Masterclass 1: introdução ao desenho realista e sombreamento de traços humanos | Ava Moradi | Skillshare

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Masterclass 1: introdução ao desenho realista e sombreamento de traços humanos

teacher avatar Ava Moradi, Art and Design Instructor

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      3:18

    • 2.

      Conheça o instrutor de Ava Moradi

      1:56

    • 3.

      Aprenda sobre linhas

      14:22

    • 4.

      Aprenda sobre lápis

      8:24

    • 5.

      Aprenda sobre o carvão

      9:50

    • 6.

      Sombreando com pincel

      14:59

    • 7.

      Sombra com Shading

      13:22

    • 8.

      Combinação

      19:51

    • 9.

      Textura

      12:41

    • 10.

      Superfície de sombreamento 1

      9:48

    • 11.

      Superfície de sombras 2

      6:40

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.962

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Técnicas de destaque de uma pessoa realista, Hachura e sombreamento com Lápis, carvão carvão carvão e pincel - iniciantes

Descrição do curso

Boas-vindas ao Masterclass do desenho realista, sombreamento de retrato e características. Esses cursos foram divididos em quatro classes Masterclasses:

Apenas seguindo abaixo para cada parte do curso.

Materclass 1: as habilidades básicas de desenho e sombreamento

Materclass 2: desenho realista e sombreamento de olhos.

Masterclass 3

Masterclass 4

No Masterclass 1, você vai aprender desenhos, de prostituta e sombreamento e o desenho para fotorrealismo. Este é o primeiro curso deste curso de desenho que vai mostrar como começar a desenhar e criar arte avançada da maneira mais simples para se levantar como trabalho profissional.

Este curso não precisa de conhecimento anterior, e vai dar o passo a passo para aprender a desenhar e fazer pinturas realistas e realistas no final.

Você vai aprender maneiras gerais e detalhados de esboços, vamos conhecer as ferramentas, materiais e técnicas de desenho e sombre.

Este curso dá o acesso a vídeos de tutorial de 30 horas da maneira mais simples possível para que você aprenda como aprender desenhando recursos humanos. Mesmo que nunca tenha desenhado antes, durante o curso enquanto você se seguir, poderá desenhar um realistic, realista, olhos, as as de rosto e outros recursos. Você também vai aprender técnicas de hachura e sombreamento de novo usando técnicas como hachure como lápis, pincel e pós Você vai usar sua mão e dedos para criar uma textura de pele perfeita para obter o visual foto-realista.

Ao longo a cada aulas de 1 a 10 você vai adquirir acesso instantâneo a 62 aulas do curso, que começa com conceitos básicos; como desenhar linhas até que você aprenda como desenhar um retrato com as técnicas fácil.

No final de cada turma, você pode procurar para o próximo curso e concluir a viagem.

· Vamos começar a usar linhas simples, círculos e formas ovais para guiar pela proporção e a tamanho e a posição das características humanos.

· em cada curso, você vai aprender a desenhar: learn nariz, In Lips, , Eyelash, Cabelos, Roses

Em seguida, você vai aprender a hachura com lápis

· Então vai usar as técnicas que você aprendeu neste curso. Você vai aprender a learn e criar recursos realistas.

· Então vou orientar você como combinar as técnicas juntos e depois você vai aprender a criar texturas e aplicar aos seus desenhos.

· Os olhinhos são uma das as pessoas mais importantes de desenhos de um recurso; ticular com os desenhos; ticular as cores e nós vamos mostrar as emoções e fazer seu desenho para começar.

· Você também vai ter acesso às seções de Demo onde pode aprender e ver a a combinação de diferentes técnicas que aprendeu passo a passo.

