Masterclass de design e desenho cultural de roupas de todo o mundo

1. Masterclass de design de roupas culturais e desenho de todo o mundo: Quando você olha os estilos de roupas tradicionais de todo o mundo, não consegue deixar de sentir a rica história e cultura por trás de cada peça. Cada cultura tem um estilo de roupa único e distinto que conta a história de seu povo e tradições. Você já quis aprender como recriar esses estilos de roupas tradicionais da maneira mais fácil possível. Não procure mais, nossa aula magistral de design e desenho de roupas culturais de todo o mundo. Neste curso abrangente, você explorará e analisará estilos de roupas tradicionais de 15 culturas diferentes em todo o mundo, incluindo Armênia, Coréia , Japão, China, África, Holanda, Arábia Saudita , América, Chile, Escócia, Grã-Bretanha, Tailândia, Índia e Pérsia. Você terá a oportunidade de trabalhar no mesmo assunto com vários meios, incluindo lápis, delineador fino, marcadores, lápis de cor e aquarela. Aprimorando suas habilidades a cada aula, você aprenderá a importância da cor e das roupas relacionadas à cultura e como criar diferentes texturas, padrões e detalhes de materiais . Você dominará a pintura de figuras e como desenhar a física de figuras masculinas e femininas, mas de forma realista e imaginária. Este curso foi desenvolvido tanto para iniciantes quanto para amantes da arte experientes que gostaram de mergulhar em novos reinos da arte, experimentaram designs novos e tradicionais. Cada país tem detalhes únicos que tornam seus estilos de roupas distintos e únicos. Neste curso, você aprenderá como observar e analisar estilos de roupas masculinas e femininas para diferentes países e culturas ao longo do tempo. O curso é acompanhado por tarefas cuidadosamente elaboradas para ajudá-lo a praticar suas técnicas recém-aprendidas, incluindo observar, simplificar e analisar estilos de roupas , reunir diferentes ferramentas e materiais, criar diferentes texturas, padrões e detalhes de materiais e usar espaços negativos. Neste curso, você aprenderá a pintar padrões e detalhes intrincados, padrões decorativos com flúor, linhas detalhadas e arte de rabiscar. Com cada aula, você ampliará seus horizontes aprendendo a recriar estilos de roupas tradicionais de diferentes culturas derivados da maneira mais fácil possível. Junte-se a nós hoje e tenha acesso a uma experiência de aprendizado imersiva que atende tanto a iniciantes quanto a amantes da arte experientes. 2. Análise e movimento de roupas na arte: Olá. Bem-vindo ao tutorial de hoje. Como você pode ver, reunimos algumas amostras aqui e falaremos sobre diferentes estilos e roupas na história da arte. Então, vamos passar pelos diferentes movimentos aqui. Primeiro, passamos pelo Período Renascentista, que foi nos séculos XV e XVI. Neste período, podemos ver muitas imagens religiosas e de Santa Maria. Como você pode ver nessa imagem, o tecido que cobre seu corpo é como um manto ou uma capa. Mais como se o pintor mostrasse a forma do tecido e das camadas de sombreamento de forma muito delicada, com muitas camadas. Essas pinturas também têm muitas dimensões. Portanto, há diferentes elementos nos quais focar, mas essas combinações são repetitivas, então você pode vê-las em pinturas diferentes daquela época. Agora, as pinturas são clássicas e todas as peças têm tamanhos padrão. Reserve um momento para dar uma olhada nos detalhes. Aprecie-os, observe-os. As camadas de sombreamento, os vincos do tecido e os outros elementos, como cortinas. Eles têm muitos e muitos detalhes. Você também tem as nuvens, as cortinas parecem ter tonalidades diferentes. O tecido se enruga, eles são desenhados de forma bastante realista, o que também é muito bonito de se observar. Os pintores desenharam exatamente o que viram e as roupas sem aplicar nenhuma alteração são exageros. Mas as pinturas eram mais coloridas com mais detalhes. Então, talvez alguns detalhes tenham sido acentuados por meio de cores mais brilhantes ou talvez de um vinco extra, mas é assim que é. Agora, o próximo período após o Renascimento é o maneirismo. Como você pode ver na imagem, as figuras são mais longas, então são um pouco mais altas. E com um pouco mais de deformidade, significa que o pintor foi além da forma clássica e mudou um pouco o corpo das figuras. Os corpos, roupas e mantos são mais longos, alongados na imagem aqui. Portanto, a proporção do corpo é longa. Em El Greco estão as obras de arte, os apóstolos e as vestes de Cristo. Eles foram esboçados de forma simples e também estendidos em uma perspectiva vertical mais longa. As pinturas do período renascentista têm mais detalhes, mas no período do maneirismo , as pinturas são mais simples, mais simplificadas e não têm muitos detalhes. Eles estão mais focados apenas na roupa ou na figura, mas não no ambiente. Também podemos ver mais pinceladas nas pinturas renascentistas. Às vezes, podemos ver que o pano da crise está completamente lido de acordo com a composição. E isso torna a pintura mais atraente para cachorros. Portanto, a principal diferença entre essas duas pinturas é o tamanho das roupas. Portanto, as vestes do período dos maneirismos são alongadas por mais tempo. O próximo é o período barroco. As pinturas desse período têm detalhes iguais aos das pinturas clássicas, mas a qualidade das cores é melhor. Nesta pintura aqui, podemos ver muitas separações de cores e luz. Então você tem que os destaques dessas tonalidades estão bem claros. Veja como o pintor mostrou essa parte do slide de forma muito especial. Você pode pegar esse marrom , pois quase se torna uma laranja. Essa é a quantidade de marcador que tem nesse período. Há muitas pinturas da Holanda e da Itália. E como você pode ver, o modelo dos chapéus com suas penas, as vestes, o modelo das mangas fofas. Eles eram muito comuns em sua própria região e geografia. Portanto, eles são retratados na época, como foi mencionado anteriormente, a técnica desse período é clássica, mas a qualidade das cores é definitivamente melhor. O próximo período é um rococó. Esse período começou na França. Veja a forma como o tecido é retratado aqui. Os detalhes, os babados, as pinturas da época têm muito exagero e antipatia. Estética central aqui. Esta é uma pintura muito famosa do período rococó, que tem muitos detalhes. Portanto, dedique um tempo para dar uma olhada e explorá-lo. Podemos ver muitas graxas de tecido que são exageradas e multiplicadas. E você pode ver mais destaques e diminuições. Embora também possamos ver vincos de tecido no período clássico. Mas no período rococó, as cores são mais claras. Eles não são mais leves, mais macios, são cada vez mais leves. Há, há uma sensação de uma estética sonhadora e sonhadora neles. O material do tecido é acetinado brilhante e a cor é rosa. Aqui. Você pode ver iguarias e muitos detalhes nas pinturas desse período. As nuvens ou as mulheres têm muitos detalhes. As mangas e saias também estão inchadas. Portanto, reserve um tempo para dar uma olhada nos diferentes períodos aqui e nos detalhes de cada um deles. Os artistas mostraram o material do tecido batendo com o pincel no papel. O próximo período que vamos analisar é o romantismo. As pinturas desse período têm uma atmosfera triste, quase sombria e romântica ao mesmo tempo. É através da escolha das cores, na verdade. Como você pode ver, esta é a pintura de uma mulher que foi morta. E você pode ver que o detalhe é realmente sobre o corpo, sobre esse tecido que está enrolado nele, sobre a cena. Mas o corpo ganha destaque na festa da mulher, além de exagerado. É como se estivesse alongado ou espalhado pela pintura. As nuvens desse período têm muitos detalhes. Então, por exemplo, veja esta imagem. As roupas têm muitos vincos e detalhes delicados e delicados. Podemos ver o sentimento de tristeza e simpatia em suas roupas e vincos. Especialmente, especialmente as roupas femininas, como as que o pintor pode aproveitar criar mais desses detalhes aqui. Agora, o próximo período é realismo. Há muitas roupas rurais nesse período. Mas no período do Romantismo, há muitas roupas de pessoas importantes e proeminentes. As roupas também têm muitos vincos e detalhes delicados. É muito bom poder ver as diferenças ou simplesmente perceber como um período é diferente do outro. Mas aqui no período do Realismo, as pinturas estão relacionadas a pessoas pobres. As pinturas mostram a situação social, a situação econômica e o sustento de diferentes pessoas aqui. As nuvens dessas pinturas estão relacionadas aos pobres e a uma pessoa comum. Agora passamos pelo período moderno. O próximo período é o impressionismo. Como você pode ver nesta imagem, essas são as roupas de uma nobre francesa. Este é um evento que ocorreu na França. Você, o importante são as pinceladas do artista. Veja como o pintor criou as roupas com essas pinceladas que são bastante curvas, delicadas e em camadas. As roupas estão relacionadas ao século XVIII e início do século XIX. E podemos ver as nuvens de pessoas típicas e proeminentes que foram criadas com muitos vincos e camadas. O céu também está incorporado nesta imagem aqui, que se estende nessas pinceladas. Podemos ver roupas de rede, laços grandes e saias com muitos vincos nessas pinturas. Também há um guarda-sol, que é outra forma de tecido ou um detalhe adicionado aqui. As pinturas desse período devem ter paisagens com luz natural. Como você pode ver, a luz brilha nos vincos que criam belos efeitos visuais, sombras e assim por diante. Podemos dizer que as nuvens são especiais nesse sentido ou se destacam, na verdade, elas estão relacionadas ao século XIX, só para ser mais específico. As obras de arte dos pintores eram diferentes de acordo com seus países, geografia ou com o que estava disponível. Então, por exemplo, esta pintura é de um artista francês chamado Monet. Os artistas desenharam as nuvens de acordo com seu país. E os pintores desenharam as nuvens com base nesse período. Portanto, ajuda a diferenciar e fazer essas realizações , porque então entendemos onde elas se enquadram na história. Este período lida com a dor e o sofrimento da guerra. E podemos ver de perto os pobres, que são muito simples nesse período. No período do cubismo, lidamos com formas e formas em vez de roupas. Nós fazemos essas diferenças aqui. As roupas não têm sentido nesses períodos, formas e formas simples são usadas durante esse período. No período do surrealismo. As roupas variam de acordo com o tema das pinturas. Então, às vezes você pode ver que a forma como as roupas foram pintadas é inspirada na paisagem ou no céu, e assim por diante. No período contemporâneo, os artistas criam uma variedade de pinturas com base em seu próprio estilo, região e geografia. Estilo pessoal significa que os artistas criam suas obras de arte com base em sua perspectiva e sua geografia, seu país, eles são o passado, o presente, o estilo, a história. Então, tudo isso desempenha um papel. Eles também criam uma variedade de roupas com base em seus próprios estilos pessoais. Embora os pintores usem os mesmos princípios do período clássico. Atualmente, os artistas têm seus próprios estilos para criar personagens diferentes. Lembre-se de usar seus recursos para download, que contêm todas as informações que examinamos. E em cada tutorial, você terá essas informações disponíveis para você. Ele está lá para ajudá-lo e aprender com ele. Bem, isso é tudo por hoje. Espero que você tenha gostado desse tutorial. Não se esqueça de usar esse conhecimento e explicações para aumentar sua criatividade. Experimente novamente, muitas imagens visuais estudando a história e as diferentes culturas e depois use-as para criar seu próprio estilo, ver o que o inspira e partir daí como ponto de partida. Mas é um exercício para simplesmente nos impulsionar e aprender muito, muito mais. Obrigado por assistir. 3. Introdução ao vestuário em diferentes culturas: Olá. Bem-vindo ao tutorial. Neste curso, queremos aprender como criar personagens diferentes. O caráter de cada país e região tem elementos, cores e motivos especiais de vestuário. Então, precisamos usar esse elemento para criar um personagem. Geralmente, cada artista tem suas próprias formas e técnicas especiais para criar personagens. Queremos usar os elementos visuais de cada país de nossos personagens. Na verdade, queremos usar esses elementos como materiais para criar novos personagens usando nossa criatividade. Portanto, é um exercício de criatividade ou algo que nos estimule a criar mais detalhes. Se você estiver fazendo referência a uma determinada cultura ou geografia, é melhor referenciá-la e depois estudá-la muito bem e aplicá-la nesse sentido. Vamos ver imagens diferentes e nos familiarizar com diferentes técnicas e praticar com diferentes materiais , como pincel e tinta. Aqui, usamos diferentes revestimentos finos para esboçar. Também usamos lápis de cor, aquarela e marcadores. E podemos até usar a colagem das imagens. Depende realmente de nós. De qualquer forma. Precisamos ser criativos e ver muitas imagens para criar personagens diferentes, você precisa ser capaz de fazer essas diferenças e observações e estudar um pouco mais sobre elas. Devemos ter a mente aberta e ver muitas imagens para combiná-las e usá-las em nossa obra de arte e nos inspirar nelas e referenciá-las. Dessa forma, podemos ser cada vez mais criativos. Precisamos ver e nos familiarizar com elementos de diferentes países para criar uma variedade de personagens atraentes e fazer-lhes justiça. Reserve um tempo para ver as diferentes imagens. Use seus recursos para download. Estarão disponíveis lá para você. Neste curso, vamos nos familiarizar com diferentes países e culturas para considerar seus elementos e motivos especiais Queremos aprender como usar esses elementos para sermos mais criativos na criação de personagens, mas também para aprender muito mais sobre eles. Para ver como as roupas representavam a cultura que elas economizam, a obra, a do artista, a época e assim por diante. Queremos considerar todos os elementos visuais e os motivos do Irã e de outros países. Vamos considerar os elementos das imagens e esboços dos livros. Também queremos considerar os elementos da arquitetura. Todas essas fontes e elementos nos ajudam a criar personagens novos e variados e a representá-los da forma mais verdadeira possível, mas também a nos inspirar neles para trabalhar em algo novo. Eles são como matérias-primas que nos ajudam a criar novas obras de arte com as quais estamos aprendendo. Obrigado por assistir e até o próximo tutorial. 4. Desenho para estudo de roupas femininas: Arménia: Olá a todos. Bem-vindo ao tutorial de hoje. Hoje vamos desenhar nossas roupas femininas medianas, joias ou acessórios. Reserve um tempo para se preparar. Lembre-se de usar seus recursos para download antes ou depois de seguir o tutorial. Ele contém todas as informações necessárias sobre cada aula que você acompanha. Aqui estão algumas amostras de roupas femininas. Reserve um tempo para observá-los. Nesta foto, você também pode ver um exemplo de trajes masculinos. Seus livros, Bíblia ou mesmo arquitetura. Podemos ver algumas amostras de seus trajes. Queremos usar alguns deles como elementos básicos para criar uma nova composição. Portanto, tenha cuidado para se inspirar nesses detalhes, pois é nesses detalhes que podemos refletir a cultura, o estilo, a política, a economia, as cores que estavam disponíveis. Recomendamos que você preste atenção a todos os detalhes desses motivos. Eles são inspiradores. E você pode memorizar alguns deles e usá-los em seus trabalhos. Você também pode estudar e aprender muito sobre a arquitetura de edifícios e igrejas antigas da Armênia. E você também pode incluir ilustrações de seus livros e da Bíblia. E você pode ver como eles se cruzam nesses diferentes elementos. Você pode aprender sobre o relacionamento deles com anjos, mulheres e animais, homens e paisagens. Esses motivos nas margens aqui, que são inspirados em plantas e animais, como eles mostram como eles aparecem em ilustrações ou pinturas diferentes e diferentes. Podemos usá-los para desenhar nossos próprios personagens e técnicas diferentes, como aquarela, lápis de cor , tinta ou outras técnicas. Também podemos simplificá-los em nossos próprios personagens ou exagerá-los considerando uma luz e uma tonalidade diferentes. É tudo uma questão de praticar e se sentir confortável com nosso meio, mas é principalmente sobre esses motivos, elementos e detalhes. Queremos começar a desenhar com esse delineador fino aqui ou com qualquer outra ferramenta simples para simplificar essas roupas. Então, use o que está disponível para você. Então, se você tem algo diferente do que eu tenho, não deixe que isso o impeça, use o que você tem e vamos começar juntos. Queremos desenhar as mulheres vestindo roupas armênias aqui com chapéu, cachecol e saias longas. Mas, em uma breve olhada, estamos simplificando isso. Damos uma olhada na roupa, observamos a proporção. Ao simplificar, estamos fazendo um desenho que contém muitas informações em termos de cor, sombreamento e detalhes. E estamos reiterando e desenhando usando linhas. Ok? Por isso, escolhemos nossa mídia para este tutorial, as roupas armênias. As roupas e seus detalhes. Antes de desenhar com muito cuidado, analise-os. Você escolhe um, ok, então nós escolhemos um aqui. Prestamos atenção aos seus penteados. Você deseja incorporar o máximo de detalhes possível com seu revestimento fino ou qualquer ferramenta que esteja usando. No começo, tentamos desenhá-los. Tentamos desenhá-los exatamente com base no que vemos. abordaremos a parte de exagero e adição Posteriormente, abordaremos a parte de exagero e adição de partes e multiplicação de certos detalhes. Porque mais tarde, é quando podemos fazer nossas mudanças desejáveis neles, dependendo de como isso inspira você, e assim por diante. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Estou aqui para ajudar. Aqui exageramos o tamanho do lenço na cabeça dela. Certifique-se de que as imagens do modelo à sua frente posicionadas de forma que seja confortável para você continuar olhando. É sua melhor referência. Ele está fornecendo as informações de que você precisa para traçar suas linhas. Também usamos as mangas dela para desenhar as mãos. Tiramos a mão dela das algemas. Lembre-se de que, ao adicionar os detalhes exatamente como você os vê, o que queremos dizer é desenhar nas linhas mais simples. Suas linhas são realmente exclusivas para você. Então, eles podem ser simples. Eles podem não ser nem mesmo em termos de cor do outro lado da linha. Na verdade, é muito diferente de uma pessoa para outra, mas a questão é que é único, então não deixe que isso o impeça ou pense, oh, não é o mesmo que está no tutorial ou não é o mesmo que você imaginou. Continue desenhando. Nós adicionamos um pouco mais de camada na roupa aqui , como você pode ver. E ao olhar para elas, você vê essas formas geométricas básicas, aquelas formas triangulares. E você tem outras formas, como retângulos que se estendem. Mas é bom poder observar essas formas geométricas e usá-las como uma forma de simplificar os desenhos. E olha. Os detalhes estão em harmonia. Agora eu permaneço consistente minhas linhas e meu uso das formas. Então, usamos formas geométricas simples para criar nosso próprio personagem aqui. E você pode adicionar quantos detalhes quiser. O objetivo é ser consistente. Continue observando seu modelo. Veja os detalhes e se há algo mais que você queira acrescentar. Mas estamos começando passo a passo. Agora, queremos desenhar essa mulher com formas simples aqui para fazer algumas alterações nela posteriormente e criar nossas próprias adições a ela. Nós desenhamos o rosto dela com formas simples. Agora desenhamos seu cachecol ou xale, é claro, com um pouco de exagero. Mas mantemos a forma original. Seria assim. Usamos nossa imagem de modelo aqui e seguimos os detalhes, mas simplificamos os formulários. Portanto, não sinta que precisa preencher a textura, por exemplo, ou os padrões. Vamos primeiro buscar a forma geral, mas estamos adicionando algo a ela e tentando imitar a proporção. Portanto, temos uma aparência semelhante e harmoniosa em termos de tamanho. Se meu ritmo estiver muito rápido, pause o vídeo, tenha pressa e reproduza novamente quando estiverem prontos para continuar juntos. Até agora, desenhamos os contornos, agora adicionamos os detalhes do vestido dela. Então, em comparação com nossa primeira amostra aqui, estamos adicionando um pouco mais de detalhes ainda usando linhas. Tudo bem? Nós até simplificamos os detalhes. Isso significa que mostramos apenas sua forma geral. Nós os desenhamos com pontos simples. Nossas linhas sem acrescentar muito. Ao remover as informações extras que vemos de nossa imagem modal, estamos criando um estilo diferente de desenho. A saia dela está tocando e não há detalhes nela, então estou focando nas outras partes. Nós até adicionamos seu rosto como detalhes com linhas e formas simples. Agora adicionamos os padrões sobre seu cachecol. Vamos adicionar as franjas de seu xale. Isso também é feito de forma simplificada ou de forma a simplificar nosso modelo. Agora, se quisermos fazer alterações nesse personagem que desenhamos com base em nosso modelo, podemos adicionar ou diminuir os detalhes. Realmente depende de você. Mas você quer passar pelos diferentes estágios de adição ou remoção de coisas apenas para praticar. Podemos exagerar algumas partes ou criar nosso próprio personagem. Reserve um momento para ver a imagem do seu modelo. Além disso, ao desenhar essas duas amostras, como você se sente? Você se sente inspirado a adicionar mais coisas removidas? Por exemplo, desenhamos a cabeça dela e a parte superior do corpo é menor. E digamos que sua parte inferior do corpo, como sua saia ou degraus, os deixe um pouco mais longos. Então essa é a parte exagerada. Quando você exagera uma determinada parte, digamos que você selecione o chapéu ou a parte de cima da roupa ou a parte de baixo e opte por torná-la menor ou maior, gostando de exagerar dessa forma. Você está elevando, você está destacando isso, você está chamando a atenção para isso. E brincando um pouco mais com o meio. Ao desenhar, podemos ter nossa própria técnica. Essa técnica é desenhar com linhas livres aqui. É por isso que eu estava dizendo, não importa qual seja o resultado, desenhe as linhas como você as vê. Então veja seu modelo. Você descobre que essas folhas têm esse padrão texturizado que pode ser feito em linhas. Basta aplicar suas linhas exatamente como você as compreende visualmente e as vê. Se em algum momento você não tiver certeza do que fazer em uma determinada parte. Apenas siga minha liderança. Aqui, como você pode ver em nosso desenho, diminuímos o tamanho dos ombros dela. Desenhamos a laranja mais curta. Queremos ver qual seria o resultado em uma tentativa e erro. Então, tentamos maneiras diferentes de ver o que torna um personagem atraente. No final, colocamos o xale na cintura dela e depois exageramos o tamanho dela na parte inferior da roupa. Olha até onde estou indo indo , esses exageros são apenas uma forma de descobrir, descobrir nosso próprio estilo, ver por que nos sentimos atraídos, em que somos bons. esses exageros são apenas uma forma de descobrir, descobrir nosso próprio estilo, ver por que nos sentimos atraídos, em que somos bons. Estamos mais confortáveis com. E também, é claro, pratique mais usando o revestimento fino, usando a ferramenta que você está usando. Porque quanto mais confiante você estiver, melhor fica. Fizemos isso aqui à mão livre porque somos livres e desenhamos personagens e podemos adicionar alterações à imagem do modelo que temos, que é o que estamos chamando de nosso personagem inicial básico. Ao torná-lo mais curto ou mais longo aqui, mais gordo ou mais fino, podemos criar um novo personagem e torná-lo diferente da realidade e, na verdade, torná-lo único para nós. Estou adicionando alguns detalhes faciais aqui. Como você pode ver, ao fazer essas técnicas, você ganha uma nova perspectiva. Desenho mais exclusivo. E isso se destaca. Isso meio que fica na mente de alguém. Novamente, queremos desenhar mais um, desta vez, muito mais curto que a realidade, apenas para criar outro personagem. Mas fazendo escolhas que estão do outro lado. Então, em vez de um fundo mais alto, vamos torná-lo muito mais curto. Usamos nosso modelo para desenhar e testar diferentes personagens novos, irreais ou surreais. Dessa forma, podemos aprimorar nossa criatividade ou apenas testar como podemos ser acionados ou o que nos leva a criar detalhes mais criativos. Você sabe que, exageradamente, as proporções não são reais ou padronizadas, embora você ainda esteja referenciando a imagem do seu modelo. Diferentes trajes, roupas e culturas nos ajudam a adicionar esses detalhes e precisamos praticar o desenho dessas proporções exageradas. Esse tipo de Schaller, essa manga, o modelo de sua saia e outros detalhes de suas roupas são, na verdade nossos elementos básicos para a criatividade e a criação de novos personagens. Se quisermos fazer isso usando apenas genes são camisetas, então nos limitaremos a fazê-lo, no máximo, podemos mudar seus tamanhos. Mas temos essas variedades nos elementos das roupas tradicionais. E então podemos criar vários tipos de personagens. Adicionando esses detalhes. Redesenhe os braços dela aqui por mais tempo do que o padrão, como você pode ver nessa personagem. Em seu corpo deve ser mais curto. Enquanto estamos desenhando. Lembre-se de que queremos ter cuidado e não tentar desenhar caricaturas. É um ato prático de se exercitar, desenhar novos personagens e se inspirar na criatividade que podemos ser . Mas não se trata de criar turnês de personagens, são figuras engraçadas. É uma prática para se tornar mais criativo e praticar o uso da ferramenta, mas também encontrar nosso próprio estilo e desenhar assim. As linhas são gratuitas, então não importa se cruzamos as linhas. Não queremos desenhar trabalhos realistas. Há uma estética no estilo de desenho em si. Portanto, não se preocupe muito se suas linhas se cruzarem. Já podemos ver aqui que temos um personagem mais curto. Sinta-se à vontade para me enviar seus desenhos em qualquer momento. Na verdade, estou mais do que feliz em lhe dar alguns comentários, talvez algumas dicas orientadoras. Estou aqui para ajudar. Agora usamos os padrões listrados aqui e cruzamos os limites para criar efeitos visuais. Também podemos desenhar seu xale assim. Também adicionamos franjas a seu Shaw, esses traços simples. E ficaria assim. Agora queremos fazer o mesmo com outros personagens reais e criar novos personagens a partir deles. Por exemplo, um personagem masculino como esse com essa roupa, que, mesmo na realidade, tem muitos detalhes. Queremos usar esses detalhes e características para praticar. Primeiro, desenhamos suas roupas de formas muito simples. Novamente, se você não tiver certeza do que fazer em uma determinada parte ou qual é a próxima etapa. Apenas siga minha liderança. Como você pode ver aqui, não desenhamos o contorno de nossa roupa aqui, a roupa de refeição, ou estamos completando apenas desenhando os motivos e os detalhes. Esses motivos, juntamente com os detalhes de suas roupas, nos dão fortes atrações visuais. Também nos ensina muito sobre como ver diferentes formas possíveis de desenhar. Como você pode ver, estamos desenhando a figura inteira usando esses motivos e estou mantendo minhas linhas consistentes em termos de espessura. Não tenha pressa. Se você sentir que deseja praticar essa técnica em um pedaço de papel separado, basta dar mais espaço. Porque pode ser muito inspirador, gostaria de tentar criar um desenho sem o contorno. Agora, como você pode ver, os motivos são desenhados principalmente usando essas linhas retas. E temos um esboço que ainda podemos abordar e um gesto da roupa aqui que há uma pessoa também em pé. Essa é uma técnica atraente. E, claro, todas essas técnicas que usamos são atraentes, são boas. Primeiro, praticamos nesses tamanhos e depois podemos desenhá-los em tamanhos maiores e adicionar mais detalhes à medida que avançamos. Lembre-se, continue praticando. Obrigado por se juntar a mim hoje neste tutorial. Espero que tenham gostado e nos vemos na próxima. 5. Desenho para estudo de roupas masculinas: Arménia: Olá. Bem-vindo a um novo tutorial. No tutorial de hoje, vamos desenhar um personagem armênio nessa parte aqui. Reserve um tempo para se preparar. Agora, primeiro vamos esboçar sua barba. Também podemos desenhar primeiro a forma geral do corpo e depois adicionar sua cabeça. Realmente depende de você. Em outras palavras, podemos primeiro desenhar o esboço inicial com lápis. E então vamos trabalhar mais nisso usando um revestimento fino. Veja como simplificamos o personagem. Então, por exemplo podemos desenhar o bigode, mas não determinamos realmente os lábios, ou podemos desenhar um olho, mas não os dois. Simplificamos os personagens em nossos esboços aqui. Os ombros do personagem são largos. Lembre-se de usar seus recursos para download. Eles têm todas as informações de que você precisa em cada tutorial que você segue, listando tudo o que passamos. E você tem sua imagem de modelo e assim por diante. Então, faça uso deles. Eles estão lá para ajudá-lo a praticar. E eles têm os esboços básicos, caso você queira desenhar com um lápis antes de um delineador fino. Há um pano ao redor do estômago, que é como um cinto, e vamos desenhá-lo assim. Nós desenhamos as pernas curtas dessa maneira. Também precisamos adicionar alguns padrões e motivos em suas calças. Agora vamos desenhar seus braços e mãos. Estamos desenhando de uma forma muito geométrica. Então, se você observar a forma como eu estou desenhando, eu estou baseando na maior parte do que é mais geométrico. O importante é que conheçamos a anatomia e depois simplifiquemos o corpo em nosso esboço. Se somos iniciantes e queremos desenhar a figura corretamente, desenhamos sua figura real uma vez para aprender e nos familiarizar com sua anatomia, ou algumas vezes, quantas vezes você quiser. Então você passa ao exagero. Suponha que soubéssemos e aprendêssemos a esboçar e desenhar um personagem. Se houver um problema em desenhar, precisamos desenhar a forma real da nossa figura algumas vezes, acostumar com isso os exageros se tornarão mais proporcionais. Depois disso, podemos simplificá-lo e adicionar detalhes especiais. Podemos exagerar e tornar a figura mais longa ou mais curta. E não teríamos tanto desafio. Então, por exemplo, desenhamos essa figura mais curta do que sua forma padrão neste curso, suponha que conheçamos e aprendamos a anatomia real das figuras. Decidimos desenhar. Isso significava mais curto, de acordo com a sensação que tivemos da modelo aqui Foi o que também me inspirou. Ampliamos os ombros. Usamos a forma triangular para o corpo e retângulos curtos para as pernas. Embora nosso modelo tenha uma forma corporal padrão , usamos formas mais geométricas e nosso esboço. E é uma forma de mostrar mais roupas para realmente dar mais espaço e trazer destaque. E embora os ombros sejam largos, nós os exageramos e os tornamos mais largos. E mesmo que tenhamos, podemos usar linhas curvas, mas decidimos usar formas geométricas e ter essas linhas mais retas. De qualquer forma, depende de nós mesmos para tomar decisões sobre nossos números. Então, é só brincar, na verdade. Mas, no começo, devemos conhecer muito bem a anatomia padrão da figura. Em seguida, adicionamos esses exageros. E agora vamos desenhar mais algumas dessas figuras nas próximas lições. Obrigado por assistir. Espero que tenha gostado, continue praticando e nos vemos na próxima. 6. Padrão de roupas na Armênia com técnica de doodle organizado: Olá, bem-vindo de volta. Hoje vamos desenhar essa figura aqui em um tamanho maior e completar um pouco mais. Então, vamos adicionar mais detalhes e dar mais espaço. Começamos com um desenho básico da nossa figura. Começamos a desenhar nosso modelo. Esta é a nossa foto, que queremos esboçar apenas os motivos sem contornos. Portanto, reserve um tempo para observá-lo. Veja os detalhes e o que precisamos adicionar. Se você é iniciante, pode desenhá-lo primeiro e ter os contornos. Em seguida, adicione os motivos e pratique até obter o domínio de desenhar sem os contornos, onde você pode medir as proporções e adicionar os detalhes como e usando a mão livre. Portanto, você também pode fazer isso a lápis, se isso facilitar. Agora, essa técnica aqui que vamos usar é diferente do desenho realista. Obviamente, podemos criar trabalhos especiais usando essa técnica. Isso pode nos inspirar simplesmente focando nos detalhes e não nos contornos. Começamos pela cor do vestido dela. Prestamos atenção aos padrões e aos motivos e os desenhamos à medida que os vemos. Não tenha pressa. de usar seus recursos para download. Eles têm todos os esboços e grades básicos para criar seus desenhos. Como você pode ver aqui, estamos desenhando os braços dela para mudarmos a direção de nossas linhas e os detalhes para indicar a forma do braço. Precisamos diminuir o tamanho das linhas aqui à medida que o formulário se torna mais estreito. E a prática mais importante aqui é observar seu modelo, observar os detalhes e adicioná-los. Para desenhar assim, precisamos estar familiarizados com a anatomia do corpo que estamos desenhando aqui. Portanto, não exageramos em nosso desenho até agora, mas podemos adicioná-lo pouco a pouco. Mas praticar a anatomia é muito importante. Então, se você precisar fazer isso algumas vezes, vá em frente e faça isso com lápis ou caneta. Preste atenção como iniciantes, não desenhamos, não desenhamos exageramos ou adicionamos o motivo simultaneamente. Não os faça ao mesmo tempo. Você precisa fazer um e praticar um. E depois de analisar a anatomia e as proporções, você pode continuar a criá-la novamente, mas depois exagerá-las. Caso contrário, seu resultado final parecerá um pouco confuso. É muito melhor adicionar os detalhes em diferentes fases do nosso desenho e como estamos avançando, praticando e ficando mais confiantes e familiarizados com nossa ferramenta. Deixamos um espaço em branco na cor embaixo do peito para a mão. É um pouco de espaço em branco para saber onde a mão estaria. Este é o xale em volta da cintura dela. Só podemos adicionar linhas verticais ou horizontais. Mas aqui adicionamos motivos aos quais, dependendo dos fóruns criamos com alguns cortes quebrados ou linhas curvas. Novamente, adicione-os como você os vê. Não é necessário desenhar as linhas ou motivos exatamente como no modelo. Ao analisar nosso modelo, simplificamos as linhas e as desenhamos porque, no exercício da simplificação, você escolhe uma linha mais fácil, uma linha curto prazo ou uma linha mais limpa. Na verdade, resumimos os motivos, pois eles têm muitos detalhes. E se quisermos mostrá-los em tal esboço ou desenho, eles não seriam necessariamente atraentes sozinhos. É sobre a combinação deles juntos. Então, se você precisar pegar alguns dos motivos e em um papel separado, basta desenhá-los sozinhos apenas para praticar e depois multiplicá-los e ver o efeito. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Estou aqui para ajudar. Se em algum momento você não tiver certeza que fazer em uma determinada parte. Apenas siga minha liderança. Imite a maneira como estou desenhando. E o que é que eu estou desenhando. Estamos analisando os detalhes de cada peça. Nós os estávamos analisando visualmente olhando para eles. Estamos examinando os detalhes e depois nos preocupamos em adicioná-los. Lembre-se de desenhar da maneira mais básica e simples, como da maneira mais simples que chega até você. A forma principal, a forma como você desenharia naturalmente. Não tente, não se sinta pressionado por ter que fazer com que seu desenho pareça diferente ou talvez não seja o que você tem em mente. Como nossas linhas são mais básicas, as linhas são muito exclusivas para nós, como seu estilo de desenho e a forma como seu desenho é exclusivo para você. Agora, como você pode ver aqui, temos formas geométricas como retângulos, quadrados, triângulos. Há muitos outros detalhes que não incluímos. Estamos usando apenas linhas em formas geométricas para desenvolver nosso trabalho. Preste atenção, pois não estamos desenhando uma superfície plana. Devemos considerar a forma geral do corpo e, se necessário, desenhá-la considerando as curvaturas do corpo. Então, pegamos essas linhas retas e as curvamos um pouco apenas para indicar um pouco de volume ou uma área curva. Aqui, o corpo é mais largo, então damos sua curvatura ao adicionar os motivos. Mostramos esse gesto do corpo dela ao mesmo tempo. Sinta-se à vontade para compartilhar comigo seus desenhos em qualquer estágio. Estou mais do que feliz em dar uma olhada, dar alguns comentários, talvez algumas dicas orientadoras. Estou aqui para ajudar. Agora, enquanto estamos esboçando, aqui estamos desenhando, não estamos tentando ser obsessivos em adicionar cada detalhe, mas apenas queremos ser consistentes. Tenha simetria, mostre a curvatura. São esses tipos de detalhes que estamos tentando praticar. Claro que você pode, você pode fazer esse desenho. Estou usando exercícios diferentes, na verdade, só para ver como você faz o que pode fazer com um cronômetro. Você pode fazer esse desenho repetindo-o várias vezes e vendo quantos detalhes você obteria ou quantos detalhes de anos diferentes aparecem em diferentes detalhes. Você também pode usar programas ou aplicativos digitais para desenhá-lo. O mais importante é o quão inovador e criativo você pode ser enquanto desenha assim. Isso está inspirando você? O que isso inspira você a fazer? Que tipo de detalhes isso se presta a você? Para criar mais? Não tenha pressa. Continue observando seu modelo. Agora, como você pode ver aqui. Os quadrados são muito práticos e mostram os motivos porque são um espaço contido e, em seguida, você adiciona mais detalhes dentro dele. Agora podemos adicionar isso, essas formas de diamante aqui. Nós adicionamos alguns pontos na parte inferior da saia dela. A saia dela está quase completa. Na verdade, é uma espécie de estampa que ela está usando. Agora queremos adicionar sua saia, que ela está usando sob este avental. A saia dela. E essa parte está em três partes, das quais a do meio é mais escura. O padrão da parte do meio é listrado assim. Mostramos as partes da luz intocadas. Usamos a brancura do nosso papel. Portanto, é importante ter certeza de que você não está desenhando em partes que deseja manter brancas ou claras. Mostramos as partes da luz intocadas. A terceira parte aqui tem mais vincos. E para as partes superiores da luz, não desenhamos nenhuma linha e as mantemos intocadas, como dissemos antes. Imagine que colorimos esse desenho, ele se torna tão atraente com essas linhas verticais simples que mostramos aumentos. Depende de você se você deseja desenhar linhas curtas ou longas com exatamente o mesmo tamanho. Agora vamos trabalhar na cor. E este é o colar dela. Veja o movimento da minha mão e veja como estou trabalhando nessa parte. Redesenhe sua cabeça e rosto para tentar considerar todos os detalhes um por um. Certifique-se de incluir todos eles. Não importa mudar um pouco sua técnica e traçar linhas que não estejam em harmonia com todo o trabalho porque estamos praticando, na verdade, não há uma maneira errada de fazer isso. Trata-se de ganhar confiança nosso meio e na técnica e ver aonde isso nos leva. Então essa é a cabeça dela. Tivemos que escurecer a parte inferior da saia dela. Agora, fazemos assim. Siga minha inscrição. Observe como estou desenhando essas linhas e acompanhe o movimento da minha mão. O importante aqui é que os filhotes não devem ser diferentes das linhas que usamos em todo o trabalho. Precisamos alcançar a harmonia visual como se elas parecessem parte do trabalho e não fossem muito diferentes em termos de forma, tamanho ou técnica. Ou os filhotes devem estar em harmonia com o resto do trabalho. Estamos usando uma hachura cruzada organizada na parte inferior da saia dela. Portanto, preste atenção se usarmos essas linhas organizadas para que um trabalho que tenha tanta geometria seja estragado e pouco atraente e possa ser separado do resto do desenho. Então você quer parar um momento, puxar a cabeça para trás, talvez desviar o olhar, olhar para o desenho e você terá a chance de olhar para ele com um pouco de novos olhos e perceberá o que está faltando, o que pode ser adicionado? Seja visualmente, tudo parece harmonioso, como se pertencesse um ao outro. Continuamos adicionando esses detalhes. Agora, seus pés. Para o pé esquerdo, desenhamos um contorno, enquanto o direito é igual às outras partes sem contorno, é melhor não desenhar contornos para esses trabalhos, você quer evitar isso. Esta é uma mulher armênia com essa peça de roupa atraente e atraente com muitos motivos aqui. Agora adicionamos os detalhes do rosto dela. Novamente, estamos usando linhas simples para completar o rosto dela. Você quer completar o braço e a mão dela. Queremos ter certeza de mostrar a curvatura do ombro, o peito aqui e os motivos do vestido dela, sejam eles curvos nesses detalhes. E as linhas convexas nos dois lados da parte inferior da saia. Além disso, criamos algumas texturas aqui. Reserve um tempo para examinar os detalhes. Continue praticando. Obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que você tenha gostado e vemos no próximo tutorial. 7. Padrões de roupas armênias com técnica de esboço rápido: Olá a todos. Bem-vindo de volta à Nova lição. tutorial de hoje, vamos desenhar outro personagem armênio, mas queremos usar linhas mais irregulares. Vamos desenhar essa figura novamente, mas com linhas irregulares. Observei os movimentos das minhas mãos. Reserve um tempo para se preparar. E a maneira mais rápida de praticar é imitar minha aplicação. Basta copiar o que estou fazendo. Então, quanto mais você praticar, mais fácil será para você. Também podemos exagerar nessa técnica com um pouco mais de facilidade. Não adicionamos muitos detalhes sobre isso. Nós aplicamos as linhas conforme as vemos. Às vezes, sinto que, para superar nosso medo de desenhar, precisamos ir um pouco mais rápido. E isso ajuda você a tomar decisões no momento. Agora estamos desenhando a saia assim. A raiz quadrada desse caractere é mais inchada. Agora lembre-se de todos os contornos e grades. Eles estão prontos e prontos para você praticar seu desenho. Eles estão disponíveis em seus recursos para download. Eles estão lá para ajudá-lo a praticar. Não tenha pressa. Mantenha seu pulso solto. Você não precisa colocar tanta pressão na caneta ou no punho na página. Linhas irregulares significam linhas de qualquer tipo, mas elas são apenas mais soltas. Eles são feitos mais rápido. Veja como desenhamos os motivos desse personagem dessa forma muito simplificada. As linhas também podem se cruzar assim. Sinta-se à vontade para me enviar seus desenhos, não importa qual seja o resultado, ou em qualquer estágio Estou mais do que feliz em dar uma olhada, conversar sobre isso e dar um feedback, se você quiser. Agora, se uma linha se cruza das linhas principais, como essas partes, também podemos repeti-la nas outras partes. Portanto, a ideia é que é mais importante ser consistente. Se você fez uma linha que parece um pouco diferente ou estranha, apenas Miracle, do outro lado. Equilibre isso. Precisamos adicionar algumas linhas na saia. Não devemos usar muitas linhas para não sair da forma padrão da saia. Mas queríamos adicionar as linhas necessárias. Se usarmos muitos exageros, podemos mudar os clones dessa cultura ou país. Portanto, devemos usar o exagero corretamente e não ir além, como um formulário padrão que deforma os detalhes nos quais estamos nos concentrando. Mostramos a cor dessa peça com linhas de hachura. Desenhamos os sapatos e agora podemos adicionar algumas linhas para desenhar a cabeça. Veja como desenhamos uma figura, mas de maneiras diferentes. Podemos adicionar algumas linhas nessa parte para deixar a saia um pouco mais inchada aqui à direita. Se olharmos para essa personagem, entendemos que a saia dela é inchada, mas para a outra, precisamos mostrar a saia com linhas diferentes. Na verdade, depende de nós mesmos se as linhas regulares não são como as cordas cardíacas normais ou não. Se quiséssemos ter um personagem com linhas irregulares, deveríamos desenhá-lo assim à direita, como o personagem à direita aqui. Mas se quisermos esboçar com mais facilidade ou desenhar uma variedade de personagens ou apenas ter essa estética de esboçar devemos desenhar como o personagem à esquerda. Preste atenção para que também devemos manter a forma padrão do personagem. Devemos desenhar e mostrar as linhas principais em geral, e não adicionar as linhas nos lugares certos. Como você vê, não devemos adicionar linhas regulares nesse caractere aqui. Usamos linhas quebradas em vez de linhas retas nessa parte porque a forma dessas linhas é diferente da do outro caractere. Estamos tentando praticar mostrando o mesmo personagem, mas com estilos de desenho indiferentes. É outro exercício para ser criativo e praticar o desenho de cima para baixo. Então, desenhamos a cabeça, o corpo, a saia e os motivos de acordo com a forma que escolhemos para as linhas. Precisamos prestar atenção a esses pontos para criar harmonia em nosso esboço. Realmente. Sempre tire um momento para puxar a cabeça para trás e ver o desenho. Não faz sentido usar linhas retas e formas retangulares para esse personagem, por exemplo, à esquerda, a cabeça do personagem também deve estar em harmonia com as outras partes. Portanto, certifique-se de que o estilo e a qualidade da linha sejam os mesmos. Exageramos um pouco essa parte, que é a parte da saia. Podemos tornar esse personagem mais completo e especial adicionando mais detalhes a ele. A da direita aqui, porque ela se presta a ter tantos detalhes nela. Agora, colorir o personagem também pode deixá-lo ainda mais bonito. Então, vamos adicionar cor a esses personagens com lápis de cor. Como você pode ver, desenhamos as linhas dessa parte em linha reta, mas não fazemos isso com o outro personagem. Devemos continuar praticando e praticando muito essas diferentes técnicas para poder usar as linhas adequadamente de acordo com o que você deseja. Essa figura é regular, mas esboçamos esse personagem com linhas irregulares. Vamos adicionar cor a eles na próxima lição. Portanto, continue praticando o desenho e o esboço e fazendo essas diferenças. Obrigado por se juntar a mim. Espero que você tenha gostado disso. Nos vemos na próxima. 8. Padrões de roupas armênias: adição de cor: Olá a todos. Qual tutorial contínuo? No tutorial de hoje, vamos adicionar cores quentes esses personagens que desenhamos e esboçamos. As cores vermelhas e quentes são mais usadas em roupas armênias. Vamos colorir essa parte com um lápis de cor escarlate. É o número 70. Colorir pode tornar nosso trabalho diferente e mudar completamente nossa técnica. E, claro, o resultado final. Para ter harmonia em nosso trabalho, precisamos adicionar cor na direção das linhas e formas. Porque no resultado final, a direção com a qual você pinta em termos de linhas, vertical, horizontal ou curva. Isso mostrará que estou colorindo linhas alternadas e alternadas aqui. Você pode deixar algumas partes das linhas mais escuras ou mais claras. Isso realmente depende de você e de como você vê as sombras. Estamos usando essa cor para todas as peças. Sinta-se à vontade para usar cores diferentes das que estamos usando aqui. Ou se você tiver cores diferentes ou acesso a cores diferentes das que estamos usando nos tutoriais. Basta usar o que está disponível para você e não deixe que isso o impeça. Não tenha pressa, aplique sua cor. Agora, a próxima cor que vamos usar é a moeda antro, lápis de cor Carmine, que é o número 580. Trazemos essa cor também quente, é mais marrom. E começamos a adicioná-lo aos detalhes. Lembre-se de usar seus recursos para download. Eles listarão todas as cores que usamos em um tutorial e tudo o que você usa em cada tutorial que segue. Está lá para ajudá-lo a praticar. A próxima cor que vamos usar é o lápis de cor laranja cujo número três é zero. Agora lembre-se de usar essas diferentes tonalidades , como usar tonalidades de cores diferentes. Mas as tonalidades estão próximas umas das outras. Eles são todos calorosos e harmoniosos em certo sentido, o que adiciona muita riqueza à sua obra de arte. Lembre-se de que precisamos manter algumas partes intocadas para que você não adicione nenhuma cor a elas. Eles precisam estar no branco da página. Se você não tiver certeza de quais partes são essas, basta seguir meu exemplo. Aplique a cor onde estou aplicando. Quanto mais você pratica, mais ver os destaques e as sombras fica mais fácil e instintivo para você. Agora vamos adicionar o meio onde está a cor cinza nessas partes aqui. Esse é o lápis de cor lápis número 713. Agora precisamos usar o lápis de cor laranja. Novamente, esse é o número 30. Precisamos usá-lo nessa forma triangular também. Aqui mesmo. Agora, precisamos trabalhar para criar essa harmonia entre as cores e ela ficará cada vez melhor. Quanto mais você reúne essas tonalidades que estão falando umas com as outras. Depende de nós mesmos se colorir as figuras não é para esse personagem. Podemos adicionar as cores de forma mais irregular. Portanto, nosso aplicativo é mais flexível. Vamos colorir o personagem à esquerda. Precisamos usar uma Cornelia e um lápis de cor que é 850. Preste atenção para que não preenchamos completamente essas partes com cores. Usamos essa forma de colorir porque nosso trabalho é irregular ou usa linhas irregulares. Agora lembre-se de todos os materiais cores e grades para desenhar. Eles estão todos disponíveis para você. Tudo o que estamos usando neste curso está disponível, disponível para você nos recursos que podem ser baixados. E fique à vontade para me enviar suas perguntas a qualquer momento. Agora, veja como usamos uma variedade de cores de acordo com as linhas. E em nosso personagem à esquerda, também não colorimos com muita regularidade como nossas mãos. Nossa aplicação é mais solta ou a mão é mais leve. Aqui estamos colorindo essas partes do lápis Scarlett, esse é o número 70. Em seguida, vamos adicionar cor a essas partes aqui com o ocre verde. Esse é o número 25. É como um verde muito verde-oliva. Na verdade, queremos ser mais livres e não escolher as cores exatamente com base na imagem modal ou na cultura e nas roupas à nossa frente. Você pode se desviar disso se tiver preferências diferentes, na verdade. Sempre acho útil e benéfico usar o original para minhas práticas primárias e depois partir daí. Agora, neste tutorial, nós só queríamos usar um pouco de lápis de cor. Também precisamos adicionar cor a essas partes. Podemos adicionar mais detalhes sobre esse personagem e aumentar o contraste do nosso trabalho. Mas reserve um momento para puxar sua cabeça para trás. Afaste-se dos desenhos e das cores e observe o que talvez você precise adicionar ou remover e como isso também acentuou sua arte. Combinar diferentes mídias para criar uma obra de arte é algo muito atraente e requer prática, dependendo da combinação de mídias que você está escolhendo. Mas isso é tudo no tutorial de hoje, não se esqueça de praticar e espero que você tenha gostado deste e nos vemos no próximo tutorial. 9. Padrões de roupas com desenho de linha avançado: Olá, bem-vindo de volta à nova aula. No tutorial de hoje, vamos desenhar um homem armênio nesta parte aqui. Nós colorimos em R para mulheres armênias aqui no último tutorial. Vamos desenhar o rosto do personagem assim. Estamos começando com a tristeza, as sobrancelhas, os olhos. Tem uma turbina na cabeça dele. Agora, lembre-se de usar seus recursos para download. Eles têm grades para você criar seu esboço básico, o que, se você optar por fazer a lápis, você pode. Mas eu encorajo você a usar apenas seu forro fino. Aproveite o processo e o assunto, o resultado. Agora, aqui em nosso personagem, os ombros são largos. Estou adicionando detalhes à medida que avança. Essa parte da roupa dele tem um pouco primeiro, estou tentando mostrar essa textura. E também em seus recursos para download, há todas as informações de que você precisa para praticar. Portanto, está lá para ajudá-lo a praticar sozinho ou qualquer momento em que você realmente queira informá-lo. Porque ele lista as cores que usamos, as grades, essas informações e assim por diante. Agora, continue observando a imagem do seu modelo, certifique-se de que ela esteja à sua frente de forma que você possa vê-la confortavelmente constantemente, porque é isso que estamos fazendo. Agora, observe como estamos usando linhas regulares e irregulares. Então, alguns deles são realmente retos e geométricos e outros são curvos. Portanto, é uma combinação das duas técnicas que usamos para os outros dois personagens. Queremos usar mais linhas de hachura para suas roupas aqui. Observei minha inscrição. Agora lembre-se, se você não tiver certeza em algum momento do que fazer em uma determinada peça, como desenhar em uma determinada seção. Apenas siga minha liderança. Mantenha seu pulso leve. Usamos diferentes linhas de hachura para esse personagem. Estamos desenhando nossa figura e suas roupas agora. Então, não é só a anatomia do corpo, mas também as nuvens e a forma como elas se curvam, mostrando o corpo por baixo. Não se preocupe muito. Se o seu desenho não tivesse a aparência que você tinha em mente, seria ou talvez diferente da imagem do modelo desenhando o modelo, o que é completamente normal, porque estamos desenvolvendo uma estética de desenho. Não estamos desenvolvendo uma imagem realista aqui. Estamos usando essas indicações e referências realistas de nossa imagem de modelo e as desenhamos para transferi-la para esse meio. Então, é claro que vai parecer diferente. A ideia é praticar melhorar e ficar mais confiante. Precisamos aumentar as pernas. Então, até a roupa é um pouco maior aqui. Em seguida, vamos adicionar algumas linhas de hachura nas panelas dessa maneira. Também alguns detalhes. Alguns dos padrões, esses são os motivos sobre os quais falamos. Portanto, elas não são tão exatas quanto você faria com linhas regulares, são linhas muito geométricas, mas estão indicadas. Agora, a ideia de esboçar ou usar linhas irregulares ou até mesmo desenhar em geral. Use qualquer linha que você precise usar para criar seu desenho v em linhas irregulares, linhas irregulares, hachuras, hachuras cruzadas ideias curvas para obter a proporção correta. Isso é realmente o que estamos praticando. E sim, isso difere em termos de aparência no final, dependendo da ferramenta que você está usando. Mas a prática leva à perfeição. Como você pode ver aqui, usamos linhas e linhas de hachura diferentes para nosso personagem. Nós os misturamos. Usamos muitas linhas e alcançamos essa estética. E não importa o que você escolha, em termos de estética e linhas, seja consistente. Faça tudo isso em seu desenho. Então, parece harmonioso. Agora vamos adicionar algumas linhas de hachura em seu rosto, assim. Por causa do modelo de suas roupas, como o estilo de suas roupas. E é por isso que usamos muitas linhas de hachura para esse personagem para obter esses, esses detalhes, essas características que fazem com que ele tenha a aparência necessária ou o mais próximo que eu posso ver na minha imagem modal. Usamos linhas de hachura em todas as peças para criar harmonia em nosso esboço. Isso é o que queremos dizer com lógica visual. Visualmente harmonioso, tudo parece pertencer ao mesmo desenho. Gosto muito de desenhar com muitas linhas de hachura. Há muito a aprender. Então, esboçamos esse personagem de forma muito simples. Simplificamos as linhas. Nós desenhamos este com linhas irregulares. E então desenhamos o último caractere usando diferentes linhas de hachura. Escolha a técnica que você gosta, de sua preferência. Você se sente inspirado e praticado. Continue praticando. O importante é usar os motivos e elementos do personagem, como o país, a região da roupa que estamos desenhando. E para ter certeza de que está lá, que você possa vê-lo. Você sabe, esse é o objetivo deste curso, é desenhar roupas e personagens usando essas roupas de diferentes partes do mundo. E aqui estou apenas tornando essas linhas um pouco mais ousadas é apenas uma forma de finalizar nosso desenho aqui. Porque você pode voltar com sua caneta mesmo depois de usar seus lápis de cor. Mas isso é tudo para o tutorial de hoje. Eu realmente espero que você tenha gostado e que tenha que praticar outra técnica de secagem. Continue praticando e até o próximo tutorial. 