Botânicos em aquarela de Natal — pinte uma guirlanda de Natal exuberante

1. Introdução: Olá pessoal e bem-vindos à minha aula botânica de Natal. I'm Emily também foi artista de aquarela e educadora baseada no Reino Unido. Hoje vamos pintar botânico de Natal. São coisas como Holly e a funcionária Satya. E depois vamos pintá-los como elementos individuais. E então vamos colocá-los em uma coroa de Natal festiva. Então, estes são perfeitos se você está querendo pintar seus próprios cartões de férias, cartões de Natal, cartões de presente, se você quiser pagá-lo, eu estou embrulhando papel onde se você só quer pintar algo para levá-lo em um pouco de um espírito de feriado. E este é exatamente o cluster que você , por favor, não se esqueça de compartilhar seu trabalho na seção de projeto sobre compartilhamento de habilidades, eu adoraria ver o que você cria. E se você quiser postar no Instagram, você pode me marcar também. Adoraria compartilhar tudo o que vejo nas minhas histórias. Certo, vamos pegar Pintura. 2. Fontes que você vai precisar: Certo, pessoal, vamos falar sobre suprimentos antes de começarmos. Vou ver tudo o que precisas para esta aula. Então, essencialmente, precisamos do que é chamado de tinta, o que é chamado de pincéis, papel aquarela e algumas xícaras de água e uma toalha de papel. E agora vou falar com você sobre o que vou usar. Mas você não precisa desses suprimentos exatos para fazer essa aula. Podes usar o que tiveres à mão. Então eu uso tintas de aquarela profissionais Winsor Newton. Então eu compro estes em tubos e espremei-os paletes de plástico baratos e deixo-os secar por alguns dias. E então eu posso entrar e reativá-los com um pincel molhado. Vou usar o artigo da Legion Stonehenge. Então este papel em particular, papel aquarela, que é realmente importante e se você quiser obter bons resultados com sua pintura, é melhor usar papel que é projetado para que cor? Este é um 100% algodão, que significa que é um acabamento muito bom e é prensado a frio, que significa que tem um pouco de textura, como você pode ver, o que apenas dá um bom efeito. Isso está em um bloco, o que significa que as bordas são coladas. Ele só o mantém parado enquanto eu pinto. Se você não tem um bloco, você pode usar fita adesiva ou o que ela gravou ou algo assim para segurar o papel enquanto você pinta. E, em seguida, para pincéis, eu estou usando Princeton Heritage 40-50 em torno de pincéis. E estes são belos pincéis sintéticos. Eles têm em torno de Adeus em uma pequena ponta pontuda que eles são realmente pincéis úteis para pintar com. E os que são usados mais, maioria dos dias quando estou pintando. Então eu tenho um tamanho 8, tamanho 5, e o lodo para todos os detalhes para os copos de água, eu tenho que você pode ver que eles estão realmente sujos, mas eu tenho um para cores quentes. Então essas são suas laranjas Reggie, amarelas. E eu tenho um para lavar cores frias como azuis e verdes. A razão pela qual eu faço isso é porque nós trazemos a água de volta para o piloto para misturar as cores. Se a água fica toda enlameada, marrom e suja, eles podem fazer as cores olhar boneca. Por isso, é útil começar a usar duas xícaras e entrar no hábito de Washington escovar separadamente. No entanto, se você não tem isso ou você não gosta de trabalhar assim. Você pode usar um copo e apenas mudar a água mais regularmente para parar de ficar todo enlameado e marrom. Eu também tenho algumas toalhas de papel barato lá apenas para represar fora do pincel se há muita água sobre ele ou pegar quaisquer erros também. Então isso é tudo o que precisamos para esta aula. 3. Mistura de cores: Antes de começarmos a pintar, quero falar sobre misturar cores. E principalmente para esta aula, vamos usar verduras para as cracas. Essencialmente, todos os verdes são uma mistura de azuis e amarelos. Então, se você quiser misturar um verde simples, você pode simplesmente pegar um amarelo e seu piloto, este é amarelo limão profundo. E depois adicionamos um pouco de azul. Se adicionarmos, digamos, um pouco de azul prussiano e misturarmos uma cor verde. E assim, quanto mais amarelo você tiver na mistura, mais será um amarelo, verde, e então quanto mais azul você adicionar, mais será uma espécie de azul-verde. Então você pode misturar muitas variações diferentes com isso. Muitos Palácio também têm um bom verde neles. E um dos meus favoritos para isso é Sap Green, que é o que consideraríamos um meio verde. Então, é uma espécie de equilíbrio igual entre azul e amarelo e cria um verde universitário médio. E o que você pode fazer é adicionar amarelo a isso se você quiser fazer um verde amarelado. E então você pode adicionar a ele para criar um verde mais azul tonificado como esse. Outro que eu realmente recomendo se você pintar um monte de botânico é Huck é verde, que é um tipo muito mais ousado de verde floresta. E novamente se mistura muito bem com amarelo e azul. Então brinque com as cores que você tem. Tente misturar alguns verdes diferentes e veja o que você prefere. E você pode experimentar