Transcrições
1. OLÁ!: Oi, Meu nome é Jacob Lamb. Bem-vindo às noções básicas
do Light Room para iPad. Nesta aula, abordaremos
as noções básicas do Lightroom em seu iPad
ou em qualquer outro tablet. Abordaremos as opções do menu e como navegar
no software, bem
como cada controle deslizante
e guia
individuais para editar sua foto. No final, adicionaremos
três fotos. Uma foto boa, 11, superexposta e uma subexposta
para ver como podemos salvar fotos ruins ou
fazer uma boa foto. Ótimo. Há um
padrão cada vez maior no mundo
atual para a
qualidade do conteúdo visual. Então, se você está fotografando profissionalmente para outra pessoa ou apenas tentando gerenciar seu próprio negócio on-line ou sua presença pessoal nas
redes sociais. É incrivelmente útil ter o software de
edição de fotos
mais popular e poderoso em seu currículo. Essa aula incluirá
fotos brutas para que vocês possam editar e fazer os ajustes que estamos fazendo
na aula juntos. E no final, haverá um projeto final
para você tirar uma foto de um não editado para um produto acabado e compartilhar com todos os
outros membros da classe. Estou empolgado em conhecê-lo e ver seus projetos. E
vamos começar.
2. Navegação e adição de fotos: Para começar, vamos
dar uma olhada na tela de introdução, nos botões da
página inicial e como adicionar
fotos para que possamos
realmente editá-las. Quando eu abrir o Lightroom, você será levado
para um dos dois lugares. Primeiro, você pode ser levado
para a guia Todas as fotos. Aqui no canto superior direito. Você verá que há algumas
maneiras de pesquisar todas as fotos que
você trouxe para o aplicativo. Aqui, eu tenho muitas fotos de imóveis e elas
podem ser difíceis de classificar. Quando eu importo as fotos, posso dar a elas etiquetas ou até mesmo a classificação por estrelas é
marcada em algumas delas, se eu gostar especialmente delas. Agora que tenho
todas as minhas fotos abertas, posso usar o botão Pesquisar
para pesquisar nomes de arquivos. Ou eu poderia usar o
botão de filtro e filtrar por tipo, até mesmo a câmera
com a qual eu os tirei ou qualquer palavra-chave
que eu tenha usado. Também posso filtrar
pela classificação por estrelas que
dei a determinadas fotos. Então eu também tenho ao
lado as notificações, o armazenamento em nuvem, que
obviamente está preenchido, sempre
parece estar preenchido. Depois, apenas algumas configurações de
visualização. Posso selecionar várias
fotos para editá-las. Posso adicionar fotos daqui ou simplesmente mudar a forma como estou
vendo essas fotos. Na guia Todas as fotos, se você clicar na seta, terá mais algumas opções de como classificar as fotos. Você pode ver qualquer um que
tenha adicionado recentemente, o que é especialmente
útil se você estiver tentando carregar
e editar rapidamente, pois todos estarão diretamente
nessa pasta. Ou você pode até mesmo
ver edições recentes ou fotos que você excluiu
recentemente. Agora, você também pode criar um álbum pessoal e colocar lá
as fotos
que quiser. Não há
classificação automática no álbum. É totalmente
manual e você tem controle
total sobre quais
fotos estão nesse álbum. Eu criei uma pequena
pasta aqui com as fotos que usaremos
neste curso. Agora, no canto inferior
direito desta página, você verá dois botões. Um deles é para a câmera. Isso
abrirá a câmera do meu tablet para que eu possa fazer upload fotos para o Lightroom diretamente do dispositivo, fotos
totalmente novas. A outra opção
será esse botão Adicionar foto. E eu posso adicionar fotos de
qualquer lugar no meu dispositivo, até mesmo cartões SD ou câmeras que eu
conectei com um USB. Com um USB, eu poderia importar
do dispositivo da câmera. Também posso importar
de todas as minhas fotos, do rolo da câmera do iPad
ou posso classificar meus arquivos e
procurar as fotos de que preciso. Quando eu clico em uma foto
e faço
o upload, ela aparece nessa pasta. Se eu não os
quiser necessariamente nessa pasta, posso voltar para todas as fotos e clicar no botão de
upload de fotos. No canto superior esquerdo, você verá que
há quatro botões. A primeira,
é claro, será nossa pasta
onde estamos atualmente. O botão Avançar são as fotos
que compartilhamos na web. Você pode compartilhar
diretamente da sala de iluminação. Portanto, essa é
mais uma forma de organizar as fotos que você
já publicou. O terceiro botão é mais ou menos
como a mídia social da Adobe. No aplicativo, você
pode ver tutoriais ou artistas
em destaque e simplesmente
navegar e obter alguma motivação
para suas próprias edições. Finalmente,
no outro lado da mídia social com
o botão terra, veremos inspiração
diária e outras fotos em destaque. Também podemos assistir às edições de
pessoas fazendo suas próprias fotos, assistir ao processo
de elas fazerem isso e salvá-las como nossa própria predefinição. E veremos as predefinições, como criá-las e
usá-las em um vídeo posterior. No entanto, é assim que estamos organizando arquivos e
fotos no Lightroom.
3. A página de edição de fotos: Quando selecionamos uma foto, ela nos leva à tela de edição de fotos. E aqui há
uma infinidade de opções. Vamos analisar
rapidamente o que é cada um deles
e, em seguida, vamos nos aprofundar em cada guia individual sobre como usá-los e quando
usá-los de forma eficaz. Em seguida, mostraremos algumas edições de
fotos na hora. Por enquanto, tudo
o que
precisamos saber é que temos alguns níveis
diferentes de guias. Obviamente,
temos nossa foto e temos uma linha aqui
que mostra luz, cor, efeitos, detalhes,
ótica e geometria. É aqui que eu acho que
vamos passar a maior parte
do nosso tempo e como
manipulamos a foto para
produzir o que realmente queremos. No topo desse nível, temos um botão automático que editará
a foto para nós. É uma ótima opção se
você tiver pouco tempo e quiser fazer
algumas pequenas alterações. Mas, na maioria das vezes, é melhor usar o manual. A função automática nem
sempre faz o melhor trabalho. Aqui. Se pressionarmos,
podemos ver que ele apenas muda e adapta
parte da cor. Acho que fez um ótimo trabalho realmente destacar algumas
das cores. Mas isso nem sempre acontece, especialmente
para imagens com mais nuances. Então, eu vou desfazer isso. E então, abaixo, você
verá que temos uma guia de perfil. Agora, a guia Perfil é uma espécie
de ponto de partida da Adobe. Assim, você pode
selecionar qualquer um deles sem alterar nenhuma configuração. E é meio
predefinido. Então, se eu quisesse começar,
talvez não essa configuração de
cores da Adobe,
mas essa configuração de Adobe Portrait. Em seguida, ele fará
essas pequenas mudanças. Você pode ver a maior
mudança no vívido. E então eu posso editar essa imagem. Então, isso simplesmente muda de onde
estamos começando sem ajustar
nenhuma de nossas configurações. Mais à direita,
temos outro conjunto de guias. Este conjunto de guias
aqui será o controle deslizante, as predefinições, o recorte, um pincel de cura,
um pincel de máscara, edições
anteriores da nossa
foto e, finalmente, todas as versões da nossa foto. Também examinaremos cada uma dessas guias, assim como examinaremos
as guias na barra esquerda. Por enquanto, quero me
concentrar fora
dessas guias e realmente observar coisas específicas sobre a
página de edição. Em primeiro lugar, nossos botões de
desfazer e refazer estão
aqui na parte superior, caso eu tenha feito uma edição
que não queria. Também temos um botão de ajuda que vai ajudar
nos tutoriais. Se precisarmos de ajuda no local. Temos um botão Compartilhar
onde você pode salvar sua foto ou
compartilhá-la na web. Novamente, temos nossa nuvem e, em seguida, configurações
para organizar, visualizar. Inicie uma apresentação de slides ou, novamente, leve-nos às configurações do aplicativo. também é uma opção
aqui para criar uma predefinição que
usaremos mais tarde. Portanto, lembre-se de
que, ao criar uma predefinição, estamos começando com
esses três pontos. No canto
inferior direito desta página,
podemos adicionar uma foto como favorita,
atribuindo-lhe uma a cinco estrelas, uma
bandeira de verificação ou uma bandeira X. Podemos fazer comentários
na foto ou compartilhar com outras pessoas
e ver seus comentários. Podemos adicionar uma etiqueta para
encontrar facilmente essa foto
mais adiante. Se quisermos voltar, posso marcar esse cavalo. E mais tarde, quando eu
pesquisar a palavra-chave cavalo, poderei facilmente
encontrar essa foto. Vamos dar uma olhada rápida aqui. Vou ver todas
as minhas fotos. Vou procurar um cavalo. E aí está, ali mesmo. Finalmente, posso obter muitas
informações sobre essa foto. Eu poderia dar um título ou legendar a legenda. Eu posso ver qual
classificação eu dei,
mas também posso ver a
câmera
com a qual tirei e muitas
informações sobre a foto.
