Masterclass de folhas em aquarela: como pintar composições de folhas soltas

1. Introdução: Olá a todos e bem-vindos à minha aguarela deixa masterclass. Sou Emily Watson, artista de aquarela e educadora do Reino Unido. Sou especialista em pintura de cenas botânicas e naturais. São coisas como florais soltos, folhas, até frutas e vegetais. E um estilo rápido expressivo e muito solto. Adoro brincar com um molhador meus efeitos de aquarela. Eu realmente trouxe um pouco de vida, alguns interesses e meu trabalho. Você pode me encontrar no Instagram ou Emily Wall. Então, Artes onde compartilho meu trabalho, minha inspiração, sou tutoriais e também desafios criativos para incentivar outras pessoas a obter pintura. Nesta aula, vamos estar olhando para pintar folhas de aquarela. Agora eles são um dos meus assuntos favoritos, especialmente para iniciantes, porque você pode obter a forma deles com apenas algumas pinceladas. E esse é o método que vou ensinar hoje. Então, vamos analisar como usar pinceladas e a maneira você move seu pincel para criar a forma de folhas diferentes. E então nós vamos adicionar vários efeitos no topo também. Então hoje vamos começar com um pouco de mistura de cores e olhar como fazer diferentes verduras. E nós vamos passar para os diferentes pinceladas que eu uso e como você pode utilizá-los para criar diferentes estilos de folha. E então vamos olhar para adicionar efeitos diferentes, seja em molhado, em seco, e então construir uma composição em um ramo ou um caule. E, finalmente, no final, há dois projetos que você pode fazer. Você pode fazer ambos ou você pode escolher o seu favorito. E o que vamos fazer é uma composição de dispersão, então é colocar folhas diferentes em cima umas das outras. E, em seguida, uma coroa de flores, que eu realmente estou ansioso para. Por favor, não se esqueça de compartilhar seu trabalho na seção do projeto no final. Ou você pode postar e marcar-me no Instagram ou ambos. Adoro ver o que vocês criaram, então, por favor, compartilhem. Tudo bem, então vamos pintar. 2. Os materiais que você vai precisar: Certo, pessoal, antes de começarmos a pintar, vamos ter uma conversa rápida sobre suprimentos. Então, para isso, você precisará de tinta, pincéis, papel, água e algo absorvente como um pedaço de algodão ou algum rolo de cozinha. Então, antes de tudo, tintas. Esta é a minha bagunça. Que paleta de cores? É um plástico dobrável barato. E o que eu faço é comprar as tintas em tubos em forma líquida como este. Então, estas são todas tintas profissionais Winsor e Newton. Eu escolho as cores para torná-lo minha própria paleta. Então eu os compro nos tubos. Eu os espremi nos poços e os deixei secar por um dia, talvez dois dias. E depois volto com uma escova molhada, reidrato-as, e começo a misturá-las nos poços. Então essa é a minha paleta. Hoje, para o papel, vamos usar dois tipos. Então eu tenho aqui um grande tamanho A3, o papel Langton de Daly Romney. Então esta é uma prensa fria de 140 libras e é papel celulose, não é algodão, então este é um papel um pouco mais barato. É o que vamos usar para praticar. E o que eu faço é cortá-lo em pedaços menores. E então, para os projetos finais, vamos usar Legion Stonehenge, Aqua Fold Press. Então este também é um 140 libras, mas é 100% algodão e por isso é um papel ligeiramente mais fino. Eu também gosto de comprá-lo em um bloco, o que significa que ele está colado no lugar. Eu não tenho que me preocupar em gravá-lo ou mover-se enquanto eu pinto. E também pára em dobrar demais. Então, se você quiser realmente papel premium, este eu realmente recomendo. Ok, para pincéis, vamos estar usando apenas um tipo de pincel, que é um pincel redondo, que é qualquer coisa que tem uma despedida rodada aqui, e então uma dica pontuda. Então eu basicamente uso duas faixas da mesma marca. Então Princeton Heritage, 1450 pincéis redondos. Eu tenho alguns tamanhos aqui, um 10 ou cinco, realmente grande 16 lá. Eles são notoriamente difíceis de segurar. Então eu também gosto da gama aquática de Princeton. vez ao redor eles só têm uma ponta ligeiramente pontiaguda por multado e eles mantêm a sua forma um pouco melhor. Você pode ver que estes podem ficar um pouco confusos depois de um tempo. Então, sim, tamanho 8. Então eu seis olhos para lotes de tamanhos diferentes apenas dependendo de quão largo os federalistas, Sim, eu amo pincéis redondos. São os meus favoritos. E depois vamos usar copos de água. Isso é realmente importante para aquarela porque a água é uma parte tão importante da mistura de tinta que se você fosse adivinhar sujo ou ele recebe muitas outras cores misturadas nele pode fazer a faculdade, você está misturando o sujo e fazer a pintura final parece um pouco maçante. Portanto, há duas maneiras de fazer isso. Meu método é separar cores quentes e cores frias. Então, neste olho, lave meus vermelhos, minhas laranjas, marrons, meus amarelos. E neste copo eu lavo cores frias como azuis ou verdes. Então o que acontece é que eles não se misturam e criam marrom. Se você misturar quente e fresco, você vai ficar marrom, o que os mantém agradável e fresco. Se você não quer fazer isso, você quer saber o método. Algumas pessoas usam um copo sujo e limpo. Então eles lavam suas escovas em um. E então eles pegam água limpa com um pincel agora limpo e depois misturam as cores dessa maneira. Se você realmente não pode fazer isso, eu recomendo digitar a água regularmente. Caso contrário, fica todo sujo. E então a última coisa que usaremos é algo absorvente para secar o pincel ou pegar algum excesso de água? Estou usando como uma toalha de cozinha aqui. Mas se você tem um pedaço de algodão ou qualquer tecido absorvente velho, isso é perfeito também. Agora vou dizer uma última coisa sobre os suprimentos. Você não precisa desses suprimentos exatos que eu tenho. Use o que tiver em casa. Eu realmente não quero que você saia e compre nada para esta aula. Não é necessário. Vamos usar as tintas e papel que você tem em casa. 3. Greens de mistura com cores: Então, primeiro vamos fazer uma mistura de cores. E esta é uma das minhas maneiras favoritas de começar a pintar qualquer coisa. E nós vamos estar misturando muitos vegetais diferentes. Agora. Os verdes são essencialmente uma mistura de amarelo e azul. Então há as duas cores primárias e nós as misturamos e elas fazem verde, que é uma cor secundária. Então aqui estou eu colocando um pouco de amarelo limão e então talvez um pouco de azul cobalto. O que vai misturar uma cor verde? Então, se colocarmos isso na paleta, você pode dizer que fizemos um bom verde. E, essencialmente, você pode usar essas proporções para mudar o seu verde. Então, se você tem mais amarelo nele, você vai fazer um verde amarelado como um verde ácido como esse. E então se você adicionar mais azul, que muito mais azul lá, nós vamos fazer uma turquesa mais azulada, verde assim. Então você pode usar as diferentes proporções de amarelo e azul para fazer um verde que você preferir. Também podemos variar a temperatura das cores. Então deixe-me limpar isso por um minuto. Então podemos usar cores quentes. Então este é um amarelo