Transcrições
1. Introdução: Bem-vindo à masterclass aquarela de iniciante a intermediário. Olá, sou Shamila Boffo da Itália. Sou pintor e professor de arte. E eu fiz essa série de aulas para ajudar os iniciantes a mergulhar em aquarela, que é um material tão mágico que realmente tem muito potencial. E não surpreendentemente, muitas pessoas acham fascinante também e querem aprender. Mas, ao mesmo tempo, pode ser bastante intimidante por muitas razões. Então pensei em uma maneira de orientar o aluno a enfrentar gradualmente todos os aspectos importantes da aquarela em oito classes diferentes. Assim, cada aula será dedicada a um aspecto relevante da pintura em aquarela. E no final deste curso, você terá um extenso conhecimento deste material e você não será mais um iniciante. Hoje vai conhecer os materiais que estamos realmente começando de 0 absoluto. Como vamos ver como segurar corretamente o pincel, como ativar as cores. as principais técnicas de aquarela, vamos falar sobre valores e bordas. Qualquer coisa que você precisa para começar, mesmo que seja a primeira vez que você ouve sobre aquarela. E vamos terminar esta aula com um projeto divertido, que consiste em pinturas de alguns pássaros monocromáticos. Na segunda classe vai ver como não excesso de trabalho pintura aquarela, que é um problema muito comum. Então aprenderemos a mantê-lo simples, fresco e espontâneo com uma série de projetos agradáveis e não muito longos. Na terceira classe, aprenderemos como fazer lavagens uniformes e como abordar um assunto como uma paisagem. Na quarta classe, o protagonista será molhado em molhado. Por que é tão importante usá-lo e quais efeitos podemos alcançar com ele como por exemplo, uma bela floresta enevoada. Na quinta classe vai ver como camada novamente por que e em que casos camadas é um grande ajudante e vamos pintar uma bela peônia macia. Na sexta classe, veremos uma das minhas técnicas favoritas, que é a técnica de pintura negativa. E sei o que está pensando agora, não
serei capaz de fazer isso. Parece tão avançado, mas eu juro que se você seguir e praticar todas as aulas, você vai chegar lá. A sétima classe será sobre seco em seco e quão importante é conhecê-lo para fazer algumas texturas interessantes e efeitos de iluminação. Finalmente, encerraremos o curso com uma aula focada em mídias mistas. Então, como combinar outros materiais com nossas amadas aquarelas E também vamos falar sobre diferentes estilos. Então, só mais algumas palavras sobre como abordar esse corpo de classes. Se você estiver assistindo isso no outono de 2020, é possível que você não encontre todas as classes já disponíveis porque eu estou lançando-as uma vez por semana. Mas mesmo que você esteja assistindo isso mais tarde, eu sugiro que você não os consumir muito rápido completamente porque se você realmente quer aproveitar ao máximo isso, dê a si mesmo algum tempo para praticar cada lição, e digerir todos os as informações. Então eu diria que uma aula por semana é um bom ritmo. Mas também depende da quantidade de tempo que você tem para praticar cada lição. Então pense no que funciona para você. E você pode me acompanhar no skillshare, para ser notificado quando eu publicar uma nova turma. Dessa forma, você não sente falta de nenhum deles. Então, sim, você pode encontrar todas as outras aulas na minha página de perfil, desde que eu as publique. É isso. Se você está animado para começar esta jornada em aquarela, basta continuar assistindo e eu vou te ver em breve.
2. Projeto: A estrutura dessas classes é semelhante para todas elas. Eles são compostos por uma série de exercícios para praticar o tema do dia e um ou mais projetos maiores. Então esta é a lista para a aula de hoje. Parece bastante. E é porque quando começamos com aquarela, precisamos cobrir muitos assuntos pequenos. Mas não se preocupe, vou guiá-lo por todos eles e sinta-se livre para postar o que quiser. Você pode postar todos esses exercícios ou apenas o projeto maior no final, é como você preferir, basta considerar que eu posso dar-lhe feedback sobre o que você postar. Então, se você quer um feedback sobre tudo, inclua todos os exercícios em seu projeto. Para fazer isso, vá para a seção do projeto aqui em baixo, e se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para escrevê-las na seção de discussão.
