Masterclass — Desenhe e pinte — Barcos e reflexos.

1. Apresentação: Se eu pensei no céu, só pode ser água, belas praias, barco e a luz do sol da noite. Olá pessoal, sou através da Coran Art uma artista, instrutora, mãe, professora da Skillshare e proprietária de uma marca de pacotes vibrantes onde fabricamos produtos artesanais, e proprietária de uma marca de pacotes vibrantes cadernos de desenho, artistas, cadernos de desenho Hoje vamos aprender tudo sobre pintura de barco, água, reflexão e começaremos conhecendo todos os materiais. Quando terminarmos com os materiais, passaremos a entender como pintar molhado na água com dois tipos diferentes de traços Um é um traçado reto e o outro seria um traçado curvo Passando para como fazer um barco, isso é um desenho. , também forneci folhas de dicas sobre como decorar gradualmente a fabricação desses barcos Cada pintura é em tempo real. Estamos começando com o desenho depois passando para a pintura final. A pintura é, obviamente, em camadas, mas principalmente é feita em duas, duas, três camadas, o que realmente serve ao propósito de qualquer Wigner que esteja trabalhando com aquarelas Também adicionei o fluido de mascaramento como uma das ferramentas para esta série de reflexões em aquarela para barcos, pois esta é uma aula magistral Portanto, adicionar todos os tipos de ferramentas é algo que ajudaria você a entender melhor as pinturas . Existem vários exercícios de caderno de esboços e , em seguida, uma pintura final que é feita de ponta a ponta Cada projeto e exercício são exclusivos um do outro, o que lhe dá muitas oportunidades de brincar. Vamos começar com nossa primeira aula agora. 2. Materiais necessários: Vamos discutir os materiais que vou usar para esta pintura. A primeira é a cor. Essa é uma das cores importantes, azul horizonte, ou você também pode usar verde cobalto Esses são dois tons que eu vou usar. Este é o verde Kobal, qual eu estava falando, e esse é o azul Horizon Para as áreas aquáticas, maior parte da nossa água estaria em algum lugar entre o verde e o azul. Portanto, devemos ter em mente que essas tonalidades estão disponíveis. Você pode usar HWC ou qualquer outra cor para suas aquarelas Eu usaria aquarelas inteiras . Existe um fluido de mascaramento. Este é o fluido de mascaramento de extração de Pb. Há uma borracha. Há um lápis, então temos diferentes tipos de pincéis Vamos seguir em frente. Este é basicamente o pincel que eu usaria para mascarar Esta é minha escova de lavar roupa. Isso é cerca de 1 " da marca Princeton. Eu usaria até mesmo um tamanho dois, o pincel Vince. Você pode usar o tamanho dois ou o tamanho um. Tamanho zero, o que estiver disponível com você, eu deixaria essa decisão para você dependendo do tamanho do papel, nós decidiremos isso. Você tem um pincel tamanho três da marca, novamente, o Vinci tem um pincel de veludo prateado, tamanho quatro, pincel tamanho seis, além de um pincel de três por zero Você pode usar muitos dos outros pincéis, como um pincel de revestimento ou talvez outro pincel fino Ou você pode usar o mesmo pincel, como o pincel zero, que usa para mascarar, mesmo para outras coisas em sua pintura ou um pincel fino para empregada doméstica, como um pincel delineador que você me veria usando Vamos ver se o tecido tem um papel muito, muito importante em todas as nossas pinturas, pois remove todo o fluido extra ou até mesmo retira o fluido extra ou até mesmo todas as tintas de água extras de nossos pincéis Vou usar dois cadernos de esboços. Um é um caderno de desenho A de cinco tamanhos e o outro é um caderno de desenho A muito grande de quatro tamanhos Estes são os cadernos de esboços que vou usar. Tenho duas pinturas principais neste caderno de esboços A cinco e haverá três pinturas principais que faríamos em um caderno de esboços A de quatro tamanhos Outro projeto completo que faremos em um único papel A de quatro tamanhos, que seria colocar em uma placa de acrílico e usar. O papel é basicamente seus arcos, 300 g/m2, 100% algodão, papel prensado a frio Eu tenho um bloco disso disponível comigo. Você pode dar uma olhada no tipo de papel que estou usando para todas as minhas pinturas. Se você quer uma opção mais barata, acho que fabriano artistico, que é 100% algodão ou Bahng, papel 100% algodão acadêmico Essas são ótimas opções em um lado mais barato em comparação com o papel de arcos Guarde dois potes de água, um para abastecimento fresco e outro para lavar os pincéis 3. Duas maneiras de pintar água: Oi, pessoal. Hoje vamos aprender a pintar molhado sobre molhado, e eu vou usar apenas duas cores. Um é meu co Bar blue e outro é índigo. Vamos começar com nossa lavagem úmida em cima do papel. Isso é basicamente aplicar água e, em seguida, vamos adicionar um pouco de azul koba mais índigo por cima Uma das maneiras de adicionar as ondas ou, você pode dizer, correntes na água é simplesmente adicionar linhas mais escuras adicionar linhas mais escuras com a ajuda de valores mais escuros de azul, como índigo mais azul Kobal, para criar isso e outra maneira é adicionar curvas ou mais linhas inclinadas e móveis para adicionar curvas ou mais linhas inclinadas criar as ondas. Agora, essas são principalmente as duas maneiras pelas quais vamos pintar a onda, mesmo em todas as pinturas que você vai fazer hoje. Essa é apenas uma ideia aproximada de como vamos tirar água. A água é muito dura, e se você quer pintar água excepcionalmente, eu tenho duas outras classes, que são quer pintar água excepcionalmente, eu tenho duas outras classes, ondas oceânicas em aquarela, 1.2, paisagens marinhas em aquarela, bem como ondas oceânicas em aquarela, em aquarela Portanto, existem várias aulas diferentes disponíveis, então você pode ir em frente e assisti-las. Este não é focado apenas na água, mas também nos barcos e na reflexão na água. Portanto, você terá uma mistura de todos eles chegando. Eu criei uma lavagem gradiente que está se movendo de um valor mais escuro da área inferior para a área superior, que se torna mais clara Conforme eu me movo, você verá que o kobarblu está na parte superior e um valor mais escuro de índigo mais kbarblu na parte índigo Eu limpo as bordas para que não haja retorno. Bachrun é um conceito muito importante sobre o qual eu sempre falo . É basicamente deixar fora a água ou as tintas nas bordas E então eles voltam novamente para a pintura, criando um efeito semelhante ao da couve-flor Vou continuar com um pincel mais fino agora. Este é basicamente um pincel tamanho quatro e eu estou usando da marca Vince, você já me viu usando até mesmo outras marcas como veludo prateado, Vince, etc Eles retêm muita água e fica mais fácil para mim. Eu vou com algumas linhas retas, se você ver, a de baixo é mais larga. Conforme eu vou em direção ao topo, ele se torna mais claro e mais fino É assim que vamos abordar isso. Sim, eles podem se mover um pouco porque o papel ainda está molhado , por isso talvez tenhamos que ir em frente e revisá-lo mais uma vez. Tudo depende de como toda essa pintura está se encaixando. Eu realmente não consigo prever neste momento como isso vai acontecer, mas tudo o que posso dizer é que estou me movendo com um valor mais escuro em cima do valor mais claro para criar esses movimentos de água Suas ondas se tornarão cada vez mais finas à medida que você avança em direção ao topo, em comparação com a área inferior, onde elas são mais amplas Lembre-se disso, porque o que quer que saia de seus olhos, você não pode realmente ver bem. Portanto, talvez você precise escolher as cores com a ajuda de seu pincel mais largo se tiver pintado muito, muito largo enquanto estiver indo para o topo. Acabei de usar simplesmente linhas retas e traços retos Se você é alguém que sabe fazer movimentos retos, acho que essa é uma das maneiras mais fáceis de criar movimento na água É assim que eu sempre faço isso. Você pode deixá-lo neste estágio, sem tocá-lo muito. Se houver algum lugar onde você acha que precisa retocar, certifique-se de que seja com o mais sombrio dos valores, como você me vê fazendo aqui Alguns dos lugares aos quais você também pode entrar enquanto observa, então isso criaria mais estruturas ondulatórias que são mais contínuas por natureza e captariam as cores onde quer que estejam se movendo, muito mais do que precisamos. O primeiro estará lá absolutamente molhado sobre molhado. O segundo também será molhado sobre molhado. Mas minha primeira camada seria basicamente uma microbola azul que eu usaria para criar a camada base em vez de água. Dessa forma, posso controlar meu movimento das cores de uma maneira um pouco melhor. Porém, quando você usa papéis como arches, fabriano, 300 GSM, etc., o que acontece é que você obtém um brilho muito, muito bom em cima do papel, bem como os estados da água por períodos muito longos, para que você possa trabalhar com ele com muita você possa trabalhar Vou adicionar mais alguns valores mais sombrios. Vou começar pela área inferior, que é com o valor mais escuro do índigo, e vou até a parte central desta pintura Talvez um pouco mais de co baarblu em direção à área superior. Ah. Pegue o pincel redondo tamanho quatro e, em seguida, misture com um pouco mais de arco ball blue, comece da área inferior no valor mais escuro em direção à área inferior, torne-o um pouco mais largo e vá até o topo, como você vê de forma curva Agora, isso é mais curvilíneo em comparação com o que incluímos em nossas últimas linhas estreitas Embora você possa escolher como deseja pintá-lo. Eu queria mostrar os dois caminhos, pois não quero que você perca nenhum deles. Ambos têm seus próprios prós e contras. No lado esquerdo, é fácil de pintar, enquanto no lado direito, você teria mais oportunidades de brincar com o movimento da água em comparação com o lado esquerdo, que tem menos oportunidades de oferecer em termos de movimento da água. Alguns lugares você pode escurecer, fazer que as ondas se movam ou se juntem em alguns lugares, e não se unir em alguns acabaram em algumas áreas, sem pensar muito em como ficariam no amor final, focando mais no movimento e fazendo algumas linhas mais finas à medida que avança em direção ao topo Vou adicionar mais alguns dos meus valores mais sombrios. Como você pode ver na área inferior, adicionamos menos cores mais escuras e vou usá-las Algumas das áreas que juntei de forma curva. É assim que fazemos isso. Estou muito feliz com o resultado final agora Você também pode deixá-lo neste estágio ou continuar brincando, pois eu também continuo brincando com ele. A área superior, é claro, ficou muito mais clara, ou você pode dizer que ficou muito mais seca, e essa é uma das razões pelas quais você pode ter que seguir em frente com um pouco de azul cobalto ou talvez água e depois misturá-la na área onde você acha que a água está boa ou na área onde você vê que ainda há umidade no papel Isso é um pouco reformulado, mas tudo bem porque, de qualquer forma, estamos pintando água, que é um dos assuntos mais difíceis Acredite ou não, quando comecei com aquarelas, sempre tive medo de pintar Eu nunca tento água, e agora a água sempre me atrai. Eu pinto água há anos e, toda vez que pinto água, aprendo algo novo. Portanto, a aquarela tem muito a oferecer se você estiver pensando em pintar qualquer um dos temas Conforme você avança, você vê seu estilo mudando em maior medida e, portanto, o resultado final também muda para um nível mais alto onde você percebe que pode pintar temas diferentes em vários estilos. Um pode ser feito molhado sobre molhado. Uma pode ser molhada em Troy. Alguns podem ser feitos em linhas de ruas molhadas ou molhadas. Assim, podem ser linhas de forma curva. Portanto, tudo é muito diferente do que você está na pintura final, você terá muitas opções para explorar, e como usá-las em seu próprio benefício é algo que você precisa decidir e trabalhar. Deixe secar completamente e depois passe para nossa primeira pintura. 4. Exercício prático - barco vermelho: As cores são roxo ultramarino, nápoles, amarelo, vermelho, laranja, verde oliva ou verde-seiva índigo Este é outro exercício de caderno de esboços, e é um papel de quatro tamanhos, que vamos usar para essa pintura em particular Vou pegar cerca de oito a 9 centímetros do topo e depois marcar uma linha. Essa é basicamente a minha linha do horizonte, que diferenciaria entre a água e a área do céu Haverá um pequeno farol à distância, que também faremos junto com esta pintura Será uma pintura muito fácil e simples, onde não teremos muito em termos de ondas, etc Seria um número menor de ondas ou ondulações que adicionaremos à água e um pequeno desenho simples do barco Agora, o barco é o mais simples, eu diria até agora, o que quer que tenhamos feito. Primeiro, vamos desenhar a estrutura da casa ou a estrutura da área que tem sua parte do farol Vou seguir em frente e fazer algumas linhas paralelas umas às outras. Então comece com toda a casa e a parte do farol Ok. Eu acho que essa é uma boa maneira de sempre jogar qualquer coisa, desenhar um contorno muito parecido e depois adicionar qualquer outro tipo de detalhe a ela Só para mantê-lo informado sobre minhas aquarelas, você pode ver minha paleta à esquerda, e todas as cores que eu usaria, vou nomear cada uma delas No início do vídeo, você já entendeu as cores que vamos usar para toda a pintura. Duas linhas de aterrissagem paralelas, como você pode ver aqui, formam uma estrutura mais triangular e depois estendem como você vê nesta parte Eu adicionaria essa linha e , uma vez adicionada a linha, marcaremos as áreas que devem estar em valores mais escuros e as áreas que estariam em valores mais claros Agora, valores mais escuros e valores mais claros têm um grande papel a desempenhar, mesmo nesta pintura em particular pois vamos adicionar luz e sombra a esta casa ou ao farol, você também verá uma grande quantidade de reflexo do barco na área da água Continue com o desenho. É um desenho fácil e simples. Acho que não combina muito com o tipo de estrutura da casa , como você vê aqui. E é uma estrutura simples, muito simples. Não há muito a explicar. Apenas veja como eu estou fazendo isso. Está em cima das últimas marcas aplicadas do grafite. Vou seguir em frente e adicionar mais algumas das minhas linhas inclinadas O lado direito, claro, é meu farol, que vou detalhar Novamente, como você pode ver aqui, continuamos detalhando nossos faróis Você realmente não precisa se concentrar muito no farol, falando francamente, já que esta é uma parte muito, muito pequena que eu adicionei à pintura, a maior parte é o barco que aparecerá na parte inferior da nossa pintura, e haverá um reflexo do barco que acontecerá na água R Estou adicionando o valor mais escuro para a área do telhado, como seria em marrom ou talvez em um valor mais escuro de vermelho, rosa. O que você achar que é bom para você, você pode usá-lo nesta parte da pintura. Estou adicionando o valor mais escuro para a área do telhado, como seria em marrom ou talvez em um valor mais escuro de vermelho, rosa. O que você achar que é bom para você, R Estou adicionando o valor mais escuro para a área do telhado, como seria em marrom ou talvez em um valor mais escuro de vermelho, rosa. O que você achar que é bom para você, você pode usá-lo nesta parte da pintura Quando essa parte estiver concluída, começaremos a adicionar a área do barco. O barco será muito simples, se você não estiver ou se estiver apenas começando com aquarelas. Acho que você pode seguir em frente, consulte a folha de dicas que já foi enviada na seção de recursos Eu lhe disse exatamente como adicionar seu barco, como esboçar passo a passo dessa maneira Porém, aqui, isso é novamente explicado passo a passo, mas ainda assim, se você é alguém que está tendo um pouco de dificuldade em desenhar seus barcos, etc., acho que é um bom lugar para começar a desenhar. Ótimo. Acho que era isso que queríamos. O que eu adicionei é apenas bidimensional. Aqui, parece, é claro. Ah, desculpe. Este é particularmente bidimensional. Lá, é principalmente unidimensional. Você está vendo isso de lado, mas pode ter uma ideia de como começar com suas pinturas de barco. É muito simples, fácil. Não se preocupe com a parte do desenho. A única mentalidade que você precisa quando está fazendo aquarelas é pensar que você pode fazer isso Qualquer pintura que você ache que pode fazer, acho que você estará em posição de acertá-la, com certeza. É apenas nossa força mental que precisamos para completar uma pintura. E, de fato, para qualquer tipo de trabalho, se você está fazendo suas tarefas, se você está trabalhando, se você tem um hobby, você tem uma atividade paralela, paralela, tudo só precisa de uma mentalidade e força de vontade para Aquarelas nunca são algo excepcional e alguém pode fazer isso e alguém não pode fazer isso Você tem um processo passo a passo disponível aqui. Se você apenas seguir a etapa, poderá realmente obter um belo resultado do qual ficará muito orgulhoso. Mamãe, hmm. Eu adicionei um retângulo e comecei a adicionar mais uma linha inclinada, como você pode ver, que se parece mais com uma estrutura triangular E então vamos adicionar mais uma linha da esquerda para a direita. Você verá como continuamos resolvendo isso. Como eu disse ainda antes, é fácil, simples. Eu continuo repetindo isso repetidamente em muitos dos vídeos para que você possa sentir e simplesmente saber disso É muito simples. Sim, qualquer um pode fazer isso. Até Avignon pode fazer isso. Não há nada que seja difícil nesta pintura. Seria simples, molhado sobre molhado. Não vamos adicionar nenhum tipo de fluido de mascaramento Essa parte também pode ser ignorada, vá em frente e comece a aplicar qualquer cor na área da água. Estaria principalmente úmido sobre úmido, como eu disse anteriormente, e eu adicionaria apenas ondulações retas, que lhe daria muito mais oportunidades de não pensar muito e apenas tentar adicionar algumas linhas retas Se você não gosta muito de linhas retas e tem um pouco de linhas onduladas, tudo bem. Não pense muito. com o resultado de toda a pintura. Agora é hora de adicionar o reflexo, que estaria logo abaixo do barco que você vê aqui, será um barco vermelho, e estou muito feliz em adicionar esse barco vermelho em nossa pintura. Acredite em mim ou não, barcos vermelhos adicionam tanta beleza a qualquer tipo de pintura que você queira fazer em marrom vermelho. Sim, também faremos muitos barcos mais baratos, principalmente barcos mais baratos, menos desses barcos mais bonitos e vibrantes Mas como sou amante de cores vibrantes, essa é uma das