Medite com aquarelas 2.0

1. Apresentação: Meditar com aquarelas é uma forma criativa e casual de descrever a experiência relaxante e consciente que todos nós sentimos De acordo com minha experiência, isso me ajudou a desacelerar , abrir mão de todo o controle, relaxar minha mente em grande medida e criar sem qualquer pressão. Por isso, criei esta aula para oferecer a mesma experiência mágica a todos os entusiastas da aquarela. Oi, pessoal. Estou com Gana, artista, instrutora, mãe, professora de Sushre ou proprietária da marca Vibing Parcels, onde não apenas fabricamos cadernos de desenho on-line, embrulhos de artistas, rolos de pincel e muito mais, rolos de pincel e muito mais, mas também temos opções de participar de workshops ou acesso vitalício a várias aulas em professora de Sushre ou proprietária da marca Vibing Parcels, onde não apenas fabricamos cadernos de desenho on-line, embrulhos de artistas, rolos de pincel e muito mais, mas também temos opções de participar de workshops ou acesso vitalício a várias aulas em www.vibnparcels.com. Começamos com o básico, conhecendo nossos materiais e praticando pinceladas, que são a base para todos os artistas, que são a base para desde Em seguida, passamos às técnicas que usaremos nos dois primeiros projetos. Essas técnicas de aquarela funcionam como uma estrutura útil que orienta você e ajuda você a ter o melhor desempenho quando você começa a pintar em papel Como a aquarela é um meio muito fluido, começar com uma única cor monocromática é uma ótima maneira de entender valores, profundidade e perspectiva É o ponto de partida perfeito para quem está começando sua jornada em aquarela Além disso, a paisagem monocromática tardia e evocativa se concentra na construção das habilidades básicas de trabalhar úmido sobre úmido e úmido sobre úmido Essas técnicas facilitam muito a passagem para os próximos projetos, que exploram paletas limitadas e, que exploram paletas limitadas em seguida, pinturas multicoloridas Estaremos concluindo um total de sete projetos, e cada um tem sua própria voz e personagem únicos. Nas primeiras peças monocromáticas e limitadas da paleta, confiamos no branco do papel para criar a atmosfera, a distância e À medida que avançamos para o estágio limitado da paleta, começamos a usar valores mais claros para obter o mesmo efeito E quando chegamos aos projetos multicoloridos, trazemos cores quentes e frias para dar profundidade e nos mover de maneira semelhante Esta aula é um ponto de partida perfeito para quem adora o fluxo, o humor e o caráter das aquarelas Venha se juntar a mim e vamos meditar com aquarelas juntos 2. Tudo o que você precisa: Veja todos os materiais que precisamos para completar a pintura. Estou usando a escova de parede tamanho vinci, pincel tamanho dois. Você também pode manter o tamanho um, mas, na prática, isso não é muito útil. Você pode selecionar o tamanho um ou o tamanho dois e, em seguida, deve ter um pincel tamanho seis. Do tamanho três por zero, você tem uma escota, lavar e uma escova de forro. Acredite, se você tem um pincel de bom tamanho dois, sempre, você não precisa do pincel delineador, mas apenas para sua referência ou, se for maior, é bom ter Vou te dizer, esses são os quatro pincéis principais que vou usar para completar todas as pinturas Guardei dois lápis Trata-se basicamente de lápis de duas pontas e não deixará nenhuma marca no papel Uma borracha, o que é muito importante. Então você tem papel tecidual. Agora, as funções do tecido são muito importantes sempre que você escolhe as cores ou se planeja usar qualquer tipo de pincel, ou se planeja usar qualquer tipo de basta lavar o pincel e depois pegar as tintas extras no Para isso, é muito, muito útil. O papel prensado a frio de 300 g/m2 100% algodão da Arch é algo que eu sempre adoro em todas as minhas pinturas O tamanho do papel é cinco polegadas e isso é um pouco maior. Você pode ver que é de 7,9 a 7,9, mas eu só queria mostrar o tipo de papel que eu usaria Há duas paletas mantidas. Esta é uma paleta que eu não usei e esta é uma paleta que eu usei As duas primeiras pinturas do nutriente que vamos usar Portanto, você pode ver que essa paleta tem sido muito usada. Eu quero dois potes de água. Você pode ver que essa água está um pouco turva. Isso é só porque eu lavei meus pincéis nele, e essa água está bem clara Então, tudo isso vem do lado de tudo o que precisamos em nossa pintura para completar cada uma dessas pinturas. Além disso, mantenha uma fita adesiva bem à mão. Estou usando uma fita adesiva simples. Agora, o que acontece nesse tipo de fita adesiva é que às vezes a água passa por ela Se você tiver uma opção melhor, é uma fita adesiva, o que é melhor Posso dizer que é uma fita adesiva vazia, mas o outro estoque está menos acima, então eu tenho que comprar o novo Mas sim, eles são muito úteis e não permitem que a água penetre Para todos os meus exercícios práticos, eu usaria o mesmo papel. Agora, é muito importante usar o mesmo papel que me ajuda a entender como as cores se moverão para minhas pinceladas, para minhas técnicas e para minha pintura final Eu usaria o mesmo papel que estou usando na 3. Pinceladas: Mãe, por que as pinceladas são importantes? Na pintura em aquarela, pinceladas são mais do que Eles são a linguagem do meio porque a aquarela é transparente e fluida Cada pincelada carrega emoção, textura e direção. Você não pode apagar ou encobrir erros facilmente, então cada traço é importante Ele registra a intenção e a confiança do artista. Vamos explorar por que as pinceladas são tão importantes e como elas moldam a aparência do seu Vamos começar usando um pincel do tamanho oito ou do tamanho seis, que você escolher e tenha uma boa dica Vou usar alguns traços horizontais e alguns verticais para definir como aplicar a cor Em sua maioria, são traços mais finos e podem ser usados para criar árvores, galhos, etc. Se você colocar o pincel mais plano sobre a superfície do papel, verá que obterá algumas pinceladas mais grossas Agora, como temos menos água no pincel, os traços estão secos e podem precisar de algumas camadas Vou novamente carregar meu pincel com mais algumas tintas e começar de baixo para cima. Agora, quando você usa essa técnica em papel úmido, eles fornecem árvores de fundo embaçadas que definem o clima da pintura Mas apesar de todo o sangue e da atmosfera, você precisa ter uma superfície molhada, não exatamente molhada, eu diria, ela deveria estar úmida Analisaremos isso mais detalhadamente à medida que avançarmos em nosso próximo exercício. Começamos com movimentos lentos e controlados que basicamente descrevem calma ou precisão. Os movimentos rápidos que você vê aqui agora basicamente mostrarão as ondas de vento fluindo, nuvens, etc Na verdade, colocaremos nosso pincel mais plano em cima do papel para criar esse tipo de pincelada , como você vê aqui Quando esse traço é aplicado em um papel úmido, isso gera nuvens ou um efeito semelhante ao de uma nuvem atmosférica Agora estamos passando de movimentos rápidos para movimentos lentos controlados Este é um ótimo exercício para criar movimentos na água. À medida que nos aproximamos do fundo da água, seriam mais escuros e eles seriam mais amplos em termos dos traços que aplicamos Mas à medida que avançamos em direção à linha do horizonte, eles aparecem distantes de nós, e os movimentos também parecem mais leves e mais finos Portanto, isso se torna um exercício muito, muito importante e uma compreensão muito, muito importante da perspectiva à medida que você entra em qualquer tipo de pintura em aquarela É hora de criar algumas árvores. O que eu normalmente faço é secar o pincel em papel áspero. Isso cria as árvores com muita facilidade. Vou marcar uma linha no meio e depois estendê-la cada vez mais em direção à parte inferior, estendendo-a menos em direção ao topo Basicamente, usarei alguns traços horizontais para criar essa árvore mineira Vamos refiná-lo ainda mais à medida que progredimos. Estou novamente repetindo o mesmo processo. Eu vou mais largo à medida que vou em direção à parte inferior e, em seguida, em direção ao topo, ela seria menos larga. Estou deixando tudo cada vez mais embaçado ou não estou deixando muitas bordas na área inferior No topo, vou mantê-lo bem claro, e adicionarei menos folhas . Vamos prosseguir com outro pedaço da árvore onde vamos definir a árvore de uma maneira melhor. Portanto, traços soltos, bem como alguns traços detalhados definidos Isso nos ajudaria a definir a área superior de uma maneira melhor. Também vamos contornar com um pouco de água. Agora, como fazemos? Vou aplicar um pouco de água com a ajuda do meu pincel plano e depois começar a aplicar a cor por cima. Isso ajudaria a cor a difundir e se misturar automaticamente, e haveria menos traços em negrito no meio, enquanto na lateral, haveria mais negrito ou destacados Isso se deve ao pincel seco, que você aplica comparado ao intermediário, onde já aplicamos a água. Agora vamos pintar primeiro com água e depois começar com as pinceladas Essas são maneiras diferentes de criar árvores. Você pode usar qualquer um deles para criar sua árvore. Adoro explorar cada um deles detalhadamente para que seja mais fácil para você examiná-lo e entender o que usar, como usar, onde usar. Este pode ser usado principalmente no efeito de árvores distantes que você cria em qualquer tipo de pintura de árvore monocromática de fundo macio Você sempre pode colocá-lo em camadas com mais alguns valores do Daker, soltando alguns pontos aqui e ali, e então você os controla depois de criá-lo O estudo do valor, é claro, se torna um fator muito, muito importante nessa pintura em particular. Alguns dos espaços seriam mais escuros, outros seriam mais claros Isso criaria destaques em suas árvores, e a pintura final será super incrível. Eu tenho usado essa técnica não apenas nesta pintura em particular, mas mesmo em nossa pintura futura, você verá que há muitas aulas futuras nas quais trabalharemos em uma perspectiva semelhante. Vamos trabalhar em primeiro plano, as gramíneas, e esse será um exercício muito, muito importante para nossa primeira pintura que faremos Cada pintura está sendo mantida pequena para que seja fácil, não consuma tempo, e você possa prosseguir com ela rapidamente. Ele pode se encaixar na sua rotina diária de exercícios. E se você também está fazendo arte como um problema secundário, seria algo que você pode esperar todos os dias Esses tipos de detalhes mais finos também são chamados de traços caligráficos, que basicamente definem seus galhos, que basicamente definem seus galhos, caule Ao alterar a pressão, ângulo e a quantidade de água, um pincel pode criar muitas texturas desde linhas nítidas até lavagens suaves e desbotadas, como você pode Estamos usando o mesmo pincel para todos os exercícios. Literalmente, não trocamos o pincel em nenhum grau. Vamos repetir esse processo novamente para criar os detalhes mais sutis A dica final ou a mais importante que eu realmente quero dar a cada pincelada é realmente mostrar o quão bem você gerencia o equilíbrio entre o pigmento da água e Muito molhada, as pinceladas se espalham incontrolavelmente, muito secas, a tinta parece A cor certa flui suavemente e se aproxima do papel. Esse controle ou perda deliberada é o que dá magia à aquarela Vamos continuar repetindo esse processo até certo ponto. Eu iria em frente e criaria alguns traços soltos, um após o outro Esses traços soltos criarão o tipo de linhas que apareceriam como gramíneas em nosso primeiro plano Usaremos essa técnica para nossa segunda pintura, e você verá com que frequência ela pode ser útil para qualquer uma de suas pinturas futuras ou qualquer um dos projetos que você tentar. Vamos pintar um quadro. Agora, pássaro é um item de linha muito, muito importante, eu diria, em minhas pinturas, com certeza, porque adoro adicionar pássaros em qualquer lugar em que eu sinta que a pintura parece vazia ou não está de acordo com o clima. Adoro adicionar esses pássaros para satisfazê-lo ou para torná-lo mais focado em algumas das áreas em que quero que meu espectador se concentre com mais frequência Vou usar algumas pinceladas que estão mais voltadas para o topo e algumas pinceladas que estão mais para baixo Vou fazer um ponto no meio e depois me mover para a direita, para a esquerda e pinceladas que estão mais para baixo. Vou fazer um ponto no meio e depois me mover para a direita, para a esquerda e criar esses pássaros. 4. Técnicas parte 1: Aprender técnicas de aquarela não é apenas dominar o meio Trata-se de entender como a água, o pigmento do papel e o tempo interagem, para que você possa pintar com liberdade e confiança, pois a aquarela é delicada, fluida e muitas vezes Ter controle técnico, na verdade oferece mais controle criativo. Vamos começar com uma escova e molhar uma pequena área. Esta é uma técnica úmida sobre úmida que vou ajudá-lo a entender. Quando o papel estiver totalmente molhado e tivermos feito uma amostra cruzada, vou continuar com minha tinta neutra e aplicar a cor Na parte superior e na parte inferior do papel. Isso geralmente é usado para criar planos de fundo ou até mesmo lavagens para qualquer tipo de efeito atmosférico ou temperamental Misture um pouco de água com um pigmento de tonalidade neutra e, em seguida, carregue o pincel com uma tonalidade neutra e comece a aplicar da parte superior para a inferior Você pode ver que isso pode causar um efeito semelhante a uma nuvem ou qualquer outro efeito que você esteja esperando. Você precisa deixar o papel secar antes de aplicar a próxima camada. Vamos aplicar um pouco mais de cor na área inferior. Este é um pincel de tamanho seis ou quatro que pode ser usado para este exercício. Eu mantive deliberadamente a velocidade do vídeo em 1,5 x. Você pode ir em frente e diminuir a velocidade do vídeo ou aumentar a velocidade do vídeo dependendo de sua necessidade, seja para praticar ou apenas dar uma olhada em cada um deles Começo com um valor mais claro e, se necessário, adicionarei um valor um pouco mais escuro sempre que necessário Vamos voltar a entender como a técnica constrói seu controle A aquarela é implacável. Ao contrário das tintas opacas, a aquarela é transparente. Você não pode facilmente superar os erros, aprendendo técnicas como molhar sobre molhado, envidraçar, levantar vidros O controle de bordas ajuda você a prever como a tinta se comportará, evitar turvação ou excesso de trabalho e corrigir erros com elegância corrigir erros Quando você entende como a água se move, você para de lutar contra o meio e começa a pintar com ele. Vamos seguir em frente e trabalhar no caminho da reflexão. Vou começar de novo com uma pequena área e aplicar um pouco de água sobre ela. Depois de aplicar a água, entenderemos exatamente como as dores precisam ser aplicadas para que o reflexo seja consistente e não desapareça Outro aspecto mais importante da técnica é que, quando você sabe o que o pincel e o pigmento farão, poderá pintar de forma mais decisiva com menos correção A confiança leva ao frescor e o frescor é a alma da aquarela Você gasta menos tempo consertando e mais tempo expressando, o que ajuda a criar confiança e rapidez nas aquarelas Vou continuar com meu pincel tamanho quatro ou tamanho seis, o que você escolher, e depois começar com meu reflexo Eu vou no meio ou um pouco acima do meio e aplico ou evito um valor como você vê Em seguida, vou em frente com minha escova de lavar para pegar os pigmentos extras que estão fluindo para o fundo Eu removi a fita que coloquei anteriormente logo abaixo do meu bloco de aquarela para que as cores se movam e se movam em direção à área inferior porque há uma atração gravitacional Estou apenas aplicando algumas linhas, como você vê, para criar as árvores de fundo. Altere os valores para até mesmo criar profundidade nas árvores de fundo. Vou seguir em frente e deixar uma pequena linha neste estágio e depois começar com minha parte de reflexão. É um processo muito simples. Eu já apliquei um pouco de água, que ainda está lá e, portanto, seguir o reflexo fica muito fácil. Manter uma linha pequena realmente ajuda a diferenciar entre as árvores de fundo e o reflexo que cai na área da água Agora vou tentar adicionar outra camada dessas árvores na área inferior, como você pode ver, para que os valores das árvores que chegaram à área superior se tornem semelhantes aos que também estamos criando na área de reflexão. Novamente, é importante destacar as cores. Se você ver isso, sim, as cores estão se movendo umas nas outras para o reflexo e para as árvores reais do fundo. Nesta primeira parte das técnicas, estamos nos concentrando apenas em cinco técnicas diferentes que são importantes para nosso Projeto 1 e Projeto. Você prosseguirá e entenderá mais algumas técnicas novas à medida que avançarmos com o Projeto três e o Projeto quatro, e várias cores serão usadas no Projeto cinco, no Projeto seis, junto com uma lição bônus que chega. Como essa é uma extensão da aula anterior Medite com aquarelas, um desafio de aquarela de 14 dias, você verá que muitas dessas técnicas são um pouco repetitivas Se você já fez o curso , também pode começar com os projetos finais. Se você é novato em aquarelas, solicito que você entenda pelo menos as técnicas antes de tentar o projeto em qualquer velocidade de sua escolha, para que o resultado final seja consistente com o que eu também estou criando nesta classe Vamos continuar com nosso histórico. Comecei com lavagem muito leve em algumas áreas e agora vou continuar com outra camada mais escura Isso é basicamente para criar um efeito atmosférico ou de nuvem Se você é novato em aquarelas, talvez não saiba como criar essas nuvens Essas são linhas básicas ou, você pode dizer, arredondadas, como estruturas, e vêm com o pincel. Precisamos entender um pouco sobre pinceladas antes você prosseguir com qualquer aposta em segundo plano em aposta ou reflexão Portanto, isso me leva à seção de pinceladas, que é o Se você ver agora que estou tentando puxar as tintas para cima, começo de baixo e, novamente, movo meu pincel em direção à área superior. Eu me movo de cima para baixo. Esse é um exercício iterativo. Se você quiser adicionar mais valores mais escuros para exibição visual de profundidade, aplique-os da maneira que estou fazendo certa, já que já estamos aprimorando as técnicas e aprimoramos um pouco, eu simplesmente abordaria a composição Você pode ver que o plano de fundo foi criado e agora estou tentando construir algumas das minhas árvores. Quando as habilidades técnicas são