Desafio de 10 dias de aquarela para criativos ocupados

1. Apresentação: Você é alguém que deseja consistência em aquarela sem pressão Se sim, então esta aula é para você. Uma tendência totalmente nova, desafio de aquarela para todos os criativos ocupados Olá, pessoal, sou Rikon e sou artista, instrutora, mãe, professora de desenho e proprietária de uma marca de pacotes vibrantes, onde fabricamos cadernos de esboços feitos à mão , tintas artísticas e muito mais. Recentemente, fomos abençoados com uma menina e ela tem cerca de dois meses de idade. Eu realmente tenho muito menos tempo durante o dia e geralmente demora cerca de dez a 15 minutos. Quando você tem menos tempo em suas mãos, você para de pensar em seguir o fluxo. Um benefício muito subestimado de participar de um desafio como esse é que você se sente realmente motivado com cada pequena vitória todos os dias Esse desafio da aquarela começa corte de folhas menores de um papel maior para aproveitar ao máximo os materiais disponíveis Em seguida, dedicamos algum tempo para entender as ferramentas e os suprimentos que usaremos. A partir daí, passamos para a jornada de dez dias em aquarela, com cada pintura projetada para ser concluída em apenas dez a 15 minutos. A aula é inspirada temas sazonais com uma coleção de N obras de arte, cinco inspiradas na primavera e cinco no verão Cada pintura é cuidadosamente projetada com sua própria composição e elementos exclusivos, permitindo que você explore uma variedade de técnicas e abordagens criativas durante todo o desafio As pinturas de primavera se destacam com uma ampla variedade de paletas de cores vibrantes do céu, capturando diferentes ambientes e luzes, enquanto as obras de arte de verão adotam uma abordagem suave de azul frio inspirada nisso uma ampla variedade de paletas de cores vibrantes do céu, capturando diferentes ambientes e luzes, enquanto as obras de arte de verão adotam uma abordagem suave de azul frio inspirada nisso . A maioria dessas pinturas foi projetada para ser concluída em dez a 15 minutos, com apenas algumas demorando um pouco mais. Antes de cada projeto, técnicas essenciais, como mistura de cores, mesclagem, perspectiva e controle de pincel, são apresentadas brevemente, garantindo que até mesmo Wigners possam acompanhar e aproveitar o processo com confiança Finalmente, se você é apaixonado pela beleza e pela natureza expressiva das aquarelas, esta aula é o lugar perfeito para Se você é um iniciante ou alguém que está se aprofundando em suas habilidades, estarei aqui para guiá-lo passo a passo em cada pintura Mal posso esperar para que vocês se juntem a mim e criem algo lindo juntos. 2. Tudo o que você precisa: Veja todos os materiais que vamos usar para completar todas essas pinturas. Você pode ver que são pinturas de tamanho pequeno e você pode facilmente fazê-las em dez a 15 minutos ou às vezes até 20 minutos. Tudo depende da composição e do número de elementos que temos nessa composição específica. Eu usaria papel 100% algodão, 300 g/m2 em forma de arcos. Você pode ver que isso é de 15 a 30 centímetros. Agora, eu usaria 15 por 18 centímetros. Você pode ter um bloco como esse ou então usar uma folha grande, recortar pedaços dela e começar com a pintura. Vou usar uma paleta de cerâmica branca para misturar minhas cores, como posso ver através de todas as cores que quero usar na minha pintura Há uma paleta personalizada como essa, que eu uso em todas as minhas pinturas Tem muitas cores. Caso eu use qualquer um dos outros tons, você os verá na minha paleta medida que avançamos em todas as pinturas Aqui, existem vários tubos de aquarela de empresas como Windsor e Newton, Daniel Smith, Michelo Mission Gold, White Knights, etc White Sempre guarde dois potes de água, um para limpar a escova e outro para abastecimento fresco Vamos dar uma olhada em todos os pincéis. Vou usar uma escova de lavar. Isso é 0,75 polegadas. Então eu tenho tamanho quatro, tamanho seis, um pincel de delineador, um pincel de esfregão, que é três por zero, e uma fita de lápis e borracha para desenhar e depois colar meu papel com fita E pegando as marcas extras de grafite, respectivamente. Eu sempre mantenho lenços à mão. Agora, o tecido é muito, muito importante para pegar cores extras ou tirar as tintas extras dos meus pincéis Eu tenho uma placa de acrílico em cima da qual eu colaria meu papel com a ajuda da fita O tamanho do papel geralmente é menor que o da placa de acrílico. Agora vamos para a próxima lição. 3. Dia 1 — mistura de cores e esboço de miniaturas: Nesta parte em particular, vamos testar nossas cores e a direção das nuvens. Sim, testar a mistura de cores antes de uma pintura final em aquarela é essencial e é por isso que isso realmente importa As cores mudam à medida que secam. A aquarela geralmente seca mais clara do que parece quando molhada. Ao testar as misturas primeiro, você pode prever a aparência final e evitar surpresas Evite cores turvas. Portanto, o pigmento não se mistura bem e pode ficar opaco ou turvo. Est ajuda você a encontrar combinações limpas e vibrantes em vez de arruinar sua pintura Ajuda a controlar a harmonia das cores. A remixagem permite criar uma paleta consistente. Isso mantém sua pintura visualmente equilibrada em vez de ter cores aleatórias ou conflitantes. Economiza tempo e esforço. Corrigir erros de cor na aquarela é difícil. Um teste rápido evita retrabalhar ou recomeçar. Aumenta a confiança ao pintar. Quando você já sabe como suas cores se comportarão, você pode pintar com mais liberdade e se concentrar na expressão, em vez de se preocupar com os resultados Melhora a estratificação. A aquarela geralmente envolve camadas de lavagens transparentes. Os testes mostram como as cores interagem quando colocadas em camadas, ajudando a evitar tons indesejados Incentiva a experimentação com segurança. Você pode experimentar misturas ousadas ou incomuns sem arriscar sua arte final e, às vezes, descobrir Essas cores também são mencionadas antes de começarmos nossa pintura final, mas eu continuei com amarelo de Nápoles, amarelo indiano, coral inatrodon, ópera brilhante, compor ópera, ou você pode deixar a ópera de composição e continuar com seu azul royal continuar com seu O ultramarino também pode ser substituído por azul claro. Vamos aplicar uma camada clara de água na caixa menor à direita. O que vou fazer aqui é um exercício simples, exatamente do jeito que vamos fazer nossa nuvem molhada sobre úmida. Isso nada mais é do que ajudá-lo a entender como pintar suas nuvens direcionais Este é um pedaço de papel muito, muito pequeno e usado principalmente para nossa sessão prática. Estou usando papel de arcos semelhante, embora este tenha 185 GSM em comparação com papel de arcos de 300 GSM que vamos usar Você pode ver muito bem que comecei com meu valor mais leve e, em seguida, estou passando para o valor mais sombrio à medida que progredimos com No meio, adicionei o amarelo e, em seguida, adicionarei o coral quin actodon, a ópera, o azul royal e, em seguida, o azul ultramarino ou o azul Isso funciona mais como um esboço em miniatura. Fazer um esboço prático em miniatura antes uma pintura em aquarela é extremamente útil pois permite que você planeje com inteligência antes de se comprometer A aquarela não permite muita correção, então um pequeno esboço pode evitar muitos problemas mais tarde Ajuda na composição da planta. Os esboços em miniatura permitem que você organize rapidamente os elementos onde o objeto está, como o fundo flui e como os olhos se movem pela pintura Você pode testar vários layouts em minutos. Estabeleça valores claros e escuros. A aquarela depende muito preservação dos brancos e das camadas de construção Um pequeno esboço ajuda você a decidir se luz mais clara e a escuridão mais escura desaparecerão antes Isso ajuda você a evitar erros graves mais cedo, corrige problemas de composição ou proposta em um pequeno esboço do que em uma pintura completa, economiza tempo e materiais e aumenta a confiança Depois de ver sua pintura em miniatura, o processo final parece claro e menos 4. Dia 1 — Montanhas em camadas — perspectiva: Vamos entender um pouco sobre a perspectiva criando montanhas em camadas As montanhas monocromáticas em camadas na pintura são uma imagem que serve como uma base poderosa para entender a profundidade, atmosfera e a composição na paisagem em aquarela Criado apenas usando uma tonalidade neutra, ele reduz a cena ao elemento mais essencial, valoriza o contraste e as camadas Cada cordilheira é definida não pela cor, mas pelo quão clara ou escura ela aparece em relação à outra. As transições suaves entre as camadas podem fazer com que o efeito natural da sensação de distância montanhas mais distantes pareça mais claro e menos detalhado devido à perspectiva atmosférica Essa simplicidade torna o estudo monocromático um ponto de partida ideal para todos, pois treina o olho para ver a estrutura antes de ser influenciado pela cor No domínio da aquarela, essa sensação de profundidade é crucial e a abordagem monocromática ensina o controle sobre a água, o pigmento Os gradientes gerais vistos nas montanhas cinzentas ou nas montanhas nutritivas são obtidos por meio de uma técnica cuidadosa de umedecimento sobre úmido , em que o pigmento se difunde suavemente Cada camada sucessiva pode ser aplicada com concentração valores mais escuros são normalmente reservados para o primeiro plano, enquanto os mais claros são para o plano enquanto os mais claros são Ao praticar em monocromático, você aprende a criar dimensões gradualmente, garantindo que cada camada permaneça distinta, mas Esse entendimento pode então ser traduzido em pinturas de montanhas em camadas multicoloridas, como a que faremos a seguir em nosso Projeto 1, que é o pôr do sol à noite A chave é a lógica aprendida com o estudo monocromático, progressão do claro para o escuro, as bordas suaves para a distância e o contraste mais nítido no primeiro plano Além disso, o conceito monocromático ajuda a evitar um dos desafios mais comuns na sobrecarga de cores em aquarela. Quando você entende que o valor faz a maior parte do trabalho na criação de profundidade , você pode usar as cores de forma mais intencional e moderada Esse resultado são pinturas mais limpas e luminosas, nas quais as cores se misturam naturalmente em vez de ficarem turvas A pintura multicolorida da montanha parece realmente bem-sucedida porque é construída sobre essa estrutura subjacente que estamos usando agora Em última análise, este estudo monocromático de montanha em camadas é mais do que apenas uma pintura em tons neutros ou em escala de cinza É uma planta. Ele ensina disciplina, observação e controle, todos essenciais na transição para paisagens expressivas em aquarela multicoloridas Ao dominar primeiro sem cores, você ganha a confiança e a habilidade de usar cores, não como um toque, mas como um aprimoramento, mas como um aprimoramento, dando vida à cena montanhosa em camadas com Quando terminar, deixe o papel secar e remova a fita em ângulo. Use todo o aprendizado de mistura de cores, esboços em miniatura e montanhas em camadas em esboços em miniatura e montanhas em camadas em sua próxima pintura. Esse é o pôr do sol da noite. Se você estiver convencido, venha se juntar a mim na próxima lição. 5. Dia 1 — pôr-do-sol ao entardecer: Vamos dar uma olhada em todas as cores. É amarelo indiano, amarelo Nápoles, coral nacrodon, ópera, ultramarino, azul erleium, azul de Nápoles, coral nacrodon, ópera, ultramarino, azul erleium, azul royal e índigo. Você também pode usar barra azul se não tiver ultramarino. Eu aplicaria uma camada uniforme de sabão em todo o papel e depois começaria com a tonalidade, que é amarelo indiano e amarelo de Nápoles Essas são cores quentes para o pôr do sol e, portanto, aplicá-las primeiro é o mais importante. Você não pode voltar em aquarelas e torná-la clara. Sim, sempre podemos escolher as cores em alguns espaços, mas a transparência do papel e das aquarelas pode se perder no processo Portanto, se você tiver a oportunidade de usar suas aquarelas em tons mais claros mais cedo, é sempre melhor Agora estou adicionando um pouco de coral quinacrodon, ou você também pode usar sua ópera brilhante, misturá-la com amarelo indiano e amarelo de Nápoles e começar a aplicá-la na parte inferior do papel Se você perceber que atualmente estou usando um tom muito claro disso, medida que progredimos, vou torná-lo mais escuro Agora é hora de criar tons mais escuros e continuar aplicando-os Mas antes disso, há um lindo tom de azul royal, que você pode aplicar no canto superior esquerdo. Deixo intencionalmente alguns espaços em branco ao aplicar aquarelas, pois isso ajuda a melhorar a transparência da tinta em papel 100% algodão Uma maneira fácil de deixar suas aquarelas escuras é colocar mais pigmentos no pincel e usar menos água para diluí-la exatamente da maneira que fizemos aqui Pegamos mais coral quinactodona e o misturamos com menos água Também vou lavar meu pincel e depois tirar toda a água extra sobre esse problema, deixando de fora apenas algumas cores claras do pincel que aplico diretamente no papel. Esta é uma bela ópera brilhante da marca Magello Mission Gold Eu uso essa marca há muitos anos, e este é um dos lençóis que tem sido meu favorito desde o início. A parte inferior do papel ainda está molhada. Estou misturando uma quantidade do meu azul cobal nesse pigmento Você pode ver que há uma bela granulação que esse azul copal Isso é novamente da marca Sennelier. Existem várias marcas que tenho usado muitas das minhas pinturas até agora. E todos esses são pigmentos de qualidade artística. Você pode escolher qualquer marca de sua escolha, Michello Mission Gold, Winsor e E a Singer tem sido algumas das marcas que eu tenho usado desde o início. Se você me conhece, sabe que esses são os tons que usei até mesmo nas minhas outras aulas. Você pode ver muito bem que as cores estão completamente secas no papel, e isso está acontecendo por causa do clima em Bangalore Estou usando minha escova plana nos espaços sempre que possível para torná-la mais uniforme e macia. Sempre que notar que a tinta está seca, como no meu caso, use um pincel chato para aplicar uma nova camada de água. Isso ajuda a manter o papel funcional por mais tempo ao usar aquarelas Dito isso, a aquarela é um meio mais fácil de trabalhar quando o papel permanece úmido por mais tempo, e você pode estender esse tempo de trabalho aplicando água na parte de trás do Esse truque em particular eu apliquei por muitos anos até agora. Se você é um grande fã, pode acompanhar o que estamos fazendo aqui, mas se você for um artista intermediário ou experiente, use a água na de trás do papel para obter um resultado melhor. Você pode usar uma certa quantidade de amarelo indiano e aplicá-la em uma direção angular que se move de baixo para cima e de cima para baixo, esquerda e lateral. Adoro misturar minhas cores diretamente no papel, pois isso cria misturas mais naturais e vibrantes porque o pigmento interage organicamente Também adiciona uma sensação de espontaneidade e suavidade, produzindo transições suaves e texturas exclusivas que são mais difíceis de obter ao misturar primeiro as cores em Eu uso uma escova limpa para simplesmente misturar as cores que já estão no papel e , em seguida, aplicar alguns valores tonais mais escuros, como você pode ver aqui alguns valores tonais mais escuros, como você pode ver Eu vou te dizer, os espaços em branco desempenham um papel crucial nas pinturas de céu em aquarela porque representam os valores mais claros, como nuvens, destaques e o brilho da luz do sol Como a aquarela é um meio transparente, você não pode pintar facilmente de branco puro sobre áreas mais escuras posteriormente Portanto, preservar o branco do papel desde o início é essencial Essas áreas intocadas também criam contraste, fazendo com que o céu pareça mais luminoso e arejado Sem eles, o papel pode parecer plano ou opaco, sem o brilho e a profundidade que conferem aos céus seu efeito de brilho realista Um pouco mais de ópera e azul kobal na parte inferior para criar o valor mais escuro, que é principalmente a parte contrastante desta pintura na parte inferior para criar o valor mais escuro, que é principalmente a parte contrastante desta pintura celeste. Eu aplicaria novamente um pouco da minha água limpa no papel, e isso fica logo na parte inferior do papel. Como ainda não trabalhamos nessa parte. Eu continuaria com as mesmas cores da minha ópera, quintodonte, coral e azul para criar as cores contrastantes e o valor mais escuro que aparece Na paleta, faça algumas composições de ópera e azul para criar um tom que pareça roxo Agora, esse roxo não é exatamente o roxo que aplicaríamos. Está em algum lugar entre o roxo e a ópera composta Também é chamado de Vallet vermelho pois a aparência é mais vermelha e mais algumas pinceladas que formam linhas suaves como marcas, que naturalmente se desfocam no papel molhado mais algumas pinceladas que formam linhas suaves como marcas, que naturalmente se desfocam no papel molhado Isso ajuda a criar a ilusão de nuvens em movimento. Pintar nuvens direcionais em aquarela leva mais tempo porque você precisa de mais controle sobre a pincelada e a umidade no papel Ao contrário das nuvens soltas, as nuvens direcionais exigem traços deliberados que seguem um fluxo específico Portanto, você precisa gerenciar cuidadosamente o tempo, esperando que o papel esteja no nível certo de umidade. Você também está construindo camadas gradualmente para manter a suavidade enquanto ainda guia o movimento, o que retarda Equilibrar o controle com a fluidez natural da aquarela leva mais tempo, especialmente para manter as formas das nuvens coesas Estou muito feliz com o resultado das nuvens. Eu deixava o papel secar e depois passava para a vista em camadas da montanha Usar marcas de lápis para montanhas em camadas é importante porque elas servem como um guia para posicionamento, profundidade e proporções antes de você começar a pintar Eles permitem que você separe claramente cada camada para não perder a estrutura quando a aquarela começar a fluir Esses contornos de luz também facilitam o controle da perspectiva, mantendo as montanhas distantes mais suaves e claras, as brancas mais soltas parecem mais escuras Como a aquarela é difícil de corrigir, uma vez aplicada, as diretrizes do lápis garantem camadas mais limpas e uma composição mais equilibrada Eu sempre uso as cores que estão na paleta. Usar cores misturadas na paleta para colorir montanhas em aquarela é um ótimo ponto de partida , pois oferece melhor controle sobre a folha e o valor exatos antes de aplicá-los ao Isso ajuda você a estabelecer as camadas de base forma limpa, sem flores inesperadas ou transições severas Também permite planejar a profundidade com mais eficiência, misturando tons mais claros frios para montanhas distantes e tons mais escuros mais ricos para montanhas mais próximas Depois que a base estiver definida, você sempre poderá criar texturas e variações no papel Mas começando com a paleta, as cores misturadas mantêm a base consistente e fácil de gerenciar mistura da ópera composta com o azul cria uma tonalidade violeta que combina muito com os tons já presentes na camada inferior das nuvens Eu prefiro manter a mesma tonalidade para manter a consistência em vez de introduzir novas. Eu deixaria meu papel secar depois disso e depois introduziria uma nova camada de montanhas. Você sempre pode acelerar o processo de secagem usando um secador de cabelo Não gosto de usar nenhum tipo de método artificial para desenhar meu papel. Portanto, eu uso um ventilador ou o deixo naturalmente aberto para que as cores sequem automaticamente. Você pode adicionar um pouco mais de azul cobar na parte inferior das montanhas Isso realmente ajuda você a adicionar um tom mais escuro para a segunda barra No momento, a tonalidade pode parecer muito mais escura neste momento, mas à medida que o papel secar, você verá que a cor ficou muito mais As tintas de aquarela geralmente parecem um ou dois tons mais claras após secagem porque o pigmento se espalha mais fino e a água evapora, deixando a cor menos concentrada Enquanto molhada, a tinta parece mais rica e saturada devido à superfície refletora úmida Mas à medida que seca, o papel absorve pigmento e a superfície perde o brilho úmido, fazendo com que a fazendo É por isso que é possível antecipar a mudança ao colocar camadas ou misturar cores Portanto, sua pintura final corresponde aos valores pretendidos. Oh quando meu chapéu secar, usarei novamente o mesmo tom de composição de ópera e uma quantidade mais rica de azul para obter ou criar um galpão que pareça mais escuro do que aquele que já aplicamos no papel Essa é uma maneira muito fácil de criar, contrastar ou em camadas montanhas Basta começar com uma única folha ou dois galpões com cores diluídas, e ficaremos cada vez mais escuros com pigmentos mais ricos à medida que você avança O lado esquerdo tem mais roxo e o lado direito tem mais azul. Eu simplesmente pegaria esse bot de acrílico e deixaria as cores se misturarem. O papel ainda está úmido, portanto, a mistura acontecerá sozinha. Ainda há uma grande diferença entre a esquerda e a direita Vamos adicionar um pouco mais de azul à esquerda. Tente misturá-lo com a lavagem de fundo do roxo e depois deixe secar. Assim que secar, introduziremos a última camada de montanhas depois disso A última camada deve ser a camada mais escura que introduzimos até agora Você pode usar uma certa quantidade de índigo junto com a composição da ópera e depois usar um movimento de pincel, que é um pouco Ele se move para cima e para baixo para que você possa ver que há árvores próximas que aparecem na montanha. A perspectiva é a chave na pintura em aquarela em montanhas em camadas porque cria uma sensação de profundidade e distância, tornando a cena mais realista em vez plana, ajustando tamanho, valor e cor, tons mais claros e frios para montanhas distantes, tons escuros e quentes para as mais próximas. Você guia o olho do espectador Sem uma perspectiva adequada, as montanhas podem parecer confusas ou irreais, perdendo a ilusão de espaço que dá à pintura seu efeito atmosférico Se você gostou de ver essa pintura, junte-se, pois pintar junto com uma demonstração ajuda você a entender as técnicas em tempo real, como lidar com papel úmido, aplicar camadas de cores e criar profundidade, além de dar a liberdade de adicionar seu próprio toque pessoal. É uma maneira divertida de praticar, experimentar e criar confiança, pois você aprenderá muito mais fazendo isso sozinho do que apenas assistindo. Dê uma olhada na pintura final e remova a fita em ângulo. 