ainda temos camada um sobre na janela da camada e isso é algo que podemos usar para comandar clique e fazer seleções a partir de qualquer momento. Então eu estou fazendo um pouco de trabalho de linha interior na minha camada. Uma cópia que será a minha linha não são camada, mas eu mantive essa silhueta apenas no caso de eu precisar de seleções, e eu estou adicionando alguns pequenos pontos interiores de interesse. Acho que esta será uma janela de ventilação. Algo assim. Estou copiando essas bordas elípticas e copiando-as para dentro apenas o dedo do pé para fazer uma coisa tipo borda lábio metálico puro , também usando a ferramenta de selo clone sempre que eu preciso repetir a linha perfeita. Então essa é uma ótima maneira de conseguir isso. perfeição mecânica é a ferramenta de selo de clonagem sempre que você precisa curvas para combinar exatamente uma ótima maneira de percorrer. Então, com mais alguns detalhes, acho que nosso conceito está acabado. Então eu vou usar essa seleção e preencher essa silhueta com essa forma de descendente realmente escura que sempre usa uma base. Ele vai em frente e preencher isso, e agora estamos prontos para começar nossa fase de cor áspera, fazer uma cópia do meu Leinart e então mesclar isso para baixo para a silhueta também. Então vamos começar fazendo uma nova camada e chamá-la de cobre. Agora as capas são os painéis externos que ocorrem na maioria das máquinas, e eles cobrem a maior parte da área de superfície, e a maioria dos projetos que eu faço. Então vamos fazer isso primeiro bem fácil. Eles geralmente são apenas formas básicas, e essencialmente eu estou apenas renderizando um tipo cilíndrico de renderização aqui. Então, ah, destaque. Claro, sombra e luzes refletidas na parte inferior. Apenas em torno deste para fora fazer parecer como um redondo objetos mecânicos cilíndricos. É tudo o que estou pintando aqui. Muito simples. Então agora eu vou começar a subtrair essas áreas que eu quero que sejam as entranhas, o funcionamento interno que aparecem por baixo. E eu quero que a área de ventilação esteja vazia também. Então vou apagar isso da área de cobertura. Então lá vamos nós. Temos algumas capas bem legais pintadas assim. Formas simples. É tudo o que precisamos. Eu vou adicionar um pouco de um destaque para algumas dessas bordas apenas para torná-lo parecido uma borda afiada agradável novamente, Um pouco mais de detalhes para a capa, mas as capas ar realmente a parte mais fácil. Só cor plana. Na maior parte, fiz uma nova camada. Minha chamada que é coragem. E vou começar por fazer um evento. Vamos fazer isso apenas com um pouco de renderização simples e, em seguida, repetindo esta camada Então eu vou fazer uma pequena ripa de ventilação aqui, uma corrida fora do fundo para dar-lhe uma vantagem dura e talvez uma corrida para fora desta esquina para fazer com que pareça o parte onde ele está sentado no lado desta capa. Então vamos copiar de novo. Ault mudança e a ferramenta de movimento e você pode mover as coisas dentro de uma camada para que você possa ver Eu copiei que várias vezes muito rapidamente, e muito rapidamente parece um evento realista com alguns slats lá. Ah, maneira legal de repetir uma forma e obter um detalhe mecânico de aparência elegante. Então, em seguida, vamos adicionar um pouco de metal brilhante vai mudar meu modo pincel para cor Dodge. Esta é uma ótima maneira de fazer metal brilhante, então confira. Nós vamos selecionar com a ferramenta varinha mágica essas bordas de lábio no final e em seguida, em nossa camada de metal brilhante, nós vamos apenas fazer algumas marcas. E como você pode ver, esquiva de cores faz com que essas marcas fiquem muito brilhantes e muito saturadas muito rapidamente. Então essa é a diferença nesses modos de pincel. E faz um contraste muito rico com aparência alta. Olho metálico brilhante. É bom ter diferentes tipos de materiais em sua peça, então não há muito uma nota. Então metal brilhante como este é sempre uma ótima coisa para incluir adicionar alguns pequenos detalhes como alguns arranhões. E eu acho que essas pequenas formas de pistão provavelmente poderia ser legal com este tratamento de metal brilhante também. Então, mantendo em cor esquivar modo de renderização em algumas pequenas formas cilíndricas. E acho que estamos a caminho daqui. Temos alguns materiais legais e diferentes acontecendo. Então, com um pouco de repetição até este outro pistão, acho que estamos quase prontos com uma fase de cor áspera. Então, em seguida, traremos nossas texturas fotográficas e começaremos nossa textura em detalhes mais tarde. Então fora da câmera eu colei neste grupo de camadas chamado fotos apenas algumas da minha biblioteca. Estes estão todos disponíveis para você, e eu copiei todo o grupo. E como você se lembra de nossa palestra anterior, vamos mascarar esse grupo dentro da silhueta da nossa forma. Então, uma vez que temos que mascarado para fora, nós mudamos o grupo para o modo de mistura de luz suave, assim como fizemos em nossa palestra de textura de fotos de luz suave. E eu estou apenas transformando em torno desta textura de foto dentro desta forma para girar e afinar um pouco. Não quero necessariamente que seja tão ativo é a foto. Então eu estou esticando algumas coisas, transformando coisas, copiando-as apenas para fazer tudo parecer. Ah, um pouco interessante. Você meio que pega o que quer de uma foto e deixa o resto para que não fique muito complicado. E eu acho que isso é perfeito. Uma textura metálica agradável parece painéis Cem, e algumas pequenas diferenças de cor no interior conferem-lhe um detalhe agradável. Gosto de rodar um filtro de tinta nas minhas texturas fotográficas. Muitas vezes só o faz parecer um pouco mais pintante. Faz com que ele faz muito mais com o seu pincel artístico a partir das camadas de cor áspera vai usar este pequeno tipo de metal trançado forma. Justo, nossa foto, apenas para dar a esses pistões um pouco mais de uma textura interessante. Dê um pequeno dente a eles, e eu acho que está parecendo muito bom. Então eu estou em um grupo. Tudo até agora faz uma cópia e então vamos fundir tudo. Então eu tenho toda a ilustração até agora em uma camada e criei mais uma camada em cima dessa chamada de linhas. Esta é uma boa parte para começar apenas a esculpir alguns trabalhos de linha. Você tem muita dor e texturas fotográficas no lugar agora. Então é legal ter um pouco de mecânica. Parece que os painéis de metal se juntam onde pequenos rebites e soldas acontecem. Grandes detalhes para incluir em qualquer projeto mecânico. Então lembre-se que as linhas camada sempre uma maneira legal de ir Em seguida, vamos adicionar alguns rebites. Então eu criei um círculo e o preenchi em uma nova camada, criei outro círculo e vamos traçar isso cerca de oito pixels. Na verdade, vou ficar mais grosso que isso. Vamos fazer o dobro disso. Perfeito. Então eu vou apagar o topo para que pareça uma espécie de rebite afundado contador definido neste pequeno pedaço de um todo. Isso não é legal? E podemos copiar isso um monte de vezes, movê-los de novo, usando esse movimento para uma função de cópia Ault Shift, e então você apenas movê-lo. E acho que nossos rebites têm muito interesse. Então, depois de nossas linhas e rebites, acho que estamos quase prontos para entrar no nosso último rosto polonês. Então vamos pegar esse objeto mecânico de aparência legal, um trabalho de pintura. Estou preenchendo uma nova camada com uma cor muito brilhante, e eu defini isso para multiplicar o modo de camada notar que o modo de camada está em multiplicar. Então vamos mascarar a coisa toda. E eu vou pintar de volta onde eu quero que essa cor de tinta laranja seja revelada. Então isso pode ser qualquer coisa. É como dar à sua máquina um trabalho de pintura de carro de corrida no final de sua renderização e aviso. Eu coloquei isso sob a camada de rebites porque eu não queria que os rebites parecessem que eles tinham tinta em cima deles e, em seguida, usando preto para tipo de mascarar alguns pequenos arranhões. Sempre um detalhe super legal Teoh. Lembre-se de incluir na sua camada de tinta. E a seguir, acho que vamos usar um as vacas só para dar a este tipo um“pop “final. Então eu colado em algumas coisas da minha página decalques, e há certamente disponível para você, mas eu encorajaria você a fazer o seu próprio. Eles são super fáceis e divertidos de fazer com a loja de fotos. Um monte desses ar apenas fontes ou objetos que eu fiz com ferramentas de seleção simples, então dê-lhes uma tentativa. Eu acho que você vai gostar, mas basicamente apenas algumas formas. Algumas palavras, como cautela ou nenhum passo, geralmente se encaixam, dependem do tipo de máquina que você está fazendo. Mas com algumas pequenas modificações e transformações de seleção, podemos mover esses objetos, fazê-los se encaixar na forma a que pertencem. E isso é tudo o que é preciso para ir de uma silhueta conceitual simples até um objeto mecânico muito polido. Então, mesmo que isso não tenha um design real, você pode ver que é um objeto muito legal e bem renderizado que é credível. É algo complexo e mecânico. Espero que tenha achado esta demonstração útil. Agora você tem o roteiro que se seguirá em nossos principais projetos. A seguir, vamos colocar essas técnicas em uso. 10. Resumos do projeto: Oh, pessoal, isso é difícil. Nesta seção, vamos discutir resumos do projeto. É um artista conceitual ou ilustrador? Primeiro você precisa entender completamente o produto acabado que seus clientes desejam. Uma boa comunicação é fundamental, e isso geralmente vem na forma de um documento chamado um breve projeto que vem do cliente. Este é apenas um conjunto de instruções e referências visuais de imagem Web descrevendo o veículo, robô ou outra máquina que eles querem que você crie. Os resumos podem ser muitas páginas ao longo ou apenas algumas frases rápidas. Dependendo de quanta criatividade o cliente está deixando para você. Eles precisam comunicar que idéias gerais como tipo de máquina e função. Mas eles também precisam dar-lhe uma idéia do sentimento e atitude que a máquina é transmitir. Aposte para que todos vocês se familiarizem com este processo. Eu trabalhei um pouco do Project Breeze é um ponto de partida para o nosso projeto principal de máquina, então vamos conferir aqueles para nossos projetos de escolher uma boa variedade de idéias de máquinas bastante comuns para que possamos explorar um monte de soluções de design e renderização que que você pode encontrar em seu próprio trabalho. Confira as descrições e referências abaixo e veja quais tipos de ideias começam a vir à mente. Faça uma pesquisa na Web em conjunto suas próprias referências visuais como inspiração, mas não para copiar. Não deixe que essas imagens da Web o influenciem demais. Vamos confiar em nossa própria memória visual e conhecimento de design para criar designs novos e ainda mais frios. Portanto, não deixe que as imagens da Web o limitem. Precisamos de ter a certeza de trabalhar dentro destas directrizes breves fornecidas. Por isso, leia com atenção e sinta-se sempre à vontade para pedir ao seu cliente para elaborar. Se alguma coisa não está clara, as perguntas são suas amigas. Agora que temos nossos resumos de projetos e já discutimos todos os elementos da arte de máquinas de sucesso, é hora de começar nosso primeiro projeto. Então pegue seu estilista e vamos mergulhar. 11. Projeto de rifle de de de pulse - esboço em: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Estamos prestes a começar o nosso primeiro projecto de máquina, a espingarda de pulso. Estamos prestes a começar o nosso primeiro projecto de máquina, Este será super legal e bastante simples. Então é um ótimo lugar para começar a juntar o que aprendemos antes de começar a esboçar. Há mais um conceito que eu quero introduzir, e que é a linguagem projetada. Este é o esquema geral ou estilo que um projeto assume. É o alguns dos elementos de design que usamos em um projeto, e ele precisa ser bastante consistente do início ao fim. Uma maneira simples de manter isso em mente é iniciar cada projeto com uma pequena miniatura que você preenche com um punhado de elementos de design e tentar limitar seu design para Onley esses elementos . Eu acho que esta é uma lista de peças que você pode usar para construir seu projeto para. Este projeto vai ficar com linhas e formas retangulares muito angulares, linhas horizontais e verticais com ângulos ocasionais de 45 graus. Isso tornará nosso design muito masculino e sólido. Isso é exatamente o que procuramos no início de cada projeto. Neste curso, mostrarei esta pequena janela que conterá os elementos de design que usará para cada projeto. Ok, agora que discutimos linguagem de design, vamos mergulhar. Ok, aqui está a tela em branco. Vamos entrar e começar a fazer marcas. Eu tenho uma camada de esboço definida para cerca de 30% de opacidade, e eu estou apenas pintando com o meu pincel de giz Photoshopped padrão e a miniatura da linguagem de design que criamos realmente nos ajuda neste estágio muito inicial porque ele nos dá alguns parâmetros para trabalhar. Às vezes, uma tela em branco é tão intimidante porque há tantas possibilidades que apenas paralisa você. Então, se definirmos esses parâmetros, nos darmos algumas diretrizes para trabalhar dentro, de repente tudo se torna muito menos assustador. Nós meio que temos um roteiro para seguir, e isso nos faz superar aquela corcunda precoce que torna as coisas um pouco difíceis. Mas eu definitivamente estou seguindo o manual aqui, um monte de linhas horizontais e verticais para fazer essas formas retangulares em alguns desses ângulos de 45 graus. Então, estamos definitivamente seguindo nossa miniatura de linguagem de design com muito cuidado aqui. Além disso, apenas coisas puramente de design visual. Eu definitivamente também estou pensando em todas as coisas de arte para engenharia que discutimos em nossas palestras conceituais. Então isto é uma arma. É uma espingarda de pulso. Uma arma, obviamente. Então precisávamos parecer lisos e legais. Mas também precisa ter alguma funcionalidade. As coisas se encontraram para que faça sentido quando estiver feito. Então armas como esta, pelo menos uma espingarda disparará uma bala. E você precisa ter uma maneira de as balas serem alimentadas em sua câmara de disparo. A parte da arma que faz com que as balas disparem. Então, estou mantendo as coisas em mente. Para onde iria um clipe ou uma revista? Essas balas teriam que subir no barril e então tipo de ser ejetadas para fora do topo assim que abala for disparada. Essas balas teriam que subir no barril e então tipo de ser ejetadas para fora do topo assim que a Então eu não sou de modo algum um engenheiro ou um especialista em armas de fogo, mas é muito útil saber apenas um pouco sobre como essas coisas funcionam e realmente o básico disso, ou ou que a bala entra, ela é disparada, e, em seguida, o shell vazio tem que ser ejetado em algum lugar. Então, para um rifle ou uma metralhadora como este tipo de arma, isso é tudo que você tem que saber. Mas você quer ter certeza que a revista e eu temos uma espécie de indicação antecipada disso no fundo, o clipe segurando todas as balas. Você quer ter certeza que alinha bem com o cano para que essas balas possam ser alimentadas para cima em direção ao barril e feche a frente. Então eu posso estar fazendo isso parecer mais complicado do que o necessário. Mas apenas tentando lembrá-los de que você precisa manter esses conceitos de arte para engenharia em mente. Então, no topo da nossa arma aqui, eu tenho um pouco de espaço onde essas conchas vazias podem tipo de voar para fora do topo. Então isso é que está prestes a cobrir isso. Não precisamos ser mais complexos ou entrar na engenharia mais do que isso. Mas essas balas têm uma maneira de serem alimentadas, e as cápsulas vazias têm um lugar para serem ejetadas do topo. E uma vez que você tem isso, é tudo. Estou usando minha ferramenta de carimbo clone para criar alguns desses belos elementos de design repetidos. Voltando ao nosso são equilibrados conceitos básicos de design. Eu tenho um monte de grandes formatos de painel, e eu estou tentando equilibrá-los com algumas áreas de áreas altamente visualmente ativas. Então, há nossas entranhas e capas tipo de passo de equilíbrio de design visual sendo coberto lá. Então eu estou adicionando esse tipo de estoque na parte de trás. A parte que você segura contra seu ombro, uh, pensou muito em como seria o aperto. Eu queria que parecesse confortável e ergonômico. É provavelmente a única parte desta arma que não será feita estritamente de ângulos de 45 graus e linhas rígidas horizontais e verticais. Então um pouco de curva para aqueles apenas para fazer parecer que ele iria caber confortavelmente e na aderência e de volta aqui. Apenas mantendo esses 40 cincos e linhas horizontais e verticais para fazer esta parte do estoque contra o ombro realmente se encaixar. Então, usando o selo do clone um pouco bom para fazer ângulos perfeitamente paralelos de 45 graus. Mas além disso, apenas tentando equilibrar essas grandes formas de painéis pesados com alguns bolsos menores de áreas visualmente ativas. E acho que estamos a caminho daqui antes de começarmos a pintar isto um pouco mais tarde. Vou fazer um pequeno teste de ajuste para ter certeza de que isso se encaixaria confortavelmente nas garras de uma figura humana. E eu definitivamente encorajaria todos vocês a fazerem isso também. Mas, por enquanto, apenas uma espécie de adicionar detalhes e refinar as coisas enquanto eu vou um pouco apagando e esboçando de volta na limpeza de linhas onde eu posso ter ficado um pouco esboçado com este primeiro aviso de projeto. Eu fui para uma visão lateral direta, então praticamente não há perspectiva envolvida nisso. Isso torna as coisas muito mais simples porque você pode fazer linhas perfeitamente retas apenas mantendo pressionado . Shift é que você se lembra em nossos exercícios de linhas e formas. Então 90% das linhas neste desenho até agora são perfeitamente horizontais e perfeitamente verticais. E eu consegui isso apenas mantendo o turno pressionado para tornar as coisas super fáceis. Claro, não temos essa vantagem quando fazemos desenhos de perspectiva. Você tem que ser um pouco mais firme com a mão e manter as grades de perspectiva em mente. Mas para começar, estamos indo para esta bela vista lateral direta que vai tornar a vida muito mais fácil para nós . Eu definitivamente recomendo começar com um projeto como este onde não temos que considerar a perspectiva muito, acrescentando alguns detalhes, apenas fazendo este pequeno aperto para o outro lado, onde ele vai tipo de aderência esse lado e firme a arma é é que o soldado leva fogo e adicionando alguns pequenos detalhes. Mas eu acho que isso está indo bem. Faz sentido em termos de engenharia artística. Nós podemos ver o pente e o ponto de ejeção no topo, adicionando alguns pequenos itens como rebites e parafusos que tipo de fazer parecer que há alguma maquinaria que funciona para fazer esta arma funcionar o lugar onde colocamos as balas em todos os esses pequenos buracos de rebite e tipo de montá-lo juntos novamente. Eu não tenho idéia sobre a engenharia por trás disso, mas eu sou muito bom em arte para engenharia, então estamos fazendo parecer que poderia ser algo que meio que engana nosso público de certa forma. Mas espero que isso seja uma boa notícia para um monte de iniciantes que não sentem que eles têm dedos têm graus avançados em qualquer tipo de engenharia, a fim de fazer este material parecer legal e olhar tipo de plausível, como ele pode ser riel. Então apenas clone estampando em torno de mais alguns detalhes. Mas eu acho que isso está basicamente no lugar antes que eu vá longe demais. O que vou fazer é saltar para uma pintura de personagens que fizemos em outro curso. Então essa arma está sendo projetada para se encaixar com esse personagem de herói espacial. Então eu colei na minha imagem aqui, e eu estou apenas encolhendo isso e dimensionando para caber no aperto dela. Quero ter a certeza de que todas as proporções que tenho nesta arma se encaixam bem e se encaixam naturalmente nas garras dela. E parece que estamos quase perfeitos. Talvez alguns ajustes muito sutis lá, mas as duas mãos se encaixam. Naturalmente, o estoque de uma arma não está saindo em nenhum lugar estranho. Na verdade, a única coisa que eu acho que eu quero mudar é que o topo da arma parece um pouco chato. Então eu vou adicionar alguns tipos de sinos e assobios aqui. Alguns detalhes, talvez algum local, no caso de ela ter que segurá-lo para um tiro de atirador de longo alcance ou algo assim. Então, adicionando alguns sites ao topo, sempre uma boa maneira de fazer um design parecer um pouco mais legal. Alguns detalhes de funcionalidade puro, e eles simplesmente parecem legais. Por isso, reparem que não vou deixar este local encobrir aquele lugar na frente onde os projéteis rejeitam novamente. Outra coisa de funcionalidade que estou tentando manter. Tenha em mente. Não quero que nada encobre onde as conchas saem, porque isso não faria sentido. Tão pouco. Detalhes como esse são tudo o que você precisa. Que tipo de ponto fraco para onde os toques em I obter um pouco de funcionalidade como essa. Mas com isso, acho que este esboço está quase pronto para pintar, então vamos fazer isso. Passo para cima. Em seguida, vamos começar a nossa cor áspera. 12. Projeto de rifle de de pulse - cor de alta: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta palestra, vamos continuar nosso projeto de rifle de pulso com nossa fase de cor áspera. Então vamos começar fora da câmera. Eu adicionei em alguns pequenos detalhes extras esta pequena coisa suporte perto da frente da arma e alguns itens extras apenas para poli-la. Mas fora isso, do jeito que deixamos. Então, usando minha ferramenta de varinha mágica, eu estou selecionando o lado de fora e então eu vou selecionar inverso. E agora temos uma seleção desta forma interior, que eu vou então preencher em uma nova camada com esta cor bonita e escura descendente. Então é assim que bloqueamos nosso esboço. E assim, passamos de Leinart para uma silhueta bloqueada e estamos prontos para prosseguir. Faça uma cópia dessa camada de esboço para que eu possa fundir o original naquela silhueta . Ok, temos o nosso esboço sobreposto na nossa silhueta aqui e agora vou tirar um momento para limpar algumas destas bordas. Você pode ver um pouco dessa pincelada ainda nesta silhueta bloqueada e um monte de parece um pouco confuso, então eu estou andando por aí com meu laço polígono e eu vou fazer algum deslocamento clicando com a ferramenta borracha apenas para realmente esculpir algumas bordas muito nítidas. Um. Muitos destes dois parecem perfeitamente usinado plano e apenas homem feito muito sólido. Eu também vou aproveitar esta oportunidade para adicionar alguns detalhes de contorno legal. Você pode tipo de entalhe fora algum pouco fez isso para você, e lá ele faz com que pareça um produto de máquina legal em vez de algo orgânico. Então, um dos desafios da pintura da máquina é que tudo deve parecer rigidamente linear, limpo e nítido. Você realmente não tem todas essas formas orgânicas que você pode escapar com a pintura de personagens ou criaturas. Tão fácil tempo para apenas usar suas ferramentas de seleção e deslocamento clicando para torná-lo linhas perfeitamente retas e limpas e até mesmo esculpir fora e pequenos detalhes de contorno fresco. Então, apenas nesta subtração aqui, você pode ver algumas dessas pequenas informações legais que adicionamos à borda externa da nossa arma aqui, já olhando muito mais refinado e sofisticado apenas em silhuetas em forma de silhueta ar tão poderoso eu acho que um bom 80% de todas as informações que precisamos saber sobre esta arma que já podemos ver aqui na silhueta. Portanto, certifique-se de que você está muito feliz com esta fase, fazendo um pequeno selo de clone lá para adicionar um elemento de repetição. Mas como eu estava dizendo, certifique-se de que você está muito feliz com esta fase antes de prosseguir para qualquer outra coisa, porque eu preciso ter um design muito sólido neste momento. E a silhueta pode realmente ajudá-lo a refinar isso. Mas eu acho que estamos em boa forma aqui, uh, subtraindo algumas formas negativas apenas para adicionar um pouco de complexidade. E eu acho que estamos prontos para começar a pintar tão escurecida nossa camada de fundo, e eu vou começar uma nova camada. Vamos começar a pintar em nossas capas aqui. Lembra de todo o nosso elemento de equilíbrio de design? Fazemos capas e tripas, por isso vou começar com estas capas. Primeiro. Essas grandes formas de painel que serão tipo de, ah, tipo metálico plano de material, então agarrando esta cor cinza pálida, mal esverdeada, e eu vou começar a pintar em uma espécie de metal plano cor, e eu adicionei um pouco de uma borda entalhada lá você pode ver que há um corte afiado do lado da luz Teoh lado semi escuro, e isso faz com que pareça que o painel se curva para cima em direção à fonte de luz. Então essas mudanças sutis no valor podem realmente acabar tendo um grande impacto na forma como essas formas tomam forma. Coisas tão legais para experimentar e também esta é uma boa oportunidade de design foram uma espécie de definir quais partes da nossa arma serão. Esta cor de capa mais clara e, claro, vai deixar a parte mais visualmente ativa entranhas para mais tarde. Então, capas e tripas. É tudo sobre mantê-lo equilibrado, e eu realmente deveria criar um termo melhor para isso do que coragem. Mas parece funcionar tipo de todo o complexo relógio interior de uma máquina. Mas por enquanto, estamos apenas fazendo essas formas de tela plana muito fáceis, capas e subtraindo um pequeno plano lá para a mão se encaixar com isso, para parecer uma boa aderência natural em um pouco de ajuste fino aqui no lado do gatilho também. Mas, na maior parte, estamos apenas adicionando neste acinzentado esta luz valorizada cor acinzentada e apenas uma espécie de queda em tons. Fazendo essas formas de painel de luz tipo de ajuste e vai voltar em uma corrida de distância e refinar é as coisas começam a tomar forma. Também faça um pouco de trabalho de linha . Mas esses eram nossos traços largos tomando nossas grandes decisões sobre onde queremos nossas cores claras e onde queremos que essas partes mais escuras e visualmente ativas apareçam. Então indo principalmente com o corpo principal da arma tendo um painel grande agradável no lado superior. E eu estou tendo esta área de aperto gatilho a área de cobertura A, também, e também o outro aperto perto da frente da arma onde a outra mão vai. Então, escolher essas três áreas principais são nossas principais áreas de painel de interesse em fazer um pouco de experimentação aqui no estoque, vendo se há uma oportunidade para isso. Mas acho que vou ultrapassar isso. Talvez um pouco de afinação fina aqui atrás, mas não há grandes formatos de painel lá atrás. Acho que na maior parte, você não quer cobrir totalmente sua máquina. Projetado com painéis. É um pouco tentador, já que eles são realmente a parte mais fácil de renderizar principalmente apenas formas planas. Mas tenho que dizer um pouco de espaço para aquelas coisas mais visualmente ativas e complexas também. Então, fazendo um pouco de ajuste fino aqui, usando a ferramenta de apagar com opacidade não total apenas para tipo de arredondar algumas dessas bordas do painel para que eles não cheguem a um ponto super definido. Também apagar algum pouco parece aqui. Todas essas pequenas linhas e bordas parecem pouco parece onde duas partes do tipo de metal se juntam, e você pode fazer isso com deslocamento clicando ou qualquer tipo de maneiras de obter linhas perfeitamente retas . É um pouco difícil de livre mão estes, mas dar-lhe uma tentativa se você tem uma mão muito firme. Mas para a maior parte, apenas tentando seguir meu esboço e você pode me ver referindo de volta para aquela camada de esboço que nós salvamos apenas para ter certeza que eu estou seguindo o plano original, adicionando um pouco de interesse quebrando alguns destes painéis em formas sub menores e adicionando um pouco de sombra de dinheiro. Como você pode ver na frente apenas por um pouco de interesse extra refinando as coisas um pouco. Que este aperto estava olhando um pouco escuro demais, usando um pouco de borragem para para suavizar as coisas se eles poderiam ter ficado um pouco confuso ou áspero durante a sua renderização. Mas, na maior parte, isso é coisa muito simples. Apenas colocando essas formas básicas para baixo, esculpindo capas versus tripas, tipo de tomar todas essas decisões, mudando para ah tipo achatado de pincel gráfico cala. Mas isso realmente não importa tanto quanto parece para os caras. A maioria desses efeitos pode ser alcançado com quase qualquer pincel em lojas de fotos biblioteca padrão . Então eu mudo de vez em quando. Mas é que eu estava começando a pintar com Photoshopped. Eu sempre senti que certamente há algum pincel mágico para cada tipo de técnica que faz isso parecer super fácil. Mas na verdade é muito mais sobre técnica do que é o pincel individual que você está usando. Você pode fazer ah, pintando praticamente de uma maneira idêntica, com dois pincéis diferentes, e eles não pareciam tão diferentes. O pincel não é tão importante quanto parece, então espero que você esteja prestando muito mais atenção às técnicas que estamos mostrando aqui, mas estamos indo muito bem. Eu tenho nossas formas de capa principais quase renderizadas. E estamos fazendo um pouco de refinamento com algum trabalho de linha indo para subtrair esta forma de suporte perto da frente. Acha que vamos fazer isso em um material diferente? Correndo um pouco de dinheiro para fora de lá E isso está parecendo legal, assumindo alguma complexidade e dimensão novamente estão fugindo pequenas linhas apenas para adicionar detalhes. Pouco parece onde diferentes partes desses elementos metálicos tipo de se juntam sempre faz parecer muito credível e interessante como uma máquina. Todos esses pequenos painéis que se juntam tipo de permite que o espectador pense sobre como isso pode ter sido montado ou como talvez você desmontá-lo para limpá-lo ou servi-lo coisas assim. Então algo tão simples é uma coleção de linhas. De repente dá à sua máquina todos esses detalhes interessantes e tipo de história de volta para o seu espectador para lembrar. Então, uh, fazendo alguns bons velhos e preguiçosos copiando e colando aqui só para fazer algumas formas para este site lá em cima. E assim, temos um padrão cilíndrico bastante convincente acontecendo, mas ele tem alguns ângulos, também. Vou fazer uma pequena estampagem de clone para trazer um pouco disso para essas outras partes deste mecanismo no topo da arma. E eu acho que isso está parecendo muito legal. Nós meio que clonar carimbo e, em seguida, apagar para torná-lo caber, sempre tipo de adição e subtração como nós dio, eu diria que estas formas de cobertura ar vindo muito bem. Nós não estamos super preocupados com a cor neste ponto, uma espécie de tinta publicitária em um passo posterior pintura significando cor. Então, é principalmente sobre modelo e obter nossos formulários. Talvez definindo são áreas escuras e claras do nosso design neste momento, mas nós vamos encontrar sintonizar as cores reais, os Hughes e saturação mais tarde. Mas com isso, acho que somos bons com cobertura. Então eu vou nomear essa camada de branco e, em seguida, para a minha camada de entranhas, eu vou chamar isso de metal escuro. Mas para todos os efeitos, é capas e entranhas, então, agarrando uma cor diferente, esta mais escura, um pouco mais azul, e eu vou começar a preencher algumas dessas áreas que eu deixei vazio e tipo de preenchê-los com Cem algum relógio, um pouco de material de trabalho interno metálico detalhado apenas para dar-lhe algum contraste agradável com aqueles relativamente plana, grandes, grandes, formas de painel pesado de novo. Esse equilíbrio a que me refiro é muito importante. Equilibrando áreas cobertas e entranhas visualmente ativas com áreas grandes e relativamente planas porque nossos olhos, como todos os detalhes de aparência legal , todas as pequenas máquinas e relógio, é legal de olhar. Mas se isso é tudo o que você tem em uma imagem, se você apenas renderizá-la até a morte e incluir toneladas de maquinaria detalhada, ele apenas começa a parecer um caos total. Preciso de um lugar para descansar. Então é por isso que eu tento ensinar esse conceito de equilíbrio tão pesadamente e você vai me ouvir repetido muito ao longo deste curso. Mas realmente é. Ah, boa dica pro, um segredo que ajudará seu trabalho a ser muito melhor e mais refinado e bem, claro, salvá-lo dos erros do iniciante que eu cometi onde eu costumava pensar que se você apenas renderizado algo o suficiente, se você colocar em cada pedaço de tempo que você possivelmente poderia em cada passo. Faria a sua pintura melhor se eu a deixasse. Se eu decidisse pegar um atalho. Sempre achei que estava sendo preguiçoso. Mas essa não é a verdade. Você precisa aplicar tudo na arte de forma artística, até mesmo o seu tempo e esforço. Acredite ou não, às vezes, uma pintura que tem tantos detalhes que começa a parecer abaixo. Perde toda a sua expressividade e capricho. Começa a parecer meio morto. Então definitivamente não caia naquela armadilha para iniciantes que eu fiz, uh, ninho, não necessariamente renderizando tudo. Ou, devo dizer, tornar tudo o mais possível não é necessariamente um caminho para o sucesso. Então