Iniciantes — paisagem lunar em aquarela

1. Introdução às paisagens lunares: Sempre pense em brilhar no escuro. Se vocês dois se sentem da mesma maneira, então você está na classe correta Este curso é para todos que estão tendo dificuldades com aquarelas, como lavagens básicas, molhadas sobre úmidas, úmidas sobre secas, ou ainda estão se interessando em entender como fazer parceria com essas lindas essas Olá, pessoal, sou Karnath, artista, instrutora, mãe, professora de compartilhamento de habilidades e proprietária de uma marca de fósseis vibrantes, onde fabricamos cadernos de esboços feitos à mão, onde fabricamos cadernos de esboços feitos à mão tintas para artistas e muito mais. Se você é alguém que está se juntando a mim pela primeira vez, eu uso o nome de ilustração de pontos em aquarela ponto Letter, no Instagram e até no YouTube, eu uso o mesmo nome O fluxo da aula é muito fácil de entender. Começamos com os materiais necessários e, em seguida, passamos para uma breve descrição sobre as cores que usei em todos os projetos. Cada projeto é simples e fácil, começando com um limite de tempo de 13 minutos até terminá-lo em 20 a 25 minutos. Quando começamos, pensamos em como podemos esboçar ou até mesmo esboçar, etc., usaremos formas básicas como círculos ou linhas retas, formas básicas como círculos ou linhas retas que permite que você pense menos sobre como desenhar ou se assustar com o desenho e trabalhar apenas com o pote de sobre como desenhar ou se assustar com o desenho e trabalhar apenas com o podemos esboçar ou até mesmo esboçar, etc., usaremos formas básicas como círculos ou linhas retas, o que permite que você pense menos sobre como desenhar ou se assustar com o desenho e trabalhar apenas com o pote de aquarelas. O tamanho do papel é de 5 a 6, que lhe dá muito mais oportunidades brincar com as cores, além de não pensar muito em desperdiçá-lo se você não obtiver os resultados exatos que deseja Há seis projetos no total. Depois de concluir esses projetos, passaremos para as lições extras finais que são pinturas em quatro tamanhos A. Cada uma dessas pinturas é digna de uma moldura. Sem mais delongas, vamos passar para nossa primeira lição agora. 2. Fluxo do curso: Como você sabe, esta é a nossa primeira aula e tem que ser tudo o que começamos nesta aula. Eu lhe dou uma compreensão básica de todos os materiais, mas não é necessário prosseguir apenas com esses materiais. O que estiver disponível com você, use-o, sejam cores, pincéis, papel, etc Somente o papel é muito importante. Tem que ser 100% algodão 300 g/m2, já que todas as pinturas são muito pequenas. Obviamente, assistir a essa aula em uma tela maior ajudará você a entender os detalhes menores que estão sendo abordados Você precisa manter dois tamanhos de papel, na verdade, um único tamanho. Você pode dividir seu papel tamanho A quatro em duas metades iguais ou então seguir em frente com um tamanho um pouco menor do que A quatro e dividi-lo em duas metades para cobrir as pinturas menores, e então você pode passar para o tamanho A quatro para a aula bônus A aula bônus surgirá depois uma semana, de modo que você já tenha abordado todos esses seis projetos e depois passe para a parte mais difícil ou um pouco mais longa, é tudo o que vou dizer Finalmente, aproveite o processo de pintura com aquarelas Isso é tudo que eu quero de você e espero que você acerte todas as pinturas desta aula. 3. Materiais necessários: Deixe-me contar tudo o que precisamos do ponto de vista dos materiais necessários Eu usaria arcos, 100% algodão, 300 GSM, papel 140 B. Isso é de 20 a 20 centímetros, mas esse tamanho específico de papel é 13 centímetros por 18 centímetros Este é um papel tamanho A quatro que você pode ver aqui. Este tamanho A four pode ser exatamente igual ao que eu tomei. Se você ainda quiser fazer isso em um tamanho um pouco maior, eu estou bem com isso. Vou manter uma prancha como essa. Agora, este quadro é muito útil quando preciso colocar meu papel em cima dele. Eu sempre mantenho uma prancha como essa. Pode ser uma placa de acrílico ou pode ser uma tábua de cortar papel , como você vê aqui. Branco à prova de sangramento, cor pH Martin, que é principalmente uma cor de lavagem branca que eu uso para desenhar essas áreas Deixe-me contar um pouco sobre tudo o que precisamos. O primeiro é o apagador. Este é um apagador secular. Você pode usar qualquer borracha que esteja disponível com você. Então eu tenho o lápis. Eu tenho pincéis. Este é o pincel Escoda de tamanho seis ideal Este é o pincel Vinci Casaneo tamanho três, especialmente o pincel Escoda três por quatro Este é o pincel Raphael três por zero. Você pode usar isso ou, se tiver outros pincéis, como veludo prateado, etc., fique à vontade para Estou mantendo uma balança ao meu lado para uma das pinturas onde eu preciso. Desenhar uma linha à mão livre é sempre bom, mas se você não pode fazer um desenho à mão livre, acho que manter uma escala ao seu lado é sempre uma grande Uma paleta de cerâmica, e você também precisa guardar qualquer toalha de cozinha ou lenço para tirar todas as cores extras ou até mesmo colocar água extra dos pincéis em cima dela dessa forma Podemos ter pincéis secos para qualquer pincel seco em nossa pintura Dois potes de água são obrigatórios para todas as minhas pinturas porque um é um suprimento de água doce e outro é um suprimento regular de água, onde eu costumo lavar meus pincéis 4. Técnicas essenciais: Existem seis técnicas essenciais que ajudarão você a economizar com suas aulas extras o projeto de forma muito tranquila. Vamos dar uma olhada em cada um deles. Gente, a primeira coisa que vamos fazer hoje é trabalhar molhado sobre molhado. Agora, o que é molhado sobre molhado? Vamos aplicar uma camada nítida de foto como essa em cima do papel. E então, uma vez que você tenha um brilho como esse, você tem que ver se todas as áreas estão bem feitas ou não. Feito isso, retiraremos toda a água extra com a ajuda do pincel e acenderemos o pincel que está carregado. No momento, isso não está carregado. Eu iria em frente e carregaria com uma cor azul. Depois de carregar meu pincel com uma cor azul como esta, vou começar a pintar. Agora, este é um método molhado sobre molhado. Vou da parte superior e vou para a parte inferior Meu valor mais escuro pode estar na parte superior e meu valor mais claro pode estar na parte inferior, ou posso simplesmente prosseguir com uma lavagem plana Nesse caso, eu continuaria com apenas uma lavagem plana. Você pode ver como isso funciona. Vou carregar novamente meu pincel com algumas cores e começar de baixo até o topo. Feito isso, você carregará novamente o pincel e se moverá da direita para a esquerda; novamente, carregará o pincel moverá da direita para a esquerda. Isso foi da esquerda para a direita e agora isso é da direita para a esquerda. Você pode ver que há uma distribuição uniforme de pigmentos em cada área Isso é fácil de fazer e eu diria que prefiro esse método há muitos anos. Se você é um grande n, acho que esse método específico pode fazer maravilhas para você Vamos começar com o próximo, que é molhado em seco. Para o método úmido sobre seco, eu sempre pediria que você fizesse uma piscina de tintas. Agora, por que digo um conjunto de tintas, sei que muitos de vocês são muito bons com suas aquarelas, mas há pequenos erros que sempre cometemos Se não tivermos essa piscina pronta, o que acontece é que eu vou misturar novamente e depois adicionar, o que levaria a uma mistura irregular Quando você está começando do topo, veja, acho que carregar esse pincel é um pouco difícil, então talvez eu tenha que mudar para um pincel plano. Eu vou te dizer como. Esta é uma escova plana. Vou carregar meu pincel com muitas tintas. Isso me daria muito rapidamente esse método úmido sobre seco. Viu quanta tinta esse pincel pode conter? E agora estou me movendo para baixo, deslizando meu pincel novamente e começando com meus pinos para me mover de cima para baixo e de baixo para cima Essa é a melhor maneira de fazer isso, eu diria, é o que funciona melhor para você. Pode ser molhado sobre molhado. Isso funciona melhor para você, pode ser molhado ou seco, isso funciona melhor para você. lata molhada em seco, é claro, oferece um valor muito mais escuro em comparação com a lata molhada em molhado Veremos isso quando esse papel secar. Mas como eu adicionei muita água mesmo quando estava aplicando minha técnica de molhar sobre seco, você pode achar que as duas são praticamente iguais Eu começaria com minha água limpa. Esta é minha água Cleo. Misturar não é nada, mas você pode fazer isso em uma cor. Você pode fazer isso com duas cores ou até com três cores. Eu preferiria usar duas cores nesta fase. Uma seria da mesma cor que aplicamos anteriormente. Eu partiria da parte superior. Você verá automaticamente que as cores se moverão e eu as levarei até o fundo. Não vou mergulhar mais meu pincel na água, seja qual for a cor que eu estiver recebendo, só isso Agora vou pegar meu ultramarino e ir de baixo para cima Eu começo de baixo e começo a subir até o topo. E veja como as cores se misturam tão bem sem fazer muito trabalho. Isso estava se misturando com água. Agora, misturar no molhado é muito mais simples do que misturar no seco. Eu sempre diria que, se você é iniciante, o que acontece é que não sabemos muito sobre a parte de controle de água e essa é uma das razões pelas quais passar de apenas uma superfície seca pode se tornar difícil porque você não sabe o pincel correto, quanta água ele pode reter, e essa é uma das razões pelas quais cometemos muitos erros em aquarelas Vou até mostrar como conserto meus erros na próxima aula bônus que veremos. Mas antes disso, acho que esses dois exercícios certamente podem ajudá-lo em suas técnicas de aquarela Agora, se você sentir que essa área se tornou realmente menor, enquanto você estava misturando, basta adicionar algo abaixo dela Curtam isso e permitam que eles se movam um para o outro. Dessa forma, eles criarão automaticamente as cores necessárias com a ajuda do pop gravitacional Acho que estou muito bem com a forma como o molhado sobre molhado sobre o seco e a mistura com o molhado funcionaram Vamos começar a misturar com Troy. Tudo o que vou mostrar é que tenho um conjunto de cores disponível para mim. Agora, se eu tiver uma piscina de cores, fica muito fácil para mim prosseguir e trabalhar com a aquarela Eu tenho duas piscinas de água. Antes eu estava comendo apenas um. Você verá dois deles se unindo neste estágio, agora fica muito fácil para mim trabalhar com o processo de mistura Eu vou te mostrar como. nossa primeira cor tem uma quantidade muito boa e generosa, como você pode ver aqui, vou continuar com a parte superior. Vou começar com minha parte superior. Mova-se, mova-se, mova-se. Novamente, carregue meu pincel. Eu continuo carregando meu pincel toda vez que tenho que colocar meu pincel no papel. Agora, como minha outra cor é muito mais escura do que a que estou usando aqui neste estágio, realmente não importa se estou usando essa cor na parte inferior Se você estiver realmente usando uma cor muito opaca , pode ser difícil porque as aquarelas devem ser transparentes Agora vou usar um valor um pouco mais escuro e começar a aplicá-lo sobre a cor que eu já apliquei Você pode ver que algumas linhas, eu diria, estão surgindo porque meu papel está ficando muito seco e você até verá isso surgindo em seus projetos se algo assim estiver secando. Vamos tentar com nossa parte inferior. Agora, como está um pouco molhado ou úmido, fica mais fácil deslizar meu pincel e misturar as cores Eu sempre vou levá-lo ao topo. Vá um pouco devagar com esse processo, não há pressa. Sempre saiba que aquarelas não significam pressa. É também sobre o fato de termos que aproveitar o processo. Aproveitar o processo é o mais importante. Se você puder aproveitar o processo, posso dizer que você vai acertar perfeitamente sua pintura. Aterrissar no seco acaba sendo muito mais escuro para ambas as cores Agora posso novamente aplicar mais uma camada aqui, assim, e deslizar um pouco para cima E estávamos nesse estágio. Você pode fazer mais uma coisa. Agora, você pode simplesmente tirar todas as cores do seu pincel. Retire todas as cores que estão no seu pincel e comece a iluminá-lo muito bem sobre as cores que você já aplicou Dessa forma, haverá um fluxo contínuo de cores em toda a potência, porque não usamos um pincel que tenha água ou que esteja retendo muita água Agora, pintando em úmido, o que quero dizer com pintura úmida? Vamos aplicar uma camada clara de água. Isso não é não ter muitas e muitas poças de água em cima. Você viu que eu acabei de mergulhar meu pincel uma vez na água e agora estou me inclinando para frente e aplicando esse pincel aqui Supostamente, eu quero trabalhar com umidade. Vou começar a deslizar meu pincel assim para ondas ou para qualquer coisa de sua escolha, isso pode fazer maravilhas Não tem muita água. Essa é uma das razões pelas quais você não vai realmente pegar uma poça ou algo parecido Também pode funcionar muito bem para suas pinturas futuras, caso você esteja experimentando. E outras pinturas em que você está trabalhando com umidade. Supostamente, eu quero fazer algumas árvores de fundo ou algum tipo de Hum, Clouds Tudo pode funcionar muito bem com essa abordagem. Isso é pintura sobre umidade. Usaremos essa pintura em umidade quando estivermos fazendo nosso terceiro projeto, ou seja, pintar nosso humor onde há nuvens, etc Isso seria mais sobre pintar em local úmido. Agora está pintando a seco. Vamos fazer o que é pintar a seco. Vamos em frente. E não tenha nada e comece a pintar qualquer coisa de sua escolha. Talvez algumas das minhas árvores talvez algumas belas árvores que eu vou adicionar a esta pintura. Vá em frente com outra camada como essa. Vamos apenas adicionar uma pequena linha como essa. Se você quiser pintar molhado , pode começar a adicionar essas árvores ou arbustos molhados ou qualquer outra coisa nessa superfície Isso é principalmente pintura em seco com uma combinação de pintura em úmido. Você também pode ir aqui com alguns respingos se tiver terminado com esta parte, usar alguns spatos e ver como o todo fica lindo Algumas profundidades escuras de primeiro plano que fornecemos, algumas cores de fundo que fornecemos Você também pode ter um céu de sua escolha, se quiser, ou mantê-lo vazio desse jeito e ter alguns pássaros voando. Talvez vejamos como podemos fazer isso. Vou continuar com meu valor mais sombrio, que é spray para dor, e tenho alguns pássaros assim Estava muito seco para ter qualquer cor. OK. Isso é o que é um centro de pintura final. 5. Projeto de paisagem lunar 1: São necessárias apenas duas cores para esta pintura: nápoles , amarelo e nutritivo Estamos começando com uma das pinturas mais fáceis de toda esta série, embora você veja uma pintura à esquerda, que faremos a seguir. Vou continuar com qualquer moeda, pegue qualquer moeda de sua escolha, e isso é uma espécie de papel tamanho A seis, ou você pode pegá-lo um pouco maior. Você quer fazer isso no A cinco. Estou pronto para continuar com isso, mas certifique-se de não estendê-lo mais do que A cinco, pois não há muito que você precise pintar nesta pintura em particular É apenas a luz da lua que precisamos destacar e depois prosseguir com a parte inferior onde vamos pintar as árvores. Vamos começar primeiro com o valor mais leve. E para este, meu valor mais claro está em algum lugar entre o amarelo de Nápoles e o amarelo indiano, que é da minha própria paleta que eu criei Essa paleta em particular, eu a uso em todas as minhas pinturas. Tem as cores que eu preciso, seja um desenho urbano, seja paisagens lunares, paisagens, água, qualquer assunto, e eu posso definir todos os temas com todo esse conjunto que fiz Embora você possa ter cores diferentes disponíveis em sua paleta, vá em frente e use o que estiver na paleta Você não precisa continuar com o que estou mostrando agora. Não aplique água no papel. Esse é um método úmido sobre seco e, portanto, um papel de 300 g/m2 é obrigatório, caso contrário você obterá linhas muito escuras ou poderá obter bordas duras, o que realmente queremos evitar nesta pintura Caso você não esteja usando papel arqueado ou que não esteja usando 300 GSM, você também pode usar a técnica úmida sobre úmida Dessa forma, a mistura seria muito suave e fácil. Estou aplicando um pouco mais da minha tonalidade neutra. Eu realmente não gosto de usar preto em todas as minhas pinturas que você vê, que eu faço até hoje. Por isso, mantenho um tom neutro ao meu lado sempre que há algo mais escuro ou tintas assim, então, em algumas pinturas como essa, eu continuo com minha Embora você também possa usar o preto marciano ou qualquer outra cor preta disponível , como eu sei, muitos de vocês também adoram pintar pinturas pretas ou escuras , e cabe a vocês decidirem seguir em frente, não querem continuar, querem manter um neutro, não querem manter um neutro Qualquer que seja a cor disponível, é bom começar. Tudo o que eu quero que vocês tenham é uma mentalidade criativa, e essa mentalidade criativa pode realmente inculcar muito E à medida que você avança com as aquarelas, você entenderá que usar um pincel maior pode ajudá-lo a cobrir espaços maiores muito rapidamente Exatamente da mesma forma que aqui, trocamos nosso pincel por um pincel maior Você também pode usar um pincel de 1 ” se não tiver um pincel de três por quatro polegadas. Então, cabe a você decidir quais são os melhores recursos disponíveis que você tem, usá-los para fazer essas pinturas. Você pode ver que o amarelo não está se misturando nem um pouco com a fina neutra que eu tenho, e preciso fazer algum esforço para realmente ajudá-lo a se misturar Agora, essas coisas acontecem em muitas das minhas pinturas. Acredite em mim, quando eu começo, posso parecer que estou com dificuldades e , portanto, talvez tenhamos que cavar um pouco nosso artigo. Esse é um fenômeno muito fácil que todos vocês também podem usar em qualquer uma de suas pinturas futuras. O que acontece dessa forma é que a gravidade desempenha um grande papel em sua pintura. A água desce e ajuda a puxar as cores também de cima para baixo, e a mistura é muito natural dessa forma Não