Transcrições
1. Introdução: Olá, bem-vindo à primeira classe de masterclass aquarela do iniciante ao intermediário. E oito aulas de longo curso que visam ensinar-lhe os fundamentos da pintura em
aquarela fazendo você se concentrar em um aspecto importante de cada classe. Então, no final, você terá um extenso conhecimento
desses meios fascinantes e poderá fazer belas pinturas. Se você perdeu as aulas anteriores, você pode encontrá-las na minha página de perfil. A aula de hoje é tudo sobre água. Da última vez que tentamos controlá-lo com principalmente molhado em seco, mas desta vez queremos explorar todo o seu potencial, trabalhando molhado em molhado, esta técnica é perfeita para criar efeitos
atmosféricos ou areia molhada ou uma estrada sob o chuva. E não só é útil obter uma impressão mais realista e precisa, como criar um efeito fotográfico desfocado no fundo, por exemplo. Mas é perfeito para transmitir o elemento expressivo e evocativo. É como uma rota direta que nos permite sentir a emoção do pintor. A água não tem forma. Ele tende a expandir-se no espaço o máximo que pode. E é também o elemento que os iniciantes mais temem e se sentem intimidantes por muitas vezes. O que eu realmente adoraria transmitir com esta classe é considerá-la não como um inimigo, algo que interfere entre você e sua arte porque ela consegue o seu caminho. Mas como podemos aprender a vê-lo como um aliado. Cada pintura em aquarela é um trabalho de quatro mãos, vamos colocar assim. E há tanto potencial nisso,
em não estar sozinho ao pintar, mas ter um ajudante, queremos combinar nossa própria habilidade com o potencial da água para irmos para a mesma direção e não um contra
o outro. Para fazer isso, temos que entender como a água se comporta, o que pode e não pode fazer, e como ela pode nos ajudar em vez de nos frustrar. Como sempre, veremos que através algum exercício específico vamos aquecer com algumas nuvens agradáveis. Em seguida, vamos explorar um dos belos efeitos de molhado sobre molhado, como fazer uma textura de pele. E finalmente, vamos pintar uma bela floresta enevoada. Então, sem mais, vamos começar a aula de hoje.
2. Projeto: Este é o resumo da aula de hoje. Começaremos com nuvens, três tipos diferentes. Então vamos ver como estar mais conscientes da ligação
entre a quantidade de água que você usa e quanto a tinta flui, que dá um resultado diferente. E depois pintaremos um ratinho para explorar o efeito de peles com aquarela. E finalmente, vamos pintar nosso projeto final, que é uma floresta enevoada. Então, como sempre, sinta-se livre para postar tudo ou apenas o trabalho final na seção do projeto. E lembre-se que a prática é a chave para o aprendizado.
3. Materiais de arte: Esta é apenas uma recapitulação sobre os materiais que você precisa para esta aula. Mas se você quer uma explicação mais longa, eu fiz isso na classe número um, material de
arte, qual e por quê. A primeira coisa que precisa é de papel. Deve ser papel aquarela. E meu conselho é de pelo menos 300 g/m². Eu sou como eles xl Canson imprensa fria, papel aquarela. Para as escovas três -quatro escovas
sintéticas redondas em tamanhos diferentes serão suficientes, mas você pode explorar outras formas ou tipos de cerdas, se quiser. Qualquer conjunto básico de aquarela será bom para esta classe. Estou usando sakura koi, o conjunto de 12 cores. E se você preferir tubos, eles estão totalmente bem também. Sugiro que você tenha uma paleta de cerâmica ou plástico para misturar suas cores em um ou dois frascos de água, toalhas de
papel e um secador de ar para acelerar o processo de secagem.