6. Dia 2 Prática de pintura de nuvens: A two é sobre pintar nuvens e C. O C vai ser muito simples. Vamos começar com as nuvens. Você verá que vou pintar alguns cachos juntos e alguns lugares poupadores com pinceladas muito, muito leves enquanto nos aproximamos da parte inferior Essa é a parte da perspectiva quando você se aproxima do fundo, o número de nuvens ou até mesmo você pode dizer que a forma como as nuvens aparecem é muito menor em comparação com a área superior, onde é muito mais alta Acabei de mascarar toda a minha área da parte oceânica. Estou começando com um tom claro de azul royal. Eu escolhi minha cor no pincel plano para poder cobrir esse espaço maior e, em seguida, estou adicionando-a em maior intensidade ou em maior valor no lado esquerdo e com menor intensidade na parte inferior. Use um pigmento mais escuro para as nuvens, e isso é basicamente uma mistura de seu índigo, depois seu ultramarino, um pouco de seu azul royal, e você também pode manter um pouco de prucianbue, etc., para criar um tom como etc Você pode tornar suas dores um pouco mais cinzentas se quiser um valor mais escuro, que eu também faria embora esta seja a alta temporada de verão em Bangalore, e seja muito difícil minha parte manter o papel úmido por Manter um pincel à mão neste caso é muito útil para você Você vai ver como eu vou usá-lo. Meu papel está muito seco quando chego na parte inferior, na parte superior, ainda posso trabalhar porque a área superior ainda está úmida, você sempre pode lavar o pincel e aplicar pouco de água limpa sempre que achar necessário, estou aplicando na área inferior No geral, minhas nuvens podem não aparecer da mesma maneira. Talvez eu vá em frente e mude um pouco mais, mas está tudo bem. Se você não tiver a quantidade necessária de água em cima do papel, pode deixar a pintura secar primeiro ou simplesmente aplicar alguns pincéis transparentes com a ajuda do pincel plano, exatamente como estou fazendo aqui As nuvens podem parecer diferentes do que estavam na primeira fila, mas, no geral, a pintura parecerá boa. Portanto, não pense muito quando estiver pintando, vá para o chão e deixe sua criatividade fluir Vou novamente usar uma mistura mais escura e aplicar mais algumas cores nas áreas em que acho necessário Novamente, algumas das áreas ficaram prontas para secar. Essa é uma das razões pelas quais você pode ter que usar seu pincel plano para aplicar água limpa. Essas coisas eu fiz desde o começo e todos nós enfrentamos desafios quando trabalhamos com aquarelas Mesmo que haja bordas duras, basta usar a bóia Não pense muito. Eu sempre digo que pensar demais e trabalhar demais sempre matarão sua pintura Se você é alguém que quer aquarelas, esta é sua chance Continue com seu lindo tom de azul horizonte, verde barra ou qualquer outro tom disponível com você e seguida, aplique um pouco da turquesa Telo na área inferior A parte superior à direita parece muito mais escura. Portanto, você deve aplicar um pouco do seu valor mais escuro de azul até mesmo na parte inferior A sombra das nuvens tem que aparecer na área inferior, porque é assim que aparece na natureza. O vídeo inteiro tem 1,5 xp. Você sempre pode ajustar a velocidade do vídeo sempre que achar necessário. Isso ajudaria você a não apenas ter uma vantagem ao começar sua segunda pintura ou o segundo dia, mas também a ganhar muito mais confiança, pois entendemos a natureza fofa das nuvens de uma maneira excelente Como eu sempre digo, a prática é a chave. Se você tiver uma sessão rápida de treinos antes de uma pintura final, você vai acertar em cheio. Eu removeria o ângulo do padrão da fita e deixaria tudo secar. 7. Dia 2 Praia nublada: Vamos dar uma olhada em todas as cores. O primeiro é azul horizonte, verde turquesa. Depois, tenho azul royal, Cirelmblue, ultramarino francês, invigo e John Brilliant Number Essas são todas as tonalidades que precisamos para esta pintura. Vamos começar com uma linha do horizonte. Depois de marcarmos uma linha do horizonte, marcaremos mais duas linhas. É isso, o que faremos do ponto de vista do desenho. Depois de marcarmos essas linhas, essa pintura está pronta para passar pelo processo de aquarela Antes de começarmos com a parte da pintura, devo realmente dizer o quão poderoso é participar desses desafios de aquarela de dez a 15 minutos Não é apenas um hábito consistente, mas também melhora sua velocidade e tomada de decisões. Isso aumenta sua criatividade, reduz o medo de errar e, finalmente, melhora muito no controle da água. Por que nosso controle de água é um aspecto tão importante em aquarelas, é a proporção entre água e pigmento que é muito, muito importante, da mesma forma que agora estamos aplicando nossa cor azul royal na folha de papel Eu adicionei um tom claro real na parte superior e, novamente, estou começando de baixo para cima. Este azul royal é um lindo tom da marca White Knights Você também pode obter essa cor na terceira idade. Ambos, na verdade, são algo próximo ao azul sérico. Se você não tem azul sérico, também pode usar o azul royal Eu misturei uma certa quantidade de azul serraium no meu azul royal agora e estou aplicando novamente no papel É uma certa quantidade de ultramarino e índigo para criar um tom mais escuro para que possamos Você verá que eu misturo minha cor continuamente para torná-la mais escura , porque esse lado direito é a área em , porque esse lado direito é que vou aplicar minhas cores nas nuvens Essa primeira tonalidade, é claro, seria mais clara e, à medida que avançássemos, haveria mais uma tonalidade escura que vou aplicar em alguns lugares. Não estou cobrindo toda a parte do céu. Você verá que sempre que estou pintando nuvens para torná-las arejadas e fofas, deixo de fora alguns espaços em branco do papel ou talvez em um tom de azul muito claro para que pareça absolutamente arejado, fofo No momento, minha proporção de pigmento para água, onde a proporção de pigmento é muito alta em comparação com a água no meu pincel, portanto, você verá muito menos movimento em termos das cores que aparecem ou parecem estar se movendo no papel Eu deixaria essa pintura em particular aqui e depois pensaria sobre isso preciso adicionar mais nuvens ou fazê-las como estão e começar com a parte inferior, que é principalmente minha área aquática A água será muito interessante quando você estiver usando o Horizon blue. Se você não tem azul horizonte, pode misturar um pouco de verde com amarelo e, em seguida, obter um tom semelhante ao que eu usaria. Se você não tem o Horizon two, também pode usar o Copal tren Essas são as tonalidades ordenadas que adoro usar durante todas as minhas sessões de pintura, ou seja, para a temporada de verão Summers é uma das minhas favoritas, e essa é uma das razões pelas quais eu queria apresentar pinturas de verão e primavera neste desafio específico de dez dias Ainda retocando alguns espaços do céu, mas eles precisam estar molhados se você estiver retocando Deixe secar e comece com o horizonte azul. Eu lhe dei cores alternativas para o azul horizonte. Novamente, essa cor específica é da Migeno Mission Gold, e a turquesa Steelo é Eu deixaria essa decisão para você, quais cores, qual marca você deseja usar, mas sempre as melhores tintas de um artista são um complemento sempre que você estiver ansioso para pintar com aquarelas As cores não secam dois, dois , três tons mais claros. O que geralmente acontece no caso você estar usando um porco avaliado por estudantes Aqui, sua água e areia se encontrarão. Vou usar John Brilliant número dois. Isso é da marca Whole Paint. Se você não tem essa cor, algo mais próximo de pêssego ou marrom misturado com um pouco de amarelo de Nápoles também pode servir ao propósito Estou misturando as duas cores. Eu usaria goh branco para pintar as ondas, mas há outra pintura que vamos fazer no final em que há apenas o branco do papel, que usaríamos para pintar nossas ondas Então espere, se você é apaixonado pelo branco do papel e quer criar ondas com isso, vou apresentar como, simplesmente usando água, você pode fazer o mesmo. Ok, vamos continuar adicionando mais alguns dos valores mais escuros Isso seria um ou dois tons mais claro à medida que progredimos. Portanto, adicionar mais valores mais escuros é muito importante neste estágio Eu iria em frente e apresentaria mais alguns marrons e marrons mais escuros Ou você pode criar um marrom mais escuro misturando um pouco do marrom claro com o azul É uma ótima maneira de criar seus diferentes tons de marrom ou então. Você também pode usar seu marrom escuro. Eu deixaria essa decisão para você. Eu sempre adoro misturar minhas cores no papel. Misturar aquarela diretamente no papel em vez de misturar p na paleta é uma das técnicas que confere à aquarela seu caráter único Misturas de cores mais naturais e vibrantes. Quando os pigmentos se misturam no papel, eles se misturam organicamente com a água, e isso cria variações sutis, transições difíceis de obter Economiza tempo e mantém o ritmo. Essa é uma das razões mais importantes pelas quais vou contar, estou usando essa técnica específica para esse desafio de dez dias, porque precisamos ser rápidos. Precisamos ter o fluxo criativo em movimento. Dito isso, também incentiva muita espontaneidade e acidentes felizes Texturas tão inesperadas que você cria um efeito de granulação e flores de cores únicas que você normalmente não vê se estiver misturando as cores na paleta e não no papel Você vê uma pitada de azul em algum lugar. Você vê um toque de marrom escuro em algum lugar. Alguns lugares estariam em marrom. Então, seu John, brilhante número dois, tudo junto, parece único, brilhante e absolutamente refrescante. Então eu coloquei um pouco de água no papel. Com meu pincel, eu deixava minha placa de acrílico me ajudar a mover as cores um pouco mais, e então poderíamos aplicar um pouco mais do marrom , pois o marrom não é visto muito no papel neste estágio. Portanto, ir em frente e adicionar um pouco mais é sempre uma boa ideia. Continue adicionando mais tons. Como você pode ver aqui, o valor mais escuro do marrom, depois do azul, eu estaria usando o mesmo azul que usei para o meu céu Use as misturas disponíveis na paleta para introduzi-las uniformemente na área de areia Isso ajuda a trazer muita harmonia de cores e interação entre as cores em si no ping. Agora é hora de realçar a cor em alguns dos espaços. Isso ajuda a restaurar áreas claras e escuras. A aquarela é transparente. Então, quando você escurece, é difícil clarear adicionando tinta . Os realces do Pullback criam fluxo nas sombras, recuperam áreas que ficaram muito pesadas criam contraste As áreas escuras parecem mais interessantes quando estão planas. Vocês todos sabem disso. Você quebra massas escuras sólidas, adiciona variação nas sombras, faz com que a pintura pareça mais dimensional Adicione atmosfera e efeito de luz. Isso basicamente ajuda você a iluminar alguns espaços até mesmo na areia, onde você acha necessário ter os valores mais claros em comparação com os valores mais escuros Dentro e ao redor, você também pode adicionar um pouco de escuro, mas sim, maior parte do espaço onde você deseja que o branco ainda permaneça ou talvez não seja exatamente o branco, eu diria que o valor mais claro, que é principalmente nosso número dois de John Willian aqui Depois mesmo de escolher as cores, acho que alguns dos espaços precisam um pouco mais do azul e do marrom, você vai me ver introduzindo isso na parte das ondas Deixe o papel secar depois disso e, em seguida, adicione o branco na parte superior da área ondulada. Agora, esse branco em particular é a abóbora que eu apresentaria e ajudaria você a mostrar o efeito das ondas Um pouco de azul ultramarino que você vai usar na linha do horizonte apenas para separar o céu da área da água Embora esteja muito bem separado , apresentar um pouco dele não é uma má ideia. E o papel estava molhado para que eu pudesse fazer esse exercício. Eu pego um pouco do meu branco no meu pincel e comecei a introduzir minhas ondas, como você pode ver Usar guache branco em uma pintura de ondas em aquarela é uma escolha prática e inteligente Ele ajuda você a capturar a energia e o brilho da água de uma forma que a aquarela pura, às vezes não consegue Traz de volta os destaques brilhantes instantaneamente. A aquarela é transparente. Então, quando você perde o branco do papel, ele desaparece. guache branco permite adicionar reflexos de espuma, criar bordas de ondas quebradas, criar bordas de ondas quebradas, pintar spray marinho e Cria um forte contraste e ondas escuras. Agora se destaca nas áreas escuras, torna a espuma crocante e energética exatamente do jeito que queremos aqui, aumenta a profundidade aumenta Permite colocar camadas sobre o trabalho finalizado. Isso é algo que eu aprecio muito. Você sabe que a cor da água é menos tolerante e, se já aplicou a cor, não pode repassá-la com nenhum dos espaços em branco Assim, você pode introduzir o branco , uh, para obter o efeito que deseja. E também acelera o processo, pinta com mais liberdade, foca nas formas e valores que destaca posteriormente com Goh Finalmente, corrija seus erros com elegância. Essa é a melhor parte de usar guache em aquarela. Se uma área de onda ficar muito escura ou turva, guache pode Você pode remodelar os padrões de espuma e isso ajuda a resgatar a pintura sem reiniciá-la. Ok, ótimo. Acho que vou continuar introduzindo um pouco mais de guache em alguns lugares onde é necessário, o branco é lindo, e isso é da marca Windsor Tenho usado essa marca com muita frequência na maioria das minhas pinturas, seja em aquarela, seja em guh Você pode ver que esta é uma roupa de grife mantida à esquerda. Eu comprei um tamanho maior em comparação com os meus outros, que eu costumava comprar mais cedo. Mais uma vez, a abóbora secou, pode parecer um pouco mais leve, mas está tudo bem A proporção entre pigmento e água pode ter sido um pouco menor, portanto, secou um pouco Agora, se você tiver uma situação como essa ou em uma situação como essa, pode introduzir valores um pouco mais escuros em espaços inclinados que ajudariam a melhorar a nitidez das ondas da aquarela com muita rapidez ondas da aquarela Também tenho usado essa técnica com muita frequência em muitas das minhas pinturas em áudio, e isso foi recompensado de uma maneira excelente quando eu queria realmente ter os destaques intactos Eu adicionaria um pouco mais de marrom mais escuro à esquerda e depois o misturaria com meu pincel de mistura Você pode usar qualquer pincel de tamanho quatro para introduzir esse tipo de tom mais escuro e depois aplicar um pouco da água para misturá-lo Eu amo totalmente essa pintura. Ele tem menos requisitos em termos de manutenção do espaço, pois usa qualquer fluido de máscara ou qualquer fita adesiva Portanto, fica muito fácil para qualquer pessoa tão grande também não tentar. O sal é uma forma clássica e muito eficaz criar textura em aquarela e funciona muito bem com um princípio simples, e funciona mas fascinante Ele absorve água e pigmentos. Os cristais de sal são hidroscópicos. Eles atraem umidade. Eles puxam a água para si mesmos. Os pigmentos se movem junto com essa água. Isso deixa padrões mais claros de explosão estelar ao redor de cada grão. Cria padrões orgânicos e imprevisíveis porque o processo não é totalmente controlado O sal apresenta texturas de aparência natural, formas irregulares e resultados sempre únicos Antes de tocar em qualquer uma das áreas do sal, deixe o papel secar e comece a introduzir esses padrões marrons menores, que são basicamente como pedras na praia que você costuma encontrar. Espero que você tenha gostado da pintura de Dato junto comigo. Estou aguardando seus resultados na seção de projetos. Faça o upload e me avise se estiver enfrentando alguma dificuldade na parte de discussão. Eu ficaria mais do que feliz em ter você sempre que possível. Encontrei você novamente com a terceira pintura, que é primavera. 8. Dia 3 - O castelo - Prática: Hoje, primeiro, vamos aprender como podemos realmente misturar cores em um castelo. Agora, essas tonalidades serão mais claras do que as que usaremos em nossa pintura final. Se você sabe como usar tons mais claros, é muito fácil usar qualquer tipo de sombra escura que você queira aplicar em sua pintura. Vamos começar com o azul royal, bem como com um pouco de ultrak para a área do céu Nosso foco principal não é o céu ou mesmo os verdes que vamos adicionar na parte inferior. Mas só para completar esta pintura e torná-la mais orgânica, pensei em aplicar algumas cores no meu céu e o verde nas sensações que quero adicionar na área inferior abaixo da linha do horizonte. Obviamente, nossa linha do horizonte é marcada pelo céu e pelos pastos verdes que você pintará a seguir Eu queria manter as coisas absolutamente difíceis e um exercício prático. Portanto, eu nem mesmo gravei meu papel com fita adesiva. Só para sua compreensão, eu adicionei esse azul. Vou usar qualquer cor disponível na minha paleta, então não pense muito ao pintar essa parte do castelo Estamos nos concentrando principalmente no castelo, e está um pouco longe, pois nossa pintura final quarto e terceiro dia, também é ter um castelo que também está longe Estou usando minhas três cores que são verde amarelo, verde oliva e uma certa quantidade de verde floresta. Estou muito feliz com o resultado das verduras. Também vou adicionar um pouco de sal para colocar algumas texturas nesta panela O papel estava molhado e, portanto as cores se misturaram. Ter um pouco de textura é sempre mais bonito. Eu sempre começo com um tom muito simples e fácil, como o amarelo de Nápoles Você também pode usar qualquer tipo de tom de pele pêssego se não tiver o amarelo de Nápoles Então, vamos realmente misturar uma certa quantidade de nosso marrom e vermelho. Você também pode usar composição, ópera ou qualquer tipo de coral quinacrodon, etc., se não tiver vermelho em sua paleta Agora, como meu marrom que vou usar não é o que eu gostaria de adicionar à pintura, adoro adicionar um pouco de vermelho a ele. vermelho, na verdade, é uma espécie de sombra de tijolo, e esse tipo de sombra de tijolo geralmente aparece em qualquer tipo de castelo ao redor do mundo. Eu queria mantê-lo absolutamente natural com uma peça de pedra vermelha. Portanto, adicionar um pouco de vermelho ou compor uma ópera será um complemento adicional à sua pintura Algumas áreas seriam mais claras e outras mais escuras É um desgaste natural que geralmente ocorre em qualquer castelo que está de pé há anos. Na maioria das vezes, eu estaria trabalhando molhado sobre molhado e evitando qualquer tipo de borda dura. É assim que adoro manter minhas pinturas fluidas e criativas Quando você estiver trabalhando em um papel pequeno como o ASIC, que estou usando agora, sempre use um pincel bem pequeno Este é um pincel tamanho dois que estou usando junto com um tamanho quatro que você já me viu usando anteriormente. Para papéis menores, você não precisa de pincéis maiores Para papéis maiores, é claro, o tamanho dos pincéis também muda Vamos começar a misturar nossas cores. A mistura das cores das caixas que acontece no papel. Eu disse iterativamente por que misturar no papel é melhor do que misturar na paleta Você obterá mais tons e não parecerá turvo, assim como ocorrerão alguns acidentes felizes que você não encontrará acontecendo em uma paleta Meu papel está úmido neste momento, e pode parecer que você tem um melhor controle da água Mas o que realmente está acontecendo é uma mudança na forma como a água se comporta O papel já está saturado. Isso lhe dá mais tempo para mover e ajustar a tinta. Absorção mais lenta é igual a mais tempo de trabalho. Em papel seco, a água e o pigmento são absorvidos rapidamente, o que pode fixar formas rapidamente criar bordas duras, o que você não pretendia Em papel úmido, a absorção é mais lenta e uniforme. Você pode guiar as lavagens, misturar cores e suavizar a borda com mais facilidade Como a superfície está uniformemente úmida, tinta flui em gradientes mais suaves Você evita florações repentinas causadas por secura irregular. Menos competição entre as fontes de água. Em papel úmido, toda a superfície já tem água, então adicionar tintas se integra a empurrar para fora Bordas mais suaves acontecem por padrão dessa forma. Estou adicionando o valor mais escuro neste momento e, geralmente, estou adicionando na área inferior E depois há algumas janelas que eu destacaria com os patos Todo esse castelo não é feito em um tom de marrom muito escuro, pois é de manhã, ou pode-se dizer que é dia Portanto, é importante mantê-lo em tons mais claros, em vez adicionar qualquer tipo de tom mais escuro Tons claros geralmente aparecem durante o dia, durante a noite, é claro, ou à noite Esses tons parecerão muito mais escuros do que você me observará usando em nossa próxima pintura Você pode continuar adicionando o valor mais escuro neste momento Não comecei com a parte do esboço porque tudo em que eu queria me concentrar era na mistura de cores Quando você for pintar o próximo projeto, você obterá, é claro, o esboço Não passo muito tempo desenhando porque a ideia é manter tudo simples, fácil e fluindo livremente Esse vídeo inteiro está na velocidade de 1,5 X. Você sempre pode ir em frente, reduzir a velocidade do vídeo e depois pintar comigo ou apenas assistir como está para entender a mistura das tintas na área do castelo em papel 100% algodão Você pode deixar o papel secar e depois remover a fita e ter uma aparência mais fina Vamos passar para a próxima pintura onde vamos pintar o céu, a água e um lindo castelo. H 9. Dia 3: o castelo: Vamos dar uma olhada em todas as cores quin actodon coral, topera brilhante, sopera de compostagem, roxo, azul royal, índigo, marrom e ultramarino índigo Não vamos gastar muito tempo no desenho. Primeiro, vou marcar a linha do horizonte. Depois de marcar a linha do horizonte, eu passaria por cima ou por cima dela, você pode ver, e começaria a adicionar os detalhes do meu castelo. Agora, os detalhes desse castelo serão muito difíceis. É assim que eu sempre espero isso. Não quero um resultado muito detalhado nesta fase. Porque é um céu multicolorido e o castelo está lá O reflexo do céu multicolorido está na água e, como a água tem uma boa quantidade de movimentos, você não observará nenhum tipo de reflexo desse castelo na área aquática É assim que eu vejo isso. Eu tento manter as coisas muito simples, mesmo quando estamos fazendo pinturas de castelos. Existem duas pinturas de castelos. Um é da primavera e o outro é do verão. A parte do verão, novamente, tem um reflexo na área da água porque a água está parada em comparação com a que estamos fazendo agora Estou muito animado nesta fase para mostrar a vocês como fazemos isso. É um esboço muito, muito aproximado. Você pode fazer isso. Não levará mais de cinco a 7 minutos. Se você não puder fazer isso em algum lugar da mesma forma que estou fazendo aqui, também farei o upload na seção do projeto. Você pode seguir em frente e dar uma olhada no desenho a partir daí depois de baixá-lo. Dessa forma, pode se tornar muito fácil de seguir. Depois de finalizar o esboço do castelo, eu examinaria todo o papel e aplicaria Agora, essa água vai manter meu papel molhado por um longo período de tempo, e eu não vou, é claro, pintar sobre a área do castelo. Eu deixaria isso ***. Eu passaria por cima com meu marrom. Agora estamos começando com meu coral quin atrodon e depois adicionando um pouco de Como você vê, eu vou do meio e às vezes para o topo e do topo, às vezes para o meio. Não estou seguindo nenhuma forma específica de aplicar minhas cores. Isso está acontecendo apenas com o fluxo. Acredite, a ideia de até mesmo fazer pinturas em aquarela nesta fase quando tenho um filho pequeno em casa, não consigo pensar que vou como quero Não há uma forma específica ou nenhuma moção específica que eu siga. Não há muitas regras de aquarela ou poucas formas de aquarela pelas quais ela deve ser feita Às vezes eu estou aplicando o azul, às vezes eu estou aplicando o roxo, e então você pode me ver até mesmo aplicando quantidade de coral ou ópera, como você vê, esse é um lindo tom de coral que eu tenho usado da Band Daniel Smith. Se você é apaixonado por corais, acho que isso é essencial para suas pinturas florais e celestes. Eu o uso há alguns anos e, ainda assim, sinto que dá uma aparência muito bonita e fresca em todas as pinturas, onde quer que eu o aplique. Agora é o valor mais escuro de roxo que estou tentando aplicar à minha área de nuvens Dito isso, você sempre verá que algumas partes da nuvem ainda a mantenho branca, que venho acompanhando em muitas de minhas pinturas. O branco é importante para mostrar a maciez e a atmosfera do céu em comparação com se você não o mantiver branco céu também parece sobrecarregado se não houver espaços vazios, ou você pode dizer que não há espaços em branco Adoro mostrar o mesmo tipo de reflexo do céu e usar as mesmas cores até mesmo na minha área aquática. Quando essa cor secar, ela ficará uma ou duas tonalidades mais clara do que a que você vê aqui Há várias cores que eu tenho usado. Portanto, não posso dizer que seria apenas um tom ou