razões pelas quais eu realmente queria ir em frente com algo mais vibrante, e o vermelho é uma das minhas opções de sempre. Vamos prosseguir com a última parte dessa reflexão na área da água, pois você pode ver que estou fazendo o reflexo exato do barco na água. Não vou mudar nada a partir daqui. Vamos manter a mesma estrutura. É basicamente uma imagem espelhada do barco na área da água. Vou adicionar outro pequeno barco ao fundo, como você pode ver aqui. Esse é o esboço básico. Demora cerca de dez a 15 minutos e, quando o esboço estiver pronto, estamos prontos para começar com nossas aquarelas As aquarelas serão principalmente a parte da água em que vamos nos concentrar principalmente em Agora, se você realmente não quer mascarar a área do barco, tudo bem. Você realmente não precisa. Se você quiser manter suas coisas um pouco mais simples e fáceis, você pode mascarar o barco Você também pode usar uma fita adesiva para mascarar qualquer uma dessas áreas Vou continuar com meu azul ultramarino na parte superior do céu, e então você pode seguir em frente com um pouco de amarelo de Nápoles na parte inferior da área do céu e misturá-lo com água limpa no meio Teremos um reflexo exato do nosso céu na área da água, que significa que o amarelo de Nápoles será refletido diretamente do céu para a água A água não tem cor própria e, portanto, a cor do céu se refletirá na parte da água. Vamos seguir em frente e usar até mesmo o bonde para as águas e um pouco de roxo que eu realmente gosto de misturar para os valores mais escuros Isso vai ser simples, fácil, muito, eu diria, incrível. Como eu sei que essa é uma das pinturas pelas quais estou apaixonada. Sempre observe que menos é mais em aquarelas, o que significa que essa pintura em particular será um verdadeiro exemplo de minhas palavras Como eu digo, você tem menos a fazer aqui e mais será o resultado que você verá Estamos usando papel A de quatro tamanhos, como eu disse anteriormente. Você sabe por que eu uso papel A de quatro tamanhos. É muito fácil contornar até mesmo os pincéis maiores, os pincéis pollo E é um tipo de papel bastante grande que pode ajudá-lo a folhear suas aquarelas muito rapidamente como Vamos cobrir uma grande área com a ajuda de nosso ultramarino. Como você pode ver aqui, Como você pode ver aqui, usei o pincel tamanho quatro de veludo prateado pincel tamanho quatro de veludo Você também pode usar o tamanho quatro ou o tamanho seis. O que quer que esteja disponível com você, você realmente não precisa possuir esses pincéis para fazer toda essa pintura completa Mas sim, ter um bom pincel é sempre um complemento às suas habilidades de pintura. Eu misturei uma certa quantidade de roxo no meu ultramarino e depois misturei até o fundo. O lado direito parece muito, muito leve. E, portanto, continuei com meu valor mais sombrio do ultramarino para criar os valores mais sombrios Vamos transformar uma parte do nosso ultramarino em roxo e criar Agora, ondulações são algo que eu sempre crio em uma pintura de barco, e essas ondulações adicionam muito mais, eu diria profundidade a uma pintura e parece mais real, como pintura em tempo real, aparece como uma pintura que é como uma fotografia em vez de ser apenas uma pintura, que S, pinturas são de vários tipos Às vezes, é apenas sua expressão de mostrar o que você viu. E há algo que você também cria. Como você vê em uma fotografia, você tenta replicar o mesmo até certo ponto, incluindo o estilo que você absorveu a data das aquarelas Então, tudo isso combinado também surge como uma pintura. E eu diria que gosto mais de fazer a segunda parte que você costuma ver como sua. Embora existam várias pinturas em que eu pinto apenas o que vejo do meu lado em vez de ser uma cópia exata da natureza. Isso está em algum lugar intermediário, o que significa que tem um elemento da natureza em maior medida, e também tem um elemento mental que eu adiciono a esta pintura. À medida que avançamos em direção ao topo, as ondulações se tornam muito mais finas Você pode ver que eu tenho algumas linhas menores amarelas de Nápoles chegando ao topo Meu papel começou a secar. Essa é uma das razões pelas quais não consigo ler meu artigo com muita facilidade, como fazia anteriormente. Por isso, preciso molhar meu papel ou deixá-lo como está, deixar o papel secar completamente e depois passar mais uma camada de água adicionar as ondulações Agora, tudo isso depende de como você deseja resolver isso. Se surgirem boas ondulações , não é necessário fazer isso novamente, pois acho que isso é bom o suficiente para quem trabalha com ondulações de água Limpe algumas áreas sempre que eu achar necessário com a ajuda de uma escova úmida Isso é muito útil para qualquer pintura em aquarela e, novamente, aplique uma camada transparente de água para que mais ondulações possam ser Acho que a última parte foi fantástica e fenomenal. Se algum problema ocorreu ao retocar algumas áreas, sim, de uma forma que não era assim, quero dizer, não era tão aceitável para mim E, portanto, tive que aplicar novamente as cores. Tudo depende, você sabe, tudo depende de como um artista o vê ou de como um pintor o observa. Não é que todo mundo queira rever as cores, etc Eu sempre adoro pintar uma vez e depois seguir em frente, mas às vezes isso realmente não é possível. Portanto, temos que revisar isso uma vez, duas vezes, três vezes. Tudo depende. Tipo, este é um papel muito grande, e meu papel tem 185 g/m2, por isso o papel está secando antes que eu possa contornar Agora, isso acontece se você estiver trabalhando com um papel GSM menor, enquanto um papel GSM menor é melhor, no tamanho AFive Porque isso realmente permanece úmido por um bom tempo que você precisa, enquanto um papel de tamanho AFO permanece úmido por menos tempo E às vezes, em algumas pinturas, isso aparece como um desafio. Embora eu adore contornar este papel, pois é um pouco mais barato em comparação com 300 GSM e funciona bem para mim Eu basicamente me exercito com baglaw e o clima não é muito seco nem muito úmido E, portanto, isso me dá uma boa combinação de Uh, eu diria que a boa combinação de tempo em termos de quanto a água permanece em cima do papel. E, portanto, acho que sou bom com esse tipo. Pode haver alguns desafios aqui e ali, mas se você estiver usando 300 GSM, tenho certeza de que não os está enfrentando Portanto, não vamos repetir a cor repetidamente e deixar que seja como é o que criamos à primeira vez. Eu aplicaria um pouco de amarelo e depois um pouco de marrom. Pode ser marrom avermelhado. Pode ser marrom normal, o que estiver disponível com você. Estamos tentando criar o reflexo desta casa, bem como do farol, na área da água Uma vez criada, prosseguiremos com a parte superior para ver como você adicionará o verde, bem como uma parte dos marrons e seu valor mais claro de azul para criar essas partes sombreadas Eu examinaria novamente a área inferior, pois as linhas são muito duras e eu realmente não gosto delas. Algumas das áreas ficaram muito irregulares e secas. Se você não obteve esse tipo de resultado, por favor, não tente adicionar água novamente, etc Isso é apenas para pessoas que estão lutando com aquarelas como eu. Sim, nós também lutamos. Em algumas pinturas, você verá essa luta, e eu realmente quero mantê-la real. Eu não queria mostrar apenas as partes boas da minha pintura. Há momentos em que eu luto muito com aquarelas luto muito com aquarelas e queria continuar lutando para mostrar que, sim, há momentos em que não obtemos o resultado esperado e temos que reformulá-lo repetidamente, o que pode ser uma surpresa e que pode ser uma surpresa e que pode ser que muitos de vocês pensem: Ok, parece que isso não está realmente acontecendo e novamente fazendo isso. Mas sim, há muitas e muitas reformulações acontecendo em vários estágios da minha pintura Às vezes você vê, às vezes você não vê. Poucas pinturas são simplesmente brilhantes. Eles saem uma vez e acaso, são um dos meus melhores trabalhos. Mas há momentos em que tenho muita dificuldade, também na criação de muitas das minhas pinturas. Indo em frente e aplicando um pouco de ocre amarelo, como você pode ver aqui, isso é basicamente para a área de terra, que você vê, e essa área de terra será em meu ocre amarelo e uma certa quantidade Além disso, vamos adicionar nossas verduras. O reflexo dos verdes também acontecerá na área da água. Vamos contornar a reflexão em grande medida. Então, fique comigo e observe as cores que estou usando, veja as técnicas e esses são os aprendizados básicos Você sempre pode criar sua própria pintura. Nada em que realmente pensar muito quando estiver criando ou pintando. São apenas algumas técnicas que todas as pessoas usam. gosto muito de consertar Às vezes, gosto muito de consertar minhas pinturas se tiver uma borda dura. Então, esses são os aprendizados que você também pode levar consigo e não pensar que toda pintura é tão perfeita Depois de remover meu fluido de mascaramento, algumas áreas ficarão mais claras à medida o fluido de mascaramento tiver as marcas de grafite junto com ele, e talvez eu precise passar por cima com meu lápis de grafite para Depois de adicionarmos as marcas de grafite, é hora de escolher sua cor vermelha Eu misturei minha cor vermelha com uma parte de sua ópera porque isso me dá um verdadeiro tipo de folha vermelha brilhante que eu quero para esta pintura em particular, indo em frente e adicionando-a à área do meu barco. Como você vê, estou usando meu pincel de veludo Silko de tamanho quatro ou tamanho seis Qualquer um deles você pode usar para pintar seu barco. Certifique-se de que seu barco realmente não seja muito grande, pois está mais perto de nós. Portanto, há uma perspectiva que você também pode, mas ainda assim não deve ser tão grande que o objetivo de pintar o barco mais perto de nós fosse jogar A área terrestre está bem longe de nós e, portanto, podemos ver tudo realmente de uma maneira pequena. Vou continuar adicionando pouco de marrom vermelho em algumas áreas. Adoro misturar minhas cores. Agora, essas cores adicionam muita profundidade à pintura, assim como a variação das tonalidades e valores criam uma grande ilusão de que, ao longo do tempo, houve muito desgaste no barco Como você nunca terá uma única cor semelhante em todos os espaços, o barco anda na água e, se você andar de barco e água, verá que, por causa dessa água, haverá algumas marcas no barco que você pegará ou em todo o barco, eu diria que a pintura está desgastada Mantendo tudo constante, você continua pintando seu barco e dando uma olhada nele quando estiver pronto. Estou muito animada em trazer essa pintura para vocês, com certeza, porque ela me dá muito amor e beleza, além da vibração que eu esperava em qualquer pintura como a de livros Vamos misturar um pouco de amarelo com os vermelhos e os marrons que adicionamos Novamente, o motivo permanece o mesmo, que é basicamente o desgaste do barco. Eu continuo gostando muito de pintar devagar neste momento. Você verá que existe todo o vídeo, não apenas o esboço, até a pintura em tempo real Eu queria manter isso real para todos vocês , para que pudessem seguir e pintar comigo. Não deve haver uma ocasião em que você pense que: Ok, isso sai com muita rapidez ou facilidade, leva tempo. Para mim, isso leva tempo. Mesmo para você, levaria tempo. Mas tudo o que posso dizer como bom, eu diria que é sempre bom seguir em frente e observar como estou pintando. Você também pode vê-lo em alta velocidade para adiar o vídeo e, novamente, voltar à pintura. Comece a pintar comigo depois disso. Então, basicamente, dá uma ideia de como eu esbocei, quanto tempo levei para desenhar Faça uma pausa após esse desenho, se precisar. E então comece com a pintura. Normalmente, você faz algumas das outras pausas quando trabalha com aquarelas, pois a primeira camada vai com o céu, depois com a água e, lentamente, de forma constante, você precisa permitir que a água seque antes de voltar para o barco Tudo isso se mantém constante. Você terá uma boa quantidade de tempo no barco por um curto período. Mas sim, depois de desenhar, ele pode estar um pouco exausto e você pode precisar de uma pequena pausa Pode ser uma pausa para café ou uma pausa para a água. O que você quiser , por favor, vá em frente, faça uma pausa e volte para a pintura final. Estou adicionando um valor muito claro do amarelo de Nápoles e depois do marrom apenas para misturá-lo Este é um pincel muito fino. Novamente, isso é um pincel de caligrafia, se você ver, mas eu o estou usando para essa parte da pintura, o que é absolutamente normal Você pode usar seus pincéis de caligrafia como pincel tamanho um tamanho dois Tudo está bem até o momento em que você obtém o resultado que você quer. Eu sempre digo, não pense nos pincéis. Não pense nas cores. único foco que sempre esteve em mim é basicamente seu artigo. Se seu papel for 100% algodão, 300 g/m2, tenho certeza disso Você vai nomear a maioria das suas pinturas. Não deve haver nenhum problema em sua pintura final como saída. Mas se você tiver menos papel GSM 185, talvez esteja com dificuldades como eu Isso também está bem. Tudo depende do que você quer criar e como quer criar. Para mim, exercícios de caderno de esboços são algo que eu sempre espero Eles são muito úteis para mim se eu tiver que me exercitar em alguma coisa Ainda acho que um exercício de caderno de esboços pode ser útil para qualquer pessoa que esteja trabalhando com Desta vez, a maioria das pinturas é feita no caderno de esboços e, portanto, fica muito fácil para você também ter seu próprio caderno de esboços, mas certifique-se de que o caderno de esboços seja, obviamente, feito de papel 100% algodão Todos os meus cadernos de esboços vêm de pacotes vibrantes. É uma marca que eu possuo. E se você também está procurando aqueles cadernos de desenho perfeitos, onde obterá um resultado 100% algodão e os papéis são ótimos, 100% algodão e os papéis são ótimos, mantemos todos esses tipos de cadernos de desenho conosco 300 GSM, 100% algodão, papel fabriano ou papel arcos, 185 GSM , papel arqueado, 300 GSM, tudo o que guardamos pode ser procurando aqueles cadernos de desenho perfeitos, onde obterá um resultado 100% algodão e os papéis são ótimos, mantemos todos esses tipos de cadernos de desenho conosco 300 GSM, 100% algodão, papel fabriano ou papel arcos, 185 GSM, papel arqueado, 300 GSM, tudo o que guardamos pode ser muito útil para você se você estiver procurando por isso caderno de desenho perfeito Se você já o possui da Ba Hong ou de qualquer outra empresa específica, use-o. Se você não tiver um caderno de esboços, também pode usar um papel normal para fazer esses exercícios Adicionar algumas gotas ou algumas linhas mais curtas e menores na cor marrom, como você pode ver aqui, e depois finalizar o livro. Vou continuar com meu marrom. Agora, esse marrom é basicamente para mostrar os valores mais escuros dos barcos em algumas áreas Para destacar a parte inferior do meu barco, adicionarei meu verde. Agora, isso pode ser um verde escuro ou um valor mais claro de verde. Qualquer que seja o verde disponível com você, aplique-o para obter esse valor mais claro de verde, mesmo na área inferior. Estou muito feliz com a forma como isso está se tornando franco e, principalmente, os aspectos importantes da aquarela serem considerados e considerados bem é tudo o que eu quero nesta pintura em particular Um método simples, fácil, principalmente úmido sobre seco, que vamos aplicar. Até mesmo o reflexo seria molhado sobre seco, embora também possamos fazer molhado sobre úmido, mas essa pintura em particular está refletindo úmido sobre seco A maioria das minhas pinturas só foi molhada ou seca. Não encontramos nenhuma pintura que tenha molhado sobre molhado, eu acho. E, portanto, você aprenderia a velocidade da água e o reflexo na chuva na calçada Molhar sobre molhado é muito fácil. Você tem que ir em frente, aplicar um pouco de água e depois aplicar as cores. Isso seria feito, enquanto a reflexão úmida sobre seca é um pouco difícil em comparação com a reflexão úmida sobre úmida. Eu só queria tocar em molhado sobre seco, pois sei que é mais resistente do que molhado sobre molhado Você pode facilmente molhar sobre molhado, mas em molhado ou seco, você pode enfrentar alguns problemas. Portanto, minha intenção de trabalhar com o molhado sobre molhado ou, tipo, molhado sobre molhado menos e molhado sobre seco mais vem desse ângulo Indo em frente e aplicando um pouco de marrom, como você pode ver ao longo da linha, você pode usar um pincel tamanho três, pincel tamanho quatro, o que estiver disponível com você. Estou usando um pincel tamanho três da marca, o Vinci. Eu uso esta série Casaneo há algum tempo e estou gostando muito dela Quando terminarmos com os verdes da área destacada, você deve entender que o verde também se refletirá na água e , em seguida, somente a parte vermelha virá. Eu cometi esse pequeno erro de primeiro aplicar o vermelho, tirar aquela cor extra de vermelho e depois continuar com o verde. Por favor, não cometa esse erro de jeito nenhum. Você verá que eu tenho que pegar minha cor novamente e depois seguir em frente com meu verde primeiro para a parte de reflexão, depois seguir em frente com meu vermelho. Essas são coisas pequenas, pequenas que devem ser consideradas. Ou então, a pintura inteira não se encaixará muito bem, pois o reflexo não é uma imagem espelhada do que seu barco mostra Então você tem que adicionar esse verde mesmo na área inferior. Como você vê aqui, há uma linha escura que entra, e depois há uma verde que está lá. Então, esse tipo de detalhe menor você precisa ter em mente quando estiver trabalhando com aquarelas R: Estou aplicando a mistura vermelha e amarela junto com ela. Também misturaremos um pouco de marrom nele para mostrar basicamente o desgaste que aconteceu no barco, o que mostramos até mesmo na parte superior do barco. Adicionando um pouco de marrom nessas peças, como você pode ver aqui, eu já adicionei o vermelho e o amarelo. Agora é hora do marrom. A área superior não é branca, mas você realmente não pode pintar branco sobre este lugar. Portanto, vamos em frente com o marrom que é refletido exatamente da parte superior do barco na água. A água não tem cor própria e, portanto, reflete tudo o que está lá, como um barco ou o céu. As cores do céu estão se refletindo na água. Portanto, seguiremos em frente e levaremos as mesmas cores que você vê do céu e do barco para a área da água. Vamos continuar com um pouco de marrom avermelhado na parte superior