Watercolor Winter Moodboard

1. Introduction: Watercolor winter mood pot tem tudo a ver com uma coleção visual de imagens, cores, texturas e ideias inspiradas no inverno e pintadas com meio aquarela Refere-se ao estilo de pintura suave e levemente transparente, gradientes de cores suaves, sensação leve e arejada, bordas suaves E se você deseja desenvolver sua própria coleção de inverno, esta aula é o lugar certo para começar. Oi, pessoal. artista, instrutora, mãe, professora de Sushre ou proprietária da marca Vibing Parcels, onde não apenas fabricamos cadernos de esboços on-line, asas de cartucho, bóias e muito mais, mas também temos opções de participar de workshops ou acesso vitalício às aulas para bebês em www.vibingparcels.com mas também temos opções Sou i gana, artista, instrutora, mãe, professora de Sushre ou proprietária da marca Vibing Parcels, onde não apenas fabricamos cadernos de esboços on-line, asas de cartucho, bóias e muito mais, mas também temos opções de participar de workshops ou acesso vitalício às aulas para bebês em www.vibingparcels.com. Sou i gana, artista, instrutora, mãe, professora de Sushre ou proprietária da marca Vibing Parcels, onde não apenas fabricamos cadernos de esboços on-line, asas de cartucho, bóias e muito mais, mas também temos opções de participar de workshops ou acesso vitalício às aulas para bebês em www.vibingparcels.com. O inverno é uma época de desaceleração, e essa aula reflete o mesmo ritmo calmo Todos os projetos são projetados para serem lentos e divididos em três etapas claras Antes de começarmos os projetos, há uma seção de técnicas detalhadas para ajudar você a entender os métodos básicos de aquarela que estamos usando Para maior clareza, esta seção cuidadosamente dividida em duas partes, uma cobrindo as técnicas necessárias para os dois primeiros projetos e outra para o terceiro e o quarto projetos , para que não haja pressa ou confusão à medida que você Todas as pinturas de inverno são divididas em três etapas: primeiro, compreender e esboçar o desenho, segundo, aplicar as lavagens iniciais e, finalmente, adicionar os detalhes Cada projeto é exibido em tempo real, permitindo que você pinte em um ritmo constante Se você quer abraçar inverno por meio de uma paleta de cores monocromática ou limitada, traços simples e técnicas divertidas de aquarela, esta aula é perfeita esta aula é Há quatro projetos no total, cada um independente um do outro. É uma experiência de aquarela sem estresse projetada para aprimorar suavemente sua criatividade 2. Materials Required: Vamos dar uma olhada em todos os materiais necessários para completar todas as nossas quatro pinturas do pote de clima de inverno. Estou começando com meus pincéis. Agora, todos esses são pincéis Linc kolinsky. Eu tenho tamanho dois, tamanho quatro, tamanho seis e tamanho um. Todos eles não são necessários. Você também pode ter apenas três. Isso é o bastante. Estou guardando a pré-escova para mim e uma escova de lavar roupa é muito importante. Três a quatro pincéis são tudo o que você precisa. Todas essas pinturas, às vezes apenas para meu conforto, guardo pincéis extras Esse tecido é muito importante para todas as pinturas, porque se você tem algum plano de fundo ou quer escolher algumas cores, etc., essa é a melhor maneira de fazer isso Vou dar uma olhada em todas as quatro pinturas. Isso é feito em arcos, 100% algodão, 300 g/m2, papel aquarela, e este é papel prensado a frio que você está Isso tem 12 por 12 polegadas e, portanto, cada uma das pinturas tem seis por seis polegadas. Você pode ter papéis separados para fazer todas essas pinturas. Eu tenho dois tipos diferentes de paleta de cerâmica. Um é para uma única cor, tonalidade neutra e o outro é para vários tons Dois potes de água, um para abastecimento fresco e outro para lavar seus pincéis A próxima é sobre cores. Agora você pode ter cores de vários tipos. Eu mantive várias cores aqui. Eu não preciso de todos eles. Eu vou te dar uma lista completa de cores que estamos usando, mas principalmente a paleta limitada que você tem nesta série Eu tenho um fluido para mascarar. É basicamente chiclete e eu estaria cobrindo meu pato com o fluido mascarador e algumas dessas partes com o fluido e algumas dessas partes com o Se você é alguém que não tem um fluido para mascarar, você também pode usar uma fita adesiva como esta Eu também usaria fita adesiva para mascarar algumas áreas, como você pode ver, essas são as linhas que eu mascarei antes de prosseguir com cada uma das pinturas É isso do ponto de vista dos materiais. Vamos começar com nossa seção de técnicas. 3. Techniques - Part 1: Estamos começando com a seção de técnicas, e esta seção específica ajudará você a entender a pintura um e a pintura dois. Agora, pintar um é absolutamente diferente de pintar dois, portanto, as técnicas também serão bem diferentes. Você está começando com a lavagem gradiente. O valor mais escuro é colocado na parte inferior. Isso é basicamente ultramarino, e eu estou adicionando o valor mais escuro indo em direção ao topo, ele se tornaria cada vez mais claro Vou lavar meu pincel todas as vezes e depois puxar as tintas para a área superior. Como você vê no topo, quase não há tintas lá. Somente a água fará seu trabalho. Esta é uma lavagem simples e fácil com gradiente com uma única cor Você pode ter lavagens gradientes com dois, três, quatro tipos diferentes de Portanto, sinta-se à vontade para experimentar cores diferentes para suas lavagens em gradiente O que é molhado sobre úmido? Agora, wet-on-wet é uma técnica que todos vocês usaram no passado Você vai colocar um pouco de água em cima do papel e, em seguida, as tintas úmidas se moverão automaticamente por conta própria por causa da água que já está no papel E isso lhe daria flores ou bordas muito suaves que parecem nuvens Como estamos fazendo experiências com nuvens nesta seção específica, ou você pode dizer neste método específico de úmido sobre úmido, estou novamente usando o ultramarino e elas se espalharão em lugares diferentes, como você pode ver aqui Aquarelas molhadas sobre molhadas são realmente mágicas. Você está basicamente colaborando com gravidade, água e pigmentos e eles têm opiniões Por que é tão encantador? Teares suaves e cores gradientes fundem sem envelhecer , acidentes felizes, corridas para trás, efeito couve-flor e folhas couve-flor Eles geralmente agem como melhores do que plantas. Atmosfera por dias. Perfeito para céus, neblina, galerias, cenas subaquáticas Como se inclinar para a magia. O papel é o que mais importa. Pré-molhe o papel uniformemente como fizemos aqui, solte ou simplesmente adicione suas tintas como pontos aqui e, em seguida, incline o Não tente arrastar as cores, pausa, deixe secar antes de consertar as coisas Muitos efeitos aparecem. À medida que se instala Isso é basicamente apenas para técnicas úmidas sobre úmidas. das minhas disciplinas preferidas para molhar sobre chuva é céu noturno com índigo ou alguns respingos de estrelas, etc., neblina florestal, onde uso muitas tintas cinza verde Sab, como você deve ter visto em uma de minhas aulas anteriores, como você deve ter visto em uma de minhas aulas anteriores, que é meditar com aquarelas 2.2 florais colocando algumas cores nas pétalas soltas ao fazer flores soltas Uma das minhas disciplinas preferidas para molhar sobre chuva é céu noturno com índigo ou alguns respingos de estrelas, etc., neblina florestal, onde uso muitas tintas cinza verde Sab, como você deve ter visto em uma de minhas aulas anteriores, que é meditar com aquarelas 2.2 florais colocando algumas cores nas pétalas soltas ao fazer flores soltas. É assim que fazemos isso. Ok, vamos passar para a próxima técnica agora. Vamos passar para a técnica de reumedecimento. Agora, por que eu digo que estava molhando? Estou apenas aplicando uma camada uniforme de tinta cinza. Você também pode usar índigo ou qualquer outra cor que esteja um pouco mais escura nessa parte do papel, e depois faremos o exercício Reumedecer significa adicionar água limpa de volta a uma área que já secou para tornar o pigmento Agora, você pode ativar o pigmento que já está lá ou adicionar alguma quantidade de pigmento novo Para nossa pintura, adicionaremos um novo pigmento, enquanto você também pode ativar o pigmento antigo Você pode pegá-lo. Você também pode usar esse pigmento a seu favor e todas essas coisas também podem ser feitas nesse caso O que é tarefa de redefinição? Suaviza bordas duras, transforma linhas nítidas em fides suaves, eleva ou clareia a cor, especialmente com um pincel úmido ou toalha de papel, reativa o pigmento, permite misturar, empurrar ou remodelar áreas, cria textura, flores, nuvens, cria textura Como se comporta em papel de algodão, pigmento geralmente acorda No papel celulósico, os pigmentos podem ficar irregulares ou turvos Agora, mesmo quando você está adicionando as novas cores, pode não ser a melhor no papel celulósico Essa é uma das razões pelas quais eu sempre enfatizo que seu papel deve ser muito bom, que deve ser 100% algodão, 300 g/m2, arcos ou fabriano ou qualquer um dos papéis moldados que você compra no mercado com Os pigmentos manchantes são algo que não pode ser muito removido. Portanto, você deve ser muito claro sobre o fato. Quais são os pigmentos que você está usando, como quinacridona, ou você pode Estes são alguns tipos de pigmentos que têm muito efeito de coloração e, portanto, pegá-los se torna muito difícil As formas comuns de reumedecer são limpar e escovar com um pincel úmido, circular suavemente ou acariciar as áreas como se estivéssemos aplicando uma camada transparente de água e, em seguida, aplicaríamos algumas das cores por cima dela A próxima seria deixar cair a água e a lavagem suave sobre a tinta seca que reativa a camada inferior A propósito, antes de prosseguirmos com a próxima camada de reumedecimento, vamos fazer algumas folhas soltas Eu apliquei um pouco de água limpa em cima do papel e agora usei um pincel mais fino Você pode dizer que pode ser um pincel tamanho dois, tamanho quatro, o que estiver disponível com você, e começar a colocar suas tintas Algumas das tintas na parte superior devem ser mais ameixas e devem ter valor mais leve em comparação com as que você aplica na área inferior Esse é o conceito de Los Lee que usaríamos em nossa primeira pintura. Portanto, certifique-se entender isso, pois a maioria dessas técnicas foi usada nas próximas duas pinturas seja, pintar uma e pintar duas. Você também encontrará o uso da pintura três e quatro, pois pintar um e pintar dois depende especificamente de todas essas técnicas que aprenderemos aqui. Essa é uma técnica de reflexão. Vou aplicar algumas cores na área inferior. Eu fiz uma linha do horizonte. Agora, essa linha do horizonte é apenas um tipo muito comum de linha do horizonte que basicamente separa a área terrestre e a área da água Eu estaria desenhando algumas das minhas linhas. Agora, as linhas significam que basicamente serão árvores. E então minha água está molhada, eu começaria a adicionar alguns dos meus pigmentos na área da água lenta e constante, eu acrescentaria : sem pressa, não pense É só um processo de aprendizado. Então, seja brincalhão, eu diria, porque brincalhão é algo que eu sempre digo a cada aluno que quando você brinca com esse meio em particular, você obtém muito mais compreensão se você fosse muito rigoroso com o meio e simplesmente entendesse cada técnica com o fluxo ou simplesmente as fizesse do que simplesmente amar o processo e seguir com o processo. No geral, devo dizer que pego um pincel muito fino neste momento e comecei com pigmentos muito escuros O papel ainda está molhado e, quando estou testando os pigmentos, ele está se espalhando um pouco Não está se espalhando muito, que é o que eu quero neste estágio. Essa é uma das razões pelas quais deixei esse espaço de fora por um ou 2 minutos quando estava adicionando as árvores no topo da linha do horizonte. No momento, meu papel na área da água está úmido em vez de molhado Agora, úmido é muito diferente de estar muito úmido, pois, na verdade, se você estiver adicionando linhas, se transformarão em flores, ao passo que, neste estágio, elas ainda permanecerão linhas e terão um impacto na parte da água Parece que, sim, há um reflexo, e isso é mais como uma água parada. Porém, eu estaria adicionando algumas linhas, como você pode ver aqui com a ajuda do meu próprio pincel plano. E, portanto, eu traria algum movimento para a área da água. Agora vou voltar à minha técnica de reumedecimento, que já expliquei anteriormente Vai ser um processo muito simples. Vou aplicar mais uma camada de água e seguida, alguns valores mais escuros para mostrar que, sim, depois de aplicar uma camada de tintas transparentes, você pode novamente passar por cima e pintar com mais valores escuros Depois disso, vamos trabalhar na parte da árvore. Basicamente, depois de pintar as folhas soltas e o papel secar, vamos adicionar o tronco e os galhos da árvore. Eu percebi um valor muito escuro no meu pincel, e esse pincel é do tamanho dois ou do tamanho três, o que você quiser , você também pode prosseguir com o pincel tamanho um e começar a adicionar o tronco da árvore e os galhos das árvores. Eu adicionei mais filiais. Você também pode prosseguir com filiais menores. Eu deixaria essa decisão para você. Depois disso, vamos discutir sobre pintura negativa. Agora, pintura negativa é algo que eu ensinei anteriormente também em muitas das minhas outras aulas. Mas sim, aqui, abordaríamos brevemente isso, pois nossa segunda pintura é um pato, e o pato é o assunto principal da pintura, que só tocaríamos quando terminássemos com os planos Portanto, a pintura negativa em aquarela é uma arte de pintar em torno do assunto, em vez de pintar o assunto em si. Você deixa o papel se tornar a forma e a define escurecendo tudo ao redor No início, é um quebra-cabeças e muito satisfatório quando clica Parece que as formas claras aparecem porque o fundo fica mais escuro, as formas geralmente se sobrepõem e parecem em camadas e luminosas, ótimas para plantas, florestas, penas e aparecem porque o fundo fica mais escuro, as formas geralmente se sobrepõem e parecem em camadas e luminosas, ótimas para plantas, florestas, penas e padrões abstratos. Como funciona, comece a luz, aplique uma lavagem bem clara em toda a área, defina as primeiras formas, defina as primeiras formas, pinte uma camada um pouco mais escura ao redor das formas, crie camadas, deixe secar e depois escureça novamente, aumente Gradualmente, a magia vem da aquarela dos pacientes, passos leves e não dos saltos Ok, dicas que salvam a sanidade. Isso é algo que você deve saber em pintura negativa. Com frequência, para ver as formas, não os objetos, manter as lavagens limpas, os shows de lama passam em Deixe as camadas secarem completamente para evitar o florescimento da couve-flor. paleta limitada ajuda em duas a três cores, que vamos usar em nossa segunda pintura As diretrizes para lápis leves estão totalmente corretas no início. Erro comum que geralmente vejo escurecer muito cedo. Quando a aquarela está escura, não há como desfazer. As camadas suaves são suas melhores amigas. Vamos agora permitir que tudo fique muito seco. E uma vez feito isso, removeremos o ângulo do padrão da fita. E depois de removermos o ângulo do padrão da fita, daremos uma olhada final em todas as técnicas que fizemos, começando pela área inferior, que é molhada sobre úmida, lavagem gradiente Você tem técnica de reumedecimento, reflexão, pintura negativa Vamos seguir em frente e começar com o Projeto 1. 