Masterclass de desenho animal: iniciante a avançado

1. Masterclass do desenho animal: iniciante a avançado: Você está pronto para levar suas habilidades de desenho de animais para o próximo nível do que este curso é para você. Apresentando a masterclass do curso de desenho de animais do iniciante ao avançado. Há um extenso curso que oferece 10 horas de tutoriais em vídeo em HD e recursos adicionais. Fornecendo um guia completo para desenhar animais. Seja você um iniciante ou um artista experiente. Este curso foi desenvolvido para ajudar você a melhorar suas habilidades. Você aprenderá como simplificar as formas de diferentes animais delineadas com sabedoria e construir suas camadas para finalizar sua arte com foco na estrutura e no esqueleto. Você entenderá por que é essencial saber como funciona para desenhar animais. Conhecer a estrutura e o esqueleto de um animal permite que você entenda seu movimento, postura e também pode ajudá-lo a simplificar as formas e formas em seus desenhos, facilitando o foco nos elementos essenciais. E como aplicar esse conhecimento ao seu trabalho por meio aulas passo a passo e exercícios práticos. Isso ajudará você a criar desenhos que pareçam vivos, capturando a essência e a energia de cada animal. Este curso também oferece a oportunidade aprender a desenhar uma variedade de animais diferentes, como cavalos, cães, gatos, coelhos e tigres. Muitos mais. Você aprenderá a capturar a essência de cada animal para simplificar, adicionando linhas e detalhes, sombreando e colorindo. Você também terá a oportunidade de desenhar personagens de desenhos animados de animais. Você aprenderá como adicionar personalidade e charme aos seus desenhos. Faça suas criações ganharem vida e seu sombreamento e cor para criar profundidade e expressão. Você também estudará diferentes elementos, como expressões e poses. Para criar personagens únicos e memoráveis. Você aprenderá sobre diferentes meios, como delineadores finos, lápis de cor, marcadores e aquarelas, e como usá-los de forma eficaz para obter efeitos diferentes. Aprenda com mestres artistas a desenhar diferentes animais e seja orientado sobre como desenhar seus próprios personagens animais. Para pinturas realistas, ilustrações de portfólio, estudos com animais, ilustrações em quadrinhos, storyboards e assim por diante. Com a oportunidade de estudar diferentes abordagens para desenhar animais a partir de versões realistas e exageradas. Você terá tudo o que precisa para elevar suas habilidades ao próximo nível e criar obras de arte dinâmicas, diversificadas e memoráveis. Inscreva-se agora e comece sua jornada para se tornar um especialista em animais. 2. Compreendendo a estrutura de anatomia animal: Olá a todos e bem-vindos a este novo tutorial no qual vamos trabalhar com anatomia e desenho de animais. Durante esta aula, trabalharei com um lápis. Mas se você não tiver um lápis, não se preocupe, você pode trabalhar conosco com qualquer meio que quiser. Então, vamos nos concentrar em estudar e analisar animais, esqueletos e anatomia para que possamos desenhá-los cada vez melhor e ver como podemos desenhar animais ao lado de humanos ou separadamente. Novamente, se você quiser trabalhar em aquarela, carvão, lápis ou caneta. E se funcionarem , começaremos esta lição falando sobre o esqueleto e uma análise do movimento dos animais. Se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos, isso pode ser útil. Nosso objetivo é entender a forma do corpo e seu movimento desde o básico. E isso nos ajudará a realmente entender os animais para que possamos aprimorar nossas habilidades à medida que continuamos a nos desenvolver e crescer. Como artistas, precisamos entender a forma da medula espinhal. Então, por exemplo, em animais diferentes, podemos desenhá-los com precisão. Portanto, uma compreensão básica do esqueleto nos ajudará muito a desenhar esses diferentes frutos. E a partir desse entendimento, desse entendimento básico do esqueleto, podemos conhecer as partes principais do animal para que possamos ser ainda mais criativos e, ao mesmo tempo, manter um verdadeiro senso. Para desenhar qualquer animal, primeiro precisamos simplificar sua estrutura e desenhar sua forma geral a partir da forma da medula espinhal, bem como de seu movimento. Se você quiser acompanhar o movimento da minha mão enquanto praticamos e, como você sabe, a prática leva à perfeição. Então, por favor, pratique. Quanto mais você praticar, melhor continuará a desenvolver essas habilidades e ficará mais confiante e confortável, o que será muito benéfico. Não importa qual animal estejamos desenhando, precisamos entender como a estrutura corporal é diferente de um animal para outro para que possamos simplificá-la. Portanto, o processo de simplificação começa com a classificação do corpo em três partes. A frente, o meio e a parte de trás. Então, essas são nossas três partes aqui. E então desenhamos a linha do eixo principal do corpo de um animal, que na verdade é sua medula espinhal e nos ajuda a mostrar o movimento do corpo. Você pode ver aqui, eu desenhei essa medula espinhal. Agora, com base no animal que estamos desenhando, a forma e a forma das piscinas e da cláusula podem ser diferentes. Portanto, é importante observar isso à medida que avançamos. Agora, no começo, estamos apenas desenhando um esboço. A espécie e o tamanho dos animais são muito diversos e isso os torna totalmente diferentes de um animal para outro na hora de desenhá-los. Como teríamos esqueletos, formas corporais e medidas diferentes . Este será um processo de aprendizado aqui. Não se preocupe se você não conseguir a perfeição imediatamente, estamos aprendendo uma nova habilidade. Então, se você acha que quer pausar o vídeo e praticar, ou voltar e refazer algo, tudo bem, é perfeito se você cometer erros e aprender e crescer a partir daí. Portanto, não se preocupe se você sentir que quer fazer uma pausa e depois se atualizar. Neste momento, estamos desenhando apenas as partes principais do corpo do animal. É melhor entender a anatomia animal. Só precisamos aprender a determinar essas três partes no corpo do animal. Então, na próxima amostra, veremos como devemos desenhar essas três partes quando elas estão em perspectiva. Neste exemplo, podemos ver essas três partes como todas planas. Esta é uma amostra 2D que desenhamos primeiro e agora estamos migrando mais para 3D. Estamos examinando, mencionei um pouco mais de perto. Devemos ser capazes de desenhar os animais e todas as posições que eles estão. Por exemplo, aqui podemos ver o animal por trás. Embora também esteja em perspectiva. É assim que a dividimos em três partes e desenhamos a linha do eixo principal que mostra a medula espinhal e , com ela, o movimento do corpo. E então desenhamos o pescoço e a parte principal do corpo e da pelve. No momento, estamos apenas desenhando os formulários gerais e posteriormente, trabalharemos nessas partes com mais detalhes. É assim que precisamos desenhar a cabeça com os chifres ou as orelhas no topo. Assim. Você pode ver que podemos usar formas simples para desenhar a forma geral do corpo do animal. E não importa o tipo de animal que estamos desenhando, isso pode ser extremamente útil para obter forma geral que nos guiará ao esboçar nosso animal. Como você pode ver aqui, usamos formas gerais. E, como foi mencionado anteriormente, a técnica de dividir o corpo do animal em três partes principais e usar formas simples em todas as diferentes partes pode ser usada em todos os animais. Essa é a parte central e , em perspectiva, assume a forma de um cilindro, como você pode ver. Essa é a nossa forma cilíndrica formando a parte central do corpo. E esse cilindro está conectado à pelve. Dessa forma. Podemos ver o pescoço assim quando olhamos para o animal pela parte de trás, que leva à cabeça. E então temos o is. Então começamos a desenhar as pernas. Portanto, existem princípios para desenhar as pernas dos animais que precisamos obedecer. Por exemplo, em animais com casco, o músculo da coxa é ligeiramente curvado em relação à caixa. É aqui que começamos a observar diferenças entre anatomia humana e depois anatomia animal, que é diferente. Agora vamos desenhar o joelho assim. Se os animais fossem jovens, se curvariam em direção às costas de uma forma mais intensa. Então, agora podemos adicionar mais e mais detalhes a ele. Então, por exemplo, podemos abordar a parte principal do nosso animal ou podemos olhar para a cauda aqui, que precisamos desenhar de trás para lá. Precisamos trabalhar mais nessa parte central e desenhar seus pontos côncavos e convexos com muito cuidado. Pacote em que temos tanto o estômago quanto as costas do animal. Também podemos começar a aumentar os músculos das pernas e também das mãos. Isso realmente nos ajudará a descobrir onde a sombra pode cair nesses pontos convexos e côncavos. E começará a mostrar uma versão mais realista do nosso animal acompanhando os movimentos das minhas mãos. E quanto mais você fizer isso, mais tudo começará a se aprofundar e fazer sentido. Ok, então essa é a nossa forma geral na parte de trás. É assim que dividimos o corpo do animal em três partes e usamos formas simples para desenhar as diferentes partes dele. Então, já estamos começando a trabalhar em perspectiva, que é uma ferramenta muito valiosa é uma técnica muito importante para adicionar ao nosso livro de ferramentas. Agora, seguindo em frente, desenhando as linhas, pausa precisa ser desenhada assim para a frente. Também precisamos conhecer essas diferenças para poder desenhar diferentes animais com precisão. Portanto, também podemos ir ao zoológico usando um lápis macio e um pedaço de papel e ver todos os animais e seguida, movimentos e esboços eles, para que possamos aprender com a vida observando os animais enquanto eles se movem. Então, já observamos esses animais e sua largura, boa observação e muita prática. Podemos estudar, aprender e desenhar facilmente diferentes animais. Então é aqui que praticar isso é tão importante e ajudará você a realmente entender a criatura que você está desenhando. É importante continuar praticando essas habilidades. Se você for desenhar um cavalo, por exemplo, vamos dividi-lo em três partes e desenhar a linha do eixo principal. Na verdade, é a medula espinhal. E então determinaremos o lugar certo para a pelve. E, novamente, essa linha do eixo principal está ajudando a nos informar sobre o movimento do animal. Portanto, podemos deixar que isso nos informe sobre onde colocar formas simples. E é muito importante melhorar nossa observação do animal. Vamos desenhar para que possamos desenhá-los com medidas precisas e incluir todos os detalhes. Enquanto desenhava o cavalo. É muito importante desenhar proporções precisas. Então, estamos usando formas mais simples para mostrar cada parte. Portanto, essas formas mais simples são muito importantes para nos ajudar a ter um guia para verificar se essas proporções são precisas. E às vezes é muito importante dar um passo atrás e apenas observar seu trabalho para que você possa observar as proporções e garantir que elas também apareçam diretamente nos seus olhos. Desenhamos com nossas formas simples e podemos continuar adicionando mais ao esboço, determinando o lugar certo para as orelhas e também para o rosto, a cauda. Nós desenhamos a cabeça para a peça. Senhora, é melhor começar a desenhar os animais quando eles não estão em perspectiva. Assim, podemos ver todas as proporções e as diferentes partes de seu corpo sem nenhuma falha. Portanto, não vamos nos complicar imediatamente. Estamos vendo o animal em sua forma mais simples. Direto pela lateral. Então, podemos desenhar os animais em perspectiva, colocando-os nesse retângulo hipotético e aplicar alterações nos tamanhos das diferentes partes. Porque também, as proporções mudarão um pouco dependendo da perspectiva em que estamos. O que mais importa é entender e aplicar as medidas e proporções precisas do animal em 2D e depois trabalhar mais nelas. Então preste atenção agora em como eu desenho as pernas. Como são bem diferentes. Precisamos ter cuidado com o tamanho dos diferentes maltes ao desenhar os orifícios, as pernas, a parte principal do corpo e o pescoço, todos eles importam. E nos ajude a mostrar que o animal que estamos desenhando é um cavalo, não um burro. Então, todas essas coisas são muito importantes para nos ajudar a reconhecer o animal imediatamente. Esses são os pequenos detalhes que determinam o animal que estamos desenhando. Que é um cavalo, burro ou zebra. É por isso que precisamos caminhar delicadamente enquanto trabalhamos no desenho de cavalos. Começamos com a luz e depois começamos a adicionar desenhos a lápis mais escuros. Então, uma vez que inserimos esses detalhes, quando começamos a delinear, estamos apenas verificando o comprimento das mãos e das pernas, para ter certeza de que parece certo enquanto olhamos para elas. Vemos um cavalo e ele não é confundido com uma criatura semelhante. O que aprendemos até agora é que nosso desenho começa usando formas simples para mostrar as diferentes partes, a posição e o ângulo da medula espinhal. É definitivo em nosso esboço, pois as diferentes partes estão anexadas a ele. Em seguida, mais detalhes, como o formato das coxas e dos animais, mostram quem está no campo, as linhas das piscinas estão estendidas. Todos esses elementos diferentes. Finalmente, como precisamos ter cuidado com as proporções de um animal como o cavalo, para que ele não se misture com outro animal, pode ser bastante semelhante se não for desenhado com proporções precisas. Então, depois de passar por todas essas etapas, podemos começar a trabalhar nas dimensões e no movimento do animal adicionando camadas de luzes e sombras, que é realmente empolgante, começamos a obter uma versão mais aprofundada dessa criatura. Agora esqueça que a prática leva à perfeição e essa é outra habilidade que você também pode praticar. Agora, o que queremos é desenhar um urso novamente dividindo-o em três partes. E desenhamos a pelve, o estômago e a cabeça usando formas simples, como essas. Terceiro, linhas divisórias, acesso à coluna vertebral e formas simples. E, como sabemos, o urso tem mãos largas e pernas musculosas mais curtas. Então, estamos desenhando dessa maneira. É aqui que praticamos e observamos bem esses fatos. E então podemos aplicá-las facilmente nos animais que queremos desenhar para que possamos trabalhar muito mais livremente com nossa imaginação. Tendo observado essas coisas na vida real, precisamos simplificar as formas complicadas para que possamos desenhá-las facilmente. Agora, depois disso, podemos nos concentrar no movimento e ver como ele pode ser aplicado na anatomia. Então é aqui que é tão importante entender o movimento, entender as formas básicas desses animais. Porque ele estava começando a adicionar um pouco de sombra aqui. Então, para desenhar um animal, precisamos primeiro dividi-lo em três partes na frente, no meio e nas costas. E então desenhamos a medula espinhal. E o próximo passo é usar formas simples anexadas à medula espinhal para mostrar as diferentes partes. Esses são os principais passos. É uma maneira fácil de entender melhor o que estamos desenhando e ter isso como guia à medida que trabalhamos em nossa prática. Assim, você pode ver as diferenças entre todos esses animais. Você pode praticar essas novas habilidades e elas o ajudarão a observar a fotografia de amostra aplicando medidas e proporções precisas. E depois de fazer isso, estamos prontos para adicionar mais detalhes e emoção ao esboço. Obrigado por assistir a este tutorial. Certifique-se de praticar e eu te vejo na próxima vez. Adeus. 3. Usando formas simples para desenhar uma cabeça de cavalos: Olá a todos e bem-vindos a uma nova lição na qual vamos nos concentrar em como podemos desenhar cabeças de animais. Estamos usando um lápis de contato, mas você pode praticar com qualquer meio que quiser. Isso é só para esta lição. Assim, a cabeça dos animais também assume formas diferentes de um animal para o outro. Vamos ver como podemos desenhar cabeças compridas com diferentes tipos de anos. Nas linhas de campo, existem princípios semelhantes para desenhar suas cabeças, que determinamos com uma forma oval. Se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos conforme praticamos nesta lição sobre como desenhar a cabeça, também vamos dividi-la em três partes. As partes nas quais desenhamos o focinho, o nariz e a testa. Começamos desenhando uma forma oval como essa para mostrar as três partes da cabeça. Temos isso em três partes. E depois de desenharmos a forma oval e determinarmos as três partes nela, desenharemos o focinho. Em seguida, desenhamos o nariz, assim, usando uma linha reta. E, finalmente, a testa na qual temos os olhos, seguida pelas orelhas. Portanto, precisamos desenhar os olhos, o nariz e o íris em uma linha reta, um princípio que se aplica a quase todos os animais. Se tivermos os nós nesta parte, é aqui que precisamos chamar a atenção. Então este é o lugar certo para o que está aqui em cima. Agora, esse local pode mudar em diferentes animais, mas isso é correto para o cavalo. Então, vamos desenhar um todo, então estamos trabalhando em linhas. Estou apenas adicionando mais clareza aqui. Portanto, precisamos caminhar delicadamente enquanto desenhamos o rosto do cavalo. Primeiro fizemos um esboço claro e depois entramos com um lápis mais escuro. Quando tivermos mais certeza, mais confiantes de onde o esboço deveria estar. Assim, você pode ver onde usamos as linhas de luz antes. Posteriormente, podemos entrar com clareza. É assim que desenhamos cada uma das orelhas. Os olhos estão em ambos os lados da cabeça. Precisamos considerar se estamos desenhando o cavalo a partir da vista frontal ou da vista do perfil. Por causa disso, essas linhas orientadoras são muito úteis. As linhas orientadoras podem nos ajudar muito a desenhar com precisão e desenhar cada parte onde ela precisa estar. Portanto, está nos ajudando a manter as coisas na distância e na proporção corretas. Precisamos ser precisos ao determinar onde o olho está. Qual é o comprimento do nariz e como fica o focinho do cavalo? Então, somos divisões como essas. Podemos determinar facilmente essas medidas e desenhar as diferentes características. Agora estamos entrando e desenhando essas linhas para mostrar o pescoço. Existem músculos no pescoço. Precisamos reconhecer e, quando desenhamos um gato, até mesmo o urso, precisamos atrair os olhos mais para a frente, onde os animais, como o veado, a gazela e o cavalo, precisam ser atraídos mais para trás. Agora vamos trabalhar em outra amostra usando o mesmo método. Estamos desenhando a forma oval e depois emprestando a qual precisamos desenhar o nariz e os olhos. E então vamos dividi-lo em três partes. Vamos desenhar a cabeça de uma gazela. Agora mesmo. desenhar um músculo muito menor que é o focinho. Então, já estamos encontrando as pequenas diferenças detalhadas entre o cavalo e a gazela. E em comparação com a amostra anterior, precisamos chamar a atenção em uma posição mais alta como essa. Acompanhando. Estou praticando comigo. Então, podemos entrar e desenhar as orelhas na mesma linha em que elas se movem para cima. É assim que os desenhamos maiores para a gazela. E, na verdade, também podemos desenhar uma cabeça de coelho assim. Portanto, essa é uma habilidade transferível. Dependendo da criatura que você está desenhando. Agora podemos comparar e ver como diferentes animais são diferentes uns dos outros. E algo que podemos aprender uma boa observação e muita prática. Podemos nos familiarizar com essas diferenças. Podemos começar a prática desenhando partir de um modelo ou de uma imagem. Podemos continuar praticando até aprendê-las de cor. Então, temos essa familiaridade. E é exatamente como o que fazemos. E praticamos o desenho de retratos de seres humanos com proporções diferentes. Portanto, é uma técnica a qual você deseja se familiarizar. E quanto mais confortáveis nos sentirmos, quanto mais confiança crescermos e mais criativamente livres seremos em nossos desenhos, poderemos aproveitar esse conhecimento quase instintivamente. Lembre-se de continuar praticando. Então, agora vamos desenhar a cabeça pela vista lateral. E para isso, precisamos dividir o crânio em meu desenho de uma linha. Você quer acompanhar e começar a ter mais perspectiva. De novo. Começamos desenhando um círculo como esse. Em seguida, mudamos para uma forma de cone dessa maneira. E esta é a linha que divide o crânio passa assim. Lá vamos nós. Temos uma forma triangular no topo da cabeça. Então, onde o focinho ou músculo tem uma forma semelhante a um quadrado. Então, formulários simples já estão começando a chegar. É assim que simplificamos os formulários para desenhá-los facilmente enquanto trabalhamos em facilmente enquanto nosso desenho em perspectiva agora, usando essa linha no meio como nosso guia para desenhar essas partes simetricamente, que seria muito útil à medida que continuássemos trabalhando. Além da simetria. Também nos ajuda a manter a distância correta. Cada área do rosto. Estamos determinando o lugar certo para os olhos, que estão alinhados com o nariz e também com a orelha. Precisamos considerar a forma e o formato dos olhos do cavalo, pois eles também são únicos. Então, em comparação com as gazelas, olhos muito grandes, os olhos do cavalo são menores. Então, estamos levando isso em consideração. Essa é uma nova prática interessante para nós. Estará trabalhando com um animal cujos olhos estão na lateral da cabeça em vez de na frente, como seria para os seres humanos. Então, estamos aprendendo uma nova forma de desenhar anatomia agora. Como sempre, se você quiser pausar o vídeo e os treinos algumas vezes e depois continuar e se atualizar. Isso está absolutamente bem. Estamos aprendendo uma nova habilidade, lebre. Assim, você pode praticar o quanto quiser. Se você tiver alguma dúvida, pode me enviar uma mensagem e resolveremos esses problemas passo a passo. Agora, a distância entre as duas orelhas pode ser igual a um ovo. Nós os desenhamos dessa maneira quando as pontas das orelhas do cavalo se movem uma em direção à outra. E é exatamente o oposto porque L, onde eles se afastam um do outro. Agora, então eu acho que essa é a distância. O movimento ascendente em um ponto como se estivessem segurando aquele HIG, que, como você pode ver, é um contraste com a gazela, é afastado, afastado um do outro. Os olhos do cavalo ou menores em comparação com a gazela, como você mencionou anteriormente. E estamos apenas mantendo isso em mente ao desenhá-los aqui. Agora, para desenhar essa parte do rosto, precisamos usar semicírculos maiores como esse. É assim que trabalhamos nas narinas. Estamos adicionando detalhes e descrevendo um pouco mais. Agora. Essa é a forma da linha no meio. E depois o ponto convexo na testa. Só isso. Se vamos desenhar o esqueleto para o crânio do cavalo, temos a parte dupla. Esta é a ferramenta que temos, uma peça para os olhos e para a parte traseira. Para o focinho. Perto do fim. Há o focinho, os olhos e a mandíbula, e isso está na forma de esqueleto. É assim que precisamos desenhar o crânio do cavalo. Portanto, precisamos lembrar que nesta parte devemos mostrar o comprimento da testa do cavalo. E também precisamos mostrar a ponta pontiaguda dos ossos do nariz, bem como a gaveta que deve ser puxada para baixo. Assim. É assim que desenhamos o esqueleto para a cabeça do cavalo. E depois, ao adicionar os músculos da cabeça, precisamos desenhar essas partes. Se você acompanhar agora, podemos ver o formulário completo. Então, vamos desenhar essas partes que estou editando agora com bastante delicadeza. Para mostrar o músculo. Precisa considerar todos os pontos côncavos e convexos como as bochechas. Agora, estamos apenas determinando onde o pescoço está preso à cabeça como um dos elementos importantes no desenho do animal, pois isso nos ajuda a mostrar o movimento da cabeça e do corpo em relação um ao outro. Esse também é um ponto importante a ser observado. Então, outro ponto importante é a distância entre os dois olhos. Precisamos mostrar que as orelhas se movem uma em direção à outra. No final. Esses são os detalhes que precisamos aprender e aplicar em cada animal à medida que desenhamos, para que possamos desenhá-los cada vez melhor com cada vez mais prática. Obrigado por assistir a este tutorial e certifique-se as tarefas e praticar, praticar e praticar. Te vejo na próxima vez. Tchau por enquanto. 4. Perspectiva e o movimento geral do corpo: como desenhar pernas: Olá a todos e bem-vindos a uma nova aula na qual vamos nos concentrar em como precisamos desenhar as pernas dos animais. E hoje estamos trabalhando com uma caneta fina para desenhar as pernas dos animais. Vamos começar desenhando uma gazela usando o mesmo método de dividir seu corpo em três partes. Desenhando essas medulas espinhais assim. E depois usando formas simples para desenhar o corpo. Então, dividimos em três partes. E estamos adicionando esses formulários simples para nos guiar enquanto desenhamos. Ok, então é assim que desenhamos a cabeça e adicionamos alguns detalhes. Se você quiser me acompanhar enquanto treinamos. Se você não tiver um forro fino preto, não se preocupe. Você pode desenhar com um lápis com aquarelas, qualquer meio que tenha à sua disposição. Estamos apenas começando a explorar algumas novas à medida que avançamos. Então, estamos desenhando o comprimento das pernas assim. E essas linhas orientadoras nos ajudam a ver se as desenhamos com precisão. Você pode ver o movimento pelo corpo como se fosse um impacto Animais muito importantes para desenhar as pernas e as mãos com precisão onde elas precisam estar, certo? Formas e formas. Estamos apenas verificando todo o trabalho à medida que avançamos. Então, desenhamos uma cabeça oval, determinada pelos olhos, nariz e focinho. E então preenchemos o formulário. Por exemplo, você desenha uma cauda muito curta lá também. Agora precisamos desenhar os ombros um pouco mais alto enquanto desenhamos a gazela. Para o próximo, agora vamos desenhar esse animal em perspectiva. E é assim que desenhamos seu corpo seguindo os movimentos das minhas mãos agora. E seu corpo estará voltado para nós. Para mostrar o movimento, estamos desenhando uma linha que liga o pescoço à perna. Depois disso, desenharemos a medula espinhal e adicionaremos outras partes do corpo a ela também. Assim, você pode ver a linha de movimento e depois a medula espinhal, formas simples. E depois simplificamos os formulários para que possamos desenhar facilmente a partir deles. Então você já pode ver, nós conhecemos o movimento desse animal. Sabemos onde tudo será colocado em relação um ao outro. É assim que precisamos desenhar as pernas. Se você acha que estamos passando por essas aulas, você quer fazer uma pausa e praticar algumas vezes. Por favor, faça. A prática é muito importante à medida que aprendemos novas habilidades e nos sentimos mais confortáveis com elas Você é absolutamente bem-vindo a parar um momento e fazer uma pausa, trabalhar nela algumas vezes e depois retomar e acompanhar seu próprio ritmo. Começando a se unir ainda mais. Agora, podemos realmente ver o movimento da perna e do pescoço nessas amostras. Lá vamos nós. Então, agora outro ponto importante a ser considerado é usar a forma do cubo para desenhar os animais em perspectiva. E essa será uma habilidade muito útil para aprender avançando em seu trabalho, aprendendo a desenhar em perspectiva Eu lhe darei muitas outras oportunidades explorar sua criatividade. Então, por exemplo, se vermos o animal por trás, primeiro precisamos colocá-lo em um cubo com os ângulos retos. Agora, é assim que vamos desenhar e mostrar a perspectiva dessa amostra. Então, se seguirmos essas linhas de perspectiva à movemos, agora vamos desenhar o corpo do animal dentro dessa forma. São as partes inferior e média. Agora temos nossa forma de perspectiva e o primeiro passo é traçar a linha para a medula espinhal. E depois de fazer isso, começaremos a anexar as diferentes formas para mostrar as diferentes partes do corpo do animal. Você pode ver nessas formas simples que estou começando a adicionar nas pernas. Portanto, essa é uma técnica que usamos antes para nos familiarizarmos bastante. E é muito útil não apenas para a perspectiva plana 2D, mas também para esse desenho dimensional 3D. Se você tiver algum problema com a perspectiva, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem. Faça suas perguntas. É assim que desenhamos a forma do corpo do animal dentro do cubo para mostrar melhor a perspectiva. E a frente menor e a parte traseira maior foram desenhadas. Isso também estamos considerando a posição do pescoço. Então, nós o desenhamos como se estivesse voltado para a frente ou para cima. Há um movimento aqui que estamos seguindo, como se estivessem esticando o pescoço para fora. Estamos permitindo que esse movimento aconteça e não estamos esmagando, estamos diminuindo. Então, está voltado para frente ou para cima. Agora podemos entrar e começar a fortalecer os contornos aqui. Mesmo com uma caneta delineadora fina, podemos fazer linhas mais claras e depois entrar com um pouco mais de pressão com as mãos e escurecer essas linhas, desenhando as pernas e principalmente os joelhos. Assim. Podemos ver uma forma triangular no espaço entre as pernas. Então, entre as orelhas, também temos essa lacuna triangular. Temos ainda outro triângulo, um espaço entre as mãos. Assim. É assim que mostramos o comprimento do corpo do animal em perspectiva. Dessa forma, começamos a obter uma compreensão mais profunda dos animais em diferentes formas. Consideramos os músculos, o esqueleto, a forma geral de um lado diferente. Observando como as proporções mudam. À medida que avançamos para uma perspectiva diferente. Agora vamos trabalhar em outra amostra. E desta vez o animal estará de frente para nós. Então, vamos atrair esse animal para nós. Você deve se lembrar de como traçamos a perspectiva, a queda. Então, estamos desenhando o cubo, bem como as linhas orientadoras para nos ajudar a desenhar o animal pela vista frontal e manter o animal dentro dessa forma para que todas as proporções permaneçam precisas. Não nos ajude a guiar nossas linhas à medida que avançamos. Esse que na verdade é o oposto do último, e vemos a cabeça do animal maior. Com mais detalhes como esse. Então podemos desenhar o está se movendo em direção às costas do animal. As patas dianteiras ali, depois o estômago. São muito pequenos para mostrar o movimento do corpo. Você pode ver que é maior à medida que está mais perto de nós. E então o resto do corpo fica menor quanto mais longe está. Estamos trabalhando com perspectiva dessa forma. É assim que o cubo e as linhas orientadoras estão realmente nos ajudando a desenhar as proporções e a perspectiva com precisão. Então, estamos mantendo as proporções corretas. À medida que avançamos. Na verdade, é melhor começar a desenhar com a forma geral e os contornos gerais. E estamos constantemente examinando e verificando a amostra da fotografia. E então estamos adicionando mais e mais detalhes. Quando estivermos satisfeitos com isso, ir passo a passo até os pacientes é importante aqui. E isso nos ajuda a adicionar essas camadas e manter nosso desenho verdadeiro e preciso. Dessa forma, podemos determinar facilmente onde está a mão ou quanto os ombros se movem para cima, e também como a cabeça se moveu e onde está localizada em comparação com o estômago e as pernas. Então é assim que as linhas orientadoras nos ajudarão a desenhar diferentes partes do corpo do animal onde elas devem estar pois são visíveis para nós a partir dessa perspectiva. Você pode ver que estou adicionando um pouco de sombreamento aqui também, apenas um pequeno detalhe para ajudar a obter uma imagem mais nítida e mais dimensão, assim como desenhamos em perspectiva. Então pratique este. Estamos começando a adicionar mais e mais detalhes que ajudam a dar vida a esse personagem com mais dimensão e profundidade. Se você é uma habilidade realmente empolgante de praticar e realmente aprimorar. Colocando nosso desenho em camadas. Agora, estamos adicionando mais detalhes, como o HUS. Por exemplo, determinamos facilmente o lugar certo para os tornozelos usando as linhas orientadoras. Agora, quanto mais você pratica o uso dessas linhas orientadoras, eu não sou natural, elas chegarão até você, então não se preocupe se você estiver frustrado no começo . Quanto mais você praticar, mais fácil se tornará. Prometo que estamos usando a forma de um cubo para nos ajudar a desenhar o animal e a perspectiva, seja de frente para nós ou de volta para nós. E precisamos trabalhar delicadamente nos movimentos das pernas e também nas lacunas entre elas e como elas estão conectadas à próxima que mostra esse movimento. Obrigado por assistir a este tutorial em. Certifique-se de realizar as tarefas e praticar. vejo na próxima vez. E adeus. Por enquanto. 5. Estrutura óssea animal: diferentes partes do corpo: Olá a todos e bem-vindos a este tutorial no qual trabalharemos nesses esqueletos de animais e em sua estrutura de ossos e bebidas. Pois isso nos ajudará a entender melhor cada parte antes de desenhá-la. Então, hoje eu estou trabalhando com um forro fino preto, mas você pode trabalhar com qualquer meio. Você gosta. Para. Primeiro, precisamos nos familiarizar com a estrutura dos ossos e articulações dos animais. Então agora você pode ter desenhado isso antes nas pernas dos seres humanos, temos a pelve à qual o osso da coxa está preso assim, seguida pelo joelho e pelo calcanhar, assim. Button, a estrutura dos animais, é diferente, pois teríamos a articulação do joelho nesta parte, assim como a outra articulação aqui em cima. Como um segundo joelho. Então, as colinas assumiriam uma forma e tamanho diferentes de uma pessoa para outra. Agora vamos ver como está a estrutura da perna em um cavalo. Se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos. O esqueleto da pelve na força parece quase assim e tem uma vista lateral. Então é aqui que o osso da coxa se junta à pelve e continua descendo assim até chegarmos à primeira articulação aqui, que está na seção da coxa. Então, precisamos continuar as linhas na direção oposta até chegarmos à segunda articulação do joelho, que está aqui. Bem, essa articulação se parece com a dos humanos. Só precisamos considerar esse ponto convexo na parte de trás. Em seguida, continuamos a linha para baixo até chegarmos à parte inferior da perna. E, finalmente, o casco. É assim que mostramos as duas articulações do joelho e como elas se dobram para trás. Assim. Essas juntas com essa estrutura ajudam o animal na hora de pular e correr a ter melhores desempenhos. Agora, essa é uma nova informação, essa nova anatomia. Então, se você quiser pausar o vídeo praticar isso e obter informações, fique à vontade. Então, quando o animal estiver pronto para pular, os ossos e articulações da perna ficarão assim e as articulações ficarão próximas umas das outras. Dessa forma. É muito importante considerar isso ao desenhar animais, especialmente animais em movimento. Agora, em outro exemplo, primeiro desenharemos a pelve assim. E depois continuando as linhas para baixo. Nós desenhamos as articulações e mostramos a perna agora em movimento. Com tanta facilidade, mostramos como os ossos e as articulações se aproximam um do outro à medida que o animal se move. É assim que mostramos a direção de cada peça trabalhando em conjunto. Então, quando o animal finalmente pular, veremos mais distância entre essas juntas. É assim que precisamos desenhar a perna nessa posição, pois as juntas assumem formas diferentes em posições diferentes. Este é o salto em si. Então, os joelhos agora estão estendidos enquanto os animais decolam. Dessa forma, podemos ver facilmente como as juntas podem se abrir em até 180 graus. Há uma grande diferença em cada posição. Então essa era a estrutura dos ossos da perna do cavalo. E esses são os tigres, que são movimentos rápidos devido a esse tipo de expansão óssea e articular. Você pode observar a diferença entre cada uma dessas formas e cada uma dessas posições de movimento. Novamente, isso fará mais sentido quanto mais você praticar, ele começará a clicar. Agora, em outra posição, os ossos se juntam mais uma vez e assumem essa forma e forma. Desta vez, estamos subindo. Então, comparando as amostras em que trabalhamos juntos, podemos ver que a estrutura óssea começa a partir desses frutos. É assim que ele se dobra e se expande durante diferentes movimentos. Posições diferentes. É assim que a estrutura dos ossos da perna está nas linhas de alimentação, como Tiger, Leopard, exemplo.. Agora, voltando e trabalhando nos cavalos como novamente, devemos ter em mente que é com uma boa observação que podemos desenhar qualquer coisa da melhor maneira possível. Portanto, é muito útil ter imagens de referência com você. Boa observação. Podemos perceber facilmente como a estrutura óssea muda em diferentes movimentos e posições. E a melhor maneira de aprender é observar e praticar constantemente. Então, enquanto trabalhamos juntos, você pode praticar junto com os movimentos das minhas mãos, talvez com imagens de referência para ajudar a guiá-lo. Quando as juntas se expandem. É assim que precisamos desenhar a pelve e continuar as linhas até chegarmos aos calcanhares. Assim. Em geral, é assim que precisamos desenhar os movimentos da estrutura óssea, ossos da coxa, por exemplo, na parte superior. O movimento geral das articulações que precisamos observar e praticar para dominar. Então, agora vamos trabalhar em outro exemplo. Desta vez, uma estrutura óssea de cachorro pronta para pular. Isso significa que os ossos se aproximaram do outro enquanto ele se preparava para pular. Começamos desenhando os ossos da pelve, que são então presos à perna. Assim. Observamos a fotografia da amostra constantemente para garantir que estamos desenhando cada peça com precisão. E lembre-se de que todos os recursos estão disponíveis na sua pasta de recursos. Assim, você pode baixá-los e referenciá-los. A principal diferença nesta amostra é que os ossos levam à pausa, não aos cascos na extremidade. Portanto, na estrutura óssea do cão, temos duas partes, se você seguir adiante. Então, desse ponto para baixo, chegaríamos às piscinas. O que isso significa é que não temos esse osso aqui. Essas são as diferenças das diferentes partes do corpo dos animais, que precisamos aprender por meio da observação e da prática. Então você pode ver a medula espinhal e, finalmente, o peito. Estamos desenhando o animal enquanto ele se move e precisamos prestar atenção na direção das quatro mãos e das pernas. Precisamos saber qual perna é colocada no chão primeiro e qual delas sobe em diferentes movimentos e posições. Ao contrário do filme em câmera lenta, precisamos ver todas as mudanças de um quadro para o outro, para desenhá-las com precisão. Agora vamos trabalhar em outro esboço do cachorro, começando pela pelve. Aqui temos a estrutura óssea das pernas. A mesma parte que era mais longa no cavalo. Na verdade, vemos esse alongamento nos próprios postes dos cães. Então você pode ver a piscina. O IK agora é a outra perna na parte de trás e tem quase a mesma forma e forma, pois também está expandida. Assim. Vamos subir e desenhar o peito dessa maneira, unido também pelos ombros, seguindo essa forma orientadora. Então, estamos desenhando em nossos ombros. Finalmente, as mãos. Vamos desenhar o pescoço e a cabeça também. Só estou desenhando esse final. Não se preocupe se não for perfeito para aprender novas habilidades de cabelo, como você sabe. Isso é algo para praticarmos. E a prática realmente leva à perfeição. Garantiu como as juntas se expandem ou depois se unirão. Assim. Então, sobre isso, alguns fígados aqui se juntaram e olharam para as mãos e as pernas. Nesta amostra. As mãos e as pernas se afastam uma da outra. Eles se expandiram. Nesta posição. Precisamos observar e praticar esses movimentos e as mudanças que eles trazem consigo mesmos. Então, agora estamos começando a adicionar os músculos à estrutura óssea que desenhamos juntos. Você pode ver nas duas últimas amostras que compartilhamos como a estrutura óssea muda em posições diferentes enquanto pula em partes muito diferentes da geleia. Então, por exemplo, também no corpo da gazela, podemos ver mudanças diferentes quando em posições diferentes. Começamos a desenhar sua estrutura óssea pela parte de trás novamente. Então, já estamos começando a explorar diferentes movimentos e como a estrutura óssea em diferentes movimentos afetará o corpo como um todo. Então, esta é a parte de trás da gazela. Podemos ver a estrutura óssea da pelve e das pernas na gazela. Quando está pulando, começa a se unir lá atrás. É com a observação e a prática que aprendemos como a estrutura óssea fica em diferentes posições. E então podemos aplicar isso facilmente quando tivermos aprendido para diferentes amostras. Para que a liberdade criativa aumente mais praticamos quanto mais confortáveis nos sentimos. Essas posições diferentes. Também podemos usar este facilmente a partir de modelos vivos, porque sabemos de cor como a estrutura óssea e os músculos estão em posições diferentes. Então é aí que a confiança vem à tona. Quando você pratica o suficiente, você tem o poder de simplesmente confiar em si mesmo e pode tomar essas decisões livres e criativas com o conhecimento arraigado em você de toda essa prática que você fez. Assim, você pode realmente voar com sua obra de arte depois de incorporar esse conhecimento fundamental da anatomia e de como o corpo se move em diferentes posições, em diferentes perspectivas. Portanto, continue praticando e incorporando esse conhecimento para que você possa avançar e prosperar com esse conhecimento arraigado. Quem não se