10. Esboços de desenho rápido: Olá. Espero que você esteja bem. Continuaremos o tutorial. No tutorial de hoje, vamos esboçar uma mulher armênia nesta parte da nossa página aqui. Reserve um tempo para criar seu esboço. Use seus recursos para download. Nesta captura, vamos usar uma variedade de linhas de hachura para criar nosso personagem. Se em algum momento você não tiver certeza de como fazer uma determinada parte ou o que fazer a seguir, basta seguir meu exemplo. Observe minhas falas. Aqui vamos exagerar a saia dela. Como você pode ver, minhas linhas são bem soltas. Eles são irregulares. Eles não são muito heterossexuais. É por isso que eles são chamados de irregulares. Redesenhe os motivos e os elementos dessa forma muito simples e simples. Não tenha pressa. Precisamos desenhar todos os detalhes pacientemente. Só porque estamos desenhando algo vagamente não significa que seja impreciso ou que não tenha os detalhes. Esses são os elementos deste país aqui, os motivos da Armênia que você encontra nas roupas e em sua cultura. E nós o usamos em diferentes tipos de roupas aqui em figuras diferentes. Também podemos esboçar a fase dos personagens com esses motivos. Como se estivesse em uma peça de cabeça ou em um colar. Usamos elementos do cristianismo para o, pois os vincos de tecido também neste aqui. Se você olhar as imagens do cristianismo primitivo, os vincos de tecido são assim. Eles são bastante numerosos, são multiplicados. Como eles são elementos especiais dessa região, nós os usamos para nosso personagem. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Estou aqui para ajudar. A combinação de cores e linhas é um grande desafio para os artistas usarem o melhor delas. Então, é realmente um ato de equilíbrio. E praticando. Também fique à vontade para compartilhar comigo seus desenhos, se você usou linhas regulares, são irregulares. Talvez sejam desenhos inacabados ou desenhos concluídos. Você pode compartilhar comigo seus desenhos em qualquer estágio. Estou mais do que feliz em apenas conversar sobre isso. Se quiser, dê algum feedback. E, claro, responda às suas perguntas. Continue observando seu modelo e aplique suas linhas conforme você as vê. Agora, cada obra de arte realmente depende de você e do que o inspirou. Às vezes usamos mais cores do que linhas, então nosso desenho é bem limpo em termos de delineamento fino ou contornos. E então as cores aparecem, elas entram e preenchem toda a obra de arte. Às vezes, não usamos muitas cores ou nenhuma cor, e confiamos apenas no desenho de linhas, o que também é um desafio. Podemos criar uma melhor harmonia se trabalharmos apenas com linhas de hachura. É algo que exige prática e muita observação. Vamos adicionar mais alguns motivos. À medida que descemos o vestido. Se quisermos, também podemos adicionar mais exageros aos personagens. Agora, esses motivos estão na forma padrão, mas podemos, podemos exagerá-los nos próximos desenhos. Ou se você repetir o mesmo desenho e quiser escolher uma determinada parte para exagerar. Mas veja as diferenças entre todas as figuras que desenhamos, as roupas e também a técnica. Suas linhas são consistentes em todas as figuras? Também podemos desenhar que as pernas são menores mais longas ou mais curtas. Precisamos pesquisar e ver imagens diferentes de uma determinada região para nos familiarizarmos com uma variedade de elementos, motivos e roupas diferentes. Portanto, quanto mais informações você tiver, melhor. Porque então vamos esboçar personagens diferentes de acordo com seus motivos, elementos e tecidos, cultura e cores, é claro. Portanto, não se apresse, pratique e, principalmente, pratique a simplificação do desenho. Então você está criando um desenho de linha a partir de uma imagem modal, que é uma fotografia ou uma pintura. E, finalmente, usamos nossas técnicas para ter nossos próprios personagens porque não queremos copiar exatamente os mesmos modelos, estamos tentando nos inspirar para criar nosso próprio estilo, certo? Esse é o todo, esse é todo o propósito por trás desse exercício. Então, depois de desenhar o personagem à sua frente, como você o vê , você tenta exagerar uma certa parte. Então você o usa como um ponto de inspiração, algo que o inspirou é levado a perceber que eu gosto mais de usar pontos do que linhas de hachura, talvez hachura cruzada eu gosto mais de usar pontos do que linhas de hachura, , mais do que apenas hachura. Então, usamos os elementos do cristianismo, como você pode ver aqui desse período. Usamos linhas regulares para esse personagem aqui, usamos os motivos desse personagem aqui no homem que analisa muitas linhas hachuradas. mostramos camadas de sombreamento com as linhas de hachura. E, como você pode ver nos esboços anteriores, usamos linhas simples e elementos geométricos. Nós os testamos aqui. Usamos algumas linhas irregulares nesse personagem aqui. Enquanto estão aqui, eles são mais regulares, quanto mais retos. Então, na verdade, trata-se de uma combinação deles e que você se sente mais confortável e pratica. Usamos todos esses elementos e técnicas para criar nossos próprios personagens. Obrigado por assistir. Nos vemos na próxima. 11. editar esta voz em vídeo: Olá a todos. Bem-vindo de volta a este tutorial. No tutorial de hoje, queremos usar os elementos da arquitetura armênia para o personagem em que vamos trabalhar. Na verdade, queremos usar os modelos e formas das cúpulas da igreja e combiná-los com a figura. Aprender como isso pode ser feito com a maior precisão possível. Então, vamos observar nossa imagem de modelo. Use seus recursos para download para obter acesso a essas imagens e também às grades . Para desenhar seu esboço básico, este trabalho precisa de muita criatividade para usar a arquitetura de alguns edifícios como fonte de inspiração para a forma do corpo e também para o vestido. Então, precisamos praticar muito e vamos passar por isso passo a passo. Começamos nosso trabalho com um lápis de cor marrom oliva. É o número 39. Isso é 39. Em primeiro lugar, vamos desenhar a cúpula da igreja. Tente ser preciso e siga os movimentos da minha cabeça o mais de perto possível. Uma boa observação de nossa imagem modal é o primeiro passo no desenho. Obviamente, você pode desenhá-lo à mão livre a partir da observação ou seguir minha aplicação, como o movimento da minha mão e a maneira como estou desenhando. Não tenha pressa. Mantenha seu pulso leve. Segure seu lápis de uma forma confortável. Porque às vezes podemos ficar sobrecarregados. Talvez estejamos segurando nosso lápis com muita força. Agora, essa pode ser a coroa da nossa figura que é colocada nos ombros. Olhe atentamente e veja como estou trabalhando nisso, passo a passo. Se você precisar rebobinar certas partes para praticar juntos, vá em frente e faça isso. Se meu ritmo for um pouco rápido demais, talvez você possa pausar o vídeo, criar seu esboço e continuar junto quando estiver pronto. Como você pode ver, combinamos a coroa com a cúpula da igreja. Observe atentamente e veja como todos esses elementos estão se unindo e criando um novo personagem com diferentes estilos e características de vestuário. Agora, a ideia aqui se inspirar nos edifícios. Então, ainda estamos inspirados na cultura armênia, mas estamos nos inspirando nos edifícios, assim como você se inspiraria em qualquer elemento do mundo para criar uma nova peça de roupa. Pode ser a natureza, pode ser um desenho animado, um personagem de desenho animado. Pode ser o céu e pode ser realmente qualquer coisa. Então, essa é a mesma ideia para acionar nossa criatividade. Também analisamos as tentativas e os erros para ver a aparência do nosso esboço se o desenharmos assim. Portanto, não se limite de forma alguma. Apenas experimente e desenhe. Isso lhe dá a chance de usar sua ferramenta, ficar mais confortável com ela, se familiarizar e criar desenhos ainda melhores. As mãos são finas e voltadas para baixo. É exatamente assim que precisamos trabalhar com eles. Agora vamos adicionar algumas colunas nessa parte, que fica entre o cabelo e o ombro. Não tenha pressa. Examine os detalhes com paciência. Vamos completar nosso esboço. Olhe atentamente e siga os movimentos das minhas mãos. É bom que passemos por essas diferentes etapas juntos. É sempre benéfico praticar ao mesmo tempo que o tutorial. Tentamos criar harmonia entre as diferentes partes do nosso esboço. E essa harmonia não vem apenas de uma boa observação, mas também de praticar e não ter medo de ser criativo. Ou tente algo que talvez você não se sinta confortável em experimentar, experimente o mundo ao seu redor e tente combinar diferentes elementos da melhor maneira possível ao desenhar. Agora, lembre-se de usar seus recursos para download. Eles terão todas as informações necessárias para cada tutorial que você seguir, listando todas as etapas que seguimos, os materiais, as grades que você precisa desenhar, o esboço base e assim por diante. Está lá para ajudá-lo a observar o desenho que estou criando. Agora, fizemos nosso esboço com muita imaginação e criatividade aqui, então você pode pausar o vídeo se ainda precisar tempo para esboçar esse desenho. Usamos elementos do motivo do edifício, elementos nativos e até roupas e combinamos tudo isso para criar essa figura aqui. Então, essa é uma forma, um exercício de estimular nossa criatividade. Então, agora vamos adicionar linhas de hachura em nosso trabalho usando um revestimento fino preto. Primeiro, vamos trabalhar na cruz. Usamos diferentes linhas curtas de hachura, tentamos examinar de perto e seguir minha aplicação. Olha como eu estou desenhando. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Você pode até mesmo compartilhar comigo seus desenhos em qualquer estágio. Talvez apenas se você quiser compartilhar e tiver usado técnicas diferentes para criar o desenho. Ou, se você quiser algum feedback, fico feliz em lhe dar algumas dicas orientadoras. Observe como estou cruzando minhas linhas aqui, onde elas não estão todas indo em uma direção, elas estão criando uma textura, mas também sombras onde algumas delas são mais escuras do que outras linhas. Nós adicionamos as linhas de hachura assim. Se você imitar meu aplicativo da mesma forma que estou desenhando. E então pare um momento e pare de desenhar. Puxe a cabeça para trás, veja o que você está criando e você notará o tipo de textura que está criando. Porque às vezes precisamos de incentivo ou não estamos convencidos de que o que estamos fazendo está nos dando o efeito que queremos. Densidade e a distância entre as linhas de hachura ou menos nas partes mais leves, como vemos aqui à direita. E veja como eu mantenho as lacunas entre essas linhas de hachura porque não estamos tentando preencher todo o espaço completamente. Ainda há o branco da página, os destaques que precisamos mostrar e assim por diante. Agora, novamente, sinta-se à me enviar uma mensagem a qualquer momento se tiver dúvidas. Estou aqui para ajudar a continuar observando a imagem do modelo. Esta é a cúpula da igreja, na qual trabalhamos com diferentes linhas de escotilha. Tentamos imitar essa textura. Nós continuamos. Agora vamos examinar o cabelo da modelo aqui. Estou sempre muito curioso sobre como, como cada um de nós ou como cada um de vocês é criativo ou acaba criando a obra de arte. É por isso que eu ficaria mais do que feliz em receber seus desenhos no final de seus treinos. Estou sempre on-line e disponível para verificar suas tarefas e responder a quaisquer perguntas. O mais importante é aproveitar o processo. Não se preocupe muito com o resultado final, ou talvez uma linha esteja errada ou não, como você queria que fosse. Apenas aproveite, pratique e se familiarize com sua ferramenta. E quanto mais você pratica, mais confiante fica nesse meio. Continuamos adicionando linhas de hachura aqui nas partes inferiores. É como a coluna de um prédio. Nós percorremos essas partes curvas. Adicionamos linhas hachuradas no cabelo, ombros e nas partes curvas que desenhamos enquanto inspiramos na arquitetura e nas diferentes características dos edifícios. Há uma abordagem um pouco surreal aqui que eu estou procurando. É apenas uma forma de estimular nossa criatividade. Veja, o que vem à mente é o que temos mais vontade de desenhar à medida que o experimentamos. Nós examinamos a orelha aqui e depois vamos desenhar esse cabelo trançado. Também tentamos mostrar a fase do modelo usando linhas de hachura. Uma linha de hachura é adicionada nas direções e ângulos precisos. Eles podem ser muito complementares ao formulário. E é exatamente isso que estamos fazendo aqui, embora estejamos usando a mesma caneta, a única caneta para criar diferentes linhas de hachura. É a forma como aplicamos essas linhas que cria a diferenciação entre o rosto, a textura das sombras, o cabelo, o chapéu e a parte de cima. Então, a roupa realmente exige um pouco de prática. Quanto mais você praticar, instintivamente você poderá decidir que tipo de linhas deseja aplicar para mostrar a diferença entre o rosto e a trança, por exemplo , o cabelo e a parte superior da roupa. Como você pode ver, combinamos o rosto e a cabeça do nosso modelo com elementos arquitetônicos. E construímos nossas camadas passo a passo. Desenhamos os detalhes e os elementos de design da coroa assim. A cada poucos minutos enquanto estiver desenhando, crie o hábito de parar. Puxe a cabeça para trás, desvie o olhar, olhe para o seu desenho com um pouco de novos olhos, só para ver se você está conseguindo o que deseja alcançar com seu desenho. E para notar neste pequeno exercício rápido, como fazer, o que pode estar faltando? Há mais sombras em algumas partes do que mais realces? Os destaques ou a parte importante porque são o branco da página, certo? Portanto, queremos fazer anotações visuais ou criar um marcador, como na lateral, para indicar que essa parte precisa ficar branca e partir daí. Agora estamos adicionando algumas camadas de sombreamento nas roupas. Combinamos a forma da cúpula com a forma e os detalhes das nuvens para criar harmonia. Então paramos para verificar se também há harmonia visual lá. Há muitas formas triangulares em nosso esboço que adicionamos assim. Não tenha pressa. Agora vamos adicionar linhas de hachura nesta parte. Desenhamos esses triângulos exatamente da mesma forma que as formas triangulares desta parte superior aqui. Queremos criar um equilíbrio visual. Então, no desenho, todos os elementos do desenho parecem pertencer ao mesmo desenho. Que nada se destaca nitidamente como se fosse um estilo diferente. Claro, você pode combinar estilos diferentes. Então, se você quiser que metade da sua figura seja muito geométrica e a outra metade, não muito parecida com o uso de linhas irregulares, você pode fazer isso, mas por enquanto precisaremos praticar a criação de uma figura completa, com um desenho completo, usando uma técnica consistente em todo o desenho. Depois de praticar e sentir isso, você está confiante em seguir em frente e misturar diferentes estilos diferentes. Então você vai em frente e faz isso. Examinamos essa parte aqui e criamos uma textura com linhas de hachura nos braços. O importante é criar harmonia. Isso significa que quando esboçamos um personagem, deveríamos ter, devemos ter consistência entre as diferentes partes de nossa arte. E eles também devem estar na mesma direção. Em termos de linhas em diferentes partes. Nós desenhamos o colar do personagem assim. Bem, na verdade, usamos nossa imaginação e criatividade para adicionar todas essas partes. E esse é o verdadeiro exercício. Usamos nossa imaginação, nossa criatividade de acordo com os motivos, as cores e as roupas, as formas das figuras e da arquitetura armênias. Para nos inspirarmos e ver de que outra forma queremos expandir esses elementos. É por isso que é importante observar o conteúdo. Usamos todas essas coisas como matéria-prima para aumentar nossa imaginação e criar esboços novos e diferentes. Tentamos usar todos esses elementos para nosso personagem. Decidi trabalhar em nosso esboço com linhas de hachura, mas também podemos usar lápis de cor. E, novamente, o que ainda é importante é desenhar um anúncio O que está em sua mente no papel. E é um exercício para nos inspirar a adotar nossos próprios estilos. Então, tudo o que o inspira é ir a um teste. Precisamos trabalhar com amor e paixão. Devemos praticar muito e aprender com nossos erros. Essas são as principais etapas que nos ajudam a melhorar nosso trabalho. Devemos continuar e nunca desistir e praticar muito para nos tornarmos melhores e ganhar experiência e confiança. Observe cuidadosamente como desenhamos as linhas de hachura para complementar o formulário. Então, direcionamos nossas linhas de acordo com a parte do corpo em que estamos trabalhando ou com o formato do tecido. Para essas partes das nuvens, bem na borda aqui. Nós nos inspiramos na forma da empena na arquitetura. Observe como eu paro um momento entre desenhar várias linhas de hachura. Eu paro. Então eu volto e continuo. É só um momento para eu olhar meu desenho e ver o que consegui. O que posso adicionar? Usamos formas triangulares aqui e linhas para adicionar mais harmonia e mais detalhes ao nosso esboço. Desenhamos os acessórios com base em nossa pesquisa e modelos. É importante referenciar o que nos inspira. É algo muito bom poder dizer É isso que me inspiro nessa época, nesse tecido, nessa cultura. E para partir daí e mostrar por que a inspiração veio. Agora mudamos a direção das linhas de hachura e as desenhamos dessa maneira. Lembre-se de não preencher todos os espaços. Você quer que alguns espaços em branco e algumas linhas tenham espaços maiores entre eles. Enquanto você avança em direção aos destaques. Nós examinamos a saia. Aqui. Continuamos essa parte da saia e criamos a textura dessa parte assim. Observei minha inscrição. Como você pode ver, usamos linhas diferentes e uma variedade de linhas de hachura nas direções em que elas precisam estar. Para construir nosso personagem e não apenas dar ele uma textura, destaques e sombras, mas também para dar a ele alguns padrões. Então, nossas linhas definem o que estamos desenhando. Portanto, temos linhas mais retas e curtas para a parte de cima, o chapéu no topo da cabeça, que é muito geométrico. Embora você também tenha linhas muito retas na saia, você ainda tem um pouco de curvatura na parte inferior. Além disso, os detalhes no pescoço e nos ombros. Esquecemos de manter essa parte da mão branca, igual à mão direita, mas isso não importa. Está tudo bem. Podemos desenhar esse tipo de esboço várias vezes e praticar que essa parte do edifício colocada na cabeça e no ombro da figura, está apoiada nas costas. Na verdade, essa pode ser uma combinação interessante entre o rosto e a construção das roupas aqui. Seguindo em frente, passamos por essa parte, descendo para trás. Deixe-me conectar essas linhas ao corpo. Todas essas coisas são apenas pontos para praticarmos mais ou desenvolvermos nosso senso de desenho, crescermos e expandirmos nossa criatividade na forma como expandirmos nossa criatividade na forma como imaginamos o que queremos desenhar e como podemos criar um personagem especial com uma combinação da expressão facial, da pose, da roupa e dos elementos arquitetônicos que desempenham um papel. desempenham um papel aqui, se quisermos, podemos trabalhar mais nesses tipos de obras de arte e adicionar mais detalhes sobre elas. Queremos adicionar mais detalhes em nosso esboço de acordo com essas amostras em miniatura armênias. Olha, podemos usar os anjos, os pássaros, as plantas do prédio e adicionar todos eles ao nosso trabalho. Desses são elementos que o inspiram e permitem que você seja mais criativo. Basta incorporá-los. Devemos pesquisar, considerar esses detalhes e elementos para usá-los corretamente em nosso esboço. E veja aonde eles podem nos levar. Você pode colocar a imagem do seu modelo bem ao seu lado, como eu a tinha agora. E simplesmente coloque-o ao seu lado apenas para olhar ou se inspirar continuamente e adicionar elementos extras que você possa ter imaginado imediatamente. No momento, estamos trabalhando mais nessa parte das roupas. Usamos a arquitetura para diferentes partes de nossos modelos. Estou tomando um momento. Toda vez que eu adiciono algo, eu paro um momento para dar uma olhada na minha obra de arte. Quero ter certeza de que todos os elementos estejam visíveis por si só. E, ao mesmo tempo, verifique a harmonia. Então, com base em nossa imaginação, desenhamos essa figura com uma combinação de edifícios, roupas e acessórios, como o colar, a peça da cabeça e o penteado. E essa coroa tem elemento de coroa nela e também é um pouco super real. Mas estudamos os motivos e os elementos armênios antes de decidir criar nossa própria figura aqui, inspirada nesses elementos. Assim, podemos ter diferentes variedades de formas, formas e modelos geométricos para nossas roupas medianas e desenhos de figuras aqui. Não devemos nos limitar, devemos estudá-la, pesquisadores, e manter os elementos em nossa mente. Em seguida, usamos nossa criatividade para criar novos esboços e obras de arte e descobrir mais sobre nosso próprio estilo e o que achamos inspirador. E, como você pode ver, nos inspiramos arquitetura para os ombros. As roupas também têm elementos arquitetônicos. E a combinação de cabelo e coroa. Há uma rede acima da cabeça que continuou até esta parte. Aqui embaixo. Podemos adicionar isso ao nosso trabalho ou não. Realmente depende de você. Bem, na verdade, há uma rede nesta parte aqui. Vamos desenhá-lo assim. Se você se sentir preocupado em fazer isso, faça primeiro com um lápis e depois entre com o delineador da caneta. Mas não tenha medo de seguir em frente. Eu sempre encorajo todos vocês a não se preocuparem muito. A única maneira de aprender é cometendo esses erros. Esses erros que estão relacionados a proporções e como desenhar e onde desenhar as linhas. Apenas não tenha pressa. Seja paciente. Mantenha seus pulsos bem leves. Veja como usamos essas linhas de hachura em diferentes formas. Eles têm distâncias diferentes, então indicam diferentes sombras e destaques. Também usamos texturas diferentes em nosso trabalho e isso mostra que o quanto usamos nossa criatividade e praticamos essas diferentes aplicações das linhas de hachura, é muito importante praticar isso. Porque se você estiver usando uma caneta e estiver usando a técnica de linhas de hachura, mas está na diferenciação da aplicação. É aí que a mágica acontece. Completamos o modelo das nuvens aqui. Queremos ter certeza de que esse véu tenha todos os detalhes necessários. É uma peça bem grande e tem, é delicada e tem mais luz. Então é por isso que eu estava tomando meu tempo. Basta adicionar um pouco de sombra aqui. Quanto mais eu olho para essa cabeça, mais eu percebo que ela precisa um pouco mais de sombra apenas para indicar que está em cima do cabelo aqui. Isso lhe dá presença, contraste e um pouco de peso. Então, depois de fazer seu esboço, novamente, repito, reserve um tempo para olhar seu desenho. Isso lhe dá a chance de perceber o que pode estar faltando. Agora, deveríamos adicionar mais camadas de sombreamento nessas partes para adicionar mais dimensão ao nosso personagem, queremos dar a ele essa profundidade de percepção, certo? Há mais para ver e contrastar, assim como os destaques, que são as partes brancas. Eles são muito importantes. Eles realmente fazem o trabalho se destacar. Todas essas tentativas e erros. Porque estamos desenhando o que está em nossa mente e adicionamos os detalhes passo a passo com base em nossa experiência. Então, esse é realmente um ótimo, ótimo exercício. Você pode repetir esse desenho várias vezes e tentar fazer isso com diferentes técnicas de sombreamento. Hachuras cruzadas, pontos, linhas irregulares. Eu aconselho você a aproveitar o processo, aprender com ele, cometer erros. Adicionamos algumas camadas de sombreamento nessas partes para contrastar nosso trabalho aqui. Dei um pouco de atenção a cada parte c, o que ela precisa. Nosso trabalho está quase pronto. Criamos um personagem de acordo com a combinação da arquitetura armênia, joias e roupas. E também construímos esse personagem. Esta figura é uma figura feminina com todos esses elementos baseados inteiramente em nossa imaginação. Realmente espero que você tenha gostado deste tutorial. Continue praticando e nos vemos na próxima. 12. Design de roupas estilo avançado com elementos arquitetônicos: Olá a todos. Bem-vindo de volta a este tutorial. No tutorial de hoje, queremos usar os elementos da arquitetura armênia para o personagem em que vamos trabalhar. Na verdade, queremos usar os modelos e formas das cúpulas da igreja e combiná-los com a figura. Aprender como isso pode ser feito com a maior precisão possível. Então, vamos observar nossa imagem de modelo. Use seus recursos para download para obter acesso a essas imagens e também às grades . Para desenhar seu esboço básico, este trabalho precisa de muita criatividade para usar a arquitetura de alguns edifícios como fonte de inspiração para a forma do corpo e também para o vestido. Então, precisamos praticar muito e vamos passar por isso passo a passo. Começamos nosso trabalho com um lápis de cor marrom-oliva. É o número 39. Isso é 39. Em primeiro lugar, vamos desenhar a cúpula da igreja. Tente ser preciso e siga os movimentos da minha cabeça o mais de perto possível. Uma boa observação da imagem do nosso modelo é o primeiro passo no desenho. Obviamente, você pode desenhá-lo à mão livre a partir da observação ou seguir minha aplicação, como movimento da minha mão e a maneira como estou desenhando. Não tenha pressa. Mantenha seu pulso leve. Segure seu lápis de uma forma confortável. Só porque às vezes podemos ficar sobrecarregados. Talvez estejamos segurando nosso lápis com muita força. Agora, essa pode ser a coroa da nossa figura que é colocada nos ombros. Olhe atentamente e veja como estou trabalhando nisso, passo a passo. Se você precisar rebobinar certas partes para praticar juntos, vá em frente e faça isso. Se meu ritmo for um pouco rápido demais, talvez você possa pausar o vídeo, criar seu esboço e continuar junto quando estiver pronto. Como você pode ver, combinamos a coroa com a cúpula da igreja. Observe atentamente e veja como todos esses elementos estão se unindo e criando um novo personagem com diferentes estilos e características de vestuário. Agora, a ideia aqui é se inspirar nos edifícios. Então, ainda estamos inspirados na cultura armênia, mas estamos nos inspirando nos edifícios, assim como você se inspiraria em qualquer elemento do mundo para criar uma nova peça de roupa. Pode ser a natureza, pode ser um desenho animado, um personagem de desenho animado. Pode ser o céu e pode ser realmente qualquer coisa. Então, essa é a mesma ideia para acionar nossa criatividade. Também analisamos as tentativas e os erros para ver a aparência do nosso esboço se o desenharmos assim. Portanto, não se limite de forma alguma. Apenas experimente e desenhe. Isso lhe dá a chance de usar sua ferramenta, ficar mais confortável com ela, se familiarizar e criar desenhos ainda melhores. As mãos são finas e voltadas para baixo. É exatamente assim que precisamos trabalhar com eles. Agora vamos adicionar algumas colunas nessa parte, que fica entre o cabelo e o ombro. Não tenha pressa. Examine os detalhes com paciência. Vamos completar nosso esboço, olhar de perto e seguir os movimentos das minhas mãos. É bom que passemos por essas diferentes etapas juntos. É sempre benéfico praticar ao mesmo tempo que o tutorial. Tentamos criar harmonia entre as diferentes partes do nosso esboço. E essa harmonia não vem apenas de uma boa observação, mas também de praticar e não ter medo de ser criativo ou experimentar algo que talvez você não se sinta confortável em experimentar. Experimente o mundo ao seu redor e tente combinar diferentes elementos da melhor maneira possível ao desenhar. Agora, lembre-se de usar seus recursos para download. Eles terão todas as informações necessárias para cada tutorial que você seguir, listando todas as etapas que seguimos, os materiais, as grades que você precisa desenhar, o esboço base e assim por diante. Está lá para ajudá-lo a observar o desenho que estou criando. Agora, fizemos nosso esboço com muita imaginação e criatividade aqui, então você pode pausar o vídeo se ainda precisar tempo para esboçar esse desenho. Usamos os elementos do motivo do edifício, elementos nativos e até roupas, e combinamos tudo isso para criar essa figura aqui. Então, isso é, de certa forma, um exercício para estimular nossa criatividade. Então, agora vamos adicionar linhas de hachura em nosso trabalho usando um revestimento fino preto. Primeiro, vamos trabalhar na cruz. Usamos diferentes linhas curtas de hachura, tentamos examinar de perto e seguir minha aplicação. Olha como eu estou desenhando. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Você pode até mesmo compartilhar comigo seus desenhos em qualquer estágio. Talvez apenas se você quiser compartilhar e tiver usado técnicas diferentes para criar o desenho. Ou, se você quiser algum feedback, fico feliz em lhe dar algumas dicas orientadoras. Observe como estou cruzando minhas linhas aqui, onde elas não estão todas indo em uma direção, elas estão criando uma textura, mas também sombras onde algumas delas são mais escuras do que outras linhas. Nós adicionamos as linhas de hachura assim. Se você imitar meu aplicativo da mesma forma que estou desenhando. E então pare um momento e pare de desenhar. Puxe a cabeça para trás, veja o que você está criando e você notará o tipo de textura que está criando. Porque às vezes precisamos de incentivo ou não estamos convencidos de que o que estamos fazendo está nos dando o efeito que queremos. Densidade e a distância entre as linhas de hachura ou menos nas partes mais leves, como vemos aqui à direita. E veja como eu mantenho as lacunas entre essas linhas de hachura porque não estamos tentando preencher todo o espaço completamente. Ainda há o branco da página, os destaques que precisamos mostrar e assim por diante. Agora, novamente, sinta-se à me enviar uma mensagem a qualquer momento se tiver dúvidas. Estou aqui para ajudar a continuar observando a imagem do modelo. Esta é a cúpula da igreja na qual trabalhamos com diferentes linhas de escotilha. Tentamos imitar essa textura. Nós continuamos. Agora vamos examinar o cabelo da modelo aqui. Estou sempre muito curioso sobre como, como cada um de nós ou como cada um de vocês é criativo ou acaba criando a obra de arte. É por isso que eu ficaria mais do que feliz em receber seus desenhos no final de seus treinos. Estou sempre on-line e disponível para verificar suas tarefas e responder a quaisquer perguntas. O mais importante é aproveitar o processo. Não se preocupe muito com o resultado final, ou talvez uma linha esteja errada ou não, como você queria que fosse. Apenas aproveite, pratique e se familiarize com sua ferramenta. Quanto mais você pratica, mais confiante fica nesse meio. Continuamos adicionando linhas de hachura aqui nas partes inferiores. É como a coluna de um prédio. Nós percorremos essas partes curvas. Adicionamos linhas hachuradas no cabelo, ombros e nas partes curvas que desenhamos enquanto inspiramos na arquitetura e nas diferentes características dos edifícios. Há uma abordagem um pouco surreal aqui que eu estou procurando. É apenas uma forma de estimular nossa criatividade. Veja, o que vem à mente é o que temos mais vontade de desenhar à medida que o experimentamos. Nós examinamos a orelha aqui e depois vamos desenhar esse cabelo trançado. Também tentamos mostrar a face do modelo usando linhas de hachura. Uma linha de hachura é adicionada nas direções e ângulos precisos. Eles podem ser muito complementares ao formulário. E é exatamente isso que estamos fazendo aqui, embora estejamos usando a mesma caneta, a única caneta para criar diferentes linhas de hachura. É a forma como aplicamos essas linhas que cria a diferenciação entre o rosto, a textura das sombras, o cabelo, o chapéu e a parte de cima. Então, a roupa realmente exige um pouco de prática. Quanto mais você praticar, mais instintivamente você poderá decidir que tipo de linhas deseja aplicar para mostrar a diferença entre o rosto e a trança, por exemplo , o cabelo e a parte superior da roupa. Como você pode ver, combinamos o rosto e a cabeça do nosso modelo com elementos arquitetônicos. E construímos nossas camadas passo a passo. Desenhamos os detalhes e os elementos de design da coroa assim. A cada poucos minutos enquanto estiver desenhando, crie o hábito de parar. Puxe a cabeça para trás, desvie o olhar, olhe para o seu desenho com um pouco de novos olhos, só para ver se você está conseguindo o que deseja alcançar com seu desenho. E para notar neste pequeno exercício rápido, como fazer, o que pode estar faltando? Se houver mais sombras em algumas partes, mais destaques. Os destaques ou a parte importante porque são o branco da página, certo? Portanto, queremos fazer anotações visuais ou fazer um marcador na lateral para indicar que essa parte precisa ficar branca e partir daí. Agora estamos adicionando algumas camadas de sombreamento nas roupas. Combinamos a forma da cúpula com a forma e os detalhes das nuvens para criar harmonia. Então paramos para verificar se também há harmonia visual lá. Há muitas formas triangulares em nosso esboço que adicionamos assim. Não tenha pressa. Agora vamos adicionar linhas de hachura nesta parte. Desenhamos esses triângulos exatamente da mesma forma que as formas triangulares desta parte superior aqui. Queremos criar um equilíbrio visual. Então, no desenho, todos os elementos do desenho parecem pertencer ao mesmo desenho. Que nada se destaca nitidamente como se fosse um estilo diferente. Claro, você pode combinar estilos diferentes. Então, se você quiser que metade da sua figura seja muito geométrica, a outra metade, não muito parecida com o uso de linhas irregulares, você pode fazer isso, mas por enquanto precisaremos praticar a criação de uma figura completa, com um desenho completo, usando uma técnica consistente em todo o desenho. Depois de praticar e sentir isso, você está confiante em seguir em frente e misturar diferentes estilos diferentes. Então você vai em frente e faz isso. Examinamos essa parte aqui e criamos uma textura com linhas de hachura nos braços. O importante é criar harmonia. Isso significa que, quando esboçamos um personagem, deveríamos ter consistência entre as diferentes partes do nosso trabalho árduo. E eles também devem estar na mesma direção. Em termos de linhas em diferentes partes. Nós desenhamos o colar do personagem assim. Bem, na verdade, usamos nossa imaginação e criatividade para adicionar todas essas partes. E esse é o verdadeiro exercício. Usamos nossa imaginação, nossa criatividade de acordo com os motivos, as cores e as roupas, as formas das figuras e da arquitetura armênias. Para nos inspirarmos e ver de que outra forma queremos expandir esses elementos. É por isso que é importante observar o conteúdo. Usamos todas essas coisas como matéria-prima para aumentar nossa imaginação e criar esboços novos e diferentes. Tentamos usar todos esses elementos para nosso personagem. Decidi trabalhar em nosso esboço com linhas de hachura, mas também podemos usar lápis de cor. Novamente, o que ainda é importante é desenhar um anúncio “O que está em sua mente” no papel, e isso é um exercício para nos inspirar a adotar nossos próprios estilos. Então, tudo o que o inspira é ir a um teste. Precisamos trabalhar com amor e paixão. Devemos praticar muito e aprender com nossos erros. Essas são as principais etapas que nos ajudam a melhorar nosso trabalho. Devemos continuar e nunca desistir de praticar a lei e a ordem para melhorar e ganhar experiência e confiança. Observe cuidadosamente como desenhamos as linhas de hachura para complementar o formulário. Direcionamos nossas linhas de acordo com a parte do corpo em que estamos trabalhando ou com o formato do tecido. Para essas partes das nuvens, bem na borda aqui. Nós nos inspiramos na forma da empena na arquitetura. Observe como eu paro um momento entre desenhar várias linhas de hachura. Eu paro. Então eu volto e continuo. Só um momento para eu olhar meu desenho e ver o que consegui. O que posso adicionar? Usamos formas triangulares aqui e linhas para adicionar mais harmonia e mais detalhes ao nosso esboço. Desenhamos os acessórios com base em nossa pesquisa de modelos. É importante referenciar o que nos inspira. É algo muito bom poder dizer É isso que me inspiro nesta época, nessa garra, nessa cultura. E para partir daí e mostrar por que a inspiração veio. Agora mudamos a direção das linhas de hachura e as desenhamos dessa maneira. Lembre-se de não preencher todos os espaços. Você quer que alguns espaços em branco e algumas linhas tenham espaços maiores entre eles. Enquanto você está se dirigindo para um destaque. Nós examinamos a saia. Aqui. Continuamos essa parte da saia e criamos a textura dessa parte assim. Observei minha inscrição. Como você pode ver, usamos linhas diferentes e uma variedade de linhas de hachura nas direções em que elas precisam estar. Para construir nosso personagem. E não apenas dê uma textura, destaques e sombras, mas também alguns padrões. Então, nossas linhas definem o que estamos desenhando. Portanto, temos linhas mais retas e curtas para a parte de cima, o chapéu no topo da cabeça, que é muito geométrico. Embora você também tenha linhas muito retas na saia, você ainda tem um pouco de curvatura na parte inferior. Além disso, os detalhes no pescoço e nos ombros. Esquecemos de manter essa parte da mão branca, igual à mão direita, mas isso não importa. Está tudo bem. Podemos desenhar esse tipo de esboço várias vezes e praticar essa parte do edifício que é colocada na cabeça e no ombro, na figura, na parte de trás. Na verdade, essa pode ser uma combinação interessante entre o rosto, o prédio e as roupas aqui. Seguindo em frente, passamos por essa parte, descendo para trás. Conectamos essas linhas ao corpo. Todas essas coisas são apenas pontos para praticarmos mais ou desenvolvermos nosso senso de desenho, crescermos e expandirmos nossa criatividade na forma como imaginamos o que queremos desenhar e como podemos criar um personagem especial com uma combinação da expressão facial, da pose, da roupa e dos elementos, elementos arquitetônicos que desempenham um papel. desempenham um papel aqui, se quisermos, podemos trabalhar mais nesses tipos de obras de arte e adicionar mais detalhes sobre elas. Queremos adicionar mais detalhes em nosso esboço de acordo com essas amostras em miniatura armênias. Olha, podemos usar os anjos, os pássaros, as plantas do prédio e adicionar todos eles ao nosso trabalho. Desses são elementos que o inspiram e permitem que você seja mais criativo. Só para incorporá-los, devemos pesquisar. Considere esses detalhes e elementos para usá-los corretamente em nosso esboço. E veja aonde eles podem nos levar. Você pode colocar a imagem do seu modelo bem ao seu lado, como eu a tinha agora. Basta colocá-lo ao seu lado, apenas para olhar ou se inspirar continuamente e adicionar elementos extras que você possa ter imaginado imediatamente. Certo? Agora estamos trabalhando mais nessa parte das roupas. Usamos a arquitetura para diferentes partes de nossos modelos. Estou tomando um momento. Toda vez que eu adiciono algo, eu paro um momento para dar uma olhada na minha arte. Quero ter certeza de que todos os elementos estejam visíveis por si só. E, ao mesmo tempo, verifique a harmonia. Então, com base em nossa imaginação, desenhamos essa figura com uma combinação de edifícios, roupas e acessórios, como o colar, a peça da cabeça e o penteado. E essa coroa, tem elemento de coroa nela e também um pouco de super real. Mas estudamos os motivos e os elementos armênios antes de decidir criar nossa própria figura aqui, inspirada nesses elementos. Assim, podemos ter diferentes variedades de formas, formas e modelos geométricos para nossas roupas medianas e desenhos de figuras aqui. Não devemos nos limitar, devemos estudá-la, pesquisadores, e manter os elementos em nossa mente. Em seguida, usamos nossa criatividade para criar novos esboços e obras de arte e descobrir mais sobre nosso próprio estilo e o que achamos inspirador. E, como você pode ver, nos inspiramos arquitetura para os ombros. As roupas também têm elementos arquitetônicos. E a combinação de cabelo e coroa. Há uma rede acima da cabeça que continuou até esta parte. Aqui embaixo. Podemos adicionar essa rede ao nosso trabalho ou não. Realmente depende de você. Bem, na verdade, há uma rede nesta parte aqui. Vamos desenhá-lo assim. Se você se sentir preocupado em fazer isso, faça primeiro com um lápis e depois entre com o delineador da caneta. Mas não tenha medo de seguir em frente. Eu sempre encorajo todos vocês a não se preocuparem muito. A única maneira de aprender é cometendo esses erros. Esses erros que estão relacionados a proporções e como desenhar e onde desenhar as linhas. Apenas não tenha pressa. Seja paciente. Mantenha seus pulsos bem leves. Veja como usamos essas linhas de hachura em diferentes formas. Eles têm distâncias diferentes, então indicam diferentes sombras e destaques. Também usamos texturas diferentes em nosso trabalho e isso mostra que o quanto usamos nossa criatividade e prática, essas diferentes aplicações das linhas de hachura, é muito, muito importante praticar isso. Porque se você estiver usando uma caneta e estiver usando a técnica de linhas de hachura, mas está na diferenciação da aplicação. É aí que a mágica acontece. Completamos o modelo das nuvens aqui. Queremos ter certeza de que esse véu tenha todos os detalhes necessários. É uma peça bem grande e tem, é delicada e tem mais luz. Então é por isso que eu estava tomando meu tempo. Basta adicionar um pouco de sombra aqui. Quanto mais eu olho para essa cabeça, mais eu percebo que precisa um pouco mais de sombra só para indicar que ela está em cima do cabelo aqui. Isso lhe dá presença, contraste e um pouco de peso. Então, depois de fazer seu esboço, novamente, repito, reserve um tempo para olhar seu desenho. Isso lhe dá a chance de perceber o que pode estar faltando. Agora, deveríamos adicionar mais camadas de sombreamento nessas partes para adicionar mais dimensão ao nosso personagem, queremos dar a ele essa profundidade de percepção, certo? É mais para ver e contrastar, assim como os destaques que são as partes brancas. Eles são muito importantes. Eles realmente fazem o trabalho se destacar. Todas essas tentativas e erros. Porque estamos desenhando o que está em nossa mente e adicionamos o passo a passo detalhado com base em nossa experiência. Então, esse é realmente um ótimo, ótimo exercício. Você pode repetir esse desenho várias vezes e tentar fazer isso com diferentes técnicas de sombreamento. Hachuras cruzadas, pontos, linhas irregulares. Eu aconselho você a aproveitar o processo, aprender com ele, cometer erros. Adicionamos algumas camadas de sombreamento nessas partes para contrastar nosso trabalho aqui. Dê um pouco de atenção a cada parte c, o que ela precisa. Nosso trabalho está quase pronto. Criamos um personagem de acordo com a combinação da arquitetura armênia, joias e roupas. E também construímos esse personagem. Esta figura é uma figura feminina com todos esses elementos baseados inteiramente em nossa imaginação. Realmente espero que você tenha gostado deste tutorial. Continue praticando e nos vemos na próxima. 13. Estudo de roupas femininas com lápis de cor: Índia: Olá pessoal, bem-vindos de volta a outro tutorial. Agora, o próximo país pelo qual vamos passar e trabalhar no estilo de vestir deles é a Índia. A cultura indiana tem muitos padrões e cores. Há muitos elementos e símbolos de Deus na Índia. Vamos dar uma olhada em suas roupas especiais aqui. Essas são histórias que as mulheres usam. Se olharmos para a história, veremos a variedade de roupas inspiradas nos diferentes deuses e homens indianos que também as usam. Também podemos ver roupas locais em diferentes regiões. Assim. Devemos apenas pesquisar e entender esses elementos indianos e depois nos inspirar neles e usá-los em nossos esboços. Todos esses elementos e combinações podem ser uma forma de criar uma nova figura com um novo estilo que seja inspirador para diferentes regiões, por exemplo, ou certos elementos exagerados e assim por diante. No tutorial de hoje, usaremos lápis de cor para não termos linhas hachuradas pretas com delineador fino. Agora vamos esboçar essa figura da forma mais simples possível. Aquele aqui. Usamos o lápis de cor vermelho permanente, esse é o número 61. E então vamos desenhar o esboço inicial do nosso trabalho. Nós desenhamos o esboço inicial com nosso lápis colorido. Você não precisa usar um lápis de grafite. Em seguida, vamos personalizá-lo. Tentamos desenhá-lo com linhas simples. Portanto, lembre-se de que suas linhas, suas linhas primárias simples, são exclusivas para você. Portanto, não desanime se não estiver do jeito que você quer, ou talvez do jeito que está na imagem do seu modelo. Não foi feito para parecer o mesmo, é para parecer mais exclusivo para você. Então, na primeira etapa, vamos adicionar as partes coloridas. Vamos adicionar algumas partes coloridas na cor. Lembre-se de usar seus recursos para download. Eles terão todas as informações necessárias para cada tutorial que você seguir, listando tudo o que examinamos, incluindo os materiais e as ferramentas. Agora, em nosso desenho aqui, também adicionamos algumas partes vermelhas no colete e na calça. Tente seguir a maneira como estou aplicando meu salto colorido aqui enquanto você está trabalhando em sua própria amostra. Então, praticar juntos é uma maneira muito, muito boa de praticar. Ele apenas testa sua velocidade. Ele permite que você tome decisões um pouco mais rápido, embora não seja, não é realmente necessário. Você pode pausar o vídeo e concluir seu desenho no seu próprio ritmo. Agora vamos adicionar uma cor laranja, como o lápis de cor cornalina. Esse é o número 850. Como as roupas, personagens e outras coisas indianas são bem coloridas, usamos lápis coloridos. Em vez de adicionar linhas pretas. Queremos inspirar cores de todos os lugares e evitar esse contorno preto. Isso não significa que não teremos esboços. Vamos, vamos tê-los em cores diferentes. Então, vamos ver o que acontecerá se usarmos apenas lápis de cor. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Ou mesmo se você quiser compartilhar comigo informações extras, ficarei feliz em receber o que você deseja compartilhar e tirar suas dúvidas. Agora, não mostramos a dimensão das nuvens e a esboçamos de uma forma muito simples e básica, porque estamos usando formas geométricas simples aqui. Em alguns casos, essa é uma das formas mais eficientes, simplificando uma forma complicada ou tomando referência a uma imagem de natureza morta ou realista e, em seguida, tentar criar um desenho a partir dela. Isso é o que significa simplificar. Tirar uma imagem realista ou com muitas informações e depois tentar recriá-la. Um desenho. Então, a estética é diferente, a abordagem é diferente. O resultado final será diferente. Não vai ser tão realista. E tudo isso tem a intenção de ser assim. Sinta-se à vontade para compartilhar comigo seus desenhos também. Em qualquer estágio, licitação completa ou incompleta. Estou mais do que feliz em lhe dar algum feedback, se você quiser. Talvez algumas dicas orientadoras. Depois de cada peça que você colorir, você pode dedicar um momento para dar uma olhada em você pode dedicar um momento para dar seu desenho em comparação com a imagem do modelo e ver se está conseguindo o que deseja alcançar com ele. Agora, a próxima cor que vamos usar é chamada de roseta. É um lápis de cor de roseta, esse é o número 605065. Nós desenhamos o cabelo do personagem. Estamos usando movimentos circulares como esse apenas para dar sua característica. Nós crescemos através dos braços e os recolorimos. Observe sua imagem modal e observe onde mais você precisa adicionar essa cor. É um tom mais escuro, que também fica muito bonito com os outros tons. Embora sejam cores diferentes, elas compartilham essa tonalidade quente. É sempre bom praticar a combinação de cores diferentes colocá-las uma ao lado da outra. Portanto, quanto mais você praticar, mais experiência também terá com combinações de cores. Como você pode ver, separamos as cores umas das outras simplesmente deixando uma pequena distância entre elas ou mudando a direção ou a densidade. A cor da pele desse personagem não é visível, mas o povo indiano tem uma tonalidade de pele um pouco mais marrom. Então, talvez possamos usar essa cor. Estamos usando um tom de pele exagerado aqui, talvez um pouco mais escuro do que o pretendido. Estamos usando um número bruto que é um lápis colorido 548. Vamos adicionar algumas linhas nessas partes apenas para mostrar a forma da roupa. Melhor. Observei minha inscrição. E se você não tiver certeza de onde colocar as linhas ou o que fazer em uma determinada parte. Apenas siga minha liderança. Imite a maneira como estou colorindo nessas partes. Imitar o que estou fazendo é a melhor maneira de praticar. Para começar, se você sentir que não tem certeza do que fazer. E então partimos daí. Quanto mais você praticar, mais facilmente isso chegará até você. Veja a simplicidade das linhas que estamos usando para mostrar o tecido. Podemos testar e desenhar esse padrão em outras partes, como calças ou colar. Significa em termos de técnica ou estilo. Novamente, se você se inspira outras formas de usar os lápis de cor, faça isso porque o objetivo deste exercício é se inspirar e trabalhar de acordo com nosso próprio estilo. Em seguida, examinamos os Bangles aqui. Também adicionamos algumas linhas nessas partes. Veja o movimento da minha mão, minha aplicação muito bem. Estou usando esse lápis de cor como forma de dar alguns contornos, algum contraste. E observe como desenhamos essa figura dessa forma muito simples e básica. E é abstrato e colorido também. Então, criamos um personagem colorido abstrato usando roupas muito bonitas. Agora, seguimos as mesmas etapas e desenhamos outra figura nessa parte. Vamos começar usando o lápis de cor vermelho permanente. Esse é o número 61. E então vamos desenhar o esboço inicial com linhas claras, não linhas em negrito. Agora lembre-se de que seus recursos para download têm as grades e os esboços necessários para criar seu desenho base dessa forma. Quando uma combinação de nossos esboços nos atrai, também podemos usá-la para outro personagem. Então, se você acha que há um elemento que realmente se destaca para você, você sente que ele lhe deu confiança ou o inspirou. Use-o. Continue praticando usando isso. Agora vamos adicionar cor à saia assim. Além disso, se você preferir que seus lápis sejam mais afiados, você também pode fazer isso. Independentemente de você usar a parte superior, a ponta do lápis ou a lateral dele. Um lápis afiado é realmente uma preferência. Agora, lembre-se de que, se você não tiver os materiais exatos listados em seus recursos para download são os que estou usando aqui no tutorial. Podemos trabalhar com qualquer coisa que esteja disponível para você. Qualquer coisa que você tenha, qualquer coisa que seja mais fácil para você ou mais ou que você prefira melhor, vá em frente, não deixe que nada impeça de desenhar, aprender e praticar. Começamos com os menores detalhes, os detalhes mais diretos que vemos. Agora vamos adicionar a cor laranja. Esse é o lápis número 30 nessas peças. Não tenha pressa. A próxima cor será uma cor verde ocre. Esse é o lápis número 25 a cinco. As cores são separadas umas das outras. Estamos deixando esse espaço minúsculo entre eles apenas para acentuá-los. A forma dos nossos esboços, muito geométrica. Você tem esse flagelo triangular, você tem essas linhas retas. É muito bonito. Agora vamos adicionar o lápis de cor cornalina número 850 nesta parte. O mesmo que fizemos em nossa primeira figura. Toda vez que você adiciona um novo elemento ou cor em uma nova peça em uma direção diferente, ou adiciona algum sinal de sombreamento. Dedique alguns segundos apenas para parar. Olha, olha o que você criou. Está do jeito que você quer ou você pretendia que fosse. Uma prática muito boa apenas dá uma ideia do que pode ser abordado, adicionado ou destacado e assim por diante. Em seguida, vamos adicionar cor à pele com o número bruto. Esse é o lápis colorido número 548. Essas ilustrações também são muito usadas para ilustrações infantis, porque são bastante simplistas e mostram cada uma, cada forma de uma forma bonita e separada. Superfície colorida simples e formas geométricas são mais compreensíveis visualmente. Mas eles também podem ser usados para simplificar as formas complicadas e desenvolver um estilo de desenho em si mesmo. Não se apresse em colorir as diferentes partes. Acho que colorir é muito meditativo. E, claro, se outras tonalidades de cores inspirarem você ou se você preferir usar outras cores além das que estamos usando aqui no tutorial. Vá em frente e faça isso porque esse é o objetivo deste exercício : ser inspirado, criar mais e ser mais criativo e adicionar partes diferentes. São figuras. Seguindo em frente? Vamos desenhar algumas linhas nas roupas para mostrar melhor seu modelo. Estamos usando a mesma técnica que usamos na primeira figura. Só quero dar um pouco de movimento aqui usando essas linhas. Como essas partes brancas não parecem atraentes, vamos preencher algumas delas com elas. Lápis de cor cornalina, isso é 850. Novamente, se você preferir uma combinação de cores diferente, pode usá-la de forma que essas linhas brancas no meio tenham um tom diferente de vermelho, laranja ou marrom ou qualquer coisa que você preferir. Veja como a versão simplificada do desenho em que você está usando lápis de cor nos trouxe esse lindo desenho simples de nossa figura. Basicamente, estamos apenas mostrando a forma das nuvens com algumas linhas e sombras, é claro, com nossos lápis de cor. Esses tipos de personagens são muito práticos para crianças, ilustrações ou ilustrações básicas. Eles são atraentes, fáceis de entender e assim por diante. Agora vamos examinar a saia e adicionar algumas linhas mais escuras, como algumas linhas pretas com um lápis de cor preto, que é o número nove. Se você não tiver certeza de onde colocar essas linhas ou como aplicá-las, siga meu exemplo. Em seguida, vamos adicionar algumas linhas nessas partes. E você não precisa imitar nem ser fiel tanto à imagem do modelo ou à amostra à sua frente. Se há algo que você acha que realmente deseja acrescentar, vá em frente. Você precisa aproveitar o processo e encontrar maneiras de se inspirar para praticar, refazer desenhos, se divertir e aprender. Agora vamos desenhar outra figura nessa parte para ver se a combinação desses caracteres simplificados se torna atraente ou não. Ok? Então, vamos usar o lápis de cor marrom-oliva que é o número 39. