Transcrições
1. Introdução: Oi e bem-vindo ao oito e última classe de master class
aquarela de iniciante para intermediário um curso
longo de oito aulas que visam ensinar-lhe os fundamentos da pintura
aquarela, torná-lo focado em um aspecto importante dele em cada classe. Assim, no final, você terá um extenso conhecimento
deste meio fascinante e poderá fazer belas pinturas. Durante essas aulas, exploramos as infinitas possibilidades de aquarela que podem ser usadas de
muitas maneiras diferentes para obter resultados e
efeitos diferentes e até mesmo estilos muito diferentes e distintos. Então está claro como essa mídia é versátil. Esta flexibilidade se estende também para a combinação com basicamente qualquer outro material à base de água, como tintas de guache e até mesmo acrílicos, mas também materiais secos como cera ou pastéis de óleo, lápis de
cor e grafite. Mídia mista significa usar dois ou mais materiais diferentes na mesma peça. E mesmo que a aquarela seja suficiente para si mesma, como vimos, também
é interessante experimentar como podemos combiná-la com outros meios de comunicação. Então as possibilidades são infinitas, na verdade. Nesta aula vamos ver três exemplos de mídia mista, e também vamos falar sobre estilo. Vamos começar.
2. Projeto: Nesta classe, veremos três exemplos de mistura de meios com aquarela. O primeiro com lápis de cor, o segundo com grafite. E pintaremos uma Still Life expressiva. E por último, usaremos um pouco de tinta. Como sempre, você pode postar seus projetos abaixo se quiser compartilhar e receber feedback de mim. E lembre-se que a prática é a chave para o aprendizado.
3. Materiais de arte: Esta é apenas uma recapitulação sobre os materiais que você precisa para esta aula. Mas se você quer uma explicação mais longa, eu fiz isso na classe número um, material de
arte, qual e por quê. A primeira coisa que precisa é de papel. Deve ser papel aquarela. E meu conselho é de pelo menos 300 GSM. Eu gosto que XL Canson papel aquarela prensado a frio. Para as escovas, árvore -quatro rodadas Pincéis
sintéticos em diferentes tamanhos serão suficientes. Mas você pode explorar outras formas ou tipos de cerdas, se quiser. Qualquer conjunto básico de aquarela será bom para esta classe. Estou usando Sakura Koi, o conjunto de 12 cores. E se você preferir tubos, eles estão totalmente bem também. Sugiro que você tenha uma paleta de cerâmica ou plástico para misturar suas cores, um ou dois frascos de água, toalhas de
papel e um secador de ar para acelerar o processo de secagem. Além da habitual lista de materiais de
arte em aquarela , que é a mesma que as outras classes, para completar os seguintes projetos, você também precisa de lápis de cor, um lápis macio, como um 4B ou mais macio, e um pouco de tinta. Vou usar uma caneta, mas você pode usar qualquer tinta e aplicá-la com um pincel pequeno. Ou, se não tiver, pode usar um forro fino ou qualquer caneta que tenha uma tinta à prova d'água.
4. Projeto misto, parte 1: O primeiro projeto de mídia mista envolve lápis de cor e usá-los com aquarela é bastante comum quando queremos alcançar um alto nível de realismo. Porque lápis de cor nos deu um controle que é difícil ter com aquarelas. Então, usando-os, podemos fazer alguns detalhes muito finos, algumas suaves gradações de tom para refinar nossa pintura. Então podemos praticar isso usando uma de nossas muitas pinturas feitas durante esta série de aulas, como a peônia, eu quero tentar torná-lo ainda mais realista, mas sinta-se livre para escolher qualquer outra pintura, talvez um que você é não muito feliz com, que você deseja melhorar ou você também pode fazer um novo, se você preferir. Em primeiro lugar, você precisa escolher as cores certas,
as mais próximas das que você usou em sua pintura. Então, se você não tem uma gama decente de lápis de cor, isso pode ser difícil. Vou usar essas cinco cores. Você pode ver que eles estão muito perto das cores da minha pintura. E como os estou usando para fazer detalhes, preciso afiá-los. Vou começar com este vermelho quente para a área dos pistilos. e eu quero separar um pouco mais os pistilos em primeiro plano e os que estão no fundo. Então eu começo a escurecer a parte inferior. E é tão fácil e rápido quando você tem uma boa base de aquarela. E agora na pétala atrás deles, para fazê-los estourar ainda mais. É importante variar a pressão. Então, às vezes eu faço uma camada muito leve, outros eu faço uma mais escura e rica. Se você quiser misturar, um método muito rápido é usar algum tecido ou ferramenta de manchas ou ainda melhor, eu recomendo estes aplicadores de sombra de olho. Eles são muito bons em dobrar materiais secos. Estou procurando por qualquer lugar onde eu possa usar este lápis antes de passar para o próximo. Você pode ver que a cor é mais rica, mais uniforme e mais saturada. Mas é mais difícil fazer tons suaves. Você precisa de uma mão leve. E, em geral, você pode dizer onde ele é usado o lápis colorido para a textura diferente que ele cria. Na verdade, se você gosta desta técnica e quer usar os lápis de cor mais freqüência, sugiro que você use papel prensado a quente, que é mais suave, mais adequado para lápis de cor. Eu também posso criar algumas sombras e não apenas reforçar as que já estão lá. E uma das vantagens dos lápis de cor é que você pode apagá-los. Então, se você exagerar, você pode torná-lo mais leve com uma borracha.