do telhado, na parte mais distante, que é basicamente suas coisas menores. Mas, você sabe, cada detalhe é importante em uma pintura e, portanto, detalhar suas casas e detalhar um farol é igualmente importante em comparação com o que você está fazendo por Embora os planos de fundo não sejam muito importantes, até certo ponto, você também deve se concentrar nos planos de fundo em vez de se concentrar apenas nos primeiros Detalhamos nosso barco de uma maneira excelente. E algumas das áreas em que eu acho que há um problema, eu continuo mudando, ou seja, se o local estiver úmido ou se a mistura não estiver boa, coisa ou outra, você continua fazendo isso em primeiro plano, então por que não focar um pouco Ok, ótimo. Acho que estou bem com a forma como isso está acabando. Vamos continuar trabalhando novamente em nosso histórico. Também haveria algumas verduras que adicionaríamos. E agora nos restam apenas mais cinco a 7 minutos. Você verá que toda a pintura é feita dentro desse tempo. A maioria das áreas importantes já está coberta. É uma das coisas mais simples em que continuamos trabalhando e adicionando nossas cores nas quais é azul, marrom ou algumas sombras em algumas áreas Descanse. Acho que estou ótima com aparência dessa pintura em conjunto. Eu queria manter as coisas simples. Para cada um de vocês, queríamos explorar mais sobre a parte de reflexão, o que fizemos. Também abordaremos mais e mais reflexões . Então, esteja por perto. Há cerca de cinco pinturas que estamos fazendo cinco a seis pinturas, na verdade cerca de seis pinturas que vamos fazer. Uma seria uma pintura final em uma folha grande. E disso eu estou muito, muito orgulhoso. Espero que você também goste totalmente dessa pintura, e é algo que está muito perto do meu coração Há duas outras pinturas em um caderno de desenho menor, que você deve ter feito e/ou fará, porque se você entrar e sair das aulas, não sei qual delas você vai fazer na não sei qual delas você vai primeira tentativa e qual vai seguir em frente e na segunda Mas todas as pinturas estão quase em um nível similar. Eu não tentei mudar muito o nível. É apenas um atributo muito simples que continua adicionado à nossa pintura e pronto. Você verá que as sombras são mantidas em azul para meu farol e para a casa ao redor Estou adicionando algumas verduras. Eu apliquei um valor muito leve de verde agora, mas depois de aplicá-lo, percebi que estava ficando úmido sobre seco, que eu queria molhar sobre molhado. Por isso, continuei com um pincel achatado, aplicando um pouco de água limpa em cima do papel e comecei a aplicar meu verde. Eu estaria misturando um pouco do valor mais escuro do verde. Você pode continuar com verde-oliva ou sapreen, qualquer verde disponível com Depois de adicionar o verde para a área de terra, há uma certa quantidade de verduras que você também precisa adicionar para a área de água porque o reflexo da terra entra na água, e isso é principalmente úmido sobre úmido pois esta é uma terra distante e eu não queria aplicar método absolutamente úmido sobre seco neste caso, mas apliquei úmido sobre seco em meus primeiros planos. Os fundos ficarão mais molhados sobre molhados. Eu adicionei uma corda, como você pode ver aqui, e depois o reflexo da corda na água, que é absolutamente marrom Vamos trabalhar em um barco muito pequeno que aparece no lado esquerdo da pintura e está longe. Não precisamos acrescentar muito, apenas algumas linhas e um pouco de reflexão. Detalhes menores, como você pode ver, estou usando meu pincel tamanho três para trabalhar nisso. Você também pode usar qualquer outro pincel que esteja disponível com você. Cor ultramarina para a parte inferior do barco e , em seguida, o reflexo da mesma na área da água Você não precisa trabalhar muito nisso. É muito simples e haverá uma pequena linha que adicionaríamos aqui. Estou misturando a cor com um pouco de água limpa. O azul que já adicionamos. Pego um pincel muito fino ou você pode ver que tem uma ponta muito boa. Vou usar a ponta do pincel para adicionar o marrom. O reflexo do mesmo ficará um pouco distorcido e ficará um pouco ondulado na água se você quiser adicioná-lo dessa forma, ou se quiser mantê-lo liso, também está tudo Não estamos aqui para detalhar tudo o que vemos, mesmo nas partes mais distantes da pintura. Estamos aqui apenas para detalhar e focar nos primeiros planos em maior medida Não vou negar que toda a pintura precisa se encaixar, bem, e, portanto, é importante focar e entender cada parte da pintura. Dito isso, há menos que precisam ser feitas neste estágio, apenas algumas coisas que gostaríamos entender e aproveitar completamente o processo são o que está em minha mente Ah, adicionar o reflexo verde na área da água, e então acho que está pronto. Nós terminamos com essa pintura. Espero que você tenha gostado completamente e que realmente faça upload deste projeto também na galeria de projetos, pois estou esperando para ver cada um deles, como você faz e tudo mais. Só que isso me dá muita diversão quando vejo o projeto dos meus alunos Isso me ajuda a entender onde estou. Também posso fazer algumas alterações ou qual projeto pode ter funcionado muito bem com vocês, qual projeto vocês acharam fácil, ou o feedback será muito útil até mesmo para meus projetos futuros ou aulas futuras. Vejo que meu céu está muito vazio e, portanto, inventar alguns pássaros é realmente importante. Eu adiciono esses pássaros para que eles façam a pintura se unir muito rapidamente e bem pequenos pássaros Continue adicionando para a parte superior do céu. E então você pode ver a pintura total, como ela está lá e como a pintura inteira. Você não precisa desses pássaros, francamente, mas todo o meu céu estava tão vazio que eu queria fazer isso Vamos retirar a fita. Depois que o papel estiver seco e der uma boa olhada na pintura, tenho certeza de que você ficará muito orgulhoso de si mesmo depois de terminar a pintura, pois ela é muito vibrante e bonita. 5. Exercício prático - Barco a vela: As cores desta pintura são Bernsiena Cobaltren, ultramarino, cobarbu, azul prussiano e quash Se houver mais cores, mencionarei isso à medida que avançarmos. Os exercícios do caderno de esboços são sempre a chave antes de prosseguir com qualquer pintura final, e essa é uma das razões pelas quais faremos esses dois exercícios de caderno de esboços antes de prosseguirmos com a pintura final Isso está em papel tamanho A cinco, e você terá exercícios de caderno de esboços, mesmo em um papel tamanho A quatro Há muita coisa que abordaríamos, bem como uma pintura final que vamos fazer. Sinta-se à vontade se você quiser realmente qualquer tipo de publicar qualquer tipo de pergunta na seção de discussão, eu ficaria mais do que feliz em respondê-la. Você pode ver que eu adicionei uma linha inclinada e, em seguida, estou adicionando linhas cruzadas Eles são quase iguais um ao outro. As linhas paralelas que você vê no meio. E as outras linhas, é claro, não são iguais. Eles têm uma forma circular e, em seguida, ficam mais profundos e, em seguida, ficam mais à medida que avançamos em direção à área inferior. Porém, em muitos dos outros exercícios, eu também incluí alguns truques, você pode dizer que basicamente dizem como exatamente você pode ir em frente e desenhar seus barcos Você encontrará tudo isso na seção de recursos. Se você é alguém que está me seguindo até aqui e quer realmente partir do zero e aprender a fazer seus barcos, essa é uma ótima maneira de começar seu trabalho geral de adicionar barcos e pintar S e depois pintar o reflexo do barco na água, pintar algum tipo de regra ou você pode dizer reflexo Tudo isso você pode aprender literalmente com muita facilidade. Observando este barco de um ângulo, por causa do qual um lado do barco é muito visível. Essa é a parte esquerda e traseira do barco. Depois de ver que essas estruturas de barco estão visíveis, você vai em frente e começa a adicionar mais linhas no lado direito. Obviamente, é necessário um pouco de compreensão. Ao adicionar os barcos, você sempre pode consultar a folha de dicas, como eu lhe disse eardio Agora, essas folhas de dicas são para barcos mais simples, como eu disse, é um barco vermelho e há mais de dois barcos que são vistos de cima, cada barco é visto de um ângulo diferente, e o que estamos tentando aprender aqui é entender se temos barcos de ângulos diferentes e como podemos desenhá-los ou pintá-los Ou você pode dizer que é um barco ou se quiser também adicionar alguns cruzadores de navios, etc., em sua pintura, este é um ponto de partida para que você possa Cada parte dessa pintura é em tempo real, o que lhe dá uma ampla oportunidade de seguir em frente, esboçar e pintar comigo Toda a parte do esboço levará cerca de oito a 10 minutos e, em seguida, prosseguiremos com a parte final da pintura Estou apenas desenhando uma pequena linha ao longo da forma do barco. Basicamente, se você ver qualquer barco de um ângulo, verá que há uma linha lateral que aparece quando os barcos são feitos de madeira, e a madeira também tem algum tipo de espessura, e essa espessura precisa ser mostrada. Todas as partes do barco não serão iguais, e talvez você precise apagar várias partes do barco para chegar à estrutura final Nem sempre vou continuar editando meu quadro em maior medida. Seria somente em menos rádios que eu continuaria editando Estou trabalhando em um papel arqueado de 185 g/m2, 100% algodão Pode precisar de várias lavagens, duas, duas, três, pelo menos, até mais do que isso, eu tentei e aguenta facilmente Sempre verifique se as cores que você está usando não devem ter muita mancha Isso é algo que você precisa cuidar sempre que estiver trabalhando inicialmente com qualquer barco ou estrutura. Temos a tendência de adicionar repetidamente marcas de reajuste em nosso papel que realmente faria com que o papel não fosse muito bom em condições em que você pudesse pintar Se você é alguém que não conhece barcos, peço que trabalhe em um papel simples, qualquer papel que esteja disponível com você, experimente essa estrutura uma vez e depois prossiga com a pintura final ou o caderno pintura final ou o de esboços final que você tem para pintar essa parte do Pintamos muitos oceanos ou ondas oceânicas, e existem diferentes tipos de pinturas aquáticas que foram feitas até agora. E eu já tenho quatro aulas disponíveis para vocês. São ondas oceânicas em aquarela, um barco, ondas oceânicas em aquarela, duas, aquarela, paisagens aquáticas, 1.2 Há ainda mais deles, se você quiser experimentá-los. Vá em frente e experimente, mas tudo o que posso dizer é que essa aula em particular é focada principalmente nos barcos Embora abordemos algumas partes da água e seu reflexo , na maioria das vezes, vamos nos concentrar na área do barco. Caso você esteja apenas começando com aquarelas e tenha menos ideia sobre pintar barcos ou desenhar barcos, embora este seja um processo gradual, ainda assim, você não quer correr o risco de adicionar os barcos, vá em frente e baixe a foto que está lá na E trace com a ajuda de um papel vegetal. Acho que é uma ótima maneira de pintar qualquer um de seus barcos. Este papel em particular é de tamanho A cinco. Como eu disse, você também pode contornar isso no tamanho A quatro. Eu deixaria essa decisão para você. Mas para mim, como isso é mais um exercício de caderno de esboços , eu queria continuar com A five Size em É hora de adicionar o reflexo do barco na área da água. Faremos apenas uma reflexão lateral, e ela ficaria no lado esquerdo. Como você pode ver mais o barco do lado esquerdo do que do lado direito, o ângulo é muito, muito importante quando você adiciona qualquer tipo de reflexo aos seus barcos. Muitos de vocês sempre me solicitaram a reflexão da água em barcos, embora eu tenha lhes contado a reflexão da água que abordamos em grande profundidade anteriormente. Barcos é um dos tópicos que eu não abordei anteriormente, por mais que eu não tivesse certeza se eu poderia realmente explicar isso bem ou não. Depois de eu poderia realmente explicar isso bem ou não muitos anos aprendendo sozinho e entendendo a estrutura e o desenho dos bots, agora posso dizer que, sim, estou muito feliz em oferecer uma aula onde você pode realmente aprender ou falar sobre visão ou vista lateral ou vista frontal Uh, todo tipo de vista que tentei abordar nesta aula de barcos, e isso pode ser de grande ajuda para qualquer pessoa que esteja com dificuldades para pintar barcos, pois esse não é um assunto muito, pois esse não é um assunto muito, muito fácil de começar. Eu lutei muito durante toda a minha jornada. Eu não quero essa luta para você. E, portanto, essa aula pode ser uma grande ajuda até mesmo para seus projetos futuros. Sempre que adiciono minhas marcas de grafite, sempre uso o lápis HB. Por que um lápis HB é importante? Agora? Na verdade, o lápis HB não deixa muitas marcas escuras de grafite no papel e é fácil de apagar, etc Mas qualquer coisa que seja como dois HB, ou mesmo eu acho que esses são os lápis que você sempre pode usar para qualquer tipo Haveria uma área onde haveria sombras e haveria uma área onde haveria luz Então é assim que vou marcar minha área e depois adicionar as sombras e a luz com meu lápis adicionar as sombras e a luz Estou quase terminando o desenho. É hora de começar com nossa área de água. A área da água, eu vou molhar no método molhado. método Wet on Wet significa que eu adicionaria água em toda a parte das pessoas. Mas antes disso, eu mascarei meu barco, e isso é com a ajuda de um fluido de mascaramento Eu usaria meu fluido de máscara para muitas dessas peças de pintura e espero que você também saiba como usar o fluido de máscara Se você quer alguém que não queira usar fluido de mascaramento, tudo bem Você pode usar qualquer tipo de fita adesiva e tentar alinhá-la nas bordas Essa também é uma forma de evitar que a água entre na pintura. Agora, por que eu uso um fluido de máscara, é mais fácil para mim contornar as cores Estou adicionando um pouco do meu verde cobardo misturado com um pouco de azul cobar Essa é uma cor que eu sempre adorei. Alguns de vocês têm algumas cores aquáticas ou outras tonalidades também disponíveis. Sinta-se à vontade para continuar com isso, caso tenha verde-espiga Vá em frente com a barra verde. Todas as cores são adequadas para a área da água. Normalmente, mantenho as cores em um tom mais azul esverdeado, em vez de apenas tons planos, verdes ou azuis planos Agora, tons lisos, azuis , seriam basicamente koba, verde, verde centrino, ultramarino, todos esses tons, que eu realmente não todos esses tons, que Eu amo muito essa cor em particular quando estou pintando águas. Da mesma forma, mantive as cores enquanto dizia o que eu gosto e o que estava ao meu gosto Caso você não tenha as cores, não tem problema. Continue com as folhas azuis que estão disponíveis na sua paleta A área superior, eu estaria mantendo mais clara. Enquanto eu estivesse chegando ao fundo, seria mais escuro Vou continuar adicionando um pouco mais dos meus tons e cores à medida que vou em direção à área inferior. Essa cor mais escura nada mais é do que adicionar um pouco do meu azul cobalto ao tom de verde cobalto ou, se você tiver algum tipo de tom aquático, pode usar esse tom meu azul cobalto ao tom de verde cobalto ou, se você tiver algum tipo de tom aquático, pode usar esse tom. Vamos misturar um pouco do nosso azul mais escuro, que pode ser o azul prussiano ou qualquer outro tom disponível, mesmo que não funcione Estou apenas adicionando algumas linhas, como você pode ver. Essas são linhas mais planas. Apesar dessa pintura em particular, é apenas sobre linhas planas que você me veria adicionando, enquanto na pintura que estamos fazendo à esquerda, você verá como eu adiciono essas ondas. Vou te mostrar duas maneiras de pintar as ondas. Uma é quando, tipo, entramos em linha reta e adicionamos as ondas, e a outra está alterando algumas linhas e não indo totalmente em linha reta, tentando adicionar as ondas de uma forma um pouco ondulada Obviamente, não é o tipo de linha reta que vamos adicionar. Está tudo molhado sobre molhado, e eu adoro isso por esse propósito. Wet on Wet me dá tanta energia, eu diria, em uma pintura que eu realmente não posso te contar. Há tanta magia que uma técnica molhada sobre molhada acrescenta à sua pintura. É simplesmente incrível. Vou continuar trabalhando molhado sobre molhado. Como você pode ver aqui, mudei para um pincel tamanho quatro e vamos até mesmo continuar com alguns respingos de Basta seguir como estou indo agora, adicionando todas as cores. Simplesmente não pense muito e adicione algumas linhas ao ir em direção à parte superior e mais linhas mais escuras medida que estiver na parte inferior da pintura Isso é tudo que você precisa ter em mente quando toda a pintura está se juntando. Vou em frente e limpo algumas das áreas em que acho necessário simplesmente retirar todas as tintas extras. E algumas das áreas, como você pode ver, eu também adiciono algumas linhas. Estou usando a ponta do meu pincel até mesmo para adicionar essas linhas. Você pode escolher seu valor mais escuro agora para adicionar todas as linhas Por fim, continuarei com meu valor mais escuro, pois nunca tenho certeza de voltar a um valor mais claro quando quero em aquarelas, e é muito difícil voltar aos valores mais claros onde estão. É muito fácil passar dos valores mais claros para os mais escuros Você sabe exatamente onde deseja colocar seus valores mais sombrios Você não quer colocar valores mais sombrios em todos os lugares. É apenas uma das áreas em que é importante colocar os valores mais escuros em repouso. E permaneça como está. Vou prosseguir com um pouco de água limpa e borrifar em algumas áreas. O papel ainda está molhado e a água se moverá aqui e ali, o que significa que suas cores também se moverão de acordo. Haverá algumas estruturas semelhantes a pontos com a ajuda da água clara que você vê. Estou até adicionando a linha e depois escolhendo as cores com a ajuda do meu pincel plano, quando necessário Feito isso, permitiremos que nosso papel seque e depois prosseguiremos com todas as outras partes da pintura do barco, que significa que em várias áreas do barco, depois em algumas das áreas que surgirão como sombra do barco, você sempre observará que as cores secarão um ou dois tons mais claros. Tudo depende do tipo de tinta que você está usando. Se você estiver usando uma cor que seja de qualidade artística, obterá um tom mais claro ou no máximo dois tons mais claros. Se você estiver usando uma tinta