naturais, você pode pensar em contar histórias, composição, luz, cor, harmonia e emoção Boas técnicas liberam sua mente para se concentrar na criatividade e não apenas na mecânica Para criar o primeiro plano ou digamos, as árvores em um valor mais escuro, tive que esperar agora técnicas ensinam basicamente o tempo, o batimento cardíaco das aquarelas batimento cardíaco das A pintura em aquarela é sobre quando agir. Pinte muito cedo, as cores florescem incontrolavelmente. Esperando muito tempo, você perde a suavidade e seria mais uma questão de criar bordas duras Praticando técnicas, aprimore seu tempo e sua observação, para que você sinta intuitivamente o momento certo para adicionar, realçar ou misturar suas cores Outra coisa que devo dizer é que todos nós aprendemos o mesmo tipo de técnicas, e eu ensino técnicas semelhantes em todas as aulas, mas todos as usam de forma diferente. Alguns preferem lavagens soltas e expressivas, outros usam camadas rígidas de controle Seu domínio da técnica se torna a base para descobrir sua própria voz pessoal em aquarela Em palavras simples, o que é voz em aquarela? É o seu próprio estilo único de expressão em aquarelas. Vamos começar a criar os movimentos. Agora, a água, eu vou de baixo para cima, você aplica a camada mais escura em direção à área inferior e, à medida que se move em direção ao topo, ela fica cada vez mais clara Criaremos um efeito semelhante a uma linha, como você pode ver aqui. Isso é consistente com a primeira pintura que vamos fazer. Você pode dar uma olhada e ver como eu criei movimentos no lk À medida que as cores se afastam da nossa visão, ou você pode dizer as ondulações que se afastam da nossa visão, se tornam mais claras e mais finas Essa parte também é explicada muito bem na seção de pinceladas Então vá em frente e dê uma olhada antes de tentar esta parte técnica. Vamos pintar alguns pinheiros agora, e isso é muito importante para nossa segunda pintura. Vamos prosseguir com uma técnica de pincel seco. Eu adicionaria uma linha reta. Você pode praticá-lo na seção de pinceladas e voltar a essa pintura específica usando a ponta do Em seguida, você aplica um pouco de água limpa na área inferior. Comece a aplicar suas pinceladas novamente em um movimento esquerdo-direito São basicamente pequenos. Você pode ajustar a velocidade do vídeo se quiser vê-lo mais de perto. Crie profundidade alterando os valores e você terá um pinheiro pronto para você. Também mostrarei duas ou três outras maneiras pelas quais vamos pintar nossos pinheiros. Normalmente, as árvores na natureza aparecem em grupos e, portanto, sempre que você estiver tentando construir sobre uma composição, sejam pinheiros ou qualquer outra estrutura semelhante a uma árvore, certifique-se de outra estrutura semelhante a uma árvore, que algumas delas estejam adjacentes umas às outras. Alguns deles estão em uma posição mais escassa e outros têm mais folhas Vamos começar com outro método em que aplicamos água primeiro e depois prosseguimos com nossa área de árvores. Comecei marcando uma linha de cima para baixo e, de forma consistente, moverei meu pincel para a direita e para a esquerda. Há menos galhos ou, você pode dizer, folhas nesta árvore em particular, que eu quero mostrar porque é a natureza, e você sabe que a natureza nunca é consistente. Portanto, use sua mente criativa e brinque com as cores, sua profundidade, depois aplique a água, deixando-a mais macia ou mais escura sempre que necessário Vamos continuar terminando. Enquanto isso, a dica mais importante para as técnicas de aquarela é que ela evita a frustração e Muitos iniciantes têm dificuldades porque a aquarela parece imprevisível, mas com a técnica adequada, mas com a técnica adequada, ela se torna divertida em vez de estressante. Você começará a desfrutar da espontaneidade média, sem temê-la 5. Projeto 1 — Lago monocromático: Existem muitos pigmentos populares para estudos monocromáticos. Um dos mais usados é o tom neutro. É equilibrado e sutil para sombras e luzes realistas Além disso, também trabalharemos nessa pequena pintura de cerca de cinco polegadas para entender como podemos criar diferentes tipos de estudos de valor, bem como como ela pode ser usada para capturar o clima, a atmosfera e a composição da pintura. Vamos começar colando nosso papel com fita adesiva. E depois de colarmos nosso papel com fita adesiva, eu simplesmente desenharia uma linha do horizonte Vai ser uma pintura muito simples. Você não precisa pensar muito ao fazer isso, adicionar água ao papel e depois usar um pincel para fazer uma observação cruzada Vou começar com um relógio cruzado com uma escova de cerca de 0,75 É um pouco menos de 1”. Mesmo se você tiver 1 “, é bom continuar. Estou começando com o valor mais escuro, mas como há muita água no papel, posso simplesmente adicioná-lo como você vê aqui com traços em negrito Para esses traços ousados, é claro que você precisaria de um pincel um pouco mais grosso, como o que estou usando aqui É uma escova de esfregão. Você pode usar qualquer pincel de oito ou dez tamanhos, o que estiver disponível com você. Embora os temas mais comuns para nossas pinturas monocromáticas possam ser esboços arquitetônicos ou naturezas-mortas , adoro seguir em frente com paisagens que parecem nebulosas ou com qualquer tipo de névoa que queira Esta aula é basicamente uma extensão da minha aula anterior, Medite com aquarelas, um desafio artístico de 14 dias Muitos de vocês já frequentaram esse curso e se apaixonaram por ele. Essa é uma versão mais simplificada em comparação com a que fizemos anteriormente. Aqui estamos começando com uma única cor que é um único pigmento e depois avançando para vários pigmentos O motivo mais importante para usar uma única cor é evitar qualquer tipo de caos. Todos nós sabemos que, como grandes, existe muito caos em termos de esboços, pinturas, cores, etc., e eu realmente queria evitar tudo isso Limitar a cor pode criar um forte efeito emocional, sereno, dramático, nostálgico Eu sempre adoro tirar toda a água extra que está na lateral para que não haja fundo Agora, muitos de vocês já conhecem esse conceito de backrun, mas o plano de fundo é basicamente quando a água das laterais ou da fita se move para a pintura, ela cria um efeito de couve-flor que não queremos nesta Você pode ver um valor mais escuro se movendo da parte inferior para a parte superior, que é basicamente a área do lago Agora, dentro e ao redor da linha do horizonte, eu estaria criando algumas árvores para mostrar a linha do horizonte de uma maneira melhor, por causa das quais você verá que adicionamos uma certa quantidade de cores mesmo dentro e ao redor dela. Eu continuo usando a intensidade das cores que aplicamos aqui para basicamente capturar o clima e a atmosfera completos de nossa pintura. Não penso muito quando estou aplicando todas as cores, o papel ainda está molhado e eu posso trabalhar nele. todos os meus exercícios, considerei o mesmo papel que estou usando para minha pintura final, o que realmente me ajuda a entender bem o papel, bem como a capturar os menores elementos sem pensar muito e apenas seguir o fluxo. Estou usando meu pincel tamanho quatro para aplicar todas as minhas cores. Qualquer que seja o pincel disponível com você, é bom seguir em frente. Sempre há uma ótima pergunta, que me fazem com bastante regularidade. Por que trabalhamos em pequenas pinturas em aquarela? Na verdade, é uma ótima pergunta. Agora, a aquarela é um meio que tem todo meu coração, para ser franco, e esse meio é muito comum em artistas, pois é rápido, fluido e consome menos tempo Vamos seguir em frente e entender exatamente como ele se comporta. Agora, a aquarela é um meio muito imprevisível. Em superfícies menores, você pode trabalhar com mais facilidade antes que as áreas sequem ou sangrem incontrolavelmente Ele permite que você controle o tempo, crucial para técnicas como molhado sobre molhado, mistura de bordas suaves, que você veria com muita frequência em todas as sete pinturas que vamos fazer agora É mais fácil experimentar e aprender. Por que digo isso, as pinturas menores são perfeitas para prática, porque você pode experimentar ideias rapidamente sem usar muito material. Erros custam muito menos tempo e papel. Você pode fazer vários estudos para explorar a composição, o valor e a cor. Artistas que eu vi costumam fazer esboços em miniatura muito pequenos e experimentam muitas técnicas, como as que estamos fazendo agora, levantando nossas aquarelas de alguns dos espaços onde achamos que há mais Estou usando meu pincel limpo para este exercício específico para Estou retocando a área do lago com pequenas linhas, como você pode ver aqui Agora, isso é basicamente para mostrar o movimento na água. Se você gosta de movimentos, acho que essa é uma ótima maneira mostrar movimentos agradáveis que aparecem em qualquer tipo de lago ou água. O lago geralmente está bastante estagnado. Eles não têm muitos e muitos movimentos. Essa é uma das razões pelas quais eu também estou tentando criar algum movimento em vez de criar, tipo, um fluxo de rio, que tem muitos e muitos movimentos à medida que a água continua fluindo de uma ponta à outra Malditas árvores em aquarela, eu diria que essa é uma das escolhas mais bonitas que qualquer um pode fazer Parece lindo e atmosférico. Eles geralmente são usados para sugerir névoa, distância ou movimento, em vez de mostrar cada folha ou galho Essa aparência impressionista suave depende do controle da água, do tempo Vamos detalhá-lo ainda mais. Eu apliquei um pouco do valor mais escuro, ou seja, o tom neutro, mas gostaria de usar meu pincel e aplicar a água sobre a área que está acima da minha linha do horizonte A suavidade vem da pintura úmida sobre úmida, aplicando pigmento em uma superfície úmida para que tinta se espalhe e se funda Eu também mudaria o valor agora em algum lugar em que estou aplicando o valor mais claro e, em alguns lugares, aplicarei o valor mais escuro Em vez de contornos nítidos, você obterá uma forma difusa que sugere árvores em neblina, chuva ou aqui, estamos tentando mostrar neblina e, portanto, vou aplicar a água inicialmente, o que manterá o papel úmido por algum Depois, você pode aplicar as cores por cima. Caso o papel esteja secando novamente, você pode aplicar um pouco mais de água com a ajuda do pincel, repetir o processo e, novamente, a mesma quantidade de cores na parte superior do papel para criar as árvores borradas para o fundo Vamos ter uma compreensão mais profunda sobre isso. Vou dividi-lo em três etapas específicas. A primeira é a lavagem leve do fundo. Molhe o papel com água limpa usando um pincel grande, como estamos fazendo aqui, adicione uma leve camada de cor para o céu ou fundo enevoado. Você também pode misturar tudo à medida que avançamos com as árvores de fundo. Deixe repousar por alguns segundos. A superfície deve estar levemente úmida, não molhada com brilho. Este é um ponto muito, muito importante se você estiver adicionando muita água. Não está úmido, fica molhado e estamos ansiosos por áreas úmidas Crie formas suaves de árvores, coloque tinta diluída no pincel e toque no papel úmido onde quiser árvores Os pigmentos florescerão, borrarão, formarão naturalmente a forma orgânica de uma árvore Sugira troncos e coberturas com traços verticais soltos. Deixe a água fazer a mistura. Quanto mais úmido o papel, mais sangrentas são as árvores. Se estiver muito úmido, as cores se espalharão demais. Se estiver muito seco, você terá dores de cabeça. É disso que trata a questão principal e, portanto, precisaremos de uma superfície úmida, nem seca, nem molhada Quero manter a área inferior absolutamente úmida para que pareça completamente difusa com a área do lago em vez de mostrar as bordas duras que vêm das árvores, pois há muita névoa e, portanto, ela se moverá para a área da água Agora é mais um processo iterativo. Você sempre pode usar algum tipo de árvore mais escura em algumas áreas e em algumas das árvores mais claras O papel ficará mais seco medida que você continuar trabalhando nele As camadas, é claro, podem criar muita profundidade e distância Fundo macio, primeiro plano nítido. É isso que você deve ter em mente. O primeiro plano em que pintaremos no topo da área do lago terá bordas mais duras em comparação com as que estamos criando agora dentro e ao redor da linha do horizonte efeito de levantamento e embaçamento é uma das técnicas mais importantes que você usará em qualquer tipo de neblina que esteja sendo pintada ou em qualquer tipo de névoa que você Portanto, sempre tente destacar suas cores em algumas áreas. O fundo e a névoa parecem semelhantes entre si. Você verá que não há uma linha definida ou nenhuma árvore definida que você vê acima da linha do horizonte Vamos criar um tipo de efeito semelhante até mesmo na área inferior, pois o reflexo dessas árvores cairá na água. Se você tem dificuldades com aquarelas, posso lhe dar uma dica prática muito, muito importante Um deles são os estudos de valor, e isso pode ser feito com a ajuda de três técnicas. Uma é muito úmida, onde haverá menos formas, etc Seria principalmente algo muito embaçado que você criaria E então a segunda etapa é moderadamente úmida, qual estamos trabalhando agora Isso é ter mais área úmida ao aplicar água com a ajuda de uma escova plana O terceiro é quase todo seco. Você terá bordas duras, o que faremos a seguir, como fazemos na superfície do lago. Isso está muito próximo aos nossos olhos e, portanto, formas e tamanhos definidos são muito bem visíveis Agora, voltando à nossa pintura, mudaremos até mesmo os valores do reflexo que cai na área da água. Sempre adoro fazer alguns esboços a lápis, mesmo se estiver trabalhando em meus primeiros planos, pois isso me ajuda a entender onde exatamente quero colocar minhas gramíneas ou arbustos, seja qual for o assunto que eu tenha pensado para minha área de primeiro plano pois isso me ajuda a entender onde exatamente quero colocar minhas gramíneas ou arbustos, seja qual for o assunto que eu tenha pensado para minha seja qual for o assunto que eu tenha pensado Ele funciona como uma estrutura para a maioria das minhas pinturas e, portanto, prosseguir com ou desenhar é sempre um exercício útil para iniciantes ou mesmo para iniciantes avançados Agora vou abordar um conceito muito importante, ou seja, o primeiro plano deve ser o profundidade através da perspectiva atmosférica é um conceito muito, muito importante Na natureza, objetos distantes parecem mais claros e embaçados por causa da neblina atmosférica ou você pode dizer que também pode ser por causa da névoa, neblina, etc., que você está retratando também pode ser por causa da névoa, neblina, etc., neblina, etc Objetos mais próximos têm contraste mais forte, cores mais ricas e bordas mais nítidas Então, em aquarela, fundo claro, que são basicamente as árvores ao fundo, bem como o efeito embaçado da área acima do meu lago O segundo é o meio-termo de tom médio, que é basicamente a área do lago que pintamos. E o terceiro é o primeiro plano mais escuro, que estamos fazendo agora, que dá uma sensação Agora, isso é basicamente conhecido como ancoragem da composição. Ou seja, os valores mais escuros em primeiro plano agem como uma Eles moem a pintura. Eles impedem que a vista ou eu saia da cena e a conduzem para dentro Foco e contraste, contraste mais alto atrai naturalmente a atenção, colocando a escuridão mais escura perto de um ponto focal Isso é qualquer tipo de árvore ou qualquer tipo de planta, etc., que estamos adicionando agora, figuras rupestres. Pode ser qualquer coisa. Traz isso para frente. O último e mais importante conceito para um primeiro plano é como fortalecer suas aquarelas um primeiro plano é como fortalecer suas aquarelas Normalmente faço isso escolhendo o valor mais escuro, o que estou fazendo para esta pintura, mas há outro método que é basicamente colocar camadas Vamos dar uma olhada na primeira, que é encher seu pincel com uma mistura espessa e cremosa de tinta, que tem muito menos conteúdo de água Como eu faço aqui, você também pode obter o valor mais escuro de forma semelhante Camadas ou envidraçamento é o que você está construindo. Você aplicou uma camada, adicionou o valor mais claro, depois passa por outra camada e a torna mais escura Basicamente, sua pintura se torna uma hierarquia visual. O olho se move naturalmente do claro para o escuro, muito perto. Vou continuar com o processo de criação dessas gramíneas Você pode dar uma olhada mais de perto aqui, como eu faço isso, e depois continuar da mesma forma. Estou usando meu pincel tamanho um ou tamanho dois, o que estiver disponível, pois o tamanho do papel é muito Portanto, não podemos prosseguir com um pincel maior para criar essas linhas menores ou muito finas, que estão lá para a área do primeiro plano Agora é hora dos retoques finais em sua pintura. Dê um passo atrás primeiro. Olhe sua pintura à distância. Pergunte para onde exatamente seu olho está indo e o que está faltando. Você realmente acha que falta alguma coisa? exemplo, posso seguir em frente com mais uma ou duas linhas para minhas gramíneas ou fazer mais uma ou duas pinceladas aqui e ali Não vou acrescentar muito, pois isso traria caos e excesso de trabalho à minha pintura Você precisa entender que, neste estágio, cada marca deve ter um propósito. Não, não pinte demais. Use o mínimo de água. Na maioria dos retoques finais, use pigmentos mais grossos ou pincel seco para Por fim, como eu sempre digo, saiba quando parar. Trabalhar demais pode matar o frescor. Se você não tiver certeza, pare, faça uma pausa, pare, faça uma pausa, faça uma pausa na água ou apenas tome uma xícara de café, revise-a com um pouco de gelo fresco que realmente o ajudaria a entender se você deve continuar trabalhando nele ou deixá-lo nesse estágio Vamos dar uma olhada mais de perto nos últimos traços finais e, em seguida, também temos que obter o reflexo desses arbustos menores, ou você pode dizer plantas Se estiverem lá ou vindo da água, tem que haver algum reflexo que precisamos criar. Não há muito movimento que você vê na água, portanto, o reflexo precisa estar lá. Aplique um pouco de água limpa com a ajuda de uma escova plana logo abaixo da área dessas plantas. Uma vez feito isso, começaremos com um pincel fino e depois começaremos a aplicar linhas como as que estou criando agora. Eles ficarão muito embaçados à medida que fizermos reflexões Portanto, isso também é feito em uma superfície úmida, em vez de ser feito em uma superfície úmida Eu posso ver mais controle sobre meu pincel, tintas, água, etc A última coisa que você deve fazer antes de terminar uma pintura em aquarela é seu ponto focal se destaca Isso é basicamente focar suas plantas, etc., aqui As luzes mais claras e as escuras mais escuras estão em equilíbrio? Se você tem a escuridão e as luzes praticamente focadas, você sabe exatamente onde colocou as trevas e onde colocou as Minhas bordas variam? Ou seja, alguns deles são afiados, outros são macios. Vamos tentar manter a composição equilibrada, não muito pesada de um lado, nem muito macia do outro. A pintura ainda parece luminosa e não acabou? Se estiver sobrecarregado, você pode não gostar à medida que progride Saber exatamente se sua pintura está sobrecarregada ou não é uma arte, e vem com uma Praticar mais com aquarelas definitivamente lhe dará uma vantagem Agora vamos para o nosso segundo projeto. 