5. Projeto misto, parte 2: Agora eu estou escolhendo meu lápis roxo, e eu vou por todas as áreas que têm uma predominância de um tom roxo. - - Aqui, veja como apenas uma fina camada de pastel melhora a uniformidade e consistência desta área. E é uma boa idéia colocar os lápis de cor diferentes, então tente isso também. - - - - - - -
6. Projeto Mixed mista 2 - parte 1: Para este projeto, nossa mídia mista consiste em aquarela e grafite. Usamos nosso lápis já para fazer a parte do desenho, mas depois apagamos as marcas de lápis o máximo possível para obter um resultado de pintura limpo e limpo. Com esta técnica pelo
contrário, queremos melhorar as marcas de lápis. Vamos fazer um esboço solto e
expressivo e então usar a aquarela de uma maneira ligeiramente diferente do habitual. Em geral, esse estilo é esboçado e perdido e expressivo, e pode ser perfeito para uma pintura rápida da vida, por exemplo. De qualquer forma, sugiro que use lápis macios de 4B para cima. O assunto para esta pintura pode ser uma vida morta. Esse é um tópico que nunca enfrentamos. Por isso, pode ser interessante pintar, mas sinta-se livre para usar qualquer referência de foto que você quiser. Estou fazendo meu esboço e quero que meu sujeito seja reconhecível. Então eu começo a partir das proporções e tudo, mas eu não vou limpar meu desenho como de costume. Eu posso fazer linhas escuras e esboçadas. Eu também posso começar a fazer alguns chiaroscuro, então algumas áreas de sombra. E você pode usar como eclosão cruzada ou simplesmente ficar solto. Apenas certifique-se de manter livre os destaques e as peças leves em geral. Também não se preocupe em fazer tudo agora porque vamos alternar aquarela e grafite. Agora é hora da primeira camada de pintura em aquarela. Sempre tendo cuidado para não passar por cima dos destaques. Para o interior da garrafa, eu estou usando a mesma cor, mas mais leve E aqui eu levanto um pouco de cor para tornar a lavagem menos uniforme e mais interessante. Estou evitando essas luzes. Aqui. Acho essa maneira de pintar relaxantes porque você não precisa ser preciso. O objetivo não é mais realismo. Então deixe ser expressivo e solto, você pode passar por cima das bordas, distorce a forma um pouco Então, como você pode ver, eu pintei mais escuras as
listras verticais e, em seguida, um valor mais leve para as horizontais. Eu não tenho certeza sobre o quanto escuro eu quero que a madeira seja, então eu começo com uma lavagem leve. Eu escolho um vermelho mais claro para a cereja também, eu não quero que eles sejam tão escuros como na imagem de referência. Continuo a pintá-los sempre evitando os destaques. Seco esta primeira camada e, em seguida, pego o meu lápis novamente e adiciono algumas linhas mais escuras aqui e ali Você pode suavizar e misturar o grafite se quiser, com um pedaço de papel. Estou adicionando alguns detalhes como esta parte do pano, com alguns traços de lápis.
7. Projeto Mixed mista 2 - parte 2: Eu estou trabalhando principalmente molhado em seco como você vê porque com este estilo eu gosto de cores intensas e bordas duras, e mesmo quando eu amolecer eu posso ser muito mais impreciso. É mais uma impressão do que uma reprodução precisa. Quero um bom contraste entre a panela e a caneca. - Agora que coloquei um monte de sombras eu posso ver que a madeira é muito clara, eu definitivamente quero um tom mais escuro. Gosto de proceder desta forma progressiva e não
decidir tudo o que vem à frente, porque quero ouvir a pintura. Este é um processo dinâmico. Sei que não controlo tudo. Quero recalibrar-me com a pintura, com a forma como está a olhar para cada etapa. Eu notei um reflexo da caneca na madeira, então eu misturo um pouco de cobalto novamente. Só um toque, mas faz uma boa adição. - - - - - - - - Então é isso, alternar esses dois meios de comunicação até obter um bom contraste e se divertir com isso. Se você gosta desta técnica, eu acho que tem muito potencial e é relativamente rápido. Você pode decidir quão detalhado ou perder você quer que isso pareça. Uma coisa para estar ciente de tentar não introduzir muitas sombras, mas raider reforçar os que já estão lá.