3. Materiais — que e por que e: Certo, vamos falar sobre material de arte. Quero explicar-lhe em profundidade quais materiais você precisa e por que decidi usá-los para essas aulas. Os suprimentos são muito importantes porque são as ferramentas que nos permitem fazer nossas pinturas. Eles devem tornar nossa vida mais fácil, não mais difícil, então eles precisam ser apropriados. Dito isto, eu quero fazer um pouco de isenção de responsabilidade sobre por que eu decidi
usar um material de nota de estudante para essas aulas e não profissionais, extravagantes. Os materiais profissionais são de maior qualidade, é claro, e fazem um resultado final melhor e eles também podem tornar todo o processo mais agradável. Então eu entendo totalmente por que a maioria dos professores os usa, mesmo que eles estejam ensinando para iniciantes. Mas na minha opinião, às vezes
devemos considerar que, realisticamente, a maioria dos alunos que estão apenas começando vai
usar materiais escolares e não profissional porque eles são bastante caros, certo? Então, pela primeira vez eu quero estar do lado daqueles que estão começando com materiais mais baratos, isso não significa materiais ruins, apenas mais baratos e mais básicos. Estou fazendo isso porque dessa forma será mais fácil
acompanhar se usarmos o mesmo tipo de materiais. Então meu processo será mais parecido com o seu. Porque, por exemplo, um papel de algodão 100% bonito levará muito mais tempo para secar. Portanto, pode ser frustrante fazer exatamente o que o professor faz e ter uma experiência e resultado muito diferentes. Não porque esteja fazendo algo errado. Dito isto, se você preferir usar materiais profissionais, você é totalmente bem-vindo para fazê-lo. Basta considerar que podem ser algumas diferenças de vez em quando, mas não será difícil seguir de qualquer maneira, ok, então quais materiais você precisa? O papel: Estou usando papel XL Canson aquarela. Este é um dos melhores papel aquarela barato na minha opinião. E, claro, você pode escolher qualquer outra marca, mas tem que ser papel aquarela. E sugiro que não menos de 300 GSM. E isso é prensado a frio. Para o tamanho, eu acredito que é melhor começar pequeno porque é mais fácil manusear o pincel, a água, etc, se você não pintar muito grande. Então eu recomendo um tamanho A4. Para os pincéis. Estou usando juncos redondos sintéticos em três tamanhos, pequenos, médios e grandes. Esta é a forma que uma escova de aquarela deve ter ideal para segurar a água, mas também com um ponto fino. Para as próprias tintas. Eu vou usar principalmente este pequeno conjunto aqui, que tem as cores primárias e mais alguns, mas qualquer pequeno conjunto vai ficar bem. O melhor seria ter dois amarelos, dois vermelhos e dois azuis. Mas geralmente é assim quando você compra um conjunto pré-fabricado, você também pode usar tubos, se preferir. Mas na minha experiência, os iniciantes acham as panelas mais fáceis de usar. Eu também vou usar esta paleta para misturar as cores porque é mais fácil por razões de filmagem. Mas eu sugiro que você não faça o mesmo e obtenha uma placa de cerâmica ou paleta, uma maior para que você tenha mais espaço, será mais fácil. Você vai precisar de um pote de água, e eu sugiro que você pegue dois deles. Assim, um é para limpar a escova e o
outro permanece limpo para quando você precisa molhar o papel,
ou, em geral, quando você precisa de água limpa. Não se esqueça de ter toalhas de papel ou roupas na mão. E muitas vezes vou colocar meu papel em uma placa dura com fita adesiva. Finalmente, é muito útil ter um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Então eu recomendo ter um.
