Uma dúzia de riffs de guitarra de rocha icônica (com guias!)

1. Boas-vindas!: Oi, Meu nome é Jacob Lam. Sou músico, professor e dono de aulas de cordeiro. Neste curso, veremos 12 rasgos icônicos de rock na guitarra elétrica. Agora, se você tem um violão acústico, está tudo bem. Também podemos tocá-los na acústica. Temos abas, visões aproximadas das mãos e instruções passo a passo. Então, quando este curso terminar e você chegar ao fim, você poderá exibir músicas que todos reconhecem em um grupo de seus amigos, ou simplesmente tocar para sua própria diversão e pegar as músicas mais adiante. vejo lá dentro. 2. Como ler separações: Agora, durante todo esse curso, aprenderemos essas fendas usando abas. Portanto, se você souber ler guias, pode pular este vídeo completamente. Mas se você não estiver muito familiarizado com as guias, vamos fazer uma visão geral rápida de como elas funcionam. Eles são muito fáceis e úteis para aprender brechas. As abas parecem partituras, mas são um pouco diferentes. Existem seis linhas e essas seis linhas são as seis cordas do seu violão. Agora, a corda mais grossa da sua guitarra, mais próxima do seu rosto, se você estiver olhando para ela, está na parte inferior das abas. A corda mais fina, mais voltada para o chão quando você segura o violão, está na verdade na parte superior das abas. Temos a corda mais grossa e mais baixa chegando até a corda mais fina. Agora, em vez de pontos, como diria uma partitura, temos números. E esses números são simplesmente o que você vai pressionar. Agora, o traste que pressionamos está sobre a corda em que o pressionamos. Então, por exemplo se eu quisesse colocar o terceiro traste na quinta corda, bem, eu colocaria o número três na linha que corresponde à quinta corda. Se eu movesse meus três aqui, bem, agora eu estaria tocando o terceiro traste na seis cordas. Se eu o movi para cá, bem, agora eu estou tocando o terceiro traste na primeira corda. Se eu quiser tocar duas ou até três notas ao mesmo tempo, vou colocar os números um em cima do outro assim. Se estivermos familiarizados com algo como um acorde D, então se o escrevermos nas abas, um entablamento de acordes D ficaria assim. É assim que as guias são usadas. E assim como uma partitura ou um livro, lemos da esquerda para a direita. E então temos várias linhas e lemos de cima para baixo. 3. #1: sete exército de nação - as listras brancas: Bem, como você deve ter adivinhado, nosso próximo suspiro é o Exército de sete nações. O bom desse é que o riff no refrão é exatamente o mesmo que o risco no verso, apenas com um pequeno ajuste. Então, se pudermos aprender o riff, o verso, o riff principal, conhecemos a maior parte da música e, portanto, podemos muito bem aprender o refrão juntos também. Estamos deslizando em torno de apenas uma corda aqui. Então, vamos dar uma olhada no riff, bonito e lento. Então, vamos do sétimo traste para o 10º, volta para o sete. E então estamos descendo 532. Agora, estamos repetindo isso muitas vezes. Agora, para chegar ao refrão, usamos dois acordes. primeiro é um g, e vamos tocá-lo como um power chord. Então, eu tenho um acorde de potência G que vou tocar oito vezes. Que eu vou deslizá-lo por dois trastes até um power chord, oito vezes. Novamente. Essa é a nossa transição do verso para o refrão. Agora estamos jogando exatamente o mesmo riff. A única diferença é que estamos adicionando uma nota. Estamos adicionando uma nota, uma corda para baixo na quarta corda e dois trastes para cima. Então, mais ou menos como as duas primeiras notas de um cabo de alimentação. Então, novamente, estou seguindo esse mesmo padrão. Mas essa nota também está seguindo sua espécie de harmonia com a minha melodia principal. A outra diferença no refrão é que ele está dividido em duas partes. Temos nosso riff principal, como acabamos de jogar. Pela segunda vez até. Deslizamos um pouco mais para frente e para trás. Vou te mostrar o que quero dizer. Aqui mesmo. Em vez de simplesmente descer, voltamos para cima e depois para baixo. Então, primeira vez, segunda vez. Então, agora vamos pegar tudo, desde o simples riff do verso até aqueles dois acordes tocados oito vezes cada. E depois ao nosso riff de coro dividido em duas seções. 