Transcrições
1. Boas-vindas!: Oi, Meu nome é Jacob Lam. Sou músico, professor de música e autor da série de livros de
música básica. Muito obrigado por ver minha masterclass de introdução
para tocar baixo. Este será um curso
completo, com foco nas notas nas
cordas do baixo. Tocando sobre uma progressão de
acordes. Diferentes estilos de base, fazendo seus próprios riffs
e tocando com uma banda. Praticaremos com algumas músicas
diferentes para
você tocar e sempre forneceremos as
partituras e faixas que você precisa praticar junto. É aqui que um iniciante
que nunca tocou em uma base. Mas, no final,
você terá uma compreensão completa
dos fundamentos
básicos e poderá sentar e tocar suas músicas
favoritas. Então, começaremos juntos
na próxima aula.
2. Partes do baixo: Para começar, vamos falar sobre
as partes da sua base. Agora, isso está dividido em
três seções principais, e elas são, na verdade,
muito parecidas com o corpo humano. No topo da base,
temos a cabeça. A parte longa à qual a cabeça se
fixará será o
pescoço da base e a cabeça e o pescoço presos ao
corpo da base. Agora, é claro,
existem partes em sua base que não são
como o corpo humano. Na cabeça da sua base, você tem afinadores que ajustam força com
que cada corda
está sendo puxada. Usamos esses afinadores para mover cada corda até que esteja
no tom correto. Quanto mais apertada a corda, maior o
tom da sua base. No corpo da sua
base, você tem captadores. Eles ouviram
suas cordas e enviam o sinal de um
amplificador ou fones de ouvido. Também podemos ter 12 ou até
três botões e um comutador. Os botões controlam o volume
e o tom da sua base, quão aberta ou fechada ela soa. O switcher muda
qual captador está ouvindo sua base. Os captadores mais abaixo podem
parecer mais pequenos ou finos. Os captadores mais
para trás, em direção ao pescoço, podem parecer mais cheios ou gordos. Pickups ouvindo em lugares
diferentes aqui, coisas
diferentes. Finalmente, e o mais importante, temos as cordas de sua base que se conectam
à ponte na parte inferior e as barras
horizontais de metal atravessando o pescoço. Essas são ameaças. Ameaças são o que
pressionamos para mudar o tom de nossa base. Quanto mais alto pressionarmos um traste, mais alto será o tom
na corda que estamos dirigindo. Por exemplo, se
batermos em uma corda aberta, apenas uma corda simples sem
pressionar nada, isso será um tom mais baixo ou um tom mais baixo do que se pressionássemos um traste na corda e então tocou ou
pegou a corda. Então, a maneira como tocamos
baixo é simplesmente memorizando a nota ou o tom
nesses diferentes trastes. E então as músicas nos dirão qual delas elas querem que usemos.
3. Técnica da mão esquerda e direita: Agora queremos ter certeza, antes de jogar, de que estamos
jogando corretamente. Por isso, examinaremos
rapidamente as
técnicas da mão esquerda e da direita que
tornarão a base o divertida e confortável possível. Vamos começar
com a mão esquerda ou a mão que
pressiona os trastes. Há algumas regras a serem lembradas para garantir que a base
esteja passando com clareza. Em primeiro lugar, queremos
manter nosso braço o mais relaxado
possível com a mão esquerda em vez de virar a
mão para um lado ou para o outro, vamos tentar o nosso
melhor para manter nossos dedos perpendiculares aos trastes . Agora, algumas mudanças acontecerão naturalmente à medida que nos
afastarmos do nosso corpo, mas da forma mais reta
possível, é melhor mantê-las. Meu polegar vai
ficar na nuca. No ponto médio. Queremos ter certeza de
que os polegares estão
na nuca e não na parte superior. Uma das razões é que também estamos tentando manter uma lacuna entre nosso
poema e o pescoço. Então, em vez de torcer o polegar
e o poema no pescoço, vamos colocar a timina na parte de trás perpendicular e deixar algum espaço morto
entre nossas mãos. Talvez você precise
dobrar um pouco o pulso. Agora, quando realmente
tocamos um
traste, há duas coisas que
queremos fazer. A primeira e mais importante
é garantir que estamos jogando na
metade inferior do espaço. Então, por exemplo, se eu
quiser o terceiro
traste, vou contar
123 barras de metal e depois tocar no
espaço marrom entre as barras. Mas eu vou jogar
na metade inferior
desse espaço marrom. Se eu tocar muito para trás, você vai ouvir
esse som vibrante. Esse som vibrante
desaparece à medida que você
desce até chegar ao topo, e então soa mudo. A segunda coisa
que queremos ter certeza com a mão esquerda quando
