101 técnicas de aquarela - Fundamental para todos os artistas de aquarela.

1. Apresentação: Muitos de nós temos uma ideia preconcebida sobre aquarelas, pois é uma mídia muito resistente e leva muito tempo para entender não apenas as cores, tintas, papel, etc., mas também toda e qualquer técnica que devemos usar para qualquer uma de nossas pinturas em aquarela que devemos usar para qualquer uma de Porém, hoje eu tenha pensado em fazer uma aula em que discutiremos 101 técnicas de aquarela Cada uma das técnicas é única e cada técnica tem seu próprio uso no futuro em. Ty Sangam Ty ornat é uma artista instrutora, mãe, grande proprietária da Wiping Persons, onde fabricamos cadernos de esboços feitos à mão, excelentes tintas para artistas, bem como professora de palestras da Skillshare. No geral, vamos tentar dez projetos finais. Cada projeto tem cerca de dez técnicas sendo discutidas inicialmente e depois usando todas essas técnicas em nosso projeto final. Estamos começando com algumas técnicas básicas, como molhado sobre molhado, molhado sobre frito, entendendo lavagens com gradiente e muito mais Finalmente, se você é alguém que está começando com quais cores e quer realmente se divertir com esse meio, então esta aula é para você. Vá em frente e junte-se a mim no próximo vídeo. 2. Materiais necessários: Vamos entender tudo sobre papel, tintas, aquarelas, etc., que usaremos durante toda a aula Este é o primeiro projeto final que vamos fazer, e o tamanho do papel é de 31 por 20 centímetros Este é o segundo projeto que vamos tentar quando você terminar com as primeiras 20 técnicas. Para a parte técnica, vou usar um papel bem grande. O tamanho do papel é 26 por seis centímetros ou dez polegadas por 14 polegadas Do papel, que eu adoraria usar em toda a minha parte de técnicas de aquarelas Você pode usar os dois lados do papel. Se você é novato aquarelas e não quer desperdiçar muito papel, pode usar os dois lados do papel para pintar todas as suas técnicas ou entender todas as suas técnicas e como fazer isso Você precisa de uma paleta com certeza para manter todas as suas cores ou a paleta em que deseja misturar suas Agora, existem dois tipos de mistura que também aprenderemos no futuro. Um estaria na paleta e o outro no papel Todos esses tipos de técnicas também precisarão de uma paleta, com certeza, à sua disposição Vou continuar com qualquer tipo de cor de 12 a 18 tonalidades. São cores de qualidade artística de várias marcas, Licina, Whole Been, Windsor e Newton, etc Vou mostrar alguns pincéis básicos, que vou usar em toda a seção técnica, bem como na pintura final Vamos precisar de uma escova plana, com certeza. Agora isso é muito, muito importante. Vou manter uma escova plana maior para aplicar minha água e uma escova plana menor. Agora, isso geralmente é usado para melhorar suas cores. Em seguida, o próximo é o pincel Princeton six Neptune, mais parecido com um pincel mais parecido com um Novamente, para aplicar sua água ou um espaço maior para cores. Vou continuar com pincéis de esfregão tamanho seis, veludo preto prateado e veludo preto prateado e refilar três por zero Precisamos de um pincel muito fino. Este é um pincel prateado, acetinado rubi, zero, tamanho zero Novamente, esse é o pincel que eu usaria para completar todas as minhas pinturas. Agora precisamos de uma balança de borracha à base de lápis. Existem dois tipos de borrachas, que você pode ver, uma é a borracha necessária e a outra é esse tipo de borracha, que geralmente não é sua loja, qualquer outro tipo de apagador que qualquer outro tipo Agora, a borracha necessária ajuda você a remover todas as marcas de grafite do Normalmente, você verá que ele também permanece no topo dessa forma. Este é um tecido, o que é muito, muito importante. Mesmo em nossa seção técnica, mostrarei a importância do tecido. Você pode usar uma fita. Agora, isso é basicamente uma fita adesiva. Novamente, essa é uma fita adesiva mais barata, que você só pode usar se o papel for 100% algodão, 300 g/m2 Talvez seja necessário usar algumas fitas washi, que não retiram nenhum papel e não descascam o papel em nenhum momento Vou ter dois potes de água, um suprimento de água doce e outro para ir em frente e pintar as cores de seus pincéis É isso do ponto de vista da oferta. Vamos começar com nossa seção técnica agora. 3. 1/101: técnicas em aquarela: H Vamos começar com nossa primeira lavagem e é lavagem plana em um método úmido sobre seco. Agora, o que é molhado sobre seco? Meu papel está seco e vou usar cores úmidas por cima. Estou começando apenas criando um conjunto de cores, que eu usaria para este flatwh A lavagem plana nada mais é do que uma camada uniforme de pigmentos em cima do papel Agora, essa camada uniforme de pigmentos que se espalha pelo papel só pode acontecer se você tiver esse tipo de piscina pronta para Se você adicionar continuamente um pouco do outro pigmento sobre a água ou o pigmento que já está lá, a piscina, você não terá a única cor que possa aplicar em cima do papel Estamos indo de cima para baixo e até mesmo de baixo para cima. Você também pode esmagar da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda Tudo depende do fato como você deseja se lavar uniformemente. Para mim, fazer um método molhado sobre solo é um pouco difícil em comparação com o método molhado sobre molhado. Isso realmente permite que os pigmentos avancem automaticamente e se movam uniformemente sobre o papel Veremos isso no próximo vídeo. A lavagem plana geralmente é a base das técnicas de aquarela. Se você realmente consegue dominar essa lavagem plana. As outras lavagens, como a lavagem com gradiente, bem como o arctd ph, se tornarão muito mais fáceis no processo Você pode usar qualquer uma das folhas de aquarela disponíveis em sua paleta para fazer essa lavagem plana Eu continuei com o Opera. 4. 2/101 - Técnicas em aquarela: Vamos experimentar com uma lavagem plana úmida sobre úmida. O que fiz foi que já apliquei água em cima do meu papel e agora vou usar minha cor de composição de ópera, e você pode ver que estou tentando uniformemente adicionar as cores de cima para baixo E então eu vou novamente pegar as cores de baixo para cima. Se eu usar apenas de cima para baixo, o que acontece é que as cores podem ficar muito mais claras, pois o bh continuará aplicando as cores e ficará mais claro até eu chegar à parte inferior, e se tornaria mais vez mais claro até eu chegar à parte inferior, e se tornaria mais uma lavagem gradiente do que uma lavagem plana Sempre que você estiver fazendo uma lavagem plana, é importante não apenas ir de cima para baixo, mas também de baixo para cima. Você também pode ir para os lados, ou seja, da esquerda para a direita e da direita para a esquerda A distribuição uniforme dos pigmentos é a chave. E em segundo lugar, se você estiver usando uma técnica úmida sobre úmida, fica muito mais fácil, pois a água faz muito trabalho para você, em vez de tentarmos fazer uma lavagem uniforme com um método úmido sobre seco. A próxima coisa será uma lavagem gradiente. 5. 3/101 - Técnicas em aquarela: Os postes variantes são uma das posturas mais importantes que qualquer artista pode imaginar, e hoje estamos fazendo um método úmido sobre seco Estamos começando com a composição ópera partindo do topo Pego um terço do papel, depois lavo meu pincel e pego a mistura aquosa novamente, lavo o pincel novamente e depois levo novamente para o fundo Vou novamente lavar meu pincel. Essa é uma forma de tornar seus pigmentos cada vez mais claros à medida que você alcança a parte inferior do papel Vou seguir novamente da mesma forma que fiz agora. Você pode passar por cima de uma camada, ou também pode prosseguir com uma única camada. Eu deixaria essa decisão para você. Você pode usar uma escova redonda ou então, você também pode usar uma escova plana. pincel plano pode oferecer um resultado melhor em comparação com um pincel redondo, pois sempre vi que um pincel plano pode facilmente espalhar muito bem as cores em um pedaço de papel maior. Vamos tentar isso com duas cores agora. 6. 4/101: técnicas em aquarela: Lavagem radiana úmida e seca com duas cores. Vou continuar com a mesma cor que usamos até agora. Será minha ópera composta. Vamos do topo e só nos aproximaremos até o ponto médio. De onde você verá que continuarei com minha verdadeira cor azul. Qualquer azul é bom, você pode usar azul esférico ou qualquer outro tipo de azul, como o ultramarino , que vou usar de baixo para cima Agora, isso é um pouco difícil. Se você estiver mesmo pegando um papel maior e esse tipo de método úmido sobre seco, poderá ficar com manchas, e é isso que eu queria mostrar por meio desse exercício específico. Se você estiver procurando por um papel maior, você deve e deve seguir com o método úmido sobre úmido. Se você estiver optando por espaços menores, é bom usar esse método úmido sobre seco. Descanse, eu sempre peço que você use um método úmido sobre úmido em vez de um método úmido sobre seco. Percebo muito bem que também estou ficando um pouco de mancha na parte central, então vou continuar com a mesma cor. Essa é minha ópera para compor e começar a colocar as cores no topo Também pode significar que obterei um valor mais sombrio em comparação com o que eu esperava Dessa forma, eu diria que você deve tomar ou ter muito mais cuidado com o método úmido sobre seco do que com o método úmido sobre úmido. Vamos começar novamente com nosso ultramarino e ir do fundo até a parte central Tive muito cuidado ao fazer a amostra para saber que as cores estão distribuídas uniformemente e, assim como obtenho essa lavagem com gradiente de dois tons, que eu esperava ansiosamente O próximo seria um molhado sobre molhado. 7. 5/101: técnicas em aquarela: Ohh Esta é uma lavagem com gradiente de dois tons úmida sobre úmida, qual aplicaremos uma camada de água em cima do papel e, em seguida, prosseguiremos com as duas cores, aplicaremos suavemente a partir da parte superior, a primeira cor, e aplicaremos suavemente A segunda a partir da parte inferior, e você obterá uma cor que seria absolutamente deslumbrante no meio. Além disso, o gradiente de lavagem de cima para baixo será absolutamente uniforme Uma coisa a ter em mente ao fazer esse tipo de lavagem que todas essas lavagens que você faz molhado sobre molhado se tornarão um dois tons mais claras do que parecem agora Por que, já que são aquarelas. E quando você aplica aquarelas em cima de uma superfície molhada, ela fica muito mais clara do que se você a aplicasse em cima de uma superfície seca Então, se você quiser uma cor em particular que seja muito mais escura, eu sempre sugiro que você use um método úmido sobre seco em vez de um método úmido sobre úmido Se você planeja cobrir lençóis maiores ou espaços maiores, é um método úmido sobre úmido que você deve sempre seguir em frente. Portanto, esse tipo de coisa você deve sempre ter em mente ao fazer qualquer um de seus pisos em aquarela, paisagens, paisagens, Isso claramente ajuda a desenvolver seus fundamentos e, na verdade, pode ajudá-lo nas futuras pinturas que você planeja fazer Faremos uma pintura nos próximos tempos, ou seja, quando terminarmos com as primeiras técnicas tecnológicas, e você verá que algumas dessas técnicas foram usadas lá e com que facilidade podemos alcançar os resultados se tivermos alguns de nossos fundamentos estabelecidos Cada técnica de aquarela que abordamos ou que estamos usando em nossa jornada de aquarela terá uma quantidade de pontos positivos e outros negativos Portanto, sempre tenha em mente que algumas das coisas que você está tentando alcançar, mesmo em um método úmido sobre úmido podem ser muito mais claras, então talvez seja necessário aplicar mais uma tonalidade ou mais uma camada sobre as cores que você obteve agora. Essa tonalidade específica, à medida que avançamos para nossa próxima técnica, você verá que ficará muito mais clara, como eu disse anteriormente. É hora de passar para nossa próxima lição agora. 8. 6/101: técnicas em aquarela: Esse é um caso especial em que vamos fazer uma lavagem gradiente com três cores diferentes Agora, estou escolhendo as cores que estão mais próximas na roda de cores. uma é amarela, Ou seja, uma é amarela, então você pode compor ópera ou alguma outra cor coral laranja ou quinacrodon e depois usar ou alguma azul ou roxo, azul ou roxo, qualquer que seja a tonalidade que quiser Eu deixaria a decisão absoluta para você sobre o tipo de cores que você deseja usar ou o tipo de caixa que deseja obter Você também pode as mesmas cores que estou usando agora, que são principalmente o meu amarelo, depois um pouco de vermelho, quinacodon, coral e usar o amarelo em quinacodon, coral e usar o amarelo em um tom mais escuro, porque é uma técnica úmida sobre úmida, e a cor que eu quero obter com a lavagem gradiente é um valor mais escuro em comparação com o que você me viu aplicando usar as mesmas cores que estou usando agora, que são principalmente o meu amarelo, depois um pouco de vermelho, quinacodon, coral e usar o amarelo em um tom mais escuro, porque é uma técnica úmida sobre úmida, e a cor que eu quero obter com a lavagem gradiente é um valor mais escuro em comparação com o que você me viu aplicando. por aqui. Agora é hora de aplicar um pouco mais do meu coral quin acrodone Eu deixaria essa decisão para você. Você quer usar coral vermelho, laranja e quin acrodon Cada cor parece absolutamente incrível. Você pode misturar algumas de suas tonalidades, como usar roxo diretamente, ou então você também pode misturar sua composição de ópera e azul para obter uma tonalidade que você vê na parte superior Pode haver várias cores que podem ser usadas para criar um gradiente elegante Agora, como esse lugar em particular é muito pequeno, pensei em seguir em frente com as cores que estão mais próximas da cor que nós dois, três, quatro. Qualquer tipo de tonalidade que você quiser usar , você pode usar. Você também pode misturar suas cores e depois usar. Eu deixaria essa decisão para você. Estou deixando as cores um pouco mais escuras. Agora, essa lavagem com vários gradientes também pode ser conhecida como lavagem variada Não é exatamente uma lavagem variada porque a lavagem variada pode ser feita em qualquer lugar do papel e você pode aplicar qualquer quantidade de cores, tonalidades, pigmentos etc. sobre o papel para obter uma lavagem feita em qualquer lugar do papel e você pode aplicar qualquer quantidade de cores, tonalidades, pigmentos etc. sobre o papel para obter variada Mas é algo semelhante a um intermediário entre uma lavagem com gradiente e uma lavagem com parcaor, que pode se cruzar entre esses dois tipos de técnicas um intermediário entre uma lavagem com gradiente e uma lavagem com parcaor, que pode se cruzar entre esses dois tipos de técnicas. Existem muitas técnicas e aquarelas, que você obterá onde encontrar esse tipo de interseção Vamos seguir em frente e passar para nossa próxima técnica agora. 9. 7/101: técnicas em aquarela: Agora chegamos às lavagens variadas. O que é exatamente uma lavagem variada? Agora, a lavagem com arco é basicamente uma lavagem, o que geralmente fazemos em uma técnica úmida sobre úmida Começamos com qualquer tonalidade de sua escolha e continuamos aplicando no papel. Agora, se você realmente quer ver o tipo de tonalidade que não dá misturas turvas, temos que ir em frente e conferir um pouco da cor Uma teoria é um conceito muito, muito importante, e vamos abordá-la em uma de nossas seções técnicas, com certeza, pois há um lote a partir daí para que não acabemos com nenhum tipo de mistura escura necessária ou mesmo possamos obter cores como preto ou um valor mais escuro em azul misturando apenas as cores como burn Ciena e o ultramary, ou várias cores de uma única forma. Vou aplicar primeiro o amarelo e depois aplicar aplicar o ou você pode aplicar o laranja, o vermelho, o coral nacodon e um pouco de roxo na parte Eu deixaria essa decisão para você decidir como aplicar suas cavas, mas é principalmente para dar uma ideia de como você pode aplicar cores de qualquer forma para criar belos horizontes ou criar belos dias de silo Todos eles geralmente são usados nos céus em maior extensão, bem como em menor extensão nos campos É muito, muito básico que todos nós precisamos para todas as nossas pinturas de paisagens, também é muito útil quando estamos fazendo qualquer tipo de pintura floral Vamos seguir em frente e passar para a próxima lição, que é muito importante e se trata de melhorar suas cores. 10. 8/101: técnicas em aquarela: Vamos entender uma técnica muito importante, que tem tudo a ver com levantamento. Agora, este é um papel molhado, e eu vou usar um pincel úmido, que eu usaria para realmente pegar minhas cores O próximo, onde vou falar sobre como pegar as cores de um papel seco com a ajuda do pincel úmido Então, vamos primeiro abordar essa parte da pintura em que vou aplicar uma queimadura em nossa cor. No artigo completo. É uma lavagem uniforme, que estou fazendo com a ajuda da minha escova plana. Como eu disse anteriormente, o pincel plano pode realmente fazer uma rápida lavagem plana de um pedaço de papel maior, e você também pode exercê-lo até mesmo em suas futuras pinturas Estou fazendo dois blocos agora. Um dos blocos está úmido e outro não estará mais úmido ou molhado quando eu aplicar o pincel úmido em cima dele para pegar Estou usando um pincel chato e vou em frente e escolho as cores Mais uma vez, esfregando no meu lenço. E, novamente, indo em frente e escolhendo as cores. Esse é um processo repetitivo e iterativo, que faremos para escolher ou realçar nossas cores em muitas de nossas Um dos usos mais importantes disso é quando você está desenhando sua soma, ou quando você está desenhando sua lua, e você quer mostrar qualquer tipo de efeito de luz em qualquer lugar em todos esses lugares, isso tem um ótimo uso. Embora eu possa dizer que é mais fácil fazer isso dessa maneira do que mascarar, máscara sempre nos dá uma vantagem rígida, o que não queremos em pinturas suaves como essas Vou adicionar duas a três linhas aqui. Você pode continuar vendo como eu uso meu pincel úmido porque isso é algo que você precisa praticar antes de prosseguir, começar com a pintura final Tenho uma pintura final após as dez primeiras dessas técnicas que abordaremos. A próxima surgirá depois terminarmos com as 20 primeiras técnicas. Dessa forma, não apenas exploraremos as técnicas, mas também aprenderemos como usá-las em nossas pinturas finais com muita facilidade. Muitas de nossas técnicas, por natureza, usamos em qualquer tipo de pintura em aquarela que fazemos, mas às vezes também não temos consciência disso Portanto, toda essa parte das técnicas pode ajudá-lo a entender isso com mais detalhes. 11. 9/101: técnicas em aquarela: Vamos dar uma olhada na próxima técnica, que consiste em remover ou retirar as cores com a ajuda de um pincel úmido Vou usar um pincel úmido em um papel seco, e tudo o que vou fazer é usar meu lenço para tirar as cores Agora, essa técnica de levantamento é um pouco difícil e pode não ajudar você a tirar toda a cor do papel, pois há algumas manchas na cor que sempre permanecem no papel quando ele está seco Portanto, precisamos repetir o processo em uma parte específica do artigo. Então, ir em um espaço, uma, duas vezes, principalmente para pegar as cores é algo que eu percebi que precisamos fazer com muita frequência. Você também pode usar um pincel plano maior para fazer com suas cores se destaquem desse espaço com um pouco mais facilidade do que o que estou fazendo agora. Mas eu queria fazer algumas linhas finas neste estágio e, portanto, fazer essas linhas finas só é possível quando seguimos em frente e usamos um pincel úmido para fazer o mesmo Passando para a próxima técnica agora. 12. 10/101: técnicas em aquarela: Vamos nos concentrar em nossa última técnica, que é a técnica de pincel seco. Você pode pegar qualquer cor em seu pincel plano e simplesmente tirar todas as cores extras ou a água fluida que você tem no pincel em um lenço e começar a aplicá-la no papel exatamente da maneira que você vê aqui. Então, no geral, será assim que você começar a aplicá-lo. É frequentemente usado em técnicas como pintar portas antigas ou algumas áreas de madeira, ou talvez até mesmo para árvores, galhos, etc Se você é alguém que está ansioso para trabalhar com texturas, essa é uma ótima maneira de criar texturas em malas de madeira velhas ou até mesmo em portas de madeira antigas, celeiros, etc Vou passar para uma de nossas pinturas completas depois disso. Está dividido em duas partes. Uma delas consiste em começar com um esboço e depois passar para a pintura, onde você usa todas essas técnicas para finalizá-la 13. Pratique o escrutínio 1: Vamos dar uma olhada em todas as nossas cores agora. Este exercício prático é principalmente uma técnica correta e úmida Agora, usando a técnica correta, você precisa entender com que facilidade as cores podem ser misturadas umas com as outras Molhar sobre seco é uma técnica difícil em comparação com molhado sobre molhado, mas vamos experimentá-la antes de passarmos para a mais fácil no próximo exercício prático. Vá em frente e marque a luz do nosso horizonte, então vamos marcar nosso sol. Depois de marcarmos nosso sol, começaremos com o valor mais claro, passando para o valor mais escuro À medida que progredimos, certifique-se misturar suas cores rapidamente, caso contrário, o papel pode secar rapidamente e você poderá obter algumas das bordas mais duras que gostaríamos de evitar durante todo o processo Prosseguindo com o valor mais leve, e este é meu amarelo de Nápoles Estou adicionando essa cor dentro e ao redor da área do sol ou logo acima da área do sol. Eu e ao redor do sol estaríamos principalmente em algum lugar ao redor da minha ópera E então vou adicionar um pouco de azul e certa quantidade de azul ultramarino na parte superior Vamos continuar misturando nossas cores. Estou usando uma escova de esfregão porque minha escova de esfregão pode reter muito mais água Este é um papel de 12 a 12 centímetros, então fica muito fácil Para ver como podemos trabalhar nesse tipo de papel. Indo em frente e adicionando um pouco do coral quin atrodon em cima da cor amarela que adicionamos Eu realmente gosto de usar o tom amarelo de Nápoles porque ele não reage com o azul para nos dar nenhum tipo Dessa forma, posso evitar muitas das misturas turvas, que normalmente produzimos durante nossas pinturas Embora tenhamos uma compreensão muito mais detalhada teoria das cores à medida que progredimos, mas aqui, eu gostaria de evitar qualquer tipo de mistura de cores ruim Continuando com o meu azul royal, caso você não tenha azul royal, você também pode usar qualquer um dos seus azuis cerliu Vamos adicionar um pouco mais do nosso amarelo de Nápoles. Como você pode ver, as cores ficarão muito mais claras quando o papel secar. Vou continuar com algumas das minhas óperas e viciada em e ao redor do sol Como você pode ver aqui, estou tentando simplesmente marcar a área, que seria principalmente meu sol Estou usando a ponta do pincel apenas para marcar essa área para que não empurremos as cores para o sol. Você também pode simplesmente usar um fluido de mascaramento para mascarar a área como essa Ou então vá em frente com alguma quantidade de qualquer outra fita adesiva, etc., que também pode ser usada apenas para mascarar a área do sol Estou usando uma mistura do meu azul ultramarino e um pouco do meu azul alo, mas você pode evitar usar azul azul-petróleo Às vezes não se mistura muito bem e dá boas cores. Portanto, é importante seguir em frente principalmente com o ultramarino. Por engano, pedi novamente uma certa quantidade de azul esverdeado Então, eu simplesmente empurraria as cores para o topo e adicionaria pouco do meu azul royal novamente para empurrar a cor para o topo, usando um pouco do meu ultramarino agora em direção à área superior Como eu sei, cobri uma grande área na parte superior e, portanto, estou apenas empurrando minha cor azul para cima, para que fique em algum lugar ou outro Não vejo muito do azul esverdeado vindo abaixo e é principalmente o azul ultramarino que adicionamos Gosto de misturar bem minhas cores, dá para ver que há mais mistura, que fica na parte inferior. Agora, as cores parecem realmente orgânicas e se misturaram sozinhas. Isso é algo que eu sempre digo que vocês devem ter em mente quando fazem aquarelas, as cores precisam se misturar sozinhas. Se você não está realmente permitindo que as cores se misturem na aquarela, isso pode se tornar muito difícil em isso pode se tornar sua jornada de aquarela, porque a água é primária em porque a água é primária comparação com as cores nas aquarelas, e a água tem que fazer todo o seu e a água tem que fazer Embora estejamos usando um método úmido sobre seco , como você pode ver, continuamos adicionando algumas cores, mesmo de forma úmida sobre úmida. Como já adicionamos as cores e agora estamos apenas misturando-as em todas as áreas em que são necessárias Um pouco mais do meu ultramarino perto da linha do horizonte. Vou continuar com meu verde. Agora, este é principalmente o meu verde amarelo, que vou usar Também misturarei um pouco do meu verde floresta com esse verde amarelo e, em seguida, criarei dois tons diferentes para minha parte inferior ou para as partes mais verdes da área inferior Vou começar a adicionar essa cor com uma mistura do meu verde floresta. O azul que eu tinha na paleta, estou usando isso a meu favor Eu realmente gosto de manter as coisas assim. Meu papel ainda está molhado, ou seja, o céu e as cores que estou colocando umas nas outras. Mas como eu mantive um valor mais escuro, que é azul em direção à linha do horizonte Pode não ser muito difícil para mim, neste estágio , deixar as cores se misturarem, porque o azul misturado com o verde só dará um tom mais escuro de verde Dessa forma, eu diria que estou praticamente seguro neste caso. Agora, se você não tem algo semelhante a este e gostaria de proteger o espaço, pode usar apenas uma fita adesiva abaixo da linha do horizonte Dessa forma, você pode proteger o espaço e não permitir que as cores se misturem muito. Depois que o papel estiver seco, somente você começará a usar a parte inferior do papel. Vou adicionar um pouco de verde amarelo agora para misturá-lo com o verde floresta que adicionamos e fazer com que as cores pareçam um pouco mais escuras e não separadas Eles devem parecer que são dois tons das mesmas pastagens verdes que você vê aqui Acho que um pouco de amarelo seria uma grande vantagem nesta fase. Você pode adicioná-lo e, novamente, misturá-lo com um pouco do tom mais escuro do verde, que pode ser para uma tela ou então, você também pode prosseguir com qualquer tom de azul para adicionar esse tipo de valor mais escuro Minha linha do horizonte ficou um pouco embaçada por causa das cores se movendo umas nas outras É hora de adicionar alguns valores mais sombrios. Pode ser o verde da floresta que você tem, ou até mesmo uma mistura do seu azul qualquer tipo de verde que esteja lá e basta misturá-lo. Isso faz com que a linha pareça mais orgânica e podemos ver que há uma parte dela, que é principalmente a área que fica nas pastagens distantes, e algumas das gramíneas estão dentro do meio inferior . Agora, vá em frente com um pouco de amarelo, quando o papel estiver seco o suficiente e tente misturar os cantos antes disso. Agora, essa mistura pode ser feita quando o papel não estiver tão seco , ou seja, ainda resta alguma umidade no papel, e você pode fazer isso com um pincel limpo e úmido, eu diria que é resta alguma umidade no papel, e você pode fazer isso com um pincel limpo e úmido, chato Qualquer tipo de escova plana ou escova plana menor é sempre útil neste caso Agora, continuando com um pouco do meu amarelo e adicionando-o ao sol, apenas misturando-o, deixando o lado esquerdo mais claro com a cor amarela no lado direito Vou mantê-lo branco. Mas acho que o branco que eu queria manter não é o que está. Talvez eu tenha que adicionar um pouco da minha tinta branca antes de terminar. Então, vamos ver como a pintura é feita. Mas antes disso, vamos tentar realmente pegar algumas das cores que já adicionamos. Embora este seja um sol muito suave e sutil, que eu quero mostrar. Ainda assim, acho que ficou um pouco mais escuro e alguma forma, fica. E se você continuar adicionando cores, o que é um tipo de erro que todos nós cometemos Tudo bem se esse tipo de erro acontecer, temos uma abóbora branca ou qualquer tipo de aquarela branca opaca, como branco de branca opaca, como branco titânio, para corrigir todos Corrigindo meu erro agora, e vamos dar uma olhada final, como toda a pintura ficará. Quando terminarmos com o lado esquerdo, seguiremos em frente e iremos para a próxima pintura que você vê à direita. É um pouco mais avançado do que o que fizemos agora. Portanto, pode levar cerca de 12 a 13 minutos. E então você pode prosseguir com o próximo primeiro projeto. Essa é uma linda noite na praia ou uma linda noite que você pode assistir. E as ondas do mar se movem, então tudo junto parece tão bom. Vamos passar para o próximo exercício agora. 14. Pratique o exercício 2: mistura de um método úmido com úmido é mais comum quando você está cobrindo espaços maiores, como céus ou grandes massas de árvores, etc Vamos marcar uma área que definirá nosso pequeno sol e, que definirá em seguida, uma linha do horizonte. Vou marcar minha linha do horizonte na parte inferior, pois a maior parte do nosso foco está na mistura Entendendo como as cores se misturam diretamente no papel. Permitir que as cores se misturem naturalmente e obter algumas misturas orgânicas, que podem não parecer sujas, além de não produzirem nenhum tipo de resultado final confuso, que talvez você não goste em sua pintura Vamos aplicar um pouco de água na parte superior das pessoas, que será meu céu. Não vou ocupar o círculo menor que definirá meu sol. Portanto, entrar e contornar para definir as outras partes. Este é um grande pincel para a máfia, que eu tenho. Você também pode usar uma escova plana de sua escolha. Depois de colocar uma camada uniforme de água limpa sobre o papel, continuaremos com nossa pequena escova simples Isso é três por zero, ou você pode dizer que é menor do que o tamanho zero, que geralmente se obtém em uma escova de esfregão vou continuar com minha cor laranja cenari Inicialmente, vou continuar com minha cor laranja cenari e depois um pouco de amarelo dos meus joelhos para que as cores se tornem mais e mais claras em comparação com o que aplicamos claras em comparação com o que aplicamos na parte inferior da bunda Vá em frente com o sol ou você pode ficar dentro e ao redor do sol. Não vamos tocar nessa área. Não usamos nenhum tipo de fluido de mascaramento. Nem usamos nenhum tipo de fita adesiva para mascarar essa área Estou entrando e contornando o sol conscientemente para que pareça absolutamente orgânico e seja brilhante e vibrante, por isso tenho que fazer com que a cor laranja dentro e ao redor dele seja muito vibrante Agora vamos em frente com uma bela tonalidade neutra da marca Winsor and Eu uso esta barraca neutra há alguns anos. E se você está procurando um valor mais escuro como esse, então você pode facilmente um tom neutro ou então você também pode usar uma lâmpada preta Isso é absolutamente normal, porque muitos desses tons vêm em uma caixa específica de tons de 12, 15 ou 18, o que você encontrar no mercado Então, está tudo bem. Se você não tem o neutrão, pode tentar usar preto em vez disso Placa de massa ou placa de lâmpada ou qualquer outra cor preta que você tenha Misturando um pouco do meu amarelo de Nápoles com o laranja. Você verá algumas das mixagens que eu faço na paleta e algumas das mixagens que eu até faço diretamente no papel Exatamente do jeito que estamos fazendo aqui. Agora, essa mistura, que acontece no papel, nos dá uma variedade de cores, que geralmente não vemos quando fazemos uma mixagem na paleta Portanto, é importante não trabalhar apenas com uma única técnica de mixagem na paleta Você deve trabalhar dentro e ao redor. exemplo, se você continuar com a mistura de cores no papel, verá que as cores se movem gradualmente umas nas outras e até dão origem a um número muito maior de tonalidades em comparação com o que geralmente podemos observar se estivermos misturando na paleta. Portanto, é importante misturar continuamente as cores e obter os tons de sua preferência ou escolha no papel e na paleta Misturando um pouco de tonalidade neutra na minha laranja e obtendo uma tonalidade mais escura agora Às vezes, gosto de adicionar um pouco do tom mais escuro enquanto vou de cima para baixo Agora, esta parte é principalmente onde estou tentando adicionar algumas nuvens na área superior Vá em frente com alguns dos meus tons mais escuros de tonalidade neutra. Inicialmente, quando prossigo com, começo com o valor mais leve E, lentamente, continuo adicionando valores mais escuros e mais claros à minha valores mais escuros e mais claros à Alterar meus valores não só me ajuda a manter minha pintura mais impressionante, como também a expressão das cores é muito melhor Também me ajuda a entender onde exatamente eu quero adicionar os valores mais escuros, bem como os valores mais claros Como posso brincar com os valores para fazer com que a pintura pareça mais atraente para quem a está conservando. As nuvens estão no topo. Enquanto eles se aproximam do, eles se tornarão cada vez menores. Portanto, não estou tentando adicionar muitas nuvens à área inferior. Definindo o valor mais escuro na parte inferior, prosseguiremos com alguns de nossos grãos para marcar a área, que é principalmente a linha do horizonte e abaixo dela Você pode começar com qualquer verde de sua escolha. Para mim, vou continuar com parte do meu verde floresta misturado com um tom neutro, mas eu realmente não gostei e, portanto, tive que seguir em frente com verde oliva que você tem em sua paleta ou com alguma quantidade de qualquer outro tom de verde mais escuro ou um tom mais claro de verde, que tenha um pouco de amarelo Isso é o que eu gosto de acrescentar aqui. Estou misturando até mesmo uma parte da minha tonalidade acastanhada que criei misturando minha cor neutra com a laranja na área inferior, para que o tom de verde pareça mais terroso minha cor neutra com a laranja na área inferior, para que o tom de verde pareça mais terroso o tom de verde pareça mais Estou ansioso por mais cores terrosas nesta fase. Vamos marcar nossa linha do horizonte usando nosso pincel úmido. Isso ocorre principalmente ao realçar as cores com a ajuda de nosso pincel plano Já fizemos essa técnica anteriormente e eu só vou usar a mesma técnica para esta pintura. Existem muitas técnicas que exploramos e todas essas técnicas têm exploramos e todas essas técnicas têm grandes usos em nossas pinturas atuais ou em nossas pinturas futuras à medida que progredimos Esses exercícios mais fáceis são basicamente um complemento para cada um de vocês que está lutando com aquarelas e quer ir em frente e explorá-las Estou adicionando um pouco da minha folha de marrom mais escura neste estágio e marcando minha linha do horizonte de uma maneira melhor Vamos adicionar um pouco de nossa barraca neutra agora. Depois de adicionar os valores mais escuros da barraca neutra dentro e ao redor da linha do horizonte, é hora de prosseguir com o valor mais escuro da barraca neutra agora e aplicá-la em alguns dos espaços sempre que necessário Brincar com seus valores sempre foi a chave se você estiver trabalhando com uma paleta limitada. Por aqui, principalmente o que estamos fazendo é Agora remova a fita e o ângulo e dê uma olhada final nas duas pinturas que você fez. Este é o imposto especial de consumo dois. Vamos seguir em frente e seguir para o nosso projeto final. 15. Projeto 1/10: noite à beira da praia: cores: Deixe-me contar todas as cores desta pintura. É amarelo de Nápoles, Quin acrodon Coral, o próximo seria compos Opera, azul royal, ultramarino, indico ultramarino, 16. Projeto 1/10: noite à beira da praia: parte 1: Esse é o primeiro projeto da turma. Aqui, vamos fazer uma pintura fácil de paisagens marinhas em aquarela Embora eu saiba que não abordamos muito as cores que você deve usar e como escolher todas elas, que seria abordado à medida que progredimos em nossas técnicas de aquarela Estamos começando com nossa linha básica do horizonte. Você pode usar cerca 6,5 centímetros para esse tipo de tamanho de papel Mas se você continuar com o tamanho do pickle AO , é claro que suas dimensões mudarão Para mim, a dimensão mudará apenas para selecionar menos da metade do p que eu vejo. My Clouds ocupará a maior parte dessa pintura. Vou desenhar algumas linhas, que realmente mostrarão minha costa, bem como onde exatamente está minha areia, etc Vamos adicioná-los ao nosso esboço a lápis e, em seguida, começaremos a aplicar cores em cima dele Todas essas técnicas podem não ter sido abordadas agora. Na maioria das vezes, existem algumas das técnicas que vou usar, que são mais uma técnica úmida sobre úmida do que molhada sobre seca. Quando terminarmos com a primeira parte, que é principalmente a área em que estamos desenhando, passaremos para a segunda parte, onde começaremos com nossa primeira camada e depois passaremos para a segunda camada Camadas é algo que eu costumo fazer em minhas pinturas em aquarela, e nenhuma das minhas pinturas é feita em uma única camada Normalmente, há pelo menos duas camadas que eu uso para minhas pinturas de paisagens em aquarela, e há mais quando trabalho com minhas flores Embora eu acredite que você pode realmente terminar uma pintura em duas, duas, três camadas Vá em frente e marque um pequeno sol no lado esquerdo, eu deixaria o sol à esquerda em vez de pegá-lo à direita ou mesmo no meio. Acredito firmemente que devemos sempre nos concentrar na regra dos terços e depois marcar nossas áreas ou pontos de foco Vá em frente e adicione água na parte superior do céu, você pode usar qualquer pincel para fazer isso. Para mim, estou usando um pincel mais grosso para adicionar toda essa água aqui no céu. Vamos dar uma olhada mais de perto, como minha água está fluindo e como está o brilho do meu papel, como fica a parte superior do papel depois de aplicar a Como usei papel arqueado totalmente de 300 g/m2, 100% algodão, é muito mais fácil controlar a água Sempre use papéis com os quais você esteja mais familiarizado, quais tenha passado muito mais tempo, para que seja mais fácil seguir em frente, se concentrar e pintar em cima deles O papel é um fator muito, muito importante em suas pinturas em aquarela, e eu gostaria que vocês também se concentrassem mais na parte do papel quando estiverem começando sua jornada com a aquarela Vamos continuar trabalhando com o menor valor. É basicamente o nosso amarelo de Nápoles. Agora, estou começando a aplicá-lo dentro e ao redor do sol, e depois passaremos para nosso próximo valor, que é principalmente ópera composta Essas são as duas cores que eu realmente adoro usar meu pincel mob para adicionar essas duas cores, porque ele pode realmente conter muitas cores É uma escova macia aquática três por zero. Isso me ajuda a colocar os alfinetes de porco de forma rápida uniforme na superfície do papel Agora entrando e contornando o sol. Agora, o sol é uma área muito, muito sensível, e sempre que você estiver pintando nascer do sol ou o pôr do sol, é importante contornar o sol. Um pouco mais tarde, em comparação com o local onde você está aplicando o amarelo. Você sempre pode começar dentro e ao redor do sol também, mas eu preferiria deixar um pouco da parte dentro e ao redor dele em branco e depois passar para a próxima cor, que é mais uma ópera composta. Se em algum lugar eu não gostar da cor, vou pegá-la com a ajuda do meu pincel mob ou de qualquer um de seus pincéis planos Pegar as cores ou destacá-las é uma técnica muito, muito importante e é uma das áreas mais importantes que devem ser abordadas ou que geralmente são abordadas por mim, pelo menos em todas as minhas pinturas Se você souber realçar bem as cores, estará em condições realmente criar uma boa pintura. Porque nas aquarelas, não há como voltar à cor original ou ao branco original do papel Portanto, é importante que saibamos exatamente como destacar nossas cores se houver algum erro que tenhamos cometido, continuando com minha ópera composta e começando a aplicá-la da esquerda para a direita Agora é hora de acrescentar um pouco mais do meu valor sombrio da ópera composta Estou novamente usando o mesmo pincel e adicionando-o pela esquerda e, novamente, um pouco à direita. Toda a pintura direcional ou pintura do céu é direcional, ou seja, na maior parte Não há outra direção que eu siga nesta pintura em particular. Há mais nuvens direcionais, etc., que você pode criar, e você pode aprender tudo isso em uma das minhas aulas que dei recentemente, bem como em algumas das minhas outras aulas anteriores No geral, por meio da minha experiência de exploração de aquarela, entendo que quanto mais você pinta, melhor é sua compreensão de suas cores, papel, pincéis, tudo, e melhor ainda é o resultado Vou adicionar uma certa quantidade do meu ultramarino e depois adicioná-lo à área inferior Ultramarino, quando você mistura com compor ópera, você obtém uma cor que se parece um pouco mais Isso é absolutamente normal. Se quisermos mesmo que as cores sejam mais parecidas com roxo. É um pôr do sol à noite na praia, que estamos tentando mostrar aqui. E não tenho medo de aplicar todas as minhas cores. Isso é algo que você deve sempre ter em mente como uma dica útil. Não tenha medo das aquarelas. Se você tem medo de aquarelas, não estará em posição de pregar sua pintura Vá com a mente livre e comece a aplicar suas cores. Não pense no resultado final. Continue aproveitando o processo de aplicação das cores no papel e a beleza do resultado final, o que quer que saia, comece a apreciar o resultado final aquarela é um meio que só vai começar a crescer em você quando você parar de usá-la e começar a fazer parceria com ela Eu usaria cores semelhantes. Essa é a sua composição de ópera e algumas partes do roxo que realmente fizemos Toda a pintura é feita com cores muito, muito claras e sutis, e isso também parecerá um ou dois tons mais claros, conforme a técnica molhada sobre úmida. Aplicando uma certa quantidade de amarelo, meu papel ainda está molhado. Essa é uma das razões pelas quais posso abordar algumas áreas se o papel não estiver molhado. Por favor, deixe assim e vá em frente com a parte superior do céu, onde vamos aplicar o mo Pegando suas cores com a ajuda de seu pincel úmido Essa é uma escova plana úmida e úmida. Você pode ter muito sucesso nesse estágio ou talvez precise repetir o processo duas ou três vezes, mesmo no futuro. Então, esse tipo de coisa, é claro, acontecerá em pinturas em aquarela. Você tem que tomá-lo com uma pitada de sal, é tudo o que posso dizer Às vezes, um único processo, até mesmo de aumentar as cores, pode ser um pouco mais complicado e não é tão fácil quanto pensamos. Continuando com a parte superior do céu, onde estou aplicando meu azul royal, e isso é das marcas e. É um azul muito, muito claro. Se você não tem esse azul, por favor, vá em frente com o azul celium É bom o suficiente para começar a cobrir a parte superior do céu. Alguns dos espaços em branco que deixei vazios propositalmente. Vou continuar com um pouco do meu amarelo para preencher esses espaços Isso é principalmente o amarelo, que é o amarelo de Nápoles, pois não reage com o azul para criar um tipo ruim de verde ou verde turvo ou mesmo qualquer tom de verde E essa é uma das melhores coisas. É a tâmara amarela de Nápoles da orelha de Branson e eu a uso há anos Você teria visto muitas das minhas outras aulas mais cedo, quais usei a mesma tonalidade. Adicionando alguns de seus valores mais sombrios. Pode ser seu azul ultramarino ou azul no formato que estamos aplicando É um valor mais escuro em comparação com o azul royal que aplicamos inicialmente e que cobre alguns dos espaços do céu Novamente, estou usando apenas um único pincel, como você pode ver, para cobrir todo o espaço do céu. Não acredito no fato de que temos que criar muitas nuvens dramáticas neste momento. É uma pintura muito simples e fácil. Estamos trabalhando molhado sobre molhado. E isso é o que está em minha mente quando estou trabalhando em todo o processo da área do céu. Tentar destacar as cores da área próxima ao sol, certeza, essa é uma parte muito, muito importante. Aplicando um pouco mais de seu ultramarino e um pouco de azul royal misturando bem, esse valor mais profundo com alguns de seus colegas para processá-lo, porém, não vou dizer que co é muito É só um pouco para torná-lo mais escuro. Como a cor que eu tenho agora na parte superior do céu ficará muito mais clara e aplicar uma cor um pouco mais escura é muito importante nesta fase Você pode ver que a parte superior do meu papel ainda está muito úmida, por as cores se movem de maneira bastante uniforme por toda a parte do papel, e cada tom que estou aplicando para o céu ficou muito suave e simples. Eles parecem muito orgânicos quando estão se misturando, e é isso que eu sempre quis. Use um pouco de amarelo para se misturar com o azul que adicionamos na parte superior do céu. Não consigo continuar trabalhando em direção à parte inferior, como você pode ver, a parte inferior está e se continuarmos trabalhando na área inferior. Você verá que teremos manchas secas e essas manchas, eu realmente gosto de evitar em todas as minhas pinturas em aquarela Novamente, removendo as cores com a ajuda do meu pincel plano úmido. Basta lavar bem o pincel e começar a retirar as cores sempre que necessário. É hora de começarmos a focar na área inferior, que é basicamente uma costa ou litoral Vamos fazer uma lavagem bem leve de água por cima e depois começaremos a aplicar as cores. Dentro e ao redor do sol, seria o valor mais leve. Vou continuar com meu amarelo de Nápoles neste momento e aplicá-lo dentro e ao redor dele Depois de aplicarmos o amarelo de Nápoles, usaremos os valores mais escuros como a composição da ópera, e uma parte do azul e roxo, que já aplicamos ainda antes para Eu usaria principalmente todas as cores do céu para mostrar as ondulações da água, bem como parte da área inferior onde há Vamos prosseguir com um ou dois tons mais escuros com a ajuda do azul Basta misturar minhas cores com a parte amarela que já adicionamos e, em seguida, usar algumas das minhas óperas compostas para começar a aplicar as cores mesmo da direita A parte esquerda tem muita composição de ópera, amarelo e as cores do céu, portanto, isso parece bastante orgânico no momento Vamos ver como podemos resolver isso mesmo no lado direito. A parte esquerda também era muito mais clara ou muito menor em comparação com o lado mais escuro ou o lado direito, onde vamos aplicar os valores mais escuros em um espaço maior ou em uma área maior Apenas misturando com minha ópera composta. Você pode ver que estou escolhendo as cores do lado direito e essa é principalmente uma paleta enorme, que guardei É mais fácil para mim realmente escolher minhas cores. Verifique as cores na parte superior da paleta e comece a aplicá-la Agora estou aplicando um pouco de azul, além de um pouco de roxo e ópera. Misture bem para mostrar como as cores se movem lindamente umas nas outras, ou os pigmentos se movem um para o outro quando o papel está com alguma umidade Agora, isso também pode ser dito pois essa é uma técnica úmida sobre úmida, que vamos aplicar neste estágio. Então, eu deixaria essa decisão para você, você realmente quer chamar. Se você quiser chamar isso de técnica úmida sobre úmida ou técnica úmida sobre umidade, tudo bem Cabe a você decidir o que realmente quer dizer. Para mim, uma técnica molhada sobre molhada sempre funciona muito bem. Eles têm um belo resultado final. Você pode observar principalmente como as cores se movem lindamente umas nas outras, os pigmentos fluem e quão suave é a cor final os pigmentos fluem e quão suave é a Adicionando um pouco do meu roxo. Agora você pode escolher um roxo ou, se tiver um roxo ou estiver disponível, você pode usar esse roxo da sua paleta Para mim, adoro prepará-la e, portanto, estou misturando um pouco da minha ópera composta depois azul para criar esse roxo A costa, inicialmente, o que estou fazendo é mais leve do que o que você verá à medida que progredimos Vamos começar a aplicar nossa barraca neutra agora. Agora, a barraca neutra é uma sombra que eu sempre adorei usar. Normalmente não mantenho nenhum preto na minha paleta. Embora muitos de vocês possam ter um preto como a Sra. Black ou um abajur preto. Qualquer que seja preto, se você tiver, você também pode usá-lo. Mas, para mim, adoro usar essa barraca neutra e misturá-la com o meu azul. Em seguida, pegue um tom que pareça muito mais escuro e comece a aplicá-lo no papel Eu não usei muito dessa barraca neutra, um pouco dela para cobrir algumas áreas da minha costa Agora vamos pegar um pouco mais da nossa tonalidade neutra nos pinheiros que já aplicamos e começar a aplicá-la pela direita e pela esquerda Isso me dá muito mais compreensão de como eu quero adicionar essa cor à totalidade do meu brilho Se eu quiser mantê-lo um pouco mais claro à medida que vou em direção à parte, haverá algum reflexo do sol na também haverá algum reflexo do sol na área aquática da praia Portanto, você também pode ver que talvez queira aplicar apenas um valor mais leve enquanto vai para o meio ou um pouco o lado esquerdo, onde está o sol. Aplicando algumas das minhas cores até mesmo na parte esquerda. Estou limpando alguns dos espaços. Agora, essa limpeza está bem. Se você puder fazer isso, se não em posição de fazê-lo, tudo bem. Vamos jogar um pouco de nossa água no topo da costa Este é um dos melhores exercícios. Respingar é algo muito, muito importante. Estaríamos aprendendo sobre isso à medida que progredimos. As próximas técnicas que você aprenderá são mais sobre como se respingar de uma forma muito mais aprofundada Adicionando mais alguns de nossos respingos na costa. Esse tipo de efeito de respingo só aparecerá quando o papel estiver úmido Se o papel já estiver seco, você não conseguirá obter esse tipo de efeito. Ao aplicar qualquer uma das cores ou técnicas, tenha certeza de como obterá o resultado final. Como o papel está molhado, ainda posso aplicar o valor mais escuro para mostrar a costa de uma maneira melhor Você pode ver que meu pincel está rolando da direita e se movendo para a parte central. Eu posso ver um pouco de mancha à esquerda. Nós vamos resolver isso. Podemos usar um pincel de barragem para fixar essa peça se tivermos algum tipo de remendo em qualquer lugar de nossa pintura. Como eu fiz anteriormente, usarei meu pincel úmido para limpar algumas das manchas, caso pareça que eu não gosto de ter um resultado final irregular, com certeza Vamos passar para o próximo vídeo onde vamos terminar essa pintura. 