4. #2: fumaça na água - roxo profundo: Outra música clássica para aprender usando abas é Smoke on the Water, do Deep Purple. Agora, essa música é tocada usando as duas cordas do meio. Então, a quarta corda e a terceira corda. Qualquer traste que tocamos na quarta corda também tocará na terceira corda e vice-versa. Agora, simplesmente, estamos começando com as cordas abertas para as médias. A parte mais difícil dessa música será mirar é escolher a mão para que não toquemos a quinta ou a segunda corda que está ao redor das notas que estamos tocando. Portanto, será preciso um pouco de prática para mirar corretamente. Mas vamos dar uma olhada aqui. Estamos tocando as duas cordas do meio abertas. E eu vou pegar meus dois dedos médios ou meus dois primeiros dedos, o que for mais confortável para você. Vou colocá-los no terceiro traste, novamente daquela quarta e terceira corda. Vou deslizá-los até o quinto. Agora vamos fazer uma pausa e pensar nisso como nossa primeira pequena seção do riff. Há três seções neste href, e essa é a primeira. Estamos apenas subindo a 03.5. E você notará que estou colocando um pouco de vibrato novamente nesse quinto traste. Agora, a segunda parte do riff é quase idêntica. Mas antes de atingirmos cinco, 03, e depois subirmos um pouco mais, subimos seis e descemos para cinco. Então, nós meio que pulamos onde pousamos da última vez e deslizamos de volta para baixo. Então 03, até seis e depois até cinco. Então, a primeira pequena seção 35, segunda seção de 365 são a última seção que começa da mesma forma que a primeira. Vamos, oh, 35, e depois voltamos para baixo, 3.0. Podemos pensar nisso como uma pequena montanha subindo e descendo. Então, ao todo, estamos subindo. Mais uma vez, andando para cima e para baixo. 5. #3: Venha como você - Nirvana: O próximo riff que vamos aprender é quando você está comprando o nirvana. Agora, este é tão repetitivo. Eu vou te mostrar o riff principal e os dois acordes que são usados no refrão. E essa é a maior parte da música. Você notará no início das abas que primeira nota tem parênteses ao redor. Vamos usar isso para significar que só jogamos isso na primeira vez através do riff. Então, temos dois exemplos de seis cordas abertas sendo tocadas. Mas na segunda, terceira, quarta, quinta vez, vamos jogar apenas um deles. Aqui está o que eu quero dizer. Aqui está a primeira vez que terminei. Agora, na minha segunda vez, vou bater uma vez e depois subir. Então, a menos que eu esteja jogando aquele href pela primeira vez, vou pular o primeiro zero. Vamos jogar isso algumas vezes e ver como isso acaba soando. Certo? Agora, temos duas coisas com as queremos ser muito cautelosos quando estamos jogando. No primeiro, você notará novamente que estamos usando um pouco de vibrato nesse segundo traste. A segunda é que estou mantendo meu dedo fora do caminho o suficiente para que, quando eu estiver batendo na quinta corda aberta, meu segundo amigo ainda esteja tocando. Então, estamos meio que construindo duas formas aqui. E aqui. Agora vamos aprender os dois acordes do curso. É como um acorde de bar importante se você estiver familiarizado com eles. Exceto que não vamos tocar nosso primeiro dedo. Vamos tocar a primeira e a segunda corda aberta. Aqui está a forma, se você não está familiarizado, meu primeiro dedo vai ficar na segunda traste da sexta corda. Meu dedo anelar vai ficar na quarta traste da quinta corda. E meu mindinho vai ficar atrás dele no quarto traste, na quarta corda. Então, até agora eu construí uma forma de power chord. Agora, meu dedo médio vai se dobrar entre todos eles para obter o terceiro traste da terceira corda. Agora, se estivéssemos tocando um acorde de barra, eu coloco meu primeiro dedo para tocar todas as cordas. Mas vou levantar a parte superior do meu primeiro dedo. Então, temos que abrir as cordas. Vou deslizar isso para cima para alcançar meu segundo acorde, que tem o mesmo formato. Mas em vez de começar na segunda corda, estamos começando na quinta corda. Então, depois de tocar meu riff, vou inserir esses dois acordes para o refrão e tocá-los algumas vezes assim. Agora, também queremos ver o tempo desses acordes para o curso. Nas abas, escrevemos cada forma uma vez, mas precisamos saber como dedilhá-las. Bem, há algumas coisas para analisar. Em primeiro lugar, o acorde inferior começando no segundo traste é tocado um pouco mais devagar, mais como um padrão de dedilhado irregular. O segundo acorde tocado a partir do quinto traste. Estamos apenas pressionando e tocando-as como oitavas notas. Tão lento, rápido, lento, lento, rápido. A outra coisa que queremos descobrir é quantas batidas elas duram. Cada um deles vai durar quatro batidas, mas é jogado de forma muito diferente. Ou o acorde inferior tem um padrão de dedilhar. Para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para cima 1234. Nosso segundo acorde, estamos atingindo a oitava nota. Então, vamos acertá-los oito vezes ao longo das quatro batidas. 