4. Ordem de operações: Este vídeo está em um lugar meio
interessante porque vamos
referenciar ferramentas que ainda não
conhecemos muito bem. Mas eu queria que
mantivéssemos em
mente a ordem das operações à medida que aprendemos sobre as ferramentas, para que já
pudéssemos pensar de
forma criativa em
como podemos usá-las da melhor forma. Veja se esse vídeo
estava no final. Entenderíamos
tudo neste vídeo, mas
talvez não consigamos
pensar nisso enquanto
prosseguimos o curso. Portanto, recomendo que, no
final deste curso, depois
de entender
melhor as ferramentas e como elas funcionam, volte e assista a este vídeo pela segunda vez para tirar
o máximo proveito delas. Por enquanto,
falaremos sobre a ordem das operações quando nos
aproximarmos de uma foto. A primeira coisa
que queremos fazer com a foto é ajustar
a iluminação. Agora, isso pode parecer
estranho para você, mas queremos ajustar a
iluminação antes de ajustar qualquer outra coisa
por alguns motivos. Primeiro, qualquer edição de cor que
fizermos pode ser cancelada. Se precisarmos mudar
a iluminação mais tarde, poderemos arruinar as edições
nas quais passamos algum tempo. Então, a primeira coisa que queremos fazer é garantir que nosso céu e nosso
objeto estejam bem iluminados. Temos um bom contraste
entre eles e nada está superexposto ou subexposto. Por exemplo, digamos que
eu tenha apagado a iluminação. As coisas estão muito
claras e eu tento brincar com a cor
da minha foto primeiro. Bem, eu posso tentar salvar um pouco dessa cor
no fundo, mas na verdade
não é uma tarefa fácil. Então, quando eu vou e decido ajustar
a luz em segundo lugar, as coisas parecem um
pouco caricaturais. Temos roxos fortes no corpo
do cavalo,
especialmente em seu cabelo. Você tem roxos
nas árvores e eles estão um pouco saturados
demais. Eu não chamaria
isso de uma boa foto. A primeira coisa que queremos
fazer antes de fazer qualquer alteração de cor é
ajustar a iluminação. O ajuste da iluminação inclui
mascarar um objeto que pode precisar de uma correção especial no estojo. A segunda coisa que
vamos fazer agora é ajustar
a geometria ou o
recorte da foto. Portanto, se sua foto estiver desativada ou
não centralizada ou reta, podemos corrigir isso
e editá-la corretamente. Aqui, eu acho que meu cavalo
está um pouco torto, então eu vou
arrastá-lo direto ou vou apertar o botão de
endireitar aqui. E então vou tirar qualquer safra que eu não queira ou adicionar alguma
que você queira. Agora temos uma
foto colocada na iluminação e
a cortamos e
a endireitamos. Em seguida, podemos fazer a correção de
cores. Agora, não estou falando sobre gradação de
cores ou adicionar um
clima ou sensação à sua foto. Estou falando sobre correção de
cores. A diferença entre correção de
cores e gradação de cores é
muito importante. Na gradação de cores, você está
adicionando cores para
alterar a sensação
da foto com a correção de cores, estamos apenas dando a nós mesmos uma foto
neutra para trabalhar,
sem nenhuma cor maluca que possa ter surgido
através da câmera. Agora, por exemplo, podemos ter
tirado uma foto que saiu muito fria ou quente. Essa foto aqui, parece
um pouco legal para mim. Veja que alguns dos
brancos estão
aparecendo com tons de azul. O que vou fazer é
abrir minha cor e aquecê-la um
pouco
com a configuração de temperatura até
sentir que todas as
cores são verdadeiras. Podemos fazer a mesma coisa
com a aba de tonalidade. Talvez nossa foto tenha sido tirada
um pouco verde demais. Não sei dizer quantas vezes pensei ter ajustado
todas as configurações diretamente na minha câmera e minha
foto ficou verde. Bem, na configuração da tonalidade
, eu posso
aumentá-la um
pouco em direção à magenta. Eu também tenho
outra opção aqui, que é a
Adobe fazer algumas correções de cores por si só. A forma de fazer isso é
clicando na aba do conta-gotas aqui. Agora, com o conta-gotas, vou
destacá-lo sobre o que deveria ser branco na foto. Quando eu destacar o que deveria
ser branco e solto
, a cor vai ficar correta? Para que seja branco e
tudo o mais combine. Você notará se
eu segurar isso sobre o corpo do cavalo e dizer:
Ei, isso deveria
ser branco. Bem, a Adobe tenta
corrigir isso, exceto que essa
cor não é branca, temos uma foto meio
selvagem aqui agora. Outro branco que eu possa
referenciar pode ser o topo deste celeiro
ao fundo. Eu direi: Ei, isso é branco e Adobe corrigirá isso. Pessoalmente, gosto de
fazer as coisas manualmente. Mas se isso é algo
com o qual você não se
sente muito confortável ou com a correção de
uma imagem sozinho, use o conta-gotas. Se houver algo
branco na sua foto. Uma ótima
regra é sempre corrigir a cor primeiro
e a iluminação correta. Primeiro, você quer uma imagem
bonita, plana, estável e
neutra com a qual possamos colorir e brincar com a
iluminação depois.