tocamos os trastes é que nossos dedos fiquem próximos às cordas mesmo
quando não as estamos usando. Esse era meu problema. Quando comecei a aprender
um instrumento, meu professor me disse que
meus dedos estavam muito afastados quando eu não os
estava usando. Da melhor forma
possível , mantenha os dedos
que não está usando. Bonito e baixo, pairando logo acima das cordas para que não
interrompam as notas que
estão sendo tocadas. Mas eles também não
estarão muito distantes
quando precisarmos deles,
causando fadiga nas mãos. Em seguida, vamos dar uma
olhada em nossa mão de seleção. Vou pegar meu
polegar direito e colocá-lo em uma
das bases de coleta para
que fique ali. Isso nos dará
uma boa âncora para que nossos dedos
possam encontrar melhor as cordas. É muito mais difícil
encontrar as cordas que você deseja se sua mão
estiver voando livremente. Então, vamos colocar nosso
polegar na picape. E agora eu vou pegar
a corda com meu primeiro segundo dedo, alternando
entre os dois. Isso é chamado por um bom
motivo, escolha alternativa. Então eu vou pegar
meu primeiro dedo. Vou colocá-lo em uma corda. E eu vou tocar
essa corda e deixar meu dedo cair no meu polegar. E eu farei o mesmo
com meu segundo dedo. Se eu tocar a próxima corda
, vou deixar
meu dedo cair
na corda antes que ele
acabe tocando nela. À medida que eu desço na base, vou fazer com que meu polegar siga para trás e
acabo movendo-o. À medida que eu movo pontos fortes. Dessa forma, posso
alcançar confortavelmente todas as cordas. Uma coisa que é muito importante
mencionar é que
estamos pegando para baixo e para
trás com nossos dedos. Não estamos chegando. Talvez eu consiga a
base plana aqui. Não estamos parando nem voltando. Estamos puxando para baixo, para
baixo e para trás.
4. Como ajustar seu baixo: Precisamos saber como afinar nosso instrumento usando
os sintonizadores na cabeça. Agora, às vezes, se estivermos jogando e não
soar muito bem
, pode não ser nossa culpa. Podemos verificar as notas
e, se ainda soar mal, talvez
precisemos apenas
afinar nosso instrumento. As cordas mudam, especialmente quando as estações
e o clima mudam, a madeira pode dobrar. Vamos aprender a
afinar nosso instrumento. Cada corda é conectada ao seu próprio sintonizador na
parte superior da base. Agora podemos girar esses sintonizadores para apertar
ou afrouxar a corda, o
que
aumenta ou diminui o tom. Podemos usar alguns
tipos diferentes de sintonizadores para nos ajudar. Alguns afinadores vão direto
para a
cabeça da guitarra e prendem e
ouvem usando vibrações. Alguns sintonizadores, se você
tiver cabos e pétalas, alguns sintonizadores podem ser
embutidos em uma pétala ou até mesmo ter um pedal dedicado para
afinar seu instrumento. Agora, provavelmente, o sintonizador mais fácil
e acessível é por meio de um aplicativo. No seu telefone,
tablet ou computador. Você pode pesquisar
na App Store ou na Play Store por
um afinador de guitarra. Eu tenho um aqui na
tela e quando eu o abro,
ele me leva a um violão. Talvez eu não queira isso. Talvez eu queira
mudá-lo para uma base. Agora eu tenho os nomes das cordas do
baixo no aplicativo. E quando eu toco uma corda, ela a
reconhece automaticamente e me dá um mostrador que
ficará à esquerda. Se minha nota estiver muito baixa, me
diga para levantá-la até a linha média ou para a direita. Se minha nota estiver muito alta, me
diga para baixá-la
até a linha média. Vamos experimentar nossa primeira sequência. Bem, esse é muito bom. Vejo uma marca de verificação verde
no meio e, portanto, podemos passar para a
próxima sequência. Agora minha corda a está muito baixa. O que vou fazer é
encontrar o sintonizador conectado
à corda a. E eu vou
girá-lo muito lentamente. E eu vou tocar a
corda a cada poucos segundos. Não quero girá-lo rapidamente enquanto minha corda
não está emitindo nenhum som. Porque então a
corda poderia quebrar. Ou eu posso passar o quanto preciso para cima
ou para baixo para ajustá-lo. Então, vou me
mover lentamente e
vou bater de forma consistente. Parece que essa
corda está pronta para usar. Agora vou passar para
minha segunda corda. Esse é muito
alto, então a mesma coisa. Vou virar o
sintonizador para o outro lado. E, finalmente, minha última sequência. Quando terminei de afinar, posso verificar cada corda
mais uma vez só para ter certeza. Ainda bem que eu fiz. Agora meus instrumentos estão afinados e estou pronto para seguir em
frente no jogo.
