Transcrições
1. Introdução: Oi e bem-vindo à sétima classe de masterclass
aquarela do iniciante ao intermediário um
curso de 8 aulas longo que visam ensinar-lhe os fundamentos da pintura em
aquarela, torná-lo focado em um aspecto importante dele em cada classe. Assim, no final, você terá um extenso conhecimento
deste meio fascinante e poderá fazer belas pinturas. Se você perdeu as aulas anteriores, você pode encontrá-las todas na minha página de perfil. Na aula de hoje, vamos estudar uma técnica especial que nunca conhecemos antes em nossas aulas anteriores, apesar do fato de que exploramos um monte de assuntos e técnicas diferentes, estou falando sobre o seco no seco. Em geral, não é usado com muita frequência, mas é importante conhecê-lo para maximizar o potencial da aquarela. Uma vez que às vezes seco em seco é o elemento-chave para produzir efeitos especiais como a luz solar forte no mar, por exemplo, que vai ser um dos nossos projetos para hoje. Vamos começar.
2. Projeto: Este é o resumo da aula de hoje. Vamos aquecer com algumas pinceladas secas para entender como esta técnica funciona. Então vamos brincar com textura pintando uma cenoura. E finalmente, pintaremos uma paisagem marítima, onde usaremos o seco no seco para tornar a luz do sol no mar. Então, como sempre, sinta-se à vontade para postar o que você gostaria de compartilhar na seção do projeto. Lembre-se que a prática é fundamental para a aprendizagem.
3. Materiais de arte: Esta é apenas uma recapitulação sobre os materiais que você precisa para esta aula. Mas se você quer uma explicação mais longa, eu fiz isso na classe número um, material de
arte, qual e por quê. A primeira coisa que precisa é de papel. Deve ser papel aquarela. E meu conselho é de pelo menos 300 GSM. Eu gosto deles XL Canson prensado a frio, papel aquarela. Para as escovas, 3-4 escovas sintéticas redondas em diferentes tamanhos serão suficientes. Mas você pode explorar outras formas ou tipos de cerdas, se quiser. Qualquer conjunto básico de aquarelas será bom para esta classe. Estou usando Sakura Koi, o conjunto de 12 cores. E se você preferir tubos, eles estão totalmente bem também. Sugiro que você tenha uma paleta de cerâmica ou plástico para misturar as cores, um ou dois frascos de água, toalhas de
papel e um secador de ar para acelerar o processo de secagem.
4. Pincel seque em pinceladas secas: Neste primeiro exercício, vamos experimentar seco em pinceladas secas. Precisamos ter certeza de que o pincel não está molhado. Claro, não pode estar completamente seco ou não ativará a cor, como você já sabe. Aqui eu tenho três tipos diferentes de papel porque para esta técnica, papel é crucial não só para a qualidade, mas especialmente para a textura. E quero mostrar-vos a diferença que isso faz. Eu não estou experimentando em papel prensado a quente ou papel
liso em geral porque não vai funcionar. Então você precisa de pelo menos papel prensado a frio. Quanto mais áspero o papel, melhor será a técnica de escova seca. Este é de grão áspero, um papel 100% algodão. Este é prensado a frio, então um pouco menos texturizado, mas ainda é 100% algodão. E este é o meu XL Canson pressionado a frio que usei até agora. Esteja ciente também para usar o lado direito da sua folha porque geralmente
há uma que é menos texturizada do que a outra. Então, tenha isso em mente. Vamos tentar entender como usar o pincel para esta técnica. Estou usando meu pincel grande e antes de tudo, estou molhando. Eu escolho um pouco de cor e então eu começo a dublar o pincel para me livrar do excesso de água. E eu pego a cor novamente e você pode ver como a forma está mudando e como o pincel está seco. E o que eu posso fazer também é desvendar as cerdas assim para ajustar a forma. Agora começamos a pintar e você pode ver como a textura do papel é visível. Meu conselho é ter um papel de sucata ao seu lado onde
você pode verificar se sua escova está seca o suficiente. E se não, você pode fazê-lo secar assim. E quando estiver no ponto certo, volte para o seu quadro. Outra maneira é colocar um pouco de tinta na paleta,
depois tapar o pincel, escolher a cor, e tentar um tamanho e posição diferentes do pincel e ver os resultados que você gosta mais. E qual deles é mais apropriado para o que você está pintando. Então, para este exercício, faça várias pinceladas com pincéis