17. Projeto 1/10: noite à beira da praia: parte 2: A segunda camada consiste em adicionar mais algumas linhas e finalizar a pintura de uma maneira melhor. Na verdade , não vamos adicionar linhas em todos os lugares, mas começar com a primeira parte. Essa é uma cor muito, muito clara, que eu escolhi, e agora estou apenas tentando mesclá-la novamente com a cor de fundo Como você pode observar aqui, mas principalmente, você verá que agora vou começar a adicionar um pouco da minha cor de ópera. Isso é basicamente ópera composta. Você também pode usar carmim ou qualquer outra cor de rosa, que está disponível com você O que acontece se você exagerar em uma pintura em algum lugar é o que você pode ver aqui Eu escolhi a cor de onde exatamente eu não queria, então deixe assim e comece a adicionar suas cores somente quando o papel estiver seco o suficiente. Não vá em frente e comece a adicionar as cores se o papel ainda estiver molhado. Estou misturando um pouco do meu azul royal a cor rosa e depois começo a adicionar a cor até mesmo do outro lado, que é principalmente a parte superior Aqui você pode ver que, devido à captação das cores, parte da área tem uma espécie de efeito floral, embora eu não diga que é totalmente um efeito qualificador, mas algo semelhante a Agora, vá em frente e adicione algumas das minhas cervejas, ou você pode dizer que esse é um tom alternativo de vermelho E depois aplicar um pouco azul na parte inferior, só para que pareça muito orgânico com as cores que já aplicamos. Eu gosto de usar os mesmos tons de cor, etc., que usamos para esse cara, mesmo em qualquer outra parte dessa pintura em particular Você verá como todas as cores se misturam organicamente e ficam tão bonitas e bonitas Eu adicionaria um pássaro na parte superior do céu, algo que percebi que ficará bem nesta pintura. Mas um único pássaro é tudo que eu quero neste estágio. Passei para um pincel plano menor e estou apenas misturando as cores, que adicionei para a linha do horizonte em cima da linha do horizonte Pode haver árvores simples ou talvez uma pequena área de terra, que pode ser vista e misturada com o mato úmido e úmido Este é um pincel achatado, que sentimos dor usando esse tipo de técnica com muita frequência, e eu o uso em muitas das minhas pinturas. Mesmo que sejam pisos ou paisagens em todos os lugares, parece muito bom. Estou usando o mesmo tom vermelho do Vallet, que eu tenho Isso é principalmente uma mistura de azul royal e algumas outras tonalidades Essa é a ópera composta. Embora eu misture um pouco do meu azul à medida que vou para a direita, mesmo na área da onda inferior, que você pode ver aqui e na parte superior , é claro que vou mudar minhas cores maior medida se quiser valores mais escuros em alguns lugares E depois escolha os valores mais leves nas outras áreas. Mas, principalmente primeiro, sempre tente pintar as áreas mais claras e depois vá em frente com as cores mais escuras para adicionar os valores mais escuros à sua pintura dessa Suas aquarelas serão mais fáceis para você. E você pode pintar muito rapidamente em qualquer pintura em aquarela Não há necessidade de voltar. Não há necessidade de melhorar suas cores. E, em grande medida, você pode controlar suas cores acordo com suas necessidades e desejos. Acabei de apagar o lápis, uma marca de grafite, que tínhamos para o sol, porque agora esse sol está realmente bonito, lindo, e não precisamos fazer muita coisa neste estágio Parece muito orgânico, começando com os valores mais escuros em algumas das áreas das minhas ondas Eu quero apenas adicionar isso como um método úmido sobre seco. Não vou molhar sobre molhado, sem detalhes mais suaves. Só mais bordas duras que vamos ver nesta pintura. D Quando você está no estágio de definição adicionar principalmente os últimos traços Eu diria que estamos em um estágio em que terminamos principalmente com os dois terços da pintura Só resta um terço. Toda a área está coberta. São apenas algumas das áreas em que precisamos adicionar algumas de nossas linhas para adicionar algumas de nossas linhas para mostrar o efeito cascata da onda, assim como você pode ver o padrão das ondas como se elas se movessem da esquerda para a direita, e elas se movem de uma forma que você pode ver que todas as linhas se moverão para um único ponto no lado esquerdo Que também é chamado de ponto invisível. Esse tem sido um dos conceitos muito, muito importantes que eu ensinei ainda antes. Em muitas das minhas outras aulas, você pode ir em frente e conferir isso. É um conceito muito, muito importante e copos são muito úteis em muitas de suas pinturas Vamos abordar isso até mesmo nas técnicas adicionais ou qualquer uma das sessões de desenho que existirão no futuro, o que está chegando porque, no geral, temos dez pinturas que abordaríamos Indo em frente e adicionando um valor muito, muito claro perto da área do sol. Não vou cobrir toda a área que não mostraria o reflexo ou as ondas de uma maneira boa. Não exagerar na pintura em nenhum momento é algo que todos devemos aprender no processo de fazer aquarelas aquarela é um meio em todos devemos saber que menos é mais Tentar usar as cores da paleta para suas pinturas em aquarela, porque sempre escolher as cores da área principal onde você tem todas as cores armazenadas, não é uma boa ideia, pois você pode escolher valores muito mais escuros Na paleta, já temos cores mais claras e escuras disponíveis, e fica muito mais fácil escolher qualquer tipo de cor de tonalidade, etc., neste momento Misturar com um pouco do azul agora e depois adicionar um pouco do ultramarino para criar um tom que pareça incrível ou muito, muito orgânico é tudo o que posso dizer Estou estendendo um pouco da massa de terra, mesmo no lado esquerdo, e vou torná-la muito mais fina à medida que avançamos em direção à área do sol Neste momento, acho que estou muito feliz com a forma como está acontecendo. Talvez eu tenha que ir em frente e olhar para o pássaro, que precisa ser adicionado. Vai levar um pouco de tempo para adicionar esse pássaro e criar esse lindo pôr do sol neste momento, eu diria. Parece tão incrível para mim. Não posso te dizer o quanto estou satisfeita com as cores do mar, as cores do céu. Isso me dá muita sensação calmante por dentro. Isso me faz sentir como se eu já estivesse naquela praia, e está me fazendo sentir tão cheia do ponto de vista da criatividade, que realmente estou tão animada para ensinar essa lição em particular para vocês. É um dos meus favoritos. As cores, o céu, a água, tudo, acabou de se unir muito bem Vou adicionar meio litro da minha tonalidade neutra na área da base da massa de terra do lado direito que podemos ver na pintura e depois misturá-la com pouquíssima água limpa Misturá-lo é sempre uma ótima ideia. Acho que misturar é um dos melhores exercícios que devemos fazer quando começamos com aquarelas Acho que misturar lavagens com gradiente. Isso é algo que na verdade é a base de qualquer pintura em aquarela Ok. Acho que o pássaro está ao virar da esquina. Vamos começar a adicioná-lo. Você pode até começar com um lápis deitado e depois continuar pintando o pássaro por completo Um esboço muito simples de um pássaro voando. É fácil para mim. Vá em frente e apenas estenda as asas, e no meio, há um pouco do corpo do pássaro que vamos adicionar. E as asas serão um pouco mais longas. Então, sim, é isso que estou adicionando à direita, assim como as marcas de grafite M são sempre Como eu uso um lápis de marca de grafite muito, muito leve, que é principalmente meu lápis de duas pontas Você pode continuar com o HB ou talvez um tom mais claro, qualquer que esteja disponível com você Isso é algo que eu não posso te dizer. Mas sim, dito isso, certifique-se de que não haja marcas de grafite ao pintar suas pinturas em aquarela porque isso é muito, muito importante Caso contrário, essas marcas de grafite aparecerão e você não obterá um bom resultado final Acho que é isso. Isso parece muito bom. Agora é hora de começar a adicionar as cores. A cor é, obviamente, a tenda neutra, que adicionamos em algumas partes de nossa pintura Estou usando a mesma cor, um pouco para as pernas, e depois usaremos a mesma cor para as outras partes também. Finalmente terminamos quase toda a parte desta pintura, e temos que passar para as próximas dez técnicas diferentes que aprenderemos, e elas são igualmente incríveis e igualmente importantes para qualquer pintura em aquarela Todas essas técnicas serão usadas em uma floração floral, que adicionaremos à medida que avançarmos nesta seção de técnicas de aquarela Ok, então é hora de aprender as próximas dez técnicas, que nos levarão a 20 técnicas diferentes que adicionamos em aquarelas É essencial para qualquer maior. Ou qualquer artista de aquarela de nível médio ou avançado. Algo ou outra coisa está sempre lá para você. Então vá em frente e procure todas as técnicas que você talvez já conheça. Mas algumas das técnicas que já conhecemos às vezes usadas com muita frequência, são usadas com muita frequência, mas não temos certeza. Não estamos prontos para aceitá-la como técnica, ou esse é o resultado específico que estamos obtendo em tudo. Ok, vamos remover o ângulo do padrão da fita e dar uma olhada final nele. Estou muito feliz com as bordas claras e nítidas que temos 18. 11/101 - Técnicas de aquarela: M. Hoje, vamos discutir sobre respingos, e há três exercícios diferentes quais você explorará respingos Vamos continuar com o primeiro. Vou aplicar uma camada de sua siena queimada em cima do papel E depois de aplicar a siena de queima, o papel fica bem molhado Somente nesse momento, vamos jogar um pouco de água limpa ou qualquer tipo de água onde você tenha lavado seus pincéis, é bom continuar com ela qualquer tipo de água onde você tenha lavado seus pincéis, é bom continuar com Basta aplicá-lo e ver como a água se move ou como sua tinta se move daquele espaço específico depois de respingar um pouco de água O movimento dos pigmentos é muito importante nesta fase. Como você sabe, uma vez que os pigmentos começam a se mover para áreas diferentes, essa água que você espalhou, essas áreas específicas se tornam mais leves por causa dos respingos de água e os pigmentos se movem para dentro e ao redor dela, em vez de ficarem redor dela Nesse momento, a umidade no papel está muito alta. Portanto, o que posso dizer é que os respingos não lhe darão um bom resultado Se você estiver espalhando em um papel úmido, eu diria que isso dá um resultado melhor do que o que você observará aqui Mas saber qual é a quantidade exata de água que você precisa em cima do papel é muito importante. Você pode ver que, apenas no primeiro minuto, estou fazendo todos esses exercícios e o vídeo completo é em tempo real. 19. 12/101 - Técnicas de aquarela: O Este é um segundo tipo de respingo, que estamos tentando fazer aqui, e isso é basicamente respingar Agora, úmida é uma superfície que não está tão molhada quanto no primeiro caso Então, eu permitiria que esse papel permanecesse úmido por um longo período de tempo, que significa que não vou aplicar muitas cores por cima dele. Depois de aplicar a camada, vou movê-la por mais alguns segundos e ver se não tenho esmalte em cima do papel ou poças de água Dessa forma, posso realmente garantir que o papel ou a área não estejam sobrecarregados com muita água ou que não estejam tão úmidos quanto você viu no último caso Portanto, você precisa verificar a umidade ou a quantidade de água em cima deste papel antes de espalhá-lo Eu vou te mostrar exatamente como vamos fazer isso. Acredite, o primeiro passo é aplicar sua camada uniforme de pigmentos em cima do seu p, e então você pode ver como ficam os esmaltes em cima do papel Não é tão vidrado ou não tem muita umidade por cima, apenas a quantidade exata de que precisamos Agora vou jogar essa água limpa em cima dela Você pode ver que o lado esquerdo estava muito mais claro. Ou seja, o deslocamento das cores da parte deste papel foi muito mais leve em comparação com o que você observou agora Isso é um papel respingado e úmido. 20. 13/101 - Técnicas de aquarela: O terceiro método de respingar é um dos meus favoritos. É meio úmido a seco, tipo p. Eu vou te mostrar exatamente como eu faço esse processo Mas, acima de tudo, é muito importante aplicar uma camada uniforme de tinta em cima de um p. Depois de aplicarmos essa cor em cima do papel, e, talvez tenhamos que esperar alguns segundos ou até um minuto antes de fazer qualquer tipo de respingo até um minuto antes de fazer qualquer tipo de respingo Antes de tudo, é importante usar uma camada uniforme de lavagem plana. Você já sabe como eu fiz minhas lavagens planas. Ou você pode fazer um relógio cruzado ou pode fazer uma lavagem plana de cima para baixo Eu gosto de fazer um cruzamento , como você pode ver aqui. Estou tentando colocar uma camada uniforme de pigmentos em cima dessa parte do papel É claro que dividi meu artigo em dez metades iguais e você pode fazê-lo em qualquer tamanho que quiser Este é um papel A de três tamanhos e eu estou fazendo isso em um tamanho A de três. Você pode até mesmo optar por um tamanho menor em vez de fazer isso. Agora é hora de esperar. Agora, esperar é o processo mais importante neste momento. Talvez seja necessário esperar um, dois ou 3 minutos, dependendo do tipo de papel que estiver usando, se estiver usando papel 100% algodão de 300 g/m2 Então, pode ser que você tenha que esperar por um longo período de tempo, pois isso também dependa das condições climáticas que você tem Se estiver muito quente , o papel secará muito rápido. Se estiver frio ou úmido o suficiente, seu papel poderá permanecer úmido por um longo período de tempo Então, tendo tudo isso em mente, só você pode pensar em quando seguir em frente e jogar. Acabei de pegar meu papel para mostrar exatamente a umidade do meu papel e qual é o brilho. É do tipo úmido a seco. Não está exatamente úmido , como fizemos no último Aqui você verá que os respingos se tornarão mais maiores e se parecerão mais com um efeito de flor Agora, o efeito flor, eu não tenho certeza se todos vocês estão cientes, mas isso acontece principalmente quando você tem um tipo de papel úmido a seco e há um fundo de água em cima do Vamos esperar mais alguns segundos antes de passarmos para a técnica do sal. 21. 14/101 - Técnicas de aquarela: H Vamos começar com o quarto método, que é espalhar sal em cima do papel Agora, eu tenho duas maneiras de fazer isso. Uma é que seu papel está úmido e você está respingando sal, onde exatamente você verá que o sal não deslocará seus pigmentos em uma quantidade maior, ou o sal apenas criará algumas marcas ou deslocará os pigmentos ligeiramente em comparação com aquele em que você tem uma superfície muito úmida ou tem uma boa quantidade de água em cima boa quantidade Você polvilha um pouco de sal e verá que há muito movimento de pigmentos daquele espaço específico da de sal para dentro e ao redor das áreas Vamos começar com o primeiro. Coloquei uma camada uniforme de sabão em cima do papel e preciso esperar aproximadamente alguns segundos. Isso é de meio minuto a 1 minuto antes de eu verificar o papel e ver a quantidade de umidade que está lá em cima do papel. Essa é uma etapa muito, muito importante para observar exatamente a quantidade de umidade disponível na parte superior do papel. Ninguém pode dizer francamente o que exatamente deveria ser a umidade É o tipo de método de tentativa e erro. Toda vez que tento ver exatamente a quantidade de minutos ou a quantidade de segundos , isso pode mudar muito dependendo das condições climáticas, como eu disse anteriormente Então, agora estou pegando um pouco de sal e aplicando em cima do papel. Meu papel não está realmente molhado no momento. Você pode ver que minha água em cima do papel ficou junto com os pigmentos por um bom tempo, e essa é a razão pela qual você pode não ver muito movimento dos pigmentos Vamos em frente e vamos tentar ver o resultado final. 22. 15/101 - Técnica da aquarela: Vamos falar sobre o quinto método. Esse é um método muito, muito interessante. Vamos seguir em frente e aplicar uma camada de cores em cima de um papel. Estou usando meu pincel plano para adicionar essa camada uniforme em cima do papel menor. Assim que estiver pronto, vou começar a adicionar meu sal nesse papel totalmente úmido. Vamos usar o mesmo sal que aplicamos no lado esquerdo do papel. E agora estou adicionando apenas a quantidade exata de sal também no lado direito. Eu realmente não queria pensar muito ao aplicar o sal, qualquer lugar onde você pudesse ir em frente. Só eu queria manter a quantidade de sal mais parecida com a que aplicamos no lado esquerdo. Por isso, usei o mesmo sal que apliquei no lado esquerdo. Não haveria nenhuma mudança que você observasse em termos de sal. Somente as texturas serão muito diferentes no lado direito, e a textura seria muito diferente no lado esquerdo Precisamos esperar um pouco antes de obtermos um resultado final da aparência dessa peça, e você precisa dar tempo para que ela seque, e só então você pode observar como é todo o deslocamento do tipo dessa área específica Estamos muito empolgados com o resultado e podemos ver uma grande diferença entre os dois 23. 16/101 - Técnicas de aquarela: Mascarar com fita adesiva é um ótimo método. Se você planeja mascarar uma área específica com sua fita adesiva e seguida, simplesmente não permitir que a água entre nela Se você planeja fazer camadas de máscara, essa não é uma boa ideia Mostrarei os tipos de erros que você pode cometer se estiver planejando usar camadas de máscara e apenas aplicar pintura negativa Portanto, a pintura negativa certamente não funcionará com a fita adesiva Se você está procurando pintura negativa, fluido para mascarar é a melhor maneira de fazer isso Estou aplicando meu azul ultramarino aqui em todo o espaço, e então você verá que, quando o papel estiver seco, essa área específica permanecerá branca Mas à medida que continuamos adicionando mais e mais camadas, as cores se moverão umas para as outras ou para a área onde você se mascarou com a ajuda da fita adesiva Portanto, eu sempre digo que a fita adesiva só serve para uma camada, em vez de trabalhar com camadas Se você planeja continuar com a pintura negativa, fluido para mascarar é a melhor maneira de fazer isso Vá em frente e aplique mais uma camada, como você pode observar aqui. A água ou a cor que contém pigmentos podem entrar em alguns dos espaços O que acontece se você continuar usando a mesma fita adesiva na área em que pintou O papel ao qual você adicionou os pigmentos e a água pode não estar no mesmo nível ou há uma alteração ou uma mudança na forma reta do papel, que você normalmente obtém inicialmente Agora, acontece um pouco de fivela, e esse pedaço de fivela está sendo usado pela água para entrar em alguns dos espaços, como você pode ver aqui Isso pode continuar atrapalhando seu trabalho. Se você planeja ultrapassar as camadas finais, pode melhorá-las um pouco com a ajuda do tecido, mas ainda assim isso não fornecerá 100% de resultados. Vamos aplicar novamente mais uma camada dessa fita adesiva e depois continuar com a outra p. É apenas para seu conhecimento e pura importância usar o fluido de mascaramento em vez de usar apenas Todos esses exercícios são muito úteis quando você trabalha com aquarelas, porque costumamos cometer muitos erros em aquarelas, e esse pode ser um deles que você também pode ter cometido ou comentar Entenda que a fita adesiva é um material de uso único, mas se você quiser mascarar várias áreas para pintura negativa, seu fluido de máscara é a melhor maneira de fazer isso Estaremos até mesmo experimentando o fluido de mascaramento depois de terminarmos com a cinza branca 24. 17/101 - Técnicas de aquarela: Vamos continuar e contornar o problema com o ah branco. Às vezes. O que acontece é que não temos fita adesiva, fluido de mascaramento nem Nesse momento, qualquer aquarela branca assada ou cinza branca pode ajudar a realçar seus destaques Você pode aplicá-lo nas áreas em que deseja adicionar apenas alguns toques brancos da aquarela Vamos adicionar uma lavagem plana transparente da minha forma na cor azul. Já fizemos o suficiente de nossa queima, Cena, mais cedo. Nesta parte em particular, achei que seria ótimo se pudéssemos escolher outra tonalidade e coluna. Escolha uma aquarela simples, que é uma natureza opaca que você precisa ter em mente Nenhuma cor acrílica pode funcionar se você estiver tentando contornar com apenas uma única mídia. Eu também tenho essa pergunta em muitos dos meus outros tutoriais. Sua aquarela é água como meio. Até a lavagem pode funcionar porque lavagem também tem água como meio comum. Já para secar, seu meio não é água. É outra coisa e, portanto, nem mesmo o óleo funcionará. Se você está se inscrevendo para trabalhar com óleo em aquarelas, seria uma mídia totalmente mista e não faremos isso em nenhuma de nossas pinturas Agora, seguindo em frente e fazendo algumas linhas, como você pode observar aqui, elas podem funcionar muito bem quando você destaca com um pincel menor. 25. 18/101 - Técnicas de aquarela: H Uma parte muito importante do mascaramento é como mascarar suas áreas ou pinturas específicas Vou primeiro usar meu limpador de pincéis e depois mergulhar meu pincel nele Depois de mergulhá-lo bem, pegarei um pouco do fluido de máscara no pincel e começarei a aplicá-lo em qualquer lugar que eu faria exatamente da maneira que você observa aqui Quando o fluido de mascaramento estiver completamente seco, aplique uma camada de cor Quando a cor estiver seca, basta pegar o fluido de mascaramento ou apagá-lo com a ajuda do apagador de fluido de máscara À medida que terminamos com essas áreas específicas. Também coletamos o fluido de mascaramento. Vamos aplicá-lo novamente em algumas das outras áreas. Esse método específico é ótimo quando você está fazendo qualquer pintura negativa, onde estamos tentando explorar várias ou diferentes camadas de pintura negativa. Para mim, é importante usar fluido de mascaramento porque isso me dá uma cobertura melhor, e quase não há vazamentos de água nas áreas onde eu quero preservar e É um pouco diferente da fita adesiva, mas funciona muito bem para qualquer pintura, pois há camadas profundas que você deseja particularmente Vá em frente e comece a aplicar outra camada de cores. Depois de aplicar outra camada de cores, você verá que precisa deixar essa camada também secar. Depois que essa camada estiver seca, você pode retirar facilmente as tintas com a ajuda do iso. Então, a área específica de onde você está realmente removendo o fluido de mascaramento permanecerá um tom mais clara do que onde você aplicou as cores É uma maneira muito fácil de continuar aplicando suas tintas camada por camada por camada, e oferece resultados incríveis. Você pode experimentá-lo para formas como borboletas ou folhas ou formas simples, como esferas, quadrados, etc Vá em frente com qualquer coisa de sua escolha e comece a fazer isso. Eu acho que você estará em posição de acertar completamente esse tipo de pintura. Vamos passar para a próxima técnica agora. 26. 19/101 - Técnicas de aquarela: Você pode usar sua espátula para vários propósitos, até mesmo para desenhar galhos Vamos explorar esse lado específico do plano de vida da paleta Vou usar meu pincel para desenhar duas linhas inteiras e agora estou pegando uma espátula Vá em alguns dos espaços onde eu quero desenhar os galhos das árvores, deixando cair um pouco de cor e tentando espalhá-la com a ajuda da minha espátula Se você está procurando criar galhos muito finos para suas árvores, acho que essa é uma ótima maneira de fazer isso. Às vezes, não temos o pincel perfeito ou não estamos obtendo o tipo perfeito de pincelada com a ajuda do pincel. Nesse momento específico, esta espátula pode ajudá-lo de uma maneira excelente Usei duas vezes a velocidade neste vídeo em particular, exceto todos os outros vídeos que carregamos agora. Você pode ver que estou estendendo dolorosamente todos os galhos, como você observou no de baixo Podemos continuar fazendo esse processo até mesmo no lado esquerdo da árvore e ter mais galhos entrando. 27. 20/101 - Técnicas de aquarela: Todos vocês já viram muitas maneiras de desenhar seus galhos, árvores, etc Para esta pintura em particular, vou aplicar um pouco de ultramarino Depois de aplicarmos o azul ultramarino em cima do papel, você verá que não vou deixar muita água Neste estágio, trata-se mais de uma lavagem plana e, em seguida, usaremos nossa espátula para a técnica de elevação Esse é um ótimo método para levantar qualquer uma de suas pinturas em que você tenha essa quantidade absoluta de água ou a quantidade correta de água em cima do papel junto com os pigmentos e comece a usá-la em mais pinturas Vamos criar primeiro aquela linda lavagem plana , onde não temos excesso de água em cima do papel. Temos a quantidade certa de pigmentos e água em cima das pessoas Quando terminarmos com isso , começaremos a levantar a água em cima do papel. Você verá que é fácil, mas não deve haver poças Essa é uma das razões pelas quais é bom usar sempre um pincel plano para esse tipo de pintura, e entender a técnica é o mais importante. Com a água, você precisa jogar. Eu entendo que é água e aquarelas, mas resolvendo o papel, quantidade de água que eu guardei em cima do papel é algo com o você deve continuar explorando suas habilidades em aquarela Acho que tem muito a ver com água em aquarelas em comparação com pigmentos. Se você sabe mais sobre controle de água, pode facilmente pregar as pinturas. Como você pode ver, não havia nenhuma massa de água e é fácil para mim agora realmente captar as cores do papel Estou usando a ponta da minha espátula para fazer isso Você também pode usar qualquer espátula menor para fazer esse processo Você realmente não precisa dessa espátula maior em particular Você também pode ter qualquer tipo de espátula menor. Continue adicionando mais ramificações se precisar e, em seguida, dê uma olhada final. Vamos passar para os exercícios agora. 28. Exercício 3: As cores para completar os pequenos exercícios são coral acrodon Opera Qin, amarelo de Nápoles, ultramarino, tenda neutra Esse exercício vai ser muito interessante. É o terceiro exercício da série e vamos usar muitas técnicas que lançamos até o momento. O primeiro seria sua mistura, o segundo seria seu mascaramento e o terceiro seria seu respingo. Esses são os três que mais explodem, juntamente com alguma quantidade de elevação que usaremos para a área usaremos para a Vamos marcar nossa linha do horizonte. E depois de marcar a linha do horizonte, começaremos a adicionar uma pequena montanha. Agora, esta é uma montanha coberta de neve. Essa é uma das razões pelas quais eu o mascararia com a ajuda da minha fita adesiva O que eu costumo fazer é colocar minha fita adesiva e cortá-la com a ajuda da minha tesoura, uma vez que eu desenho em cima E então vamos prosseguir com nossa área superior, que é o céu. Depois de adicionar essa fita adesiva, como você também viu em uma das seções de técnicas, ela pode muito bem mascarar as áreas que você deseja guardar para os brancos das montanhas ou os brancos da neve, os brancos do terreno, qualquer coisa que você Vou usar minha ópera para começar com a área do céu. É isso no Método Roy, outra técnica que já aprendemos. Vá em frente e adicione uma quantidade do meu coral junto com ele na área superior. E um pouco do seu amarelo de Nápoles. Agora, o amarelo de Nápoles tem sido uma das minhas cores favoritas na maior parte da minha pintura Ele dá aquele efeito suave e sutil em vez de fazer a pintura parecer muito brilhante. Então essa é uma das boas maneiras de fazer isso. Eu coloquei meu pincel um muito grande, pois quero cobrir espaços maiores Vou adicionar um pouco da minha cor azul ultramarina na área superior e depois misturá-la com a ajuda da minha água limpa em direção à Você pode ver que a mistura é sempre a chave na maioria das pinturas que você vai fazer Portanto, se você conhece um método de mistura que é bom ou que funciona para você, tenho certeza de que você estaria em posição de pregar suas pinturas Vou continuar e adicionar novamente uma quantidade das minhas cores na área central, como você pode ver aqui. As cores eram muito suaves e sutis naquele momento, e eu queria adicionar valores um pouco mais escuros Essa é uma das razões pelas quais eu gosto de usar camadas, ou você pode dizer que continuo com as cores. Quando sinto, fico mais confortável com isso, adicionando valores mais claros inicialmente e depois prosseguindo com meus valores mais escuros Alguma quantidade de roxo na parte superior do céu. Isso realmente faz com que o azul se destaque em maior medida. Embora você possa não observá-lo como uma cor roxa absoluta. Mas uma vez que sua pintura é testada, você pode ver como a cor funciona lindamente para você. Vou com minha tenda neutra adicionar esses tons de nuvens para a área do céu, e eu trabalho da área inferior depois levo para o topo Estou começando na área montanhosa e nos arredores. A parte de trás da área montanhosa tem muitas nuvens, e geralmente elas são menores em tamanho e forma, não é um tipo de formação muito grande que vamos fazer. Algumas nuvens menores que vamos adicionar. Estou misturando um pouco do meu ultramarino o neutrão e o roxo Então, isso é basicamente uma mistura de todos esses tons para obter uma cor parecida com a que estamos vendo agora. Tudo o que posso dizer é que tem muito tom neutro. É predominantemente dominado pela tonalidade neutra em comparação com as outras cores Portanto, talvez você não observe muito bem as outras cores no momento. Depois que o papel estiver seco, pois contém material ultramarino, haverá algum tipo de granulação até mesmo nessa área do céu E essa granulação realmente funciona muito bem. Quando você tem um belo resultado final das nuvens. Estou usando meu pincel tamanho um ou tamanho dois, pois este é um papel muito, muito pequeno. Não estou usando um papel grande para completar esta pintura. Tem cerca de 12 centímetros. Não é absolutamente quadrado um pouco mais longo, então talvez 12 por 15 centímetros ou algo parecido Você também pode usar 12 por 12 centímetros. Pode ser um papel quadrado. Está tudo bem, seja o que for com que você se sinta confortável. Os exercícios são em papel menor, pois quero que vocês explorem as técnicas em um papel menor e, quando se sentirem mais confortáveis, passaremos para um papel coletor onde pintaremos nossa beleza e resultado que sempre adoro trabalhar com uma flor Estou indo em frente e adicionando mais alguns dos meus valores mais sombrios Acho que ficou muito escuro. Talvez eu tenha que levantar algumas das cores sempre que necessário. Esse tipo de coisa acontece em muitas de nossas pinturas. Se você quiser apenas tirar as cores, pegue qualquer pincel úmido. É claro que precisa ser um pincel transparente e úmido, e então você pode escolher as cores da área que deseja escolher Eu o pegaria em algum lugar do lado direito. Você verá quando eu o pego. Você pode observar que estou adicionando valores muito mais claros de nuvens na área superior, sem adicionar valores mais escuros Estou adicionando todos os valores mais escuros na parte inferior. À medida que me movo em direção ao topo. Vou apenas mesclar as cores nas mesmas áreas de fundo que eu tenho Ok, pegando a cor com a ajuda do meu pincel úmido. Esse método, particularmente, você também conhece. Eu já discuti isso na seção de técnicas e você pode voltar a ela se você é novato em aquarelas ou não sabe como escolher as cores É uma ótima maneira que pode ser usada para qualquer uma de suas pinturas. Você também pode usar um pincel plano para realçar suas cores. Vamos discutir isso à medida que progredimos na área da água. Toda a pintura está em tempo de espera , para que todos vocês saibam exatamente , para que todos vocês saibam exatamente como resolvê-la sozinhos. Porque se você não estiver fazendo isso em tempo real, você pode ficar confuso em algum momento, o que acrescentar, como adicionar, como estou progredindo, portanto, tudo está sendo mantido em tempo hábil Eu vou em frente. Estou usando uma certa quantidade do meu azul onrene e ultramarino para adicionar as cores à área do fundo da à Vou seguir em frente e cobrir a área. Também podemos aplicar alguns de nossos valores mais escuros, mais parecidos o índigo, como você observou aqui , e criar algumas estruturas de ondas Está tudo bem Se você quiser criar, se não quiser criar, tudo bem. Não existe uma regra rígida de que você deva seguir em frente e criá-la, como estou vendo. Então, sim, eu também estou escolhendo algumas das cores, e pode haver alguma técnica de respingos que veremos como funciona Ok, adicionando alguns dos meus valores mais sombrios. Essa é a mesma tonalidade neutra que você observou e que usei para a área do céu Gosto de usar as cores alternadamente para a água e também para o céu Gosto de usar cores semelhantes na maior parte da minha pintura. Não gosto de usar muitos tons ou criar muitos tons. Usaremos o similar para abordar a maioria das áreas que você precisa cobrir Basta pegar um pouco da água limpa do pincel e começar a espalhá-la na parte inferior Você pode ver que os respingos são muito leves porque meu papel está muito, muito úmido, como você observou da última vez Então, havia três cenários diferentes. O primeiro cenário era quando você estava adicionando água em um local muito, eu diria, aquoso, ou havia mais água umidade em cima do papel Estava com muito conteúdo de água naquele momento. E, portanto, os respingos ficarão muito fracos. Se você usar um papel úmido e muito seco, verá que suas cores ou as cores se moverão muito mais Além disso, os respingos serão mais parecidos, eles serão mais distintos e você poderá vê-los Em comparação com o que você pode observar em primeiro lugar. Ok, eu acho que estamos bem. Estou apenas tentando adicionar algumas das minhas linhas e, novamente, vou usar meus respingos, pois realmente não estou feliz com o resultado Então está tudo bem. Você sempre pode subir de cabeça para cima desses pratos novamente e fazer algumas linhas Novamente, adicionando esses pratos, pois você sabe que sou alguém que adora adicionar esse tipo de respingos em todas as minhas pinturas Continue adicionando com sua água limpa. E uma vez feito isso, talvez seja necessário deixá-lo secar antes de começar com a parte central ou com o aium da montanha Você pode fazer outra coisa que eu fiz aqui. Eu segui em frente paralelamente e acabei de tirar a fita adesiva específica de todo o espaço E então vou começar a aplicar minhas cores. Certifique-se de que, se você fizer esse tipo de técnica, não toque em nenhuma das áreas, caso contrário as cores se moverão muito e talvez você não consiga obter um bom resultado ou exatamente o resultado que gostaria de ter. À medida que meu papel secava, mais ainda, agora você pode observar que os pratos podem ser vistos de forma muito, muito distinta Prosseguindo e escolhendo cores semelhantes, como a tonalidade, e adicionando-as em algumas das áreas em que acho necessário Logo abaixo das montanhas, geralmente vemos que a área é um pouco mais escura Vou adicionar algumas das minhas linhas menores, tortas, etc., para mostrar as áreas rochosas das montanhas É um processo lento e repetitivo. Então você pode ter que ir aqui e adicionar mais alguns pontos aqui e ali com um pincel menor Você tem que ir em frente e continuar trabalhando nisso. Certifique-se de que haja alguns pontos e linhas que você adiciona E não é igual em todos os casos. Alguns dos lugares terão valor. Alguns dos lugares terão apenas alguns pontos aqui e ali Feito isso, vamos pegar algumas das cores da área da água para mostrar que há movimento na água, pois não estamos avançando e mostrando nenhum tipo de reflexo na água para a área montanhosa. Cabeças. Há movimento na água, que precisa ser mostrado corretamente. Então, adicione mais respingos se o papel ainda estiver molhado, o que eu fiz, mas não acho que haja muita diferença neste estágio Vá em frente e use seu pincel plano úmido, escolha as cores, use seu lenço e comece a pegá-lo em todas as áreas sempre que necessário Duas a três linhas. Se você puder criar algo bom, isso pode realmente mostrar que há movimento na água. Estou feliz com o resultado. Então, agora, vamos seguir em frente e passar para o nosso segundo exercício. 29. Pratique o exercício 4: As cores são amarelo de Nápoles, laranja adega e tonalidade neutra Vamos seguir em frente e primeiro fazer um esboço dessa montanha E eu vou com um lápis muito, muito leve, que é minha ponta ou duas pontas, você pode usar. Normalmente, temos lápis HB no mercado, enquanto duas pontas geralmente são conhecidas como lápis de Gosto de usá-lo em todos os meus desenhos em aquarela. É um esboço muito fácil que vamos fazer e depois aprenderemos como misturar nossas cores, bem como manter alguns brancos em nossos Então, isso é algo que eu sempre digo em todas as minhas pinturas do céu. Tente manter uma boa quantidade de branco no céu. É um belo resultado para quem está dando uma olhada nisso. Vamos seguir em frente e usar algumas técnicas básicas, como molhar sobre molhado e molhar na tentativa. Aprendemos a molhar em linhas secas. Usaremos quase o mesmo tipo de técnicas para criar o terreno rochoso das montanhas Ok, vamos aplicar um pouco de água em cima do papel. E depois de aplicarmos a água, continuaremos com nosso amarelo de Nápoles Depois de aplicarmos o amarelo de Nápoles, prosseguiremos com uma certa quantidade de nosso neutritano junto com uma mistura de nossa Você pode misturar laranja Cenear ou coral quinacridona com o amarelo de Nápoles para obter uma cor semelhante à que você observa no Vou molhar toda a superfície. Não vou molhar só o céu, como no último exercício Este exercício é mais saudável e trata de molhar toda a área que você observa aqui Comece com uma lavagem com gradiente muito simples, que é o valor mais escuro na parte superior e, à medida que você se aproxima da parte inferior, fica mais claro Vou continuar com meu pincel de esfregão para aplicar minhas cores em cima do meu papel Este é um papel muito, muito pequeno, que você vê aqui. 12 centímetros por 15 centímetros ou 12 em 12 papéis quadrados, o que você quiser usar, por favor, vá em frente e use-o para esta pintura Uma vez que você já tenha cores sutis nas pessoas, vá em frente e transforme uma certa quantidade de laranja em um tom neutro e você obterá um tipo de lençol cinza acastanhado que você começa a aplicar nas Se você não estiver satisfeito com isso, você também pode escolher as cores do seu pincel e começar a aplicá-lo como estou fazendo aqui. alguns dos valores mais escuros Também aplicarei alguns dos valores mais escuros à medida que vou em direção à área inferior Este é mais um método úmido sobre úmido que estou usando agora em cima do meu p. Estou continuamente adicionando algumas cores e apenas tornando-o um pouco mais escuro em algumas das áreas em que acho necessário Agora, essa parte em particular é uma espécie de tentativa e erro. Quando digo que você precisa conhecer todas as suas técnicas, um aspecto importante das aquarelas também é usar o valor mais claro inicialmente e adicionar o valor mais escuro, introduzindo-o lentamente Para que você saiba exatamente como sua pintura está se desenvolvendo. Eu diria que esse aspecto específico das aquarelas é tentativa e erro, e ninguém pode realmente te ensinar isso Só que você precisa continuar experimentando e entendendo Você só pode fazer esses exercícios ou fazer isso molhado na parte molhada até que o papel esteja molhado. Depois que seu papel estiver seco, não poderemos mais fazer isso. Comece aplicando um pouco mais do valor mais escuro no canto inferior direito Vamos lentamente desenvolver até mesmo as montanhas. Você vai ver como eu faço isso. Mas, no meio, adicionar mais alguns valores às nossas nuvens é algo que eu quero continuar. Sempre me apaixonei por diferentes tipos de céus e sempre experimentei muito com o céu, com a água e com todos esses tipos de pinturas O céu continua sendo um dos meus favoritos. E se você é alguém que deseja realmente explorar vários tipos de técnicas, acho que isso lhe dá muito mais oportunidades entender as técnicas e, ao mesmo ao as diferentes situações em você está experimentando as cores, bem como o tipo de folhas que está selecionando Para mim, isso é meio que, quero dizer, não muito , um tipo de cor que eu seleciono. Eu seleciono tons muito diferentes nessas cores complementares. Às vezes, você também pode optar por dividir as cores complementares. E esse é o tipo de coisa que você precisa explorar a todo momento. Quando falo sobre cores, muitos de vocês podem não saber exatamente de que tipo de folhas, cores ou teoria das cores estou falando. Dividir cores complementares tem mais a ver com escolher cores do lado oposto, bem como duas cores mais próximas uma da outra, como esta aqui, na qual seleciono amarelo de Nápoles e laranja cita Além disso, estou usando uma das outras folhas mais escuras que tem um tom neutro Além disso, eu uso apenas uma paleta limitada, o que significa três tons no total para criar uma pintura Existem muitas técnicas diferentes, não apenas, mas o tipo de conhecimento que colocamos em cada pintura, que de alguma forma não conhecemos e não reconhecemos naquele momento, mas à medida que continuamos examinando e aprofundando, você entende que não se trata apenas de misturar, respingar, etc., muito mais em termos de teoria das cores que também aprenderemos em nossas futuras pinturas, assim como os exercícios que surgirão, diferentes tipos de valores que selecionaremos, etc Mas, dito isso, cada aspecto da aquarela tem muita importância Não só sua escova, meias, etc. Mas também se trata de algum tipo de conhecimento ou compreensão das cores que torna sua pintura muito, muito atraente. OK. Acho que falei muito. Vamos adicionar alguns de nossos valores mais sombrios às montanhas, como eu fiz aqui Além disso, vamos misturar um pouco das cores, pois acho que ficou muito mais escuro do que eu esperava Então, sim, limpando um pouco, além de adicionar um pouco do meu laranja e do seu amarelo de Nápoles nas áreas onde estava muito mais escuro E agora que ficou mais claro ou apenas misturá-lo com os valores mais escuros não criou um resultado muito bom Você cometerá erros, cometerá erros e saberá o que é uma pintura colorida. Tudo o que você precisa entender é todo erro não precisa ser levado ao seu coração. Depois de cometer um erro, acabe com isso e vá em frente e improvise ainda mais ou deixe que seja assim E então você sempre pode tentar outra pintura. Ok, ótimo. Acho que só um pouco mais de nuvens, tornando-a um pouco mais pesada à medida que vai em direção à parte inferior Mais algumas linhas. Você pode usar seu pincel tamanho um ou tamanho dois para isso. Bata seu pincel com alguns dos valores mais claros ou mais escuros dessa linda tonalidade neutra Agora, essa tonalidade neutra é, obviamente, da marca Vincent and Newton. Inicialmente, tentei o cenário. O que aconteceu é que é uma cor muito, muito boa, mas flui muito. Agora, há muitas características que uma cor também tem. Como sempre pode se mover ou fluir muito, por isso pode se tornar uma dificuldade para qualquer pessoa que esteja investigando e trabalhando com ela. Se ele se mover muito, você terá menos oportunidades de controlá-lo. Como aqui, posso controlar a cor em maior medida em comparação com talvez algumas das tonalidades, o que não consigo se elas continuarem fluindo ou se movendo em maior extensão por todo o espaço Ok, bom. Eu misturei as mesmas folhas que usamos anteriormente. E é hora de deixarmos o papel secar pouco e começarmos a aplicar nossa linda tonalidade. Esse é o nosso neutritante. Sim, eu uso esse tom há muitos anos e, acredite, esse é um dos meus tons mais procurados toda vez que quero pintar meus céus. O céu sempre tem a maior parte da beleza. Você tem muito a aprender com eles. Eles mudam continuamente e você realmente não pode capturá-los através de suas lentes a todo momento. Ou você pode continuar gravando um vídeo, para capturá-lo, ou simplesmente capturar um pouco e usá-lo como inspiração para suas pinturas. Ok, adicionando o valor mais escuro agora, e eu já misturei uma quantidade de laranja Estou adicionando esse valor mais sombrio em alguns dos outros espaços para criar o terreno rochoso da montanha As cores são as mesmas do céu, como eu já mencionei anteriormente. Agora, por que eu mantive as mesmas cores? Há pedras, assim como neve no topo da montanha. As cores geralmente brilham na montanha. Então, quando esse tipo de coisa acontecer, você verá automaticamente que as mesmas cores estão sendo refletidas, e certamente ficaria incrível quando você estivesse trabalhando com aquarelas como essas Ok, o reflexo da luz acontece em muitos dos picos das montanhas, e você pode ver isso muito bem se tiver a chance de ver Kachinjanga Então, eu fiz uma visita recente e vi Kachinjanga durante o nascer do sol da manhã Foi uma vista incrível e, acredite, existem reflexões que acontecem Portanto, tenha isso em mente. Nem sempre, talvez, mas, sim, há momentos do dia em que você pode vê-lo. Ok, adicionando alguns dos meus valores mais escuros até mesmo na parte inferior momento, você verá que estou trabalhando muito rapidamente neste momento, sem prestar muita atenção aos detalhes, pois não estou interessado nos detalhes no momento, adicionando lentamente os valores mais escuros e apenas as áreas onde são necessários para criar a crista e os vales, bem como as rochas das montanhas Adicionando os últimos detalhes depois disso. Eu sou a parte de fundo da montanha ou que está na parte de trás, que você pode ver. Vou seguir em frente e aplicar apenas minha técnica de pincel seco. Isso é algo que eu realmente quero mostrar que é muito útil para esse tipo de propósito. Certifique-se de que agora você não está aplicando os detalhes em e. Eles estão nos poucos pontos ou linhas que você estava adicionando no momento Nós realmente não queremos ter muitos valores mais sombrios porque já fizemos isso São pequenas linhas pontilhadas, etc., que definirão todas as montanhas daqui em diante Você sempre pode escolher as cores com a ajuda de seu pincel limpo e escolher as cores com a ajuda úmido, que é muito útil para qualquer tipo de pintura que você desejar, seja ele p ou um pincel plano úmido, ou então, ou um pincel redondo úmido Já fizemos isso nos exercícios anteriores, bem como em algumas de nossas técnicas. Estou usando a mesma técnica mesmo aqui em nossa pintura. Além das técnicas que aprendemos, há um pouco de compreensão sobre perspectiva, linha, desenho, etc., que é muito útil Embora eu não diga que tudo o que você precisa fazer é sozinho, ou que você precisa aprender mais, mas um pouco disso pode ajudar em sua jornada. Vou adicionar algumas partes aqui e ali sempre que puder para seu aprendizado nesta aula em particular, pois ela tem tudo o que você precisa para começar sua jornada em aquarela Então, vamos em frente e, em seguida, aguarde ansiosamente a primeira ou a segunda grande pintura e o segundo grande projeto. É um floral. Usaremos muitos respingos, bem como muita técnica úmida sobre úmida Ali para completar a pintura, assim como é uma pintura maior. Você também pode fazer isso em um papel menor, mas eu preferi um papel maior, pois isso realmente me ajuda a aumentar minha confiança para me tornar uma artista ou para me sentir uma artista e continuar trabalhando como artista. É a maneira como eu realmente dou aos meus sonhos uma forma de mostrar a criatividade ou simplesmente mostrar minha própria criatividade. É uma ótima maneira. Então eu acho que é isso. Quase terminamos qualquer ponto, qualquer linha aqui e ali É isso mesmo. Em seguida, remova o ângulo do padrão da fita. Sempre não tente arrancar sua fita. Remover o ângulo do padrão da fita também ajuda a evitar que o papel o rasgue. Eu, é claro, fiz isso de uma forma muito rápida. Mas, no geral, você não deve tentar rasgar o papel. Deve ser seguro depois de todo exercício, ou seja, olhar fixamente. Certifique-se de que o papel esteja seco antes de retirar a fita completa das duas pinturas. Ok, ótimo. Estou muito feliz e vamos passar para o nosso próximo grande projeto. 