4. Primeiros passos: Bem, agora que você tem todos os materiais com você, vamos ver como usá-los. Como simplesmente ativar as cores. Se você usar aquarelas sólidas em panelas como essas, tudo que você tem a fazer é colocar um pouco de água sobre ela. Então vou pegar meu pincel grande e molhar essa cor. Então eu recomendo não ir imediatamente em seu papel, mas colocá-lo na paleta porque, dessa forma, você tem mais controle sobre a quantidade de água e cor que você está usando. E assim com esse movimento, estou distribuindo a água e a mistura de cores em todas as cerdas. Então esta é a consistência certa. Veja como é brilhante. Não deveria estar mais seco do que isso. Agora, você pode colocá-lo no papel assim. Como segurar o pincel? Bem, geralmente, você não deve segurar seu pincel muito perto da ponta porque você precisa ter alguma liberdade de movimento. E veremos isso em um exercício seguinte. Mas sim, você deve segurar o pincel no meio. Caso contrário, se você estiver usando seu pincel de detalhes e precisar de controle, como, por exemplo, para criar algumas linhas muito finas, é quando você deseja segurá-lo na ponta. Mas se eu fizer isso com meu pincel maior, minha liberdade de movimento é muito limitada. E eu vou criar muitos pequenos golpes e você deve fazer o oposto e espalhar a tinta com movimentos maiores. Agora vamos ver o que acontece se eu não usar a quantidade certa de água, como muito pouco, por exemplo. Então eu seco o meu pincel e escolho um pouco de tinta. Consegue ver a diferença? Não há brilho nenhum. E a cor é difícil de espalhar uniformemente e já se esgotou. Então é assim que parece. Não é nem como este, mas em vez disso, é muito irregular e irregular e seco. Agora vamos ver o que acontece se eu usar muita água. Então eu estou usando essa cor aqui na paleta, mas eu vou adicionar muito mais água a ela. Aqui. Vê aquela espessura da água? Bem, este efeito de piscina vai nos dar uma cor muito lavada e com um tipo de borda mais escura quando seca.
5. Prática de pincel: Agora vamos fazer alguns exercícios para entender como mover o pincel e, em geral, como se familiarizar com ele. Primeiro de tudo, vamos criar alguns traços para praticar precisão. Então segure seu pincel, perto da ponta desta vez e desenhe uma linha, tente não empurrar muito no papel. Então faça várias linhas próximas umas das outras, mas não tocando. Assim você aprende a ser mais preciso com o pincel, que não é um lápis. e isso significa que é muito mais difícil de controlar. E repita este exercício com seus outros pincéis é
claro que vai ser mais difícil com seu pincel maior Mas leve o seu tempo, você não tem que fazê-lo tão rapidamente. Você também pode fazer linhas onduladas e tentar não trabalhar com uma escova seca, escolher alguma tinta nova e água quando necessário. Agora podemos experimentar a forma do pincel e a pressão. Eu começo com a ponta e uma pressão muito leve, mas então eu pressiono para baixo e levanto, pressiono para baixo e levanto. Então, quanto mais eu empurro, mais
as cerdas se abrirão e maior será a linha. Faça de novo com seus pincéis diferentes. Eu estou apenas tocando suavemente o papel e pressione para baixo e repita. Vamos fazer isso com um pincel menor, que vai ser mais difícil porque você vê que ele tem menos cerdas e a tinta vai
acabar rapidamente porque este tipo de escovas são mais apropriadas para detalhes e para não cobrir grandes áreas. Então, sim, com este exercício, também
estamos testando as possibilidades de nossos pincéis. O que eles podem fazer, para o que eles são melhores. E outra coisa que você pode fazer para se soltar, é apenas para fazer pinceladas em um pedaço de papel só para ver como eles ficam. Tente mover o pincel de maneiras diferentes, muito rápido ou lentamente. Apenas brinque com ele. Você precisa deste espaço para tentar coisas diferentes sem o medo de cometer erros, sem julgamento, este é o espaço livre e experimental para conhecer seus pincéis.