1234567, para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para cima 12345678. Agora, na última vez, fazemos seis vezes em vez de oito vezes, porque essas duas últimas batidas serão nossa subida novamente. De volta para o nosso quarto. Quando você jogar pela última vez, mais uma vez. 6. #4: de volta em preto - ACDC: Agora eu gosto de trabalhar em termos de padrões. E eu penso nessa música como três acordes e duas costelas. Agora tocamos esses três acordes e um riff, três acordes e um riff. Os três acordes são simplesmente ie, d e a. Agora, não estamos tocando a quadra inteira, mas estamos tocando as três primeiras notas de cada acorde. Então, para E, eu vou tocar apenas seis, quinta e quarta cordas. Para D, eu vou tocar apenas a quarta, terceira e segunda corda. E então, para uma, apenas a quinta, quarta e terceira corda. Agora, é claro, sabemos que e é tocado uma vez, e podemos ouvir que D e a são tocados três vezes. Então, ao todo, temos as três primeiras notas de E tocadas uma vez. As três primeiras notas de D foram tocadas três vezes. E as três primeiras notas de a tocadas três vezes. Uma última nota sobre os acordes. Antes de olharmos para os dois riffs, é bom deixar os acordes tocarem, mas nesse caso vamos sufocá-los um pouco. Vamos nos encontrar quando terminarmos os tribunais. Então eu vou tocar E e, em vez de deixar tocar, vou pegar minha palma direita e colocá-la nas cordas. Assim mesmo. Eu vou fazer a mesma coisa quando eu bater meu d três vezes. mesma coisa com o a. Isso vai dar uma sensação mais forte do que deixá-lo soar . E podemos ouvir a diferença. Deixe-me tocar esses acordes, deixando-os tocar um pouco. Agora, vou sufocá-los. Há uma grande diferença e ela soa muito mais parecida com a música original quando nos encontramos com nosso poema. Agora, temos dois riffs que precisamos colocar entre esses tribunais. Por exemplo, tocará nossos acordes e depois rifa um, e depois nossos acordes e depois rifa para. Agora, aqui está o riff número um. Vamos ver isso pouco a pouco. Precisamos de decolagens e curvas. Agora, bem rápido, se você não sabe o que são, flexões ou quando tocamos uma nota, pegamos e seguramos o traste, e então puxamos o dedo para baixo para puxar. Agora tocamos a corda aberta sem pegá-la. Então, por exemplo, eu. Posso tocar o terceiro traste da primeira corda. Então, sem escolher, eu vou segurar minha escolha. Vou puxar meu dedo para baixo e para trás. Para abrir essa corda. Eu farei a mesma coisa na segunda corda. Saia e faça que meu dedo caia na primeira corda para pará-la. Finalmente, na terceira corda, precisamos usar uma curva. Então, vou segurar o segundo traste da terceira corda. Vou dobrá-lo para cima e para baixo, e depois retirá-lo novamente. Então, ao todo. Agora, tirar a última nota pode ser difícil, especialmente depois de uma curva. Portanto, temos liberdade absoluta para escolher a terceira corda aberta em vez disso. Agora vamos acelerar isso e colocá-lo depois de nossos acordes e ver onde estamos na música. Isso parece muito bom até agora, mas precisamos do nosso segundo RIF. Agora, esta vai se centralizar em torno de uma nota, e essa nota é o segundo traste da quinta corda. Então, vamos nos concentrar nessa nota, e vamos meio que trabalhar até essa nota. Estou tocando essa nota. E então o quarto traste da sexta corda. Vamos tocar a nota central novamente. E desta vez a quinta corda aberta. Mais uma vez, tocaremos a mesma nota central e depois o primeiro traste da quinta corda. E então aquela nota central duas vezes. Assim, podemos pensar nisso como um nódulo estável e a nota mais baixa sobe até ele. Então, ao todo, o riff. Agora, vamos colocar isso no contexto da lei de nossos tribunais. Certo? Agora temos nossos três tribunais. Riff número um ou três acordes novamente e riff número dois. Vamos ver se podemos jogar tudo juntos. Bom e lento. Isso soa como voltar a preto para mim. Uma outra nota aqui. É assim que muitas pessoas ensinam de preto e é a maneira certa tocar a música de várias maneiras. Mas há um pequeno truque que eu gosto de fazer. E é a segunda vez nos acordes, tocamos algo chamado sobre C Sharp em vez de um a. E se fizermos dessa maneira, você pode pensar que soa mais como a música original. Eu acredito que sim. Então, aqui está a primeira vez em nossos tribunais. E então, na segunda vez com nossos acordes, vou tocar as três primeiras notas de um a. Mas em vez de