precisamos fazer nenhum esforço extra quando você está misturando Eu já adicionei um pouco do meu amarelo de Nápoles, mesmo na parte central, como você absorveu aqui, e, novamente, comecei a misturá-lo com minha fina neutra Eu continuo adquirindo meu valor mais sombrio à medida que me aproximo do fundo do poço Acredite em mim, agora eu tenho muita água no papel e, portanto, quando esse papel secar, será muito mais leve do que o que você absorve aqui Se você está adotando apenas uma abordagem úmida sobre seca, na qual aplicou as cores mais rapidamente e acha que haveria menos oportunidades em termos de valores mais claros, você sempre pode prosseguir com apenas uma camada específica, em vez de adicionar mais e mais cores à medida que continuo fazendo com você. Sempre mova muito o papel para que a mistura seja absolutamente natural, você pode ver que as cores estão se movendo A mistura está acontecendo de forma tão natural. Somente a luz da lua será vista neste caso, e o resto permanecerá como está. Haverá um pouco de luz, não que todo o lugar esteja cheio de lixo Você pode deixá-lo neste estágio e deixá-lo secar. Quando secar, começaremos com a parte inferior, e essa parte inferior serve para pintar árvores menores Eu fiz isso até mesmo em uma das minhas pinturas lunares anteriores, e isso é obrigatório em minhas pinturas lunares, esse tipo de pintura será desse tipo. Isso é tudo que eu aprendi. Como eu acho que isso é simples e fácil, aumenta sua confiança em grande medida, e você pode acertar todas as suas pinturas futuras Para cada aula, tento manter algumas pinturas iniciais bem simples para que, mesmo que você seja iniciante, possa começar com aquela pintura em particular, passando para a próxima e a próxima E à medida que você ganha mais e mais confiança, as aulas extras ou as aulas da última parte devem ser aquelas que você espera, pois podem ser um pouco mais desafiadoras para você, embora uma abordagem passo a passo seja sempre útil e possa ajudá-lo a acertar qualquer pintura que você esteja fazendo. Já vi isso no passado: inicialmente pensamos que está apenas em nossa mentalidade que essa pintura em particular é difícil ou aquela pintura em particular é difícil Mas quando começamos a fazer essa pintura, aprendo tanto durante todo o processo que o resultado final realmente não importa para mim. Eu tenho a mesma sensação por desajeitado. Não é um meio com o qual eu trabalho diariamente ou regularmente, mas sempre que saio com esse meio, tento pegar pinturas fáceis inicialmente e depois passar para as difíceis. Eu apliquei uma camada de água inicialmente e depois vou examiná-la para fazer alguns pinheiros aleatórios. Você também pode seguir em frente de forma semelhante. Você pode ver que usei meu pincel Escoda Optimal. Isso está comigo há muitos anos. Eu usei esses pincéis em muitas aulas passadas. Já tenho mais de 51 classes disponíveis no compartilhamento de habilidades. Você pode ir em frente e experimentar o que quiser pintar. Há uma variedade de assuntos, água, flores, guache, dê um nome, e você tem paisagem, pôr do sol, nascer do sol, etc Acho que já abordei tudo, seja a aurora boreal ou até mesmo o reflexo da água. Qualquer coisa em que você possa pensar está sempre lá. Portanto, sinta-se à vontade para experimentar qualquer coisa de sua escolha. Sim, pode haver coisas diferentes em termos de assuntos, etc., que eu possa ter abordado Você pode procurar os que você tem e experimentá-los. Tudo o que eu espero é uma jornada criativa que todos vocês possam ter. E eu posso continuar gostando do que você está pintando. Marque-me sempre no Instagram ou simplesmente envie seus projetos aqui. Eu ficaria mais do que feliz em dar uma olhada neles. Sempre, sempre pode não ser às vezes eu não tenho muito tempo para dar um feedback, mas eu admiro todos os projetos. Eu dou uma olhada em cada um deles. Sim, há dias em que estou tão ocupada que talvez não esteja em posição de escrever sobre tudo, mas tento da melhor maneira possível dar o máximo de feedback possível. Ok, eu ainda estou indo no lado esquerdo e adicionando algumas tentativas. Você pode ver que eles são muito desiguais, embora estejam concentrados na parte inferior, mas serão irregulares Eu não quero fazer isso empatar. Se eu conseguir empatar , toda a diversão de realmente trabalhar com aquarelas desaparecerá. Usando meu pincel achatado para misturar minha húmen, você pode ver que aconteceu um tipo de limite quando eu estava tentando trabalhar do lado de fora da lua em vez de trabalhar do Isso também é chamado de pintura negativa. Como vocês. Ah, nós não trabalhamos dentro do assunto. Vamos em frente e trabalhamos fora do assunto. Esse é um dos exemplos de pintura negativa, embora você possa ter muitos tipos diferentes de pinturas negativas acontecendo. Estou apenas pegando um pouco da água extra que está acontecendo aqui por causa da água que está no pincel e depois misturando, vamos continuar com um pouco abóbora amarela e branca que você também pode usar ou com a cor que você aplicou, principalmente Você pode ver como as cores se movem umas nas outras. Eles não parecem ser cinza ou um único tom amarelo de Nápoles Estou muito feliz com as cores de fundo. Espero que você também tenha uma tonalidade semelhante aparecendo em seu papel. Não se esqueça de enviar seus projetos, como eu sempre digo. E por favor, por favor, me marque no Instagram se você estiver pintando junto comigo. Eu ficaria mais do que feliz em compartilhar tudo sobre minha história para que outras pessoas também possam aprender com você o quão bem você pintou. E é uma experiência até mesmo para os novatos, adicionar um pouco da minha tonalidade neutra, como você pode ver aqui E esse tom neutro parece muito bom. Embora a lua não olhe para a marca. Talvez eu não tenha certeza se gostaria de continuar com um pouco mais de guache e adicionar os brancos ou apenas adicionar um pouco mais do meu valor mais escuro dessa tonalidade neutra que você pode ver É bom ir devagar com cada detalhe que você está fazendo neste estágio, porque a maior parte da pintura já está pronta. Você não precisa tocar em todos os espaços da lua, nem trabalhar menos, apenas alguns pontos aqui e ali e pronto Agora é hora de adicionar um pouco mais da minha tonalidade neutra, pois sinto que a cor ficou muito, muito clara em comparação com o que eu gostaria de adicionar Você pode ver que o valor mais escuro que acabei de adicionar no lado esquerdo, não vou adicioná-lo em todos os lugares A lua tem algumas crateras e isso pode ser bem visto da Terra. Queremos manter tudo real e absolutamente semelhante ao que observamos. Não vou mudar muito nosso poder de observação ou o que quer que vejamos. Eu quero manter isso como está. Vamos remover a fita em um ângulo e dar uma olhada divertida na pintura. Estou super animada e feliz em dar uma olhada divertida nessa pintura. Acredite em mim, é um tipo de experiência fácil, mas muito gratificante Sempre que você está pregando uma das pinturas, você sente que fez isso Mesmo sendo um bigno, é uma ótima fonte de motivação, e toda a sua confusão sobre aquarelas desaparece dessa forma. Ah 6. Projeto de paisagem lunar 2: As cores são tintas cinza, ópera, amarelo, laranja, ultramarino e índigo A segunda pintura também será igualmente simples adicionaremos duas ou três cores ao nosso céu. E então também vamos adicionar algumas montanhas de uma forma úmida sobre úmida. Vai ser lindo, acredite, que você precise ter um pouco de paciência e vamos pintar junto comigo. Estou usando a moeda sing e continuando, fazendo um círculo para a área da lua, que quero preservar aqui. Em nenhum deles, usei qualquer fluido de mascaramento ou algo parecido Embora você também possa usar esse fluido de mascaramento para preservar os espaços sempre que necessário Essa é uma ótima maneira de prosseguir e preservar espaços. Se você é alguém que não gosta de usar fluido para mascarar ou não tem fluido para mascarar , pode usar uma abordagem semelhante à que eu adotei imediatamente Esta é uma pintura de lua de sangue, e estou super animada para pintá-la junto com você. Eu mantive uma montanha simples que está no meio, mas não a acariciei no meio, como você pode ver. Além disso, esse mod específico está no lado esquerdo. Nunca vou manter meus assuntos no meio. Isso é algo que eu aprendi ao longo dos anos. Toda a pintura, toda a energia é jogada fora de si Se tudo estiver focado no meio, existe uma regra prática, que é basicamente seguir em frente e dividir o papel em nove metades iguais No ponto de interseção estão aqueles pontos em que você deve ter todo o foco Se você puder fazer isso, também chamado de regra dos pensamentos, vá em frente, confira ou faça sua pesquisa sobre a regra dos pensamentos e você saberá tudo. Há uma ou duas aulas em que eu também abordei essa regra de pensamento Você pode ir em frente e conferi-las. Estou usando minha ópera composta e um pouco de ópera para acrescentar esta parte do papel, ou você pode dizer, na lua e ao redor dela, também usarei meu bonde acima dela e um pouco de ópera para misturar Você verá que não estou tocando minhas montanhas a partir de agora Quando é um tipo de situação semi-úmida, eu até toco minhas montanhas Então, esteja por perto. Isso vai ser muito, muito interessante. Você verá como as cores não se misturam muito se puder controlar a água ou se souber exatamente a quantidade de água que está no papel. Eu continuo adicionando mais e mais cores, embora eu veja que minha composição de ópera está me causando algum tipo de ruptura ou até mesmo que, você possa dizer, é mais como se já houvesse alguma mistura que já aconteceu com o ultrame por causa da qual estou obtendo Quebra não é nada, mas tudo que eu sinto é granulação, ou seja, as cores estão se deslocando ou os pigmentos estão se deslocando e eles não estão igualmente presentes em cada parte da superfície do papel Isso é o que eu geralmente vejo por granulação. Há um bom efeito que você pode obter por meio da granulação Se você adora granulação, use-a sempre que puder Estou usando meu ultramarino para ver essa granulação específica Sim, também sou apaixonada por granulação. Posso não usá-lo com muita frequência na maioria das minhas pinturas, mas você vê muito sobre ultramarino e isso realmente vem do efeito de granulação que o ultramarino traz para mim em qualquer pintura à qual eu Depois de adicionar o ultramarino e quase um terço do papel, vá em frente e adicione pouco do seu creme de índigo ou tinta Agora, as cores se misturarão e, acredite, você não pode limitá-las apenas a uma área específica. Alguns deles podem subir, outros podem descer, então tudo depende de como a mistura acontece e você praticamente não pode controlar suas cores ou pigmentos, uma vez que eles já estão em uma superfície que contém água, a água desempenhará seu papel, mas tudo o que você pode fazer ao escolher suas cores é ver o quanto elas se movem então tudo depende de como a mistura acontece e você praticamente não pode controlar suas cores ou pigmentos, uma vez que eles já estão em uma superfície que contém água, a água desempenhará seu papel, mas tudo o que você pode fazer ao escolher suas cores é ver o quanto elas se Agora, o que quero dizer com o quanto eles se movem? Basta aplicar uma camada clara de água e aplicar algumas cores por cima. Veja se está se movendo absolutamente para baixo, se está se movendo absolutamente para cima, qualquer direção que esteja indo, está apenas se movendo muito Eu sei que as cores das toupeiras da Milo Mission não se movem muito, por isso você tem muito mais espaço para brincar Caso você goste de pinturas grandes, escolha cores que se movam mais como as cores R. As cores UR realmente se movem muito e, para mim, é muito difícil controlá-las quando as uso em um espaço menor como este. Prosseguindo com algumas das minhas lindas tonalidades ou uma mistura do ultramarino e da ópera que aplicamos O Opera também é de dois tipos que eu uso. Uma é ópera de compostagem e a outra é ópera normal. Vou continuar com mais algumas cores na área inferior, pois você pode observar um pouco de tom amarelo que você pode aplicar Isso dá uma cor linda que eu realmente não vi muito, mas só acrescenta muita beleza a essa pintura, é tudo o que posso dizer. Toda vez que vejo qualquer pintura que estou fazendo, fico surpreso com as misturas que obtemos no papel Gente, acredite, a mistura na paleta é muito diferente da mistura no papel Eu realmente amo a mixagem que acontece no papel, sempre, sempre. E é isso que eu espero. Você também pode mover um pouco o papel se não estiver satisfeito com a mistura ou não tiver certeza de como as cores estão se misturando ou se não estão se misturando. Você pode observar que há muita concentração de água na área inferior. E agora eu poderia usar um toque real do meu ultramarino. Você pode ver que até mesmo a cor que estava lá para o meu céu, que é principalmente minha ópera está se movendo para o ultramarino que eu adicionei à minha montanha É absolutamente normal continuar com a forma como está aparecendo. Você vai ver como eu ando com isso. Essa é uma das minhas técnicas favoritas que eu explorei literalmente há algum tempo Não é que eu continue com a pintura completa de uma só vez. Vou levar algum tempo, adicionar as cores e, lentamente, você verá como a mágica acontece. Ok, adicionando mais alguns dos nossos valores mais escuros na parte superior para apenas misturar as cores Não quero que meu rosa apareça em grande parte nas montanhas cobertas de neve Essa é uma das razões. Estou novamente tocando um tom mais escuro de ultramarino e depois o adicionando nesta área montanhosa Eu misturei as cores e agora as cores não estão se movendo muito, como você pode ver que as cores já se moveram ou a cor rosa, que já tínhamos mudado Agora, há menos coisas que precisam ser movidas. Vá em frente com um tom mais escuro. Pode ter um tom neutro ou pintar de cinza e adicioná-lo à parte inferior da maior área montanhosa Você verá o quão lentamente desenvolvemos essa montanha. Vamos continuar com apenas um pouco aqui e ali e, lentamente, adicionaremos valores cada vez mais escuros, mantendo o papel úmido Vamos trabalhar nisso, e então a pintura final virá antes de você. Estou muito animada para mostrar isso para você. Agora, vamos continuar trabalhando com mais de nossas cores mais escuras À medida que avançamos, você verá que algumas ou outras linhas continuarei adicionando ou misturando nossas cores e fazendo as montanhas de fundo pareçam diferentes das que você vê aqui Começando com meu valor mais escuro, misturei um pouco de azul nele e depois um pouco do meu nutriente Você também pode continuar com tinta cinza, nutrir qualquer cor. Se o seu indico estiver muito escuro, você também pode prosseguir com isso Meu papel ainda está molhado, por causa do qual as cores ainda estão se movendo um pouco, e eu quero esse efeito suave. Isso é o que eu estava dizendo: se você tem água no papel, há um bom controle que você pode ter sobre essa água. E ele pode ser usado para adicionar todas as suas cores. Lentamente, de forma constante, minhas cores estão se movendo um pouco, mas a parte superior não está tão molhada quanto você pode ver, apenas parte da peça está um pouco molhada e o resto da peça Vou adicionar algumas gotas de cores aqui e ali, nem todas as partes que vou pintar e escurecer. A ideia de adicionar os valores mais escuros é apenas criar essas cristas, bem como aquelas árvores menores, eu diria, etc., que estão lá na montanha ou no terreno rochoso que você vê em Qualquer coisa que você possa imaginar pode ser resolvida ao adicionar alguns dos valores mais sombrios nas áreas onde eu achar necessário, onde quer que você ache necessário, isso é o mais importante Vou até minha montanha de fundo agora e adicionarei algumas gotas de tinta aqui e ali. Meu foco está na montanha em primeiro plano. Não vou acrescentar tudo na minha montanha de fundo. Isso é algo que eu realmente quero evitar algumas gotas ou alguns pontos aqui e ali, e pronto Em seguida, vamos limpar alguns dos espaços onde eu acho necessário ou simplesmente pegar as cores de algumas áreas adicionar alguns pontos aqui e ali Vamos fazer com que toda a pintura pareça mais esteticamente bonita Isso está tudo na minha mente. Toda vez que eu pinto, é só que a pintura inteira deve se unir uma forma que se misture sem nenhum esforço de urina Então, misturar facilmente ou cores harmoniosas e sem esforço se misturando, fazendo com que a pintura pareça ou se junte, fazendo com que a pintura pareça ou é algo que está Agora meu povo se secou completamente e eu posso ver algumas dificuldades que estão acontecendo Então, mais pontos e linhas menores com a ajuda do meu pincel mais fino que vou adicionar para esta montanha em primeiro plano Isso parece muito orgânico, bonito e bonito. Talvez tenhamos que trabalhar no próximo caminho, que é principalmente a área em que você pintou sua mãe, que ainda é como uma pintura negativa que você fez Muitas pessoas até a deixam nesta fase apenas deixando-a branca, mas esta é a lua negra que vou pintar, e estou muito feliz e animada em mostrar a vocês como fica. Essa atividade é algo que eu sempre digo que parece uma perfeição para todos os artistas Por exemplo, eles adicionarão algumas cores a ele. Eles vão pegar algumas cores. Acredite em mim, essa parte, mesmo que você não o faça, realmente não mudará a pintura em grande medida. Mas é o que venho fazendo bastante regularidade em todas as minhas pinturas. Se algo saiu muito bom, eu espero e vejo: Oh, isso parece muito bom, mas eu posso torná-lo ainda melhor. E dessa forma, vou em frente e adiciono algo mais a essa pintura. Às vezes dá certo, e às vezes, acredite, é um desastre. Então, sim, sempre que você tiver essa vontade pintar mais e mais em sua pintura, deixe-a Deixe como está porque você já acertou em cheio na pintura Acredite em mim, você acertou em cheio. Novamente, estou repetindo o mesmo processo que fizemos da última vez Vou misturar algumas partes dessa área e fazer essas bordas duras pareçam mais macias para o pote lunar Vou aplicar um pouco de água limpa na minha montanha. Não tenho certeza se isso é muito necessário, mas fiz