Transcrições
1. Introdução: Oi, bem-vindo à sexta classe de masterclass
aquarela do iniciante ao intermediário e oito aulas de longo curso que aime para ensinar-lhe os fundamentos da pintura
aquarela, torná-lo focado em um aspecto importante dele em cada classe. Assim, no final, você terá um amplo conhecimento
deste meio fascinante e poderá fazer belas pinturas. Hoje, vamos ver qual é a técnica de pintura negativa e por que devemos usá-lo. Na última classe, exploramos camadas, seguindo a regra de adicionar progressivamente camadas mais escuras ao nosso assunto. E esse também foi o caso da nossa paisagem na classe número três, onde os detalhes e os elementos estávamos adicionando, eram sempre mais escuros do que os que estavam no fundo. Mas como podemos fazer quando o objeto é mais leve do que o fundo e não apenas o fundo, mas todos os outros elementos por trás dele. Bem, é aí que a técnica de pintura negativa vem a calhar. Não é fácil porque não é muito intuitivo. Porque para renderizar um objeto precisamos pintar ao redor dele, assim como fizemos com nossos pistilos última vez, lembra? Quanto mais adicionamos camadas ao fundo, mais elas tomaram forma e dimensão. Essas pinturas que você está vendo agora são feitas com essa técnica. E olha como eles são ricos e profundos como os objetos estão imersos em uma atmosfera que é peculiar a essa pintura. Então usamos a técnica de pintura negativa para criar esse efeito. E se você praticar o suficiente, você pode realmente dar um salto em frente em suas habilidades de pintura. Nosso projeto principal para esta classe será uma seção de uma romã três. Sei que parece complicado, mas vou guiá-lo passo a passo e tenho certeza que chegará a um resultado que irá agradá-lo. Então vamos começar.
2. Projeto: Como você pode ver, não temos mais muitos exercícios porque nesta fase é mais útil para lidar com um grande projeto. Então vamos começar com apenas um exercício técnico para entender qual é a técnica de pintura negativa. E então vamos nos concentrar neste assunto complexo, que é claro dividido em seções e eu vou explicar tudo o que eu faço para que você possa acompanhar sem problemas. Você pode postar seu desenho final na seção do projeto. Lembre-se de que a prática é a chave para a aprendizagem.
3. Materiais de arte: Esta é apenas uma recapitulação sobre os materiais que você precisa para esta aula. Mas se você quer uma explicação mais longa, eu fiz isso na classe número um, material de
arte, qual e por quê. A primeira coisa que precisa é de papel. Deve ser papel aquarela. E meu conselho é de pelo menos 300 g/m². Eu gosto do papel de aguarela XL Canson prensado a frio. Para as escovas, 3-4 rodadas, escovas
sintéticas em diferentes tamanhos serão suficientes. Mas você pode explorar outras formas ou tipos de cerdas, se quiser. Qualquer conjunto básico de aquarela será bom para esta classe. Estou usando Sakura Koi, o conjunto de 12 cores. E se você preferir tubos, eles estão totalmente bem também. Sugiro que você tenha uma paleta de cerâmica ou plástico para misturar suas cores, um ou dois frascos de água, toalhas de
papel e um secador de cabelo, para acelerar o processo de secagem.
4. Camões "Negativo": Este exercício vai fazer você entender de uma forma fácil como esta técnica negativa funciona. Vamos colocar uma única cor como fizemos aqui. Mas desta vez não estamos fazendo um retângulo, mas círculos concêntricos. E o que fazemos aqui é novamente, começar com o valor mais leve como antes, mas eu não estou apenas pintando meu assunto. Estou pintando em todos os lugares. Mais uma vez, precisamos secar entre as camadas. Agora e aqui está a particularidade desta técnica Nós não pintamos com nosso próximo valor apenas em um ponto particular mas em todos os lugares exceto o
que está em primeiro plano, que vai ser um pequeno círculo no meio, Nós não pintamos com nosso próximo valor apenas em um ponto particular,
mas em todos os lugares exceto o
que está em primeiro plano,que vai ser um pequeno círculo no meio,
torná-lo se destacar nós pintamos em torno dele. E a parte difícil é ser rápido o suficiente e usar uma tinta molhada para preencher todo esse espaço de forma uniforme. Novamente. Agora, o que queremos separar do fundo por trás da nossa luz? Então, novamente, tudo menos esses dois objetos. É assim que criamos a ilusão de profundidade. E continuo assim. E você vê como cada camada parece ser
um passo à frente do outro de uma forma muito natural. E veremos como aplicar essa técnica a um assunto interessante e realista.
