Aquarela impetuosa — desafio de 10 dias

1. Apresentação: Ímpeto. abordagem espontânea e imprevisível em que o artista abre mão de grande parte de seu controle sobre o resultado flagrante Em aquarelas, impetuoso se refere à abordagem espontânea e imprevisível em que o artista abre mão de grande parte de seu controle sobre o resultado flagrante. É um processo de fluxo livre impulsionado principalmente por água e pigmento, interagindo principalmente por água e pigmento, interagindo O artista simplesmente segue em frente, orienta o processo, faz parceria com o meio e abraça toda a incerteza que vem com ele, levando apenas à direção da água e dos pigmentos Oi, pessoal. instrutora, mãe, professora da Skillshare e fundadora da Vibrant Parcels, onde criamos cadernos de esboços feitos à mão Sou Ruth kanath, artista, instrutora, mãe, professora da Skillshare e fundadora da Vibrant Parcels, onde criamos cadernos de esboços feitos à mão, arte, rosas e muito mais. Se você está se juntando a mim pela primeira vez, seja bem-vindo. Eu uso o nome de watercolor dot Illustration dot LETE no Instagram, bem como no YouTube, onde compartilho minha paixão por aquarelas, criatividade e tudo sobre arte Prepare-se para a divertida descontraída viagem de dez dias ao World of Watercolors. Esta aula foi projetada para ser fácil, agradável e sem estresse, perfeita para maiores de idade ou para quem quer se reconectar com a pura alegria Vamos nos concentrar no fluxo de cores, não em assuntos estritos ou composições complicadas A maioria dos exercícios é simples e pode ser concluída em menos de 20 minutos, em tempo real. Começaremos com o básico, explorando materiais e, gradualmente, passaremos para técnicas básicas, como mesclagem, criação de bordas difusas, mistura de cores diretamente no papel Esta aula é sobre liberdade de expressão e Se você já se sentiu intimidado pelas aquarelas, esta é sua chance de se livrar desses medos No final, você sairá com belas peças expressivas e uma confiança mais profunda em sua jornada de aquarela Vamos mergulhar e aproveitar o fluxo. 2. Materiais necessários: Vou guiá-lo pela lista de todos os materiais que vou usar no processo de criação dessas cenas de aquarela de dez dias. Olá, pessoal. Esses são todos os materiais que vou usar. Primeiro, deixe-me dizer o tamanho do papel. O tamanho do papel é de cerca 14,5 centímetros em 20 1 centímetro Eu usaria tanto a fase, que é o estilo retrato quanto o estilo paisagem. Guardei esses pequenos papéis para testar minhas cores. Eu costumo testar essas cores de forma que não haja misturas turvas Embora seja mais fácil não colocar nenhuma mistura turva em um papel molhado , é sempre fácil experimentar as cores com antecedência Isso é papel 100% algodão, fabriano artistico, 300 Para colar este papel, precisaremos de uma placa de acrílico como esta Eu tenho essa placa de acrílico. Você pode ter qualquer outra placa disponível com você. Agora esta é minha paleta. A paleta de cerâmica é muito útil e você também pode ver as cores quando é branca, a cor base é Dois potes de água, um para abastecimento fresco e outro para lavar seus pincéis Esta é uma goma de desenho, que basicamente significa um fluido de mascaramento Você pode ter isso ou também pode manter uma fita adesiva à mão Vamos mascarar áreas muito pequenas como essa. Você pode simplesmente cortar um pequeno pedaço dessa fita adesiva e colar nela Feito isso, você pode começar com a pintura. Escovas. Meus pincéis são Devins, pincel tamanho seis, Devens, pincel tamanho Isso tudo é Kolinski, e então eu tenho meu pincel Casino Davins Esta é a escova Raphael tamanho quatro, e esta é basicamente a minha escova de lavar roupa Você pode ter uma escova maior, você pode ter uma escova menor. Eu apenas o mantive em torno de 1 polegada ou um pouco menor, é bom continuar com ele É PH martin, branco à prova de sangramento que eu guardo para mim. Isso é principalmente guache branco. Ele age como um guache branco. Se você não tiver, também pode usar guache branco. Agora, as cores são de muitas marcas, como você me vê usando cores de várias marcas, que são facas brancas e amarelo mosquito Esta é a marca RM, algo é seu sennelier. Variedade de marcas que eu usaria e nomearia cada uma delas antes de começarmos nossa aula Isso é tudo. Agora vamos para nossa seção de propriedades. 3. Oito propriedades da aquarela impetuosa: Hoje, vou discutir oito propriedades importantes das aquarelas antes de prosseguirmos com nossa primeira pintura Bordas suaves, quando a tinta é aplicada em papel úmido, ela se espalha e se funde com a umidade circundante no papel, resultando em bordas suaves e difusas e uma aparência suave e Mistura de cores A mistura de cores diretamente no papel é uma parte fundamental da pintura em aquarela Começamos pegando as cores com o pincel e aplicando-as no papel À medida que se misturam na superfície, geralmente criam belas misturas naturais e combinações de cores harmoniosas Evitar a lama, misturar cores em uma superfície seca pode criar resultados opacos e turvos Para manter as cores vibrantes, é melhor trabalhar em uma superfície úmida onde a tinta possa fluir e se misturar naturalmente. Como a aquarela é um meio transparente, isso ajuda a manter o brilho e a clareza nas misturas Natureza espontânea e imprevisível. A pintura úmida sobre úmida permite que a aquarela flua livremente. Criando efeitos inesperados e bonitos. Com menos controle e mais espontaneidade, as tintas geralmente formam flores e padrões suaves acidentais que são visualmente agradáveis, sonhadores e padrões suaves acidentais que são visualmente agradáveis, mágicos. Resultado atmosférico mágico. A interação de bordas difusas e a gradação de cores perfeita inerente à técnica úmida sobre úmida conferem uma qualidade atmosférica etérea que define a natureza expressiva e gradação de cores perfeita inerente à técnica úmida sobre úmida conferem uma qualidade atmosférica etérea que define a natureza expressiva evocativa as tintas geralmente formam flores e padrões suaves acidentais que são visualmente agradáveis, sonhadores e mágicos. Resultado atmosférico mágico. A interação de bordas difusas e a gradação de cores perfeita inerente à técnica úmida sobre úmida conferem uma qualidade atmosférica etérea que define a natureza expressiva e evocativa. de pintura em aquarela. Técnica de elevação, essa técnica é especialmente útil durante o processo úmido sobre úmido. Um pincel limpo e úmido é usado suavemente para levantar ou remover a tinta das áreas onde a cor não é desejada Permitindo realces, correções e texturas adicionadas. Bordas difusas, se você quiser manter bordas suaves em seu segundo braço, a técnica úmida sobre úmida é ideal Quando o papel estiver levemente úmido, você poderá pintar elementos como montanhas ou formas distantes Como aqui, estamos pintando os campos florais, permitindo que as bordas se desfoquem naturalmente e criem um efeito mais suave e atmosférico corridas traseiras, também conhecidas como efeito couve-flor, ocorrem quando o excesso de água flui das bordas, como de um barco de acrílico inclinado para uma área parcialmente seca do papel O influxo repentino de umidade empurra o pigmento para fora, criando flores irregulares Portanto, sempre limpe as bordas para evitar recuos. 4. Projeto 1 — Dia nevado: Vamos dar uma olhada em todas as cores. Estamos começando com o amarelo de Nápoles, depois o amarelo indiano, a ópera, azul profundo de Kobal, o roxo, queimamos Siena e queimamos É assim que vou usar todas essas cores na minha pintura. Adoro a espontaneidade que vem com as aquarelas, e toda a ideia dessa aula em particular é ser espontânea, não pensar muito na composição, apenas seguir o fluxo, aproveitar o processo de criar algo que você goste, e a aquarela é um meio que a maioria de nós tem muito útil Apenas para esse propósito específico, eu queria mantê-lo bem simples e começar com uma linha muito simples que está um pouco acima de um terço do papel, e depois desenhar uma área de colina, ou então você também pode ver uma montanha que está lá no fundo em comparação com os primeiros planos, onde vamos mantê-la como neve e simplesmente adicionar as cores que estão em primeiro plano onde vamos mantê-la como neve e simplesmente adicionar as cores que estão as cores o céu que se reflete na neve. Outra montanha de fundo que também vamos adicionar. As cores são muito simples. Já contei todas as cores no início da aula e experimentamos pequenos blocos circulares , por isso é muito fácil entender como as cores se misturam sem criar nenhuma mistura suja A maioria dessas cores vem da paleta em que estão próximas umas das outras e, portanto, é muito harmoniosa Você não precisa se preocupar muito. Eu aplicaria água nos dois lados do papel, pois é úmido sobre úmido e espontaneidade nas aquarelas é algo que eu realmente acho que é não pensar muito quando se está trabalhando com Quanto mais você pensa, mais difícil seria para você controlar as aquarelas, o que realmente não é possível quando você está trabalhando com esse meio Aquarelas têm tudo a ver com mantê-las como se estivessem apenas deixando fluir, curtindo a água, curtindo as cores, e é assim que fazemos Comece adicionando uma lavagem na parte de trás do papel. É uma lavagem clara com água e a segunda lavagem na parte superior do papel. Eu pego uma placa de acrílico. Você pode prosseguir com qualquer quadro que esteja disponível com você. Até mesmo uma folha de plástico plana também é bom usar. Se você pode realmente colá-la alguma prancha ou se não tem nenhuma placa disponível, acho que uma folha de plástico, se você pode colá-la em qualquer placa, acho que isso também pode ajudá-lo a gerenciar um tipo de resultado que você vê aqui. Vou continuar com uma mistura do seu lindo amarelo de Nápoles e um pouco de qualquer amarelo que esteja disponível em sua paleta para mim, é amarelo indiano, mas é bom continuar com o amarelo de Nápoles é bom continuar E depois vamos sair com as cores que combinam entre si, o que significa laranja, ou você também pode continuar com a ópera Em seguida, um pouco de roxo ou azul, eles se misturam muito bem. Você também pode aplicar um pouco de laranja, como estou fazendo agora. Você pode misturar um pouco de laranja com o amarelo de Nápoles, obter uma cor parecida com a que estou aplicando Esta ópera está disponível na minha paleta. Se você não tem ópera, pode usar carmim ou qualquer outra cor rosa disponível em sua paleta Mas a ópera é um dos galpões que estão na minha paleta há muitos anos Eu venho pintando com a sombra há muito tempo. Ok, continuando com meu azul, isso é basicamente uma grande mancha azul que apareceu no meu papel Está absolutamente bem. Esses tipos de acidentes acontecem. Essa é uma das razões pelas quais esse é um cenário completo em que você não pode julgar como a pintura vai ficar. Se algo assim também acontecer, use bastante água e escolha as cores. Isso é basicamente um lindo azul do kobarblue profundo. Ponto de vista. Eu uso esse azul há muitos dias, e ele realmente não estava lá inicialmente na minha paleta, mas agora eu o adicionei, e tudo o que posso dizer é que é realmente fantástico quando você olha para ele e tem um resultado final, que o torna muito, muito interessante Você ainda pode ver aquela mancha azul, mas ela desaparecerá. Não se preocupe. Há muita água que pode encobrir todos esses pequenos erros que você cria nas aquarelas Você sabe por que escolhi os papéis em vez de seguir em frente com um tipo de exercício de caderno de esboços Porque para papel, se você não gosta de algo, pode novamente usar outro papel e começar pintar nele, enquanto nos cadernos de desenho, às vezes, se você tem um muito caro e começa a pintar nele e algo dá errado, você pode se perguntar, mas, ok, eu perdi uma folha de papel, onde há pontos positivos em até mesmo usar um caderno de desenho, a parte de trás do papel do caderno de esboços pode ser usada novamente para pintar Portanto, sempre vá em frente com cadernos de desenho em papel 100% algodão. Você pode ver que a ópera e o azul se misturarão e me darão um tom meio opulento E esse azul em particular está granulando e, portanto, você verá algumas cores granuladas. Não se preocupe. Se você não gosta de granular cores, vá em frente com as cores que estão disponíveis na sua Se granular, aceite-o de todo o coração, porque cores granuladas também ficam fantásticas no as cores granuladas também ficam fantásticas no papel, finalmente. Vou continuar com o lenço e limpar a área, que está basicamente em amarelo. Essa é a sua área montanhosa, e essa área montanhosa você pode limpar com o lenço e começar a pintá-la novamente quando quiser continuar com a peça da montanha. Um pouco de laranja, você pode ver que eu mudo continuamente ou até mesmo removo continuamente as cores do espaço onde eu não quero nada. Misture com um pouco de água limpa e depois pegue novamente. Enquanto eu misturo as cores, eu me certifico de que haja uma lavagem uniforme. Agora, lavar uniformemente significa que a mistura é uniforme Não há linhas que você normalmente vê. Você também pode mover essa placa de acrílico para dentro e para fora para obter um resultado final que pareça absolutamente misturado A gravidade funciona muito. Você verá em uma de nossas pinturas, nós também faremos isso. Há muitos aprendizados que temos em cada uma dessas pinturas, então não se preocupe Continue com o fluxo, aproveite o trabalho. E divirta-se pintando paisagem simples ou talvez apenas uma flor. Existem diferentes composições que estaríamos experimentando, boa paisagem celeste Portanto, não há nada em particular que tenha passado pela minha mente enquanto eu estava literalmente tentando fazer esta aula. Tudo estava curtindo o fluxo das aquarelas e apenas, hum, curtindo mais esse meio juntos, adorando o meio, querendo que eu trabalhasse cada vez mais com esse meio No meio, fiz uma pausa para mim porque não estava bem e, portanto, até mesmo voltar para a pintura foi muito difícil para mim Então, passar por essas paisagens simples me ajudou muito. É um exercício de 15 a 20 minutos. Acredite ou não, o céu leva mais tempo. Onde quer que você ache que está feliz com o céu, deixe-o neste estágio. Você não precisa sempre continuar colorindo ou adicionando cores. Eu vou para a parte inferior. Vá em frente com uma folha bem clara da folha arroxeada que tínhamos na parte superior, pouco de rosa ou ópera que você aplicou Como você vê, eles são muito, muito diluídos ou você pode dizer que quase não há cor neles, quase não há pigmento neles. Principalmente é água. E então eu continuaria com o roxo que você tem na paleta do lado direito e começaria a adicioná-lo no papel da esquerda para a direita Agora, isso é basicamente para mostrar que a cor do céu está se refletindo na minha neve. A neve não tem cor própria. Eles refletem as cores. Então, sempre, sempre tenha isso em mente. Se você estiver observando neve em um dia ensolarado, você a achará branca Se você estiver observando sob a luz, poderá encontrar alguma quantidade de luz sendo refletida na neve E se você estiver absorvendo em algum lugar assim em um céu colorido, pelo menos os valores mais profundos serão refletidos na parte inferior ou inferior da neve Estou apenas adicionando um pouco mais do meu roxo. Como você pode ver aqui, maior parte dessa peça está apenas nessa parte em particular porque nossas cores que tivemos que espalhar estão quase prontas. Talvez tenhamos que simplesmente tirar qualquer água extra das laterais caso contrário, seria uma corrida para trás. Agora, o que eu geralmente quero dizer com uma corrida para trás é que a água dos lados se moverá para a pintura, e haverá um efeito de couve-flor, o que realmente não queremos nesta Portanto, lembre-se sempre de que sim, não há efeito de couve-flor Deixe o papel secar bastante antes de prosseguir com o próximo conjunto de montanhas de fundo. Agora, isso é muito importante. Como eu sempre digo, você pode usar as mesmas cores. Você pode misturar uma certa quantidade de ópera também nela ou uma quantidade de blues mais escuros também nela É bom sempre mudar suas cores ou adicionar a cor em cima do papel. Lá você pode realmente obter um bom número de tons dessa forma. Você sabe, e quando você mistura a cor no papel, a variedade de tons que você obtém no papel não é realmente equivalente aos tons que você pode criar na paleta E, portanto, é assim que eu faço isso. Mesmo adicionando água simples, você sabe, você pode alterar os valores, e alterar os valores também adiciona muito mais profundidade à sua pintura Estou adicionando mais ópera agora, como você pode ver. Eu te disse inicialmente que adoro misturar minhas cores. Também adoro adicionar folhas diferentes às montanhas de fundo. Feito isso, trabalharemos nas montanhas do primeiro plano Eu continuaria com um pouco da minha queimadura de Siena e depois misturaria com meu número queimado ou qualquer valor mais escuro que Então, vá em frente com essa tonalidade ou transforme uma quantidade de tinta cinza em marrom ou queime Siena que esteja disponível e obtenha um valor mais escuro Você também pode misturar o roxo que você criou, que também pode obter um valor mais escuro, com os marrons que você adiciona aqui Vou limpar o espaço com meu lenço e depois adicionar valores mais escuros em valores mais claros sempre que achar necessário Mantenha um lenço à mão. É sempre bom tê-lo, então você pode escolher suas cores com muita facilidade. Todas as