diferentes blues também. Sabe, um azul prussiano vai dar um tom muito diferente ao azul cobalto. Então você pode definitivamente brincar com eles. A outra coisa que você pode fazer se você tem um verde bastante forte, como um gancho é verde ou de um radiano. E você acha que parece um pouco verde, se você está fazendo algo que você queria ser um pouco mais silenciado, o que você pode fazer é adicionar um pouco de vermelho a isso. E a razão é que o vermelho é a cor oposta complementar na roda de cores. Então, se você adicionar um pequeno toque de vermelho para verde, ele vai tonificar o verde e dar-lhe mais de uma cor silenciosa como essa. E você só precisa de um pouquinho de vermelho para isso funcionar. Se você usar muito vermelho, ele ficará marrom porque as duas cores se cancelarão. Mas se você quiser misturar mais tipo de vegetação musgo verde, em seguida, adicionar um pouco de vermelho ou até mesmo algum rosa pode apenas tonificar isso para obter mais de uma cor verde natural. Então isso é tudo o que temos na mistura de cores. Vamos pintar. 4. Ramal de favo: Certo, agora estamos prontos para começar a pintar objetivos fotônicos. Então o primeiro que vamos fazer é um terceiro ramo. Então, estes são ótimos para se você quiser fazer grinaldas ou decorações pendurados em um galho de árvore de Natal. E assim, para isso, eu vou estar usando uma mistura de verde e um pouco de azul prussiano apenas para torná-lo uma cor agradável e profunda. Como inscrever isso? Eu também tenho muita água. Então vamos usar alguns valores diferentes deste vai ser adicionar mais tinta ou mais água à medida que avançamos para criar variação. E também vamos usar umber queimado, que é de cor marrom. E este é um morno e castanho avermelhado. Então isso será para o caule. Então vamos começar com o caule. E para isso, eu só vou ficar com o meu tamanho dois porque é um pincel fino e agradável e é mais fácil de controlar. E o que vamos fazer é fazer uma curva de arco como aquela no umber queimado e enxaguado muito bem e pegar o verde. E então nós vamos começar a pintar os espinhos ou eu não acho que isso realmente vai sair. Então o que vamos fazer para isso é usado a ponta do nosso pincel e apenas tocá-lo contra se o caule é pressionado para baixo, puxar e esquerda para cima. E vamos fazer isso para criar uma estrutura para as folhas. Agora o que você pode ver aqui é que estes não estão saindo perpendicular do caule e seguindo a mesma direção que o caule e curvando-se um N. Então ambos os lados estão saindo e curvando-se na mesma direção. Então você pode usar um tipo de movimento de empurrar para os que estão no topo e, em seguida, oprimir e puxar os que estão por baixo. Agora, o que você pode ver que eu estou fazendo aqui é apenas definir a estrutura de qual será a forma. Outros ramos são muito densos, eles têm muitas espinhas. E então para capturar sobre o que vamos fazer é usar diferentes camadas à medida que retornamos. Então, tudo isso até agora está em uma espécie de luz para valor médio. O que vou fazer é adicionar mais água para criar um valor muito leve. E, em seguida, começar a preencher algumas dessas lacunas. Você pode ver que vale a pena tocar na tinta que ainda estava molhada, está tudo misturando. É a minha coisa favorita sobre aquarela. Vou voltar e preencher algumas lacunas com um valor pálido muito leve. Também é bom deixá-los se sobrepor. Ajuda a torná-los mais naturais quando você faz isso porque nada é perfeito ou orgânico na natureza. E então o que vamos fazer é adicionar um pouquinho de azul prussiano para obter uma boa mistura profunda. E eu vou adicionar um valor sombrio nas lacunas. Sobreposição, preenchendo isso e certificando-se de que há uma boa variação de valores escuros, valores de luz. Se pintarmos todos na mesma coluna x, o que acontecerá é que todos se misturarão e então eles se parecerão com uma grande bolha de cor. Portanto, é muito importante que trabalhemos em camadas e apenas criemos misturas e variações do valor. À medida que nos aproximamos do fundo, o que vou fazer é encurtar algumas das espinhas assim. E se você criar uma seção como essa, seja uma cor semelhante, você pode voltar com um pincel seco para apenas enxaguar soquete em uma toalha de papel e, em seguida, apenas levantar um pouco dessa cor. Tenho mais algumas provas e preencho algumas lacunas. E apenas faça com que pareça agradável e denso. Um toque final para adicionar a isso é apenas voltar sobre o caule e escuro e ele, e ele vai, deve sangrar um pouco em alguns dos espinhos que ainda são o que. E então nós temos. Agora há um outro estilo disso que você pode fazer que envolve uma haste mais curta e espinhos mais longos. Então vamos fazer isso também para acertar um caule curto e depois voltar para o nosso verde. E nós vamos fazer pertencer a uma espécie de longo curvo em forma assim. Então você pode ver que eu estou colocando para baixo um quadro bastante ruim no início, só para que eu possa obter a composição certa. E então voltamos com a luz dos valores e apenas preenchemos lá. Eu também vou estender alguns desses também. E então, finalmente, podemos adicionar os valores doc. Adoro quando estes se misturam. Crie tantas misturas interessantes no papel. Se você não gosta da mistura, você também pode fazer isso em camadas e apenas deixá-los secar. Muitas vezes é uma preferência pessoal, raramente ir. E então faremos um último alongamento de escurecimento do caule também. E o, puxe isso aqui. E, em seguida, empurre o para cima. Lá vamos nós. Tenha-o. Isso é duas maneiras de pintar mais ramos. 