Nos de 15 capítulos você vai aprender:

· Você vai se familiarizar com linhas e formas e como aquecer sua mão

· Você vai se familiarizar com lápis, Charcoals, Conte, Pincel de desenho e mesclagem

· Você vai aprender a usar as técnicas e combinar em sua combinação

· Crie textura

· Superfície de sombreamento

· seção de olhos: olhos frente, olhos

· seção de Nose desenhe (todos lados), Hachure, sombreamento

· de Lips desenho de lábios (todos lados), Hachura, Shading, Demonstração de Lips demo

· seção de · desenho de orelha

· Seção de cabelo: técnicas de sombreamento

· Secção de face: desenho na cara (vista frontal, face lateral, Hachure e sombreamento

· Demonstração de retrato

· Secção de mãos: Palm da mão, atrás da mão, derde para mãos, sombreamento à mão

· seção de armas: Hachure, sombreamento

· Secções coxas

· seção de pês: desenhando, Hachura, sombreamento

· Desenhando com ideias criativas (a folha de (Cheat (Cheat escultura, Mix Media)

Não é necessário de governantes , você ainda poderá desenhar os recursos perfeitos, mesmo que seja sua primeira vez de desenhos. Depois de desenhar os recursos, também vou mostrar as técnicas avançadas para hachura e sombreamento para criar um tom de pele fotorrealista fotorrealista e outras texturas que fazem seu desenho para começar seu papel. Não queremos que você faça você apenas de copiar o que mostramos neste curso, mas implementar sua própria criatividade e ser um artista. Ao final de curso, você vai poder desenhar o que aprendeu durante o curso, mas também aplicar as técnicas, criativo, desenhe sua própria versão de recursos humanos.

Não importa que seja amante ou mesmo que queira fazer um pouco de arte, estudante de arte que quer melhorar seu portfólio de arte, alguém que queira aprender algumas novas habilidades no desenho; artista que quer aprender outro meio ou mesmo você de vez em vez de vezes de quem querde quereres serem presentes os entes queridos como presente presente presente o presente de eles no início presente. Enquanto você pode escrever seu nome, você pode desenhar.

Então, o que você está esperando em uma parte de papel, pegue no lápis, inscreve o curso, vamos começar a desenhar.

Fique à vontade para visualizar nossas aulas de prédio, siga uma das aulas para ver como ele é fácil fácil.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ava Moradi

Art and Design Instructor

Professor

I'm Ava Moradi, an artist with a passion for teaching. I started painting when I was 6 years old and learned different art mediums such as charcoal and pencil drawing, oil on canvas, watercolour, and also glass painting. I consider myself an artist and an art teacher. I have had exhibitions in London, St Moritz, Paris, Seoul, and Beijing. My latest exhibition was for Lightopia light festival, where we won the city life award for exhibition.

After completing my Master’s degree in Art Business, at Sotheby’s Institute of Art, I furthered my education at the University of the Arts of London, Central Saint Martins. Once I finished all my studies, I became a full time art teacher.