que a proporção de pigmento para água é como se estivesse molhado sobre úmido Pode ficar dois tons mais claro. Se você estiver molhando sobre seco, geralmente é um tom mais claro do que o que você aplicou. Isso é o que acontece de acordo com minha experiência, mas você pode estar usando tintas avaliadas por estudantes que talvez sejam duas, três ou quatro tons mais claras do que parecem. Tudo depende do preenchimento que existe em uma tinta de nível estudantil, em comparação com não haver preenchimentos que normalmente existem em qualquer tipo de tinta de nível artístico Há apenas goma arábica e uma certa quantidade de pigmentos. Quero dizer, geralmente é o pigmento e a goma arábica, que estão lá, enquanto os pigmentos de goma arábica e há uma certa quantidade de preenchimentos disponíveis na tinta vermelha de preenchimentos disponíveis na Quanto à minha experiência, é isso que eu vi. Eu aplico uma certa quantidade de coral quinarodona na área inferior ou dentro e ao redor da linha do horizonte que você vê Mas por estar misturado com um pouco de azul, a cor ficou um pouco mais escura Está tudo bem. Não se preocupe muito. Enquanto estiver fazendo essa pintura, lembre-se de seguir o fluxo. Se você precisar escolher algumas cores em alguns lugares, pegue-as sempre que necessário. Misturar é sempre a chave, e agora estou misturando um pouco de cor aqui e ali em direção à área superior do céu, pois essa parte ainda está úmida Sempre saiba que você só pode trabalhar em uma superfície molhada se estiver fazendo uma pintura úmida sobre úmida. É muito difícil trabalhar em qualquer tipo de superfície seca ou semi-úmida se estiver molhada sobre molhada Estou começando com uma lavagem muito, muito leve de roxo e depois aplicando na parte inferior. Eu continuaria e ainda aplicaria mais algumas cores do céu na área da água. Esta é apenas uma parte muito, muito preliminar da adição de uma primeira camada. Eu diria, e então as mesmas cores que eu tenho na paleta seriam aplicadas até mesmo na parte inferior Estou misturando meu roxo e uma certa quantidade de coral quin agradone com azul, e esse azul é basicamente o seu azul royal Então eu comecei a aplicar como linhas na parte superior do papel. O papel está úmido. Não está completamente molhado, então vou pegar algumas estruturas parecidas com linhas. Isso é principalmente roxo. Não vou aplicar muitas cores nesta fase. Somente as tonalidades que apliquei acima seriam refletidas na área da água. Exercício simples, mas tudo o que posso dizer é que você pode achar que isso parece menos, mas menos é sempre mais em aquarelas Saiba que, se você estiver aplicando menos cores, se estiver aplicando menos em aquarelas, aquela pintura em particular brilhará As aquarelas são transparentes e a transparência, se puder ser mantida, eu diria que forneceremos os melhores também forneceremos os melhores resultados em suas pinturas futuras Eu percebi isso ao longo dos anos e, acredite em mim, com minha experiência, você entenderá que os brancos ou alguns dos espaços da pintura podem ficar melhores se estiverem absolutamente na água com o brilho claro do papel entrando Ótimo. Acho que agora vou aplicar uma certa quantidade de rosa. Você pode seguir em frente e aplicar um pouco de composição de ópera ou ópera. Também pode ser quinacodon oral. Esses são os tons que foram usados e vamos usar os mesmos tons aqui. O papel está molhado e é hora de entrar e contornar nossa linha do horizonte e começar a adicionar o marrom. O marrom pode ser seu B sienna bon sienna, um, dois, três, qualquer cor disponível com Não estou pensando muito quando estou aplicando a cor. Vou usar meu tamanho para pincel. Você também pode usar um pincel menor como esse. Ou vá em frente com qualquer outro pincel que esteja disponível com você. O marrom agora é misturado com uma certa quantidade de roxo para obter um tom mais escuro Eu tento usar o mesmo tipo de cores que foram usadas na pintura para tornar meus tons mais escuros ou mais claros Acho que essa é a melhor maneira que aprendi e quero transmitir os mesmos aprendizados meus para você Misturando um pouco de índigo para obter o valor mais sombrio. Você também pode adicionar um pouco de roxo. Eu deixaria a decisão para você que funcionar melhor para você, acrescente isso, para obter o valor mais escuro e começar a adicioná-lo acima do marrom que você já aplicou Depois de terminar de colocar a parte inferior em um tom mais escuro, deixaria o papel secar, pois adicionarei valores mais claros e mais escuros para criar o efeito de profundidade na área do castelo Sempre crie contraste e profundidade em seu assunto principal, e aqui, castelo é o assunto principal. Isso ajudaria você a diferenciar melhor o assunto, bem como a apresentá-lo de uma maneira que parecesse mais agradável aos olhos de qualquer pessoa que o estivesse assistindo Estou novamente começando com o valor mais claro do marrom neste estágio e, lentamente, introduziria os tons mais escuros Estou usando meu pincel tamanho quatro. Eu coloquei os pigmentos no pincel Prime e o apliquei sobre o valor mais escuro do marrom, que está dentro e ao redor da linha do horizonte Aqui, vamos novamente misturar as cores na paleta e diferenciar em termos dos valores das Em alguns lugares, o marrom tem um valor mais escuro em comparação com outros lugares onde o marrom tem um valor mais claro Também adicionarei uma certa quantidade de índigo ao marrom para criar os toques do valor, mas toda a mistura é feita no papel Portanto, haverá mais cores ou mais folhas de ideias que seriam formadas e que geralmente não aparecem se você estiver misturando as cores na paleta em vez de aqui diretamente no papel Porém, já falei o suficiente sobre misturar aquarela diretamente no papel, mas deixe-me contar mais dois ou três benefícios ocultos de fazer isso Variação de cor mais natural quando os pigmentos se misturam ao papel, eles interagem com a água, textura do papel e entre si de maneiras imprevisíveis Isso cria transições de cores mais ricas e orgânicas do que as cores pré-misturadas A próxima seria o melhor uso do controle da água. Misturar no papel força você a entender os níveis de umidade, quão úmidos estão o pincel e o papel, o que é uma habilidade essencial em aquarela Por fim, são cores mais limpas. Misturar demais em uma paleta pode entorpecer as cores no papel. Os pigmentos geralmente mantêm sua identidade, especialmente se você permitir que eles se misturem levemente em vez de se combinarem totalmente da maneira que estamos fazendo aqui São necessários apenas três a 4 minutos neste momento para concluir totalmente a pintura. Preciso até mesmo deixar meu papel secar antes de adicionarmos alguns destaques, que são basicamente as luzes do ativo Este é novamente um céu noturno. Estou apaixonada por essas noites, e a variação roxa do céu é uma das minhas favoritas É meu favorito há alguns anos e ainda assim a variação com o roxo é onde eu gosto de investir muito tempo e entender melhor o céu Porém, se você estiver procurando por aulas no céu, tenho outras aulas dedicadas nas quais ensino por dez dias, 15 dias ou 20 dias. Turmas ainda menores também estão lá. Por favor, vá em frente e confira aqueles. Acho que você pode dedicar muito menos tempo ainda assim obter ótimos resultados E tenha uma compreensão sobre pinturas no céu. Vamos aplicar alguns dos valores mais escuros para criar uma pequena estrutura de luz de janela pequena neste caso específico Feito isso, eu deixaria o papel secar e depois aplicaria alguns destaques. Os destaques ficarão com o branco. Agora, esse branco é basicamente o sabonete que vou usar. Você pode misturá-lo com uma certa quantidade de amarelo ou usar o h diretamente, seja, o branco, que representa basicamente as luzes no assu Eu usaria meu pincel delineador para aplicar essas cores porque é muito fino, pequenos pontos aqui e ali Alguns dos espaços também podem sangrar. Se estiver sangrando, posso ir em frente com meu dedo e esfregá-lo um pouco mais. E aplique uns dois, três pontos aqui e ali Eu não o guardo nem em todos os lugares. Em alguns lugares são dois, alguns lugares são três, alguns lugares são mais longos, alguns lugares são mais curtos. É assim que eu gosto de mantê-lo. Variações são sempre boas. A variação ajuda você a entender que todas as janelas ou todos os lugares não brilham igualmente por causa das luzes do castelo Se você gostou da pintura e acompanhou, faça o upload do seu trabalho na seção de projetos. Estou ansioso para ver todas as suas criações. Vou dar uma olhada em cada um deles e compartilhar meus comentários sempre que necessário. Deixe o papel secar completamente e depois dê uma olhada na pintura inteira. Estou realmente dizendo que você ficará muito orgulhoso do resultado dessa pintura. Eu realmente não achava que essa pintura apareceria exatamente do jeito que apareceu quando comecei com ela. Durante todo o período de 15 a 20 minutos, ela se tornou uma das minhas pinturas favoritas de todo o desafio de dez dias. Algumas das pinturas pareciam muito básicas inicialmente, mas percebi que o básico também é bom. Pare de pensar que isso não é bom ou aquilo não é bom. Apenas aprecie a si mesmo e siga o fluxo. Remova a fita e nos encontramos novamente na próxima lição. Até lá, boa pintura. 10. Dia 4: prática de pintura de rochas: Vou te ensinar como comecei a pintar minhas pedras quando era iniciante e seguida, como as melhorei à medida que progredia para um artista de nível avançado Vamos começar adicionando apenas uma camada plana à nossa área do céu. Faremos um tipo semelhante de lavagem plana, mesmo sendo artistas de nível avançado. Eu não mudei muito nisso. Como iniciante, é claro, você tem mais medo e pode continuar com valores mais leves em comparação com quando trabalha como artista de nível avançado, onde sabe exatamente a proporção de pigmento em relação à água que deve ser adicionada ao Em seguida, passarei para minha seção de gramíneas, por que estou experimentando as gramíneas Como uma farra, eu não sabia que você tinha que se mover de cima para baixo E eu escolhi o assunto no último nível. Nunca pensei que você tivesse que se mover do céu, depois tentar as rochas e depois o nível do solo onde pintaria as sombras, pois há muitas coisas que geralmente mudam quando pintamos nosso objeto E é importante sempre seguir o fluxo, não começar do meio e resolvê-lo adequadamente. Eu diria que isso é algo que aprendi ao longo do tempo: você precisa se mover de cima para baixo que lhe dá mais controle na aquarela Embora haja algumas exceções, que eu também exercitei em minhas outras pinturas Pode haver pintura negativa ou pode haver alguma pintura floral onde você deve ir de acordo com a fotografia específica ou no local onde está pintando. Vamos em frente e depois adicionar a sombra das pedras na parte inferior. Embora as sombras estejam do lado direito, você pode ver que a luz está à esquerda e tudo o que está no lado mais escuro está à direita Como estou adicionando água em uma superfície meio pesada, claro que isso é pigmento, mas contém uma boa quantidade de água Você terá um efeito semelhante ao da couve-flor, com o qual nunca trabalho quando sou artista de nível avançado Se eu precisar pessoalmente de um efeito de couve-flor , só eu vou continuar com Não vou permitir que esse tipo de efeito de couve-flor ocorra em uma pintura simples e fácil como esta Vou usar um plano para, novamente, as pedras, e estou apenas preenchendo o espaço, que agora está em branco, que eu mantive vazio para minha área rochosa Deixe-me fazer uma comparação rápida da minha grandeza com a minha grandeza avançada. Neste estágio, vamos nos concentrar apenas na grandeza As rochas parecem simplificadas demais. As formas parecem redondas e genéricas, quase como bolhas macias, bordas mal definidas, bordas muito lisas e uniformes Empilhando de forma pouco convincente, as rochas não parecem estar realmente se equilibrando Eles não têm peso e gravidade. Contraste de valor fraco. A pintura de Bigner tem um contraste muito limitado. As sombras são muito claras e não claramente separadas das áreas iluminadas Tudo fica em uma faixa de midton semelhante. O uso de cores é muito básico. Use principalmente uma cor local, marrom claro. Se você observar aqui com muita clareza, temos o domínio de uma cor sombras são apenas uma versão um pouco mais escura da mesma cor, sem variação de temperatura, o que significa que não há interação de cores quentes e A próxima é sobre textura. As superfícies são muito lisas. Nenhuma sugestão de rocha, grãos, rachaduras ou rugosidade se parece mais com argila macia do que Eu vou te dizer que na técnica de pincel seco, levantamento, lavagens quebradas, nada é uma grande pintura de pedras em nível nulo Confusão de luz e sombra. A fonte de luz não é clara ou é inconsistente. As sombras não envolvem os formulários adequadamente. Projetar sombras no chão é fraco e indefinido. Como iniciante, quando comecei, eu realmente não sabia sobre controle de valor, compreensão da luz, observação de formas em arco, técnica de textura, variação de cores Isso é algo que eu aprendi com o tempo. Vamos realmente desacelerar e desvendar por que a pintura de nível avançado funciona muito melhor, porque a diferença não está em mais detalhes É a coleção de decisões deliberadas que faz com que a rocha pareça crível, sólida Primeiro, vamos prosseguir com uma lavagem sólida. Quando terminarmos com uma lavagem sólida, adicionaremos os valores, os escuros, etc Mas vamos começar da perspectiva do pensamento. Senso de forma convincente, isso é pensamento tridimensional O mais importante, do Bigner ao avançado é pensar em três formas D em vez de duas D. Cada rocha é construída a partir de aviões. Você pode ver claramente como as superfícies se afastam da luz. Eu entendo que pedras não são argolas. São formas confrontadas com estrutura. É por isso que a luz atinge os planos superiores. Os tons médios aparecem em superfícies angulares. Sombras profundas ficam nas áreas inferiores. Domínio do valor. Se você tivesse que escolher uma coisa que eleva a pintura avançada, seria o contraste de valores Há uma gama completa de valores. Destaques claros, tons médios, tons escuros fortes e confiantes. As áreas escuras são usadas estrategicamente, não em todos os lugares. Principais melhorias: sombras profundas entre as rochas criam separação As partes inferiores são claramente mais escuras, reforçando a gravidade. sombras no chão adiciona peso e realismo, que você verá à medida que progredimos Fonte de luz clara e consistente, a luz vem de uma direção específica. Todos os destaques e sombras concordam com a direção. As sombras não são aleatórias. Eles seguem o formulário. O resultado é iluminação coesa, volume confiável e realismo sombras não são apenas mais escuras, elas são mais frias e mais ricas As áreas claras são mais quentes criando um contraste além do valor Você observará que, lentamente estou adicionando cores neste estágio. Inicialmente, adicionei uma lavagem bem leve e agora vou continuar com meus marrons Depois de terminar de usar meu marrom, eu adicionaria uma certa quantidade de ultramarino em algumas áreas para criar valores mais escuros Também vou misturá-lo na paleta, pois você sempre pode adicioná-lo, mesmo no papel, diretamente onde estiver molhado Isso me leva ao ponto da sofisticação das cores. Além das rochas marrons, a pintura avançada evita a armadilha de usar uma única cor plana Tons quentes, que são basicamente seus marrons quentes, tons mais frios, que são basicamente azuis, e uma certa quantidade de Bnciena suave nas sombras, mudanças sutis dentro da sutis Por que isso importa, objetos do mundo real raramente têm uma cor. A variação de cores adiciona vida e realismo, o contraste quente e frio aumenta a profundidade. Textura que sugere e não sobrecarrega. A pintura avançada introduz textura e é feita de uma forma muito inteligente, se você observar bordas quebradas, pequenas irregularidades, granulação a partir do pigmento da aquarela, granulação a partir do pigmento da aquarela, sugestão Em todos os lugares, não estou adicionando os valores mais escuros ou em todos os lugares não estou adicionando minha técnica de pincel seco Escova seca, somente para superfícies rugosas. Levantamento para criar destaques. Se você o estiver levantando de qualquer um dos espaços, usarei a técnica de elevação da minha área do solo em direção ao canto direito, que aumenta à medida que avançamos Controle de borda. Eu diria que a pintura avançada. Portanto, as bordas são afiadas, outras são macias. As bordas ajudam a guiar seus olhos. As rochas sobrepostas estão claramente separadas. Transição suave e realismo. Aterramento e integração ambiental. A parte de nível avançado das rochas parece pertencer à paisagem. Essa é a parte mais importante, e esse é o nosso assunto que realmente diferencia toda a pintura Uma forte sombra projetada os ancora no chão. A grama tem variação de valor, não apenas verde plano. Sua interação entre luz, rochas e solo. Isso cria uma sensação de lugar, peso físico, estabilidade, sobreposição e clareza espacial As rochas claramente se sobrepõem umas às outras. O primeiro plano versus o plano de fundo é fácil de ler. A profundidade é criada por meio de contraste de valores, formas sobrepostas e variação de bordas Por último, eu diria que é confiança e intencionalidade. Pinceladas confiantes, colocação deliberada de cães, sem hesitar em Sabia o que estamos tentando ou o que almejamos. Minha decisão de propósito. Se você olhar para uma imagem maior, observação é o aspecto mais importante, ver formas e luz reais. O controle de valor é muito, muito importante para criar contraste. Compreensão de cores para introduzir o quente e o frio no local correto. Técnicas que não são apenas molhar sobre molhado ou não apenas molhar sobre seco. Adicionando bordas, texturas, camadas. Essas são as técnicas mais importantes que realmente constroem sua pintura. Finalmente, eu diria em camadas. Deitar é algo que você faz intencionalmente em suas áreas rochosas Agora, essa colocação só ajudará você a entender que nem tudo se moverá molhado sobre molhado ou nem tudo se moverá molhado sobre seco. Algumas das peças são mantidas macias com a ajuda do meu pincel de mistura, e alguns dos espaços são mantidos muito duros com a ajuda do pincel de revestimento Acho que já te expliquei o suficiente. Obviamente, todo o vídeo está em duas velocidades e você pode não segui-lo exatamente. Você sempre pode ir em frente e reduzir a velocidade sempre que achar necessário. Isso é basicamente para mostrar como você pode adicionar estrutura, profundidade ou valor ou até mesmo como você pode adicionar vida a qualquer tipo de pintura, mesmo que sejam pedras, como a dimensão pode ser adicionada, como ela pode mudar para uma tridimensão ou pintura em vez de ser uma dimensão bidimensional. Agora eu diria que é hora de acompanhar e dar uma olhada na pintura final, como estamos realmente pintando nossas gramíneas, as sombras na área gramada e algumas das texturas que também adicionarei na grama, a variação das cores na área gramada, bem como a área de sombra, que também terá alguns tipos Continue assistindo e pinte junto comigo. Você pregará seu Dafot completamente, esperando para pintar junto com você o Uh, Uh 11. Dia 4 O penhasco: Vamos dar uma olhada em todas as cores. O primeiro é meu azul royal. O segundo horizonte azul. A terceira seria a turquesa Telo. quarto seria meu lindo verde-sabreno ou verde-oliva, verde amarelo, ultramarino, coque sienna e tonalidade neutra Vamos começar com a linha do horizonte. A linha do horizonte separará sua terra e o mar, assim que desenharmos o penhasco, a área superior será seu céu Estou começando com um desenho muito simples, e haverá alguns pastos verdes, mesmo no topo do penhasco e um Isso é tudo o que vamos adicionar aos elementos, e essa pintura em particular é mais comparada a todas as outras pinturas que tentamos até agora. Mas essa se tornou uma das minhas pinturas favoritas de toda a série, pois tinha muitos elementos bonitos diferentes adicionados com o efeito de luz e sombra, bem como a profundidade que você pode criar nas rochas. Eu o guiarei por todo o processo, então não se preocupe, siga o fluxo e aproveite o processo. Faça algumas linhas que você vai adicionar no topo desta área do penhasco Isso o ajudará a separar a profundidade, bem como as luzes e as trevas que geralmente ocorrem no penhasco Continue adicionando mais algumas linhas, mesmo à direita, porém, esta é apenas uma diretriz que vamos seguir Quando realmente pintamos, às vezes os esboços mudam em maior medida e você também verá como essa coisa em particular acontece Em algumas das áreas em que eu quero os valores mais escuros, você sempre pode adicionar um pouco de sombreamento com seu lápis Novamente, eu diria que esta é uma diretriz que o ajudará a adicionar os valores mais escuros nessas áreas e omitir os valores mais claros na outra Eu vou com linhas planas simples, linhas retas, eu diria que para o meu pequeno farol que tenho no topo do penhasco Esse penhasco é muito bonito. Acredite em mim, o resultado final que eu nunca pensei seria exatamente do jeito que aconteceu. No geral, é preciso tempo para entender. Então, se você estiver com pressa, eu diria que você pode tentar esta pintura em duas partes Uma é a parte do desenho e a outra é a parte da pintura. A parte do desenho levará cerca de quatro a 5 minutos, e a pintura novamente levará cerca de 20 minutos. Embora todo o processo de pintura não seja nada difícil, como eu sempre digo, há uma orientação adequada que vou dar passo a passo. Mesmo se você é um regner que está começando com aquarelas, você pode, com certeza, tentar Lembre-se de que você deve usar papel 100% algodão. Se você não estiver usando papel 100% algodão, o resultado não seria exatamente o que você vê aqui. Eu sempre mantenho o ponto focal um pouco à esquerda. Você verá que nenhum dos meus temas é colocado apenas no meio da pintura. Eu ficaria no canto superior esquerdo ou no canto inferior, no canto inferior esquerdo, no canto superior direito. Esses são os espaços onde você normalmente encontrará todos os meus súditos mentindo. Alguns arbustos verdes como fundo, e voltarei a falar um pouco mais sobre o sombreamento na área rochosa sempre que pensar novamente, é necessário porque essas áreas mais escuras são importantes para meus olhos pois algumas áreas precisam estar em tons mais escuros para que o contraste possa ser visto muito bem e produza o efeito de Indo em frente e mascarando o pequeno farol que você vê aqui com o fluido de mascaramento Você também pode deixá-lo. Eu deixaria essa decisão para você. Essa máscara em particular é apenas porque eu não quero mexer nisso, e não quero voltar com minha carruagem branca exatamente do jeito que fizemos no segundo dia, quando queríamos realmente pintar a espuma da água na praia aqui, quero mantê-lo como está o branco do papel. Por isso, essa coisa em particular. Ok, vamos começar com a área superior, que é principalmente meu céu Eu usaria meu azul royal e apenas usaria a área inferior depois o misturaria na parte superior. Para desenhar minhas nuvens, eu retiraria mistura mais escura de pigmentos e guiaria você pelo processo Até agora, estou apenas inclinando minha prancha para que as cores se movam sozinhas Não preciso fazer nada, pois a gravidade tem seu próprio trabalho a fazer e deixar gravidade desempenhe seu papel neste caso específico. Vamos fazer um pouco mais do nosso azul marinho e azul royal . Junto com isso. Também estou misturando tons índigo ou neutros, o que estiver disponível com você Você também pode usar o cinza Pains se não tiver um tom neutro ou Estou começando com minha área superior, e então você vê como minhas pinceladas estão planas Estou novamente fazendo mais algumas das minhas pinceladas na parte