Como editar fotos escuras e moody no Adobe Lightroom

1. Introdução: Ei, como vai isso? Meu nome é Jake carbon era e sou fotógrafo, cineasta e criador baseado na área de Chicagoland. Hoje estamos falando sobre a edição fotos escuras e mal-humoradas e o Adobe Lightroom. Esta aula é projetada para fotógrafos de todos os níveis que desejam melhorar suas habilidades de edição. Se você já é um editor de fotos experiente, pode encontrar alguns truques novos aqui, então eu recomendo ficar por aqui. Vamos analisar meu processo de edição pessoal, dicas e truques no Lightroom e como alcançar esse visual escuro e mal-humorado, vou guiá-lo passo a passo ao longo do caminho. E há um projeto de classe, então eu recomendo verificar isso abaixo na guia projetos e recursos. Com isso dito, vamos pular na primeira lição. 2. Aula 01: Como escolher a foto certa: Primeiro vamos falar sobre o que torna uma foto escura e mal-humorada. Normalmente, a foto tem muitos contrastes, sombras escuras e destaques silenciosos. Normalmente, existem cores como laranja profundo, verdes profundos, negócios azuis. Mas basicamente qualquer cor funcionaria quando se trata de fotos escuras e mal-humoradas, você quer primeiro escolher uma foto que representa melhor esse tipo de estilo. Por exemplo, você poderia escolher uma foto que tenha linhas principais, profundidade de campo, muito movimento, talvez nenhum movimento. Algo que parece interessante. Isso realmente se resume ao processo de edição que deixa uma foto escura e mal-humorada. E é disso que vamos falar hoje nesta aula, estaremos trabalhando com esta foto. Isso estava tomando uma Manhattan em Nova York e eu escolhi esta foto por causa das linhas principais, da profundidade de campo, movimento dos carros que se aproximam, que são os assuntos, e o fato de que era levando-o em um ambiente urbano. Agora vamos falar sobre exposição. Tirei esta foto na minha A7 3 com uma lente sigma 24 a 72,8. As configurações que usei onde ISO antes de F2.8 e uma sobre 400 velocidade do obturador. E eu propositadamente subexponho a imagem apenas um pouco apenas para ter certeza de que ela manteve os detalhes no céu. Eu não queria que esse cara fosse apagado porque seria muito difícil reter esse detalhe. E assim como eu não queria que as sombras ficassem muito escuras, então eu a mantive como um meio termo, falando nisso, vamos começar a editar esta foto. 3. Aula 02: composição: Primeiras coisas primeiro, vamos falar sobre composição porque é uma peça importante de edição de qualquer composição fotográfica é como você organiza vários elementos e seu quadro. Normalmente, a regra dos terços é usada para compor sua foto. E esta foto, temos uma linha de horizonte que temos que ter certeza em linha reta. Vamos consertar isso agora. Então, vamos para a ferramenta de colheita aqui. Clique nele e podemos clicar em Auto. Veja o que isso faz. Parece que ele se esforçou. Também vamos alterar a proporção da foto para o Instagram. Então, vamos até aqui onde diz aspecto. Clique nesse espaço em branco ali. Vá para uma barra de quatro por cinco oito por 10. Vamos cortá-lo aqui. Estou colocando a linha do horizonte diretamente no meio da foto porque quero que os prédios e o céu fiquem equilibrados com a rua. Então, vamos tocar Enter quando se trata de fotografia de arquitetura, lentes largas normalmente fazem com que os edifícios pareçam estar abaulados no Word. Então, para corrigir isso, vamos até as Correções de Lentes aqui. E vamos clicar em Ativar correções de perfil. O que isso vai fazer é achatar a imagem para que as linhas dos edifícios sejam completamente retas e curvas. Então, vou ativar e desligar o antes e depois. Então você veria, você pode ver o máximo e os cantos aqui. Então, agora isso é completamente direto em toda a foto. Na próxima lição, vamos falar sobre correções básicas. 