Transcrições
1. Introdução: Olá, bem-vindos à quinta classe de masterclass aquarela do iniciante ao intermediário. E oito aulas de maldição longa que visam ensinar-lhe os fundamentos da pintura em
aquarela por fazer você se concentrar em um aspecto importante dele em cada classe. Assim, no final, você terá um extenso conhecimento
deste meio fascinante e poderá fazer belas pinturas. Se você perdeu as aulas anteriores como sempre, você pode encontrá-las na minha página de perfil. Na aula de hoje, vamos falar sobre camadas, que significa adicionar várias camadas finas de cores uma após a outra, a fim de dar mais dimensão e complexidade às nossas pinturas. Este método, porém, requer tempo e paciência. Você pode trabalhar de forma muito precisa e precisa. Você não precisa se preocupar com grandes lavagens, especialmente neste caso em que vamos nos concentrar em um único objeto. Então, a partir da leveza e espontaneidade da classe número dois vamos para a precisão, lentidão e precisão. Em fatos. São duas formas quase opostas de pintar com aquarelas. Mas isso não significa que vamos trabalhar demais e sobrecarregar nossos sujeitos. Não, é por isso que nossas camadas serão finas, muito diluídas e sempre precederemos gradualmente. O projeto principal para esta classe será uma peônia, que é um assunto perfeito para aprender a camada com aquarela. Vamos começar.
2. Projeto: Como de costume, aqui está o resumo desta aula. Vamos começar com um exercício técnico para entender como camada, então vamos aplicar isso a um assunto simples como uma pétala. E finalmente, vamos aproveitar nosso tempo para fazer uma flor realista, que é nosso projeto final. Então, como sempre, sinta-se livre para postar tudo ou apenas o trabalho final na seção do projeto. E lembre-se que a prática é a chave para o aprendizado.
3. Materiais de arte: Esta é apenas uma recapitulação sobre os materiais que você precisa para esta aula. Mas se você quiser uma explicação mais longa, eu fiz isso na classe número um, material de
arte: qual e por quê. A primeira coisa que precisa é de papel. Deve ser papel aquarela. E meu conselho é de pelo menos 300 g/m². Eu gosto do XL Canson prensado a frio, papel aquarela. Para as escovas, 3-4 rodadas, escovas
sintéticas em diferentes tamanhos serão suficientes. Mas você pode explorar outras formas ou tipos de cerdas, se quiser. Qualquer conjunto de aquarela de base será bom para esta classe. Estou usando Sakura Koi, o conjunto de 12 cores. E se você preferir tubos, eles estão totalmente bem também. Sugiro que você tenha uma paleta de cerâmica ou plástico para misturar suas cores, um ou dois frascos de água, toalhas de
papel e um secador de cabelo, para acelerar o processo de secagem.
4. Como criar camadas: Com este exercício, vamos ver como camada. E faremos isso com duas cores diferentes, uma escura e uma clara. E o conceito é sempre começar a partir
do valor mais leve e, em seguida, gradualmente adicionando valores ligeiramente mais escuros. Então eu desenho dois retângulos longos. E agora eu pego minha cor escura. Estou usando azul prussiano e estou fazendo o valor mais leve possível adicionando muita água. E para este exercício é crucial deixar qualquer camada secar completamente antes de passar para a próxima. Portanto, isso não é opcional. Use um secador de ar porque vamos fazer isso várias vezes. Agora, eu faço um valor um pouco mais sombrio. E sentimos todo o retângulo, exceto por uma pequena seção. Eu poderia usar o mesmo valor exato de antes. E funcionaria de qualquer maneira por causa da transparência da aquarela, mas levaria muito mais tempo antes de atingir um valor muito escuro. Dois. Sim. Para a última pequena faixa de cor, estou escolhendo a cor da panela sem diluir, porque quero mostrar que quando a cor é tão densa, é bastante difícil pintar com ela. E ao colocar em camadas, é melhor trabalhar com camadas
transparentes e finas e não com aquelas pesadas. Você vê essas primeiras lavagens são muito mais suaves do que
as mais escuras e menos diluídas que tendem a parecer muito calcárias quando tão densas, especialmente se não são de qualidade profissional. De qualquer forma, veremos isso mais em profundidade quando pintarmos nosso projeto. Então faça este exercício e observe como a cor que você escolher se comporta ao usar muitas camadas. E tenha cuidado para não pressionar, muito no papel, para não reativar as camadas por baixo. Portanto, esta é uma boa prática para ser gentil com o seu pincel. E agora eu quero fazer o mesmo, mas com uma cor mais clara. Então eu escolho o meu amarelo mais quente e eu procedo da mesma maneira. A última camada. Podemos notar que com esta cor específica, não
posso ficar mais escura do que aquela. Então, é claro, podemos camada para obter tons mais escuros, mas qualquer cor tem seu próprio limite. E se eu quiser torná-lo mais escuro, eu sei que eu preciso misturá-lo com outra cor como um marrom ou um azul, ou um tom neutro.