5. Ajustando a iluminação: Começaremos examinando as configurações na guia Luz. Agora, a luz, é claro, tem a ver com o quão claras
ou escuras são as diferentes seções da sua foto. Algo que pode ser novo para nós é que podemos
alterar independentemente o brilho
dos destaques, sombras, brancos ou
pretos em nossa foto. Vamos dar uma olhada em
cada um desses controles deslizantes. O controle deslizante de exposição apenas altera o brilho geral e
a escuridão da foto. Agora, para qualquer um desses controles deslizantes, você pode tocar duas vezes
para retorná-los a 0. Vou tocar duas vezes e minha
exposição volta para 0. O controle deslizante de contraste
mudará contraste entre os realces e as
sombras. Então, se eu deslizar
isso até o fim, isso vai
nivelar minha imagem e tornar os destaques
e as sombras, os brancos e os pretos, muito mais
parecidos entre si. Não há muita diferença. Ao deslizá-lo para cima
, vemos uma grande diferença nas seções claras e
escuras. O escuro fica mais escuro, o brilho fica mais claro. Os destaques
afetarão o brilho dos
destaques da foto, as partes das fotos
que não são as mais brilhantes. Então, sem afetar algo escuro, como talvez
as pernas do cavalo, eu poderia afetar
algo como o céu ou o tufo de cabelo em seu rosto. Vou ajustar os
destaques aqui. Eu posso aumentá-los. As coisas
ficam mais claras ou mais escuras, especialmente nesse céu, sem realmente
afetar as pernas. É a mesma coisa para as
sombras, mas o contrário. Agora eu posso impactar
as partes mais escuras das imagens sem realmente impactar coisas como o céu. Para que eu possa tornar as sombras mais
escuras ou mais claras. E você pode realmente
ver esse solo
sair sem nenhum impacto
no céu real. Agora, brancos e negros
são muito parecidos. Normalmente, suas
cores mais brilhantes estarão
nos realces e suas
cores mais escuras nas sombras. Mas é um pouco diferenciado por causa dos destaques
e das sombras. Ainda podemos impactar nossos brancos
e você verá tudo ficar mais claro e escuro. Mas desta vez isso afeta
as pernas e o chão. Um pouco. A mesma coisa com os negros. Isso aumentará muitas
dessas cores escuras e
iluminará toda a imagem, ou escurecerá toda a
imagem também. Muito mais do que
as sombras. Agora, provavelmente vou
aumentar um pouco o contraste. Vou deixar cair os destaques, tentar colocar um pouco de céu lá. Solte um pouco as sombras, levante os brancos para
manter a imagem brilhante. E derrube os negros. Um pouco de
exposição lá dentro. E até agora começamos a
editar essa foto. Mais uma coisa na guia Light, não
entraremos
em muitos detalhes aqui. Mas se clicarmos nesse botão, vamos
entrar nas curvas de tons. Agora, essa é uma maneira muito
interessante de
impactar a luz ou a
cor de uma imagem. Por exemplo, se eu clicar
na metade inferior esquerda, isso vai começar a
impactar sombras realmente
deixá-las baixas ou altas. Da mesma forma, se eu
clicar no canto superior direito, isso vai começar a impactar o brilho e os brancos. E eu posso trazê-los para
cima ou para baixo muito baixo. Você pode criar
aqui algumas curvas
interessantes que, de outra forma,
seriam muito difíceis de fazer
apenas com os próprios botões. E você notará que
em todos os lugares que você está tocando está adicionando um ponto. Esse ponto é apenas um ponto
de referência onde você está dobrando essa curva. Agora, não é só para a luz, mas também podemos usá-la para
impactar a cor em uma imagem. Se eu clicar em vermelho, verde ou azul, de repente
eu posso tirar
o azul, os tons de dos destaques desta
imagem e ver
isso, deixando muito
verde e vermelho lá dentro. Pequenas edições são melhores, menos é quase sempre mais quando se
trata de fotos. Portanto, tenha muito cuidado ao
editar dessa maneira. Mas você pode criar algumas imagens
realmente interessantes e brincar com as cores. E de uma maneira muito boa.
6. Edição de cores: Ok, então acabamos de
dar uma olhada na aba de luz. E até agora, eu realmente gosto de
como essa imagem está
surgindo só de trabalhar
na guia. Se eu segurar o dedo
na tela, posso ver a versão antiga
da foto antes de
editarmos para que possamos comparar e contrastar o que
fizemos até agora. Portanto, esta é a nossa versão editada. Se eu segurar meu dedo, temos a foto original. E, honestamente, acho que as
edições que fizemos luz e na cor estão
muito boas até agora. Mas por falar em cores, vamos fechar nossa guia de luz e
ir até nossa guia de cores. Agora temos algumas opções
de temperatura, tonalidade, vibração e saturação. Quanto à temperatura
da foto, isso afetará a aparência de sua foto fria ou quente. E assim, podemos ajustar
nosso controle deslizante de uma imagem azul fria
até uma imagem quente e vermelha quente. Mas, novamente, menos é sempre mais. Então, vou dar um
pouco de temperatura aqui, basta aumentar um toque
e aquecer a imagem. É uma imagem que
foi tirada no outono. E, portanto, cores quentes e
alaranjadas são melhores
para algo assim, especialmente com as cores ricas dos
cavalos. Quanto à tonalidade aqui,
não
estamos entre azul e amarelo, mas verde e rosa, a tonalidade da foto. Então, agora, a
foto realmente parece um pouco verde para mim. Poderíamos levar isso ao extremo. De qualquer forma. Vou levá-lo de volta ao
original e vou
levantar um pouco o rosa. Talvez isso seja demais. Em seguida, temos Vibração
e Saturação. Agora, esses dois podem
ser um pouco difíceis de
separar um do outro. Tanto a força quanto
as cores na foto, mas há uma diferença. A vibração ajuda apenas algumas
das cores que
não são tão fortes. Isso meio que
eleva a linha de base e ajuda as cores a terem um
pouco mais de vida nelas. A saturação afeta a
força de cada cor. Vibração. Podemos
ser um pouco mais tolerantes quando a saturação se
torna muito, muito
supersaturada rapidamente. Então, vou mostrar aqui a vibração, ainda
podemos
reduzi-la para preto e branco, quase, há um
pouco de cor lá dentro. Se aumentarmos até o
fim, teremos
muita cor à espreita. Os roxos estão aparecendo. Mas podemos realmente ser muito
tolerantes com isso aqui. Talvez falemos sobre isso
na metade do caminho. Saturação. Podemos reduzir as coisas totalmente para preto e branco. Ou podemos realmente superexpor as cores até que quase
pareçam um desenho animado. Saturação. Gosto de ter um
pouco mais de cuidado com isso, e
provavelmente vou colocá-lo apenas
nos dígitos únicos. Agora, temos algumas opções
muito úteis para edição de cores, e elas são extremamente poderosas. Temos a mistura de cores e
temos a gradação de cores. A mistura de cores
permitirá que você ajuste o matiz, saturação e a luminância ou brilho de
cores individuais na foto. Por exemplo, grande parte dessa
imagem é vermelha e laranja. Então, se eu clicar na guia laranja, agora
estou impactando apenas a
cor laranja nesta foto. Então eu posso ajustar a saturação apenas
das laranjas. Eu posso trazê-lo para cima ou para baixo e você pode ver o
quanto eu sou laranja
nessa foto. Posso ajustar a tonalidade das
laranjas para ficar um pouco mais amarela ou até um pouco mais
vermelha, se for isso que eu quiser. E a luminância mudará
o quão claras ou escuras apenas essas laranjas
estão saindo. Então eu posso soltá-la e
você pode ver aquela árvore ao fundo,
especialmente caída. Ou eu posso levantá-lo. E aquela árvore
parece um pouco superexposta e, novamente, caricatural. Mas essa é uma maneira
fantástica de tirar completamente
da foto
algumas cores que não queremos. Estou vendo alguns
tons roxos fortes surgindo por isso. Eu não necessariamente gosto. Então eu vou tirar
os roxos de lá. E isso vai limpar um pouco
nossa foto. Talvez eu queira deixar
um pouco para dentro. Não quero nenhum preto
e branco na foto. E também podemos brincar com as
laranjas, fortalecê-las, mudar um
pouco de cor e dar vida à foto. Em seguida, temos a guia de gradação de
cores. Agora, mais ou menos como
a curva de tom. A guia
de gradação de cores nos levará a ajustar a tonalidade das sombras, os tons
médios, os realces
e, em seguida, a cor geral. Podemos ajustar a
cor, é claro, arrastando para um
lado da roda. E podemos ajustar a
intensidade ou a saturação
dessa cor de acordo com a distância que arrastamos
em direção à borda. Então, como exemplo, talvez eu queira um pouco
de azul nos tons médios. Aqui. Está ótimo,
mas acho que está um pouco vermelho demais. Então, vou
dar um pouco de azul nesses tons médios. Você verá que ele
retira muito do vermelho apenas
ao cancelá-lo. Uma boa prática ao editar
uma foto é ser mais minimalista e remover uma cor em vez de simplesmente
adicionar outra. Mas aqui, parece
ter funcionado bem. Também posso ajustar a
luminância da mesma forma que faríamos antes dessa cor específica. Agora, a mistura
aqui vai realmente mostrar se um azul
domina uma imagem, mistura com a foto. Bem, então
um exemplo meio tolo. Vamos entrar nas sombras
e adicionar um pouco de rosa. É lindo. Agora, se eu tiver minha
mistura em 100, você pode ver o quão fortes
esses pings ficam. E se eu mudar para 0, não
é tão avassalador. Voltando aos meus tons médios
azuis, o equilíbrio aqui é
como uma opacidade. Ele determina se o azul
realmente faz alguma
diferença. Se meu saldo estiver acima de 100
, quase
não fiz nenhuma mudança. Da mesma forma, podemos fazer todas essas mudanças nas
sombras de uma imagem. Destaques de uma imagem
que realmente
impactariam mais os pontos mais brilhantes, mas deixam uma
sobreposição na imagem. Eu não costumo jogar
muito com eles aqui. Gosto de trazer minha
cor de outra forma. Mas fecharemos
a gradação de cores. Teremos um simples botão
preto e branco no canto superior esquerdo, se for esse
o caminho que você quiser seguir. E também temos uma opção de balanço de
branco. Novamente, gosto de editar as coisas como fotografadas e
ajustá-las manualmente. Mas se você
filmar talvez em um
dia nublado e descobrir que
as coisas estão muito azuis. Uma predefinição
nublada pode salvar vidas.