superior, misturando-as com um pouco de índigo ou tom neutro E então, enquanto eu vou em direção ao fundo, minhas nuvens se tornam mais finas e menores em tamanho e forma Isso também é de acordo com a perspectiva. As nuvens que estão na área superior sempre parecem muito maiores em tamanho e forma, enquanto as nuvens que estão na parte inferior ou perto da linha do horizonte são sempre menores em tamanho. Troquei meu pincel e agora passei para uma linha muito fina de pincel para adicionar essas nuvens. Eu continuaria trabalhando um pouco mais na área da nuvem, como você pode ver aqui, e depois misturaria as cores, pouco mais com a tonalidade de fundo, que é basicamente meu azul royal Não trabalhe demais. Nesta fase. Precisamos do lindo branco do papel. Claro, não é absolutamente branco. Um tom muito claro de azul royal foi adicionado por cima. O papel ainda está molhado. Vamos adicionar as pastagens verdes. Você pode usar seu verde oliva ou qualquer outro valor escuro de verde que esteja disponível com você. Até mesmo um verde florestal é bom seguir em frente. Eu gostaria de adicionar mais algumas marcas de grafite ao meu glifo nas áreas em que acho que adicionaria mais valores mais escuros Estou apenas marcando aqueles. Você sempre pode improvisar seus esboços em qualquer ponto aquarela até não adicionar nenhuma das tintas em cima dela Mesmo depois de adicionar as tintas. Se estiver em um valor muito leve, você pode adicionar algumas marcas de grafite em cima dele Fazemos isso com muita frequência quando estou fazendo qualquer tipo de montanha em camadas, etc E mesmo nos esboços, à medida que avançamos, talvez você queira adicionar algumas coisas que você perdeu durante o tempo de desenho Essas coisas sempre podem ser incluídas. Se seu papel ainda tiver espaço ou você não tiver adicionado nenhuma cor, mesmo que tenha adicionado cores, valores de luz, queira adicionar alguns valores escuros. Como diretriz, é importante sempre adicionar essas marcas de grafite Eu sempre acredito nisso. Ok, vamos adicionar área de pastagem verde no topo do penhasco Este é um verde amarelo muito bonito e com o verde amarelo, eu adicionaria um pouco do meu verde oliva na parte inferior. O verde amarelo é um dos meus favoritos. Eu o uso há muito tempo. Isso é da marca Michello Mission Gold. Se você está procurando um verde amarelo, vá em frente e experimente. Eles têm o amarelo esverdeado, assim como o verde amarelo Eu continuo com o verde amarelo mais do que com o amarelo esverdeado, mas tenho as duas cores comigo Sou fã dessa marca em particular das Michelo Mission Gold ou SenaLiao Windsor e Essas são sempre minhas marcas preferidas, e eu as tenho usado na maioria das minhas pinturas. Eu sempre misturo minhas verduras, mesmo em espaços menores. Como você pode ver aqui, ele oferece alguns tons bonitos que você não obtém com muita frequência se estiver misturando na paleta, pois sou fã de misturar no papel em comparação com a Você já sabe disso de todas as pinturas que fizemos até agora. Retirando alguns dos verdes de alguns dos espaços que você vê aqui. Vou pegar um pouco do meu horizonte azul no meu pincel e começar com a água. A água vai ser muito simples. Estamos passando de coisas mais simples para coisas mais difíceis. O mais difícil nesta fase é uma área rochosa, e eu tentaria isso por último, como você sempre vê, ganhando alguma confiança no processo de aquarela e depois tentando apenas Ok, depois de adicionar essa cor, usaremos um pouco do nosso til turquesa ou verde turquesa O que quer que esteja disponível com você, eu tenho dois desses tons, um de Daniel Smith e outro de Shimenke Então, os dois eu tenho comigo. Eu o tenho usado alternativamente em muitas das minhas pinturas e, acredite, o resultado final foi tremendo. Estou novamente adicionando um pouco do meu azul. Esse azul, claro, é ultramarino, pois você vê muita granulação Sou fã da granulação quando se trata do ultramarino Bern Siena Se eu tenho essas tonalidades que podem me dar alguma granulação, eu sempre as uso na minha pintura Misturar é a chave. Não vou prosseguir e adicionar muito movimento à água neste estágio. Vai ser simples, fácil e deixar o papel secar antes de começar com suas áreas do penhasco Essas são principalmente as áreas rochosas para aplicar as luzes ou mostrar as luzes do penhasco Vou seguir em frente e usar John Brilliant número dois. Essa tinta é da Been. Eu tenho um conjunto completo de hopin que venho usando há muitos anos Eu comprei isso quando estava nos EUA e depois o uso muito. Esse tom em particular é algo pelo qual me apaixonei. É um tom de cor de pele, mas também não é exatamente amarelo de Nápoles Portanto, está em algum lugar intermediário, o que me dá muito mais assuntos com os quais jogar. E então você vê, novamente, estamos usando isso para o terreno rochoso Quando prossigo com minha primeira camada, é mais uma solução aquosa e menos pigmentos E depois prossigo com algumas das áreas em que quero adicionar mais pigmentos e menos água Também estou misturando um pouco da minha burnsiena no galpão agora. Lentamente, de forma constante, vamos construir o penhasco, variando as cores, tonalidades, pigmento em relação à água Vamos adicionar mais alguns valores pigmentados agora. Estamos ficando mais sombrios no valor em comparação com o que adicionamos anteriormente Eu misturei uma certa quantidade de azul ou então você também pode continuar com o CPA ou qualquer uma das cores marrom escuro, como marrom Vendike, etc., que estão disponíveis Vou mudar para o pincel mais fino agora, pois quero adicionar alguma estrutura de linha O papel ainda está molhado ou então as cores se moverão muito, o que eu não quero. Embora as valas macias sejam algo que eu sempre quis, usarei meu pincel plano para seguir em frente e apenas misturar as cores com a parte inferior Continue adicionando mais e mais dessas tonalidades em vários lugares onde você acha que estão molhadas. Esse é um processo bastante iterativo e repetitivo. Você pode achar que é um pouco chato ou que estamos fazendo a mesma coisa repetidamente. Mas acredite, quando você está sobrepondo suas cores, é bom ir devagar neste momento Não queremos estragar nada. É apenas a área rochosa e as cordilheiras que são elevadas. Descanse, todas as peças estão prontas. Você pode ver que acabamos com o céu, acabamos com a água, com as pastagens verdes, é só um pouco do farol que você precisa experimentar, descansar, tudo está Continue trabalhando com essas camadas e, quando terminar de usar mais e mais dessas camadas, eu lhe direi como a profundidade é criada. Vamos entender rapidamente o processo de estratificação. A colocação é o que dá esses glifos sua profundidade e estrutura convincentes É menos sobre uma cor perfeita e mais sobre a construção gradual de valores e texturas Vamos continuar com nossos marrons e depois com o tom neutro, que é basicamente o valor mais escuro Comece com uma lavagem leve da base. Essa lavagem básica é um tom precoce, e você pode ter uma cor de pele bem clara exatamente como adicionei aqui, ou então você também pode usar o marrom junto com pouco do amarelo de Nápoles Ele dará uma cor semelhante à que usamos aqui. Mantenha-o leve e irregular. Isso se torna sua base de pedra. Deixe um pouco de papel aparecer para destacar enquanto ainda está úmido, caia em áreas marrons e aleatórias um pouco mais fortes para criar variações naturais Estabeleça formulários com ferramentas intermediárias. Use uma mistura um pouco mais forte de marrom e um toque de tonalidade neutra se você não tiver marrom escuro, pinte traços verticais para sugerir rachaduras e erosão, forme a direção natural do Agora, como formamos essa direção natural do penhasco? Exatamente dando os traços verticais? Aprofunde as sombras com o tom neutro, misture o tom neutro com o marrom para obter sombras mais frias e profundas, use menos água para bordas mais nítidas nas Use rachaduras profundas e marrom-escuras, base do penhasco e bordas de rocha sobrepostas Use a técnica de camadas intencionalmente. O envidraçamento cria riqueza sem perder a luminosidade. Escova seca uma estrutura semelhante a uma rocha. Também faremos isso à medida que progredimos. Coceiras suaves, formas distintas ou redondas, valas duras, tijolos de rocha afiados Preserve o destaque. Não pinte tudo, deixe as áreas claras intocadas ou levante as tintas Esses destaques sugerem faces rochosas iluminadas pelo sol e equilibram as camadas mais escuras e os aprimoramentos que você pode ver agora. Estou adicionando a camada mais escura e até mesmo mantendo um pincel de mistura em alguns dos espaços em que acho que a É exatamente assim que eu pinto minhas pedras. Pintar pedras inicialmente foi muito difícil para mim quando comecei com aquarela Mas com o tempo, percebi que pintar pedras é uma das formas mais fáceis de aquarela, somente se você souber exatamente como aplicar as cores Não é importante aplicar cores ou valores mais escuros em todos os lugares Somente em alguns lugares, se você aplicar as cores, é bom o suficiente para fornecer as rachaduras ou a estrutura rochosa para as sombras mais escuras, e as versões mais claras são basicamente para as áreas cheias de lixo, que geralmente caem em um dia ensolarado ou em qualquer um dos dias em que você a observa no local ou até mesmo fotografa O que eu gostaria de dizer é que colocar camadas em aquarela exige paciência porque o meio é transparente, fluido e difícil de controlar quando está no papel Cada camada afeta o pescoço, então correr geralmente funciona contra você Você precisa esperar que cada camada seque. Se você pintar sobre uma camada úmida, as cores sangrarão As bordas ficam ensanguentadas em vez de nítidas. Você perde a estrutura. A água aumenta a profundidade gradualmente. Você precisa de tintas opacas, não pode pular direto para os patos Você começa lentamente a aprofundar os valores. Cada camada de tatuagens coloridas enviadas sutilmente atravessando valores escuros pode fazer com que as coisas pareçam É fácil sobrecarregar o papel. A superfície do papel pode quebrar, as cores ficam opacas e calcárias, você perde o frescor e a aparência luminosa . A paciência ajuda você a parar no momento certo. Você está constantemente julgando valores. Entre as camadas, você precisa pausar e avaliar. Preciso de mais contraste? Para onde devem ir as sombras? Essa área já é forte o suficiente? Essas decisões são mais difíceis quando você se apressa. Os erros são mais difíceis de corrigir. A aquarela não é muito indulgente. As camadas escuras são difíceis de levantar completamente. As misturas turvas nem sempre podem ser desfeitas. Portanto, dedicar seu tempo reduz a chance de precisar de correção Uma maneira simples de pensar sobre isso é aquarelas em camadas é como construir profundidade com uma folha de vidro Cada camada é fina e transparente. Empilhe-os com cuidado. Você as obtém riqueza, apressa ou as borra Tudo fica nublado. Portanto, paciência é sempre a chave, e se você tiver paciência, você vai aperfeiçoar sua pintura da melhor maneira possível. Agora é hora de colocar as camadas com o valor mais escuro, e essa é a etapa final que dá à sua aquarela profundidade e drama reais A camada cria um forte contraste, faz com que todo o resto pareça mais brilhante A profundidade empurra as sombras para trás. O foco guia o olhar do espectador. Quando adicionar o valor mais sombrio é muito, muito importante. Todos os tons mais claros e médios estão completamente secos. Você está confiante em suas formas e na direção da luz. Pense nisso como um toque final, não como algo que você constrói muito bem Como misturar seu valor mais escuro, você pode fazer certa quantidade de marrom com o azul, que é ultramarino ou o tom neutro Menos água é igual a patos mais profundos ou mais afiados. Eu, água, transição de sombra mais suave. Evite usar pretos retos. Eu diria que você deve sempre misturar a cor e mantê-la ou mantê-la, além de crível Onde colocar seu valor mais sombrio. Basicamente, nas fendas ou cristas profundas, a base do penhasco era o bloco mais leve e as bordas rochosas sobrepostas Esses são os lugares onde eu geralmente coloco meu valor mais sombrio. Controle é tudo. Então, ou você vai com um pincel menor ou se você vai com um pincel do meu tamanho, você tem que usar a ponta do pincel. Detalhes de rocha nítidos, basicamente com as bordas duras que você obterá e uma profundidade de borda levemente suavizada sem aspereza É disso que se trata. Tenho repetido isso várias porque às vezes retiramos isso da nossa mente, e é importante entender que tanto as bordas macias quanto as duras de compor uma pintura, não são apenas uma parte que é importante e outra parte que não é importante Erros comuns. Agora, vou te dizer que, além de usar tons escuros, tudo parece pesado e plano Somando ao OD, esses escuros , ou seja, você perde a transparência e muita água escuro se espalha e perde o impacto se você estiver usando muita água com suavidade, etc., durante os estágios iniciais Há um modelo mental muito pequeno que eu geralmente uso. A luz é igual ao papel, que é a maioria das cores muito, muito diluídas que eu aplico na forma completa da rocha. Os tons médios são iguais às formas. Agora, as formas rochosas, etc., começaram a funcionar Os valores mais escuros são iguais à estrutura e à profundidade do penhasco Quando essa parte estiver completamente seca, prosseguiremos com nosso farol Há muito menos cores que eu usaria para pintar o farol Eu continuaria com o que estivesse disponível na minha paleta e adicionaria algumas janelas, bem como algumas linhas para destacar docas na área do meu farol Você verá que esses são os detalhes finais ou as coisas do último momento que eu termino. Minha pintura está terminada, por isso vou continuar com meu pincel mais fino, que é basicamente meu pincel de rinoceronte Se você está procurando um pincel lino como esse, pode continuar com esse pincel Raphael É ótimo contornar que eu uso há alguns anos e estou muito feliz com a forma como isso me ajuda a fazer todas as minhas pinturas exatamente da maneira que eu queria. Vamos agora remover a fita em um ângulo e dar uma olhada final nesta pintura. Mas deixe o papel secar antes de fazer o mesmo. Se houver alguma edição final que você queira fazer nesta pintura, esta é a hora. Pense sobre isso. Depois de remover a fita, eu não recomendo muitas mudanças, mas ainda assim, se você quiser, sim, faça-a e depois finalize-a Não vá mais em frente e trabalhe demais nesta pintura. A pintura pronta parece incrível. Não há muito a ser feito nesta fase. São apenas algumas pequenas linhas aqui e ali. Nos encontramos novamente depois amanhã com a pintura da primavera. 12. Dia 5 — o caminho: Vamos dar uma olhada em todas as cores. É John Brilliant número dois, depois amarelo de Nápoles, amarelo indiano, coral quinacridon, ópera brilhante, azul royal, roxo, verde amarelo e asa da floresta . Vamos começar com uma linha básica do horizonte, que na verdade dividirá meu céu e Esses são basicamente meus campos. A linha do horizonte é um resultado básico que geralmente tentamos obter em qualquer tipo de esboço Agora vou fazer um pequeno caminho. Se você pode ver que está se movendo de cima para baixo. O caminho se torna mais amplo quando está mais perto dos olhos e fica mais fino quando está longe dos Retire todas as marcas extras de grafite e começaremos com o pote celeste Aplique água limpa em toda a parte do papel, vou pegar meu pincel e mergulhar meu pincel na água limpa e começar com a amostra horizontal Depois de adicionar a amostra horizontal, também farei uma amostra vertical para que não haja nenhum lugar vazio Vamos agora começar com nosso amarelo indiano. Vou aplicar essa cor junto com ela. Você também pode prosseguir com qualquer tipo de laranja de Nápoles ou com um tom bem claro de laranja Eu deixaria essa decisão para você ou até mesmo continuaria com uma laranja como esta. Sim. A questão é que você deve obter uma cor semelhante à que você observa no papel. Você não precisa se preocupar com os lençóis, pois você tem algo semelhante que sempre funcionará. Depois de aplicarmos a cor, adicionaremos uma certa quantidade de John Williant número dois Este é um tom bonito e é um tom de cor de pele que parece incrível, mesmo para o céu ou para as rochas. A maioria das peças eu tenho usado isso, e ao longo da pintura, eu vi muita beleza. Quer você use em uma rocha, seja para um tronco de madeira ou para os céus. Tudo está lindo com essa pintura. Estou misturando uma quantidade de laranja com meu coral quinacadon e depois estou começando com meu sky pod Você pode ver que até mesmo John Willian número dois, eu adoro misturar Essa mistura eu venho fazendo há muitos anos e, acredite, essa mistura me dá algumas tonalidades bonitas que normalmente eu não obtenho se eu usar apenas uma única tonalidade. Ok, continue construindo em seu céu. Você verá que seu papel está ficando seco. Por isso, é importante adicionar uma parte da sua ópera. Você pode continuar com uma ópera brilhante ou compor ópera, o que estiver disponível com Se você não tem essas cores, use carmim ou qualquer outra coisa que esteja disponível em sua paleta Estou tentando aplicar e escolher algumas das cores em alguns espaços para que fiquem suaves e bonitas. Em direção à área superior, continuarei com minha linda tonalidade roxa. Essa pintura foi muito espontânea e eu realmente não tinha certeza se a incluiria em todo esse processo de desafio de dez dias Mas, no geral, quando o concluí, achei que é fácil, rápido e qualquer pessoa pode pintá-lo porque tem lindos tons. Não leva muito tempo para ninguém durante o dia ou mesmo em dias agitados Você não consegue encontrar tanto tempo para completar seus céus. Ok, acho que estou feliz com o resultado. Em alguns dos espaços em direção à área inferior, estou aplicando um pouco mais de laranja medida que a cor ficou completamente misturada, e não vejo nenhum indício de laranja especificamente sendo mostrado lá, misturando um pouco do meu roxo com o meu azul royal, como você pode ver na paleta do lado esquerdo e depois se estendendo da parte superior para a parte Agora, o fundo não é exatamente o fundo, é claro, alguns traços, como você pode ver E ainda mais alguns traços perto da linha do horizonte. Perto da linha do horizonte, as nuvens ficarão menores de acordo com a perspectiva. É um céu multicolorido, e estou muito feliz e empolgada em realmente ensinar essa esperança de que você também esteja me acompanhando Não vai demorar mais do que dez a 15 minutos. Normalmente, eu o concluo em dez a 12 minutos. Se você está começando ou é uma pessoa famosa, fará isso muito rapidamente , porque o céu precisa ser pintado mais rápido, caso contrário você perderá a umidade ou a umidade do papel Estou usando a mesma cor amarela que se estendeu da área do céu para baixo e, em seguida, usando minha cor roxa, junto com a tonalidade amarela, você obtém uma cor que se parece mais com marrom. Não é praticamente o tom marrom que usei para pintar isso. É apenas a mistura de amarelo e roxo, o que me dá um tom como esse. Mas você também pode verificar se mistura o amarelo e o roxo de Nápoles Você obtém algo semelhante a este ou com certeza obterá. Mas cada pigmento ou cada empresa que produz um determinado tipo de pigmento tem diferentes proporções de pigmento específico de dois, três pigmentos três pigmentos exemplo, se for amarelo de Nápoles, eles podem ter escolhido dois ou três tipos diferentes de pigmentos para produzir aquele Yerow de Nápoles E se for um pigmento sinalizador, não tenho certeza de como ele se comportaria, mas você sempre pode experimentar esses tons juntos, misturá-los e ver como funcionam para você Misturar é sempre ótimo. Misture no papel. Misturar no papel é um exercício muito, muito bom. Você obtém vários tons e cores, que geralmente não vê quando está fazendo isso na paleta Ah, vou escolher algumas das cores do tamanho do caminho porque isso é feito em um papel úmido E quando isso for feito em um papel úmido, você verá que as folhas que você está recebendo se movem um pouco pois o próprio papel permite que as cores se movam aqui e ali. Ok, usando o amarelo, é um verde amarelo que você também pode usar com qualquer uma das outras trenas de luz que estão disponíveis com você Parece muito brilhante e talvez eu precise alterá-lo um pouco mais para que pareça um pouco dourado Caso contrário, a pintura inteira está brilhando completamente neste momento Misturando uma parte da minha floresta com o verde claro que está disponível aqui e depois mesclando perto da linha do horizonte Eu farei o mesmo no lado esquerdo também. Está, novamente, molhado. Você também pode usar o azul para misturar a tonalidade e obter uma cor que se pareça mais com misturar a tonalidade e obter uma cor que a floresta ou com o verde ou com qualquer outro valor mais escuro ou verde Você também pode continuar com o verde escuro que também está disponível para você. Eu não sugeriria novas cores. Eu sempre vou te dizer o que está disponível na paleta Continue com isso para criar suas próprias planilhas. Isso se parece com o que você observa aqui, que estou usando. Novamente, você verá que sempre que estiver misturando uma boa quantidade de azul ou roxo, obterá uma cor muito escura que se parece com o verde, e essa cor pode ser usada para pintar esses pincéis O papel ainda está úmido, por , sempre que eu adiciono essas estruturas em forma de linha, parece grama macia Eu realmente quero fazer isso. Mesmo no lado direito do papel, você pode ver aqui que estou adicionando algumas estruturas semelhantes a linhas que pareceriam gramíneas Você pode prosseguir novamente com uma quantidade ou mais de verdes ou azuis e depois adicionar mais uma ou duas estruturas Também pode ser adicionado um pouco de sal para obter a textura Essas são algumas dicas e truques rápidos que adoro usar nas minhas pinturas. Eu tenho usado muito sal para obter a textura em toda a série. Você verá mais disso à medida que progredimos. Tão longe, pastagens verdes para mostrar a linha do horizonte de uma maneira melhor são importantes Eu adicionei isso à esquerda e à direita. Alguns dos espaços, é claro, seriam mais amplos e maiores e alguns seriam menores. Uh hein. Misturar é a chave, e eu estou misturando com meu pincel transparente aqui, como você pode observar, alguns dos pontos e os Não vou fazer muita coisa nessa pintura em particular. Menos é mais para esta pintura, e é isso que eu também quero dizer a vocês. Era uma pintura mais descontraída e descontraída em comparação com todas as outras pinturas que fizemos até agora. Se você adora pintar céus e usar um caminho muito simples para sua energia criativa, acho que esse é o que você deveria tentar Ok, deixe o papel secar neste momento ou apenas adicione um pouco de sal no lado esquerdo. Não vou adicioná-lo em todos os lugares. Isso é algo que eu percebi, não toque em todos os espaços. É bom continuar com apenas alguns espaços aqui e ali . Deixe secar. Você obterá algumas texturas, e é absolutamente legal continuar com isso Ótimo. Acho que toda a pintura ficou muito boa. Vamos remover a fita em um ângulo e dar uma olhada final nela. 13. Dia 6 — estrutura de ondas — prática: Vou fazer uma comparação rápida da pintura de ondas junto com a costa como iniciante, como eu costumava trabalhar e como, como artista avançado, faço isso Esse tipo de comparação realmente ajuda você a entender a mudança de mentalidade que aconteceu ao longo dos anos e como até mesmo você pode realizar esses exercícios menores e criar muito impacto em Se você está apenas começando com aquarelas, entenderá que geralmente as lavagens que fazemos são em sua maioria Mesmo se tentarmos misturar, as cores parecem mais planas e não têm sombras, contraste ou qualquer tipo de disposição, que geralmente aplicamos à medida que avançamos para o estágio avançado Estou apenas misturando