Masterclass do Lightroom - Princípios e ferramentas para criar imagens extraordinárias

1. Boas-vindas ao curso: Bem-vindo a esta classe sobre a criação imagens extraordinárias no Lightroom. Lightroom é tão importante. Vejo isso como 50% dos processos de fotografia saindo e tirando essa foto. Em seguida, 50% do processo de fotografia está realmente obtendo esse arquivo bruto e editando-o no Lightroom ou no Photoshop. Este curso é dedicado à sala de luz. Então, tudo o que você precisa é do Lightroom. Vou passar pelas ferramentas que uso. Mais importante do que qualquer coisa, mostrará muitos exemplos. Então, vamos passar pelas ferramentas básicas e meu fluxo de trabalho e como eu uso essas ferramentas. Mas mais importante, mais alguma coisa? Os exemplos no final ou onde a coisa toda se junta e é um processo muito criativo. Usar o Lightroom é quase para mim como pegar algo que está em seu estado bruto e, em seguida apenas tentar colocar minha tocha criativa nela. Se várias pessoas editarem a mesma imagem , você obterá resultados diferentes. Então eu não acho que você tenha que editar exatamente como eu. O que estou tentando fazer é dar-lhe as maneiras e as técnicas que eu uso que então você pode interpretar à sua maneira. Vamos entrar na masterclass do Lightroom. 2. Por que editar o motivo eu editar: Neste vídeo, quero falar sobre por que eu edito. Você pode pensar que você o adiciona apenas para aumentar o brilho, as sombras, os valores tonais parecem corretos, as cores e isso é verdade. Obviamente, esse é um dos principais motivos pelos quais você o adiciona. Mas para mim, a coisa para a maioria dos fotógrafos, a razão pela qual você edita é que você quer tentar retratar uma cena como era quando você quando você diz retratar um C e então esse tipo de faz você pensa, bem, o que apenas retratando o mesmo meio. E eu acho que você está tentando recriar as emoções que sentiu, porque geralmente quando você não faria um desses locais incríveis, você tem uma conexão emocional com ele. Você acha, uau, ou você acha que isso é apenas uma amina ou disso? Então, o que eu tentei fazer quando estou editando é tentar ser fiel a isso. Não estou tentando invocar uma emoção e outra pessoa, mas estou tentando garantir que os sentimentos que tive quando estava naquele local ou recriei quando olho para aquela foto. Então, vamos dar uma olhada em algumas fotos rapidamente apenas para mostrar isso. Este é um bom exemplo. Esta foi uma foto nas Ilhas Faroé. Já falei sobre esses vídeos de nutrientes antes. É tudo sobre a cor um pouco para mim, era muito azul naquele dia e eu lembro que estava nublado e não havia nascer do sol ou pôr do sol. Era apenas uma cor azul refletida na água e para baixo do céu, o Fed. Então, quando voltei, parece assim, estava muito cinza. Prata, um pouco decepcionado, e foi apenas um equilíbrio de cores e apenas um pouco de Tintin, me permitem recriar lá. Então essa era apenas a edição básica mais uma constante. Novamente, esta cena aqui, era assim. Foi resolver este caloroso, um sentimento muito calmo para isso. Mas a edição antes, quando eu consegui, era assim. Precisava desses tons mais quentes trazendo para fora. Você tem que se lembrar que este é o arquivo bruto. Você vai retirar essas coisas retirando esses tons quentes e conseguiu recriar esse tipo de sensação calma para essa imagem. Novamente, nesta foto aqui, esse é um bom exemplo. Esta era uma luz quente muito boa vinda do lado. Você pode ver minha amiga Marcy e eu conversamos sobre isso nos vídeos abaixo com um pouco mais de detalhes. Mas você pode ver isso antes. Mais uma vez, era bastante plano. A luz acesa aqui não estava nem perto tão forte quanto eu me lembro lá. Ele não criou isso. Eu não senti como o crédito da imagem rugido, isso é um sentimento selvagem. Mas isso tem mais do que uma sensação de uau, essa luz incrível chegando. Às vezes você teria que executá-lo muito. Então, por exemplo, este é o antes. Este é o depois que você pode dizer que eu mal o mudei e estava apenas puxando as nuvens lá. Porque, novamente, esse foi um sentimento muito caloroso. Eu queria recriar essa luz quente vindo através da luz quente no céu quando eu estava no chifre vegetal aqui. Às vezes, é um pouco mais mal-humorado, ou você tenta usar a edição para melhorar a composição dentro da imagem, que é muitas vezes o caso também. Este é um bom exemplo. Este é o antes, não é muito equilibrado. Isso é bastante leve no céu. Isso é muito pesado. Mas ao editá-lo, criei essa imagem realmente mal-humorada e usei o céu para equilibrar a edição também. Há algumas coisas, algumas razões pelas quais eu adicionei principalmente para recriar esse sentimento. Acho que isso é muito importante quando você está olhando para suas fotos. Tente pensar no que você está tentando, o que você está tentando recriar quando edita essa foto é um tom quente ou legal, é um drama, é uma calma. Todas essas coisas ajudarão você massivamente quando você vier à edição. 3. Visão geral das ferramentas que uso no Lightroom: Ok, então bem-vindo ao primeiro vídeo desta aula. E isso é tudo sobre as ferramentas usadas no Lightroom. E isso pode parecer bastante óbvio porque eles estão listados no lado direito. Mas algumas ferramentas eu uso muito e outras não tanto que pensei antes de começar a passar por elas com um pouco mais de detalhes. Seja bom para mim passar por essas ferramentas um a um. Vou começar na parte superior do lado direito aqui. Obviamente, tenho algumas imagens, algumas imagens de amostra aqui sobre as quais vamos falar, sendo esta uma delas da Glencoe. O que eu faço é a primeira coisa que vou fazer é olhar o histograma e ver se tudo é a. E vou passar pelo meu fluxo muito mais detalhes no próximo vídeo. Mas o histograma é sempre muito importante para mim. Então chegamos a essas ferramentas aqui, colheita obviamente eu uso o tempo todo. Escova de cura, uso o tempo todo, a menos que haja algo realmente complicado. E então ela importará a imagem para o Photoshop e usará as ferramentas que obviamente nunca usei correção de olhos vermelhos. Não tenho pessoas em minhas fotos nem uso flashes. E então o mascaramento que uso em cada imagem. Então essa é a ferramenta mais usada em todo o Lightroom. E isso ficará claro à medida que eu passar por isso. Então temos a cor e preto e branco. Obviamente, estou desenvolvendo tudo em cores. Eu raramente faço preto e branco, mas perfil de cores, perfil é basicamente o que o Lightroom pode aplicar à sua imagem bruta antes que ela a traga para o Lightroom de forma eficaz. Ele pegou o coef, a cor base dessa imagem bruta e aplicando algumas configurações também. E pode fazer coisas não apenas restritas às configurações aqui. Quando você aplica esse perfil, ele pode alterar a aparência da sua imagem. Então, por exemplo, se eu for aqui e mudá-lo para o retrato da Adobe, ele pode parecer um pouco diferente do padrão ou da paisagem leve muito diferente, traz algumas das cores vivas. Você pode, se quiser apenas passar por isso e escolher uma que você acha que vai funcionar para sua imagem como base, esta é a sua base. Acabei de deixá-lo no Adobe Color. Nunca mexo com isso, mas tenho muitos fotógrafos que mudam muito isso. Então temos o seletor aqui onde se você quiser mudar o balanço de branco, eu digo, por exemplo, você quer que o céu fique cinza, você pode ir e escolher isso e isso vai definir esse cinza. O céu, a temperatura e a tonalidade para algo que eu mudo o tempo todo. Então chegamos à exposição. Óbvio. Você pode simplesmente alterar nosso contraste de tempo, contraste muito importante porque, na verdade, como você verá nesta imagem aqui, se eu reduzir o contraste, também reduz a saturação. Se eu aumentar o contraste, você pode ver que as cores ficam mais saturadas. Muitas vezes eu uso contraste para alterar a saturação. Então temos destaques, sombras, brancos e negros são usuários o tempo todo. Vamos entrar no Moodle um pouco mais de detalhes. Então, presença, nunca mudei de textura, nunca, nunca. Mas eu mudo a clareza e desobstruo. Eu os uso bastante, com bastante frequência. Vou usar clareza negativa, bem como clareza positiva, porque você pode ver se eu faço clareza negativa sobre a água, está fazendo algo um pouco diferente. Então clareza e dehaze, use o tempo todo. Vibrância e saturação. Não com frequência eu uso aqueles às vezes quando faço um ajuste final em uma imagem, eu poderia apenas ajustá-los um pouco, mas principalmente à medida que entramos, usei o HSL para mudar minha vibração e saturação. A curva dez. Sim, eu uso isso o tempo todo para fazer alguns ajustes de contraste mais complexos. Se você quiser apenas alterar o contraste nas sombras ou nos realces, então a curva de tom se torna realmente útil para isso. Então, também se você quiser apenas alterar a entrada e a saída. Então, se eu quisesse tornar as coisas menos pretas ou menos brancas, e então eu posso fazer isso com isso. Mais uma vez, vamos chegar a essas ferramentas e muito mais detalhes. Em seguida, temos a ferramenta HSL. Eu uso isso o tempo todo. Portanto, o HSL e o mascaramento são uma probabilidade para ferramentas que são usadas mais do que qualquer uma das ferramentas no Lightroom. E vamos entrar naqueles tantos detalhes ao longo desta aula. Gradação de cores, eu uso provavelmente 50% do tempo, principalmente nas minhas imagens da floresta. Descubra que é uma maneira muito boa de tonificar suas sombras e destaques para chorar algo que parece um pouco mais poderoso, um pouco mais extraordinário, suponho. Então, temos detalhes realmente não mudam muito. Acho que o nível padrão de nitidez é suficiente. Isso é algo que tanto as pessoas para servidores. Mas se eu apenas mostrar que você imprime essa imagem quando ela for editada, se eu me aproximar disso agora, você pode ver que o detalhe na mesma borda é incrível. Quero dizer, é realmente incrível. Você não quer aguçar demais porque cria algo que simplesmente não parece natural. Não tem esse tipo de Uau sobre isso. Muitas vezes. As melhores imagens, aquelas que não estão mais afiadas, falam com muito cuidado. Redução de ruído, às vezes eu costumo fazê-lo através da ferramenta de mascaramento. E então temos correção de lente aqui. Remova a Aberração Cromática sobre tudo. Correções de perfil ativadas. Minha coisa faz isso dentro da lente. Mas às vezes eu poderia querer mudar um pouco a distorção do barril. Então, às vezes eu vou mexer um pouco com isso. Mas eu não uso essa quantidade enorme. E então a franja D, se eu tenho franjas, às vezes você obtém franjas roxas em galhos quando isso se destaca por trás dela dependia da lente e da qualidade da sua lente. Você pode se livrar deles com essa vinheta e isso não muda muito. Eu faço isso de outras maneiras sobre as quais vou explicar. E então temos as ferramentas de transformação, que novamente, eu realmente não costumo usá-las muito porque estou fazendo qualquer transformação em que eu quero acentuar as montanhas distantes para qualquer motivo que eu farei isso no Photoshop, mas fiz isso muito raramente. E então temos a vinheta aqui na parte inferior. E novamente, uh, tendem a usar isso muito porque vou usar as ferramentas de mascaramento. As ferramentas de mascaramento no Lightroom são tão poderosas, tão incríveis. Você pode criar imagens extraordinárias usando elas. E espero que essa aula explique isso. E, em seguida, calibração, eu costumo fazer bem logo no início e vou explicar isso no próximo vídeo, quando passar pelo meu fluxo de trabalho inicial em uma imagem e mais amplo, por que fazer para essa inicial fluxo de trabalho? É isso realmente. Não há uma grande quantidade de outras coisas em termos da parte de edição dela. Obviamente, há outras coisas em termos de impressão, exportação e coisas assim. Entraremos em exportar mais para baixo. Tenho um vídeo sobre isso. Mas imprime um todo, uma coisa totalmente nova que provavelmente em algum momento para o curso de Skillshare. É isso realmente, que as ferramentas que são usadas, Não há nada super complicado nisso, mas é sobre como eu uso essas ferramentas. E é nisso que agora vamos entrar. 