5. Folhas de Ivy: Ok, então para o nosso próximo botânico festivo, nós vamos pintar IV. Agora vamos usar uma técnica diferente para isso, onde fazemos o contorno primeiro e depois preenchemos com cores. E para passar por isso, o que eu trouxe como um, uma folha de hera, o que eu belisquei do jardim de um vizinho só para olhar para a forma deles. Porque quando estamos pintando em um estilo solto como este, acertar a forma é mais importante e então não precisamos de todos os detalhes. Então, em primeiro lugar, eles começam de um ponto central onde ele encontra o caule aqui, e então eles surgem como um coração. E eles têm uma borda bastante reta com um pouco de um movimento para um ponto e então eles voltam para um ponto longo na parte inferior. Então essa vai ser a essência que tentamos capturar. E o que eu vou fazer é puxar um caule para baixo e pintar algumas folhas saindo de ambos os lados, essencialmente. Então vamos usar meu tamanho 5 para isso. E eu só vou pintar o caule de luz só para me dar uma idéia de onde as folhas estão indo para ir. Você sempre pode voltar sobre isso em uma data posterior. Então eu vou adicionar um pouco mais de subgrau e tornar este um mais verde médio do que um azul-verde. Então o que vamos fazer é imaginar que o caule vem aqui. Então eu vou começar de onde o caule se encontraria com a folha. Vou colocar isso aqui para que você possa ver. E depois saímos com a forma do coração. Eles estão fora para um filme como esse. E depois voltamos para o longo ponto assim. E o que eu vou fazer é dividir isso pela metade para que nós preenchamos 1,5 a cada vez. E vou tentar deixar uma pequena lacuna branca no meio. Isso só vai se certificar de que não tudo se transforme em uma grande bolha. Então eu vou usar principalmente água e um pouco de tinta só para passar por cima e preencher essas linhas. mesmo do outro lado. Se suas linhas secaram, você às vezes você precisa de um pouco de água e passar por cima com seu pincel para apenas misturar tudo junto. E então uma vez que você tem a forma preenchida, então podemos nos divertir um pouco com molhado. E agora você sempre pode voltar por essas bordas se você não gosta do jeito que está sentado. E então podemos pegar um mais escuro. Mas se pintar e ir para cima e começar a adicionar que ao longo da borda lá ou para baixo no centro. Eu só estou permitindo alguma variação de cor e variação de valor mais do que qualquer coisa. E então eu vou simplesmente me conectar a isso até o tronco principal. E então vamos fazer a mesma coisa do outro lado, mas saindo de um ponto diferente. Saia, eles vão fazer isso em uma luz de valor. Então muita água. E depois o coração em forma de primeiro, para baixo e para fora. E então o que eu vou fazer é descer no centro. E isso às vezes pode ajudá-lo a direcionar para onde o ponto deve estar. Como vamos. Preencha isto com muita água e outro tipo de valor luminoso. E, em seguida, deixando cuidadosamente espaço em branco para uma veia, ele apenas impede que tudo se torne cor quente e ajuda a criar variação. Tom de luz. E então eu vou adicionar algumas cores realmente escuras lá. Assim como aquela mistura. E talvez façamos mais uma pequena aqui no fundo. Então, fora do caule. Se você achar a pintura solta bastante complicada ou não é muito natural para você. Uma das melhores coisas que você pode fazer é tentar pintar algo muito rapidamente. Porque o obriga a tomar decisões rápidas. E, na verdade, fique solto porque você não tem tempo para se preocupar com os detalhes ou ser duvidoso. E eu às vezes quando eu estava praticando e às vezes até mesmo como um warm-up definiu um temporizador e dizer cinco minutos, e então eu tenho que completar a pintura naquele tempo. E isso significa que você não tem idades para estar revendo as coisas, sobre as coisas de trabalho. Então você pode ver que eu acelerei um pouco aqui para conseguir este último entrar. Também pode ir e apenas tocar seu pincel e criar um pouco de textura. E então o que eu vou fazer é voltar sobre a linha do tronco com uma cor escura aqui. Continue sondando por aí. Então lá temos alguns IV. Agora, se você quiser, quando estes secar lá não muito seco o suficiente para eu mostrar que você também pode usar uma cor escura e puxar algumas palhetas ou você pode passar por cima com caneta gel branco. É, é uma boa maneira de detalhes, mas ajuda a fazê-lo corretamente Andre, caso contrário, ele simplesmente vai se misturar e manchar. Então eu realmente gosto de como eles acabaram. Então eu vou parar por aí antes que eu exagere. 