6. Primeiros lavagens: Nesta lição, vamos preencher algumas pequenas áreas. Primeiro de tudo, crie algumas formas abstratas arredondadas irregulares como estas. E veremos que tipo de movimento, que gesto é necessário para obter o melhor resultado em preenchê-los. Para fazer isso, pegue seu pincel maior ou médio, escolha um pouco de tinta, e lembre-se, ele deve ser brilhante, não seco. Segure seu pincel não até a ponta do meio, porque não precisamos ser precisos agora, queremos fazer grandes movimentos como esse. Quanto menos pinceladas, melhor. Estou empurrando a tinta para preencher a forma. E tudo bem se eu passar por cima das bordas. Porque o mais importante é que você não faça isso. Eu mostro-te. Eu estou segurando o pincel até a ponta e eu estou fazendo um monte de pequenas pinceladas. Como se eu estivesse preenchendo um livro de colorir. Como se eu estivesse usando um lápis. Se você fizer isso, é difícil conseguir uma lavagem uniforme porque, entretanto, eu pinto esta parte, esta já está meio seca e vai criar uma
aguarela borda é tão bom quando é limpo e consistentes e sem marcas sujas. Então tente repetir isso várias vezes. Você pode mudar de cores e lembrar poucos, mas grandes movimentos. E não se preocupe em ir um pouco acima das bordas. Se você usar tubos, basta colocar um pouco de tinta em sua paleta, adicionar um pouco de água ao lado e adicionar a tinta pouco a pouco, para que você tenha mais controle sobre a quantidade diluída de sua cor. Vou mostrar-lhe também a inclinação do pincel de outro ângulo. Então você não deve pintar assim, mas com um pincel quase em uma posição vertical para
distribuir melhor a tinta uniformemente e sem pressionar demais no papel.
7. As quatro técnicas de aquarela: Agora vamos ver as quatro principais técnicas de aquarela que são o resultado da combinação de uma escova molhada ou seca em um papel molhado ou seco. O que isso significa? O primeiro está molhado em molhado, o que significa que vamos pintar com uma escova molhada em um papel molhado. Seco em molhado é uma escova de secador em um papel molhado. Molhado e seco é uma escova molhada em um papel seco
e, finalmente, secar em seco, como você pode dizer, uma escova seca em uma superfície seca. E você verá como o resultado será diferente em todas essas combinações. Para o molhado em molhado a
primeira coisa é molhar o papel e fazer este passo com cuidado. Verifique a luz de fundo para ver se está tudo molhado uniformemente. Agora vou molhar o pincel e escolher a minha cor. Meu pincel está brilhante de novo. Como você pode ver, quando o papel está molhado, a tinta tende a fluir e você não pode realmente controlar a maneira como ele flui e a maneira como ele vai ficar quando estiver seco. Mas teremos alguns efeitos muito bonitos e legais. Assim, não cubra tudo então é melhor ver quando estiver seco, como a tinta fluiu. Agora, vamos molhar o papel de novo e tomar o seu tempo para isso. Faça-o bem. E agora estou limpando o pincel e,
claro, não pode estar completamente seco, caso contrário, você não ativará a cor. Quando digo escova seca, quero dizer úmida, não brilhando como antes, certo? Precisamos de umidade para ativar a tinta. Então a principal diferença é que agora a cor não se espalha tanto quanto antes. Ainda teremos bordas suaves, mas a tinta ficará mais perto de onde a coloquei. E vamos deixar assim. Molhado em seco. Então eu estou pegando um pouco de água e um pouco de tinta e eu vou pintar em uma superfície seca. Como pode ver, a dor não se espalha. Não teremos bordas suaves como aqui. E não teremos esse efeito também. Então temos arestas duras. E a cor é mais vibrante porque não é
diluída porque o papel estava seco. Para a técnica seca em seca. Estou limpando minha escova de novo. Escolha um pouco de tinta. E você vai ter aquelas pinceladas secas onde você pode ver a textura do papel. E isso é útil para criar alguns efeitos muito especiais. Veremos isso em uma aula futura. Mas fora isso, você não usa essa técnica com muita frequência. Aqui. Se você pegar essas pás, o que você pode fazer é absorver esse excesso de água com uma toalha ou com uma escova seca.
8. Como corrigir erros: Oh, olhe para isso. Esta é a oportunidade perfeita para mostrar como corrigir erros na aquarela, que nem sempre é possível e é mais difícil do que com outros meios de comunicação porque não podemos simplesmente colocar mais tinta e cobri-la. A aquarela é um meio transparente, e só podemos ir da luz ao escuro. Então, o que podemos fazer neste caso, por exemplo? Bem, vamos pegar um pouco de água limpa e colocar na parte que você quer apagar. Deixe-o descansar por um momento. Esfregue um pouco com o pincel e, em seguida, lab com uma toalha Em seguida, repita estes passos várias vezes, quando a tinta estava completamente seca e com uma tonalidade tão manchada como este vermelho você pode clarear,
mas você não pode realmente Apague completamente.