Student g, ela pode ser três ou duas tonalidades mais clara. Vou prosseguir com a ajuda da minha cor amarela ocre e aplicá-la com a ajuda do meu pincel tamanho quatro Você pode ver que há mais água no pincel e menos cores. Vou continuar trabalhando com mais água e menos cores sempre que estiver pintando um quadro. Somente na área de sombra, trabalharemos mais com as cores e menos com a água. Aquarela significa que há água na frente e cores mais tarde E, portanto, brincar com a água se torna um componente muito, muito importante das aquarelas Vamos continuar com o valor mais escuro do marrom em algumas das áreas em que temos as sombras e depois aplicar nosso ocre amarelo E esse ocre amarelo combina muito bem com o marrom que já adicionamos às partes da pintura do barco As cores se movem umas nas outras e se misturam completamente , de modo que não há como você cometer erros nesse estágio. Na maioria das vezes, as cores são mais claras. Não vamos fazer nenhum tom escuro neste momento. Vou continuar com a mesma cor azul esverdeada que usei até mesmo na minha área aquática Este é basicamente meu bardo verde. Eu misturei com um pouco de azul e agora estou aplicando na área do barco. Um pouco de azul para as partes do barco. Essa é a área que é vista pelo barco e o resto, é claro, as sombras serão feitas mais tarde Mas primeiro, vamos nos concentrar na área do barco que precisa ser pintada. Vamos continuar com o valor mais escuro do azul agora. Agora, o valor mais escuro do azul ajudará você a percorrer completamente essa pintura Isso é basicamente a sombra da área do barco. Onde a luz não está caindo diretamente, eu sempre gosto de adicionar profundidade e até luz em áreas menores. Veja, não é importante, mas se você fizer isso, eu sei que haverá um extra. Eu diria que você caminhará mais um quilômetro para pintar. Isso é o que eu sinto muito por essa pintura. Com certeza. Estou fazendo isso e espero que você também adore pintar toda a série de barcos. Há muito o que aprender. Há muito em que trabalhar. Existem algumas técnicas muito fáceis que vamos aprender. algumas técnicas difíceis Também vamos aprender algumas técnicas difíceis. Na maioria das vezes, o esboço é muito fácil com o processo passo Existem folhas de dicas nas quais você pode obter ajuda de qualquer lugar possível Todos os materiais são enviados na seção de recursos, o que lhe dá uma vantagem. Para decidir como você quer fazer isso, se você quer fazer um traçado ou um esboço Se você ainda quiser fazer esboços, o processo passo a passo de como esboçar todos os pontos é, na verdade, apresentado ou definido de forma muito clara, seja você assistindo cada vídeo de sua pintura ou prosseguindo com o upload final dessas partes da pintura, ou seja, os vídeos finais que você vê principalmente todos o processo passo a passo de como esboçar todos os pontos é, na verdade, apresentado ou definido de forma muito clara, seja você assistindo a cada vídeo de sua pintura ou prosseguindo com o upload final dessas partes da pintura, ou seja, os vídeos finais que você vê principalmente todos os a pintura é dividida em duas partes. Uma das partes é, claro, o desenho e as lavagens iniciais e a próxima é sua edição final de, hum, diferentes calças no papel para analisar a pintura Trabalhar úmido sobre úmido adicionou um valor mais escuro de marrom ao ocre amarelo que adicionamos ao papel Feito isso, prosseguiremos com o valor mais escuro do marrom, como você pode ver Existem algumas áreas que estão na sombra e também precisamos adicionar essa área com as sombras Algumas das áreas terão um valor mais baixo e permanecerão como estão. Não há muito que estejamos fazendo até aqui. São alguns pedaços aqui e ali, só isso. Vá em frente e passe para a outra parte. Eu diria que é importante simplesmente misturar as cores, tirar todos os rosas extras dos lugares onde queremos manter o ocre amarelo muito claro Restante: todos os outros espaços sempre podem estar nos valores mais escuros ou mais claros, conforme decidido Obviamente, a área de sombra seria mais escura e as outras áreas onde há luz, seriam mais claras Em muitos desses pontos diferentes, posso parecer um pouco iterativo, mas isso é para garantir que você esteja aplicando as cores corretas nos lugares corretos Isso acontece comigo com muita frequência quando quero expor meu ponto de vista e quero deixá-lo muito, muito claro. Então, me perdoe por isso, continue trabalhando com o valor mais escuro do marrom e adicione-o Vamos continuar adicionando o valor mais leve. Esse pode ser seu tom mais claro de marrom ou também pode ser seu tom amarelo de Oca. Ok, acho que isso parece ótimo. Talvez tenhamos que deixá-la secar um pouco antes de removermos nossa área de máscara branca e, em seguida, dar uma olhada nela aplicar algumas das outras cores para refiná-la um Estamos nos estágios finais de nossa pintura e você já acertou Tenho certeza disso. A água parece incrível. Se você conseguir um bom reflexo do quadro, posso te dizer esta pintura que você vai pregar. Vamos adicionar mais alguns dos nossos valores mais escuros à área azul que pintamos para o nosso barco e misturá-la com um pouco de água limpa Estou carregando meu pincel com uma mistura de cores mais escuras e tentando definir, eu diria, meu barco em maior medida Este é o momento em que estamos apenas adicionando nossos toques mais finos Este não é o momento em que estamos adicionando muitas cores. São apenas alguns toques aqui e ali. Você também pode evitar fazer isso. Eu perguntaria se você acha que seu barco está deslumbrante, deixe-o como está e não siga em frente com muitas linhas, etc Agora, essa é basicamente a área em que estou adicionando as linhas ou as tábuas de madeira que você normalmente vê Queremos mostrar isso até mesmo na parte inferior do nosso barco. Por isso, estou adicionando essas linhas. Você também pode prosseguir com mais uma camada de cores mais escuras para a área de sombra, conforme você me vê adicionando Of hue cores mais escuras para a área de sombra, conforme você me vê adicionando Of hue Carregando meu pincel com o valor mais escuro de azul. Isso é basicamente meu em Danthroneblue ou azul prussiano. Qualquer azul disponível com você para adicionar à parte inferior do barco sempre que necessário, porque nossas sombras seriam muito mais claras do que a área do barco, que você observar na cor azul aqui Misturando minhas cores e deixando secar, depois remova o fluido de máscara Agora, se você não permitir que as cores sequem, o fluido de mascaramento sairá e as cores também se moverão para a área do fluido de máscara Portanto, certifique-se de que sua área esteja completamente seca onde quer que você tenha adicionado as tintas. Eu iria em frente e simplesmente pegaria o fluido de mascaramento com a ajuda de qualquer borracha que estivesse disponível Este é o fluido de mascaramento Pebo, que estou usando para esta pintura, embora haja sennelia e outras marcas também disponíveis no mercado, mas essa é uma das boas marcas, e eu encontrei essa Estou gostando do resultado. É fácil de aplicar e muito rápido de aplicar de forma transparente. E há uma cor azul muito clara que você vê na pintura ou sempre que você aplica esse fluido de mascaramento, você verá aquela sombra muito clara ali Isso realmente ajuda a diferenciar o papel e o fluido de mascaramento bem o papel e o fluido de mascaramento de qualquer normalização ou, mesmo que você o estivesse aplicando, fica mais fácil prosseguir com ele Estou apenas aplicando alguns dos valores mais escuros com um pincel muito fino Este é basicamente o meu pincel Escoda que estou usando. A série é ótima. Tem uma boa dica, e essa dica realmente me ajuda a redefinir ou refinar muito bem todas as áreas da pintura Você pode prosseguir com o pincel tamanho um ou tamanho zero para fazer o mesmo processo. Você realmente não precisa desse pincel específico com você. As cores, pincéis, etc., tudo é opcional. Eu diria que só o papel é mais importante se você está começando com aquarelas e não quer gastar muito O fluido de mascaramento só pode ser aplicado em papéis moldados De acordo com minha experiência, não tenho certeza se você está usando o papel feito à mão Será muito útil ou não? Vou continuar com papel fabriano ou papel pendurado Bao ou até mesmo seu papel Arches Esses são meus favoritos. Caso você também vá em frente com outros papéis, como celulose, etc. Certifique-se de aplicar o fluido de mascaramento em cima dele e veja por si mesmo se funciona ou não Caso funcione, vá em frente. Caso não funcione, por favor, não tente prosseguir com esse tipo de papel. Use estritamente 300 GSM ou 185 GSM. Tudo o que funciona bem para você. Para mim, eu também posso controlar meu 185 GSM muito bem. Por isso, gosto de continuar com esse tipo de papel semelhante para minhas pinturas. Vou continuar com o valor mais claro do azul, como você pode ver aqui. Agora, esse azul em particular é basicamente uma mistura de verde cobalto e azul cobar que usamos para nossa Gosto de usar as mesmas cores. Eu sempre, sempre tento usar séries de pintura de paletas muito limitadas Agora, por que continuo com paleta limitada, eu realmente não quero me confundir com as cores que você usa em uma pintura É principalmente o conjunto de habilidades de aplicar diferentes tipos de técnicas, sejam elas lisonjeiras, seja para ralar as ondas, seja apenas para misturar Onde deveria estar claro, onde deveria estar escuro. Todos esses aspectos menores da pintura são os mais importantes, e isso deve ser mantido em mente, em vez de pensar apenas em todas as cores e tons que você deseja usar em sua pintura. E estou quase terminando limpar minha área de sombra e misturar um pouco com a ajuda do meu pincel plano Essa escova plana é incrível e é da marca Silver Velvet Você pode prosseguir com qualquer pincel desse tipo. Este é um pincel Ruby Satin de veludo prateado. Uh estou criando algumas estruturas em forma de linha à esquerda e estendendo-as um pouco À esquerda, você pode ver, estou continuamente estendendo uma ou duas linhas aqui e ali Mesmo à direita, adicionei uma ou duas linhas. Você pode ir em frente com uma corda até isso ou dizer uma corda Claro, nunca é uma corda. Tem que ser uma corda ou então você não pode realmente segurar seu barco tão curto Adicionando alguns valores mais escuros de azul como linhas para mostrar nossos tecidos de uma maneira melhor Algumas áreas seriam mais escuras e outras mais claras É assim que fazemos isso. Deixe a área secar completamente antes de aplicar qualquer cor branca. Agora, o branco é meu branco de titânio. Você pode pegar. É um tom opaco ou você pode continuar com um tom branco de pH martin Então, essa também é uma ótima tonalidade para aplicar. Não use cores acrílicas. O acrílico é um meio diferente. Você segue com uh ou pH martin solúvel em água, cor branca opaca, que é boa, ou até mesmo com branco de titânio, que é uma aquarela opaca Todas essas cores opacas, que têm o mesmo meio que é a água, são boas para seguir em frente Descanse, eu pediria que você não usasse nenhum meio diferente, pois esta não é uma pintura de mídia mista. Estou apenas adicionando o branco da corda e depois misturando-o até o final para que pareça que vai para a área da água Deixe o papel secar completamente e, em seguida, remova a fita em ângulo, dê uma olhada final na pintura. Tenho certeza de que você está totalmente surpreso com o resultado. A parte esquerda da pintura também é muito bonita. mostrarei como trabalhar com este caderno de esboços. 6. Exercício prático - A reflexão: As cores são nápoles, amarelo, ultramarino, verde cobardo, azul cobar ou azul parcial, siena queimada, umber queimado, siena queimada, umber queimado Esta é uma pintura de quatro tamanhos que vamos fazer agora. O esboço do barco já está disponível, você também pode prosseguir com uma compreensão básica disso a partir de um dos outros exercícios que faremos , que começa o esboço e termina na pintura final Portanto, a maioria dos barcos está quase pronta de forma semelhante, e também há um processo passo a fornecido para a maioria desses exercícios, bem como para o projeto final, que vamos fazer Estou começando com a cor menta da marca que é sua oral de cavaleiros brancos Você também pode continuar com o verde cobalto. Da marca, uh Michello Mission Coat. Então, esses são dois tons de azul esverdeado que podem ser usados para pintar essa parte do mar Eu realmente amo a forma como essa cor se combina, e algo que eu sempre gostei e com o qual trabalhei é esse tom de verde-cobardo ou, sempre gostei e com o qual trabalhei você pode dizer, o tom Ambos têm um tom esverdeado e, com o azul, isso o torna muito, muito interessante Eu cobri a área inferior que é basicamente a área do mar ou do lago, o que você quiser consultar. Depois que essa parte estiver concluída, prosseguiremos com qualquer valor mais escuro desse galpão verde ou azul que esteja disponível conosco Você pode usar um azul cobalto ultramarino ou qualquer um dos outros tons de azul disponíveis Eu sempre digo, não vá em frente com nenhum dos blues que estou usando particularmente Isso é basicamente outro tom de azul cobal. Eu realmente amo isso. Isso é da marca Windsor and Newton. Já o uso há algum tempo e, quanto mais uso, mais me apaixono por ele. O azul Kobal é uma cor bonita. Eles geralmente aparecem em dois tons. Uma é uma cor profunda e a outra é a cor clara. Esta é provavelmente a cor mais profunda que eu tinha comigo mesma Você pode usar qualquer tonalidade disponível e ter um valor mais escuro de verde bart neste estágio e começar a aplicá-la na parte superior À medida que avançamos mais em direção ao topo, ele se torna cada vez mais claro perto da linha do horizonte. O que é exatamente a linha do horizonte? A linha do horizonte vai separar o céu da área da água ou o céu ou a terra e a área da água separadamente? Agora, essa linha do horizonte em particular é muito útil quando estamos trabalhando com qualquer outra pintura que tenha mais esboços urbanos, ou tenha alguns elementos de esboços urbanos e talvez algumas partes de paisagens fica mais fácil para nós visualizar Agora fica mais fácil para nós visualizar e entender naquele momento. Não acho que uma linha do horizonte tenha muita utilidade em entender, Não acho que uma linha do horizonte tenha em vez de apenas saber o fato de que, sim, ela apenas separa a área do céu da área da água ou a área terrestre da área da água Vou continuar com alguns dos meus valores mais sombrios neste estágio Você pode misturar uma certa quantidade de suas tintas cinza ou então alguns de vocês também podem querer usar verde amarelo. Eu deixaria essa decisão para você qual cor você deseja misturar, qual cor você deseja adicionar e obter uma tonalidade de valor mais escuro à medida que você avança para a parte inferior Podemos trabalhar neste artigo. É papel arqueado de 185 g/m2, 100% algodão, embora seja 185 g/m2, mas ainda assim eu poderia trabalhar com ele de uma maneira muito, muito boa Isso porque acho que esse papel pode levar quatro a cinco lavagens com bastante rapidez e facilidade. Não precisamos pensar muito ao adicionar qualquer uma de nossas tonalidades ou cores em cima dele. As lavagens ou a água permanecem no papel por um longo período de tempo, em comparação com outros papéis com os facilidade. Não precisamos pensar muito ao adicionar qualquer uma de nossas tonalidades ou cores em cima dele As lavagens ou a água permanecem no papel por um longo período de tempo, quais trabalhei E, portanto, essa ainda é uma boa opção para mim e bem mais barata em comparação com 300 GSM, que eu geralmente compro para arcos Porém, se você for iniciante, eu pediria que continuasse com apenas 300 GSM, pois dessa forma você sempre pode ter uma mistura melhor, além de poder haver água em cima do papel por um longo período de tempo Como estamos bastante confusos com a cor, tonalidades, etc., quando estamos começando, e se perdemos mais tempo com a mistura das cores, etc., temos menos tempo disponível para trabalhar no papel mais tempo com a mistura das cores, etc., temos menos tempo disponível para trabalhar no O papel pode secar e ficar difícil para você trabalhar naquele momento. Vou continuar com o valor mais escuro neste momento e depois começar com parte da estrutura da luz de onda Agora, como há uma estrutura de luz de onda, essa é uma das razões Não vou ter nenhum reflexo da terra que normalmente você vê na maioria das minhas pinturas que recebo agora Cada fotografia, pintura, etc., é muito diferente uma da outra Em alguns deles, você pode ter o reflexo e, em alguns deles, você pode não ter o reflexo. Então, tudo depende. Em algumas áreas, estou unindo essas linhas e em algumas áreas estou mantendo-as como estão. Para esse tipo de estrutura, você precisa esperar algum tempo para poder controlar as cores que você aplica na parte superior do papel. Agora, isso realmente não acontece de forma muito rápida ou fácil. Demora um pouco para entender como você pode aplicar melhor suas cores. Embora existam exercícios que fizemos anteriormente, que podem realmente ajudá-lo a entender como aplicar suas cores. Existem duas a três maneiras diferentes de molhar sobre molhado. Uma delas é apenas adicionar linhas retas. Um deles está adicionando algumas linhas onduladas e outro está conectando ondas cada vez menores umas às Então, essas são as três maneiras exatas pelas quais eu geralmente pinto minhas ondas. Você pode ter várias maneiras diferentes de pintar ondas, e está tudo bem. Essas são minhas formas particulares, e sempre me refiro a elas sempre que preciso pintar qualquer parte da minha estrutura ondulatória. Uh, você sabe, que todos nós temos uma maneira particular de pintar, e cada um de nós é diferente um do outro por causa da forma como nos adaptamos ou absorvemos e como pintamos. E, portanto, o meu pode ser diferente dos outros com os quais você pode realmente ter frequentado ou continuado com qualquer aula. Hum, essa é outra maneira. Se você aprender, poderá usá-lo até mesmo em suas pinturas futuras, e pode ser muito útil naquele momento. Toda essa pintura é em tempo real, o que torna muito fácil para qualquer um de vocês acompanhar. Não há necessidade de pensar no desenho. Você recebe o desenho. Você sempre pode seguir em frente e simplesmente rastreá-lo em seu papel e usá-lo em todas as suas pinturas futuras também. Traçar nunca é uma má ideia porque o traçado ajuda você a continuar com sua pintura em vez de pensar muito em como