etapas explicadas aqui são muito grandes e não amigáveis. Se você procura uma boa mistura, boa composição, boa composição, pinturas simples e fáceis de pendurar na parede Acho que esse é o lugar perfeito para cada um de vocês. Continue com esta pintura, e acho que você estará em posição de pregá-la completamente e dar um tapinha nas costas quando terminar de usá-la. Estou apenas misturando minhas cores, alguns valores mais escuros e mais claros Sabe, todos nós cometemos erros e, na verdade, às vezes eu exagero Eu adiciono algumas cores mais escuras, por isso tenho que pegá-las talvez um pouco mais tarde com a ajuda do meu pincel ou com a ajuda do meu lenço Eu continuo trabalhando nesses aspectos simples da aquarela, e acho importante que cada um de nós não considere que simplesmente sabemos tudo A aquarela é um meio que ensina todos os dias algo ou outro novo Se você continuar experimentando esse meio, se continuar experimentando com várias composições, posso dizer que você vai acertar cada uma de suas composições de aquarela à medida continua pintando e continua Estou adicionando mais alguns valores mais escuros para o primeiro plano dessas fontes Eu os mantive bem escuros. Você pode ver que as cores estão se movendo umas nas outras como o papel que é basicamente a área montanhosa. Acima do valor mais escuro, o marrom ainda está úmido, então estou pegando com a ajuda do meu pincel úmido Eu venho fazendo esse processo há muitos anos e sei como pegar as cores com a ajuda do pincel úmido Se você é novo, basta pegar seu pincel, adicioná-lo, adicionar um pouco de água, colocar a água extra no lenço e depois remover as tintas extras do papel. Novamente, faça o mesmo processo e você poderá obter algumas linhas limpas ou mais escuras no primeiro plano e algumas cores mais claras ou quaisquer cores adicionadas ao plano de Adicionando um pouco mais de marrom escuro e depois misture-o com a ajuda do meu pincel de mistura, mantive basicamente um tamanho quatro, tamanho seis, depois esse redondo ou, digamos, o pincel squll Esses são os pincéis que eu uso há alguns anos Mas o novo Dawnci que eu abri, você pode ver que é muito, muito bonito Estou obtendo resultados incríveis com esses pincéis Devins e, finalmente, posso dizer que esse é um dos pincéis que acho que todos deveriam ter depois do pincel Escoda Optimal, que eu realmente disse que o uso há pelo menos cinco, seis anos, e sido uma experiência incrível Há tantos anos que o uso , ainda é o mesmo. Eu ainda o uso bem áspero, mas a ponta, etc., permanece como está Portanto, se você está investindo em um pincel de marca de maior valor, acho que ele pode sustentá-lo por mais anos e, portanto, você pode ter um ótimo resultado com Sempre tente investir devagar. Não vá muito rápido com seus investimentos em pincéis, tintas, etc Mas à medida que você fizer isso, ficará muito feliz em ver como é interessante ter resultados que você pode achar muito difíceis de alcançar com talvez alguns materiais mais baratos. Veja, materiais caros são sempre bons, mas difíceis de adquirir. Portanto, com o tempo, se você adquirir e continuar criando com sua aquarela como um hobby uma atividade paralela ou o que quer que tenha considerado, acho que seria um ótimo resultado para você e uma ótima adição Uh, o papel está ficando um pouco seco e adicionar algumas linhas agora faria com que ficasse muito bonito. Não está fluindo muito. Mas sim, onde quer que eu tenha que me misturar, acho que isso tem que continuar de forma semelhante. A mistura da área inferior também é importante. Vou usar minha escova plana para fazer essa mistura. Isso é algo que eu fiz anteriormente também em muitas de minhas pinturas, e você observará com muita força medida que prosseguirmos com nossas outras pinturas. Ainda estou pegando algumas das cores de onde acho necessário e apenas usando um pouco de água limpa para pegar essas cores Esse é um exercício muito importante que eu sempre fiz, e mencionei isso ainda antes. Acho que é isso. Talvez alguns pontos aqui e ali apenas para criar as cordilheiras e todo o terreno rochoso que você normalmente absorve em qualquer tipo de área montanhosa que Não tente trabalhar demais em nenhum momento. Se você tentar trabalhar demais, o que acontece é que o resultado final pode não ser do seu agrado Você pode continuar trabalhando demais em todas as áreas, mas, sim, o resultado final pode não ser exatamente como você adoraria Ok, ótimo. Acho que podemos fazer uma pausa, parar, olhar para trás. Precisamos adicionar mais alguma coisa e depois começar com a peça inferior? Parte inferior, você só pode fazer quando o papel estiver completamente seco, caso contrário as linhas não ficarão nítidas o suficiente. Esta é a única coisa que estamos fazendo molhado sobre seco, para ser franco. Quase tudo o que fizemos até agora está molhado sobre molhado. Você encontrará mais pinturas surgindo à medida que progredimos Somente em molhado sobre molhado, não haverá nada que adicionaríamos molhado sobre seco. A ideia toda é espontaneidade, e é isso que eu espero em toda a série É uma série muito pequena. Dez dias, 15 a 20 minutos, é tudo o que você precisa para toda a série regularmente. Está distribuído por duas semanas, cinco dias e cinco dias. É mais fácil para você acompanhar, continuar e me dizer se está gostando da aula. Isso é basicamente a cerca de madeira, e eu estou apenas adicionando algumas cordas a ela, ou você pode dizer algum tipo de linha apenas para adicionar uma perspectiva adicional a toda a pintura É muito importante sempre que você estiver trabalhando com aquarelas Adicionar um pouco de perspectiva ajuda na pintura em aquarela Basta soltar alguns pontos aqui e ali, e pronto. Essas são basicamente as gramíneas secas, etc., que geralmente existem em qualquer tipo de paisagem de neve Estou adicionando a sombra da cerca de madeira e essa corda. Depois de terminar, vou deixar esse papel secar e depois dar uma olhada divertida nele. Nada mais precisa ser feito. Espero que você tenha gostado. 5. Projeto 2 — Luz noturna nas montanhas: Vamos dar uma olhada em todas as cores que vamos usar para esta pintura. O primeiro é John Brilliant número dois, amarelo indiano com amarelo de Nápoles, depois é queimado Sienna e Pains cinza junto com ele AniliaOange Essas são as combinações que eu já experimentei no meu artigo. Portanto, eu sei que não obtenho nenhuma mistura turva quando uso esse tipo de Vá em frente com qualquer tamanho de moeda de sua escolha e comece adicionando um círculo. Isso está um pouco abaixo da metade do seu artigo. Eu alinhei o papel em forma de retrato, não de forma paisagística. Portanto, todos nós precisamos trabalhar da mesma forma. Portanto, existem formas de paisagem e retrato, ambas que usaríamos para todas essas pinturas. Não pensei muito em todas as composições que fizemos É meio aleatório. Às vezes você está realmente pintando montanhas, às vezes você está pintando céus, às vezes você está pintando o pôr do sol Então, siga o fluxo, aproveite a espontaneidade, aproveite o processo de criação, era isso que estava na minha mente quando comecei a trabalhar nesta aula Eu adicionei três partes diferentes da minha montanha, se você ver aqui. Um é plano de fundo e dois são primeiros planos. Você verá como os raios do sol realmente cortam as montanhas. Seria um processo muito fácil. Então não se preocupe. Vamos começar a trabalhar em nosso esboço. Depois de terminar o desenho, adicione água na parte de trás do papel e na parte frontal do papel Adicionar água na parte de trás do papel realmente mantém o papel úmido por um longo período de tempo Este é o papel Fabriano Artistico, 300 g/m2, 100% algodão, que Você pode prosseguir com qualquer outro papel de sua escolha, mas eu solicitaria que você usasse apenas 300 GSM Se você estiver usando 300 g/m2, 100% algodão , somente você terá um resultado semelhante ao anterior fato de eu estar chegando aqui, e isso lhe daria muito tempo para contornar seus céus ou montanhas ou qualquer uma seus céus ou montanhas ou qualquer das partes que vamos pintar aqui Portanto, ter um bom artigo é muito, muito importante. Como eu sempre digo, o básico é algo ao qual eu sempre volto, sejam pinturas, seja ter um bom papel, seja ter boas tintas artísticas e pincéis cinza de artista Então, tudo isso faz muita diferença em sua pintura. Embora eu não diga que você precisa comprar tudo isso de uma só vez, você pode obtê-lo quando tiver dinheiro, porque todos os suprimentos são muito caros e, portanto, você não pode obter tudo como deseja. Ok, agora estou pegando um pouco da água de onde eu acho que tenho poças grandes Então você tem que ver isso dos lados. Se você tiver alguma mordoma grande, pegue-a e coloque-a em outro lenço de papel ou você também pode retirá-la pelas laterais inclinando a Para que eu deixasse isso para você. Estou tirando um pouco de Sienna queimada e um pouco de John Brilliant número dois Ambas as tintas são da holding da marca. Então, Holbein é outra marca que eu uso há muitos anos junto com Michello, Koa, Snelia e muitas outras, como Winsor e Newton de nível profissional, Daniel Smith e outros como Winsor e Newton de nível profissional, Daniel Smith e outros muitos anos junto com Michello, Koa, Snelia e muitas outras, como Winsor e Newton de nível profissional, Daniel Smith e outros enfeites. Acho que usei todas as marcas disponíveis, incluindo a Fram Brand e tudo Hoje em dia, embora as tintas estejam disponíveis até mesmo na Índia, elas são importadas e podem estar disponíveis a um custo um pouco mais alto. Mas você sabe, o resultado dessas tintas é incrível. Então, estamos começando com um pouco de amarelo e marrom, e então adicionaríamos um pouco de John Brilliant número dois à medida que avançamos em direção ao topo. Esta é uma cor de pele bonita, tipo de cor semelhante à sombra. Você também pode ter esse tipo de Nápoles, amarelo e ele e ke Não tenho certeza exatamente do nome da tonalidade, mas, sim, algo semelhante está disponível. Você pode misturá-lo com o marrom e obter resultado semelhante ao um resultado semelhante ao que você vê aqui. Vou continuar com meu pincel mais largo. Agora, um pincel mais largo é importante neste momento, pois estou trabalhando em um pedaço maior do céu em comparação com as partes menores, que eu usaria ou trabalharia a seguir. Você pode dizer: Vamos pegar um pouco mais do nosso John Brilliant e dar uma volta ao sol e adicionar cores aqui, o papel está muito úmido e, portanto, a cor fluirá. Você não precisa se preocupar. Talvez seja necessário escolher as cores dos espaços onde é necessário. Ou seja, se as cores entrarem na área do sol, talvez tenhamos que remover essa parte. Esses são os aspectos importantes. Estou misturando um pouco de vermelho na mistura marrom e amarela que tínhamos e aplicando na área inferior do lado esquerdo. Eu estaria fazendo o mesmo processo mesmo no lado direito da pintura. A mistura é um processo muito importante. Em aquarelas molhadas ou molhadas, vou misturar uma certa quantidade de laranja na mistura marrom-vermelha que tínhamos, e agora vou começar a aplicar a cor na parte central Embora eu não cubra todo o amarelo que eu tinha inicialmente. Se eu perceber que estou cobrindo o amarelo, talvez eu tenha que colocar novamente alguma quantidade de amarelo indiano para manter esse amarelo intacto Eu não quero cobrir todo o espaço do amarelo. Estou muito claro sobre isso, nem vou ocupar todo o espaço branco do sol. Pegue uma quantidade de azul endontrina ou cinza claro, que estiver disponível em sua paleta e, em seguida, misture um pouco Esta é a laranja sennelia que estou usando. Você obterá uma cor que parece muito profunda exatamente da maneira que estou usando na minha pintura agora. À medida que vou para o fundo, as cores ficam cada vez mais claras e obtenho mais valores tonais de amarelo e marrom junto com os valores tonais de laranja, que já adicionei à minha pintura Estou misturando algumas das minhas tintas de cinza e laranja na mistura de marrom e laranja, que está lá na parte superior. Acredite em mim, essas misturas acontecem sozinhas. Eu apenas os mantenho*** e continuo trabalhando com minhas cores, o que quer que apareça na minha paleta Eu não vou com nenhuma mentalidade. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo que paisagem, paisagem celeste, etc., tudo o que você vai fazer nesta série em particular é O que quer que venha à minha mente, eu começo a pintar dessa forma. Não há uma regra definida que eu tenha seguido, apenas uma regra simples que normalmente todo artista de aquarela segue é ir de um valor mais claro para um valor mais escuro Por que é importante passar do valor mais claro para o mais escuro em aquarelas, pois é um meio transparente Você não pode voltar aos valores mais claros depois de aplicar os valores mais escuros ou vários processos de elevação envolvidos, o que pode deixar algumas manchas no papel E isso realmente não é necessário em nossa pintura, uma das razões pelas quais eu sempre passo dos valores mais claros para os mais escuros Eu continuo usando a mesma mistura em alguns dos outros espaços e não vou mergulhar meu pincel na paleta Vou usar a mesma mistura que tenho no meu pincel e aplicá-la em algumas áreas à medida que avançamos para o fundo. Acho que a área superior precisa ser um pouco mais escura. Eu posso ver alguns espaços em branco, então é importante continuar com valores um pouco mais escuros São as mesmas tintas cinza e sua mistura de laranja anelar. Você também pode ter essa antrina e sua mistura de laranja. Eu deixaria essa decisão para você. Você deve obter uma cor semelhante à que estou usando aqui. E, novamente, comece a aplicar em alguns dos espaços. Vou continuar com meu pincel redondo tamanho quatro, você também pode usar seu pincel redondo tamanho dois Acho que o pincel redondo tamanho dois ajudará você a realmente controlar suas cores de uma maneira melhor. escolher as cores da muito importante escolher as cores da área do sol Como você pode ver aqui, precisamos adicionar um pouco de marrom à esquerda, bem como misturá-lo com o fundo. O papel ainda está molhado e, portanto, você pode trabalhar nele. Se o papel não estiver mais molhado, você realmente não poderá trabalhar nesses aspectos. Portanto, julgue seu papel antes de voltar a esta parte, pelo menos, ter certeza de que não está usando um papel seco, caso contrário, o resultado final não será o que você gostaria , pois não haverá bordas suaves. O que esperamos, pelo menos nesta pintura , são bordas suaves, e bordas suaves só são possíveis quando você mistura as cores facilmente e elas se movem uma na outra enquanto o papel está molhado. Estou usando meu pincel plano para captar as cores à medida que meus raios de sol passam. Por essa parte da colina, é muito importante mostrar isso. Você também pode dizer que é uma montanha, então eu deixaria essa decisão para você. quer que você queira chamar, o papel ainda está molhado e, novamente, estou pintando nele. Eu realmente não sei por que estou retocando todos os espaços, mas acho que é isso Não vou mais retocar e começar com minha área montanhosa O papel, é claro, para a área montanhosa também está molhado. Vou usar um pouco mais marrom perto da área do sol. Como essa parte terá um valor mais claro, os raios do sol passam por ela e, portanto, ela precisa ser mais clara, enquanto que à medida que você se afasta, ela fica cada vez mais escura Usaremos a mesma mistura de tintas cinza e laranja que usamos para este local. Vou continuar misturando minhas cores. O papel também está molhado. Portanto, eles se mudarão um para o outro. Basta limpar os espaços onde eu achar necessário com a ajuda de uma escova plana que você vê aqui. Se você tentar usar seu lenço, o que acontecerá é que ele pode deixar algumas marcas que não queremos neste estágio. Vou misturar minha cor marrom com uma mistura de cinza claro. Claro, você conhece essa mistura. Nós o usamos da paleta e, novamente, misturamos com um pouco de marrom Neste estágio, é muito importante deixar o papel secar depois disso, e somente então você poderá adicionar sua montanha de fundo. Tudo é muito macio. Você pode ver que estamos trabalhando principalmente molhado sobre molhado. Quase não há água ou seca, o que estamos resolvendo. Você precisa deixar o papel secar antes de prosseguir com a montanha do fundo e a montanha do primeiro plano Portanto, é muito importante contornar os dois apenas quando o papel estiver seco. Vou continuar escolhendo minhas cores em vários estágios, sempre que achar necessário Este é, novamente, um processo importante. Como você vê, eu preciso de algumas pontas afiadas para minhas montanhas, e isso realmente não é possível se tudo estiver molhado. Eles se mudarão um para o outro e isso se tornará mais abstrato por natureza. Essa não é totalmente a ideia. Queremos ter um bom resultado, que não pareça absolutamente abstrato. Deve parecer mais natural e, portanto, é por isso que quero mantê-lo assim. Agora, adicionando um pouco de azul endantrino na parte inferior. Eu misturei um pouco do azul endantino na mistura das tintas cinza e laranja e tudo o que tínhamos na paleta Vou continuar usando tudo o que tenho na minha paleta a meu favor Embora seja necessária uma certa mistura com o marrom que adicionamos , você pode ver que os valores mais escuros estão surgindo da esquerda Eles estão misturando bem com os marrons que adicionamos agora Vou pegar minhas cores de onde for necessário e