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Estou aqui para nos ajudar a observar nosso modelo a fim de obter informações dele em termos de realces, sombras, aparência da roupa e assim por diante. Mas, à medida que o aplicamos, você pode adicionar quantos detalhes quiser. Estamos analisando esses tutoriais e alcançando essas diferentes estéticas para praticá-las. E a partir daí, você poderá ganhar sua confiança e desenvolver seu próprio estilo. Um desenho por vez. Primeiro, começamos com uma superfície colorida simples como essa. Em seguida, vamos adicionar detalhes. Quando um personagem é simplificado, ou um desenho ou uma figura é simplificado, nós o entendemos melhor e, dessa forma, podemos lidar com diferentes partes , uma de cada vez. É melhor simplificar e adicionar os detalhes posteriormente ou exageros ou motivos e depois combiná-los com outros elementos, pois dessa forma você está seguindo passo a passo e é capaz apreciar e praticar cada passo sozinho. Em seguida, tome decisões sobre o que você deseja adicionar. Fazemos isso com técnicas diferentes para nos familiarizarmos com essas técnicas e suas diferenças. Obviamente, também aumentamos nossa criatividade e nos familiarizamos com diferentes técnicas. Também entendemos qual técnica é adequada para nós, para nosso estilo de desenho, para a maneira como seguramos nossos lápis, a maneira como queremos alcançar certas coisas. Neste tutorial, fazemos apenas uma tentativa e erro para descobrir muitas coisas e depois trabalhamos nelas para fortalecê-las ou melhorá-las. A próxima cor que será adicionada é um amarelo limão com o lápis colorido número 240. Reserve um momento para ver sua arte, seu desenho. Apenas para manter uma nota visual do que adicionar. Em seguida, vamos usar o lápis de cor escarlate, que é o número 70. Nesta parte aqui. Estamos colorindo a blusa que está embaixo da Sadie. Novamente, afie seus lápis ao seu gosto e à textura que você deseja obter e sombrear. Agora, seguindo em frente, estamos usando um lápis marrom oliva que é o lápis de cor número 39. Como você pode ver, estamos desenhando essa figura da nossa amostra, a que está aqui. Veja como simplificamos isso. Então, veja essa comparação. Como pegamos as linhas principais e as eliminamos. Usamos apenas uma cor que é o número bruto, que é o lápis colorido número 548 para a cor da pele das três figuras. Se você tiver alguma dúvida sobre os materiais que estamos usando ou as combinações de cores, ou como trabalhar em suas combinações de cores. Sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem a qualquer momento. Estou aqui para ajudar. Você pode compartilhar comigo seus desenhos, suas obras de arte. Não se trata necessariamente de feedback. Talvez você não precise dele. Talvez só para compartilhar. Estou aqui para ajudar. Em seguida, vamos adicionar a cor escarlate, que é o lápis número 70. Estamos usando isso novamente nesta parte. Você pode adicionar seus detalhes passo a passo. Você está criando uma cor base e assim por diante. Depois, você pode continuar com seus detalhes. A próxima cor que será adicionada como lápis de cor âmbar cru 548. Continue observando sua imagem de modelo, sua amostra. Aqui, adicionamos um lápis marrom oliva com o lápis de cor número 39 nessas partes. De novo. Observe que a densidade em algumas partes é mais concentrada ou mais sólida. Agora vamos colorir o cabelo com um lápis preto, esse é o número 009. Alguns desses detalhes simples tornam nosso trabalho atraente, como o modelo da parte de trás do cabelo. O outro exemplo é que adicionamos brincos em vez da orelha para essa figura. O da esquerda, e nós tornamos nosso trabalho mais atraente, complementam a roupa. Agora vamos adicionar algumas linhas nessas partes para mostrar a forma do tecido. Portanto, também estamos sendo consistentes nas etapas. E, novamente, estamos fazendo isso para praticar. Pratique, observando nosso exemplo, pratique criar essas proporções, colorir, criar essas formas, simplificar imagens mais complicadas em um desenho. Todas essas coisas precisam ser praticadas. Quanto mais você pratica e se sente confiante, mais instintivamente essas decisões chegarão até você. Agora, adicionamos essas linhas na direção ascendente dos vincos do tecido. Como os salários e saias indianos têm muitos vincos, precisamos adicionar algumas linhas a eles. Primeiro, adicionamos as superfícies coloridas simples sem linhas extras. E então adicionamos algumas linhas para torná-las mais atraentes e trazer mais detalhes e mais, mais textura aos nossos desenhos planos aqui. Na verdade, essas são as linhas do relógio. As roupas dobram, os vincos nelas. Então, mostramos melhor as formas geométricas das roupas e algumas linhas e também damos a elas um pouco de movimento. Então, essas linhas são importantes. Precisamos praticá-las porque são linhas singulares, certo? E não se preocupe, não fique sobrecarregado. Também usamos uma variedade de formas das linhas. Alguns deles são mais claros ou mais escuros dependendo do que estamos desenhando. Também podemos adicionar alguns detalhes sobre as figuras. Por exemplo, adicionamos um brinco para esta figura usando um lápis de cor laranja, esse é o lápis número 30. Então, estamos dando a ela um brinco aqui. Podemos ver muitos acessórios que se destacam nas roupas indianas, o que é muito bonito. E nós os desenhamos dessa forma muito simples. Qualquer detalhe que você queira adicionar, você pode tentar simplificá-lo e adicioná-lo. Trabalhe mais nas formas geométricas do cabelo. Aqui. Vamos deixar uma parte clara no meio, onde estão as partes do cabelo. Reserve um momento para ver seus desenhos, fazer essas comparações. Estamos adicionando um grampo de cabelo aqui. Para essa figura. Queremos apenas dar alguns detalhes em nosso trabalho aqui, algo para acentuar essas, essas características. Esses três pontos em cima do grampo de cabelo tornam nosso desenho ainda mais bonito e completo. Mostramos algumas linhas, alguns vincos. Esses pequenos detalhes realmente chamam a atenção. Observe sua amostra e você poderá realmente escolher qualquer detalhe e decidir adicioná-lo. Você decide simplificá-lo e acrescentou. Mostramos as linhas nos vincos do tecido assim. E, claro, é um pouco mais abstrato, mas dá a você o gesto geral do tecido. Aqui é muito importante poder mostrar essas características dessa maneira simples. Agora vamos adicionar algumas camadas de sombreamento nessas partes. A parte abaixo dos pés da figura. Só para dar a eles um pouco mais de presença na página aqui, que eles tenham uma sombra e também estejam aterrados. Essas camadas de sombreamento adicionam mais dimensão e a tornam mais bonita. Na minha opinião. Não diminuímos as camadas de sombreamento para ter harmonia entre as outras partes. Portanto, se adicionarmos alguns detalhes em uma parte, devemos fazer isso com as outras partes, a fim de criar harmonia entre elas porque você deseja que sua imagem pareça visualmente lógica. E que todas as partes pertencem umas às outras e nada parece ser uma técnica ou um estilo diferente. Então, você quer ver seu desenho e ter certeza de que tudo está visualmente harmonioso. Veja todos os detalhes. Não devemos fazer uma peça diferente das outras partes. Embora estejamos sombreando em direções diferentes, como as sombras nos movimentos circulares. E, hum, mas de um modo geral, a aplicação, a técnica é a mesma em todos os lugares. Agora vamos adicionar alguns detalhes sobre o cabelo dessa figura aqui. Estamos realmente terminando nosso trabalho. Este trabalho e tutorial são diferentes dos outros trabalhos que tivemos em que usamos as linhas de hachura. Mas aqui usamos nossos lápis de cor para obter os detalhes que temos. Nesta lição, usamos as nuvens de mulheres indianas da cultura indiana para criar esses personagens. Nós tornamos, também deixamos o tom de pele das figuras mais escuro. Por isso, usamos cores nítidas e incluímos elementos indianos. Então, se uma pessoa ver a obra, ela entenderá que esses personagens são as partes do corpo, os tons de pele e o resto são as roupas ou para deixar a roupa se destacar. Então, Sam, espero que você tenha gostado do tutorial de hoje e que possamos praticar técnicas diferentes. Obrigado por assistir. Nos vemos na próxima. 14. Estudo de roupas femininas com lápis de cor: Tailândia: Olá pessoal. Bem-vindo de volta a outro tutorial. E no tutorial de hoje, vamos desenhar uma mulher tailandesa com as técnicas que aprendemos até agora. Esta é a nossa amostra. Veja os elementos especiais de seu chapéu e roupas. Então, vamos usar esses elementos para criar nosso próprio personagem, nosso próprio desenho. Estamos fazendo este exercício para aprender mais sobre as roupas e a cultura e como certos motivos desempenham um papel na exibição das roupas dessa cultura. E para nos inspirarmos nesse exercício para sermos criativos, precisamos usar nosso lápis de cor laranja aqui. Esse é o número 30. de usar seus recursos para download. Eles listarão todos os materiais que estávamos usando. Eles terão todas as informações para cada tutorial que você seguir. Está lá para ajudá-lo a praticar. Agora, simplificamos a peça principal aqui e a desenhamos assim. Agora vamos colorir seus lábios. Então, vamos desenhar os lábios e usar uma cor escarlate, esse é o lápis número 70. Podemos desenhar o esboço inicial antes de colorir, então essa é uma opção e você pode usar um lápis colorido se quiser evitar grafite ou aquela cor escura. Novamente, precisamos usar a laranja, esse é o número 30. Continuamos adicionando os detalhes. Continue observando seu modelo. Redesenhe as braçadeiras do personagem assim. Você está vendo a forma básica e a desenhando como a vê. Agora. A próxima cor que vamos usar é um vermelho arroxeado que é o lápis colorido número 350. Agora, lembre-se de que os materiais que você tem e a paleta de cores que você tem são diferentes da que estou usando aqui, diferente da que está em seus recursos para download. Não deixe que isso o impeça ou faça você se sentir desanimado. Basta usar qualquer coisa que você tenha disponível, qualquer coisa que seja mais fácil ou mais, ou que você prefira mais. Apenas divirta-se desenhando, colorindo, aprendendo. Em seguida, precisamos usar uma cor escarlate, esse é o lápis número 70. E então vamos desenhar os detalhes dessa parte. Nós adicionamos algumas pulseiras nas mãos dela. Esse personagem tem muitos elementos ou detalhes menores que podem ser incorporados e são muito bonitos. Vamos trabalhar nesta parte com uma cor rosa crinóide de antraz, desculpe minha pronúncia. Esse é o lápis número 571. É uma cor muito especial. Não é rosa nem laranja. É mais parecido com salmão. Precisamos escolher e usar cores apropriadas para nossos personagens. As cores semelhantes podem desempenhar um papel na representação de algumas partes da cultura ou do design das roupas. Agora, embora o modelo tenha uma pele branca ou muito clara aqui, vamos escurecer a pele do personagem e usar um lápis cru de cor âmbar 548. Não tenha pressa. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Estou mais do que feliz em lhe dar alguns comentários. Estou aqui para ajudar. Agora, exageramos no corpo da figura aqui. Nós alongamos as partes do corpo. Então você vê que os braços, aquela parte superior dos braços são bem mais longos. Você tem pescoço comprido e corpo comprido na parte superior. Precisamos adicionar mais da cor vermelha arroxeada, esse é o lápis número 350. Você precisa usá-lo nessas partes aqui. As mãos são muito longas. Há uma sombra entre eles. A beleza deste trabalho é sua simplicidade, na verdade. Vamos adicionar alguns motivos nesta parte aqui agora. Portanto, ser capaz de simplificar uma forma mais complexa significa usar linhas regulares e formas geométricas e aplicar os detalhes conforme os vê. Vamos desenhar o quadril do personagem um pouco mais largo do que nossa amostra. Para colocar meus diamantes no lugar certo, criei uma pequena grade curva. Observe como minhas formas geométricas se curvam de acordo com a forma dos quadris. Como você pode ver, usamos o motivo, esse, esse padrão aqui para mostrar o formato das pernas sem usar nenhum contorno ao redor delas. Portanto, é muito importante praticar isso, que é como criar padrões e colocá-los em uma forma que dê a essência da forma da parte do corpo sem usar contornos. O azul que usamos é um azul cobalto claro. Esse número de lápis é 661. E aqui, como mencionado anteriormente, exageramos o corpo da nossa figura aqui. Embora estejamos simplificando os diferentes elementos do modelo, também estamos exagerando ao tornar os quadris mais largos. Eu volto para o meu azul aqui. Nós desenhamos e colorimos essa parte dessa maneira. Não copiamos nosso modelo. Na verdade, acabamos de nos inspirar na amostra de nossos modelos e em suas cores. Então, usamos apenas os elementos do modelo para nosso esboço. Então, usamos esses detalhes e os aplicamos ao nosso próprio desenho. E é apenas uma forma de realmente nos vestirmos, movermos ou revigorarmos nossa criatividade e vermos o que nos estimula e faz com que desenhemos mais. Nós colorimos essa parte com uma cor verde muito clara, esse é um verde de primavera que é o lápis colorido número 470. Então vamos completar seu cinto com a cor rosa antro crinóide, que é o lápis número 571. Também usamos novamente um lápis de cor verde primavera, o 470 para os brincos. A figura que estamos desenhando no personagem que estamos desenhando é muito especial e muito bonita. Agora vamos adicionar algumas linhas em nosso personagem usando o número bruto que é o lápis colorido número 548. Reserve um momento para observar seu desenho e ver os detalhes que você está adicionando. E só para verificar se algo está faltando e o que pode ser adicionado. Não é necessário adicionar as linhas exatamente nos contornos aqui. Há uma pequena distância entre as linhas e os contornos de cada parte. Portanto, preste atenção na forma como você está adicionando as linhas. Você também tem destaques a serem observados. Se em algum momento você não tiver certeza do que fazer em determinada parte ou do que fazer a seguir. Apenas siga minha liderança. Observar meu aplicativo e a maneira como estou desenhando imitando ou copiando é o primeiro passo para praticar. Então, uma vez que você faz isso sem seguir meu exemplo e faz isso com a mão livre, você fica mais perto de se sentir confortável com seu médium. E você descobre mais sobre seu próprio estilo. Reserve um momento para adicionar detalhes apenas para ver seu desenho e ver o que você adicionou. Qual é a aparência? Está conseguindo o que você quer? Agora vamos adicionar algumas camadas de sombreamento e dimensões em nosso esboço. Agora lembre-se de que praticar nos torna mais confiantes e mais familiarizados com nosso material, com nosso meio e nossas ferramentas. Portanto, tente praticar todas as técnicas que você aprendeu. As linhas desenhadas ajudarão você a praticar seu desenho e também a obter melhores contornos no início de sua jornada artística para aplicar essas técnicas que você aprendeu. Portanto, não pense que é um retrocesso se você usar contornos, jeito nenhum, ou um esboço básico. É muito importante. Mesmo para artistas avançados. É algo necessário. É nosso guia para criar uma obra de arte. Como você pode ver, desenhamos uma mulher do tempo de acordo com os elementos daquele país. Adicionamos camadas de sombreamento, dimensões e motivos nele. Então, analisamos também os motivos e consideramos a forma e a forma dos quadris. Então, tentamos usar os elementos e motivos deste país e sua cultura e nos inspirar neles ou usá-los como nosso ponto de inspiração. Embora nos familiarizemos com esses elementos, também aprendemos como usá-los em nossas técnicas. Também é uma chance de aprender mais sobre essa história ou sobre as roupas e seus detalhes. É muito importante focar nesses detalhes e em como aplicá-los nessas técnicas. Precisamos ver uma variedade de imagens para ter uma boa informação visual. Dessa forma, isso nos ajuda a aprender como usar nossos elementos e técnicas visuais adequadamente, porque queremos aplicá-los da maneira correta. Queremos aplicá-las em um sentido que faça justiça à cultura, mostre que somos inspirados por ela e que criamos um desenho e inspiração a partir dela e assim por diante. Por isso, também nos ajuda a fortalecer nossas fraquezas e aumentar nossa sensibilidade em motivos e elementos, cores e formas, a fim de usá-los da melhor maneira. Também nos ajuda a ter soluções visuais e harmonia visual para obter melhores obras de arte. No final. Isso é tudo para o tutorial de hoje. Obrigado por se juntar a mim. 15. Roupas masculinas com caneta, lápis de cor e estilo incubatório: Tailândia: Olá a todos. Bem-vindo de volta a outro tutorial. Neste curso, queremos desenhar uma variedade de personagens com base em diferentes países. Na aula de hoje, vamos trabalhar nas roupas. Os homens tailandeses são da cultura tailandesa e das roupas masculinas. Como sabemos, precisamos alguns elementos especiais para tornar o caráter único e reflita os detalhes das roupas Alcançamos esses elementos a partir da cultura, das roupas e dos motivos de um país batem arquitetonicamente ou da paisagem, cultura ou da economia e assim por diante. Neste curso, praticamos a busca e a descoberta desses elementos especiais. Portanto, a pesquisa faz parte muito disso. Queremos encontrar os elementos e aprender como usá-los para nosso personagem e como podemos incorporá-los roupas quando chegarmos a uma parte em que estamos sendo criativos e queremos exagerar algumas partes do desenho. Às vezes, precisamos exagerar, combinar ou simplificar os elementos e depois usamos cores, símbolos e motivos diferentes. Portanto, reserve um tempo para dar uma olhada em seus recursos para download, que terão todas as imagens que estamos vendo. Ele listará tudo o que examinamos, todos os materiais e as grades de que você precisa para criar os esboços básicos. Portanto, aproveite seus recursos para download. Agora, essa prática aqui de procurar combinar e simplificar nossa imagem ou nosso desenho. Isso nos ajuda a ver muito bem nossa figura. Mude o que vimos para o que queremos , vá além da realidade e crie um personagem que seja mais exclusivo do nosso estilo de desenho. Criar um personagem não significa uma cópia do personagem exatamente da amostra. Estamos usando isso como nosso ponto de inspiração. Então, embora esse personagem exista, queremos usar os elementos da roupa ou qualquer outra coisa e alterá-los para criar nosso próprio personagem. Esse personagem nos ajuda a encontrar uma aparência melhor dos elementos especiais e a entender melhor esses motivos e detalhes. Agora vamos analisar essa figura aqui. O encerramento dessa época n é especial e único. Suas calças ou quase como uma saia ou uma capa. Olha o roupão que ele está usando. Há vincos descendo. Veja a cor, veja os detalhes nela. E essas são as roupas e detalhes especiais que vemos aqui. Também a forma como estão sendo usados como algo. Agora, para desenhar essa figura aqui, podemos usar o exagero para mostrar o contraste da obra e torná-la especial com o modelo da roupa que ele está usando aqui. E o objetivo do exercício é se inspirar nesses detalhes. Ainda faça referência à cultura tailandesa, mas de alguma forma seja criativo e tente criar uma roupa que você crie em termos de criatividade. Portanto, o exercício é nos acionar e ver se nos sentimos criativos ou se algo nos presta para que possamos ir mais longe. Então, primeiro de tudo, vamos desenhar o esboço inicial usando um lápis, o lápis que estou segurando aqui. E nós o desenhamos de uma forma simples. Linhas tão simples, então suas linhas, suas linhas mais básicas são exclusivas para você. Portanto, não fique desapontado ou desanimado se não do jeito que você quer ou se não se parece com nossa imagem modal. É claro que não foi feito para se parecer com nossa amostra, mas foi feito para ser exclusivo para você e ser simples. Então, estamos simplificando isso. Estamos usando linhas básicas. E, claro, pegamos alguns elementos e os exageramos. Depois disso, trabalharemos mais com um delineador preto fino e lápis de cor. Nós desenhamos a parte superior do corpo um pouco mais fina aqui. Nós apenas desenhamos um esboço simples e ainda não nos envolvemos com as proporções. Portanto, não se preocupe muito. Apenas pule. Desenhe, aproveite o processo. Continue examinando sua amostra ou imagem modal. Desenhe as linhas e os detalhes conforme você os vê. A hora e aqui. Considerando que muitos acessórios. Então, queremos deixar o personagem proeminente e exagerado com os elementos Ty e os detalhes dos acessórios. Mantenha a pressão na luz do lápis. Estamos apenas tentando criar um esboço básico que será nosso guia. Agora, aqui, a parte inferior do corpo é maior. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Ou talvez seus desenhos, você possa compartilhar comigo seus esboços em qualquer estágio ou seus desenhos em qualquer estágio que terminamos ou não. Estou aqui para ajudar. Continuamos desenhando a roupa até a parte inferior aqui, estendendo-a mais para a direita. Podemos usar nossa imaginação para desenhar o personagem. Então, se você sentir que quer torná-lo ainda maior ou maior, isso realmente depende de você. Não tenha medo de que o trabalho não pareça realmente real ou talvez surreal Para praticar, ficar confiante e tentar desenhar esses detalhes, precisamos usar um delineador preto fino. Agora. Em seguida, vamos fazer as linhas da pasta de esboços. Vamos adicionar linhas de hachura nesta parte. Devemos prestar atenção às camadas de sombreamento e aos vincos das roupas. Tentei observar atentamente os movimentos das minhas mãos e imitar o que estou fazendo. Copie do jeito que estou desenhando. Em seu esboço, você pode adicionar quantas informações quiser. Lembra quando eu disse que é o seu guia. Portanto, você pode ter esses vincos e os locais onde deseja cruzar a escotilha. Assim como seu guia sobre onde aplicar seu revestimento fino. Algumas pessoas preferem desenhar o contorno geral do dedo, mas não adicionar o sombreamento. E então eles entravam com um forro fino e faziam isso. Mas isso realmente depende de você. Não tenha pressa. Agora, lembre-se de que estamos adicionando as camadas de sombreamento acordo com a direção dos vincos. Então, elas não são linhas retas. Eles se curvam e se dividem na forma do que estamos desenhando. A melhor maneira de conseguir isso ou testá-lo é praticar o uso de linhas de hachura. Portanto, mantendo as distâncias entre as linhas maiores ou menores. Ter algumas partes um pouco mais escuras e mais densas do que outras. que você precisa fazer agora é simplesmente desenhar as linhas de hachura lenta e pacientemente. Veja sua amostra, referência. Ele fornece informações em termos de realces e sombras. Depois de deixarmos as linhas mais ousadas, vamos adicionar cor ao nosso personagem com lápis de cor. Além disso, não se preocupe muito em cometer erros. É realmente a melhor maneira de você aprender cometendo esses erros. Você pode ver por que não é proporcional. Você pode ver como fazer isso melhor do que da próxima vez. Mas a prática nos ajuda a confiar na ferramenta que estamos usando, com o delineador de caneta ou com a mídia em si e desenhando com ela. Na verdade, não aprendemos nada se acharmos que nosso primeiro esboço foi feito sucesso, sem erros Precisamos continuar praticando os erros que aconteceram ao esboçar e nos ajudar a aprender. Então, por exemplo, se tivermos linhas de hachura irregulares e não bonitas, entenderemos que o que, o que é, o que é adequado para nosso desenho? Quais são as linhas de hachura mais corretas para o nosso desenho? Quando vemos boas linhas, esboços e obras de arte, entendemos melhor os erros de nosso trabalho e podemos melhorá-lo melhor. Devemos dar uma olhada para descobrir onde cometemos alguns erros e corrigi-los. Controle a pressão da mão na caneta porque você pode criar linhas delicadas, são linhas mais claras, assim como estou fazendo aqui. Eles são relativamente mais leves do que as primeiras linhas que desenhamos. Portanto, não pense e tenha certeza de que seu primeiro esboço, se este for seu primeiro esboço, haverá algumas desproporções, alguns erros, e tudo bem. Esses são erros felizes. Bom. Não se trata realmente de talento, é sobre prática. Em algum lugar você pratica. Quanto mais controle você tiver sobre sua técnica. Agora, para mostrar a forma das nuvens nesta parte, desenhamos as linhas de hachura como esta. Então veja como eles estão se cruzando, mas eles também estão se curvando. Para nos mostrar a aparência do tecido nesta parte. Desenhamos as linhas de hachura dessa maneira para mostrar os vincos, também podemos desenhar as linhas de forma mais suave. Reserve um momento para examinar seu desenho e tomar uma decisão visual e visual sobre como você também gostaria de criar suas linhas de hachura. Nós praticamos a forma das nuvens antes. E com este tutorial, talvez seja um pouco mais fácil desenhar alguns detalhes do tecido, mas não necessariamente toda vez que isso pode ser um novo desafio ou algo novo para aprender. Precisamos praticar várias vezes para desenhar a forma e os vincos dos códigos de forma mais fácil ou mais instintiva. A direção das linhas de hachura difere de seção para seção, de desenho para desenho e assim por diante. Eles não devem estar em uma direção , mesmo em um desenho plano ou em 2D Vamos adicionar algumas linhas de hachura nesta parte em direções diferentes para obter os detalhes que queremos. Essas decisões e essas coisas são muito importantes para ter uma bela obra de arte. Você não apenas adiciona linhas de hachura na direção do formulário, mas também o torna mais ousado. Sempre que necessário. É claro. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Se você quiser algum feedback sobre alguma coisa, estou aqui para ajudar. Essa parte é mais leve. Aumentamos o contraste do trabalho passo a passo. Primeiro, adicionamos as linhas gerais de hachura e, em seguida, adicionaremos camadas de sombreamento e traremos mais contraste e trabalharemos nessas diferentes partes. À medida que avançamos. Observei minha inscrição. Se em algum momento você não tiver certeza do que fazer em uma determinada parte ou qual é a próxima etapa, basta seguir meu exemplo. Podemos usar linhas de hachura para exagerar. Isso significa que também podemos usar as linhas de hachura como textura. Não se trata apenas de realces e sombras, mas você pode criar texturas com isso, basta criar linhas diferentes. E trabalharemos mais nisso e mostrarei um pouco mais sobre isso na próxima etapa. Primeiro, adicionamos as linhas de hachura reais. Quanto mais você constrói sua imagem , toma decisões à medida que avança. Meu Deus, quão delicadas são essas linhas. Essa parte da roupa é dobrada, então mudamos a direção das linhas de hachura assim. E também o comprimento deles muda. Para as partes leves, diminuímos a densidade das linhas de hachura. E lembre-se, você precisa manter as partes brancas, que deveriam ser o branco do papel. Você quer ter certeza de não pintá-los e deixá-los. Agora lembre-se, se você não tiver, os materiais são exatamente os materiais que estamos usando aqui. Eles estão listados em seus recursos para download. Ou, às vezes, faltam alguns materiais. Não se preocupe com isso. Não deixe que isso te impeça. Trabalhe com o que estiver disponível para você, qualquer coisa que você se sinta mais confortável em usar. Não deixe que a diferença de materiais o impeça de desenhar, praticar e aprender. Essa etapa aqui leva muito tempo porque estamos desenhando a forma dos códigos exatamente como queremos mostrar a forma, os vincos e assim por diante. E a melhor forma de praticar é praticando juntos enquanto o vídeo é reproduzido. Porque então você tem um senso de comparação e também tem um prazo, o que o incentiva a seguir em frente. Não tenha pressa. Continue observando sua amostra. Só para obter essas informações sobre os vincos , as sombras e os destaques. E, novamente, sinta-se à vontade para compartilhar comigo seus desenhos. Se você quiser feedback sobre eles, ficarei mais do que feliz em lhe dar feedback ou talvez algumas dicas orientadoras. Esse volume tem tecido, quero dizer, também parece muito feminino e com muitos vincos, mas na verdade, são as roupas de um homem. É por isso que é importante aprender , pesquisar e entender mais sobre as diferentes culturas a história e o que costumava ser usado. Mas também parece muito bonito e feminino. Esse gênero não é o que estamos focando aqui. O importante é focar em nosso trabalho e desenhar as roupas com cuidado e praticar o desenho de tecidos. É por isso que é importante manter nosso esboço básico bem leve. Porque você não quer que ele passe pelo forro da caneta. Mas aí está. Em geral, adicionamos as linhas de hachura e também mostramos os vincos. Podemos desenhar as linhas de hachura regulares e uniformes, se quisermos. E também nos dá uma textura regular e bonita. É só uma questão de escolha. São apenas duas abordagens diferentes para criar linhas de hachura. Também podemos usar linhas curvas, mas usamos linhas quebradas aqui para este desenho. Portanto, depende de nós mesmos se queremos desenhar linhas irregulares e irregulares ou um estilo mais leve, desenho estético com muitos detalhes e pontos. Para aumentar o contraste do nosso trabalho, vamos adicionar camadas de sombreamento nesta parte aqui. Agora vamos adicionar linhas de hachura mais claras em algumas outras partes também. Você quer que seja muito, muito leve. Então você está mantendo seu pulso muito leve. Estamos apenas tentando trabalhar com a forma e o volume. Adicionamos essas linhas de hachura em direções diferentes para criar a textura dessa peça como esta. Reserve alguns momentos, a cada poucos minutos, apenas para puxar a cabeça para trás, veja seu desenho apenas para ter uma ideia mais rápida do que pode estar faltando ou do que você deseja adicionar. Agora continuamos adicionando linhas de hachura nesta parte. Primeiro, adicionamos que as linhas de hachura iniciais variam de uma forma muito simples e direta. Para mostrar os vincos da cláusula. Em seguida, vamos adicionar linhas muito delicadas e mais leves em todas as partes. Então, siga minha inscrição, observe a maneira como estou fazendo isso. Meu pulso está leve. Quase nenhuma pressão na minha, na minha caneta. Essa é outra forma de desenhar em tecido. Você deve prestar atenção às camadas de luz e sombreamento. Preste atenção para que não devemos adicionar camadas de sombreamento nos cantos e bordas. Então, tentamos adicionar camadas médias de sombreamento nessas partes, não nas bordas. Para ter uma melhor dimensão. Devemos usar camadas médias de sombreamento para cada esboço e desenho. Isso lhe dá a chance de fazer correções e alterações obter curvaturas e capturar a luz alta e a sombra nos lugares certos. É muito importante tirar um momento a cada poucos minutos e se vestir. Dê uma olhada no seu desenho. A propósito, as camadas de sombreamento devem estar mais próximas das bordas e não das bordas e não exatamente nas bordas do desenho, só para obter essa forma pois ela se encaixa perfeitamente na borda, ela se tornará mais parecida com um contorno. Quando vemos essa parte, escurecemos no meio dessa parte, não nas bordas. Se não fizermos isso, nosso esboço perderá sua curvatura ou esse pouco de destaque e sombra que estamos tentando adicionar para torná-lo menos plano. Então, precisamos prestar atenção a essas coisas. Devemos desenhar as linhas de hachura forma rápida e leve. Embora tenhamos trabalhado com personagens indianos nessa abordagem muito simples e diferente , estamos adicionando muitos detalhes sobre esse desenho aqui. Para as roupas indianas, usamos nossos lápis de cor e nossa técnica de desenho era diferente. Tentamos usar uma técnica, uma técnica diferente para cada personagem de cada país neste curso. Agora vamos adicionar algumas linhas de hachura ao lado dessa linha escura. Devemos prestar atenção a todos os detalhes porque estamos desenhando com muita delicadeza. Desenhar os vincos das roupas é muito atraente no início e no meio do período renascentista. Quando compararmos as obras de arte desse período, entenderemos o crescimento dos pintores e artistas de um período para o outro. Vemos que GO TO funciona de arte. Era um pintor italiano. Em seguida, examinamos as obras de arte renascentistas como Leonardo da Vinci. E entendemos que os esboços e pinturas se tornam mais delicados e há mais técnicas para mostrar esses detalhes. Portanto, é bom fazer essas comparações das obras de arte e aprender com elas. Não é que um seja melhor do que o outro. É apenas a progressão e a mudança que realmente acontecem. Agora vamos escurecer essa parte com cuidado. Aqui devemos adicionar as camadas de sombreamento lentamente e não todas de uma vez. Então, não tenha pressa. Escurecemos essa parte de uma só vez para tornar nosso esboço um pouco melhor. Mas precisamos fazer isso pacientemente. Devemos adicionar as camadas de sombreamento de forma lenta e cuidadosa. Especialmente com essa estética, com esse estilo de desenho. Não se esqueça de usar seus recursos para download. Todas as informações estão disponíveis lá para você ler , fazer essas comparações e ver as diferentes imagens. Ele existe para ajudá-lo a praticar, mas também para analisar um pouco mais a história do conteúdo ao qual estamos referenciando e nos inspirando neste curso. Precisamos aumentar o contraste do trabalho. Então, vamos adicionar camadas de sombreamento mais escuras nessas partes aqui. Nosso trabalho está quase pronto. contraste e os destaques trazem muita dimensão ao trabalho. Portanto, as partes mais claras são tão importantes quanto essas partes contrastantes mais escuras. Quando praticarmos muito, entenderemos que estamos em qual etapa do trabalho. Também entendemos se precisamos trabalhar mais ou talvez seja hora de terminá-lo e pronto. Às vezes, nosso trabalho não termina. Portanto, precisamos decidir com base em nossa experiência para finalizá-la em qual etapa e como fazê-la. Além disso, concluir nosso trabalho leva tempo. Sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem e enviar qualquer dúvida que você possa ter ao longo do caminho. Estou aqui para ajudar. Agora, caso você vá praticar esse desenho. Novamente, lembre-se de que o esboço está presente em seus recursos para download. E os contornos realmente ajudam você a desenhar e recriar esse esboço e levá-lo mais longe. Portanto, ter os esboços certos o ajudará a aprimorar a técnica e a abordagem e a criar sua obra de arte com muito mais confiança. Vamos adicionar algumas linhas de hachura mais claras nesta parte como esta. Devemos adicionar as linhas de hachura em direções diferentes. Se estiverem todos em uma direção, estão programadas mudanças. Para uma estética completamente diferente. Essa é uma decisão que você tomaria no início de um desenho. Então, digamos que da próxima vez que você praticar esse desenho, você decida desde o início que vai ter linhas de hachura em uma direção. Portanto, é só uma questão de ser consistente e, depois de tomar essa decisão , continuar usando a mesma técnica em todo o mundo até o final da conclusão de sua arte. Se adicionarmos linhas de hachura em uma direção, fica muito difícil fazer com que pareça pertencer a esse desenho aqui. Você precisa decidir isso no início e continuar usando a mesma técnica por toda parte. É muito bom tentar analisar técnicas diferentes. E não deveria ser como se fosse dominado todas as vezes. É um processo, é um processo de crescimento, é um processo de praticar desenvolver e ganhar confiança. Precisamos fazer muitas tentativas e erros e experimentar técnicas diferentes para conseguir o que queremos, o desenho que queremos. Agora estamos adicionando algumas linhas de hachura nesta parte branca aqui. Às vezes, precisamos continuar nosso trabalho com um pincel e tinta em vez de um delineador fino, se você achar que isso vai te dar isso, aquela sombra, aquelas partes escuras e escuras. Além disso, a combinação de revestimento fino e tinta também é bastante atraente. Eles se elogiam muito bem. De qualquer forma, mas neste tutorial, estamos trabalhando em um esboço com linhas de hachura usando um delineador de caneta aqui. Bem, este é o esboço em preto e branco do personagem. Agora vamos usar lápis de cor para torná-lo mais atraente, para adicionar cor a ele. Então, vamos adicionar essa cor azul clara aqui, que é o lápis número 161 nesta parte com pressão mínima da mão. Observe a maneira como eu estou segurando meu lápis. O lápis colorido retira retira um pouco do efeito de delineador fino porque você está colocando camadas, adicionando uma segunda camada por cima, mas quer mantê-la bem clara para que você ainda veja sua caneta trabalhar. A próxima cor que será adicionada é um lápis de cor amarelo-limão, que é o número 240. Então vamos usar um lápis de cor laranja, que é o número 30. Novamente, precisamos usar o amarelo limão que é o número dois 240. E é uma combinação do lápis de cor laranja e do lápis amarelo para criar essas tonalidades de mesclagem. Agora, enquanto o uso de lápis de cor simplifica nosso esboço, eles apenas adicionam muita cor ao nosso, à nossa arte. Se você gosta de cores , isso está deixando seu desenho ainda mais bonito. Eles tornam os vincos das roupas mais presentes , pois lhes dão um pouco mais de presença e contraste na obra de arte. Eles também são mais atraentes. Agora vamos colorir essa parte com uma cor vermelha, como uma cor de antraz Kino e carmim. Esse é o número 580. Sempre vemos as cores vermelho e dourado nas roupas reais. Estou adicionando essa cor aqui também porque a vejo. Agora vamos trabalhar na parte superior do corpo com um revestimento fino, que tem uma ponta mais fina. Nós desenhamos essas linhas com muita delicadeza. Nunca delineamos nosso trabalho e esboçamos seu desenho, você não está criando essa linha sólida que funciona como um contorno. Você está desenhando suas linhas. Então, em vez de contornar a figura, vamos esboçar dentro dela com pequenas linhas para mostrar os detalhes. Se você não tiver certeza do que fazer em determinadas partes ou de onde desenhar suas linhas de desenho. Apenas siga minha liderança. Estamos usando diferentes linhas de hachura em direções diferentes. Agora, lembre-se de que todos os materiais que usamos estão listados em seus recursos. Portanto, não se preocupe em memorizar ou se perguntar quais ferramentas usamos. Eles estão todos listados lá para você. O forro de caneta com o mais fino, com uma ponta mais fina, só ajuda a obter esses detalhes ou linhas muito delicados que você mal quer que eles mostrem. Mas precisamos que eles gesticulem, como as características faciais, por exemplo, para mostrar as sobrancelhas aqui e os olhos desse jeito. Você pode sombrear com isso, com esta caneta também, mas você só quer ser muito delicado. Em seguida, vamos cobrir todo o corpo com as linhas de escotilha. Então, o torso, sem mais nem menos. Estamos fazendo isso em vez de criar um tom de pele ou dar uma tonalidade à pele. Siga minha inscrição. Precisamos deixar a parte abaixo do queixo um pouco mais escura para criar esse contraste, mostrar o pescoço e mostrar que há uma sombra lá. Indo por cima do braço aqui. Reserve um momento para ver seu desenho e o que você alcançou até agora. Precisamos adicionar algumas camadas de sombreamento no corpo. Então, só para definir as diferentes partes aqui. Então observe, observe a maneira como eu estou desenhando. Mas, novamente, você não quer adicionar as camadas de sombreamento nas bordas. Você quer evitar criar esse contorno nítido na borda. Estamos adicionando nossas linhas de hachura dentro das partes do corpo. Há algumas camadas de sombreamento no braço, então vamos adicioná-las. O trabalho estético aqui é que tem um elemento um pouco realista. Então, é quase como um esboço realista. Agora vamos adicionar algumas linhas de hachura. Na fase, adicionamos algumas nas mãos. Agora, quando estiver satisfeito com suas linhas de hachura, vamos voltar a usar nossos lápis de cor. Aqui vamos adicionar o amarelo limão que é o lápis colorido número 240. E, novamente, alternamos com a laranja. Esse é o lápis número 30. Vou examinar essas partes com eles. Observe como há essa figura impressionante e exagerada da figura na parte inferior. Você tem esses elementos com o volume e os vincos. Conseguimos fazer isso com nossas linhas de hachura e adicionando cor à nossa arte. Agora vamos desenhar esse personagem forma mais simples nesta parte do papel mais uma vez. Percebemos alguns detalhes quando o desenhamos uma vez. Então, quando o desenhamos novamente, podemos usar alguns detalhes e fortalecê-los, e podemos realmente fortalecê-los. Finalmente, precisamos trabalhar mais nessas partes aqui e fortalecê-las porque o efeito dessas partes foi coberto por lápis de cor. Espero que você tenha gostado do tutorial de hoje. Obrigado por assistir e acompanhar. Continue praticando. Quanto mais você praticar , mais fácil será. Nos vemos na próxima. 16. Estudo de roupas masculinas com caneta e marcador estilo de bloco: Tailândia: Olá pessoal. Bem-vindo de volta ao novo tutorial. Na lição de hoje, vamos desenhar isso uma e outra vez, mas vamos trabalhar nisso com um marcador. Nossa caneta marcadora aqui tem uma ponta mais fina. Lembre-se de usar seus recursos para download. Eles têm todas as informações necessárias para cada tutorial que você segue. Listando todos os materiais e todas as etapas pelas quais passamos, ela está lá para ajudá-lo a praticar. Agora, vamos desenhar esse personagem assim. É uma versão simplificada desse desenho que criamos na última lição. Exageramos na parte inferior do esboço à esquerda. Estamos usando um tipo diferente de linha aqui para criar o esboço. É apenas outra forma de desenhar. As linhas são simples e irregulares e algumas são curvas. Além disso, é melhor desenhar o esboço inicial do nosso trabalho com um lápis para ter as proporções corretas ou fazer algumas correções em nosso esboço. Mas também é bom usar esse revestimento fino e fino e seguir em frente. Precisamos ganhar confiança com nosso meio e nossa ferramenta. E a única maneira de fazer isso é usá-lo e aproveitar o processo e cometer esses mitos, proporções ou erros no desenho. Aí está. Nós desenhamos as linhas do nosso personagem dessa forma muito simples e rápida. Só quero adicionar as linhas restantes. É muito superficial e muito solto. Não é um desenho muito apertado em que você tem mais linhas de hachura. É mais uma questão de decidir quais linhas mostram o gesto certo. É por isso que é muito importante praticar esse desenho de proporções. Quando terminarmos nosso esboço, agora podemos colorir nosso esboço com um marcador ou aquarela. Começamos escurecendo o corpo do nosso personagem com um marcador preto que é o número um a zero. Nós adicionamos cores planas em nosso esboço. Agora vamos colorir o final desta época com homens assim. Se você não tiver certeza em algum momento do que fazer a seguir, o que colorir em uma determinada peça? Apenas siga minha liderança. Imite o que estou fazendo. Em seguida, pratique-o novamente sozinho. E é na repetição e na prática que entendemos melhor as proporções e nos acostumamos com os materiais e a combinação de dois meios diferentes. Veja como mostramos o contraste do nosso trabalho com gestos muito simples do marcador. Você precisa repetir o vídeo várias vezes para praticar juntos. Você poderia fazer isso também. Agora lembre-se desse problema as grades para esboçar nosso esboço básico estão disponíveis em seus recursos para download, então use-as. Está lá para ajudá-lo. Agora, aqui, como não tínhamos um marcador azul, vamos colorir essas partes com um cinza frio. Essa é Margaret número oito. Os marcadores podem ser bastante dominantes como meio, especialmente quando você os usa em cima de um desenho delicado, fino e fino. Mas isso não significa que isso eliminará a linha fina desenhada na parte inferior. Está lá. Você pode ver se optar por usar cores de marcador mais claras, isso também é uma opção. Agora vamos usar um marcador escarlate , esse é o número 13. Em vez de um marcador amarelo para essas peças. Eu tomei essas decisões com base no meio que estou usando. Então, para a reunião que estou usando, acho que um vermelho funciona melhor aqui. É isso que eu quero em termos de complementar o sombreamento que estou fazendo. Recrie nosso personagem dessa forma muito simples, muito direta, usando linhas e cores simples. Se você precisar de um pedaço de papel separado na lateral apenas para testar cada marcador antes de você, antes de aplicá-lo em sua arte ou em seu desenho. Você também pode fazer isso. Bem, fizemos aqui que simplificamos nosso esboço e mostramos os vincos do tecido com algumas linhas. E acentuamos algumas de nossas linhas usando nosso marcador aqui. Como eu quero que ele funcione mais rápido, não desenhei o desenho inicial com lápis, mas podemos esboçar nosso personagem com um lápis e simplificar ainda mais os vincos do tecido. Mas eu queria criar um esboço mais rápido para que você pudesse praticá-lo. Mas para ter a chance de criar algo com muitos detalhes em menos tempo. Não tenha medo de esboços complicados. Como você pode ver, usamos formas triangulares muito simples para nosso personagem e as aplicamos com nosso marcador para mostrar esses diferentes vincos e formas em nosso tecido aqui. Portanto, não tenha medo e pratique muito. E essa é a única maneira de ganhar experiência e confiança. E é a única maneira de cometer erros que o levarão a descobrir seu próprio estilo, seu próprio senso de desenho. Vamos adicionar alguns padrões nas roupas dele aqui. Nós colorimos a pele e adicionamos contraste em seu corpo e tecido. As linhas são simples, básicas. Mostramos a forma geral do nosso trabalho com algum contraste e linhas finas e mais grossas usando delineador e marcador de caneta. Agora vamos colorir as curvas dos braços assim com nosso lápis de cor. Esse é o número 240 amarelo-limão. E então vamos adicionar algumas camadas de sombreamento na face, como você pode ver. Agora precisamos adicionar alguns pontos na roupa aqui. Porque é uma roupa bordada dourada. Olha, olha como mostramos os detalhes dessa parte com pontos muito simples. Podemos usar as técnicas deste tutorial para criar uma variedade de desenhos, uma variedade de obras de arte, na verdade a comparação entre elas. Desenhamos a forma real desse personagem com muitas linhas hachuradas aqui à esquerda, onde simplificamos o personagem direita com linhas nítidas e quebradas e mostramos as camadas de contraste e sombreamento do tecido usando formas geométricas. Fizemos os mesmos passos para seu corpo e suas roupas. Fizemos isso um pouco mais rápido e com alguns pequenos detalhes aqui e ali. Adicionamos manchas vermelhas nessas partes para criar harmonia. Como você pode ver, a mancha vermelha. Portanto, essa parte ajuda a harmonizar todo o nosso esboço, apenas o reúne de baixo para cima. Usamos os elementos desse modelo para criar isso, esse personagem aqui. Esse é o modelo que estamos referenciando e que estamos usando. Depende realmente da nossa criatividade. Para entender e decidir como usar esses elementos. Para nossos esboços, devemos usar elementos de diferentes culturas e países para criar uma variedade e atraentes desenhos e figuras e referenciá-los corretamente. Conheça a história deles. Mas isso é tudo para o tutorial de hoje. Obrigado por se juntar a mim e até a próxima. 17. Desenho de linha de roupas masculinas com marcador: Tailândia: Olá pessoal. Bem-vindo de volta a outro tutorial. Hoje vamos desenhar um personagem de gravata com linhas de hachura irregulares. E precisamos usar um marcador cinza frio. Esse é o número sete. Redesenhe linhas de hachura regulares como esta. Eles devem estar na direção da forma de cada peça. Use seus recursos para download. Eles listarão todos os materiais que estamos usando e as cores. Está lá para ajudá-lo a praticar. Agora, aqui, se usarmos linhas de hachura diferentes e variadas, podemos ter uma boa imagem visual ou muitas informações visuais com as quais trabalhar. E podemos usá-los em nossas obras de arte. Você quer apenas tomar essas decisões ao iniciar seu desenho. E vamos praticar isso dessa maneira hoje. Agora estamos esboçando esse personagem com as linhas de hachura regulares, ou seja, linhas de hachura retas. E desenvolvendo os detalhes. As linhas de hachura regulares são consideradas atraentes. Eles são apenas diferentes. Isso é tudo. Nós adicionamos mentes nascentes em diferentes direções para tornar nosso trabalho mais bonito. Também mantemos algumas partes brancas. E esse é o branco do papel ou a cor do papel para mostrar a luz, como o destaque e as camadas de sombreamento em comparação com os destaques. Então, além de deixar distâncias maiores entre as linhas de hachura para mostrar partes mais leves. Você pode deixar algumas partes completamente brancas. E essa é a luz que entra. Agora, pode precisar do seu desenho, talvez seja necessário que as linhas de hachura sejam desenhadas várias vezes. Talvez seja necessário desenhar suas linhas de hachura várias vezes. Mas tudo bem. É realmente um processo de construção dessas camadas. Se você optar por usar um marcador ainda mais leve, isso também é uma opção. Agora vamos colorir essa parte do tecido com um marcador Scarlett, esse é o número 13. Precisamos adicionar algumas linhas de hachura regulares nessa parte para permanecermos consistentes com nosso estilo de linhas de hachura. Também simplificamos nosso esboço. Agora lembre-se de que se os vídeos forem muito rápidos, meu ritmo for muito rápido e de desenhar, sempre interrompa o vídeo. Reserve um tempo para concluir seu esboço ou retroceder para que possamos praticar juntos e depois jogar novamente. E continuamos. Só não quero que você se sinta sobrecarregado. Apenas aproveite o processo, vá em frente e pratique. Vamos adicionar algumas linhas vermelhas nesta parte aqui, vestidas como o personagem central que desenhamos. E se trata de criar equilíbrio visual e nosso desenho. Agora vamos colorir o corpo do personagem com um marcador rosa em pó. Esse é o número 27. Esse marcador é um exemplo do que eu quis dizer ao usar um marcador muito mais leve para criar partes diferentes. Preste atenção ao fato de que devemos usar nossa técnica em todas as partes para que nosso desenho pareça harmonioso equilibrado e consistente. Todas as cores dos materiais que estamos usando estão listadas em suas fontes. Então, se você tiver alguma dúvida sobre eles ou apenas quiser referenciá-los, eles estão aqui para ajudar. Além disso, sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho ou compartilhar comigo seus desenhos em qualquer momento Estou mais do que feliz em lhe dar alguns comentários. Dê uma olhada neles. Estou aqui para ajudar. Agora vamos colorir essas partes com um número bruto. Esse é o número 10. Para colocar a braçadeira aqui, precisamos adicionar algumas linhas de hachura nessas partes aqui. Agora, lembre-se de que você não tem os materiais, materiais exatos que estamos usando aqui ou se não tem alguns materiais. Você pode trabalhar com qualquer coisa que esteja disponível para você ou com qualquer coisa em que se sinta mais confortável trabalhando. Não deixe que a diferença de materiais o impeça de desenhar, praticar e aprender com outros tutoriais. Como você pode ver, também estamos adicionando algumas camadas de sombreamento mais escuras. Podemos adicionar cores planas em nosso trabalho, mas eu prefiro usar linhas de hachura, como linhas de hachura coloridas. O importante é ficar de olho em simplificar nosso esboço. E qualquer abordagem ou técnica que você decida usar ou combinação de técnicas, apenas seja consistente, faça isso em todo o desenho. Uma das formas de simplificação é desenhar a forma real do personagem como fizemos à esquerda aqui. Uma vez você faz isso uma vez e depois simplifica. Crie outros desenhos para simplificar com base nesse primário, com base na secagem primária. Também queremos simplificar os caracteres usando formas geométricas. Essa é a técnica. Podemos ter caracteres tridimensionais adicionando camadas de sombreamento ou apenas usando linhas de hachura para ter caracteres bidimensionais. Adicionamos algumas dimensões em nosso personagem aqui usando nossas linhas regulares e as diferentes direções. Não íamos desenhar a cabeça do personagem aqui apenas devido à falta de espaço, na verdade. Agora, no tutorial de hoje, nos familiarizamos com a combinação de cores, o uso de marcadores. Também roupas que retratam roupas e técnicas diferentes e estilos diferentes. E nós exageramos ou menos do que o exagero. À medida que avançávamos. Espero que você tenha gostado de usar os marcadores e perceber as diferenças e tonalidades. E, claro, você sempre pode voltar e adicionar um pouco mais. Nas próximas aulas, abordaremos motivos e detalhes de outros países. Vamos adicionar algumas linhas de hachura cinza aqui. Nessas partes brancas. Também podemos adicionar cores planas. Realmente depende de você. Usamos cores diferentes hoje e elas não são exatamente iguais ao modelo. O importante é como usamos nossas superfícies de nosso esboço e como combinamos diferentes mídias. Também passamos por diferentes estágios. Então, obrigado por assistir e nos vemos na próxima. 