5. Meia etapas e etapas inteiras: Estamos quase prontos para jogar nossa base no próximo vídeo. Mas primeiro, precisamos
entender algo
chamado meio-passo. E etapas inteiras. Faremos referência a quase tudo em termos de meias-etapas
e etapas completas. Agora, meio passo é a menor
quantidade que você pode mover para cima ou para baixo na base. Então, nesse caso, seria apenas de um traste para o outro. Por exemplo, talvez eu esteja
tocando o segundo traste. Eu quero subir meio
passo. Bem, a menor
quantidade que eu posso mover para o terceiro traste. Se eu quiser
recuar meio passo, moveria apenas um traste para baixo. Isso também funciona se estivermos
na corda aberta, sem pressionar nada. Então, talvez eu toque a primeira corda
aberta. Agora, se eu quiser
subir meio passo, eu subiria
até o primeiro traste. A menor quantidade
que eu poderia mover. Um passo inteiro, você
deve ter adivinhado, são dois meios-passos juntos. Então, agora estaríamos nos
movendo com dois trastes por vez. Novamente, se eu estivesse jogando
o segundo traste e quisesse que ele
subisse um passo inteiro. Bem, eu subia 12 trastes e descia um degrau inteiro. Isso também funciona para
as cordas abertas. Eu poderia tocar uma primeira corda
aberta. E agora, para subir um
passo inteiro, eu subia dois trastes.
6. Quentes: É hora de
realmente começar a jogar nossa base. E vamos começar
simplesmente com um
exercício ou um aquecimento. Agora, podemos fazer isso com
qualquer traste no pescoço. Para os fins deste vídeo, começaremos com o terceiro traste
da corda mais grossa,
a quarta corda. Então eu vou contar até um traste, dois trastes, três trastes, e vou começar aí mesmo. Agora, a forma como isso
funciona é que vou
atribuir um dedo por traste, quatro dedos, quatro trastes. Estamos abrangendo quatro trastes. Vou tocar o primeiro
dedo no terceiro traste. O próximo dedo
na próxima linha para cima. Próximo dedo no
próximo, para sair. Agora estamos no número cinco. E o mindinho no
traste número seis. Agora, o mindinho pode se sentir fraco. É um dedo meio estranho de usar
para algo assim. Mas quanto mais
jogamos
na base, mais forte ela ficará e mais natural e
confortável ela se tornará. Agora que calculamos 1234, vamos fazer isso em
cada sequência de caracteres. Então, passando para a terceira string, 1234 e a segunda string 1234. E, finalmente, a
primeira sequência, 1234. Você se sente confortável com
isso e pratica a partir de alguns pontos de
partida diferentes no pescoço, então você pode trabalhar para
voltar para baixo quando
chegar ao topo. Uma coisa muito importante a se prestar atenção ao
passar por isso é que você não está apenas usando o primeiro ou o segundo dedo, mas que está alternando
entre os dedos. Assim como usar o mindinho. Isso é algo
que fica
mais confortável quanto mais fazemos. Uma das coisas mais divertidas de fazer
isso é que isso nos dá essa velocidade dupla. Então, cada dedo está batendo
a metade da velocidade que
ouvimos uma nota, certo? Todos os dedos atingindo
todos os outros nós. E isso nos permite acelerar e tocar coisas que
soam muito rápido. Mesmo que nossos dedos não estejam trabalhando muito sozinhos.
