Transcrições
1. Introdução: Oi e bem-vindo à terceira classe de masterclass
aquarela do iniciante ao intermediário, que é uma oitava aulas, curso longo que visam ensinar-lhe os fundamentos da pintura
aquarela, tornando-o focado em um aspecto importante dele em cada classe. Assim, no final, você terá um extenso conhecimento deste meio fascinante e poderá fazer belas pinturas. Se você perdeu a primeira ou a segunda classe, você pode encontrá-los na minha página de perfil. A aula de hoje é toda sobre controle de água, que é uma questão tão grande, um dos elementos mais desafiadores ao estudar aquarela, e não apenas para iniciantes. Para estudá-lo, vamos começar com alguma teoria sobre controle de água para entender como funciona, o que procurar. E vamos praticá-lo com alguns exercícios sobre lavagens. Veremos o que não fazer. Vou mostrar-lhe alguns erros muito comuns. E finalmente, vamos aplicar tudo isso em nosso projeto final, que será uma paisagem. Se estás entusiasmado com
isso, continua a ver e vejo-te em breve.
2. Projeto: Este é o resumo da aula de hoje. Vamos ver quais são os elementos importantes no controlo da água. Então vamos fazer algumas lavagens de tamanho pequeno e maior. Veremos alguns erros comuns. Vamos ver como nos misturamos. Então, como fazer gradientes molhados em seco e molhado em molhado. E finalmente, vamos pintar nosso projeto final, que é uma paisagem. Então, como sempre, sinta-se livre para postar tudo ou apenas o trabalho final na seção do projeto. E lembre-se que a prática é a chave para o aprendizado.
3. Materiais de arte: Esta é apenas uma recapitulação sobre os materiais que você precisa para esta aula. Mas se você quiser uma explicação mais longa, eu fiz isso na classe número um, nossos suprimentos, qual e por quê. A primeira coisa que precisa é de papel. Deve ser papel aquarela. E meu conselho é de pelo menos 300 anos. Eu sou como eles sobressaem imprensa fria cancelada, papel aquarela. Para as escovas, 34 rodadas, escovas
sintéticas em diferentes tamanhos serão suficientes. Mas você pode explorar outras formas ou tipos de resultados, se quiser. Qualquer base igual a seguir conjunto será bom para esta classe. Estou usando Sakura coy, o conjunto de 12 cores. E se você preferir tubos, eles estão totalmente bem também. Sugiro que você tenha uma paleta de cerâmica ou plástico para misturar suas cores em um ou dois frascos de água, toalhas de
papel e um ajudante Jaya, para acelerar o processo de secagem.
4. Controle da água: O controle de água começa a partir do pincel. Não só depende de quanto a carregamos com água, mas antes disso, temos que entender quanta água pode conter esse pincel específico que estamos usando. As escovas podem ser muito diferentes. Eles podem ter cerdas naturais, sintéticas ou misturadas. Tradicionalmente, costumávamos pensar que o cabelo natural, como sable ou esquilo, onde o melhor absoluto para aquarela. E eles são realmente muito bons porque eles podem conter muita água. Mas também é verdade que ultimamente, cada vez mais excelentes escovas sintéticas são fabricadas. Então, finalmente, o que faz a diferença não é se as cerdas são naturais ou sintéticas, mas a qualidade do próprio pincel e, portanto, seu preço. Com esses pincéis baratos que estou usando, sei que eles podem conter uma quantidade moderada de água. Certamente menos do que esses. Mas para um iniciante não é tão fácil de usar essas escovas naturais na minha opinião. Então não se preocupe com isso. Estou fazendo essa introdução porque quero que saibam que é importante entender o que as ferramentas que temos podem fazer e não podem fazer. Além do pincel, temos a água que colocamos na paleta com a tinta e a água que podemos colocar no papel. Portanto, é importante ter em mente todos esses fatores porque eles afetam a quantidade de água que estamos usando. Então, como podemos praticar o controle da água
além de saber quanta água está no pincel, na paleta e no papel? Bem, nós já vimos um exercício que é muito útil para isso. E isso foi na primeira classe fazendo valores adicionando água a uma única cor. Então sinta-se livre para praticar isso se você não fez, ou para fazê-lo novamente. Outra ótima maneira de praticar o controle da água é fazer até mesmo lavagens e gradientes, que é o que estamos prestes a fazer.