uma quinta corda aberta, vou usar meu mindinho para alcançar a quarta. Vamos experimentar o riff inteiro mais uma vez, usando isso a sobre C sharp. Pela segunda vez até. 7. # 5: Beat It - Michael Jackson: A próxima vez que veremos será derrotada por Michael Jackson. Agora, essa música é muito divertida tocar com todos os power chords do verso, mas vamos ver o riff principal, a introdução da música e os refrões. Agora, a música real, toda a guitarra está afinada em um passo. Então, vamos jogar em afinação regular e aprender todas as abas e os trastes que precisamos apertar. Mas se você quiser tocar junto com a música, precisará pegar cada corda do seu violão e movê-la meio passo para baixo. Começamos com as seis cordas abertas o mais baixo possível. Agora, novamente, gosto de trabalhar com padrões. Então, temos essa pequena forma que estamos desenvolvendo. Terceiro traste da sexta corda, segundo traste da quinta corda, quinto traste da quarta corda. Então, ao todo, estou trabalhando até agora, tudo bem. O resto da primeira parte desse riff estará na quarta corda. Agora, assim como fizemos com o verso em preto, estamos silenciando as duas últimas notas. Estamos sufocando-os para que não possam se espremer. Muitas dessas músicas de rock novamente são bem contundentes. Portanto, há muito silenciamento envolvido. Uma segunda maneira de silenciar, em vez de usar a mão direita, pulso é usar a mão esquerda apenas para levantar a nota. Não o suficiente para que a corda esteja aberta, mas o suficiente para tocarmos na corda sem pressionar o traste. Então, novamente, aqui estou eu na corda aberta. E eu estou apenas tocando minha mão esquerda para silenciar essas notas e meu pulso direito não está fazendo nada. Vamos ver onde estamos até agora. Isso é muito bom. Agora, na segunda vez, é quase idêntico, exceto que em vez de acertar a última nota duas vezes, só a acertamos uma vez. Então, na primeira vez, tocamos a última nota duas vezes. Na segunda vez, tocamos a última nota uma vez. Eles são meio opostos. Aqui está todo o nosso riff para a introdução e o refrão para finalizar. Há duas coisas que estou fazendo que você pode descobrir que mudam a forma como a música soa quando você a toca. A primeira é que estou jogando o martelo quando voltei para a quarta, agora, por exemplo , aqui, em vez de apenas pegar a próxima nota, estou martelando. Agora, colocar um martelo é o oposto de puxar. Novamente, se você não tiver certeza, tocamos uma nota mais baixa e a escolhemos. E então batemos o dedo para baixo, martelamos para tocar aquela nota sem pegá-la. A outra coisa que estou fazendo é adicionar um pouco de vibrato, que é justamente quando movemos a corda para frente e para trás para dar um pouco de vida a uma nota, quase como se um cantor estivesse cantando a nota ali mesmo. nesse segundo traste, em vez de apenas bater nele. Estou sacudindo um pouco. Algo muito importante é que você queira mover os dedos para ajustar a corda. Em vez de mover o braço inteiro para sacudir o violão. O que acaba acontecendo quando você balança o violão é que a corda realmente não se move muito. Em vez disso, você está meio que se movendo. A guitarra inteira é uma unidade. Certifique-se de mover a corda em si. Vamos ouvir o riff mais uma vez com essas duas mudanças lá, e veremos se elas lhe dão um pouco de vida. 8. # 6: trem louco - Ozzy Osbourne: Em seguida, veremos o trem louco de Ozzy Osbourne. Agora, essa costuma ser uma das primeiras músicas de rock que muitos guitarristas aprendem. E é amplamente reconhecido por quase todos. Vamos aprender o riff de abertura e os acordes do refrão. Vamos começar com o riff principal no início da música. Estamos começando com o segundo traste. Na verdade, estamos centrados em torno do segundo traste da sexta corda que atingirá a quarta e a quinta. Então, muitas idas e vindas lá, e agora vamos atingir o segundo traste da quinta corda, corda aberta e o quarto traste da sexta corda. E terminamos no Open Seis. Portanto, há muitas idas e vindas. Se você notar. Estamos pulando para frente e para trás entre as notas. E vamos descer e subir o riff no segundo tempo. O que quero dizer é que no primeiro tempo, estamos indo e voltando como muitas idas e vindas. 