preocupa se o trabalho não for perfeito imediatamente, você está fazendo observações e praticando uma nova habilidade. E toda vez que você faz isso, você cresce. Isso é uma coisa fantástica por si só. Você não está apenas observando a realidade da vida e da arte, mas também começando a observar a realidade do seu próprio estilo e da sua própria voz e esclarecendo que, como será sua obra de arte? Então, é uma coisa brilhante. Portanto, não desanime. Obrigado novamente por assistir a este vídeo. Continuaremos praticando à medida que avançamos no curso e usando diferentes mídias. Te vejo na próxima vez. 6. Movimento diferente na estrutura e posicionamento de perna do cavalo: Olá a todos e bem-vindos à lição na qual vamos nos concentrar na forma das estruturas ósseas e musculares do cavalo enquanto ele se move. Estou novamente usando um delineador preto fino, mas você pode trabalhar com lápis, aquarela, qualquer meio que você quiser. Então, analisando o processo, aprenderemos como desenhar movimentos com precisão. E começaremos desenhando a pelve. Assim. Ele será unido pelo osso da coxa, que está inclinado para cima. Em seguida, continuamos as linhas para baixo e completaremos a forma da perna. Se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos enquanto praticávamos juntos e realmente conhecer os movimentos. Estamos usando linhas curvas como essas para mostrar que o movimento está sendo feito com um ritmo que cria um fluxo em nosso trabalho. Enquanto a perna do cavalo está se movendo. Você também pode ver que desenhei dezenas e linhas de movimento para ajudar a rastrear o movimento da perna e manter esse ritmo. Então, desenhamos essas linhas para mostrar o ritmo do movimento do cavalo. E então, com base nisso, mostramos como a estrutura óssea muda passo a passo. Assim, podemos nos familiarizar muito com as diferenças na estrutura óssea à medida que o cavalo se move em posições diferentes. E isso nos ajudará a atrair mais confiança para que possamos explorar o que estamos imaginando com mais conforto. E, como sempre, se você quiser pausar o vídeo e praticar algumas vezes e depois continuar e se atualizar. Por favor, trabalhe em nosso próprio ritmo para nos tornarmos cada vez mais confiantes à medida que desenvolvemos essas habilidades. Dessa forma, podemos entender completamente como o movimento foi feito e como podemos desenhá-lo. E a compreensão realmente nos ajudará em nosso trabalho. Portanto, com boa observação e muita prática, podemos aprender esses movimentos e entender como a forma da estrutura óssea muda em diferentes posições. Dessa forma, podemos entender facilmente quando uma peça precisa avançar ou voltar para mostrar o movimento. Você pode ver o movimento do dente. Isso, e estamos começando a trabalhar no próximo quadro. Agora, estamos considerando o movimento que mostramos com as linhas. Seguindo. O ritmo. À medida que a perna se move começa a se unir enquanto se levanta para cima. Como você pode ver, desta vez precisamos elevar ainda mais o casco para mostrar o ritmo do movimento. Assim, podemos ver os estágios desse movimento quase como na animação em stop motion, indo quadro a quadro à medida que a perna é levantada. Então, continuaremos desenhando a estrutura cerebral do movimento do ligante desta forma para mostrar como isso deve ser feito. Ao fazer isso, desenvolvemos uma compreensão inerente da estrutura óssea do movimento em diferentes estágios. Então, uma vez que entendemos que podemos desenhar mais livremente com nosso conhecimento inerente, podemos nos concentrar em coisas como sombreamento, coloração e perspectiva. Podemos colocar nossa atenção em outro lugar. Então, aqui a perna está mais reta em comparação com as amostras anteriores. Começando a se mover mais uma vez para fora. Você pode ver que rastreamos esses movimentos, pois percebemos que, quando não devemos ter medo de repetir esses desenhos um por um, como acontece com a prática, podemos aprender melhor o movimento. Quanto mais arraigado for esse conhecimento, melhor será a liberdade quando estivermos desenhando. Então, talvez uma coisa, até mesmo algo que pareça muito básico, seja extremamente útil para nós. Podemos colocar nossa atenção em coisas mais complexas em nosso trabalho. E temos esse conhecimento básico e ele vive em nós, então podemos colocar nossa criatividade em outro lugar. É por isso que é muito importante praticar Até mesmo praticar coisas que parecem básicas nos libertará , pois trabalhamos forma criativa e não precisamos medir tudo. Só precisamos observar minuciosamente e praticar. Quanto mais praticarmos, melhor você se tornará. Com proporções precisas. Nesta amostra, a perna está se movendo para trás. Novamente. Nick pode até voltar ainda mais longe. E aqui podemos ver o ritmo do movimento à medida que a estrutura óssea se expande e reduz o tamanho. Assim, podemos rastrear esse movimento por meio de nossos desenhos. Isso ajuda a desenvolver nosso entendimento aqui. À medida que o cavalo se move, ele dá passos. Então, estamos começando a entender não apenas quais ossos existem na perna, mas também como eles funcionam juntos em diferentes pontos de movimento. E podemos usar esse conhecimento daqui para frente. Você pode ver isso e observar esse movimento, como ele muda de passo para passo. E esse é o movimento geral, ou a perna do cavalo é a mesma na perna direita e na esquerda. Só precisamos considerar o fato que quando uma perna avança, a outra volta e vice-versa. Então, estamos vendo como os dois joelhos se afetam. Agora, analisamos aqui o movimento no qual aprendemos que o peso, a pressão e a expansão se sucedem naturalmente. Se estivermos desenhando um cavalo carregando alguma coisa, precisamos considerar as mudanças na estrutura óssea, nos músculos, em função do peso do que ele carrega. Ao adicionar esses detalhes extras de peso e pressão, realmente começamos a dar vida ao nosso desenho, adicionando mais realismo. E, mais tarde, aprender a entender e explorar as extremidades. Portanto, precisamos considerar todos esses elementos e aplicar as mudanças delicadamente. Agora, vamos desenhar um cavalo que está carregando algo e ver como isso muda no desenho normal do cavalo. Portanto, podemos considerar isso como uma vara ou uma corda presa a uma coragem e o cavalo a está carregando. Agora, com essa linha, mostramos o movimento do cavalo. Esse é o movimento do corpo do cavalo. A primeira coisa que precisamos perceber e determinar. No nosso caso, isso informará todo o resto. Então, primeiro desenhamos o ritmo do movimento e depois começamos a adicionar as diferentes partes do corpo do cavalo com base nisso. Então, à medida que desenhamos, se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos, essa seria a melhor maneira de praticar isso. E quanto mais desenharmos, melhor entenderemos como os mortais começam a se encaixar. Então, sinta-se à vontade para desenhar junto comigo, retirar isso junto e, se quiser fazer pausa na prática, converse , por favor, faça. Então, seguindo o ritmo já estabelecido, é assim que precisamos desenhar as pernas fortes com os músculos reagindo a esse peso e continuamos desenhando a outra perna também. Você pode ver que essa perna está levemente dobrada como nesta amostra. E quando uma perna está dobrada, a outra precisa estar reta, como essa outra amostra. Trabalhando juntos, se equilibrando. As duas pernas na parte de trás agora estão ainda mais dobradas, pois há muita pressão sobre elas. Nesta posição. Você pode ver que é uma linha ainda mais extrema a partir da perna reta. A outra perna está dobrada ainda mais. Então, novamente, quando essa perna está dobrada, a outra precisa estar reta. Então, quando essas duas pernas à direita estão dobradas, as outras duas pernas à esquerda ficam retas. É assim que os cavalos equilibram seu peso enquanto se movem. E essa é uma observação importante a ser feita. Podemos ver as pernas desenhadas dessa maneira. E essas são as direções certas para as pernas se dobrarem. E se você também desenha para o público, isso é algo que eles reconheceriam inerentemente se já tivessem visto um cavalo antes, talvez não saibam o porquê. É importante para nós, como artistas, conhecer esses pequenos detalhes. É algo que reconhecemos subconscientemente. E isso é algo que podemos aprender facilmente se observarmos e praticarmos delicadamente. Agora sabemos como o cavalo equilibra seu peso e por quê, e como o peso ou algo que está carregando pode empurrar a perna até uma extremidade ainda mais distante. E é assim que precisamos mostrar esse movimento específico ou desenhar o cavalo nessa posição. Agora lembre-se de que, se você tiver alguma dúvida sobre isso, envie uma mensagem e podemos examinar esse desenho em particular. Além disso, todos os recursos estão disponíveis no pacote de recursos para lembrar de baixá-los e praticar lá. Também pode ser útil praticar o desenho em um esboço ou em uma grade começando. Não há problema em praticar a partir do traçado, Não há problema em praticar a partir do onde você conhece essas diferentes posições e realmente começa a entendê-las em um nível inerente mais básico. Tendo esse entendimento primeiro, vamos então ser criativos com todas as diferentes possibilidades. Depois. comum errar quando estamos começando é perder ou bagunçar esses formulários básicos, pois não necessariamente pensamos neles, pois há algo que parece tão fácil e óbvio à primeira vista. É por isso que é realmente importante enraizar todas essas partes básicas. Eles precisam de prática e então podemos passar para um trabalho mais complexo. É assim que desenhamos um cavalo que está carregando algo, tendo em mente o peso do item que está puxando. E outro ponto que precisamos levar em consideração ao desenhar é que isso não é um cavalo de corrida. Este é um cavalo que carrega coisas. Portanto, tem músculos mais fortes. Ele construiu esses músculos por meio do trabalho que faz. E precisamos mostrar que, em nosso desenho, estamos levando em consideração o tipo de vida que esse cavalo em particular viveu. Então, estamos incorporando os músculos do trabalho manual, que obviamente seriam músculos diferentes dos de um cavalo de corrida. Então, agora que esse esboço está pronto, vamos prestar atenção aos movimentos musculares e como eles se expandem. Então, vamos passar para outra amostra. Agora vamos trabalhar em outra amostra. E vamos mostrar a estrutura óssea geral do cavalo em outra posição. Analisando e desenhando como o movimento se mostra nos músculos e na estrutura óssea. Novamente, se você quiser me acompanhar, começaremos a desenhar nossa próxima amostra. Você pode ver que estamos começando com o esqueleto do cavalo rapidamente e, na verdade, queremos mais. Estamos desenhando a perna dianteira com seus músculos. Você pode ver esses músculos aqui. Precisamos ter isso em mente. Um músculo maior ao redor da coxa. E depois outra entre essas duas articulações do joelho. Você pode ver a expansão e a contração desses músculos em diferentes posições como esta. Podemos compartilhar como a perna dianteira se expande ou se move para dentro. Em um movimento. Na amostra, estamos mostrando a outra perna como ela está completamente reta. Observe a diferença entre o músculo nessas posições. Então, ao esboçar muito esses movimentos , também podemos aprender facilmente como desenhar os músculos em posições diferentes. Então, por favor, pratique isso e você verá que não há problema em praticar paralelamente enquanto aprendemos essa nova habilidade. Então, obrigado por assistir a este vídeo. Espero que você tenha gostado. Certifique-se de realizar as tarefas e praticar. Adeus por enquanto. 7. Desenhe e aprenda o esqueleto de um cavalo: vista lateral e frente: Olá a todos e bem-vindos a esta lição na qual trabalharemos especificamente no esqueleto e na estrutura do corpo do cavalo. Novamente, estou trabalhando com um forro fino preto. Vamos desenhar todo o corpo do cavalo passo a passo. Precisamos aprender a desenhar cada osso e a estrutura dos ossos em conjunto para que possamos aplicar alterações neles para mostrar como eles se parecem em posições diferentes. Novamente, se você quiser trabalhar com diferentes mídias, como lápis, tudo bem. O principal é que praticamos desenho enquanto trabalhamos na estrutura óssea de diferentes animais. Percebemos que também existem algumas semelhanças entre eles. Então, agora, vamos começar a trabalhar juntos no esboço do esqueleto do cavalo. E o primeiro passo é desenhar a medula espinhal, que costumamos mostrar com uma única linha antes. Mas agora vamos acrescentar mais. Se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos, praticarei isso juntos. Começa do pescoço e continua até a cauda. No final, quando chegamos à cauda, precisamos adicionar essa curva. Em seguida, começaremos a desenhar o baú em geral primeiro, sem considerar seus detalhes nesta parte. Mas vamos determinar que este é um guia para nós neste momento e é a forma e a forma gerais do peito. Apenas desenhando mais ou menos esse n e nessas partes, podemos começar a desenhar as costelas, mostrando aproximadamente a curvatura. Também podemos começar a desenhar a parte de trás do cavalo. Então, ainda estamos seguindo o ritmo da medula espinhal e usando-a para guiar todo o resto será colocado. Nessas cápsulas. Teríamos os ombros e a pelve do cavalo. Essa é a parte certa para a pelve. Ok, agora podemos começar a trabalhar na cabeça e adicionar o crânio à estrutura óssea geral. Eles estão apenas desenhando o crânio aqui e tentam seguir os movimentos da minha mão para desenhar o crânio. Cabeça. Acenos de cabeça acontecendo no músculo ou qualquer outra coisa, estamos apenas fazendo o esqueleto no momento. Vamos lá. Então esse é o crânio conectado ao pescoço. E então, nesta parte aqui, precisamos desenhar a estrutura óssea para os ombros. Vamos lá. Então esse é o nosso ombro e temos essa forma retangular que é dividida dessa forma. E, claro, isso será importante para a colocação da perna. Então é aqui que estão as juntas. Então é aqui que precisamos desenhar as costelas e começamos a adicioná-las uma a uma. Portanto, é um trabalho delicado. Mas seremos capazes de realmente entender a forma esquelética de um cavalo. Esse profundo entendimento realmente nos ajudará à medida que avançamos. Agora vamos trabalhar mais no pescoço. Estamos adicionando mais dimensão a isso. Vamos voltar para a parte dos ombros. Vamos alcançar o osso do braço, que é unido pelas articulações, à medida que descemos passo a passo. Reconheceremos os tutoriais anteriores. Estamos reconhecendo que todas as articulações estão na posição e proporção corretas para cada braço e perna. Temos mais uma junta nesta parte e depois continuamos as linhas descendo até chegarmos ao casco. Navega e é por isso que ainda está em movimento. Essa é a proporção e o layout corretos dos cavalos, como aqui. Agora podemos entender o cavalo em movimentos parados. Temos a perna completa aqui. Então, nesta parte , temos a pelve. Vamos começar a desenhar a cabeça da pelve. Estamos conectados às vértebras na parte superior da coluna, permitindo que isso informe o posicionamento da pelve com o ritmo do nosso cavalo. E, por favor, preste atenção aos detalhes que estão sendo adicionados. Novamente, tudo bem se você quiser pausar o vídeo ou desacelerá-lo apenas para examinar delicadamente cada detalhe e realmente entender o que estamos adicionando aqui. Então, agora adicionamos a pelve. E você também pode observar e prestar atenção em como cada osso está preso às outras partes côncavas. Agora que desenhamos a pelve, podemos começar a desenhar a perna na parte de trás aqui. Em seguida, continuaremos as linhas descendo até chegarmos à primeira junta e depois as desenharemos exatamente como praticamos antes. Agora, enquanto continuamos completando a forma da perna, devemos prestar atenção às proporções das pernas em comparação com as patas dianteiras e ver como elas se alinham. Finalmente, desenhamos o casco. Como o cavalo está parado nessa posição, precisamos puxar o joelho traseiro, pois ele está ligeiramente inclinado para fora. Você pode ver esse movimento externo nas costas. Nenhum dos dois. Estamos desenhando a outra perna exatamente como esta. Podemos ver algumas partes disso. Você pode notar a diferença de como a perna conectada ao ombro cai de forma diferente das pernas conectadas à pelve. Agora podemos voltar e começar a desenhar a outra mão, pois também podemos ver algumas partes dessa mão. Novamente, estamos apenas notando a diferença entre uma perna conectada às omoplatas em comparação com a conexão à pelve. E a próxima etapa é apenas adicionar os músculos, que mostraremos na forma geral com apenas uma linha. Aqui, temos uma compreensão básica de onde esses músculos estarão. Em seguida, entraremos e desenharemos a extremidade traseira também. Então, já estamos começando a ver as partes extras do cavalo e assim por diante e também a tomar mais forma. cabelo e pelo músculo, a forma muda ligeiramente, mas ainda segue o esqueleto. Agora essa parte está vazia e não adicionamos nada a ela. É onde estaria o estômago do animal. O que torna o corpo do cavalo bonito é o fato de podermos ver o ponto convexo em seu peito e ele não ter um estômago grande, então sabemos que está lá. Mas estamos seguindo essas lindas linhas. De novo. Estamos reconhecendo o músculo com uma linha simples ao redor dos braços , pernas e peito. Esta é a parte frontal do baú e adicionamos delicadamente as linhas. Apenas reconhecendo que existe. Agora estamos apenas adicionando algumas linhas de eclosão simples nos músculos para que a estrutura óssea permaneça distinguível. Então, basta separar o músculo do osso. Usando uma linda técnica de sombreamento. Mais eclosão também. distinguir todas essas áreas e adicionamos camadas de sombreamento mais escuras no caminho e na fase para mostrar os olhos, aprendemos como é a estrutura óssea do corpo do cavalo simplesmente por meio de uma boa observação. E podemos dominar isso por meio de práticas que outra para tirar e praticar. Então, agora vamos fazer um primeiro esboço do cavalo em uma visão de três quartos. Então, estamos pegando esse conhecimento e colocando-o em esboços mais rápidos. Agora, ganhamos mais confiança com esse conhecimento. Então é assim que precisamos desenhar o baú enquanto ele se move para cima. E então vamos tirar a medula espinhal do peito assim. E será seguido pelos ombros, que são apenas uma caixa torácica. Você pode ver a diferença entre esses dois à medida que os movemos de uma posição plana para a vista de três quartos. Se você quiser desenhar comigo enquanto praticamos essa nova perspectiva, estamos adicionando novamente os braços, considerando também a forma diferente com os dois joelhos e a curvatura para trás, para que trabalhem em relação um ao outro. E à medida que você segue essa prática, você notará que, nessa visão de três quartos, estamos aproximando os joelhos um do outro. Assim. Estamos vendo o cavalo de um ângulo mais frontal. Na verdade, ao observarmos nosso trabalho, podemos modificar nossas linhas no peito e desenhar as linhas da pelve. Depois disso. Lembra sua sorte nessa nova perspectiva. Você pode pausar e praticar este vídeo, depois retomá-lo e começar a trabalhar no seu próprio ritmo. Depende absolutamente de você. Finalmente, estamos começando a desenhar as pernas para trás e precisamos prestar atenção ao fato que elas estão em perspectiva. Então, precisamos desenhá-los delicadamente. Acompanhando os movimentos das minhas mãos e trabalhando também no seu próprio ritmo. Essa é a sua jornada. Também estamos começando a trabalhar no pescoço. Aqui, reconhecemos a medula espinhal e a cauda. Comece a trabalhar na parte interna, também no peito. Agora estamos começando a desenhar a cabeça. E, como foi mencionado anteriormente, começamos adicionando a linha média e desenhando os detalhes ao redor dela. E apenas fazendo ajustes em nossas costas. Aqui. Novamente, não há problema em se ajustar. Estamos modificando nossas linhas nessa parte abaixo do estômago. À medida que fazemos observações, enquanto desenhamos. Nós adicionamos os músculos seguindo a forma e o formato da estrutura óssea. Então, este é um cavalo em uma vista de três quartos, uma vista frontal. Agora, obrigado por assistir a este tutorial. Espero que você tenha gostado. Certifique-se de realizar as tarefas e continuar praticando. Te vejo na próxima vez. E se você tiver alguma dúvida, não hesite em me enviar uma mensagem e falaremos sobre elas. Adeus por enquanto, divirta-se muito praticando. 8. Esqueleto de cavalo Simplificado: visão traseira e ¾: Olá a todos e bem-vindos a um novo tutorial no qual vamos esboçar a pelve do cavalo em detalhes. Isso segue o último tutorial em que desenhamos a frente do cavalo e o esqueleto. Então, hoje eu estou usando um delineador fino preto, mas se você quiser desenhar com lápis, aquarela ou carvão, você preferir. Desde que estejamos praticando juntos. Então, precisamos aprender como é a pelve. E isso só vem com a observação e a prática. Então, se você quiser desenhar comigo e seguir os movimentos das minhas mãos, você também pode pausar o vídeo. Então você pode praticar algumas vezes e depois continuar e desenhar comigo enquanto aprendemos essa nova observação. Portanto, é muito diferente da pelve humana do cavalo, pois na verdade é um ponto convexo. E nós o desenhamos dessa maneira usando essas formas circulares. Então, seguindo uma curvatura e a forma da cauda, os humanos também têm esse osso, mas é de muito curto prazo, enquanto nos animais ele se torna muito mais longo. Podemos observar esse cóccix lá. Perfeito. Ok, então essa forma convexa da pelve também é bem grande e tem mais espaços entre esses frutos. Isso é diferente da pelve humana. Já. É um pouco mais complicado agora. Estamos adicionando onde nos conectaríamos à medula espinhal. Lembre-se de que todas essas informações estão disponíveis em seu pacote de recursos. Assim, você pode fazer o download e ler todas essas informações. Isso será útil para seu aprendizado à medida que crescemos. Dessa forma. Estamos apenas conectando a fibra. E aqui, indo até o primeiro joelho. Você também pode ver que eu adicionei algumas linhas de hachura apenas para mostrar um pouco mais da dimensão neste esboço. Então, agora estamos continuando nossas linhas para baixo e estamos começando a desenhar as pernas e elas estão queimadas, estruturando as articulações e também as cartilagens. Estamos realmente explorando os detalhes da forma esquelética do cavalo. É potente. Aqui podemos observar da parte de trás do cavalo como a perspectiva muda. Então, o que notamos de diferente em desenhar os ossos a partir dessa perspectiva? Sabe-se que adicionar uma leve linha para os músculos adicionará os músculos ao topo dessa estrutura óssea para a pelve. Você também pode ver o que os músculos se movem com a forma do esqueleto. Há quase um efeito indireto da curva esquelética para a curva muscular. Agora também precisamos desenhar a cauda nessa parte. Esta é a pelve do cavalo que desenhamos aqui. Ok, agora vamos seguir em frente e desenhar a parte frontal do corpo do cavalo com mais detalhes. Número quatro. Se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos. Enquanto praticamos, começaremos com essa parte no peito e depois adicionaremos a medula espinhal. Depois disso. Aqui está o peito e a medula espinhal. Só estou reconhecendo as vértebras ali. E então a estrutura óssea dos ombros aqui, que está presa à medula espinhal em ambos os lados. Estamos olhando para esse cavalo de novo, de uma perspectiva diferente, embora estejamos olhando para a frente novamente, estamos entrando de um ângulo diferente e vendo como isso muda tudo. Então, estamos começando a adicionar as pernas, tendo em mente que não podemos ver a outra articulação lá atrás. Há muitos detalhes na forma de músculos e ossos nesta parte, continuaremos as linhas descendo. Podemos desenhar as linhas para mostrar a forma dos joelhos. E então, finalmente, chegaremos ao casco. Devemos ter em mente que o casco não está imediatamente preso à perna. Isso é uma lacuna. Nós os desenhamos simplesmente assim. Essa é a espuma da frente. Podemos adicionar pequenas linhas de hachura apenas para mostrar um pouco mais da dimensão. Então, estamos vendo a articulação do joelho aqui e como ela se conecta à perna. Não precisamos desenhar esses muitos detalhes, armazenar com precisão e desenhar. Nós apenas mostramos a forma geral para que possamos mostrar melhor o movimento. Então, pensando novamente sobre o ritmo que discutimos antes. Como o cavalo flui em posições diferentes com movimentos diferentes? Agora podemos simplesmente entrar e adicionar os músculos na parte superior dos ossos e também prestar atenção extra aos músculos de cada lado do peito. Então, estamos vendo como os músculos se juntam na frente aqui e observando os músculos de cada lado do peito. É para lá que nossa caixa torácica também vai. Então, temos uma forma aproximada da frente do cavalo aqui. Agora podemos começar a desenhar também as duas pernas na parte de trás, as partes visíveis. E também estamos considerando a forma triangular que representa a lacuna entre eles e os ossos ligeiramente oblíquos da coxa. Lembrando como os desenhamos antes, bem como um pouco mais próximos dos joelhos. Eles entram em um ângulo, como você pode ver. Novamente, apenas deixando um pouco essa lacuna antes de chegarmos ao casco. Então, é claro, depois de desenhar as pernas, podemos entrar e desenhar a cauda também, adicionando alguns detalhes. Não precisamos complicar muito as linhas. Podemos mantê-lo bonito e simples. Na verdade, estamos apenas tendo uma ideia de onde essas coisas estão. Você pode ver facilmente assim, desenhamos a estrutura óssea do cavalo e estamos mais focados e detalhados por trás e pela frente. Agora vamos desenhar os músculos da parte frontal do corpo do cavalo. Só mais uma vez. Estamos realmente examinando em profundidade o músculo e o osso. Podemos obter uma compreensão profunda dessas coisas para ter maior liberdade. Mais tarde, quando aprendermos esses princípios básicos. Desenhando as pernas aqui. E tudo vai começar a ficar muito mais familiar. Quanto mais desenhamos. Desenhamos esses grandes músculos do cavalo usando noves simplesmente nascidos, pois desenhá-los nos ajudará a mostrar melhor a forma e também a beleza do corpo do cavalo. Então, fica muito mais claro e é definido dessa forma. inovadora e silenciosa, Uma forma inovadora e silenciosa, divertida e adorável de mostrar a direção e o movimento muscular de tudo o que estamos sombreando. Realmente, podemos mostrar a curvatura dela ou, se for linear, podemos mostrar a forma que está ocupando. Podemos sugerir direção. Portanto, é uma ótima maneira de dar mais dimensão ao nosso desenho e ao nosso trabalho. Você também pode notar que, enquanto estamos passando e eclodindo, nossos músculos também estão usando algum espaço negativo. Então, ocupando e deixando o espaço onde realmente se mostra e contrasta, o que está ajudando a definir esses músculos. Ok, então isso é para os músculos do cavalo vistos de frente, que colocamos em cima da estrutura óssea que praticamos anteriormente. Agora podemos ver que todo o músculo está definido com muito mais clareza e você também pode ver a diferença. Agora vamos desenhar também os músculos para trás dos cavalos para que possamos ver a diferença entre a forma esquelética e a forma muscular. Estamos usando a estrutura óssea em que praticamos para desenhar os músculos adequadamente. No entanto, não há muitos músculos nessa parte da perna. Aqui. Nessa parte inferior da perna, não é tão musculoso. Nós simplesmente usamos essas linhas para mostrar isso. Mostre onde está a perna. Logo no início das coxas podemos ver os tendões, o músculo e a gordura? Os músculos também são uma observação importante a ser feita. Porque quando você desenha a pele cima dos tendões as diferentes formas musculares se movem e se curvam com a pele, você poderá identificar mais facilmente onde deve sombrear e iluminar com base na localização do músculo em seu animal. E, especialmente, detalhes como tendões e coisas assim ficarão mais fáceis de colocar. Quando você estudou o músculo com um pouco mais de profundidade. Novamente, os músculos, na verdade, apenas na parte superior da coxa, ficam muito mais finos em direção à parte inferior da perna. Então, é mais esquelético na parte de trás. Adicionar as linhas de hachura para mostrar a forma dessas diferentes partes. Agora, na verdade, isso é nessas duas partes que focamos ao esboçar. O resto pode ser facilmente desenhado observando e praticando. Se você quiser praticar tão bem essas formas e os músculos do esqueleto, você pode praticar a eclosão à medida que avançamos, experimentando diferentes espessuras e com as linhas mais próximas ou mais afastadas umas das outras, encontrando seu próprio estilo aqui também. Lembre-se de que nossos esboços não precisam ter a mesma aparência , pois eu tenho minha própria voz artística. Você também terá isso. E você descobrirá isso enquanto pratica. E é fantástico aprender sua voz artística e abraçá-la. Ok, então agora terminamos com o esboço do osso e da estrutura muscular do corpo do cavalo. Vamos fazer outro esboço simples e rápido do cavalo, buscando esse novo entendimento que temos de esqueleto e músculo. Então, se você quiser me acompanhar e prestar atenção agora em como minhas mãos se movem livremente no papel. As medidas são importantes. Tentamos não nos limitar e nossas mãos se movem livremente por todo o papel. Portanto, não estamos pensando demais quando desenhamos, o que é deixá-lo fluir da nossa caneta ou do nosso lápis. À medida que avançamos. Você pode ver que, com boa observação e prática, podemos aprender a forma e a forma das diferentes partes. E passo a passo, podemos desenhá-los mesmo sem usar um modelo e apenas seguindo um coração, seguindo esse conhecimento arraigado. Então, vamos desenhar a cabeça ligeiramente inclinada para baixo. Também adicionaremos os Is e completaremos as linhas para o pescoço. Conseguimos encontrar facilmente aqui o fluxo e o ritmo desse cavalo e desenhar em sua forma com confiança. Agora, aqui é onde temos a onda e o movimento da cauda, que também segue o movimento geral da medula espinhal do cavalo. Então, isso é realizado em nosso desenho. Algo que realmente pode aumentar a beleza do esboço é o ritmo geral consistente de todo o corpo que é preservado. E todas essas partes estão todas trabalhando em conjunto umas com as outras. Há um fluxo no desenho que segue em cada uma dessas áreas. Ok, então isso é para um esboço mais detalhado do corpo do cavalo em diferentes ângulos. Então, obrigado por assistir a este tutorial e espero que você tenha gostado. Por favor, continue praticando e nos vemos na próxima vez. Adeus por enquanto. 9. Desenho de estilo de esboço completo: cavalo com jockey: Olá a todos e bem-vindos a um novo tutorial. Neste tutorial, vamos trabalhar em uma outra amostra do cavalo. E começaremos desenhando o próprio cavalo usando um forro fino preto. Então, vamos desenhar a linha inicial para a medula espinhal e depois dividi-la em três partes. Como sempre. Estamos determinando o lugar certo, pernas. Hartley. E neste esboço , vamos desenhar um cavaleiro ver como isso afeta nosso cavalo. Nesta posição. Por meio do esboço de hoje, também adicionaremos um forro fino preto, um mercado cinza e um marcador preto. Mas fique à vontade para desenhar com qualquer meio disponível. O principal é a prática. Nós cultivamos a pelve nessa parte do cavalo e unimos os ossos da coxa dessa maneira. Portanto, já podemos ver que nenhum conhecimento sobre o cavalo está começando a surgir à medida que desenhamos com mais confiança. Agora, do treino. Este é o lugar certo para a medula espinhal, o peito e os ombros. Dividimos tudo isso para ajudar a nos guiar enquanto estabelecemos nosso cavalo. Desenhando nossas pernas, essa parte da perna fica reta e se move levemente para trás e depois para a frente novamente. Agora podemos começar a aumentar os músculos e precisamos prestar atenção ao comprimento dos músculos e às mudanças que acontecem com eles com base no movimento, pois os músculos são flexíveis. Esta será uma observação fundamental para nós hoje. Estamos vendo como as próprias pernas são dobradas e movidas. E então estamos abordando os músculos em relação à forma como as pernas estão posicionadas. Então, por exemplo, com os músculos, estamos observando a cabeça do cavalo e como ela se abaixa levemente, todos os músculos dessas partes do pescoço se expandirão. Já em uma postura normal, eles serão mais curtos, mas estão se expandindo para permitir o movimento da cabeça. Inclinando-se ligeiramente para baixo. Os músculos são flexíveis dessa maneira. Nesses movimentos do corpo, podemos ver a expansão de alguns músculos para dentro ou para fora. E também estamos abordando isso em nosso desenho. Estamos apenas começando a adicionar um pouco de cabelo também. Então, estamos pensando que o movimento do cavalo está em movimento. Então, ele está capturando um pouco do ar e se move. Também podemos adicionar todos esses detalhes interessantes para começar a trazê-los ao mundo, o que é um ótimo passo. Passo a passo. Estamos apenas adicionando mais e mais detalhes ao esboço usando essas linhas de hachura sobre as quais falamos antes para adicionar um pouco mais de sombra. Ok, agora estamos apenas adicionando um esboço da sela no qual também desenharemos o corpo do cavaleiro. Então, colocar o selim primeiro e depois o piloto. Se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos enquanto desenhamos, praticaremos isso juntos, como você pode ver desenhando os músculos esqueléticos e também o movimento, ao mesmo tempo em que vemos como eles foram feitos como um todo. Isso só vem com a prática e sem medo de continuar desenhando até melhorarmos. Estamos aumentando nossa confiança dessa forma, que realmente nos ajudará, como artistas, a mergulhar em nosso trabalho e não ter medo do que estamos desenhando. Então, deixe-o vir livremente. Aqui, estamos adicionando sombra e mostrando os músculos usando linhas de hachura simples como essas. E eles já adicionam muita dimensão. Portanto, é uma técnica simples, mas pode ser muito, muito útil. Então, passo a passo, estamos adicionando camadas de linhas de hachura umas sobre as outras. E estamos aumentando o contraste do trabalho à medida que avançamos. Novamente, lembre-se se você deseja pausar o vídeo e praticar e depois retomar a atualização. Isso está absolutamente bem. Estamos trabalhando em cada um dos nossos próprios ritmos. Agora vamos adicionar uma camada de linhas de incubação embaixo do estômago do cavalo. E então vamos completar a forma das pernas. Agora, esse Cavaleiro é uma criança e é por isso que seu corpo parece muito menor do que o cavalo. E você deve se lembrar que falamos anteriormente sobre o tipo de músculos de um cavalo, sejam eles totalmente separados, trabalho manual ou se é um cavalo de corrida. Então, estamos pensando nisso também nos músculos que demos ao nosso cavalo. E adicionando sombreamento e também maior. Então, para continuar o trabalho, vamos usar um marcador cinza escuro com uma ponta pontiaguda, adicionando luzes e sombras desnecessárias. E isso vai realmente ajudar a trazer mais dimensão e profundidade ao nosso trabalho. Começamos adicionando as linhas que mostrarão a crina do cavalo. E depois de aprendermos a trabalhar a estrutura dos ossos, dos músculos e mostrar o movimento do animal. Agora estamos trabalhando em sua pele , sua textura e é ele. Portanto, este é o próximo ponto para construirmos os detalhes. À medida que desenvolvemos nossa confiança. Estamos adicionando as camadas de sombreamento com base na forma, na dimensão e na textura do corpo do cavalo. Agora, novamente, à medida que avançamos para um novo meio de trabalho e abordamos novas áreas do cavalo com sua pele, é a textura. Não tenha medo de não entender isso imediatamente Tudo bem quando você está aprendendo novas habilidades. O fracasso é uma das melhores coisas que você pode fazer, fracasso é uma das melhores coisas que você pode fazer pois é a melhor maneira de aprender. É improvável que você receba isso imediatamente. E está tudo bem. Portanto, continue praticando e fazendo observações enquanto trabalha, para que você possa aprender enquanto pratica. E lembre-se também. Você tem a pasta de recursos? E todos os recursos estão disponíveis lá. Você pode pegar todas as informações lá. Você pode baixar essa pasta e praticar o desenho dos contornos e tudo o que está disponível lá. Então, passo a passo, vamos prosseguir com esse marcador. Estamos adicionando camadas mais escuras ao trabalho. Também estamos nascendo. Em algumas áreas com uma ponta mais fina e algumas áreas usando mais da largura do pincel. Usando linhas de hachura do tolo. Tentamos outras linhas de incubação de acordo com a forma e o movimento do corpo do cavalo. Lembre-se de que também mostraremos a textura da pele do cavalo com essas linhas. Então, adicionamos uma camada mais escura para a parte inferior da perna do cavalo. Então, este é um curativo onde a fonte de luz brilha em cima do cavalo. Portanto, é provável que a parte de baixo seja mais escura. Agora, à medida que avançamos e desenhamos juntos, preste atenção também em como precisamos adicionar as linhas de eclosão na barriga do cavalo. Em partes da curva, também usaremos linhas curvas. Então, estamos prestando atenção nisso, pois desenhamos mostrando essas curvaturas , mostramos a forma. Também tentamos mostrar a forma das costelas com essas linhas de hachura. Adicionando essas linhas de hachura, as luzes e as sombras com base na estrutura óssea e muscular na qual já trabalhamos. E, portanto, estamos cientes de sua forma e forma. Estamos apenas construindo isso e deixando que isso seja uma exploração. Isso pode sair da maneira que você quiser. Este é o seu cavalo, esse é o seu desenho. Então, à medida que vamos construindo camada por camada, deixe que isso o surpreenda. Deixe que isso aconteça naturalmente, com base no conhecimento. E isso acontecerá enquanto trabalhamos. Foi assim que adicionamos as camadas mais escuras passo a passo. Assim, você pode observar uma caminhada e ver nossa referência e endereço. Vou trabalhar novamente. Estamos felizes com isso? O que gostaríamos de fazer: quaisquer modificações. Então, adicione mais camadas escuras. Agora, com um marcador preto, adicione mais contraste ao trabalho. Então, estamos trabalhando com escala de cinza e estamos encontrando as áreas mais escuras agora com esse marcador preto. Às vezes, é bom desenhar os ossos onde quisermos, mas apenas algumas partes para acrescentar a beleza do trabalho a deixar os ossos e formar nosso trabalho e apenas encontrar áreas extras. Queremos sombra e deixar que ela seja informada sobre onde estão os ossos e os músculos. Aqui estamos adicionando camadas escuras nesta parte para mostrar o movimento da pelve, além de trabalhar nos ossos, nos músculos e na textura da pele nessa parte. Então, temos uma sombra escura ao longo estômago, onde a perna está cheia de líquido. E então, embaixo, também com a perna traseira, fica em segundo plano. Portanto, há uma lógica na iluminação aqui. A sombra projetada pela sela, o ar na nuca. Então, dessa forma, ele traz cada vez mais dessa dimensão. Aqui você também pode ver, corrigindo a curva dos músculos e a sombra projetada pelos próprios músculos. Aqui, estamos adicionando linhas mais escuras embaixo do pescoço, assim como trabalhando mais no focinho e no nariz do cavalo. Dessa forma, podemos realmente esclarecer algumas áreas importantes para nós mesmos. E isso é um cavalo. Então, obrigado por assistir hoje e continuar praticando. Espero que você tenha gostado desta lição. Por favor, pratique e eu tenha alguma dúvida? vejo na próxima vez. Adeus. 