6. Projeto 2 — paisagem evocativa: Defensor da paisagem ou paisagem atmosférica em aquarela estão entre as formas mais expressivas e poéticas Eles capturam não apenas a aparência de um lugar, mas seu clima, luz e ar. A sensação de perda de distância ou quietude silenciosa, transparência e suavidade da aquarela a tornam perfeita para O que é paisagem atmosférica? Vamos entender? O humor da pintura precisa ser capturado. Portanto, aplicaremos apenas uma camada clara de água e começaremos a aplicar nossas cores. Transições suaves entre céu, terra e distância. Portanto, normalmente você não verá muita diferença entre os valores iniciais do céu, da terra ou mesmo da água. Valores e cores sutis, profundidade criada por tons claros, não por linhas rígidas. No momento, estou adicionando um pouco de água à minha cor que é nutritiva para que eu possa aplicá-la no papel Isso é basicamente um efeito de vazamento que me ajuda a criar a terra e o céu com muita facilidade Você precisa apenas mover esta folha ou a placa de acrílico e seu trabalho está pronto. A gravidade fará muito trabalho nisso. Talvez seja necessário aplicar novamente algumas cores. Tudo depende do que exatamente e onde exatamente você deseja colocar seus efeitos de humor nesta pintura A propósito, nossos dois primeiros projetos são baseados em uma única cor, que é basicamente sua tonalidade neutra E à medida que progredimos, você verá que adicionarei mais e mais cores, passando da pintura monocromática para uma paleta limitada de várias Deixe-me dizer por que eu realmente incluí esse efeito de vazamento na Esta é uma das técnicas mais excitantes, espontâneas e luminosas que você pode experimentar derramamento de aquarela permite que você deixe o pigmento fluir livremente pelo papel, criando misturas orgânicas inesperadas, e você também pode Embora não estejamos trabalhando em camadas nesta pintura em particular, estamos apenas criando o primeiro efeito atmosférico É menos controle que você tem e mais caos que é guiado por você, em vez de apenas ser cultivado organicamente por conta própria Ok, agora vamos adicionar mais algumas cores na área inferior. A parte superior tem um valor mais claro e a parte inferior tem um valor mais escuro Você verá que eu mantenho a placa de acrílico na minha mão e a movo adequadamente da esquerda para a direita, cima para baixo, para que as cores possam se mover livremente. Agora é hora de colocar uma camada na área superior ou aplicar mais cores para o efeito atmosférico do meu céu Estou começando pela direita e saindo pela esquerda, como você pode ver, existem algumas lacunas , principalmente brancas, que vamos manter em nossa pintura. Deixe suas cores fluírem. O papel ainda está molhado. Portanto, trabalhar nisso é muito fácil. Vou te dar algumas dicas que eu uso para minhas paisagens evocativas ou você pode dizer, mais expressivas ou O tempo é tudo. Observe seu nível de umidade pop. É assim que você controla sua atmosfera. Menos é mais sugerir formas do que defini-las. Bordas variadas, suaves à distância e nítidas no primeiro plano Deixe os brancos, reserve áreas claras para neblina ou luz refletida Esse é o seu ar. Vou pegar minhas cores com a ajuda de um pincel limpo e pronto. Feito isso, vou deixar o papel secar e as cores podem se mover um pouco aqui e ali, o que é absolutamente bom. Deixe fluir e dê uma olhada. Começarei marcando a linha do horizonte e depois passarei para a pintura. Vou carregar meu pincel tamanho seis com a ajuda do Nutrite e começar a aplicar logo dentro e ao redor da linha do horizonte , bem como abaixo dela Essa é uma técnica de pincel seco em que não tenho muitas cores no meu pincel. Eu tiro todas as cores extras do lenço e começo fazendo essas linhas que são como manchas secas. Esta é basicamente a área terrestre que também estamos criando para nosso projeto. Esse é um processo repetitivo e iterativo. Então continue fazendo isso. Vamos até mesmo alterar os valores da cor para que você possa ver a profundidade que entra. Enquanto trabalhamos com a técnica de pincel seco, vamos entender um pouco mais sobre ela. Ao contrário da maioria dos métodos de aquarela, drybush usa muito pouca água e um pincel rico em pigmentos para criar uma textura áspera É perfeito para sugerir texturas, luz e detalhes mais finos para o primeiro plano e dá à sua pintura um belo contraste com lavagens suaves e fluidas Exatamente da maneira que criamos para nossos planos de fundo, e agora estamos trabalhando em nossos primeiros planos, incluindo a técnica de pincel I Existem muitos outros assuntos que você pode usar essa técnica de pincel seco. Deixe-me dar uma lista rápida de cascas e galhos de árvores, cascas de textura áspera com irregularidade natural, gramíneas ou juncos, como os que temos aqui, textura fina e viva em primeiro plano, rochas e penhascos, texturas verdes e desgastadas, reflexo de água, linhas cintilantes quebradas em águas paradas, pêlos de animais, textura e destaques em camadas, edifícios cascas de textura áspera com irregularidade natural, gramíneas ou juncos, como os que temos aqui, textura fina e viva em primeiro plano, rochas e penhascos, texturas verdes e desgastadas, reflexo de água, linhas cintilantes quebradas em águas paradas, pêlos de animais, textura e destaques em camadas, edifícios antigos que são envelhecido e desgastado Vamos agora criar algumas gramíneas nítidas, com a ajuda de um pincel tamanho dois, tamanho um ou até mesmo um pincel de forro Você pode ver que vou começar de baixo e eles vão até o topo. Dessa forma, criarei uma grama após a outra, e isso fica basicamente na área inferior, pois está mais próxima do meu olho, portanto, posso vê-la com pois está mais próxima do meu olho, portanto, muita clareza Novamente, é um processo muito repetitivo e iterativo. Você só precisa seguir em frente e seguir minha maneira de adicionar essas gramíneas Eu me movo da esquerda para a direita com mais finas na parte superior e linhas mais largas na É disso que trata essa pintura. Vou colocar uma música para que você possa se divertir e continuar pintando na área gramada. Agora vou alterar o valor da técnica de pincel seco. Agora, por que eu mudo o valor aqui? Isso dá uma sensação de profundidade. Algumas áreas são mais escuras e outras são mais claras Não vamos prosseguir com uma variação de cor plana de suas texturas e, em seguida, com uma alteração de seus valores Tudo isso cria uma harmonia em sua pintura que parece super incrível para quem a observa Eu iria em frente e começaria a aplicar uma pequena mancha de valor escuro na área superior. Feito isso, começaremos com nossa região de árvores. Agora é hora de fazer alguns pinheiros embaçados. Existem diferentes variedades de pinheiros que aparecem na natureza, mas aqui vamos fazer um tipo muito, muito simples. Eu primeiro aplicaria uma camada de água limpa. Como você vê, eu sempre tenho dois potes de água, um para lavar meus pincéis e outro para adicionar a camada transparente sempre que necessário Como você sabe, isso basicamente captura o clima e a atmosfera da névoa, distância ou da neblina matinal, o que você quiser mostrar aqui A chave para a pintura, cada uma delas, está no controle de umidade, camadas e no tempo, na quantidade de valores que você está alterando ao adicionar esse tipo de cor Estou indo de baixo para cima apenas fazendo esse tipo de linha menor. Não vou adicionar muito uma ou duas linhas que vão para o topo, e algumas das áreas variam em termos de linhas menores e maiores, ou seja, fizemos esse exercício anteriormente para as árvores de fundo, e você está bem ciente disso. Eu daria três a quatro dicas que são muito importantes para o sucesso desses pinheiros de fundo. Para mim, existem cerca de quatro deles. A primeira é que o tempo é a chave. Se estiver muito úmido, ficará muito embaçado Se estiver úmido, ficará muito macio e agradável, de modo que as cores se misturem Mas caso o papel fique seco, ele fica nítido. Vamos torná-los nítidos também para o primeiro plano, mas para o fundo, continue usando as Por quê? Isso é basicamente tom e tamanho. Agora, o que está variando o tom e o tamanho? Árvores mais claras e menores em algumas áreas e árvores mais escuras ou maiores em algumas outras áreas, pois a natureza é sempre aleatória e nunca teremos árvores de altura semelhante em todos os Menos detalhes equivalem a mais atmosfera. Por fim, não sobrecarregue. Deixe as camadas secarem e se acumularem Não tente continuar trabalhando nisso. Apenas deixe secar em algumas áreas, varie os tons em algumas áreas e não pense muito na aparência da forma e dos tamanhos. Está absolutamente bem. São árvores atmosféricas de fundo que estamos pintando Até mesmo algumas formas e tamanhos aleatórios parecerão árvores. Agora é a hora de definirmos algumas das árvores. Então, por que essa definição é importante? Já fizemos nossas árvores de fundo. Isso é mais sobre textura e detalhes. Portanto, quando a primeira lavagem terminar completamente e você não quiser que o papel seque completamente, quero manter alguns lugares bem úmidos Use um pincel menor com pigmentos mais grossos para adicionar bordas nítidas aos galhos, deixar cachos, tronco Mantenha o contraste, varie a pressão do pincel, use movimentos para bordas afiadas das folhas e pincel seco para a textura da casca Agora, aqui, não estamos mostrando muito a casca. Estamos apenas adicionando alguns detalhes. Quando o papel ainda estiver molhado, as cores se moverão e criarão uma floração muito suave. Isso é algo pelo qual eu estou sempre apaixonado e espero que vocês dois achem muito interessante quando começarem a trabalhar com isso. É assim que vamos completar essa parte da nossa área de árvores. E uma vez feito isso, passaremos para uma árvore paralela. Haverá poucas árvores que terão mais galhos e menos folhas, etc., e algumas delas terão muitas folhas Haverá tamanhos variados. Como eu sempre digo, a natureza nunca é constante. Alguns deles serão maiores, outros serão menores. É assim que vamos adicioná-lo. Eu vou com a segunda árvore agora. Há menos para explicar nesta parte. Eu simplesmente faria uma árvore de aparência escassa aqui. Algumas linhas à esquerda e algumas linhas à direita. Estou ficando um pouco mais leve em comparação com o que eu já adicionei à esquerda. Isso é muito importante, pois é uma paisagem atmosférica em aquarela ou uma paisagem evocativa, que significa que ela deve capturar a neblina e a névoa que aparecem na Portanto, variar o grau de seus valores é muito importante para que a profundidade possa ser vista por qualquer pessoa O foco, é claro, estará no meio, que são principalmente as árvores que você está pintando. Não estamos tentando manter o foco no céu. É simples, fácil. Até o terreno tem apenas a grama e um pouco de textura, descanse Principalmente, estamos nos concentrando em cada árvore que vamos pintar. Como eu disse a você até mesmo, essa seria uma espécie de árvore com folhas escassas que vamos adicionar Neste momento, há menos a explicar. Então, basta seguir as pinceladas e espero que você esteja gostando de todo esse projeto para que eu continue trabalhando nele e você dê uma olhada Vou colocar uma música para que você possa continuar apreciando as árvores em aquarela A terceira árvore tem tudo a ver com equilíbrio e atmosfera. É basicamente uma árvore que aparece ao fundo e, portanto, tenho que manter a folhagem bem clara. Eu adicionei muita água às tintas que estou usando. E então eu continuaria com uma árvore paralela onde adicionaremos mais alguns de nossos valores mais sombrios Sempre tente variar os valores para qualquer área que você esteja pintando. Esta é uma pintura muito pequena e, portanto, vamos levar menos tempo. Tem cerca de cinco polegadas. Você também pode prosseguir com algo um pouco maior. Eu deixaria essa decisão para você. Dito isso, fazer em um papel menor é sempre fácil. Demora menos tempo e você pode ter um resultado final rápido. Quando você pinta essas linhas verticais, as pinceladas em que aprendemos a desenhar as linhas verticais Agora, isso é tudo uma questão de prática, e você também levará mais tempo. Não quebre as linhas. Isso é algo que eu sempre digo. Tente ter uma linha contínua, duas linhas contínuas paralelas para ajudá-lo a entender exatamente como você pode adicionar árvores pois elas se parecem absolutamente com pinheiros. Agora, os pinheiros são sempre erguidos do chão. Como você pode ver, eles sobem e se movem para a área do céu. A parte superior, claro, é, tipo, menor e a parte inferior é mais larga. Parece mais uma forma de cone e também vamos mostrar o mesmo nesta parte Enquanto estamos pintando os pinheiros, deixe-me contar um pouco mais sobre os pinheiros Existem cerca de 1:20 espécies reconhecidas de pinheiros na natureza Embora o número exato possa variar dependendo de como os botânicos classificam certas subespécies e híbridos, aqui está uma visão geral rápida de como Gênero é alfinete, família é panacéia. E o subgênero é pinos, que são pinheiros duros, que são pinheiros duros, geralmente com duas a três agulhas por pacote, e storbs, que são pinheiros macios, normalmente com cinco agulhas geralmente com duas a três agulhas por pacote, e storbs, que são pinheiros macios, normalmente com cinco agulhas por pacote. A distribuição global envolve pinheiros que aparecem principalmente no hemisfério norte, incluindo a América do Norte, Europa, Ásia e partes do Norte da Você também pode ver pinheiros aparecendo na parte superior do Himalaia, pois eu pertenço à Índia, e tenho visto esse tipo de árvore sempre que estou viajando para o lado norte, ou seja, Majal Pradesh, Ora khan ou qualquer Enquanto vou para o final, vou apenas misturá-lo com a ajuda de qualquer pincel de mistura e aplicar algumas cores ou você também pode simplesmente misturá-lo com água Eu deixaria essa decisão para você exatamente do jeito que estou fazendo agora. A área inferior geralmente é densamente povoada ou mais de arbustos, etc. E, portanto, eu o deixo mais escuro em comparação com os que adicionamos para nossa região de árvores Ok, agora, o que queremos dizer pintar continuamente com aquarela Esse é um conceito muito, muito importante. Você viu que eu não esperei minha camada de árvores de fundo secasse completamente Eu comecei imediatamente. Pintar continuamente é lindo e uma abordagem fluida é tudo o que posso dizer. Ele enfatiza o baixo ritmo e a conexão, em vez de etapas rígidas ou espera entre O resultado é uma pintura viva e úmida com fluxo e forma Vou pintar com água agora, pois meu papel está completamente seco. Você pode ver que a maior parte da nossa área de pintura está molhada sobre molhada, ou você pode dizer molhada ou úmida, mesmo para nossas árvores em primeiro plano Vimos como você pinta com água durante nossa seção de técnicas, bem como na parte de pinceladas Espero que, se você é novato em aquarelas, possa voltar a essas seções, dar uma olhada e depois voltar a esta pintura e começar com sua pintura Eu sempre digo que a prática é uma ótima maneira de melhorar suas habilidades ou aprimorá-las. Isso pode ajudá-lo a alcançar o resultado desejado rapidamente. Adoro esse tipo de pinheiro macio e crocante , que é semelhante em aparência e tamanho, etc., ao que experimentamos primeiro no lado esquerdo Para o adjacente que estamos pintando agora, vou variar a cor ou você pode dizer valores dessa cor. Agora, isso é para mostrar particularmente que um deles está um pouco mais perto de nossos olhos e o outro está um pouco mais longe. Agora chegamos ao palco mais bonito, o qual eu realmente quero falar sobre os detalhes finais. É aqui que uma pintura atmosférica em aquarela realmente ganha vida, mas também onde é mais fácil perder a suavidade e o mistério que fazem É assim que eu costumo abordá-la, fazer uma pausa e observar antes de aplicar qualquer coisa, dar um passo atrás e estudar sua pintura Onde o olho cresce naturalmente? Também fizemos esse exercício em nosso primeiro projeto, identificando onde ele precisa de mais clareza e mais atmosfera. Nem todas as peças precisam de detalhes. Freqüentemente, apenas uma área focal deve ser cruzada e o resto permanece suave e sugestivo, o que também fizemos nesta parte de nossa pintura Em contraste seletivo, aprofunde sombras ou tons médios e áreas focais para ancorar a composição Use um pequeno pincel úmido com pigmentos mais grossos para obter bordas escuras precisas de árvores, ou você pode dizer folhas, etc Eu diria que o que geralmente é o pensamento final que acho que quando estou tentando concluir qualquer uma dessas pinturas de paisagens atmosféricas é muitas vezes parar um pouco antes de terminar, ou seja , ainda não está terminado, mas ainda está terminado É a sugestão do status de incompletude. Realmente não está completo, um pouco de neblina, árvores vagas no fundo, alguns horizontes vagos, alguns horizontes vagos Isso mantém a pintura viva e respirando. Enquanto você continua concluindo isso, gostaria de informá-lo um pouco sobre os próximos dois projetos. É tudo uma questão de pintura com paleta limitada. Ou são duas, três ou quatro cores no máximo. Não vamos usar vários tons. Então, sente-se, relaxe e aproveite cada uma dessas pinturas. Espero que você seja Audrey fazendo enquanto isso, vamos terminar esta pintura com A técnica de pintura de pássaros é a mesma que discutimos anteriormente na seção de pinceladas Adicionaremos mais partes da parte técnica à medida que eu progrido para minha pintura três e pintura quatro. Antes de cada duas pinturas, há uma seção em que você obtém toda a ajuda em termos de compreensão de pinceladas ou técnicas, etc Portanto, siga-o antes de ir para o projeto final. 