algumas cores, como valor mais escuro do marrom, o amarelo do bordo e uma certa quantidade de siena queimada para a área terrestre ou a parte costeira A área do céu é muito pequena. Comecei com o azul royal e o apliquei em toda a parte superior da área do céu e não tentei aplicar nenhum tipo de outra cor, embora você veja algum tipo de mistura à medida que avançamos para o estágio avançado, onde realmente aplicamos alguma estrutura Não vou usar o Koch neste caso maior, pois não temos muitos recursos disponíveis quando estamos começando, mas o quash é um meio opaco incrível que pode ser usado de uma maneira excelente se você estiver trabalhando com aquarelas e tiver perdido uma área específica que precisava ser mantida em estiver trabalhando com aquarelas e tiver perdido uma área específica que precisava Esse tipo de coisa pode ser feito muito bem com quash. Então, à medida que avançamos, vou até falar sobre o uso apenas de água e papel para preservar o branco do papel e criar as ondas Eles também estão lá para nossas peças de pintura. Mas, neste momento, vamos começar com a lavagem e pensar, de uma perspectiva avançada, como fazer isso? Estou começando com meu azul royal e depois misturando uma certa quantidade de azul errádio embora as duas cores se misturem e não mostrem uma cor totalmente diferente, seria um único tom que você observará no papel O salto do nível iniciante para o avançado é controle bastante intencional transforma uma simples lavagem Vamos fazer uma compreensão detalhada dos valores e contrastes. A melhoria mais impressionante, se você observar, é o valor, o horizonte Ao usar uma cor saturada de azul profundo na linha do horizonte, você cria uma sensação imediata de distância. Na pintura de paisagem, a parte mais escura das águas profundas geralmente é onde ela encontra o céu A costa, a sombra sob a espuma branca, onde a água encontra a areia, adiciona um efeito de três D. Isso faz com que a água pareça um volume físico apoiado no topo da praia, em vez de apenas uma cor plana ao lado dela Controle de borda, molhado sobre molhado versus seco. A versão avançada em que você vê gradientes suaves. A transição do azul profundo para o turquesa é suave. Imitando como a luz penetra em águas mais rasas. Bordas duras, uma linha nítida no horizonte e a borda nítida da espuma fornecem uma estrutura que fundamenta a pintura e evita ela pareça embaçada textura e a espuma, os espaços em branco usados para a queda das ondas são a alma do spray Observe que o efeito do pincel seco nos respingos da borda da espuma branca imita a energia caótica do spray marinho Espaços negativos, deixando o papel branco ou criando um ponto focal de alto contraste do que os pretos da versão bigno Então, na versão maior, você verá que mantivemos espaços em branco, enquanto na versão avançada, usamos quash, usamos quash, por causa da qual você obterá a estrutura da onda l, e essa onda colidindo realmente cria uma energia na água, que normalmente você não vê na que normalmente você não Teoria sofisticada das cores. A areia, em vez de um bronzeado liso, a areia avançada usa lavagens variadas Você pode ver marrons mais escuros, queimar sienas perto das bordas da água, como areia molhada, como areia molhada, que é naturalmente mais escura A água introduziu uma certa quantidade de turquesa e, em seguida, você também pode adicionar ultramarino Portanto, existem várias cores e, portanto, existem tons mais escuros, tons médios e tons mais claros, e tons mais que retratam com precisão a forma como a luz do sol atinge as águas rasas antes que a água Existem algumas conclusões positivas importantes, como deitar. A areia mostra uma textura que consiste em mais pontos sugerindo grãos e seixos Você pode ver que adicionamos uma certa quantidade de sal, que empurra os pigmentos para fora, e aparecem algumas manchas brancas Em seguida, também adicionamos alguns respingos na área de areia Por causa desses respingos, as cores dos tons mais escuros e mais claros aparecem A segunda é a perspectiva, o horizonte mais escuro e o primeiro plano mais claro criam um eixo z claro, que é basicamente sua A onda tem uma face clara, a parte azul e a crista, a parte branca O branco mostra basicamente muita energia, a forma do mar, as ondas quebrando, enquanto as partes mais calmas são principalmente a Gravidade da cor, o pigmento se deposita mais fortemente nas calhas da areia, o que parece muito, muito natural Se você está apenas começando com aquarela, quero dar algumas dicas Passar das vacas de um bignawh para a estrutura de uma peça avançada envolve principalmente o gerenciamento de umidade e o planejamento Domine a sombra sob as ondas. A maior diferença em qualquer tipo de pintura é a estratificação Como praticá-lo, espere que sua camada de areia esteja 100% seca. Em seguida, pegue um marrom mais escuro e pinte uma linha fina e ondulada bem na borda da onda, suavize a borda inferior da linha com um Isso cria a ilusão de areia molhada e usa espaços negativos para a espuma Isso está impedindo os brancos. Ou você preserva os brancos ou simplesmente usa qualquer meio opaco como a lavagem, para criar esses brancos, a gravidade da cor O que denota principalmente os valores, lavagens graduadas, como praticar, começam no horizonte com uma consistência amanteigada muito espessa de azul à começam no horizonte com uma consistência amanteigada muito espessa de medida que você move o pincel pela página, mergulha-o em água mais limpa e, em seguida, ele realmente torna os pigmentos muito mais claros em comparação com os mais escuros, que adicionamos Você também pode prosseguir com a lavagem mais leve e depois adicionar os valores mais escuros em direção ao horizonte, da mesma forma que fiz aqui Textura controlada ou respingos. Ou seja, sua texturização ativa é algo que eu também fiz muito bem nesta pintura Enquanto a areia ainda estiver úmida, bata com o pincel no dedo e isso criará alguns pequenos pontos Você também pode fazer isso em um papel seco ou simplesmente quando o papel estiver molhado. O sal pode ser adicionado, o que na verdade quebra seus pigmentos e move as tintas de lá, criando pontos brancos, pequenos e pequenos aqui e ali Isso quebra as cores planas e imita a aparência de seixos e Espero que você tenha uma compreensão clara da estrutura ondulatória desta pintura Usaremos esse tipo de aprendizado até mesmo em nossa última pintura, onde há rochas, depois há litoral, etc Então, esteja pronto, continue com a prática e nos vemos na próxima lição onde vamos pintar a tese. 14. Dia 6 — Amanhecer no castelo: Vamos dar uma olhada em todas as cores do nosso Projeto Seis: amarelo nápoles, nápoles, amarelo alaranjado, coral quinacrodon, ultramarino, azul horizonte, verde seiva e Sienna ardente Começando com a linha do horizonte. Quando terminarmos com a linha do horizonte, começaremos a trabalhar na área do castelo. O castelo está a uma distância distante e, portanto, tem que ser muito pequeno, pois o desenho pode ser um pouco complicado neste momento , porque está muito longe quando algo está muito longe, pequenos detalhes são importantes Mas, dito isso, você levará muito menos tempo e será muito simples e fácil a maneira como você realmente desenhará e pintará o castelo. Está muito longe. Portanto, muito menos detalhes serão adicionados nesta pintura em particular. Desenhar antes da pintura em aquarela não é apenas um hábito maior É uma etapa fundamental na qual até artistas experientes confiam A aquarela é um meio menos tolerante, então ter um plano faz uma grande diferença Agora, essa composição específica tem um bom número de elementos em comparação com a outra composição que tentamos até agora. Portanto, ter algum conhecimento sobre a parte do esboço ou esse esboço pode fornecer uma ótima orientação antes de prosseguir com a pintura final Esse desenho pode levar um pouco de tempo neste momento, mas se você continuar se dando bem, acho que conseguirá acertar Isso ajuda você a planejar a composição. Um esboço permite que você decida exatamente onde vai o assunto, fundo e os pontos focais antes de começar a pintar Como a aquarela é difícil de corrigir, esse planejamento antecipado evita layouts inadequados Você evita erros graves. Com a aquarela, você não pode facilmente cobrir ou apagar erros como acrílico ou óleo Um leve esboço a lápis ajuda você a detectar proporções, problemas, problemas de perspectiva ou erros de posicionamento com antecedência Ele orienta seu trabalho com pincéis. O esboço funciona como um roteiro. Em vez de adivinhar onde pintar, você pode se concentrar em técnicas como lavagens, gradientes e camadas, pois a estrutura Ele melhora a proposição e a precisão, especialmente para arquitetura ou assuntos detalhados esboço garante que tudo esteja alinhado e equilibrado antes de adicionar cor Isso economiza tempo e tinta. Corrigir erros na aquarela geralmente significa recomeçar. Um esboço rápido reduz o desperdício de esforço e material. Isso gera confiança. Quando você sabe que seu desenho é sólido, você pode pintar de forma mais livre e expressiva sem se preocupar com Isso ajuda no planejamento de valor. Você pode indicar levemente sombras e realces em seu esboço, que é crucial na aquarela, pois as áreas claras são preservadas do Dito isso, alguns artistas continuam desenhando para um estilo mais solto e espontâneo, mas isso geralmente vem com experiência e fortes Eu prefiro sempre adicionar meu esboço antes de prosseguirmos com a pintura final Porém, em todas as composições de áudio, eu tentei reduzir o esboço ao mínimo Mas à medida que avançamos com as composições, eu apresentaria um pouco mais da parte do esboço Essa composição em particular tem muitos elementos começando com seu céu, sua terra. Então temos esse castelo. Além disso, você também terá água e pastagens. Agora, como há tantos elementos que eu adicionei nessa composição em particular, eu pediria que vocês fossem devagar pois também estou ensinando dessa maneira específica. Eu não quero que todos vocês fiquem confusos ou sobrecarregados no processo Manter a simplicidade é a ideia. Vá em frente e primeiro adicione essas linhas. É muito, muito importante quando você está trabalhando com aquarelas Essa é a razão pela qual pedi que você começasse a desenhar de uma forma mais forte, em vez manter apenas algumas linhas, etc algumas áreas, eu apenas adiciono algumas das minhas marcas de grafite mais escuras, pois quero ver se essas áreas são feitas em valores mais escuros em comparação com as outras áreas que são mantidas nos Coloquei um pouco de água em cima da minha área do céu e, em seguida, continuei com meu amarelo de Nápoles, laranja de Nápoles, coral quin acrodon, só para fazer com que pareça o amanhecer, você verá que as cores do amanhecer são muito claras, Eu também quero sempre manter as coisas assim. A cor azul é azul barra ou ultra penina, seja qual for a sua escolha, o M cobarblue é igualmente granulado, M cobarblue é igualmente granulado Portanto, essas duas cores se tornaram minhas favoritas ao longo do tempo. Cada marca produz diferentes tipos de cores porque os pigmentos são diferentes em cada uma dessas cores Você pode escolher sua marca, ver qual pigmento deseja e depois comprá-lo. Gostaria de lhe contar alguns fundamentos quando prosseguirmos com uma abordagem úmida sobre úmida Vamos explicar por que começamos da luz e construímos valores mais sombrios e o que está acontecendo no papel A aquarela é transparente. Ao contrário dos meios opacos, a aquarela depende reflexo escuro do papel branco abaixo. Se você escurecer muito cedo, perderá o brilho permanentemente Lavagens leves equivalem a preservar a luminosidade. Lavagens escuras sempre bloqueiam a luz. Molhado sobre molhado, espalha e suaviza tudo. Quando o papel está molhado, os pigmentos fluem livremente, as bordas ficam macias e embaçadas Embora eu tenha acabado de pegar um pouco do meu fluido de máscara e tentar adicionar alguns pontos aqui e ali, vamos continuar com nossa jornada úmida e úmida Enquanto adicionamos gradualmente valores mais escuros, aquarela segue uma progressão clara e escura e, posteriormente, mais pigmento, levanta ou fixa Molhado sobre molhado é para atmosfera e não para precisão. Isso é principalmente para fundos de céu, sombras suaves e cores básicas O que está acontecendo fisicamente? A água espalha o pigmento pelas fibras do papel, mais água é igual ao valor da luz, mais pigmento é igual ao Agora vamos misturar nossas cores, como verde seiva e amarelo, para obter uma área de terra distante que está verde Finalmente vou tomar este castelo em particular. Por que estou finalmente pegando o castelo Quero primeiro explorar esses terrenos e depois trabalhar apenas na parte do meu castelo Enquanto isso, você pode ver que minha área inferior já está seca onde borrifa a quantidade do meu fluido de mascaramento hora de adicionar os valores mais sombrios Você pode simplesmente pegar um pouco de azul no pincel e depois introduzi-lo. Além do sabrne, você obterá o valor mais sombrio dessa forma, de forma muito simples Adoro adicionar amarelo quente, azul escolar e sabgrens na área de fundo da Ele praticamente introduz uma forma tão bonita de vegetação atmosférica no ambiente que traz muito realismo em vez de fazer com que pareça Agora vou em frente com meu horizonte azul. Você pode ver que meu azul horizonte é da marca Migello Mission Gold, eu já apresentei essa cor para vocês Estou misturando com um pouco de água. Você também pode introduzir um pouco da barra azul ou ultramarina nas laterais Cada espaço nesta pintura em particular é muito pequeno , por isso é necessário um bom tempo para ser trabalhado. Para a praia, comecei a usar meu John Brilliant número dois, que estou introduzindo lentamente na área da praia, e depois o misturaria com um pouco da água Também introduzindo alguns valores mais escuros de marrom. Eu sempre tento adicionar algum contraste, seja na área da praia ou na área terrestre. Essa notícia contrastante traz muitos efeitos dimensionais a qualquer pintura, em vez de fazê-la parecer plana e mais granulada. A estrutura também é definida dessa forma. Todos vocês sabem que eu tenho falado muito sobre contraste. contraste é um dos elementos mais importantes na pintura em aquarela porque cria interesse visual, clareza e impacto emocional Sem contraste suficiente, uma pintura pode parecer plana, monótona e confusa Cria profundidade e dimensão. A aquarela é naturalmente transparente, então o contraste ajuda a definir a forma forte contraste faz com que os objetos pareçam tridimensionais em vez de planos. Do jeito que você vê aqui, estamos introduzindo o blues nos marrons e é assim que ele está ficando escuro em alguns espaços e mais claro em outros As áreas de contraste ocular naturalmente atraem atenção ao posicionar o contraste estrategicamente Você controla para onde os espectadores olham primeiro e como seus olhos se movem pela pintura Melhora os pontos focais. Seu assunto eu se destaca quando tem um forte contraste em comparação com as áreas circundantes. Sem contraste. Tudo compete igualmente pela atenção. Adiciona drama e humor. O baixo contraste suave pode parecer calmo e sutil, enquanto o contraste ousado cria drama e energia. Você pode controlar o tom emocional de sua pintura por meio do contraste. O contraste torna as formas e bordas mais nítidas. Isso é especialmente importante na aquarela, onde as cores podem se misturar facilmente e perder a definição Equilibra composição, uma boa variedade de valores, luz, tons médios e escuro, exatamente da forma como apresentamos Mesmo para nossas coroas, começamos com nosso lindo verde amarelo e depois verde seiva Você pode introduzir lentamente o azul para criar o valor mais escuro Isso ajuda a equilibrar qualquer tipo de composição de uma maneira excelente. Quando pintamos espontaneamente a terra e a área de pastagem, você verá que elas se movem uma para Os pigmentos também se misturam, criando algumas bordas suaves que parecem incríveis e muito atmosféricas para pinturas como esta Comecei a incluir alguns dos valores mais escuros dos meus marrons, caso contrário, essa pintura parece mais plana quando a mistura do verde e do marrom faz com que pareça uma única peça, em vez de adicionar Eu introduzi o valor mais escuro na área inferior porque está mais próximo dos meus olhos e, portanto, deve parecer mais escuro de acordo com a perspectiva Você também introduzirá uma certa quantidade de sal nele. O sal criará muitas texturas que se pareceriam com as flores da primavera, e eu gosto muito do fato de que primavera de verão está chegando a primavera de verão está chegando para criar um belo resultado, que parece muito impactante e desperta interesse nos olhos do espectador Estou pegando meu pincel mais fino para adicionar alguns detalhes. Eu adicionei esse marrom mais escuro. Como fiz isso, pegaram um pouco azul e adicionei a essa área marrom, e você pode ver que parece muito escuro neste momento. Use seu pincel de revestimento para contornar isso. Feito isso, introduzirei lentamente meu verde mais claro logo abaixo da área onde a menor parte dos verdes foi introduzida, em cima da verdes foi introduzida, em cima da qual este castelo está de Vamos lentamente construir terra distantes para que cada uma dessas áreas seja diferente uma da outra Por isso, trabalhei lentamente em aspectos menores em comparação com os que fizemos com o Audio, onde trabalhávamos continuamente um após o outro, de cima para baixo. Embora toda a pintura em aquarela deva sempre ir de cima para baixo , existem algumas exceções que acontecem nas Eu também mantenho esse tipo de coisa em mente. Eu desenvolvo lentamente esse tipo de pintura em que vou, passo a passo, as áreas que não estão interligadas ou precisam ser mostradas de forma diferente Essas áreas precisam ser pintadas separadamente. Introduza uma parte do verde mais escuro, modo que seja basicamente seu verde-sabre e azul para realmente destacar essa área específica em comparação com as que já pintamos aqui A aquarela geralmente é espontânea e , às vezes, altera todo o fluxo Você pode ter um desenho a lápis diferente, mas quando você pinta, ele se torna muito diferente Um esboço a lápis dá estrutura, mas a aquarela tende a suavizar ou até mesmo sobrescrever A fluidez pode quebrar a precisão do desenho levando a um resultado mais solto e expressivo Isso é o que eu aprendi ao longo do tempo, trabalhei com aquarelas Aquarelas não têm a ver com controle estrito. É sobre colaboração com o meio. Você o guia, mas também responde ao que ele faz. É por isso que os artistas dizem aquarela tem menos a ver com seguir regras e mais com entender o comportamento e se desapegar nos momentos certos Sempre que as cores estão se misturando, eu gosto de pegá-las como fiz aqui. Também estou adicionando um pouco de água na parte inferior. Ficou muito seco e eu gostaria de introduzir algumas cores neste momento. Sempre que você estiver introduzindo algumas cores, como azuis, etc., você deseja criar alguma textura com a ajuda do sal Acho importante molhar o papel para fazer tudo isso. Se o papel não estiver molhado, você não obterá as texturas que realmente deseja nesta pintura Também permitirei que minhas cores se movam de acordo com a gravidade, colocando uma pequena fita por baixo e, em seguida, adicionando sal na parte inferior dessa área de pastagem Portanto, mais linhas com a ajuda do azul para torná-lo mais preciso e uniforme, além de fornecer muito mais detalhes , eu diria, neste desenho Continue adicionando um pouco mais do valor mais escuro do azul abaixo da área deste Depois de adicionar esse azul específico na área do monumento, deixaremos o papel secar antes de começarmos a adicionar a cor na área específica do castelo. Enquanto continuamos terminando essa parte específica da pintura, gostaria de dizer por que pintar um castelo em aquarela é muito interessante assunto combina naturalmente estrutura e imaginação perfeitas para um meio que prospera tanto no controle quanto na espontaneidade Contraste entre arquitetura rígida e pintura fluida. castelos estão cheios de linhas retas, torres e formas definidas A aquarela, por outro lado, flui e suaviza as bordas Essa tensão cria um belo equilíbrio entre precisão e folga Os castelos geralmente têm formas, paredes e arcos fortes , perfeitos para explorar o contraste A aquarela permite criar sombras suaves e realces brilhantes, fazendo com que a estrutura pareça atmosférica Exploração de texturas, paredes de pedra, superfícies intemperizadas, musgo e marcas de idade podem ser sugeridas com lavagens em aquarela, musgo e marcas de idade podem ser sugeridas com lavagens em aquarela, pincel seco e granulação. Você não precisa pintar todos os tijolos. O meio ajuda a sugerir detalhes naturalmente. A aquarela é excelente em criar clima, névoa, neblina, pôr do sol e céus tempestuosos Um castelo cercado por um fundo suave e difuso pode parecer misterioso, romântico ou até mágico Liberdade de estilizar. Você não precisa ser perfeitamente realista. Você pode exagerar a forma, simplificar os detalhes e até mesmo fazer com que o castelo pareça extravagante do primeiro plano, do meio e Elementos do primeiro plano, do meio e do plano de fundo, como árvore e céu, podem ser construídos em aquarelas transparentes, dando profundidade sem peso exatamente do jeito que estamos O papel ainda está molhado, e estou introduzindo alguns valores pequenos e mais escuros do azul nele para fazer com que pareça o verde mais escuro e criar algumas texturas nos Por fim, eu diria que tudo se resume a contar histórias. Os castelos naturalmente evocam história, fantasia e emoção quando se trata de uma fortaleza em ruínas, um palácio de conto de fadas ou uma dramática fortaleza na encosta de um penhasco ou A aquarela aprimora essa narrativa com sua Agora estou apresentando meus marrons na área do castelo. Lentamente, adicionaremos uma certa quantidade de azul para torná-lo mais escuro e criar o contraste e a profundidade necessários Algumas das áreas teriam um valor mais claro com algumas áreas com um valor mais escuro Eu tenho menos para guiar. Neste momento. Você pode continuar construindo seu castelo. Como você vê, esta é uma área muito, muito pequena, um espaço no qual você precisa trabalhar. Apenas ter um valor mais escuro e um mais claro será suficiente para os escuros e para as luzes, para as profundezas, para o contraste e tudo será suficiente para os escuros e para as luzes, para as profundezas, para o contraste Vou pegar meu pincel de revestimento mais fino para apresentar o valor mais escuro e continuar trabalhando nele R : Estou feliz com o resultado do castelo. Muito menos detalhes e muito menos trabalho foram necessários, que na verdade faz com que pareça muito novo, mas o mantém simples. Agora eu removeria o fluido de mascaramento na área do primeiro plano Esta área em primeiro plano tem uma estrutura pequena, semelhante a uma flor Eu também adicionaria uma pequena linha escura logo abaixo dela. Finalmente, estou apenas tentando adicionar uma linha com água e depois usar meu lenço para remover os pigmentos extras dessa área específica Vamos remover a fita em um ângulo, como eu sempre vejo, e dar uma olhada final na pintura. Tenha orgulho de si mesmo e vamos para o dia seguinte. 