diferentes, movimentos diferentes e também variando a concentração de cor. Como agora, estou mostrando um pincel seco com uma cor intensa. Então eu estou escolhendo da panela. Agora. Eu vou fazer o mesmo com um papel 100% algodão, onde eu posso ter um pouco mais de água na minha mistura. O movimento é apenas uma pincelada rápida e eu posso variar a pressão. A cor se esgota muito rapidamente, então eu preciso recarregá-la com freqüência. Eu faço este movimento para ter as cerdas para ampliar e então eu vou. Então, com este papel é muito mais fácil obter esse efeito de forma limpa. E você também pode pintar várias vezes
no mesmo local se você quiser que ele seja mais escuro e completo. Agora vamos tentar este papel que é muito áspero. Muito fácil com este papel. Faça este exercício com pincéis que têm outras formas também. É interessante ver as diferenças. Então eu escolho meu pincel quadrado plano. Então experimente; este exercício de aquecimento é tentar explorar e brincar com esta técnica. Isso não parece quase aquarela, certo? Parece pastéis, muito secos. Papel de algodão, papel de algodão áspero.
5. Pintura de cenoura: O que podemos fazer com esta técnica? Bem, neste pequeno estudo vamos pintar uma cenoura e a técnica de escova seca vai nos ajudar a renderizar a rugosidade de sua pele. Em geral, é uma ótima ferramenta para todos esses materiais texturizados e rascunhos. Precisamos fazer as pinceladas secas primeiro. E então comecei a misturar minhas cores. Eu quero uma cor escura, mas eu tenho que ter certeza de que não é muito aguado. A rugosidade da cenoura é mostrada especialmente no centro esquerdo, onde a luz está. Então, com isso em mente, comecei a pintar. E você pode ver movimentos curtos e rápidos com uma mão leve, mas firme. Direções diferentes. Eu vou indo. E esse é o efeito que eu tenho com esta técnica, muito natural e orgânica. Então eu escolho a mesma laranja e eu posso pintar não tão seco como antes, precisamos de mais água agora. Tão pouco a pouco eu coloquei um pouco de cor. E com o outro pincel, que está úmido, eu amolecer a borda. Tenha cuidado para não cobrir muito da parte do meio, então eu posso usar esta moção para ter mais controle sobre ela. Faça o mesmo para o outro lado. Agora você pode me ver esfregando no papel. Então eu posso misturar as cores, mas ainda fazendo a textura áspera. Vamos tentar isso e fazer outra camada. Eu quero colocar uma sombra no lado seguindo minha referência. Então eu faço uma cor mais escura. O pincel é ligeiramente molhado e eu proceder assim antes de colocar a cor e, em seguida, misturando com o outro pincel limpo. A área de luz é muito grande, então eu pinto outra faixa de cor e mesmo se eu o primeiro drybrushtrokes é ok porque a minha cor é transparente para que ele vai aparecer de qualquer maneira, você não tem que misturar mais. Às vezes você pode deixar bordas duras porque ele se encaixa na superfície deste objeto. Eu continuo adicionando mais cor para tornar esta cenoura mais dimensional. E como você pode ver, eu também estou criando essas pequenas linhas porque eles realmente me lembram de como as cenouras são. Agora eu quero usar uma cor diferente como uma sienna queimada, para adicionar alguns detalhes. Agora é hora de adicionar a parte verde e podemos usar novamente a técnica de pincel seco para tornar sua fluffyness. Para este verde eu escolho minha esmeralda, mas eu silenciei adicionando um pouco de vermelho. Eu prefiro cores mais silenciadas menos saturadas em geral. Começo com umas pinceladas muito leves como essa e continuo. Agora, para os detalhes como as formas lineares, eu posso usar meu pequeno pincel e usar a técnica molhada sobre seco e você não precisa seguir sua referência exatamente. Concentre-se no movimento, no gesto. Estou adicionando algumas partes mais escuras com meu pequeno pincel, para adicionar um pouco de volume. Finalmente, podemos dar uma pequena sombra a esta cenoura. Mas isso é opcional, então siga seu gosto. Para fazer isso, é claro que eu uso molhado sobre molhado e eu misturo um tom netrual, usando um pouco de laranja, verde e azul. Eu não quero uma cor escura forte para que você possa ver que eu a diluí, e lembre-se que se fluir demais você sempre pode pegar um pincel limpo e empurrar a tinta para trás. Espero que goste deste quadro.