Being a teacher taught me a lot; as a person and as an artist. I found my path and pass... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: Oi, Meu nome é outono já, e bem-vindos a esta classe enorme desenho realista e raspar as características humanas. Neste curso, você vai aprender secagem, incubação, incubação, sombreamento habilidades e técnicas, a fim de desenhar colocar alpendres e figuras realistas. Este curso final de Ryan irá mostrar-lhe como começar a desenhar e criar arte avançada na taxa mais simples que se levantará como trabalho profissional. Este curso não precisa de conhecimento prévio, e ele vai tomar o seu passo a passo para aprender a desenhar e fazer uma ideia realista e hiper realista pintura. Você terminará formas gerais e detalhadas e esboços principais. Vamos conhecer as ferramentas, materiais e técnicas de desenho e sombreamento de uma forma nova e simples. Este curso foi comprimido mais de 150 horas de tutorial em vídeo HD neste curso para desenhar recursos humanos. Mesmo você nunca desenhou antes como não contra você. Siga este curso, você será capaz de desenhar olhos realistas, folhas de nariz, rosto e outras características. Você também irá, em seguida, avançar suas técnicas de certeza e sombreamento usando ferramentas como um toco de escova de lápis em pós. Você vai até usar suas mãos e dedos para criar a textura perfeita da pele. Para alcançar a foto, olhar realista, você terá acesso instantâneo a 62 palestras fora do curso Características começa com o básico como desenhar mentiras até que você saiba como desenhar retrato hiper realista Com técnicas fáceis, você começará a usar linhas simples, círculos e formas ovais para guiá-lo através da proporção, tamanho e posição do Fisher humano. Em seguida, você aprenderá a assegurá-los com lápis. Então você vai usar as técnicas que você aprendeu neste curso para agitá-los e criar recursos realistas. Então vou considerar aqui como combiná-los, e você vai aprender a criar texturas e aplicá-las em seus desenhos. Os olhos são uma das partes mais importantes das características humanas, desenhando desde os olhos verdadeiros. Você pode mostrar as emoções e fazer o seu desenho para se destacar a conversa eu fora. Este curso vai ensinar-lhe como desenhar os olhos no mais simples, muito possível, e vamos passar por muitos exemplos para você desenhar e moldar para os olhos realistas. No final dos capítulos, você terá acesso a demonstrações e seções de bônus, pois você pode então e ver a combinação que você aprendeu passo a passo, sem réguas ou quaisquer outras ferramentas de orientação necessárias. Você ainda será capaz de desenhar futuros perfeitos. Até é sua primeira vez fora do desenho. Não queremos que copie o que lhe mostramos no discurso. Mas para implementar sua própria criatividade e ser um artista até o final do curso, você não só será capaz de desenhar o que você tem terra aqui no curso, mas também aplicar as técnicas. Seja criativo e desenhe sua própria versão de características humanas. Não importa se você está na arte. Amante são estudantes universitários de Toby que querem melhorar seu portfólio de arte. Alguém que quer aprender novas habilidades de secagem. Artista quer deixar não a nossa mídia ou mesmo você apenas ocasionalmente quer fazer um bêbado realista fora de seus entes queridos como um presente para surpreender. Aí está você no curso certo. Contanto que você possa escrever seu nome, você pode desenhar. Então o que você está esperando? Pegue um pedaço de papel. Pegue seu lápis e uma régua Corsa Sra. Comece a desenhar juntos hoje. Sinta-se à vontade para ver as aulas gratuitas, ver como são fáceis, e espero vê-lo neste curso em breve. 2. Conheça o instrutor de Ava Moradi: Meu nome já é Autumn. Comecei a pintar um de nós seis anos e liderar diferentes meios de arte. Tal óleo de desenho de lápis de carvão sobre tela, aquarela e também fabricação de vidro. Eu me considero um artista e professor de arte. Eu moro em Londres, mas tenho ensinado arte em diferentes países em diferentes meios por muitos anos. Eu completei meus mestrados em nosso negócio. Esse tipo de incidentes parte no descartável, minha educação na universidade, fora da bunda. Central de Londres. Do Sr. Marti. Meu meio artístico é uma pedra e eu gravei esculturas de elevação inferior. Alguns anos atrás, eu comecei a ir para linhas diferentes e os armazéns de pedra em diferentes países dedo encontrar as pedras. As exposições em Londres enviaram mais se Paris os vendesse. Beijing, ser professor me ensinou muito como pessoa. Como artista, encontro meu caminho e minha paixão criando arte e também ensinando-a. Nós dormimos naqueles tempo livre e esforço para fazer este curso de secagem final no mesmo lugar onde possível para todos ou vai arte amante de arte óbvio, um iniciante ou mesmo se você é um artista, eu vou aprender outro meio. Este é o curso para você. Eu coloquei tudo sobre desenho neste curso, e espero que você aprenda todas as habilidades e técnicas que você precisa e, mais importante, aproveitou o curso. 