depois deixar essa parte secar antes de passar para a próxima parte da pintura. Você tem que esperar algum tempo de secagem, mesmo quando estiver molhando sobre molhado, completamente molhado sobre molhado, sim, significa uma abordagem mais rápida Você precisa trabalhar mais rapidamente em comparação com molhado no seco, porque não estamos trabalhando em camadas, geralmente trabalhamos em uma ou duas camadas e, muito rapidamente, estamos trabalhando completamente. Eu adicionei uma parte do meu valor mais escuro do azul, mesmo no lado direito, mas isso é muito menor com a ajuda do meu pincel Size Board Como você pode ver, agora meu papel secou e as cores ficaram muito mais claras do que eram. Vou continuar com meu valor mais leve do marrom. E começando com minha montanha de fundo, é um processo muito simples. Use o pincel tamanho seis, carregue seu pincel e comece a adicionar suas cores. Ao ir em direção ao fundo, basta misturar suas cores com um pouco de água limpa e pronto. Você não precisa fazer mais nada. A mistura funcionará sozinha. Você precisa apenas sentar, relaxar e aproveitar o processo de criação. Temos que novamente deixar esse papel secar completamente e depois começar com a área inferior. Agora, a área inferior será muito simples. Mas antes disso, eu adicionaria um pouco do meu valor mais escuro na parte inferior da montanha de fundo, apenas para misturá-lo, como se parecesse muito natural Agora, era como se tivesse ficado branco, o que também não é o céu. E, portanto, tivemos que misturá-lo bem. E para começar com nossa parte inferior do céu, usaremos o valor mais sombrio nisso Seria uma mistura do nosso marrom e da tinta cinza que temos. E depois misture misturado, misturado. Obtemos o melhor da cor na parte inferior. Depois de misturar o azul com esse marrom escuro específico nas laterais, à medida que avança, adicionaremos cada vez mais o valor mais escuro do azul ou do cinza claro. Se você tem azul no cinza da dor, esse é o melhor tipo de tinta que você pode ter se tiver uma pedra azulada Embora na minha pintura em particular, eu não tenha muito azul nela. Então, parte do azul. Então, talvez quando eu estiver comprando o próximo, eu veja que, sim, eu tenho um pouco mais de azul. Eu removeria o esboço quando o papel estivesse seco e o tornaria um pouco mais orgânico, como você pode ver aqui Deixe o papel secar completamente, remova qualquer cor que tenha nas laterais ou qualquer água extra que tenha na lateral para que não haja fundo, misture bem e dê uma boa olhada nele Tenho certeza de que você certamente ficaria orgulhoso de si mesmo. Com o resultado de toda a pintura. Vejo que no lado direito havia alguns espaços em branco visíveis e, portanto, tive que prosseguir novamente com meu tom azulado de marrom para fazer com que parecesse que não é branco Obviamente, não pode ser branco e, portanto, temos que pintar até mesmo nas bordas próximas à parte do sol. Seria mais marrom. Conforme você avança abaixo, seria mais nos valores mais escuros. Isso é tudo que você precisa ter em mente, e espero que tenha gostado dessa pintura A próxima pintura será sobre Relins e a penugem Eu tentei manter cada composição diferente, e é fácil me apaixonar por cada pintura separadamente. Você pode pegar de qualquer ponto e desenhar qualquer coisa. 6. Projeto 3 — Amanhecer na gramagem: Vamos dar uma olhada em todas as cores. Este é o azul dos meus centros. Esta é minha barra azul profunda. Então eu tenho o amarelo de Nápoles. Essa é minha laranja. Você pode misturá-lo com um pouco da sua ópera para obter um tom parecido com o que está aqui. O próximo é o verde ou verde amarelo, o que estiver disponível com você, você também pode manter um pouco de tinta amarela para obter a tonalidade que aparece aqui. Junto com isso, você pode ter silvicultura. Essas são todas as cores que usaríamos para essa pintura em particular. Vamos esboçar a pastagem. Vou marcar um pouco acima de um terço do papel. Como você vê. Isso é um retrato e não uma paisagem pois precisamos alocar muito espaço para o céu Por isso, acho que mudar a forma como colocamos nosso papel é o mais importante. Quando tivermos uma área maior no céu , alocaremos muito espaço para o céu Ok, vamos fazer de três a quatro linhas inclinadas. E isso é basicamente para mostrar que há perspectiva. Essas são as principais pastagens da Liga, e eu continuaria Depois de fazer essas linhas, basta marcar alguns empurrões Feito isso, pegue a parte de trás do papel, aplique muita água e cole-a na placa de acrílico ou qualquer outra placa que você tenha consigo Vou adicionar água nos dois lados do papel. Isso está na parte superior e na parte inferior. Experimente nos dois sentidos. Essa é a sua reta, assim como a sua cruz. Depois de terminar de usar as amostras retas e cruzadas, você já sabe que todo o papel está sendo coberto e que não há nenhum lugar que você tenha deixado vazio 90 a 95% da pintura que estamos fazendo está principalmente molhada sobre molhada, exceto talvez um ou dois detalhes menores, que são molhados sobre secos. Eu simplesmente pegava meu pincel tamanho quatro e começava a adicionar meu amarelo de Nápoles Este é o amarelo de Nápoles profundo da marca Sennelier. Você pode continuar com qualquer um dos outros amarelos de Nápoles que estão disponíveis com você Estou apaixonado por essa cor há alguns anos e a uso em muitas das minhas pinturas. Se você é alguém que ainda não se deparou com essa cor, é um tom muito interessante. Ele não reage com o azul para obter verdes, mas sempre experimente as cores em uma folha de papel separada. Como eu disse, é bom experimentar suas cores em vez voltar e obter algumas misturas turvas que você não espera em sua pintura Vou fazer uma ópera com meu laranja e um pouco de amarelo para obter um tom mais alaranjado e começar a aplicá-lo em algumas áreas Basta marcar o caminho que vou seguir e aplicar minhas cores. Você verá que alguns deles são principalmente traços horizontais e alguns deles são até traços laterais Você verá que as nuvens são direcionais. Agora, a nuvem direcional é algo que devo dizer porque as nuvens direcionais realmente ajudam você a entender como lidar com suas áreas de nuvem ou, realmente ajudam você a entender como lidar suas áreas de nuvem ou particularmente, as nuvens são colocadas de uma forma que parece uma direção, então ela vem da direita e se move lentamente Enquanto você se aproxima mais da área inferior, você terá nuvens menores ou, pode-se dizer, muito, muito pequenas, ao passo que, à medida que você se afasta da área superior, afastando-se da linha horizontal, terá nuvens mais amplas. É assim que a perspectiva da nuvem funciona. Se você é alguém que realmente quer aprender apenas sobre nuvens. Eu tenho muitas aulas que eu já dei. Na plataforma Skillshare, você pode usá-los e, com certeza, isso o ajudaria e o beneficiaria até mesmo em sua futura jornada de Vá em frente e estabeleça um pouco mais seus amarelos , pois vejo que na verdade os cobrimos com muito laranja Por isso, apliquei um pouco mais de amarelo, novamente, misturando um pouco da minha ópera com laranja e amarelo para obter uma mistura de um valor um pouco mais escuro em comparação com o que tínhamos anteriormente Ao trabalhar com um pincel menor, você pode ter traços menores Como usamos muito do nosso tempo. Você pode ver cerca de três a 4 minutos pintando as nuvens. Preciso verificar se meu papel ainda está molhado na parte superior, embora seja 100% algodão, e permaneça úmido por um longo período de tempo. Mas se você estiver usando cerca de 25% algodão ou 50% algodão ou até mesmo papel de celulose, talvez seja necessário voltar e verificar o papel muito bem antes de aplicar qualquer uma das cores Vou continuar com meu amarelo cobalto profundo e azul serneo Agora, essas são duas cores. Você pode continuar com qualquer outra tonalidade que esteja disponível com você. Um pode ser azul claro, outro pode ser azul escuro. Você também pode seguir em frente com o ultramarino. Não tenho problemas com as cores que você está usando, pois esse é um tom mais contrastante Se você ver que isso é uma sombra colorida. Portanto, o azul e o amarelo são opostos no véu de cores, como sempre vemos, portanto, dar um contraste no céu realmente adiciona muita profundidade e compreensão de como as nuvens estão sendo colocadas Não vou misturar muito as cores porque sei que posso obter algumas misturas turvas, então misturar um pouco é bom, mas não Certifique-se de que suas cores não fluam muito. Na verdade, não será, porque eu sei que já gastamos cerca de quatro a 5 minutos de áudio. E, portanto, o fluxo de água não é mais tão grande. ultramarino é uma das minhas cores favoritas e, mesmo que eu esteja usando azul cobalto profundo, adoraria adicionar pouco de ultramarino e começar com a Teremos alguns traços menores quando chegarmos à área inferior Você pode ver que estou usando apenas um pincel tamanho quatro. Isso me ajuda a realmente controlar minhas cores em maior medida. Você também pode mudar para o pincel tamanho seis. Tudo depende do tamanho do papel que você está usando. É quase do tamanho de um papel A cinco, você pode dizer, ou um pouco menor do que isso, mas você também pode continuar com um papel tamanho A cinco se você se sentir confortável usando o tamanho A cinco. Mmm. Hum, eu sempre uso uma escova plana limpa e úmida para retirar as cores dos espaços onde eu acho necessário Agora é hora de adicionar algumas linhas menores, como você vê aqui, uma ou duas linhas pequenas aqui e ali, e essa é a mesma combinação de azul e azul Kobal que é ultramarino e azul Kobal Porém, vou me certificar de que não fique verde e eu realmente não quero que as cores fiquem verdes ou turvas Isso é algo que eu mantenho em minha mente quando estou pintando. Eu adiciono linhas muito, muito pequenas porque não quero mudar nada neste estágio. Eu iria em frente e começaria a adicionar meu verde. Este é um verde oliva que você pode escolher ou um verde amarelo ou um verde seiva, qualquer verde que esteja disponível com você. Em seguida, misture com um pouco de verde da floresta e comece a adicionar as linhas à medida que você absorve aqui. Agora, essas linhas são basicamente aquelas que ajudam você a definir a perspectiva. As gramíneas que estão mais próximas nós parecerão maiores em tamanho e forma, enquanto as que estão longe de nós aparecerão apenas como linhas Isso é o que eu sempre digo para todo mundo. Também mantive uma área do lado esquerdo, que é mais amarelada Esta é a área onde vou adicionar mais gramíneas Você observará, por exemplo, a forma como continuamos trabalhando com isso. Essa pintura já parece praticamente orgânica e parece quase pronta. Mas o céu não era o único aspecto para o qual eu estava olhando. Continue com meu valor mais sombrio de verde. Eu o misturei com o azul que usei no meu céu. Isso é o que eu sempre digo: use as cores que estão disponíveis na paleta Você pode tornar o valor mais escuro do verde usando o azul que está disponível Então vá em frente, faça isso, use todas as cores disponíveis. Em sua pintura, para que nenhuma das cores seja desperdiçada. A maioria das cores é muito cara e, portanto, você deve garantir que ela seja usada com muita eficiência em toda a pintura. Ok, agora é hora de usar nosso pincel de rigor ou pincel de delineador, o que estiver disponível com você, pegar um valor mais escuro de verde e começar a adicionar essas Essas são principalmente linhas verticais. O pincel Liner certamente ajudará você a adicionar essas linhas. Este é um tom amarelo em polegadas e, portanto, sempre que você adicionar um pouco de verde ou amarelo, ele aparecerá. Esse é um processo bastante repetitivo e iterativo, como você pode ver aqui, mas também vou adicionar alguns pontos é tudo o que estou pensando, porque, caso contrário, isso parece muito monótono neste momento, então talvez tenhamos que seguir em frente e criar alguns Portanto, pareceria mais pastagens. Caso contrário, parece mais campos florais. E não são exatamente os campos florais que queremos pintar. Haverá campos florais que também surgirão em um de nossos projetos, mas não neste que vamos adicionar. Vamos continuar criando alguns valores mais escuros e tentando adicionar linhas como você me vê fazendo aqui Ainda estou usando o pincel de revestimento. Demora um pouco. É um processo iterativo, não que seja muito fácil ou útil, mas continue com ele, e tenho certeza de que você vai acertar suas pinturas Vou pegar um pouco do meu orlein, que é cor amarela, e começar a soltar algumas gotas Como você pode ver, o papel ainda está molhado e eu posso continuar trabalhando nisso pelo menos 12 a 13 minutos que mantenho meu papel molhado e continuo trabalhando nele com meus pincéis Essa é a beleza de usar um papel moldado. Este é um fabriano artistico, 300 g/m2, 100% algodão E se você tiver um para TRV, tenho certeza de que de 15 minutos a 17 minutos, você pode trabalhar facilmente neste papel e pregar facilmente todas as suas pinturas Usei um pincel limpo e úmido para percorrer a área do meu horizonte para poder adicionar novamente mais algumas linhas, começando da direita para a esquerda. Como você observa aqui, estou misturando um pouco mais. Isso é mais tinta seca, como você vê, meu papel está molhado. Portanto, usar minhas tintas secas realmente me ajuda a direcionar meu campo ou mostrar a perspectiva de uma maneira melhor. Não consigo continuar a ter ou continuar adicionando água à minha paleta de cores Então, no geral, quando eu tiver um resultado final, você verá que as cores se misturaram e quase não há nada que possamos fazer nesse estágio. Estamos tentando direcionar nosso meio. Não estamos tentando controlar o meio. Dito isso, entendo que muitos de vocês podem ter tido dificuldades, mesmo no passado, para manter o papel úmido por um longo período de tempo ou para misturar as cores A única coisa que posso dizer é que levará algum tempo para você entender a umidade que resta no papel. O papel precisa estar úmido. Não precisa ter poças de água em cima. é algo que eu sempre também é algo que eu sempre digo na maioria das minhas aulas de áudio que a umidade no papel é mais importante do que você ter poças de água flutuando, então o movimento e as cores entrarão tanto nele que seria difícil para você controlar Algumas pequenas flores silvestres alaranjadas que adicionamos à nossa pintura, pequenas, pequenas, como você vê aqui, uma, duas, três, quatro, assim Continue a adicioná-lo à sua pintura e você verá que é isso. Não vamos tocar na maioria das áreas, e agora tenho que passar para a parte superior, onde tenho que adicionar algumas árvores para que a linha do horizonte possa ser mostrada de uma maneira melhor. Vou continuar fazendo isso, mas antes disso, vejo que as cores se misturaram e talvez tenhamos que limpar o espaço um pouco mais com a ajuda de um pincel redondo. Novamente, vou até a linha do horizonte, usarei meu pincel limpo e úmido para remover todas as verduras extras que se moveram até o topo do céu Esse é um processo importante e talvez tenhamos que contorná-lo três a quatro vezes ou cinco vezes até que você esteja satisfeito. Começamos adicionando alguns pontos verdes mais escuros à medida que você vê na área superior que está próxima à linha do horizonte e depois os estendemos para a direita com um ou dois Há um conjunto de árvores que são colocadas em um espaço. Em outros espaços, seriam um ou dois pontos aqui e ali. Processo simples e fácil. Temos apenas dez a 12 pontos que vamos adicionar. Isso é tudo para mostrar o horizonte de uma maneira melhor. Eu não gosto de superlotar nenhum lugar. Manter a simplicidade é a ideia principal. Não estamos trabalhando apenas com paisagens. Estaríamos trabalhando com a paisagem celeste. Winterscape, a próxima pintura tem um lindo céu com neve e, em seguida, alguns pinheiros e, em seguida, alguns Depois disso, vamos pintar uma flor. Uma variedade de pinturas está chegando, então você não precisa se preocupar. Não estamos pensando apenas em composições. Estou indo em frente com um tipo de assunto. Há vários temas que estaríamos pintando, incluindo um pouco de água, etc., e tudo estaria molhado sobre molhado Se você tem problemas com aquarelas e, molhado sobre molhado, tem sido uma área em que está preocupado ou está curioso para saber como acertar, acho que essa aula em particular tem de tudo Depois de fazer toda a aula, você perceberá que ela tem muito a oferecer depois de concluir todas as dez pinturas Acho que você estará em posição de pregar qualquer tipo de paisagem ou qualquer tipo de flor, etc., que você queira pintar Vou adicionar mais algumas gramíneas pequenas, como você pode ver aqui com a ajuda do meu pincel tamanho quatro Este é o meu valor mais escuro de verde que estou usando e, em seguida, adicionando algumas linhas curvas no papel Estou muito feliz com o resultado. Eu deixava o papel secar e depois dava uma olhada final na pintura. 