4. Monochrome Winter Landscape - Part 1 - Drawing: Desenhar é uma etapa importante antes de pintar com aquarelas, pois fornece estrutura , planejamento e confiança, os quais são especialmente valiosos em um meio difícil de corrigir É por isso que isso é importante, estabelece a composição. Um desenho ajuda você a decidir para onde tudo vai antes de se comprometer com a pintura. Como a aquarela é transparente e os erros são difíceis de corrigir, ter um layout claro evita posicionamentos inadequados ou elementos lotados Define formas e proposições. O desenho funciona como um roteiro para suas lavagens. Proposições precisas e formas claras garantem que, quando a tinta flui, ela reforce a imagem em vez de combatê-la Guias, valores e luz. Por meio do desenho, você pode planejar onde estarão as áreas mais claras, sombras e pontos focais Isso é crucial porque a aquarela depende da preservação do papel branco para realces Reduz o excesso de trabalho. Com um desenho sólido, você pode pintar de forma mais decisiva Isso ajuda a evitar camadas ou esfregar excessivas, que pode danificar o papel e impedir que você adicione Gera confiança e fluxo. Saber que sua estrutura já está pronta permite que você se concentre na cor, controle da água e na expressão, em vez de corrigir constantemente as formas Como estamos trabalhando com uma única cor, as cores claras dependem muito do planejamento. As aquarelas funcionam do claro ao escuro. Se o desenho estiver errado, você pode pintar acidentalmente sobre áreas que deveriam permanecer brancas ou muito claras Ajuda a controlar as lavagens. Um esboço detalhado funciona como um roteiro que indica onde as lavagens param, misturam Isso evita que a cor penetre nas áreas que você deseja definir ou onde deseja alguma definição. Economiza tempo e reduz o vestuário. Saber exatamente o que você está pintando permite que você se concentre no modo de valor da cor em vez de descobrir formas Torne a pintura importante porque aquarela seca muito rapidamente Melhora as composições e proporções também discutimos isso anteriormente desenho detalhado garante o posicionamento, o equilíbrio e a perspectiva corretos antes que a cor distraia os olhos Suporta camadas e envidraçamento. Quando você já sabe onde as sombras, as texturas e os detalhes pertencem, você pode aplicar camadas transparentes com mais confiança Vamos agora ver como vamos seguir em frente e somar todas as nossas linhas. Primeiro apliquei minha linha do horizonte, que é basicamente criar a linha do horizonte e depois seguir em frente com minha montanha. Depois de terminar minha área montanhosa, defini a área onde haverá água. Todo o processo que estamos fazendo aqui levará cerca de 12 a 13 minutos. Agora, eu poderia ter pulado esse processo em maior medida, mas quando estamos trabalhando com aquarelas, quero que você passe por isso e saiba que há muita importância atribuída ao desenho detalhado, em vez de importância atribuída desenho detalhado, em vez trabalhar apenas na Se você ver a definição de aquarelas, significa que a água vem primeiro em comparação com as cores Portanto, às vezes é muito difícil controlar a água em aquarelas e, se você não tiver desenhos refinados, poderá agir de acordo com isso em breve ou bem tarde Essa é uma das razões pelas quais eu sempre enfatizo muito as partes do desenho, onde os valores seriam mais fortes e onde os valores seriam mais leves. Vou adicionar mais algumas árvores e galhos à esquerda e à direita. Agora, como estou adicionando muitas árvores aqui, você pode pensar que é um processo muito detalhado. Mas, no geral, acho que desenhar é igualmente meditativo, assim como fazemos com aquarelas Portanto, tente seguir o fluxo e tente adicionar os valores tonais mais escuros pois esses são os galhos que precisam estar em valores tonais mais escuros em comparação com as outras partes das árvores, que estariam em valores mais claros, como as folhas, como as folhas Vamos continuar e adicionar mais uma árvore detalhada. Aqui, há um conjunto de árvores que vamos observar juntos. Portanto, pode haver uma dificuldade em ramificá-lo sempre que você estiver trabalhando com ele Veja como eu vou em frente com isso e vou devagar. Agora, devagar é algo que eu sempre digo. Não se apresse no processo de aquarelas. Este é um quadro de humor para suas pinturas de inverno, e eu tenho certeza disso. Você vai adorar quando terminar. Eu selecionei as cores a partir de seu único tom monocromático até vários tons E à medida que você avança, você verá que as pinturas de inverno não precisam de muitas e muitas cores, mudanças de valor, etc São apenas algumas cores que podem ser usadas. Também pode ser uma pintura de paleta limitada, e você obterá um resultado pelo qual se apaixonará . Isso me leva a uma discussão importante Uma paleta limitada define a maioria das pinturas mais úmidas porque o próprio inverno reduz a cor na paisagem visível Os artistas respondem tanto à realidade ambiental quanto ao tom emocional da temporada. Aqui estão alguns dos principais motivos que eu poderia listar para ter menos cores em uma pintura. A natureza no inverno realmente tem menos cores. Neve, gelo, árvores nuas e céu nublado dominam as sementes Esses elementos naturalmente comprimem a gama de cores em branco esbranquiçado, azul frio, cinza, marrom suave e Com a vegetação adormecida e a luz menos intensa, as cores saturadas quase desaparecem, tornando uma paleta limitada a forma mais verdadeira de retratar o mais verdadeira A luz é mais fraca e mais difusa. A luz do inverno é mais baixa no céu, geralmente filtrada pelas nuvens com temperatura mais Essa luz indireta suave reduz o contraste e o croma. Os artistas limitam sua paleta para manter efeitos atmosféricos realistas e evitar um brilho não natural A neve reflete e unifica a cor. A neve age como um refletor gigante. Ele capta tons sutis do céu e curádicos. Ele combina cores visualmente. Usar muitos pigmentos pode quebrar essa unidade, enquanto paleta limitada preserva a harmonia coesa e silenciosa que a Associação emocional e simbólica. O inverno é comumente associado à quietude, silêncio, isolamento Uma paleta restrita reforça esses movimentos. Menos cores comunicam calma, contenção e às vezes, melancolia com mais eficácia do que uma Forte estrutura de valores e importa mais do que cores. Em cenas de inverno, valores, luz versus escuridão são os que mais importam para o trabalho de um artista, relação tonal, mudanças sutis de temperatura, graça quente versus fria Uma paleta limitada ajuda a manter controle claro dos valores sem distrações de cores Tradição e influência artísticas. Muitos pintores, especialmente em realismo, impressionismo e tradição paisagística, desenvolveram paletas de inverno para estudar a luz atmosférica e as unidades tonais atmosférica Uma vez estabelecidas, essas convenções se tornaram parte de como o inverno geralmente é entendido na arte Em resumo, as pinturas de inverno são limitadas na paleta porque o inverno em si é limitado em cores Um artista usa a contenção para capturar sua luz silenciosa, unidade e clima de forma mais convincente Enquanto você continua pintando com aquarelas, gostaria de lhe dizer por que estou adicionando todos esses valores mais escuros com meu lápis neste momento Você terá várias arruelas Por causa dessas várias arruelas, às vezes o grafite que você adiciona em uma pintura durante os estágios de desenho é lavado E, portanto, pode ser difícil seguir exatamente onde você está colocando seus valores tonais mais escuros e mais claros Portanto, um desenho que tem muitos valores mais escuros neste estágio, que estaria na forma mais escura também quando você está pintando ou quando você está adicionando o valor, é importante destacar e tornar isso possível, modo que quando você estiver trabalhando na terceira camada da pintura ou na segunda camada da pintura, não haja que essas marcas de grafite se tornem mais claras e, portanto, você possa trabalhar as camadas da pintura com bastante facilidade Estou quase nos últimos estágios do desenho, onde estou detalhando algumas das árvores finais, e então também posso adicionar alguns dos valores mais escuros aqui e ali ou talvez marcar a área onde eu adicionaria um número extra de árvores, etc., mas tudo depende de você como você deseja fazer isso você como você deseja fazer Vamos terminar por enquanto, e eu o encontrarei na próxima lição, onde prosseguiremos com nossa primeira e segunda lavagens. Também vou lhe dizer como o envidraçamento é muito importante para a pintura de janelas Portanto, fique por perto, e tenho certeza disso, você vai se apaixonar pelo mood board que vamos criar para este inverno. Vamos passar para a próxima lição onde trabalharemos com uma única cor que é neutra para toda a pintura 5. Monochrome Winter Landscape - Part 2 - Initial Layers: Vamos falar sobre a primeira camada que vamos aplicar nesta pintura. Primeiro, eu ia em frente e molhava toda a área do papel. E então, uma vez que eu realmente adicionasse todas as cores, eu continuaria com minha tonalidade neutra Agora, essa tonalidade neutra é da marca Winsor e Você pode continuar com até mesmo o preto se não tiver a variável de tonalidade neutra com você Normalmente não tenho nenhum preto na minha paleta. Essa é uma das razões pelas quais eu continuo com tons como tonalidade neutra, etc Eu pegava minha escova de lavar inicialmente e depois continuava com minha escova aquaton Isso é do arquivo da marca e é ótimo para começar suas pinturas. Não é muito caro na Índia, como eu sempre digo, e acho que está praticamente na faixa de preço acessível Além disso, oferece um ótimo resultado, pois pode reter muita água. Indo inicialmente com minha área do céu e depois com a parte inferior. Não estou aplicando as cores em todos os lugares. É somente em algumas áreas que vou aplicar as cores. Observe o quão lentamente estou adicionando todas as cores e seguida, crie a confiança de que todos vocês podem literalmente fazer aquarelas Acredite em mim, as aquarelas são um meio muito, muito simples e fácil, você precisa de um pouco de paciência para trabalhar com esse meio Enquanto você trabalha nesta primeira camada, gostaria de lhe contar alguns fatos e números importantes. Por que, na verdade, enfatizamos muito a camada um? Embora já esteja na hora da segunda camada do meu céu, você continua me observando e adicionando-a. Enquanto isso, deixe-me realmente mostrar todos os pontos que reuni para minha primeira camada Ele define a estrutura de valores. aquarela é uma coisa orientada por valores, estabelece os valores de luz, névoa e escuridão precoce, determina onde os brancos são preservados evita uma pintura plana ou excessiva posteriormente Ele define o humor e a atmosfera. camada um geralmente carrega a temperatura geral e a sensação da pintura. Quente versus frio, calmo versus dramático, suave versus alto contraste. As camadas posteriores refinam os detalhes, mas o tom emocional vem da primeira lavagem Ele unifica a pintura uma primeira camada bem plantada, une tudo Compartilha tons em diferentes áreas, condições de luz consistentes e harmonia visual Sem essa unidade, as camadas posteriores podem parecer fragmentadas. Ele preserva o frescor da aquarela. A primeira camada é onde as arruelas estão limpas, cores são transparentes e o trabalho com o pincel é confiável Se a camada um for fraca, os artistas tendem a sobrepor a camada, o que embota a cor e mata a luminosidade Ele estabelece bordas e até formas como bordas suaves e perdidas, separa grandes massas, blocos em formas maiores, como se agora tivéssemos uma única camada para nossa área do céu Alguns lugares podem estar no escuro, outros podem estar em valores claros. Tudo depende de onde exatamente você deseja colocar suas cores, como exatamente você deseja resolvê-las. Mas esse é um grande bloco que estamos pintando a partir de agora. Ele controla os limites das camadas posteriores. Ou seja, o papel aquarela só aguenta alguns passes. Uma camada forte reduz a necessidade de correção, preserva as texturas do papel e evita que as cores fiquem turvas Isso incentiva o comprometimento. primeira camada força escolhas decisivas, onde está a luz, o que mais importa, o que pode ser deixado sugerido. Esse compromisso é essencial para um trabalho expressivo em aquarela que você fará agora Você pode ver que, mesmo na área do céu, eu criei alguns valores mais claros e mais escuros Agora vou continuar com um dos meus pincéis menores para adicionar alguns dos valores mais escuros no lado direito Esta é basicamente a área de árvores que eu adicionaria, e está em uma terra distante. Portanto, seriam áreas muito pequenas que você teria que pintar. Como estou pintando molhado sobre molhado , estou me dando algumas das áreas que estão mais floridas Isso não é uma borda afiada, e eu realmente não quero bordas afiadas também neste momento. Algumas das áreas que não são iguais, que não estão tão bem definidas ou talvez as flores sejam muito mais do que eu esperava Eu posso pegar as cores e, novamente, adicionar as cores. Como e quando necessário. Tudo depende da umidade que existe no papel. Se a umidade for maior, as cores adicionadas ficarão mais claras ou se tornarão flores maiores, enquanto que quando a umidade no papel for menor, você obterá mais flores de controle Sempre que você estiver assistindo sua pintura, se você permitir que suas camadas sequem, elas se tornarão muito mais claras do que as que você adicionou inicialmente. E tudo bem se o seu teor de água for maior na mistura de água e nas cores que você está tomando. Obviamente, as cores desaparecerão um pouco, e é isso que queremos da nossa camada um, camada dois, pois vamos prosseguir com um pouco mais da parte envidraçada Eu simplesmente adicionaria linhas menores para mostrar que as árvores existem em segundo plano e, sempre que necessário, basta tocar nelas com a ajuda do meu ficus para que as linhas nítidas fiquem mais desfocadas Outra coisa que devo dizer é que pense antes de aplicar suas cores nesta fase, pois você pode esperar 1 minuto ou alguns segundos antes de aplicar as cores das montanhas. É mais uma técnica de pincel seco que vou usar nesta fase e, apenas alongada no lado direito, a área ficaria muito mais escura E no lado esquerdo, seria um pouco mais leve. Quando terminarmos com a área montanhosa, temos que seguir em frente e definir a área da linha do horizonte de uma forma amarga. Para mim, a linha Horizon sempre foi um componente definidor muito, muito importante pois ancora toda a pintura Estabelece o nível e a perspectiva dos olhos. A linha do horizonte representa o nível dos olhos do espectador, definindo-o cedo, controla como os espaços se afastam, determina se estamos olhando para cima, para baixo ou para frente Mantém a construção de estradas, água e números na proposta correta Um horizonte deslocado instantaneamente faz com que a cena pareça errada. Separe o céu da terra ou da água. Em aquarela, as lavagens geralmente fluem e se fundem. Um horizonte claro evita que o céu invada o solo ou a água involuntariamente, ajuda a controlar as transições úmida para úmida, permite bordas intencionalmente ajuda a controlar as transições úmida para úmida, suaves e nítidas onde o céu encontra a À medida que estamos pintando o componente da água, você verá que essa área específica estou adicionando tem um valor muito escuro, pois está mais perto do meu olho em comparação com os outros valores que aparecem bem longe dos meus olhos. Por fim, como eu disse, controle o valor e as mudanças de cor. Sky e Lang geralmente diferem em valor, temperatura de cor e nível de detalhe A linha do horizonte marca se essas mudanças acontecem, ajudando você a plantar camadas claras e legíveis R Você também pode usar um pincel um pouco maior. Se você se sentir confortável com isso. Estou usando uma prancha de mesmo tamanho ou pincel de tamanho dois que estou usando para minha área distante da água que eu precisava definir, e depois a estou estendendo para a direita As cores ficam mais escuras na parte inferior e as cores ficam mais claras à medida que eu vou em direção à parte superior Nem todas as áreas terão um valor similar de aquarela, como eu sempre digo A aquarela muda em termos de valor cria muito mais perspectiva quando você está interessado em qualquer tipo de pintura em aquarela Vamos aplicar mais uma camada na área do céu, pois quero adicionar algumas das folhas que são importantes para as árvores. Agora, são mais em termos de flores, pois é inverno A maioria deles será muito difícil ver, pois há muita névoa e, em seguida, fica mais embaçada A atmosfera é de uma forma que você não consegue ver cada um deles claramente. Continuaremos nos concentrando nessas folhas embaçadas. E uma vez feito isso, vamos ver o que há nas próximas camadas, pois estou muito, muito empolgada em ensinar a você toda a parte desse barco de humor. Os barcos Mood são muito importantes para os invernos, primaveras, nos verões todas as partes do país Você pode criar um moodboard. Para suas viagens, você pode criar um moodboat para qualquer assunto pelo qual esteja apaixonado Portanto, se eu sou apaixonado por aquarelas, adoraria criar um quadro de humor para uma estação específica Sempre que eu pensava que estava trabalhando demais, eu usava um pincel úmido e pegava as cores extras daquela área específica Aplicando mais algumas cores em valores mais escuros, como você pode ver aqui, tudo o que estou adicionando é com meu pincel menor O tamanho da pintura é menor. Tem apenas cerca de seis polegadas, e essa é uma das razões pelas quais sempre que você prosseguir com pinturas menores, precisará de pincéis menores, em comparação com as pinturas em que está trabalhando com pincéis maiores e papel 6. Monochrome Winter Landscape - Part 3 - Glazing & Detailing: Enquanto eu continuo trabalhando com aquarelas, é importante cobrir a bota mod de aquarela monocromática de inverno Humor geral, quieto, introspectivo, frio, mas suave, minimalista e Pensa em silêncio após a queda de neve, em vez de ventos fortes. Direção da cor. Escolha uma tonalidade base e explore toda a sua faixa de valores, como escolhemos atualmente o nêutroten Você também pode prosseguir com dores cinza, índigo, azul, cinza, talvez uma ultramenina, além de queimar Então, essas são as cores usuais que eu costumo escolher para o meu barco de inverno. Elementos visuais que incluem árvores nuas com padrões delicados de galhos, terrenos