30. Projeto de cores 2 flor do cosmos: As cores são compostas por ópera, inacrodon, coral, amarelo indiano, verde me, burn Ciena, verde floresta, CPA, ultramarino, e mantenha um verde seiva ou um olfran 31. Projeto 2/10: flor do cosmos: parte 1: Então, pessoal, essa pintura em particular não é realmente sobre esboços, mas vamos explorar o esboço em detalhes, pois vocês sabem que sou uma pessoa que adora entender e esboçar um pouco antes de começarmos nossa Você pode achar que essa é uma pintura um pouco difícil em comparação com as duas últimas, que fizemos em exercícios. Vamos explorar muito sobre respingos nessa pintura em particular Se você quiser dar uma olhada e passar para o próximo conjunto de técnicas, eu diria que deveria experimentá-la pelo menos uma vez antes de ignorá-la porque há muito a aprender ao longo dessa pintura em particular que ela certamente o ajudará em sua jornada de aquarela no futuro sua jornada de aquarela OK. Vamos primeiro desenhar um pequeno círculo. Pego uma pequena moeda e comecei a desenhar aquele círculo. Depois de desenhar o círculo, fiz algumas linhas em todas as direções. Você pode ver isso. Essas linhas direcionais realmente me ajudam a entender como quero colocar minhas pétalas para obter mais flores no cosmos Agora, minha flor de coco também é algo que eu sempre adoro pintar Francamente, não fiz isso nos últimos meses, mas foi o que experimentamos em uma de minhas outras aulas, em que você explora sete flores diferentes e sete estilos diferentes em sete Tem uma margarida nela, e cada um de vocês talvez queira ir em frente e conferir isso É uma pintura mais fácil e bonita ou semelhante à que você está fazendo agora. Eu costumo usar um lápis de desenho e esse lápis de desenho são dois da monografia da marca Você pode usar qualquer outro lápis de alongamento como HB ou talvez dois HB, embora eu sempre prefira HB a dois HB , bem como um H. Isso também é bom porque as marcas de grafite são muito mais claras e quando você está pintando com aquarelas, você sabe exatamente que esse é um meio muito , você sabe exatamente que esse é Por causa de sua transparência, é importante seguir em frente apenas com as marcas específicas de grafite, que são muito mais claras e que você não percebe quando aplica as cores Isso é algo que eu sempre gosto de ter em mente ou usar uma borracha necessária para torná-la muito mais clara antes de começar a pintar Ok, é hora de adicionar algumas das minhas outras pétalas também. Se você não conseguir vê-lo em uma tela menor, como um telefone, vá em frente e simplesmente ligue para uma tela maior, como seu iPad, laptop ou qualquer outra tela maior, que possa ajudá-lo a realmente entender essa pintura de uma maneira melhor. Vou continuar adicionando mais e mais pétalas. Eu realmente brilho lentamente neste momento pois estou tentando avaliar o fato de que exatamente onde eu preciso, as pétalas e as pétalas que estão na parte inferior estão um pouco embrulhadas, ou você pode dizer que elas estão olhando para nós e portanto, não são um ex-círculo que vamos Tendo tudo isso em mente, você terá essas pétalas que estão bem à nossa frente , muito menores do que as que estão no topo Se você tiver isso em mente, isso pode ajudá-lo a entender como cada pétala é praticamente feita nessa pintura em particular OK. Ótimo. Vamos continuar adicionando mais e mais pétalas, mesmo à direita Vou terminar isso muito rapidamente e, quando terminarmos, vamos começar com a lavagem de fundo. A lavagem de fundo não será muito simples. Vai ocupar um pouco do nosso tempo, pois há muita coisa em termos de pintura que estamos fazendo. Não vamos prosseguir e apenas adicionar apenas um plano de fundo, a cor, ou não protegeremos essa flor em particular. Esta flor em particular tem um valor muito mais leve em comparação com o fundo que você adicionará. E, portanto, sempre existe a possibilidade de adicionar uma camada do fluido de mascaramento protegendo todas essas partes e áreas Mas caso você não consiga fazer isso, vá em frente e deixe como está, vamos usar nosso pincel mais fino e cobrir todo o fundo. Tem que ser verdade estou trabalhando em um papel prensado a frio com arcos de 300 g/m2 e 100% algodão Eu sempre uso papel arqueado, seja um B 185 GSM ou 300 GSM Eu prefiro 300 GSM em vez de 185 quando é uma pintura maior, além de muitas lavagens pesadas Esta pintura em particular tem uma boa quantidade de lavagens pesadas. Eu estritamente nunca coloco minha flor em particular no meio da pintura. Sou uma pessoa que adora colocá-lo no lado direito ou esquerdo. Não exatamente em qualquer lugar no meio, isso realmente não funciona como uma composição para mim. Embora quase não haja composição em termos de outros elementos que estamos adicionando, é apenas um plano de fundo simples que está lá. Quero dizer, a seguir, você verá, mas, no seguir, você verá, mas, resto, tudo é muito simples e fácil. OK. Há algumas vezes. Estou usando minha borracha apenas para apagá-la. Se você não é bem versado em esboços, vá em frente e confira na seção de recursos, você tem um esboço Você pode baixá-lo e simplesmente traçá-lo em seu papel e, em seguida, prosseguir com sua pintura. No meio, geralmente você tem estames de pólen e tudo o que está na parte central, e vamos adicionar isso mesmo nesta flor em particular Embora a maioria da área pareça muito organizada. Embora eu não a defina individualmente nesta flor, é apenas com minhas várias variações de cores, bem como com valores de cores mais claros e mais escuros, que vamos mudá-la É isso mesmo. Eu acho que você precisa ter em mente quando estiver trabalhando com suas aquarelas Como eu disse anteriormente, esse fluido para mascarar é sempre uma opção se você quiser mascarar a farinha nas laterais, exatamente do jeito que estou mostrando agora com meus dedos, ou até mesmo deixá-la *** e seguir como vou prosseguir e adicionar as cores nesta pintura Isso é algo que eu aprendi ao longo dos anos que você sempre não precisa de um fluido de mascaramento E, na maioria das vezes, prefiro não usar fluido para mascarar, o que geralmente vejo com fluidos para mascarar que inicialmente, por dois a três meses ou seis meses, são ótimos E depois disso, eles começam a ficar cada vez mais , eu diria, pegajosos e não se levantam muitos problemas com o fluido de Geralmente, enfrentamos muitos problemas com o fluido de mascaramento e, portanto, gosto de evitá-lo na maioria das minhas pinturas Portanto, há situações em que não podemos e, portanto, nessas situações, eu gostaria de acrescentar isso. Eu diria que essa pintura é muito simples, fácil, muito tocante, e eu estou completamente apaixonada por ela Eu coloquei meu pincel com um pouco do meu amarelo, e este é meu lindo amarelo indiano da marca inlier Eu uso esse amarelo há muitos anos. A maioria de vocês que tem me seguido aqui no Scelsare, ou até mesmo no meu canal do YouTube ou no meu canal do Instagram, ilustração de pontos aquarela etc Você sabe exatamente que, como é bonita a tonalidade, assim como em várias classes de schare, também usamos a mesma tonalidade Estou usando maio verde. Este é um lindo tom da marca chimenke, e eu também usei essa cor específica em muitas das minhas pinturas mais antigas Se você não tiver esse verde de maio, poderá usar qualquer verde claro para completar esta parte da pintura. Enquanto me aproximo da flor, você pode observar muito bem que vou muito devagar neste momento, assim como sigo em frente de forma que não estrague nenhuma parte ou não entre na forma e no tamanho da flor que adicionamos A maneira importante de adicionar água específica dentro e ao redor é simplesmente deixar de fora a flor e alguns espaços dentro e ao redor dela. Você pode continuar adicionando um forte fluxo de água nas outras partes, o que realmente o ajudaria a espalhar as cores, e toda a pintura se juntará facilmente dessa forma. Ok, ótimo. Acho que estou feliz com o resultado. Em alguns dos espaços, precisamos até mesmo de alguns de nossos valores mais escuros e claros Vamos acrescentar que Você verá que em todo o papel que eu não vou usar, eu deixaria algumas partes mesmo em branco. Adoro usar o branco do papel em muitas áreas. Essa cor parece mais radiana. Não sei por que é, então você pode usar um pouco de verde para obter um tom que pareça mais radiano Mas acho que vou dar um passe. Não estou muito feliz com o resultado. Misturar um pouco de azeitona ou qualquer outra seiva verde pode ser uma grande ajuda nesta fase. Usando as cores da cena que usamos até mesmo na parte superior para a área inferior. Este é o verde da floresta junto com ele. Estou misturando um pouco do meu azul de dontne. O azul nonten é um dos meus azuis favoritos, que você também deve ter visto eu usando em muitas das minhas pinturas anteriores Vamos dar uma olhada mais de perto em como eu continuo pintando as bordas. Isso é algo que eu sempre digo, use a ponta do pincel para adicionar as cores nessas partes da flor. É importante saber exatamente onde você deseja adicionar as cores ou com que lentidão você faz isso. Quando você vê uma pintura em particular, você sempre a acompanha em tempo real. Algumas das pinturas, é claro, não podemos fazer em tempo real. Eu entendo, mas a maioria dos vídeos que adiciono no Skillshare são do tipo real , então você sabe exatamente quanto tempo demorei para concluir uma pintura e, da mesma forma, você também pode concluir a sua junto com Eu sempre motivo você a completar qualquer pintura junto comigo. Seria uma ótima ideia assistir primeiro na velocidade de dois X, talvez entender como estou progredindo e depois continuar com a pintura da família Ok, acho que estou apenas misturando algumas das minhas cores novamente aqui e ali e fazendo com que elas se movam. Aquarelas têm tudo a ver com água. Se você tiver uma boa quantidade de água no papel, ele fará todo o trabalho para você. Você não precisa trabalhar muito, muito duro então. Você precisa apenas sentar, relaxar e apreciar as cores, como elas se misturam. Algumas áreas, é claro, estão secando um pouco mais rápido. Não sei exatamente por que isso aconteceu. É por causa de um pigmento específico, que estou usando, ou alguns dos pigmentos reagiram uns com Portanto, não tenho muita ideia, mas continue adicionando as cores. Na verdade, não está prejudicando nenhuma parte específica em si, ou nem vai mudar minha pintura em maior medida ou nem vai mudar minha pintura em maior Mas parece um plano de fundo, e eu realmente não estou feliz com a forma como esses planos de fundo geralmente acontecem em uma pintura Porém, acho que devo estar em posição de consertá-lo rapidamente à medida que progredimos. Vamos continuar a contornar isso. Nunca se preocupe muito com esses pequenos pensamentos de não ser capaz de fazer que quiser ou de não estar exatamente funcionando, como você deve ter pensado, podemos revisar as cores novamente e talvez fique um pouco mais escuro Realmente não importa. Só que vamos seguir em frente e consertá-lo muito rapidamente. Portanto, não se preocupe com nada que você esteja fazendo em aquarelas A água é uma ótima fonte prever tudo o que você fez até OK. Acho que estou feliz com o resultado. Neste momento, estou bastante relaxado e estou mais feliz com minha formação. Há muito a ser feito no lado direito, mas sim, o lado esquerdo parece muito organizado, e talvez precisemos aplicar alguns respingos para torná-lo mais bonito e um pouco mais Vou levantar um pouco do amarelo, que acho que está em excesso na parte central. Então é aí que estou indo em frente e simplesmente pegando. Mas tudo bem. Em algumas áreas, eu também vou adicionar um pouco do meu amarelo. Então, essas coisas sempre acontecerão. Conforme você avança com as aquarelas, o que acontece com nossos olhos é que podemos gostar de alguma coisa e talvez não gostemos de algumas coisas E essas são as coisas que você pode ter que seguir em frente e continuar mudando, adicionando ou fazendo qualquer coisa. Você vê que essa linha chegou aqui. Vou seguir em frente, colocar algumas tintas no meu pincel e entrar e contorná-lo para corrigir essa linha. Esse tipo de coisa menor tem muita importância nas pinturas em aquarela, e eu pediria que você continue fazendo isso ou essas correções menores em todos os lugares que quiser O. Eu estou realmente devagar neste momento e você pode ver que estou até adicionando mais alguns valores mais escuros na área inferior até que esteja molhada Você pode continuar trabalhando em uma área úmida, mas se ela ficar seca , será muito difícil trabalhar em qualquer uma das áreas. Portanto, lembre-se de que ao trabalhar com aquarelas, se elas estiverem apenas secando, talvez você não consiga mais contornar isso Então, pare de trabalhar nessa área específica e deixe-a ***, ou então você também pode prosseguir com um borrifador veremos como trabalhar com um frasco de spray Em breve, veremos como trabalhar com um frasco de spray em algumas de nossas seções técnicas, além de exercitá-lo em um de nossos exercícios. OK. Acho que continuo adicionando alguns dos meus respingos nas áreas que já estão prontas Agora, esse é um tipo de situação semi-úmida. Não está completamente molhado e não está completamente seco. Este é o momento correto em que você deve sempre adicionar seus respingos Não deve estar muito molhado. Não deve estar muito seco. Se estiver muito seco, você não poderá mais ver seus respingos. E as texturas não serão formadas, ao passo que, se estiver muito úmido, novamente, tudo ficará muito embaçado Já examinamos três de nossas seções de técnicas mais importantes onde você vê como esses pratos funcionam Então, sim, é isso. Vou continuar adicionando um pouco mais do meu amarelo no lado direito. Animado por sempre pintar meus planos de fundo. Isso é algo que eu aprendi ao longo do tempo. Os planos de fundo geralmente são feitos de duas, duas, três maneiras. Você pode mantê-lo mais quente, ou então. Você também pode fazer isso com cores como verde, amarelo e, em seguida, um valor mais escuro de verdes, que são mais fáceis e simples Você apenas vê essas cores na natureza, e então você está apenas exercitando Por outro lado, caso queira ser absolutamente contemporâneo, você também pode usar as cores que estão dentro da flor para pintar seus fundos. Esse tipo de coisa também faremos à medida que progredimos com nossas pinturas em aquarela Eu sempre digo que a aquarela tem muito escopo. Tudo gira em torno do quanto praticamos, do quanto pesquisamos sobre isso, quanto experimentamos com isso. Experimentar é algo que todos nós devemos continuar contornando com horrores Pode ser que não estejamos em posição de ingenuizar nenhuma de nossas pinturas Você sabe, depois de um tempo, o que acontece é que você está em um loop e continua trabalhando nesse loop. Se você realmente quer quebrar o motroni desse circuito específico, é importante ir em frente e sair da sua zona de conforto E essa zona de conforto é o que eu digo experimentando cores de água com cores diferentes Talvez seu esboço, aprimoramento e qualquer aspecto do desenho, etc., acabem por levar a um progresso em toda a sua jornada criativa E é isso que sempre esperamos. Adicionando um pouco do meu verde de maio e apenas adicionando, misturando com o amarelo que já adicionamos à direita. Você pode ver com que facilidade o amarelo se mistura com esse verde de maio Meu verde é uma das bebidas mais favoritas que usei em minhas pinturas florais em aquarela algum tempo, não uso essa cor, mas agora, quando volto a usá-la, acho que adoraria usá-la até mesmo em minhas pinturas futuras. Vou usar o mesmo padrão de cores, que fiz à esquerda e depois deixarei essa pintura *** Eu não vou tocá-lo em todos os lugares. Isso é algo que eu sei sobre aquarelas. Se você continuar tocando suas aquarelas, pode acabar não tendo um bom resultado Por outro lado, se você simplesmente deixar***, onde eu digo que menos também é aquarela, você continuará obtendo um resultado melhor Ok, ótimo. Acho que é isso e quase parece. Se você quiser respingar ou apenas misturar um pouco, continue Você pode ver muitos e muitos espaços em branco, que foram deixados na pintura. Ainda assim, essa pintura se reunirá muito, muito rapidamente e bem. Portanto, nunca pense que manter os espaços amplos não é uma boa ideia. É sempre uma ótima ideia, e o resultado final é ainda mais expressivo dessa forma Vamos passar para o nosso próximo vídeo. 32. Projeto 2 Flor do cosmos parte 2: Esta é a segunda parte, e tudo o que estamos focando agora é no cosmos Você precisa que o papel esteja completamente seco antes de começar com essa parte da pintura. Deixe o papel secar completamente antes de passar para as partes mais brancas da flora Vá em frente e adicione um pouco de água, deixe a parte do meio, que basicamente ficará amarela. Eu adicionaria água em todas as outras partes dos florais, ou você pode até mesmo usar individualmente, pétala por pétala Como eu sempre digo, você não deve realmente começar a trabalhar em uma pétala de acento Mas aqui, vamos usar tons muito, muito claros de algum tipo de cor carmim, rosa, cor carmim, rosa, e você pode misturar seu marrom com azul para obter um tom preto sujo, que não é exatamente marrom, preto, um tom que não é exatamente marrom, preto, muito claro Para adicionar aos valores mais sombrios dessa flora. Antes disso, estou adicionando a água completamente em todas as pétalas, como você pode observar aqui Essa cor é basicamente o seu coral quin acrodon, mas se você não tiver essa cor, use qualquer rosa, carmim, escarlate ou qualquer tipo de rosa que varie com escarlate ou qualquer tipo de rosa que Isso é bom. Estamos começando pela parte central e estendendo-a para fora É assim que vou adicionar as cores em todas as partes da pétala A água vai fazer muito trabalho para nós e, portanto, ao estender as cores, você observará que a água permitirá que a cor rosa se mova em direção às partes externas vez de ficar no interior Misture o marrom com cerca de dois para criar a área de sombra para esse cosmos. O tipo de cor branca e rosa é tudo o que queremos criar Vamos dar uma olhada mais de perto. Meu papel ainda está por causa do qual eu posso estender muito bem a água e puxá-la para a parte central. Agora, trata-se mais de puxar as cores, ou você pode ver que estou começando pela parte externa e me movendo para dentro quando estava aplicando a parte rosa, estava me movendo da parte central e me movendo para É assim que farei com a maioria das pétalas até começar a definir cada pétala Então, vamos continuar trabalhando nisso para cada um deles. Muitas vezes você me vê usando minha mão apenas para corrigir em alguns dos lugares onde eu acho necessário, mas você também pode seguir em frente com o lenço em vez de usar os dedos. Adoro pintar, e essa é uma das razões pelas quais não penso muito quando uso meus dedos para corrigi-la ou quando estou usando um lenço de papel para corrigi-la. Tudo gira em torno da criatividade e das lindas cores fluem para a água ou para as áreas brancas e de como elas simplesmente se tornam uma flor no papel Ok, adicionando valores desse acodon quin coral ao p. Como eu disse, você também pode usar qualquer tipo de cor rosa para fazer isso Então eu escolho compor ópera. Compose Opera é outro tom rosa brilhante ou vibrante que eu sempre adoro usar e a maioria das minhas pinturas M Você pode usar um pincel menor e simplesmente misturar um pouco as cores sempre que não estiver satisfeito ou se as cores forem realmente maiores. Você sabe que agora seu papel está molhado, e levantar as cores será muito mais fácil do que retirá-lo quando o papel estiver totalmente molhado. Já vimos esse exercício pouco antes e é sempre uma boa ideia trabalhar com a técnica de levantamento quando o papel estiver úmido. O. Adicionando verde à área do caule, continuarei com meu valor um pouco mais escuro de verde, além de destacar o verde sempre que achar necessário valor mais escuro, porque tudo o que você não quer é que o fundo e o caule pareçam semelhantes Portanto, tente ter uma cor de caule mais clara em comparação com o fundo. Isso é tudo que você precisa ter em mente ao se aproximar do caule Em vez de pensar em todas as cores, tonalidades, etc Eu sempre gosto de seguir o processo de pensamento que é importante, em vez de pensar nas cores que você realmente precisa ou deseja. Tudo o que você sabe sobre as cores é o verde médio, que é um lindo verde que usamos em toda a nossa pintura. Podemos seguir em frente e também usá-lo para essas peças. Vou adicionar algumas linhas aqui e ali apenas para fazer com que as pétalas individuais pareçam ainda melhores, você observará que, quando eu começar a adicionar esse tipo de linha, algumas áreas eu preciso até mesmo misturá-las com água limpa Normalmente, mantenho um pincel de mistura ao meu lado e uso outro pincel Mas há momentos em que eu tenho apenas um único pincel adicionando as cores e, em seguida retirando as cores extras na água, lavando bem e, novamente, continuando com o pincel transparente para misturar as cores aqui no papel. Esse tipo de experimentação e esse tipo de trabalho, continuo fazendo em qualquer pintura que eu veja ou goste de abordar do meu jeito Vamos continuar e, novamente, fazer o mesmo processo. Este é um processo bastante iterativo, que você observará que continuarei fazendo durante todo esse processo da parte floral Mais algumas linhas e um pouco mais de mistura, o que significa que você tem que ir em frente com outro pincel , misturá-lo e pegá-lo até que ele vá para a parte central Mais alguns desses valores mais escuros para realmente mostrar bem as pétalas individuais Então, se você não der esse critério de mostrar as pétalas, caso contrário, o que ela mostrará é como uma flor completa de uma pétala, o que não queremos Existem várias pétalas, pelo menos seis a sete pétalas ou oito pétalas nesta flor, e devemos estar em condições de mostrar todas elas todas Ah. Pintar cada pétala é um processo muito iterativo, como eu já disse antes, e mostrar individualmente essa pétala é ainda Portanto, eu apenas adicionaria um pouco de música. Você pode continuar com esse processo e simplesmente pintá-lo. Tenho certeza disso. Todos vocês têm agora algum conhecimento básico de técnicas, etc E se você seguiu as técnicas, estará em condições de praticamente acertar essa parte da pintura. Normalmente, tenho um papel grande porque, mesmo que eu precise rosar meu floral, ele precisa ser grande o suficiente para acomodar facilmente todas as cores em vez de usar pincéis muito menores para completar todas essas partes do piso Começa com a parte central agora e é amarelo simples. Começa com a parte central agora e é amarelo simples. Amarelo indiano é uma das minhas cores favoritas. Vou adicionar o amarelo indiano aqui. Depois de adicionar o amarelo indiano, você pode usar um pouco de laranja ou adicionar um pouco de rosa para torná-lo uma cor alaranjada, para que você possa adicionar essa cor e fazer alguma variação das cores mesmo quando o papel ainda estiver molhado Então, o que acontece é que queremos variação de cores mesmo na parte central. Vou apresentar marrom, bem como tons mais escuros de marrom Na parte inferior, seria mais escuro e na parte superior, seria mais claro Então é assim que vamos fazer isso e continuar trabalhando nisso. Cada detalhe ainda menor é importante. Mantê-lo molhado ou mais claro ou não detalhá-lo é uma parte disso Mas não seguir em frente e até mesmo trabalhar com peças menores é algo que eu gosto de evitar. Adoro pintar em cada parte menor que existe em um floral ou em qualquer parte da pintura. Embora existam áreas em que você verá que eu gosto de mantê-la branca, essas áreas, é claro, permanecerão. Mas no resto das áreas, eu gosto de pintar nas cores, o que é muito apropriado. Você pode usar uma RCP aqui para obter o valor mais escuro dos marrons ou então misturar um pouco de azul em seu Cena queimado e obter um valor mais escuro para essa parte e continuar misturar um pouco de azul em seu Cena queimado e obter um valor mais escuro para essa parte e Você também pode escolher as cores onde quiser ou se depender do mapa, essas coisas prevalecerão e prevalecerão Ah. Às vezes, até a mais simples das pinturas, onde tem que permanecer muito, muito simples, como aqui, na parte central, não estamos detalhando nada e ainda assim eu retirei as cores um pouco e, novamente, adicionei sempre que necessário Então, esse tipo de coisa continua acontecendo em todas as pinturas, às vezes você simplesmente não está satisfeito com o resultado final e continua pintando até em uma posição em que esteja satisfeito com ele. Então, essas coisas menores e exigentes eu também faço, e depois deixo seu papel secar até um bom ponto Mas antes disso, vou aplicar novamente pouco mais das minhas cores na um pouco mais das minhas cores na parte central, pois elas realmente não apresentam muita variação nas tonalidades, e realmente não apresentam muita variação nas tonalidades, os valores mais escuros quase não existem Então, esse tipo de linha precisa aparecer, e nós apenas tocaremos nosso pincel e o levantaremos, tocaremos nosso pincel e levantaremos para adicionar esse tipo de estrutura conforme você observa aqui. Feito isso, deixe o papel secar e remova o ângulo do padrão da fita. Tenho certeza de que você terá um resultado fantástico em sua pintura final. Estou removendo minha fita agora. 33. 21/101 - Técnicas de aquarela: Essa é uma das técnicas mais interessantes em que você aprenderá sobre borrar ou, novamente, levantar com a ajuda de um lenço de Vamos lavar uniformemente todo esse quarteirão, que você vê aqui, que você vê aqui, e eu estou aplicando meu ultramarino Você pode prosseguir com qualquer um dos outros tons de azul para essa parte da pintura. Eu sempre prefiro usar o ultramarino como um tom de azul, mas você também pode usar o azul pálido ou qualquer outro azul que tenha em sua palete pálido ou qualquer outro azul que tenha em Depois de cobrir toda a parte do papel, e quando o papel estiver com uma boa quantidade de maturação por cima, você deve pegar qualquer lenço, transformá-lo em uma estrutura em forma de rolo e começar a retirar as cores da parte do papel onde você deseja realmente retirá-lo Geralmente é usado em muitas pinturas em nuvem. Não sou uma pessoa que é a favor dessa técnica ou a usa em dessa técnica ou a usa maior medida, mas já vi muitos artistas fazendo isso em suas pinturas em nuvem. Você sempre pode usar seu lenço de papel para escolher as cores dessa maneira. Em seguida, aplique um tom de valor mais escuro , supostamente marrom e ultramarino, para criar esse tipo de cor escura, que se parece mais com preto, mas não com preto ultramarino, para criar esse tipo de cor escura, que se parece mais com preto, mas não com preto. É uma mistura suja. E aplique-o aqui onde você achar que ele pode criar as sombras da nuvem adequadamente Essa é uma técnica simples e pode ser usada de uma forma muito, muito mais versátil, eu diria. Também pode ser usado para seu solo ou para qualquer outra estrutura em que você queira criar algum tipo de textura Portanto, no geral, isso tem um ótimo uso, mesmo em qualquer um de seus projetos futuros. 34. 22/101 - Técnicas de aquarela: Vamos continuar com nossa próxima técnica, e isso é tudo sobre corridas de costas. Agora, o que exatamente você quer dizer com antecedentes? É como se você tivesse uma fita adesiva presa nas laterais e, em seguida pouco de água aplicada em cima da fita também. Depois de terminar a pintura, quase é um estado semi-úmido e seco A água que estava nas laterais da fita simplesmente flui para dentro e dá um tipo de efeito de couve-flor na borda ou pode criar algumas texturas em sua pintura, das quais você pode não gostar Então, esse tipo de coisa acontece nesse tipo de estado de fundo, e estamos sempre, quero dizer, esse é particularmente um estado que cada um de nós deveria conhecer ou conhecer. Se você quiser usá-lo como textura em sua pintura, ótimo, por favor, faça isso. Se você deseja evitá-lo, compartilharei algumas técnicas pelas quais você pode evitar. A primeira é quando você aplicar a água em cima do papel, certifique-se de que não haja muita água, o que significa que não há poças nessa parte específica do papel Dessa forma, o que você garante é haja uma distribuição igual de cores, bem como uma distribuição igual de pigmentos. Sua água extra é estranhamente retirada. E uma vez que a água extra é retirada, não há chances de formação. Agora estou limpando as laterais do Isso é o que venho fazendo há muitos anos, em muitas das minhas pinturas. Isso me ajudou a evitar essa situação específica na maioria das minhas pinturas. Eu diria que, embora haja momentos em que eu tenho experiências ou tenho erros como esses Eu não posso fazer muito sobre isso. E isso geralmente acontece em pinturas em que não estou usando fita adesiva e estou até molhando a parte de trás do meu papel Tem uma boa quantidade de água na placa drolic board, que estou usando e simplesmente flui de volta para a pintura Você não pode fazer muito sobre esses casos. E, portanto, eu simplesmente deixei pra lá. Mas nesta pintura em particular, se você tiver uma situação semi-seca ou úmida e começar a derramar um pouco de água pelas laterais, perceberá que há pequenos movimentos de tintas ou pigmentos daquela tintas área específica, do seu canto, basicamente para as partes internas da pintura, o que resulta em partes internas da pintura, o que resulta se você tiver uma situação semi-seca ou úmida e começar a derramar um pouco de água pelas laterais, perceberá que há pequenos movimentos de tintas ou pigmentos daquela área específica, do seu canto, basicamente para as partes internas da pintura, o que resulta em seus cantos. tem algum tipo de textura, etc., entrando, ou você não deixou seus cantos permanecerem chatos Isso é uma coisa que eu sempre sigo. Mantenha seus cantos absolutamente chatos. Em uma pintura. Agora, isso ajuda qualquer pessoa a perceber sua pintura como mais expressiva, além de dar uma sensação ao pintor ou às pessoas que a estão assistindo Até mesmo os artistas podem observar e o pintor pode observar sua pintura, quem quer que a esteja assistindo, que esta é uma pintura muito, muito expressiva, focada assunto específico em que você deseja focar, em vez de focar papel inteiro e detalhar cada pedacinho do papel Vamos passar para a próxima técnica, não. 35. 23/101 - Técnicas de aquarela: Deixe-me explicar um dos outros problemas muito famosos que geralmente enfrentamos e resolvemos pintar, e é um efeito qualifler. O que é exatamente o efeito ifloer? É basicamente uma condição semi-seca, ou você pode dizer que a umidade é boa o suficiente no papel onde você não está aplicando mais tintas, mas você acidentalmente deixa cair um pouco de água ou apenas adiciona algumas gotas de água aqui e ali E a partir daí você tem esse tipo de deslocamento de pigmentos em cima do papel Os pigmentos se movem daquela área específica em que você adicionou água às outras partes da pintura Então, por meio dessa pintura, o que acontece nesses casos é que você obtém um resultado que pode não ser de sua escolha. Então, tudo o que posso dizer é que existe uma maneira fácil de passar por isso. Se você tem um plano de fundo muito simples, basta revisá-lo mais uma vez e terminar com ele, ou se quiser adicionar outra camada, dessa forma você também pode evitar esse tipo de erro. Já fiz isso em muitas das minhas pinturas anteriores e foi muito útil. Embora eu tenha introduzido esse erro em minha pintura apenas para mostrar como ela funciona, e tenhamos que deixar esse papel secar, para entender a última técnica, que é o plano de fundo, bem como essa técnica em particular, que é principalmente um efeito qualificador. Então, os dois, se você tem que aprender, tem que ser como se você tivesse que esperar um pouco. Depois que o papel seca, podemos entendê-lo completamente Mesmo nas laterais da parte central esquerda, você viu que eu introduzi um pouco de água apenas para mostrar o fundo de uma maneira melhor. Esses pequenos problemas que todos enfrentamos em muitas de nossas pinturas, e estamos sempre lutando como grandes enfermeiras. Eu só queria tornar sua vida um pouco mais fácil, sabendo ou apenas reconhecendo o fato de que esses problemas acontecem esses problemas acontecem e todos nós já os enfrentamos no passado Você também pode enfrentá-lo e usá-lo a seu favor em pinturas futuras. 36. 24/101 - Técnicas de aquarela: Vamos dar uma olhada em como eram os erros que descobrimos, ou seja, os antecedentes e esse efeito de alteração Por outro lado, acabei de começar uma lavagem clara com água e depois continuo com minha técnica de despejar. Agora, o que queremos dizer com técnica de vazamento? Agora, a técnica de despejar geralmente é uma técnica em que eu pego uma boa quantidade de água ou uma grande quantidade de água em cima das minhas tintas, que é uma tenda neutra, e depois tento pintar com ela Normalmente, coloco essa tinta diretamente na superfície molhada e depois movo meu papel para permitir que ele se mova para várias partes do papel. Isso pode ser muito usado para pintura, qualquer névoa ou qualquer tipo de fundo onde você precise de alguns valores mais claros Então, sim, essa é uma ótima maneira de usar esse tipo de técnica em sua pintura. Eu o usei no passado para pintar névoa e eu absolutamente o amo Vamos em frente. Eu já adicionei a cor. Eu vou usar mais um tom mais escuro. Vou usar a tonalidade neutra da marca insin Newton. Eu uso essa marca há alguns anos e sei que essa tinta não se move muito, o que geralmente enfrento um problema de cenário E, portanto, mudei para a tonalidade neutra Winsor Neewton. Vamos prosseguir com alguns valores mais sombrios e tentar adicioná-los ao topo da pintura Eu costumo colocá-lo na parte superior para que não se mova por toda a pintura, isso é algo que eu realmente não quero nesta parte da pintura e, portanto, apliquei apenas na parte superior. Feito isso, aplicaremos apenas uma linha escura inferior para fazer a linha do horizonte. É por isso que acabo de dizer que às vezes manter suas pinturas absolutamente simples é sempre ótimo. Mova sua pintura, mova seu papel, ou então você não verá como essas cores se movem e como você pode usá-las a seu favor. Ok, ótimo. Acho que estou muito feliz com o resultado. Vou simplesmente tirar toda a água extra que está lá em cima das pessoas. Eu gosto de evitar o efeito couve-flor, é claro, em uma pintura como essa E, portanto, estamos muito conscientes do fato de que o tecido muito útil quando cometemos algum erro ou quando cometemos algum erro ou estamos prestes a cometer erros, pessoal. Então, isso é algo que você deve ter em mente. Vá em frente e faça uma pequena linha do horizonte, ela apenas completa minha pintura em grande parte Ok, pessoal, estou bem. Vamos passar para nossa próxima técnica importante. 37. Técnicas de aquarela 25: Nossa próxima técnica é muito interessante. Está usando sua esponja. Portanto, essa técnica em particular é basicamente inspirada no fato de que muitos de nós adoramos adicionar muitas e muitas texturas em nossos primeiros planos, ou mesmo nas portas, janelas ou campos de madeira que pintamos nas Tudo isso, na verdade, levou a essa parte específica da minha seção técnica. Vamos aplicar uma lavagem clara de tintas em cima do papel. Esta é uma lavagem plana em que estamos distribuindo igualmente as tintas por todo o papel, e então eu usaria uma esponja Agora, como uma esponja ajuda você a criar muitas e muitas texturas Vou usar uma parte muito pequena da esponja e colocá-la em qualquer parte deste papel para criar o tipo de textura que pensei Ok, então não é isso que você deve olhar. Estou apenas tentando colocar mais uma camada de tinta mais escura ou você não conseguirá ver como minha esponja está funcionando, pelo menos nesta parte do nosso papel Você vê minha esponja aqui, e eu vou colocá-la no meu papel, e você verá que uma certa quantidade de levantamento já começou a acontecer e você verá que certa quantidade de levantamento já Você pode percorrer vários passos novamente para criar um pouco mais de elevação Porém, não vou dizer que isso seja de grande utilidade se você planeja sair. Ao todo, isso é apenas para criar algum tipo de textura para suas pinturas Isso ajuda quando você está fazendo painéis de madeira, ou quer pintar madeira, ou quer pintar celeiros antigos e também Dessa forma, acho que essa é uma ótima técnica. Você também pode usá-lo de forma inversa. Ou seja, basta inclinar essa esponja em particular da forma que quiser e depois passar por cima de um papel branco para criar texturas Então, funciona nos dois sentidos. Vou apenas te mostrar um exemplo rápido se você estiver bem e feliz em continuar com isso. Eu acho que também é um ótimo uso da esponja dessa forma. Se você acredita na espontaneidade, essa esponja em particular pode ajudá-lo de várias maneiras, basta adicionar algumas texturas e tentar construir humanos ou apenas adicionar alguns campos, etc., e optar por uma A espontaneidade também leva a muita criatividade. Passando para a próxima técnica. 38. 26/101 - técnicas de aquarela: A próxima pintura importante é sobre postura. Agora, o que é essa camada? Eu costumo usar a técnica de camadas para muitas das minhas pinturas e gosto de fazer isso em duas ou três camadas Se eu estiver fazendo uma pintura externa, gostaria de criá-la em duas a três camadas, mas sei que quando você está pintando em estúdio, você pode usar cinco ou seis camadas se estiver fazendo alguma pintura floral ou quiser adicionar luz e sombras à sua Nesse tipo de pintura, sim, onde é mais detalhado, etc., você pode usar várias camadas para criar isso Eu apliquei uma camada transparente das minhas tintas e depois a repassei com outra camada. Uma vez que a camada de tinta tenha secado. Você pode usar uma terceira camada, quarta camada, quinta camada. As camadas L realmente ajudam a criar ou quebrar uma pintura em grande medida, e acho que essa é uma técnica muito, muito importante em muitas de suas pinturas externas. 39. 27/101 - técnicas de aquarela: Vamos falar sobre uma técnica muito importante que é realmente necessária quando você está tentando pintar asas de qualquer suposta folha ou asa de uma flor Você quer deslocar suas tintas. Se você está experimentando isso, acho que essa é uma técnica que você deve conhecer. Primeiro, sempre aplique cores em cima do papel. Depois de aplicá-lo, pegue um pincel de delineador de script O pincel Script Liner é o melhor para fazer essa técnica. Você precisa continuar limpando o pincel do forro de script no papel e, novamente, lavá-lo Novamente, basta tirar a água extra do pincel Script Liner e começar a aplicá-la no papel Você verá com que facilidade as cores se deslocam e poderá criar estruturas em forma de árvore para o plano de fundo ou até mesmo criar asas para qualquer tipo de flor Tudo o que você precisa saber são as tintas que você está usando. As tintas são uma parte muito, muito importante disso. Se suas tintas tiverem muita mancha. O que acontece é que deslocar essa cor se torna muito difícil ou deslocar esse pigmento daquela área específica, mesmo com uma linha de pincel, torna-se Nesses casos, só posso dizer que você deve usar cores que tenham realmente menos manchas Tenha isso em mente, e eu sinto que você estará em posição de acertar esse tipo de pintura. Mas continue fazendo esse processo. É ter um lenço transparente ao seu lado. Em seguida, basta usar o pincel Script Liner, tirar as dores extras do pincel Script Liner para uma tigela com um conjunto extra de água transparente Feito isso, basta tocar no lenço. Toda a água extra da escova, novamente, volta ao banho e começa a fazer o processo repetitivo Obviamente, é um processo repetitivo e iterativo. Mas o tipo de resultado que você pode obter por meio desse processo é realmente incrível, e estou realmente impressionado com a forma como podemos criar essas lindas estruturas em forma de veias Em breve teremos mais disso em nossas pinturas, mas até lá, você pode tentar este exercício específico. A próxima técnica é ainda mais útil com água e tintas controladas, eu diria, em seu pincel para criar árvores de fundo suaves. 40. 28/101 - técnicas de aquarela: Eu usei algumas árvores na temporada de inverno e muito melhor. Vamos começar adicionando uma camada transparente de água em cima do papel. Depois de adicionar a água, prosseguiremos com um exercício muito simples e fácil. Basta controlar um pouco de água e um pincel ou pincel Em seguida, começaremos com linhas de luz muito, muito simples. Feito isso, prosseguiremos com mais e mais dessas linhas para criar essa suavidade. Vamos ver como vou prosseguir com meu script l b. pincel Script Liner nunca causa muita dor e pronto Essa é uma das razões pelas quais eu sempre prefiro uma mão mais longa, que eu possa controlar melhor em comparação com meus pincéis Han disse que, o que quer que esteja disponível com você, essa técnica. Tenho certeza de que você pode obter um ótimo resultado ou mesmo se estiver entrando em algumas árvores mais largas ou cometendo alguns erros. Tudo bem. Você aprende que essa pode não ser a melhor maneira de abordar. Você pode usar qualquer um dos outros pincéis ou talvez pincéis com tamanhos e formatos menores para criar esse tipo de estrutura Ok, estou feliz com o resultado. Vamos passar para nossa próxima técnica e a próxima técnica é ainda mais interessante do que as correntes. Então, tudo se resume a misturar suas cores na paleta e no livro de papel 41. 29/101 - técnicas de aquarela: E tudo se resume a misturar suas cores no papel. Adoro essa técnica. Eu literalmente cresci tanto com essa técnica que realmente não consigo enfatizar a importância oferecida a vocês. Vá em frente com minha tonalidade neutra e aplique-a em qualquer uma das partes e deixe alguns dos lugares que são brancos Em seguida, use um pouco do seu tom e as cores se encaixam no papel Você sabe, você obterá várias outras cores se experimentar este papel muito, muito maior. O tipo de planilha que você criará será muito maior do que quando você mistura a paleta de cantos Vamos passar para a próxima, onde você se mistura em 42. 30/101 - técnicas de aquarela: O próximo passo, se você misturar suas cores em uma paleta. Supostamente, eu tinha uma cor chamada essa tonalidade neutra, estou misturando uma certa quantidade de ultramarino nela Você obterá um tom que parece realmente entre o azul e o tom neutro em algum lugar como o índigo ou talvez um pouco mais escuro que o índigo, mas nunca obterá muitos tons ou nunca criará Obviamente, você pode continuar criando com valor e talvez uma área específica esteja em um valor, área específica esteja em outro valor. Mas o tipo de diversidade que você pode obter com a ajuda de seguir em frente com qualquer um dos tons entre os dois e aplicá-la no papel para criar um maior número de tons e cores na parte superior do papel não é o que pode ser alcançado com uma lavagem plana como essa. Então, na minha opinião, eu sempre sugiro misturar no papel e não na paleta Mas sim, existem necessidades em que precisamos até mesmo misturá-lo na paleta e não no vapor Então, esse tipo de coisa sempre permanecerá. Mas use-o de maneiras muito mais inteligentes, tudo o que posso dizer. 43. Pratique o exercício 5: Vamos usar apenas uma única cor, que é neutra e depois da marca Wins Newton Eu uso essa tinta há um bom tempo, e essa é uma das minhas favoritas. Vá para tintas. Vamos seguir em frente e desenhar um esboço bem aproximado Esta é basicamente a área rochosa dos meus jardins. Além de meus jardins, vou colocar algumas árvores secas Para minha formação, eu usaria a técnica número 29, que aprendemos por último, que vamos pintar algumas árvores embaçadas molhadas sobre molhadas Bem como. Agora, este é um papel muito pequeno. Você também pode fazer este exercício em um papel maior onde você pode realmente permitir que suas tintas fluam, se movam, etc da mesma forma que fizemos com nosso método de vazamento Então, tudo isso junto, vamos usar alguns dos métodos que aprendemos, as técnicas, etc., na última 30ª técnica e contornar toda essa pintura Vamos começar com nosso histórico. O plano de fundo será muito interessante. Quase da mesma forma que fizemos nosso método de despejar. Eu apenas aplicaria um pouco de água limpa. Embora essa água tenha um pouco de azul, isso realmente não importa, pois vamos usar muito escuro, como um tom neutro Se você for usar qualquer um dos outros tons, como azul, prussiano, azul etc., certifique-se de colocar água limpa em cima do papel Vou usar um pincel bem grande e colocar algumas das minhas tintas na parte superior do céu Vou usar meu livro agora para contornar essa cor. Você pode ver com que facilidade as cores se movem em uma técnica úmida sobre úmida. Agora, uma técnica molhada sobre molhada é uma das técnicas mais interessantes e bonitas que qualquer pessoa pode explorar. Para mim, adoro sempre explorar um molhado sobre molhado de uma forma que eu possa ter um resultado final muito expressivo meu papel estiver com uma boa quantidade de umidade, ou você pode dizer que há uma boa quantidade de água em cima dele Você também pode continuar adicionando alguns valores mais escuros e fazer com que seu papel se mova muito Se você fizer seu papel se mover muito, as cores se e você verá como elas estão transformando algumas nuvens em um lindo céu para você Você está trabalhando em comparação com o que as cores estão fazendo por você Esse é um tipo de névoa que eu quero mostrar aqui. É por isso que não vou adicionar ou continuar adicionando muitas e muitas nuvens ou linhas, etc Vamos manter a simplicidade, continuar adicionando valores mais escuros e mais claros, onde quisermos Deixe o papel se mover, deixe as cores se moverem. A água fará seu trabalho e as cores da água, e vamos aproveitá-la em geral. As aquarelas são muito interessantes nesta fase, eu diria, porque há muita coisa desconhecida neste momento Não sabemos como toda a pintura vai ficar. São apenas algumas áreas em que acabamos de adicionar algumas cores, e para isso estamos trabalhando com uma única cor. Embora eu ache que temos que abordar muito sobre os valores e como os criamos. Mas acho que, neste momento, podemos continuar gostando da pintura que estamos fazendo. Para todos que desejam fazer o lado esquerdo da pintura, ela chegará em breve. Eu vou fazer o upload. Além disso, você entenderá que eu sempre lavo meu papel. Às vezes, o que acontece é que as cores não aparecem conforme sua expectativa, e você realmente precisa lavar o papel ou continuar com mais uma pintura para mim Lavar o papel é sempre uma boa opção e só tentar chegar ao resultado final é algo que eu sempre adorei. Então, mantendo minha cabeça reta e pensando no que pode ser o final. Sem pensar muito sobre o que eu fiz. O que pode ser feito melhor é sempre meu processo de pensamento, que é mais como sua jornada, em vez de ser o destino final. Vamos começar com o valor mais escuro para a área inferior Não vou adicioná-lo em todas as partes, na área rochosa, vou deixá-lo e, mais tarde, vou prosseguir com um valor mais escuro nessas Em algumas áreas, adicionaremos apenas uma ou duas gotas mais escuras Para isso, você pode ver e simplesmente acompanhar. Toda a pintura é em tempo real, então você não deve enfrentar problemas com relação ao ritmo do vídeo. Para adicionar um pouco de água limpa na parte central. Você pode ver como o estou introduzindo com a ajuda do meu pincel para fazer as cores se movam um pouco em direção à área inferior. No entanto, você pode achar que isso pode você pode achar que isso pode causar algum efeito de couve-flor , mas não, pois meu papel tem boa quantidade de umidade, necessária para impedir que o tipo de efeito qualiflwer aconteça Isso acontece quando o papel está seco e meio úmido Portanto, nessas situações, acho que os planos de fundo, assim como seu efeito qualificador, são cada vez mais predominantes. Continue tocando em suas áreas Sempre que isso não for necessário nessas áreas, é claro, você terá Ok, ótimo. Acho que isso está indo muito bem. partir de agora. Vamos apenas apresentar mais alguns dos nossos valores mais sombrios, como eu disse anteriormente, e desta vez com um pincel menor Vou continuar com meu veludo preto prateado. Quero dizer, tudo isso é veludo preto, pincel prateado, e esse é um dos menores pincéis de tamanho zero que eu tenho comigo mesmo Continue introduzindo alguns pontos aqui e ali e, em seguida, também apresentaremos algumas linhas suaves Você verá que essas linhas suaves realmente dão um efeito de árvore de fundo tão bonito. Enquanto praticamos durante nossa sessão. Acho que foi nas técnicas 28 e 28 ou 29, você o encontrará. Você pode ir em frente, dê uma olhada. Se você ainda não fez o que pode usar com um pincel controlado, é um tipo de abordagem. Para esta parte, você precisa esperar um pouco. Você não deve ter poças de água ou muita água em cima do papel Ou então, a cor se moverá muito mais do que o necessário. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre espero um pouco antes de você adicionar esse tipo de linha. Este é um papel arcado de 185 g/m2, 100% algodão Se você usa 300 GSM, certifique-se de trabalhar com o tipo de umidade que você possa avaliar Agora, isso é algo que a umidade e o controle da água dependem de você Você tem que entender isso. Continue experimentando com isso. Tudo o que posso dizer é que quase não haverá um efeito de brilho em seu artigo. Nesse momento, você só sabe que há um pouco de umidade no papel, mas não muita umidade, que fará com que suas cores se movam muito. É claro que nem estamos ansiosos por isso. As cores só se moverão. Agora meu papel secou completamente e você pode dar uma olhada nele. É hora de começar a adicionar sua parte inferior. Essa é a área rochosa. Essa área rochosa tem um valor mais escuro, que é um tom neutro para adicionar. Estou indo muito devagar neste momento. São apenas algumas linhas finais, algumas áreas finais. Vamos concluir, e então terminaremos essa pintura. Essa é, obviamente, uma das minhas pinturas favoritas de todas as séries de exercícios que você vai experimentar. Acredite ou não, algo que percebi ao longo dos anos é que quanto melhor for sua abordagem em relação a uma pintura ou quanto mais leve você estiver em relação a uma pintura, melhor será o resultado, em vez de apenas pensar muito sobre a pintura, apenas curtir música ao vivo e continuar pintando. Todas as pinturas nunca serão uma obra-prima, e tudo bem Não estamos aqui para criar obras-primas. Estamos aqui para aprender algo, apenas para ajudar a melhorar nossa criatividade e seguir em frente. Se você já cometeu algum erro, sabe exatamente que aprendeu alguma coisa e não cometerá esse erro no futuro. Essa é sempre a conclusão de qualquer pintura que você esteja tentando Ok, apresentando mais alguns dos meus valores mais sombrios em algumas das áreas Eu só acho que as rochas parecem muito mais escuras nesta parte inferior e na parte esquerda em comparação com o lado direito, então talvez eu tenha que ir em frente e introduzir um pouco mais de cor, mesmo no lado direito Para que as cores pareçam perfeitas, ou então as cores não pareçam muito, mesmo neste caso. E para adicionar mais árvores em primeiro plano, vou continuar com meu pincel mais fino pois posso controlá-lo um pouco, então você também pode usar um pincel de então você também pode usar delineador de script se o tiver consigo mesmo, ou então qualquer pincel fino normal As árvores são muito fáceis de pintar porque você simplesmente segue em frente, faz uma linha e depois a ramifica novamente. Nós apenas prosseguimos em um processo iterativo para pintá-lo. Há uma única árvore, que seria maior e, dentro e ao redor, eu faria árvores irregulares ou maiores, dependendo do fato de que nenhuma delas, é claro, é tão grande quanto a que estou pintando agora, mas as outras são menores em alguns lugares ou maiores em alguns lugares assim Isso continua. uma aleatoriedade e todos eles são desiguais Isso é algo que eu sempre sigo para pintar a natureza em aquarelas. Agora, passe para galhos menores e, eu diria, plantas, etc., em vez de árvores Eles estão todos secos. É temporada de outono. Então, sim, temos que fazer algumas árvores secas agora em comparação com o que fizemos anteriormente. Vamos também acompanhar um pouco a temporada. Adoro muito o outono e o inverno porque, na Índia, não conseguimos sentir grande parte da temporada, mas em Derry, eu poderia aproveitar um pouco mais as estações Ok, vamos continuar adicionando um pouco mais de nossos contornos mais bonitos e bonitos para torná-los cada vez mais interessantes Acho que não há nada menos ou mais nesse caso. Tudo o que parece bom aos seus olhos. Basta fazer essas quatro ou cinco plantas. Obviamente, precisamos absolutamente de um seco e seco. E continue adicionando isso. Feito isso, vamos nos afastar e seguir em frente com nossa parte mais importante neste momento, que é finalizar. Agora, como você sabe que é isso? Não vamos retocá-lo mais a partir daqui. Eu sei que não vou mais retocá-lo quando vejo que, dentro e ao redor do assunto, estou quase terminando ou não tenho muito mais área sobrando Eu sempre mantenho algumas áreas muito chatas, e isso deve estar presente em uma pintura, caso contrário o foco nunca permanece no assunto Então é isso, e vamos para a próxima pintura, que está no lado esquerdo. Eu sei que todos vocês estão esperando por aquelas lindas nuvens, céus e martins 44. Pratique o exercício 6: Vamos começar com um esboço básico das montanhas. O que acontece é que às vezes, quando desenho as montanhas, não fico muito feliz com o resultado Isso vai acontecer até mesmo aqui. Portanto, não esboce agora, você terá a oportunidade de esboçar Vou apagar essa parte e depois voltar e voltar novamente, Roy. Sim, esse tipo de desenho e esse tipo de coisa continua acontecendo para cada um de nós, quem está trabalhando com aquarelas, porque rebocar E se você não acertar, inicialmente, às vezes esses dois acontecem. Nem sempre obtemos o melhor resultado e sempre dizemos: Ok, é assim que eu gostaria que acontecesse, e às vezes acontece pela segunda vez. E está tudo bem. Só uma coisa que você precisa ter em mente nunca use um lápis de grafite muito escuro As aquarelas são transparentes e você poderá vê-las exemplo, por causa da Por exemplo, por causa da transparência das pessoas, sempre tente usar um lápis bem leve que não deixe marcas no papel e possa ser facilmente removido. Então, um lápis de duas pontas, um lápis HB ou um lápis de bordas, tudo isso é bom para seguir em frente Vamos agora fazer nossa montanha. Vai ser um processo muito simples. Vá um pouco devagar, haveria uma montanha em primeiro plano e outra em segundo plano, assim como haveria água na parte inferior Estou deixando a maioria para o céu. Agora, o céu vai te dizer que eu cometo muitos erros, e você verá como vou adicionar todas as cores ao meu céu e depois remover tudo novamente, lavá-lo com água e depois pegar todas as cores com meu lenço Portanto, não tente tentar isso agora. Como estou dizendo, eu iria em frente e lhe daria a oportunidade de nos unirmos em uma só velocidade Então, talvez seja cerca de dez ou 11 xixis onde você não precisa segui-lo Exatamente do jeito que você vê aqui. É só para sua referência que todo mundo pode cometer erros, e eu sempre corrijo meus erros, e adoro mostrar a você que sim, todos nós cometemos ou toleramos muitos erros. E sim, às vezes podemos editá-lo e transformá-lo em uma bela pintura. Há momentos em que não consigo um bom resultado final. Então, isso também está bem. Vou aplicar uma boa quantidade de água, uma quantidade generosa de água em cima do meu papel, e usar meu lenço para tirar toda a água extra Embora essas cores tenham uma certa quantidade de manchas, e por causa da coloração, você verá que as cores permanecerão na parte superior do permanecerão na parte superior Embora o esquema de cores permaneça o mesmo, é mais fácil para mim revisá-lo e apenas pintar. Tenho um lindo azul Winsor da marca Winsor e um bronzeado profissional com ótimas Você pode continuar com qualquer uma das outras cores disponíveis, como azul cobalto. É algo semelhante à cor do azul Cobal, e eu realmente amo a cor azul Cobal Portanto, não espere pelas cores, vá em frente e comece a aplicar. Vamos usar azul cobalto ou azul winsor na parte superior e a parte inferior seria mais sobre nosso tom simples de ópera Muitos de vocês me perguntaram que, se você não tem um tom de ópera, pode continuar com qualquer um dos outros tons de rosa. Mas o Opera é uma cor que você não pode criar sozinho. E, portanto, todos nós podemos misturar cores e dar origem ao Opera. Essa é uma das razões pelas quais você precisa ter o Opera ou uma paleta para obter uma planilha semelhante a esta Mas você pode escolher qualquer um dos tons mais claros, como seu carro, meu, etc., que pode realmente funcionar para você Eu sempre escolho um tom mais claro inicialmente e, quando estiver feliz com o tom mais claro, vou continuar com um tom um pouco mais escuro do mesmo azul Você também me verá aplicando meus amarelos e minhas tintas junto com um pouco do meu outro propósito Então isso é amarelo de Nápoles. O amarelo de Nápoles funciona melhor nesse tipo de tinta. Por que digo isso porque ele não reage com o azul para dar um tom verde. Mas certifique-se de que o azul que você está usando também não reaja para dar tons sujos. Agora, essa pinça e o azul Newton são bons e não me dão nenhum Mas existem tons de amarelo de Nápoles, que estão disponíveis no mercado fornecem tons ruins ou sujos Portanto, tenha certeza das cores que você está usando ou do tipo de cores que gostaria de usar na sua paleta Vou usar um pouco do meu azul e um pouco de roxo que misturei para torná-lo um pouco mais escuro. Vou usar meu tamanho de pincel nesta fase e criar algumas nuvens mais escuras Você pode ver que eu coloco minhas tintas extras no meu lenço e, novamente, vou fazer alguns dos meus pontos menores de nuvens aqui e ali Vamos continuar com uma camada de azul um pouco mais escura, como você pode ver, adoro adicionar o azul ao meu E as cores que eu uso para a pintura de fundo, eu geralmente uso essas mesmas cores até mesmo para minhas nuvens. , se você estiver usando supostamente um roxo muito claro como Por exemplo, se você estiver usando supostamente um roxo muito claro como plano de fundo, eu geralmente uso uma quantidade de roxo e azul, talvez, para pintar minhas nuvens Dessa forma, estou elogiando as cores também umas com as outras , pois elas ficam super incríveis quando a pintura é concluída Vou falar mais sobre cores medida que progredimos nessa jornada. Ainda resta muita coisa , se eu tiver que dizer sobre cores. Há muita coisa que temos que explorar, cores análogas, cores complementares, como