7. Técnicas parte 2: Vamos falar sobre algumas técnicas, que são muito importantes em aquarelas, e isso é basicamente a segunda parte das técnicas Espero que você tenha a primeira parte das técnicas de Ady Achen. A primeira parte é sobre mistura úmida sobre mistura úmida e úmida sobre mistura seca Eu gostaria de dizer a diferença entre a mistura úmida sobre úmida e úmida sobre seca, em vez de dizer: OK, o que está molhado sobre úmido e o que está molhado sobre seco, como todos vocês sabem disso Agora, para molhar sobre molhado, é necessária uma superfície úmida e, além disso, você pode aplicar duas ou três cores, dependendo da necessidade. E então produzirá algumas bordas suaves difusas com menos controle sobre as tintas Eles se moverão sozinhos. Talvez seja necessário mover o bloco ou a folha de acrílico onde colou o papel. Assim, dependendo da fluidez do meio aquarela, as tintas se moverão umas para A velocidade do vídeo é 1,4 X, e você sempre pode ajustar a velocidade do vídeo se quiser aprender essa parte técnica. Eu ficaria mais do que feliz se você continuasse , Eu ficaria mais do que feliz se você continuasse porque essa é uma ótima maneira praticar exercícios simples no início, antes de passar para a aula final. O que é mistura úmida em seco? Essa técnica envolve a aplicação tinta úmida em uma superfície completamente seca. Portanto, é um papel seco que temos. Isso resultará em bordas nítidas ou afiadas ou em pinceladas controladas Agora, eu teria pinceladas mais controladas si, porque vamos aplicar cores uma após a outra, misturando-as Aqui você tem mais controle. Obviamente, como você está apenas colocando pinceladas, terá Mas, dito isso, não haveria bordas difusas nesse caso Seria necessária mais mistura manual em comparação com o primeiro caso em que mistura manual em comparação com o primeiro caso em que tínhamos mais mistura natural entre os próprios fluidos Em vez de trabalharmos mais, água estava fazendo mais por nós. Dito isso, ambos os métodos são absolutamente usados por todos os tipos de artistas. O primeiro método em que há mistura úmida com úmida, você precisa trabalhar muito rapidamente porque sua superfície está molhada E até lá só você pode trabalhar, enquanto na próxima, que é molhada na mistura seca, que é molhada na mistura seca, você pode trabalhar em um ritmo muito mais lento e deliberado pois a tinta não se espalha Você é a pessoa que basicamente controla toda a área de tintas e, portanto, só decidirá o ritmo de sua pintura. O que é vidraça em aquarela? envidraçamento é um processo de aplicação de uma camada de cor fina, diluída e transparente sobre uma camada anterior de tintas completamente seca Dito isso, a transparência é fundamental porque a camada superior é muito transparente a cor subjacente ainda é visível. A luz passa pela nova camada, atinge o papel branco abaixo e refletida pelas duas camadas da cor, criando uma nova tonalidade vibrante por meio da mistura óptica O objetivo é aumentar gradualmente o tom, escurecer os valores, unificar a harmonia das cores e ajustar a A regra de ouro da secagem completa é muito importante quando você está envidraçando Agora, por que estou examinando essa parte com mais detalhes, porque não levaremos muito tempo para esmaltar, mas é importante entender o método de envidraçamento Espere até que o osso seque. Agora, essa é a etapa mais crucial. A camada subjacente, que você está aplicando com a ajuda do chá verde, deve estar completamente seca. Isso é 100% seco antes de você passar por cima e esmaltar com um novo pigmento O papel deve estar em temperatura ambiente, nem frio, nem úmido. Se você usa secador de cabelo com mais frequência, acelere o processo, seque-o, mas eu geralmente não o uso porque não quero que as cores pareçam mais claras. Já vi isso em algumas tonalidades, às vezes elas se tornam mais claras em comparação com se fossem secas apenas ao ar livre. Então, esses são os aspectos que eu tenho em mente ao trabalhar com a parte envidraçada. Eu tenho três dicas importantes. Uma delas é usar pigmentos transparentes funcionam do claro ao escuro e usar pincéis grandes para criar esse tipo de lavadora Agora, eles são realmente úteis em toda a jornada de envidraçamento em aquarela Agora, o envidraçamento pode ser usado de várias maneiras. Por aqui, estaríamos usando uma vidraça para nossa pastagem. Esse é o próximo projeto que você vai fazer. Este é um terceiro projeto, e tem todas essas técnicas que estamos usando agora. Obviamente, eu dei a vocês duas opções de mistura úmida sobre úmida e úmida com centeio, pois quero que vocês conheçam as duas antes de tirar qualquer conclusão de usar apenas um ou usar este é um método melhor, ou aquele é um método melhor O que você achar mais adequado ao seu tipo de estilo, você o usa em seus projetos futuros. Suavizando minhas bordas, eu apenas aplicaria um valor mais escuro. Você pode preparar uma certa quantidade de sub verde e nutriente para criar esta Você verá que toda vez que uso um pincel largo para criar ou contornar uma superfície maior, primeiro aplico as cores e depois suavizo as bordas Você pode suavizar as bordas com a ajuda de uma água limpa ou também pode suavizar as bordas com a ajuda de qualquer tipo de cor mais clara Você deseja passar de valores mais escuros para valores mais claros. Isso também é possível. Se você quiser apenas suavizar as bordas com a ajuda de sua própria água limpa, isso também é absolutamente possível Eu deixaria essa decisão para você. Nós fizemos isso. Em ambos os casos, você pode seguir em frente e ver isso à medida que avança nessa jornada. Obviamente, os dois primeiros projetos eram monocromáticos, os dois seguintes são de paleta limitada e o último que vamos usar é basicamente de várias Por favor, vá em frente e experimente tudo isso. Espero que você esteja gostando da aula até agora. Vá em frente e confira o próximo projeto que você vai usar ou as técnicas que eu disse ainda antes. 8. Projeto 3 Floresta de paleta limitada: Esta pintura, estamos passando para um pouco mais complexa, e essa é uma floresta de paletas limitada As cores são tintas cinza ou neurógenos verde seiva e verde pálido claro Vamos começar marcando nossa linha do horizonte e, abaixo dela, estarão as áreas que são para as pastagens e para o lago Embora comecemos com um dos valores mais sombrios, que é sua tinta cinza ou tonalidade neutra, o que estiver disponível, eu pessoalmente adoro a tonalidade neutra e vou usar uma tonalidade neutra para completar com um dos valores mais sombrios, que é sua tinta cinza ou tonalidade neutra, o que estiver disponível, eu pessoalmente adoro a tonalidade neutra e vou usar uma tonalidade neutra para completar esta pintura. Mas caso você não tenha uma tonalidade neutra, você pode manter as dores cinza como outra opção Vou molhar meu papel muito bem com a água primeiro. Vou fazer um soco cruzado com a ajuda do meu pincel quando meu desenho estiver pronto, minha cor mais escura aqui é cinza claro ou neutro Mas eu só vou usá-lo como a primeira lavagem para criar uma atmosfera de fundo. Normalmente, o que vimos, nunca tocaremos nessas cores mais escuras Mas quando você diminui o tom adicionando muita água, ela sempre pode atuar como uma camada base ou um ponto de partida para criar a névoa e a atmosfera que realmente precisamos para esta pintura Antes de passarmos para nossa parte limitada da paleta e começarmos a misturar nossas cores, deixe-me dizer qual é o significado exato da paleta limitada paleta limitada usa uma pequena seleção de cores, de duas a quatro tintas para criar toda a pintura Aqui está a ideia: se você ver em termos simples, você escolhe apenas algumas cores para trabalhar. Você mistura tudo o que precisa dessas cores. Por causa de todas as misturas provenientes do mesmo pequeno grupo, sua pintura parece mais harmoniosa, equilibrada e Também ajuda você a melhorar a mistura de cores e mantém sua configuração simples. Para minhas aulas amigáveis, sempre adoro manter ou escolher uma paleta limitada, pois não quero muita confusão A propósito, enquanto continuo explicando sobre a paleta limitada, vamos ver também que não há fundo ou efeito de couve-flor na pintura, o que geralmente acontece caso haja muita água nas laterais da fita, exatamente por isso eu estava sempre limpando as laterais, exatamente por isso eu estava sempre limpando porque não deveria haver efeito de couve-flor Quero um tipo de pintura absolutamente harmonioso, bonito e coeso neste Estou aplicando as cores apenas em alguns lugares, e as cores serão pelo menos um dois tons mais claras do que as que você absorve aqui. Também vou escolher as cores das áreas do verde porque não quero adicionar muito subtom a elas O verde precisa ser brilhante e a luz verde Teo é uma cor incrível que pode ajudá-lo a obter a cor desejada do pigmento verde claro que queremos nesta pintura Se você não tiver a luz verde do Teo, poderá prosseguir com qualquer verde claro disponível em sua paleta Agora é hora de retirar minhas aquarelas em algumas áreas sempre que necessário Você verá que vou prosseguir com um pincel úmido, pegá-lo no meu lenço de papel e, novamente, começar levantando a área onde há basicamente a É uma técnica muito difícil de ser franco. Inicialmente, não funciona. Você precisa saber a capacidade do pigmento em termos de se ele está manchado ou não Se não estiver manchando, somente você poderá removê-lo Se estiver manchado, é difícil removê-lo. Agora, como aplicamos uma forma muito, muito clara dessa cor, seja cinza pálido ou até mesmo uma fina neutra, é um pouco mais fácil contorná-la do que simplesmente pensar em não contornar Por que levantamos aquarelas é algo que eu quero dizer por que resolvemos isso para corrigir os erros Supostamente, eu não quero as cores nas áreas de pastagem e, portanto, gostaria de escolhê-las Para criar destaques. Às vezes , é importante criar destaques, como os raios do sol ou o reflexo, etc E para essas coisas, criamos destaques para suavizar as bordas Agora, esse amolecimento das bordas é muito usado quando estou fazendo qualquer tipo de composição floral Para adicionar texturas que são basicamente nuvens, ondulações, grãos de madeira ou qualquer outra textura, você verá como criaremos mais textura na área de água do lago com a ajuda de pegar a cor, retirando as cores retirando Para moldar ou redefinir, ou seja, levantar também ajuda você a realmente esculpir a forma ou as áreas Como aqui, você pode definir a linha do horizonte de uma maneira melhor. Feito isso, começaremos aplicando um pouco de água limpa na área das árvores. E essa área de árvores, é claro, é para os lugares onde você verá árvores distantes, e principalmente são pinheiros que eu tenho mantido até agora. São pinturas pequenas e, acredite, elas podem se encaixar facilmente em sua programação diária. Somente uma intenção deve existir para começar. Eu misturei minha seiva verde, junto com esse tom de tonalidade neutra e comecei a aplicá-la Você verá que vou variar muito essas tonalidades, o que significa que estou criando profundidade. Algumas das áreas teriam um valor mais claro e algumas áreas teriam um valor mais escuro Eu realmente não me importo muito quando se trata da forma e do tamanho que estou fazendo neste estágio, apenas cores que estou aplicando na forma de árvores, e essas são árvores distantes. Estou misturando agora meus valores mais escuros e mais claros, como eu sempre disse antes Você pode escolher a cor do pincel depois continuar com a ponta do pincel para adicionar a estrutura em forma de árvore. É uma simples árvore distante, então deve haver apenas linhas, uma ou duas linhas que estão se cruzando É isso mesmo. E então você está pronto. Continuaremos a repetir esse processo repetidamente, e essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo que isso é meditar com Meditar com aquarelas significa que continuamos a crescer ou a trabalhar em um padrão semelhante repetidamente E realmente tente se destacar com cada pintura que estamos fazendo. Bem, muitos de nós tememos as aquarelas, mas tenho algumas razões pelas quais você não deveria temê-las Sabemos que as aquarelas são menos tolerantes, mas eu diria que as aquarelas também não são menos tolerantes, porque você pode levantar, suavizar, aplicar camadas esmaltar para fixar muitas das Até mesmo os erros geralmente se transformam em belas texturas ou efeitos A tinta quer ajudá-lo, então ajuda você a trabalhar como parceiro, em vez de tratá-la como uma de suas inimigas ou o nível de dificuldade que você normalmente vê nas aquarelas não é o que é aquarela cria naturalmente flores, gradientes suaves e textura orgânica que seriam difíceis de obter intencionalmente em Funciona para você, não contra você. Acredite em mim, essa é a verdade. Você não precisa de muitos suprimentos, pois sempre vê que água, pincéis e algumas tintas são boas o suficiente Até mesmo uma única tinta monocromática pode ajudá-lo. O papel é o aspecto mais importante em aquarelas. Se você conseguir fazer isso direito, então está tudo bem. Ela ensina você a se desapegar. Agora, soltar significa que você tem que abrir mão do seu controle. Depois de parar de lutar contra a pintura, você começa a aproveitar as surpresas que ela lhe dá A estratificação cria beleza. Agora, a cada camada clara e transparente, você cria profundidade e riqueza, então você não precisa acertar tudo de uma vez Você verá a mesma coisa enquanto trabalhamos na pastagem. E, por fim, cada tentativa que eu faço está basicamente me ensinando algo Cada lavagem, flor, bordas inesperadas ou até mesmo efeitos de couve-flor, etc., estão me fazendo aprender uma coisa nova que estou explorando Portanto, é mais divertido por causa de sua natureza lúdica ou por causa da água e da fluidez que vem com E essa é uma das razões pelas quais me sinto muito, muito reconfortante ou meditativa quando trabalho com Agora, na hora de adicionar mais alguns dos valores mais escuros às minhas árvores, você verá que as árvores de fundo que eu criei têm um valor muito mais claro e as árvores de primeiro plano seriam mais escuras Sempre, por estar mais perto dos meus olhos, qualquer coisa que esteja mais longe dos meus olhos ficará mais clara por causa da névoa ou do efeito atmosférico que costumamos observar A próxima técnica que eu usaria é suavizar as bordas em aquarela Já discutimos isso ainda mais cedo durante a segunda parte das técnicas, mas vamos entender no cenário da vida real como isso funciona. Agora, por que um cenário da vida real? Porque estamos trabalhando em uma paisagem que exige isso. Então, essa é basicamente uma técnica usada para desfocar ou atenuar suavemente a transição entre duas áreas da tinta Agora, ajuda a criar uma aparência mais natural, descontraída e realista, especialmente para coisas como céus, sombras ou paisagens distantes Eu o uso com muita frequência maioria dessas áreas de paisagem. Agora, como estamos lidando com paisagens por aqui, não estou entrando em outras coisas, como suas pétalas ou flores, etc., embora eu tenha muitas aulas até mesmo sobre isso, mas, em particular, agora estou trabalhando nas áreas de paisagem em que uso essa técnica Ok, valores um pouco mais escuros que eu só posso adicionar quando meu papel está molhado Sempre saiba que, até que nosso papel esteja molhado, podemos trabalhar em qualquer tipo de artéria distante ou área com sangue que quisermos, mas não vou trabalhar nisso depois que estiver pronto Agora, por que isso acontece? O que quero dizer com “está feito”? É basicamente uma vez que está completamente seco. Agora vou usar meu Teil green e começar pelas áreas das pastagens Agora, as áreas de pastagem são realmente incríveis. Estou muito empolgada em realmente ensinar essa parte a vocês. Estou muito feliz com o resultado. Acredite em mim, com apenas um número muito simples e muito menor de tintas, você sempre pode criar mágica. Portanto, nunca pense no fato de que você não pode criar mágica se não tiver tantas cores ou 12 tons ou 15 tons ou 18 tons ou grandes, grandes, você pode dizer aquarela, hum, tipos diferentes de conjuntos com você Inicialmente, como maior, comprei muitos conjuntos, mas com o tempo percebi que eles não são muito úteis e, o que quer que eu goste agora em cores, eu os compro como tubos individuais Também usarei um pouco do verde Sab em algumas áreas, pois suas cores ficarão planas se você usar apenas uma única cor e trabalhar apenas com os valores tonais dela, pois a cor é bem quente aqui, em comparação com a tonalidade fria que você pode usar na área subverde Agora, o verde seiva realmente dá esse tipo de profundidade nesta pintura, e essa é uma das razões pelas quais adoro usar o verde seiva em muitas áreas. Você também pode misturá-lo com um pouco de tonalidade neutra, se quiser Eu deixaria essa decisão para você. Também usarei um pouco de tonalidade neutra sempre que necessário ou se não for necessário Apenas evite isso. Vá em frente e evite isso. Depois de aplicar as cores nas pastagens, eu misturaria minhas áreas dos valores mais escuros com os valores mais claros que estão na área inferior e, em seguida, criaria algumas dessas coisas, como você vê aqui. aplicar as cores nas pastagens, eu misturaria minhas áreas dos valores mais escuros com os valores mais claros que estão minhas áreas dos valores mais escuros com os valores na área inferior e, em seguida, criaria algumas dessas coisas, como você vê aqui área inferior e, em seguida, criaria algumas dessas coisas, como você vê O mais escuro é o verde claro, e o mais claro seria o verde To, como você pode ver Como você me vê aplicando alguns valores mais escuros, isso também é chamado de mistura úmida sobre úmida Por que vejo a mistura úmida na teia, aplico no corpo o valor mais claro do verde no papel e agora estou aplicando o valor mais escuro Por que eu diria que molhar sobre molhado é uma técnica incrível porque cria gradientes suaves, proporciona transições suaves e sonhadoras, perfeitas para céus, planos de fundo Deixe as cores se misturarem lindamente de uma forma muito, muito imprevisível, que não podemos realmente dizer: OK, essa é a melhor maneira de fazer isso ou não é a melhor maneira de fazer Deixe-os fazer seu próprio trabalho. Não estamos aqui para julgar o que acontece. Há algumas dicas que eu geralmente quero dar quando você trabalha com aquarelas e misturas molhadas na cama Mantenha o papel uniformemente molhado. Ou seja, use as tintas que não são muito grossas. Mais água os ajuda a fluir, ou você precisa trabalhar em áreas onde fluidez da água está sendo trabalhada junto com as tintas Construa um pouco sua prancha para o movimento de cores. Agora, isso é muito opcional se você estiver trabalhando com umidade, é claro, não pode haver muito movimento E, portanto, você deve deixá-lo funcionar sozinho. Deixe a tinta fazer o trabalho. A mágica acontece quando você não trabalha demais. Isso é algo que é muito, muito importante neste estágio. Não trabalhe demais em nenhum momento. Deixe as cores desempenharem seu próprio papel e deixe-as fazer a mágica sozinhas , em vez de desenvolvê-la continuamente . Estou novamente adicionando um pouco de água para as áreas da floresta e , em seguida, adicionando um pouco mais de valor mais escuro na área inferior, pois ela ficou mais branca, o que eu não quero, e deve estar completamente amolecida Talvez tenhamos que continuar com outra camada de vidro. Vou lhe contar como fazer isso para os gramíneos, é claro, com o valor mais claro em vez de ser o valor mais escuro Estou retocando algumas áreas, onde acho que ainda estão úmidas e posso continuar trabalhando, além de não me darem bordas muito duras Obviamente, há poucas resistências que eu quero, e você viu que fizemos uma mistura de durações e bordas suaves nesta pintura, em vez de apenas prosseguir com algumas bordas macias ou algumas barreiras Então, isso sempre permanecerá. Se for uma boa mistura, você verá que a pintura se junta muito rapidamente e o resultado final é super impressionante. Agora é hora de criar a reflexão. Claro, de uma forma muito simples e fácil. Quaisquer que sejam as cores da floresta, eu as usaria na área da água e apenas criaria algumas flores, sem acrescentar muito, eu diria, movimento, etc E eu também destacaria algumas das cores dessa área específica da água. Você verá como e exatamente os movimentos criados devido à elevação dos espaços, é claro, que estavam mais escuros com a ajuda da minha escova plana Então, esse é um aspecto muito, muito bom e importante que mostraremos para criar os movimentos na água. Depois de levantar, você pode ver como estão os movimentos na área da água. Eu realmente mantive um pouco de espaço entre a área superior da pastagem e o reflexo que está lá É pela mesma razão que você pode identificar que esta é a pastagem e essa é a área da água Vamos em frente e esmalte. Agora, o que você quer dizer com vidros? Claro, está passando uma camada sobre outra camada, e é isso que vamos fazer, pois essa camada ficou muito leve em comparação com o que eu pensava inicialmente. Portanto, usar o valor mais claro de Para azul e adicioná-lo às cores que já adicionamos será muito útil A próxima pintura vai ser super interessante, então prepare-se e vamos começar logo para a próxima. 