4. Aula 03: Correções básicas: Eu uso a seção de correções básicas para fazer alguns ajustes na foto, bem como lucro para o resto das coisas que vou fazer com ela. Vamos começar deixando cair a exposição um pouco ali. Isso é bom. Vamos aumentar o contraste e o contraste é fundamental ao editar fotos escuras e mal-humoradas. Então, vamos aumentar isso um pouco mais. Bem ali é bom. Quero consertar o céu porque está um pouco apagado. Eu queria mostrar mais detalhes nele. Então, vou ir até os destaques e deixá-lo cair. Legal, parece ótimo. Então, vamos abrir as sombras um pouco para mostrar mais detalhes e as partes mais escuras da imagem. Então, vamos às sombras. Traga isso para lá é bom e vamos diminuir o envio branco para dar à imagem mais um acabamento fosco. Deve haver bom. Vamos descer a vibração e derrubar isso um pouco. Eu sempre gosto de usar a vibração sobre a saturação porque saturação tira todas as cores uniformemente para baixo ou para cima. Vibrance apenas pega as cores mais saturadas da foto, mantém-na no nível em que está relativamente e derruba o resto das cores que não são tão proeminentes quanto as cores mais saturadas. Legal. Então isso está parecendo bom até agora, o que vamos fazer agora é mudar o balanço de branco, o nublado. Dê um pouco mais de calor e eles são doces. Isso está parecendo bom até agora. Então, na próxima lição, vamos falar sobre a curva de tons e como podemos obter mais contrastes com ela. E vou te mostrar uma dica muito legal com ela. 5. Aula 04: Curva de tons: Usar a curva de tom é outra maneira de ajustar o contraste e o brilho da imagem, bem como o grau de cor dentro dela. Para a aula de hoje, vamos usar uma curva de tom para ajustar o contraste e dar que a cor seja mais pop. Tudo bem, então vamos descer para a curva de tons agora e ir para o canal vermelho. Faça uma curva S. Assim mesmo. E o que você quer fazer é clicar com o botão direito sobre ele. Vá para Copiar configurações do canal. Vá para o canal verde, clique com o botão direito do mouse na grade e pressione Colar configurações de canal. E então faça a mesma coisa para o canal azul. Então, agora as fotos parecem muito escuras, há muito contraste. Mas o que vamos fazer é voltar para a curva de pontos, o círculo cinza ali mesmo. E vamos trazer as sombras e os destaques um pouco. A partir daqui. O que podemos fazer é voltar para as correções básicas, suspensa esse contraste apenas um pouco. Talvez traga as sombras. Vamos derrubar a exposição, derrubar os brancos um pouco. E também vamos trazer os negros à tona. O que você quer fazer é ter algum tipo de equilíbrio entre a curva de tom e as correções básicas para garantir que tudo na foto fique bem. Ok, então agora a foto está mostrando muito contraste. Tem um bom campo punchy para ele. As cores estão surgindo e tudo está exposto a onde deveria estar. Na próxima lição, vamos falar sobre cores e usar as ferramentas de classificação de cores e HSL. 6. Aula 05: cores: Algo que eu gosto de fazer antes de ajustar a cor é prestar atenção ao que as cores estão na foto. Então eu vejo muitos vermelhos, laranjas e não tantas cores legais, como verde ou azul. Então, o que eu acho que é melhor fazer nesta foto é mantê-la no lado quente. Use basicamente apenas tons quentes e mude as cores frias, os céus um pouco azuis. Então o que vamos fazer é torná-lo um pouco mais de um azul pálido. Os únicos verdes que vejo na foto são das árvores e das folhas na parte inferior da foto. Então, o que vamos fazer é torná-lo como um verde profundo e fazer a laranja, os vermelhos e os amarelos realmente estourarem. Então, o que vamos fazer é descer para abas L e vamos meio que mexer com as cores, ver o que podemos inventar. Então, os vermelhos, quero ser um pouco mais laranja, então vou trazê-lo para cá. Traga um pouco. Ok, então, em seguida, temos laranja. Gosto disso. Mantenha a laranja um pouco mais para a esquerda para torná-lo mais parecido com uma laranja profunda. E vamos trazer à tona a saturação sobre isso para talvez um pouco mais. Então, nos amarelos e a foto parece que é principalmente nisso nesses edifícios à esquerda aqui. Vamos torná-los mais no lado laranja. Assim mesmo. Vamos derrubá-lo. Vamos ver até onde podemos levá-lo. Chamado. Isso parece bom. Tudo bem, então vamos mexer com as cores legais agora. Temos grãos, mas parece que as árvores já são bonitas, bem escuras. Parece que os amarelos cuidaram disso um pouco. Então, vamos derrubá-lo assim. Tenho um pouco de verde aqui, tenho um pouco de verde nas árvores. Então, o que vamos fazer é mudar a tonalidade para a metade do caminho. Mais 50 é bom. E vamos deixar cair essa saturação todo o caminho. E vamos até a UCLA. Eu não acho que haverá muito disso. E aqui, eu gosto de ir e voltar na saturação só para ver se ela está afetada. Portanto, não parece que seja. Só vou deixar cair a saturação. Tudo bem, então, para o blues, parece que é apenas um céu. Então, vou colocá-lo em menos 100 e vou trazê-lo lentamente até, e