7. Projeto 4 — céu pastel: Dê uma olhada em todas as cores. Estou começando com um Opera rosa brilhante, componha Opera. O azul é seu ultramário. A seguir está meu número verde de seiva e Bnciena queimado ou qualquer um dos valores mais escuros de marrom Eu usaria uma mistura do meu azul e do verde para criar vários tons para os longínquos pinheiros enevoados que você vê aqui Essa vai ser uma pintura muito bonita e colorida, então espere e vamos pintá-la. Estou indo em frente e apenas marcando uma linha do horizonte. Depois de marcar essa linha do horizonte, eu estaria desenhando mais uma linha onde a cerca estaria subindo. Mas antes disso, vamos adicionar um pequeno contorno onde adicionaríamos nossas árvores ou os distantes pinos enevoados que você vê É um processo muito simples e fácil. Nenhuma das pinturas dura mais de 20 minutos. Isso é em tempo real e você não conseguirá nos próximos 20 minutos. Adicione algumas cercas e pronto. À medida que vamos do canto superior esquerdo para o canto direito, ele se torna menor em tamanho. Eu mantive a perspectiva dessa forma. Isso está mais perto dos meus olhos e, à medida que vou um pouco para a direita, fica um pouco mais longe dos meus olhos. Eu sempre apago se não estou feliz com meu desenho e, novamente, prossigo com outra parte desse desenho Se você não é muito versado em aquarelas, essa é uma aula em que você desenha muito menos e a ideia é seguir o fluxo Você não precisa fazer muita coisa, ver o que observa, deixar a água fazer seu trabalho, acompanhar o fluxo, apreciar a pintura. Não pense no resultado final. Você pode obtê-lo exatamente do mesmo jeito que eu comprei ou talvez seja um pouco diferente do que eu tenho aqui. Que assim seja. Não estamos aqui para fazer uma pintura perfeita. Estamos aqui apenas para aproveitar o processo. A ideia geral dessa aula é aproveitar o processo. Deixe seu lado criativo assumir o controle, e estamos aqui apenas para aproveitar essa parte. Vá em frente e aplique um pouco de água na parte de trás do papel Quando terminarmos de aplicar a água, eu a colocaria na tábua que tenho. Este é meu barco de acrílico. Vou ficar com ele e depois seguir com o outro lado, onde vou aplicar novamente muita água. Antes de aplicar a água, eu adicionava uma lua ou um sol. é bom usar os dois Pelo que entendi, é bom usar os dois, porque aqui não há muita coisa a ser feita. Você precisa apenas ver que o resultado final é ter um pequeno branco nele. Você também pode usar seu Deus branco para adicionar esse ponto. Eu usei meu fluido de máscara aqui e deixei seu fluido de máscara secar antes de adicionar água ao papel É assim que sempre fazemos isso. Por que o mascaramento deveria secar ou então os pincéis podem ser afetados, que não queremos em toda a jornada de aquarelas que estamos aprendendo nesta aula em particular Eu sempre faço Crosswatch. Crosswatch me ajuda a ter uma camada uniforme de água em cima do papel, em vez de ter muito distorcida ou poças de água ou poças de água Estou misturando meu rosa brilhante com um pouco da ópera e começo a aplicar na parte superior do céu. Ópera rosa brilhante, composição, ópera, azul, em termos de ultrame, etc. Essas são as cores que vou usar no meu céu, e haverá alguns lugares onde eu o deixaria em branco. Adoro manter alguns espaços em branco para o meu céu. Você o observará na maioria das minhas pinturas, mesmo na pintura que fizemos pela última vez, que era sobre pastagens Fizemos o mesmo processo. Ok, indo em frente e apenas marcando meus valores mais escuros, adicionando-os, estou usando meu pincel tamanho quatro Você também pode usar um pincel tamanho seis se estiver usando um papel tamanho cinco. É um processo muito importante começar com o valor mais claro e depois prosseguir com o valor mais escuro, como o azul, mas também com os valores tonais mais claros, que são basicamente ter mais água e menos Agora, dessa forma, o que você pode fazer em aquarelas é mantê-las transparentes aquarela tem sua própria maneira de aparecer ou tem sua própria maneira de ter essa vibração se você a mantiver leve com os valores tonais E à medida que você avança, é claro, na pintura cada vez mais, aplicaremos os valores mais sombrios Às vezes, escolho as cores de onde for necessário com a ajuda do meu pincel úmido Este é um processo importante para uma pintura úmida sobre úmida. Não tenho outra maneira de pegá-lo, caso contrário você também pode usar seu lenço. Às vezes, o tecido deixa algumas marcas , por isso gosto de fazer isso com meu pincel que é úmido por natureza Indo em frente e adicionando mais alguns dos meus valores mais sombrios na área superior Vejo que a água está ficando cada vez menor no papel por isso talvez tenhamos que nos mover rapidamente depois disso enquanto adicionamos nossos azuis Vamos continuar com a parte superior. Agora, estou começando com um pouco da minha cor arroxeada, que é o azul e a cor da ópera composta, estou misturando e aplicando na parte superior Você também pode continuar com o Kobarblue ou o ultramarino. Ambos são bons para essa pintura. Não considerei muito sobre qual azul exato você precisa e tudo mais. Acredite em mim, essa não é a ideia. Como eu sempre digo, essa aula em particular trata apenas de aproveitar o fluxo e obter um resultado do qual você se orgulhe muito sem pensar em todas as dificuldades do processo Aquarelas têm tudo a ver com diversão. Quanto mais você gosta, melhor, eu diria que o tema que você tem ao concluir uma pintura é algo mais importante do que pensar apenas no resultado final ou em como isso vai acabar Eu aplico muita água, se você ver, eu deixo fluir. Eu não penso muito sobre, Ok , está caindo ou está subindo. Sempre tenho um pincel limpo e úmido para tirar as cores extras sempre que necessário Continue com um pouco do meu rosa brilhante novamente. Misturá-lo com um pouco de ópera e depois aplicá-lo, se necessário. Não gosto do jeito que não gosto agora, acho que não gosto muito do que aconteceu. Eu iria em frente e misturaria um pouco ou algumas partes dela. É absolutamente normal fazer isso quando você não está satisfeito com alguma coisa, talvez com a área superior, então tudo é experimentação. Não se trata de ter o resultado exato, mesmo que você esteja copiando de uma foto ou pintando a partir de uma cena específica que está à sua frente. Nunca tente copiar. É sempre dos olhos do artista, então como você o intercepta, como você gosta de retratá-lo ou como você gosta de dar vida a ele na frente de várias pessoas que o observam , isso é E, portanto, o que quer que você pinte realmente não importa até o momento em que você esteja satisfeito e saiba que é isso que eu queria destacar nesta pintura. E, portanto, esse se torna o aspecto mais importante nas aquarelas Eu adicionei alguns valores mais escuros da minha ópera composta, e agora adicionando um pouco mais de azul na área superior, você pode ver que agora o azul ficou muito Vou continuar com um pouco mais dessa folha mais escura de azul Esse é o valor mais escuro do azul que estamos adicionando e depois misturando com o rosa que está lá na parte inferior do pote No momento, este é meu pincel tamanho seis, em vez ser o pincel tamanho quatro. Misturar é ótimo Molhado sobre molhado tem muito a ver com misturar. Acredite em mim, misturar é a chave. Se quiser inclinar o papel, você pode ir em frente e inclinar o Eu deixaria a decisão para você. Eu não inclinei essa pintura em particular, com certeza. Eu só o deixei como estava na minha mesa. Agora é hora de escolher novamente algumas das cores de algumas das áreas em que acho que deveriam ser deixadas em branco. Estou usando meu pincel úmido para fazer isso e, novamente, limpe-o neste lenço limpo que tenho no lado esquerdo Eu sempre mantenho um lenço à mão agora adicionando alguns dos meus rosas e um pouco do meu roxo azulado Na área inferior, como você pode ver aqui. Feito isso, prosseguiremos com nossos pinheiros enevoados o tipo de resultado que queremos Acredite em mim, essa é uma das melhores coisas que adicionamos nesta pintura. É um destaque de toda a pintura. Eu nunca pensei inicialmente que você pudesse misturar tantas cores e pintar essa. Eu também pego minhas tintas com os dedos. Eu faço todo o possível, tintas, água, etc., depois uso seu lenço, uso suas mãos, o que quer que esteja disponível com você não pense muito, mas suas mãos precisam estar limpas se você estiver fazendo algo assim Vou misturar alguns dos meus verdes com o azul que já está disponível na paleta e adicionar alguns pequenos pontos de longarina E então elas se parecem mais com linhas. Vou continuar adicionando e misturando algumas das outras cores. Você também pode misturar um pouco de verde oliva ou marrom e obter um valor mais escuro como o que você absorve aqui e, novamente, começar do lado direito Misturar suas cores é muito importante no papel, e isso é, acredite, uma das melhores coisas que você pode fazer na técnica molhada sobre úmida, misturando as cores no papel em vez de misturá-las na paleta Adoro essa ideia quando estamos molhando sobre molhado em vez de molhando sobre seco, porque principalmente em molhado sobre seco, você tem que misturar suas cores na paleta e depois pegá-la e usá-la no papel Portanto, essa parte em particular realmente continua sendo um destaque. Misture suas cores, use um pouco mais de azul, use um pouco mais de verde, crie suas próprias cores, misture um pouco de marrom, misture um pouco de verde oliva, se quiser. Então, tudo isso é misturar as cores e depois adicionar algumas linhas, como estruturas, linhas pequenas, que parecerão pinheiros enevoados na terra distante Depois de adicionar essas linhas menores, vou da parte inferior e me movo da esquerda para a direita e, em seguida, adiciono as cores de uma forma, pego com meu pincel chato, como você vê aqui, e novamente, pego no lado direito, faço algumas linhas longas, como você vê, e eu as estendo um pouco para que pareça que estão pinheiros ao fundo Eu não estou dando nenhuma forma a ele. Está se misturando com o fundo porque o fundo ainda está úmido, não tem exatamente poças de água, mas é úmido Úmido e úmido é tudo o que precisamos nesta fase da pintura. Eu apenas nivelo a parte inferior ou a borda desses pinheiros com a ajuda da minha escova plana Então, os marrons, novamente, em algumas áreas onde há verdes, eles se misturam automaticamente Você não precisa fazer muita coisa. Isso é apenas para adicionar a profundidade e uma mistura diferente de cores, como você me vê fazendo na maioria das minhas pinturas. Vou trabalhar um pouco mais em primeiro plano. As cores ficaram muito claras, então eu gostaria de adicionar mais cores ao meu plano de fundo, continuar com um pouco mais do meu pincel Bicker e depois misturá-lo com a área de fundo, pegar um pouco de azul e adicioná-lo no canto inferior esquerdo E então, novamente, misturando com nosso tom rosa, misturando, misturando e misturando. É assim que é. Vou usar meu marrom para minha área de cerca. Isso é basicamente um pouco de Siena queimada, e então eu também misturaria um pouco de amarelo nela Você também pode continuar com apenas um pouco de Burn Siena. Eu deixaria essa decisão para você. Depois que essa siena de queimadura estiver concluída, temos que examiná-la novamente com um valor mais escuro de marrom, seja no número de ligação ou em qualquer outro tipo de cor de RCP que você tenha disponível Na verdade, cada marca fabrica diferentes tipos de cores, e cada cor não é Eu diria que cada pigmento não está alinhado um com o outro, então talvez você tenha que ver a cor que é exatamente semelhante à que estou usando aqui e depois prosseguir com Adicionando um pouco mais de siena queimada de cima para baixo, como você vê aqui, diminuindo as linhas à medida que você vai para a direita, adicionando alguns pontos aqui e ali, o papel ainda está molhado, eles se Quero dizer, as linhas não permanecerão como linhas. Eles ficarão um pouco mais desfocados. Isso é absolutamente normal. Adicione mais alguns pontos aqui e ali. Depois de adicionar o ponto, talvez precisemos continuar com mais uma cor mais escura Mas antes disso, acho que mais algumas linhas são muito importantes para os pinheiros enevoados, porque esses pinheiros parecem ter ficado muito, muito borrados, o que eu não quero Alguns deles devem ser definidos, um ou dois deles ou três para máxima É tudo o que esperamos nesta pintura. Adicione um pouco mais de estrutura semelhante a uma linha. Isso é tudo. Isso é com o meu. Você pode usar um pincel de rigor ou então você também pode usar um pincel de revestimento. O que quer que esteja disponível com você, não pense muito sobre qual pincel devo usar, como ele deve funcionar. Você também pode usar um pincel de tamanho zero se não tiver o pincel disponível com você. Estou pegando as cores e depois levando um pouco para o topo Isso é o que eu estou fazendo. Não tenho mais muitas cores no meu pincel. É só pegar as cores da parte inferior e puxá-las para Essa abordagem é muito comum. Eu removi o fluido de mascaramento agora e está muito bom O papel quase secou, continuando com alguns dos meus valores mais escuros de marrom e adicionando-os aqui Espero que tenham gostado desta pintura porque é uma das minhas pinturas favoritas. Novamente, as cores do céu tocam completamente meu coração. Então, sim, mantendo as outras partes no mínimo. A próxima composição será de flor. Não estou pensando muito em composição, esquis ou qualquer coisa Estamos apenas seguindo o fluxo. A aula é sobre curtir o fluxo, curtir a espontaneidade das aquarelas, curtir a hum, eu diria que a felicidade que a aquarela traz para você, a alegria de pintar é algo que eu sempre espero Deixe-me um comentário na seção de discussão. Se você tiver alguma pergunta para mim, ficaria mais do que feliz em responder. Se você é alguém que também está deixando um feedback, eu ficaria muito grato a você e adoraria lê-lo na íntegra. Basta adicionar mais algumas linhas aqui e ali para mostrar as plantas secas, eu diria, o que geralmente acontece em áreas onde há muita neve. Isso é tudo, e então dê uma olhada final nisso. Deixe o papel secar completamente. Vamos começar a próxima pintura depois disso. Misturando um pouco a área inferior com a ajuda do meu pincel tamanho quatro porque parece mais linhas e queremos que tudo seja suave e simples em toda essa pintura, misturando com a ajuda do pincel tamanho seis agora 8. Projeto 5 — flor de papoula macia: Vamos dar uma olhada em todas as cores. É amarelo indiano, John Brilliant número dois, laranja, coral quinacridona e , como composto de ópera, verde maio, verde seiva, verde floresta Essas são todas as tonalidades que precisamos para completar a pintura. Qualquer cor que esteja mais próxima da que estou usando também é bom usar. Vou começar com um pequeno círculo e, quando esse círculo estiver pronto, vamos esculpir duas pétalas Isso é principalmente qualquer papoula, que é vista de lado Você também pode considerá-la uma rosa abstrata ou uma papoula abstrata ou qualquer um dos florais, que está mais no lado vermelho; eu posso, é claro, servir como uma parte mais abstrata Por que digo abstrato Porque estamos fazendo tudo molhado sobre molhado. E quando está molhado sobre molhado, as cores se misturam, por todas as características da nem todas as características da papoula são vistas muito bem Mas, no geral, você pode entender que sim, esta é uma linda papoula, que se destaca lindamente com sua cor de coral vermelho ou quinacridona, laranja e sua cor de coral vermelho ou quinacridona, que se destaca lindamente com sua cor de coral vermelho ou quinacridona, laranja e compõe ópera. No geral, estou empolgada realmente mostrar toda essa pintura para você, pois sinto que essa é uma composição que ainda não tocamos. Essa classe específica não está vinculada a nenhum tipo de composição. Estamos apenas seguindo em frente com o fluxo. O que quisermos, estaríamos pintando. Às vezes, podem ser nuvens. Pode ser apenas um piso ou campos. Pode ser algum corpo d'água, tudo e qualquer coisa sob o sol, podemos ir em frente e pintar. Embora sejam apenas dez dias, por causa dos quais eu não pude abordar muito mais assuntos, que eu adoraria fazer, mas tudo bem. Também podemos fazer isso mais tarde em uma das outras aulas. Vou seguir em frente e criar uma estrutura semelhante a uma linha. Você verá que são basicamente flores silvestres que geralmente existem em pastagens selvagens ou em qualquer tipo de lugar onde haja mais natureza selvagem e menos apenas pensar natureza ou ela não foi totalmente feita pelo Isso simplesmente acontece sozinho. Eu sempre digo que algo que é controlado pelo homem é muito diferente ou que os seres humanos são muito diferentes do que simplesmente aparece naturalmente. Vamos continuar adicionando mais formas e tamanhos para essas flores silvestres Eu sei que Poppy é importante e vamos seguir em frente e traçar mais dessas linhas Você também pode adicionar essas linhas mais tarde no palco. Você pode adicioná-lo agora. Eu deixaria a decisão para você. Você pode ver no lado direito, no canto superior, eu tenho um verde de maio que eu fiz para levar para meu uso Este é um verde muito, muito importante para esta pintura. Tem um tom amarelado mais claro, que normalmente não vemos, e é bastante vibrante e brilhante, que aumenta a beleza da pintura Vamos agora começar a molhar nossa área. Vou molhar a parte de trás do papel Quando termino de molhar a parte de trás, eu simplesmente deixaria de fora a área do meu floral e depois molharia o papel inteiro Há muitas maneiras pelas quais você pode pintar. Às vezes pode estar derramando, às vezes pode ser apenas molhando Às vezes, pode ser um jogo de luz e sombras. Aqui, seria muito mais sobre luz. Isso adicionaremos à pintura, mas não muitas sombras que vamos fazer Tudo gira em torno da luz e os valores mais escuros estão basicamente na parte inferior, que é uma sombra e um jogo de profundidade Tudo será mais abstrato e solto do jeito que um artista vê, em vez de ser do