7. A guia "efeitos": É hora de ver a aba de
efeitos da nossa imagem. Agora, sob os efeitos, temos coisas como textura,
clareza, embaçamento da
vinheta e muito mais. A textura vai
fazer exatamente o que diz. Ele traz textura
à sua imagem, o que podemos ver especialmente em alguns desses pêlos de cavalos. Se
reduzirmos a textura até o fim
, as coisas ficarão muito macias, quase como um sonho. Nós mencionamos isso até o fim. As coisas ficam muito nítidas e
trazidas para a frente. Agora, se eu não disse
isso antes, menos é mais. Se aumentarmos a textura
até o fim, ela pode criar uma imagem bonita, mas também pode mexer com
algumas das outras configurações. Gosto de aumentar
um pouco minha textura e manter
um pouco
dessa sensação sonhadora em sua clareza, faz
algo muito parecido, mas também ajusta parte
da exposição geral
no imagem. Se eu aumentar minha clareza, você verá algumas
dessas sombras caírem. Alguns desses
destaques explodem. Agora, se esse é o
look que você está procurando, isso é fantástico e
podemos finalizar. Mas, novamente, gosto de falar um pouco sobre
isso para não mexer com nenhuma
das opções de exposição
que eu já defini. O D Hayes é fantástico. Se você tirou uma foto nebulosa, talvez houvesse neblina e você
não quisesse entrar lá ou seu contraste na
câmera estivesse muito baixo. Se eu derrubar o Dehaze, você verá do que
estou falando. Às vezes, uma foto
fica assim e você só quer tirar um
pouco dessa névoa. Bem, isso pode fazer isso por você. Então, estou trazendo isso à tona. Obviamente,
não há mais neblina. Mas se você não tem
nenhuma neblina, essa não é necessariamente uma preocupação. Talvez eu traga isso à tona com apenas um clique. A vinheta com a qual você talvez
esteja familiarizado. É assim que adicionamos
os cantos pretos uma foto arrastando-a para baixo ou os cantos brancos em uma
foto arrastando-a para cima. Quando definimos a
vinheta que desbloqueia a redondeza
e a difusão do ponto médio. E então isso só
vai mudar. Configurações na vinheta em si, faça uma espécie de
borda quadrada com ela. Mas eu não vou
aplicar uma vinheta. Vou defini-lo como 0 para que
essas opções desapareçam. Também temos uma configuração de grãos
e você pode estar pensando, bem, eu pensei que grãos
eram uma coisa ruim. Mas não necessariamente. É uma escolha estilística e pode dar à nossa foto uma
sensação mais cinematográfica. Você pode se surpreender se aumentarmos o zoom e adicionarmos a granulação
em todo o caminho. Bem, isso é muito extremo, mas mesmo diminuindo o zoom, a foto pode parecer
pior do que parece atualmente. É bom adicionar
um pouco de grãos, então eu vou tirá-lo e
depois dar um toque para dar uma sensação agradável,
quase nostálgica.
8. Adição de detalhes: Até agora, as coisas estão indo bem. Podemos ver nossa foto original em comparação com nossa foto editada. E eu acho que a edição
é muito boa. Agora vamos dar uma
olhada na guia de detalhes. E os grandes
aqui serão nitidez, redução de
ruído, cor, redução de
ruído,
detalhes e suavidade. Se observarmos a nitidez, ela faz algo muito
parecido com a textura,
mas também um pouco mais
extremo. Isso aguçará toda a nossa
imagem. Assim mesmo. Isso traz um pouco
do grão, com certeza. Mas temos uma bela imagem nítida aplicará um pouco disso. A redução de ruído fará
o oposto do
que o grão fez. Se tiramos uma imagem com granulação
que não queremos, talvez a tenhamos deixado
muito escura e tenhamos que
clareá-la e grande
parte da granulação esteja em segundo plano, enquanto
podemos aplicar
a redução de ruído para eliminá-la ou até
tenho uma sensação meio sonhadora. Eu abri
outra foto para mostrar
a configuração de redução de ruído. Se tiramos uma
foto muito
escura e realmente
queremos trazê-la à
tona, você pode ver que escura e realmente
queremos trazê-la à
tona, há muito barulho e bagunça lá. Bem, podemos entrar em
nossa redução de ruído e eu vou arrastá-la até
um extremo aqui. E podemos ver que
foi quase longe demais para o outro lado, agora
tem uma sensação de sonho. E, dependendo da foto, a redução do ruído de cor também
pode funcionar. Embora aqui pareça que nossa redução regular de ruído resolve o problema e limpa muito
desse ruído de fundo. Essa é uma ótima maneira de
salvar uma foto escura
acendendo todas as luzes e aplicando alguma redução de
ruído.
9. Botões de óptica: Existem certos cenários em
que você precisará algumas correções de lente e podemos fazer isso por meio da guia óptica. Essa é a guia
que você provavelmente menos
usará no Lightroom. O Lightroom pode obter as informações
da sua lente. Ele pode aplicar configurações ópticas para corrigir sua
lente automaticamente.
10. Configurações de geometria: Finalmente, chegamos
à guia de geometria. Isso é incrivelmente útil para setor
imobiliário obtenha
boas linhas retas. Ou se você tiver alguma distorção que
precise corrigir por si mesmo, temos a opção distorcer uma imagem
até que ela esteja correta. Também podemos alterar
a opção vertical. A geometria horizontal. Gire nossa imagem, mude o aspecto aqui
esticando-a em qualquer direção. Escale apenas
explodindo-o ou encolhendo-o. E, finalmente, o deslocamento X
e o deslocamento Y. Se você
redigiu sua foto corretamente, não
precisará se
preocupar com essa guia. Mas há momentos em
que pode ser útil simplesmente
ajustar uma imagem e a
forma como a vemos. Também podemos aplicar a opção de
restrição de corte, que eliminará o branco e recortará a imagem à
medida que a distorcemos. Finalmente, temos essas
duas linhas que se cruzam. E se você estiver interessado em editar
fotos de imóveis no Lightroom, essas linhas serão para você. Aqui. Vou trazer outra
foto de um prédio. E podemos aplicá-las às linhas de
geometria clicando
com o dedo e arrastando. E diremos que é uma linha
reta na sala. Isso também deve ser uma linha
reta na sala. E então ele ajustará
a sala para obter todas
as linhas e ângulos
retos com a imagem.
11. Salvar e usar predefinições: Finalizando a
barra à esquerda. Agora estamos indo
para o lado direito. Agora, é claro, na parte superior, temos nosso botão
para os controles deslizantes
e, abaixo,
temos um para predefinições. Agora, as predefinições são uma ferramenta
poderosa para fazer edições rápidas em suas fotos. Se eu clicar nesses
dois círculos aqui, vou ter três opções. A primeira delas são predefinições recomendadas pela
Adobe para a foto. A segunda opção aqui são todas
as predefinições premium que
eles têm para você. Você pode clicar em qualquer categoria e,
em seguida, mudar sua foto, ver que tipo de
edições rápidas você pode fazer. Vou desfazer essas predefinições. Finalmente, temos
nossas próprias predefinições. Esses são aqueles que
salvamos para nós mesmos ou qualquer um que você tenha
comprado on-line e possa trazer para o Lightroom. Então, por exemplo, tenho
algumas predefinições de usuário aqui. Claro, eu gosto mais da nossa
edição sobre o cavalo. E se for esse o
caso e eu tiver feito algo que eu realmente goste, então eu posso ir até esses três pontos
na parte superior e
clicar em criar uma predefinição. Agora, está salvando todas as coisas
que eu fiz sobre minha foto e posso dar um nome a
essa predefinição e
escolher um grupo no qual eu gostaria que a predefinição estivesse para que eu possa encontrá-la e referenciá-la mais tarde. Você também notará abaixo que me dá a opção selecionar quais partes
da foto eu gostaria de
salvar como predefinição. Talvez eu goste da
cor da foto, mas não
quero necessariamente incluir todas as opções de
iluminação. Bem, posso simplesmente
desmarcar a caixa de luz e depois salvarei os efeitos de
cor e os detalhes.