11. Técnicas parte 3: Esta é a terceira parte da seção de técnicas, e o que estamos começando é um conceito muito interessante. Muitos de vocês talvez já tenham superado isso e realmente saibam exatamente como fazer isso. Mas para mim, acho que é muito importante que cada um de vocês dê uma olhada. E antes de prosseguirmos com nossa próxima pintura, eu aplicaria pouco de sabren no lado esquerdo de todo o papel Isso seria mais como uma lavagem plana. Você pode aplicar muita água ou ter uma muita água ou ter piscina específica e só depois começar a aplicar. Eu deixaria essa decisão para você como você gostaria de fazer isso. Vamos criar algumas texturas, e essas texturas se tornam muito importantes em nossa próxima pintura, na qual tentaremos criar os Agora, por que os primeiros planos e os planos de fundo são algo em que sempre nos concentramos Agora, os planos de fundo estão nos tons mais frios que você encontraria, enquanto os primeiros planos estão principalmente nos Agora, se seus primeiros planos estiverem em tons quentes, dá a sensação de que está mais perto de você e mais brilhante, enquanto o que estiver longe de seus olhos, terá uma que está mais perto de você e mais brilhante, enquanto o que estiver longe de seus olhos, tonalidade muito mais clara ou mais fria e sombreada mais fria e sombreada para que você possa Esse conceito específico, na verdade , se refere a algo chamado perspectiva. Eu sei que muitos de vocês já estão cientes disso. Você pode ver que estou usando minha seiva verde do senalar. Sim, eu uso todos os tipos de marcas, seja Rem Brand, PWC, sap green, da marca senalar, e há muitas outras marcas às quais também me refiro de vez em quando Pegue um pouco de água limpa em seu pincel e comece a respingá-la como estou fazendo aqui Você também pode espalhar um pouco de azul, o que lhe dará mais cores e texturas Embora você saiba que, como já salpicamos a água, se você espalhar azul sobre ela, ela pode ficar mais dispersa como pigmento, ao passo que, se você estiver fazendo isso pela primeira vez, pode ser limitado apenas a um pode ser limitado apenas Eu continuaria e começaria novamente a aplicar essas cores no lado direito. Aqui, quero mostrar como eu misturo minhas duas primeiras cores, que são verde seiva e ultramarino francês Depois que essas duas cores forem misturadas, você saberá que dois tons mais frios se juntaram e podem fazer uma ótima combinação Usaremos essa mistura até mesmo em nossa próxima pintura. próxima pintura é uma mistura de todas as técnicas, cores, teoria, tudo o que aprendemos até hoje. Então essa é a que eu guardei por último, e também está dividida em duas partes diferentes, assim como a quarta pintura, que fizemos, que é Illuminated Pathway Se você ainda não experimentou o Caminho Iluminado, eu pediria que vocês fossem em frente e conferissem essa pintura Essa parte específica das técnicas pode parecer muito pequena, mas é muito importante em nossa seção geral de técnicas pois estamos aprendendo a criar texturas, o que geralmente não fizemos até agora Essa técnica específica é um pouco avançada em comparação com as que fizemos até agora. Por isso, ele é finalmente colocado. Eu tenho uma sétima pintura, que também vamos fazer. É basicamente uma aula bônus, e estou muito empolgada em também ensinar o mesmo a você. É mais sobre a floresta enevoada, vazamento móvel e muito mais Vamos em frente, mas primeiro nos concentremos nessa parte da seção de técnicas. Agora posso novamente jogar um pouco de água no lado esquerdo, pois o papel ainda está. Antes de prosseguirmos com a parte final ou o entendimento final de como aplicar as cores quentes no fundo frio É importante criar uma mistura suave de tons que seja o ultramarino e o sabreno Na área inferior, estamos aplicando o trane e na área superior, estamos aplicando a seiva verde Você pode pegar qualquer pincel e começar a aplicar pontos menores na superfície molhada Se estiver muito úmido, as cores se moverão muito e os pigmentos serão deslocados em maior Portanto, você precisa ter em mente que é necessário fazer um pouco mais de reforço quando estiver em uma condição semi-seca, ou você pode dizer que é uma condição úmida condição úmida é quando as cores não se movem muito, e se suas cores estão se movendo, como estou mostrando aqui no lado esquerdo, você pode passar por cima quando o papel estiver úmido e aplicar um ou dois pontos aqui Este é um conceito muito, muito importante para as flores silvestres, que você adicionará na próxima pintura Enquanto você continua com o processo, gostaria de fazer uma breve descrição sobre a próxima pintura que é pastagem enevoada. É um trecho branco de terra aberta quando grama macia ondula sob um manto O mundo parece mudo, as cores desbotadas, os sons suavizados e tudo envolto em um mistério Se agarra a cada sangramento da grama, e o ar cheira fresco, fresco Os moradores locais dizem que a neblina está viva e lembra cada viajante que passa lembra cada viajante Por isso, a pintura tem tanta vida que estou super animada em te ensinar o mesmo. Além disso, você pode ver que estou tentando adicionar alguns respingos de água limpa para criar alguma textura Deixe secar completamente, remova a fita em um ângulo e dê uma olhada final na pintura. Pequenos exercícios são ótimos lembretes para resultados maravilhosos. 12. Projeto 5 — Campos com neblina: Vamos dar uma olhada em todas as cores do nosso Projeto Cinco, brilho noturno Nove número dois ou ópera de pêssego, francês ultra Mary, verde seiva, tom neutro Se houver mais planilhas que eu possa incluir, avisarei você no processo. Existem algumas técnicas novas que foram exploradas neste assunto, e algumas delas tratam de respingos, etc Você aprenderá na seção de técnicas, parte três. Vá em frente e confira antes de tentar o projeto. Vou aplicar muita água na superfície do papel e, depois de aplicar a água, removo toda a água extra inclinando minha peça Esta é a placa de acrílico que estou usando para minha pintura e estou limpando as laterais dela Começaremos com o céu. Agora, esse é basicamente um tipo de cores muito quentes que eu defini. Pode-se dizer que meus tons quentes são a energia e o calor do pôr do sol que quero mostrar através desta pintura é algo que eu realmente amo. E sem o pôr do sol ou o nascer do sol, acho que nenhum dos meus projetos está completo Dito isso, tem uma aparência bastante atmosférica, que também aparece quando aplicamos os tons mais frios Ok, vamos adicionar um pouco de tom branco-amarelo, que é basicamente meu pêssego chamado John Brilliant número dois O que quer que esteja disponível com você, você também pode usar o amarelo de Nápoles , caso nada disso esteja disponível Continue com um pouco de ópera e comece a aplicá-lo abaixo disso. Depois de aplicar a ópera, adicionaremos um pouco de verde e azul, este é meu ultramarino francês Você sabe que sou alguém apaixonado pelo ultramarino francês, pela granulação do ultramarino granulação do Por isso, tenho usado essa cor em muitas das minhas pinturas. E você ficará muito feliz em ver que essa cor pode criar tanta magia em nossa pintura que alguns grandes artistas ou, tipo, artistas muito conhecidos a usaram desde os tempos antigos, e foi assim usaram desde os tempos antigos, que o tra marinee francês se tornou parte das aquarelas ou de muitas outras belas pinturas a óleo Indo em frente e misturando um pouco de sabgreen no azul e criando apenas a parte inferior Você pode ver que é cerca de um terço. Eu não defini nenhuma linha do horizonte aqui. Eu fui completamente assim, sem pensar muito em definir, etc É um resultado muito flexível e bom que eu espero. Okay. Estou misturando minhas cores. Depois de misturar minhas cores, eu aplicaria um pouco mais de azul Estou usando meu pincel largo. Essa escova larga, novamente, é como uma escova de lavar. Este é o pincel VNC tamanho zero. Você pode usar qualquer outra escova de lavar que esteja disponível com você. Pode ser Rafael. Rafael é um pincel muito, eu diria, acessível que está disponível até mesmo na Índia Se você é alguém que quer experimentá-lo, acho que é um pincel aqua soft ou aqua tone que eu uso há alguns anos E é muito bom. É muito mais barato que o D vinci Casaneo. Portanto, eu o encaminho para a maioria dos meus alunos ou para muitos outros que estão me perguntando sobre os pincéis Dito Devinc, Dawnci ou você pode dizer Escodas, são mais caros, mas duram mas duram Portanto, mesmo que você esteja adicionando dinheiro eles ou gastando dinheiro com eles do seu gatinho, acho que vai criar muita felicidade quando você estiver pintando Ok, vamos aplicar mais alguns verdes e azuis no lado esquerdo Você pode ver que eu estaria criando uma paisagem. É uma paisagem muito simples. Neste momento, não há nada em termos de formas, tamanhos, etc Acabamos de definir efeito muito embaçado para nossos planos de fundo e, em seguida, começaremos lentamente a adicionar nossa água primeiro, deixarei o papel Não quero tocá-lo quando o papel estiver molhado porque isso pode criar alguns problemas ou não tenho muita certeza de como as cores, os valores tonais, etc., se desenvolverão Eu realmente precisaria de alguns tons mais suaves e precisaria de algumas flores, etc., de algumas técnicas de pincel seco Então, no geral, quando essa é a situação, deixo meu papel secar e só começo molhando algumas partes do papel que preciso para criar minhas árvores exatamente do jeito que você vê aqui Estou misturando meu trem e uma certa quantidade do meu nutriente para criar uma estrutura semelhante a uma árvore que você vê Estou usando meu pincel tamanho quatro ou tamanho seis, conforme você se sinta mais confortável, já que esse papel é menor, então vou continuar com meu pincel tamanho quatro Todos vocês sabem como eu crio minhas árvores. Portanto, continue desenvolvendo esse processo. Alguns dos espaços já estão molhados e, portanto, nesses espaços, você verá muitas flores Vou adicionar lentamente mais algumas cores ali e depois pegar algumas linhas como você vê aqui. Adicione o lado direito ou o lado esquerdo estendido, fazendo algumas linhas que pareçam pinheiros. A próxima coisa é sobre a paisagem multicolorida em aquarela. O que há de uma paisagem em aquarela multicolorida? Embora muitos artistas digam que cerca de quatro a seis tons também são uma paleta limitada Mas para mim, quando uso quatro a seis tons ou talvez cinco tons, geralmente chamo isso paisagens multicoloridas ou pinturas multicoloridas Agora, há razões muito significativas pelas quais os artistas sempre fazem esse tipo de coisa para capturar a beleza da natureza. A natureza nunca tem apenas uma cor. Todos nós sabemos que sim, nós o definimos com uma cor para que seja mais fácil para nossa presa processar, entender os valores tonais, entender a profundidade Dito isso, quando você adiciona mais cores, o céu muda de amarelo para rosa e azul, como você vê aqui, floresta mistura verdes e, em seguida, seus azuis, etc., a água reflete muitos tons do céu ou da floresta das árvores Tudo isso junto faz com que uma paisagem multicolorida pareça mais poética por natureza e variações naturais pareçam muito mais É assim que eu vejo isso. A segunda é adicionar profundidade e dimensão. Perspectiva atmosférica, objeto distante, o que quer que esteja à distância, você achará mais frio, o que significa que, no momento, o que estamos adicionando em azul é uma Considerando que o que está mais perto nossos olhos, que você verá mais tarde, enquanto trabalhamos em nosso primeiro plano para nossa parte de grama, você verá que há tons mais quentes, como eu usaria a cor pêssego, que usamos anteriormente, que usamos anteriormente, ou talvez você também possa usar o amarelo amarelo de Nápoles ou qualquer um dos John Brilliant número dois da marca, acho que PWC ou não, de nossos olhos, que você verá mais tarde, enquanto trabalhamos em nosso primeiro plano para nossa parte de grama, você verá que há tons mais quentes, como eu usaria a cor pêssego, que usamos anteriormente, ou talvez você também possa usar o amarelo amarelo de Nápoles ou qualquer um dos John Brilliant número dois da marca, acho que PWC ou não, Isso é da viga Rand Hole. Então, essas são as tonalidades que eu tenho usado com bastante frequência em minhas pinturas para dar calor. Espaços em camadas que guiam o olhar do espectador e contrastes que fazem com que a pintura pareça igual Então, isso realmente traz muito contraste. Dito isso, sim, você pode obter contraste de várias maneiras, mesmo com uma única cor, você pode criar contraste. Mas com o tempo, quando começamos a adicionar mais e mais cores, acho que a pintura geral parece muito mais realista e está mais próxima do que costumamos observar em uma fotografia, ou se formos ao vivo em uma pintura específica, veremos todas essas tonalidades aparecendo na natureza. Para trazer o humor e a emoção. Agora, isso é algo que eu sempre digo. Tons quentes trazem muita energia. Então, essa pintura em particular, eu diria, é muito equilibrada. Os tons quentes do céu parecem incríveis, junto com os tons frios das árvores que estamos criando para nosso plano de fundo No geral, toda a pintura vem junto apenas com os tons quentes e frios aqui Outra coisa que aprendi com o tempo é a harmonia de cores. Agora, a harmonia de cores está usando as cores adjacentes umas às outras. Ou você pode dizer cores análogas em vez de usar cores complementares Embora não seja que não tenhamos optado por cores complementares. Sou uma pessoa que adora usar cores complementares em muitas das minhas pinturas. Mas com isso, também adoro explorar diferentes conjuntos de partes análogas da minha aquarela para que pareça muito, muito harmonioso quando você realmente vê qualquer tipo de transição, como daqui, quando você usa um Jon Mellin número dois e uma ópera dá uma bela aparência rosada como pêssego para o céu, que é quente, além de parecer tão Agora estou levantando ou misturando minhas cores, como você pode ver aqui com a ajuda do meu pincel, sim, esse é o meu pincel Você pode guardar até mesmo uma escova redonda para sua escova de lavar. Eu sempre adoro manter uma escova plana comum para todas as minhas lavagens. A próxima seria aumentar o interesse visual. O olho humano adora muita variedade. Uma paisagem com vários tons parece pelo menos muito rica, dinâmica e Se você tem uma aparência e está ansiosa por ter cores, acho que essa é a melhor maneira de se expressar. As cenas expressivas que obtemos ao usar as várias cores estão, obviamente, além da imaginação, e tudo é obviamente, além da imaginação, como você vê uma pintura em particular ou é como você mostra a pintura inteira com seus próprios olhos ou com os olhos artísticos que você tem Então, quero adicionar mais linhas mais escuras à minha pintura, porque elas parecem realmente misturadas em termos das árvores que vejo no meu plano de fundo Enquanto eu desço até o nível do solo, vou apenas misturar minhas cores com a ajuda de um pincel de mistura e levá-las para a parte inferior Agora é hora de trabalhar em nossos primeiros planos. Agora, o primeiro plano é basicamente a área do solo. Você já pode ver que a granulação do sabreno e do ultramarino parece incrível Estou super empolgada em mostrar como as cores se misturam. Eu adicionaria mais alguns valores mais escuros em algumas áreas, e algumas das áreas que eu deixaria assim Eu tocava, soltava uma ou duas gotas aqui e ali, e isso é tudo Você não precisa realmente fazer linhas ou cobrir toda a área. Não estamos ansiosos por lavagens planas. Lavagens planas são algo que faria com que a pintura parecesse unidimensional e estamos ansiosos por ser multidimensional Vou pegar um pincel fino e começar a carregar meu pincel com tom ultramarino e neutro e depois adicioná-lo em termos de algumas linhas e pontos aqui e ali. Depois