3. Aprenda sobre linhas: Neste episódio, você só precisa de um pedaço de papel. Sou um lápis. Eu tentei cobrir tudo o que você precisa para o primeiro episódio induzido. Ouça, você vai aprender a desenhar vidas e como criá-las e como transformá-las em diferentes formas, como círculos e metas desenhando círculos. Se eles vão ajudar, você só tem que dirigir. Não precisa ser perfeito. Se você desenhar isso, você pode destruir seu nível e, em seguida, criar um bêbado realista perfeito. Isto está parado. Oi, pessoal. Índice de absoluto. Vamos começar a aprender linhas como desenhar vidas em diferentes formas. Sei que não pode ser fácil para algumas pessoas, mas por favor praticar o quê? Minha pela Sra. Stock, você tem um papel branco na frente de nós e para passar vendas. Não importa que tipo de humildade de lápis use, então você pode escolher um deles. Vou escolher este e então vamos começar a praticar o número um. Vou praticar toda a falta. Raspar o velho deles juntos. Não tire sua mão em continuar a seus dias. Faça isso e revise seu jornal. Coloque um pedaço de papel na sua frente e pratique isso. Mova sua mão mais rápido. Volte para fora por horas. Então você tem que praticar assim depois de fazer isso muito Dê ao longo da areia por pontos mais velhos . E digo-te que hoje é muito importante. Os futuros episódios Tente mover suas mãos mais rápido. É como um aquecimento como E você está fazendo o Sr. Sports em. Isto faz a tua casa parecer fruta. Mova mais rápido. Agora, este número Gertrude para praticar Lenhra Diff'rent traços com amor diferente secou em qualquer direção que você quiser Eu quero que você sinta um papel inteiro com isso. Deixe sua mão fazer isso e verá como é fácil. Isso é exatamente como estes. Basta tentar suas mãos, mover-se livremente e em qualquer direção com qualquer impressão de pressão que você quiser. Aquele é outro príncipe? Imersão? Você pode ver como não importa. Então, isto é verdade? Sem métrica, Sr. Infinito à parte algumas vezes, alguns da única família ao longo dos dias, isto parece uma bomba da sua mão depois do tamanho infinitivo, eu vou rastejar. Vou desenhar como uma flor ou uma parede como esta e não vou mexer a minha mão. Você deve praticar esta versão é muito como essencial para a prática e não mover as mãos e tentar fazer isso de maneiras diferentes. Tente olhar para a minha mão. Tente praticar estes prática algumas vezes um repetido para que você possa ver tinha árvore. A prática vive neste jornal primeiro, foi que apesar de barbear e rasgar o telefone como eu estava dizendo que é muito importante era como uma lógica antiga ciência infinita ou como uma forma de flor. prática vive neste jornal primeiro, foi que apesar de barbear e rasgar o telefone como eu estava dizendo que é muito importante Então, um número de para criar. Agora, deixe-me trazer outro jornal. Preciso de um papel claro, homens que têm um jornal na minha frente. Eu costumo pegar um furto, uh, mesa porque eu não quero que ele se mova. Me faz. Isso torna mais fácil para nós desenhar nele quando ele não está se movendo, então você pode ver que eu estou gravando agora é estável. Agora vamos passar pelo treino número quatro. Para que serve o número de treino? Apenas bastante essencial. Hum, vai demorar um pouco. Prática do xerife. Eu vou praticar sobre formas e círculos naves e eu vou estar tudo sobre ele novamente. Eu faço algumas vezes. Só não conduzo uma vez que não podes salvar os movimentos das minhas mãos. Só não o faço uma vez, se o fizer uma vez. É assim que vai parecer como se estivesse quebrado ou abalado. São como linhas trêmulas. Emergências doentias, certo? E então vocês podem dizer que é por isso que alguns de vocês dizem não podemos desenhar círculos ou paredes porque, como se você