o mesmo e agora vou em frente e, novamente, mesclando minhas cores com o fundo O papel secou. Não consigo ficar molhado por todo o período de tempo e, portanto, temos que adotar uma abordagem em que você adiciona um pouco de água ao papel e depois pinta por cima, porque eu queria essa abordagem suave. Você verá novamente que eu vou pegar em algumas áreas sempre que necessário. Acredite em mim, essa etapa pode não ser muito necessária, mas eu a fiz como queria uma pintura perfeita, embora eu não saiba se ela acabou sendo tão perfeita, ou se foi perfeita no começo, e depois não a fizemos tão perfeita. No geral, o resultado final é algo muito agradável aos meus olhos, e é por isso que eu o adoro Você pode continuar com isso você pode até deixá-lo neste estágio em que estava e não tocá-lo muito, porque agora está ficando cada vez mais escuro Talvez eu tenha que escolher novamente as cores em algumas áreas sempre que achar necessário. É um processo que aprendi que funciona para mim, mas às vezes até sai pela culatra, como eu disse Este é um dos exemplos em que você pode ver que estou trabalhando demais e, acredite, tenho que pegar novamente as cores e, novamente, dar um toque importante para completar esta pintura Uh eu o deixaria agora e não o tocaria muito. Pelo menos as montanhas, as montanhas parecem boas. Se eu precisar adicionar uma ou duas gotas aqui e ali, ou então a montanha inteira ficará escura, o que eu realmente não quero, passaremos para a lua em seguida e começaremos com a lua de sangue. E para isso, é claro, você tem um pouco de amarelo e um pouco de laranja que você pode adicionar à sua pintura Depois de adicionar essa cor, vá em frente com um pouco de vermelho, amarelo de Nápoles, misture Adicionando-o em alguns lugares, não em toda a área da lua. Continue trabalhando nisso. Use um pincel menor para trabalhar nessa parte, seja de três ou quatro, o que funcionar bem para você. Para mim, estou usando um pincel DaVinci para realmente finalizar isso Estou usando um tipo de cor rosada, que parece mais uma mistura da minha ópera composta e depois um pouco do meu quinacrodon oral, o que quer que você tenha, o papel ainda está úmido e podemos adicionar uma ou duas gotas aqui e Isso é tudo. Não pense muito. Vá em frente, faça sua parte, e pronto. Você terá um lindo resultado final. Não se preocupe. A lua de sangue é fácil de pintar. Geralmente é vermelho na tonalidade. Você também pode adicionar uma ou duas gotas de marrom para obter os valores mais escuros , se necessário Mas o marrom que você pega geralmente é um marrom vermelho que eu preferiria. Se você não tiver marrom vermelho, basta misturar um pouco de vermelho no marrom e você obterá um vermelho. Sim, você tem soluções para tudo o que realmente deseja resolver. Se você não tiver uma cor específica, tente criá-la ou, se não tiver uma tonalidade específica, tente usar algo que esteja mais próximo dela. Agora vou em frente e escolho um pouco de cores aqui e ali Eu lhe disse que faço isso com muita frequência em muitas das minhas pinturas onde limpo algumas das áreas onde as adicionei inicialmente, e agora estou limpando mais tarde. Esse processo de limpeza e adição é praticamente o mesmo. Continua o mesmo. Basta adicionar a cordilheira, como você pode ver aqui, uma pequena linha fina que realmente definiria minha montanha uma maneira melhor. Não muito disso. Agora é hora de cobrir o espaço, certifique-se de que o papel esteja seco. Você está apenas olhando para a parte superior do céu. Não vou pensar na lua ou na parte inferior, pegar um pouco de guache no pincel e depois adicionar algumas estrelas ao céu O da direita não tem nenhuma estrela, mas o da esquerda tem uma estrela, e eu estou super feliz e super animada para realmente mostrar isso para vocês. Uma ou duas maiores estrelas sempre que você precisar. É isso mesmo. Deixe secar e dê uma olhada divertida. 7. Projeto de paisagem lunar 3: Olá, pessoal. Esta é a terceira pintura da série. Trabalharemos principalmente com uma paleta limitada, e vou contar como você vai pintar a lua, as nuvens e o céu juntos Este é um dos meus tópicos favoritos, que também abordei várias vezes antes. Mas, novamente, isso é algo que eu adoro pintar de novo e de novo e de novo. Então, vamos em frente, misturar algumas de nossas cores, como ultramarino, E isso me dará uma mistura que parece algo que você pode ver na parte superior da minha paleta Sim, você tem que continuar observando minha paleta, e eu vou te explicar as cores consiga ver o tamanho exato Talvez você não consiga ver o tamanho exato da paleta, o que é absolutamente normal. Não se preocupe. Eu vou falar continuamente sobre todas as folhas que vou usar na minha pintura. Você precisa apenas misturá-lo de forma a obter uma cor que pareça mais próxima da que eu usei aqui. Aqui está uma das minhas partes favoritas que vou explicar para você. Depois de cobrir uma área maior com o pincel multiuso, você verá que esse pincel permitirá que a cor tenha um efeito granulador permitirá que a cor tenha um efeito granulador Agora, muitos de vocês podem pensar por que esse efeito de granulação está Esse efeito de granulação se deve principalmente ao fato de termos usado certa quantidade de roxo e azul ultramarino para obter um tom semelhante ao que semelhante ao Você também pode usar um pouco de rosa ou então também é a única, a cor que estou usando é ópera de compostagem Agora, a ópera de compostagem é um pouco rosada em tons e cores, etc O resultado final, que você observa aqui , é algo que eu amo completamente. Estou usando uma técnica úmida sobre seca, e há muita água no papel. Eu continuo com muita água porque não quero que minhas cores sequem, e isso resultaria em bordas duras, algo que eu evito completamente na maioria das minhas pinturas, pois elas precisam ser macias, bonitas e, hum, floridas Agora, o que significa florescer completamente, que elas fluem sozinhas O fluxo é contínuo e eu não preciso realmente ver muito em termos do fluxo das tintas, etc Ok, continue com a parte da pintura. Agora, vou transformar um pouco mais da minha ópera nela. Isso não é exatamente ópera. É compor ópera. Você também pode usar carmim se não quiser compor ópera com Estou misturando uma certa quantidade de ultramarino também em algumas áreas onde acho necessário O efeito de granulação, é claro, é super incrível, e estou muito feliz com a forma como está acontecendo lentamente Eu guardo muita água. Como você pode ver, a parte superior da área está ficando mais seca, então pode ser necessário adicionar mais e mais cores para que mais e mais cores para que elas se movam facilmente em toda a parte do papel, e até mesmo a área superior pode precisar ser retocada um pouco com a ajuda da tonalidade ultramarina que temos roxo será formado automaticamente se você adicionar uma certa quantidade de rosas, porque os rosas, é claro, darão o roxo que precisamos nesta pintura Dê uma olhada mais de perto. Estou inclinando meu papel em grande medida. inclinação sempre ajuda as pessoas a chegarem a um lugar onde ela mistura automaticamente as cores por conta própria Eu não preciso fazer muita coisa neste caso. Vou continuar com coral ou então com alguma quantidade de qualquer dos outros rosas que você tem em sua paleta, como compor ópera, etc Ou então você também pode misturar um pouco de roxo na composição supero ou na cor coral que você tem e obter um tom que pareça um pouco arroxeado, não Portanto, é uma cor escura porque quando a lua nasce, geralmente é a noite que queremos mostrar Também quero descrever o mesmo aqui, e adoro a granulação que você vê no papel agora Se você está começando com aquarelas, acho que esse é um dos melhores exercícios que você pode esperar , pois as cores se misturam Alguns lugares são mais escuros, outros são mais claros e estou até limpando alguns espaços de onde acho necessário Existem algumas manchas brancas que surgiram na área inferior, e essa é uma das razões pelas quais ainda estou misturando Talvez eu tenha que prosseguir com alguns valores mais escuros se quiser tornar a parte superior do céu um pouco mais escura Então, essas coisas continuam acontecendo, mas uma mistura perfeita é algo que eu sempre busco na maioria das minhas pinturas E você pode pegar uma espécie de lençol de carmim e começar a adicionar as nuvens O papel ainda está molhado e esse é o momento perfeito para adicionar qualquer tipo de cor que você quiser. Vou continuar com nuvens simples. Eles serão menores e concentrados no meio da pintura. Não vou adicionar as nuvens em todos os lugares do céu. Isso é algo que eu aprendi ao longo dos anos: não ter um resultado real, onde tudo está concentrado em todas as partes da pintura. Então você tem que escolher seu ponto focal, embora eu sempre diga que você não deve ter o assunto no meio. Esse assunto pode estar no meio, mas ainda está um pouco exagerado em comparação com apenas estar no meio das pessoas. Dessa forma, tento encontrar um equilíbrio. Esse é o principal objetivo desta pintura, que é pintar a lua e, portanto, se nos concentrarmos apenas nisso, acho que seria um bom resultado, até mesmo para nós. Pintura simples, pintura fácil, basta seguir o fluxo, ver as cores. Há apenas dois ou três tons que você teria me visto usando aqui, principalmente uma ópera de compostagem, ultramarino e Você também pode criar o roxo com ópera ultramarina e de compostagem Então, eu deixaria essa decisão para você. Manter um roxo ao seu lado é sempre bom. Descanse. Você pode ver como as cores estão se formando. Eu adicionaria um pouco de roxo logo abaixo do carmim, onde adicionei nesta parte da pintura Em seguida, mantendo-o como está entrando e contornando lentamente e adicionando as cores, você pode ver como as cores estão sendo adicionadas na parte superior do papel. O papel ainda está molhado, mas está em um estado em não há muita água em cima do papel. É só um pouco de água ou você pode dizer que é um tipo de situação úmida Não é uma situação em que haja muita e muita água no papel, o que tornaria nosso trabalho ainda mais difícil. Eu realmente quero que meu papel fique, eu diria molhado, mas úmido Quero dizer, estar molhado pode ser poças de água se movendo aqui e ali, que não é a ideia nesta pintura Vamos manter os planos de fundo, também sendo vistos entre as nuvens que pintamos Então, tudo isso é uma ideia muito, muito importante. E quando eu realmente quero adicionar alguns valores mais sombrios à pintura Você pode transformar uma certa quantidade de índigo nele ou pintar de cinza Eu deixaria essa decisão para você como você deseja prosseguir. Eu mudei para um pincel tamanho quatro. Este é o pincel redondo Vincy para esta parte da pintura e continue adicionando mais e mais nuvens aqui e ali, não muito, só um pouquinho E então terminamos com essa parte. Você verá como eu adicionaria até mesmo algumas das nuvens no meio da minha lua, sim. Há muita coisa que eu fiz praticamente nesta pintura em particular, eu diria, porque eu não experimentei isso antes em nenhuma das minhas aulas que dei, mas nesta aula em particular, eu queria até mesmo experimentar com isso, como as nuvens espreitam na lua que vamos Então, fique por perto. Eu vou te mostrar exatamente como fazemos. Eu iria em frente e molharia um pouco a lua agora. Agora, se eu não adicionar água na área da lua , o que acontecerá é que eu não posso pintar um tipo de área úmida sobre úmida. Essa é uma das razões pelas quais ligo minha escova plana para adicionar aquela umidade ao círculo que deixamos para Vou continuar com um tom neutro muito claro, que parece mais uma mistura aquosa Realmente não tem cor. Vamos lentamente adicionar as cores em alguns dos lugares onde precisamos, descanse , eu deixaria como está. Não vou adicionar cores em todos os lugares. Acredite em mim, menos é sempre mais nessas pinturas. E se você é alguém que já fez alguma das minhas aulas, eu sempre digo que ss é mais. Menos é mais é uma ótima maneira de seguir em frente com as aquarelas. aquarela é um meio que nunca lhe dá a oportunidade de voltar ou corrigir seus erros. Esse é um dos motivos para adicionar menos cores em comparação com mais cores. Estou misturando as laterais e deixando-as um pouco mais macias com a ajuda da minha escova plana Este é um exercício que eu fiz até mesmo no passado, como você viu, e faremos até mesmo no exercício azul atual e nos exercícios futuros É uma coisa comum de se fazer para obter um efeito suave. Se você é alguém que até gosta de valas difíceis, por favor, vá em frente e deixe como está Não há necessidade de mudar nada lá e novamente. Tentando adicionar mais alguns dos meus valores mais escuros minha tonalidade de nutrientes que você possa ver e depois misturando um pouco possa ver e depois misturando Não vou adicionar muitas mais escuras ou muitas cores mais claras Isso está sempre na minha mente. Pontos, etc., são sempre suficientes. Minha área da lua está úmida e agora é a hora de adicionar as nuvens úmidas em cima dela. Você pode ver como as nuvens estão se movendo para essa área úmida da lua, e eu estou super, super feliz com a forma como o resultado final está chegando. A lua está um pouco coberta de nuvens. Estamos escolhendo as cores com a ajuda de nosso pincel limpo, sempre que necessário, até mesmo adicionando um pouco da mistura das nuvens que usamos É isso mesmo. Acho que acertamos completamente essa pintura Não vou tocar muito nisso aqui e ali, só um pouco. Para que eu possa limpar ou não as bordas duras, que às vezes aparecem nas minhas pinturas porque é tudo água, certo? A água terá seu próprio fluxo. Eu realmente não consigo controlar isso em grande medida. Só posso trabalhar junto com ela e torná-la minha parceira para que o resultado final pareça muito promissor. Ok, acho que estou totalmente satisfeito. É hora de descansar um pouco. Nos vemos no próximo vídeo, onde trabalharemos com as sombras da lua em um prédio específico 8. Projeto de paisagem lunar 4: Esta é a quarta pintura da série, e agora é a hora de prosseguir com algumas das habilidades de desenho que quero que vocês aprendam Você pode usar sua balança. Nesse caso. Não se preocupe. Basta usar um papel tamanho A seis, e posso dizer que você vai misturá-lo completamente Se você quiser fazer isso em um papel um pouco maior, como um A cinco, mais do que bem-vindo a fazê-lo ou até mesmo um pouco menor em algum lugar entre A cinco A seis. Perfeito. Vá em frente, use sua balança, faça algumas linhas enquanto eu faço isso. Apenas observe enquanto eu resolvo isso. Vai ser uma janela, e a janela se abre para o céu onde há lua e você pode ver uma bela área iluminada pela lua nesta sala em particular ou na sala do prédio que você pode Essa foi uma das pinturas mais importantes que eu queria fazer nesta série. É preto e branco. Você pode usar tonalidade preta ou neutra. Adoro usar tonalidade neutra em todas as minhas pinturas pois às vezes até misturo um pouco de azul porque acho que o resultado final é completamente impressionante Ok, continue com seu desenho. O desenho levará cerca de oito a 9 minutos. Não se preocupe, vá com o chão. Não pense que são cerca de 20, 22 minutos. É absolutamente em tempo real. Você não precisa se preocupar. Juntos, vamos pintar, e você vai pregar essa pintura. Essa é minha garantia. Você só precisa entender que essa área específica está dentro do prédio e, portanto, há algumas linhas que precisamos adicionar para descrever completamente essa sala Uh minha janela está pronta, exceto alguns painéis de janela, que eu adicionaria Mas antes disso, vamos adicionar outra linha que não é exatamente paralela, mas está um pouco inclinada Agora, por que adiciono essas linhas? Agora, quando uma janela se abre, geralmente há uma parede, e essa parede eu quero retratar até mesmo aqui Sempre que você achar que não está exatamente adicionando uma linha reta, vá em frente e trabalhe com sua balança. Eu sempre digo que a criatividade é mais importante do que usar escala, não usar escala. Veja, é sempre bom trabalhar com a mão livre, e não há alternativa de desenhar à mão livre Mas se você é alguém que pode trabalhar sem a mão livre ou talvez não seja muito bom com o desenho de linhas à mão livre, está tudo bem. Não precisa se preocupar. Você vai acertar em alguns anos. Acredite em mim, quando eu mesmo comecei com aquarelas, eu não era boa com meus desenhos, e a maioria das minhas pinturas eram para a própria paisagem Agora, com o passar dos anos, gosto de pintar animais. Gosto de pintar janelas. Gosto de pintar esboços urbanos. Flores e tantas coisas que comecei a colocar debaixo da minha cama. Na verdade, são necessários alguns anos para conseguir tudo isso. Então siga o fluxo, como eu disse, não se preocupe. Está tudo na nossa cabeça. Se você conseguir tirar o barulho da cabeça, poderá adicionar todos os conjuntos de habilidades. Não fale com nenhuma palavra do que alguém diz. Pense que você vai acertar e vai acertar. Ok, ótimo. Acho que o quarto parece perfeitamente bom. É mais um tipo de design em D. Você pode ver que é uma perspectiva de dois pontos. Então, todas essas linhas se encontrarão no final, no lado direito, fora do plano de papel, é claro. Portanto, não é que o tenhamos apenas aqui. Estou adicionando alguns valores mais sombrios. Eu não sei por quê. Eu tive que fazer isso agora, mas sim, você pode fazer isso se você é alguém que gosta de adicionar um pouco mais de detalhes em seus esboços Com o passar dos anos, percebi que adicionar alguns dos seus valores mais sombrios em seus esboços é sempre bom Agora é hora de adicionar a sombra em nosso chão. Você verá que a luz cai no chão e cria a sombra da janela no chão. Eu também estou fazendo o mesmo nesta pintura em particular. Criando algumas linhas pequenas primeiro para os painéis das minhas janelas, e agora vou apagar essas linhas novamente, sim, são borrachas para seu uso Então vá em frente, use-o livremente. Como eu disse, não se preocupe, por que estou apagando, por que está ficando mais escuro, etc. Use um lápis HB ou um lápis de duas pontas. Não use lápis tipo B ou três B, quatro B, seis B porque eles são muito, muito escuros e não queremos manchas escuras em nenhuma parte da nossa pintura Você verá que vou medir