5. Lixo: Para fazer algumas lavagens, começaremos desenhando alguns quadrados, digamos quatro por quatro centímetros. E o objetivo é torná-los o máximo que pudermos. E usaremos a técnica molhada sobre seca, que é o que usaremos principalmente durante esta aula. Para este tamanho da praça. Sugiro que use o pincel médio. Seria mais fácil ir com um maior, mas é mais eficaz praticar assim. Caso contrário, seria uma luta real para fazer nossa paisagem mais tarde. Primeiro de tudo, coloque um pouco de cor no seu paladar, mais ou menos dependendo da área que você tem que sentir. Mas eu sempre tento fazer mais tinta que eu preciso apenas para ter certeza que eu não tenho que misturá-lo novamente durante a pintura, o que seria bastante irritante. Então, para criar uma lavagem mesmo pequena, você deve manter sua escova reta, mas não completamente vertical. E deve estar o mais molhado possível, cheio de cor e água. Ter uma escova seca é o seu maior inimigo aqui. É por isso que estou carregando meu pincel muitas vezes. Arrasto a cor para preencher a forma. E é importante fazê-lo muito rapidamente. Para a próxima praça, farei outra cor. E fazendo este movimento aqui, eu me certifico de que o pincel está bem carregado. Todas as cerdas estão molhadas e cheias. E eu também posso ajudar a cor a distribuir uniformemente, mas somente se não estiver secando, somente se estiver completamente molhado. E eu também posso tentar absorver com a escova seca. Não vás por cima da tua lavagem muitas vezes. Não sei se consegue ver, mas a minha mistura é muito aquosa. Porque a água ajuda a cor a distribuir uniformemente no papel, então nós realmente precisamos muito disso. Vamos terminar nosso arco-íris aqui com um azul escuro. Lembre-se que algumas cores são mais difíceis de pintar, para fazer até mesmo lavagens porque nem todos os pigmentos fluem da mesma maneira. Então é assim que eles parecem. Vejamos, esses dois são os melhores. E se você se lembra, eu ajudei a cor a ser distribuída uniformemente aqui, mas sem empurrar muito ou excesso de trabalho. Esta magenta é menos ainda. Mas como eu disse, nem todos os pigmentos se comportam da mesma forma e está tudo bem. Mas aqui você pode ver uma área mais leve que aconteceu provavelmente porque o pincel não estava molhado o suficiente. E então, enquanto eu enchi a parte superior, ela já estava começando a secar e não se misturava suavemente com a parte inferior.
6. Erros comuns: Ok, agora vamos ver alguns erros comuns usando água, então eu vou desenhar alguns quadrados de notícias. Começo como antes de encher um quadrado. Mas agora estou adicionando mais água na mistura para a parte inferior. Não só isso vai ser mais leve, mas a água que eu introduzi, vai criar uma espécie de linha entre as duas áreas que não têm a mesma quantidade de água porque a parte superior, com menos água já está começando a seco. É por isso que você deve manter a cor e a proporção de água consistentes. Ou — Eu começo a pintar o quadrado, mas espero demais para preencher o resto. Você vê isso? Uma linha feia. Agora, para o terceiro, começo com um pincel menos carregado, e continuo com um pincel carregado regular. Aqui, eu estou mudando a direção das pinceladas e eu empurro muito no papel. E, em geral, eu sobrecarrego e passo por áreas que já estão secando. Finalmente, eu não recarrego meu pincel várias vezes e eu empurro para baixo como se fosse acrílico ou outro tipo de tinta. E você pode ver quantas marcas já estão aparecendo. E eu também deixei cair um pouco de água nele. Vou mostrar-lhe de perto e recapitular o que fiz de errado. Portanto, inconsistência da proporção de água e tinta em diferentes áreas dentro da mesma forma. Esperei muito tempo, aqui também, inconsistência e bordas aparecendo. Escovas de bagunça, escova seca e uma gota de água. Então, se você reconhecer alguns desses efeitos em suas pinturas, agora você deve ser capaz de também dizer o que você fez de errado.