4. Nuvens - parte 1: Para este exercício de aquecimento, estou usando um papel de tamanho A4 e divido em três seções horizontais onde vamos pintar alguns céus nublados. O primeiro será um simples céu azul com uma nuvem. Então você pode compará-lo com o que fizemos na última aula. E então, observe as diferenças entre pintar nuvens usando a técnica de elevação depois de pintar molhado em seco e o tipo de nuvens que temos com molhado sobre molhado. Estou usando algumas fotos para inspiração, mas isso é muito grátis. Então, se você quiser, você pode ir no mesmo quadro do Pinterest. O link é a seção de recursos ou trabalhando sem referência, apenas seguindo o que eu faço. A primeira coisa em primeiro lugar é molhar bem toda a superfície e tentar distribuir a água uniformemente. Então eu escolho o meu azul, e desta vez eu não vou passar por cima da nuvem. Preciso pintar em torno dele. O que eu vivo branco será a minha nuvem. E podemos adicionar alguma sombra na parte inferior desta nuvem. Posso me ajustar aqui e ali. Posso distribuir a mistura de água e tinta, desde que o papel esteja molhado, posso ajustar as coisas e pintar sem preocupações. Mas assim que começar a secar, é melhor
você parar ou você vai ter algumas bordas afiadas e marcas desagradáveis. Para criar algumas sombras eu vou fazer um pouco de azul, prple e um pouco de amarelo para torná-lo mais silenciado. Certo, e olha, isso é exatamente o que queremos para as nuvens. E se você quiser tornar o céu mais escuro apenas adicionando um pouco de tinta azul menos diluída. Está bem. E eu deixo secar e não sei como isso vai parecer até que esteja completamente seco. E esse é um pouco o desafio de molhado sobre molhado. Você precisa confiar no processo. Agora está seco e você pode deixá-lo como está. Mas eu quero mostrar que se você quiser, você pode tornar o céu azul mais escuro e mais uniforme passando por cima com outra camada. Então eu novamente, molhei todo o papel mas ser super delicado com o pincel porque nós não queremos reativar a tinta por baixo. Então, sim, você pode trabalhar em camadas com molhado em molhado também.
5. Nuvens - parte 2: Vamos continuar com estas nuvens. E isso será ainda menos controlado porque
não vamos criar uma nuvem com uma forma definida. Mas vamos deixar fluir algumas cores para criar uma espécie de padrão de nuvem. Eu decido as cores primeiro e vou criar um tom brilhante e
quente, muito diluído como a cor base. E para o tom escuro, usarei um pouco de cinza misturando azul e sienna queimada. Bem, outra vez. E eu começo usando essa cor clara um pouco em todos os lugares. E minha cor escura aqui e ali com nuvens em mente. Mas de uma forma muito livre, É importante viver um pouco de branco e não cobrir tudo com a nossa tinta. E se ainda estiver molhado, posso ir e escurecer algumas áreas. Ainda posso levantar um pouco e mover a tinta se for preciso. Você vê aqui como a água flui e cria esses belos efeitos? Isso realmente me lembra nuvens. Nesse sentido, eu digo que a aquarela funciona para você.
Não é apenas sua mão ou suas decisões que fazem a pintura. É você deixando a água fazer o seu trabalho. Está bem. Agora, eu deixo secar e então eu posso decidir se eu quero fazer outra camada ou não. Olha como eu amo tanto essas bordas macias, tão naturais, tão orgânicas. Então eu definitivamente quero mantê-lo assim. Uma camada era boa o suficiente para isso.
6. Nuvens - parte 3: Para este último, eu quero usar cores mais quentes do pôr do sol, e um tom roxo escuro para as sombras. E desta vez, em vez de molhar toda a superfície com água clara, vou criar uma cor amarelada super clara como base, mas ainda super aquosa, é claro. E eu levo meu tempo para distribut no papel como eu fiz antes quando eu usei água limpa. Eu adiciono um pouco de cor vermelha. E o magenta
e um pouco roxo cinza escuro para a parte superior. Faça este exercício com curiosidade e entusiasmo. Não tente obter o mesmo resultado que eu, porque é
impossível , toda vez que tanta água está envolvida você terá um resultado diferente. Apenas tente jogar, divirta-se e tenha em mente
o processo, os passos que estou mostrando e fique aberto sobre o que você vai conseguir no final. Aqui estou eu levantando a cor um pouco para tirar algumas luzes de volta. Ok, está seco. E desta vez eu acho que uma segunda camada seria benéfica porque eu gostaria que as cores fossem mais intensas, mais vibrantes. Ok. E estou usando a técnica de elevação para criar o efeito da luz solar, mostrando através das nuvens.