5. Romã - desenho: Para este longo estudo, usaremos esta imagem como referência e
veremos como aproveitar ao máximo a técnica de pintura negativa. Como de costume, começo com um esboço e estabeleço as formas maiores, que são as romãs. E então eu adiciono todas as folhas. Se for muito complicado, posso simplificá-lo e decidir incluir menos folhas do que as da foto. - - Como na última aula, quero um desenho limpo. Então eu gastei mais alguns minutos para refiná-lo e torná-lo mais mínimo. Não quero falas esboçadas. A impressão deste desenho agora é caótica porque todas as folhas estão no mesmo nível. Então é bastante bagunçado. Mas o objetivo de usar a técnica negativa é
empurrar alguns deles para o fundo e, em geral estabelecer e deixar claro quais folhas são mais visíveis e mais próximas de nós e que são como em uma sombra. E é assim que criamos profundidade e interesse.
6. camadas contínuas — regular": Minha primeira camada será molhada sobre molhada porque eu quero começar a estabelecer minhas cores. Eu não quero uma lavagem plana mesmo ou qualquer borda afiada entre as cores. Portanto, não se preocupe com a cor fluindo sobre as bordas dos objetos. Só não use cores escuras. Os valores médios são bons e colocam as cores praticamente onde precisam estar. Mas, novamente, vamos colocar tanto em camadas que você poderá ajustar e corrigir quaisquer erros. E eu acho que mesmo se algum vermelho vai em uma folha, por exemplo, não é um problema, ele realmente o torna interessante e vibrante. Mas você vai ver do que eu estou falando enquanto continuamos com esta pintura eu uso a técnica de elevação como de costume para preservar os destaques como nos frutos e em algumas folhas que têm luz solar direta sobre. Nesta fase, quero pintar mais profundamente minhas romãs que são o foco da pintura e para isso não
estamos usando a técnica de pintura negativa. Nós pintamos como de costume adicionando cores mais intensas. E eu faço isso molhado no molhado. Estou usando algumas laranjas, vermelhas, e verde mudo. Então preste atenção a todos esses tons de cores quentes e faça-os se misturarem um no outro. Aqui eu posso ver o vermelho mais saturado de toda a composição então tenha em mente coisas como essa quando você colocar suas cores. Como você pode ver, eu pintei a parte redonda principal
dos frutos primeiro e então eu continuo com a pequena coroa. Sempre prestando atenção aos destaques. Aqui você pode ver que há bordas duras entre
as partes pontudas em primeiro plano e aquelas no fundo. Então eu começo pintando apenas uma parte. Pelo resto, vou esperar que seque. Aqui, cada triângulo é bastante pequeno e dividido do resto. Então eu não preciso de molhado e molhado. Posso molhar e secar e fazer arestas duras. Esta parte é bastante complexa, então tente observá-la bem. Estou fazendo um centro escuro e mais cor ocre em torno dele. Vou torná-lo mais detalhado em uma camada adicional. Só preciso do tom base por enquanto. Faça o mesmo para as folhas em primeiro plano. Eu quero torná-los menos planos adicionando algumas sombras e intensificando as cores antes de começar com a técnica negativa. Não há apenas uma maneira de usar a técnica negativa e eu estou procedendo assim para torná-la mais digerível, fácil de seguir para aqueles de vocês que nunca a usaram antes. Mas pintores negativos mais avançados geralmente não fazem esse passo de pintura “regular”, eles pulam para a técnica negativa e distinguem as formas, os objetos apenas em uma parte final. Então, para a demonstração, pensei que era melhor mostrar-vos desta forma. Mas deixe-me saber se você gostaria de uma aula avançada sobre esta técnica porque é muito interessante. Eu realmente amo isso.
7. Pomegranates - começando com a técnica negativa: Ok, neste ponto, podemos começar a usar a técnica de hoje e mudar nosso foco para a profundidade e a atmosfera em vez da precisão da única folha ou cor ou detalhe, Ok eu começar com essa área e eu colocar um pouco escuro em para melhorar as folhas que estão em primeiro plano. Então eu misturo algumas sienna verde escuro, azul, amarelo e queimado. Como você pode ver, há uma pequena folha na sombra. Então, depois, eu vou colocar um pouco de verde escuro novamente para
fazê-lo se destacar da sombra geral que eu estou pintando agora. E eu suavizo a borda com a escova úmida. É importante ter em mente o que evitar. Não cubra as folhas que não estão dentro desta sombra, por exemplo. E novamente, eu não quero uma cor plana, então eu estou adicionando um verde amarelado também torná-lo mais leve indo para baixo. E agora eu apenas misturá-lo com um pincel molhado para fazer um gradiente. Se eu passar por cima de algumas luzes, posso sempre levantar alguma tinta. com um pincel úmido Aqui eu quero realçar essas folhas, então eu evitá-los e pintar tudo ao seu redor. Aqui em cima há um valor sombrio até aqui. E eu sempre decido antes de colocar meu pincel no papel, o que evitar e onde pintar. Aqui, eu não quero uma borda tão dura, então eu molhei e