Transcrições
1. Introdução: Olá, bem-vindo à segunda classe de masterclass aquarela do iniciante ao intermediário. Um curso longo de oito aulas que visam ensinar-lhe os fundamentos da pintura em
aquarela, fazendo com que você se concentre em um aspecto importante dela em cada aula. Assim, no final, você terá um extenso conhecimento
deste meio fascinante e poderá fazer belas pinturas. Se você perdeu a primeira aula, você pode encontrá-lo na minha página de perfil. Era tudo sobre começar com aquarela. Hoje vamos nos concentrar na leveza,
na espontaneidade da aquarela, que é um dos aspectos mais peculiares deste meio. E vamos ver como melhorar isso e, especialmente, não sobrecarregar nossas pinturas em aquarela. Então aprenderemos a ser minimalistas, por assim dizer. Não vamos sobrepor muito. Tentaremos ser o mais simples e puros possível, especialmente no primeiro exercício. E não é fácil pintar assim. Eu sei, mas é importante fazer isso já na segunda dessas séries de aulas, porque é uma forma de pensar que vai ser muito útil mais tarde durante o processo de aprendizagem e criação da pintura em aquarela. Veremos quando é importante e crucial fazer menos. E isso significa que cada golpes, cada movimento precisa ser feito como se fosse a coisa mais importante de sempre. Quero dizer, com muito cuidado e intenção. E outro ponto chave desta classe é como combinar e camada as diferentes técnicas como molhado sobre molhado, molhado sobre seco, etc, na mesma peça, mas novamente, sem excesso de trabalho nossa pintura. Por isso, se estás entusiasmado com
isso, continua a ver e vejo-te em breve.
2. Projeto: Este é o resumo da aula de hoje. Vamos fazer algumas plantas mínimas, dois tipos diferentes de flores. E uma pena delicada, precedida de aulas teóricas curtas onde vemos qual técnica ou movimento de
pincel precisamos para fazer esses belos estudos de pintura. E, finalmente, fiz um pequeno teste com dez perguntas
no lapso de tempo final para testar sua compreensão do processo de pintura. E, claro, você pode verificar suas respostas em um arquivo PDF que anexei abaixo na guia Recursos. Então, como sempre, sinta-se livre para postar qualquer coisa que você quiser na seção do projeto. E lembre-se que a prática é a chave para o aprendizado.
3. Materiais de arte: Esta é apenas uma recapitulação sobre os materiais que você precisa para esta aula. Mas se você quer uma explicação mais longa, eu fiz isso na classe número um, material de
arte, qual e por quê. A primeira coisa que precisa é de papel. Deve ser papel aquarela. E meu conselho é de pelo menos 300 g/m². Eu gosto do papel XL Canson prensado a frio aquarela. Para as escovas, três escovas
sintéticas redondas em tamanhos diferentes serão suficientes, mas você pode explorar outras formas ou tipos de cerdas, se quiser. Qualquer conjunto básico de aquarela será bom para esta classe. Estou usando Sakura koi, o conjunto de 12 cores. E se você preferir tubos, eles estão totalmente bem também. Sugiro que você tenha uma paleta de cerâmica ou plástico para misturar suas cores e um ou dois frascos de água, toalhas de
papel e um secador de ar para acelerar o processo de secagem.
4. Plantas minimal: Para este exercício, precisamos de nossos pincéis médios e pequenos e
aproveitaremos a forma do pincel para criar linhas e formas mais largas ou mais finas. E minha idéia é criar algumas plantas muito simples. Então, primeiro de tudo, eu estou misturando um pouco de azul-verde na minha paleta. Então eu o ajudo em um pedaço de papel para que eu tenha uma idéia melhor de como ele se parece. E eu misturo novamente até chegar à sombra que eu quero. Você pode fazer um esboço leve, se quiser. E eu estou desenhando realmente a planta mais simples eu posso pensar. Uma linha curva para o caule e, em seguida, apenas formas ovais para as folhas. Apaguei um pouco porque não
quero que o lápis apareça debaixo do quadro. E você pode encontrar um link para uma placa do Pinterest onde você pode encontrar alguma inspiração para estas pequenas plantas. Eu começo com as folhas e eu as faço em uma única pincelada, pressionando um pouco e levantando. Agora eu pego meu pincel pequeno e tento fazer linhas o mais fino possível. Minha mão está estável e eu não empurro muito no papel com o pincel pequeno. Linhas muito finas e limpas. Mudo de cor um pouco, então é mais interessante. E desta vez eu quero fazer folhas mais redondas e maiores. Então esta maneira de pintar funciona onde e você pode realmente se concentrar naqueles poucos, mas cruciais pinceladas. Não apresse, não faça isso sem concentração. Sei que tenho de preencher esta pequena área aqui, por isso estou preparado. Vou tentar novamente fazê-lo em apenas uma pincelada. E eu começo da ponta da folha. Esta gota mais escura aqui. Está tudo bem, não se preocupe com isso. Queremos também abraçar estas inconsistências agora. De qualquer forma, se você realmente não gosta, você pode apenas esfregar seu pincel e absorver o excesso de tinta. Como isso. O que eu quero que você se concentre é não passar por isso de novo e de novo. Não tente ser perfeito. Na próxima aula vai ver como fazer até mesmo lavagens por isso não se preocupe com isso por enquanto. Se você achar difícil fazer tais linhas finas, tente praticar novamente a precisão com o pincel, com os exercícios que vimos na última lição com um pincel pequeno. Eu adiciono um pouco de vermelho para a próxima planta E desta vez eu quero mudar a forma das folhas. Mais alongada e pontuda. mesmo movimento de mal tocar no papel, depois pressionando e levantando. Só uma linha, não passando por uma segunda vez. Agora eu quero fazer uma variação pintando pequenas folhas, uma próxima da outra. E mudei de cor de novo. Então eu também sou experimentado com a mistura, e desta vez as folhas são tão pequenas que eu não as desenho,
eu as pinto diretamente com o pincel. Pequenos golpes em torno desta linha que eu desenhei. E as linhas finas você pode fazê-los com um pincel menor. Um conjunto bonito e delicado de plantas.