tente manter as coisas livres, soltas e expressivas. Não gaste muito tempo com ninguém. Passo e certifique-se de que você não entregar algo para a morte tanto que ele perca toda a sua expressividade e personalidade. Mas acho que estamos indo bem aqui. Ainda mantendo um monte de nossa expressividade de pinceladas estão olhando agradável e texturizado. Temos um bom contraste entre essas grandes formas de painéis e as entranhas visualmente ativas e relógio, então adicionando alguns detalhes a essa área escura, essas entranhas E eu acho que isso está funcionando muito bem, um relógio, então adicionando alguns detalhes a essa área escura, essas entranhas E eu acho que isso está funcionando muito bem, repita este elemento mais um pouco. Eu mudei meu selo de clone para amostras de todas as camadas, como você pode ver, e nós vamos apenas levar isso através. Mas gosto do jeito que esse metal escuro e metal leve estão trabalhando juntos. Então, a seguir, acho que vou adicionar 1/3 de material. Podemos considerar esta parte da coragem para, mas eu vou criar uma nova camada e adicionar um pouco de metal brilhante, mas esses materiais são bastante planos na aparência. Então eu troquei meu pincel para cor Dodge, assim como fizemos em nosso exercício de renderização de metal brilhante. E eu vou apenas adicionar algumas áreas onde temos algum metal realmente brilhante aparecendo através. Nós vamos adicionar outro material tipo de variar as coisas um pouco em nossa arma. Deve parecer muito legal no Cem pop e atenção recebendo detalhes. E como você pode ver, uma vez que você tem apenas algumas áreas definidas, torna-se realmente fácil. Teoh, copie e cole ou clone carimbo. Use essas áreas em outro lugar. É uma espécie de uma maneira que sua foto assume Mawr e Mawr complexidade porque toda vez que cria algo, você cria algo,você pode simplesmente copiá-lo, transformá-lo, torná-lo, fazê-lo funcionar em outro lugar para você, seu ele começa tipo de crescimento exponencialmente todas as coisas legais que você pode alcançar e graças a Deus para Photoshopped porque ele só leva uma pequena quantidade de tempo para obter esta quantidade aparentemente enorme de trabalho na página. Então, uma vantagem real do meio digital. Então, apenas um pouco mais brilhante formas de cilindro aqui no barril e em algumas outras áreas. E acho que nossa fase de cor áspera está quase terminada. Então, em seguida, vamos adicionar um pouco de textura em detalhes, e vamos começar realmente a trazer este projeto de vida. 13. Como adicionar texturas de fotos: Oh, como todo mundo isso é resistente. Nesta palestra, vamos dar uma rápida olhada em como usar texturas fotográficas para melhorar suas pinturas Primeiro, uma rápida palavra de cautela. Photoshopped torna o uso de texturas de fotos tão divertido e fácil que um artista pode realmente se deixar levar e acabar muito mais de fazê-lo. Não caia nessa armadilha amadora. Lembre-se que estamos usando fotos sobre uma textura sutil de Leah, a fim de melhorar nossas pinturas. Não confie muito em fotos. Certo, com isso dito, vamos verificar essa técnica muito legal. Mais uma vez, tenho a nossa humilde esfera a fazer exercício a partir dos fundamentos da arte. Eu dei apenas um pouco de cor para que você possa ver como as texturas fotográficas interagem com a pintura colorida abaixo. Este é um exemplo muito simplificado, mas ao usar texturas de fotos em um projeto real, neste ponto você teria sua pintura muito quase terminado design é completo e ele é totalmente renderizado em cores. Tudo o que resta é polido final, e é aí que as fotos entram. Confira este grupo de camadas chamado fotos que colei para arrefecer fotos de textura para minha biblioteca. Uma é uma calçada de crack nos outros e um tijolo velho coberto de pequenos pedaços verdes de algas ou algo assim. Vamos usar essas duas fotos para perfurar nossa esfera e torná-la mais interessante, colorida e rica. Então eu vou fazer uma cópia de todo esse grupo de camadas, e eu vou renomear as texturas de cópia da foto. Em seguida, vamos mascarar todo esse grupo de camadas de textura de fotos para que as fotos só possam ser vistas dentro da silhueta da esfera. Fazemos isso por comando, clicando na camada de esfera aqui, o que cria uma seleção. Em seguida, vamos até o ícone de máscara de camada e clique nele como você pode ver agora, as fotos no grupo Camada de textura da foto são Onley visíveis dentro. A esfera nunca terá que se preocupar com nenhuma dessas fotos saindo dos videntes . seguir é a parte importante, então preste muita atenção a esta etapa com o grupo Camada de textura da foto selecionado. Vamos para este menu suspenso, que altera o modo de mesclagem de camadas. Então descemos para a luz suave como você pode ver. De repente, as fotos interagem com a camada de esfera abaixo de uma maneira totalmente diferente. Podemos ver a cor e a forma de renderização deste medo abaixo, mas ainda estamos recebendo toda essa textura legal da foto. Muito legal, certo? Vamos fazer isso mais uma vez apenas para ter certeza de que você tem isso tão pulando de volta para o modo de mistura normal e, em seguida, mais uma vez, selecionamos luz suave para alcançar o efeito desejado. Agora você certamente notou que existem alguns modos de mistura diferentes. Mas com poucas exceções, este é o único que eu realmente uso muito regularmente. Uma vez que tenhamos luzes suaves definidas para todo este grupo de camadas, podemos começar a manipular as próprias fotos para se encaixar na forma. Melhor para este exercício vai transformá-los para parecer se encaixar nesta forma esférica mais naturalmente. Então eu faço isso pressionando o comando T para trazer a função de transformação livre. Se eu manter pressionado o controle e clique, ele traz todas essas outras grandes opções de transformação para este. Vamos usar a minha função de dobra favorita. Como você pode ver, ele se divide para se transformar em nove subseções que enfraquecem, dobram e manipulam com muito controle. Eles fazem esta foto plana parecer esférica. Vamos apenas dobrar os cantos para meio que envolvê-lo ao redor. Depois de terminarmos com os quatro cantos, enfraquecer. Faça alguma flexão sutil para as linhas interiores, bem como, o que você precisa fazer, realmente, para fazer a textura se encaixar na forma subjacente. E como você pode ver, uma vez que as coisas começam a se encaixar, elas começam a parecer realmente realistas. Então vamos tentar de novo com esta foto de tijolo moldado. Apertamos o Comando T para abrir a função de transformação. Em seguida, controlamos Clique para trazer o outro, transformar opções e selecionar warp. A partir daí, é apenas uma questão de dobrar as coisas ao redor para se encaixar na forma subjacente, e nós ficamos com um produto acabado de aparência bastante realista. Esta técnica é aplicações em todos os cursos que ensinamos aqui. Personagens, criaturas, ambientes, máquinas praticamente qualquer coisa transmitem um ajuste do soco que uma textura fotográfica artisticamente colocada pode fornecer. Espero que tenha achado isso útil. Agora vamos colocá-lo em bom uso de volta em nosso projeto. 14. Projeto de rifle de de pulse - polonês final: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, adicionaremos detalhes ao nosso projeto rival de pulso. Agora, acabamos de aprender algumas técnicas realmente legais para adicionar texturas fotográficas ao nosso projeto, e vamos fazer isso nesta palestra. Mas primeiro, vamos adicionar alguns detalhes muito legais. Vamos começar. Então temos o nosso passo de cor. Quase feito são cores ásperas estão todos no lugar. Então, antes de chegarmos muito mais longe, pensei em encontrar o Tune um pouco. Então, fazendo um pouco de equilíbrio de cores e brilho e ajuste de contraste. E é uma coisa boa porque ainda temos essas camadas individualizadas. Podemos manipular cada material de forma independente. Então, apenas fazendo algumas variações sutis, tornando aquele metal de cobertura plana um pouco mais brilhante. Ajustar o metal escuro é, bem, apenas ter certeza de que todas essas cores realmente se encaixam. Queria ficar bonita e coesa. Ah, grande oportunidade para experimentar com alguns esquemas de cores muito diferentes se você quiser tentar algo diferente, mas principalmente apenas ajuste fino aqui, usando o dedo do pincel histórico para voltar no meu painel de história apenas para que haja um pouco de variação de matiz apenas algumas coisas legais para dar-lhe um pouco mais de detalhes, alguma sutileza, mas em seguida eu quero adicionar alguns rebites, por isso criaram uma nova camada, chamou-lhe Hardware e apenas preencheu um pequeno círculo forma. E eu vou dar uma volta ao redor do lado de fora cerca de quatro pixels. Talvez um pouco menor do que isso. Vamos tentar pixels, e como você pode ver, colocar uma linha de luz em torno do lado de fora desse círculo. Então, usando o pincel histórico e selecionando mais cedo, nós vamos pintar de volta para que nós estivéssemos meio que uma corrida fora desse traço para que ele só mostre a borda iluminada na parte inferior. Agora, com uma nova camada, estou criando um círculo menor, e vou acariciá-lo com uma cor clara também. Então lá vamos nós. E como isso está em sua própria camada, podemos apagar a parte superior. Então parece que aquele pequeno parafuso ali está na sombra, e eu acho que parece incrível. Parece que é da morte. Então, agora que eu tenho um desses, eu vou apenas copiar isso repetidamente e tinha esses pequenos rebites super legais tipo de todo o lugar. Agora eu costumo me empolgar um pouco porque isso é tão fácil e todos parecem tão legais. Então certifique-se de que você se conteve um pouco. Caso contrário , , acabo cobrindo todos os projetos de máquinas com muitos rebites. Mas esta é definitivamente uma maneira incrivelmente legal de adicionar um monte de detalhes de engenharia incrível e apenas torná-lo realmente legal. E na máquina dá-lhe muita credibilidade de engenharia. Vou manipular esta fita, tentar fazer uma coisa que eu vou colocar naquele site. Isso parece muito legal. Então você pode tipo de redefinir algumas dessas coisas para vários usos diferentes em torno de seu projeto. Então, outra dessas maneiras que a loja de fotos torna a vida realmente fácil para pintores de máquinas. Pensei em adicionar um respiradouro fresco aqui. Isso é meio que perto do fim do barril, então isso meio que faz sentido é, ah, ah, uma espécie de arte para engenharia. É plausível que esta parte da arma precise que o Teoh dispare o calor. Então, fazendo uma pequena janela retangular com algum tipo de um pouco de forma de metal dentro apenas para dar um pouco de detalhe e um pouco de resolvido para ouvir fazer outro golpe para que possamos ter uma borda de destaque na parte inferior. E eu acho que isso parece legal, manipular esta parte de metal. Isso é quase certo. Vou manipular esta forma um pouco antes de repetir. Acho que só uma distorção, vamos dar um pouco de inclinação, torná-lo um pouco menor. Lá vamos nós, e eu vou apenas copiar isso algumas vezes, e nós temos este evento elemento repetitivo agradável. Então, com a adição dessa camada de hardware, nós adicionamos uma tonelada de interesse realmente legal ao nosso projeto, e eu estou repetindo essa forma de ventilação em outro lugar novamente, apenas tornando a vida mais fácil. Então, em seguida, vamos dar a essa arma muito legal um trabalho de pintura liso. Eu quero adicionar uma cor de acento realmente brilhante, então eu vou criar uma nova camada chamada pintura e selecionar a silhueta da arma, um tipo preenchido de cor laranja, e eu defini essa camada de tinta para multiplicar a nota. Está no modo de multiplicação, e estou a pedir a coisa toda para sair. Então, uma máscara que eu enchi inteiramente de preto, e agora eu estou pintando de volta com branco para tipo de revelar esta cor de acento laranja em alguns lugares selecionados. Então é aqui que você decide que tipo de pintura de carro de corrida você quer colocar em sua máquina. Esta é praticamente a maneira que eu faço cores para todas as máquinas. Faça isso em tons mais ou menos monocromáticos acinzentados para começar e, em seguida, salve todo o seu design de cores para uma dessas etapas posteriores para que você tenha muito controle. E você pode realmente adicionar um monte de pop realmente fazer essa coisa cantar, e eu acho que isso está parecendo super legal. Eu realmente gosto desta cor laranja como um grande sotaque. Contraste lindamente com os tons relativamente relva do resto da arma. Então acrescenta muito interesse, realmente fazer o que eu queria fazer. Outra coisa realmente legal é, uma vez que você tem suas tintas preenchidas extremidades de onde você quer que a cor para ser, você pode voltar com tinta preta e tipo de preencher essa máscara de volta. Então nós estamos pintando em pequenos arranhões que escondem aquela cor laranja realmente faz parecer tinta lascada em qualquer lugar onde há uma espécie de ângulo onde esta arma pode ter sido empurrada para baixo em uma mesa ou se alguém precisava usar um chave de fenda em um desses parafusos, todos esses lugares legais onde você pode adicionar esta pequena tinta lascada para torná-lo realmente legal e também apenas variar a tonalidade um pouco em algumas sombras. Na verdade, estou pintando com um pincel macio muito grande, apenas pintando em um pouco desta cor laranja para algumas sombras muito sutis e ajustes Hugh . Então, não sendo muito pesado com isso, mas apenas fazendo parecer bastante limpo, apenas adicionando um pouco de sutileza de cor extra. Então, em seguida, vamos adicionar fontes de luz secundárias, e eu estou mudando para aquele pincel de caligrafia achatado mais uma vez. E eu vou dar a volta pela parte de baixo desta arma com uma espécie de cor acinzentada e apenas saltar um pouco de luz lá embaixo. Não quero que ele seja totalmente preto nas bordas, porque isso tende a tipo de coisas achatadas. Mas se tratarmos nossas bordas com um pouco de luz refletida... todos apontados para alguma fonte de luz saltada sob a arma. Isso realmente faz essa arma parecer muito mais tridimensional, e acrescenta um monte de detalhes legais do perímetro a esses lugares que estavam meio que deixando preto . Caso contrário, então uma grande oportunidade para adicionar alguns detalhes realmente agradável. Estas foram as coisas que realmente fazem parecer nível profissional quando você está examinando o produto acabado. Então, quando você está tão perto da linha de chegada, nunca é hora de apressar as coisas. Então, basta levar o seu tempo, realmente coloca ele esforço para estes passos finais dedo do pé para transformar uma boa pintura em uma grande dor esses pequenos passos, ou o que vai fazer isso? Então, adicionar essas pequenas fontes de luz de salto apenas ao redor das coisas para fora também adiciona um monte de atmosfera faz com que pareça muito temperamental. E, hum, eu também vou ter um tipo muito brilhante de holofotes para este lado de cima. Muitas vezes várias fontes de luz secundárias podem realmente adicionar muito interesse. E essa fonte de luz amarelada realmente brilhante, quase branca, certamente faz isso, e fazer um monte de mudança de clique é sempre sobre isso. Esta pintura Justo para ter as coisas perfeitamente em linha reta. Há ótimas ferramentas de loja de fotos que tornam linhas perfeitamente retas tão fáceis. Então, sempre que você me ver fazer uma linha longa e perfeitamente reta, isso é porque eu tenho o turno pressionado no teclado. Mas acho que as luzes secundárias estão ótimas. Então, em seguida, vamos adicionar algumas texturas fotográficas e polimento final à nossa pintura. Então vamos seguir exatamente a mesma técnica que fizemos na camada de texturas de fotos adicionando . Então eu colei nesta foto de saia e por algum motivo, esse tipo de estampa de leopardo nesta saia realmente faz um efeito legal em metal. Então eu fiz um grupo. Eu mascarei este grupo de fotos para que ele só exista dentro da silhueta da arma . E agora vou mudar esse grupo de luz muito suave. Esse é um passo super importante, e você pode ver que ele muda completamente a maneira como essa foto interage com as camadas abaixo dela. Vou iluminar isso um pouco, e teremos toda a nossa renderização que temos trabalhado. E também temos essa textura legal mostrando através. Então apenas manipulando esta foto um pouco, transformando-a e ampliando-a, eu realmente não quero que ela pareça que há um padrão de leopardo na arma, mas eu quero que algum desse defeito modelo apareça e isso não é incrível? Parece um tipo de metal texturizado e modelado e não necessariamente como as fotos de origem. Assim, as texturas fotográficas muitas vezes podem vir de lugares muito improváveis. Então faça alguns experimentos, e você vai realmente ficar feliz com os resultados. Agora é hora de um pouco de polimento final. Então eu fundi esse grupo depois de fazer uma cópia de todas as nossas camadas em um grupo, então trabalhando nesta camada de fusão e eu estou apenas fazendo um pouco de ning brilhante, eu mudei meu pincel para esquiva de cores, assim como fazemos com metal brilhante. E eu estou fazendo um pouco de pintura seletiva com esta cor Dodge Bright Ning apenas para adicionar um pouco de pop em todos os lugares que ele precisa dele. Então, adicionando um brilho laranja brilhante a este tipo de fim do barril e, em seguida, com a minha ferramenta de pincel ainda na cor esquiva, eu estou indo para todas essas pequenas bordas de metal e adicionando pequenos arranhões, cortes e solavancos , Só pequenas coisas adicionam interesse, fazem parecer que teve uma vida difícil, talvez tenha sido espancado um pouco. Todas essas pequenas imperfeições fazem parecer muito mais rico e interessante. Então tome o seu tempo nos passos finais e realmente adicione um pouco de pop novamente, ar, as partes legais que vão fazê-lo aguentar. O Teoh. Mesmo escrutínio próximo fazer parecer como uma renderização nível realmente profissional. Então tome seu tempo aqui de novo. Shift, clique se você precisa fazer bordas perfeitamente retas. Mas essa é a ideia básica. Basta usar este modo de mistura de esquiva de cores para fazer essas pequenas peças brilharem um pouco mais. Sente-se aqui, mais uma dessas áreas que pode facilmente levá-lo embora. Então, leve o tempo que precisar. Mas, mas não exagere isso que é Ah, outra armadilha iniciante que eu certamente caí em é este modo de esquiva de cor parece tão legal que você poderia realmente se empolgar. Então, uma palavra de cautela lá, adicionando alguns pequenos destaques para algumas dessas bordas pequenas painéis bordas que eu esculpiu fora com essas linhas pretas anteriormente realmente olhar legal com um pouco de destaque saltou por baixo dele e com isso Pessoal, estamos chegando muito perto de uma pintura acabada. Então, alguns pequenos detalhes aqui no final, alguns pontos brilhantes só para fazer esta imagem cantar. E acho que acabamos de terminar uma pintura. Espero que tenha gostado deste. Parabéns por completar o projeto do rifle de pulso. Espero que tenha achado que esta é uma introdução muito legal para a pintura de máquinas. Vamos dar uma olhada em nossas etapas do projeto e ver até onde chegamos. Começamos com um esboço simples focando na linguagem de design. Em seguida, bloqueamos e fizemos uma pintura de cor áspera de nossas capas e tripas. Depois disso, adicionamos hardware em detalhes com texturas de fotos adicionadas e polimento final para terminar as coisas . Em suma, passamos de uma tela em branco para um produto acabado supercool do qual poderíamos nos orgulhar. Espero que tenha gostado deste projeto. Mas isto é apenas o começo. Junte-se a mim para o nosso próximo projeto onde vamos construir sobre tudo o que aprendemos aqui e levá-lo para o próximo nível 15. Projeto de corso- esboço - esboço: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. E bem-vindo ao Projeto Ar Curso. Este vai ser um design de carro tipo steampunk muito legal. Acho que vai gostar muito. Então vamos começar. Então eu tenho uma tela em branco mais uma vez, vamos tentar algo um pouco mais desafiador desta vez. Nós vamos projetar este veículo para existir em três dimensões, então isso vai ter alguma perspectiva envolvida. Então vamos começar fazendo uma grade de perspectiva bem simples. Então nosso projeto de rifle de pulso foi diretamente do lado. havia praticamente nenhum envolvimento perspectiva em que ganhou tudo, mas haverá para este. Então eu estou apenas copiando aquela única linha que eu fiz tipo de mesclar e copiar assim como fizemos no exercício de linha em forma. E Photoshopped tem algumas maneiras muito fáceis de fazer grade perspectiva. Transforma-te livremente com o Comando T. e depois podes transformar isto em um plano de perspectiva. Então eu estou imaginando uma espécie de chão para este carro que nós vamos projetar para sentar. Então eu estou distorcendo esses quatro cantos dessas linhas para se encaixar nesse espaço, e isso parece certo. Apenas algo que você pode imaginar quatro pneus sentados. Queremos ser capazes de ver. É uma espécie de lado, mas de cima também. Apenas ah, boa maneira de mostrar o máximo de design possível. Então você meio que já deve ser capaz de imaginar o seu design um pouco. Quando chegares a este passo e eu estiver a discar a opacidade para baixo, basta voltar a 20%. Gire isso um pouco só para ter certeza que eu capturei algumas das linhas superiores do carro. E, claro, tudo isso é muito fácil de ajustar. Então isso será uma espécie de perspectiva de dois pontos que o primeiro conjunto de linhas irá definir as linhas que vão da frente para a parte de trás do carro. E eu vou fazer outra grade de perspectiva aqui para outro ponto de fuga apenas para mostrar as linhas que vão da esquerda para a direita. Portanto, queremos, por exemplo, o pára-lama dianteiro do carro esteja alinhado com os faróis e seus espelhos laterais para combinar na perspectiva correta. Então é para isso que serve. Parece um pouco confuso e em alguns desses padrões de linha se sobrepõem tanto que se torna ininteligível. Mas isto é apenas para uma referência. Estamos apenas fazendo. Isto é algo que será muito baixa capacidade em segundo plano. E lá vai você. Eu coloquei em um grupo, e eu coloquei isso em uma opacidade muito baixa. Então eu acho que isso vai fazer isso para uma grade de perspectiva básica um pouco de ajuste fino, mas eu posso praticamente ver o espaço tridimensional em que eu quero que este carro seja projetado . Então isso é tudo o que precisamos. Trazê-lo de volta para uma opacidade muito, muito baixa, então é um bom ponto de base para começar. Então agora vamos começar a nossa camada de esboço e começar a projetar. Então eu defini meu esboço para uma espécie de baixa opacidade cerca de 40% e nós estamos apenas começando a cair em alguma forma básica. Então, neste ponto, estamos pensando em linguagem de design. Agora, para este projeto, eu criei uma linguagem de design de muitas dessas formas de lágrima. Uma espécie de linhas curvas agradáveis e suaves em que os poços das rodas se sentarão. Queria ter uma espécie de topo curvo para o capô. Então, um muito elegante, não ameaçador e em tipo de qualidade do tipo feminino. Mas nós também queríamos olhar muito alongado e rápido. Então, uma espécie de mistura entre círculo e triângulos, uma velocidade e também Kerr venoso e sonolento. Definitivamente uma linguagem de design legal. E se encaixa com esse estilo que estamos tentando fazer aqui. Então, imaginando Cem projetos tipo steampunk legal onde é este realmente alongado, Roadster procurando design de um carro onde a grade frontal é realmente um ponto de venda principal, tipo de uma característica de design memorável e até mesmo as portas, o pára-brisas. Todos esses elementos de design têm essas linhas frias e curvas. É uma espécie de aper off. Dê-lhe um olhar muito elegante e eu realmente não gostei que grelha na frente. Acho que vou tentar algo um pouco diferente nesta roda distante. Bem, não parece caber muito, e, uh, isso seria muito legal para combinar com um look conversível. Então eu tenho o capô dobrado lá atrás atrás, um pequeno assento no interior alguns faróis legais. Eu acho que para esta grelha dianteira, eu poderia ir para um grande efeito redondo. Obviamente dar-lhe um grande ornamento de capuz legal. O carro daquele filme, a Liga dos Cavalheiros Extraordinários, é definitivamente uma inspiração para isso. Mas eu certamente quero fazer algo novo e excitante aqui, então eu não quero seguir isso diretamente, mas adicionando um pouco mais de detalhes. Mesmo estes faróis seguem essa forma de lágrima, que essencialmente é apenas um círculo com as bordas, queimado. Então, um círculo que tem alguns elementos de um triângulo para ele e que realmente encapsulam toda a linguagem de design SAR aqui, círculo e triângulo tipo de trabalhar juntos. E é um olhar muito legal, realmente como este está olhando, já adicionando alguns detalhes, realmente refinando as coisas. Nós ainda podemos ver essa grade de perspectiva apenas visível no fundo, e é apenas um guia suave para garantir que todos os elementos paralelos se somam. Então coisas como os faróis, os lados dos pára-choques eu tenho que garantir que esses objetos simétricos todos funcionem nesta grade de perspectiva correta. Então é por isso que tomamos tempo para configurar isso antes de começarmos, e faremos isso em todos os nossos projetos que têm perspectiva envolvida. Então, tentando decidir que tipo de recurso steampunk legal eu gostaria de ter na parte de trás pensando sobre uma grande chaminé como este foi de alguma forma alimentado a vapor ou algo assim. Mas isso pode não se encaixar perfeitamente com o que eu estou indo para aqui ter todos os tipos de trabalho de metal ornamentado em mente para isso. Essa é sempre uma característica muito legal desses projetos steampunk, trabalho de metal gravado realmente ornamentado, muito elegante Olhe tipo de que forma de arte vitoriana juntamente com influências Art Deco. Então vamos meio que fundir todas essas coisas de novo. Isto é uma espécie de tudo apenas vindo de minhas próprias memórias visuais, apenas filmes, livros, desenhos que eu vi, ah, vida de experiências que informam todas essas idéias legais que você pode vir acima com. Então sinta seu caminho de novo. Neste ponto, estamos apenas a uma corrida de distância, transformando tanto quanto precisamos para tentar criar um design legal que se encaixe em perspectiva. Eu sempre tenho um tempo muito difícil desenhar esses círculos perfeitos para pneus em perspectiva. Então eu acabei de criar uma nova camada, e eu vou apenas usar as ferramentas Marquês para fazer rodas perfeitamente redondas Cem. E então eu simplesmente transformo livremente esses no lugar com o Comando T e depois a função de distorção . Então, uma maneira super fácil de obter algumas rodas olhando realista que será perfeitamente redondo no plano perspectiva correta. Então, em vez de agonizar ao tentar liberar as formas curvas de mão, muitas vezes é fácil apenas deixar essas ferramentas de loja de fotos agradáveis fazer o trabalho para você. Então essas rodas são realmente um pouco complicadas. Estou chegando com uma abordagem diferente para isso, realmente. Acho que posso querer que eles sejam queimados um pouco. Não necessariamente apenas escondendo sob os poços da roda sobre eles para estar fora um pouco. Obter este carro um pouco mais de interesse. Não é um padrão assim. Apenas quatro rodas sob o carro olhar, mas algo um pouco diferente, então tipo de esconder as rodas debaixo do carro na parte de trás e para a frente. Acho que vou ter as rodas queimadas para o lado, por isso vai parecer quase um veículo de duas rodas na frente e uma espécie de, ah, uma roda na parte de trás tipo de pneu triangular. Acho que isso pode ser legal. E também, pequenos truques como este tornam nosso design um pouco menos chato. Então encontrar uma espécie de recurso para este design algo memorável. E eu acho que este arranjo das rodas certamente vai conseguir isso para nós. Então, apenas fazendo este paralelo em ambos os lados, qualquer coisa que fazemos de um lado. Queremos ter certeza de copiar do outro lado e o plano de perspectiva correto, claro, menos que seu design seja assimétrico. Mas para este, principalmente é simétrico, e apenas brincando com estas rodas formas um pouco tentando decidir o que eu faço. Mas este foi o principal desafio de design. Às vezes tudo simplesmente cai no lugar, e para a maior parte do corpo do carro, isso realmente correu bem para mim. Mas eu estou tendo que encontrar Tune um pouco para essas rodas. Não consigo entrar no olhar que quero, e isso acontece muito no processo de design, então não desanime. Loja de fotos é infinitamente re viável, assim você pode sempre apenas atacar algo de um diferente, ângulo diferente. Se não está funcionando para você, tente algo novo. Se você está batendo em uma parede e mesmo depois que eu colocar os pneus no lugar, eu realmente vou tentar algo um pouco diferente no final desta palestra. Mas, na maior parte, são esboços no lugar. Então, em seguida, vamos chegar a isso com uma segunda passagem vai fazer o nosso passado de pensamento para obter tudo agradável e refinado com tinta. Estamos basicamente a contornar tudo pela segunda vez, por isso vou criar uma nova camada e chamar-lhe tinta. Então nós estamos deixando esta camada de 100% e desta vez, em vez de realmente explorar com nossa pincelada, estávamos apenas rastreando o que já está lá. Mas estamos sendo muito mais nítidos e deliberados com nossas pinceladas. Então realmente, realmente empurre os estilistas para dentro e fazer cada marca como você realmente quer dizer isso. Pinceladas muito deliberadas e nítidas. Uma vez que terminamos com este passado isso, Leinart vai parecer muito mais refinado e polido, então este é um grande passo para enviar um conceito. Coloque sua ideia na frente de um cliente ou de um professor. Se isso é trabalho de estudante, e apenas certifique-se de que a idéia tem aprovação antes de entrar em uma pintura completa. Então, ah, bom passo intermediário apenas o dedo do pé. Envie uma idéia para aprovação, e será agradável e polido e aparência profissional, mesmo nesta etapa. Então observe que estou usando o selo do clone e até copiando as coisas um pouco de novo. Na pintura de máquinas, tantas coisas têm formas idênticas ou repetidas que essas ferramentas realmente fazem parecer mais realista. Então, mesmo que você sinta que você pode ser preguiçoso copiando e colando, você não deve porque essas coisas realmente são idênticas em pinturas de máquina e eles devem olhar assim em sua arte. Portanto, não tenha medo ou não se sinta culpado por usar copiar e colar. Não é um atalho. É apenas uma maneira correta de fazer as coisas parecerem como deveriam, é uma máquina real. Então, apenas tomando meu tempo, recebendo alguns desses detalhes sobre os faróis direito novamente usando as ferramentas da loja de fotos para fazer círculos perfeitos quando eu preciso apenas copiar e encolher aqueles movendo-os ao redor e repente nós temos um bonito sofisticado olhando pequeno farol Bem lá. E isso realmente se encaixa com este design steampunk. O que isso para ser algum trabalho de metal muito legal e ornamentado. E eu acho que eu poderia fazer essas peças na frente do carro um pouco brilhantes, já pensando em que tipo de materiais nós vamos ter este olhar como no produto acabado. Então isso está indo muito bem e novamente, apenas fazendo Chris pinceladas rastreando o que já está lá copiando e colando para o lado distante apenas salvou uma tonelada de trabalho fazendo isso. E também garante que os objetos paralelos em ambos os lados são simétricos, então funciona muito bem. Outra grande vantagem de pintar digitalmente versus mídia tradicional é que você pode economizar um monte de renderização, e você pode garantir as coisas que devem ser idênticas em ambos os lados. , Na verdade,acabam assim. Então, de uso realmente útil da pintura média digital em uma forma de grade novamente usando essas funções Photoshopped para tornar essas linhas perfeitamente paralelas e transformá-los na perspectiva correta. Photoshopped torna isso muito fácil, bem como e apenas adicionando alguns pequenos detalhes. Eu quero que este projetado para ser muito reconhecível é um carro tradicional. Não quero ir tão longe que pareça uma nave espacial ou algo assim. Mas eu também quero encontrar maneiras de ter certeza que não é apenas chato. E, você sabe, algum carro velho olhando realmente quer empurrar o design, tentar e fazer algo realmente criativo em novo aqui, então é isso que estamos indo para. É uma espécie de equilíbrio que você precisa encontrar, precisa ser familiar o suficiente para ser identificável e relacionável, e também precisa ser criativo o suficiente para não ser chato. Então esse é o equilíbrio que eu estou tentando acertar aqui e apenas dar livre em torno destes pneus provavelmente deveria ter feito alguns círculos de ferramenta perfeito para festas. Mas acho que está tudo bem para este. E como eu disse anteriormente, eu acabo tomando o conceito para as rodas em uma direção diferente. Então não importa de qualquer maneira, indo para uma espécie de estrela em forma de calota olhando carroça bem, forma aqui, mas parece um pouco frágil demais. Há muito ar mostrando através não combina com a aparência sólida do resto do carro, então vamos acabar indo de outra maneira para isso, mas para fins de renderização, apenas pensando isso em rastrear o que já está Lá. E certamente esse processo é aquele que vocês deveriam seguir, mas estamos chegando lá. Este carro é principalmente renderizado em olhar muito afiado, muito mais refinado com este passe de tinta Chris persianas, e ele está olhando muito profissionalmente apresentado tão cedo será capaz de desligar a perspectiva e até mesmo as camadas de esboço porque há tanta tinta na página neste momento que ele meio que se levanta sozinho, pegando esta pequena roda do meio legal debaixo da traseira do carro. Indicação de Justin. Não é super visível a partir deste ângulo, mas não queria incluir algo que seria legal ter algumas alças pequenas em pequenos detalhes aqui na porta. Também quero dar-lhe uma espécie de trabalho de metal fresco e ornamentado para o pára-brisas. Tudo em steampunk parece que o trabalho de metal é super ornamentado e apenas deu um passo mais longe. Muita arte e até mesmo as peças mecânicas mais mundanas. Então isso é definitivamente uma marca deste estilo que estamos indo para. Então, agora que a linha de destino esboço desculpe-me camada de esboço está desligada, eu só estou voltando em torno disso e adicionando um pouco de linha. Espere uma das formas maiores definidas um pouco mais para linhas mais grossas podem fazer as grandes formas se destacarem de todo o trabalho da linha interior dá um pouco mais de um visual profissional . Bom. Boa dica de apresentação. Apenas rastreando essas formas principais, reforçando essas linhas um pouco para que essas formas principais apareçam. Mas indo muito bem. Quero ter certeza de que essa roda traseira não chegue a Deus. Vai ser na maior parte na sombra, mas ainda assim, este cartão definitivamente precisa fazer sentido. Precisamos tê-lo de pé. Sempre precisa ter certeza de que suas máquinas têm um senso realista de equilíbrio e adicionando um pouco mais de interesse para este carro, adicionando estes tubos de admissão ou algo indo para o lado e tornando aqueles perfeitamente paralelo é, Bem, um idêntico na verdade. Então eu apenas copiei um monte deles e eles parecem idênticos como deveriam e lá no plano de perspectiva correto. Então eu acho que nosso passe de pensamento está quase feito aqui. Uma pequena nota lateral. Eu redesenhei um pouco as rodas, então eu queria mostrar a vocês o que eu inventei fora da câmera. Tive que trabalhar muito nisso porque algo não estava certo para mim. Mas acabei adicionando um desses elementos de design em forma de lágrima ao lado de fora da roda . Pensei que lhe dava um olhar muito mais elegante fez parecer um pouco mais como um veículo de fantasia , não tão tradicional. Então eu acho que essa é uma ótima maneira de percorrer, e certamente vai ajudar a nossa pintura, que vai servir na próxima etapa. 