cádmio. E então podemos adicionar algumas folhas como um ultra marinho. Isto deve dar-nos um verde castanho ligeiramente lamacento. Lá vamos nós. Então você pode ver que é uma espécie de floresta verde. Então isso é usar cores quentes. Você também pode fazer o oposto e limpar e fazer uma cor legal. Então, se fizermos um amarelo limão lá, e então uma chamada azul, como o azul prussiano, por exemplo. Você só vai precisar de um pouco de pelúcia. Azul prussiano é muito, muito escuro. Você pode torná-los bastante clara, legal, cor verde também. Então você pode ver que este aqui é uma espécie de memorial de guerra. Tom amarelado Reddy e este é um legal, um azul-verde. Então você pode brincar com a temperatura assim. Você também pode comprar verdes pré-misturados se você não quiser misturar o seu próprio. Então há um casal, eu realmente recomendo verde seiva, que é um dos meus verdes favoritos, que é o que chamamos de verde de menta. Então está em algum lugar no meio, igualmente entre amarelo e azul. Você pode, então, variar isso como você fez com as outras cores. Então você pode ter verde seiva, e então você pode adicionar azul prussiano para fazer mais de um verde azul, e vice-versa. Você pode adicionar amarelo nele também. Na verdade, guardo um pouco de amarelo. O segundo amarelo na minha paleta aqui onde posso misturar amarelos verdes sem manchar o meu amarelo normal. Então, se você pintar um monte de verduras e um monte de folhas, isso é muito bom. pequena dica é ter um amarelo que é para misturar com verde, que você não se atreva a amarelo. Então isso era verde seiva. Outro que eu realmente recomendo é o verde do Hooker. Então isso é mais sombrio. O verde da floresta é muito do lado azul. É ótimo para se você quiser fazer florestas ou folhas tropicais. E novamente, você pode adicionar ainda mais azul para fazer mais de um tom turquesa julie. Agora, mais uma dica quando você está misturando greens, se você quiser misturar alguns verdes que são mais silenciados, mais vintage, ou você precisa fazer é adicionar o oposto na roda de cores. Então, talvez um pouco de vermelho. Então, se colocarmos nosso verde seiva aqui, e então você quiser marcar isso para baixo e torná-lo um pouco mais marrom um pouco mais neutro, nós pegamos apenas uma quantidade muito pequena de vermelho, talvez nem mesmo muito, e misturá-lo até que você possa obter um mais cor de musgo. Como isso. Se você continuar adicionando vermelho, você vai essencialmente chegar a uma cor marrom ligeiramente suja. E você pode levar isso tão longe quanto você está confortável com e sem misturar algo que se parece um pouco com isso. Você também pode usar cores como perto para ler. Coisas como rosa ou laranja. Apenas para experimentar diferentes cidades é uma atividade muito agradável para brincar com algumas das cores. Se você adicionar rosa, especialmente a algo que é muito azul, você vai ficar mais de um azul esfumaçado. Essa é uma ótima maneira de conseguir algo para o eucalipto, por exemplo. Então você pode adicionar em outros opostos na roda de cores para atender a qualquer cor que você gosta. Você também pode adicionar obviamente marrons e pretos muito escuros neles. Então, se tomarmos um pouco verde seiva novamente, e então você quer adicionar um pouco de preto para escuro e ele vai obter um tom mais profundo lá em comparação com o verde seiva original que está lá. Certo, então uma última coisa importante a ter em mente ao misturar cores é fazer com valor. Agora isso é algo que faz tanta diferença para a maneira que começou como tinta. Então eu realmente recomendo brincar com isso. E o que você essencialmente quer fazer é mudar o valor ou a leveza e a escuridão de uma cor adicionando mais ou menos água. Então, se eu usar uma escova bastante seca e pegar a tinta de prostitutas verdes lá. E o que vamos conseguir é uma cor muito profunda e rica. Nós vamos pintar um pouco de quadrado e então nós vamos enxaguar isso fora. Basta limpar o pincel na borda do seu copo de água e depois voltar para um valor mais leve. Não é uma cor diferente, mas é um valor mais leve. E nós vamos fazer a mesma coisa lavando y e então novamente, lavar e y. e você pode ver como de uma cor você pode obter tantos níveis diferentes de clareadores. Tantos valores diferentes fora disso. E o que queremos fazer é pintar é pensar sobre essa escala de valor. Então temos alguns que são muito escuros e alguns que são muito leves. E principalmente, quero dizer, isso é apenas água com uma pequena pitada de aquarela nela. E queremos usar esses valores diferentes à medida que pintamos para criar contraste. E o que isso fará é criar profundidade e movimento em sua imagem. Então é assim que misturamos vários verdes em aquarela. Ter um jogo por aí com suas cores. Se você não tem essas cores exatas, elas podem sair um pouco diferente. Mas quanto mais você mistura e brinca, mais você vai entender suas tintas e como misturá-las nas cores que você quer. 4. Brushstroke com pincel: Ok, então antes de começarmos a pintar folhas, o que vamos fazer é olhar como exercícios incríveis. Agora, uma grande parte da minha filosofia de pintura e das aulas que faço é focada em pinceladas. Porque uma vez que você tem controle sobre o pincel e como você está movendo-o, você vai ver que você pode quase sem sequer tentar fazer as formas das folhas. Então esta é uma boa maneira de começar a pintar folhas e qualquer coisa realmente. E eu realmente recomendo que você fique com este aqui e pratique os exercícios. Então vamos usar qualquer cor que você quiser. Vou usar azul prussiano. Eu acho que a escuridão é muito fácil de demonstrar no vídeo. Então eu vou usar azul prussiano. Só vamos praticar umas pinceladas diferentes. Então o primeiro que vamos fazer é colocar seu pincel no papel e puxá-lo junto. Então o que estamos fazendo aqui é apenas fazer linhas e usar o pincel. Você pode ir rápido ou devagar. Você precisa de um pouco mais de água quando você pode vê-lo começando a pular lá. Você também pode fazer para baixo ou para cima. Mas essencialmente o que estamos pintando aqui são linhas retas, apenas arrastando o pincel. Você pode fazer longas ou pequenas Opções de Show. Apenas realmente tendo uma sensação para o pincel que você tem. O que eu vou fazer é todos esses traços, a propósito, com apenas um pincel. Você pode experimentar diferentes estilos de pincel ou formas e realmente experimentar como quiser. O que eu quero mostrar é a versatilidade de apenas um pincel aqui. Então estes são realmente fáceis de fazer. E então podemos tentar em direções diferentes também. Você pode tentar se você pode ir diagonal ou diagonal na outra direção. Oh, faça pouco para baixo com um alternativo para baixo, para cima, para baixo, para cima assim. E isso começa a dar uma idéia das diferentes formas e você pode ver como podemos facilmente começar a transformar esses traços em folhas. Então, outra técnica que vamos nos concentrar muito hoje é usar os pincéis redondos para a ponta e a barriga plana. Então, vamos dar a dica. Por exemplo, se você segurar o pincel mais ereto e você fizer linhas finas com a ponta. E