jeito que eu diria que alguém gostaria de pintar. Não é uma pintura totalmente realista, mas é algo parecido com a forma como um artista teria a aparência de qualquer floral que ele observasse e quisesse adicioná-la ou realmente pintar É minha maneira de mostrar isso. Você pode, é claro, usar todas essas técnicas em qualquer uma de suas futuras pinturas em que esteja pintando um floral, e tenho certeza disso. As pessoas que estão assistindo obviamente se apaixonarão por ele. Uh, eu estou começando com meu amarelo indiano. Você pode ver que esse é o amarelo indiano, que estou adicionando na parte superior também no lado esquerdo. Depois de adicioná-lo, vou aqui com meu John Brilliant número dois e vou misturá-lo ao redor. Seria absolutamente solto que eu estivesse adicionando todas essas cores. Não estou pensando muito ao adicioná-lo, isso se parece mais com qualquer cor de pele que você possa ter em sua paleta Se não, então sim, você também pode fazer esse tipo de tom adicionando uma pequena quantidade de laranja ao seu, eu diria, amarelo de Nápoles E você receberá uma planilha semelhante à que estou adicionando agora. O verde de maio é muito vibrante e brilhante, o que estamos adicionando à nossa pintura. E eu diria que você tem que seguir em frente com uma abordagem muito em que você está dentro e ao redor da flor, adicionando principalmente esses amarelos E depois disso, quando você vai para o lado direito, você vai em frente e adiciona um pouco de verde escuro Mesmo na parte inferior, eu adicionaria um pouco de verde florestal, para que tudo, é claro, permaneça. Mas primeiro, vamos usar nossos valores mais leves. Sempre podemos adicionar os valores mais escuros no final. Vamos seguir em frente e adicionar um pouco da nossa seiva verde agora. Esse é um valor um pouco mais sombrio em comparação com os que adicionamos até agora à nossa pintura, indo para a direita e, novamente, adicionando-o no lado direito Você vê que eu vou muito devagar com meu processo de pintura. Só que ainda tenho muita água no meu papel. Isso porque molhamos os dois lados do papel. Quando você molha os dois lados do papel, sim, você terá esse tipo de situação em que poderá realmente brincar com suas cores por um poderá realmente brincar com período muito mais longo. Agora vou adicionar um pouco de sienna queimada e, em alguns espaços, vou começar a misturar meu verde da floresta Esse é o valor mais escuro do verde, que vou acrescentar Estou usando meu pincel tamanho seis para adicionar todas essas cores porque são mais como grandes bolhas de cores que eu quero adicionar, e elas devem se misturar com as outras tonalidades que você já aplicou no papel Você também pode inclinar o papel um pouco aqui e ali para que a gravidade não funcione automaticamente e permita você misture mais cores com facilidade Vou usar minha linha de pincel agora e começar a adicionar alguns dos valores mais escuros e os menores espaços junto com um pouco de verde que você vê Sim, misturar as cores, misturá-las bem é muito, muito importante E, portanto, estamos trabalhando nessa peça com bastante intensidade sempre que for importante. Agora vou adicionar algumas linhas, como você vê aqui. Este é o verde da floresta, como você vê, algumas linhas, essas são mais, essas linhas ficarão muito borradas E talvez depois disso, você tenha que usar outra camada na qual você terá linhas mais ou menos borradas entrando Em alguns espaços, é claro, você vê que a mistura não é uniforme, e talvez precisemos usar nosso pincel maior para misturá-la um pouco mais uniformemente Vamos continuar com nosso pincel delineador para adicionar algumas linhas à medida que você observa e essas linhas estão ficando cada vez mais borradas, elas ficarão realmente desfocadas elas ficarão Está tudo bem. Apenas adicionar linhas é mais importante. Nesta fase. Você sempre pode pensar em ter as linhas perfeitas no final. Essas cores que você absorve se tornarão realmente claras pois pelo menos um ou dois tons mais claras depois de secadas. Portanto, certifique-se de que, sempre que estiver adicionando as cores, elas não sejam muito claras; talvez seja necessário usar outra camada para o plano de fundo antes de começar com todo o fundo. Agora adicionando algumas linhas com Bern sienna. Você pode misturar um pouco de verde nesta queimadura Siena para obter um valor mais escuro Está absolutamente bem. Misture e combine as cores que você estiver usando. Não é necessário sempre escolher algumas cores novas da sua paleta Isso é algo que eu percebi muito bem : basta mudar ou misturar suas cores, e você obterá um resultado muito bonito, vibrante e bonito. Vamos usar linhas de marrom um pouco mais escuras , como você me vê adicionando aqui , e depois estendendo-as um pouco mais acima do floral que já adicionamos Eu acho que isso está muito bonito agora. Agora, gostaria de me concentrar em meus primeiros planos, em vez de apenas no plano Esse é o valor mais sombrio. Você pode misturar seu verde e seu ultramarino para obter uma cor como essa, ou você pode usar qualquer cor que esteja disponível com Na verdade, não sou uma pessoa que gostaria me aprofundar muito na parte colorida. Tudo o que está disponível é ótimo. Use isso a seu favor. Não precisa comprar cores novas, algo mais próximo da que eu tenho está pronto para usar. Agora é hora de focar nos primeiros planos. Estamos começando com nosso tipo de tom avermelhado. Agora, o que é esse tom avermelhado? Claro, seria nosso lindo coral quinacrodon. Você mistura um pouco de amarelo e vê como as cores ou os tons se misturam lindamente ou os tons se misturam Ótimo. Vamos continuar trabalhando com as cores. Ou seja, novamente, uma certa quantidade de quinacridona dourada. E adicionaríamos o valor mais sombrio à medida que o Compose Opera se estendesse Esse é um pincel tamanho quatro, que estou usando para adicionar as cores. Eles podem sangrar em alguns espaços. Não se preocupe. Sangramentos são bons Os Bs são bons, pelo menos para esta pintura em particular, ela está molhada sobre molhada. Vamos seguir o fluxo. É espontâneo e a espontaneidade é algo muito, muito importante para nossa pintura Vamos continuar com o floral. Estou apenas estendendo o valor mais sombrio um pouco mais para o topo Eu vou muito devagar nesse processo porque os primeiros planos são algo muito importante para nós e temos que nos concentrar muito Você pode seguir em frente com seu valor mais sombrio. Isso pode ser seu roxo ou também pode ser qualquer tipo de tonalidade neutra, etc., que esteja disponível com Estenda-o em direção à área inferior. Se você não está feliz, do jeito que eu não estou muito feliz, depois de ver meu caule, você pode retirá-lo com a ajuda de sua escova plana. Eu vou fazer isso com certeza, porque eu realmente não estou feliz com o resultado. Ficou muito escuro, o que não é o que eu realmente esperava. Sim, o pincel úmido é sempre bom para escolher qualquer tipo de cor que você queira escolher no processo Misturando uma certa quantidade de verde claro junto com ele. Se ainda assim você não estiver feliz, novamente, você pode escolher as cores que quiser e depois prosseguir com outra tonalidade, que seja do seu agrado, e adicioná-la à pintura Você pode ver que eu removi a cor de todo o espaço, e agora, novamente, vou continuar apenas com o meu valor mais escuro, mas aos poucos eu o estou adicionando E isso é um pouco mais verde. Eu misturo um pouco mais de verde. Esse é o meu verde poroso. Ok, ótimo. Acho que isso parece bom. Vamos adicionar mais algumas dessas linhas. Agora, eles são principalmente molhados em linhas secas. A maioria dos lugares está seca, que vejo, ou talvez bem menos molhada. Seria úmido ou úmido, em comparação com a umidade que tínhamos inicialmente umidade do fundo é sempre maior ou o fundo, eu diria que as flores silvestres que você deseja adicionar devem ser ou arbustos silvestres . Tudo o que você quiser adicionar ficará muito mais turvo ou , pode-se dizer desfocado em comparação com o que você Prosseguindo com um valor mais claro de laranja e deixando algum espaço em branco entre as pétalas da flor Vou estender a cor até a área inferior, pois você pode ver se há algum efeito embaçado, que assim seja, podemos limpá-lo com nosso Esse é o seu pincel úmido úmido e, novamente, passe por cima dele com um valor mais escuro de verde para criar o fundo O fundo ainda está molhado. Portanto, é bom resolver isso e você tem boas chances de que o resultado seja bastante confuso O que faz com que pareça molhado sobre molhado. Ok, vamos começar novamente a adicionar algumas das cores, o valor mais escuro, como você pode ver, e depois adicionar um pouco do coral Mquinacrodone em algumas áreas Você também pode fazer uma certa quantidade de ópera, ou seja, sua ópera composta, se você não tiver coral quinacrodon Até o vermelho é bom para esse tipo de flora. Limpando as bordas com a ajuda da minha escova úmida, como você pode ver aqui Agora é hora do lindo verde que vamos acrescentar. Mas antes disso, vamos adicionar mais alguns dos nossos valores mais obscuros Você pode usar uma tonalidade neutra. Você pode misturar o verde com um pouco de azul para obter um valor de cor mais escuro Você também pode misturar uma certa quantidade de verde com qualquer ópera composta que você tenha Você precisa apenas experimentar suas cores e ver a melhor cor escura possível e contornar esta pintura. E adicionar cores e escolher as cores é bastante normal no processo úmido sobre úmido Você não deve se preocupar com essa parte. Vá em frente e continue escolhendo suas cores. Depois de escolher as cores, adicione os verdes, você sempre pode mudar o pincel para um pincel menor e depois prosseguir com o valor mais escuro de verde que adicionaremos aos planos de fundo Como você pode ver aqui, eu já adicionei o verde. O papel estava molhado e, portanto, está se movendo e fluindo. Estou pegando um valor mais claro de verde e, em seguida, misturando-o com o valor mais escuro de verde que adicionamos aqui. Vamos adicionar um valor mais escuro pétala do primeiro plano Como você pode ver aqui, isso é mais como um valor muito, muito escuro e uma mistura com minhas cores que eu já apliquei É fácil. É principalmente um tipo de papoula muito simples e ordenado que você deseja pintar Agora, deixe o papel secar e, depois de seco, começaremos a adicionar algumas flores brancas. Isso é com a ajuda da minha cal. Vou apenas adicionar alguns pontos em grupos e fazer com que pareçam flores brancas como fundo Adicionar flores brancas é como um processo bastante iterativo, então você precisa fazer isso várias vezes E como espero que tenham gostado deste vídeo, ele é muito diferente das composições que fizemos anteriormente Eu, todas as quatro composições que fizemos anteriormente, são muito diferentes disso Vamos prosseguir com mais algumas belas paisagens nubladas, um pouco de água, etc Então espere, e mais atualizações chegarão muito, muito em breve. Estou entusiasmado com essa aula, pois ela tem muito a oferecer e espero que você também esteja gostando. Escreva de volta para mim na seção de discussão. Se você tiver alguma dúvida, ficaria mais do que feliz em resolvê-la. Feito isso, dê uma boa olhada e deixe secar antes de pegar o papel desta placa de acrílico. 9. Projeto 6 — céu marcante: As cores desta pintura são qualquer amarelo ou John Brilliant número dois. Você pode manter amarelo indiano, laranja, um pouco de coral quinacrodon Depois, você pode continuar com tintas cinza, azul sermão, azul koba profundo, queimar Sienna, um pouco de verde amarelo, depois um pouco depois Essas são as cores que eu usaria para completar minha pintura. Qualquer cor que esteja mais próxima das que você vê aqui é bom seguir em frente. Começamos adicionando água nos dois lados do papel. Primeiro é a parte de trás do papel e, em seguida, adicionaremos a parte frontal. Você adicionará água por toda a parte de trás e a colocará em cima da placa de acrílico, e ela grudará nela. Uma vez feito isso, começaremos com o site real. Agora, no lado real, eu pintaria meu céu primeiro e depois me moveria para minha parte inferior. Esta é a primeira pintura em que não vamos pintar a peça inteira. Então, vamos de cima para baixo. Essa é a ideia de como vamos fazer isso. Deixando de fora o espaço que é principalmente para nossas montanhas. Depois de adicionar boa quantidade de água na parte superior do céu, basta dar uma olhada no brilho que você obtém e sempre poderá inclinar seu pessoal exatamente do jeito que estou fazendo aqui, veja como a água flui Toda a água extra, você precisa retirá-la ou retirá-la com a ajuda do lenço de papel das pontas e uniformizá-la. Quando isso estiver equilibrado, começaremos com o valor mais leve, que é uma mistura de laranja, amarelo e uma certa quantidade de nosso coral inacrodon Essas são as cores que eu usaria para os valores mais claros, mas essa é uma mistura que eu estaria fazendo. Não é que alguns dos lugares pareçam mais claros porque o amarelo é um pouco mais do que o coral Quinacadon ou a ópera que eu adorava E alguns dos lugares podem ser um pouco mais leves e econômicos. Então, todas essas coisas são basicamente mudanças de valores que você vai absorver muito em toda a pintura do céu. Esta é particularmente uma pintura do céu. Se você é apaixonado por céus e realmente quer pintar céus, tenho muitas das minhas aulas em que pintamos céus incríveis dentro dez a 15 minutos do Então, espero que vocês participem dessas aulas também. No geral, tenho 54 aulas disponíveis no Skillshare, o que torna ainda mais fácil para cada um de vocês seguir em frente escolher qualquer assunto que desejar Eu literalmente cobri tudo o que é possível para todos vocês façam bom uso de todos os recursos que estão disponíveis com vocês. Você pode ver que estou adicionando mais amarelo e tornando-o mais claro em comparação com os outros tons que eram mais antigos e mais escuros Eu continuo adicionando mais e mais cores à medida que avançamos em direção à parte inferior da área do céu. Não vou preencher uma parte inteira do meu céu. Você pode ver que ainda tenho muitos espaços em branco. Isso seria mais com o azul cobalto que eu iria adicioná-lo Então esta é a barra azul profunda, que eu adicionaria para a minha área do céu. Você também pode prosseguir com o ultramarino se for alguém apaixonado ultramarino do jeito que eu, embora eu não tenha usado o ultramarino pelo ultramarino do jeito que eu, embora eu não tenha usado o ultramarino neste caso em particular. Estou misturando uma parte do meu rosa vestível na paleta e esse rosa nada mais é o rosa brilhante que usamos em uma de nossas pinturas em Estou adicionando meu pincel tamanho quatro para adicionar todas as cores ao meu céu, como você pode ver aqui. Algumas porções já estão sendo preparadas, pois você vê que algumas não estão mais brilhando e há menos água disponível No papel, temos que trabalhar muito rápido nesta fase e continuar apenas olhando para a parte final, que é principalmente o azul e certa quantidade de tonalidade neutra. Eu acrescentaria que estou usando meu azul cobalto profundo, como já disse Estou misturando novamente um pouco mais dessa tonalidade e apenas adicionando no lado direito. Agora, haverá mais espaços onde eu adicionaria os valores mais escuros À medida que avançamos para o fundo, você precisa torná-lo mais claro, então você adiciona mais água ou alguma quantidade de azul de irânio nele Qualquer que seja o azul basicamente disponível, pode ser azul royal, azul erleium, qualquer um desses azuis, que é mais claro e tonalidade que pode ser adicionada facilmente à nossa pintura Um pouco mais claro de azul na parte inferior do que você vê aqui. Vou adicionando continuamente, agora misturando minha tonalidade neutra com laranja, amarelo, o que estiver disponível Estou bem com isso. Não me importo de misturar minhas cores à medida que elas aparecem, mas posso adicionar um pouco mais de tonalidade neutra Você também pode usar o cinza Pains se não tiver uma tonalidade neutra Também é ótimo começar com seus tons, que estamos ansiosos para misturá-los com um pouco de laranja, como você vê aqui , para que possam ser controlados até certo ponto. Agora, as cores do papel já estão ficando muito secas, então as cores não se moverão muito como você vê e, portanto, você terá que contornar isso muito, muito rapidamente. Eu já lhe disse essa parte em particular se seu papel já secou, deixe-o, não tente mexer nele. Se você trabalhar neste momento, isso lhe dará manchas secas que não queremos em uma pintura suave como esta. Estou adicionando um valor um pouco mais sombrio em comparação com o que adicionamos de áudio, e agora estou apenas inserindo um ou dois pontos aqui Como você vê os pontos e gotas entrando em nossa pintura, eles não se movem muito Eu te disse, estranhamente, que meu papel não está mais seco Portanto, o que quer que eu esteja adicionando ou fazendo não se moverá muito. Temos que ver se não estamos adicionando nenhum tipo de adesivo na seção do secador. Então, mostre esse ponto. E acho que podemos continuar descansando . Se você é alguém que ainda quer adicionar mais cores, eu diria que posso muito bem ver agora. É absolutamente irregular. Não é mais macio. Você pode usar um pincel bem seco. Eu vou te dizer exatamente como você pode fazer o movimento. É muito fácil. Mostrarei como você pode ajudar a realmente deslocar suas cores de uma parte específica para outra Primeiro, vamos adicionar um pouco de