565656. Então, na segunda parte, vamos descendo o riff e voltando e descendo. Padrões como esse sempre me ajudaram a memorizar e visualizar o que realmente está acontecendo e a lembrar músicas do futuro. Então, ao todo, mais uma vez. Eu quero que você perceba algo pela quarta vez. Ali mesmo, fazemos uma pausa e substituímos pela quarta vez por D e E. Então, novamente, jogando pela quarta vez. E então estamos nos acordes do nosso verso. Agora, a maneira de pensar sobre isso é que você tem uma quinta corda aberta e um acorde. E a quinta corda aberta e um acorde e a quinta corda aberta, cordão pesca para frente e para trás. Então, vou tocar minha quinta corda aberta e vou usar minha palma para silenciar um pouco. Não quero sufocar completamente a nota. Quero colocá-lo logo acima da ponte para que ainda possamos ouvir a nota muito atrás. Minhas notas soam claramente, muito para frente. Eu não tenho nenhum bilhete. Então, puxe-o para trás até possamos ouvi-lo tocar um pouco e ficar um pouco mudo. Agora, aqui estão nossas quatro formas de acordes que estamos fazendo. O primeiro é 76,5 na quarta, terceira e segunda corda. Agora, todos os nossos acordes estarão nessas três cordas. Então eu tenho aqui, estou deslizando para 64,5, deslizando para baixo mais uma vez para 42,3. Essa é exatamente a mesma forma. Apenas deslizou para baixo. E então eu termino com um acorde a, 22.2. Então, mais uma vez. Agora precisamos colocar a quinta corda acima dessas notas. Então eu vou tocá-la quatro vezes entre os acordes, exceto na primeira vez. Agora, aqui está o que quero dizer. Temos três sucessos silenciados. E então nosso primeiro acorde, quatro toques. E o segundo acorde, testas, e o terceiro acorde, testas. E o quarto acorde, parece um pouco confuso. Mas deixe-me mostrar como isso é jogado. Então 123, 12 341-234-1234. Bem, definitivamente precisamos de escolhas alternativas para ir e voltar quando estamos jogando. E é complicado, no início, alternar entre silenciar notas e depois tocar cordas abertas. Abra, mudo, abra. Você também notará que o que estamos realmente tocando é apenas um acorde. E, D, de volta para a, à direita. Aqui está um, este aqui. Porque um e mais abaixo é d. E então pousamos em. Então, nosso árbitro é que eles estavam apenas jogando eles em lugares diferentes no pescoço. 9. #7: eu adoro Rock and Roll - Joan Jett: Nossa próxima música é “Eu amei rock and roll”. Agora, este depende muito cabos de alimentação e tons de passagem. Os tons passantes são notas que tocamos rapidamente para nos levar à próxima nota, literalmente passamos o tom. É como um trampolim que até rima. Portanto, temos cabos de alimentação e tons de passagem. Agora, olhando para a música, cada tom de passagem que temos é o terceiro traste na sexta corda. Então, eu tenho três acordes diferentes aqui. Eu tenho as três primeiras notas de um E, assim como usamos no verso em preto. Primeiras três notas de um a e depois um cabo de alimentação para B. E, entre elas, estou adicionando meu tom de passagem, por exemplo vamos começar com, e tocamos esses acordes em pedaços de dois, certo? Então eu estou batendo E duas vezes e depois duas vezes novamente. E você notará mais uma vez que estamos sufocando a nota. Estamos cortando o cordão para que fique mais forte. Então, eu estou pressionando E para dois grupos de dois. Depois disso, vou tocar esse tom de passagem para a para um grupo de dois e B para um grupo de dois. Vamos fazer uma pausa aí mesmo. Nós temos e, e, tom de passagem, a e B. Ou seja, tom de passagem, coisa de ovo. Terminamos com um tom passageiro novamente. Então, ao todo, isso é metade e a segunda metade é quase idêntica. A única diferença é que, no final, estamos atingindo o tom de passagem B e mais um 0s rapidamente, por exemplo, passando o tom e o E. Então, na primeira vez, na segunda vez. 10. #8: cheira como espírito jovem - Nirvana: Seria difícil falar sobre os riffs mais icônicos e pular, cheira a Teen Spirit do Nirvana. Agora, essa música está completamente centrada no formato do power chord. Agora, se você não conhece o formato do power chord, talvez queiramos nos familiarizar. Muito simples. É um traste inicial. Usaremos o primeiro traste como nosso exemplo. Nossa próxima nota estará a uma corda de distância e dois trastes para baixo. Então, nossa próxima nota terá o mesmo traste na próxima corda. Então, temos essa forma aqui que podemos nos mover em qualquer lugar ao redor do violão, começando nas duas primeiras cordas, ou seja, cordas seis e corda cinco, a forma muda um pouco se começarmos a partir do quarta ou terceira corda. Mas normalmente você o verá usado na sexta e na quinta corda. Agora, com cheiros como Team Spirit, estamos usando essa forma e movendo-a como acabamos de mostrar que você pode fazer. E é muito repetitivo. Essa é a introdução e o refrão. Para os versos