10. Diferentes posições e posições de cavalo: Olá a todos e bem-vindos a um novo tutorial no qual vamos trabalhar mais no corpo do cavalo em movimento usando um marcador preto. Portanto, podemos considerar que o corpo do cavalo é como uma bobina que se abre e se move de volta enquanto se move. Até mesmo o peito e a medula espinhal não são exceções. Então, aqui estamos usando o marcador preto para ter camadas de incubação mais largas e esboçar o corpo do cavalo. Claro, se você não tem um mercado negro, tudo bem. Você pode praticar com caneta, lápis ou tinta, o que preferir. O principal é praticar. Se você desenhar comigo, mostraremos os ossos e os músculos usando essas linhas largas. Lembre-se se você quiser fazer uma pausa e praticar a qualquer momento. Absolutamente bem-vindo. Esta é uma jornada artística que segue nosso próprio ritmo. Então, por que linhas como essa? Podemos mostrar o movimento e o peso do corpo do animal com linhas mais finas que nos ajudam a mostrar o movimento e a velocidade. Desenhando delicadamente aqui. E, claro, podemos fazer ajustes à medida que avançamos. É assim que precisamos trabalhar os músculos. Então você vê que já estamos construindo esses músculos juntos e usando as linhas de hachura para mostrar a forma e a direção desses músculos que também compartilham um pouco de sombra. Portanto, é multifacetado aqui, base em tudo o que aprendemos e praticamos até agora. Isso é com uma boa observação e muita prática , pois estamos fazendo para que possamos desenhar esses diferentes músculos facilmente desta forma. Então, vamos entrar com confiança na prática, usando linhas de hachura com qualidades diferentes. Assim, podemos compartilhar facilmente como os músculos se expandem ou se titulam em diferentes movimentos. Você pode ver que também podemos usar as mesmas linhas de hachura para mostrar as diferentes formas nesta amostra. Estamos apenas estabelecendo o terreno aqui também, usando essas linhas de hachura simples para mostrar a sombra do cavalo no chão. Há muitas maneiras de usarmos isso. Agora estamos começando a trabalhar em outra amostra e usamos o marcador e as linhas de hachura simples para mostrar outro movimento do cavalo. Então, esses são agora movimentos mais extremos que estamos explorando aqui. Se você puder ver, também usaremos formas simples, como essa forma oval, para mostrar o estômago no qual trabalharemos mais à medida que avançamos. Nós estabelecemos isso por nós mesmos, possamos contornar isso como um ponto fundamental para nos guiar. Aqui estamos desenhando os cavalos. Está de pé sobre suas duas pernas ajustadas. Isso é muito raramente visto. Portanto, é um movimento mais extremo. Mas é interessante observar como os músculos se expandem e se contraem e como a perspectiva das pernas muda. Como já foi mencionado. É apenas uma boa observação e muita prática que possamos aprender como cada parte do corpo do cavalo fica em posições diferentes. E então podemos desenhá-los facilmente em posições diferentes com proporções precisas à medida que os conhecemos. Cada um desses formulários. Aqui, mesmo em uma posição tão extrema, estamos conhecendo a cabeça do cavalo. De uma perspectiva mais oculta. Estamos entendendo melhor o estômago. No geral. Trabalhar agora em outra amostra usará apenas linhas de hachura, desenhará as diversas posições e formas corporais. E isso é algo que só podemos aprender com a prática. Então, por favor, pratique isso quantas vezes quiser. Essa é uma nova habilidade que você poderá empregar em seu trabalho. Deixando traçar linhas e formar a forma do nosso trabalho aqui. Agora, neste exemplo, como você pode ver, estamos desenhando um cavalo que salta sobre obstáculos. Há muito movimento aqui. Estamos mostrando isso de uma forma bastante simples e muito eficaz. Ok, agora, finalmente, desenhamos no chão literalmente algumas amostras, e começaremos a esboçar outra amostra na qual o cavalo está pulando da vista lateral. Até agora, aprendemos a anatomia do cavalo tão bem que podemos transferir facilmente o que vemos no papel. Além de trabalhar a partir da referência, podemos usar nossa imaginação com muito mais eficiência. simplificação é uma técnica importante que nos ajudará muito no esboço rápido, como você pode ver neste exemplo final. E tudo isso vem de uma compreensão profunda de como o que estamos desenhando funciona, o esqueleto, o músculo e como tudo se junta e informa todo o resto. Podemos obter um ritmo que faça sentido em nossos desenhos. Então, neste ponto, mostramos facilmente os movimentos da medula espinhal, bem como os músculos e a forma da estrutura óssea do cavalo, o que é incrível. Portanto, devemos estar muito felizes com o que fizemos até agora. Usamos a incubação. Usamos o movimento esquelético e o movimento muscular. Revise a sombra e a luz. Usamos apenas luzes e sombras e também linhas de hachura com qualidades diferentes para mostrar esses movimentos. Estamos esclarecendo o fluxo do nosso animal. Obrigado novamente por assistir a este tutorial. Certifique-se de realizar as tarefas, envie-me suas perguntas e pratique. Adeus. 11. Anatomia de gato simplificada: Olá a todos e bem-vindos a uma nova lição na qual aprenderemos tudo sobre a anatomia do gato. E estou desenhando novamente com um forro fino preto. Você pode desenhar com lápis ou tinta, o que preferir. Os gatos são um animal comum que sempre podemos ver e analisar. Na verdade, também podemos desenhá-lo em posições diferentes. Então, para começar esse esboço, começaremos desenhando essa linha que mostra a medula espinhal e o movimento geral do corpo do gato. Então, isso informará o resto do nosso desenho. Em seguida, dividiremos essa linha em três partes e desenharemos essa forma oval. Isso vai mostrar a forma do crânio do gato. Outra forma oval ajudará a garantir a forma geral da caixa torácica aqui. E depois a parte final, que tem a pequena cauda do gato no final. Então é aqui que precisamos desenhar a pelve aqui. E começaremos a desenhá-lo, começando dividindo-o em suas partes necessárias. Você pode ver que temos formas muito simples, a perna entrando também. E um ponto importante a ser levado em consideração é que , ao desenhar o gato, precisamos desenhar o osso e a articulação da coxa dentro da forma geral do estômago oposto ao cavalo. Então, esses são animais muito diferentes agora, olhando para o corpo como um todo, mas começando pela perna, não podemos ver facilmente essa parte, talvez parcialmente visível enquanto o animal está sentado, por exemplo, depende do movimento, da posição que o gato está assumindo. As únicas partes da perna visíveis para nós são a parte inferior se o gato estiver sentado. E isso realmente depende. Então, vamos explorar essas diferentes posições. Mas observando, em primeiro lugar, que a articulação inferior dos cavalos era bem longa, enquanto a anatomia do gato, bem longa, enquanto a anatomia do gato, essa parte não é muito longa e leva aos poros, também terá uma situação diferente acontecendo com o pé. E como isso afeta o movimento da perna. É aqui que precisamos desenhar as piscinas. E a coxa está realmente dentro do corpo. Em gatos. Podemos desenhar também aqui em cima, a cauda desta parte, à medida que ela sobe em linha reta. Podemos estabelecer essa cauda imediatamente conectada ao osso da cauda na pelve. E voltando agora para essa seção intermediária, trabalhando nas patas dianteiras e nos ombros, precisamos desenhá-las na caixa torácica assim como fizemos com o cavalo. É aqui que eles se conectam ao corpo. Agora, outra diferença é que, ao desenhar o gato, as pernas levam às piscinas. As pernas aqui são diferentes em alguns aspectos do trabalho que fizemos com o cavalo. Então você já pode começar a ver que essa é a aparência geral da estrutura óssea felina ao usar chapéus, vemos uma versão menor em comparação com tigres ou leões, que são versões muito maiores de gatos. Então, neste estágio, vamos começar a adicionar os músculos à estrutura óssea que desenhamos. Ao mesmo tempo, completaremos nossas linhas no também completaremos nossas linhas no próprio esqueleto. Então, estamos fazendo algumas coisas diferentes aqui. E, como sempre, se você quiser pausar e acompanhar o vídeo e depois retomar o vídeo, faça isso. Estamos aprendendo novas habilidades aqui e é melhor praticar, praticar, praticar o máximo que puder enquanto aprendemos essas coisas. Então, precisamos dividir o ombro em duas partes enquanto o desenhamos assim. Então, essas duas partes estão bem na frente uma da outra e presas à caixa torácica. Aqui, adicionaremos mais detalhes à medula espinhal do gato. Mostrando as vértebras aqui. Na medula espinhal ao longo do peito. É aqui que as costelas estão se conectando. Você pode ver que é um trabalho delicado, mas se você tiver pacientes, você pode começar a desenhar algo verdadeiramente bonito. Precisamos desenhar as costelas finais mais curtas que as demais. Completamos a forma da medula espinhal até chegarmos à pelve. A pelve se conecta à medula espinhal e depois ao osso da coxa. Agora, nessa parte da pelve, precisamos desenhar a estrutura óssea da cauda. É um trabalho muito complexo aqui. Mas quanto mais ela se junta, você cria algo muito bonito. E também começaremos a trabalhar mais nos contornos dos gatos. Estamos pensando em pensar em músculos. Lembrando que aquele osso da coxa está dentro do gato. Só vemos a parte inferior do lado de fora. Ok, maravilhoso. Agora vamos começar a trabalhar no crânio e no formato da cabeça do gato. Precisamos desenhar uma forma oval para mostrar a forma geral do crânio com uma boca grande e vários dentes. exemplo, o crânio pode ser dividido em duas partes, onde na parte superior temos o olho e o focinho, e na seção inferior temos a linha inferior da mandíbula. Novamente adicionando um esboço. Essa é a anatomia geral do corpo do gato. Nós o reunimos e analisamos suas diferenças. Com o cavalo. Tomando nota especial das pernas, que são muito diferentes. Também analisamos a forma das diferentes partes à medida que elas se expandem ou se titulam em posições diferentes. Agora, precisamos desenhar as pernas de acordo uma com a outra. Os animais se movem. As pernas equilibrarão o peso de maneira uniforme para que tenham um relacionamento umas com as outras enquanto se movem. Precisamos prestar atenção também ao formato das pernas dos gatos e como elas são diferentes com o cavalo. Ok, então esta é a anatomia de um gato. Obrigado por assistir a este tutorial. vemos no próximo tutorial e espero que tenham gostado de continuar praticando. Adeus. 12. Gatos em diferentes posições: Olá a todos e bem-vindos a outro tutorial no qual veremos como podemos desenhar um gato em diferentes posições usando um forro fino preto. Assim, podemos desenhar facilmente o gato nessas diversas posições, pois as vemos muitas vezes ao nosso redor. Então você já conseguiu fazer observações de gatos e porque temos fotos de referência que podemos usar. Não se esqueça de que você tem sua pasta de recursos disponível. Você pode baixar todos os recursos. Eles estão apenas fazendo desenhos grosseiros à mão livre agora, pois temos uma compreensão dos gatos e de como eles se movem e da estrutura geral dos gatos. Portanto, precisamos praticar a primeira amostra o suficiente para entender a forma e a forma geral das diferentes partes. E então podemos fazer esboços rápidos do animal em diferentes posições. Você pode ver que estamos começando a experimentar diferentes posições e com a eclosão. Até agora, desenhando, podemos mover nossas mãos livremente e adicionar linhas para cobrir diferentes partes. É claro que todos os nossos gatos terão uma aparência diferente, pois temos nosso próprio estilo. Portanto, não se preocupe se o seu não parecer exatamente igual ao meu. Você também está descobrindo seu próprio estilo aqui. Portanto, ao desenhar esses gatos, precisamos ter cuidado com as proporções do corpo do gato. Então, permanece como um gato. Se a cabeça for muito grande, parecerá um tigre. Então, estamos sendo muito delicados e garantindo as proporções corretas, já que estudamos o gato de antemão. E podemos ter isso em mente ao observarmos toda a sorte e, ao desenharmos esboços rápidos, observamos o corpo considerando os músculos e o esqueleto . Mas podemos realmente ir direto ao considerar todos eles como um só. Se vamos desenhar a estrutura óssea do gato nessa posição. Comece desenhando a medula espinhal, que mostra o movimento. Depois, a caixa torácica. Sim. Depois, a pelve também. Então você já pode ver a tradução da versão esquelética desse gato para a versão mais completa. Portanto, tendo em mente que o osso da coxa está do lado de dentro, é apenas a parte inferior da perna que tendemos a ver. Portanto, essas são as diferenças que devem ser observadas. Então, passo a passo, começamos a adicionar mais e mais camadas e mais detalhes. E o que foi guardado começa a ganhar vida. Eu posso adicionar dimensão e mostrar nossa compreensão dessa maneira. Agora, vamos testar isso em outra amostra. Podemos seguir o mesmo método. E vamos desenhar a medula espinhal unida pela pelve e pelos ossos da coxa. Portanto, esse é um método com o qual estamos nos familiarizando bastante. É extremamente útil definir uma linha orientadora para nós. Desenvolvendo o movimento, a direção do animal que estamos desenhando. Adicionando as pernas. Só aqui. Há uma linha clara de movimento. Agora podemos adicionar a caixa torácica e os ombros unidos pelas patas dianteiras. Finalmente, você pode desenhar os contornos para mostrar a forma geral do gato assim. Então você pode ver que desenhamos isso tão rapidamente e essa é a beleza de praticar, mas também de ter uma compreensão inerente do assunto que estamos desenhando. Podemos atrair confiança. Podemos desenhar rapidamente para que possamos experimentar, divertir com nosso trabalho. Imediatamente. Começaremos a trabalhar em outra amostra. E neste, queremos desenhar o gato enquanto ele está brincando. Então, indo para outra posição agora, estamos realmente começando a experimentar diferentes versões desse gato muito rapidamente com esse estilo de desenho à mão livre e perguntamos se o gato está sentado. E é assim que nós joelhos desenhamos a caixa torácica. E então, nessa posição, precisamos desenhar a pelve, se abre. As pernas precisam ser desenhadas assim pois estão levemente flexionadas. Chamamos a cauda e depois podemos começar a desenhar as patas dianteiras e os ombros. E precisamos nos lembrar de adicionar as piscinas no final também. A forma geral. Agora, para o nosso gato que estava sentado brincando, é assim que desenhamos o gato quando ele está sentado, prestando atenção em como sua estrutura óssea muda nessa posição. Eu sei que pode parecer assustador ter praticado tanto, mas realmente compensa. Assim, você pode colocar uma música, voltar e simplesmente se afastar, prestando atenção à sua foto de referência, observando as coisas e aprendendo. E então, aplique isso instintivamente ao seu trabalho depois de desenhá-lo algumas vezes, uma vez que esse conhecimento tenha em um nível mais subconsciente. Então, é muito libertador dessa forma. Então, apenas descrevendo nosso gato aqui. E, novamente, conseguimos encontrar essa forma geral muito rapidamente sabendo como a estrutura óssea mudará. Nós vamos. Então, já temos alguns gatos e agora vamos desenhar um gato sentado mais uma vez. E estamos começando com a cabeça unida pela medula espinhal. Assim. Isso mostra o movimento geral e a direção do corpo do gato. Então você já pode ver para que lado o gato está olhando e como seu corpo está posicionado. Lá vamos nós já usando linhas simples. Nós preenchemos o formulário. E então podemos entrar novamente com linhas de hachura, que adoramos. As linhas de incubação nos ajudam a mostrar a textura do corpo do gato. Eles adicionam profundidade, acrescentam dimensão. Eles são uma habilidade maravilhosa para nos ajudar a tirar os gatos da página. Você já pode ver que a separação de luz e sombra realmente aprimorou esse gato. É assim que precisamos desenhar a estrutura óssea e muscular dos gatos em posições diferentes. Assim, podemos praticar desenhar os gatos em posições diferentes simplesmente olhando para eles e observando-os. O que importa é entender o movimento geral e a direção do corpo em diferentes posições. Então, isso é algo que podemos mostrar facilmente analisando o gato e seus movimentos e depois simplificando a forma desta forma. Portanto, lembrar que tudo se conecta à medula espinhal para rastrear o movimento da medula espinhal nos informará sobre todo o resto. E quando entendemos desenho dessa forma e movimento gerais, podemos adicionar facilmente o resto das partes do corpo do gato. Com base nisso, ele nos guiará ao longo do caminho. Como você pratica, também pratica em diferentes tipos de gatos, fofos ou magros e em posições diferentes para nos ajudar a aprender. Assim, simbolizado, pode nos ajudar a superar facilmente um gato fofo ou muito magro. Como essas amostras em que trabalhamos, temos muitos tipos diferentes de gatos aqui. Se o gato é magro, a forma do esqueleto nos ajuda muito a desenhá-lo. Quando está fofo, precisamos usar formas e formas simples para mostrar sua aparência. Obrigado por assistir a este tutorial. Vou continuar praticando e nos vemos na próxima vez. 13. Desenhando cabeças de gatos de diferentes ângulos e posições: Olá a todos e bem-vindos a uma nova lição na qual vamos nos concentrar em como devemos desenhar a cabeça do gato, seu esqueleto e, principalmente, seus olhos em diferentes posições. Vou trabalhar com um forro fino preto. E se você não tiver um delineador fino preto, não se preocupe, você pode praticar com lápis ou qualquer outra coisa. Então, como de costume, começamos o processo desenhando formas simples, como essa forma circular aqui. E então começamos a desenhar um polígono em cima dele que mostrará o focinho e a cabeça inteira do gato. Se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos enquanto praticamos. E você pode, é claro, pausar o vídeo para praticar um pouco mais e depois continuar e se atualizar. À medida que avançamos. Aqui nós ajustamos, determinando onde o está localizado. Assim como, digamos, também podemos ser muito delicados com nosso trabalho. Então, vamos determinar agora o lugar certo e desenhar as linhas iniciais para mostrar o nariz. Em seguida, passe para a linha do nariz para cima para determinar onde precisamos desenhar os olhos. Agora é aqui que desenhamos os bigodes e a boca das partes principais do nosso rosto. Então, quando tivermos isso, podemos entrar e estabelecer o pescoço de forma bastante simples. Ao desenhar essas linhas. Precisamos ter cuidado com o comprimento e a forma da testa, bem como com o formato dos olhos. Essas coisas são muito distintas para o gato, prestará atenção a elas. É necessário adicionar uma camada de hachura no interior das orelhas. Mostre a sombra. E é assim que desenhamos o gato em geral. Vamos para nossa próxima amostra, para desenhar o gato. Na vista frontal, desenharemos um círculo como esse, no qual temos essa forma de diamante que mostra o focinho. Então, quando tivermos isso, desenhamos a linha do eixo principal unida por essas duas linhas orientadoras oblíquas essas duas linhas orientadoras oblíquas que começam nos cantos do nariz e continuam para cima para compartilhar com os olhos. Ótimo. Ok, então podemos desenhar os olhos assim. Então, determinamos com essa linha. E se continuarmos essas linhas, podemos desenhar o está no topo da cabeça, também nos lugares certos. Todas essas linhas orientadoras se conectam e fluem juntas. Temos uma forma bastante simétrica. Sem bigodes. Então é assim que desenhamos o gato pela vista frontal. Novamente, basta adicionar o pescoço. Adicionando algumas linhas esclarecedoras. Você pode adicionar esses detalhes como quiser ao criar seu próprio gato. Agora, vamos desenhar a cabeça do gato a partir da visão de um ângulo de três quartos. Novamente, começaremos desenhando o círculo dessa forma e depois adicionando as linhas e os detalhes em cima dele. A linha orientadora pode nos ajudar a determinar o que precisamos para desenhar os olhos e o que é. Então você pode ver que esse é um método para tudo isso que funciona e muda um pouco com base na perspectiva. Então, podemos usar isso para nos ajudar a nos guiar quando estamos adotando uma nova perspectiva. Basta adicionar o formato do rosto, alguns bigodes e pescoço. É assim que, passo a passo, adicionamos as diferentes partes do rosto do gato em uma visão de três quartos. Então, podemos começar a adicionar mais alguns detalhes, construindo esse personagem. Agora, para o próximo, vamos esboçar a cabeça do gato com mais detalhes. Agora, novamente, começamos desenhando a forma oval. Estamos saindo dessas formas básicas da cabeça do gato e adicionando mais detalhes. Então, aqui está nossa forma oval para a cabeça. E a forma está entrelaçada com o menor círculo para mostrar o focinho. Você pode ver que desenhamos a linha do eixo no meio. E desenharemos a ponta do nariz assim para que possamos determinar onde estão os olhos e as orelhas. Sempre. Não se preocupe se você estiver se esforçando um pouco. Quanto mais você pratica isso, mais confortável, mais confiante você se torna, não se torna cada vez mais fácil. Então não se preocupe. A prática ajuda a continuar praticando. Então, vamos entrar e adicionar mais detalhes a esse gato. Adicionamos mais e mais detalhes como esse. Uma coisa muito empolgante neste momento também é que você pode começar a ver cada vez mais expressão, mais personalidade com nosso gato, quanto mais detalhes adicionamos durante o pescoço com esse gato agora. Ok, e então, para outra amostra, desenharemos novamente o círculo unido pelas linhas orientadoras para ajudar a nos guiar e determinar os lugares certos para as diferentes partes. Estamos adquirindo o hábito disso agora, nossa maneira passo a passo de encontrar simetria a partir de diferentes perspectivas. Então, determinaremos o lugar certo para o nariz e desenharemos as duas linhas orientadoras oblíquas dos cantos do nariz para determinar os lugares certos para os olhos e as orelhas. Você também pode ver isso em nosso exemplo anterior. Quanto mais você praticar isso, mais isso também se tornará natural. Então, adeno é, de vez em quando, vamos entrar com mais detalhes nossas próximas amostras. O que você pode começar a notar enquanto desenhamos agora é que existe uma lógica para desenhar todas essas diferentes características faciais. Então, temos um método para a loucura e podemos começar a enraizar esse método e aprendê-lo para que, quando estivermos desenhando à mão livre, possamos desenhar com confiança e deixar que ele flua livremente de nós. Agora estamos trabalhando no focinho e também nos olhos pois eles estão mais próximos do focinho nesta amostra específica. Se você achar alguma dessas posições mais difícil do que outras de desenhar, eu o encorajaria a assumir essa posição em particular e praticá-la algumas vezes, tente desenhar as versões mais complicadas dos gatos algumas vezes para que você possa enfrentar o que está enfrentando e superar isso. E isso também o ajudará em seus desenhos daqui para frente. Basta adicionar um pouco mais de diversão. Agora, como parte de nosso desenho detalhado aqui, isso está ao redor da lateral do rosto, também nos bigodes. Também estamos adicionando um pouco de sombra para dar mais profundidade. Então, passo a passo, estamos adicionando mais detalhes usando linhas de hachura simples, complementando a espuma e dando a esse gato muito mais personalidade. Definindo ainda mais essas linhas de cabelo e dando um contorno mais claro. Então, para nossa próxima amostra, desenhe novamente a cabeça do gato em uma visão de três quartos. E começaremos desenhando o círculo unido pelas linhas orientadoras. Essas linhas orientadoras começam do canto do gato, com a neve para cima. Claro, os lugares certos para os olhos e para a pele. Podemos usá-los para verificar nossas partes de verificação de simetria. Tenha certeza de que todos os policiais estão corretos para nossos gatos. Enquanto trabalhamos, veja como começar com os formulários simples e adicionar mais detalhes. Quando estamos confiantes e satisfeitos com o posicionamento dos olhos, nariz está na boca. Nos gatos, a distância entre o nariz e os olhos é menor em comparação com as raposas ou outras linhas de campo , como tigres. Por isso, é muito importante ter em mente , ao desenhar, ao verificar nosso trabalho, que as proporções estão corretas. Não desenhamos muito grandes nem muito pequenos. Agora entraremos e começaremos a adicionar mais desses detalhes. Esclarecendo o É e o resto do rosto. Antes de adicionarmos os bigodes. Você pode ver que usamos nossas linhas de hachura para mostrar áreas de sombra , como dentro da orelha. Estamos novamente usando essas linhas de hachura simples nas mesmas direções do formulário para concluir o esboço. Mostrando a direção, o movimento do Pai e das sombras. Deixando a curvatura do gato na forma em que ficarão nossas linhas de incubação. Vamos lá, adicionando um pouco de padrão também ao nosso gato. Você pode ver se você realmente consegue dar personalidade adicionando esses detalhes, eu acho que fofo ou torná-lo mais fino adicionando padrões. Existem várias maneiras de personalizar nosso desenho aqui para o personagem desse gato. Mas você gostaria de ver, vamos finalizar esta amostra, apenas finalizando o pescoço com a penugem. E apenas esses pequenos detalhes aqui. Agora vamos para a próxima amostra. Vamos desenhar o gato com a boca aberta. E começaremos com o círculo novamente. Estamos apenas nos deixando não. Ok. É para lá que a cabeça vai e depois aquele círculo menor para saber onde esse músculo estará. Então, precisamos desenhar um rosto mais comprido e o nariz precisa ser desenhado um pouco mais alto do que o normal. Portanto, acompanhe os movimentos das minhas mãos enquanto trabalhamos nesta em particular Isso será um pouco diferente de nossas amostras anteriores, mas estamos fazendo em nossas linhas orientadoras, novamente, os cantos do nariz para guiar onde nossos ouvidos e nossos olhos serão colocados. Dos cantos do nariz ou de duas linhas orientadoras oblíquas mostradas nos lugares certos. Estamos desenhando formas ovais para mostrar a forma geral dos olhos. Começamos nosso modelo. Então, finalmente, precisamos abrir a boca, assim, com os dentes e a língua visíveis. Ok, lá vamos nós. Então, estamos apenas desenhando o queixo e começando a esclarecer o resto do formato do rosto e adicionando pequenos detalhes à medida que avançamos agora. Então, nessa posição, precisamos desenhar o, é o, a bolsa assim, afastando-se um do outro. Então, isso funciona em conjunto com a expressão do rosto sem boca bem aberta para esclarecer essa expressão como um todo. Então, todos fazem sentido juntos. Você pode ver que isso está se movendo para fora, pois eles refletem a emoção do nosso gato aqui. E essa é a base desse gato. E estamos entrando novamente e usando linhas de hachura. E vamos entrar e fazer todos os detalhes. Esclarecendo isso é o cabelo finalizando nosso contorno. Estamos realmente fazendo isso e usando essas linhas de hachura para completar todos os nossos esboços até um ponto em que fiquemos satisfeitos com eles. Então, agora fizemos cortes em diferentes estados de emoção e diferentes personagens de gatos. Então, ao examinar seu trabalho, preste atenção agora à forma como está nessas diferentes posições sobre o tipo de emoção, o tipo de atmosfera e a sensação de humor que elas proporcionam a você. Os gatos são muito expressivos porque não é apenas o rosto deles. Observe isso enquanto desenha. Como o está refletindo para fora ou para cima. E qual é a sensação. Além do, é o formato do olho e os gatos também são especiais, pois têm um formato semioval como este. Podemos ver esse contorno escuro ao redor, olhos. Essa é uma parte bastante clara e identificável do próprio gato. Aqui temos o contorno e, em seguida, a pupila dos olhos, quando atingida pela luz, fica como uma linha como esta. Mas aqui, na ausência de luz, ela se torna maior. E, como sempre, sempre podemos usar linhas de hachura para mostrar a textura da pele do gato. Mostrando isso, mostrando aquela penugem. Lá vamos nós. Portanto, essas linhas de hachura realmente ajudam a experimentar aquelas com as diferentes formas, a espessura, o espaço, a distância e também usam espaço negativo com essas linhas de hachura. Você também pode ver uma leve curvatura que eles estão tentando moldar, de forma que a textura do padrão e a cor da tomografia computadorizada e de Burke possam ser facilmente mostradas traçando linhas de acordo com a forma que estamos desenhando agora. Não é apenas com luz e sombra que estamos trabalhando aqui, mas também com uma escala de cinza para mostrar quão claro ou escuro é o próprio fogo. Começando a adicionar no nariz também. E, novamente, estamos praticando. Poderemos acessar esses formulários sabendo exatamente onde eles deveriam estar. Então, quanto mais você praticar, mais fácil será. Fazemos tudo isso apenas a partir de uma linha de hachura. Agora, para mostrar as luzes e as sombras, usamos a densidade das linhas de hachura, adicionando ou deixando algumas lacunas entre elas. Lembre-se também de que temos o pacote de recursos. Então, se você quiser baixar os recursos e praticar o desenho da forma do gato. A partir disso, pode ser muito útil começar a praticar o traçado ou praticar o sombreamento com linhas de hachura fora de um contorno, apenas para obter um maior conforto e competência com essas técnicas. Você não precisa se apressar. Você pode se concentrar em desenhar com habilidades específicas em determinadas sessões de prática. Estou voltando e esclarecendo mais algumas dessas linhas aqui, especialmente o contorno do olho de que falamos. Então, novamente, usando as linhas de hachura para criar mais detalhes ao redor do olho. Agora, enquanto estamos fazendo isso, estamos considerando os formulários, como já praticamos algumas vezes. Também usamos linhas de hachura para mostrar a forma geral do gato. Você pode ver que, ao examinarmos nosso trabalho, podemos colocar nosso gato em uma forma muito simples ou extremamente detalhada, e isso dará um estilo muito diferente. Então você pode brincar com isso e ver o que você prefere. Talvez você prefira os formulários mais simples com apenas um pouco de hachura ou o formulário mais detalhado com muitas hachuras, compartilhando todas as linhas que mostram o formulário para este esboço detalhado. Ok, então é assim que precisamos trabalhar nos esboços. A cabeça do gato. Podemos brincar com as proporções para mostrar formas diferentes e como as linhas de eclosão podem nos ajudar a mostrar a textura da pele do gato. Então, há muitas coisas que podemos fazer aqui. E depende de você. Divirta-se enquanto estiver praticando, experimente estilos diferentes e veja o que você prefere. Você pode realmente enlouquecer com isso e descobrir qual estilo canta mais para você. Obrigado por assistir a este tutorial, passar por todas essas formas diferentes e ver onde você se sente mais confortável e, se estiver com dificuldades em qualquer lugar, pratique isso, especialmente para ajudá-lo a aprender e a crescer. E nos vemos agora no próximo tutorial. Continue praticando e, se tiver alguma dúvida, pode enviá-la. vejo na próxima vez. Adeus. 14. Leão em 3 posições diferentes: Olá a todos e bem-vindos a outra aula na qual aprenderemos a desenhar a leoa. Mais uma vez, estou usando um delineador preto fino, mas você pode usar tinta a lápis, o que preferir. Agora, a leoa é mais magra do que o leão e começamos a desenhá-la, desenhando uma forma oval unida pela medula espinhal assim. Agora lembre-se de que, se você quiser seguir os movimentos das minhas mãos e praticar comigo, essa talvez seja a melhor maneira de aprender à medida que aprendemos essa nova escala. Então, no final da medula espinhal, temos a cauda, como você pode ver , balançando para fora. E depois voltando ao topo. Vamos tratar das pernas. Para as pernas, precisamos desenhá-las mais largas em comparação com os cavalos que desenhamos nos tutoriais anteriores. Portanto, haverá uma diferença aqui que você pode observar e anotar por si mesmo. Vamos desenhar os ombros, depois as pernas se conectando para redesenhar, a caixa torácica e a pelve também. E estamos considerando o fato de que precisamos desenhar os ossos mais grossos para a leoa. Você quer praticar junto comigo. Como sempre, se você quiser pausar o vídeo a qualquer momento para praticar e depois voltar, retomar o vídeo e atualizá-lo. Por favor, faça. E se você tiver alguma dúvida, você também pode me enviar uma mensagem e perguntar também. Podemos passar por isso lá. Observe as pernas, os cabelos e observe como eles são diferentes dos do cavalo e do gato. As articulações e as pernas levam à pausa, que desenharemos assim. Mas os ossos são mais grossos que os do gato. Ok, então estamos apenas adicionando nossas costelas e apenas uma forma simples. Agora, para a pelve. A pelve tem quase a forma de um triângulo. Então esse será nosso formulário simples para essa área. Vou até o pescoço agora. Portanto, ao trabalhar no pescoço e na cabeça, ainda precisamos considerar mantê-lo mais largo e mais grosso com os ossos. Começará a desenhar as linhas duplas. O revestimento é a linha inferior da mandíbula, os dentes e a testa. Então, estamos apenas fazendo nosso desenho esquelético primeiro e com alguns detalhes aqui, com isso sabemos exatamente o que queremos é que podemos começar a adicionar nosso esboço agora que temos uma ideia de onde o esqueleto está colocado. Então eu acho que ele se preocupa um pouco mais com os músculos. E, novamente, mantendo-o mais largo que o gato ou o cavalo. Agora estou começando a desenhar o contorno mostrando esses músculos. Então também temos uma cauda mais larga para a leoa. E, como sempre, se você quiser fazer algum ajuste , está examinando seu trabalho e o observando. Você com certeza pode. Está tudo bem. Então você pode ver que eu ajustei a posição da cauda e minha e agora estamos apenas examinando e fazendo as vértebras na medula espinhal, as costelas e a pelve se conectem. Então, passo a passo, podemos eliminar essa estrutura óssea. E paciência é uma virtude aqui estamos desenhando um desenho intrincado. Então, se pudermos ter pacientes, podemos desenhar algo absolutamente lindo e também desenvolver uma compreensão profunda da anatomia do animal que estamos desenhando. Para que, mais tarde, possamos desenhar à mão livre com absoluta confiança. Estamos analisando e adicionando esse esboço. Novamente, podemos adicionar a incubação onde estão esses músculos. Ok. Desenhando a leoa pela vista frontal, essa será nossa próxima amostra. Começará desenhando a medula espinhal e a forma simples do crânio e do pescoço. Você já pode ver o movimento do nosso Linus. Desenhamos a parte frontal do corpo aqui, continuando aproximadamente até seção intermediária, onde a pelve e as patas traseiras se unirão compartilhando a caixa torácica com um círculo pelo qual a medula espinhal está passando. Vamos terminar esse esboço lá. Adicione nossas patas traseiras. Então, agora estamos começando a desenhar as pernas traseiras mais longas nessa posição, depois a cauda. Como você já pode ver, com nossa compreensão do esqueleto, somos capazes de desenhar rapidamente o movimento do Linus e, em seguida, adicionar o resto do corpo de acordo com o movimento da coluna em uma proporção precisa. Lá vamos nós. Agora vamos trabalhar em outra amostra na qual também desenharemos o esqueleto e a estrutura óssea. Então, isso vai continuar aprofundando nossos entendimentos. Podemos desenhar com confiança. Depois de fazer isso, adicionaremos os músculos e a pele. Estamos acrescentando, camada por camada, que realmente entendemos que a leoa está apenas desenhando a linha como sua cabeça e prestamos atenção em como precisamos desenhar os dentes à medida que os dentes estão presos ao crânio. E também são muito grandes e impressionantes. Então, basta desenhar a linha juul assim. Em seguida, podemos começar a adicionar mais detalhes a ele. Começando a adicionar o esboço também. Agora que temos a forma esquelética. Em seguida, desenhando completamos a forma da cabeça passo a passo. Podemos, é claro, depois de fazer isso, começar a adicionar essas linhas de hachura. Linda. Ok, então a base e o próximo passo são desenhar a medula espinhal. E desta vez estamos mais detalhados e considerando o fato de que precisamos desenhar ossos mais largos, lembrando que a leoa ou os ossos são mais largos. Também estamos usando boas linhas de hachura aqui para desenhar esses detalhes. E também começaremos a trabalhar no músculo. Estamos olhando para baixo da caixa torácica e começando a trabalhar nos ombros unidos pelas patas dianteiras. Assim. Os puxões na parte inferior também. Então, consideramos dois ossos para as patas dianteiras. Considerando as articulações fortes. Depois de fazer isso, podemos ir até o baú e desenhar a caixa torácica. Então você pode ver que temos uma bela vértebra forte ao longo da medula espinhal, novamente com um osso mais grosso. Estabelecemos brevemente o local onde nossa caixa torácica. E então, quando a pelve se conectar. Aqui, temos nossa pélvis contraída e estamos começando a puxar as costas, coxas e as pernas que estão unidas à pelve. Assim mesmo. Novamente, você pode acompanhar os movimentos das minhas mãos enquanto desenhamos aqui. Estamos praticando esse novo animal que temos as duas pernas na parte de trás com uma pausa na parte inferior. E não consigo esquecer a cauda. É claro. Você tem um desenho esquelético bastante intrincado aqui. Com todas as vértebras consideradas. Começamos a desenhar as costelas novamente com ossos mais grossos. Linda. Ok, então este é nosso desenho esquelético e agora estamos adicionando os contornos da leoa em cima dessa estrutura cerebral que desenhamos juntos. Então, estamos pensando agora nos músculos , assim como desenhamos o contorno. Também podemos ver o ponto convexo do corpo do leão, com bastante clareza. Desenhando também a perna dianteira sem músculos fortes e as piscinas na parte inferior. Novamente, depois de fazer esse esboço, podemos usar as linhas de hachura simples e adicioná-las para nos ajudar a mostrar melhor os músculos e adicionar um pouco de beleza e definição para trabalhar pensando novamente na dimensão, estamos pensando em profundidade. Aprender sobre o esqueleto em primeiro lugar. Isso realmente nos ajuda a analisar melhor as diferentes partes e depois simplificar as formas complicadas para desenhá-las facilmente. Por isso, torna o desenho à mão livre muito mais fácil. Podemos sair com muito mais confiança. Conhecendo os músculos também. Quando estamos fazendo uma eclosão de linhas para sombreamento, podemos considerar uma eclosão de linhas para sombreamento, como os músculos se dobram , onde ficarão esses pontos convexos , onde naturalmente faz sentido ter sombra nessas partes do corpo, dependendo da posição em que o animal está e de onde vem nossa luz. Então, vamos trabalhar mais nas piscinas mais amplas e mais fortes da leoa, enfatizando os pontos distintivos que tornam o animal reconhecível. Estamos dando uma pancada muito forte nos pés dela. Vamos lá. Podemos desenhar o esqueleto de nossa cauda e desenhar a cauda determinando seu lugar e forma corretos , assim. Basta adicionar mais sombra. Esclarecendo esses detalhes. Então é assim que desenhamos a estrutura do corpo de Linus em perspectiva. E assim vemos uma cabeça maior em comparação com o resto do corpo. Então, estamos pensando agora também O que está mais perto de nós, o que está mais longe? E de acordo com isso, se algo estiver mais longe, parecerá menor, enquanto que, se estiver mais perto, parecerá maior. Então, estamos mantendo isso em mente enquanto trabalhamos com perspectiva. Obrigado por desenhar comigo. Espero que você tenha gostado. vemos no próximo tutorial e me lembro de continuar praticando e me enviar qualquer pergunta. Você pode ter. Adeus por enquanto. 