Transcrições
1. Apresentação: A primavera costuma ser chamada de
estação de novos começos, porque marca uma
época em que a natureza, as pessoas e as sociedades experimentam a renovação após a dormência Assim como as plantas começam a
ter novas folhas, as pessoas também começam a ver primavera como uma época
para estabelecer novas metas, desenvolver hábitos e
iniciar projetos. A aula de hoje
trata de criar uma pequena pintura
quadrada de 15 centímetros para celebrar a beleza
da primavera com cores vibrantes Começaremos explorando os materiais de que você precisa e, em seguida, avançaremos passo a passo para
concluir o projeto final. Ao longo do caminho, você aprenderá técnicas
simples para trazer energia e
cor
frescas da primavera à sua obra de arte Então pegue suas tintas e pincéis, venha se juntar a mim e deixe
St. Spring se reunir
2. Tudo o que você precisa: Veja os materiais, o lenço de papel, três escovas, que são
do tamanho 246 e uma escova de lavar Isso é três por quatro polegadas. Eu tenho uma fita adesiva, lápis,
borracha, arcos, 300
g/m2, Isso é de 15 em 30 centímetros. Eu pegaria metade,
dois potes de água, e você também precisaria de uma tábua
quadrada
para colar o papel com fita adesiva À esquerda, listei
todas as cores que
precisaremos para concluir
a pintura.
3. Projeto — Pôr-do-sol no campo da primavera: Uma
cena pacífica de prado de primavera com um pôr do sol brilhante. Há um gradiente para o céu,
que estaríamos criando, passando para as nuvens suaves, depois para o prado ondulado
e as flores Esses são os quatro
componentes que vamos adicionar
em nossa pintura. Mas primeiro, vamos
marcar nosso horizonte. Aplique uma camada de água
em cima do papel. Esse é um tamanho de
cerca de 15 centímetros. Você pode seguir em frente com algo menor ou
até maior. Eu deixaria isso para você. Depois de
aplicar a água, haveria um brilho
como esse no papel. Estou começando com
meu valor mais claro, que é meu amarelo de Nápoles,
e depois com um amarelo sinistro,
que parece um pouco com laranja que parece um pouco Você também pode seguir em frente com a cor
amarelo indiano da Cenavior Estes são apenas os
pigmentos que têm nomes
diferentes com
várias marcas Agora adicione um pouco de sua
quinacridona, coral ou laranja. Ambos funcionam bem. A velocidade do meu vídeo é 1,2 x,
portanto, você
pode reduzir a velocidade antes de
pintar comigo. Estou novamente adicionando um pouco do meu amarelo
permanente aqui, como você pode ver,
aplicando-o da esquerda
para a direita e movendo-o
para perto da linha do horizonte. Meu papel é muito pequeno. Portanto, um
pincel de tamanho normal é bom. Se você estiver usando um papel maior, altere o tamanho do pincel, caso contrário o papel secará rapidamente antes
mesmo de você
terminar a pintura. Eu usaria uma
linda cor lavanda da marca
Migo Mission gold Se você não tiver
isso, também pode usar azul de érbio. Agora, as duas cores são ótimas, e isso é misturar um
pouco do meu azul em barra com
o irídio ou lavanda, que estiver disponível para você Kobarblue é
da marca sennelia e também tem algum
tipo de textura, o
que basicamente me dá
um Vou ficar cada vez mais claro para o lado direito
e para o lado esquerdo, também
posso ficar um pouco mais escuro
em comparação com o lado direito Essa lavagem gradiente é algo
que eu sempre adorei, mas criar o
tipo de movimento para as nuvens é muito importante para essa pintura em particular Embora você sempre possa ter uma lavagem gradiente
que se move de cima para baixo com várias cores como fizemos aqui, mas como tivemos
um movimento de nuvem, estamos adicionando o azul de
uma forma que se move em direção ao meio Eu tentaria manter meu papel molhado por um longo período de tempo, mas tudo o que posso dizer é
que, como já é quente ou
primavera na Índia e no
sul da Índia, que é principalmente Bangdor, você verá que este