cobertos de neve com navios de baixo valor, colinas distantes, cabines simples, cercas ou piscinas, figuras de árvores pequenas e sólidas Você verá que essas formas são simples e grandes, céus úmidos para nevascas e neblinas, arbustos secos para cascas de árvores, grama aparecendo na neve arbustos secos para cascas de árvores, e bordas suaves perto do horizonte céus úmidos para nevascas e neblinas, arbustos secos para cascas de árvores, grama aparecendo na neve e bordas suaves perto do horizonte. Bordas duras somente no axônio do primeiro plano. Deixe a granulação e o movimento da água fazerem o trabalho. Luz e valores, teclas altas no geral, muito papel claro, detalhes escuros fortes, usando transição de valores moderadamente gradual, mínimo de tons médios O contraste é emocional aqui, não decorativo. Ideias de composição, horizonte alto, para cenas silenciosas íntimas, horizonte baixo para céus vazios passados, assimetria para quietude natural, muitos espaços negativos, palavras-chave emocionais, silêncio, respiração, pausa, distância, solidão, ar frio, manhã cedo para cenas silenciosas íntimas, horizonte baixo para céus vazios passados, assimetria para quietude natural, muitos espaços negativos, palavras-chave emocionais, silêncio, respiração, pausa, distância, solidão, ar frio, manhã cedo ou anoitecer. O que evitar quando você estiver trabalhando em um quadro de humor no inverno. Com muitos detalhes, contornos rígidos em todos os lugares, sombras sobrecarregadas, a aquarela monocromática de inverno prospera monocromática de inverno Se você é apaixonado por invernos, acho que o moodboard é uma opção a ser percorrida sempre Atualmente, estou trabalhando em outras áreas que marquei anteriormente, onde essa visão específica da neve, bem como a neve que está chegando à água, podem ser vistas. Vou molhar novamente algumas das áreas e depois aplicar alguns dos valores de cor mais escuros em comparação com o que já aplicamos Esse é basicamente o meio termo que vamos abordar. Muitas pessoas ou muitos artistas têm essa ideia de passar de cima para baixo. Embora também abordemos outras pinturas, nas quais nos movemos de cima para baixo. Mas para essa pintura em particular, alguns dos tons médios em que acho que deve haver mais cores, eu a contornaria na minha segunda ou terceira camada comparação com o que fiz, Odio Vamos nos concentrar um pouco no envidraçamento e entender por que estamos Enquanto isso, você pode continuar seguindo as etapas enquanto eu trabalho na pintura E tenha um resultado que pareça exatamente semelhante na forma como estou fazendo isso. Você pode usar qualquer outro preto que seja maciço, preto, preto claro, o que estiver disponível com você, se você não tiver uma tonalidade neutra Vamos entender o envidraçamento. envidraçamento em aquarela é uma técnica de pintura em que você aplica uma camada fina e transparente de tinta sobre uma camada completamente seca O que realmente significa envidraçamento. Cada camada é transparente, não opaca. O papel e as cores anteriores devem aparecer na nova camada. As cores são construídas gradualmente em vez de serem fortemente misturadas na paleta A camada anterior deve estar totalmente seca antes de adicionar a próxima. A próxima pergunta mais importante que sempre me deparo quando estamos trabalhando em qualquer workshop ou aula é por que o envidraçamento é importante em aquarelas, cria profundidade e riqueza de cores cria profundidade e riqueza Várias camadas transparentes fazem com que as cores pareçam luminosas e a colagem é algo pelo qual as aquarelas são especialmente conhecidas Permite controle e correção de cores. Você pode lentamente aprofundar ou ajustar uma cor sem estragar a pintura. Por exemplo, vidros azuis sobre amarelos criam uma chuva natural sem lama Mantém a transparência e o frescor. Misturar muitas cores ao mesmo tempo pode fazer com que as aquarelas pareçam opacas envidraçamento mantém as cores limpas e vibrantes, adiciona sombreamento esmaltes claros ajudam a definir sombras, volume e moderação sem luzes fortes, e moderação sem luzes fortes, aprimorando o realismo Os artistas usam vidros para criar variações sutis de cores em tons de pele, céu, água Exemplo, primeira camada, lavagem amarela para a luz solar. Depois de desenhar um esmalte azul sobre partes dele, resulta em um verde brilhante com profundidade que parece mais natural do que o verde pré-misturado Resumindo, tudo o que posso dizer é que o envidraçamento é importante porque coleta aquarelas. Os artistas constroem cor, profundidade e luz de forma lenta e transparente, preservando a beleza única do meio Isso são aquarelas. Vamos adicionar algumas cores mais escuras para essa parte da árvore, que é basicamente meu primeiro plano Os primeiros planos devem ser sempre mais escuros e detalhados em comparação com fundo ou intermediários Portanto, vamos trabalhar nos primeiros planos de uma maneira muito mais detalhada em comparação com minhas montanhas de fundo, bem como os outros tons médios que aplicamos na área de neve Não vamos nos concentrar um pouco mais nos valores. Agora, por que estou focando nos valores? Estamos trabalhando com as cores mais profundas no momento. E essa cor mais profunda é para os galhos e para o tronco da árvore Na aquarela monocromática, valor se refere à gama completa de claridade e escuridão que um artista cria usando apenas uma Como nenhum matiz adicional é introduzido, os valores se tornam a principal ferramenta para expressão visual, estrutura e realismo Entendendo os valores, o valor descreve como cor clara ou mais escura aparece, não sua tonalidade Na aquarela monocromática, as mudanças de valor são obtidas variando a proporção de pigmento Colocar camadas transparentes, permitindo que o branco do papel atue como o valor mais claro, que fizemos aqui para Isso produz uma escala de valores que varia do branco do papel, ou seja, o valor mais claro, lavagens muito claras, tom médio, pigmentos escuros ou concentrados Regra de valor em aquarela monocromática, criando forma e luz tridimensional Sem várias cores, o objeto depende inteiramente das diferenças de valor para mostrar a forma e o volume. transição gradual do claro para o escuro sugere planos de curva e profundidade. Estabelecendo luz e sombra. Os valores indicam a direção e a intensidade da luz. Os valores de luz representam realces, enquanto valores mais escuros representam sombras, ajudando o espectador a entender onde vem a fonte de luz Desenvolvendo contraste e interesse visual. forte contraste entre os valores claros e escuros cria drama, ênfase e pontos focais. Uma pintura com contraste de valor fraco geralmente parece plana ou sem vida Fortalecer a composição, criar organização de valor ajuda a guiar o olhar do espectador e dá estrutura à pintura. Até mesmo um assunto simples se torna atraente quando o valor é treinar habilidades de observação bem equilibradas aquarela monocromática é frequentemente usada como um exercício de aprendizado porque força o artista a se concentrar no valor e não nas cores, melhorando a precisão e Técnicas para controle de valores, diluição. Se a água cria valores mais claros, menos água cria valores mais escuros Aprendendo, camadas transparentes sucessivas aprofundam o valor gradualmente. Levantamento. Removendo a tinta enquanto estiver molhada ou úmida para clarear as áreas, preservando os brancos, deixando as áreas sem áreas Por exemplo, tons claros que são formas do céu ou distantes, tons médios, árvores e terra, valores mais escuros, sombras, primeiros planos e áreas focais Os valores em aquarela monocromática são a variação de luz e escuridão criada a partir de uma única cor e são essencialmente para transmitir forma, profundidade, luz domínio dos valores permite que um artista crie expressivas, realistas pinturas em aquarela expressivas, realistas e visualmente fortes, mesmo sem o uso de várias cores mesmo sem o uso de várias Essa é basicamente a conclusão de todo o fato de que como você pode criar valores e como eles se somam às dimensões e pontos focais de qualquer artista. Uh, agora é hora criar uma variação até mesmo no corpo d'água que pintamos. Como o corpo d'água está bastante parado, haverá uma certa reflexão das árvores que virão. Eu aplicaria primeiro alguns dos valores mais escuros nas laterais e ao redor Isso é basicamente para mostrar que há uma certa quantidade de reflexo da neve que está caindo na água. Alguns dos valores mais escuros que apliquei para a área da água serão misturados com a ajuda do meu pincel de mistura Essa é a escova aqua soft que eu tenho do Rafael e depois vou em frente com meu Agora, este é o reflexo das árvores na área da água , como você vê aqui. Algumas das árvores são mais finas em comparação com as outras. Estou apenas desenhando os galhos, ou você pode dizer basicamente o tronco da árvore, nem mesmo os galhos em maior extensão. Como o espaço é muito baixo, estamos nos limitando a mais realismo, bem como à forma como eu vejo qualquer tipo de fotografia ou pintura ou qualquer área específica onde eu vou Um artista sempre retrata o que vê com seus próprios olhos, em vez de depender do que realmente está presente lá Cada pintura é basicamente como um determinado artista percebe aquela área específica em que está desenhando ou como está percebendo uma fotografia ou até mesmo como está percebendo uma cena específica em que está presente Então, tudo isso junto, é como eles querem representar qualquer área específica. Pode ser com os valores mais suaves. Pode ser com os valores detalhados. Pode ser de qualquer forma que eles queiram representar. Estou fazendo alguns galhos ou gramíneas secas, como você sempre vê em qualquer tipo de área com neve São menores em formas e tamanhos, nada demais e continuam com o tronco da árvore, assim como com os galhos das árvores. Isso seria um processo mais repetitivo e exaustivo Também é meditativo, eu diria, pois você está fazendo uma única coisa repetidamente, mas não perca a paciência Este é o espaço onde você precisa de muitos pacientes, pois temos muitas e muitas ramificações e muitos troncos de árvores tintas em aquarela Portanto, manter a calma e seguir em frente com as tintas é muito importante nesta fase. Como eu sempre digo, paciência é a chave nas aquarelas porque o meio recompensa a postura lenta e cuidadosa, o tempo cuidadoso e o respeito pelas etapas Quando um artista trabalha pacientemente, a aquarela permanece fresca, transparente e expressiva, revelando sua verdadeira beleza Deixe-me explicar um pouco mais detalhadamente. A aquarela depende do tempo. A aquarela se comporta de maneira diferente quando o papel está molhado, úmido ou seco A umidade é colorida e se mistura suavemente, as bordas úmidas suavizam , mas permanecem controladas As bordas secas permanecem afiadas. Ser paciente permite que o artista trabalhe no estágio certo de umidade, que é crucial para um resultado previsível e agradável A camada deve estar completamente seca. A aquarela se baseia em camadas transparentes que são basicamente envidraçadas que Se uma nova lavagem for adicionada antes que a anterior seque, as cores criam, involuntariamente, elevadores de tinta ou fundos, e a superfície fica turva. A espera garante camadas limpas e cores luminosas. Os erros são difíceis de corrigir. Ao contrário dos meios opacos, a aquarela é menos tolerante. A paciência ajuda você a planejar uma pintura melhor, aplicar lavagens leves primeiro e criar valores gradualmente Essa abordagem cuidadosa reduz erros difíceis ou impossíveis de corrigir. Preservando a luz e a transparência. A aquarela ganha sua beleza com a luz que passa pelas lavagens transparentes e reflete no papel branco pressa geralmente leva ao excesso de trabalho, que faz a pintura e destrói o frescor que você pode obter de Controle sobre valores e detalhes. A paciência permite o desenvolvimento lento de valores corretos, sombras sutis e detalhes delicados Correr para tons mais escuros muito rapidamente pode dominar Por fim, tudo gira em torno da disciplina emocional. aquarela ensina o artista a aceitar efeitos inesperados, pausar e observar, responder em vez de forçar Essa mentalidade leva a melhor julgamento artístico e a um trabalho mais confiante Uh, esse é o palco. Estamos quase terminando a maior parte dos detalhes que criando os galhos ou até mesmo pequenos pontos aqui e ali Agora você deve dar um passo atrás, relaxar, fazer uma pequena pausa, voltar e ver se está trabalhando demais em sua pintura Embora essa pintura tenha demorado um pouco mais em comparação com as outras pinturas que faremos a seguir. Outra razão pela qual eu queria ir devagar é que esta é a primeira pintura. Cada etapa se torna muito importante nesse estágio. O mood board tem como objetivo criar diferentes tipos de pinturas que geralmente observamos ou vemos durante o inverno. É inspirado em vários elementos diferentes. Algumas delas podem ser suas cores, outras podem ser sua beleza cênica Alguns deles podem ser suas paisagens ou até mesmo desenhar animais simples ou pássaros como o pato Áreas onde acho que vou precisar de mais vidros. Estou apenas aplicando um pouco de água limpa e depois vou continuar com um pouco mais escuro do meu pincel, pois o papel permanecerá úmido Portanto, ou você pode dizer que está úmido, as cores se misturarão ou florescerão, em vez de se tornarem apenas pequenos pontos, etc Sempre gosto de manter a janela atmosférica e mais intuitiva, em vez de ser assertiva, definindo tudo passo a passo Depois de adicionar alguns dos meus valores mais escuros, caso eu não esteja feliz, sempre posso prosseguir com meu pincel plano e remover as cores extras em breve Essa parte do papel também está molhada, portanto, vou adicionar pouco do reflexo do tronco da minha árvore na área da água. Onde você achar que a ramificação ainda é necessária, vá em frente e aplique a ramificação Ou se você quiser mantê-lo como está, deixe-o como está. Às vezes, adiciono os galhos e depois, novamente, pego com a ajuda da minha escova plana. Espero que você esteja gostando muito da pintura. Agora eu mascararia minha outra área de pintura. Isso é com a ajuda da fita washi, que eu tenho. Você também pode usar uma fita washi ou fita adesiva ou uma fita de carpinteiro Agora, eu praticamente não usei uma fita de carpinteiro nesta pintura ou nesta série, pois eu estava correndo muito perto em termos de fronteira Eu não deixei nenhum espaço. É basicamente um modo de inverno, mas estou passando de uma pintura para outra com muita rapidez e facilidade. 