7. washes grandes: Agora as coisas ficam ainda mais difíceis porque vamos ver como fazer lavagens agradáveis em áreas maiores. Estou fazendo uma seção mais ampla para isso. E eu ainda uso o pincel médio. Se achar muito difícil, mude para um pincel maior. Algo que pode nos ajudar nesta operação é um plano inclinado, então teremos gravidade do nosso lado. Estou preparando muita cor e com muita água. O que é importante aqui é ter esse talão aqui na borda inferior. Posso até empurrar a cor para baixo. Dessa forma eu evitar que a tinta seque e para criar uma borda enquanto eu preencher o comprimento da minha seção. E cada vez que eu adiciono mais cor, eu arrasto a parte inferior novamente e eu recarrego meu pincel muitas vezes, como você pode ver. Eu posso fazer movimento horizontal, mas também algumas linhas verticais para ter certeza que a quantidade de tinta é suficiente aqui em baixo e é por isso que um plano inclinado é crucial aqui. Então não trabalhe em uma superfície plana. Para a última parte, posso absorver o excesso sempre com uma escova seca. Eu faço outro e por favor lembre-se que este exercício é muito difícil, por isso pode levar várias tentativas para obter um bom resultado.
8. Gradientes monocromáticos: Agora é hora de pintar algum gradiente de uma cor para branco. Eu fiz alguns quadrados novos aqui, como cinco centímetros de comprimento. E a ideia é começar da mesma maneira que antes. Então, uma boa mistura molhada de cor, mas então eu só adiciono a água. Então precisamos ter cuidado para não empurrar a água para cima. Para evitar isso, inclinamos nossa prancha novamente, então não é plana e a tinta vai cair. Eu tenho um pouco de tinta azul aqui e eu começo como antes. E agora estou colocando mais água para fazer uma sombra mais clara. Eu arranco meu pincel completamente novamente eu inclino ainda mais a minha prancha e eu estou arrastando a cor para baixo com uma escova molhada. Eu mantenho-o nesta posição para que a cor flua naturalmente sem tocá-la novamente. E agora vou mostrar-lhe o mesmo gradiente, mas usando técnica
molhada sobre molhada para que você possa compará-lo sozinho. Agora o papel está molhado e eu vou adicionar a tinta, mas apenas na parte superior. I rince e dab meu pincel, e ajudar um pouco a cor para misturar Usando movimento horizontal e eu inclinar a placa. Vamos fazer de novo com outra cor. Eu coloquei um pouco de cor aqui e o valor mais leve com mais água. E eu vou, molhado em seco novamente, empurrando a cor para baixo. Em seguida, o valor mais leve e a última parte com apenas água. Mesma cor, mas molhado, então não preciso do valor mais leve. Eu só molhei tudo, e vou com a cor pura. Com molhado e molhado, tenho mais tempo para trabalhar na cor, mas o gradiente será um pouco mais imprevisível. Neste ponto, eu limpo meu pincel e faço esse movimento para ajudar a mistura de cores. Experimente essas duas maneiras de criar gradientes, e lembre-se, não
é fácil obter um gradiente perfeito, especialmente quando você está começando. O que você pode fazer para torná-lo melhor é adicionar outra camada. Assim, o resultado será mais suave e mais limpo. Saber que você pode cobrir alguma imperfeição adicionando outra camada irá diminuir a pressão ao fazer este exercício. Nesta fase, não se esforce pela perfeição. Basta tentar aprender os passos e fazer o seu melhor. Afinal de contas, isto é tinta, não a compare com um gradiente digital. OK? apenas tente obter um efeito agradável.
9. Gradientes coloridos: Agora vamos fazer alguns gradientes diferentes de uma cor para outra . Quero ir de amarelo para magenta. Se você quiser torná-lo mais fácil, escolha duas cores que estão mais próximas na roda de cores. E também os estou misturando para criar o tom do meio. Comecei com um amarelo, depois mudei para a laranja misturando um pouco a cor , e finalmente, escolho a magenta e faço o mesmo. E eu inclino em direções diferentes, ajudando a tinta a fluir. Novamente, o mesmo gradiente, molhado em molhado porque eu quero que você se familiarize com as diferenças entre essas duas técnicas. Agora outro gradiente com cores mais escuras. Eu vou de um azul para uma sienna, e a cor do meio é um tom cinza. E agora a versão molhada sobre molhada. Aqui estão eles. Molhe em seco, molhado em molhado, molhado em seco e molhado em molhado. Na minha opinião: a qualidade do gradiente em si, quero dizer como uma cor se mistura em outro tem uma aparência melhor quando se trabalha molhado em molhado. Embora o controle da intensidade da cor, é mais fácil quando se trabalha molhado em seco. Você pode vê-lo? É mais vibrante. Deixe-me saber o que você pensa sobre isso depois de praticá-lo. Quero mostrar-lhe uma comparação com um papel 100% algodão porque a qualidade do papel faz um pouco de diferença aqui. As cores são mais fáceis de misturar e o papel fica molhado por mais tempo. Então eu tenho mais tempo para trabalhar nisso.