4. Controlando tons - Noções básicas: Neste vídeo, quero rever as ferramentas básicas que uso para controlar tons em imagens. Vamos dar uma olhada em algumas imagens. Então, basicamente, se eu for a essa imagem, esta é a imagem bruta realmente parece muito boa como uma imagem de estrada. Este, foi um local incrível e as Ilhas Faroe, este é meu amigo deve ser para reverter e ficou no promontório aqui. A primeira coisa que faço quando estou controlando tons e olhando para a mudança dentro da imagem é, bem, a primeira coisa é definir o balanço de branco. Vou falar sobre cor um pouco mais abaixo. Mas o balanço de branco, aqueles também influenciam os tons da imagem. Então, se eu olhar para esse balanço de branco aqui, e se você disser enquanto eu o movo, você pode ver que a soma dos tons, como a área de sombra aqui, está aumentando o brilho à medida que eu aumento o calor e fica mais escuro à medida que eu o torno mais frio. Você pode dizer que o histograma aparece alterando os intervalos tonais , bem como as cores. Uma mudança, eu gostei antes de mexer com os tons. Gosto de definir o que acho que a temperatura será aproximadamente dentro dessa imagem. Tente começar com algo um pouco mais legal, então defina lá. A primeira coisa que eu faço, isso é realmente importante é que eu vou ao tom aqui e vou mexer com a exposição. Então eu vou para essa imagem e vou descer todo o caminho. E eu quero dizer nessas áreas brilhantes, quero dizer quantos detalhes eu tenho. Posso ver que há muitos detalhes lá. Nesta imagem de aviso. Às vezes, farei um HDR ou combinarei algumas imagens. Mas nesta imagem, tenho todos os detalhes de destaque que vou precisar disso. Então eu quero ver as sombras. Vou subir todo o caminho. Quero dar uma olhada nos detalhes da sombra. Quero dizer, há algum ruído nos detalhes rasos, se eu começar a trazer isso um pouco mais e mais contraste com isso, como isso vai impactar a imagem? Porque quando começo a aplicar máscaras e outras coisas e preciso entender os intervalos totais dentro dessa imagem. Preciso entender os recursos da imagem. Isso é muito, muito importante. E também, você pode começar a dizer à medida que muda em coisas como a exposição, como as coisas mudam, posso ver que há um nível de brilho aqui que ficará muito bom. E eu posso começar a sair. Então eu vou basicamente definir uma exposição que eu acho que é certo? Desejos provavelmente sobre eles não estão preocupados em explodir isso porque eu sei que onde quer que eu faça eu posso puxar isso de volta com uma máscara. Vou defini-lo lá. E depois vou contrastar. E depois, voltando, vou dizer o que acontece quando começar a mudar esse contraste. Você pode ver que estou tirando alguns detalhes nas nuvens. Definitivamente queria aumentar a probabilidade de contraste toda a imagem, acho que tudo fica melhor. Quero aumentar o contraste. Mas isso também cria alguns problemas interessantes na imagem. Os pontos ficam mais escuros, as luzes ficam mais claras, então eu tenho que lidar com isso mais tarde. Mas definitivamente vou aumentar o contraste. Costumo fazer isso com a maioria das imagens. Então vou retirar um pouco esses destaques e depois vou começar a aumentar as sombras. O que estou fazendo aqui tende a ser o mesmo para a maioria das imagens, para ser honesto. E esta é essa edição tonal básica. Esta não é a edição final. Isso é apenas definir as coisas certas para quando começo a editar com máscaras. Estou só, vou puxar as sombras, certo? Ou por pensar. Novamente, pode deixá-los cair um pouco mais tarde, mas eu só queria dizer com o que tenho que trabalhar. Isso está parecendo melhor. E então os brancos, vou puxar um pouco mais e vou desenhar esses destaques um pouco o que estou fazendo reduzindo os destaques, aumentando os brancos e aumentando as sombras é afetando o contraste em diferentes áreas na curva. Agora você pode fazer isso na curva de tons, mas para ser honesto, é bastante complicado. E é mais fácil fazer com esses slides, pois acho que algumas pessoas apenas usam a curva total. Eu não uso muito a curva de tom e vou explicar quando usar a curva de tom, mas na maioria das vezes eu estou usando essas ferramentas aparecem. Não estamos, não estamos preocupados com clareza e dehaze no momento, porque isso só vai definir a sensação disso. E eu provavelmente fiz isso mais do que um nível local. Mas, novamente, vale a pena mexer com essas ferramentas apenas para ver o que acontece. Então você pode ver que um pouco de dehaze no céu provavelmente vai ajudar com esse contraste também. Quando estou fazendo uma máscara no céu e sei o que procurar. Então, apenas brincar com as ferramentas é realmente útil que, quando você entra nesses ajustes locais com as máscaras, você tenha uma ideia melhor do que é capaz da imagem. Só vou mexer com a clareza um pouco. Nesse caso, provavelmente vou aumentar a clareza um pouco da imagem. Mas, novamente, nossos ajustes locais de propriedade mudarão isso, não mudarão a vibração e a saturação. Muito raramente faço isso. O nível HSL e falaremos sobre isso no vídeo colorido abaixo. Então eu só preciso ir até a curva, a curva. Agora, o que você vai lembrar com a curva de tom vai colocá-lo neste aqui é toda a curva de tom é, está dizendo todos os tons aqui nos tons de entrada, e isso é o que eles estão indo para se parecer. Então, por exemplo, aqui está dizendo que branco vai para branco, preto vai para preto e cinza vai para cinza. É muito linear. Se eu mudar isso, se eu disser, ok, quero que todos os tons brancos sejam iguais, eu poderia fazer isso. E isso diz que todos esses termos aqui serão todos brancos. Isso fica branco. Se eu for aqui e eu disser que todos esses tons pretos serão pretos, então todas as sombras serão bloqueadas. Às vezes, com a curva de tom, o que vou fazer é dizer que não quero que os negros sejam realmente pretos. E muitas pessoas vão editar que nunca têm um preto verdadeiro, especialmente quando estou imprimindo porque árvore Blackstone imprime particularmente bem, então para fazer isso eu disse que o verdadeiro preto aqui, esta é a importação. Na verdade, quero que fique de preto. E isso é basicamente reduzir o país contrastou minha imagem também. Quanto mais eu vou assim, mais tenho menos contraste na minha imagem. Eu poderia apenas notar isso um pouco, e isso é apenas trazer as sombras um pouco. Mas não há preto verdadeiro na imagem. Agora, não há nada nesta imagem que seja verdadeiro preto. E você pode ver que, olhando para a curva, não há nada de camada preta. E depois, mais adiante atrás, quanto mais essa curva vai lá, isso é semelhante a se mover neste preto, esquerdo e direito assim, não exatamente o mesmo. O controle deslizante preto faz algo um pouco diferente, mas é semelhante. Por enquanto. Só vou levá-los um pouco para cima. Você pode fazer um pouco mais de contraste nisso, se quiser, você pode fazer mais contraste apenas fazendo isso e isso lhe dá um pouco mais de controle sobre isso. Então, se você sentir que o controle deslizante de contraste não está fazendo exatamente o que você quer, então você não pode fazê-lo com o controle deslizante de contraste, mas faça isso com a curva de tom. E isso só lhe dá um controle um pouco mais fino sobre a quantidade de contraste na sombra e a quantidade de contraste nos destaques. Movendo alguns pontos aqui ou colocando para baixo. Vou passar por isso em uma imagem no exemplo abaixo. Então. Isso é praticamente isso para as correções básicas tonais. Não há mais nada a fazer que não esteja relacionado à cor de uma perspectiva tonal. Estas são apenas as correções básicas que faremos. O que fizemos é que passamos disso para que acabamos de fazer uma correção básica sobre isso. Agora, temos que entrar e olhar para as máscaras nele também. Vou entrar e olhar para uma máscara, então vou ficar com essa imagem. Espero que tenhamos terminado esta imagem quando passarmos por esses próximos vídeos, vou fazer algumas edições de máscara bastante sofisticadas sobre isso. E você verá o quão benéfico isso será e é aí que vem a verdadeira magia. Essas máscaras são muito, muito, muito boas. Para o próximo vídeo. 5. HDR e múltiplas exposições: Neste vídeo, eu só quero falar sobre imagens HDR ou imagens de alto alcance dinâmico. E isso é puramente quando você tem tanto alcance dinâmico. Você não pode levá-lo com uma foto dentro de sua câmera. Você tira duas ou três fotos, você as combina e obtém um alcance mais dinâmico, daí o nome alto alcance dinâmico. Não é uma imagem, parece horrível, o que geralmente está associado a imagens HDR. alto alcance dinâmico é tão importante e permite que você tire 23 ou talvez quatro imagens para criar um histograma com muito mais dados. Este é um bom exemplo. Era uma Madeira. Essas são as imagens brutas que eu tirei dessa cena em particular. Peguei um para o céu. Você pode ver aqui. Se eu trazer à tona a exposição, a menos que você possa ver que as sombras realmente não são ótimas. Eles são muito barulhentos. Você pode ver que as sombras aqui são muito, muito barulhentas. Você realmente não quer fazer isso. Você precisa então fazer outra exposição para os tons médios ou recém-nascido para a sombra. Então eu peguei este aqui para os tons médios ou o céu aqui em cima em um pouco dos tons médios dentro da imagem aqui. E então esta foi a principal exposição para o primeiro plano aqui. E então, tão fácil, se nada estiver se movendo em sua cena, desde que você não mova sua câmera tão necessária. Se você mover a câmera um pouco, você pode fazer isso de mão na verdade. Então o Lightroom fará um bom trabalho combinando essas três imagens. Então, basta selecionar as três imagens, clicar com o botão direito sobre elas e, em seguida, basta clicar em Photo Merge HDR que veremos essas três imagens, emergir os dados juntos. Portanto, o alcance tonal