7. Winter Duck - Part 1 - Drawing & Masking: Este é um passo muito importante para desenhar, como você sabe, que desta vez vamos tentar um pato, e ele está andando entre um pequeno caminho que é definido pela neve Começaremos marcando a área onde você pintará o pato É basicamente uma linha reta que estou marcando para saber exatamente onde eu a colocaria. Você verá dois círculos ovais, e esses dois círculos ovais determinarão apenas a forma e o tamanho do corpo. Embora esta não seja a última, você verá mais mudanças à medida que avançarmos. O primeiro passo para desenhar qualquer tipo de pássaro é o gesto e a postura Comece com uma linha de gestos leves para definir a direção e a postura do pato Isso é o que eu fiz. Adicione uma linha horizontal levemente curva para sugerir equilíbrio e arremesso, que é basicamente onde eu desenharia os pés e as outras partes da bota Porém, este é um esboço muito, muito aproximado e, no momento, você não pode dizer que essa será uma das pinturas finais ou como as pinturas finais seriam Portanto, siga o fluxo e adicione as linhas para o plano de fundo de uma maneira melhor. À medida que progredimos, definiremos nosso pato de uma maneira melhor. Toda essa parte levará cerca de dez a 11 minutos. Acredite em mim, não é muito o que você vê no processo de criação de pinturas em aquarela Se você está mais focado no desenho, fica muito fácil quando você está pintando. Por isso, eu sempre tento me concentrar muito no desenho de pelo menos o vaso da lua de inverno, pois há muitas pinturas diferentes que cobrimos, mesmo em um pequeno trecho de quatro pinturas em aquarela Você verá muitas diferenças no que estamos pintando. A primeira é a paisagem. O segundo é um animal. O terceiro é o amanhecer ou o entardecer, o que você quiser, vá em frente e faça isso E a quarta é a luz do castelo que costumamos ver à noite. Embora todas as pinturas sejam realmente feitas em uma paleta limitada, você não verá muitas e muitas cores, já que os invernos geralmente têm muito menos Por isso, tentei imitar o mesmo até mesmo em nossas pinturas Você verá que as linhas de fundo são muito tortas e têm algumas linhas aqui e ali Estou apenas tentando fazer um esboço bem aproximado do caminho pelo qual esse talão está se movendo. No geral, você não pode realmente ver um assunto, um plano de fundo etc. muito definidos neste momento Mas à medida que progredimos, você verá que tudo se encaixará. E quando você pintar por cima, vai te dar um resultado que é do seu agrado Eu apaguei alguns dos espaços. Todo o assunto ou a estrutura já está definido e agora é hora de adicionar mais detalhes a ele. Não é que esses sejam os detalhes finais. Você pode encontrar algumas mudanças mesmo quando estiver desenhando ou pintando. Então, quando você está desenhando mais, eu diria que, de forma detalhada, fica mais fácil pintar sobre ele. Portanto, minha única ideia nesta série em particular é dedicar muito tempo à parte do desenho e depois passar para nossa pintura. Tenho menos a explicar nesta fase. Tudo o que posso dizer é que você precisa conectar sua cabeça ao corpo, e isso é mais curvo. E uma vez feito isso, passaremos para a construção do bico e do olho Por fim, as pernas, embora não haja perucas, eu vou adicionar nesta pintura, mas se você é alguém que fez pinturas detalhadas de patos, você, é claro, sabe que existem asas e também pode construí-las Isso é opcional, mas em nossa parte específica da pintura no vaso de lua de inverno, não consideramos nenhuma asa. E se eles estão lá também, é na parte de trás, que não pode ser vista corretamente. Vou pedir que você vá em frente e use um lápis B ou um lápis de duas pontas. Os motivos são dureza equilibrada, borda significa duro e B significa preto B fica no meio, então não é muito duro nem muito macio. A luz limpa as linhas. Ou seja, lápis B fazem marcas claras que são fáceis de apagar Isso é importante para esboçar e construir a linha. Bom controle. Permite movimentos suaves e controlados, grandes enfermeiras e profissionais Ambos acham fácil de manusear. Não borra facilmente em comparação com lápis macios, como dois B, quatro B, HB, HB, mantém o desenho limpo, especialmente durante as etapas de planejamento, que atualmente é a fase em especialmente durante as etapas de planejamento, que atualmente é a que Ideia para delinear. Após um esboço, HB é perfeito para o contorno final sem marcar as linhas no escuro, exceto aquarela Agora, isso é algo que eu quero enfatizar ou enfatizar as linhas HB não aparecem fortemente sob aquarela ou lavagens de tinta Agora, a aquarela é um meio muito, muito transparente e, portanto, é muito importante que todos nós entendamos que as aquarelas só podem ser bem tratadas quando você tem marcas mais claras ou não tem manchas muito, muito fortes Isso pode acontecer se você estiver usando um lápis de dois B ou quatro B. Se você estiver usando um lápis de duas pontas ou um lápis HB, é mais fácil apagá-lo e E para fazer os pés e as pernas agora, esta é a área em que uma parte dos pés é inserida na neve enquanto se movem, portanto, você não observará a parte inteira dos pés. Vá em frente e faça isso de maneira semelhante. Também vou mascarar algumas das áreas que são principalmente a porção de pato Se você não fez ou não tem fluido para mascarar, pode sempre usar uma fita adesiva sobre o pato e cortar Que é principalmente a parte da neve, e depois a pintura do pato Outra maneira de fazer isso é simplesmente não pintar sobre o pato, entrar e contorná-lo O mascaramento é feito basicamente para que você possa preservar os espaços em branco e trabalhar com eles posteriormente Se você é alguém que não tem um fluido de mascaramento, não se preocupe com isso Apenas omita a área do pato e continue pintando o fundo Depois que o plano de fundo estiver pronto, você poderá trabalhar no pato Pode demorar um pouco mais em comparação com o que eu tomei. Essa é a única diferença. Oh Vá em frente e finalize as linhas de fundo agora Depois que as linhas de fundo forem finalizadas, deixaremos de fora algumas das áreas valor mais claro em comparação com as áreas de valor mais escuro Lentamente, você terá uma ideia de como tudo funciona. Você também obterá toda essa pintura na seção de recursos. Ele já foi enviado. Você pode baixá-lo desse espaço e depois prosseguir com a pintura individual. Isso lhe daria uma ideia melhor sobre o desenho e também sobre a parte da pintura. Embora você ache que as coisas estão ficando um pouco mais difíceis, gostaria de mostrar a parte do fluido de mascaramento Agora, como usaremos o fluido de mascaramento aqui, que é basicamente para proteger áreas específicas do papel da tinta, a razão para usar o fluido de mascaramento preserva O fluido de mascaramento mantém parte do papel em branco, e isso é importante para os destaques Neve leve, reflexo, luz, penas ou água brilham aqui, é o pássaro, etc. Permite a pré-pintura. Ele permite que você pinte lavagens ousadas sem se preocupar em cobrir detalhes importantes Você pode trabalhar com mais rapidez e confiança. Cria bordas afiadas. O fluido de mascaramento produz linhas limpas e nítidas quando removido Útil para detalhes finos, como galhos, rachaduras e gelo ou penas A colocação em camadas ficou mais fácil. Ele ajuda na construção de várias camadas de cores sem perder os destaques. Economia de tempo. Isso é uma coisa muito, muito importante. Você não precisa pintar cuidadosamente em áreas pequenas. Isso facilita o gerenciamento de pinturas complexas. Adicione textura e detalhes. Quando removido, ele pode criar texturas interessantes que parecem naturais Estou usando fluido de mascaramento de látex natural PiBo, e esse é um líquido leitoso extraído da seiva das No fluido de mascaramento, esse látex forma uma camada semelhante a borracha quando seca Camada protetora flexível, fácil remoção, forte resistência à água e melhor desgaste do papel, mas algumas pessoas são alérgicas ao látex natural, portanto, certifique-se de selecionar o fluido de máscara 8. Winter Duck - Part 2 - Layering & Glazing: Uma técnica de lavagem de fundo úmida sobre úmida em aquarela usada para criar fundos de mistura suaves e fluidos sem bordas duras O que isso significa, vamos entender um pouco mais detalhadamente. Você aplica tinta em papel que está completamente molhado. Portanto, temos que aplicar primeiro água em cima do papel em todo o tamanho de seis polegadas que você tirou, e as cores se espalharão naturalmente quando você tiver água no papel. Isso é ótimo quando você está criando fundos ou céus com névoa, água e profundidade Para qualquer coisa, quero dizer, aplicação de tintas é ótima. A segunda parte é como seguir em frente e fazer isso. Primeiro, essa etapa, como eu disse, é molhar o papel. O papel deve estar nivelado e não empoçado. Portanto, você deve sempre saber que não deve haver muitos pontos de água em cima do papel, caso contrário eles se moverão aqui e ali e, portanto, as cores também se moverão em maior extensão Coloque a cor, toque o pincel no papel molhado e deixe a tinta se espalhar. Todo o papel para guiar o fluxo, se necessário. Agora, isso não é necessário para essa parte específica da nossa pintura. Portanto, vamos prosseguir e começar a aplicar o pincel no papel molhado. Construa com cuidado. Adicione mais cor enquanto o papel ainda estiver úmido para obter plantas lisas. Evite escovar demais, deixe a água fazer o trabalho. Deixe secar completamente. Não toque nele durante a secagem a menos que queira flores ou texturas Esta é uma parte muito, muito importante quando falo sobre flores e texturas Se você gosta muito de texturas, essa pintura em particular não está em algum lugar onde eu gostaria de experimentar Eu lhe darei mais pinturas onde você pode experimentar, entender técnicas de pincel seco, etc Que pode ser aplicado ou talvez alguma quantidade de efeito de sal, etc Essa pintura vai ser muito mais simples. Vou continuar com muitos ultramarinos, e então você também pode manter índigo ou o azul prussiano Agora, esses são os dois tons que vou usar para adicionar os tons frios à pintura. Simples, fácil, mas muito fluido, e isso lhe dará um resultado incrível quando você terminar, como eu sempre digo Neste momento, você não pode julgar uma pintura, então vá em frente, siga o fluxo, aproveite a pintura. Eu quero ir em frente e pegar minhas cores em alguns dos espaços. Você pode usar um pincel limpo e úmido como estou usando aqui, e depois escolher as cores dos espaços onde deseja mantê-lo mais branco Agora, a aquarela é um meio transparente, portanto, mantê-la branca em alguns lugares é sempre uma ótima ideia, pois você usará os espaços em branco do papel em vez de usar tinta ou qualquer outra cor, como branco chinês, etc Escolha as cores dos locais sempre que necessário, pois essa parte precisa ser mais branca em comparação com o azul que aplicamos no caminho No geral, você precisará de algum tempo para desenvolver isso, e essa é uma das razões pelas quais essa parte intermediária, ou você pode dizer que a segunda parte dessa pintura em particular é mais longa do que a parte um e a parte três. Como você observa, meu papel está úmido, o que significa que não tenho muita água em cima do papel Úmido e com muitas poças de água é Portanto, ao trabalhar com aquarelas, você precisa entender a poça, depois a úmida e depois a úmida O que a umidade ajuda você a determinar? Os senhores nos ajudam a entender que podemos aplicar as cores e que haveria menos azul ou até mesmo as cores se moverão muito menos do que as que já adicionamos anteriormente Estou tentando pegar minhas cores com a ajuda do meu pincel chato na área do caminho, como você pode observar aqui Eu geralmente mantenho um lenço ao meu lado. Qualquer que seja a cor que eu escolha, eu apenas a tiro no lenço e, uma ou duas vezes no meio, lavo meu pincel para que eu possa limpar algumas áreas com a ajuda do pincel limpo que pego. Enquanto isso, você pode usar seu pincel tamanho dois ou tamanho bu, que estiver disponível para você, você não precisa pensar muito ao adicionar essas cores A maioria das cores, como você vê, são apenas dois tons que são ultramarino e Você também pode manter azul, etc., qualquer cor disponível em sua paleta Acredite em mim, essa aula não é sobre cores ou paleta. Tudo gira em torno das cores frias do azul e um simples pato que estaria se movendo entre Estamos usando uma paleta limitada para esta pintura. A maioria das pinturas é feita em paleta limitada no inverno, como você já sabe, como você já sabe, porque as cores do inverno são bem escuras e mais suaves em comparação com o que costumamos ver, que é quente e brilhante durante o verão Que continuarei trabalhando nesses espaços do caminho, como você pode ver aqui, embora eu tenha removido algumas das cores em algumas áreas, mas ainda há uma razão para adicionar as cores em algumas áreas com os valores mais escuros , porque poucas áreas precisam ser sombreadas e poucas áreas precisam ter mais luz sobre elas Ou seja, o sol está caindo sobre essa área específica, e essa é uma das razões pelas quais essa área específica de neve está brilhando Muitos de vocês podem ter essa pergunta. Por que colocamos camadas úmidas sobre úmidas em aquarela quando você me vê pegando as cores e depois aplicando camadas sobre elas? Porque permite que os artistas obtenham efeitos que não podem ser criados com pincel seco ou lavagens simples, especialmente transições suaves, atmosfera e movimento natural Para criar planos suaves e uma transição gradual, wet-on-wet permite que as cores fluam umas nas outras sem Colocar dessa forma ajuda a criar céus suaves, nuvens, névoa, neblina, água e transições suaves de luz, o que estamos Para criar profundidade sem bordas rígidas, aplique camadas enquanto o papel permanece úmido, é Os artistas podem escurecer áreas sem perder a suavidade, os fundos, paisagens distantes perspectiva atmosférica para preservar sem perder a suavidade, os fundos, as paisagens distantes e a perspectiva atmosférica para preservar os efeitos naturais e orgânicos. A água move o pigmento de forma imprevisível. Colocar molhado sobre molhado abraça isso, cria texturas naturais, evita passagens rígidas ou sobrecarregadas, dá evita passagens rígidas ou sobrecarregadas vida e espontaneidade. Para aumentar gradualmente a intensidade. Em vez de aplicar pigmentos fortes, imediatamente a camada mais dura úmida sobre úmida para intensificar lentamente a cor, manter a transparência e evitar misturas aplique imediatamente a camada mais dura de úmida sobre úmida para intensificar lentamente a cor, manter a transparência e evitar misturas turvas. Isso é especialmente útil para mudanças sutis de cor para sugerir humor e atmosfera Camadas repetidas de umidade sobre umidade ajudam a estabelecer raios suaves. Efeitos climáticos de tom emocional para unificar a pintura. colocação úmida sobre úmida permite que as cores se misturem, conectando visualmente diferentes áreas da pintura A aquarela é em si fluida, luminosa e expressiva. E para realmente capturar todos esses efeitos, é importante continuar trabalhando em camadas úmidas sobre úmidas Meu papel já secou. Essa é uma das áreas em que estou adicionando algumas das minhas cores secas e usando meu pincel de mistura para misturá-las ao longo do caminho Isso dá principalmente profundidade à neve que adicionamos à esquerda e à direita Esse é mais um processo iterativo. À medida que prossigo, você pode simplesmente segui-lo e ver como eu resolvo isso. aquarela é iterativa porque o meio depende de camadas transparentes, estágios de secagem e ajuste visual constante, em vez de uma aplicação decisiva de Cada etapa responde ao que aconteceu antes dela. A transparência exige uma construção gradual. Ao contrário da mídia opaca, a aquarela não pode ser facilmente corrigida pintando Os artistas devem começar a luz, observar como a lavagem seca, adicionar outra camada para aprofundar o valor da cor que naturalmente cria um ciclo de secagem da tinta, avaliar e ajustar A água muda à medida que seca. A aquarela se comporta de maneira diferente, úmida, úmida e seca, porque a secagem altera a intensidade da cor, sua suavidade e textura. Os valores são construídos em estágios, fortes, escuros e profundos, geralmente requerem várias passagens, cores turvas, perda de luminosidade Papel sobrecarregado acontece se você simplesmente construir tudo junto no lado escuro com um pigmento de sinal de cada A iteração preserva a luz e o controle. A imprevisibilidade exige resposta . A água move o pigmento de forma semi-imprevisível: sopro, granulação, sangue macio O artista reage a esse resultado na próxima camada vez de forçar um resultado fixo toda vez em uma única A mistura de cores acontece no papel. Muitas aquarelas se misturam opticamente por meio de camadas, e não na Agora, isso requer testes, ajuste de temperatura e refinamento da harmonia em várias camadas As decisões ficam claras somente após a secagem. Agora, esse é um passo muito, muito importante. Uma lavagem geralmente fica perfeita quando molhada, mas fraca ou irregular quando seca, fortalecendo as áreas, fortalecendo as áreas, corrigindo os equilíbrios e refinando os pontos focais A aquarela favorece a observação em vez do controle. A aquarela recompensa a paciência e a adaptação. Os artistas aprendem a responder em vez de dominar, ajustar em vez de apagar, construir em vez É hora de desenhar alguns galhos secos e ásperos, basicamente usando cores como sépia, Mont oper ou qualquer um dos valores mais escuros ou marrons disponíveis em sua Vou seguir em frente e começar a ramificá-lo. Este é um passo muito importante neste momento. Por quê? Eu diria que, principalmente agora, estamos finalizando a pintura Não vamos tocar em cada espaço do plano de fundo, nem mesmo do primeiro plano O primeiro plano é mais detalhado. Portanto, precisamos ser muito claros ao adicionar esses detalhes na parte frontal dessas plantas. Por fim, eu adicionaria alguns pontos e detalhes com a ajuda da minha cor de RCP, mesmo em cima da área de neve, sempre que eu achasse necessário Quando todas as áreas estiverem prontas, deixe o papel secar e, novamente, volte a pintar a última parte de toda essa pintura de patos de inverno Sim, e essa parte será principalmente sobre pintar o pato de inverno Mas antes disso, tenho que remover meu fluido de mascaramento, que está absolutamente seco Mas certifique-se de que as cores que você aplicou no papel também estejam completamente secas antes disso. encontramos na próxima lição, onde removeremos o fluido de mascaramento e retiraremos a área do pato 9. Winter Duck - Part 3 - Final Details & Duck Painting: Esta é a última parte da nossa segunda pintura, que é pato de inverno Vou remover o fluido de mascaramento com a ajuda do apagador de fluido de mascaramento Se você não tem um apagador de fluido mascarador, está tudo bem Vá em frente, use qualquer borracha que esteja disponível com você e comece a remover o fluido de máscara O pato também está molhado sobre molhado. Vou aplicar a água no lado esquerdo e depois me certificaria de começar a aplicar um pouco do valor mais escuro Agora, esse valor mais escuro é um tom neutro, e vou usar traços de amarelo de Nápoles, amarelo de Nápoles, ficarão no meio enquanto continuo trabalhando nos outros espaços Você verá que estou usando uma certa quantidade de azul. Este é o menor pincel que pode ser dimensionado até o tamanho um, o qual você se sinta confortável Tentando apenas estender minhas