5. Pétala: Antes de entrar em nosso grande projeto, quero mostrar todos os passos em um assunto mais simples e rápido como uma única pétala. Eu desenho uma forma oval e preciso de alguns tons rosados e um laranja. Para a primeira camada, eu vou molhar em molhado, então eu vou ter bons gradientes e apenas transições suaves. Agora eu começo com esta laranja e ajudar a cor a fluir. e eu também posso adicionar um rosa claro diluído.É melhor começar com valores de luz e somar, isso é muito importante. Deixo o centro muito claro, e adiciono um pouco de tinta mais escura pintando a cor. Posso fazer esses movimentos, desde que o papel ainda esteja molhado. E agora eu deixo secar completamente, apago as marcas de lápis. E quero deixar esta luz no centro. É um pouco como este primeiro valor de luz. Mesmo que eu vá adicionar mais camadas, essa área do meio vai ficar assim. E em vez disso, farei camadas mais escuras nas bordas da pétala e aqui embaixo. Agora eu poderia fazer a segunda camada molhada sobre molhada ou molhada sobre seca. Então eu vou fazer a parte esquerda molhado sobre molhado e a parte direita, molhado em seco. Então você pode ver a diferença e decidir qual deles fica melhor, qual deles você deseja usar. Eu usaria molhado sobre molhado em tudo. Mas quero mostrar-vos os dois caminhos. Eu só coloquei a cor nas bordas, então flui naturalmente. E a parte inferior, eu adiciono um pouco mais laranja para torná-lo mais escuro e mais definido. Então eu tenho mais controle sobre onde escurecer. Sempre usando uma escova úmida para suavizar as bordas. Agora, esta parte toda molhada. E lembre-se de não ter muita água no seu pincel ou o resultado será muito confuso. Limpe muitas vezes. Para os detalhes finais, quero adicionar algumas veias à medida que as vejo na minha foto de referência. E então eu preciso do meu pincel menor e eu uso a técnica seca sobre molhada então eu molhei toda a pétala. Então eu pego essa cor e crio essas linhas finas. É importante fazer isso com um valor mais leve primeiro, e depois usar um pouco mais escuro, ou haverá muito contraste. Este assunto é delicado Então, com seco sobre molhado, obtemos bordas suaves e, ao mesmo tempo, a cor permanece praticamente onde eu coloquei. Quero definir essa parte um pouco melhor. Para tornar esta pétala ainda mais dimensional, eu vou adicionar outra camada molhada sobre molhada para escurecer os lados e novamente eu estou mergulhando a cor em que eu obter gradientes suaves.