apenas com meus dedos. É assim que eu prossigo com qualquer tipo de medida que eu queira adicionar na minha pintura. Depois de criarmos a sombra no chão, adicionaremos a lua. É um pequeno círculo. Vou guardá-lo no branco do papel. Isso é tudo que vou usar para essa parte da minha pintura. É uma pintura absoluta em preto e branco. É uma pintura monocromática. Então, escolha qualquer cor que exista. Se você quiser criá-lo em azul, use um índigo. Se você quiser criá-lo em qualquer preto, use preto massivo ou preto luminoso. Estou criando em cores, tinta neutra, tonalidade específica de tonalidade neutra. E eu gosto muito da tonalidade neutra e, portanto, estou usando-a para esta pintura Nosso esboço está pronto. É hora de fazer uma lavagem plana. Agora, essa lavagem plana estará em tudo o que você vê, exceto na lua. Portanto, use uma escova plana. Este é um pincel grande e achatado que estou usando para esse tamanho de papel. É basicamente um conjunto de cores que eu criei. É uma tonalidade muito clara da tonalidade neutra. Ou você pode dizer que é um tipo de fluido muito, muito, eu diria, menos pigmentado e mais aquoso que estou usando nesta parte da pintura Feito isso, também adicionarei uma camada de cores no exterior, que geralmente deixa de fora a parte da janela e fica apenas com as paredes Agora, não foi bem capturado em minha pintura quando eu estava gravando esta lição. Mas como era apenas uma lavagem plana, achei que ainda deveria continuar com essa pintura e não cortá-la de toda a série que eu pensei inicialmente porque eu só queria mantê-lo muito simples, fácil e não complicado. Você tem cada pequeno passo sendo explicado, mas foi apenas uma camada de cor que eu adicionei. Por isso, pensei que todos vocês sabiam como fazer lavadoras planas Você aprendeu muito bem com a mistura de cores, e também não preciso detalhar cada pequeno detalhe aqui Ok, vamos adicionar mais algumas cores nas paredes e, em seguida, deixaremos a parte da janela e adicionaremos uma lavagem plana. O papel permanece úmido e, por cima, vamos continuar com outra camada de cores ou criar a textura que geralmente aparece em uma casa, que é antiga e tem algumas paredes texturizadas, etc., o que aconteceu por causa do desgaste ao longo dos anos Uh, não há muito a explicar nesta fase. Como você pode ver, continuo adicionando cores forma desigual agora em várias áreas da pintura Algumas áreas são mais claras, outras são mais escuras É assim que eu faço isso. Quando esse local estiver seco, prosseguiremos com outra camada nas paredes, que você pode observar agora. Eu já adicionei essa parte específica da cor nas paredes quando meu armazenamento ou a câmera pararam completamente, mas eu não queria tirá-la da minha parte da aula, pois essa é uma das pinturas muito, muito bonitas que saíram, e é fácil. Essa é uma das razões pelas quais pensei que, digamos , vocês conheçam flatwhs e possam fazer isso facilmente Agora estou escolhendo as cores de algumas áreas em que acho que deveriam ser mais claras e valiosas O papel ainda está molhado e vou continuar com minhas pinturas da janela. Está tudo bem. Quando o papel estiver molhado, você certamente poderá resolvê-lo. Você tem que misturá-lo com um pouco de água limpa. Mantenha uma fonte de água, que serve apenas para tirar as tintas dos pincéis e uma fonte de água, que é transparente, ou às vezes muitas pessoas até gostam de guardar uma jarra enorme ou grande de água para que ela possa ser usada de forma polivalente Não estraga muito rapidamente, e é fácil trabalhar em pinturas menores e fazer com que duas ou três pinturas sejam pregadas antes que a água fique suja Vamos agora começar com algumas das áreas em que eu quero adicionar a textura. Está absolutamente bem. Se o papel estiver semisseco, você poderá obter alguns tipos de linhas texturizadas Eu te disse que as paredes nem existem em nenhum momento. Então, veja isso e tenha isso em mente. Nunca se preocupe com o fato de você não estar obtendo uma única cor perfeita como uma lavagem plana na parede, tudo bem. Basta adicionar tons diferentes ou valores diferentes da mesma cor em várias partes da parede e você verá que automaticamente sua pintura está se encaixando. Eu adicionei o valor mais escuro na parte superior. Agora vou pegar um pouco de água limpa e empurrá-la em direção à área inferior. Não tenho a mesma quantidade de pigmentos nem trabalho com o mesmo tipo de valores em todos os lugares Algumas das áreas eu adiciono mais, algumas áreas eu adiciono menos. Portanto, os valores continuam mudando em maior medida. Valores mais claros e mais escuros mudam isso, e você verá muita diferença em sua pintura final Gosto de misturar ou alterar esses valores até mesmo no papel. Eu não mantenho várias cores na minha paleta. E, portanto, eu realmente não posso te mostrar isso, mesmo na minha paleta Adoro misturar minhas cores no papel, como sempre digo, porque isso me dá muitos valores diferentes, que geralmente não conseguimos absorver em nosso exercício de mistura de paletas Então, sim, há duas maneiras de sempre misturar suas cores. Uma é você misturar no papel e a outra é misturar na paleta Adoro misturar no papel. Isso realmente me dá um ótimo, ótimo resultado, que eu sempre espero ansiosamente. Pelo menos do meu lado, eu vejo isso como um belo resultado. Agora comecei a pintar a parte da minha janela. Mudei meu pincel para o tamanho três ou o tamanho quatro, dependendo do tamanho disponível para você, do tamanho do papel que você está usando Portanto, há muitos fatores envolvidos na escolha do pincel Essa é uma das razões pelas quais eu nunca digo que você precisa usar esse tamanho específico de pincel. É para o tamanho do papel que estou usando. Eu prefiro esse tipo de pincel. Você pode ter uma preferência diferente, e está tudo bem. Tudo depende do que funciona melhor para você. E aquarela é um processo muito meditativo e, somente a partir daqui, você estará em posição de ver Você está adicionando todas as linhas, etc., e é um processo lento e iterativo em que você continua adicionando as linhas e a pintura começa a se construir sozinha Você não precisa fazer muita coisa. Nesse caso, existem algumas áreas na parede que você pode ver que não estão pintadas uniformemente. Eu nem estou ansioso por uma parede pintada uniformemente. Como eu sempre digo, tudo depende. Quanto maior o seu desgaste, melhor seria sua pintura. É hora de adicionar mais algumas linhas enquanto você observa aqui. E uma vez que essas linhas estejam prontas, prosseguiremos com um trabalho final na janela, etc., porque agora é a hora do detalhamento final Faltam quatro ou 5 minutos. Temos que trabalhar em alguns dos valores mais escuros e mais claros. Toda a pintura se juntou. Acredite em mim, são apenas algumas linhas aqui e ali, e pronto. Quatro ou 5 minutos não são nada. Acredite em mim, é só que você estará refinando sua pintura neste estágio Não há como você errar. Não sobrecarregue nesta pintura. A pintura ficou muito boa. Você só precisa brincar um pouco com seus valores ou criar suas falas, trabalhar com suas linhas, etc., sempre que necessário, e pronto Teremos uma pintura simples, fácil, mas muito interessante, ao nosso lado quando isso terminar. Adicionando algumas texturas na parede e algumas linhas aqui e ali Algumas áreas são mais escuras, outras são mais claras, como fizemos ainda antes técnica do pincel seco funciona muito bem nesta fase, onde, francamente, você está apenas usando um pincel bem seco para criar as texturas na parede e misturar algumas áreas, criando cada vez mais texturas da parede e deixando, pois já estou muito feliz com o resultado Eu não posso te dizer que essa pintura é completamente meu coração. Há tanta coisa que fizemos, mas tão pouco. Há menos, o que é mais, como sempre, todas essas pinturas são simples. Acredite em mim, todas essas seis pinturas são muito, muito simples. Até as duas últimas pinturas são muito simples, o que é uma lição bônus. São apenas do tamanho AFO ou cujo tempo de toda a pintura aumenta de 15 a 20 minutos para cerca de 30 a 40 Esse é o único desafio que você verá porque está trabalhando em um papel grande. Quando você está trabalhando em um papel grande, há vários fatores que afetam a totalidade da pintura. Por exemplo, uma das aulas bônus tem uma mistura que ficou incrível no início E eu o retoquei, o que eu sempre digo que não faça, não faça com cada um de vocês, mas eu fiz isso sozinho Vou te mostrar o erro que eu criei. E então, novamente, tive que passar por cima com uma camada para deixá-la completamente uniforme. Embora essa camada fosse muito, muito leve e você realmente não consiga adivinhar se eu a retoquei ou não tive um resultado ótimo O resultado final parece absolutamente perfeito, mas, sim, poderíamos ter tido um resultado apenas nos quatro primeiros, em vez de retocá-lo e alterá-lo novamente Ok, estou apenas retirando as tintas extras de onde for necessário e deixando-as um pouco mais secas, então adicionaremos algumas das outras linhas Acho que havia alguns pontos ou gotas de tinta no topo da lua, etc., e, portanto, eu os tirei com a ajuda do meu Pegando mais algumas cores com a ajuda do meu pincel chato, você já me viu fazendo isso ainda mais cedo, e continuo fazendo isso em muitas das minhas pinturas Para cada aula, você me verá fazendo isso com muita frequência. Agora, quando comecei a levantar minhas cores de vários lugares, sinto que funciona muito bem. Não só por isso, funciona bem, até mesmo para as nuvens. Sim, haverá uma aula sobre nuvem em que você aprenderá a melhorar suas cores e a pintar com eficiência. Então, isso também está em minha mente, o que vou inventar, mas também levará algum tempo então continue com suas falas enquanto estou fazendo e estendendo até aqui Este é um papel absolutamente seco. Então vá para o chão, basta usar o pincel com o qual você se sente mais confortável , porque o pincel com o qual você se sente mais confortável lhe dará um resultado , com certeza você vai acertar na prática. Essa parte em particular, você vai acertar em cheio. Eu sempre uso esse pincel ideal porque me sinto muito confortável com esse pincel. Acho que o resultado final sai bem com esse pincel. Vamos continuar trabalhando nisso, e então teremos um resultado que seja do nosso agrado Ok, ótimo. Acho que não vou mais tocá-lo e deixá-lo secar. Vamos passar para nossa próxima pintura agora. 9. Projeto de paisagem lunar 5: Oi, pessoal. Esta é a primeira pintura da série, e estou empolgada em dizer que pintaremos pinheiros, luas e o tipo de vista do início da noite por Agora, o que é uma visão do início da noite? Teremos cores mais escuras do céu, mas de uma forma muito clara, ou você pode dizer que os valores seriam muito claros, pois vamos adicionar a lua, que também deve ser vista Esses pinheiros serão feitos de forma úmida sobre úmida. Você verá como resolvemos isso. Algumas das porções seriam mais escuras e mais claras. Eles estão completamente cobertos de neve e, portanto, estou criando algumas formas e tamanhos aleatórios para fazer este pinheiro Obviamente, esse pinheiro em particular está em primeiro plano e outro em segundo O resto seria principalmente o plano de fundo, as cores que adicionaremos em valores diferentes, etc., o que pode mostrar as árvores distantes que Continue com o desenho. A parte superior, quando você começa com o desenho, é principalmente peças e partes menores e menores que tínhamos, ao passo que, à medida que você avança para a parte inferior, essas formas e tamanhos circulares ou, digamos , não tão circulares se tornarão um pouco maiores porque cada uma dessas folhas de pinheiro que você vê está coberta neve e está tão carregada de neve que praticamente não conseguimos ver as folhas do pinheiro. Apenas uma parte dela seria vista como uma sombra. Também estávamos nesse tipo de sombra. Esse é o meu favorito. Você fez isso em uma das minhas aulas de áudio. No ano passado, onde estávamos pintando essa neve. Eu usaria a mesma técnica até mesmo nesta pintura, embora as pinturas sejam diferentes. Mas, dito isso, se você quiser tentar, veja o canto direito, você verá o nome exato da turma, etc., onde você pode ir e pegar essa pintura em particular Há cerca de 14 pinturas na classe, então sim, sinta-se à vontade para experimentá-las. Agora é hora de fazer a linha do horizonte e começar com o fundo ou o pinheiro. Obviamente, o pinheiro de fundo seria muito mais pequeno do que o que temos em primeiro plano Lembre-se sempre de que a perspectiva funciona, o que estiver longe do nível dos olhos será menor e o que estiver mais próximo nível dos olhos será maior. E se você puder manter isso em mente, acho que estará em posição de pregar a maioria das pinturas que faz. Desenhar um pinheiro é praticamente um processo muito iterativo O que você fez inicialmente será repetido novamente para o pinheiro de fundo. Eu poderia estar trabalhando de forma semelhante. Não haverá mudanças em termos de pinheiros ou folhas cobertas de neve que vamos adicionar a esse pinheiro em particular Então continue no mesmo processo e, uma vez feito isso, fosse basta adicionar uma estrutura oval, como se uma estrutura oval que eu adiciono no papel, e uma vez feita a forma de ov, começaremos com uma moeda. Agora, a moeda vai te dizer principalmente onde exatamente eu quero colocar minha lua Agora, esse rádio da lua em particular não está exatamente no meio, um pouco inclinado para a parte esquerda Você também pode ter uma lua menor. Eu deixaria essa decisão para você. Eu não vou entrar na lua. Vou entrar e contornar a lua, não estou mascarando isso. Se você é alguém que tem fluido de mascaramento, vá em frente e mascare sua lua antes de começar a pintar Caso queira que seus amarelos sejam sutis, você deve usar o amarelo e o roxo de Nápoles Eu praticamente escolho o amarelo e o roxo de Nápoles. amarelo de Nápoles também não reage com o azul e, portanto, você nunca obterá as misturas verdes ou sujas, que geralmente ocorre com outros tons de amarelo, quero dizer, quando você o usa com roxo ou azul, etc Certifique-se de entrar e contorná-lo. Este é um método úmido sobre seco que estou usando agora para esta pintura. Você também pode prosseguir com o método úmido sobre úmido. Eu deixaria essa decisão para você, pois eu disse ainda antes, o tamanho do pico não é enorme por isso eu posso realmente trabalhar com bastante facilidade, mesmo se eu estiver usando um método úmido sobre úmido ou um método úmido sobre seco, que for preferível com você, úmido sobre seco também De qualquer forma, molhar sobre úmido funciona bem, mesmo em um papel maior ou menor Vamos colocar uma pequena fita abaixo meu papel ou desta placa, porque quero que o papel seja inclinado e quero que a gravidade faça seu trabalho para que as cores possam se misturar automaticamente com menos esforço mental Eu sempre digo que a mistura não deve ser como se você estivesse adicionando muito esforço, e a mistura deve ser muito natural E é aí que eu diria que mesmo que você fosse um grande nervo, artista de nível médio ou qualquer que fosse o caso , você continua crescendo. Você continua crescendo apenas com dicas, truques e técnicas muito simples que você aprende no processo de aquarelas É hora de adicionar um pouco de rosa. Isso pode ser até mesmo carmim. Estou usando o Compose Opera e depois misturando com um pouco Você verá como as cores se misturam. De qualquer forma, seu rosa não reagirá novamente com o amarelo de Nápoles que você já aplicou no papel Apenas dentro e ao redor do lugar onde há lua, eu guardei um pouco de amarelo. Descanse, a maioria dos lugares está bem escura. Não estou usando misturas muito pigmentadas, por isso você não as achará absolutamente escuras Mesmo assim, sim, as cores não são tão claras quanto as que você veria durante o dia, etc Comecei a misturar minhas cores, então, mesmo na parte central da linha do horizonte depois de terminar com o céu, e então, enquanto estava terminando em direção à área inferior, apliquei um pouco do meu ultramarino Ultramarine é o lençol azul que estou usando para isso. Você também pode usar a barra Blue ou qualquer outro blues, como donthrineblue, que Limpando a área onde quero fazer meu pinheiro coberto de neve. Então, vá em frente e limpe essas áreas. Como é necessário limpar a área, não consigo manter a mesma cor do céu nessa área em particular. Tem que ser mais leve, pois está completamente encharcado de neve, e queremos até mostrar o mesmo em nossa pintura Misture as cores sempre que necessário, seu papel ainda está molhado. Você pode ver por oito a 10 minutos um papel Arches de 300 GSM pode ajudá-lo a pintar em todas as condições possíveis Essa pintura em particular foi feita em novembro e a aula está sendo lançada agora. Mas durante esse período, é claro, a condição de umidade mudou bastante e era quase inverno. Então, sim, eu diria que o clima me permitiu realmente divertir e me permitiu muito tempo para trabalhar no meu trabalho. Mesmo que seja um clima seco ou mesmo que seja muito, muito úmido, onde você precisa ligar o ar condicionado, etc., acho que ainda dá de sete a 8 minutos, com certeza Você pode trabalhar no papel. Continue adicionando mais alguns tons de rosa sempre que achar necessário. Para mim, é necessário ir para a parte superior. Quero iterar as mesmas cores de baixo para cima Vou adicionar um pouco mais de amarelo na parte externa da lua, como você pode ver aqui, e depois misturá-lo com as cores que já existem. Eu apliquei uma certa quantidade de azul até mesmo na parte superior do céu, absorvi e contornei como estou fazendo e, novamente, tirei todas as cores que aplicamos no topo deste pinheiro. Eu geralmente lavo meu pincel e depois começo a pegar minhas cores Com a ajuda de uma escova plana, escova redonda, o que estiver disponível, use um pincel úmido para remover todas as cores do pinheiro Ok, ótimo. Acho que esse é um processo iterativo e você estaria em condições prosseguir e trabalhar sozinho Em seguida, começaremos a trabalhar no pinheiro. I A parte inferior precisa de um pouco de azul porque é muito, muito clara e eu poderia adicionar um pouco de azul nela. Seria azul ultramarino, que já está na paleta Vou misturar um pouco mais e