você escolhe apenas tons quentes, como você escolhe tons frios, etc Vamos esperar por tudo isso, então você pode carregar seu pincel com um pouco do seu coral quinacrodon, ou então você também pode continuar com a mistura de uma parte da ópera que você levou junto, aqui em Nápoles Agora, essas duas cores fornecerão uma cor que parece um pouco mais alaranjada do que a ópera que você usou, e essa tonalidade específica é bem próxima ao coral crodone Quin Embora eu não tenha usado o coral Quin acrodon per se, você pode misturar essas cores e criar cores como Cada cor, é claro, não será exatamente semelhante à que você observa no papel. Francamente, a ideia é não seguir em frente apenas com as cores, olhar as cores e finalizar a paleta, etc É mais importante entender como usamos ou controlamos a água do nosso papel, como você pode simplesmente editar todos os seus erros e como criar um belo resultado final. Isso é algo que está sempre na minha mente. Como faço para tornar as coisas mais interessantes, além de mostrar os erros que normalmente não cometemos em nenhum ping. Agora é hora de adicionar apenas nuvens menores. Não vamos adicionar muitas nuvens maiores neste momento e combiná-las com nossos valores mais leves Essa é uma grande ópera e um pouco de amarelo de Nápoles é tudo o que esperamos aqui Também vamos introduzir um pouco de roxo em nossas nuvens. Então, espere e fique bem calmo quando estiver pintando nuvens. Isso é algo que eu sempre digo. Aquarelas não significa ser muito, muito rápido. É ser paciente com suas cores, com seu pincel e deixar que todos se compartilhem. Deixe que todos façam parceria uns com os outros. Depois de aplicarmos todas as nuvens maiores na área superior, é hora de nos concentrarmos um pouco mais na parte inferior. Vamos visitar algumas das áreas roxas menores ali. E vamos seguir o fluxo. Você não precisa pensar muito ao fazer essas coisas. tempo, aprendi que, se eu pensar mais em uma pintura, certeza vou estragá-la , mas, com certeza vou estragá-la , mas, se eu pensar menos e seguir o fluxo, certamente vou acertar essa pintura E foi isso que aconteceu na minha última pintura. Eu estava pensando muito sobre a água, o controle da água e como vou adicionar as cores, etc E, finalmente, eu não consegui realmente fazer isso. Eu tive que literalmente lavar toda a água em cima do papel e depois começar novamente. Então, essas coisas acontecem. E se você for com a mente livre, tenho certeza de que vai enviá-la pelo correio. Às vezes, você deve ter observado que eu adiciono as nuvens e, novamente, retiro , depois retiro novamente. Então é assim que eu continuo trabalhando. Sim, até o removemos com a ajuda de uma escova úmida. Então, eu faço esse exercício de forma bastante repetitiva até ficar feliz com o resultado. Agora, você pode ver que eu tenho uma cor muito, muito escura e vou tentar mesclá-la com o fundo que eu já tenho Esses aspectos menores da pintura continuarão e se você quiser um tipo de cor violeta vermelha, você pode simplesmente transformar uma certa quantidade de pera na cor violeta que você tem em sua paleta, e você obterá uma cor que parece mais com uma violeta vermelha Eu preparo minhas próprias cores no processo, e sempre peço que vocês também preparem suas próprias cores. OK. Quando estiver satisfeito com o desempenho de suas nuvens , é hora de se concentrar muito na área inferior. Você deve sempre verificar o papel antes de começar com o fundo, que é principalmente a área que tem montanhas Eu estaria fazendo isso de uma forma muito, muito interessante. Você adoraria. Acredite em mim. Vá em frente e aplique o tom azul de Windsor e Newton que você tem Depois de fazer isso, você deve começar a aplicar um pouco de roxo. Você verá como as cores simplesmente se fundem. Eles se movem muito bem um para o outro. E você obterá mais algumas tonalidades, que normalmente você não espera ou geralmente não obtém se simplesmente adicionar as cores na paleta e depois adicioná-las no papel Portanto, misturar suas cores no papel é sempre uma ótima ideia em comparação com misturar suas cores na paleta Eu não vou dizer que misturar suas cores na paleta é absolutamente uma má ideia Obviamente, precisamos de cores, o que é importante adicionar a uma pintura e, portanto, devemos ter a pintura final onde haja, é claro, a cor à qual está misturada. Portanto, vamos ver o quanto a beleza aumenta ao ser misturada no próximo conjunto de cores. comecei a adicionar o roxo Também comecei a adicionar o roxo, como você pode ver anteriormente, e o estou adicionando em valores mais escuros e mais claros em alguns lugares A maioria delas que você pode ver é uma forma que as cores estão se movendo para o azul. Eu não preciso trabalhar muito. Neste momento, certifique-se de que toda a sua área azul não esteja coberta. Vamos aplicar um pouco mais do azul. Vamos aplicar mais roxo. Então, mais água você também pode aplicar. Existem coisas que podem ser feitas mesmo em um espaço menor. Essa é outra coisa que eu sempre aprendi sobre aquarelas, que é a empolgação de fazer aquarelas Sempre fico muito animada em trabalhar com aquarelas. E essa empolgação realmente mantém todas essas pinturas juntas. Mesmo que eu esteja errado, se eu cometer algum erro. Eu tenho uma mente muito, muito positiva de que isso vai funcionar, e isso vai funcionar a meu favor. Então, tudo isso realmente dá um resultado muito, muito bom. Você viu que eu adicionei uma certa quantidade de roxo e agora vou usar o azul novamente e adicioná-lo em alguns lugares, apenas na forma de pontos e tudo Alguns dos lugares que eu estou cobrindo completamente. Alguns dos lugares que eu não vou. Em alguns lugares você também pode adicionar um pouco de água ou simplesmente limpá-la. É um processo simples e fácil de experimentar, entender e entender como você quer praticamente desenvolver uma experiência entender e entender como você quer praticamente desenvolver uma Este exercício em particular tem tudo a ver com experiências. Não se trata de seguir uma regra definida em mente, obter um resultado fantástico, sabendo que esse é o único resultado que você terá. E, finalmente, você obterá uma bela saída. Todos esses pensamentos. Você pode simplesmente rir na parte de trás, aproveitar a viagem e curtir as aquarelas, porque as aquarelas são um meio incrível Vamos remover o ângulo do padrão da fita e começar a pintar a área inferior. Embora meu papel não esteja completamente seco, peço que você deixe seu papel secar a área montanhosa. Eu não tinha, então, sua paciência neste momento. Eu só queria completar a pintura , pois ela ficou tão boa e fiquei muito animada em finalizá-la e ver como é toda a aparência dela. Eu vou fazer uma cor muito, muito simples aqui. O azul e o roxo, que usamos para nosso céu, seríamos tanto um céu quanto para a montanha. Usaremos as mesmas cores para esta área de água. Adicionando um pouco mais de roxo na área inferior ao azul que já adicionamos com meu pincel plano, e então vamos ver como ficou toda a pintura, mantendo meus dedos cruzados. Eu já sei que você acertou em cheio. Vocês estão indo muito bem. Após esta pintura, faremos um exercício fantástico em que seria um processo fácil e gradual de pintar um céu e mais coisas em um papel maior, etc Embora haja muito menos trabalho neste momento, eu só quero que vocês aprendam as aquarelas e entendam todas as técnicas Técnicas de mãe são a chave. Se você conhece as técnicas, se conhece o controle da água, mas não me apegar apenas a esses aspectos e não aproveitar o fluxo é algo que eu sempre evito Então, eu só espero que vocês também façam o mesmo. Aproveite o processo. Aproveite o fluxo. Desfrute das cores da água e você terá algo realmente incrível. Sim, sempre há muita felicidade na minha voz quando falo sobre aquarelas As aquarelas me fazem sentir tão feliz, não só feliz, mas minha alma muito feliz Sempre encontro um propósito quando aprendo aquarelas ou até ensino aquarelas Então eu acho que agora é a hora de também fazer minhas montanhas em primeiro plano Acabei de usar um tom simples de azul e roxo para adicionar as montanhas, mas posso ver que a água está fluindo em direção a uma pequena área aquática Vou usar meu pincel plano e apenas remover as cores extras e deixá-lo um pouco mais branco. É isso mesmo. Aproveite e remova o ângulo do padrão t quando o papel estiver completamente seco. Ah 45. Projeto 3/10: o pôr do sol nos campos de arroz: Este será o projeto três, e usaremos todo o nosso artigo para concluir esta pintura. Vou até compartilhar um truque muito importante e rápido com cada um de vocês que é novo em aquarelas sobre como manter o papel úmido por um longo período de tempo O primeiro passo agora é marcar nossa linha do horizonte. Depois de marcarmos nossa linha do horizonte, seguiremos em frente e começaremos com nossa pintura. Você pode pegar cerca de 8 centímetros e marcá-lo principalmente na parte inferior, ou você pode ver que está um pouco acima de um terço de p. Isso é tudo o que vamos marcar para a nossa área inferior, que são os arrozais ou qualquer tipo de campo que você queira adicionar Estou muito bem com qualquer tipo de campo que você queira retratar nesta pintura Eu pediria que vocês optassem por um papel de tamanho maior, porque isso deixa vocês com mais oportunidades de entender como você quer pintar suas nuvens, como você quer pintar seu skype , e até mesmo seus campos, etc Embora haja mais trabalho envolvido em um papel de tamanho maior , as chances de errar são muito menores do que ir em frente se você estiver trabalhando em um papel menor Vamos adicionar um pouco da nossa água na parte de trás do papel. Estou usando um borrifador agora para pulverizar a peça inteira. Você pode usar um borrifador ou adicioná-lo com a ajuda do pincel. Assim, você pode adicionar no papel, mesmo na parte de trás, da mesma forma que está adicionando na parte frontal. Simples, fácil, mas esse será o maior truque que você pode usar em todas as suas pinturas. Esse é o mestre em manter o papel úmido por cada vez mais tempo. Isso realmente ajuda você. Não apenas para pagar por um período mais longo, mas também oferece mais oportunidades de experimentar. Para mim, que fico em um lugar que realmente se mantém, eu diria, quente durante ou quente durante os verões quentes e quente também durante todo o ano Não é um lugar muito, muito úmido e frio, onde meu papel fica molhado por um período mais longo do que eu esperava E, portanto, eu realmente preciso desse tempo extra e dessas horas extras. E quem não gosta de ter essas horas extras? Acho que cada um de nós gosta. Vamos começar com nossa cor amarela. Isso vai ser um amarelo indiano. Estou começando marcando meu sol. Depois de marcar meu sol, eu continuaria com o amarelo de Nápoles e uma certa quantidade de laranja Cenear para marcar dentro e ao redor dele Além disso, eu adicionaria essa laranja cenar até mesmo na parte inferior de nossos arrozais A luz do sol é muito, muito vibrante e brilhante, por isso mesmo os arrozais, que estão à distância, não deveriam ser puramente verdes Geralmente assume a cor do sol ou a cor que está mais próxima do brilho do sol, que é laranja ou talvez marrom, que tem mais vermelho. Algo assim, vamos retratar com. OK. De certa forma, estou usando um pincel muito grande. Eu diria que esse é mais um pincel da marca refile, e esse é um pincel muito bom, que eu uso há algum tempo É zero por três. Tem uma dica muito boa. Se você realmente quer trabalhar com as nuvens, acho que esse é um ótimo pincel para começar. Depois de adicionarmos essa laranja, mesmo na parte inferior, vamos continuar com verde-seiva ou verde oliva para marcar a área inferior e, em seguida, contornaremos valor mais escuro do verde, que é o grão da floresta ou fazer uma quantidade de azul donren nele para criar os valores de verde mais escuros e mais escuros, mesmo na parte inferior, vamos continuar com verde-seiva ou verde oliva para marcar a área inferior e, em seguida, contornaremos o valor mais escuro do verde, que é o grão da floresta, ou fazer uma quantidade de azul donren nele para criar os valores de verde mais escuros e mais escuros, o que você precisar completando a parte inferior da tinta. Usaríamos muitas técnicas para retratar a visão de pintar os campos é muito importante, e a forma como a colocamos no papel é algo que eu realmente quero retratar Ele terá linhas suaves. Ele terá linhas escuras. Ele terá todos os tipos de linhas para criar o movimento dos arrozais à direita Porque os campos não podem estar em uma única direção. Normalmente, há algum tipo de vento e aqui o vento o move principalmente para a direita. Então, vamos experimentar esse movimento também. Eu vou continuar com o azul royal ou você pode continuar com o azul se você não tiver esse azul royal. É uma sombra muito clara em direção à área superior. Vou misturá-lo com um pouco de índigo para dar uma cor um pouco mais escura e deixar tudo pronto. mistura de cores é a chave, e eu tenho misturado as cores com meu pincel redondo para porcos Embora você também possa usar uma escova plana, escova plana é ótima para misturar e é muito útil quando você está fazendo qualquer tipo de mistura em meios Porém, para esse tipo de pintura, acho que até mesmo um pincel redondo é adequado. Minha pintura agora tem um fundo e uma bela mistura, que é absolutamente perfeita entre o céu e a parte inferior Você não deve se limitar à ideia de que precisamos de uma mistura perfeita ou algo parecido Tudo o que você deve sempre pensar é em qualquer coisa e sempre que estiver pintando com aquarelas, certifique-se de que o papel permaneça por um longo período de tempo Porque você tem que pintar até mesmo as nuvens em cima dela, que é algo que você só pode fazer quando está. Esta é a quantidade correta de água que você tem no papel e você ainda pode adicionar as nuvens. Eu sempre diria que o aspecto mais importante de uma pintura em aquarela é ter a quantidade certa de água ou umidade no papel, o que permite até mesmo adicionar as nuvens Vou continuar com o amarelo ocorrendo agora e apenas retirando toda a cor extra do meu lenço. Começando com ele em cima do azul. Você pode ver que minhas cores não estão reagindo com o azul para dar nenhum tipo de grão Esta é uma ótima planilha que eu uso da marca Winsor and Newton Se você é alguém que ainda não experimentou as cores incent e newton, acho que elas têm a mistura perfeita e a gama perfeita de tons, que não reagem e dão nenhum tipo de mistura turva Eu tentei isso com o azul royal que você tem aqui, e ele realmente permanece ou dá a aparência bonita e o brilho necessários quando você adiciona qualquer tipo de ocre amarelo à sua pintura Eu usei uma certa quantidade do meu marrom agora e depois adicionei minhas nuvens. Como eu estava vendo, meu amarelo tomou conta até mesmo da parte inferior, por causa da qual minhas nuvens não foram vistas muito bem. Eu iria em frente e misturaria um pouco dos meus orais neutritanos, você também pode começar com tintas cinza Então, usei tintas cinza e comecei a adicionar as nuvens mais escuras Agora, as nuvens precisam ser escuras e claras, ambas juntas, o que geralmente vemos. E para essa pintura em particular, vou continuar com as nuvens mais escuras também. Então, sim, dito isso, adicionando as nuvens mais escuras em algumas das áreas onde eu acho necessário e, em seguida, apenas adicionando pouco mais no lado esquerdo, algumas linhas de pontos aqui e ali Eu sairia até que meu papel estivesse molhado. Vou continuar trabalhando nisso quando seu papel estiver seco. Você não pode mais trabalhar nisso. Você tem que parar a pintura naquele momento, deixar o papel secar completamente e, novamente, começar a aplicar água. Então essa é a regra básica. Eu também disse isso em uma das minhas aulas anteriores. Acho que também são muitas das minhas aulas anteriores , mas essa é a chave. E se você conseguir isso, acho que estará em posição de pregar todas as suas pinturas. Vou usar minha laranja celular agora em alguns espaços e misturá-la com meu ocre amarelo Estou usando meu pincel tamanho quatro, você verá que usarei um número mínimo de pincéis para toda a minha pintura Eu sempre acredito que você pode usar no máximo três a quatro pincéis para completar qualquer uma de suas pinturas Você realmente não precisa de muitos pincéis. Talvez seja o melhor conjunto de pincéis que você possa possuir e simplesmente completar qualquer tipo de pintura que desejar No geral, existem linhas menores e detalhes menores, que devo acrescentar enquanto vou em direção à parte inferior da área do céu, porque você verá dentro e ao redor da linha do horizonte, qualquer tipo de nuvem que apareça, elas são muito mais finas e mais claras em comparação com a que você vê acima dela, ou são muito mais maiores E também usaremos o mesmo tipo de técnicas para completar essa pintura. Haverá algumas nuvens que eu adicionaria até mesmo na parte superior e aquela área específica que você observará surgirá com nuvens, etc., que não são tão escuras de certa forma e são muito mais claras, mas são muito maiores em tamanho Então essa é a lógica que eu usaria para completar esta pintura. Eu posso ver tons sutis muito bonitos aparecendo, mas agora é hora de trabalhar na parte superior, pois sinto que minha parte superior está secando muito, muito rapidamente, e é importante adicionar as nuvens mais escuras imediatamente por via oral, para que eu não tenha mais tempo para fazer isso Adicionando um pouco de água limpa e, novamente, pegando-a no meu pincel, adicionando-a Para a direita e para a esquerda. Nem todas as áreas que vou cobrir. Isso é algo que eu sempre tenho em mente para não cobrir todo o espaço, apenas cobrir algumas das áreas em que acho que é importante. Você sempre verá que minhas pinceladas são da direita para a esquerda, para que eu possa fazer minhas nuvens parecerem famosas, porque às vezes até faço isso em Então, todas essas coisas funcionam melhor. Onde quer que eu vá e pinte qualquer tipo de céu e nuvem, etc Alguns pontos menores aqui e ali. E alguns dos pontos que eu deixaria desse jeito para contornar minhas nuvens de forma que minhas nuvens parecessem realmente impressionantes nesta pintura em particular Estou praticamente farto da parte superior do céu. Eu não vou tocá-lo mais. Agora vou trabalhar na parte inferior, pois posso ver que até a parte inferior está ficando seca, o que eu realmente não quero neste estágio. Quero adicionar um pouco mais dos meus tons mais escuros à pintura e, em seguida, adicionar o verde floresta e, em seguida, um pouco de azul para torná-la ainda mais escura enquanto estiver na área inferior Estou adicionando agora meu marrom. Você pode ver que o marrom e o verde darão algum tipo de verde seiva que realmente queremos para esta pintura, e vou aplicar as cores, misturando-as Misturar é a chave, como eu sempre digo. Qualquer tipo de lavagem de portão cinza, duas ou três cores diferentes Você pode até mesmo fazer lavagens variadas. Não há uma regra específica na qual você deva seguir ou seguir uma regra específica neste caso. Faça o que deixa seu coração feliz, faça o que o ajude a gostar de pintar esse pôr do sol em particular. Eu diria que o pôr do sol é um dos meus favoritos, e eu expresso muito onde estou pintando qualquer tipo de pôr do sol Você pode usar qualquer tipo de borracha, borracha, cortador, etc., apenas para elevar um pouco o papel de cima para que a água flua para baixo e as cores não se movam muito para a área do sol Todo o papel está molhado, como você sabe, agora, o que acontece é que sua água ou a cor que você adicionou, que é o marrom na área inferior pode escorrer e ir um pouco para cima, o que não queremos neste caso, e queremos que mais verdes, etc., continue adicionando na parte inferior, sem movimento, nada, deixe a parte superior B *** e vá em frente apenas com a parte inferior. Estou cobrindo a parte superior para que eu possa ir em frente e jogar um pouco da água na área inferior Embora isso possa não nos dar o melhor resultado, o que é absolutamente normal. Toda vez você não obterá o melhor resultado. Para algumas coisas, você pode simplesmente deixar*** Siga o fluxo, aproveite o momento. Aproveite a pintura que você está fazendo e, finalmente, teremos um resultado que é algo do nosso agrado, é tudo que eu sempre posso esperar Para minha área de campos, é importante adicionar alguns pontos, linhas, etc., menores , que se pareceriam mais com arrozais Você verá que todo o movimento que eu faço com meu papel, tintas, etc., é absolutamente simples, fácil, e você também pode replicá-lo em suas pinturas, mesmo em qualquer outro projeto que queira experimentar Vou usar meu pincel mais fino, apenas movendo as cores aqui e ali Não tenho nenhuma cor específica nas minhas escovas. Essa é apenas a cor, que eu adicionei na parte inferior e estou levando para a parte superior. Isso é basicamente mover suas cores ou puxar suas tintas E estou puxando minhas tintas para cima para torná-las mais parecidas com os campos Claro, está em qualquer direção, mas meu vento está na direção certa, portanto, você pode ver a maioria dos campos se movendo em direção ao arbusto certo. Depois que essa parte estiver pronta, você deverá soltar o papel antes de começar com a segunda parte. Se você não estiver feliz, pode continuar fazendo esse processo, do jeito que estou fazendo agora , e adicionar mais algumas linhas e mais de movimento nesse campo gramado, na pastagem ou nos arrozais Você verá que depois que a pintura secar, as linhas ficarão muito mais claras, e você terá que adicionar mais uma linha, eu diria: É assim que é. Se você estiver trabalhando em uma superfície molhada, as linhas ficarão muito mais opacas e muito mais leves que o esperado Então você tem que trabalhar em seco para torná-lo mais escuro. O. Vou continuar fazendo esse movimento, e esse é um processo bastante iterativo Você pode ir em frente e transformar um pouco de um azul no seu, até mesmo um pouco de sua dor no verde, e depois adicionar mais dessas linhas enquanto observa aqui. Em algumas das linhas, você precisa até virar um pouco mais à direita. Eu continuo. Para fazer esse tipo de movimento, mas sempre certifique-se de não ter muitas tintas no pincel e use um pincel bem pequeno, e use como um pincel de tamanho zero, que estou usando agora. Isso é, eu acho, zero, zero, da marca prata, quero dizer, prata é uma marca, e esse é um dos pincéis dessa marca Sim, posso obter as linhas exatas e, da maneira que espero, isso me dá as linhas de maneira semelhante. Algumas das linhas, é claro, se tornarão um motivo porque você tem o pincel, que é carregado com algumas cores Seja qual for a forma que você tente, todas elas não serão uniformes e a aleatoriedade também é a natureza básica de pintar a natureza, então funciona muito bem assim E essa é uma das razões pelas quais eu realmente adoro pintar com aquarelas As aquarelas têm sua própria aleatoriedade e a natureza também tem uma Então, os dois se misturam para dar um resultado incrível e incrível. Vou continuar com minha tela de pintura e o verde que tínhamos e depois misturá-lo com um pouco de laranja à medida que vamos em direção ao sol. Vou usar minha escova plana para misturá-la com a pastagem Você vai ver como eu faço isso. Mas antes disso, vamos completar esses arbustos de fundo, ou você pode dizer alguma quantidade de folhagem que temos aqui, e depois prosseguir com as outras partes da pintura ou com o acabamento completo da pintura Nos últimos quatro a 5 minutos, estamos quase terminando o básico, e não há como você errar neste momento Tudo vai sair daqui. Acredite ou não, a parte difícil foi o céu, a mistura e a parte inferior, que você acertou São apenas alguns detalhes que são necessários neste momento e, para mostrar a cola do sol, temos que deixá-la um pouco mais alaranjada Perto da área do sol, o resto da área permanecerá da mesma cor que tínhamos anteriormente. O. Agora vou trabalhar na parte inferior desta forma. Você verá como vamos adicionar apenas alguns dos arrozais Quer dizer, vou mostrar um pouco do arroz aqui, e não vou detalhar muito Acredite ou não, são framboesas absolutas, e você pode comer qualquer tipo de framboesa que quiser mostrar Mas vamos continuar com alguns dos nossos valores mais sombrios, misturar uma certa quantidade de tintas cinza e começar a adicionar primeiro uma área um pouco mais ampla e depois adicionar um pouco de linha, que se move em direção à área inferior Isso é tudo que vou fazer, e vou realmente adicionar uma variedade deles, alguns deles maiores, outros menores. Alguns deles com linha, alguns deles não têm uma linha completa. Então, sim, é assim que vou adicioná-lo a esta pintura. Adicionando mais alguns, como você pode ver, não estou feliz e satisfeito até agora. Tudo o que eu diria que o mais importante neste momento é criar dois ou três dentro e ao redor do sol, onde você adicionará um pouco de laranja e fará com que pareça o sol brilhante. Os raios estão irradiando através desse campo corporal, e é isso que também vamos adicionar aqui É algo que me entusiasma tanto pintar campos, pintar céus, pintar pores do sol, tudo faz com que tudo se junte rapidamente de uma forma que as cores sejam A pintura parece muito harmoniosa por si só. É calmante para os olhos. Tem cores uniformes, opostas à cor, que é o azul e o amarelo. Então, tudo isso junto é algo que eu sempre adoraria criar na maioria das minhas manutenções É basicamente a magia que você obtém quando trabalha com aquarelas. Finalmente, estou lendo essas duas linhas em particular, que são as mais importantes, e eu diria que isso realmente ajuda você a dar vida à pintura. Eu continuaria com um pouco da minha laranja agora. Você verá como eu trabalho com minha laranja e a adicionarei na área superior. Eu vou novamente com mais um. Eu realmente não estou feliz com o resultado, então vou usar meu pincel para pegar as cores e depois combinar com um pouco do meu laranja. Sempre que não estou feliz com isso, costumo usar meu pincel plano para captar qualquer tipo de cor. Ao redor do sol, seria essa sombra, e foi isso que eu tive que acrescentar. Mas, de alguma forma, era tom mais escuro do que eu gostaria de acrescentar aqui Novamente, fazendo o mesmo processo no próximo, você pode ver como estou criando todos esses pequenos detalhes. Ótimo, terminamos. Deixe esse papel secar antes de prosseguir e remova-o do quadro que você usou. Esta é basicamente uma placa de acrílico que eu costumo usar para minhas pinturas e dar uma olhada final na pintura agora. 46. 31/101 - Técnicas de aquarela: A cor da água é feita de dois componentes, um é água e outro é cor. Se eu tiver que falar sobre cores, tem que ser roda de cores. Conheço como grandeza muitos de nós se empolgam com a ideia de por que temos que aprender cores, roda de cores, teoria das cores e tantas outras coisas Se você não entrar nos detalhes técnicos e apenas entender o básico, acho que está pronto para continuar Eu escolheria três cores. Esse é o meu vermelho, azul e amarelo. Essas são principalmente minhas cores primárias. Você pode usar vermelho primário, amarelo primário, azul primário. Prossegui com as três cores diferentes, uma das quais é meu amarelo cádmio. O segundo é meu vermelho, e esse é o vermelho Winsor O terceiro é basicamente ultramar. Essa é a cor que eu escolhi. Você pode continuar com qualquer dos outros blues que você tem Pode ser uniforme, o azul primário, como eu já disse antes. Vamos continuar com o amarelo. Eu vou fazer uma roda de cores muito simples. Primeiro, vamos colocar as cores que estão em nossa seção primária e depois discutiremos um pouco sobre as outras cores que podemos criar a partir das primárias. Agora, existem apenas três cores primárias, como eu já disse. Não há mais nada necessário para criar esse tipo de cor, ou você pode criar todos os tipos de cores a partir desses três tons. Embora possa haver vários tipos diferentes de tons de azul que você pode usar na parte mais fria e na parte mais quente, mesmo nos tons de azul, para criar várias rodas de cores diferentes Além disso, vou lhe dizer como criar rodas de cores usando branco e preto. Então, sim, vai ser incrível. Vamos primeiro definir nossas três cores básicas. Como eu te disse, agora estou colocando o vermelho. Depois disso, vou colocar o azul. Vamos primeiro entender o significado das primárias. Agora, essas são as cores básicas nas quais não pode haver nenhuma combinação ou você não pode criar essas cores combinando nenhuma das outras cores. Eles são os primeiros a manter uma pedra em sua roda de cores. Por exemplo, você pode ter seus outros verdes, marrons e até mesmo os vários tons de roxo, rosa, etc., de todos esses tons que vamos criar a partir Estou adicionando um pouco de tomarn agora e, em seguida, passaremos para cores mais frias e Há muito o que discutir em cores. Estou planejando ir passo a passo. Primeiro, vamos entender como criamos uma roda de cores simples. Porque essa é uma etapa muito, muito importante para todo iniciante, e aqui estamos falando de uma roda de cores que tem qualquer tipo de três primárias, qualquer que você queira selecionar Eu lhe darei a opção de selecionar seus próprios tons. Eu realmente não quero que você pense essas são as únicas cores que podem ser usadas ou essas são as únicas tonalidades que podem ser usadas. Vamos preparar nossa laranja. Agora, pode haver de dois a três tons de laranja, como amarelo, laranja, laranja e laranja vermelho. Por que eu digo que tantas laranjas podem ser feitas? Porque se você misturar 50% de vermelho e 50% de amarelo, obterá uma laranja. Se você misturar mais de seus amarelos. Ou seja, cerca de 5% ou 70%, ou seja, 30% é vermelho. Você obterá mais de uma laranja amarela. E se você misturar mais vermelhos e menos amarelos, obterá uma laranja vermelha Então, esse tipo de tonalidade pode ser criado. O tom laranja se tornará sua cor secundária. E a outra laranja vermelha e sua laranja amarela são basicamente cores terciárias. Basicamente, eles são um derivado de todos os exercícios de mistura de cores que você está fazendo Embora possa haver vários tipos de exercícios de mistura de cores que qualquer pessoa pode fazer. Esses são apenas um resultado muito, muito básico que estou discutindo com você. Sou uma pessoa que realmente adora explorar muitas cores. E inicialmente, quando eu estava explorando o mundo das aquarelas, eu realmente adicionei 48 tons de cores eu realmente adicionei 48 profissionais incidentes de Newton, depois cerca de 32 tons de PWC, alguns cerca de 36 tons de Cada novo nome que eu procurava era apenas adicionar à minha paleta de cores Mas tudo o que percebi com o tempo é que eu realmente não preciso de tantos tons, e muitos dos lençóis eu nunca usei ou abri até hoje Tudo o que tenho usado na minha paleta são cerca de 12 a 18 tons, e esses são os tons mais enormes para todas as minhas paisagens, florais, bem como qualquer paisagem urbana, etc., que eu crio etc Portanto, você precisa exatamente ter apenas alguns tons com os quais se sinta mais confortável ao usá-los. Estou indo em frente e criando outro tom do meu roxo azul. Por que eu digo que é um roxo azul porque é mais azul aqui e menos da cor vermelha que o torna mais escuro. E o próximo seria mais um tom roxo que podemos criar. Existem vários derivados que eu criaria aqui e você pode dar uma olhada e experimentar Acredite, este é um exercício muito, muito importante para um artista duplo intermediário e avançado Você pode usar qualquer tom de azul, vermelho ou amarelo para criar sua própria roda de cores. Você pode ter se deparado com pinturas que realmente são ótimas de se ver e também pode ter encontrado pinturas que não são tão boas de se ver. Por que temos esse tipo de diferenciador, eu diria, entre pinturas Então, tudo gira em torno das escolhas de cores que fazemos em cada uma dessas pinturas. Algumas pessoas adoram trabalhar com paletas harmoniosas. Algumas pessoas adoram trabalhar com paletas complementares divididas Algumas pessoas adoram trabalhar com paletas complementares E há outros artistas que adoram trabalhar com todas as cores que você vê em uma paleta Agora, é aí que eu gostaria de me diferenciar de cada um Se você estiver selecionando cores , elas devem estar entre esses tipos de intervalos. Ou tem que ser harmonioso, ou tem que ser qualquer tipo de cor complementar, ou tem que ser qualquer tipo de cor complementar dividida As cores que compõem, como todas as cores, se formarem uma pintura, então vão seriamente quebrar essa pintura em vez de fazer aquela pintura , porque você terá muitas cores que darão misturas turvas, e nós realmente não queremos nenhuma mistura turva em nenhuma de Isso é tudo que eu percebi por meio da minha experiência. A propósito, eu criei três tons aqui, como você pode ver à esquerda, é o meu azul. Então temos nosso violeta azul. Então temos praticamente a tonalidade roxa ou violeta, e depois temos o Vallet vermelho No geral, tudo o que posso dizer é que quanto mais você mistura suas cores, mais você aprende sobre as cores. Se você estiver usando mais amarelo, como você pode ver agora na minha paleta e misturando com um pouco de azul, você obterá um tom verde amarelo Esse é um tom perfeito para muitos de nossos primeiros planos, ou até mesmo muitos de nossos planos de fundo, dependendo de onde você deseja focar suas ou até mesmo muitos de nossos planos de fundo, dependendo de onde você deseja focar Percebi que as luzes são as áreas em que queremos adicionar mais tons mais quentes e escuros ou as áreas mais distantes onde você deseja tons mais frios Portanto, tons quentes e frios são algo que discutiremos a seguir. Portanto, tenha isso em mente e descanse. Vamos criar as duas últimas grades, que sobraram. Um é o azul verde que você pode ver. Agora, isso tem mais azul e menos verde. Então, eu o adiciono como meu azul verde. E depois vou prosseguir com mais um tom, que será principalmente o meu verde Algumas cores adoram criar mais tonalidades a partir de si mesmas, como se você estivesse adicionando cerca de 20% do azul e 80%, ficaria mais no lado amarelo-esverdeado E então você pode alterá-lo para 30% de azul e 20% de vermelho, e talvez você esteja adicionando o resto como amarelo. Pode ser uma combinação de tudo isso e pode ficar um pouco no lado verde acastanhado Então, isso pode dar a você uma cor que parece um pouco verde-oliva. Bem, tudo o que posso dizer é que sempre que você mistura suas cores, precisa ver o que cria. É um marrom que você está inventando, ou algum outro tom que você talvez não tenha visto antes, é tudo o que você está inventando. Absolutamente, tudo bem. Continue descobrindo suas cores, mantenha o gráfico à mão Apenas conheça muito bem suas cores, pois seja qual for a compra, esse é o aspecto mais importante das Porque se você puder selecionar bem suas cores, tenho certeza de que você realmente acertará todas as suas pinturas. Vamos fazer dois exercícios assim que terminarmos com essas noções básicas de cores Vamos continuar adicionando a cor azul às primárias e, em seguida, passarei para minha próxima tonalidade, onde mostrarei como criar mais valores mais claros nessa cor 47. 32/101 - Técnicas de aquarela: Ao criar uma roda de cores, você pode criar várias versões dela. Uma versão muito fácil é adicionar um pouco de branco em todos os tons que você criou da última vez. Essa é uma boa maneira de entender também como você pode criar todos os tipos de tons anteriores que você poderia ter evitado anteriormente. A segunda é criar tons mais frios com a ajuda da cor preta Assim, você pode adicionar um pouco de preto nos tons que você já criou e obter outra cor. Então, essa parte específica, eu deixaria para você decidir como adicionar um pouco de preto nela e depois criar vários tons dela. Estou criando um deles com o uso do branco. Agora eu adicionei um pouco de branco ao meu vermelho, e você pode ver que eu tenho um tom claro e rosado aqui Assim que eu tiver essa tonalidade, adicionarei o amarelo. Novamente, o amarelo que você verá será uma espécie de tom pastel, e esse é um processo iterativo daqui Você tem mais uma etapa além das cores que criou da última vez. Isso é adicionar algo em torno de 20, 25% de branco à tonalidade dos dados. Sempre tenha em mente que não vamos criar muito escuros ou talvez tons de branco muito opacos Seriam mais tons transparentes de branco que estamos criando aqui, e esses têm mais a ver com tons anteriores. Vamos continuar com nossa laranja amarela e depois teremos nossa laranja. Depois da laranja, você pode ter mais da sua laranja vermelha. Essas são as sombras. Continue trabalhando nisso. Vou apenas adicionar um pouco de música nesta fase. Não há muito o que explicar. Você pode simplesmente continuar trabalhando com essa roda de cores. Tudo o que posso dizer é que não pule nenhuma etapa porque todo o conceito da roda de cores é muito importante Fazer todas as cores ou criar suas próprias cores é muito importante. Além disso, entender exatamente onde as cores caem é um aspecto muito, eu diria, difícil se você não está ciente disso, mas fica muito fácil quando você começa a entendê-lo. E esse tipo de coisa em particular é realmente incrível. Na verdade, você pode criar muitos tons apenas adicionando um pouco de branco e preto. Portanto, existem praticamente cerca de 11 tons que você já criou com o branco. E com os tons normais, junto com isso, você pode criar novamente mais 11 tons adicionando o preto. Claro, estou até adicionando as primárias a ele. As primárias nos são dadas. Mas tudo o que estou dizendo é que você pode criar quantas tonalidades quiser, mesmo adicionando as cores mais simples. Ok, ótimo. Acho que estou farto de falar nesta fase, e é hora de deixar isso para a música e aproveitar todo o processo de criação desses lindos tons. Ah Ah. Mamãe. 48. 33/101 - Técnicas de aquarela: A temperatura da cor é um conceito muito, muito importante. As cores primárias podem ser quentes e frias. Por exemplo, seu carmesim lazarn é um vermelho muito frio inclinado parte azul da roda de cores, enquanto qualquer um dos outros vermelhos, que podem ser vermelhos ou até mesmo amarelo cádmio, você pode ver que esse tipo de cor está mais inclinado para a parte mais quente da cor para a parte azul da roda de cores, enquanto qualquer um dos outros vermelhos, que podem ser vermelhos cádmio ou até mesmo amarelo cádmio, você pode ver que esse tipo de cor está mais inclinado para a parte mais quente da cor. Uma piscina vermelha, como Colsar e carmesim pode ser aquecida com um É importante entender a temperatura da cor, especialmente se você estiver planejando qualquer tipo de paisagem ou qualquer tipo de nuvem, etc Por que eu digo isso? Porque nesta aula em particular, estamos lidando principalmente com paisagens e paisagens do céu E, portanto, as cores mais quentes avançam, bem, o que você acha se estiver mais perto da parte inferior ou estiver pintando qualquer coisa em primeiro plano Eles seriam mais quentes em tons. Haveria mais amarelos, verdes amarelos claros, etc E quando você estiver indo mais em direção ao horizonte ou se inclinando para o fundo, haverá mais um tom verde esverdeado azul nele Portanto, entender um pouco sobre suas temperaturas de cor sempre pode ser um ótimo complemento quando você está trabalhando com paisagens. 49. 34/101 - Técnicas de aquarela: Vamos entender um pouco sobre nossas cores secundárias. Agora, o que são cores secundárias? Se você pudesse criar apenas um tom com a ajuda de 50% do vermelho e 50% do amarelo? Isso é basicamente laranja que você obtém. Agora, pode haver vários tipos de tons secundários que podem ser criados com vários tipos de cores mais frias e quentes de amarelo e vermelho Portanto, não vou dizer que você pode criar apenas um único tom no secundário. Pode haver vários tons de secundário, dependendo do tipo de tonalidade que você planeja usar nas primárias. Portanto, sempre entenda que muitas tonalidades secundárias dependem do tipo de tonalidade primária que você planeja usar em sua pintura. Para nossa paleta atual, vamos entender o que são nossos secundários Para mim, aqui, seria meu laranja, depois seria meu roxo e o lat seria meu verde Estas são minhas tonalidades secundárias que criei com a ajuda das primárias que escolhi Mas as cores das primárias aqui são mais de uma família calorosa Você pode ver que os vermelhos, amarelos e o azul é ultramarino Portanto, todas as cores que você obteria estarão mais quentes. 50. 35/101 - Técnicas de aquarela: Quais são suas cores terciárias? Agora, as cores terciárias são as cores que aparecem entre as secundárias e as primárias Pode haver várias cores terciárias que você pode criar entre essas folhas porque você sempre pode alterar a quantidade de azul, bem como os vermelhos ou amarelos, o que quer que esteja E você pode obter vários tipos de lençóis, como o laranja amarelo, ou você pode obter mais amarelo, amarelo, um tipo de laranja, e então você pode ter mais um tipo de laranja vermelho e vermelho do que um laranja vermelho, e então você pode ter seu laranja normal. Portanto, pode haver muitos, muitos tipos de cores que podem ser criados em seus terciários, e este é um verdadeiro livro aberto neste estágio Se você não tiver certeza do número de terciários que podem ser criados, escolha duas cores e comece a criar todos os Você verá que Altering possui até mesmo algumas das cores aqui e pode criar vários tons Estou super animada. Nesta fase. Acredite ou não, criamos cerca de seis cores terciárias como entre o amarelo e o vermelho, você pode obter um laranja amarelo e um laranja vermelho Da mesma forma, entre os verdes, você pode obter um verde amarelo e um verde azul. Então, todos esses galpões foram criados como parte do ensino terciário Vou adicionar tudo isso aqui na parte inferior e depois passar para a próxima parte dessa teoria das cores. Acredite em mim, essa é uma das teorias de cores mais fáceis que estou ensinando aqui. Existem vários tipos de técnicas de mistura de cores que podem ser usadas. Mas acho que isso é ótimo como um grande não, pois pode ajudá-lo até mesmo a pintar a maioria de suas paisagens, suas paisagens marinhas, suas nuvens ou até mesmo flores, bem como as cores das paisagens ou até mesmo flores, bem como as cores das Então, principalmente, estamos cobrindo tudo aqui e vamos passar para dois belos exercícios que selecionei para você. Ah. 51. 36/101 - Técnicas de aquarela: Então, vamos seguir em frente e entender cores harmoniosas ou análogas. Agora, cores análogas harmoniosas, é praticamente a mesma Eles ficarão um ao lado do outro na roda de cores. Então, pode ser o seu vermelho. Pode ser sua laranja. Pode ser o seu amarelo. Assim, você também pode criar uma roda de cores muito pequena e criar uma roda de cores mais elaborada e depois selecionar suas cores a partir daí Eu posso ter uma cor como a minha violeta. E então eu posso ter um violeta vermelho, um laranja, talvez amarelo. Todos eles estão quase próximos outro na minha roda de cores. Estou passando dos meus óculos escuros para os mais quentes. É assim que eu entro na roda de cores e é assim que leio as tonalidades harmoniosas Você também pode criar verdes usando todos esses tons de verde que criamos aqui. M 52. 37/101 - Técnicas de aquarela: Vamos entender um conceito muito importante que é cores complementares, e eu uso cores complementares há muitos anos em muitas de minhas pinturas. E, portanto, essa cor complementar aqui que vamos discutir é basicamente o amarelo e o roxo, que são opostos um ao outro na cor. Você selecionará cores opostas umas às outras, como você pode selecionar o laranja e o azul. Você verá que muitas das minhas pinturas têm azul don tran e laranja cengar Então, essas sombras de vasos realmente combinam muito bem umas com as outras e os resultados finais também são incríveis. Você deveria experimentar essa cor para suas pinturas, e posso dizer que o céu, as águas ou até mesmo os fundos podem ficar ótimos quando você avança com suas cores complementares 53. 38/101 - Técnicas de aquarela: Não. Hoje, vou falar um pouco sobre uma das minhas favoritas, que é a cor complementar dividida. O que é cor complementar dividida? Você já conhece a cor complementar. Eles estão opostos um ao outro na roda de cores. E quando você fala sobre cores complementares divididas, tudo gira em torno desse verde amarelo que está na estrela. Então, o azul verde que está novamente na estrela e o oposto seria vermelho. Portanto, se você usar essas três cores para qualquer tipo de pintura em primeiro plano ou para fazer verduras, isso resultará em uma cor complementar dividida Novamente, outra maneira de ver isso é considerar azul, amarelo, laranja e talvez roxo para suas cores do céu ou algo parecido. Ou seja, novamente, uma cor complementar dividida, que você considerou. Se você estiver tomando qualquer tipo de laranja e laranja amarelo com o azul, isso também se torna gratuito. 54. 39/101 - Técnicas de aquarela: As cores neutras são criadas adicionando uma cor ao complemento. Por exemplo, o complemento do azul é laranja. Ao adicionar um pouco de laranja ao azul, você pode criar um tipo muito agradável de cor cinza, que se torna sua tonalidade neutra nesse caso Agora, como já estudamos a cor complementar, era importante que eu até mesmo lhe dissesse como criar seus valores tonais neutros Se você não tem nenhum tipo de preto ou os valores mais escuros são cinza, etc., em Esse é apenas um dos exemplos das cores que podem ser feitas. Você também pode experimentar o vermelho e o verde para criar uma barraca neutra valor mais escuro e ver o que você ganha Sempre use sua cor úmida para selecionar suas cores complementares e , em seguida, obter um ajuste neutro 55. 40/101 - Técnicas de aquarela: Essa técnica específica não é exatamente uma técnica. É mais uma tarefa. Gostaria que vocês adicionassem um pouco de placa na roda de cores principal que criamos e, em seguida, criassem seus próprios valores de atenuação das cores e vissem como obter uma forma mais fria de todas as tonalidades com as Então vá em frente, faça isso e me avise. Vamos continuar com nossos exercícios agora. 