16. Projeto de corça - cor de áspera: Oh, oi, todo mundo. Esta é Hardy Nesta seção, continuaremos nosso projeto Corsair com nossa etapa de cor áspera. Então vamos pular fora da câmera notou que eu colei em uma camada de fundo splash. Vamos distorcer isso um pouco para caber na nossa perspectiva Grid. Se você gosta de aprender a fazer um fundo de splash, temos um vídeo sobre isso. Vou colocar isso na seção extra no final do curso, mas apenas um fundo muito simples para são projetados para sentar em. Vou mascarar isso um pouco. Só queria ser um piso para este carro se sentar, e nada mais vai deixar o topo da tela branco. E acho que está funcionando muito bem. Agora que isso funciona, usaremos nossa camada de tinta para fazer uma seleção. Então eu usei minha ferramenta de varinha mágica para selecionar o exterior. Eu então seleciono inverso, e podemos preencher uma nova camada de silhueta com aquela cor descendente escura que eu sempre uso é minha base. Então vamos fazer uma cópia da camada de tinta e depois fundir. Tinta nessa silhueta juntos nos dá uma boa base para começar nossa pintura. Então, para esta etapa de cor áspera, vamos realmente fazer alguns modelos. Então eu fiz este retângulo na parte superior da tela e eu vou pintá-lo para parecer meio cilíndrico, então tipo de Ah, destaque no topo. Sombra central no meio e um pouco de luz refletida no fundo. Vamos dar um bom destaque nos dois primeiros. Então nós temos este padrão de pintura cilíndrica que eu estou apenas indo para tipo de copiar e deformar e transformar com essas ferramentas de transformação livre para ajustar essas várias formas. Porque, de certa forma, todo este design é composto de um monte de formas cilíndricas. O corpo principal do carro, os pequenos poços de roda, até mesmo aquelas pequenas rodas cobrir para fora sobre os pneus. Aqueles ar todos basicamente cilindro. Então isso pode te poupar uma tonelada de dor e problemas de pintura manual em todas essas áreas, se você apenas fazer um modelo, algo que ele vai caber e você pode copiá-lo várias vezes. E assim, com apenas um pouco de alfaiataria, fizemos essa renderização cilíndrica que levou apenas alguns segundos. Basicamente pintar em todo o corpo do carro, e vamos repetir este processo para a roda. Wells está bem, então novamente ordene T para trazer a transformação livre. E eu estou usando urdidura para fazer esta forma cilíndrica se encaixar naquela forma de lágrima agradável e curva da roda bem, e é surpreendente o quanto do carro já está preenchido apenas com algumas operações. Espero que ache esse truque extremamente útil. É uma grande economia de tempo, e também faz com que vamos Photoshopped fazer um monte de trabalho pesado. Em vez de tentar pintar essas formas de modelagem nesta forma, você pode simplesmente usar o modelo na loja de fotos transformadas ferramentas para tipo de fazê-lo funcionar para você. Então, usando o laço polígono para fazer algumas seleções pintando alguns destaques querem que sejam lindas linhas retas. Então, realmente, para esta parte, é incrível o quão pouca pintura real existe para você começar. Você pode usar essas ferramentas Photoshopped para realmente tornar a vida fácil, apenas uma espécie de copiado e colado que roda bem, renderização cilíndrica e trouxe aqui para esta pequena tampa roda para fora na borda do pneu. E assim, temos um monte de pintura principal do nosso carro acabado. Agora vamos fazer toneladas de afinação fina para fazer tudo parecer um pouco mais polido e realista. Mas uma grande parte de começar uma pintura de cor áspera é apenas jogar coisas lá fora , obter suas declarações de cores principais para baixo, definir suas formas principais. E nós realmente temos que já terminou aqui. Muito disso vai ser um ajuste fino e apenas sentir isso. Fazendo essas coisas parecerem agradáveis e refinadas, colocando tudo onde se encaixa, mantendo nossas luzes de esgoto em mente, também. Eu estou indo para uma fonte de luz do canto superior direito das páginas. É agora, e isso é algo que você quer manter consistente durante todo o tempo. Então, usando as ferramentas do Marquês para fazer uma pequena seleção, quer que esta borda da roda bem para tipo de rolar para cima em direção à fonte de luz. Dê um pequeno detalhe extra, pintando isso para dar um pouco mais de textura. Não quero que todas essas formas de cilindro sejam muito planas. E Grady, como sempre quis ter algum dente, fazer parecer pintável. Sempre uma ideia legal. E, ah, usando as ferramentas do Marquês para limpar algumas dessas bordas também. Então, muito disso é apenas cair em grandes áreas de cor e, em seguida, voltar para afinar as coisas um pouco. Mas ah, ótima maneira de mergulhar e obter suas declarações de cores básicas na página. E você pode simplesmente deixar o processo quase assumir por si mesmo. Tipo de entrar na zona de criar arte sempre a melhor parte onde você faz o seu melhor trabalho, quando o seu cérebro criativo tipo de assumir o controle e você pode realmente desligar sua mente , ouvir um pouco de música e deixar a criatividade acontecer. Então o que vou fazer agora é começar a criar algumas formas. Vou apagar um pouco disto. Isso cobre camada porque eu vou ter algum material de metal brilhante no meu próximo passado renderização . Mas o que eu vou fazer agora é começar a criar formas que serão usadas como uma seleção. Então trocando esses dois esta cor laranja brilhante só porque eu queria me destacar. Estas formas laranja vão fazer parte da pintura, mas eu estou criando todos eles para que eu possa comandar clique em suas camadas e usá-los como uma seleção. Lembre-se, sempre que você tiver uma camada, os pixels dessa camada podem ser transformados em uma seleção. Se você acabou de comandar, clique em sua imagem de camada aqui no painel de camadas. Uma maneira super útil de fazer seleções e, bem, não é super financiador. Interessante. Fazendo todas essas formas, ele acaba fazendo com que suas máquinas pareçam muito mais limpas e mais profissionalmente renderizadas. Portanto, há definitivamente uma situação em que esses passos valem o tempo. E eu estou apenas esculpindo bordas cuidadosamente desenhadas para onde eu quero que essas partes de metal brilhantes do design para brilhar através. Então nós estamos apenas usando essas formas é uma seleção eventualmente. Então é isso que está acontecendo aqui. Se você pulou na frente e notou, de repente estamos pintando o carro de laranja brilhante. Você pode surtar e se perguntar o que você perdeu, mas estamos usando isso como seleção. Então não se preocupe preenchendo as coisas aqui para que eu possa comandar, clicar e obter uma boa sólida seleção não quero nada deixado de fora. Mas cada parte deste carro que terá um bom, brilhante tipo de cromo. Olha, eu vou em frente e fazer uma seleção. Mesmo estes pequenos tubos indo para o capô aqui e novamente usar ferramentas Photoshopped, dedo do pé copiar e colar coisas onde quer que ele torna a vida fácil. E não se esqueça que estes pequenos tubos aqui na borda é bom, eu acho que a ferramenta de laço polígono seria bom. Me dê algumas lindas linhas retas sempre que puder. Use ferramentas Photoshopped para tornar a vida mais fácil e evitar que você tenha que fazer algum tipo de longa difícil série de pinceladas, por todos os meios fazer isso. Isso é o que essas ferramentas Air quatro. E eles são super úteis para pintura digital. Você pode meio que deixar o software fazer o trabalho pesado para você. Então, outro pequeno elemento de design de lágrima. Quero repetir isso nos espelhos laterais aqui. Então estamos sempre a manter o design em mente que os poços dos faróis, os espelhos e as tampas das rodas. Todos eles têm os mesmos elementos de design. Isso é o que está dando isso. Ah, bonito olhar bonitoe coeso, realmente fazendo tudo gel juntos. E com apenas mais algumas seleções. Acho que estávamos quase terminando este trabalho. Então, novamente, eu não vou realmente usar esta camada para nada além de mantê-lo por perto para que eu possa comandar clique na imagem da camada e fazer uma seleção. Então lá vamos nós. Acabei de fazer essa seleção deletada. A camada de capas nessas áreas selecionadas. Agora que a dor está aparecendo e posso começar minha nova camada, então esta será a camada de metal brilhante. E realmente, vamos chamar isso de coragem. Temos nossas capas renderizadas a tempo de adicionar algumas entranhas, algumas das entranhas, o funcionamento interno e áreas de detalhes visualmente ativas do nosso design. Então novamente, usando esse método de modelo fazendo uma renderização de metal brilhante com meu pincel no modo de esquiva de cores sobre aquela pequena área de rascunho desse retângulo. E estamos apenas copiando, colando e transformando essas renderizações metálicas brilhantes nessas formas que fizemos . Então tudo isso vai facilitar a vida. Nós podemos apenas transformar cópia uma e outra vez e e e fazer esta renderização de metal brilhante apenas trabalhar para nós uma e outra vez. E você já pode ver como isso está funcionando. Temos um bom brilho. Igualdade Teoh aquelas áreas que contrasta bem com o trabalho de pintura relativamente plana, tipo de que qualidade perolada do corpo principal do carro. E como você pode ver, podemos usar este cilindro brilhante renderização uma e outra vez. Continua a funcionar. É definitivamente uma grande economia de tempo também. Qualquer coisa quevalha a pena poupar tempo vale sempre a pena, especialmente num ambiente profissional. que Qualquer coisa quevalha a pena poupar tempo vale sempre a pena, Quando o tempo é igual a dinheiro, atalhos como estes podem realmente ser seus amigos. Espero que você ache isso realmente útil e tornando esses tubos. Uma vez que eu tenho um pintado cuidadosamente, basta copiar e colá-lo algumas vezes, e de repente ele funciona perfeitamente para seus irmãos idênticos ao lado dele. Então ah, ótima maneira de economizar tempo lá também, e também dá credibilidade de engenharia porque na realidade, estruturas como essa em uma máquina seriam idênticas e repetitivas. Então tudo funciona a seu favor. Um grande grande dicas para ter em mente, fazendo um pouco de estampagem clone apenas dedo do pé pintura naquela porta alça queria que fosse aquela cor cromada brilhante também, e chegando com algo legal para essas pequenas coisas de pistão indo Debaixo do capô. Acho que funciona bem, pulando um pouco só para refinar as coisas com facilidade. Áreas de ornamento capô que o farol poços para ter um bom pouco de detalhe. Eu quero fazer algo legal para este ornamento de capuz. Então fazendo uma seleção, uma corrida de distância, tentando obter alguns elementos lineares acontecendo nisso. Mas basicamente estamos pulando por aí tentando encontrar maneiras legais de fazer todos esses materiais de metal brilhantes funcionarem, então mesmo aquele espelho de visão lateral. Eu ainda tinha aquela seleção naquilo, aquelas formas laranja que fizemos. Então eu fui capaz de simplesmente soltar naquele modelo de cilindro mais uma vez e apenas uma corrida fora usando um comando de seleção, clicando nessa camada ao selecionar o inverso. Espero que todas essas seleções façam sentido porque elas valem a pena. Parece um passo extra, como se você estivesse fazendo um modelo, mas eles realmente o ajudam a longo prazo. Uma coisa tão valiosa, às vezes apenas tentando liberar a mão. Tudo isso pode acabar sendo tão, elementos de máquina tão difíceis ou assim um monte de linhas perfeitamente retas e curvas apenas torna um pouco difícil liberar a mão. Então este é um fluxo de trabalho muito bom para tornar isso possível e fazer o seu trabalho parecer muito mais agradável. Então ele só fez algumas linhas paralelas nesta cor acinzentada, tentando fazer algum piso de borracha procurando material para os pneus. Então agora nós temos realmente nossas principais estruturas metálicas pintadas, e eu estou adicionando esses outros tipos de materiais extras. Então a borracha do pneu certamente cai nessa categoria, vai fazer um pouco de renderização para este assento de couro no fundo. Queria ser tipo daqueles com nervuras olhando couro segmentado tipo de coisa com alguma costura nele queria olhar tipo de legal, E ele também vai trazer algumas cores quentes, que este design é definitivamente baixo. Então, um pouco de contraste apenas um bom material de couro quente para contrastar com, com todas essas outras texturas de metal muito frias acontecendo, como essa roda se parece. É curvar em torno de um tipo de assento de balde, torná-lo confortável, e certamente com qualquer design de máquina você definitivamente quer o objetivo geral de fazer essa coisa parecer legal. Quero que a platéia queira pular e colocar o acelerador nessa coisa e decolar . Então, espero que esse seja o sentimento que está passando. Mas você quer que essas coisas pareçam legais e cativantes, e, uh, eu acho que estamos chegando lá. Mas pequenos detalhes como o assento e tudo o que você pode fazer para criar a impressão geral do que seria como dirigir este veículo. Isso é sempre uma grande vantagem para fazer com que ele ressoe com seus espectadores. Então, mais um detalhe queria adicionar, Ah, um pouco de detalhe nesta grelha de metal sob esta forma circular principal. Eu tenho na frente porque, Mas a maneira como temos a nossa perspectiva configurar a frente do carro está saindo para você tão proeminentemente que todos esses detalhes na frente realmente precisam ser nossos principais pontos de venda . E nós vamos fazer toneladas de detalhes sobre isso nas nossas próximas palestras. Mas por enquanto, eu acho que isso está parecendo muito bom, um pouco de renderização no vidro, apenas algum tipo de formas risadas para fazer parecer reflexos, e vamos apagar um pouco para fazer isso se encaixar. Mas caras com isso, acho que acabamos com nossa cor áspera. Vamos começar a refinar isso nos passos à frente. 17. Projeto de corso- textura e detalhes: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta palestra, vamos adicionar textura e detalhe ao nosso projeto de ar curso. Então, vamos começar. Eu só vou fazer um pouco de ajuste fino para nossas cores ásperas aqui antes de colocar esse passo para trás. É só iluminar um pouco as coisas. Sempre um bom dedo do pé. Olhe para o seu projeto com novos olhos nesta etapa e apenas veja se há algo que você possa fazer no dedo do pé. Possivelmente melhorar isso antes de seguir em frente. Às vezes é mais fácil lidar com essas coisas no início do processo, então apenas indo para suavizar um pouco deste pincelado onde alguns desse olhar textura modelado não é bem o que eu quero. Eu quero que isso seja bem suave. Vamos deixar a textura passar com as texturas fotográficas que vamos adicionar em apenas um momento. Eu acho que isso é quase certo, usando um pincel macio aqui apenas para suavizar algumas coisas para fora. Então, agora que isso está feito, , também notei que coloquei tudo em um grupo de camadas apenas para organizar as coisas. Então, com isso, vamos colar uma foto e começar a usar texturas fotográficas. Este é apenas um balde que eu tinha em uma garagem. Mas esta coisa tem sido a minha melhor amiga. Eu usei isso talvez em centenas de ilustrações. Tantos cool usa isso como uma textura metálica legal. Mas também útil para este projeto é que tem essas pequenas costelas vão usar para realmente vender esse olhar Art Deco. Então eu coloquei em um grupo de camadas chamado texturas de foto de comando clique na silhueta e criou uma máscara de camada. Então agora esta foto só existe dentro da silhueta do nosso carro aqui para que nunca saia das linhas. E agora eu troco esse grupo de textura de fotos luz muito suave. Então, o modo de mistura é luz suave. E assim, a textura aparece. Mas ainda podemos ver toda a nossa renderização por baixo, então não posso dizer o suficiente. Este é apenas um modo de mistura tão útil para adicionar texturas de fotos. Então eu só vou transformar as coisas um pouco mesmo colando em novas versões disso porque eu quero aquele olhar costela do balde, esse tipo de pequena parte linear Teoh ser um elemento de design para algumas dessas coisas. Eu acho que ele se encaixa perfeitamente aqui na roda bem, sobre aquela tampa da roda realmente parece que estes realmente precisam de pedaços de detalhes de trabalho de metal. Então, é realmente um bom ajuste para isso. muita sorte de eu ter isso. E, claro, isso está disponível para todos que fazem o curso. Então sinta-se livre para usar esta foto para qualquer coisa que você possa gostar, mas tem uma textura agradável e granulada, e mesmo essas partes de costelas realmente podem acabar em útil também. Assim, assim, adicionamos uma tonelada de riqueza e realismo extra. Eu corri um pouco de filtro de tinta só então apenas o dedo do pé para dar um pouco mais de um olhar pintativo. Adicionar um pouco dessa textura a este pára-brisa é bom, apenas para um pouco de polonês extra, mas basicamente apenas ajuste fino dentro do nosso grupo de camada de textura de foto. Eu coloquei tudo em um grupo e copiei os grupos que eu poderia mesclá-lo, então agora eu tenho toda a ilustração do carro em uma camada. Nós vamos começar a adicionar alguns detalhes e fazer um pouco de ajuste fino, limpando algumas dessas linhas também. Então agora vou adicionar algumas linhas em detalhes. Apenas um pouco parece que sim. Eu comecei fazendo uma seleção dessas formas negativas que fizemos uma laranja na palestra anterior, e eu apenas acariciei uma linha ao redor do lado de fora apenas para dar algumas dessas formas de borda tipo de começar com um pequeno trabalho de linha e com uma espécie de forma de círculo esmagado, pincel de caligrafia. Só estou acrescentando algumas linhas. Pouco parece onde os painéis podem se encontrar ou pequenas aberturas de ar coisas assim. É disso que se trata este passo, apenas adicionando detalhes. E eu estou usando um pincel bem pequeno, também me referindo de volta para a camada de esboço um pouco, porque eu quero ter certeza de que todas as coisas que eu tinha inventado todas as minhas idéias no meu design original não são obliteradas enquanto eu pinto em cima, porque você poderia realmente esquecer algumas das idéias legais que você teve é que você se dá muito bem em uma pintura, então é por isso que nós mantemos essa camada. Não funda a silhueta sem fazer uma cópia, que você possa voltar a ela mais tarde. Certifique-se de que você não perca nenhuma de sua criatividade original ah, mas apenas usando o selo clone para repetir algumas dessas linhas, certificando-se de que tudo parece perfeitamente simétrico. Onde ele precisa novamente dá-lhe que as máquinas de engenharia olhar e apenas repetindo pequenos elementos aqui. Essas pequenas coisas de metal que fazem com que a grade frontal pareça legal e interessante novamente que o trabalho de metal ornamentado é uma marca registrada do design steampunk. Então, queremos ter certeza de capturar um pouco disso. E, claro, sendo um projeto tutorial, não quero que continue para sempre. Então sinta-se livre para gastar muito mais tempo em seus projetos do que eu estou aqui. Estou tentando mover um ritmo bem rápido só para manter as coisas envolventes e informativas. Mas, por todos os meios, leve isso o mais longe que você quiser. Mas certifique-se de manter as coisas soltas e expressivas para notar. Sem renderização excessiva, apenas adicionando um pouco mais de detalhes a este ornamento capô frontal na área da grelha. E eu acho que vamos fazer uma característica muito legal para aquela forma de grade circular frontal, talvez algum tipo de arrendamento de rádio legal de grade métrica padrão toneladas de possibilidades legais para isso. Mas, por enquanto, apenas adicionando essas pequenas linhas de detalhes moldando as coisas, adicionando alguns detalhes mecânicos legais, certificando-se de que este pneu é agradável e redondo como deveria. E eu vou adicionar um pouco de forma metálica na borda desta roda. Bem, queria que tivesse uma borda perfeitamente curva, mas também uma boa oportunidade para pintar em algum metal brilhante adicional em torno desta pequena roda. Bem, faça com que pareça um pouco mais interessante. Então, adicionando modelagem tipo cilíndrico Cem para que brilhante na sombra do curso superior no meio e luz refletida na parte inferior. E assim, temos uma bela borda brilhante para aquela roda. Bem, faz com que pareça muito mais realista. Agora vamos atacar. Estes faróis estavam basicamente indo para usar seleções de círculo com a ferramenta de letreiro que eu vou apenas modificar. Então eu acariciei o lado de fora aqui e acertei o interior, na verdade, apagando. É assim que adicionamos essas pequenas bordas de destaque ao lado inferior. E eu estou apenas usando essa seleção para modificá-la uma e outra vez para criar novas formas de círculo , adicionando um pouco brilhante tipo de parte de vidro. Na verdade, vou adicionar um pouco de azul ao fundo para dar um pouco de luz refletida , começando a construir aquela qualidade legal e vítrea outro círculo apenas trazendo isso. Nós podemos tipo de ir camada por camada. Só continuamos a aumentar a complexidade. Você poderia repetir este processo uma e outra vez e apenas manter telescópica essas pequenas orações desta forma circular repetidamente. Então é isso mesmo. Apenas a ferramenta de letreiro, algum uso inteligente de traços e seleções transformadoras. E isso é tudo o que estou fazendo aqui. Parece que está acontecendo praticamente automaticamente, mas tudo o que é é um pouco de modificação das operações da loja de fotos. Então, uma maneira muito legal de obter um visual de máquina agradável sem ter que fazer muita pintura à mão . E assim, temos um destaque bem legal. E agora que fiz todo aquele trabalho legal, vou copiar isso. Vamos montar esta onda o máximo que pudermos nesses pequenos destaques, talvez os pisca-pisca ou algo assim. Mas isso é uma forma sólida tão agradável com criado com aqueles faróis. Eu provavelmente vou usar isso o máximo que eu puder, mas lá vamos nós olhando realmente bem lá indo um pouco mais de detalhes para essas pequenas formas de pistão na lateral do capô. Um, clone. Carimbar esses detalhes só para ver se eu posso escapar usando essa textura em qualquer outro lugar sempre quer obter o máximo de uso possível, mas isso está olhando bom. Acho que podemos começar a dar um pouco de atenção a esta forma de característica grade frontal. Então eu primeiro pensei sobre o tipo de corte para fora a forma da frente, mas ah, pode acabar deixando isso. Então vamos começar com o nosso recurso de design simétrico Radio Lee que vamos ter aqui. Lembre-se disso de nossas linhas e formas exercício. Nós apenas fundimos e copiamos e giramos esta forma uma e outra vez. E é assim que criamos esses designs legais com simetria radial. E já é, ah, ah, super legal tipo de forma de grelha pontuda e detalhada. Eu vou fazer outra rodada de formas no interior só para adicionar um pouco de complexidade , então tipo de rodada dois para este mesmo processo. Mas está acontecendo rapidamente aqui. Mas, claro, demonstramos esse processo e detalhes lentos agradáveis nas linhas e formas de renderização exercício , mas praticamente o mesmo processo exato. E nós temos este super legal rádio lee forma simétrica que vai trazer um monte de interesse para esta grade na frente do carro. Então eu vou torná-lo flare para fora um pouco usando a ferramenta de urdidura apenas para fazer esse ajuste que a forma decidiu remover a parte sombreada recortada e apenas deixá-lo meio agradável e espírita als Oh, que parece super legal como uma tonelada de interesse e realmente se torna a nossa característica de assinatura para este design. E isso é ótimo porque sua frente direita e centro onde nós queremos que ele seja tão realmente vindo junto. Bem, apenas verificando minhas linhas de perspectiva, certificando-se de que nenhuma dessas linhas de detalhes ou se afastando da grade que configuramos , eu acho que na maioria das vezes está indo muito bem. Mas, , eu tenho a dinâmica de forma desligada porque estou fazendo um pouco de mudança clicando aqui para obter essas linhas perfeitamente retas. E nesta fase, vou ligar e desligar a dinâmica da forma muito rapidamente. Faça isso sempre que eu precisar. Claro, F cinco traz o editor de pincel, e você pode simplesmente marcar ou desmarcar essa caixa de dinâmica de forma Um pouco mais de detalhes aqui na roda. Bem, queria alguns desses pequenos pistões e eixos que podemos ver sob a roda. Bem, para ter um pouco de detalhe. Não muito, no entanto, recebendo um pouco de interesse para o topo desta coisa pequena tampa de roda. Mas Deus, você pode ver que isso realmente percorreu um longo caminho. Apenas neste vídeo, Um passo de cor áspera. Parece um pouco de cartoony, mas nesta palestra, aqui é onde nós realmente fazemos aquele salto de algo que parece meio esquemático são quadrinhos E, e começa a parecer algo tipo de crível . Issa Riel é realmente uma coisa. Então, ah, passo realmente emocionante. Essa é sempre uma das partes mais divertidas para mim. Então adicione alguns rebites agora, então apenas pintando em um círculo para ser um pouco esférico, tornando um tratamento de metal brilhante, e nós vamos apenas repetir isso uma e outra vez, adicionando um pouco de sombra e destaque ao redor o rebite para que ele parece tipo de empurrado para o contador de metal afundado lá, e eu vou apenas repetir esta forma uma e outra vez, e nós vamos ter um monte de realmente bom uso sobre isso, então apenas tipo de repeti-lo novamente. Você pode copiar uma forma usando a ferramenta de seta, que é V para o atalho. Se você segurar Ault e mudar, então você apenas tipo de movê-lo para o lado e ele vai fazer uma cópia. Ou, é claro, você pode usar a ferramenta de carimbo clone como eu estou fazendo também. Então, muitas maneiras diferentes de repetir a mesma forma uma e outra vez. Photoshopped torna isso extremamente fácil. E este passo rebites é certamente um dos melhores usos possíveis para isso. Então, com apenas algumas modificações da forma do rebite aqui e ali, isso realmente funciona praticamente em todos os lugares. E você pode ver anúncios. Todo esse grande personagem Steampunk faz parecer que você passou toneladas de tempo fazendo todos esses pequenos detalhes quando, como você pode ver, pessoal, isso leva apenas alguns segundos. Se você puder tirar um tempo para fazer uma forma legal, ele poderia realmente obter uma tonelada de quilometragem fora dela. Espero que ache isso interessante. Vou tentar outro tipo de forma como esta. Eu acho que a roda bem são, vamos cobrir no lado precisa apenas um pouco mais de interesse. Então, apenas criando um círculo com algumas linhas traçadas no interior. E eu vou usar isso para ser uma espécie de dobradiça para algumas coisas que blusa conversível. Talvez fazer este ângulo do topo um pouco mais interessante e até mesmo usar. É a entrada para estas pequenas formas de pistão também, por isso é incrível. Uma vez que você aproveite o tempo para dar um pouco de forma agradável, você pode obter tanta quilometragem fora dele. E realmente, a intenção original para isso é fazer isso que vamos cobrir olhar um pouco mais de detalhes sobre isso. Isso é o que vai fazer. Mas obter um monte de outros usos de fundo para isso antes de chegar a esse ponto adiciona um monte de um monte de acabamento para essas partes do carro que parecem como pensamentos posteriores, mas sempre muito bom para adicionar tanto quanto podemos. Muito agradável. Então aqui vamos nós, finalmente adicionando, adicionando este pequeno formato de círculo para a borda desta tampa de roda, e eu realmente acho que eu quero movê-lo para o centro, fazer parecer que ele gira em torno da mesma rotação é o roda real, e isso está olhando incrível. Eu acho que esse é exatamente o efeito que eu estava querendo, adicionando um pouco mais de trabalho de linha apenas para polir as coisas um pouco, um pouco de detalhes. Parece que se inclina demais na textura da foto, então quero voltar e pintar isso um pouco. Texturas de fotos são tão incríveis que eles são realmente fáceis de se deixar levar com, e tipo de um erro amador fácil para evitar é apenas certifique-se de voltar e pintar em cima dessas texturas de fotos um pouco. Nós sempre queremos que nosso produto acabado pareça muito mais com uma pintura do que com algum tipo de manipulação fotográfica. Então texturas fotográficas, ar, não uma muleta lá, apenas uma espécie de ferramenta útil ou quadro Teoh moldar sua pintura, mas você não quer se apoiar muito neles. Além disso, eles fornecem uma tonelada de muito agradável, muito agradável variação de cor também. Então, mas uma cópia desta forma de farol. Eu amo tanto essa forma, vou fazer alguns rebite procurando coisas aqui embaixo no fundo da grelha. Só quero preencher isso com o máximo de detalhes possível. E, na verdade, eu acho que ele pode até usar esta forma para algumas outras coisas mais tarde. Mas agarrando essa forma de costelinhas e colando aqui em cima neste ornamento de capuz, achei que era uma forma bonita e sólida. Então vamos usar isso de novo também , moldando para ajustar a curva disso. Aquele corredor que vai atrás do ornamento do capô que parece super legal, talvez colar um indo para cima e para baixo também. Só para moldar isso não gostou muito da renderização, do jeito que era. Mas isso certamente ajuda. Torna-o muito mais sólido e assim, um ornamento de capuz ornamentado muito detalhado . Exatamente o que estamos procurando. Espero que ache isso muito útil. Mas os rapazes estavam prestes a encerrar a nossa textura e detalhe passo para adicionar uma pequena cópia do dedo do farol para formar aquela pequena roda que mal vemos debaixo do carro. Mas eu acho que estamos quase terminando com este passo 18. Projeto de corso- polonês final: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, vamos terminar nosso projeto de ar curso com algum polimento final, então vamos entrar nele. Então nós temos toda a nossa textura e detalhes adicionados, é hora de apenas fazer um pouco de um tratamento de pintura para isso, torná-lo mais liso. Então eu vou fazer isso com uma camada multiplicada. Eu criei uma seleção de toda a silhueta e eu vou tentar este tipo de cor azul silenciado . Então nós vamos preencher isso e definir essa camada azul para se multiplicar, e isso vai meio escuro e tudo mais, mas dar-lhe aquela cor azul. Ainda podemos ver nossa renderização por baixo, mas acrescenta essa cor azul, então eu só quero que as partes das capas sejam mostradas. Então mantivemos a seleção de forma laranja. Então criei uma máscara e mascarei onde estavam aquelas partes brilhantes. E agora estou pintando um pouco na máscara, escondendo as partes onde não quero que essa pintura azul apareça. Então isso é tudo o que há para ele de ter derrubado a