10. Estudo de pintura: paisagem - parte 1: Para o nosso projeto vamos pintar uma paisagem em um tamanho A5. Maior seria mais difícil de fazer. Então sugiro que você desse tamanho. Estou usando uma placa de cerâmica em vez desta paleta porque preciso de muita cor e mais espaço para misturá-la. Quero combinar esta imagem, a parte de baixo com esta outra para o céu. Então eu preciso de um pouco de azul e eu vou usar um tubo desta vez para fazê-lo mais rápido. Mas se você tem as panelas, apenas seja mais paciente para pegar toda a cor que você precisa. Então eu crio minha mistura, adicionando mais e mais água. E isso é muito importante ter sua cor pronta quando você começar a pintar. E lembre-se de inclinar seu apoio. Para o esboço, eu apenas traço uma linha para o horizonte. Onde está a colina, e eu sei que preciso
preencher toda a superfície com a minha cor azul até aqui. E estou inclinando ainda mais. Eu realmente preciso de gravidade para me ajudar aqui. Eu comecei a pintar o céu com um pincel cheio, e eu apenas faço o mesmo que antes com a primeira seção e eu escolho minha cor muitas vezes, e eu também tento trabalhar rapidamente. De agora em diante, quero torná-lo mais leve. Então eu limpo meu pincel, que está molhado, mas não muito, e eu faço meu gradiente, mesmo onde a colina começa, então eu tenho uma transição suave agradável. Antes que
seque, quero criar nuvens com a técnica de elevação. Eu tenho uma imagem de referência aqui e com o pincel úmido, eu faço algumas nuvens e coloco onde a lavagem é desigual. Ou se eu vir algum erro, posso transformá-lo em uma nuvem. Então você pode ver o movimento, o movimento que estou fazendo com o pincel, e também a frequência com que eu o limpo. Neste caso, é útil empurrar o papel e esfregar com o pincel para criar esse efeito. — —
11. Estudo de pintura: paisagem - parte 2: Enquanto seca, vou misturar as cores que preciso para a parte inferior. Que são um verde claro, um ocre rosado e para a segunda camada uma cor azulada para as montanhas e um verde escuro para as árvores. Aqui está seco para que eu possa pintar sem problemas, e eu vou encher tudo com o verde claro, exceto aquelas pequenas listras de sujeira. Agora eu quero criar algum movimento, alguma variedade na grama porque é muito leve e plana. Então, estou apresentando um tom de verde um pouco mais escuro. E uso o outro pincel para suavizar as bordas quando preciso. Acho que é mais interessante agora. E eu seco. Agora. Eu vou criar algumas montanhas simples, não realmente como aquelas em minha referência, que está aqui apenas para inspiração. Não precisamos fazer uma cópia exata disso. Estou misturando um pouco de magenta para obter um tom púrpura para as montanhas. Mas eu também estou adicionando mais água porque eu não quero que seja muito escuro, já que eles estão à distância. Agora preciso de um verde escuro para as árvores. E se você realmente olhar para ele, você verá que este verde não é vibrante em tudo,
então, a fim de criar um tom silencioso, eu misturo meu verde com sienna queimada. E eu faço uma sombra mais escura também. Se eu preparar apenas uma cor, será tudo plano, sem sombra. Tente simplificar a forma da árvore para uma espécie de triângulos estreitos com bordas irregulares e ásperas Com o pincel úmido eu suavizar as bases das árvores. Outros estão atrás da colina, então eu não preciso suavizá-los e eles são menores porque eles são mais distantes. E quanto mais longe estiverem, menos detalhes são visíveis, então simplifique-os ainda mais. E eu continuo adicionando todas as árvores que são maiores em primeiro plano. Não se esqueça disso. —. —. —. Finalmente, eu faço alguns pontos mais escuros nas árvores para torná-lo ainda mais diversificado. Com paisagens, você pode fazer variações à medida que avança. —. Aqui está muito vazio na minha opinião, então eu estou usando o pincel assim para criar o padrão da grama. Eu continuo adicionando alguns pequenos detalhes onde me parece muito plana, não orgânico o suficiente. E é isso!
12. Bye!: Foi tudo por hoje. Espero que gostem desta aula e lembrem-se, não
foi um assunto fácil. Então, por favor, seja gentil consigo mesmo e mal posso esperar para ver suas paisagens. Vejo-te em breve na turma número quatro, que será tudo molhado no molhado. Pintura feliz.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