6. Holly e bagas: Certo, então o próximo botânico festivo que vamos olhar é Holly. São plantas adoráveis para pintar porque há uma forma tão divertida e vamos usar uma técnica similar para a intravenosa. Então eu vou pegar um pouco mais verde seiva. Neste caso, eu também vou adicionar azul prussiano juntos como um tom azul agradável. Bem fundo nisso. O que eu também vou fazer é adicionar apenas um pequeno toque de vermelho para abaixar isso e torná-lo uma bela cor de floresta profunda. Certo, Brill. E vamos fazer a mesma técnica com o delineamento, primeiro com o pincel. Então azevinho tem uma forma pontiaguda que é essencialmente um monte de pequenas curvas. Então, por exemplo, se desenharmos a linha central primeiro, e então tudo o que vamos fazer é começar do topo e chegar a um ponto. E então vamos fazer um pequeno loop e um pequeno meio círculo e sair para outro 0,5 círculo, chegar a um círculo de 0,5 até um ponto e em seguida, descer para um ponto final que é metade dele. E então vamos fazer a mesma coisa do outro lado. Então saia para 0 e outro, e outro, e depois venha aqui. Agora, enquanto você tem o esboço, você sempre pode voltar e mudar qualquer pedaço que você não gosta de olhar. E então vamos fazer a mesma coisa com preencher isso. Você pode usar este ponto na pintura para tipo de ajustar qualquer forma que você não gosta. Volte sobre qualquer linha que tenha secado e simplesmente levante-os reativados para que você não tenha linhas nele. E então faremos a mesma coisa com o longo centro branco, bem como com a veia. E é basicamente assim que se pinta a Holly. Você simplesmente precisa de meio círculos com as bordas pontiagudas. Agora, a melhor maneira de criar contraste com isso é colocar a tinta mais escura nas pontas e deixá-la sangrar. Você também pode escurecer e ao longo dessa linha central também. E depois a adição final a qualquer terapia Holly Little Red. Para isso, vou usar o Lago Escarlate. Misture isso na minha paleta. E você quer ler isso é bastante ousado porque ele precisa contrastar com o verde. E então o que eu vou fazer é pintar um círculo, mas deixar um pontinho para destacar. Para fazer as bagas parecerem agradáveis e frescas. Você também pode usar um valor mais leve e, em seguida, basta tocá-lo para permitir um pouco de mistura. Então vamos fazer outra folha de azevinho por baixo. Vou adicionar um pouco mais verde a este. Esse verde mais seiva. Eu vou sair na outra direção. Então linha central primeiro e depois até um círculo de 0,5, meio círculo. E nós vamos ter um pequeno no final. Então você pode virar seu papel para que isso torne mais fácil. Estou tentando não fazer isso para que não atrapalhe o vídeo. Mas se você está lutando para colocar seu braço no lugar certo, às vezes é mais fácil virar o papel. E então nós preenchemos. Também pode voltar e estender todos os pontos, bem como se você quiser que aqueles para ser super spiky. E então faremos a mesma coisa do outro lado. Se você gosta do oeste molhado às vezes ajuda a preenchê-lo com muita água e , em seguida, você pode adicionar às cores como você vai. Poderia ser apontado e isso poderia ser nomeado também. Para os pontos para o centro para a direita. Agora é hora de nossas pequenas bagas são vermelhas. E então fazemos os círculos com os destaques. E ajuda a não tocar as bagas vermelhas nas folhas verdes. E parece que cresceria na natureza. E ele faz. Mas quando fazemos isso com tinta molhada, o que vai acontecer é que eles vão se misturar e criar uma espécie de cor marrom. E não vai parecer muito apetitoso. Então esse é o nosso santo. 7. Poinsettia: Ok, agora o último botânico que vamos pintar é uma das minhas plantas de Natal favoritas. É o setor de pontos. Então eu vou usar um pincel maior para isso. Este é um tamanho 38 e vamos misturar um vermelho para começar então eu tenho um pouco de Scarlet Lake aqui. Então, pegamos o pincel agradável e carregamos com uma cor grossa. Lá vamos nós. E então o que eu vou fazer é imaginar um ponto central onde as pequenas partes amarelas estão. E eu vou pintar isso com algumas folhas. Eles vão embora. Por isso, não tenho a certeza. Vou fazer isso em dois saltos ou popup. E ele levou minhas aulas e habilidades. Esta é a técnica do divisor de que falamos. Um pouco de destaque. E então novamente nesta direção. Então, uma boa gorjeta pontuda. E eu vou adicionar um pouco mais de água. Faça algumas das lacunas. Com uma forma semelhante, tomou algumas das folhas, colchetes, o que quer que estejam oficialmente entre. Difícil fazer isso sem virar papel. Então você pode ver que o que temos é três em uma espécie de forma triangular. E então temos algo semelhante nas lacunas. Por isso, trabalhamos sempre em três para este. Você pode ver que eu estou usando lotes de pequenos traços apenas para obter a forma certa para este aqui e eu acho que essas cores estão olhando para a luz. Então o que eu vou fazer é ir para um pouco molhado e molhado e criar esse contraste de valor lá. Algumas nas sombras e na ponta também. Se