de adicionarmos esses pontos e algumas linhas, eles parecerão gramíneas em primeiro plano Junto com isso, quero adicionar algumas lindas flores. Acredite, isso é algo que eu sempre, sempre adoro acrescentar às minhas pinturas. Não é que eu sempre experimente muito, mas sim, sempre que experimento, pelo menos adicionar as flores ou os pássaros faz com que uma pintura pareça muito interessante. Ok, vamos jogar um pouco de água na área da pastagem, como você vê aqui, que é a Embora eu não veja muito efeito no momento, mas sim, dito isso, continue trabalhando porque a pastagem é algo que ainda não detalhamos E você já pode ver que existem algumas manchas mais escuras Existem algumas manchas que são mais claras, que dá a textura que precisamos para o primeiro plano Meu papel ainda está molhado onde quer que eu pinte minhas árvores e elas estão ficando mais sangue. Portanto, é importante definir isso um pouco mais. Vou continuar com meu pincel mais fino apenas para adicionar mais pontos e linhas sempre que necessário e dar a estrutura dos pinheiros Esse é um processo bastante iterativo e há menos a explicar neste estágio Depois de terminar esta parte, adicionaremos lindos florais aos nossos Agora, essa parte é muito, muito interessante, e você também se apaixonaria por ela. Depois de conhecer o processo, você também pode criá-lo para qualquer uma de suas pinturas futuras. Vamos entender um pouco mais sobre o primeiro plano, por que detalhamos tanto nosso primeiro plano em paisagens em aquarela nosso primeiro plano em paisagens em aquarela Isso cria profundidade e perspectiva. Vocês todos sabem. Isso o torna mais tridimensional, afasta o meio e o fundo e aprimora a perspectiva atmosférica Em seguida, esse é um ponto muito, muito importante que aumenta o realismo e, portanto, também o ajudará a acreditar na realidade, o que significa que existem estruturas rochosas ou estruturas de grama , talvez algumas árvores Como estamos adicionando agora. Embora sejam árvores de fundo , elas estão um pouco mais em primeiro plano em comparação com as que adicionamos mais longe E o ponto mais importante que eu acho que é muito forte ou equilibrado, toda a pintura é ter um fundo solto e macio e um primeiro plano controlado ou detalhado, que faz com que qualquer pintura em aquarela E conta uma história própria, em vez de se concentrar em todos os lugares, ajuda ou você pode dizer que guia olhos do espectador para uma das áreas específicas de uma pintura. Vamos verificar nossos primeiros planos antes de eu começar a aplicar minha cor pêssego começar a aplicar minha cor pêssego Sim, isso parece muito interessante. A cor no geral parece tão bonita. Vou começar com alguns pontos menores aqui e ali, como você pode ver aqui, da direita para a esquerda Alguns dos lugares ainda estão úmidos onde esses pontos estão ficando azuis Estou muito feliz que isso esteja acontecendo naturalmente. Caso contrário, eu gostaria de adicionar um pouco de água ou talvez apenas uma camada de sabonete leve e depois continuar com ela. Você sabe, o que acontece quando algumas partes florescem sozinhas e você adiciona um ponto suave em cima dela, parece que ela adiciona mais dimensão em vez de ter uma única dimensão na flor. Ok, continue adicionando à esquerda e à direita, alguns dos espaços terão mais flores juntas e alguns dos espaços terão uma ou duas. Você não quer torná-lo eqüidistante ou não quer colocá-lo um após o outro de forma mecânica A natureza é aleatória e a aleatoriedade realmente precisa prevalecer. Continuaremos adicionando mais alguns deles. Você pode usar seu pincel tamanho dois, tamanho um. O que quer que esteja disponível com você, eu deixaria essa decisão para você. Em alguns dos espaços onde eu quero desfocar, vou tocá-los com a ajuda dos meus dedos e depois deixo secar um Depois de seco, eu aplicaria um pouco mais do meu tom de pêssego por cima e o faria brilhar Muito feliz com o resultado de toda essa pintura. A próxima pintura será um pouco mais detalhada e será dividida novamente em duas partes diferentes, parte um e parte dois. Obviamente, a ideia é não confundir você ou não superar o processo Teremos algumas partes em que estamos trabalhando nos planos de fundo, primeiros planos, etc., e algumas partes em que estamos trabalhando no desenho e nos planos de trabalhando no Então, sim, no geral, vai ser muito interessante. Nos vemos na próxima aula. E tente experimentar a primeira seção de técnicas para todas as pinturas antes de prosseguir com o projeto final. 13. Projeto 6 (parte 1) — Cabine de inverno: O sexto e último projeto é Winter Cabin. Vamos ver quais são as cores que precisamos para completar esta pintura. Seiva verde ramarina amarela queimada Sienna sépia, John Brilliant número dois Eu sugeriria cores alternativas neste projeto multicolorido à medida que avançamos nele Oi, pessoal. Estou de volta com esses seis da série. Medite com aquarelas 2.2. Vamos começar primeiro com o gráfico do desenho. Isso vai demorar um pouco mais do que o que fizemos anteriormente. Vou desenhar uma casa neste momento, ou você pode dizer pelo menos uma cabana na floresta, e vamos adicionar uma linha cruzada e depois nos transformar lentamente em uma pequena cabana. Primeiro adicionei uma pequena estrutura quadrada e, acima disso, eu estaria desenhando um triângulo. À direita, eu a estenderia e depois seguiria novamente para a esquerda, onde criaria algumas linhas, a seguiria, e tenho certeza de que você desenhará seguiria, e tenho certeza as unhas Ao me acompanhar pelo desenho antes de fazer aquarelas, vamos seguir em frente e entender um pouco da técnica e da parte criativa dela Estabeleça estrutura e proporção. As aquarelas são transparentes e difíceis de corrigir depois de aplicadas Um desenho a lápis funciona como um roteiro, ajudando você a posicionar o assunto com precisão, obter proporções e perspectivas corretas Evite adivinhar ao pintar. Reduz o erro durante a pintura porque a aquarela é implacável Colorir manchas, bordas, secar rapidamente e levantar tinta é limitado Um desenho sólido evita formas desalinhadas, composições inadequadas, alterações feitas na pintura, sobrecarga no papel, tentativa de corrigir erros e apoiar pinceladas alterações feitas na pintura, sobrecarga no papel, tentativa de corrigir erros e apoiar confiáveis. Com pinceladas fluidas, melhor controle da água e do pigmento, menos hesitação, o que ajuda a manter a pintura fresca A quarta, que é muito, muito importante, ajuda a plantar luz e sombras Embora essa pintura em particular não tenha muita área de luz e sombra, ainda temos alguma luz na cabine, o que realmente queríamos mostrar para as áreas que precisam permanecer brancas, o que significa que podemos continuar mascarando áreas muito pequenas, sombras e mascarando áreas muito pequenas, a colocação de valores se torna muito importante nos casos em que você tem efeitos de luz e sombra chegando em grande medida. Ou seja, você está pintando qualquer tipo de objeto, talvez apenas um cogumelo onde um lado é claro e o outro lado é escuro Portanto, esses tipos realmente ajudam a evitar que você perca os destaques ou escureça acidentalmente áreas importantes Essas coisas podem realmente ser evitadas. E, finalmente, simplifica a decisão de composição, como layout, equilíbrio, espaços negativos e fluxo visual Então, todas essas coisas também podem ser expressas muito bem. Um desenho preliminar força você a observar suas formas, texturas e detalhes Então, quando você pinta, você já entende a estrutura do assunto. Isso leva a aquarelas mais expressivas e confiantes. Finalmente, se eu precisar resumir enquanto você desenha as janelas e algumas portas, gostaria de dizer que desenhar antes das antes aquarelas fornece clareza, reduz erros e aprimora o controle artístico, permitindo que o meio aquarela, a beleza natural, as transições suaves e a mistura luminosidade Então, esses são os aspectos importantes que eu acho muito, muito importantes mesmo antes de você começar com aquarelas Embora todo o estresse dessa aula em particular não esteja no desenho, ela se concentrou principalmente no aspecto da pintura. Ainda assim, na última parte, eu pediria que você se concentrasse um pouco mais no desenho do que no que ouvimos Quando terminarmos de fazer um esboço, é importante finalizar o desenho e focar em algumas das áreas mais escuras importantes, o que realmente nos ajudará a focar nos aspectos simples e simples de uma aquarela, em vez de focar em aspectos muito mais focar em aspectos muito E isso é apenas para destacar uma região onde há uma porta ou janela ou talvez o teto de toda essa cabana de madeira que estou adicionando agora Há algumas árvores que estariam lá ao fundo e, em primeiro plano, há uma pequena área, há uma pequena área, eu diria rochosa A pintura inteira não é grande o suficiente e estamos tentando passar de cima para baixo. Você verá que estamos começando com a área superior e, em seguida, trabalharemos com o meio e depois com o primeiro plano ou como vamos fazer isso Pode haver uma pequena mudança ou uma pequena mudança em toda a pintura, e está tudo bem. Todas as pinturas não são da mesma forma, o que significa que você não terá um movimento de cima para baixo ou da maneira como sempre trabalhou antes. Portanto, cada pintura tem um tipo diferente de demanda. Algumas das pinturas que fazemos como pintura negativa, algumas das pinturas que estamos fazendo são muito diferentes da pintura negativa. Então, no geral, as pinturas são diferentes umas das outras e, portanto, temos que tratá-las de forma diferente. Essa pintura vai ser um pouco mais longa, como eu disse, então está dividida em duas partes. Esta é a primeira parte que você está acompanhando, e você também precisa passar para a segunda parte, que é bem mais pequena do que a primeira parte. Mesmo assim, também há algo a ser acompanhado na próxima parte. Vou mascarar essas áreas menores das janelas e portas, porque essa é exatamente a minha fonte de luz. Você verá como fica amarelo, e a área próxima também ficará meio amarela e queimará Sienna na natureza Você precisa deixar o papel secar completamente antes de tocar em qualquer uma das áreas das aquarelas, porque se você tocar a área do fluido de máscara com um pincel de aquarela, às vezes esse fluido de máscara também pode tocar seu pincel, e todos os pincéis caros Essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo que deixe o papel secar completamente antes de prosseguir com a parte de pintura. Ok, eu estou aplicando um pouco de água na parte superior do céu ou na área da floresta, você pode dizer. Então, isso não é exatamente o céu. Parte da área da floresta é visível da névoa. Essas serão basicamente as árvores que estão aparecendo nas montanhas, e é assim que eu faço. Vou usar apenas a área superior acima da cabine. E ao redor da cabine, não vou usar nenhuma das outras áreas. Mamãe. Quando a área estiver completamente molhada, você pode usar um pouco de verde seiva até mesmo um pouco de ultramarino, se você é fã do ultramarino do jeito que eu sou e começar a eu sou e começar Eu também continuaria com um pouco da minha neutrina que usei no ouvido Vou usar principalmente todas as cores usadas no processo e colocar minha placa de acrílico de maneira elevada. Vou aplicar lentamente um pouco do meu ultramarino misturado com verde seiva no papel, como você pode ver aqui Essa área específica está úmida o suficiente e, portanto, você sempre pode começar a aplicar mais cores sempre que necessário, além de mover as cores dos espaços onde acha que são avassaladoras Minha primeira camada de aquarelas geralmente é muito clara, como você sempre observa, porque se eu aplicar valores mais escuros, o que geralmente acontece é que voltar aos valores mais claros se torna muito difícil Portanto, é importante seguir em frente com valores reais mais leves em sua primeira lavagem. Você sempre pode ir em frente e torná-lo cada vez mais escuro à medida que avança com as aquarelas Agora é hora de aplicar algumas cores na área rochosa. Essa pode ser a mesma cor que você usou anteriormente, que é o major Le Beach ou John Brilliant número dois. Seja qual for a cor disponível para você, essas são as duas tintas das marcas, white knights e outra da Todos eles servem quase de forma semelhante. Eles podem servir de forma um pouco diferente, mas sua composição de pigmentos pode ser de natureza semelhante Portanto, sempre verifique seus pigmentos e depois compre suas cores Agora estou misturando uma quantidade de sienna de pássaro na folha que já adicionei Na parte inferior e depois adicionando um pouco da minha tonalidade mais bonita. Isso é ultramarino. Embora o ultramarino não possa ser visto muito bem neste momento, tudo bem. Você não precisa se preocupar muito. Estou usando as mesmas cores que usei em todas as minhas pinturas anteriores até agora. Portanto, você pode achar que, ok, as sombras não estão aparecendo muito bem ou não podemos vê-las. Toda a paleta não está tão limpa quanto antes Isso é absolutamente bom. Não tente desperdiçar suas cores. Tente usá-lo o máximo possível. Todos os pigmentos disponíveis no mercado são muito caros Portanto, usá-lo em sua capacidade total se torna um componente muito importante na aquarela ou em qualquer outro meio que você esteja Vamos começar a desenhar nossas árvores para as montanhas de fundo. Alguns deles terão um valor mais claro, e alguns deles terão um valor mais escuro, dependendo do que exatamente e como exatamente eu quero pintar Sim, geralmente tento manter a névoa variando conforme você vê e a névoa varia em áreas E, portanto, quando você pinta, precisa trabalhar de uma forma que haja uma natureza variada, que possa ser vista em sua névoa Vou seguir em frente e usar o processo semelhante em outras áreas também. Continue desenvolvendo seu histórico até ficar satisfeito. Você vê como estamos misturando as cores e movendo-as umas para as outras Todo o processo é feito com um pincel fino para que você possa controlar seus traços, pois deveriam ser linhas que representarão as árvores de fundo, que podem ser seus pinheiros, podem ser seus pinheiros, principalmente porque é uma cabana de madeira em bosques extremos, ou você pode dizer, nas colinas ou montanhas Esse processo específico é realmente iterativo e a aquarela geralmente parece meditação neste momento, porque a forma como a aquarela se comporta naturalmente estimula um estado mental calmo e a aquarela geralmente parece meditação neste momento, porque a forma como a aquarela se comporta naturalmente estimula um estado mental calmo, atento e presente. Há alguns motivos principais que eu gostaria de listar. A primeira é que a aquarela força você a diminuir a velocidade. A aquarela seca e envelhece, como todos sabem. Você espera, observa e responde. Esse ritmo evita pressas e naturalmente, muda você para um ritmo mais lento, semelhante ao exercício respiratório Você abre mão do controle. A aquarela floresce, sangra, se mistura e às vezes surpreende e Aceitar esses elementos descontrolados reflete a prática meditativa de abandonar expectativa e abraçar A repetição se torna ritual. Fazer lavagens, criar gradientes ou praticar movimentos leves envolve movimentos repetitivos e suaves A repetição sem pressão pode induzir um estado de fluxo. Sua mente, quieta, seu corpo repete gestos familiares. Concentre-se em detalhes sutis. Observar o pigmento se mover pela água, perceber mudanças no valor ou responder às bordas suaves requer atenção cuidadosa Esse foco sensorial profundo é muito semelhante ao foco na respiração ou no mantra que você normalmente canta durante qualquer sessão Ele envolve o corpo em um ritmo relaxante. Sua mão se move levemente, sua respiração se estabiliza, sua postura relaxa, o corpo inteiro cai em um padrão rítmico suave, muito parecido com a prática de movimentos meditativos, como sua respiração se estabiliza, sua postura relaxa, o corpo inteiro cai em um padrão rítmico suave, muito parecido com a prática de movimentos meditativos, como a meditação andando. O processo é mais importante do que o resultado. Na verdade, essa é a captura final. A aquarela recompensa a exploração, não a perfeição. Quando você trata cada dia como uma experiência em vez de um passo em direção a um resultado perfeito, você naturalmente entra em uma mentalidade meditativa Presente engajado, mas não compreensivo. Esses são alguns dos aspectos importantes quando continuamos trabalhando com aquarelas, e temos seguido as mesmas práticas em todas as nossas pinturas até agora Espero que você tenha pregado todas as suas pinturas para enviá-las para a seção de projetos Eu ficaria mais do que empolgado em dar uma olhada e entender onde você errou ou posso até mesmo fornecer meus valiosos comentários, caso seja de alguma ajuda para você. Depois de adicionar todos os valores mais claros, pois meu papel ainda está úmido e está em uma posição em que eu possa trabalhar, continuo trabalhando com mais alguns dos meus valores mais escuros Eu misturei um pouco do meu sabgreen com o ultramarino e você pode ver como estou construindo minha pintura agora, junto com as árvores que aparecem Eu adicionaria um pouco de música neste momento para que você possa continuar trabalhando nas árvores de fundo. Em seguida, trabalharemos nas partes do primeiro plano, que são principalmente a área rochosa que você observou no canto inferior direito Para pinheiros ou pinheiros distantes , significa ficar macio e borrar ao fundo Aqui está uma abordagem de aquarela simples e confiável que eu já falei antes Então pinte triângulos altos e estreitos ou pontas irregulares como você me vê fazendo aqui Evite qualquer galho. Apenas sugira os silhuts. Varie um pouco a altura para que não se alinhem. Por que digo isso? Porque a natureza tem a ver com espontaneidade. É desigual e, portanto, também devemos representar de forma semelhante Alguns dos espaços devem ser deixados úmidos, pois eu digo que tudo e qualquer coisa que você pinta não deve ser uniforme As cores que geralmente combinam bem, que eu vi na minha superfície, são cinza tromarino, além de verde escuro, tintas de cinza e um toque de verde, azul cobalto, além de Bnciena Essas são algumas das cores incríveis que são incríveis para suas árvores ao fundo. Quanto mais distantes as árvores, mais claras, mais frias e mais acinzentadas elas devem estar. Uma pequena dica para controladores de ponta. Se a borda se espalhar demais, o papel está muito úmido. Se as bordas estiverem afiadas, espere alguns segundos