da música. Na verdade, são duas notas, então vamos falar sobre isso também. Então, para começar, vamos começar nossa nota raiz no primeiro traste da sexta corda. E então construa essa forma de power chord em cima dela. Nosso próximo acorde é o mesmo traste, mas começando pela quinta corda. Então, cada dedo vai deslizar uma corda para baixo. Agora fazemos a mesma coisa, começando pelo quarto traste da sexta corda. E então mova-o novamente para baixo até a quinta corda. A parte mais difícil dessa música será o momento. que rapidez chegamos a cada quadra. Normalmente, há um golpe mais lento e , em seguida, dois golpes rápidos como esse. Agora, o objetivo é pegar essa ideia e acelerá-la. Agora, quando chegamos aos Vs, as coisas estão muito, muito simples. Estamos tocando o primeiro traste na segunda corda. E a primeira corda. Assim mesmo. Vamos deixar esse toque tocar a cada oito batidas. Quando entrarmos no pré-refrão. Agora podemos acertá-lo um pouco mais rápido. Vamos dobrar o tempo. E então voltamos direto para o refrão, que é o nosso formato de power chord. Novamente. 11. #9: Homem de Ferro - Black Sabbath: Agora vamos ver o Homem de Ferro do Black Sabbath. Agora, assim como cheira a Teen Spirit, essa música gira em torno desse formato de power chord. Mas, assim como sete exércitos nacionais estavam deslizando em uma corda, não estamos pulando de corda em corda. Então, cabos de alimentação e muitos deslizamentos serão temas para essa música. Então, vamos assumir essa forma de power chord e há algo que eu quero mencionar primeiro, para nossos power chords, temos essa forma de três notas que estamos movendo. Se isso acabar sendo muito difícil, sempre podemos transformá-lo em uma forma de duas notas focando apenas nas duas primeiras notas e tirando o mindinho . Em vez de. Agora, é claro, três notas soam mais completas do que duas notas. Mas se dois nós é onde começamos, isso é ótimo. Nós nos sentiremos confortáveis com isso e depois traremos a terceira nota. Então, tudo o que precisamos fazer é observar o ponto de partida ou o nó raiz de cada um desses power chords. Vamos começar com o segundo traste. E esse é o nosso primeiro formato de power chord, e nós o deslizamos até o quinto traste. Agora, este é nosso primeiro slide. Vamos bater no quinto traste novamente e deslizá-lo até o sétimo traste. Ok, então é aí que as coisas ficam complicadas, é cada nota deslizando para cima 25 e um slide para sete. E então atingiremos sete sozinhos. Então dica, dica, dica, deslize. Certo. Agora, aquela coisa de vibrato de que falamos, também podemos aplicá-los cabos de potência total e é sempre bom jogar em cabos de potência total e é sempre bom jogar quando você está segurando uma nota ou acorde por um longo período de tempo. Agora, essa é provavelmente a parte mais complicada do riff. Vamos levantar nossos dedos até 10,12 para nosso cabo de alimentação. Então, nosso terceiro e mindinho estão nos pontos duplos. E vamos bater e deslizar por um traste três vezes. Então deslize, deslize, deslize. Agora, novamente, se três dedos for muito difícil, podemos fazer isso com dois. Se também acharmos os slides muito difíceis, sempre podemos clicar duas vezes. Vai soar um pouco diferente. Mas o objetivo é fazer as notas primeiro e depois conseguirmos todo o financiamento. Então, até agora, vamos ver o que temos. Estamos quase lá. Estamos terminando da mesma forma que jogamos anteriormente com os cinco e os sete. Estamos apenas batendo do quinto traste duas vezes, e depois do sétimo duas vezes. Então, agora, o bom desse riff é o quão repetitivo ele realmente é. Está tocando os versos da música. Então, quando o baixarmos, podemos continuar tocando junto com a música. Vamos dar uma olhada mais uma vez. 12. #10: Sweet Child O' Mine - Guns N' Roses: Meu doce filho é como o Santo Graal dos novos riffs de guitarra. E então nós só temos que aprender isso. Fale sobre icônicos. Agora, algo que pode ajudar a desmistificar esse riff para você é que quase tudo é o mesmo. A única coisa que muda é a nota inicial de cada seção. Agora, com a nota raiz mudando, aqui está o que quero dizer. Praticamente todo o riff. Faz isso. A única coisa que muda é a raiz inicial do riff. Então, seguindo esse padrão, aqui está a primeira nota que colocamos na frente dela. Em seguida, mudamos essa nota inicial. Mude o nó inicial novamente. Volte para o primeiro. Se conseguirmos anotar essas anotações. Conhecemos praticamente todo o riff. Então, vamos dar uma olhada nisso com a primeira nota aqui, a nota inicial. Estamos no 11º traste da quarta corda. Então, nosso riff principal aqui, vamos para o 14º traste da segunda corda, 13º traste da terceira corda, 11º traste da terceira corda. E vamos parar aí mesmo. É um pouco difícil aí. Agora, na segunda metade, estamos pulando para o 14º traste da primeira corda. 