desenhar, etc., embora sejam um processo passo a passo de nossos desenhos finais de pintura, etc. Todas essas coisas No geral, será uma pintura ou uma aula em que você mais gosta , em vez de pensar em todos os aspectos menores do desenho, etc Vamos adicionar mais algumas linhas em direção ao topo, perto do barco. Eu mantive aquele lugar vazio, pois continuaria com o reflexo. Se quiser adicionar algumas linhas, certeza, você está convidado a fazer isso. Mas acho que isso seria bem resolvido quando eu adicionasse o reflexo do barco na área da água. Quando nos afastamos de nossa visão, ou seja, perto da linha do horizonte, você verá menos ondas e menos linhas ou linhas menores aparecendo, que lhe dá uma estrutura semelhante a uma onda, enquanto que quando está mais perto de seus olhos, ou seja, logo na área inferior, seria maior em tamanho, forma, etc Eu escolheria algumas das cores em algumas das áreas em que acho necessário. Vamos fornecer uma camada clara de água na parte superior do meu céu e, em seguida, procederemos com uma lavagem bem leve para nossa área celeste. A maior parte é a água, e eu realmente quero me concentrar nisso em vez de focar no céu. Você sempre pode seguir em frente com uma lavagem bem clara de amarelo e talvez azul, ou então deixá-la em um azul bem claro. Eu deixaria essa decisão para você a cor que você deseja adicionar. Vou continuar com meu tom amarelo, como eu disse Audio, eu continuaria com um tom de amarelo muito claro. Você pode usar o amarelo ou o azul de Nápoles para esta parte da sua área do céu De baixo, apliquei azul e, na parte superior, apliquei amarelo. É assim que isso permanecerá, e vou misturar bem minhas cores para que, quando elas secarem, eu obtenha um tom bem claro desses tons misturados de azul e amarelo Isso é tudo que tenho em mente quando estou trabalhando na parte do céu. Descanse, eu acho, tudo parece muito sincronizado um com o outro. Não tenho muito em que pensar quando vejo a parte inferior da água. Comecei a aplicar verde no meu reflexo. Essa é a cor que eu usaria para o reflexo. Você sempre pode ver diferentes tipos de cores que são refletidas. Se sua água for azul clara, às vezes você obterá um valor mais escuro de reflexão azul Como minha cor é uma mistura de verde e azul, estou adquirindo um tom mais verde de reflexo Você pode prosseguir com muitas fotos diferentes tipos de reflexos. Então, tenha o reflexo exato do barco na água, que também fizemos como um barco vermelho. O reflexo também é absolutamente vermelho, e alguns deles têm reflexo claro do barco na água com menos cores, eu diria, adicionadas do que você pode ver no farol e na pintura do barco A terceira é a forma como estamos adicionando aqui, como o valor mais claro do verde e, em seguida, adicionando alguns dos tons mais profundos aqui e ali. Você pode misturar o amarelo com o azul para obter um tom semelhante ao que estou usando no momento. Uh , pintar o reflexo levará um bom tempo. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo para ir devagar neste momento. Você estará em condições de pregar a pintura porque muitas das coisas já foram feitas, incluindo a água, as ondas, etc Mas isso continua sendo o destaque de toda essa pintura e, portanto, temos que ir devagar quando estamos trabalhando nos destaques ou na maior parte importante da minha pintura. Sempre adoro alterar as folhas da cor azul esverdeada que adiciono à parte de reflexão enquanto vou para a parte inferior, algumas das linhas que continuo adicionando Alguns deles ficarão bem soltos junto com as ondas que costumamos ver. Não estou tentando fazer muita coisa neste momento, apenas estendendo um pouco para algum lugar, tornando mais escuros, mais claros, os valores de tom da minha parte de reflexão É isso mesmo. Não precisa fazer muita coisa. Vá devagar, vá devagar com esta pintura. Você ficará feliz com o resultado. Ainda assim, mascaramos as áreas que existiam anteriormente Vamos mantê-lo como está. Quando o reflexo também estiver seco, prosseguiremos com a parte do barco. O barco também será muito leve e econômico. Você não precisa pensar muito ao trabalhar com a estrutura do barco com cores mais claras, valores mais claros, nada em que pensar quando está trabalhando toda a parte da pintura. Vamos adicionar mais alguns dos nossos valores mais escuros na parte inferior dessa área de reflexão e depois observá-la um pouco Então eu sempre digo observe o que você está pintando. Não entre nisso e pense que preciso terminar e seguir em frente. Isso é algo que não deveria estar na sua mente. Vá devagar. Tenho certeza disso. Você vai pregar qualquer pintura que fizer. Só precisa de um pouco de paciência para aquarela, mas eu diria que esse é um dos meios mais rápidos com os quais trabalhei em comparação com Gach, acrílico ou qualquer Demora muitos dias para terminá-los, mas em alguns minutos ou horas você pode simplesmente terminar um tipo de pintura do tamanho AO. Você pode pegar o número do pão, o pão Siena, o CPR, qualquer cor que esteja disponível com você e começar a adicionar um pouco do verde na parte superior, misturá-lo com o número do pão que você vê e, em seguida, obter um tom que se pareça com esse formato que você obtém é algo semelhante ao que eu você obtém é algo semelhante ao Essa deveria ser a toca , porque então toda a pintura se reúne de maneira semelhante. Se você estiver escolhendo cores diferentes , sua pintura pode parecer diferente da que tenho aqui. Vou começar com parte da área inferior, adicionando os valores mais escuros depois misturando alguns dos meus verdes na parte superior, um pouco de Burn Sienna Você também pode adicionar um pouco do seu ultramarino para obter os valores mais sombrios É assim que você mistura suas cores e obtém os diferentes tipos de tonalidades que deseja obter em qualquer tipo de pintura. Você só pode adicionar essa área de terra quando o papel estiver completamente seco. Antes disso, você não pode fazer isso. Se você está mesmo tentando conseguir isso, seria difícil para você, pois o céu ainda estará úmido e suas cores podem se misturar. Ou seja, até mesmo no céu, ele pode se mover, o que não queremos neste momento. Eu não quero terra macia, eu diria. Eu quero uma terra que se pareça com a que eu tenho, com as bordas duras que você absorve. Você me veria usando um tom sujo de roxo, azul e marrom na parte inferior Isso é apenas para a área mais escura das rochas ou para as áreas que estão basicamente sombreadas em comparação com as que estão cheias de lixo por causa da luz do sol ou da luz que está lá no céu U Eu adicionei um pouco do meu verde e o enchi com a queimadura de Siena ou o marrom, que você usou para pintar Seja qual for o marrom que você vai usar, umber queimado é uma ótima opção para este Adoro usar burt umber em muitos dos meus terrenos rochosos ou montanhas rochosas, que vou Isso é principalmente molhado sobre molhado que eu guardei. Não vou usar nenhum método úmido sobre seco no momento. Algumas das áreas de sombra, como eu disse, teriam um valor mais escuro, e talvez alguns dos respingos que eu possa adicionar quando terminar esta parte, então os respingos apenas ajudem você e talvez alguns dos respingos que eu possa adicionar quando terminar esta parte, então os respingos a criar textura Nesta parte do terreno rochoso, que também é Então, sim, é assim que fazemos isso. Eu adiciono o valor mais escuro da nossa área de terra, como você pode ver, mas vou adicioná-lo logo na parte inferior, estendê-lo um pouco à medida que avançamos em direção ao topo, mas apenas em algumas áreas, apenas alguns pontos, apenas algumas linhas menores, e Nós vamos descer depois disso. Alguns dos tons mais escuros de verde, e então eu sinto que temos que seguir em frente e nos concentrar na área do nosso barco Cada uma dessas áreas levou cerca de dez, 10 minutos. Como você pode ver, a parte inicial era sobre a água e, em seguida, criar as ondas. Depois, tratou-se de criar o reflexo e essa parte da nossa área de linha. Quando essa parte estiver concluída, nos concentraremos apenas em nosso barco. É isso mesmo. Essa pintura aparece muito rapidamente, como eu te digo, única parte é apenas para replicar a estrutura desse barco Se você puder replicá-lo com descanso ou se puder ser cuidado Vou continuar com o mesmo azul cobar ou um tom ultrame que usei ado e, em seguida, adiciono a cor em uma área específica do barco Você pode continuar adicionando a cor enquanto me observa adicionando-a aqui. Vai ser muito lento durante toda a pintura do meu porto. Seria um processo passo a passo em que começo com uma área simples que estou preenchendo com uma cor sólida e, lentamente, prossigo com meus marrons Então, um pouco do meu valor mais claro de verde cobal, eu usaria tons quase semelhantes aos que usei para minha terra ou para minha área inferior da água Não vou usar nenhum tom diferente. Gosto de me ater ao básico. Eu não quero me perder nas tonalidades de cores, valores, etc É mais uma questão de aproveitar ou viver o momento atual. Se eu puder aproveitar a viagem, acredite, seja qual for o resultado final, isso realmente não importa. Tudo o que importa é aproveitar o que estamos fazendo agora. Criando a ilusão de que alguns espaços têm um valor mais claro, o que mostra que, sim, há uma abóbada profunda ou que esse espaço específico está em branco e ele se move para dentro do barco, enquanto algumas áreas estão em valores mais escuros, que mostra que são o que mostra que são mais áreas Portanto, a sombra e a luz desempenharão um grande papel quando você estiver trabalhando com a profundidade ou quiser mostrar qualquer tipo de estrutura que não seja unidimensional, que seja bidimensional ou tridimensional exemplo, para minhas dimensões, minhas cores desempenham um grande papel com as mais claras, mais escuras e todos esses valores que você observa eu adicionando para esta área portuária Este é um ótimo estudo para quem quer até mesmo trabalhar com suas futuras pinturas de paisagens, pinturas barcos, pinturas de navios , água, qualquer coisa que você queira pintar, esse pode ser um ótimo ponto de partida para cada um de vocês Vou continuar com meu cobaarreen e um pouco de Humber queimado ou sienna queimada, o que estiver disponível com você, e depois usar a água para adicionar ou misturar as cores nas peças mais brancas que estão lá para o barco conosco Na beira do barco, eu misturaria um pouco da minha barra verde, bem como o umber queimado, apenas para criar um valor mais escuro nessa E enquanto estiver na área central, ficará cada vez mais leve, como você pode ver aqui. A maioria dos banhos geralmente tem um valor mais leve em comparação com as partes que têm valor. Para mim, adoro manter as cores claras que me dão muito mais energia, eu diria, e toda a pintura se reúne muito rapidamente sem que você faça muita coisa. Trata-se apenas de adicionar algumas linhas nas áreas mais suaves ou com que todo o barco pareça muito macio Portanto, também ocorreram algumas intempéries no barco, por causa das quais você vê esse tipo de cor marrom Você também pode continuar com alguns de seus outros marrons, como o marrom vermelho ou qualquer outro marrom que esteja disponível com você Em particular, não estou pensando nos marrons que você tem Basta usá-lo para essas áreas simples. E a maioria das peças geralmente está na tonalidade branca. Então, sim, menos é mais. Isso é tudo que eu posso te dizer. Toda a pintura vem junto com a mesma ideia Menos é mais. Se você se lembra desse poema de que ss é mais, acho que todas as pinturas se juntarão muito rapidamente Só que precisamos de um bom tempo para desenhar quatro horas, e só então podemos passar para nossa parte de pintura Esse é o motivo. Todas essas pinturas de tabuleiro levam algum tempo. Caso contrário, acho que um dos melhores temas para pintar Epo são os barcos Você precisa fazer muito menos em comparação com qualquer um dos outros assuntos que precisa pintar. Ou, tipo, seja monumentos, seja sua água, seja seus esquis, etc., tudo precisa de muito mais tempo, tudo precisa de muito mais tempo, enquanto isso precisa de muito menos Você tem que pintar menos. Você precisa apenas pensar nas profundidades em que deseja adicionar os valores mais claros e escuros É isso mesmo. Você está pronto. Adoro jogar com valores mais claros e mais sombrios. Portanto, estou usando minha RCP ou bun tumba e algumas de suas. Você também pode usar ocre amarelo se não tiver nenhum valor mais claro de marrom, como bunsena Dessa forma, eles se misturarão e toda a parte, até mesmo as áreas menores do barco, ficará bonita Eu pediria que vocês resolvessem isso em um papel de tamanho maior, como um tamanho A four, para que tenham muito tempo para trabalhar no barco, em vez de pensar muito. Vocês verão que temos dois exercícios de caderno de esboços menores em toda a série, mas isso também levou um bom tempo Não é muito rápido nem muito útil. Você tem que trabalhar menos, mesmo em papel A de quatro tamanhos. Você pode trabalhar mais, mesmo em um papel de tamanho menor. Tudo depende do assunto que você está abordando. Se o assunto for fácil de abordar, você precisará trabalhar menos. Se for um pouco difícil, é claro, levará mais tempo. Estou adicionando alguns valores mais escuros na parte inferior deste barco e depois misturando com a ajuda do meu pincel de mistura Repetir o mesmo processo de adicionar os valores mais escuros na parte inferior e depois planejá-lo Isso permanece verdadeiro para dois, três espaços. Vamos continuar fazendo isso. E quando terminarmos, gostaríamos de adicionar algumas cordas, etc., na área do barco e depois dar uma boa olhada em nossa pintura Nossa pintura está quase pronta. Essa pintura é montada muito rapidamente. Você pode adicionar alguns pássaros ao céu, se quiser, ou quiser mantê-lo como está. Você também pode continuar com o mesmo que está. Você não precisa fazer muita coisa a partir daqui. Essa corda que adicionamos com o guache branco também terá um reflexo e adicionaremos um valor mais escuro É basicamente a mesma cor verde que usamos anteriormente. Estou apenas adicionando alguns retoques finais à minha área de barco. Você pode fazer isso ou também pode deixar como está. Adoro adicionar esses toques finais porque isso faz com que meu barco se encaixe muito, muito rapidamente e bem Toda a pintura, estou super orgulhosa de BelGit, é uma das melhores pinturas de toda a série Espero que você também esteja gostando e esteja curtindo esta série. Há muito o que entender. Há muita coisa que eu tenho que explicar, e espero que esse processo de preparação de etapas com vídeos em tempo real esteja ajudando você a alcançar o belo resultado final que você também deveria obter em suas pinturas Então, pássaros que eu acrescentaria para minha alma. Sim, é muito gratificante adicionar alguns pássaros à sua pintura Eu sempre faço isso em algumas das minhas pinturas, onde acho que a pintura parece um pouco completa. Vamos fazer algo no céu, e isso é o que estou fazendo aqui também. Vou passar para a próxima pintura e espero que você tenha gostado muito desta em particular . Há muito o que entender. Há muito o que explicar. Vamos seguir em frente e passar para o próximo. 7. Projeto final — Navegando juntos: Clozar, cobalino, prusciano, azul, ultramarino, queimar siena, cochilos, amarelo, vermelho, branco, ph, pinta cinza . Se houver outras cores que possam ser usadas como substitutas, certamente a mencionarei à medida que avançarmos neste projeto. Estamos começando com um esboço básico de dois barcos. Agora, este é um papel de tamanho EFO que eu tirei. E essa pintura em particular, eu farei de ponta a ponta, o que significa que você só precisa de uma placa de acrílico, e em cima dela, você pode colocar seu papel de 300 g/m2 Aplicaremos a água em cima do papel, bem como na parte de trás do papel e começaremos com nossa pintura Agora, estou tentando desenhar uma linha reta e depois dividir essas linhas em duas partes, parte superior, vou fazer uma linha e a parte inferior também, vou fazer outra linha. Da mesma forma, farei outro barco no lado direito, que é um pouco inclinado Se você não sabe como fazer isso, vá em frente e confira uma das minhas outras folhas de dicas que forneci na seção de recursos Tudo é mencionado de forma muito clara , passo a passo, para que não haja confusão. Se você é alguém que não é muito bom com o desenho, você também pode seguir em frente, usar aquela folha desenhar o resultado final a partir daí A maioria das pinturas é enviada na seção de recursos. Rastreie isso se você não estiver tão confiante. Eu só quero que vocês gostem de aquarelas em vez de pensar muito na parte do desenho Vou seguir em frente e fazer algumas linhas agora. Você verá que eles são quase paralelos às linhas que eu já desenhei para a área do meu barco e até a aprofundarão um pouco mais A vista é de cima para que você possa realmente ver como os barcos estão posicionados e como estou desenhando. Se você é alguém que está assistindo em um celular, solicito que mudem para um iPad ou continuem com a tela do computador, pois isso realmente ajudará vocês a assisti-lo em uma plataforma maior e a saber exatamente como todos os esboços e detalhes minuciosos um iPad ou continuem com a tela do computador pois isso realmente ajudará vocês a assisti-lo em uma plataforma maior e a saber exatamente como estão sendo feitos Essa parte em particular, especialmente, é algo que eu pediria que você assistisse em uma tela maior certeza, porque tem dois barcos menores, que geralmente não aparece em nenhuma das outras pinturas. Geralmente são um único barco ou talvez um grande barco em primeiro plano e um pequeno flutuador em segundo Então, esse tipo de coisa está lá. Também fizemos pequenos exercícios de caderno de esboços. Então vocês podem estar começando de qualquer ponto desta antiga aula. Essa é uma das razões pelas quais estou sempre contando e orientando você sobre todos os outros projetos que concluímos Você pode ir em frente e experimentá-los. Também existem exercícios de caderno de esboços e pinturas finais , como esta Tudo isso é feito principalmente em papel A de quatro tamanhos. Pelo menos quatro pinturas são feitas em papel A de quatro tamanhos, e duas das pinturas são feitas em papel de cinco tamanhos. Um tamanho cinco é menor e pode ser facilmente manuseado. Há menos a fazer em papel tamanho A cinco, enquanto aqui, em tamanho A quatro, temos que nos concentrar também na área da água e em muitas outras inclusões menores de detalhes