5. Alguns gradientes soltos: Agora, antes de prosseguirmos nosso próximo estudo, eu quero mostrar a vocês os tipos de gradientes que farão e como fazê-los. O primeiro caminho é muito simples. Primeiro de tudo, vamos colocar um pouco de cor como este, por exemplo, molhado em seco. E com uma escova molhada, preenchemos o resto da forma com água. Então vamos ter um gradiente agradável e suave. Outra maneira é usar molhado em molhado e colocar a cor apenas em algumas partes e deixar a tinta fluir livremente. E o último, está molhado em molhado, mas a primeira camada molhada não é apenas água limpa, mas tem pouca tinta nele, assim. Então é uma camada de tinta muito diluída e eu adiciono cores mais escuras apenas em alguns pontos. Usaremos essas técnicas em nosso próximo estudo.
6. Flores simples: Vamos pintar flores pequenas usando as técnicas que acabamos de ver. Então eu estou usando esta cor rosee e desta vez o pincel tem que estar cheio de água e eu estou criando uma forma simples para a minha flor. E deixo uma mancha em branco no meio. Agora eu escolho uma cor mais escura e coloco lá no meio. E deixei-o fluir para as pétalas. Posso deixar assim ou deixar o centro mais escuro. Se ainda estiver molhado, a tinta fluirá sem problemas. Vamos fazer outro ao lado
agora um menor. E eu estou adicionando algumas folhas aqui e ali sempre tão simples quanto eu posso. É crucial que você não tenha uma escova seca, deve estar muito molhada. Você pode se divertir muito com estes, lembre-se de torná-los simples e espontâneos.
7. Como fazer um lavagem "expressivo!: Agora vou mostrar o tipo de movimento que precisamos para o próximo assunto. Vou mostrar-lhe a diferença entre ter o pincel em uma posição vertical para obter uma lavagem uniforme e inclinar o pincel de uma forma mais horizontal, em
seguida, pressione e levante para obter um efeito pictórico. E funciona porque a cor tende a ir mais em alguns pontos e não em todos os lugares uniformemente. E isso faz um efeito interessante. E vamos ver como usar essa maneira de distribuir a cor para obter alguns resultados muito agradáveis e frescos. Pintando alguns florais novamente, mas com uma forma diferente.
8. Flores pictorial: Não precisamos fazer um esboço detalhado para isso. Eu só quero ter em mente a forma geral da flor, que é redonda, oval. Faço uma cor de base, mas também decido quais cores vou adicionar mais tarde. E eu estou pensando antes de pintar em quais movimentos eu preciso fazer para pintar esta pétala aqui. Então eu faço isso com o movimento de empurrar e levantar o pincel assim. Agora, eu pego um pouco de vermelho e coloco aqui e ali, mas sem pesar. Posso adicionar algumas pequenas linhas para indicar a vitalidade da flor, algum dinamismo. Mas é isso. Deixei-o secar assim. E agora, para o caule, preciso fazer um pouco de verde. Se você preferir, você pode desenhar a linha antes de pintar. E aqui, se você acha que a cor é tão grossa, você sempre pode levantá-la assim. Agora vai fazer outra, uma papoula, um pouco diferente porque trabalhamos em camadas. Então, para a minha primeira camada, eu vou pintar duas pétalas. E para a próxima camada vou pintar mais três pétalas. Você vai ver agora. Eu quero fazer um pouco de laranja para ele. E você vê como esta cor é aquosa. e apenas algumas pinceladas para criar essas duas pétalas. Agora, tem que secar completamente. Aqui vamos nós e eu preciso de mais tinta, então eu misturo de novo. E antes de pintar, eu sei que vou aqui, aqui e aqui para estas três pétalas. É isso. Para o caule, quero uma cor mais escura. E a segunda flor é feita: simples, mas eficaz. E eles são tão rápidos de fazer, então você pode praticar estes muito se você gosta deste estilo, eu acho que é engraçado e gratificante. Para nossa última flor, usamos uma combinação do que fizemos em nossa primeira flor, continuando com uma cor e depois adicionamos outra cor com molhado sobre molhado, e a segunda, onde introduzimos camadas, pagamos atenção para o movimento que estou fazendo com o pincel porque é o elemento mais importante para alcançar este efeito. Ok, essa é a primeira camada, então deixe secar. Agora eu vou escolher mais cor e eu faço as outras pétalas e adicionar alguns pontos mais escuros aqui e ali para criar mais contraste. A parte difícil é sempre entender quando parar e deixá-lo em paz. Mas absolutamente com a prática você vai chegar lá.