deixei a cor entrar na forma. Nesta área, há folhas, mas elas estão na sombra, então eu não as evito agora, vou fazê-lo na próxima camada. Nesta fase, só estou pintando em volta das folhas em primeiro plano, passando por cima das outras. Eu sei que é assustador, mas se cobrir suas marcas de lápis, não se preocupe, você pode desenhar novamente mais tarde quando estiver seco. Isto é mais escuro, por isso já podemos fazê-lo assim. Eu continuo com este gradiente. Agora está uma bagunça, mas confie em mim, vamos fazer funcionar. Ok, aqui está uma cor mais escura, mas fica mais quente aqui então isso não é fácil de fazer. Quero dizer, mudar a cor da pintura branca e, ao mesmo tempo lembre-se de ir em torno de algumas formas. Mas é tudo uma questão de prática. Eu não sigo a imagem de referência exatamente como aqui eu quero que o fundo fique verde. Não quero introduzir cores diferentes. Bem, veja como essa camada de fundo negativa já mudou drasticamente. Este é o efeito típico desta técnica. Você pode ver claramente. Mas se queremos um olhar realista, não
podemos deixá-lo assim. Não queremos um visual de silhueta. Então, para torná-lo mais realista, precisamos adicionar mais sombras a essas folhas de primeiro plano. Quero sombras suaves. Então eu molhei este grupo, mas eu evito esta pequena folha de luz aqui. Agora eu preciso de uma sombra mais nítida, então eu secá-la e usar a técnica molhada e seca. Pincel pequeno para fazer essas sombras definidas aqui. E eu costumo amaciá-lo com o outro pincel. Agora eles se parecem menos com recortes e mais com elementos naturais. Vamos fazer o mesmo com este outro grupo aqui. Quero empurrar esta folha para trás. Toda vez que perco uma forma como esta, posso “esculpir” outra vez escurecendo o fundo.
8. Camões negativas: Não consigo ver mais meu esboço, mas não se preocupe, podemos desenhar de novo agora, é possível desenhar sobre a tinta seca. Apenas seja delicado. Então pense em onde suas folhas estão e pinte o espaço negativo. - Eu acho que é importante equilibrar bordas
suaves e bordas duras ao pintar negativo para um visual natural. Aqui em cima, é muito complicado. Então eu tenho em mente quais são as folhas principais e o resto pode ser simplificado ou mesmo inventado. Tomando a referência mais como uma inspiração. Estou esculpindo essa folha e sobre outros destaques que estão por trás dela eu decidi não fazê-los porque eu não quero colocar muitos pontos de interesse nesta pintura que já é complexa o suficiente. Não quero que esta parte distraia. Assim, pode ser benéfico transformar todos esses detalhes em formas de cor mais genéricas e borradas. E molhá-lo, e criar alguma forma de folha pintando sempre o espaço entre eles. É normal tomar essas decisões ao longo do processo porque, na minha opinião, é importante acompanhar o desenvolvimento da pintura e aprender
a entender o que é benéfico para ela e o que não é, apesar de nossa imagem ideal de como isso A pintura devia ter olhado. Aprenda a ouvir a sua pintura e confie nela. Novamente aqui, como fizemos à direita, precisamos colocar algumas sombras neste grupo de folhas para torná-las mais realistas e menos silhuetas. Ao criar as sombras atrás das romãs faço-as destacar-se.
9. Pomegranates - refinando a pintura: Agora é hora de fazer outra camada para torná-los mais realistas e vibrantes. Estou sendo cuidadoso para não escurecê-los demais. Só quero refiná-los. Esta parte aqui é maior do que deveria, então, como você já sabe, eu vou pintar em torno dela para redefinir sua forma Essas sombras ao redor das romãs, precisam ser mais visíveis para que eu as deixe molhadas no seco. Estou adicionando detalhes, especialmente nas partes que são difíceis de ler. E outra camada molhada para as outras duas romãs. Eu poderia ir assim adicionando camadas e detalhes. Como você pode ver, há algumas áreas que são mais detalhadas, outras são perdedoras. Mas é bom ter essa variedade. E eu prefiro mantê-lo relativamente simples porque isso já era complexo o suficiente. E o foco desta pintura é a técnica de pintura negativa, que eu realmente espero que seja mais clara para você agora, não só como ela funciona, mas como e onde você deve usá-la, o que ela acrescenta à sua pintura. Nesta demonstração, vocês viram como o fundo se tornou cada vez mais rico e dinâmico. Então eu realmente espero que você dê uma chance, mesmo que pareça difícil e seja. Mas tenho certeza que com a experiência que você tem depois das aulas anteriores, você vai chegar lá.
10. Bye!: Isso foi tudo por hoje. Espero que você goste desta técnica muito interessante que é útil não só para tornar suas pinturas mais dimensionais e complexas, mas também porque você vai começar a pensar de forma diferente de uma forma mais avançada e experiente ao pintar. Deixe-me saber se você gostou e o que você está inspirado para pintar com ele. Vemo-nos na sétima aula, onde falaremos sobre textura e efeitos de relâmpago. Pintura feliz.
Shamila Boffo, Teaching drawing and painting techniques