7. Quarta notas de seqüência: Com uma compreensão
das partes de nossa técnica de baixo e como os passos
inteiros e médios funcionam, é hora de realmente
começar a aprender as notas na base para que
possamos tocar músicas. Agora, a forma como
vamos fazer isso é usando partituras e tablaturas. A partitura é apenas colocar
pontos em linhas
e espaços diferentes e cada
ponto corresponde a uma nota. Vamos pegá-los um de cada vez à medida que examinamos as
notas com base neles, e você
os memorizará à medida que os usa. As guias acabam sendo uma grande
ajuda à medida que estamos aprendendo. Eles mostram as quatro
cordas da base, a quarta, terceira,
segunda, primeira corda. E colocamos números
nessas cordas, que apenas nos dizem
qual tocar. Então, por exemplo,
o terceiro
traste na quarta corda estaria
aqui na partitura. E mostraríamos o terceiro
traste na quarta corda
apenas colocando o número três por três
na quarta linha da corda. Então, à medida que movemos as notas na base, elas sobem na partitura. As notas também sobem nas abas, pulando de corda em corda. Em nossa quarta sequência, veremos três notas. Essas notas são E, F e G. E será o
nome da string aberta. Sem trastes, pressione a quarta corda
aberta. F estará
no primeiro traste, apenas meio passo acima E. E G estará um passo
inteiro acima de F. Então agora estamos no terceiro
traste, na sexta corda. Enquanto você tenta
manter seus dedos bem próximos ao pescoço, vou tirar os meus do caminho para às vezes
vou tirar os meus do caminho para que você possa
ver onde eles estão tocando. Então, temos E, F e G. O que vamos
fazer é praticar uma música usando E, F e G para você tirar o
máximo proveito deste curso, eu recomendo que você pratique
a música usando as notas, usando a partitura e usando as abas para que você possa se
sentir confortável com as três. Aqui está a música. Outra ótima maneira de praticar é criar sua
própria música usando E, F e G passarão
pelas quatro cordas. E começaremos a combinar
as cordas em uma música.
8. Terceira Notas de seqüência: Estamos chegando às
notas da nossa terceira corda. Agora, um lembrete de motivação. Quanto mais notas soubermos, mais músicas podemos tocar. Sente-se quando procuramos uma música, ela apenas nos diz quais notas
tocar sobre qual palavra. Agora, é claro, há
muito mais em base do que isso e vamos
analisar muito disso. Mas, por enquanto, só para
começar a tocar, continuaremos triturando essas
cordas. E até o final
da quarta corda, se conhecermos essas notas, devemos ser
capazes de tocar muitas músicas que já estão
disponíveis. Então, notas sobre a terceira corda. Na quarta corda,
olhamos para E, F e G. Agora vamos olhar para a
, B e C. Eu sei que é estranho
não termos começado com um a. É assim
que
os tons se exercitam
no violão e como
organizamos as cordas. Para a terceira corda,
estamos fazendo a, B e C. Então a será
a terceira corda aberta. Nada pressionado. B estará um passo
inteiro acima de a. Então agora estamos pulando para o segundo traste
dessa terceira corda. E C estará meio passo acima
de B, logo no terceiro traste. Isso significa que as notas que temos
até agora estão sendo vistas. Agora. Temos uma música, assim como fizemos com
a quarta corda que se concentra em a, B e C. Então temos uma
música que usa a quarta e a terceira corda. Então, aqui está nossa terceira canção de cordas. Pegue essa música nas notas e vamos dar uma
olhada em uma música que combina a quarta e a terceira corda. E lembre-se de que vamos
acompanhar nossos dedos mudando de corda para
frente e para trás . É novo para nós, mas conseguiremos
quanto mais praticarmos.