8. Projeto Mixed mista - assunto 1: Para o nosso último projeto de mídia mista, vamos usar tinta com aquarela. E você pode fazer isso de maneiras diferentes, como com tinta líquida e aplicá-lo com o pincel. Ou você pode usar canetas. Eles vêm em diferentes tamanhos e tipos. Mas é importante que eles usem tinta indiana, então eles são à prova d'água. Se você usar uma tinta não impermeável, como você pode ver, lá a água reativa. Então, se você quer uma linha limpa, use tinta indiana. Este era um forro fino, mas o meu favorito é a caneta escova, que tem esta ponta de pincel e produz uma linha muito bonita que pode ser muito fina ou mais larga dependendo da pressão. Isso é o que eu vou usar para esta demonstração. Mas primeiro, eu faço um esboço muito simples com meu lápis, apenas para definir as proporções gerais. E eu vou fazer todos os detalhes diretamente com o pincelado. - você pode fazer o mesmo tipo de linha com uma garrafa de tinta e uma escova fina. Para criar a sensação de intrincados ramos escondidos, eu uso esse tipo de linha descontínua. Antes de apagar as marcas de lápis e pegar minhas aquarelas, vou secar. Então tenho certeza que a tinta está completamente seca, caso contrário eu faria uma bagunça. Eu começo do tronco, então eu misturo alguns tons terrosos, alguns mais rosados, outros mais laranjados ou castanhos cinzentos. Estou sendo livre com as primeiras pinceladas, tento ser espontâneo, apenas colocando a cor aqui e ali, não overblendinig, e preencho toda a forma assim. Gosto de ter uma variedade de cores. Em vez de fazer tudo marrom ou monocromático, o que seria meio chato. Em seguida, um verde agradável para a grama e para as folhas e eu estou pintando com pinceladas simples. Não estou pensando na forma de uma folha. Estou pintando todos os traços e ovais diferentes, e formas irregulares que podem criar a ilusão de um monte de folhas. Agora um tom mais escuro para algumas sombras, mas eu não quero torná-lo muito pesado. Eu quero mantê-lo fresco e simples, porque na minha opinião ele se encaixa com esse estilo. Eu queria criar algumas flores amarelas. mas não funcionou naquele fundo verde, então eu os fiz laranja. Finalmente eu secá-lo tudo e eu adicionar um pouco de linha com o pincel. Depende completamente de você quantos desses pequenos detalhes da caneta você deseja adicionar. O mesmo para as folhas. Eu poderia deixá-los assim ou criar algumas marcas como um contorno parcial aqui e ali. E aqui está a nossa pequena árvore.
9. Projeto Mixed mista 3 — assunto 2: Então, neste caso, comecei com a linha de tinta e segui em frente com aquarelas. Mas agora quero mostrar-lhe que você pode fazer o contrário também. Com este último projeto irá proceder assim. E nosso assunto será um buquê colorido de flores. Então eu começo a partir das flores e eu quero torná-las muito simples. Apenas algumas pinceladas para indicar a flor. E lembre-se da nossa classe número dois para este tipo de lavagens irregulares. E novamente, apenas tente ser espontâneo e livre e tirar liberdades das referências fotográficas. Agora que está tudo seco, pegue seu pincel ou sua tinta, e experimente quantas linhas você quer. Podemos usá-lo para tornar algumas peças mais legíveis e, claro, adicionar detalhes e até mesmo criar um novo objeto como o vaso de vidro. O que eu não gosto de fazer é delinear tudo em todos os lugares. Se você quiser, você pode adicionar mais valores. E escureça algumas áreas, ou simplesmente deixe-o simples e esboçado. Esses pequenos estudos são ótimos para descobrir sobre seu gosto artístico, o que você gosta e o que você não gosta. Porque aqui o objetivo não é mais realismo. Então, é mais sobre estilo e suas preferências. Então, finalmente, sua personalidade artística. Espero que você goste de experimentar com isso, e eu realmente espero que você tenha se divertido.
10. Prepare-o na hora de boas!: Bem, finalmente chegamos ao fim das oito aulas,
esta jornada de aprendizagem em aquarela. E eu realmente queria concluí-la com uma aula de mídia mista porque eu quero salientar que dentro da arte é sempre possível fazer algo novo mesmo quando
parece que tudo já foi feito e testado. Espero que tenha lhe dado a motivação, a curiosidade, e a vontade de experimentar e experimentar tudo o que quiser. Este é apenas um ponto de partida. Se você seguiu todas as aulas, tenho certeza que você tem uma forte compreensão sobre como a cor da água funciona para que você possa realmente jogar com ele e consolidar seu conhecimento através da prática. E também quebrar as regras. Tente coisas diferentes. Não tenha medo, tire dessas aulas apenas o que ressoa com sua sensibilidade única. Você não tem que pintar como eu, você pode encontrar uma abordagem totalmente diferente para aquarela. um que realmente se encaixa em você. Mais importante ainda, arte deve ser divertida. Então faça o que lhe traz alegria. Pode ser estudos de realismo ou pinturas soltas e expressivas. É uma jornada interminável e esta é a beleza de ser um artista. Ou você é um profissional ou não. Não importa porque a pintura é uma forma de enriquecimento e prazer. Muito obrigado por ficar comigo por tanto tempo e desejo-lhe o melhor. Espero vê-lo em breve em outra aula. E até lá, pintura feliz.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