será muito mais amplo depois que eu fizer isso e ele é mesclado agora ele faz com as configurações automáticas e as configurações automáticas fazem um trabalho razoavelmente bom. Nesse caso, às vezes não acontece. Mas mesmo que eu não tenha configurações automáticas e apenas clique em mesclar, isso agora surgirá essas imagens juntas e criará uma imagem DNG RAW dessas três imagens. Então eu tenho essa imagem aqui, que é essa imagem bruta. Agora esse D e J tem muito mais dados no destaque. Então, se eu descer, você pode ver que tenho todos os dados aqui nos destaques. Vejo que acho que provavelmente é Vênus, o céu. E então, se eu subir aqui e olhar para as sombras, e você pode ver que o detalhe da sombra é muito mais limpo. Agora tenho uma imagem que posso ir e começar a aplicar. Minha cabeça é, talvez eu queira apenas aumentar as sombras, fazer edição básica como eu fiz antes. Aumente a exposição, reduza um pouco os destaques. Edição básica e, em seguida vá e faça mais mascaramento e edição. Então eu poderia querer ir e fazer um gradiente linear a menos que eu esteja fazendo isso muito rápido e rápido. Mas você pode ver que, ao fazer isso nesta imagem em particular me permite obter dados limpos muito legais para trabalhar. E eu posso então, entrando e gastando bastante tempo editando, produzir algo assim. Tente isso sempre que você estiver atirando em você com um pouco de certeza. Se você não está conseguindo obter tudo de uma só vez ou mesmo se estiver bem apertado e seus destaques ou sombras estiverem muito próximos da borda. Basta tirar algumas fotos, talvez uma parada subexposta, sobreexposta, e então podemos combiná-las no Lightroom. E você obtém esses dados e você pode se preocupar com isso mais tarde. 6. Introdução à máscara: Neste vídeo, vou lhe dar o básico do mascaramento na biblioteca. mascaramento congruente pode fazer uma diferença tão grande em suas imagens. É algo que eu uso em cada imagem. E é a coisa que eu penso realmente como criatividade nas imagens. Neste vídeo, vou examinar o básico e, em seguida, abaixo, vou examiná-lo um pouco mais de detalhes de como você pode usar máscaras juntas, que é quando realmente se torna muito poderoso. Ok, então temos essa interface aqui. Você clica neste botão que permite selecionar uma máscara. E toda a nossa máscara é, é uma maneira de selecionar as partes da imagem para aplicar algumas edições. Você recebe um número restrito de edições a serem aplicadas nessa coisa em particular. Então, por exemplo, se eu simplesmente fui e fiz um simples como o céu Slack, por exemplo, selecionará isso selecionará o céu e tentará encontrar o céu na imagem. E eu quero falar um pouco mais sobre isso em um minuto. Vamos tentar selecionar alguns dos céus. Mas ele faz um bom trabalho com isso. Depois de ter esse céu, você tem essas ferramentas para poder alterar essa edição. Assim que eu começar a editar, máscara vermelha desaparecerá e você poderá recuperá-la a qualquer momento clicando em Mostrar sobreposição. Posso mudar a exposição, o contraste, os destaques, sombras, brancos, textura, clareza, dehaze, o que eu acho que é realmente algo que eu uso com bastante frequência. De uma forma, vamos a máscara deles e você pode realmente mudar a tonalidade dela também , o que não é ótimo, mas potencialmente interessado em saturação, o que ganhou potencial útil para isso, a saturação localizada muda e depois a nitidez. Apenas mudando o ruído em uma imagem também. que novamente está bastante interessado em bastante útil, especialmente no céu. Porque muitas vezes você pode querer apenas se livrar do barulho no céu porque não há detalhes finos. Você não está incomodado em perder detalhes, mas não quer esse céu barulhento. Há muitas coisas que você pode fazer essas seleções de ferramentas aqui. Você também pode aplicar uma cor a ela para que eu possa torná-la uma cor diferente, se eu quisesse. Mais uma vez, isso é realmente útil. Vou falar por que isso é útil mais tarde. Ok, então vamos excluir esse par mestre, mestre aqui. Só vou excluir essa máscara. E vou passar e mostrar a vocês que todos esses assuntos selecionados um por um não são ótimos. Então, isso pode encontrar um assunto. Então, neste caso, ele encontrou isso, mas realmente não descobriu que uma pessoa é apenas, não é ótimo. É bom se você tiver uma pessoa mais próxima e estiver fazendo retratos ou algo assim. Mas para a fotografia de paisagem, eu nunca usaria Selecionar Assunto. Selecionar céu é útil, mas nem sempre é brilhante. Então, por exemplo, se eu for até este aqui e clicar em Selecionar Sky, você verá que também está selecionando a maior parte desta montanha também. Você vai ser um pouco cuidadoso com isso. É muito bom. Se você tem uma cordilheira como esta, onde você tem uma cordilheira definida. E nesse caso, se eu clicar em Select Sky, vou fazer um bom trabalho com isso. E foi selecionado o céu. E você pode verificar o quão bem de um trabalho de desertos não faz porque você pode simplesmente mudar a exposição. E você pode ver que é feito um trabalho muito, muito bom ao selecionar esse cara aqui, mas às vezes não acontece, então você só precisa ter um pouco de cuidado com ele. Volte para esta imagem aqui. E vamos voltar para esta máscara e depois pegamos um pincel. E isso permite que você escove uma mudança. Então, por exemplo, digamos que eu queria apenas escovar um aumento na exposição. Posso clicar no pincel, clicar, aumentar a exposição aqui. E então você tem uma seleção de coisas aqui. Eu tenho tamanho, tenho pena, e você pode ver que o tamanho dela, se eu aumentar, isso o torna maior ou menor. Você também pode usar os colchetes para torná-lo maior e menor. Posso mudar o serviço da dívida federal ganhará o quanto está emplumado, atenderá a tê-lo em torno de 85% emplumado e, em seguida, o fluxo é o quanto você se aplica. Então, por exemplo, se eu tiver um fluxo de 25 por cento e eu ultrapassasse esse pedaço de céu aqui na primeira vez que fiz isso, ele faria vinte e cinco por cento. Na segunda vez eu fiz isso e faço outros vinte e cinco por cento, depois outros vinte e cinco por cento, e depois os outros vinte e cinco por cento. Agora ele aplicou 100% da edição àquele bit que eu passei por cima dela. Fluxos realmente úteis porque se você tiver um fluxo baixo, você pode simplesmente escová-lo e ter muito cuidado com suas edições. Definitivamente pense que o fluxo é bastante baixo e, em seguida, a densidade é o que a quantidade final da edição pode ser aplicada, não importa quantas vezes você passar por cima dele, eu sempre deixo que centenas para ser honesto, mas se você quiser ser muito, muito cuidadoso e quiser ter certeza de que nunca ultrapassa a densidade de 50% e você pode mudar isso. Então o que estou fazendo é usar os pincéis para fazer pequenas alterações. Eu geralmente só aplico uma exposição, talvez algumas sombras e weiss neste pincel. E então eu vou mudar o tamanho e apenas escovar onde eu quero essa mudança. Por exemplo, aqui. Hum, eu quero apenas Dogen este branco aqui, aqui embaixo. E então você pode mudar o Corvette. Posso torná-lo um pouco mais quente, pois queria torná-lo um pouco mais verde. Se eu quisesse, então eu posso alterar a edição ou você pode simplesmente passar o mouse sobre ela e você pode ver onde você a alterou porque isso ficará vermelho. Escova algo que vou usar o tempo todo que você vê quando eu adicionei os efetores. Além disso, é uma máscara super útil. Você também pode com um pincel, que é algo que devo mencionar. Você pode fazer máscara automática. E o que isso significa é que se eu estiver escovando em uma borda aqui, isso significa que ela só irá garantir que não tenha máscara automática. Então, se eu mostrar a sobreposição, vou mudar a pena e listar 200% quando eu estiver fazendo isso aqui, você pode ver que ela é apenas automaticamente mascarada na borda? Agora você tem que ter cuidado, porque se você passar por cima, mas eu posso ficar enquanto essa cruz não ultrapassar a borda, então ela vai mascarar até a borda muito bem. Então, se você está apenas tentando fazer algumas mudanças finas em uma máscara, esse automático, se você tiver uma vantagem dura, é realmente útil. Há muito o que levar lá com a ferramenta de pincel. Vamos seguir as próximas ferramentas, mas voltaremos a todas essas ferramentas à medida que estamos editando fotos. Não me preocupei muito com isso. Vou excluir esse por enquanto para o próximo, que é o gradiente linear. Então isso é algo que eu uso em cada imagem. Gradientes lineares simplesmente simplesmente arrastá-lo para baixo assim. E é como um filtro graduado que você está colocando na frente da lente. Embora seja milhas melhor do que isso porque você não pode simplesmente tê-lo assim. Mas então eu poderia correr um pouco onde as montanhas estão ou você pode controlá-la em termos de está caído. Você pode fazer tantas coisas com isso. E quando adicionamos ao poder da máscara onde você começa a misturar duas massas juntas, então você apenas diz o quão poderosa ela é. Mas, novamente, é o mesmo que todas as outras máscaras onde quer que seja massa, você pode então mudar os estrangeiros tornados o céu mais escuro neste caso, o que será uma boa ideia. Eu posso fazer isso. Talvez eu queira adicionar alguma dehaze para adicionar. Você pode ver que eu posso começar a construir o céu. E usando um gradiente linear, acho que é muito bom para quando você está editando céus. É o que eu sempre faria nos céus. Há uma dica superior que vou chegar mais tarde, que é colocada em gradientes lineares sobre gradientes lineares, o que é super poderoso. Então esse será um dos exemplos abaixo. Esse gradiente linear é bastante simples. Nada, nada muito lá. Vou apenas excluir isso e excluir todos os mestres atrás. O gradiente radial é um pouco como um gradiente linear, mas de forma regular, você pode mudar onde ele está afetando. Você também pode invertê-lo se quiser. Mas aqui eu poderia dizer, eu quero apenas aquecer o cabelo do sol. Então eu poderia apenas querer aquecer isso. Talvez eu queira reduzir um pouco os destaques também. Basta aumentar um pouco os brancos. Então, isso é muito útil para qualquer voto de repente que você só quer misturar essa cor ou você só quer mudar coisas como a textura da clareza. Então aqui eu posso querer deixar isso um pouco mais suave, só para fazer com que pareça um pouco mais do mundo. Novamente, vou entrar nisso um pouco mais de detalhes quando editar uma foto, mas eu só quero passar, é assim que é. A outra maneira de usar um gradiente radial é que eu posso simplesmente ir no meio aqui e então eu posso realmente invertê-lo. E você pode fazer isso com todos os filtros. Você pode invertê-lo. Então eu vou inverter isso e essa é uma maneira muito boa se você quiser apenas criar uma vinheta em suas imagens. Então aqui você pode ver que eu posso apenas criar uma vinheta sobre isso e apenas mudar as partes externas dela e você tem muito mais controle sobre isso. Posso controlar