9. Segundo notas de seqüência: É hora de ver as notas
agora na segunda corda, temos E, F e G na quarta corda,
a , b e c na terceira corda. Agora, na segunda corda, temos D, E e F. Agora vamos esperar por um segundo. Já temos um e e um F. Então, por que existem
dois em nossa base? Bem, há um
exemplo baixo de notas, e há um
exemplo maior de notas. Isso é chamado de oitava. Podemos tocar um E baixo Podemos pular uma
oitava para o
E. mais alto Mas como sabemos qual
tocar em uma música? Bem, existem algumas maneiras. Se estivermos usando abas, ele nos dirá exatamente qual delas tocar em qual corda, seja uma
nota de oitava mais alta ou uma oitava mais baixa, saiba se estamos usando partituras. Em seguida, também
nos dirá se a nota deve ser maior ou menor com
base na localização do ponto. Mas quando procuramos uma música, ela apenas nos diz
as notas a serem tocadas. Na verdade, não
especifica se deve ser uma oitava maior ou menor. Essa é uma das
razões pelas quais é tão importante entender e
usar tablaturas ou partituras. Ou seja muito bom com
nossos ouvidos para poder
ouvir o que a base está fazendo
em uma música e copiá-la. Às vezes, em uma música, alguém está pulando para
frente e para trás entre oitavas. Ou às vezes eles estão aderindo a uma oitava, mantendo-a baixa
ou alta. Mas vamos dar uma olhada em nossas anotações. Na corda D. Abrimos a segunda
corda, que é D. Agora, um passo inteiro acima de D
no segundo traste será um E. Você pode ouvir que nosso E alto e nosso E baixo pareciam ter
algo em comum. É aquela oitava ali. Low E e high E, F e F.
Agora temos nossa música
para a segunda corda e uma música que mistura a segunda corda
com a terceira corda. Vamos começar com a música
na segunda corda. E então nossa música que usa
a segunda, terceira corda.
10. Primeiras notas de seqüência de caracteres: Finalmente, estamos vendo
nossas primeiras notas de cordas. Agora temos E, F e G na quarta
corda, a, b e c na terceira corda, D, E e F na
segunda corda. Agora estamos na nossa primeira corda, estamos fazendo G a e
deixando-a ali, G e a apenas duas notas
para olhar aqui. Então, nossa primeira string aberta é G. E então a
será um passo inteiro acima. Então, vamos colocar nosso
dedo médio no segundo traste, aumentando para a. Então, novamente, vamos pegar uma música. Desta vez, faremos
duas músicas que mesclam a primeira corda e
a segunda corda. Aqui está nossa primeira música. E então nossa segunda música. Novamente, todas as
músicas devem estar em suas notas para que você possa tocar junto com a
partitura e as tablaturas. E lembre-se também de
escrever a sua própria, para realmente se sentir confortável
com essas notas. Você pode notar nessa
música que eu coloquei um pouco da
terceira corda lá dentro. Agora, não se deixe intimidar. Sempre podemos diminuir a velocidade. Faça as anotações tão
devagar quanto precisarmos, mas você tem as abas
e as partituras para poder trabalhar
no seu próprio ritmo. Mas agora estamos misturando muitas
cordas e
fazendo algumas músicas reais.
11. Encontrar notas no Fretboard: Agora, mantivemos a
parte inferior da base até agora. Então, como podemos subir até a base? Bem, na verdade, existe
uma regra muito simples para nos
ajudar a obter bastante fluidez
ao redor do pescoço da base. E é isso. Cada nota
está a um passo de
distância uma da
outra, exceto duas. Agora, vamos começar
com a primeira parte. Cada nota está a um
passo de distância uma da outra. Isso significa que se eu sei onde a
está e quero encontrar um B, só
tenho que
subir dois trastes. E vemos isso acontecer da corda
A até a B. Isso é um grande avanço. A mesma coisa se eu souber
onde está uma nota C. E eu quero encontrar um D. Bem, agora sabemos
que isso é um grande avanço. Então, eu tenho algumas opções. Eu poderia tocar um D como minha
segunda corda, certo? Sabemos que isso é um D. Ou, desde agora
, sei que é um grande avanço. Eu poderia passar desse
C até dois trastes até
a mesma nota da segunda corda
aberta. Eu quero encontrar um e,
claro, que seja superado por
outro atacado. Portanto, conhecer essa regra, saber que cada nota
está a um passo de distância, exceto duas, pode realmente nos
ajudar a
contornar o pescoço. Mas precisamos saber quais são
essas duas exceções para sabermos
como jogá-las. B para C e E para F,
nossos meios-passos. Então, cada nota está a um passo distância, exceto B para C e E para F. Então, podemos pegar uma corda, qualquer corda e praticar
subindo. Talvez eu faça isso com o baixo E. Então eu tenho meu bom e baixo. Agora, se eu estou procurando por um F, essa é uma dessas exceções. Então, E a F está a apenas
meio passo de distância. F a G. etapa
inteira. Vá para uma etapa completa. Então, mais dois trastes. A a B, outros dois. Agora estamos analisando B a C. Essa é uma das exceções. Então eu vou pegar meu B, vou movê-lo para cima na metade do passo. C a D. D a E, volta onde começamos
em uma oitava acima. Com essa regra, podemos
subir e descer o pescoço e encontrar
qualquer nota que quisermos. Novamente, contar no
início pode ser lento. Temos que memorizar a regra, temos que nos acostumar a usá-la. Mas, eventualmente, começamos
a ver essas notas
ao redor dos trastes apenas como uma segunda língua à
medida que você se acostuma com ela. Agora, quando você procura
como tocar músicas e elas lhe deram as notas para usar, você não precisa ficar
muito abaixo do pescoço. Você pode meio que pular e
descobrir formas e métodos de tocar esses acordes notas que são muito
confortáveis para você.