acho que parece bom. Sim, por aí está bom. E para roxo e magenta é, eu realmente não vejo muita coisa acontecendo com essas cores aqui. Então o que vamos fazer é derrubá-lo todo o caminho. Ótimo. Então, vou ligar e desligar a guia HSL para ver como ela se parece. Ótimo. Então, está se unindo muito bem com a cor. Então vamos nos aprofundar um pouco mais nisso. Vamos até a seção de classificação de cores, e vamos para as sombras. Vamos colocar alguns azuis e sombras apenas para dar às partes mais escuras da imagem um pouco mais como uma tonalidade azul mais profunda. Então eu gosto de ir para 220. Isso geralmente é uma aposta bastante segura para sombras mais escuras. Doce. Então isso parece muito bom. O que vamos fazer por último pela cor é ir até a calibração de cores. Esse material é opcional. Nem todos os aplicativos do Lightroom têm isso. É apenas no Lightroom Classic. Portanto, o Lightroom CC e CC mobile não acontecerão. Mas, basicamente, o que a calibração de cores faz como sintoniza as cores em suas fotos. Então, o que vamos fazer é meio que mexer com isso. Vamos descer para a primária azul e vamos aumentar a saturação disso faz com que as cores realmente apareçam na foto. E vamos cair um tom um pouco para a esquerda para trazer o tipo de vibração azul-petróleo e laranja para ele, mas não muito, apenas uma pequena dica disso. Gosto de trabalhar para trás. Então, vamos voltar para o verde. Vamos ver o que isso faz aqui. Bem ali parece bom. Eu aumento um pouco a saturação e depois vamos para o primário vermelho. Derrube isso. Ok, então isso parece bom. E na lição final, vamos falar sobre os toques finais que podemos fazer nesta foto para realmente dar vida a ela. 7. Aula 06: toques finais: Ainda há algumas coisas que podemos fazer com esta foto que lhe darão aquela sensação escura e mal-humorada apenas fazendo alguns ajustes rápidos, o que faremos primeiro é adicionar uma vinheta. Então, vamos rolar para baixo até a guia Efeitos. E vamos mover a vinheta para o ponto esquerdo aqui é bom. E vamos trazer o ponto médio um pouco sobre ele, só para realmente trazer essa vinheta profundamente na foto. Ótimo, obrigado, incrível. Então, em seguida, vamos usar o pincel de ajuste e a pintura sobre a rua e os edifícios para fazer com que essas seções apareçam na foto. Então, vamos até o pincel de ajuste aqui. E então vamos trazer à tona a exposição um pouco. E a clareza. E o que vamos fazer é pintar na rua. Assim mesmo. Isso ajudará a iluminar a rua porque todo o resto está meio escuro. Então, também vamos pintar nas laterais do prédio onde ele é branco. Assim mesmo. Vamos aqui apenas para destacar os lados dos edifícios. E depois vamos para cá. Assim mesmo. Então isso é sem e com. Por fim, vamos usar o filtro graduado para adicionar mais vinheta em certas partes das bordas da foto. Então, vamos até aqui para o Filtro Graduado. Vamos diminuir a exposição. E vamos arrastar os lados aqui. Assim mesmo. Vou diminuir o zoom, cortar essa parte inferior aqui. E estou inclinando o filtro graduado para esta linha aqui, só para fazer com que pareça parte da imagem. Então, agora com os ajustes que fizemos, ele realmente faz o espectador olhar para a rua e para os edifícios. Há muitas coisas acontecendo nesta foto. Então, queremos destacar certas coisas para fazer com que pareça mais dinâmico e mais agradável de se olhar. E então a última coisa que vamos fazer é fazer alguns ajustes de última hora só para deixar um pouco mais escuro. Vamos derrubar a exposição um pouco sobre ali mesmo. Levante as sombras, derrube os negros. Ótimo. Então esta é a foto final. Isso é antes e depois. E é assim que você edita uma foto escura e mal-humorada no Lightroom. 8. CONCLUSÃO: Na aula de hoje, falamos sobre como editar uma foto escura e mal-humorada no Lightroom. Eu ensinei algumas dicas e truques, mostra meu processo de edição pessoal e como alcançar esse visual sombrio e mal-humorado. Espero ter ensinado algumas informações valiosas e que você use as técnicas que mostrei e as aplique ao seu trabalho. Não se esqueça de que há um projeto de classe na guia projetos e recursos abaixo. Eu encorajo você a mostrar a mim e ao resto da classe seu trabalho para que você possa receber feedback construtivo, bem como mostrar suas habilidades que você aprendeu com essa aula. Estou muito animado para ver o que todos vocês inventam. Vejo você na próxima vez. Obrigado por assistir.