novamente, você pode fazer isso em direções diferentes. Você pode ir devagar ou rapidamente para pequenas marcas. E então a outra maneira de usar esses pincéis é pressioná-los para baixo e arrastar. Então isso começa a nos dar um golpe mais largo do mesmo pincel. E então o que vamos fazer é praticar usando os dois no mesmo acidente vascular cerebral. Então, usando a ponta, apenas tocando a ponta para baixo e, em seguida, pressionando com a barriga e, em seguida, levantando backup. E o que teremos então é um pequeno ponto. Então pressione para baixo, levante. Use a ponta. E então pressione a coisa toda para baixo, arraste-a um pouco e levante-a novamente. Então o que você está mirando é uma espécie de alongada, pontuda. Não sei que formas é essa. Uma espécie de semicírculo. Não é nem um semicírculo, é apenas uma linha com bordas pontudas. Lá vamos nós. É um oval muito alongado. Não tenho ninguém que venha e me diga que forma é essa. Formas um pouco melhores e depreciativas do que eu. Então o que podemos fazer isso é também variar o comprimento dele. Então você pode fazer um pouco curto como esse. Ou você pode fazer um bem longo como esse. E então o que vamos fazer é tentar em direções diferentes. Então você pode fazer em puxar para baixo em sua direção ou ir embora na diagonal? Não se preocupe se cometer um erro, apenas continue. Você pode subir ou você pode fazer eu estou atravessando. Realmente recebendo essa memória muscular resposta que você está fazendo isso rapidamente e quase sem pensar. Então esse é realmente o objetivo dos exercícios é fazer e fazer e fazer até que você não esteja pensando mais sobre isso. Centenas de pessoas sabem o que fazer. E você não está tipo de entrar em um ponto onde você começa a pintar, você hesita e começa a cair. Então a outra coisa que você pode fazer depois de dominar esta técnica é então variar isso dentro e agora no mesmo golpe. Então começamos com um pouco e pressionamos para baixo, levantamos reforços, não levantamos o pincel OK. E depois repetimos. Então podemos obter uma espécie de linha ondulada que você pode tentar colocar mais e mais pressão sobre ela. E eu estou puxando para cima. E, novamente, com as direções, é realmente útil quando você está aprendendo a dor para ser capaz fazer o mesmo derrame em diferentes direções. Então você pode fazer isso para cima e para baixo. Um pouco mais de água sobre isso, por exemplo, ou experimentá-lo em direções diferentes. Então, o controle dominador sobre ele em qualquer direção. Ok, vamos pegar uma segunda folha. Então o próximo passo que vamos tentar é tentar obter várias direções em um. Então, se misturarmos um pouco mais azul e tentarmos, por exemplo, um traço curvo. Então, não mais linhas retas. Uma curva nessa direção ou naquela. Ou mais como um U ou um N. E você pode fazer traços curvos longos ou pequenos loops curtos como esse. Podemos tentar loops curtos dessa forma, ou loop curto ao longo de um e um curto. E você também pode tentar, em seguida, criar um padrão onde é mesmo assim que você está fazendo quase como uma letra U uma e outra vez. E você pode fazer isso de cabeça para baixo também. Como um monte de eles presos juntos. Portanto, estes são bastante úteis para obter sua mão feliz em se mover e obter essa variação como você faz o curso. E você também pode tentar onde pulamos um. Então, em vez de fazer, torna-se como uma onda contínua ou uma linha. E novamente, você pode fazer isso em outras direções também, você sabe, descendo. Outro útil para aprender é um loop. Então você sobe e, em seguida, quase volta em si mesmo para fazer um loop. E você pode fazer isso do outro jeito também. E então o golpe final, vale a pena praticar porque isso virá mais tarde é um ziguezague. Então, para isso, concentre-se em como você pode usar quase o lado do pincel e para empurrar e arrastar de lado. Então, por exemplo, nós fazemos é animado assim. Você pode usar um pincel padrão e obter um curso mais fino. Vai colocar o pincel de lado e obter um golpe realmente grosso. Ele precisa de muito mais água assim. Agora, eu realmente encorajo você a praticar esses exercícios para obter até mesmo algum barato como papel de caderno ou papel de impressora ou o que quer que seja. E apenas fazer esses tipos de exercícios uma e outra vez. Eu também vou colocar uma impressão nos recursos se você quiser fazer um pouco mais de prática. E eles realmente ajudaram deve o seu controle sobre o pincel. E será realmente útil para pintar as folhas mais tarde na aula. 5. Folhagem simples: Ok, então para o nosso primeiro tipo de folhas, vamos fazer folhas simples ou folhas retas simples. Então, para isso, eu vou usar os verdes e vamos praticar alguns dos traços que acabamos de fazer nos exercícios. Então vamos misturar um bom verde de seiva. E então, essencialmente, estamos fazendo o mesmo golpe. Então podemos fazer uma pequena linha para um caule e então pressionar e escolher reforços. E essa é a sua folha. Caule. Pressione e escolha backup. E não se preocupe se você tem um pouco de uma mancha como essa e você quer mudar a forma. Você pode voltar e ajustar isso. Eles não precisam ser perfeitos na primeira vez. Embora existam folhas de traço simples, se você não gosta da forma dele, você pode voltar e ajustá-lo e não é um problema. Para que possamos fazer estes muito pontudos. Por exemplo, temos um longo, um pouco mais redondo. Ou podemos fazê-los ponta arredondada apenas levantando assim. E eles têm uma espécie de extremidade grossa e arredondada. Você também pode quase puxar o pincel de volta através também. Se você quiser. Para criar uma extremidade arredondada agradável. Você também pode fazer isso em direções diferentes novamente. Então, basta puxá-lo para baixo e ir para lá, por exemplo. E a outra coisa que você pode fazer é tentar a mesma coisa, mas com um pincel muito maior, o que é realmente ótimo para um único traço. Então, por exemplo, vamos pegar este tamanho enorme 16 e olhar para isso. E então você pode ir ao redor da borda e arrumar isso se quiser. Você também pode puxá-lo. Se você queria criar um pouco de movimento nele, você não precisa fazer isso direito. Você também pode torná-lo curva. Então, por exemplo, se começarmos um aqui e começarmos a pressionar e, em seguida, puxar o pincel redondo. Ok, isso é uma única folha de traço. 6. Folhagem longa: O próximo passo que vamos fazer é o que estou chamando de um golpe longo. É um processo muito semelhante, mas vamos arrastá-lo por muito mais tempo. Então, por exemplo, colocamos o pincel para baixo com a ponta, pressionamos para baixo, secamos um longo caminho e, em seguida, pegamos backup. E isso torna uma folha algo mais como uma folha ou uma folha de narciso ou em uma fronda de palmeira, por exemplo, se você quiser fazer cores mais tropicais, você pode tomar alguns traços para chegar lá. Mas a idéia é que é então uma longa linha com um pouco de gorjeta. E como com os últimos, você pode esculpí-los também. Então movê-los em diferentes direções ou tê-lo passando por cima como mas para que ele galos têm um mesmo indo em torno de um círculo, se você preferir. Você também pode novamente, usar um pincel grande para estes. Adoro usá-los. Um enorme pincel para pintar folhas. Estes agradecidos se você quiser pintar tulipas ou qualquer uma dessas plantas que têm folhas retas muito longas. Você pode torná-los toda a largura do papel, se você quiser. Eles são muito simples. Versão longa da folha de traço único. 