15. Detalhe e posicionamento das pernas do leão: Olá e bem-vindo a esta aula com um forro fino. Vamos desenhar a visão traseira e frontal da perna em linha de perto para mostrar seus detalhes como os músculos, o pobre Claus. Então, se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos e praticar comigo, você pode fazer uma pausa e continuar praticando e depois continuar, se quiser. Portanto, não se esqueça de que os leões têm uma garra extra, que vamos desenhar aqui. As unhas mais fracas e depois as unhas estão em formas convexas e são afiadas e pontiagudas. Então, vamos ter isso em mente enquanto desenhamos juntos. Só estou desenhando as unhas agora. Ok. Estou mostrando que os tendões estão compartilhando o osso ao longo dessa parte dos pobres. E isso é apenas uma pequena sombra embaixo de cada uma das roupas para o chão e então os músculos ficariam assim. Já estamos usando nossa hachura, o destaque, as dobras nos músculos e também nos tendões. Então, enquanto continuamos a esboçar, desenhe a vista traseira dessa perna seguindo o mesmo processo que acabamos de fazer. Eu vi tanto a vista traseira quanto a frontal dessa perna de leão. Esses são os músculos. Agora, novamente, assim como em nossa primeira pesquisa, queremos lembrar que há uma garra extra que fica clara nessa visão traseira e está localizada na parte de trás dos pobres. Portanto, certifique-se de que podemos ver aquela garra extra lá na parte de trás. Estamos abordando a parte frontal do armário que podemos ver e também as pontas dos pés, onde o poro é pressionado contra o chão e levantado levemente. Novamente, estamos usando nossas linhas de hachura para mostrar cada seção do músculo e também dos tendões. Então, estamos obtendo uma visão bastante detalhada do músculo. Desenhada, a vista frontal e traseira de uma mulher alinha a perna e fecha. Então você tem uma compreensão mais profunda disso agora. Você também pode ver todos os músculos e pés adequadamente. Ok, então vamos para nossa próxima amostra. Agora, para a próxima amostra, vamos usar um marcador com uma ponta mais grossa para desenhar a cabeça e o corpo de uma leoa. Se você não tem um mercado negro, não se preocupe, você ainda pode desenhar com qualquer meio disponível, seja carvão, lápis e tinta. Você pode explorar com qualquer meio que quiser. O principal é a prática. Estou apenas usando um marcador preto para a ponta mais grossa aqui, experimentando trabalhos on-line. Então, nós também estamos incubando, mas observe a eclosão aqui, então é diferente do forro fino. Estou vendo como nascemos. E com esses filhotes, adicionamos e mostramos a textura do corpo. Também usamos a luz e a sombra para nos informar. E também estamos mostrando a forma dos músculos de seu corpo. Então, todas essas coisas funcionam juntas. A textura do corpo, os músculos captando luz e sombra. Isso nos dá muita dimensão ao nosso trabalho. Se você olhar para as costas e também para o pescoço grosso. Então isso já está ficando muito mais definido. E podemos mostrar seus músculos com esses filhotes , como você pode ver. Se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos e ter uma ideia do posicionamento correto dos músculos e como sombreá-los. Novamente, usando a parte mais grossa da caneta, podemos adicionar mais sombra. Portanto, podemos usar diferentes texturas aqui, diferentes quantidades de sombra e pressão manual para obter resultados diferentes. Vai ficar assim. Passando agora para o corpo também. Ok. Então você vê que já desenhamos a cabeça. O gargalo dessa linha exige muita profundidade e dimensão. Estamos usando diferentes pressões manuais , assim como estamos nascendo. Agora vamos desenhar uma face de linha a partir desse ângulo. Novamente, estamos usando o marcador preto. Podemos fazer experiências com diferentes dimensões de linha. Desenhando o rosto, retirando agora o focinho, que é pedregulho desse ângulo. Em seguida, passamos a desenhar os olhos também. Depois a testa, que está mais ousada e mais íngreme. Assim como nossos tutoriais anteriores deixamos a posição do nariz e da forma onde todos os olhos na testa e na boca deveriam ser colocados. Então, estamos mantendo nossas proporções em mente. Estamos verificando as posições um com o outro. Lembrando que o focinho e os olhos na testa são todos pedras no leão. Apenas adicionar R é que, agora vamos, podemos começar a adicionar algumas hachuras, como você pode ver , pequenos detalhes. Assim, como um leão é um felino, sua estrutura é muito parecida com a de um gato, mas é maior em tamanho e proporção. Então, ajustamos isso de acordo. Se você observar a anatomia da linha e do gato, perceberá muito melhor as diferenças e as semelhanças. Então você compara os dois e vê como as proporções mudam completamente o animal. Você está apenas entrando e adicionando algumas áreas mais escuras. Agora, conforme desenhamos nossos detalhes, você pode ver que maquiamos a testa e o focinho muito mais pronunciados. Podemos eclodi-lo assim. A textura realmente começa a aparecer. Então, agora, para aprender a desenhar anatomia, você precisa desenhá-las de diferentes ângulos para que você possa entender como a anatomia muda de diferentes posições. E você pode tirar proveito desse entendimento com confiança . Essa é outra razão pela qual é muito importante praticar. Se você quer ter o domínio de desenhar esses diferentes animais, precisa entender a forma esquelética deles e a forma muscular deles em todas as posições diferentes, como eles mudam de diferentes perspectivas. Agora, o MLK é a melhor ferramenta que você pode usar para eclodir com perfeição e facilidade. Você também pode obter diferentes espessuras de suas linhas. Você pode realmente experimentar agora a profundidade de suas linhas e dar vida a esse leão. Então, agora estamos desenhando suas grandes patas dianteiras. Lembra desses mais largos do que mais ousados? E, como você pode ver, estamos especificando os dois ossos de suas patas dianteiras por meio nossa eclosão em forma de coração. Mesmo através de nossas sombras. Você pode ver como o músculo e o osso realmente desempenharam a sombra do corpo. Lá vamos nós. Assim, você pode ver que os braços dianteiros e o peito se moldaram. É quase uma forma de coração com a Alexa mais unida. Estamos passando a desenhar o resto do corpo. E quanto mais a praticamos, mais agradável é dividir a sombra e criar todas elas perfeitamente antes de obtermos o domínio sobre ela. Portanto, precisamos praticar um não, nas proporções corretas para que possamos entender onde nasceríamos. Logicamente. Onde ficaria o obturador , onde quer que a luz estivesse, e como o músculo a formaria? Então, isso faz parte de como desenvolvemos nosso domínio enquanto praticamos. A observação também, juntamente com a prática, é muito importante para obter domínio. É por isso que usar referências é extremamente útil. E observando a partir da vida, podemos ver naturalmente como a luz e o objeto interagiriam. Nessa técnica, podemos usar hachuras diferentes, portanto, não precisamos usar um tipo de hachura para a palavra inteira. Podemos até mesmo tocar apenas em algumas partes e também ter algum espaço negativo. Portanto, você pode ver a textura se acumulando aqui se observar como a textura da pele se uniu usando essa hachura. Ok? Então, se você der uma olhada aqui, vai ficar assim. Então, agora vamos criar as pernas que desenhamos antes com este mercado para especificar melhor os músculos. Então, se você também quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos, podemos praticar juntos. Podemos esboçar juntos à medida que obtemos uma compreensão mais profunda dos músculos dessas pernas. E não se preocupe se sua imagem não parecer exatamente a mesma. Naturalmente, teremos estilos de arte diferentes. O principal é se familiarizar com essas técnicas. Entender quais músculos existem nas pernas, como eles interagem uns com os outros e como podemos usar a eclosão para mostrá-los claramente é semelhante a isso. Ok, então, para nosso próximo desenho, vamos fazer outra vista lateral da cabeça de um leão. Assim, você pode ter uma perspectiva diferente agora e entender o leão ainda melhor. Entramos sem focinho pronunciado e começamos a eclodir em alguma sombra. À medida que desenhamos nos olhos e no rosto. É como desenhar um gato, mas em proporções muito maiores. Se você olhar agora, verá que essas partes são todas iguais. Assim mesmo. Continuamos desenhando o corpo aqui. Este é o osso dessa parte debaixo da pele aqui, então sabemos onde estão as costelas e onde está a pelve na medula espinhal. Aí está nossa cauda. Naturalmente, as pernas se juntam lá em cima. Desenhamos uma leoa de diferentes ângulos, considerando diferentes partes de sua anatomia, as direções das linhas de eclosão para criar a luz e a sombra, bem como as formas de seu corpo e seus músculos. Então, nós realmente consideramos profundamente todos esses elementos e desenvolvemos ainda mais essas habilidades. Continue praticando-os. Deixe-me ir. Ouvi dizer que você gostou desta lição. Pratique quantas vezes puder e nos vemos no próximo tutorial. Adeus por enquanto. 16. Movimentos leões diferentes com marcador: Olá a todos. Hoje vamos desenhar o movimento de uma leoa usando um delineador fino. E, como sempre, se você quiser desenhar junto com os movimentos das minhas mãos, podemos esboçar juntos enquanto praticamos e chegar a uma compreensão mais profunda do que estamos desenhando. No início, especificaremos a direção de seu movimento simplesmente desenhando essa linha como sua medula espinhal mostrando a maneira como o corpo está se movendo. Agora queremos desenhar os ossos, os quadris e o peito, assim. Depois, os ombros aqui e as costelas. Lá temos os ossos das pernas, as patas dianteiras considerando também as articulações, as piscinas e também a cláusula. Agora, desenhando as patas traseiras, lembrando também que os poros ficarão grandes e os preencherão muito mais ousados do que antes. E agora também podemos desenhar a cauda nessa parte, conectando-a a partir do cóccix na pelve. Então, nós o esboçamos bem rápido, agora que o entendemos melhor. E agora queremos ver como podemos desenhar esse movimento, considerando também seus músculos. Se você quiser me acompanhar, vou pensar agora sobre músculos e como isso mudou as coisas. Então, começaremos desenhando a cabeça e a cabeça ficará assim. E então trazemos a medula espinhal também. Então, desenhamos essa linha convexa do eixo como medula espinhal. E então adicionaremos as outras partes conectadas à coluna, como de costume. Aqui vamos esboçar tão rápido agora que entendemos o sistema esquelético e vamos usar formas geométricas para adicionar os músculos aos ossos. Começando com o pescoço aqui e depois no corpo. E considerando agora os músculos dos ombros e suas quatro pernas, que são músculos grandes e fortes. Então, precisamos dar espaço para isso. Considere também a dobra cutânea, onde os músculos talvez estejam dobrados. Eles são contraídos com o músculo. Há uma dobra na pele começando a se formar dependendo da posição. Essas são nossas pernas e agora também estamos subindo até o rosto. Você reconheceu o nariz ali e depois se levantou para desenhar as orelhas. Estou de volta ao corpo. Agora, nessa pose, maioria dos músculos ficará bastante óbvia. Eles estão em exibição onde a linha está em pé. Então, concluiremos esse desenho adicionando mais detalhes. Depois de contrair o músculo, adicionamos outras pernas. Novamente, considerando como isso se conecta ao peito e se está cheio entre a coxa e o músculo da panturrilha. E depois na cauda. Aqui nós adicionamos o músculo. E como você pode ver, o corpo está em um gesto em que podemos ver a maioria dos músculos, as mãos fortes, está esticado para trás e tem grandes piscinas. Eles só vão esclarecer isso agora com um marcador preto. Apenas torne essas linhas ainda mais fortes. Desenhando o peito musculoso, as patas dianteiras, que são mais curtas e talvez muito mais fortes para caçar. Apenas para definir todos esses músculos. A partir daqui, também podemos sombrear e eclodir para mostrar ainda melhor esses músculos. Portanto, para desenvolver esse domínio do desenho dos movimentos dos animais, você precisa observar cuidadosamente e estudar sua anatomia. Dessa forma, você pode colocar o ponto em sua mente e desenhar, tendo esse conhecimento quase subconsciente guiando-o para que você possa concentrar sua energia em partes mais intrincadas do desenho. Quando você entende todas essas diferentes proporções de diferentes perspectivas. Basta editar o focinho para que fique um pouco menor. E então o pescoço é grosso e forte. Então, estamos reconhecendo isso para encontrar uma linha. Lá vamos nós. Espero que você tenha gostado desta lição e vemos na próxima vez com um leão macho. Continue praticando e adeus por enquanto. 17. Perspectiva e posicionamento diferentes avançados com forro fino: Olá de novo, pessoal. Nesta lição, vamos desenhar um leão macho e eu estou usando um forro fino. Existem algumas diferenças entre um leão macho e uma fêmea. O leão macho é muito maior e mais forte do que o leão fêmea. Uma diferença óbvia é a mandíbula ao redor do rosto, o pescoço de um leão macho. Sua face é como outros tipos de linhas de campo. Então, o que vamos fazer é primeiro usar as formas simples para desenhar seu crânio. Começamos com um círculo e depois adicionamos uma linha para a medula espinhal. Então, está de volta é assim. E isso informará nossas três seções , como já trabalhamos antes. Desenhando comigo enquanto praticamos, desenharemos juntos para praticar o desenho de um leão macho, dividindo seu corpo em três partes. Temos a frente, o meio e depois o final. Representando respectivamente a cabeça, o peito e os quadris. Estamos observando nosso trabalho e fazendo ajustes se precisarmos criar um hábito muito útil. Agora, as estruturas dos ombros da linha masculina são como as de uma mulher, mas são muito maiores em tamanho ou leve isso em consideração. E vamos desenhar os ombros como uma forma oval. E então, quando estivermos satisfeitos com isso, adicionaremos os ossos inteiros da perna aos ombros. E depois adicionamos a pausa. Então você usa ombros, coxa, perna dianteira e puxões. Seria mais ou menos assim. Você desenhou um osso de três partes, duas partes para cima e para baixo do joelho e uma para sua poça. Seu abdômen será a próxima área à frente do peito e os ossos do quadril voltados para trás. Estamos apenas reconhecendo agora o osso do quadril e as patas traseiras. Novamente, tem ossos mais grossos e é mais ousado. Geralmente. Adicionei a cauda lá. E isso é apenas um esboço quando começamos. E adicionamos detalhes. Assim que tivermos essa forma estrutural , agora vamos adicionar a cabeça e a parte principal dessa linha aqui. Agora podemos desenhar a outra perna traseira. Enquanto desenhamos, faça também observações sobre como o leão se move, como as pernas funcionam juntas e observe as articulações dos joelhos, das pernas, que são óbvias quando ele anda e se move. Alguns fazem essas observações enquanto você olha sua referência. E como você pode traduzir isso para o seu desenho de uma forma que seja verdadeira? Ok, então essa é a estrutura geral do esqueleto de um leão. Você escolheu uma forma básica simples da linha aqui. E veja seus prós e seu movimento. A cabeça normalmente está voltada para baixo. Nesta posição, você pode ver. Agora vamos desenhar o principal. Próximo. Um leão macho mais velho tem uma rede elétrica maior e mais espessa. Então pense nisso também quando estiver desenhando seu leão. Quantos anos tem, que tipo de personagem é? Os principais serão afetados por isso. E nós vamos entrar e desenhar as quatro pernas também. Então, estamos apenas começando a esclarecer nosso esboço um pouco mais à medida que ficamos satisfeitos com a colocação lá e com os ajustes necessários. E como você pode ver quando desenhamos essas pernas, elas são ousadas, são poderosas. As patas traseiras e dianteiras, uma perna forte, ele é forte e poderosa. Estamos desenhando aqui. E, novamente, apenas nascendo para sombrear. Podemos começar a adicionar esses pequenos detalhes à medida que avançamos. Então, vamos dar uma olhada novamente em seu principal. Agora, como já dissemos muitas vezes antes de estudar a anatomia dos animais , movimentos e posturas ajudarão você a melhorar suas habilidades de desenho. Depois de certo ponto, ele se tornará um conhecimento subconsciente que você poderá utilizar livremente. E isso lhe dará mais liberdade criativa enquanto trabalha. Portanto, você não precisa se preocupar com esses pequenos detalhes. E você pode assisti-los cuidadosamente em documentários, analisá-los e desenhá-los em diferentes posições e de diferentes ângulos. Para obter uma compreensão mais profunda, você pode prestar atenção à maneira como eles se movem, como quando andam devagar ou às vezes se movem rapidamente para caçar e observar como seus corpos diferem nesses diferentes movimentos. Estudando e observando, você se familiarizaria com seus esqueletos e anatomias. E então você obtém esse domínio para desenhá-los em posições diferentes. Você pode desenvolver esse conhecimento. E à medida que você desenvolve esse conhecimento, você pode desenvolver sua maestria ao mesmo tempo. Durante o processo de prática, seria capaz até mesmo de descobrir novos estilos ou técnicas de desenho. Claro, seu estilo natural também é esse. Mas quanto mais você praticar essas técnicas diferentes, descobrirá o que funciona melhor para você. Portanto, não tenha medo de repetir linhas extras ao desenhar ou desenhar. Este é um espaço livre para experimentar. Descubra sua voz em sua arte, você é livre para desenhar, e não se esqueça disso. Obviamente, o resultado é importante porque, como artista, finalmente, você deve criar algo que seja agradável de se ver. Mas tudo é subjetivo. Portanto, pense no que funciona para você e encontre liberdade ao encontrar sua expressão. Isso é resultado do desenho de um leão macho, que é majestoso, feroz, orgulhoso e forte. Então, agora queremos desenhar a linha masculina a partir da vista frontal. Estamos usando, como antes, nossas formas geométricas simples para ajudar a nos guiar ao desenhar em perspectiva. Portanto, se tivermos a perspectiva certa, precisamos identificar o ponto de fuga porque queremos mostrá-lo em perspectiva. Então, vendo qual é a maior área frontal e , em seguida, o menor ponto de fuga na parte de trás. Ok? Agora queremos desenhar a ponta da linha na parte frontal e a extremidade do corpo em cima dela, considerando a perspectiva. E então desenharemos os poros e a cauda. Especificamos a perspectiva geral do nosso desenho e podemos usá-la daqui para frente. Portanto, essa perspectiva é vista de frente. E isso, novamente, é uma ótima habilidade para praticar. perspectiva pode ser usada de muitas maneiras, mas de muitas coisas diferentes. Então, nesta parte, vamos desenhar esses crânios ou a cabeça desse leão. E aqui estão os poros na parte inferior aqui. Pensando nisso, o principal passará por aqui. Agora também podemos especificar a medula espinhal desenhando essa linha curva, quase nesta parte. E suas pernas estão dobradas enquanto está sentado. Precisamos prestar atenção à sua posição e também às formas do corpo e das pernas. Então, se você der uma olhada, seu corpo está dentro desse cubo e seus poros estarão fora dele. Também vai usar um título um pouco diferente para nos alinhar. As pernas. Tudo. Estou apenas definindo isso um pouco mais. Então, desenhamos esse leão tão simples quanto isso em perspectiva. Agora vamos entrar e desenhar seu rosto. Então, vamos desenhar o focinho e depois o nariz e depois a boca. Faça isso se você se lembrar, desenhamos duas linhas dos lados do focinho até os dois lados da cabeça para desenhar seus olhos semelhantes aos de gatos. Agora, a lacuna entre os olhos de um leão é maior do que os olhos de um gato. É mais pronunciado. Essa é uma pequena diferença. Você pode notar, mas estamos praticando o desenho aqui , sua fase pode não ser tão clara quanto repetimos as linhas, mas tudo bem. Estamos esboçando e praticando essas formas. Eles estão apenas desenhados aqui. E sua pose é semelhante à atacar e caçar animais. Então está agachado. Aqui. Você pode ver que seu corpo está vivo e pronto onde está agachado. Estou apenas adicionando mais da cláusula. Ok, então essa é a vista frontal de um leão. E agora queremos desenhar o principal usando apenas linhas simples. Você pode ver que o principal tem uma forma geométrica, como um polígono que envolve o crânio. Assim. Então, basta desenhar rapidamente no rosto. Parece que isso também é. Você pode ver a simetria ao dividir isso ao meio. Agora podemos continuar desenhando o resto do corpo com nossa compreensão agora da forma do leão. Novamente formando aquele coração em forma de em direção à frente do corpo. Como você pode começar a notar, na verdade estamos desenhando isso em perspectiva. Começamos a desenvolver essa habilidade para que, quando estivermos desenhando livremente, também possamos começar a usar a perspectiva com mais facilidade. Então, quanto mais praticarmos, mais fácil será. Essa é apenas a forma geral de um leão em perspectiva, mas também conseguimos desenhá-la rapidamente. Assim, podemos desenhar e praticar diferentes partes do corpo de um leão. E então também podemos fazer nossa incubação para adicionar sombra. Espero que você tenha gostado desta aula e nos vemos na próxima. Continue praticando. E adeus por enquanto. 18. Desenho avançado de cabeça e rosto com marcador: Olá, querida. Portanto, hoje vamos desenhar uma linha com mais clareza, considerando seus detalhes, desenhando usando um delineador fino. Assim, podemos realmente pegar essas linhas delicadas e ver o rosto com detalhes ainda maiores. Se você quiser desenhar comigo, esboçaremos isso juntos e praticaremos juntos. Então, vamos desenhar um círculo para a nuca. E traçaremos uma linha curva no centro, que será nosso principal acesso para o rosto. E estamos apenas desenhando no nariz. Agora que desenhamos o nariz e o focinho, o leão também é muito maior do que outras linhas de campo. Portanto, levamos isso em consideração ao desenhar aqui. Então você pode ver que a diferença é mais pronunciada do que a de um gato ou de um leão S, até mesmo. Portanto, temos em mente o focinho ousado ao desenhar seu rosto. Então, podemos ir até os olhos. Agora, especificamos essa posição desenhando essas linhas orientadoras. Assim. O olho também está entre as duas linhas como um sulco de sua testa, qual podemos prestar atenção ao desenhar o rosto. Agora também, existem os ossos dos dois lados de sua boca que são estreitos. E também podemos ver isso. Então, também o colocaríamos para sombreamento mais tarde. Vou passar e desenhar o outro lado usando nossas linhas orientadoras também. Então você pode ver que isso está acontecendo. Então, será semelhante a isso. Este é o rosto de um leão macho, ele sabe que é largo. E se você comparar com o rosto do gato, que está no grupo da linha de campo, os detalhes no leão macho são maiores e com mais espaços entre eles, então eles são muito mais pronunciados dessa forma. Mas também considerando-o um felino, ele tem bigodes, e os bigodes são mais óbvios no leão macho. Agora vamos subir até o topo da cabeça. E o topo da cabeça é onde está o principal e forma um coração. O topo da cabeça aqui. Então, na parte superior dos olhos, também podemos ver sua testa, que é ousada e clara. Novamente, muito mais pronunciado. Em seguida, desenharemos o principal e o principal ficará assim. Na verdade, usamos um marcador para desenhá-lo. Então, temos um marcador preto aqui. Assim, podemos desenhar linhas mais grossas e mostrar a textura da principal. Esclarecendo algumas das linhas principais aqui para trazer mais textura à medida que avançamos. E há uma curvatura, a principal, é um cabelo grosso ao redor do rosto do leão e tem o formato, tem vida. Então, estamos trazendo essa curvatura. Então, veja como adicionamos o principal e também como o criamos. Você pode ver quase usando os filhotes para este prato principal. Então, enquanto estamos desenhando juntos, por favor, siga o movimento da minha mão. À medida que desenhamos essa versão mais aprofundada da face do leão e de sua face principal. Para seguir essa curvatura. Você pode ver que temos áreas de cabelos mais grossos, com densidade mais espessa. Áreas onde a curvatura, a onda é mais forte. Também estamos prestando atenção a isso. Bem, o principal e o queixo interagem. Agora essa parte é maior e também é maior em leões mais velhos. Isso é algo que você deve ter em mente com qual desenho você está fazendo com um leão, quantos anos ele tem. O principal mudará dependendo disso. Você pode ver a eclosão principal. Você pode ver que às vezes usamos a largura do marcador e às vezes tocamos apenas algumas partes para criar luz e sombra. Então, estamos usando diferentes pressões manuais, usando larguras diferentes. Também estamos deixando algum espaço negativo entrar na hachura para ajudar a criar esse contraste. Agora, volte para o rosto e esclareça mais algumas dessas linhas e da textura aqui. Ok, então seria assim. Vou entrar e adicionar mais detalhes aos olhos observando nosso trabalho. E é isso. Esta é a cabeça dessas linhas majestosas, selvagens e poderosas que entram em uma forma simples e depois constroem as camadas e os detalhes. Depois disso, precisamos praticar o desenho para obter o domínio do desenho com proporções precisas. E vamos trabalhar nisso aqui novamente, adicionaremos mais detalhes. Passamos de um formulário simples e agora estamos adicionando detalhes. Desenhamos seu principal na forma de polígono. Então, com algumas linhas e toques simples, desenhamos outras partes do corpo. Agora, para aprender a desenhar rapidamente, é extremamente importante estudar a anatomia dos animais e seus esqueletos e músculos, etc. Por isso, sabemos instintivamente onde desenhar as proporções e mantê-las precisas, mantê-las verdadeiras. Então, à medida que avançamos, observe como adicionamos detalhes aos que desenhamos antes de entrar com esse marcador preto e esclarecer essas áreas. Agora, vamos desenhar outra linha e traçaremos uma linha com a boca aberta, como quando está bocejando ou rugindo, para que você possa ver seus dentes também. Então, essa é uma posição diferente agora que vamos praticar porque aqui é um nariz e começaremos de novo com um delineador fino. E então esta é a boca aberta do leão. Podemos desenhar nos dentes dentes mais nítidos e longos , chamados caninos. Depois, há alguns dentes menores e mais curtos. Entre os caninos. Temos essa parte do músculo, que é semelhante a um polígono, a um desenho em nossas formas simples novamente. E acompanhe comigo enquanto desenhamos. A visão frontal desse músculo. Com a boca aberta, seria assim. Da vista frontal. Podemos começar a fazer um anúncio nos olhos e no resto do rosto. Você também pode ver como a perspectiva mudou. Lá no nariz. Para fazer essas observações ao desenhar o que é diferente, o que mudou e por quê? Continue fazendo essas perguntas ao observar sua referência e ao desenhar o que é diferente e por quê. Agora vamos entrar e vamos apenas sombrear e escurecer o interior da boca. E isso realmente ajudará a tornar os dentes bonitos, distintos e claros. É claramente uma boca bem aberta , quase em forma triangular. Agora vamos voltar até o nariz e a parte inferior do nariz dele ficará escura assim. Então, estamos usando nossas linhas de hachura para sombrear. Estamos esclarecendo as linhas mais importantes agora que temos: é uma forma triangular, como você pode ver, com dois caninos na parte superior e depois dois na parte inferior. Então você vê as proporções do nariz e da boca e como eles se alinham. Portanto, podemos traçar essas diretrizes para esclarecer sua forma. Você pode ver como eles funcionam em conjunto. A maior parte do rosto, na verdade, é formada por esses triângulos, como podemos ver. Agora. Agora vamos entrar e escurecer as diretrizes para que você possa vê-las melhor. Portanto, eles consistem em três triângulos e outro triângulo no topo da cabeça e, claro, de cabeça para baixo. Portanto, além de estudar anatomia, você deve praticar essa divisão para ajudá-lo a traçar proporções precisas. Depois de praticá-la o suficiente, você será capaz de ver essa divisão em sua mente sem precisar necessariamente identificá-la todas as vezes. Então, primeiro, começamos com nossas formas geométricas para desenhar a forma geral da anatomia. E depois adicionamos outros detalhes para que fique muito mais fácil. Quanto mais praticamos isso, mais fácil fica. Como vimos nesta lição. Espero que você tenha se divertido muito hoje e nos vemos no próximo tutorial. Adeus por enquanto. 19. Cabeça de leão detalhada, desenho de caveira e exploração da mandíbula: Olá, querida. Então, hoje queremos desenhar um crânio de leão com mais detalhes. Então, vimos a linha como antes, mas entraremos e olharemos para o rosto. Em particular. Se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos enquanto desenhamos juntos e praticamos, é uma linha como uma caveira, que vamos desenhar em um estilo mais realista a partir dos olhos. Se você acha que deseja pausar o vídeo e praticar a qualquer momento antes de continuar e se atualizar. Por favor, faça. E qualquer dúvida, você pode enviá-las para mim. Nós chamamos a atenção. Em seguida, adicionaremos a queima de joias. Depois disso. A boca está bem aberta e os caninos são claramente vistos aqui, então eles são bem fortes. E também podemos desenhar os dentes menores ao lado dos caninos. Assim mesmo. Também temos aquele canino comprido do outro lado. Então, podemos incluir isso também. Com a perspectiva, você pode ver que também estamos sombreando adequadamente. Na parte superior, estamos adicionando esses dentes menores na lateral. Agora entramos para desenhar o joule inferior. É aqui que o maior está preso e ao qual os caninos inferiores também serão fixados. Novamente, basta adicionar os dentes menores ao lado dos caninos. Ok. Agora vamos continuar desenhando o outro osso que forma a parte de trás da cabeça e está nessa forma. Então, se você seguir o movimento da minha mão, estamos desenhando a parte de trás do crânio. Agora. Vamos começar a sombrear o interior, onde essa sombra cairá naturalmente. Então, desenhamos o crânio, e agora queremos desenhar a pele e pensar na textura. Estamos pensando em músculos. É aqui que começamos a adicionar a dimensão ao nosso desenho. E ver como tudo se conecta. Podemos adicionar os dois aqui em cima e continuar até o pescoço. Nós vamos entrar e desenharemos essa parte da cabeça com clareza. Então, novamente, pensando na textura aqui, porque queremos especificar uma pele nesta parte. Como você pode ver, estamos criando a textura de seu poder e de sua pele por meio da eclosão. Portanto, esse é um estágio muito importante. Aqui. Novamente, você não precisa se apressar com isso. Você pode pausar o vídeo e gravá-lo no seu próprio ritmo. Não se preocupe. Podemos ir junto e desenhar juntos. Também podemos eclodir repetindo essas linhas curtas e curtas. E às vezes só precisa de um toque, apenas de uma leve pressão manual. E então, às vezes, entramos e criamos mais para criar a luz e a sombra, bem como a textura. É aqui que podemos adicionar mais definição, mostrando essa luz e sombra, bem como textura. Agora vamos começar a chocar o pescoço também. Então, um desenho do pescoço para dentro. Ao eclodir. Também podemos adicionar mais detalhes ao olho, que é pequeno em comparação com outras partes. Portanto, temos isso em mente à medida que entramos e adicionamos esses detalhes. Agora, a boca, que podemos esclarecer, tem linhas escuras, como uma linha preta nos lábios, como aqui é preta. Então, estamos mantendo essa linha clara e clara dos lábios pretos. Adicionando um pouco de sombra também. À medida que desenhamos na pele. Agora, a parte inferior dos nós está preta ou escura , o que também deve ser considerado à medida que estamos examinando. E estamos adicionando esses detalhes, é que pode haver alguns pequenos padrões ou detalhes em sua pele. Então, como parte da textura da pele que adicionamos quando olhamos para a luz e a sombra, podemos pensar em pequenos detalhes e nos padrões que existem na empresa. Agora, como dissemos antes, em comparação com outras linhas de campo, o focinho nos leões ou de Linus é maior, é mais pronunciado. Então, tendo isso em mente e essa parte está cheia de, para colocar isso em nossa camada de textura. Temos um focinho bonito e pronunciado, eclosão até o pescoço, bem como um pouco. Enquanto esboçamos juntos. Por favor, preste atenção ao movimento da minha mão, acompanhe o movimento da minha mão e veja como nascemos. Experimente com isso. Se você quiser pausar o vídeo e praticar paralelamente. Portanto, essa é uma técnica que será muito útil para praticar e experimentar. Agora, em algumas partes, você desenha de forma densa, e em algumas partes haverá menos, que criará luz e sombra em sua face. Estamos usando a hachura e o espaço negativo juntos para criar a luz. Se você puder ver algumas das linhas de hachura, estou mais distante entre elas. Alguns deles são mais claros, alguns são mais escuros. Então, também estamos usando a pressão das mãos para ajudar a controlar a sombra e a luz. Agora também estamos estratificando. Essa eclosão. Você pode ver a diferença aqui. Não está muito escuro na parte de trás da orelha. Estamos apenas nascendo ainda mais. Continuaremos fazendo dessa maneira. Construindo a textura. Passo a passo. Esse é um processo delicado. Eles não sentem a necessidade de se apressar. Podemos continuar a escotilha. Na verdade, isso para completar a textura da nossa leoa. Você pode ver que está começando a crescer ainda mais. Portanto, você não precisa apressar essa parte do processo. Confie em si mesmo, confie no seu trabalho. Está se acumulando camada por camada e chegará lá. Mas confie em si mesmo, não precisa se apressar. Eles estão apenas entrando, para clarear esse olho um pouco mais. Agora, ao desenhar , deve-se considerar que às vezes, dependendo do humor de nossas fotos, às vezes precisamos usar hachuras ou linhas ásperas e às vezes lisas. Então, isso dará uma sensação ao nosso desenho. Como você pode ver aqui com filhotes duros. Estamos mostrando a fúria em seu rosto, dando a expressão a essa linha não apenas por meio de suas características faciais reais , mas também pela eclosão em si. Então, até mesmo minhas linhas de desenho como esta, poderíamos mostrar o poder de seu Joel. Portanto, não tenha medo de desenhar dessa maneira e mover sua mão livremente para criar seu humor também. Você pode ver a energia e a dinâmica em sua face. Cada parte dela está ativa, está viva e estamos adicionando isso também à nossa textura, não apenas nas formas básicas reais. Você pode ver que esse é um processo e é importante praticar também, criando uma textura precisa. Portanto, não estamos praticando apenas as proporções os músculos e o esqueleto, mas também queríamos praticar a eclosão para criar uma textura verdadeira e precisa. Você pode ver que, olhando nosso trabalho enquanto desenhamos, precisamos controlar a direção dos filhotes. Então, em tal trabalho, por exemplo, não nascemos em apenas uma direção. Há lugares em que a eclosão está ligeiramente diagonal ou desce. E depende de onde se retira, qual é a forma da forma, estamos usando direções diferentes para formar a forma da linha S. E não queríamos ter uma textura uniforme. Então, seguimos em direções diferentes, mesmo que a textura da pele e do pelo esteja em uma direção, o que, naturalmente, não é. Veja as diferentes direções para as quais partimos. Então você pode ver que há uma variedade de filhotes aqui, o que torna nosso trabalho visualmente atraente e bonito. Então você pode anotá-los. Observe como eles fizeram você se sentir e o que está acontecendo com a eclosão aqui. Agora espero que você também tenha gostado desse tutorial. Continue praticando todas essas habilidades diferentes e pratique suas tarefas. Espero que você tenha gostado desse tutorial. Adeus por enquanto. 20. Pata de leão e desenho de pele em estilo avançado diferente: Olá, queridos amigos. Nesta lição, queremos desenhar uma piscina de leões e uma cláusula de perto, mostrando seus detalhes no desenho. Então, como sempre, se você quiser praticar desenho comigo, estamos usando o delineador fino hoje. Porém, se você não tiver um delineador fino, não se preocupe, você pode praticar caneta com lápis com qualquer meio que desejar. Então, primeiro, estamos começando nosso esboço com uma cabeça de revestimento fino. Em seguida, vamos adicionar a cláusula, que é muito semelhante à canina. Então, eles são longos e afiados. Aqui temos nossas roupas. Agora. Vamos pegar um marcador ou um pincel, o que você preferir, e vamos eclodir. Então, como você pode ver, a ponta desse mercado é como um pincel, então é bem larga e podemos usá-la enquanto desenhamos, pois estamos incubando suavemente partes escuras. E nascemos dependendo da textura do que vemos. Portanto, é importante trabalhar com nossa referência aqui, além de desenhar juntos e observar os movimentos das minhas mãos. Há muita coisa que você pode observar a partir de sua referência. E para os movimentos das minhas mãos, você aprende essa nova habilidade. Incubando lenta e suavemente e veja como pressionamos nossa mão e como a controlamos desde o início e o final desta linha. Loja e pontiagudo. Portanto, uma pressão manual diferente terá um efeito diferente. Você também pode praticar isso paralelamente, se quiser. Agora veja o movimento da minha mão quando fazemos isso mais rápido. Você precisa praticar muito para que a maestria surja dessa forma. Mas também há uma diferença dependendo de como seguramos nossa mão e da velocidade com que nascemos. No início e no final das linhas, tivemos que fazer compras e eles indicaram onde, na verdade, várias vezes eles se enredam e criam uma harmonia atraente, bem como a textura. Então, novamente, se você quiser praticar qualquer ponto da aula antes de continuar, você pode pausar o vídeo e depois continuar. Então, uma eclosão nas mesmas direções da pele do leão, mostrando a direção do pelo através da nossa eclosão. E se você olhar também, estamos indo em direções diferentes para criar a textura de uma pele macia. Porque se eclodirmos em uma única direção , o trabalho será estragado. Então, às vezes, a direção muda um pouco, mostrando uma direção diferente e adicionando mais textura. Portanto, dependendo da forma e da textura que nascemos, mudamos a direção dos filhotes. Você pode ver que isso cria uma harmonia atraente. O já. Agora, essa é certamente uma habilidade a ser desenvolvida. Portanto, não se preocupe se sua incubação não estiver perfeita imediatamente. Este é outro fantástico para praticar e desenvolver o domínio. E à medida que você realmente conhece sua incubação fica confiante e se sente confortável com ela. Você poderá adicionar uma bela dimensão ao seu trabalho. Pratique essa, a prática leva à perfeição. Você pode ver que mostramos a cláusula e , claro , não tocamos no brilho delas. Então, deixamos esse espaço negativo para criar esse brilho. Você também pode ver que, para esclarecer a textura, também estamos fazendo com que as roupas se destaquem. Continuamos eclodindo. Ficará assim. Você pode ver os arquivos realmente começando a se unir à medida que os construímos passo a passo. Temos áreas mais escuras, algumas áreas mais claras. E podemos experimentar com isso. Podemos brincar sem escurecer ainda mais essa parte , pois é uma sombra incompleta. Então, estamos deixando nossa fonte de luz ser conhecida. E então, para peças como essa, podemos traçar todas as linhas e quase uma direção , pois a empresa viajará em uma direção. Portanto, também estamos prestando atenção a isso. Lá vamos nós. Agora, sua alma também está escura, então vamos escurecê-la ainda mais. Há alguns cabelos nesta chamada, que mostramos para criar uma atração bastante dinâmica aqui também. Lembrando a sombra na parte de trás da perna aqui enquanto caminhamos. Então eu acho que você tem as luzes e está pensando no músculo. À medida que adicionamos textura e nesta parte, os leões têm uma convexidade como a de suas almas. Então, esses são todos detalhes importantes. Precisamos memorizar esses detalhes enquanto desenhamos para que, sempre que quisermos desenhá-los, façamos perfeitamente e isso requer uma observação cuidadosa muita prática para manter a precisão em nosso desenho. Portanto, eles ainda são válidos até mesmo para se retirar rapidamente. Dessa forma, quando estamos praticando, podemos realmente chegar a esse nível que temos os detalhes presos em nossas mentes. Não precisamos ser totalmente dependentes de um modelo ou de uma foto. E dessa forma, também podemos usar nossa imaginação, muito mais liberdade, quando estamos desenhando. Então, além disso, precisamos ter criatividade como artista. E é assim que construímos esse espaço independente e criativo. Como artista, você pode ver a garra agora com as áreas escuras criando esse brilho para o espaço negativo. Quando praticamos o suficiente, memorizando todos esses detalhes , podemos ver a imagem do modelo como um guia básico de nosso próprio gosto criativo, pois é parte da beleza de praticar e chegar a esse estágio. Olhando isso agora dessa forma, poderíamos desenhá-lo de diferentes ângulos e considerar a perspectiva usando todas essas técnicas que estamos praticando aqui, que na verdade é muito, muito empolgante. Se olharmos para aqueles que desenhamos antes como artista ou pintor, precisamos desenvolver esse domínio sobre eles para que possamos desenhar com todas essas técnicas de diferentes perspectivas e proporções. Aqui, mostramos a estrutura de uma piscina de leões com todos os detalhes e adicionamos a textura e as proporções com precisão. Agora, para nosso próximo desenho, você quer entrar e nós queremos desenhar a alma desses pobres e mostrar suas diferentes partes. São quatro dedos aqui e um aqui. Então, um maior aqui em cima. Então, é claro que essa é a estrutura geral e é um pouco diferente nas patas dianteiras e traseiras. Então, uma vez que colocamos nossos dedos nos pés, também temos a pele do animal ao redor deles. Então seria algo assim. Essa é a forma geral. Agora, voltando com nosso marcador, vamos esclarecer isso muito mais. Novamente, estamos usando a hachura para criar a pele e a textura. E todas essas áreas. Pensando em luz e sombra, à medida que desenhamos, fica assim. Podemos criar um complemento. Cada um desses dedos. Além disso, podemos criar e adicionar o terceiro, a luz e a sombra. Você já pode ver que isso tem muito mais dimensão e começa a parecer mais realista com a pele e a entrada. Novamente, às vezes tomamos direções diferentes e também estamos nascendo. Então, esses são os pobres desse ângulo, mas você não precisa praticar muito isso. Mas é bom conhecer sua forma, sua divisão e estrutura tão raramente quanto acontece no desenho, para desenhar essa parte. É claro que também depende do seu trabalho e do ângulo que você está desenhando, mas é bom ter esse entendimento. Espero que você tenha gostado desse tutorial e adeus por enquanto. 