é o pico do Como é o pico do verão, meu papel começa a
secar muito rapidamente e fica muito difícil para mim continuar trabalhando nele. No momento, estou misturando
uma quantidade do meu mineral violeta no azul
cobalto que tenho Então, novamente, um
pouco do meu índigo ou do seu azul ontrino para
criar Enquanto eu vou de cima, fica mais escuro e enquanto vou para baixo, fica um pouco mais claro Você pode ver que, como estou misturando algumas das minhas
cores no papel, o tom do azul continua mudando e eu realmente
amo essa parte. Só vou trabalhar
nos espaços
das nuvens que ainda estão molhados
ou com o papel ainda molhado. Não vou trabalhar na área
que não está mais molhada. Caso você esteja
enfrentando um desafio com papel como eu, você também pode continuar
com papel de 600 GSM Eu usei
arcos de 300 g/m2, papel peitoral frio, mas você sempre pode escolher
um papel com mais GSM, que manterá o papel úmido por mais tempo durante
o Enquanto eu me movo em direção
à linha
do horizonte, os traços ficam menores Você verá que,
perto do horizonte, as nuvens são menores e
mais finas em comparação com as que você realmente
observa na área superior É assim que sua
perspectiva funciona. Caso você esteja procurando aulas
mais detalhadas
sobre perspectiva, você pode ir em frente e
conferir minhas outras aulas, que falam sobre o ponto de
fuga e como toda a
natureza das dúvidas funciona Até lá, vamos
continuar usando a ponta do pincel para criar
mais nuvens. Não
vou adicionar muitos deles na área inferior,
pois essa parte voltará
a ficar verde, e criaremos o verde quando nosso papel
estiver completamente seco. Você pode ver que
dediquei tempo para que meu papel
ficasse completamente seco antes de continuar com qualquer um
dos meus tons de verde Adicionando um pouco de amarelo
porque eu só queria deixar minha
pintura mais brilhante ,
pois é primavera
, e a primavera exige mais cores e tons mais
brilhantes Estou usando meu verde oliva. Você também pode continuar
com a seiva verde. Agora, o verde seiva é um ótimo tom caso você esteja
apaixonado pelos tons. Como meu papel está molhado, sempre que estou tentando adicionar essas cores, elas
florescem, e a natureza é mais macia
em comparação com as pinceladas secas que você obterá se o papel não estiver Adoro as bobinas que
criamos aqui. Você pode misturar uma certa quantidade
de índigo e
começar a adicionar esses
tons mais escuros na área inferior Estou usando um tamanho para
escovar para fazer isso. Você também pode
prosseguir com qualquer um
dos outros tamanhos que
estão disponíveis com você. Usando meu pincel Dewncy, estou apaixonada por esse
pincel, caso você
esteja pensando em investir em Você pode obter a série
Dewncklnski. Eles são excelentes em termos
de ponta e funcionam bem. Eu o uso extensivamente na maioria
das minhas pinturas e estou muito feliz com ele Ok, adicionando a área superior, você pode ver a natureza suave das árvores distantes que
aparecem aqui. Adoro o fato de
estarmos misturando as
cores no papel, o que nos dá vários tons para nossas árvores distantes
perto do horizonte. Vamos continuar trabalhando
mesmo no lado esquerdo. Mas primeiro, vamos terminar
com o lado direito. O aspecto mais importante
da aquarela é o que você escolhe. Se estiver
escolhendo uma beleza suave, precisará
continuar adicionando água limpa Sempre guardo dois potes
de água comigo, um para limpar meus
pincéis e outro para abastecer sempre que necessário,
como estamos usando aqui Estou usando alguns dos
meus valores mais sombrios, novamente, que são
basicamente índigo, misturando com a seiva
verde e criando um ou dois
pontos simples aqui Isso está me ajudando a criar
a ilusão de distância, finalmente chegando ao fundo
do papel, e isso é praticamente
o verde amarelo que você obtém do
Mijello Você também pode continuar com outros verdes de tonalidade
mais clara,
disponíveis em sua paleta ou misturar um pouco