onde ele começa. Eu posso controlar as inclinadas e todos os tipos de coisas assim. Portanto, é super útil poder fazer vinhetas realmente complexas porque você também pode mudar a cor da vinheta e torná-la fria nas bordas são mais quentes nas bordas. Os filtros de rádio são tão poderosos. Todas essas máscaras são tão poderosas. Então, o próximo é o intervalo de cores. Se eu simplesmente criar uma máscara de intervalo de cores, aqui, posso simplesmente clicar. E isso selecionará a cor em que clico e, em seguida, posso mudar isso. Então, por exemplo, nisso, não tenho certeza se gostaria de aumentar os y sub s apenas para fazer isso pop um pouco mais. Você precisa ter cuidado com isso porque ele está selecionando um intervalo de cores. Também mudará as coisas aqui que podem ser a mesma faixa de cores que você clicou. Ele, faz isso para toda a imagem onde quer que esse particular incolor. Mas quando chegamos ao uso mais poderoso de máscaras juntos, você pode ver que podemos subtrair essa parte desta parte e podemos começar a criar máscaras realmente complexas que são mais elementos poderosos das fotos e torná-lo mais criativo. Mas é super útil quando ele comprou algo assim onde você só quer uma determinada cor. Então, por exemplo, talvez eu queira escolher os tons azuis dentro do céu. Apenas deixe-os um pouco mais azuis. Eu posso apenas obter esses tons azuis e deixá-los mais azuis. Ou posso reduzir a saturação dos tons azuis apenas para me livrar do trabalho azul e torná-lo mais proeminente, é tão poderoso que realmente é assim. Há uma luminância também. Então você pode escolher valores tonais. Então eu posso dizer, ok, eu só quero escolher os tons escuros dentro da imagem. Agora isso é algo que novamente é tão importante. Máscara de luminosidade de forma eficaz. Você provavelmente já ouviu falar daqueles no Photoshop, eles são realmente, muito úteis. Você tem que ter cuidado com eles, porque se você exagerar nas mudanças, você pode começar a obter áreas realmente planas e lamacentas. Então, quando eu usá-los nos exemplos abaixo, explicarei um pouco mais de detalhes sobre como você faz isso. Mas você tem muito controle sobre essa luminosidade. Luminosidade. Você escolhe, escolhendo isso com bastante cuidado e como você tira essa luminosidade em uma determinada área pode controlar exatamente como você pode alterar as referências de contraste nesta área aqui, podemos querer alterar o contraste dos tons escuros. Talvez eu só queira estar aumentando o contraste. Talvez eles estejam deixando os negros um pouco mais pretos aqui. E apenas emplumando que oferecem um pouco. luminosidade é realmente importante, mas você só precisa ter cuidado quando estiver fazendo isso. Como você está construindo essa massa, você pode ver, você provavelmente já viu aqui Eu tenho essa coisa onde todas essas máscaras juntas. Também posso nomear essas máscaras. Posso voltar a essas massas. Posso ligá-los e desativá-los se eu não gostar mais deles. Super bom, é muito, muito poderoso. Isso significa que você realmente não precisa usar o Photoshop como fazia no passado. Isso é mascaramento. Isso é apenas uma introdução básica ao mascaramento. Há muito o que levar lá. Percebi isso, mas tudo ficará claro à medida que começarmos a passar por esses exemplos. 7. O poder das máscaras múltiplas máscaras: Certo, é aqui que ele se forma. Neste vídeo, vamos combinar máscaras, e isso nos permitirá fazer algumas edições ou imagens mais inteligentes. Vou passar por suas poucas combinações, mas as combinações limitadas por solventes, vou explicar como você pode querer usá-las. Então, vamos entrar nessa imagem novamente. Aplicamos algumas máscaras aqui nos vídeos anteriores. Então, o que faremos, começaremos combinando duas máscaras juntas. Então eu vou criar uma nova máscara aqui e vou apenas dizer selecione o céu. Então, vou selecionar o céu. Isso então irá e selecionará o céu. Agora, obviamente, se eu fizer isso e vou apenas dizer que queria mudar a exposição do céu de exposição reduzida, onde você pode dizer que eu provavelmente não quero reduzir a exposição desta parte do céu aqui. Mas eu quero reduzir essa exposição dessa parte do céu. Agora, eu poderia fazer isso fazendo um gradiente linear. Mas se eu fizesse um gradiente linear, então ele passaria por essas montanhas. Enquanto o céu é feito um bom trabalho excluindo essas montanhas. Mas se combinarmos o gradiente linear com um céu de fenda, então é aí que fica muito bom. Então, o que vamos fazer é deixar isso por enquanto. Vamos e vamos para esta máscara aqui, passar mouse sobre, vou clicar em Opção. Em um Mac. Diz que se cruzam. Vou cruzar com esta máscara de céu, máscara de gradiente linear. E basicamente o que isso faz é usar apenas as máscaras cruzam que ele usa essa máscara. Então, se eu fizer um gradiente linear, por exemplo, dessa forma assim, você dirá que ele não está usando nada disso porque é apenas esse bit que está se cruzando. Mas, obviamente, neste caso, não quero fazer isso. Eu quero fazer isso dessa maneira. Isso significa que posso ter certeza de que a máscara só é aplicada no topo, mas as nuvens aqui embaixo, mas não passando por essas montanhas aqui. E também não foram aplicadas apenas nesta parte aqui, que é onde eu queria mantê-lo leve. Então agora, se eu escurecer o céu, você pode ver que está escurecendo isso, mas mantendo essa luz. Eu condicionalmente as coisas aqui. Talvez eu queira adicionar um pouco de dehaze à direita, um pouco mais de textura. Apenas ilumine os rasos um pouco sábios, um pouco. A metade é muito, muito boa. Eu criei uma máscara que, se um interruptor ligar e desligar, você pode ver como escurecer o céu, não escuro e o topo dessas montanhas aqui e não escuro e este pouco no horizonte aqui. Débitos super poderosos. Eu uso isso o tempo todo? Isso só faz uma grande diferença se chegarmos a essa imagem e fizermos a mesma coisa. Mais uma vez, vou selecionar o céu. O que eu selecionei o céu e clicaremos na opção se cruzam com um gradiente linear. Só vou fazer isso aqui. E então vou adicionar algumas mudanças a esse cara. Talvez escureça meu aquecimento um pouco no topo. Talvez vamos adicionar um pouco de dehaze a ele. Agora, se você comparar isso, que parece muito bom, eu acho que , se eu me livrar do gradiente linear, você pode dizer que está escuro e o céu no fundo demais, não parece real. Não queremos escurecer o céu bem no fundo aqui. Só queremos ter essa formatura. Isso é combinar um gradiente linear com a máscara do céu, que é muito, muito bom. Mas também podemos fazer todas as coisas. Então, por exemplo, digamos que eu tenho uma máscara aqui que eu queria fazer, uma máscara radial aqui. Então, vou adicionar uma nova máscara e vou clicar em gradiente radial e adicionarei uma aqui. Só vou fazer isso estourar um pouco. Então, vou aumentar a exposição. Basta reduzi-lo, destaca um pouco. Não quero perder todos esses detalhes. Vou torná-lo um pouco mais quente. Talvez um pouco de clareza também, só um pouco. Talvez apenas aumente a saturação. Agora, sobre isso, parece bom como está. Para ser justo. Você realmente não precisa fazer muito mais do que isso, mas eu realmente não quero que o sol venha até aqui. Eu gostaria de controlar isso. Você pode fazer isso cruzando com máscara de iluminância. Então, se eu cruzá-lo com massa de iluminância não posso simplesmente escolher uma luminância aqui? Você verá agora, se eu apenas ligar e desligar isso, está afetando esta área, a área do céu, mas não está afetando a montanha real em si. Mas eu queria apenas ir para aquela montanha um pouco. E você pode controlar eu realmente facilmente apenas controlando os intervalos tonais que esse gradiente radial está afetando. Eu só vou puxar isso aqui, esse alcance de luminância. E enquanto eu faço isso, o que deve passar sobre a montanha? Você pode ver que é apenas ultrapassando a montanha lá e eu posso dizer, ok, eu quero que ela vá até o fim. E se eu quisesse se eu pudesse arrastar isso e fazer todo o caminho, e isso afetará todos os intervalos tonais. Ou eu poderia dizer, na verdade, eu só gosto, eu realmente não quero que isso afete os tons escuros nesta montanha da frente porque ela nunca vai ficar na frente daquela montanha. E é uma boa maneira de obter um pouco mais de profundidade em suas imagens. Controles finos ou simplesmente, tão incrível. De outra forma, há outra coisa que você pode fazer, e isso é tantas coisas que você pode fazer com isso. É tão inteligente. Digamos, antes de fazermos algo em que temos essa máscara aqui, que era, se você se lembra, era uma Máscara de Faixa de Cores e isso afeta, você pode ver seus efeitos em alguns dos refrigeradores aqui está afetando toda essa área e afetando toda essa parte aqui em baixo. Digamos, eu só quero apenas, eu quase quero pintar isso nesse efeito. O que eu posso fazer, e você pode fazer isso com qualquer máscara que você já criou. Mais uma vez, eu posso simplesmente fazer cruzamento. Então, basta clicar na tecla de opção, clicar em interseção. E então, desta vez, faça isso com pincel. Então não vai fazer isso a nenhum, a menos que eu escove no momento. Não vai fazer isso a nenhum até que eu tenha Rachet. Então agora eu posso basicamente apenas pincelar esse efeito. Só vai se eu fizer isso aqui. Só não vai escovar nenhum de nós porque será onde isso cruza essa faixa de cores com o pincel. É tão, tão poderoso poder fazer isso. Isso só lhe dá muito mais controle. Essa é a interceptação. É aí que você está cruzando duas massas juntas e é onde elas se sobrepõem, é aí que isso afetará a imagem. A outra coisa que você pode fazer é que você pode adicionar às mesquitas juntos ou subtrair coisas de uma máscara. Por exemplo, digamos, eu estava aqui nesta massa que criamos essa máscara radial aqui, Anna pensou, ok, bem, isso é bom. Está afetando tudo como, como eu queria, mas não tenho certeza sobre isso ou par. Quero que fique mais escuro aqui, mas não quero que fique tão escuro lá. Bem, há várias coisas que você pode fazer. Poderia fazer outro cruzamento se você quisesse, mas eu poderia simplesmente clicar em subtrair aqui. Então eu poderia subtrair com um pincel. E novamente, se eu fizer um pincel muito grande é a melhor maneira de fazer isso, tenha-o em um fluxo bastante baixo. Eu posso apenas pintar nele ou simplesmente subtrair essa máscara aqui. Agora, obviamente, fiz isso um pouco demais. Mas você pode controlar e quase pintar onde esse efeito está acontecendo, sabendo que você não vai interferir com as partes da imagem, pois estou pintando que eu não vou mudar qualquer coisa aqui porque a máscara não está se aplicando a isso porque tem uma máscara de céu e tem uma máscara radial. Então, controlando essas massas e descobrindo como você pode cruzá-las, subtraí-las e até adicioná-las. Você pode fazer tantas coisas poderosas com máscaras e, como você diz, você quer começar a editar as fotos abaixo, elas se tornam super, super incríveis. Então essas são as máscaras, esse é o controle criativo e a natureza mais poderosa das máscaras quando você as combina, divirta-se com isso. Você tem que continuar tentando coisas, tentar coisas diferentes. Há tantas coisas diferentes que eu continuo descobrindo, pois vou para uma imagem pensando todo esse trabalho e apenas me divirto realmente. 