Fotos de paisagens AFIADAS: empilhamento de foco no Adobe Lightroom e no Photoshop

1. Introdução: Você já se esforçou para tirar fotos de paisagens perfeitamente nítidas e focadas do primeiro plano até o fundo Todos sabemos que até mesmo fotos tiradas com a melhor composição e iluminação podem ser arruinadas se não tiverem nitidez em todo o quadro Olá, meu nome é Meredith e sou fotógrafa paisagista e educadora ao ar livre com sede em Denver Neste curso, ensinarei uma técnica chamada empilhamento de foco, que permitirá criar as fotos de paisagens mais nítidas que você já imaginou serem fotos de paisagens mais nítidas que você já imaginou Esta é uma master class abrangente que abrange tudo o que você precisa saber sobre empilhamento de foco de forma completa, passo a passo Desde o básico, como o que é e como funciona o empilhamento de foco , até técnicas mais avançadas de empilhamento de foco que incorporam combinação de exposição Usaremos o Adobe Light Room e Photoshop para editar e criar nossas imagens focadas As técnicas que você aprende neste curso permitirão que você crie fotografias de qualidade profissional com qualquer câmera DSLR ou sem espelho Você não precisa de equipamentos de nível profissional extremamente caros. Ao final deste curso, você poderá criar fotografias de paisagens incrivelmente nítidas que terá orgulho de compartilhar, imprimir ou até , imprimir ou Se você está pronto para se juntar a mim para aprender a dominar o empilhamento de foco, espero vê-lo logo na primeira aula 2. Noções básicas de empilhamento de foco: Bem-vindo à aula. É tão maravilhoso ter você aqui. Nesta primeira lição, abordaremos alguns dos princípios básicos do empilhamento de foco Incluindo o que é, como funciona e quando você vai querer usar essa técnica. Vamos começar com o que é o empilhamento de foco. O empilhamento de foco é uma técnica usada para aumentar a profundidade de campo em uma fotografia Você pode usá-lo quando quiser obter uma cena inteira extremamente nítida do primeiro plano até o fundo Essa técnica envolve fazer várias exposições, geralmente algo em torno de duas a cinco exposições da mesma composição em pontos de foco Em seguida, você combina cada uma dessas fotos no pós-processamento usando o Light Room e o Photoshop ou qualquer outro software de edição de fotos de sua preferência Nesta aula, usaremos o Lightroom e o Photoshop para criar nossas O empilhamento de foco pode ser dividido em três partes principais. A primeira parte é quando tiramos as fotografias. Nesta primeira parte, tiramos várias imagens em diferentes pontos de foco na cena. Normalmente, isso incluirá uma imagem focada no primeiro plano, uma no meio do plano e outra no plano de fundo e outra no O que você pode ver aqui neste diagrama é uma foto que eu foquei usando três exposições separadas Era praticamente impossível obter essa cena realmente nítida com uma única exposição quando eu estava em campo. Eu pretendia criar uma pilha de foco criando três imagens separadas Para a primeira foto, eu me concentrei em um primeiro plano bem próximo Você pode ver que a caixa aqui indica onde eu me concentrei na primeira foto. Para a segunda foto, foquei mais perto do meio do solo o suficiente para capturar a profundidade de campo, como você pode ver nesta parte do diagrama, que indica quanta profundidade de campo foi coberta na segunda imagem Para a terceira foto, concentrei-me no fundo. Você pode ver que tudo, desde aqui até o infinito, estava em foco Para esse exemplo em particular, precisei fazer três exposições para capturar toda a profundidade de campo O número de exposições que você precisará fazer dependerá principalmente da parada F que você usa Quão pequena ou grande é sua abertura e a distância focal de sua lente Se você usasse uma lente grande angular com uma distância focal curta acompanhada de uma pequena abertura, teria uma profundidade de campo muito maior por exposição E você conseguiria se safar com menos exposições para combinar em sua pilha de foco Por outro lado, se você usasse uma lente telefoto ou uma lente com uma distância focal maior, com uma abertura maior, teria uma profundidade de campo muito menor de campo Nesse caso, você precisaria fazer muito mais exposições, focando em incrementos menores em toda a cena para cobrir toda a profundidade Depois de ter imagens suficientes para cobrir toda a profundidade de campo de uma cena, a próxima etapa é o pós-processamento. É quando você vai para casa, carrega suas imagens na sala de iluminação e edita as exposições que deseja concentrar Há algumas maneiras de fazer edições em suas exposições que você aprenderá neste curso Uma delas é usar o módulo de desenvolvimento de salas de luz, o qual você provavelmente está familiarizado. A outra é usar o Photoshop e o Adobe Camera Raw. A terceira etapa na técnica de empilhamento de foco é combinar as imagens que você acabou de processar usando o Adobe Photoshop Você pode combinar todas as suas exposições em uma única imagem nítida final Agora que você sabe o básico sobre o que é o empilhamento de foco e como ele funciona, por que você ainda quer usar essa técnica Por que você não quer usar uma pequena abertura e focar na distância hiperfocal para obter uma profundidade de campo muito grande e deixar tudo nítido na cena E, a propósito, para aqueles que não estão familiarizados com o que é a distância hiperfocal, é realmente apenas o ponto da cena em que você deseja se concentrar O ponto exato que maximizará a profundidade de campo de uma determinada lente e de um determinado conjunto de configurações. Não vou entrar em muitos detalhes aqui sobre o que é a distância hiperfocal e como usá-la, mas é um tópico muito importante na fotografia de paisagem e fornecerei alguns recursos onde você pode aprender e ler sobre tudo sobre o que é a distância hiperfocal Nossa pergunta: por que você gostaria de focar AC se estiver usando uma pequena abertura e focando na distância hiperfocal Bem, às vezes é tecnicamente impossível focar tudo do primeiro plano até o fundo em uma única foto, mesmo quando você maximiza a profundidade de campo usando uma lente grande angular e sua menor abertura, e focando na Por exemplo, se você olhar para essa cena, a rocha que você vê em primeiro plano está tão perto da lente que era impossível, como eu disse, deixar toda a cena nítida do primeiro plano ao fundo em Mesmo se eu focasse na distância hiperfocal e usasse a menor abertura nessa lente, que era 22, a distância entre o primeiro plano e o fundo é Além disso, o primeiro plano está muito próximo da minha câmera Lembre-se de que quanto mais próximo o objeto estiver da câmera, menor será a profundidade de campo Outra coisa que é muito importante que você entenda aqui é que, mesmo que eu pudesse ter alcançado a profundidade de campo que eu queria nesta cena com uma única exposição, eu teria que ter usado uma abertura abaixo do ideal, como 22 Em outras palavras, mesmo se eu tivesse usado 22 e conseguido deixar toda a cena nítida, ainda não teria sido o ideal porque quanto menor a abertura, mais você introduz algo chamado difração Normalmente, você deseja evitar o uso aberturas menores devido esse fenômeno óptico chamado difração Quando você usa aberturas muito pequenas, como 22 ou menores, luz que passa pela abertura pode se difratar ou se dispersar, causando Isso pode resultar em imagens mais suaves e menos detalhadas. Aberturas menores nem sempre são a melhor opção quando você está tentando tirar as fotos mais nítidas possíveis Um dos principais benefícios de usar o empilhamento de foco é que você pode obter a mesma profundidade de campo, mas usar aberturas mais ideais em sua lente, como 5,6 ou oito, como 5,6 ou oito, que geralmente são as aberturas mais nítidas na maioria das Ao focar a pilha usando as aberturas mais nítidas, você se prepara para capturar mais nítidas possíveis com seu equipamento Tudo bem, vamos resumir o que você aprendeu até agora. O motivo pelo qual você gostaria de focar a pilha é quando você quer superar a profundidade de campo limitada de uma lente e maximizar nitidez da imagem do primeiro plano até o Normalmente, você só desejará focar a pilha quando não conseguir atingir a profundidade total de campo e a nitidez em toda a imagem. Mesmo quando você está usando a profundidade de campo ideal, as configurações da câmera e o foco na distância hiperfocal Isso geralmente ocorre quando o primeiro plano da composição está extremamente próximo da lente da câmera O plano de fundo da sua composição está muito distante. empilhamento de foco permitirá que você faça várias exposições em diferentes pontos de foco usando a abertura mais nítida da lente Depois, você pode usar o Photoshop para combinar as áreas mais nítidas de cada exposição em uma única fotografia final extremamente nítida 3. Melhores configurações, equipamentos e dicas: Nesta lição, abordaremos algumas das melhores configurações e equipamentos que você deve usar ao se concentrar, bem como algumas dicas que acho que ajudarão você Vamos começar com algumas das configurações que eu definitivamente acho que são melhores quando você está concentrado. Primeiro, vamos falar sobre a abertura. Quase sempre uso aberturas de oito ou 11 para todas as imagens que usei para focar a pilha, porque oito é a abertura mais nítida da das Se você não sabe qual é a abertura mais nítida de suas lentes, elas geralmente estão na faixa intermediária das de suas Como regra geral, eles têm cerca de dois a três pontos fechados de abertura máxima de uma lente, que para muitas lentes é de cerca de 5,6 ou oito Por exemplo, se a maior abertura de sua lente for 2,8, a abertura mais nítida, alguns pontos fechados de 2,8 Também recomendo que você teste suas lentes para encontrar a abertura mais nítida, em vez de apenas adivinhar vez Você pode fazer isso tirando uma série de fotos em aberturas diferentes, mantendo todas as outras configurações constantes Velocidade do obturador ISO, o ponto de foco. Mantenha todas essas coisas constantes e, em seguida, altere a abertura. Quando você está tirando uma série de imagens, normalmente você vai querer tirar fotos em cada ponto final. Por exemplo, 2.845 0.6 e assim por diante. Em seguida, você carrega as imagens para o seu computador e aumenta o zoom para avaliar quais são as mais nítidas A abertura, onde a imagem é mais nítida costuma ser considerada o ponto ideal da lente Esse é o que você vai querer usar ao fotografar imagens para focar na pilha, se quiser ter as finais mais nítidas A próxima configuração que eu recomendaria para empilhamento de foco é configurar sua câmera para o modo de prioridade de abertura Se você não estiver familiarizado com o modo de prioridade de abertura. É apenas um modo de disparo semiautomático em sua câmera, onde você pode definir abertura desejada e a câmera ajustará automaticamente a velocidade do obturador para obter a exposição correta Na fotografia de paisagem, usar o modo de prioridade de abertura é benéfico porque permite controlar a profundidade de campo manualmente configurando o ponto F, mas depois faz o resto do trabalho encontrando a velocidade correta do obturador Isso é especialmente importante para o empilhamento de foco, pois você deseja que a abertura seja a mesma para cada exposição que você fizer Você não precisa necessariamente se preocupar com a velocidade do obturador, a menos que algo em sua cena esteja se movendo Se você estiver em uma situação em que algo na cena está se movendo, como água em movimento ou digamos que um galho de árvore está soprando, o vento ou as flores estão soprando ao redor , o que você pode fazer é aumentar seu ISO, aumentar seu ISO ou mudar manualmente para uma abertura menor para que você possa aumentar a velocidade do obturador e A próxima configuração que eu recomendo é que você use o modo de foco chamado foco de ponto único. Isso permite que você se concentre em apenas um único ponto em sua composição. E oferece controle total sobre onde você está se concentrando em cada exposição. Porque você quer ter controle sobre onde você está se concentrando em sua composição. Por exemplo, quando você foca no ponto de primeiro plano, no ponto médio ou no ponto de fundo, você quer usar o modo de foco, onde você pode focar especificamente em cada ponto, em vez de deixar a câmera adivinhar por você, o que muitos outros modos de foco fazem Essa configuração realmente se aplica a todas as fotografias de paisagens, não apenas quando você está concentrando o foco Se você é fotógrafo de paisagens, eu sempre recomendo seu modo de foco esteja configurado para foco de ponto único. Por fim, a última recomendação que tenho aqui com relação às configurações da câmera, o empilhamento de foco, é escolher seus pontos de foco manualmente Atualmente, muitas câmeras, especialmente as mais avançadas de nível profissional, têm recursos de empilhamento automático de foco Eles geralmente são chamados de escalonamento de foco ou mudança de foco. Se você procurar por eles em sua câmera, o que esse recurso de empilhamento de foco automático fará é essencialmente capturar um conjunto predeterminado de exposições Você poderia pedir que ela fizesse 345, quantas exposições você quiser em pontos de foco específicos, que geralmente são incrementos que você fornece à câmera Pessoalmente, nunca uso esse recurso porque prefiro ter controle total sobre onde me concentro. Muitas vezes acho que é complicado e, na verdade só atrapalha quando estou em campo criando uma plataforma Esse recurso de escalonamento automático de foco também torna um pouco mais complicado fazer coisas como incorporar a exposição mesclar a uma plataforma de foco, como você aprenderá a fazer posteriormente neste curso Mas, só para você saber, alguns fotógrafos preferem deixar o foco automático da câmera funcionar para você, se sua câmera tiver esse recurso Depende de você se quiser brincar e experimentar esse recurso na sua câmera. Mas, na minha experiência, é desnecessário. E acho mais fácil escolher manualmente os pontos de foco na cena em que você deseja focar. A seguir, vamos falar brevemente sobre equipamentos para empilhamento de foco O único equipamento real e essencial de que você precisará, além da câmera e das lentes, é um tripé O motivo pelo qual você sempre quer usar um tripé ao empilhar o foco é que ele ajuda a minimizar qualquer movimento entre cada quadro Quando você se movimenta entre as molduras ou as exposições que faz, provavelmente verá coisas estranhas acontecendo. Quando você usa o Photoshop para mesclar suas imagens, você realmente pode criar pilhas de foco sem usar um Mas prometo que você economizará muito tempo e dores de cabeça se você usar um tripé para manter suas molduras ou composições em perfeito alinhamento de uma exposição para a outra Por fim, quero compartilhar apenas algumas dicas e melhores práticas quando você estiver em campo. Concentre-se em empilhar primeiro. Geralmente, é uma boa ideia começar a focar a partir do primeiro plano e trabalhar em direção ao segundo Isso ajudará você a acompanhar onde você se concentrou em cada exposição e também a determinar se você cobriu toda a profundidade de campo em sua composição. Outra pergunta comum é quantas exposições você precisa fazer para capturar toda a profundidade de campo de uma cena A resposta para isso é que realmente depende. Falamos um pouco sobre isso na lição anterior. O número de exposições, o número de pontos de foco necessários para que uma pilha de foco obtenha a profundidade de campo completa realmente dependerá das configurações da câmera, de onde você foca, da distância focal e de quaisquer cenários especiais, como quando você deseja introduzir ou reduzir o movimento Desfoque. Diga se algo em sua fotografia está se movendo como água ou flores ou algo parecido. Também depende da proximidade do primeiro plano com a lente Na maioria das vezes, em praticamente todas as minhas pilhas de foco, consigo usar apenas duas ou três exposições Finalmente, a última coisa que quero dizer aqui é que o empilhamento de foco para mim e minha fotografia geralmente é uma técnica de último recurso Se eu puder, tento obter toda a profundidade de campo em uma única imagem pois isso sempre facilitará sua vida quando você estiver pós-processando suas imagens. Se eu puder evitar o acúmulo de foco com configurações que não reduzam muito a nitidez da imagem, geralmente esse é o caminho que eu escolho Espero que essa visão geral das configurações e dicas ajude você. A seguir, daremos uma olhada em nosso primeiro exemplo de empilhamento de foco Comece a mergulhar em como todo esse processo funciona. Estou ansioso para ver você lá na próxima lição. 