azul na parte inferior, de onde removemos uma parte do valor mais escuro do marrom que adicionamos anteriormente Legal. Acho que estou bem com o resultado dessa pintura. Acredite em mim, eu não quero tocá-lo mais e não vou tocá-lo em maior medida Apenas algumas partes aqui e ali em que deveriam haver mais valores mais sombrios Isso é tudo, e então vamos deixar como está. Agora, o mais escuro que adicionamos odio ficou um pouco mais claro, daí algumas quedas de valores mais escuros Agora, como essa foi a última parte que eu pintei, ainda havia uma certa quantidade de umidade no papel em comparação com as outras partes às quais adicionamos ódio É claro que você pode ver que, sim, as cores não estão se movendo muito, e eu estou apenas tentando misturá-las com as cores que estão disponíveis nos tons de fundo, apenas adicionando um pouco de ópera a elas. É como uma cor brilhante que estou tentando obter, pois uma transição mais escura para um valor mais claro é basicamente minha transição, que quero mostrar de cima para o tipo de tom alaranjado que você vê, e a outra tonalidade, é claro, tem que ter um valor mais claro que está à esquerda, que são principalmente minhas nuvens escuras que Ok, ótimo. Agora, vou te mostrar algo assim. Este é um pincel redondo que eu tenho. Eu uso isso. Está absolutamente seco. Eu o uso para substituir algumas das minhas, digamos, canecas sempre que acho necessário ou estou pegando algumas manchas secas que não quero Eu o desloco assim. Então, é claro, esse é um truque que eu posso te contar, mas não há resultados garantidos. Acredite, às vezes funciona. Às vezes, não funciona. Portanto, não há a melhor maneira de dizer que isso vai funcionar com certeza. Portanto, é apenas uma forma experimental de fazer isso. Você também pode obter valores mais leves. O que pode parecer ótimo como um acidente, o que também pode não parecer ótimo. Eu sempre digo isso com antecedência que sempre que você está trabalhando com aquarelas, muitos acidentes podem acontecer Você pode gostar, você pode não gostar. Pode não ser totalmente do seu agrado. Ok, vá em frente e adicione um pouco de marrom, como você vê aqui, e então faça o marrom se mover um pouco, adicionando mais alguns dos valores mais escuros Depois que os valores mais escuros forem adicionados, limparemos o espaço com a ajuda de nosso pincel plano Adicionando um pouco de curso Bonsienao, a bonsiena é muito bonita E, portanto, ele também se move muito. Se você quiser que suas cores se movam menos, eu diria que uma das marcas importantes que você pode esperar é a Megalo Mission Gold Todas as cores não se movem muito e, portanto, você pode controlá-las muito bem. Se você está começando com aquarelas. Esta é uma ótima marca para seguir em frente profissionais de Windsor e Newton As cores vermelhas profissionais de Windsor e Newton também mudam muito, e Senior está entre Windsor E o objetivo da visão de Migallo. Então, em algum lugar ou outro, se você quiser muito mais movimento em suas cores na água, pode escolher Senlio ou Winsor e Newton, ou seja, profissional d. Eu não usei muito da tarifa estudantil Winsor e Newton. não usei muito da tarifa estudantil Winsor Essas são as cores Cotman. Portanto, não estarei na melhor posição para falar sobre isso. Mas para os outros, é claro, isso é o que você deseja escolher da maneira que deseja controlar. Mas para mim, quando sou um grande novato, sempre adoro continuar com o ouro da Migelo Mission Estou usando minha cor verde amarela para cobrir as manchas verdes que você vê aqui. Quando as manchas verdes estiverem cobertas, vamos apenas misturar a cor com o marrom que adicionamos à Audi Eu também adicionaria um pouco de cor verde mais escura. Pode ser nosso verde seiva que você vê aqui e misturado com o verde amarelo que é o Audi lá Depois de adicionarmos no lado direito, que é um sub verde, eu iria em frente e até introduziria a cor no lado esquerdo Vou misturá-lo com um verde amarelo que já foi adicionado. Você também pode adicionar uma certa quantidade de silvicultura e misturá-la com a parte inferior do lado direito Eu deixaria essa decisão para você. Às vezes eu não gosto muito desse sabgreen porque é um pouco, eu diria que não é transparente Eu me sinto muito fortemente em comparação com meus outros galpões, que são mais transparentes Aquarelas têm tudo a ver com transparência. E se eu não consigo essa transparência, às vezes fico um pouco confusa. Mas, no geral, funcionou muito bem nesta pintura, e isso é o que mais importa no final do dia. A pintura deve falar com você. A pintura deve falar o que você pensa. A pintura deve ser criativa como você quiser, e o resultado final deve ser o que você imaginou Agora, isso vem dos olhos de um artista. Isso é dos olhos de como eu vejo minha pintura. Você pode ter uma visão muito, muito diferente de sua pintura. Cada artista tem sua própria maneira de representar suas próprias pinturas. Agora estou adicionando mais alguns dos meus valores mais escuros de verdes à medida que avançamos para a parte inferior Estou usando a mesma paleta e selecionando-a, apenas À esquerda, também adicionei algumas das minhas verduras e à direita. Adicione os verdes como você vê aqui e depois misture com os marrons que estão no corpo Vou apenas misturar meu verde com o marrom e depois adicioná-lo um pouco por dentro, como você pode ver aqui, tentando misturá-lo de uma forma suave e natural, em vez de não mantê-lo natural. Algo que aprendi com o tempo é que mantê-lo natural na verdade faz com que o resultado pareça mais atraente e agradável. Então, adicionando um pouco mais do nosso valor mais escuro de verde na parte superior, os marrons são, obviamente, ótimos, como eu vejo Então, sim, sinto que é necessário um pouco mais do meu marrom apenas para misturar esse verde com o marrom, e estou novamente tentando misturá-lo totalmente. Vou adicionar um pouco do meu valor mais escuro de verde e apenas adicioná-lo no lado direito Esse é um processo iterativo. Acredite em mim, o melhor cenário possível em que você tenha a melhor combinação e o melhor resultado pode não ser totalmente possível Em algum momento, você tem que realmente parar e pensar que isso é o que eu esperava dessa pintura, e isso é o que eu tenho. Então, esse é um estágio em que você deve seguir em frente e se sentir totalmente satisfeito. Ok, ótimo. Acho que quando essa parte estiver completamente concluída, iremos em frente e adicionaremos nossa montanha. Isso seria no tom azul. Você pode continuar com o mesmo azul que adicionou para a parte superior do céu ou até mesmo um valor mais escuro de azul koba, misturá-lo com um pouco de sua tonalidade neutra e obter uma tonalidade que pareça mais orgânica ou esverdeada obter uma tonalidade que pareça mais orgânica ou E isso está no lado mais sombrio, é claro, é uma terra distante e, portanto, eu queria torná-la mais Você também pode torná-lo mais leve. Mas para essa pintura em particular, estamos fazendo isso como um contraste. Nosso céu está claro. Por isso, vou tentar manter minhas terras distantes um pouco mais escuras Estou pegando meu pincel tamanho quatro para adicioná-lo, misturando com um pouco do nosso verde Agora, esse verde é basicamente meu verde seiva que estou pegando junto com um pouco de verde floresta, misturando a cor como quisermos e depois estendendo-a no lado esquerdo Então é isso que eu vou fazer. Vou pintar toda a parte da montanha e depois removeremos ou apenas misturaremos algumas áreas que parecem não ser totalmente Eles parecem mais ter se misturado, e eu não quero a aparência misturada Portanto, basta usar seu pincel plano para pegar as cores de qualquer dos espaços onde você achar necessário. Devo escolher a cor, como já disse antes. Este é um pincel úmido e limpo que eu uso com frequência para pegar minhas cores onde quer que seja necessário. Ok, ótimo. Acho que foi assim que toda a pintura apareceu. Espero que você esteja feliz com J six. É rápido. Cerca de 15 a 18 meses é tudo que você precisa para fazer essa pintura. Não há muito do seu desenho, etc., que também estejamos fazendo aqui É apenas uma pintura muito simples. Indo em frente e adicionando as nuvens e depois nossa terra e alguns arbustos como nosso fundo distante. São basicamente árvores ou arbustos distantes, o que você quiser dizer, uma ou duas gotas aqui e ali. Como o papel está molhado, eles se misturam e se parecem mais com árvores distantes. Ótimo. Dê uma olhada divertida nisso. Não permita que a água entre na pintura e, portanto, evite qualquer fundo 10. Dia 7 — Uma paisagem simples: Vamos dar uma olhada em todas as cores. O primeiro é meu azul royal. O próximo seria ultramarino. Você também pode manter uma certa quantidade de roxo, amarelo de Nápoles, laranja, verde amarelo, verde oliva, verde floresta e pode manter um tom neutro para seus Então, do ponto de vista das cores , precisamos para completar esta pintura. Hoje vamos fazer um céu ao pôr do sol muito simples. Além disso, você entenderá que vou desenhar apenas algumas linhas para marcar a área inferior. Existem dois conjuntos de terras altas ou pastagens, que vamos mostrar aqui E uma vez feito isso, vamos adicionar apenas alguns , digamos, moinhos de vento. É isso mesmo. Quando os moinhos de vento estiverem prontos, começaremos a adicionar as cores O principal trabalho é misturar. Agora, por que vejo que a mistura desempenha um papel importante nessa pintura em particular, há muita mistura que faremos para o céu, bem como para a área inferior da pastagem Espero que você ache esta pintura muito simples e fácil e que seja muito, muito amigável para quem está lutando com aquarelas Esta é a primeira pintura que eles podem fazer, embora você possa pensar que eu desci de nível novamente, mas é apenas para dar uma pausa rápida de onde quer que estivemos até agora Vamos fazer três pás dos moinhos de vento. Este é o moinho de vento moderno que estou adicionando. Vou adicionar mais dois ou três desses moinhos de vento. Você pode desenhá-los neste ponto ou simplesmente desenhar linhas semelhantes ou simples e tecê-las À medida que avançamos, vamos adicionar mais linhas ou você pode dizer mais sobre a representação desse moinho de vento de forma detalhada Vou molhar a parte de trás do papel. Depois de adicionar na parte de trás do papel, eu adicionaria água na parte frontal do papel Agora, isso é para manter o papel úmido por um longo período de tempo, e você terá mais tempo para trabalhar na pintura. Oh, estamos agora estamos na parte da frente. Usei minha escova para colocar as tintas em cima do papel Você pode ver que, lentamente, estou adicionando alguns pedaços da minha água em cima do meu papel e apenas fazendo uma faixa transversal para que não haja espaços vazios Vamos começar selecionando as cores que você vai fazer. Eu continuaria com meu amarelo de Nápoles. Isso é basicamente para a parte inferior da minha área do céu. À medida que avançamos em direção ao topo, ele se tornará laranja e depois será azul e um pouco roxo. Vai ser uma pintura muito, muito simples. Você não precisa se preocupar, vá em frente e comece a misturar suas cores Se você é alguém que está enfrentando um pequeno desafio com aquarelas em relação ao céu, o que você pode fazer é colocar uma pequena borracha ou qualquer outro item embaixo da parte superior desta placa de acrílico e ver se desafio com aquarelas em relação ao céu, ela está assoreada outro item embaixo da parte superior ela O que aconteceria se sua prancha suja? A água se moveria uma para a outra, que ajudaria seus pigmentos misturarem bem uns com Em vez de fazer mais desse trabalho de mistura, você pode se concentrar em apenas entregar as cores, e a mistura acontecerá sozinha com a ajuda da atração gravitacional Vou continuar com o valor mais claro do azul, que é azul royal Eu amo esse azul. Você também pode usar o azul illium. Se esse azul não estiver disponível, ele ficará cada vez mais escuro. À medida que progredimos. Mas para minha primeira camada, adicionei esse azul. Nunca se misturará com seu amarelo ou laranja para dar qualquer tipo de mistura turva. Essa é a melhor parte. Agora estou adicionando um pouco do meu ultramarino, como você pode ver ultramarino é uma cor granulada, que geralmente Quando você adiciona essas cores ao papel, elas simplesmente granulam bem no papel e mostram um belo Surgiu uma marca, então tive que removê-la e talvez tenha que voltar a misturar as cores um pouco mais. céu é algo sobre o qual eu já dei muitas aulas Se você é alguém que realmente quer pintar céus, eu pediria que vocês assistam minhas outras aulas sobre céus, há céus, onde pintamos por 14 dias, depois há cerca de sete dias, três dias, quatro dias, cinco dias . Há várias aulas de céu que eu já dei E a maioria deles é amigável para portadores. Então, por favor, vá em frente e procure essas aulas em que você pode realmente aprender muito. Misturar um pouco de roxo e depois misturar com o azul que já adicionamos Vou continuar adicionando esse azul royal para manter a mistura semelhante. E com esse processo, você pode ver que as cores se moverão umas para as outras em vez de ficarem em um único lugar e não se deslocarem muito Outra coisa importante para qualquer cor, se você está tendo dificuldades como enfermeira grande, é ver as escolhas de cores que você faz. Se você gosta de trabalhar em papel maior, pode usar cores como Windsora Newton ou qualquer outro tom de QOR ou Portanto, elas se movem muito no papel em comparação com suas cores como Migalo Mission Gold ou talvez algumas outras marcas que eu usei lá O movimento é um pouco menor. Portanto, há duas partes. Para mim, fica muito fácil contornar com eles, pois eles não se movem muito. Portanto, não preciso me preocupar se estou trabalhando em um papel menor ou maior. Mas se você está lutando para conseguir a mistura , sempre posso sugerir cores que se movem muito, você pode facilmente obter as misturas Vá em frente e adicione um pouco de amarelo ou verde amarelo no papel, uma vez feito no subverde E depois misture com o amarelo que você adicionou à Audi Você também pode adicionar um pouco de azul, como estou adicionando agora, e esse é basicamente o mesmo azul ultramarino que vou adicionar ao fundo Agora, o lado esquerdo é principalmente a área envidraçada que está distante, e vou torná-lo mais escuro Vamos dar uma olhada mais de perto nessa pintura, e você pode ver que no lado direito, conforme eu me movo, seria uma mistura mais clara que eu vou usar, e no lado esquerdo, é um pouco mais escura, ou tem mais conteúdo azul com o valor mais escuro de conteúdo azul com o valor mais escuro Eu também adicionaria mais alguns valores mais sombrios à parte inferior desta pastagem Não seria de uma única cor. Você pode ir em frente e misturá-lo com o pincel de mistura. Se você não é bom com o pincel de mistura, mergulhe o pincel na água e tire toda a água extra do lenço, tire toda a água extra do como eu faço no lado esquerdo E misture com o fundo. O plano de fundo ainda parece, eu diria que este é o plano de fundo pronto. O primeiro plano ainda parece muito, muito claro, que é para a pastagem, e eu tenho que ir em frente e adicionar mais alguns dos meus valores mais No momento, estou trabalhando em um papel seco. Para ser franco, meu papel já secou e talvez eu precise adicionar um pouco de água para misturar minhas cores, o que é absolutamente normal. Depois de algum tempo, seu papel começará a secar. Ele só ficará molhado por dez a 12 minutos, Maxim, e você terá que trabalhar muito rapidamente em aquarelas por causa dessa simples Haverá acidentes. Como eu sempre digo, acidentes são bons. Então vá em frente e não leve isso para o lado pessoal ou não leve isso. Tipo, por que eu criei isso? Por que isso aconteceu? É normal superar todos esses acidentes felizes. Com esses felizes acidentes, aprendemos em aquarelas Estou adicionando o valor mais escuro do verde, que é basicamente o verde da minha floresta na parte inferior e depois o misturo com o verde seiva, ou você também pode continuar com o verde oliva Veja, cada empresa tem um nome diferente, eu diria, de suas cores com talvez o mesmo pigmento que outra empresa está vendendo como verde-seiva E essa empresa em particular está vendendo talvez como verde-oliva. De acordo com meu conselho, sempre verifique os pigmentos que você está comprando, em vez de usar o nome dos pigmentos Isso é algo que eu fiz no passado e, ao longo dos anos, aprendi que é importante saber qual pigmento entra em um determinado tubo pagador, eu diria, em vez de saber exatamente o nome do pigmento Você pode ver uma abordagem muito suave do primeiro plano. Estou apenas adicionando alguns pontos na área inferior. Isso é só para mostrar as pastagens. Eu nem estou criando linhas. Eu realmente não quero adicionar muitas linhas. São apenas as gramíneas que estão crescendo e elas aparecerão automaticamente Estou usando meu tamanho para pincel da marca que vemos. Este é um pincel meu muito bom que eu encontrei recentemente. Depois que minha irmã o comprou dos EUA, se você não tem acesso a esse tipo de pincéis, pode prosseguir com a Escoda ou talvez com outras marcas que estejam disponíveis com Está absolutamente bem. Você pode continuar investindo lentamente em bons materiais de arte. Você pode simplesmente adicionar um pouco de oleína ou pode adicionar um pouco de Seja qual for o amarelo disponível, não se preocupe, vá em frente e adicione esses bolinhos. Vamos pegar o valor mais escuro do