18. Desenho e coloração de estilo monarca feminino: Inglaterra: Olá pessoal. Bem-vindo de volta ao novo tutorial. Agora, o próximo país em que queremos desenhar uma figura ou um traje da Inglaterra. Aqui estamos vendo pinturas de uma rainha e aristocratas na Inglaterra do século XIX, nas nuvens, como você pode ver, estamos exagerados. Você tem as mangas inchadas, a menor proporção da cabeça. E alguns detalhes, muitos pequenos detalhes decorativos aqui. Portanto, é bom passar um tempo observando-os. Veja as proporções do vestido em seu corpo. Observe as saias exageradas com muitos vincos. Também a forma da cor. Em comparação com o delicado. Essas são, na verdade, a magreza do corpo. Por causa desse tipo de figurino exagerado , nosso trabalho é muito mais fácil agora, pois não precisamos fazer muitas mudanças em 3D porque estamos simplificando os desenhos, mas exagerando certas partes. Agora, hoje esse é um personagem tão familiar , então podemos trabalhar nele facilmente. O que fazemos é usar nossa própria técnica para criar uma variedade de personagens. É por isso que estamos fazendo esse exercício. Agora, para começar com um delineador fino, começamos a desenhar nossas linhas. Obviamente, se você estiver no início de sua jornada de desenho, é melhor começar a trabalhar em seu esboço básico com um lápis. É também se isso ajuda você a ganhar confiança ou a se sentir mais confortável. Vá em frente e faça isso. Mas começamos desenhando nosso esboço e desenhamos nossas linhas principais, os contornos principais, e depois adicionamos os detalhes nos motivos e pontos e as linhas de hachura ou formas básicas posteriormente. Então, como iniciantes, estávamos usando nosso lápis para esboçá-lo. Nós desenhamos sua cabeça, as mangas, o torso. Estamos usando formas geométricas. Você tem o oval para o rosto, outras formas de bordas ovais e triangulares para as mangas. Nós especificamos o cabelo dela. Nós adicionamos seu pescoço e cor. É melhor simplificar o trabalho analisando-o e secando-o das formas básicas. É apenas uma técnica para pegar algo complicado à sua frente e simplificá-lo. Então, nosso único, mas aqui estamos apenas copiando o trabalho do pintor feito por alguns, simplesmente transformando-o de uma imagem em um desenho a lápis aqui. Resumindo isso. E, como você vê com algumas linhas quebradas, você pode dar uma aparência atraente e artística. Na verdade, a ilustração uma arte antiga e forte na Inglaterra, é uma arte antiga e forte na Inglaterra, o principal motivo são os livros de histórias que contêm muitas ilustrações de personagens reais, fictícios ou imaginários. Realmente. de usar seus recursos para download. Eles listarão todas as imagens que vimos, as grades para criar seu esboço base e todas as outras informações. Agora, agora que desenhamos nosso esboço base com nosso lápis, adicionamos alguns padrões de linhas. Vamos entrar com um revestimento fino para fortalecer nossas linhas e adicionar muito mais detalhes. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Ou se você quiser compartilhar comigo seus desenhos e quiser algum feedback, estou mais do que feliz em lhe dar algumas dicas orientadoras. Estamos adicionando detalhes do vestido dela aqui. Continue observando sua amostra ou imagem do modelo e aplique os detalhes conforme você os vê. Podemos desenhar linhas, pontos e motivos semelhantes várias vezes para obter a textura geral e os detalhes que fazem referência a essa cultura ou a essa história. E, claro, o que vemos na imagem do nosso modelo. Agora vamos delinear os braços. Se em algum momento você não tiver certeza do que fazer em uma determinada parte ou do que fazer a seguir, basta seguir meu exemplo. Você também pode retroceder o vídeo e observar como eu estou desenhando certas linhas e certos detalhes e praticando juntos. Em comparação com nossa amostra, exageramos ou exageramos um pouco mais. Alguns desses detalhes gostam de torná-los mais inchados. Só para, só para praticá-la um pouco mais e torná-la um pouco mais especial. Ao mesmo tempo, estamos simplificando nosso esboço dessa forma usando linhas simples, linhas básicas e gestos básicos. Meu pulso está muito leve, então minha pressão na caneta é muito leve. Portanto, tenha isso em mente. Agora, nessa técnica, não importa se cruzamos as linhas como a borda, a borda do contorno. Na verdade, é assim que a estética dessa técnica funciona. Não há problema em cruzar o forro para ter uma estética muito solta. Está tudo bem. Atravessando o torso aqui. Sinta-se à vontade para compartilhar comigo seus desenhos em qualquer estágio, na verdade. Se você quiser feedback, posso lhe dar alguns comentários e algumas dicas orientadoras. E, claro, responda às suas perguntas. Estamos começando a trabalhar na parte de baixo do vestido aqui. Queremos desenhar os principais vincos de sua saia. Tem essa parte traseira aqui. A festa e o cabelo aqui são assim. Portanto, os dois lados têm uma forma triangular. Então, queremos imitar o que vemos. Então, aqui, você não está apenas praticando a criação desses detalhes desenhando-os com um delineador de caneta ou linhas simples e básicas. Mas você também está procurando pontos que sejam interessantes, que possam ser exagerados e estimular sua criatividade. Agora, aqui estão joias e outros detalhes que adicionamos assim ou começando pela cabeça aqui. Apenas seja paciente com isso delicadamente. A cada poucos minutos. Reserve um momento. Pare. Basta olhar o que você está desenhando. Puxe a cabeça para trás apenas para criar uma certa distância e você verá o que está faltando. O que talvez seja desproporcional seja onde estão os destaques que você precisa observar? Não se preocupe em cometer erros. É a única maneira de aprender. A única maneira de ver algo que é desproporcional é desenhá-lo errado ou desproporcional lendo ou adicionando as mãos aqui, os braços ou esticando para a frente, como na frente dela. Observei minha inscrição. Veja como estou criando essas linhas. Vamos adicionar algumas linhas de hachura como essa. Veja como eles mudaram a curvatura de direção. Agora, quando se trata de adicionar camadas de hachura cruzada nessa peça, também adicionamos textura ao trabalho. Então, suas linhas de hachura não servem apenas para realces e sombras, mas também para representar texturas e detalhes. Quanto mais você praticar, mais você será capaz de criar essas linhas instintivamente. Vemos esse padrão de linha cruzada em seu vestido, que estou tentando alcançar aqui. Em seguida, adicionamos algumas linhas delicadas apenas tocando-as e não desenhando . As linhas escuras são bem claras, então minha pressão está muito baixa. Esse desenho é muito mais simples do que o modelo real As linhas dos padrões parecem ter mais espaços entre eles. Então você esperaria do desenho. Agora lembre-se, você pode criar um desenho simplificado como esse onde você adicionou a textura, certo? Essas linhas de cruzamento diagonais. Mas então você pode realmente voltar com outra camada de linhas de hachura. Mas isso seria para que as sombras e os realces aplicassem as sombras ou tornassem algumas áreas mais escuras. Certifique-se de examinar todos os detalhes, como todas as peças. Veja cada parte e veja o que está faltando. Você pode adicionar coisas assim. Em seguida, vamos apagar as linhas básicas que desenhamos com nosso lápis. Só porque há muitos detalhes aqui e não queremos linhas extras. Certifique-se de usar seu papel com calma. Remova qualquer resíduo de borracha em excesso. E agora usamos um marcador preto para criar contraste e escurecer algumas partes dele. É uma maneira muito rápida ou mais rápida do que o delineador de caneta de adicionar um pouco de contraste e aumentar a profundidade da percepção do nosso trabalho. Como você pode criá-lo com um forro de caneta bastaria mais camadas. Embora seja um marcador, ele não apenas complementa o meio do delineador de caneta, mas também proporciona uma densidade de cor muito mais rápida. E veja como esse personagem está saindo da página lindamente , ficando menos plano. O personagem está se destacando, esse vestido está se destacando. Novamente. Se em algum momento você não tiver certeza do que fazer em uma determinada peça, onde aplicar o marcador. Apenas siga minha liderança. Envie-me todas as perguntas que você possa ter ao longo do caminho. Espero que você esteja gostando do processo e usando o marcador. E adicionando esses detalhes aqui das áreas sombreadas. Nós protegemos debaixo dos braços. você também pode controlar A propósito, você também pode controlar a pressão do marcador, porque da forma como ele seca, ele seca e tem um tom mais claro , como você pode ver nas outras partes. Passamos para a sombra, o escuro e mais partes. Ela está segurando esse ventilador, com a mão aqui. Precisamos adicioná-lo. Não se apresse em seu longo colar de pérolas aqui. Esses detalhes nos ajudam a mostrar melhor o personagem e os detalhes que vemos nessas pinturas, das quais estamos nos inspirando na referência. É por isso que é muito importante prestar atenção a esses detalhes. E se você puder adicioná-los, basta adicionar detalhes e ameaça delicada ao nosso trabalho e riqueza. Em seguida, desenhamos os olhos dela. As sobrancelhas estão bem desbotadas e você realmente não consegue vê-las. Agora vamos aplicar uma cor vermelha. Você pode decidir quanto do seu trabalho deve ser colorido ou colorido. Primeiro, certifique-se de que você não precisa editar seu desenho. E que suas linhas, seu esboço base, sua linha de caneta, desenho em caneta e seu desenho de marcador sejam precisos e, em seguida, entre e pinte-o com cores diferentes. Ao colorir que estamos dando, estamos dando uma aparência final mais atraente. Também estamos adicionando mais detalhes. Também estamos adicionando alguns pontos vestidos. Não está apenas na parte superior. Sinta-se à vontade para compartilhar comigo seus desenhos em qualquer estágio. Estou mais do que feliz em lhe dar alguns comentários sobre eles. Agora com a ponta branca desse marcador. Portanto, certifique-se de usar a ponta larga. Vamos adicionar um pouco de sombra em seu vestido. Preste atenção ao meu aplicativo. A maneira como estou usando o marcador onde estou sombreando ficaria assim. Lembre-se de que você pode usar tons mais claros se quiser, se isso o deixar mais confortável, mais confiante. Porque os marcadores podem ser um pouco intimidantes. Essas tonalidades adicionam perspectiva ao nosso trabalho. Também mostra o exagero do vestido ainda mais como esse tamanho, quão grande ele é. Isso permitiu que nosso personagem parecesse mais desenvolvido e bonito. Não importa qual técnica ou o que você decida adicionar ao seu desenho ou arte, certifique-se de ser consistente e criar um equilíbrio em todo o desenho. Você quer que todos os elementos pareçam pertencer a este desenho. Nada parece fora do lugar. Então, observe como estou adicionando esses pedacinhos no torso, mantendo-o consistente, para não deixar nenhuma parte sem a sombra, mesmo que seja muito pequena. Então, parece algo assim. Reserve um momento para ver seu próprio desenho e observar o que você criou até agora. E lembre-se de que não foi feito para se parecer exatamente com sua amostra. Estamos usando esse exercício de simplificar e exagerar e transformar uma imagem que é uma pintura ou uma imagem em um desenho. Então esse processo, além de retirar muitas informações. Precisamos tornar essas linhas aqui um pouco mais ousadas. Então, vou entrar com meu marcador com uma ponta mais fina. Precisamos colorir o cabelo dela de amarelo com um tom marrom. Vou usar alguns lápis de cor aqui. É só isso. Espero que você tenha gostado do tutorial de hoje. Continue praticando e nos vemos na próxima. 19. Desenho de monarca feminino com marcador: Inglaterra: Olá a todos, bem-vindos de volta a outro tutorial. Hoje queremos ver o que acontece se usarmos essa composição e outros personagens. Pintamos a tela com uma pequena mudança. Agora, queremos ver como seriam os outros personagens se fizéssemos essa alteração neles também. Reserve um tempo para examinar seus recursos para download, que listarão todas as informações listarão todas as informações de cada tutorial que você segue, além de listar as técnicas pelas quais analisamos e os materiais. Agora, embora aqui, essa é uma técnica à mão livre. Fazemos isso com muita delicadeza. Como queremos desenhar outro personagem com esse delineador fino. Nós simplificamos e, ao mesmo tempo, exageramos. Em seguida, vamos criá-lo com essa técnica. Certifique-se de usar as grades e os contornos disponíveis para você e seus recursos para criar seu esboço base. Aqui vemos um tweet na cor do vestido dela, que podemos mostrar assim. Imite o movimento da minha mão ou imite a maneira como estou desenhando esses detalhes aqui. É a melhor maneira de começar a praticar ou talvez dar algo como técnicas irregulares de hachura ou desenho que experimentem. Veja o movimento da minha mão e as linhas que são criadas assim para mostrar a textura. A ferramenta é um material transparente que é um pouco áspero, mas tem muita textura. Realmente. Certifique-se de que sua imagem de amostra ou imagens modais sejam colocadas frente de forma que seja confortável visualizá-la com frequência, pois estamos tomando referência a ela. Não só pelas sombras e pelos destaques, mas por todos os detalhes. Esses detalhes nas roupas que fazem referência a alguns pontos históricos, a alguns motivos. Ou desenhando o corpo da nossa figura aqui, mais fino que a imagem do nosso modelo. Sua cintura é mais fina, seus braços são mais longos. Então, há essa sensação de alongamento que está acontecendo em nosso desenho. Nós desenhamos a ferramenta nas mangas dela de forma mais óbvia, então a tornamos um pouco mais proeminente. Nós desenhamos a saia dela assim. Observe como podemos criar um novo personagem que não seja reemprestado, não exista, mas que seja desenvolvido exclusivamente com base em nossa criatividade. Estamos fazendo este exercício para sermos criativos com certos detalhes exagerados, menores, maiores ou mais proeminentes. De várias maneiras. Usamos aqui a mesma textura da ferramenta que usamos nos ombros, na cor e nas mangas. Você pode fazer todo o processo com revestimento fino colorido ou assim. Primeiro desenhe com um lápis ou um delineador preto fino. E então você entra em adicionar cor. Se você decidir adicionar cor, ficaria mais ou menos assim. As linhas do vestido. Nós desenhamos os pés muito menores aqui. Continue observando seu modelo e adicionando seus detalhes. Você pode adicionar mais do que eu estou adicionando. Realmente depende de você. Se em algum momento você não souber o que fazer em uma determinada parte ou o que fazer a seguir, basta seguir meu exemplo. Aqui mesmo. Estamos usando filhotes na parte inferior da saia dela ou no vestido. Tínhamos dois motivos em vez dos motivos em seu vestido, pois estamos tentando simplificá-lo. Então, estamos tentando apenas dar o tom dos vincos do vestido, em vez de adicionar a textura ou um padrão. Quando estamos simplificando, não podemos adicionar muitos detalhes. É por isso que estamos nascendo assim. Usamos esses filhotes em todo o vestido dela, pois são contados como detalhes de seu vestido. Não tenha pressa. Mantenha o pulso leve e a pressão na caneta média. Observe o quão pequenas são minhas linhas de hachura aqui. Basicamente, nessa técnica, os motivos partem de uma parte como um ponto central e são atraídos para o ambiente dessa forma. E isso vai até o ponto que criamos uma harmonia fina e nosso trabalho é ser consistente e aplicar as mesmas estratégias de eclosão ou técnica de eclosão em todos os lugares. Depois de adicionarmos os detalhes aqui e ali a seguir, queremos considerar essa parte da cabeça dela como a parte central dos motivos. E desenhamos mais deles para baixo. E ao chegar às outras partes, nós, menos do que o número de motivos, estávamos apenas tentando criar um equilíbrio em nosso desenho aqui. Usamos essa textura em toda a manga. Observe como minhas linhas de hachura são um pouco curvas. Desenhando linhas de hachura. E de acordo com a forma que estamos desenhando. Você só precisa ser paciente, atento e adicionar os detalhes à medida que avançamos. Agora, para mostrar um melhor caráter à nossa figura, você pode adicionar ou escurecer o fundo. É uma técnica que só para fazer nosso personagem se destacar ou ficar mais presente na página vamos realmente adicionar os detalhes na cabeça e no rosto uma forma muito simples usando linhas simples. Vamos desenhar mãos pequenas como essa. Agora escurecemos o fundo e ao redor de nossa figura. Na verdade, estamos escurecendo os espaços negativos aqui. Estou usando meu marcador, observei minha aplicação. Usamos elementos culturais ou da moda da época como essas enormes mangas fofas ou a saia grande, a saia quadrada de cima, e os exageramos e, em comparação com outras partes do corpo, desenhamos essas figuras. Onde o corpo parece menor em comparação. Podemos usá-lo para outros personagens com roupas 3D diferentes que podem ter motivos de diferentes culturas em termos de referenciar a forma a partir daqui. Mas podemos aplicá-la a personagens diferentes. Esses são os truques visuais que usamos no desenho ou no desenho criativo como esse Podemos até fazer alterações em um personagem comum com roupas comuns e decidir exagerar em qualquer parte. É apenas um exercício para estimular nossa criatividade e ver o que nos inspira a criar a nossa própria. Nossos próprios personagens, nosso próprio senso de design e estilo. Assim, podemos desenhar outros personagens e outros trajes não só limitamos essa técnica para personagens ingleses do século cem, podemos usá-la para outros personagens de diferentes países em diferentes épocas, até mesmo contemporâneas. Depois de praticar muitas figuras, como muitas figuras, ela virá mais instintivamente para você e você poderá aplicar facilmente o senso de criatividade ou o ponto de inspiração a outros desenhos. A ilustração exige muita atenção aos detalhes. Reserve um tempo para colorir esse plano de fundo. Seja específico, detalhe-o cuidadosamente ao redor dos detalhes, como a peça principal aqui. E fique à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Ou se você quiser compartilhar seus desenhos em qualquer momento, fico feliz em dar uma olhada e dar feedback, se quiser. Criamos contraste dentro do nosso desenho, assim como estamos fazendo aqui. E não o limitamos apenas ao ambiente pois, conforme mencionado nos tutoriais anteriores, você pode usar seu marcador para atingir essa intensidade de cor ou tonalidade. Mas é claro que você precisa. Você não está preenchendo todo o espaço, está sendo específico. Podemos fazer várias mudanças em nossa figura aqui porque combinamos dois meios diferentes. As mudanças que fazemos são inspiradas na própria imagem do modelo. Pegamos as informações que ela nos fornece, sejam realces, sombras, texturas ou motivos. E eles seriam um ponto de partida para a criatividade. A partir daí, você pode ir mais longe e alterá-lo de acordo. E nós o combinamos com nossos próprios métodos para criar, chegar mais perto de reconhecer nosso próprio estilo de desenho. Se você, por exemplo, praticar por um ano diferentes personagens de diferentes áreas e seus trajes, então você terá experiência e poderá fazer desenhos em massa perfeitamente com algo que lhe interessa como um exercício, então a prática realmente traz confiança, não apenas no conteúdo ou na obtenção de aprender mais sobre a história e a cultura. Mas desenhando em si mesmo e usando o delineador de caneta como meio ou marcador, ou os lápis de cor ou a combinação deles. Quanto mais confiante você estiver com um médium, melhores serão os resultados. Depois de terminar seu desenho aqui, só então você poderá colori-lo. Portanto, certifique-se de que você está feliz com seu desenho antes de começar com as cores. Porque às vezes pode ser difícil voltar e adicionar mais linhas de hachura em preto. Tente examinar todas as peças, verifique todos os detalhes. Nós escurecemos abaixo da saia dela aqui apenas para manter a harmonia no trabalho. Para criar um equilíbrio entre usar nosso marcador na parte superior do desenho, no cabelo e embaixo do queixo para a sombra. Então, aplique um pouco de sombra embaixo da saia também. Nós colorimos os sapatos. Se você precisar pausar o vídeo e parar de desenhar, desviar o olhar e olhar para trás o desenho, só para perceber e ver o que pode estar faltando em termos de sombras ou realces. Apenas completando um pouco mais o plano de fundo aqui e tornando-o mais uniforme. Há um ornamento de pérolas e uma diagonal com esse formato aqui. Concluir um desenho é sempre diferente de um artista para outro. Então você pode terminar em alguns minutos. Você pode decidir que deseja adicionar muito mais a ele. Realmente depende de você. Porque às vezes também depende de nossas preferências. Se quisermos uma estética mais delicada, as linhas não são tão escuras e decidimos que está pronto. Concluir uma obra de arte geralmente é muito diferente de um artista para outro. Mas agora, somente depois de terminar seu esboço, você pode adicionar cor ao seu desenho. Você pode usar lápis de cor para vestido dela e mostrar esses detalhes, essas leis e apenas para completar sua textura até o fim. Você também pode digitalizar a imagem e aplicar a cor usando Photoshop ou programas similares para mostrar as manchas de cor no vestido dela, como as diferentes tonalidades ali. Ao colorir, precisamos fazer uma tentativa e erro para obter o resultado desejável. Para mim, o desenho com delineador e marcador de caneta e essas linhas de hachura são muito importantes antes de eu entrar e adicionar qualquer cor a ele. Estamos aqui, estamos apenas adicionando essas linhas cruzadas no meio do vestido. Vemos uma composição simétrica neste trabalho. Como nosso trabalho é preto e branco e o objetivo era completá-lo com linhas simples e hachuras. Não íamos colori-lo hoje. Você pode colorir sozinho, se quiser. No momento, estou preocupado com o equilíbrio visual do trabalho. Mas isso é tudo para o tutorial de hoje. Espero que você tenha gostado e possa praticar ainda mais suas habilidades de desenho e usar novas técnicas. Nos vemos na próxima. 20. Desenho e coloração da rainha Elizabeth I: Inglaterra: Olá pessoal. Bem-vindo de volta a outro tutorial. No tutorial de hoje, vamos desenhar outro vestido para uma rainha que é do século XVI. Queremos trabalhar na forma e no modelo de suas roupas. Principalmente. Nós desenhamos o rosto da rainha. Usamos um lápis. Criamos um desenho baseado em linhas muito simples e básico. E então vamos determinar seu penteado e coroa. Redesenhe a rede que está em volta do pescoço dela assim. Essas folhas estão bem inchadas. Nós desenhamos a rede das mangas assim. Desenhamos uma pequena triangular e triangular nessa parte do peito. Sua cintura é fina e há um relógio no corpo. Também há um mouse na nossa mão. O rato é como um pequeno animal de estimação, um animal de estimação leal. Aí está. Esse é o nosso esboço inicial, e agora vamos trabalhar nele com um lápis de cor. Então criamos um esboço com nossa caneta, com nosso lápis de grafite, nossa paleta de cores aqui para colorir inclui no trono, lápis de cor azul, lápis de cor violeta, ardósia, cinza, cores claras, cores tom de pele, lápis de cor cornalina, como o 850, as cores limão, amarelo e dourado. Essa é a nossa paleta de cores. Não usamos uma grande variedade de lápis de cor porque queremos ter um trabalho muito simples, um trabalho simples e muito simples. Agora vamos colorir essas partes com um lápis de cor violeta que é o número um a zero. Observei minha inscrição. E a maneira como eu estou segurando o lápis. Reserve um momento para abordar a maneira como você está segurando seu lápis. Fique confortável porque às vezes podemos ficar sobrecarregados e segurá-lo com muita força. As cores dessa peça sempre se separaram ou colorem dessa maneira muito simples e veja como ela será muito atraente. No final, estamos mantendo a consistência e aplicando nossas cores uniformemente. Em seguida, adicionaremos detalhes sobre eles mais tarde. Quando simplificamos, desenhamos e colorimos, isso se torna muito atraente. É quase como se todas as informações estivessem bem na sua frente. É muito fácil de ver e ler. Agora lembre-se de usar seus recursos para download. Eles listarão todas as cores sobre as quais acabei de falar. Também todas as técnicas pelas quais passamos. Seus recursos para download que estão disponíveis para cada tutorial que você segue. Também fornecerá informações em termos dos desenhos que estamos examinando. Está lá para ajudá-lo a praticar. Depois do tutorial. Se você quiser que ele repita seus desenhos novamente. Você pode assistir ao tutorial novamente. Aqui estamos desenhando a rede ao redor do pescoço assim. Agora vamos especificar algum círculo nessa parte. Estou adicionando a textura aqui. Começando a colocar detalhes. Em seguida, vamos adicionar cor ao redor desses círculos com o lápis de cor azul Endo , que é o número 649. Agora vamos alternar com o cinza ardósia que é o lápis colorido número 495. Nós adicionamos as cores e mostramos a textura com muita delicadeza. E veremos como, veremos como o trabalho se torna muito mais atraente quando o simplificarmos. A forma como colorimos as superfícies, quanto mais claras elas são e lisas, nos dá um pouco mais dessa simplicidade que estamos tentando alcançar. Lembre-se de que podemos adicionar linhas claras com lápis de cor. Afinal, são lápis. Se você quiser um resultado diferente dos seus lápis de cor, você pode afiá-los apenas para obter um resultado um pouco mais nítido. Portanto, ele não precisa ser usado, você também não precisa usar a pressão máxima da cabeça. Se seus lápis estão afiados ou não. Continuamos seguindo as mesmas etapas. Para a próxima parte. Se em algum momento você não tiver certeza do que fazer em determinada parte ou do que fazer a seguir. Apenas siga minha liderança. Copiar. O que estou fazendo. Colorir é bastante meditativo. E às vezes eu gosto muito de seguir um tutorial em não preciso pensar muito e só quero acompanhar o que está acontecendo e criar o desenho. Além disso, lembre-se disso se você estiver usando materiais diferentes dos que estou usando neste tutorial ou diferentes daqueles em seus recursos para download. Basta trabalhar com qualquer coisa que esteja disponível para você, use qualquer coisa com a qual você se sinta confortável e que esteja disponível. Não deixe que a falta de material o impeça de desenhar e colorir aproveitar o processo e de aprender com ele. Podemos desenhar linhas de hachura simples ou linhas curvas com lápis de cor. Portanto, antes de desenhá-los, também podemos testá-los em um pedaço de papel lateral apenas para nos orientarmos ou descobrir se queremos usá-los ou não em nossa obra de arte. É melhor experimentar modelos diferentes e usar elementos diferentes em nosso trabalho, como pontos e linhas de hachura, superfícies ou tonalidades diferentes em nossa obra de arte ou no personagem que estamos desenhando, apenas para obter um bom resultado no final. Porque quando você multiplica ou adiciona mais tons em termos de cores ou uma variedade de linhas de hachura, por exemplo, ou uma combinação de mídias e técnicas, você obtém uma arte mais rica. É bom tentar pelo menos uma vez, experimentar, experimentar. Agora vamos adicionar algumas camadas de sombreamento nessas partes com um lápis de cor cinza ardósia, que é o número 495, e o lápis de cor azul indiano, que é o número 649. Então, vamos adicionar camadas de sombreamento cinza nessas partes e também criar camadas de sombreamento mais claras. Assim, você pode controlar a pressão que está colocando no lápis de cor. Você pode sombrear levemente em comparação com as tonalidades que deseja criar. Agora vamos colorir essa parte da manga com cinza ardósia, que é o lápis colorido número 495. E o lápis de cor violeta, que é de um a zero. É um ato de equilíbrio, na verdade. A cada poucos minutos, dê uma olhada no desenho do código que você criou até agora. Só para ver o que pode estar faltando ou o que você deseja adicionar mais, e assim por diante. Depois de terminar suas obras de arte ou práticas, envie-as para mim, compartilhe-as comigo para que eu possa orientá-lo e dar algum feedback, se quiser. Porque nossas corridas de treino também nos mostram. O que é, como estamos desenvolvendo as cores das nuvens aqui. Eles são muito atraentes em nosso desenho. Portanto, não queremos ignorá-los ou não fazer justiça a eles. Vamos tentar colori-los da melhor maneira possível. Podemos simplificá-los, é claro, e usá-los para criar uma variedade de obras de arte. Mas queremos sombrear suavemente a coloração. Crie essas tonalidades. Quando quisermos desenhar as roupas de, digamos, nossa avó, podemos usar o modelo das mangas Queen para, para a avó com o, com o tecido em camadas ou o inchaço, na verdade, pelo menos talvez essa seja apenas minha referência. Podemos usar os elementos dessas folhas aqui para representar diferentes tipos de roupas. Todas essas coisas, modelos e elementos nos ajudam a esboçar de forma mais criativa ou a ter mais ideias. Realmente. Veja que esse mouse aqui torna nosso trabalho mais atraente. Aquele que está em nossa mão, apenas tentando colorir ao redor. Todas essas coisas em detalhes. Eles nos ajudam a experimentá-los em termos de colori-los , desenhá-los e criar lindos personagens. Então, tudo isso é uma prática muito boa. No final, se você se inspira apenas em 23 elementos , concentre-se nesses 23 elementos. Repito, crie obras de arte usando somente esses 23 elementos. Agora, aqui, o mouse em nosso desenho pode ser talvez o padrão em sua roupa e não um rato real. Mas de qualquer forma, esse rato mostra uma relação amigável entre a rainha e seu animal de estimação. Então, pensamos nesses elementos e talvez tentemos selecionar cores para mostrar como queremos mostrar esses elementos e retratar bolachas das histórias para ficarmos imaginativos. Agora, como estamos colorindo essas diferentes partes, precisamos ser pacientes para terminar nosso esboço. Lembre-se, não se esqueça de usar seus recursos para download. Tenha todas as informações, todas as etapas pelas quais estamos passando, a lista de cores e assim por diante. Caso você queira voltar e recriar uma obra de arte ou essa obra de arte novamente, você saberá quais cores ter em suas mãos prontas para uso. Agora vamos deixar a parte embaixo do mouse um pouco mais escura. Se você achar que essa cor está um pouco escura, pode optar por um tom mais claro ou mais claro. Nós adicionamos algumas formas triangulares aqui. Nesta ordem, apenas para mostrar o manguito líquido das mangas. Quando você estiver usando cores muito escuras como essa, tenha um foco especial. Suas marcas devem ser intencionais porque é uma cor bastante escura. Continue observando sua amostra e obtendo suas informações dela. Lembre-se de que não há problema em praticar a partir dos esboços disponíveis e das grades de seus recursos. Mesmo que você imprima sua imagem de amostra ou as grades e as trace, desenhe em cima delas. Especialmente se você estiver no início de sua jornada artística. Depois de praticá-los e ganhar experiência, você lentamente começará a desenhar à mão livre. Assim, você pode desenhar à mão livre algo que está à sua frente , como uma natureza morta ou um modelo. Mas não há problema em usá-los. Não é um ponto a ser desencorajado. Em seguida, vamos colorir o cabelo com uma cor marrom ocre. Esse é o lápis número 37. Dividimos o cabelo em duas partes assim e estamos colorindo. Essa é, na verdade, uma cor base. Certifique-se de que seu punho não esteja em cima de nenhuma parte do desenho. Você está mantendo seu pulso leve. Queremos manter nossa arte o mais limpa possível. Não tenha pressa. Agora precisamos colorir essa parte com cinza francês em dez por cento. Esse é o lápis colorido número 802. Agora apagamos as linhas extras do rosto e depois vamos colorir o rosto com uma ocorrência de Nápoles. Isso é lápis colorido número oito a um. Também colorimos as mãos usando o mesmo lápis. Em seguida, vamos adicionar algumas camadas de sombreamento nas bochechas usando o lápis de cor cinza francês de 10%. Esse é o número 80 para continuar observando sua imagem de amostra. Agora deixamos o cabelo mais escuro com um umber cru. Eu escolhi um cinza, mas acho que precisa de um número bruto. Esse é o número cinco para oito. Em seguida, vamos adicionar uma cor laranja. Esse é o lápis número 3030. Porque a cor do cabelo é marrom claro. Mas observe como estamos construindo essas tonalidades. Temos o cru, o umber, o laranja, e eles nos deram essa cor rica. Isso é um pouco mais complexo. Novamente, voltamos e adicionamos o lápis de cor âmbar cru número cinco para oito nesta parte. Em seguida, vamos determinar os olhos. Se você precisar afiar seu lápis ou determinar os olhos de forma diferente de como eu estou fazendo isso. Vá em frente e faça isso. Afiar nossos lápis de cor é realmente uma preferência. Como você os afia, o quanto você os afia. Para obter os detalhes que você deseja. Estou apenas criando alguma tonalidade ao redor dos olhos aqui. Agora adicionamos a Cornelia e o lápis de cor Esse é o número 850 nas bochechas. Como esse trabalho não é realmente feito no estilo realista, não desbotamos nem misturamos as cores. Nós apenas os fazemos de forma leve e de QI. Aplique suas cores onde quiser. Nós colorimos as bochechas e os lábios da nossa rainha aqui. O nariz, desde que passemos por cima dele com este lápis de cor. É apenas uma forma de nivelar essas tonalidades. Precisamos adicionar algumas camadas de sombreamento nessa parte. Aqui na lateral do rosto, porque há uma sombra. Embora nossos esboços sejam simples , podemos usar camadas de sombreamento apenas para trazer um pouco mais de detalhes e adicionar uma profundidade de perspectiva. Agora adicionamos um anel na mão esquerda dela. Ao criar sua imagem a cada poucos minutos, reserve um momento para dar uma olhada em seu desenho e verificar o que pode estar faltando, o que pode ser trabalhado apenas para observar o que você criou até agora. Agora, adicionamos alguns pontos coloridos nesta parte aqui. Esses são mais alguns detalhes que estamos adicionando. Agora vamos adicionar amarelo-limão, que é o lápis colorido número 240 nos círculos das mangas. A combinação de amarelo e azul é verde. Então, ao redor dos círculos, nas bordas dos círculos, eles se tornam verdes porque o amarelo se cruzou com o azul, que é muito bonito. Era melhor adicionar o amarelo e depois o azul se quiséssemos que o amarelo ficasse realmente proeminente. Você também pode afiar seu lápis com muita nitidez e fazer isso várias vezes para fazer com que a cor amarela se destaque ainda mais nesses círculos. Outra técnica de coloração é o guache. Portanto, também podemos trabalhar com guache porque podemos adicionar as cores camada por camada. Então essa é uma técnica que permite que você faça isso. Agora vamos adicionar alguns pontos nessa parte aqui no meio. Estamos usando uma anarquia conhecida como lápis de cor Carmine. Esse é o número 580. Determinamos que as joias das roupas eram muito simples, marcas como essa. Agora, queremos adicionar um pouco mais de detalhes aqui, apenas para dar essa estrutura. Agora, para a saia dela, a parte inferior do vestido, podemos usar cores cinza quente ou cinza quente semelhantes a essa, como o cinza ardósia que é o lápis de cor número 495. Agora vamos adicionar o lápis de cor azul indiano, que é o número 649. Estamos fazendo isso nas mangas. Na verdade, é mais como uma capa. Existem alguns vincos nessa parte. Eu quero mostrar esses detalhes. São vincos? Novamente, lembre-se de verificar a pressão da mão, quanta pressão você está colocando no lápis, porque isso se traduz na quantidade de cor o lápis está transferindo para o papel. Estamos mostrando os vincos nesse sombreamento muito simples, em que algumas linhas são mais claras do que outras ou algumas partes da manga ou mais escuras do que outras. Observe minha inscrição. Trabalhando do outro lado. Agora, estou observando minha amostra e adicionando tonalidades escuras ou mais claras dependendo do que estou vendo. Portanto, aplique suas tonalidades conforme você as vê. Agora vamos adicionar alguns detalhes na capa para mostrar seu material relevante. Você quer examinar esses detalhes. Veja uma variedade de cores e padrões que usamos para criar o personagem em que estamos trabalhando. É muito atraente. Tem muitos elementos. É suave e simples, mas também complexo. É uma iteração de desenho e desenho de uma pintura do século XVI. Embora este curso seja sobre roupas , trata-se de se inspirar criando esses detalhes e trabalhando em tecidos e roupas. Agora vamos adicionar detalhes da coroa. Tentamos adicionar o máximo possível de detalhes em lugares como o cabelo, o rosto e a coroa, e todas as outras partes que têm detalhes que você pode adicionar. Vá em frente e faça isso. É bom tentar praticar uma técnica ou uma abordagem qual você não esteja acostumado ou com a qual não se sinta confortável, ou talvez não ache necessária É bom fazer isso apenas uma vez. E então, a partir daí, você retira o que o beneficia, o que é bom para sua prática, e você segue em frente. E se usarmos um elemento em um aspecto, precisamos examinar o resto do nosso desenho e não perceber se ele é usado em outras partes. Precisamos equilibrar isso. Precisamos usar essa cor talvez na parte inferior do desenho e não apenas na parte superior, por exemplo, agora vamos adicionar uma cor laranja, esse é o lápis número 30 nessas partes aqui. Simplificamos todas as partes, mas se quisermos, podemos adicionar alguns padrões em algumas partes como um exagero, como algo adicionado que adicionamos com base em nossa imaginação e inspiração de qualquer cultura que estamos trabalhando em um tutorial. E na combinação de cores, tentamos adicionar as cores o próximo possível da amostra, mas também podemos criar combinações especiais de cores pelas quais nos sentimos mais atraídos ou gostaríamos de experimentá-las juntas. É realmente uma tentativa e erro. Então, por exemplo a combinação de laranja e roxo , a combinação de laranja e roxo aqui é muito bonita. Agora vamos adicionar violeta ao redor dessas áreas aqui. Esse é o lápis colorido número um a zero. A propósito, essa parte é como um metal pendurado no pescoço. Agora vamos determinar se os dedos usando um número bruto que é o lápis colorido número 548, estão trabalhando na saia agora. Vamos colorir essa parte com um cinza ardósia que é o lápis colorido número 495. O design da saia é listrado, então tem listras. Devemos manter essas partes brancas para termos harmonia em nosso trabalho, porque temos essas partes brancas separando certas texturas nos ombros. Agora nós os temos na saia. Reserve um momento para olhar seu desenho e fazer uma comparação visual ou observe tudo de cima para baixo e se tudo parece pertencer a esse desenho, há algo que parece estranho, talvez precise de mais trabalho. Agora decidimos se as partes brancas precisam ser regulares e iguais ou não. Essa também é uma preferência estética. Usamos a técnica do lápis colorido para mostrar os detalhes dos padrões das roupas da rainha. Nesta textura e na textura do lápis de cor. Podemos desenhar seu castelo com essa técnica também em segundo plano, isso significa que vamos realmente simplificar o castelo. Haverá apenas um gesto de sua aparência em segundo plano. Em termos de traços de coloração. Em seguida, colorimos com muita leveza. Certifique-se de revisar todas as partes. Se você estiver trabalhando na saia ou no metal, ou nas mãos, nas mangas , na cabeça ou no rosto. Reserve um momento para dar uma olhada em seu desenho e ver o que pode ser resolvido, editá-lo, adicionar ou remover. Quero dizer, poderíamos tentar remover alguns. É por isso que sempre dizemos trabalhar com leveza. A próxima coisa que precisamos fazer é colorir o mouse. Agora, embora tenhamos construído todas essas camadas e adicionado muitos detalhes. Não devemos deixar as etapas finais do trabalho. Não devemos deixá-los de fora. Como se precisássemos concluí-lo. Você precisa olhar para o seu desenho e sentir que ele está pronto, está concluído. Então, analise esses detalhes e desenhe todas as partes. Mas de qualquer forma, depende de nós mesmos se devemos continuar ou concluir um trabalho ou não. Cada artista é diferente quando se trata de finalizar uma obra de arte. Apenas determinando a borda do meu desenho aqui, a borda inferior. Esquecemos de colorir o mouse. Precisamos colorir o mouse. É melhor colorir o mouse com um amarelo limão. Isso é lápis. Lápis número 240. Vamos escurecer o mouse com uma cor preta. Esse é o lápis número nove. Só para dar um pouco mais de definição, adicionamos o olho. E seu próximo treino. Se você for praticar esse desenho novamente, você pode optar por não ter o mouse. E apenas colorindo essa parte como manga. Precisamos adicionar algumas camadas de sombreamento nessa parte da saia. Observei minha inscrição. As cores são separadas. Nosso trabalho tem uma estética bidimensional, mas podemos torná-lo tridimensional se quisermos. Podemos adicionar esse sombreamento por sombreamento e queremos dizer que estamos adicionando sombras para mostrar que a parte superior da saia está escura e depois fica mais clara. E isso dá um pouco de dimensão ao trabalho realmente depende de nós mesmos. Mas é bom experimentarmos as duas dimensões e compararmos suas qualidades visuais. Isso também é outra coisa que você pode fazer toda vez que repetir. Ou pratique um desenho. Novamente, você pode aplicar algo novo, como tentar adicionar mais sombreamento ou menos sombreamento ou mais destaques ou uma técnica e coloração diferentes e assim por diante. É só uma forma de descobrir um pouco mais e aprender. Precisamos deixar essas partes das mangas mais escuras. Certifique-se de evitar os círculos, os pontos amarelos, porque eles têm uma textura muito bonita. Devemos verificar os efeitos visuais de nosso trabalho regularmente para ver qual parte é atraente ou não, devemos estudar a história o máximo possível, examinar as imagens porque podemos aprender muitas coisas com elas. Mesmo absorvendo visualmente todos esses detalhes , você os tem como referência. Essa pintura nos ajuda a criar personagens especiais e aprendemos muitos efeitos visuais com ela. E podemos mostrar os efeitos visuais com as técnicas que sabemos que praticamos ou que vamos desenvolver. Nossa mente deve ter essas como referência. Precisamos obter muitas informações e imagens e estudar a história apenas para fazer justiça e referenciá-la. E mantenha-o em nossa mente e use-o como parte de nossos elementos aos quais nos referimos, especialmente se for uma parte que realmente lhe interessa. Portanto, não tente copiar exatamente os pintores contemporâneos porque essa não é a origem das ideias, não é por isso que estamos fazendo esse exercício. Queremos ser inspirados por eles e tê-los como um ponto de inspiração. Esses pintores usam e desenvolvem suas próprias técnicas a partir das imagens antigas que são da natureza ou do que está ao seu redor. Portanto, não devemos copiar suas obras de arte e afirmar que são nossas. Estamos simplesmente usando isso como um ponto de inspiração e aprendizado. Para nos desenvolvermos e desenvolvermos nossas próprias técnicas. Devemos usar a técnica de cópia conscientemente. Usamos a técnica de cópia apenas para aprender. Infelizmente, há muitos pintores que copiaram obras de pintores contemporâneos em vez de referenciá-las, dando crédito a elas e colocando-as como seu próprio estilo, o que não é uma boa coisa a se fazer. Não faça isso. Porque você não gostaria que alguém roubasse seu trabalho. E você também se impede de crescer como artista, assim como evita que descubra mais sobre você e aumente sua prática e sua experiência. Nosso crescimento é criado quando desenvolvemos nossa tentativa e erro, tentamos coisas. Nós vemos no que acontece. Partimos daí e desenvolvemos. Não pare em nenhum nível. Você deve sempre procurar fazer algo mais diferente, melhor em seu próprio trabalho e tentar desenhar novos trabalhos. Inspire-se em Nova York. Reserve um momento para ver seu desenho. Só para verificar o que pode estar faltando. Vamos adicionar uma camada de sombreamento mais escura abaixo do meio aqui. Precisamos tornar essas partes mais escuras também. Por outro lado, sinta-se à vontade para me enviar qualquer dúvida que você possa ter ao longo do caminho. Você pode até mesmo compartilhar comigo seus desenhos ou suas obras de arte, ou até mesmo seus esboços, se quiser algum feedback sobre eles. Fico feliz em lhe dar algumas dicas orientadoras e responder às suas perguntas, é claro. Agora vamos adicionar pequenos pontos e detalhes na cor para mostrar sua rede. Então, nossa cor, porque parece inacabada, precisamos adicionar mais detalhes sobre ela. Depois de sentir que adicionou algumas informações, apaga as linhas dessa parte aqui porque não quer que elas apareçam na aqui porque não quer sua coloração. Não estamos criando um contorno, uma arte de esboço, estamos colorindo dentro da forma, dentro da forma. Podemos manter essa parte do porquê ou adicionar linhas nela, mas é melhor mantê-la branca. Quero dizer, é muito impressionante. Quer deixar os olhos um pouco mais escuros. Nós adicionamos um pouco de rosa usando o lápis colorido número 581, que é rosa branco. Nesta parte. Fazemos com que os lábios leiam com uma quinona da cor Carmine daquele lápis número 580. Ao terminar seu trabalho de arte, você tenta decidir se deseja tornar algumas partes mais claras ou mais escuras. Mas isso significa que, de acordo com a harmonia em sua arte, tudo parece lógico, visualmente lógico, equilibrado, com o mesmo estilo em todos os lugares, nada se destaca como estranho. Essa parte mais clara é cercada por muitas partes mais escuras aqui. Mas quem era o contrário, também pareceria um pouco estranho, mas é factível. Agora vamos adicionar alguns detalhes sobre a coroa com a cor azul do trono. Esse é o lápis número 649. Não copiamos a coroa da amostra. Usamos nossa imaginação muito exagerada ou adicionamos mais a ela. Nossos dados, nosso trabalho está concluído. Podemos colorir essa parte branca aqui com uma cor média, como uma cor rosa branca. E os vincos do tecido, a cor rosa branca, é o lápis número 581. Então, esse lápis é uma dessas cores como o cinza muito claro que nivela as áreas. Ele harmoniza diferentes tonalidades e as reúne para que você possa examinar outras partes porque é leve. Repinte essas partes também. Então, equilibre, você quer estar sempre equilibrado. Se você fizer algo de um lado, faça do outro. Se você tiver o mesmo tecido ou textura. Quando combinamos as cores, especialmente com um lápis de cor policromado Owes, nosso trabalho se torna mais completo, mais harmonioso. Podemos criar camadas de sombreamento atraentes adicionando cores mais claras sobre o fundo escuro. Observei minha inscrição. Se você está preocupado em combinar ou colocar uma determinada cor em cima de outra, experimente em um pedaço de papel lateral. Olha o que está me dando. É muito bonito. Está trazendo o destaque. Simplificar as cores não significa que nosso trabalho não tenha dimensão ou detalhe, nem um pouco. Bem, aí está. Nosso trabalho está feito. Desenhamos uma rainha do século XVI com uma combinação de cores simplificadas. Precisamos adicionar alguns detalhes sobre essas partes. Aí está feito. Analisamos as nuvens da Inglaterra do que seus elementos. E então desenhamos essa personagem rainha aqui. Agora, nas lições anteriores, desenhamos o personagem de forma muito simples apenas com linhas com um meio diferente. Podemos analisar as roupas, combinações de cores e acessórios desta região para usar seus elementos de nosso personagem. Podemos encontrar elementos muito atraentes que podem ser usados, que podem ser úteis para criar figuras simples. Então, se você está interessado em criar figuras , roupas ou figuras fechadas e quer encontrar inspiração. É bom saber o que está por aí, qual é a história, por que você se inspirou nessa época e se isso significa algo para você. Podemos usar os elementos de cada país de acordo com sua história para usá-los em suas histórias de presença no momento. Mas não os copiamos e afirmamos que são nós mesmos. Estamos apenas nos inspirando neles. E podemos dizer que criamos esse personagem inspirado nesses elementos dessa cultura. Simplificamos os elementos e criamos nosso próprio personagem. Na verdade, é isso que estamos aprendendo aqui. Estamos aprendendo sobre a história. Estamos nos expondo a esses detalhes só para saber mais. Nós os desenhamos. Usamos delineador de caneta e outras técnicas e aprendemos com elas. Espero que você tenha gostado deste tutorial. Nos vemos na próxima. 21. Design de roupas tradicionais masculinas e femininas para a dança: Escócia: Olá a todos, bem-vindos a outro tutorial. Agora, no tutorial de hoje, o próximo país em que vamos trabalhar e conhecer mais sobre seu estilo de roupa é a Escócia, que é conhecida por seus padrões e cores exclusivos. As saias masculinas geralmente usadas na Escócia são uma das características típicas das roupas nessa área. Agora, vamos começar nosso trabalho com quadro mais histórico ou mais histórico. E vamos começar o esboço com um marcador como esse, usando a ponta do pincel. Começamos com a cor preta e também tentamos verificar constantemente a imagem da amostra e fazer o esboço. Portanto, ter sua amostra à sua frente para que seja fácil continuar examinando-a confortavelmente. Mantenha a pressão na luz do marcador. Usamos exagero em nosso esboço. Então, por favor, observe atentamente o movimento da minha mão. Imite o que estou fazendo. Lembre-se de usar seus recursos para download. Eles têm todas as informações para cada tutorial que você segue. Agora, existem referências pictóricas aqui que tornam uma figura reconhecível e tentamos adicioná-las todas. Portanto, adicione o máximo de detalhes possível e da forma mais delicada possível. Como essas penas aqui no chapéu com suas cores especiais que entrarão. Seus recursos para download listarão os materiais que estamos usando, as etapas pelas quais vamos seguir. Além disso, as grades e os contornos necessários para você criar sua base são adequados para que você possa, idealmente, se quiser criar primeiro a captura de espaço e um lápis, você poderia. Agora, nesta fase, estamos apenas esboçando. Então veja como estou movendo minha mão livremente. Tente imitar meu aplicativo. Não precisa ficar sobrecarregado porque estamos aqui para aprender e melhorar. E a única maneira de fazer isso é cometendo os erros, porque você pode vê-los. Há um longo pedaço de tecido como um xale. Os ombros do nosso personagem aqui, que foram redesenhados dessa forma. A concha desce por baixo do cabelo que está amarrado a um nó na parte de trás da figura, assim. Esse xale continua descendo por todo o caminho. Se você seguir meu esboço e como eu o estou desenhando. Você pode repetir essa parte do vídeo várias vezes se quiser praticar juntos. Começamos a trabalhar no código do nosso personagem, aquele que ele está usando um marcador XB em branco. Se você está experimentando uma nova maneira de usar seu marcador ou está tentando criar um gesto que talvez seja mais claro ou mais escuro. Você pode colocar um pedaço de papel separado na lateral para experimentá-lo antes de aplicá-lo ao desenho. Aqui precisamos desenhar a espada e depois a saia. Esse tipo de roupa é muito típico dos homens. Às roupas masculinas na Escócia. Outra característica reconhecível das roupas na Escócia são os padrões dos tecidos. Observe meu desenho. Imite o aplicativo. Estamos adicionando o máximo de detalhes possível no sentido de que queremos que nosso desenho seja, para referenciar ou parecer mais realista, seja realmente menos plano. Mas também estamos movendo nossa mão livremente e nosso pulso está relaxado, o que ainda pode proporcionar a você um resultado final e final realista, na verdade. Vamos desenhar pernas longas e finas para nosso personagem aqui. Veja os movimentos das minhas mãos. Porque a cor do marcador pode ser facilmente transferida para a página um pouco demais. Então você quer manter sua aplicação leve, sua luz de pressão. Exageramos nas pernas ao desenhá-las dessa maneira, alongadas, para que sejam bem mais longas em proporção ao resto do corpo. O torso é curto em comparação com o comprimento de suas pernas. Chamamos a atenção para as pernas escolhendo esse elemento para exagerar. Agora também poderíamos ter desenhado o esboço inicial com um lápis, como mencionei antes, e depois torná-lo mais ousado com um marcador. E isso realmente depende de você. A figura tem uma trombeta na mão aqui e ele está soprando nela. Estamos trabalhando nesse detalhe. Esses detalhes, que são facilmente adicionados ao trabalho, dão beleza e profundidade de percepção e muito mais para ver em seu desenho. Então, se você puder adicionar um detalhe, vá em frente e faça isso. É a mesma coisa se você começar com um lápis ou começar com seu marcador. Quero incentivá-lo a usar seu marcador, se divertir e cometer erros. Não se preocupe, pois é a única maneira de aprender se sentir confortável e ter confiança com nosso material e nossas ferramentas. Agora vamos usar o marcador vermelho, que é cachorrinho. São 5651 das características interessantes da roupa o padrão das meias. Veja o quão básico esse padrão foi criado com essas linhas cruzadas. Também adicionamos a cor vermelha para a espada. Em seguida, continuamos trabalhando no padrão com o xale. Se você não tiver certeza em algum momento do que fazer em determinada parte ou o que fazer a seguir. Apenas siga minha liderança. Imite o que estou fazendo. Então, aplicamos as roupas na saia, o lenço que estava na parte frontal do peito e agora na parte de trás. O paciente observa sua amostra e aplica os detalhes nas linhas conforme você as vê. Usando o marcador inicial novamente, o preto. Vamos adicionar mais linhas em nosso personagem, afastando-o um pouco de ser realista. Observe minha aplicação e todas as diferentes partes da figura. Podemos adicionar essas linhas e detalhes. Tudo o que precisamos fazer é garantir que estamos trabalhando de acordo com a forma lógica do elemento ao qual o estamos adicionando. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Ou você pode compartilhar comigo suas amostras, se quiser. Estou feliz em lhe dar algumas dicas orientadoras. Como você pode ver, também adicionamos as camadas de cores da mesma forma. Não os adicionamos exatamente nas formas que marcamos e deixamos que esses sentimentos livres se manifestem ao longo do trabalho. Agora, usando o marcador preto aqui novamente e a ponta do pincel, vamos desenhar a personagem feminina com suas roupas também. É claro. Por favor, preste atenção à minha inscrição. Veja como estou manuseando o pincel e controlando minhas linhas e tente imitá-lo. Essa é a melhor maneira de praticar. Copie o que estou fazendo. Você pode pausar e assistir algumas partes de algumas vezes e praticar juntos. E então passamos para a próxima etapa. Portanto, não se apresse e seja paciente enquanto pratica. No caso também. Talvez minhas peças. Dois rápidos. Só não quero que você se sinta desanimado de alguma forma ou sobrecarregado. Tudo isso é um processo de aprendizado e uma forma de descobrirmos mais, cometermos erros para aprendermos mais. Então, são erros felizes. Agora, o movimento e a ondulação do tecido da saia feminina podem ser facilmente desenhados por simples linhas móveis como essas. Portanto, tente imitar a velocidade em linhas curvas que estão quase se tocando nas bordas que imitam o tecido. É como se a saia tivesse um movimento rítmico. Na verdade, estamos exagerando em nosso modelo neste momento. O trabalho nos esboços pode acontecer enfatizando alguns pontos e alterando a aparência de algumas partes da saia. Realmente depende de nós. Continue observando sua amostra. Adicione os detalhes, mantenha a pressão na luz do marcador. Você pode exagerar se quiser deixar a parte de baixo do vestido ainda mais larga, você pode fazer isso. Na verdade, esse exercício não serve apenas para se familiarizar com essas histórias e as roupas, mas para praticar e ver o que está nos inspirando em termos de nossa criatividade. É muito importante observar constantemente a imagem da amostra. Como mencionei anteriormente, não só para ser preciso, mas para ver quais partes podem ser mais enfatizadas sobre o que pode ser alterado e, geralmente, qual é o ponto de exagero ao desenhar, veja a onda na saia que mostra seu movimento, que é feito adicionando apenas o que é feito adicionando apenas as linhas certas na forma correta. Então, não preenchemos todo o espaço. Mostramos facilmente como outros personagens também dançam com essas ondas e, pequenos, usando pequenos toques, podemos ver as mesmas penas que tínhamos nos personagens masculinos que também tinham para a mulher. Nós os adicionamos adequadamente. Em seguida, começamos a adicionar as linhas que mostram o cabelo do nosso personagem dessa maneira, enfatizando o fato de que a figura está realmente se movendo. Também adicionamos essas linhas curvas no peito e nas mãos para mostrar melhor o movimento e a curva do corpo. E nossos personagens. Preste atenção em como todas as peças se complementam para que tenham o mesmo estilo ou técnica aplicada a elas. Agora vamos adicionar as camadas de sombreamento necessárias neste lado do corpo da figura, assim como na imagem de amostra. São linhas muito simples, mas precisamos ser específicos onde as estamos substituindo. Então, não tenha pressa. Basicamente, estamos revisitando algumas das partes e enfatizando nossas linhas , dando a elas tanta cor. Também precisamos manter o equilíbrio em nosso trabalho. Se tivermos uma camada mais escura nessa parte à esquerda , adicionaremos essa parte escura à direita também. Quero verificar se está lá. Fizemos o mesmo trabalhando na cabeça do personagem, no chapéu e no cabelo, e como eles se movem, como se movem para criar equilíbrio em nosso trabalho. Novamente, vamos usar o marcador vermelho e começar a adicionar as cores para o padrão. Veja os movimentos das minhas mãos e veja como estou adicionando essas partes e concordâncias e, na verdade, complementando esse esboço. Então você não está colocando isso em todos os lugares. Embora tenhamos uma linha que nos mostra onde adicionar a cor vermelha, mas nós a movemos e traçamos a linha de acordo com a forma do vestido e o movimento. Novamente, se você não tiver certeza do que fazer em uma determinada parte, siga meu exemplo. Além disso. Realmente não importa se vamos além, se cruzarmos as linhas um pouco do contorno de nossa imagem, isso pode realmente aumentar a beleza do trabalho em geral porque estamos desenhando e desenhando de maneira diferente. Então, ter essas linhas fugazes cruzando linhas é bom. Quando achamos que os padrões e os detalhes são demais, podemos adicionar uma camada de cor em uma peça como essa para criar mais equilíbrio em nosso trabalho, apenas para fazer com que pareça que está mais incluído no trabalho. A terceira cor que vamos usar em nosso esboço é verde. E vamos adicioná-lo com lápis de cor. À medida que avançamos. Podemos adicionar esses pontos vermelhos nas bochechas de nossa personagem feminina para aumentar a beleza dela. Essas são pequenas dicas e truques que podem ser usados na ilustração e no desenvolvimento de nossos personagens. Este trabalho pode ser considerado um esboço gratuito que contém todos os elementos tradicionais que podem ser encontrados nesta casa de campo, roupas escocesas. Mas também adicionamos nosso próprio toque exagerando em certas partes, simplificando outras partes e talvez adicionando alguns efeitos de cor. Adicionamos todos esses efeitos extras em nossos personagens, mas devemos ter em mente que todos eles vêm da própria imagem. Nós apenas esclarecemos mais algumas partes e menos sobre outras, além de manter o equilíbrio. Como você pode ver, não adicionamos todos esses detalhes e elementos da nossa imagem que vemos na imagem original. Selecionamos alguns deles e os adicionamos com nosso toque pessoal às características. É assim que você seleciona as caudas e as simplifica. Ao remover algumas, é isso que significa simplificar. Agora vamos usar a cor verde aqui. Esse é o lápis de cor, verde cobalto número um, A2. Para completar os padrões. Como você sabe em nossa paleta de cores escocesa, o vermelho e o verde podem ser considerados como duas cores imediatamente reconhecidas e familiares. Começamos a adicionar o verde dessa maneira. Observei minha inscrição. Mova suas mãos livremente no esboço e não tenha medo de cruzar as linhas. Estamos combinando dois meios, o marcador e o lápis colorido. Enquanto estiver praticando e desenhando, tente sair da sua zona de conforto e experimente. Então, por exemplo, se você costuma ser uma pessoa muito arrumada, tente não ser tão arrumada e vice-versa. Não tenha pressa e continue praticando. Porque quanto mais você pratica, mais confiante fica com seus médiuns. Agora também adicionamos o verde no vestido feminino. Trabalhe livremente e tente mostrar a sensação de todo o esboço com as cores e os padrões. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Ou se você quiser compartilhar comigo seus esboços ou desenhos em qualquer momento, fico feliz em dar uma olhada e, se você quiser feedback, posso lhe dar algumas dicas orientadoras. E é claro que vou responder às suas perguntas. Estou aqui para ajudar. Agora, como você está colorindo seu personagem aqui com o verde, precisamos ter em mente que a cor branca do papel, precisamos manter algumas partes do nosso desenho em branco, como o papel. Começamos a adicionar cores a eles na última etapa. Aqui. A próxima coisa que estamos adicionando é um amarelo de cádmio. Isso é cinco a zero. Precisamos adicioná-lo em alguns dos padrões. Tentamos criar um equilíbrio entre as partes brancas e coloridas nas partes superiores e a saia aqui. Estamos apenas tendo em mente onde estão os destaques, onde precisamos deixá-los brancos. Isso é o que eu quis dizer. Vamos colorir o rosto aqui com o rosa branco. Esse é o número 581. Simplesmente assim. Só para um pouco de tom de pele. Isso é tudo para o tutorial de hoje. Obrigado por assistir. Continue praticando e nos vemos na próxima. 22. Design de roupas modernas para dança Masculino e feminino: Escócia: Olá pessoal. Bem-vindo de volta a outro tutorial. Como você sabe, desenhamos dois antigos dançarinos da Escócia. Neste tutorial, vamos desenhar dois personagens modernos. Reserve um tempo para se preparar. Certifique-se de usar seus recursos para download. Eles têm todas as informações necessárias para cada tutorial que você segue. Agora começamos desenhando o casaco desse personagem assim. recursos disponíveis para download terão as grades e base esboçadas para você criar seu desenho ou sua obra de arte. Portanto, sinta-se à vontade para fazê-las a lápis antes de entrar com um marcador. Embora eu queira incentivá-lo a usar apenas seu marcador. Portanto, é a única maneira de se familiarizar com isso e não se preocupar com a ferramenta que você está usando. Então, não tenha pressa. Observe as partes brancas que estamos mantendo. Brancos, como os botões da jaqueta. Essa fenda de espaço entre o braço e o corpo. É um código curto. Se em algum momento você não tiver certeza do que fazer a seguir ou o que fazer em uma determinada parte, basta seguir meu exemplo. Agora eu estou desenhando a gravata borboleta nesta parte como houvesse algo parecido com um metal pendurado nessa parte aqui. Tente controlar a quantidade de pressão que você está colocando no marcador. Isso determinará a quantidade de tinta que será transferida para sua página. Estamos desenhando a textura quadriculada ou um padrão da saia aqui. Estamos desenhando os sapatos assim. Se você precisar retroceder o vídeo para assistir a um determinado esboço repetidamente para que possamos praticar juntos. Vá em frente e faça isso. Como você pode ver, estamos usando um marcador preto que é o número um a zero para as partes escuras. Vamos adicionar cor a essas partes mais tarde, mas estamos usando principalmente a cor preta para mostrar os pontos mais proeminentes. Lembre-se de que as grades e o esboço básico disponíveis para você nos recursos para download estão lá para você praticar e não se sinta desencorajado por usá-los. Todo mundo precisa criar um esboço básico. Até artistas que usam seu meio há anos e anos. Portanto, não deixe que isso o impeça ou faça você se sentir dependente deles. Apenas aproveite o processo. Aprenda, continue praticando. Agora vamos colorir essa parte com um lápis de cor azul cobalto claro. Esse é o lápis colorido número 661. A próxima cor que vamos usar é o lápis de cor azul indiano, que é o número 649. Combinando essas duas tonalidades, a próxima camada será o lápis de cor Andhra Kenan Carmine, desculpe minha pronúncia. Lápis colorido no número 580. Eu observei minha inscrição. Lembre-se de que não estamos adicionando essas cores em todos os lugares. Estamos os adicionando aos lugares específicos em que precisam ser adicionados. Demos ao azul alguma tonalidade. Agora, aqui vamos precisar adicionar o lápis de cor amarelo-limão, que é lápis a 40. Agora estamos usando o lápis de cor rosa principal, que é o número dois para dois. As meias aqui são brancas, então não vamos pintá-las, mas estamos usando esse lápis para o tom da pele, então precisamos fazer as mãos também. Fizemos o rosto, os joelhos, as mãos. Agora vamos desenhar uma mulher nessa parte com a mesma técnica que usamos para o personagem masculino. Se você realmente quiser se testar em proporções, se o que você está vendo na imagem do seu modelo é o que você pode desenhar nas proporções que você vê. Você pode colocar o cronômetro no cronômetro. Portanto, isso nos obriga a escolher as linhas que consideramos melhores e isso também ajuda a melhorar nossas habilidades de desenho. Lembre-se de que você está disponível para download. Os recursos também listarão todos os materiais que estamos usando, as cores. Essa tonalidade é uma de todas as etapas pelas quais passamos. Mas lembre-se também de que, se você tem materiais diferentes, cores diferentes, não é verdade, não faça com que isso o impeça ou o desencoraje de praticar, desenhar e usar seu marcador. Vestido. Aproveite o processo. Use qualquer coisa que esteja disponível para você ou qualquer material com o qual você se sinta mais confortável. Estamos aqui para aprender. Não tenha pressa. Nós desenhamos o modelo aqui. Mas é só a roupa. É muito focado em roupas como essa. Em seguida, adicionamos os outros detalhes para mostrar o corpo, o rosto. Observe como simplesmente desenhamos nosso personagem com essas formas muito simples e geométricas. Agora vamos colorir a saia e voltar à resposta, lápis de cor Aquino e carmim. Esse é o número 580. Novamente, não estamos aplicando a cor em todos os lugares. Preste atenção na forma como estou colorindo nessa técnica, a cor cruza as linhas. Também usamos essa técnica para todos esses personagens, onde ela vai além da linha e do lado de fora. Não há um esboço per se de nossos personagens. A próxima cor que vamos usar é o lápis de cor azul cobalto claro. Esse é o número 661. E essa é uma cor bem clara. Dependendo da intensidade com que você deseja usá-lo, você poderia ter começado com ele. Se você gostasse, então sua próxima prática. Agora, a próxima cor é o lápis de cor verdete médio, que é o número 713. E eu vou até o fundo e os lados. Agora, vamos colorir a blusa dela. Vamos usar uma azeitona marrom o lápis colorido número 732. Em seguida, precisamos colorir a pele com o lápis de cor rosa principal . Esse é o número dois. Para dois, fizemos a mesma coisa com nosso personagem masculino. Vamos colorir o cabelo dela aqui com um lápis de cor laranja, esse número 30. E vamos adicionar um pouco de amarelo-limão também, ou seja, 240. Na verdade, mostramos a maioria dos detalhes desses personagens com algumas manchas coloridas. Portanto, não estamos aplicando muita cor, mas precisamos mostrar essas cores para colocá-las nos lugares certos. Por exemplo, criamos o símbolo com apenas algumas manchas como essa. Então, usamos essas técnicas para simplificar nossos personagens para que não precisem ser elaboradas. Essa é a ideia. Também desenhamos as nuvens tradicionais deste país. Como você pode ver, criamos nossos personagens com linhas curvas e quebradas. Também podemos usar esse padrão quadriculado para todas as partes do nosso esboço. Por exemplo, podemos usar linhas verticais e horizontais para as roupas, mas também para a cabeça e as pernas para ver a aparência do personagem. Você ainda pode consultar suas formas e linhas geométricas para organizar seu esboço ou desenho. E para que tenha uma aparência bonita e lógica, também criamos harmonia em nossas obras de arte. Portanto, há uma sensação de equilíbrio de cima para baixo até a roupa. Então, os pequenos detalhes. Então você indicou tudo o que é necessário. Podemos usar esses elementos visuais para criar mais caracteres especiais. Mas isso é tudo por hoje. Espero que você tenha gostado desse tutorial, continue praticando e nos vemos no próximo. 23. Estudo de roupas, desenho e coloração masculinos: Chile: Olá pessoal. Bem-vindo de volta ao novo tutorial. Agora, o próximo país em que vamos trabalhar é o Chile. Ela mora na América do Sul. As roupas tradicionais são muito especiais e únicas. Como vamos ver aqui nas amostras. Estas são as figuras masculinas que têm roupas especiais, botas, chapéus e lenços de pescoço. Portanto, reserve um tempo para observar esses detalhes. Também há um padrão muito bom. Há também essas lindas roupas de escrever à esquerda. Devemos considerar as cores de suas roupas tradicionais para usá-las adequadamente em nosso esboço, porque você deseja referenciar, deseja referenciar esses detalhes corretamente. Agora vamos começar nosso esboço. Vamos criar nosso personagem chileno nesta parte com linhas hachuradas. Lembre-se de usar seus recursos para download. Eles têm todas as informações necessárias para cada tutorial que você segue. Eles cobrirão todas as etapas e também incluirão as grades para criar nosso esboço básico, como estamos fazendo aqui. As grades e o esboço básico existem para ajudá-lo a praticar. Então, faça uso deles. Agora vamos adicionar alguns motivos nessa roupa aqui, essa peça de roupa como essa. Se você não tiver certeza em algum momento do que fazer em determinada parte ou o que fazer a seguir, basta seguir meu exemplo. Esse tipo de roupa é conhecido como Cowboy. Agora vamos desenhar o chapéu de palha assim. Veja como essas linhas simples foram usadas para criar o chapéu. Preste atenção também na forma como estamos usando as linhas de hachura, pois elas são levemente curvas. Sinta-se à vontade para criar seu esboço básico com um lápis, se isso o deixar mais confortável. Embora eu só queira incentivá-lo a usar suas canetas. Não tenha medo de que seja perfeito ou, se houver erros que possam acontecer, é a única maneira de aprender. Agora vamos adicionar algumas linhas de hachura aqui nesta parte. Devemos praticar muito e usar diferentes linhas de hachura para ver quais delas nos processaram melhor. Porque sua técnica de desenho ou sua escala de desenho mais básica é muito exclusiva para você. Portanto, praticar linhas de hachura é um exercício muito bom. Só ajuda você a ter uma ideia do tipo de linha de hachura pelas quais você se sente mais atraído. E comece a partir daí, desenvolva sua habilidade de desenho a partir daí. Para prestar atenção à forma como estamos desenhando, estamos traçando linhas aqui. Certifique-se de examinar esses detalhes, não importa quão pequenos sejam. Sinta-se à vontade para compartilhar comigo seus desenhos em qualquer estágio. Estou mais do que feliz em lhe dar alguns comentários. Se você tiver alguma dúvida, estou aqui para ajudar. Como você pode ver, usamos uma variedade de linhas de hachura para nosso personagem aqui. A cada dois minutos, pare e veja seu desenho. Veja o que você criou apenas por um momento e veja o que pode estar faltando, o que pode ser adicionado e assim por diante. Agora vamos usar o marcador preto número um a zero. Então, vamos desenhar esse personagem forma mais simples nesta parte. Observei minha inscrição. Você pode retroceder várias vezes se quiser assistir e depois praticar juntos. Além disso, observe muito bem a imagem do seu modelo. exemplo, veja quais são as linhas mais proeminentes, são linhas importantes, e aplique-as porque o marcador é muito diferente do delineador da caneta. Tem traços maiores. Precisamos desenhar linhas simples como essa. É aqui que você pode usar seus esboços e grades que estão em seus recursos para download. Eles estão lá para ajudá-lo a praticar durante as aulas. Para guiá-lo a desenhar esses desenhos diferentes. Continue observando seu modelo. É fácil fazer uma comparação com o primeiro desenho, mas você quer ver seu modelo porque ele tem mais informações para você. Siga o movimento da minha mão. Nós desenhamos nosso personagem aqui com linhas muito simples e movimentos simples como este. Eles são gestos. É isso que quero dizer ao olhar imagem do seu modelo e escolher as linhas importantes, o que é necessário para mostrar que esse é o formato das pernas. É aqui que estão os pés. Esse é o formato do chapéu. Portanto, não precisa ser muita informação, pode ser suficiente. Não tenha pressa. A melhor maneira de praticar é praticar ao mesmo tempo com o tutorial. Agora, vamos desenhar esse personagem novamente e trabalhar nele com lápis de cor. Precisamos usar o amarelo-limão aqui, que é o lápis colorido número 240. Estou aplicando uma boa quantidade de pressão no meu lápis amarelo. A próxima cor que vamos usar é a anarquia conhecida como lápis de cor Carmine. Esse é o número 580. Lembre-se de afiar seus lápis na medida em que você se sinta confortável com o que deseja. Como às vezes nossos lápis de cor podem nos dar um efeito um pouco diferente ou linhas mais delicadas, se quisermos, podemos afiá-los um pouco mais. O que estamos fazendo agora é adicionar as cores básicas do nosso esboço. Precisamos adicionar as cores dessa forma muito simples e primária. Devemos ter uma razão para tudo o que fazemos em nosso esboço. Então, você quer decidir onde colocar suas cores, qual é a forma em que você as está colocando e assim por diante. Por exemplo, se houver uma forma geométrica nesta parte, não devemos alterá-la e secá-la como a vemos. Estamos usando essa técnica. Então, se criarmos formas geométricas de nossa parte, precisamos desenhá-las nas outras partes exatamente da mesma forma. Isso significa que não devemos mudar a forma dessa forma geométrica. Trata-se de refletir ou criar equilíbrio e simetria entre os dois lados. Agora vamos criar algumas formas geométricas nessas partes com a cor rosa coronoide da antera. Esse é o número 571. Nós colorimos essas partes com uma cor azul prussiana, que é o lápis número 159. Digamos que seja azul mais escuro, na verdade. A próxima cor que vamos usar é a extremidade e a cor azul. Esse é o lápis número 649. Observei minha inscrição. Esse personagem está usando jeans azul marinho. Lembre-se de que você está disponível para download. Os recursos listarão todas essas cores que usamos. Mas não se preocupe se você tem cores diferentes ou usou cores diferentes, tudo bem. Use qualquer coisa que esteja disponível para você e com a qual você se sinta mais confortável e confiante com ideias para praticar e gostar de aprender e desenhar. Precisamos adicionar um lápis de cor prímula, que é o número dois para dois para o rosto. Adicionando os sapatos aqui. Também estamos mostrando a fumaça do cigarro assim. Depois disso, vamos adicionar algumas camadas de sombreamento no chapéu com a resposta cor Kenan Carmine, que é lápis colorido número 580. Só quero adicionar alguns detalhes aqui. Como você pode ver, esboçamos três modelos de um personagem. Estou percebendo que posso acrescentar um pouco mais aqui. Reserve um tempo para observar seus desenhos e ver o que pode estar faltando. Precisamos adicionar algumas camadas pretas nessa parte. Essas são as três formas desse personagem. Nós desenhamos um deles com linhas de hachura irregulares. É bem leve. Estamos usando nosso forro de caneta. Trabalhamos no próximo com um marcador preto. E desenhamos o último com lápis de cor aqui. Agora vamos desenhar esse personagem com linhas irregulares. Então, vamos ver como isso funciona em comparação. Veja a simplicidade dessas linhas. Porque a simplicidade deles pode nos desencorajar a fazer parecer que isso não é, isso não é mais bonito, isso não é informação suficiente, mas seja paciente. Continue desenhando e torne o resultado final o mais básico possível. Essa é a ideia aqui. Podemos usar elementos como a capa e a próxima curva e o chapéu do personagem chileno. Ainda com essas linhas muito simples mostrando o chapéu aqui. Porque queremos adicionar esses detalhes mesmo usando menos linhas. Tecnicamente, esse desenho é mais difícil do que os outros porque eu quero usar menos informações. Portanto, as linhas que estamos aplicando precisam ser exatas. Como você pode ver, estamos desenhando esse personagem com linhas muito simples como pode ser nas obras de arte lá e no verso. Usamos linhas irregulares e linhas de hachura para esse personagem. Usamos superfícies em preto e branco para esse personagem aqui. E para este usamos superfícies coloridas. Podemos criar outro personagem e trabalhar nele com cores irregulares e combiná-lo e outros enfeites. Então, depende de você, mas você só precisa continuar praticando e ver que tipo de efeitos você pode obter ao criar esses desenhos. Mas aí está. Essas são as quatro técnicas que usamos para o personagem chileno. Espero que você tenha gostado desse tutorial e nos vemos no próximo. 24. Evolução do vestido tradicional feminino: América: Olá pessoal. Bem-vindo de volta ao tutorial necessário. Hoje vamos desenhar figuras vestindo roupas americanas. Sabemos que os residentes originais da América os nativos americanos, mas vamos desenhar trajes dos primeiros colonizadores americanos dos séculos XVIII e XIX. As roupas são de europeus que mudaram muito ao longo do tempo, é claro. Mas vamos tentar transmitir o máximo de detalhes possível aqui. Queremos começar a desenhar a roupa americana ou a roupa americana a partir da década de 1840. Queremos mostrar mais efeito e desenvolvimento das roupas ao longo do tempo. Vamos desenhar as figuras nessa linha do eixo diagonal para que possamos compará-las com muita facilidade. Lembre-se de usar seus recursos para download, que fornecerão as grades e os esboços básicos para criar seu desenho. Essa caracterização que não devemos desenhar de forma realista foi inspirada nos modelos, mas fazemos nossas próprias alterações ou adicionamos nosso próprio estilo a elas de alguma forma. Então, começamos a desenhá-los em fóruns diagonais aqui. Tente observar atentamente movimento da minha mão e seguir minha aplicação. Este traje pertence aos séculos 18, 42 ou XIX. Lembre-se de usar seus recursos para download. Eles têm todas as informações necessárias para cada tutorial que você segue. Eles listarão todas as etapas pelas quais passamos. Todos os materiais que usamos são de cores diferentes. Eles também terão grades para você praticar e criar seus esboços básicos. Este pertence aos 18, 43 em que você tem cores amplas aqui e chapéus com fitas para serem presos embaixo do pescoço. Eles estavam muito na moda naquela época, então você os vê com frequência. Resíduos apertados e saias inchadas também eram muito comuns. O segundo caractere parece mais diagonal do que o primeiro. Certifique-se de que a imagem do modelo seja colocada à sua frente confortavelmente, para que você possa vê-la com frequência e facilidade. Agora, nosso próximo personagem, a próxima figura que vamos desenhar, sua roupa pertence aos anos 18, 44. Há laços de fita em suas mangas. Se em algum momento você não tiver certeza do que fazer em uma determinada parte ou do que fazer a seguir, basta seguir meu exemplo. Há algumas listras na saia dela aqui, então queremos acrescentar esse detalhe. Ao praticar essas figuras, podemos simplesmente desenhar qualquer personagem do século XIX. Precisamos estudar e observar essas roupas que pertencem a esse sensorial porque não temos ideia sobre o tipo de roupa ou detalhes que costumavam usar naquela época. Portanto, reserve um tempo observando as imagens do modelo e veja o material que temos. Só dois. Senso de inspiração, mas também de informação. Agora, a beleza de ilustrar esses trajes depende quão familiarizados estamos com um específico, os detalhes específicos e com a aparência deles. Portanto, quanto mais familiar você estiver, mais fácil será para você. Tentamos simplificar nosso desenho usando formas geométricas aqui. E como você pode ver, nossos dedos estão um pouco diagonais ou inclinados para a direita. O próximo personagem é um de 18, 45. A personagem tem um chapéu na cabeça, capa curta no peito. Para esse tipo de prática, desenhos antigos são uma grande ajuda. Antes as roupas costumavam ter muito mais tecido e esses Kurtz eram mais inchados e enormes. Portanto, há mais detalhes a serem adicionados aqui. Eu quero adicionar esses detalhes, esses babados e linhas. Agora, a próxima produção que vamos extrair é do ano 18, 46. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Estou aqui para ajudar. Você também pode compartilhar comigo seus desenhos em qualquer estágio Estou muito feliz em lhe dar alguns comentários, talvez algumas dicas orientadoras. Em nosso desenho. Hoje, não estamos apenas vendo imagens de modelos, desenhos da época em que as figuras eram desenhadas na direção diagonal. Também os estamos desenhando nessa direção diagonal apenas para imitar esse estilo. Vamos discar o desenho. Então, como você pode ver, eles estão um pouco inclinados para a direita. Um pouco mais alongado. Pode ter sido o estilo do artista ou talvez uma tradição e desenho americanos. Podemos ter referências disponíveis de nosso desenho, nossos detalhes de desenho aqui, eles estão disponíveis em seus recursos para download. A próxima figura que vamos desenhar suas roupas é de 18, 47. Os vestidos naquela época são sua maioria, chamados de cauda assim. Os esboços e as grades disponíveis para você estão lá para você praticar. Então, parece algo assim. Podemos mostrar texturas, estilos e cores e nossas ilustrações. Observe os desenhos que fizemos até agora. Neste momento, se você precisar retroceder e praticar juntos repetidamente, você também pode fazer isso. Ilustramos as roupas aqui nesta linha, que é um pouco diagonal. Só para mostrar a diferença ou como o vestido progrediu ao longo do tempo, quais detalhes poderiam ter sido adicionados e assim por diante. E o que poderia ter mudado em termos de cor ou do vestido em si na parte inferior. Aí está. Essa é a progressão dos vestidos femininos na América e forma como eram no século XIX faz parte do século XIX. Além disso, o estilo de desenho ou ilustração aqui é inspirado no desenho americano da época, que é um pouco diagonal, um pouco alongado em termos de corpo. E você tem a cabeça ou a parte superior do corpo um pouco menor. Reserve um momento para observar seu desenho e ver o que pode estar faltando, o que você pode querer adicionar ou remover em sua próxima prática. Você pode adicionar quantos detalhes quiser ao seu desenho. Na verdade, você decide se deseja adicionar mais linhas de hachura, pontos mais escuros ou mostrar um pouco mais do sombreamento ou dos destaques. Estou adicionando essas linhas diagonais neste vestido aqui porque nossas linhas de hachura não só mostram sombras e realces, mas também podem ser um padrão. Então, seria mais ou menos assim. Agora lembre-se de que, embora os materiais estejam listados nos recursos para download, mas se você optou por usar materiais diferentes, não usar um forro de caneta, tudo bem. Faça uso de tudo o que estiver disponível para você. Você também pode colorir suas figuras que ilustrou. Sinta-se à vontade para compartilhar comigo seus desenhos em qualquer momento Estou muito feliz em lhe dar alguns comentários. Agora, aqui podemos desenhar nossa figura um pouco mais diagonal, se quisermos nessa direção como esta. É quase como se houvesse uma grande rajada de vento. Existe uma maneira muito simples. Acabamos de torná-lo mais diagonal. Agora trabalhamos na parte superior do corpo, na cabeça e no coração. E como você pode ver, podemos desenhar uma variedade de modelos como esse. E praticando Não há necessidade de se concentrar demais. Você pode simplesmente esboçar de forma rápida e rápida e assim por diante. Você pode decidir qual postura combina com uma determinada figura enquanto pratica. Durante esboços rápidos como este exercício, ele nos permite aprender como simplificar um modelo pois obriga você a escolher sua linha mais básica. Vocês são as linhas que são necessárias. Portanto, é um exercício muito bom. Pratique isso algumas vezes. Apenas aproveite o processo e veja a progressão. Veja como seus primeiros esboços são diferentes do segundo e do terceiro e assim por diante. Agora queremos voltar aos anos anteriores, como os anos 1800, e desenhar algumas roupas desse período. As roupas também são interessantes , pois têm seus próprios detalhes. Você tem um casaco curto e uma saia longa aqui. Estou usando um delineador de caneta com uma ponta muito fina, então isso me permite criar esses pequenos detalhes aqui. A saia é longa, mas nós a desenhamos um pouco mais aqui. É uma saia plissada que tem camadas ou camadas na parte inferior. Estou adicionando esse detalhe aqui, como você pode ver. Estamos dando a ela alguns saltos aqui. Veja por quanto tempo desenhamos a saia e as pernas dela aqui. Isso é um exagero. Ou adicionando algumas listras. E seria mais ou menos assim. metade superior do corpo dela é mais curta e a parte inferior é muito mais longa. Em comparação, em termos de proporções. Os chapéus tinham abas e fitas assim. Agora vamos desenhar outra figura com parte superior do corpo curta e pernas longas. A cabeça aqui é um chapéu maior, um pouco mais alto para cima. Naquela época, a maioria das outras ilustrações mostra que as pessoas estão usando chapéus. A saia vai até o peito, como você pode ver aqui. Estou adicionando os detalhes dos braços. Você pode adicionar quantos detalhes precisar saber. Tem um guarda-chuva na mão dela. Vamos desenhar os braços dela um pouco mais. O corpo é diagonal, como o que desenhamos acima. Há uma bondade inclinada em que as figuras são quase curvas. Redesenhe a linha do eixo na forma diagonal. Se você pesquisar os desenhos da época, maioria dos desenhos dos séculos 18 e 19 são desenhados nesse formato, esse formato diagonal curvo. Essa prática pode nos ajudar muito a ilustrar personagens ou caracterizar como forma de nos inspirarmos. E, de alguma forma, alguns detalhes podem inspirá-lo a criar seu próprio personagem único. Esses tipos de desenhos são úteis se estudarmos cuidadosamente todos os detalhes que eles podem oferecer ou o quê, como a cultura influencia esses detalhes. E podemos praticá-los no desenho. Ter essas informações o ajudará a desenhar melhor, pois você sabe como mostrar todos os detalhes e fazer justiça a um certo estilo. Nossa figura aqui é diagonal deste lado. Está inclinado para a esquerda. Quando a linha de figuras acima estiver toda inclinada para a direita. Agora queremos adicionar textura ao vestido dela. Se você não tiver certeza em algum momento do que fazer em uma determinada parte, basta seguir meu exemplo. Adicionar detalhes depende totalmente de você. Se você quiser adicionar tantos detalhes, vá em frente. É uma boa prática. E se você quiser praticar não adicionar detalhes, mas apenas adicionar as linhas certas, você também pode fazer isso. Veja como é atraente. Agora, vamos desenhar outra figura. Entre todas as figuras que estamos desenhando aqui. Se você tem um favorito, basta repeti-lo várias vezes, só para ver quantos detalhes você pode obter ou com que só para ver quantos detalhes você pode poucos detalhes você pode ilustrar seu desenho. Nós também adicionamos a parte de trás do vestido dela e seus vincos aqui. Então essa é a parte de trás do vestido. A parte de trás do vestido também é plissada, mas não há vincos na parte frontal do vestido e não é plissada. Portanto, a parte de trás é a que tem muito mais detalhes trabalhando no chapéu aqui. Agora, às vezes, talvez não queiramos realmente adicionar os detalhes por qualquer motivo, mas eu encorajaria você a fazer isso pelo menos enquanto estiver praticando pela primeira vez. Uma certa ilustração de uma determinada cultura e assim por diante. Só porque então você aprenderá algo com isso. Você teria experimentado pelo menos uma vez, praticado para poder retratá-lo adequadamente. Agora vamos desenhar outra figura e os próximos vestidos de 18, 17. A cor é reta e vertical assim. Nós exageramos um pouco a forma de suas mangas. Novamente, esta saia fica bem no peito ou começa no peito. Para adicionar os detalhes do chapéu aqui. Reserve um momento para observar seu desenho a cada dois minutos para parar. Puxe a cabeça para trás, desvie o olhar, olhe para o desenho e veja se você está conseguindo o que é, o que está desenhando. Agora, com algumas linhas em ziguezague nas mangas, mostramos um padrão nas mangas e também mostramos a textura. Nós adicionamos os motivos na parte inferior da saia. Basta examinar todas as partes porque você quer examinar todas as partes. Mesmo que você decida não adicionar nada, mas simplesmente revise, dê uma olhada e verifique se está como você quer que seja. Agora, mangas inchadas nas partes superiores são o que estamos vendo aqui. E então eles ficam mais apertados e contornam os cotovelos e os riscos. Essa é a nossa próxima figura. Preste atenção no modelo dos chapéus, que pode nos ajudar muito na caracterização e ilustração. Eles podem ser um ponto de inspiração em si mesmos. Podemos caracterizar uma figura simplesmente desenhando seus chapéus porque pertencem a uma determinada época. Ou talvez nossa inspiração esteja no chapéu ou em um detalhe específico e assim por diante. Basta adicionar essas listras muito finas aqui nas saias, você tem essas listras que são consistentes no ombro, mangas fofas, no chapéu, no vestido. Estou adicionando algumas áreas sombreadas, os sapatos. Então, parece algo assim. Veja todas essas figuras próximas umas das outras e a progressão dentro delas. Essas são figuras diferentes do empreendimento de 1800 e você pode ver que elas foram desenhadas diagonalmente desta forma. E você pode ver seus vestidos e a moda da época e como houve pequenas mudanças. Você pode aprender muito sobre a variedade de chapéus vestidos e tecidos em geral. Enfatizamos suas saias e as desenhamos mais compridas apenas como um ponto de exagero. Também não parece bom se desenharmos a parte superior do corpo por mais tempo. Escolhemos um só para mostrar um pouco mais. Desenhamos as partes inferiores das saias por mais tempo para enfatizar o modelo, o vestido e os detalhes. E também para imitar o estilo de desenho da época. Portanto, além de serem diagonais e curvados ao redor da barriga, você vê os detalhes na parte superior da roupa, embora seja uma parte mais curta do corpo. Exageramos nos puffs ou no tamanho da saia ou das mangas. Ou, se estiverem muito longe, até os desenharam por mais tempo. Então, aproveitamos esse exagero para mostrar mais. Então desenhamos aqui os vestidos de um 120º até 18, 48. É isso por hoje. Continue praticando e até o próximo tutorial. 25. Desenho e coloração Figura masculina: América nativa: Olá pessoal. Bem-vindo de volta ao novo tutorial. Hoje vamos analisar as gerações mais velhas, como os índios americanos. Vemos elementos e detalhes novos e especiais em suas roupas. Reserve um momento para se preparar. Bem, na verdade, os nativos americanos usavam mais elementos especiais, penas e também afiados em suas roupas. Estamos familiarizados com esses elementos que foram criados por esse povo e sua cultura. Portanto, é indicativo da cultura deles. E também nesse momento, quanto mais informações você tiver, melhor para que possamos ilustrar esses detalhes corretamente e fazer justiça cultural. Agora lembre-se de usar seus recursos para download. Eles têm todas as informações necessárias para cada tutorial que você segue, incluindo o esboço básico, as grades e a imagem do modelo, que é o que estamos referenciando aqui. Agora, no tutorial de hoje, as figuras que estamos desenhando, as roupas que estamos desenhando têm penas na cabeça. Estamos desenhando uma figura masculina aqui, a roupa de uma figura masculina, um homem da tribo. Eles também têm detalhes especiais de maquiagem ou cores no rosto que são aplicados. Todos os materiais que vamos usar e as cores que vamos aplicar. Ele será listado em seus recursos para download. Agora, para o rosto, para desenhar o rosto, eles têm um rosto muito quadrado. Simplesmente muito bonito. E é um, se você achar difícil desenhar a forma do rosto, pode se referir às suas formas geométricas. É claro. Estamos desenhando as penas no topo aqui assim. Não se preocupe com o fato de suas linhas serem muito simples ou muito básicas, porque essas linhas simples básicas são exclusivas para você. Cada um de nós tem linhas básicas muito exclusivas. E eles têm sua própria estética. Continue desenhando, continue praticando. Se, em algum momento, você não tiver certeza que fazer em determinada parte ou do que fazer a seguir. Apenas siga minha liderança. Você também pode retroceder o vídeo e assistir certas partes repetidamente enquanto pratica, para que possamos praticar juntos. Essa é a melhor maneira de praticar para fazer isso juntos. Porque também oferece um limite de tempo, o que nos obriga a escolher as linhas certas e cometer os erros de que precisamos para aprender. Agora, esse personagem aqui é um personagem muito atraente. Há muitos elementos, muitos detalhes que podemos adicionar ou que precisamos adicionar um pedido para realmente ilustrar e mostrar, mostrar todos esses elementos. Portanto, não tenha pressa, seja paciente. O trabalho vai ser lindo. Basta adicionar o máximo de detalhes possível. Mesmo que não seja perfeito ou não seja como você imaginou que ficaria no final. Você quer continuar praticando. Nosso trabalho se torna difícil se não tivermos detalhes para esboçar. Se o desenho for bem básico, como uma camiseta básica e genes básicos. Por que não? Porque não tem esses detalhes, mas porque você precisa criar linhas muito específicas, elas são pequenas linhas, não muitos detalhes. Portanto, eles precisam estar corretos. Você teria que praticar mais, mas aqui você está praticando as proporções, os detalhes e a textura. Há muita coisa acontecendo, então você tem alguma margem de manobra para praticar mais coisas ao mesmo tempo. Há muitos elementos a serem adicionados. Você quer usar esses elementos a seu favor. Portanto, tente ilustrá-los da forma mais correta possível, exatamente como você os vê na imagem do modelo. Ou prestando atenção ao código aqui, aos vincos e aos detalhes. Sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem a qualquer momento. Estou aqui para ajudar a responder suas perguntas e dar alguns comentários. Sinta-se à vontade para me enviar seus desenhos também em qualquer estágio Estou mais do que feliz em lhe dar algumas dicas orientadoras. São figuras segurando algo na mão dele aqui. Imagino que também está segurando outra coisa. E por outro lado. Podemos lidar com esses elementos de forma abstrata. Então, se você não quiser adicionar muitos detalhes, você pode fazer isso. Agora podemos usar esses elementos e desenhá-los de uma forma mais óbvia adicionando mais detalhes, mas isso realmente depende de você. O importante é prestar atenção à beleza e mostrá-la de alguma forma. E para ilustrar a importância desses elementos para alcançar o, o, para poder mostrar aqui as roupas tradicionais e tradicionais locais . Não se apresse em aplicar os detalhes conforme você os vê. Portanto, posicione sua imagem modal frente de forma que seja muito fácil continuar olhando para ela, pois ela contém todas as informações. Ele tem mais informações para você. Aplique suas linhas como você as vê. Eu usei uma linha simples aqui, mas conseguimos desenhar as nuvens dessa forma muito simples e básica. Meu forro de caneta tem uma ponta bem fina, então posso adicionar pequenos detalhes. Agora, na próxima etapa, vamos tornar nosso personagem mais proeminente e vamos usar o marcador preto, que é o número um a zero. O marcador preto ajuda você a fazer que as áreas sombreadas sejam áreas mais proeminentes com uma estética um pouco diferente. Mas isso funciona bem com o forro da caneta. Vamos começar a usar nosso marcador aqui. Observei minha inscrição. Imite o que estou desenhando com um marcador aqui. É a melhor maneira de praticar. Há uma sombra na parte interna do braço, na parte inferior. Eu adicionei um pouco nas penas do ombro. Outro motivo para usar os marcadores é que ele traz contraste. Isso traz um contraste muito maior ao nosso desenho. Podemos adicionar muitos detalhes e elementos na cabeça do personagem. Podemos usar os elementos da cultura local e enfatizá-los um pouco mais. Em termos de plumagem aqui. Não use uma imagem para esboçar. Precisamos ver muitas imagens para nos familiarizarmos com roupas culturais, os diferentes símbolos e elementos e o que eles significam e depois usá-los em nossos esboços. Em seguida, tente esboçá-las depois de pesquisá-las ler sobre elas, ver as imagens e depois desenhá-las. Isso o ajudará muito em termos de esboço, porque visualmente você não. E saiba mentalmente que há mais detalhes aqui. Então você volta e olha mais para ela. Não tenha medo de esboçar, ficar ansioso e simplesmente colocá-lo na sua página. São penas pretas acesas na ponta do meu marcador para obter esse detalhe. Porque o marcador tem uma pincelada bem grande, certo? Então você quer manter seu pulso leve? Novamente, a melhor maneira de praticar é seguir os movimentos das minhas mãos. Você pode parar o vídeo, assistir algumas vezes se precisar praticar ao mesmo tempo e depois continuar. Queremos adicionar o máximo de detalhes possível. Mas você quer fazer isso de forma delicada e leve. Não se apresse, revise todos os detalhes. O marcador tem uma quantidade bastante alta de contraste e fornece muitas cores. Então você quer ser mais específico. Continue observando seu modelo. Você também pode simplesmente seguir meu exemplo, fazer exatamente o que estou fazendo. Nós desenhamos uma variedade de roupas até o momento deste curso. E as práticas para poder se inspirar e aprender mais sobre as culturas, mas também desenhar roupas. Se você está interessado apenas na parte de roupas, aprende sobre elas, mas também as desenha e usa materiais diferentes. Mostra quanta criatividade temos e como as modelos mais antigas podem ser atraentes em roupas, é claro, e como podemos desenhar as figuras. É tudo uma questão de observar, descobrir e usar os elementos e aproveitar o processo de desenhar. E lembre-se, precisamos praticar muito e ganhar experiência para criar nossos próprios personagens. Não se trata de você não estar copiando nenhum outro personagem. Você pode se inspirar neles. Você pode referenciá-los. Mas esse tipo de exercício é o que ajuda você a se inspirar a criar seu próprio personagem único com base em sua imaginação. Podemos criar formas combinadas usando diferentes elementos de diferentes culturas do mundo. Tem que haver algo que inspire você e por que isso te inspira. Podemos usar esses elementos atraentes para desenhar roupas. Portanto, todos esses elementos e detalhes podem ser uma boa fonte de inspiração e um bom ponto de aprendizado. Não se apresse em adicionar os detalhes. Especialmente com um marcador. Você quer dedicar seu tempo e aplicar as linhas exatamente onde você quer que elas estejam. Queremos manter a pressão em seu marcador claro. Reserve um momento para observar sua arte, seu desenho. Desvie o olhar , olhe para o desenho e veja que você poderá perceber o que pode estar faltando ou o que talvez queira adicionar. Os detalhes finais do esboço o tornam atraente. E às vezes é difícil terminar uma obra de arte, mas está tudo bem. Continue tentando. Agora, vamos colorir essas partes com um marcador vermelho intenso. Marcador número dez. Vamos colorir nossa arte agora, mas continuamos usando marcadores. Agora lembre-se, os marcadores secam um pouco mais leves do que o que você vê. Então, se você quiser testá-los em um pedaço de papel lateral antes de aplicá-los, você pode fazer isso. Também fazemos com que essas penas sejam lidas. Estou examinando a parte de cima da roupa aqui. Como você pode ver, nosso personagem aqui, nossa figura é muito especial e as roupas incluem muitas penas, detalhes e vincos e até o formato da roupa é importante. Portanto, há muitos elementos e é muito atraente. É por isso que vamos tentar adicionar o máximo de detalhes possível. Agora estamos adicionando o marcador rosa salmão no rosto e nas mãos. Esse é o marcador número 25. Então vamos colorir essas partes. Não precisamos colorir todas as peças. Estamos usando o mesmo marcador para adicionar um pouco de tonalidade. Precisamos deixar o rosto um pouco mais escuro aqui. Então, estamos colorindo com um pouco de lápis de cor laranja, esse é o número 30. Estamos fazendo o mesmo com as mãos. Estamos simplesmente adicionando um pouco de tonalidade laranja ao tom da pele. Em seguida, vamos adicionar o lápis de cor Anthro Cannon Carmine nessas partes aqui. Esse é o lápis colorido número 580. Observei minha inscrição. Estamos combinando dois meios diferentes aqui. Você também precisa colorir esse objeto aqui. Aí está. Essa figura está pronta. Se precisar de mais tempo, basta pausar o vídeo. Agora, o próximo personagem que vamos desenhar um personagem americano com suas roupas militares. Talvez ele seja um nativo americano, mas nuvens militares de guerra observaram minha candidatura. Veja como estou desenhando levemente. É um desenho muito gratuito. Não sendo específico, estou aplicando minhas linhas, que são linhas irregulares. Estou desenhando os detalhes como os vejo. Portanto, preste atenção aos movimentos das minhas mãos e imite-os. Estamos muito, mal tiramos a mão do papel. Se praticarmos muito, não precisamos desenhar o esboço inicial. Não precisa ser muito sensível e desenhar, e nós apenas revisamos os elementos. Agora, quanto mais você praticar, mais fácil será esse esboço primário e você não sentirá a necessidade de fazê-lo a lápis porque está preocupado. É por isso que é recomendável usar o delineador de caneta e aproveitar o processo. É a única maneira de aprender. Agora vamos colorir a parte superior do corpo aqui. Vamos adicionar a antera principal e o lápis de cor carmim, que é o número 580. E vamos aplicá-lo nas mangas. De novo. Se precisar de mais tempo para fazer seu esboço, basta retroceder o vídeo ou fazer uma pausa, não se apresse. Termine seu esboço básico e começaremos a colorir juntos. Analisar isso deixa aqui. Agora vamos colorir essas partes com o lápis de cor azul indiano. Esse é o número 649. Agora lembre-se, apesar de seus recursos para download. Todas as cores e materiais que usamos e as etapas pelas quais passamos. Mas se você tem cores diferentes, está usando cores diferentes ou prefere usar materiais diferentes. Isso não é um problema algum. Não deixe que isso o impeça, apenas aproveite o processo. Não importa que estejamos usando cores diferentes, são lápis ou canetas ligeiramente diferentes. As ideias para aprender e aproveitar o processo e aumentar nossa confiança em desenhar, e aumentar nossa confiança colorir e ilustrar. Aqui criamos esse personagem com lápis de cor e um delineador preto fino. Agora vamos adicionar um pouco de amarelo nessas partes aqui. Esse é o amarelo-limão. Vamos colorir o lápis número 240. Precisamos colorir a pele do rosto com a ocorrência de Nápoles. Aquele lápis de cor número oito a um. A próxima cor que vamos adicionar às fases cornalina é o lápis colorido número 850. Você pode controlar a pressão que está colocando no lápis. Você também pode testar a combinação de lápis de cores diferentes na lateral de uma folha de papel diferente e ver que tipo de tonalidade ela oferece. Ao testá-los juntos. Você não precisa necessariamente aplicar tanta pressão em seus lápis. Ter nosso forro de caneta como esboço base nos permite ainda ver os detalhes. Mesmo que estejamos colorindo por cima com um lápis colorido. Queremos fazer o mesmo com as mãos e o rosto do personagem. Aqui estou aplicando uma cor mais clara na parte superior, o que automaticamente a torna um pouco mais clara. Agora vamos determinar os detalhes do rosto usando um índigo escuro que é o lápis colorido número 639. Não tenha pressa, continue observando seu modelo. Aplique os detalhes conforme você os vê. Como podemos ver, desenhamos as mãos de uma forma muito simples e não usamos os elementos de desenho. Só queremos indicar que as mãos estão lá. Lembre-se de que esboçamos livremente e permitimos tentativas e erros para ver o que acontecerá com nosso esboço. Então, especialmente se você estiver combinando mídias ou tentando criar um esboço com lápis de cor, digamos, e não com delineador de caneta. Você precisa deixar espaço para que os erros aconteçam, para você brincar, testar as coisas, porque essa é a única maneira aprender e descobrir um pouco mais sobre os meios e seu próprio estilo, é claro. Agora estamos adicionando um pouco de violeta, como você pode ver nessas partes. Esse é o lápis de cor violeta número um a zero. E, finalmente, vamos cobrir todas as partes com o lápis colorido número 802. Esse é o cinza francês, 10%. Sinta-se à vontade para me enviar seus desenhos em qualquer estágio, com miçangas concluídas ou não, ou em diferentes mídias. Estou mais do que feliz em lhe dar alguns comentários. Talvez lhe dê algumas dicas orientadoras. E, claro, sinta-se à me enviar uma mensagem ou entrar em contato a qualquer momento. Estou aqui para ajudar. Esse personagem está desbotado aqui, aplicamos o cinza para nivelar e unir, bem harmonizado entre as tonalidades, mas não perdemos alguns detalhes. Você pode ver os detalhes das roupas e das mãos e assim por diante. Mas agora vamos esboçá-lo usando um marcador preto. Esse é o número um a zero. E se você está preocupado em aplicar um marcador em cima de seus lápis de cor, pode experimentá-lo na lateral, na lateral do pedaço de papel, só para ter uma ideia. Porque mesmo que tenhamos usado marcadores antes, você pode ter usado lápis de cor com frequência. Mas, às vezes, quando estamos muito focados em uma coisa e depois queremos mudar para outra, outra mídia. Só precisamos de um momento para nos reorientar. Nesse momento de reorientação, basta pegar um pedaço de papel lateral. Use sua mídia, use seu marcador e apenas aplique-o ou desenhe com ele só para pegar o jeito. E então você pode entrar em sua obra de arte e começar a aplicá-la lá. Como você pode ver, combinamos lápis de cor no fundo. Em seguida, aplicamos o cinza de forma que ele fique achatado ou harmonizado e fique desbotado no fundo. E então você entra com seu marcador para criar essas manchas e detalhes pretos e trazer algum contraste ao trabalho. Certifique-se de examinar todas as partes do seu esboço para que continuemos com as outras partes do esboço usando o marcador. Não vamos colorir a parte inferior do corpo. Assim como deixamos alguns lugares em nossa figura à esquerda, sem cor. Também vamos deixar a parte inferior dessa figura à direita. Sem cor. Nós esboçamos esse personagem sem nenhum plano de fundo. Os elementos atraentes desta região nos ajudam a criar nossas obras de arte. Aqui a ideia é aprender sobre elas e tentar recriá-las e fazê-las mesma forma que aplicar todos os detalhes. Eu apaguei a luz e não apliquei muita pressão no meu marcador. Vamos adicionar algumas linhas nessas partes. É quase só para mostrar mais detalhes do que sombrear. Primeiro, desenhamos o esboço inicial e depois adicionaremos detalhes e camadas de sombreamento passo a passo. Isso é o que fizemos. Colorimos a parte superior do corpo e depois esboçamos a parte inferior do corpo continuando com o marcador. Queremos mostrar todos os detalhes aqui e a comparação entre não ter cor, mas também ter cor. É melhor dizer que desenhamos nosso personagem e depois colorimos a parte superior do corpo e a desbotamos. Usando essa técnica, aumentamos a antiguidade de nossa pintura e também recriamos um novo efeito visual. Então, isso é apenas uma ideia do que é, o que pode inspirá-lo se você se sentir mais atraído pela parte superior. E você só quer cobrir isso e você pode fazer isso. É realmente um efeito visual. Precisamos adicionar alguns lápis de cor azul detalhados, 649 nessas partes aqui. Porque às vezes estamos mais inspirados ou mais atraídos por uma determinada parte e só queremos cobrir essa parte. E é uma estética em si, pois uma parte não colorida e outra totalmente colorida. Agora vamos apagá-lo com um lápis cinza de dez por cento, esse é o número 80380 para, desculpe. Em seguida, vamos colorir esta peça com a cor antro canhão Carmine. Esse é o lápis número 580. Na verdade, depende de você o que você quer colorir e deixar. Mas é definitivamente uma técnica que pode inspirar, inspirar. Sou criatividade. Aí está. Nosso trabalho está concluído. Neste tutorial, desenhamos para os nativos americanos com diferentes técnicas e roupas diferentes. Apenas lembre-se de continuar praticando. Use seus recursos para download. Tudo o que passamos está listado em termos de cores e grade básica. Obrigada. Nos vemos na próxima. 