7. Folhagem em Stroke dividindo: Ok, então o próximo tipo de folha que vamos fazer é provavelmente o meu favorito e esta é a folha de traço dividido. Então vamos essencialmente fazer o mesmo tipo de coisa, mas com dois golpes. Então, por exemplo, vamos colocar um monte de água aqui. Colocamos o pincel no tronco político e depois empurramos o golpe. Você está empurrando para um lado para fazer metade da folha. E depois voltamos. Nós tocamos o pincel de volta para a base, e então nós puxamos para fora e fazemos o outro lado. Vamos fazer isso de novo. Um golpe e, em seguida, dois golpes e conecte-os na parte superior. Então estamos nos conectando na base e depois novamente na ponta. Lá vamos nós. Então, como com tudo, você pode fazê-los em direções diferentes. Algumas pessoas preferem puxá-las, outras preferem afastá-las delas. Você pode usar vários traços menores para criar a forma desejada. Se você decidir que eu queria ser mais largo ou não gostar disso. Mas você pode passar por cima e usar quantos passos você quiser para fazer a folha, mas é essencialmente feito em dois lúpulos. Você também pode deixar um espaço entre as duas metades para quase um destaque ou se a veia da folha seria. Então você pode fazer e depois voltar e deixar uma lacuna. Para a outra metade. Pode ser uma boa maneira de ter certeza que você tem lotes de espaços em branco esquerda e imagens e coisas superando uma grande bolha de cor. Mais uma vez, estes podem ser feitos usando os traços curtos ou longos que aprendemos. Então você pode fazer um pouco curto ou você pode fazer um muito grande e longo. Você também pode torná-los mais finos ou mais gordos. Mais amplo. Não vamos insultar as folhas e engordar. Então você pode fazer um pouco magro como esse. Ou você pode realmente pressionar o pincel para baixo e sair para um traço muito mais amplo. E você pode se divertir muito com as dicas também. Sabe, você quer que eles se dobrem? Você pode puxar o pincel para fora e criar pequenos detalhes. A greve dividida deixa também deixanos meus favoritos. E uma vez que você pegar o jeito de como empurrar para cima e, em seguida, puxar para baixo para criar a forma deles que eles se tornam realmente uma grande coisa para fazer brocas também. Você pode empurrar para cima assim e puxar para baixo e então você sempre pode voltar e encher o centro, se quiser. Ajuste a forma dele. Mais uma vez, eu realmente encorajo você a experimentar com pincéis diferentes. Se tentarmos um, digamos, um tamanho pequeno dois, vai fazer folhas de bebê muito delicadas. Por exemplo. Sou tudo muito bom, muito magro. Um monte de tamanho sobre ele. E novamente, com um pincel enorme. Eu amo pintar com um pincel enorme e não posso recomendar o suficiente para que você obtenha um enorme. E eles também são muito bons para forçá-lo a ficar solto se você quiser fazer mais tipo de trabalho floral solto. E você pode deixar uma pequena lacuna para que você possa se juntar a eles. E você pode fazer cair o ponto dele mais se você quiser mudar a forma disso. Mas essencialmente estamos fazendo metade e depois a outra metade. 8. Zig Zag: Ok, e então o tipo final de folha que vamos aprender hoje é o que eu chamaria um golpe em ziguezague ou um pouco mais ou menos. Hum, então estes são realmente ótimos se você quiser fazer folhas texturizadas como girassóis, por exemplo. E vamos essencialmente usar este golpe exato e o traço dividido. Então, se começarmos com um caule e então você vai usar o pincel do lado dele. E você vai arrastar para frente e para trás para criar uma base ampla e, em seguida, um ponto. Ok? E então vamos fazer a mesma coisa na outra direção. E então temos exatamente como se você tentar um pouco mais escuro. Então você também pode desenhar um caule no meio e, em seguida, zigue-zag. E novamente, arrastando e pintando ao redor para criar essa borda áspera e essa textura. Pode fazê-lo se preferir puxar para baixo ou subir. Seja como for, você também pode virar o papel. Você também pode virar o papel. Se você encontrar um ângulo engraçado e você pode deixar cair o pincel como o que acontece com todos nós. A outra coisa que você pode fazer é deixar mais espaços em branco no meio. Então, por exemplo, se desenharmos um pouco de uma haste no meio e então podemos puxar e deixar espaço em branco nessas lacunas. E faça isso um pouco mais escuro para que você possa ver. E então podemos fazer a mesma coisa do outro lado. Você pode ver como estes são ótimos para como folhas de carvalho. Ou se você só quer algo, você tem um pouco de uma textura áspera da flor. E estas são grandes folhas para preencher esse espaço. E novamente, você pode variar a direção deles para que eles se curvem. Então você pode puxá-lo para cima assim. Puxe-o para baixo e você também pode, novamente voltar e ajustar a forma dele se você não gosta se isso foi áspero ou se você quiser moldar isso novamente. E sabe o que vou dizer a seguir? Você não brinca com um pincel gigante? Tenho bastante espaço para isso, mas as texturas que você pode obter com um enorme, enorme pincel. Um segundo para nenhum. Então, tente tentar estes em direções diferentes. Eu fiquei sem espaço neste papel, mas por todos os meios, comece outra folha e continue praticando. 9. Técnicas molhadas no seco: Tudo bem, pessoal. Agora vamos dar uma olhada em adicionar detalhes molhados sobre secos a estes. Agora esta é uma técnica realmente grande se você tem folhas grandes ou se você quiser adicionar mais interesse. Então vamos olhar algumas técnicas diferentes para realmente trazê-los à vida e adicionar detalhes extras. Eu sou tão um dos primeiros, especialmente com folhas, é realmente pensar sobre a veia. Então eu estou usando um pincel tamanho dois aqui. Vou voltar por cima do caule e depois tirar alguns detalhes da veia. Você pode adicionar quantos ou quantos quiser. Você pode ir de uma veia central. Você também pode fazer se um grande e então teremos alguns pequenos apenas de um lado. Você também pode fazer mais tipo de veias soltas apenas, por exemplo, fazendo um pouco de uma longa linha wiggly. Você pode tornar as hastes mais longas ou mais grossas, bem como para criar um contraste agradável. Outra coisa que você pode fazer com molhado em molhado é usar um técnicas de camadas que você pode essencialmente adicionar mais cor sobre o topo de um mais leve. Assim, por exemplo, neste caso, se nós preenchê-lo, a folha Hobbs com uma cor mais escura, mas sem ir para as bordas será capaz de adicionar alguns interesses a este. Essencialmente preenchendo as formas. Você pode criar algum bom contraste lá. Você também pode, se você quiser fazer uma versão mais detalhada disso, você pode dizer pequenas seções. Então, por exemplo, um, e então deixamos um espaço para uma veia e depois fazemos outra. E o