12. Cortar sua foto: Com as predefinições em mente, vamos dar uma
olhada rápida nas próximas duas guias. A primeira é a aba de recorte. Agora, aqui podemos
ajustar a quantidade
da imagem que
gostaríamos de editar. Também podemos ajustar a
proporção da caixa de corte. Então, talvez possamos
tê-lo como um quadrado ou algo mais cinematográfico
e um vídeo
como, por exemplo, 16 por nove
passará para o original. E também podemos ajustar a
rotação dessa caixa de corte, mantendo o
formato de dois por três. Também podemos bloquear e desbloquear
esses dois por três. Então, quando estiver bloqueado, ele
permanecerá em dois por três
e, quando for desbloqueado, posso movê-lo da
maneira que eu quiser. Eu posso girar minha imagem. Também posso virar
na horizontal ou na vertical. Então, na
parte inferior da imagem, você verá este pequeno sinal de 0
grau e um controle deslizante, que posso usar para girar
minha imagem se ela estiver
descentralizada e também manterá
esse fator de corte. Ou posso simplesmente apertar o botão de endireitar e permitir que ele endireite
a imagem para mim.
13. O Escova de Cura: Abaixo do botão Crop,
temos o pincel de cura. Então eu vou sair
da plantação e ir até o pincel de cura. Agora, o pincel curativo
vai corrigir quaisquer manchas em nossa foto que não
necessariamente queremos aqui. Talvez eu não queira que algumas
dessas fibras
entrem no rosto do cavalo. Então, o que eu
posso fazer é clicar neles. Ele colocará um círculo em cima de onde eu cliquei e um círculo com uma seta
em direção ao primeiro círculo. Agora, o primeiro círculo em que cliquei é onde
queremos curar. O segundo círculo vai
trazer uma parte
da imagem até onde eu cliquei e
vai substituí-la. Então, talvez eu queira encontrar um pouco de pêlo de cavalo
com esse segundo círculo. Isso não parece muito óbvio. Faça a mesma coisa aqui embaixo. E lentamente, mas com certeza,
podemos clicar e substituir partes
dessa imagem, essa ali, e colocar
outra ali e
começar a nos livrar de algumas dessas fibras no rosto
do cavalo. Agora, há algumas coisas
importantes aqui, e abriremos nosso pincel de
cura novamente. Quando clicamos em algum lugar,
podemos ajustar, primeiro lugar, o
tamanho do círculo. Assim, posso fazer um pequeno ajuste
ou um grande ajuste. Em segundo lugar, podemos
ajustar a opacidade. Então, talvez não queiramos retirar algo
totalmente. Talvez queiramos diminuí-lo. Bem, aqui eu tenho
a imagem original. E aqui estou trazendo
onde
está o segundo círculo até que esteja em uma opacidade total. Outra observação importante
é que não pretendo apenas clicar em um círculo, mas também posso desenhar uma forma. E então eu vou pegar uma
segunda forma idêntica para substituir a primeira. Então, por exemplo, eu não
preciso apenas tocar em um círculo. Talvez eu possa desenhar aqui, fazer esse tipo de coisa oval
estranha. Então, isso me
dará uma segunda forma
idêntica que eu possa
mover em qualquer lugar que eu precise
na imagem para substituir
minha primeira seção. E, novamente, podemos
ajustar a opacidade. Assim, podemos ver essa
linha branca ou simplesmente começar a cobri-la com outra
parte do corpo do cavalo.
14. Mastigando seu tiro: Agora, abaixo da ferramenta
Healing Brush, temos uma guia chamada mascaramento. O mascaramento é uma ferramenta incrivelmente
poderosa na qual podemos selecionar
um objeto ou item ou desenhar sobre
uma seção da imagem
e, em seguida, fazer edições que impactam apenas aquela parte
da imagem sem
tocando o resto. Agora, quando estamos mascarando, temos algumas opções. Primeiro, queremos adicionar uma máscara. Então, vou clicar
no botão Adicionar aqui. Isso vai
me dar algumas opções. Os primeiros são automáticos. Posso selecionar o
assunto da minha imagem e deixar a Adobe tentar
descobrir qual é o assunto. Ou eu posso selecionar o céu. Agora, por baixo disso, tenho mais
algumas opções manuais. Eu poderia desenhar um pincel assim como fizemos com
o pincel de cura. Eu poderia usar um gradiente linear
ou radial. Finalmente, posso afetar até mesmo uma faixa de cores
ou uma faixa de luminância, o que é como selecionar os realces ou as sombras. Agora, vamos dar uma
olhada em cada um deles. Se eu estiver selecionando meu assunto, ele tentará
descobrir onde meu assunto está aqui. Este é um artista
para
quem fiz uma sessão de fotos chamado Joey Cost e Tino. Então, vamos
agradecê-lo por nos deixar usar essa foto e veremos
se ela pode selecioná-lo. Então, vou tocar em Selecionar assunto. Só vai levar um segundo. Agora você verá essa
névoa vermelha no corpo de Joey. Fiz um trabalho
muito bom ao selecionar meu assunto. Com isso selecionado, tenho todas as minhas opções de luz e cor. A cor parece um
pouco diferente em geral, mas posso fazer muitas
edições que
afetarão apenas Joey e não
o resto da foto. E veremos que com
a luz também, eu poderia expô-lo de forma diferente
ou diminuir a exposição. E você verá que
o plano de fundo permanece exatamente o mesmo. Vou apertar o
botão de adição novamente aqui. E desta vez eu vou
selecionar um pincel. Então, agora eu tenho a capacidade ajustar meu pincel
no lado esquerdo. O tamanho, novamente, da pena, que é o quão macia ou dura nas
bordas ela é. Por exemplo, se eu não
tenho pena, estou desenhando uma linha reta. Parece que
eu o pintei. Em contraste, selecione meu pincel. Se eu tiver uma pena alta, você verá que ela
combina muito melhor e meio que
desbota nas bordas. Agora, quando eu selecionar
algo com o pincel, vou tentar
contornar Joey mais ou menos aqui. Agora poderei
impactar o que eu ignorei sem
impactar mais nada. Essa nota importante
está com o pincel. Você também tem uma
configuração de borracha para que se você tiver levado o pincel
muito sobre o objeto e
não quiser fazer isso, você possa apagar o pincel da mesma maneira
que o pincelou. Estamos indo bem até agora. Vamos pressionar a seta R mais
novamente e verificaremos o que é um gradiente linear. E aqui, quando
tocamos no botão de gradiente linear, podemos arrastar a
foto e você
verá que a parte superior
é a mais afetada, a parte inferior é
a menos afetada. Podemos mudar onde
isso está escondido. Então, agora estamos meio que
avaliando a foto, desaparecendo na
foto para que eu possa fazer uma edição que não
afetará a parte inferior, afetará a parte superior. E vamos meio que começar a
desaparecer à medida que a foto avança. Chegamos a algo parecido com
o gradiente radial, exceto este, que vamos
impactar dentro ou
fora de um círculo. Então, acabei de clicar no botão de gradiente
radial. Eu vou desenhar um círculo aqui. E você verá que
dentro desse círculo estarão
minhas edições. Acho esse muito
útil se eu quiser fazer edições no rosto de uma pessoa. Também há um botão
aqui no lado esquerdo para alterar o gradiente de forma que em vez de ficar no
interior do círculo, do lado de fora do
círculo, então vou tocar nele. E agora meu círculo
é o único lugar seguro de edições. Nós o revertemos completamente. Então, aqui vou
abandonar a exposição. Essa não parece uma foto
muito boa para mim, mas eu posso entrar e ajustar a pena
e depois invertê-la. Agora temos uma foto
escura, além da face do nosso assunto. Agora vamos dar
uma olhada em fazer uma edição na faixa de cores de uma foto. Aqui eu posso mover
esse anel para selecionar uma cor e você verá que ele traz todas as outras cores. Podemos refiná-lo para que fique realmente restrito à
cor que destacamos ou para começar a incluir outras
cores semelhantes. Agora eu posso fazer minhas edições. Aqui, vou aplicá-lo
e fazer minhas edições apenas
nas cores da imagem,
que não apenas impactam as árvores ao redor, mas você também verá que
isso afeta os olhos dele pois combinam um
pouco com as cores ao redor. Agora, se eu quiser impactar
a faixa de luminância, posso selecionar novamente a iluminação. Vou segurar isso sobre a pele dele. Então eu posso me ajustar mais uma vez. Como estou sendo inclusivo
com essa luminância. Agora vou arrastar
isso até aqui e ver se podemos realmente
estreitar a pele dele. E você notará que
a pele dele está selecionada e vermelha. E agora eu posso
fazer ajustes lá e inclui um
pouco do plano de fundo, mas ainda é um recurso
muito bom. Vamos mudar nossa foto aqui para uma que tenha um
pouco de céu incluído. Voltaremos para o nosso cavalo
e iremos para o mascaramento. E aqui vou
fazer o Select Sky, que é o único
que ainda não vimos. Ele vai detectar o céu para nós e isso
leva apenas um segundo. E então destacamos o
céu e
podemos fazer nossas mudanças de cor. E você pode realmente ver que estamos destacando os
destaques e destacando muito o azul da nossa imagem.