opacidade. Não queria que fosse tão intenso de um azul de aço silenciado que realmente parece se encaixar perfeitamente com o tipo de período e estilo que temos acontecendo aqui. Então, em seguida, vamos adicionar alguns destaques muito legais com esquiva de cores. Outra boa parte do nosso processo polonês usado para adicionar pop extra. Então eu estou usando uma espécie de cor quase perfeitamente cinza. E eu troquei meu pincel por cor Dodge. E com o pincel de giz, eu estou apenas com muito cuidado tipo de arranhando alguns pequenos destaques brilhantes, muito seletivamente apenas aqui e ali onde esta textura metálica parece estar voltada diretamente para nós e para a fonte de luz. Então isso pode começar a se sentir tão legal que você pode se empolgar. Então, uma palavra de cautela usou estes muito, muito contido Eles podem ficar longe de você se você colocar esses pequenos destaques em todos os lugares. Um professor me ligou e disse que parece uma árvore de Natal. Se você tem destaques em todos os lugares, não quer que ele seja super brilhante. Usado estes com moderação e eles vão realmente adicionar um pouco de soco para o seu projeto. E já estou amando isso. Mesmo neste vídeo, nós percorremos um longo caminho apenas ah apenas para adicionar um monte de pop e interesse a este carro, e estamos tão perto da linha de chegada, que realmente está saindo. Espero que sua polícia também esteja com seus projetos. Mas usando este modo para iluminar um pouco em geral, polir algumas dessas pequenas áreas de velhinhas apenas adicionando um pouco de brilho extra onde eu acho que poderia precisar de nós. Mesmo com este couro aqui. Agora que temos este trabalho de pintura azul, eu acho que a cor de couro marrom agradável e quente realmente ajuda especialmente a equilibrar as coisas. Então eu estou realmente feliz que nós temos esse material lá apenas para um pouco de contraste, um pouco mais brilhante, tipo de polir as coisas. E agora, rapaz Cem, fontes de luz secundárias são uma espécie de holofotes vindo daqui de cima, adicionando um pouco de luz. Pegando o topo desta roda bem, parte do corpo do carro, e faremos um pouco de luz refletida também. Mas isso é apenas uma espécie de para arredondar as coisas em um pouco de interesse em fazer essas bordas garantir que eles não achatam os formulários para fora, realmente quer fazer tudo olhar agradável e redondo em três dimensões, especialmente desde que nós viemos até agora. Uma coisa que eu deveria ter mencionado no início desta palestra é logo antes deste passo. É um ótimo momento para fazer uma pausa do seu projeto. Você sempre quer bater sua fase final polonesa com uma mentalidade realmente nova. Então, se você está se sentindo um pouco atolado e pintura de máquina pode ser muito tributante para um artista, porque é tecnicamente muito exigente, se você está se sentindo atolado, definitivamente faça uma pausa. Especialmente antes de chegar a esta fase final polonesa, porque esta é realmente a nossa última rachadura em fazer este projeto parecer tão grande quanto possível. Então, uma ótima hora para fazer uma pausa e voltar com um novo I. Então eu fui em frente. Emergir essas camadas juntos para e apenas fazendo um pouco mais brilhante ning com esquiva de cor em qualquer lugar que possa precisar de algum pop. Especialmente agora que nós adicionamos essas fontes de luz secundárias tipo de brilhar aqueles acima está bem. Estas texturas metálicas têm tantas oportunidades legais apenas para adicionar pequenos brilhos brilhantes que os fazem parecer super legal neste estilo de design realmente se presta a isso. Bem, o que eu estou fazendo agora com uma ferramenta de manchas é apenas ir em torno de todo o perímetro do carro apenas tratando as bordas. Se as coisas eram muito afiadas ao redor das bordas, ele pode tipo de achatar as coisas. Então tudo o que eu estou fazendo é um pouco de manchas agora, fazendo outra camada de multiplicação rápida apenas para um pouco de sombra e adicionar um pouco de calor a essas áreas mais escuras apenas para um pouco de modulação de modelo de cor. Mas esse é um passo bastante opcional. Você não precisa necessariamente disso. Agora que nossos carros acabaram, vamos fazer uma sombra legal. Então eu fiz uma seleção de toda a silhueta do carro, e eu estou usando as funções de transformação para tipo de manipular esta forma escura embaixo vai acabar derrubando a opacidade, mas para começar, você pode realmente apenas usar a forma de silhueta do carro e tipo de esmagá-lo para baixo com algumas transformações livres e algumas funções de distorção. E como você pode ver, eu estou tendo que encontrar Tune um pouco para fazer tudo somar nessa perspectiva, porque o Photoshopped realmente não consegue calcular essas coisas sozinho. Mas acho que parece bem, na verdade. Ancora o design em seu plano de fundo, faz com que pareça muito presente, e é isso que queremos. Então, rodando alguns borrões sobre isso só para afinar um pouco. Em seu último pequeno aprimoramento para aquela sombra. Acho que vou voltar e adicionar algumas partes ainda mais escuras. Só tinta à mão. Isso só para, ah, fazer parecer que há algum contato entre esses pneus e o chão. Um último pequeno item polonês é um efeitos de flor que irá criar uma nova camada, e nós só podemos fazer isso sobre um fundo branco. Mas se você pintar em alguma cor definindo seu dedo do pé, clarear, ele meio que brilha assim. Isso é um pouco de brilho e drama instantâneo Cem para sua imagem, então eu espero que você tenha gostado deste. Vamos dar uma olhada em nossos passos do projeto. Percorremos um longo caminho com este. Começamos com um esboço para ter a nossa ideia básica. Em seguida, pintámo-lo e, em seguida, bloqueá-lo para criar a nossa pintura de cor áspera. A partir daí, tivemos uma textura em detalhes e depois terminamos as coisas com um trabalho de pintura e um pouco de polimento final . Em suma, passamos de uma tela em branco para um produto acabado do qual poderíamos nos orgulhar. Espero que gostem deste projecto. Junte-se a nós em nosso próximo projeto vai construir sobre tudo o que aprendemos aqui e levá-lo para o próximo nível. 19. Projeto de Spaceship de - esboço e conceito: Oh, oi, todo mundo. Isto é saudável. Bem-vindo ao nosso projeto de nave espacial Apogee. Vamos começar este processo fazendo algo um pouco diferente. Vamos fazer algumas miniaturas de silhueta apenas para começar nosso processo de design. Então, vamos começar. Então eu já tenho uma silhueta de uma nave espacial feita aqui apenas para dar a vocês uma idéia básica do que estamos indo para. Mas este é o processo que eu uso. Basicamente, estamos usando ferramentas do Marquês para começar a colocar apenas formas básicas. E vamos usar essas formas de silhueta, novas camadas, tipo de adicionar, transformar e distorcer todas essas formas realmente básicas para adicionar um pouco mais de complexidade a cada passo. Como podem ver, começamos com um grande retângulo. Mas então adicionamos pequenas folhas de ar e e a ponta da asa molda coisas assim apenas para começar a adicionar complexidade. E à medida que vamos enfraquecer, enfraquecer, começar a refinar as coisas. Estou correndo nas curvas, tornando essas formas um pouco mais complexas à medida que avançamos. Mas a silhueta é uma ferramenta de design tão poderosa, que pode lhe dar uma imagem realmente grande. Olhe para todo o design sem ter que fazer nenhum detalhe interior. Você já pode ter um bom senso desses dois projetos de navios já, e nós apenas colocamos em alguns minutos de trabalho em cada um, então é incrivelmente libertador. Você pode obter toneladas de idéias para fora na página com muito pouco trabalho. Então eu realmente recomendaria este método de design testado e verdadeiro. Vamos encher esta página com desenhos. Vou tentar obter pelo menos seis nesta página para que tenhamos algumas escolhas a fazer. Vamos acabar escolhendo o vencedor e levando isso para a próxima fase, onde vamos refiná-lo e transformá-lo em um esboço do Leinart. Mas, por enquanto, estamos usando essas formas básicas de retângulo para fazer todas essas formas principais do corpo pequenas barbatanas extras e, em seguida, adicionando e apagando pequenos detalhes para fazer. Esta silhueta é interessante quanto possível, mas você já pode ver que eu tento começar cada projeto com uma forma forte principal, e então nós tipo de construir em torno dele. Então tudo remonta ao conceito fundamental de equilíbrio do design. Queremos ter formas grandes e pesadas e pontuar aquelas com pequenas áreas de formas visualmente ativas acontecendo , então você quer que essas coisas se equilibrem. Então é por isso que cada um começa com uma forma bem grande. E então eu meio que decorei com coisas menores onde o design precisa. Uma boa dica se as coisas pareciam um pouco obsoletas. Se algo simplesmente não está funcionando, apenas tente pegar uma área aleatória desta silhueta e transformá-la. Ou encolhe ou amplie, faça algo radical para que pareça um pouco diferente. Você vai se surpreender com o quão de repente novas idéias pulam em você. Tudo o que eu realmente estou fazendo aqui é usar grandes formas e subtraindo coisas para fora, tipo de chegar com um design abrangente para cada um. Cada iteração aqui, e isso é tudo. Então este em que estou trabalhando agora começou é apenas um retângulo do qual eu subtraí um oval , e isso é realmente tudo o que precisamos para começar. Agora você pode ver em adicionar em todos esses pequenos motores e defende tipo de lugares imaginando onde o cockpit seria um pouco de arte para engenharia. As coisas têm de ter em conta o poço dele, por isso, é claro, estas naves para este projecto, o resumo é isto é uma nave espacial, por isso não temos de nos preocupar muito com aerodinâmica ou asas. Ele não tem necessariamente que voar. É no espaço, afinal, nem precisa de asas. Eles são meio justos. Há um elemento de design de aparência legal, e para ajudar o público a perceber que esta é uma aeronave torna facilmente identificável . São muitas vezes quando projetamos naves espaciais. Esse é realmente o único propósito que as asas têm. Mas é bom ter pouca arte para conceitos de engenharia como esse em mente. Você pode tipo de deixar-se fora do gancho em um monte dessas coisas, mas mantenha a funcionalidade básica em mente. Precisa de um cockpit, precisa de um motor algum tipo de propulsão. E muitas dessas pequenas asas são apenas elementos de design legais para tipo de levar o olho em certas direções, fazer essa coisa parecer rápida e agressiva. Todas essas formas legais, angulares fazendo parecer muito elegante, e isso me traz para a linguagem de design que ela provavelmente percebeu agora, mas o retângulo é praticamente são baseados forma linguagem de design. Então eu estou começando praticamente todos os projetos com essa ferramenta de letreiro retangular. E mesmo todas essas formas de barbatana são essencialmente retângulos em uma pequena armadilha distorcida é a forma do tipo OID . Então essa é a nossa linguagem de design aqui. Eu estou realmente trabalhado até outra folha onde Oval e Circle é a linguagem de design principal, e isso lhe dá uma vibração muito mais estranha. Então, se você está indo para uma espaçonave tipo humanoide básica, retângulos e ângulos são uma boa maneira de trazer isso através. Eles parecem muito angular e masculino e não realmente, é estranho como aqueles evitar formas fazer, mas certamente uma maneira legal de ver como mudar sua linguagem de design no início pode dar-lhe um resultado completamente diferente. Então aqui está uma olhada nas naves baseadas em Oval apenas para contrastar com o que estamos fazendo aqui em nosso projeto. Mas nós quase terminamos todos os seis, então eu recomendo que você apenas tipo de olhar para eles em um tempo. Talvez voltemos a eles mais tarde para ver qual deles é o design mais forte, e vamos levá-lo adiante para a nossa próxima fase. Ok, então depois de revisar isso por um tempo, eu meio que decidi que eu gosto de todos eles, exceto pelo primeiro 1 que eu fiz. E eu estou meio feliz que isso aconteceu aqui na demonstração porque isso acontece muito . Às vezes você só precisa tirar o primeiro design ruim do caminho. E então você se instala em um ritmo e pode realmente começar a fazer um bom trabalho. Porque, honestamente, eu realmente gosto do jeito que a maioria deles se parece. No entanto, temos que escolher um. Então, depois de verificar estes para fora por um tempo, eu decidi ir com este. Eu só acho que tem as formas mais fortes, muito rápido, qualidade agressiva que eu realmente gosto. Então vamos levar isso adiante para o nosso destino esboço. Vou pegar o vencedor, pegar essa silhueta e colocá-la em um novo documento porque nós vamos ter que aumentar isso um pouco. Vai ter que preencher um documento de ilustração em tamanho real, que devo dizer que é uma boa hora para mencionar. Eu geralmente trabalho em cerca de 10 por 14 polegadas em 300 DP I Então isso é que é uma boa resolução padrão que eu usei Como você pode ver, eu estou fazendo um pouco de ajuste fino às vezes. Na verdade, quase toda vez que eu ampliei projetado para tamanho de página inteira para começar realmente a trabalhar fora, eu notei algumas áreas onde ele poderia ser melhorado. Então, fazendo alguns ajustes finos, ajustando algumas coisas aqui e ali neste design, apenas encontrar maneiras de fazer isso é legal é que pode ser. E agora que estamos meio que saindo da parte de design de liberdade abstrata pura com a qual começamos, é hora de começar a nos fazer algumas perguntas importantes sobre como queremos que esse dedo do navio se pareça. Primeiro de tudo, vamos falar linguagem de design aqui é a miniatura da linguagem de design que eu trabalho até para cada projeto. Então, principalmente estas formas alongadas e retangulares de triângulos distorcidos. Mas também vamos considerar uma espécie de roda circular giratória. Quero esta forma de motor grande perto do fundo para girar. Isso vai ser legal se parecer que essa coisa poderia girar o motor para tipo de decolar e pousar e então girar para trás quando ele quer voar rápido. Então eu acho que nosso trabalho de silhueta está feito. Então, o que? Eu fiz é fazer uma cópia da silhueta apenas para mantê-la para fins de seleção. E com essa cópia, eu contraí a seleção alguns pixels e depois excluí o interior. Então é assim que passamos de uma silhueta para Justin Outline. Você só faz uma seleção, contrata a seleção e, em seguida, exclui o interior. Então agora é hora de começar a definir algumas dessas formas principais. Vamos começar a pensar em capas e tripas. Sempre ache bom descobrir onde as capas devem estar primeiro. Então as grandes formas de painel que vão meio que quebrar esta nave em suas partes principais. E, claro, entre essas grandes formas de painéis é onde vamos colocar todos os elementos de design tripas, todos os pequenos tubos e propulsores, pequenas coisas que parecem fazer a máquina funcionar. Tão grandes bocais de motor, coisas assim. Nós certamente vamos incluir alguns detalhes legais como esse. Mas por enquanto, estou tentando descobrir esse grande aspecto funcional de como eu quero que a parte principal do motor nesta forma de asa pequena seja capaz de girar uma espécie de recurso de design. Eu quero ser um ponto de venda principal para esta coisa, na medida em que o que esta nave deixa isso bastante indescrito que o breve pede para que esta seja uma nave de pesquisa no espaço profundo. Mas isso basicamente significa que não é uma nave de guerra. Gostaríamos que isto tivesse cerca de 30 metros de comprimento. Poderia levar uma tripulação de cientistas, talvez algo em torno de cinco ou seis pessoas. Por isso, tem de ter espaço suficiente para as pessoas o pilotarem. Então estamos trabalhando em um pequeno vidro, cabine como área perto da frente. Deve ter um tipo de compartimento de carga para qualquer tipo de coisa que eles precisarem carregar. Coisas assim são boas para ter em mente. Qual é o propósito desta nave? Obviamente, queríamos parecer legais, mas isso nem sempre significa que você tem que adicionar mísseis e metralhadoras a ele. Na verdade, armas e mísseis coisas assim. Armas. Eles são sempre tão automaticamente tipo de aparência legal que é muito mais um desafio de design tentar e fazer um navio de uso civil ou utilitário. Eu tento sempre fazer isso, e eu certamente ensino isso primeiro, porque se você pode ficar bom, isso faz esse tipo utilitarista. Veículos e máquinas parecem muito legais. Olha, até mesmo agressivo e meio perverso do que armas e mísseis. Máquinas de guerra não serão nenhum problema para você, porque essas coisas praticamente se vendem sozinhas . Eu realmente não posso explicar isso, mas por alguma razão, mesmo crianças muito jovens automaticamente especialmente meninos, eu deveria dizer, automaticamente olhar uma arma e mísseis e apenas fascina eles. Então vamos tentar nos afastar desses desafios de design realmente fáceis e fazer algo um pouco mais sofisticado aqui, se pudermos. Pensando que a missão principal desta nave será apenas pesquisa. É uma espécie de nave científica. Ou talvez transporte de carga coisas assim. Uma espécie de nave espacial indescritível que não é necessariamente agressiva ou uma nave de guerra. Tenho um longo caminho sinuoso para chegar a essa conclusão. Mas ele ainda precisa ter motores ainda precisa ter pequenas antenas para sensores para ver o quão longe ele tem que ir antes de chegar à base estelar. Seja lá o que for, todas essas barbatanas, no caso de ter que pousar em um planeta, essas consortes ajudam a guiá-lo através do ar. Então algum tipo de considerações aerodinâmicas pode entrar em jogo. Mas é claro que não tem que passar. Ah, no teste de engenharia, também, realmente ser capaz de voar ou qualquer coisa. Na verdade, tenho certeza que esta configuração de asa não iria sair do chão. Assim, o espaço permite uma grande margem de manobra quando você está projetando aeronaves. E mesmo se você estivesse projetando apenas uma aeronave terrestre, você teria um pouco de margem de manobra sobre isso também. Lembre-se, arte para engenharia significa que não precisa funcionar. Você só tem que convencer o leigo de que é. Tem que parecer plausível, mas não realmente pronto para alguém tentar construir e voar. Então, como podem ver, estamos nos movendo além das formas básicas de capa. Estou começando a preencher algumas dessas áreas menores com esses pequenos detalhes, as entranhas que o relógio interno, todas as pequenas condutas e tubos, bicos do motor, coisas assim que farão esta nave parecer Como se fosse uma máquina de trabalho riel que pode transportar pessoas pelo espaço sideral. Então, adicionando um pouco de detalhes a algumas dessas grandes formas de capa para você não quer que elas sejam apenas planas e chatas. Mas em quase todos os projetos, na verdade, em absolutamente todos os projetos que servirão, você notará essa diferença entre capas e entranhas. Esse é um recurso muito importante projetado e equilibrado que eu falo uma e outra vez, porque é uma das maneiras mais importantes de orientar tanto o seu design quanto a sua renderização projetada. Tem que parecer equilibrado. Precisamos de ambos os elementos para torná-lo legal que também para a sua renderização. Isso torna muito mais fácil se você apenas definir essas grandes formas de capa aberta e, em seguida, apenas preencher essas pequenas lacunas com tipo de material mecânico de aparência aleatória, legal. Então, como você pode ver abaixo que a forma de capa tipo de atrás daqueles pequenos defensores debaixo do cockpit, eu estou apenas adicionando todos os tipos de pequenos tubos e em formas, eles não são realmente nada. Caras que eu poderia inventar razões para o que eles são função é, mas basicamente eu estou apenas preenchendo essas pequenas áreas com formas visualmente ativas, preenchendo alguns trabalhos de linha, desenhando algumas linhas retas como se fosse algum tipo de um tubo ou um mangueira que está trazendo refrigerante para o motor. Qualquer coisa assim. Eu confesso. Eu só não sei o suficiente sobre engenharia ou aeronáutica para falar inteligentemente sobre essas coisas, mas isso não importa. Eu ainda posso desenhar uma nave espacial muito legal porque eu sei sobre engenharia para arte, e eu sei o quão importante o design se equilibra. Então não se intimide com essas coisas porque eu também não sei o que estou fazendo . E ainda pode parecer muito legal, mesmo que você não espere que isso seja útil e reconfortante para alguém que possa estar um pouco intimidado, desenhando algo tão complexo porque é uma espécie de, Ah, Fingir até que você faça isso tipo situação. Se conseguires convencer a todos visualmente que isto parece algo plausível e riel do que é, isso é tudo o que há para ele. E é, ah, uma forma de arte muito divertida também. Tenho desenhado naves espaciais toda a minha vida. Sempre tive um fascínio por ele. Acho que a maioria de nós tem alguém que viu Star Wars quando criança provavelmente tem desenhado lutadores de gravata e asas X desde então. Estou certamente nessa categoria, mas tornou-se muito mais divertido na minha carreira profissional tentar projetar coisas por conta própria, e conta própria, é muito difícil não ser derivado de tais naves espaciais icônicas como essa. Quando alguém diz “Nave Espacial “, você provavelmente pensa em alguns icônicos. Você pode pensar no empreendimento de Star Trek ou talvez no Millennium Falcon, ou talvez apenas no ônibus espacial da NASA. Então, criar seus próprios projetos significa que você realmente tem que voltar ao básico. Fundamentos de design de linguagem como equilíbrio e repetição. Todos estes princípios de design de máquinas que discutimos no conceito em teoria, parte deste curso. É assim que você volta ao início e realmente projetou seu próprio material do zero. Tudo é informado pela nave que você viu em sua vida todas essas influências de design que você pode ter encontrado em sua vida. E isso é ótimo. Ele deveria. Mas quando voltamos ao começo absoluto, fundamentos de design e linguagem de design, é assim que você sabe que está criando algo original porque tudo começa do zero. É uma tela em branco, e você só está usando essas outras influências é uma espécie de guia de estilo ah, então uma maneira muito legal de se certificar de que seus projetos ou ambos originais e eficazes, saltando de volta para tipo dos tecnicalidades do que eu sou fazendo aqui, preenchendo essas partes entranhas, especialmente esses pequenos bocais propulsores. Quero que pareça onde a queima do motor acontece, onde o fogo pode sair dessa coisa quando precisa saltar para uma velocidade rápida ou algo assim. Então realmente adicionando alguns detalhes lá atrás, e vamos usar texturas de fotos e todos os tipos de coisas legais para fazer isso parecer realmente interessante e realista. Mas, na maior parte, esse design está realmente começando a se unir. Eu tenho todas essas formas de capa definidas. Eu tenho uma área de cockpit agradável definido tipo de barbear hexágono entrelaçados, que era parte da linguagem de design que nós estabelecemos no início. Eu acho que girar, curva vertical decolagem e idéia do motor de pouso está funcionando para que realmente parece que ele poderia girar. Isso é exatamente o que eu quero. Então, por enquanto, estou apenas refinando as coisas, adicionando pequenos detalhes, um pouco de trabalho de peso de linha aqui e ali, pequenas antenas saindo apenas do dedo do pé. Adicionar alguma funcionalidade e arte para dicas de engenharia lá, Mas isso está olhando muito legal, e eu acho que vai fazer para uma pintura acabamento impressionante quando chegarmos aos nossos próximos passos. Então, olhando para frente, apenas um pouco virá para a nossa cor áspera. Passo depois disso irá adicionar fotos e detalhes apenas para fazer este começar parecendo complexo e realista e , em seguida, final polonês. Então, realmente, o trabalho de design e realmente o Leinart definindo todas essas pequenas formas intrincadas. Esta é a parte mais difícil de tudo. Uma vez que você tem seu projeto definido, seu cérebro pode meio que relaxar um pouco. O resto, com alguma prática, começará a parecer um pouco automático. Você pode ouvir música, fazer o que quer, e apenas deixar a criatividade assumir sua mão começa tipo de pintura sem você realmente pensar tanto. E os passos que vou ensinar aqui podem se tornar uma fórmula. Você sempre sabe que passo está à frente. Saiba o que você tem que fazer para considerar o passo atual feito, e isso realmente torna a vida fácil. Então, uma vez que você tem seu design pregado para baixo, a parte difícil realmente acabou, e você pode apenas meio que se divertir e deixar as coisas acontecerem naturalmente. Sempre uma parte muito divertida do projeto. Só refinando um pouco as coisas. Eu poderia tentar um desses padrões de simetria radial para esta pequena asa rotativa parte dois. Então, fazendo pequenas notas do meio para idéias de design legal que eu quero adicionar mais tarde adicionando um pouco de exaustão aqui. Outro pequeno detalhe de engenharia. Eles não querem ter algum tipo de holofotes aqui em algum lugar. Então acho que pesa em algum lugar perto da frente, caso esta nave se deparasse com algo no espaço que precisasse para acender com faróis. Que isso seria legal sempre acrescenta personalidade. Mas, na maior parte, pessoal, este design está quase pronto. Então, em seguida, vamos bloquear isso e começar nossa pintura de cor áspera. 20. Projeto de spaces-- cor de baixo - de cor: Pessoal, Pessoal, este é o Hardy. Nesta seção, vamos continuar nosso projeto de nave espacial Apogee com nossos passos de cor áspera. Então vamos começar. Então nós temos nosso esboço em nosso projeto, tudo acabado fora da câmera. Eu colei em um fundo splash, que está disponível para todos vocês. Então agora vamos transformar nosso esboço aqui em uma silhueta. Então eu usei uma ferramenta de varinha mágica para selecionar o lado de fora, e então eu selecionei em verso e preenchi aquele suspiro escuro de cor em uma silhueta. Depois disso, eu fiz uma cópia do esboço apenas um manter É um backup, realmente, realmente, e então mesclar o esboço na silhueta juntos. Então essa é a camada que eu estou trabalhando agora é uma espécie de esboço que surgiu em cima da silhueta bloqueada nos dá uma boa base para começar nossa pintura, e eu estou apenas limpando as bordas externas que fizemos em nosso projeto anterior. Também é uma boa oportunidade para esculpir alguns pequenos entalhes aqui, e eles são apenas pequenos detalhes extras. Trabalho de metal, meio que pouca evidência de engenharia. De vez em quando, você me verá correndo um pouco de Div. Faz com que pareça algum tipo de detalhe de contorno legal, mesmo pintando em alguns pequenos fios aqui. Pequenos detalhes como esse realmente dão alguma escala. Então, se você está fazendo algo que supostamente é bastante massivo, como esta nave espacial que é grande o suficiente teoricamente para transportar muitas pessoas para o espaço profundo do que então nós queríamos parecer realmente enorme. Então nós terminamos com esse passo e eu vou começar apenas a fazer algumas formas para a nossa camada de capas. Eu geralmente gosto de definir as formas da capa primeiro, só porque eles são esses grandes, grandes painéis, e isso nos permite tipo de preencher as entranhas renderização mais tarde de uma maneira muito mais fácil. Então este grande formato de painel é definitivamente o maior. Então eu estou usando a ferramenta pino para fazer essas belas linhas retas e curvas. A ferramenta de caneta é realmente grande para que thes ferramentas vetoriais fazer isso muito fácil, mas mudar para apenas a ferramenta de laço poligonal para esta outra forma, e eu estou realmente subtraindo algumas outras coisas que eu poderia apenas pintar neste pouco rotando parte asa eu acho que essas pequenas barbatanas na frente faria para uma tampa legal também. Então, realmente, apenas tomando algumas decisões. Eu poderia ter ido de várias maneiras diferentes sobre o que é um painel de cobertura sobre isso e o que não é . Mas apenas design básico de cores. Só escolhendo o que parece ser legal. E com uma versão ligeiramente mais escura desta cor, estou apenas pintando com um pouco de detalhes. Algumas sombras. Quero que aquela asa rotativa tenha um pouco de dimensão. Então entendi, lançando uma sombra em uma espécie de parte inferior do motor. E aqui estou eu a escurecer um pouco as coisas. Não queria que fosse muito leve e brilhante, e vamos apenas fazer um pouco de renderização. Eu tenho um pincel de giz e apenas realmente dirigindo um pouco de textura. Não quero que seja uma forma de cor perfeitamente plana e fazendo essa asa tipo de vir para, Ah, agradável borda cinzelada perto da frente e adicionando um pouco de destaque aqui. Usando meu dedo do pé de ferramentas de seleção. Faça esta forma curva um círculo perfeito e contrair a seleção um pouco para que eu possa realmente pintar algumas bordas pequenas enroladas. Aviso. Eu tranquei a camada em capas para isso, e isso me permite pintar em Lee dentro dos pixels que já estão lá. Então, depois de contratar essa seleção, dá-lhe dito, fresco, borda pouco escurecida ao redor da fronteira. E isso realmente faz com que pareça assim. Este painel tem alguma dimensão. Não é apenas uma bolacha fina, é na verdade um pedaço grosso de metal. Então, apenas usando algumas seleções de ferramentas de polígono e letreiro para fazer Cem formas geométricas perfeitas , apenas adicionando alguns destaques para obter esses painéis um pouco de dimensão. , É uma maneira super divertida de adicionar rapidamente, adicionar alguns planos diferentes a essas estruturas e fazê-los parecer tridimensionais porque eles parecem um pouco planos. Se não forem nada além de cor plana. E teoricamente, em uma nave como esta, você poderia ter um painel perfeitamente plano. Mas eu só queria mostrar a vocês algumas maneiras interessantes de fazer isso parecer bem legal. Então observe que estou bloqueando e desbloqueando essas camadas de vez em quando sem ela bloqueada, você realmente pinta fora dos pixels que já estão lá. Quando você o bloqueia, ele mantém a tinta que você tinha em Lee dentro dos pixels que já estão lá. Então, outra maneira legal de seleção de se certificar de que os pixels que você deseja adicionar estão indo apenas para onde você deseja. É disso que se trata. É apenas encontrar maneiras rápidas e fáceis de controlar o que você está adicionando, fazer a tinta ir do jeito que você quer, isso é realmente o que importa. Afinal, uma vez que terminamos com uma boa pintura, será apenas uma pintura onde todos os pixels foram exatamente onde queremos. Tão simples isso é realmente adicionar um pouco de dimensão? Tipo de querer esta parte pós-alegre do motor, a parte que está mais profunda na nave espacial para parecer um pouco mais escura só para adicionar um pouco profundidade? Mas com esses caras, acho que estamos acabando com nosso passo de cobertura, esculpindo mais alguns pequenos detalhes. Mas na maior parte, acho que estamos prontos para adicionar uma nova camada, e vou chamá-lo de coragem e vamos escolher uma cor diferente. Eu gosto de diferenciar esses dois, então eles vão tentar algo um pouco mais escuro, tipo de ah, tipo de ah, cinza acastanhado, e eu vou começar com este ponto de pivô rotativo para aquela coisa do rotador do motor, e então vamos começar a adicionar algumas pequenas áreas tripas escuras deste lado da nave espacial. Eu gosto da cor escura porque contrasta bem com as capas realmente brilhantes, e isso é apenas uma escolha básica de design desde o início para mim, nós vamos, claro, adicionar alguma complexidade que mais tarde. Mas, na maior parte, estou separando isto na luz e na escuridão. E, claro, quando eles estão em sua própria camada, você pode ajustar isso o quanto quiser. Você pode mudar que os painéis de cobertura para ser rosa néon se você decidir mais tarde. Então, basicamente, nós estamos apenas tornando estes de forma diferente agora apenas para fazê-los parecer diferentes para nós como nós gamos o . Mas podemos refinar nosso design um pouco, então você nunca se comprometeu com nada que, mais uma vez, faça algum laço. A seleção de ferramentas está apenas tentando adicionar um pouco de dimensão, e é bom ter essas linhas perfeitamente retas quando aplicamos tinta. Então é por isso que essas pequenas ferramentas de laço seleções poligonais realmente fazem com que pareça agradável, mas basicamente apenas tipo de tentar ir de frente para trás e obter algum tipo de tom em quase todas as partes desta nave. E, claro, queremos que nossos elementos de design entranhas que estamos trabalhando agora pareçam um pouco mais complexos. Queremos que eles sejam feitos de muitas formas pequenas e visualmente ativas. E, claro, isso é para contrastar com nossas formas de painel muito amplas e simples. Então esse é o equilíbrio que estamos sempre atrás no design e renderizar tudo tem que levar adiante e fazer um pouco de borragem. Tenho estas formas de bocal do motor e, claro, as texturas fotográficas que adicionará mais tarde farão com que tudo pareça realmente complexo. E isso é o que eu queria parecer queria ter um monte de contraste com as formas de tela plana . Mas, por enquanto, apenas adicionando alguns tons básicos, é bastante monocromático. Nossas texturas fotográficas adicionarão variação de cor também. Então, outro bom benefício disso não quer que nada seja muito brilhante e colorido. Pensei que isso precisava de um