dirigisse uma vez, não sai bem para ninguém. Então tente mover seu pulso assim e ir em seu mais algumas vezes começou, meu querido pouco. Isto está bem. Isto está certo. Se você praticar assim, você não pode ver como vai ser para você. Eu me sinto realmente ajudando o futuro de em sua secagem proporções diferentes em um para secagem retrato . Tente fazer o mesmo. similares, uh, Tamanhossimilares, uh, circulares. Havia o mesmo tamanho que você pode ver. Você pode dizer isso. Eu dirigi o circuito. Eu não me movi. Minhas mãos são muito de um círculo. Eu vou para o próximo e depois vou para o próximo. Então este peso eles se tornam do mesmo tamanho. Você não precisa de nenhum outro material para usar, como qualquer régua ou qualquer coisa. Só as suas mãos. Isso é importante porque você tem uma idéia sobre o tamanho da lente fora círculos. Sua mão vai realmente pegar sua rua depois de praticar muito, então você pode ver que há o mesmo tamanho, não peitos. Vou usá-los para desenhar nariz, orelhas, olhos, tantas outras coisas. Então este era outro andar. E agora vamos ser verdadeiros. Treino número cinco. Qual é o número cinco? Pratique. É como todas as paredes novamente. Mas desta vez vou cortá-los na metade do caminho. Eu vou dirigir agora mesmo este velho desenhado novamente como este aqui. Nós vamos te dar outro atrás, desenhando um geral, e eu vou cortar, habitar mentira horizontal que eu vou desenhar outra forma oval e cortar metade da linha vertical. Você vê a metade da quadra, eles são quase do mesmo tamanho. Então vamos rolar, círculo quer, e depois cortá-los pela metade de maneiras diferentes. Direções diferentes. O número horizontal faz cócegas. Tente me jogar com suas formas ao redor. É muito, muito importante se você tentar brincar vestido em direções diferentes. Agora faça outra equipe. Eu vou te dar em um número de cinco treinos. Se você é traço, Caroline é que eles estão conectados entre si. Se você praticar isso muito mais tarde, você vai. Você vai entender como é fácil desenhar em I. Então tentamos praticá-lo em uma página. Não legal. Por cima dele. Tenha um pedaço de papel na sua frente. Para cada parte. Quero que pratique em uma página. É como se eu estivesse te mostrando em uma linha. Mas é muito bom para gostar através de algumas vezes fez dias você pode fácil de desenhar proporção facial , não apenas abordar características, mas você vai eventualmente se acostumar a desenhar 15 anos e tantas outras coisas com estas formas. Agora, outro ninho de papel Ap como este é um treino. Estas imagens ligam este papel. Eu vou fazer versões diferentes de prática como awas Eu não sou eu minhas mãos e você pode ver quão rápido eu estou apenas secando. Esta fe há quase o mesmo tamanho. E depois mudei as minhas formas. No meio, sim, estou a cultivar a minha casa lá. Apenas tente praticar. Eles cortá-los ao meio do meio desenham suas linhas parafusadas linhas Kerry e conectá-los juntos assim. Os episódios futuros você Ele era velho. Isso faz a barba em ah, versões diferentes. Esta é uma ótima prática. Quero que você tenha um pedaço de papel na frente dos jovens deveres. Sim, estas são duas práticas que eu queria que você fizesse. Agora vamos passar para o próximo passo. Você já emprestou traços no início deste episódio. Então, primeiro vou civilizar o meu trabalho de neonometria. Agora eu não quero que ele se mexa. Agora está sendo consertado. Eu vou praticar essas linhas que irão ajudá-lo a desenhar características gerais do corpo e também cabelos, sobrancelhas, sobrancelhas, cílios e também conectando vidas entre suas características faciais. Então tente fazer isso de uma forma que um dia eu tentei fazer isso rápido. Mexa o pulso como eu. É como se suas falas estivessem dançando no papel, mas tente fazê-lo rápido porque se você não fizer isso rápido, idades não serão uma coisa. São apenas linhas. Treino muito fácil. Eu só preciso que você tem que ser rápido fazendo isso em direções diferentes. É muito fácil. Ei, se você praticar é, você vai ver como o quão fácil você pode mais tarde o futuro do presente para perfurar cabelos e outras coisas . - Não. Deixa-me mostrar-te um exemplo do porquê de te ter dito seis. É importante. Imagine que é o contorno para sua sobrancelha e esta sala Nós acabamos de aprender isso Desenhe os traços que você acabou de aprender nesta forma Feito em seu especial. Só precisa desenhar a linha que você já