26. Estudo de roupas tradicionais: Arábia Saudita: Olá pessoal, bem-vindos ao novo tutorial. Hoje vamos desenhar dois personagens e mostrar suas roupas e os detalhes dentro deles. Então, vamos nos familiarizar um pouco mais com suas roupas neste tutorial. Não se apresse para se preparar. Use seus recursos para download que terão as grades e o esboço básico para você criar sua arte aqui. Agora, para desenhar os personagens, precisamos conhecer os diferentes elementos árabes também precisamos conhecer os diferentes elementos árabes das diferentes culturas. Em algumas partes do mundo árabe, os homens árabes usam um chapéu chamado Kavya. E as mulheres têm um hijab e suas roupas especiais. Primeiro, vamos desenhar o esboço inicial de um homem árabe com um forro fino preto. E também mostramos seus elementos locais. Existem diferentes países no mundo árabe. E o esboço que estamos criando hoje parece ser dos impérios otomanos há muito tempo. Mas vamos examinar todos os detalhes. Use seus recursos para download. Eles têm todas as informações necessárias para cada tutorial que você segue. Eles incluirão todos os materiais que estamos usando, as cores e as etapas pelas quais passamos. E, como mencionado anteriormente, as grades e os esboços para você criar seu esboço base aqui. Desenhamos o bigode e a barba do personagem assim. E a barba cruza a linha da mandíbula. Certifique-se de que as imagens do modelo sejam colocadas à sua frente de forma que seja fácil vê-las constantemente, pois elas contêm mais informações. E isso ajudará você a desenhar todos os detalhes. O modelo do manto árabe e suas folhas é particular e são diferentes, diferentes tipos de roupas de diferentes culturas. Eles não apenas mostram a cultura e os detalhes e refletem a natureza e o design da época, mas também como as roupas foram criadas dessa forma em resposta ao clima. Esse tipo de roupão, roupa também é muito comum no mundo árabe naquela época. Suas meias aparecem para serem lidas em nossa imagem de modelo e os sapatos são amarelos. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Você pode até mesmo compartilhar comigo seus desenhos em qualquer momento Estou mais do que feliz em lhe dar alguns comentários. Ou talvez algumas dicas orientadoras. Mantenha seu pulso leve e a pressão no forro europeu. Muito leve. Observe seu modelo e aplique suas linhas conforme você as vê. Nós desenhamos nossas linhas livremente assim. Se você deseja criar seu esboço base com um lápis primeiro e depois completá-lo com um delineador preto fino. Essa também é uma opção caso você esteja preocupado com o resultado do esboço e tudo bem. Embora eu o encoraje a seguir aproveitar o processo, mesmo que alguns erros aconteçam, é a única maneira de aprender. Agora, aqui, você pode usar uma linha diferente para retratar o padrão. Sobre certas roupas, como já fizemos em diferentes tutoriais. Assim como o xadrez e as listras para criar efeitos visuais atraentes ou para transmitir o padrão na roupa. Você tem esses elementos visuais que deseja que sejam mais proeminentes e atraentes. Então, mostramos a eles um pouco mais. Durante este curso, estamos desenhando roupas de diferentes culturas especificamente para isso, para essa especificidade dos elementos dos motivos e dos detalhes. Portanto, faça o possível para adicionar o máximo possível desses detalhes apenas para se divertir desenhando as roupas. E aprendemos um pouco mais ao longo do caminho sobre a cultura, sobre a maneira de desenhar certos tecidos, certos motivos e assim por diante. Se olharmos para as obras de arte dos grandes pintores, veremos esses motivos e elementos que os pintores usaram e referenciaram. Totalmente, os padrões e motivos são muito úteis para roupas para adultos ou crianças. As roupas com motivos e elementos têm um elemento visual mais bonito ou mais compreensão da cultura e da época e assim por diante. Como pintor, precisamos adicionar os motivos em roupas simples. Porque, como estamos usando um forro de caneta, estamos usando a mesma caneta para criar esses efeitos diferentes, certo? Portanto, usar um delineador de caneta não é apenas usar linhas hachuradas para criar sombras e realces, mas também criar padrões, como estou fazendo aqui na roupa. Na imagem do nosso modelo, podemos ver muitos padrões listrados nas roupas. Então, eu quero mostrar esse padrão na capa que está pendurada nos ombros e nas costas. Seu café também é listrado. Embora o café seja diferente de um país para outro no mundo árabe, dependendo do que eles representam, em que país eles representam. Você tem padrões que percorrerão a caverna. Mais de um padrão que acompanhará o café. E seria diferente do Iraque à Síria e assim por diante. Também há uma distância entre as linhas por causa dos vincos aqui. Portanto, esse é um ponto importante para desenhar os vincos do tecido. Mas aí está. Esse é o esboço inicial. E queremos determinar a sombra do homem assim. Agora vamos desenhar uma mulher à direita aqui nesta parte. Ela usa um cachecol assim. Estou desenhando livremente. Estou aplicando minhas linhas à medida que as vejo. Não estou muito preocupado. Apenas desenhando minhas linhas na direção em que deveriam estar para indicar o formato do tecido. Se prestarmos atenção aos detalhes de cada região, veremos muitos padrões e desenhos nas roupas femininas. Também em algumas regiões, você pode ver tatuagens muito simples nos rostos de mulheres árabes pertencentes a diferentes tribos e elas também simbolizam coisas diferentes. Portanto, há muito o que aprender e pesquisar sobre essa parte. Se você quiser saber mais. Se pesquisarmos na internet, podemos ver a tatuagem já que o rosto do personagem é pequeno aqui, não podemos mostrar esses detalhes nem adicioná-los. As mulheres iranianas das cidades do sul também têm essas tatuagens. Mulheres de diferentes regiões do mundo árabe e avós de gerações mais velhas também podem ter tatuagens simples no rosto. Lembre-se de usar seus recursos disponíveis para download para revisar essas informações ou obter mais detalhes em termos de roupas e da região que estamos referenciando aqui. Além disso, você pode baixar recursos para ajudá-lo a praticar o desenho. Eles terão todas as informações de que você precisa. Agora que desenhamos aqui a parte superior do nosso esboço da roupa dela. Nós desenhamos as calças dela assim. A figura feminina aqui não está usando sapatos, então ela está descalça. Nosso personagem também está usando um campo de treinamento. Vertica é uma peça decorativa e uma peça de cobertura na face. E, claro, é diferente de diferentes partes do mundo e do mundo árabe. Precisamos usar esses detalhes e adicionar mais elementos se quisermos tornar nosso personagem mais local e mais específico para sua cultura, é claro, e queremos fazer justiça a isso. E usamos mais elementos do passado porque as roupas anteriores têm mais motivos ou mais padrões. Queremos adicionar esses detalhes. E, totalmente, as pessoas eram muitas nuvens no passado porque dependendo do clima da cultura, da economia e assim por diante. Mas agora as nuvens podem ter sido simplificadas, mas ainda assim existem e fazem referência à mesma história. Se você quiser ter mais motivos e padrões, devemos nos inspirar mais na representação mais antiga das roupas ou roupas daquela época. Agora vamos desenhar os padrões do cachecol assim. Então veja essas linhas delicadas que criei à esquerda e agora à direita. Com a combinação de várias imagens, criamos aqui um personagem muito especial. Você pode usar esses motivos de duas épocas diferentes, por exemplo , combiná-los em uma figura e ver como isso vai acabar. Então, vamos dar uma olhada aqui, e também podemos pegar dois motivos e elementos diferentes da mesma imagem, mas combiná-los no mesmo personagem. Assim, podemos analisar todos esses detalhes aqui e tomar uma decisão visual sobre o que vamos adicionar. Agora vamos adicionar um padrão quadriculado nesta parte aqui. Para mostrar os vincos do fechamento, vamos desenhar as linhas assim. Interrompemos uma linha e continuamos pela outra parte para mostrar os vincos da roupa. Então, essa é uma boa técnica. Pode praticá-lo algumas vezes. Também podemos adicionar as raízes do lenço para tornar o personagem que somos especiais e que sejam como as pontas. Assim. Como você pode ver, mais detalhes adicionamos ao nosso personagem, quanto mais fazemos justiça a ele, mais exclusivo ele também se torna especial. Aqui vamos adicionar algumas tatuagens sob os olhos dela. Também queremos mostrar a hana em seus pés. Eu faço isso com cores. Então esse é o esboço inicial dos personagens. Agora vamos colori-los com lápis de cor. São lápis de cor. Primeiro, nós o chamamos de homem árabe com um lápis de cor azul cobalto claro, que é o número 661. Queremos adicionar cor ao lado dessas partes, não exatamente nelas. Siga minha liderança. Se você não tiver certeza do que fazer e de qualquer parte, apenas imite o que estou fazendo. Queremos que as cores estejam em partes específicas, mas não em todos os lugares. Essa é uma técnica de colorir que muitos pintores usam dessa forma, podemos tornar as cores mais atraentes. Quando olhamos os detalhes das imagens históricas e depois vemos as obras de arte do pintor, entenderemos que eles usam imagens históricas para fortalecer suas fraquezas e criar suas próprias técnicas, desenvolvem seu próprio estilo de desenho ou coloração enquanto desenham desenvolvem seu próprio estilo de desenho ou coloração enquanto desenham algo de uma cultura na qual se inspiram. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Estou aqui para ajudar. Portanto, esse é o caminho que precisamos seguir também. Queremos colocar as cores exatamente onde elas precisam estar. Mas se copiarmos as obras de arte de bons pintores da Europa, França e América, ou de qualquer lugar isso significa que o pintor pegou emprestado da História da Arte. E estamos emprestando suas obras de arte apenas para nos inspirar e não para copiá-las. Porque se você simplesmente copiar, isso realmente pode acabar tendo resultados ruins ou obras de arte ruins porque você quer uma referência e dá crédito à sua inspiração. Quando nos inspirarmos nas imagens da história, aprenderemos como ser mais criativos e fortalecer nosso desenho para que não precisemos copiar as obras de arte do pintor. Se, eventualmente, você quiser, você quer melhorar sua habilidade de desenho. E então você quer começar a desenhar qualquer coisa que você queira desenhar e desenvolver seu próprio estilo, especialmente se você desenvolver seu próprio senso de desenho. E assim por diante. encontrar uma maneira de ser criativos em vez de apenas copiar obras de arte. Então, o K2 redesenha a mesma imagem repetidamente. Mas se estamos falando sobre criar seus próprios desenhos, seu próprio estilo, você precisa ser criativo e original. Devemos tentar trabalhar em nossa própria criatividade. E, claro, ser diferente dos outros. Deveríamos ser diferentes. Até mesmo todas as pessoas usam uma forma especial de criar um personagem e ela permanece exclusiva para você e fiel à sua prática artística. Devemos ter uma mente aberta e fazer bons esboços para criar uma variedade de obras de arte. Quando desenhamos essa figura corretamente em alguns minutos, também podemos simplificar nosso exagerado. Assim, você pode repetir esse desenho de uma forma mais simplificada ou com linhas simples. Mas é bom revisar os detalhes e adicionar o máximo possível apenas para experimentá-los. Você precisa pelo menos uma vez adicionar os detalhes, experimentar essa estética antes de simplificá-la, devemos levar o essa estética antes de simplificá-la, desenho a sério e usar a história da arte e as imagens de todas as regiões bem como para desenhar personagens, a fim de aprender, praticar e se inspirar e assim por diante. É importante consultar as fontes originais e referenciá-las corretamente, dar crédito a elas. Agora vamos colorir essas partes com um lápis de cor escarlate, que é o número 70. Quando seguirmos esse caminho passo a passo, descobriremos que esse caminho é infinito, onde criatividade e as técnicas continuarão se desenvolvendo. Continue observando seu modelo e aplicando suas cores nos lugares certos. Também em algumas partes, o vermelho pode ser mais intenso do que outras. Então você quer aplicar mais ou menos pressão. Não tenha pressa. Preste atenção na forma como estamos colorindo. Nós adicionamos nossas cores abaixo de nossos padrões aqui, assim. Você tem o ponto preto, mas depois coloca o vermelho ao lado dele como se fosse uma auréola. Não tenha medo de experimentar. Você deve deixar suas mãos e sua mente livres e não se limitar e colorir o que inspira, o que mais o inspira. A ideia aqui é quando você está trabalhando em uma obra de arte, se usarmos uma determinada técnica ou abordagem em uma parte da pintura ou em sua obra de arte. Você também precisa fazer isso com as outras partes para criar harmonia visual. Portanto, sua obra de arte parece totalmente harmoniosa, como se tudo pertencesse a essa obra de arte. Nós colorimos os sapatos aqui com amarelo limão, esse é o lápis colorido número 240. Em seguida, vamos usar o azul cobalto claro que é o lápis colorido número 661. E é um azul mais claro, mais claro, mais frio. E estamos colorindo essa parte aqui. Podemos manter as partes convexas intocadas e não adicionar cor a elas com essa curvatura, apenas para manter o destaque e os lugares certos tendo em mente quais partes precisam permanecer no branco da página. É bom analisar as obras de arte do pintor contemporâneo para descobrir as técnicas que o artista usava na época. Por isso, também é bom poder ver como certas ilustrações foram criadas naquela época, quais cores estavam disponíveis e assim por diante. Portanto, também é algo com o qual aprender. Precisamos analisar os personagens e nos fazer algumas perguntas, como quais técnicas são usadas pelas gavetas e pintores naquela época? E o pintor copia de outros pintores ou da cultura que os cerca? Ou é exclusivo deles e de sua prática artística? Uma das boas perguntas é a solução visual que o pintor também usou para transmitir seu trabalho. Isso significa que técnicas foram usadas para evitar o trabalho repetitivo? Ou talvez seja repetitivo e onde tudo claramente é de um artista específico. Precisamos considerar as técnicas visuais que foram usadas em diferentes períodos e podemos estudá-las e nos inspirar nelas. A parte importante aqui é pesquisar. Pesquise, aprenda sobre essas diferentes regiões, culturas e roupas e faça justiça a elas. Você quer ser sensível e observar diferentes obras de arte de diferentes períodos de tempo e treinar seus olhos para ver esses detalhes e entendê-los realmente. Eu queria adicionar uma cor clara aqui para o tom da pele. Quando eu aplico a cor nas mãos também. É fundamental tentar entender os diferentes estilos e obras de arte aos quais estamos nos referindo. E aprenda com a técnica de desenho ou pintura, mas não também. E também, é claro, pela cultura que estamos referenciando, detalhes que existem e os comparamos com a próxima região ou com algum lugar muito diferente. Aqui, novamente, estamos coloridos ou colorindo o tom da pele, a mesma tonalidade da nossa figura feminina. Os pés, as mãos, o rosto. O código, a cor que estamos usando é um número bruto, esse é o lápis número 548. A cor da pele pode ter um efeito visual atraente. E como podemos ver aqui, as roupas masculinas e femininas são bem leves. Então, a mulher acha que as roupas são quase brancas aqui. Então, por causa do clima quente também, e no deserto você tem um tom de pele mais bronzeado. Agora, estamos apenas tentando tomar essas decisões estéticas, na verdade, apenas para destacar as roupas, pois é nisso que estamos nos concentrando neste curso. Agora, por causa do clima quente, dos desertos, você vê muitas roupas brancas ou claras, capítulos brancos e pretos que são ilustrados em pinturas mais antigas. As cores dos capítulos eram menores, então podemos adicionar mais cores nós mesmos. Então, eles são bem leves. Vamos adicionar um lápis de cor verde de óxido de cromo. Esse é o número 212 nessas partes, como sabemos, não adicionamos a cor exatamente nos padrões. Cores como lilás ou roxo ou cores novas porque não podemos ver essas cores nas roupas mais antigas. Agora, dependendo da imagem de referência que você está vendo e da idade dela. Pode ser que as cores tenham sido mais brilhantes há muito tempo, mas talvez estejam mais desbotadas Como mencionado anteriormente, a disponibilidade de certas cores pode ter afetado as cores que vemos. Mas aqui as cores, como rosa lilás e azul claro, não são vistas com muita frequência. Precisamos adicionar amarelo limão aqui, que é o lápis número 240 nessas partes, que são os punhos. A próxima cor que vamos usar como Scarlett, é lápis colorido com números 70. Estou adicionando isso à burca. Queremos deixar os pés um pouco mais vermelhos para mostrar a cor da hena. Talvez. Se olharmos para as pinturas e o período Qajar e visitarmos este palácio bronzeado, entenderemos que as mãos e os pés das mulheres eram alaranjados por causa da hena. É um material natural, os corantes, a pele, e também é desenhado em certos designs. E os artistas mostraram que as pessoas usavam as mãos e os pés, dependendo da ocasião, ou também se adaptavam aos benefícios à saúde. Ou só porque eles queriam. Podemos deixar a ração completamente alaranjada ou marrom-avermelhada, se quisermos. E isso está completamente bem. Como indicamos que o tom da pele é um pouco mais escuro aqui, a hana parece um pouco menos ou menos proeminente. Aí está. Essas são as duas figuras árabes que desenhamos usando roupas árabes. Espero que você tenha gostado desse tutorial. Continue praticando e nos vemos na próxima. 27. Design de roupas masculinas e femininas: Países Baixos tradicionais: Olá pessoal, bem-vindos a um novo tutorial. lição de hoje, vamos desenhar alguns personagens da Holanda. Como você pode ver neste exemplo aqui. Esta é a imagem de um homem velho e uma mulher. A saia fofa as mangas e o cachecol dessa mulher podem ser bons elementos para criar nosso desenho aqui. Então, são coisas boas para ilustrar ou praticar desenho. Há muitos vincos e detalhes a serem analisados. Agora vamos desenhar três personagens pequenos aqui. Vamos desenhar as mangas fofas assim. Lembre-se de usar seus recursos para download. Eles terão as grades e os esboços para você criar seu esboço base. Você também terá todas as informações necessárias para cada tutorial que seguir. Eles listarão as ferramentas que estamos usando, as cores. Se tivermos adicionado cores e algumas informações. Aqui, desenhamos a cor e a outra capa. Agora. Em seguida, vamos desenhar nossa figura e seu cachecol. Certifique-se de que a imagem do modelo seja colocada à sua frente de forma que seja fácil vê-la constantemente. Veja a largura da saia e o formato dela. O personagem tem avental branco ou avental branco. E desenhamos o resto de suas roupas que estão sob essa corrente, assim. Precisamos usar nosso marcador preto que é o número um a zero agora. E depois vamos colorir as mangas. Se você não tiver certeza em algum momento do que fazer a seguir ou o que fazer em uma determinada parte. Apenas siga minha liderança. Copie o que estou fazendo. Nós exageramos um pouco nas mangas. Suas mãos estão na frente de seu corpo assim. Deve haver uma distância entre as mangas e o peito, porque não queremos deixar essa parte completamente preta. Você deve deixar essa linha branca separando-os. Então, também criamos duas linhas brancas nessa parte para mostrar a cor do meio. Você também pode criar linhas brancas nos ombros e pulsos. Simples assim. Agora, como você pode ver, não estamos copiando exatamente o que vemos em nossa amostra aqui, nem inspiramos nossas amostras para nos fornecer o máximo de informações. Mas você pode adicionar o quanto quiser desses elementos para criar seu desenho. No caso em que você está criando um personagem completamente novo, um personagem completamente novo, mas se inspira, digamos, na saia, por exemplo , você não está copiando nada. Você está criando seu próprio personagem inteiramente. Você está apenas sendo inspirado por isso. Portanto, sua imagem não se parecerá nada com o desenho do modelo, o que é totalmente bom. Aqui estamos mostrando os vincos das saias com uma linha desenhando as linhas assim. Agora vamos desenhar as mãos bem pequenas. Em seguida, vamos adicionar sapatos. Esse personagem fica com uma aparência monótona. Agora vamos desenhar esse personagem e outra forma. As mangas estão inchadas. Eu ainda estou usando meu marcador preto. Agora lembre-se de que se você tiver materiais diferentes dos que estou usando aqui, tudo bem. Não desanime. Faça uso de tudo o que estiver disponível para você. Qualquer coisa que você esteja mais confiante e confortável em usar. Apenas divirta-se desenhando e aprenda com o processo. Não tenha pressa. Só estou equilibrando as mangas aqui. Nós desenhamos a saia por mais tempo nesta amostra. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Agora vamos desenhar o cabelo dela e mostrar o topo da cabeça também. Podemos trabalhar mais na forma dos ombros para torná-los como asas de borboleta. Dessa forma, podemos tornar nosso personagem ainda mais único exagerando uma determinada parte. Agora vamos desenhar um holandês nesta parte aqui. Já teve há muito tempo. A forma da aba do chapéu é como os ombros da mulher. Realmente. Exageramos no chapéu da mesma forma que fizemos com os ombros. Assim, você pode escolher qualquer peça e simplesmente exagerar e escolher sua parte favorita. Observei minha inscrição. Agora lembre-se de que, se o vídeo estiver muito rápido ou meu ritmo estiver muito rápido, você sempre pode pausar o vídeo, dedicar um tempo para concluir o esboço e depois reproduzir quando estiver pronto para continuar juntos. É melhor praticar juntos porque isso dá esse prazo, mas não há problema em ir mais devagar. A ideia é não se surpreender com o fato você querer apenas aproveitar o processo e aprender. Aqui estamos adicionando alguns vincos em suas roupas. Como parte da roupa é curva. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Você pode até mesmo compartilhar comigo seus desenhos em qualquer estágio, finalizados ou inacabados. Estou mais do que feliz em lhe dar alguns comentários ou talvez algumas dicas orientadoras. Estou aqui para ajudar. Agora vamos desenhar os sapatos assim. Desenhar como uma obra de arte completamente com um marcador requer apenas um pouco de prática para alterar a pressão da mão no marcador e obter detalhes diferentes. Simplificamos esse personagem e adicionamos exagero a ele. Então, nosso personagem se torna quase cômico ou um pouco fantástico aqui. Se quisermos, podemos tornar nosso personagem ainda mais cômico exagerando certas características. Desenhar um personagem não significa necessariamente que ele tenha que ser um personagem cômico. Também pode ser mais realista. Existem muitas técnicas criar fantasias, esboços. Mas isso é como uma referência à nossa imagem de modelo das roupas holandesas e a figuras holandesas vestindo roupas holandesas. Aqui. Podemos colorir esses personagens ou deixar os elementos especiais deles um pouco mais longos, como se tivéssemos exagerado na saia. Podemos torná-los mais curtos oblíquos ou maiores em certas partes. Assim, podemos usar essas técnicas para criar personagens fantásticos e mais realistas. Algo que nos inspira e é mais exclusivo do que nos atrai. Agora vamos adicionar algumas camadas de sombreamento ao nosso trabalho aqui. Agora lembre-se de que também temos marcadores coloridos. Portanto, as cores serão listadas em seus recursos para download. E você também tem marcadores muito claros. Aqui estamos usando um cinza frio, esse é o marcador número cinco. Usamos a ponta larga do marcador para preencher um espaço maior. Essas são as sombras de nossos personagens e estão voltadas para cima. É por isso que os estamos desenhando nessa direção. Agora lembre-se de que você precisa praticar com marcadores coloridos, até mesmo o marcador preto em termos de aplicação, porque a forma como eles secam, depende das camadas que você estava criando ou da pressão que você colocou no marcador. As sombras aqui , na verdade, deveriam ser assim porque nosso trabalho é fantástico. Quero dizer, você pode colocá-los na direção que quiser, mas estamos os alongando aqui porque nossos personagens são bem altos. Vamos aplicar uma sombra em nosso primeiro esboço aqui. Você quer ser específico e aplicar sua cor no lugar certo. Agora, lembre-se dos esboços e das grades seus recursos para download para ajudá-lo a praticar e imprimi-los. Pratique a criação do esboço diretamente em cima deles ou crie um novo esboço na lateral. E assim por diante. Então você pode desenhar a partir deles ou imprimi-los na prática, depende realmente de você. Agora, as sombras também podem ser estranhas. Não precisa ser igual aos números. Como todos sabemos, nossas sombras não são exatamente a nossa aparência. Mas pode ser um ponto de exagero se você quiser. E aqui estamos usando as sombras para concluir nosso trabalho, na verdade, para colocar um posicionamento ou peso em nossos desenhos. Talvez não tenhamos visto sombras em nossas obras de arte o suficiente, mas a sombra de uma figura pode tornar a obra mais atraente, mais presente e aumentar o contraste. Assim, podemos usar diferentes formas de sombra para nossas figuras, a fim de tornar nosso trabalho ainda mais fantástico, se esse é o ponto que você deseja escolher. Mas isso é tudo por hoje. Espero que você goste de praticar o desenho das figuras holandesas suas roupas e sombras. Continue praticando, continue usando suas ferramentas e até o próximo tutorial. 28. Desenho de linha avançado com design de roupas tradicionais: África do Sul: Olá pessoal, bem-vindos de volta a outro tutorial. Agora, na lição de hoje, vamos trabalhar na criação de desenhos de roupas da África. A região tem muitas cores e também uma variedade de tribos. Existem diferentes países na África. Agora, nossa imagem de modelo está se referindo ao início do século XX. E com base na imagem do nosso modelo aqui, você pode criar uma grande evolução e pintura acessando as fontes e as imagens locais das roupas da época. Picasso e Brock criaram a ideia do cubismo observando as máscaras africanas e fundaram os movimentos, esses movimentos dentro da arte moderna. Agora, existem muitos elementos variantes e em termos de motivos africanos efeitos visuais e cores, é claro, que podemos usar em nosso trabalho. Mas queremos fazer justiça à nossa imagem modal aqui e tentar recriá-la. Agora vamos desenhar uma mulher africana e vamos exagerar um pouco na roupa, só porque esse curso é sobre roupas. Vamos para a costa mostrar mais sobre quais motivos estão sendo especificados e o tecido e o tecido também estão enrugados. Lembre-se de usar seus recursos para download. Eles têm todas as informações necessárias para cada tutorial que você segue. Eles incluirão as grades também o esboço base, o que é necessário para você criar seu desenho base aqui. No momento, estamos desenhando o vestido de cabeça de nossa figura. Nossa figura aqui tem um nariz curto e belos lábios. Queremos ilustrar esses diferentes elementos do nosso personagem. Então, enquanto você olha a imagem do seu modelo , tente adicionar o máximo de detalhes que puder ver. Aplique-os como você os vê. Talvez estejamos vendo muitos acessórios, talvez alguma maquiagem, características diferentes da roupa em termos não apenas de vincos no tecido, mas também de padrões e assim por diante. E essa combinação entre padrões geométricos, mas também padrões que imitam animais, pode padrões e assim por diante. E também variam de acordo com a tribo de origem da nossa imagem de modelo, a roupa. Existem algumas tribos que, na verdade, não têm muitas peças de roupa. Eles cobrem o corpo com padrões coloridos. Em vez disso. Você pode aprender um pouco mais assistindo a alguns documentários. Por aqui, estou usando um delineador de caneta. Quero adicionar o máximo de detalhes possível. Se quiser, você também pode usar um forro de caneta com uma ponta mais fina, se quiser. Se você quiser que seus detalhes pareçam ainda mais delicados, estou tentando desenhar o colar com muito cuidado aqui. Eu quero adicionar esses detalhes. É muito importante fazer justiça, fazer justiça ao vestuário. Nós desenhamos o lenço de cabeça dela e é quase como se não fosse assim, que ele se encaixasse. Nós desenhamos o padrão nesta parte assim. Então vamos desenhar os braços dela, a área do peito. Se em algum momento da aula você não tiver certeza que fazer em determinada parte ou do que fazer a seguir, basta seguir meu exemplo e copiar o que estou fazendo. E mais tarde, quando você repetir sua prática e desenhá-la novamente, você vai confiar cada vez mais em si mesmo e na sua imagem de modelo. Mas as melhores maneiras de praticar juntos, a melhor maneira de começar. Não tenha pressa. Eu paro a cada poucos segundos porque estou olhando a imagem do meu modelo. Estou vendo meu próprio desenho. E eu estou me perguntando se estou conseguindo o que eu quero, que eu traço a linha que eu tinha em mente e que eu vejo. Não exageramos nessas partes. Estamos apenas desenhando a figura da mesma forma que elas estão o mais próximo possível da nossa imagem modal. Não se preocupe se o desenho for diferente da imagem do modelo. Era para ser diferente. A única maneira de aprender e praticar o desenho de proporções e o desenho à mão livre é praticar e cometer esses erros. Porque se não cometermos erros, não podemos melhorar. Então, temos que aproveitar o processo, aprender e continuar desenhando. Há muito tecido na cintura aqui, o que é quase como o começo da saia. Queremos trabalhar mais nessa parte. Sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem a qualquer momento. Se você tiver alguma dúvida ou quiser algum feedback, estou aqui para ajudar. Continuamos trabalhando devagar e pacientemente para desenhar completamente os detalhes. Portanto, mesmo que você ache que alguns detalhes não são necessários ou não queira analisá-los. Eu recomendaria tentar desenhar todas as caudas pelo menos uma vez. Você aprenderá algo com isso. Agora, desenhar roupas e figuras, usar roupas de diferentes regiões do mundo e de diferentes lugares é atraente. É uma prática muito boa. Isso pode lhe dar alguma inspiração que permite que você aprenda mais sobre uma nova cultura. E descubra muito mais. Aqui para aprender sobre coisas novas e se familiarizar mais. Para poder desenhar melhor. Você continua adicionando os detalhes conforme os vemos. Então, veja como minhas linhas são irregulares, mas é assim que eu vejo as linhas como esta forma. Então, estou aplicando como eu vejo. Basta continuar adicionando essas linhas e os vincos. Veja como desenhamos a saia do personagem, toda a peça de roupa na parte inferior aqui. Agora podemos adicionar padrões aos acessórios ou às roupas. Realmente. Sinta-se à vontade para compartilhar comigo seus desenhos em qualquer estágio B, concluídos ou não, ou coloridos. Estou mais do que feliz em dar uma olhada, talvez lhe dê algum feedback, se quiser. Algumas dicas orientadoras. Estou tentando adicionar o padrão aqui. Mas ao longo da curvatura do tecido. Se você precisar rebobinar algumas peças para vê-las repetidamente e observar como estou aplicando minhas linhas. Você pode ir em frente e fazer isso. Vamos tentar adicionar o máximo de detalhes possível. Agora, os padrões que vemos em nossa imagem modal, podemos pesquisar um pouco mais para descobrir mais sobre eles e aplicar mais deles. Ou você pode exagerar algumas partes para torná-lo mais proeminente e mostrá-lo de forma diferente, basta seguir o formato do tecido e assim por diante. O tecido está enrugado. Agora podemos adicionar muitos motivos e padrões ao tecido aqui. Continue observando seu modelo e adicione esses detalhes. Certifique-se de examinar todas as partes. Porque às vezes podemos estar realmente focados em uma parte e esquecer uma certa parte que está na lateral. Reserve um momento a cada poucos segundos. Puxe a cabeça para trás, veja seu próprio desenho e veja o que pode estar faltando ou pode ser adicionado, e assim por diante. Parece que o corpo está coberto e perdido entre esses pedaços de tecido, são mesmo os vincos? Certifique-se de manter seu pulso leve. Seu aplicativo é consistente. Quero adicionar esses motivos pacientemente. Ser paciente é muito importante. Queremos adicionar o máximo de detalhes possível para realmente transmitir a cultura. E nós vemos isso em nossa imagem de modelo, então queremos aplicá-lo aqui. O meio de desenho é obviamente diferente de mais simplificado do que uma imagem. Portanto, se você achar que alguns motivos não estão recebendo atenção suficiente como desenho ou desenho, você pode exagerá-los ou torná-los um pouco maiores ou mais largos para torná-los mais proeminentes. Estamos usando uma variedade de linhas de hachura aqui. Como você pode ver, temos linhas de hachura regulares. Temos linhas cruzadas, paralelas, retas e também irregulares, entre curvas. As grades e esboços que estão disponíveis em seus recursos para download para você criar o esboço do seu desenho. Eles estão lá para você baixar ou imprimir e você pode praticar diretamente neles. Você pode desenhar esboços à mão livre, mas eles estão lá para ajudá-lo. A ideia é que você possa praticar fora do tutorial ou ao mesmo tempo que o tutorial, na verdade. Portanto, não se sinta desencorajado se achar que usar essas grades está impedindo você ou significa que seu desenho não está melhorando, de jeito nenhum. Até artistas profissionais e avançados usam grades e esboços para criar suas obras de arte. Concluímos a parte inferior do tecido. Também podemos adicionar algumas camadas de sombreamento. Depende de nós mesmos continuar assim ou torná-lo mais realista adicionando camadas e dimensões de sombreamento pois você pode usar linhas de hachura para criar padrões. Mas você também pode usar linhas de hachura para criar sombras e realces. Você quer apenas examinar todos os detalhes e tomar essa decisão. Talvez você possa selecionar alguns lugares, não em todos os lugares, para adicionar algumas sombras, como adicionar sombras onde achar que é absolutamente necessário, necessário , para torná-las mais bonitas. Então, estamos adicionando algumas camadas de sombreamento com linhas de hachura. Fizemos isso na peça principal, estamos fazendo isso aqui embaixo. Mostramos as luzes e as camadas de sombreamento com linhas de hachura. Portanto, a curvatura do tecido cria uma sombra na parte inferior aqui. Então, estou tentando mostrar que está um pouco sombreado. Podemos adicionar linhas de hachura em vez de cor no corpo para tonificar a pele ou mostrar que essa é a cor da pele aqui, só precisamos ser consistentes. Não tenha pressa. Reserve um momento a cada dois minutos para examinar seu desenho e avaliar o que pode estar faltando, o que precisa ser adicionado. Ao adicionar as linhas de hachura, preste atenção ao colocá-las de acordo com o formulário. Se estiver na bochecha e estiver um pouco curvado ou no braço. E você precisa mudar a direção das linhas de hachura e assim por diante. Elas não podem ser apenas linhas retas. Eles precisam ter alguma forma para indicar a curvatura das coisas e das diferentes partes do corpo. Adicionamos as linhas de hachura de acordo com a forma do rosto e do corpo. Essa técnica de criar um desenho inteiro usando a mesma caneta, alternando entre linhas de hachura que estão criando padrões e aquelas que estão criando sombras e realces, exige prática. Você precisa praticar, praticar, praticar repetidamente e novamente vestido para conhecer melhor sua ferramenta, apenas para poder usá-la e estar mais familiarizado com ela. Quanto mais familiar você é, mais confiante você está. E essa é a maneira de crescer. Estamos adicionando algumas camadas de sombreamento, como você pode ver nos vincos do tecido. Podemos usar modelos reais para criar as camadas de sombreamento, mas se for difícil, adicionamos as camadas de sombreamento, de acordo com o modelo do tecido, uma imagem de modelo que vemos à nossa frente. Se você tiver alguma dúvida em termos de materiais. E, digamos, criar essa arte usando uma caneta diferente ou um marcador diferente e assim por diante. Sinta-se à vontade para me enviar suas perguntas. Podemos ter essa discussão e eu lhe darei alguns comentários ou minha opinião sobre isso. Adicionamos as camadas de luzes e sombreamento nesta parte aqui. Se você precisar pausar o vídeo e dedicar um tempo para terminar o sombreamento ou adicionar mais sombreamento, basta fazer isso. Podemos continuar juntos quando você estiver pronto. O importante é que tenhamos consistência em nossas obras de arte e harmonia entre as partes antigas. Se você já usou uma determinada técnica em algum lugar para aplicá-la também em outras partes. Então, visualmente, sua arte parece mais harmoniosa. A melhor maneira de continuar praticando o desenho usando linhas de hachura é criar os contornos certos. Então, se você tiver seu esboço básico e eu praticaria isso. E quando você estiver confiante criar seu esboço básico, eu começaria a praticar as linhas de hachura , porque então você as aplica na forma correta ou na forma com a qual está mais feliz. Como você pode ver aqui, estamos adicionando linhas de hachura na direção dos vincos. Não tenha pressa. É definitivamente um desafio usar essa técnica, usar seu delineador de caneta para criar realces, sombras e padrões. Mas quanto mais você pratica, melhor fica, só pode ficar melhor porque é a única maneira de ficar mais confiante e confortável com seu meio e entender seu meio, como você pode manipulá-lo e que efeito você pode obter dele. Lembre-se de que algumas linhas de hachura estão mais distantes umas das outras do que outras. Portanto, eles são mais densos escuros e mais próximos um do outro quando há um destaque ou um padrão estreito muito específico. Algumas pequenas partes são brancas lá, o branco da página. Mas eles são muito poucos. Só estou trabalhando na sombra aqui. Deve haver harmonia entre as luzes e o escuro, sombreando em diferentes partes. Você quer manter esse equilíbrio. Poderíamos manter essa parte branca intocada e realmente finalizar nossa arte. Porque, embora não seja branco, significa apenas uma parte mais clara do destaque. Continuamos nosso esboço para ver como será a aparência de nosso personagem. No final, você deseja adicionar o máximo de detalhes possível com esse processo e ver se alcançou essas diferenciações entre o tecido e o tom da pele e assim por diante. E se você alcançou os destaques e as sombras. Precisamos adicionar camadas de sombreamento mais escuras nessas partes para obter um esboço melhor. conclusão de uma obra de arte realmente varia de um artista para outro, de uma pessoa para outra. Talvez você queira continuar trabalhando por mais uma hora. E você está apenas adicionando detalhes porque os vê e quer colocá-los lá. Você pode olhar para o seu desenho e sentir que ele acabou aqui, feliz com ele. Então, realmente depende de você. Lá. Você fez nossos esboços. Se quisermos, podemos adicionar cor e torná-la ainda mais especial. Ou podemos adicionar cores a algumas partes e não a todas. Vamos tentar adicionar um pouco de cor, então precisamos usar um marcador de chocolate, que é o marcador número 92. Vamos adicionar um pouco na parte do tecido. Observei minha inscrição. Se você não tiver certeza de onde aplicar seu marcador, siga meu exemplo. O marcador em combinação com as linhas de hachura, o forro da caneta, torna essas partes um pouco mais escuras, mas você ainda pode ver onde há um destaque, onde há uma parte mais clara em que as linhas de hachura estão mais distantes umas das outras. Agora vamos usar um marcador de vinho tinto que é o número um. Redesenhe algumas linhas vermelhas. Nós fazemos isso aqui também. Os marcadores coloridos são bastante versáteis. Você pode testá-los em um pedaço de papel do assento lateral dele antes de aplicá-los à sua obra de arte. Só para ver como você se sente em relação a eles e onde realmente gostaria de adicioná-los. Mas isso é tudo para o nosso desenho. Obrigado por seguir este tutorial. Espero que você tenha gostado. Continue praticando e nos vemos na próxima. 29. Exemplos de design de roupas: África do Sul: Olá pessoal, bem-vindos a um novo tutorial. Na lição de hoje, vamos desenhar uma mulher africana casada nesta parte da nossa página aqui. Vamos começar a desenhar as roupas dela assim. Agora lembre-se de usar seus recursos para download. Eles têm todas as informações necessárias para cada tutorial que você segue. Eles incluem as grades e os esboços para você criar seu esboço base , pois estamos começando aqui. Os esboços estão aí para ajudá-lo a praticar. Então, faça uso deles. Mesmo que você prefira começar com um lápis e não com um delineador de caneta , como estou fazendo aqui. E se você se sentir mais confortável e confiante dessa forma, vá em frente e faça. Eu escolho um forro de caneta porque não sei. Não me importo de cometer esses erros. Alguns desenhos também, alguns estilos de desenho. É normal que as linhas se sobreponham ou não estejam 100% sobrepostas. Só quando praticamos é que melhoramos. Mas não tenha medo. Estou tentando te encorajar. Não tenha medo do forro da caneta. Em nossa imagem modal aqui, nossa figura também tem um corpo mais longo ou um corpo musculoso. As proporções corporais das mulheres são muito atraentes e podemos mostrar essas características como as pernas longas e o torso. Portanto, adicione o máximo de detalhes possível. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Estou aqui para ajudar. Só estou desenhando os pés aqui. Estou criando meu esboço básico com um delineador de caneta. Se você estiver criando com um lápis, eu o examinaria com um delineador de caneta antes de passar para a próxima etapa. Ao criar um pequeno padrão aqui. Se você precisar pausar o vídeo. A qualquer momento. Se você acha que estou indo rápido demais ou talvez precise de um pouco mais de tempo em uma determinada parte. Apenas faça isso. Basta pausar o vídeo e continuar quando estiverem prontos para continuar juntos. Agora estou usando um marcador preto aqui e estou examinando os detalhes. Há muitos detalhes e texturas nesta parte que vamos mostrar com linhas mais ousadas. Portanto, o marcador ajuda você a conseguir que um contraste mais alto seja cor mais concentrada com menos traços do que quando se usa um delineador de caneta. Porque com o forro da caneta, você pode criar linhas de hachura. Você pode fazer camadas para obter essa estética. Mas com um marcador, ele tem sua própria estética. É bastante nítido em termos de sombra e contraste. Não tenha pressa, mantenha seus pulsos leves. Sinta-se à vontade para me enviar seus desenhos em qualquer estágio, estejam realmente completos ou não. Estou mais do que feliz em dar uma olhada, dar algum feedback, se você quiser, ou talvez algumas dicas orientadoras. Agora vamos adicionar algumas camadas de sombreamento nessa parte com nosso marcador. Observe a direção com a qual estou aplicando minhas linhas de hachura. Continue observando a imagem do seu modelo. Ele tem mais informações para você. E você pode escolher quantos detalhes deseja realmente adicionar. Porque tecnicamente estamos transformando uma imagem em um desenho, então já estamos simplificando isso. Vamos continuar usando marcadores, mas com uma cor diferente aqui. Aqui estou usando o marcador rosa de frutas, esse é o número 28. Se em algum momento você não certeza do que fazer em uma determinada parte, siga meu exemplo. Imite o que estou fazendo. Agora precisamos usar um amarelo cádmio médio que seja o lápis colorido número cinco. Zero. E então vamos colorir essa parte aqui. Como você pode ver, estamos combinando dois meios, então nossos marcadores e nossos lápis de cor, o que é perfeitamente normal. O contraste entre as cores claras e a cor da pele é muito alto. Então, usamos essas cores para as roupas. A maioria das cores é nítida e clara, bonita e fresca. Aqui estou usando um marcador vermelho, esse é o número um. Vamos adicioná-lo a essas partes. Então, depois de decidir usar duas mídias, você pode testá-las em um pedaço de papel lateral, o que um determinado marcador fará em cima de outro marcador ou lápis colorido e assim por diante. Mas é bom criar um equilíbrio entre eles de forma que eles se elogiem. Aqui podemos usar o motivo separadamente e desenvolvê-lo para tornar nosso trabalho realmente mais especial ou mais detalhado. Mas, novamente, a ideia é ser consistente. Você quer criar harmonia em sua arte forma que quer que a parte superior pareça que ainda pertence à mesma obra de arte e coincide com o resto da obra de arte. Estou adicionando mais detalhes aqui. Agora vamos colorir o tom da pele com um lápis de cor âmbar cru. Esse é o número 548. Essa combinação de cores é muito especial e interessante. Nós colorimos o lenço de cabeça ou o lápis de cor azul claro, que é o lápis colorido número 161. A combinação de cores claras pode ser muito útil para desenhar personagens diferentes, realçar esse tipo de partes interessantes, pode acentuar que a forma que você desenhou está pronta. Na África, existem tribos que têm menos roupas ou maquiagem especial. Então, por exemplo, eles têm uma coloração especial para aplicação facial. E agora vamos desenhar um deles nesta parte aqui. Não adicionamos nenhuma linha de hachura na face. Estou usando o número bruto novamente. Nós adicionamos a primeira camada com um número bruto que é um lápis colorido 548. Também colorimos e desenhamos o pescoço. Não tenha pressa. usar um lápis de cor escarlate número 70. E depois vamos adicionar cor aos lábios. Nós adicionamos cor no nariz e essa maquiagem, que é como uma forma de V. Então, queremos desenhar a maquiagem facial aqui. Continue observando seu modelo. Você também pode simplesmente copiar o que estou fazendo. Mas a melhor maneira de praticar é praticando juntos. Agora vamos combinar as cores com o branco. Esse é o lápis colorido número 001. E vamos preencher as partes brancas do papel. Ao preencher as partes brancas, significa apenas que o número bruto tem uma textura quando colorimos no papel. E o lápis branco entra e preenche. Ele preenche essas partes. Então você não vê. Não vejo o branco da página. É quase como se ficasse achatado que deixássemos as bochechas e o nariz um pouco mais claros. Na próxima semana, pinte esta parte com um óxido de cromo verde, que é o lápis colorido número 212. Essa cor verde-azul o torna ainda mais atraente. Também adicionamos cor a essas partes. Observei minha inscrição. Embora as cores sejam mais escuras , usamos cores mais claras porque elas tornam nosso trabalho mais atraente. Portanto, o contraste é tão importante quanto os destaques. Você pode voltar com uma cor mais clara e ver como tudo está se encaixando lindamente. Você também pode ver o nariz , os olhos e a maquiagem do rosto. Este é apenas um exemplo, um exemplo de muitos, há muitas informações para descobrir e aprender mais sobre diferentes lugares ao redor do mundo e diferentes tribos e aldeias de diferentes países. E por que um certo, tipo, por que um determinado elemento existe em uma determinada cultura. Porque há um significado por trás disso. Aí está. Agora vamos desenhar um rosto nessa parte aqui. E vai ficar na vista lateral. Adicionamos a primeira camada usando nosso número bruto, que é o lápis colorido número 548. Depois de determinarmos a cabeça, vamos adicionar alguns galhos na cabeça como uma coroa. Se você tiver alguma dúvida sobre os materiais de arte e sobre o uso de um em vez do outro, talvez esteja tendo algumas dúvidas sobre o uso de marcadores, delineadores de caneta ou lápis de cor, e assim por diante. Sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem sempre que eu estiver aqui para ajudá-lo e conversar sobre isso ou simplesmente conversar sobre isso e compartilhar seus desenhos. Agora vamos adicionar a cor antro Canaan Carmine. Esse é o lápis número 580. Se você quiser obter um detalhe um pouco mais delicado, digamos, porque usando lápis de cor, algumas pessoas se sentem mais confortáveis com um lápis menos afiado. Algumas pessoas gostam de um lápis mais afiado. Então, realmente depende de você. Então, isso também é uma opção. Só estou lembrando. Agora vamos combinar e desbotar as cores com um lápis branco. Esse é o número 001. É como um lápis de cor cinza que achata ou harmoniza entre cores e tons. Entre eles. Isso nos dá uma estética desbotada, o que é muito bonito. Podemos criar rostos atraentes apenas com essas cores marrom, branco e vermelho. Os rostos são bastante rápidos, especiais e visíveis e têm muitos efeitos visuais em termos de maquiagem e acessórios e elementos locais e naturais , como galhos e coroas e assim por diante. Olha como eu não apliquei o branco na coroa, só apliquei no tom da pele. Então, use isso a seu favor. E é isso que quero dizer com usar seu meio. Chega ou mais ou menos como praticar até o ponto em que você sabe como manipulá-la, quais efeitos você pode obter dela. Quanto mais praticamos, mais perto chegamos de desenvolver nosso próprio senso de desenho e nosso próprio senso de estilo. Estou apenas examinando a coroa com meu número bruto. Em seguida, vamos colorir a área do cabelo com um verde de óxido de cromo que é o lápis colorido número 212. Podemos mudar as cores de acordo com os vários elementos que temos aqui e com o design da maquiagem. Então, por exemplo, mudamos a cor do cabelo. Aqui. Aqui podemos usar um tom amarelo ou laranja ou vermelho para a cor da pele. Então você pode revisar isso apenas para adicionar um pouco mais de tonalidade. Agora vamos adicionar um amarelo-limão. O amarelo limão é o lápis colorido número 240. Vamos aplicá-lo no rosto. Estamos apenas tentando equilibrar esse tom. Aí está. Um desenho simplificado da cabeça. Se examinarmos os personagens do Faraó, podemos ver muitos motivos atraentes ou detalhes específicos e específicos que também são exclusivos deles. Então isso é da era egípcia. Queremos observar esses diferentes detalhes e também fazer essas comparações. E como eles afetam um ao outro, certo, então há muito a aprender. Então, como podemos ver, o artista usou o ser humano e a natureza para criar personagens e da melhor maneira. E então os artistas colocaram os personagens em formas geométricas. Os artistas fazem com que as coroas e as cores sejam exageradas e também simplificadas, por exemplo, a maquiagem dos olhos das mulheres daqui. São detalhes bem simples, mas eles os combinam, como o nivelamento das roupas aqui. Todos esses elementos podem ser nossas fontes de criatividade, inspiração e aprendizado. mais importante precisa aprender com eles e como usá-los e como esses artistas aplicaram essas cores e assim por diante. Portanto, é importante não copiar essas obras de arte como se fossem suas. Você precisa dar crédito a eles e dizer de onde você se inspirou e o que aprendeu com eles, e assim por diante. E esse personagem também é exagerado. Você pode exagerar na parte do cabelo, por exemplo, ou na roupa, se quiser dar mais atenção ao desenho. Quando olharmos para esses personagens, entenderemos como os artistas desenharam esses personagens egípcios africanos. Os artistas simplificaram os personagens e usaram formas geométricas e maquiagem extra em algumas partes. Mas a ideia é estudá-las, essas coisas em elementos também eram usadas por homens. Então, não havia só para as mulheres. E entendemos um pouco mais sobre essa história e por que, por que as roupas eram assim naquela época. Estes são os personagens do Faraó. Veja como o pintor simplificou as saias e mostrou sua forma com um triângulo. E aprendemos com a deformação que o pintor usou aqui. O pintor simplificou o uso de formas geométricas e cores planas e imortalizou os personagens da história. O modelo de maquiagem, a combinação da parte superior frontal do corpo com as pernas e pernas laterais são muito bonitas e atraentes, que é feito pelo pintor. Também há alguma força na posição em que eles estão de pé. E não podemos fazer nada se quisermos esboçar a partir disso. Não podemos exagerar porque o pintor fez isso. A única coisa que podemos fazer é ver essas imagens muito bem. E você pode recriar o desenho. Mas você precisa aprender com a forma como o artista as desenhou, com as formas geométricas. Podemos criar esboços e nos inspirar neles aprender conscientemente com eles e melhorar nossas habilidades de desenho. É claro que podemos transformar os caracteres em formas geométricas, exagerá-los mais, talvez até simplificá-los. Use cores diferentes ou mais cores e torne alguns motivos mais proeminentes. Mas a ideia é aprender com eles. Este exercício é ótimo para desenhar roupas de diferentes partes do mundo. Mas se isso o inspirou de alguma forma, é importante dar crédito à sua origem. Aqui, desenhamos esboços de nossas imagens de modelo. Prolongamos o encerramento desse personagem, mas podemos ir além e talvez exagerar na roupa se quisermos dar ainda mais atenção a ela. Também podemos deformá-lo para obter mais elementos e novos esboços e, em seguida, criar uma iteração completamente nova. Isso é tudo para o tutorial de hoje. Espero que você tenha gostado de criar essas duas figuras e trabalhar no tecido. E eu recomendaria continuar praticando e combinando dois meios diferentes. E é isso. Nos vemos no próximo tutorial. 