21. Anatomia de cão Simplificado: cinco posições diferentes: Olá a todos. Hoje vamos desenhar a anatomia de um cão de diferentes ângulos. Você quer me acompanhar enquanto dirigíamos um treino juntos. Estou seguindo os movimentos das minhas mãos e também pode ajudar, assim como muitas raças, tipos e formas de cães que não conseguiram desenhar todas elas em uma sessão. Então, em vez disso, queremos escolher um para mostrar sua anatomia, seu esqueleto e estrutura muscular, para ensinar a estrutura geral do corpo de um cão. Então, o que vamos desenhar hoje é um cão de caça, que é um tipo de cão de caça usado por caçadores para rastrear ou perseguir presas. Hound é um cão esbelto com pernas quase longas. E por isso, optamos por mostrar melhor seu esqueleto. Agora, se você quiser pausar o vídeo a qualquer momento, tudo bem. Você pode desenhar seu próprio ritmo e, em seguida, retomar o vídeo e acompanhar. Então, como sempre, estamos começando nosso desenho com a linha da medula espinhal como esta. E então adicionaremos o peito ou caixa torácica nessa seção intermediária. Lá vamos nós. E depois disso, adicionamos sua escápula. Então aqui está a pelve. E então aqui está a cauda. Nós desenhamos sua cabeça aqui. Agora, a cabeça é quase como uma forma oval ou como um animal de estimação. Se você der uma olhada, é tão fácil quanto este é um formulário bem simples. Então, agora queremos adicionar as quatro pernas que estão presas à escápula. E, como sempre, estamos fazendo observações enquanto trabalhamos. Como isso se compara anatomicamente a outros animais em que trabalhamos? Quais são as principais diferenças? Então, essa é a articulação de uma de suas patas dianteiras, que é semelhante ao cotovelo humano. Então, vamos continuar até a cláusula, e é tão simples quanto isso. Agora a escápula está em duas partes e as costelas estão aqui. Agora vamos completar a caixa torácica. Agora, esses desenhos da anatomia esquelética exigem que alguns pacientes façam desenhos delicados. Mas, na verdade, você acaba criando algo muito bonito e, ao mesmo tempo enraizando profundamente esse conhecimento extremamente útil, obtendo uma compreensão inconsciente ou subconsciente aqui uma compreensão inconsciente ou subconsciente da anatomia. Muito mais livre em nossos desenhos, pois os entendemos em um nível mais profundo. Estamos apenas desenhando a caixa torácica e adicionando as vértebras à medula espinhal ficaria assim. Agora, entrando nesta seção final, onde também podemos desenhar os ossos da pelve. Aqui temos a perna de trás e seus ossos e eles são semelhantes às patas dianteiras. A única diferença é que as patas traseiras são, na verdade, mais curtas. Então você pode ver a diferença aí. Novamente, estamos usando um revestimento fino apenas para obter todos esses detalhes aqui. Se você não tiver um revestimento fino, não se preocupe, tudo bem. Você pode usar um lápis em qualquer meio que esteja disponível para você. O principal é praticado à medida que avançamos no curso. Olhando para o cachorro, o corpo é esbelto e é bem parecido com um cavalo, o esqueleto. A única diferença que mencionamos é que as patas traseiras são realmente mais curtas. Então, outra diferença é que em animais como cavalos, as pernas e em cujo lugar nas filas elas terminam em poças e garras. Portanto, entre os alinhadores, as pernas são mais curtas e os poros são maiores. Mas em cães isso afina e realça as pernas, e geralmente o corpo é muito mais magro e esbelto. Este é um cão caçador e corre mais rápido que as outras raças. Tem pernas mais longas e todas as partes do corpo são esbeltas. Portanto, o contexto da vida do cão também informa parte de sua anatomia. E isso virá mais tarde para os músculos. Para acompanhar, ficará assim. Pegando aquela perna traseira também. Há dois ossos nessa seção. O osso está dividido em duas partes aqui. Portanto, é semelhante ao osso da canela, mesmo que os humanos tenham, onde se divide em dois. Agora voltamos até a cauda aqui. Ok, então começaremos a adicionar mais esboços aqui. Então, fizemos nosso esqueleto e agora vamos desenhar também os músculos dos ossos. Adicione o músculo dessa parte e ela se esticará até a parte de trás da perna. Agora, se você praticar o suficiente, poderá até adivinhar a forma do músculo em cada parte da qual desenvolverá essa compreensão e adicionará também à cauda. Buscamos as dobras do músculo aqui , à medida que criamos um contorno mais preciso. Chegando até o pescoço. E podemos completar a forma do crânio. Como você notou aqui, há uma leve convexidade na nuca. Continuaremos essa linha até a escápula e o final de sua cauda. E sua barriga é fina nessa forma côncava. Agora, em geral, os animais que correm rápido têm pernas mais longas e um corpo alongado ou esbelto. Podemos observar isso em vários animais que correram muito rapidamente. Agora, há uma diferença com os cães, pois os cães domésticos geralmente têm pernas e corpos mais curtos. Você também pode observar no cachorro. Mesmo sendo um animal rápido, ele ainda tem pernas mais curtas do que outros animais que podem ser semelhantes. Então, se você olhar aqui, essa parte é bem fina. Então, agora queremos desenhá-lo em posições diferentes. Podemos obter uma compreensão mais profunda da perspectiva e como os ossos e os músculos mudam de posições diferentes. Então, vamos tentar fazer um primeiro esboço. Novamente, não se preocupe se você não conseguir isso perfeito imediatamente. Estamos aprendendo novas habilidades aqui, estamos obtendo novos entendimentos. E com isso virão alguns soluços ao longo do caminho. E é assim que aprendemos. Se você quiser praticar mais, você também pode pausar o vídeo e voltar e continuar no seu próprio ritmo. Essa aqui é a cabeça. Agora o focinho é longo e estreito. E desenhamos a medula espinhal ou a espinha dorsal. Admito que é muito fino. Ou cachorro. Estamos apenas apressando e concluindo agora adicionando a última das pernas. Agora vamos dar uma olhada. Vamos dar uma olhada no diretor de seu movimento. Veja como seu corpo está esticado nessa posição. Vejo quanto de seu músculo podemos ver nessa posição quais músculos são mais alongados. Então veja como essa perna está esticada para trás. Portanto, faça perguntas sobre seu desenho de cabelo enquanto observa o cachorro e a imagem. Você pode fazer a seguinte pergunta: e se quisermos extraí-la de memória e não conseguirmos lembrar suas proporções ou posições precisas. Então, essas são todas as coisas que podemos anotar enquanto desenhamos e praticamos. Desenvolvendo uma maestria, você precisa praticar muito e desenhar sua anatomia de diferentes ângulos e em diferentes posições para obter o domínio dela. É preciso prática e, naturalmente, um entendimento mais profundo para mantê-lo equilibrado. Quando uma das patas traseiras está para trás, uma das patas dianteiras está para trás, duas. Portanto, há um equilíbrio acontecendo aqui que podemos observar. Essa harmonia nessa posição serve tanto para avançar quanto para manter o equilíbrio enquanto se move. Portanto, é importante ter em mente que, sempre que desenhamos cães, isso faz parte de como eles distribuem seu peso de forma bastante natural à medida que se movem. Ao praticar, podemos até imaginar se ele mudasse de posição, o que aconteceria com sua forma corporal. Outra coisa a notar é que a cauda dos animais também é um órgão para manter o equilíbrio. Portanto, dependendo da posição, a cauda foi movida para ajudar a distribuir o peso e o equilíbrio. Então, se você vê a direção de seu movimento com essa seta e vemos como seu corpo está esticado nessa posição. Agora vamos desenhá-lo em outra posição oposta às anteriores que desenhamos em nossa medula espinhal ou coluna vertebral. E então vamos adicionar a caixa torácica depois disso. Nessa posição, seu corpo e pernas estão de alguma forma contraídos e menores, e você também os compara com os anteriores. E você notará a diferença entre essas duas posições. Temos a cauda aqui. E então eu também vou contrair as pernas. Como dissemos antes, as piscinas também são mais longas e finas nesta raça e também em comparação com os gatos. Essa é uma das principais diferenças. Para cães. As patas traseiras estão nessa posição e as quatro pernas estão abaixo do corpo. E vamos adicionar as outras pernas também. Então, essas duas pernas ou para trás. Agora, se você me seguir, vai gostar da cabeça e do pescoço. Nós nos alongamos completamente para frente e para posição vertical porque o movimento é para frente, então seu corpo está seguindo esse movimento para frente. Então, está correndo e pulando em comparação com essas duas outras posições. Agora, com esse salto alongado para frente, você pode realmente ver que as duas orelhas se moveram para trás. Há um contraste acontecendo dentro do corpo, mas ele segue o mesmo ritmo e o mesmo fluxo. Portanto, veja agora também essa curva causada por essa posição e como as costas estão funcionando com as pernas e com a cabeça. Para dar aquele salto. Estamos apenas adicionando uma pequena hachura e alguns contornos agora, à medida que praticamos e desenhamos, tentaremos memorizar essas posições e as proporções e como o corpo muda dependendo dessas diferentes posições. Você pode observar a mudança da estrutura esquelética dos músculos, como eles se alongam ou se contraem e como a luz de fundo muda em comparação com a cabeça esticada. Desenho. Outra posição aqui. As pernas são completamente comidas. Suas patas dianteiras são flexíveis e esticadas, como se estivessem jogando o corpo para frente e puxando para cima. Portanto, é caixa torácica e espinha dorsal. Nesta posição na curva é convexa. Agora, você pode ver que as duas pernas traseiras estão esticadas para trás. Então, o cão está jogando seu corpo para frente nessa posição e retirando sua forma básica aqui. Então, ficaria assim e a direção de seu movimento seria como esta flecha seguindo o movimento de seu corpo. E praticando a anatomia de um animal em diferentes posições, podemos analisar sua forma. E a partir disso, podemos desenhar rápido, pois entendemos que é para muito melhor. Podemos analisá-lo desenhando sua forma básica em diferentes posições. Não precisamos adicionar outros detalhes. Podemos ver isso de uma forma simples e tudo faz sentido. Ok, então você pode ver como isso mudou. Você compara a partir das diferentes posições e agora queremos desenhá-la a partir dela, vista traseira ou do ângulo traseiro e c e observe as diferenças aqui. Começaremos desenhando a pelve esticada que desenhará os ossos dessa parte. E então, a partir daí, vamos puxá-lo para trás as pernas presas à pelve. Agora estou avançando. Estamos abordando a coluna e as costelas dessa forma simples. Em seguida, podemos adicionar as patas dianteiras. E sua espinha dorsal é como uma protuberância nessa posição. E você também pode ver a curvatura do corpo aumentando a cauda aqui. Então, olhando nosso desenho, seria assim. Agora, se tomarmos nosso tempo e praticarmos o suficiente, e o desenharmos sob essas diferentes perspectivas, poderemos extraí-lo da memória com proporções precisas. Quando chegamos a esse ponto em que podemos desenhar de memória, é isso que podemos ser verdadeiramente livres com nosso desenho à mão livre e podemos liberar nossa criatividade ainda mais aqui. Agora, essa visão de um cachorro é difícil e exige muita prática. E quanto mais você praticar, mais fácil se tornará. Agora vamos entrar e delineá-lo usando um marcador. Então, essa tem uma ponta mais grossa em comparação com o revestimento fino que estávamos usando. Podemos delinear o resto de nossos desenhos para adicionar um pouco mais de sombra. Espero que você tenha gostado. Por favor, continue praticando e fazendo suas observações para que você possa continuar aprimorando seu trabalho sem entender. De repente, qualquer dúvida que você tenha, e nos vemos na próxima. Adeus por enquanto. 22. Esboço e incubação de cabeça de cão detalhadas com marcadores: Olá, querida. Então, nesta lição, vamos desenhar esses crânios de um cachorro com um forro fino. Não se preocupe se você não tiver um delineador fino, uma tinta a lápis, isso bastará. Estamos apenas explorando diferentes meios. Portanto, o focinho de um cachorro é longo e você pode ter observado isso. Se você tem um cachorro, se você viu um cachorro ou recentemente, e neste desenho, a cabeça vai ficar um pouco voltada para baixo. Agora, se você quiser desenhar comigo enquanto treinamos juntos. Portanto, sua cabeça é redonda e é como esta na posição de repouso. Dependendo de suas raças, as formas das orelhas variam de uma para outra. Eles podem ser curtos ou longos, eretos, etc. Eles são cobertos por cabelos curtos ou longos. E isso realmente depende da raça. Então, este é um lugar onde podemos experimentar desenhar cães diferentes. Vamos apenas desenhar a linha orientadora principal no meio de sua face. Em seguida, especificaremos o focinho o nariz e os olhos, etc. partir daí. Agora, como treino, se você quiser pausar o vídeo para praticar alguns trechos extras para o lado , depois retomar o vídeo e atualizá-lo. Ou seja, sempre bem-vindo. Quanto mais você puder praticar, mais confiante estará em seu trabalho. Enquanto desenhamos, na verdade estamos desenhando alguns músculos ou veias de sua face. Portanto, também estamos levando esse entendimento adiante neste trabalho específico. Agora, o pescoço está em uma forma convexa, como uma pequena protuberância nessa posição. Você pode observar isso em nosso desenho aqui. Então, estamos apenas começando a adicionar mais sombreamento e pequenos detalhes ficarão assim. Agora vamos mudar e usar um marcador para eclodir. E começaremos pelas partes mais escuras do nosso desenho. Estamos abordando adequadamente essas áreas de sombra e textura. Agora, você pode ver aqui que apenas eclodimos na direção do erro de comutação dupla. O rosto tem uma direção que queremos seguir. E parece que é triste que esse desenho nasça sob pálpebras inferiores para mostrar ainda mais essa expressão. Às vezes, na verdade, é mais atraente se tocarmos apenas em algumas das tonalidades, não sendo totalmente bem-vindas. Então, é mais um trabalho artístico. Fazer escolhas claras sobre onde realmente queremos mostrar essas áreas de sombra e textura aumenta a sensação do trabalho. Agora vamos adicionar mais detalhes, pois é um guia. E estamos fazendo uma aula de desenho aqui. Então, vamos adicionar mais detalhes aqui. Vou adicionar perto desse IRA, estamos adicionando o sopro embaixo dos olhos dele trabalhando também nas pálpebras inferiores. Olhando para as orelhas, estão nessa posição para baixo, então uma escotilha está voltada para baixo, pois elas estão nessa posição. Você pode ver que, para cada peça, criamos dependendo da direção e da forma dessa peça. Então, acompanhe o movimento da minha mão enquanto praticávamos juntos aqui. Assim, podemos ver como se desenrola o pescoço aqui seguindo a forma, dando mais distância às linhas. Então, é claro que tentamos eclodir de uma forma variada para evitar uma aparência uniforme. Quando nascemos assim, você pode ver a direção da luz em seu pescoço. Estamos usando essa hachura direcional e permitindo que também haja alguma distância entre as linhas. Os Hutchins também estão na mesma direção das orelhas e da cabeça, que estão voltadas para baixo. Então, se seguirmos um formulário aqui e a variação , os filhotes criam uma harmonia perfeita em todo o nosso trabalho. Então, aqui, usando alguns movimentos simples adicionamos os músculos dessas partes. Expandimos nosso trabalho ainda mais. Porque, como você pode ver, só precisamos tocar e estamos criando esses músculos. Portanto, não precisamos ir muito longe. Não precisamos pensar demais nisso. Essas áreas e esse domínio. Isso acontece depois de exercícios e observações suficientes e praticando, praticando, praticando. É por isso que dizemos que a prática leva à perfeição. Realmente funciona. Ela aumenta em 0s e essa confiança e esse entendimento. Agora, como bom hábito, basta dar um passo atrás e observar nosso trabalho e ver se estamos felizes. Então, se quisermos fazer algum ajuste, vamos seguir em frente. E faremos uma visão aproximada do olho e mostraremos os detalhes do olho. Então, primeiro, estamos entrando e chamando a atenção em sua forma básica. Se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos enquanto as desenhamos enquanto praticam juntos. E, claro, você tem alguma dúvida. Você pode enviá-los para mim. Agora vamos entrar, vamos adicionar o pelo ao redor do olho, incubando com muita delicadeza. Portanto, esse é um processo delicado. Agora podemos entrar e usar um marcador apenas para escurecer a pupila do olho. Deixamos o brilho nos olhos intocado. E esse espaço negativo está criando esse brilho. Agora podemos desenhar a íris. Aqui. Estamos apenas eclodindo delicadamente com linhas minúsculas. Obviamente, é melhor usar um revestimento fino para essas linhas ou marcadores muito pequenos que tenham uma ponta mais fina e pontiaguda. Ou, como estamos aqui, estamos controlando a pressão das mãos sobre os movimentos das mãos para conseguir traçar essas pequenas linhas. O objetivo de desenhar este I é ensinar você a eclodir delicadamente, o que é uma habilidade muito útil em seu trabalho. Você pode ver que os filhotes estão na direção da forma e da sombra ao redor dos olhos. Agora lembre-se também de que você tem todas essas informações disponíveis em sua pasta de recursos. Então, se você quiser praticar qualquer esboço ou qualquer um desses recursos, baixe-os e pratique com eles também. Assim, você pode se concentrar em habilidades específicas de cada vez e ajudar a desenvolver essas técnicas. Fazemos isso passo a passo e construímos nosso desenho e também esse personagem. Então, à medida que desenhamos, o paciente vai embora. Podemos ver esse personagem desse cachorro começar a ganhar vida. E fazendo isso pacientemente. Podemos realmente apreciar todos os detalhes que o tornam um ser vivo em nosso desenho. A partir daqui, vamos adicionar alguns pontos e tirar seus bigodes desses pontos. Ao colocá-los de forma muito propositada no rosto , podemos abrir o focinho nessa direção. Na verdade, como essa parte é bastante ousada, estamos especificando-a usando esses filhotes para torná-la muito proposital e ousada. Há lógica em tudo o que desenhamos. Havia uma razão para isso. Estamos desenhando com um propósito aqui não é completamente aleatório. A direção da eclosão, o posicionamento e a estratificação deles. Seguindo a forma, seguindo a luz e a sombra, os músculos. O desenho vai ser assim. Agora vamos entrar e usar um marcador mais escuro. E estamos fazendo isso para aumentar o contraste e adicionar ainda mais detalhes do outono à medida que avançamos e adicionamos esses detalhes. E sempre que praticamos, realmente pense consigo mesmo: o que estamos desenhando agora? Por que estamos fazendo isso? À medida que a analisamos, encontre uma lógica que ajude a construir sua compreensão à medida que praticamos essas práticas. Claro, se você tiver alguma dúvida, você sempre pode me enviar uma mensagem e então eu poderei falar com você sobre elas. E se você também enviar suas tarefas, podemos discutir seus desenhos e sua prática e tudo passo a passo. Tudo bem, pessoal, está realmente se encaixando e, assim, com algumas hachuras organizadas e outras simples, criamos sua textura, além de iluminar e sombrear tudo o que foi adicionado a este desenho usando uma técnica bem simples. E é preciso um pouco de prática, é claro, mas depois de dominar essa técnica, você pode usá-la de várias maneiras para criar desenhos realmente bonitos. Então, mesmo aqui, podemos ir e voltar, e podemos até trabalhar mais e adicionar mais detalhes para que pareça mais natural e real. Depende realmente de você qual é sua voz artística, qual é o seu estilo. Acho que para esta lição, isso é o suficiente. Então, examinamos nossos desenhos, fizemos observações e praticamos diferentes habilidades aqui. Observando as proporções, criando luz e sombra, usando sombra e hachura. Nós desenhamos o crânio em detalhes. Lembre-se de continuar praticando, e nos vemos novamente no próximo tutorial. Obrigado por se juntar a mim e adeus por enquanto. 23. Aplicando diferentes técnicas: Bulldog no movimento: Olá. Continuamos com nossa aula anterior. E queremos desenhar outro cachorro em nosso papel. Estamos usando um revestimento fino. Como antes, só para começar, queremos desenhar um cachorro que seja considerado feio com um nariz largo e que pareça um pouco triste. Se você acompanhar os movimentos das minhas mãos, praticaremos o desenho juntos. E você pode, é claro, pausar o vídeo se quiser praticar um pouco mais. Então, estamos desenhando esse cachorro na vista frontal. Estamos especificando o nariz e o focinho usando linhas simples. E geralmente o focinho e nariz estão flácidos e enrugados. E é por isso que tende a parecer feio. Então, estamos apenas esboçando isso aqui. Acrescentando nos olhos. Tem essas pálpebras ousadas e enrugadas e os olhos estão cheios de forma que parecem bem pequenos. Portanto, todas as partes do rosto estão voltadas para baixo e flácidas e há muitas rugas na testa. Então, estamos considerando isso à medida que desenhamos. Se você olhar até mesmo suas orelhas, elas oferecem lobby e também estão voltadas para baixo. Então isso faz parte do movimento do nosso desenho. O rosto como um todo. É flexível e descendente e temos isso em nossa linha de trabalho aqui. Vamos continuar com o resto do corpo. Ele segue junto com a adição das pernas. Agora, você pode ver essas perninhas também, elas são curtas e têm a forma de semicírculo. Então, como sempre me perguntei, desenhar é útil ter uma referência e segui-la. À medida que desenhamos. Depois, podemos observar nosso trabalho e verificar se precisamos mudar alguma proporção ou se estamos satisfeitos com nosso desenho, pois nossas diferentes raças podem ver especificamente as diferenças entre todos os diferentes tipos de cães. Portanto, esse cachorro também tem uma cauda curta. Então esse é o nosso esboço. Agora, na verdade, vamos entrar e usar um marcador e delineá-lo, aumentar seu contraste. Em primeiro lugar, apenas escurecendo a cor aqui. Este é um estágio muito bom, onde podemos esclarecer essas linhas e tornar os detalhes realmente nítidos e claros. Aqui está o nariz também. Portanto, entrar no mercado é uma boa fase de confiança. Dizendo especificamente, é aqui que estão os olhos, é aqui que está o nariz. Esses são os principais detalhes de contraste aos quais prestar atenção. E deixar espaço também é uma escolha e podemos assumir isso em nossos desenhos. Basta adicionar mais detalhes ao focinho, sem deixar que essas rugas e esse queixo flácido sejam vistos. Começando também com nossa eclosão. Temos um estilhaço e temos uma boa pausa forte e fechamos aqui. Nós, vamos entrar e adicionar todos esses detalhes nas pernas. Então, ficará assim. Agora também. Já tocamos centenas de focinhos e suas rugas são flácidas. Como mencionamos, estamos fazendo disso uma escolha muito clara em nosso trabalho e mostrando a diferença entre esses cães. Onde está o cão cilíndrico à direita ou esse é cachorro Flavia à esquerda aqui. E o objetivo desta lição é comparar as duas raças diferentes e ver que as diferenças óbvias são uma é esbelta com pernas longas e outra baixa com corpo flácido e enrugado, e estamos destacando essas diferenças e tomando nota delas. Então, para revisar, a forma geral do segundo cão é ter pernas curtas e corpo redondo. Estamos celebrando isso no trabalho aqui. Então essa é a principal diferença que queremos destacar. Enquanto trabalhamos com cães desenhados. É interessante notar e ver que há uma variedade de formas e formas nessa única espécie. Então, podemos realmente explorar isso. Podemos experimentar nossos desenhos e destacar todas essas variedades diferentes. Portanto, pode ser muito agradável explorar isso e pode ser muito interessante desenhar essas diferentes variações. Quando estiver procurando, quando estiver praticando suas práticas várias raças diferentes, desenhe, descubra as diferenças entre elas e experimente sua prática. Agora esta lição está terminada. Espero que você tenha gostado. Continue praticando, encontrando as principais diferenças, explorando sua própria voz como artista. E nos vemos no próximo tutorial. Adeus por enquanto. 24. Anatomia e desenho de coelho com linhas de incubação: Olá, querida. Então, hoje vamos trabalhar no desenho da anatomia do coelho. E se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos, medida que as desenhamos, unifica a anatomia. Dois coelhos têm corpos flexíveis e, quando se sentam, parecem muito pequenos e, quando esticam o corpo, ficam muito, muito mais longos. Quando eles pulam, seus corpos se tornam duas vezes ou muito mais longos. Dois. Portanto, essas são coisas importantes a serem observadas ao desenhá-las. Agora, queremos desenhar a anatomia do coelho em posições diferentes. Começando, estou usando um forro fino preto hoje, mas você pode usar um lápis. O principal é a prática. Então, agora, curtindo coelhos, prestará atenção à divisão corporal. Então, primeiro queremos esboçar o esqueleto de um coelho sentado. Então, vamos começar pela cabeça oval e depois pelo pescoço, que é flexível. Então, à medida que continuarmos nessa linha, será assim. Muito incomum em comparação com outros animais que desenhamos. A espinha dorsal é curvada aqui e mostra a flexibilidade dos coelhos. Agora vamos adicionar sua escápula e depois a perna dianteira e, finalmente, chegar ao fim. Agora, quando desenhamos a coluna, queremos acrescentar detalhes como as vértebras, que são pequenos ossos ocos na coluna vertebral. Agora podemos adicionar, o quadril também adicionará o esqueleto da cauda. O nome técnico dessa parte é sacro, que adicionará sua perna traseira para apenas ouvir. E ambos estão presos ao quadril. Agora estamos apenas completando a perna de trás. Acrescentando a cláusula que é delgada e longa. Você pode ver a diferença entre o pé torto e o pé dianteiro. Nós desenhamos sua espinha aqui e agora estamos adicionando as costelas, que se fixarão nas vértebras. Então você pode ver que as costelas estão presas à coluna. Agora temos o pescoço e o pescoço são tão flexíveis e você pode ver que as curvas no pescoço e as vértebras são menores. Depois, há o crânio em si, que é dividido em diferentes partes. Como o osso de seu joule, que é mais largo que as outras partes de sua face. E os dentes estão aqui também. A forma esquelética do coelho ficará assim . Lá vamos nós. Portanto, essa é a forma geral do esqueleto de um coelho, que é importante saber, pois o esqueleto em si tem um objeto móvel. Quando trabalhamos com realismo ou extremidades, podemos contornar a forma esquelética. Então, praticando e estudando a anatomia de um animal, poderemos desenhá-lo com precisão, mesmo se estivermos fazendo estilos que não sejam tão realistas. A história dos coelhos é pequena, quase redonda e inchada. Então, estamos fazendo um esboço agora e podemos ver também, as bochechas dos coelhos aqui em cima, geralmente inchadas, o que as torna muito fofas. Em seguida, suba e conclua a fase em que estamos desenhando. É longo, está aqui em cima. Depois, um pouco de detalhe. Desenhamos o contorno de seu corpo ao redor do esqueleto. Portanto, temos a forma áspera da nossa borracha e agora queremos esboçá-la novamente usando uma forma mais simples. Então, estamos usando nossas formas geométricas, que são muito úteis como princípios orientadores. Então, estamos desenhando nas costas, nas pernas e no quadril. E então, a partir daí, podemos adicionar essa cauda redonda e inchada. Então temos essa linda barriga redonda aqui. E continuaremos adicionando a parte frontal do corpo. Você quer desenhar junto com os movimentos das minhas mãos enquanto fazemos essas formas diferentes. E se você tiver alguma dúvida, você também pode enviá-la para mim. E podemos falar sobre esses diferentes formulários e responder a quaisquer perguntas que você tenha. Você pode ver a diferença aqui entre nossa versão esquelética e a versão com formas geométricas. Então, estamos absorvendo todo o trabalho medida que avançamos e acho melhor à medida que avançamos e acho melhor editar as patas traseiras, que na verdade são maiores do que o normal, que produzem um pouco de eclosão, pouco de sombreamento para esclarecer toda a ponta. Agora, para esse desenho, quando chegarmos aos ouvidos, vamos desenhá-lo. Isso está ao lado da cabeça, então isso é um pouco diferente neste desenho. Lá vamos nós. Estou apenas adicionando mais detalhes medida que avançamos e também podemos mostrar sua bochecha em formato oval. Este é um animal totalmente novo. Se você quiser fazer uma pausa e praticar, sinta-se à vontade para adicionar o círculo em seu focinho e retirá-lo parado ou alongar a testa. Essas são duas versões diferentes do coelho e navegue para delineá-lo usando um marcador para eclodir também. Então, neste momento, praticamos um pouco essas técnicas, mas lembre-se de que estamos construindo um domínio. Portanto, ainda não há problema em pausar o vídeo e praticar novamente. Essas técnicas, à medida que avançamos no curso, estamos desenvolvendo essas habilidades. Agora é um cabelo despreocupado. Veja as partes de sua cabeça que estavam eclodindo. E preste atenção a esses pequenos detalhes. O que você observa aqui? O que se destaca? Para você na obra de arte. Agora podemos ir até lá e criar outras partes, como se fosse a perna dianteira aqui. Estamos mostrando os músculos e essas formas por meio da eclosão. Estamos adicionando ainda mais clareza ao nosso desenho. Dessa forma, estamos fazendo uma escolha ao definir o que queremos destacar. Agora, o que está acontecendo sob o corpo? Em seguida, volte e adicione mais detalhes à perna dianteira aqui também. Então, você já pode ver que há muito mais clareza em nosso trabalho. Ao entrar no rosto, os olhos também são grandes. Mostramos toda essa clareza aqui e a editamos de forma moderna e na verdade, não importa se deixamos algumas linhas extras, podemos deixá-las de lado, ou seja, editar todo o trabalho e fazer os ajustes que sentirmos. Agora, ao criar essa parte sob seu corpo e sua forma, poderíamos simplesmente mostrar sua barriga cheia e seu peso com base na interação entre sua barriga e o chão em que ela está deitada. Ao desenhar a linha curva dessa forma, mostramos suas garras e também a forma geral de seus músculos. Nosso trabalho de linha está revelando muito sobre nossa borracha, mesmo em uma forma simples. Nós o desenhamos formas geométricas simples porque, como artistas, precisamos ser capazes de ver animais e figuras humanas em formas simples e simples, sabendo o que melhor se adequa à anatomia. Então, olhando para ela, a escápula e sua perna dianteira, desenhamos essas formas simples e ao eclodir e criar luz e sombra, também lhe demos dimensão. Então, para obter o domínio de desenhar sem uma imagem ou desenhar um animal real como esse, você precisa praticar o desenho da anatomia dos animais quantas vezes puder, quanto mais você puder praticar, melhor. Eu saberia que já disse isso várias vezes, mas isso realmente aprimora todas as suas habilidades. Assim, você pode desenhar com facilidade e com confiança, o que o levará muito longe no Outlook. Então, se quisermos desenhar de forma ainda mais simples agora, podemos desenhar círculos para mostrar as partes principais dos corpos e vou voltar para um delineador fino agora para desenhar a versão mais simples. Desenhamos círculos para as partes principais do corpo. E então entraremos e especificaremos e desenharemos sua lombada ou a espinha dorsal dessa maneira. Em seguida, podemos especificar a cauda e as pernas também. Portanto, é importante saber desenhar suas partes principais com algumas linhas simples para nos guiar pelo algumas linhas simples para nos guiar resto do desenho. Então, como você pode ver, desenhamos a forma geral do nosso coelho, tão simples quanto isso. Então você pode ver qual criatura é, e nós a desenhamos de outro ângulo também. A cláusula é menor desse ângulo. Então, geralmente, se você seguir os movimentos das minhas mãos aqui, você pode ver que podemos usar essa forma de iglu, por exemplo, para a vista traseira ou frontal da maioria dos animais, corpos como coelhos, ursos, camundongos, etc. Quando eles estão sentados, adicionamos outros detalhes além do rosto, das patas dianteiras e da orelha, etc. Nessa forma simples, temos nosso iglu e agora estamos apenas desenhando um círculo como o quadril e outro círculo como sua barriga. Portanto, a cláusula estará fora de seu corpo. A partir daqui, também podemos desenhar círculos, pois essas bochechas redondas para adicionar outro ciclo têm seu focinho e , em seguida, podemos desenhar seus grandes olhos na frente. Portanto, observando o desenho anatômico de hoje, o coelho tem muitos círculos em suas feições. Tem uma face circular aguda. Com alguns círculos simples ou semicírculos e linhas. Você pode desenhar esse coelho com bastante facilidade. E vimos que suas patas dianteiras e a escápula é um semicírculo, dois. E então desenhamos seu corpo e sua cabeça. Também podemos desenhá-lo em muitas outras posições. Depois de construirmos nossa compreensão da forma do coelho, do desenho aqui, das patas dianteiras que estão localizadas aqui e dobradas para trás. Agora, também nessa posição, que é uma posição bastante ativa, há uma subida direta. Agora, nessa posição, seu corpo é quase como o corpo de um canguru. Como é mais fino, está se estendendo ainda mais nessa posição. Então, será assim. Adicionando essas bochechas circulares aqui também. Está redesenhado e suas pernas dianteiras para gostar desta. Mas se ele pular, alonga o corpo e as pernas e elas parecem muito mais longas. Então, eles se esticam e, enquanto estão sentados parecem pequenos e mais curtos, enquanto que, ao correr ou pular, parecem mais longos e esticados quase duas vezes mais. Observe todas essas formas diferentes e as diferenças no corpo quando está no SAT ou quando está em movimento e como as pernas que eu tenho se contraem ou alongam. Portanto, há uma grande diferença no corpo dependendo da posição, dependendo do movimento que está acontecendo. Vamos para nossa próxima posição agora na perna se tornará Essa forma de correr ou pular nesta posição é quase como o corpo de um cão. É muito esticado, muito fino, bem longo. E a cabeça é oval e as orelhas, vamos para trás. Dessa vez. Vou ver como está esticado nessa posição. Então, agora vamos entrar e usar um marcador para delinear um novo desenho. Então, é preciso alguma coisa interessante sobre os músculos e a sombra. De novo. Como dissemos, seu corpo nessa posição é semelhante ao de um cão de caça, mas sua cauda é redonda e tem essas bochechas cheias. Estão adicionando aquela cauda fofa. Depois, essas bochechas cheias e fofas. Talvez, como você adicionou linhas bem simples para aprimorar o armazenamento, tenhamos desenhado de lado e quase de uma vista traseira ao pular. Então, ficará assim. Então, mudando a perspectiva novamente com nossa compreensão da proporção. E então nós dizemos: Essa é a visão traseira durante um salto. Ouvi dizer que você gostou desta lição, continue praticando e me mande todas as perguntas. Nos vemos novamente em nosso próximo tutorial. Continue desenhando e adeus por enquanto. 25. Cabeça de coelho em dois ângulos: Vista frontal e ¾: Olá a todos. Então, hoje vamos desenhar uma cara de coelho. Se você quiser me acompanhar e analisaremos os detalhes como de costume, se quiser fazer uma pausa, praticar e depois conversar, fique à vontade. Então, queremos desenhar um espaço para coelhos desde a vista frontal para começar. Então, como de costume, usaremos um círculo para a forma básica do rosto e, em seguida, duas formas ovais como bochecha e um círculo intermediário como focinho. Lá vamos nós. Então, vamos desenhar uma linha guia no meio de sua face. E a partir daqui, podemos entrar e especificar o nariz que está preso à boca por uma linha. Então, podemos continuar e desenhar seus olhos por essas partes. Portanto, temos uma linha orientadora do canto do nariz até o topo da cabeça. Nessa diagonal. Os olhos dessa semicircular angular. Estamos mostrando a cara do coelho. Em perspectiva. Você vê as bochechas, os coelhos e os esquilos, o que os torna fofos e adoráveis. Eles são bem fofos, bem circulares. E os esquilos são muito parecidos com os coelhos, considerando sua aparência e estrutura corporal. A diferença óbvia é que a cauda de um esquilo é muito maior e mais longa do que a de um coelho. E, claro, as orelhas de um coelho são muito mais longas que as dos esquilos. Então, adicionando o é a este desenho. Você pode ver que é a, B assim. São um pouco curvos e são reproduzidos de costas para frente. Então, essa é a forma geral de seu rosto. Então, vamos entrar agora com um marcador preto e estamos adicionando textura, estamos começando a eclodir com um marcador para mostrar isso em sua face. Se você não tem um marcador preto, não se preocupe, estamos explorando mais mídias aqui, mas o principal é praticar. Então, se você tiver qualquer outro meio, lápis diferente, tinta a carvão, você também pode usá-los. Então, há mais aqui no rosto e ao redor dos olhos, a cor da flor é muito mais clara, então usamos menos eclosão para mostrar a luz ali. Se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos. Não é a cor da terceira, é mais clara para eclodir menos do que as partes escuras. Você pode ver que também estamos mudando a direção para seguir o formulário. Este é um trabalho lindo e delicado aqui. Forma esclarecedora. O coelho. E tem esses lindos olhos grandes. Nós também os esclarecemos. Também são bochechas. Um completo e grande também. E é por isso que seu rosto é tão fofo em comparação com animais semelhantes. Incubando levemente. Como sempre, você pode praticar essas técnicas. Quanto mais você as pratica, mesmo que tenha uma sessão individual focada apenas nessas técnicas. Quanto mais você praticar essas técnicas, mais se sentirá confortável em aplicá-las. E essa confiança surgirá em seu trabalho. Então, vamos desenhar juntos agora. Criando toda essa textura. Esclarecendo esses pontos escuros e claros, usando essa habilidade de eclosão que estamos aprendendo. Se você achar que o vídeo é muito rápido, você sempre pode parar o vídeo e depois atualizá-lo. Sou currículo no seu próprio ritmo. Então, dessa forma, eles também não serão opressores para você quando opressores para você quando você estiver aprendendo novas habilidades, é importante segui-las no seu próprio ritmo. Você pode trabalhar delicadamente usando um forro fino ou um marcador com uma ponta muito menor. Podemos eclodir pacientemente para mostrar o pelo de sua pele e torná-lo mais natural. O que fizemos até agora foi apenas o desenho geral do rosto do coelho. Você sempre pode trabalhar mais nisso e adicionar mais detalhes. Realmente depende de você, quão natural você gostaria que seu desenho fosse. Aqui, usamos uma variedade de filhotes porque, em nossos desenhos, normalmente não usamos nem mesmo a hachura ou uma direção de hachura em linhas com o seguinte formato terá a seguinte aparência. Agora, vamos desenhar a fase dos coelhos a partir de uma vista lateral e observar as diferenças nela. Então, desta vez, não queremos desenhar a forma básica primeiro, desenharemos as partes de sua face e a hachura logo em seguida, uma após a outra. Então, estamos ficando um pouco mais complicados. Agora, enquanto desenhamos. Não se preocupe, à medida que avançamos aqui, é aqui que a prática realmente ajuda. Se você ainda não tem esse domínio, certifique-se de desenhar sua forma básica primeiro e depois começar a hachurar e adicionar os detalhes. Então, vamos entrar com um desenho falso, no qual construímos uma compreensão profunda da anatomia e das formas básicas que podemos usar imediatamente nesse estilo. Aqui, vamos entrar e adicionar alguns pontos como folículos. E então podemos desenhar seus longos bigodes a partir desses pontos. Lembre-se de observar seu desenho como já falamos antes, podemos deixar algumas partes deliberadamente sem tocar para mostrar mais luz, bem como para criar um desenho mais artístico. Portanto, depende do estilo que queremos escolher. E, como você pode ver, há uma variedade de filhotes. Eles são ousados ou delicados, curvos ou retos, e às vezes gostam de pontos e em diferentes tamanhos e direções. Em algumas partes, eles são organizados e às vezes são organizados. Então, temos muitos estilos acontecendo aqui. E então, com essa variação combinada, criamos uma harmonia em nosso trabalho. Na verdade, também precisamos, como artistas, adquirir o domínio da criação de beleza para uma variedade de formas e linhas. Também vemos a beleza do caos. E esse domínio exige muitos exercícios e trabalho árduo, além de criatividade. Desenvolvemos essas habilidades para que possamos usá-las de forma criativa. Pessoal, deixamos essa parte mais escura como modelo AR. Está na sombra e é mais escuro. Então, estamos refletindo isso em nosso desenho. Vamos para que seja assim, paz. Então, agora vamos para um, outro desenho. Vamos desenhar outro coelho aqui nesta posição para acompanhar os movimentos das minhas mãos e tentar memorizar essa posição das pernas, como a veremos muito em desenhos de animais. Então, veja aqui a posição das patas dianteiras. Podemos esboçá-lo de forma tão simples quanto isso depois de muita prática e podemos usar nossa própria criatividade para desenhá-lo com precisão. Conforme discutido anteriormente, podemos fazer o mesmo com outros animais, por exemplo, se tivéssemos menos do que o tamanho das orelhas e desenhássemos uma cauda maior, mais longa e mais grossa, ela se tornaria um esquilo. Então é aqui que notamos essas diferenças e podemos usar esse conhecimento. Esqueleto. A maioria dos animais é semelhante. Eles apenas diferem em seus tamanhos. Agora esta lição está terminada. Espero que você tenha gostado do dia de hoje, continue praticando e notando todas essas diferenças. Pratique sua técnica e eu te vejo na próxima vez. Adeus. 