56. Prática do exercício 7: Vamos fazer nosso primeiro exercício, e tudo gira em torno de nossas cores complementares divididas. Vamos usar amarelo de Nápoles, laranja Sennelier e um dos meus favoritos, que é um dos meus favoritos, que é Por que são cores tão complementares? Vocês já sabem que as cores complementares do cuspe são basicamente as cores que ficam quase opostas uma à outra Eu costumo dividir as cores complementares em duas cores diferentes, como amarelo e laranja. E, ao contrário, eu estaria pegando algo como uma tonalidade neutra Vamos desenhar uma linha do horizonte agora e depois de desenhar essa linha do horizonte, é importante desenhar algumas outras linhas que vão para algum lugar próximo ao ponto de fuga Agora, o ponto de fuga não está na linha do horizonte. Está acima da linha do horizonte. Eu adicionaria mais algumas linhas. Novamente, apenas para descrever o tipo de ponto de fuga, que, obviamente, não está na linha do horizonte, como eu disse anteriormente É um desenho de esboço muito fácil se você não conseguir obtê-lo corretamente com a ajuda de um desenho à mão livre Vá em frente e use um susto. Depois de adicionarmos isso, adicionaremos apenas uma pequena linha aqui. Como você pode ver, isso praticamente denota uma retenção que fica em uma estrada Estaríamos desenhando uma estrada que você pode ver na área inferior. E na área superior, eu adicionaria essa retenção. Depois de adicionar esta sustentação, adicionarei duas das minhas montanhas de fundo e algumas das linhas que mostrarão alguns edifícios distantes e alguns dos caminhões, etc., que estou movendo nesta estrada Saiba sempre que a aquarela não significa fazer um esboço exato ou fazer uma pintura muito realista Eu sempre adoro mantê-lo muito solto e cheio de energia. Isso realmente me ajuda a dar uma ótima perspectiva à pintura, bem como a desenvolver um belo resultado próximo da realidade ou do que quer que você veja, mas pintando-o no meu próprio estilo Essa é a liberdade que as aquarelas sempre me deram, e eu gostei muito dela Tildate Por muitos anos, venho pintando com esse belo meio. E esse belo meio não apenas me desafiou, mas também me ensinou muito em termos de como e o que devo esperar quando estou tentando pintar algo, tem ser de dentro de mim e como eu quero pintá-lo, em vez de apenas copiar uma imagem, fotografia ou algo que eu tenha observado Tudo gira em torno de como eu o vejo, como quero pintá-lo e como quero manter um caderno de esboços Muitos de vocês já me perguntaram sobre meus cadernos de desenho anteriormente Eu tenho outras aulas sobre como manter seus cadernos de desenho e como você pode continuar pintando em seu caderno Mas tudo o que posso dizer é que o hábito diário de pintar é muito, muito importante quando você está trabalhando nos exercícios do caderno de esboços ou se está trabalhando em sua jornada de aquarela É importante praticar diariamente. Sim, existem muitas vezes. Depois de alguns anos, eu não tinha muito tempo e estava com dificuldades com uma criança pequena, e ainda tenho dias, talvez seis, sete dias seguidos em que não consigo pintar, mas depois faço um esforço genuíno para voltar à minha rotina Isso é algo que eu tenho gostado há muitos anos. E essa intenção de pintar todos os dias vem de dentro, e eu realmente quero mantê-la como está. Ok, ótimo. Acho que já adicionei um caminhão pequeno. Você pode adicionar mais caminhões, se quiser, você pode adicionar mais carros se quiser. Eu deixaria essa decisão para você. Esta é minha primeira pintura de estrada que praticamente estou fazendo com cada um de vocês. Eu não pintei estradas antes. Do jeito que estamos fazendo isso agora. Eu estaria inventando mais composições sobre estradas, etc Mas acredite em mim, essa é uma das minhas pinturas favoritas. Eu fiz isso em um papel tamanho A cinco. Se você é apaixonado por estradas e montanhas e quer fazer viagens rodoviárias, etc., isso não vai ser uma bagunça Então você tem que ir em frente e fazer isso. O processo de desenho deve ser sempre lento. Agora, por que um processo de desenho deve ser lento? O resultado que você tem é sempre baseado no desenho que você fez. Se você tem um bom desenho ao seu lado, é mais fácil obter um bom resultado com aquarelas Lembre-se sempre de trabalhar com aquarelas de luz média Adicionaremos mais algumas propriedades na área distante e, em seguida, aplicaremos água em toda a superfície do papel Depois de aplicarmos água em toda a superfície do papel, prosseguiremos com nosso valor mais leve, que é, obviamente, o amarelo de Nápoles Você pode continuar com qualquer outro amarelo de sua escolha ou até mesmo o amarelo cádmio é bom Mas o amarelo de Nápoles é uma das cores que adoro adicionar às minhas tintas Geralmente é brilhante e brilhante, além de não reagir com outras cores para dar qualquer tipo de mistura suja, mesmo que não reaja com o azul Estou adicionando um pouco de água limpa no lado esquerdo, e você pode ver como a água está fluindo. Aquarelas tem o nome de água, e depois vem como cores, e eu sempre disse que a água é um componente muito importante nas aquarelas Se você sabe brincar com a água, está completamente alinhado com as aquarelas Você pode fazer parceria com esse meio. Você nunca pode controlar esse meio. A água tem sua própria maneira de se mover, e a água tem sua própria maneira de reagir com as dores, e seu movimento não pode ser controlado Portanto, fazer parceria com ela é uma das melhores maneiras de fazer isso Nunca tente pensar que Ok, podemos realmente fazer algo incrível apenas aplicando as tintas no papel e pronto. Não. Você tem que esperar e ver como as cores se misturam, as combinações. Essa é uma combinação testada. Eu diria que já usei essas cores no passado e também obtive ótimos resultados no passado. Então, eu posso usar essas cores até mesmo em minhas pinturas futuras. A laranja é brilhante e muito vibrante. Ele adiciona o tipo de beleza necessário para realçar uma cor opaca, como um tom neutro Embora eu não diga que é uma cor opaca, que você está adicionando é mais um tom mais frio, e o amarelo de Nápoles faz um ótimo trabalho ao trazer vitalidade à Ok, ótimo. Acho que é isso. Vou usar aqui um pouco do meu valor mais escuro, que é um tom neutro, e depois permitir que as cores se aqui, só é importante ver como eu adiciono as cores e como as cores se movem em direção umas às outras Não há muita coisa que possa ser controlada neste estágio. Tudo o que você pode fazer é aproveitar o fluxo de água nas cores da água. Aproveite o movimento de suas cores, veja como elas realmente criam a magia sozinhas. Não temos muito papel neste estágio. Somos o pano de fundo em que menos deve ser feito, mais deve ser feito com a ajuda da água. Estou continuamente introduzindo algumas das outras tonalidades aqui e ali. Primeiro, estou adicionando amarelo de Nápoles, e depois estou adicionando um dos nossos favoritos, que é nosso laranja cinilar ou até mesmo uma mistura de seu laranja cenar e um pouco do amarelo de Acho que se parece mais com cádmio e menos o amarelo de Nápoles, mas a cor ficou muito bonita, e isso é muito interessante nesta fase Vá com um pouco de nossa laranja cenar novamente em direção à área inferior e, em seguida, adicionaremos um pouco do nosso valor mais escuro, que é o Você pode usar qualquer um dos outros lençóis como seres cinza, se não tiver esse neutritante Como muitos de vocês não têm essa folha no lugar, talvez. você também pode experimentar os pretos se não estiver muito confiante ou se não estiver com os lençóis no lugar no momento, ou se não estiverem na sua paleta Acho que vou introduzir um pouco de laranja na área superior e depois ver como as cores ficam. Eu realmente não estou feliz que esse neutritente e o amarelo se movam em direção à área superior, então talvez eu tenha que fazer algo por lá Todas as cores que eu introduzi, e agora é hora de o pino secar antes que ele combine com H L dois e L dois defina todas as áreas na parte inferior Esta é basicamente a montanha, depois a área da estrada, os caminhões, todos os desenhos básicos que você fez para definir a área, que é principalmente a área da estrada e dentro e ao redor dela Tudo o que posso dizer é que toda a pintura depende principalmente da parte superior, que é a luz, e a luz realmente define muito nessa pintura. Vou usar um pouco da minha mistura de tons de laranja e neutro. Também introduziremos a laranja em algumas áreas sempre que necessário, como você pode observar agora Ah. Agora estou apresentando minha barraca neutra. Agora, é basicamente muito importante incluir essa barraca neutra basicamente muito importante incluir essa barraca neutra nas rodadas intermediárias, bem como na área inferior absoluta Vou misturar as cores com o laranja que já foi aplicado e que acabou sendo absoluto. Deixe isso. Assim que secar, optaremos por uma montanha terrestre mais escura Vou continuar alterando os valores. Os valores estão entre o tom laranja e o neutro. Algumas áreas têm mais laranja e menos tonalidade neutra. E algumas áreas têm um tom neutro e menos laranja Então, sim, é um. Você pode facilmente adicionar alguns de nossos edifícios no lado esquerdo com Tim. Vou continuar com meu pincel maior. Este é meu pincel três por zero. Eu tenho usado esse pincel com muita frequência na maioria das minhas pinturas. Isso me ajuda a cobrir áreas maiores muito rapidamente, pois tem um n t, o que me ajuda a trabalhar todo o espaço em muito tempo. Embora eu saiba que você pode achar esta pintura um pouco mais longa, porque os planos de fundo realmente levam muito tempo, como você pode ver aqui, que havia muito fluxo de água, havia muita curvatura, o que acontecia com os amarelos, as laranjas, laranjas Então, tendo tudo isso em mente, você tem que dedicar um tempo. Você pode dividir essa pintura em duas partes, uma para os planos de fundo e outra para os primeiros Mesmo depois das montanhas, você pode fazer uma pequena pausa e depois voltar para a pintura porque ainda faltam dez a 15 minutos na pintura, e muitos detalhes devem ser feitos nesta fase Embora o clima da pintura tenha sido definido durante a parte inicial, tudo se resume a adicionar as cores para a área superior e inferior. Vou usar meu pincel mais fino e apresentar alguns dos meus valores mais sombrios para meu prédio, adicionando alguns pontos Algumas linhas. É absolutamente abstrato. Não vou definir nada em específico, apenas algumas linhas, alguns pontos, alguns caminhões que adicionaremos e pronto Você vai pregar essa pintura dessa maneira. M A montanha em primeiro plano aqui ainda está úmida e estou introduzindo alguns valores mais sombrios Você pode ver como as cores estão se movendo e elas estão se tornando um pouco como uma flor, o que é absolutamente bom. Vá com todas as conferências. Basta deixar toda a montanha preta. Em tom neutro. Essa é a única solicitação de descanso. Você sempre pode fazer o tipo ou introduzir esse tipo de coisa em sua pintura. É hora de algo mais bonito e mais, eu diria, algo que eu realmente adoro fazer em minhas pinturas, que são estradas. Embora eu não tenha, na verdade, feito muitas estradas ou não tenha feito muitos carros, etc Mas, recentemente, comecei a gostar muito de fazer até mesmo esses tipos de pinturas de paisagens urbanas Estou fazendo algumas linhas. Você pode ver que estou usando a ponta do meu pincel para fazer o mesmo. Não quero trabalhar com cada detalhe, pois sempre digo que as aquarelas são mais intuitivas Não se trata de introduzir todos os detalhes em uma pintura. É só seguir o fluxo, pintar qualquer foto colorida que você também, mas no seu próprio estilo, do seu jeito E meu estilo estaria entre ser solto e detalhes finitos, algo intermediário Então, sim, eu adoro continuar assim. Algumas das áreas devem estar soltas, devem ser bem misturadas No geral, sinto que essa pintura tem meu coração completo. Eu introduzi muitos valores mais escuros na parte inferior E mais laranja à medida que vai em direção à linha do horizonte. Agora, estamos tornando-o mais claro até o valor mais sombrio à medida que chegamos ao fundo É assim que eu vejo essa pintura. Cada pintura tem um fluxo próprio. Ou você começa do céu e vai até o fundo ou pensa como quer fazer isso, como se deixasse o céu mais escuro, tornasse quatro terrenos mais claros E mesmo que seu céu seja como uma tempestade ou talvez uma chuva, tipo de céu que está cheio de água e eu ficarei muito escuro Para dar vida à pintura, você precisa ter uma área inferior um valor muito mais leve. Ou então a pintura inteira não bate certo. Tem que ser um jogo de seus valores claros e escuros. Tem que ser uma brincadeira com seus cenários legais e vibrantes. E é aí que todo o conceito da teoria das cores entra em jogo. Se você conhece bem a teoria das cores, tenho certeza de que vai acertar a maioria de suas pinturas. Mas fazer com que ele use ou até mesmo se permita usar a teoria das cores à sua maneira é muito, muito importante, e essa é a coisa toda que eu diria que pode fazer ou destruir qualquer uma de suas pinturas em grande medida. Vamos usar nosso pincel mais fino para marcar novamente alguns pontos pequenos, bem como objetos distantes. Não vou detalhá-lo aqui e ali para torná-lo orgânico e mostrar que, sim, há prédios terrestres distantes, etc E algum tipo de pessoa, junto com esse acúmulo, suas estradas , etc., Então você tem que sentir isso. Você tem que extrair isso da pintura. Não se trata de pintar tudo detalhadamente de acordo com a pobreza. Apenas certifique-se de que, de alguma forma, você possa usar meu valor mais leve, uma mistura do meu tom laranja e neutro E então eu aplicaria o valor mais escuro da tonalidade neutra Ou com esse pincel, que é do meu tamanho para veludo prateado, ou então, você também pode continuar com seu pincel tamanho 00 Novamente, da marca silver. Sim, tenho usado esse pincel de cetim rubi e é realmente incrível Já usei muitos deles desta marca e não tenho palavras para dizer que, e não tenho palavras para dizer se você está pensando em comprar um pincel fino, essa pode ser uma de suas escolhas. H. Mais alguns edifícios e linhas pequenas, como você pode ver em nosso plano de fundo, e então vamos para esta pintura. Para secar, pelo que eu acho, tem que haver mais um caminhão, que eu quero acrescentar. Não tenho certeza se vou adicioná-la imediatamente ou vou permitir que essa pintura o faça, e depois vou adicionar. Ainda estou decidindo todos esses fatores. Toda vez. Quando prossigo com uma pintura, estou apenas decidindo, você sabe, em qualquer lugar, que eu faço muitas melhorias na pintura E às vezes eu não tenho isso em mente. Eu só vejo que a pintura parece equilibrada ou não. Há algo que parece estar faltando? Eu quero adicionar mais caminhões? Eu quero adicionar mais estradas, linhas, etc.? Parece escuro o suficiente? Ou temos que fazer com que pareça mais escuro? Talvez as estradas. Se você não está feliz com isso, então tudo isso, lentamente e de forma constante, você acabou de construir Toda vez que você não tem certeza disso, tudo vai sair perfeitamente. E toda pintura é experimental. Acredite ou não, aquarelas, você nunca conseguirá uma pintura perfeita na primeira tentativa, na maioria das vezes, se eu também pintar uma pintura três a quatro vezes, cada resultado será em algum lugar diferente E, portanto, você tem que seguir a ideia que cada pintura será um pouco diferente da outra. Arte semelhante ou pinturas semelhantes, esboços semelhantes, mas ainda assim os resultados podem diferir uns dos outros Então, sim, tudo bem se você não estiver obtendo o resultado exato. Está absolutamente bem. Saiba que como você pode usar suas cores complementares divididas para obter o melhor ou o melhor resultado é tudo o que eu quero que vocês entendam Eu simplesmente deixaria isso nesta fase. Você já conhece minhas cores. Você já sabe como estou procedendo, então há menos a explicar Só estou adicionando um pouco de música. Você pode curtir a música e continuar com sua pintura. R Ah, deixe o papel secar completamente e, em seguida, remova o ângulo do padrão da fita, dê uma olhada final nesta pintura. Eu acho que você ficaria muito feliz com o resultado. Embora eu ache que algumas das camadas não foram suficientes, talvez tenhamos adicionado mais alguns dos valores mais escuros aqui e vamos passar para o próximo exercício agora 57. Pratique Execrise 8: Vamos começar conhecendo todas as cores dessa pintura em particular. Vou escolher uma paleta harmoniosa, começando com a minha favorita, começando com a minha favorita, que é o amarelo Nipples Amarelo indiano, laranja cinematográfico, então prosseguiremos com nossa ópera composta. Depois de terminarmos com todas as cores da família calorosa, também precisamos selecionar as cores da família descolada. Eu vou continuar com o ultramarino. Então, a próxima seria minhas tintas cinza. E o último seria meu azul royal. Todos vocês sabem que são muitas cores, e essa é uma das razões pelas quais eu mantive esse exercício como exercício número dois. Lidar com cores às vezes cria muita confusão, mas aqui vamos passo a passo. Veremos como introduzimos os valores mais claros e, lentamente introduzimos de forma constante todos os valores mais escuros Vamos primeiro molhar o papel inteiro. Eu costumo usar um relógio cruzado, o que significa que vou da esquerda para a direita, direita para a esquerda, de cima para baixo e de baixo para cima É assim que eu faço para que haja uma camada uniforme de água em todo o papel. Eu colei meu papel com fita adesiva. Este é um papel quadrado, que estou usando para o segundo exercício. Você pode continuar com qualquer tamanho. 20 centímetros é um bom tamanho. Isso é o que estou usando para esta pintura. Você pode até usar um papel menor, mas o que acontece é que às vezes você pode não obter os detalhes que realmente queremos em um papel menor se estivesse usando um papel maior. Continuando com meu amarelo de Nápoles. Este é o meu encontro favorito com ela, e eu uso o amarelo de Nápoles há muitos e muitos anos Obviamente, o amarelo de Nápoles também difere de marca para marca Se você estiver usando o amarelo Sena Naples, ele pode ser diferente do que você está usando em Windsor e Newton Portanto, lembre-se de que qualquer cor que você esteja usando pode ser um pouco mais clara ou mais clara Portanto, não compare exatamente com as cores que você vê aqui. Como posso dizer, em primeiro lugar, sempre obtenho um valor um pouco mais sombrio em comparação com o que os outros poderiam captar inicialmente E então eu aplico muito mais camadas. Eu continuo aplicando camadas para obter cores vibrantes. Então, essas são as dicas para adicionar qualquer tipo de cor vibrante. Vou continuar com meu pincel bem grande. Isso é grande, claro, porque é esfregão, e meu pincel de esfregão é três por zero do brant u. Isso é Aquat e é limas e bicenlia Eu o uso em muitas das minhas pinturas, e vocês já sabem que todos esses pincéis realmente ajudam você a envelhecer suas pinturas de uma forma maior Caso você queira investir em um bom pincel, esse pode ser o único. Vou continuar com um pouco do meu amarelo e depois um pouco do meu laranja. O laranja que eu tenho é uma mistura do tipo amarelo laranja que você pode ver aqui. Estou adicionando azul continuamente, pois preciso desse azul na área superior. Vou dobrá-lo um pouco mais com meu pincel mais grosso e, se eu quiser pegar alguma cor, ela pode ser facilmente pega com a ajuda do meu pincel mais grosso Se você quiser um valor mais escuro do azul royal que você vê aqui, é claro que você pode usar um pouco de ultramarino nele e obter a tonalidade que você obter a tonalidade que Os valores mais escuros sempre podem ser criados misturando um pouco de qualquer outro blues Agora estou apenas pegando um pouco de cores de onde eu achar necessário A cor que se mistura com o amarelo vai dar uma mistura suja, como você pode ver aqui. Então, talvez tenhamos que introduzir o amarelo novamente um pouco na parte inferior. Em seguida, basta adicionar um pouco do amarelo indiano para obter a vibração que você estava procurando inteiramente para esta pintura em particular, com certeza Ok, ótimo. Acho que é isso e agora vamos seguir em frente com nosso ultramarino Ultramarino e uma mistura de contran. Se você não tem dontin, você também pode usar o azul pruciano Agora, esses são os tons extras que você sempre pode ter em sua paleta azul pruciano está quase disponível em todas as paletas que você escolher, então não deve ser Eu continuo falando sobre todas as cores alternativas que usei. Estou usando um pouco do meu carro, mas se você não tem carmim, por favor, vá em frente com a composição de ópera, que é boa o suficiente Você não precisa de carmim em todos os lugares. Então, agora, você pode ver maioria dos traços são traços horizontais Todos os traços não permanecerão como traços horizontais à medida que progredimos Então espere e você verá boa quantidade de fogos de artifício acontecendo por aqui O papel ficou bem seco e, portanto, precisamos de um borrifador que você deve usar para borrifar um pouco mais de água, caso contrário as cores não se moverão Este trabalho de frasco de spray, eu não mostrei extensivamente a nenhum de vocês, que usaremos no futuro Portanto, há duas técnicas definidas que vou apresentar a seguir Uma é usar seu frasco de spray e outra seria como guardar sua papelada por um longo período de tempo Então, essas duas coisas, nós realmente vamos explorar com muito mais detalhes à medida que progredimos com essas 101 técnicas de aquarela Vamos continuar adicionando mais alguns tons. E cores. Podemos ver que alguns dos espaços agora se tornaram brancos. Se você está tendo dificuldades para manter seu papel branco a qualquer momento, acho que essa é uma ótima maneira de fazer isso. Seu frasco de spray pode ser muito útil em muitas das pinturas que você está fazendo Vou adicionar um pouco do meu amarelo aos rosas que temos Embora eu possa ver que não sei, minha cor está granulando em grande medida E em algum lugar ou outro, eu realmente não tenho certeza se quero esse tipo de granulação ou não Dito isso, estou gostando do que estou fazendo agora. Estou usando a ponta do meu pincel para adicionar um pouco de laranja e, em seguida, continuaremos com o Compose Opera, misturando-o e, em seguida, continuaremos com o Compose Opera, misturando-o Isso é mais brilhante do que a carabina que você pode usar Normalmente, a carabina ou qualquer um dos seus valores mais escuros de rosa estão disponíveis em qualquer paleta comum Então, meio que bom, mas continuar misturando um pouco mais é a maneira que eu gostaria de fazer Embora você saiba que existem muitas pinturas para os céus, que eu fiz em menos de 20 minutos em menos de 10 minutos. Mas isso, em particular, realmente me deu muitos problemas. Embora eu conte como me ocorreu que eu queria adicionar uma palete harmoniosa As nuvens, você sabe, se tornam muito fáceis de descrever, ou você pode dizer que o céu e as nuvens se tornam muito fáceis de realmente dizer como dividir seu conjunto de cores Nessas cores análogas harmoniosas ou até mesmo em cores complementares divididas, como fazer isso Dessa forma, fica muito fácil. Continuando com um pouco do meu azul, meu papel está muito molhado e minhas cores estão se movendo. Estou muito feliz em ver isso. Talvez eu não esteja mais usando meu frasco de spray, pois minhas cores estão se movendo muito bem. Quero dizer, eles estão mais do que se movendo neste estágio, ou é tudo o que posso dizer. OK. Continuando com um pouco do meu azul. Você pode usar qualquer azul que esteja disponível com você. Você não precisa do ultramarino apenas para esta parte. Estou usando ultramarino da marca Rembrandt. Eu tenho usado ultramarinos dessa marca em particular , a Spinser e a Newton Professional Rate, mas queria experimentar algo E Rembrandt é uma ótima alternativa se você está procurando um pouco mais barato em comparação com Winsor e Newton, porque eu realmente preciso desse ultramarino em particular em uma quantidade muito, muito boa, e essa Não consigo me limitar às cores que continuo usando da Winser Newton, pois elas são um pouco mais caras na Índia e, portanto, eu só queria experimentar algo um pouco mais barato do que isso só queria experimentar algo um pouco mais barato do que Embora eu ache que tudo se resume a investir, e acho que, em algum lugar ou outro, é bom investir em boas cores, bons pincéis e bons papéis Essas três coisas são mais importantes em aquarelas. E se você investiu em tudo isso, nunca terá dificuldades em sua jornada de aquarela Continuando com um pouco do meu azul, você pode ver como estou misturando para obter um roxo com o rosa que compõe sua ópera Adoro o fato de que você pode alterar a cor do roxo conforme sua necessidade. Você pode seguir em frente e introduzir o valor mais escuro de roxo, o roxo azulado ou qualquer tipo de roxo que você esteja procurando Você já fez isso em sua teoria das cores, e a teoria das cores é o trampolim para quem quer fazer aquarelas Se você é novato em aquarelas, acho que essa coisa em particular pode muito bem ajudá-lo em qualquer uma de suas futuras viagens OK. Acho que é isso. Vou continuar com alguns dos meus blues, como você pode ver aqui , e depois adicioná-los em algumas das áreas na segunda parte inferior Adicionando um pouco, embora eu realmente não tenha certeza de quanto a mistura acontecerá, pois meu pessoal começou a elaborar novamente Quero dizer, secando. E é um processo contínuo. Você não pode brigar com o papel. Você precisa introduzir continuamente algumas cores, água ou o que quer que seja, mas não pode brigar com o papel, forma como ele está secando, etc Ele continuará secando e talvez você precise continuar pintando por cima. Nas áreas, que estão molhadas. Você apenas vê as áreas que estão secando, não toque nas áreas que ainda estão molhadas. Você pode continuar trabalhando nisso. Se você está enfrentando uma dificuldade como a que estou enfrentando aqui, tudo o que posso dizer que você pode fazer é deixar o papel secar completamente e, novamente, voltar à pintura e introduzir as cores exatamente da maneira que quiser. Apresentando mais alguns dos meus rosas, como você pode ver, e depois misturá-los com um pouco de Novamente, acho que essa parte é uma das razões pelas quais não estou introduzindo muitas cores. Essa parte já secou. Então eu tenho que misturá-lo com um pouco de água limpa, embora a água limpa não esteja aqui, eu sempre tenho uma jarra de água disponível para mim. Você pode ver isso. Um é para lavar meus pincéis, e o outro é transparente no lado direito, com certeza Este é um passo muito, muito importante na jornada da aquarela Estou introduzindo uma parte do meu azul royal na área superior, como você pode observar aqui, e estou tentando deslocar os valores mais escuros e substituí-los por valores um pouco mais claros Então, a melhor parte do azul royal é que é uma natureza um pouco opaca Por causa de sua opacidade, funciona bem mesmo quando você está trabalhando em cima de qualquer uma das suas aquarelas transparentes Mas você não pode fazer isso continuamente em seu papel de aquarela porque se você fizer isso continuamente, o que acontece é que as cores não reagirão mais. Depois de adicionar o azul royal, em cima dele, você não pode adicionar nenhum dos outros tons. Eu adicionei uma sombra clara de água aqui e agora estou novamente progredindo em direção à área inferior Isso acontece continuamente comigo, você sabe, eu sempre achei que papéis de aquarela, se você puder pegar cada vez mais grossos , podem ajudá-lo Temos cerca de 620 GSM ou algo assim. Isso funciona melhor para os céus e tudo mais. Mas eu trabalhei para céus a partir de 185 GSM. Então, sim, é difícil. São coisas, mas sente-se à vontade. Nessa visão p, tudo o que posso dizer é que o controle da água é uma parte muito, muito importante, e você só pode aprender com a prática. A prática é a chave para as cores da água. No momento, estou introduzindo uma certa quantidade de laranja e tentando deslocar as cores Meu papel está semi-úmido. Não está absolutamente molhado, então é mais fácil para mim deslocar a cor e criar algum tipo de nuvem que você está vendo aqui É a primeira vez que estou apresentando a vocês esse tipo de nuvem, embora eu as tenha pintado antes, mas sim, quero apresentá-las a vocês e dizer que essa coisa em particular que você só pode fazer quando o papel está semisseco, você não pode fazer isso antes que o papel esteja em uma condição semisseca Então, sim, não tente. Assim, deixe o papel secar um pouco antes de experimentar esse tipo de coisa no papel. Agora, novamente, estou introduzindo uma parte da minha cor rosa brilhante. Você também pode continuar com o Acadon Coral, se você não tiver esse tipo de carmim, etc., que também pode Introduzindo alguns rosas na área inferior inferior e, uma vez que esse rosa esteja pronto, vamos misturá-lo com um pouco de água limpa, como você pode observar aqui Tudo isso é bastante iterativo como processo. Você fez isso, mas toda a pintura leva um bom tempo. Essa é uma das razões. Eu sempre digo que dê à sua pintura o tempo necessário. Se você não está dando à sua pintura o tempo necessário, talvez não esteja conseguindo uma pintura final de sua preferência Portanto, seguir o fluxo é algo muito, muito importante em cada pintura que você pinta. Por fim, pessoal, foi mais fácil para mim desistir dessa pintura Acredite em mim, tive que refazer muitas vezes. Eu não estava entendendo as cores exatas, o que eu queria mostrar a vocês, eu não estava entendendo o tipo exato de céu. Em determinado momento, eu estava muito interessado na pintura, na pintura, mas continuei com ela e queria ver o resultado final. O resultado poderia ter sido diferente. Eu não vou negar. Claro, todos os resultados não serão os melhores e, portanto, isso poderia ter sido muito mais do que o que eu tinha aqui. Mas a pintura final é algo que eu gosto e eu adoraria continuar adicionando esse tipo de pintura, mesmo em minhas futuras aulas. Acho que isso não só ajuda qualquer pessoa a aprender, mas também oferece uma grande variedade de nuvens que você pode até mesmo introduzir em suas futuras pinturas. Um pouco mais de azul que eu apresentei. É principalmente o azul royal da marca sênior, e depois prosseguiremos com a área inferior. Se você não tem esse azul, pode continuar com o azul cerealum. Sempre, sempre observe a pintura primeiro em uma velocidade de dois X, se necessário, e depois prossiga com a pintura final que realmente o ajudará qualquer uma das pinturas que você esteja tentando Então, todas essas pinturas agora com os exercícios não são absolutamente um nível básico. Está em algum lugar entre os dois básicos, intermediário ou talvez intermediário dois. Então, tendo dito isso, mantenha sua mente calma. Eu posso te dizer que você vai ver cada pintura que você faz. Manter a mente calma realmente é muito útil em qualquer viagem de aquarela Estou introduzindo alguns dos meus valores mais sombrios na área inferior agora, como você pode ver aqui E então vamos adicionar alguns pontos com a ajuda de nossa tela de pintura, ou qualquer um dos índicos, etc., que você tem como o valor mais sombrio Quero dizer, em toda a sua paleta. Vamos apresentar alguns valores mais sombrios agora. O papel está em condições bastante precárias. Se você introduzir algum valor escuro da tela de pintura nela, verá que as cores se moverão um pouco e você também poderá obter uma tela bonita. Eu adicionei um valor mais escuro, como você pode ver na parte inferior, para mostrar a linha do horizonte de uma maneira melhor, e então acho que pequenos pontos, etc., também são necessários Vou acrescentar isso aqui e ali quando me sentir um pouco mais confiante, ou eu realmente preciso acrescentar algo que eu sempre adoro julgar antes de adicionar qualquer cor à minha pintura? Mostrando algumas árvores em terras distantes ou perto da linha do horizonte. Eu sempre adorei fazer isso. Agora, adicionando alguns pontos para chegar aqui. E então, mesmo no lado esquerdo, eu adicionaria um ou dois deles aqui e ali. Ok, ótimo. Eu acho que isso está feito. Vamos apenas continuar com isso. Deixe o papel secar e dê uma olhada final nele. Tenho certeza que você vai se apaixonar pela pintura que você tem. Nos conhecemos em breve, novamente, na próxima lição, onde vamos pintar uma pintura A. Tenha certeza de que você vai adorar o que eu ensinaria a seguir. Ah. M. 58. Projeto 4/10: céu harmonioso: Vamos entender todas as cores que vamos usar para completar a pintura. Eu escolheria o valor mais sombrio que pode ser índigo ou tintas Em seguida, seria meu lindo ultramarino. O terceiro seria o azul windsor. Você pode continuar com qualquer um dos outros blues disponíveis na sua paleta Então seria meu azul royal. Eu continuaria com duas folhas de amarelo, uma é Nápoles, amarela, uma é amarela indiana E a última seria minha ópera. Estas são as folhas que eu usei, mas você pode escolher suas próprias cores dentre as disponíveis. A ópera pode ser substituída por um pouco de rosa ou Tarmine que está disponível em sua paleta Você pode continuar com o azul sereno se não tiver esse azul royal disponível em sua paleta Isso é da marca canalia. Nós o usamos ainda mais cedo. Primeiro, vá em frente, cole seu papel com fita adesiva . Este é um papel tamanho A quatro que eu pego e colei com fita adesiva de todas as pontas Embora tenhamos visto na última pintura de arrozais que, se você quiser manter um papel úmido por um longo período de tempo, ele deve ser molhado dos dois lados, mas vou mostrar uma verdadeira luta que todos nós enfrentamos ao trabalhar em qualquer tipo de caderno de esboços Os exercícios do Sketchbook são a chave, como eu sempre disse Mas, dito isso, eles são uma fonte de grande dificuldade se você está trabalhando em um caderno de esboços e realmente não sabe como lidar com as pessoas ou, às vezes, simplesmente não é o ajuste correto do caderno de Eu também tive minhas dificuldades quando estava trabalhando com ele. Então, vamos analisar isso. Vou continuar com meu amarelo primeiro. Estou usando meu pincel tamanho seis ou quatro, o que estiver disponível com você. Para aplicar as cores. Agora, esse é um pincel mais amplo do que isso. Você também pode usar mais um pincel e aplicar uma quantidade de coral quinacrodon ou então coral quinacrodon ou então a mesma cor que você pode produzir com a ajuda da Você pode misturar sua ópera com um pouco de amarelo para obter um tom semelhante ao que estou usando agora no papel. Uma coisa que aprendi com minha pintura em aquarela é que você deve sempre ter certeza de que a água está se movendo O movimento da água é muito importante para qualquer pintura em aquarela e, se a água não estiver se movendo, seria difícil concluir esse tipo de pintura Outra coisa que percebi com o tempo é que qualquer um dos frascos de spray é um dos seus melhores amigos, assim como o lenço de papel. Se você não está feliz ou quer mais água em qualquer um dos lugares, é muito, muito útil. Vamos continuar aplicando nosso lindo winsor blue Você pode continuar com qualquer um dos outros blues, como eu disse anteriormente, que estão disponíveis na sua paleta Pode ser até mesmo uma barra azul. Você não precisa pensar muito sobre o blues. São apenas as cores que estamos aplicando por enquanto e cobrindo o espaço. Vou continuar com um pouco da cor do azul até mesmo na área inferior. Você pode ver que o papel está secando lentamente e eu não gosto totalmente desse fato Isso é papel arqueado de 185 g/m2, 100% algodão , e eu tive muita dificuldade com esse papel Embora eu conheça cada papel que você começa e continua pintando, isso lhe dá uma ideia da rapidez com que você precisa trabalhar nele ou dificuldade de trabalhar nele e de como você pode lidar com a pressão de trabalhar nesse tipo de papel. Se você está procurando um papel de boa qualidade e mais barato, acho que B Hong é uma ótima opção. Eu tenho muitos cadernos de onde usei papel B hong, e este caderno de esboços em particular, novamente, é de pacotes vibratórios onde usei arcos de 185 GSM, papel 100% algodão, pois não estão disponíveis diretamente no mercado e a maioria das pessoas que estão disponíveis diretamente no mercado e a maioria das fazendo encadernação manual desenho onde usei papel B hong, e este caderno de esboços em particular, novamente, é de pacotes vibratórios onde usei arcos de 185 GSM, papel 100% algodão, pois não estão disponíveis diretamente no mercado e a maioria das pessoas que estão fazendo encadernação manual para você podem ajudá-lo com isso. Hum, se você é alguém que está procurando um caderno de desenho perfeito, pode sempre entrar em contato com WagnParsons adicionando uma quantidade do meu valor mais sombrio de índigo, ou então, pinta de cinza, como eu disse, mas não ficarei feliz com o resultado, acredite, porque não está me dando os resultados exatos acredite, porque não está me dando os O azul é lindo, mas rapidamente todo o papel vai secar e não tenho certeza de como continuar a mantê-lo molhado por um longo período de tempo E, portanto, acho que há muitos problemas quando se trata de sua pintura final nesta fase. Você terá mais pinturas de nuvens surgindo em muitas das minhas outras aulas no futuro. Mas se você é alguém que está procurando uma paisagem de nuvem absolutamente amigável ao digno, então há uma das minhas aulas de áudio que eu dei, onde você pode pintar cerca de 15 nuvens diferentes e é incrível Você pode ter nuvens dentro de oito a 10 minutos, você pode ter nuvens que são pintadas com um longo período de tempo. Lá eu até expliquei o impacto do clima, ou você pode dizer o impacto de manter o papel úmido por um longo período de tempo, quanto tempo você pode usar para uma pintura inteira, rapidez com que você precisa movê-la e muito mais Ok, não vamos entrar nisso. Vamos continuar trabalhando na parte superior do nosso céu, mas acho que tudo correu bem. Mas agora, quando olho para trás, não fiquei realmente feliz com o resultado. E, portanto, tive que resolver isso mais uma vez. Estou escolhendo as cores de onde for necessário e depois continuarei com um pouco do meu lindo azul royal Eu tenho usado esse azul apenas para suavizar minhas tonalidades sempre que necessário. Como você viu nos últimos três a 4 minutos ou 5 minutos, estive trabalhando na parte superior do carro, o que me deixa com muito, muito menos tempo para ir em frente e trabalhar na parte inferior. Esta é uma observação importante que todos vocês devem entender. Estou trabalhando em um papel 100% algodão de 185 g/m2. Ele não pode reter muita água nem pode reter ou permitir que eu faça várias lavagens. Isso só pode levar cerca de duas, duas, três ou no máximo quatro lavagens de aquarelas que são lavadoras pesadas Você nota que meu estilo de pintura tem mais a ver com lavagens pesadas, e essa é uma das razões pelas quais fica difícil para mim realmente qualquer fluxo intenso de aquarela quando estou usando uma 185 GSM B. dias importantes ou nesses momentos, geralmente mantenho um Se eu não estou recebendo o tipo de nuvem que estou esperando ou se não estou recebendo o tipo de pintura final que estou esperando, geralmente vou em frente com meu frasco de spray, borrifo uma quantidade de água em cima dele e, novamente, as áreas onde acho que é necessário aplicar cor Existem algumas técnicas importantes ou, eu diria, ajudam, o que é muito importante quando você está trabalhando com aquarelas, uma delas é o frasco de spray Esta segunda seria uma parte muito importante que é principalmente o seu tecido. Então, esses dois, ter em mente que é um ingrediente importante das cores da água é tudo o que vou dizer. Estou aplicando valores mais escuros nas áreas inferiores , bem como escolhendo algumas cores de onde for necessário Você está vendo que toda a pintura levou cerca de 29 a 30 minutos e, acredite , é preciso que eu realmente não esteja feliz com o resultado. Se você está feliz com o resultado , está tudo bem. Deixe-o neste estágio e deixe o papel secar. Não existe uma regra específica que você goste de algo ou não goste de algo para mim. Eu não estava gostando do resultado da nuvem. Para mim, eu queria algo um pouco diferente do que aconteceu nesta pintura. Então eu tive que mexer no meu frasco de spray e nas outras partes, como lenços, e apenas misturar as cores novamente com o fundo que você vê aqui usando meu pincel de mistura, que é um pincel úmido, para aplicar as cores continuamente Não é a melhor ideia continuar com isso. Isso é apenas um nível de satisfação. Eu me sinto uma artista, e o que erramos é continuar trabalhando no papel. Você está vendo que agora meu papel já está secando e eu simplesmente sequei na maioria dos lugares, e ainda estou trabalhando nesse papel. Se você continuar trabalhando no papel, que secou completamente, o que acontece é que você acabará com manchas. E é isso que você vai assistir mesmo na parte superior do céu. Se você está recebendo os patches, acredite, essa não é a melhor maneira de fazer isso. Vamos com nuvens suaves e lindas. E se você precisar manter suas nuvens suaves e bonitas, é importante simplesmente não permitir que o papel seque ou parar de trabalhar nele quando o papel estiver seco. Agora estou adicionando uma mistura do meu azul windsor e uma certa quantidade de ultramarino Essa não é a melhor maneira. Você verá que vou receber algumas linhas. Você pode parar, como eu disse anteriormente, se gostar da pintura e deixá-la nesse estágio. Observe o que estou passando agora e como estou lidando com isso. Não siga mais nenhum próximo passo, até que eu lhe diga que isso é apenas para lhe dizer como eu arruinei a pintura, e então voltei novamente à farra da pintura e resultado de toda essa pintura Então, deixe isso neste estágio, e veremos como meu frasco de spray é muito útil para nos ajudar a obter um papel úmido e viável qual vou trabalhar novamente Você pode ver que quase todas as cores do lado amarelo e rosa desapareceram. Preciso aplicar novamente as cores até certo ponto, mas tudo o que posso dizer é que o papel inteiro não ficará branco, com certeza porque há muitas manchas na cor azul que você aplicou anteriormente E por causa dessas manchas, seria difícil examinar as partes brancas necessárias nesta pintura Portanto, sempre que estiver pintando, lembre-se de que se você estiver pegando alguma cor com a ajuda do lenço de papel ou mesmo com a ajuda do borrifador, isso não fará com que suas tintas ou toda a pintura fiquem brancas, com certeza Essa é a beleza das aquarelas. As aquarelas são menos tolerantes em comparação com qualquer um dos outros meios Mas o resultado final resultou várias variedades diferentes de, eu diria, flores lindas, lindas e macias, etc E essa é uma das razões pelas quais estou sempre inclinado a usar esse meio específico em comparação com qualquer um dos outros meios que eu costumava usar Deixe-me agora adicionar um pouco mais do blues que eu fiz na Audio Eu vou usar o mesmo blues. Não estou mudando nada em termos de cores. Vamos manter o mesmo conjunto de tons. O valor mais escuro é basicamente seu índigo ou cinza pains porque meu cinza Pains tem muito azul, e é por isso que eu uso Pains Grey como Se você não tem tintas cinza, também pode usar o handcom. O papel é muito grande, o que me dá muitas oportunidades de brincar com as cores, criar a magia com a ajuda do pincel. Portanto, papéis maiores oferecem mais oportunidades de contornar qualquer detalhe, eu diria, menor que você queira adicionar à sua pintura em comparação com papéis menores. Papéis menores nos deixam com menos oportunidades, embora haja menos desperdício de papel, mas a experimentação também é restrita em um pedaço de papel menor Estou quase terminando de tirar a capota do céu. Não estou adicionando muitas cores no momento. Se necessário, iremos adicioná-lo mais tarde. Vou trabalhar com meu pincel menor agora. Esse é o meu pincel tamanho 00 da marca, um Silver, e esse é um pincel de cetim rubi, e eu estou apaixonada por Eu uso esse pincel há algum tempo, e tudo o que posso dizer é que é um pincel fantástico que você pode usar para linhas de tina, etc Meu papel tem muita água, que me dá a oportunidade não só de brincar com ele, mas também de pegar um pouco da água ou das cores, como você pode ver nos lugares onde preciso ou então as tintas estão se movendo muito, que eu não quero neste momento para a parte superior do céu. céu que criamos agora é bem diferente do que criamos anteriormente. Eu diria que o céu anterior também era bom, mas eu só queria ter um céu parecido com o que criei agora, que é uma das razões pelas quais apliquei minha pequena garrafa para remover todo o excesso de cor e, novamente, revisá-la No momento, estou indo um pouco devagar e adicionando algumas camadas sempre que parecer necessário e indo lentamente com a parte inferior. Se eu não tocar na parte inferior agora, novamente, as cores secarão, o que eu não quero neste momento. Ir devagar é sempre uma arte. Não é que você possa ir devagar com muita facilidade. Acredite ou não, as aquarelas exigem um conjunto de técnicas rápidas e lentas sempre que necessário, como aqui, quando você cobre todo o pedaço de papel, precisa ir devagar Além disso, você deve ter em mente que o papel está úmido o suficiente para aplicar todas as tintas, cores, etc Dito isso, acho que quanto mais você pratica, melhor e você pode realmente pegar o jeito muito, muito rapidamente. Praticar todos os dias é o melhor. Se você não puder, pelo menos tente um dia alternativo. Há dias em que fico muito sem praticar, mas ainda tento voltar a praticar sempre que possível. Alguns dias são como um simples céu, simples paisagem, apenas desenhando algo para que eu possa finalizá-lo na próxima sessão de pintura Dito tudo isso, tento acompanhar tudo o que continuo pintando nesta junta de aquarela Quando falo sobre aquarelas, é sempre uma jornada Não tente acelerar o processo. Acredite, a aquarela leva muito tempo. Os retratos demoram muito tempo. Tudo o que você aprende leva muito tempo, e não há problema em dedicar o tempo necessário para que qualquer coisa chegue ao ritmo desejado. Dediquei muito tempo às minhas pinturas, que contêm muitos edifícios, esboços urbanos, etc Eu ainda continuo fazendo isso, mas de uma forma mais solta, continuo com o estilo de pintura e, ainda assim, sinto que há muito mais a aprender. Cada caderno de esboços em que começo e continuo pintando. Sinto que há cada vez mais coisas que podem ser exploradas e cada vez mais que podem ser feitas Então, tudo que nos une com tempo e o tempo é a essência que você continua aprendendo, continua pintando e, finalmente, obtém um resultado fantástico e lindo. Vou deixar meu papel secar e depois pintar duas lindas, eu diria, pequenas cadeias de montanhas na área de primeiro plano para que eu possa ter montanhas sobrepostas aqui, e isso me dará a sensação Agora, esse senso de horizonte é igualmente importante quando você está trabalhando com suas aquarelas e principalmente, quando está trabalhando nos céus, um pequeno horizonte é a chave Se você está se concentrando no céu, essa é a chave A propósito, alguém até agora conseguiu adivinhar o tipo de cores que usamos? Novamente, pode-se dizer que é uma paleta mais harmoniosa. Todas as cores estão próximas umas das outras em toda a roda de cores. Você pode ter um número menor de cores, mesmo para uma paleta harmoniosa, ou pode ter um número maior O último exercício, que fizemos como o exercício oito, assim como esta pintura final, usam conjunto semelhante de tons, porque eu realmente não queria que vocês se confundissem no processo e se concentrassem nas tonalidades, mais em se concentrarem mais nas cores. Quanto mais precisamos trabalhar é no controle da água. Como eu sempre digo, em qualquer pintura que você faça, o controle da água é sempre a chave. Quando sua montanha em primeiro plano estiver seca, você poderá prosseguir com um valor mais escuro Isso pode ser absolutamente um cinza rosa e, em seguida, adicionar outra faixa aqui. Não pense muito ao adicionar esse intervalo. É um tipo de desenho totalmente à mão livre. Se você fez um pequeno esboço, é sempre útil, mas descanse se você não tiver feito isso, tudo bem Finalmente, é isso. Deixe secar e depois vamos dar uma boa olhada. Vamos conhecer nossas cores, remova o ângulo do padrão da fita. Pode haver alguma infiltração aqui e ali, o que é absolutamente normal. Não pense muito sobre essas infiltrações. Basta ver o panorama geral, que consiste em que consiste um belo resultado da cicatriz com paletas de cores harmoniosas Eu o encontrarei novamente amanhã com mais técnicas que aprenderemos, e isso ajudaria você a manter o papel úmido por um longo período de tempo ou até mesmo a apagar qualquer dos erros que você cometeu nas aquarelas 59. 41/101 - Técnicas de aquarela: Uma das técnicas mais importantes para manter o papel úmido por um longo período de tempo é aplicar água na parte de trás do papel. Todos os nossos papéis geralmente são de algodão, por isso, se você aplicar água nos dois lados do papel, ele permanece úmido por um período cada vez mais longo. E mesmo que você queira pintar como nuvens ou qualquer outra coisa, como água, etc., o que requer muito tempo para que toda a experimentação possa ser feita facilmente Portanto, essa é minha técnica favorita. 60. 42/101 - Técnicas de aquarela: Eu já mostrei muitas técnicas gerais que costumamos usar em aquarela Agora, vamos seguir em frente e nos tornar um pouco mais específicos. Vamos seguir em frente com quatro tipos diferentes de maneiras pelas quais eu costumo pintar minhas montanhas. E o primeiro é molhado sobre molhado, onde vou aplicar água em uma parte do papel e depois colocar pouco de protetor de dor no meu pincel. Depois de carregar meu pincel com uma certa quantidade de tela de dor, vou desenhar uma linha simples. Pode ser torto, etc. Isso é tudo sobre pintar montanhas. Assim, você pode aplicar a linha de qualquer forma ou em qualquer parte do local onde quiser adicionar a área montanhosa. Vou aplicar inicialmente um valor mais claro e inicialmente um valor mais claro seguida, adicionar um pouco do valor mais escuro na média inferior Eu sempre adoro mudar meus valores, e essa é uma das maneiras tornar qualquer pintura mais atraente. Agora, esta é uma forma absolutamente úmida sobre úmida, na qual estamos criando montanhas macias. adicionarei um método úmido sobre seco próxima tentativa, adicionarei um método úmido sobre seco, onde adicionaremos nossas montanhas com um pincel úmido, mas em papel seco. Mas antes de prosseguirmos, vamos continuar adicionando mais cores a essas peças. Também vou espirrar um pouco de água porque respingar é sempre bom 61. 43/101 - Técnicas de aquarela: Vou seguir em frente e começar com qualquer linha. Novamente, minha linha não é reta. Isso é basicamente para minha montanha de fundo. Vou continuar e adicionar qualquer cor de minha escolha. Geralmente , esse valor deve ser mais leve. Aqui eu me esforcei, cinza. Você também pode prosseguir com qualquer outra folha mais escura de marrom, azul, etc., o que quiser adicionar Adoro jogar um pouco da água nos espaços montanhosos, e é isso que estou fazendo até aqui para criar as Quando o papel estiver seco, prosseguiremos com a camada dois. A camada dois deve ser mais escura em comparação com a camada um, onde adicionamos a montanha de fundo Normalmente, você verá esse tipo de montanha subindo quando há muita neblina, ou então, mesmo durante o nascer do sol e pôr do sol nas montanhas, esse tipo de cenário é muito visto Este é um tipo de paisagem montanhosa muito, muito importante que você deve sempre experimentar, pois é fácil, e essas paisagens criam a textura necessária para qualquer tipo É fácil, simples, mas muito interessante para um artista intermediário da Pigna, bem como para um artista de nível avançado Vou seguir para o próximo método agora. Até lá, se você quiser um pouco mais de água, vá em frente e brinque com água. Aquarela tem tudo a ver com brincar com água. Lisonjear a água ajuda a deslocar os pigmentos dessa área específica 62. 44/101 - Técnicas de aquarela: Esta é minha terceira maneira de criar montanhas. Normalmente, trabalho com ele de um método úmido sobre seco, mas inicialmente adiciono uma única cor como uma tela de pintura azul ou qualquer cor de sua escolha, e depois adiciono um pouco de valor mais claro, como laranja ou talvez rosa, ou qualquer outro tom que esteja mais próximo um do outro na roda de cores. Vou usar laranja. Eles são, em sua maioria, complementares um ao outro. Você pode usar cores complementares ou até mesmo as cores que estão próximas umas das outras na roda de cores. Dessa forma, você não está apenas criando vários gradientes e várias cores dentro dessa montanha Também adiciono muitas cores interessantes e contrastantes que aparecem quando você está trabalhando em um papel de tamanho maior Aqui, estamos trabalhando em um papel de tamanho menor e, portanto, muitas cores o trabalho com água podem não ser possíveis de explorar da melhor forma possível, mas você pode ver que estou espalhando um pouco de água por Eu uso apenas meu pincel maior, que é meu pincel de esfregão para fazer isso E então, novamente, voltarei a alguns dos caminhos com respingos, adicionando cores ou removendo alguma quantidade de Geralmente é assim que eu crio diferentes tipos de valores, texturas, etc., dentro um pico de montanha que estou adicionando em uma pintura Você verá como eu volto agora que meu papel estiver semisseco e começar a adicionar ou simplesmente pegar algumas das cores em alguns dos lugares onde acho que é importante, criando assim muitas e muitas texturas e muitas , digamos, valores mais escuros e mais claros, mistura de cores, mistura de cores Muitas dessas formas de pintura são usadas em técnicas mais avançadas , mas qualquer artista também pode usá-las em suas próprias pinturas e criar resultados fantásticos A água é uma peça importante nas aquarelas e, portanto, lembre-se sempre de usar a água a seu favor Vamos passar para o próximo agora. 63. 45/101 - Técnicas de aquarela: Vamos pintar nossa última paisagem montanhosa. que essa é a mais difícil de todas, Acho que essa é a mais difícil de todas, porque há um bom jogo de água, tintas e cores de uma única cor dentro desta pintura e, portanto, vamos aplicar primeiro uma forma muito aleatória às nossas montanhas E então começaremos a adicionar algumas das tintas em algumas áreas, bem como a pegar as tintas. E em algumas áreas junto com ele, certifique-se de adicionar também alguns dos valores mais escuros Eu adicionei um pouco de água e tornei uma parte dessa paisagem montanhosa um pouco mais leve em comparação com algumas das outras Na área inferior, comecei a introduzir algumas cores mais escuras, e então essa cor mais escura se moverá um pouco. Agora, parece mais com a paisagem montanhosa superior ou média que fizemos em duas tonalidades, mas lentamente, você verá que vou começar a adicionar uma ou duas linhas, e essas linhas começarão a adicionar e essas linhas comecei a introduzir algumas cores mais escuras, e então essa cor mais escura se moverá um pouco. Agora, parece mais com a paisagem montanhosa superior ou média que fizemos em duas tonalidades, mas lentamente, você verá que vou começar a adicionar uma ou duas linhas, e essas linhas começarão a adicionar a textura rochosa à nossa montanha. Eu usei esse tipo de paisagem montanhosa em muitas das minhas pinturas, isso é muito útil para qualquer tipo de paisagem simples. Se você quiser experimentar, esse tipo de paisagem montanhosa realmente envolve muita técnica de elevação paisagem montanhosa em muitas das minhas pinturas, e isso é muito útil para qualquer tipo de paisagem simples. Se você quiser experimentar, esse tipo de paisagem montanhosa realmente envolve muita técnica de elevação. Basta lavar o pincel, secá-lo e depois retirar as cores de algumas áreas. Então, novamente, repita esse processo para começar a obter algumas das linhas do terreno rochoso que você deseja mostrar Eu não entendi como tal até agora, e talvez eu tenha que repetir o processo. Toda a pintura está na velocidade de 1,5 x. Na verdade, todas as quatro pinturas estavam na velocidade de 1,5 x, pois eu estava mostrando exatamente como eu crio essas texturas, depois as montanhas, etc Agora você pode observar que surgiram algumas linhas, assim como eu pego algumas cores das áreas sempre que necessário. Deixe o peer secar depois disso e dê uma olhada final. 64. 46/101 - Técnicas de aquarela: Quatro maneiras diferentes pintar nossas pastagens é algo que sempre me fascina , então vamos começar Como pintar simplesmente gramíneas ou pastagens ou você pode dizer que, como resultado básico do terreno, prossigo com meu valor mais claro, que é amarelo, e então misturo um pouco do meu verde amarelo nele Junto com isso, também adicionarei um pouco de verde oliva e verde escuro que estão disponíveis na minha paleta Você também pode seguir em frente apenas com amarelo e verde escuro. Quando você começa a misturar a partir da parte superior, adiciona o amarelo e, a partir da parte inferior, pode adicionar o valor mais escuro do verde para obter as cores que você vê aqui Agora, cada paleta difere em maior medida. Estou usando amarelo indiano e estou usando verde oliva creme florestal da marca sennelia Essa é a maneira mais fácil de pintar sua coroa com uma mistura simples e deixá-la descansar por alguns minutos. Quando ele descansar, haverá menos água no papel e, em seguida, vamos jogar um pouco de nossa água ou água limpa em cima Salpicar é sempre uma ótima técnica quando você está procurando por algumas texturas Vamos em frente e espalhe um pouco de água limpa agora. Passando para o próximo agora. 65. 47/101 - Técnicas de aquarela: Essa técnica específica é praticamente uma extensão da última. O que eu costumo fazer é misturar minhas cores da mesma forma que fiz minha última, que vai continuar com amarelo, depois um pouco de verde amarelo, verde oliva e verde floresta. Você me verá usando as mesmas cores por toda parte. Não vou mudar o curso das cores, etc., só posso usar certa quantidade de azul para adicionar o valor mais escuro Podem ser até dores azuladas, cinza ou índigo. Na verdade, meu índigo se move muito , pois é da marca QR Essa é uma das razões pelas quais eu não vou usar índigo. Talvez eu use um pouco do cinza de sua dor para criar o mais sombrio dos valores Ok, vamos mover essa placa de acrílico. Você pode ver que as cores estão se movendo e uma vez que as cores tenham se movido até certo ponto, prosseguirei com o valor mais escuro, aplicando-o em alguns espaços Agora, esta parte é um pouco diferente da que fizemos última vez, aqui estamos introduzindo algumas manchas de valores mais escuros de verde, que geralmente você pode ver em qualquer tipo de pastagem Agora, sempre adoro contornar essa parte em particular em minhas pinturas, e estou até mesmo escolhendo as cores de algumas áreas em que acho necessário Depois de escolher as cores, vou aplicar um pouco de respingo Não vamos complicar muito essa pintura, pois estamos apenas tentando entender as várias maneiras pelas quais um solo pode ser pintado Ótimo. Acho que estou bem e precisamos deixar esse papel ficar assim por alguns minutos antes de prosseguirmos com esses pratos Eu lhe direi que se você deixar o papel descansar por dois a 3 minutos e depois prosseguir com este prato, a água em cima do papel se reduzirá em maior medida Por isso, uma vez que você respinga a água, os pigmentos não se movem em grande Por outro lado, se você respingar muito cedo, os pigmentos se transformarão Hum, área. E eu diria que às vezes nem conseguimos entender se o respingo também aconteceu ou Vou repetir o processo de respingar mais uma vez e depois passar para a próxima técnica, que é muito interessante 66. 