azul, que pode ser uma tinta de cinza ou também um pouco do outro azul que está disponível com você, talvez azul prussiano ou pode ser uma tonalidade neutra, qualquer que esteja disponível, e começar com as áreas que precisam ser feitas de forma mais complexa, o significa que você precisa mudar o pincel para o tamanho um ou dois, o para o tamanho um ou dois que pode ser uma tinta de cinza ou também um pouco do outro azul que está disponível com você, talvez azul prussiano ou pode ser uma tonalidade neutra, qualquer que esteja disponível, e começar com as áreas que precisam ser feitas de forma mais complexa, o que significa que você precisa mudar o pincel para o tamanho um ou dois, o que estiver disponível, e em seguida, use a ponta do pincel para fazer as linhas do nosso moinho de vento É simples, fácil, pode ser necessário ir devagar e garantir que a área inferior já esteja seca antes de pintar ou vá pela lateral se a área inferior ainda estiver molhada. Vamos dar uma olhada mais como vamos pintar as outras porções menores. No momento, eu também usaria qualquer um dos meus pincéis mais finos, ou então você também pode usar o mesmo pincel Eu deixaria essa decisão para você. Se você está confiante em seguir em frente com seu pincel maior, é bom. O papel ainda está molhado. Estou apenas aplicando um pouco de água e borrifando na parte inferior da minha pastagem E, novamente, continuando com alguns pontos enquanto você me observa adicionando-os aqui H Você pode ver que estou usando a ponta do meu pincel tamanho quatro apenas para criar essas linhas para nossos moinhos de vento Está tudo bem. Seja qual for o pincel com o qual você se sinta mais confortável, vá em frente e faça isso com ele Apenas trazendo um pouco de amarelo, como você vê, estou usando meus dedos para fazer isso nas verduras que já adicionamos. Este é meu orlein amarelo, e esses são os pontos menores que podem ser vistos O papel ainda está úmido por isso posso continuar esse processo, e agora estou removendo alguns espaços que ficaram um pouco na parte superior, seja, basicamente as cores do verde mais escuro se moveram um pouco em direção à área superior Isso acontece, você sabe, no processo de mistura. Então, absolutamente bem. Como eu disse, pegue com uma pitada de sal e depois deixe essa pintura secar e dê uma olhada divertida nela Tenho certeza de que você ficaria muito orgulhoso de si mesmo depois de dar uma olhada final e saber que, sim, é simples, fácil, mas interessante saber com que rapidez ela pode ser misturada e com que facilidade podemos criar uma pintura final 11. Dia 8 — Campos com flores na França: Veja todas as cores dessa pintura. É azul serino, azul cobalto profundo, e depois há coral que eu tenho. O coral Kuncrodon é basicamente uma cor que eu realmente Então é o Opera. Amarelo, verde floresta é a cor que você obtém aqui que é verde amarelo ou verde floresta, quaisquer que sejam as duas cores que farão parte da pintura Então ficamos com o ultramarino. Ultramarine é uma cor opcional, que você pode manter. Isso é basicamente para alguns valores mais escuros aqui para o verde porque eu adoro misturar um pouco de azul o verde e depois aplicá-lo no papel Hoje, no oitavo dia, vamos pintar um campo floral. Estou muito animado para te ensinar isso. Primeiro, vou permitir apenas fazer uma medida de cerca de oito a 9 centímetros que você pode fazer no papel e marcar a área. Isso é basicamente para mostrar a linha do horizonte. Se você tem dificuldades com aquarelas e não consegue desenhar muito bem, pode usar sua balança Embora eu sempre diga que, se você puder marcar com seu desenho à mão livre, é melhor. Mas se você não puder, não há problema em começar dessa maneira. Agora é hora de desenhar a cabana. Claro, será uma dimensão bidimensional, pelo menos duas a três dimensões é tudo o que eu espero neste artigo, e você começará com uma única linha no meio, só para ver quanta distância queremos para nossa arte Eu diria que não gostei de onde coloquei minha linha superior. Então, vou colocar a linha um pouco na parte inferior e depois estendê-la à esquerda e à direita Isso seria mais como uma caixa quadrada, uma espécie de estrutura, que você, é claro, observaria à medida que progredimos. E à direita, seguiremos em frente e acabaremos de encontrar o ponto de fuga Agora, o que é um ponto de fuga? Isso é algo que eu também expliquei em muitas das minhas outras aulas. Todas as linhas que você colocar no plano do papel encontrarão um único ponto na linha do horizonte ou acima da linha do horizonte ou abaixo da linha do horizonte, mas é assim que aparece um ponto de fuga Basta seguir essa abordagem simples para o desenho e estender as linhas à direita. Você também estenderá a linha superior, mas ela deve ser mais inclinada Você verá como eu faço minhas linhas inclinadas e depois crio o teto desta cabana É fácil, mas precisa de um pouco de compreensão. Eu venho fazendo isso há anos. Essa é uma das razões pelas quais, se eu não encontrar algo adequado à proporção, eu prossigo e, novamente, corrijo minhas proporções. Se você é novato nisso, levará um pouco mais de tempo. Mas está tudo bem. Se ainda levar tempo, tudo bem. Apenas tente criar mais e mais casas, e você vai pegar o jeito. Eu não gostei do resultado, então eu o apaguei novamente e comecei com minhas linhas Eu quero ficar um pouco longe, uma espécie de vista. Essa é uma das razões pelas quais estou tornando-a mais fina do que eu pensava inicialmente , para que dê uma aparência distante. Vamos continuar desenhando algumas portas e janelas, se possível, e depois procuraremos um plano de fundo. Agora, o fundo seria um pouco de colinas e um céu muito simples. Vou continuar com os campos florais, mas na maioria das vezes serão apenas linhas a partir de agora. Nós vamos soltá-lo. Como você viu ainda antes, não vamos fazer com que pareça que existem muitos , digamos, muitos florais, etc Seria muito solto apenas uma forma de mostrar que, sim, existem campos florais nos Farwayans E então a luz vem da esquerda, eu acho, e há alguma sombra que eu quero criar. Mas tudo depende, certo, como você deseja lidar com isso. Está absolutamente bem. Você não precisa se preocupar muito com as sombras e a luz nesse estágio Seria mais um céu claro que vamos adicionar, e haverá duas camadas de montanhas e verdes que vou adicionar nesta pintura Agora é hora de começar a adicionar essas linhas, que se encontrarão em um único ponto chamado de ponto de fuga Vamos continuar adicionando mais algumas linhas que convergem para um único ponto de fuga Agora, esse ponto de fuga não pode ser visto na linha do horizonte Isso é absolutamente normal. Podemos imaginar que, sim, está em algum lugar no avião de papel ou fora do avião de papel. É absolutamente normal imaginar isso dessa maneira. Veja, a perspectiva de um artista, você tem que entender que tudo o que você quer mostrar ao mundo ou você quer mostrar por meio de sua pintura é tudo o que um espectador inferirá ou entenderá que lhe dá muita liberdade para brincar com suas cores, brincar com sua perspectiva, brincar com os campos, etc., mantendo algumas você tem que entender que tudo o que você quer mostrar ao mundo ou o que você quer mostrar por meio de sua pintura é tudo o que um espectador inferirá ou entenderá, o que lhe dá muita liberdade para brincar com suas cores, brincar com sua perspectiva, brincar com os campos, etc., mantendo algumas É claro que existem pontos como seu ponto de fuga, depois suas outras coisas como você tem dois pontos de fuga ou um ponto de fuga, ou seu coração, etc Então, todas essas coisas são importantes, a escala principal, etc Mas descanse, você pode fazer ou brincar com suas cores, sua perspectiva até certo ponto. Estou adicionando água na parte de trás do papel, bem como na parte frontal do papel. Em ambos os lados, eu estaria adicionando água. E depois cole-o na minha folha de acrílico para que fique molhado por um longo período de tempo Vou começar com um azul sereno. Esse é um dos tons mais bonitos com os quais eu já trabalhei. Então, vá em frente e aplique-o na parte superior do céu quando o céu ainda está úmido, continuando com meu pincel tamanho quatro ou tamanho seis, que você achar mais confortável com seis, eu acho que será mais confortável e vá como se você quiser, há uma aleatoriedade absoluta na aplicação Eu também escolheria um pouco do meu azul copal profundo ou você também pode continuar com o ultramarino Essas são duas cores que eu acho que é bom seguir em frente. Estou usando meu pincel, você pode dizer, mais largo, e esse é basicamente o pincel que eu uso na maioria dos lugares onde quero adicionar mais água, etc Você sempre pode usar a escova para alterar a variabilidade da água na área das nuvens ou na área do céu Que eu deixe isso para você. Feito isso, vamos continuar com pouco de azul cobalto profundo. Você pode usar até mesmo ultramarino ou qualquer outro tom de azul se não tiver cobalto ou azul profundo disponíveis Vamos começar a molhar a área onde adicionaremos nossos campos florais Vou continuar com minha escova de lavar para adicionar a água. Depois de adicionarmos a água, começaremos a adicionar cores como amarelo, depois uma quantidade de laranja ou talvez outras cores como rosa, verde, etc Vamos ver o que melhor nos convém. Tem mais a ver com o fluxo das aquarelas. Eu realmente não decido todas as cores inicialmente. À medida que progredimos, eu decido as cores. Porém, no início do vídeo, eu fale sobre todas as cores que vou usar, mas levo algum tempo para decidir sobre cada conjunto de cores que é importante para essa pintura em particular, porque às vezes elas não funcionam exatamente do jeito que eu quero. Estou começando com a cor laranja amarelada que está lá e marcando os campos Você pode ver que estou seguindo as linhas que já criamos, e este é meu pincel tamanho seis, que estou usando. Essas são linhas mais amplas que são criadas neste momento. Lentamente, estaríamos introduzindo mais cores. Esse é o valor mais leve que vou adicionar. E então, à medida que progredimos, ficaria cada vez mais escuro Gosto de passar de valores mais claros para valores mais escuros porque isso me dá muito mais chance de brincar com meus valores, cores, além de me dar muito mais oportunidades de entender que não preciso remover nenhum valor mais escuro do meu artigo nem me dará nenhuma mistura turva Vou apenas obter alguns tons transparentes claros que eu quero para esta pintura. Vou adicionar um pouco do meu rosa, que é a ópera, e o amarelo que eu já adicionei para criar um tom de laranja para essa parte da pintura. Agora, esse laranja parece uma mistura da sua bela cor de ópera, e você também pode escolher cores como inacrodon, coral, etc., para esta parte da pintura Vou continuar com um pouco de verde escuro e apenas adicioná-lo nos espaços que estão em branco. Eu quero evitar qualquer tipo de mistura turva para esta pintura, como você sabe, portanto, mantive as cores bem claras de uma forma que elas não se misturem com nenhuma delas Tipo, sim, não há misturas sujas que eu esteja comprando no momento Eu gostaria de evitar isso, acredite ou não. Isso é algo que eu sempre quis em qualquer pintura minha. Vamos pegar um pouco mais de verde escuro e aplicá-la com a ajuda do tamanho fous. Você me vê fazendo isso agora dentro e ao redor do coração ou da casa que construímos aqui. Agora, você pode adicionar algumas misturas claras de roxo, como você vê aqui , dentro e ao redor da tonalidade verde que foi adicionada Vamos adicioná-lo à esquerda e à direita. Não vou adicioná-lo em todas as partes. É só uma mistura que eu quero. Portanto, você pode misturá-lo com pouco de coral quinacrodon e obter um tom muito bonito, bonito bonito, em vez de simplesmente usar campos de lavanda Isso é mais sobre qualquer alimento floral colorido que você deseja Eles podem ser amarelos. Eles podem ser seus tons mais brilhantes. Adoro mantê-lo mais aquecido. Por isso, escolhi cores como amarelo, quinacrodon, coral, ou você pode continuar com Opera e um pouco Tente evitar o palco. Neste momento. Isso é continuar com um pincel bem fino e tentar adicionar algumas linhas aqui e ali, alguns pontos. Isso eu não vou usar em toda a minha pintura. Então, são apenas algumas partes que estou tocando agora e vou misturá-las novamente Portanto, evite essa parte, mas eu ainda queria mostrar a vocês porque existem alguns erros que cometemos em uma pintura, e está tudo bem. Às vezes, não podemos evitá-los. Continuamos, continua crescendo, basicamente entra em nossa cabeça. Se tivesse sido dessa forma específica, o resultado final teria sido algo diferente. E, portanto, sempre experimentá-lo, é importante. Quando terminar de misturar essas cores, focaremos apenas nas colinas de fundo e depois passaremos para a cabana Essa é uma parte muito, muito importante, e algumas áreas ficarão um pouco mais escuras à medida que as cores misturam e se tornam muito mais suaves do que as que aplicamos Você deve saber que os tons atualmente são um tom mais escuros do que finalmente seriam. Adicionando um pouco de verde oliva ao fundo, você pode ver que esse é o verde oliva, ou você também pode prosseguir com verde amarelo ou qualquer outro verde que esteja disponível com você. Pode ser até verde-seiva. Nenhuma cor específica, você precisa seguir em frente com o que estiver disponível em sua paleta Se você não tiver uma cor semelhante, misture um pouco do amarelo com os verdes que você tem e algo semelhante aparecerá. Você também pode misturar um pouco de marrom para obter uma tonalidade parecida com a que estou usando. Então, tudo é misturar e combinar. Você pode simplesmente misturar a cor, ver se os primeiros tons estão chegando ou não se os primeiros tons estão aparecendo e se está quente, então vá em frente e use-os em sua pintura. Adicionando um valor um pouco mais escuro de verde para finalizar e depois misturá-lo com a ajuda do meu amarelo Estou apenas preenchendo o espaço intermediário com a ajuda de um tom quente que é meu amarelo ínion Você pode continuar com qualquer amarelo que esteja disponível com você. Vamos adicionar um pouco de coral quin acrodon em alguns dos lugares onde precisamos Como você pode ver aqui, estou me estendendo da esquerda e indo para a direita Estou estendendo lentamente e adicionando da esquerda para a direita, fazendo as linhas de forma que pareçam um campo floral Claro, isso permite que você veja seus campos, etc., ou seja, quanto mais organizados ou mais traçados, parece que, sim, isso é mais feito pelo homem Claro, a natureza é absolutamente genérica. Você não encontrará campos como esse. Se for feito pelo homem, só você terá essa sensação e ampliará com a ajuda do meu valor mais escuro da cor verde Isso está usando minha linha de pincel. Você pode prosseguir com qualquer pincel fino disponível para realizar essa atividade. Isso o ajudará a definir a linha de desaparecimento de uma maneira melhor, que dá a impressão de que todas as cores não estão realmente se misturando, porque na primeira introdução, quando estávamos adicionando as cores, sim, o papel estava molhado e elas se misturam, o que não queremos à medida que progredimos e à medida que o papel fica cada não queremos à medida que progredimos e à medida vez Agora, as montanhas de fundo estão pintando, então temos que ir em frente e pintar essas montanhas de fundo também. Mas antes de prosseguirmos com as montanhas de fundo, vamos pegar um pouco do nosso amarelo de Nápoles e começar a aplicar na área da casa Perdoe minha voz porque eu tenho uma voz muito quebrada. Como meu filho estava com febre viral e também fomos infectados por causa disso, isso não é necessário, mas ainda assim, gostaria de dizer que perdoe minha voz, pois minha voz não é como deveria ser Estou cobrindo toda a área da casa e, em seguida, adicionando um pouco de siena queimada na parte inferior e nas outras áreas sempre que eu achar necessário, as cores se moverão como já adicionamos A cor de Nápoles é amarela e o papel está seco. Quero mostrar algum contraste na casa de campo e, portanto, estou adicionando o valor mais escuro no lado direito, o valor mais claro permanecerá no lado esquerdo Eu continuo adicionando alguns tons de amarelo ocre Você pode misturá-lo com o marrom e, novamente , adicioná-lo, deixar secar. E então, para a montanha de fundo, vou continuar com minha cor mais escura Esse é o verde que eu tinha, adicionando um pouco de azul a ele, misturando-o, o verde mais escuro ou você pode dizer que a luz do verde mais escuro que adicionamos ou que é basicamente seu verde oliva já secou , por isso podemos trabalhar para as montanhas de fundo Quando quiser alterar o valor, basta adicionar um pouco de água a esse valor mais escuro de verde e você verá que as cores estão mudando muito Você pode trabalhar nos campos florais quentes, etc., até que estejam molhados, então eu ainda estou trabalhando nisso, embora não seja mais necessário. Sinto fortemente que temos os tons, cores, etc., prontos para nossos campos florais, prosseguindo com meu valor mais escuro de marrom para a área quente e depois cobrindo-a Como você pode ver aqui, as cores se misturarão. Você não precisa se preocupar. Estou apenas criando algumas sombras, etc., deixe como também pode ser o jardim e também mais alguns verdes dentro e ao redor da área quente Como você vê, o papel está molhado, então preciso até mesmo escolher as cores em algumas das áreas em que acho necessário. Vamos pintar as