8. Creative Cor: Certo, a teoria das cores é tão importante. Compreender as cores e como elas combinam é tão importante na fotografia de paisagem, tenderia a usar a maioria dos verdes, os amarelos e as laranjas, essas cores tendem a surgir um muito e eles não estavam muito bem juntos porque estão completamente aqui na roda de cores. O que eu sugiro é ir e tocar na teoria das cores e você pode obter rodas de cores que você pode realmente comprar também, que você pode girar e descobrir quais cores complementares foram divididas complementares, que são análogos. Mas há mais perto neste curso, ele não se juntou e ajustando as cores dentro do Lightroom, então elas combinam um pouco melhor. Funciona muito bem. E, obviamente, laranjas e blues funcionaram muito bem juntos. Verdes e cores de modo funcionam bem juntas. Há um bom conjunto de cores que funcionou bem em conjunto. E então as cores da paisagem por aqui obviamente funcionaram bem juntas. Mas pense em cores, vamos pensar nisso quando você estiver editando sua foto porque é ligeiro ajuste na tonalidade pode fazer uma grande diferença se algo funciona ou não funciona. Ou você pode querer dessaturar algo que está entrando em conflito um pouco. Vamos dar uma olhada em algumas edições no Lightroom e como usamos as ferramentas dentro do bibliotecário para editar cores antes de finalmente editarmos algumas fotos, você conhece todas as técnicas que usamos e adicionamos todos eles juntos. O primeiro que chamamos, eu já falei sobre isso antes no tonal é o balanço de branco e, desde que você tenha filmado em RAW, então você tem controle sobre o balanço de brancos. E a razão pela qual é importante se inscrever para balanço de branco é que você não bacon nesses dados de cores em como eles percebem o equilíbrio de brancos. E então, quando você muda isso, você está mudando o balanço de branco de toda a imagem. Ao passo que se você alterar isso com uma imagem JPEG, você estará apenas mudando a cor de cada pixel da mesma forma em uma imagem como esta. E você pode pensar, ok, ele vai aquecer ou esfriar. Então você começa com a coisa anterior, ok, bem, isso provavelmente é uma imagem mais legal. E então é um protocolo um verde melhor nele. Então vou puxá-lo em direção ao verde. Mas então acho que parece verde. Então, a primeira coisa que faço em qualquer imagem, depois de definir o balanço de branco, é rolar todo o caminho até o fundo. E eu só olho para as sombras aqui e às vezes apenas mudando as sombras e como as sombras são processadas dentro sua imagem para fazer uma grande diferença como ela procura neste caso, Gostei do visual dos destaques em verde, mas a sombra parece verde. Não fique bem para mim. Então eu só vou puxar isso em direção a sombras roxas não está fazendo uma grande diferença isso, mas eu não quero um verde. Eu não queria isso cheio de propósito. Eu só queria mais para o roxo. Uma vez que eu tenha feito essas duas coisas, o balanço de branco na medida em que eu poderia voltar para elas, mas isso tendem a ser meio que fixado em pedra. Então, em termos de cor, o primeiro é o contraste. Então, se eu adicionar contraste essa imagem, também estou adicionando saturação. Então, provavelmente vou querer adicionar um pouco de contraste a essa imagem porque quero saturar essa cor aqui no curso dentro dos companheiros em segundo plano. A próxima coisa que faço em termos de cores é tudo a ver com o controle deslizante HSL em HSL significa matiz, saturação e luminância. Você pode fazer isso. Cada uma dessas cores, o vermelho, o laranja, grau amarelo no azul aquático, o roxo e o magenta. Você pode alterar o matiz, o papel de luminância de saturação como cores. Você pode fazer isso de duas maneiras. Posso arrastar o controle deslizante. Então, neste caso, eu poderia dizer, ok, eu quero mudar o aqua ou quero mudar o verde. Ou você pode usar esse pequeno seletor aqui. E posso dizer, ok, vou escolher essa cor e quero mudar a tonalidade da água. Quero tornar essa água mais azul. Eu posso então empurrá-lo para cima ou para baixo, dependendo do que eu quero fazer isso no momento em que estou mudando a iluminação porque você pode ver que ela diz luminância. Eu queria ir para o matiz. Clique nisso novamente e vou deixar isso um pouco mais azul. Isso vai deixar esse verde apenas um pouco Bulawayo. Quero concordar em x, parece mal-humorado. Só vou fazer com que pareça um pouco mais limpo. Então eu também posso, se eu quiser adicionar um pouco de saturação para torná-la mais saturada, então o que eu vou fazer é passar por uma imagem como essa e provavelmente vou escolher talvez algo sobre a montanha. Isso aqui. E eu vou pensar, ok, essas são as laranjas, mas isso também está afetando aqui embaixo, bem como como isso está afetando lá embaixo e faz assim? Bem, eu faço. Acho que parece bom. Quero um pouco mais de saturação nas laranjas. Na verdade, quero apenas ajustar a tonalidade. Você provavelmente quer torná-lo um pouco mais laranja. Uma vez que eu tenha feito isso , passei por toda a coação e mudei a tonalidade. A luminância de saturação é boa porque traz à tona, você pode ver que caiu no fundo, o que está fazendo com que se destaque mais. Você tem que ter cuidado é que você não quer exagerar. Mas uma vez que eu tenha feito isso e passei por todas as cores, e estou feliz com isso , provavelmente vou voltar ao balanço de branco e apenas ajustá-lo novamente e apenas ver, eu preciso fazer isso talvez um pouco mais frio ou mais quente. Um pouco de um processo iterativo aqui. Eventualmente, eu passei disso para isso. Mas, eventualmente, chegarei a um ponto que eu gosto. Agora. Em algum momento, talvez eu queira mudar certas áreas para que eu possa sempre ir. E faça isso usando uma máscara para que eu possa sempre selecionar um intervalo de cores e pensar, ok, eu só queria mudar esse canto aqui embaixo. Sinto que talvez isso queira ser um pouco mais azul ou um pouco menos saturado. Para fazer isso, se você se lembrar, podemos cruzar isso com um pincel. Agora eu posso escovar isso. E talvez eu possa dizer que quero torná-lo mais laranja e talvez mais brilhante. E então eu vou apenas escovar isso agora. Eu posso apenas escovar isso aqui em baixo. E vai pincelar essa mudança de cor, mas isso afetará apenas essas cores laranja. Essa é uma maneira tão poderosa de usar a cor mascarada. Selecione a cor, ajuste essa cor, cruza com um pincel e, em seguida, pinte sobre essa mudança onde quiser. E isso afetará apenas a cor que você selecionou originalmente. Realmente, muito útil que você também pode alterar a tonalidade disso também. Você tem que ter cuidado com isso. Como você pode ver, vai fazer coisas muito estranhas. Eu não tendia a fazer isso. A melhor maneira de fazer isso é apenas mudá-lo aqui. Se você quiser apenas dar uma visão um pouco diferente. E essa é uma boa maneira de fazer isso intencionalmente um pouco diferente. Você não vai passar por cima, mas talvez eu só queira que seja um pouco mais interessante, só clico nisso. Então eu passei disso para isso, tirei as laranjas, eles são retirados desses verdes lá. Talvez eu queira clicar em uma roda de cores e apenas verificar se eles vão combinar bem juntos. Sim, isso é, essa é a imagem do ponto de vista de custo começando a funcionar muito bem. Se eu for para outra imagem e apenas mostrar a você, se eu chegar a esta aqui. Este é um bom exemplo de onde eu poderia querer mudar os verdes aqui embaixo. Eu poderia querer deixar esses verdes um pouco mais verdes ou talvez eu queira torná-los um pouco laranja. Então, neste caso, posso ir para o controle deslizante HSL. Vou selecionar essa cor. E então eu posso simplesmente mudar a luminância disso. Ou o que eu queria fazer é mudar a tonalidade disso. Eu não quero um verde que pareça horrível, mas eu realmente quero que ele pareça um pouco mais quente, então vou movê-lo um pouco mais para o lado laranja. Não muito, só um pouco. Tem que ter cuidado lá porque isso também afeta isso e não é o que você pode fazer sobre isso. O controle deslizante HSL afeta todas as cores na imagem. Você não pode controlar os efeitos da água e o que isso não afeta. Não há mascaramento na parte HSL dela. A próxima coisa a seguir é a tonificação dividida. Tonificação dividida. Um bom exemplo de tonificação dividida é se eu for para algo assim onde eu poderia querer laranjas e os destaques e alguns azuis e sombras apenas para criar um pouco mais de ênfase na frieza disso, deste vento hoje. As intercalações podem querer retirar alguns já, alguns blues também. E basicamente esses tons, esses valores tonais, uma certa cor e uma boa maneira de olhar para isso, se eu converter isso para preto e branco agora, você verá que não é bem preto e branco porque basicamente isso está tonificando esses tons. Não é, não está mudando. Apenas as cores em si. Está mudando os valores tonais. Então isso está mudando todos os destaques para tonificá-los laranja é uma mudança em todas as sombras para torná-las azuis. Fui até aqui, você vê que isso fica ainda mais laranja e isso é chamado de tonificação dividida. E neste caso posso dividir o tom em três faixas tonais diferentes, as sombras, os tons médios e os destaques. E isso me permite fazer coisas muito criativas com uma imagem. E esta geralmente é a opção final, como você verá em uma das imagens abaixo, eu faço uma imagem da floresta e, muitas vezes, com minhas imagens da floresta, vou dividi-las tonificando-as porque me sinto como isso dá uma sensação muito agradável. É um visual muito criativo e etéreo para Woodlands e muitos dos Woodlands que fiz no meu livro de floresta e fotografia. Nós dividimos a tonificação. Tonificação dividida. Falamos sobre o controle deslizante HSL. Não há muito mais que eu mude de uma perspectiva de código. Toda a saturação é feita dentro do controle deslizante HSL. Então, por exemplo, aqui, este aqui eu esqueci de desenvolver. Então, se eu quisesse mudar a saturação de tudo aqui, eu faria isso aqui dentro. Então, se eu pensasse bem, isso é pôr do sol um pouco saturado, o que você provavelmente não quer ser assim. Então eu entro nisso e mudo a saturação com base em uma base regular, em vez alterá-la ou emparelhar em toda a imagem. Não acho que seja uma boa maneira de fazer isso. Sinto que é muito melhor. Alterando a luminância, saturação e a tonalidade usando o controle deslizante HSL. Espero que isso tenha ajudado. Em seguida, vamos editar algumas imagens usando todas essas técnicas. E vamos passar do início ao fim todo o meu processo a partir de três imagens diferentes. 