7. Diferentes quantidades de água: Este exercício é aprender a controlar a quantidade de água que você coloca em seu papel e os diferentes resultados que acompanham. Então eu tenho três quadrados aqui, e cada um deles vai ter uma quantidade diferente de água. Para este primeiro, não
vamos usar muita água. Precisa estar molhado, mas não muito. Então eu só uso a água que tenho no meu pincel. Você pode ver que é brilhante. Deve ser assim, ok, não mais seco. Então eu escolho um pouco de cor e faço uma listra. E então a mesma cor, mas desta vez eu seco meu pincel e faço outro. Coloquei mais água, digamos duas escovas. Eu pego a água duas vezes e distribuo o máximo que posso. E farei o mesmo que antes com minhas duas listras. um molhado sobre molhado, o outro seco sobre molhado. Para o último, eu escolho a água 3 vezes. Agora deixe secar e veja o que temos. Bem, aqui você pode ver como a cor não flui muito. Ele ficou praticamente onde eu coloquei Agora, é difícil ser científico com esses exercícios porque aqui, por exemplo, eu provavelmente não tinha tanta tinta no meu pincel como eu tinha aqui onde a cor é mais intensa. Mas você ainda pode ver que aqui a cor criou algum tipo de halo porque havia mais água, então a cor tem se expandido mais. A questão de molhar tão pouco, porém, é que ele é gerenciável quando a área é tão pequena, mas quando é grande como em uma paisagem, enquanto eu molhei toda a superfície, algumas áreas começam a secar já. Então, a quantidade ideal é aquela, a do meio. Aqui, há tanta água que não só a forma é perdida completamente, mas também é difícil distribuir a água uniformemente. E assim há piscinas e seca de uma forma completamente imprevisível. Então eu não recomendaria. É muito importante fazer este exercício porque você vai
perceber se você está usando muita água ou muito pouco, comparando com esses resultados, eu estou mostrando a vocês aqui. E continuaremos experimentando a quantidade de água em nossos dois próximos projetos.
8. Textura de pele - Mouse: Para este projeto, vamos usar as técnicas molhadas sobre molhadas e secas sobre molhadas. Então eu começo com o esboço. Como sempre, faço meu esboço mais leve com minha borracha de agulha. E minha estratégia aqui é fazer uma primeira camada molhada molhada molhando o papel não muito como o primeiro quadrado do exercício anterior. Eu posso fazer isso já que é uma área pequena porque eu não quero que a tinta responda muito. Preciso de uma cor bastante escura e estou misturando sienna azul e queimada para um cinza interessante. E eu faço duas tonalidades, uma mais clara e a mais escura. Agora, isso é muito importante. Eu molhei o papel, mas não só onde o corpo do mouse está, mas mais largo que isso, porque eu preciso dar a tinta o espaço para fluir e misturar além da forma do meu objeto. Se eu só molhar meu assunto, eles pintam vai parar por aí e criar uma borda afiada. Estou tirando algum tempo aqui para distribuir a água e absorvê-la onde há muito dela. Agora eu vou com a minha cor mais escura e o pincel não deve estar muito molhado. E eu pinto o interior antes da borda porque eu sei que a cor vai se expandir. Então a forma que pinto será maior do que é agora e cobrirei todo o corpo. Não se preocupe com as mãos agora, vamos levantá-las mais tarde. Aqui você pode ver uma pequena parte que está se expandindo demais. E se acontecer, não se preocupe. Eu limpo e ab meu pincel, e então eu empurro um pouco a cor para dentro, e eu limpo meu pincel muitas vezes. Agora posso levantar com o meu pequeno pincel, aquelas áreas que eu quero ser mais leve. Depois disso, deixei secar. E agora posso começar a adicionar os detalhes. Mas você pode ver como este efeito é bom para o pêlo? Estes podem levar mais de uma tentativa porque não é tão fácil quanto parece, mas é uma ótima maneira de praticar o controle de água com molhado sobre molhado. Escolho a minha cor escura e vou nos olhos e nas outras áreas escuras. Não gosto da cara do rato, então farei uma segunda camada para ajustá-lo e deixo assim. Então eu faço um pouco de cor rosa para as orelhas, o nariz, os pés e a cauda. Agora quero apresentar algumas sombras. Então eu vou com outra camada. Se isso acontecer, que eu acidentalmente reative a cor. Quando eu molhei pela segunda vez, eu posso limpar isso simplesmente com uma toalha. E agora eu estou adicionando o valor mais escuro e eu posso usar o segundo pincel para mover tinta. Você sente? Mm-hm. Sim. Ok. Ok. Estou adicionando alguns toques finais aqui mas eu quero mantê-lo simples e delicado você pode fazer isso com outros animais também . E sim Pode ser frustrante no início mas é uma ótima maneira de praticar esse efeito e os animais são um assunto tão bonito na minha opinião.