26. Os personagens de coelho: como exagerar: Olá a todos. Então, continuando nossa lição anterior, vamos desenhar um coelho característico. Faremos algumas versões diferentes. E em outras aulas, falamos sobre caracterizar ou personificar coisas ou animais. Mas hoje vamos nos concentrar mais em caracterizar um coelho. O que fazemos aqui é exagerar as partes do rosto e do corpo de nossos coelhos para criar um coelho parecido com um humano. Se você quiser me acompanhar enquanto exploramos uma versão caracterizada, é muito simples fazer uma pele de coelho como a de um humano e desenhar por causa do rosto e do corpo expressivos, podemos observar os coelhos que desenhamos quatro e anotar suas características. A forma de seu rosto, dentes grandes e longos e o focinho lhe conferem um tipo especial de características satíricas. Podemos usar isso enquanto exploramos versão mais expressiva do coelho. Se você tiver alguma dúvida sobre isso, pode me perguntar: a observação é fundamental aqui. Então, de qualquer forma, ele pode ser esboçado para mostrar diferentes expressões de humor, como tristeza, alegria ou até mesmo surpresa. E podemos usá-lo como sua aparência ousada. Agora queremos usar essas partes do coelho e desenhar um coelho de forma exagerada, focando na boca e nos dentes para criar um personagem que está fazendo um discurso ou falando. Acompanhe os movimentos das minhas mãos enquanto desenhamos aqui. E vamos praticar juntos. Então, como sempre, se o vídeo for muito rápido, você pode pausar e depois acompanhar. E se você prestar atenção, coelho foi muito usado em animações ou desenhos animados, ou ilustrações em histórias como personagem é bastante popular. Existem diferentes formas que podemos reconhecer do coelho. Então, se pensarmos em histórias que talvez tenhamos visto coelhos, já vimos isso em muitas coisas, como Alice no País das Maravilhas, por exemplo, nessa história em particular, a primeira coisa que Alice encontra e chama sua atenção é um coelho. Ela o segue com curiosidade. Eu caio em um buraco profundo e entro no País das Maravilhas. Agora, geralmente, um coelho é um personagem atraente para ser ilustrado em histórias. É bastante popular. E um coelho pode ser facilmente modificado para qualquer personagem humano que você possa imaginar. É um personagem muito versátil com uma aparência ousada. São gestos e a expressão que podemos criar ilustrar e personificar é muito interessante, podemos brincar com todas essas características diferentes e como podemos personificá-las. de explorar suas características, também podemos fazer com que nosso coelho use roupas e acessórios diferentes, como chapéus, terno ou relógio, etc. Desde que eles possam ficar de pé enquanto gritam e, quando são chocados, seus ouvidos estão bem voltados para cima, está seguindo a expressão que está seguindo o movimento está todo ereto e chocado. Então, isso nos dá essa sensação. E então, quando está triste ou deprimida, fica ou cai para baixo. Também podemos dar óculos para esse coelho. Talvez seja um professor e ele precise de óculos para proferir seu discurso e ajudar sua visão. Então, ele também tem uma aparência um pouco mais acadêmica . Então, ficará assim. Este é nosso primeiro coelho personificado e podemos entrar agora, podemos delineá-lo com um marcador. Isso pode ser esclarecedor. Esses pontos-chave aqui criarão a sombra e a textura. Você também pode ver aqui que adicionamos alguns acessórios. Então colocamos um chapéu na cabeça dele também. É um coelho muito inteligente, bem vestido. E isso também faz parte de seu caráter. Então, demos um pouco de senso de moda para nos dizer que tipo de personagem é. Quando terminarmos nosso desenho, ele ficará assim. Podemos ver com que facilidade, exagerando as partes de seu rosto, conseguimos criar um personagem. Também podemos exagerar partes do corpo dele , como mãos e dedos, o que faremos aqui. Temos um coelho fazendo um discurso. E também exagerando os bigodes, que são elementos fantásticos para ilustrar e personificar. Você pode ver que nós lhe demos muita personalidade aqui. Podemos ilustrar, por exemplo, um coelho gordinho que está com muita fome. Então, vamos para o próximo desenho. Enquanto seguimos aqui com os movimentos das minhas mãos. Existem outros animais que foram personificados em histórias em ilustrações ou desenhos animados. E muito comum, porcos e ursos, gatos e cachorros. Animais como esses. Você também pode ver aqui. Estamos tirando suas garras das algemas do casaco assim. Coelhos famintos ficarão assim. Então, ele é um sujeito muito alegre. E agora podemos entrar e eclodi-la e dar-lhe um pouco de luz e sombra. Adicionando uma gravata também. Então, ao fazer esta etapa, você também pode ver que também lhe demos mais dimensão. Está saindo ainda mais da página. E os dentes são uma grande ajuda e personificação ou caracterização, como a que vemos em Bugs Bunny, por exemplo, aqui terminamos nossos coelhos caracterizados e terminamos este tutorial. Então, por favor, pratique experiências com seus desenhos. E eu vou te ver novamente. Adeus por enquanto. 27. Ilustrar cenas e personagens: Alice no País das Maravilhas: Olá, querida. Tudo isso anteriormente, falamos sobre exageros na ilustração, nos animais e na personificação deles. E nosso exemplo da última vez foi um coelho. Então, vamos continuar explorando isso ainda mais e se você quiser desenhar junto comigo. Então, agora estamos considerando a história de Alice no País das Maravilhas. E queremos desenhar outros animais nela, que são ótimos exemplos de personificação no desenho. Então, esse é um novo estilo. Agora, se você tiver dúvidas, envie-as. No País das Maravilhas, Alice encontra um pássaro, um pelicano, que estamos desenhando. Agora, se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos enquanto desenhamos este pelicano. E vamos praticar essa nova personificação. Isso, assim como novos animais. Podemos observar nosso trabalho à medida que avançamos e observar as diferenças. O pelicano tem sido usado perfeitamente em muitas ilustrações e histórias de seu animal bastante popular. Portanto, esse pássaro em particular tem um bico grande e este tem asas menores. E é a personificação pelas mãos de partes humanas como parte de suas asas. E está segurando um bastão na mão. Aqui. Também vamos exagerar suas garras. Então, serão muito grandes. Eu estava sempre adicionando algumas linhas de hachura para os detalhes, a textura, a luz e a sombra. Depois de desenhar nossa forma geral, desenhe para criar a sombra e as luzes. E, ao eclodir, queremos mostrar a textura de sua pena no corpo para que isso também seja diferente, onde trabalhamos com a exibição. Antes. Agora estamos trabalhando com penas. Portanto, precisamos fazer isso pacientemente. Esse trabalho delicado que vamos construir para criar um belo desenho. Podemos usar o like de forma muito eficaz aqui. Só para esclarecer todas essas penas. Eu mostrei a distinção entre eles. Como você pode ver, enquanto trabalhamos, as penas estão aparecendo especificamente aqui para dar ao corpo essa textura. Agora podemos entrar. E continuaremos incubando para mostrar também a sombra. Agora, quando chegarmos à cabeça aqui, vamos adicionar um pouco mais de personificação adicionando um chapéu em sua cabeça. Ok, então, como você pode ver estamos trabalhando juntos. Na verdade, estamos criando as partes que são mais côncavas. E isso mostra a dimensão e as tonalidades de um, dando aos nossos desenhos ainda mais profundidade à medida que trabalhamos. Agora, a parte de trás da nossa criatura, aquele pelicano, também está na sombra. Então, desenhe essa parte para mostrar a sombra, adicionando esses detalhes ao rosto. E a melhor maneira de praticar à medida que avançamos nessas aulas é seguir os movimentos das minhas mãos. E você pode parar o vídeo e assisti-lo algumas vezes, se necessário, para praticar ao mesmo tempo. E depois retome novamente quando se sentir pronto. Então, tudo se resume a seguir seu próprio ritmo. Esta é a sua jornada como artista. Não se esqueça também de que há recursos disponíveis para você na pasta Recursos e você pode baixá-los a qualquer momento. Eles têm todas as informações lá dentro e também podem ser um recurso útil à medida que você avança e pratica. Começando a sobrepor nossa hachura aqui e compartilhando uma notação diferente nas penas e na tonalidade que está criando esse lindo cabelo harmonioso e adicionando muita profundidade. Trabalho delicado aqui. Estamos desenhando e mostrando seu texto com perfeição. Então esse é um dos personagens atraentes da história, Alice no País das Maravilhas. Este é o pelicano personificado, um fundo certamente bem definido. Há outros pássaros e animais que estão se encontrando com Alice. E todos eles são personificados pelo autor que lhes deu nomes humanos. Então, vamos atrair mais alguns desses animais personificados. Lá vamos nós. Esboço simples e rápido. Agora, vindo aqui, veremos Alice, que é uma garotinha conversando com o personagem pelicano. Lá vamos nós. Agora também podemos ver que mão dos pelicanos está dando algo para Alice. E como dissemos, ele tem asas que, para personificá-lo, o Illustrator também adicionou mãos humanas às asas, mostrando as asas e as mãos. Agora outra cena, Alice conhece o Rei, que tem uma estranha coroa ou chapéu na cabeça. Então, vamos desenhar isso como boas-vindas a todos no lado esquerdo do nosso jornal. Agora, essa é uma prática fantástica na verdade, pois praticamos desenhar humanos e animais. E depois combinar os dois conceitos para criar também esses personagens realmente interessantes. Estamos observando também as referências à medida que desenhamos e desenhamos alguns pontos-chave. Então, ao olharmos para o Rei, podemos notar que ele tem um rosto grande e seu nariz é semelhante ao de um porco, tem uma mandíbula grande e uma boca de pássaro. Então parece que ele é uma combinação de vários animais diferentes. E isso ajuda a criar seu personagem. O próprio rei tem traços animalescos no design de seu personagem. Continuando com nosso rei, Ele também está vestindo uma capa e, como foi mencionado, cada parte dele se assemelha características e personificações humanas e animalescas. Ficará assim. E por um momento, os pintores e ilustradores saberão , possivelmente, que isso está no Mir, um pintor, escultor e gravurista francês que criou esses personagens fascinantes como esse. Estamos nos inspirando apenas em um Demir. Ele costumava usar bastante animais para caracterizar seus personagens gananciosos, mesquinhos ou preguiçosos. Então, ele lhes daria esses traços animalescos como parte da ilustração. Este é nosso formulário geral de nossa referência que é muito útil para trabalhar a partir disso. E agora, continuando, começaremos a criar algumas partes que estamos adicionando em nossa dimensão, estamos adicionando profundidade. Lembre-se também de que podemos fazer escolhas intencionais sobre onde adicionar nossa hachura, quão estratificada ou leve ela é. Agora vamos entrar com mais alguns detalhes. Então, destacamos o cabelo, adicionando o padrão e os detalhes em seu chapéu, o que também o torna muito atraente. Isso não é uma ilustração cheia de personalidade, o que seria maravilhoso de praticar. E como todos vocês também praticam fora dessas aulas, não se esqueça de acessar seus recursos para download. Todas as informações estão disponíveis lá para você ler, pois, neste caso, envelhece, à medida que pratica e experimenta algumas dessas técnicas. O paciente que trabalha também precisa criar sombras. Aqui continuamos incubando e criando a textura. E como você pode ver para fazer a textura do coração dele, também usamos a hachura cruzada, o que é extremamente útil. Experimente isso em sua prática também. A prática da incubação cruzada. Então, primeiro desenhamos os padrões em seu chapéu e depois adicionamos a hachura cruzada, considerando sombra e luz. Este é o Rei de Alice no País das Maravilhas. Ok, então agora na frente dele, vamos desenhar Alice que está andando com ele de mãos dadas. Agora, na outra mão de Alice, podemos ver um talo com um pescoço comprido como este. Como temos sido. Lembramos que sempre no desenho queremos começar nossa ilustração desenhando a partir da cabeça. Então você deve ter notado, mas como desenhamos primeiro a parte inferior para Alice, agora estamos adicionando a cabeça dela, mas é muito melhor desenhar da cabeça para baixo. Então, começando pela cabeça. Agora temos uma forma geral, começamos a adicionar também a hachura. Estou terminando a cabeça do caule aqui, bem como fazendo a incubação para obter sombra e textura. Estamos adicionando linhas curtas como essa para mostrar as linhas de semeadura ou os vincos em seu vestido. Agora, depois de fazer isso, podemos finalmente desenhar os olhos dela e os outros detalhes em seu rosto. Como sempre, como estamos aprendendo aqui, se você quiser pausar o vídeo e praticar essas diferentes áreas, esses diferentes elementos algumas vezes antes de ir ao desenho principal ou refazer qualquer política. Absolutamente bem-vindo a. Esta é uma jornada de descoberta aqui, e não espero que você a entenda imediatamente. Assim, você pode pausar o vídeo e praticar e examinar todas as áreas que descobrir que também está se esforçando um pouco mais do que outras. Se você tiver alguma dúvida, você também pode enviá-la. Essas meninas trabalham duro e praticam. E isso compensa. Você pode desenhar esses belos desenhos detalhados com sua própria voz. O que é único para você? Então, basta entrar aqui e estamos adicionando mais detalhes ao rosto do rei. Então, observando as obras de arte de outros ilustradores, podemos começar a explorar nosso próprio estilo e ter uma apreciação mais profunda das diferentes maneiras pelas quais podemos desenhar assuntos diferentes. Então, vamos adicionar mais sombra, que será assim. Estamos adicionando as pernas de nossas fezes desse jeito. Estamos praticando personificações e caracterizações e vendo como grandes artistas fizeram isso usando animais nas ilustrações. Isso ajuda a construir o personagem e criar um estilo realmente único. Então, analisando nosso trabalho aqui exagerando e enfatizando partes ousadas de animais, rostos e corpos, podemos personificar e criar novos personagens, tanto no desenho quanto na escrita. Agora esta lição está terminada. Obrigado por se juntar a mim hoje e desenhar comigo. Espero que você tenha se divertido muito. Continue praticando e nos vemos novamente na próxima vez. Adeus por enquanto. 28. Desenho completo de personagens de coelho: Alice no País das Maravilhas: Olá a todos e bem-vindos a uma nova aula. Então, há um coelho em Alice no País das Maravilhas, que é um personagem importante que sempre guia Alice. Então, vamos ilustrar esse coelho. E queremos prestar mais atenção aos detalhes de seu rosto e corpo nesta lição. Então, hoje eu vou usar um forro preto fino. Mas não importa se você usa lápis ou caneta, a prática é a principal coisa. E se você quiser desenhar junto com os movimentos das minhas mãos, isso será útil para aprender a maneira correta de fazer essas técnicas. Então, primeiro vamos desenhar o contorno da orelha com nosso delineador fino preto. E, à medida que praticamos a anatomia , as formas simples do coelho ficarão mais fáceis agora, desenhando a forma dos coelhos usando nossa referência e nossa imaginação. Esse Robert está soprando em uma buzina. Então, tendo isso em mente. E, como sabemos, o coelho estava sempre preocupante. Então, vamos te mostrar essa expressão no rosto dele. E tem uma expressão de caráter estressante na história. É um personagem bastante estressado. Trazendo isso agora para a expressão de seu personagem. Você também percebe que o robô está olhando algumas coisas. Então, estamos desenhando isso em I, olhando para o lado. E à medida que desenhamos os detalhes de sua fase, preste atenção também à forma como estamos desenhando. Estamos usando linhas curtas e interrompidas para garantir que essa linha esteja no lugar certo. Então, precisamos fazer ajustes, tudo bem. Agora, se você quiser, também podemos simplificar o desenho do coelho usando lápis. Existem diferentes maneiras de abordar isso. E então o que é desenhá-lo a lápis? Também podemos desenhá-lo com um delineador preto fino. Então, talvez você queira abordar esse desenho dessa maneira. Magro, veja aqui também, o olho se abre e se torna mais circular. E também há uma pequena lacuna entre a cabeça e a cor das roupas. Então, estamos mantendo isso em mente. À medida que desenhamos. Essa próxima parte. Estamos apenas desenhando com essa cor assim. Você pode ver que também estamos trabalhando com perspectiva neste desenho. Não há faixas em nossa linha de trabalho. Vamos até as orelhas, agora vamos adicionar linhas de hachura dentro da orelha para que possamos continuar inserindo mais detalhes e adicionando profundidade e dimensão. Aqui estamos apenas adicionando uma gravata borboleta para os coelhos. Acrescentamos que, perto dos animais, os personagens se tornam mais atraentes e desenvolvemos uma maior compreensão de sua personalidade ou de onde eles vêm. Então, hoje estamos realmente usando nossas ideias imaginárias e vou criatividade nesta lição pois também trabalhamos com uma referência. Agora vamos adicionar uma capa para seus cravos. Então vamos desenhar a buzina assim. Estou me retirando, são cravos como um trapézio. Então, estamos usando nossas formas geométricas. Novamente. Vamos desenhar suas mãos bem curtas, que serão semelhantes às mãos humanas. Então é aqui que nossa personificação aparece com as roupas e com as mãos humanas. Então você pode ver aqui também, nós adicionamos uma alface, há uma carta na mão do coelho. E estamos mantendo nossos pacientes enquanto desenhamos, estamos nos deixando desenhar com bastante delicadeza. Estamos desenhando o esboço do personagem lentamente para que possamos prestar atenção a todos esses detalhes. Queremos entender a delicadeza do esboço. Para esta ilustração, usamos a amostra realista do coelho. E esse personagem é um personagem especial por causa de sua proximidade. E é uma forma especial. As mãos e os olhos somam ao outro braço. Agora, novamente com essa licença, então vamos seguir em frente. Vou desenhar as pernas do personagem, o que é bastante realista. Se você quiser desenhar junto comigo. E, como sempre, se você sentir que quer fazer uma pausa e praticar, continue com o vídeo, com certeza pode. Então, agora os pés do personagem são exatamente iguais aos do coelho real. Lembre-se também de que, além de praticar na aula, você pode acessar os recursos para download e todas as informações estão disponíveis lá para você ler. E isso será muito útil para desenvolver sua compreensão à medida que desenvolvemos a habilidade e esse domínio para que você possa ser mais livre de criatividade enquanto trabalha e aprende a expressar sua própria voz única em seus desenhos. Então, aqui estamos desenhando as pernas e os poros do personagem exatamente da mesma forma que o coelho. Lembro-me de entrar e adicionar nossas camadas de sombreamento com essas linhas de hachura para mostrar melhor a forma do personagem como um todo. Então, realmente trazendo toda essa dimensão e aprimorando ainda mais nosso trabalho. Aqui podemos entrar e mostrar o inimigo do corpo também com essas linhas de escotilha. As linhas de hachura aqui serão regulares. Agora, na verdade, podemos copiar e desenhar o personagem da mesma forma que a amostra para praticar as partes delicadas. Novamente. Então, praticando essas técnicas e enquanto caminhamos por aqui, pode ser muito útil acompanhar os movimentos das minhas mãos. E você pode parar o vídeo e assisti-lo algumas vezes, se quiser , praticar ao mesmo tempo e retomar o vídeo. Agora, se quisermos trabalhar mais em nosso esboço, teremos mais atratividade visual no final com mais contraste ou adicionarmos todas essas complexidades, elas ajudam muito em nosso esboço. Ok, então você fez todos os nossos detalhes aqui. Então, vamos desenhar os padrões do tecido agora detalha a roupa que o coelho está usando. Para essas partes do desenho, você pode baixar esboços e grades para ajudá-lo no curso. Você pode desenhar a partir deles ou imprimi-los e praticar. No entanto, você prefere trabalhar à medida que desenvolve a confiança e conforto nessas diferentes áreas em que trabalhamos. Portanto, pode ser muito útil praticar o rastreamento antes de entrar na mão livre. Desenho. Como você deve saber pela história de Alice no País das Maravilhas, o coelho está trabalhando para a Rainha de Copas. Então, estamos usando essas formas de coração para o padrão de seu tecido. Agora que estamos trabalhando e praticando, você pode me enviar uma mensagem a qualquer momento se tiver alguma dúvida, basta me avisar e eu poderei orientá-lo melhor. Você pode ver que adicionar esses detalhes está realmente trazendo ainda mais dimensão e criando uma imagem realmente empolgante aqui. Quando adicionamos delicadamente as linhas de hachura, a delicadeza do nosso trabalho aumenta e entendemos como o esboço funcionou de forma delicada e paciente. Podemos apreciar a complexidade do trabalho. Precisamos ver cada parte com muito cuidado, mas não precisamos ser sensíveis ao copiar. Praticando essas habilidades. Só queremos aprender e praticar a amostra. Estamos praticando aqui e observando e vendo a delicadeza e as linhas de incubação. Mas o ilustrador usado para os coelhos estava aprendendo isso. Nós podemos apreciar isso. Use essas habilidades em nosso próprio trabalho e imaginação. Você está apenas adicionando um pouco do piso aqui. Nós realmente podemos aprender muito observando o trabalho de outros artistas e vendo como eles funcionam e como criaram personagens. Sempre podemos aprender muito uns com os outros. Então, novamente, se você está tendo dificuldades com alguma coisa, não hesite em entrar em contato. E podemos conversar sobre a obra de arte juntos. Ok, então desenhamos o coelho assim. Este é o esboço do nosso personagem. Vamos adicionar cor a ele nas próximas aulas. Te vejo então e espero que tenha gostado do dia de hoje. Adeus. 29. Personagem de coelho avançado adicionando cores e detalhes: Olá a todos, e espero que estejam bem. Nesta lição, vamos colorir o coelho com lápis de cor. Discutimos rosa, azul cobalto médio, amarelo cádmio médio, cor escarlate, laranja cádmio escuro, amarelo indiano e cor avermelhada natural. Então, primeiro vamos adicionar o lápis de cor rosa hibisco número 94 nas orelhas. E esses são lápis de cor holandeses que estão ocorrendo lápis de cor para colorir com este lápis de cor rosa na amostra. O ilustrador também coloriu o coelho com linhas de hachura. Então, a coloração desse coelho é fazer isso de forma muito delicada. Também podemos adicionar essa cor rosa na ponta do nariz. Em seguida, também vamos colorir os dedos desse personagem. Ok, então estamos apenas adicionando as camadas de hachura como esta. Em seguida, vamos colorir a gravata borboleta, o personagem com lápis de cor azul cobalto médio 660. Agora, a cor realmente cruza a linha nesta parte. Então, essa é uma escolha que estamos fazendo como parte do estilo de arte aqui. Essa é uma técnica que o ilustrador usou nesta parte. Então, estamos fazendo isso de propósito como parte do estilo. Seguindo o estilo dos ilustradores, para aprender com eles. Indo um pouco mais além da linha aqui. Ok, então vamos adicionar camadas de sombreamento azul no pescoço com lápis todo colorido. Agora estamos mudando novamente para o rosa, as bochechas. Em seguida, vamos colorir a buzina com este lápis médio de cor amarelo cádmio número 520. Basta inserir delicadamente e adicionar esses detalhes e esses destaques como parte do estilo que vamos usar e colorir o personagem também com o lápis de cor amarelo. Agora, precisamos usar o lápis de cor escarlate. Esse é o número 70. Esse pequeno detalhe aqui no coração está adicionando cor a essas partes. Agora isso é uma combinação de cores nesta parte. E uma dessas cores é vermelha. Ok, então a próxima cor que vamos usar é esse lápis de cor laranja cádmio escuro número 533. E então, entrando aqui, vamos adicionar algumas camadas de sombreamento nesta parte. As camadas de sombreamento aqui são muito claras, então não precisamos de muita pressão de presunto aqui. E a seguir, vamos adicionar mais camadas de sombreamento com o lápis de cor amarelo indiano, que é o número 523. Para tornar a cor dessa peça mais quente. Explorando uma área semelhante na paleta de cores e explorando todas essas cores quentes. Ok, e então a próxima camada será adicionada com este lápis de cor laranja cádmio escuro número 533. E, novamente, usamos o lápis de cor amarelo cádmio médio 520. E vamos adicionar algumas linhas a essas partes. Portanto, o ilustrador usa delicadamente a cor amarela na coloração seguindo esse exemplo aqui. E precisamos usar o lápis de cor laranja cádmio escuro número 533 para esta peça. Aqui embaixo, um k. E então vamos voltar para o lápis médio de cor amarelo cádmio número 520. E a próxima camada depois disso, adicionamos com o lápis escarlate número 70. seguida, adicionamos Em seguida, adicionamos esses detalhes com a cor, desenhamos uma linha vermelha nessas partes. Agora queremos usar o lápis natural de cor avermelhada número 66. E então vamos adicionar camadas de sombreamento nessas partes. Quando você terminar suas práticas, envie-as para mim para que eu possa orientá-lo passo a passo e que possamos conversar sobre essas técnicas. Continuamos nosso sombreamento com essa cor avermelhada, aprofundando esse vermelho. Continuamos desenvolvendo nosso trabalho com essa cor vermelha. Muito bom. Ok, então vamos usar o lápis escarlate número 70 e entrar e adicionar mais profundidade aqui, aprimorando o sombreamento. Em seguida, voltaremos e usaremos o lápis médio de cor azul cobalto número 660. E então vamos fazer pequenos pontos, como uma textura ao redor do personagem, assim. Isso faz parte do estilo aqui. Essa é uma escolha artística que o ilustrador fez. Precisamos prestar atenção a essas técnicas que o ilustrador usou ao esboçar para desenvolver nosso trabalho. E podemos aprender muito sobre esses diferentes estilos e sobre esses diferentes artistas dessa maneira. Então, ao fazer isso, podemos aprender muitas técnicas diferentes e descobrir quais técnicas realmente funcionam para nós com nosso estilo de arte individual. Essa é uma maneira útil de explorar nossa própria voz individual. E talvez queiramos usar apenas linhas de hachura para nosso esboço. Então, depende de nós mesmos e do nosso próprio estilo. E isso é parte do motivo pelo qual praticamos todos esses estilos diferentes. Se copiarmos as obras de arte boas e importantes, aprenderemos técnicas diferentes e poderemos distinguir entre trabalhos ruins e bons. E então podemos criar nossas próprias técnicas a partir daí. Então, à medida que praticamos, precisamos prestar atenção à delicadeza do desenho e da ilustração. Aqui. Também vamos adicionar pequenos pontos nessa parte, prestando atenção ao espaçamento. Assim, fazer essa prática no Illustrator, use as cores adicionadas ao personagem principal e, em seguida, adicione esses pequenos pontos ao redor de partes do esboço como parte de seu estilo. Isso construiu a fatura e esse estilo conquistado e criou um visual realmente único. Ok, bem, isso parece ser suficiente , pois também adicionamos alguns pequenos pontos nessa parte, e podemos trabalhar mais nessas partes, se quisermos. Então, agora vamos entrar com esses pontos vermelhos e vamos mudar nosso lápis e um segundo para o lápis médio cor azul cobalto número 660. E adicionaremos mais pontos azuis nas partes vermelhas com esse lápis azul. E essa parte parecerá roxa à distância. Como você sabe, fora ou menos do que você também tem seus recursos para download, todos disponíveis para você. Portanto, não se esqueça de baixá-los e examiná-los, pois todas as informações estarão lá e isso ajudará sua jornada. Ok, então a próxima cor é esse lápis natural de cor avermelhada número 66. E vamos adicionar mais pontos ao redor do coelho. Vamos usar todas as cores para a textura do espaço ao redor do personagem. Então, ao preencher esse plano de fundo nesse estilo do Illustrator, podemos realmente ver completamente a delicadeza desenhar e colorir o personagem e todo o trabalho que foi feito nele. Agora vamos tornar as linhas um pouco mais ousadas usando nosso revestimento fino preto. E como você adicionou cor a eles, eles se tornarão claros. Essa é uma ótima maneira de voltar e esclarecer novamente as linhas e garantir que os detalhes sejam distintos e visíveis. Depois de fazermos nosso trabalho de cores, vamos tornar essas peças mais ousadas assim. Ok, então aqui nós desenhamos essas belas ilustrações e trabalho muito delicado e nosso trabalho está concluído. Espero que você tenha gostado desta lição e nos vemos no próximo tutorial. Adeus por enquanto. 30. Gato como um personagem: A cena de aristocats: Olá. Nesta lição, mostraremos alguns exemplos de exagero e ilustração de personagens de animação. E vamos usar um gato para esta aula. Então, na animação, os aristocratas, o rosto do gato é muito fofo. As expressões faciais são baseadas em seus personagens. Então, vamos explorar as personalidades dos personagens e como isso pode afetar nossos gatos animados à medida que exageramos suas personalidades por meio do desenho. Então, como sempre, se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos, praticaremos esse novo estilo e essa nova técnica juntos. E se você tiver alguma dúvida, é claro, enviá-la para mim e poderemos conversar sobre esse estilo de arte. O nariz do gato é pequeno. Você pode ver que o gato tem bochechas grandes. Aqui estamos apenas desenhando três linhas de cada lado para mostrar os bigodes do gato. Este gato tem olhos muito doces e muito fofos, também vai atraí-los. Você pode ver que é uma personagem bastante feminina. Lá vamos nós. Também há um laço em sua cabeça, além de acrescentá-lo. Você também pode assistir a esse desenho animado e ver como os rostos dos gatos são desenhados de forma muito fofa e como eles mudam ao longo do filme. Então, é um gato aristocrático, tem muita fofura. Vamos desenhar um gato malvado na próxima parte. Isso não é delicado, é mais um lutador. E você pode ver que essa animação, novamente, tem um focinho pequeno com um rosto maior. E, por favor, tente praticar depois dos movimentos das minhas mãos. À medida que exploramos esse estilo. Se você acha que gostaria de pausar o vídeo e praticar algumas vezes antes de continuar. Por favor. Faça. Você pode ver os olhos aqui de uma forma mais nítida do que mais determinada. Você faz comparações entre esses personagens à medida que os desenhamos e nota as diferenças. Este é um gato cruel. Agora vamos ilustrar os gatos e desenhar seus esqueletos com linhas simples. Aqui estamos retirando a face redonda do gato apenas com alguns movimentos e linhas simples, apenas estabelecendo a redondeza de seu rosto. Podemos desenhar o esboço do personagem com lápis primeiro e depois desenhar as linhas nos lugares certos. Forro fino preto, se preferirmos. Nosso principal objetivo aqui é aprender a usar o exagero ao esboçar, não apenas copiando a amostra, mas entendendo como o exagero pode ser usado forma eficaz em nossas ilustrações. Então, na verdade, queremos aprender a usar o exagero para criar nossos próprios personagens mais tarde. Então, vamos usar isso como inspiração para nosso estilo mais tarde. Porque esse é o corpo do gato delicado. E agora vamos desenhar outro gato aristocrático fofo nesta parte. Este gato em particular é um personagem feminino. Ela é a dona da casa. Ela é muito gentil, desenha no rosto, e esse gato tem cílios longos. E também tem pálpebras grandes. Então, todas essas coisas tornam o rosto do gato mais humano. Então é aqui que a personificação sobre a qual falamos antes começa a aparecer ainda mais. Você pode ver que vamos desenhar o corpo do gato. Muito simples, mas com a anatomia certa. Simplifica o corpo. E nós o compartilhamos com essas linhas simples. Temos um desenho muito limpo e depois vamos desenhar uma cauda proeminente para deixar nosso personagem mais bonito. Então, ela também é uma personagem bastante glamorosa. Como podemos ver, desenhamos o corpo do gato apenas com as linhas e movimentos simples em mente. Também fizemos tudo isso com a anatomia correta. Então, olhando para isso, faz sentido para um gato. Então, passando para nosso próximo personagem agora, aqui estamos determinando o focinho desse gato. E nós o desenhamos um pouco maior do que antes. O focinho desse gato não está realmente determinado. Estamos determinando o focinho do outro gato aqui. Então agora podemos desenhar nos bigodes. Então estamos desenhando o nariz também. E esse gato é um pouco como um leão. Tem um pouco disso em seu caráter. Temos o rosto e, embaixo do pescoço, fica mais convexo quanto mais longe. Ao adicionar essas linhas. Então vamos desenhar os poros e a fechadura desse gato também, assim. Você pode ver enquanto se retira, retirando a fechadura do gato. Muito simples. E isso faz parte desse estilo em si. Estamos fazendo com que esses personagens tenham qualidades humanas com alguns pequenos exageros, personificando-os para realçar o caráter neles. Então, podemos realmente ilustrar os personagens forma muito simples, assim. Agora vamos entrar e adicionar cílios, e vamos adicionar sobrancelhas, pois esse gato também tem lábios pequenos. Então, simplificamos nosso personagem dessa forma. Deixe-me desenhar um rosto maior com gatos. À direita. Para este gato, desenhamos a forma das sobrancelhas como se houvesse uma ordem para mostrar seu caráter agressivo. Dessa forma, é como um humano. Então, quando pensamos em ilustrar e personificar personagens, podemos realmente olhar para estilos de arte como esse e podemos simplificar e ilustrar os gatos como personagens humanos, a fim de torná-los mais familiares e especiais para nós quando olhamos para eles. Como alternativa, como vimos em nossos tutoriais anteriores, para ilustrar um personagem a partir de uma qualidade animalesca, podemos exagerar a estrutura desses animais. Poderíamos exagerar a estrutura dos gatos para criar personagens especiais, tornando esses personagens únicos. Portanto, depende da maneira como analisamos nosso trabalho, depende de nós mesmos e também da história do personagem. Que tipo de personagem queremos mostrar ao nosso público. Espero que você tenha gostado desta lição e nos vemos na próxima vez. Continue praticando e adeus. Por enquanto. 31. Estudos de caso Honore Daumier: Olá, queridos amigos. Como você sabe, aprendemos a desenhar animais e a anatomia e ilustramos os personagens com exagero, procurando personificar personagens e torná-los mais exclusivos. Então, copiamos alguns personagens animais importantes, por exemplo, os personagens de Alice no País das Maravilhas e outros personagens de Walt Disney. Então, vamos continuar explorando esses diferentes estilos de arte agora durante animais e anatomia, adicionando personificação. Se você quiser me acompanhar e copiar os movimentos das minhas mãos. E se você quiser pausar o vídeo e praticar algumas vezes antes de continuar, faça isso. E, novamente, se você tiver dúvidas, pode enviá-las. Então, agora vamos usar esboços de pintores antigos, como uma matriz abaixo de Mia. Ele foi um pintor perfeito no século XIX. Esse foi um pintor perfeito que ilustra personagens com exagero e criou obras de arte de protesto. Então, vamos ter isso em mente enquanto você está trabalhando para se inspirar observando e aprendendo a técnica dele. Então, a principal coisa aqui é uma parte de sua obra de arte, que era combinar características humanas e animais. Agora vamos copiar algumas de suas obras de arte para entender ainda melhor a combinação de humanos e animais. Para nosso primeiro desenho, esse personagem tem a cabeça grande de um humano e isso é combinado com a parte inferior do corpo de um animal com quatro patas. Se você quiser me acompanhar , pode desenhar isso no seu próprio ritmo. Portanto, fique à vontade para desacelerar ou acelerar o vídeo, se quiser. Estamos desenhando delicadamente com um marcador. E essa é uma pessoa de quem estamos falando. A parte inferior do personagem é de um animal. A maioria dos desenhos animados desse pintor foram publicados no jornal e eram muito populares. Ele criou alguns personagens verdadeiramente únicos. Esse personagem tem uma cabeça grande, como a de um humano, depois uma parte inferior do corpo, como a de um animal. Podemos observar e entender o significado da barragem aqui, obras de arte. É importante fazer perguntas à medida que desenhamos. Como uma obra de arte nos faz sentir? Por que achamos que certas coisas foram desenhadas? Do jeito que eles têm? Isso nos ajudará a aprofundar nossa compreensão. Ok, então aqui vamos desenhar uma mesa e começar a trabalhar no animal, na parte inferior do personagem, nas pernas. Como um casco. Você vê como os animais são úteis para criar essas obras de arte. Podemos usá-los em ilustrações de arte. Vamos desenhar a cauda assim. Agora, o pintor desenhou um I na ponta da cauda. Desenhe isso também. Lá vamos nós. Mas não estávamos mais andando porque queremos nos concentrar no corpo do personagem que é o foco principal da aula de hoje. Agora, o pintado desenhou muito bem a anatomia do animal. Então eles entenderam a anatomia, a anatomia esquelética e muscular. Em seguida, ele pegou esse corpo animal realista e o combinou com a cabeça humana para criar uma ilustração muito interessante. Como você sabe, todos os recursos para download estão disponíveis para você, então não se esqueça de baixá-los. Todas as informações estão lá. Quanto mais você aprender, mais confiante você ficará. E, novamente, isso também acontece com a prática. Portanto, o conhecimento ajuda você em sua jornada até aqui à medida que você cresce como artista. Então você pode ver como esses dois foram combinados. Estamos entrando como antes. E estamos desenhando essas linhas de hachura. Então, estamos desenhando o cabelo do personagem com essas linhas de hachura. Então, temos a textura do cabelo. Temos a sombra e a luz no personagem. Fantástico. Ok, então agora vamos desenhar o outro personagem. Então, se você quiser me acompanhar. Ok, então nosso próximo personagem é combinado com um corpo feminino com o corpo de uma mulher. Vamos desenhar a parte inferior do corpo de um hospedeiro e a parte superior de uma mulher. E o movimento desse personagem é que ele está viajando. Então, vamos manter isso em mente. Se você tiver alguma dúvida, é claro que pode me enviar uma mensagem e eu posso orientá-lo melhor e poderemos conversar sobre esses diferentes estilos de arte nos quais estamos trabalhando. Você pode reconhecer aqui que essa é a pose de um cavalo pulando. Este é o salto de um cavalo desenhado naquela parte do corpo. E agora vamos desenhar uma saia para o personagem. Podemos determiná-los assim. Então vamos desenhar o corpo da mulher e desenhar as mãos e as mangas assim. Então, a ponta da mão será um casco. Então, quando você terminar as práticas rituais, por favor, envie-as. Assim, posso orientá-lo passo a passo e poderemos falar mais sobre esse trabalho. Você pode ver como ele realmente combina todo o nosso conhecimento agora sobre desenhar humanos e desenhar animais. Ok, então desenhamos um personagem dessa maneira. partir daqui, vamos adicionar mais camadas de sombreamento com a ponta larga do nosso marcador preto. E, como sempre, se você não tem o meio de trabalhar, tudo bem. Você pode usar coisas alternativas. Você pode usar lápis, pode usar tinta, o que tiver disponível para você. Esta é uma combinação do corpo humano e do cavalo, e esta é a obra de arte da pintora francesa Andrea aqui embaixo. Agora, se quiser, todos os contornos e grades estão prontos e prontos para você. Se você precisar praticar seu desenho, eles serão de grande ajuda durante essas aulas. Assim, você pode praticar o desenho muitas maneiras diferentes e talvez se concentrar em técnicas diferentes em cada uma dessas sessões em que pratica esses desenhos. Ok, então essa é a cabeça de uma mulher também. Isso deixa um inchaço que mostra as patas dianteiras. Ok, aí estamos. Portanto, não estamos copiando e trabalhando mais nos detalhes porque nosso objetivo agora é apenas aprender a usar a estrutura animal na ilustração. Então esse é o nosso foco no momento, apenas aprender como combinar a anatomia do humano com o animal e usar isso com grande efeito. Em ilustração. A partir daqui, vamos entrar e também adicionar algumas camadas de sombreamento a essas partes. Nós somos. Finalmente, vamos escrever o nome do pintor. Nesta parte. Sabemos em quem estamos nos inspirando. Espero que você tenha gostado desta lição. Te vejo na próxima vez. Cuide-se. Tchau, tchau. 