9. Quede - Exemplo de edição 1: Neste vídeo, vou editar esta imagem aqui, esta cena da floresta. E essa é uma das minhas imagens favoritas. Na verdade, vou editá-lo do zero contra não vou copiar as edições que fiz da última vez. E acho que diz que eles sempre acabam um pouco diferentes, mas obviamente vou passar pelo mesmo processo. O que eu quero passar pelo meu processo de pensamento. Então você pode ver como eu penso quando edito, o que significa que, se eu fizer isso de novo, então eu realmente peguei com uma edição um pouco diferente. Mas isso é uma coisa boa, eu acho, porque mostra que seu estilo evolui ao longo do tempo. Então este é um ponto forte, não há HDR lá dentro, então é apenas uma foto que eu tirei dessa cena incrível. Eu realmente gosto disso. Há um pouco de nevoeiro. Quero trazer isso um pouco. Houve um pequeno problema com a luz no canto superior direito, onde está brilhante. E, obviamente, exponho. Portanto, não exploda isso. Você pode ver o histograma Neo tem uma cauda longa até os destaques. Idealmente eu teria exposto, é apenas uma parada mais brilhante, mas não preciso parar mais brilhante. Então, este é o melhor de Deus. A primeira coisa que eu precisaria fazer ao longo meu fluxo de trabalho é apenas brincar com a temperatura. Vou dar uma olhada nisso e pensar na temperatura certa para isso. E acho que provavelmente vai ser bem legal porque sinto que vou trazer alguns dos tons quentes para fora, mas não vou listar tons legais para ficar na imagem também. Então, vamos escrever cerca de 6 mil Kelvin. Eu acho. Obviamente vou, provavelmente, a exposição e verificarei tudo. Então, vou aumentar a exposição. Vou dar uma olhada no detalhe da sombra. Isso parece muito bom. O detalhe da sombra neste porta-malas é muito bom. Não há barulho ou artefato. Summer eu peguei, economizei 64,52 segundos de exposição para deixar muito Clarear. Agora ele tem uma longa exposição no fluxo em segundo plano, então não há barulho com que se preocupar. Tenho muitos detalhes de sombra. Posso retirá-lo e não me preocupar com isso. E então, se perdermos todo o caminho, e agora eu tenho detalhes de destaque, o que tenho que tentar fazer aqui é que vou tentar misturar esse destaque com isso. Acho que vamos começar por aumentar um pouco a exposição. Só vou fazer isso. Com todas as minhas imagens, eu sempre aumento o contraste. Ou diga que toda a maioria das minhas imagens, eu aumento o contraste porque eu só quero extrair alguma vibração extra e saturação neste centro de cores aumentará o contraste. E vou neutralizar isso com um aumento nas sombras também. Então, vou aumentar as sombras de forma bastante significativa. Então pode ser, pode mexer com os destaques mais tarde, mas vamos deixá-los por enquanto. Acho que vou aumentar os brancos e, em seguida, talvez apenas soltar sombras um pouco. Não estou muito incomodado em queimar isso daqui. A principal coisa para isso será tonificá-lo. Na verdade, ele estará tonificando essa cor. Quando eu faço isso usando as ferramentas de gradação de cores. Não vou mexer com clareza de textura no momento. D. Hayes, eu só queria ver, acho que provavelmente um pouco negativo dehaze nisso só para trazer esses negros um pouco, apenas um pouquinho e dehaze negativo. E então, na curva, acho que também vou suavizar esses negros. Vou levantar um pouco e colocar um pouco mais de contraste também. Essas são minhas edições básicas que eu já passei antes, que é depois disso. Agora preciso começar a mexer um pouco com alguns ajustes locais. Acho que a primeira coisa que quero fazer é classificar uma cor muito mais quente vindo por aqui. Acho que o que vou fazer é tentar selecionar a luminância. Então, a luminância disso, isso selecionará os tons mais claros na imagem. Talvez o que eu vou fazer seja apenas ajustar isso um pouco. Eu não quero os tons abaixo na parte inferior aqui. Então, todas essas folhas, eu não quero mudar muito essas folhas. Acho que só vou fazer isso. Vou subtrair com um pincel apenas em um fluxo baixo. Vou tirar algumas das mudanças que vou fazer nesta área inferior aqui. Mas vamos fazer isso. Primeiro. Eu vou fazer isso e então entraremos e resolveremos exatamente o que vou tirar. Então, basicamente, o que vou fazer é apenas aquecer esses tons mais claros. Você pode ver como isso está fazendo um bom brilho quente vindo do topo. Então eu vou tonificar isso também, assim como. Talvez como quer exagerar. Pode ser sobre isso. Vou deixar isso um pouco mais brilhante, aumentar as sombras um pouco. Então vou voltar a esse alcance de luminância e apenas ajustá-lo um pouco. Você pode ver como eu estou movendo seu cone para os tons mais escuros, eu não quero ir longe demais, mas uma coisa que parecia boa, mas não quero isso nesta coisa do tronco do momento. O que vou fazer, isso, só vou escová-lo para longe deste porta-malas. Vou ter uma melhor escolha um fluxo e vou tirá-lo dos elétrons. Eles provavelmente adicionam isso mais tarde porque eu quero adicionar um pouco de brilho naquele tronco, mas eu queria fazer isso, apenas ter mais controle sobre basicamente. Tudo bem. Mais uma vez, faremos um antes e depois. Este é o depois. Isso é antes. O que acabei de adicionar essa máscara acabou de adicionar algum calor lá. Agora, pode ser que eu apenas entre e ajuste isso um pouco de vez em quando. Então, antes de adicionar outra máscara, acho que o que vou fazer é chegar aos controles deslizantes HSL e vou começar a ajustar a tonalidade, a saturação e a luminância dos cabelos mais legais. Porque sinto que meu amarelo precisa ser um pouco mais laranja e verde precisa ser um pouco mais amarelo. Lá vamos nós. Então, eu só vou puxá-los um pouco para baixo. Isso é melhor. Então eu vou apenas mexer com isso. Se eu conseguir classificar isso com alumínio, veja se consigo ver que as folhas são trocadas um pouco lá. É apenas retirar um pouco da Luminance. Está parecendo melhor. Sinto que estou começando a ficar um pouco mais de humor lá, mas ainda assim, ainda não está certo. Sinto que os tons de sombra, os tons mais escuros provavelmente só precisam ser levantados um pouco. Vou fazer outra máscara de luminância. Vou criar uma nova gama de luminância de máscara. E vou fazer isso nos tons médios. E não vou muito, mas vou aumentar a exposição. Você não pode exagerar. Isso provavelmente é apenas fazer isso com uma pausa de sombra desses tons médios. Só quero levantá-los um pouco. Eu só quero dar a eles um pouco mais de clareza também. Isso é bom. Então, a próxima coisa a fazer uma coisa é iluminar esse tronco de árvore aqui. O que vou fazer é pegar um pincel. Vou colocar algo aqui em baixo. Vou fazer máscara automática. E se você clicar nisso e clicar em Shift, você pode fazer uma linha reta. Isso fará uma linha reta sobre isso. O que eu queria fazer com isso é que eu só quero agora sob controle isso um pouco melhor. Eu queria apenas controlar a exposição e trazer à tona parte da exposição disso e um pouco da clareza dessa borda desse cuidado com o tronco da árvore. Provavelmente semelhante também. Um pouco mais quente. Lá vamos nós. Isso parece muito bom. Isso está melhorando. Certo. Então, sinto que provavelmente poderia voltar e levantar as sombras um pouco mais. Bom. Agora, sinto que só preciso tonificar as cores. Talvez eu só vá adicionar um pouco mais de saturação também nas laranjas, nos verdes e nos amarelos, só para dar um pouco mais pop. Isso é bom. Eu provavelmente posso fazer outro gradiente linear aqui apenas para trazer a exposição deste lado apenas um pouco rápido, legal. Só vou medir a temperatura do pensamento é um pouco legal. Obtendo um bom resultado disso. Isso definitivamente está melhorando agora, se definitivamente começou a obter mais da atmosfera, sinta-se baixo. Eu poderia talvez nessa máscara eu fiz essa que eu deveria, eu deveria nomear essas máscaras para ser honesto. Mas sou preguiçoso e não, mas eu recomendaria neste tutorial que você nomeie suas máscaras, mas eu posso usar uma toalha. Eles muitas vezes olham para, digamos este aqui. Estou sentindo que talvez eu possa adicionar um pouco mais de dehaze ou reduzir um pouco a clareza, só para dar um pouco mais de atmosfera, talvez haja um pouco de ambos. Não é possível apenas aquecê-lo ainda mais. Acho que isso parece muito bom. Eu realmente gosto disso. Agora estou começando a misturar esse pouco aqui. Está parecendo um pouco melhor lá em cima, é um pouco melhor misturado. Isso está começando a parecer muito legal. Ok, então vamos para a luminância e apenas ver se podemos. O que acontece quando tiramos mais alguns desses tons aqui? Isso é muito bom. Isso é muito bom. Eu realmente gosto disso. Ok, então a próxima coisa a fazer é apenas fazer algumas notas de cores nele. Então eu sempre pensei nisso que eu provavelmente tonifique os destaques novamente um pouco mais quentes. Quero dizer, eu definitivamente queria ser legal. Só vou tonificar os destaques mais quentes do que tonificar as sombras um pouco mais frio. Em torno disso, talvez as intercalações também. Se eu apenas ligar e desligar isso, você pode ver que está apenas tornando os tons frios. Nos tons quentes mais quentes, estou apenas aumentando o contraste entre o frio um pouco no meio da imagem e a parte mais quente no topo da imagem apenas para criar um pouco mais de ênfase sobre isso. E isso é bom. Eu sinto que, novamente, eu só preciso desses ramos aqui provavelmente só precisa escolher um pouco mais. Então, eu poderia tentar durante um intervalo de cores neles e ver como isso funciona. Sim, isso é um trabalho muito irracional, não é? Só vamos ver se eu apenas aumentar as sombras agora. Não vai funcionar. Eu só quero tirar um pouco mais de detalhes de sombra aqui. Não quero exagerar porque temos que ter esse contraste entre as luzes e as escuras. Mas apenas tirando um pouco desse detalhe de sombra, eu acho, acho que ajuda bastante. Acho que estamos chegando lá, para ser honesto, não acho que haja uma quantidade enorme a mais que podemos fazer. O que eu diria, porém, é quando estou fazendo algo assim, eu vou embora e depois volto a ele provavelmente três ou quatro vezes. E provavelmente farei alguns outros ajustes enquanto faço isso. Mas acho que provavelmente é isso. Não vou mudar a nitidez porque sei que a nitidez padrão é boa. A única coisa que eu sempre faço na verdade é apenas ter um tweet com isso só para ver se isso ajuda? Na verdade, eu acho que ele provavelmente faz se tiver apenas as sombras, apenas me dê um pouco mais de uma coisa de tonalidade roxa que funciona bem. A única coisa que eu poderia tentar e isso pode ou não funcionar é se eu apenas fizer um gradiente radial e apenas colocá-lo aqui, tiver um gradiente radial bastante grande, mas apenas STI de pena e apenas um pouco mais de calor em toda a coisa. Acho que provavelmente está tudo bem. Não quero exagerar. Vai ser um grande aumento do seu gradiente, mas não muito nele raramente. Só para reduzir um pouco a clareza. Acho que isso foi bom. Então, passamos disso para isso. Acho que isso é muito bom. Ainda não tenho 100% de certeza sobre os mais legais e deixe-me ajustar essa temperatura novamente. Talvez uma cor um pouco mais quente. Isso é muito bom. Sim, acho que isso é muito bom. Você pode twittar isso para sempre, mas acho que tenho algo que é muito bom lá. Como eu disse, voltaria muito a ele. Seria realmente interessante, não é? Para ver como é antes, depois. E minha edição anterior também mostrará o antes, o depois na edição anterior. Agora, vou deixar você com essas três fotos. 