15. Dia 7: o barco: Vamos dar uma olhada em todas as cores. O primeiro é o azul horizonte. A segunda é para azul. O terceiro seria um grande ultramarino. O quarto é azul royal. quinto seria o azul myserleum, e depois prosseguiremos com o verde, que é verde seiva, depois algum valor escuro do verde, qualquer tonalidade verde Isso é o que temos do ponto de vista das cores, e vamos começar desenhando uma linha. Depois de desenhar uma linha, esse seria basicamente o horizonte que separará o céu e a água. Também desenharei duas pequenas estruturas em forma de colina para definir meu horizonte de uma maneira melhor. A aquarela é um meio muito transparente. Se você continuar com marcas muito escuras de grafite, seria difícil retirá-lo em uma data posterior E como é transparente, você também estará em condições de enxergar. Sempre que você estiver trabalhando com grafite, para aquarela, mantenha-a limitada ou, se não a estiver limitando, certifique-se de aplicar tons mais claros ou valores mais claros de marcas de grafite Trabalhar com um lápis de duas pontas ou um lápis B como esse é sempre útil no processo. Vamos agora fazer um pequeno barco. Agora, esse barco está partindo do lado esquerdo. Você verá que eu nunca colocarei meus súditos no meio. É uma pintura muito fácil e simples. Vamos cobrir este barco com um fluido de mascaramento. Se você não tiver o fluido de mascaramento, também pode usar fita adesiva Pegue uma fita adesiva de 1 polegada, coloque-a em cima desse pequeno barco e desenhe em cima dela Quando o desenho estiver pronto, recorte a peça e, em seguida, coloque-a em cima da área do barco. Eu usei o método da fita adesiva algumas vezes ardo, e depois continuei com o método da fita adesiva Exatamente colando em cima do papel e depois aplicando todas as minhas cores, removendo e mantendo as bases brancas Essa é uma ótima maneira de contornar seus espaços em branco ou mantê-los intactos Mascarar o fluido é a melhor maneira. Se você não tem fluido de mascaramento , outra maneira é mascarar Você pode fazer lindas bétulas mesmo com a abordagem de fita adesiva Eu tenho outra aula onde você pode pintar 21 séries de polroides Eu usei esse método de fita adesiva lá. Então, vá em frente e volte para a classe se você estiver procurando por alguns chapéus, que possam substituir o fluido de máscara Vamos continuar adicionando as máscaras de grafite para fazer o barco Você verá que toda a composição está sendo mantida de forma muito simples e fácil. Fizemos composições mais complexas aqui. Espero que você goste e aproveite muito mais essa composição , pois adoro os verdes, os azuis, etc., mesclados em uma única pintura Minha composição geralmente tem uma escolha que eu escolho sempre que vou para a praia. cada lado da praia que vou, gosto de ter algumas colinas, ver, pousar juntos. Isso realmente torna essa viagem em particular realmente memorável para mim. Vamos adicionar alguns pequenos seres humanos no lado esquerdo do barco e, em seguida, vamos apenas mascará-lo com a ajuda do fluido de mascaramento Eu já disse que se você não pode usar o fluido de máscara ou não tem o fluido de máscara, então vá em frente e use fita adesiva então vá em frente e use Não terei muita reflexão na água, mas como esse barco é branco, haverá uma certa quantidade de reflexão que preciso adicionar ao corpo d'água, vou marcar essa área com a ajuda do meu lápis. E uma vez feito isso, aplicaremos apenas um pouco de fluido de mascaramento em algumas áreas Eu uso o fluido de máscara da marca Pebo e este é papel 100% algodão, 300 g/m2, que me permite aplicar o fluido de máscara sem rasgar sempre que tento remover meu fluido sem rasgar sempre que tento remover meu Eu sempre gostaria de dizer se você está usando algum fluido de mascaramento, vá em frente e verifique o tipo de papel necessário para esse fluido de mascaramento Normalmente, é bom ter papel 100% algodão, 300 g/m2. Caso você esteja usando um papel solto para verificar se esse fluido de mascaramento deve ser compatível com esse tipo específico de Eu deixaria meu fluido de máscara secar completamente antes de aplicar uma água limpa na área do céu Vou continuar com minhas lindas cores, como azul fiel, azul erleum e, em seguida, um tom mais escuro para criar as nuvens Tudo o que estamos aprendendo aqui é claramente uma extensão do que aprendemos anteriormente. Agora, como essa pintura em particular tem mais do aprendido com as pinturas de di, exceto a parte aquática, eu recomendaria que você prosseguisse e começasse diretamente com a pintura Você pode assistir a este vídeo primeiro na velocidade Nox, ver como eu faço a pintura inteira, e então você pode começar com a pintura e pintar junto comigo Todas as pinturas estão em, o que torna mais fácil para você acompanhar e pintar comigo. Estou misturando uma certa quantidade de azul ireum com o azul royal para obter um tom mais escuro de azul na área inferior Normalmente tento manter minhas aquarelas transparentes. aquarela é um meio muito transparente e, se você tiver alguns brancos do papel visíveis, posso dizer que as nuvens ou o céu parecem muito mais bonitos Misturando um pouco de tramarin e índigo na mistura existente de azul royal e azul erleium Se você não tem esses tons, também pode usar azul cobar ou azul donthrineblue Esses dois são tons igualmente bons para contornar. Eu adicionei o valor mais escuro neste momento na área inferior Eu pretendo adicionar nuvens apenas em alguns dos espaços. Não vou adicioná-lo em toda a parte do artigo. Eles estão mais concentrados na parte inferior e poucas linhas aqui e ali, ou algumas nuvens mais curtas em direção à área superior. Nem sempre observaremos nuvens em todos os lugares e essa é uma das razões pelas quais gosto de mantê-las concentradas em algumas áreas da composição em comparação com toda a parte do céu. Também captei mais alguns dos meus valores mais escuros na área da nuvem, misturei um pouco mais de tom índigo ou neutro, que estiver disponível com você, e comecei a adicionar as cores em alguns dos espaços Não o aplique em todos os lugares, pois não queremos que as nuvens se concentrem em todos os espaços. Esse é um dos erros que cometi inicialmente como grande enfermeira ao aplicar as nuvens ou a mistura concentrada das cores em todos os lugares na área das nuvens. Isso realmente leva ao fato que não temos certeza de onde exatamente guiar os olhos do espectador em nossa pintura, e isso torna todos os espaços igualmente importantes, o que não permite que nossa pintura realmente brilhe Portanto, torna-se muito importante manter alguns dos espaços entediantes e alguns bem interessantes em qualquer pintura que você esteja tentando Como já aplicamos o azul sobre as áreas verdes, ele se tornou uma pintura de base Agora, deixe-me contar um pouco mais sobre essa técnica. pintura de base em aquarela é essencialmente a fase de projeto de uma Envolve a aplicação de uma camada inicial de pigmento claro e transparente para estabelecer valores, mapear fontes de luz pigmento claro e transparente para estabelecer valores, ou unificar a temperatura da cor da peça antes de adicionar cores e detalhes locais Tipo de pintura de base, uma monocromática, geralmente feita em um nêutron, como tintas cinza, CPR Isso se concentra inteiramente no valor, permitindo que você ignore as cores e se concentre na forma tripla. Base quente versus fria. Se você quiser um pôr do sol brilhante, você pode pintar o papel inteiro com aca amarelo pálido Para uma paisagem com neve, uma lavagem azul koba pálida cria um clima fresco que aparece nas camadas subsequentes, complementando a pintura uma lavagem azul koba pálida cria um clima fresco que aparece nas camadas subsequentes, complementando a pintura de base. Essa é uma técnica mais avançada quando você pinta a cor oposta por baixo Por exemplo, uma leve camada de rosa ou vermelho sob uma floresta verde pode fazer com que os verdes pareçam mais vibrantes por meio da mistura óptica. Mecânica básica Para dominar a pintura de base, você deve controlar a relação entre água e pigmento Há molhado sobre molhado sobre seco, manchando versus granulando Molhado sobre molhado é aplicar pigmento em uma superfície úmida. Isso é o que fizemos aqui. Molhado em seco, aplique uma lavagem no papel seco. Colorir versus granular é usar cores não granuladas não granuladas A melhor prática para colocar camadas é usar pouca luz. É quase impossível clarear uma pintura de base depois de concluída Comece com um valor muito menor do que você acha que precisa. Verifique as cores que não levantam. Se você usar um pigmento que se levanta facilmente, ele se misturará com sua segunda camada e Colorir as cores para pintar a base, de forma que elas permaneçam presas ao papel Certifique-se de que a pintura de base esteja 100% seca antes de passar para a próxima etapa Agora, tudo depende se você está molhando sobre seco, então deve estar completamente seco. Se você estiver molhando sobre molhado, então ele deve ser normalizado, ou seja, o papel deve estar úmido o suficiente para que você possa aplicar as cores Estou captando algumas das cores mais escuras neste momento enquanto continuamos trabalhando nos pontos de pintura subjacente Ao pintar temas complexos, como água ou água, a pintura de base serve como luz Eu diria que usei essa coisa em particular em muitas das minhas pinturas anteriores e ela ficou muito boa. Vamos continuar e nos concentrar apenas em nosso histórico, antes de prosseguirmos com a área aquática. O. Vamos começar com o azul Horizon para aplicar nossa primeira camada de aquarelas na área inferior da água Eu realmente amo essa combinação T e azul horizonte, turquesa Telo, eu diria, e combinação azul horizonte Eu tenho usado isso há alguns anos. E se você é alguém que não tem turquesa ou turquesa Tao, pode sempre misturar um pouco de azul com seu amarelo-limão Acho que você obterá uma cor mais próxima da que estou usando aqui. Vou aplicar um pouco mais da minha turquesa Telo na área inferior e mais na área superior Vamos tentar fazer uma lavagem uniforme com um gradiente, porque realmente precisaremos que as cores mudem porque realmente precisaremos um pouco à medida que avançamos em direção à área superior Não estou dizendo que devemos seguir um padrão específico, mas é assim que eu gosto. E acho que você também gostaria de pintar dessa maneira. Ok, os valores mais escuros estariam mais próximos nossos olhos porque podemos vê-los de perto, enquanto tudo que está longe parecerá muito mais claro Estou misturando uma quantidade de índigo na forma turquesa Ao e depois tentando aplicar As linhas serão mais largas em direção à área inferior e elas se tornarão cada vez mais finas medida que avançamos em direção à área superior A regra de ouro da aquarela é que a luz, que vai do claro ao escuro, permite que você dê profundidade ao envidraçamento sem perder a clareza das Na primeira lavagem, é aqui que você mapeia seus valores mais leves. Para coisas como a crista de uma onda ou a luz do sol atingindo uma superfície, você pode deixar o papel completamente branco ou usar um sabonete aquoso muito diluído Os tons médios. Depois que a primeira camada estiver seca, você adiciona mais pigmento e menos água Você também pode se molhar e molhar, como estamos fazendo aqui. A escuridão mais escura reservada para o fim. É aqui que você usa alta concentração de pigmento para extrair sombras profundas, fendas ou contrastes nítidos, exatamente como estamos fazendo Eu adicionei mais índigo para criar o valor mais escuro na área inferior à medida que progredimos Por que a desordem é importante, transparência e vibração. Se você colocar uma cor clara sobre um tom escuro, ela parecerá apenas calcária ou turva Ao colocar camadas escuras sobre a luz, a luz brilha através das camadas, criando um rico efeito de vitral. Gerenciamento de erros. É muito mais fácil escurecer uma área do que iluminá-la Controle de borda. A luz inicial permite que você estabeleça bordas atmosféricas suaves desde o início Em seguida, você pode usar a camada de tinta mais escura e espessa para criar bordas rígidas que atraem a atenção para o ponto focal Vamos fazer uma comparação rápida. O café EO é muito rico em água, estabelece a luz e se move O leite e o creme são equilibrados, construindo estrutura e valores médios de afogamento Manteiga, pouca água, sombras mais profundas e detalhes finos É assim que seus pigmentos devem aparecer. Eu continuo criando mais algumas linhas, como você pode ver aqui. Estamos quase armados com a parte inferior da pintura e permitiremos que essa parte seque antes de prosseguirmos com a área do barco. A área completa está seca agora e estou adicionando um pouco mais de verde escuro à área inferior da minha parte da colina Feito isso, eu poderia simplesmente usar minha escova plana para misturá-la facilidade e rapidez com a área da água. Ou então você também pode deixá-lo, pois não haverá alterações ou nenhum problema nele. Estou usando meu pincel plano para misturar o valor mais escuro das cores com a área da água Proporciona uma boa transição suave do lado da terra para o lado da água. Vamos repetir o mesmo processo novamente até que eu esteja um pouco satisfeito com o resultado Agora é hora de trabalhar com o valor mais sombrio, que é nossa cor neutra. Como você pode ver, eu realmente usei meu pincel mais fino neste momento e comecei a aplicá-lo em algumas das áreas em que acho necessário Isso é basicamente um pincel de alinhamento do arquivo da marca. Você pode ter um pincel de linha como esse ou qualquer pincel fino que esteja disponível com você, você pode usá-lo Deixe os valores mais escuros secarem antes de prosseguir e remover o fluido de mascaramento Depois de remover o fluido de máscara, faremos uma lavagem muito, muito leve do nutriente que aplicamos O barco é branco, mas não podemos manter o papel inteiro totalmente branco. Portanto, uma lavagem muito clara desse nutriente será útil para criar a estrutura do barco e seu reflexo na área da água Estou excepcionalmente feliz com o resultado e fornecendo um pouco mais do meu valor mais leve dessa tonalidade neutra no lado direito Talvez tenhamos que trabalhar novamente com um pouco de tonalidade mais escura aqui e ali apenas para torná-la mais orgânica e não apenas misturar as cores automaticamente umas com as Isso é algo que você deve sempre ter em mente. Se você estiver adicionando algo molhado sobre molhado, terá que passar por cima mais uma vez para finalizar. Há muito menos a explicar nesta fase. Espero que você esteja gostando da aula. Adorei completamente a composição fácil, embora haja muitos componentes que adicionamos aqui, sejam eles o céu, a terra, a água e o barco. Mesmo assim, você pode concluí-lo com bastante rapidez e facilidade. Você viu quanto tempo eu demorei. Você pode prosseguir e multiplicá-lo por 1,2 ou 1,3 x para concluir Sim, às vezes temos que fazer uma pausa, temos que ver e depois retribuir novamente Então, lembre-se de tudo isso. Acabei de estimar o tempo. Deixe o papel secar depois disso e, em seguida, remova o ângulo do padrão da fita, dê uma olhada final na pintura. Tenho certeza de que você vai adorar. Faça o upload do projeto na sessão do projeto e eu o encontrarei em breve na próxima aula com uma pintura de primavera. 16. Dia 8 — Os campos: As cores são verde, verde amarelo, verde seiva, ultramarino, aleino, amarelo imiano, laranja ácer, azul serlem, azul royal, azul russo ou índigo e neutritina . Vamos fazer um esboço muito simples. A primeira é basicamente uma pequena área que vou definir e abaixo dela estaria uma linha do horizonte. Você continua apenas adicionando essas linhas enquanto eu trabalho com elas. Eu realmente quero falar um pouco sobre a linha do horizonte. A linha do horizonte é a espinha dorsal absoluta do desenho realista e da composição espacial Seja esboçando uma paisagem vasta ou um interior complexo, ele atua como o ponto de referência fundamental para cada elemento na moldura Ele determina o nível dos olhos do espectador. Ao desenhar, a linha do horizonte e nível dos olhos são funcionalmente idênticos Se o artista ou o olho do espectador estão posicionados, é aí que fica a linha do horizonte Mudar a linha altera completamente a narrativa e o clima da peça linha de horizonte alta implica que o espectador está olhando para baixo de um ponto de vista alto, visão de Ward, enfatizando o plano do solo e fazendo com que o espectador se sinta dominante linha baixa do horizonte implica que o espectador está deitado no chão, fazendo com que objetos e figuras pareçam imponentes, grandiosos e heróicos, exatamente como estamos fazendo aqui Sem uma linha do horizonte, perspectiva linear se decompõe completamente. Em uma perspectiva de um ponto e dois pontos, todas as linhas paralelas recuadas convergem em ponto de fuga específico que deve estar exatamente na linha do horizonte Ele controla a orientação do objeto. A posição de um objeto relacionado à linha do horizonte informa ao espectador exatamente quais lados do objeto podem ser vistos. Isso cria uma sensação intuitiva instantânea de três D ou dois ressurgirem. Acima da linha do horizonte, você observará os objetos. Abaixo da linha do horizonte, você está olhando para os objetos e, na linha do horizonte, o objeto cruza sua linha direta de visão Ele estabelece escala e proporção consistentes. Depois de estabelecermos nossa linha, que é basicamente a linha do horizonte, marcaremos a área em que queremos desenhar esses galhos. Para meu filho, eu mascarei essa área, como você já viu Com meu fluido de mascaramento. Você também pode usar uma fita adesiva para mascarar essa pequena área circular Caso nenhum deles esteja disponível, você também pode prosseguir com a lavagem. Agora, é ótimo contornar o Kush branco É opaco por natureza e você sempre pode adicionar essa pequena área de lavagem em cima da aquarela que brilharia intensamente e, devido à sua opacidade, é sempre bom contornar o problema mesmo trabalhando com um meio como Vou aplicar uma camada de água em cima do papel. Como você vê, estou indo de baixo para cima. Você também pode ir de cima para baixo. É ótimo fazer uma observação cruzada e sempre verificar se você não deixou nenhum espaço de fora. Feito isso, vamos continuar com o amarelo. Estou adicionando um pouco do meu amarelo de Nápoles neste momento Você também pode usar lein ou amarelo indiano. Estas são as opções que podem ser usadas caso você não tenha o amarelo de Nápoles disponível O amarelo indiano sempre foi uma das minhas cores preferidas por causa de sua extrema transparência. O amarelo indiano moderno é altamente transparente porque não possui filtros calcários ou opacos age como um vitral no papel É ótimo aquecer as camadas subjacentes sem deixar a pintura turva ou turvar o tecido branco natural do papel À medida que continuo aplicando minha cor amarela, você verá que alguns dos espaços que eu deixaria em branco à medida que vou em direção ao topo, dentro e ao redor do sol , seriam mais amarelos e, no topo, seriam mais azuis em tons neutros, conforme você observa Estou começando com o azul mais claro, que é basicamente meu azul royal Você verá que essa tonalidade, junto com o azul cério, pode fazer maravilhas em qualquer uma de suas pinturas Vamos elaborar um pouco mais. Usar um amarelo quente ao lado do índigo para um céu em aquarela é uma das opções de paleta mais brilhantes que você pode fazer Ele produz resultados atmosféricos incrivelmente dramáticos que imitam a física natural da luz Embora a mistura de amarelo padrão e azul padrão geralmente crie um verde brilhante e gramado, a propriedade exclusiva do índigo muda completamente o jogo Você evita a armadilha verde lamacenta. O maior medo que os artistas de aquarela têm ao pintar o céu é criar acidentalmente um verde brilhante e não natural quando o sol encontra o A magia do índigo, índigo é um azul inclinado avermelhado ou cinza profundo, altamente dessaturado, azul inclinado avermelhado ou cinza porque contém um toque de vermelho violeta e muito valor em preto e Ele age como um neutralizador. O resultado é que, quando um amarelo dourado quente se mistura com índigo em papel úmido, eles não criam uma paisagem verde vibrante Em vez disso, a transição entre um lindo, suave suave cinza oliva ou um estranho verde cinza tempestuoso Isso imita perfeitamente a névoa natural empoeirada vista perto do horizonte durante o pôr do sol ou A aquarela depende inteiramente do branco do papel para criar luz e fazer com que a luz pareça extremamente brilhante Você precisa de uma escuridão profunda ao lado dela. O amarelo está no topo da escala de valores. O resultado é o índigo, logo na parte inferior. Colocá-los no mesmo céu cria um imenso contraste dramático de valores O sol amarelo ou o horizonte parecerão brilhar e irradiar luz porque são arranhados pela escuridão profunda e sombria das nuvens de tempestade índigo ou do céu noturno acima Adoro a tonalidade marrom-água que vejo aqui perto da linha do horizonte, uma vez que transformo uma certa quantidade de laranja no azul que já adicionei Vou adicionar alguns valores mais claros dessa mistura azul suja na área superior. Feito isso, passaremos para a parte do solo que usa principalmente meu verde de maio aplicaremos o primeiro valor de subtom E depois prossiga com o valor mais escuro dos verdes para criar o contraste Vou usar o verde de maio como subtom, ou você também pode dizer que é minha camada base para todos os verdes O verde de maio é um verde brilhante, luminoso, amarelo e inclinado, embora possa parecer surpreendentemente vibrante logo de saída do tubo, quase como uma folha de primavera de néon, é uma arma secreta para pintores de paisagens Usar o verde joelho como base fundamental para planos redondos, campos e folhagens funciona perfeitamente por vários Ele imita a dispersão natural do subsolo. Na natureza, grama, musgo e folhas não são superfícies sólidas opacas Eles são translúcidos. Quando a luz do sol atinge um campo, a luz realmente penetra na camada superior da folha de grama, salta por dentro dela e a ilumina Ele neutraliza o efeito terrível dos tons terrosos. Se você pintar um plano terrestre, usando apenas tons terrosos tradicionais, como siena crua, ocre e saprina, a paisagem pode rapidamente começar a parecer pesada, O verde de maio tem um croma incrivelmente alto e tortas amarelas fortes Usá-lo como uma camada inferior garante que, mesmo quando você cobre 80% dele com cores turvas ou marrom-escuras, os 20% restantes proporcionarão um toque visual intenso Você pode ver que comecei a desenhar no lado direito, pouco de azul junto com verde seiva Mesmo assim, o chão parece realmente vibrante e elegante. Ele cria uma profundidade atmosférica instantânea porque meu verde é tão inclinado para o amarelo que age como uma cor quente em Conforme o plano do solo recua em direção à linha do horizonte, você pode deixar esse tom matreno se misturar com azuis mais frios ou cinzas atmosféricos A transição de uma camada inferior verde-esverdeada quente e brilhante no primeiro plano para um verde azul frio e nebuloso no fundo estabelece instantaneamente verossímil de distância e perspectiva uma sensação verossímil de distância e perspectiva em terreno plano. Você também pode usá-lo de maneira oposta, exatamente como fizemos aqui. Também adicionei uma certa quantidade de sal na superfície úmida para mudar as cores daquela área específica e fazer com que parecesse mais uma temporada de primavera. Como você sabe, toda a série é uma série de primavera e verão, e eu adoro o fato de estarmos criando lindos verdes hoje. Eu continuaria com a área amarela sob o sol e depois a misturaria com a verde. À medida que continuamos trabalhando com os verdes, deixe-me contar outro fato importante quando você aplica um tom úmido sobre úmido de verde de maio e coloca outras cores diretamente nele enquanto ainda está, as propriedades granulares dos pigmentos redondos da terra contraste de granulação pode ser verde, geralmente é muito suave e não granulado Se você deixar cair um pigmento altamente granulado, como uma barra azul ou terra granulada genuína sobre uma camada verde-esverdeada úmida, o sedimento pesado da tinta se deposita nos vales da textura do papel, enquanto o verde o sedimento pesado da tinta se deposita nos vales da liso permanece como uma barra azul ou terra granulada genuína sobre uma camada verde-esverdeada úmida, o sedimento pesado da tinta se deposita nos vales da textura do papel, enquanto o verde