12. Ritmos: Ser capaz de encontrar as
notas em nossa base é ótimo. Mas agora queremos adicionar um
pouco de ritmo ao anúncio deles, uma
espécie de batida. Em vez de apenas segurar
uma nota depois de tocá-la, vamos aprender uma espécie
de padrão básico clássico. E há duas
variações disso. Primeiro, porém,
queremos saber como contar para a base. Vamos dividir
isso em quatro seções, ou quatro batidas, 1234. Entre essas batidas. Vamos contar
usando a palavra. E isso nos ajudará a
subdividir ou não, sempre jogue com um acerto numerado. Então, agora contaríamos 123412. Para nosso primeiro padrão
básico clássico. Queremos atingir um, o final de dois, o três e o final de quatro. Agora eu sei que isso parece estranho, mas fará sentido
quando fizermos isso. Estamos jogando 1234123. Eu vou ficar entre
uma nota G e uma nota D. E eu vou manter
esse padrão, 12341234. E você ouvirá o que
vamos acelerar um pouco. Agora estamos adicionando
uma espécie de ritmo de batida que
dois estão tocando. O segundo padrão é ainda
mais fácil que o primeiro. Agora estamos jogando 123 e
depois apenas segurando. Então 123, 31234. Então, agora, quando
acompanhamos as notas de uma música, não
precisamos apenas segurá-la, mas podemos adicionar esse
ritmo nela. Deixe-me tocar algumas notas. Primeiro, basta
segurar a nota e depois fazer com esses padrões
rítmicos. Assim, você pode ouvir a mudança. Tocar com esse
padrão rítmico tocar com
algumas batidas lá
é muito mais interessante e vai chamar a atenção do
seu público.
13. Prática da música #1: É hora de praticar
o que sabemos até
agora com uma progressão. Vamos apenas fazer
um conjunto de notas para você. Você pode jogá-los
sozinho no seu próprio ritmo. E quando você se
sentir confortável com eles, colocaremos uma faixa
neste vídeo
para você reproduzir. Também estará nas
notas desta aula. Vamos tocar
G, D, Mi menor
e C. Então isso é uma nota G, D e E. E um mar. Comece tocando com eles, apenas segurando a nota. Em seguida, traga os padrões básicos
clássicos os quais acabamos de falar. Toque sozinho e veja
se você também consegue tocar com a faixa que
temos.
14. Raízes e cinquenta: É hora de aprender a
usar raízes e quintos. Agora, tudo o que
jogamos até agora seria considerado
uma raiz, uma nota raiz. Quando você toca um G,
bem, a raiz é um G. Quando você toca um C,
a raiz é um C. Mas também há um
quinto em cada nota. Agora, o que isso significa
é que estamos
contando cinco notas de G, a, B, C e D. D seria a quinta de g.