9. Projeto: floresta bagunça: Para o nosso projeto final, vamos pintar uma floresta enevoada para realmente aproveitar ao máximo a técnica molhada sobre molhada: sua qualidade evocativa. Então vamos criar algumas áreas com cores suaves e borradas. E quanto mais nos aproximarmos do primeiro plano, mais detalhes adicionaremos. Estou me inspirando em algumas fotos como aquela que você vê na tela agora. Mas eu quero mudá-lo um pouco e criar três faixas distintas de árvores. Um muito longe. um do meio, e um em primeiro plano aqui em baixo. Para as minhas cores eu misturo um pouco de roxo e verde. Adoro este verde azul silenciado. Ok, eu gosto,
então eu crio um valor mais leve, dois da mesma cor. Agora, vou começar com a parte superior. E eu molhei muito bem quase toda a superfície, não apenas a parte que eu acho que vou pintar. E esta escova maior é muito útil para molhar o papel rapidamente. Então agora eu quero criar o primeiro blob de cor. Não estou pensando nas árvores. apenas colocando um pouco de cor aqui e o que eu posso fazer é fazer alguma linha vertical, movimento, para vagamente indicar que há algum elemento vertical que neste contexto vamos ler como árvores. Você me vê sendo mais preciso com a forma das árvores aqui, mas tenha em mente que elas estão muito longe. Queremos que eles sejam bastante desfocados. Aqui ainda está molhado para que eu possa ir junto. esta segunda área de árvores eu tento misturar a parte inferior tanto quanto eu posso, para criar a sensação do nevoeiro. Agora eu adiciono um valor mais escuro para definir um pouco melhor algumas árvores. Alguns deles podem ficar completamente desfocados. E isso é o que cria essa imagem orgânica e credível da névoa. Para a forma das árvores. Você pode ver que eu desenho uma linha vertical e, em seguida, algumas pinceladas horizontais e irregulares. E eu continuo adicionando tinta e sou gentil com o pincel. E quando eu quero que ele se misture mais, eu pego outro pincel limpo e úmido e ajudo a pintura a se mover. Agora é hora de secar tudo e pintar o primeiro plano. Eu molhei metade da página desta
vez, já que eu vou pintar apenas a parte inferior. Esta é uma regra de perspectiva geral. Quanto mais você chegar perto do primeiro plano, escuros são os objetos. Então eu vou já com o meu valor mais escuro e eu começar a distribuir a tinta. Como você pode ver, eu geralmente não começar com a forma
das árvores, mas apenas colocando a cor no papel para definir a cor base. Depois adiciono algumas cores escuras e defino as formas das árvores. Mm-hm. Certo. Está bem. Está bem. Ok, você vê que algumas bordas duras estão começando a aparecer, e isso significa que meu papel está começando a secar. Então eu preciso ter muito cuidado e eu não me importo com algumas bordas duras aqui em primeiro plano porque eles são supostamente menos borrados que o resto da composição. Mas se isso acontecer em áreas onde você não quer que seja, o que você tem que fazer é secar completamente seu papel e depois molhar novamente. Então você pode trabalhar molhado em molhado novamente e obter bordas suaves. Como se me visses a fazê-lo. Você também pode suavizar suas bordas com uma escova úmida. Agora eu quero molhar o papel mais uma vez para adicionar alguns outros pequenos pontos de cor clara para tornar esta peça mais coesa. - Não. Aqui está o resultado final. Lembre-se de que a parte mais difícil e mais importante disso é usar a quantidade certa de água. Portanto, não se desanime se a primeira vez que você obter um resultado confuso, você pode fazer isso novamente, se você gosta do assunto com uma cor ligeiramente diferente ou adicionar alguns detalhes diferentes, como aqueles pássaros, por exemplo. E eu acho que este tipo de pintura pode ser muito relaxante se você abraçar o comportamento da água.
10. Bye!: Obrigado por assistir esta aula. Espero que tenha gostado. E que te fiz amar um pouco mais molhado. Deixe-me saber qual parte era a sua favorita, as nuvens, o ratinho ou a floresta mística. Vejo você na classe número cinco, onde falaremos sobre camadas, pintura feliz.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