você está lutando para saber onde colocar contraste ou sombras, os melhores lugares ao longo das bordas, na ponta e nas sombras onde naturalmente se sentaria sob outras pétalas ou folhas, quartéis, o que quer que sejam. Então o que vamos fazer, então, é adicionar os verdes para o ponto seti é que eles começam vermelho como eles saem e, em seguida, como eles se abrem, eles ficam verdes. Então nós vamos adicionar um azul-verde e então nós vamos usar Sap Green e Prussiano azul e um pouco de água apenas para ter certeza que é um valor claro ish. E depois postar e verde. O que torna essas plantas tão brilhantes e Natal é o contraste vermelho e verde. Por que todo mundo os ama. Eu também acho que eles, uma das poucas plantas cristãs que realmente sobrevivem. Se você comprá-los em dezembro eles podem sobreviver de todas as maneiras Dia de Natal Considerando que muitas das coisas de Natal que eu, incluindo a árvore de Natal, têm uma tendência a morrer em mim tipo de mês. Então eu gosto de pontos SEOs porque eles são fáceis. Você pode ver que eu estou tentando contornar as formas existentes e, em seguida, basta preencher isso com uma bela folha pontuda. Do Shadow. Se você conseguir qualquer mistura como essa e emprestar muito, você sempre pode usar um pouco de toalha de papel apenas para levantar. Na verdade, colorir, ajustar a forma dele. E então vamos adicionar mais um. Nesta direção. Nós vamos, eu tenho um pouco de uma mistura disso, mas não vai ficar enlameado, então eu vou deixá-lo. Mas se começar a ficar muito e vamos pegá-lo com uma toalha de papel. E, em seguida, com o verde, você pode fazer quantas dessas folhas quiser. Você pode preencher quaisquer lacunas. Eu poderia fazer um dia menor apenas para parar de olhar para perfeito desequilibrado, talvez um desses também. Então eles só querem ser sombras de folhas no fundo para que tenhamos a impressão de que esta é uma visão de cima para baixo. D1 aqui também. Então você pode ver que eu estou deixando algum espaço em branco entre estes para impedi-los todo tipo de tocar em misturar-se um com o outro. Eu realmente gosto muito de cores se misturando, então eu vou deixá-lo. E então, finalmente, outra lista vai querer emparelhar também. Então, usando um tom mais profundo, vamos voltar a um pouco de contraste sobre isso. Você também pode esperar até que eles secem e adicionar detalhes da veia, se você gosta. Eu sou bastante impaciente com o ícone de camadas acima dele. Espere até secar se você gosta disso e você ainda quer fazer muitas camadas. Meu conselho seria comprar um secador de cabelo e você pode usar isso para acelerar a secagem. Você precisa de um pouco de calor e um pouco de pacientes, se você tentar apressá-lo, você provavelmente vai fazer o secador de cabelo fechar e explodir a tinta. E pode criar observadores. Ou ele também pode andar no papel se você deixá-lo ficar muito quente. Então você precisa de um fogo baixo e segure o secador de cabelo acima e apenas mantê-lo em movimento para que você não está secando em remendos. Mas é uma boa dica. Se gosta de mim, você tem pacientes de uma criança. Ok, o último toque para isso, eu vou mudar para o meu tamanho fonte se é para adicionar as pequenas hastes amarelas ou estames ou o que quer que eles estão no centro. E então eu vou usar uma mistura de cádmio em amarelo limão para criar um bom m medial ousado e então eu vou apenas usar a ponta do queimador. Você também pode usar o seu tamanho, se quiser. E preencha o centro lá. O pouco de amarelo que eu tenho agora a razão de eu estar usando cádmio é que é um pigmento bastante opaco, que significa que ele pode camada em cima do vermelho assim. Que cores geralmente transparentes, mas os pigmentos de cádmio são bastante opacos. Se você não tem cádmio e você achar que não está em camadas muito bem. Você pode usar Gosh ou acrílico ou vermelho, caneta de gel amarela, o que você tem. Outros médiuns, se quiser experimentar isso. E então temos ponto Satya. 8. Projeto Wreath - parte 1: Muito bem, pessoal, agora estamos prontos para pintar a nossa coroa de flores. Então o que eu fiz foi desenhar um círculo a lápis. Eu só desenhei em torno de uma tigela pequena. E você pode ver que eu escolhi um círculo que é um pouco menor que o papel, apenas para nos dar algum espaço para tipo de espalhar-se sem bater nas bordas do papel. E então eu fui lá e apaguei os olhos de lápis, você pode não ser capaz de vê-lo muito bem no vídeo. A razão pela qual eu fiz isso é que você ainda pode ver linhas de lápis através de que cor porque é transparente. Então ajuda a apagar, é obter linhas muito finas porque você não pode tirá-las uma vez que você pintou sobre o topo delas. Está bem? Então, para a composição, o que vamos fazer é criar um ponto focal aqui com um ponto definido aqui. E vai ser a maior. E então vamos criar outro ponto focal aqui em cima com um ponto menor definido aqui. E então eu vou para ir em duas direções para que nós temos uma curva para cima para este ponto psi2 e para cima para este caminho para encontrar lá também. Então