mesmo na parte inferior para que você está quase preenchendo a doca em uma seção. E então você tem esse tipo de interesse em colocar em camadas algumas outras técnicas que você pode fazer. Você pode fazer em torno das bordas, bem se você quiser apenas incase a folha em um pouco de molhado em molhado, molhado em detalhes secos, eu devo dizer. E talvez fazer um pouco de haste também. Eles em detalhes. Ou você pode mudar a cor também se você quiser alavancar para cima, digamos, um pouco de azul para metade da folha, realmente mudar a cor e os interesses aditivos dessa maneira. Portanto, há muitas técnicas diferentes para adicionar detalhes sobre seco para suas folhas. Você tem que deixar a camada base secar. E então você pode voltar e adicionar contraste ou detalhes. Então, são técnicas muito boas. A outra técnica molhada sobre seca que você pode fazer que é realmente bom com folhas é um vidro. Então é aí que você tem base bastante leve que é seco e então nós vamos esmaltar. E outro tom de luz sobre o topo, mas em uma cor diferente. E onde eles atravessam, você vai ficar muito bom. E meio que mistura as cores. Então, por exemplo, se você tem um caule que é uma grande lacuna e você quer preencher algumas das lacunas, o que você pode fazer é voltar com uma cor diferente e, em seguida adicionar algumas folhas por cima, talvez em azul. E então o que você vai conseguir é onde eles atravessam, você vai começar a obter outras cores vindo através porque é a ver com as camadas translúcidas deles. Então, se adicionarmos um pouco mais de um azul verde do outro lado. E então você pode ver se está em camadas. Está criando outro tipo de terceira cor lá. Então esta é uma ótima técnica se você quiser preencher algumas lacunas ou você terminar uma peça e você voltar para qualquer coisa. O capital é um enorme capilar. Não sei como não vi isso. Esta é uma ótima técnica para isso. Você pode fazer suas hastes como muito mais grossas e completas. Não tem que ser tão marcante uma diferença de cor, você pode tentar, você sabe, mesmo apenas um verde mais escuro vai funcionar. E ajuda se ambos forem translúcidos para o melhor efeito. Se você fizer um valor muito sombrio, você só vai acabar com camadas irregulares e você não vai ter esse efeito de crossover agradável. Lá vamos nós. É uma técnica de vidros. 10. Técnicas molhadas em: Ok, então a técnica final que vamos olhar hoje está molhada sobre molhada. Então isso é sobre adicionar detalhes e interesses enquanto a tinta ainda está molhada. É uma das minhas técnicas favoritas em aquarela porque realmente, é único para o meio. Você sabe, não é um efeito que você pode obter com óleos ou lápis acrílicos. Então, por exemplo, vamos colocar em uma folha bem grande para que possamos brincar com isso. Então você quer que sua água seja apenas vai buscá-la lá em cima. Consistentemente molhado, mas não poça. Então, quando você o move, não deve ser tudo apressado. E quando você mover o papel, todos eles devem correr para outra parte. Esse é o sinal de uma poça. E a técnica molhada sobre molhada funciona melhor com umidade uniforme, mas sem poças. E então vamos pegar uma cor mais escura. Talvez alguns destes realmente escuros de mais cedo. Nós só vamos tocá-lo na tinta molhada. Agora, quanto mais água tiver no seu pincel, a pena se espalhará. Se você tem uma escova muito seca e você colocar isso, não vai se espalhar muito longe. Mas se você tem um pincel muito molhado e muita tinta molhada sobre ele, então ele vai se espalhar muito mais. Agora, você pode tocar isso nas bordas. Você pode elaborar o meio. E o que vamos fazer é permitir que, em seguida, se espalhe no seco. E uma das melhores coisas sobre o que é legal é que ele é tão imprevisível. Você, você não vai ter tanto controle sobre como seca e é isso que o torna mágico. É um pouco sobre a, até a aquarela. Deus está à altura do universo, como ele sai. Então, podemos fazer, por exemplo, um caule e permitir que ele sangre e, em seguida, talvez a ponta também. Essa é uma técnica muito bonita. Pegue mais algumas prostitutas verdes lá. Você também pode fazer, por exemplo, se fizermos um pouco aqui, você pode fazer dizer um detalhe veia do meio como estávamos fazendo com o molhado no seco, mas enquanto ainda está molhado. Então, se fizermos, por exemplo, o caule e, em seguida, bom detalhe veia caminho até a ponta. Você também pode fazer uma cor apenas em uma parte dela. Então, se você quiser fazer, por exemplo, em vez de necessariamente deixar cair a cor dentro, o que podemos fazer é pintar metade com uma cor e depois pintar metade com uma cor diferente e nos permitiu misturar. E no molhado em molhado, eles simplesmente se misturam. Eu realmente gosto de também brincar com os diferentes tipos de verde. Então, por exemplo, se misturarmos um verde meio agradável com verde seiva, por exemplo. Em seguida, colocamos uma folha regular lá. E se você se vê olhando para ele, pensando, é meio chato. E você pode começar a adicionar, pegar um pouco de amarelo e adicionar um pouco de pigmento amarelo e ir já, isso é mais divertido. E então adicionamos o azul também. Talvez do outro lado, e começamos a criar essa variação de cor também. Outra coisa que você pode fazer é um contorno em um Docker e, ou cor diferente. Então, por exemplo, se pegarmos um pincel e pegarmos um pouco de verde da Hooker sobre isso. E então o que você pode fazer é quase traçar a folha e você não precisa tocá-la. Você pode puxar para fora e, em seguida, voltar para dentro, deixar pouco espaço em branco e lacunas. E então isso vai sangrar, talvez adicionar um pouco de detalhe de veia também. E isso começa a criar um efeito realmente adorável. A outra, uma das minhas técnicas favoritas é fazer apenas uma cor ou uma gota de água. Então, por exemplo, se fizermos um bem escuro desta vez, fazemos prostitutas folha verde lá. E então o que você pode fazer é comum com um pouco de água em seu pincel e apenas deixá-lo cair e vê-lo mover o pigmento ao redor. Você também pode entrar se você quiser deixar algumas outras cores assim. E depois deixe secar. E isso vai criar muitos efeitos realmente interessantes na pintura. A outra coisa que é realmente útil para molhado em molhado é quando você tem folhas que estão se tocando. Então, por exemplo, você pode ter uma folha que vem aqui em cima. E então você pode ter uma folha escura ao lado dela e você permite que eles toquem. E então, onde eles se tocam, eles vão sangrar juntos. E vai criar efeitos encantadores. Você também pode tocar nas hastes, se quiser. Você também pode se você acha que realmente isso é, você sabe, não há muito sangramento acontecendo. Você sempre pode voltar com seu pincel e apenas tocar mais cor lá e ele vai se espalhar ainda mais. Alisar qualquer poça e você está pronto para ir. Outra técnica que você pode fazer com essas tantas maneiras que você pode usar molhado sobre molhado. Portanto, esta não é uma lista exaustiva. É, na verdade, criar uma folha e, em seguida, colocar em um caule de uma cor diferente. Então, por exemplo, se você tem um pouco de um caule marrom, por exemplo, deixe-me pegar outra pessoa. Se você quiser fazer um caule marrom e, em seguida, simplesmente conecte-os e deixe sangrar assim. E você pode ver como ele empurra para dentro. Você também pode fazer se você quiser fazer algumas folhas de outono e o marrom é uma boa escolha, bem como mostrá-los como eles começam a decair. Então, se puxarmos Beverly se sentiu assim. E então nós adicionamos um pouco de marrom ao redor das bordas lá para mostrar que começa a ir no outono. Ou vermelhos se você não quer fazer marrom, mas dá uma textura muito agradável também. Então, estas são apenas algumas das maneiras que você pode tornar suas folhas mais interessantes e criar efeitos agradáveis. Varie a cor para cima. E realmente certifique-se de que eles são interessantes. E eles não parecem apenas uma grande bolha plana de verde. 