que estão sendo feitas Você pode ver uma estrutura retangular na parte central do barco, e haverá alguns lugares para sentar que basicamente parecem saliências no barco. Eu farei o segundo barco também de forma semelhante, e todo o desenho levará cerca de dez a 12 minutos. Então, tenha paciência comigo nesta parte, passaremos algum tempo na estrutura do barco. Se não passarmos esse tempo na estrutura do barco e não for em tempo real, pode ser difícil para você acompanhar caso planeje esboçar e pintar Os dois juntos. Eu fiz cerca de três saliências para esta peça em particular. Há um que está no fundo, depois há o segundo e depois o terceiro. Então, essas três saliências formam basicamente a parte onde as pessoas se sentarão ou os pescadores se sentarão Esses são os barcos menores, e você sabe agora que os estamos observando de cima para baixo. Portanto, é mais uma vista aérea do que estamos tendo em comparação com ela ser colocada apenas dos lados, etc Então, nesta classe em particular eu disse ou mencionei você ainda antes que vamos dar uma olhada nos barcos de todos os ângulos, seja de cima , seja de lado, seja de qualquer ângulo lateral, tudo isso seria coberto para que você possa entender sobre ele, sua estrutura e use-o até mesmo em qualquer um dos seus outros projetos finais. Use o conhecimento de esboçar em seus outros projetos finais, use as sombras, como eu faço essas sombras, como os reflexos surgem, como funciona um reflexo úmido sobre seco Tudo isso pode realmente ajudá-lo a superar suas pinturas finais. Muitos de vocês podem até ser piqueniques. Por favor, vá em frente. Sinta-se à vontade para rastrear as fotografias porque acho que não há problema em rastrear. Você está aprendendo, é uma compreensão de como trabalhar com aquarelas, envolva-as totalmente focando apenas no desenho Pediria que você pelo menos tentasse fazer o desenho. Se você não estiver satisfeito. Se você não estiver feliz, vá para a parte de rastreamento. Mas eu deixaria a decisão para você. É como você quer criar seu próprio hobby ou se você o está tomando como um hobby, se você é um artista em tempo integral, seja o que for, eu deixaria essa decisão para você Isso é algo que você só pode fazer por si mesmo. Eu criei as áreas mais escuras para mostrar as sombras no barco Eu também vou fazer essas áreas mais escuras para este barco, e então veremos como toda a sombra funciona para nós Uh, normalmente, há dois conceitos que você encontra em uma pintura de barco. Uma delas é a sombra do barco que cai na água. Isso é visto de forma muito suave e estaria novamente no lado direito E outra parte é uma reflexão. Agora, a reflexão acontece de um ângulo em que você está assistindo, ok? Portanto, seu reflexo pode ser muito diferente das sombras que caem de um barco E, portanto, o que eu observo como reflexo está no reflexo está no lado esquerdo , e não no lado direito. Porém, se você quiser mostrá-lo do mesmo lado da sombra, está tudo bem. Você também pode ver o reflexo no lado direito. Eu pediria que você pensasse sobre isso ou apenas visse em fotos diferentes como ela aparece e depois decida por si mesmo. Na maioria das vezes, fazemos a reflexão logo abaixo do barco. Normalmente, ele cai logo abaixo do barco ou do ângulo em que você o está observando. Para mim, ou cai lado esquerdo enquanto observo do lado esquerdo e, portanto, posso ver o reflexo à esquerda, enquanto as sombras, é claro, dependem do sol e, portanto, a sombra sempre será colocada de uma forma em que o sol caia Depois de terminar o esboço, basta adicionar mais alguns detalhes enquanto estou fazendo E então, quando os detalhes estiverem prontos, prosseguiremos com um fluido de mascaramento e mascararemos algumas das áreas Porém, se você não tem um fluido de mascaramento, vá em frente e comece com sua pintura A única coisa que você precisa ter em mente é que você não pode entrar no barco com suas tintas. Portanto, ter um pouco de cuidado com suas aquarelas é tudo o que você precisa sempre pensar Estou apenas adicionando o reflexo , pois contei até mesmo o áudio. É a mesma coisa que estou adicionando aqui. A próxima parte que eu faria é seu mascaramento. Vou usar meu fluido de mascaramento PBO para mascarar as áreas. E esse fluido de mascaramento PBO que venho usando muito recentemente, como também mencionei em um dos outros vídeos de pintura, é ótimo É muito mais barato em comparação com Senglo ou Windsor E o resultado é realmente incrível. Uh, permanece muito leve. Eles não coagulam nem ficam mais duros na superfície à medida que você os usa ao longo dos meses permanecem os mesmos à medida que você os usa repetidamente Então, sim, este é um dos bons fluidos de mascaramento que eu encontrei e o uso há algum tempo Se você planeja procurar um fluido de mascaramento, compre esse fluido de máscara É mais barato e ótimo para contornar. Usando meu pincel fino de alecrim para basicamente mascarar toda a área Derramando um pouco de água na superfície externa, você só pode começar a despejar a água quando a pintura do fluido de mascaramento estiver você só pode começar a despejar a água quando a pintura do fluido de mascaramento estiver completamente seca. Você não pode fazer nada antes disso. Também aplicarei água na parte de trás do meu papel, bem como na parte frontal do meu papel. Cubra o papel inteiro com água, exceto a área do barco. Começaremos com nosso verde cobalto ou verde aquático ou talvez qualquer outro tom que se pareça mais com verde ou talvez qualquer outro tom que se pareça mais com É, tipo, ter um tom azul esverdeado. E eu acho que é algum nome de menta ou algum outro tom, especialmente em cavaleiros brancos Isso vem do ouro amarelo da Missão. Cada empresa tem tipos semelhantes de cores disponíveis. Seja qual for a cor que você vê disponível em você, a mais próxima, use essa tonalidade. Pode ser aquático. Pode ser algo como verde pálido O verde pálido será um pouco mais escuro. Mas sim, se você misturar um pouco de branco chinês nele ou talvez até branco de titânio, isso lhe dará um tom bastante semelhante ao que estou usando aqui Há menos a explicar nesta fase. Só que estou carregando meu pincel com muitas cores e aplicando-o em toda a parte do papel. Meu papel está esticado por causa da água que apliquei na parte de trás deste papel Usei um pincel maior e agora estou cobrindo toda a parte do papel É mais fácil usar um pincel grande, como uma ou 1,5 polegadas. Você também pode prosseguir com duas polegadas, o que funcionar melhor para você. Para mim, adoro continuar com pincéis de 1”. Este também é, em particular, pincel de 1”, que estou usando. Misturando um pouco da minha cor ultramarina nesse tom de verde cobalto Você vê que eu começo do topo e vou até o fundo. Estou misturando a cor novamente. Quero torná-lo cada vez mais escuro, embora tenha muita água na superfície e, portanto, levaria várias vezes para aplicar as cores e adicionar lentamente o azul bruciano, que pretendo adicionar à pintura em um que pretendo adicionar à pintura em Então, três a quatro folhas que estou usando para o azul, embora eu saiba que isso é muito comparado ao que eu costumo usar em minhas pinturas, mas todas as pinturas nunca são um exercício limitado de paleta E em alguns deles, usamos mais de três a quatro tintas, o que também é um bom exercício a seguir. Sinto muito porque todos os meus barcos serão mais vibrantes. Um estaria no mesmo tom do mar, que seria azul, enquanto eu estaria fazendo outro barco que seria mais contrastante usando os tons de vermelho e amarelo e criando algo que parece mais de madeira, mas não exatamente de madeira Vamos começar a adicionar ou simplesmente começar a adicionar valor mais escuro da nossa tonalidade, que é ultramarino Adoro adicionar ultramarino sempre que possível . Então, tenha paciência comigo. Se você é alguém que não gosta de ultramina, por favor, vá em frente com cobarblue deep Essa é uma ótima alternativa para a tramina, porque a ultramina fornece uma espécie de granulação, qual muitos de vocês podem não gostar, e essa é uma das razões pelas quais eu dei a vocês outra opção de cobarblue, que pode ser algo que seja Misturando um pouco do meu azul prussiano e aplicando no lado esquerdo do papel, aplicarei na parte inferior, aplicarei na parte superior e lentamente levarei para o meio Na maioria das vezes, não vou aplicar muito azul prussiano na parte central Vou aplicar o ultramarino e o cobarm mais na parte central do papel onde está o barco, E somente nas laterais, eu continuaria com essa sombra Acho que a mistura nem é por causa do meu pincel menor, eu usaria meu pincel maior ou mais grosso apenas para manter a mistura, que agora parece incrível em comparação o que eu estava trabalhando com meu Portanto, um pincel maior sempre dá uma boa mistura. E se você tiver algo parecido com uma escova plana, funcionaria ainda melhor com uma escova plana. Então, vá em frente, use seus pincéis planos para todos os fins de mistura Carregue meu pincel com um pouco de verde, azul prussiano, ultramarino, tudo o que você tiver disponível e comece a aplicá-lo na parte superior do papel, como você me vê aplicando da esquerda, e depois misturando com as e depois misturando Acho que devo usar, novamente, minha escova plana para deixar a mistura uniforme Também prosseguiríamos com os respingos. Respingar é uma ótima técnica que eu uso há muito tempo e realmente ajuda a criar essa ilusão do mar de uma maneira E há uma certa quantidade de vida marinha, que pode ser vista da parte inferior, e também vai para o topo. Então, esse tipo de coisa boa e incrível que você também pode assistir neste caso. Eu continuo adicionando alguns valores mais escuros com a ajuda do meu pincel plano, como você pode ver aqui Esse é um processo simples. Acredite em mim, se essas cores não estiverem disponíveis, você pode prosseguir com o valor mais claro, como azul irelum, e depois adicionar ultramarino por cima, você pode contornar com o você pode contornar Essas três tonalidades são realmente boas o suficiente para funcionar na água. Como eu tinha todas essas tonalidades disponíveis comigo, optei por cores como verde cobalto, etc. O próximo seria misturar suas cores com a ajuda de sua folha de acrílico Agora, como a folha de acrílico funciona nesses casos, vamos nos mover ao redor da folha de acrílico com mão para que as cores se misturem. Você vê como toda a água funciona, a água flui e a cor também flui junto com ela. Há menos para explicar aqui. Você só precisa entender que a cor fluirá e, portanto, sua água, basicamente, sua cor flui porque há água. Obviamente, quando a água flui, a cor flui e, no geral, a pintura chega a um ótimo ponto. Estou muito feliz com a aparência. Você vê a granulação. Você vê a mistura perfeita de cores. O que mais precisamos em uma pintura. Alguns respingos, basta ver se seu barco está coberto. Estou cobrindo meu barco com a ajuda da minha mão e depois vou com os respingos Esta é uma técnica molhada sobre molhada. Não vou continuar com nenhum molhado ou seco nesta fase. Esses pratos também estarão na parte superior. Vamos continuar com os respingos na parte superior. Como está molhado sobre molhado, as cores podem se mover muito, e está tudo bem. Eu queria cobrir meu barco, mas vi que o papel está tão molhado que eu realmente não consigo cobrir meu barco. Se você é alguém que não gosta de respingos e quer usar apenas cores planas, seja absolutamente Você também pode continuar com cores planas, agora espalhando um pouco de água limpa Mas esse tipo de textura sempre adiciona muita profundidade e beleza à sua pintura, o que eu sempre adoro em minhas próprias pinturas, e eu queria compartilhar todas essas técnicas com vocês também. Quando o papel estiver seco, pegaremos uma mistura de verde-espiga ou tom aquático que você tem e depois misturaremos com o azul prussiano Obtenha uma cor parecida com a que estou usando. Você também pode pegar um valor mais leve de ultramarino e andar por aí com a parte de reflexão Vou adicionar um reflexo úmido sobre seco. Ou seja, meu papel está estranhamente seco. Vou repassar a cor úmida para torná-la um reflexo úmido sobre seco. Eu continuaria com um segundo reflexo de barco no lado esquerdo novamente assim que minha primeira reflexão de bota terminasse. Estou extremamente feliz com o resultado. Seria semelhante ao que você vê agora. A segunda reflexão da inicialização também será semelhante a essa. Portanto, não pense muito ao fazer isso. Escolha qualquer tipo de formato e tamanho que você possa criar. Acredite ou não, isso não é um tijolo como eu diria, não é tipo de coisa que quebra para sua pintura, como uma situação decisiva. É apenas algo que você deve observar. Você deve adicionar sua pintura e ela ficará ótima. Vou adicionar alguns dos valores mais escuros e mais claros, mesmo na minha reflexão Algumas porções seriam mais escuras e outras mais pois não pode haver um tom igual de reflexo em todos os lugares da água Algumas partes podem parecer um pouco mais escuras do que a natureza, e a natureza nunca permitirá que você tenha um único tom que pareça absolutamente simétrico em todas as Eu deixei meu papel secar completamente e, uma vez seco, vou pegar meu fluido de máscara Agora, o fluido de mascaramento é algo que eu apliquei inicialmente, e agora vou pegá-lo antes de pintar barcos ou pintar os dois barcos, etc Vamos continuar com uma mistura de cor lavanda ou algo que fique entre a lavanda e o lençol azul, que você deseja aplicar É uma mistura muito, muito leve e, portanto, vamos usar uma mistura muito, muito aquosa, é tudo o que você pode dizer As cores do meu reflexo também estão penetrando na área do barco Vou retirá-lo mais tarde usando apenas minha escova plana. Portanto, não se preocupe muito se você também precisar consertar algumas coisas. Vamos consertar essas coisas com certeza. Estou cobrindo toda a área do barco com essa cor que é lavanda mais, você pode dizer, o tom azul Eu também vou aplicá-lo no meio, assim como em todo o outro, lentamente, vamos em frente. Estou usando meu pincel tamanho quatro da marca silver Velvet Você pode usar qualquer pincel que esteja disponível com você. Você realmente não precisa ter um pincel semelhante ao que eu estou usando Todos os pincéis estão prontos para usar. Ter um bom pincel sempre dá uma vantagem, pois ele pode realmente reter muita água, que é importante para uma pintura em aquarela Adicionando outra camada de mistura de lavanda e azul na área do barco, continuarei a adicioná-la em espaços menores Alguns dos lugares que eu deixei estão brancos. Agora, essa é basicamente a área que vou pintar em meu amarelo ocre e marrom Estas são algumas das belas áreas que geralmente têm a aparência de tábuas de madeira, como a estrutura, e geralmente usamos ocre amarelo ou você pode usar até mesmo o amarelo e o marrom de Nápoles para Alterar os valores da sua cor é sempre uma boa coisa a se fazer, e vou mudar a cor da minha área desta prancha Você pode ver que algumas áreas estão basicamente em amarelo ocre ou amarelo de Nápoles, e algumas áreas têm mais marrom Com o tempo, você pode ver que há muito desgaste em qualquer barco ou estrutura que tenha sido feita por causa da água ou, digamos, da chuva. E pode haver muitos outros fatores envolvidos nisso, as mudanças nas condições climáticas. Então, depois de juntar tudo isso, você precisa entender que essa parte das mudanças nos valores de luz e escuridão é boa quando você está trabalhando com aquarelas, que lhe dá uma intenção maior ou que lhe dá uma melhor compreensão de como você deve pintar cada objeto de Vamos seguir em frente e adicionar alguns valores mais sombrios. Como você vê aqui. Isso é mais para mostrar os valores mais escuros e mais claros do barco Há uma área que está mais na sombra e outra que está mais no lado mais escuro Isso é tudo que temos para mostrar, e é assim que toda a pintura está se juntando. A sombra, é claro, cai aqui, como você pode ver, e eu estou cobrindo essa área com um valor um pouco mais escuro do azul Uh vou pegar um pincel fino e começar a aplicar algumas linhas finas do valor mais escuro do azul, como você vê aqui, e depois estendê-lo um pouco para o Ela se aplica como uma linha muito fina de marrom ou o valor mais escuro de marrom Continue adicionando mais algumas linhas no meio e no lado esquerdo. Havia duas pequenas estruturas circulares, que eu adicionei até mesmo nas duas extremidades do barco. Você verá que vou continuar com um valor mais escuro do marrom e até destacar uma pequena parte ali É assim que continuo adicionando meus valores mais escuros e claros para criar alguns destaques aqui e ali Acho que, finalmente, meu barco está muito bonito e eu tenho que passar para próximo barco ou então vou trabalhar demais neste barco em particular, que não faz nenhum sentido, temos essa tendência de trabalhar demais Acredite em mim, você não a primeira pessoa que está trabalhando demais como artista Eu trabalho demais em muitas das minhas pinturas e, mais tarde, penso que, ok, por que eu trabalhei demais nessa Na verdade, não era necessário. Ainda assim, eu trabalhei demais, uh, esses tipos de sentimentos sempre vêm e vão se você é um artista Portanto, não pense muito sempre que esse tipo de sentimento estiver surgindo até mesmo em sua mente. Tudo gira em torno do fato de você ter que aperfeiçoar suas pinturas da melhor maneira possível. Você pode usar guache branco ou cor branca opaca, como você vê aqui, e então eu estou usando meu Isso é da marca afile. Rafael é bem barato na Índia como um bom pincel. Se você planeja adicionar algum, acho que esse é um dos pincéis que você pode imaginar. Estou usando o mesmo pincel para adicionar algumas linhas Esta é basicamente a corda que prende esse barco à área da costa Está um pouco longe da área da costa e, portanto, dá para ver que a corda está em cima da água, em algum lugar ela é vista suavemente, em algum lugar ela é vista muito bem Então, esse tipo de coisa acontece, e eu continuo adicionando linhas até mesmo do topo. Toda a água pode ser vista claramente. Essa é uma das razões pelas quais essa corda branca também pode ser vista muito bem de cima Você pode criar uma mistura de Nápoles, amarelo, vermelho ou até marrom para adicionar um valor mais leve a outro barco Dois barcos contrastantes que vamos criar. Nunca criaremos apenas um único tipo de barco ou um tipo de barco em si. Há dois tipos diferentes de barcos que estamos adicionando à nossa pintura com duas cores diferentes. Cores contrastantes realmente ficam incríveis juntas, essa é uma das razões Normalmente, escolho cores de duas pontas diferentes da minha aquarela Se você já passou pela teoria das cores, conhece a roda de cores, entenderá que o azul na verdade cai no lado frio da cor, enquanto o amarelo e o vermelho caem no lado quente das cores. Por isso, estou escolhendo dois tons opostos, criando esse contraste e adicionando esses potes Esse tipo de contraste sempre ajuda você a mostrar francamente que há um belo resultado que pode ser criado, mesmo simplesmente entendendo coisas como você pode alterar apenas as cores simples e um resultado contrastante que parece incrível E aparece na sua pintura. Isso é algo que eu realmente gosto em adicionar cores contrastantes Estou adicionando o valor mais escuro de marrom agora formado por sombras, também criarei algumas linhas que basicamente agem como tábuas Para esta área de barcos, destacando os círculos que fiz anteriormente, o trabalho para este barco permanece mesma forma que fizemos para o outro barco Se você simplesmente seguir, acho que estará em posição de ter um resultado melhor ou muito semelhante ao meu. É fácil fazer com que o esboço leve algum tempo, mas ele foi novamente dividido em etapas muito simples Vocês têm uma folha de dicas disponível com vocês. Você também pode prosseguir e rastreá-lo . Eu deixaria toda essa decisão para você. É só entender as aquarelas e como criar contraste, como trabalhar com a água, quais técnicas diferentes, como depois respingar Tudo isso pode ser usado para criar o mar. No geral, acho que você gostará de pintar esse projeto final em particular, certeza, já que este é um dos meus favoritos de toda a série. Portanto, espero que vocês também gostem de uma forma semelhante Depois que a pintura estiver pronta e todos os detalhes mais finos forem adicionados, dê uma olhada nela depois que todo o papel secar. Tenho muita certeza disso. Esta é uma das poucas pinturas dela que você também pode gostar de criar para qualquer um de seus barcos ou navios oceânicos Já destacamos com o branco. Quero apenas adicionar um pouco mais de valor sombrio dentro e ao redor para que o destaque pareça mais orgânico e a pintura final fique ainda melhor Se você está gostando desta série, por favor, vá em frente e me deixe um feedback Estou animado para ler todos os seus feedbacks que você colocou. 