4. Como abrir fotos no método 1 do Photoshop - exportando do Lightroom: Nesta lição, mostrarei algumas maneiras diferentes de abrir as imagens que você deseja focar no Photoshop Agora, a primeira maneira de mostrar como fazer isso é o método mais simples. Esse é o método mais comumente usado para abrir uma sequência de imagens empilhadas em foco no Photoshop Se você é iniciante, se está aprendendo primeiro a usar o Photoshop e editar suas fotos, eu definitivamente recomendo usar esse método Mas depois de mostrar como fazer esse primeiro método, mostrarei meu fluxo de trabalho. Se você for um pouco mais avançado, poderá ver como eu vou do Light Room para o Adobe Bridge e abro minhas imagens que quero focar no Adobe Camera raw antes de abri-las no Photoshop E vamos nos aprofundar nisso, você verá como tudo funciona e começará a fazer muito mais sentido. Aqui estou eu na sala de luz. Naveguei até onde estão as imagens que quero abrir no Photoshop Aqui estão duas imagens que eu quero misturar. Elas foram tiradas exatamente com a mesma configuração. Iso é 64, realmente o ISO mais baixo da minha câmera. A distância focal é de 14 milímetros. Eu usei uma parada F de 11, porque eu queria aumentar a profundidade de campo um pouco acima de oito. Normalmente, eu usaria oito porque essa é a abertura mais nítida dessa lente em particular Mas eu realmente consigo me safar com 11 sem notar nenhuma grande diferença em cada um deles A velocidade do obturador foi de um 15º de segundo. Se olharmos para esse outro, temos exatamente as mesmas configurações. Agora, a única diferença é que o ponto em que me concentrei é diferente. Se dermos uma olhada nessas imagens em uma visão ampliada, se eu pressionar o botão Espaço, posso preencher o quadro inteiro com essa imagem. Podemos ver ampliando, podemos ver quais partes da imagem são nítidas e quais são menos nítidas Podemos determinar em quais partes da imagem eu provavelmente me concentrei. Se começarmos a rolar para cima, basta clicar e arrastar essa imagem, você verá que o fundo parece bem nítido O primeiro plano, embora ainda pareça relativamente nítido, é um pouco confuso Vamos dar uma olhada na outra imagem. Você pode ver aqui que o primeiro plano, essa rocha aqui, essa rocha aqui, é muito mais nítida do que na imagem anterior que acabamos Se eu rolar para cima, o fundo fica muito mais suave. Podemos ver isso um pouco melhor usando a visualização comparativa na sala de luz. Se compararmos essas imagens lado a lado, a da direita, o fundo é muito mais nítido do que o da esquerda Se rolarmos para baixo aqui, o primeiro plano é muito mais suave na imagem à direita do que na imagem Só de olhar essas imagens em uma sala de luz, posso ver que provavelmente me concentrei aqui ou aqui, em algum lugar onde pensei que estava a distância hiperfocal Então, para a segunda imagem, concentrei-me nos planos de fundo Provavelmente em algum lugar por aqui. Porque eu estava usando uma lente de distância focal tão curta com uma abertura relativamente pequena 11 Cada uma dessas imagens tem uma profundidade de campo bastante ampla. Não precisei fazer muitas exposições diferentes para focar toda a imagem Quando eu finalmente entrar no Photoshop e misturá-los para obter uma imagem completamente nítida, vou voltar aqui para a visualização em grade para poder ver as duas imagens A primeira coisa que quero fazer aqui é começar a desenvolver uma dessas imagens. Vou selecionar essa primeira imagem aqui e depois vou para o módulo de desenvolvimento na sala de luz. E não vou entrar em detalhes, muitos detalhes aqui sobre como usar todos esses controles deslizantes Você pode aprender a usar todos esses controles deslizantes sala iluminada ou em uma aula do Adobe Camera Raw Mas só para fazer algumas edições simples logo de cara aqui Vou começar destacando os destaques porque isso realmente escurecerá o céu Você pode ver que o céu parece muito mais natural e não muito exposto porque a área em primeiro plano aqui é muito escura Eu vou trazer as sombras para cima. Eu poderia diminuir isso um pouco, só para que pareça bem natural. Não quero exagerar nesse aumento de sombras. Normalmente, eu brinco um pouco com o branco. Se estiver aumentando, talvez as Montanhas Rochosas vão e voltam. Veja o que isso faz com a imagem. Talvez aumente isso apenas um pouco. Os negros talvez aumentem um pouco aqui. Só para reduzir um pouco esse contraste. O que eu poderia fazer aqui agora é aumentar a vibração. Aumentando algumas das cores que não estão muito saturadas. É isso que o vibrant fará: aumentar ligeiramente a saturação Não quero fazer com que essa área nas montanhas aqui pareça muito antinatural Acho que vou deixar as coisas assim por enquanto. O que vou fazer a seguir é voltar ao módulo da biblioteca. Onde eu posso ver as duas imagens que eu quero focar em uma pilha em vez de editar a segunda imagem assim como fizemos com a primeira imagem Se formos para a segunda imagem e a preenchermos para caber na tela, vamos querer ajustar essa imagem forma semelhante ou exatamente como a primeira imagem. Se voltarmos na tira de filme para a primeira imagem, existe uma diferença bastante significativa já existe uma diferença bastante significativa entre a primeira e a segunda. O primeiro parece muito bom depois dos ajustes globais que fizemos. O que posso fazer aqui é selecionar a primeira imagem, a imagem na qual fizemos nossos ajustes. Em seguida, segurando a tecla shift, posso clicar na segunda imagem. Agora, depois de selecionar todas as imagens que deseja focar aqui, aqui temos apenas duas. Mais tarde, teremos mais de dois. Você verá como isso funciona com mais imagens, mas, por enquanto, selecionaremos essas duas imagens e clicaremos com o botão direito do mouse. Em seguida, no menu que aparece aqui, você irá para Develop Settings. Em seguida, você acessará o submenu e clicará em Sincronizar configurações Nessa caixa de diálogo exibida, você desejará marcar realmente todas essas caixas de seleção. Se alguns deles não forem verificados. A maneira mais fácil de verificar todos eles é clicar em Verificar tudo. Muitas delas eu não toquei nem ajustei neste exemplo, mas normalmente você deseja clicar em Verificar tudo para transferir as configurações alteradas aqui ou os ajustes alterados aqui. E aplique-as a todas as outras exposições em sua pilha de foco, ou pelo menos àquelas às quais você deseja aplicar essas configurações Quando terminar , você pode clicar em Sincronizar Agora, a segunda exposição deve ter todas essas configurações aplicadas a ela. Podemos ver que a primeira exposição é muito semelhante à segunda exposição. Agora que desenvolvemos essas imagens, podemos exportá-las para o Photoshop Para fazer isso, a próxima coisa que você fará é clicar com o botão direito em uma dessas imagens. Enquanto você selecionou todas as exposições que deseja exportar, clique com o botão direito do mouse e vá para Em, neste submenu, vou descer para abrir como Smart Object Layers no Photoshop Você verá em um momento por que eu prefiro abri-las como camadas de objetos inteligentes em vez de apenas camadas no Photoshop, especialmente quando você está trabalhando com arquivos brutos Vamos clicar em Abrir como camadas de objetos inteligentes. E vamos deixar essas fotos abrirem no Photoshop. O Photoshop deve aparecer automaticamente aqui. Tudo bem, agora temos as duas imagens abertas em uma única janela no Photoshop Ao selecionar, abra-as como camadas no Photoshop, vez de abrir cada camada individual em sua própria janela separada, aqui temos apenas uma única janela Temos nossas duas camadas em uma janela. Isso só tornará sua vida muito, muito mais fácil. A segunda coisa é abri-los como objetos inteligentes. Você pode ver que eles são objetos inteligentes por causa desse pequeno ícone aqui. A vantagem de abri-los como objetos inteligentes é que isso permite que você abra essas imagens no Adobe Camera raw. Faça qualquer ajuste na imagem bruta que você queira alterar antes de começar a mesclá-las. Deixe-me mostrar o que isso significa. O que posso fazer aqui é clicar duas vezes na miniatura da imagem porque é um objeto inteligente abrirá imediatamente no Adobe Camera Isso me permitirá fazer ajustes na imagem, como os realces e as sombras, coisas que mudamos na sala de luz quando estávamos no módulo desenvolvido Podemos mudar exatamente essas mesmas coisas aqui. O Adobe Camera Raw funciona essencialmente da mesma forma que o módulo de desenvolvimento em uma sala iluminada. Ele roda no mesmo mecanismo de processamento. Se você sabe como usar o light room para desenvolver suas fotos, então você sabe como usar o Adobe Camera raw, praticamente da mesma maneira. Digamos que depois de desenvolver isso em uma sala de luz, você o abra no Photoshop Você acha que a exposição ou o contraste estão um pouco errados. Você pode abrir o objeto inteligente como eu mostrei, clicando duas vezes na miniatura Então, talvez aumente um pouco a exposição apenas para que ela seja ajustada exatamente como você deseja. Em seguida, você clica em OK e a imagem será atualizada para refletir os ajustes que você acabou de fazer. Agora você notará que na imagem abaixo, se eu ocultar essa camada, os ajustes não foram aplicados a essa imagem. Se você quiser sincronizar essas duas configurações, precisará acessar a segunda imagem. Se eu clicar duas vezes na miniatura e abrir o Adobe Camera Raw, terei que fazer alguns desses mesmos ajustes Isso pode ser um pouco difícil de fazer. O bom disso é que, se você quiser ajustar, digamos, apenas o primeiro plano ou apenas o plano de fundo, porque estamos mesclando essas fotos, podemos obter o melhor dos dois podemos obter o melhor dos Isso não faz sentido agora. Não se preocupe. Vou mostrar um exemplo de como isso funciona posteriormente no curso. Mas, por enquanto, entenda que podemos abrir esses objetos inteligentes e fazer ajustes precisos em cada uma das imagens antes de misturá-las. Quando faço esses ajustes, clico em OK. Essa é uma das formas mais básicas de abrir uma série de imagens que queremos focar no Photoshop 5. Como abrir fotos no método do Photoshop 2 - exportando para o Adobe Bridge + Camera Raw: Agora, o segundo método que vou mostrar envolve o uso do Adobe Bridge. Explicarei à medida que resolvemos isso, por que uso esse fluxo de trabalho específico e por que acho que funciona melhor. Vamos voltar para a sala de iluminação. Vou selecionar nossa primeira imagem aqui e voltar ao módulo desenvolvido. Vou redefinir as configurações para que a imagem volte à sua condição bruta original. O arquivo bruto original. Eu farei a mesma coisa com a segunda imagem. Tudo bem, agora temos nossos dois arquivos brutos originais voltando para a biblioteca. Agora, o problema que tenho ao usar o módulo desenvolvido para editar essas fotos é que, depois de editar as fotos, há uma chance de eu alterar ou excluir permanentemente ou , de alguma forma, bagunçar meus arquivos brutos originais Isso é algo que eu quero evitar a todo custo. Eu sempre quero ter uma cópia original do arquivo bruto e nunca precisar me preocupar em excluí-la ou desenvolvê-la de uma forma que eu não possa retornar ao estado original. Quero desenvolver essas fotos fora da sala de luz. A maneira como vou fazer isso é por meio do Adobe Bridge. O Adobe Bridge me permitirá editar esses arquivos. Esses são arquivos raw no Adobe Camera Raw. Vamos ver como fazer isso um pouco mais sobre por que eu faço isso dessa maneira específica. O primeiro passo para abrir essas fotos no Photoshop. Ao contrário de antes, não vou tocá-los no módulo desenvolvido imediatamente. Vou selecionar os dois. Clique com o botão direito do mouse e vá para exportar. Vou exportar essas fotos para um diretório específico no meu computador. Eu falo sobre isso extensivamente no meu curso de organização de fotos, bem como no meu curso abrangente de Photoshop , se você quiser os detalhes do fluxo de trabalho passo a passo de como eu configuro a organização da minha sala de iluminação, de todas essas diferentes coleções inteligentes aqui e de como eu as exporto da sala de luz para Você pode obter uma educação realmente aprofundada sobre como fazer isso nessas aulas. Vou apenas fazer uma breve visão geral aqui de como isso funciona. Vou exportar esses arquivos para um diretório no meu computador que está localizado na minha área de trabalho. Há uma pasta na minha área de trabalho que eu criei com várias pastas diferentes. Novamente, abordo isso em meus cursos que recomendo que você confira. Uma das pastas relevantes aqui é pasta de arquivos brutos exportados Depois de ter essa pasta de arquivos brutos exportados em sua área de trabalho, você pode exportar esses arquivos para essa pasta Se eu clicar neles, os arquivos aparecerão nessa pasta de arquivos brutos exportados Na verdade, acredito que já exportei para esta pasta Suponha que seja a primeira vez que eu os explore Eu simplesmente clicaria em OK. Agora, depois de exportar esses arquivos, abrirei o Adobe Bridge Se você nunca usou o Bridge antes, é basicamente uma forma de visualizar, organizar e editar suas fotos. Isso soa muito como uma sala de luz, mas na verdade é um pouco diferente. É um aplicativo muito útil que você pode usar como intermediário entre o Lightroom e Ele permite que você abra suas fotos no Adobe Camera Raw com muita facilidade e acompanhe suas imagens. Depois de abrir o Adobe Bridge, você desejará navegar no painel de pastas até você desejará navegar no painel de pastas até a pasta de arquivos brutos exportados. Qualquer que seja o nome, qualquer pasta que você tenha exportar seus arquivos de deck de foco para sua área de trabalho aqui pode parecer um pouco diferente se você estiver abrindo o Bridge pela Mas, novamente, eu explico como configurar esse espaço de trabalho na minha aula de Photoshop Se você é novato no bridge, essa definitivamente será uma aula pré-requisito antes de aprender esse método específico Tudo bem, se você ainda estiver comigo, vamos para nossa pasta de exportação de arquivos brutos. Esses são todos os arquivos que eu exportei do Light Room que estão prontos para serem editados Quando estiver nessa pasta, vou navegar até onde estão nossas fotos. Eu os vejo aqui. E eu vou clicar no primeiro. Mantenha pressionada a tecla Shift e clique na segunda. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e abra no Camera Raw. Agora que estou no Camera Raw, posso fazer os mesmos ajustes que fizemos quando estávamos no módulo desenvolvido. Em uma sala iluminada, podemos fazer coisas como reduzir os destaques apenas para derrubar o céu. Nós podemos aumentar. Só um pouco de exposição. Aumente as sombras. Talvez um pouco de contraste. Brancos só um pouco. Traga os negros à tona, vamos ver o vibrante. Só para adicionar um pouco mais de cor, vibração e saturação. Vamos deixar as coisas assim por enquanto. Novamente, como antes, a segunda imagem não foi editada. Podemos selecionar a primeira imagem. Mantenha pressionada a tecla Shift e selecione a segunda. Acesse esses três pontos aqui e vá para as configurações de sincronização, como fizemos na sala de luz Podemos verificar tudo e clicar em OK. Agora temos as duas fotos sincronizadas com as mesmas configurações. Para abrir essas duas fotos, teremos que selecionar as duas . Como já fizemos antes. Vou selecionar essas duas fotos depois ir para Open Objects. Se esse botão não disser objetos abertos, porque o que isso fará é abrir essas duas imagens como objetos inteligentes. Se não estiver escrito objetos abertos, acesse este link aqui. Verifique se essa caixa está marcada onde diz abrir no Photoshop como objeto inteligente Se você ainda não vê objetos abertos, clique nesta pequena seta aqui e selecione Abrir como objeto. Dessa lista aqui, eu já tenho essa selecionada. Vou clicar em Abrir objetos. Agora, nossas duas imagens foram abertas no Photoshop. Você pode ver aqui que a imagem é aberta como camadas em janelas individuais. Temos uma imagem aqui, e nossa segunda imagem está aqui. Precisamos colocar essas duas imagens em uma única janela, para que tenhamos as duas imagens como duas camadas em uma única janela. Para juntar essas duas imagens, selecionarei uma dessas janelas com uma de nossas camadas. Vou clicar com o botão direito do mouse neste menu. Vá para Duplicate Layer. Nessa caixa de diálogo, selecionarei o documento para o qual você deseja transferir ou duplicar essa camada, porque eu quero enviá-lo para essa janela Vou selecionar este documento e clicar em OK. Agora, se eu for até esta janela, podemos ver que temos as duas camadas, as duas imagens que queremos focar. Você pode ver se eu escondo essa camada, vemos que, acho que essa estava mais nítida no fundo Temos as duas camadas que queremos empilhar porque eu não preciso mais dessa Vou fechá-lo sem salvar. Agora, esse método que eu mostrei, abrindo imagens, exportando-as da sala de luz, abrindo-as no Adobe Bridge e depois editando no Adobe Camera raw O que é tão bom nisso é que nunca preciso me preocupar em bagunçar um dos meus arquivos brutos Ele transfere o processo para um diretório completamente separado no meu computador, deixando tudo no meu catálogo do Lightroom sozinho Nunca preciso me preocupar em fazer edições, como mencionei, excluir coisas e bagunçar permanentemente meus arquivos brutos Com isso, encerraremos esta lição e nos vemos na próxima. 6. Pilha de foco simples usando o Photoshop auto-mistura: Agora que tenho as duas imagens que quero focar abertas como duas camadas de imagens que quero focar objetos inteligentes e uma única janela do Photoshop, posso começar a preparar essas imagens para que se misturem em uma imagem final super nítida A primeira coisa que eu gosto de fazer aqui é renomear minhas duas camadas Eu gosto de ordená-los do primeiro plano mais nítido para o fundo mais nítido Ajuda realmente ampliar a imagem para que você possa ver qual imagem é qual e, em seguida, ocultar e mostrar as camadas. Se eu esconder essa camada, você pode ver que a camada inferior, as rochas em primeiro plano, são muito Eu posso dizer que essa é a imagem que me concentrei, o fundo. Se eu subir na imagem aqui, você pode ver que o fundo está bem nítido. Se eu mostrar a camada superior, o fundo fica muito mais suave. Se eu for até aqui, veremos que o primeiro plano é muito nítido. Isso significa que a camada superior é o primeiro plano. Vou apenas renomear esse primeiro plano, pois sei que o primeiro plano é onde eu foquei é onde eu foquei Então, podemos renomear esse plano de fundo. Como eu disse, gosto de ordenar essas camadas do primeiro plano ao plano de Se eu tivesse focado em algum lugar no meio do solo, essa camada estaria entre essas duas Mas só para este exemplo, temos apenas duas imagens para focar na pilha A próxima coisa que precisamos fazer é converter essas camadas de camadas de objetos inteligentes em camadas de pixels. Agora, a desvantagem disso é que perderemos a capacidade de ir e voltar para o Adobe Camera Raw para editar essas fotos, como você viu nas lições anteriores Mas precisamos remover o objeto inteligente para usar os recursos de empilhamento de foco integrados do Photoshop Para remover o objeto inteligente, tudo o que você precisa fazer é selecionar todas essas camadas mantendo pressionada tecla Shift quando tiver uma selecionada, mantenha pressionada a tecla Shift clique com o botão direito do mouse em uma das camadas quando todas estiverem selecionadas e vá para as camadas rasterizadas Agora você pode ver que o ícone do objeto inteligente está no canto inferior direito da miniatura e foi removido Se eu clicar duas vezes na miniatura, ao contrário de antes, onde o Adobe Camera raw se abriria, agora temos essa caixa de diálogo de estilo de camada Como eu disse, perdemos a capacidade de voltar à Adobe Camera. Mas tudo bem, porque Photoshop tem um recurso de empilhamento de foco realmente incrível, que mostrarei aqui em Para usar o recurso de empilhamento de foco do Photoshop, precisaremos selecionar essas duas camadas Novamente, mantenha pressionada a tecla Shift e selecione ambas. Em seguida, vou para Editar e, em seguida, alinharei automaticamente as camadas Se não rasterizássemos as camadas, essa opção não estaria disponível Essa é uma etapa muito importante porque alinha as imagens perfeitamente, uma em cima da outra. Porque o que pode acontecer é que, quando você faz uma sequência de exposições de empilhamento de foco, às vezes o vento ou até mesmo o menor toque da câmera podem desalinhar as imagens Esta etapa realinhará as imagens. Basta selecionar automático e, em seguida, tudo bem, deixar isso carregar por um segundo. Agora, essas duas imagens estão perfeitamente alinhadas uma com a outra Você pode ver aqui, se eu esconder a camada superior, que essas camadas estão em perfeito alinhamento. Há uma pequena mudança, Photoshop cuidará disso quando os misturarmos Na próxima etapa, essa mudança, você a verá quando estiver se concentrando É chamado de respiração focada. Isso se refere apenas a quando a distância focal da lente muda. Quando você faz exposições diferentes em pontos de foco ligeiramente diferentes, a distância focal muda um pouco Novamente, isso ocorre porque as distâncias focais estão mudando. Normalmente, isso não é um problema. Não vamos nos preocupar com isso por enquanto. Tudo bem, ainda temos essas duas camadas selecionadas. Na próxima etapa, voltaremos para Editar e, desta vez, para Mesclagem automática de camadas. Está logo abaixo de Alinhamento automático de camadas. Selecionaremos camadas de mesclagem automática. Selecione Stack Images e clique em OK. É aqui que o Photoshop pegará as partes mais nítidas dessas duas imagens e as combinará em uma única imagem final super Se você deixar isso carregar por um segundo, podemos ver a imagem final. A imagem mesclada está aqui. Agora, se rolarmos e examinarmos esta imagem, você verá que o primeiro plano é extremamente E o fundo é extremamente nítido. Estamos vendo o melhor dos dois mundos no primeiro plano e na imagem de fundo O que você vê à direita da miniatura é a máscara de miniatura é a máscara O que o Photoshop basicamente faz é mascarar as áreas que não são nítidas Escondemos essa camada superior que é a fusão, a camada completamente nítida Podemos ver, ocultando essa camada superior, que vou rolar um pouco para fora aqui. Todas as áreas da imagem que estão nítidas nessa camada inferior foram mantidas na imagem. Nós mascaramos tudo o que não está nítido. A propósito, se o mascaramento é um conceito totalmente novo para você, eu definitivamente volto e dou uma olhada aulas de Photoshop que eu criei Veja as aulas de mascaramento. O mascaramento é realmente uma habilidade essencial que você precisa entender em fotografia de paisagem, especialmente se estiver usando o Photoshop Você não precisa necessariamente entender o mascaramento para se concentrar na pilha, porque a loja faz todo o trabalho aqui para E mostrarei mais alguns exemplos posteriormente no curso, onde você precisará entender como o mascaramento funciona para mesclar algumas imagens Mas, por enquanto, basta entender que o mascaramento revelará e ocultará certas partes da imagem As áreas brancas estão revelando o que está nessa imagem e as áreas pretas estão escondendo isso É por isso que vemos apenas partes dessa imagem mostradas aqui. Se eu ativar essa camada e ocultar a que está abaixo, as áreas nítidas são aquelas que são reveladas em branco. As áreas menos nítidas estão ocultas. Agora, essa imagem na parte superior é a imagem mesclada, e essa é a única que vamos ver, porque esse é o resultado final Você pode parar aqui se quiser. Essas são as noções básicas de como usar o Photoshop para mesclar 123 ou mais imagens O mesmo processo funcionaria se tivéssemos quantas camadas você quisesse nessa pilha de camadas Nesse ponto, você pode fazer alguns ajustes finais. Eu recomendo cortar a imagem, especialmente se você tiver alguma borda do recurso de alinhamento automático Às vezes, quando o Photoshop se alinha automaticamente, ele cria uma pequena borda ao redor da imagem que você precisa cortar todos os ajustes finais que deseja fazer na Essa seria a hora de fazer isso. Com isso, encerraremos esta lição. Na próxima, mostrarei como você pode usar massa da camada como as que você viu aqui. Mas usá-los de uma forma que lhe dará mais controle sobre as áreas que você deseja manter nítidas e as que não deseja manter nítidas. Isso abrirá um mundo de possibilidades quando você estiver misturando e mesclando imagens diferentes para criar uma pilha de foco Nos vemos lá na próxima lição. 7. Pilha de foco simples usando máscaras de camada: Bem-vindos de volta à aula, pessoal. Agora que você aprendeu a focar a pilha usando o recurso de mesclagem automática do Photoshop, mostrarei um método alternativo para focar a pilha que envolve o uso de suas próprias máscaras de camada personalizadas Como você viu na lição anterior, quando você usa o Photoshop Auto Blend, ele cria a máscara de camada para você Na maioria das vezes, ele faz um trabalho fantástico ao combinar as imagens usando essas máscaras Às vezes, porém, você encontrará situações, especialmente à medida que avança na fotografia e entra em cenários de edição mais complexos, nos quais deseja ter mais controle sobre essas máscaras de camada ao mesclar imagens Especialmente quando você está criando decks de foco. Como mencionei na última lição, entender a massa da camada é uma habilidade essencial se você for fotógrafo, especialmente se estiver usando o Photoshop Mass para revelar ou ocultar seletivamente certas partes da imagem Nosso objetivo ao usar a massa para focar a pilha é revelar as partes da imagem que são super nítidas, que são as mais nítidas e ocultar as partes da imagem que não são tão nítidas. A massa nos permite pegar as partes mais nítidas de cada imagem e combiná-las em uma imagem final que é nítida do primeiro plano até o Vamos continuar trabalhando essa mesma série de fotos. Desta vez, vamos criar a mesma pilha de foco, mas criar nossa própria massa de camada para fazer isso A primeira coisa que vou fazer aqui, como fiz antes, é renomear essas camadas Vou me certificar de que, vamos ver, a que está na parte inferior parece que eu amplio aqui é a mais nítida em primeiro plano Vou renomear esse primeiro plano. Isso nos deixa com a imagem mais nítida em segundo plano Vamos renomear esse plano de fundo. Eles já estão ordenados do primeiro plano ao segundo plano. Vou mantê-los exatamente como estão aqui. A vantagem de criar sua própria máscara de camada personalizada para focar a pilha é que você não precisa convertê-las de camadas de objetos inteligentes em camadas de pixels Isso é muito útil porque podemos criar nossa pilha de foco e ainda voltar se eu clicar duas vezes nessa câmera raw da Adobe, mesmo depois de criarmos nossa imagem final, para focar a pilha usando massa de camada Normalmente, você deixará a camada inferior intocada. E comece com a segunda camada, a camada que está diretamente em cima da camada inferior. Novamente, neste exemplo, esse é um exemplo muito simples. Quando você começar a obter mais camadas, você subirá de baixo para cima. Aqui temos apenas uma segunda camada. Eu selecionarei essa camada e adicionaremos uma máscara de camada. Você pode fazer isso clicando neste quadrado com o círculo dentro. Agora temos uma máscara de camada branca aplicada a essa imagem. O que isso está fazendo é mostrar toda essa imagem. Por esse motivo, como essa máscara de camada, essa máscara de camada branca está revelando toda essa camada, não veremos nenhuma alteração No entanto, se convertermos isso em uma máscara preta, podemos fazer isso mantendo pressionado comando e pressionando E no teclado. Nós convertemos isso em uma máscara preta. E o que isso faz é esconder toda essa camada. É basicamente quase o mesmo que clicar no botão do olho e ocultar a camada. Não há mudança se eu esconder e mostrar essa camada. Agora, a única coisa que podemos ver é a camada de primeiro plano Temos todos os detalhes nítidos em primeiro plano, mas quero mostrar os detalhes em segundo O que vou fazer para mostrar o plano de fundo é selecionar a ferramenta de pincel. E você pode selecioná-lo no painel de ferramentas ou pressionar B. Eu selecionarei um pincel branco. Se observarmos nossas cores aqui, o preto é selecionado. Eu posso clicar nos botões de seta, e isso mudará essas cores. Agora, branco é a cor do pincel, ou você pode pressionar X no teclado, e isso mudará as cores do pincel para frente e para trás. Você quer ter certeza de que sua máscara de camada está selecionada aqui, porque queremos pintar diretamente na máscara de camada. Tudo bem, depois de selecionar seu pincel, aumentarei a opacidade desse pincel até 100%. Aumentarei o tamanho do pincel É um pincel bem grande. Eu posso fazer isso usando a opção de controle de atalhos do teclado Arrastando para a direita. Essa é a opção de controle em um Mac. Se eu arrastar isso para a direita, crio um pincel bem grande porque quero revelar uma parte significativa dessa imagem. Algo lá parece muito bom. Tudo o que vou fazer é começar a pincelar a fotografia, as áreas em que quero que o fundo nítido seja revelado. Como eu me concentrei no final do lago, na verdade na linha da água, a maior parte do reflexo, praticamente todo o reflexo aqui será nítido, assim como o fundo. Eu poderia abaixar um pouco esse pincel para que não tenhamos linhas estranhas acontecendo