11. Composição em caules: Ok, então agora estamos na minha parte favorita, pintar folhas, que tem a ver com construí-las em hastes e a composição delas. Então, primeiro, vamos olhar para algumas composições bastante simples de pares de folhas e folhas triplas. Estes são ótimos motivos para ter seu kit de ferramentas de pintura porque eles são uma maneira muito agradável de preencher espaços em composições florais, por exemplo. Então vamos pintar alguns pares de folhas. Essencialmente para este ou você quer que folhas que estão de alguma forma conectadas, quer você esteja conectando as hastes ou ao longo das próprias folhas para tocá-lo, criando pequenos pares. E você também pode fazer isso em um triplo se você sair dessa maneira. E então temos outro chegando aqui. E depois o último a vir nesta direcção. Então o que você verá com estes enquanto estamos fazendo, é que eu estou tentando mudar o valor na cor. Se pintarmos todos eles exatamente na mesma mistura de tinta, eles vão parecer planos e bidimensionais. Então o que procuramos aqui é fazer variações na cor. Você está adicionando prostitutas, verdes ou azuis. Você está adicionando mais água. Para torná-lo um valor mais leve. Você muda a direção, você muda a forma que está adicionando, realce, o que quer que esteja fazendo. A ideia é criar variação e torná-la natural. E você pode ver como esses pequenos motivos vão encaixar no meio, digamos, um floral. Portanto, há realmente bons que têm em seu kit de ferramentas. A próxima coisa que vamos olhar é pintar um caule simples. Então, uma das coisas mais importantes para lembrar que deriva é que elas não devem ser diretas. Não se vê caules como comprados na natureza. E então eles vão ter pouco como folhas saindo em ângulos retos do jeito que as crianças as desenham. E isso não vai parecer natural. Vai parecer estática. Estranho. Então, as primeiras coisas, primeiro, o caule deve se curvar. Então, puxamos um caule assim. E então nós queremos que as folhas para ir na mesma direção que os selos e não sair de um ângulo reto. Vou fazer uma dura, para que possas ver a ideia. Estão indo na mesma direção. Você pode ver o quanto mais natural isso parece do que este angular muito estático. Então esse é o efeito que vamos buscar. Então deixe-me colocar um pouco marrom no outro pincel. E podemos pintar um caule curvo assim. E então você essencialmente tem duas maneiras de fazer as folhas sobre isso. Você pode fazer as folhas diretamente do caule. Então eles estão adjacentes. Ou você pode pintar pequenas mini hastes para as folhas. Então, por exemplo, fazemos uma curva agradável. E depois fazemos algumas hastes. Eles não estão saindo em ângulos retos, mas eles estão indo na mesma direção. E então podemos adicionar nossas folhas. E o que isso fará é criar um pouco mais de espaço entre as folhas e o caule para que você tenha mais espaço em branco. Vai parecer mais um galho. Também é uma ótima maneira de obter algum sangramento marrom e que é um efeito adorável. Então você tem um pouco mais de espaço, enquanto que com isso você não tem tanto. Se tivermos outra forma. Uma das coisas que você pode fazer com hastes é fazer com a forma como você organiza as folhas sobre elas. Qual das duas maneiras diferentes que eles aparecem na natureza. E ambos estão certos, é apenas uma preferência pessoal. Então, se você tem, por exemplo, vamos pintar dois pequenos caules lá. Então você pode ter suas folhas. Vamos tentar as suas prostitutas verdes para este, só para um pouco de variação. Você pode ter suas folhas que estão se juntando um ao outro. Então eles são pares vindo do mesmo ponto do caule, mas apenas em lados diferentes como esse. Então isso cria algumas coisas muito simétricas. Ou você pode ter folhas alternadas. Então, por exemplo, um dia e então o outro estaria mais abaixo, e então o próximo será mais abaixo. E depois do outro lado mais para baixo. Então eles estão deste lado, aquele lado, este lado, aquele lado, todo o caminho até o caule. Ambos são válidos e aparecem na natureza. É uma preferência mais pessoal. Este é mais simétrico e este é um pouco mais. Ainda não é aleatório. É, ele tem apenas uma variação natural para ele. Levar a diferentes estilos com os quais você pode jogar. E como com todas as técnicas que aprendemos ao longo desta classe, você pode, claro, criar variação em uma das minhas coisas favoritas a fazer é cruzar a haste Dover. Então, por exemplo, se tivermos um caule indo nessa direção e um caule vindo por aqui. E assim podemos criar algum tipo muito bom de cruzamentos e texturas e sangrando nelas. Então, se pagarmos um como esse e então teremos uma cor diferente para o outro talvez fazer de forma diferente para menores. Pequena folha escura estará fazendo um pouco disso no projeto final também. O grande cruzamento do caule, você pode fazê-lo enquanto eles estão molhados ou você pode deixar o primeiro secar e, em seguida, pintar o segundo sobre o topo. E cabe inteiramente a você. 12. Projeto 1 - padrão de Scatter: Certo, pessoal, é hora de fazer o primeiro de nossos dois projetos finais. Então, dei-lhe duas opções nesta aula. Você pode fazer ambos ou você pode escolher o seu favorito. Vamos começar com camadas de folhas. Então este é essencialmente um padrão de dispersão. Então, se você imaginar que pegamos um monte de folhas e caules diferentes e as jogamos no olho e deixamos cair no papel. É isso que vamos pintar. Então eu vou começar com o underlay. Então eu vou fazer isso em um valor de luz e um verde azul. Acho que sim. Eu amo esses tipos de verdes azuis desbotados para fora como uma cor tipo eucalipto. O que vou fazer é pintar alguns caules na base. Então, para este projeto, vamos estar pensando em camadas usando as diferentes técnicas que aprendemos. Vamos pensar na cor. Então nós vamos adicionar algumas cores legais como azuis e algumas cores quentes com mais verduras amareladas em. Vamos pensar em direção. Então, como podemos ter folhas indo em direções diferentes e onde elas atravessam? E isso é, parece mais complicado do que tem em é surpreendentemente fácil fazer isso parecer bom. Então, é um ótimo projeto para iniciantes. Então vamos trabalhar relativamente rápido. Porque às vezes acho que, especialmente com uma composição como esta, é muito fácil pensar demais. E para passar idades indo humor, eu