começar a adicioná-lo. Você verá que ficará cada vez mais claro à medida que eu subo um pouco Não vou adicionar nenhum dos meus valores mais escuros aqui, misturá-lo com um pouco de água limpa, e é assim que funciona agora Vou pensar um pouco antes de escolher qualquer uma das outras cores Essas são basicamente as árvores de fundo que eu quero pintar. É com os mesmos tons que eu apliquei até mesmo na parte superior do céu, basta fazer ajustes e você pode usar basta fazer ajustes e você pode usar um pincel menor, pois isso permitiria restringir as cores apenas dentro e ao redor da linha do horizonte, em vez expandir em direção à área inferior. Limpando as bordas dentro e ao redor da linha do horizonte sempre que necessário, você pode ver como eu trabalho com a ajuda da minha escova plana. Eu aplicaria mais uma camada de valor mais escuro no topo dessa área, que é principalmente para meus arbustos de fundo Depois que essa parte estiver pronta, vamos ver como a pintura ficou. Acho que um pouco disso funcionará até mesmo para nossos primeiros planos, alguns galhos secos, etc., que pretendo alguns galhos secos, etc., que pretendo E até mesmo a estrutura oval que você viu ordenou, quero aplicar alguns valores mais escuros nessa parte específica O papel está muito molhado. Está praticamente úmido nesta fase, devido a esse motivo específico, é claro que esse motivo específico, as cores não estão se movendo muito, o que nos dá muito mais vantagens Neste controle de água em particular, talvez você precise experimentar e ver, não deve haver poças antes de resolver isso É hora de trabalhar em nosso pinheiro em primeiro plano. Começaremos com uma lavagem muito, muito leve do seu filhote. E então vamos estendê-lo até o topo e o fundo, continuamos a contorná-lo, estendê-lo e abrir caminho para esse pinheiro coberto de neve, que é uma lavagem plana, mas apenas nas áreas que marcamos inicialmente, não vamos além disso. Vamos trabalhar nisso. E quando nosso PPO estiver úmido, seguiremos em frente, mesmo com um valor muito sombrio Na parte inferior dessas formas redondas ou circulares , o que fizemos inicialmente. Eu vou te mostrar como resolvemos isso. Não se preocupe Basta usar um pincel bem fino para esse trabalho específico e ele deve estar seco o suficiente. exemplo, não deve haver muita água naquele pincel seco específico que você está usando para adicionar o valor mais escuro Estou usando um pincel fino, como você pode ver aqui e se estendendo lentamente O papel ainda está molhado, que permite que as cores se movam um pouco. Eu diria que isso não está molhado. Esta é uma condição úmida. Como eu sempre digo, úmido é muito diferente de estar completamente molhado As cores não estão se movendo muito, apenas se movendo em menor medida, como você pode ver aqui. Eu continuo pintando nas bordas, como você vê aqui, sem ocupar completamente todo o espaço da árvore. Se o papel não estiver molhado ou essa área específica da árvore não estiver molhada, talvez seja necessário encher com um pouco de água limpa, mas não com poças Sempre, lembre-se sempre que essa pintura em particular não é sobre pétalas. Trata-se de manter o papel úmido. Talvez eu tenha que revisar isso e, novamente, ver se acho que as cores não estão mais se movendo, sim. Então é hora de pouco de água limpa ou da cor que fizemos em Odio passar por toda a parte do meu pinheiro e depois começar a pintar sobre ele Estou muito animada para lhes dar esta lição, embora eu já tenha dado uma aula, que é semelhante a esta, pois mencionei o áudio, mas, ainda assim, revisá-la novamente, dá muito mais confiança, até mesmo para mim. Eu não jogo pinheiros todos os dias, ou não trabalho todos os dias em todas as minhas pinturas que se parecem com as que você vê aqui Talvez você precise observar este pinheiro mais uma vez e ver se deseja adicionar mais um ou dois caules cobertos de neve, como pinheiros, um caule aqui e ali Então, essa parte, é claro, pode ser vista. Vamos ver como resolvemos isso porque a parte do meio me parece um pouco estranha. Esse é o motivo. De qualquer forma, se funcionar, que seja como está Adicionando cor aos meus pinheiros de fundo, a mesma lavagem que fizemos com nossos pinheiros em primeiro plano Você também pode prosseguir com uma lavagem mais leve. Vou deixar essa decisão para você. É hora de adicionar os valores mais escuros novamente. Usaremos o mesmo processo para o pinheiro de fundo que usamos para o pinheiro de primeiro plano Toque em algumas áreas e deixe um ou dois pontos, uma ou duas linhas e pronto Menos é mais nesse caso. Então, vá com essa ideia em sua mente e não a toque em todos os lugares, então as cores se moverão muito no topo do pinheiro, que realmente não queremos nesta pintura. Vou começar a trabalhar para meu pinheiro em primeiro plano. Quero mostrar essa área específica do meu pinheiro logo abaixo do pinheiro de uma maneira um pouco melhor. E estou adicionando, é claro, valor mais escuro aqui e depois misturo com meu pincel plano Agora, a escova plana está, obviamente, úmida, e essa é uma das maneiras pelas quais eu sempre mantenho o controle Adicionando uma ou duas linhas, é isso. O papel não está molhado. Você pode ver que são uma espécie de hardware. Então é hora de adicionar algumas das plantas secas aqui. Nós até faremos isso. Nada muito difícil. Só que leva um pouco de tempo para trabalhar em todo o processo. E estou muito feliz com a forma como as coisas estão evoluindo. Nesta fase. Vamos adicionar uma ou duas gotas e depois pequenas linhas. Você pode trocar seu pincel ou então, vá em frente com o mesmo pincel, mas com menos tintas, tire todas as tintas extras e comece a adicionar algumas linhas para as plantas secas que eu lhe contei anteriormente. Você também pode usar um pincel fino de qualquer outro tamanho. Este é, obviamente, um pincel squadooptimo. Eu te disse ainda antes que esse pincel está comigo há muitos anos e é um dos pincéis muito bons que eu usei até hoje Mas se você não tiver nada desse tipo, use qualquer um dos outros pincéis finos que estão disponíveis com você Agora é hora de misturar um pouco, ou seja, tornar as bordas mais suaves para esse mod em particular e começar a adicionar cores dentro da lua Seria principalmente a cor amarela que vou adicionar e talvez um pouco de laranja, etc Tudo depende mais do humor que você conhece. Ok, primeiro, tire toda a água extra enquanto estou fazendo e tentando deixá-la mais macia Esse tipo de coisa acrescenta muita beleza, eu diria, à sua pintura, e depois continua adicionando mais e mais amarelo. Isso pode ser qualquer amarelo de sua escolha. Nenhum amarelo em particular que eu tenha em mente, o que quer que esteja na sua paleta, continue com ele Acho que estou usando uma mistura do meu amarelo indiano e um pouco do meu amarelo de Nápoles que eu já tinha uma combinação do tipo vermelho ou laranja, mantendo-a mais sutil, sem adicionar muitas e muitas cores nesta fase Posso adicionar um pouco ou misturar um pouco mais à medida que avançamos para a direita e torná-lo mais circular em forma e tamanho. Mais alguns pontos aqui e ali, e então acho que estou bem Estou muito feliz com o resultado. Depois disso, passaremos para nossa próxima pintura. Também é uma pintura muito, muito interessante. Então se dê bem comigo e vamos pintar isso. R Entre tudo isso, espero que você esteja gostando da aula Sim, há uma boa quantidade de combinações e tudo o que estou ensinando, mas espero que a variedade de assuntos que tentei abordar satisfaça seus objetivos criativos. 10. Projeto de paisagem lunar 6: Finalmente, estamos com nossa última pintura, e isso vai ser muito emocionante para nós. O último é, obviamente, um pouco diferente do que fizemos até agora. Este é um dos meus assuntos favoritos para trabalhar, e é principalmente algo próximo ao desenho urbano Claro, não é exatamente um desenho urbano. Estaríamos desenhando vagamente uma torre e essa torre é basicamente um farol Você pode usar uma escala para isso, ou então também prosseguir com o desenho direto da linha à mão livre. Eu deixaria essa decisão para você. É tudo uma questão de estar mais confortável. Se você se sentir mais confortável com o desenho da linha à mão livre, prossiga com o desenho da linha à mão livre para concluir esta parte do esboço Estou apenas dividindo toda a minha torre em duas metades iguais, como você pode ver Eu não adicionei a torre no meio. Eu já o coloquei no lado esquerdo e no lado direito, eu estaria desenhando minha lua. Agora, o tamanho da lua seria maior nesse caso, e você verá como estaríamos pintando o céu. O céu também vai ficar escuro, mas não vou adicionar nenhuma estrela, pois quero que o foco seja colocado apenas na lua e nesse tipo de farol fácil de usar que desenharemos e adicionaremos nesta pintura Para o meu farol, vou adicionar algumas caixas retangulares, como você pode ver aqui Agora, as caixas retangulares são muito fáceis. Alguns deles são mais longos, alguns são mais curtos, alguns são mais finos, mais largos Você só precisa alterar os tamanhos. Para todos os esboços, você os achará muito fáceis, pois sou uma pessoa que aprendeu todo o conjunto de habilidades de esboçar, desenhar e pintar sozinha E assistindo vários outros artistas também. Não vou negar que o tempo todo é sempre sobre aprender e você pode aprender com artistas, pode aprender com pessoas normais. Sua vida é completamente seu aprendizado. Você continua aprendendo todos os dias, continua assistindo, continua aprendendo. E, portanto, essa torre em particular que estamos adicionando também serve para aprender algo do qual tenho muito orgulho É macio e obteremos o efeito suave do método úmido sobre úmido. Como entendemos isso é algo que eu realmente quero mostrar a todos que amam o fluxo das aquarelas e permitem as aquarelas façam sua própria mágica, em vez de tentar controlá-la Isso é tudo sobre isso. É tudo uma questão de deixar o fluxo acontecer, deixar um fluxo contínuo acontecer, deixar sua criatividade fluir e permitir que as aquarelas façam sua própria mágica Na minha primeira camada de desenho, geralmente uso um tom bem claro do meu lápis quando estou um pouco satisfeito com o fato de que, sim, estamos pousando em algo que eu também quero fazer ou estamos pousando em um desenho que pode ser finalizado posteriormente Eu continuo com um valor mais escuro do lápis. Eu praticamente uso o mesmo lápis para fazer isso. Você pode prosseguir com qualquer outro lápis de sua escolha ou o que estiver disponível nessa decisão. Além disso, eu deixaria isso para você fungalizar seu esboço em um segundo estágio do desenho, em vez de ser o No primeiro estágio, basta adicionar algumas linhas de luz ao seu desenho, que se transformarão ainda mais em uma pintura final. Vamos agora ir em frente e fazer a lua. Eu usaria a parte central dessa fita em particular, que usei até mesmo para colar meu papel Eu costumo usar esses tipos de formas e tamanhos que vejo dentro e ao redor mim até mesmo para meus propósitos de desenho. Acho que a lua era menor e eu queria que fosse um pouco maior, então vou usar a parte externa da fita para obter uma forma e um tamanho circulares para minha lua. Uh, isso é muito empolgante para mim, já que estamos quase terminando o desenho, muito menos demoramos muito menos para desenhar, e é hora de pensar que o que queremos é continuar com as cores, etc Apesar desta aula em particular, em que estou orientando você completamente, eu vou te contar exatamente o processo, eu acho Primeiro, prossigo com um esboço que tenho em mente e depois penso nas cores que combinam muito com ele Até tente ver as cores em um pequeno pedaço de papel, modo que, se você estiver usando duas cores, três cores, a mistura fique clara, etc., todas juntas Chega a um ponto em que eu começo a amar tudo que pintamos nessa pintura em particular. Você também pode fazer um pequeno esboço em miniatura para si mesmo. Os esboços em miniatura são muito, muito bons e são muito úteis na pintura final Eu fiz isso no passado e ainda faço isso. Caso contrário, o que acontece às vezes é que você pinta uma única pintura duas ou três vezes. E comecei a evitar isso muito recentemente, quando faço um pequeno esboço em miniatura, vejo como funciona e depois prossigo com uma pintura final completa Estou usando meu ultramarino. ultramarino é uma das minhas cores favoritas que você já viu no passado e, atualmente, também é a minha Estou examinando a parte inteira. Não estou pensando em toda essa parte da torre, apenas vá em frente. Deixe de fora a parte menor do círculo, que é principalmente sua lua Então você tem que deixar sua lua de fora. Se entrar na lua, não obteremos o amarelo e a graxa de que precisamos Embora seu amarelo não reaja muito, ainda assim, vamos mantê-lo como está e não vamos continuar com nenhuma das outras partes. Quero criar a luz nesta parte central da minha torre. Por isso, estou deixando essa parte. Este é, novamente, o método úmido sobre seco. Não vamos nenhum método úmido sobre úmido neste caso, mas estou usando muita água. Meu pincel também retém muita água. Se você está procurando pincéis que possam reter muita água, Escoda, the Vince são duas grandes marcas que venho usando no passado há muitos E ainda estou usando. E mesmo que você também queira usar o mesmo tipo de abordagem para seus pincéis redondos, acho que o veludo preto prateado pode realmente conter galões de água em Então vá em frente, entre em contato com qualquer dos estacionários onde você possa obter esses pincéis, e tenho certeza de que você pregará todas as suas pinturas E, você sabe, também se trata de uma experiência. Então, quando você tem uma boa experiência com seus pincéis, você sabe exatamente que, sim, sua pintura vai ficar bem Inicialmente, quando prossigo com minha primeira camada, ela geralmente é mais clara. Todos vocês sabem que eu nunca uso uma camada muito escura na primeira tentativa. Mas quando estou fazendo uma segunda camada, tento seguir em frente com uma camada mais escura Por engano, apliquei a cor mesmo na área branca. Agora eu tenho que seguir em frente, eu acho que, mesmo com o lenço para limpar isso, ele não vai ser limpo sozinho Portanto, tenha isso em mente. Às vezes acontece. Às vezes acontece até comigo. Nós apenas consertamos isso em qualquer lugar. Sim, há muitas coisas que podemos corrigir, mas, dito isso, aquarela nos dá menos oportunidades de corrigir qualquer tipo de erro que cometemos no processo E, portanto, torna-se muito importante continuar trabalhando com isso sempre que quiser, trabalhando com muito cuidado, mais do que trabalhando com compreensão. É tudo uma questão de ter cuidado para não tocar nas áreas em que queremos manter o branco do papel. O branco do papel é a melhor coisa que acho que aconteceu comigo forma como usei o branco do papel realmente define minha pintura em grande medida. Prosseguindo com meu índigo, ou você pode até usar creme de alfinetes, misturar um pouco de Bnciena nele e adicioná-lo na mídia inferior. Você pode ver a siena de Berna e o ultramarino ou cinza Pains Tudo o que você está tomando aqui se misturará apenas Por que no papel é algo que você deve entender. Se as cores se moverem no papel, o que acontece é que elas se moverão sozinhas. Eles criarão vários outros valores nos quais você talvez não tenha pensado completamente Por outro lado, se você fizer isso na paleta, não terá a oportunidade de realmente ver o belo resultado que acontece sozinho A dor é cinza, como você pode ver aqui, se misturou com a siena queimada e ganhou vários tons Vou adicionar um pouco mais da minha siena queimada para esta parte da área inferior Você verá como continuamos trabalhando nisso. Eu sempre movo meu pessoal, e isso é possível porque eu o colei na minha placa de acrílico. Você pode usar qualquer placa de sua escolha e colá-la para que seja mais fácil, até mesmo para você mover suas cores. Além disso, ele se mistura perfeitamente, fazendo com que você trabalhe menos e as cores estejam automaticamente fazendo o trabalho de que precisam E, você sabe, as aquarelas podem fazer muito trabalho para você, então deixe-as trabalhar sozinhas Não tente controlá-los. Você pode fazer parceria com esse meio, como eu sempre digo. Agora estou aplicando minha cor marrom na parte central desta área da torre, indo em frente e adicionando-a em um papel molhado. Isso não está molhado. Exatamente, está úmido. Novamente, a mesma coisa que eu disse a você Odio, da pintura de Pines Essa é uma das razões pelas quais essas duas pinturas foram apresentadas na última, porque estamos trabalhando principalmente molhadas ou úmidas Ooh. Vou lavar meu pincel e pegar as cores da área onde há janela, embora você possa fazer isso ou então vá em frente e até use seu lenço para pegar as cores Adoro usar meu pincel para fazer isso. Você pode usar um pincel redondo. Você pode usar uma escova plana. Você também pode usar um lenço de papel. Essas são as coisas que podem ajudá-lo a melhorar suas cores. Em segundo lugar, se você estiver levantando suas cores, certifique-se de que não estejam, então eu diria que elas não têm a capacidade de ter muitas e muitas manchas Agora, por que eu digo manchas? Porque se estiverem realmente manchando, o que acontece no processo é que você não conseguirá tirar a mancha de fundo Tipo, atualmente, eu tenho um tom de azul muito, muito claro que ainda está lá Mas descanse, todo o azul, marrom, tudo o que tínhamos foi retirado. Uh, essa é uma maneira particular de prosseguir com sua pintura, onde você tem ou essa coisa em particular é realmente importante se você estiver trabalhando com as cores vermelhas do artista. As cores vermelhas do artista mancham muito menos em comparação com outros conjuntos de cores que você pode comprar no mercado E as cores vermelhas para artistas também exigem menos camadas em comparação com as cores vermelhas para estudantes que estão disponíveis no mercado. Embora a cor vermelha do aluno não seja muito boa, eu disse isso ano ou, e novamente, tratei que cor da série do aluno tem três componentes. Um é pigmento, um é aglutinante e outro é preenchedor e outro é Se você estiver trabalhando com um fichário e mais preenchimento, o que acontece é que sua cor fica cada vez