32. Estudando desenho de animais por Honore Daumier: Olá. Todos, nesta lição, vamos desenhar os outros esboços do honorário no ar, que é chamado de emigrantes. Seguindo comigo, vamos desenhar alguns cachorros e um cachorro que está de pé sobre suas duas pernas. Então, estou me inspirando aqui e acompanhando nossas preferências. Então esse cachorro se virou e olhou para trás. Então esse é o movimento que queremos ter em mente. E o corpo do cachorro é semelhante ao de um humano, apoiado em suas próprias pernas. Portanto, preste atenção também em como estamos desenhando as pernas do cachorro. Desenhando delicadamente e tomando nota de nossa referência. Se você quiser desenhá-lo a lápis e depois passar por cima e delinear ou pausar o vídeo e praticar algumas vezes. Claro que você pode. Agora bata, retirando-se até o rosto, o focinho do cachorro. Veja os movimentos da mão. E se praticarmos muito, podemos desenhar com muita facilidade. Podemos determinar a localização da região pélvica e o peito do personagem nos informará para onde todo o resto deve ir. Então, aprendemos a desenhar a anatomia do cão de antemão e praticamos essa habilidade. Então, por causa disso, podemos tirar os cães dessa amostra com muita facilidade. Agora, se você quiser, em seus recursos para download, coloquei todas as informações de que você precisa para praticar mais. Portanto, não se esqueça de passar por elas e praticar um pouco mais com elas. Adicionando ainda mais detalhes. Agora, adicionando algumas de nossas linhas de hachura à medida que avançamos. Portanto, temos uma linda dimensão e profundidade no desenho. Ok? Então, desenhamos o cachorro assim. Agora precisamos praticar e esboçar muito para aprender a desenhar linhas de hachura. Portanto, precisamos aprender a anatomia dos corpos e até mesmo usar linhas de hachura para mostrar muito bem a forma e a estrutura dos corpos. Então, estamos usando todas essas coisas para nos elogiar. Portanto, precisamos praticá-los individualmente para que saibamos como podemos combiná-los de uma forma que seja harmonizada. Se você olhar nosso esboço, prestamos atenção às proporções da anatomia que combina humano e animal. Usamos as linhas de hachura de forma eficaz para adicionar textura, sombra e luz. Combinamos todos esses elementos. Como você pode ver, o uso de linhas de hachura torna nosso trabalho muito atraente. Podemos usá-lo de forma muito eficaz em nosso trabalho. Precisamos copiar as obras de arte dos grandes pintores para ganhar experiência e ter uma compreensão mais profunda dos diferentes estilos de arte e quais técnicas funcionam para nós e também do estilo que gostaríamos de seguir em nosso próprio trabalho. Praticar muito para ganhar experiência em como desenhar e usar linhas de hachura. Você pode ver aqui como mostramos as camadas de sombreamento. Usando essas linhas de hachura. Não devemos ter medo de desenhar linhas de hachura. Então, precisamos ser corajosos e praticar muito. E dessa forma, podemos entrar em nosso trabalho com muita confiança, com muito conforto. E isso ficará evidente em nossa arte. Você pode ver que o uso de diferentes linhas, linhas de hachura e técnicas torna nosso trabalho mais atraente. No geral. Nós usamos tudo isso juntos. Para o próximo, agora vamos desenhar um cavalo com os cavaleiros daquele boneco que eu desenhei em um estilo muito atraente. Então, novamente, se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos, podemos observar nosso trabalho e a referência e continuar verificando. Tudo isso é um ponto para ver como usei linhas de hachura para desenhar esse esboço com as proporções corretas. Então, agora vamos desenhar o cavalo nesta parte e prestar atenção cuidadosamente aos movimentos desse forro fino preto. Primeiro, precisamos aprender e entender muito bem a anatomia. E então vamos esboçar livremente sem prestar atenção ao modelo. Então, entenderemos o que precisa ser isso em um nível mais subconsciente, porque estudamos anatomia e praticamos essas habilidades para que saibamos o que precisa estar lá sem ter que pensar muito sobre isso e podemos desenhar livremente. Então, na verdade, o que estamos fazendo agora é um nível avançado de esboço. Desenvolvemos muito as habilidades e estamos usando linhas de hachura como uma ferramenta para adicioná-las às partes certas da anatomia e da estrutura dos animais para tornar nossos personagens especiais. Observe o trabalho à medida que avançamos. E você pode fazer uma pausa e praticar como sempre. Mas o que estamos pensando aqui é que as linhas não dependem exatamente do modelo. Na verdade, nosso principal objetivo agora é usar linhas e linhas de hachura diferentes. Nesta lição, é isso que estamos realmente observando aqui, e é nisso que estamos focando nesta lição. Então, na verdade, podemos praticar e entender muito bem os esboços de Demir. Enquanto trabalhamos e estudamos, não precisamos copiar exatamente os esboços do dominó. Estamos aprendendo com eles. Estamos nos inspirando neles e entendendo as técnicas usadas. Estamos estudando e entendendo seus esboços. Essa é a principal coisa. Não precisam ser cópias exatas. O que queremos fazer é que você queira estudar e entender muito bem os esboços de Damiano. Então, enquanto desenhamos, podemos usar nossas percepções mentais para algumas partes e lembrar que todos os contornos podem realmente ajudá-lo em seus desenhos. Não se esqueça de baixá-los. Ter os contornos corretos o ajudará em todas as partes técnicas. E quando você cria belas obras de arte, você terá mais confiança, que virá da compreensão e da prática. Isso está indo muito bem. E agora conhecemos muito bem a anatomia e as proporções do cavalo. Mas queremos usar nosso próprio estilo. Então, por exemplo não queremos desenhar o casco do cavalo. Então, essa é uma decisão que podemos tomar, para que possamos decidir nós mesmos como desenhar nosso esboço. Não depende do exemplo. Nós podemos fazer mudanças. Podemos desenhar nossas próprias coisas para que possamos ajustar o que quisermos. Temos muita liberdade criativa dessa forma. Eles estão apenas adicionando mais detalhes aos nossos salões. Linda. Ok, então agora vamos desenhar um cachorro de Rembrandt. Esboços. Vá para cá. E vamos desenhar, inspirando nos esboços de Rembrandt. E queremos conhecer os esboços de Rembrandt. Esse é um estilo particular de arte no qual podemos nos inspirar. Até nós também queremos conhecer a delicadeza de suas obras de arte. Enquanto você trabalha em Rembrandt. Preste atenção especial aos movimentos da mão. Por favor, tente acompanhar os movimentos das minhas mãos aqui. Estamos nos limitando à anatomia dos animais em nossa mente. Então, aprendemos que essas anatomias as estavam apenas desenhando de uma forma um pouco diferente. Agora, o importante é esboçar e estudar os esboços de grandes pintores como Rembrandt, por exemplo , e enquanto fazemos isso, estamos tentando emular suas técnicas. Portanto, preste muita atenção. Desenhar ou pintar é um trabalho pessoal e criativo que vem da nossa mente. Como parte disso, quanto mais entendermos sobre anatomia, fácil será desenhá-la. E podemos nos desenvolver preenchendo sua mente com informações. Então, imagens boas e corretas e praticando muito. E então podemos usá-los em nossos esboços. Eles se tornarão quase uma segunda natureza quando tivermos incorporado todas essas informações. E, na verdade, podemos usar as informações e as imagens da nossa mente de forma muito criativa. Então, podemos desenhar esses belos esboços. Podemos decidir nós mesmos como desenhá-los. Esse é o nosso cachorro. Um caso maravilhoso. E agora vamos desenhar o rosto de uma leoa nesta parte. E é bom assistir esses desenhos algumas vezes e depois praticá-los ao mesmo tempo para que você entenda o que está por vir e no que estamos trabalhando à medida que avançamos. Então, trazendo o texto para ouvir falar da empresa. Você também pode ver aqui que estamos simplificando e não desenhamos todos os detalhes da leoa. Você superou isso agora neste estilo de arte em que somos Dorian. E lembre-se de que, se você ficar confuso a qualquer momento, pode me enviar uma mensagem. Se você tiver alguma dúvida, é só me avisar e eu posso orientá-lo ainda melhor. Você pode ver como desenhamos as linhas de hachura aqui. É um estilo específico que estamos experimentando. Desenhando as roupas também. Através do uso muito, muito eficaz do espaço negativo. Neste desenho. Aqui nós adicionamos o corpo de uma leoa. Agora, vamos trabalhar no desenho um burro simples nesta parte a partir dos trabalhos de Dan. Assim, podemos ver em nossa tela aqui diferentes esboços e gravuras de diferentes obras da história da arte, o que é bastante empolgante por si só. Assim, podemos comparar todos esses estilos diferentes e encontrar diferentes linhas de hachura e maneiras pelas quais cada pintor os criou e os usou com base em seus estudos de arte e história. Rembrandt, Damiano Goya, Delacroix. Todos eles têm seu próprio estilo de desenho. Todos eles são pintores excelentes e especiais que impressionaram na história da arte e criaram pinturas que vieram de suas mentes, mas com muitos estudos para apoiá-las e criar essa verdade em seus desenhos. Então, precisamos estudar e esboçar. Estou praticando como estamos fazendo agora. Agora estamos seguindo o estilo da dáfnia que é diferente do nosso estilo. Enquanto estudamos e praticamos. É bom abrir nossas mentes e adicionar mais informações a elas e continuar aprendendo e expandindo nossas habilidades dessa forma. Exploramos muitos tipos diferentes de estilos de arte, bem como habilidades técnicas. Podemos levar isso adiante em nosso próprio trabalho e nos inspirar. Tudo bem, então esses são do Damiano, do Rembrandt e o outro é da Delacroix. Obrigado por se juntar a mim. Tchau tchau. 33. Estudando os leões de mestre Rembrandt com aquarela: Olá, queridos, todos. Espero que você esteja bem. Nesta lição, copiaremos um leão de um esboço de Rembrandt e trabalharemos com aquarelas hoje usando nossa aquarela promocional. Queremos usar a técnica de aquarela e praticar estilo de desenho de Rembrandt. Juntos. As cores que estamos usando hoje serão sunburst, amarelo número 8102 e amarelo ocre número 8300. A vantagem de copiar obras de arte de grandes pintores é conhecer e entender o estilo dos pintores. Se você quiser me acompanhar, estudarei o estilo de Rembrandt. Em particular. Não queremos aprender a anatomia do leão. Nosso objetivo é conhecer e entender a maneira de usar linhas de hachura, esboçar e o estilo dos artistas. Por hoje, precisamos nos concentrar no esboço e não no assunto. Então, aprendemos a anatomia do animal, e agora vamos aprender melhor o desenho nesta lição e estamos usando um meio diferente. Agora eu trago aquarelas para ver como podemos usar diferentes mídias em nossas obras de arte. Esta é uma das famosas obras de arte do estilo Rembrandt, onde há uma cena com alguns leões. Agora, como sempre, se você quiser fazer uma pausa e praticar, você pode. Então, estamos usando um número amarelo explosivo A1, 02. Em seguida, vamos mostrar as linhas do Maine com algumas linhas de hachura como esta. Agora precisamos usar uma cor mais escura como a aquarela ocre amarela. O número 830 é zero. Em seguida, vamos desenhar a forma do corpo. Só com um movimento. Também podemos ver o movimento do corpo usando usando diferentes pressões de Han e partes do pincel para diferentes larguras aqui. Portanto, preste atenção ao trabalhar nessa maneira de esboçar. Rembrandt mostrou a forma do leão em uma cena com apenas alguns movimentos. Afetou a simplicidade do formulário. Agora a aquarela é uma técnica que precisa movimentos simples e rápidos. Então, combinamos esses dois conceitos hoje. Aqui estamos usando mais água para deixar a cor se espalhar um pouco. E vamos colorir a pele do leão. Há um efeito na umidade do pincel. Agora vamos desenhar outro leão. Precisamos usar linhas e manchas para desenhar o leão. Acompanhando os movimentos das minhas mãos. Agora vamos desenhar a forma do corpo passo a passo e estamos prestando atenção aqui e acompanhando o movimento da mão e do pincel. Para ver como mostramos o corpo do leão com linhas de acordo com o esboço de Rembrandt. Agora vamos desenhar a cauda também. Vamos entrar e desenhar também o principal do nosso leão com movimentos rápidos. Exatamente assim. Você pode ver que o principal está se unindo usando esses movimentos rápidos. Não queremos copiar exatamente da mesma forma que o esboço de Rembrandt. Isso significa que nosso objetivo é ver como o artista conhece a anatomia e mostrar ao leão além dessa anatomia, de acordo com seu próprio estilo. Então, se nos concentramos no estilo hoje e a menos na anatomia, se vemos a linha aqui, podemos olhar para ela e entender que ela está pintada, ela é esboçada no estilo Rembrandt. Entendemos que Rembrandt tem um estilo particular. O estilo de desenho desse artista é especial e exclusivo para ele. Agora, lembre-se também de que todas essas informações estão disponíveis em sua pasta de recursos. Então, tudo isso está disponível para você baixar e analisar todas essas informações. Então, por favor, dê uma olhada lá. Podemos ver que o formulário está se formando. Esse estilo mais simplista, a grande compreensão da anatomia. Agora vamos entrar e adicionar essas camadas de sombreamento nesta parte. Se você quiser me acompanhar enquanto construímos as camadas de sombreamento. Então, para esta parte, estamos adicionando as camadas de sombreamento com a ponta larga do nosso pincel. Você pode ver o efeito que tem, ok, então agora vamos deixar nosso pincel um pouco aguado. Então, isso vai colocar a tinta de uma maneira diferente. Então, ele também se espalhará um pouco para que possamos ver as diferenças à medida que pintamos. Então, certamente, esse leão é diferente do Leão de Rembrandt. Não podemos copiar exatamente o mesmo que Rembrandt. Somos nossos próprios artistas. Suas pinceladas são suas. O conhecimento e a experiência serão diferentes. Estamos desenhando inspirados por ele. E queremos praticar e aprender a forma do esboço de Rembrandt e tentar entender melhor como ele desenhou. Ao estudar, podemos começar a trabalhar livremente e gostar ainda mais de desenhar, tendo mais liberdade criativa à medida que desenhamos. Então, quando aprendermos a anatomia e o desenho, nossos desenhos serão ainda mais divertidos. E eles também ficarão lindos. Podemos relaxar enquanto atraímos aqueles que entenderam todas essas informações. Porque quando trabalhamos, não queremos nos concentrar tanto nas proporções e obter as medidas certas de cada peça individual. Queremos criar esboços de um trator com nossas pinceladas. Ser capaz de fazer isso livremente. Então, foi assim que nossos grandes pintores e artistas fizeram. E eles criaram belas obras de arte ao longo da história. Essa é a recompensa do trabalho árduo e a recompensa do estudo. Agora vamos entrar e adicionar camadas de sombreamento. E estamos trabalhando mais nessas partes para tornar nosso esboço mais atraente ou criar um belo desenho. Aqui, se adicionarmos algumas linhas de hachura e algumas camadas de sombreamento em todas essas partes ou trabalhos não será atraente e bonito. Então, na verdade, queremos mostrar a direção das linhas e o contraste entre as luzes e as camadas de sombreamento em nosso esboço. Então, estamos fazendo escolhas sobre onde adicionamos linhas e onde adicionamos nossas camadas de sombreamento. Estamos determinando as partes claras da pele. E sombreando camadas com algumas pinceladas, assim. Trabalhando delicadamente e apreciando as diferentes áreas da linha e como ela pode se unir com base na forma, com base na sombra. Estamos deixando isso nos informar enquanto trabalhamos. Bem. Essa linha está bem completa, movimentos rápidos do pincel no estilo Rembrandt. Agora vamos continuar com nosso estudo e vamos desenhar outro leão com nossa próxima linha. Na verdade, esta linha ficará em uma vista lateral. Então, novamente, estamos voltando à perspectiva e estamos trabalhando com a perspectiva aqui um pouco mais. Para este Nian, na verdade, queremos usar mais linhas e mais linhas de hachura. Podemos ver os esboços corretamente para descobrir o que os artistas fizeram. Então, usando a habilidade de observação que estamos desenvolvendo para descobrir como eles funcionaram. Então, copiar pode ser ruim, mas o importante é que vejamos e entendamos os esboços dos pintores. Portanto, é muito útil criar nossos próprios trabalhos exclusivos. Podemos nos inspirar nesses pintores e descobrir nosso estilo conquistado por meio dessa prática e desse estudo. O principal é o entendimento. Então, nossas pinturas não precisam ser perfeitas. Esse não é o objetivo desta sessão. Então, quando olharmos para os esboços dos pintores entenderemos como eles desenham os animais e em que se concentraram para dar vida a suas pinturas. Você pode ver como estamos desenhando. Estamos desenhando diferentes partes do leão ao mesmo tempo e adicionando linhas e pinceladas livremente. Redesenhe o corpo e preste atenção agora no rosto do leão. Então, está usando menos movimentos para desenhar o rosto. Você tem linhas menores. Também vamos escurecer os lábios do leão. Veja como Rembrandt mostrou o rosto do leão com apenas um movimento. Você também pode ver. Ele também determinou a anatomia correta para a linha e adicionou pinceladas livremente. E, na verdade, ele analisou muito bem o leão , prestou atenção a ele com muito cuidado e viu como ele o transformou em uma escrita, um esboço atraente. Então você pode ver que ele entende o que está desenhando, mesmo usando menos linhas. Porque este é um leão com as proporções certas e sua anatomia está completamente correta. A principal diferença aqui é que o artista desenhou o leão com base em. Nosso estilo e uso de linhas diferentes para mostrar a forma do leão da maneira mais abstrata possível. Então, eles fizeram uma escolha aqui na obra de arte. E isso é parte do que estamos aprendendo aqui, as escolhas que eles fizeram e por quê. Podemos ver muito bem as linhas e a qualidade dessas linhas. No leão. Olhando este desenho aqui, esta é a forma obstrutiva do leão. Portanto, temos muitas maneiras diferentes de desenhar. Um assunto semelhante é interessante para estudar essas coisas porque é aqui que começaremos a encontrar as áreas que temos mais prazer em desenhar e pintar e como queremos desenhar como artistas. Olhando nossos esboços, esses são dois leões diferentes com linhas e camadas e formas de sombreamento diferentes. Usamos a ponta do nosso pincel, esse maia, para adicionar mais linhas de hachura, que você pode ver com mais clareza. Ouça isso bem claro nesta linha. E então, para este, usamos a ponta larga do pincel com aquarela para adicionar mais camadas de sombreamento, há uma clara diferença. Agora vamos adicionar mais camadas de sombreamento nessas partes, como o nariz e a boca. Depois disso, vamos adicionar algumas linhas mais escuras na crina do leão. Acompanhando-me enquanto escurecemos a cabeça do nosso leão. Quando você pratica, experimente esses estilos e técnicas diferentes que estamos explorando aqui. Você pode encontrar algo completamente novo que realmente goste. A melhor maneira de descobrir é fazendo. Nesta lição, mostramos os esboços e as linhas de hachura de um grande pintor. Você explorou o estilo e é muito importante ver o modelo com cuidado e entender suas proporções, as luzes, as camadas de sombreamento, os músculos e todas as partes do corpo para que possamos ver as oportunidades criativas. E precisamos praticar muito para mostrar como os artistas desenham de forma rápida e simples. Na verdade, olhando essas pinturas e a referência que podemos ver, o pintor mostrou a sensação de um leão e a desenhou facilmente com alguns movimentos e linhas de sombreamento e hachura. Eles simplificaram o desenho e mostraram a sensação de que precisamos ver e copiar bem e corretamente para entender os esboços desses grandes pintores. E primeiro precisamos praticar muito e conhecer muito bem a anatomia e a forma dos animais. Precisamos conhecer a anatomia de cada animal com suas proporções corretas e copiá-las para aprendê-las completamente e tê-las para que possam ser extraídas dessas informações de uma forma mais subconsciente. Podemos tê-lo prontamente disponível para nós. Assim, podemos ter liberdade criativa como trabalho e nos basear em nossa imaginação e em nossas referências. E precisamos copiar várias vezes do modelo real para ver seus movimentos. Então, depois de adquirirmos experiência suficiente, faremos nosso próprio esboço de maneiras simples, porque queremos encontrar e ter nosso próprio estilo especial. Agora que entendemos e apreciamos os estilos, são esses grandes pintores. Precisamos ir além da ilustração dos animais e ter nosso próprio estilo de desenho para adicionar detalhes mais bonitos sobre a anatomia da maneira que nos parecer mais adequada. Assim, podemos explorar esses estilos diferentes, integrá-los em nossa própria voz exclusiva. Na verdade, queremos mostrar nosso próprio esboço com base em nosso estilo. Por isso, precisamos trabalhar duro. Precisamos praticar muito. Precisamos conhecer a anatomia e ilustrar diferentes modelos. E depois de ganharmos experiência, vamos ilustrar o leão da maneira que quisermos. Então, vamos escolher nossa própria voz única e explorar isso. E também podemos fazer isso por meio da prática para ter confiança. E vamos ilustrar os animais com base em nossas próprias técnicas. E não precisa nos envolver na anatomia para que possamos eliminar o pensamento excessivo praticando anatomia de antemão e entendendo-a adequadamente. Depois, podemos fazer o esboço rapidamente com nosso pincel. Então, esse aqui é o nível final do trabalho de um artista. Então, chegamos a um lugar bastante avançado com nossas habilidades. Agora, precisamos nos esforçar para alcançar esse objetivo. Precisamos praticar. Quando copiamos os esboços de Rembrandt. Vamos então entender como ele se esforçou, trabalhou e usou sua criatividade, seu foco em seus trabalhos para criar obras arte verdadeiramente especiais que podemos apreciar até hoje. Então, ele era realmente um Mestre em Artes e um Mestre usando o pincel e as técnicas. E ele entendeu o assunto muito, muito bem. E então ele mostrou o assunto muito bem com movimentos simples e não trabalhou muito nos detalhes do assunto, e esse era seu estilo pessoal. Então é com isso que estamos aprendendo no momento. E então ele mostrou a forma da linha rapidamente em um curto espaço de tempo. Portanto, é preciso muita habilidade. E a única coisa que precisamos fazer é ver com atenção e praticar várias vezes para poder dominar todas essas técnicas e anatomias. E então podemos ilustrar nossos próprios esboços. Espero que você tenha gostado desta lição e nos vemos no próximo tutorial. Continue praticando adeus por enquanto. 34. Anatomia de tigre: Olá. Nesta lição, vamos desenhar outro animal, que é um tigre. E estamos usando um forro fino preto. Hoje. O tigre tem um corpo grande, uma pele especial, então tem um padrão na corrente que será observado à medida que avançamos. Então, agora vamos aprender a desenhar diferentes posições do tigre com formas simples. Então, se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos você pode pausar o vídeo para praticar algumas vezes, se quiser, e depois continuar no seu próprio ritmo. E, claro, qualquer dúvida, envie-a. Então, primeiro vamos desenhar o crânio e a linha do eixo principal do corpo. Você vai desenhar uma cabeça para o tigre, da mesma forma que os outros animais. Em seguida, vamos desenhar a coluna vertebral de seu corpo. Desenhando uma linha como essa. Adicionando algumas vértebras. E essa linha mostra a coluna vertebral do tigre. Assim como os outros animais. Vamos mostrar o ombro do tigre assim. E podemos conectar o ombro à coluna vertebral, exemplo, eles estão conectados. E a partir daqui podemos começar com nossas pernas. E então vamos desenhar a piscina do tigre. A anatomia do tigre é semelhante à de um leão, mas a cor de sua pele é totalmente diferente e o modelo de seu crânio é mais largo e mais forte. Então, essas são as principais diferenças a ter em mente ao desenhar um tigre. Embora tenha algumas semelhanças com o leão, ainda é diferente. Então, primeiro desenhamos a coluna vertebral aqui. Em seguida, vamos conectar as pernas e as patas a ele. Agora vamos para o outro lado do tigre e vamos desenhar o osso pélvico do tigre. E a partir disso, vamos desenhar o osso da perna. E depois a piscina também. Adicionando a piscina aqui. Assim mesmo. A partir daqui, podemos começar a adicionar a cauda também. Então, precisamos desenhar o esqueleto do animal para que, em primeiro lugar, entendamos que anatomicamente está tudo correto. E por ter tudo isso correto proporções e formas, permanecerá fiel ao nosso desenho à medida que avançamos. Então, estamos desenhando a cabeça do tigre assim, mais larga e mais forte que a do leão. E então vamos mostrar os músculos e a pele. De acordo com nosso modelo. Você também não faz diferença. O tigre tem uma cauda longa. Então, estamos nos certificando de que a cauda longa ali, apenas desenhando nossa última perna agora, não seja a textura da pele do terço do tigre. Muito bonito. Então, também adicionaremos a textura. Com online. Isso é algo a que devemos prestar muita atenção. Se não mostrarmos a textura da pele do tigre com linhas de eclosão, será um pouco difícil distinguir o tigre do leão. Então é aqui que podemos mostrar muito bem o padrão que é exclusivo do tigre. Portanto, a textura da pele do tigre é, na verdade, uma das principais características de É muito reconhecível. Traço do tigre. De certa forma, é como a diferença entre um cavalo e uma zebra. Portanto, o padrão é uma grande diferença entre eles, apesar de serem criaturas bastante parecidas. Então, absolutamente, essa anatomia é totalmente diferente, que sua pele é mais importante do que seus corpos. É difícil distingui-los com base na anatomia do primeiro momento. Então, o padrão de lá diz muito sobre a criatura que estamos desenhando. Vamos mostrar as linhas do corpo em nosso desenho aqui. Diz adicionar as linhas nos lugares certos. Precisamos analisar o modelo com muito cuidado. Uma referência ao modelo enquanto trabalhamos para garantir que estamos felizes por estarmos seguindo um padrão correto. Preencha a textura da pele do tigre. Então, à medida que avançamos em direção a essas pernas agora, vamos adicionar linhas horizontais pernas para fazer uma pequena mudança aqui. E as linhas da pelve e do corpo principal serão verticais. Então, haverá um pouco de diferença entre o corpo principal e as pernas. Portanto, algumas das linhas também serão mais largas na barriga. Esses são alguns dos detalhes aos quais queremos prestar atenção ao desenhar. É ótimo trazer essa variação no padrão. E você pode ver que , ao olharmos também para o modelo, a densidade das linhas no estômago e na pelve as circunda mais do que as pernas. Então, eles são, na verdade, mais densos. Então, a densidade das linhas nas pernas ou menos e as linhas ficam mais claras. Também podemos mostrar a diferença em nossos esboços. Aqui, vamos adicionar mais linhas de hachura no rosto e, especialmente, na testa. Então, se você quiser me acompanhar enquanto entramos na área frontal do tigre. Todas essas linhas são ligeiramente diferentes dependendo do erro do alvo em que estamos trabalhando. E desenhamos a coluna vertebral primeiro e depois adicionamos as pernas, os ombros, as piscinas e a cauda. E desenhamos um círculo para a cabeça. E nós o editamos. Então, temos nossa anatomia básica por baixo. Em seguida, desenhamos o detalhe na parte superior com o círculo para a cabeça. Mas nós nos ajustamos. Nosso trabalho tem muitas linhas extras e isso realmente não importa porque essas linhas orientadoras estão nos ajudando em nossa prática. O importante aqui é a prática e o que estamos aprendendo, o que estamos começando a entender mais sobre o trabalho. Portanto, não precisa ser uma preocupação se houver linhas extras, podemos apagá-las porque todas elas fazem parte do nosso esboço. Esses desenhos são realmente para nós. Assim, podemos entender a anatomia e entender a técnica e o padrão. Quando chegamos ao feed, a alma dos pobres fica mais escura. Então, estou adicionando mais linhas de hachura para mostrar a escuridão, o trabalho novamente com sombra e luz, criando essa profundidade e dimensão. Em nossos desenhos. Nós desenhamos a taiga assim. Parece muito ativo e bastante feroz. Agora estamos obtendo frutas e adicionando algumas camadas de sombreamento em sua face para adicionar mais detalhes e realmente aprimorar Vou trabalhar ainda mais e destacar ainda mais a página. Ok, então vamos lá. Nosso trabalho está terminado. Esboçamos a forma geral do tigre com linhas de hachura nesta lição. Te vejo na próxima vez. 35. Cavalos de tigre detalhados, análise de cabeça, desenho de rosto: Olá, querida. Como a cabeça do tigre não está completamente visível nesta parte, vamos desenhar o crânio e a cabeça do tigre pela vista frontal nesta lição e eu estou usando um forro fino preto. Você quer me acompanhar. Então, primeiro vamos desenhar um círculo como este. E, na verdade, precisamos desenhar dois círculos assim. Se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos, praticaremos isso juntos enquanto aprendemos essa nova habilidade. Portanto, essa é a linha orientadora. Vamos determinar o focinho do tigre. E então temos nossa linha orientadora do focinho e do nariz. Nós somos. E então vamos determinar o lugar certo para a boca e o queixo do animal. Essa parte do rosto é como um triângulo. Então, pense em nossas formas geométricas e desenharemos uma linha orientadora vertical nesta parte. E então vamos desenhar duas linhas orientadoras do nariz, assim como quando trabalhamos com o gato. Em seguida, vamos determinar o lugar certo para os olhos. Agora vamos desenhar o canto dos olhos e o, é, o, é terá uma forma circular. Assim. Você pode ver que a parte de trás do is também é visível. Então, estamos apenas desenhando uma linha para mostrar a parte de trás da orelha. Perfeito. Agora vamos determinar o contorno da cabeça. Então, estamos apenas esclarecendo essa linha agora que temos um n ou formas ásperas. E, como sempre, se você quiser fazer uma pausa e praticar algumas vezes antes de voltar ao desenho principal. Isso está absolutamente bem. Aqui, tudo gira em torno da prática, aprendizado de novas habilidades. A partir deste ponto. Em seguida, vamos desenhar a parte superior dos lábios assim. Em seguida, vamos adicionar as linhas da textura da pele. Então, construindo nossas camadas enquanto trabalhamos aqui. Você pode ver que também adicionaremos algumas linhas na cabeça do tigre. Então, está mostrando aquele lindo padrão que tem ao adicionar essas linhas na cabeça do tigre. Agora, como sempre, quero lembrá-lo de que os esboços e grades estão prontos e estão disponíveis para você em seus recursos. Se você quiser praticar seu desenho, eles estão lá e haverá uma grande ajuda em todas essas aulas. Portanto, é um ótimo lugar para praticar isso por meio de esboços. Você pode então se concentrar na textura e em várias coisas dessa forma. E, como sempre, se você tiver alguma dúvida, pode enviá-la para que possamos conversar sobre qualquer coisa que você possa estar enfrentando. Então continue, adicionando textura, adicionando esse lindo padrão, acho que vou fazer um ajuste agora. Então, vamos tornar os olhos menores. Assim. Nós desenhamos a cabeça do tigre assim. Agora podemos adicionar nossas camadas de sombreamento nas bochechas. Então, estamos dando mais dimensão, estamos dando mais profundidade à medida que avançamos. Agora, adicione algumas linhas de hachura na face, como você pode ver, o que realmente está focado nessas linhas de hachura. Porque, na verdade, queremos entrar e fazer com que o rosto tenha mais dimensão e queremos torná-lo um pouco mais fino. Além disso, estamos fazendo esses ajustes à medida que observamos nosso trabalho e decidimos o que precisa ser mudado. Sabendo que suas práticas de W as enviam para mim. Então, posso orientá-lo passo a passo e também poderemos conversar sobre seu trabalho. Essa é a visão frontal do tigre e entendemos a diferença entre o focinho do leão e do tigre ou o comprimento do nariz e da testa por tentativa e erro. Então, ao extraí-los, nós realmente entendemos muito bem a diferença entre eles. E é aqui que praticar o desenho desses diferentes animais também ajudará muito, desenvolverá ainda mais esse entendimento, o que seria fantástico à medida que avançássemos em nosso trabalho. Estamos analisando ainda mais o padrão aqui agora. Agora, algo a se notar sobre o tigre é que as linhas da pele realmente têm formas especiais. Precisamos desenhá-los com muito cuidado e, no lugar certo, vamos ser pacientes ao desenhar essas linhas. Assim, podemos ver onde há áreas extras de escuridão e onde o padrão realmente se torna mais claro. Eu não usei folículos para os bigodes. Então essa é a nossa cabeça de tigre e está muito bonita agora. Então, espero que você tenha gostado desta lição. Por favor, continue praticando, algumas vezes e desenvolva ainda mais sua compreensão. Nos vemos novamente no próximo tutorial. Qualquer dúvida, envie-a, cuide-se e adeus por enquanto. 36. Ilustrações e análise de tigres: ¾ Vista: Olá amigos, e espero que estejam bem. Então, nesta lição, vamos desenhar outro Tiger partir da visão de três quartos. E se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos enquanto praticamos juntos. Então, vamos desenhar a parte de trás do tigre com apenas um movimento, então uma linha clara aí. E depois de fazer isso, desenharemos as pernas do tigre da mesma forma que as outras três linhas. Trazendo essa prática qual passamos em nossas aulas anteriores. E então vamos desenhar as patas dianteiras, que são mais largas e cônicas. Você vê que eles têm mais a forma de um cone. Agora, como sempre, se você quiser pausar o vídeo e praticar algumas vezes antes de retomar e acompanhar o desenho principal, por favor, pratique mais, melhor. Então, agora vamos seguir em frente e desenhar a cabeça. Então, estamos desenhando e editando nosso esboço ao mesmo tempo. Então, estamos construindo esse hábito de observar nosso trabalho e fazer os ajustes que acharmos melhor. Agora, como você sabe, todos os seus recursos para download estão disponíveis para você. Portanto, não se esqueça também baixá-los e examiná-los. Todas as informações estão disponíveis para você lá, então há muitas informações extras para você em seus recursos. Agora, no desenho de hoje, a boca do tigre está aberta. Então, adicionando uma postura um pouco mais animada aqui. Ao desenharmos esses novos postes, preste atenção para que o pescoço não pareça fino porque não há espaço entre a cabeça e o pescoço. Não queremos insinuar que observando nosso trabalho à medida que avançamos. Você pode ver o pescoço do tigre. Na verdade, é bem amplo e queremos manter isso em nosso desenho. Agora você também sabe que pode enviar mensagens a qualquer momento , se quiser, para me enviar qualquer pergunta. Também podemos discutir o trabalho e eu posso orientá-lo melhor. Linda. Então, desenhamos a cabeça e agora vamos mover nosso foco para o corpo do tigre. E vamos começar a desenhar as linhas do corpo. Então, estamos analisando a textura e a morte dos tigres e traçaremos essas linhas de forma muito simples, só para começar. Ok? E também podemos adicionar mais camadas e linhas de sombreamento nas pernas. Então, estamos mostrando as camadas de sombreamento com movimentos rápidos como este. Portanto, não precisa ser muito sensível para essa parte. Só precisamos saber quais partes têm mais ou menos linhas e camadas de sombreamento. Esse é o foco principal nesta parte. E não se esqueça de praticar isso também. Quanto mais você praticar seu sombreamento e suas linhas ficarem mais confortáveis, você ficará mais confiante, então ficará mais fácil trabalhar rapidamente dessa maneira. Além disso, você tem seus recursos para download e todas as informações estão disponíveis para você ler. Portanto, não se esqueça de baixá-los também. Você pode ver nosso esboço do tigre. Na verdade, é bem simples, mas conseguimos fazer esse lindo esboço rapidamente. Portanto, tem pescoço largo, peito grande e pernas clínicas fortes. E essa tem sido a base do nosso desenho. E agora temos que desenhar isso muito rapidamente hoje. Então, agora também vamos desenhar a face do tigre a partir da visão de três quartos. Vou observar as diferenças à medida que avançamos. Então, primeiro estamos desenhando o nariz e o focinho do tigre. Agora, o focinho do tigre não é muito diferente dos outros animais, então devemos nos sentir confortáveis com isso , onde traçamos as linhas de campo no passado e o comprimento dessa parte também deve ser o mesmo da nossa amostra. Ok, então agora vamos desenhar as partes superiores dos olhos. Como você pode ver. Estamos desenhando o olho do animal. Agora estamos desenhando essa parte central da cabeça. E depois tirar isso para desenhar a cabeça do tigre. Assim. Basta desenhar até esta parte. E então vamos adicionar linhas de hachura ao redor da cabeça. Também podemos usar nossas linhas de hachura para fazer pequenos ajustes onde sentimos. Isso ajudará a apenas desenhar as orelhas nesta parte. Agora, essa área está um pouco nítida. Portanto, tenha isso em mente também. Em seguida, vamos desenhar o pescoço, que está conectado ao crânio. Já começaremos a ver. Mas quando adicionamos as linhas, a forma do tigre começa a aparecer quase imediatamente. Podemos ver qual animal é muito rapidamente. Estamos apenas adicionando algumas linhas ao redor e acima dos olhos. Agora, à medida que avançamos, a melhor maneira de praticar isso é seguir os movimentos das minhas mãos. E você pode parar o vídeo e assisti-lo algumas vezes se quiser praticar ao mesmo tempo e depois retomar o vídeo dessa forma para que possamos trabalhar lado a lado. Ok, então aqui está a forma geral do crânio do tigre. Então, novamente, conseguimos desenhar isso muito rapidamente com nossa compreensão e nossa prática. Agora, as coisas importantes a serem observadas sobre o crânio ou a distância entre os olhos, distância entre o nariz e a testa e a forma do músculo. Esses são nossos pontos principais aqui. Portanto, preste atenção a eles. E como não temos um modelo real, precisamos praticar e analisar os movimentos do tigre a partir de imagens e vídeos. E eles nos ajudarão a obter uma compreensão real de como o tigre se move. Precisamos praticar muito para aprender a anatomia e a face do tigre. Pratique isso repetidamente até se sentir confortável de que realmente entende a anatomia do tigre. Portanto, o carisma e o poder do corpo do tigre são muito atraentes e memoráveis. E, a partir da observação, podemos começar a colocar isso em nosso trabalho. Então, agora espero que você também tenha gostado da aula de hoje. Nos vemos novamente no próximo tutorial. Continue praticando, tome cuidado e adeus por enquanto. 37. Características de tigre: patas, olhos e a cabeça: Olá amigos, e espero que estejam bem. Então, agora vamos ampliar o poro do tigre. Nesta parte, veremos os detalhes se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos e praticar comigo. Então, vamos desenhar os pobres desse jeito. E como sempre, se você tiver alguma dúvida, envie-a. E você sempre pode pausar o vídeo e praticar. Ao lado. Nós desenhamos a perna do triângulo com os pobres. E também estamos adicionando algumas linhas para o padrão da empresa. Agora vamos desenhar o outro pólo a partir da vista lateral para que possamos ter uma ideia dele de diferentes posições. Agora vamos e também podemos desenhá-lo com algum movimento. Exatamente assim. Então, também vamos desenhar o fim do tigre. E não se esqueça de desenhar também a parte extra da chamada, aquela garra traseira. Então, desenhamos a cláusula assim. Agora vamos desenhar o olho do tigre também. Então, estamos apenas desenhando um círculo para a íris do olho. Depois de fazer isso, começaremos a desenhar linhas mais ousadas e escuras ao redor dos olhos que mostrem a textura da pele do tigre. Assim, você pode desenhar uma linha mais larga em negrito ao redor do olho assim. Não se esqueça que os contornos podem realmente ajudá-lo no desenho. Assim, você pode baixá-los e ter os contornos corretos o ajudará em todas as partes técnicas. Assim, você pode se concentrar apenas na técnica. E então você poderá criar belas obras de arte com mais confiança, conhecendo cada habilidade muito bem e praticando-as. Agora vamos adicionar um pouco do padrão também. Então, queremos mostrar que estamos desenhando um tigre. Agora que adicionamos linhas ao redor do olho para mostrá-lo melhor. Este é o olho de um tigre. Aprendemos diferentes partes do rosto. Agora vamos desenhar a face do tigre maior a partir da vista lateral. Vamos começar a desenhar o nariz e o focinho. Exatamente assim. Esta cabeça se conectará ao corpo, tem uma linha sem lacunas. Agora, este é o lugar certo para os ouvidos aqui. Então, podemos desenhá-lo no olho, que é como um círculo nesta parte. Adicionando mais alguns desses detalhes. À medida que avançamos. Podemos simplesmente entrar aqui e adicionar, contornar o é. E na bochecha do tigre, começando a criar essa textura. E o padrão também adicionará um pouco mais para debaixo do pescoço. Portanto, não estamos isolando isso no rosto. Também estamos revelando os detalhes e o resto do corpo principal do animal teria essa passagem. Não precisamos adicionar mais para neste desenho. Agora, neste desenho, se mantivermos a parte porquê do olho para sermos iguais ao tigre. Não queremos bloquear isso completamente. Portanto, há diferentes partes de um tigre que estamos abordando neste desenho. Agora espero que você tenha gostado desta lição. Te vejo na próxima vez. Adeus. 