coloquei isso aqui ou ali. Eu realmente encorajo você a tomar decisões. Seus quadros e quase sempre melhor para ele. Se você realmente lutou com isso. Uma das coisas que eu recomendo é realmente definir um temporizador. Então você tem, digamos, cinco minutos para terminar um quadro. E isso vai te impedir de pensar demais. Então você pode ver que o que eu estou fazendo aqui é que este está vindo para baixo, que estava indo para lá. Este está vindo por ali. Estamos variando a direção e preenchendo o espaço com uma cor clara agradável. Esta vai ser a nossa camada base. Por amor. Este azul pálido. Quero dizer, o que é isso? Ovo de pato, talvez, ou não sei. Diga-me o que você acha que é no final da discussão. A outra coisa que vou fazer é tentar criar números ímpares de coisas. Então o que não queremos com nenhuma composição é que ela pareça muito simétrica, que vai parecer antinatural. Então o que eu vou fazer é criar seções de três ou cinco em vez de dois e quatro. Porque parece muito mais equilibrado sem olhar estático. Vamos fazer um último. Vamos descer de novo. Você pode ver como isso contrasta com aquele indo para cima e girando? Você pode ver também que eu estou sendo bastante áspero e aleatório com estes, Eu não estou me preocupando com as folhas sendo perfeito. Eles não são simétricos do que não. Em muitos casos, mesmo em linha reta. Isso é absolutamente bom. O ponto é manter, especialmente quando você está pintando coisas naturais, é manter essa variação de, ok, próxima camada nós vamos fazer um pouco de seiva verde. Agora, eu vou tentar e deixar a camada base secar o máximo possível, mas eu poderia deixar um pouco dele tocar para um pouco de molhado sobre molhado. E se você não gosta de tocar, você sempre pode deixá-lo secar ou dar um pouco de explosão com um secador de cabelo. E então o que vou fazer é preencher as lacunas. E nós vamos fazer estes diferentes tornando-os um pouco mais grossos. Então nós mudamos a cor, nós mudamos o tamanho. Vamos tentar muitas direções diferentes e, essencialmente, preencher essas lacunas. Então é suposto parecer aleatório, como se tivéssemos jogado algumas folhas no ar e foi assim que eles pousaram. Você também vai notar que eu trabalho a partir deste canto e meio que atravessar. É uma coisa destra. Se você é canhoto, você pode querer começar neste canto e trabalhar para baixo. Por isso, estou a tomar o cuidado de levantar o braço da mesa, dar-me muita liberdade. Fazendo os joelhos bonitos e grandes. Vou tentar alguns com um pouco de destaque no meio. Vamos tentar isso. Perfeito. Ok, nós vamos preencher esta lacuna aqui com uma boa e grossa. Agora, a melhor coisa sobre este tipo de competições é que não há maneira errada de fazê-lo. Sabes, estás simplesmente a olhar para o papel à tua frente e a preencher o espaço. Está bem. Vamos agora preencher mais algumas lacunas com um tom ligeiramente mais escuro. Então o que eu vou fazer é tirar essa seiva verde e então começar a adicionar um pouco de azul. Vou adicionar um pouco de azul prussiano para nos dar uma cor profunda agradável. E então neste vamos fazer algumas folhas mais longas. Então, por exemplo, poderíamos puxar um até lá e começar a colocar isso em uma bela folha longa. Talvez seja lá o que for, faça o mesmo. Vai haver um pouco manchando isso, mas eu gosto muito de como isso parece. Se você não voltar, você pode secá-lo. Vamos fazer um chegando aqui. E você pode ver como estamos essencialmente construindo isso. Realmente misturando a direção daquela escuridão. Cor, que é uma das minhas maneiras favoritas de pintar folhas. Você pode ver onde a camada base está seca. Ele continua muito bem e então se ainda está molhado, ele borra. Eu realmente gosto do efeito molhado sobre molhado. Vamos subir para o outro lado. Vá. Consegues ver como estamos a começar a construir isto agora? Com o mais leve? Está bem? Agora vamos tentar algo um pouco mais escuro e menor. Todas essas folhas são bem grandes e o que vamos fazer são alguns folhetos. Você sabe como fizemos a composição onde temos as três folhas todas conectadas. Então vamos misturar uma cor escura e rica. E então vamos começar a colocar triplos. E então talvez um aqui, transformá-los em pares ou três. Acho que ainda é melhor do que eu pensava. Não importa. Se já pintou comigo antes, saberá que sou brutalmente impaciente. Mal posso esperar que algo seque. Eu realmente gosto dos efeitos de borragem, mas eu conheço algumas pessoas em uma fazenda. Por isso sinta-se à vontade para pausar o vídeo, desenhar o seu trabalho e depois voltar e fazer a próxima camada comigo. E não me ofenderei. Ainda assim. Eles vão mostrar uns que estão acontecendo aqui. Isso é adorável. Eu acho esse tipo de coisa, pintura muito meditativa, especialmente quando são apenas traços bem simples porque você não pode realmente, você não pode realmente dar errado com isso. É apenas bastante calmante. Sabe, é tudo muito simples. Não é muito difícil. Não foi muito fácil. Não é muito fácil. Mas não é taxativo. Você não tem que misturar um milhão de cores diferentes. É tudo bastante simples misturando formas simples. Um pouco de camadas. Eu acho que você realmente não pode errar com isso. Não, eu mostro-te. Então, talvez aqui em baixo. Eu realmente quero um pouco escuro naquele canto. Faça outro. Está bem? E então o que vamos fazer é arrastar esse pincel e dar uma olhada em volta e perguntar a si mesmo, ok, onde estão as lacunas? Você sabe, há um pouco aqui, a soma aqui que parece um pouco de diferença, hey, talvez isso. E nós vamos entrar e preenchê-los. O que vamos fazer por isso é adicionar um pouco mais de azul ao verde seiva e obter a cidade azul. Ao invés da cor mais esmeralda que acabamos de pintar. E então vamos tentar algumas amostras de traços médios. Você pode ver como isso ainda é muito legal? Então nós temos o tipo de verde macio amarelado acontecendo e, em seguida, os verdes azuis frios sobre o topo. Eu realmente gosto de um bom pouco de contraste quente e fresco com estes. Eu vou fazer alguns vidros também, mesmo que você possa obter um pouco mais fino e camada sobre. Uma coisa que eu diria com essas composições é tentar não encher o meio demais com pequenos detalhes. Faz mais sentido. Parece mais natural com pequenos detalhes exigentes ao redor das bordas. Então vamos em várias direções diferentes. Estamos atravessando. E nós, fundamentalmente, não estamos pensando demais nessas coisas. Procuramos áreas onde há lacunas. Procuramos áreas onde existem. Por exemplo, há muito verde amarelado aqui. Acho que nos sentimos muito bem. E então o que eu vou fazer apenas para alguns finais toca um pouco mais de um verde amarelo seiva. Então vamos misturar um mais amarelo que queremos. Então o que vamos fazer agora é simplesmente preencher todas as áreas onde há um monte de azul como este, por exemplo. Eu poderia voltar com uma bela folha amarela e talvez tocá-los juntos. Bem, então temos um monte de azul talvez aqui ou ali um pouco longo. Talvez. Há um pouco de azul aqui em baixo. Então vamos levar um daqueles apaixonados para onde isso leva. Você vê como este amarelo parece estar realmente ligando tudo. Eu também realmente aconselho usar um valor de luz lá, por exemplo, você pode ver que é, é muito translúcido. E se você está encontrando no final de uma peça que você sente que tem algumas lacunas para preencher, então um valor realmente leve. Às vezes é tudo o que precisa para dar vida a isso. Talvez também. Está bem. Vou parar com isso porque corro o risco de exagerar. Então esse é o nosso primeiro projeto final. Agora, se você quiser voltar e adicionar detalhes molhados sobre secos ou veias que adicionariam ainda mais detalhes a ele. Mas eu vou parar por aí. Prefiro eles bem simples. 