liso permanece nas bordas. Vamos misturar essas verduras de uma maneira boa, para que o amarelo e o verde pareçam bem lisos quando a mistura aparecer por cima. Eu permitiria que isso secasse e depois continuaria com uma parte do meu valor mais escuro de verde junto com a técnica de pincel seco, como você vê aqui, para criar uma estrutura semelhante a grama para meus jardins O fenômeno do primeiro plano ser mais escuro e de valor mais intenso em comparação com o fundo é uma das leis mais fundamentais da leis mais fundamentais da pintura e do desenho de paisagens É causada por uma ocorrência óptica natural conhecida como perspectiva atmosférica Mesmo quando o ar parece completamente limpo, a atmosfera entre você e um objeto distante está cheia de bilhões de partículas microscópicas, umidade, poeira, poluição e moléculas de gás Em primeiro plano, há muito pouco ar entre seus olhos e um objeto próximo, como uma árvore a três metros Você está vendo quase zero interferência atmosférica Então você vê o objeto através de valores escuros profundos e inalterados No fundo, quando você olha para as montanhas a 10 milhas de distância, você está olhando através de uma enorme parede densa de ar e partículas flutuantes. Essas partículas espalham a luz do sol que entra, e essa luz dispersa age como um véu luminoso ou neblina preenchendo as sombras escuras das montanhas distantes com luz, fazendo com que pareçam muito mais claras, fazendo com que pareçam Eu adicionei um pouco do meu guache branco e a cor azul do azul royal que eu já tinha na minha paleta, junto com o guache branco para criar esses pequenos pontos que Estou adicionando uma segunda camada agora às minhas colinas de fundo. Isso é basicamente o amarelo e o azul, junto com os verdes que você vê aqui Você deve sempre usá-lo de uma forma que mostre o contraste que precisamos na pintura. Vou adicionar amarelo na parte superior e depois misturá-lo com o verde quando vou em direção à área inferior que está ao redor da linha do horizonte. Depois de adicionar o verde, eu me certificaria de misturá-lo com a ajuda do meu pincel plano para que o movimento das cores pareça absolutamente perfeito da linha do horizonte até as colinas do fundo Há menos a explicar neste momento. Portanto, eu deixaria as cores se misturarem e se moverem como estão. Feito isso, vamos seguir em frente e passar para a próxima parte, que é basicamente desenhar nossa árvore. Seria simples e fácil. Então, parte da peça são basicamente seus galhos e depois seriam as folhas. Faremos isso de uma forma natural muito suave , para que se misture com o fundo Hum, agora estamos começando com uma abordagem muito atmosférica e combinada para nossas verduras Vou aplicar uma camada clara de água. Isso você só pode fazer quando o céu estiver completamente seco. Como pintamos o céu primeiro, portanto, o céu já deve estar seco, aplique uma camada clara de água. Depois de aplicar essa camada transparente, você sempre pode começar com os verdes. Agora, depois de começar com os verdes antes disso, você também pode adicionar um pouco de amarelo se sentir que lugar você adicionou menos amarelo para a área do céu. Esta é a segunda camada maior, você pode dizer que é basicamente sua parte envidraçada para o céu Como já aplicamos todas as cores do céu, e isso é apenas para adicionar como um complemento, ou você pode dizer que apenas para que pareça um pouco mais realçante e encantador Eu terminei de retocar minha área do céu. Agora estou misturando um pouco do meu verde de maio com o verde amarelo. Depois de adicionar isso, estamos começando a aplicar algumas das áreas verdes na área superior do céu. A área inferior estaria mais nos valores mais escuros em comparação com as folhas mais claras que realmente aparecem na área superior O fenômeno da área inferior da árvore parecer mais vividamente verde em comparação com as folhas no topo se resume a uma bela mistura de biologia vegetal, condições de iluminação e translúcida das Agora estou começando com meu valor mais escuro de verde, que aplico somente abaixo do valor mais claro de verde que apliquei na área superior Lavagem direta ao sol, você pode dizer. As folhas no topo da árvore estão completamente expostas à luz solar direta e intensa. Quando a luz brilhante atinge a superfície brilhante ou cerosa das folhas, ela cria uma grande quantidade de reflexos espetaculares Dispersão subterrânea. As folhas não são completamente opacas. Eles agem como pequenos filtros de luz quando a luz do sol atinge a copa superior, parte da luz penetra pelas folhas Conforme a luz viaja para baixo, através das camadas da árvore, ela é filtrada por milhões de cloroplasto contendo clorofila A luz elimina as folhas inferiores por trás e por cima, criando um fenômeno chamado dispersão subsuperficial Isso faz com que a área inferior da árvore pareça estar brilhando com uma luz interna verde profunda e vibrante Contraste de sombra na percepção visual, cor é inteiramente relativa ao que está ao lado dela. A copa inferior da árvore está cheia de profundos bolsões de sombra criados pelos galhos acima Quando uma folha verde rica está aninhada ao lado de uma sombra escura profunda, o contraste de valores faz com que o verde pareça incrivelmente forte e intenso No topo da árvore, as folhas são emolduradas contra um céu brilhante e luminoso, que comprime visualmente sua cor e faz com que pareçam menos saturadas É por isso que temos valores mais claros na parte superior e valores mais escuros na parte inferior, como eu tenho ou disse no alfinete antes de começarmos com as cores da árvore Agora adicionei alguns pontos menores aqui e ali dos valores mais escuros das árvores Isso é basicamente para mostrar que existem algumas folhas espalhadas aqui e ali, em vez de fazer com que pareça um padrão, que parece mais feito pelo homem do que natural Agora estou misturando um pouco do valor claro do marrom e o valor mais escuro do marrom para criar o tom dos galhos E esses galhos, alguns são escuros, alguns são claros, alguns são finos, alguns são mais pesados. Na parte inferior, você verá que os galhos são mais pesados e não se parecem com galhos menores ou mais finos, em comparação com os de cima, onde simplesmente se quebram em galhos mais finos Vamos resumir rapidamente em 1 minuto, tudo o que aprendemos nos últimos 20 minutos, o céu brilhante Veja como o horizonte amarelo brilhante e quente colide perfeitamente com as pesadas e dramáticas nuvens índigo Ao usar um índigo azul avermelhado dessaturado, índigo azul avermelhado dessaturado, a transição cria um verde cinza atmosférico completamente natural e tempestuoso exatamente onde eles se encontram, evitando gotas verdes planas evitando O sol radiante, o minúsculo círculo branco do sol sem pintura, parece cegamente brilhante porque é imediatamente abraçado pelo amarelo intenso, que é então emoldurado pelo índigo escuro profundo acima do fundo verde-maio O prado em primeiro plano usa o vibrante tom verde amarelo luminoso para capturar a aparência da grama ensolarada Observe como ele fornece uma luz interna intensa e realista, enquanto os grãos escuros são colocados sobre ele para criar sombras e profundidade contínuas A anatomia da árvore, a árvore mostra perfeitamente biologia foliar sob iluminação severa A cobertura superior capta o azul direto do céu. Tornando-se clara e translúcida, enquanto a área inferior fica progressivamente mais escura e mais rica em verde à medida que escapa da atração do disco e fica próxima a bolsões de sombra profunda enquanto a área inferior fica progressivamente mais escura e mais rica em verde à medida que escapa da atração do disco e fica próxima a bolsões de sombra profunda. Vamos remover a fita em um ângulo e dar uma olhada na pintura final. Se você também pintou comigo, faça o upload do projeto na galeria do projeto. Nos vemos em breve na próxima pintura. 17. Dia 9 — A torre: Olá, pessoal. Vamos dar uma olhada em todas as cores. É azul horizonte, verde a verde, verde amarelo, verde seiva, ultramarino, índigo, John Brilliant número dois e Vamos agora começar com algumas noções básicas de desenho. A primeira é minha linha do horizonte. Depois de adicionar a linha do horizonte, eu marcaria uma área onde basicamente adicionaria um pequeno monumento, uma torre de vigia ou até mesmo uma torre de vigia que vou adicionar No geral, tentei manter a composição bem simples, mas ainda assim é complexa em comparação com todas as composições que tentamos, pois há um bom número de coisas que incluímos Incluímos uma parte de nossa terra. Depois, um pouco de verde para o fundo, bem como esta pequena torre de castelo cujo reflexo cairá na água Você deve estar pronto para algo muito empolgante, criativo e agradável Ok, acho que estou feliz com a forma como isso está acontecendo neste momento. Na verdade, não estou tentando ter uma pintura muito complexa. Como eu sempre digo, a complexidade deve ser mantida de fora quando você trabalha com aquarelas Você deve sempre tentar simplificar tudo o que é dado a você. Eu fiz uma pequena porta para o meu castelo. Uma vez feito isso, eu adicionaria minhas colinas de fundo. Agora, essas são duas camadas de colinas que vou acrescentar e, mantendo as coisas mais simples, seria fácil percorrer o céu Não vamos complicar em nada o céu. Janelas tão longas para o castelo. Obviamente, eles não são feitos de maneira absolutamente direta. Eu fiz isso de forma decisiva. Hum, basta adicionar um pouco de marcas de lápis mais escuras sempre que necessário E uma vez feito isso, temos que começar com um pouco do solo ou manchas de terra em direção à área inferior. Embaixo, mão direita, conno, mão esquerda , e o resto seria a água Vamos adicionar algumas cores bonitas até mesmo em nossa água. Essa é uma das razões pelas quais escolhi o azul horizonte verde pálido Estes são um dos meus tons favoritos para a área aquática. Agora, deixe-me explicar um pouco por que eu sempre continuo com marcas de lápis antes da pintura final Ir direto para o papel final com um pincel carregado é tentador, mas um esboço preliminar a lápis é arma secreta dos artistas e pintores de aquarela Não pense que é um trabalho extra. Você o veria como um plano que garante que sua obra-prima final não É por isso que colocar essas marcas de lápis é tão importante antes de você tocar as tintas no papel. Quando você começa uma pintura, seu cérebro está tentando processar uma dúzia de coisas ao mesmo tempo, harmonia de cores, controle da água, valores, estrutura anatômica, etc Um esboço aproximado permite que você resolva primeiro o quebra-cabeça do spatio Proporções e posicionamento. Isso garante que o assunto realmente caiba na página e que uma linha do horizonte ou um elemento crítico não seja cortado acidentalmente Pontos focais, você pode mapear exatamente onde você quer que o olho do espectador vá usando regras de composição. O roteiro para água e luz em meios como aquarela, temporização e controle de umidade Depois que o papel estiver molhado, você não terá tempo de adivinhar onde a sombra cai ou onde a luz deve ser preservada. Salvando os brancos, uma leve marca de lápis lembra exatamente onde deixar o papel nu para obter realces brilhantes ou onde aplicar o Mapeamento de valores. Você deve observar levemente se os tons escuros e médios mais escuros servirão para dar uma ideia clara de como transformar tons para o claro. Ful é pintura. Não há nada mais intimidante do que uma folha de papel preto imaculada e cara Diminuindo as apostas, um esboço quebra a maldição da página em branco porque é Você se dá permissão para cometer erros. Apague e ajuste. Ok. Agora, vamos começar com nosso amarelo Olean. Você também pode seguir em frente com o amarelo indiano e depois misturar um pouco de verde amarelo nele para obter um tom exatamente semelhante ao que eu tenho aqui. Também estou misturando um pouco do meu verde Telo porque geralmente gosto de continuar com o que está disponível na paleta, em vez de sempre tentar usar novos tons ou novas cores Agora vamos prosseguir com alguns de nossos sabrenos e Sabrene e ultramarine fornecerão tons médios e valores mais escuros sempre que necessário Eu alteraria os valores conforme necessário dentro e ao redor da parte inferior, usaria os valores mais escuros e, ao redor da parte superior, gostaria de mantê-la mais clara O papel já tem um pouco de umidade por causa da minha aplicação de Alene ou do verde que você pode dizer Você também pode continuar com isso para verde se não tiver o ultramarino ou quiser usar isso para verde a seu favor Eu deixaria essa decisão para Não há nada em particular que eu sempre diga sobre as cores que você precisa usar. Você sempre pode experimentar sua própria tonalidade, ver o que funciona para você o que não funciona para você. Verde pálido. Claro, teremos uma certa quantidade de manchas. Então, esteja pronto para isso. Se você é novato em aquarelas e não tem certeza sobre a coloração e as propriedades da aquarela, peço que continue com o ultramarino Esse é um tom melhor e você pode escolher essas cores sempre que necessário. Você verá que estou continuamente seguindo em frente, pegando um pouco da minha seiva verde, aplicando-a no papel e, novamente, misturando-a com alguns dos meus valores mais escuros de azul, seja ultramarino ou verde, esses são os tons que Algumas áreas têm valores mais claros e outras são mais escuras em valores É assim que eu geralmente gosto de seguir em frente com qualquer uma das minhas pinturas. Misturando um pouco do verde amarelo agora em direção à área superior. A área superior seria mais clara. Em direção à área inferior, seria mais escuro Minha distância aqui teria um valor mais leve em comparação com as que estaríamos fazendo mais perto de nossos olhos Aprendemos que a Audi em nossa última pintura, esse é o seu oitavo dia Este é o nono dia e, como a Audi aprendeu isso lá, não quero repeti-lo novamente Teríamos um valor mais escuro para a área da colina que está logo acima da nossa linha do horizonte Por que usamos o mesmo conceito de aquarelas aqui, gostaria de acrescentar um pouco sobre a mudança de valor e contraste Na aquarela, mudar constantemente o valor e o contraste em pequenas áreas é o que mantém a pintura contraste em pequenas áreas é o que mantém Como a aquarela é um meio transparente que depende do brilho do papel, a cor plana e uniforme pode rapidamente parecer opaca, cor plana e uniforme pode sem É por isso que um microajuste de valor e contraste é tão importante, mesmo na menor seção da pintura Ele imita como a luz realmente funciona. Na natureza, a luz nunca é estática, mesmo em uma superfície aparentemente plana, a luz se acumula, se difunde e cria Luz refletida. Uma pequena área de sombra raramente é preta pura ou um tom escuro sólido. Ele recebe luz ambiente refletida de objetos próximos. Ao variar o valor em uma pequena sombra, você sugere que essa luz refletida faz com que o objeto pareça tridimensional Neste momento, vou continuar com meu valor de verde amarelo, amarelo e verde mais escuro, que é basicamente uma mistura do meu subverde, e também pode ter uma certa quantidade de seu ultramarino para criar o tom mais escuro do pote da colina, como eu já disse, odio Enquanto continuamos explorando as mudanças do valor, também vamos analisar. Nossos olhos são naturalmente atraídos para áreas de alto contraste. Ao manipular mudanças de valor em zonas pequenas, você controla exatamente para onde os espectadores Criando profundidade. Se você pintar uma forma com um valor uniforme até a borda, ela parecerá um corte plano, deixando o valor desaparecer em um pequeno ponto e tornando-o desaparecer em um pequeno ponto e tornando-o Em outro, você cria uma borda perdida e achada. Isso evita a lama plana. A aquarela se comporta de maneira diferente dos meios opacos, como óleo ou acrílico, que podem ser colocados em camadas beleza da aquarela está na luminosidade Quando você varia o valor em uma pequena lavagem, talvez deixando a água passar por um lado ou deixando cair um pigmento um pouco mais escuro enquanto está molhado, você permite que o papel Essa variação cria uma sensação de textura e atmosfera que uma inundação de cores destrói completamente Ok, acho que estou muito feliz com o resultado. Agora, dentro e ao redor da minha linha do horizonte, estou tentando adicionar mais alguns dos meus valores mais sombrios Eu só vejo que as cores que estou adicionando aos meus verdes realmente respiram e estão se refletindo. Estou muito feliz com o resultado, então vamos adicionar mais cores a essa pintura. Agora vou começar com minha área de água, e a primeira cor que está em minha mente é o azul horizonte. W 579 é um tom luminoso impressionante e é incrivelmente adequado para pintar água, especialmente se você estiver capturando essência vibrante e cheia de luz das ondas em movimento, do mar tropical ou das linhas costeiras rasas. Porque a formulação Mission Gold é conhecida por sua intensa carga de pigmentos e rica consistência de abelhas O W 579 é um tom luminoso impressionante e é incrivelmente adequado para pintar água, especialmente se você estiver capturando a essência vibrante e cheia de luz das ondas em movimento, do mar tropical ou das linhas costeiras rasas. Porque a formulação Mission Gold é conhecida por sua intensa carga de pigmentos e rica consistência de abelhas. Horizon blow traz um conjunto único de propriedades. para uma pintura a água. É por isso que funciona tão bem, juntamente com algumas peculiaridades técnicas O poder da mistura de pigmentos, é o PB 1523, ou seja, azul, verde, PY, luz amarela hansa A mistura subjacente de um azul limpo e esverdeado com um toque de amarelo brilhante confere aquele brilho azul-turquesa vibrante perfeito O toque de branco, a inclusão de um pouquinho de branco confere à cor uma opacidade leitosa semitransparente Enquanto alguns puristas de aquarela evitam os pigmentos brancos na pintura em aquarela, é Ele dá corpo físico à pintura, tornando-a fenomenal para pintar névoa, espuma marinha, ondulações de águas rasas ou a atmosfera nebulosa onde a Vou fazer uma certa quantidade de azul agora. Este é o azul ultramarino, e então vá para as áreas que estão basicamente dentro e ao redor da costa, ou você pode dizer que isso está basicamente dentro e ao redor das áreas lamacentas que deixamos em das áreas lamacentas que deixamos Eu sempre gostaria de manter as áreas lamacentas em branco, em vez de passar por cima delas neste momento e depois estragar as claras porque se você adicionar por cima a siena queimada, ela dá uma mistura mais esverdeada, suja, eu diria, marrom, eu diria, marrom, do que pura bunsena Ok, vamos em frente e apenas tire algumas das áreas do azul. Agora, aqui eu estaria adicionando o reflexo da minha torre na área da água. Essa é a razão pela qual eu quero mantê-lo em branco. Embora eu já tenha adicionado as cores. Portanto, não pode ser alterado em maior medida, mas até certo ponto, eu sempre posso escolher minhas cores. Todos vocês sabem que pegar cores em aquarela não é uma coisa nova Temos feito isso em muitas das minhas pinturas antigas, e é sempre bom usá-lo, mesmo em nossas pinturas futuras, onde queremos mantê-lo branco ou usar outra camada para envidraçar Sempre adoro misturar meu ultramarino o verde ou o azul que estou escolhendo aqui, porque isso me dá um pouco de granulação que fica ótima em qualquer tipo de pintura em Esses são basicamente os tons médios e, quando chegamos ao sim ou à parte inferior , eles precisam ser mais médios ou mais escuros. O valor mais escuro do azul, ou você pode dizer o mais puro do ultramarino, estou adicionando apenas na parte inferior da pintura Coloquei meu pincel tamanho seis ou tamanho quatro e comecei a adicioná-lo na área inferior . Para adicionar movimentos à água, simplesmente continuo com meu pincel e adiciono algumas linhas aqui e ali. Isso é tudo que eu não vou fazer muito neste estágio. São apenas algumas linhas, e isso é tudo. Vamos ver um céu aquático perfeito, bonito e mesclado que esverdeia tudo junto com vários tons para criar o contraste, os valores, etc., em uma pintura Uh eu realmente não estava feliz com o resultado da água. Por isso, adicionei mais algumas cores, água, etc., para torná-lo mais orgânico Mas isso depende de você, se você não quiser fazer isso. Fiquei até feliz com o resultado inicial. Eu não mudei muito. Mesmo assim, eu queria torná-lo mais suave. Por isso, adicionei mais água, cores, etc., parte superior da área aquática Quando terminarmos com a água, temos que deixá-la secar antes de começarmos a pintar as partes de nossas rochas, bem como a torre que adicionamos no lado direito da composição. Começando com o número dois, essa é a cor que estou adicionando na área inferior e, depois de adicionar essa cor, vou um pouco até o topo para adicionar um pouco do meu CNA queimado. Essas são as duas tonalidades que vou usar para criar os valores mais escuros e mais claros em meu estudo em aquarela desse monumento ou torre em particular, o que você quiser dizer, bem como dos terrenos que temos Vou adicionar um pouco da minha sienna queimada, tirá-la de cima e depois misturar uma quantidade de azul para criar o valor mais escuro Esse sempre foi o caso que eu venho fazendo. Dessa forma, você obterá o mais escuro dos marrons, e a mistura de cores que aparece no papel é super legal, super incrível Eu o usei anteriormente e acho que se você também começar a fazer a mistura no papel, obterá vários tons que na verdade, darão à pintura outro nível de mistura que geralmente não aparece se você estiver misturando suas cores na paleta vez de misturá-las no Os valores mais escuros da torre estão no lado direito, e os valores mais claros onde a luz incide estão no lado esquerdo Por isso, estou tornando essa área mais clara em comparação com o lado direito, que é mais escuro Eu usaria um conceito semelhante até mesmo para meu terreno rochoso Ao ver o fundo da área rochosa, você observará que precisamos de mais valores escuros à medida a água atinge essas rochas e, portanto, muitas algas etc. Quando essas algas, etc., se estabelecem, os valores das rochas se tornam mais escuros Obviamente, mantendo o ponto dio constante, ou seja, o lado direito seria mais escuro, o lado esquerdo, onde as falhas de luz teria um valor mais claro Agora vou começar a pintar a costa. Agora, essas são pequenas parcelas de terra que você vê na costa Agora você vai me observar fazendo vidros. Vidros em aquarela, a arte da luz em camadas. envidraçamento é a técnica de aplicar uma camada fina transparente de aquarela sobre uma camada completamente seca. Ao contrário da mistura de pigmentos diretamente na paleta, o envidraçamento depende da envidraçamento Como a aquarela é transparente, luz passa pela camada superior, reflete na tinta e no papel subjacentes e reflete de volta para os olhos do observador Essa técnica é inestimável para criar alto valor, profundidade e luminosidade, sem perder a clareza estrutural Em assuntos complexos, como água e esmalte, pode mudar instantaneamente para uma temperatura incolor, como aquecer uma sombra com uma fina camada amarela ou aprofundar o contraste em uma zona específica sem confundir Seco até os ossos. A camada base deve estar 100% seca ou o pincel ficará molhado e perturbará a tinta por baixo Camadas superiores que não mancham, use pigmento transparente ou não manchado para o esmalte e aplique-o com um pincel macio e um único toque de confiança para manter as camadas nítidas para manter Vou seguir em frente e misturar uma parte dos meus valores mais sombrios do topo pois qualquer uma das coisas que você vê na natureza nem mesmo por causa do desgaste, da chuva, da luz, das sombras, etc., bem como das partículas bem como das Algumas áreas parecem mais escuras, outras parecem mais claras I Repetidamente, estou realmente pegando alguns dos conceitos e explicando para você enquanto pintamos Espero que você esteja gostando e, se tiver alguma dúvida para postar na seção de discussão, ficaria mais do que feliz em entrar em contato com você caso não receba nenhuma resposta sobre isso Você também pode me enviar um ping diretamente no Instagram, ou seja, Watercolort Illustration dot ETA Se você é novo nas minhas aulas, pode ir em frente e ver todas as minhas aulas anteriores para entender a água, as nuvens, o céu, etc., com muito mais detalhes Vamos continuar aqui e seguir em frente com nossas habilidades de pintura. Estou muito feliz com a forma como isso está acontecendo agora. Você pode ver que, mesmo em parcelas menores de terra, eu tento realmente criar algum contraste de valor Eu adiciono os valores tonais mais escuros e mais claros de Bern Siena. Ao misturar uma certa quantidade de azul em Bern Siena, você obterá um valor mais escuro se não estiver muito familiarizado com essa Em seguida, adicione uma quantidade de marrom Vendi k ou Vagus de marrom mais escuro que esteja disponível com você em Estou muito feliz com a forma como isso está resultando em algumas quantidades de verde na base da área da torre, e então acho que terminamos. Isso é realmente menos em termos do que você precisa fazer. Fomos muito devagar e espero que você também tenha gostado comigo. Estou apenas finalizando alguns pontos aqui e ali que são necessários para esta pintura. E então, quando a peça inteira estiver pronta, deixaremos o papel secar, uma olhada final nele, como ficou, removeremos a fita em ângulo. A base desta torre terá um pouco de verde amarelo. Você também pode prosseguir com qualquer outro tipo de tonalidade amarelada Você pode transformar uma certa quantidade de oleína em seu subverde e obter um verde semelhante a este Também adicionarei valores um pouco mais escuros em algumas das áreas em que isso é necessário, e é importante realmente separar o outro pedaço de terra, que surgirá depois disso Ok, ótimo. Acho que isso é bom em termos dos valores mais escuros do marrom Só que eu tenho que adicionar algumas linhas ou dizer que essas são as áreas que parecem mais escuras nos marrons e essas são as áreas que parecem mais claras Isso é principalmente para diferenciar as áreas rochosas. Eu sempre adoro adicionar um pouco de sua pincelada seca para nossos planos rochosos Isso me ajuda a adicionar as sombras de forma mais brilhante. Ok. Então, mais valores mais escuros, como você vê aqui, e depois misture com um pouco mais de água para criar bordas mais suaves Isso é mais um processo repetitivo e iterativo. Há menos para explicar aqui. Eu apenas adicionaria um pouco de música para que você pudesse meditar e pintar comigo. É hora de adicionar o reflexo na área da água. A água não é constante e, portanto, deve haver algumas linhas que se movem aqui e ali. Algumas áreas terão essas linhas móveis e outras terão uma mistura simples de cores. Eu gostaria de adicionar linhas simples aqui e ali para torná-las mais uniformes e interessantes. Brincar com os valores, mesmo na área da água, para refletir é uma boa ideia. Vá em frente e faça isso. Em seguida , deixe secar quando secar, remova a fita em um ângulo, dê uma olhada final nela e veja o que você conseguiu Espero que você tenha gostado desta lição. Em breve, passaremos para a próxima aula. Dê uma olhada e me avise caso haja alguma dúvida. Depois de concluir este projeto específico, para carregá-lo na seção de projetos, estou esperando ansiosamente por cada um deles Espero poder adicionar algumas das minhas valiosas contribuições, que podem ajudá-lo a melhorar suas pinturas futuras. 