15. Copiando edições: Trabalhamos muito
nesta foto aqui. Novamente, se eu segurar meu
dedo nela, poderemos ver a foto original. E neste momento, é uma foto muito diferente
olhando para frente e para trás. Agora, se eu entrar na guia de mascaramento
, posso ir a algum lugar onde eu possa aplicar
edições anteriores de uma foto. Agora, isso é muito
útil se você estiver editando fotos de
imóveis ou se estiver editando fotos
da mesma planilha. Então, aquela filmagem que
eu fiz com Joey que vimos
no último vídeo, havia muitas fotos
parecidas. Então, se eu fizer uma
edição em uma foto, não quero fazer todos esses ajustes
na próxima foto. Posso clicar nessa guia
e clicar em um botão simples para fazer
todos esses ajustes. Agora, eu não quero necessariamente
fazer isso na minha foto de cavalo, mas ela se torna
incrivelmente útil. Outra opção é quando você está vendo
todas as suas fotos, mantenha pressionada uma e
copie-a na parte inferior. Então, copiaremos
todas essas configurações. E então podemos ir
para outra foto. Podemos clicar em colar. Agora, todas essas
configurações serão aplicadas à nossa outra foto. Finalmente, finalmente, a última
guia aqui nos
mostrará as versões anteriores desta foto. Então, se eu fiz muitas edições e as
salvei e não
necessariamente gosto. Eu poderia dar um passo
atrás ou até mesmo voltar para
a foto original. Agora posso fazer edições na
minha foto original aqui, versão original,
aplicada como atual, e posso começar a editar
essa foto novamente. Talvez eu quisesse experimentar
algo um pouco diferente, mais escuro e com menos contraste. Por algum motivo. Não sei por que
você faria isso, mas talvez você quisesse. Agora posso voltar
às minhas versões. Eu posso ver as
edições atuais que eu tenho. Também posso ver todas as versões
salvas dessa foto. Então, eu fiz minhas edições pela segunda vez
e pensei:
não, eu realmente não gosto disso. Bem, posso clicar em uma versão
mais antiga e trazer de
volta todas as edições
da foto anterior.
16. Editar 1 - Faça uma boa foto excelente: Vamos ver
três exemplos de fotos aqui. Primeiro, vamos
editar o que eu
acho que é uma foto decente. Em seguida,
editaremos fotos muito ruins para ver o que acontece se tivermos uma foto
subexposta, superexposta. Para nossa boa foto, vou tirar essa foto
do nosso amigo Joey novamente. E vamos apenas
fazer algumas edições e falar sobre isso. A primeira coisa que quero
fazer é ter certeza de que tudo está reto e
cortado como eu gosto. Então ele parece um pouco de
críquete para mim, eu vou apertar o botão
endireitado. Isso parece bom. Talvez eu vá um
pouco mais longe aqui. Isso parece bom para mim. Agora vamos corrigir. Antes de entrarmos na luz
vai entrar em cores. Tudo parece muito
decente para mim aqui. Eu poderia tingir um
pouco mais de magenta para realçar alguns de
seus tons de pele. Então eu vou
adicionar apenas um toque de
temperatura lá. Vou dar um
pouco de vibração. E eu vou dizer que
esse é um ótimo ponto de partida. E já podemos ver se
eu pressiono meu dedo, podemos ver as pequenas
edições que acabamos de fazer. Aqui está a nossa
foto anterior e a nova. E você pode realmente ver
que a foto anterior está saindo
um pouco de verde. Pode ser difícil ver na primeira
vez que olhamos a foto. Mas quando vamos e
voltamos entre as edições, podemos realmente ver, oh, aquela foto original
parecia bem verde. Com essas mudanças feitas, vou começar a trabalhar
até o fim. Então, vou começar com a luz. Vou deixar alguns
dos destaques e aumentar um pouco a exposição. Queremos um pouco
de contraste lá também. Então, vou anotar os
destaques, um pouco mais,
as sombras também. Os brancos, acho que
podemos ir um pouco. E então os negros
também vão tirar um toque de distância. Muitas vezes, quando
estou editando fotos, não
estou mantendo uma
ciência na minha cabeça. É claro que existem regras que seguimos que
sabemos fazer uma boa foto. Mas também estou apenas ajustando
esses controles deslizantes para cima e para baixo. Às vezes, em uma foto, trazer os negros à tona pode realmente
dar vida a eles. Às vezes, ele pode realmente
esmagá-lo e fazer com que pareça plano. E então é útil para
mim subir um pouco, descer um pouco e dizer, ok, qual deles eu acho que
está funcionando melhor aqui? E normalmente abaixar um pouco os
negros é muito bom e adiciona
esse contraste. Então, agora temos uma foto
bem iluminada. Uma coisa que eu quero fazer e que
mencionei mais tarde
nas dicas e truques, é que quero que o rosto do meu
sujeito seja um pouco mais brilhante do que
o resto da foto. Isso realmente traz
os olhos das pessoas para o rosto. O que eu faço para equilibrar
isso é diminuir a
exposição. Talvez por apenas um ou dois. Vou até
meu pincel de máscara. E em vez de selecionar meu assunto porque eu
só quero o rosto dele, vou fazer esse gradiente
radial. E eu vou
selecionar o rosto dele aqui. Agora, com o rosto do meu sujeito selecionado e
estreitando-o muito bem, vou entrar em
contato com a luz e expor o mesmo. Eu tirei a exposição
do resto da foto. Agora temos um
leve impulso no rosto
dele e o retiramos do resto da foto. A iluminação parece
muito boa para mim. Vamos ir e
voltar e ver pelo original que vou
segurar meu dedo. Aqui está nossa foto original
e aqui está nossa foto atual. Acho que essas edições realmente
fizeram uma grande diferença. Vamos descer e dar
uma olhada na cor. Já
corrigimos a cor dessa imagem. E não tenho certeza se há
muitas mudanças que eu queira fazer. Mas vamos entrar e ver se
entraremos na mistura de cores. Agora, aqui, os verdes
da imagem são realmente a força
do fundo. Eu não quero
tocá-los demais. Talvez retiremos um pouco
da saturação. Então, como não
retiramos do assunto e excluímos nenhum tom na foto que
não deveria estar lá, como roxo e rosa. Também podemos
esmagar um pouco. Novamente, se
esmagarmos tudo até o fim, isso colocará algumas manchas
estranhas no rosto dele. Você pode ver, de
repente, que ele parece um pouco morto do que quando tínhamos
aqueles roxos lá dentro. Então, só queremos
esmagá-los um pouco. Roxos e rosas. Não queremos
matar nosso sujeito. laranjas vão
afetar mais seu tom de pele. E assim, podemos dar um empurrãozinho nisso
. E ele também tem alguns vermelhos
na cara. Agora, o azul na
foto vai
afetar mais sua camisa e seus olhos. Então você pode ver se eu aumentar
a saturação no azul, estamos tirando muito
proveito da camisa dele. Ou podemos até mesmo
torná-lo cinza neste momento. Vou tirar um
pouco de distância para que nos
concentremos novamente, principalmente no rosto dele. E com a tonalidade,
poderíamos até levar a camisa
dele até uma cor
mais roxa, deixar
a camisa da cor que é e ajustar um
pouco a luminância. Agora, é claro, poderíamos ficar
um pouco loucos com isso. Poderíamos adicionar algumas das opções
de gradação de cores. E realmente
acrescente tons
e sensações diferentes à nossa foto. Então, talvez eu quisesse um pouco
de fundo azul aqui. Vamos misturá-lo da melhor maneira possível. Ou eu realmente gosto de
algumas sombras vermelhas aqui, talvez destaques mais azuis e realmente comece a
brincar com a foto. Mas, na verdade, gosto
que tenha uma sensação mais natural. E eu recomendo, por mais que
você se
sinta confortável com a edição, veja se você pode criar uma boa imagem primeiro
e talvez usar algumas
dessas predefinições depois disso para trazer mais de sensação colorida. Algo assim, na verdade,