Tudo bem, então, se olharmos para a máscara de camada, ela foi aplicada à camada de fundo, revelando as partes brancas. Você pode se lembrar que o branco revela, o preto oculta as áreas brancas que mostram a camada de fundo, temos todos os detalhes nítidos no plano de fundo e todos os detalhes nítidos no primeiro plano Vamos esconder essa camada. Podemos ver que o fundo mais suave e não nítido é mostrado quando ocultamos essa camada superior É somente quando ativamos o plano de fundo e aplicamos essa máscara de camada. Agora que criamos essa máscara de camada, podemos combinar essas camadas em uma única imagem final. A maneira mais fácil de fazer isso é em um Mac, usando os atalhos do teclado, opção de comando shift e a letra E. Ao pressionar todas as quatro teclas juntas, você obterá uma imagem final todos os ajustes de máscara de camada que fizemos Temos o primeiro plano nítido e o fundo nítido. A outra maneira de fazer isso, se eu excluir essa camada, basta arrastá-la para a lixeira selecionar essas duas camadas Clique com o botão direito do mouse e clique em nivelar imagem. Eu não prefiro fazer isso a menos que eu saiba que terminei 100% de editar esta imagem porque você não pode voltar e fazer ajustes na máscara de camada, essencialmente fazer uma edição destrutiva permanente Você realmente só quer fazer isso quando, como eu disse, terminar de editar a imagem, que neste momento eu provavelmente não faria. Vou pressionar o comando Z para voltar novamente. Combine essa opção de comando de imagem, shift E. Agora temos essa imagem final aqui. Digamos que eu tenha cometido um erro ao criar minha máscara de camada. Eu poderia simplesmente deletar essa camada. Clique na máscara de camada e vamos mudar o pincel de volta para preto. Isso não seria necessariamente algo que eu faço porque gosto da nitidez do reflexo, mas eu poderia pintar esse reflexo. Digamos que o reflexo tenha sido mais nítido na imagem em primeiro plano, altere a máscara para que ela realmente reflita as partes da imagem que eu achei mais nítidas Eu provavelmente teria que descer e selecionar um pouco desse lago também. Tudo bem Você pode ver antes e depois, apenas esta seção está mudando. E então eu poderia mesclar essas imagens novamente em uma única imagem final Esse seria o ponto em que eu começaria a fazer algumas edições finais Eu poderia recortar essa imagem. Qualquer coisa que você queira fazer para aprimorar a fotografia final, como falei no início desta lição, a vantagem de criar sua própria massa de camada personalizada é que, digamos que você queira voltar para a câmera raw e ajustar parte do fundo. Se estivermos focados em apenas ajustar o plano de fundo, isso será revelado quando eu clicar duas vezes na miniatura e criar Na verdade, antes de fazer isso, vou precisar excluir essa camada superior porque ela ocultará todos os ajustes que eu fizer. Clique em Hot Back no Camera Raw. Digamos que eu queira reduzir um pouco a exposição, talvez aumentar um pouco a saturação. Só estou prestando atenção a essa área. Essa é a única área que será revelada pela máscara. Eu poderia aumentar algumas das sombras. Vemos um pouco mais de detalhes na linha das árvores abaixo das montanhas. Talvez aumente um pouco os pretos. Apenas continue assim por enquanto. Agora você pode ver que só fizemos esses ajustes na câmera raw em segundo plano. Poderíamos fazer a mesma coisa com o primeiro plano clicando duas vezes na miniatura do primeiro plano Novamente, poderíamos aumentar algumas dessas sombras, talvez aumentar um pouco o contraste Como isso está nas sombras, poderíamos esfriar essa parte da foto, o que eu gosto de fazer Quando partes da imagem estão nas sombras, elas terão uma aparência um pouco mais fria do que as partes atingidas pela luz solar direta Podemos apenas nos concentrar em fazer esse ajuste direcionado. Eu exagerei. Aqui, só para mostrar como isso se parece, tudo o que vemos nessa mudança, mas que não afeta o fundo do fundo, ainda mantém esse calor, o detalhe da sombra Depois de fazer esses ajustes, sugiro combinar sua imagem na imagem final. Portanto, sua opção final de comando da pilha de foco muda. Opa, vamos corrigir isso. Você deseja que a camada superior selecionada antes de combiná-las. Agora vamos comandar a opção shift, criar a imagem final. Você verá que não é um objeto inteligente ao combinar as imagens Se eu clicar duas vezes, não voltarei para a câmera. Mas quando temos nossa imagem exatamente como queremos, é quando eu a preparo para os ajustes e ajustes finais usando camadas de ajuste recortes e coisas assim Essa é uma demonstração muito simples de como combinar duas imagens separadas usando a massa da camada em uma imagem final de pilha de foco super nítida No restante do curso, começaremos a analisar alguns cenários mais complicados que envolvem mais exposições usadas na pilha de foco Veremos alguns exemplos que incluem tempo e combinação de exposição Esses são cenários que você normalmente encontrará ao fotografar paisagens Espero que você tenha gostado dessa lição. Te vejo na próxima. 8. Fluxo de trabalho completo de empilhamento de foco parte 1: Nesta lição, quero mostrar um exemplo completo de empilhamento de foco do início ao fim Começando com a exportação de nossas fotos da sala de luz, até a imagem final finalizada que foi mesclada de todas as nossas diferentes exposições de empilhamento de foco empilhamento Neste exemplo, tenho três imagens separadas. Se expandirmos essa imagem, você pode ver que essa é uma imagem de profundidade de campo muito grande. Assim como a última, temos flores em primeiro plano que estão muito próximas da câmera, até algumas montanhas muito distantes ao fundo Mesmo usando 11, eu estava usando uma lente grande angular de 22 milímetros Profundidade de campo relativamente grande, para começar. Com essas configurações, ainda não consegui capturar tudo em foco. Mesmo se eu me concentrasse no ponto hiperfocal em algum lugar por aqui, ainda não obtive profundidade de campo suficiente para capturar toda a cena Fiz três exposições separadas, uma para o primeiro plano, uma para o meio plano e uma para o plano de fundo e Voltamos à visualização em grade, podemos ver essas três exposições separadas Novamente, se eu aumentar isso, podemos ampliar e ver a diferença entre essas imagens. Na verdade, é um pouco mais fácil ver se eu seleciono o primeiro e vou para a visualização de comparação. Role para baixo até as flores na frente. As flores aqui são afiadas. As flores aqui são um pouco afiadas. Vou para a terceira imagem, estamos comparando a primeira e a terceira. A primeira imagem mostra onde as flores estão mais nítidas. Essa é a imagem em primeiro plano. Esta é a imagem do meio do plano, que podemos ver, do meio do plano, bem nítida, bem ali Em seguida, a primeira é a imagem de fundo. Podemos ver o quanto essa primeira imagem é mais nítida em comparação com a imagem do meio ou do primeiro plano O que vou fazer aqui, se eu voltar para a visualização em grade, é exportar essas fotos diretamente para o Photoshop, em vez do método que mostrei e que normalmente uso no início desta aula Exportá-los para uma pasta no meu disco rígido e depois abri-los no Bridge e depois no Adobe Camera Raw, que é uma forma mais complexa de abrir suas fotos no Photoshop Vou fazer a versão mais fácil e rápida se você for iniciante, se for a primeira vez que você começa a empilhar o foco, é assim que eu recomendo que você comece a praticar Apenas certifique-se de fazer backup de suas fotos na nuvem ou em um disco rígido externo. Se você editar ou excluir acidentalmente suas fotos, terá cópias de backup Selecionarei a primeira imagem, pressionarei a tecla Shift e selecionarei a terceira imagem. Agora eu tenho todas essas três fotos selecionadas, depois vou escrever, clicar em uma dessas fotos editar como fizemos antes. Vamos descer para abrir como camadas de objetos inteligentes no Photoshop Isso abrirá todas essas fotos no Photoshop como objetos inteligentes, tudo na mesma janela Todos eles devem ser empilhados no mesmo painel de camadas. Vamos esperar um segundo para carregar aqui, pode levar um minuto para abrir. Vou abrir o Photoshop que não aparece automaticamente. Lá vamos nós. Tudo bem, agora eu tenho todas as minhas imagens abertas como camadas de objetos inteligentes em uma única janela. O primeiro passo é reorganizar essas camadas, se necessário, em ordem do primeiro plano mais nítido na parte inferior da pilha de camadas para o fundo mais nítido na parte superior da pilha em ordem do primeiro plano mais nítido na parte inferior da pilha de camadas para o fundo mais nítido na parte superior da pilha de camadas. Também quero renomear essas camadas. Eu sei com qual imagem estou trabalhando. Para fazer isso, vou ampliar para poder ver o que está acontecendo com um pouco mais de clareza. E percebo imediatamente que na imagem que estou vendo aqui, as flores em primeiro plano, não são nítidas Se eu esconder essa camada superior, elas ficarão um pouco afiadas. Essa imagem provavelmente está em primeiro plano. Se eu olhar aqui, parece bem nítido. Se eu esconder essa camada e olhar as flores, posso ver que elas são muito nítidas. Nesta foto, vou assumir que esse é o primeiro plano Vou clicar no nome e renomear esse primeiro plano se eu ativar essa camada Role um pouco para cima, só para ver aqui um pouco mais alto. Vou assumir que esse é o meio termo. Se eu olhar para cima, posso ver que o fundo é bem suave, especialmente em comparação com essa camada. Se eu ativar a camada superior, posso ver que o fundo está bem nítido. Eu posso dizer facilmente que esse é o meio termo, esse é o plano de fundo Agora, eles já estão ordenados do primeiro plano ao segundo plano Vou manter minhas camadas ordenadas exatamente nesse arranjo. Se eu precisasse, eu poderia simplesmente clicar e arrastá-los. Mas vou mantê-los nessa ordem. Você verá em apenas alguns instantes por que eu gosto de mantê-los ordenados do primeiro plano ao segundo plano A próxima etapa é fazer algumas edições em cada exposição individual. Essa é uma etapa que eu poderia ter feito na sala de luz antes de exportar minhas fotos para o Photoshop Mas eu prefiro exportá-los primeiro e depois editá-los quando estiverem na pilha de camadas aqui no Photoshop No final desta lição, mostrarei por que exatamente prefiro fazer isso. Normalmente, quando começo a editar, eu diminuo o zoom aqui. Eu geralmente começo com o plano de fundo. Se eu clicar duas vezes na miniatura da camada, abrirei o Adobe Camera Raw como você já viu antes Agora posso fazer meus ajustes no plano de fundo. Lembre-se de que isso só funcionará se você estiver usando arquivos brutos. Se você estiver usando um arquivo JPEG, Adobe Camera Raw não abrirá quando você clicar duas vezes na miniatura do objeto inteligente É por isso que eu sempre recomendo que você grave no formato de arquivo bruto. Depois de abrir o Adobe Camera Raw, você pode começar a fazer suas edições E eu vou fazer algumas edições básicas aqui. Começando com, na verdade, vou começar com os destaques porque estou apenas ajustando o plano de fundo Vou me concentrar em como posso aprimorar apenas o plano de fundo dessa imagem. Não estou prestando atenção ao primeiro plano ou ao meio porque, eventualmente quando as imagens são mescladas, o fundo é a única parte que será mesclada com o primeiro plano e o Meu olho para essas edições está apenas vendo o que está acontecendo nas montanhas e no céu Se eu reduzir os destaques até o fim, você verá que o céu tem uma exposição muito melhor. Não está lavado, não parece muito exposto. Também posso adicionar um pouco de exposição, aumentar a exposição. Só para iluminar um pouco o fundo, acho que vou aumentar pouco as sombras para realçar alguns dos detalhes das sombras nas árvores abaixo dos picos das montanhas e aumentar um pouco mais o contraste Talvez eu aumente um pouco os pretos. Não parece muito escuro lá atrás. Se eu diminuir a cor, ficarei mais vibrante. Estou saturando algumas das cores que ainda não estão saturadas A saturação saturará as cores já saturadas. Isso realmente aumentará a dramaticidade das cores nesta imagem. Eu só quero mencionar isso um pouco porque não quero que pareça antinatural, especialmente porque não havia luz direta atingindo essa área Realmente não pareceria natural aos olhos ver cores muito saturadas. Por enquanto, acho que isso parece muito bom. Vou clicar. OK. Sinto que o plano de fundo foi editado para o que parece bom aos meus olhos. Vou continuar ocultando essa camada de fundo para que possamos trabalhar no meio do plano Eu farei exatamente a mesma coisa. Vou clicar duas vezes na miniatura para abrir o Adobe Camera Desta vez, estou prestando atenção apenas ao meio do plano porque essa é a única área dessa exposição específica que aparecerá na imagem final O plano médio precisa edição um pouco diferente do plano de fundo Aumentamos a luz, queremos aumentar mais a exposição porque o primeiro plano no meio do plano ficou Você verá que eu começo a cortar ou explodir o céu. Não estou preocupado com isso agora porque o plano de fundo da imagem quando eu edito o meio termo não estará na fotografia empilhada com foco final Quando eu começar a prestar atenção no meio do plano, acho que vou fazer um pouco mais de contraste Vamos ver, mostre os destaques. Algumas dessas rochas mais leves começam a aumentar em luminosidade. Nós mencionamos um pouco as sombras, vamos ver alguns dos brancos Novamente, quero aumentar um pouco a vibração e a saturação, mas não muito. Novamente, tudo isso é área de sombra. Se eu aumentasse demais a vibração ou a saturação e fosse muito fácil de fazer, simplesmente não ficaria Vamos clicar em OK. Quando essas edições estiverem concluídas, tudo bem, vou esconder o meio em seguida e abrir o primeiro plano para fazer edições no primeiro plano Essas edições serão bem parecidas com as intermediárias quando eu estiver editando todas essas três exposições O objetivo aqui é realmente fazer com que essas fotos pareçam congruentes Com isso, quero dizer que eles têm equilíbrio de branco semelhante, exposição semelhante e não há muita diferença entre as edições. Quando Photoshop as mistura, não parece antinatural não parece Se eu alterasse muito o equilíbrio de branco, por exemplo, entre, digamos, o primeiro plano e o meio plano, ficaria realmente estranho no Na fotografia final, quero fazer ajustes muito semelhantes aos que fiz no primeiro plano Basta aumentar a exposição e o contraste. Vamos ver, vamos mencionar alguns dos negros também. Na verdade, pode aumentar um pouco o contraste. Faça uma transição de maior contraste para contrastes mais baixos, o que ajudará a mover o olho pela foto Vou começar por colorir novamente, fazendo edições muito parecidas com as que fizemos com o midground Finalmente, para essa exposição específica, irei ao misturador de cores. Como temos essas flores amarelas muito brilhantes em primeiro plano, quero acentuar isso no Posso me concentrar na edição de uma única cor. Se eu for para a saturação nos controles deslizantes HSL, posso ir para o controle deslizante amarelo e aumentar a Você notará que, à medida que eu aumento a saturação amarela, essas flores, se eu exagerar significativamente aqui, elas ficam muito Agora isso é um pouco demais, então vou baixá-lo de volta. Acho que também vou destacar as luminárias