janelas. Agora, vou continuar com o valor mais escuro do marrom. Você pode colocar uma certa quantidade de azul em sua bunsena para obter um tom parecido com este, ou até mesmo pintar metade de cinza, marrom escuro, o que estiver disponível com Também é bom continuar com o CPA. Pego um pouco de Bnciena no meu pincel e estou começando a adicioná-la em alguns dos espaços em que acho necessário Isso é com a ajuda do meu pincel de programação que estou adicionando. Você pode prosseguir com qualquer pincel que esteja disponível com você, que tenha uma linha muito fina ou que tenha uma ponta muito, muito fina. É isso que eu quero dizer que deve criar linhas finas. Estou apenas pegando algumas das cores. Se estiver se estendendo, é assim que fazemos Novamente, estou usando minha escova para limpar algumas peças. É basicamente uma escova plana, que eu sempre uso para facilitar um pouco mais para mim. Você pode ter pincéis planos ainda mais finos , digamos assim, se quiser escolher as cores de qualquer um dos espaços necessários Vou continuar com o valor mais escuro desse marrom e adicionar a janela e a porta, ela é mantida muito, muito macia Acredite, a ideia é pintar de maneira bem macia e fácil. Não estamos aqui para definir tudo. Não vou continuar pintando de uma forma que você defina cada traço ou que sejam bordas duras. Principalmente, são bordas suaves em toda a parte dessa tinta. Talvez dez, 15% fosse difícil apenas mostrar os vários tipos de componentes, você pode dizer, que estão presentes nesta pintura. Todas as pinturas têm uma composição diferente e, com cada composição, há muitas mudanças que também ocorrem na pintura. Para a parte inferior da cabana, adicionarei algumas gotas do valor verde, como você pode ver, uma ou duas gotas aqui e ali. E mesmo que esteja se movendo muito, você pode pegar as cores como você vê aqui. Novamente, isso é para definir nossa estrutura da casa de uma maneira melhor. Portanto, há uma certa definição, é claro, necessária para qualquer tipo de casa que pintamos. Você está quase nos estágios finais, onde estamos apenas adicionando algumas linhas de gotas, misturando algumas cores, etc A maioria das coisas está feita. Não precisamos fazer mais nada. Todo o plano de fundo, todos os primeiros planos, tudo está definido Dê um passo à frente, relaxe, veja se você realmente quer acrescentar alguma coisa ou se quer deixar como está. Você pode ver que eu também estou esperando um pouco e verificando tudo. Gostaria de acrescentar algumas palavras pois a pintura parece muito vazia, você pode ver que é uma maneira muito fácil. Pequenos fragmentos no lado esquerdo da pintura que vou adicionar Você também pode fazer este exercício ou então. Você também pode deixá-lo. Eu deixaria essa decisão para você. Esses são pequenos componentes que, se quiser, você pode adicionar. Se você não gostar, você pode simplesmente evitá-lo. A mistura de cores se tornou excessiva, por isso tenho que pegar e fazer com que o horizonte pareça mais com a linha do horizonte, mas essas são nuances mais pequenas A maior parte da pintura está pronta. Dê uma boa olhada, veja como ficou. Você está feliz e animado para terminar a pintura? Terminamos com o oitavo dia. Restam as duas últimas pinturas, que serão super simples e fáceis. Não vou levar mais do que 15 a 20 minutos para concluir essas pinturas. Você mesmo vai ver e depois dar uma olhada final neste, entregá-lo a qualquer um dos amigos. Você quer ou simplesmente pendurá-lo na mesa da sua mãe. Você pode usá-lo da maneira que quiser. Mas não remova isso até que o papel esteja completamente seco. Ok, ótimo. Estou muito feliz com a forma como suas pinturas estão desativando. Não estou tendo muito tempo para dar feedback, mas voltaremos a cada um dos projetos em breve , até que você possa enviar seus comentários sobre como essa aula está acontecendo. Eu ficaria mais do que feliz em dar uma olhada nisso. 12. Projeto 9 — Paisagem livre: Vamos dar uma olhada em todas as cores. É azul sereno, cobaar, azul profundo, verde amarelo, depois verde seiva, floresta e alguma quantidade de índigo, bem como qualquer amarelo de Nápoles ou talvez alguma quantidade de marrom que você possa guardar para si mesmo Descascado, junto com um pouco de água. Principalmente molhado sobre molhado que fizemos, e adoro explorá-lo com vocês. Espero que você esteja gostando, embora tenha havido alguns atrasos nos uploads por algum motivo pessoal, que explicarei Você receberá mais atualizações sobre os e-mails em breve. Então, siga-me mais atualizações. E também concluímos mais de 100 alunos. Distribuído em breve. Vamos marcar a linha do horizonte. Acima da linha do horizonte, haverá uma pequena colina que vamos adicionar. Depois de adicionarmos a colina. Abaixo disso, exatamente, eu estaria adicionando a área da água. Flores pequenas, pequenas , são basicamente para mostrar que aqui exatamente eu quero colocar minhas flores. tenho mais nada em mente enquanto estou fazendo essas flores. Está absolutamente solto. Siga o fluxo. Não pense muito, aproveite as rosas, a água e seus pincéis Deixe o pincel dançar e deixe toda a pintura se unir sozinha. É rápido e pequeno. Cerca de 20 minutos é tudo que você precisa para concluir esta pintura. Não há muita coisa que vamos fazer, como eu lhe disse. É uma pintura de paisagem muito fácil e simples, e qualquer um que seja um grande não pode pelo menos tentar esse tipo de pintura. Veja, todas as pinturas podem não ficar exatamente do jeito que você vê seu instrutor fazendo Está absolutamente bem. Vá em frente , tente uma ou duas vezes e você obterá um resultado semelhante ao que você observa. Para nós, também, é preciso muito tempo para praticar e depois voltar para você com qualquer uma dessas aulas. Portanto, a maioria dessas pinturas é praticada duas a três vezes, ou temos muita prática que fizemos anteriormente que nos ajuda a seguir em frente e resolver isso por completo Portanto, acho que apenas apreciar o fluxo é o aspecto mais importante das aquarelas Vá em frente, aplique a água nos dois lados do papel. Eu vou continuar com o meu ou você pode ir com p aqui. Junto com isso, tomei até Sereneusblue. Você pode continuar com qualquer um dos outros blues que estão disponíveis com você Se você tem um pouco de azul pavão ou algo parecido, ele também se parece muito com o azul sereno Isso é o que estou usando aqui. Agora estou adicionando um pouco de azul sereno e você pode adicionar um pouco de marrom à mistura se quiser torná-la mais escura Mas, de acordo comigo, agora, vamos continuar com o valor mais leve E, lentamente, vamos torná-la cada vez mais escura à medida que avançamos com I Na parte inferior da pintura, não vou adicionar muitas nuvens. Vou mantê-lo mais no lado branco em comparação com o que adicionamos na parte superior. Eu coloquei o azul seneus no meio até o topo, quase quando estávamos pintando do meio para o topo, e então prossegui com meu valor mais escuro, que é basicamente esse azul cobalto profundo Para as outras áreas, agora você pode fazer uma certa quantidade de índigo ou então uma tonalidade neutra, o que estiver disponível para completar esta parte da pintura Como você vê, toda a pintura é lenta. Você pode se apressar pois os dois lados do papel já estão molhados, você não precisa pensar muito ao adicionar nuvens ou simplesmente adicionar linhas. Seu papel o , pois os dois lados do papel já estão molhados, você não precisa pensar muito ao adicionar nuvens ou simplesmente adicionar linhas. Seu papel o apoiará até o fim e, portanto, é mais fácil continuar trabalhando em pinturas onde você tenha o papel de apoio, mas certifique-se de ter papel 100% algodão feito de toupeira, papel acolchoado tipo de papel como o feito à mão pode não suportar esse tipo de pintura Eu costumo pedir arcos, ana, fabriano artistico ou qualquer outro tipo de papel que você tenha, que é 100% algodão para a pintura estragar ou você não está recebendo o papel supportzi elllos não consegue manter a água em cima do papel ou mesmo na parte de trás do papel, você não pode guardá-lo por um longo período de você não pode guardá-lo E eu geralmente vejo que há muita pecaminosidade que também acontece em um papel de violoncelo. O levantamento é difícil em comparação com os outros papéis que usamos em nossa pintura. Estou usando meu pincel DivInc para adicionar tudo isso. Você pode usar qualquer tamanho de escova Ford que esteja disponível com você. Não é necessário ter esses pincéis exatos, como eu sempre digo. Tudo o que estiver disponível, por favor, vá em frente com isso. Ok, hora de adicionar um pouco de água. Você pode ver que a água também está se movendo em grande medida e as cores podem se mover um pouco mais. Está absolutamente bem. Se os verdes, azuis, etc., se misturarem, não pense Você sempre pode ir em frente e retirar suas cores de qualquer lugar que quiser, porque essas cores são tintas vermelhas de artistas. Se você está indo em frente, mesmo com tintas vermelhas para estudantes , também é mais fácil levantar. única questão é que, no vermelho estudantil, talvez você precise usar duas a três lavadoras em comparação com o vermelho do artista , onde talvez precise continuar com apenas uma lavagem, é tudo o que posso dizer R: Para a área da água, também vou misturar as mesmas cores do meu céu, pois você sabe que a água sempre reflete o céu. Para a área da água, também vou misturar as mesmas cores do meu céu pois você sabe que a água sempre reflete o céu. Se houver algas ou qualquer outro tipo de coral, a cor poderá mudar Mas, por outro lado, é principalmente a cor do céu, pois a água não tem cor própria, então ela reflete as cores que estão lá ou que estão caindo sobre ela. Vou continuar com meu amarelo de Nápoles e começar a aplicá-lo logo abaixo da área da água Vamos começar com o verde amarelo e misturá-lo com as cores que adicionamos. Esse é o seu amarelo de Nápoles, e então prosseguiremos com uma bela mistura desses dois tons Como você pode ver, estou usando minha escova plana agora, que é basicamente minha escova de lavar mais do que eu usava anteriormente, pois é um papel maior e não tenho mais água disponível no papel. Eu realmente precisaria dessas cores para continuar trabalhando nisso. Então, sim, vamos empacotá-lo e continuar trabalhando com esses tons. Também estou adicionando um pouco de verde-oliva nele. Você pode seguir em frente com verde-seiva, verde-oliva. Um verde que tenha um pouco de pigmento terroso, ou então misture seu verde claro com um pouco de marrom para obter um tom mais próximo do que estou usando Vamos continuar adicionando um pouco mais de verdes mais escuros, como você vê, com a ajuda do nosso tamanho Sits ou do nosso pincel de tamanhos, o que estiver disponível perto do azul da água, que já está lá, e depois misturá-lo com o amarelo de Nápoles, como você vê aqui Agora, o amarelo de Nápoles, o que acontece é que, se você misturar com amarelo de Nápoles, a cor também muda bastante E está tudo bem, porque está tudo bem. Você não precisa das mesmas cores em todos os lugares. Você sempre pode seguir em frente com diferentes conjuntos de tons e misturar no papel. A melhor parte é que você verá tons diferentes, em vez de misturá-los na paleta, onde apenas um único tom aparecerá Adicionando um pouco de Bnciena e o valor mais escuro do verde, o valor mais escuro do verde é o verde da floresta Você pode misturá-lo com um pouco de verde oliva ou verde seiva para obter um tom semelhante. Agora estou usando meu pincel de revestimento para adicionar algumas gramíneas. Eu realmente não tenho certeza de quanto efeito isso terá neste estágio porque o papel ainda está molhado. Talvez tenhamos que repetir isso repetidamente nos estágios posteriores. Isso é absolutamente normal. Espere e veja como isso funciona para você. Repetiremos o processo de fazer as gramíneas à medida que progredimos e adicionaremos mais linhas menores e mais finas aqui, como você pode ver perto da área da água Mais uma vez, vá em frente e adicione algumas gramíneas. Até agora, as gramíneas serão mais parecidas com linhas, como você vê, estou adicionando com a ajuda do meu pincel de revestimento Qualquer coisa que esteja longe de nossos olhos será mais fina, enquanto qualquer coisa que esteja mais perto nossos olhos será mais, eu diria, maior em tamanho e forma Então, essa coisa em particular, você deve ter em mente. Então vá em frente com o roxo, como você pode ver aqui. Também farei uma quantidade de Opera ou qualquer outro rosa para dar uma aparência melhor, porque estou sempre inclinada a flores roxas Você também pode escolher o rosa ou o vermelho ou qualquer uma das outras flores, embora já tenhamos tentado um odio de campo floral, onde adicionamos o coral quinacrodon e os tons avermelhados e rosados Portanto, é bom sempre experimentar diferentes tonalidades para pintar, porque fizemos várias paisagens e diferentes tipos de técnicas molhadas sobre úmidas foram aplicadas em todos os lugares. Em algum lugar que tentamos levantar, em algum lugar tentamos adicionar alguns lugares, estamos apenas adicionando pontos. Tudo o que você está fazendo não vai, tipo, perfeito de uma forma que, se estiver longe, estamos apenas adicionando pontos aos campos florais Se estiver mais perto, podemos adicionar algumas linhas para mostrar a linha dessas pastagens Mas sim, o que quer que seja dito e feito Sempre, sempre certifique-se de ter uma perspectiva em mente. distância, as coisas ficarão mais desfocadas, mais pequenas, as coisas mais próximas terão um tamanho maior, e isso é tudo que você precisa ter em mente Agora estou usando um pincel transparente para aplicar a água nesta pastagem Você verá que a água também tem um efeito. Isso lhe dará um tipo de grama branca que você talvez não tenha imaginado que também poderia surgir Eu o uso em muitas das minhas pinturas e o estou usando para essa ferramenta fácil de pintura. Você adorará adicionar esse tipo de técnica, até mesmo às suas futuras pinturas a partir daqui Tudo o que você aprender pode ser facilmente aplicado em qualquer composição que você queira prosseguir, pois não houve nenhuma restrição com a composição que tentamos ou qualquer tipo de paisagem e os diferentes assuntos que abordamos Agora você pode adicionar as montanhas ou dizer as colinas verdes ao fundo e seguir em frente com um pouco de verde mais escuro na parte inferior ou um verde mais escuro na parte Eu deixaria essa decisão para você. Não estou pensando muito quando estamos adicionando isso. É só criar uma ilusão de sua linha do horizonte e fazer a linha do horizonte uma maneira melhor, é tudo que eu entendo Vamos continuar com um valor mais escuro de verde e aplicá-lo na parte inferior da pintura, como você vê aqui e em alguns pontos na área da colina São pontos muito pequenos , aplicados para mostrar melhor a parte da vegetação e as misturas Agora, ficamos de fora com poucas áreas porque a maioria das coisas são auditadas. É apenas o refinamento e algumas coisas adicionais que queremos adicionar Coisas adicionadas em excesso significam , é claro, que tudo o que vamos fazer é muito simples , simples, pequenos pontos, linhas , etc Eu continuo adicionando mais gramíneas e linhas. Agora, as gramíneas podem ser bem vistas. E, como eu disse, ainda antes, são alguns pontos, linhas, etc., que basicamente mostram o refinamento da Novamente, não está molhado ou seco. O que fizemos é principalmente molhado sobre molhado. Talvez em algumas áreas se você realmente quiser molhar sobre seco, continue com elas ou, se o papel já estiver seco, esteja tudo bem. Mas meu papel ainda está molhado e tem um pouco de umidade. Claro, não está molhado, molhado. Você pode dizer, mas está úmido, e é isso que vou usar para minha vantagem Algumas coisas que você deve ter em mente ao fazer qualquer tipo de pintura úmida sobre úmida é que o papel precisa reter água, e você precisa experimentá-lo e você precisa experimentá-lo mais cedo, em vez de seguir em frente Molhe 25% algodão, 50% algodão, 75% algodão, sempre use papel 100% algodão. Eu enfatizei isso em áudio, e eu realmente quero enfatizá-lo pelo menos na penúltima pintura, porque você já experimentou muitas das minhas pinturas, e eu gostaria que você acertasse todas elas, e isso só pode ser feito se o seu papel for bom Seu artigo pode ser bom e ótimo. Eu diria que você pode ter um resultado semelhante ou talvez melhor do que o que eu também tentei se continuar trabalhando . Quero dizer, a melhor parte do papel é algo que eu sempre digo horas extras: tenha seus bons pincéis Se for um problema secundário, acumule lentamente. Se for um hobby, também acumule lentamente. Você não precisa de todos os pincéis na hora 1,10. Você pode ter todos os pincéis. Eu tenho pintado nos últimos seis a sete anos. E tem sido um processo contínuo. Eu venho acumulando muitos pincéis ao longo do tempo. Não é que eu compre tudo junto. Eu compro alguns pincéis, espero que esse ano em particular termine e, novamente, compro algo no próximo ano Eu tenho usado o pincel Escoda, como todos sabem. É Escoda optimum. Eu o uso há talvez quatro a cinco anos. Se você investir em um bom pincel, ele pode te ajudar talvez, não sei, no seu, no seu e no seu. E, portanto, comprar bons pincéis ao longo do tempo pode realmente ajudar. Agora vamos dar uma olhada divertida toda a pintura e deixá-la secar completamente antes de prosseguir com a próxima. O último será carregado novamente amanhã pois vou finalizar o último o mais rápido possível. Y