acho que parece muito legal. Mas antes de aplicarmos, nossas predefinições
continuarão editando nossa foto. Estamos entrando
na guia Efeitos. E para a guia Efeitos, eu gosto de ampliar
partes do meu objeto aqui, você pode realmente ver as
nuances e adicionaremos um pouco de textura
novamente, menos é mais. Então, um pouco de textura, um pouco de clareza. E desembaçamento. Podemos diminuir o zoom e
realmente ver o que isso está fazendo e como está
afetando nossa imagem. Se formos longe demais, vamos dar
apenas um toque nisso. Agora temos uma foto nítida e
nítida, foto nítida e
nítida colorida e
bem iluminada aqui. Eu não quero nenhuma vinheta sobre isso. Isso não é minha praia aqui. E não tenho certeza se
realmente precisamos de algum verde. Não tenho certeza se isso
acrescentaria ou
tiraria a foto ou acho
que, neste caso,
tiraria e,
para manter a granulação baixa, podemos nos aprofundar
nos detalhes. Vamos adicionar um
toque de nitidez aqui, mas o rosto dele está começando a ficar mais nítido. Começa a parecer um pouco ruim. Eu não quero aguçar demais. Quanto à redução de ruído, não
temos muito
ruído de fundo. Eu menciono isso. Podemos ver tudo meio que
desaparecer e ser sonhadores lá. Não precisamos de muita redução
de ruído. Vou manter
isso bem baixo. Finalmente, depois as duas últimas
guias, ótica e geometria. Acho que não precisamos de
muita correção de lente que precise
acontecer com essa foto e
também não há correções de geometria. Eu não o tirei
de lado, nem de baixo, nem de cabeça para baixo. Então eu acho que essa foto
parece muito boa. Nesse ponto,
eu meio que daria
uma olhada na coisa como um todo e diria,
bem, talvez eu queira
algumas mudanças de cor. Talvez eu queira um pouco
mais quente na floresta de lá. A tonalidade ainda parece boa para mim. Eu posso aumentar a saturação apenas um toque para realmente
dar vida a ela. E agora eu tenho uma foto
que eu realmente gosto. Não acho que pareça tão
colorido a ponto de ser caricatural. E podemos compará-la novamente com nosso primeiro exemplo aqui,
a foto original. Podemos ver uma grande diferença. Você não notará nenhuma
de nossas mudanças. Nós realmente
aumentamos demais quando
temos 100 alterações para fazer
uma pequena edição em cada uma, compilar para fazer uma grande mudança.
17. Editar 2 - Salve uma imagem brilhante: Vamos dar uma
olhada em uma foto ruim. Agora, antes de fazermos isso, quero que notemos
algo nesta página. A maioria dessas fotos está
crua nelas. Isso porque estou fotografando em
formato bruto com minha câmera. Agora, se você não tem certeza do que é
RAW versus JPEG, não
abordaremos
isso neste curso. Abordaremos isso em um curso de
fotografia. Mas, por enquanto, saiba
que quando você fotografa RAW e tem muito
mais opções de edição uma chance muito maior de salvar sua foto se sua câmera
tiver uma configuração RAW, eu a recomendo. Ainda há muita coisa que você
pode fazer com um JPEG, mas se seus destaques
estiverem apagados ou suas sombras estiverem
subexpostas e muito escuras, será difícil recuperar qualquer informação
visual disso. Com uma imagem bruta, você tem uma chance muito melhor. Então, veremos uma foto
superexposta que fiz para uma empresa. Agora, eu queria que o espaço
fosse exposto e bem colorido, mas isso nos deu alguns
problemas quando há uma janela com um sol
entrando direto. Então, o que fazemos? Bem, a primeira coisa
que fazemos é ver se podemos ajustar os destaques e
os brancos em uma foto. Vou trazer os
destaques para baixo e
os brancos para baixo. E você já pode ver
nesta imagem bruta muitas informações externas que
ainda não perdemos, especialmente se eu expor. Você pode até ver o
prédio ao lado, que não acontecia quando
a foto não foi editada. Então eu sei que esta é
uma foto que pode ser recuperada. Vou trazer
a exposição de volta aqui e
isso já está parecendo
muito melhor do que o original. Um pouco escuro para mim. Então, quando as coisas
estão um pouco escuras, esse é um caso em que eu vou
realmente aumentar um pouco
as sombras. Talvez os negros também. Vou tirar um
pouco
da temperatura
na cor. Agora,
vou usar minha máscara. O que vou
fazer é escovar e
ficar com aquela pena. Oi, vou apenas
escovar um pouco
esse lado esquerdo da foto
antes de chegarmos a
um pouco da luz. Agora, ao entrar na
luz, vou
expô-la com apenas um toque. Caso contrário, o lado
esquerdo tem realmente um brilho diferente
do resto da foto. Outra coisa que podemos fazer se sua janela estiver realmente
causando problemas, é que podemos mascarar novamente. E desta vez, vou
mascarar apenas algumas das seções
mais brilhantes aqui. E com isso,
vou trazer alguns desses destaques, um pouco mais de destaques
e você verá os brancos. Em um certo ponto, começamos a achatar
nossa imagem e eles ficam esse tipo de ponto
morto escuro. E isso está nos dizendo que
simplesmente não podemos ir mais longe. Então, vamos deixar isso onde está. Esta é a nossa foto atual agora, muito mais fácil de trabalhar. Eu chamaria isso mais sou correção de luz em
vez de uma coisa estilística
ou artística. E temos nossa foto atual
e, em seguida, temos
a foto original. E eu diria que na foto atual muito mais provável que
eu me entregue depois de
fazer as edições corretas do que
trabalhar com a original. Outra opção
aqui que não podemos necessariamente fazer com o Lightroom. Mas se você tem uma câmera
que faz escalonamento, você pode analisar o escalonamento. Sei que estamos nos aprofundando em alguns conselhos
fotográficos aqui, mas o colchetes é quando você coloca
uma câmera em um
tripé e ela tira muitas fotos de diferentes
brilhos no mesmo espaço. Então, você terá uma foto
que parece muito escura e uma foto que
parece muito clara. E então muitas fotos intermediárias. No Lightroom, você pode pegar todas essas
imagens entre colchetes e combiná-las em uma. O que isso significa é
da escuridão mais profunda aos reflexos
mais brilhantes. Você tem todas
essas informações em uma foto e isso é chamado de foto HDR. Aqui, como exemplo, tenho uma foto entre colchetes em
que consegui realmente
salvar o que estava fora da janela por causa da foto escura que eu tinha. E eu
consegui realmente salvar o que estava dentro por causa da foto
clara que eu tinha. Se eu entrar na minha
luz aqui e aumentar a exposição
até o fim. Você pode ver que, da foto
mais clara que eu tinha, poderíamos
apagar completamente a imagem inteira. Da
foto mais escura que eu tinha. Podemos obter algumas cores
realmente verdadeiras fora em alguns níveis
muito profundos. Eu vou desfazer aqueles que estão lá. Mas é uma ótima maneira de
salvar tanto o interior
quanto o exterior de uma imagem
entre colchetes. Esta foto é outro exemplo de quando está muito escuro por dentro e muito claro por fora
e algumas edições rápidas novamente, eu deixaria de lado os destaques
e alguns dos brancos. E você já pode ver que o exterior
diminuiu um pouco. As sombras, neste caso, e os negros afetarão o interior. Podemos reduzir os pretos para obter algum contraste e
aumentar as sombras. E então, a partir daí, eu
colocava um pouco de cor lá, talvez um pouco de vibração
para as plantas. Talvez eu até mesmo
impacte diretamente os verdes aqui, dê a eles um
pouco mais de saturação e ajuste sua tonalidade para ficar e ajuste sua tonalidade para ficar
mais rica e viva. Edições muito rápidas para corrigir uma foto original
que simplesmente não está funcionando.