Se estivéssemos contando de C, seria C, D, E ,
F e G, G
seria a quinta de C. Então, tudo o que estamos fazendo é pegar nosso nó raiz e
contar até cinco. Agora, por que estamos fazendo isso? Por que estamos encontrando o quinto? Bem, podemos usar nosso padrão básico clássico que acabamos de aprender
na lição anterior. Agora, podemos reproduzir
esse padrão compartilhado entre a
nota raiz e a quinta. Por exemplo, deixe-me tocar o que parece
e depois mostrar uma maneira fácil de encontrar o quinto
no pescoço da sua base. Em vez de contar todas as vezes. O padrão, o
ritmo, é exatamente o mesmo que tocamos
na lição anterior. Estamos apenas dividindo
esse padrão entre a nota raiz e o
quinto dessa fruta. Isso adiciona muita
vida a uma linha de base. Agora, aqui está uma maneira
fácil de encontrar esse quinto. Seja qual for a sua raiz, diremos que é um G. Bem, seu quinto sempre estará
na próxima corda e
dois trastes mais alto. Então, se minha nota raiz estiver
no terceiro
traste da quarta corda, vou subir uma
corda e subir dois trastes até o quinto traste da terceira
corda. Aí está minha barbatana. E, novamente, se eu
passar para a nota D, enquanto minha quinta
estará na próxima bandeja, e dois trastes acima. Eu posso pegar esse padrão
e movê-lo para o E e novamente para o C. possamos começar a misturar
as coisas que aprendemos. Agora sabemos como encontrar notas. Conhecemos o padrão
básico clássico e conhecemos o quinto. Quando os misturamos, podemos começar a montar uma linha de base muito legal embaixo
dos outros membros da banda.
15. Agudos e graves: Está faltando alguma coisa e
você deve ter notado. Você se lembrará de que
cada nota está a um passo de distância, exceto B2C e E a F. Mas isso significa que,
para a maioria das notas, estamos ignorando uma ameaça. Na verdade, quando
aprendemos nossas anotações em cada uma das quatro cordas
no topo aqui, tínhamos pulado muitos amigos. Então, quais são aqueles que
estamos ignorando? Aqui? Estamos chegando
a algo chamado afiado e plano. C nítido e plano, ou as notas que se
encaixam entre as letras inteiras. Por exemplo, entre a e B, você teria um a nítido, ou entre C e D, você teria um C nítido. Então, quando estamos contando, podemos contar a, um pontiagudo, B, C, C nítido, D afiado, E e assim por diante. Então, o ponto mais nítido é quando
pegamos uma letra e a
elevamos meio passo antes de
atingirmos a próxima letra. Então, que tal um apartamento? Bem, um apartamento é a mesma coisa
vindo da outra direção. Então, entre D e C, se estivermos descendo, temos um D bemol. E então você pode estar pensando, eu pensei que era um C-sharp. Bem, algumas dessas
ameaças, na verdade compartilham o nome desta nota. Dó nítido é a mesma
nota de um Ré bemol. Mas nós o chamamos de
nítido ou plano, dependendo da direção de onde
estamos vindo. Se estivermos tocando uma nota D e quisermos movê-la meio passo para
baixo. Bem, isso seria um
D bemol, não um C afiado. Tecnicamente, a mesma nota, mas apenas nomes diferentes dependendo da direção de onde
você está vindo. O que isso significa é
que agora podemos
tocar qualquer traste à nossa
frente em toda a base. Quando você vê uma nota
ou acorde nítido ao
procurar uma música, ela se parecerá com essa
hashtag ou símbolo de libra. Uma placa plana
parece um B. Se você estiver tocando
uma música e chegar a um A com esse B. Bem, você pode pensar nisso
como uma nota. Desceu meio passo. Nem todo o caminho até g. Ou se você ver um C com o sinal de
libra ao lado, você pode pensar em uma
nota C subindo meio passo. Agora, podemos praticar outra progressão de acordes
utilizando sons nítidos e planos.