de amarelo em seu verde para obter
uma cor
mais próxima da que você absorve aqui Vejo as cores à esquerda sangrando muito
mais do que eu esperava. E, portanto, vou
usar minha escova plana apenas para
limpar o espaço. Feito isso, eu adicionaria novamente minha seiva
verde na área inferior. Estou muito empolgada com aparência de toda essa pintura neste momento. Francamente, você também pode
parar nesta fase, mas eu queria criar
o prado da primavera Então prossegui com alguns campos florais
soltos. Você verá que, à medida que eu
transformo uma
certa quantidade de azul no verde seiva, a cor ficará um pouco mais escura do que a que você
viu anteriormente Você também pode misturar uma certa quantidade
de barra azul com índigo para criar a cor que você
vê agora no papel Todas as tonalidades são
quentes por natureza, pois tons
quentes marcam em grande parte a
primavera. E como eu fiz isso
em um papel menor, isso realmente nos deixa
com muito tempo. Eu me tornei mãe
pela segunda vez e estou com um resfriado de sete dias em minha casa, portanto, realmente não
aguento mais tempo. São dez a 15 minutos
que eu tenho em um dia para trabalhar em qualquer tipo de
pintura ou projeto. Vou novamente adicionar um
pouco mais da minha tonalidade azul
na parte inferior. Eu usaria meu
John Brilliant número dois para criar os prados Você verá como eu
resolvo isso. Essa tonalidade em particular
é de Holbein, e eu a tenho usado
em muitas das minhas pinturas Essa cor também é conhecida
como pêssego em cavaleiros brancos
e, em Holbein,
vem como amarelo de Nápoles Primeiro crio os
florais com a ajuda da minha
cor amarela de Nápoles da senala
e, ainda por cima, usaria
meu John
Brilliant Você tem que continuar
trabalhando com isso ,
pois é uma sombra que não é exatamente
transparente. É um pouco translúcido
em comparação com os que
já adicionamos Também estou adicionando alguns pontos de um valor
mais escuro de verde na
área inferior Isso realmente mostrará a grama
solta que temos, embora ela se pareça mais com
flores quando o papel está molhado, mas ainda assim define a
textura do campo gostando de um pouco de água limpa
e, na maioria das vezes, termino Eu não quero ir em frente e complicar muito mais a
pintura Eu continuaria
com pontos no topo desses
campos florais que
criamos e faria
com que parecessem um pouco mais detalhados, pois estavam mais
perto dos meus olhos Agora, adicionar esses pontos é
mais um processo iterativo. Você pode
continuar dando uma olhada, deixar o papel secar um pouco e depois adicionar mais. Você também pode usar os
dedos para
pegar as cores
sempre que necessário. Finalmente, a melhor parte de uma
pintura suave em aquarela é a beleza e o fluxo
delicado de cores que
se misturam facilmente A transparência da
aquarela cria camadas claras e
arejadas, dando à pintura uma sensação sonhadora e relaxante A aquarela suave também
envolve acidentes felizes. Os sangramentos suaves, os gradientes e textura
sutil tornam cada peça única e cheia de personalidade Parece solto, natural
e expressivo, permitindo que a pintura quase
se crie
à medida que a água
e o pigmento Se você gosta de
aquarelas suaves tanto
quanto eu e criou
esta peça junto comigo, envie seus projetos
para a galeria de projetos Estou realmente ansioso para ver cada peça criada
por meus alunos. Esta aula desperta alguma inspiração
criativa em você. Por favor, considere deixar
um comentário ou um feedback. Seu feedback significa
muito e me incentiva a criar mais aulas
como essa no futuro. Feliz pintura, pessoal. Espero que você realmente goste
do processo de criar, experimentar
cores e deixar sua criatividade fluir
livremente no papel Lembre-se de que cada pincel faz parte de sua jornada
artística única, então não se preocupe com a perfeição Apenas aproveite a
experiência e se divirta.
Dhritikana Nath, Watercolor Artist and Instructor