na próxima vez e até que o papel fique levemente para que as árvores se misturem para baixo Então, isso é tudo sobre o que eu aprendi com meu próprio foco em dicas Você verá que às vezes eu também aplico um pouco de água limpa antes fazer com que as árvores fiquem embaçadas na parte inferior Eu continuaria adicionando árvores cada vez mais. É um processo muito meditativo. Eu gosto do processo há muitos anos e espero que vocês dois se apaixonem por ele. Enquanto você continua pintando, devo dizer que tudo o que estamos pintando agora é uma aquarela suave aquarela suave costuma ser considerada a beleza máxima porque mostra como vemos, sentimos e lembramos a palavra naturalmente , não em linhas, mas em atmosfera e sugestão Isso reflete a percepção humana. Nossos olhos não veem bordas afiadas em todos os lugares. Distância, neblina, luz, memória, todas formas suavizadas. aquarela suave captura a verdade sem esforço, especialmente em planos de fundo Ele convida o espectador em Soft Edge, deixando espaço para a imaginação. Quando os detalhes são sugeridos em vez de declarados, o espectador completa a imagem emocionalmente Essa participação silenciosa é profundamente satisfatória para quem a observa. A luz parece viva. A transparência da aquarela permite que a luz passe pelas camadas não fique sobre elas As lavagens suaves fluem em vez de se fecharem, criando uma sensação de ar, névoa e respiração . Emoção acima do controle. As bordas duras parecem assertivas, aquarela macia parece suave, vulnerável e honesta Ela abraça oportunidades, teares, sangramentos e transições sutis, que muitas vezes levam a Nenhum outro meio pode alcançar. Tempo e memória. A aquarela suave lembra a própria memória Bordas desfocadas, cores reproduzidas, momentos se misturam. É por isso que paisagens suaves costumam ser nostálgicas ou pacíficas, mesmo quando o assunto é simples A natureza favorece suavidade, neblina, nuvens, árvores distantes, reflexos, sombras A natureza raramente traça contornos. aquarela suave se alinha perfeitamente com esses fenômenos naturais Maestria por meio da contenção. A verdadeira suavidade não é fraca. É controle sem força. Saber quando não tocar no papel é um alto nível de habilidade, e os espectadores sentem instintivamente essa maestria silenciosa aquarela suave não exige atenção, ela merece isso sozinha Se você é apaixonado por aquarelas suaves, eu diria que todas essas pinturas vão conquistar seu coração por completo Eu sei que muitos de vocês podem ficar entediados neste momento porque estamos trabalhando com um pincel fino de aquarela Então, eu gostaria de contar um pouco mais sobre por que estou usando esse pincel fino de aquarela. Agora, o pincel fino de aquarela leva muito mais tempo e oferece muita qualidade e controle Precisão sem peso. Um pincel fino permite pintar exatamente onde é necessário, galhos pequenos, árvores distantes, gramíneas ou axinos sutis, sem sobrecarregar a suavidade da aquarela da Naturalmente restritivo, pois retém menos água e pigmento, um pincel fino evita o excesso de trabalho e Cada traço se torna intencional, com melhores camadas. As escovas de estanho são ideais para aumentar a profundidade lentamente. Esmaltes claros, sombras delicadas e detalhes atmosféricos permanecem transparentes e luminosos, como você me vê usando Pincéis pequenos respondem instantaneamente às mudanças de pressão, oferecendo linhas caligráficas animadas, perfeitas para galhos, minas, lodos e detalhes distantes, como estamos fazendo aqui Portanto, a qualidade expressiva da linha é o que estamos tirando desse ponto específico Uma composição mais forte, trabalhando lentamente, incentiva você a pensar em espaçamento, ritmo e equilíbrio, o que leva a pinturas mais limpas e cuidadosas Perfeito para controle de fundo. Em fundos, o pincel fino ajuda a manter a forma leve, suave e discreta, para que não compita com o ponto focal Bastante confiança. Usar um pincel fino aumenta a paciência e a observação ao longo do tempo, sua mão fica mais firme e sua decisão mais e sua decisão Se você estiver usando um pincel fino, entenderá como é fácil pintar com ele, embora geralmente seja um exercício demorado, mas o resultado final é algo realmente expressivo e atmosférico para Eu fui em frente e adicionei alguns pequenos detalhes nas rochas com a ajuda dos meus pincéis Basicamente , isso é adicionar esses pontos de uma maneira muito aleatória com a ajuda do meu pincel Ou você toca com o pincel em cima dele ou apenas tenta usar os dedos para obter esses pontos menores Depende absolutamente de você como deseja obtê-lo. Você pode ter métodos diferentes. As pessoas seguiram vários métodos para esta parte da pintura ou para obter as texturas das rochas Agora estou adicionando alguns valores mais escuros às minhas rochas, como você pode ver Novamente, estou usando um pincel muito fino para criar. Toda a composição é feita em um papel muito pequeno, por temos que continuar trabalhando com pinceladas menores Posso misturar algumas áreas, como você vê, e torná-las mais escuras para mostrar que essas áreas têm estruturas semelhantes a crateras ou essas são as áreas mais escuras onde a rocha está um pouco quebrada e irregular Nenhuma das rochas e nenhuma das coisas da natureza podem ser iguais , portanto, mostrá-las irregulares é muito importante As texturas também ficam mais destacadas dessa forma. Mm, estou usando o sabgreen da marca sennelier e adicionando algumas das cores na área superior Como você pode ver aqui, lentamente vou misturá-lo à medida que vou em direção à área inferior. Não estou pensando muito neste momento. Acredite ou não, estou usando quase as cores semelhantes às que usei até mesmo para minhas pedras e seguida, alguns detalhes em azul na parte inferior do alume Não há muito que eu precise explicar. Você só precisa acompanhar enquanto eu estou pintando aqui e ver o resultado final da pintura. Acredite, a maior parte do trabalho está quádrupla Estamos apenas misturando algumas cores, adicionando alguns valores mais escuros e claros para tornar a pastagem mais bonita, valores mais escuros e claros para tornar a bonita e fresca Vou continuar adicionando mais algumas cores na pastagem. Algumas áreas têm mais transparência porque as cores são mais claras, e algumas áreas eu estou adicionando um pouco de azul para torná-las mais escuras Nenhum dos espaços é uniforme, como eu sempre digo, e, portanto, mantê-lo como é muito, muito importante. Agora resta menos tempo. Eu diria que temos que apenas trabalhar na casa depois disso e o que estamos fazendo na segunda parte desta pintura. parte foi sobre a criação dos planos de fundo e das rochas do primeiro plano junto com a parte da pastagem, que é um aspecto muito, muito importante das aquarelas, aspecto muito, muito importante das aquarelas, pelo menos Todas as pinturas não exigem o mesmo tipo de perspectiva, pinceladas de aquarela que são menores em tamanho e No geral, sim, eu sei que a pintura ficou um pouco mais longa, mas o resultado final seria muito satisfatório para seus olhos Então, vamos continuar trabalhando em mais alguns traços dos pinheiros e depois dar uma olhada final na pintura Tenho certeza disso. Você já está apaixonado por ela e vai pregar completamente essa pintura. Você só precisa de paciência. Aquarela significa ter paciência, deixar as camadas secarem e, novamente, trabalhar sobre elas se estiver trabalhando em camadas Caso você não esteja trabalhando em camadas , uma peça específica também fica seca e você trabalha na próxima parte. Então é assim que tentamos criar borrões, suavidade, etc., para as paisagens atmosféricas ou, pelo menos, para paisagens meditativas como essas atmosféricas evocativas meditativas como essas atmosféricas evocativas criar borrões, suavidade, etc., para as paisagens atmosféricas ou, pelo menos, para paisagens meditativas como essas atmosféricas evocativas. Então, todas elas são mais desfocadas, suaves, mais bonitas, mais frias e, portanto, elas me tocam mais do que todas as outras paisagens que Vamos passar para a próxima parte onde concluímos esta pintura. 14. Projeto 6 (parte 2) — Cabine de inverno: Agora trabalharemos em nosso cabo de inverno. Muitos de vocês podem estar se perguntando por que finalmente abordamos esse assunto? É uma consequência natural de como o meio se comporta. Que cor se move do claro para o escuro. A cor da água não pode. Pode ser facilmente corrigido ou iluminado quando estiver escuro. Ao pintar os fundos primeiro, você protege as áreas mais claras e mantém o objeto fresco e as limusines O assunto deve permanecer limpo. As camadas iniciais são soltas e aquosas. Se o objeto for pintado muito cedo, geralmente fica com flores, fundos ou lama devido às lavagens posteriores A espera mantém as bordas nítidas e cor pura onde é mais importante Gepth é criado por sequência, pintura de fundo, meio plano, um assunto que reflete como o espaço O tema pintado por último aparece naturalmente por meio de contraste, clareza e cores mais fortes. As decisões ficam mais claras. À medida que a pintura se desenvolve, você entende onde o contraste é necessário, quão forte o assunto deve ser, quais detalhes realmente importam. Isso evita o detalhamento excessivo muito cedo. As bordas precisam de controle. Os assuntos geralmente exigem bordas rígidas seletivas. Isso é mais fácil de conseguir quando as lavagens ao redor já estão secas O foco permanece intencional. Quando o assunto está seguro para o final, ele se torna um ato consciente deliberado, não algo enterrado sob correção A aquarela recompensa os pacientes, ao contrário da mídia opaca, a aquarela valoriza Esperar ensina você a trabalhar com o médium, não a combatê-lo. Em aquarela, o tema não é construído primeiro. É revelado no final. Se você quiser, posso orientá-lo mais sobre todos esses pontos. Mas agora, é importante adicionar algumas cores às pastagens. Como você pode ver, a pastagem ainda estava úmida e, portanto, pude trabalhar nela, apliquei alguns valores mais escuros de azul, misturei com tinta cinza ou Bersiena, o que estiver disponível com você, e depois adicionei os valores mais escuros na área e, portanto, pude trabalhar nela, apliquei alguns valores mais escuros de azul, misturei com tinta cinza ou Bersiena, o que estiver disponível com você, e depois adicionei os valores misturei com tinta cinza ou Bersiena, o que estiver disponível com você, mais escuros na A área superior, eu a mantive mais verde. Estamos começando com o valor mais claro para o assunto, principalmente o tom amarelo Vou aplicar a tonalidade amarela dentro e ao redor das áreas onde já a mascarei. Eu mascarei apenas as janelas e as portas. Se você não tem fluido para mascarar, use sua fita adesiva e corte-a em pedaços menores, aplique-a nesta área É ótimo. Você não precisa sempre mascarar área específica se não tiver o fluido de mascaramento completo Embora eu diria que fluido de mascaramento tem muitos tons e aquarelas E se você quer continuar com as aquarelas como um hobby ou talvez como uma atividade secundária, é importante comprar um dos fluidos de máscara Eu comprei muito fluido para mascarar, mas recentemente, continuei com chiclete Ebo, e é incrível É mais barato do que todas as outras gomas de desenho e permanece ótimo por longos períodos de tempo Eu continuei com Windsor , Newton e Senier, mas por algum motivo, depois de um tempo, eles ficam mais grossos e é difícil aplicá-los Vou misturar as cores com minha gravura Siena Você pode usar um pincel pequeno de tamanho dois ou tamanho quatro para trabalhar Sempre fico muito empolgada quando misturo minhas cores e, quando essa parte estiver pronta, começaremos a adicionar os valores mais escuros Adicionar os valores mais escuros também é algo que precisa de muito mais precisão e, portanto, só vou aplicá-lo quando tiver certeza disso A confiança geralmente vem com muita prática. E é por isso que eu sempre digo a todos que você precisa praticar. Você precisa praticar. Uma pintura por dia é muito importante. Também tento seguir uma abordagem semelhante em meu próprio ciclo de pintura. Mesmo como artista, adoro pintar todos os dias. Embora haja momentos em que temos nossos próprios desafios e talvez não estejamos em condições de pintar, mas geralmente pelo menos quatro a cinco dias por semana, eu sempre sigo a pintura. Vou usar a RCP ou então você pode usar RCP ou então o número de queimadura ou qualquer valores mais escuros de marrom para criar essa tonalidade que você vê O papel está em uma condição semi-úmida ou úmida e, portanto, as cores não se movem muito Estou usando um pincel fino para aplicar os valores mais escuros. É assim que eu faço isso. E eu continuo pintando essa pequena casa. Como você pode ver aqui, está cheio de lixo e está lindo Depois de remover até mesmo o fluido de mascaramento depois de completamente seco, você verá a mágica acontecendo sozinha Vamos aplicar algumas cores. Mesmo na parte branca do telhado. Você pode torná-lo mais leve em comparação com o que aplicou no lado esquerdo. Você não precisa ter sempre as mesmas cores, as misturas, etc Você pode ir em frente, misturar sua cor, adicionar um pouco mais de água, embora o espaço seja muito pequeno e talvez não seja uma boa ideia usar várias cores, mas, sim, sempre podem existir variações claras e escuras, diluir várias cores, mas, sim, sempre podem existir variações claras e escuras, , regar mais, ter mais cores, menos água. Então, todas essas são coisas com as quais você pode jogar mesmo em áreas menores. Agora, ficamos de fora apenas com os valores mais escuros que serão adicionados na área da casa Você pode ver que as tintas não secaram. Basicamente, a siena amarela e a queimada. Está me dando bordas suaves, e eu realmente amo essa parte. Vou continuar adicionando algumas das minhas linhas, adicionando algumas das minhas linhas, usando um pincel bem fino para que pareça uniforme e para que as cores não se movam muito. Isso é muito importante. Você pode misturar uma certa quantidade de tonalidade neutra na cor da siena de Berna e obter uma tonalidade semelhante à que estou usando aqui Vou apenas adicionar uma cerca na frente da área do portão, fazer algumas linhas e depois juntá-la da esquerda para a direita com a ajuda de uma linha horizontal. Na verdade, você não precisa ser muito específico ao fazer isso. É uma maneira muito, muito simples de adicionar um tipo de imagem com desfoque mais suave aqui Mais algumas texturas que vou adicionar para a área do telhado Novamente, isso é apenas com a ajuda de um pincel mais fino que você pode adicioná-lo Estou excepcionalmente feliz com meus pincéis Vinci. Se você está procurando bons pincéis, considere isso como uma de suas opções Ah , agora é hora dar um passo atrás e entender onde você deseja adicionar mais linhas ou encontrar seus detalhes. Este é o momento em que você percebe que é aqui que eu quero alcançar, ou é isso que eu quero alcançar. Não quero trabalhar demais no meu papel ou pintura, e o resultado final deve ser expressivo exatamente do jeito que você imaginava Esta é a última pintura da nossa série, Medite com aquarelas, 2.2 Embora eu saiba que há mais uma lição que eu gostaria de enviar, que é a aula bônus Vai ser muito bom. E novamente usaremos apenas algumas cores nela. Não vou usar a maioria das cores e será um lago simples com pássaros e montanhas, junto com alguns pinheiros enevoados. Acho que a maioria de nós adora névoa, e a ótima maneira de expressá-la é com a paleta limitada. Sempre percebi que a paleta limitada funciona muito bem quando você está trabalhando em qualquer tipo de paisagem atmosférica ou evocativa Espero que vocês tenham gostado da aula. Se todos gostaram da aula, deixe um feedback, pois é muito encorajador que qualquer professor saiba do que você gosta e, se houver algo que eu possa melhorar, ficaria mais do que feliz em dar uma olhada. Faça o upload de seus projetos na seção de projetos. Estou esperando ansiosamente para ver cada um deles, embora às vezes eu não esteja em posição de dar um feedback ou algo assim, mas tento me dar bem ou, se você também está me marcando no Instagram, geralmente tento colocá-lo em minhas histórias ou ter uma interação direta Onde quer que você se sinta mais confortável, me avise, e eu ficarei mais do que feliz em orientá-lo nos processos, caso haja algo que você queira saber. Você também pode escrever na seção de discussão. Eu entraria em contato com você com qualquer solução que eu ache que possa ajudá-lo a ler essas pinturas, mas agora deixe o papel secar e dê uma boa olhada nesta pintura. 