16. Terços (Maior e menor): Aprendemos cerca de
quintos na base. Agora, e se adicionássemos terços? Terços são como quintos, só contamos até três
em vez de cinco. A maior diferença quando
jogamos em terços é que há um terço maior e um terço menor. Agora, esse é um novo termo para nós. especialização no mundo da música
geralmente é um som mais alegre. Esse seria um grande terço. Minor normalmente tem um som
mais triste. Esse seria um terço menor. Agora, junto com os quintos, podemos trazer terços
para tocar, e isso nos dá três
notas para brincar com os ritmos básicos clássicos ou qualquer ritmo que você
invente ou aprenda. Aqui está a maneira mais
fácil de encontrar um terceiro, maior
e menor. Do nosso nó raiz
usaremos C como nosso exemplo. Se quisermos um terço maior, bem, assim como o quinto
, está na próxima sequência. A diferença é que ele está
na próxima sequência de caracteres e o OneNote está inativo. Então, se eu estiver no terceiro
traste do terceiro traste,
meu terceiro estará no segundo
traste da segunda corda. Agora, eu posso fazer essa pequena forma
estranha de triângulo com minha raiz em terceiro lugar. E Finn. Meu terço menor é muito parecido. É apenas meio passo abaixo
do terceiro maior. Então, seria na próxima
corda e nos dois trastes. Então você tem esse
triângulo maior acontecendo, ou pelo menos um simétrico. Agora, como sabemos
se devemos usar um terço
maior ou um terço menor? Bem, isso depende do acorde
que você está tocando. Normalmente, quando você
procura uma música, ela diz
se você precisa tocar um acorde maior
ou menor. Supõe-se que os acordes sejam maiores. Mas se eles têm um
pouco de M ao lado deles, esse pequeno M significa menor. Então, por exemplo, se eu tivesse uma progressão de
acordes que fosse D, E, M ou Mi menor, e depois C. Aqui está o que eu tocaria. Eu toco meu Ré maior em
terceiro, e Finn. Eu subia até E e
tocava meu terceiro menor, e então eu descia para C. E como
não há um pequeno m, novamente, eu vou tocar esse grande
tipo de forma triangular com minha cena, terceiro maior, quinto. Então, ao todo, sobre Ré menor. E veja, eu tenho três notas para cada
acorde com as quais eu posso
tocar. E aqui está algo
que eu faria. Agora podemos usar raízes, terços maiores ou menores e quintos para tocar
notas e trocar acordes.
17. Prática de música #2: Temos outra sessão de
treinos e , portanto, outra faixa que
você pode tocar. Desta vez, serão acordes
maiores ou menores. E talvez até tenhamos
alguns objetos afiados lá, tocando a, E, D e Dó menor. Agora, isso parece um pouco louco. Então, vamos analisar cada um
deles e ver como
juntamos isso. A é fácil. Sabemos que estamos em um
nó é e seu maior, então podemos jogar nossa
raiz em terceiro, quinto. E encontramos essa rota
contando meio passo até F, passo
inteiro, passo inteiro para somar. próximo foi um e. E assim da mesma forma,
podemos contar até E, que seria nossa quarta corda aberta e
mais grossa, a segunda traste da
segunda corda. E podemos jogar essa forma
principal ali mesmo. Depois tínhamos um D, que eu contava meio
passo até C e passava para D. Tínhamos o louco,
o menor de Dó afiado. Então, daremos
um passo de cada vez. Vamos a, B, C. E agora o tornamos nítido, o que significa subir meio passo. E a partir daí, a partir daí, como sua nota raiz, tocamos essa forma menor. Portanto, temos um D, C-sharp Minor. De volta ao treino sobre
a progressão de acordes. Novamente, jogando com
terços e quintos. Faça isso no seu próprio ritmo e depois experimente com
a trilha de apoio.
18. PROJETO FINAL: No final desta aula, entenderemos as notas na base. Como encontrar notas em
todo o braço da guitarra e como tocar formas diferentes ritmicamente sobre as mudanças de acordes. Agora, isso é muito a cobrir. Mas no final, se você seguir
o material de prática, deverá ser capaz de
fazer o projeto final, que é fazer sua
própria progressão de acordes ou escolher uma de
uma música que você realmente goste e depois tocar sobre isso usando as técnicas
sobre as quais falamos. Agora, você pode enviar
isso como uma gravação de vídeo ou áudio. Ou, se você não tiver
a capacidade de fazer isso
, pode enviar apenas o
texto dos acordes que escolheu e as notas
ou o ritmo que
tocaria sobre eles. Estou empolgado em ver
seus projetos.
19. Parabéns!: Muito bem, você chegou
ao fim da aula. Espero que você tenha achado
útil e que haja muitas informações
que eram novas para você, e nenhuma delas foi esmagadora. Se você tiver alguma
dúvida ou comentário, pode sempre entrar em contato comigo em lamb
Lessons.com ou enviar um e-mail diretamente para Jacob
Atlanta Lessons.com. Muito obrigado por
assistir ao curso. Sempre veja alguns
dos outros que
temos disponíveis, e
nos vemos em breve.
Jacob Lamb, Musician, photographer and videographer