esquema de cores bastante silenciado em geral. Bem, é claro, adicione um pouco de detalhes de pintura mais tarde, tipo de dar um pouco de interesse de cor. Mas por enquanto, você pode ver que eu estou usando tons bem suaves, e eu acho que nós vamos ficar com isso na maior parte do tempo, mesmo até a final. Nada muito brilhante, adicionando em outra seleção de círculo aqui apenas para adicionar outra forma ao elemento rotativo do motor . E eu estou meio que pulando por todo o lado. Na verdade, gosto de tentar andar um pouco por aí. Se você passar muito tempo em uma parte da nave, é meio que você perde sua criatividade. Você fica tão atolado nesses pequenos detalhes que realmente começa que você perde de vista o panorama geral. E esse é um perigo que tentamos evitar. Então, saltar por aí trabalhando em muitas áreas diferentes em um curto período de tempo pode realmente ajudá-lo a ficar atualizado. Adicionei uma nova camada. Eu estou adicionando um elemento de metal brilhante aqui apenas para dar um pouco de diferenciação de cor e alguns materiais diferentes, um destes para se parecer com alguns pequenos tubos e talvez pequenos conduítes trazendo qualquer coisa para diferentes partes do navios apenas para adicionar um pouco de interesses materiais que brilha. É realmente adicionar alguma variedade. E estava parecendo um pouco demais, muito escuro e silencioso, então eu queria acrescentar algum interesse lá. Então, outro material, vamos adicionar um pouco de vidro a este cockpit, e pensei em tentar algo tipo de laranja. Então vamos adicionar alguns nous brilhantes aqui. Primeiro, vou apagar essas pequenas formas de dossel. Queria que parecesse um tipo de formas hexágono entrelaçadas para um pequeno polígono angular colando juntos. Formas angulares agradáveis . Acho que é um olhar legal, mas ajuste fino este um pouco e mudar meu pincel para cor Dodge, na verdade, para tentar e tentar fazer este super brilhante, mas experimentando com um monte de coisas diferentes. Este é realmente um passo desafiador porque você quer olhar brilhante e interessante, mas eu acho que esta laranja brilhante que eu estou adicionando está realmente ficando um pouco intenso demais que possamos retrabalhar isso mais tarde. Mas só experimentando por enquanto, vendo o que parece legal. E eu gosto do contraste de valor e certamente o interesse de cor acrescenta e um bom pouco. Mas vamos encontrar sintonizar isso um pouco, só vendo que tipo de pequeno apagado molduras para o vidro que podemos adicionar. Na verdade, acabei de notar esta forma que eu posso adicionar para uma pequena janela secundária lá em baixo. Talvez haja um co-piloto. Ou talvez o piloto precise de um dedo. Olhe para baixo algo assim. Então pequena janela extra pensou que acrescentou algum interesse. Tentaremos Color Dodge de novo. Ver se posso adicionar um brilho brilhante a este copo. Faça parecer que está se curvando, e isso parece legal. Mas não tenho certeza se é um ajuste para o nosso design. Então vamos revisitar isso mais tarde, adicionando um pouco mais de modelagem a algumas dessas outras formas apenas para tentar adicionar um pouco de complexidade e mistura em um pouco, tentando dar aquela textura de vidro um pouco de interesse, borrar as coisas em torno de um pouco apenas para ver o que podemos fazer para fazer este olhar é legal é possível. Alguns arranhões aqui e ali, pequenos destaques brilhantes só para torná-lo interessante. Eu acho que este vidro certamente será uma parte atraente, e ele também faz com que ele tipo de relacionável sempre que você vê o cockpit de vidro. Soou meio que faz você pensar sobre o piloto. As pessoas que podem ocupar isso, como você pode parecer meio que acenando pela janela, e isso é muito bom. Você quer que suas máquinas tenham essa personalidade ter, ter essas coisas relacionadas, fazer você pensar sobre quem pode estar pilotando essa coisa. Para o que é usado, coisas assim com você saturação. Eu estou apenas adicionando um pouco de variação, tentando tentar esquemas de cores diferentes para este vidro porque algo simplesmente não está muito certo para mim. E, claro, loja de fotos permite que você retrabalhar essas coisas é muitas vezes como você possivelmente quer, Então, uma maneira muito legal Teoh manipular as coisas. Voltaremos a isso. Mas, por enquanto, eu quero criar um desses padrões simétricos de lee radial para a minha pequena peça rotativa do motor. Então comecei fazendo uma forma. Isso é basicamente exatamente o que fizemos no exercício de linhas e formas, então eu acabei de fazer essa forma, e eu estou apenas copiando e girando em cada vez que copiamos e mesclamos e giramos, temos um novo conjunto de formas eram uma espécie de adicionando exponencialmente cada vez que fazemos isso. Então, como você pode ver, você pode ir de uma única forma para uma matriz inteira em momentos. É uma maneira super fácil de criar esses projetos legais. E eu pensei que isso iria adicionar um monte de interesse para a nossa pequena peça de motor rotativo lá em baixo . Tentando algumas coisas, mas acho que isso é bom para a maior parte. Então eu mudei isso para a posição de fazer uma cópia dele no caso de eu querer usar esse padrão para outra coisa. Mas eu vou mover isso para esta pequena parte do motor rotativo, e eu acho que isso adiciona um monte de interesse muito legal pode realmente usar. É ah, destaques. Vou movê-lo para esta área escura bem debaixo da tampa, e vou desligar essa camada. Mas comando clique nele como uma seleção, e então eu posso pintar dentro dele na camada tripas. Então, assim, temos um padrão muito legal, radiantemente simétrico circulando em torno dessa característica do motor rotativo. Então, sempre uma coisa legal para adicionar ao seu design como uma tonelada de interesse. Isso está parecendo bons caras, nós temos nossas cores básicas no lugar. Temos capas e tripas, bem diferenciadas. Acho que a única coisa que quero retrabalhar é esta camada de vidro. É um pouco saturado demais e brilhante, então eu vou voltar com um pouco mais de uma abordagem cinza e tratá-lo mais como uma textura metálica brilhante. Então, ah, destaque brilhante perto do meio e, em seguida, tipo de luz refletida naquele lado em nossa direção . Então, trabalhando um pouco diferente aqui e apenas no modo normal, desta vez com uma cor brilhante. Eu realmente não me preocupei com a cor Dodge desta vez e, em seguida, apenas arranhando alguns pequenos detalhes, um pequeno arranhão no vidro e coisas como aquelas pedras de vidro que têm um tipo de brilhante, linhas sobrepostas para ele às vezes, e eu acho que isso está funcionando muito melhor. É um pouco de uma cor legal, pouco azulada, e eu estou até apagando algumas pequenas indicações sutis de coisas acontecendo lá dentro. Mas eu queria ser extremamente assim. Quero que esta aula seja bastante opaca, como se fosse brilhante. Vai apenas dizer que tem que refletir toda aquela radiação cósmica ou algo assim, para que você possa inventar algum tipo de pseudo-engenharia. Desculpe-me por qualquer escolha de design que você faz. E isso é certamente o que eu estou fazendo aqui, manchando um pouco, apenas refinando este formato de vidro para torná-lo o mais legal possível. Mas no geral, acho que é um ajuste muito melhor. Tem um destaque muito legal e brilhante. Esse material é muito diferente de qualquer uma das outras renderizações na página, por isso será muito atraente. Então, por enquanto, vamos apagar algumas dessas pequenas bordas legais para esses painéis de vidro do jeito que eles se encaixam. E essa é uma ótima oportunidade para um trabalho de design legal e linear. Faça isso parecer um cockpit realmente limpo com todos esses painéis de vidro tipo de entrelaçamento . Então, apenas tomando algumas decisões básicas, fazendo isso em uma máscara para que eu não esteja apagando nenhum desses pixels. Eu quero que tudo o que eu faço aqui seja impraticável para que eu possa apenas preencher esta máscara com branco e estar de volta para o meu copo cheio, tornando muito fácil assim máscaras há muitas vezes uma ótima maneira de ir em vez de uma corrida, mas com apenas um pouco mais refinamento em que caras, eu acho que uma fase de cor áspera está quase terminado. Então, nos passos à frente, irá adicionar textura e detalhes e trazer este para um produto acabado . 21. Fundo de respingos: Oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, vamos dar uma olhada em como fazer um fundo fresco splash. Estes têm toneladas de aplicações. Isso pode ser uma boa apresentação para uma pintura de figuras ou pintura de personagens. Eles também podem criar uma textura de fundo legal para um site ou projeto de design gráfico. Muitas aplicações para o Então eu acho que você vai achar isso útil. Vamos começar. Tenho os meus documentos aqui. É apenas um fundo branco em branco, mas eu colei em uma foto de parede de tijolos que eu tirei. E eu gosto disso porque tem algumas texturas legais e vagas. Você pode ver algumas áreas perto do topo aqui e algumas para o lado. Um monte de texturas impecáveis. Eu não estou tão interessado no padrão de tijolos para este aqui, mas eu gosto daquelas texturas rochosas e vagas que nós vamos fazer um grande fundo de respingo. Então primeiro precisamos adicionar um pouco de cor com alguns simples Grady INTs. Eu criei uma nova camada, e eu chamei de cor, e eu vou provar um cinza com um pouco de calor para ele, direto daquela foto para que você possa vê-lo bem ali, cinza com apenas um toque de laranja amarelado. E eu vou mudar para a minha ferramenta de Grady int, colocá-lo no modo linear Grady int e disse que o normal. Consegui em cerca de 30% de opacidade. Eu preenchi a cor de fundo com essa cor e agora mudando meu Grady para multiplicar, eu só vou puxar alguns Grady INTs lineares de cada um dos quatro lados e começar a fazê-lo em ângulos. Basicamente, estou tentando gradualmente acumular, um, um, cores ligeiramente mais escuras em direção ao perímetro. Eu queria ser mais leve no meio, e é assim que chamamos a atenção para o meio. Vou selecionar essa cor central e fazer um rádio Grady int ajustando meu pincel de volta ao normal aqui. Apenas uma espécie de rádio circular Grady INTs para tornar esse ponto central um pouco mais brilhante. E isso parece quase certo. Então agora vamos fazer um técnico fotográfico Cering vai fazer uma cópia desta fotografia de parede de tijolos e, em seguida, colocá-lo em um grupo de camadas. Agora eu vou definir esse grupo muito suave, modo de mistura de luz muito importante luz suave. Então agora eu posso brincar com esta foto dentro do grupo da camada de luz suave e podemos começar a manipulá-la. E eu realmente gosto. Olha, do jeito que parece neste canto superior esquerdo, essa área é perfeita. Então eu vou copiar esta foto e transformá-la para tentar obter essa textura em todos os quatro cantos. E como eu vou todo tipo de uma corrida longe para que as partes da foto que eu não quero usar não estão cobrindo os outros cantos. Então todo tipo de cópia transformada e uma corrida é eu ir, eu vou virar este na vertical. Eu só estou apertando o comando t para trazer esses menus de transformação e então você apenas aperta o controle . Se você quiser fazer as outras opções, como virar ou deformar e girar este apenas assim, nós temos todos os quatro cantos cobertos com esse tipo agradável de textura de seixo pode apagar essa parte em que parece um desses camadas está cobrindo aquele primeiro canto. Opa. Não, essa camada não. Esse é o único. Lá vamos nós. Então temos uma textura muito agradável, vaga vagae pedregosa acontecendo aqui. Vou juntar todas essas cópias e fazer um pouco de estampagem de clone. Basta apertar s no teclado para abrir a ferramenta. E eu vou encobrir essas partes mais descritivas que mostram esses tijolos ou aquele peitoril da janela. Só vou clonar os carimbar para que a coisa toda seja bastante vaga, apenas uma textura macia e pedregosa. E eu acho que isso é quase perfeito. Parece que poderia ser uma tela ou algum tipo de fundo Rockwall, algo que não é super atenção agarrando porque novamente, é apenas um fundo. Mas é um olhar bonito em uma apresentação muito profissional. Vou dar um nome ao meu grupo de camadas para estas texturas fotográficas. E aqui está uma olhada na foto original. muito legais. Então, vamos fazer uma cópia disto. Vou agrupar a cor e a camada de textura juntos, fazer uma cópia disso, e vou fundir a cópia. E o que eu vou fazer a seguir é usar dinheiro, chicotes Marquês , ferramenta retangular para festas, e eu vou transformar isso para baixo para que possamos tipo de sugestão de um piso. Lá vamos nós. Parece que tem uma espécie de holofote no meio porque é mais escuro para as bordas. E eu vou correr um pouco para que o horizonte não seja tão distinto. E lá vamos nós. Isso parece ótimo. Aqui está uma olhada no nosso produto acabado. É uma textura muito agradável, nada super atenção recebendo. Mas vai fazer uma apresentação muito agradável, limpa e profissional para arte de personagens. Então aqui está um olhar com um personagem no lugar. Como podem ver, adicionei uma sombra sob os pés, apenas uma espécie de ancorá-lo no lugar. Mas dá ao seu personagem são muito agradável apresentação profissional, então eu espero que você ache isso útil. 22. Projeto de spaceship- textura e detalhes: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta palestra, vamos adicionar textura em detalhes ao nosso projeto de nave espacial Apogee. Então vamos começar fora da câmera. Eu colei em algumas fotos realmente legais que vamos usar como texturas. Então coloque isso em um grupo de fotos apenas para organizá-lo um pouco e todos os tipos de peças de motor pequenas legais que eu peguei em um museu espacial recentemente. E estes estão todos disponíveis para você se você quiser usá-los em seu próprio projeto. Outra coisa que eu tenho aqui é esse tipo de textura de painel que eu faço. Eu meio que juntei isso de um monte de texturas de metal diferentes só para fazer todas essas pequenas formas quadradas para fazer parecer toneladas de formas soldadas juntas. Então eu estou colocando isso em um novo grupo, e eu mascarei isso para que todas essas fotos só existam dentro da silhueta da nave espacial. Então eu mudei o grupo de camada de luz muito suave. É um passo crucial. Nós transformamos esse grupo de camadas de luz muito suave, e é isso que permite que todas essas texturas de fotos sejam exibidas, e ainda podemos ver nossa renderização de cores por baixo. E a partir daí é apenas uma questão de manipular essas texturas de fotos para se encaixar corretamente nas formas . Então, um pouco de transformação. Eu estou fazendo algumas distorções aqui apenas para fazer essa textura de painel legal encaixar essas formas de capa e realmente trazê-los todos em torno de Teoh anúncios de interesse copiá-lo para ter escala diferente . E é aí que esse projeto realmente começa a assumir a aparência dessa máquina super massiva e complexa. E é isso que queremos. Então essas texturas de fotos com tantos detalhes e realmente adicionar lotes de dimensão e interesse para nossa renderização de cores aqui. Então eu sou clones estampando essa textura um pouco. Mas agora eu vou começar a colocar em algumas dessas outras fotos daquela camada. Então eu tenho que fotos Grupo de camadas configuradas neste grupo de textura de fotos configurado. Você pode configurar isso de várias maneiras diferentes, mas eu gosto apenas de ser capaz de pegar um fora do grupo de fotos e simplesmente deixá-lo em. Então eu estou apenas copiando essas coisas e testando-as em lugares diferentes, correndo para fora apenas vendo quais partes dessas fotos podem parecer legais em partes da nave espacial. Então, adicionando esses detalhes muito bonitos do tubo para esta parte frontal realmente quero preencher a parte entranhada do nosso projeto aqui com todas essas peças mecânicas realmente intrincadas , você sabe, adicionar uma tonelada de escala e realmente fazer esta nave parecer complexa e interessante e crível é um objeto funcional mecânico, que é o que estamos indo para. A outra coisa boa sobre essas texturas fotográficas é que, uma vez que há cor nas texturas, estamos recebendo que a informação de cor está bem, agora não queremos que ela transforme nossa nave em uma cor estranha, excessivamente brilhante esquema. Nós ainda temos o nosso esquema de cores básico mostrando através, mas ele permite que todas essas variações sutis na cor para mostrar através. E, de fato, aquele pedaço vermelho que entrou na parte do motor rotativo é meio que um feliz acidente. Eu meio que gosto do jeito que isso parece. Então eu vou deixar esse show passar apenas com um pouquinho de cor, variação e interesse, e isso foi totalmente involuntário. Então, às vezes, técnicas como esta podem permitir que todos esses acidentes realmente grandes e felizes ocorram coisas que você não planejava, mas apenas tipo de acontecer e tornar seu design melhor e apenas oh, ótimo, eu vou manter Isso. Então você sempre quer que essas coisas aconteçam, e esta técnica está longe do dedo realmente orientar as coisas para isso. Ele também pode acabar com formas inesperadamente legais e diferentes que acabam em seu design. Então, há uma espécie de barril arredondado moldado para a área frontal embaixo da cabine agora por causa desses destaques brilhantes e aquela luz refletida. Então eu poderia realmente mudar isso para fazer que mais de uma forma de barril saindo do lado. Mas como você pode ver, pode chegar a ser um monte de camadas desordenadas em seu grupo de texturas fotográficas. Então, no final deste processo, depois que terminarmos de nos transformar, apagar, fazer as coisas se encaixarem, vou acabar mesclando tudo isso e talvez até rodar um filtro neles para fazê-los parecer um pouco mais pintórica e não tão fotográfica depois de tudo. No final disso, queremos que tudo pareça uma bela pintura coesa. Não queremos que pareça um monte de fotos coladas. Então lá vamos nós de eu apenas, ah mesclado todas essas texturas de fotos juntos, e nós estamos apenas fazendo um pouco de ajuste fino aqui, adicionando, adicionando, em alguma complexidade onde quer que pareça que ele precisa, especialmente nestas entranhas parte, para a maior parte, que a textura do painel que desenvolvi faz o trabalho para nossas capas. Mas todas essas entranhas, você realmente precisa fazer um pouco mais de tempo com o trabalho de textura da foto, porque é aí que todos esses pequenos detalhes interessantes e visualmente ativos precisam ocorrer para equilibrar todo o resto que você tem tem acontecendo. Então, muitos detalhes, muitas pequenas formas que são visualmente ativas, contrastando com as formas relativamente planas, mas grandes e pesadas do painel. Espero que isso faça sentido. Eu realmente gosto de como essa textura que temos nessas capas, dá uma sensação de escala. De repente, parece que são centenas de pequenas placas soldadas juntas para tornar este navio maciço um detalhe muito legal e certamente traz um novo nível de escala. Queria parecer muito grande. Faremos isso mais tarde também, com alguns decalques adicionarão palavras escritas Cem ao lado. E se fizermos esses pequenos, faz parecer que essa coisa é tão grande que era difícil escrever letras grandes nela . Então, todas essas pequenas pistas sutis meio que dão sugestões de escala e realmente dão uma sensação épica e maciça. Então eu comecei uma nova camada chamada Linha, e eu estou apenas adicionando alguns pequenos detalhes lineares. Meio que pouco parece nessas áreas de painéis onde essas formas tipo de se encaixam adiciona muito mais detalhes. Estamos começando a entrar no terceiro nível de detalhe e ajuste fino aqui, então temos uma cor áspera no lugar. Agora temos texturas fotográficas para dar muita sutileza e realismo, e agora é hora de voltar com nosso trabalho pintor e fazer um bom Leinart para fazer isso parecer realista. Então, como podem ver, estou usando o selo do clone sempre que preciso de duas linhas para serem perfeitamente paralelas. É assim que se obtém esse tipo de linhas pared agradáveis, algo muito difícil de fazer à mão livre. Mas o selo do clone faz com que seja uma brisa. Você pode simplesmente copiar a linha bem ao lado dela, e ele meio que combina perfeitamente com seu parceiro. Então, novamente, todas essas pequenas formas, apenas um pouco de metal parece onde dois painéis se juntam que isso faz praticamente qualquer projeto de máquina parecer mais frio por alguma razão, essas pequenas linhas esculpindo formas, você não quer cortar as coisas tanto para onde eles parecem que estamos olhando para tantos painéis diferentes, mas apenas pequenas linhas passando por eles para tipo de marcar fronteiras. Este também é um ótimo lugar para começar a refinar as coisas um pouco porque muitas dessas áreas entranhas, especialmente na frente do navio aqui, elas são tão vagamente definidas. Agora, é apenas uma espécie de um monte de textura fotográfica vaga, detalhes e alguma cor. Então, com essas linhas, você pode de repente tipo de esculpir em várias formas, realmente fazer com que pareça algo que tem uma forma realmente acariciando essa seleção circular também para fazer essa forma perfeita de linha de círculo também. Então, todos esses pequenos detalhes lineares agradáveis que queremos que o usado para ser perfeitamente reta sempre que possível, e isso é o que as ferramentas do Photoshopped foram feitas para fazê-lo. Uma grande ajuda lá, definindo as coisas um pouco mais aqui no cockpit, adicionando um pouco mais de detalhe a este formato de vidro. Todas essas pequenas coisas. Você pode ampliar maneira, obter caminho para fora para os pixels, se você quiser. Mas na maior parte, isso. Isso geralmente é suficiente para vender a idéia e fazer as coisas parecerem adequadamente complexas e finas em detalhes. Então essas novas formas na parte de trás eu acho que nós certamente teremos um pouco mais de detalhes, bem , mas apenas pulando por aí, realmente. Eu peguei uma cor de destaque, então eu meio que vou fazer o mesmo tipo de tratamento. Mas em um pouco de ah, destaque é se seu pequeno painel aresta aquele ar, agarrando um pouco de luz se levantando. Então é isso que as linhas de cores mais brilhantes fazem. Acho que peguei nossa cor. Desculpe-me, há valor de cobertura lá para fazer essa seleção de cores? O que são formas de ventilação? Usei a ferramenta de carimbo para copiar algumas tampas de ventilação. Eu também quero que esta parte do motor para talvez pegar um pouco mais daquela luz de cima, tipo de saltar à frente para fontes de luz secundárias. Mas está tudo bem. Pequenas grelhas de ventilação saindo do carimbo Clone frontal torna isso tão fácil. Uma vez que você tem uma dessas formas definidas, tudo que você tem que fazer é apenas copiá-lo uma e outra vez, e eu até apenas cortar e colar lá para tornar isso super fácil. Então isso está indo muito bem para encontrar as coisas um pouco. Todas essas pequenas formas aleatórias misturadas na frente com apenas um pouco de trabalho de linha , você pode meio que separá-los um do outro, talvez até mesmo em uma pequena sombra aqui e ali para fazer com que pareça que está definido do outro. Então, um passo super legal que realmente faz com que as texturas de fotos começam a realmente cadeia com sua pintura por baixo. Na verdade, eu não estou realmente vendo as fotos muito mais. Está começando a parecer uma bela pintura coesa, e é exatamente isso que queremos. Então vamos continuar a refinar aqui um pouco de manchas, apenas um pouco de tratamento de tinta. É aqui que toda a prática de renderização que você fez até este ponto entra em jogo. Vou adicionar um pouco de dimensão a esta pequena área, talvez algum desvio de cor para fazer parecer redondo como se estivesse de fora. Esse foi um daqueles acidentes felizes que resultaram da textura fotográfica que usamos, e está realmente funcionando. Gosto de como essa parte do cockpit se destaca. Às vezes, as coisas podem ficar um pouco planas. Então é. É ótimo se você pode adicionar alguns detalhes extras. Parece que saímos um pouco daquela parte da frente da nave em nossa direção. Dá um pouco mais de dimensão. Torna-o muito mais realista. Usando um pouco de sombra aqui dedo do pé, adicione algumas curvas e definição. Teoh algumas dessas partes, fazendo algum selo clone para apenas para adicionar alguns pequenos elementos repetitivos. Faça essas partes entranhas realmente complexas e interessantes, e parece que é preciso uma tonelada de trabalho. Mas uma vez que você apenas pintar um pouco, obter algumas áreas refinadas de aparência legal. Você pode copiá-lo e usá-lo de maneiras diferentes. É quase como se suas imagens assumissem um tipo de mudança exponencial, você pode fazer uma área. Copie isso, e continue copiando e alterando. Copie isso, E você pode ir de praticamente um estado em branco ou muito simples para algo que está quase terminado em praticamente nenhum momento. Para que seja uma pequena articulação circular olhando para essas barbatanas, e eu vou fazer essa força de trabalho em qualquer lugar que pudermos. Então copiando e colando isso ou simplesmente arrastando por aí. Se você quiser fazer isso rapidamente, aperte V dedo do pé, mantenha pressionada a ferramenta de movimento e, em seguida, mantenha pressionada Ault e mude. E se você mover esse círculo para uma parte diferente do campus, ele faz uma cópia dele. Então é isso que estou fazendo aqui. E isso realmente acrescentou tanto detalhe. Parece que temos todos os tipos de canos ou drenos, pequenos parafusos ou juntas, todos os tipos de possibilidades mecânicas legais. Como podem ver, copiei toda a parte do motor rotativo para tornar isto um pouco fino perto do topo da nave, interessante também e copiando formas, corridas de ar para longe alguns pequenos parafusos, girando coisas para fazê-las parecer diferentes. Então esta é uma fase no projeto em que as coisas podem realmente decolar e começar a se desenvolver muito rapidamente porque temos coisas renderizadas a um nível que se nós apenas copiarmos e colarmos, ele já está parecendo bem refinado. Portanto, quaisquer áreas inteiras que pegamos para copiar e colar estão parecendo acabadas o suficiente para que não pareciam legais. Mesmo que a usemos de novo, espero que faça sentido. Pegue esse painel inteiro, por exemplo, apenas para fazer este Finn no topo olhar meio interessante e para tentar algumas coisas diferentes para fazer esta forma pequena junta circular parecer legal, sugerindo que fina no topo pode girar e mover dependendo do que o navio está fazendo e tentar algumas outras coisas apenas para fazer esta coisa parecer que ele sai de algum tipo de um buraco no navio, talvez até esteja em uma pista. Ele pode mover para frente e para trás coisas assim. Então, experimentando algumas cópias e colando Teoh qualquer parte do projeto que eu realmente estou gostando, eu muitas vezes vou pegar isso e ver se eu posso tipo de obter um pouco mais de quilometragem fora dele. Use-o em outro lugar para ver o quão legal podemos fazê-lo parecer. E essa é uma ótima maneira de ir de algo simples ou não refinado para algo quase acabado. Dê uma olhada no início deste vídeo e veja o quão longe chegamos em apenas um curto espaço de tempo. A fase de cor áspera foi basicamente apenas um pouco de tinta separando nossos dois materiais principais que cobre as entranhas e, em seguida, com fotos. De repente, temos apenas milhares de cores e valores diferentes acontecendo em todos os tipos de sutileza para nossos materiais. Parece diferentes tipos de metal. O vidro parece realmente definido, e então com a nossa pintura em cima disso, nós adicionamos todas essas linhas realmente legais fez todas essas áreas da nave parecerem definidas e distintas umas das outras. Então esta é uma parte realmente excitante do processo, e e ele começa a se desenvolver tão rapidamente que é realmente muito emocionante, eu espero. Espero que vocês estejam tendo esses tipos de resultados com seus projetos também. Espero que este seja um momento de ah ha ha, porque eu me lembro disso ser muito emocionante para mim quando percebi que uma vez que você chega a este passo, as coisas se tornam tão rápidas e fáceis que é realmente possível criar incrivelmente resultados complexos sem quase tanto trabalho quanto parece necessário. Então essa é uma parte realmente importante do processo que eu espero que esteja se deparando, porque isso é talvez a coisa principal que eu gostaria que vocês saíssem com essa sensação de excitação, porque se vocês realmente estão empolgado com seu trabalho e seu amor com essas técnicas, se eles estão trabalhando para você, então você vai ficar com ele. Você vai continuar fazendo esses projetos, e é aí que vem melhorias reais. É quando você vai de um nível para outro. Então eu realmente espero, se alguma coisa, você tire esse tipo de excitação deste projeto. Então, adicionando um pouco de detalhe a esses bicos no final tipo de queimadores, os motores a jato na parte de trás aqui e fazendo um pouco de detalhes querem que isso pareça uma borda agradável, arredondada e brilhante. Então fazendo alguns elementos de repetição com um forte destaque lá apenas para deixar claro que isso é um tipo arredondado de coisa e, claro, claro, apenas copiando isso para baixo para este motor a jato menor aqui na parte inferior. Ver se consigo fazer com que esta forma funcione para mim novamente no topo da nave, apenas pulando para refinar as coisas. Mas pessoal, isso é tudo o que realmente precisamos fazer para esta fase vai adicionar um pouco de um polonês final na próxima palestra, mas vejam o quão longe chegamos muito bem e eu verei vocês na próxima palestra e vamos acabar com este. 23. Projeto de espaçamento - polonês final: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Neste sexo, vamos terminar nosso projeto de nave espacial Apogee. Então vamos começar. Então temos tudo texturizado em detalhes. É realmente apenas tempo para mais alguns sinos e assobios em um trabalho de pintura de cor legal para fazer esta coisa olhar realmente incrível antes de chamá-lo de terminado. Então, para começar, eu vou fazer um pequeno rebite, apenas basicamente um círculo com um pequeno círculo acariciado dentro que eu apaguei para fazer parecer que um pequeno contador afundou fita dentro de um buraco. Então, uma vez que fazemos uma dessas pequenas formas em uma camada, podemos basicamente copiá-la uma e outra vez. Como você pode ver, ele fez uma amostra com o carimbo do clone. E assim, podemos espalhar estas pequenas formas de rebite por toda a nave. Eles só tinham um pequeno detalhe legal para várias áreas onde ele pode precisar de um pouco de ajuda para olhar um pouco mais interessante. Então eu sempre adoro fazer essas formas de rebite perto do final. É uma ótima coisa para manter em uma camada, porque queremos que esses rebites existam sob nosso trabalho de pintura a cores que vamos adicionar mais tarde . Então você quer ter a opção de manter esses rebites em uma camada superior para que nenhuma dessas tintas coloridas fique no topo. Então, ah, boa dica para ter em mente, mas basicamente apenas copiando aqueles em torno de um pouco. Outro pequeno detalhe repetitivo que eu quero adicionar é algumas formas finas repetitivas, tipo de pequena estrutura aerodinâmica. Então ele fez uma pequena área levantada e um cume, e então eu estou apenas usando o selo clone para fazer essas pequenas formas aerodinâmicas copiadas . Eu nem tenho certeza do que chamar esses pequenos cumes que você vê em aeronaves às vezes , e contanto que eles se repitam perfeitamente, quase não importa a forma que você faz eles, porque eles automaticamente olhar muito mecânico e feito pelo homem e projetado, desde que eles são perfeitamente simétricos. Então eu estou apenas copiando isso por aí, colocando em alguns lugares onde vai fazer as coisas parecerem um pouco mais frias. Pequenos detalhes como estes pequenos sinos e assobios que você adiciona no final de um projeto muitas vezes pode realmente impacto realmente enorme certifique-se de que toe Salvar alguma grande energia criativa para este último empurrão, e nós vamos ter um final muito forte para este projeto. Então, esse ar está indo muito bem agora eu estou fazendo apenas um pouco de ajuste fino . Meio que vi algumas áreas que eu queria suavizar apenas um pouquinho. Mas a seguir, nós vamos continuar fazendo um pouco de ajuste fino para essas bordas de contorno . Algumas das pequenas partes que podemos ver no perímetro poderiam usar apenas um pouco de polimento. Estou adicionando até um cachimbo aqui. Apenas pequenos detalhes que você pode ver cria um pouco de formas negativas. Use essas silhuetas a seu favor, especialmente quando quiser que algo pareça enorme. Como esta nave espacial. Pequenos detalhes como esse no perímetro podem realmente adicionar um monte de impacto fazendo um pouco de seleção aqui, adicionando um pouco de luz saltitante e fazendo uma cópia e colar aqui apenas para obter um pequeno detalhe extra sob esta asa pouco Abra o painel do motor. Então, outro desses exemplos em que você pode simplesmente copiar uma área de aparência legal de uma parte do seu design e simplesmente colá-la, fazê-la funcionar para você em outro lugar. E é assim que construímos objetos grandes de aparência super complexos sem muito esforço. Espero que essa técnica esteja valendo a pena para vocês. Eu certamente gostei no meu trabalho, mas apenas um ajuste mais fino, realmente subtraindo formas afastadas. Eu fiz mesclar tudo em uma camada aqui apenas para que eu pudesse começar