48/101 - Técnicas de aquarela: Gente, todas essas quatro técnicas estão em 1,5 x de velocidade. Se você deseja ajustar a velocidade e pintar comigo , ajuste a velocidade na tela Vou continuar com meu amarelo indiano e, da mesma forma, continuarei com meu valor mais sombrio à medida que avançamos em direção ao ário inferior. A parte interessante dessa pintura é que vamos realmente explorar uma técnica chamada puxar as tintas É um método simples de mover seus pigmentos de valor mais escuro da parte inferior para a ária superior Você precisa ter uma boa ponta de qualquer pincel ou também pode usar pincéis de revestimento para fazer esses exercícios Ah, vamos primeiro misturar um pouco mais as cores sempre que necessário. Hoje em dia, comecei a guardar uma toalha que é basicamente uma toalha de algodão ao meu lado, pois usei muitos lenços de papel, e isso não é uma coisa ecológica, por isso há uma pequena mudança nas toalhas que você vê. Ok, eu comecei a puxar as tintas. Este é o meu pincel da marca Escoda, e já uso essa marca há algum tempo Você também viu esse pincel em muitas das minhas pinturas de áudio. Sempre que eu sentir que há menos dessas gramíneas surgindo do fundo, vou adicionar um pouco de cores ao meu pincel e começar a puxar os painéis novamente Talvez eu tenha que mudar para outro pincel como este e depois seguir em frente com água limpa, como você pode ver aqui. Vamos dar uma olhada mais de perto. Esse processo é iterativo e você precisa limpar o pincel novamente com água limpa , caso contrário não obterá essas gramíneas brancas como as que estou recebendo aqui Os pigmentos estão sendo deslocados dessa área específica Mas, novamente, para esse processo, você precisa ter controle de água, ou esperar alguns minutos antes de prosseguir com esse processo, ou então as cores se moverão muito, os pigmentos se moverão muito e você não obterá essas linhas brancas quando estamos chegando aqui Quando estivermos satisfeitos com as linhas brancas, gostaríamos de adicionar mais algumas dessas linhas de valor coloridas ou mais escuras, que considero igualmente importantes nesta pintura Tudo o que posso dizer é que as pastagens ou as gramíneas estão muito perto de nossos olhos e podemos ver bem o assunto Embora o trabalho tenha sido feito de uma forma mais abstrata, eu adoro sempre interpretar qualquer coisa que vejo do meu jeito. Então, no geral, acho que estou feliz com isso. Vamos passar para a próxima. 67. 49/101 - Técnica de aquarela: Vamos passar para o quarto tipo de Ruslan que eu costumo pintar em muitas das minhas pinturas E aqui vou usar uma escova de ventilador. Embora em minhas outras pinturas eu não tenha usado muito um pincel de leque, mas eu realmente quero lhe dizer como você pode usar seu pincel de leque a seu favor. Então, vamos adicionar um pouco de amarelo indiano. O amarelo é muito brilhante, o que eu tenho. Isso é da marca e vamos aplicar algumas verduras. Você pode ir em frente e escolher qualquer verde de sua escolha. Eu escolhi um valor verde muito escuro. O que eu fiz foi pegar um pincel que tinha uma boa ponta e agora estou tentando desenhar linhas. Agora, essas linhas são basicamente os campos de qualquer cultura ou gramínea em particular ou qualquer colheita em particular, eu diria, que você realmente deseja fazer, mas está nos estágios iniciais Essa é uma das razões pelas quais você verá essa cor verde que está surgindo. Obviamente, os campos também podem ser pintados e marrons, mas o marrom e o verde não dão um resultado muito bom. Esse é um dos motivos. Eu adoro usar o amarelo. Amarelo é brilhante. E vibrante, assim como o resultado, é realmente agradável aos olhos Vou seguir em frente e misturar um pouco as cores. É muito amarelo, e eu tenho que misturar um pouco mais das cores, pois o verde ficou muito escuro. Adoro fazer esse processo com muita frequência para muitas pinturas minhas, você teria visto. Agora, todas essas linhas realmente se fundem em um único ponto chamado de ponto de fuga Você já sabe sobre o ponto de fuga das minhas aulas de áudio Se não, então eu daria apenas um pequeno resumo. Quando você está fazendo qualquer tipo de desenho urbano ou qualquer tipo de esboço, geralmente há um ponto que, como todas as linhas, precisa se fundir até esse ponto de fuga Pode haver um ponto de fuga. Pode haver dois pontos de fuga. Também pode haver vários pontos de fuga para paisagens urbanas Pode estar na linha do horizonte. Pode estar fora da linha do horizonte. Então, tudo depende onde você deseja colocá-lo. Para este. Estamos em algum lugar fora do papel, e agora vou em frente com meu pincel chato, puxando as tintas até certo ponto e, em algumas áreas, estou até adicionando algumas tintas novas Tirar as tintas foi uma ótima técnica, e eu a adoro em todas as minhas pinturas Mas em alguns lugares, tenho que introduzir mais algumas cores, caso contrário , elas não terão exatamente a aparência que queremos. Ok, mais alguns respingos, e então terminamos Vamos dar uma olhada final, porque estou muito empolgada em entender como isso aconteceu. Quando o papel estiver seco, removeremos a fita em ângulo e daremos uma boa olhada na pintura. Mas antes disso, você vê que não há cor na área do céu? Vou continuar com um pouco de azul royal e começar a adicionar as cores sempre que necessário. Basicamente, em todos os espaços em branco, vou usar um pincel chato e cobri-lo com um tom azul bem claro. 68. Projeto 5 outono na cidade velha, parte 1: Esta será uma pintura em tamanho E cinco, e eu vou fazer isso em um caderno de esboços Você pode fazer isso em um caderno de desenho ou em qualquer tamanho de papel de sua escolha Você também pode continuar com um tamanho um pouco maior. Eu deixaria essa decisão para você. Acabei de marcar uma linha do horizonte. Está quase no meio do papel, e agora escolhi um ponto de onde a maioria das linhas se originam Esse é basicamente o ponto de fuga. O ponto de fuga está quase no topo da linha do horizonte, e eu estou desenhando algumas linhas, como você pode ver a partir daí O ponto de fuga não está exatamente no meio da linha do horizonte Ele é colocado um pouco à esquerda da linha do horizonte. Eu desenharia uma linha reta depois disso, mas antes de fazer isso, levarei algum tempo para entender exatamente onde quero colocar essa linha. Este é um ponto muito, muito importante neste momento para entender como você deve fazer seu desenho Desenhar é sempre a espinha dorsal de qualquer pintura que você esteja fazendo, e quanto melhor você puder esboçar, melhor será o resultado Embora eu não tenha me concentrado muito em nenhuma das partes do esboço antes disso, porque estávamos nos concentrando principalmente em todas as técnicas de aquarela A aquarela apresenta seu próprio conjunto de desafios em termos de técnicas e em termos de controle de água, etc Dito isso, se você tem um bom esboço ao seu lado, fica mais fácil para qualquer pessoa seguir em frente e ter um bom resultado como pintura final Sempre me certifico de que minha linha esteja balanceada, o que significa que à esquerda, também, tenho o espaço exato que estou cortando, à direita, também estou cortando o espaço exato. Portanto, parece mais um edifício equilibrado do que não um edifício totalmente equilibrado Sim, acho que estou muito feliz com a lentidão com que estamos nos aproximando para publicar nosso esboço final Acho que você deve sempre se esforçar para fazer o esboço final É sempre mais fácil seguir em frente e simplesmente traçar. Eu já fiz o upload da pintura na seção de recursos, então você pode seguir em frente e simplesmente fazer o traçado dela em sua pintura final, mas não é isso que eu recomendo para todas as pinturas É mais fácil fazer isso e obter um ótimo resultado final. Dito isso, à medida que você progride em suas pinturas futuras, eu pediria que você siga em frente e sempre esboce o que estiver tentando pintar para ajudá-lo, mesmo em suas outras pinturas que você planeja fazer para sempre À medida que avançamos com as aquarelas, continuarei adicionando algumas outras dicas também para esboçar que realmente ajudarão você a percorrer suas partes de desenho muito, muito rapidamente Eu fiz a parte superior da torre um pouco mais pequena em comparação com a parte inferior. E história, estaríamos adicionando uma estrutura semelhante a uma tumba. É claro que é antes do inverno, é a estação do outono, e eu queria refletir as cores da estação do outono nesta pintura. Usaremos muitos amarelos, marrons, etc., então esteja pronto para realmente apreciar uma pintura muito colorida daqui para apreciar uma pintura muito colorida Há menos a explicar nesta fase. Você só precisa seguir em frente e continuar unindo suas linhas , como estou fazendo agora. Assim como à esquerda, você também precisa entrar na linha. Há uma linha reta que eu marquei no início, e essa linha reta é basicamente uma diretriz para todo o nosso esboço neste momento que realmente nos ajuda a encontrar o equilíbrio perfeito em qualquer arquitetura que você esteja desenhando Eu sempre vou um pouco devagar com qualquer tipo de desenho arquitetônico que estou fazendo. Não sou uma pessoa que foi arquiteta ou que tem um grande conhecimento sobre como desenhar edifícios desde o início. Eu aprendi isso ao longo do tempo e ainda estou aprendendo , eu diria. Na maioria das vezes, sempre que você estiver abordando uma pintura , certifique-se de simplificá-la em edifícios simples ou em pequenas linhas simples, etc Agora, se você pode realmente simplificar seu desenho, fica muito fácil até mesmo pintá-lo Se você está sempre tentando tornar suas pinturas mais complexas, isso se tornaria muito difícil para qualquer um. Você, eu ou qualquer pessoa praticamente aborda essa pintura, e ela geralmente acaba em longas horas, enquanto esse tipo de pintura pode ser feito muito rapidamente em 40, 45 minutos. É assim que eu abordo minhas pinturas. Eu realmente não posso dedicar um dia inteiro para pintar. Eu tenho um filho, tenho casa. Eu tenho muito mais coisas para ver, como negócios, etc Dito isso, eu sempre tento encontrar um equilíbrio entre minhas horas de pintura. Então eu edito muitos vídeos. Eu até dou isso regularmente no Sci Share, assim como no YouTube Então, sim, encontrar o equilíbrio correto é muito importante. Pintar diariamente é uma parte muito, muito importante. Se você pode pintar diariamente, posso dizer que você pode ter uma ótima, ótima, eu diria, sessões práticas que você está fazendo e uma melhora muito fácil ou muito rápida pode ser vista para cada um de vocês que está seguindo essa rotina. Porém, há dias em que eu também não consigo pintar e talvez tenha que realmente tirar os dias em que meu filho está em casa. Então, sim, essas exceções estão sempre presentes na casa de todos ou você tem suas próprias prioridades com o trabalho, etc Muitos de nós estão até trabalhando e, portanto, fica muito difícil continuar pintando. A propósito, eu já adicionei algumas janelas. Você também pode fazer o mesmo e depois estender um pouco à esquerda com outra linha conforme observa aqui. Eu sempre pedia que você assistisse a qualquer tipo de sessão que estou dando aqui em uma tela maior porque uma tela maior realmente ajuda você a seguir em frente e entender toda a pintura muito melhor, até mesmo quaisquer linhas menores que você tende a perder em uma tela menor podem ser resolvidas. E você, quero dizer, geralmente não há como perder alguma coisa em uma tela maior que está assistindo. Até uma TV é ótima se você quiser assisti-la na TV. Tente desenhar algumas casas distantes. Como você pode observar aqui, vou seguir em frente e fazer algumas linhas, e depois vou desenhar algumas linhas de rua. É isso mesmo. E isso realmente me diria como estou adicionando as casas de forma rápida e fácil em segundo plano. Portanto, todo o foco, claro, permanecerá na torre que está na frente, mas deve haver algumas casas de fundo que também existam ou edifícios que existam. E apenas por esse motivo específico, estou adicionando tudo isso. Vamos agora fazer algumas casas em primeiro plano. As casas em primeiro plano também terão seus telhados. Vou fazer alguns telhados fáceis aqui, apenas algumas linhas paralelas e, apenas algumas linhas paralelas e seguida, usar uma linha inclinada para uni-las Eu sempre altero o tamanho e a forma dessas casas. Dessa forma, tudo o que posso dizer é que, mesmo que os arquitetos tenham projetado algo, essas cidades antigas terão tipos diferentes de casas em comparação com o que você encontrará em qualquer tipo de nova sociedade, onde todas as casas, etc., podem parecer quase semelhantes Portanto, quando houver uma cidade velha, adicione algumas casas que não pareçam totalmente semelhantes e, em seguida, dê uma olhada final no seu esboço Mas certifique-se de adicionar algumas árvores porque é a temporada de outono. E para a temporada de outono, é importante desenhar algumas árvores. Estamos quase terminando. Estamos muito perto de terminar nosso esboço para eles. Eu desenharia essas linhas onde, basicamente, é um tipo de lugar pavimentado E, portanto, as próprias árvores estão crescendo lá. Ao todo, árvores muito, muito compridas. Estou tentando adicionar algumas linhas para mostrar a forma, depois o tamanho e a largura desses pavimentos Também faremos o mesmo para o verso desta linha que você está observando agora, que estou desenhando, assim como no lado direito, também faremos a mesma coisa Não pense muito enquanto estiver desenhando essa árvore. O processo de esboçar e pintar é muito diferente. E, como eu já disse, o esboço não é muito, muito simples para este Dito isso, se você pegar ou digerir e tentar experimentá-la, tenho certeza, você vai acertar porque tudo é em tempo real, e o tempo real lhe dá muito mais oportunidades de pensar, esperar e depois prosseguir com a pintura A pintura vai demorar um pouco mais, como eu disse anteriormente, serão cerca de 40 a 50 minutos no total, junto com o esboço Se você traçar o esboço, ele ficará muito mais curto dessa forma Para a área que está na parte de trás da esquerda, quero dizer, a que está lá na frente é basicamente uma calçada e a outra é basicamente uma área delimitada E nessa área delimitada, você encontrará muitas árvores Estou apenas adicionando árvores simples, desenhando e até adicionando um pouco de sombreamento Fica mais fácil para mim pintar em cima delas Dessa forma, é muito mais fácil para mim, e eu faço isso da maneira mais fácil possível, sempre. Sou alguém que realmente ama a vida cada vez mais fácil. E dessa forma, continuo esboçando coisas mais detalhadas. Mas quando estou pintando , levo menos tempo para entender onde exatamente vou adicionar os valores mais escuros e mais claros Há uma árvore em primeiro plano que também criamos no lado esquerdo, como você pode observar E depois há as árvores de fundo. Claro, tem que haver mais e mais árvores, mais alguns galhos, e então você pode ver que o lado esquerdo está quase pronto. Agora temos que nos concentrar no lado direito, como seguir em frente, adicionar um pouco mais de telhados, como você pode observar lá Esses são detalhes menores que estamos adicionando agora. E então, mesmo na área do pavimento, temos que adicionar algumas árvores que, é claro, cuidarei à medida que progredimos Ok, ótimo. Acho que estou totalmente feliz com a forma como isso está acontecendo Temos que adicionar mais alguns edifícios neste estágio, e adicionar alguns edifícios significa um pouco mais do esboço Na maioria das vezes, são linhas retas ou inclinadas. Acredite, sempre que estamos desenhando, a rua e as linhas inclinadas são o máximo que você precisa Para qualquer tipo de desenho urbano. Dessa forma, se você puder adicionar algumas linhas retas e inclinadas, qualquer desenho urbano, você acertará completamente, mesmo no futuro Portanto, todas as pinturas que você fará no futuro dependem da maneira mais fácil de pregar sua peça de desenho Inicialmente, na calçada do lado direito, também estava pensando em adicionar uma árvore, mas agora sinto que bastam alguns galhos , caso contrário, todo o desenho que montamos pode não chamar toda a E eu realmente quero que toda a pintura se concentre até mesmo nisso, embora seja uma pintura de outono, mas adicionamos edifícios, e os edifícios devem receber muita atenção em nossa pintura, com certeza. Acredito sinceramente que você deve se concentrar em uma ou duas coisas em toda a sua pintura ; outras coisas devem ser mantidas de muito simples, não tão detalhada Dessa forma, todo o foco de sua pintura está apenas nesse item específico ou nessa área específica que você detalhou. O resto das coisas pode ser muito simples, e as pessoas se concentram apenas nessas áreas para obter um resultado que pareça muito bom e toda a atenção delas também esteja sendo mantida dessa forma Agora que terminamos, temos que nos concentrar completamente na pintura Então, sim, foi um esboço detalhado e demorou um bom tempo para cada um de vocês Mas, acredite, isso trará muitos benefícios para todos vocês que estão acompanhando esta aula Todas as etapas, todas as técnicas que discutimos até agora são muito, muito detalhadas, fornecidas de uma forma que qualquer especialista também pode entender Embora eu saiba que essa pode não ser uma pintura que todos vocês, como bignurs, possam fazer, por causa da qual existem muitos exercícios Até agora, há cerca de oito exercícios que tentamos, e há cerca de quatro pinturas finais que têm algumas das outras coisas que aplicamos aqui sendo aplicadas lá. Então, no geral, se você está planejando ir em frente e até mesmo tentar uma pintura como essa, por favor, vá sem medo. Mesmo sendo um grande nervo, você pode tentar. Não se preocupe e nunca pense que você não é bom o suficiente. Você é sempre bom o suficiente. Você tem o poder de criar. Você está pensando em criatividade, e criatividade é tudo o que você pode fazer. Você está tentando e tentar é a coisa mais importante. Sim, leva um tempo para entender cada coisa menor. Eu ainda estou aprendendo todos os dias. Acredite em mim, há anos venho pintando, mas ainda há itens que eu perco, ou às vezes ainda tento descobrir: Ok, o quão menos complicado eu posso fazer uma pintura, quão simplificado eu posso trabalhar com todas as minhas pinturas. Enquanto isso, adicionei um pouco de cor azul. Você pode continuar com o azul Siraneum ou misturar um pouco do azul royal com o ultramarino para obter um tom semelhante ao que apliquei agora apliquei Não vou aplicar muitas cores. Acredite, a ideia não é adicionar cores nesta fase, na primeira camada, para que saibamos que vamos adicionar as árvores aqui, e vamos fazer com que a clarabóia tenha todas as cores Se você quiser que elas apareçam, é importante deixar o céu mais claro Ou então, as cores não demoram muito para aparecer ou realmente não conseguem obter um resultado bonito e estourado Isso é amarelo cádmio profundo, que estou usando junto com ele Você também pode continuar com um pouco de marrom. O papel ainda está molhado e eu estou aplicando a cor amarela no próprio papel molhado. , não pensei muito Até agora , não pensei muito nessa parte da pintura. Vá em frente e adicionar algumas cores para o fundo, bem como algumas cores para o céu, está tudo na minha mente. Temos mais sete a oito minutos para pintar mais algumas coisas. Então espere, vá devagar nesta fase. Não pense muito. Você já passou muito tempo desenhando. Tudo o que posso dizer é fazer uma pequena pausa quando o desenho terminar e depois voltar para a pintura Se você também estiver sentado em uma única sessão para pintar, às vezes pode ficar difícil e você pode ficar frustrado com o fato demorando tanto ou pode não ficar feliz Com um resultado que você obteve pois havia menos tempo para relaxar, é importante fazer qualquer coisa em aquarelas Ter a mentalidade de que você está em uma posição relaxada. A criatividade só fluirá quando você estiver relaxado. Você não tem nada em mente. Você quer meditar. Acredite, as aquarelas são o melhor meio com o qual você pode meditar no futuro, no presente Eu não posso te dizer o quão bonito é esse meio, quanta paciência ele me ensinou. Eu era uma pessoa muito, muito impulsiva em algum momento, e eu costumava tomar decisões finais muito, muito rapidamente E esses costumavam realmente impactar minha vida de maneiras maiores. Tudo o que aprendi ao longo do tempo é que nunca julgue um livro pela capa. Sim, não tire conclusões muito rapidamente. Não tenha pressa, leia o livro, entenda. A vida é exatamente assim. Você não precisa simplesmente chegar a qualquer tipo de conclusão muito rapidamente. Dê uma olhada nisso com a mente cheia e não siga em frente e seja impulsivo ao conseguir tudo e qualquer coisa em que você tenha pensado Pode levar algum tempo. Tudo leva tempo. Acredite em mim, tudo o que fazemos na vida tem um propósito. Isso está acontecendo por uma razão, também vai levar muito tempo. Tenha paciência. Isso vai te dar muitas e muitas frutas lindas e, junto com isso, elas serão muito, muito saborosas. Então vá em frente e adicione um pouco de marrom junto com o amarelo que eu adicionei aqui. Marrom pode ser qualquer marrom em seu paladar. Acredite em mim, você não precisa seguir em frente com um determinado marrom. Como aqui, acho que estou usando certa quantidade de ocre vermelho, mas estou aberto a qualquer cor que você tenha mas estou aberto a qualquer cor que você A ideia é curtir aquarelas, realmente se divertir com esse meio e fazer parceria com esse meio Esse meio específico só o recompensará quando você fizer parceria com ele. Acredite em mim, se você vai se culpar ou se vai vencer esse meio, você vai vencer o jornal ou não está feliz com o papel, tudo isso realmente vai gerar muita frustração Apenas siga o fluxo. Seja qual for o papel que você tenha, quaisquer pincéis que você tenha, qualquer meio que esteja seguindo, seja o que for, aproveite o processo Aproveite a maneira como isso está sendo feito. Vamos desenhar um pouco de um pavimento estendido, como você pode ver aqui, e pintá-lo de amarelo Vou usar meu pincel plano para fazer isso porque é uma área maior e posso continuar com qualquer pincel plano para adicionar a escura ou a cor mais clara em qualquer lugar onde haja um espaço maior que possa ser preenchido Vou seguir em frente, mesmo com um pouco da minha cor marrom e um pouco de azul, azul e marrom. Eu uso muito na maioria das minhas pinturas porque isso realmente me ajuda a obter um resultado que pareça misturado E geralmente as raízes estão na tonalidade cinza, mas eu praticamente não uso um cinza Eu costumo criar os greyihae com a ajuda do meu marrom e do azul que tenho na minha paleta Eu normalmente nem tenho nenhuma cor preta, que você teria me visto usando no passado, ou eu não usei nenhuma das cores pretas até agora. Eu costumo fazer essas cores sozinho e depois as uso até mesmo em minhas futuras pinturas. Meu caderno de esboços tem 185 GSM. Essa é uma das razões pelas quais as cores são absorvidas um pouco mais rapidamente, mas é um papel arqueado 100% algodão, 185 g/m2, que me dá algum tempo para menos trabalhar nele, e é perfeito quando você está fazendo qualquer tipo de esboço de órbita, onde eu realmente não preciso de muito tempo Existem apenas algumas camadas que eu adicionaria em cima delas. Ok, misturando um pouco de marrom com o amarelo que adicionamos para a área do pavimento. Estou preenchendo os outros espaços em branco, mesmo em amarelo. Você pode observar aqui com a ajuda da minha escova de esfregão. Este é o pincel aquaton mop, e eu o uso há algum É da marca rufle. Então, se você está planejando comprar qualquer um dos pincéis Mob, esse pode ser um que você possa imaginar Ok, adicionando um pouco do meu marrom, um pouco mais escuro no lado direito Adoro sempre adicionar mais cores meu prédio, em vez de usar uma cor ou sombra plana. Estamos quase terminando com a camada um. Agora temos que passar para a próxima parte onde estamos trabalhando todo o resto das partes brancas da primeira camada, entrando nela e adicionando as próximas camadas para completar a pintura. 69. Projeto 5: outono na cidade velha - parte 2: Esta é a segunda parte da minha pintura, e é a parte mais divertida. Eu diria que vou começar com alguns respingos de água limpa Junto com isso, também vou pegar algumas cores e depois adicionar as cores à parte respingada. Agora, essa lisonja realmente adiciona a aleatoriedade necessária que precisamos na estrada Se você usa uma estrada, há um desgaste que geralmente observamos, e esse desgaste precisa ser demonstrado. É hora de começar com um pouco da pintura da nossa casa. Vou continuar com a cor vermelha ocre que usamos em muitas partes desta pintura Você também pode prosseguir com qualquer uma das outras planilhas que estão disponíveis com você. Até mesmo misturar um pouco de rosa o marrom ou vermelho com o marrom pode resultar em uma folha mais próxima da que estou usando agora. Adicionando pequenos pedaços e partes dele com muito cuidado neste momento. Eu realmente não quero criar nenhuma bagunça, acredite ou não Isso é o que está lá. Na minha mente. A pintura será concluída muito, muito em breve, e teremos um belo resultado. Eu sei que a fé de até mesmo ter o fato que você obterá um belo resultado é algo que pode ajudá-lo a navegar por qualquer pintura, pintura difícil ou esboço difícil com muita facilidade Acredite em mim, quando você pensa que vai passar por ela e ter um resultado final de sua preferência, você terá aquela paciência para praticamente concluir a pintura, mesmo que precise voltar a ela ou fazer uma pausa, seja qual for a maneira como você a acertará, qual for a maneira como você a acertará Ok, um pouco mais de azul nas áreas que são basicamente as janelas, e isso é importante para qualquer pintura monumental ou mesmo qualquer pintura de edifícios da cidade velha Então, vá com o chão, aproveite as peças e detalhes menores que estamos adicionando agora. A maioria, que estava em branco, já concluímos. Então, tudo o que faremos depois disso será adicionar muitos e muitos detalhes. Os detalhes são, obviamente, a chave. Quero dizer, cada parte de uma pintura é fundamental, mas os detalhes ajudam a manter a luz e a sombra de uma pintura ou também ajudam a mostrar a perspectiva de uma maneira melhor. E, portanto, isso realmente tem muita importância. Vou continuar com um pouco do meu verde aquático da marca Winsor and Você pode continuar com qualquer verde que esteja disponível com você. Não há necessidade de prosseguir apenas com essa tonalidade específica. Você pode misturar uma certa quantidade de amarelo nela se for alguém que pensa que essa é uma cor mais clara ou azul dependendo se você acha que é uma cor muito, quero dizer, clara e, portanto, preciso torná-la mais escura Se você acha que essa é uma cor mais escura, precisa torná-la mais clara Vá em frente e coloque um pouco de amarelo nela. Eu deixaria essa decisão absolutamente para você como você deseja se concentrar e adicionar as cores. Estou criando a luz da direita. Se você ver, todos os meus valores mais escuros estão colocados à esquerda Eu já disse que, se você realmente quiser deixar suas peças mais escuras, adicione um pouco de azul e verá que o verde ficou muito mais escuro do que você realmente gostaria Vá em frente e adicione os detalhes da casa que estão lá em segundo plano. Como você me observa fazendo aqui, eu vou com a cor azul que eu já tenho na paleta Você me observará que usarei um número muito pequeno de tons ou cores para cada pintura. Normalmente, seleciono apenas algumas cores e depois misturo e combino todas essas tonalidades para criar a pintura final. É assim que adoro abordar uma pintura, pois muitas cores criam muito mais confusão em uma pintura em aquarela quando você é um pino Se você realmente conseguir trabalhar com um número muito menor de tons, como monocromático ou paleta limitada, isso o ajudará a desenvolver a habilidade de uma maneira muito melhor, que é focar nas aquarelas em vez de focar apenas no cartão de cores vez de focar apenas no cartão Ao olhar para trás e à medida que progredimos, sei que a aquarela não é um meio muito fácil Demora um pouco para você fazer parceria ou pegar o jeito. Portanto, não acho que você não possa trabalhar em um papel de tamanho maior ou não possa trabalhar em um papel de tamanho menor, um papel de tamanho menor oferece menos oportunidades de adicionar detalhes. papel de tamanho maior, novamente, oferece mais oportunidades de adicionar detalhes, mas se você estragar o papel, Um papel de tamanho maior, novamente, oferece mais oportunidades de adicionar detalhes, mas se você estragar o papel, poderá desperdiçar muito dinheiro Então, saia de todos esses processos de pensamento. O papel é importante. papel é a coisa mais importante em aquarelas, e essa é uma das razões pelas quais eu sempre mantenho um caderno de esboços O caderno de esboços é algo que realmente me ajuda a envelhecer muito bem com qualquer pintura. Você sabe? Há tantas pinturas que eu faço primeiro em partes menores e depois volto para uma pintura maior e, finalmente, quando trabalho na pintura maior, a pintura maior é muito melhor do que a pintura menor que eu fiz. Dito isso, se você não praticar ou se não estragar uma pintura menor ou maior, você não terá esse conjunto de aprendizado Acredite ou não, a experiência prática que você obtém com aquarelas é sempre sua e ninguém pode tirá-la de você Meu papel está quase seco na parte superior, e agora vou adicionar algumas linhas ali apenas para a parte de detalhes. Isso é com a ajuda do meu pincel zero. Você pode usar um pincel zero ou é chamado de tipo ideal de pincel, que tem uma dica muito boa para trabalhar. Eu uso esses pincéis há algum tempo e sei que talvez eu precise comprar novos pincéis em alguns talvez eu precise deles, mas até agora, consegui gerenciar e acho que estou bem com Ok, adicionando mais alguns detalhes na parte superior, e depois adicionaria a parte superior, onde também preciso adicionar a linha. Mantenha sua mão firme. Portanto, um aspecto importante de ser pintor é que sua mão precisa estar firme para desenhos arquitetônicos, pelo menos para tipos de desenhos, paisagem é muito Então, pratique um pouco de suas pinceladas antes de tentar qualquer tipo de desenho, quero dizer, pelo menos qualquer tipo de desenho arquitetônico Não estou dizendo que é absolutamente arquitetura, mas também partes dela. Se estiver lá, você tem que seguir em frente com linhas retas, com linhas inclinadas Esses precisam ser corrigidos. Claro, isso tem que realmente pousar corretamente. Como tenho sombras no lado esquerdo, mesmo em edifícios brancos, adicionarei um pouco de cor azul, talvez totalmente marrom e, em seguida, adicionarei algumas janelas, quero dizer, pequenos pontos, que mostrarão as janelas, mas ok, preenchendo o último prédio que eu posso ver daqui e até mesmo adicionar a parte superior, que é principalmente a parte do telhado. deste prédio. Uma vez concluída essa parte, temos que nos concentrar até mesmo nas áreas principais, ou seja, nas árvores, etc., que temos em nossa área de primeiro plano Devo adicionar outra camada à nossa árvore, bem como alguns dos pontos aqui e ali Eu já adicionei uma cor base. Isso é apenas para torná-lo mais orgânico e faria com que parecesse mais escuro em algumas áreas onde quisermos Vou continuar com meu amarelo de bambu por completo. Porque esse é um tom muito bonito que descobri da marca Windsor and Newton Claro, isso é Gamboo Yellow Deep. E depois há, novamente, um amarelo de bambu. Então, você pode continuar com Camboog ou talvez com o amarelo Gambo Isso é bom. Vamos apenas misturar alguns tons de ocre vermelho e você pode molhar o local com uma simples água limpa e depois passar por cima para criar estruturas semelhantes a folhas, e finalmente parece algo muito, muito impressionante Também iremos para a esquerda usando a mesma técnica. Para os arbustos, também usei a mesma técnica. Estou adicionando algumas cores de marrom e apenas amarelo. A mistura aqui para as calçadas, etc., onde acho que as cores ainda são muito Essas áreas podem prosseguir e adicionar mais uma camada. Veja, colocar camadas é sempre bom, em vez de seguir frente e aplicar o valor mais escuro inicialmente Se você aplicar o valor mais escuro inicialmente, será muito difícil voltar em aquarelas E, você sabe, muitas das aquarelas estão manchadas na natureza Portanto, a cor não desaparece tão facilmente, porém, maioria dessas cores que a maioria dessas cores, que são da marca profissional vi que a maioria dessas cores, que são da marca profissional, não gostam muito da parte manchada Eles geralmente saem do papel e é mais fácil retirá-lo. Mas ainda assim, quero dizer, devemos estar mais atentos. Quando se trata de aquarelas. Ok, ótimo. Vamos continuar com a parte da árvore no lado esquerdo, como eu disse anteriormente. Então, salpique esse marrom ou ocre vermelho na área da raiz, o mostraria que as folhas também caíram por cima Eu faria isso mesmo na calçada à esquerda, mas... esta é uma forma muito, eu diria abstrata, de mostrar folhas que elas estão caídas no Normalmente, transformo uma parte do meu marrom no azul para obter os valores mais escuros do marrom Normalmente, não guardo um valor real mais escuro de marrom comigo, embora você também possa manter a RCP se não gostar muito toda essa mistura de cores Mas, como prática, eu pediria que você começasse a experimentar a mistura de cores Isso realmente ajuda você a pensar em obter mais e mais tons ou mais e mais cores. Você pode realmente trabalhar com alguns galpões disponíveis , em vez de se concentrar em muitos tons e cores necessários para qualquer tipo de pintura Talvez hoje você esteja pintando flores, amanhã esteja pintando água, depois esteja pintando outra coisa. Assim, você continuará adicionando mais e mais cores, o que não é uma necessidade. Você pode simplesmente ir em frente e conferir minha parte da teoria das cores. É uma parte muito, muito importante, eu diria. Em aquarelas para enfermeiras grandes, bem como para qualquer artista de nível intermediário, porque é muito útil quando você está experimentando suas tintas, quando está experimentando com o tipo de lençol que deseja usar Que tipo de tons você deve escolher em qualquer pintura que você queira fazer? É hora de adicionar alguns galhos e apenas fazer com que alguns dos pavimentos se partam ou as linhas que adicionamos apareçam apenas em valores mais escuros para que possam fornecer alguma profundidade Que, é claro, a calçada existe e a calçada também está, tipo, um pouco acima da estrada Então, isso realmente ajuda a mostrar isso. Estou até mesmo fazendo algumas pequenas estruturas em forma de pontos para que possam mostrar o desgaste de um determinado edifício. O desgaste é muito importante para todos os tipos de estradas, edifícios, etc E se você é alguém que conhece pelo menos um pouco sobre pintura arquitetônica, eu uso duas técnicas importantes nela. Uma é a mistura de cores, como eu disse, e a segunda, é o desgaste. Até mesmo mostrar a aleatoriedade para mostrar que o desgaste de uma estrada ou prédio é muito, muito importante Então, vá em frente e faça isso com qualquer coisa que você possa ver com mais detalhes em comparação com qualquer coisa que esteja longe de você, onde você realmente não precisa adicionar tantos detalhes. Está tudo bem. Continue com a camada do nosso plano de fundo. Esta é basicamente a área que cobre as outras partes das árvores. Basicamente, um muro de fronteira que geralmente vemos em áreas que estão principalmente em cidades pequenas ou talvez em cidades, bem como também em grandes cidades, apenas para mostrar que essa é a área específica de um determinado edifício ou algo parecido E eu vi em muitas sociedades ou em muitos lugares onde temos prédios ou pessoas estão hospedadas nessa área. Então, essas áreas geralmente têm esse tipo de parede sendo construída. Ok, indo em frente e adicionando algumas linhas, você pode usar qualquer pincel com o qual se sinta confortável. Agora, eu praticamente escolhi o papel de tamanho A cinco, pois não queria que essa pintura fosse mais longa do que é. Acredite, eu queria que fosse bem mais, tipo, mais curto, mas depois acabamos sendo mais longos, o que significa que, na verdade, eu não podia fazer muita coisa nele. Agora estou adicionando alguns galhos, misturando um pouco de azul com marrom e você obterá um tom mais escuro que poderá simplesmente adicionar às árvores de fundo que secarão em árvores de fundo que breve Alguém perdeu galhos e estamos muito perto de terminar. Agora você precisa dar um passo atrás, relaxar e observar se você realmente quer acrescentar mais alguma coisa ou isso parece bom? Isso é algo que eu sempre digo a todos. Pode parecer bom para você em vez de me seguir, apenas fique aí. Não faça mais nada. Se você acha que sua pintura já está completa, Hum, não toque nela. Eu sempre digo isso para todos que estão lá, que na verdade estão fazendo alguma aula ou workshop comigo em aquarelas Aquarelas são algo que você sabe exatamente que aqui é a hora de parar Ou se você continuar trabalhando em uma aquarela, seria um excesso de trabalho nessa peça de aquarela Por isso, é muito importante. E o que devo observar é simplesmente ir em frente e parar quando for necessário. Se você não parar, o que acontecerá é que toda a pintura será enviada para nós por fim. Ainda estou trabalhando em algumas partes em que quero mostrar mais algumas folhas soltas no lado esquerdo, assim como no lado direito. E mesmo no lado direito, não mostrei nenhum galho, o que é necessário mostrar. Vou continuar com isso. Há menos a explicar nesta fase. Você pode continuar vendo como estou trabalhando com esses detalhes menores e algumas ramificações à direita que eu adicionei. E mesmo no fundo, estou adicionando uma ou duas linhas, linhas menores, criando algumas janelas, adicionando uma linha um pouco mais escura E isso é tudo, acho que estou muito feliz com o resultado. Talvez eu vá em frente e simplesmente remova a fita. E às vezes o que acontece é que, mesmo depois de remover a fita, eu quero acrescentar algumas coisas, o que eu faço em muitas pinturas. Não vou negar o fato de que não. Mas eu gosto de evitar trabalhar demais em todos os lugares onde posso Mas há pinturas em que trabalhei demais no passado Acredite em mim, deixei pinturas em que trabalhei menos do que poderia ter sido um pouco mais, eu diria, de detalhes. Então, sim, triplicar esse equilíbrio demora um pouco e você pode fazer isso Acredite em mim, apenas tenha essa fé em si mesmo. Quando você está fazendo qualquer pintura ao se aproximar de qualquer pintura, você pode fazê-la seriamente. É por isso que você está aqui. A criatividade é uma dádiva. Você está tentando usar esse dom e vai acertá-lo. Como eu disse anteriormente, mesmo depois de remover a fita, sim, há áreas em que acho que deveria ter adicionado um pouco mais de profundidade, onde preciso de valores mais escuros Isso geralmente permanece. Como artista, você quer ser perfeito, mas não há pintura perfeita. Eu sinto isso muito fortemente por dentro. Hum, não há pintura perfeita que eu possa ter feito naquela data. É apenas tentar mostrar uma fotografia específica ou qualquer lugar que você observe em seu próprio idioma Então, arte é uma linguagem em que você tem, o tipo de pintura em aquarela que você está fazendo é a sua linguagem de mostrar Outra pessoa que também é artista pode ter uma maneira diferente de mostrar essa Eu sei que essa pintura em particular tem sido muito longa. Essa é uma das razões pelas quais eu disse, até mesmo que não temos nenhum exercício relacionado a essa área específica, onde discutimos sobre as próximas dez técnicas 40-50 Talvez, mesmo no futuro, tenhamos menos exercícios e nos concentremos mais nas pinturas finais Já nos concentramos muito nos exercícios. Aldo, existem cerca de oito exercícios que vocês podem seguir, e agora é hora de trabalhar nos projetos. Ok, nos vemos novamente em breve, onde adicionaremos o próximo conjunto de vários tipos de técnicas de aquarela Essa aula em particular é incrível. Estou te dizendo, estou muito feliz em criá-lo, e espero que vocês estejam igualmente felizes em passar por isso e aprender tudo sobre aquarelas W 70. 51/101 - Técnicas de aquarela: 51ª técnica, e isso vai ser muito interessante. Vamos pintar nossos céus de quatro maneiras diferentes. A primeira maneira será muito simples. Vou adicionar um pouco do meu azul royal, depois um pouco de azul ultramarino e azul arado Eu farei essa nuvem em um método úmido sobre seco. Então, vou continuar com algumas cores úmidas e depois misturá-las com meu pincel limpo, como você pode ver em vários lugares resto das áreas, eu deixaria Azes. Agora, onde quer que eu molhasse meu papel, eu o examinava novamente em algumas áreas para criar minhas outras nuvens, que são menores em tamanho e forma. Conforme você se aproxima da área inferior, que é a linha do horizonte, suas nuvens ficam menores em tamanho e forma. É assim que a perspectiva da nuvem ou do céu geralmente funciona É hora de começar com nossas sombras. Agora, as sombras serão uma mistura de nossas dores de cinza e uma certa quantidade de laranja, ou então você também pode chamá-las de área de nuvens carregadas de água onde seu valor é mais escuro em comparação com as outras áreas que são mais Vou adicionar a cor que é mais escura Agora, mesmo com a cor mais escura, eu continuo com um tom muito claro inicialmente e, à medida que progride, posso continuar com um valor mais escuro É assim que continuamos trabalhando com nossa água e aquarela água é o principal, eu diria, o papel principal em nossa aquarela, em toda a pintura Portanto, sempre fique muito feliz em pintar com água se tiver a oportunidade de fazer o mesmo. Um pouco de verde na área inferior e pronto. Vamos prosseguir com o segundo tipo de nuvem, onde faremos uma técnica úmida sobre úmida. Em algumas das áreas em que adicionamos o valor mais sombrio , elas não ficaram realmente escuras Talvez tenhamos que prosseguir com mais uma camada de valor mais sombrio O papel ainda está molhado e pode ser trabalhado. Essa é a melhor parte de adicionar as nuvens neste momento. 71. 52/101 - Técnicas de aquarela: Não Estamos em nosso segundo tipo de nuvem, e essa é uma das mais interessantes que eu geralmente gosto de trabalhar. Eu aplico uma camada clara de água e, em seguida, continuo com meu valor mais leve inicialmente Eu preparei meu valor de luz mais cedo, mas vi isso. É claro que essa cor agora desapareceu e temos que prepará-la novamente até certo ponto. E uma vez feita a cor, começaremos a aplicar a cor em alguns lugares, como você pode ver, na área superior, área superior, as nuvens ficarão maiores e, à medida que formos em direção à linha do horizonte, as nuvens ficarão menores em tamanho e forma. Como você costuma ver em todas as pinturas. Agora é hora de seguir em frente com um valor mais sombrio. Vou começar em algumas das áreas próximas à cor azul. Essas são basicamente as sombras das nuvens ou você também pode dizer as nuvens carregadas de água ou nuvens cumulus, que contêm muita água e praticamente podem chover a qualquer momento Esses tipos de nuvens geralmente são mostrados aqui pela adição de valores mais escuros à pintura Feito isso, prosseguiremos com nosso verde em direção à ária inferior. Mas às vezes eu até realço minhas cores sempre que acho que não é necessário ou quando chegamos um pouco na área inferior, elas precisam ser muito mais ou menos em comparação com o que eu recebi Eu prosseguiria, simplesmente pegaria os valores e talvez examinaria algumas das áreas como você me observa fazendo aqui agora. Finalmente, estou bem com o resultado. Agora você pode ter que simplesmente deixá-lo *** e se concentrar na área inferior onde vamos adicionar algumas verduras Obviamente, o verde pode ser de qualquer cor de sua escolha. Pode ser verde-oliva. Pode ser verde claro, verde escuro ou qualquer verde que você queira seguir em frente. Você também pode adicionar amarelo se achar que essa é a cor que deseja adicionar. Estou adicionando um pouco de verde distante, que consiste principalmente em algumas árvores Logo perto da linha do horizonte, vamos passar para o próximo tipo de nuvem, que é muito interessante, pois é uma nuvem direcional 72. 53/101 - Técnicas de aquarela: O terceiro tipo de nuvem é, novamente, uma técnica úmida sobre úmida qual aplicarei primeiro água limpa, embora minha água tenha apenas um pouco de azul, mas isso realmente não importa, pois estamos fazendo isso apenas para fins de demonstração. Mas se você estiver fazendo isso para uma pintura final, pegue um pincel limpo e água limpa. Para aplicar a primeira camada úmida, uma vez feita, vamos prosseguir com qualquer azul de sua escolha. Realmente, não importa com que tipo de azul você deseja usar. Mais uma vez, eu disse que isso é apenas para fins de demonstração aqui. Você pode usá-lo de várias maneiras diferentes em muitas de suas pinturas. Então, essa é apenas uma maneira fácil de mostrar que você pode adicionar cores para que suas nuvens tenham uma direção. E há muitas maneiras pelas quais geralmente pintamos nuvens direcionais. Certamente tentarei dar um exemplo ou tentar fazer um projeto final, que pode realmente ajudá-lo a envelhecer melhor suas pinturas direcionais de nuvens Estou estendendo o valor mais escuro para o lado esquerdo, como você pode observar aqui E se em algum lugar eu ainda adicionei algum valor mais escuro, eu vou em frente e simplesmente o pego com a ajuda de um pincel limpo Você pode manter toalhas de papel, toalhas de cozinha ou qualquer tipo de toalha ao seu lado basta tirar a cor extra do pincel e depois lavar o pincel, pegar um pouco de água limpa e, novamente, começar a pintar. É um processo muito fácil. Você não precisa se preocupar muito quando está trabalhando nesse tipo de pintura. Nosso papel está molhado, assim como as áreas ao redor da linha do horizonte estão molhadas, você pode ir aqui e aplicar o verde. verde não mostra apenas as árvores que estão lá à distância, mas também destaca o horizonte. 73. 54/101 - Técnicas de aquarela: O terceiro sempre foi, novamente, um dos meus favoritos. Eu tenho feito isso com muita frequência. Esta é uma forma úmida sobre úmida na qual você pode pintar seu sol. Novamente, pintar o sol tem muitas maneiras, acredite. Se eu me aprofundar na pintura do sol, acho que toda a turma pode estar nele. Então, não vou entrar em detalhes absolutos sobre isso. Mas vamos entender uma forma básica. Se você seguir com um método úmido sobre úmido, ao redor do sol, seriam valores mais leves. E quando você se afasta do sol, então seriam valores mais escuros Se você puder manter isso em mente, tenho certeza, você vai pregar pelo menos as pinturas básicas que você pode imaginar em aquarelas Vou aplicar mais algumas cores, que são principalmente meu laranja, rosa, etc., o que você quiser. Você já sabe muito sobre análogas ou cores harmoniosas, seja qual for a cor que estiver escolhendo, continue com isso. Continue aplicando. Eles devem estar próximos um do outro na roda de cores, e acho que você ficará feliz em receber uma pintura que pareça bonita, fácil e que não complique muito Eu sempre digo para manter sua pintura simples. Realmente faz a pintura brilhar, e você vai acertá-la completamente. Ok, ótimo. Gente, vamos aplicar um valor mais escuro até mesmo na parte inferior desta pintura E uma vez feito isso, vamos apenas misturá-lo em mais algumas áreas. Sempre que necessário. Como você pode ver, a pintura ficou muito escura, então talvez tenhamos que escolher algumas das cores sempre que necessário ou apenas incluir um pouco de laranja. Como você pode ver aqui, incluí muita laranja. Agora, o papel é muito pequeno. Agora, quando seu papel é muito, muito pequeno, o que acontece é que o espaço é muito menor em termos de experimentação e, portanto, você não tem a sensação real como a pintura final ficaria em um papel maior E, portanto, pode haver muitas lacunas entre uma pintura menor e uma pintura maior. Mas fazer uma pintura menor sempre ajuda você a entender exatamente como você quer brincar com suas cores e onde exatamente você deseja colocá-las. Isso me leva ao ponto de que cada pintura em miniatura é muito importante quando você está trabalhando em uma pintura maior Vamos passar para a próxima técnica agora. 74. Técnica de aquarela 55: A água sempre foi um assunto muito desafiador, e hoje estou aqui para ajudá-lo a pintar a água de seis maneiras diferentes. Vamos começar com o azul royal e aplicá-lo na parte total, que é cerca de uma pintura polroid de tamanho pequeno ou algo parecido com o tipo de tamanho que eu gosto para pinturas de poloi em torno de 13 centímetros e 12 centímetros Esse é o tamanho que eu tomei, e comecei a aplicar alguns valores mais escuros na parte inferior e depois prossegui com um valor mais claro à na parte inferior e depois prossegui com um valor mais claro medida que alcançamos a linha do horizonte Vou aqui com um pouco do meu ultramarino, que é uma das minhas cores favoritas quando estou criando água Essa é a maneira mais fácil de criar água, que significa que faremos uma simples flexão Vou começar a adicionar as cores e a amostrá-las de baixo para cima Ao alcançarmos a linha do horizonte, você saberá que as cores se tornarão mais claras em comparação com o que você adicionou na parte inferior. Repetiremos esse processo duas a três vezes até ficarmos satisfeitos e depois deixaremos essa área secar. Quando o papel estiver seco, entrarei e contornarei a linha do horizonte para criar uma pequena área de terra que realmente ajudaria a definir a linha do horizonte de uma maneira melhor. Eu tenho feito esses tipos de truques menores e muitas das minhas outras pinturas também. É hora de seguir em frente, lavar o pincel e usar o valor mais leve ao se aproximar da linha do horizonte Simples, fácil e muito interessante é tudo o que eu tenho feito quando se trata da paisagem aquática de Bigginers Essa é a maneira mais fácil e abordagem mais fácil que adotei a qualquer momento Vou continuar com meu número queimado e, em seguida, tenho que adicionar um pouco da minha siena queimada e um pouco do ultramarino É assim que eu termino essa parte. Você pode realmente ver que é muito fácil fazer uma espécie de pintura. Você não precisa pensar muito quando está trabalhando com uma pintura como esta. A próxima pintura que vamos fazer será um pouco mais complexa do que a que você tentou até agora, pois existem seis formas diferentes de água, então vou acrescentar mais complexidade , além de mais algumas boas dicas e truques que quero compartilhar com todos vocês. Vamos continuar trabalhando apenas nessa parte. Acho que adoraria trocar um pouco meu pincel porque esse pincel está me causando um pequeno problema, então trocar o pincel seria uma ótima ideia neste momento. De alguma forma, sinto que esse meu pincel, que é da Vinci Casaneo, perdeu um pouco da ponta por isso tenho que mudar para outro pincel, que uso com muita frequência E isso é, novamente, da marca Rafael. Então, eu tenho usado esse pincel. Tem uma dica muito boa. Eu usaria isso até mesmo em minhas outras pinturas quando estou fazendo. Agora, você sabe, o que acontece em uma escova comum, mais escova pode realmente ajudar a reter galões de água nela, como dizemos Torna-se muito fácil mergulhar de uma só vez e continuar trabalhando na peça inteira E essa é uma das razões pelas quais você me veria usando muito mais pincéis em comparação com outros pincéis Vamos passar para a próxima. 75. 