30. Estudo de roupas tradicionais feminino com aquarela: China: Olá, todos continuarão o tutorial. Agora, na aula de hoje, vamos desenhar alguns vestidos tradicionais da China. A China tem culturas muito especiais e diferentes , além de dicas e detalhes tradicionais nas roupas. Suas tradições e culturas são antigas e valiosas e o povo chinês enfatiza sua cultura do passado até agora. Portanto, não é difícil pesquisar e ver seus elementos culturais e estudá-los um pouco mais. Podemos ver suas maquiagens, penteados, acessórios, roupas. Também há inspiração na arquitetura e elementos locais que também são acessíveis. Use seus recursos para download. Eles terão todas as informações necessárias para cada tutorial que seguirmos. Assim, você pode encontrar mais informações lá. Agora, no tutorial de hoje, focamos e trabalhamos em suas roupas, como estamos fazendo em todo esse curso com diferentes países e regiões. Mas se quisermos trabalhar em outros aspectos das pinturas chinesas, entenderemos que ela também tem um mundo muito grande. Como estamos trabalhando nas roupas e nos acessórios, usamos esses elementos em nossos esboços. Podemos exagerá-los um pouco para lhes dar mais atenção. Vamos começar desenhando um tradicional. Vamos desenhar a figura de uma garota usando roupas tradicionais. Queremos usar aquarela e tinta porque alguns desses materiais são visíveis em nossas imagens de modelo e em pesquisas. Então, queremos tentar imitar isso também. Lembre-se de usar seus recursos para download, que terão as grades e os esboços para você criar seu esboço base aqui. Então, aqui estamos desenhando o esboço inicial. tenha pressa se precisar retroceder o vídeo ou pausá-lo até terminar o esboço. Você também pode fazer isso. Agora, na China, usar o pincel de tinta é muito antigo, eu sou uma técnica antiga. E eles usam esses materiais para suas pinturas. Então, vamos tentar usar esses materiais também em nosso trabalho de hoje. Mas, novamente, começamos desenhando nosso esboço inicial. Precisamos usar um pincel de ponta redonda. E então vamos adicionar cor ao nosso personagem. Podemos usar vermelho cádmio, tonalidade profunda, aquarela, esse é o número 98. Nós determinamos a cor das roupas aqui. tenha pressa se precisar praticar em um pedaço de papel separado antes de aplicá-lo à sua arte. Você pode fazer isso se isso ajudar você a não ficar sobrecarregado. Queremos desenhar da forma mais delicada possível, porque há alguns detalhes a serem abordados. Redesenhe as linhas principais. Em primeiro lugar, do nosso esboço, queremos realmente simplificar as roupas. Queremos desenhar as nuvens da forma mais simples possível. Formas básicas. Queremos ter camadas planas de aquarela. Continue observando seu modelo. Redesenhe sua cintura e o laço das roupas assim. Agora vamos examinar essas folhas. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. E as perguntas, estou aqui para ajudar. O que estamos fazendo aqui é atravessar as bordas das nuvens. Desenhamos essa parte de forma errada, então precisamos editá-la. Não se preocupe muito em cometer erros. Existe uma maneira de contornar isso ou corrigi-lo, e tudo bem. É a única maneira de aprender. A saia do personagem também é lida. Eu adicionei um pouco mais de água para poder diluir a cor. Eu dei a chance de a fita secar. A fita na roupa. Apenas certifique-se de trabalhar com leveza e delicadeza. É melhor trabalhar com leveza e construir essas camadas. Depois, trabalhe com mais cor e mais escuro. E fica mais difícil corrigir ou fazer acréscimos. Molhamos essa parte aqui e depois adicionamos cor a ela. É como uma piscina onde você coloca a cor e deixa que ela assuma qualquer forma que ela precise assumir. Mas você controla para onde ela vai colocando água exatamente onde você quer colorir. Em seguida, continuamos adicionando camadas vermelhas nessa parte. Essa técnica é chamada de úmido sobre úmido, o que nos dá uma textura bonita. Tem essa estética nebulosa. Então você verá que, à medida que seca , fica um pouco nublado. E a aquarela em si tem sua própria estética. E também mostra a dimensão da saia. Aqui temos algumas partes mais claras e partes mais escuras, que são as sombras e os destaques. Agora lavamos a ponta do pincel. Em seguida, vamos molhar essas partes. Portanto, você precisa especificar quais partes você está molhando ou adicionando água também, porque uma vez que você adiciona cor, ela controla para onde a cor vai. Não adicionamos água à margem do trabalho das nuvens. seguir, mostraremos o padrão floral do tecido com alguns pontos vermelhos como este. Observei minha inscrição. Não queremos adicionar detalhes mais delicados ao nosso trabalho. Só queremos adicionar informações suficientes porque, aquarela, você não quer. Eu posso misturar facilmente as diferentes camadas , então você deve ter cuidado. Nós adicionamos água nessas partes. Novamente, aqui. Dê uma chance aos outros, para que outras camadas sequem. Nós adicionamos algumas manchas nesta parte aqui. Depois de deixar outra parte secar e entrar com esses pequenos pontos, ela se espalha menos porque a água secou. Tornamos a cor vermelha um pouco mais escura aqui com um tom marrom. Vamos usar uma aquarela marrom Van ****, que é o número 676. Em seguida, vamos adicionar cor a essas partes. Como você pode ver. Precisamos adicionar algumas camadas de sombreamento nessa parte para torná-la um pouco mais escura e mostrar que há uma sombra. Se quiser que sua cor se espalhe um pouco mais, você pode adicionar água a ela, mas se quiser removê-la, use o lenço assim. Não importa se as cores se combinam porque as pinturas chinesas estão vestidas assim. Tentamos mostrar a sensação dos elementos de cada país em nossas pinturas porque estamos fazendo referência pinturas mais antigas dessas roupas, certo? De roupas de diferentes culturas. E queremos imitar a forma como os artistas da época criaram esses desenhos para nós e como desenharam roupas. Agora podemos fazer uma cor roxa como um molde, usando aquarela, que é o número 398. Podemos torná-lo aguado para adicionar algumas camadas de sombreamento nas mangas. Então você não quer um movimento muito concentrado. Você pode simplesmente diluí-lo e adicioná-lo. Não se preocupe com os pontos ou com o padrão da flor. Você pode rever isso novamente. Não devemos ter medo enquanto trabalhamos com tentativa e erro em aquarela , pois os erros nos ajudam a aprender melhor e a entender o meio. Então, como mencionado anteriormente, mais você usa um meio, mais você entende como, que efeito ele pode lhe dar, qual estética ele pode lhe dar, como você pode manipulá-lo e como usá-lo e você ganha confiança. Não devemos nos preocupar em cometer erros. Porque é a única maneira de crescer e desenvolver seu próprio senso de desenhar, desenhar ou colorir. Nas técnicas de aquarela, vemos o resultado do nosso trabalho muito rapidamente. Portanto, é muito bom para aprender e correr riscos, porque você pode ver uma determinada parte secar e depois voltar e trabalhar nela enquanto uma parte ainda está molhada. Novamente, vamos adicionar algumas manchas nessa parte. Lembra quando eu disse que você pode voltar e adicionar esses detalhes. Lembre-se de usar seus recursos para download. Eles listarão todas as cores que usamos, todos os materiais, todas as etapas pelas quais passamos. E não desanime se você, se estiver usando materiais diferentes dos que estou usando, não desanime, não deixe que nada o impeça de aproveitar o processo e aprender. Faça uso de tudo o que estiver disponível para você. Qualquer coisa que você esteja mais confiante e confortável em usar. Aqui, estamos tornando essas linhas um pouco mais ousadas apenas para mostrar nosso bot. Continue trabalhando nesses detalhes. Agora vamos determinar os lábios. Em seguida, vamos determinar o cabelo do personagem. Dê um pouco de forma. Novamente, lembre-se de que, com a aquarela, você pode usar a luz que precisar. Então, se você sentir que isso é muita cor e isso o sobrecarrega. Você pode colocar menos cor. Pronto, você tem isso. Traços curvos simples. Estou adicionando os olhos aqui. Estamos desenhando a tampa da lua, os olhos do personagem com preto marfim. Essa é a aquarela número 331. Nós adicionamos alguns detalhes em seu cabelo assim. Agora vamos determinar suas mãos. Seus dedos são longos. Desenhamos esses caracteres chineses forma muito simples, como sabemos, aquarelas, aquele meio tradicional em termos de pinturas chinesas. É por isso que o usamos. Mostramos a ela que as roupas tradicionais eram em aquarela. Agora vamos adicionar algumas camadas de sombreamento nessas partes para mostrar a distância entre elas. Portanto, lembre-se de que, se você quiser adicionar detalhes mais específicos com aquarela, precisará ter menos água no pincel. E isso torna seu Inca um pouco mais concentrado. E você tem que ter cuidado ao aplicar sua cor. Se você quiser fazer algumas edições, digamos que você queira remover um determinado detalhe adicionar água limpa apenas para fazer com que a cor se mova ou seja removida da página. Agora podemos desenhar diferentes mulheres chinesas com suas roupas especiais, como vestidos imperiais e assim por diante. Depende realmente de você fazer alguma pesquisa e aprender um pouco mais. E se você se sentir inspirado por eles, tente criar esses desenhos. Só para praticar aquarela. Em seguida, vamos criar outra figura chinesa nesta parte à direita aqui. Também vamos usar aquarela, mas não vamos criar um esboço inicial. O final desse personagem tem muitos padrões de pássaros. Não podemos desenhar todos os detalhes completamente. Nós apenas mantemos suas partes intocadas como penas de cisne, que é o branco da página. Outros pássaros, é claro. Então, em vez de adicioná-los mais tarde, como adicionamos pontos em nossa figura à esquerda. Em vez disso, vamos deixar espaços negativos. Então, agora eu estou usando um quase, é como um molhado sobre seco. Meu pincel está muito molhado, mas tem pouca umidade. E minha página está seca e estou adicionando esses detalhes. Você também pode secar em seco, aplicando a cor seca na página seca. Deixar a água ajudar a mover a cor pela página. Certifique-se de que a imagem do modelo seja colocada à sua frente, de forma que seja fácil continuar olhando para ela constantemente. Nós desenhamos a manga à esquerda aqui. Estou usando a ponta do meu pincel para criar esses detalhes, mas uso a lateral do pincel para liberar mais água e cor. Observei minha inscrição. Veja como estou criando esse padrão. E mantemos esses espaços entre o padrão, o branco da página. Nós os mantemos intocados. Você não os toca, não adiciona água a eles. Agora lembre-se de todo o material que estamos usando, das cores que estamos usando. Eles estão todos disponíveis em seus recursos para download, para que você não precise memorizar as cores que usamos. Você também tem suas grades em seus padrões para criar seu desenho. Novamente, se você se sentir mais confortável criando isso, digamos que estamos trabalhando nesse personagem aqui. Se você se sentir mais confortável para começar com seu lápis, você pode fazer isso. Vá em frente. Faça o que for mais confortável para você. O que ajuda você a aprender o que é mais, o que é mais benéfico? Eu diluí ou adicionei mais cor aqui. Estamos usando uma técnica úmida sobre molhada. Então, eu especifiquei onde coloquei um pouco de água e adicionei um pouco de cor. Vamos espalhar a roupa até esta parte aqui. Também estou molhando essa parte. Use a quantidade reduzida de cor em seu pincel para criar um esboço ou uma diretriz sobre onde você aplicará sua água e suas cores e assim por diante. Deixamos essa peça completamente molhada e agora estamos adicionando cor a ela. Observe minha inscrição. Veja como estou aplicando essa cor. Estou sendo específico. Não dependo apenas de onde apliquei a água, mas também estou espalhando a cor acordo com a forma como eu quero que ela a espalhe. Use a estética do seu meio a seu favor. Aqui estou usando uma cor mais escura. Embora o personagem aqui, a roupa, tenha muitos padrões , optamos por adicionar as cores dessa maneira muito simples e simples de obter aquela bela cor sólida ao lado dos detalhes. Continue observando seu modelo. A imagem do seu modelo tem mais informações. Mostra onde estão as sombras, quais são as tonalidades. Como estamos transformando-o em um meio que contém menos informações tecnicamente, você pode decidir quantos detalhes adicionar. Não tenha pressa. Agora vamos desenhar alguns padrões nessas partes, assim como na outra parte. Nós desenhamos linhas irregulares como essa. Quando se trata de técnicas e praticá-las em qualquer meio, você precisa fazer isso algumas vezes antes aplicá-las à sua obra de arte principal, como um grupo R ou uma obra de arte que você realmente deseja desenvolver. Porque quanto mais você pratica, mais confiante você fica e melhores são os resultados. Alternar entre duas tonalidades do vestido vermelho para transmitir sombra e realce. A cor vermelha desse orgulho é muito brilhante. Se você precisar tirar a cor de qualquer parte, adicione um pouco de água e seguida, use o lenço e retire a cor. Aqui estou tomando muito cuidado porque estou aplicando apenas água. Você precisa deixar sua camada base muito bem seca. Antes de fazer isso. Agora vamos determinar seus lábios. Deixamos tudo secar um pouco. Agora vamos trabalhar em sua coroa. Mostre as joias e os detalhes da coroa assim. São gestos muito simples. Eles são pontos ou linhas em forma de lágrima. Meu pulso é muito leve. Observe a maneira como estou segurando meu pincel. Minha pressão é muito pequena no meu pincel. Estou usando a ponta do pincel e não a lateral. Nós colorimos essas partes também de vermelho. Mostramos as pérolas da coroa adicionando pontos como este. São pequenos detalhes muito delicados, mas quanto mais detalhes você adiciona, mais bonito é. Com a aquarela, você tem esse contraste entre as cores nubladas e sólidas e os detalhes que você pode incorporar. Podemos desenhar o esboço principal dos personagens da mesma forma que este com alguns movimentos de pincel. E então vamos adicionar os detalhes delicados com a ponta do pincel, assim como estamos fazendo aqui. Mas, novamente, você precisa praticar a única maneira de alcançá-lo e de realmente ter uma noção do seu meio. E o que isso pode te dar é praticá-lo , usá-lo e cometer todos os erros. E também crie todos os desenhos que você quiser, porque você pode descobrir algo, uma certa estética ou algo que é um feliz acidente, você acaba se aproximando do seu próprio senso de estilo. Agora estamos trabalhando no rosto. Vamos trabalhar no rosto e no cabelo com preto marfim. Essa é a aquarela número 331. Novamente, diluído. Se você sentir que está muito escuro. Pode ser intimidante usar uma cor muito escura, especialmente quando você está perto do final da arte. Você também pode experimentá-lo em um pedaço de papel lateral. Antes de aplicá-lo à sua obra de arte. Obviamente, queremos tornar as partes internas da cor preta. Adicionando um pouco mais de detalhes sobre a coroa. Estamos adicionando algumas camadas de sombreamento nessas partes com muito cuidado. Observe a maneira como eu estou fazendo isso. Podemos trabalhar mais nos ombros. A raiz quadrada também pode ser mais longa ou muito longa para o lado. Mas aqui, porque temos um desenho à esquerda, não queremos estragá-lo. Mas é apenas um exemplo de exagerar uma certa parte. Agora adicionamos alguns detalhes em preto aqui, alguns padrões e alguns pontos nesta parte. Voltamos à área do peito onde adicionamos mais alguns detalhes. E é realmente um equilíbrio entre as cores de fundo nubladas que colocamos os detalhes que adicionamos. Você pode voltar e adicionar mais detalhes. Você pode voltar e adicionar um pouco mais de tonalidade ou cor, tonalidade de cor sólida. Quero especificar o endereço do vestido aqui. Nós adicionamos alguns pontos pretos na coroa. Aí está. Desenhamos nossa figura aqui adicionando e removendo alguns detalhes e equilibrando cores sólidas com os detalhes. Continue praticando. Espero que você tenha gostado desta aula e nos vemos na próxima. 31. Variações de design de roupas tradicionais femininas: China: Olá pessoal. Bem-vindo de volta a outro tutorial. Neste vídeo, vamos desenhar outro caractere chinês ao lado desses caracteres que já desenhamos. Reserve um tempo para se preparar. Precisamos usar um pincel de ponta redonda e estamos usando a aquarela preta marfim, que é o número 331. E então vamos começar determinando o cabelo. Queremos desenhar o personagem de uma forma muito simples. Design muito básico. Nós desenhamos um círculo para garantir um penteado assim. Em seguida, descemos pela lateral. Lembre-se de usar seus recursos para download. Eles têm todas as informações necessárias para cada tutorial que você segue. Eles listarão as cores que estamos usando, as mídias, as etapas pelas quais passamos. Eles também incluirão as grades e os esboços para criar seu esboço base. Eles estão lá para ajudá-lo a praticar. Agora vamos desenhar as bordas das roupas. Devemos prestar atenção à distância entre as diferentes partes. Nós desenhamos a forma da cor da mesma forma que a forma dessa parte do cabelo. Você pode ver que há um reflexo aqui entre a linha do cabelo e a cor. Coloque a imagem do modelo à sua frente de forma que seja fácil vê-la constantemente, porque estamos constantemente olhando a imagem do modelo para pegar as informações e aplicá-las em nossa página. Agora vamos ver a saia aqui. Nós desenhamos as linhas principais da saia. Também é uma saia muito bonita. Agora, o próximo passo é adicionar um pouco de água nas mangas. Então, quando você adiciona água em uma área específica, você controla para onde a cor vai. Então você está desenhando com seu, com seu pincel, mas está aplicando a água exatamente onde você quer aplicar cor nas mangas. Também podemos exagerar a forma das mangas. Se você quiser exagerar, quanto mais adicionamos o tom amarelo cádmio, aqui está a aquarela número 109. Estamos adicionando isso a essas folhas. Observei minha inscrição. Eu poderia, do jeito que estou segurando o pincel, ver como estou aplicando a cor na área que molhei. Você deixará um pouco da piscina de cores em algumas áreas. Se você aplicou muita cor, pode levantá-la com um lenço de papel. Quando desenhamos essas folhas assim, precisamos molhar essa parte também. Também adicionamos nosso amarelo de cádmio aqui. Estou adicionando água apenas para aliviar a cor e espalhá-la também. Então, eu o tornei menos concentrado de cima para baixo e depois arrastei a cor para baixo. Em seguida, vamos adicionar uma cor vermelha mais escura, como uma tonalidade carmesim de alizarina. Essa é a aquarela número 003. Nós misturamos essas cores assim. Observe como estou usando a estética da aquarela. E apenas colocando a cor de tal forma, juntando-a de tal forma que estamos permitindo ela se misture com o amarelo cádmio. Não tenha pressa, tome suas decisões. Queremos adicionar alguns pontos vermelhos nessas partes aqui. Você não precisa copiar exatamente da sua imagem modal. Nós mesmos colorimos e desenhamos os detalhes. Por exemplo, se você quisesse ter listras em vez de pontos, se quisesse adicionar um certo detalhe que achasse que realçaria mais o tecido ou sua obra de arte. Eu simplesmente iria em frente e faria isso. Não devemos nos limitar e devemos apenas tentar deixar nossa criatividade fluir. E assim, podemos criar figuras e obras de arte combinando diferentes técnicas. Agora vamos deixar secar. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Estou aqui para ajudá-lo. Estou colorindo uma impressão da nossa figura. Estou sendo específico e específico. Embora todos os materiais estejam listados em seus recursos para download na lista de cores e nas diferentes mídias. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter sobre os materiais e para que mais deseja usá-los. Ou talvez combine dois meios diferentes. Estou aqui para ajudar. Observe como estou deixando aquela linha branca na cintura e depois nos joelhos. Agora vamos determinar os lábios do nosso personagem. Observe o quão bem estou segurando meu pincel aqui. Para ser específico. Nós desenhamos os olhos amendoados. Também mostramos o nariz. Podemos adicionar manchas vermelhas nas bochechas. Também adicionamos manchas vermelhas mais claras nas bochechas desse personagem. Aqui mesmo. Essa parte está quase seca. Agora vamos adicionar algumas linhas na saia assim. Inicialmente, criamos esse padrão e depois misturamos as cores para que ele o desbote. Lembre-se de que você está no controle com a aquarela. Você pode controlar a cor apenas limitando a quantidade de umidade ou líquido no pincel. Em seguida, adicionamos um cinto em seu avental aqui. Precisamos adicionar alguns pontos amarelos nessas partes. Precisamos usar o tom amarelo cádmio, essa é a aquarela número 109. E então vamos adicionar alguns pequenos detalhes nos punhos e na parte inferior da saia, assim. Esses são belos elementos que agregam mais beleza ao nosso personagem. Eles também trazem mais definição, especialmente quando estamos usando a técnica da aquarela, porque você pode adicionar detalhes. Mas às vezes alguns detalhes são melhores , como usar a técnica dry on dry. Ou molhado em seco. Mas definitivamente são detalhes que trazem mais beleza e profundidade de percepção ao nosso trabalho. Algumas peças não estão completamente secas, mas voltamos e adicionamos algumas manchas na parte inferior aqui. coisas interessantes acontecem sem conhecê-las Às vezes, coisas interessantes acontecem sem conhecê-las, assim como adicionamos manchas na parte inferior. Por isso, criou essa tonalidade combinada ou sombra mesclada. Devemos tentar coisas diferentes enquanto trabalhamos em nossas obras de arte. Podemos prejudicar nosso trabalho, mas isso não é, isso não é um problema, tudo bem. A única maneira de aprender e descobrir mais é testando as coisas e brincando. O importante é fazer uma tentativa e erro Veja como a textura dessa peça se torna mais atraente apenas deixando-a seca, observando-a e depois fazendo mais acréscimos ou talvez tenha ficado ótima. Gosto de preencher minha página com figuras e personagens diferentes. Agora vamos desenhar a próxima figura aqui nesta parte. No início, examinamos o cabelo dela, como fizemos com nossa última figura. Observe a imagem do seu modelo e crie suas obras de arte e suas linhas conforme você as vê. Não queremos nos preocupar muito com a aquarela porque não teremos um bom resultado no final. Você deve definir de forma específica área em que está colocando água no desenho com a água para poder aplicar a cor nos lugares certos. Vamos colorir as nuvens que estão sob o quimono com um tom de laranja cádmio Essa é a aquarela número 90. Observe como estou segurando meu pincel. Observei minha inscrição. Há uma posição muito comum das mãos que é bastante proeminente nas pinturas chinesas. E é aí que as mãos se entrelaçam, quase se cortando. Talvez a figura segure seus antebraços com as palmas das mãos. Nós desenhamos o avental dela assim. Antes de desenhar o personagem, precisamos analisar os detalhes das roupas aqui e simplificá-las. Visualmente. Veja a imagem do seu modelo simplifique-a e veja como você pode desenhá-la em sua página. Porque neste curso estamos nos concentrando nas roupas. Tornamos essa parte mais amarela com tonalidade amarela de cádmio Essa é a aquarela número 109. E depois vamos colorir essa parte das roupas dela. Simplificamos as cores com formas simples e depois vamos adicioná-las como um quebra-cabeça ou construí-las em torno umas das outras. Com a aquarela, você quer colocar as diferentes partes próximas umas das outras. Você quer ser específico em termos das cores que está adicionando. Portanto, seja específico. Escolha suas cores, veja sua paleta, escolha sua cor e aplique-a no lugar certo. Nós o deixamos secar. E em seguida, molhamos essa parte. Não importa se as cores misturam um pouco. Não se preocupe muito. Com a prática, você controla cada vez mais como colocar as cores próximas umas das outras em aquarela. Mas podemos trabalhar com mais cuidado à medida que avançamos. Portanto, não se esqueça de que não devemos nos preocupar muito em prejudicar o trabalhador que comete erros. É a única maneira de aprender e progredir. Em seguida, vamos adicionar uma aquarela violeta de dioxazina, que é o número 231. Estamos adicionando isso nesta parte aqui. Na verdade, estamos brincando com os personagens em termos de brincar com o meio e desenhá-los. E estamos fazendo uma tentativa e erro para sermos criativos ou permitir que nossa criatividade flua. Então, basta observar o movimento da minha mão, minha aplicação, e você poderá imitar exatamente o que estou fazendo. Você também pode realmente fazer seleções de cores diferentes. Você pode aplicar sua cor de forma diferente. A ideia é simplesmente aproveitar o processo, aprender com ele. Não tenha pressa. Agora deixamos secar um pouco e depois vamos adicionar água na parte superior aqui. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Você pode até mesmo compartilhar comigo seus desenhos em qualquer estágio e ficará mais do que feliz em lhe dar algum feedback, talvez algumas dicas orientadoras. Ou se você quiser apenas compartilhar, fico feliz em dar uma olhada e conversar sobre isso. Agora, vamos adicionar uma tonalidade azul cobalto nesta parte. Essa é a aquarela número 179. Se você sentir que aplicou muita cor, pode levantá-la com um lenço de papel. Lembre-se de que estou misturando um pouco entre o azul e o violeta para possamos criar essa transição. Precisamos colorir essa parte também. Continue observando seu modelo. Obtenha suas informações da imagem do modelo. Tecnicamente, estamos simplificando nossos formulários porque estamos tirando nossas informações de uma fotografia ou pintura e depois as transformando em aquarela ou os desenhos são desenhos lineares e isso já está transformando em aquarela ou os desenhos simplificando. Assim, você pode escolher a quantidade informações que deseja adicionar. Olha como estou sendo especial, estou sendo cuidadosa e paciente. Seja seletivo onde você está colocando sua cor. Use a ponta do pincel ou adicione mais cor em diferentes partes. Lembre-se de que, embora a lista de cores esteja em seus recursos para download e esteja disponível se você estiver usando cores diferentes ou se tiver acesso apenas a um material diferente, não deixe que isso o desencoraje de aproveitar o processo e o aprendizado. Continue desenhando, pintando e use tudo o que estiver disponível em qualquer coisa que você se sinta mais confortável usando. Os detalhes das nuvens aqui são muito bonitos. O mesmo que essa linha amarela na lateral e essas bordas diferentes que temos. Portanto, é bom incorporar o máximo possível de detalhes. Devemos tentar incorporar os detalhes para que possamos pelo menos experimentar ou experimentar depois de adicionar tudo o que pudermos. Estamos adicionando alguns detalhes em azul. Aqui embaixo. Também queremos adicionar alguns detalhes azuis no cabelo. Estou adicionando essas linhas muito delicadas aqui. Seu rosto é pequeno, mas sua quimioterapia e saia são longas e bem grandes. Então, eles estão recebendo a maior parte da atenção aqui, que é o foco deste curso, na verdade. Mas há acessórios na parte da cabeça, como peças de cabeça, que são muito importantes, como você pode ver em nosso personagem à direita. Quero incorporar o máximo que puder. Mas principalmente no final dessa figura aqui, a que estamos trabalhando é que eles são azuis. Podemos ver muitos elementos e detalhes sobre as figuras femininas e masculinas aqui. São vestidos de noiva, por exemplo, podemos ver muitos padrões de dragão em suas roupas, diferentes partes das roupas e penteados, peças de cabeça e acessórios. Eles são projetados de forma bastante complexa e são muito atraentes. Podemos usar todos esses elementos em nossos esboços. Você pode incorporar esses elementos apenas como uma forma de mostrar inspiração e apreciação a partir dessa imagem do modelo. Vamos adicionar alguns detalhes no cabelo com um tom de laranja cádmio Essa é a aquarela número 90. Esses pequenos detalhes de que estou falando tornam nosso trabalho muito especial. Eles acrescentam muito mais para você ver. Eles fazem um pouco mais com o estilo que você está desenhando em termos de roupas e acessórios. Também é um exercício muito bom tentar desenhá-los com a ponta do pincel para entrar e adicionar esses detalhes. Quando não sabemos o que podemos adicionar ao nosso trabalho, podemos usar esses detalhes que estão na sua imagem. Eles estão disponíveis para que possamos entender, aprender e desenhar. Nós adicionamos esses detalhes no cabelo nessas linhas muito simples, como você pode ver. Gestos ou pontos, linhas e círculos muito simples. Podemos adicionar um padrão de dragão nesta parte com uma cor mais escura, mas precisamos esperar até que seque. Ou mantemos essa parte simples, sem nenhum padrão. Vamos desenhar os lábios aqui. Também vamos deixar as bochechas um pouco vermelhas. Precisamos determinar os olhos. A cabeça é, a fase é bem pequena, então só queremos, adicionar detalhes ao rosto são pontos muito pequenos. Toda a atenção vai para a roupa, para o vestido. Observe sua arte, veja seu desenho. Veja o que você alcançou até agora. Reserve um momento para observar e fazer comparações também com a imagem do seu modelo. Obviamente, não foi feito para ter a mesma aparência, mas se houver detalhes que você deseja adicionar ou incorporar, sua imagem modal fornecerá essas informações. Aqui vamos adicionar alguns padrões nesta parte. Observei minha inscrição. Esses padrões são inspirados no design de um dragão. Podemos pesquisar padrões diferentes e usá-los também. Se eles são relevantes para isso, para esse estilo de roupa, para esta época também. Vamos mostrar os vincos da saia com linhas pretas aqui. Eu o diluí para que fique bem leve. Examinando-os mais uma vez. Essas linhas nos ajudam a tornar nosso trabalho mais completo. Quando adicionamos esses detalhes à nossa figura ou nosso trabalho se torna mais detalhado, ele terá uma percepção um pouco mais de profundidade, mais bonito também, porque você adicionou mais detalhes para o espectador ver. Reserve um momento para ver o que você criou até agora. Veja sua obra de arte e se você está feliz com ela. Agora vamos desenhar sapatos para essa figura aqui. São sapatos chineses que têm uma parte convexa na frente. Não sabemos se esse personagem tinha sapatos e aceno de cabeça, mas estamos os adicionando aqui. Só porque eu senti que precisava ser mais completo. E aí está. Nós desenhamos os sapatos para ela. Reserve um momento para olhar sua obra de arte, observá-la, talvez desviar o olhar e depois olhar para o seu trabalho. Puxe sua cabeça para trás, faça essas observações. Você perceberá se algo está faltando, se algo pode ser adicionado. Eu adicionei mais peças da cabeça do nosso personagem à nossa esquerda aqui. Lembre-se de que, se você tiver alguma dúvida sobre o meio que está usando, que é aquarela. Ou se você quiser combiná-lo com outros meios. Se você tiver dúvidas sobre isso, estou aqui para ajudar, basta me enviar uma mensagem. Estou apenas olhando minha imagem de modelo, olhando minha obra de arte e vendo o que mais posso acrescentar. Como posso completar cada um dos meus dedos aqui? Estou adicionando uma peça de cabeça aqui a esta figura. Essa é a primeira figura em que trabalhamos. Você precisa praticar muito e ganhar experiência para criar os personagens. Como estamos fazendo aqui, você quer continuar praticando, experimentando e curtindo o meio em si. Você também pode combinar mídias se estiver mais confortável com outras mídias, mas ainda quiser usar aquarela. Vamos adicionar alguns detalhes imaginários sobre nosso personagem aqui também. Só que me sinto inspirado nesse sentido. Há elementos que eu posso ver na imagem do nosso modelo. E é isso que eu quero dizer. Você pode adicionar elementos diferentes e, de alguma forma criar algo que possa ser mais fantástico. Depende de você e da sua criatividade. Se você quiser exagerar certas partes das figuras, podemos torná-las mais abstratas ou simples adicionar mais detalhes ou remover detalhes. Você pode combinar diferentes partes em que algumas partes são mais detalhadas do que outras são bem simples. Porque adicionando um pouco de verde aqui, eu também me certifico de adicioná-lo na parte de trás da roupa. E é isso que queremos dizer com harmonia visual, que tudo pertence à mesma imagem. Você quer ser consistente. Aí está. Nosso trabalho está quase totalmente concluído. Espero que você tenha gostado desse tutorial. Espero que você tenha conseguido praticar um pouco mais usando aquarela. É um meio desafiador, mas definitivamente gratificante. Continue praticando e até a próxima lição. 32. Design de roupas tradicionais masculinas com aquarela: Japão: Olá pessoal, bem-vindos de volta a outro tutorial. Na lição de hoje, vamos desenhar um personagem do Japão. O Japão tem alguns outros motivos da cultura chinesa e também muitos belos motivos que são exclusivos do próprio Japão em relação à natureza. Podemos ver muitos motivos e esboços atraentes e gravuras de arte japonesas. Você pode vê-los nas roupas do nariz da quimioterapia. Também no estilo da obra de arte em si que retrata a roupa. Existem diferentes coroas, estilos de maquiagem, penteados e também acessórios para o cabelo, como clipes. Eles são aeróbios e também têm padrões bastante delicados e atraentes. Há muita coisa com que trabalhar e é muito empolgante de resolver. Então, prepare-se , certifique-se de que você está bem e confortável. Devemos examinar esses detalhes e elementos cuidadosamente antes de começar e depois usá-los para criar uma bela figura vestindo a roupa e talvez criar os espaços ao redor dela. Mas o importante é entender esses elementos e usá-los corretamente. Depois disso, podemos adicionar mais detalhes. Se quiséssemos. Veja como essas figuras estão aqui e veja principalmente a beleza delas. Eles são alongados, têm todos os detalhes. Agora vamos desenhar uma figura nesta parte aqui. Então, primeiro, vamos desenhar o esboço inicial do personagem. Queremos adicionar um pouco de exagero para que possamos deixar as roupas um pouco mais proeminentes. As pinturas japonesas são muito delicadas. Podemos examiná-los para nos inspirar em sua simplicidade e beleza e também para conhecer um pouco mais sobre a história deles. Outro belo elemento da roupa japonesa ou dos vincos e do tecido. E como eles têm um NAS delicado ou uma leveza que vamos tentar retratar. Agora lembre-se de usar seus recursos para download, especialmente para as grades e os esboços que estão disponíveis para que você possa esboçar seu esboço base aqui, como eu estou fazendo. Eles estão lá para ajudá-lo a praticar e guiá-lo. Aqui. Um recurso para download também listará todas as informações necessárias para cada tutorial que você segue, listando as cores e os materiais e assim por diante. Reserve um tempo para criar seu esboço base. É seu guia para quando, mais tarde, adicionaremos cores e realmente desenvolveremos nossa arte aqui. Além disso, passe mais tempo olhando essas imagens de modelos e as pinturas e desenhos, as pinturas japonesas, só porque você pode dizer aos movimentos do pincel o quão suaves elas são, quão especiais e particulares são os detalhes. É muito delicado e muito bonito. Então, é bom se familiarizar porque, da forma como desenhamos, estamos mais informados. Lembre-se de que existem muitos artistas europeus que Deus inspirou nessas pinturas japonesas e usam seus motivos e elementos para referenciá-los e mostrar que houve viagens, comércio , economia e assim por diante. Portanto, também há uma história nisso. Por exemplo, James Whistler foi um pintor que se inspirou nas pinturas japonesas. O Art Nouveau também usa os elementos japoneses. Além disso, o sinal do assobio é baseado nas estampas japonesas. Existem todos esses pequenos detalhes que têm histórias por trás deles. Na história. Nós esboçamos esse personagem com uma combinação de diferentes elementos aqui. Então, exageramos parte da roupa para que possamos mostrá-la um pouco mais. Estou usando meu lápis apenas para anotar meu desenho levemente. E então seguimos em frente. Agora precisamos usar um pincel de ponta redonda. E então vamos adicionar cor a essa parte. Estou usando um tom vermelho de cádmio. Essa é a aquarela número 908098. Eu diluí minhas cores, então é bem leve. Observei minha inscrição. Estamos trabalhando com aquarela e misturando as cores da nossa paleta aqui desta forma. Então, você prepara essas combinações para uso apenas adicionando água a elas. Então você os combina. Talvez você queira que seu tom vermelho seja mais marrom e adicione um marrom a ele. Agora, não se esqueça de que seus recursos para download listarão todas as cores e materiais que estamos usando, é claro, nas etapas que seguimos. Mas se você tiver alguma dúvida sobre os materiais, ou talvez tenha, prefere usar cores diferentes e assim por diante e quer falar sobre eles ou ter dúvidas. Estou mais do que feliz em responder às suas perguntas. Estou aqui para ajudar. Apenas não tenha pressa. Não há cidade segurando meu pincel, como estou aplicando minhas linhas. Essas são as técnicas que você está observando para aprender e tentar desenvolver e seguir em frente. Primeiro desenhamos o vermelho, essas linhas vermelhas. Queremos indicar alguns círculos do padrão, aqui é apenas um lembrete. Portanto, lembre-se de como sua base captura seu guia. Portanto, é apenas um lembrete para você de que é aqui que você deseja desenhar os círculos. Agora vamos molhar as áreas ao redor dos círculos. Então, olha, eu estou sendo específico, eu estou sendo específico. Não estou aplicando isso em todos os lugares porque importa. Ele controla para onde sua cor vai ficar. Seja um foco especial. Devemos nos envolver com. Os detalhes estão bloqueados. precisamos desenhar um esboço geral do Primeiro, precisamos desenhar um esboço geral do nosso trabalho e depois começar a adicionar os detalhes contorná-los e construí-los. Não queremos adicionar cor aos círculos por enquanto, então estamos colorindo ao redor deles. Agora, depois de molharmos essas partes, vamos adicionar cores mais escuras a essa peça. Misturamos uma aquarela marrom Van **** que é o número 676, com um tom profundo de vermelho cádmio. Esse é o número 98. Para criar uma tonalidade vermelha mais escura. Se você precisar anotar essas combinações de cores na lateral de uma folha de papel separada. Às vezes, podem ser suas diretrizes enquanto você trabalha É realmente sua preferência. Também está presente em seus recursos para download. Se você sentir que aplicou um pouco de cor demais, lembre-se de usar o lenço de papel apenas para passar suavemente na página para realçar um pouco de cor. Esses círculos tornam nosso trabalho mais atraente. Eles estão criando um padrão. Certifique-se de que a imagem do modelo seja colocada à sua frente de forma que seja fácil vê-la constantemente. E pegue as informações de lá e aplique-as em sua arte. Agora vamos adicionar alguns padrões dentro do círculo. Em seguida, vamos trabalhar na outra manga aqui. Nós desenhamos alguns círculos nesta parte. Então vamos misturar o tom vermelho cádmio, que é 98, com um Van **** marrom, isso é 676. Obtemos a mesma combinação de cores que usamos. Do outro lado. Apenas certifique-se de que seu pulso esteja levantado, sua palma levantada para que o outro lado não fique completamente seco. Não queremos danificar nossa arte. Os círculos são irregulares. Eles não são um padrão regular que são equivalentes em espaçamento. Eles são mais aleatórios. Agora, se você estiver usando materiais ou cores diferentes dos listados em seus recursos para download e diferentes dos que estou usando. Não deixe que isso o desencoraje em nada. Você pode usar qualquer tonalidade de cor que quiser ou qualquer coisa que esteja disponível e que também seja mais confortável para você. Não deixe que isso te impeça. Apenas aproveite o processo. Use o que está disponível , aprenda e pratique e continue melhorando. Nós adicionamos cor à cor, como você pode ver, e depois adicionamos uma cor diferente nesta parte aqui. Primeiro, precisamos molhar essa peça. Antes de adicionarmos cor. Depois de molhar essa parte, vamos pintá-la com uma aquarela amarela ocre, esse é o número 744. Lembre-se de que você está sendo específico ao adicionar água só porque ela é translúcida, isso não significa que não possa ir a qualquer lugar. Você está especificando para onde a cor vai ficar . Não tenha pressa. E agora adicionamos a cor ocre nessa parte. Não tenha medo da combinação de cores, cores claras. Cometer erros é completamente normal. Fazer escolhas das quais podemos acabar não gostando também é completamente normal. Mas dê uma chance ao meio, talvez ele pareça um pouco diferente quando secar. Eu também estou cometendo erros, está tudo bem. É a única maneira de aprendermos e melhorarmos. A próxima cor que vamos usar como azul civil. Essa é a aquarela número 139. Se você não tiver certeza em algum momento do que fazer ou qual é o próximo passo em uma determinada parte, basta seguir meu exemplo. Copie o que estou fazendo. Fará sentido quanto mais construirmos nossa imagem. As cores podem se misturar em certas partes e isso é totalmente normal. Isso acontece se isso realmente te incomoda. Você pode pegar seu lenço de papel e retirá-lo cuidadosamente dessa parte apenas para controlá-la um pouco mais. Mas eu encorajaria você a confiar no processo. Agora estamos adicionando aquarela sempre lida em matiz, que é o número 696 na cor. Escrevendo isso aqui também. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Você pode até mesmo compartilhar comigo seus desenhos em qualquer estágio. Estou mais do que feliz em lhe dar algum feedback, se você quiser, ou talvez algumas dicas orientadoras. Estou aqui para ajudar. Estendemos o manto do personagem até aqui. Você pode exagerar ainda mais se realmente quiser. Agora, seguimos as mesmas etapas para esta parte. Não usamos a técnica molhada sobre molhada para esta peça. É molhado sobre seco ou seco sobre seco. Só para obter um pouco mais desses detalhes, aqueles detalhes que nos dão algum contraste e alguma forma. Agora vamos deixar secar. Você precisa deixar todas essas partes secas porque algumas delas estão bem molhadas. E passamos a desenhar o cabelo da nossa figura. Precisamos usar preto marfim, essa é a aquarela número 331. Usamos técnicas de secagem. Temos uma quantidade muito limitada de umidade em seu pincel. Observei minha inscrição. Desenhar cabelo é um pouco diferente porque tem uma estética própria. Queremos mostrar um pouco mais da natureza do cabelo. Se você precisar praticar em um pedaço de papel lateral, faça isso e está tudo bem. Mesmo que você já tenha feito isso antes. Mas com a aquarela, você tem essas tonalidades diferentes. Você tem a combinação da cor em certas partes, o que a torna mais escura. Continue praticando. Nós exageramos o cabelo assim. Continue observando a imagem do seu modelo e, a cada poucos minutos, reserve um momento. Puxe sua cabeça para trás, talvez para Luca, depois olhe para sua obra de arte e você poderá vê-la com um pouco de novos olhos para ter uma ideia do que está faltando, o que pode ser adicionado? O que vem a seguir? Estamos nos inspirando nas pinturas japonesas para o penteado aqui. Nós o estamos desenhando como o vemos. Essas pinturas foram desenhadas dessa forma geométrica simplificada e delicada e há essa especificidade nas pinceladas. É por isso que estou dizendo que seja paciente. E você pode ver essa pincelada delicada e silenciar cada parte da pintura É o estilo, é o estilo japonês dessas obras de arte. Estou mantendo meu pulso leve, minha pressão é leve no meu pincel. Eu só adiciono cor quando preciso porque seu pincel tem essa cor. Use a ponta do pincel para aplicar essas linhas muito finas e delicadas. E apenas preste atenção na forma do cabelo. A melhor maneira de praticar é imitar o que estou fazendo. Apenas siga minha liderança. Pratique junto comigo. Observe a importância do seu esboço básico neste momento. Está dando uma indicação de onde estão os rostos, onde está o pescoço, onde está a cor. As informações que você aplicou em seu esboço base são seu guia. Isso ajuda você ao longo do caminho. Não tenha pressa. Precisamos examinar todas as partes. Queremos completar o cabelo um pouco mais aqui. Nós desenhamos um fio de cabelo delicado nesta parte. Podemos ver isso na imagem do nosso modelo. O pintor o desenhou muito bem e queremos tentar imitá-lo. Agora vamos desenhar seu cinto. Essa parte aqui. Precisamos adicionar algumas linhas nesses cartões. E precisamos fazer isso usando a aquarela preta marfim. Esse é o número 331. Certifique-se de que seu pulso esteja bonito, estável e leve. Vamos adicionar alguns padrões dentro dos círculos como este. Nós só fizemos isso para um deles, mas precisamos ser consistentes. Se meu ritmo for um pouco rápido demais, você pode pausar o vídeo, concluir uma determinada parte e reproduzir quando estiver pronto para concluir o Para continuar juntos. Mas meu ponto é que não se assuste. Assim, você pode pausar o vídeo, retroceder certas partes repetidamente. Se você estiver usando aquarela em práticas futuras ou em outros meios, você só precisa continuar praticando. Você. Quanto mais você pratica com um médium, mais confiante fica porque se familiariza com ele. Você começa a entender melhor. Você aprende como usá-lo, como manipulá-lo e sabe que tipo de estética ele pode oferecer. Então continue praticando. Estamos adicionando linhas cruzadas nesta parte aqui. Estou fazendo isso com muita delicadeza e cuidado. Observe como estamos construindo as camadas. Começamos com essas cores nubladas de fundo e depois vamos adicionar mais detalhes. Quanto mais você construir sua obra de arte, mais bonita ela se tornará. Ele continua adicionando os detalhes dos círculos do outro lado, na outra manga. E não precisam ser detalhes tão específicos que possam ser um pouco mais desbotados ou menos desbotados. Agora observe como as texturas das roupas ficam mais bonitas e atraentes quando as cores se misturam. Então, embora, por exemplo haja uma parte que se misturou aqui um pouco mais do que eu precisava. Ainda parece muito, muito bonito. Agora. Precisamos usar uma aquarela verde-seiva, que é o número 599. Em seguida, vamos adicionar alguns pontos nessa parte. Nós adicionamos linhas cruzadas na cor aqui em cima. E agora estamos adicionando pontos para ver qual deles é mais atraente e comparável. O problema com os pontos é que eles podem deixar você impaciente porque são pontos, mas depois eles acabam se misturando. Mas aqui eu quero experimentar os diferentes padrões. Eu queria ver se eles se contrastam ou se complementam. Não é nossa última aula de japonês nem sobre roupas japonesas. Vamos praticar mais e desenhar outra figura japonesa usando roupas japonesas. Mas é bom nos testar. Mas vamos experimentar diferentes formas, padrões e movimentos em nosso trabalho. Durante as aulas, aqui estamos adicionando alguns padrões de flores nas nuvens. Novamente, se você está trabalhando em sua obra de arte e a criatividade que você adicione um certo detalhe que você percebe em talvez outra parte da pintura, mas você quer adicioná-lo à que está trabalhando agora, vá em frente e experimente. Não há mal nenhum em fazer isso. É a única maneira de descobrir. Você também pode experimentá-lo em uma folha de papel separada , se não quiser. Se você quiser ver sua aparência antes de aplicá-la à sua arte. Agora, seguimos as mesmas etapas nesta parte aqui. Estou gostando muito da mistura de cores de fundo do amarelo ocre e do verde. É muito bonito e dá profundidade à nossa obra de arte. Nós desenhamos o padrão nesta parte aqui. Precisamos usar um pincel de ponta menor. E então vamos adicionar alguns detalhes nas próximas partes usando um preto marfim, que é a aquarela número 331. Continuamos usando o preto marfim, mas estamos trocando nosso pincel. Esta é uma escova mecânica que libera água se você pressionar na lateral dela. E a ponta é mais fina, então oferece um pouco mais de controle e um pouco mais de detalhes. Observei minha inscrição. Consulte também seus recursos para download, apenas para ver um pouco mais as imagens que compartilhamos em termos de pinturas japonesas. E só para ficar mais informado, desconhecido ou em termos dessa história e dessas imagens. Estou alternando entre meus pincéis acordo com o que sinto que preciso. Não tenha pressa. Apenas se concentre nos detalhes. Aplique suas linhas e aquarela e aplique os detalhes como você os vê. Depois de cada detalhe que eu aplico, pare um pouco, eu olho para ele. Eu olho para o meu desenho e continuo. É apenas uma forma de verificar se o que estamos aplicando está funcionando. Nós desenhamos essas linhas aqui livremente acordo com as pinturas japonesas que foram, essa é a inspiração para nós. É importante prestar atenção aos movimentos das minhas mãos e tentar imitá-los e copiá-los. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Seja sobre os meios, seja sobre o desenho. Estou aqui para ajudar. Agora vamos desenhar os olhos. Também estou adicionando as sobrancelhas com muita delicadeza. O nariz é uma linha muito fina com um ponto muito pequeno no final. Também há um acessório de cabelo aqui. Lembre-se de que você pode exagerar se realmente quiser que esse pedaço de cabelo se destaque ou seja maior. Nós colorimos essa parte para determinar o queixo. E parece que os cabelos estão espalhados por lá. Então, isso lhe dá um pano de fundo. Dando um pouco de definição ao ouvido. Redesenhe um laço nesta parte aqui. Precisamos adicionar alguns detalhes sobre essas partes. tivéssemos essa mesma cor, determinamos os lábios com a ponta do pincel. É apenas um pequeno gesto, quase como um oval com um pouco de ponta. Quando você tem uma cor em seu pincel, observe sua arte em geral e veja onde essa cor pode estar faltando. Porque queremos que nossa arte pareça visualmente harmoniosa. Você quer que pareça lógico. Então, aqui nós adicionamos os pontos pretos e depois adicionamos alguns pontos vermelhos e é uma boa transição, ela suaviza essa faixa. Eu continuo adicionando os pontos aqui embaixo. Precisamos continuar praticando para ganhar experiência. Para criar. Nossa arte funciona um pouco mais fácil ou com um pouco mais e menos, menos medo dela, em certo sentido. Portanto, não tenha medo de continuar testando coisas, brincando com sua mídia e cometendo erros, criando algo inesperado. Tudo isso são coisas muito boas. não devemos nos preocupar com o resultado da obra de arte e pensar se ela é bonita ou não, não devemos ter medo dos erros e ficar desapontados com eles. A ideia é aprender, descobrir e olhar para algo de uma forma positiva e se desenvolver a partir daí, aprender com isso. Agora vamos adicionar alguns detalhes sobre essas partes. A distância entre esses detalhes é um pouco mais parecida de que estou tentando aproximá-los um pouco mais. Isso significa que os detalhes são irregulares nesse sentido. Então, eu quero criar algo que os aproxime um do outro e se harmonize entre eles. Em seguida, vamos adicionar alguns detalhes na cabeça. Vou usar um tom amarelo cádmio. Essa é a aquarela número 109. Então vamos colorir o ventilador aqui, segurado na mão. Nosso personagem está segurando um ventilador. É uma bela adição e pode conter muitos detalhes, se você quiser. Quando adicionamos mais detalhes ao nosso personagem, ele se torna mais atraente. Tem uma sensação de profundidade e riqueza. Você pode usar sua imaginação. Quero dizer, inspire-se na imagem do modelo à sua frente. E você pode usar sua imaginação para expandir esses detalhes ou expandir esses detalhes explorá-los um pouco mais. Nós exageramos um pouco esse personagem em termos de roupas e o desenhamos com uma combinação de inspiração de leitura de diferentes pinturas que eu estava vendo. Nossa imagem modal, é claro, precisamos trabalhar mais nessa figura e mudar alguns elementos. Podemos mudar as cores, podemos simplificar algumas partes torná-las mais largas ou mais curtas. Podemos adicionar pinceladas irregulares em vez de pinceladas e também separá-las das cores. Podemos desenhar esse personagem várias vezes e alterá-lo com diferentes técnicas que aprendemos ao longo do caminho. Então, na verdade, você pode adicionar e remover detalhes conforme quiser e trabalhar mais em algumas peças e forçá-las, fortalecê-las. Portanto, não copie apenas a peça. Você pode ser criativo com isso. Espero que você tenha gostado desta lição. Continue praticando. 33. Estudo de estilo de roupas tradicionais masculinas: Coreia: Olá pessoal. Bem-vindo de volta a um novo tutorial. Na aula de hoje, vamos desenhar outra figura da Coréia usando a técnica artesanal de aquarelas. Nossa figura é um homem coreano. Vamos dar uma olhada em nossa imagem aqui apenas para ver o que nosso modelo imagina. Coloque-o à sua frente de forma que seja confortável para você olhar para ele constantemente. Vamos começar desenhando seu atraente chapéu coreano especial. E estamos usando um pincel com uma cor escarlate. É um vermelho escarlate. Esse é o número a. 106. Observei minha aplicação do jeito que estou segurando meu pincel, usando a ponta do meu pincel. Quando você domina o desenho, pode desenhar diretamente com pincel e aquarela sem precisar criar o lápis de desenho básico. Mas isso também é realmente uma preferência. Às vezes, gostamos de começar, mas se você se sentir mais confortável criando o esboço, vá em frente. Você se torna experiente com o tempo desenhar várias vezes, ou talvez se sinta mais confortável com a aquarela. Você também se sente mais confortável misturando cores e diluindo-as. E eles podem atuar como uma forma de esboço básico se forem realmente leves. Agora estou usando uma aquarela índigo. São dois a seis. Estamos usando isso para desenhar a fase e também algumas outras partes. Lembre-se de usar seus recursos para download. Eles terão as grades e os esboços para você criar seu esboço base. Eles também terão todas as cores e a lista de cores e as etapas pelas quais passamos. Então, faça uso disso. Deixamos as cores combinarem um pouco aqui. Embora possamos nos sentir intimidados em criar uma obra de arte diretamente com aquarelas, em vez de criar um esboço base e depois aquarela. Mas eu gostaria de incentivá-lo a seguir em frente, praticar e experimentar. Agora vemos alguns círculos grandes na foto do dragão aqui em suas roupas. Então, estou tentando recriar esses espaços lá, especialmente nas mangas e na parte frontal da roupa. Reserve um tempo para observar a imagem do modelo. Você pode decidir visualmente onde aplicar sua cor. quais partes você também vai deixar o branco da página onde não há cor nelas, esses círculos. Observe como continuei usando meu pincel, embora a cor tenha diminuído, aproveito essa tonalidade de luz e continuo desenhando e desenhando. Mas é claro que você pode adicionar mais cores se quiser. Aqui estou molhando minha página. Para continuar colorindo. Com a aquarela, você deve molhar a área que deseja pintar para controlar para onde a cor vai. Não tenha pressa. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Você pode até mesmo compartilhar comigo seus desenhos. Em qualquer estágio, pouco acabado ou inacabado. Estou mais do que feliz em lhe dar algum feedback ou algumas dicas orientadoras. Estou aqui para ajudar. Estou adicionando um pouco mais de cor agora. Adicionamos outra camada de aquarela para escurecer uma determinada parte. Então, eu quero que fique um pouco mais escuro, especialmente porque secou um pouco mais do que as outras partes estavam simplesmente tornando nosso trabalho em camadas e também juntando as peças. Então, primeiro você deve analisar seu modelo e dividi-lo em certas partes para poder trabalhar nelas com um pouco de clareza e não se sentir sobrecarregado com ele. Então você começa a trabalhar nas diferentes partes. E dessa forma, você deixa algumas partes secas enquanto trabalha em outras. Sua roupa é plissada, então estou tentando mostrar esse detalhe também nela. Desenhamos linhas verticais com a ponta do pincel. Estou adicionando um pouco mais de cor aqui, ou escurecendo essa área aplicando outra camada de cor. Em seguida, queremos desenhar a imagem do dragão dentro do círculo branco. Não tenha pressa. Certifique-se de que seu pulso esteja leve e levantado. Você está usando a ponta absoluta do pincel para conseguir esses detalhes. Redesenhe-o brevemente e desbota apenas tocando o papel com muita delicadeza usando nosso pincel. E seria mais ou menos assim. É principalmente um gesto e uma indicação disso. Depois, você pode usar cores um pouco mais concentradas como manchas mais escuras, e adicionar mais detalhes. Agora desenhamos outro dragão na manga aqui. Estamos repetindo o mesmo processo. Se os materiais que você está usando forem diferentes dos que estou usando forem diferentes dos seus recursos para download. Não deixe que isso o impeça ou o desencoraje de praticar, desenhar e aproveitar as aulas. Basta fazer uso de qualquer material que esteja disponível para você. Qualquer coisa com a qual você se sinta mais confortável e confiante. E simplesmente desfrute de desenhar, pintar e colorir. Quanto mais você pratica , melhor você fica. Agora lembre-se, como você está fazendo isso aqui, você não deve, seu pincel não deve estar encharcado. Na verdade, você deve remover a umidade extra do lenço e, em seguida, tocar suavemente no papel e adicionar os detalhes. É uma aplicação mais concentrada e focada do design aqui. Você pode limpar o círculo ao redor. Algumas linhas nos lembram a forma dos dragões. Mas podemos simplesmente representá-los com essas linhas, mostrando que há alguns detalhes acontecendo aqui. Pode adicionar um pouco de detalhe no cinto. A cada poucos minutos, pare e dê uma olhada em sua própria obra de arte. Olhe seu desenho, olhe sua pintura e veja o quê. um pouco Pare um pouco e observe o que pode estar faltando, o que pode ser adicionado e assim por diante. Agora estou misturando um azul civil, isso é A123. Nós o usamos para essa parte do chapéu dele. Estou tirando a cor aqui, mas precisamos esperar que ela seque para ver o efeito final. Agora, a próxima cor que vamos usar é verde menta. É um E14 e recombine-o com um pouco de sépia. São dois sétimos três. Quando queremos usar essa combinação de cores para desenhar a pena do pavão no chapéu. Fazendo isso à mão livre com muita leveza. Se você quiser assistir esta parte várias vezes antes de fazer isso sozinho, você pode retroceder. Estou adicionando alguns detalhes na parte superior do chapéu aqui. Em seguida, vamos usar uma cor preta, isso é uma guerra. É o número 163. E queremos adicionar um pouco de sombra em sua roupa aqui. Não tenha pressa, mantenha seu pulso leve. Observe onde estou aplicando a cor preta. Está diluído, mas é outra camada a ser adicionada aqui. Você está sendo específico, mesmo quando você está aplicando uma cor escura em cima de outro tom mais escuro, eles ainda têm tonalidades diferentes e você pode ver isso. E você pode fazer um mais concentrado e mais específico. Concentre-se em onde você está colocando sua cor. Como você pode ver, estamos usando algumas formas básicas algumas formas geométricas, para trabalhar na roupa. Estamos adicionando os olhos e as sobrancelhas aqui. Lindas sobrancelhas mais grossas, olhos amendoados, nariz. E é claro que exageramos as proporções aqui. Nós nos contraímos com o calor e o rosto. E então esticamos o corpo, deixando-o um pouco alongado ou maior. Para dar foco a uma determinada parte. Ou se você quiser mostrar mais de uma determinada parte, você pode simplesmente exagerar e torná-la maior, mais proeminente do que outros elementos em sua arte. Agora vamos deixar secar. Você está aproveitando a chance de secar. Em seguida, vamos usar uma cor de damasco, que é A21, e combinamos com um ocre amarelo, que é A11 três para criar esse tipo de tonalidade de pele. Nesses pequenos espaços. Se você sentir que aplicou muita cor, pode levantá-la com o pincel ou movê-la de volta para o espaço certo, levantando-a com o lenço de papel. Mas observe como estou deixando uma pequena linha branca acima dos olhos. Agora, quando se trata de tons de pele ou tonalidade de pele, pode ser um pouco desafiador criá-los. Então, faça alguns testes. Teste algumas tonalidades que são mais acastanhadas rosadas ou avermelhadas. Só precisa de um pouco de prática nessa mistura de cores. Usamos um lenço aqui para realçar um pouco da cor, apenas para deixá-la um pouco mais clara. que pode lhe dar o efeito que você realmente precisa, mas é bom ter um pouco de cor para deixar sua mistura de cores um pouco mais clara. Lembre-se de que, mesmo quando você está usando um lenço de papel, você não está pressionando com muita força o papel para remover, para remover alguma cor, você deseja fazer isso com cuidado. Em seguida, vamos adicionar um azul sereno que é o A123, apenas para trabalhar nos detalhes das penas dos pavões aqui. Estamos quase terminando com nossa figura coreana vestindo a roupa coreana aqui. Continue praticando. Eu recomendaria repetir isso, essa obra de arte ou esse desenho algumas vezes. Só para trabalhar com o uso dessas tonalidades que estão próximas umas das outras. E é isso. Espero que você tenha gostado desse tutorial e nos vemos no próximo. 34. Design de roupas masculinas imperiais reais: Coreia: Olá pessoal. Bem-vindo de volta ao novo tutorial. Até agora, caracterizamos e desenhamos algumas figuras e seus trajes e roupas com seus motivos usando suas roupas tradicionais. Hoje vamos desenhar outra figura coreana aqui, escolhemos um modelo e, em seguida, fazer as alterações desejadas em nossa arte aqui, apenas para dar um pouco mais de ênfase ao nosso personagem ou exagerar uma certa parte para dar um pouco mais de atenção. Então, agora, neste velho coreano, as roupas masculinas têm algo bastante notável. Começando aqui com o lápis. Tem sobrancelhas e olhos ainda mais notáveis e atraentes. Assim como seu bigode e barba, eles lhe dão uma aparência meio sábia. Esses elementos que parecem atraentes ou se destacam são um bom ponto de partida, como um ponto de partida para exagerar ou focar, a fim de construir nosso personagem e desenhá-lo. Simplificamos e resumimos o que queremos desenhar e exageramos algumas partes para criar algo novo. Então, exagerando, significa que se você está realmente atraído pelo chapéu, por exemplo, você o torna um pouco maior. Se você quiser se concentrar nas roupas, torná-las maiores em proporção à cabeça ou ao corpo. Em certo sentido, traçamos uma comparação corporal maior com o nosso modelo, aqui também podemos exagerar o tamanho das mãos dele na roupa. Por outro lado, você pode fazer o oposto desenhando a cabeça dele muito menor. E para que a roupa pareça um pouco maior aqui. E como você vê, a cor das roupas dele é vermelha e essas folhas fazem com que suas roupas pareçam ainda maiores, do jeito que as dobras são. Reserve um tempo para criar seu esboço base. Você quer fazer isso de forma muito leve. No meio de sua roupa, há uma foto de um dragão e há um espaço circular para ela. Geralmente, um dragão é um elemento interessante em trajes e designs. Tem alguns detalhes, então faremos o possível para alcançá-lo. Nos ombros também vemos desenhos de dragões. Mais tarde, queremos desenhar os dragões com nosso pincel e aquarela, retirando essas partes intocadas em um sentido como o branco da página. Posteriormente, podemos adicionar esses detalhes e ter a opção de fazer com que o brilho da página apareça aqui, porque a roupa também tem duas cores. Então, queremos indicar quais partes são os destaques. Há dois cortes nos dois lados de sua roupa. Então, estou indicando que, como dissemos, Sua vestimenta é em dois tons; as cores externas são lidas e a cor interna é azul. Se você não tiver certeza, em algum momento que fazer em uma determinada parte ou como transmitir uma determinada seção. Apenas siga minha liderança. Terminamos de desenhar o esboço base aqui. Nós, é nossa diretriz para aplicar nossas cores. Agora temos nossa paleta à direita. Como você pode ver. Reserve um tempo para se preparar. Começamos molhando esse espaço com água. Estamos usando nossa técnica molhada sobre molhada para colorir o tecido. Estamos aplicando água na superfície. Portanto, nossa superfície está molhada e , em seguida, também aplicamos uma cor úmida sobre a técnica úmida. Aplique a água exatamente nos lugares que você deseja colorir, não em todos os lugares. Encharcamos o pincel e aplicamos na parte que queremos colorir. Não tocamos no círculo intermediário. Use a ponta do pincel para obter específicas e detalhadas sobre onde a água está. Nós o deixamos completamente encharcado. Agora. Delineamos nosso círculo muito bem. Se precisar pausar o vídeo, faça-o e pressione Reproduzir quando estiver pronto para continuar juntos. Agora, estamos usando uma Scarlett que é 106 com um pouco de laranja. Então, estamos misturando essa mistura de cores, um amarelo alaranjado, que é A11. Por enquanto, nós o aplicamos nas nuvens. Observei minha inscrição. Olha como estou aplicando a cor, estou criando mais mistura. E eu volto e eles adicionam minha cor com cuidado e nas partes que eu molhei. Não tenha pressa, o paciente. Lembre-se de usar seus recursos para download. Seus recursos para download têm todas as informações necessárias para cada tutorial que você segue. Eles incluem o meio que estamos usando, as ferramentas que estamos usando, as cores que vamos usar, a lista de etapas que seguimos. Eles também incluirão as grades e os esboços para você criar seu esboço base, que estão lá para você praticar. Portanto, use seus recursos para download. Eles estão lá para ajudá-lo durante todo o curso. Agora, veja a textura que criamos até agora. Nós fazemos a parte inferior de suas roupas com a largura de dois e depois aplicamos um pouco mais de cor vermelha. Eu não lavei meu pincel completamente porque estou aplicando a mesma cor aqui embaixo, então tudo bem que esteja diluído. Eu só queria deixar a área um pouco mais úmida antes de aplicar minha cor aqui. Observe minha técnica. Estamos aqui para aprender juntos para que você possa imitar o que estou fazendo. Estamos aplicando a cor agora nesta peça, mesmo sem luz e sombra. Então você está puxando a cor um pouco um local mais concentrado para obter uma área mais sombreada, depois a espalha onde fica mais clara. Mas você não precisa fazer muito pela parte mais clara, porque você tem esse fundo, esse lindo e lindo fundo rosa. Ao aplicar sua cor, você pode deixar a água correr com a entrada de cor, a cor para as outras partes. E isso cria naturalmente essa luz e sombra ao longo do caminho. Queremos examinar todas as partes. Agora temos a base do nosso trabalho. Você verifica se uma peça está seca antes de começarmos a trabalhar nela, porque então podemos avaliar a quantidade de água a ser adicionada. A parte de cima, seque, então lavamos muito bem o pincel. Molhamos o círculo no meio porque queremos evitar que qualquer cor o transfira para o vermelho. Aqui estou usando uma cor amarela pálida, que é A13 nove. E aplicamos essa cor nos círculos. Você pode direcionar a cor diretamente para a borda. Você só quer fazer isso com cuidado para que não se infiltre em nada que ainda possa estar molhado. Você pode misturar o amarelo com um pouco mais de marrom, se quiser. Veja como isso se torna lindo. Estamos montando as diferentes partes juntas. Queremos criar essa tonalidade de fundo que, depois de adicionarmos nossos detalhes e construirmos as camadas, você tenha essa bela e rica obra de arte completa. Agora vamos deixar secar. Deixamos as partes amarelas secarem. E, novamente, lavamos e limpamos nosso pincel. Antes de passarmos para a próxima etapa. Aqui estamos adicionando um azul prussiano, que é um E116. Nós os aplicamos nessas partes, que é a parte interna da roupa. Lembre-se de que dissemos que a parte interna é que agora com um preto noir, que é A16 três, nós colorimos o chapéu. Nós colorimos esse chapéu de figuras. Não precisamos molhar o papel nesta parte, pois ela é um pouco menor, basta colocar umidade suficiente no pincel e entrar e colorir o chapéu. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Seja sobre os materiais, o processo ou qualquer coisa que você quiser. Estou aqui para ajudar. Aqui estamos colorindo sua barba. Sua barba é longa e está embaixo do queixo, então a adicionamos assim. Fazemos uma curva na parte superior da barba para poder mostrar também o queixo. Em seguida, adicionamos as sobrancelhas. Observe a maneira como estou segurando meu pincel. Olha o quão perto meus dedos estão da ponta do pincel. Nós adicionamos as sobrancelhas com cuidado e cuidado. Você pode controlar ainda mais a umidade no pincel. Ou adicionando os olhos também. Temos uma linha superior e uma linha inferior para os olhos. Se você achar isso um pouco desafiador, você pode fazer isso com um lápis apenas para se direcionar um pouco mais, mas é bom praticar apenas examinando a área da boca, o nariz e o rosto dele ficaria mais ou menos assim. Em seguida, vou usar uma cor chamada vermelho Bordeaux. Isso é dois sétimos e seis. Com essa cor vermelha mais escura. Podemos misturá-lo com um pouco de tonalidade marrom. Nós desenhamos os dragões dentro do círculo, então você precisa dar a eles a chance de secar. Então, se você precisar de mais tempo para eles secarem as áreas amarelas, basta pausar o vídeo e depois entrar e adicionar os detalhes quando estiver pronto. Observe minha inscrição. Nós desenhamos o padrão do dragão, mas não desenhamos todos os detalhes, apenas uma forma geral. Vamos ver como vai ficar. E, como mencionado anteriormente, se você precisar usar seu lápis apenas para revisar o esboço do dragão, só para saber onde aplicar suas linhas aqui. Você pode fazer isso. A alternativa é simplesmente continuar olhando a imagem do modelo que está à sua frente ou, no próximo ano, aplicar as linhas da melhor maneira possível. Não se preocupe com os erros. Apenas aproveite o processo. Aplique seu foco, aplique suas linhas. Como você pode ver, estamos completando este dragão com algumas linhas curvas. Com essas linhas curvas ou onduladas, podemos criar a forma geral de um dragão. Adicionando alguns pontos. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Você também pode compartilhar comigo seus desenhos em qualquer estágio. Estou aqui para ajudar. Estou aqui para lhe dar feedback, talvez algumas dicas orientadoras. Agora, como escurecemos algumas partes precisamos escurecer e outras partes também. E, claro, precisamos deixar um pouco do fundo amarelo que precisa aparecer. Você não é, você não é. Não estamos tentando cobrir tudo. Só queremos mostrar um pouco desse desenho de dragão. Portanto, você precisa ter o fundo dominante como amarelo. O amarelo é a superfície dominante. É o contexto em que você está colocando esse dragão e a composição do fundo amarelo. Estamos usando sua porta de tabuleiro vermelha e um pouco preta para criar o dragão. Então você tem essas tonalidades duplas aqui. Como você pode ver, criamos o plano de fundo dentro de um contorno circular geral. Não é extremamente preciso, mas é um esboço circular geral e isso é suficiente. É uma mancha amarela. Sem um esboço especificado. A beleza dessa borda, sem borda, é que podemos desenhar algo reto e linhas nítidas dentro dela e ultrapassar as bordas e ainda ter aquela bela linda auréola amarela. Em seguida, desenhamos as linhas aqui entre suas mangas. Simples assim. Não tenha pressa. Observe que, com apenas algumas linhas simples e toques simples, adicionamos os vincos do tecido. Ao mesmo tempo, não precisávamos passar por muitos detalhes. Só precisamos indicar onde estão os vincos no tecido. A cada poucos minutos, reserve um momento para ver sua obra de arte. Parei por um momento. olhar. Relembre sua obra de arte apenas para ter a chance de vê-la com novos olhos. E você notará imediatamente o que pode estar faltando, o que pode ser adicionado, o que vem a seguir? Geralmente , é bom fazer uma pausa porque podemos nos concentrar muito em nosso desenho. Podemos até esquecer de olhar a imagem do nosso modelo. Novamente nos ombros, estamos adicionando novamente as figuras do dragão, nossas cores um pouco mais claras, também desenhando algumas nuvens na própria roupa. Tudo bem se cruzarmos as linhas, esse halo amarelo, fizemos isso nas áreas circulares intermediárias. Então, tudo bem, basta adicionar mais detalhes e torná-lo mais consistente e tornar nosso trabalho mais bonito de qualquer maneira, com mais detalhes. Até nos ombros. Observe como algumas linhas estão cruzando o contorno do ombro, o que é bom. É parte da estética da aquarela. Não é necessariamente visto como um erro. Continue adicionando nossos detalhes. Você precisa adicionar os pés aqui. Se você preferir que sua cor fique um pouco mais clara, você pode diluí-la. Em seguida, vamos adicionar algumas linhas cruzadas e hachuradas a essas partes de sua roupa. Não queremos adicionar mais detalhes. É apenas uma indicação de que está na parte interna da roupa. Você deseja limitar a quantidade de detalhes que deseja colocar nesse estilo ou nessa estética da obra de arte. A beleza desse trabalho está em sua simplicidade. Na verdade, com os toques mais simples, poderíamos criar esse personagem várias vezes enquanto alterávamos cores e outros aspectos. Nós adicionamos os detalhes finais. Aqui. Nós terminamos nossa obra de arte. Adicione seus detalhes. Certifique-se de examinar todas as partes. Mas isso é tudo para a aula de hoje. Espero que você tenha gostado e possa praticar mais. Continue praticando, ganhe sua confiança e aproveite o processo. Nos vemos no próximo tutorial. 35. Design de roupas tradicionais feminino com aquarela: Rússia: Olá pessoal. Bem-vindo de volta ao novo tutorial. No tutorial de hoje, vamos trabalhar em algumas roupas tradicionais russas, iguais às chinesas ou vermelhas. A cor vermelha é muito usada em roupas russas, especialmente vestidos locais. E é uma cor que também é permanente e não está apenas na moda, mas também nas cidades e edifícios próprios, como a Praça Vermelha em Moscou. Agora vamos desenhar dois personagens russos. Vamos simplificar suas roupas e colori-las com aquarela. Reserve um tempo para se preparar. Lembre-se de usar seus recursos para download. Eles terão as grades e os esboços para você criar seu esboço base. Aqui estamos começando nosso esboço inicial com aquarela. Você é mais do que bem-vindo a começar com um lápis para criar seu esboço básico e depois começar com aquarela. Está tudo bem. Mas lembre-se de que você pode usar sua aquarela esboço base se também diluir um pouco mais as cores. Lembre-se de seus recursos para download, eles têm todas as informações necessárias para que cada tutorial inclua a lista de cores que usamos ou combinações de cores, os materiais e assim por diante. Agora desenhamos os contornos das drogas. Estamos usando um pincel de ponta redonda. Também estamos usando uma aquarela de tom profundo vermelho cádmio, que é o número 9898, observei minha aplicação. Depois de determinarmos as linhas, vamos adicionar água nessas partes aqui. Também estou aplicando no outro lado. E então vamos adicionar uma aquarela de tom profundo vermelho cádmio novamente, que é o número 98. E nós o adicionamos a essas partes porque adicionamos água. Agora podemos adicionar a cor. Não tenha pressa, limpe suas linhas. Este é um vestido vermelho com margens coloridas e mangas brancas. Certifique-se de que seu pulso esteja leve. Não, Tom segurando meu pincel e como estou aplicando a cor aqui. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho. Estou mais do que feliz em ajudar. Você também pode compartilhar comigo seus desenhos em qualquer estágio. Posso lhe dar alguns comentários, se você quiser, ou algumas dicas orientadoras. Agora conectamos essas duas partes aqui. Agora vamos até o baú e desenhamos essa parte da roupa assim. Em seguida, vamos determinar o cabelo do personagem com preto marfim, que é a aquarela número 331. Seu penteado é muito simples, sem detalhes nem acessórios. Isso é considerado roupa tradicional russa. Agora estamos adicionando os elementos do nosso personagem sem nenhum detalhe extra. Se você tiver alguma dúvida sobre coloração de água em geral. E talvez ideias que você possa ter sobre combinar dois meios diferentes, como aquarela , talvez usar um delineador de caneta e assim por diante. Sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem sempre que eu estiver mais do que feliz em conversar sobre isso e talvez dar algumas ideias ou dicas. Agora, aqui nós colorimos esta parte com um tom amarelo cádmio, essa é a aquarela número 109. Recolorir. As partes inferiores também, os espaços abertos. Agora colorimos essa parte dessas folhas com um tom profundo de vermelho cádmio. Novamente, esse é o número 98. Nós fazemos as bochechas do personagem assim. Nosso personagem está corando um pouco. Vamos adicionar uma tonalidade carmesim de Alizarina. Agora, é a aquarela número três. E estamos adicionando isso a essa parte. tenha pressa, seja paciente e aplique a cor em todos os lugares que ela precisar. Vamos adicionar camadas de sombreamento nessas partes também aqui. Também podemos usar a técnica do guache para adicionar cores separadas ao nosso personagem. E não importa se usamos aquarela ou guache. Realmente depende de você. E depende de nós, quem quer que seja, seja qual for a técnica que melhor se adequa a você. Em seguida, mostramos essas folhas com algumas pinceladas como esta. Pinceladas muito simples suficientes para indicar que a manga está lá. Observe minha inscrição. Veja como estou criando essas linhas de forma muito livre. As mangas estão inchadas e usamos aquarela para mostrar as camadas de sombreamento das mangas e também para desbotá-las. Usamos as técnicas de aquarela para essas folhas porque consigo obter essa translucidez com elas. Eu posso usar muito leve e diluir a cor. Então, parece transparente. Agora, quanto mais você praticar, mais fácil será para você e você poderá criá-las. Essas técnicas são esses gestos e essa transparência. Chegará até você facilmente. Você só precisa praticar. Tente puxar a cor em lugares que tenham sombra. Dessa forma, eles secam como uma sombra. Estamos adicionando os lábios do nosso personagem aqui. O personagem também está usando um colar. Agora, lembre-se de que, se você não tem os mesmos materiais que estou usando, são os nos recursos para download. Basta trabalhar com qualquer coisa que esteja disponível para você. Qualquer coisa com a qual você se sinta mais confortável trabalhando, não deixe que a falta de materiais o impeça de desenhar, colorir e praticar. Agora preste atenção aqui para manter as partes brancas, a parte clara que queremos que seja a branca da página. Precisamos mantê-los brancos. Você não quer tocá-los, você quer deixá-los como estão. Agora, vamos adicionar uma aquarela de tonalidade viridiana nesta parte aqui. A aquarela viridiana de tonalidade viridiana é o número 696. Nosso personagem parece uma boneca aqui. Agora vamos desenhar outro personagem nessa parte, o mesmo que fizemos com essa figura. Seguimos as mesmas etapas para construir nossa figura aqui, a ideia é focar realmente nas roupas. Primeiro, vamos desenhar as linhas principais. Precisamos adicionar algumas linhas vermelhas nessas partes aqui. você quiser adicionar seus detalhes com cuidado se houver muita cor no pincel, basta passar em um lenço de papel. Essas folhas são mangas fofas. As algemas são largas. Até essa parte ficar seca. Vamos suavizar essa parte. Em nossa outra figura. Desbotamos essa parte porque podemos tornar nosso trabalho mais atraente com linhas e cores desbotadas. Experimente. Não se preocupe demais. A única maneira de saber se técnicas diferentes ou a combinação de diferentes meios funcionam juntas é experimentá-las. Você pode observar minha aplicação e ver como ela funciona comigo e depois aplicá-la em sua arte. Não tenha medo de usar as diferentes técnicas. É a única maneira de aprender, descobrir, brincar e saber mais sobre seu meio. Lembre-se de usar seus recursos para download, pois eles têm todas as informações de que você precisa para cada tutorial que você segue. Ele está lá para ajudá-lo a praticar, analisar o material e se familiarizar. Quanto mais você pratica , melhor você fica. Agora, essa técnica de desbotamento que adicionamos à nossa figura aqui à esquerda, a tornou mais bonita, um pouco mais desbotada nas bordas. Como se houvesse esse pano transparente ou redondo, que é muito bonito. Agora vamos desenhar os sapatos assim. Em seguida, vamos determinar a cabeça da figura aqui à direita. Estou apenas separando o cabelo em mechas para que eu possa mostrar melhor a forma. Nós colorimos esta parte com preto marfim, essa é a aquarela número 331. Observe minha inscrição. Nós esboçamos a forma do vestido dela assim. Obviamente, cada vestido e roupa tem seu próprio modelo e design especiais. Portanto, queremos continuar examinando nossa imagem modal replicá-la e redesenhá-la em nossa página da melhor maneira possível. Misturamos a cor de algumas peças e mantivemos a cor de algumas peças sem desbotá-las. Estou apenas dando alguns detalhes na parte inferior do vestido aqui. Tentei simplificar seu desenho ou sua arte o máximo possível. Não se preocupe em criar desenhos básicos, obras de arte básicas, porque essas linhas básicas que você cria são exclusivas para você. E essa é a parte boa. E você continua praticando e se desenvolvendo. E você pode descobrir cada vez mais sobre seu próprio estilo de desenho ou aquarela. Esses são os punhos da manga. E também determinamos as mãos e as mangas com a aquarela preta marfim. Novamente, esse é o número 331. Em seguida, usamos um pouco de vermelho para os lábios. As bochechas estão vermelhas por enquanto, e vamos mostrá-las assim. Nós esboçamos essas figuras quase como um códon mariachi, boneca Matryoshka, desculpe minha pronúncia. E as bochechas das bonecas matryoshka são assim. Eles têm esses círculos vermelhos para corar. Não tenha pressa, continue examinando os detalhes. Embora os esboços sejam simples, precisamos adicionar alguns detalhes nas figuras. Esses pequenos detalhes são simples em si mesmos porque são pontos, são pequenas linhas. Trata-se de colocá-los ao lado dessas cores de fundo desbotadas, vincos de tecido e assim por diante. Portanto, os detalhes são importantes porque trazem personalidade e contrastam nossa obra de arte. E eles enriquecem nossas obras de arte porque há mais coisas para ver. Os esboços não devem ter muitos detalhes. Então, quando você está desenhando , por outro lado, que é o esboço básico, ele não precisa necessariamente ter muitos detalhes. Especialmente se você estiver criando uma obra de arte com cores sólidas, áreas grandes e planas, ela também pode ter essa estética. Portanto, não é uma regra que você não possa ter detalhes ou adicionar quantos detalhes quiser ou tão pouco quanto quiser. Estamos desenhando um sapato vermelho para esse personagem aqui. Às vezes, pinceladas usando uma aquarela preta podem ser um pouco confusas. Vamos cobri-los com algumas linhas de hachura como esta. Portanto, o vestido da nossa figura à direita, as pinceladas do preto marfim, que é acinzentado, podem parecer um pouco bagunçadas. Então, eu quero torná-lo mais atraente adicionando essas linhas de hachura. Você também pode adicionar alguns tons mais escuros. Como estou fazendo aqui. Você pode passar por cima com outro tom de cor. Estou adicionando alguns detalhes nos ombros para os olhos. Preste atenção na direção do cabelo aqui. Está quase balançando para o lado. Precisamos editar essa parte aqui porque é melhor adicionar uma camada de sombreamento mais escura nessas partes em vez de linhas de hachura. E também é mais verdadeira a imagem do modelo que estamos referenciando. Então, você decide se deseja adicionar linhas de hachura ou um tom de cor mais escuro, uma camada mais escura. Experimente. De qualquer forma. Estou adicionando mais detalhes aqui. Quero que nosso trabalho tenha uma aparência atraente e quanto mais detalhes eu puder adicionar ou ver na imagem do meu modelo de desenho e aplicar à minha obra de arte, melhor. É bom praticar de uma só vez. Então, pelo menos para colocar todos os detalhes. Embora os detalhes possam tornar nosso trabalho mais atraente, você pode optar por colocar menos detalhes e aplicar uma estética diferente. Realmente. Reserve um tempo para concluir sua arte e sinta-se à vontade para repeti-la quantas vezes quiser com diferentes iterações, como adicionar detalhes diferentes para se inspirar ou exagerar certas partes dela. Lembre-se de que você pode voltar às aulas anteriores neste curso. E se você se sente como uma determinada cultura ou duas culturas, elas se complementam. E você gostaria de criar uma figura usando uma peça de roupa inspirada em ambas. Você poderia fazer isso. Essa é uma prática muito boa. Analisamos diferentes culturas e é bom ter aprendido com elas e ver o material que está disponível para você e seus recursos para download para aprender mais sobre essas culturas e realmente sobre sua história. Agora, você também tem um pouco de história aqui, incluindo alguns elementos que estamos vendo ou imagens que estamos vendo. Suas fotografias ou pinturas. Alguns deles são inspirados na arte chinesa, outros são inspirados no período Qajar. E você pode ver os detalhes nos rostos ou corpos e os detalhes de suas roupas e assim por diante. Mas isso é tudo para a aula de hoje. Espero que você tenha gostado. Continue praticando e até o próximo tutorial. 36. Design tradicional de roupas femininas: Pérsia: Olá pessoal. Bem-vindo de volta ao novo tutorial. Na lição de hoje, vamos desenhar uma mulher iraniana que tem cabelos pretos, olhos negros e sobrancelhas. Usamos muito os motivos iranianos em nossos trabalhos. Vamos explorar isso um pouco mais. Estou usando um delineador de caneta aqui. Agora, pode ser um pouco mais desafiador criar uma carta ou personagem feminina aqui. Mas faremos o nosso melhor. Lembre-se de usar seus recursos para download. Eles terão todas as informações necessárias para cada tutorial que você seguir. Eles também incluirão grades e esboços para você criar seu esboço base. Eles listarão as cores que usaremos, nossas combinações de cores e as etapas que seguiremos. Portanto, use seus recursos para download. Eles estão lá para ajudá-lo a praticar e ajudá-lo durante todo o curso. Reserve um tempo para criar seu esboço base. Estou usando meu delineador de caneta aqui para criar meu esboço principal. Vamos adicionar mais alguns detalhes na cabeça. Esses elementos nos ajudam a aumentar nossa criatividade. Como fizemos nos tutoriais anteriores, você olha a imagem do seu modelo, vê os elementos dos motivos e os detalhes. E você pode exagerá-los para dar mais atenção ou adicionar mais deles em elementos diferentes. Embora alguns elementos possam parecer repetitivos, ainda existem elementos novos e atraentes e você pode aplicá-los de uma forma única. Nossa figura aqui tem uma sobrancelha uniforme. Nós adicionamos muitas joias ao nosso personagem aqui. Vamos desenhar essas folhas assim , observei meu desenho da maneira que estou aplicando minhas linhas. Coloque a imagem do modelo ao seu lado ou à sua frente de forma que seja fácil para você vê-la constantemente. Sua imagem tem mais informações para você. Nosso desenho, nossa arte como uma forma de simplificação dessa imagem, porque você está criando em um meio diferente usando apenas linhas ou diferentes tipos de cores. Assim, você pode colocar quantos detalhes quiser. Realmente, aqui, estamos adicionando o máximo de detalhes possível porque devemos tentar pelo menos uma vez. Usamos os elementos dos personagens aqui. E então vamos criar nosso próprio personagem, exagerando algumas partes dele. Para torná-lo mais exclusivo para nós, devemos nos inspirar nas imagens mais antigas para criá-las e em sua iteração delas. Precisamos estudar um pouco da história e de cada cultura que abordamos ou a região que abordamos em termos de roupas É melhor saber mais sobre a história. E aqui está a história iraniana para se familiarizar mais com os elementos que facilitam o desenho, porque você está mais consciente dessa informação. Aí está. Esse é o esboço inicial da nossa figura ou do nosso personagem aqui. Agora vamos continuar trabalhando com aquarela. Primeiro, vamos cobrir o cabelo com uma aquarela. Esse é o número 8001. Redesenhe seu cabelo até a cintura. E você pode exagerar no cabelo. Você pode torná-lo grande e volumoso à medida que for criativo. O quadro do período tem muitas obras de arte atraentes e bela paleta de cores e adicionou alguns efeitos visuais especiais às imagens iranianas em geral. Apenas certifique-se de passar algum tempo olhando essas imagens, lendo sobre a história para conhecer um pouco mais sobre ela. E para que, ao usá-lo, você faça justiça. Agora, conforme mencionado em outras lições e tutoriais, não devemos copiar exatamente a mesma coisa que estamos vendo em nossa imagem de modelo. Não há problema em tentar recriar exatamente a mesma imagem. Mas queremos usar esses elementos especiais para apresentá-los de alguma forma, dar-lhes mais atenção, exagerá-los. Só como um exercício para nos inspirarmos mais. Algumas cores, como marrom com tonalidade vermelha e siena queimada, são muito usadas nessas imagens. Então, colorimos essa parte com aquarela de sienna queimada. Esse é o número 8303. Há muitas cores quentes em suas pinturas ou imagens. Siga minha liderança. Você tem alguma dúvida sobre os materiais, as ferramentas que estamos usando, as combinações de cores, ou talvez algumas perguntas sobre algumas novas combinações de cores sejam técnicas que você usou. Sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem a qualquer momento. Estou aqui para ajudar. Posso lhe dar alguns comentários, algumas dicas orientadoras. Só para ajudá-lo ao longo do caminho. Agora precisamos colorir essas peças com uma aquarela laranja cromada. Esse é o número a, um zero seis. A próxima camada que será adicionada é vermelha escarlate. Essa é a aquarela número 8201. Escolhemos as cores da nossa paleta com base nas imagens à nossa frente. Claro que você pode. Você pode torná-los mais brilhantes ou um pouco diferentes. Isso realmente depende de você. As imagens do cadáver têm muitos elementos decorativos, especialmente com as pérolas aqui. Há detalhes que vamos tentar incorporar. Nós colorimos essas partes aqui com um marrom escuro , como uma aquarela de umber queimado. Esse seria o número 8305. Tornamos a mão laranja para mostrar a hena. As figuras podem ter Hannah em suas almas e em seus pés. Estamos criando essa obra de arte sobre o personagem iraniano como modelo, como uma peça única. Mas você também pode descobrir mais detalhes sobre a evolução das roupas iranianas iranianas ao longo do tempo. Há muito a descobrir. Mas veja os detalhes com essas pequenas linhas na parte inferior da saia e também os pontos para a textura. Reserve um momento para observar sua obra de arte. Talvez desvie o olhar e olhe para o seu trabalho. Dê a sensação de olhar para ele com uma sensação de novos olhos e observar o que pode estar faltando ou o que pode ser adicionado. Fazemos esse exercício apenas como uma forma de garantir que nosso trabalho pareça visualmente lógico. Bem, desenhamos esse personagem e acordo com os elementos do Qajar, os alteramos um pouco ou os tornamos um pouco maiores e maiores apenas para mostrar mais desses detalhes. Observe como eu não dei um esboço para a saia ou a parte inferior do vestido. Acabei de criá-lo com minha cor base os detalhes e as diferentes pinceladas. Quando analisamos o fim dos elementos de diferentes países nos familiarizamos com sua cultura, um pouco mais do que podemos trabalhar mais nesses elementos para criar personagens especiais e únicos e obras de arte únicas. E é bom, é claro, sempre dar crédito à origem de sua inspiração. E você deve olhar diferentes imagens de diferentes países do mundo para encontrar a fonte de onde vieram suas cores, de onde vêm esses elementos, os detalhes, os motivos, os símbolos, a história. Por isso, é sempre bom estar informado e aprender um pouco mais. Portanto, devemos encontrar esses elementos e aprender como usá-los, como desenhá-los, qual é o melhor meio para mostrá-los apenas para criar nosso próprio estilo de desenho ou pintura. E também descubra por que algo nos inspira. E, em certo sentido, você entenderá melhor por que criou certos personagens. Então, primeiro copiamos o formulário das imagens que temos, depois exageramos alguns dos elementos e os desenvolvemos em nossas próprias técnicas. Simplificamos nossos personagens. Aumentamos alguns elementos. Adicionamos joias aos nossos esboços. E tentamos criar novos personagens com base em nossa própria compreensão e criatividade apenas como um exercício para sermos mais criativos. E depois usamos imagens visuais diferentes e nos inspiramos nelas para nossos esboços. Espero que você possa praticar e experimentar técnicas diferentes por toda parte. Como você sabe, você pode criar personagens diferentes com uma variedade de técnicas. Assim, você pode combinar técnicas e também combinar mídias. Então, essa é sempre uma boa prática. E não tenha medo, não se preocupe, é tudo tentativa e erro. Você precisa cometer erros para melhorar, para ver como melhorar e continuar praticando. Sempre continue praticando. É a única maneira de se familiarizar com seu meio. Para se sentir mais confortável com suas ferramentas. Entenda que tipo de efeito e estética eles podem lhe dar. Dessa forma, você fica mais confiante e seu aplicativo fica mais descontraído e gratuito. Portanto, você deve procurar uma variedade de imagens apenas para ter essa informação, esse conhecimento. Então, quando você está desenhando, quando você está criando uma obra de arte, você está mais informado e, hum, você também conhece a fonte de sua inspiração , praticando, nós aprendemos com nossos erros, então não se preocupe com os erros. E sempre há espaço para crescer. Devemos ter uma boa aparência, usar fontes originais e referenciá-las corretamente. Então é isso por hoje. Obrigado por assistir. Espero que você tenha gostado deste tutorial e use as técnicas que aprendeu em seus trabalhos para aumentar sua criatividade. Nos vemos no próximo tutorial. 37. Design de roupas tradicionais para casais: Pérsia: Olá pessoal. Bem-vindo de volta ao novo tutorial. Hoje vamos desenhar dois caracteres de urânio do período Safávida. Vamos dar uma olhada na imagem do nosso modelo aqui. Esta é a nossa amostra. Como você vê, a forma dos corpos é exagerada e um pouco alongada. Podemos usar os elementos dessa imagem para criar uma figura especial e um pouco fantástica. Cada elemento surreal ou irreal pode ser único e especial. Podemos usar esses pontos em nossos esboços como um ponto de criatividade e exagero. Esses elementos eram repetitivos e muito usados, por isso são bastante comuns nas pinturas iranianas. Agora vamos simplificar essa amostra e começar esboçando-a em nosso papel. Primeiro, vamos começar desenhando o esboço inicial do nosso trabalho. Agora, lembre-se de usar seus recursos para download. Eles não apenas têm todas as informações necessárias em cada tutorial que você segue, mas também incluem grades e esboços para que você possa criar seu esboço base. Eles também listarão as cores que estamos usando, a paleta de cores, as combinações de cores, as etapas pelas quais passamos. E também terá imagem do seu modelo em algumas informações extras. Portanto, use seus recursos para download. Eles estão lá para ajudá-lo a praticar durante todo o curso. Estou criando meu esboço básico de forma muito leve aqui. Você pode adicionar quantas informações precisar para que elas sejam seu guia. Então, seus esboços básicos, seu guia de onde você aplicará as cores. Portanto, se há certos detalhes você não quer perder ou um destaque que você deseja manter no branco do papel. Você quer indicar onde está, só para não perdê-los. Primeiro, precisamos entender os elementos e os recursos e depois usá-los para que eles o façam, para que possamos nos inspirar neles ou usá-los para criar nosso próprio personagem. Reserve um tempo para criar seu esboço base. Lembre-se de que não há problema em praticar a partir dos esboços disponíveis. E você pode até mesmo imprimi-los e rastreá-los no início. Depois de praticar muito e adquirir essa experiência, você lentamente começará a desenhar seus esboços básicos à mão livre usando movimentos à mão livre. E nesse estilo muito leve, trata-se realmente de ver as imagens do seu modelo e poder desenhar as linhas conforme você as vê. Mas todos nós precisamos usar uma espécie de esboço ou um ponto partida em que seja mais fácil aprender. Depois de concluir seu esboço inicial. Depois vamos colorir com aquarelas. Como já praticamos antes. O que primeiro precisamos fazer com aquarela é lavar o pincel. Você pode ter muito pouca cor nele. Em seguida, molhe a ponta e adicione água na superfície que você deseja colorir. Estamos usando a técnica wet on wet aqui. Primeiro, molhamos essas peças e depois adicionaremos cor a elas especificando a área que você deseja colorir e controlando para onde sua cor vai ficar. A primeira cor que vamos usar é o vermelho escarlate. Essa é a aquarela número 8201. Você pode fazer suas mixagens em sua paleta aqui. Observei minha inscrição. A maneira como eu adiciono a cor e a deixo seguir sua direção e depois a movo. Não é atraente usar muito a textura desta peça. Então, vamos adicionar essa textura nos lugares certos. Portanto, há uma certa estética na aquarela, essa estética nublada e nublada. Agora, essa é a camada de sombreamento da mão. Vamos colorir essa parte também. Estamos apenas fazendo uma pequena separação entre o braço e o torso. Agora lembre-se se você não tem os materiais ou talvez esteja usando materiais diferentes dos que estamos usando aqui, que estão listados em seus recursos para download. Não desanime. Não deixe que isso o impeça ou faça você pensar que seu trabalho não será tão bom, de jeito nenhum. Aproveite. Use tudo o que estiver disponível para você. Não deixe que a falta de materiais o impeça de desenhar e praticar aquarela. Em seguida, precisamos adicionar água nessa parte. Você limpa o pincel o máximo que puder, mas não há problema em que ele tenha um pouco de cor. Ele funcionará como um esboço de aquarela básico para você. E isso marcará a área em que você vai trabalhar. Estou aplicando a cor vermelha novamente nesta parte aqui. Você pode arrastar sua cor para os cantos e os contornos detalhados de sua obra de arte. Portanto, use a ponta do pincel para realçar a cor espalhe-a nos espaços certos. Observe minha inscrição. Nós não colorimos essa parte aqui. Queremos prestar atenção ao fato de que precisamos adicionar as cores nos lugares certos e de acordo com nosso esboço. É por isso que temos nossa diretriz como nosso esboço base. E tudo bem se ocorrerem erros, você precisa praticar várias vezes para obter essa experiência e essa confiança para aplicar a água exatamente onde ela precisa estar e assim por diante. Agora vamos desenhar a figura da mulher nesta parte. Precisamos observar a ponta do pincel. Por aqui. Percebi que esqueci de marcar a mão de nossas figuras masculinas, então estou apenas adicionando. E visualmente, isso me lembra de evitar essa área. Por enquanto. Há também uma taça e a mão da figura masculina. Mas agora estamos adicionando água nessa parte usando a ponta do meu pincel. Precisamos usar nossas técnicas para todas as partes, a fim de criar harmonia em nosso esboço para manter nossas técnicas consistentes. Precisamos usar agora uma aquarela verde-primavera. Esse é o número 600, então seis zeros, zero. E então vamos adicionar a cor à personagem feminina. Aqui. Passamos a trabalhar em diferentes partes enquanto trabalhamos com aquarela porque você precisa deixar as primeiras partes secarem. Agora lembre-se se os vídeos estão um pouco rápidos demais ou se meu ritmo está muito rápido. Sempre pause o vídeo. Reserve um tempo para concluir qualquer parte de sua obra de arte em que estava trabalhando e, em seguida, toque novamente quando estiver pronto para continuar juntos Eu aconselho que trabalhem juntos ao mesmo tempo com a aula. Isso apenas nos dá uma noção de tempo, um pouco de velocidade e consideração sobre como nossa aquarela ou aquarela estão secando. Mas pause o vídeo quando precisar. Não há necessidade de se sentir sobrecarregado. Agora estamos determinando nosso esboço aqui, nossa arte adicionando cores nas partes que começam a realçar os contornos ou a forma geral de nossa arte aqui. Seja paciente. Reserve um momento. Depois de tudo o que você adiciona, reserve um momento para examinar sua arte e avaliar o que precisa ser adicionado. Agora vamos trabalhar em outras partes com uma técnica seca. usamos a técnica wet on Até agora , usamos a técnica wet on wet para criar camadas de sombreamento de fundo em nossos personagens. Em seguida, vamos usar técnicas mais derivadas para que haja menos umidade. Precisamos usar uma aquarela violeta. Esse também é o número A4 zero. A maneira como estou segurando meu pincel e aplicando minha aquarela violeta. Nós adicionamos cor a essas partes. A combinação de cores nas pinturas iranianas é muito bonita. Estou aplicando minha violeta nesta parte aqui. Se você está preocupado com uma determinada cor, talvez seja um pouco escuro demais ao lado de outros tons ou outras cores. Você pode diluir um pouco e ver como seca e depois construir mais, adicionar outra camada. Se você sentir que quer torná-lo mais escuro. Usando seu lenço de papel, precisamos tirar a água extra de algumas peças. Em seguida, vamos adicionar cor a ele novamente. Mas a diferença é que você pode adicionar a cor com menos umidade, por exemplo, você pode removê-la para fazer algumas edições. Portanto, você não quer pressionar com muita força com sua toalha de papel ou lenço de papel na página. Você quer fazer isso suavemente e tirar a cor. Estou adicionando meu vermelho de volta aqui. Só para enfatizar novamente o braço e o torso. Estou adicionando meu tom mais escuro de vermelho aqui em partes em que pode haver uma área sombreada ou mais de uma sombra. Em seguida, vamos colorir as meias do personagem com uma aquarela violeta. Esse é o número A4. Zero para. Quanto mais você praticar, mais você saberá quanta cor adicionar ao pincel, quanta umidade adicionar a ele, dependendo do que você deseja alcançar. Todas essas decisões começarão a chegar instintivamente para você. É por isso que é importante praticar. Porque a única maneira de conhecer e sentir essas coisas é usando-as você mesmo, experimentando-as por si mesmo e vendo que tipo de efeitos elas podem causar. Redesenhe as meias assim, como você pode ver. Agora vamos adicionar alguns padrões nessas partes com a ponta do nosso pincel. É quase como listras pequenas, mas são listras curvas. O segredo para criar desenhos com sucesso com roupas de diferentes culturas é realmente adicionar detalhes. E continuamos construindo essas camadas. E quanto mais detalhes você adiciona, mais você faz referência a essa cultura, essa história. E há mais para ver e aproveitar. Estou usando linhas muito simples como pontos ou pontos em forma de lágrima, linhas curvas, e estou adicionando os detalhes. Os detalhes também permitem que sua arte seja rica e tenha uma percepção mais profunda. Portanto, há mais coisas para ver. Adicionamos alguns detalhes sobre as nuvens, como você pode ver aqui. Assim com uma combinação de três pontos que quase parecem um padrão ou uma flor. E esses detalhes também unem seu trabalho, fazem com que pareça mais completo e referenciam a cultura ou a imagem modal de forma mais adequada. Agora estou adicionando detalhes às roupas da personagem feminina. Vamos trabalhar nas meias femininas de vermelho escarlate. Essa é a aquarela número de a 01. Se você tiver alguma dúvida sobre os materiais, as combinações de cores ou se quiser combinar duas mídias diferentes para criar sua obra de arte, você pode me enviar uma mensagem a qualquer momento, podemos conversar sobre isso. Diga-me o que você tem em mente. E talvez eu possa lhe dar algumas dicas orientadoras com a mesma cor. Estou examinando a área do cinturão. Não tenha pressa. Você deseja adicionar os detalhes passo a passo. Estou adicionando os lábios aqui. Como nossos olhos conseguem reconhecer as pernas, não precisamos desenhar os contornos da panturrilha e da área das pernas. Portanto, não desenhamos todas as linhas porque queremos simplificar nosso esboço. Queremos que nossa arte pareça um pouco mais simples. Então, há uma certa estética na forma como a roupa, o contorno da roupa já está dando forma à perna. Então você deixa, deixa pra lá e fica muito atraente ou pronto. Agora vamos trabalhar no cabelo. Estamos usando uma aquarela com o número 8001. Observei minha inscrição. Se você precisar retroceder enquanto estou trabalhando em uma determinada parte repetidamente, basta dar uma olhada ou ver o que estamos tentando alcançar. Basta assistir várias vezes. Você pode praticar em um pedaço de papel lateral antes de aplicá-lo à sua obra de arte. Mas, principalmente, imite o que estou fazendo, copie o que estou fazendo. Estamos aqui para aprender juntos. E aqui nós realmente simplificamos o cabelo. São essas linhas curvas, essas linhas encaracoladas só para indicar o cabelo. As pinturas de urânio têm esboços complicados com muitos detalhes. Então, se os simplificarmos, poderemos ter novos esboços. É como uma nova estética ou estética mais básica, que também é linda. Novamente, estou adicionando a sobrancelha monocromática aqui. Em muitas culturas, o marrom mono era um símbolo de beleza. E há muitos outros aspectos que são considerados símbolos de beleza, tanto para homens quanto para mulheres em diferentes culturas. Sinta-se à vontade para me enviar suas obras de arte ou seus desenhos ou esboços em qualquer estágio B , finalizado ou não. Estou mais do que feliz em lhe dar alguns comentários. Talvez algumas dicas orientadoras, se você precisar delas. Só estou terminando o cabelo da nossa figura masculina aqui. Em seguida, estou adicionando também que as características faciais são muito específicas e particulares. Você quer se concentrar. Agora estou aplicando um pouco de cor no chapéu. Os chapéus de cada figura são diferentes. Agora, para a próxima parte, nós a colorimos com uma aquarela de sienna queimada, esse é o número 8305. A siena queimada é uma dessas cores versáteis. Ele se harmoniza. Também é um tom muito quente. Há um instrumento que ela está segurando nas mãos. Então, eu só estou tentando mostrar essa parte. Adicionando os detalhes do colar aqui. Também colorimos a cor da figura do homem. Quando você tiver uma cor no pincel, antes de lavá-lo, veja sua arte e tente descobrir se há outras áreas que precisam da mesma cor. Aplicando mais uma linha aqui na área de cores da figura feminina. Em seguida, adicionamos cor ao topo da cabeça da mulher. Em seguida, vamos adicionar uma cor brilhante para o chapéu. Essa é uma aquarela amarela sunburst. Agora lembre-se de que, se você quiser que pareça mais brilhante, você precisa limpar completamente o pincel ou a água. Mas se você quiser essa tonalidade, um pouco de tonalidade marrom, deixe-a entrar e deixe secar e então você pode aproveitar isso. Estou sempre curioso para ver resultados diferentes em diferentes obras de arte pessoas que acompanham as aulas. Portanto, sinta-se à vontade para compartilhá-los comigo se também tiver dúvidas sobre eles. Estou feliz em ajudar. Então, adicionamos um pouco mais de cor ao instrumento, onde completamos a forma como você viu. Agora vamos colorir os tons de pele de nossos personagens. Então, aqui eu combinei um magenta, isso é 400, e eu o combinei com um amarelo sunburst, que é um zero, um dois. Estou tentando fazer isso de forma muito leve. Só tomando cuidado com os outros detalhes do rosto. Também precisamos colorir as mãos. Quase cobrimos todas as partes em que estamos chegando lá. Se você sentir que aplicou muita cor, use o lenço para remover suavemente o excesso de cor. Quase cobrimos todas as partes. Precisamos deixar nosso esboço secar. Precisamos manter algumas partes brancas, Y2, não queremos tocar nas partes das meias. Agora vamos adicionar alguns detalhes sobre essa parte. Criamos a textura dessa peça com alguns detalhes. Na próxima vez que você praticar, se quiser repetir essa obra de arte novamente ou esse desenho novamente, dê uma olhada nas imagens de origem. Decida visualmente quais detalhes você deseja adicionar. Esses padrões que estou adicionando podem ser diferentes. Eles podem ser listras. Eles podem ser qualquer elemento que esteja sendo exibido na sua imagem e na imagem do modelo. Agora, devemos examinar as obras de arte originais da Safavid analisar seus detalhes e elementos e ver em quais partes podemos nos inspirar e aprender. Agora vamos determinar os lábios do nosso personagem masculino aqui. Realmente não importa se os rostos de nossas figuras ficam um pouco deformados ou não a aparência esperada, tudo bem. Acabamos de determiná-los apenas para indicar que essa é a cabeça ou o rosto. Agora precisamos desenhar a taça ou a taça, que está na mão da figura masculina. Estamos mostrando isso com uma forma triangular. Você também pode escolher reproduzir determinados elementos ou colorir o menu usando uma mídia diferente. Então, por exemplo, você pode usar uma técnica de lápis colorido para trabalhar nos dísticos. Diga, realmente depende de você. Vamos adicionar alguns detalhes sobre os números agora. Agora, quando você está vendo a imagem do seu modelo ou uma fonte de imagens para aprender e saber mais. Você pode, você pode olhar mais longe e ver o que está em segundo plano. Quais técnicas eles usaram para ilustrar esses desenhos daquele período, daquela época ou desse período. E você pode criar um plano de fundo para si mesmo aqui que você mesmo desenvolveu. O que nosso trabalho é feito principalmente. Simplificamos e esboçamos dois personagens acordo com os números do período Safávida. E é melhor dar uma olhada nas imagens originais e analisar os detalhes e elementos. Depois disso, você pode simplificá-los ou exagerá-los da maneira que puder. Portanto, a regra é se familiarizar, informar-se e inspirar-se nas imagens e, em seguida, praticar e criar seu próprio personagem. É isso por hoje. Espero que você tenha gostado de praticar técnicas diferentes e até o próximo tutorial.