6. Paisagem marítima parte 1: Nosso projeto final é uma paisagem marítima com um céu dramático. E para isso, eu estou usando o papel 100% algodão prensado a frio em vez do habitual xl Canson, porque desta vez é particularmente importante usar um bom papel de algodão. E eu quero provar isso para você. Além disso, estamos quase no fim da nossa jornada. Esta é a segunda última classe da série. Então você pode estar pronto para atualizar seus materiais de arte, pelo
menos para o papel. Não preciso de um esboço detalhado e só estou desenhando a linha do horizonte. Vou começar do céu e minha inspiração é esta foto aqui. Como você pode ver, há um tom quente no horizonte e depois aquelas listras de densas nuvens escuras. Então eu misturo essas duas cores principais. Para esses tipos de gradientes suaves você
pode adivinhar qual técnica é a melhor? Sim, exatamente: molhado no molhado. Então, a primeira camada de água limpa aqui para a linha do horizonte. E então meu calor e eu coloco acima da linha do horizonte. Então eu começo do início. E eu não revisto tudo, eu deixo uma área branca. E aqui eu uso esse movimento para fazer essas nuvens longas e finas. E eu poderia deixá-lo assim, mas eu vou secá-lo e pintar outra camada para torná-lo mais escuro e mais dramático. E é muito mais leve depois de morrer. Estou usando a técnica molhada sobre molhada novamente e adiciono um pouco de cor escura. Estou inclinando minha prancha porque quero que a tinta se mexa um pouco mais. Mas aqui a tinta pára porque não há água, então com uma escova limpa e molhada eu quero ajudar a fluir melhor. E eu também adiciono um pouco de tinta laranja. Para o mar eu estou usando a mesma cor, mas eu quero me concentrar nos reflexos de luz na primeira camada. E então eu experimentá-lo em um papel de sucata. E se estiver seco o suficiente, posso começar a pintar e com uma mão firme, começo com movimentos rápidos e horizontais como esse. E eu não empurro muito no papel, especialmente no início, tenho uma mão leve. E novamente, continue com um pouco mais de tinta. E eu encho todo o espaço assim. Se o pincel estiver muito seco, você também pode movê-lo assim para frente e para trás e empurrar um pouco mais sobre o papel. E agora, assim como fizemos para a cenoura, precisamos de uma camada de tinta mais úmida para dar a essas pinceladas secas um sentido, um contexto. Eu ainda dou um pouco, eu não quero começar com muita água no meu pincel e eu comecei pelos lados. Quando vejo um efeito interessante como aqui, decidi onde deixar minhas reflexões, não preciso seguir minha referência fotográfica. Como de costume Se você sente que você está cobrindo demais e você não sente esse atrito da textura do papel, provavelmente é porque seu pincel está muito molhado. De vez em quando, eu paro para uma visão geral e eu decido se pintar. Quantas reflexões eu quero deixar. Não há uma quantidade certa ou errada. Depende de você. Para esta pintura, eu não quero deixar muitos reflexos, então eu estou restringindo-os progressivamente,
tendo cuidado para moldá-los como eu quero. E também estou criando alguns tons mais claros para o mar a
fim de integrar melhor esses reflexos. E eu também quero trabalhar na textura do mar, torná-lo mais realista e interessante.