apenas para iluminar as flores amarelas Se eu apenas selecionar o controle deslizante amarelo luminoso, puxe-o para a direita Você pode ver que, enquanto eu faço isso, as flores realmente brilham. E isso realmente faz com que a foto se destaque aqui. Quanto mais claro eu fizer isso, menos saturado o amarelo ficará. Talvez eu aumente os luminantes. Em seguida, aumente a saturação mais uma vez. Talvez seja um pouco exagerado, mas vamos continuar assim por enquanto Vou clicar em OK, ótimo. Agora que fizemos nossos ajustes, vou ativar essas camadas novamente. Neste ponto, estamos prontos para combinar nossas exposições em uma única exposição concentrada Agora, existem duas rotas que você pode seguir para fazer isso, que você aprendeu anteriormente neste curso. A primeira é que você pode usar recurso de mesclagem automática integrado do Photoshop A segunda é criar sua própria camada, massa e pintar nas áreas que você deseja que sejam nítidas. O método que você escolhe para misturar suas exposições realmente depende da foto e do que você se sente confortável fazendo Se a cena não for muito complexa, será fácil usar minha própria máscara de camada e criar uma máscara camada personalizada para mesclar na pilha de foco Essa é geralmente a rota que eu escolho primeiro. Mas às vezes há tantos detalhes na imagem que podem ser tão complexos que pode ser quase impossível pintar com sua própria máscara de camada. Essa seria uma situação você gostaria de usar os recursos do Photoshop, Auto Align e Auto Blend Quando você está começando com o empilhamento de foco e não tem muita prática e experimentação , a melhor maneira de fazer isso é começar com Photoshops, fazer isso é Auto Align e Auto Blend e ver como o Photoshop faz um bom trabalho Na verdade, na maioria das vezes, ele faz um trabalho fantástico, especialmente se você estiver fazendo uma pilha de foco bem simples Mas às vezes nem sempre é o melhor resultado. Para esta demonstração, quero apenas mostrar a maneira mais simples, geralmente a mais eficaz, geralmente a mais eficaz, de realizar essa etapa de foco. Isso é usar o Photoshop Auto Blend. Para usar o Auto Blend, selecionaremos todas as nossas camadas. Depois de selecionar uma camada, selecione a camada superior, mantenha pressionada a tecla Shift e clique nas camadas superiores. Então, temos todas as nossas três camadas selecionadas. Em seguida, precisamos remover o objeto inteligente. Para usar a mesclagem automática, escreverei, clique em uma das camadas. Neste homem, você vai para camadas rasterizadas. Agora removemos o objeto inteligente e perdemos a capacidade de entrar no Adobe Camera raw Embora tenhamos todas essas camadas ainda selecionadas, a próxima etapa é ir para Editar, Alinhar automaticamente As camadas são selecionadas automaticamente e clique em OK. Novamente, isso é apenas alinhar nossas imagens para que elas estejam em perfeito Mesmo quando você usa o tripé, eles podem se deslocar levemente A etapa é fundamental antes de combiná-los. Tudo bem, temos nossas fotos alinhadas. A próxima etapa é voltar à edição e, em seguida, mesclar camadas automaticamente, empilhar imagens e clicar em OK Vamos deixar o Photoshop fazer seu trabalho aqui. Agora temos nossa imagem final, que você pode ver aqui no topo da pilha de camadas 9. Fluxo de trabalho completo de empilhamento de foco parte 2: Vamos diminuir o zoom da nossa imagem, é dar uma olhada na imagem completa. Devo dizer que a cor parece bem estranha. Photoshop fez um ótimo trabalho deixando a imagem final realmente nítida do primeiro plano ao segundo plano Mas eu realmente não gosto da forma como a cor ficou. Às vezes isso pode acontecer, a cor pode ficar um pouco instável Nessa situação, eu preferiria voltar e começar de novo e criar a pilha de foco, a imagem final usando a massa da camada Nós podemos fazer isso rapidamente. Agora, se voltarmos em nossa história, você encontra seu histórico no Photoshop, volta para rasterizar a camada antes de removermos os Na verdade, isso é depois de removermos os objetos inteligentes. Vamos voltar mais uma etapa. Ok, agora temos todas as nossas exposições de volta. Isso ocorre depois de serem editados. Eles estão editados e prontos para serem usados. Acabamos de voltar antes de remover os objetos inteligentes e vamos criar nossa pilha de foco, mas desta vez usando massa de camada Quando eu inicio o processo de usar a massa de camadas para criar minha pilha de foco, vou começar do primeiro plano e seguir em direção ao segundo Esse é o principal motivo pelo qual eu gosto de organizar minhas camadas de forma que elas estejam em uma sequência do primeiro plano mais nítido para o fundo mais Normalmente, deixo o primeiro plano sozinho e começo com a camada acima do Qualquer que seja a próxima camada, adicionarei uma máscara de camada a essa camada. E fazemos isso clicando neste quadrado com um círculo. Dentro. Essa máscara de camada está revelando toda a exposição Essa imagem inteira está sendo mostrada porque é uma máscara de camada totalmente transparente. Para esconder essa camada com a máscara, posso simplesmente invertê-la. Eu posso pressionar o comando em um Mac. Agora essa máscara de camada está preta e está escondendo essa camada. A outra coisa que você precisará fazer é ocultar todas as camadas acima daquela com a qual você está trabalhando aqui. Vou apenas esconder o plano de fundo. Havia mais camadas na parte superior. Eu também teria que esconder todas essas camadas. Tudo bem, agora que temos uma máscara de camada preta escondendo o meio do plano, vamos pintar nas áreas do meio do plano que queremos mostrar usando um pincel branco Teremos nosso pincel selecionado. Já está selecionado. Você pode pressionar B no teclado como atalho, verifique se a cor do pincel é branca E vamos aumentar o tamanho do pincel já que vamos pintar uma grande parte dessa foto Apenas nas áreas intermediárias que você deseja incluir. as partes mais afiadas do meio do terreno Vou pintar Vou diminuir o tamanho do pincel e aumentar o zoom. Às vezes, você pode ver esses artefatos estranhos aqui. É aí que a mistura está ocorrendo. Se você tiver um pincel macio, vou pintar ao redor dessa linha de flores até mais ou menos aqui. Você pode ver que o que está acontecendo na máscara de camada é que eu estou revelando as áreas nítidas Estamos mostrando apenas essa área central da foto. Se eu errar na pintura, posso simplesmente mudar a cor do pincel de volta para preto Você pode usar essas pequenas setas ou pressionar X no teclado Abaixe isso para que eu possa ter um pouco mais de controle sobre as áreas onde estamos obtendo essa área estranha, macia e difusa Isso pode levar um pouco mais de tempo. Definitivamente, consome um pouco mais de tempo do que usar o Photoshop Auto Blend, mas lhe dará muito mais controle quanto menor você tirar o pincel, mais você poderá ajustar o que está acontecendo Vou mudar isso de volta para branco. Você pode ver que estou apenas tentando encontrar as áreas mais nítidas Assim mesmo, trazendo algumas dessas flores mais nítidas Não vou fazer essa foto inteira porque isso pode demorar um pouco demais para esta lição, mas você pode ver o que está acontecendo aqui. Talvez tenha que trabalhar para frente e para trás com um branco. E um pincel preto, algo parecido. Parece muito bom por enquanto. Ok, ótimo, vamos ativar nosso plano de fundo. Vamos pintar em segundo plano. Nós faremos a mesma coisa. Vou selecionar a camada de fundo, criar uma máscara e invertê-la. É um comando de máscara preta. Em um Mac, fornecerei os atalhos do teclado se você estiver usando um PC Agora, com meu pincel branco selecionado, aumente o tamanho do pincel. Você também deve verificar se a opacidade está em 100%. Isso também é importante Depois, vou pintar nas áreas da foto que devem estar nítidas. No fundo, você pode ver que é muito semelhante à foto que tiramos quando misturamos automaticamente usando o Photoshop Auto Blend Mas tenha mais controle sobre o que está acontecendo aqui. Aqui está o principal benefício de usar a massa de camadas. Em vez de remover o objeto inteligente e usar a combinação automática. Esse é o fato de podermos voltar e editar nossos objetos inteligentes. Se eu clicar duas vezes no plano de fundo, ainda posso voltar ao Adobe Camera Raw. O Adobe Camera Raw permitirá que você retenha muitas informações do arquivo raw original. Depois de remover o objeto inteligente, você perderá um pouco de informação e um pouco de controle sobre o processo de edição da imagem. Isso é algo que eu sempre quero evitar, especialmente porque é preciso muito tempo, muito esforço muito dinheiro para chegar a alguns desses locais. Neste exemplo em particular, tive que mochilar aqui em uma viagem de mochila de quatro dias. Foi muito trabalhoso. Não quero perder nenhuma das informações das fotografias no processo de edição que trabalho tanto para conseguir. Digamos que não gostamos da edição original do plano de fundo. Queríamos iluminá-lo um pouco. Eu poderia mencionar a exposição. Novamente, estou apenas prestando atenção ao plano de fundo. Talvez eu queira mudar o equilíbrio de cores. Talvez eu quisesse que aquela região fosse um pouco mais quente. Só um pouco. Novamente, você quer que isso seja congruente com as outras exposições Aumente um pouco a vibração. Eu também poderia aumentar o azul porque há muito blues lá atrás que está um pouco exagerado Mas, neste exemplo, vamos usar o Click Okay. Agora você pode ver que conseguimos fazer edições arquivo bruto apenas nas áreas mais nítidas da Quando você sentir que terminou todas as suas edições, provavelmente continuo com esta um pouco, ajustando-a aqui e ali Mas quando você sentir que fez todas as edições que deseja fazer aqui, selecione todas as camadas novamente, Shift, mantenha pressionada, Shift clique na camada superior Em seguida, no teclado, se você estiver usando um Mac, pressione a opção de comando Shift e, em seguida, a opção de comando shift. E isso combinará todas as suas camadas em uma única camada. Neste ponto, poderíamos adicionar quaisquer ajustes finais, poderíamos recortar essa imagem. Poderíamos adicionar algumas camadas de ajuste, por exemplo, para clarear ou adicionar contraste à imagem Faça o que for necessário antes de finalizar sua fotografia finalizada e salvá-la em seu portfólio O que você acabou de ver foi o fluxo de trabalho completo de empilhamento de foco desde a sala de luz até a imagem final combinada e No restante deste curso, veremos exemplos mais avançados que incorporam a combinação de tempo e a combinação de exposição Definitivamente, recomendo que você revise as últimas lições algumas vezes para realmente entender essa habilidade antes de entrarmos em cenários um pouco mais complicados de acúmulo de foco. Com isso, encerraremos esta lição e espero ver você na próxima. 10. Como focar na pilha com uma mistura de exposição parte 1: Nesta lição, veremos outro exemplo de deck de foco com uma composição semelhante ao exemplo que vimos na última lição Mas desta vez vamos incorporar quatro exposições separadas E também vamos introduzir algumas combinações de exposição. A mistura de exposição, se você não estiver familiarizado, é uma técnica em que várias imagens tiradas em exposições diferentes são combinadas para criar uma imagem final com uma Esse é um método comumente usado em situações em que uma única exposição não consegue capturar toda a gama de luz e sombra em uma cena, como quando você tem uma paisagem de alto contraste. Vamos dar uma olhada nessa primeira imagem para que você possa ver o que quero dizer, se eu ampliar essa foto Mais uma vez, foi tirada em uma viagem de mochila às montanhas do Colorado O que temos aqui é uma cena como a última, em que temos flores, algumas flores silvestres que estão tão perto da câmera, tão perto da lente, que era impossível pegar toda a cena e focar do primeiro plano até o fundo Eu tive que criar uma série de exposições em diferentes pontos de foco Para esta série de exposições, concentrei-me no fundo, que é essa imagem em particular Também me concentrei em alguns pontos diferentes em primeiro plano No meio do plano, damos uma olhada nessas outras exposições, se eu percorrê-las aqui, começando com, vamos ver, parece que esta é a mais nítida na frente, então a próxima é um pouco mais nítida atrás das flores Então, o meio termo é onde eu me concentrei aqui. Quando estou em campo criando uma série de imagens que quero focar na pilha Normalmente eu começo de baixo, primeiro plano, e vou da frente para o A razão pela qual eles não estão na ordem exata do primeiro plano para o segundo plano, eles estão fora de sequência, é porque eu realmente me concentrei na cena muitas vezes eles estão fora de sequência, é porque eu realmente me concentrei na cena muitas Para cada sequência em que me concentrei, analisei quais eram as melhores. Eu escolhi quais eram os melhores em primeiro plano. Qual foto individual foi a melhor em primeiro plano? O meio do plano, um pouco mais para trás, e depois o fundo Elas foram escolhidas de todas as, provavelmente dezenas, se não, talvez 100 fotos que tirei dessa cena naquela manhã em particular. Agora, voltando à mistura de exposição, você notará que a exposição nessas três fotos é muito mais clara do que na primeira A razão para isso é porque era quase impossível, ou quase impossível, capturar toda a faixa dinâmica dessa fotografia com uma única exposição. Em outras palavras, o que isso significa é que o céu estava muito claro ou as sombras estavam muito escuras. O que eu fiz quando estava no campo uma exposição mais escura quando me concentrei no fundo para explicar o céu e todas as partes brilhantes da cena Se observarmos as configurações aqui, temos oito e a velocidade do obturador é de um 30º de segundo Então, para compensar as áreas mais escuras do primeiro plano, fiz uma Temos exatamente as mesmas configurações, exceto que a velocidade do obturador é de um 60º de segundo O ISO I subiu para 400. Se olharmos para a primeira imagem, o ISO era 64, é muito menor. Quando eu estava filmando a cena, uma leve brisa soprava um pouco essas flores silvestres velocidade do obturador aumentando o ISO me ajudou a congelar o E também me ajudou a aumentar a exposição para tornar plano e o meio do plano Minha intenção quando eu estava filmando essa cena era misturar essas diferentes exposições e, ao essas diferentes exposições mesmo tempo, criar uma pilha de foco É aqui que pode se tornar um pouco mais complicado e técnico, mas não envolve muito mais trabalho do que fizemos nos exemplos anteriores ao longo deste curso. Agora, quando você precisa criar mais e mais exposições para incorporar em uma pilha de foco, você pode ver, por exemplo, aqui temos quatro imagens que serão mescladas Quando entramos no Photoshop, pode ser muito mais trabalhoso obter as configurações de cada uma dessas fotos O que quero dizer com isso é que, se dermos uma olhada nas três exposições que são muito semelhantes, as do primeiro plano e do meio do plano, realmente queremos fazer quase os mesmos ajustes em termos de brilho, tons de contraste, cor, coisas Por esse motivo, antes exportar essas fotos para o Photoshop, o que normalmente faço é se você estiver abrindo fotos diretamente da sala de luz e não da ponte Selecionarei todas as fotos em que quero que as configurações sejam iguais. Vou omitir a exposição mais