É uma história diferente quando a tinta ainda está molhada, olha. Enfiei com uma espátula e então você vê que está quase desaparecendo. Então você pode novamente adicionar água com o pincel como antes e dap novamente.
9. A técnica "elevação": Então eu acabei de mencionar a transparência da aquarela e o fato de que você só pode ir da luz ao escuro ao pintar. Então, se eu tiver esse tom, por exemplo, posso adicionar mais camadas, mas só vai ficar mais escuro. A única coisa que posso fazer é usar esta técnica que consiste em levantar a cor com a minha escova úmida, não muito molhada, para recuperar um pouco do branco do papel. E eu esfrego apenas uma vez, então eu limpo o pincel e esfrego novamente. Agora vou secá-lo para vermos como levantar a cor quando a tinta estiver seca. Isso é completamente seco e a diferença é que meu pincel deve ser molhado desta vez não apenas úmido. Então eu coloquei um pouco de água nele, eu ab o pincel e depois esfreguei-o. Mas novamente, apenas um pouco e um limpo meu pincel muitas vezes. Finalmente, eu dab, e você pode ver que está mais leve agora, mas não tão leve como antes quando a tinta ainda estava molhada. Esteja ciente de que nem todas as cores se comportam da mesma maneira. Alguns são muito difíceis de levantar. Então tente este exercício com cores diferentes. E também depende do papel que você está usando.
10. Mostrando nossas tintas: Nesta lição, vamos conhecer nosso conjunto de cores. É importante fazer isso porque quando estão secas, é
difícil dizer como as cores realmente são,
como elas se parecem, especialmente para aqueles tons escuros. E também cada cor se comporta de forma diferente. Alguns flui mais do que outros ou são mais difíceis de escolher, lesse ou mais coloração. Então vamos analisar todas essas cores para começar a conhecê-las e ver como elas são diferentes umas das outras. Vou começar a partir do amarelo. O branco não é realmente útil em conjuntos de aquarela porque é bastante transparente. Então você não pode usá-lo para destaques e para fazer uma cor mais clara, usamos água não branca. Então, às vezes é usado para misturar para fazer como cores pastel. Mas honestamente, não gosto de usá-lo. Começarei pintando com minha primeira cor, molhada e seca. Mas também quero ver uma versão mais diluída. Então eu limpo meu pincel e coloco um pouco de água - não muito - para baixo, até encontrar a cor. E eu deixei fluir. E então eu faço isso para todas as minhas cores. Neste conjunto eu não tenho um azul “purply”, então eu adicionei um ultramarino de outro conjunto. Estou vendo apenas as cores primárias e as cores terrosas. Mas eu sugiro que você prove todas as cores que você tem em seu conjunto. Agora, se você não tem esses tons de terra, eu vou mostrar a vocês como você pode fazê-los usando as cores primárias. Estou começando misturando todas as primárias juntas, mas com apredominância do amarelo. Isto é como um ocre dourado, se eu quiser mais amarelado eu vou adicionar mais amarelo na minha mistura Aqui está, este é mais parecido com aquele.
O mesmo para esta cor de sienna. Misture as primárias, mas coloque mais vermelho nele. Se você quiser um tom mais neutro como um umber cru, você pode colocar mais azul na mesma mistura.
11. Valores: Nesta lição, veremos como obter valores diferentes de uma cor. Eu vou escolher uma cor escura para isso porque eu estou indo do valor mais escuro para o mais leve adicionando água, eu estou escolhendo este azul prussiano, mas você pode escolher qualquer cor escura que você tem. Agora eu tento obter o valor mais escuro, então eu escolho um monte de cor e eu vou pintar um pouco de quadrado. Agora eu pego um pouco de água limpa, e coloco na mistura para ficar mais leve. E adiciono mais e mais água para cada quadrado até atingir um valor muito leve. É assim que você cria valores de luz em aquarela, não com tinta branca, mas com água. Quanto mais água na mistura, mais clara é a cor.