mais clara e são necessárias muitas camadas Por outro lado, se você estiver trabalhando com cores vermelhas de artistas de boa qualidade, elas geralmente contêm apenas aglutinante e pigmentos, que lhe dá muito mais oportunidades brincar e ajuda você a trabalhar em mais ou menos camadas Aqui, estou introduzindo o valor mais escuro, mesmo na área da torre ou na área do farol , como você pode ver da torre ou na área do farol , como você pode Algumas áreas eu estou mantendo mais claras no lado onde está minha lua, eu estou mantendo a luz, e do outro lado, eu estou tentando colocar um valor mais escuro Isso geralmente acontece se você estiver trabalhando com qualquer fonte de luz de um lado e qualquer outra parte, que está no lado da sombra, ficará mais escura Limpando um pouco minhas bordas com a ajuda da minha escova plana. Vou usar um pincel fino agora para adicionar uma linha, como você vê aqui. Agora, isso é um pincel. Claro, vocês sabem que se chama optimo. Tem uma boa dica, mas esse tipo de pincel agora está disponível até mesmo com a Vinci ou outras marcas. Então, por favor, vá em frente. Seja qual for a marca disponível, você pode usá-la. Estou tentando adicionar mais uma ou duas linhas. Isso ainda está úmido e eu posso contornar a própria superfície molhada. Eu tenho uma mancha marrom no meio e, na verdade, não me importo. Talvez eu possa consertá-lo à medida que progredimos, mas talvez eu também não consiga consertá-lo. Então, aceite tudo o que você recebe em uma pintura. Se você está feliz com tudo o que recebe e tem certeza disso, você vai pregar uma pintura porque ela aparece automaticamente. Você não tem nenhuma participação nisso. Estou tentando adicionar um ou dois pontos mais escuros aqui e ali, bem como prosseguir com alguns dos meus arbustos mais escuros na área inferior Um ou dois pontos, o papel ainda está molhado e, portanto, eles se moverão Eu não preciso trabalhar muito neste caso. Vou tirar todas as cores extras da ponta do meu pincel com a ajuda de um lenço de papel, como você pode ver aqui e depois prosseguir com as linhas que eu quiser criar. Isso é fácil, mas só é possível se você entender o processo de que menos é mais. Portanto, menos cores no pincel menos água no pincel também podem oferecer um ótimo resultado. Os resultados da granulação não são praticamente obtidos com muito e muito uso de pigmentos. É somente com menos pigmento e mais água que você cria bons resultados em uma pintura em aquarela A água vem antes da cor e, portanto, você sabe que a aquarela é feita principalmente de água. É necessário menos trabalho de pigmentação. É necessário mais trabalho hidráulico. Estou adicionando algumas linhas na área de luz. Você verá que não estou ocupando todo e qualquer espaço. Parte da peça está um pouco quebrada, e está tudo bem. Apenas quebre um pouco aqui e ali, e isso mostrará que a luz está brilhando nesta torre Quando o papel secar, as cores, é claro, ficarão muito mais claras Isso é esperado, e está tudo bem se suas cores também estiverem ficando cada vez mais claras. Estou escolhendo as cores porque todo o papel ficou muito escuro em comparação com o que eu esperava E, portanto, algumas das áreas precisam ser um pouco mais claras, e só então poderemos adicionar um ou dois galhos secos para essa parte inferior. Criando janelas simples, como você vê aqui, não há uma regra específica em minha mente. É só um pequeno esboço. Estou dividindo-o em alguns espaços e não dando um contorno exato, como fazemos em uma caneta ou em um desenho a lápis Vamos agora começar a criar os arbustos para a área inferior. São basicamente linhas secas. Como você pode ver, as linhas secas são fáceis de criar. Use a ponta do pincel para criar essas linhas secas. É mais um processo iterativo. Portanto, não se canse, e é muito, muito fácil de fazer. Você começa e continua adicionando essas linhas em intervalos regulares Não, eu deveria ser espontâneo, não de uma maneira particular ou de qualquer forma específica, da mesma forma que quando você vê uma árvore que está lá na floresta nunca está em nenhuma linha Considerando que as árvores plantadas que plantamos em qualquer área estão sempre alinhadas ou uma maneira particular, elas são organizadas. Não queremos que esses arbustos também sejam organizados. Deve ser absolutamente aleatório. Estou adicionando um pouco de azul claro na área onde está minha torre ou luz porque uma parte do céu também é vista, certo? Não pode ser apenas luz clara, então adicionei uma camada muito clara e, ao redor das bordas, adicionei uma cor azul um pouco mais escura É assim que eu faço isso. Isso é feito com muito menos cores. Novamente, um exercício de paleta limitado, você não precisa ter muitas e muitas cores Três cores de quatro Clos são suficientes. Você também pode usar siena ultramarina de Berna e o índigo para completar toda a pintura ou retalhar o que você. Use esses. E então, é claro, para a lua, temos que seguir em frente com outras tonalidades. Também pode ser feito com uma tonalidade neutra ou, se você estiver usando um valor escuro de cinza para dores, pode funcionar Mas eu queria ter um pouco de amarelo nela. Amarelo significa amarelo de Nápoles. Claro, não o outro amarelo que funciona melhor em uma situação do tipo lua de sangue, claro que não. Você pode ver o quão leve é a lavagem e, em seguida, prosseguiremos com um valor um pouco mais escuro aqui e ali, um ou dois pontos, tocando-a E então, novamente, continuando com nosso outro tom de tonalidade neutra. Estou muito entusiasmado com tons neutros ou tintas de cinza, o que funcionar melhor para você Esta é uma pintura que eu gosto muito, e espero que você também goste dela ao máximo Se você gostou de todos os seis exercícios e da pintura comigo, faça o upload dos projetos da aula na galeria de projetos. Estou esperando ansiosamente para dar uma olhada em cada um deles. Em segundo lugar, há duas lindas lições bônus que virão a seguir. Portanto, quando terminar esses seis primeiros exercícios, aguarde as aulas extras, não pense que não vamos trabalhar em um papel maior. Agora, como é um papel de tamanho EO, qualquer pintura que você possa fazer nos últimos 15, 20 ou 30 minutos, quero dizer, geralmente é de 15 a 20 minutos. Será estendido e demoraria cerca de 30 a 40 minutos. Essa é a única mudança que vai acontecer. Descanse, tudo vai continuar igual. Portanto, vá em frente e sinta-se absolutamente confiante ao trabalhar nesta aula. Eu vou te encontrar em breve com minhas aulas extras, e então vamos terminar esta aula com uma nota muito, muito alta. Deixe seu colega secar depois disso e não continue trabalhando mais Deixe isso neste estágio. Não queremos sobrecarregar essa pintura. Uma vez feito isso, remova a fita em um ângulo e dê uma olhada divertida nas pinturas. Quero dizer, as duas pinturas. 11. Aula bônus 1 - Lua brilhante: Vamos dar uma olhada em todas as cores que vamos usar nesta pintura. O primeiro é amarelo de Nápoles. O segundo é o seu coral quinacrodon. O terceiro seria ultramarino. A quarta seria tinta cinza, ou você também pode usar índigo, e a última é siena queimada Vamos começar aplicando uma camada clara de água em nosso papel. Este é um papel tamanho A quatro. Se você é alguém que não trabalhou em A four size, ainda assim esteja muito confiante. Essa vai ser uma pintura muito, muito fácil. Você não precisa se preocupar. Vá em frente e comece a aplicar as cores amarelo e coral quinacrodon, como você me vê fazendo aqui Vou até a parte inferior e aplico. Eu usaria um pincel prateado, caso contrário você também pode qualquer tipo de escova de esfregão exatamente do jeito que você vê aqui Pincéis prateados ou pincéis de esfregão podem reter muita água, e seria mais fácil aplicar as cores rapidamente em cima do papel caso contrário o papel poderia secar Vou continuar com minha cor ultramarina. Esse é o azul ultramarino. Você também pode extrair tintas frescas do tubo se não estiver usando as cores da paleta como eu Normalmente, espremo minha tinta na paleta e depois a uso da paleta sempre que preciso Vou continuar com um pouco mais do meu quin acrodoncoro no meio, como você vê, e depois ultramarino e amarelo Portanto, essa parte atual não é exatamente o que vamos pintar ou como o céu vai ficar. Nunca, nunca perca a paciência nesta fase. E eu vi muitos até eu mesma fazendo isso quando eu estava começando com aquarelas Se algo desse errado nos estágios iniciais, eu desistiria dessa pintura, que parou completamente à medida que avançava com meus anos de aquarelas E qualquer que seja a pintura, geralmente gosto de terminá-la e depois passar para a próxima. E toda vez que termino uma pintura, aprendo algo novo. Eu parei de chamar qualquer uma dessas pinturas de minhas falhas. Eles são principalmente meus aprendizados. Nos dias que são bons, é claro, eu crio algo que é excepcionalmente bonito Agora, vou continuar com um pouco mais do meu ultramarino e aplicá-lo na área superior O ultramarino é uma cor que tem muita granulação, e você também deve levar isso em conta que isso seria Se você não gosta muito de granulação, também pode usar o cobarblu O azul Kobal é uma cor alternativa que pode ser usada e ficaria muito bem em toda a pintura Vou continuar com minhas tintas cinza e apenas tentar misturar minhas cores. Eu uso ou uso o suporte da minha prancha, o que realmente me ajuda a aplicar as cores de maneira bastante uniforme, e a atração gravitacional pode ajudar as cores a se moverem sozinhas com a ajuda da água Pegando um pouco mais de cor ultramarina e aplicando-a, você verá como cometerei um erro por causa do meu excesso de trabalho na área do céu e, novamente, retrabalharei nela para obter e, novamente, retrabalharei nela para Então, sim, mesmo para aquarelas, não é que suas aquarelas não sejam nada indulgentes Dito isso, o branco do papel pode não ser muito visível se você estiver avançando em camadas. Por outro lado, se você puder criar algo na primeira linha, é mais fácil. A confiança geralmente é maior. Você pode prosseguir com a mistura perfeita e, seguida, misturar perfeitamente, eu diria, as cores no papel Tudo isso se reúne muito rapidamente. Inicialmente, fiquei muito feliz com o resultado. Achei que, em quatro ou 5 minutos, falhei no céu e, na verdade, falhei. Mas então algo aconteceu. Eu trabalhei continuamente demais nessa pintura e tive que examiná-la novamente em camadas para criar mais um céu, que parece exatamente o mesmo que criamos agora Mas, sim, quero dizer, se você trabalha continuamente em qualquer coisa, acredite, aquela que você criou pode não ser o resultado exato. E você pode obter um resultado que pareça ainda melhor. Não vou negar que tenho isso em muitos dos meus casos de áudio. Mas sim, talvez a primeira vez que a beleza desapareça disso. E toda a diversão de simplesmente aproveitar o processo às vezes desaparece, mas faça isso para seu próprio bem, porque, sim, haverá erros que você cometerá em qualquer meio. Quer se trate de aquarelas, canela, óleos, etc., os óleos oferecem muito Seu desajeitado também lhe dá muito mais oportunidades, e há muito menos oportunidades com aquarelas, dito isso, mas ainda há oportunidades, e eu gostaria de mostrar isso à medida que avançamos Você pode ver que as cores estão se movendo da direita para a esquerda. E há algumas linhas que você também vê. Não se preocupe se não for misturado. Isso realmente não importa com todo o resultado final da nossa pintura. Eu apliquei um pouco de água na parte inferior da pintura e agora vou continuar com minha cor coral. Você pode ver que a área inferior tem muitas lindas misturas de coral e amarelo Essa mistura de coral e amarelo fica incrível juntos. Mas como eu o retoco toda vez, o que acontece é que talvez eu receba algumas linhas, e essas geralmente são as dificuldades muitos de vocês reclamam que, quando tentamos misturar, a mistura não acontece naturalmente ou a mistura Isso é o que eu também queria destacar. Mesmo para mim, isso não acontece, a mistura não sobe bem Essas coisas acontecem em qualquer viagem em aquarela, então não pense muito quando isso acontecer com você Eu diria que, neste momento, você não deve retocar exatamente do jeito que estou fazendo. Eu fiz isso. E sim, então eu tive que praticamente novamente examinar todo o vaso, toda a área do céu, e aplicar as cores novamente. primeiros cinco a 6 minutos são sempre cruciais e proporcionam um ótimo resultado. Que assim seja. Não precisa fazer mais nada. Estou tentando misturar e extrair minhas cores com a ajuda do meu pincel seco, mas acredite, não ajudaria muito. Talvez eu tenha que examinar toda a área novamente, como você vê aqui com uma camada de água limpa e depois aplicar as cores. Esse também foi o caso anteriormente. Eu fiz isso no passado e estou fazendo isso novamente agora. Essas coisas acontecem. Se você está trabalhando ou usando esse meio, eu diria que isso está prestes a acontecer Portanto, não tenha medo, novamente, de algo assim. Por que isso está acontecendo ou como está acontecendo? Eu tenho artistas experientes. Quero dizer, todo artista experiente também passou por isso como eu passei por alguns anos, mas ainda assim, estou passando por isso até agora, então você sabe, sim, essas coisas acontecem. Novamente, é hora de percorrer toda a área e refazer o céu porque eu tenho uma grande bolha de água em cima do céu, e isso realmente não vai nos ajudar , de qualquer forma, passar por manchas e tudo Vamos até o céu e vamos criá-lo novamente. Isso é um processo, e esse processo precisa ser seguido. Então, vamos fazer isso. Você continua apenas dando uma olhada em como eu progrido. Se seu primeiro céu apareceu, bem, por favor, não vá em frente e retoque-o exatamente do jeito que estou fazendo Este é um processo em que estou mostrando como você pode corrigir qualquer coisa que tenha dado errado. Refazendo meu céu com meus corais, depois meu amarelo e também com meu trio Marine E movendo minhas duas para que as cores possam se misturar umas com as outras e a mistura aconteça sozinha, em vez de eu seguir em frente e fazer isso para esta pintura. Depois de obter um resultado semelhante ao que tenho no meu artigo agora, acredite, você não precisa mais trabalhar. Este é o momento em que você deve desistir do pincel, deixar o pincel e deixar o papel secar até que você possa, novamente, começar a pintá-lo com uma próxima tinta transparente. Você pode ver um lindo céu se desenrolar, e vamos deixar para lá. Continue com um de seus esboços a lápis neste momento. Eu não fiz nenhum desenho a lápis quando comecei com minhas aquarelas Hum, era apenas minha primeira camada em que estávamos indo em frente e apenas adicionando o céu de fundo. Este é um céu noturno, é claro, você sabe, e essa é uma das razões pelas quais muitos valores mais escuros adicionamos muitos valores mais escuros, em vez de apenas adicionar alguns de nossos valores mais claros Agora é hora de adicionar cerca e alguma área de solo. Embora eu não vá adicionar muitas e muitas coisas nesta pintura. Acredite em mim, ele ficará muito bonito e bonito quando terminarmos. Continuando com uma das minhas árvores aqui e começando com nossa parte em aquarela, você verá que esse é principalmente o valor mais escuro que estamos adicionando e, portanto, você não precisa se preocupar Só que a árvore levará um bom tempo, e essa é uma das razões pelas quais toda a pintura leva seu próprio tempo para se reunir, e então só podemos ter um resultado adequado. Adicionando algumas das ramificações apenas como uma diretriz, embora você não possa vê-las neste estágio, mas você estará em condições de vê-las à medida que avançarmos com algumas das minhas Bnciena, como você pode ver, estou apenas adicionando-as na área inferior Também misturaremos uma certa quantidade de orais ultramarinos. Você também pode prosseguir com Pains Grey para obter valores de teta à medida que atingimos a área inferior absoluta Misture o ultramarino para obter a parte inferior em valores mais escuros absolutos, como você pode ver aqui E então haveria um pouco do prato. Obviamente, esses pratos serão com água limpa, e você realmente verá que a pintura final ficou muito bonita Eu usaria essa técnica de pincel seco para criar minhas gramíneas Sim, essa é uma ótima maneira de criar suas gramíneas, tirar toda a água extra do pincel e começar a adicionar esse tipo de linhas, como você vê aqui, o que estou fazendo atualmente É uma maneira fácil de criar suas gramíneas e, novamente, talvez você precise usar algumas de suas cores Essa é a sua siena Bn até esta área inferior porque você vê que alguma parte ficou muito clara e não queremos esse valor mais leve Estou novamente desenhando algumas gramíneas apenas para adicionar um número modificado de linhas aqui, porque algumas delas são mais escuras e mais claras, e eu não quero esse tipo de diferença na mistura dessas gramíneas, como plano de fundo, primeiro plano e tudo É simples. E eu quero manter as coisas bem simples, continuando com alguns dos meus respingos O que eu acho que não pode ser visto neste momento. Se você estiver assistindo em uma tela maior , com certeza, poderá ver. Se você estiver assistindo em uma tela menor, pode ser difícil continuar assistindo nesse estágio porque muitas e muitas linhas menores, etc., aparecerão Eu pediria que você assistisse em um iPad ou em uma tela, talvez uma tela de laptop ou até mesmo uma TV seja boa. Mas sim, isso é o que eu realmente quero que vocês assistam. Indo em frente e primeiro adicionando minhas cercas neste momento e depois adicionando algumas das minhas linhas Agora, essa é particularmente uma maneira de mostrar a perspectiva. Então, a esquerda por dentro, que parece mais próxima nós, é muito mais, eu diria, maior em termos da cerca que você pode ver, enquanto que, medida que você vai para a direita, ela se afasta de nós e, portanto, a cerca também se torna menor É assim que a perspectiva funciona em todas as pinturas em aquarela, e esse é um aspecto muito, muito importante do desenho Se você é alguém que realmente quer se destacar em qualquer um dos meios que está fazendo, acho que deveria passar pela parte de perspectiva até acho que deveria passar pela parte de perspectiva até obter mais detalhes