escura porque ela terá configurações muito diferentes aplicadas Quando começarmos a misturar essas imagens, selecionarei uma das fotos que quero editar desta série. Em seguida, irei para o módulo de desenvolvimento e, como você viu na última lição, em que começamos a fazer ajustes antes da mesclagem de imagens, farei essencialmente a mesma coisa nesta foto. Nós ampliamos aqui, você pode ver que eu me concentrei no meio do plano Ao editar esta foto, estou realmente focado no meio e no primeiro plano O que vou fazer aqui é diminuir um pouco a exposição, aumentar o contraste. Vamos ver. Acho que os destaques estão bem, aí mesmo. Novamente, essa é apenas uma edição muito aproximada. Aumente um pouco o preto. Eu quero derrubá-lo porque eu expus um pouco demais o primeiro plano Adicione um pouco de textura, muita vibração, sem muita cor Porque essas áreas que estamos vendo não estão sendo atingidas pela luz solar direta. Também esfrie, deixe a temperatura um pouco mais Como essa área está na sombra, algo ali parece muito bom. A próxima coisa que farei é, essas exposições têm configurações muito semelhantes, selecionarei a foto que ajustei primeiro, que acabei de ajustar que acabei Em seguida, enquanto pressiono a tecla Shift, selecionarei a terceira foto desta série à qual desejo aplicar esses ajustes. Depois de ter as três fotos às quais desejo aplicar esses ajustes, clicarei com o botão direito do mouse em uma delas, depois vou para Desenvolver configurações e depois para Sincronizar configurações. O que isso fará é permitir que você aplique todas as configurações que acabamos de fazer nessa imagem às outras duas imagens nas quais queremos fazer exatamente os mesmos ajustes. Se você não tiver tudo isso marcado, recomendo clicar em Verificar tudo, para cobrir todas as suas bases. Dependendo de quantas coisas você ajustou , clique em Sincronizar Agora, como você pode ver, se voltarmos e percorrermos essas fotos, elas terão os mesmos ajustes aplicados a elas. Como eu já fiz meus ajustes nas exposições do primeiro e do meio do plano, vou para a exposição de fundo, a Deixe-me diminuir um pouco o zoom aqui. Também farei alguns ajustes neste. Não preciso fazer isso mais tarde no Photoshop, estou apenas prestando atenção ao plano de fundo porque essa é a área que será mesclada Não estou me preocupando com o primeiro plano porque há uma luz atingindo Vou mudar um pouco o calor para a direita, aquecê-lo um pouco , talvez aumentar um pouco a exposição Realmente começa a coincidir com o que vemos nas outras fotos. Mas eu estou vendo o histograma, então eu não recorto os destaques para que eles não explodam no céu e percam algumas informações Se você não está familiarizado com o funcionamento dos histogramas, tenho uma aula inteira sobre exatamente como eles funcionam, como usá-los, como lê-los, especialmente quando você está editando Confira isso. Agora vamos analisar isso rapidamente. Vou reduzir os destaques apenas para diminuir um pouco o céu, talvez aumente a exposição mais uma vez. Se eu expor demais essa imagem, começarei a ver recortes À direita do histograma, você pode ver um pouco desse vermelho aparecendo, indicando que eu superexpus Algo ali parece muito bom aos meus olhos. Vou adicionar um pouco mais de cor aqui do que costumo fazer, porque esses picos estão recebendo luz solar direta Eles são muito vibrantes, muito coloridos. Eles chamam a atenção para a parte de trás da imagem, que pode ser um pouco demais. Temos um pouco de laranja acontecendo nesses picos. Vamos ver, por enquanto, se eu vou ficar bem, vamos manter isso aí. Sempre podemos voltar e fazer ajustes adicionais. Agora que fiz todas as minhas edições básicas em todas essas exposições, vou selecionar a primeira enquanto mantenho pressionada a tecla Shift e selecione a última Você pode fazer isso aqui na tira de filme ou voltar para a biblioteca e para a visualização em grade. Selecione todas essas imagens. Vamos exportá-los para o Photoshop para editá-los e abri-los como camadas de objetos inteligentes no Photoshop Vamos abrir o Photoshop para ver onde estamos. Às vezes, pode levar um minuto, especialmente quando você tem muitas fotos diferentes que você vai misturar. 11. Como focar na pilha com uma mistura de exposição parte 2: Ótimo, agora temos todas as nossas exposições abertas como camadas de objetos inteligentes no Imediatamente, eu posso dizer que há alguns ajustes que eu fiz e que eu não gosto. Por exemplo, o plano de fundo. Não gosto do quão saturado eu o deixei, especialmente da saturação das verduras O que vou fazer, na verdade, primeiro precisamos renomear nossas camadas e reordená-las para que saibamos com quais estamos trabalhando Como fizemos antes, vou apenas esconder e mostrar as camadas para que possamos ver quais são as mais nítidas no plano de fundo e quais são as mais nítidas no primeiro Claramente, isso é o mais nítido em segundo plano. Eles devem estar na mesma ordem em que foram exportados da sala de luz Vou esconder a aparência do plano de fundo, vamos ver se eu me escondo. Este se parece com isso, um é definitivamente o meio termo. Vamos esconder o meio do solo e parece que este é o mais nítido em primeiro plano, pelo menos para as flores. Nós escondemos isso. As flores ficam um pouco mais macias. Sim, este, em primeiro plano, vamos esconder o Este está um pouco atrás do primeiro plano. Chamaremos isso para dois. Basta clicar e arrastar isso acima do primeiro plano. Ok, ótimo. Agora que ordenamos nossas camadas, vou voltar ao plano de fundo e clicar duas vezes na miniatura apenas para entrar no camera raw Se subirmos até a luz, você poderá ver todos os ajustes que fizemos na sala de luz. Eles são refletidos no Adobe Camera Raw. Eles literalmente acabaram de ser transferidos. Se eu for colorir, vou diminuir esse vibrante porque acho que está saturado demais. Mas vou até o misturador de cores e aumentarei levemente a saturação da laranja Eu prefiro ver o laranja mais intenso nessa foto do que o grão. Acho que talvez o azul. Vamos ver o que acontece quando aumentamos o azul no céu. Azul e laranja são cores bastante complementares. Eu acho que aumentar a saturação do azul parece bom Não é demais. Algo parecido. Acho que está tudo bem por enquanto. Vou fechar. Cara, a próxima coisa que me vem à mente e que eu gostaria de ajustar são as flores silvestres em primeiro plano Se eu usar o camerraw em primeiro plano, quero destacar a cor e um pouco do brilho dessas pequenas flores silvestres aqui, porque é realmente um ponto focal nesta fotografia Eu escolhi fazer isso na exposição em que as flores são mais nítidas porque essa é a parte da foto que será misturada quando eu criar minha pilha que será misturada de foco. Quando eu obtiver minha imagem final da pilha de foco, vamos ampliar essas flores e usar o misturador de cores como você misturador de cores como Vou me concentrar na cor que quero destacar. Só vamos trabalhar no vermelho. Quando estou no controle deslizante de saturação, coloco o controle deslizante vermelho para cima para aumentar a Você pode ver como há muita cor vermelha nessas flores e você pode torná-las intensas como quiser. Claramente, isso é demais, mas vamos reduzir isso para mais ou menos aí. Ainda pode ser um pouco demais, mas tudo bem. Então, em Luminance, posso aumentar o brilho apenas do vermelho Vou trazer isso à tona. Você pode ver como as flores estão aumentando de brilho. Ao iluminá-los, perderei um pouco da saturação novamente. Eu não quero que isso pareça antinatural, mas só para que você possa realmente ver, bem, vou exagerar um pouco Algo parecido. Parece bom. Podemos clicar nesse olho para alternar a visibilidade que está antes e depois de uma diferença significativa Isso é muito bom por enquanto. Vou clicar em OK. Acho que agora que essas exposições estão prontas para serem combinadas para que possamos criar nossa imagem final da pilha de foco Vou selecionar todas essas camadas. Vou clicar na camada inferior. E vá para a camada superior. Mantenha pressionada a tecla Shift. Clique nas camadas superiores. Temos todas as nossas camadas selecionadas. Lembre-se de que primeiro precisamos remover o objeto inteligente convertê-lo em camadas de pixels. Se vamos usar o recurso Photoshop Auto Blend, é isso que vou fazer para misturá-los Para remover o objeto inteligente, clicaremos com o botão direito do mouse nas camadas, camadas rasterizadas Agora que o objeto inteligente desapareceu, iremos para Editar Alinhamento Automático de Camadas Ok, nossas camadas estão alinhadas. Em seguida, vamos misturá-los. Novamente, volte para Editar automaticamente, mesclar camadas. Espero que neste momento você esteja começando a pegar o jeito dessa pilha de Ok, agora temos nossa imagem empilhada de foco final. Olhando para isso logo de cara, posso ver que o Photoshop fez um trabalho muito bom mesclando todas as áreas nítidas, cometeu alguns Parece que está aqui em segundo plano, mas em primeiro plano, na maioria das vezes, parece que fez um bom trabalho ao criar uma mistura das imagens O problema que estou vendo aqui é que a cor e o contraste no fundo parecem estranhos. Se eu olhar a máscara aqui, parece que ela inclui algumas áreas das outras fotos que eu definitivamente não quero que apareçam em segundo plano. O que eu realmente vou fazer para corrigir isso é começar de novo um pouquinho. Vou voltar na minha história para ver quando rasterizamos as camadas, que agora eliminamos todas as camadas originais, os objetos inteligentes Agora percebo que o Photoshop fez um trabalho muito bom combinando as primeiras duas das quatro exposições ao solo O que vou fazer é misturá-los primeiro. E depois vou criar minhas próprias máscaras para mesclar o meio e o plano de fundo Vou selecionar essas duas camadas. Vá para Editar, alinhar camadas automaticamente, como fizemos antes. Depois que essas duas camadas estiverem alinhadas, voltarei para Editar, mesclar imagens de camadas automaticamente Ok, estou apenas misturando o primeiro plano e o primeiro plano um pouco mais distante Aqui temos nossa imagem mesclada dos dois primeiros planos Agora que temos essa imagem mesclada, vou apenas ocultar as outras duas camadas Já que não precisaremos deles por enquanto. Vou usar a massa de camadas para mesclar o meio e o plano de fundo A razão pela qual seria realmente difícil usar minha própria massa de camadas para misturar essas duas camadas é porque as flores têm detalhes tão intrincados que, se eu pintasse com um pincel ao redor dessas flores, levaríamos muito tempo para criar essa máscara É muito mais fácil misturar esses pedaços maiores em segundo plano, como você verá aqui Em um momento, deixaremos o primeiro plano em paz. Suponha que seja a camada inferior. Vou apenas esconder todas as camadas superiores. Essa é apenas a camada de fundo. Agora vamos começar com o meio termo. Agora tudo que eu preciso fazer é adicionar essa máscara de camada. Um truque aqui é manter pressionada a opção enquanto você clica no botão da máscara. Essa é uma opção em um Mac enquanto você cria sua máscara. E isso fará com que seja automaticamente uma máscara preta. Em seguida, só precisamos pintar usando nosso pincel. Usando um pincel branco, você selecionará seu pincel, certifique-se de que seja branco, opacidade de 100%. Aumentarei o tamanho do pincel Eu só quero pintar nas áreas nítidas do meio do plano. Eu só vou pintar em algo assim. Se eu aumentar o zoom, posso ver as áreas nítidas que estou adicionando. E vou abaixar esse pincel para ajustar um pouco mais esses ajustes. Algo parecido. Parece muito bom por enquanto. Se eu cometer um erro, tudo o que preciso fazer é pressionar o botão X no pincel preto e pintar alguns dos detalhes que eu poderia ter perdido se cobrisse algumas dessas flores. Agora você pode realmente ver que eu incorporei esse meio plano nítido Talvez conserte um pouco dessa área aqui. Vou mudar para um pincel branco, talvez de volta para um pincel preto. Pronto, conserte alguns desses artefatos. Vamos manter as coisas assim por enquanto. OK. Finalmente, o plano de fundo. Vamos ativar essa camada de fundo. Adicione nossa opção de máscara preta, pressione as máscaras, nós comandamos Z, livre-se disso, certifique-se de que a camada esteja selecionada antes de clicar no botão de máscara. Enquanto segura a opção, clique no botão de máscara crie uma máscara preta para ocultar nosso plano de fundo. E vamos revelar usando um pincel branco. Vou mudar isso de volta para branco e pintar no fundo. Você pode ver que é realmente uma mudança dramática agora que eu pintei em segundo plano. A última etapa é combinar todas essas exposições em uma única imagem Se eu selecionar a camada superior, pressionaremos a opção de comando do teclado em um Mac, que mesclará tudo o que fizemos em uma única camada final Nesse ponto, eu provavelmente me esquivaria e queimaria essa imagem. Eu adicionaria um pouco de contraste de brilho aos tons. Eu faria alguns ajustes finais. E então eu diria que está praticamente pronto. Isso é basicamente o que acontece com a forma como você cria uma pilha de foco que incorpora uma mistura de exposição Sei que isso pode parecer um pouco complicado e técnico no começo, mas quanto mais você brinca com um experimento, sei que digo isso o tempo todo, prometo que você vai começar a pegar o jeito. 