7. Paisagem marítima parte 2: Mesma mão clara, adicionando uma linha de orizontal escura. Aqui eu acho que é bom, mas não muito realista então eu quero cobrir mais, eu sinto que é muito branco neste momento. Tenha em mente que o céu está muito nublado, então não temos muita luz solar direta. No fundo escureço ainda mais. Você pode jogar muito com essas reflexões, você também pode fazer pinturas
menores e experimentar com a quantidade e a forma e distribuição dos reflexos. E, claro, com uma paleta diferente. acho que estou me aproximando do resultado que eu quero, mas ainda há muitas manchas brancas. E para estes eu uso escova seca novamente porque eu não quero perder essas formas, essa nitidez. Sim, acho que agora há um melhor equilíbrio entre escuras e luzes nesta composição. Enquanto esperamos que seque eu quero adicionar algumas montanhas distantes porque eu acho que muitas vezes são uma boa escolha para paisagens marinhas, como esta. Estou misturando os dois tons que já usei para obter um neutro. E, em geral, se você seguiu minhas outras aulas, você deve ter notado que eu faço isso muitas vezes. Em vez de introduzir outra cor, eu misturo a partir da minha paleta dessa forma a aparência geral será muito mais coesa. Criei um tom muito transparente para as montanhas que estão muito longe. E eu gosto que eles estão meio que desaparecendo nas nuvens. Para a segunda camada de montanhas eu misturo um pouco mais de azul. Então é um pouco mais escuro. Terceira e última camada de montanhas. Se preferir, pode usar fita adesiva para não pintar sobre o mar. E para o meu ponto focal, vou adicionar alguns barcos perto do horizonte. Serão apenas silhuetas, nada complicado. E para isso, preciso de uma cor muito escura. Sempre misturando sienna azul e queimada. Use este pincel pequeno, especialmente para essas linhas finas. E se você preferir, você pode desenhar a forma do barco com seu lápis. Agora, para a próxima linha, isso é mais fino como podemos fazer? Eu não tenho um pincel menor! Bem, use este truque. Você pinta uma linha com o mesmo pincel, mas com um valor ligeiramente mais leve, dessa forma ela será lida como mais fina. E se você quiser realçar essa diferença, você pode fazer o primeiro, o mastro, um pouco mais escuro Eu quero fazer uma última camada no mar porque eu sinto que ainda há muitas luzes pequenas, é um pouco distrativo Especialmente no fundo. Eu quero preservar essas luzes fortes aqui, mas eu quero escurecer todo o resto, eles vão se destacar mais se eu fizer os outros um pouco mais na sombra. E será mais fácil guiar o olho e a atenção aqui para o centro e não dispersá-lo em todos os lugares. E um último toque para as montanhas que eu quero um pouco mais escuro Eu me sinto mais confortável fazendo uma linha vertical reta. Então eu viro minha página assim. Se houver alguns pequenos reflexos que desapareceram e você quiser trazê-lo de volta, você pode fazê-lo com uma faca exata. Então esta é uma oportunidade para mostrar-lhe esta ferramenta. Basta raspar um pouco de tinta e você encontra o branco do papel. Tenha cuidado para não exagerar e não pressione muito.
8. Adeus!: Obrigado por assistir a esta aula. Espero que tenha gostado. E eu vou te ver na última aula deste curso, que será tudo sobre mídia mista. Pintura feliz.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