15. Aula bônus: É a última lição bônus da série, Medite com aquarelas 2.2 Você pode ver todas as cores que precisaremos para concluir a pintura. Também vou guardar um pouco de azul ultramarino para minha lavagem de fundo. Vá em frente e adicione uma linha simples, conforme estou adicionando aqui. Isso é basicamente para definir nosso horizonte. Acima disso estará a floresta, ou você pode dizer que a área onde teremos as árvores, senhoritas, etc., e a parte inferior seria basicamente o lago É meio parecido com o que já fizemos em monocromático e com duas cores, mas isso é basicamente com várias cores que vamos fazer Estou derramando um pouco de água em cima do meu papel e, em seguida, aplicando minha escova para adicioná-la uniformemente sobre a superfície do Sempre faça uma observação cruzada e, caso tenha poças, vá em frente com um lenço limpo e remova o excesso de água das laterais Agora estou misturando meu tom ultramarino e uma certa quantidade de tonalidade neutra junto com o verde seiva que já tenho na minha paleta, adicionando-o à parte superior do Este é basicamente o meu pincel aquatone do arquivo. Ele retém muita água e é mais fácil para mim realmente mover as cores em todas as direções. Você cria mais algumas cores e as adiciona na parte inferior, acima da linha do horizonte. Você pode ver que eu fui em frente com um valor mais claro inicialmente, e agora vou continuar com alguns dos meus valores mais escuros também. Em todos os lugares a névoa nunca é vista, portanto, ter alguns espaços brancos e escuros é muito importante aquarela é um meio muito transparente e, portanto, deixar alguns espaços para mostrar apenas o branco do papel é sempre uma boa ideia Eu já acrescentei este ponto: por que pintar névoa em aquarela é sempre uma boa ou ótima prática para não ser um artista de aquarela Mas vamos seguir em frente e entender as principais habilidades de aquarela que geralmente são geradas quando você está fazendo qualquer tipo de exercício que envolva falta de prática em aquarela Vou primeiro colocar o koba tren na área inferior e depois adicionar as outras cores, misturando com um pouco de turquesa, bem como um pouco do meu sabre Vamos continuar pintando isso. Enquanto isso. Vou te dizer qual foi o resultado mais importante que tive quando comecei com aquarelas e pintura. Miss foi um assunto muito, muito importante inicialmente A névoa realmente afeta dores muito graduadas. Amêndoas grandes aprendem quanta água versus vinho grande você usa. O que acontece quando o papel está muito úmido ou muito seco? Como a água se espalha naturalmente no papel? A segunda é incentivar bordas suaves. A senhorita não tem contornos nítidos. Pintá-lo ajuda uma grande enfermeira na prática. Técnicas molhadas sobre molhadas, misturando cores suavemente, deixando as bordas desbotarem naturalmente, reduzem o medo de reduzem o medo A névoa é muito indulgente. Lavagens irregulares podem parecer intencionais teares e fundos Não há necessidade de detalhes precisos. Constrói a compreensão das camadas, lava primeiro com luz, lava gradualmente mais escuro na parte superior, aprendendo a esperar que as aprendendo a esperar que Desenvolva a consciência do valor porque o Sr. Sutter Wigners deve se concentrar em tons claros versus tons mais escuros, criando profundidade usando valor em vez de detalhes, aprimorando as habilidades de observação, a névoa de pintura treina artistas a perceber como objetos distantes desaparecem, como contraste diminui com a distância e como Sutter Wigners deve se concentrar em tons claros versus tons mais escuros, criando profundidade usando valor em vez de detalhes, aprimorando as habilidades de observação, a névoa de pintura treina artistas a perceber como objetos distantes desaparecem, como o contraste diminui com a distância e como a atmosfera afeta as cores. Essas habilidades se aplicam posteriormente à pintura de paisagens, céus e natureza Gera confiança com o mínimo de ferramentas. senhorita pode ser pintada com uma ou duas cores e um único pincel. Isso mantém a prática simples e acessível, ajudando qualquer iniciante a se concentrar nas técnicas e não nos materiais Agora vou aplicar minha cor turquesa, como você pode ver na parte inferior da minha pintura, e essa é basicamente a área abaixo da minha linha do horizonte como você pode ver na parte inferior da minha pintura, e essa é basicamente a área abaixo da abaixo Vou misturar minhas cores com a ajuda do meu pincel plano, bem como remover os pigmentos extras de qualquer lugar que eu ache necessário neste momento O papel está semi-úmido e, portanto, você pode ver que algumas flores aparecerão se eu começar a aplicar água em cima do Como você vê aqui. Novamente, estou usando meu pincel plano para misturar minhas cores. Não tenho certeza agora quantas cores eu colocaria na parte superior da camada que está na parte da floresta e quanto mais cores eu ganharia na parte inferior Você sempre verá que as cores que eu adiciono ficarão pelo menos um ou dois tons mais claras. Se você estiver usando uma tinta vermelha para estudantes, é claro, ela ficará muito mais clara. Sempre use tintas que sejam peso do artista, para que você possa obter o resultado vibrante que vê aqui. Há um efeito de floração mesmo na parte inferior, que é principalmente a área do lago Portanto, tenho que misturar novamente minhas cores com a ajuda de um pincel plano ou redondo, dependendo do que você estiver usando para concluir a pintura. Então, mais sabreno para mostrar a profundidade que é basicamente um valor mais claro e mais escuro Algumas das áreas estão na tonalidade neutra e no azul, que é basicamente o ultramarino aqui, e então algumas áreas ficarão mais escuras ou, eu diria, mais valor diluído do pigmento e então algumas áreas ficarão escuras ou, eu diria mais Estou novamente pintando minhas cores, e a mistura tem que ser absolutamente natural, como você viu até mesmo em áudio. Usando o mesmo pincel, que é o meu pincel redondo, ou você pode usar um pincel plano, que for mais confortável Em toda essa pintura, eu diria que a mistura tem um papel muito importante a desempenhar Se não nos misturarmos bem, as cores não se fundem Você terá espaços que não serão uniformes. E esse é um dos motivos mais básicos para aplicar as cores maneira mais uniforme e trabalhar em camadas até mesmo para mesclar, em vez prosseguir com apenas uma única camada Deixei meu papel secar completamente e agora começaremos adicionando pouco de água na parte superior do papel, que tem principalmente a linha do horizonte Isso é água limpa. Como você pode ver no lado superior direito, eu tenho dois tipos de água. Um para lavar meus pincéis e outro para aplicar água limpa em cima do papel sempre que necessário Estou apenas adicionando um pouco da minha seiva verde na neutrina e na caneta usando meu pincel tamanho quatro para começar com os pinheiros Agora, os pinheiros são muito simples e fáceis de fazer, como você também viu no meu vídeo de instruções anterior ou na seção de técnicas anterior. Se você prosseguiu com alguma seção de técnica, solicito que dê uma olhada nesta seção antes de usar qualquer copo fino A parte inferior é muito mais aquosa e, portanto, as cores florescerão e se fundirão Essa é a ideia principal. Como você pode ver, estou estendendo minha árvore dos dois lados, alguns lugares à esquerda e alguns lugares à direita Isso é simples, fácil e estou indo muito devagar neste momento. Não quero acelerar o processo. Como o processo é simples, não vamos adicionar muitas e muitas árvores. Alguns serão mais escuros, outros seriam mais claros para aumentar a profundidade da floresta, e isso é tudo Você não precisa se concentrar muito em quais árvores, como as árvores devem ser colocadas. Eles serão desiguais, espontâneos e deixarão sua criatividade fluir Agora você pode ver aqui enquanto os pinos tocam a superfície do papel em direção à parte inferior acima da linha do horizonte, as cores se movem automaticamente em forma de flor Não preciso fazer muito para obter qualquer tipo de formato ou tamanho de árvore. Ah. Vamos fazer outra árvore com a árvore que está ao lado, e eu a tornarei menor do que o tamanho que eu já adicionei anteriormente. Como eu disse, a aleatoriedade é a chave e, portanto, criar árvores aleatórias é muito importante neste estágio, ordenando as alturas de acordo com suas necessidades Estou adicionando algumas cores mais escuras que são meu nutriente, na parte inferior Eu sempre crio essas bordas suaves, e isso realmente me ajuda a fazer com que as pinturas pareçam mais naturais. Na vida real, pouquíssimas arestas são afiadas. Bordas suaves imitam a forma como a luz, o ar e a umidade se formam na natureza, dando à aquarela, seu campo orgânico fluido característico Guia o olhar do espectador. Quando tudo tem uma borda dura, o olho não sabe para onde olhar. As dores leves agem como zonas de silêncio visual permitindo que você enfatize o ponto focal com bordas mais nítidas, deixando que ideias menos importantes desapareçam suavemente em Sugerir, em vez de descrever aquarela se destaca como Bordas suaves permitem que o cérebro do espectador preencha os detalhes, fazendo com que a pintura pareça mais expressiva e viva, em vez de rígida ou Por fim, melhora a harmonia das cores quando as bordas se suavizam, as cores se misturam naturalmente Isso reduz as separações severas e cria transições mais suaves, fazendo com que a pintura Portanto, eu diria que sempre que estiver trabalhando com aquarelas, tente criar algumas bordas suaves em alguns espaços para que pareçam arejados e Enquanto isso, comecei a criar alguns dos meus pinheiros em aquarela em segundo plano, e eles têm valores muito mais baixos em comparação com o que consegui agora com minha floresta em Então, os primeiros planos e o plano de fundo, é claro, terão essa coisa Eles ficariam mais ensanguentados no fundo, menos embaçados e mais focados nos primeiros planos Eu sempre mantenho um pincel de mistura ao meu lado para misturar as bordas na área inferior Esse é um aspecto muito, muito importante nas aquarelas. Não quero que as árvores sejam muito detalhadas toda vez que precisarem ser menos detalhadas, como sempre consideramos em nosso primeiro plano, bem como em nossos planos de fundo A fluidez das aquarelas é a chave. Deixe-o fluir, deixe-o desfrutar e você trabalhará menos, enquanto a água funcionará mais para você. Depois de terminar com minhas árvores de fundo, começarei a me concentrar em meus terrenos Mas agora eu usei quase um tipo similar de cor para criar todas as minhas árvores de fundo. Sim, pode haver uma pequena mudança aqui e ali, mas principalmente um tipo de formato semelhante que foi usado. Dentro e ao redor do horizonte, criarei alguns valores mais escuros com a ajuda do Neutral Tint e do sabrene, como você pode O papel está molhado. Eu apliquei um pouco de água limpa novamente. Você pode ver que tenho uma jarra de água transparente sempre disponível para mim Comecei a criar algumas das minhas árvores de valores mais escuras, que são muito macias Não é que você precise sempre continuar criando árvores mais macias Mas sim, dito isso, se você puder criar alguns, isso terá um efeito diferente em toda a sua pintura. Vamos suavizar as bordas. Isso é na parte inferior da minha linha do horizonte com a ajuda da minha escova plana, como você pode ver aqui. Vou pegar as cores e tocar no lenço, que tenho à direita. Farei um processo semelhante duas a três vezes antes de me convencer de que, sim, minha linha do horizonte agora se tornou muito suave e fácil. Vamos começar a focar em nossa área inferior, que é basicamente a área da parte inferior. Estou começando com meu cobarren logo abaixo da linha do horizonte usando meu pincel redondo Este é um pincel redondo da marca Raphael. É aquaton e um dos melhores pincéis que já encontrei na Índia, tem um preço bastante decente E, portanto, eu diria que, se você alguma vez colocar a mão nesse pincel, compre-o e use-o. Eu acho que você vai se apaixonar por. Continuando com valores um pouco mais escuros, como você pode ver, há mais árvores no lado direito, que são de cor mais escura e, portanto, vou continuar com minha turquesa para mostrar apenas o reflexo da mesma na área da água Embora minha água esteja se movendo e eu não tenha prosseguido com águas calmas, um reflexo exato das árvores não será visível. Ainda assim, até certo ponto, eu diria que o reflexo é mais escuro e mais claro em comparação com o que você costuma observar como bordas duras quando a água está completamente calma Estou limpando algumas das minhas bordas dentro e ao redor linha do horizonte para que pareça mais orgânica, além de haver uma diferença entre a floresta que está acima da linha do horizonte e a água que está abaixo da linha do horizonte. Vamos continuar criando uma selva de pinheiros em aquarela, o que realmente parece muito convincente para qualquer novo artista, pois estamos sempre trabalhando em camadas Há muito a ver com o controle de valor para sugerir profundidade e densidade sem pintar todas as árvores. Por isso, começo com minhas árvores de primeiro e segundo plano Como você pode ver, mantenha as formas bem simples, com algumas altas, triangulares ou verticais Tipo de árvores em primeiro plano. E para meu plano de fundo, continuo com valores realmente claros, que se concentram mais no efeito mais claro ou sangrento, em vez de trabalhar todas as bordas menores e menores e fazer com que a pintura pareça mais dura ou não seja tão orgânica ou não tão fluida ou não tão atmosférica Adoro mantê-lo fluido e atmosférico, sangrento, macio H Para qualquer tipo de selva, você pode realmente ter três tipos de árvores que você pode fazer Uma são as árvores de fundo, uma são as árvores do meio do solo e a outra são as árvores do primeiro plano Agora, o que queremos dizer com árvores de fundo? As árvores de fundo sempre terão bordas macias, enquanto as do meio do solo terão bordas quebradas e as árvores do primeiro plano terão bordas duras Embora tenhamos combinado as árvores do meio e do primeiro plano para torná-la mais orgânica, já que essa pintura é muito pequena e, portanto, eu não queria fazer todo esse tipo de acréscimo em termos de detalhes diferentes que precisam ser feitos para primeiro plano e do Eu adicionei um pouco de sabran na área inferior para que pareça muito orgânico em termos de verduras que estão sendo refletidas da parte superior da selva para a área aquática A pintura ainda está molhada. Portanto, vá em frente e adicione algumas linhas com o valor mais escuro do verde e faça com que pareça um efeito ondulado Você já conhece o efeito cascata. Você já estudou isso. Se você é apaixonado por água, tenho muitas aulas dedicadas especificamente à água, sejam ondas oceânicas em aquarela, 1.2, ondas oceânicas em aquarela , 2.2 Você também tem outro tipo de pintura, onde passamos 15 dias trabalhando apenas com água. E diferentes tipos de pinturas que estão dentro e ao redor da água. Eu tenho aulas em barcos. Então, qualquer coisa que você queira abordar, basta dar uma olhada e apreciar as pinturas. Pelo menos você pode apreciar as pinturas. Mesmo se você for iniciante, não precisa continuar criando sempre Você pode simplesmente seguir o fluxo, apreciar a forma como foi pintado, dar uma olhada, adquirir algum conhecimento e seguir em frente. Como eu sempre digo, você não precisa fazer todas as pinturas, mas há uma certa prática que é muito importante para qualquer artista ou qualquer pessoa que queira realmente estudar aquarelas As aquarelas, se você não praticar, não lhe darão o efeito ou não fornecerão o tipo de pintura que você deseja criar prática é a chave, como eu sempre digo, cabeças, continuem criando. Você pode assistir a todas essas aulas em duas velocidades e depois voltar e pintar na velocidade de um g. Pare onde quiser, solte seus pincéis, faça uma pausa rápida e depois volte para a pintura Não perca a paciência, que é muito, muito importante nas aquarelas A paciência é especialmente importante na aquarela porque o meio trabalha com o tempo, água e a gravidade, não contra eles. É por isso que a paciência realmente se torna a chave para sucesso da pintura em aquarela é água precisa de tempo para fazer o trabalho Aquarela não é só tinta, é tinta se movendo na água Se você se apressar, as cores ficam turvas as bordas florescem incontrolavelmente As camadas se levantam involuntariamente. Os pacientes permitem que a água assente e os pigmentos fluam. aquarela tem estágios claros, úmidos, úmidos e secos Ou você pode dizer molhado, úmido e seco. Pinte muito cedo, cria caos, pinte tarde demais, bordas duras e indesejadas. As camadas devem secar completamente. A aquarela é transparente. Se você não deixar camadas secas, as cores se misturam quando não deveriam, os valores perdem a nitidez sem pintura e danificam o papel A paciência preserva frescor e a luminosidade Menos correções e melhores resultados. Ao contrário de outros meios, aquarela não oferece fixação constante excesso de trabalho enfraquece o papel, cores Os valores se desenvolvem gradualmente. A grande profundidade da aquarela vem da construção lenta de valores. O escurecimento rápido demais nivela a pintura, deitada com paciência, cria O que exatamente a paciência nos dá ou nos ensina? Isso nos ajuda a estudar luz e sombras, avaliar a temperatura da cor, decidir o que não pintar A observação melhora a pintura mais do que a velocidade. Combina com a natureza do meio. A aquarela recompensa o controle calmo. Quando você diminui a velocidade, para de lutar contra as tintas, permite acidentes felizes e a pintura parece viva e não forçada. Vamos continuar destacando as cores. Enquanto isso, esta é a última lição bônus de toda a nossa série Espero que você tenha gostado da série até agora. As seis pinturas principais têm diferentes tipos de abordagem de paleta que adotamos e aprendemos muito no processo para não criar misturas turvas ou seguir com apenas uma única cor para obter tranquilidade, riqueza e compreensão de como Há tanta coisa que você pode trabalhar e absorver em qualquer tipo de pintura de paleta limitada, monocromática em aquarela, que você realmente aprende mais sobre esse tipo de pintura , em vez de se concentrar apenas em pinturas vez de se concentrar apenas Eu sempre pediria que você se concentrasse na simplicidade das aquarelas em vez de torná-las complexas Por fim, solicito que você faça o upload de todos os seus projetos na galeria de projetos e deixe um feedback. Se você realmente gostou da aula, então me diga qual é a pontuação mais alta que você gosta na aula. E caso haja algum ponto de melhoria, deixe um feedback construtivo para que eu possa trabalhar com eles em minhas futuras aulas Finalmente, sim, novamente removendo mais algumas tintas. Eu realmente não estou feliz. Sempre que continuo trabalhando nisso. Vou apenas adicionar mais algumas árvores para meus primeiros planos, se necessário, e a Este é um pássaro que você vê em primeiro plano. E esse é um único pássaro que eu quero pintar. Não quero adicionar uma camada real de pássaros em bandos. É simples, fácil, mantendo toda a pintura, eu diria, direto ao ponto e tornando-a realmente precisa. Vou deixar vocês com algumas considerações finais sobre atmosférica em aquarela suave pintura suave em aquarela tem menos a ver com controle, mais com confiança, tempo e contenção A beleza da suavidade vem de permitir que a água e o pigmento trabalhem juntos, em vez de forçar os detalhes Uma aquarela suave de sucesso depende da simplicidade, como formas, em vez de defini-las, deixando as bordas se dissolverem quando as formas encontram E lembre-se de que o que você deixa sem pintura é tão importante quanto o que você adiciona Tesses macios criam atmosfera, profundidade e humor, qualidades que dão à aquarela sua voz única Paciência é essencial. Esperar pelo nível certo de umidade, deixar as camadas secarem e resistir à vontade de consertar tudo mantém sua pintura fresca e Trabalhar demais é a maneira mais rápida de deixar a suavidade ou perdê-la Mais importante ainda, a pintura suave em aquarela trata de sentir, não de perfeição, abraçar transições suaves, misturas inesperadas Esses momentos convidam os espectadores a entrar e permitem que a pintura respire. Finalmente, como eu sempre digo, menos é mais em aquarelas Eu diria que você vai ver quase todo tipo de pintura em aquarela que deseja pintar em seus projetos futuros Saúde e até breve na próxima aula em 2026.