eu vou colocar a idéia do primeiro ponto e começar. Às vezes é mais fácil começar com o ponto focal e, em seguida, trabalhar fora a partir disso. E então eu vou misturar uma bela cor vermelha grossa. E depois vou parar de pintá-la. Haha. Lembre-se que estamos fazendo isso em forma de triângulo. Então, com três pétalas vermelhas, folhas, o que quer que seja, eu realmente deveria ter olhado para o que elas são e levá-las para baixo. E então nós saímos e iluminamos para preencher algumas das lacunas e também deixá-los tocar assim para que eles parassem para cima. E eu vou fazer uma regra. Para baixo. Aqui. Nós vamos. Vou voltar e adicionar o amarelo àquele relater. Só vou arrumar isso um pouco. Ok, agora vamos adicionar um par de folhas verdes em torno dele. Eu sou, então para isso eu vou estar usando o Sap Green com um pouco de azul prussiano. Então, um que vem por aqui. Só para começar. Vou permitir um pouco de hemorragia, mas se eu achar que estou um pouco enlameada, volto e abro um pouco. Toalha de cozinha. E outro grande que vai vir aqui. E se você está lutando com a colocação da folha é, às vezes, ajuda um pouco ponto maneira que você quer o ponto da folha para ser. E então você pode apontar para ele. E não sai em pedaços tanto. Um pouco de veia lá também. Eu posso ver isso se espalhando um pouco demais e não um. Então eu vou desenhá-los escova-off e apenas levantá-lo volta e tentar levantar a tinta de onde eles se encontram. E depois mais um destino de tempo, bom. Levantado. Dê que eu estou nele para secar e então nós vamos preencher essa lacuna. E eu vou colocar uma última folha aqui. E, em seguida, preencha a linha de espaço. Eu vou voltar e adicionar um pouco de tinta mais escura apenas nas sombras para criar um contraste agradável. Ok, o que eu vou fazer a seguir é estranho uma folha de azevinho. Então eu vou usar um verde seiva claro para isso. Misture um bom tom de luz. E então eu vou puxá-lo aqui. Então, com feriados, pagamos no centro. E então nós saímos para nossos pequenos semi-círculos como e subir ponto companheiro lá também. E o que você pode ver é que eu estou tocando contra esta folha aqui para que eles possam se misturar. Nós temos esperança preencher sobre n. Só vou ajustar alguns desses pedaços para fazê-los naquele ponto aqui. E, em seguida, preencha isso. E você pode ver onde isso está começando a acreditar que está saindo muito bem. Em seguida, vamos fazer uma Ivy Leaf. Então, para isso, eu vou adicionar verde à minha mistura azul que sobra para torná-la realmente profunda. E então vamos tirar duas folhas intravenosas por aqui. Então, eu só vou esboçar o esboço. E para o ponto e, em seguida, para baixo para a ponta. E então um presunto que dei a ele puxou para fora e regra para preencher o espaço até aquele filme e depois descer. Você pode ver que eu estou desenhando o esboço aqui primeiro, e então eu posso corrigir qualquer linha enquanto eu preenchê-lo. E então, do outro lado, dois. E novamente, eu só vou fazer essa linha central um pouco e e o mesmo neste lado. Basta preencher isso. Eu realmente gosto de fazer IV e uma cor verde floresta profunda. E então podemos adicionar um pouco de escuridão lá fora e apenas ajustar algumas dessas linhas. Se você quiser criar um efeito aquoso agradável, você também pode entrar e apenas adicionar um pouco de água e apenas deixar que se espalhe. Enquanto estamos aqui. Só vou entrar e escurecer o ponto de que está na minha Holly. Você pode fazer isso com uma pequena escova. Se você não tem uma ponta muito pontuda para o seu pincel. Faça alguns deles são 0,2 do que outros. Com ele no centro também. Ok, eu gosto de como isso está olhando. O que eu vou fazer é mudar para o meu tamanho 2 e depois adicionar um pouco de reforço. Então um pouco de Ben e tamponem as hastes. E eu só vou adicionar um curto aqui. E então eu vou fazer eu vou fazer dois, porque nós temos um, Holly e para Ivy eu vou fazer um aqui e depois dois isso aqui. Então vocês verão qual é a composição enquanto estamos andando e fazendo isso, que eu estou constantemente tentando mudar um pouco o que estamos fazendo em ambos os lados para que eles não pareçam simétricos. Queremos que pareçam equilibrados, mas não simétricos, e isso vai parecer antinatural. Eu misturei uma pasta de tom realmente azul aqui. E então eu vou fazer alguns curtos aqui. Então mantivemos o esqueleto para baixo. Eu vou trazer todo o caminho de volta para esta folha. E, em seguida, o mesmo neste. Eu também vou sobrepor-lhes alocável para que pareça agradável e cheio. Certo, e então voltamos ao nosso valor muito leve. Apenas preenchendo algumas dessas lacunas com um valor de balde de gelo que você pode ver que ele está realmente bonito oeste puxando para fora o marrom deste caule, que é o marrom e as vozes são realmente mistura agradável. E então tiramos esse pincelado. Vamos, sim, Doc é valor. Você pode falar em uma toalha de papel para tirar um pouco do excesso de água e então você deve ser capaz de colocar isso diretamente para baixo. Há um bom contraste. E