13º traste da terceira corda, 13º traste da primeira corda e volta ao 13º traste da terceira corda. Você notará que isso é apenas pular para frente e para trás e deslizar a nota superior uma para baixo. Então, ao todo, nota inicial. Agora, depois de jogarmos isso duas vezes, vamos pular para o próximo. Então, vamos jogar duas vezes. Agora estamos mudando nossa nota de partida e todo o resto é o mesmo. Em vez do 11º traste na quarta corda, estamos passando para o 13º traste na quarta corda. Todo o resto é idêntico. Agora, novamente, tocamos isso duas vezes, então estamos mudando nossa nota inicial para o 11º traste da terceira corda. Todo o resto , idêntico. Então, novamente até o começo. Nota. Se você estiver acompanhando a guia PDF com esta aula, você notará que ela diz que está começando. E isso significa apenas jogar o primeiro compasso novamente, nessa seção, estamos terminando da mesma forma que começamos. Então, tocamos o primeiro compasso duas vezes, o segundo compasso duas vezes, terceiro compasso duas vezes e colocamos o primeiro compasso duas vezes novamente. Mas lembre-se de tocá-lo ao repetir. Então, por exemplo, jogando nossa primeira raiz, agora, repita-a. Mude a raiz. Agora. Repita isso. Mude a raiz. Agora. Repita isso. Agora, de volta à primeira raiz. Nota. Repita, e então recomeçamos o riff. 13. #11: luz do seu amor - creme: Dê uma olhada no sol do seu amor. Outro muito repetitivo, mas você notará que alguma harmonia surge mais tarde. Para começar essa música, vamos tocar o 12º traste da quarta corda. Estamos indo e voltando entre os dias 12, 10 e voltando para o dia 12. Agora estamos descendo para a quinta corda e fazendo um pequeno movimento cromático, o que significa apenas de um quadro para o outro em uma fileira. Então, isso será 1.21,10. Agora, vamos trabalhar em um pequeno slide com um pouco de vibrato. A música tem muita alma. Então, vamos deslizar de 8 a 10 na sexta corda. Acerte aquele oito novamente. De volta aos dez. Vamos tentar esse movimento mais uma vez. Então, ao todo, o 12 a dez, o cromático e o slide. Agora, uma vez que tenhamos jogado duas vezes, vamos trazer a harmonia. A mesma coisa, mas estamos adicionando uma nota n. Quando passamos de 12 a 10. Bem, na próxima corda, na terceira corda, adicionaremos uma nota menor, um traste abaixo da nota que estamos tocando. Então, quando eu tocar 12º, minha próxima nota será 11 na terceira corda. Um traste abaixo. Quando eu chegar às dez, vai ser a mesma coisa. Então, vou deslizar tudo para baixo e voltar para baixo. Voltando à minha cromática. Agora, eu estou pulando para cima, em vez de voltar para baixo. Eu estou pulando ali, pulando até a oitava. Então, eu estou no 12º traste da terceira corda. Agora eu sei que esse é difícil. Isso são muitas mudanças. Algumas de nossas outras músicas foram muito repetitivas. Este está mudando um pouco. Mas o bom desses vídeos é que sempre podemos ir tão devagar quanto precisamos. Observe-o de volta quantas vezes, tantas também. Então, estamos trazendo nossas harmonias. Cromático. Chegando ao 12º traste da terceira corda, 10º traste. E então, de volta ao nosso início. Agora. Vamos fazer duas vezes cada. Aqui está nosso primeiro árbitro, trazendo as harmonias e entrando em alta. Algo que você pode notar que estou fazendo é que, na verdade, estou tocando pouco de ritmo na música, tocando mudos propositalmente. Estou apenas adicionando alguns mudos entre minhas anotações. Agora, se eu jogo sem ir para o trabalho, aqui está o que eu recebo . Mas, adicionando esse tipo de notas fantasmas, esses mudos podem adicionar muito ao fundo sem que seu ouvinte realmente perceba o que está acontecendo. Então, o que eu gosto de fazer é colocar talvez dois mudos abaixo dessa referência cromática, algo assim. Tocar no ritmo de todas essas fendas pode fazer uma grande, enorme diferença. 