12. Como abrir uma pilha de foco no Adobe Bridge e ACR: Bem-vindo de volta à aula. Toda esta lição é uma continuação da lição anterior. Se você não estiver interessado em usar o Adobe Bridge e aprender o fluxo de trabalho que usei para abrir minhas fotos do Bridge no camera raw e depois no Photoshop, que mostrei anteriormente neste curso Depois, você pode ir em frente e passar para a próxima lição. Mas para aqueles que querem aprender como abrir e focar, empilhe essas imagens usando o bridge e fique Vou explicar isso de forma relativamente breve nesta lição. Aqui temos exatamente as mesmas exposições que você viu na lição anterior, mas desta vez vamos abri-las em bridge e camera raw Esse é o fluxo de trabalho que eu normalmente uso em vez de diretamente da sala de luz. Agora, na última lição, desenvolvi essas fotos no módulo desenvolvido e sincronizei as configurações antes de exportá-las para Embora essa seja a maneira mais simples de abrir suas fotos e o Photoshop, é a melhor para iniciantes e para fins de demonstração. Eu vou te mostrar como eu realmente abro minhas fotos. É assim que eu praticamente sempre faço isso. Só para reiterar o que você aprendeu nas lições anteriores deste curso sobre abrir suas fotos no Photoshop A razão pela qual eu não gosto de desenvolver minhas fotos em uma sala de luz é porque, depois de desenvolvê-las, posso alterar os arquivos brutos. Eu só quero usar o light room para organizar meus arquivos brutos. Não quero editá-las porque tenho muito medo de fazer alterações permanentes ou exclusões que possam ocorrer se eu editar minhas fotos em uma sala iluminada A sala de iluminação deve ser totalmente separada do processo de edição. O que eu faço é exportá-los para o meu disco rígido. Selecionaremos todas essas fotos e clicaremos com o botão direito do mouse. Em vez de editar, vou exportar. Eu posso clicar em Exportar. Eu tenho uma predefinição de exportação e ensino como fazer isso na minha aula de Photoshop Você não precisa passar por todo esse processo de exportação toda vez, mas se você é novo nisso, você vai exportar. Vou exportar todos esses arquivos para uma pasta na minha área de trabalho. Essa é apenas uma pasta onde eu mantenho todos os arquivos que eu quero editar e que eu quero abrir no Photoshop, eles são completamente separados do Light Room Vou clicar em Exportar. Eles estão sendo transferidos para essa pasta. Se eu for para o Adobe Bridge, o Bridge será configurado para que a pasta para a qual eles foram exportados apareça automaticamente quando eu o abrir Todos esses são arquivos. Provavelmente tenho muitos aqui agora, mas geralmente só mantenho aqueles em que estou trabalhando atualmente. Agora podemos ver que as fotos que queremos editar estão no Adobe Bridge. Vou selecionar todas essas fotos exatamente como aprendemos antes. Você seleciona o primeiro, mantém pressionada a tecla Shift e seleciona a última. Em seguida, clique com o botão direito do mouse, vá para abrir no camera raw. Novamente, neste momento, tudo está completamente fora das salas de luz. Não preciso me preocupar, se eu alterar alguma dessas configurações estou afetando as fotos que são armazenadas na sala de luz. Esse é um processo semelhante ao que você aprendeu na última lição. Não vou entrar em muitos detalhes aqui, mas, essencialmente, quero ter configurações semelhantes nessas três fotos, nas duas exposições em primeiro plano e em meio Para fazer isso, posso escolher um que eu quero editar e, em seguida, posso fazer esses ajustes. Diminuímos um pouco a exposição, aumentamos o contraste com alguns destaques. Novamente, apenas prestar atenção às sombras do primeiro plano aumentar um pouco, os pretos podem diminuir ainda mais a exposição Vamos diminuir a cor, vamos esfriar um pouco, aumentar algumas dessas cores para fazer com que elas se destaquem um pouco mais. Tudo bem, para aplicar esses ajustes a essas duas outras exposições, selecionarei as outras duas pressionando a tecla Shift, farei com que as outras duas sejam selecionadas para esta caixa com três Ao clicar nessa caixa, você obterá esse menu. Em seguida, selecione Sincronizar configurações. Vou verificar tudo, assim como fizemos na sala de iluminação, todos os ajustes estão contabilizados E clique em OK. Você pode ver que esses ajustes foram aplicados às outras imagens. Agora, essa era a exposição mais escura. A foto em que me concentrei no fundo e diminuí a exposição. Vou ajustar este também, vou aumentar a exposição, definitivamente aumentar as sombras Estou tentando fazer com que sejam bem parecidos com meus olhos. Quando eu entro no Photoshop, eles são congruentes um com Eles realmente se misturarão perfeitamente. Algo assim parece muito bom por enquanto, pode aumentar algumas dessas cores. Não vou aquecer muito o fundo. Em seguida, com a primeira selecionada, pressionarei a tecla Shift. Selecione a última, todas essas fotos serão selecionadas. E então eu clicarei no botão Abrir objetos. Não diz objetos abertos. Volte para o vídeo desta aula em que você aprendeu a abrir imagens do Adobe Camera Raw como objetos. E você aprenderá como fazer isso lá. Por enquanto, vou clicar em abrir objetos. O Adobe Camera Raw está incorporado ao Photoshop. Ele sai da caixa no Photoshop. Quando eu clico em Abrir objetos, todas essas imagens serão abertas como camadas de objetos inteligentes no Photoshop Agora, as quatro exposições foram abertas no Photoshop. Você verá que cada uma delas está aberta como uma camada de objeto inteligente em uma janela separada. A última etapa, antes de entrarmos no processo de edição, que será o mesmo do vídeo anterior, é combinar tudo isso em um único documento. O que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse na camada em cada janela. Vá para a camada duplicada e, em seguida, basta enviá-la para o documento no qual você deseja combiná-las. O primeiro documento é aquele que examinamos na última lição. Enviaremos isso para este documento. Você pode dizer pelos números qual deles você está enviando. Se voltarmos a este, vamos ver, vamos lá. Temos essa exposição combinada com a primeira. Podemos fechar este e continuar fazendo a mesma coisa. Clique com o botão direito na camada superior e envie-a para esta janela. Podemos deletar mais um. Clique com o botão direito, duplique a camada e envie-a para este documento Na verdade, não tenho certeza de uma maneira de abrir todas essas camadas em uma única janela como você pode fazer em uma sala de luz. Mas aqui estamos, temos todas as nossas camadas de volta em uma única janela. Nesse ponto, as etapas são exatamente as mesmas que você viu na lição anterior quando começamos a nomear nossos arquivos, ordená-los e, em seguida, passar pelo fluxo de trabalho de mesclá-los para criar nossa imagem finalizada Espero que isso ajude você. Com isso, encerraremos esta lição e nos vemos na próxima. 13. Como focar na pilha com uma exposição longa: Nesta lição, vamos nos concentrar em empilhar uma série de imagens e também incorporar uma exposição longa Exposições longas e fotografias de paisagens são normalmente usadas para introduzir o desfoque de movimento Neste exemplo, veremos a composição de um riacho e usaremos uma longa exposição para criar uma aparência suave e sedosa na água Vamos dar uma olhada nessa cena e nas diferentes exposições que usei para capturá-la Aqui estamos, de volta à sala de iluminação. Se eu ampliar a primeira imagem, você pode ver que tirei uma série de quatro imagens O que temos aqui é uma cena em que temos algumas folhas, algumas folhas de outono em primeiro plano e uma pequena queda de água no fundo Como você viu ao longo deste curso, era impossível obter nitidez dessa imagem desde o primeiro plano até a parte inferior, onde temos folhas bem próximas da lente, até o Tive que fazer várias exposições, focando em pontos diferentes ao longo dessa composição Para deixar toda a cena nítida, fiz uma exposição, focando bem perto dessa folha aqui. Essa exposição foi responsável pela nitidez nessa região da foto Então eu me concentrei nessa rocha. Eu abordaria essa área em foco. Depois tirei uma foto com foco no fundo. Com essas três exposições, eu sabia, com o equipamento e as configurações que estava usando, que seria capaz mesclar essas três imagens em uma imagem final nítida do deck de foco Se examinarmos as configurações, todas as configurações são as mesmas para as três primeiras imagens. Comece com o primeiro. Eu tinha ISO em 400. Normalmente eu tento manter o ISO base ISO da minha câmera, que é 64 ISO. Eu tento manter isso em torno de 6.400, talvez 200. Mas quando eu estava filmando essa cena, as folhas em primeiro plano estavam se movendo um pouco A água os estava empurrando e eles estavam flutuando levemente Eles não estavam se movendo significativamente, mas 400 eram suficientes para congelar essas folhas em movimento. Eu fotografei isso com 24 milímetros, lente bem grande angular com mais de oito Este é o ponto F mais nítido da minha lente. Eu queria usar oito se pudesse obter a nitidez de toda a cena enquanto usava o ponto F mais nítido da minha lente para obter a velocidade do obturador Eu não estava preocupado em definir a velocidade do obturador aqui. E isso porque eu tinha minha câmera no modo de prioridade de abertura A abertura foi definida no modo de prioridade de abertura. A câmera escolherá a velocidade do obturador para você. Isso só facilita a vida porque a câmera escolherá a velocidade do obturador apropriada para a exposição Nesse ponto, eu só queria que a velocidade do obturador fosse rápida o suficiente para congelar as folhas em primeiro plano Eu não estava me preocupando em criar aquele efeito sedoso na água neste momento Vamos descer e ver essas imagens. Você pode ver que o primeiro é onde eu me concentrei no primeiro plano mais próximo daquela A segunda foto, como eu disse, foquei aqui. Aumentamos o zoom. Você pode ver que essa rocha é muito afiada. A maior parte desse primeiro plano e do meio do plano é bastante nítida até chegar à folha em A terceira foto é onde eu me concentrei no fundo. Você pode ver que o fundo aqui é muito nítido. Se rolarmos para o meio do campo especialmente o primeiro plano fica muito Isso representou todas as três seções dessa composição Finalmente, depois de criar a pilha de foco, fiz uma longa exposição Com isso, quero dizer que tirei uma foto em que aumentei intencionalmente a velocidade do obturador Se olharmos para esta terceira imagem, a velocidade do obturador foi de um décimo de Se observarmos a longa exposição, velocidade do obturador é de 2 segundos. Meu objetivo aqui era aumentar a velocidade do obturador o suficiente para obter esse efeito macio e sedoso na Você pode ver se eu voltar, há muito mais detalhes na água nesta imagem. Mas eu diria que há uma estética mais áspera e menos agradável do que quando criamos essa aparência suave. Você pode ver, no entanto, nas minhas configurações, se você olhar para as configurações, que eu tive que usar um ponto F de mais de 22 para aumentar a velocidade do obturador em até 2 segundos Além disso, eu também baixei o ISO de 400 para o meu ISO básico de 64. Agora, a razão pela qual eu não queria filmar o foco, empilhar a cena inteira aos 22 e manter apenas dois segundos de exposição o tempo todo, havia algumas razões para isso A primeira é que, como mencionei, as folhas estavam se movendo em primeiro plano Eu sabia que elas ficariam muito embaçadas se eu criasse uma imagem usando essas configurações exatas O outro problema é que quando você fotografa em aberturas menores, você pode introduzir o que é chamado de difração Essencialmente, o que a difração faz é fazer com que a imagem fique um pouco menos nítida Quanto menor a abertura, mais suave será a imagem Por causa desse fenômeno de luz chamado difração. Não vou entrar na física de por que isso ocorre, mas apenas algo para ter em mente sobre por que é melhor fotografar com as aberturas mais nítidas de sua lente, oito F 11, em vez de aberturas menores, se você estiver fazendo uma Quando eu estava criando essa exposição específica no campo, eu estava apenas prestando atenção ao que estava acontecendo na água. Eu sabia que só queria usar essa exposição para misturar na água. Eu realmente não estava preocupado com nada em segundo plano ou em primeiro plano Ok, essa é uma visão geral das quatro exposições diferentes que vamos combinar combinar Em vez de editar essas imagens e exportá-las para o Photoshop, como você já viu muitas vezes ao longo deste curso Vou seguir em frente e ir direto para o Photoshop, porque eu já coloquei todas essas fotos em uma pilha de camadas Todos eles são abertos como objetos inteligentes nessa única janela no Photoshop Se você esqueceu ou ficou um pouco confuso sobre como exportar e editar suas fotos antes de abri-las no Photoshop, basta voltar às lições anteriores do Vou explicar exatamente como fazer isso neste momento. Como eu disse, eu já editei todas essas quatro imagens. Eu os renomeei como você viu no fluxo de trabalho ao longo deste curso Eu os ordenei do primeiro plano mais nítido para o fundo mais nítido No topo da pilha, coloquei nossa longa exposição, que acabei de chamar de água, apenas para cobrir brevemente algumas das edições que fiz Se eu esconder as camadas superiores aqui, começando pelo primeiro plano, tudo o que eu realmente fiz aqui foi aumentar um pouco do brilho e da saturação nas folhas amarelas Aumentei a exposição do primeiro plano, aumentei algumas das sombras Ajustes muito semelhantes aos que você me viu fazer nos outros exemplos desta aula. mesma coisa para o meio do fundo, ilumine muito as folhas, aumente as cores do fundo, dá para ver um pouco diferente Eu me concentrei apenas em editar o plano de fundo. Eu retirei alguns dos destaques, aumentei algumas das sombras para que pudéssemos trazer de volta alguns dos detalhes das sombras sob as rochas Finalmente, para a água, diminuí os destaques e aumentei a exposição. Eu queria destacar mais detalhes na aparência suave da água e também aumentar o brilho da água para realmente torná-la o ponto focal desta imagem. Nesse ponto, a próxima etapa, como você aprendeu, seria preparar essas fotos para serem misturadas. Você sabe que a primeira maneira de fazer isso é remover os objetos inteligentes e, em seguida, ir para uma linha automática e, em seguida, mesclar automaticamente nossas camadas. Neste exemplo, quero ter o máximo de controle possível sobre o resultado final. Especialmente porque vamos nos misturar na água logo de cara aqui Eu só quero seguir em frente e decidir criar minha própria massa de camada personalizada e misturar no meio do solo, o fundo na água separadamente. Se eu der uma olhada nas imagens que quero focar e se eu esconder e mostrar as camadas, você pode ver que a composição ou a cena não estão realmente mudando Vemos um pouco de foco respirando novamente porque estamos focando em pontos diferentes da cena. Mas eu fiz um ótimo trabalho aqui ao manter minha câmera extremamente imóvel de uma exposição para a outra. Por esse motivo, não vou usar o alinhamento automático. Eu vou seguir em frente e imediatamente. Basta começar a criar minha máscara de camada porque essas fotos já estão em um alinhamento muito bom Tudo bem, vamos esconder nossas camadas superiores. E vamos manter o primeiro plano e o meio termo, como fizemos Começaremos com a camada acima do meio do solo e criaremos nossa máscara de camada. E eu vou manter a opção. E clique no botão de máscara de camada para criar uma máscara de camada preta. E pegue meu pincel. O pincel já está selecionado. Certifique-se de que a cor do seu pincel seja branca. Vamos pintar no meio do plano. Aumentaremos o tamanho do pincel. Lembre-se de manter a opacidade em 100%. Vamos apenas escovar no meio do solo. Exatamente desse jeito. Vou ampliar enquanto tento obter mais detalhes. Diminua o tamanho do pincel, algo parecido, porque há água no meio da cena. Isso torna muito mais fácil misturar. Estou realmente olhando para as rochas aqui. Vamos ver, essas folhas parecem, aquela folha parece bem afiada. Essas rochas parecem bem afiadas. Talvez eu misture um pouco do plano de fundo aqui. Mas nossa exposição ao fundo explicará essas rochas no fundo , que não parecem nítidas quando eu as pinto no meio do solo. Vamos colocar alguns desses no lado direito. Ok, vamos lá. Então, você pode ver nessa máscara de camada que estamos revelando todo o meio termo, todas as áreas nítidas dessa exposição específica Faremos a mesma coisa com o plano de fundo. Vou ativar essa camada e depois escondê-la com uma máscara de camada preta. Vou pressionar a opção Clique no botão da máscara de camada para criar uma máscara de camada preta. Agora a camada de fundo está oculta, vamos pintar o fundo com um pincel branco. Vamos pintar apenas as áreas do fundo que são nítidas. Você pode ver uma diferença significativa na nitidez do fundo. Vou descer e me certificar de que tenho todas as áreas nítidas dessa exposição. Lembre-se, se você errar aqui, tudo o que você precisa fazer é voltar para um pincel preto Se você pressionar X, mude para um pincel preto e poderá ver se cometeu algum erro, mas parece que voltou para branco. Sim, fica melhor quando é revelado algo assim. Parece muito bom. Agora concluímos o empilhamento de foco, parte desse fluxo de A pilha de foco está completa. Temos tudo nítido, do primeiro plano ao segundo plano Tudo o que temos que fazer agora é misturar