nós estamos apenas ficando por aí preenchendo as lacunas e certificando-se de que temos um bom contraste nestes. A maioria de permitir que ele toque em Hollywood ainda está um pouco molhado. E nós vamos e isso é deles para superar isso. E depois vamos fazer este aqui em baixo também. Então, de volta ao nosso tom médio. E então podemos puxar o quadro aqui. Enchendo com o nosso tom mais leve. Às vezes você pode usar apenas um pouco de água e, em seguida, como você puxar junto, você vai pegar a cor de que você já deitou e, em seguida, vai puxar para fora e misturar. E depois de volta ao nosso tom escuro. Para a última parte, eu vou adicionar mais algumas cabeças azuis, mantê-lo mais cedo Doc. E então nós vamos adicionar apenas um pouco apenas para um pouco de contraste. E para fazer com que pareça realmente muito cheio. E você sobe, ainda é um pouco. O que eu vou fazer é levantar a água e depois voltar com o meu médico é o valor. Para obter esse bom contraste. Você também pode adicionar um pouco de escuridão molhado sobre o que no centro. 9. Projeto Wreath - Parte 2: Voltando para o meu tamanho 5, o que vou fazer é adicionar algumas folhas intravenosas aqui em cima e algumas folhas de azevinho aqui em cima. Então a idéia é que nós temos nosso ponto definido aqui e então nós temos Holly para IV, e então nós temos Holly para e então nós apenas alternamos o que estamos fazendo. Então, primeiro de tudo, vamos ficar com raiva e eu vou colocar isso em um diferente, bem, abrir um pouco de espaço e fazer um verde para o Holly IV. Meu Deus, eu. Puxe isso para fora e depois crie a forma do nosso coração. E eu vou escolher um ponto aqui em cima para mirar. É um pouco azul demais. Como um pouco de contraste, mas não muito. Ok, e depois de volta ao nosso verde mais claro para um pouco de Holly aqui. Então eu vou fazer duas peças. Vou fazer um chegando aqui e depois outro saindo. Então você pode ver que eu não estou me preocupando em fazer isso muito grande ou muito perfeito. E que estamos realmente mudando a direção. Vou puxar essa linha aqui em vez disso. Você sempre pode fazer isso. Você só tem que levantá-lo enquanto você preenchê-lo. É por isso que gosto de estabelecer os contornos primeiro. Se você simplesmente ir em frente e começar a pintar grandes áreas de cor, é muito mais difícil de corrigir do que se você acabou de colocar para fora on-line que você quer mudar a forma de mais tarde. E está tudo bem continuar fazendo mudanças à medida que você vai. Não erros. Você só está colocando a foto. Digo-te, enquanto avançares, o que precisas de fazer a seguir. Ou se algo não parecer certo, então sinta-se livre para mudá-lo. É absolutamente uma pintura e você não precisa copiar o que estou fazendo para ter o olhar certo para você. Certo, o que vou fazer nessa lacuna é aparecer um pouco mais. E então vamos colocar o ponto definido aqui, aqui. Então, de volta ao nosso blues. Vou fazer uma curta. Cuidado para tocar nisso onde ainda é o que eu vou fazer com que ele procure falando isso por baixo. Pode acender valor. Eu também sou, como você pode ver, o alongamento do pagador para preencher essa lacuna e fazer isso. E depois de volta ao nosso valor sombrio no azul mais escuro. E eu sou cuidadoso com a colocação deste contraste. Posso rever algumas das linhas de valor médio, torná-las mais escuras assim. Ou posso adicioná-los no meio. Eu sou, mas tenho cuidado com onde estou colocando isso. O que eu vou fazer para preencher essa pequena lacuna entre as folhas de azevinho é apenas puxar um pouco mais marrom como aquele e provavelmente deve correr de volta pelo centro. Ok, agora podemos passar para o próximo ponto, mais sexy. Então estamos de volta ao nosso vermelho. E este, eu vou fazer isso um pouco menor só para que ele não competir com o outro. Atenção total. Vá e deixe o lago escarlate. É uma cor vermelha muito bonita e rica. E isso é em Dhaka, dezenas lá também. E acho que temos o nosso pequeno seis original. E então podemos adicionar algumas folhas verdes em torno disso. Vou ter muito cuidado para não tocar nisto porque está tão molhado e vai sangrar por todo o lado. Se eu fizer isso. Se você quer um pouco mais de controle sobre seu pincel, se você está pintando algo que é inquieto, ajuda a mantê-lo mais perto do final. E se você quiser pintar solto, então você pode mover sua mão mais para cima. E você deveria ter mais controle sobre onde as cerdas estão indo. Então, se você quiser algo mais expressivo, você pode segurar o pincel direito na ponta da alça. E eu sou um muito mais transtornado e eu. Vou adicionar um azulado aqui nesta borda. Apenas por um pouco de variação de cor de permitir algumas lâminas, mas não onde é muito molhado. E eu posso ver que um está se esgueirando. Poderia também não importa tremendamente ter algumas lâminas. Que divertido. Posso adicionar um último aqui e uma boa cor rica? Enquanto eu tenho isso misturado, eu também vou adicionar um pouco de contraste para estes. Para as bordas no, os bits onde eles contrataram os bits que seriam