este passo. Mas a seguir, vamos adicionar algumas luzes secundárias apenas o dedo do pé e um pouco mais de arredondamento às nossas bordas . Então eu peguei uma cor branca quase branca e em uma nova camada, eu só vou dar a volta ao topo é se há uma espécie de ah holofote iluminando esta borda superior . Isso ajudará a arredondar as coisas no topo da nave espacial aqui, torná-lo um pouco mais tridimensional e também adiciona um monte de atmosfera e humor para ele faz parecer realmente interessante. E se você entrar, zoom em um bom pouco e usar detalhes finos com um pincel bem pequeno, ele realmente ajuda esta escala para se você tem algumas pequenas marcas aqui quando você zoom out, isso realmente ajuda o navio parecer mais maciço, assim como estamos indo. E eu desativei a dinâmica da forma de vez em quando para que eu pudesse fazer o clique de deslocamento induzindo bordas perfeitamente retas. Mas isso está funcionando muito bem. Gostei muito desse holofote. Então eu vou tentar um pouco de luz refletida. As coisas meio que saltando para cima nesta parte inferior deste navio, apenas uma espécie de ah, cor cinza mais escura só para fazer algumas dessas bordas na parte inferior do navio brilhar um pouco novamente apenas para fazer as coisas parecerem tridimensionais redondas coisas fora quando você pensa sobre isso, é apenas uma abstração desse exercício de renderização esfera básica que fizemos um básico de arte apenas, ah, ah, destacar uma sombra central em uma luz refletida. Mas é claro, aqui estamos fazendo algumas aplicações muito mais complexas disso. Mas o princípio é o mesmo. Então, uma vez que você entenda um, você pode definitivamente levar isso adiante para os outros. Mas eu acho que a luz secundária está realmente adicionando muito, então eu estou apenas fazendo um pouco mais de aparar este perímetro externo, e com isso, eu acho que estamos bem. Um detalhe que eu definitivamente quero incluir nesta nave espacial é incluir um holofote. Então eu vou criar uma nova camada, e nós vamos fazer um holofotes muito legal de mudar meu pincel para esquivar de cores e com uma ótima cor, tudo que você tem a fazer é com algumas pinceladas. Ele poderia fazer essa luz realmente brilhante. E eu meio que carrego algumas pinceladas para fazer parecer que este raio de luz vazando para a frente. Quanto mais vezes você toca, mais traços você faz com esse modo de esquiva de cores, mais brilhante e intenso será o foco. Então, uma aplicação super legal de que eu realmente gosto na frente. Então eu estou apenas verificando e vendo, vendo se parece legal em outro lugar, tentando alguns modos de mistura diferentes. Mas acho que o normal está funcionando bem. E eu realmente gosto da colocação lá, então eu acho que vou mantê-lo perto da frente da nave. Parece super legal. Só ajuda você a imaginar uma história legal onde talvez a nave esteja inspecionando algo no espaço. Então eu estou amando isso, e essa é uma técnica muito fácil, muito rápida para adicionar um monte de interesse lá. Então eu agrupei tudo, fiz uma cópia do grupo e depois me fundi, meio que nivelei todo o grupo. E eu só estou fazendo um pouco de cor Dodge Bright Ning para certas áreas da nave aqui. Então, apenas iluminando alguns aviões que eu quero ser tipo de enfrentar Mawr naquela fonte de luz , apenas fazendo as coisas parecerem um pouco mais brilhantes aqui e ali. Aqui é onde você adiciona pop bem aqui perto do final do projeto, um pouco de brilho para tornar as coisas mais interessantes, e realmente pode ajudar muito. Agora esse é outro dos pontos onde precisamos ter um pouco de contenção e cautela porque ele pode começar a parecer muito legal muito rápido, e você pode se empolgar. Então definitivamente ter cuidado lá, ou essas cores podem ficar realmente soprado para fora em um curto período de tempo. Mas uau, eu realmente amo o brilho que nós adicionamos a essa parte do motor circular realmente faz com que seja interessante. Ele também poderia usar esquiva de cor para adicionar alguns pequenos arranhões aqui e ali. Eles são apenas uma espécie de Brighton, a cor que já está lá. Então é uma maneira muito agradável de apenas adicionar pequenas marcas de carrapato, arranhões apenas o dedo do pé para um pouco de desgaste e rasgar nosso navio um pouco mais de personalidade quando ele não parece novo. Queríamos parecer que tem sido lugares e tem alguns golpes e hematomas ao longo do caminho. Então, sempre um detalhe legal para incluir em quase todos os projetos de máquina que você inventa menos que seja realmente suposto olhar novo e direto para fora da fábrica. Eu acho que eu quero que este painel principal forma para ter um pouco mais de forma para ele. Então eu vou iluminar essa borda superior que eu acabei de definir com a ferramenta de laço apenas para fazer isso parecer um pouco mais tridimensional, como se ele tipo de curvas para aquela parte aberta. Eu acho que isso é muito legal. Isso acrescenta muito. Então eu vou redefinir que são ainda definidos que com um pouco de trabalho de arranhão no lado de fora tentando algumas pequenas formas negativas, tipo de apagar para dentro aqui para ver se alguma coisa parece legal, adicionando alguns pequenos tubos e coisas nessas formas negativas apenas para adicionar mais interesse em detalhes. Mas a seguir, vamos adicionar o nosso trabalho de pintura. Então eu tinha criado uma nova camada e configurá-lo para multiplicar, e eu cliquei na camada de capas que ainda temos salvo e preenchido com essa forma. Então isso é realmente tudo o que fizemos foi preencher uma seleção da camada de capas com uma cor azul agradável e legal. E então eu coloquei isso para se multiplicar. E como podem ver, mascarei a coisa toda, e agora estou pintando de volta com branco para revelar aquela cor azul escuro na camada multiplicada . Então é assim que aplicamos tinta. Está tudo em uma camada de multiplicação. E uma vez que ainda tínhamos nossas seleções da camada de capas, nós apenas comandamos clicar sobre isso para definir nossa máscara de camada. E aqui estou eu usando a ferramenta de pincel na máscara, pintando em preto para adicionar pequenas marcas de arranhões, tinta lascada para fazer isso parecer ainda mais frio. E uma das últimas coisas a fazer aqui é adicionar alguns decalques. Então eu pintei algumas coisas da minha página de decalques, que está disponível para você, e eu vou colocar isso em alguns lugares ao redor da nave. Ele está em uma enorme quantidade de escala. É muito divertido, adicionar pequenas palavras e símbolos ao seu navio. Se você já colocou um modelo de avião juntos, qualquer coisa, é uma experiência muito semelhante. É divertido adicionar pequenos adesivos ao seu navio e torná-lo legal. E isso é tudo o que estamos fazendo aqui. Esta página está disponível para vocês se quiserem usá-la. Mas estes foram todos muito, muito fáceis de fazer com apenas ferramentas Marquês e em seleções, A ferramenta de laço é Bem, assim que eu fiz quase todos esses pequenos símbolos. E, claro, um monte desses ar apenas fontes Photoshopped. Mas, por todos os meios, use esta página. No entanto, você gostaria que Teoh acrescentasse a palavra cautela. Nem um passo. Pequenas coisas que você pode observar em máquinas na vida real, em equipamentos e aeronaves, todos os tipos de coisas assim. Mas basicamente você pode dizer qualquer coisa. Só precisa parecer legal, e eu acho que ele certamente faz isso. Eu gosto especialmente dessas linhas horizontais tipo de montagem para cautela e que parece muito legal. E, claro, temos que adicionar o nome da nave aqui, então decidi chamá-la de Apogee cedo. Apenas uma palavra legal na minha opinião. E usei isso com o tipo de jogador. E, em seguida, não surge o tipo de jogador que você vai para camada rast, surgir , digitar, e então você pode movê-lo e transformá-lo como pixels. E foi assim que eu coloquei no lugar, adicionando um grande número ao lado aqui. Eu pensei que seria tipo de legal é bem e vai rast surgir? Isso é bem, mesma camada técnica rast, surgem tipo. A única coisa sobre isso é que uma vez que você adiciona palavras, você está meio comprometido com uma orientação esquerda ou direita. Caso contrário, as palavras serão para trás. Então decidi que quero que a frente do navio fique no lado esquerdo da página. Uma última coisa que estou fazendo aqui com Deke Aailing é criar um logotipo muito rápido, apenas algum tipo de projeto abstrato de asa. Mas só uma coisa que eu queria acrescentar. Eu acho que eu vou realmente usar esta forma branca que eu fiz como uma seleção. Então, é claro que podemos clicar nisso e então eu vou revelar de volta na tinta azul , então eu ainda tenho aquela camada de multiplicação de tinta em uma máscara. Então eu estou realmente fazendo é criar um padrão para uma seleção aqui, e isso vai funcionar muito bem. Re dimensionando um pouco, veja o que parece legal. Mas lá vamos nós. Eu fiz uma seleção disso, e isso está muito bonito. Então, com um pouco de ajuste fino, tipo de arranhar algumas dessas coisas para fazer parecer como desgaste, como a dor foi lascada um pouco ao longo dos anos, e esses decalques adicionaram muito vai usar esse logotipo forma por apogeu também. Acho que gostaria que uma dessas listras de precaução fosse amarela. Então adiciona um pouco de interesse de cor a esse lado. Siris da Caução listras. Ele realmente gosta do jeito que parece agora em uma máscara. Eu sou apenas contra arranhar alguns pequenos dentes e chips de tinta sobre estes decalques para fazê-los parecer que eles não são apenas novinho em folha. Também não quero que ele seja tão perfeitamente branco ou eles não parecem bem. Riel meio que os coloca em seu ambiente. Se você arranhar um pouco, até mesmo deixá-los desaparecer um pouco e isso adiciona muito fazendo isso a todos esses pequenos decalques. Nota. Nenhum detalhe é negligenciado, especialmente aqui. São quase produtos acabados. Mas este já percorreu um longo caminho. Passamos de uma silhueta simples em uma miniatura de tela até aqui para este enorme, design enorme, legal e complexo. Então eu espero que você esteja muito feliz com seu projeto de nave espacial. Eu certamente me diverti muito com este e sinto que cobrimos algumas coisas realmente grandes valiosas. Então, é sempre divertido para May. Eu poderia desenhar naves espaciais todos os dias, se pudesse. É super divertido E sempre um grande outlets criativos, eu espero. Espero que você tenha gostado disso tanto quanto eu tenho, mas apenas fazendo um pouco de ajuste fino final, copiando e colando pequenas áreas que parecia legal. Como essas antenas que temos lá. Então, cópia, Eu gosto deste pequeno painel azul aqui, então eu vou colocar isso em alguns lugares extras onde alguns desses contornos pareciam um pouco simples demais. Mas você poderia continuar com isso. É basicamente infinito em suas possibilidades. Copiando isso mais uma vez aqui perto deste bocal do navio, fazendo com que pareça algumas formas de junção, algo tipo de curva em torno daquele motor a jato. E eu acho que isso parece super legal. Talvez mais uma aplicação disto em torno da roda giratória. Há uma cópia desta coisinha e coloque-a em volta da parte giratória. Mas caras com isso, acho que temos um produto acabado. Parabéns por completar o projeto da nave espacial Apogee. Vamos dar uma olhada em nossas etapas do projeto e ver até onde chegamos. Começamos com uma silhueta áspera e escolhemos o nosso vencedor. Então transformamos isso em um Leinart refinado. A partir daí, bloqueamos as coisas e terminamos uma maneira de pintura de cor áspera, em seguida, editar texturas de fotos em detalhes e, em seguida, levá-lo para um estágio final polonês. Em suma, passamos de um conceito áspero para um produto acabado super polido do qual poderíamos nos orgulhar . Espero que tenham gostado deste projecto a seguir. Vamos levar tudo o que aprendemos aqui e levá-lo para o próximo nível 24. Projeto de boot - esboço e conceito: Oh, como todo mundo este é Hardy e bem-vindo ao projeto local de serviço vai ser muito divertido quando. Então vamos mergulhar. Eu tenho a tela em branco e a melhor coisa para sempre pagar para saltar direto e começar a fazer marcas para este. Acho que vamos usar a silhueta é nossas ferramentas de design. Então, ao invés de esboçar linhas ao redor do campus, vou começar a bloquear formas como fizemos com o projeto da nave espacial. Mas vamos com apenas um projeto principal. Tente aqui, não uma página inteira de miniaturas. Então, só estou tentando mostrar a vocês várias maneiras diferentes de criar essas fases iniciais do conceito. Quanto ao assunto, vamos para um lugar de serviço, basicamente um robô humanóide. Queremos que ele seja amigável, tipo de projeto Teoh interagir com as pessoas. Se você pode imaginar, veja Threepio ou talvez um K para eso um desses tipos de droides de protocolo Star Wars. Você não está longe do tipo exato que eu quero aqui. Então é isso que estamos projetando, basicamente, apenas tornando-o essencialmente humanóide, mas dando-lhe alguma característica humana interessante e ligeiramente exagerada. Extremamente longos, braços gânglios , articulações exageradas , pulsos e tornozelos bem finos , apenas exagerando partes interessantes da anatomia humana para tentar fazer algo tipo de legal também viu. Eu também pensei que alguns, algum tipo de ombros largos, hulking seria interessante para ele, mesmo que eu realmente não quero que ele seja projetado para trabalho pesado ou trabalho de parto ou qualquer coisa assim, eu ainda gostaria que ele parecesse poderoso, algo que pode equilibrar uma espécie de comportamento leve. Achei que seria uma reviravolta interessante, então ele é definitivamente muito pesado, até mesmo agressivo em muitas das suas formas. Então a grande coisa sobre essas silhuetas é que você pode apenas notar as coisas, trabalhando ou não como Ugo e usar as ferramentas de laço para apenas transformar as coisas. Então, como você pode ver, eu apenas fiz a posição dos braços muito facilmente apenas para colocá-los para fora um pouco mais largo. Mude os ângulos apenas para tornar as coisas um pouco mais interessantes, ter esse tipo de olhar de ombro embutido que eu estou indo para, e eu acho que isso está funcionando muito bem. Eu também gosto de como sua cabeça é meio que baixa em seus ombros como se ele estivesse se inclinando um pouco para frente novamente, definitivamente recebendo alguma inspiração de todos os grandes dróides Star Wars. E isso é certamente o que eu estou projetando em mente para este aqui. Algo que estaria muito em casa em um universo como esse. Mas basicamente apenas um projeto divertido lado cinco e robôs de aparência legal são uma ótima coisa para ter em seu portfólio de arte de máquina. Então nós definitivamente precisamos fazer alguns robôs. No nosso curso aqui. Esta é uma espécie de ah, tipo de ficção científica reta um não eram necessariamente trabalho se preocupando tanto com engenharia. Isso não tem que ser nada plausivelmente riel. Então nesse nível de realidade Star Wars em nosso próximo projeto depois deste, vamos tentar algo com um padrão um pouco mais alto de realismo. Duro SciFi espinhas conhecido algo que tem um olhar muito plausível, algo que presta um pouco mais de atenção à arte para etapas de engenharia que mencionamos em nossas palestras conceituais. Mas por enquanto, vamos nos divertir com isso, fazer parecer legal, ter um design bonito e fazer sua aparência realmente combinar com o que estamos indo para, e eu acho que isso está chegando Bem. As silhuetas são tão úteis para conceituação rápida. Você não tem que se preocupar tanto com nenhum detalhe interior. Você só se preocupa com as proporções, General , olhe, todas essas coisas de design que podemos focar, e você também quer manter a perspectiva em mente. Então, para nosso projeto de rifle de pulso e nosso projeto de nave espacial, nós os fizemos de vistas laterais diretas. Não havia nenhuma perspectiva realmente fatorada lá, mas para o nosso projeto de carro, como você vai se lembrar, nós fizemos isso de uma espécie de 3/4 vista, e nós fizemos após fator em perspectiva e que 3/4 vista está de volta aqui, então definitivamente quer manter linhas de perspectiva em mente para este. Aqui está uma olhada na grade de perspectiva geral que estou tentando fazer. Vamos fazer um pouco de mosca líquida e então eu quero mostrar a grade de perspectiva. Apenas algo básico. O Teoh. Tenha em mente, Teoh. Mantenham essas linhas, as linhas do ponto de fuga. Então, sempre que temos estruturas que são as mesmas em ambos os lados que dão os pulsos com quadris, os ombros , etc, , etc,todos precisam concordar neste plano de perspectiva que nós configuramos um pouco de detalhes extras, um pouco de tempo extra, certificando-se de que esses detalhes funcionem realmente irá ajudá-lo muito. E eu acho que as silhuetas estão prontas para ir, então eu fiz uma cópia. Vou contratar a seleção por alguns pixels e, em seguida, apenas excluir o meio. E é assim que transformamos uma silhueta em um desenho de linha Super fácil. Então eu mantive uma cópia dessa silhueta e eu a tenho no fundo, definido em baixa opacidade. Eu só gosto de ter essa silhueta cinza no fundo só para manter minha forma de silhueta principal realmente forte. Na minha mente. Isso ajuda a realmente fazer o design se sentir muito concreto. Mas eu comecei uma nova camada, e nós vamos começar a descobrir algumas dessas formas interiores agora. Eu realmente não tenho falado muito sobre linguagem de design até este ponto, mas aqui, as peças básicas que vamos usar aqui ele é basicamente um monte de cilindros e ovais . Mas um elemento de design repetido que eu quero usar é este tipo de remo em forma essencialmente apenas um oval no final de um retângulo. Acho que é uma forma muito legal, e podemos usar isso de muitas maneiras diferentes. Uma espécie de reverter algumas formas de recorte para torná-lo um pouco interessante aqui no ombro, por exemplo, um desses tipos de formas circulares esculpidas. Eu acho que isso parece muito legal ao projetar um robô humano como este. Na verdade, temos que prestar muita atenção à inspiração de anatomia humana que estamos usando, já que afinal, esse cara é apenas um e é uma aproximação básica de uma anatomia humana, precisamos fazer um monte dessas coisas ficar de pé através. Então, como você pode ver, espécie de implicação de uma caixa torácica em seu peito, haverá uma indicação de algum tipo de pélvis, apenas pequenas áreas onde as articulações se juntam, assim como eles fazem em Um humano de verdade. Quer mesmo usá-los? Faça uma boa abstração dessa anatomia humana em seus robôs humanóides, você definitivamente quer que essas coisas apareçam. Você pode ter coisas como uma pequena coluna vertebral nas costelas, coisas legais como essa. Coisas que se parecem com músculos. E, claro, o rosto se torna um comunicador muito importante neste projeto. Usar algumas dessas formas de remo aqui no meio do peito e precisar do braço e bem aqui no rosto, esse será o nosso principal. Vou colocar uma pequena indicação de alguns olhos e novamente em um robô humanóide, o rosto é tão importante, uma parte muito expressiva do robô, obviamente. Então, queremos ter cuidado para projetar que nos certifique de que estamos realmente atingindo nossos objetivos de design e dando a ele o olhar que realmente queremos alcançar para esse cara. Eu quero que ele pareça basicamente amigável, mas não particularmente bonito ou fofinho ou qualquer coisa. Só queria parecer um pouco apático. Ele só está aqui para trabalhar e fazer o trabalho dele. Ele está olhando para você atentamente tentando comunicar que ele está aqui para ajudá-lo se você precisar de alguma coisa. Mas isso é sobre a extensão disso. Não quero que ele pareça bonito ou qualquer coisa, necessariamente Apenas basicamente amigável ou um pouco neutro e perfeitamente circular olhos são uma ótima escolha para isso porque eles apenas meio que comunicar neutralidade básica. Eles são apenas antipáticos e apenas uma espécie de olhar para fora e bater no MySpace como um robô deste tipo seria esperado para fazer. E também, é uma espécie de olhar icônico. Há tantos grandes desenhos de robôs que todos vocês podem imaginar que usaram este I circular para este tipo de robô. Então é, ah, tempo, tempo honrado tradição. E acho que funciona muito bem para esse cara. Então eu usei esse elemento de design em forma de remo da nossa lista de linguagem de design dedo adicionar alguns elementos mais interessantes. Então o centro do peito para fora nos braços e até aqui na pélvis, tipo a parte do meio entre as pernas, onde vamos fazer isso parecer muito legal. Vou tentar algo diferente para trabalhar no meio dele. Vou fazer um conjunto de linhas repetidas, fazer algo que copiei, e vou distorcer isso no lugar. Faz um elemento repetitivo agradável e perfeitamente simétrico para satisfazer o nosso design. Fundamental do equilíbrio. Temos muitasáreas de capas bem abertas, áreas de capas bem abertas, então estou tentando adicionar algumas áreas interessantes também e é isso que isso está fazendo para nós. E, claro, com as ferramentas de distorção. Isso torna muito fácil apenas adicionar isso, copiá-lo algumas vezes e depois distorcê-lo no lugar. E como você pode ver, eu fiz um pouco de deformação, também. Para dar sua barriga apenas um pouco de uma curva faz com que pareça realmente limpo, como você pode imaginar a redondeza de de sua barriga, que novamente é uma boa analogia com a anatomia humana. E é isso que vamos fazer aqui. O corpo humano e humano é a referência final para este tipo de robô, então ele usa muitos desses pequenos acenos legais para isso como você pode, e eu usei liquefeito para ajustar essas formas apenas um pouco. Mas acho que está funcionando muito bem. E eu estou começando a obter uma boa diferenciação entre as capas, partes e alguns elementos mais detalhados, visualmente ativos tripas acontecendo sob essas capas. Então, trabalhando um pouco de arte para coisas de engenharia nessas articulações, os joelhos. Quero ter certeza de que eles se articulam de uma forma que faça sentido para que possamos imaginar esses joelhos realmente funcionando. E, claro, se alguém em nosso oleoduto de arte precisasse transformar esse cara em um modelo três D para um videogame ou um filme, então nós queremos fazer isso. Três artistas D um favor de ter essas coisas basicamente nossa arte para engenharia de som. E precisa fazer sentido da forma como tudo se encaixa. De modo que um modelo dele pudesse realmente parecer funcionar novamente. Ele realmente não tem, também. Só tem que parecer que tem que ser. Essa é a grande parte sobre arte para engenharia ou engenharia para arte, mas alguns pequenos detalhes finais em seus dedos aqui. Mas eu acho que este design está se unindo muito bem. Temos um bom equilíbrio entre formas de cobertura bastante largas, e também temos algumas áreas de entranhas visualmente ativas para equilibrar isso. Então isso é realmente um desafio de design crucial que temos que nos encontrar com cada projeto que fazemos. Agora que tenho estas formas básicas bloqueadas, ele está muito bonito. Estou voltando com alguns detalhes de segundo nível. Só um pouco de arte de linha para fazê-lo parecer legal. Estou experimentando um bocadinho, mas acho que vou deixar esse cara sem boca. Acho que esses olhos em seu rosto o fazem perto o suficiente do ser humano para ser comunicativo e relacionável. Acho que não precisamos dessa boca. Então, adicionando apenas alguns pequenos detalhes extras, algumas formas de painel Cem apenas pequenas coisas dedo do pé fazer essas capas áreas um pouco mais interessante e adicionar um pouco de atividade visual aqui e ali para fazê-lo parecer legal. Também ajuda a solidificar as formas que você estabeleceu. Se há algum pequeno detalhe interior em cima da forma e se está na perspectiva correta , apenas faz com que pareça muito mais sólido. Então eu estou sentindo muito mais realmente o peito dele e no meio da seção, e eu acho que isso está parecendo muito legal. Um pouco mais de detalhes interiores aqui, mas essa é a idéia básica. Uma vez que você tem suas formas principais no lugar, você poderia apenas adicionar esses pequenos sinos e assobios para tornar tudo mais interessante e torná-lo mais funcional. Acho que este tipo está a percorrer um longo caminho. Percorremos um longo caminho desde uma tela em branco e um simples Leinart. Ele está começando a parecer um design bem acabado, e ele definitivamente está verificando todas as caixas em nossos objetivos de design. Então eu acho que estamos indo para um bom começo antes de terminarmos nossa fase de conceito. Há mais uma coisa que eu quero mostrar a vocês, e é uma maneira muito legal e fácil de colocar seu Leinart em um estado realmente polido, apresentável antes de enviá-lo para um cliente ou um professor. Então vamos verificar isso. Eu adicionei em alguns pequenos elementos de fundo respingo uma pequena área de chão, e eu também adicionei esta pequena faixa de tinta legal que vai colocar atrás dele Justus, uma característica de design de fundo pouco puro. Agora, lembre-se, eu salvei uma dessas camadas de silhueta, então eu vou usar isso e preenchê-lo com este tipo de cinza branco bonito agora criando uma camada multiplicada, que eu vou preencher com esta cor azul na capacidade de ajuste para que não seja muito intenso, tipo um grande azul fora. Eu então mascarei toda aquela camada azul, e o que eu vou fazer agora é pintar de branco naquela máscara e revelar em certas áreas que eu quero ser azul. Agora você vai notar que estou fazendo isso exatamente na linha de nossas capas e tripas. Vou deixar as cobertas. É essa cor cinza e tinta na área entranhada com este azul acinzentado. E isso dá ao nosso cliente uma ideia muito, muito entusiasmada do que nós o quê? Estamos imaginando exatamente quais partes serão as tripas complicadas e quais são apenas cobertas. Então este é apenas um pequeno passo legal extra polonês que literalmente leva apenas alguns minutos. E isso pode fazer seu design parecer muito mais profissional e polido, dada uma chance muito maior de ser aprovado. Então, às vezes, pouco milhas extras como este Congar um longo caminho e vai fazer seus clientes muito felizes. Então eu queria ter a certeza de mostrar este rápido, pequeno passo extra no caso de você querer, mas sinta-se livre para ignorá-lo se você não estiver interessado 25. Projeto de bot - cor de Rough: Pessoal, Pessoal, este é o Hardy. Nesta palestra, continuaremos nosso projeto de ponto de serviço com nosso passo de cor áspera. Então vamos começar. Então eu vou colocar essa área de desenho polonês em seu próprio grupo de camadas. Eu adicionei no fundo splash que já usamos antes, e isso certamente está disponível para você. Mas a seguir, vamos chegar a uma silhueta bloqueada para esse cara. Então eu vou transformar essa camada de silhueta de volta neste descendente escuro pode ser ajustado apenas um pouco, mas basicamente uma cor descendente escura e o que eu fiz salvou uma cópia do nosso Leinart e então fundir o Leinart para baixo na silhueta. Então eu estou apenas trabalhando em uma camada aqui, e o que eu estou fazendo é apenas tratar as bordas, encontrando pequenas áreas que poderiam ser limpas um pouco nas bordas externas e até mesmo entalhando em alguns pequenos pontos de interesse. Como essas áreas onde esses segmentos em sua seção intermediária tipo de ligados entre si apenas fresco pequenas áreas onde você pode subtrair algumas partes pouco interessantes. Eu também encontrei algumas oportunidades para adicionar algumas coisas interessantes para tão pequeno dedo enrolado no fundo lá, atrás dessa mão, pequenas coisas assim. Mas basicamente este passo é apenas limpar a silhueta. Qualquer coisa que não tenha sido super polida na sua camada de esboço. Agora é uma ótima hora para trabalhar com essa silhueta. Certifique-se de que pareça sólido antes de começarmos a adicionar dor. Mas estas eram apenas coisas muito pequenas. Pequeno artesanato, coisas. Então eu acho que o que eu vou fazer para este aqui é ir em frente e apenas definir todas as minhas formas cobertas . Então eu estou fazendo isso apenas fazendo algumas linhas, definindo essas bordas tipo de quando você era criança e você estava colorindo algo em um livro de cores. Às vezes você iria ao redor do exterior e delineado no primeiro princípio exato aqui. E lembre-se, nós tivemos essa camada de silhueta que podemos comandar clique a qualquer momento para obter uma seleção de nossa silhueta de robôs aqui, então você nunca precisa se preocupar com colorir fora das linhas da figura principal. Se você apenas comando clicar sobre essa silhueta, ele faz uma seleção para você. Super útil, mas apenas definindo essas bordas. E basicamente são as mesmas bordas que definimos naquele passo Leinart polido onde adicionamos o azul para nossas partes entranhas. Mas aqui estavam definindo as capas. Mesmo princípio geral, porém, e isso já está começando a parecer muito legal. Este é o momento em que você pode realmente começar a ver seu design ganhar vida porque você tem essas principais declarações de cores começando a aparecer diante de seus olhos, e isso é sempre uma parte realmente emocionante. E agora que eu tenho as linhas principais para encontrar, eu só vou voltar com um pincel maior e tipo de preencher esses corpos principais das formas de capa não tem que ser bem, é cuidadoso. Uma vez que você tem essas bordas definidas com esse contorno, você pode voltar com um pincel maior. E como você pode ver, ele vai muito rápido quando você tem o esboço feito apenas bloqueando essas áreas, e eu acho que isso está parecendo legal. Uma coisa que estou deixando de fora no momento é a cabeça. Eu quero que a cabeça seja esta cor de capa, mas eu gosto da oportunidade de ser capaz de manipular isso de forma independente. Então eu vou fazer isso em sua própria camada. Olha, não posso esquecer esta mão aqui eu acho que ele está meio legal. Eu sempre projetei e realmente fazer cor áspera neste é uma espécie de off branco cor acinzentada, mesmo que no final deste projeto eu acho que vamos acabar com uma declaração de cor diferente . Este é sempre um tipo de cor agradável, fácil e neutro para pintar. Então eu estou usando seleções Cem, fazendo alguns padrões que eu vou usar mais tarde. E aqui está aquele remo em forma de nossa linguagem de design. E eu vou usar isso para subtrair algumas ou formas nítidas e definidas deste robô. Então eu só estou usando isso é uma seleção. Assim que eu comando, clique nisso e apague. Você pode vê-lo. Ele subtraiu essa forma perfeita de remo da nossa imagem. Então eu vou ficar com um monte desses padrões que eu faço porque nós podemos usá-los e outra vez. Na verdade, é bom usar os mesmos que fazem sua linguagem de design parecer consistente. Então, pendurado naquele pequeno padrão em forma de remo e ele definitivamente vai ter algum uso fora disso mais tarde. Então aqui, em uma camada separada, estou apenas bloqueando a cabeça e lá vamos nós. Acho que temos as nossas capas principais definidas. Por enquanto, vou desligar a camada de capas que bloqueei. Acho que vou usar isso como uma seleção. Parece que fizemos todo aquele trabalho e o tornamos invisível. Mas como podem ver, o que podemos fazer agora é pintar dentro dessa seleção sem preocupações sobre entrar na parte das entranhas. Estamos Onley colocando tinta onde queremos. Então isso é uma coisa muito útil. E foi para isso que todo aquele trabalho definindo essas áreas de cobertura foi. Mas eu estou basicamente fazendo essas renderizações como um cilindro básico em forma mantendo essas formas tridimensionais arredondadas do robô de arte todas essas grandes formas que compõem sua forma básica em mente aqui. Então, renderizando uma série de formas esféricas em formas cilíndricas para definir seu tronco principal e seus braços aqui. Então é aqui que começamos a fazê-lo parecer um pouco tridimensional. Eu tenho a nossa fonte de luz do lado próximo, então agora no canto superior direito. Então é por isso que aquele ombro do lado próximo é a parte mais brilhante dele agora. É aí que eu quero que a fonte de luz seja realmente, muito brilhante. Eu também queria deixar o rosto dele muito, muito iluminado também. Então esse é o pensamento. Eles estão apenas estabelecendo nosso esquema básico de iluminação e usando a seleção que fizemos com a camada de capas para definir essas coisas. Eles têm o que esta borda em torno daquele pequeno remo moldado em seu torso para tipo de ficar para cima , então adicionando algum valor mais brilhante lá. Mas isso é um valor básico renderização caras. É uma espécie de tudo remonta a essa esfera básica, tornando que fizemos em fundamentos de arte, onde temos uma fonte de luz com ah, destaque, claro, Sombra e algumas luzes refletidas que irá adicionar mais tarde. Mas isso é realmente os fundamentos da ilusão tridimensional de renderização tridimensional . Então eu estou adicionando um pouco mais por baixo, na verdade usado alguns dos que cobre camada Teoh adicionar um pouco mais de tom sob ele para que ele não parece tão desvanecer de branco para preto tão facilmente. E agora eu estou apenas copiando um pouco deste padrão em forma de remo em partes de seus braços e pernas , apenas Teoh, dar a Cem algumas seleções que eu posso usar para alguma manipulação de forma adicional, copiando estes e transformá-los em torno de usá-los em diferentes áreas. Uma vez que eu tenho tudo no lugar, tudo o que eu tenho que fazer é comando clique e então eu vou ter um