cores à direita, como você vê aqui com um pouco de amarelo de Nápoles, e depois novamente, deixando secar lentamente Tudo o que estamos fazendo aqui é lento e constante Não vamos fazer isso rapidamente. Essa é uma área que eu sempre digo a todos: a aquarela é um meio lento Não tente acelerar o processo. Se levar tempo, deixe-o tomar seu próprio tempo antes de terminar. passo atrás e relaxe se estiver perdendo a paciência nesta fase , porque está quase prestes a terminar esta pintura. Você acertou em cheio até este nível, e eu não quero que nada dê errado daqui em diante Ok, dentro e ao redor do bico, eu estou tentando pintar, como você vê aqui Em alguns dos espaços, eu poderia ir em frente e até mesmo escolher as cores para torná-los mais brancos. Como você verá, continuarei trabalhando nisso, mesmo que tenha aplicado alguns valores mais escuros, usaremos um pincel limpo e depois pintaremos com um pouco de azul, tornando-o absolutamente orgânico enquanto você pinta Removendo as cores de alguns dos espaços. Como você pode ver aqui, eu quero manter um tipo de estrutura curva neste pato Por isso, vou remover um pouco de cores do lado direito. Agora é hora de adicionar algumas sombras na área do pescoço e ao redor Embora eu goste de manter algumas áreas em branco absoluto, você verá que realmente não precisa pintar cada parte quando estiver trabalhando na neve ou qualquer outra paisagem atmosférica Na verdade, as paisagens atmosféricas são principalmente úmidas sobre úmidas, e isso exige um uso mais suave de cores em comparação com aquelas que você costuma usar em bordas duras ou desenhar qualquer tipo de fruta, etc., onde você deseja mostrar a luz e a luz de Na hora de pintar o bico, vou pegar uma mistura da minha laranja sinelia e um pouco de amarelo de Você também pode usar o amarelo ou qualquer outra cor disponível para você. Em seguida, adicione um pouco de marrom ou sienna para criar novamente a parte da sombra, em comparação com a parte clara que você cria com a laranja Esta é uma etapa muito simples e fácil, mas só faça isso quando as cores dentro e ao redor do bico estiverem estranhamente secas, as cores se moverão e florescerão Adicione um olho pequeno e, se você ver enquanto eu vou em direção à parte inferior do bico, eu o tornei cada vez mais escuro em comparação com o que adicionei na parte superior Eu farei o mesmo processo até mesmo para as pernas e os pés. Alguns dos pés estão dentro da neve, como você sabe, é neve. Portanto, o pato também está se movendo no caminho da neve. Alguma parte ficará imersa na neve que costumamos ver, e então começaremos a adicionar uma certa quantidade de marrom ou CPI, o que estiver disponível com Neste estágio, estou usando apenas o pincel mais fino , pois não quero que as cores se movam muito Eu já fiz principalmente molhado sobre molhado para meus planos de fundo. Essa é principalmente a área de primeiro plano em que estou trabalhando e, portanto, o primeiro plano precisa ser mais detalhado em comparação com as que eu já fiz para já Vamos passar para os outros pés agora. Como você pode ver aqui, estou usando, novamente, o mais fino dos pincéis E depois de adicionar a laranja, eu usaria minha RCP para adicionar as cores nos outros espaços Se não estou feliz com nenhuma parte, costumo pegar as cores daquele lugar com a ajuda do meu pincel plano, como você vê aqui, e depois deixo um pouco mais claro, pois a luz está do lado direito. Se não estou feliz com nenhuma parte, costumo pegar as cores daquele lugar com a ajuda do meu pincel plano, como você vê aqui, e depois deixo um pouco mais claro, pois a luz está do lado direito. Adoro o resultado de toda essa pintura. Se você ver que as cores são principalmente da paleta limitada Está em azul e nos lençóis frios. Somente esse destaque de laranja se destaca e esse pato se destaca de toda a pintura Este é principalmente o tema da nossa pintura. Certifique-se de que, sempre que estiver trabalhando nesse tipo de pintura, você se concentre no assunto e torne o fundo mais úmido sobre úmido Vamos passar para nossa próxima pintura agora, que é igualmente empolgante. 10. Techniques - Part 2: As técnicas têm tudo a ver com pintar o sol. Agora, existem muitas maneiras pelas quais podemos pintar o sol. Eu diria três a quatro maneiras diferentes pelas quais você pode pintar o sol com muita, muita facilidade. Não se está indo para a área do sol e fazendo uma técnica molhada sobre molhada. A segunda é, novamente, não entrar na área do sol e fazer uma técnica úmida sobre seca. E a terceira é mascarar a área do sol e fazer uma técnica úmida sobre seca O quarto é sobre a técnica de elevação. Agora, isso é algo que pode ser usado até mesmo em outros espaços ou em outras áreas quando você está pintando. Vamos dar uma olhada no sol mascarado. Agora, basicamente, estou mascarando a área do sol e, em seguida, recortarei o espaço exato do sol Vou colocá-lo novamente no papel e depois começar a pintar por cima. Este é um exercício muito fácil que vamos fazer, e você verá com que rapidez ele pode ser feito. Você também pode usar fluido de mascaramento. Se você não tem fita adesiva, ela faz o mesmo trabalho, mas você precisa permitir que o fluido de máscara seque completamente antes de superá-lo com suas dores Como fazemos um sol suave e brilhante, pré-molhamos o papel com água limpa, umedecemos a área circular onde estará o sol e um pouco além dela Agora, aqui, vou molhar o papel inteiro e depois vou fazer um movimento circular para criar o sol. Dentro e ao redor do sol, seria mais escuro, enquanto o sol, eu o manteria branco Agora, aumente o brilho para fora, adicione cores um pouco mais fortes ao redor da borda do sol, que basicamente significa que se você quiser o sol como contraste, o branco pode ser mantido e, dentro e ao redor dele, você pode torná-lo um pouco mais amarelo alaranjado Mas isso depende. Para mim, é mais atmosférico e, como é atmosférico e a estação é inverno, eu manteria um sol bem claro E eu escolheria cores como o amarelo de Nápoles para criar esse sol No canto extremo, você pode adicionar mais amarelo, como HLaino, você pode continuar com o amarelo indiano Agora, isso é basicamente para melhorar o contraste que já dissemos anteriormente. Menos pigmentos equivalem a mais luz, é tudo o que posso dizer, porque essa parte é predominantemente solar suave e, quando é um sol suave no inverno, você deve sempre entender que as cores que você está aplicando agora no papel úmido precisam ser suaves e mais claras em comparação com as que você costuma usar nas noites de verão ou durante as manhãs de verão A técnica Wet on Dry sun é muito fácil. Comece com um papel totalmente seco, um círculo de lápis claro. Agora, isso é opcional. Para mim, eu sempre vou em frente com isso e só começo com meu filho. Estou começando com, novamente, o valor mais claro que é amarelo de Nápoles Lentamente, eu adicionaria o amarelo indiano e o Olean, Construa a cola ao redor dela. No papel seco, adicione essas cores, como amarelo indiano, ou você também pode adicionar laranja. Tudo depende da escolha das cores que você está fazendo. Para nós, são principalmente tons mais claros de amarelo, pois avançamos com a temporada de inverno que é mais atmosférica As razões para ensinar três a quatro tipos de sóis que você entende podemos criar uma única coisa com várias técnicas diferentes Você sempre pode seguir em frente e aprender qualquer um deles ou aprender qualquer um deles , em vez de escolher apenas um tipo específico que mostrarei no projeto Ter um conhecimento de tudo o ajudará até mesmo a decidir o que escolher para seus projetos futuros que você mesmo tentará. Muitos de vocês me perguntaram por que eu guardo a parte central, que é basicamente o branco do papel. O branco do papel sempre mostra o brilho mais forte. Como você não pode substituir o branco nenhum calibre ou outra cor de sua escolha, manter ou salvar o branco do papel é sempre uma ótima ideia em aquarelas Evite esfregar corais nesta fase, além de levantar e repintar, além de levantar e repintar que não queremos pelo menos na mostrarei a técnica de elevação com uma das Posteriormente, mostrarei a técnica de elevação com uma das tintas ultramarinas, que você também pode criar para suas pinturas futuras criar para suas pinturas futuras ou usá-la em suas pinturas futuras Em vez de usar a técnica de levantamento, é sempre bom salvar a área branca, mesmo quando se trata de uma técnica úmida sobre úmida. Temos luzes do castelo. Agora, as luzes do castelo são brancas e dentro e ao redor dela seriam amarelas, passando para sua siena de queimadura e depois RCP ou Burn Tumble ou qualquer um dos valores mais escuros Você também pode adicionar azul e misturar com uma certa quantidade de sienna queimada para obter dois ou três valores de marrom mais escuro Se você misturar no papel, você terá mais cores surgindo. Agora, como essas pinturas não são muito grandes, não optei por usar o azul em maior medida, mas se suas pinturas forem muito grandes e você quiser adicionar ou mostrar mais cores surgindo no azul, um ultramarino francês é sempre uma ótima ideia No momento, tudo pode parecer amarelo, mas à medida que avança e avança na pintura, você verá mais siena queimada, madeira queimada ou CPA se acumulando, e então poderá adicionar sua porta no valor mais escuro com a ajuda do Eu queria mostrar o efeito do ultramarino. Essa é uma das razões pelas quais eu queria adicionar o ultramarino para a área da porta A área superior está, novamente, no mais escuro dos valores , pois está longe da luz Quanto mais você se afasta da luz, os valores ficam mais escuros em comparação com os que estavam lá dentro e ao redor da luz, que é mais clara Estou adicionando um pouco de ultramarino francês para a parte da porta e depois estendendo-a um pouco à esquerda e à direita Misture mais algumas cores que são principalmente os valores mais escuros do marrom e misture com os amarelos que Você também pode adicionar um pouco mais de Burn Sienna aqui e ali, porque ela realmente mostra muitos amarelos Você sempre pode diminuí-lo ou diminuí-lo. Eu deixaria essa decisão para você. Esta é, novamente, uma área muito pequena que estamos pintando. Portanto, adicionar suas cores é uma ótima ideia ou experimentar com suas cores é sempre uma ótima ideia neste estágio. Experimentar e se divertir com tintas é algo que eu sempre considero muito importante quando você está praticando sua seção de técnicas, porque quando você está passando para a seção de projetos, você nunca gostaria de experimentar muito nessa fase, pois você está apenas terminando uma pintura ou está apenas finalizando alguns detalhes finais aqui e ali E se nessa fase você errar, isso pode afetar em grande medida a confiança e toda a sua compreensão da toda a sua compreensão da pintura, o que não queremos. É hora de criar um pouco de confiança com seu pincel. Você pode começar a desenhar algumas linhas retas de cima para baixo ou de baixo para cima. Se você está desenhando de baixo para cima, é basicamente o tronco da árvore que costumamos desenhar. Depois de ganhar alguma confiança, começaremos assim, como você vê no papel, ramificando da direita para a esquerda Haverá diferentes tipos de ramificações que vamos adicionar. A parte inferior ficaria mais grossa à medida que avançássemos em direção ao topo, ela se tornaria mais fina Você sempre pode continuar adicionando mais e mais ramificações à direita e à esquerda. Quanto mais galhos, melhor é a pintura. E finalmente, quando você terminar com a árvore, passaremos para a técnica de elevação. Eu usaria a cor ultramarina francesa, pois não contém nenhuma técnica de coloração ou não contém nenhuma cor de coloração Principalmente, a cor da coloração vem de Tal ou Se você estiver usando esse tipo de tonalidade, certifique-se de que realmente deseja um tipo de sol muito, muito macio e não , eu diria, contrastante Nesse caso, pode ser um verdadeiro brilho suave que aparece. Aqui vamos fazer a técnica de levantamento de aquarela. O primeiro é o penhasco macio. Ou seja, a tinta está úmida, não molhada. Enxágue o pincel, retire todos os pigmentos extras, toque na área e retire os pigmentos. Isso lhe daria um brilho muito suave. Elevador de escova seca. O papel está quase seco. Use uma escova dura ou velha, esfregue levemente em pequenos movimentos, esfregue levemente em pequenos movimentos levante com um lenço Isso é principalmente para levantamento de pincel a seco, que tem destaques controlados Elevador de papel toalha ou lenço de papel. Pressione suavemente, não esfregue, gire levemente para obter formas e tamanhos orgânicos Isso pode ser usado para muitas de suas gramíneas ou outras texturas que você deseja adicionar Formas de nuvens, centros brilhantes, reflexos, tudo isso se enquadra nisso O último é um hard lift. Agora, isso é melhor quando tinta está totalmente seca. Como fazemos isso? É uma escova dura e água limpa, esfregue suavemente e aparafuse imediatamente, mas isso pode colocar o papel em grande parte em risco e deixar as grande parte em risco e deixar Portanto, isso é algo que você deve ter em mente ao trabalhar com sua borda macia para técnicas de levantamento em várias pinturas suas. Agora, o que importa é o mais importante? Esse é o tipo de pigmento que você está usando. azul ultramarino é ótimo para lifting, erleium burn sienna, erleium burn sienna Agora, o que eu não gosto quando uso é azul ou algumas manchas vermelhas, talvez quinacrodon índigo azul ou algumas manchas vermelhas, talvez quinacrodon Se houver alguns pigmentos manchados, fica muito difícil realmente remover esses espaços Portanto, o tipo de tinta que você está usando em sua pintura é muito importante e desempenha um papel importante em suas aquarelas Vou citar todas as técnicas que estamos usando agora na pintura aqui. O elevador, é claro, é um dos meus favoritos, mas não há espaço onde eu possa realmente nomeá-lo do lado da mão e do lado esquerdo. Ok, apague todas as marcas extras de lápis. Se você tiver alguma, retire a fita adesiva que você fez para o sol e depois vá em frente, remova a fita em um ângulo, nomeie as técnicas se quiser Finalmente, vamos começar com nosso Projeto três e Projeto quatro. Todas as pinturas ficarão incríveis quando você tiver quatro delas em uma única folha. 11. Evening Glow - Part 1 - Drawing: M esta é a terceira pintura da nossa série que é um quadro de humor em aquarela E aqui vamos pintar um pinheiro. Agora, este é um pinheiro coberto de neve. Deixe-me contar como vou passo a passo. Como diretrizes, ou seja, desenhe um triângulo alto e estreito para definir a forma geral da árvore. Agora, como sou alguém que já sabe por onde começar e por onde terminar, prefiro pular essa etapa Mas se você é novato em desenhar ou pintar, eu diria que você sempre pode assistir esta parte na velocidade de dois X e começar com o desenho do pinheiro final. Eu começaria com algumas das áreas em que você vê que essas são, em sua maioria, linhas tortas Ou seja, a neve está depositada no topo da árvore. É isso que, neste momento, só posso esperar e experimentar o porta-malas. O que é o porta-malas? O esboço, uma pequena linha vertical na parte inferior central Mantenha os troncos finos de pinheiro. Normalmente se esconde atrás dos galhos. Agora, a questão é que, nesta fase, o que podemos ver é que não há mais nenhum tronco que seja visto, pois todo o pinheiro está completamente coberto de neve Portanto, você também deve ter em mente que há mais valores mais escuros e mais claros que você aplicaria Algumas das áreas seriam sombreadas e outras seriam tão claras quanto possível A cor do céu será refletida no topo da neve e, portanto, precisaríamos apenas prosseguir com a parte da neve, que é basicamente o branco do papel. Agora, o branco do papel, mantê-lo intacto é muito importante em aquarelas, pelo menos, porque não há como você usar guache ou qualquer outro material translúcido em vez de outro material translúcido As aquarelas são transparentes em si mesmas. E algo como guache branco muitas pessoas usaram no passado para criar a neve, mas eu só quero mantê-la absolutamente natural Branco do papel que vamos usar. Agora, vá em frente e sombreie algumas áreas nas quais você deseja adicionar os valores mais escuros Basicamente, deixe a neve cair um pouco sobre a borda dos galhos, varie a espessura para que não pareça plana Então, algumas áreas teriam mais neve e outras seriam mais sombras Outro motivo para deixar os espaços em branco, ele vende a sensação de frio e fofo Sim, eu diria que isso é absolutamente verdade. Sempre que você estiver desenhando uma cena de inverno, verá como toda essa imagem vai aparecer, e estou super empolgada lhe ensinar toda essa pintura. Em três partes, é claro, está sendo dividido. O primeiro é o desenho. O segundo seria basicamente seus planos de fundo e alguma parte dos primeiros Passando para a próxima, são principalmente os pinheiros e o detalhamento final da pintura No geral, é uma pintura fácil, simples, mas muito