6. Peony - o desenho: Este projeto vai ser um dos mais desafiadores até agora. É longo e complexo, mas tenho certeza que você vai fazer incrível, especialmente se você seguiu as aulas anteriores. Tudo que você precisa é paciência, realmente, e você vai conseguir. Vamos pintar esta linda peônia, para explorar em profundidade o potencial de trabalhar em camadas para alcançar um grande realismo. Em primeiro lugar, eu trabalho no meu esboço, e desta vez precisamos de um desenho muito limpo e preciso, não linhas esboçadas, porque precisamos ter uma visão clara e compreensão de onde cada pétala começa e termina. Se eu tiver dificuldade em ler meu desenho, o processo de pintura será tedioso e não tão agradável. Portanto, o meu conselho é dar uma atenção especial ao seu desenho desta vez em particular. Se você quiser entrar diretamente na parte da pintura, eu realmente sugiro que você rastreie seu desenho, você pode imprimir a imagem que estou usando como referência ou apenas usar meu esboço. Você vai encontrá-lo na seção de recursos, como de costume, imprimi-lo e transferi-lo para o seu papel aquarela. Então, ou você cuida do seu desenho, ou você rastreia ou usa o meu, mas não apresse. Ok? Então eu deixo você para o resto do tempo lapso e te vejo mais tarde. - - - - -
7. Peony - primeiras camadas segundas: Antes de começar a pintar, eu penso por um minuto sobre minha estratégia, como eu preciso proceder. Olhando minha referência fotográfica, eu posso dizer que não há nenhum branco puro, então eu não preciso deixar nenhum branco do papel dentro da flor. E sobre as cores vamos precisar de um amarelo quente para os pistilos e um
vermelho laranja mindinho para o centro, e então vários tons de rosa quente, alguns vermelho roxo mais escuro então eu tenho uma sensação para as cores que eu preciso misturar. E também penso em como começar. Vou começar com a primeira lavagem de um rosa muito claro para definir o tom base e então vou usar a técnica de elevação onde estão os destaques. Então olhe como diluída minha primeira lavagem é que eu queria ser muito leve. Antes de secar, deixo algumas áreas que devem ficar quase brancas. E vamos secá-la agora. Agora que definimos o tom geral vamos começar a pensar pétala por pétala porque nesta referência fotográfica, você pode ver como cada uma delas é distinta e tem bastante contraste. Primeiro de tudo, eu quero pintar os pistilos com meu pincel pequeno depois de misturar um amarelo escuro e eu vou fazê-lo molhado em seco. Agora eu escolho uma pétala e não deve estar perto do que eu acabei de pintar ou a cor vai fluir lá e nós não queremos isso. para que eu possa pintar este. E vejo que há uma parte muito clara no meio e a mais escura em torno dela. Então eu misturo um pouco de cor e eu sempre posso verificar em um pedaço de papel. E aqui eu posso ver que há uma borda bem definida entre o branco e o rosa. Então eu vou molhar e secar por enquanto. Agora vou subir aqui. E notei que há um gradiente mais escuro na parte inferior. Então agora eu preciso trabalhar molhado em molhado e com um tom roxo eu molhei apenas aquela pétala e tendo cuidado para não passar por cima das bordas e eu dab a cor na parte inferior. Não vou pintar aqui porque está muito perto. Então eu vou aqui e preciso de mais azul na minha mistura. Mas, como você pode ver, prefiro começar com tons mais claros para a primeira ou segunda camadas. Isto aqui em baixo, porém, é muito mais escuro para que eu possa fazer uma cor mais escura e intensa já. Estou misturando um pouco de magenta com um toque de azul. Posso pintar esta pétala agora para usar a mesma cor. e eu molhei apenas a parte superior porque há uma borda dura entre as duas partes do mesmo pedal em duas cores diferentes. Tudo bem ter uma lavagem plana, faremos um gradiente na próxima camada. Nesta área, não há muitas separações entre as pétalas. Então eu vou molhar tudo e usar uma laranja rosa quente. Agora eu pinto atrás das pistolas e eu precisava molhar uma área maior porque as cores lá, são misturadas. Se eu não fizer isso e molhar apenas uma área menor, eu vou ter bordas duras onde eu não preciso delas. Estou pintando em volta dos pistilos, então tenha cuidado para não passar por cima deles. E se não for perfeito, não se preocupe, adicionaremos mais tinta depois. Se eu ficar muito escuro cedo, não
serei capaz de corrigir alguns erros. Será mais difícil em geral ter um resultado muito suave e orgânico. Continuo trabalhando nas pétalas assim. Eu prefiro molhado sobre molhado para as primeiras camadas e eu sigo o que eu vejo na minha referência e eu não me importo com nenhum detalhe apenas definindo o tom geral ou gradiente para cada parte.