12. Bordas: Agora é hora de falar sobre bordas e como obter diferentes tipos de bordas em aquarela. Vamos criar algumas bordas perdidas, bordas
duras e bordas suaves. Para criar o primeiro tipo, precisamos usar molhado em molhado e eu vou criar uma forma de folha. Então eu molhei o papel, mas não com muita água. E o pincel também está molhado, mas não muito. E se eu quiser que as bordas não sejam completamente perdidas, eu posso guiar a cor com o pincel limpo para que ele não se espalhe completamente. Quanto mais água você usar neste
processo, mais suas bordas serão perdidas. Neste caso, vou dizer que esses são algo entre bordas
suaves e bordas perdidas porque você ainda pode reconhecer a forma. Para nossas bordas duras, precisamos ir com molhado em seco. Como isso. Você vê que eles são muito afiados. Para bordas mais suaves vou começar da mesma maneira, tão molhado em seco. Mas então com minha escova úmida eu toco suavemente a borda para suavizá-la. E muitas vezes limpo o meu pincel e não
saio de dentro
da forma, mas de fora, assim. Então é assim que você obtém bordas muito macias ou perdidas, bordas duras e bordas ligeiramente macias.
13. PROJETO - parte 1: Ok, agora é hora de juntar tudo isso em um pequeno exercício de pintura, com alguns pássaros monocromáticos estilizados. Vou colocar minhas fotos de referência na tela, mas você também pode encontrar aquelas na seção de recursos abaixo. Vou fazer um esboço simples. E a propósito, se você quiser usar meu desenho, vou colocá-lo nos recursos também para que
você possa imprimi-lo e transferir em seu papel aquarela. Vou escolher apenas uma cor. E eu estou usando o mesmo para todas as aves para praticar valores mais porque é um tópico muito importante. Estou criando um valor intenso e sombrio, um médio e um mais leve apenas adicionando mais água. Agora, eu vou começar com o valor mais leve e eu estou evitando o que eu quero ficar branco e pintar todo o resto exceto as pernas porque elas são muito finas e escuras. Então eu vou fazê-los diretamente com meu pincel pequeno mais tarde. Agora estou usando a técnica de elevação para tornar algumas peças mais leves. Então eu seco, e mudo para o meu pincel de tamanho médio e o tom do meio, novamente evitando o que eu quero ficar leve. E eu quero uma borda mais suave aqui. Estou escolhendo o valor da luz para fazer algumas pequenas marcas para indicar as penas. E eu vou suavizar essa borda também. E lembre-se de secar bem entre cada camada. Agora eu vou com meu valor mais escuro e eu começo com o olho, evitando o pequeno destaque nele. O bico é escuro, bem como alguns outros detalhes. Agora eu preciso do pincel médio e continuo adicionando detalhes, suavizando as bordas de vez em quando. E o nosso primeiro passarinho azul está pronto. Quando estiver completamente seco, posso apagar essas marcas de lápis. Eu não sei se você pode vê-los, mas eu sempre gosto de fazer isso para conseguir um olhar mais limpo. Vamos repetir este processo com o próximo pássaro. Pode parecer chato pintar o mesmo assunto várias vezes, mas eu juro, é tão útil entender melhor e depois lembrar o processo. Então eu sugiro que você faça todos esses cinco pássaros que eu estou pintando. Os pontos-chave são: comece com os valores mais leves. Secar entre as camadas. Adicione detalhes apenas no final. Suavize algumas bordas com a escova limpa e úmida. Use o levantamento quando quiser obter algum valor mais leve de volta.
14. PROJETO - parte 2: Certo? Então esta é uma das Z. E pela inovação. Está bem. Está bem. Está bem. Está bem. Está bem. - Não. Está bem. Ótima. Certo. Apenas espere.
15. Bye!: Ótimo, conseguimos. Isso foi tudo para a primeira classe de masterclass aquarela. Espero que tenha gostado. E não se esqueça de praticar para estar bem preparado para a próxima aula e postar seus exercícios na seção do projeto para que você possa receber um feedback de mim. Vejo vocês na classe número dois, onde vamos explorar alguns florais muito soltos e expressivos e pintar algumas penas adoráveis para aprender a não sobrecarregar nossas pinturas em aquarela. Vejo você em breve e feliz pintura.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