agradável, que na verdade chama muita atenção de qualquer pessoa que a esteja dando uma olhada Neste momento, o processo pode parecer muito iterativo, mas à medida que progredimos, você verá como a pintura está se formando de forma tão rápida e agradável Desenhar também nos obriga a realmente olhar para nossos assuntos, melhorando a habilidade artística geral ao longo do tempo Portanto, há outro nível de precisão e realismo, pois o esboço ajuda a fixar as formas corretas antes de adicionar cores e detalhes Portanto, a perspectiva geral de não trabalhar demais, novamente, com suas cores e manter algum tempo, material energia também sendo economizados no pólo do processo Ok, vamos adicionar mais uma árvore ao fundo, e então você verá como a pintura total está ficando. Porém, na primeira guerra, eu realmente não gostei da pintura e quero pintar mais. Mas com o tempo, percebi que essa é uma das minhas pinturas favoritas da turma. Que tipo de quadro de humor. E, portanto, isso permanece sempre especial. Agora estamos em nossas árvores de fundo. E aqui, estou começando com uma árvore menor porque está bem longe do local onde colocamos nossa árvore maior. Que é basicamente o primeiro plano. Então, essa árvore está basicamente por trás dela e, portanto, a perspectiva entrará em vigor neste momento. Você começará com a área superior, que seria mais triangular, como você pode ver, de cima para baixo, todo o pinheiro parece mais um cone, ou você pode dizer que é como um triângulo Aqui, todo o jogo é de valores, que são principalmente os valores mais sombrios e mais claros Os valores mais escuros são as sombras e os valores mais claros seriam a neve e é assim que vamos brincar com Toda essa pintura está mais detalhada no momento em termos de desenho, porque esses são os dois temas principais que colocamos , dos quais a árvore do primeiro plano é principalmente o assunto inteiro , que fará todo o sentido quando você começar a trabalhar Depois de terminar com o primeiro plano, passaremos para a parte de fundo O fundo é principalmente uma linha do horizonte que vamos desenhar Você veria que eu me moveria da esquerda para a direita. E quando eu passar da esquerda para a direita, essa área será um espaço muito, muito pequeno acima do qual estaria o céu e abaixo do qual estaria a neve. Agora, essa árvore em particular que você vê ao fundo, novamente, tornou-se cada vez menor para mostrar o trabalho da perspectiva de uma maneira melhor. Toda essa pintura tem muito a ver com perspectiva, e vou colocar meu filho em algum lugar na parte central esquerda , como você vê aqui. Mas vamos mascarar nossa árvore antes disso. Enquanto mascaramos a árvore, gostaria de contar como o fluido de mascaramento pode ser uma grande vitória em aquarela Por que o fluido de mascaramento é ótimo em aquarela preserva os brancos limpos, como todos sabem, exceto reflexos brilhantes, manchas na água, olhos, reflexos, etc olhos, reflexos Mantenha papel branco puro sem planejar, mentalmente, o tempo todo. Liberdade para pintar, perder coisas. Lave a camada com ousadia e rapidez sem medo de estragar Isso é especialmente útil se você gosta de técnicas expressivas ou úmidas e molhadas Detalhes nítidos quando você quiser. Galhos finos, letras, linhas arquitetônicas, estrelas, neve, espuma etc. ajudam em composições complexas se uma pintura tem muitos elementos sobrepostos, o fluido de mascaramento reduz a cognição Permite que você trabalhe principalmente de fundo para primeiro plano. Uma ótima ferramenta de aprendizado gera confiança, ensina controle de valores incentiva a experimentação sem pânico. 12. Evening Glow - Part 2 - Background Wash: Existem apenas duas cores que eu vou usar. Um é amarelo de Nápoles e o segundo é de tonalidade neutra O amarelo de Nápoles será o que tiver o valor mais claro, e o tom neutro será o que tiver o valor mais escuro, que vamos adicionar Você já sabe como brincar com seus valores desde a primeira pintura, usaremos o mesmo conhecimento para essa parte da pintura. Vamos começar adicionando a água em toda a parte do céu. Você também pode adicioná-lo na área do terreno. Não há como parar em termos de neve, etc., pois já mascaramos a área do pinheiro onde não queremos entrar ou em qual espaço você pode dizer: eu quero manter *** Você não tem um fluido de mascaramento, está tudo bem. Apenas preserve o espaço dessa área específica da sua árvore e deixe pintar nas outras partes. Não é uma ideia difícil, só que é mais fácil para mim pensar da maneira que estou fazendo agora, pois então não preciso ver muito o que estou fazendo, como estou, etc Eu posso entrar em qualquer espaço e trabalhar molhado sobre molhado. Se você tem até mesmo fita adesiva, pode recortá-la com a ajuda do cortador, colocando-a em cima do papel e depois começar com a pintura Vou adicionar o amarelo de Nápoles na parte superior da pintura e, na parte inferior, começaremos a adicionar a tonalidade neutra Você verá que há uma bela mistura de ocre amarelo que eu vejo normalmente, e isso se parece um pouco com ocre amarelo Obviamente, não é amarelo ocre, mas o valor mais escuro da tonalidade neutra funciona bem com o amarelo de Nápoles Wet-on-Wet é perfeito para lavagens de fundo em aquarela, O Wet-on-Wet é perfeito para lavagens de fundo em aquarela, com uma atmosfera suave e indulgente. Vamos dar uma olhada mais profunda nisso. Por que molhar sobre molhado funciona tão bem para fundos, cria transições suaves, sem bordas rígidas, rouba, foca, parece natural e arejado, empurra o fundo de volta ao espaço para que o objeto se destaque perfeitamente para céus, empurra o fundo de volta ao espaço para que o campos de cores abstratos, folhagens, neblina abstratos Passo a passo, lavagem com fundo úmido sobre úmido, necessário usar papel 100% algodão, fita adesiva ou esticar o papel para evitar que se deforme. Como fizemos, umedeça Como fizemos, umedeça a área de fundo uniformemente Isso brilha bem, mas não há poças, que é muita água. Misture tinta suficiente, faça uma poça suculenta generosa antes de Embora este papel seja muito pequeno e, portanto, não estou pensando muito em fazer muitos pontos de tinta em termos de lavagens de fundo Coloque a cor, toque levemente o pincel no papel molhado, como fizemos anteriormente. Deixe a tinta se espalhar sozinha, trabalhar de cima para baixo ou do claro ao escuro. Use menos traços, use aquarela, faça o trabalho. Controle o fluxo, incline a placa para guiar a cor, se quiser Agora, já que eu queria manter a forma circular do meu filho. Por isso, não inclinei muito meu papel, deixei secar completamente Vá embora. Não conserte enquanto estiver secando. Isso causa flores. Você pode envernizar ou adicionar detalhes posteriormente. Agora, existem alguns erros comuns que eu vi pessoas fazendo isso, gradientes de céu, luz azul a quente, que realmente não é possível Bolhas de folhagem macia, atrás das flores, cores abstratas, atrás de retratos, névoa ou neblina com muita água Algumas das dicas que devo lhe dar funcionam rápido, mas com muita calma. Menos cor é igual a lavagem mais limpa, como estamos fazendo agora. Se as bordas secarem muito cedo, umedeça levemente, apenas a borda. Pratique primeiro com lavadoras monocromáticas. Veja se as cores estão ficando muito claras, você pode aplicar mais uma camada da cor ou apenas adicionar um pouco mais do amarelo de Nápoles e do tom neutro A água está lá, que é basicamente seu fundo úmido e, portanto, pode funcionar melhor se você adicionar mais alguns dos valores mais escuros Agora, a cor que apareceria depois disso seria um ou dois tons mais clara em comparação com o que você observa agora, portanto, esteja pronto para isso. Se você acha que esse é o tom perfeito, então você deve usar um ou dois tons mais escuros em comparação com o que você está adicionando agora ao seu. Tudo se resume a misturar neste momento, então vá em frente e misture as Existem apenas duas cores ou duas tonalidades, que precisam ser misturadas, o que torna toda a pintura ainda mais fácil Não há misturas turvas, nada tão difícil quanto observar quando há várias cores Vá em frente e comece a adicionar o valor mais escuro próximo à linha do horizonte e torne-o cada vez mais claro à medida que avança em direção à área superior do céu Pelos lados, também adicionei alguns dos meus valores mais escuros e, em seguida, você pode misturá-los com o amarelo Niples Eu tenho menos a explicar neste estágio, então, por favor, vá em frente e comece com a parte de mistura com facilidade e rapidez Feito isso, entraremos e contornaremos a linha do horizonte, onde precisaremos fazer arbustos distantes ou, você pode dizer árvores distantes que parecem muito atmosféricas e com valores mais leves, que não têm nenhuma forma Seria uma forma muito abstrata de mostrar toda a linha do horizonte em perspectiva ou de uma forma que parecesse mais escura No entanto, a linha do horizonte está longe do lugar das árvores em primeiro plano Acho que estou feliz com o resultado, então vamos continuar trabalhando com isso e depois dar uma olhada na parte final dessa área total do céu quando ela estiver seca. É sempre importante limpar a aquarela que fica sobre o fluido de mascaramento , caso contrário pode entrar na pintura mais tarde, e você verá que há valores mais escuros, o que realmente não é necessário para essa parte da área de nossa árvore Essa é uma prática comum na qual venho trabalhando há muitos anos. E depois de limpar as áreas, você verá automaticamente que não há cores que se moverão para os espaços em branco da árvore ou para qualquer uma das áreas em que você preservou seus brancos com o fluido de mascaramento Ok, vamos fazer certa quantidade de amarelo de Nápoles com a tonalidade neutra e começar a adicionar pouco dentro e ao redor da linha do horizonte Você verá que estou tentando fazer algumas linhas retas e pequenas, que são basicamente árvores distantes, e isso é muito pequeno em tamanho e forma. Y Vamos começar a adicionar mais algumas dessas linhas no lado direito. Sempre que você possa ver um pouco da linha do horizonte adicionada lá, todo o papel está prestes a secar. Portanto, o que você estiver adicionando neste momento não se moverá muito , pois o fundo já está ficando mais seco em comparação com o que aplicamos inicialmente. Wet-on-wet, onde você verá muitas flores, etc., na parte inicial, mudou agora para se tornar áreas muito pequenas com uma ou duas gotas dos valores mais escuros que eu continuo adicionando ou mostrando às árvores de que eu continuo adicionando Ok, pessoal, acho que é isso. Agora estamos permitindo que o papel seque. Não quero continuar tocando no papel toda vez, misturando a área inferior com a ajuda da minha escova plana Fizemos esse processo até mesmo em outras pinturas, e vou repeti-lo aqui. Não permiti que meu papel secasse completamente, como você pode ver, e há alguns fundos que observei de cima para baixo e os misturei com a ajuda do meu pincel de mistura, primeiro adicionando um valor de cor mais escuro e depois misturando-o com o pincel plano, como você vê aqui com a ajuda do meu pincel de mistura, primeiro adicionando um valor de cor mais escuro e depois misturando-o com o pincel plano, como Essa não é uma experiência muito boa, que posso dizer que muitos de nós tivemos até mesmo no passado. Embora eu tenha mais experiência em lidar com esse tipo de situação, inicialmente, foi muito difícil até mesmo para mim ver que havia tantas flores ou em momentos em que havia efeito couve-flor, etc., até mesmo Com o tempo, eu soube como realmente corrigi-los. Vá em frente com uma forma semelhante à que você aplicou na ordem e, em seguida, misture-a com um pincel plano Agora vamos passar para o assunto final que é pintar as árvores. 13. Evening Glow - Part 3 - Foreground & Detailing: Oh, o fluido de mascaramento pode ser estranhamente estupido. Então, aqui estão algumas dicas testadas e comprovadas para tirá-lo de forma limpa, sem estragar o papel ou a pintura Antes de removê-lo, verifique se tudo está 100% seco com tinta e papel. Se estiver um pouco úmido, você corre o risco de curar ou manchar Não espere para sempre. O fluido de mascaramento pode se unir com mais força ao longo de semanas ou meses, especialmente em papel mais macio Apagador de borracha, cimento, captador ou fluido de mascaramento. Esse é um padrão-ouro. Role ou bata suavemente, não esfregue. Dedos claros e secos funcionam surpreendentemente bem em áreas pequenas, leve inclinação de pressão e borracha branca macia e benigna Use com cuidado e levemente evite borrachas coloridas ou arenosas. Borracha crepe, ótima para papéis delicados e trabalhos detalhados. As técnicas importam. Role, não arraste. Deixe a bola fluida subir e se levantar. Trabalhe das bordas para dentro para evitar a cura. Apoie o papel com outra mão para que ele não dobre Para evitar unhas ou ferramentas afiadas, remover enquanto a tinta estiver pegajosa, fluido de máscara barato ou papel de baixa qualidade, aqueça as pontas Pro para a próxima vez, use papel 100% algodão, mais pesado, aplique fluido de máscara com um pincel velho embebido em sabão primeiro, seque o fluido de máscara colorido para que você possa ver claramente, teste em papel aplique fluido de máscara com um pincel velho embebido em sabão primeiro, seque o fluido de máscara colorido para que você possa ver claramente, teste em de rascunho antes de se comprometer remover enquanto a tinta estiver pegajosa, fluido de máscara barato ou papel de baixa qualidade, aqueça as pontas Pro para a próxima vez, use papel 100% algodão, mais pesado, aplique fluido de máscara com um pincel velho embebido em sabão primeiro, seque o fluido de máscara colorido para que você possa ver claramente, teste em papel de rascunho antes de se comprometer. A propósito, para as árvores do primeiro plano, comecei a adicionar água limpa e, depois de adicionar a água limpa, começarei a adicionar algumas das cores Você pode ver que estou usando apenas duas folhas que são amarelas de Nápoles e tonalidade neutra Eu fiz uma mistura bem leve e apliquei em algumas partes da árvore. Basta seguir como eu continuo a aplicá-lo e, em seguida, você pode trabalhar nas outras partes para obter o plano de fundo. Isso está um pouco longe do que está absolutamente em primeiro plano Ambos estão cheios de neve. Essa é uma das razões pelas quais sempre que estamos tentando esta pintura, você deve garantir que, lentamente, se aproxime, algumas partes fiquem um pouco mais úmidas e outras mais aguadas E quando você aplica cor na parte aquosa, ela fica azul Quando você estiver aplicando a cor na parte seca, ou pode dizer nas partes mais úmidas, ela ficará lá Chegaremos lentamente a cada um desses processos. Não vamos nos apressar e apenas seguir em frente. Neste estágio, escolhi um pincel de linha muito fino e começarei a aplicar as cores adequadamente Com a ajuda desse pincel de alinhamento, você começa com a área superior da árvore e, lentamente, se move em direção à parte inferior Você pode ver toda a pintura se mover de cima para baixo, que geralmente é a forma como a maioria dos artistas de aquarela aborda sua pintura Onde quer que eu esteja aplicando as cores, elas estão se tornando flores Portanto, você deve ter muito cuidado nesse estágio. Esta é a última parte final do detalhamento, e a maior parte da pintura que você fez para o plano de fundo ficou muito boa Vamos devagar e não estragar nenhuma parte dessa árvore em primeiro plano Paciência é a chave na pintura em aquarela e, se você tiver paciência, pode se mover bem devagar e obter a pintura acordo com a forma como você teria imaginado ou como gostaria de vê-la Muitos de vocês podem ter a dúvida de que estou adicionando as cores e também as estou escolhendo em alguns lugares Agora, isso é uma grande experimentação, que eu faço para a maioria das minhas pinturas Não é que tudo seja um método infalível, ou eu tenha tido uma ideia específica em minha mente Cada pintura que eu faço precisa passar por um pouco de iteração em minha mente E às vezes, se eu não gostar da tinta que adicionei, eu a pegaria com a ajuda do meu pincel chato. Você verá mais isso acontecendo nesta parte da pintura, pois minhas cores estão se tornando mais flores, o que eu não quero, e de alguma forma a umidade no papel é maior do que eu esperava Essas pequenas coisas continuam acontecendo em aquarelas Portanto, sempre pense que pode haver algumas diferenças em relação ao que você imaginou. Mas, no geral, depois de iniciar ou seguir o fluxo, você estará em posição de alcançar o que está em sua mente ou o que você pensou, e pode haver as sombras e a luz que imaginamos para esta pintura de árvore Inicialmente, comecei com a área superior, mas vejo que a área superior é muito pequena e, portanto, o que quer que eu esteja adicionando, elas estão florescendo, o que eu não quero neste estágio. Por isso, mudei para a área inferior onde há mais sombras e elas são maiores em tamanho e forma em comparação com as que vamos adicionar na parte superior