8. Peony - mais camadas: Agora olhem para aquelas pistolas. Precisamos adicionar mais sombras a eles. Parecem uma colagem. Ok, então como vamos consertar isso? Sim, você adivinhou as camadas de peso certas. Então eu estou esperando toda essa área e eu coloquei algumas sombras quentes no meio, então sobre a camada amarela, mas é claro que os descobriram todos. Basta seguir a foto de referência muito melhor e deixamos secar agora. Mais molhado em molhado para esta parte da pétala. E eu faço o gradiente dublando a cor em apenas para a esquerda. Nesta seção, vamos passar por cima das batalhas com outra camada para aumentar o contraste e realmente fazê-las estourar. Mas era muito importante chegar gradualmente aqui para definir as rosquinhas e sombras gerais. Toda essa parte de baixo precisa ser escura e eu também adicionar um pouco de textura onde eu vejo como aquelas veias de Leo. E vamos fazer uma camada mais depois de secá-la. Porque, como podem ver, é uma das pedras mais escuras da composição. E acho conveniente ficar
nessas pilhas de dados porque elas nos permitem ter uma visão clara do que fazer a seguir, o que escurecer e identificar onde colocar os valores médios. Então eu continuo com essas pétalas inferiores. Você pode ver que quanto mais camadas você adicionar, mais você está pintando toma forma e ganhos são realizados. Oh, se eu acho que eu colocar muita cor não é um problema. Eu limpo meu pincel e eu ajudo a distribuir, então ele vai diluir no resto da área que eu tenho aguçado. O especial precisa de outra camada para, mas é muito perto, então eu vou com aquele que é mais caminhos. Então entregar também me permite ajustar as cores. Eu mal consigo ver esta pétala aqui, então eu vou torná-la um pouco mais escura porque meu fundo é branco. Então eu preciso criar contraste de alguma forma. Esta parte aqui precisa de mais vibrante. Novamente. Com o meu trabalho. Em seguida, subindo, ele faz pequena magenta. E eu ainda estou começando a cair para preservar minhas luzes agora frias e escuras e tudo mais. Na verdade, quero levantar um pouco aqui. Agora olhe como branco e isso é comparado com o amanhecer escuro ao lado dele. E é mais fácil vê-lo agora porque eu coloco minha escuridão e valores para que eu saiba o que ele precisa ser escurecido também. O mesmo para isso aqui. Hora de outra camada atrás dos Pistols. Então, com o meu pincel pequeno, eu escolho esta cor quente que é magenta, faz o caminho um amarelo. E começo molhado e seco porque preciso de precisão e nitidez. E então eu me misturo onde necessário. Estou usando novamente para esta batalha porque quando há um gradiente, eu acho esta técnica mais eficaz. Como pode ver, escureço todas as sombras, mas deixo as luzes. Não quero perder o contraste. Eu ainda não tenho muita cor como você pode ver, porque eu queria ser delicado e suave. E colocar valor sobrevalorizado gradualmente me ajuda a conseguir isso. Olhe.
9. Peony - toques finais: - - - - Esta parte não é legível, ainda está confusa. Então eu adiciono mais contraste. Começando do topo. Estou delineando essa pétala, mas toda vez que faço isso, misturo em direção ao topo. Então eu não vou ver uma linha, mas dois tons diferentes. Nesta fase, procuro qualquer detalhe que possa adicionar e onde melhorar o contraste novamente, para conseguir mais realismo e clareza. Esta área está um pouco confusa. Mesmo na minha referência de foto, eu realmente não entendo onde as bordas das pétalas estão. Então, nesse caso, eu preciso tomar uma decisão e estabelecer onde essas pétalas terminam, por exemplo. Então pergunte a si mesmo, esta parte é clara o suficiente ou está confusa. Como posso torná-lo mais legível? E geralmente você faz isso delineando a pétala e fazendo a linha desaparecer, suavizando apenas de um lado. Espero que esteja claro. Se não lembrar que você pode me fazer perguntas abaixo do vídeo na seção de discussão. Costumo ir ao centro porque é o foco desta pintura. Então é a área que precisa ser mais detalhada e contrastada para chamar a atenção. Obrigado. E depois demorei quase duas horas para este quadro. Então lembre-se de tomar o seu tempo e ser paciente. Eu poderia continuar assim para sempre. Mas acho que vou parar aqui e vou fazer uma pequena recapitulação para vocês deste longo processo.
10. Recap e desconforto: Ok, então vamos fazer uma pequena recapitulação porque foi um estudo longo. E lembre-se que é importante ter um desenho preciso e claro para facilitar um pouco a parte da pintura. Em seguida, comece com o tom de base ou lavagens gerais e gradientes de cada peça trabalhando seção por seção e usando principalmente a técnica molhada sobre molhada. Usado tinta muito diluída e torná-lo mais escuro gradualmente, tornar a imagem mais legível, refinando as bordas e aumentando o contraste. E para isso, use principalmente molhado em seco para que você tenha mais controle e use o pincel pequeno e, o mais importante de tudo, leve o seu tempo. Obrigado por assistir a esta aula. Espero que tenha gostado e mal posso esperar para ver o que você fez. Vejo-te na classe número seis, onde vamos explorar a técnica de pintura negativa. Pintura feliz.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