9. Como camadas diferentes: Aqui mais uma lição teórica rápida sobre como camada as diferentes técnicas, porque precisamos dela para o nosso próximo e último projeto. Então, primeiro de tudo, começamos com molhado em molhado. Então molhe o papel e coloque um pouco de cor. Deixe secar completamente. Em seguida, vamos usar principalmente molhado e seco para fazer detalhes e vamos suavizar algumas bordas com o pincel úmido. É importante aprender estes passos através de um exercício como este. Então você não tem a pressão e o medo de cometer erros em uma pintura real. Então é assim que você coloca diferentes técnicas.
10. Estudo de pintura: pena: Nosso projeto final consiste em pintar uma pena , então eu começo do esboço. Apenas a linha do meio e a forma geral. Você pode escolher qualquer cor. Vou usar dois tons diferentes de azul, um mais claro e mais escuro como uma espécie de índigo. Para fazer isso eu misturo preto e azul. O primeiro passo é molhar toda a forma da pena com água limpa. Agora eu vou molhado com o meu azul mais claro e eu coloco em todos os lugares. E agora, eu vou com o azul escuro, mas apenas em alguns pontos, eu quero criar listras. Como isso. Veja como eu estou colocando a cor em batendo, não esfregando com o pincel. E isso ajuda a cor a fluir de forma muito natural. Se o papel começar a secar, a cor não flui. Então pare de trabalhar, seque bem e depois molhe novamente e então você pode continuar com as listras. E eu também posso misturar minhas duas cores para fazer um valor médio e escurecer aqui na parte inferior. Agora eu mudo para o meu pequeno pincel para criar algumas pequenas linhas curvas para emular as bordas das penas. Agora é hora de secar. e eu também apago as marcas de lápis Agora eu pinto a espinha com o pincel pequeno e com uma cor escura. Eu passo sobre ele para torná-lo mais largo em direção ao fundo e eu amolecer em algumas partes. Quero deixar essas marcas mais escuras, mas molhadas e secas desta vez. Então eu vou usar ambos os meus pincéis, um para colocar a cor, eo outro para suavizar as bordas É prático porque você não tem que limpar seu pincel o tempo todo. Você tem outro na mão que fica limpo. Estou usando um tubo agora, desde que eu percebi que eu tenho o índigo, mas em um tubo, com meu segundo pincel eu crio bordas suaves. Eu toco a borda nesta posição porque eu quero tocá-la com a ponta do pincel. Oi. Eu posso conseguir um olhar semelhante com uma segunda camada de molhado sobre molhado. Então é isso que eu faço para escurecer o resto das listras. Então você pode ver as duas técnicas. A escova não deve estar muito molhada desta vez. Finalmente, vou criar alguns detalhes. Assim, com uma pequena escova e molhado em seco, mas suavizando as bordas com o meu outro pincel. Ok, e agora por que não adicionar alguns pontinhos? Ok? E aqui para obter alguns valores de luz de volta eu vou tentar levantar um pouco de cor, mas isso é totalmente opcional.
11. Penas lapse e um pequeno questionário: Eu quero adicionar a esta classe mais duas demonstrações para as penas que você
possa observar o processo - eu acelere para que seja menos chato. E tente apontar qual técnica estou usando a cada passo. Acredito que este exercício de
observação focada pode realmente ajudar a memorizar o processo e as informações que falamos durante toda esta aula.
12. Bye!: Obrigado por seguir esta aula. Espero que você tenha gostado e se inspirou para experimentar suas próprias plantas minimalistas, flores e penas ou talvez outros assuntos que você pode aplicar essas técnicas. E eu vou te ver na próxima aula, que será sobre até mesmo lavagens e paisagens. Pintura feliz.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