praticou e vendo livremente fazendo dois golpes A segunda semelhança Veja, não é? Você troll na sobrancelha O episódio de Iborra Você vai aprender diferentes formas fora da estrada. É só uma prática para as suas falas? Ele está praticando? O que? Nossas linhas ele não precisava de nada especialmente só precisa de suas mãos nenhuma régua, basta mover em suas mãos pode desenhar um linhas retas. Eu tento fazer isso rápido. Sim, se você não fizer isso rápido, sua linha fica instável. Veja, isso é o que eu quero dizer com tremer e quebrado. Então praticando ângulos diferentes. Não deixe sua mão se acostumar com uma direção. É fácil, não é? Estou a dar-te só a tentar mostrar-te o mais rápido que puderes. Então, a mesma linha que você acabou de praticar eu vou traçar no geral. E depois conduzi as mesmas vidas e cortei-as ao meio. Você pode ver que eu estou fazendo isso rápido, mas ainda assim decide que são quase para dizer isso. Eu não preciso de nenhum outro refrigerador ou qualquer coisa para vir acima com os tamanhos certos. Isso vai ajudá-lo a desenhar Eu sem ter nos governantes ou qualquer coisa tão diferente de práticas. Isto foi muito fácil. Espero que tenham gostado deste episódio. Mitterrand. Eu vou ser verdade. Todos os treinos que falei com você agora, uh, uh, esse é o seu dever de casa. Vejo-te a seguir. Talvez algumas gravatas? Não, por 4. Aprenda sobre lápis: oi Roma chegará a isso. Ouça, eu vou dar o seu passo a passo aprendendo sobre lápis diferentes. Nós vamos aprender sobre as diferentes cores e temos que usar o Vamos desfrutar juntos. Oi, todo mundo neste episódio exuberante. Saiba mais sobre lápis diferentes. Vou ensinar passo a passo cada lápis suas cores. Muito devemos usar o Vamos começar você tem um white paper na frente de nós é completamente estável. Já que há capas ao redor. Sempre coloque fitas sobre ele para não se mover e agora menos aprender tudo sobre conselhos. Você não precisa deles todos para o seu desenho, mas você só precisa de um ou dois seria suficiente para você. Depende do seu modelo de desenho. Vamos começar da HB. Lembre-se sempre lápis HB ponto entre H e B, como você pode ver. Então, como eu mencionei, HBO Comes está fora H e B, e eu vou para Calderone Del. Agora vou desenhar um exemplo do escuro à luz. Muitos estrela me deu está na prisão no meu lápis e luz Veneza. Estou reduzindo minha mão por pressão sobre o lápis para que você possa ver a diferença agora de HPV Desenhe duas luzes. Você deve lembrar que a partir de HP para abelhas cabelo escuro convidado e de HQ para o qual é convidado mais leve. Então vamos passar pela nossa conexão com lápis B. Temos que ser para ser seis B em oito B. Vou mencionar novamente que você precisa de todos eles. Então não deixe que a falta de materiais venha no seu caminho para desencorajar você não é uma gota agora, Miss Go Tribo ou é Ah, do outro lado. Cada coleção de lápis que temos eu só vou usar borda tratar em seis h. Você tem coleções de polegadas total, mas, hum, hum, eu costumo usar esses dois ou seco. Não precisamos ir mais longe porque haverá tanta luz na coleção de borda. Então, se você não precisa usar para baixo agora, então vamos examiná-los e ter um olhar que temos como uma missão a ser. Então deixe-me encontrar para ser em seis B e então temos um três. Você pode ver como é escuro, mesmo a partir da imagem a lápis. Bem, este é o nosso melhor HB. Até agora, deixe-me apresentá-lo à coceira na borda de uma árvore na letra de seis horas. Falarei sobre isso com você também. Uh, nós já falamos sobre eles no episódio anterior, mas eu vou comparar com as células dos nossos pais neste, uh, este aqui. Então agora vamos começar a tentar agora. Sim, você pode ver que estou reduzindo a pressão da minha mão. É por isso que o Cloris a cor está desvanecendo. Nunca se esqueça, porque o sistema é muito importante, Teoh. Porque o sistema você pode ver os diferentes volumes aqui, a consistência. Você pode criar uma versão diferente em diferentes tons de cores. Então, agora estou tentando para B. Está ficando escuro. Você pode ver o começo fora das linhas. Está ficando escuro lá fora. Então, novamente, estou reduzindo a pressão e ainda assim você pode ver volumes diferentes. Agora, não se esqueça de ser consistente. Agora você pode ver seis B. É mais escuro, certo? Então, novamente, eu estou fazendo a mesma técnica do escuro para a luz. Estou tentando, Adele, contra os