18. Editar 3 - Salve uma imagem escura: Vamos dar outro exemplo de
foto ruim e ver se podemos salvá-la se
algo estiver subexposto. Agora, se você estiver fotografando em RAW, existem alguns exemplos
realmente loucos de aumentar a luz
de uma foto que, de
outra forma, era totalmente escura e obter muita cor
na vida. Agora, é claro, nesse
ponto, você vai ter muito ruído de fundo. É aí que os controles deslizantes de remoção de
ruído que vimos podem ser muito úteis e
provavelmente os usaremos hoje. Então, aqui temos uma foto
que está muito escura, mas nosso objeto
está sob alguma luz. Então, se aumentarmos a
exposição uma grande quantidade, o rosto
do nosso sujeito ficará muito claro para o
resto da foto. Então, vamos fazer isso. A primeira coisa
que vou fazer é mostrar algumas das sombras e
alguns dos negros. Então, vou aumentar
a exposição até
sentir que tenho uma boa luminosidade
na floresta. Ok. Agora, com meu assunto, vou
assumir o mascaramento. Vou apenas escovar algumas das partes mais brilhantes
do rosto dele aqui, exatamente onde o sol está batendo, talvez um pouco em
seu ombro também. Vou
entrar na minha luz e
vou deixar cair alguns
dos destaques e um
pouco dos brancos. Minha maior coisa
que eu não quero
fazer é não perder muito
a exposição
porque ele começa a parecer muito diferente
do resto do corpo. Mas talvez eu possa
derrubá-lo por um casal. Agora, neste momento, você verá que temos
muito verde
no fundo porque
aumentamos a imagem tão escura. Então, o que vou fazer é abrir os detalhes aqui e trazer alguma redução de ruído
para o fundo. Agora, assim como na
nossa outra foto, ainda
queremos aplicar
todas as mesmas configurações. Então, vou
aquecê-lo um pouco, ajustar a tonalidade para
combinar com a pele dele, dar um pouco de vibração. Eu ainda posso ajustar
a mistura de cores aqui. Talvez eu não queira que
as madeiras tenham cor
tão impressionante. Eu gosto dele. Nessa floresta mais amarelada
e dessaturada, sua pele será de laranjas. Sim, parece que
é principalmente laranja. Vamos dar a ele um
pouco de iluminação a partir dos controles deslizantes coloridos aqui. E isso vai nos
ajudar a trazê-lo à vida no meio
dessa floresta. Então, finalmente, vamos ver
o que podemos fazer com camisa
dele também. E coloque-o em
uma gradação de cores para fazer algumas pequenas edições aqui, estou gostando dessas sombras
verdes aqui. Misture o melhor que pudermos. Você verá que
recuperamos uma foto meio morta. Aqui está a foto original. Se eu segurar meu dedo. E nossa edição, é uma
grande, grande diferença. Salvamos muitas fotos
ao redor dele sem estragar
muito seu rosto. E até mesmo algo que
eu faria no rosto dele. Você vê que há muito
roxo por aí. Fico feliz por ter ampliado porque eu pegava um pouco
desse roxo e provavelmente o
tirava da cara dele sem fazê-lo parecer
morto, roxo e rosa. Nós tiramos um pouco.
19. Dicas e truques extras: Quero mostrar
algumas dicas e truques que não
necessariamente abordamos. Mas eu acho muito útil. A primeira coisa
sobre a qual falamos um pouco
é para iluminar a face de um assunto assim como fizemos
aqui nesta foto. Dê um pouco de vida escurecendo o
resto da foto. Basta comprar um ou
dois toques e depois iluminar o rosto
na mesma quantidade. Isso vai trazer todo
o foco e o assunto
do rosto, que é realmente o
objetivo de muitas fotos, especialmente quando você está
tirando fotos na cabeça. O segundo é mais
apenas uma questão de navegação. Novamente, nas configurações, você pode ver todas as
navegações e toques. Mas algo que eu acho incrivelmente útil é
ajustar a exposição em vez de
tentar deslizá-la de volta para 0 e ir bem devagar, o que você pode fazer,
mas leva tempo. Basta um toque duplo em qualquer lugar desse controle deslizante para trazê-lo volta ao centro, ou pelo menos ao
ponto de partida de onde estava. Agora, provavelmente, minha dica favorita aqui tem a ver com
o botão de compartilhamento, da mesma forma que compartilharíamos a foto ou a
salvaríamos em nosso dispositivo. Aqui temos
a opção de editar no Photoshop, então eu posso clicar nesse
botão e ele
abrirá minha foto no Photoshop. Pode não trazer todas
as edições que fizemos, mas todas as edições que fizermos no photoshop serão trazidas para a sala
de luz. Por exemplo, eu tenho essa cerca no terço inferior da minha foto que eu não quero lá. Então, vou pegar meu
Healing Brush no Photoshop, que eu acho que funciona muito bem. Agora, na sala iluminada, seu pincel
de
cura permitirá que você tire outra
parte da foto. Lembre-se dessas segundas formas,
dessas formas idênticas e passe-as
para a primeira. No Photoshop. Ele usará sua IA para tentar
se livrar de quaisquer manchas
ou impurezas. E especialmente com
algo como essa cerca, acho isso muito útil. Então, vou clicar e
arrastar ao longo da cerca aqui. Vai ficar preto
e demorará um segundo, mas os photoshops
tentarão removê-lo. Lá vamos nós. Temos um
pequeno retoque a fazer. Mas, na maioria das vezes,
essa cerca desapareceu. Agora, quando eu terminar de editar uma foto com algumas das ferramentas do
photoshop, posso clicar no botão Enviar para a sala de
luz. Ele vai levar essa
foto de volta para
nossa sala de iluminação, onde podemos continuar fazendo mudanças de iluminação
e cor. Agora, quando acabar,
você verá que ainda temos nossa imagem bruta com a cerca. E também temos nossa imagem do
Photoshop ao lado dela. Agora, se você fez
todas as edições na imagem bruta e elas
não foram transferidas quando
você fez qualquer edição do Photoshop. Bem, novamente, o que eu recomendo é que você mantenha pressionada uma imagem. Lembre-se de que você pode
copiar as configurações e trazê-las
para sua imagem do Photoshop.
20. PARABÉNS!: Esses são os princípios básicos
da edição do Lightroom. Se você está apenas corrigindo
cores e imagem está realmente fazendo
algumas edições malucas. Todos os diferentes controles deslizantes
podem ser ferramentas poderosas para ajudá-lo a criar a
imagem exata que você tem na cabeça. Se você tiver alguma
dúvida, pode sempre entrar em contato
comigo em Jacob em lamb Lessons.com ou simplesmente
acessar lamb Lessons.com. Estou ansioso para
ouvir de você e muito obrigado por
passar por isso comigo.
Jacob Lamb, Musician, photographer and videographer