que realmente o ajudem a entender mais sobre, eu diria, todas essas pinturas Tipo, isso nos dá muitas informações sobre essas partes específicas. Eu geralmente uso a ponta do meu pincel para fazer essas linhas mais finas Você pode usar qualquer pincel disponível, tamanho um, tamanho dois, tamanho zero, o que funcionar melhor para você. E para alguns respingos, vou apenas cobrir a parte superior do meu céu pois não quero que esses pratos movam nenhuma parte dos valores mais claros que adicionamos no céu para que essas áreas específicas possam ter Essa é a textura do solo, que eu sempre digo a vocês. Onde quer que alguns pontos, etc., tenham subido, você pode prosseguir com um lenço de papel e removê-lo O congelamento precisa ser muito irregular. Isso é mais um processo meditativo. Vai levar algum tempo, então você tem que ser muito paciente com essa parte específica da pintura. Isso é cerca de 2020 2 minutos e não exatamente 20 21 minutos, mas tudo o que estou dizendo é que toda essa parte que estávamos discutindo é uma das que mais participam, e isso é o primeiro plano, seja a área do solo, seja a grama, a cerca ou até mesmo a árvore Agora, a árvore dura cerca de dez a 12 minutos, o que é de toda a pintura. Isso é um terço do tempo que você está dando a esta árvore. Mas, neste momento, isso é muito, muito importante. Quando você termina com essa árvore, toda a pintura se levanta, toda a pintura parece unida e parece muito bonita, mágica e majestosa Eu realmente não tenho palavras para expressar isso. Esse processo em particular é muito, eu diria, satisfatório e realmente satisfatório para minha alma porque reúne tudo como uma peça, e você pode dar uma olhada nesta pintura e dizer: Uau, eu acertei Troquei meu pincel agora porque não estava muito satisfeito com o pincel que estava usando. Por isso, eu queria trocar meu pincel e continuar com um pincel no qual tenho mais confiança. Agora, esse pincel eu uso há anos e tenho muita confiança nesse pincel. Eu sei como são os derrames, etc. E, portanto, posso conseguir algo que parece realmente perfeito e realmente aos meus olhos. E cada traço é toda a confiança que você vê em um artista. Mesmo quando você vai seguir o caminho de se tornar um artista ou mesmo se estiver praticando por hobby, eu sempre diria: use o pincel para traços mais finos, que lhe dá muita confiança Pratique seus traços de antemão para que, ao aplicá-los na pintura final, você também pregue essa pintura Suas árvores são sempre espontâneas. E como as árvores são espontâneas, é importante entender que todos os galhos das árvores também serão absolutamente espontâneos Sempre que você estiver fazendo ramificações espontâneas, certifique-se de que elas não estejam niveladas Ou seja, eles não estão em nenhuma linha específica. Eles podem se mover para qualquer lugar. Então, faça essa coisa entrar em sua mente ou ajude a fazer isso de forma muito espontânea, sempre Não tente organizá-la porque a natureza nunca está organizada. Somente os humanos tentam se organizar de uma maneira excelente. E, portanto, sempre que você retrata a natureza em sua arte, ela também não pode ser organizada Francamente, falando, neste momento, não tenho muito a dizer, apenas o fato de que temos que continuar com nosso processo de criar essa árvore e, tipo, fazê-la se unir Mais e mais galhos, mais e mais árvores. É uma árvore absolutamente seca. Não vou colocar nenhuma folha em cima dela. E, você sabe, toda a beleza também desaparecerá se começarmos a adicionar as folhas. Isso ocorre em algum lugar entre o inverno e a primavera, já que as aulas também acontecem na mesma época e, portanto, quero manter o clima intacto À medida que continuamos discutindo mais sobre essa pintura, gostaria de falar um pouco sobre aquarelas, o tipo de cores que usei Eu costumo usar Rembrandt, não o Van Gogh , o Rembrandt , absolutamente profissional, Windsora Newton Professional Rd, Senio Professional raid, bem como Shimenke ou qualquer outra cor, como PWC não o Van Gogh , o Rembrandt , absolutamente profissional, Windsora Newton Professional Rd, Senio Professional raid, bem como Shimenke ou qualquer outra cor, como PWC, Michel Mission Gold, vermelho profissional. Agora, por que eu continuo com aquarelas sempre de nível profissional porque elas têm menos preenchimentos Eles têm muito mais pigmentos e apenas aglutinantes, que me dá muito mais oportunidades trabalhar apenas com o pigmento e não pensar muito em quantas camadas preciso adicionar Se eu sou bom com apenas uma camada, geralmente uso uma camada. Não me importo muito com duas ou três camadas que preciso adicionar. No geral, juntando tudo, só posso dizer que isso me ajuda a entender como criar um resultado que pareça absolutamente incrível, sem muito medo e seguindo o fluxo. Eu sempre sigo o fluxo em termos de aquarelas. Aquarelas são algo que me dá muito mais confiança exemplo, se você estiver usando bons pincéis, se estiver usando um bom papel, se estiver usando boas cores, isso automaticamente aumenta sua confiança e há menos chances de errar E por isso, eu sempre digo que, mesmo que seja um hobby, sempre tente investir em bons produtos. Vá à loja com seu investimento. Ou seja, você pode simplesmente comprar um pequeno conjunto de aquarelas profissionais e depois continuar adicionando um, dois, três tubos que não serão muito grandes no seu bolso Como na Índia, sei que as noites brancas são bem mais baratas em comparação com as outras cores disponíveis. Muitos de vocês que podem estar assistindo da Índia, podem seguir em frente com cavaleiros brancos O PWC é uma ótima opção se você estiver nos EUA ou em qualquer outro país Eu sei que o PWC também tem um preço bem mais barato e, portanto, isso pode realmente ajudá-lo a envelhecer mais durante sua jornada de aquarela Enquanto isso, Nya, eu gostaria de adicionar apenas algumas músicas para que vocês possam seguir em frente, ouvir a música e aproveitar o processo de criatividade A criatividade é algo que vem de dentro e ninguém pode lhe ensinar francamente Eu só posso te ensinar o processo passo a passo ou só posso orientá-lo Mas quando a criatividade vem de dentro, acho que você vai acertar tudo o que vê. Você pinta a partir de uma foto, pinta da natureza, pinta de qualquer lugar, o que parecer bom para você, vá em frente e pinte. Isso é o que é mais importante. E, portanto, uma vez que você faça isso, eu sei que você vai sentir muito mais Eu diria que o tipo de energia que sentimos de dentro é algo absolutamente diferente quando você está trabalhando com aquarela é chamado de meio litro que é do seu Portanto, vamos continuar com o processo, e faltam quatro a 5 minutos . Continuaremos adicionando mais galhos e adicionando uma pequena lua, claro, toda a pintura é sobre a lua. Você veria isso em toda a série adicionamos muito menos estrelas em comparação com o que estamos trabalhando . É principalmente uma lua, um céu ou uma pintura suave que geralmente não aparece muito em nenhum tipo de pintura do céu noturno. Por isso, pensei em me desviar um pouco mais da forma mais simples de pinturas noturnas para algo que possa ser útil não apenas para você, mas esse tipo de projeto também pode ajudá-lo a superar seus próximos projetos que você deseja experimentar em tempo real, partir de fotos ou do que quer que você veja E essa é sempre a intenção de qualquer sessão de aquarela ou qualquer aula que você esteja fazendo Você também deve usar o conhecimento delas em suas futuras pinturas Pego uma moeda para criar o círculo e, depois de criar o círculo, é hora de adicionar um tipo de guache branco ou uma cor opaca que esteja disponível Não vou adicioná-lo em todos os lugares. Em alguns lugares, seria mais claro e, em alguns lugares, seria mais escuro ou surgiria uma cor opaca Isso é só para mostrar a lua cheia que está lá. Eu usaria a cor azul que já apliquei. Não vou adicionar nenhuma outra cor à minha lua, então ela continua a mesma. E vamos continuar trabalhando nisso e ter um resultado do nosso agrado Remova a fita em ângulo quando o papel estiver completamente seco e, por favor, deixe-me um feedback. Se você está gostando desta aula. Esta é a primeira aula bônus. Vamos criar outra aula bônus e pintar um lindo pôr do sol, hum, na verdade, não um pôr do sol. É basicamente depois que o sol se põe, a lua simplesmente nasce. Essa é a hora que eu vou capturar. E isso é com cores um pouco mais brilhantes que eu vou capturar Toda a pintura ainda está mais clara em valores, mas esta será brilhante, brilhante. Espero que você goste também. Este é um pequeno erro, o que eu cometi, e agora vou continuar editando isso e removendo aquele lugar específico até que fique meio branco, e então eu tenho que adicionar novamente as cores e trabalhar nele novamente. Agora, isso é algo que eu vi até mesmo em mim mesmo. Costumo trabalhar demais em alguns lugares que talvez nem precisem desse tipo de intenção Isso pode até acontecer com você. Então, todas essas coisas são reais. E quando você vê pessoas trabalhando perfeitamente, não é perfeito. Isso leva tempo. É preciso muito tempo para entender e entender o jogo de cores, etc Então, fique por perto, continue trabalhando nisso. Não trabalhe demais ou simplesmente o deixe sempre que estiver pensando que este é um lugar em que estou trabalhando demais, deixe para lá Não pareceria absolutamente ruim ou algo parecido, e nem mesmo pareceria irregular Ninguém pode literalmente perceber isso até que você mostre. Você continua vendo como estou trabalhando demais nessa peça. Não é necessário. Acredite, se você tiver o resultado correto, não precisará executar essa etapa. Não é o que eu quero que você faça. Do jeito que eu disse, você não precisa fazer essa parte do céu porque eu a estraguei um pouco, e então tive que revisar a peça inteira novamente para deixar o céu um pouco mais escuro Embora meu primeiro céu fosse até lindo. O segundo céu também ficou lindo, mas toda vez que isso não acontece dessa forma, você pode não estar em posição de obter um ótimo resultado. A parte positiva de usar papel 100% algodão é que ele pode ser lavado várias vezes, por isso o resultado final também fica muito bonito Ok, ótimo. Vamos continuar trabalhando mais algumas linhas. E uma vez que essas linhas estejam prontas, vamos dar uma boa olhada nessa pintura. Estou realmente animado para dar uma olhada e compartilhar com todos vocês. Espero ver você novamente na próxima aula em breve. 12. Aula bônus 2 - O reflexo: Esta é a última lição da série de paisagens lunares em aquarela Vamos continuar com o amarelo de Nápoles, John Brilliant número dois Depois, há quinacridona coral, roxo, azul e Azul, você pode pegar qualquer cor. Pode ser até mesmo seu azul marinho ou qualquer outro azul disponível em sua paleta no lado mais escuro Vou seguir em frente e marcar uma linha do topo em torno de 15 centímetros, como você pode ver aqui, depois adicionarei uma linha Agora, isso é basicamente uma linha do horizonte que vai separar nosso céu da área da água. Você pode levar cerca de oito a nove centímetros para indicar a linha principal que mostrará nosso farol Agora, este é um farol que vamos adicionar junto com um pequeno prédio que vocês vão ver É basicamente uma noite em que o sol se pôs e a lua nasceu. É isso que vamos descrever com meu conjunto de cores favorito Como você sabe, amarelo, depois laranja, rosa ou até você pode dizer Opera, violetas. Essas são as cores que eu sempre adoro usar aqui na minha pintura. E há muitas pinturas que fiz até agora onde mostrei o pôr do sol com essas cores. Acabei de dividir minha linha em três partes iguais ou quatro iguais, como você pode ver aqui Estou desenhando uma linha na parte superior, como você pode ver, e depois também a estendo em direção à área inferior Vou juntar essas linhas com muita facilidade de uma forma inclinada que realmente mostraria o farol da minha mãe uma maneira simples e fácil Tudo o que você faz pode ser dividido em linhas, tamanhos e formas simples. Portanto, nunca pense que é difícil adicionar qualquer tipo de forma ou linha. Está tudo lá em nossa mente. Pode ser círculo, pode ser triângulo. Pode ser retangular, pode ser losango, trapézio. Então, esses são hexágonos. Essas são as formas e tamanhos básicos que todos nós aprendemos desde o início e fomos escolhidos. São formas e tamanhos geométricos. Vou usar apenas essas formas e tamanhos geométricos para praticamente desenhar essa torre ou desenhar a pequena área Cada desenho arquitetônico que você faz realmente envolve essas linhas pequenas e simples ou algumas curvas básicas, círculos, etc., nada que realmente não possamos definir ou nada demais em termos do que você também deve pensar que é difícil de alcançar a qualquer momento Eu sempre digo que tudo é fácil, tudo é simples. Só precisamos simplificar nossa pintura ou talvez simplificar nossos esboços com a ajuda do que vemos, do que absorvemos Então, essas são as coisas em que eu acho que precisamos melhorar ou precisamos saber como vemos o assunto e como queremos realmente retratá-lo em uma pintura Há muitas linhas difíceis ou, eu diria, um pouco mais difíceis, etc., que eu ignoro em uma pintura Cada linha, forma, tamanho, eu não vou adicionar uma pintura, apenas os blocos, que eu acho que realmente fazem ou quebram uma pintura em particular, é o que me preocupa mais. Não vou adicionar todos os detalhes em uma pintura que meus olhos veem. É apenas o tamanho de bloco básico ou maior que precisa ser incluído em uma pintura que faz ou destrói a pintura, como eu sempre digo. Continue com o esboço. Vai ser simples. Como eu disse ainda antes, vou adicionar algumas linhas antigas, como você vê aqui, algumas janelas, e vou estender à direita e à esquerda. A direita é basicamente a área onde vou adicionar os arbustos, etc., que vemos E a parte inferior, é claro, é a área da água que vamos mostrar. Para seguir em frente com minha querida, geralmente pego meu círculo de fita adesiva Eu pego qualquer círculo ou qualquer tipo de coisa que esteja disponível comigo para desenhar meus círculos, sejam pratos, sejam parafusos, seja como o rolo de fita que geralmente todos esses podem ser usados em suas pinturas, e isso é algo que eu sempre digo que não se concentre em você apenas dessa maneira, você pode adicionar as cores ou somente dessa forma é necessária para essas tonalidades Eu quero, esses pincéis que eu quero, esse papel, eu quero, papéis são importantes Mas você sempre pode ter muitas opções e muitas opções. Você pode ir em frente com o mais barato em comparação com o que é muito, muito caro. Então, no geral, eu sempre digo que compre o que realmente combina com você. E agora vou fazer as janelas desta casa em particular. Agora você pode fazer isso de forma equidistante ou pode fazê-lo menor ou maior Acredite, isso é apenas uma indicação, ou você pode dizer que é apenas um esboço Quando estamos em uma pintura real, às vezes essas linhas mudam em grande medida. Portanto, sempre espere que, de forma contínua surjam algumas mudanças. Continue adicionando valores um pouco mais escuros, pois valores mais escuros ajudam a entender que esses são os espaços em que você adicionará algumas cores mais escuras em comparação com outros espaços que não estão tão Alguns dos espaços seriam mais escuros, outros seriam mais claros Por que o contraste realmente funciona bem em qualquer pintura em aquarela, seja ela qual for, sejam flores, sejam outras acessíveis, coisas que você acha que quer pintar neste edifício arquitetônico, como estou mostrando, flores, estradas, paisagens, como se a terra distante pudesse ser coisas que você acha que quer pintar neste edifício arquitetônico, como estou mostrando, flores, estradas, paisagens, como se a terra distante Mas com cores mais escuras. As partes mais próximas podem ser com cores mais claras, porém mais escuras Então, essas coisas nas quais você sempre pode trabalhar. Um é o valor e o outro é o contraste. Os valores desempenham um grande papel em qualquer pintura em aquarela, e o contraste também desempenha um grande papel em qualquer pintura em aquarela Quanto melhores forem seus contrastes ou melhor você poderá jogar com seus valores O resultado único é o que você obterá. Vamos agora desenhar a parte superior desta torre. E quando essa parte superior da torre estiver pronta, começaremos com nossas cores e começaremos a pintar toda a pintura. Pode ser molhado sobre molhado? Pode ser molhado ou seco. Acho que preferiria molhar sobre molhar. As cores podem se mover com muita facilidade, pois toda a pintura se reúne muito rapidamente. É uma pintura de quatro tamanhos que molhar no seco seria um pouco difícil em comparação com molhar no molhado. Isso pode ser muito mais fácil. Depois que esse esboço estiver pronto, faça uma pequena pausa Por que eu digo que às vezes o que acontece é simplesmente omitimos algumas coisas ou o esboço não aparece como P 1, e precisamos dar um passo atrás sozinhos Você pode fazer uma pausa rápida na água. Você pode fazer uma rápida pausa para o café, ou uma pausa para o chi, o que quiser, vá em frente, faça uma pausa, volte com uma mente renovada e comece com sua parte de pintura. Eu sempre faço isso em minhas pinturas quando estou fazendo um novo assunto. Se você é iniciante ou mesmo um artista experiente, isso sempre funciona Claro, se você é um artista de nível avançado, você realmente conhece suas coisas, e isso é só um bolo Acho que é apenas uma explicação para você, então. É muito simples, fácil. Vá em frente e comece com sua pintura. Eu faria mais algumas linhas basicamente para mostrar as linhas elétricas aqui onde, da direita, elas podem se juntar à esquerda. Assim, continua. Inicialmente, falei sobre essa lua, como vou desenhar, e foi isso que eu até adicionei. Vou mascarar minha lua, bem como o reflexo da lua que cai na água. Embora o reflexo não tenha saído bem, eu realmente tive que usar minha cal para fazê-la funcionar sozinha, mas, sim, ela pode funcionar se você continuar com o gho branco, mas no meu caso, não funcionou, mas eu tive que literalmente usar meu líquido branco novamente, vez de usar o fluido de mascaramento na O fluido de mascaramento realmente preserva essa área do animal de estimação, e