na água. Como última etapa, ativaremos a camada de água e faremos a mesma coisa. Vamos até a opção de pressionar o botão da máscara de camada e clicar para criar a máscara de camada. A máscara de camada preta está escondendo essa camada de água desta vez porque queremos apenas que a água seja mostrada. Vamos pintar apenas nas áreas onde há água. Às vezes, isso pode ser um pouco complicado, especialmente porque a água muda e geralmente muda muito com a exposição Vamos ir devagar usando nosso pincel branco, diminuindo um pouco. Precisaremos usar um pouco mais de controle com aquela pintura com pincel menor apenas nas áreas em que sabemos que há água. Agora temos aquelas lindas linhas de água sedosas daquela pequena cachoeira na parte de trás Se nos escondermos, essa camada superior pode ver a diferença dramática que existe nessa pequena diferença. Aumente esse pincel. Vou ter que contornar essas rochas e essa é a parte em que fica um pouco difícil. Talvez seja necessário alternar entre o pincel branco e o preto ao pintar essas áreas para ver o que fica melhor aos seus olhos. Na verdade, o objetivo aqui é fazer com que pareça o mais natural possível. Vou apenas fazer uma edição aproximada em vez de passar uma quantidade significativa de tempo pintando na água. Eu provavelmente passaria muito mais tempo fazendo isso e passei muito mais tempo trabalhando nessa imagem. Mas você deve entender neste momento realmente o que está acontecendo. E ser capaz de aprender a partir daqui trabalhando nesta foto. Trazendo esse efeito suave da água para as áreas onde você sabe que há água. Tudo bem, algo parecido. Por enquanto, é bem decente, talvez eu tenha que voltar e tocar um pouco essas áreas, talvez escurecê-las Lembre-se de que, como mantivemos nosso objeto inteligente, sempre podemos usar o Adobe Camera raw. Se eu precisasse escurecer a exposição porque achava que a água em primeiro plano estava um pouco clara demais, eu também poderia fazer isso Tudo bem, agora que criamos a pilha de foco e depois misturamos na água, podemos finalizar essa imagem como a Como aprendemos anteriormente, podemos nivelar a imagem pressionando a opção de comando shift E. Lembre-se de selecionar a camada superior Ao fazer isso, agora que temos nossa foto finalizada, completamente mesclada e mesclada, como antes, você pode adicionar qualquer ajuste Adicione camadas de ajuste, esquive e queime, recorte tudo o que você precisa fazer para finalizar e aperfeiçoar sua fotografia final É assim que você cria uma pilha de foco que incorpora uma exposição longa Continue praticando isso porque quanto mais você fizer isso, mais você aprenderá, melhor será a criação dessa massa de camadas. É isso por enquanto. Estou ansioso para ver você na próxima lição. 14. Corrigindo erros devido à mistura automática do Photoshop: Nesta lição, veremos alguns dos problemas comuns que você pode encontrar ao empilhar o foco no Photoshop e as melhores maneiras de corrigi-los Infelizmente, quando você usa o Photoshop Auto Blend para focar a pilha, ele nem sempre funciona perfeitamente ao criar a imagem final do foco Muitas vezes, você precisa limpar e corrigir partes da imagem que o Photoshop não Isso é o que você aprenderá a fazer aqui em apenas um momento. Primeiro, vamos criar uma pilha de foco das duas imagens que você vê aqui Essas são duas fotos que eu tirei com a lente telefoto no Parque Nacional das Montanhas Rochosas aqui no Colorado Se eu ampliar essa foto, você pode ver o que está acontecendo na composição Essa é uma cena bem simples em que há árvores em primeiro plano que estão bem próximas da câmera e montanhas à distância e montanhas Se dermos uma olhada nas configurações que usei para filmar essa cena, você pode ver que eu tinha um ISO de 100. A distância focal é de 240 milímetros, uma lente bem longa que usei para tirar essa foto A parada F foi superior a oito. E eu escolhi essa abertura porque é a abertura mais nítida A velocidade do obturador foi de 0,4 segundos. O importante a observar sobre essas configurações é que eu tinha uma profundidade de campo muito Porque eu estava fotografando com uma distância focal longa e uma abertura relativamente ampla A maneira como consegui me safar usando essas configurações nessa cena com profundidade de campo tão rasa foi que eu sabia que precisava focar na pilha Eu sabia que, como havia um primeiro plano muito próximo e um fundo muito distante, eu só precisaria de duas exposições separadas, uma para o primeiro plano para deixar as árvores afiadas e outra para o fundo para deixar afiadas e outra para o fundo para a Eu realmente não precisava me preocupar com um meio-termo porque realmente não havia nada acontecendo entre as árvores e as montanhas distantes. Se eu passar para a segunda imagem, você pode ver que as montanhas na segunda imagem são muito mais nítidas e as árvores em primeiro plano são muito mais macias As árvores estão extremamente desfocadas na segunda exposição. Em seguida, vamos preparar essas fotos para serem exportadas para o Photoshop Isso será principalmente uma revisão se você assistiu ao curso inteiro até agora. Vamos começar com a primeira imagem. Vamos fazer algumas edições bem rápidas e simples aqui. Se eu for para o módulo desenvolvido, vamos aumentar a exposição. Está um pouco escuro demais, dá para realmente ver a silhueta das árvores E isso é realmente o que eu estava procurando nessa composição. Anote os destaques, isso é um pouco demais. Eu estava muito saturado. Isso foi ao nascer do sol. Não quero diminuir muito isso para saturar demais as cores Vamos para nossas sombras. Aumente um pouco mais as sombras. Agora podemos ver mais detalhes de sombras nas montanhas. Basta aumentar um pouco a cor. O céu já está muito saturado. Apenas um pouco de cor ficará bem. cédulas brancas parecem muito boas e talvez aumentem ligeiramente os contrastes Tudo bem? Essas são as únicas edições que vou fazer por enquanto Em seguida, selecionarei a segunda imagem que queremos focar na pilha e, mantendo pressionada a tecla Shift, clicarei na segunda imagem para que as duas fotos sejam selecionadas Em seguida, clique com o botão direito do mouse e vá para Configurações de desenvolvimento. E depois, em Sincronizar configurações, garantiremos que todas elas sejam verificadas. Sempre clique em Verificar tudo e, em seguida, sincronizar. Agora, a segunda foto deve ter a mesma aparência da primeira, alternando para frente e para trás Você pode ver que todas as configurações aplicadas à primeira imagem foram aplicadas à segunda imagem. Neste ponto, estamos prontos para exportá-los para a sala de iluminação. Enquanto os dois ainda estiverem selecionados, escreverei, clicarei em uma das imagens e acessarei Editar em. Essa é a maneira mais simples de abrir suas fotos e o Photoshop Se você não quiser usar o Adobe Bridge e o Camera Raw, abriremos camadas de objetos inteligentes no Photoshop Tudo bem, agora temos nossas duas exposições abertas como camadas de objetos inteligentes no A primeira coisa que eu quero fazer aqui é renomear e reordenar essas camadas Precisamos determinar qual exposição é qual é a camada superior, que é a que estamos vendo aqui. Você pode ver que as árvores são muito afiadas, provavelmente esse é o primeiro plano Se eu esconder a camada superior, as montanhas são muito nítidas, parece a camada de fundo. Vamos renomeá-los, vou renomear este primeiro plano, parênteses, árvores Renomeie essa camada, montanhas de fundo. Ok, eu quero organizá-los do primeiro plano ao segundo plano Lá temos o primeiro plano na parte inferior da pilha e as montanhas no topo da Nesse ponto, se eu quisesse, poderia fazer algumas edições adicionais nessas exposições pulando para nessas exposições pulando Lembre-se de que tudo o que preciso fazer é clicar duas vezes na miniatura. Se eu estiver trabalhando com imagens brutas e fazer ajustes finais antes de criar a pilha de foco final, presumo que fiz todas as edições que quero fazer e preparo essas fotos para a pilha de preparo essas A próxima etapa é selecionar todas as nossas camadas. Com a camada superior selecionada, pressionarei a tecla Shift e selecionarei a camada inferior. Em seguida, escreverei Clique para remover o objeto inteligente. Vou para camadas rasterizadas. Agora nosso símbolo de objeto inteligente desapareceu. Agora podemos alinhar as camadas. Podemos ir para Editar, Alinhar automaticamente as camadas, selecionar automaticamente e clicar Ok, agora temos nossas camadas em perfeito alinhamento. A próxima etapa é voltar diretamente à edição e, em seguida, descer para as camadas de mesclagem automática selecionar as imagens empilhadas e clicar em OK. Agora, temos nossa imagem empilhada de foco final no topo da pilha de camadas Eu posso ver que o Photoshop cometeu alguns erros ao criar essa mistura Se eu ampliar as montanhas, você pode ver que no topo parece bem nítido. Mas se cairmos, tudo isso parece extremamente fora de foco. Parece que o Photoshop incluiu a exposição em primeiro plano ao se misturar nas montanhas, o que não é o que eu queria que o Esse é um problema comum que você encontrará ao usar o Photoshop Auto Blend e não funciona da maneira certa Vamos ver como podemos resolver isso. A primeira coisa que vou fazer é excluir a pilha de foco, a camada superior que criamos Vou clicar e arrastar essa camada até a lixeira. Para corrigir isso, o que vamos fazer é fazer edições massa de camadas que o Photoshop criou Lembre-se de que, ao trabalhar com massa de camada, a parte preta da máscara de camada ocultará a imagem e a parte branca da máscara de camada revelará ou mostrará a imagem. O que precisamos fazer aqui é corrigir quais partes dessas exposições o Photoshop achou que deveriam esconder, quais partes ele achou Vamos começar com o primeiro plano. Vou esconder a camada superior. Um truque que você pode usar para visualizar essa máscara de camada um pouco melhor é pressionar a opção se estiver usando um Mac e isso é Alt. Se você estiver usando um PC enquanto pressiona a opção ou a tecla Alt, clique na máscara de camada que você deseja ver. Vou diminuir o zoom aqui para que possamos ver isso um pouco melhor. Agora podemos ver a máscara de camada sobreposta na parte superior da imagem Isso às vezes ajuda quando você está tentando decidir quais partes você precisa pintar em branco, quais partes você precisa pintar em preto. Para essa exposição, queremos revelar todo o primeiro plano Quero que todo o primeiro plano seja pintado de branco. O que vou fazer a seguir é pegar meu pincel e garantir que a cor do pincel seja branca. Também sou porque percebo que essa exposição foi selecionada. Vou selecionar e selecionar porque quero ter certeza de que posso pintar em qualquer lugar dessa máscara. Em seguida, vou pintar em todo o primeiro plano ou, em outras palavras, em todas as áreas que eu sei que existem árvores Para essa situação , provavelmente será mais fácil simplesmente olhar para a imagem. Vou esconder a máscara novamente. Você pode ocultar a máscara pressionando Option novamente em um Mac ou Alt em um PC, segure a opção ou Alt e clique na máscara. Agora, com meu pincel branco, vou escovar partes das árvores que sei que deveriam ser reveladas. Vou pintar ali mesmo, pintar algumas das árvores aqui. Aumente o tamanho do pincel, pegamos o resto da árvore e garantimos que a opacidade esteja em 100%. Enquanto você estiver fazendo isso, colocaremos um pouco mais da árvore Ok, isso parece muito bom por enquanto, eu acho. Na verdade, mais alguns lugares aqui. Ok, ótimo. Em seguida, pintaremos em segundo plano. Vou ativar a camada de fundo. Vamos selecionar a máscara. Enquanto você seleciona seu pincel branco, vamos pintar nas áreas do plano de fundo que queremos mostrar. Vou ampliar, especialmente nas áreas que eu conheço em que o Photoshop cometeu os erros Depois, vou pintar em todas as áreas que eu quero que sejam nítidas e que deveriam ter sido incluídas na pilha de foco Fica um pouco complicado quando você começa a entrar em áreas onde há alguns detalhes finos Você pode ver que comecei a incluir parte da árvore na exposição de fundo. Essa é uma parte da árvore que não é afiada. Eu quero esconder a árvore na exposição de fundo. Vou mudar o pincel de volta para preto. Vou pressionar X no meu teclado para recuperar meu pincel preto. Basta pintar aquele galho de árvore novamente, estou escondendo o fundo aqui e revelando o primeiro plano Conserte alguns desses galhos aqui. Como você pode ver, isso pode demorar um pouco. Não vou tornar essa imagem perfeita só por uma questão de tempo. Mas espero que você possa ver como isso funciona. Vou aumentar meu pincel, voltar a pintar de branco mais daquela imagem de fundo nítida no back-end. Também há uma grande parte do plano de fundo que foi excluída aqui. Você pode ver que estou trazendo muitos detalhes das árvores nas montanhas de volta. Enquanto eu faço isso, conserte um pouco daquele galho de árvore e derrube o pincel. Volte para o meu pincel preto, pinte um pouco daquele galho de árvore de volta. Volte para o pincel branco, pressione X. Há um grande pedaço do céu Se eu olhar para a máscara, é um grande pedaço do céu que deveria ter sido incluído na exposição de fundo E a razão pela qual o Photoshop incluiu muito disso, que não deveria, é porque o contraste era muito baixo Provavelmente pensou que isso poderia ter sido parte das áreas nítidas da imagem que eu pensei que queria incluir. Mas não é algo assim. Parece muito bom. Coloque um pouco desse céu de volta, eu posso ver minha máscara. Novamente, isso parece muito bom. Por enquanto, eu continuaria tentando ajustar e refinar as áreas que deveriam ser nítidas Mas vamos deixar isso assim por enquanto. Você tem uma ideia de como isso funciona. Como etapa final, o que vamos fazer é mesclar essas exposições, as partes afiadas Para fazer isso, como você viu anteriormente neste curso, garantiremos que a camada superior esteja selecionada e, em seguida, usaremos a opção de comando de atalho de teclado shift E se você estiver usando um Mac Agora temos nossa camada final. Esta é nossa imagem final da pilha de foco. Durante o processo de alinhamento automático, perdemos algumas informações ao redor da fronteira Você definitivamente vai querer recortar sua imagem final. Vou fazer um recorte bem simples aqui apenas para garantir que alguns dos artefatos na borda que foi criada sejam removidos Essa borda vem apenas da respiração focada. Quando misturamos imagens, a respiração focada causa essa borda externa Agora parece que essa imagem está pronta. É assim que você resolveria alguns dos problemas mais comuns que você encontrará ao usar o Photoshop Auto Blend Espero que isso ajude a todos, e espero ver você volta aqui para a próxima aula. 15. Conclusão + próximos passos: Bem, é hora de encerrar este curso, pessoal. Se você gostou e obteve valor desta aula , eu o encorajo fortemente a avaliá-la e avaliá-la. Se você quiser continuar aprendendo comigo , espero vê-lo em algumas das minhas outras aulas de compartilhamento de habilidades, que ajudarão você a dominar a fotografia de paisagens Também encorajo você a conferir meu site, onde tenho toneladas de fotografias de paisagens, guias escritos e recursos que também ajudarão você. Por enquanto é isso, pessoal. Muito obrigado novamente por estar aqui e espero ver você novamente em breve. Cuide-se e se aventure.