13. Projeto 2 - leafy - leafy: Muito bem pessoal, estamos no segundo projeto, então esta vai ser a nossa coroa de flores agora, vocês provavelmente não vão ver muito bem no vídeo, mas eu desenhei um esboço de círculo realmente áspero. Eu gosto de deixar apenas um pouco de espaço de cada lado, apenas para um pouco de espaço em branco. Não parece que está comprimido pelo papel. Então nós vamos estar usando uma gama de diferentes tipos de folhas para este. Então o que eu vou fazer é começar com o mais escuro, e vamos fazer uma espécie de estrutura para começar. Por isso, compõe um pouco de azul prussiano, não prussiano. Prostitutas verdes com azul prussiano. Este é o verde do Hooker. Para nos tornarmos uma floresta verde escura. Oh, sim, isso é bom. E então o que vamos fazer é pintar alguns pequenos ramos individuais com folhas bem pequenas. E o que eu vou fazer é fazer um caule curvo e, em seguida, adicionar algumas folhas muito retas saindo. Estou mantendo estes relativamente apertados. Queremos que isso pareça uma folha muito cheia, então eles precisam ser relativamente apertados juntos. E o que eu vou fazer é pintar três galhos aqui. Agora você pode ver que eu estou usando um pouco de água com isso e também trabalhando relativamente rápido. Agora, se você não tem papel de algodão e você achar que seu papel está secando antes de poder voltar e adicionar mais folhas. O que eu sugiro é fazer isso quase em metades. E é uma tinta metade da folha e depois voltar para a outra metade. E isso lhe dará algum tempo para pintar molhado e quais efeitos. E apenas certifique-se de que você está recebendo todas as belas misturas e sangramentos. Agora o que vamos fazer é construir nossa estrutura, então vamos adicionar alguns pedaços em torno dele e nas lacunas. Então eu vou fazer algumas folhas médias em um verde seiva e misturar isso na paleta aqui. Pegue um pouco do amarelo que estávamos usando no projeto anterior. E então nós vamos pintar algumas folhas maiores também. E nós vamos permitir que eles se toquem para que eles se misturem bem. Porque eu quero. Então não estamos nos preocupando muito. 14. BÔNUS! Minhas folhas Whimsical: Muito bem, pessoal, estamos aqui com um pequeno vídeo de bónus. Agora, eu adicionei isso porque provavelmente uma das perguntas mais comuns que eu tenho sobre folhas é sobre como eu faço meu jag, ele sai. Então eu vou mostrar a vocês um pequeno tutorial se eles também. Então estou misturando o verde do pôquer e o azul prussiano. Eu prefiro estes em uma mistura bastante escura, mas você vai livre para interpretá-los como quiser. E, essencialmente, são todas as mesmas regras. Mas em vez de criar traços suaves, o que vou fazer é mexer um pincel para criar uma variação real. Então pinte o meu selo. E então eu vou empurrar para fora em uma pincelada e, em seguida, balançar e puxá-lo para baixo. E do outro lado, eu sei que a idéia é que você crie uma forma áspera. Se adicionarmos um pouco mais de água e depois fizermos a mesma coisa. E quero que pareçam feios e aleatórios. Bem, não é feio, então naturalmente bonito. A maneira como eles apareceriam na natureza, eles são uma espécie de estilizado, mas eles são, eu estou fazendo está balançando em torno e eu estou puxando para fora dois pequenos pontos e, em seguida, puxando para fora e qualquer direção. Iphone SE. E se eu achar que isso é um pouco suave e eu apenas voltar e fazer isso com ele. Então é simplesmente um caso de rabiscos. E se eu decidir que quer saber, que parece um pouco chato, eu posso começar a plantar e voltarmos e nos juntarmos a eles. Para ser a prima feia. Uma linda folhas perfeitas. Vou adicionar um pouco mais de azul. Estão quase destinados a ficar assim deste lado. Então você pode dizer puxar para cima um fino que é feito para ir ao redor porque ele está sendo visto de lado e por isso é bastante fino. E você pode adicionar um pouco que, em seguida, toque para cima. E então eles estão indo em direções diferentes. E você pode adicionar uma luz agradável depois de uma escura. E essencialmente você está apenas criando formas aleatórias. Deixar o pincel empurrar e balançar, levantar a mão do papel enquanto pinta. Se eu puxar isso para baixo e fazer mais alguns exemplos, uma das coisas que realmente me ajudou a pintar solto foi realmente meio que levantar, você sabe, se você tem sua mão consertada então você está tentando tipo de empurrar com os dedos. Enquanto que se levantar a mão e descansar talvez no meio do braço, vamos nos cotovelar. Então você tem muito espaço para mover. A menos que minha mão na minha mão não esteja tocando na mesa, na mesa. E então eu simplesmente pressiono o pincel para baixo, pegá-lo de volta, mexê-lo. A menos que quase decida para onde quer ir. Você só está parcialmente no controle disso. E puxamos para mim e depois trazemos para lá. Isso é divertido. E então eu poderia voltar e resolver isso. Como aquela pequena lacuna. Eu vou deixar isso. Então é assim que eu pinto minhas folhas aleatórias. E eu amo a escuridão deles são muitas vezes voltar e modo de compra, corante. Oh, sim. Lá vamos nós. Isso é uma pequena lição bônus para você. 15. Finalização: Muito bem, pessoal, essa aula completa. Muito obrigado por pintar comigo hoje. Agora, primeiro, por favor, não se esqueça de compartilhar seu trabalho na seção do projeto no Skillshare. Adoraríamos ver o que você cria. E em segundo lugar, não pare com isso. Continue pintando folhas. A única maneira de aprendermos a fazer alguma coisa é pela prática. Então eu espero que este seja o estoque se você vai longa jornada de pintura de folhas. Há muitas maneiras que você pode experimentar com diferentes efeitos. Você poderia usar cores diferentes, talvez azuis ou pápulas, ou experimentar algumas cores de outono como vermelhos e laranjas. Tente pagamento diferente por pincéis diferentes. Este monte de maneiras que você pode pegar isso então e construir para fora em algo que é realmente maravilhoso. Esta classe é apenas um ponto de partida. Então eu espero que você vá para pintar folhas lindas e, por favor, me coloque em qualquer coisa nas redes sociais. Adoro vê-los. Se estiver interessado em florais soltos. Eu também tenho uma aula de mestrado florais soltos no Skillshare, o que é ótimo para iniciantes. E se você tiver algum comentário sobre esta aula ou qualquer feedback, eu adoraria ouvir. Por favor, fique e revise. Volte para trás. Prometo que leio todos ou fico com isso. Muito obrigado por pintar comigo e verei você no próximo.