Ok, vamos começar a adicionar mais alguns. Continue experimentando, e tenho certeza de que você se apaixonará por essa pintura final Tenho reiterado que necessário manter muitos pacientes com aquarela, porque a aquarela é basicamente um aquarela, porque a aquarela caos líquido com sentimentos, e ela só se comporta quando você Mais seriamente, a paciência é importante com as aquarelas por alguns motivos importantes A água tem seu próprio tempo. Você não está apenas pintando pigmento, você está negociando com água As lavadoras precisam de tempo para assentar, fluir e secar. Se você chegar cedo demais, pinte onde não quiser e levante a tinta O tempo de secagem é igual ao controle. Muitas técnicas de aquarela, camadas, envidraçamento e bordas cruzadas só funcionam quando o papel está no nível Muito molhado, bagunça lamacenta, muito seco e com uma borda dura que você não planejou Esperar permite que você escolha o efeito em vez de combatê-lo. Você não pode corrigir erros facilmente. Ao contrário dos acrílicos ou do óleo, a aquarela é transparente. Trabalhar demais ou corrigir áreas repetidamente pode danificar o papel e desbotar as cores A paciência ajuda você a fazer uma pausa, observar e decidir onde algo realmente precisa ser consertado As cores mudam à medida que secam. A aquarela geralmente parece mais escura quando molhada e mais clara quando seca Se você se apressar em se ajustar muito cedo, pode ultrapassar e acabar desbotando as áreas lamacentas A mágica acontece na espera. Essas lindas flores, gradientes suaves e texturas orgânicas Eles acontecem quando você deixa a tinta fazer suas próprias coisas. Quanto mais paciente você for, mais controle e beleza você terá. Você pode ver que eu preservei alguns dos espaços da árvore menor em branco, e alguns dos espaços estão nas sombras mais escuras Vou usar o mesmo método para minha árvore maior e adicionar a cor aqui. Gostaria de lhe dizer por que pintar o tema principal por último em aquarela é uma vantagem Agora, esta é para regras de aquarela que soam invertidas à primeira vista, mas fazem muito sentido quando você as sente na prática Pintar o assunto principal por último é uma vantagem porque aquarela funciona melhor do claro ao escuro, da solta à precisa Você protege o valor mais leve. O assunto principal geralmente tem o destaque mais brilhante e a cor mais limpa Ao fazer o plano de fundo primeiro, você preserva o branco do papel onde o assunto estará em vez de tentar e não conseguir pintar a luz na parte superior da escuridão Bordas mais limpas e melhor foco. Quando o fundo já estiver seco, você poderá pintar o objeto com bordas intencionais mais nítidas Isso naturalmente atrai o olhar do espectador para o ponto focal. Bordas nítidas são iguais à importância. Menos lama, mais globo. As lavagens de fundo geralmente envolvem muita água e uma ampla mistura de cores Se você pintar o objeto primeiro, essas lavagens podem penetrar nele e pintar a Pintar o objeto por último o mantém fresco e luminoso. Você pode ajustar o assunto à cena. Quando o plano de fundo estiver concluído, você poderá ajustar os valores do assunto, temperatura da cor e o contraste para destacá-lo Se o assunto vier primeiro, você não conseguirá contorná-lo. Confiança em vez de cautela. As camadas iniciais são soltas e flexíveis. Guardar o assunto para o final estimula pinceladas mais ousadas e deliberadas, menos hesitações e formas mais fortes menos A profundidade acontece naturalmente. Recibo de fundo suave e menos detalhado, assunto detalhado de alto contraste. Pintar nessa ordem cria profundidade sem forçá-la. Resumindo, o primeiro plano de fundo é igual à atmosfera, assunto por último é igual à clareza, controle e impacto. Eu geralmente trabalho com dois pincéis. Um é o pincel de mistura e outro é o pincel de revestimento. pincel de mistura captará algumas das cores ou adicionará um pouco de umidade ao papel, enquanto o pincel de revestimento continuará adicionando os valores mais escuros sempre que necessário Neste momento, estou recuando e relaxando e pensando o brilho do sol ou da noite fica incrível para as pessoas Acredite em mim, esta é uma das melhores pinturas em que eu poderia ter pensado, pois há muita luz, mas a luz é tão sutil. Eu apenas atua como um brilho para as árvores em primeiro plano. Portanto, sempre que você estiver pensando em qualquer tipo de pintura, sempre siga o processo de pensamento. Pode ser que acabe assim, pode não ser assim, mas ainda assim, o resultado obtido seria algo que faria com que a cena parecesse mais viva e adequada, mais esteticamente agradável aos olhos Isso é tudo o que posso dizer por experiência própria. Sim, isso leva tempo. A aquarela é um meio demorado Você não pode controlar a água, como eu disse anteriormente, a umidade no papel também não pode ser controlada, então é uma tentativa e erro. Portanto, existem muitos componentes que têm mais a ver com tentativa e erro do que com o controle. Portanto, toda a pintura só começará a se encaixar quando todas essas causas potenciais, eu diria, se unirem. Neste momento, a maior parte da área arborizada já está pronta. Algumas das áreas ficaram um pouco mais escuras, mas tudo bem As sombras não serão iguais. Portanto, haverá algumas áreas das sombras, que teriam um valor mais claro em comparação com outras áreas que teriam valores mais escuros Todas essas mudanças de valor devem estar em sua mente quando você estiver trabalhando com aquarelas Isso realmente ajudaria você a aperfeiçoar sua pintura de uma maneira melhor. Agora vou em frente e novamente estou molhando a parte inferior. Agora, há algumas áreas em que eu quero adicionar uma ou duas gotas de valores mais escuros aqui e ali para que se misturem adequadamente com a neve que está lá Eu me tornaria o valor mais escuro agora no meu pincel, e esta é minha linha de pincel adicionada gota a gota no meu papel E você verá que essa é uma estrutura pontilhada muito, muito pequena que surgirá Pareceria mais a mais escura das sombras que estão aparecendo nas árvores Algumas das folhas do pinheiro estão saindo das cabeças, eu acrescentaria uma ou duas linhas aqui e ali. É isso mesmo. Depois que essa parte estiver concluída, daremos um passo atrás, relaxaremos e veremos o que mais precisa ser adicionado. Realmente precisamos acrescentar muito ou há algo mínimo necessário para finalizar essa pintura? Mamãe. Passando para o primeiro plano esse primeiro plano terá um ou dois pontos, pois essa parte ainda não está tão seca Tem um pouco de umidade, e estou apenas adicionando uma ou duas linhas aqui e ali. Essas linhas ficarão boas, mas eu não tinha muita certeza disso. Por isso, eu o misturei com a ajuda do meu pincel de mistura. Sempre que você não tiver certeza ou quiser escolher as cores, use seu pincel de mistura para misturá-las e , em seguida, escolha onde achar necessário Ok, deixe secar um pouco e, novamente, você pode começar com alguns dos valores mais sombrios Isso tem a ver principalmente com a área de sombra, linhas , etc., e não tenho muito a explicar aqui É basicamente apenas finalizar sua pintura. Você pode recuar, relaxar e nem mesmo fazer isso. Eu deixaria essa decisão para você. Quando essa parte estiver pronta, removeremos a fita em um ângulo. Dê uma olhada final na pintura e tenho certeza de que você vai se apaixonar e deixá-la secar. Se você ainda quiser adicionar algumas linhas aqui e ali. Isso é absolutamente normal. Certifique-se de que esse quadro de humor fale com você em grande medida. Para mim, os quadros de humor são algo que realmente me ajuda a motivar e pintar durante o inverno, primavera, qualquer tipo de estação, e eu gosto de explorar o máximo de assuntos possível neles Tem temas como árvores, castelo morto de patos, etc., que aparecem no inverno Você pode ter pontes, etc. Eu diria que qualquer coisa sob o sol é possível quando você está trabalhando em seu pod de modo. Finalmente, eu diria que se trata imperfeições orgânicas, lavagens irregulares, granulações, bordas macias, que fazem com que o frio pareça humano e suave, não áspero de imperfeições orgânicas, lavagens irregulares, granulações, bordas macias, que fazem com que o frio pareça humano e suave, não áspero ou estéril. Ótimo para contar histórias. Eu diria que isso é algo em que você sempre pode explorar capas de livros de marcas sazonais aconchegantes ou visuais de poesia, inspiração de moda ou interiores, vida lenta Para mim, isso é mais sobre vida lenta e coisas conscientes Eu tenho essa tendência de retocar em muitas áreas e, acredite, há momentos que ainda tento me conter Sim, gosto de continuar retocando uma ou duas áreas onde acho necessário, mas acredite, no final das contas, isso não é necessário porque sua pintura já tomou forma e está seriamente bonita Você pode tomar seu café, tomar sua pausa para a água e depois voltar e ver o que está acontecendo. Eu sempre adoro adicionar alguns galhos secos. Sem os galhos secos, acho que nenhuma das minhas pinturas está completa e , portanto, esses um ou dois galhos secos simples são perfeitos Agora dê uma olhada final antes de passarmos para as luzes do castelo. 14. Castle Lights - Part 1 - Drawing: Estamos pintando nossa última pintura agora, e essa parte é basicamente o desenho. Para desenhar o castelo, farei duas linhas retas, como você verá. Eu tentei construir este castelo uma vez antes, mas eu realmente falhei nisso, e está tudo bem. Eu queria te dizer que também falhamos. Às vezes, também não obtemos os resultados exatos e , portanto, se você também estiver trilhando o mesmo caminho, está tudo bem. Basta usar duas cunhas ou um lápis HB para que as linhas não fiquem escuras o E não é mostrado quando você aplica as aquarelas. aquarela é um meio muito, muito transparente e, portanto, você deve saber como contornar isso Vou fazer um oval. Quando esse oval estiver pronto, você verá que eu começo a adicionar algumas linhas na parte superior do bloco do castelo. Não é a aula em que vamos explicar muito sobre a perspectiva de dois pontos, depois o ponto invisível, etc Se você está ansioso por algo assim, pode conferir minhas outras aulas, nas quais aprendi muito sobre edifícios e como você pinta seus edifícios. Você pode ir e experimentar essas aulas. Por aqui, estamos tentando fazer um castelo simples. A parte direita do castelo é pouco mais alta em comparação com a do lado esquerdo, e vamos desenhar lentamente duas linhas inclinadas para que pareça mais com um castelo, como você vê Sim, dito isso, sempre marcarei minha linha do horizonte exatamente onde quero colocá-la. Agora, esta é uma etapa muito, muito importante para entender que os planos de fundo serão mais profundos e, então, sim, os primeiros planos serão um pouco maiores, você pode dizer detalhes em comparação com Muitos de nós não conseguem obter uma linha reta de uma só vez e, portanto, se você é alguém como eu, inicialmente, eu costumava usar muita escala. Você também pode usar a escala para o desenho da linha. Isso é algo que eu tenho perdido. Com o tempo, você melhora seus esboços. Mas na primeira tentativa, pode levar algum tempo. Vamos continuar fazendo a parede agora. Como você vê, eu vou da direita e vou para a esquerda. E então, novamente, estou apenas tentando desenhar essa linha de baixo, bem como de cima, dando-lhe uma forma e tamanho. É claro que, ao ver pela primeira vez ou apenas pela primeira vez, você não perceberá que isso será algo como um monumento ou um castelo. Mas à medida que progredimos, ele assumiria a forma de um abismo, avançando e tentando criar uma pequena área que basicamente mostra o portão do castelo Você verá o uso de muitos círculos, depois linhas ovais e retas, além de linhas inclinadas Agora, isso é algo que eu aprendi ao longo do tempo: essas são as formas e tamanhos básicos usados em qualquer tipo de pintura de castelo, junto com as triangulares, que têm a área superior da cúpula, que é mais triangular em forma e Portanto, se você é bom com apenas algumas formas e tamanhos básicos, pode praticamente pregar qualquer pintura do castelo que quiser mostrar. Em segundo lugar, quando você observa um castelo, é muito importante entender quais são as linhas básicas e a estrutura que você vai capturar em sua pintura. Você não vai tirar tudo o que observa em nenhuma fotografia ou em qualquer local em que esteja. Você só precisa pegar aquelas que acha que serão o destaque de sua pintura e que possam praticamente mostrar que esta é uma pintura de castelo que estamos tentando fazer. Vamos mover nossas linhas para a esquerda agora e tentar finalizar essa parte do castelo, mas você verá que precisarei apenas dez a 15 minutos no máximo para este esboço Acredite, qualquer tipo de esboço que você fizer não demorará muito mais, pois este é um papel muito pequeno e estamos focando em um assunto por vez Não quero bagunça e, portanto, não concentro toda a minha energia em vários assuntos que você costuma ver em qualquer tipo de pintura Sim, há artistas que se concentram em pinturas detalhadas todos os dias, mas eu geralmente me concentro em um único assunto e depois passo para a próxima pintura, onde vou me concentrar novamente em um único assunto, seja flor, seja casso, seja neve ou algum celeiro, celeiros de inverno, celeiros de inverno Então é assim que eu abordo minha pintura. Você pode ter uma abordagem diferente , mas como todos começamos como iniciantes, acho que essa é uma ótima maneira de começar qualquer aquarela ou qualquer tipo de meio em que você esteja interessado Agora vou listar mais algumas razões importantes pelas quais devemos nos concentrar no assunto de cada vez em aquarelas Recompensas, controles e compreensão em aquarelas. A aquarela é transparente e reativa. Quando você se concentra em um único assunto, por exemplo, esquis, flores ou retratos, você aprende água, pigmento, papel e interage especificamente para Isso ajuda você a prever resultados em vez de enfrentar surpresas. Você constrói a memória muscular mais rapidamente, repetindo formas, bordas e técnicas simples e semelhantes, treina suas mãos e olhos Pintar o mesmo objeto várias vezes permite que você melhore o controle do pincel, aprenda a quantidade de água a carregar, fique confiante com o tempo, molhado ou molhando sobre seco Esse tipo de repetição é difícil de conseguir quando você pula entre assuntos não relacionados Reduz a sobrecarga cognitiva. A aquarela já exige atenção aos valores, mistura de cores, tempo e umidade do papel Ao limitar o assunto, seu cérebro pode se concentrar na técnica em vez de resolver constantemente novas composições Erros se tornam lições claras. Ao repetir um assunto, você pode ver claramente o que mudou entre as tentativas. Você saberá de onde veio a melhoria, melhor controle da água, opções de cores, trabalho com pincel, em vez de adivinhar Você desenvolve uma biblioteca visual. Pintar profundamente um assunto ajuda a internalizar formas comuns, mudanças de cor típicas e padrões de luz e sombra Isso torna as pinturas futuras mais rápidas e confiantes, mesmo quando você eventualmente se ramifica. A confiança cresce rapidamente. Ver uma melhora visível em um período mais curto é motivador. Em vez de se sentir inconsistente, você começa a se sentir capaz, e a confiança é crucial na aquarela, onde a hesitação geralmente leva ao Isso leva naturalmente a um estilo e voz pessoais. Agora, cada pessoa que trabalha com aquarelas tem uma voz própria O estilo surge da familiaridade. Ao trabalhar repetidamente com um assunto, você começa a simplificar, exagerar ou enfatizar o que Essa é a base do estilo pessoal de aquarela ou da voz da qual venho falando Resumindo, tudo o que posso dizer é que focar em um assunto vez transforma a aquarela de um jogo de adivinhação em um belo Uma vez que os fundamentos estejam sólidos, expandir o novo assunto se torna mais fácil, rápido e muito mais agradável Neste momento, chegamos aos últimos minutos de esboço, especialmente para aquarela O objetivo é clareza, não detalhes. Nesta fase, você está preparando a pintura, não terminando o desenho. Normalmente, apenas algumas coisas são necessárias. Posicionamento e proporções corretos. O assunto está bem posicionado na página. As formas principais têm o tamanho certo em relação umas às outras. Erros óbvios de proporção foram corrigidos. Esta é a última chance de corrigir esses pontos antes de começar a pintar. Formas principais claras, formas grandes, formas sobrepostas, linhas direcionais que guiam Indicação de luz e sombra. Aqui estamos fazendo mais uma pintura em aquarela, que é atmosférica E, portanto, luz e sombra não importam em maior medida, exceto as luzes do castelo. Bordas que importam, esclareçam onde as bordas precisam ser cortadas e onde as bordas precisam ser macias. E, portanto, as bordas que são macias não devem ser perdidas no processo. Ênfase no ponto focal, fortaleça levemente as linhas ao redor das áreas focais, características importantes. Como você pode ver aqui, estou fortalecendo as linhas da parte do meu castelo. Remova as