56/101 - Técnicas de aquarela: O segundo é um pouco interessante em termos do primeiro em comparação com o que fizemos anteriormente. Tudo o que vamos fazer é fazer o mesmo truque, aplicar primeiro a mesma cor e depois continuar com outras tonalidades para trabalhar na área da água. Estou empolgado em mostrar isso porque essa é uma das minhas formas favoritas de criar água. Eu diria que a quinta é a maneira mais favorita de sempre criar água em minhas pinturas, e venho acompanhando esse processo há algum tempo, e você ficará surpreso com os resultados finais que obterá com cada uma delas Estou fazendo o mesmo processo de adicionar um valor mais escuro na parte inferior e depois ir para o topo com um valor mais claro Agora, esse é o tipo de tom verde azulado que eu adicionei, e vou adicionar um pouco mais de verde agora na área da água Você pode usar qualquer verde de sua escolha. Vou usar um pouco de verde oliva, bem como um pouco do meu amarelo esverdeado, se necessário E então adicionaremos pouco de verde floresta junto com um pouco de azul. Na verdade, não penso em adicionar muito minhas verduras à área aquática porque há algas e, normalmente, você teria visto em muitas pinturas que as verduras nos dão um belo resultado quando estamos regando em áreas costeiras Em áreas como Maldivas, etc., você teria visto uma grande água esverdeada ou uma ótima água azulada ou O que quer que você veja, tente replicar as cores semelhantes até mesmo em sua pintura Se você puder fazer isso, tenho certeza, você vai acertar. Eu já adicionei as cores. Agora vou com o valor mais escuro e adiciono algumas linhas Estou apenas adicionando linhas retas. Este é o método molhado sobre molhado. Não permiti que meu papel secasse muito. Já é temporada de inverno. Essa é uma das razões pelas quais meu papel permanece úmido por um longo período de tempo. Não preciso de ventilador ou mesmo de algo fácil de contornar. Eu posso simplesmente contornar o papel de forma simples. Isso torna minha vida muito mais fácil de ser franco. Sim. Então, esses são alguns pontos positivos que acontecem quando você está no inverno, e essa é uma das minhas estações favoritas para criar o maior número possível de pinturas Ok, vou continuar com minha pintura agora e apenas adicionar mais algumas linhas conforme você observa aqui. Vamos fazer uma pintura final dentro e ao redor dessa área de terra, aquela área de água. tentarei entender um pouco sobre o reflexo na próxima parte de técnicas, para que você saiba como criar os reflexos não apenas como criar a água, mas também o reflexo Ok, vamos continuar com nossa área superior, que é principalmente nossa área da terra Vou continuar com, novamente, um tipo de situação simples em uma colina. Vou manter as mesmas cores da armadura queimada, depois da siena queimada, bem como uma certa quantidade Essa é a tonalidade usual que eu costumo usar para qualquer uma das minhas pinturas aquáticas, pelo menos para criar a área do terreno. Adoro misturar minhas cores, e se você quer entender um pouco mais sobre a mistura e a área de terra, acho que não deve perder as técnicas sobre a parte montanhosa, pois isso lhe dá uma compreensão real de como eu misturo minhas cores, mesmo em áreas menores como essas Vamos continuar adicionando um pouco mais de nossos valores mais escuros na área inferior e depois passando para a próxima próximo será muito mais interessante novamente porque usaremos alguns respingos para criar a água 76. 57/101 - Técnicas de aquarela: Esta é a terceira maneira pela qual estou mostrando como você pode basicamente pintar sua água. Veja, pessoas ou artistas pintaram água de muitas maneiras mortas, e essas são apenas algumas maneiras pelas quais eu aprendi a pintar água. Você pode ter o seu próprio, mas isso pode tornar seu nível de dificuldade muito menor se você for uma enfermeira grande, portanto, passar por isso pode ajudá-lo seriamente em sua jornada de aquarela Vou adicionar algumas verduras, como você pode ver aqui. E depois de adicionar o verde, irei para a área inferior com um valor mais escuro de verde Isso é basicamente um verde que se parece mais com um tom verde cobalto ou azul-petróleo Você pode simplesmente misturar uma parte do verde o azul que já existe e criar com o azul que já existe e criar uma forma semelhante a esta, pois talvez seja necessário um pouco de branco para deixar um pouco de oaceto. Tudo bem se você não tiver nem mesmo o branco. Você pode prosseguir com qualquer cor disponível com você. A intenção não é seguir em frente com as cores ou se ater às cores A intenção é aprender algo novo, como aquarelas, e aprender a pintar águas com muita facilidade Vou prosseguir e adicionar valores um pouco mais sombrios. Você pode ver que eu introduzo verdes em alguns lugares e valores mais escuros em alguns lugares Eu não toco meu pincel uniformemente em todos os lugares. Isso é algo que você deve ter em mente ao pintar este em particular. Vou deixar meu papel secar um pouco mais, o que significa que tenho que esperar pelo menos dois, dois, 3 minutos para que, quando eu respingar, os pigmentos se movam daquele local específico e vão ou mudem para outro lugar vão ou mudem para outro usamos respingos em passado, usamos respingos em muitas de nossas pinturas, e agora vou apresentar alguns dos meus valores mais sombrios em alguns lugares Veja, mesmo que você salpique e deixe, tudo bem, mas eu gosto de introduzir valores um pouco mais sombrios apenas para mostrar o movimento Mudei meu pincel para o tamanho que escovamos e depois vou prosseguir com essas linhas Você pode ver com que facilidade as cores se fundem. Eles não são muito, muito escuros ou claros. Eles estão combinando muito bem com a área inferior ou com uma cor base que já existia Vou adicionar mais algumas linhas e depois deixar essa pintura secar. Você também pode seguir com mais uma etapa que é espalhar parte do valor do perseguidor por cima desta parte Obviamente, não é a melhor maneira nem a maneira ideal, mas, como eu disse, essas são as formas básicas pelas quais eu pintei água. Muitos artistas podem ter maneiras muito diferentes de pintar a água. Vejo que essas gotas se tornaram muito grandes, então talvez eu tenha que misturá-las um pouco em alguns dos lugares onde achar necessário. Uma vez feito isso, você deve deixar secar antes de prosseguir com a parte superior, que é principalmente sua área de terra Agora, embora a área terrestre seja importante, área terrestre é uma ideia importante para mostrar que sua paisagem é diferenciável Do que é feita uma paisagem? A paisagem é basicamente seu céu, depois sua terra, sua água? Tudo isso se enquadra na paisagem. Sua linha do horizonte basicamente diferencia seu céu da área da água Agora, se você definir sua linha do horizonte de uma maneira melhor adicionando qualquer uma dessas pequenas áreas de terra, seria mais fácil para qualquer um dos artistas ou qualquer pessoa que veja sua pintura percebê-la de uma maneira melhor. Vou continuar e acrescentar um pouco do meu valor mais sombrio. Isso seria ultramarino. Ultramarine é um dos meus favoritos. Já introduzi o ultramarino no passado em muitas das minhas pinturas, e esta é outra Misturando, misturando bem, e então vamos dar uma olhada final 77. 58/101 - Técnicas de aquarela: Agora vou continuar com minha quarta maneira de pintar água. Novamente, o primeiro processo continua o mesmo, vamos combinar com um tom muito claro de azul royal e adicioná-lo em todo o papel, porque, para meus céus, estou mantendo o azul a partir de Eu não falei muito sobre se você está mantendo o céu azul, a cor do céu se reflete na água No momento, não estou pensando no reflexo, etc., na área da água Essa parte virá mais tarde. No momento, estamos apenas tentando entender como podemos pintar água. Embora a reflexão seja uma parte muito importante da pintura de águas, sim, vamos aproveitá-la por enquanto É mais difícil, eu diria. Novamente, o processo é o mesmo, o que você fez para sua primeira forma de pintar água, prosseguiremos com o ultramarino, uma certa quantidade de nossas tintas de cinza, e então começaremos com o valor mais escuro de baixo e o levaremos para Antes disso, apliquei pouco de ultramarino em toda a superfície Então, sim, nada de diferente do que estamos fazendo agora. Uma diferença que eu faria aqui seria quando meu papel estivesse seco. Neste momento, meu papel está seco. Estou misturando um pouco do meu ultramarino e das minhas tintas cinza, criando Agora, isso é apenas aplicar um pouco de sua pressão em algumas áreas para criar linhas mais largas e, novamente, torná-las um pouco mais finas à medida que você se afasta. O processo continua o mesmo, e eu estaria fazendo o mesmo processo até o topo. Mas à medida que vou em direção ao topo, a linha fica mais fina e menor ou talvez muito mais baixa em comparação com o que estamos adicionando na área inferior Isso está criando ondulações em uma superfície úmida e seca. Sim, eu sei que os movimentos podem ser criados de várias maneiras. Como eu disse, ainda mais cedo, essa é uma das maneiras mais fáceis criar ondulações se estiver trabalhando ou se for alguém que adora trabalhar com água e seco Já resolvi isso muitas vezes em minha pintura, e ficou ótimo para todas as minhas pinturas. Ok, continue com o processo até chegar ao topo e, quando chegar ao topo, torne-o cada vez mais fino quando ficar mais fino, algumas linhas, e pronto, porque o que estiver longe de nossos olhos ficará mais claro ou não o veremos com tanta profundidade em comparação com o que está mais perto E é assim que a perspectiva também funciona. Se você está trabalhando com perspectiva, você precisa sempre ter isso em mente. Quando estiver feliz e satisfeito com suas ondulações, deixe-as secar e, em seguida, prosseguiremos com a área da Linha do Horizonte, onde vou simplesmente visitar, novamente, uma pequena área de terra Você pode cair na área terrestre. Você pode colocar uma certa quantidade de verduras junto com a área do terreno, mas eu não queria complicar a questão a partir de agora Que seja simples. Vamos manter isso como uma mistura de uma certa quantidade de sienna queimada e ultramarino Uma vez concluída essa parte, terminamos com isso. O vídeo inteiro novamente está em 1,5 x. Na verdade, todos os vídeos tiveram uma velocidade de 1,5x. Se você quiser ajustar sua velocidade a qualquer momento, vá em frente e sinta-se à vontade para ajustar sua velocidade, para aprender. E vou continuar com a mais interessante, que é a minha próxima. Acredite em mim, esse é o meu favorito. Eu venho trabalhando nisso há muitos anos e descobri que essa é uma das melhores maneiras de pintar água Então, vamos para coisas mais interessantes. 78. 59/101 - Técnica de aquarela: Estamos na quinta, que é um pouco avançada em termos de como pintar água. Esta é uma técnica avançada em comparação com a segunda que você pinta. Vamos trabalhar quase nas mesmas linhas. Estamos começando de novo com um pouco do nosso azul royal. Depois de adicionarmos o azul royal, prosseguiremos com o ultramarino e o adicionaremos a partir da parte inferior E vá um pouco até o topo. Estou usando minha escova plana agora, pois quero trabalhar com ela um pouco mais rápido. Você também pode continuar com seu pincel redondo. Eu deixaria essa decisão para você. Misturando um pouco do meu azul endontrino. Você pode usar qualquer azul que esteja disponível na sua paleta. Algo que aprendi ao longo do meu tempo é que, sim , o blues importa, mas não importa forma que faz ou quebra em uma pintura Portanto, vá em frente com o que estiver disponível e, em seguida, você mesmo poderá ver os resultados. Ok, ótimo. Vou continuar misturando mais algumas das minhas verduras na área da água. E quando estiver pronto, vou adicionar um pouco de toque desse azul royal novamente na parte superior. E na parte inferior, estaria pouco mais do meu valor escuro de azul, que seria meu ultramarino, ou você pode continuar com endontne o que estiver disponível com que estiver Deixe você trocar nosso pincel agora do pincel que eu tinha. Vou passar para o meu pincel redondo. Esse é o tamanho seis. É chamado de pincel ideal. Você já me viu usando esse pincel com muita frequência. Vou apenas juntar algumas linhas aqui e ali. Isso é apenas adicionar um pouco de linha azul aqui e ali, como você pode ver aqui, usando a ponta desse pincel a nosso favor. Agora misturando um pouco do meu ultramarino e um pouco da minha tela de pintura Junto com um pouco de Bforescreen, você pode ver que uma Vamos seguir em frente e apenas adicionar algumas linhas, não muitas linhas retas, mas sim, linhas, tudo o que posso dizer é que são quase da mesma forma que fizemos no lado esquerdo. A parte superior era mais de linhas retas, o que adicionamos, mas aqui não estamos pensando muito nas linhas retas. Vamos em frente, criando filas, conectando-as em alguns lugares À medida que avançamos em direção ao topo, vamos torná-lo muito mais fino porque eles não estão mais perto dos meus olhos. O único ponto problemático às vezes acontece nos pincéis: eu realmente não consigo controlar a parte fina com muita facilidade Sim, quero dizer, é tudo uma questão de prática. Se você praticar, você pode controlá-lo. É que eu o estou usando depois de um tempo e, portanto, estava enfrentando um pouco de dificuldade. Mas está tudo bem. Funcionou bem para mim. Agora é hora de continuar com nossa escova plana. Basta escolher as cores em algumas áreas. Como você pode ver aqui, você verá que há um brilho e algumas áreas se tornarão mais leves em valor. Isso está logo abaixo do valor mais escuro que você criou Você precisa adicionar essa linha. Meu Deus, isso está realmente mudando sua maneira de pintar água. Acredite em mim, eu fiz isso no passado em uma de minhas pinturas, e isso me recompensou de uma maneira muito boa. Eu sei que deveria ter introduzido isso na primeira tentativa, mas depois há um conjunto de desenvolvimentos que precisamos fazer. Isso simplesmente não acontece de repente, e eu realmente não quero apresentar coisas de repente para você, que pode parecer muito difícil à primeira vista. Então, novamente, tentando apenas retirar algumas das cores da parte superior. De qualquer forma, a área superior está escura. Quando você tem uma cor mais escura na área superior, você realmente não consegue captar as cores em grande medida E tudo bem se você não puder, porque você também não deveria ter muito brilho ou essa cor branca ao pegá-la Depois que essa parte estiver pronta, vamos retocá-la novamente com um valor um pouco mais escuro em algumas das áreas em que acho necessário, porque sinto que algumas das áreas ficaram muito claras após a adição desse branco ou a coleta da cor do branco com a ajuda do meu Então, eu adicionaria um pouco do valor mais escuro aqui e ali e, novamente, terminaria O papel ainda está molhado. Essa é uma das razões pelas quais eu posso trabalhar nisso. Se o papel estiver seco, você não poderá trabalhar nele. Estou usando arcos 100% algodão, papel de 300 g/m2, e é inverno e, por isso, tenho muito tempo para trabalhar neste Você sabe que todo o tempo que levei para esta pintura foi cerca de 9 minutos e meu papel permaneceu úmido por cerca de oito a 9 minutos, o que dificilmente acontece se você não aplicar água na parte de trás do papel As condições climáticas afetam seu papel em grande medida Essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo que use papel 100% algodão, use papel 300 GSM, use um papel com mais GSM Se você estiver em uma área muito seca ou muito, muito quente. Então, sim, a condição climática tem um grande papel a desempenhar na decisão que você toma para, por exemplo, selecionar seu papel e tudo bem, ótimo Acho que é isso. Vou seguir em frente e tornar a montanha um pouco melhor. Como você pode ver aqui, adicionarei um pouco do meu ultramarino francês, bem como da sienna queimada Esses são os dois tons que venho usando junto com o umber queimado, que é a cor base que adicionei em todas as pinturas Depois disso, vamos deixar esse papel secar e passar para a sexta parte, novamente, é uma versão um pouco avançada do que você já fez. Em seu terceiro. Vamos seguir em frente e adicionar mais algumas técnicas e ver como a pintura funciona. Às vezes você pode gostar desse tipo de pintura, às vezes você pode gostar até mesmo disso. 79. 60/101 - Técnicas de aquarela: Vamos adicionar um pequeno espaço montanhoso dentro e ao redor da linha do horizonte, como você pode ver aqui, e então prosseguiremos com nosso tom azul. Essa é a cor azul royal, novamente, da marca senalia Tenho usado essa cor com muita frequência em muitas de minhas pinturas, seja no céu, na água, na terra, etc Então essa tem sido uma cor muito bonita, que tem sido muito útil em muitas das minhas pinturas agora Indo em frente e apenas adicionando a folha até a parte inferior. Depois de adicionar a folha até o final, aplicaremos muitas e muitas técnicas. Portanto, esteja ciente de que, se você gosta dessa forma específica de pintar, deve saber que vamos primeiro seguir em frente com alguns de nossos ultramarinos e depois subindo até o topo Como você fez na primeira tentativa, apresentarei um pouco mais ultramarino e o adicionarei novamente na área inferior Também vamos adicionar uma certa quantidade de verde. Você pode ver como vou adicionar um pouco de azeitona e pouco de verde amarelo na área inferior e em alguns espaços de uma forma muito irregular Não vou adicioná-lo uniformemente em todos os lugares, como todas as outras pinturas que fizemos anteriormente ou todos os outros exemplos e técnicas que fizemos anteriormente. Então é hora de adicionar um pouco mais do nosso ultramarino, mas desta vez, tem que ser muito mais escuro Eu vou de uma forma muito irregular, não irregular, especialmente indo em frente e adicionando algumas linhas aqui e ali Feita essa parte, precisamos preparar uma mistura muito escura das cores e depois adicionar os valores mais escuros Tem que ter uma certa quantidade de tintas cinza, senão acho que as cores não ficarão tão escuras quanto o que precisamos. Você também pode fazer uma certa quantidade de silvicultura, se realmente quiser tomar essa decisão, eu deixaria isso para você Gostaria apenas de adicionar mais algumas linhas, como você pode ver aqui, usando meu pincel tamanho quatro de forma irregular Novamente, não há linhas retas que eu esteja seguindo ou nenhuma linha específica em minha mente. Continue adicionando isso como você vê aqui, continue adicionando mais algumas linhas. Também continuaremos com muitos respingos, captando cores, todas as técnicas que aprendemos até agora, vamos usá-las aqui Mas uma coisa que você precisa perceber é que se você usa todas as técnicas em uma pintura em particular, eu não, pessoalmente, nunca gostei muito dela. Agora, é uma opinião pessoal, mas eu quero que vocês também vejam, entendam por si mesmos e então decidam que querem continuar com ela. Você não quer continuar com isso. Vamos escolher algumas cores com a ajuda de um pincel limpo e plano, ou você também pode usar um pincel redondo. Essa decisão também é sua, você quer escolher as folhas e as cores Ainda estou introduzindo algumas linhas aqui e ali. Meu papel está molhado, e essa é uma das razões pelas quais eu posso realmente brincar com minhas cores em maior medida em comparação com as que eu podia antes. Quando essa parte estiver concluída, passaremos para os respingos Agora, respingar é uma ótima maneira introduzir qualquer tipo de textura para madeiras, montanhas, até mesmo áreas de terra, etc., até mesmo para água, ele pode ser usado Isso é algo que eu quero te dizer. Às vezes, respingos menores são, obviamente, melhores do que respingos maiores Portanto, lembre-se de que você sempre pode fazer respingos menores ou maiores, dependendo como deseja prosseguir com Novamente, essa parte parece muito boa, e agora preciso adicionar a montanha, é claro, a área ou a área da colina. Novamente, vou prosseguir com umber queimado, introduzir uma certa quantidade de siena queimada e, em seguida, uma parte do meu ultramarino, como você Sinto que disse tudo o que você precisava saber. Agora é hora de seguir como eu faço e depois repetir se você gostar comigo. Acredite, essa também é uma ótima maneira de pintar água, mas é claro que todos nós temos nossas escolhas pessoais. minha é a quinta, ou você pode dizer a quinta maneira pela qual pintamos água. Estou pegando algumas das cores com a ajuda do meu pincel lounge Também usarei meu pincel plano para captar as cores. Agora estou mantendo uma toalha muito à mão porque toalhas de papel não duram muito e nem são muito ecológicas Essa é uma das razões pelas quais passei a usar toalhas última parte é onde estou introduzindo algumas linhas quando meu papel estiver quase seco. Então seu papel está quase seco. Você está introduzindo algumas linhas agora. Eles atuarão como ondulações e criarão o tipo de movimento que realmente precisamos nesta pintura Depois que essas ondulações são criadas, você sabe exatamente que sua água tem uma boa quantidade de ondas e está se Isso é uma coisa opcional que você pode fazer. Ou você pode parar o dio depois de adicionar os pratos e tudo mais, ou seguir em frente e adicionar isso 80. Projeto 6 — paisagem fácil: O Projeto Seis será solto e macio. Isso é algo que devo dizer que, à medida que você avança com a aquarela, existem duas maneiras de contornar isso Uma é realmente ter um grande controle sobre suas pinturas e fazê-las com um método molhado sobre molhado e molhado por ambos os métodos, ou então você pode continuar com o que estou fazendo agora. Dessa forma, você terá menos controle, mas o resultado final será muito mais suave e bonito Isso é o que eu sempre gosto de dizer , mesmo sobre as pinturas que você faz. Você sempre pode selecionar sua abordagem. Depende de você como você quer seguir em frente com isso. Mas, como instrutor, eu adoraria lhe contar os vários tipos de maneiras pelas quais você pode abordar uma pintura ou prosseguir com suas pinturas Vamos começar com um esboço muito simples. Você pode ver aqui há duas a três linhas que eu desenhei, e haverá um caminho simples Agora, a pintura inteira não vai levar mais do que 14 minutos. É que eu fiquei um pouco louco com meus céus. Essa é a razão pela qual demorei mais algum tempo. Até, tipo, até um determinado ponto, eu vou te dizer o quanto pintar no céu. E depois disso, não vamos pintar nada ali e esperar cerca de 40 segundos até eu dizer que você pode começar a pintar novamente. Apliquei um pouco de água na parte superior do céu e agora vou começar com meu amarelo de Nápoles Você pode ver que o amarelo de Nápoles eu tenho usado em várias pinturas minhas, e essa é uma cor muito bonita que não reage com o azul para dar qualquer tipo de cor turva do cinza Vou pegar alguns dos meus valores mais escuros do amarelo de Nápoles e começar a aplicar em algumas áreas, como você pode ver aqui Também posso pegar as cores com a ajuda do meu pincel plano em várias áreas onde acho necessário, para que essas atividades possam sempre continuar com esse processo de aplicação das cores. Acredite em mim, quando estou pintando o céu, eu realmente não sei como o céu vai ficar. Eu mesmo tenho muita compreensão que preciso fazer ao pintar os céus e essa pintura em particular é algo em que eu sempre experimento com meu céu Então, até agora, está perfeitamente bem. Você pode misturar um pouco do amarelo de Nápoles com um pouco de laranja senila Essa é a cor que eu tirei e comecei a aplicar na parte superior do céu. À medida que avançamos em direção à parte superior absoluta, você verá que a cor se tornará azul royal ou você pode usar azul erleium se não tiver o azul royal Essas duas cores são muito suaves e bonitas, que podem ser aplicadas alternativamente na área do céu. Por favor, pare aqui e espere cerca de 40 a 50 segundos até ver como eu pintei meus céus mais cedo, e então mudarei todo o curso e, novamente, continuarei com as mesmas cores para serem aplicadas em vários lugares e ver como ficou Então, essa nuvem, é claro, não fazia muito sentido para mim, e na verdade não gostava dela porque estava cobrindo todo o céu. As cores não estavam se misturando e algo que realmente não correspondia às minhas expectativas E essa é uma das razões pelas quais eu tirei todas as cores neste momento e comecei novamente a aplicar meu azul royal. Isso é algo que eu fiz até mesmo no passado, e eu faço isso se nunca estou satisfeito com nenhuma coluna em particular Tirei a cor inteira, adicionei um pouco mais de azul royal, como você pode ver aqui, novamente, e depois continuarei com meus tons de cores mais escuros Normalmente, eu misturo minha laranja, que é semelhante ao laranja o azul dontrino para obter o valor mais escuro das cores, pois você pode me absorver aqui quando a aplico no papel Devido a esse processo repetitivo, meu papel estava secando e eu tive que realmente revisá-lo mais uma vez com minhas cores até mesmo amarelas de Nápoles para torná-lo mais escuro ou, pelo menos, aplicar um pouco de água e molhar tive que realmente revisá-lo mais uma vez com minhas cores até mesmo amarelas de Nápoles para torná-lo mais escuro ou, pelo menos, aplicar o Foi muito, muito importante nesta fase. Você pode ver que o papel também está um pouco apertado. Realmente não importa no final do dia. O que estamos tentando entender é como obter um resultado fácil e bonito esse exercício de aquarela que você está fazendo agora Este projeto pode ser um dos projetos finais, mas acredite, ele é muito simples para que qualquer pessoa possa vir e tentar. Se você não fez nenhum dos exercícios e projetos sozinho, eu pediria que vocês fizessem isso antes de prosseguir com este projeto em particular. Você precisará um pouco mais de compreensão pois é mais molhado sobre molhado. E à medida que você avança nas aquarelas, o método úmido sobre úmido se torna mais útil para Então, saber isso seria um pouco melhor do que não saber nada em termos de aquarela, como aplicar suas cores, etc., e como fazer com que pareça assim seria um pouco difícil se não houvesse conhecimento prévio Eu já dei muitos exercícios e projetos anteriormente. Acho que se você começar a fazer isso, seria muito fácil continuar com essa pintura. Ok. Acho que estou feliz com o resultado. Agora vou continuar com meu valor mais escuro de cores. Também adicionei um pouco de tonalidade neutra à tonalidade que já discuti com você, que é em azul Danthneblue, laranja celia e tonalidade neutra para minhas nuvens de valores mais Mudei meu pincel para um pincel de tom aquático, SS three by zero, e é o menor pincel mob que tenho comigo Também pode realmente ajudar você a ter muitas cores no pincel. Isso permite que você continue trabalhando na pintura por um longo período de tempo sem precisar mergulhar o pincel em qualquer lugar até e a menos que queira mudar a cor ou a tonalidade, como eu adicionei um pouco de azul à À medida que avançamos, você pode ver que eu deixei cair uma grande gota de água no meu papel, mas essas coisas estão Alguns dias você comete alguns erros, e isso realmente não importa. Deixe-me continuar misturando um pouco mais de cores e adicionando um pouco de laranja em alguns espaços, sempre que eu achar necessário. Eu continuo misturando minhas cores. No momento, meu papel não está tão molhado quanto estava, e posso fazer alguns traços que parecem nuvens Você precisa sempre esperar pelo momento perfeito em que possa seguir em frente e criar suas nuvens. Isso é algo que eu percebi que se seu papel estiver muito úmido, as nuvens não tomarão a forma e a forma que você deseja. Se o papel estiver muito seco, novamente, você não poderá trabalhar nele porque suas nuvens não serão macias o suficiente. mistura é, novamente, as mesmas três cores neutras, depois laranja snalia e uma certa quantidade de azul endontrino Mas a cor se mistura, a proporção de pigmentos aumentou mais Estou tentando misturar um pouco minhas cores à medida que vou para o topo. Não quero manter o mesmo nível de proporção de pigmento para água em todos os lugares Isso é algo que eu aprendi se você variar sua cor e valores, o resultado que você obtém é algo muito legal, e eu já fiz isso anteriormente em muitas das minhas pinturas, e estou fazendo isso de novo. A propósito, este caderno de desenho em particular tem 185 g/m2, 100% algodão, e é feito de papel arcado Portanto, fica muito bem para qualquer pintura em que demore muito tempo ou precise de várias lavagens, para que possa realmente suportá-la E estou muito feliz em realmente mostrar a vocês essa pintura em particular. Este livro, é claro, é de Vibrant Castles. Essa é uma das minhas próprias tiragens que eu uso em meus cadernos de esboços. Ok, vamos continuar com nossa pintura novamente. Agora, todas as minhas pinturas que você vê aqui são algo que eu adoro fazer. Eu levo um bom tempo para chegar a essa pintura em particular. Simplesmente não vem assim. Sim, há erros que eu também cometo, e na maioria das vezes tento mostrar até os meus próprios erros, porque não gosto mostrar o melhor do que fiz até agora, que todo mundo sabe. Sim, nós, como eu diria artistas de aquarela, fizemos nossa parte ou nossa parte, com certeza Sem isso, ainda não chegamos a esse estágio, e eu entendo o fato de que é importante também entender todo o processo das aquarelas e como você pode controlar sua água O controle da água é algo que eu diria que é muito, muito importante. Para qualquer artista, isso leva um pouco de tempo, e tudo bem. Não tenha pressa para fazer isso. Vamos adicionar algumas nuvens mais finas, como você pode ver aqui Estou adicionando essas nuvens finas da área inferior e colocando-as à direita e à esquerda. Tudo o que posso dizer é que deve haver alguma captação das cores da parte central, pois ficou muito mais amarelo de Nápoles, que eu não gosto neste momento, e talvez eu queira escolher as cores dessa área Misturar é sempre bom se você misturar bem. Sua pintura final vai ficar muito boa. Então isso é algo que é dado, certo? Você não precisa se preocupar com esse fato, com certeza. Ok, pessoal, acho que um pouco mais, e então eu acabaria com minhas nuvens. Preciso trabalhar nas minhas montanhas e na área inferior depois disso. Isso é algo que eu sempre digo: área inferior é muito importante em pinturas como essas, onde o foco principal, claro, continua sendo a área superior, mas a área inferior tem muito a ver em termos da abordagem suave que você adotará para sua pintura em aquarela Pinturas suaves e, eu diria, mais soltas são difíceis de fazer em comparação com um método úmido sobre seco, que eu vi muitas vezes ser facilmente captado por todos. É hora de adicionar meu valor mais sombrio a essa parte da montanha Isso é mais laranja do que você pode ver agora. Eu misturaria uma certa quantidade de azul donthrine nele e criaria um tom de laranja azulado Então esse é um dos meus tons favoritos , sempre posso dizer. Eu simplesmente me apaixono essa sombra toda vez que trabalho com ela. Continue adicionando mais e mais cores. Então, na verdade, gravei durante a noite , por isso você pode ver algumas sombras quando a luz vem da direita Eu já misturei minhas cores e até misturei um pouco de tom neutro para que as cores pareçam um pouco mais escuras do que normalmente são Esse tipo de mistura que você já viu, fizemos em nossa parte montanhosa Se você fez essa mistura, é importante agora dar uma olhada na aparência total e depois prosseguir com o lado direito da montanha ou a parte da colina Vamos dar uma olhada na minha paleta agora, porque isso é algo que eu tenho um pouco desde o início Mas vamos ver como continuamos a contornar isso. Eu tomei uma parte da minha seiva verde. Você também pode usar qualquer outro verde que tenha e misturar um pouco de marrom nele. Para obter a tonalidade exata, algo assim. Vou continuar com meu verde, como você pode ver aqui. Eu permiti que minha colina do lado esquerdo secasse antes de prosseguir com esta. Agora, se não secar, o que acontece é que as cores se misturam e não dão exatamente o que você quer. Não viria exatamente da mesma maneira. Descanse, está tudo bem. Quero dizer, ainda assim, você estará em posição ter um bom resultado aqui. Você pode ver que estou misturando continuamente alguns dos meus azuis, e esses azuis podem estar em azul dontrino, azul prussiano ou ultramarino, o que estiver disponível em sua paleta, misture com verde oliva ou , o que estiver disponível em sua paleta verde seiva novamente, o que estiver disponível em sua paleta e, em seguida, cores de seus calcanhares em crie cores de seus calcanhares em dois a três tons diferentes. Gosto muito de mudar meus valores, assim como os galpões Isso realmente dá um resultado muito melhor, e é mais como uma pintura madura que sai nesta fase, então. E, finalmente, valores um pouco mais escuros na parte inferior Como você pode observar aqui, há uma mistura de azul escuro que fiz na minha paleta e estou apenas adicionando-a na parte inferior com a ajuda de um pincel tamanho três ou quatro, o que estiver disponível Feito isso, vamos jogar um pouco de água, água limpa ou você também pode espalhar algumas cores exatamente do jeito que estou fazendo aqui Respingar é sempre bom. Você obtém boas texturas e entende a aparência, e até mesmo coisas simples podem mudar completamente a pintura Isso é algo que eu aprendi ao longo do tempo que mesmo coisas muito, muito simples podem mudar sua pintura em maior medida e torná-la muito bonita e bonita se você puder adicionar algumas coisas simples e eu acho que isso a torna mais excepcional. Ok, pessoal, acho que é isso. Você quer experimentar um pouco mais com respingos, etc. Por favor, continue experimentando um pouco mais, mesmo que seja adicionando um pouco de orlein ou qualquer um dos tons de amarelo que você desejar Então, eu geralmente tenho amarelo indiano e oleína. Ultimamente, descobri que aolin é uma boa cor se você está planejando adicionar algo à sua pintura para texturas, etc., ou mesmo para sua, eu diria, até mesmo para suas pastagens e tudo mais, então pode ser uma Portanto, essa cor em particular é muito boa para seguir em frente. Ok, acho que é isso. Eu fiz essa pintura muito devagar, pois queria que vocês vissem que eu também pinto devagar. Não é que eu seja capaz de fazer tudo. Eu levo muito tempo para entender e passar por isso. Então, sim, no geral, é difícil e demorado. Mas tudo o que posso dizer é que tudo se torna muito frutífero e muito satisfatório para si mesmo quando você termina esta pintura, e você sabe exatamente que fez uma bela criação com e você sabe exatamente que fez uma bela criação O progresso é importante , como eu sempre digo. Eu me vejo progredindo a cada dia, e isso é o que é importante para mim. Não quero simplesmente seguir em frente e não progredir diariamente. O progresso diário é muito importante, mesmo que seja uma pintura muito pequena, tente prosseguir com ela. Ok, adicionando algumas cores na parte inferior. Você pode continuar com a água Leo, mas é claro que o pincel tem um pouco de amarelo, então está tudo bem. Eu também adicionei aquele pouco de amarelo. Você pode continuar com Ole e adicionar algumas partes ou até mesmo amarelo indiano, o amarelo indiano é mais brilhante Portanto, continuar com o amarelo indiano neste momento seria uma boa escolha. E conforme você avança, você sempre pode adicionar mais de Alene daqui para frente Misturando um pouco de verde seiva, bem como uma parte do meu verde amarelo na área inferior, vou introduzir lentamente o valor mais escuro do verde Para isso, você também pode adicionar uma certa quantidade de ultramarino à sua mistura e depois ver o que realmente funciona Agora, o papel é audi wet. Agora, se o papel estiver molhado, as cores se moverão. Essa é uma ótima maneira de seguir em frente e pintar. Como eu sempre digo, em algum lugar ou outro, você obterá um resultado melhor se papel estiver molhado, pois a aquarela fará seu trabalho, água o ajudará a fazer exatamente ou obter o resultado final exato de que você precisa Vou continuar adicionando novamente pouco mais do valor mais sombrio no topo Eu usei minha escova de ventilador para fazer alguns dos meus óculos. Estarei adicionando mais e mais valores sombrios à medida que progredimos Portanto, não se preocupe neste momento. Continue pintando. Você verá que algo realmente lindo e incrível aconteceu. Nas bordas, tente torná-lo um pouco mais escuro. Estou indo devagar neste momento. Talvez eu tenha que prosseguir com mais alguns dos valores mais escuros, bem como alguns respingos de OR ou alguns respingos de valores mais escuros Todas essas coisas também vão acontecer. Adicionando um pouco de Brzena para o caminho ou para a estrada lamacenta, como você pode ver, e agora vou continuar com um pouco de azul para adicionar o valor mais escuro que você observou Adoro adicionar meu azul ultramarino dnrine ou você também pode usar o azul prussiano para obter os valores mais escuros do azul para obter os valores mais escuros do Isso é algo que eu percebi que o verde funciona muito bem com o azul. Se você quiser ter tons de valores mais escuros, acho que o azul funciona muito bem, pois os valores mudam em boa medida, o que ajuda a criar um que ajuda a criar bastante diferenciado e expressivo Ok, no lado direito, há uma pequena mancha branca. Vamos torná-lo verde. Não se preocupe Há muita coisa que está por vir. Vamos continuar fazendo o processo de escovação com ventilador. Você já sabe disso. Com base nas minhas técnicas anteriores, vou mostrar muitas técnicas que você pode aplicar para pintar árvores. Algo que aprendi com o tempo é que a pintura de árvores é muito diferente e muitos de nós podem não estar em condições de fazê-la muito bem inicialmente, mas com algumas sessões práticas, acho que você deveria estar em condições de fazer isso, sejam árvores distantes ou arbustos mais próximos, ou algo muito diferente. Eu diria que sim, em uma totalidade, você terá um bom conhecimento de paisagens e paisagens celestiais, até mesmo pastagens, água, etc. O que você quiser pintar, você terá Estou apenas colocando alguns pontos aqui e ali, tocando meu pincel e pegando-o hora de começar, e isso é o meu melhor, eu diria, processar algo que adoro fazer sempre que trabalho com aquarelas Ok, ótimo. Acho que isso é bom. Vamos adicionar mais algumas gotas de caneta azul. Continue pintando comigo. Neste momento. Tenho menos a explicar e mais a ver com os valores iniciais, mais escuros, como você pode ver aqui e obter algumas boas texturas para nossa Estou misturando um pouco de azul na minha área da estrada, como você pode ver aqui, e depois vou tentar pintar com um pouco do meu amarelo novamente. Misture, misture, misture, como você observa aqui. Às vezes, meu prato também alcança o céu e é importante pegá-lo com um lenço úmido, ou então você também pode prosseguir com qualquer lenço de papel e, quaisquer que sejam os pontos, os converteremos Então não se preocupe. Temos uma solução para cada problema que enfrentamos. Sim, você sabe, as aquarelas não perdoam. Eu sei em grande parte, mas eles perdoam se você estiver usando papel 100% algodão Ou você quer pintar outra coisa, como um pássaro, etc., que também pode ser feita Há uma paisagem simples. Acredite em mim, há mais coisas que vamos pintar e você vai gostar mais. À medida que avançarmos nesta aula, as próximas dez técnicas serão muito importantes. Se você é apaixonado por aquarelas e quer pintar paisagens, céus, etc. Então, siga 60-70 técnicas ou seja, 61 até 70 técnicas Vai ser interessante, além de um pouco desafiador. Então, sim, com um desafio, não se preocupe. Estou aqui para ajudá-lo a todo momento. No momento, eu pego um pouco de ordem no meu pincel, e acho que é assim que está sendo, essa é a grafia Mas se não, também é uma cor amarela, basicamente, que tem um pouco de opacidade. É da marca senalia e eu o uso há anos Se vocês dois quiserem comprar essa cor, acho que é uma ótima ideia. Inicialmente, eu não usei, mas desde o momento em que comecei a pintar paisagens soltas, essa cor em particular veio em socorro de uma maneira excelente. Ok, bom, pessoal. Acho que estou feliz com o resultado. Vou continuar com a pintura até ficar totalmente satisfeito com ela e depois dar uma olhada final nela. Faltam seis, 7 minutos. Continuaremos com nossos pássaros também, porque posso ver uma ou duas gotas aqui e ali, que eu realmente não quero ter nesta pintura ou não vou adicioná-las a essa pintura, com certeza. Estou quase terminando, exceto os pássaros, então acho que vou adicionar um pouco mais desse respingo amarelo E quando os respingos de amarelo estiverem prontos, começaremos com nossos pássaros Os pássaros, é claro, podem ser pequenos, grandes, quero dizer, do tamanho e da forma que você quiser. É absolutamente normal continuar com isso. Eu tenho alguns pequenos pontos no meu céu, que apareceram, e estou apenas tentando estender esse ponto para que pareça um pássaro Acho que é isso. E estou muito feliz com o resultado. Vamos dar uma olhada final nisso. E então nossa pintura está pronta. Nós terminamos. Eu vou te encontrar novamente amanhã com mais técnicas. 81. Projeto 7 - Paisagem floral: Aqui está uma lista de cores que você precisa para concluir o Projeto sete. Finalmente, estamos em nosso sétimo projeto, e aqui vou dividir o papel em três metades iguais A primeira metade será basicamente o céu e uma pequena montanha ao fundo, e a metade inferior será basicamente a área onde farei os campos florais. Você fará isso em um estilo muito, muito solto. Seria mais espontâneo e menos controle é a ideia Fizemos projetos em que tínhamos um controle muito grande sobre nossas cores e estávamos usando métodos mais úmidos sobre secos. Mas à medida que avançamos com a aquarela, eu entendo que é necessário seguir em frente e fazer pinturas que sejam mais espontâneas e você tenha menos controle sobre elas, que torna sua pintura realmente interessante Isso pode levar um pouco mais de tempo para entender em comparação com, eu diria, as outras pinturas em que é mais do método úmido sobre seco. Essa é a única diferença que eu vi nesse tipo de pintura, descanso, todas as regras são as mesmas, todos os tipos de pinturas seriam iguais, e tudo o que aplicamos em termos de cores, etc., será o mesmo Portanto, não há muita diferença. Usaremos as técnicas que já aprendemos, como respingar e, em seguida, prosseguir com a panela de mistura, criando margens de fundo macias Você já fez isso anteriormente. Fizemos isso em nossas várias técnicas até o momento. Então, tudo isso é o que aprendemos que será aplicado nesta pintura. Indo em frente e construindo uma pequena casa para a área de fundo. Eu gosto de manter algo em segundo plano porque isso realmente torna minha pintura muito interessante. Meu céu é muito chato, até minha colina de fundo é chata Só o lado floral na frente pode ser um pouco mais interessante. Por isso, quero manter um pouco mais de interesse na pintura, e essa é uma das razões pelas quais escolhi uma pequena casa que existe no lado esquerdo. Normalmente, não coloco nenhum assunto como esse no meio. Eu geralmente gosto de mantê-lo à esquerda ou à direita. Não exatamente no meio, com certeza. Vamos adicionar uma pequena parede para a área de fundo e, em seguida, alguns dos meus arbustos na parte central, bem como alguns dos arbustos do lado direito, também vou adicioná-la. Isso não é algo que existia. É muito imaginário, e toda a pintura é uma espécie de imaginação. Portanto, não me culpe pelo fato que isso não existe ou algo parecido. É puramente porque eu acho que essa pintura realmente parece interessante E, claro, há algo que eu vi em uma fotografia em particular. E eu não estou tentando imitar aquela fotografia, então ela tinha campos de lavanda, etc., e tinha campos verdes normais e tudo Então, mudei muito daquela fotografia que estava lá, é claro, na minha mente, principalmente. Eu vejo muitas fotografias, mas não as desenho exatamente da mesma forma que as existentes. Portanto, você sempre saberá que, sim, isso é daquele pintor em particular Também é uma propriedade de que você não copiou nada Embora eu não diga que copiar de uma fotografia é ruim, tudo o que estou dizendo é que, à medida que você avança com as aquarelas, você sabe o que realmente deve escolher para uma fotografia e o que deve simplesmente excluir ou adicionar Então, fotografias em um determinado momento se tornam uma parte de inspiração para você, e você simplesmente desenvolve essa inspiração para torná-la sua. Vá em frente e aplique um pouco de água na parte de trás do papel, bem como na parte frontal do papel. parte de trás do papel realmente ajuda minha pintura a ficar úmida por um longo período de tempo, além de me dar muito mais tempo para pintar Então, essa é uma ótima maneira de fazer qualquer pintura de sua escolha. Estou usando o azul erleium neste momento e estou adicionando cores na parte superior Agora, como meu papel está em uma base úmida sobre úmida, eu estaria fazendo isso. Portanto, as cores que você observa agora se tornarão muito mais claras à medida que avançamos com as aquarelas Então, quando esse papel secasse, ele se tornaria mais leve. Talvez eu tenha que continuar com mais alguns dos meus valores mais escuros, como roxo, etc., que eu adicionaria para o céu O papel é um tamanho quatro, que você vai pintar, e tudo o que posso garantir é que, em 40 a 45 minutos, você terminaria com esta pintura, pois sei que a fiz em cerca de 30 minutos, mas leva um pouco mais de tempo , pois você pararia, a veria e, novamente, posso dizer, como prática, assista a este vídeo em velocidade bidirecional só para entender como estou progredindo com aquarelas e depois voltar e começar a pintar comigo Eu ficaria mais do que feliz em resolver qualquer uma de suas dúvidas. Se você tiver alguma dúvida, deixe seus comentários na seção de discussão. Eu iria em frente e escreveria o que fosse sua dúvida. Vou tentar resolver isso. Estou usando meu tom roxo. Isso é, eu acho, da marca Winsor and Newton Claro, existem vários tons de roxo que temos. Meu azul royal está completamente acabado. Essa é uma das razões pelas quais você está vendo erleium azul agora na área do céu Mas acho que essa não é uma opção totalmente ruim. É mais leve em valores tonais. Embora eu ache que o azul royal tem um pouco mais de opacidade, acho que essa cor realmente brilha em uma pintura em Mas, como opção, você sempre pode usar o azul irelium se não tiver o azul royal disponível Algo que aprendi com o tempo é que, para qualquer coisa que você esteja tentando pintar, você sempre pode lavar levemente. Por exemplo, para essa parte do meu cabelo, eu gostaria de continuar com um valor mais escuro, seja verde ou azul Então, se eu tiver que continuar com um valor mais escuro, sempre posso adicionar um tom bem claro de ultramarino, que é um dos meus tons favoritos, como vocês sabem No entanto, vá em frente com o verde por cima, porque o verde, de qualquer forma, aparecerá , pois essa cor não é muito escura Agora estou adicionando lentamente mais cores de azul e verde, misturando-as de forma lenta e constante Você verá que toda a pintura está se encaixando muito bem. Eles misturam muito bem. Quero dizer, tudo é tão macio e as cores se misturam Eles se movem um para o outro de uma forma como se a mistura estivesse acontecendo sozinha Então, sim, será um processo muito, muito, muito interessante, é tudo o que posso dizer. Estou super animada. Espero que vocês estejam igualmente empolgados em realmente pintar comigo. Você verá algumas das áreas do fundo desta colina, eu continuarei limpando. Agora, por que eu limpo essa área? Porque eu quero manter essa área em valores tonais mais claros. Porém, como muitas pessoas, gostam ir de cima para baixo, ou seguem em frente com o valor mais claro e depois passam para o valor mais escuro Eu só tenho uma regra simples. Qualquer coisa com que você se sinta confortável, tipo, eu me sinto mais confortável em ir em frente com a colina, em seguir em frente com meus jardins, que em seguir em frente com meus jardins, ou seja, em toda a área. Então, eu escolheria isso. Se eu precisar limpar alguma área com meu pincel, eu faria isso. escova plana é ótima para fazer isso, e eu gostaria de passar de cima para baixo. Embora toda a casa esteja em uma tonalidade diferente e eu gostaria de abordá-la mais tarde, podemos mantê-la. Podemos estacionar isso para mais tarde. E no resto das áreas, eu gostaria de fazer isso inicialmente, em vez de esperar uma eternidade para fazer isso. Você pode ver como duas cores diferentes se misturaram tão bem, fornecendo valores tonais diferentes, fornecendo valores diferentes de verde e E eu diria que toda essa parte da colina parece tão, tão incrível neste momento. Estou muito feliz com o resultado, embora possa haver mais adições em termos de cores, etc., que eu continuaria adicionando à medida que progredimos Não se preocupe muito, mas isso é o que eu estava tentando realmente mostrar quando estávamos trabalhando com os valores tonais mais suaves, pois eu estava dizendo que eles se misturariam, mas fornecerão vários tons, cores, etc Toda a pintura ainda está molhada. Seu céu também está úmido e, portanto, respingar respingos não é uma opção neste estágio Eu diria que você tem que esperar por qualquer tipo de respingo, etc., e eu gostaria de evitá-lo nesta pequena área montanhosa Embora eu saiba que dá ótimas texturas e torna a pintura muito interessante, mas vamos evitá-la neste momento Eu adicionei mais água na parte inferior e continuaria com um pouco do meu vermelho. Este é o vermelho permanente que eu tenho. Embora esse vermelho vermelho simplesmente se mova muito, e isso é algo que eu não gostei. Embora eu não saiba no momento se esse vermelho era da filosofia de arte da minha marca ou da marca Senalion Portanto, não tenho certeza se usaria esse vermelho em particular no futuro ou não, tudo o que posso dizer é que estou feliz com o resultado final. Eu estava em posição de controlar praticamente as cores. Eu vi o QR como uma cor. Isso se espalha muito. Se você trabalha com muita técnica úmida sobre úmida, peço que continue com tons da marca Michel. Eles têm a propriedade única de não se espalhar muito que lhe dá muito mais oportunidades de brincar com as cores A propósito, neste momento, misturei uma certa quantidade de vermelho com meu verde amarelo e adicionei a cor na área superior. As cores ficarão mais claras. Lembre-se sempre disso, pois você sempre pode usar uma água limpa para torná-la mais leve. Não se preocupe ao adicionar as cores. Vá em frente e adicione as cores. Se você estiver trabalhando em um papel ainda maior do que o tamanho AFO, é ainda melhor Como eu sempre digo, quanto maior, melhor, você pega o jeito. Você começa a entender como trabalhar com isso. Embora seja um papel arqueado de 300 g/m2, 100% algodão Ainda assim, às vezes, eu estava tendo dificuldades com a parte de controle de água do papel. Você pode ver como eu continuaria espalhando mais das minhas cores e pouca ou mais da minha água uniforme em algumas áreas, molhando o papel Você pode ver que, de forma lenta e constante, o papel não fica muito molhado na parte inferior Temos que realmente trabalhar muito rapidamente nesse tipo de pintura, pois o papel seca cada vez mais rápido E durante o dia, é claro, minhas temperaturas não caíram tanto por isso até meu papel está secando junto com ele A temporada está muito seca neste momento. Tipo, o lugar onde estou hospedado ficou mais frio, mas também ficou muito seco E, portanto, é difícil manter o papel molhado por mais tempo. Vou continuar com o mesmo tom de verde. Você pode prosseguir mesmo com o subverde, se tiver esse verde, e adicioná-lo na área inferior Essas cores que estou adicionando agora podem não permanecer as mesmas, acredite, vou misturá-las tão bem que você realmente não entenderá muita coisa. Respingar é ótimo. Eu iria em frente e espalharia um pouco mais em algumas áreas Este é basicamente o meu coral quinacrodon que eu escolhi como parte respingante Como vejo que meu papel não está muito molhado, eu continuaria com um pouco de água limpa e espalharia por toda a área Esse prato realmente me ajuda a manter meu papel molhado. Ele traz a quantidade necessária de textura que eu preciso, assim como eu colocaria uma pequena fita adesiva na parte superior. Você verá quando eu colocá-lo de forma que as cores não se movam para o topo. As cores começam a se mover em direção à parte inferior. Essa é a ideia. A gravidade fará seu trabalho e, portanto, fica mais fácil para qualquer pintor trabalhar com aquarelas papel parece estar bem úmido, então vamos aqui e adicionaremos mais alguns de nossos valores mais sombrios Eu escolhi um pincel fino, que tem uma boa ponta Este é o tamanho seis da marca Escoda, e estou carregando meu pincel com um pouco mais da minha silvicultura Você também pode misturar um pouco de azul no verde para torná-lo um valor mais escuro Continue adicionando as cores em vários lugares enquanto observa aqui na parte superior e inferior, bem como mais alguns pontos aqui e ali Estou lutando um pouco novamente