14. #12: Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd: Desta vez, vamos dar uma olhada em Sweet Home, Alabama. Agora, assim como nossa primeira música, Back in Black, Sweet Home Alabama tem acordes e um árbitro. Agora, de volta ao preto, fizemos E, D a A. E depois nossos riscos. Sweet Home Alabama está trabalhando em torno dos acordes D, C e G. Agora, não é tocá-los como acordes completos, mas quebrando um pouco as notas de D, C e G. E então colocamos um riff entre os acordes. Então, vamos começar aprendendo os acordes e como os tocamos como fendas. Em primeiro lugar, temos um D que atingimos a nota raiz duas vezes do que a segunda string. A terceira corda. Agora, você pode colocar o primeiro dedo para baixo como um d normal, se quiser. Mas não estamos tocando essa corda, então não importa. Não importa se tocamos com o dedo para baixo ou desligado. Então temos nosso C, que também tocou da mesma maneira na nota raiz. Terceiro traste na segunda corda. E então, para abrir as cordas, o terceiro. E então é uma variação de um acorde C, mas sua raiz ainda é visível. Então chegamos ao g e, novamente, temos dois na rota. E batemos na quarta e terceira cordas abertas. E novamente aquele terceiro traste na segunda corda. Então esse dedo permanece onde está praticamente o tempo todo em que tocamos os acordes para, para, para. Em seguida, batendo essas três cordas. É assim que gerenciamos os acordes. Vamos dar uma olhada nisso mais uma vez. Temos dy, C e G. Então tudo o que precisamos é descobrir como colocar os riffs entre quadras, pois primeiro riff é um monte de martelos. Então aqui está nosso primeiro riff, começando na quinta corda aberta, estamos martelando na segunda traste. Estamos fazendo a mesma coisa na quarta corda, abrindo e martelando. Então, aumentamos as notas. Agora estamos saindo. Então abra a segunda corda, abra a segunda corda e puxe. E terminamos com o segundo traste na quinta corda. Olá, desligue. De volta ao segundo traste. Então, tudo é corda aberta e segunda traste, martele e puxe. Então, aqui está tudo junto. E com nossos acordes. Ok, esse é o primeiro riff. Agora tocamos esses acordes. Novamente. Estamos usando nosso segundo RIF. Agora, nosso segundo RIF parece muito diferente. Vamos tocar o segundo traste da terceira corda e puxar. Então, estamos na corda aberta. Depois de sairmos, na verdade vamos bater na corda novamente. Bata a corda aberta novamente. A mistura de puxar a corda e depois bater na corda nos dá o som de que estamos batendo na corda duas vezes, mesmo que estejamos puxando uma vez e pegando uma vez. Vamos fazer exatamente a mesma coisa, começando do quarto traste, segundo traste, quarto traste. Em seguida, pegamos o primeiro traste da segunda corda e deslizamos até a terceira. E isso nos coloca de volta na posição de recomeçar os acordes. Então, segundo traste, quarto traste. Olá, vá até o terceiro, do primeiro ao terceiro. E então voltamos aos nossos acordes. Então, vamos fazer uma pausa aí. Vamos dar uma olhada na primeira corrida em um segundo ano consecutivo, a primeira vez. Agora vamos passar pela terceira vez nos tribunais. E aqui está o que há de muito legal nisso. Estamos fazendo o primeiro riff novamente, pela terceira vez. Então, novamente, podemos jogar. Então, só há mais um para aprender. Uma quarta, quarta parte. Então, peça número 123. E agora, para repetir através dos cabos. E essa é a mais fácil, a quarta é a mais fácil. Tocamos a quinta corda aberta e martelamos no segundo traste, assim como estamos tocando o outro primeiro e terceiro riff. Mas agora vamos escolher a corda aberta, a quarta e a terceira corda. Então, juntos, martelamos e pegamos as próximas duas cordas. Então, aqui está a coisa toda. Vou jogar duas vezes. Vou nomear as seções na primeira vez e depois jogar silenciosamente na próxima vez. Aqui está a primeira análise. O segundo, terceiro e o quarto. 15. Projeto final e Parabéns!: Muito obrigado por realizar este curso e você chegou ao final da parte de aprendizado, muito empolgante. Espero que você tenha se divertido aprendendo e tocando as músicas e se sinta confortável para compartilhá-las com as pessoas ao seu redor. Como projeto final, vamos manter tudo muito fácil. Basta escolher qualquer um desses riffs que você mais gostou e que seja o mais fácil. Reproduza-o gravado da maneira que puder e, em seguida, publique-o nos projetos ou salas. Você pode compartilhar como quiser, seja apenas áudio ou se você também tiver uma maneira de compartilhar vídeos. Ou se você é um pouco tímido com as câmeras ou gravando. Você também pode postar, talvez apenas listando qual era o seu rif favorito e, em seguida, como você gerenciou, caso ele o achasse fácil ou difícil. Muito obrigado. Novamente, se você tiver alguma dúvida, pode entrar em contato comigo em Jacob em lamb lessons.com ou visitar lamb lessons.com para obter mais tutoriais. E eu vou ver vocês em breve.