18. Dia 10 — o penhasco: As cores são azul barra, azul horizonte, verde barra C, ultramarino, John Brilliant, número dois, burn Sienna, bun tumble, roxo, verde amarelo, roxo, verde amarelo, Vamos agora começar com nossa pintura. Novamente, um esboço muito simples, e esta é a última pintura de toda a série Obviamente, espero que você tenha gostado da série, e aprendemos muito durante toda a série. Houve uma mistura de primavera e verão, em que pintamos muitos tipos diferentes de ondas de água, etc Começando com a linha do horizonte e depois uma pequena montanha ou colina, como você pode ver aqui, seguida por uma praia, e a praia tem uma parte do lado direito, que é basicamente o mar. No lado esquerdo, seria a costa. Então é isso que faríamos nesta pintura. Vai ser simples, fácil e interessante. Temos vários elementos. Esta é uma das minhas pinturas favoritas quando sua colina realmente toca seu mar É aí que eu acho que toda a pintura é reunida. Como essa é a última coisa, eu adoraria enfatizar por que desenhar é tão importante A aquarela é um belo meio, mas é notoriamente Depois que a lavagem termina, você não pode pintá-la com uma cor mais clara para corrigir um erro, pois a água se move de forma rápida e imprevisível, seu cérebro é forçado a realizar várias tarefas ao mesmo tempo, controlando a proporção entre água e pigmento, sincronizando a umidade com as fusões úmidas e preservando as partes e preservando Se você está tentando descobrir proporções, perspectiva e onde vão suas sombras enquanto o papel está secando ativamente, as coisas podem rapidamente se transformar em uma bagunça lamacenta É por isso que desenhar é o melhor trampolim para a pintura em aquarela Ele descarrega o trabalho mental pesado antes que uma única gota de água toque Ele resolve primeiro um quebra-cabeça de valores. Na aquarela, você constrói do claro ao escuro. Se você perder seus destaques logo no início, não poderá recuperá-los. Um esboço monocromático rápido ou a forma como você estuda funciona como um mapa visual Isso ajuda a identificar onde deixar o papel completamente intocado, onde ficarão os tons médios suaves onde as sombras mais profundas das bordas duras precisam unir a composição. Um desenho seguro libera seu trabalho com pincéis exatamente da maneira que estamos fazendo aqui, criando valores mais escuros e mais claros sempre que necessário Quando você tem um esboço confiável, preciso, refinado ou à prova d'água em seu papel de aquarela, sua Você não precisa se preocupar se o lado esquerdo peça coincide com o lado direito ou se uma estrutura fraca está anatomicamente correta porque o esqueleto já está seguro Você pode concentrar 100% de sua energia em pinceladas fluidas e expressivas e lindas plumas de pigmentos Evita excesso de trabalho e aquarela turva. Geralmente acontece quando um artista tenta corrigir uma forma que deu errado enquanto o papel está em um estágio úmido semiúmido e complicado Um esboço sólido garante que você acerte suas formas na primeira passagem, permitindo que os pigmentos se fixem naturalmente no grão sem serem agitados por correções permitindo que os pigmentos se fixem naturalmente no grão sem serem agitados Ele ensina limites e limites. Desenhar força você a selar a linha e forma em aquarela gerenciando sua borda, saber onde uma cor se esvai em uma borda suave versus manter um limite rígido e nítido é tudo Como neste, aprenderemos como fazer isso sem usar nem mesmo um guash ou qualquer fluido de mascaramento que mantenha o papel branco Então, esse será um novo truque que aprenderemos . Vamos deixar o espaço em branco e pintar dentro e ao redor dele. É interessante. Ótimo, além de ser uma experiência nova. Ok, vamos continuar e finalizar nosso esboço primeiro, e depois prosseguiremos com a parte da pintura Você começará com o céu e tentará se mover de cima para baixo. Agora, começar com o céu significa que estou pegando um pouco da minha barra azul e, em seguida, adicionando uma camada bem clara para a área do céu Em seguida, vá lentamente aplicando alguns dos valores mais escuros do lado direito e movendo-os para a esquerda Esta é, novamente, uma pintura fácil de usar. Espero que você entenda que é simples, fácil, interessante, e que você tem muito menos complexidade nesta parte. Há mais tons bonitos, cores de água que vamos experimentar e com as quais pintar e menos pensamentos sobre como toda a pintura está ficando, porque as cores são simples. Há menos elementos que temos na pintura. Portanto, é mais fácil contornar isso. Agora estou usando meu quadro para deixar as cores se moverem da esquerda para a direita. É assim que eu sempre adoro contornar a movimentação das cores esquerda para a direita, de cima para baixo, maneira que você quiser Vou apenas misturar o valor mais escuro do palbo com os valores mais claros nas almas esquerdas à direita. A menor parte em que você tem a área do céu entre as duas áreas rochosas também precisa ser corrigida com a ajuda de sua Então vá em frente, conserte essa parte, faça com que pareça mais orgânica e você terá uma pintura que o recompensará de várias maneiras. Caso você tenha um pouco de azul prussiano em sua paleta, agora, essas cores são muito diferentes em várias paletas, então você deve verificar qual cor está disponível com você Você pode seguir em frente com esse azul prussiano e aplicá-lo. Caso você não tenha um azul prussiano, basta misturar uma quantidade de ultramarino e Sou fã do ultramarino e tenho usado o ultramarino na maioria das minhas pinturas em aquarela Você viu como ficou lindo. Posso dizer rapidamente como vamos trabalhar na costa e na Vai ser uma técnica molhada sobre molhada. Estou começando com meu John Billian número dois no lado esquerdo, misturando-o com um pouco da minha siena queimada, e então a água estará em várias cores, como seu horizonte ultramarino, azul, Criando um gradiente de água contínuo, a transição suave do azul escuro no lado direito para a água-marinha brilhante no centro foi obtida aplicando uma lavagem contínua úmida sobre úmida, aplicando tinta úmida em uma superfície de papel totalmente úmida Os pigmentos conseguiram sangrar e se fundir naturalmente sem criar linhas secas ásperas e indesejadas naturalmente Isso imita perfeitamente a mudança gradual na profundidade do oceano. Você o observará à medida que avançamos. Agora vou transformar uma parte da minha queimadura Siena nela e depois usar um pincel chato para aplicar um pouco de água limpa para que a água possa se mover para as cores e as cores possam entrar na água, tornando o espaço mais branco, aplicar um pouco de água limpa para que a água possa se mover para as cores e as cores possam entrar na água, tornando o espaço mais branco, além de imitar a estrutura ondulatória Embora meu plano inicial fosse começar da direita, aplicar todas as cores e depois passar para a esquerda. Mas então eu pensei que essa não seria a melhor maneira de contornar isso. Devemos sempre aplicar a água no lado esquerdo. Essa é a área do local em que vamos deixar toda a área da onda e depois seguir com o azul, começando pelo lado direito e colocando-o no elevador para que eles se fundam Isso também cria um cinto costeiro macio. Observe atentamente a área onde a água turquesa encontra a areia quente e dourada em vez de uma mancha dura e crocante Há uma dissipação suave e nebulosa. modo geral, o que conseguimos é transformar uma lavagem azul diluída diretamente em uma camada ainda úmida do tom arenoso, porque as duas seções do tom arenoso, porque papel estavam molhadas ao mesmo tempo e a cor fluía uma para a outra, capturando perfeitamente a aparência suave da onda recuando ou de uma linha costeira translúcida e rasa Reservando a luz para o efeito de espuma. Sim, essa é minha parte favorita. O branco brilhante do papel logo na beira da água proporciona uma bela pausa entre o mar e a costa. Ao deixar uma tira de papel em uma condição semi-úmida, o que eu entendo é que você obterá alguns limites nítidos Junto com isso, você criará a umidade macia sobre prensa úmida acontecendo a apenas alguns centímetros de distância. Você pode ver como as cores estão se movendo umas nas outras. Você pode escolher algumas cores em alguns lugares, torná-las um pouco mais brancas. E também aplique alguns dos valores mais escuros para criar a espuma ou as ondas do mar de uma maneira melhor Misture com a ajuda de seu pincel plano em qualquer lugar que você quiser a partir daqui. Granulação e textura da areia molhada. Isso é algo que eu realmente quero tocar, mas vamos estacioná-lo um pouco mais tarde. Até agora, eu aplicaria um pouco do meu tramarne, como você vê aqui, no elemento água Isso é para criar os vários valores na água em comparação com apenas um único valor que aplicamos principalmente aqui. Algumas das cores turquesa ou verde cobaar também podem ser aplicadas Você pode ver que em todos os lugares eu não mantenho a mesma tonalidade ou o mesmo valor. Gosto de alterá-lo, e criar algumas linhas, linhas pequenas, pequenas, na verdade nos ajuda a mostrar a espuma de uma maneira melhor. Agora, aplicando meu valor mais sombrio, é claro, isso tem que ser dentro e ao redor da área onde meu terreno rochoso toca a água e , em seguida, aplicá-lo no lado direito para criar essa sensação de profundidade e no lado direito para criar essa sensação de Usando meu pincel redondo largo apenas para fixar as cores em alguns lugares sempre que necessário , pois a umidade no papel não é a mesma e agora meu papel ficou muito menos Ou eu tenho que parar de trabalhar nesta fase ou aplicar uma nova camada de água e, novamente, continuar trabalhando em toda a área da água. Como quero retocar algumas áreas aquáticas, é importante fazer isso com a ajuda de uma escova plana Agora, essa escova plana e larga cobre uma área maior e também ajuda a misturar as cores. É uma condição semi-úmida e, acredite, não é a melhor condição para contornar Você também pode deixar o papel secar e depois escolher as cores onde for necessário. Se você gosta de aquarelas. Agora, isso é algo que eu fiz com bastante frequência em todas as minhas pinturas mais antigas, e tenho trabalhado dessa maneira ou retocado minhas pinturas em várias áreas sempre que acho necessário, mesmo nas primeiras pinturas, etc Você pode não ver muito isso sempre que estou tendo aulas, mas sim, quando estou trabalhando sozinho, isso acontece. Essa é uma técnica mais avançada, eu diria que continuo adicionando um pouco de água limpa aqui e ali e depois misturo minhas cores para que fiquem bem uniformes. Isso, sim, você também pode fazer se estiver muito confortável ou então deixar o papel secar, deixar o papel secar, aplicar uma camada de água limpa sempre que necessário e, em seguida, continuar com seus valores mais escuros ou mais claros para retocar as áreas que achar necessário fazer Eu usaria as mesmas cores John Brilliant número dois e Bern Siena para aplicar em várias áreas da costa Você observará que eles se misturariam, mas vamos falar um pouco sobre granulação e textura no sol úmido À medida que avançamos, haverá um primeiro plano marrom escuro na praia Você pode ver uma bela mancha texturizada e manchas , criadas com a ajuda do sal Esse efeito ocorre quando a tinta cai em uma lavagem úmida existente ou o sal cai nas áreas mais escuras Isso criará algum efeito de textura. Imitando a aparência arenosa e irregular da areia úmida cheia de seixos. Então, isso é algo que eu usei com frequência em muitas das minhas pinturas anteriores. Também posso usar um pouco de marrom escuro, um pouco de âmbar queimado ou misturar uma certa quantidade de neutro ultramarino na tonalidade de sua Sena queimada, onde você pode obter qualquer valor mais escuro ultramarino na tonalidade de sua Sena queimada, onde você pode obter qualquer valor mais escuro exatamente da maneira como absorve aqui. Limpando o tambor queimado ou B sienna com a ajuda da minha escova plana sempre que necessário O valor enviado de John Brilliant para Burn Tumble, John Brilliant número dois e Burn sienna no meio da multidão, onde a água bate suavemente na costa, a mistura de John Brilliant número dois e Burnsiena cria um tom dourado quente, luminoso e pêssego, porque John Brilliant geralmente tem um toque de opacidade John Brilliant número dois e Burn sienna no meio da multidão, onde a água bate suavemente na costa, a mistura de John Brilliant número dois e Burnsiena cria um tom dourado quente, luminoso e pêssego, porque John Brilliant geralmente tem um toque de opacidade. Ele confere à área de águas rasas uma qualidade translúcida leitosa, imitando perfeitamente como a areia úmida brilha quando uma fina camada Descer para o primeiro plano imediato, fazer a transição para o burn tamber reduz o fazer a transição para o burn tamber reduz o valor significativamente. Esse tom de terra rico e profundo ancora toda a pintura, dando instantaneamente ao espectador a sensação de olhar para uma areia pesada saturada e cheia de água A magia do sal em tons baixos, usar sal naquela mistura de Sienna para queima profunda de tamber burn é uma escolha brilhante para uma textura O sal fica incrivelmente sedento quando colocado em uma aquarela úmida. Ele age como uma pequena esponja. O efeito seixo de raposa siena queimada e a queima de madeira geralmente são pigmentos granuladores, sal cria essas lindas chamas , como a siena queimada e a queima de madeira geralmente são pigmentos granuladores, o sal cria essas lindas chamas cristalinas orgânicas. Microdtl perfeito. Olhando para o primeiro plano, aquelas pequenas manchas claras cercadas por anéis um pouco mais escuros parecem exatamente uma pedra em miniatura, conchas marinhas esmagadas ou a espuma borbulhante que retém o ar quando uma onda recua sobre o aquelas pequenas manchas claras cercadas por anéis um pouco mais escuros parecem exatamente uma pedra em miniatura, conchas marinhas esmagadas ou a espuma borbulhante que retém o ar quando uma onda recua sobre o pecado grosso. É um exemplo perfeito de deixar a química da água fazer o trabalho duro por nós, dando-nos um intrincado realismo caótico que seria quase impossível pintar à mão Agora, passando para a área montanhosa ou o terreno rochoso, onde temos isso no cérebro número dois, novamente, trabalhando com meu Vern Siena em algumas áreas, os valores mais sombrios estarão lá fundo porque a água, é claro, se desgasta em qualquer terreno rochoso, colinas, etc., o que quer que realmente aconteça e em qualquer terreno rochoso, colinas, etc., encontre a onde temos isso no cérebro número dois, novamente, trabalhando com meu Vern Siena em algumas áreas, os valores mais sombrios estarão lá no fundo porque a água, é claro, se desgasta em qualquer terreno rochoso, colinas, etc., o que quer que realmente aconteça e encontre a água nessas áreas. Então, você verá isso acontecendo sempre que estiver indo para uma costa ou mesmo se tiver visitado praias da Tailândia, Murius, etc., você teria visto esse fenômeno ou qualquer outra praia , você pode ver esse tipo de fenômeno acontecendo você pode ver esse Eu só consigo ver esses azuis, as praias, as espumas, etc., a maquiagem, toda a pintura Mas esse rockytering adicionará aquela estrela à pintura que sempre, sempre pensamos Ok, adicionando o valor mais escuro na parte inferior, algumas das áreas serão novamente misturadas com o valor mais escuro Isso pode nascer em madeira. Misture um pouco de azul em sua queimadura de Siena, você entenderá Estou usando minhas mãos ou dedos para também misturar minhas cores. Eu faço isso com muita frequência para minhas pinturas em aquarela, você pode pintar com os dedos Você pode pintar com a mão, pode pintar com o pincel o que quiser Eu mudei para um pincel de revestimento agora, e esse pincel de revestimento está carregado com o valor mais escuro, que é carregado com o valor mais escuro, basicamente seu ultramarino misturado com ou você também pode ter queimado Qualquer que esteja disponível em sua paleta, não estou muito inclinado ao valor mais sombrio que você está usando Só que deveria ser um dos tons de marrom que deveria ser mais escuro, pois estaria acordo com o efeito de valor que sempre tentamos criar, seja água, terra, terreno rochoso, colinas etc Estou carregando outro pincel com um pouco do meu bon sienna e depois adicionando algumas persianas aqui e ali Em seguida, também estou misturando meu valor mais sombrio em algumas áreas e criando as cordilheiras rochosas nesta parte da colina Agora, essas são as duas tonalidades que eu usaria alternativamente, e você verá que toda essa parte da área rochosa se unirá. Quando trabalhamos com dois pincéis, esse é um que tem esse valor mais leve E isso é mais como um pincel fino. O outro é o pincel de linóleo que é aplicado em algumas das áreas em que adicionamos nosso marrom Agora, esse marrom, é claro, é mais escuro do que o que já aplicamos como subtom para a colina ou o terreno rochoso Enquanto você realmente pinta comigo, deixe-me dividir todo esse terreno rochoso, junto com as partes verdes, um pouco mais para Forma estrutural e desenho geométrico. O penhasco e o arco são definidos por faces angulares altamente confiantes em vez de desenhar bolhas arredondadas e lisas, utilizando planos geométricos nítidos para sugerir uma face rochosa cristalina acidentada que foi esculpida por séculos faces angulares altamente confiantes, em vez de desenhar bolhas arredondadas e lisas, utilizando planos geométricos nítidos para sugerir uma face rochosa cristalina acidentada que foi esculpida por séculos de ondas e ventos costeiros. O desenho abaixo mapeou com sucesso os planos distintos, permitindo tratar cada superfície como um bloco individual de luz e sombra Jogo sofisticado de luz e sombra, as faces destacadas, a superfície voltada para cima e para a esquerda em um tom quente e brilhante que sugere uma fonte de luz direta brilhante, as sombras projetadas são fortes linha de sombras no fundo que corta o penhasco e o lado direito das Agora, esse alto contraste dá instantaneamente profundidade ao peso da massa rochosa e faz com que ela se destaque do céu distante. Já aprendemos mais sobre pintura de pedras em uma de nossas sessões práticas. Eu pediria que você voltasse a isso, caso não tenha ido em frente e o tenha aceitado. Essa é uma ferramenta muito, muito eficaz se você é alguém que quer pintar pedras. Texturas lineares, para enfatizar a natureza fraturada e intemperizada do terreno, arquitetônicas finas e escuras percorrem Essas imitações de rachaduras e quedas parecem ter sido aplicadas com um pincel de detalhes muito finos como o que estamos usando agora Você deve usar um pincel de revestimento sempre que possível Essa técnica quebra os blocos sólidos de cor e introduz a textura caótica imperfeita encontrada na A vegetação exuberante, que é minha favorita. A varanda na encosta superior esquerda da rocha é uma faixa vibrante de grama misturada com o anel de seiva e o amarelo verde visível na amostra da paleta Essa explosão repentina de verde quente saturado proporciona uma pausa visual brilhante Ele separa os tons terrosos quentes do penhasco do azul frio do céu e adiciona uma camada de Caso contrário, estrutura de pedra árida e árida. Isso é algo que eu sempre adorei criar em minhas pinturas, e essa é uma das razões pelas quais até mesmo um toque de verde pode realmente dar vida à pintura de seus marrons ou terrenos rochosos e até mesmo de sua costa, que tem mais areia, de sua costa, que tem mais Ok, estou adicionando um pouco do meu valor mais escuro desse marrom e depois misturando com a ajuda do meu pincel de mistura Isso é algo que sempre fizemos. Isso serve basicamente para criar o valor de subtom da tonalidade mais escura ou aquecer a sombra do carro sempre que necessário Deixe o papel secar de vez em quando e depois retire a fita em ângulo, uma olhada divertida na pintura, e tenho certeza que você vai se apaixonar por ela, pois eu já estou apaixonada por ela e quero criar mais assim. Se você também adora a temporada aquática de verão, eu diria que participe de minhas outras aulas onde ensinei muito sobre como pintar água. Eu criaria uma nova aula em breve. É um assunto pelo qual eu sempre me apaixonei e espero que você também goste. Por favor, envie um feedback construtivo pois eu estaria esperando por ele, e é muito útil para minha futura aula