com a parte de controle de água, mas todos nós fazemos isso. Portanto, não pense muito quando você também está lutando contra isso. Vá em frente e pinte. Se você está sentindo que a água está muito baixa, fizemos esse exercício de respingos Você pode novamente usar o exercício de respingos, mas acho que isso realmente vai ajudá-lo em sua pintura, com certeza Você também pode guardar um frasco de spray, e o frasco de spray realmente ajuda durante as estações quentes de verão. Eu o guardo com muita frequência para pintar com aquarelas. Você também pode guardá-lo se estiver realmente sentindo que o papel está secando à medida que avançamos com nossas cores ou à medida que continuamos pintando porque nenhum papel pode mantê-lo úmido por, digamos, mais 40 minutos. É muito difícil. Mesmo se você aplicar água na parte de trás do papel, é difícil manter o papel molhado por 14 minutos ou 45 minutos durante a pintura Portanto, você pode fazer esses pequenos truques para se ajudar. Eu misturei um pouco de roxo no meu rosa e agora vou compor minha ópera Isso está em algum lugar ou outro mais próximo do carmim, etc., meio rosa Você pode misturar um pouco de roxo para torná-lo mais visível. Eu deixaria essa decisão para você. Isto é, você pode mantê-lo vermelho. Você pode mantê-lo um pouco arroxeado. Isso depende absolutamente de você. Limpando algumas das áreas na parte superior, porque acho que é muito verde em comparação com o que eu preciso. E eu poderia misturar as cores um pouco mais, como você vê aqui. Depois da mistura, sinto que toda a pintura está se encaixando muito bem Precisamos de mais alguns pontos aqui e ali e mais alguns pontos menores, porque quando algo se afasta de você, supostamente até sente o que está indo longe de seus olhos, não será como ter muitas e muitas gramíneas visíveis Seria uma lança simples, ou menos, fosse verde, fosse de qualquer outra sombra, seria mais uma terra plana E, portanto, também temos que fazer isso dessa maneira. Bom. Depois que minha mistura estiver pronta, acho que adoraria jogar um pouco de água, como você pode ver no canto superior direito Podemos fazer esse exercício quantas vezes quisermos, mas tudo o que aconteceria é que a pintura inteira levaria cada vez mais tempo. Portanto, se você está satisfeito com a forma como o terreno está agora, evite-o. Vá em frente e misture sua parte superior porque as cores e até a água estão subindo um pouco, que realmente não queremos, então estou misturando meus lençóis por esse motivo Eu coloquei meu pincel com alguns dos valores mais escuros e, mesmo assim apenas o limpei para misturar algumas áreas, além de misturar a parte superior Esse é um processo mais iterativo, e voltaremos assim que tivermos que pintar nossa parte principal do prédio Até lá, você pode ver como eu progrido limpando algumas áreas e misturando algumas das peças A maioria das coisas que terminamos, como você pode ver, faltam apenas cerca de dez a 12 minutos, e isso é mais sobre a parte de detalhamento a área de construção Acho que a área superior da colina começou a ficar boa agora. A mistura também é suave o suficiente. São apenas mais alguns dos pontos mais escuros que estou adicionando agora na parte inferior, que você observa aqui E então eu estou adicionando as linhas da parte inferior, novamente, que se movem para a área superior. Obviamente, não deve estar tão alto e escuro você vê-lo separadamente em comparação com o que você adicionou até agora à sua pintura. Isso é algo que você deve sempre ter em mente. O papel está secando. Estou recebendo pesadas. Talvez eu tenha que continuar com um pouco de amarelo apenas para misturar um pouco as bordas e depois dar uma olhada. Há um pequeno caminho verde logo abaixo da nossa área infernal. Eu iria aplicá-lo com a ajuda do meu pincel redondo tamanho três ou tamanho quatro. Isso é Casaneo e é da marca Vinci. Eu já adicionei alguns pontos de valor mais escuros aqui e ali, e quando esses pontos estiverem prontos, iremos para a área inferior e apenas misturaremos nossas cores, como você pode ver neste E quando a mistura estiver pronta, é hora de pintar nossas árvores Tudo ainda está molhado, o papel é incrível. E eu diria que estou super feliz com forma como toda essa pintura está aparecendo neste momento. Embora não saibamos, acredite, em determinado momento, pensei que essa pintura não iria a lugar nenhum. E talvez eu tenha que deixar tudo como está. Mas com o tempo, decidi com minha experiência que nunca saio de uma pintura. Basta ver para onde vai, ver como fica. Se isso acontecer, bem, é ótimo. Se não der certo, você pelo menos aprende com essa pintura, e esse aprendizado é a parte mais importante. Vou continuar com meu amarelo de Nápoles e adicionar o amarelo de Nápoles no topo da minha área de construção que você vê aqui Depois de adicionar o amarelo de Nápoles, continuarei com burn sienna e certa quantidade de ultramarino para criar os valores do Você também pode prosseguir com a RCP se não estiver muito familiarizado com a mistura de cores Como se eu nem sempre prefiro a RCP. Sim, em alguns casos, eu o aplico, mas principalmente, gosto de misturar minhas cores de azul e encena para obter valores mais escuros Continuaremos adicionando Burnsiena em várias partes desse ao prédio que fica na parte da frente, Não vou acrescentar muito ao prédio que fica na parte da frente, porque essa parte é a área mais clara que eu quero manter Mas para as paredes, sim, vou adicionar minha Ciena queimada Além disso, você também verá que eu misturaria meu ultramarino com uma certa quantidade de CPM A RCP, é claro, como eu disse anteriormente, é opcional. Você também pode misturar suas cores e depois fazer isso. Você pode prosseguir com nosso ponto de várias técnicas onde expliquei sobre como misturar suas cores, como você pode criar cores diferentes, bem como o que são cores complementares, cores análogas, etc Portanto, há muito aprendizado que você pode fazer lá, e será muito fácil até mesmo escolher suas cores dessa forma, se você tiver passado por aquela parte específica ou por aquelas técnicas específicas nesta aula. Vamos adicionar alguns dos nossos valores mais escuros à área da árvore A árvore ainda está molhada, e essa é uma das razões pelas quais você pode dizê-la como árvores, arbustos, etc., o que você quiser dizer Eu estou bem com isso porque isso está à distância e elas não são tão grandes quanto as árvores normalmente são. Então, deixando cair algumas gotas aqui e ali, você pode ver que eu uso meu pincel muito levemente quando adiciono essas gotas Eu não quero exagerar. Em algumas áreas, adicionarei valores um pouco mais escuros e deixarei que fiquem mais claros nas outras partes Algo que aprendi com o tempo é que se seus valores estão mudando sozinhos , se seus valores estão mudando sozinhos e eles não movem como se estivessem mais escuros ou secos, ou você pode dizer, fica muito seco em alguns lugares e você não tem bordas suaves As bordas suaves realmente ajudam a misturar as cores e elas se movem umas outras com tanta facilidade, como se fosse uma mistura natural, em comparação com se você tivesse bordas duras quando o papel secar e depois prosseguir com a próxima camada Essas coisas que eu realmente adoro evitar em qualquer pintura em aquarela hoje em dia Com o tempo, estou aprendendo a torná-lo cada vez mais suave, e eu diria que esse processo de aprendizado continua para todos os artistas Tudo o que posso ajudá-lo é aprender novas formas ou aprender uma maneira específica de trabalhar com aquarelas Você pode gostar, você pode não gostar. Se você gostar, continuará trabalhando com esse processo. Se você não gostar, pode ir em frente e trabalhar com outro tipo de forma de trabalhar com aquarelas Tudo é criatividade. Cada criativo é diferente e cada forma de trabalhar com cores também é diferente Portanto, não pense muito quando estiver trabalhando com apenas aproveitar o fluxo. Eu diria que as aquarelas têm tudo a ver com fluxo, e quanto melhor você aproveitar o fluxo, melhor será o resultado Eu só sinto que essa pintura está brilhando. Não sei por que, mas sim, essa pintura parece estar brilhando de outras maneiras, talvez por causa da maneira como selecionamos nossas cores ou Eu realmente não tenho certeza , mas tudo o que posso dizer é que estou muito feliz com o resultado. Estou super animada para terminar e dar uma olhada na pintura final. Mas tudo isso só foi possível porque aplicamos uma camada de água na parte de trás deste papel Você sabe que manter o papel úmido por um longo período de tempo, pelo menos 300 GSM, é muito, muito difícil Se você quiser pintar por 40, 45 ou 50 minutos ou uma hora, 620 GSM ou 640 GSM é tudo o que eu pediria que você continuasse, mas esse tipo de papel é muito caro no mercado e pode ser muito difícil para qualquer pessoa adquiri-lo Mas se você puder simplesmente investir no papel, o papel é algo que trará tantos benefícios que eu não posso te contar Ok, mais alguns arbustos para o fundo. Esse é o meu valor mais sombrio. Estou adicionando agora a área inferior da colina e, em seguida, vamos apenas misturar a área inferior com o valor mais leve de nossos terrenos Espero que você goste desse projeto. Faça o upload de seus projetos na galeria de projetos. Estou esperando para ver tudo. Este projeto em particular tem meu coração, então vá em frente. Tente me informar sobre quaisquer desafios que você esteja enfrentando. Estou apenas misturando qualquer água extra que você vê aqui, e então vamos dar uma olhada final nela 82. Projeto 8 — Luzes da cidade: O Projeto At vai ser muito interessante. Vamos começar com esse esboço. Agora, esse esboço já foi carregado na seção de recursos Por favor, vá em frente e confira este esboço, baixe-o de lá Você pode usar um papel A de quatro tamanhos como este e começar com sua pintura. Eu apliquei um pouco de água na parte de trás do papel e até mesmo na parte frontal do papel. Por favor, dois, peçam desculpas pela minha voz. É um pouco grosso por causa do frio e do manguito. Vou fazer uma pesagem sobre peso para o céu e a área da água. Você verá que vamos começar com o valor mais claro, que é amarelo de Nápoles Esta é uma das pinturas mais favoritas de toda a série. Acredite ou não, esta série demorei bom tempo para montá-la e apresentá-la a vocês com pinturas e levá-las a um nível mais avançado das grandes enfermeiras com as quais começamos, então eu deixaria a decisão pintar isso junto comigo ou apenas assistir Mas eu sempre encorajaria você a pintar junto comigo, sempre encorajaria você a pintar junto comigo porque todo o esboço é fornecido de qualquer maneira Você não precisa fazer muita coisa, vá em frente, trace e então você estará pronto para começar sua pintura. Vou começar com o tom laranja. Agora, esse tom de laranja que eu preparei. Eu tinha CanaliaOange e misturei com uma quantidade de amarelo de Nápoles que E com isso, você vê o tom de laranja pálido que surgiu Vou usá-lo na parte inferior, pois vou logo abaixo da linha dois do meu horizonte. Continue com minha cor coral, esse coral acrodon Asquin da marca, que eu costumo usar muitas vezes, Thurs Daniel Smith, Daniel Smith, SNLier, depois Wincora esse coral acrodon Asquin da marca, que eu costumo usar muitas vezes, Thurs Daniel Smith, Daniel Smith, SNLier, depois Wincora Newton e Rembrandt. Essas são as quatro marcas básicas que eu usei Still Date e até Migo Machine gold para adicionar Junto com isso. Eu também tenho tintas da PWC Então, sim, eu diria que existem muitas e muitas marcas. Como eu o comprei há muito tempo, ainda continuo com muitas folhas deles Não é que você precise de muitas tintas, exceto a ultramarina que venho usando em grande quantidade Então, sim, essa é uma das tintas que estão lá, e eu a uso há muito tempo, tipo, desde o momento em que comecei com minhas pinturas. Vou colocar um pouco mais de laranja e depois quin acrodon para a área inferior Quando eu terminar com a área inferior, começaremos com um pouco de nosso rosa. Agora, isso é basicamente uma ópera composta que está um pouco mais próxima do carmim ou de qualquer outra coisa que você tenha em sua Vamos aplicá-lo na área inferior. Agora é hora de ousar um pouco, e essa é a cor vermelha que eu tenho na minha paleta Vejo que meu papel está realmente secando muito, então talvez eu precise borrifar um pouco de água ou aplicar mais uma camada de tinta por cima. Não sei o que eu preferiria no momento, mas, sim, não posso deixar meu papel secar, com certeza. Isso é algo que está sempre na minha mente. Eu não gosto que o papel seque. Se necessário, borrife um pouco de água, o que torna toda a pintura ainda mais fácil. Estou aplicando mais alguns dos meus valores tonais mais escuros da ópera composta no topo da área do céu Vou colocar novamente meu pincel com um pouco mais do meu amarelo de Nápoles e começar a misturá-lo com o rosa que já apliquei na parte superior do céu. Junto com isso. Agora, como estamos fazendo uma pintura úmida sobre úmida, você verá que as cores parecerão um ou dois tons mais claras em comparação com o que você vê aqui. Portanto, aplicar um pouco mais dos valores mais escuros é bom, mas tenha certeza de qual comprimento você deseja usar para torná-los mais escuros Isso é algo que sempre passa pela minha mente, quanto eu quero torná-lo mais escuro ou o quanto eu quero mantê-lo mais claro porque você realmente não sabe exatamente onde isso vai dar errado Pegue um borrifador como este e borrife pouco de água em cima do papel, você pode ver que eu borrifei uma boa quantidade de água. Esse é um ótimo exemplo de como manter o papel úmido por mais tempo e, se você não quiser tocar nas áreas com nenhum dos pincéis, essa é uma ótima maneira de fazer isso Já fiz isso no passado, e esse era um exemplo muito, muito importante que eu queria mostrar se você quiser manter o papel molhado por um longo período de tempo. Não há muita coisa nesta fase, que eu precise explicar. É uma simples mistura com algumas das cores que eu acho importante você apenas observe e saia comigo pintando É a lavagem básica de fundo que estou fazendo, então sou muito, muito conservador ao fazer esse tipo de lavagem e dedico meu tempo para aplicar os valores mais claros e os mais escuros Essa é basicamente uma natureza minha em aquarelas. É difícil voltar aos valores tonais mais claros. É sempre bom começar com valores mais claros e depois sair com valores mais escuros A mistura de cores é um conceito muito importante. Você pode ver que estou fazendo uma violeta vermelha aqui, que basicamente mistura uma certa quantidade de roxo com os rosas que já existem E então você obtém um tom que se parece mais com um violeta vermelho. Não é exatamente roxo, não é exatamente rosa, mas está em algum lugar entre o rosa e o tom violeta, que geralmente você pode absorver em uma paleta Agora, essa cor vermelha volt está prontamente disponível na marca Mijello Mission gold Toda vez que você realmente não precisa comprar uma cor, você também pode simplesmente prepará-la para si mesmo e usá-la em sua pintura, como você vê aqui, eu fazendo isso também de maneira semelhante. Estou usando um traço plano aqui com o uso de um pincel mais fino Isso serve apenas para aplicar alguns dos valores mais claros na pintura. Vou continuar com um pouco do violeta vermelho novamente e começar a aplicá-lo como você vê neste espaço. Este é um espaço que é mais branco, e eu quero ir em frente e torná-lo um pouco mais escuro Sou conservadorista, minha abordagem, como sempre digo, não prossigo na primeira tentativa com esta pintura Vou tomar meu tempo e depois aplicar apenas as cores. Vamos aplicar mais alguns dos nossos valores mais escuros com um pincel mais fino, como você pode ver aqui Eu continuo pintando sobre essas áreas por um longo período de tempo pois aplico água nos dois lados do papel, que me dá muito mais tempo para pintar. Vamos em frente e até mesmo tentar aplicar mais alguns dos valores mais escuros para a área da água Como você pode ver aqui, existem algumas linhas como estrutura, que estou aplicando na parte inferior, e isso é com os valores mais escuros É basicamente uma cor arroxeada , também conhecida como violeta vermelha Um pouco mais de vermelho e amarelo de Nápoles, e acho que estou farto do céu e das áreas em que eu queria os valores mais escuros da Você verá a cor do céu e a cor da área inferior. Ambos são quase parecidos. Agora, por que isso? Porque a água não tem cor própria? Basicamente, reflete a cor do céu. Portanto, sempre que estiver aplicando as cores do céu, lembre-se de aplicar cores semelhantes na área da água, exceto nos momentos em que aplicar cores semelhantes na área da água, exceto nos momentos em área da água, exceto nos há algumas algas, etc., na água e às vezes a água parece mais verde Na sombra, e isso sempre pode ser justificado pelo tipo de foto que você vê em um determinado cenário ou em uma área que você costuma observar , você costuma observar de qualquer tipo de lugar que tenha visto fotografado ou de algumas fontes que lhe deram algumas fotos Então, isso acontece na natureza, e é isso que eu também adoro sempre, sempre contornar: apliquei as cores e depois permiti que as cores se estabilizassem para secarem completamente. Você pode ver que esses são dois tons mais claros do que o que você pode ter visto anteriormente. Vou continuar com minha cor Bonsiena, e depois continuaria com um pouco do meu ultramarino, bem como grades, todos os tons que usei no céu, um pouco mais de roxo, etc., para tornar os valores mais etc Este é basicamente o meu ultramarino, como você pode ver aqui, e eu o estou aplicando na área inferior Talvez eu tenha que trocar meu pincel em algumas áreas sempre que necessário. Não vou aplicar a mesma cor plana em toda a pintura. Normalmente, você verá isso mesmo ao pôr do sol. A maioria das pessoas geralmente usa um pouco da cor preta e apenas pinta o assunto em preto, mas essa não é a ideia. Eu sempre adoro usar tons semelhantes das cores do céu, mesmo na área do edifício, e depois misturá-los com um pouco da minha sienna ultramarina e marrom para que pareça muito, muito mais interessante O interesse é algo que eu sempre espero se você puder tornar uma pintura interessante. Tenho certeza de que muitas pessoas vão gostar do que você realmente pintou. todas as áreas maiores, você pode, é claro, cobri-las com um pincel maior. Mas se você tiver áreas menores que precisam ser cobertas, você precisa mudar o pincel para o tamanho quatro ou tamanho um, tamanho dois, o que estiver disponível. Vamos continuar pintando mais algumas áreas. Não há nada que eu precise explicar. Estou usando cores semelhantes às que usei até mesmo para o céu, misturando-as com os marrons e misturando-as com um pouco ultramarino para criar o valor mais escuro do que usei até mesmo para o céu, misturando-as com os marrons e misturando-as com um pouco de ultramarino para criar o valor mais escuro do marrom na área inferior. Vamos pintar até algumas linhas. Isso vai ser muito, muito empolgante. Ainda resta muita emoção. Ainda não estamos na metade e, acredite, há muita coisa que vamos criar nessa pintura É um dos meus favoritos, e há um motivo. Vamos trabalhar com os reflexos, como o reflexo surge na superfície da água onde ela está se movendo Portanto, você não verá que toda a área de todo o edifício está na água , mas verá principalmente as luzes que estão acendendo nos rádios de água ou aparecendo na água Na parte inferior, estou trabalhando com o ultramarino, como você pode ver E mesmo no lado direito, estou terminando com o ultramarino, ele está me dando um tom marrom mais escuro, e parte da área, é claro, fica no azul Também vamos adicionar parte da área de construção em segundo plano na parte de trás. Mas primeiro, deixe esse papel ou essa parte secar. Não queremos tocar em todas as áreas, e então seria muito difícil voltarmos se algo desse errado a partir daqui. Vou pintar a água. Você pode molhar seco exatamente do jeito que comecei inicialmente, e depois não fiquei feliz com a forma como as linhas estavam aparecendo e queria molhar sobre molhado. Agora, é uma escolha que você pode fazer por si mesmo. Mostrei como fazer uma ondulação úmida sobre seca na água, bem como uma ondulação úmida sobre úmida Ambos são bem explicados na seção técnica. Então, se você é alguém que deseja relembrar a seção de técnicas, vá em frente e dê uma olhada em suas técnicas. Você descobrirá que tudo isso está sendo abordado nas técnicas, até mesmo como misturar as cores, etc., também foi abordado lá Agora, apliquei mais uma camada de água na parte inferior, usando um pincel para criar estruturas de luz ondulada Isso poderia ter sido feito antes, mas meu papel estava muito molhado naquela época. E todas as ondulações que eu estava tentando pintar estavam se misturando às partes inferiores Às vezes, o papel está tão úmido que você não pode fazer muita coisa e talvez seja necessário usar outra camada para criar essas ondulações Onde quer que as cores estejam ficando mais borradas, use seu pincel plano para simplesmente as cores extras dessas áreas e escolher mais escura do valor, porque a mistura é a chave, mas isso não significa que você mistura tanto as cores que não haja mais ondulações que você possa haja mais ondulações que Outra coisa que você sempre pode ter em mente é que sempre que o objeto estiver bem longe, o que acontece é que você não verá o reflexo exato que normalmente não é visto se não for uma água absolutamente calma. Se for uma água absolutamente calma, você pode vê-la. Caso contrário, é muito difícil absorvê-lo. Então, isso é outra coisa que devo dizer , porque isso está de acordo com a regra da perspectiva, e é importante que cada um de vocês saiba disso. Estou aplicando um pouco mais da minha cor roxa azulada que retiro da paleta para a área inferior desta parte do edifício, apenas misturando-a com as outras folhas que já estão lá Estamos quase nas últimas partes que precisamos pintar. Estou primeiro concluindo a área superior do prédio. Vejo que deixei isso para você. E é importante seguir em frente e concluir todas as áreas em que não pintamos. Mesmo para a área de fundo, temos que pintar ali. Não podemos deixar os espaços em branco. Quero dizer, pelo menos na cor de fundo, não é mais branco, mas sim, nem mesmo na cor de fundo. Misture isso. Se você cometeu algum erro como eu fiz aqui. Às vezes, misturar é ótimo. A mistura ajuda você a realmente se livrar de quaisquer erros que tenha cometido, e eu faço isso com muita frequência em minhas pinturas Como você pode ver aqui, apliquei gradualmente valores mais escuros na parte inferior, bem como no lado esquerdo e direito para mantê-lo mais chato Fui para a área central, misturei mais cores. Como você também, isso é para aumentar o nível de interesse pela pintura, e vou continuar adicionando alguns outros valores mais escuros e algumas áreas sempre que necessário Finalmente, algumas janelas com a ponta do meu pincel para que possamos ter pequenos pontos ali, e depois vamos prosseguir com mais algumas de nossas linhas mais finas Basta colocar toda a água extra em, quero dizer, um papel ou qualquer tipo de toalha que você tenha consigo, e depois seguir em frente com o valor mais escuro nos lugares onde for necessário Preciso trabalhar no fundo do canto interno para ver a parte de fundo das cores. Então, isso também está acontecendo. Meu papel está quase secando, então agora é hora de ir em frente e trabalhar nas outras partes da pintura. Para as luzes que queremos introduzir na área sempre que necessário, aplicarei alguns dos meus mamilos Quando meu papel estiver molhado, basta usar um pincel de mistura para misturar um pouco mais essas áreas Você vai ver como eu o uso. Você pode ver que estou usando o mesmo pincel. Não é um pincel de mistura. É o mesmo pincel só para deixá-lo mais embaçado. Então, eu estaria fazendo esse processo repetidamente em todas as áreas em que aplicamos a cor amarela de Nápoles cor amarela de Nápoles é um pouco opaca por natureza , por isso, mesmo quando aplicada nos espaços mais escuros, ela aparece Estou aplicando um pouco de branco em cima do amarelo de Nápoles que já aplicamos O papel ainda está molhado e é mais fácil para mim mostrar as luzes dessa maneira. Outra qualidade do amarelo de Nápoles é que, na verdade, ele não se mistura com nada do azul para dar os verdes ou as misturas sujas que você espera com os amarelos que você pode obter Portanto, é mais fácil para qualquer pessoa trabalhar com o amarelo de Nápoles se você não é muito bom com as cores ou com a escolha das cores, e sempre obterá o verde com o amarelo, o azul, então todos os tipos de erros desse tipo também podem ser evitados agora, se você começou a usar o amarelo de Nápoles em sua pintura Acho que as luzes estão à mesma distância. Então, eu também aplicaria mais luzes em uma distância mais próxima, apenas para fazer que parecesse mais aleatório, porque toda vez que você não pode ter luzes a uma distância igual uma da outra, alguns lugares ficam até um pouco cheios devido às luzes da rua ou de algumas das janelas. Quero dizer, pode ser qualquer coisa, certo? Portanto, lembre-se de que , ao trabalhar mesmo com as luzes, você deve aplicá-las de uma forma que elas não pareçam absolutamente uniformes. parte de fundo estará nas mesmas cores que a que você viu aqui. É o roxo e o vermelho que você pode aplicar o VLE vermelho. Caso contrário, o rosa, seja qual for a cor do céu, você pode usar essas cores semelhantes para até mesmo fazer essa parte do fundo Algumas linhas aleatórias novamente neste momento aqui e ali. Não vou pensar muito quando estiver aplicando essas linhas. Vou usar a ponta do meu pincel. Este é o pincel Escoda tamanho seis, e tem uma ponta muito boa e ótima Agora, muitas outras empresas de escovas, como a Vinc et cetera, também têm esse tipo de É ótimo contorná-los. Eu uso isso há anos. Agora, muitos de vocês que estiveram presentes na minha jornada de Skillshare nos últimos cinco anos sabem que eu o tenho usado pelo menos nos últimos quatro Vamos aplicar um pouco mais de branco para iluminar as luzes em algumas áreas, pois elas não terão a mesma intensidade para Portanto, apenas mudar a intensidade também importa. Neste momento, preciso ir em frente e até mesmo mostrar que essas luzes têm efeito na água e há um reflexo das luzes na água. Eu usaria meu pincel mais fino e meus dedos para fazer o mesmo Você verá como fazemos isso. Alguns deles são feitos em branco, alguns deles em amarelo de Nápoles, que também estamos aplicando aqui neste lugar Vou continuar com o reflexo das luzes e apenas me seguir. Algumas das áreas, é claro, estão no amarelo de Nápoles, como eu disse anteriormente Alguns deles serão menores em tamanho e forma, e alguns serão maiores apenas para mostrar que há um reflexo irregular que está caindo na área da água Às vezes eu também pinto com meus dedos, e você pode ver que estou usando isso para aplicar alguns dos reflexos na área da água também É hora de pintar alguns pássaros. É noite e os pássaros estão todos voltando para seu próprio ninho. Portanto, é ótimo adicionar alguns pássaros no céu. Adicione alguns deles. Não tente simplesmente adicionar muito. Isso é algo que sempre tenha em mente. Isso tirará a beleza que você já criou. Dê uma olhada final e acho que você ficará feliz com isso. Ok, vamos novamente, passar para a próxima pintura. Agora, há mais dois projetos frente antes de terminarmos toda a aula. 83. Projeto 9 Noite de inverno no castelo: Não. Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao nono projeto. Vamos dar uma olhada em todas as nossas cores e depois vamos adicionar muita água na parte de trás do papel, bem como na parte frontal do papel. O desenho foi carregado na seção de recursos. Você pode usar um papel de tamanho EFO para esta pintura ou um tamanho um pouco menor, dependendo do que estiver disponível com você Eu pego arcos de 300 GSM e agora vou continuar com uma mistura do meu azul royal e uma certa quantidade de ultramarino para adicionar o valor mais leve à parte inferior da pintura Sempre adoro introduzir algumas das cores à medida que progredimos, em vez de adicioná-las na parte inicial, porque se eu adicionar as cores na parte inicial, às vezes não tenho certeza se quero dar e adicionar ou não. Isso é puro ultramarino. Você pode ver que as cores do papel se granulando e agora estão se fragmentando Muitos de vocês estão cientes sobre granulação e muitos de vocês, se não estão cientes sobre granulação, eu tenho uma aula em que estamos trabalhando com granulação de várias cores, etc Então, por favor, vá em frente e confira minha aula, medite com aquarelas Em 14 dias, você pode realmente aprender muito. E é um tipo de aula totalmente molhado sobre molhado, o que realmente é uma ótima maneira de aprender aquarelas Ok, eu usei meu pincel grosso agora. Agora, esse pincel me ajuda a realmente desbotar as cores em qualquer lugar, sempre que eu achar necessário Você pode ver que estou tentando adicionar mais dos meus valores mais sombrios e ver onde é necessário Se não for necessário, estou misturando. Esse é um processo repetitivo e iterativo. Eu espero e depois sempre vou em frente com outra cor. Agora, esperar é um processo muito importante em aquarelas. Se você é alguém que tem paciência , pode ser difícil continuar com quais cores. As aquarelas exigem muitos pacientes, aceitação, acidentes felizes e muitas outras coisas que não podemos controlar O que quer que não estejamos controlando, funcionará como quiser. E, portanto, aceitar muitas coisas no processo é muito importante. Continuando com meu azul t, como você pode ver aqui e depois adicioná-lo à parte superior do céu, estou usando um pincel plano porque realmente quero que as cores se movam neste momento e cubram um espaço maior. Agora, um espaço maior é muito importante para mim porque o papel está secando e eu realmente não quero que meu papel seque. Você deve ter visto que eu apliquei água nos dois lados do papel, mas a parte superior secou. Precisamos ir em frente e misturá-lo muito rapidamente. Usar um pincel mais largo neste momento é muito mais difícil. E para adicionar um pouco de cor de ópera, vou continuar com minha cor de ópera e começar a misturá-la a partir da área em que parei de adicionar minha outra folha, que é Tioblue, e depois a misturo. Você pode ver que a mistura , é claro, é um pouco trabalhosa, porque não estamos cobrindo parte da área deste castelo, e é isso que torna a pintura inteira um não estamos cobrindo parte da área deste castelo, e é isso que torna a pintura inteira vou continuar com minha cor de ópera e começar a misturá-la a partir da área em que parei de adicionar minha outra folha, que é Tioblue, e depois a misturo. Você pode ver que a mistura, é claro, é um pouco trabalhosa, porque não estamos cobrindo parte da área deste castelo, e é isso que torna a pintura inteira um pouco desafiador neste momento. Vou prosseguir e até adicionar mais algumas técnicas em breve. Então, espere aí e há mais coisas chegando pois também há mais aulas chegando, que vai ajudar você a acreditar em mim em sua jornada de aquarela em maior medida Atualmente, acho que a maioria das aulas será mais sobre um conceito úmido sobre úmido que pode ajudá-lo a controlar mais a água no papel. Indo um pouco mais da ópera e depois adicionando-a na parte inferior da área do céu, como você pode ver aqui, mistura é a chave, como eu sempre digo, então continuo misturando minhas cores Por engano, eu adicionei um pouco azul To, como você pode ver aqui, e agora eu percebo que, ok, o azul Telo não fica bem nesta parte, e eu tenho que removê-lo Então, vá em frente e use submarino ou marrom apenas para adicionar um valor mais escuro e fazer com que Eu tenho usado o burn Sienna em vários lugares, sempre que acho necessário para nossos arbustos ao fundo ou até mesmo para as árvores Isso é absolutamente normal. Vá em frente e use-o conforme sua necessidade. Gente, acho que é hora deixar o papel secar antes de começar com o castelo, mas há pessoas como eu que não gostam nem um pouco de esperar e que adorariam começar com o castelo assim que vissem que o céu está pronto. Agora, tem os dois lados, posso dizer que uma parte é que, se você começar com o castelo, as cores se moverão até mesmo para a área do céu e você não terá muita escolha para controlá-las, mas isso também parece ótimo porque dá uma espécie de cola que faz com que sua aquarela pareça incrível Então, no geral, sim, existem lados opostos, bem como vantagens e desvantagens, o que quer que você possa dizer em aquarelas bem como vantagens e desvantagens, o que quer que você possa dizer Se você gosta da espontaneidade das aquarelas, acho que deveria sempre pintar seu castelo junto com o céu Então é assim que eu vejo isso. Mas se você é alguém que adora esperar e depois seguir em frente com seu castelo, você também está indo muito bem. Você pode fazer isso. Então, sim, tudo depende de você como deseja gerenciar ou pintar com suas aquarelas Então, mais negócios para os arbustos, como você pode ver aqui, e depois continuaremos com um pouco de nosso azul Novamente, só para misturá-lo com um pouco de ultramarino desta vez, não vou mais continuar com meu to blue Eu costumo criar meu valor mais escuro de marrom para que você possa dizer sozinho os tons de cinza que vê na minha paleta, misturando cores como bunsena ultramarina e alguns outros tons, o que eu misturando cores como bunsena ultramarina e alguns outros tons, paleta Este é um exercício que venho fazendo há algum tempo e, acredite, fico muito feliz em fazer isso todas as vezes, pois me dá muitos insights sobre a mistura de cores e me ajudou muito a desenvolver minhas habilidades como artista. Se você é novato aquarelas e quer experimentá-las, acho que essa é uma ótima maneira de começar sua jornada aquática Eu realmente sei que as cores ficarão muito claras quando o papel secar, e eu realmente quero que um pouco do meu ultramarino penetre na parte superior do céu Embora tenha se tornado muito leve neste momento, ficará mais leve porque usei muita água. A parte de trás do papel também tem água e, portanto, não vai ficar escura Acredite, se você trabalha com aquarelas, esse é o tipo de experimento que você deve esperar Às vezes funciona, às vezes não funciona. Houve pinturas que falharam para mim. Então, siga essa mentalidade de que estamos apenas experimentando aqui todos os dias, não vamos criar um mestre, eu diria que é uma obra-prima Portanto, seguir o fluxo, apreciar as aquarelas, apreciar a natureza das aquarelas, aproveitar o fluxo da água e tudo mais é algo que você deve sempre esperar Adoro a mistura de cores. Neste momento. meu céu, você pode ver vários tons No meu céu, você pode ver vários tons de cores se movendo e se misturando Isso é algo que realmente me dá aquele impulso para continuar pintando com aquarelas Acredite em mim, essas são as coisas que eu sempre espero em minha jornada de aquarela Ah. Ok, pessoal, é hora do castelo agora. Vou continuar com meu amarelo limão. Agora, eu nunca experimentei o Otolio. Eu geralmente continuo com meu amarelo indiano, mas desta vez, eu queria experimentar meu amarelo limão. Você pode ver que estou começando da minha parte menor à direita e depois passando para a parte esquerda. A parte esquerda é um pouco maior e, eu diria, mais ampla. Então, experimentar se torna mais fácil à medida que me movo da direita para a esquerda É assim que eu faço isso. Eu dedico um pouco de tempo para entender quais cores eu quero misturar, mesmo na minha parte central. Se você está começando com aquarelas, mantenha um papel áspero à mão misturar as cores e ver como elas funcionam umas com as Se você não tem, é claro, amarelo limão, também pode seguir em frente sozinho. É uma ótima sombra para se exercitar. Então, sim, eu deixaria essa decisão para você. Você quer trabalhar com urolina ou amarelo limão, depende de você Na parte inferior deste castelo, prosseguiremos com Burn Sienna ou você também pode pegar uma sienna vermelha E há outras várias tonalidades que você obtém até mesmo em qualquer tipo de aquarela Você pode experimentar essas cores em um papel áspero e ver se funciona com isso, vá em frente e use-o. Mas queimar Siena é algo que se mistura organicamente com os amarelos se você estiver trabalhando em uma pintura do tipo castelo, e posso sugerir essa cor para sua Continuando com um pouco mais de nossa siena queimada e depois completando a parte traseira da parte traseira do casso, como você pode ver na R Acho que mudei de ideia e agora ficou amarelo. Sim, senhor. Mas no lado esquerdo, é claro, tenho que adicionar um pouco mais da minha cor marrom. Isso é luz e sombra ou você pode dizer que eu adoraria o efeito contrastante mesmo nas menores partes, por causa das quais você pode ver esse tipo de coisa acontecendo neste momento Ainda tenho muito espaço para jogar em termos de aquarelas e continuarei adicionando alguns dos meus valores mais escuros na parte inferior da caixa Agora, a parte superior ficará um pouco mais clara e amarela, porque você pode ver que há muitas luzes no castelo e, por causa dessa luz, você obterá esse tipo de brilho, enquanto nem todas as partes do castelo têm tanta luz. E, portanto, você não obterá o mesmo tipo de brilho ou os valores mais claros de amarelo ou cores mais claras em todas as partes Agora, é assim que eu sempre vejo, e estou misturando o marrom com um pouco do meu amarelo indiano, como você pode ver aqui Vou continuar adicionando alguns marrons, mesmo à direita, pois observo aqui que há muitos bon sienna, que também é importante adicionar no lado direito Então, sim, vá em frente e adicione aquela sienna queimada aqui Estou introduzindo um pouco de ultramarino novamente agora, como você pode ver logo abaixo da parte superior do castelo ou pode dizer que há neve logo abaixo Comecei a me apresentar nas partes mais escuras deste castelo L Agora é a hora de misturar suas cores, misturar suas cores. Acho que os primeiros 19 a 20 minutos foram a parte inicial em que tentamos adicionar as cores da maneira correta ao nosso Kasser e a próxima parte trata de adicionar algumas cores, misturá-las, esperar e, novamente, adicionar as cores apenas para ver o que funciona bem neste momento Você tem que ir devagar daqui em diante, não há nada chamado de ser rápido, ir devagar, abraçar, o que quer que você obtenha em termos de resultado final, e acredite em mim, eu amo as ripas finas desta pintura Aprendi muito com essa pintura, e uma das partes mais importantes é a paciência. Eu tive que pintar isso duas vezes. O primeiro estava em um papel quadrado, e o segundo está aqui, que você está assistindo em um tamanho um pouco menor que o AFO Obviamente, a placa é do tamanho AFO. Portanto, posso dizer que você pode continuar com um papel de tamanho AFO ou um pouco menor para si mesmo Aquarelas nunca foram minhas favoritas. E, acredite, na escola, eu odiava totalmente esse meio Os pincéis, a cor e o papel nunca costumavam falar um com o outro ou nunca se moviam como eu queria Mas, com o passar dos anos, aprendi que muita coisa mudou nas aquarelas em termos de papel Isso é o mais, o mais importante. Não use folhas de cartucho ou papel que não seja algodão, como 25% Algodão ou 50% algodão combinam com papel 100% algodão. Essa é a parte mais importante das aquarelas com papel 100% algodão E depois é só pegar os pincéis que estão disponíveis com você. A nota do Colors Artist é muito boa. Uma das marcas mais importantes para mim no momento é Winsor and Newton Professional Depois, foram Michell Omission gold, PWC, bem como algumas partes ou algumas cores de Rembrandt. Além disso, comecei Introduzindo um pouco de marrom na parte superior e agora também adicionando alguns marrons na parte do castelo, que está cheia de neve Eu continuo misturando minhas cores em maior medida. Claro, você pode ver minha paleta, mas você pode ver como eu estou misturando minhas Eu costumo usar ultramarino e Bnciena para obter um tipo de lençol cinza que estou usando enquanto você Você pode ver que minhas cores estão se movendo conforme minhas cores estão se movendo e, portanto, elas também estão se espalhando, por talvez eu tenha que isso talvez eu tenha que usar um pincel chato para que haja algum controle sobre elas. Mas isso é parte e processo do meu aprendizado. Eu introduzi novamente algumas cores mais escuras. Eles também se moverão. Criará um brilho no céu. esse tipo de efeito, Nunca pensei que conseguiríamos obter esse tipo de efeito, mas à medida que progredimos, entendo que muitas coisas são possíveis em aquarelas Ou você aceita esses acidentes e aproveita o que criou ou simplesmente senta e pensa em como isso poderia ter sido controlado. Então, escolha a primeira maneira, aproveite o que está sendo jogado em você ou dado a você por aquarelas e continue trabalhando com isso Acredite em mim, isso ajuda você a realmente adicionar muito mais penas ao seu chapéu com muita facilidade, se você puder aceitar o fluxo das aquarelas e seguir em frente Vamos começar a adicionar algumas janelas, como você pode ver aqui, eu quero adicionar algumas janelas, mesmo no lado direito. Então, sim, essa é a torre principal ou a entrada principal do castelo, como você pode dizer. Eu quero detalhar um pouco. O papel ainda está molhado porque eu apliquei muita água na parte de trás do papel. Eu permiti que meu papel ficasse molhado por um longo período de tempo. Adicionando valores um pouco menores à medida que avançamos em direção à área inferior e, em seguida, estendendo-os à direita Além disso, faremos um tipo de processo semelhante, mesmo no lado esquerdo. Embora eu não vá detalhá-lo em maior medida, acho que vou deixá-lo mais sonhador e mais livre. Não adicionar muitos detalhes com muitas dores de cabeça. Isso é o que eu não gosto em uma pintura em aquarela. Adoro mantê-lo mais simples, agradável, além de fazer com que pareça que está fluindo livremente Sua criatividade está fluindo. E sim, isso realmente deixa meu coração completamente cheio e agradável realmente adoro criar a pintura inteira Eu realmente adoro criar a pintura inteira e espero que você também esteja gostando agora junto comigo. Para esta pintura, em vários lugares, usei um pouco do meu branco gauche, ou você pode usar qualquer cor branca opaca, como branco de titânio, etc., que pode ajudá-lo a adicionar algumas linhas aqui e ali Estou usando um pincel totalmente seco e apenas tentando fazer alguns dos meus galhos secos, e isso é basicamente a árvore ou, você pode dizer, alguns galhos de uma árvore em particular, que está aparecendo Eu usei esse tipo de técnica, mesmo em minhas pinturas de áudio, mas elas, é claro, não eram as que você verá aqui no Skillshare Foram principalmente aqueles em que fizemos áudio, assim como no Instagram e tudo Agora, estou compartilhando todos os segredos com vocês para pintar esses galhos aqui. Quando eu estiver feliz e satisfeito com a técnica do pincel seco, somente eu prosseguirei com minha seção final de galhos ou, você pode dizer, parte final de pintura de galhos. Mas vamos continuar porque ainda está úmido, então vou continuar com minha parte superior do castelo, como você pode ver aqui, e estou adicionando alguns dos meus valores mais sombrios em alguns dos lugares onde acho necessário Eu mudei meu pincel para o tamanho três agora. Você pode ver se não estou confortável com meu pincel tamanho três. Eu continuo com meu pincel Escoda ideal. Ele tem uma boa ponta na parte superior do pincel, e fica muito fácil para mim adicionar os valores mais escuros e os mais claros bastante facilidade com esse pincel Usando meu pincel plano, cetim como este é rubi acetinado ou um pincel cetim rubi da marca silver velvet E eu o estou usando novamente apenas para pegar as cores de onde for necessário. Como eu sei, esses pincéis planos são ótimos quando você trabalha com aquarelas, e isso nos ajuda a realmente pegar as cores, bem, adicionando mais algumas linhas Como você pode ver, está indo de uma maneira muito simples e fácil. Novamente, o papel ainda está molhado e minhas linhas também estão ficando um pouco borradas, o que eu realmente adoro em termos de efeito Isso dá a você esse tipo de efeito de vendaval que eu sempre espero Adicionando mais alguns detalhes finais e, neste momento, não tenho muito o que explicar. Se você está procurando o esboço desse elenco em particular, vá em frente e dê uma olhada na seção de recursos Você obterá o esboço a partir daí e o usará em papel tamanho AFO ou um pouco menor Eu deixaria essa decisão para você, mas você tem que usá-la em um papel mais retangular do que em um papel quadrado, onde você pode não obter um tipo semelhante de. Eu diria que o castelo, etc., e o tamanho pode diferir em maior medida, e o papel pode ficar mais longo área inferior e ainda mais longo na área superior Então, por todas essas razões, eu sempre digo, por favor, atenha-se às dimensões que eu costumo fornecer. Cada pintura não é semelhante, e muitas das pinturas foram feitas em diferentes tamanhos de papel. Eu absolutamente entendo. E para cada um deles, eu explico em detalhes como você pode realmente mudar seus tamanhos para obter o efeito desejado da pintura. Adicione um pouco de azul tramarne e misture-o, como você pode ver aqui, e até mesmo levando os valores mais escuros para Este é, novamente, um processo muito, muito importante. Sempre aplico valores mais claros quando estamos começando e, à medida que progredimos com as aquarelas, costumo mudar meus valores em maior medida para que não dominemos as cores em nenhum momento, nem fiquemos perdidos e não possamos voltar com nenhum tipo de É sempre bom usar valores mais claros e valores mais escuros combinados Sempre que necessário e depois use qualquer tipo de pincel macio, como você vê aqui, eu também usei algum tipo de pincel mágico para fazer essa pintura Depois do azul, também adicionarei algumas das minhas cores de valor mais escuras, ou seja, meu marrom escuro na área inferior esquerda, para que eu possa estendê-lo à medida que avançamos em direção ao topo e misturá-lo aqui Adoro o processo de mistura e venho trabalhando nesse processo há muitos e muitos anos Acredite, comecei quando, quando comecei, não conhecia todos esses truques, mas, sim, com o passar dos anos, agora sinto que esses são os truques preferidos de qualquer artista de aquarela Esses são truques simples, mas eles tinham muito poder e muita força. E a diferença que isso cria em qualquer pintura em aquarela é realmente incrível Meu vapor está seco agora e as cores não se movem muito. Vou continuar com minha cor marrom escuro e vou adicionar as janelas. Como você pode ver aqui, estou estendendo um pouco mais para a área inferior Além disso, vou adicionar mais algumas partes dessas janelas no Um, quero dizer, até você pode tocar na área inferior perto da parte da porta. Isso é absolutamente normal. Algumas partes, é claro, deixo como estão: sem tocar muito, sem tentar acrescentar muitas e muitas, eu diria, isso é algo que não gosto de acrescentar no meu desmaio E essas são suas garagens , pois são molhadas no método seco e úmidas no método seco Então, basicamente, meu pincel está molhado e o papel está seco. A água não permite que ela se mova muito, portanto, temos menos chances de torná-la mais sonhadora e agradável do jeito que eu gosto Então, sim, eu diria que não vou tocar em todas as áreas como você vê aqui. Finalmente, chegou a hora das minhas filiais. Eu continuaria com um bom pincel fino e o pincel com o qual me sentisse mais confortável. Você verá que estou apenas estendendo as linhas em algumas áreas Vou apenas fazer uma linha mais longa e depois estendê-la à esquerda e à direita. Algumas ramificações serão menores, outras serão maiores dependendo da aleatoriedade que eu quero criar Como eu sempre digo, a natureza é aleatória e não temos muito papel a desempenhar nisso. Vá em frente e adicione mais e mais ramificações, como você pode ver. Estou indo devagar e cerca de dez a 15 minutos eu estaria realmente dedicando a essa parte de toda a pintura Portanto, você tem menos a esperar neste momento. Basta seguir minhas pinceladas e continuar pintando. Você só pode fazer esse processo quando o papel estiver pelo menos seco o suficiente para adicionar esses galhos mais secos Estou ordenando a espessura do tamanho dos meus galhos. Vou tornar alguns galhos mais grossos, alguns galhos mais finos Então é assim que eu adoro fazer isso, não torná-lo igual, alterá-lo em intervalos regulares ou alterá-lo sempre que eu achar necessário Isso é, neste momento, eu realmente tenho menos a explicar. Para ser franco, existem apenas algumas dessas pinceladas que você precisa seguir, fazer essas linhas e pronto Ir em frente e apenas adicionar algumas das linhas é tudo o que precisamos para esta pintura em aquarela Espero que você goste da música suave que eu adicionei em vários intervalos e apenas adicionei mais alguns pontos As árvores secas que geralmente ocorrem nas áreas onde há muita neve podem ser árvores secas, experimente galhos ou experimente plantas menores. Geralmente é assim. E quando for, novamente, a primavera e o verão, todas elas estarão florescendo e você terá lindas folhas verdes, árvores, etc Eu realmente não quero adicionar muitos valores mais sombrios ao meu castelo, e é isso que tenho em mente Quero adicionar ou manter esse brilho, com certeza. Essa é uma das razões pelas quais tive que pintar essa pintura em particular duas vezes, pois inicialmente não obtive o efeito desejado. Agora são os últimos quatro a 5 minutos, ou você pode dizer, este é o momento em que você deve pensar antes de adicionar qualquer coisa à sua pintura. Vou adicionar um pouco de neve nos galhos dessas árvores. Isso é o que eu estaria fazendo, além de apenas espalhá-lo em algumas das áreas em que acho necessário Eu não sei se está mesmo chegando ou não. Um ou dois deles aqui e ali, só isso. A propósito, esta é a hora da noite, você também pode usá-la para mostrar as estrelas, mas estrelas não são a ideia Ter uma pequena bola de neve ou ter uma ou duas delas aqui e ali faz muito sentido em qualquer tipo de pintura em aquarela com neve Novamente, eu diria que é hora de pensar em não colocar muita neve em todos os lugares da árvore. Isso é algo que eu vi muitos de nós, como bignurs fazendo: colocamos muita e muita neve em todos os lugares, sempre que eu ache que não é necessário Eu fiz isso no passado. Você também pode fazer isso. Então, sim, andar um pouco na neve é importante. Não está em todo lugar que você vê embora você possa adicionar muita e muita, mas, novamente, tem que estar também no topo do castelo e deve haver muita e muita neve que você vê, que não estamos observando em todos os momentos desta pintura, e, portanto, é importante não adicionar muita e muita neve, como eu sempre digo, basta ir com o fato de que tem que ser igual em todos os espaços onde quer que você esteja adicionando, não adicionando como adicionar uniformemente, eu diria, porque a uniformidade é algo importante na pintura em aquarela Se está nevando em algum lugar, tem que nevar até mesmo no castelo A neve deve aparecer mesmo nas outras partes da pintura. E é aí que está toda a área importante. Vou tocar em algumas partes dessas áreas que você encontra na neve ou você pode dizer que essas são basicamente as áreas que eu quero mostrar que também têm alguma quantidade de neve, pois há um pouco de neve acontecendo nessas áreas, e estou adicionando a aquarela branca opaca pelo mesmo motivo baixo Agora você pode ter qualquer tipo de aquarela branca opaca, mas não tente usar acrílico Isso é algo que eu digo não é semelhante ao meio que usamos. Você pode usar guache porque o guache, novamente, usa água como meio e, para aquarela, também temos esse meio semelhante Então, qualquer coisa que seja, eu diria, trocável, é melhor usar do que usar algo que seja absolutamente A propósito, estou tentando criar algumas luzes brilhantes, como você vê aqui Esses são pequenos pontos que aparecem, e eu estou apenas misturando um pouco, conforme você observa, e depois fazendo um pequeno ponto novamente Agora, essas luzes brilhantes que costumamos ver durante os dias frios, e eu realmente me envolvo em um cobertor, tomo minha xícara de café Nos primeiros dias, eu estava estudando e trabalhando em Um, eu diria, praticamente no lado norte da Índia, onde há muito e muito frio. Esse espaço ou canto aconchegante é muito importante para todas as pinturas em aquarela que eu crio durante o tempo em que estive em Gurka Mas agora, sim, é muito diferente. Eu fico em Bangalore, que não está nem um pouco frio Se, é claro, fizermos uma análise comparativa,