10. Uma passagem do tempo - Exemplo de edição 2: Neste vídeo, vou editar esta imagem HDR da Madeira desta incrível cena montanhosa nesta árvore. Primeiro de tudo, se você ainda não fez, volte e assista ao vídeo HDR acima, é apenas um vídeo curto, explica como eu combinei essas imagens. E basicamente eu tinha essas três imagens, exposições diferentes, e criei essa imagem HDR. E você pode dizer que eu fiz algumas edições básicas para ele. Então, basicamente, acabei de reduzir os destaques e aumentar as sombras. Vamos dar uma olhada nisso novamente. Só vou voltar e dar uma olhada na exposição novamente. Então, temos muitos detalhes no céu aqui. Acabei de escolher o nível pessoal. Praticamente é, bem, Nigel, depois que eu chegar ao nível. E então, nas sombras, há muitos detalhes nas rochas e pouco de barulho, mas não uma quantidade enorme. E provavelmente não precisamos nos preocupar muito com isso. Eu reduzi um pouco os destaques. Não queremos reduzi-los demais. Vamos até lá na edição básica e aumentaremos as sombras. Novamente, não quero aumentar muito isso porque vamos mudar isso de uma maneira diferente, o que vou explicar. Provavelmente não quero fazer muito com o y e o momento todo preto. Então, vamos deixar esses dois. Ok, então a primeira coisa que vamos fazer é que eu vou cortar isso uma coisa porque eu realmente não quero que a árvore esteja no meio. Eu acho. Não tenho certeza se uma microplaca também porque não tenho certeza sobre essa parte aqui. Posso mudar de ideia sobre isso, mas vamos deixá-lo. Diga-te para fora. Faremos sobre isso. Parecia que precisava de um pouco mais de espaço deste comentário paralelo. Ok, então vai ser um pouco complicado isso porque você pode exagerar nisso. Então, se eu deixar cair os destaques, queremos que isso seja um pouco de brilho. Caso contrário, pareceremos uma imagem HDR. Então é aí que estou apenas começando sobre isso. O que vou fazer. Na verdade, agora o que vou fazer vai deixar os destaques também sobre isso. Só quero um pouco mais frio. Então, talvez eu apenas empurre os brancos. Só queria ser um pouco de cor lá, mas eu quero que esteja quase soprando e provavelmente vou alterar isso um pouco em um minuto. A coisa a fazer agora é que vou fazer uma coisa muito simples. Isso é como o amanhecer chegando, chegando. Quero o gradiente linear no céu para torná-lo muito mais escuro. Porque estava escuro. Foi apenas limpar o principal, você pode ver Vênus lá. Só vou aumentar o calor que, em seguida, vou adicionar um pouco de contrastes. Provavelmente, apenas reduza isso. Estou me esquivando, isso provavelmente é bom para o topo do céu. Essa parte vai ser complicada. Temos que decidir como vamos lidar com essa coisa de caminho. O que vamos ter que fazer é um gradiente radial. Só vou fazer um gradiente radial. Vou deixar os destaques um pouco . Isso não vai funcionar. Você diz, porque tem que ser mais brilhante aqui do que aqui, porque o som está vindo daqui. O que eu preciso fazer é que eu preciso deixar a exposição um pouco mais para poder fazer isso nisso. Se eu derrubar isso um pouco, você pode ver como está deixando cair a explosão do problema é que estou escurecendo e tudo isso e eu não quero fazer isso. O que eu posso fazer é que eu posso fazer isso se cruzando com isso, dessa máscara de termo. Basta entrar aqui. Eles podem fazer uma interseção com um céu selecionado. E isso deve esperar ele faça um trabalho razoavelmente bom ao selecionar o céu. Acho que foi feito. Então isso significa que, à medida que estou mudando isso, não está mudando essas montanhas ao fundo, mas está mudando o céu. Só quero que o céu fique um pouco mais escuro aqui. Agora estou gastando muito tempo fazendo isso. Como você pode ver, vou ir um pouco mais para baixo porque obviamente não estou afetando nada disso agora porque eu fiz isso cruza entre, entre o gradiente e o céu. Qual é a próxima coisa a fazer? Acho que agora posso fazer gradiente radial sobre isso e vou ver o que quero fazer é só criar um pouco mais de calor vindo daqui. Lá vamos nós. Um pouco de branco. Não muito. Isso está começando a parecer melhor. Acho que isso soa um pouco melhor. Não quero que ele olhe para a HDRI. Eu quero, quero que pareça que seja. A luz do sol está vindo daqui. Isso geralmente é bastante complicado. Acho que isso não está longe. Talvez eu tenha que voltar para onde eu sinto que não, poderia ser o silêncio, a tonalidade certa. Basta fazer um ajuste final sobre isso e acho que provavelmente é melhor. Tão difícil que o que vamos fazer agora é que vamos tentar selecionar este verde aqui embaixo. Mas sinto que quando faço um intervalo mais frio, a máscara selecionará muitas áreas. Então, vamos tentar. Faremos uma faixa de cores. Escolhemos esse verde lá. Agora podemos tentar refiná-lo. Mas você pode ver que se eu tentar mudar a exposição está mudando a exposição de todos os tipos de coisas aleatórias. Então vou ter que ganhar, fazer um cruzamento aqui com um pincel. Eu posso apenas escovar esse efeito. Vou aumentar a exposição para que possamos ver o que estou fazendo aqui. Eu basicamente vou para essa faixa de cores. Clique em opção, clique em interseção. Quando escovarmos, vou fazer o pincel com quase um fluxo de 79, algo assim. Só vou escovar onde eu quero isso. E você pode ver como eu faço isso, que tudo o que estou fazendo é escovar nas áreas que acho que essa máscara de faixa de cores precisa aplicar. Posso dilatar ou mudar a tonalidade, etc, depois. Mas basicamente o que eu queria fazer, nós apenas escovamos isso onde eu acho que poderia funcionar. Simplesmente como o chapéu é realmente inteligente, então eu posso pensar, ok, eu quero torná-lo mais verde? Ou quero torná-lo um pouco mais quente? Provavelmente deveríamos fazer um pouco mais de clareza para isso apenas para que ele apareça um pouco porque é apenas um pouco de luz solar vindo sobre ele. Eu realmente quero que este verde se destaque, mas vou discar para trás os cantos por aqui também. Quero que a ênfase seja nesse tipo de árvore central e no verde ao redor dela. Acho que a próxima coisa a fazer é apenas morrer ou posso ver com o que estou brincando. Vou apenas fazer um gradiente linear pouco áspero e pronto para S, mas pode funcionar um gradiente linear lá. E vou apenas discar de volta a exposição. Vou apenas D Hayes e amolecer um pouco também. Disque para trás as sombras, destaca um pouco os brancos. Eu só quero deixar isso mais escuro aqui para que seu olho vá para a árvore, então pode ser aqui que eu começo a cortá-la um pouco. Talvez apareça de baixo. Crop introduzindo nossa central de árvores funciona muito bem. Mas um problema é que tenho esse pouco aqui em baixo. O que é realmente ruim? Eu realmente não gostei disso. Acho que vou detectar isso. Agora isso pode funcionar. Talvez eu tenha que fazer isso no Photoshop. Só vou fazer algo que ganhei valioso por aqui. Acho que vou fazer porque acho que ninguém vai perceber isso porque está escuro, mas eu só não queria esse destaque, esse destaque especular só para chamar sua atenção. Mais uma vez melhor agora acho que preciso iluminar a nuvem aqui. Aqui. Eu disse, provavelmente, selecione aquela laranja e, em seguida, Brian ou alguma árvore aqui. Vou trabalhar na árvore primeiro. Só vou fazer isso com um pincel. Vou pegar um pincel. Vou torná-lo mais quente. E então vou apenas adicionar alguns brancos, um pouco de sombra e um pouco de exposição. Tudo o que vou fazer é apenas pintar isso. Eu só queria tirar um pouco essa bandeja. Mas não quero exagerar. Parece muito bom. Acho que está parecendo bom, talvez um pouco lá. Então você pode torná-lo tão quente quanto quiser realmente? Acho que é, acho que isso é muito bom. E então provavelmente vou adicionar clareza sobre isso também. Eu só quero fazer essa árvore realmente estourar se eu puder. Bom. Acho que isso é muito bom. Sim, isso parece muito bom. Isso é muito melhor. As nuvens atrás da árvore seriam boas para mudar um pouco. Acho que será muito difícil fazer coisa de exibição. Eu poderia tentar selecionar o intervalo de cores disso e, em seguida, cruzá-lo com a faixa de luminância disso. Isso ainda é um trabalho razoável, mas também selecionou a árvore. Acho que qualquer mudança que eles vão agora, agora vamos ser refletidas na árvore também. Então, provavelmente não vou mudar essa coisa. Provavelmente faça um pouco, apenas um minúsculo, minúsculo e crescente sábio sobre ele. Isso é bom. Então estamos chegando lá, estamos chegando lá. Preciso retirar alguns detalhes aqui. Preciso classificar esses Claros sólidos Clown Town primeiro, isso é bastante fácil. Eu posso apenas fazer o intervalo de cores nas nuvens. Em seguida, cruze isso com um gradiente indo nessa direção. Acabei de pegar as nuvens. Então eu suspeito que se eu fizer isso, isso afetará as nuvens e não tanto o céu. Quero nos aquecer um pouco para trás, um pouco mais de saturação, um pouco mais de clareza, só vou puxar meu pop. Isso é tudo que eu preciso fazer. Isso é muito bom. A última coisa e então eu teria que ir embora e voltar e olhar para ela de novo e de novo. Mas a última coisa que eu acho que ele está aqui. Então, novamente, acho que isso é melhor feito com um pincel. Então, eu só vou me esquivar disso. Vou fazer com que um pincel aumente o calor, a exposição, os y e a clareza. E eu só vou escovar esse braço aqui só para retirar alguns dos detalhes. Quero exagerar nisso. Não quero que ele puxe demais o olho. Acho que isso não está longe. Quer dizer, eu era muito bom. Vamos dar uma olhada nisso. tela cheia destaca que obviamente há um pouco de arrumos para fazer, mas ao avistar, talvez eu precise deixar isso um pouco mais escuro. Acho que, no geral, essa é uma boa edição dessa imagem, uma das minhas imagens favoritas que tirei no ano passado, realmente gosto de tirar isso e é ótimo vê-la assim. 