formulário de seleção. Então eu uso esse mesmo truque útil uma e outra vez. Então lá vamos nós. Agora que fiz essas seleções, posso pintar dentro delas. E como você pode vê-lo, adicionar um pouco de sombra para tipo de esculpir que em forma de remo faz com que pareça muito mais interessante. No início, tínhamos formas cilíndricas muito retas, e agora estamos adicionando esses detalhes de segundo nível de subtração. Essas pequenas formas de remo fazem parecer que é uma espécie de plana de um lado. Então agora a cabeça importante, esta é a parte mais expressiva, e com o robô humanóide, isso é realmente crítico. Então eu estou adicionando alguma renderização, basicamente apenas fazendo em torno de forma de ovo agora. Mas esse destaque meio no topo da testa dele. E então eu vou usar seu padrão em forma de remo mais uma vez para subtrair uma espécie de área plana na frente de seu rosto. Então, usando isso como uma seleção e, em seguida, toda a dor em uma pequena sombra, eu acho que é perfeito. Isso dá a ele um rosto bem definido que é direcionado diretamente para nós, faz com que ele pareça realmente relacionável, é um personagem, e ele definitivamente está engajando o espectador neste ponto. Então, oh, esse pensamento cuidadoso que colocamos em nosso design está realmente funcionando bem com essa renderização que escolhemos. Então, às vezes você tem que realmente manter o quadro em mente para projetos como este, especialmente com um robô tipo humanóide, porque ele vai ser muito relacionado. Então, como você pode ver, eu comecei uma nova camada chamada entranhas e que nós vamos apenas começar a renderizar em algumas dessas áreas entranhas que ele fica sob as coberturas, e eu estou usando um valor mais escuro aqui. É uma espécie de cor marrom. Isso está em sua própria camada, então podemos certamente ajustar isso, se necessário. Nem se preocupe com a cor da sua escolha. Realmente. Você poderia fazer isso em rosa neon ou amarelo, se você quisesse. Por enquanto, estamos apenas tentando fazer uma espécie de renderização de valor legal dessas formas interiores, as formas de entranhas. E eu quero que essas pequenas áreas abdominais segmentadas pareçam muito legais, também. Então, novamente, apenas pensando em esquemas de iluminação tridimensionais. Queremos que a fonte de luz seja consistente. Então, como estabelecemos com nossos disfarces, está vindo de cima e para a direita. E é isso que vamos fazer. Faça-o concordar com aqui nas nossas entranhas também. Então eu acho que essas partes segmentadas da seção intermediária serão a parte principal das entranhas para esse cara. Então eu estou colocando em muito tempo extra para fazer o mesmo tipo de legal. E por enquanto, materiais faras assed vão. Eu quero que este seja um tipo de material plano, metálico, talvez até mesmo um tipo de plástico, então não há muito brilho para ele. Nós vamos incluir um material de metal brilhante neste projeto. Mas para este, eu queria ser um pouco plana e escura, como um plástico escuro que você costuma ver neste tipo de maquinaria e apenas adicionando esses pequenos salpicos de cor aqui dentro apenas por interesse. E eu meio que gosto do jeito que essas cores funcionam. Na verdade, agora que isso está no lugar, vamos fazer um pouco de metal brilhante. Eu criei uma nova camada, e eu vou mudar meu pincel para colorir Dodge. E com a mesma cor cinza, vou começar a adicionar algumas formas metálicas muito brilhantes. E lembre-se, com a esquiva de cores toda vez que você toca seu pincel, ele se acumula muito rapidamente. Fica mais saturado e mais brilhante, então você tem que ter muito cuidado com isso. Ou as coisas podem ficar totalmente explodidas em basicamente algumas pinceladas. Então, usando aquele esquema básico de renderização de metal brilhante onde tivemos o destaque mais brilhante no meio, e é bem ao lado desta sombra mais escura, e então há alguma luz refletida para que você possa ver que estou repetindo esse esquema básico Uma e outra vez. Destaque super brilhante no meio, área muito escura ao lado dele, e, em seguida, um pouco de luz refletida luz do outro lado. E como podem ver, funciona sempre. Parece metal brilhante, então espero que ache isso útil de novo. Isso é tudo o que cobrimos nos primeiros exercícios de renderização, mas às vezes ele não clica até que você está colocando-o para algum uso muito legal em um projeto. Espero que todos estejam tendo bons momentos quando chegarem a esses projetos. Eu sei que isso é definitivamente o material divertido para maio, e espero que essas técnicas sejam super valiosas para você um pouco de atenção extra aqui , fazendo essas pequenas articulações articuladas do joelho meio que funcionam juntas novamente. Não precisa funcionar em termos de engenharia, mas queremos que isso pareça plausível. E eu estou fazendo um bom truque preguiçoso de copiar a forma do quadril e colocá-lo do outro lado, fazendo um pouco de dobra para torná-lo compatível com essa perspectiva e tipo de curva em torno de seu corpo. Eu acariciei um círculo aqui neste cotovelo próximo apenas para ter um bom, círculo perfeito que o cotovelo moldou para ter uma boa, perfeita qualidade geométrica e apenas fazendo um pouco de trabalho ferramenta de seleção para ter certeza que parece agradável e autêntica. E eu acho que isso realmente funciona às vezes adicionando, nessas ferramentas de seleção, formas realmente leva seu design a um novo nível de profissionalismo porque essas formas perfeitas fazem com que pareça muito mais realista, algo que é definitivamente projetado e implausível. E isso é o que seu público realmente vai gostar, algo que parece crível, mas tem toda a personalidade legal e em partes relacionáveis que eles estão procurando também, usando a ferramenta de selo clone para ver se eu posso obter mais quilometragem fora de um monte dessas formas que fizeram. Mas como você pode ver, uma vez que eu pego, passar pelo trabalho de adicionar essas formas de círculo perfeitas, eu realmente aproveito ao máximo copiando-o e colando-o, usando-o em outro lugar, realmente fazendo essas pequenas formas circulares de joelho parecem muito mais realistas e se levantam. Acho que posso até usá-lo nestes dedos também. Então lá vamos nós muitos usos legais para praticamente qualquer parte da sua imagem. Só tenho que aprender a identificar essas coisas que podem ser úteis mais de uma vez e colocá-lo para trabalhar para você clone selo. Mais uma vez, basta adicionar alguns pequenos detalhes a essas formas de tornozelo, mas acho que nosso material metálico brilhante já está adicionando muito a isso. É bom ter cores diferentes, mas você também quer um bom contraste entre os tipos de materiais que você está incluindo. Então, ter esses materiais realmente Matt baixo, baixo, brilhante nous contraste com esta textura de metal realmente brilhante e brilhante realmente adiciona um monte de interesse e certifique-se de seu design mais interessante. Então eu acho que nossa cor áspera está olhando realmente grande para cima. Em seguida, vamos adicionar algumas texturas de fotos para obter este cara um pouco mais de realismo em detalhes. Nós vamos usar um monte das mesmas texturas que já usamos antes, mas basicamente temos apenas colado em um grupo que eu chamei de fotos e nós vamos tipo de agarrá-los individualmente e movê-los para um novo grupo de textura de fotos. Então aqui está um olhar para aqueles que estavam usando algumas coisas daquele museu espacial na minha boa e velha foto de balde de confiança que eu usei uma e outra vez. E estes estão todos disponíveis para você. Então o que nós vamos fazer é pegar este 1º 1 Vamos começar com este motor de foguete legal olhar coisa e eu colá-lo em uma nova camada. O que eu vou fazer em seguida é apertar o comando G e colocar esta nova camada esta nova foto em seu próprio grupo. Então lá vamos nós. Está no grupo 1. Não vou mandar clicar na silhueta do nosso robô e fazer uma seleção. Depois disso, eu apertei este ícone de máscara de camada adicionar, e você pode ver que ele usou toda a seleção do robô para mascarar este grupo de camadas. Assim, as fotos dentro deste grupo só serão visíveis dentro da silhueta. Em seguida, transformamos o grupo de camadas muito leve. Esse é o passo chave. E é isso que nos dá seu efeito legal, onde podemos ver todos os detalhes da textura da foto. Mas nós não perdemos nenhuma de nossa renderização por baixo, e isso dá isso muito legal. Complexidade faz nossa renderização olhar muito mais rico e interessante, todos os tipos de pequenas variações de cor legal, e também permite, ou alguns acidentes legais, felizes. Eu tenho uma boa modulação de cor acontecendo onde nós tínhamos aquela luz refletida legal tipo de visível no lado escuro do nosso personagem. Então isso está funcionando muito bem para mim, uma corrida de volta. E como você pode ver, eu fiz um pequeno ajuste de saturação de matiz apenas para ajustar as coisas um pouco. Mas a partir daqui, estou apenas arrastando fotos de um grupo para o outro. É por isso que eu mantenho esse grupo de camadas de fotos para que eu tenha todas elas organizadas em um só lugar, e eu posso simplesmente copiá-las para esse grupo de luz suave sempre que eu quiser adicioná-las. Mas para a textura do balde, este é realmente um grande para deuce. Um, General modelado metal olhando, texturizá-lo. É uma espécie de grão agradável. igualdade apenas dá a superfície metálica de qualquer máquina. Uma boa grão faz com que pareça muito tátil e realista. Meio que aumenta a realidade. E eu acho que esses pequenos fios legais e tubos de mangueira olhando coisas parecem legais em algumas dessas pequenas áreas de entranhas quase escondidas. Então esta área onde a cabeça no pescoço carne, eu acho que eles são definitivamente um pequeno condomínio. São coisas como isso fornecendo circuitos, eletricidade, eletricidade, o que quer que seja para a cabeça do robô, todo tipo de coisas como aquela arte para a engenharia que poderia ser feita justificando qualquer maneira que você possa imaginar, mas transformando estes e copiando-os ao redor. Mas essa é a ideia básica. Usamos fotos para adicionar alguma cor e alguns detalhes de interesse para a nossa figura aqui, e é que está olhando muito legal. Então, nos passos à frente irá adicionar alguns detalhes extras e polonês final, mas este está a caminho. 26. Projeto de de serviço - detalhes: Oh, oi, todo mundo. Isto é resistente no sexo. Adicionaremos alguns detalhes ao nosso projeto spot de serviço. Então vamos começar. Então, agora que temos nossas texturas fotográficas no lugar, é hora de começar a passar por cima de tudo isso e começar a pintar em alguns detalhes. Vamos polir esse cara, dar a ele uma pintura agradável e nítida, Justo tipo de equilibrar todas essas texturas que adicionamos. Muito desse processo é uma espécie de ir e voltar entre a aplicação solta de tinta, coisas realmente expressivas e, em seguida, tipo de apertar as coisas de volta para cima. Então essa é definitivamente uma daquelas fases de aperto, então eu vou fazer algumas dessas pequenas linhas conjuntas um pouco mais geometricamente perfeitas. Então eu criei uma nova camada chamada linhas. E como podem ver, criei uma nova forma oval, e usei um golpe para fazer uma forma oval, e vou tentar fazer uma articulação mais perfeitamente curva para o ombro aqui. Então eu fiz um pouco de ajuste para a minha camada de pintura também. Mas eu só estou usando este golpe para dar uma boa, perfeitamente curva junta e eu acho que parece muito melhor. Pequenos detalhes como este realmente dão. Dá-lhe um senso muito melhor de artesanato. Faz parecer muito mais elaborado realmente, realmente corretamente e profissionalmente. Então eu acho que esses passos de ar realmente vale a pena. E como você pode dizer, eu também devo dizer que nós também fundimos toda a nossa pintura em um grupo para que você possa ver esse grupo que eu fiz e depois copiei. E então eu me fundi em grupos. Eu tenho tudo em uma camada abaixo dessas linhas camadas que estou adicionando. E eu sou chamado de linhas de camada porque isso é essencialmente o que estamos fazendo aqui é apenas pintando Em algumas linhas, eu desativei a sensibilidade do pincel ou desculpe-me a sensibilidade da pressão para que eu pudesse fazer alguns cliques de turno e obter alguns linhas perfeitamente retas. E eu vou estar meio que ligando e desligando isso. Você quer a sensibilidade à pressão às vezes para dar suas linhas e qualidade expressiva de fluidos . Mas se você quiser linhas perfeitamente retas, você pode fazer essa técnica de clique shift que falamos em nossa seção técnica de renderização . Mas fazendo algumas ou usando essas seleções elípticas e, em seguida, usando traçado, você só vai editar traçado para coisas assim, e nós estamos apenas procurando por lugares legais para adicionar essas pequenas linhas. Parece que painéis diferentes se juntavam, apenas áreas para quebrar essas grandes formas de painéis chatos. Dê-lhes um pouco mais de engenharia e e detalhes scifi torná-lo realmente legal e interessante, porque uma vez que você estabeleceu essas formas de base realmente sólidas, como temos aqui, para a maior parte, você pode tipo de fazer toda essa diversão, pouco, coisas intrincadas dirigindo nesses detalhes de segundo e terceiro nível para torná-lo realmente interessante e manter até o escrutínio. Mesmo que alguém dê um zoom para checar esse cara em detalhes. Você quer que haja algumas coisas interessantes lá, mas também dá ao projeto ampliado um efeito realmente agradável faz com que pareça super polido e juntos. Então eu acho que você vai ficar satisfeito com este passo. E é muito divertido, também, também, adicionar alguns detalhes a esta seção central para querer esses elementos repetidos. O dedo do pé será idêntico. Eu quero que eles imitem um ao outro com essas pequenas formas segmentadas e articuladas da seção intermediária. Eu quero que você seja capaz de imaginar essas formas tipo de dobrar-se sobre o outro. Se esse cara tem que se curvar na cintura coisas assim, você quer que todas essas pequenas articulações e partes móveis que você estabeleceu para realmente parecer que eles poderiam funcionar. Você quer que seu espectador seja capaz de imaginar esses movimentos acontecendo. E eu acho que as formas segmentadas são uma ótima maneira de fazer isso porque elas meio que implicam movimento . São coisas idênticas que podemos imaginar trabalhando juntos em sequência. Então todo tipo de psicologia subjacente por trás de muitas dessas coisas que faz sentido para nós artisticamente. Mas há uma razão para todas essas coisas porque elas parecem legais, mas principalmente apenas esculpindo essas pequenas linhas limpas e quebrando essas grandes formas em formas menores. Como pode ver, estou me referindo ao meu esboço de vez em quando. É por isso que mantemos essa camada. Uma cópia no topo apenas é uma referência que você pode obter um pouco longe em uma pintura, às vezes em uma espécie de perder de vista o seu esboço expressivo original. Então você nunca quer que isso aconteça. Segure-se a esse esboço. E se você sentir que você ficou meio perdido nos pixels fazendo toda essa boa renderização, é sempre um bom momento. Teoh, dê mais uma olhada na sua ideia original e certifique-se de que está se mantendo fiel a ela. Porque muitas vezes seu melhor trabalho sai nessas fases iniciais super expressivas, e eles são apenas acidentes felizes. Então você quer ter certeza que você não perde a noção dessa magia. Quer ficar com ele? Certifique-se de que ele mostra através de seu produto acabado, mas eu acho que isso está adicionando um monte saltando de volta para o início deste vídeo. Esse cara já está olhando muito, muito mais complexo e interessante, e tudo o que fizemos foi pintar em algumas linhas pretas aqui e ali. Dedo. Fazer todas essas pequenas indicações de juntas e painel parece todos os tipos de coisas legais acontecendo que nós não tivemos apenas momentos atrás. Então, um passo rápido. Ah, muita diversão, e tem muito interesse em detalhes. Certifique-se de que você está renderizando parece muito mais profissional e interessante. Então, um grande passo tentando apenas capturar quase tudo o que eu incluí na minha fase inicial , e eu acho que ele está ótimo. Tem um painel de acesso olhando para o peito dele só para parecer legal, adicionando algumas marcas de arranhões. Coisas pequenas e interessantes acontecendo na superfície. Talvez este pequeno painel em cima. Se precisares de ajustar a personalidade dele, podes aceder ao cérebro do robô. Quaisquer histórias divertidas como essa são sempre ótimas. Então agora vamos adicionar alguns rebites, assim como fizemos em nosso projeto anterior. Vou começar com uma forma de círculo e, em seguida, acariciar outro círculo dentro e, em seguida, uma espécie de corrida fora do topo, que parece que é um revés na sombra um pouco. Acho que isso é quase perfeito. Então, uma vez que nós temos um desses feito é, você sabe, de nossos projetos anteriores, nós podemos apenas copiá-lo e usá-lo uma e outra vez. Transformá-lo um pouco se ele precisa se encaixar em uma forma diferente. Mas como você pode ver, eu estou apenas usando a ferramenta de movimentação pressionada opção e shift, e toda vez que eu movê-lo, ele cria uma nova camada com esse objeto para que você possa ver que nossas camadas estão realmente começando a se somar. De repente, todas aquelas cópias da camada 12. Mas vamos fundir tudo isso de uma forma muito fácil de fazer isso. Você pode usar o selo clone é bem, mas esta é outra maneira legal, e dá-lhe um pouco mais de controle se você quiser que cada um desses elementos para ser em sua própria camada para transformar ou algo assim. Mas adicionando essas pequenas coisas dedo todas essas pequenas formas de coragem para grande maneira de quebrar alguns desses painéis faz parecer que eles parecem ter pequenas manchas que você poderia apertar com uma chave Allen ou algo assim. Se precisavas do braço deste tipo para ser mais forte ou algo assim, dá-lhe muita arte para a engenharia. Credibilidade faz parecer legal e também apenas adiciona um monte de detalhes limpos e finos. E já que estamos apenas fazendo uma cópia de um objeto bem renderizado, é tão fácil apenas cobrir sua pintura com esses detalhes legais, e eu usá-lo com costela. É muito, mas você poderia fazer um pouco de ventilação qualquer tipo de elemento repetitivo que as máquinas poderiam ter um painel de acesso de ventilação apenas para citar alguns. Claro, em um avião, você poderia adicionar pequenas formas de asa Finn, pequenos elementos aerodinâmicos, coisas assim. Então, ao longo dessas linhas, eu vou fazer uma versão um pouco mais complexa de um tipo de rebite, ah, tipo painel de acesso. Eu queria ter uma superfície metálica brilhante, mas parece que é algo que você tipo de acesso torcendo, e eu acho que vai parecer muito legal. Então começamos com apenas um círculo básico, vamos preencher isso. E eu vou usar as ferramentas do Marquês basicamente para criar algumas camadas de complexidade aqui. Então agora que eu tenho esta forma básica de círculo feita, eu estou apenas usando seleções e uma nova tenda para festas círculo para tipo de pintar o interior. E, na verdade, eu estou adicionando um pouco de brilho para o lado de fora primeiro. E como você pode ver, eu pintei do lado de fora e então aparei o que eu não queria por novamente, apenas usando seleção, selecionando inverso, me livrando de tudo do lado de fora desse círculo para dar a este um Um pouco de complexidade. Eu estou, então, acariciando um pouco de destaque no outro lado, apagando decide que eu quero estar na escuridão. E como você pode ver, parece um objeto circular de metal fresco, pouco levantado e brilhante. E vamos adicionar um pouco mais de complexidade a isso. Estou adicionando alguns pequenos arranhões, coisas assim para que pareça algo riel e tentando ecoar essa forma de remo. Eu estava pensando, eu uso isso para torná-lo um tipo de chave de, Ah, entrada aqui. Há algo tipo de aparência legal e eu queria que ele tipo de ecoar aquela linguagem básica de design que esta forma poderia ser usada. Mas para dizer a verdade, pessoal, talvez eu esteja pensando demais nisso um pouco. Isso parece muito legal, e eu acho que eu poderia ecoar essas formas, talvez fazer algo rádio, Lee. Simétrico e uma espécie de forma triangular. Então parece aquele símbolo radioativo. Mas, hum, eu não tenho certeza se isso está funcionando e é uma espécie de forma estranha de lágrima que eu estou terminando aqui, então isso é meio legal, mas eu vou tentar outra coisa aqui em outra camada. Apenas tenha uma abordagem muito mais simples. Tomando um círculo e essencialmente apenas dividindo-o ao meio com uma linha no meio. E isso parece muito mais fácil de entender a forma do painel. Parece algo que você pode agarrar com os dedos por sua vez. Acho que é isso que vou usar. Então ainda vamos encontrar um uso para este que fizemos. Mas para a nossa forma principal, eu vou usar este novo e que eu faço pensar que parece incrível. E mais uma vez, uma vez que você faz algo nós tomamos o tempo para fazer isso com cuidado, realmente obter algum quilometragem fora dele. Então eu estou usando essas formas, copiando-as, manipulando-as e usando-as em qualquer lugar que eu possa pensar. E se você tomar o tempo para fazer essas pequenas renderizações baseadas em seleção, bem, fazê-los parecer objetos metálicos brilhantes que têm destaques e parece pouco pontos de acesso como este. Parece mesmo fixe. E você pode começar a ver realmente que arte para coisas de engenharia vêm através. É essa parte de um projeto quando ele começa a realmente assumir uma vida própria, quando você pode começar a copiar e colar coisas uma e outra vez porque de repente parece que isso levou tanto tempo para renderizar. E é tão pensado em cada detalhe que você pode realmente começar a convencer seu público que você é algum tipo de mestre artista engenheiro que pode inventar todos esses sinos robóticos legais e assobios que fazem esse cara parecer um riel. Robô Riel. Então, truques muito legais aqui. E esta é a parte divertida do projeto quando tudo começa a ganhar uma vida própria . E eu até uso essa forma que implica nossos olhos. E eu não tenho certeza se eu vou deixar os olhos dele são apenas pequenas formas de painel retas. Mas temos uma boa base aqui que podemos usar. Este é o tipo de o tipo de empurrado para cima parte dos olhos terá pequenas lentes no interior. Mas isso funciona é uma boa base, e nos permite visualizar nossas formas de olho que vamos usar. Então vamos fazer isso a seguir. Vou preencher algumas elipses pretas para caber no interior destas. E como podem ver, dá-lhe aquela bela borda de metal aos olhos que usamos essa forma de painel. Para dentro disso, nós temos que fazer algumas escolhas de design aqui porque a maneira como você trata seus olhos pode ter um grande impacto na forma como seu personagem lê. Na verdade, agora é esse tipo de círculos negros sem vida. É quase um pouco assustador. Ele parece um pouco sem alma e intimidante, então eu definitivamente quero algum tipo de luzes acesas e ali para ligar a personalidade dele . Então faça outra forma de círculo. E acho que vou tentar pintar de branco, tipo um brilho no meio, como Iron Giant ou algo assim faz parecer que seus olhos podem olhar em uma certa direção. Acho que está ótimo. Isso lhe dá muita personalidade, meio que o traz à vida quase literalmente. É uma espécie de ligar as luzes dentro dele fazer com que ele pareça ativado ou o que seja, e isso também o torna realmente envolvente. Você pode senti-lo olhando para você, e isso é exatamente o que queremos pensar. Aqueles olhos saíram muito bem. É um pouco de brilho, adicionou outra camada e fez um borrão gaussiano só para fazê-los brilhar um pouco. Mas pessoal, eu acho que esses detalhes são realmente ar, adicionando Cem, pop, toneladas de engenharia, credibilidade e interesses visuais. Tivemos muito sucesso aqui. Espero que você esteja gostando dos detalhes que você está adicionando aqui e está recebendo um monte dessas técnicas. Mas este é um passo valioso e muito divertido. Então, a seguir, vamos acabar com esse cara. 27. Projeto de boot - polonês final: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, vamos terminar nosso serviço por projeto com algum polimento final. Então vamos começar. Então temos uma pintura bem feita. Adicionamos texturas de fotos e alguns detalhes para que ele pareça realmente nítido e legal. Então agora temos um pouco de polonês final. Esta é a parte divertida em que apenas trazemos este projeto para casa. Então eu estou aproveitando essa oportunidade, dar uma segunda olhada no quadro geral, fazer uma pequena correção de cor, e eu estou vendo algumas áreas onde poderíamos adicionar algumas pequenas sombras. Então, em qualquer lugar, podemos adicionar detalhes extras completando sua forma um pouco. Agora é a hora, porque este é realmente o nosso último passo antes de nos despedirmos deste. Então eu quero ter certeza que tudo é o seu melhor. Então, nunca é tarde demais para fazer um pouco mais de trabalho. E é isso que estou fazendo aqui. Até mesmo rever o seu design neste momento, se você quiser. A loja de fotos é infinitamente indulgente. Então eu tenho tudo mesclado em uma camada mais uma vez e eu troquei meu pincel para cor Dodge. Eu vou adicionar algumas áreas pop brilhantes onde eu quero o I t catch. Nós também podemos fazer algum trabalho legal de arranhões de metal. Mas como pode ver, estou usando esse dedo para iluminar as coisas. Adicione um pouco de pop onde eu quiser que a fonte de luz realmente queime neste cara. Então ah, supercool passo e uso. Você pode vê-lo adicionando pequenos arranhões e arranhões. Ele dá a este robôs e história muito legal volta como ele é, então, se ele teve alguns solavancos e contusões em sua vida útil ou qualquer tipo de história você quer vir acima com. Mas arranhões e arranhões como que algo que faz algo parece usado um interessante acrescenta um monte de história para trás, algo que os espectadores realmente se relacionam com isso sempre um passo valioso. E é muito divertido, realmente. Certifique-se de que seus caras começam a parecer realista e realista, mas na maior parte, apenas usando esta esquiva de cores para adicionar pequenos destaques. Adicione algumas jantes em qualquer lugar que temos, estes parece, e queremos um pouco de destaque dedo para ir com ele. Isso é um ótimo uso disso, mas eu tenho um brilho muito bonito bem no canto da testa dele antes daquele pequeno esculpido, em forma de remo E eu acho que isso está realmente funcionando perfeitamente. Exatamente o que eu queria. Então a cor se esquiva de uma maneira muito divertida de fazer isso. Eu também vou começar a copiar partes inteiras desta ilustração e ver se eu posso usá-lo em outro lugar. Então pensei que este braço estava um pouco chato. Então, como você pode ver, eu apenas copiei e colei toda a linha central de sua seção central, e eu estou apenas usando isso. Então, assim, você pode começar o dedo do pé, pegar partes inteiras da sua ilustração e movê-la para outro lugar, se quiser. Parece que você pode fazer essas coisas funcionarem para você tanto quanto você pode, mas eu acho que está ótimo. Então, a próxima é talvez a minha parte favorita. Vamos adicionar um trabalho de pintura a esse cara. Vamos torná-lo uma cor, basicamente é essencialmente cinza para a maior parte desta etapa. Então o que vamos fazer é criar uma nova camada e preenchê-la com uma cor e, em seguida, definir essa camada para multiplicar. E como podem ver, ele é meio amarelo mostarda. Isso é o que eu vou fazer para esse cara. Acho que será muito apropriado para a personalidade dele, e só estou escondendo isso. Você pode ver que eu adicionei uma máscara de camada a esta camada de tinta que eu adicionei para que possamos deixar as camadas tripas mostrar através. E também, eu vou meio que esconder um pouco disso. Eu não quero que todas as capas dele sejam tão amarelas sempre gostam de ter um pouco de variação. Então, fazendo o topo da cabeça dele deixar aquela cor cinza branca aparecer através de talvez dor naquele painel de acesso no topo. Apenas pequenas áreas legais. Você pode adicionar listras, qualquer tipo de vacas D. Você pode usar Teoh com sua camada de tinta, e isso realmente faz ele parecer legal. Dê-lhes um esquema de cores limpo. É sempre essa parte em que é como se construíssemos um carro de corrida muito legal, e agora é hora de dar a ele uma pintura lisa só para fazê-lo parecer incrível. E já isso é adicionado. Tanto interesse na personalidade faz um pouco de assimetria, talvez cor de um lado, mas claro do outro. Pequenas coisas como essa realmente fazer seu design pop E também esta é uma das minhas outras partes favoritas é que podemos usar dor negra na máscara para tipo de esconder esta camada de tinta com pequenos arranhões. Novamente, pequenos detalhes e divots, coisas que o fazem parecer interessante. E você tem que ser um pouco inteligente sobre como você aplica isso, onde parece, ou áreas onde há uma espécie de borda elevada onde é provável que esse cara tenha esbarrado em alguma coisa. É aí que você quer que esses arranhões realmente aconteçam. Então esses pontos altos nesses pequenos aviões que defini, como na perna aqui que é onde os arranhões ocorreriam não teriam necessariamente um grande corte no meio de um plano plano. É muito mais provável que aconteça nas bordas, então se você conseguir realmente acertar esses pequenos detalhes, isso adiciona muito realismo. Mas essencialmente, só estou usando o dedo do pé para fazer pequenas marcas de carrapatos. Não há muito especial para você poderia usar texturas fotográficas para fazer arranhões super realistas se você quisesse, mas, hum, isso realmente funciona apenas bem, e você tem muito controle, apenas adicionando e removendo a cor essencialmente com esta máscara de camada, ocultar e revelar. Então, uma função super útil da loja de fotos. E, claro, qualquer coisa que você faça que você não goste, você simplesmente desfaz. Então acho que está ótimo. Em seguida, adicionaremos alguns decalques. Então eu vou pintar colar. Desculpe-me de alguns detalhes da folha de decalque está disponível para todos se você quiser usar o meu. Mas estas são apenas seleções básicas de loja de fotos que eu usei para fazer essas formas coisas simples. Então eu estou copiando e colando coisas fora deste colado em folha de adesivos, basicamente, e eu estou apenas sendo usado um elemento de cada vez para tentar e dar a este cara alguns decalques pouco legal . Gosto deste pequeno círculo com o ponto no meio. Parece que o símbolo de poder achou que ficariam legais no topo da cabeça dele . Definitivamente, muito legal. E eu também fiz um logotipo para esse cara que eu acho que vai funcionar bem. Encaixa-se com a personalidade dele, não sei bem o que significa necessariamente, mas acho que se encaixa bem e estou meio que deformando isso no lugar, fazendo com que se encaixe no contorno do corpo dele aqui. E, na verdade, eu gosto muito desse logotipo. Então eu queria ser um pouco mais proeminente. Ponha aqui no painel do peito dele. Acho que isso parece legal. Parece que a empresa fez esse cara. Ele está muito orgulhoso de sua marca corporativa ou o que quer que tenha um monte de história legal adicionando alguns triângulos distorcendo isso, distorcendo-o para torná-lo adequado. E agora que eu tenho todas essas coisas no lugar, eu vou adicionar um número sempre legal para ter algum tipo de escrita real em qualquer lugar em uma máquina. Se for apenas um número de unidade ou um sinal de cautela, algo assim sempre adiciona muito interesse. Mas mais uma vez, você tem que ter cuidado porque ele compromete você a uma orientação esquerda ou direita. Então, como você pode ver, eu só uso essas camadas brancas como uma seleção, e eu estou de volta na minha camada de tinta. Eu só estou escondendo e revelando tinta dentro dessa forma para que pareça super real, como se eles tivessem colocado essas pequenas partes desse robô. Eles não necessariamente pintaram de branco. Eles simplesmente juntaram a tinta quando eles estavam adicionando essas coisas a ele e caras com um pouco de detalhe legal. Isso acrescenta, Se você voltar para o início deste vídeo, você pode ver o quão longe chegamos com apenas estes poucos passos finais poloneses muito fáceis. Então agora estamos indo em torno deste com alguma fonte de luz secundária é uma parte muito legal . Então Manning Cem apontando para seu ombro traseiro. Eu queria parecer que há uma luz muito brilhante acima e atrás dele. Eu uso muito esse esquema de iluminação. Eu não tenho certeza qual é o apelo ele só dá uma qualidade muito cinematográfica, como se houvesse alguns holofotes brilhantes. Parece que ele está em um estúdio de fotografia ou algo assim. Você não quer necessariamente que essa seja a história que está contando. Mas tem uma sensação cinematográfica muito agradável quando há um holofote muito brilhante brilhando sobre eles por cima e por trás faz com que ele pareça realmente importante e épico. Então, para contrariar isso, estou adicionando luzes saltadas Cem e luzes refletidas no lado escuro. Outra grande coisa que as fontes de luz secundárias fazem é dar-lhe uma oportunidade realmente completar. Sua borda é muitas das bordas que fazemos aqui, tão nítidas e afiadas que pode tipo de achatar as coisas, fazer parecer menos tridimensional. Mas se adicionarmos um pouco de luz refletida ou um holofote a essas bordas, isso faz com