distrações. Apague linhas de construção desnecessárias, simplifique as linhas de compra e evite adicionar novos detalhes Portanto, acho que esta é a fase que você pode dizer que está quase próxima da finalização Agora vou marcar as áreas onde o fluido de mascaramento precisa ser adicionado Estou usando meu fluido de máscara Pebo para esta janela parcial do castelo e deixando-a secar Depois de seco, só começaremos com nossa tinta. Algumas linhas mais fortes e ousadas para marcar as áreas onde exatamente eu estaria pintando Encontrarei você na próxima lição onde começaremos com nossas aquarelas 15. Castle Lights - Part 2 - Background & Castle: Vamos dar uma olhada em nossas cores antes de pintarmos tudo molhado sobre molhado Vá em frente com o bonde azul royal, roxo, azul prussiano, burn sienna ou você também pode usar tons frios Vou molhar todo o fundo com a ajuda da escova plana. Depois de aplicar água em todo o papel , começarei com minha pintura. Agora, esse é um processo úmido sobre úmido, como eu disse até mesmo em áudio, mesmo para a parte do castelo Os fundos também são molhados sobre molhados e o primeiro plano também é molhado sobre Fundo úmido sobre úmido, prosseguiremos com várias cores Se você é alguém que adora pintar com azul, acho que essa é a pintura para você. começarei com um pouco de outtramarin Inicialmente, começarei com um pouco de outtramarin e depois continuarei com o azul prussiano, índigo ou qualquer outra cor disponível em sua índigo ou qualquer outra cor paleta. Não se fixe em nenhuma forma, tamanho, etc., ou mesmo nas cores que você vê aqui Tudo o que você tem como paleta que pode ser usada é bom continuar Isso é azul royal ou azul erleum. Agora, qualquer azul que esteja disponível com você, eu sempre lhe dou muitas opções e opções , porque sei que, como novato ou como pessoa que quase não tem experiência em pintura em aquarela, pode ser difícil começarmos com vários tons, formas, tamanhos, etc., de cores, azuis, rosas e eu fiz isso com vários tons, formas, tamanhos, etc., de cores, azuis, rosas e eu fiz Eu investi muito nas minhas cores. Mas com o passar dos anos, continuo usando essas mesmas cores. Não investi mais em novas tonalidades, etc., exceto algumas, talvez ultramarinas, Burnsen et cetera, que tenho usado com bastante regularidade Só que é bom começar se você investiu muito dinheiro como eu. Não vou continuar com mais investimentos em aquarelas Adoro ter apenas os que estão disponíveis comigo e trabalhar repetidamente com eles. Eu usei ultramarino, depois azul irelum, roxo e, em seguida, uma certa quantidade de seu índico ou você também pode continuar com azul Kobal Ok, ótimo. Acho que agora podemos nos concentrar no fato de que a neve será mais clara do que a parte do céu. Sim, as cores do céu só se refletirão na neve e, portanto, eu acrescentaria isso também na minha área de neve, mas não quero exagerar ou não quero muitas e muitas cores na minha neve Quero manter o branco do papel e usá-lo a meu favor. Muitos de vocês me perguntaram por que levantamos aquarelas? Agora, isso é basicamente levantar aquarelas para controle ou queremos corrigir alguns lugares, aprimorar a pintura e não apenas corrigir os erros gerais Vamos ver algo mais detalhado para recuperar a luz. A aquarela funciona do claro ao escuro. Se uma área clara for coberta, levantá-la geralmente é a única maneira de trazê-la de volta, que fizemos nesta parte para corrigir os erros. O levantamento permite suavizar bordas duras, remover o excesso de pigmento, fixar formas ou proporções, reduzir áreas que ficam muito escuras. Para controlar valores. Às vezes, uma lavagem seca mais escura do que o esperado. O levantamento ajuda a reequilibrar as áreas claras e escuras, criar transições de valor mais suaves e evitar o excesso de trabalho com lama evitar Para criar texturas, levantamento intencional pode produzir formas de nuvens, mechas de folhagem, mechas de cabelo, luz na grama ou nas ondas Para guiar o olhar do espectador levantando o ponto focal, você pode aumentar o contraste, simplificar as áreas de fundo, reduzir o ruído visual e também manter a pintura atualizada Eu adicionei um pouco de azul ao meu plano de fundo. Isso pode ser uma mistura de rami, índigo, azul prussiano, azul ba, o que estiver disponível que estiver Eu usei o fundo úmido a meu favor. Eu lhe disse que esta pintura vai ser principalmente molhada sobre molhada, e é isso que estamos fazendo Agora, continuando com um pouco de sienna queimada e adicionando algumas gotas aqui e ali Isso é com a ajuda de uma escova de dentes do meu tamanho. Você também pode prosseguir com o tamanho que estiver disponível para você. Novamente, a ideia é não ficar preso aos tamanhos dos pincéis ou ao tipo de pincéis que eu tenho A ideia é seguir o fluxo. Agora vou deixar o papel secar antes de começarmos com nosso castelo. Vou molhar toda a área do meu castelo com água limpa simples e, uma vez feito isso, começaremos com nossa parte de pintura. Agora, a pintura dentro e ao redor da área iluminada ou da área elevada, você diria, ficaria mais amarela e, depois disso, se transformaria em bun De Bn Siena, você pode passar para o CPM ou misturar índigo com ele e obter um tom que se pareça mais Depois de aplicar uniformemente o casaco de água para completar parte deste castelo , começaremos com o valor mais leve Nas aquarelas, passamos do valor mais claro para o mais escuro. Para que haja uma maneira de corrigir nossos erros. Como a aquarela é mais complicada em termos de voltar a um tom mais claro, é difícil Portanto, sempre passar do amarelo para Burn Sienna e CPA é uma boa ideia Eu continuaria com qualquer amarelo disponível. Pode ser amarelo de Nápoles, pode ser amarelo indiano, qualquer amarelo que esteja na sua paleta Em seguida, aplicando a siena de queimadura, uma vez aplicada a siena de queimadura, prosseguiremos com a RCP ou índigo para obter Este método suave de molhar sobre água, você só encontrará na área do castelo Eu não molhei toda a área. Primeiro pintei meu plano de fundo e depois voltei para o primeiro plano para ver o castelo Essa é uma escolha que eu fiz para mim mesma. Muitas pessoas usam de fundo e primeiros planos juntos. Eles também pintam o Kasso com a primeira camada e depois avançam com a segunda e a terceira camada Tudo o que posso dizer é que, individualmente os artistas têm uma abordagem diferente das aquarelas Portanto, você deve experimentar novos formulários, novos estilos e ver o que funciona melhor para você. Como o papel ainda estiver molhado, você observará que as cores se moverão sobre ele. Agora, como eles criam flores ou você pode dizer que a água realmente leva à forma como as cores se misturam sozinhas, adoro esse processo de mistura no papel em comparação com a mistura na Agora, por que digo isso, você obtém vários tons diferentes ao misturar no papel, ao passo que, se estiver misturando na paleta, obterá um único E, portanto, misturar no papel é sempre uma ideia melhor para aquarelas do que se você estiver trabalhando com qualquer outro meio Principalmente os outros meios que você pode ver onde a mistura acontece são acrílicos ou outros, como quash A mistura ali é muito diferente da mistura que vemos nas Isso é mais atmosférico, identificável e estético É agradável aos olhos de qualquer pessoa que esteja ansiosa para trabalhar com aquarelas, é tudo o que posso dizer Wet-on-Wet é um dos meus métodos favoritos de trabalhar, e eu sempre quero apresentar o mesmo para cada um Vamos continuar pintando dentro e ao redor das áreas claras do castelo. Depois que essa parte estiver pronta, deixaremos as pessoas secarem e depois passaremos para as outras áreas, que basicamente faz com que a pintura pareça um pouco mais agradável para quem está assistindo Existem alguns galhos secos. Como você sabe, não é, portanto, devemos sempre acrescentar isso às partes da pintura sempre que necessário, usando os valores mais escuros E acho que sim, estou muito empolgada com a forma como toda a pintura está aparecendo neste momento. Por favor, continue pintando comigo. E uma vez feito isso, deixe o papel secar. Observamos alguns pratos duros na parte inferior do castelo e, para torná-lo um pouco mais uniforme, pego uma escova úmida Esta é basicamente minha escova úmida, e então eu a estou misturando com um pouco Você verá que as cores ficam muito mais orgânicas com a neve. 16. Castle Lights - Part 3 - Final Detailing: Antes de prosseguir com qualquer detalhe nas outras partes, vamos adicionar mais alguns detalhes ao nosso castelo e depois permitir que o castelo seque Agora vou adicionar alguns dos valores mais escuros e mais claros em algumas áreas do castelo para mostrar o contraste efeito de luz sempre tem um grande impacto em uma pintura, e essa é uma das razões pelas quais eu também tento adicioná-lo a todas as pinturas que faço. Deixe-me tentar detalhar um pouco mais em uma pintura em aquarela de castelo Luz e sombra são o que dão estrutura, profundidade, clima e atmosfera à pedra . Como a aquarela depende da transparência, o efeito é sutil, mas muito poderoso Planejando a luz, escolhendo uma única fonte de luz que pode ser sua luz da lua, assim como a que está aqui As áreas claras geralmente são deixadas brancas no papel, enquanto as outras partes ficam escuras. Decida qual torre de parede e telhado estão voltados para a luz e quais caem na área sombreada. A pintura de áreas claras usa lavagens quentes diluídas, como amarelo , nápoles, amarelo ou qualquer outro valor mais claro Aplique com bordas suaves para sugerir que a luz do sol penetre sobre a pedra. Obviamente, isso não é a luz do sol. Esta é a luz das luzes do castelo e, portanto, elas estão exibindo as bordas suaves. Deixe a textura aparecer naturalmente usando pincel seco em papel áspero para realçar as pedras. Isso só pode acontecer quando você tem uma pintura muito grande em termos de pintura mais profunda ou detalhada. Isso realmente não se aplica a nós, mas conhecê-lo é sempre útil. Ao criar sombras, as sombras devem ser transparentes e nunca planas Misturando as cores frias das sombras, como o ultramarino e a siena de Berna, eu disse que isso lhe daria RCP, e esse tipo de cor duras versus suaves, bordas duras, sombras projetadas sob ameias, recessos de janelas, arcos, bordas suaves, sombra atmosférica em paredes distintas e sob luz nebulosa arcos, bordas suaves, sombra atmosférica em paredes distintas Deixe a água fazer o trabalho até o papel para suavizar as transições Isso é o que fizemos aqui. Talvez não tenhamos inclinado o papel, mas permitimos que o papel funcionasse molhado sobre molhado Profundidade e perspectiva, sombras de primeiro plano, sombras fundo mais escuras e mais quentes, clima mais claro e frio, através de contraste, alto contraste, dramática sensação cinematográfica medieval, baixo contraste e pacíficos dramática sensação cinematográfica medieval de fundo mais escuras e mais quentes, clima mais claro e frio, através de contraste, alto contraste, dramática sensação cinematográfica medieval, baixo contraste e pacíficos castelos de contos de fadas. Erros comuns de aquarela que você costuma cometer quando trabalha nesse tipo de ambiente são trabalha nesse tipo de usar preto para sombras, sobrecarregar áreas claras e perder transparência por meio de misturas perder transparência por Remova o fluido de mascaramento dessas áreas onde o branco está aparecendo agora e, uma vez feito isso, começaremos a aplicar um valor mais claro de amarelo O valor mais claro do amarelo é algo com o qual eu sempre adorei contornar Você pode ver como as luzes parecem brilhantes e bonitas nessas áreas. Vamos escolher um pouco de queimadura e começar a adicioná-lo na parte da parede Isso está na parte inferior da pintura, como você observa aqui. Trecho muito, muito pequeno, que são basicamente os detalhes finais agora que você observa em toda essa parte da pintura. Os detalhes finais em aquarela devem ser feitos lentamente, pois papel aquarela e o meio em si são implacáveis Apressar esse estágio é o motivo mais comum pelo qual uma pintura perde frescor ou profundidade. O papel Watercour é sensível. O papel aquarela absorve o pigmento rapidamente. Quando a tinta toca o papel, ela se espalha imediatamente. Traços lentos e controlados evitam flores, recuos e bordas indesejadas Os detalhes são de alto risco e baixa margem. Os detalhes finais ficam sobre as camadas finalizadas. Uma única pincelada pode romper a harmonia, criar linhas ásperas, remover pigmentos secos, desacelerar sua posição, cada marca exatamente onde ela pertence Preserve a transparência. A beleza da aquarela vem da luz que passa pelas camadas Traços rápidos e repetidos esfregam a superfície, causando cores turvas, textura calcária, aplicação lenta e mantendo as camadas limpas e luminosas mantendo A superfície do papel pode ser danificada. cobertura enquanto o papel ainda está úmido pode deixar as fibras ásperas, criar linhas difusas em vez de detalhes nítidos, esperando e trabalhando lentamente A cobertura enquanto o papel ainda está úmido pode deixar as fibras ásperas, criar linhas difusas em vez de detalhes nítidos, esperando e trabalhando lentamente sobre o papel para permanecer intacto. Qualidade de detalhes das bordas. Ou seja, os detalhes finais geralmente definiam janelas, pedras, figuras e folhagens. Isso requer controle deliberado de borda, como você está definindo agora para essa pequena área do portão A velocidade remove o controle de borda e a paciência o restaura. Ajuda você a saber quando parar. A desaceleração força você a fazer uma pausa, recuar e avaliar. Isso evita detalhes excessivos, que podem nivelar uma A aquarela recompensa a confiança, não a velocidade. Lento não significa hesitação, significa intencional. Cada golpe deve ser confiável, carregado uma vez e colocado com cuidado. Dica prática que eu posso te dar. Essa marca adiciona clareza, profundidade ou foco é algo que você deve sempre ter em mente antes de adicioná-la ao papel? passo atrás e relaxe sempre antes de adicionar qualquer detalhe nesta parte da pintura. Agora, é hora de adicionar a folhagem. Eu já fiz uma estrutura durante a parte do desenho e, portanto, o único tempo que resta para o trabalho do meu pincel é seguir em frente e fazer essas linhas menores como detalhes. Você pode prosseguir com qualquer pincel de sua escolha. Pode ser um, dois, três, quatro, cinco, qualquer pincel disponível. Acredite ou não, sou uma pessoa que não acredita em pincéis, tintas etc Sim, eu acredito em um papel de aquarela muito bom e de alta qualidade Isso realmente dá um toque bonito à sua pintura. À medida que você cresce em sua jornada de aquarela, tente acumular os outros recursos para obter uma pintura que pareça incrível no futuro juntando todos esses recursos e trabalhando nela detalhamento final dos galhos secos das árvores em aquarela tem tudo a ver com resistência, tempo e controle do pincel Essas marcas geralmente ficam no topo da pintura e podem facilmente dominá-la se ela for apressada O papel cronometrado deve estar totalmente seco. Sempre espere até que o papel esteja completamente seco. O papel úmido faz com que os galhos floresçam e percam a nitidez. Toque no papel com o dorso da mão se estiver frio ou espere. A escolha do pincel é importante. Use uma pequena escova redonda com uma fina 0,022. Um bom ponto é mais importante do que um pincel pequeno. Pincéis sintéticos naturais ou macios oferecem melhor variação de linha Mistura de cores para galhos secos. Evite preto puro. Parece morto e plano. Dramarin plus burn sienna fornece uma cor que é marrom neutro ou CPR mais dores cinza, burn tumber e azarin, burn tumber e azarin é marrom neutro ou CPR mais dores cinza, burn tumber e azarin, que tem reflexos quentes. Técnica de AVC. Segure o pincel mais acima da alça para ver linhas naturais soltas, pinte os galhos com um traço firme, não com linhas esboçadas Movimento da ponta, barriga e ponta para afunilamento orgânico. Deixe os galhos se quebrarem, se sobreporem e mudarem de direção. Variação do peso da linha. Linhas mais grossas amassam o tronco. Linhas mais finas são galhos que se estendem para fora. Luz e sombra nos galhos. Os galhos apresentam tons claros, mais claros ou mais quentes, galhos na sombra, tons mais frios e escuros Você pode levantar pequenos destaques com um pincel úmido com moderação. Sugira mais do que você descreve. Poucos galhos equivalem a uma pintura mais forte. Os toques finais adicionam apenas alguns axônios escuros e nítidos onde os galhos se cruzam ou se prendem ao tronco, recuam com frequência e o galho deve apoiar a cena, não dominar Como se houvesse algumas outras áreas importantes que agora você pode examinar quando terminar de usar a parte superior. São basicamente os arbustos distantes, e eu adicionei um ou dois pequenos galhos claros ali No geral, essa pintura é algo que eu absolutamente adorei fazer. Espero que vocês dois gostem e depois dêem uma olhada final no bot completo do modo inverno que pintamos aqui.