38. Simplificando a anatomia de Tiger em 3 posições diferentes com marcador: Olá, querida. Nesta lição, vamos desenhar três figuras do tigre, formas geométricas. Eu também vou usar um forro fino preto e um marcador preto hoje. Então, vamos desenhar um tigre que está sentado. Em primeiro lugar, se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos, essa é a melhor maneira de praticar. Então, vamos desenhar uma forma de triângulo para seu peito. Assim mesmo. Você pode ver que adicionamos as linhas irregularmente e essa é a característica do esboço. Você quer permitir que essas linhas sejam um pouco irregulares e não devemos começar a trabalhar com linhas retas e regulares. Não queremos ter medo de desenhar de uma forma mais irregular. Vamos considerar uma forma de triângulo para essa parte do peito. Se você não tiver um forro fino preto, não se preocupe, você pode desenhar e praticar com qualquer meio disponível. Então agora vamos desenhar a perna do tigre. Assim. A seguir, podemos desenhar um círculo para a cabeça do tigre. Temos algumas diretrizes aqui. Em seguida, podemos desenhar também as pernas e o estômago do tigre. Então, estamos começando a desenvolver ainda mais o corpo agora. Agora lembre-se de que você pode praticar medida que avançamos se quiser pausar o vídeo e praticar mais e depois se atualizar, você é absolutamente bem-vindo. E em seus recursos para download, coloco todas as informações de que você precisa para praticar mais, então não se esqueça de examiná-las também. Então, voltando agora para desenhar no rosto do tigre. E porque você está trabalhando na face do tigre aqui. Isso usando nossas diretrizes para nos ajudar. E também adicionaremos um pouco do padrão. Então, aqui estamos usando algumas linhas para mostrar a textura do rosto. Isso nos ajudará a criar mais realismo e mais dimensão em nossos desenhos. Então, nossas linhas estão seguindo o formulário. Também podemos adicionar um pouco de sombreamento. Você pode ver como criamos a forma do rosto com as linhas que criaram essa forma linda. Então, agora vamos entrar e adicionar algumas linhas no pescoço também. Então você pode continuar esse trabalho. Então, estamos criando esse lindo animal usando textura e também usando forma e sombra. Agora, esse animal tem um nariz grande com olhos pequenos, mas eles são muito, muito bonitos. Então, estamos prestando atenção a esses detalhes e sua textura está fazendo dele um lindo animal. Ok, então estamos começando a desenhar com algumas formas simples. Então, estamos apenas começando a construir a dimensão aqui. Estamos apenas adicionando linhas em seu corpo também. Assim, você também pode adicionar linhas no segundo nível. Agora preste atenção para que o corpo do tigre pareça menor quando está em pé. Então, o comprimento do corpo realmente parece mais curto assim. No eixo principal do corpo do tigre, na verdade é diagonal. Então, estamos trabalhando para isso. Ok, agora vamos desenhar outro tigre, que está correndo rápido para caçar, por exemplo, então ele está correndo enquanto avança e as pernas vão para frente porque o tigre vai pular. Portanto, lembre-se disso ao desenhar e as mãos também serão iguais às pernas. Portanto, há alguns detalhes que queremos ter em mente. Enquanto trabalhamos. Vamos desenhar uma forma de losango nesta parte. Novamente, se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos, praticaremos isso. E se você tiver alguma dúvida, sempre pode me enviar uma mensagem e também podemos conversar sobre seu trabalho. Então, vamos desenhar a cauda do tigre assim. E, na verdade, seu corpo é como o corpo de um canguru. E as pernas do tigre serão fortes. Você tem uma perna no chão. E vamos desenhar seu baú assim. Você pode ver que há dois triângulos nesta parte. Então esse é o lugar do pescoço. Então vamos desenhar a cabeça grande e larga do tigre. Agora esse tigre está em posição de caçar. Então, demos a ela uma postura muito animada e um pouco de contexto para existir nela. Agora, enquanto trabalhamos da melhor maneira de praticar é seguir os movimentos das minhas mãos. E você pode parar o vídeo e assisti-lo algumas vezes se quiser praticar dessa forma também. Então, estamos apenas começando a construir nosso desenho aqui. Então você pode ver essas pernas, elas não estão no chão porque o tigre está na verdade pulando e correndo. Então, está se movendo muito rapidamente e se lançando do chão. Ok, agora vamos entrar e desenhar as outras linhas com um marcador preto para aumentar a velocidade de nossos trabalhos. E isso fará com que diferentes efetores estejam trabalhando com um novo meio. Agora, você deve prestar atenção às formas das linhas no corpo. À medida que avançamos. Para isso, não devemos traçar as linhas do tigre em linha reta. Mas se quiséssemos esboçar, por exemplo , um tigre de fantasia, poderíamos usar linhas retas e isso seria uma escolha artística que faríamos dessa maneira. Também podemos editar essa parte do tigre e traçaremos uma linha curva como esta. Não há problema em fazer ajustes em nosso trabalho. Estamos observando as mudanças à medida que avançamos. Agora, quando você terminar suas práticas, envie-as para mim para que eu possa orientá-lo passo a passo. Agora vamos adicionar algumas linhas nesta parte do baú aqui. As linhas desta parte, na verdade, estão mais próximas. As pernas do tigre são largas. Você quer apenas ter isso em mente e suas garras são fortes. As linhas não são completamente paralelas, então preste atenção ao desenhar as linhas. Eu tenho um pouco de movimento, as linhas na parte pélvica estão muito próximas umas das outras. Ok, então esta é a posição do tigre enquanto corre. Portanto, esta é uma nova posição que desenhamos aqui. Precisamos praticar muito para esboçar a forma geral do tigre desta forma. Bom. Agora também teremos linhas ousadas sobre esse tigre. Então, desenhando uma linha longa e depois uma linha curta e repetindo o processo assim. A textura geral de seu corpo. Ok, então desenhamos esses tigres com alguns movimentos simples. E agora vamos desenhar um tigre que se esconde atrás do mato e espera pela chance de caçar para que seu corpo seja segurado de uma maneira diferente. Então, começaremos com as partes curvas de suas costas. Essas são as patas traseiras do tigre. Para todos, as partes do corpo estão prontas para pular. Então, o corpo parecerá menor. Quando o corpo fica menor na parte de trás do alvo, fica mais curvo. Então, está atraindo para si mesmo. De certa forma, os ombros e os joelhos do tigre também ficarão curvos. Este é o lugar certo para a cabeça e as orelhas. Então, está desenhando um círculo para guiar essa parte. Essa parte da cabeça é convexa. Sim. Basta adicionar a linha do eixo do corpo. Também podemos desenhar o nariz do tigre assim. Vamos apenas desenhar os olhos de cada lado. Também adicionaremos algumas linhas no rosto. Aqui temos o formulário simples desenhado rapidamente. Podemos entrar e também podemos tornar as linhas mais ousadas. Temos nosso tigre escondido atrás do mato. Agora, se você tiver alguma dúvida, pode me enviar uma mensagem a qualquer momento e me avisar para que eu possa orientá-lo melhor. Dessa forma. Acabei de desenhar um pouco de grama e estamos mostrando que nosso tigre está esperando escondido. Agora vamos deixar os olhos mais ousados também. O que estamos fazendo aqui é apenas adicionar grama ao redor do tigre para mostrar sua forma do corpo. Quem pratica isso. Como você sabe, todos os recursos para download estão disponíveis para você, então não se esqueça de baixá-los. Todas as informações estão lá e elas também ajudarão na sua prática. Apenas construindo um pouco mais a grama ao redor do nosso Canvas. Você está fazendo a grama e os arbustos ao redor do desenho assim. Assim, você pode ver todos os tigres com bastante clareza. Nesta lição, trabalhamos em três posições de um tigre, que está em pé, correndo e depois se escondendo atrás dos arbustos. Espero que você tenha gostado desta lição e que também pratique essas posições. Nos vemos novamente no próximo tutorial. Envie-me uma mensagem com todas as perguntas e adeus. Por enquanto. 39. Anatomia de tigre com lápis coloridos: Olá, querida. Tudo. Nesta lição, vamos esboçar a anatomia do tigre com seus músculos e textura de pele. Também usaremos lápis de cor hoje. Podemos traçar um lápis colorido. Primeiro você quer usar lápis de cor. E então vamos adicionar o terceiro lápis colorido. Se você quiser me acompanhar durante esta aula, vocês praticarão juntos. Então, estamos desenhando um círculo e determinando o lugar certo para a cabeça. Também podemos determinar a coluna vertebral do tigre. Eles são fantásticos. Portanto, agora também podemos determinar o peito do tigre. Perguntamos, podemos ver que aqui é o lugar certo para os ombros, e agora podemos determinar a área pélvica do tigre e desenhar as pernas de forma muito simples a partir daí. E também usaremos a cláusula. Bem, desenhamos o esboço inicial com movimentos simples e agora vamos adicionar detalhes a ele. Estamos sobrepondo nosso desenho à medida que trabalhamos. Na verdade, queremos adicionar dimensão ao corpo. Queremos adicionar profundidade ao nosso trabalho. E podemos usar formas geométricas para as dimensões do corpo que nos ajudam a desenhar seguindo a forma e mostrando que, em nosso trabalho, desenharemos nossa gravata com as proporções corretas de acordo com a amostra. Agora vamos adicionar dimensão às pernas. Perfeito. Então, agora podemos continuar e adicionar o espaço entre o pescoço e o ombro com linhas. Então, ao preencher essa lacuna entre o pescoço e os ombros, estamos adicionando o músculo dessa parte, destruindo a cabeça desse jeito. Agora também podemos desenhar a cauda do tigre. Então, determinamos o eixo principal do corpo e as dimensões do nosso tigre. Então, agora vamos trabalhar no sabor do corpo e também adicionaremos mais detalhes. Então, por exemplo, a boca do nosso tigre está realmente aberta. E prestaremos atenção à forma da boca quando ela estiver aberta. A boca aqui tem forma de um polígono e é diferente de outros animais. Então, notamos esse detalhe enquanto desenhamos. Então você pode ver que não desenhamos as linhas do rosto. Na verdade, não podemos distinguir se é um leão ou um tigre, pois há grandes semelhanças entre eles. Agora, o bigode, essa parte, é uma boa característica para entender que é, um tigre é na verdade bem diferente da leoa. Depois de adicionarmos todos esses pequenos detalhes. Basta adicionar as pequenas linhas agora para ajudar a criar essa distinção. Depois de fazer isso, podemos prosseguir e começar a concluir nosso trabalho com o lápis colorido. Agora, se você quiser pausar o vídeo e praticar e depois se atualizar, então você é absolutamente bem-vindo. Primeiro, usamos dois lápis de cor e usamos um marrom escuro como o lápis de cor de pele escura número 748, as linhas de hachura do corpo. E então usamos uma cor marrom clara, como lápis de cor siena queimada número 069, a cor principal do corpo. E vamos adicionar a primeira camada com sienna queimada ou L69. Não adicionamos a cor marrom no estômago. Agora, você se lembra de que, se você não tem os materiais ou não tem nenhum desses materiais, podemos trabalhar com o que está disponível para você. Por favor, não deixe que a falta de materiais o impeça de desenhar e praticar. O principal é praticar maneira que puder com os meios disponíveis para entender esses conceitos. Então, acompanhe-me enquanto colorimos, eu vou taiga. Na verdade, podemos colorir completamente as pernas aqui. E preste atenção agora na face do tigre. Na verdade, não queremos adicionar essa cor marrom na bochecha. Não é que a parte frontal das pernas seja marrom, mas a parte de trás delas é na verdade branca. Assim como a parte inferior do estômago, o peito e a bochecha do tigre. Eles também são brancos. Usando aqui, isso é a cor marrom, que tem uma tonalidade vermelha. Lembre-se também de que a parte n da cauda também será branca. Então, colorimos essas peças muito rapidamente. Agora vamos entrar e adicionar um pouco de textura corpo com o lápis de cor escura número 748. E é bom assistir às partes de desenho desses vídeos algumas vezes e depois praticar ao mesmo tempo. Adicionando essas linhas mais curtas ao redor do rosto. Examinaremos com muito cuidado ao adicionar as linhas curtas no rosto. Enquanto você está trabalhando com esse novo cabelo médio. Você pratica isso também? E, especialmente, pratique ao mesmo tempo que assiste esses vídeos para que possamos trabalhar juntos. Então, basta adicionar algumas linhas no baú. E continuaremos adicionando mais linhas nessa parte do corpo. Também há um pouco de espaço entre essas linhas. Então, vamos manter isso em mente. Como o desenho na textura aqui. Só para manter um pouco de espaço também. Lembre-se de que todos os contornos disponíveis nesses esboços realmente ajudarão você no desenho. Portanto, não se esqueça de baixá-los, pois ter os contornos certos ajudará em todas as partes técnicas e também quando você estiver explorando diferentes mídias. Assim, você pode criar belas obras com mais confiança sua técnica e com diferentes mídias, depois de praticá-las especificamente. Então você pode ver que adicionamos linhas ao nosso esboço. Podemos ver e sentir claramente a sensação de um tigre. Então, aparece com bastante clareza. Conhecido, esqueça de me enviar suas tarefas , além de praticar. Em segundo lugar, Bolden também algumas dessas linhas. Acompanhe-me. Adicionando mais linhas horizontais. São mais linhas aqui nas pernas. Então, você se lembra de todos os seus recursos para download todos disponíveis para você? Não se esqueça de baixá-los e analisar todas as informações que estão lá. Apenas Bolden em algumas dessas linhas aqui também, observando nosso trabalho, fazendo quaisquer ajustes, achamos que gostaríamos. Podemos adicionar um pouco mais de cor entre as linhas com o lápis colorido sienna queimado número 069. Também podemos adicionar algumas camadas de sombreamento nessas partes. Usamos duas cores principais para completar a forma do corpo. Essas cores eram um marrom escuro e um marrom claro. Na verdade , você trabalhou muito apenas com essas duas cores. Agora, enquanto continuamos, vamos passar para nossa terceira cor. E vamos concluir nosso trabalho com essa terceira cor. Então, agora queremos colorir o peito, o estômago, a parte interna das pernas e a bochecha do rosto. Então, na natureza, não temos realmente essa cor branca pura, que agora temos branco puro, onde deixamos esse espaço. Então, queremos abordar essas áreas um pouco mais. Portanto, há camadas de sombreamento na parte branca. Então, por exemplo , a parte inferior do estômago ficaria ligeiramente sombreada. Sombreando essas camadas , apesar das cores da pele. Trata-se de adicionar mais dimensão para que as camadas de sombreamento possam ser quentes ou frias. Então, naturalmente, queremos usar uma cor fria para as camadas de sombreamento do rosto, por exemplo, a terceira cor que usaremos será o lápis de cor azul cobalto claro número 661. E isso criará um contraste realmente atraente em nosso trabalho. Então, se você quiser me acompanhar enquanto adicionamos sombreamento a essas áreas brancas. Usamos essa cor para as camadas sombreadas do estômago e da parte interna das pernas. E talvez não possamos ver essa cor claramente na natureza. Mas isso está trazendo o mono mencionado para nós. E essa cor está , na verdade, criando uma harmonia de cores atraente em nosso trabalho. E fazendo com que essas áreas se destaquem ainda mais. Por fazer isso, entenderemos por meio de nossa prática que sombrear camadas ou cores frias que cobrem as partes mais brancas. Portanto, não é branco puro na natureza e há muitas partes brancas, então podemos usar uma cor fria para as camadas de sombreamento. Escolhemos essa cor azul clara como nossa terceira cor. Não entramos e colorimos todas as partes brancas. É necessário manter algumas partes brancas intocadas. Estamos apenas usando isso como uma camada de sombreamento e está ajudando a destacar ainda mais essas áreas brancas. Na verdade, podemos usar essa cor para a cláusula e a parte posterior das pernas. Talvez vejamos essas cores mais em esboços e animações. Podemos vê-los também nas ilustrações dos livros. Então, os artistas usam principalmente essas três cores. Aqui estamos criando essa combinação de cores quentes e frias e camadas de sombreamento ao mesmo tempo. Então você os está usando para se complementar e ajudar a contrastar nosso trabalho também. E podemos usar uma cor cinza quente e média em vez de cores quando nosso tigre está em uma cena com cores quentes. Portanto, também podemos fazer esses ajustes. Principalmente, estamos usando a cor azul para cenas diferentes como nosso contraste aqui. Agora estamos apenas adicionando aqueles lápis de cor Sienna queimados lápis de cor Sienna 69 nessas cápsulas. Às vezes, mantemos essas partes brancas intocadas como camadas mais claras. Portanto, pratique isso também como teoria das cores. Estamos adicionando essas camadas de sombreamento escuro nessas partes. Assim como aumentamos a pressão da mão aqui enquanto colorimos n. Agora precisamos usar o lápis de cor de pele de cachorro número 748. E vamos entrar e tornar essas linhas mais ousadas, assim como elas estão no topo. Temos nosso padrão bonito e claro. desenhamos o esboço inicial do Primeiro desenhamos o esboço inicial do tigre e depois entramos. E usamos diferentes formas geométricas para adicionar dimensão ao tigre. E a partir disso, conseguimos descobrir essa bela profundidade é uma boa dimensão para o nosso tigre. E também adicionamos a textura do corpo e a cor do tigre. Analisamos e adicionamos camadas até construirmos esse lindo tigre aqui. Então, finalmente, analisamos e adicionamos camadas de sombreamento ao corpo. Você pode ver que mantivemos essas partes brancas e adicionamos camadas de sombreamento às de azul claro. E isso realmente ajudou a destacar essas áreas e também a criar um contraste muito bonito. Então, consideramos todas as cores que estamos usando, a paleta de cores quentes e frias e a combinação de cores quentes e frias também criaram um contraste de cores atraente em todos os tigres. Então, espero que você tenha gostado e tenha aprendido muito com essa lição. Nos vemos novamente no próximo tutorial. Adeus por enquanto. 40. Aprender a caracterizar e exagerar um tigre de diferentes maneiras Cenários: Olá amigos. Espero que você esteja bem. Estamos vendo caminhantes novamente. E se virmos personagens em animação, entenderemos que a parte superior do corpo desses personagens tigres mais forte e maior em comparação com as partes inferiores do corpo. Então, vamos explorar isso. E se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos enquanto praticamos e observar as diferenças com os personagens na animação, vamos desenhar um tigre nesta parte, e o desperdício do personagem na verdade, será muito pequeno. Portanto, o peito do personagem é grande e tem braços fortes. E então as pernas serão pequenas e curtas. Estamos dividindo o dólar e a parte inferior do corpo com uma linha. Assim como isso, é muito usado em personagens de tigres em animações. Isso é bastante comum para tigres. Estamos apenas desenhando na cabeça aqui. Você já pode começar a ver aquela parte superior do corpo mais forte. Estamos apenas desenhando isso de forma bastante simples aqui. Então, podemos simplificar o personagem assim. Então, observamos nosso trabalho e tomamos nota das diferenças, tomamos nota de quaisquer ajustes que desejamos fazer. Podemos ver que esse personagem tem braços largos e fortes se retirando nas linhas e os padrões do corpo, simplesmente agora, ele não tem muitas linhas. Estamos optando por escolhas simples, mas ousadas, no padrão. E depois as pernas menores, como falamos antes. Agora você pode reconhecer esse personagem, é um personagem tigre bastante famoso. Hoje estamos desenhando a tinta de forma bem simples que desenhamos a face do tigre, assim mesmo. E à medida que começarmos a pensar nos detalhes, vamos adicionar algumas formas triangulares pequenas na cauda e nas pernas, além de representar um pouco mais nosso padrão. Então, estamos pensando na textura e na pele. Aqui também podemos começar a mostrar os bigodes do personagem com apenas algumas linhas. Então, vamos usar algumas canetas diferentes hoje. Atualmente, estou trabalhando com o revestimento fino preto que já vimos antes. Se você não tem isso, não se preocupe, você pode trabalhar com qualquer meio disponível para começar a entender o conceito. Então, passamos a usar um marcador preto, número 120, que tem uma ponta mais larga da caneta. Agora vamos determinar essas partes sombrias do nosso personagem. Então você pode ver que o tigre é realmente simplificado e podemos ver o exagero nos braços e o desperdício desse personagem. Na verdade, vamos até entrar e colocar sobrancelhas em seu rosto também. Então, é um pouco mais personificado e é muito. Agora lembre-se de que, enquanto estamos desenhando, enquanto praticamos, se você quiser pausar o vídeo e depois assistir ao vídeo algumas vezes e praticar comigo antes de continuar, por favor, faça isso. É bom praticar o máximo possível para ficar ainda mais confiante com as técnicas nas quais estamos trabalhando. Agora precisamos usar o marcador rosa salmão número 25. E vamos adicionar as camadas de sombreamento nessa parte do personagem aqui. E todos esses materiais que estamos usando neste curso estão todos disponíveis para você. Se você tiver alguma dúvida, não esqueça de me perguntar. Podemos conversar sobre materiais alternativos. Você pode usar qualquer outra pergunta que tenha. Assim, você pode ver como adicionar as áreas de sombreamento às mesmas áreas de que falamos. O completo. Ok, então isso parece bom. E agora vamos adicionar um marcador vermelho intenso, número dez. Então, isso vai acontecer nesta parte aqui. Fantástico. Então, desenhamos nosso personagem com bastante facilidade porque podemos mostrar o exagero do tigre de forma bastante simples. Há muitas ilustrações de tigres porque tem uma textura linda e essas linhas, a cor é muito forte e tem pernas fortes e cabeça grande, rosto pouco atraente. Portanto, é um personagem bastante comum na ilustração, nos desenhos animados. Então, vamos explorar isso ainda mais. Mas estamos analisando essas texturas essas linhas e maneiras diferentes. Isso está sendo desenhado em desenhos animados e ilustrações. Temos muitos personagens do tigre. Agora, vamos desenhar um personagem do Kung Fu Panda, e esse é um personagem tigre da animação Kung Fu Panda que é muito atraente. Podemos ver belos elementos do tigre em Weston e especialmente nas pinturas chinesas. Há muitos lugares onde a inspiração pode ser extraída. Há muitas ilustrações de um tigre, por exemplo, a animação do tigre e do Kung Fu Panda e outros personagens inspirados em pinturas ocidentais. Ok, então agora vamos desenhar a fase do outro personagem nesta parte. Agora, os olhos desse personagem estão mais amplos. E estamos adicionando as linhas pretas para os padrões do rosto. Então, se você observar aqui , na verdade, podemos usar diferentes formas das linhas, por exemplo, linhas paralelas para o padrão do caractere. Também podemos adicionar camadas de sombreamento ao redor dos olhos e das sobrancelhas. Portanto, podemos ilustrar esse personagem tigre com bastante facilidade. E nesta lição estamos copiando as amostras, mas podemos criar personagens diferentes. Todas as células, estamos apenas procurando maneiras diferentes de explorar esses padrões. Essas linhas pretas são muito, muito úteis para criar esses personagens. Então, olhando para o nosso x, veja como essas linhas mudam a forma do rosto que, na verdade, são muito poderosas nas linhas do corpo e as cores desse animal mostram que é um tigre. Assim, podemos usar esse recurso na deformação e mostrar um tigre com suas linhas e cores. Então, podemos ser muito, muito criativos com isso. Então, olhamos para o rosto e vemos como ele mudou. Agora, por exemplo, poderíamos desenhar o rosto de um humano e deformá-lo em um personagem tigre com linhas e cores. E podemos fazer isso com bastante facilidade porque ele tem essas características muito distintas. Não é esse personagem em particular que tem garras e pausas muito fortes. Agora, como também podemos ver, o desperdício do personagem é muito pequeno. Podemos desenhar as pernas curtas. Assim. Esses personagens são desenhados de uma forma atraente, então as pernas do personagem são curtas e o desperdício é fino. Em seguida, os ombros , o peito e os braços do personagem estão bem largos. Então, todos eles são exagerados. Agora, se você também quiser prestar atenção, na verdade, esse personagem realmente está próximo. Portanto, esse também é um ponto diferente. O padrão das roupas é listrado de forma muito semelhante ao corpo. O padrão aqui é como um galho. Também vamos adicionar algumas linhas nessa parte da roupa. Podemos usar esses elementos especiais do tigre em diferentes aspectos. Existem várias maneiras de incorporá-lo ao nosso desenho e ao nosso design. Então, agora vamos desenhar outro personagem da Walt Disney. Então esse personagem, esse alvo é especial e é atraente. E vamos usar o exagero. Novamente neste desenho animado. Desenhando o focinho do personagem. Assim. Você pode ver que o rosto do personagem é um pouco parecido com o de um humano. Também é personificado. E é um jeito. Agora lembre-se de que, em seus recursos para download, coloquei todas as informações que você precisa em caso de negligência médica. Portanto, não se esqueça de passar por elas e praticar todas essas lições também. Ok, agora vamos entrar e deixar algumas dessas linhas mais ousadas com o marcador preto número 120. Aqui podemos tornar esses detalhes, como os detalhes do rosto, mais ousados, usando esse marcador. E os olhos do tigre são na verdade azuis, então vamos adicionar uma linha mais ousada ao redor dos olhos. Agora, quando você terminar suas práticas, por favor, envie-as para mim também. Podemos examiná-los e eu posso guiá-lo passo a passo. E podemos falar sobre os novos meios e essas novas práticas. Então, na verdade, você pode ver que essas linhas em negrito também adicionam mais atratividade ao nosso trabalho. Lembre-se de que não há problema em praticar a partir dos esboços disponíveis ou até mesmo traçar no início enquanto você desenvolve essas habilidades. Então, quando você praticar com eles e ganhar experiência, você lentamente se baseará nos movimentos das minhas mãos e depois no estilo de mão livre. Então, você está aumentando sua confiança e conforto com essas diferentes técnicas. Agora, porque estamos apenas tornando isso bonito e ousado aqui. Você pode ver que, na verdade praticar esses diferentes personagens era aprender diferentes partes e detalhes do animal. Quando praticamos e copiamos da animação, covardia exagera diferentes partes dos animais. Colocamos nosso foco nessas diferentes áreas. Enquanto vamos, por favor, preste atenção também em como desenhamos. Por exemplo, olhando para esse personagem, preste atenção em como desenhamos o rosto. O que você pode notar sobre o rosto aqui? O que é diferente em comparação com outros personagens? E como isso também afeta a forma como nos sentimos relação a esse personagem? Então você pode ver a atrofia, os olhos do tigre são pequenos. Mas agora vamos desenhar um personagem com olhos grandes e também veremos a diferença. Assim, podemos desenhar os olhos maiores porque mais atraente para crianças, por exemplo , embora os olhos sejam grandes, vamos adicionar linhas para mostrar nosso tigre, que tem um caráter especial. Esse personagem, o título com olhos grandes, na verdade será um filhote de tigre, que tem uma cabeça grande e olhos grandes. Na verdade, para este, as proporções serão um pouco diferentes quando quisermos desenhar personagens. Para crianças, por exemplo, o nariz é menor e os olhos maiores. Você pode ver que as orelhas também serão maiores. Desenhar é assim. Bem, então esse é o rosto do filhote de tigre. E agora vamos adicionar cor aos nossos personagens e ver as mudanças que estamos fazendo lá também. Então, primeiro vamos usar o marcador rosa salmão número 25. Depende de nós mesmos para manter as partes brancas e pretas ao redor dos olhos ou para colori-las para que possamos fazer uma escolha criativa. Isso também. Acho que hoje será melhor não colorir os olhos para torná-los especiais. Então, na verdade, vamos manter as partes brancas intocadas, que também tornará o rosto bastante atraente. Aqui podemos ver as partes brancas da pele e a terceira na parte inferior. Agora estamos apenas colorindo essas partes também. Trata-se de adicionar uma camada totalmente nova aos nossos personagens. Agora, a bochecha e a parte inferior serão divididas com essa linha. O ilustrado aqui, na verdade, dividiu essas duas partes completamente. E então eles pintaram os olhos de azul e tornaram contorno mais ousado com as linhas escuras. Basta entrar agora e adicionaremos a marca vermelha profunda, número dez. E estamos adicionando na ponta do nariz. Agora vamos colorir ao redor dos olhos aquela cor azul clara que mencionamos. Então esse é o lápis azul claro número 161. Esses são todos os exageros que são realmente úteis para ilustrar personagens. Podemos usar os padrões e exagerar diferentes áreas e todas as formas de dar vida a esses personagens. E usamos o exagero para tratar os ombros, os braços e o desperdício desses personagens. E também usamos a combinação da cor rosa e das linhas para o padrão facial dos personagens. Então, encontramos várias maneiras diferentes de criar um personagem único. Todas essas coisas nos ajudam a criar esses personagens realmente especiais. Então, estamos analisando nosso trabalho e você pode realmente ver que às vezes podemos entrar e combinar as partes coloridas com as partes brancas. E às vezes podemos dividi-los com uma linha de várias maneiras de escolher colorir nosso personagem aqui para criar uma aparência única. Também estou realmente usando esses belos padrões para o terceiro e também para o final, além de fazer parte do design de nosso personagem. Portanto, esse tigre em particular tem muitos elementos, então podemos usá-los para criar nossos próprios caracteres especiais. Espero que você tenha gostado desta lição e nos vemos novamente no próximo tutorial. Continue praticando e encontrando seu estilo. Te vejo na próxima vez. Adeus por enquanto. 41. Tiger na pintura tradicional chinesa: Cena em aquarela: Olá, querida. Para. Na lição anterior, trabalhamos no personagem tigre da animação Cong Fu Panda, que tinha elementos chineses em seu design. Nesta lição, vamos praticar e desenhar o tigre a partir de pinturas chinesas. E também faremos aquarela da paleta de aquarela Artesia. Portanto, esta é a nossa amostra que usou a técnica úmida sobre úmida e, em seguida, adicionou linhas de hachura a essas cores. Isso torna isso muito bonito. Os efeitos usarão nossa amostra e funcionarão junto com nossa referência. E se você quiser pintar comigo enquanto seguimos nossa amostra. Agora vamos desenhar um dos tigres. E queremos usar aquarela nesta lição. Ok, então primeiro queremos misturar a cor laranja açafrão número A1 07 com a aquarela de número queimado 8303, a fim de criar uma cor laranja escura e depois, depois que fizermos, essa cor deixará nosso pincel molhado. Vamos apenas determinar o lugar certo para todos os tigres, apenas usando nosso pincel aqui. E se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos e , é claro, pausar o vídeo e praticar ao lado antes de continuar. Então, manter algumas das partes brancas intocadas , assim como falamos em tutoriais anteriores. E, como sabemos, é muito importante manter algumas partes brancas intocadas na aquarela. Estamos apenas pintando as áreas sombreadas de todos os Tigers. Aqui. Estamos apenas deixando o papelão completamente molhado. Estamos examinando e colorindo a forma geral do tigre assim. Parece ótimo. Então, agora vamos adicionar mais manchas a esses frutos também. E todos os materiais deste curso estão todos disponíveis para você. Se você tiver alguma dúvida, não se esqueça de perguntar a qualquer momento. Você tem todos os recursos disponíveis para você. E eu posso falar com você sobre qualquer coisa que você possa estar enfrentando. Tomando muito cuidado com nosso pincel. Vamos continuar e adicionar as linhas do rosto usando a ponta do pincel. Portanto, tenha cuidado, basta usar a ponta do pincel agora para obter essas linhas finas. Aqui, desenhamos as linhas principais do rosto logo ali. Então, construindo nossa pintura. E como essa parte é onde , na verdade, vamos usar uma cor marrom escuro, como o marrom sépia, na maioria das colunas número 8307. Vamos lá. E então, quando tivermos essa cor pronta, vamos adicionar algumas manchas na coluna vertebral do tigre. E as linhas da coluna vertebral irão em direção ao redor do corpo assim. Estamos usando a área úmida. Deixando a cor sangrar um pouco assim. Trabalhando com a água e deixando-a sair. Agora, o pintor chinês usa essa técnica muito bem, determinou as linhas com os movimentos do pincel. Então é nisso que estamos realmente prestando atenção. Aqui, é deixar o movimento do pincel funcionar com a água. E não se preocupe se você não conseguir isso imediatamente. Estamos fazendo um novo meio e novas técnicas. Nós praticamos isso e exploramos como trabalhar com a água e trabalhar o movimento do pincel pode criar efeitos diferentes aqui que podem ser muito interessantes e muito bonitos em nosso trabalho. Agora vamos adicionar algumas linhas também nas pernas aqui. E pratique essas técnicas cada vez mais para que, quando se sentir confortável em aplicá-las, você possa criar esse lindo e lindo trabalho com confiança . Vamos deixar essa parte secar e vamos adicionar algumas linhas a esta Patna. Novamente, estamos usando apenas a ponta do pincel, tomando cuidado ao usar o comprimento do pincel para linhas finas. Estamos desenhando essas linhas com a técnica seca agora. Então você já pode ver a diferença entre os dois. Lembrando também. verticais e horizontais. Queremos mover um pouco da variação entre eles. Como podemos ver aqui também. Essas linhas realmente se cruzam abaixo da camada laranja. Tomando o cuidado de mostrar isso também, fazendo observações enquanto trabalhamos. Agora vamos adicionar linhas na cauda com as técnicas de secagem. Deixamos a laranja secar antes de entrar aqui. E agora vamos entrar e adicionar algumas manchas no rosto. Estamos realmente construindo esse lindo personagem tigre. Eu sou o pintor, use linhas delicadas para criar a textura do corpo. Então, isso é realmente o que estamos imitando aqui. Estamos nos inspirando nisso. O pintor criou muito bem a forma do corpo e o padrão do tigre. Aqui estamos fazendo nossa própria versão disso e vendo o que criamos. Desenhando o tigre assim. Construindo esses detalhes. Você pode realmente ver que estamos usando as técnicas seca e úmida corretamente para esse tigre Estamos combinando essas duas técnicas de pintura uma forma muito complementar aqui. Para a harmonia de cores do tigre. É muito bonito, está funcionando em complemento um ao outro. Agora vamos adicionar algumas ramificações nesta parte. Estamos construindo um pouco mais do nosso ambiente agora para nosso tigre viver. Ok, então vamos lavar nosso pincel agora. E então vamos começar a desenhar o outro tigre na pintura. Então, primeiro vamos entrar e molhar essa parte. Seremos todos tigres. Às vezes, precisamos praticar várias vezes para aprender a anatomia e o desenho sem diretrizes. Então, estamos realmente testando isso. Agora. Também precisamos aprender a coloração correta para manter a parte branca intocada e usar a técnica úmida sobre molhada corretamente. Então, reunindo todas essas habilidades que estamos explorando. Então, primeiro estamos apenas determinando o corpo e alguma parte das pernas. Com essas manchas de água. Podemos fazer focinho aqui e a testa e uma parte das orelhas também ficarão molhadas, exceto a bochecha. Agora vamos adicionar água a esses frutos. De novo. Agora vamos misturar a aquarela de laranja açafrão número sete com a queimada na aquarela, três zeros, três, para criar uma cor laranja escura. Fantástico. Então, com isso feito agora, podemos entrar e colorir o corpo do nosso tigre e estamos trabalhando com a água e deixando essa cor se espalhar por essas áreas em que colocamos nossa mancha de água de antemão, ocorrendo no corpo do tigre aqui. Então, já estamos criando uma aparência maravilhosa para os animais, ainda não totalmente determinada no momento, porque estamos apenas colorindo algumas partes do corpo. Então, estamos tendo uma ideia aproximada do nosso tigre, mas ainda temos mais a acrescentar. Acabamos de colorir algumas partes do corpo no momento. Então, agora vamos deixar isso secar. Podemos lavar e tirar a água extra da nossa escova. Se você quiser ter cuidado para não colocar cor extra ou água extra que não pretendíamos ter lá. E vamos usar uma cor marrom escuro como a aquarela marrom sépia número 8307. Agora, essa parte ainda está um pouco molhada, então vamos adicionar manchas nela com nosso pincel muito lentamente e criaremos a textura dessa peça. Então, fazendo isso com muita delicadeza. Agora, se você quiser pintar junto comigo, pode fazer pausa e praticar como quiser. Então, isso está realmente no seu próprio ritmo. Esta é a sua jornada como artista. Então, estamos analisando com muita delicadeza no momento e você pode pintar com meios para mim qualquer dúvida que tenha enquanto trabalhamos com aquarela agora. Então, fazendo isso com muita delicadeza, estamos tomando cuidado com onde está seco e molhado em todas as pinturas. E basta passar pela ponta do pincel para adicionar essa textura. Apenas gentilmente assim. Adicionando linhas a essas partes. Para determinar a forma do corpo. Devemos adicionar linhas na direção da forma do corpo. Realmente não há pressa em pintar. Podemos pintar juntos com cuidado e delicadeza, passo a passo, construindo essa bela pintura. Agora eu tenho essa textura linda aqui. Vamos lavar nosso pincel. E então vamos realmente molhar essa parte aqui. Só estou molhando essa área. Agora vamos. O que faz a paleta secar um pouco? Ok. E vamos tirar completamente a água do pincel agora. Agora precisamos usar a cor marrom sépia, e essa é a aquarela número 8307. Agora vamos entrar e adicionar algumas manchas nesta parte. Se você quiser me acompanhar. Estamos realmente desenvolvendo uma nova habilidade lebre e criando uma habilidade ainda mais desenvolvida, uma habilidade mais avançada para nós mesmos em pintar e pintar com aquarela. Se você não tem os materiais certos ou falta alguma coisa, você pode usar materiais diferentes e explorar do seu próprio jeito. Você pode me enviar suas fotos de material e perguntar se elas estão corretas e adequadas para este curso. Assim, podemos solucionar problemas juntos e encontrar uma maneira diferente de você explorar essas habilidades específicas. Trabalhamos com a água aqui, criando essa textura muito interessante que funciona para o tigre. Então, vamos deixar essa área secar agora. Portanto, lembre-se também de que essas partes brancas fazem parte do corpo do tigre. Então, queremos reconhecer isso. Queremos mostrar isso mesmo de uma forma mais simples. Deixando claro que essas partes brancas estão lá. Lembre-se também de que você tem recursos para download que estão todos disponíveis para você, então não se esqueça de baixá-los. Todas as informações também estão lá. Portanto, há várias maneiras de trabalhar todas as informações aqui. Aqui nós, estamos apenas completando o focinho do tigre delicadamente. Agora vamos entrar e desenhar os bigodes desta parte branca aqui com bastante delicadeza. Se você tiver alguma dúvida enquanto estamos trabalhando com essa habilidade mais avançada, envie uma mensagem a qualquer momento e me avise. Posso orientá-lo enquanto trabalhamos com aquarela. Agora, a próxima camada será adicionada com essa será adicionada com aquarela laranja açafrão número A1 07. Lembre-se de que, se você não tiver nenhum material, envie-me uma mensagem de que podemos trabalhar com o que você tem disponível. Portanto, não deixe que isso o impeça de praticar, de desenvolver esses novos conceitos e de crescer em sua arte. Fazendo um pequeno ajuste aqui. Nós sempre podemos. Portanto, é muito importante observar todo o trabalho. Está parecendo bastante fantástico. Então, nesta lição, nos inspiramos em pinturas chinesas e desenhamos esses tigres com aquarela usando algumas técnicas diferentes aqui. Nós realmente aprimoramos ainda mais nossas habilidades artísticas. Neste ponto, agora vamos entrar e adicionar algumas folhas e alguns galhos para concluir. Eu vou trabalhar. Então, estamos dando a essas palestras um pouco mais de um mundo para se viver. Agora, a melhor maneira de praticar como sempre, é seguir os movimentos das minhas mãos. E você pode parar o vídeo e assisti-lo algumas vezes para praticar ao mesmo tempo e depois retomar o vídeo a partir daí. Dessa forma, talvez seja mais fácil acompanhar enquanto trabalhamos juntos. Então, estamos apenas construindo essa solda aqui, mas você sente em que tipo de mundo você quer que esses tigres vivam. Esses galhos, terra e árvores. Isso pode realmente ser seu. Você pode fazer algumas escolhas criativas aqui. Agora temos nossos tigres com um pouco de experiência, ajudando-os a se destacarem na página. E agora vamos continuar. Vamos adicionar mais manchas de laranja a esse tigre aqui para que você possa ver as diferentes imediatamente. Agora, quando terminar suas práticas, envie-as para mim. Eu adoraria vê-los e também posso guiá-lo passo a passo. Estamos apenas criando esse contraste mais forte em nosso primeiro tigre. E depois, voltando ao nosso ambiente, temos uma escova bem úmida para deixar o pó empanar e ser bem gentis. Aqui. Agora vamos adicionar mais folhas e galhos nesta parte com uma escova secadora ou tirar um pouco da água. E, como você sabe, a prática leva à perfeição. Portanto, não se esqueça de praticar para ganhar essa experiência, para obter sua confiança e conforto ao trabalhar com essas novas habilidades. Entrar aqui com nossa escova secadora e ser bem delicado também. Usando a ponta do pincel para essas linhas mais finas. Lá vamos nós. Então, qual a diferença de já adicionar um pouco de folhagem? Só que sem a ponta fina do pincel. Então, podemos construir isso. Linda. Então, nós realmente nos esforçamos hoje e usamos uma combinação de aquarelas. Usamos técnicas de pintura em aquarela úmida e seca. Nesta lição. Fizemos um trabalho ainda mais incrível hoje, indo ainda mais longe com nossas habilidades. E o importante é sempre ter harmonia. Em nosso trabalho. Mostramos essa bela harmonia com nossas cores e também com nossos estilos de pintura, porque devemos ter harmonia entre os detalhes próximos e distantes e até mesmo entre as folhas e os galhos. Ao adicionar esses detalhes delicados ao nosso trabalho, podemos entender as ilustrações e pinturas chinesas . Melhor. Trabalhar nessa amostra realmente nos ajudou hoje à medida que aprendemos essas novas habilidades. E estamos sendo muito, muito cuidadosos com nosso pincel. E estamos apenas dedicando nosso tempo para que pacientes acrescentem esses detalhes realmente intrincados. Podemos ver a delicadeza dessas obras de arte chinesas. E podemos apreciar essa obra de arte intrincada. Podemos ver essas lindas combinações em obras de arte chinesas e entender como elas usam o pincel com muita habilidade nessas obras. Então, à medida que avançamos, agora vamos adicionar algumas manchas escuras em nosso trabalho. E vamos terminar aqui com essas manchas escuras nesta parte. Portanto, preste atenção para que não devemos trabalhar muito em nosso trabalho quando usamos aquarela. Fazendo escolhas muito específicas e precisas. Enquanto trabalhamos, não queremos sobrecarregá-lo. Devemos mostrar os esboços com alguns movimentos e adicionar alguns detalhes. Portanto, não gastamos muito tempo com isso. Então, desenhamos dois tigres com aquarela, acordo com pinturas chinesas. E usamos uma técnica mais úmida sobre úmida para criar a textura da pele do corpo, que tem sido extremamente eficaz. Foi um ótimo dia para aprimorar nossas habilidades. Agora espero que você tenha gostado desta lição. Continue observando esses trabalhos. Estou praticando essas técnicas que praticamos aqui. Nos vemos novamente no próximo tutorial e adeus por enquanto.