que ele pareça muito bem arredondado. Então isso está funcionando bem. Eu criei um novo grupo, copiei e fundi-o para que agora eu possa tratar as bordas com um pouco de manchas. Mesma lógica, sério. Você quer que essas bordas não sejam super afiadas e nítidas, fazendo um pouco de afinação final para esse cara. Mas pessoal, ele está quase lá, alguns apagando, corrigindo qualquer coisa que pareça errar e encontrando novas oportunidades para adicionar detalhes. Alguns fios aqui saindo do sistema hidráulico e nas articulações, pequenas coisas que o fazem parecer interessante. Detalhes de última hora. Este é também um bom momento para fazer uma pausa, acredite ou não. Mas como você está tão perto da linha de chegada, muitas vezes é tentador apenas enfiar este fora da porta e levá-lo para o seu cliente. Mas você sempre quer ter certeza de que está colocando seu melhor pé em frente, então tome o tempo que precisar. Faça uma pausa. Volte com os olhos frescos, se quiser. Mas por enquanto, apenas fazendo um pouco de esquivação de cores, adicionando um pouco mais de pop. Às vezes, é legal fazer isso novamente depois que você adicionou seu trabalho de pintura a cores, porque a esquiva de cores realmente poderia fazer essas cores parecerem intensas. Vamos fazer esse cara lançar sombra. Basicamente, usei a silhueta dele e esmaguei-a com uma ferramenta de transformação, e agora estou usando um pouco de desfoque de movimento. Simplesmente assim. É essencialmente uma cópia perfeita de sua forma lançada no chão. Por isso, às vezes faço assim. Às vezes eu só faço uma pintura simples no fundo. Mas por enquanto, acho que esta sombra perfeitamente fiel funciona bem. Além disso, certifique-se de que combina com a fonte de luz que você está procurando, então eu acho que tudo se encaixa bem. Mas ele está realmente ótimo, acrescentou um pouco de brilho atrás dele para algum drama extra novamente, só para fazê-lo parecer importante. Como se ele estivesse no centro das atenções te dá uma sensação realmente épica e agora apenas algumas coisas de apresentação legal final acontecendo em segundo plano. Mas na maior parte, acho que percorremos um longo caminho com esse cara. Mais uma coisa. Vou adicionar uma camada de clareamento e adicionar um pouco de efeito de flor, apenas um brilho atrás de seu ombro e talvez um pouco em seus olhos para fazê-lo parecer mais importante. Mas com isso, acho que temos um produto acabado. Parabéns por concluir o projeto de serviço spot. Vamos dar uma olhada em nossas etapas do projeto e ver até onde chegamos. Começamos com uma silhueta simples, que depois convertemos o trabalho conceito Leinart do dedo do pé. Depois disso, nós o bloqueamos em uma cor áspera. A partir daí, tivemos um detalhe. Finalmente, um pouco de tinta e último polimento. Em suma, passamos de uma tela em branco para um produto acabado do qual poderíamos nos orgulhar. Espero que gostem deste projecto. ansiosos para pegar tudo o que aprendemos aqui e aplicá-lo ao nosso próximo. Te vejo lá. 28. Projeto de pesquisa em Drone - esboço e conceito: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. E bem-vindos ao projeto do drone de pesquisa. Vamos começar com o nosso rosto conceito, então vamos começar a tela em branco mais uma vez e vamos começar a adicionar algumas formas ásperas . Acho que vou usar um conceito similar que fizemos para a nave espacial. Então vou usar formas geométricas para criar uma silhueta legal e apenas um conceito geral. Então comece com um marquês retangular e agora estou caindo em algumas formas de perna tentando descobrir a estrutura básica desse cara, traços largos. O que estou pensando para este aqui é que ele será um drone de pesquisa. Então ele vai ter o trabalho robô de ser essencialmente uma câmera ambulante. Ele vai ser o tipo de máquina de escuteiros que vai à frente e olha ao redor, ver o que está acontecendo no meio ambiente antes que seus homólogos humanos se juntem a ele. Então eu quero que sua função seja muito clara. Então, a cabeça dele eu tenho em cima. Eu vou essencialmente fazer isso apenas uma câmera de alta tecnologia andando e então filho de um tipo de sistema de pernas de tripé legal no fundo para este aqui, estamos fazendo algo um pouco diferente. Vamos chamar isso de ficção científica dura, e a coisa que faz essa diferença é que isso é plausivelmente algo que poderia realmente existir em um futuro não muito distante. Então eu estou prestando um pouco mais de atenção à arte para engenharia, e eu não estou sendo tão selvagem com meus elementos de design. Não quero que pareça que tem todo tipo de ficção científica técnica mágica acontecendo. Quero que pareça com ele. É algo que pode ser projetado hoje. Então, é muito plausível aparência membros e elementos de máquina, coisas que fazem parecer algo que você pode até ser capaz de comprar em uma porta de texto algo hoje. Mas nós apenas levamos um pouco mais longe para fazer parecer que é algo que pode existir em um futuro não muito distante. Isso é essencialmente o que a SciFi é difícil, algo que é muito plausível, e você quer que seu espectador talvez se pergunte, essa coisa realmente existe ou algo assim? Poderia existir muito em breve? Coisas assim, isso é o que eu considero ser a coisa que separa a SciFi dura das outras versões. E o que separará este robô do nosso ponto de serviço que acabamos de terminar no último projeto. Então, como você pode ver, eu estou apenas usando a ferramenta de pincel para bloquear essas formas e, em seguida, apenas fazendo seleções e manipulando coisas até chegar a uma silhueta que eu gosto. E isso já está indo muito bem. Eu tenho um esquema de tripé legal acontecendo. Essa câmera parece que está em um tipo de chassi giratório para que possa olhar todo o lado. Isso definitivamente se encaixa com o nosso breve e com o que estamos tentando comunicar aqui, e parece algo. Embora esteja faltando um monte de detalhes, parece algo que poderia plausivelmente existir. Você sempre vê aquelas competições de robótica. Eu definitivamente estou mantendo essas coisas em mente, e é sempre uma ótima idéia fazer um pouco de pesquisa na Web antes de iniciar esses projetos é se inspirar por coisas assim. Isso é certamente o que eu faço tentando fazer esses membros parecerem que eles se articulam de uma forma lógica. Eu quero que ele pareça que eles poderiam realmente se mover com pequenos pistões e servomotores, coisas que você realmente veria. E outra coisa que eu quero que este projeto faça e a cor vai desempenhar um papel nisso é que eu queria parecer que ele foi feito para operar no Planeta Marte. Então vamos dar um esquema de , cores avermelhadas, talvez alguns logotipos corporativos, coisas para parecer que foi enviado para lá por uma empresa de exploração espacial. E que tudo isso realmente ajuda aquele aspecto muito plausível SciFi que estamos indo para talvez uma antena. Então, Dickinson sinaliza de volta para a base inicial ou onde quer que pequenos detalhes de fundo legal que fazem com que tudo pareça caber usando essa ferramenta de dobra muitos tubos incríveis, quão poderoso isso é e quão facilmente você pode manipular partes inteiras do seu design apenas por . Mas mudar alguns elementos tipo de ajustar sua postura aqui para querer que essas três pernas sejam definidas de uma forma que se encaixa com a perspectiva faz parecer que ele está realmente sentado em chão duro aqui quando suas pernas têm um bom, sólido pé. E também você pode vir ficar selvagem neste passo em uma única elementos novos. Acho que vou abaixar a cabeça um pouco. Faça-o ficar um pouco mais elegante. Pode estar dando a impressão de que ele poderia ir muito rápido, obter algum tipo de angularidade Cem linguagem em forma de triângulo acontecendo lá. E acho que está funcionando muito bem. Ele é Ele está começando a olhar muito elegante, como algo que poderia apenas ser implantado e ir correr para os cânions de Marte e enviar de volta dados coisas tão legais para filmes de ficção científica duro e definitivamente ah, design vale a pena e um grande peça do portfólio para ter algo mais plausível como este. Então acho que nossa silhueta está indo muito bem. Neste ponto, acho que vamos começar a transformá-lo em um Leinart. Então, mais uma vez, eu vou para a seleção de contrato e apenas excluir cerca de seis pixels dentro, e como você pode ver, ele de repente um esboço. Então eu vou criar uma nova camada mais tarde e começar a fazer alguns trabalhos de linha interior. Então eu tenho apenas um pincel padrão normal configurado. há realmente nada de especial sobre os pincéis que estou usando aqui, mas eu só quero começar a definir essas formas principais. E aqui é onde começamos a pensar em entranhas e capas mais uma vez, meio que chegando com essas grandes formas de painel que definem suas principais massas. E então nós vamos preencher essas lacunas no meio com algumas coisas realmente detalhadas, visualmente ativas entranhas coisas, apenas para dar esse bom equilíbrio que estamos sempre procurando, mas na maior parte, apenas para encontrar algum painel de aparência legal formas e, obviamente, sua cabeça ou área de câmera será uma espécie de sua parte mais comunicativa e expressiva, especialmente quando o robô é destinado a ser uma câmera. Você pode realmente humanizá-lo, porque o eu meio que parece muito humano, a maneira como ele olha ao redor tentando capturar imagens. É um tipo muito humano de qualidade, então isso é sempre uma coisa legal para tentar e levar em conta. Fico pensando no personagem Wally do filme da Pixar. Ele era essencialmente apenas um par de óculos de câmera. Ele rolou em trilhos e ele certamente foi, Ah, muito memorável e muito comunicativo e identificável caráter. Então use coisas assim a seu favor, tentando pensar em algumas articulações aqui onde essas três pernas meio que entram na massa corporal principal . Apenas trabalhando um pouco de arte para coisas de engenharia. Mas, essencialmente, nosso trabalho é bem fácil. Se dividirmos essas grandes formas principais em formas menores, ele começa. Treino no dedo do pé faz com que ele pareça legal, pequenas articulações das pernas, maneiras que suas pernas podem girar, talvez em vários eixos. Dê-lhe muita manobrabilidade. E novamente, mais você pode trabalhar nesta fase. Se este fosse para ser um jogo de vídeo de três D ou um recurso de filme mais tarde no oleoduto do que esses três artistas D certamente agradecerão se você pode ter todas essas coisas pelo menos meio trabalhado fora. E isso é definitivamente o que queremos fazer. Muitas vezes neste oleoduto, você é apenas uma engrenagem em uma máquina maior. Um membro da equipe, e você nem sempre vai fazer Os trabalhos daqueles com quem você está trabalhando é fácil quanto possível, e eles vão querer trabalhar com você Mawr. E é assim que temos sucesso neste negócio. Então definitivamente quero fazer tudo o que pudermos para ser um grande jogador da equipe e fazer o nosso melhor trabalho nesta fase inicial foram sempre a ponta da lança. O primeiro passo, e isso é uma grande responsabilidade. Portanto, vale a pena tomar um tempo extra para realmente acertar esses detalhes e tentar o dedo do pé. Realmente pensar sobre essa arte para engenharia passo muito importante e também uma tonelada de diversão para descobrir. Isso é Isso é realmente o que faz máquinas de pintura tão divertido como você começa tipo de andar em dois mundos como um artista e alguém tipo de inventar alguma máquina legal que você pode não ter pensado antes. Então é uma parte divertida e divertida deste processo, mas acho que estamos chegando. Nós temos esses membros principais definidos de uma forma muito boa, fazendo um pouco de liquefação. Ver se consigo fazer esse triângulo no ombro, e isso me leva a moldar a linguagem. Tenho um conjunto de formas que estamos usando. Aqui estão as nossas principais formas. Você pode ver este tipo de forma angular, triangular, que eu tenho acontecendo, repetindo que um bom pedaço também estava usando o retângulo fortemente tem alguma forma de junção pequena , então nós estamos aderindo a este semelhante coisas. Você vê um monte de triângulos do tipo retângulo abstraído, essas pequenas formas angulares. Dá-lhe um tipo muito humano, tipo de design masculino Taryn, e isso parece encaixar com o quê? Ah, muitos desses veículos de exploração espacial parecem estes ângulos angulares de 45 graus. Eles parecem muito plausíveis. Então nós estamos meio que ecoando que, como isso parece, algo que a NASA ou o Space X podem realmente criar e implantar. Então isso está funcionando muito bem. Esses elementos de design realmente se encaixam com o breve com o qual estamos trabalhando. Eles também olhar muito legal novamente com com três pernas. Estou tentando manter as coisas simétricas nos três membros. Então eu tenho uma pequena forma de guarda de ombro cobrindo cada uma dessas três pernas. Só um pequeno detalhe extra para fazer isso parecer legal. Mas agora que temos essas formas principais bloqueadas em sua, é hora de começar a entrar em detalhes menores. E novamente, não precisamos ser super detalhados em nossa fase Leinart. Vamos deixar o passo de textura da foto preencher um monte desse detalhe de coragem, mas é bom ter um plano, e certamente Leinart é a maneira mais fácil de colocar essas idéias ásperas lá fora. Mas como você pode ver, é um certo nível. Ele só se torna raspando em pequenas linhas, dividindo grandes áreas em subseções menores. Coisas assim realmente fazem parecer legal. Comece a parecer como você. Você pensou em centenas de pequenos tubos e circuitos dentro desta máquina quando tudo que você realmente fez é apenas usado algumas linhas para separar uma área de outra área. Um processo muito legal. E é incrível o quão rápido você pode obter de algo que parece relativamente simples para algo que parece incrivelmente complexo, tudo com o poder do meio digital. Você pode copiar e colar coisas, transformar coisas, reutilizar coisas. É tudo incrivelmente eficaz, ele faz um trabalho que parece incrivelmente complexo, muito simples de executar, com um pouco de prática. Então eu espero que você ache que essas técnicas são incríveis é que eu faço quando eu aprendi, adicionando algum tipo de detalhes de terceiro nível pequenas linhas para separar esses aviões acho que eu quero isso seja uma espécie de parte de sua câmera aqui em sua cabeça, talvez um pacote de bateria ou um localizador de alcance, algo legal como isso e apenas uma espécie de refinar as coisas como eu vou aqui vindo muito bem que eu realmente gosto desta cabeça, forma e tempo para definir o todo importante eu Este é o lugar onde sua câmera vai ser. Esta é uma espécie de parte que vai humanizá-lo e torná-lo interativo, realmente envolvente e identificável para o nosso público humano. Então eu acho que isso está funcionando perfeitamente. Apenas um grande tipo de círculo convexo lá fora é Ah, lente grande agradável e isso nos dará uma boa oportunidade para um pouco de variação material mais tarde. Como o cockpit de vidro que tínhamos na nossa nave espacial. Era o único material desse tipo, e era muito atraente. Então eu vou tentar tirar algo assim com essa lente de vidro na frente do rosto dele , também, só para dar uma variação legal. Dê um pouco de contraste, dirigindo-se em algumas pequenas indicações de fios, pequenos detalhes e essas seções entranhas. Algo sobre isso esta articulação do joelho em primeiro plano não estava funcionando. Então eu vou retrabalhar este obituário se eu puder fazer um pouco de formas esféricas que interagem um com o outro. Mas eu estou corrigindo isso nessa silhueta porque nós vamos usar essa silhueta é uma seleção, e eu certamente queria ser uma seleção que combina com tudo o resto que eu tenho aqui. Não gosto muito mais disso. É legal. Quando você tem essas duas juntas circulares tipo de sanduíches ao lado do outro, você pode realmente facilmente imaginar essas duas coisas tipo de articulação, girando fora uma da outra. Realmente faz sentido em termos de engenharia ou arte para engenharia, vendo que tipo de pequenos detalhes interiores legais eu posso adicionar a este baú. Mas pessoal, vocês podem ver que nosso design está essencialmente tomando forma aqui. De agora em diante, estou adicionando pequenos sinos e assobios, tentando definir algumas dessas formas de intestino. Mas temos as capas do painel principal no lugar. Temos muita coragem para encontrar. Parece que há todos os tipos de pequenos trabalhos internos fazendo esse cara funcionar. Suas pernas funcionam de uma forma muito plausível. Você pode realmente imaginá-lo tipo de salpicando através da superfície arenosa de Marte, então nós estamos bem no alvo com nosso breve, e eu acho que ele está se unindo muito bem, adicionando alguns ou pouco trabalho linha Teoh algumas áreas apenas dedo do pé adicionar juros. Realmente. Leinart é muitas vezes o passo em que fazemos uma pausa e submetemos a um cliente para aprovação. Antes de começar uma dor total, você nunca quer fazer uma pintura completa e enviá-la para um cliente ou um professor sem qualquer tipo de aprovação intermediária antes de chegar a esse ponto. Então, neste ponto, uma vez que nosso design é essencialmente, havia apenas afiando as coisas, fazendo este design parecer o mais afiado, refinado e profissional possível. Então, eu estou tomando esse tempo extra apenas pisar os sinos e assobios de Edinson realmente fazer isso parecer algo legal. Então este pequeno tipo de roda dentada engrenagem design olhando que eu fiz, eu vou copiar isso algumas vezes. Acho que funciona muito bem. Parece certamente parece legal é parte dessas articulações do joelho. Você poderia tentar algo semelhante com com um tipo de um pequeno formato de painel aqui novamente, com apenas algumas manipulações e copiar e colar, você pode transformar um canto em quatro cantos muito facilmente e adicionar muita complexidade e interesse para estes essencialmente apenas formas simples cilindro em suas pernas. Eu pensei que aqueles precisavam de um pouco mais de interesse adicional e em um pouco de um legal, detalhe legal,legal para esta parte relativamente simples do design, e eu estou apenas refinando isso um pouco. Tentar fazer isso parecer legal, é que podemos. Esta é a nossa última chance, realmente para obter este design de arte linha e sua boa condição como pudermos antes de enviá-lo para o nosso cliente. Então nós queremos colocar o nosso melhor pé em frente fazendo uma semelhante dessas pequenas juntas aqui, como ter múltiplas formas circulares sobrepostas. Às vezes, realmente ajuda a descobrir que esse ponto giratório parece um realmente bom elementos mecânicos rotativos. Então é certamente isso que estamos indo para aqui. E isso realmente está começando a me vender que essas pequenas articulações poderiam funcionar de forma natural . Quanto mais pudermos inspirar esse tipo de imaginação em nosso espectador, melhor estaremos um pouco de entrada de ar aqui nesta parte relativamente vazia, esses painéis às vezes ficam tão largos e tão calmos visualmente que é bom adicionar detalhes como esse. Então eu pensei que um pouco de ar e tomar aquela parte muito grande e vazia do peito dele poderia realmente se beneficiar de um pouco de atenção extra semelhante aqui, em cima da cabeça. O que, esta parte de cima da cabeça para ter um pouco mais de interesses e alguns detalhes mecânicos legais acontecendo atrás daquela antena. Eu tenho a minha silhueta só para tentar olhar para ela de uma maneira diferente. Às vezes posso ajudar sua imagem do Leinart. Ele realmente define o verso interior do exterior do seu personagem muito claramente, mas eu acho que isso está funcionando bem, pessoal, este design é essencialmente terminado um pouco mais fino ajuste em. Estamos essencialmente lá. Então, antes de começarmos nossa pintura áspera, por que não tentamos um desses elementos de apresentação profissional de novo? Então, mais uma vez, eu coloquei em um respingo no piso térreo e essa coisa de listra de tinta legal no fundo, e eu preenchi a silhueta com essa cor cinza branco. E assim como em nosso projeto spot de serviço, eu estou apenas pintando nas partes entranhas com esta cor azul em uma camada multiplicada e que apenas define nossas capas de tripas, torna nosso design um pouco mais fácil de ler, e parece muito profissional. Então, se estamos prestes a enviar isso para um cliente. Esta é uma ótima maneira de fazer Leinart de outra forma muito simples olhar muito mais polido e refinado. Parece que é muito bem pensado. Quando você faz, essas coisas meio que lhe dão uma qualidade de tipo esquemático e legal . Vai realmente ajudar a vender esse design. Então, uma ferramenta de apresentação que eu realmente recomendo se, se você estiver usando isso profissionalmente também nos dá algumas indicações iniciais do que nosso esquema de cores pode ser mais tarde, e isso é sempre muito útil. Mas com mais alguns pequenos salpicos de tinta, um pouco de trabalho de valor para definir algumas dessas formas. Eu acho que este design está essencialmente acabado e está ótimo. Então, em seguida, vamos bloquear esse cara e adicionar um pouco de cor áspera. 29. Projeto de drone - cor de áspera: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta seção, continuaremos nosso projeto de drone de pesquisa com nossas etapas de cor áspera. Então, vamos começar. Então nós temos um bom, polido, conceito Leinart refinado e estamos prontos para ir. Então, até mesmo mesmo colocar de lado todos esses pequenos passos do Leinart polidos em seu próprio grupo de camadas . Eu realmente quero neste ponto é a silhueta e o Leinart, e eu vou transformar a silhueta de volta nesta cor base final escuro suspiro final e transformar meu Leinart de volta em preto plano. Então fora da câmera, Eu adicionei no fundo splash que usamos na maioria do nosso projeto que está disponível para download se você quiser usar isso ou você certamente pode fazer o seu próprio. Mas neste ponto, eu só vou dar a volta e limpar esta silhueta, certificar-me de que todas estas pequenas formas negativas todas as bordas parecem agradáveis e refinadas, fazendo um pouco de pinceladas. Mas é um monte de excluir usando ferramentas de seleção para fazer bordas olhar agradável e perfeito. Acho que é bom para ir. Então, em seguida, eu comecei uma nova camada, e eu vou começar a definir essas formas de capa. É sempre mais fácil tirar estes grandes painéis do caminho e começar a preenchê-los. Então, usando alguma ferramenta de laço com o modo poligonal selecionado apenas para fazer algumas formas agradáveis e limpas aqui apenas para começar a preencher as coisas. E como você pode ver, eu saí da silhueta principal da figura. E tudo bem, porque enquanto tivermos nossa silhueta, podemos usar uma seleção de clique de comando e selecionar o inverso e excluir qualquer coisa fora das linhas. Então, como podem ver, existem 1.000.000 de maneiras diferentes de alcançar o mesmo efeito. Então eu estou fazendo seleções para todas essas grandes formas de capa. E depois vou cortar tudo o que estiver lá fora. Então eu estou tentando mostrar a vocês uma variedade de maneiras de obter o mesmo efeito, basicamente. Mas esta ferramenta de laço pode fazer um trabalho muito rápido de dar a você alguma borda limpa agradável é onde você quer que eles, e então vamos apenas cortar qualquer coisa do lado de fora mais tarde. Isso é o que eu estou fazendo aqui, e já podemos começar a realmente ver que o esquema de cores para este cara é legal ver as formas escuras das partes entranhas nessas áreas de cores claras agradáveis para os painéis que cobre, e eu acho que funciona bem, então vamos selecionar o exterior da silhueta, excluir tudo o que não estamos usando, e é bom e preenchido no meio. Eu estou fazendo algumas seleções especiais para estes para cobrir formas porque eles tipo de ficar fora na frente, este pequeno pedaço de ombro neste pedaço de pescoço. Desde que eu tenho algumas coberturas sobrepostas lá, eu pensei que seria mais fácil fazê-las em sua própria camada. Então essa é uma parte invulgar desse cara. Mas, por enquanto, vai passar para uma espécie de pintura de valor. Eu tenho essas seleções de capas feitas. Então, com um comando cliques eleição em que cobre camada. Eu sei que estou em Lee trabalhando dentro destes painéis que eu estabeleci. Então, torna-se um trabalho muito fácil de pintar as coisas. Então eu estou tentando adicionar algumas sombras, tipo de definir essas formas ásperas definindo minha fonte de luz, e eu acho que como nós normalmente fazemos, eu vou ter a luz vindo de cima e tipo de para o lado direito da página é é agora, e eu acho que isso está funcionando bem. Apenas brilhando, definindo algumas sombras para as formas do painel que eu estabeleci em sua própria camada. Eles estarão lançando um pouco de sombra, então isso foi apenas um pouco mais complexo. Temos algumas formas de painel sobrepostas. Não é tão cortada e seca como capas e tripas simples. Temos algumas camadas acontecendo aqui, mas isso é parte do que o fará parecer legal. Então, estabelecendo algumas sombras, estas capas lançando sombras para baixo sobre as coberturas por baixo tem esta perna do outro lado. Quer que seja um pouco mais escuro do que os outros, mas adicionando algumas arestas de valor bastante duro apenas para fazer alguns destes, estas formas de perna parecem bastante bastante bastante bastante contraste. E, eu acho. Tenha um bom esquema de valor. Quero que eles pareçam redondos dois e novamente, adicionando alguma sombra a estas pernas distantes o que, que uma perna em primeiro plano para ser realmente brilhante e valor relativo para os que estão no fundo. Então, isso é o que estamos fazendo aqui são apenas alguns traços largos usando o laço para olhar e começar o dedo do pé, entrar em alguns detalhes mais finos aqui, fazer algumas dessas formas parecerem um pouco mais robóticas e adicionar alguns detalhes tecnológicos legais. Eu estou contrastando a seleção sobre estas formas de painel de primeiro plano para apenas adicionar um pouco de escuridão para o lado. Dê a ele uma espécie de borda enrolada que eles não parecem tão fino papel acrescenta um pouco de dimensão lá. Acho que isso é útil. Também trazendo o valor sobre aqueles apenas um pouco para que eles se destacam. Então isso é praticamente tudo o que precisamos para nossas coisas básicas de capa. Temos alguns valores gerais, algumas linhas de corte para que pareça interessante. Então agora eu vou pular e começar a pintar algumas entranhas. O que? Deve haver uma cor mais escura, usando praticamente o mesmo esquema de cores que fizemos ao definir as cores principais para o nosso ponto de serviço. Tipo de uma cor escura agradável para as entranhas, esta luz fora cinza branco para o para as capas e novamente vamos realmente fazer. Nosso design de cores é um dos nossos passos finais. Então, por enquanto, apenas cinza e marrom básicos para definir essa coisa robótica que está acontecendo, e nós vamos dar-lhe uma pintura de carro de corrida legal e liso no final. Mas, por enquanto, apenas adicionando algumas pequenas indicações obscuras de alguns valores. Muitas dessas coisas estão escondidas nas sombras, que é uma maneira tão útil que fazemos uso dessas capas e entranhas configuradas porque é uma maneira tão agradável, agradável de fazer todos esses pequenos intrincados difíceis de renderizar partes tipo de Esconder. E você só precisa de uma pequena sugestão deles. Estou adicionando uma nova camada. Vamos adicionar um material metálico brilhante. Eu acho que definitivamente vai se encaixar com o olhar. Estamos indo para aqui, e isso vai nos dar uma boa variação em nossos materiais. Então eu quero que essas articulações onde as articulações do joelho se juntem para ser aquele metal bonito, brilhante e reflexivo. Ele também vai usar este material em alguns outros lugares, mas eu acho que vai ter um monte de pop realmente torná-lo plausível é um objeto scifi duro e também apenas visualmente bonito quando temos essas áreas de alto contraste para ir juntamente com o belo acabamento fosco e plano das capas principais. Então sempre legal ter uma variedade de materiais, e isso é certamente o que estamos conseguindo aqui. Olhando para fora legal. Esse pop brilhante é a esperança de que vocês realmente vão dar Cem prática para o exercício de renderização de metal brilhante que temos no início do curso, porque isso é realmente uma técnica de renderização tão valiosa para vir acima com estes. Esses diferentes materiais em seus robôs e variedade é muitas vezes o que faz com que pareça tão legal e realmente definir sua renderização separada ajuda você a trazer seu design a vida ao máximo. Meio que borrando isso um pouco, vendo que tipo de formas eu posso tirar dessas texturas brilhantes. Às vezes, as formas que você criou começam a evoluir em sua mente à medida que você as está renderizando, então sinta-se livre para ir com isso. Estes pequenos acidentes felizes são realmente a maior parte desta técnica de renderização loja de fotos . Você pode dar qualquer tipo de pequeno passo que você der e apenas ir com ele. Nunca se sabe onde isso vai te levar. Às vezes, algumas das suas partes favoritas do seu design acontecem quase por acidente. Você tem que aprender, identificar essas oportunidades e correr com elas. Mas ah, maneira super divertida de ajudar Photoshopped trabalho para você começar usando a ferramenta de selo clone sempre que podemos apenas para fazer as coisas olhar perfeitamente roboticamente simétrico. Mas eu acho que uma cor áspera parece realmente grande. Por que não levamos para o próximo passo adicionando algumas texturas fotográficas? Tenho a minha pasta que usei da última vez que comprámos o nosso balde e umas coisas fixes do Museu Espacial e estas estavam todas disponíveis para ti. Mas isso vai se encaixar com o nosso robô scifi duro aqui que queremos que esse cara se pareça . Ele pode até ter sido construído pela NASA. Então as mesmas pessoas que construíram essa coisa legal do motor de foguete isso vai caber muito bem. Mas é só começar. Eu sempre gosto de usar esta textura balde porque dá uma boa qualidade metálica granulada, adiciona um pouco de dente a todo este tipo de cor plana que temos acontecendo. Então, mais uma vez, eu vou colocar isso em um grupo, e então eu vou comandar clique na silhueta robô. Vou renomear isso enquanto estiver nisso. E agora que eu tenho essa seleção feita, eu poderia voltar para o grupo e eu vou clicar neste ícone de máscara de camada, e isso apenas mascara tudo fora. Então, qualquer coisa que coloquemos neste grupo de camadas só existirá dentro dessa silhueta. Isso é o que garante que nada aparecerá fora das linhas. E então definimos o grupo de camadas muito suave, modo de mesclagem leve, e essa é a chave. Fizemos isso em todos os projetos, mas é um passo tão legal. É algo que eu queria repetir para vocês. Então é uma técnica muito boa para lembrar o básico Estou apenas pulando, usando o selo clone para espirrar nesta textura onde quer que eu acho que vai funcionar. Bem, isso está muito bonito, ajustando um pouco a cor, não queria que ela fosse tão marrom, e eu estou usando um filtro de tinta sobre ela também. Queria olhar um pouco mais pintável, não tão fotográfico, mas eu acho que isso dá a nossa imagem e dente bonito apenas um pouco de interesse para o material. Então agora é hora de começar a pegar algumas dessas máquinas mais complexas e usá-las para fazer nossas coisas tripas parecerem realmente complexas e interessantes. e dar-lhe um monte de variação de cor realmente puro também. Então, transformando estes colados em formas de fotos, vendo onde eles parecem legais na parte inferior deste robô todos os tipos de canos e condutas legais , pequenas mangueiras que se parecem com máquinas muito complexas e um relógio. Isso é definitivamente o que estamos indo para a frente. Obteve um monte de realmente grande uso fora desse material de museu espacial para este tipo exato de aplicação. Então sinta-se livre para usá-lo. Todos os tipos de pequenas variações de cor inesperadas também podem acontecer. Então nunca se sabe o que pode parecer legal. Na verdade, eu realmente gosto dessa pequena Siris de parafusos que parecem estar aparafusando um painel para baixo. E eu vou usar isso aqui. Acho que isso parece legal. Vou aumentar o brilho, e o enorme é fazer com que se encaixe naquele material um pouco melhor. Mas lá vamos nós. Um daqueles acidentes felizes. Eu não estava planejando para isso em tudo, mas parece realmente realista e parece que ele se encaixa naquele pequeno trecho da cabeça do robô lindamente. Então eu vou com ele. Ajustar o brilho um pouco realmente quer que se encaixe. E com alguns ajustes de brilho ou Hugh ou equilíbrio de cores, você pode fazer com que essas fotos se encaixem em praticamente qualquer esquema de cores. E eles também mantêm esse tipo de variedade que modulação em sua cor para que as coisas comecem a parecer muito mais complexas e ricas. Você já pode ver ativando e desativando essa camada de textura da foto. Temos muito mais variação de cor, pequenos tons sutis que parecem um pouco diferentes. Mas com esses caras, acho que nosso passo de textura fotográfica está ótimo. Então, em seguida, vamos começar a adicionar alguns detalhes a esse cara. 30. Projeto de pesquisa - detalhe: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta palestra, vamos continuar nosso pesquisado seu próprio projeto com nossos passos detalhados. Então vamos começar. Então nós temos um conjunto bem renderizado de cor áspera, e nós ad