você pode usar essa área do poço em sua pintura posteriormente Eu mascarei minha área, mas o que aconteceu no processo é que, uma vez que retirei o fluido de mascaramento, ele produziu efeitos realmente contrastantes E o reflexo da lua que cai na água tem que se mover de cima para baixo, e não deveria haver muito mais linhas em termos de ondas, etc., o que eu realmente não queria mostrar Depois de terminar a pintura, percebi isso. Alguns dos erros que cometemos nas pinturas em aquarela podem realmente ser corrigidos, e esse é um deles que eu corrigi na minha aquarela nesta série em particular Vou mostrar como você pode fixar seu reflexo para a lua nesta série Se for uma lua branca ou dourada, é mais fácil consertá-la Se for um valor mais escuro, pode ser difícil consertá-lo Talvez tenhamos que lavar todo o espaço da água e repintá-lo novamente Eu fiz muito isso no meu passado e realmente continuo com esse tipo de trabalho, mesmo no meu presente e no futuro. E acho que a maioria dos artistas de aquarela faz isso. Se eles não gostarem de algo, basta lavar o papel e depois pintar novamente com algumas cores novas. Muitos de vocês me perguntaram sobre meu fluido de mascaramento. Este fluido de mascaramento específico é da PiBO. É muito fino e pode ser facilmente removido. Dessa forma, eu diria que este é um dos melhores fluidos de mascaramento que já encontrei Também é mais barato em comparação com Sneloorwnson e Newton, que eu usei no passado Acho que isso realmente torna tudo mais interessante. Se isso não funcionar, você pode simplesmente jogá-lo fora e depois continuar com outro novo fluido de mascaramento Vou continuar com meu amarelo e depois usaria meu John Brilliant número cinco. Também pode ser um amarelo de Nápoles que costumamos usar em um conjunto como o Shimenke Eu sei que os pigmentos similares estão disponíveis em várias marcas Esta marca, John Brilliant número dois, é de todo o ser da marca, mas todas as marcas diferentes a nomearam com cores e nomes diferentes. Portanto, leia os pigmentos que você tem em sua pintura e depois compre apenas suas cores Não compre suas cores às cegas em nenhum momento. Vou continuar com um pouco da minha tonalidade laranja ou avermelhada Basicamente, seu coral quin trodon é adequado para esta pintura Se você não tem coral quin trodon, basta misturar um pouco de vermelho com amarelo e você obterá uma cor que realmente combina com a área do céu Uma vez feito isso, eu adicionava um pouco do meu rosa ópera e o colocava na parte inferior, depois continuava com meu roxo e um pouco de índigo nele Agora, índigo é uma das cores que eu realmente amo. Você também pode usar qualquer outra cor azul, como azul prussiano, ou outros azuis , como azul não trino Qualquer azul que esteja disponível em sua paleta, você não precisa usar o mesmo azul que eu tenho, porque seu azul pode não combinar com o meu azul, mas é bom usar algo semelhante à cor que estou usando Lembre-se sempre de que nunca vamos misturar nosso azul com o amarelo porque isso nos daria um verde, e eu sempre adoro evitar essa mistura suja específica em qualquer uma das minhas pinturas. O verde não parece muito real, como eu disse, parece mais do que não real. Sim, é a mesma coisa que estou tentando te dizer. Não fica ótimo na minha pintura. E, portanto, gosto de evitá-lo para esse tipo de mistura. Experimente sempre as cores em um papel separado e veja se a mistura de cores que você está obtendo é um ótimo exercício Se você também quiser seguir em frente com a teoria das cores e escolher suas cores de acordo, isso também é bom. Se você quiser saber isso, esta é uma paleta particularmente harmoniosa que estou escolhendo Começa do amarelo, depois vai para laranja. Em seguida, vai para rosa e roxo, azul. Assim, eles são colocados um após outro no calcanhar colorido Você pode escolher cores complementares. Você pode escolher cores análogas. Você pode escolher qualquer cor de sua escolha. Dividir a cortesia é algo que eu realmente gosto de usar em minhas pinturas. Eu pretendo fazer uma aula sobre teoria das cores, com certeza, porque vejo que isso não é bem abordado em muitas das aulas ou talvez eu tenha uma maneira diferente de abordar minhas cores, e isso pode ser interessante para muitos de vocês. Sim, vou trazer uma aula de teoria das cores, talvez em algum momento para todos vocês. Vejo que a teoria das cores foi ignorada na primeira vez. Eu estava apenas usando as cores que achei que funcionavam bem e elas evoluíram. Mas depois, acho que meses e um ano se passaram, percebi que, ok, estou trabalhando em algum lugar ou outro, de acordo com a cor, só que não a estou usando propósito com a ajuda da minha mente ou não estou realmente direcionando minha mente para ela, mas isso automaticamente começou a acontecer para mim, e realmente não me chamou para selecionar as cores experimentando separadamente ou realmente aprendendo a teoria das cores separadamente. Aconteceu de forma muito harmoniosa e orgânica para mim E, portanto, nunca tive dificuldades com essa parte em particular. Mas sei que alguns de vocês podem estar com dificuldades, e esse conjunto específico de conhecimentos é importante. Você pode ver que o reflexo do céu está caindo na parte da água, e eu vou mostrar a mesma coisa aqui. Eu continuo adicionando mais algumas cores na área inferior, como você pode ver nesta parte da pintura. Eu adiciono alguns amarelos porque todo o reflexo do céu tem que cair na área da água e, pelo mesmo motivo, talvez precisemos continuar com mais cores na água para que pareça mais orgânica e uniforme, e ela deve refletir toda a parte do céu A água não tem cor própria, e essa é uma das razões pelas quais você precisa adicionar as cores do céu à água. Embora existam algumas pinturas em que há algas verdes na água ou existe um tipo específico algas verdes na água ou existe um tipo específico de recife de coral, por causa do qual podemos seguir em frente e simplesmente fazê-lo no lado verde ou azul, dependendo do que existe na parte inferior do mar, oceano, etc Para isso, e para simplificar, a cor do céu é refletida na água. Oh, você teria visto que eu mexo muito meu papel repetidamente. Isso realmente ajuda a mistura a acontecer sozinha. Eu não preciso trabalhar muito. A força gravitacional ajuda a misturar as cores. Eu mencionei isso ainda antes, mas, novamente, gostaria de repetir que você pode, na verdade, considerar menos trabalho feito se seguir em frente e permitir que as cores se movam sozinhas Talvez eu continue trabalhando na parte inferior desta pintura, que é praticamente a área da água até ficar satisfeita. Mas quando você está satisfeito, você vê toda a parte do céu sendo refletida na água. Pare nesse momento específico. Você não precisa continuar adicionando cores e tornando-as mais escuras ou mais claras Porque acho que é uma escolha pessoal quando você adiciona suas cores ou quer torná-las mais escuras ou mais claras Se você gosta que as cores sejam muito mais claras, essa pintura em particular também secará mais clara do que a que você vê aqui. Mas se você gosta mais de valores mais claros, pode sempre aplicar apenas uma camada de cores e bases. Agora vou deixar meu papel secar e depois começar com a área da torre. Você pode escolher qualquer pincel com o qual se sinta mais confortável e começar a pintar a parte da torre. Vamos começar do topo, ir até a área inferior. Hum, seu papel precisa estar completamente seco quando você começa a fazer experiências com ele Por que eu tirei de cima para baixo para que as cores ou minhas mãos não toquem nas cores desta área da casa, que fica logo abaixo da parte da torre. Vou manter tudo isso em minha mente, e é sempre bom ir de cima para baixo. Esse é sempre o critério quando você trabalha com aquarelas Ah. Eu tomei uma mistura suja de azul índigo. Você também pode seguir em frente com qualquer mistura de azul com um pouco de marrom e obter um tom parecido com este. Você também pode fazer isso com roxo. Eu deixaria essa decisão para você quais cores você deseja adicionar ou como realmente criar a tonalidade. Muitos de vocês, eu sei, também fazem sua tinta com laranja para obter um tom parecido o que estou usando aqui. Há muitas maneiras de criar um único tom. Acredite em mim, se você tiver três cores primárias, isso também pode ajudá-lo a trabalhar muito na pintura. Vamos continuar pintando nossas casas e depois finalizando as outras partes dessa pintura No momento, é mais como uma lavagem transparente. E à medida que avançamos, você verá que as lavagens podem ficar mais escuras e mais claras e continuamos adicionando mais contraste à pintura Você pode fazer o Inglku ou a tela de dor neste momento e começar a aplicar o valor mais escuro Nós contornamos com o valor mais leve do topo. À medida que progredimos, ele se tornará o valor mais claro ou mais escuro, dependendo do que você acha mais importante no momento Portanto, a área superior pode ser mais clara e, em seguida, a área inferior pode ser mais escura É assim que eu faço isso, porque então toda a pintura se une novamente. Como o brilho da lua está na área superior e dentro e ao redor dela há mais tons de amarelo e mais tons mais claros à medida que avançamos para a parte inferior, usamos mais cores roxas e, portanto, seu valor se torna mais escuro Vou continuar trabalhando na parte superior desta torre e começaremos pela linha que eu faço na área superior. E então, à medida que formos até o final, você verá que haverá mais algumas linhas que vou adicionar. Agora que meu papel está molhado e vou continuar com algumas ondas secas neste caso. Já molhamos muito em ondas molhadas, e essa é uma das razões pelas quais eu realmente não queria molhar novamente nesta parte. Prossegui com algumas das minhas estruturas de ondas secas. Acho que você também vai gostar porque, para muitos que não conseguem controlar muito bem a água, acho uma ótima ideia apresentá-lo ao fato de que, sim, você pode pintar uma área úmida sobre uma área seca e até mesmo criar qualquer tipo de vaso que queira adicionar à sua pintura Mamãe. Comece adicionando as linhas, que basicamente se parecerão com linhas elétricas, e elas se juntarão aos fios da esquerda para a direita. Depois de unir esses fios, você pode realmente ver que os valores mais escuros estão surgindo bem, assim como os valores mais claros também estão surgindo no lado direito Então, eu não vou adicionar muitos escuros e muitas luzes. Vou trabalhar com meus contrastes nesta pintura. contraste realmente acrescenta toda a intenção ou realmente adiciona o calor e a beleza a uma pintura que queremos em qualquer tipo de pintura ou em qualquer tipo de meio com o qual você esteja trabalhando, onde você queira realmente mostrar a perspectiva ou se deseja mostrar as partes mais claras do céu, as partes mais claras da água, as partes mais escuras da água, o que quer que você controle seus valores, você controla seu contraste e pronto. U Eu pego meu pincel Escoto Optimal, e este tem um ótimo clipe, que estou usando para pintar continuamente a área superior da minha torre Vou adicionar algumas linhas. Se você é alguém que não tem esse tipo de pincel, pode usar o pincel tamanho um ou tamanho zero para adicionar todas as linhas. Eu examinaria a área que já pintei com as mesmas cores só para torná-la um pouco mais escura Às vezes, acho que isso é importante, ou é isso que preciso fazer, e podemos seguir em frente com duas camadas. Então, linhas para a área do telhado. E quando terminarmos com isso, seguiremos em frente e entraremos na parte inferior da nossa pintura. Vamos nos concentrar basicamente na parte inferior da nossa pintura. Toda essa pintura deve levar cerca de 15 minutos a uma hora, embora eu saiba que você pode estar pensando por que está demorando muito mais tempo em comparação com todas as pinturas que você fez até agora. Tudo o que posso dizer é que esta é uma pintura em que você aprende a pintar em uma área maior. Primeiro, é um papel A de quatro tamanhos e, em seguida, estamos trabalhando principalmente úmido sobre úmido para nossa camada base. E para torná-lo um pouco mais escuro, tive que aplicar mais algumas cores, que nunca pensei que precisaria aplicar repetidamente. E essa é a razão pela qual, sim, demorou mais algum tempo. E aí, a parte do desenho também leva cerca de dez a 15 minutos, e só depois começamos com a pintura, que dura cerca de 30 minutos. Normalmente, tento manter todas as minhas pinturas dentro do intervalo de 30 minutos, embora o desenho, é claro, possa demorar mais ou menos, dependendo do tipo de pintura que estamos fazendo. Se for mais uma pintura arquitetônica, levará mais tempo. Se não for uma pintura arquitetônica , levará mais ou menos tempo. Ok, algumas das linhas da parte inferior, como você pode ver aqui, estou apenas fazendo ou usando a ponta do meu pincel para fazer algumas linhas que estão quebradas, e isso mostrará que a água está se movendo. Prosseguirei com linhas mais largas quando estivermos trabalhando na parte inferior de nossa pintura e usarei linhas mais finas à medida que avançamos em direção à parte superior ou perto da linha do horizonte Vamos mexer na água continuamente e acabar com ela até chegarmos ao topo. Não há muito o que explicar nesta fase. É mais um processo iterativo e você precisa continuar trabalhando nele Vou misturar algumas áreas com a ajuda da minha escova plana sempre que achar necessário. Caso contrário, deixe como está. É um método úmido sobre seco, como eu disse até mesmo em áudio, não vamos seguir em frente com ondas molhadas ou qualquer tipo de onda Se você adora pintar molhado sobre molhado, experimente minhas outras aulas. Onde eu ensinei água, como ondas oceânicas em aquarela, ondas oceânicas em aquarela, 2.2, há muitas e muitas aulas relacionadas à água, que você sempre pode frequentar e obter todo o conhecimento necessário para pintar Depois que essa parte estiver pronta, removeremos todo o material que aplicamos inicialmente. Esse é o fluido de mascaramento da parte inferior da pintura onde basicamente o reflexo do sol está caindo sobre a água, assim como eu removerei o fluido de máscara da lua É claro. É uma lua que estamos pintando. Não sei por que digo sol. Mas sim, existem muitas pinturas com a mesma cor, mesmo com o pôr do sol, etc Então, sim, simplesmente escapou. Vamos continuar trabalhando na área da lua, e eu gostaria que, depois de aplicar as cores nessa parte branca, que era basicamente a área inferior do reflexo da lua, eu realmente não estivesse satisfeita, então tive que voltar e trabalhar nela porque não estava feliz com as cores que apareciam que era basicamente a área inferior do reflexo da lua, eu realmente não estivesse satisfeita, então tive que voltar e trabalhar nela porque não estava lá. O reflexo da torre e da casa precisa aparecer. Essa é uma das razões. Quando meu papel estiver seco, aplicarei uma camada clara de água e depois aplicarei alguns dos valores mais escuros para mostrar a casa de uma forma muito, muito fácil e simples, bem como a torre que temos aqui A reflexão é feita de forma úmida sobre úmida, porque então é muito mais fácil trabalhar a reflexão do que trabalhar com água sobre seca, então você precisa realmente examinar todos os pequenos detalhes que você adicionou na parte superior novamente na área inferior. E eu realmente queria manter as simples em vez de complicadas. Todas as pinturas devem ser simples, pelo que entendi, é tudo o que queremos pintar rapidamente e guardá-las conosco ou presentear nossos entes queridos ou até mesmo emoldurá-las e colocá-las em qualquer um dos quartos que você quiser. Uh, agora eu estou super animada para terminar a pintura e não ficar sentada com ela. Neste momento, não tente ir rápido. Apenas mantenha sua paciência. Estamos quase terminando a pintura neste momento. Vou aplicar um pouco de amarelo, mas, na verdade, você não precisa fazer isso. Acredite, se você o mantiver branco, essa é a melhor maneira de fazer isso, e é isso que vamos fazer mesmo com a lavagem. Mas também cometo muitos erros quando trabalho com pintura. E há várias maneiras de até mesmo corrigir isso. Uma das maneiras é aplicar guache branco para os reflexos em muitas áreas onde talvez não aconteça , embora eu não prefira aplicar nenhum meio opaco em minhas aquarelas transparentes, mas há momentos em que precisamos tomar algumas medidas para corrigir qualquer pintura ao Mais algumas linhas finas para os fios, e então terminamos com isso. Não vamos acrescentar mais nada neste momento e deixar as coisas simples e fáceis, como você pode ver aqui. Usando amarelos simples de Nápoles, talvez um pouco mais sombrio de índigo aqui e ali, e isso é tudo que não vamos pintar muito na É lua cheia e vamos usar quase as cores semelhantes às que usamos até mesmo no céu. Remova a fita em um ângulo e você verá que o lindo reflexo da lua está caindo na água. Embora a reflexão não tenha funcionado, mostrarei a melhor maneira de fazer suas reflexões funcionarem Vá em frente com seu guache, pegue qualquer pincel de tamanho quatro, tamanho três, o que você tiver disponível e comece a adicionar esse tipo de linhas cada vez mais curtas Quando você começa com isso, eles geralmente são menores no meio. Eles se tornam mais amplos e longos. E quando terminasse novamente , ficaria menor. Uh, então é uma espécie de imagem espelhada quando você vê do céu e da água. Espero que você tenha gostado de toda a série e, se tiver mais sugestões, deixe-me na seção de discussão. Se você tiver alguma dúvida, para descartar qualquer uso indevido na seção de discussão, entrarei em contato com você o mais rápido possível Faça o upload de seus projetos de classe na galeria de projetos enquanto espero ansiosamente por cada um deles Pode haver momentos em que eu não possa dar meu feedback, mas, sim, eu passo por cada um deles, e vejo seus projetos me alegra. Continuando e terminando esta pintura em alta, criarei outra nova turma em breve e espero que você goste da série. Como eu sempre digo, toda série surge com algo novo e a paisagem lunar era algo que estava na minha mente há algum tempo Eu queria trazê-lo para cada um de vocês. Nos vemos na próxima aula até lá, feliz pintura e aproveite as aquarelas