sombreados. Os melhores lugares para contrastar. Último grande ponto definido aqui. Ok, o que eu vou fazer para preencher esta lacuna é mais Holly vindo aqui para se juntar a ela. E, em seguida, quaisquer lacunas restantes que vamos preencher no final. Então vamos ter um que venha aqui e um provavelmente venha aqui. Então o azul está desenhando na intravenosa. É granulado, cante muito bem. E então vamos fazer o outro e apenas ter um pouco mais de contraste nesse. Pequeno pico que eles conquistam errado. Você realmente vai estender estes um pouco. Dê-nos um pouco mais de uma forma, e então basta adicionar um pouco de contraste neste para que não seja tudo da mesma cor. Quando tiveres a maioria dos elementos principais do teu recife e a melhor coisa a fazer é parar de pintar e dar um passo, Bach. E o que você vai querer fazer é procurar por quaisquer lacunas que precisam ser preenchidas. Então, por exemplo, temos uma lacuna clara aqui que precisa ser preenchida. E provavelmente aqui também. Eu acho que isso poderia fazer com um pouco de equilibrar a lacuna. Pode haver algo aqui também. E então, primeiro de tudo, vamos fazer é adicionar nossas bagas de azevinho. Então estes vão ajudar a preencher algumas das lacunas. Então este, por exemplo, vai adicionar algumas barreiras lá. Talvez um casal do outro lado para ir, e depois alguns aqui. Um pouco mais redondo. E então nós vamos adicionar um par de enterros aqui em cima. E talvez o que eu também vou fazer é adicionar um casal aqui também apenas para elogiar o vermelho dos pontos ICO. Se isso acontecer com você e isso acontecer comigo o tempo todo, você coloca sua mão em um pouco de tinta molhada e a melhor coisa a fazer é tarifa pedaço de kit, um pouco de água, colocá-lo sobre isso e esfregar o pincel. E depois, e depois bloqueada. Não vai sempre levantar um 100%. Você precisa ter certeza de que seu pincel e sua água limpa. E, mas vai levantar a maior parte. Às vezes você tem que áspero um pouco para entrar nas fibras de papel e impressionado para levantá-lo. E lá vamos nós. Você quase não pode dizer que eu fiz isso. Estou lutando com isso. Você também pode adicionar um pouco de tinta branca ou guage ou alguma prova de acreditar certo pelo Dr. Martin, que eu gosto muito para adicionar branco por cima. E isso às vezes pode cobrir alguns desses erros também. Se você não pode obtê-los a tempo ou você não vê-lo até depois que ele está seco, ele só funciona realmente se ele ainda está molhado. Está bem. O que vou fazer aqui é, provavelmente, preencher com algumas folhas genéricas. Então, se você pegou minha aula de habilidade Xiang, mais fluxos acadêmicos, então você já me viu fazer essas técnicas antes. E são essencialmente apenas pequenas pinceladas. E vou deixar isso sangrar também. Só um pouco, só para preencher as lacunas. Vamos adicionar algumas das mesmas folhas exatamente onde temos algumas pequenas lacunas. E talvez um deles seja preencher isso. Pode fazer outro aqui também. Ame esse tipo de preenchimento de folhas que são realmente ótimos para apenas preencher um pouco de composição onde você acha que tem uma lacuna também. Eu também vou adicionar outro pequeno ponto set folha. Então eu acho que isso é um pouco de uma lacuna. E potencialmente um pequeno do outro lado aqui. Não muito, só um pouquinho. Só para ter certeza de que está equilibrado com a extensão aqui. Está bem. Estou muito feliz com isso. Eu gosto de como ele está parecendo. Eu só vou adicionar outra barreira lá para um pouco de equilíbrio. E então o que vamos fazer é adicionar o amarelo no centro do ponto define a hélice. Ambos parecem bastante secos. E eu vou voltar para a minha mistura amarela. Pegue aquele cádmio grosso e adicione uns pedaços amarelos no centro. Ok, se você quiser voltar e adicionar qualquer camada ou detalhes da veia, você pode. Mas eu gosto muito de parar neste ponto antes de trabalharmos demais. Então eu vou colocar minha escova no chão. E depois temos o Reece. 10. Considerações finais: Tudo bem, pessoal, foi isso. Custo concluído. Muito obrigado por pintar comigo hoje. Em primeiro lugar, por favor, não se esqueça de mostrar seu trabalho na seção do projeto sobre compartilhamento de habilidades para que todos possamos vê-lo. E se você quiser postar nas redes sociais, por favor, me marque no Instagram. Eu adoraria ver o que você cria e eu vou compartilhar tudo que eu vejo minhas histórias. Em segundo lugar, se você quiser transformar isso em um design de cartão de Natal, onde você deseja pintar alguns desses elementos no imposto de presentes. A melhor coisa a fazer é pegar um pouco de papel aquarela e apenas dobrá-lo ao meio. Você pode reduzi-la ao tamanho usando uma tesoura ou uma guilhotina. E então você pode pintar seu design na frente e direito no interior. Se você está colocando em um envelope e você já tem o envelope, então tente fazer o CQO cerca de um centímetro menor do que o envelope para que ele caia dentro. Caso contrário, espero que esta aula o ajude a entrar no espírito festivo do Natal. E vejo-te no próximo.