11. Waterfall de Glencoe - Exemplo de exemplo Editar 3: Certo, para a última imagem, vou editar este aqui da Glencoe e da Escócia. E é interessante , na verdade, porque parece na cara dela, edição bastante simples, mas há muita dessa edição que ajuda a melhorar a composição da foto também. Primeiro de tudo, só quero falar sobre a composição. Vamos nos livrar desse ponto do que estou indo no meu sensor. Mas antes de tudo, quero falar sobre a composição. Use esta árvore aqui. Posicione-me em um lugar onde, se você desenhar uma linha no centro aqui, esta árvore está a uma certa distância da linha central, tem um certo peso para ela. E estes estão mais próximos da linha Y. Se esta árvore não estivesse aqui, seria muito desequilibrada. E se estes não estivessem aqui, seria valor em equilíbrio. Estes dois estarem mais próximos da linha central e este estar um pouco mais longe ajuda a equilibrá-lo para a esquerda e para a direita. Isso é bom. Mas a parte superior e inferior simplesmente não são equilibradas porque isso é real. Isso é muito pesado e escuro. Sua idade vai até o topo. Editando e escurecendo isso de cima para baixo, podemos criar mais humor, que é bom porque é isso que eu quero fazer em termos de criar o sentimento que tive quando estava lá. E também quero desequilibrar a prateleira. Primeiro de tudo, vamos nos livrar desse lugar. Vou te contar um pequeno truque também. Então, obviamente, quando você se livra de manchas, vamos apenas ampliá-lo. Então você usa a ferramenta de cura, o que é realmente complicado. Você pode entrar no Photoshop e fazer isso, mas geralmente você usa a ferramenta de cura e você entra em algo assim e nós simplesmente vamos lá, é um lugar muito grande, não é? E, em seguida, escolheria um pouco de céu semelhante e se livraria dele. Há também algo chamado quando você está na ferramenta de cura chamada manchas visualizadas, que você pode ou não saber, o que é bom. Você pode dar uma olhada em todos os pontos e encontrá-los. Você pode ver aqui que tenho muito sentido como falso. Gosto de fazer isso de uma maneira diferente. Gosto de assistir o Dehaze até 100. E acho que, então, posso distinguir entre algumas coisas às vezes não óbvias nos pontos e algumas coisas não são pontos. E também você pode ver que eu não fiz um trabalho particularmente ótimo disso. Então você pode simplesmente dar a volta e se livrar de todos os pontos. Eu posso simplesmente ir e fazer isso em todos esses. Por algum motivo. Isso requer muito poder de computação. Sempre uma coisa mais lenta que eu acho que fazer. Vou fazer isso muito difícil e pronto. Agora, você pode dizer que eu definitivamente preciso limpar meu sensor. Esse é o problema. Nós pegamos lentes ligadas e desligadas o tempo todo. É um bom trabalho. Mais uma dica de laboratório. Basta mover o Dehaze até 100, então podemos movê-lo de volta para baixo. Ok, então é tudo limpo. Tenho um céu bastante limpo agora obviamente posso afinar isso no final. O que eu quero fazer agora é que eu quero ir e fazer a primeira edição básica lá. Então, se você se lembra do que fazemos, vamos olhar para a exposição que eu quero ver aqui, eu tenho detalhes. Não há problema na área das sombras, pode tirar sombras onde eu quiser. E então, em termos de Não há destaques explodidos, o que é importante. Então aqui em baixo há detalhes na cachoeira. Tenho detalhes dentro da imagem, o que é bom. Então, não precisei ter cuidado com áreas específicas. Não tenho certeza disso aqui, mas viverei com isso por enquanto. Como se eu posso fazer aluguer de abertura. A primeira coisa a fazer é que vamos fazer uma ideia básica sobre isso. Então, vou aumentar um pouco a exposição. Aumente o contraste um pouco, reduza bastante os destaques e aumente as sombras porque quero retirar os detalhes aqui. Isso provavelmente é apropriado. Só vou, novamente, apenas fazer ajustes. Vou fazer os negros não serem verdadeiros negros. Provavelmente é isso para os valores tonais. Vou apenas verificar o balanço de branco. Quero todos os refrigeradores ou aquecedores? Provavelmente sobre lá. Eu acho. Tudo bem. Assim como era. Isso é muito bom. Eu só quero olhar para o tom de sombra. Acho que provavelmente vou torná-lo um pouco mais no lado roxo. Essa é a edição básica. Agora, o que preciso fazer é preciso entrar e editar o céu. Então, a primeira coisa que vamos fazer é tentar selecionar o céu e ver o que acontece. Hum, eu acho que vai fazer um trabalho razoável. Sim. Quero dizer, são apenas algumas coisas estranhas por aqui, então eu tenho que ser um pouco cuidadoso com isso, mas acho que posso fazer apenas um editor muito pequeno no céu. Só vou estragar um pouco porque. Eu só quero trazer um pouco da textura. Obviamente, não quero fazer isso, mas quero trazer um pouco dessa textura sem exagerar. E então eu vou aquecê-lo um pouco também. Quando eu começar a fazer isso, tenho que ter muito cuidado, não exagere. Agora, o que eu provavelmente vou fazer é provavelmente apenas acrescentar, como estou fazendo isso, esse gradiente linear se cruzam, e eu vou fazer isso bem um longo caminho para baixo. Eu só quero ter cuidado com esses pedaços na parte inferior aqui. Não quero deixá-los muito brilhantes. Então, vou fazer isso. Isso está trazendo à tona alguns dos detalhes no céu. Acho que está começando a parecer ruim, mas obviamente temos isso em equilíbrio. Preciso escurecer essa parte superior e fazer com que pareça o mais natural possível. Mas não quero escurecer essa nuvem aqui. E na verdade, talvez eu queira ao Brian que vou criar outra máscara de gradiente linear e vou fazer isso aqui. Não vou me preocupar em selecionar o céu novamente neste. Só vou escurecê-lo tanto. E também vou reduzir um pouco a saturação só para me livrar de um pouco desse azul, vou adicionar um pouco mais de dehaze nele. Vou escurecer os espaços em branco, escurecer as sombras e depois reduzir um pouco os destaques. Certo, tenho um longo caminho a percorrer neste slide. Vou aumentar o calor disso. Agora, esse pouco aqui é um pouco brilhante. Preciso fazer algo com isso. Então eu poderia fazer isso com um pincel por enquanto. Eu só vou escovar usaria os destaques, talvez reduzir a exposição e apenas pintar algumas áreas que eu acho que podem funcionar melhor se forem mais escuras. Ainda não gosto disso. Só não está funcionando bem como tom esse pouco aqui. Vou voltar para a máscara original e ver se consigo reduzir a exposição um pouco mais. Sim, provavelmente está parecendo melhor. Você só precisa ajustar uma coisa. Acho que está tudo bem. Posso trapacear um pouco e posso clonar isso. Então, eu só vou curar isso. Você só vai escolher isso um pouco com cuidado. Lá vamos nós. É aí que está muito bem. Isso é um pouco marrom. Eu realmente não gostei muito disso. Então, vou adicionar outro gradiente linear sobre isso, desta vez um pouco mais abaixo. E vou reduzir a saturação disso. Você só, isso é melhor. Então vou torná-lo preto. Tão preto. Você pode ver agora que estou começando a ficar mais escuro. Parte superior para isso. Acho que só preciso aquecer a imagem um pouco azul demais. Vou aquecê-lo um pouco só para tentar e em seguida, uma coisa ainda um pouco demais. Então eu vou puxar o céu agora para tentar obter esse equilíbrio entre aquele escuro um pouco no topo, que começou a funcionar. Então eu tenho essa escuridão um pouco aqui. Eu tenho essa escuridão um pouco lá. Eu tenho isso e isso, que são ambos os lados de uma linha horizontal. Então, sinto que o começo a ser um pouco mais equilibrado lá do meu anúncio, acho que voltarei para o céu. Talvez. Quero apenas olhar para o Weinstein aqui, exceto que eu gostaria de deixá-los um pouco mais brancos. Então eu acho que a melhor maneira de fazer isso é apenas, eu acho que eu tinha apenas um simples gradiente linear na cama de baixo e, em seguida, apenas subia esses brancos. E apenas certifique-se de que eu não explodi os destaques. Você sempre pode ativar a coisa de destaque. Sim, eu só quero reduzir os negros um pouco também. Eu só quero, só quero te dar um pouco mais de soco. Eu acho que isso está muito bom, realmente. Sim, acho que está muito bom. Agora você pode querer retirar mais alguns desses detalhes. Você pode ver que eu perdi o detalhe agora lá dentro. Você pode apenas querer obter um pincel e apenas reduzir os destaques nele. E então, novamente, um fluxo baixo. Basta passar por cima disso. Você vai fazer isso com muito cuidado. Você só quer retirar os detalhes nesta aquarela é muito bom. Não quero perder esse detalhe ou imprimir muito bem. Coisa que está tudo bem. Poderíamos pensar em trazer café da manhã, trouxe arbustos bem, um pouco. Então, novamente, vou fazer isso com um pincel e apenas ensinei ainda, vou aumentar a exposição e as sombras lá. E, novamente, com muito cuidado basta retirar um pouco desse arbusto lá. Não quero exagerar nisso. Eu não quero que ele apareça. Só vai ser sutil. Eu acho. Muito razoavelmente bom nisso. Não estou feliz com o blues tudo isso. Então, vou editar esta Máscara Principal e deixá-la ainda mais quente. Reduz a saturação um pouco mais melhor. Acho que isso é melhor. Certo, estamos chegando lá. A próxima coisa a fazer é concentrar-se um pouco nas cores. Eu só vou passar e mexer com os tons. Essa tonalidade no fundo, plano de fundo aqui. Não quero que seja verde. Eu não quero que seja vermelho, mas eu gostaria que fosse provavelmente um pouco para o vermelho. A coisa com isso. Isso não está mudando muito. Qualquer blues que temos lá dentro. Eu não quero que eles estejam em direção à cor aqua ciano. Eu quero que sejam múltiplos de cor azul, então vou empurrá-los um pouco assim. E então eu também vou reduzir a saturação novamente, um pouco desses azuis aumentam a saturação dos amarelos e laranjas porque quero que eles apareçam um pouco. E então eu também vou retirar alguns dos que precisam ter cuidado. Você pode ver essa salter nisso também? Acabei de ter um porque isso tem alguns amarelos nele. Só vou ser super cuidadoso com isso. Tão bom se o controle deslizante HSL com uma máscara. Tão bom ser tão útil. Acho que estamos chegando lá. Acho que provavelmente voltar a isso e talvez apenas empurrar o y é um pouquinho. Passamos disso para isso, que acho que isso não está longe. Pode apenas fazer uma vinheta sobre a coisa toda. Então, para fazer isso, você deve usar um gradiente radial. E vou apenas inverter esse gradiente radial. Então eu provavelmente vou apenas excluir, apenas excluir a exposição um pouco sombras e provavelmente apenas reduzir um pouco da clareza ao redor das bordas também, apenas para que a clareza principal está dentro da imagem principal. Olhei isso antes e depois. Acho que isso provavelmente é bom. Talvez apenas vá um pouco mais apertado. A única outra coisa que estou pensando é se podemos tirar mais detalhes aqui. Mas eu não achei que precisávamos. Acho que isso é bom. Eu realmente gosto disso. Acho que é uma boa edição. Mais uma vez, como acontece com todos os outros, eu vou embora, tomo uma xícara de chá, volto e provavelmente faço algumas outras mudanças. Mas sim, trata-se de criar um clima, obter o mais frio, acertar esse equilíbrio. Acho que usamos muitas das técnicas que aprendemos nas outras aulas. Então, espero que tenha sido agradável e espero que você tenha gostado de toda a aula. Se você passou por isso em ordem, então este é provavelmente o último vídeo. Muito obrigado por assistir. E provavelmente dependendo do que você diz abaixo em termos de revisão para fazer, me dê uma revisão abaixo, então provavelmente farei um pouco mais. Ok, muito obrigado por assistir a turma toda e te vejo na próxima aula do Skillshare.