8. Aula bônus 1 - Barco na baía: Então, esta é uma pintura em que aprenderemos como primeiro fazer barcos. Vai ser uma maneira muito fácil. Eu costumo desenhar um Agora, o que você quer dizer com a Existem três linhas paralelas, e poucas das linhas, é claro, que estão no meio seriam maiores em tamanho e forma, ou você pode dizer que seriam mais longas em comparação com as que estão na parte superior ou mesmo na parte inferior. Agora, se você unir o ponto médio do topo ao ponto médio na parte inferior, você obterá uma forma do tipo T que eu sempre observo nos meus barcos, e esse T ajuda você a entender como você pode realmente fazer ou desenhar seus barcos. Agora, desenhar barcos sempre foi muito desafiador. Acredite ou não, há muitos anos eu também passei pelo processo de entender como fazer os barcos ficarem bem. Existem várias formas e ângulos em que os barcos geralmente são observados. Portanto, essa é uma espécie de vista superior que você verá nesta pintura. Não é exatamente uma vista totalmente superior. há um pouco na Também há um pouco na lateral que vamos observar, vou adicionando lentamente minhas linhas. Eu não vou ser rápido nesse processo. Você verá que adicionar lentamente essas linhas curvas nos ajuda a desenhar os barcos de uma maneira muito fácil. Estou usando uma folha tamanho A cinco. Você também pode prosseguir com a folha A de quatro tamanhos se estiver confortável, pois já fez pinturas em tamanho A quatro, mas esse exercício específico requer muito aprendizado em termos de água e, em seguida, de barcos, etc Por isso, pensei em simplificar as coisas em um papel menor do que, se você fosse continuar com um papel maior, seria um processo ainda mais longo de entender Ele. Eu deixaria a decisão para você o que você deseja usar em termos de tamanho do papel. Estou feliz com qualquer caminho que você queira seguir. Ótimo. Acho que eu apenas estenderia minha linha um pouco mais para baixo e começaria a me unir pelas laterais. O processo é gradual, sempre. É em tempo real para que você possa me seguir, desenhar comigo. Eu solicitaria que você primeiro assistisse a este vídeo em particular em uma velocidade aproximada, para ter uma ideia de como progredir gradualmente em toda a pintura Depois de ter uma ideia, basta abrir seus cadernos de esboços e começar com esta pintura Este caderno de esboços em particular vem de pacotes vibrantes. São arcos de 185 GSM, papel 100% algodão que foi usado Você também pode continuar com papéis de 300 GSM. Eu deixaria essa decisão para você. Como essa é uma pintura menor, até 150 GSM são ótimos Se você está optando por arcos ou qualquer outro tipo de marca sofisticada, que pode conter muita água, mesmo em um papel mais fino, como 185 g/m2 é melhor usar 300 g/m2 . Esse é um papel moldado que pode ser Fabriano Bahn ou qualquer outro que esteja disponível com Estou apenas indo em frente e finalizando as fronteiras um pouco mais Quando eu estiver satisfeito com as fronteiras, adicionaremos algumas linhas no meio. Agora, essas são basicamente as áreas onde as pessoas se sentam. Ele se conecta da esquerda para a direita, certifique-se de que estejam retos, e eu farei isso mesmo no meio, bem como até na área superior. Algumas das áreas que eu poderia até mesmo seguir em frente e sombrear. Agora, é por essa razão específica que vou tornar aquela área específica mais escura em comparação com as outras áreas onde a luz está caindo e, portanto, seu valor é mais claro À medida que avançamos em direção ao topo, faremos duas linhas inclinadas e as uniremos no meio Então, novamente, essas linhas inclinadas se unirão da esquerda para a direita Você verá apenas da esquerda para a esquerda, mas sim, forma como nos juntamos é algo que você deve observar à esquerda e à direita. É fácil. Acredite em mim, é apenas a estrutura que você precisa colocar na sua cabeça corretamente. Se você conseguir isso, você vai pregar essa pintura. Também existem outros barcos que você tem uma cópia digitalizada ou um esboço chamado de disponível e o carrega Você pode simplesmente seguir em frente, pegar aquele esboço, traçá-lo e começar com sua pintura Portanto, todos os tipos de materiais foram fornecidos na seção de recursos para que seu trabalho se torne muito mais fácil e possamos nos concentrar apenas na pintura, porque não estamos apenas desenhando e pintando portas, mas também trabalhando com reflexão, água e muito mais assuntos. Esse assunto é muito difícil e tudo o que você achar que funciona melhor para você pode ser usado como um método de aprendizado. Como você viu, juntei as linhas curvas à esquerda e à direita, e agora estou tentando fazer uma linha menor com junções da esquerda e até da direita Isso é basicamente ser muito, muito preciso onde quer que eu esteja tentando adicionar alguma linha. E, portanto, é apenas um tipo de precisão que eu sigo. Acredite em mim ou não, se você nem mesmo adicionar, está tudo bem. É algo que eu mantenho em minha mente quando quero pintar. Eu continuo apenas editando meu esboço até o nível final, mas você verá que vou usar lápis de duas pontas Eu nunca uso esse tipo de lápis HB ou dois HB porque eles são muito mais escuros e, portanto , deixam marcas de grafite no papel, o que não é necessário para uma pintura em aquarela deixam marcas de grafite no papel, o que não é necessário para uma pintura em que não é A aquarela em si é transparente. Portanto, trabalhar com cores transparentes requer marcas de grafite mais claras Você também pode usar a borracha para remover qualquer marca extra de grafite Essa é uma borracha necessária para este em particular, ou então você pode usar um pode usar lápis de dois Gage exatamente do jeito que eu Eu tento equilibrar meu barco e ver se todas as linhas estão vindo corretamente e se tudo está funcionando ou não Isso é algo que eu aprendi ao longo do tempo. Demora um pouco para pegar o jeito, mas depois de pegar o jeito, você vai pregar todas as suas pinturas. Esse esboço levará cerca de dez a 15 minutos do seu tempo Isso é algo em que você precisa investir seu tempo, seja ele qual for Se seu esboço estiver correto, você nomeará sua pintura Vou mostrar duas maneiras pelas quais você pode realmente fazer sua água. Mas se você é alguém que quer tirar água de uma forma muito simples, pode seguir o primeiro método que estou usando aqui. Se você deseja algumas ondas como estrutura , também mostrarei como você pode obter essas ondas como estrutura. Há outro meio-barco menor que eu acrescentaria na parte superior do meu artigo, porque são barcos que já estão lá em um porto Portanto, no porto, geralmente há muitos barcos ou navios ou até cruzeiros menores e maiores disponíveis Você sempre pode seguir em frente, observar e depois pintar , depende de você. Isso é mais um aprendizado. Que estamos usando para experiências futuras que você pode seguir em frente e fazer. Portanto, isso pode funcionar sempre como uma aula em que você pode voltar, entender como você adicionou seus barcos, como desenhou seus barcos, como pintou seu barco e depois voltar ao cenário real da paisagem ou lugares reais, pintar seus barcos da maneira quiser e espero que você goste do processo e comece a aproveitar o processo de desenhar e pintar barcos. Desenhar a prancha na trás pode ser um pouco mais desafiador do que a que você fez na frente, porque é, antes de tudo, meio barco. Não está totalmente visível e, portanto, você pode não obter as dimensões exatas, etc., muito bem definidas ao experimentá-lo pela primeira vez Vá em frente com apenas uma visão disso. Não fale muito sobre como isso é feito, o que é feito, etc Vai se encaixar, não se preocupe nem um pouco. E quando toda essa parte estiver pronta, começaremos com a pintura da água e depois seguiremos para o nosso barco. Mas antes de irmos para o barco, vamos mascarar algumas áreas com a ajuda de nossa flauta de máscara Agora, já que estamos falando sobre reflexão, é importante entender como a reflexão está caindo e onde exatamente ela estaria caindo. Eu estaria adicionando uma linha muito clara ali. Embora você também possa adicioná-lo depois de terminar com a parte aquática da pintura, eu deixaria que você decidisse. Mas ter uma ideia aproximada é sempre bom para colocar seu tipo diferente de reflexão, quero dizer, onde exatamente você deseja colocar. Estou usando um purê mascarador agora, e esta é a fruta mascaradora da PiBo É muito leve e é bom de aplicar. Eu o uso há cerca de cinco a seis meses e ainda funciona muito bem para mim. Se você está procurando opções mais baratas de fluido de mascaramento, este é um dos fluidos de mascaramento que você pode usar. Vou usar um pincel bem fino e aplicá-lo em algumas das áreas que você observa aqui. Eu acelerei o processo, conforme o que você pode ver agora , porque é um processo muito simples e fácil, sem muito a explicar. Portanto, continuaremos permitindo que esse fluido de mascaramento seque antes de começarmos com nossa pintura Você pode ver que eu uso azul Kobal, Kuba, verde, esse tipo de cores para minha área de Você também pode usar tons semelhantes ou o que estiver disponível em sua paleta Estamos aqui para entender como pintar água, em vez de apenas entender quais e quais cores aplicar e quais tonalidades aplicar. Eu gosto muito disso, você pode usar qualquer coisa que esteja disponível, cobrir a área em azul e, depois de aplicar o azul, vou lhe dizer como você pode misturar suas cores, criar profundidade, criar reflexão ou até mesmo ajudá-lo a entender como criar uma estrutura ondulada Eu cobri todas as áreas de branco com a ajuda de um pincel largo. É assim que eu gosto de fazer isso sempre que estou trabalhando com aquarelas e, depois de aplicar as aquarelas, continuo com um pouco de verde careca Esse verde kobal vai da parte inferior e se estende até o topo Você pode ver que estou misturando e combinando as cores intermediárias. Não estou aplicando isso em todos os lugares. É assim que eu faço isso. Você pode torná-lo mais escuro, você pode torná-lo mais claro. Eu deixaria essa decisão para você. Basta seguir como estou fazendo, alguns dos espaços são semelhantes. Este é um pincel tamanho seis ou tamanho oito que você pode usar para aplicar as cores. Você deve sempre ter em mente que este é um espaço muito pequeno com o qual estamos trabalhando. E, portanto, simplesmente andar por aí e não ver nada e aplicar as cores não vai ajudar muito. Você deve sempre ter em mente que aplicar lentamente todas as cores caso contrário, elas entrarão no barco e poderão ser um pouco difíceis de remover posteriormente. Ah. Eu não só escolhi a cor azul Kobalt, eu a misturei com uma certa quantidade do meu ultramarino e obtive uma mistura que Você verá que vou começar novamente a aplicar as cores da parte inferior e levá-las para a parte superior. Isso é mais parecido com linhas retas, e isso dá uma estrutura que se parece com suas ondas. Agora, essas ondas são muito fáceis de criar. Acredite em mim, você precisa apenas aplicar um pouco de pressão no pincel e depois liberar a pressão enquanto faz linhas retas. Você também pode praticar este exercício em um papel transparente ou qualquer tipo de papel áspero e depois prosseguir com a técnica molhada sobre molhada. Agora, como estou trabalhando em um papel real de 15185 GSM, fica difícil manter o vapor úmido por um longo período de tempo E, portanto, tenho que aplicar uma certa quantidade de água ou borrifar alguma quantidade de água novamente e depois continuar com minhas cores. Acabei de misturá-lo com um pouco do seu verde para obter a cor verde pois as cores estavam ficando muito claras, e achei que seria ótimo continuarmos com algumas de nossas cores mais escuras Aqui, vou explicar duas maneiras pelas quais você pode aplicar ondas. Uma é a maneira reta que você vê enquanto eu aplico minhas cores, e a outra será uma forma curvilínea na qual vamos criar nossas ondas Se minhas cores entrarem em alguns espaços em que eu não goste, vou apenas lavar meu pincel, enxugá-lo em um lenço transparente e, novamente, pegar as cores da área em que não preciso Isso tem sido uma coisa normal que eu tenho feito até mesmo no passado, e eu a uso até mesmo para todas as minhas futuras sessões de pintura. Então você vê um gradiente de lavagem agora em comparação com o que fizemos. Agora, essa lavagem gradiente é o que eu estava procurando desde o início Porém, quando aplico minhas primeiras camadas iniciais, geralmente uso valores mais claros e, à medida que progrido, gosto de torná-las mais escuras Por que prosseguimos com valores mais leves inicialmente? Esse é um meio muito transparente. E, portanto, não queremos prosseguir com valores mais sombrios no início À medida que progredimos, você sempre pode entender como aplicar suas cores, onde aplicá-las e quais cores exatamente você gostaria de aplicar. Isso é algo que eu também aprendi em minha jornada. Acredite em mim, eu nunca nasci como artista. Não me foi dado, e eu simplesmente abandonei meu emprego corporativo em determinado momento e comecei a pintar. Então foi aí que eu aprendi, e já faz cerca de seis anos maravilhosos que venho pintando, e aprendi muito nesses seis anos. Toda vez que pego meu pincel e continuo com a pintura com aquarelas, há algo novo que estou aprendendo Estou adicionando alguns valores mais escuros logo abaixo do barco, como você sabe, que essas são as áreas que seriam cobertas por cores refletivas mais escuras e, portanto, você sempre pode prosseguir com cores mais escuras neste e, portanto, você sempre pode prosseguir com cores mais escuras Misture um pouco de azul antrino, azul ultramarino, ou talvez azul prussiano, o que estiver disponível e, novamente, continue com o mesmo tipo de linhas que fizemos com Eu escolhi meu pincel redondo Casaneo tamanho quatro para aplicar essas cores Vou seguir em frente e aplicar continuamente essas linhas retas à medida que você avança até a área superior. Agora, essas linhas retas são fáceis de aplicar, acredite, a próxima que vou mostrar é um pouco mais difícil Se você está satisfeito com o que criou, eu diria que você deveria parar aqui, deixar o papel secar e depois prosseguir com a próxima camada. Agora, aqui, nesse processo em particular, já que eu queria mostrá-lo de duas maneiras, eu simplesmente pegaria os valores mais escuros e continuaria com meus valores mais claros, ou simplesmente adicionaria água, como você vê pegava todas as cores e, novamente, tentava adicionar linhas curvas Isso também parece ótimo, já que já fizemos esse tipo de onda o ano todo. Então, pensei em trazer algo novo e, portanto, toda a estrutura de obter novos tipos de estruturas de ondas que sejam curvas e, portanto, o reflexo também será mais curvilíneo e um pouco diferente do que eu teria Ok, daqui para frente, alguns valores mais leves à medida que avançamos em direção ao topo e talvez os misturamos com um pincel mais, eu diria, plano. Você pode decidir sobre isso à medida que avança, e acho que isso está ótimo a partir de agora. É por isso que eu digo que você deve saber exatamente quando você quer parar na pintura em aquarela Se você continuar trabalhando, pode acabar não tendo um bom resultado. Por outro lado, se você parar no momento correto, terá um ótimo polegar. Apesar dessa pintura em particular estou fazendo de duas maneiras e, portanto, tive que prosseguir com a pintura. Eu realmente não queria fazer outra pintura novamente e mostrar a estrutura ondulada curvilínea Por isso, continuei com a mesma pintura. Se você é alguém que já observou a pintura. Agora, estou removendo todas essas linhas. Como você vê, com a ajuda da minha escova plana. É fácil sempre escolher as cores. Essa página em particular, que tem 185 GSM, ainda pode levar cerca de cinco a seis arruelas, que é ótimo para papel de 185 Você pode ver que eu o uso continuamente todas as minhas pinturas principais. Mesmo nesta série, eu o usei extensivamente na maioria das minhas pinturas Estou removendo todas essas linhas retas e prosseguiremos com linhas onduladas curvas Agora, minhas cores estão quase misturadas e parecem quase semelhantes às que aplicamos inicialmente durante nossa segunda lavagem Eu sempre faço uma ou duas lavagens antes de termos um resultado final Novamente, isso é uma lavagem gradiente. Conforme você observa, a linha que está logo abaixo ou o local que está na parte inferior tem um valor mais escuro, pois está mais perto de nós à medida que avançamos em direção ao topo, ela se torna mais clara Uh, vamos aqui com alguns valores mais sombrios E desta vez eu adicionei alguns verdes, embora você também possa continuar com o blues de áudio com o qual resolvemos Mas eu só queria um pouco mais de verde, pois adoro o tom de verde que geralmente aparece na água. Basta adicionar qualquer cor verde escura à sua mistura de azul que você já tinha e criar um valor escuro, semelhante ao que eu tenho na paleta à esquerda Você começa a aplicar essa cor de forma intermitente. Não vamos aplicá-lo em todos os lugares. Alguns dos espaços seriam mais escuros e aplicaremos mais pressão Em alguns dos espaços, aplicaremos menos pressão. Você verá como funciona. Dessa forma, você criará mais curvas e mais ondas em comparação com o que você poderia fazer em áudio Eu ensinei isso à Audi em uma de nossas aulas práticas de áudio, mas ainda assim eu queria abordá-lo em uma de nossas aulas extras Como eu sei, aplicá-lo em uma pintura normal é muito diferente de apenas entender o conceito. Vamos Vamos continuar adicionando mais algumas linhas. Apenas nos certificaremos de que algumas linhas estejam quebradas e, em alguns lugares, elas estejam se unindo a outras. Agora, isso só pode ser feito na parte inferior. Como você sabe, nos movemos em direção ao topo, mas será muito mais claro e linhas menores surgirão à muito mais claro e linhas menores surgirão medida que nos afastamos do assunto, ele se torna mais leve em valor, e é assim que vamos tratar essa pintura em particular. Acho que estou muito feliz com o resultado. Vamos continuar adicionando e ver como progredimos com isso. Claro, isso levará algum tempo. Isso não vai acontecer de repente. E essa parte em particular, é claro, vai levar mais tempo em comparação com o que fizemos em nossa última parte, onde eram mais linhas retas do que estruturas curvas que estamos adicionando nesta parte À medida que vou para o topo, meu azul se tornou muito mais claro do que o que eu tinha antes, e se tornou mais azul Kuba do que os verdes, que eu tinha Podemos prosseguir com mais algumas linhas menores em direção ao topo Essa decisão, também, deixaria que você decidisse continuar adicionando mais alguns valores mais sombrios, continuar adicionando mais alguns valores mais sombrios se quiser, na parte inferior Eu sinto que o movimento que você vê agora é um pouco diferente do que você tinha no início ou de como você realmente o experimentou no início desta pintura. E, portanto, em todos os lugares, sempre que você está tentando algo, você está praticamente aprendendo algo novo. Misturando mais algumas cores e como adicionamos todas essas linhas e as misturamos com o plano de fundo Isso é, novamente, uma escova plana. Eu tento pegar ou adicionar qualquer água que já esteja seca do papel. Se você é alguém que está lidando com isso, eu pediria que usasse um papel de 300 GSM com o qual seria mais fácil trabalhar em comparação com o que estou usando, pois praticamente tenho esse tipo de isenção há Agora, eu uso esse tipo de caderno de esboços há pelo menos quatro anos e, portanto, acho muito legal usar esse tipo de caderno de Vá em frente e vamos pintar o barco agora. É a parte inferior do barco, que estou pintando. Estou usando o mesmo azul que eu tinha e adiciono um pouco de marrom, você pode continuar com qualquer marrom que esteja disponível na parte inferior. Pode ser sua queimadura de Sienna, ocre amarelo, o que for bom amarelo oco também não reage com o azul para dar nenhum tipo de verde. É uma mistura suja de cores que você pode obter, mas não lhe dará a tonalidade verde que você costuma ver em nenhuma das outras pinturas, então vejo que isso está ficando um pouco verde sálvia, mas tudo que você costuma ver em nenhuma das outras pinturas, vejo que isso está ficando um pouco verde sálvia, mas Sempre podemos tentar editá-lo um pouco mais e ver como funciona. Agora você pode adicionar um pouco de sienna marrom ou Bn na parte inferior do barco e adicioná-la como se parecesse mais acastanhada e azul Estou usando quase as mesmas cores que usamos para a pintura aquática de nossos barcos. Gosto de ter tons de cores bastante harmoniosos junto com o marrom ou talvez amarelo. Esses são os tons que adoro usar para completar toda a minha pintura Vou ver se deve haver alguns valores mais escuros ao tocar a parte inferior, porque a parte inferior toca o barco com a área da E como ela toca o barco com a área da água, é importante sempre considerar que essa parte específica terá um valor mais escuro, pois sempre que a água estiver tocando seus barcos, essa parte específica terá muito mais desgaste em comparação com as Eu removeria todo o fluido de mascaramento. Agora, esse fluido de mascaramento só pode ser removido quando as tintas estiverem completamente secas. Sem isso, você não pode remover nenhum fluido de mascaramento Eu adicionei um valor mais escuro de azul parte superior da área do barco e, em seguida, vou para a parte inferior e começarei a adicionar um valor de azul muito claro, misture-o com a água limpa, como você vê aqui Depois de adicionarmos esses valores no barco, na parte inferior, prosseguiremos e começaremos a adicionar as sombras Agora, as sombras são muito importantes nesse caso porque algumas partes das sombras serão as áreas que estão mais na parte sombreada, e algumas das áreas estariam mais nas partes mais claras Portanto, sempre há uma luz e uma sombra que vamos aplicar em nossa seção de barcos. Embora não houvesse muitos raios de luz. Nesta parte, haveria mais reflexões que entenderemos, mas no geral, é claro, há algum tipo de jogo, com certeza, que eu vejo, e essa é a cor marrom-avermelhada, com a qual vou continuar. Você pode achar que está muito escuro neste momento. Você sempre pode seguir em frente, basta tirar todas as cores extras do pincel e começar a misturá-las com um pouco de água limpa Agora, essa água limpa é sempre ótima para qualquer tipo de pintura em aquarela Estou adicionando continuamente algumas cores em algumas áreas, e poucas áreas têm valores mais claros. Conforme você me vê progredindo, essas mudanças de cor sempre a tornam mais adequada, eu diria que ela se torna mais adequada aos gelos Muito desgaste quando um barco está na água ou chove, etc Eles passam por todas as temporadas. Portanto, sejam edifícios, sejam barcos, sejam de qualquer tipo, objeto que sofre muito desgaste. Haveria muitas e muitas mudanças em termos de cores, tonalidades, etc Portanto, você também deve aplicar o mesmo conceito a essa parte específica. Se você não estiver satisfeito com o valor mais claro, você deve começar a adicionar valor um pouco mais escuro para a área marrom-avermelhada Valor muito claro de azul em direção, novamente, à parte superior da área do barco, conforme você me observa adicionando-o aqui e depois misturando-o com água limpa Basicamente, é água limpa que estou usando na maioria das partes do meu barco, que estão em valores mais claros, em vez de usar muitos valores mais escuros O que acontece quando você usa um valor mais leve? Mostra o contraste que cria muita profundidade na pintura, e o contraste é muito importante quando você pensa em aquarelas ou mesmo em qualquer outro meio contraste cria uma compreensão de onde exatamente a luz está caindo, onde exatamente como tudo funciona em conjunto é algo que realmente funciona com as partes contrastantes Ok, vamos seguir em frente e aplicar um valor um pouco mais sombrio Como você pode ver aqui, eu estou usando a ponta do meu pincel que eu estava usando anteriormente. Então, sim, é assim que funciona. Eu sempre faço uma pausa, dou um passo atrás e entendo como isso está funcionando. Se você me ver fazendo uma pausa, sim, há momentos em que não estou trabalhando na pintura e depois volto com as cores que quero aplicar. Agora é o valor mais escuro que eu adicionei, e vou continuar com uma certa quantidade de azul nele Mais uma vez, esta parte está pronta, você me verá adicionando as cores nas áreas que são para sua reflexão. Agora, a reflexão, é claro, não será uma linha reta ou mesmo uma linha curva absoluta Tem que ser algo que esteja tendo algum tipo de movimento, pois adicionamos uma estrutura em forma de onda. Vou usar os mesmos azuis que usei ou até mesmo para minha área de pintura Se você ver, era azul kobar e alguns valores mais escuros Pode ser em azul Dontre, ultra marinho, azul ou uma mistura de cores que você gostaria de aplicar nesta área Uh, eu começo a ler alguns movimentos. Você verá como é com os valores mais sombrios sempre que houver um peso surgindo Vou repetir novamente o mesmo tipo de processo no lado direito. Então, valores mais sombrios logo abaixo do barco, e você vê que eu vou devagar com todas as minhas pinturas Não é que eu esteja tentando ir muito rápido com minhas pinturas. É em tempo real. Se demorar mais, dê o tempo necessário para todas as pinturas que você está fazendo. Certifique-se de que você não está se apressando em todo o processo Está na hora porque aquarela é um meio muito transparente Você não pode voltar a ela com nenhum tipo de problema ou problema, e é muito difícil corrigi-los depois de aplicar os valores mais escuros das cores Portanto, certifique-se de que, ao aplicar qualquer tipo de valor de cor mais escuro, ele esteja em uma posição em que você esteja realmente se certificando de que sim, ele seja aplicado na área correta e no ponto correto Sempre use camadas. estratificação é algo que eu realmente gosto ou uso com o valor mais claro inicialmente e depois com o valor mais escuro É assim que a aquarela funciona melhor para qualquer pessoa. Pelo menos na minha experiência, trabalhei de maneira semelhante. E acho que a maioria das minhas aulas que você frequentaria tem um tipo de abordagem semelhante. Depois de ter uma ideia aproximada de como meu reflexo está aparecendo, agora é hora de adicionar a tonalidade mais escura Veja, vou apenas adicionar o valor mais escuro que está embaixo da área do barco porque essa é a área em que o reflexo está caindo mais, é a mais profunda das áreas onde o primeiro reflexo cai porque a parte inferior do barco também está Portanto, essa parte também precisa ser sombria, na minha opinião. É assim que eu faço quando se trata de qualquer tipo de pintura de barco. Ok, eu acho que isso parece muito bom, como acabou. Podemos seguir em frente e agora trabalhar em nossa área de barcos. O reflexo do barco na área superior que você vê acima deste barco em particular que estamos pintando ainda não tem nenhum tipo de reflexo sendo adicionado. Vamos adicionar isso também. Sempre certifique-se de que, sempre que estiver adicionando um reflexo a um barco, você também tenha um reflexo que está adicionando ao outro barco. Não é possível que um barco tenha um reflexo e o outro não tenha. Tem que estar sempre em sincronia e simetria, é isso que eu sempre fui, sempre seguidora da maioria das minhas pinturas, eu diria Agora é mais sobre o refinamento. Agora, refinamento do reflexo que cai na água Isso é o que resta neste momento em particular, e é nisso que devemos nos concentrar em nossa área de pintura. Não há muito o que estamos fazendo em termos de mudança. É apenas um pouco mais de perfeição do que eu queria, e continuo trabalhando nisso Refletindo o barco na área superior, você pode usar cores semelhantes às usadas na parte inferior ou até mesmo seguir em frente com um usadas na parte inferior tom diferente de azul, talvez ultramarino ou o que quiser em DontReprusian, azul, o que estiver disponível com você azul, o que E comece a adicionar o reflexo para a área superior do barco. Feita essa parte, deixaremos tudo secar inferior do barco e começaremos com a parte central da área do barco, onde usaremos uma certa quantidade de samambaia Sienna, depois amarelo ocre, talvez depois amarelo ocre, Então, essas são as cores que vou usar, além de trabalhar nas áreas que estão em valores mais claros e escuros, alterar as cores maior extensão e, em seguida, ter um resultado final. Adicionando mais alguns dos meus valores mais escuros para a parte superior do barco, como você vê aqui, e depois mesclando com as cores que já foram Você também pode usar um pouco mais dos seus valores mais escuros, como você vê aqui Certifique-se de que o outro barco esteja intocado neste momento , pois as partes intermediárias do barco têm valores muito mais leves em comparação com as que usaremos na área superior Ok, pessoal, acho que estou muito feliz com o resultado das reflexões. Vamos continuar removendo o fluido de mascaramento da parte inferior do barco Outra abordagem que vejo quando faço minhas pinturas deixar o fluido de mascaramento como está e começar a pintar as sombras e as áreas mais claras Se você não for pintar essa área específica do fluido de mascaramento, deixe-a como está e comece a trabalhar nas outras partes que precisam ser pintadas Eu acho que essa é uma ótima maneira de também ver isso. Às vezes, a ponta do pincel não funciona bem, e está tudo bem. Use as mãos apenas para remover as cores ou talvez use um lenço de papel para contorná-las. Tudo depende de você como deseja usá-lo. Agora, vá em frente e pinte as partes mais leves. Você vê que em todos os lugares, onde quer que eu adicione as cores, é amarelo ou um tom muito, muito claro de seu marrom. É assim que fazemos isso e, às vezes , misturamos com água limpa. Sabe, às vezes há cor no pincel. Esse é um dos motivos pelos quais você pode não ver as cores que está usando. Muitas vezes, esse caso é observado, e eu também o observei em muitos dentes de minhas pinturas antigas. Então isso acontece. Está tudo bem, você sabe, eu sempre digo que há intempéries, há desgaste Então, quando houver intempéries, desgaste, você verá que as cores não serão semelhantes e, se você as obtiver naturalmente, por que captei um valor mais escuro de Agora, captei um valor mais escuro de marrom e comecei a aplicá-lo na parte superior da parte média do meu barco, assim como há outra linha que você vê aqui Agora, tudo isso é algo que eu estou muito animado para pelo menos mostrar a vocês. Acredite ou não, adoro sempre criar sombras, efeitos contrastantes e agora mudei meu Estou carregando meu pincel com muitos marrons, pois vou trabalhar em áreas onde preciso de uma boa ponta do pincel. Passei para o meu pincel Hum, Passei para o meu pincel Hum, este é particularmente o pincel Stoda Optimo Eu o uso há muitos anos. Se você é apaixonado por pincéis, acho que esse é um dos conjuntos de pincéis em que você sempre pode investir Eu realmente não tenho certeza se ele está disponível na mesma série agora porque é um pincel bem antigo. Mas na DivInc e em outras empresas, você também tem esse tipo de pincel, que tem uma ponta muito boa na área superior Ok, tudo bem. Acho que agora isso é mais voltado para as áreas em que sinto que preciso me misturar. Eu sempre mantenho um pincel de mistura comigo. Acredite ou não, adoro trabalhar com meu pincel de mistura. Em algum lugar, teria um valor mais escuro e em algum lugar teria um valor mais claro Vou continuar com minha Siena queimada, meu número queimado. Essas são as cores e tonalidades que eu usaria para as áreas médias do barco. E, novamente, trabalhando com o marrom vermelho, ocorre o amarelo. Você pode misturar qualquer cor de sua escolha. Essas são as cores que eu prefiro usar para minha parte da pintura do quadro, e você pode continuar com a mistura de cores que está disponível com você. Você pode ver um gradiente muito claro que é um pouco marrom amarelado e sombreado à esquerda e, em seguida valores mais escuros à medida que você se move para Também vamos adotar uma abordagem semelhante, na qual estamos criando uma lavagem de gradiente, mesmo para esta parte do barco que é visível Você verá como eu resolvo isso. Sim, agora estou começando a misturar minhas cores e depois preenchendo a parte média da área do barco. Essa é uma área muito pequena. Acredite, pincéis tamanho quatro tamanho dois tamanho três são bons para essas áreas Se você tem um pincel de ponta muito bom, tentamos usar um pincel mais largo ou então pegar qualquer pincel menor para essa parte. Estamos quase terminando. Neste momento, gosto de dar um passo atrás e ver como a pintura total funcionou para mim. Parece bom. A pintura inteira parece muito bonita. As cores misturadas, tudo parece bom. Se tivermos que adicionar alguns valores mais escuros em algumas áreas, basta ir em frente e fazer onde houver valores mais claros, deixando*** Não tente mudar muita coisa neste momento. Você já fez seu trabalho. Ficou muito bonito. Se você tem dificuldades com a pintura de barcos em aquarela, acho que este exercício vai te ajudar muito na pintura de qualquer um de seus projetos futuros Tem uma mistura de sua reflexão, como desenhar seu barco pela primeira vez e tudo em tempo real. Eu sempre enfatizo o fato de que mantê-lo em tempo real ajuda a entender quanto tempo até mesmo a pessoa que está ensinando ou que está ajudando você gasta em termos de pintura, e então você sempre pode ir em frente e replicá-la A maioria das pinturas que você está fazendo neste momento vai ajudá-lo em qualquer uma de suas pinturas futuras, e é isso que espero. Eu não quero que vocês apenas pintem tudo isso que eu fiz. Eu adoraria que vocês pegassem qualquer fotografia ou imagem ou fossem ao hub e experimentassem qualquer uma das pinturas sozinhos e vissem como funciona. Se você tiver alguma dúvida, poste na seção de discussão. Estou muito aberto a seguir em frente e dar uma olhada na seção de discussão. Eu ficaria mais do que feliz em entender quais são suas dúvidas quando você sente que está preso e, portanto, lhe dar minha ideia ou meu conselho, que segui em minhas próprias pinturas. Finalmente, estou removendo o fluido de mascaramento com a ajuda da minha borracha Eu uso qualquer borracha de minha escolha para tirar meu fluido de máscara Está absolutamente bem. Se você tiver um apagador de fluido mascarador, que pode ajudá-lo a remover o fluido de mascaramento Se você não tiver, pode usar qualquer borracha de sua escolha, mas certifique-se de que sua pintura esteja completamente seca pois não queremos que as cores se movam E você sempre pode fazer o que estou fazendo para obter o resultado perfeito.