diferentes Williams agora destruídos. Oito b. É muito escuro, como você pode ver vai ser de cor muito diferente. Então esta é a coleção D que eu costumo usar para meus desenhos. Se é ir sobre eles novamente, você pode ver que eles têm mais cores apenas para que você saiba que esta é uma versão diferente de oito B. Você pode encontrar diferentes versões quando você vai para lojas de arte, então eu tenho certeza que você diferença entre este lápis e seus efeitos de sombreamento. E veja, isso é realmente eu estou tentando HP. Agora eu vou fazer a mesma coisa que eu anteriormente. Só quero que entendam a pressão, pressão da mão na mão, movam vans e tentem praticar. Quando você pratica algumas vezes a cor, você vai entender os tons de cor como para palavra pêssego, por exemplo, em seu desenho e nosso I o que você precisa usar para as pálpebras, qual você precisa usar para as pupilas ou a íris para que você possa ver a diferença é certa Agora vamos tentar lápis de borda. . Vamos ver como eles são leves. Temos três ish, a luz um e seis h realmente mais leve para baixo bordas da árvore. Eu costumo usá-los para, uh, linhas de secagem. Estou colocando muita pressão agora na minha mão. É por isso que está tão escuro. Este é o mais sombrio que podemos obter, mas é assim que podemos agora, vejamos. Você pode ver como é leve. Este é realmente um lado muito escuro fora dele. Lápis, até o lado escuro é muito, muito escuro. Muito, muito leve. Quero dizer , seis s, é muito leve. pode ver você pode quase não vê-lo quando eu estou desenhando. Não, esta era a coleção de lápis. Muito fácil. Você só precisa ser consistente é tudo sobre a pressão da sua mão e a forma como você está puxando para baixo. Se praticares como acabei de te ensinar, vai ser muito fácil. Você pode ver a diferença. O volume encantar as partes escuras? - Não. Então você já é para muitos familiarizados com isso. Kontan Uh, o lápis mecânico 0,5. Usei algo de lápis mecânico porque é muito macio e é fácil desenhar este ponto para as quadras de desenho. Eu não posso dizer que normalmente usado este lápis mecânico para escrever, mas é graça estavam desenhando tão bem quanto você pode ver para áreas suaves. Lápis mecânicos. Perfeito, uh, e não deixa rastros de lápis. Oh, também, às vezes eu prefiro fazer esboços para conselhos destruídos do que normais, honestamente, então você pode usar um 40 pés e partes sombreadas que você tem 11 mais tarde. Então você pode usar um conselho de 0,54 ponto 07 milímetros. Agora, experimente o nosso carvão. Você pode. Vou te ensinar sobre carvão. Tudo sobre eles no próximo episódio. Então, estou só a dar-te um exemplo agora. Este é como o preto final, por favor, uma captura de tela neste ritmo para que você possa dar uma olhada em uma audiência. Outros episódios que temos isso podem ser usados como uma referência para os amantes da arte ou pessoas que apenas começaram a desenhar. É bom ter uma referência para olhar e dar uma olhada em que tipo de cores eles têm. Espero que tenham gostado deste episódio. Vamos passar para os próximos. Mas por 5. Aprenda sobre o carvão: Oi, ambos errados. Sob esta lição, vamos deixar os dois chocolates. Hoje. Vamos aprender sobre lápis de conteúdo, lápis carvão, varas de carvão e também vou ensiná-los a usá-los. E também você precisa aprender a usar pincéis. Hum, cultura. O que mais você precisa neste episódio, se uma navalha vamos aprender sobre diferentes uma navalha como um riser normal precisava de uma navalha no verão passado, uma navalha elétrica e o mais importante, borracha de lápis. Você vai sair de tudo o que acabei de mencionar e criar algo que, depois do pior , vai ficar muito doente. Bonito, isso está trancado. Oi, pessoal. Então vamos começar este episódio juntos, senhorita. Torne-se nosso lápis de contato e desenhe uma linha com ele. Você tem a foto no nosso jornal. Parece que só estou desenhando linhas para isso. Para você olhar como texturas contradição parece quando eu estava vestido, desenhando o círculo meu desprezo e ainda produzir em pó no papel. Tudo isso sempre azul para longe. Não deixe que a pólvora fique no seu papel. Foi o que eu fiz agora. Agora vamos ver a pressão e o volume em nosso papel ao usar o de usar do escuro para a luz. Então este era carvão é o direito. Vamos mantê-lo à frente. Agora vamos tentar varas de carvão e a diferença entre varas de carvão e lápis de contato . Primeiro, é em pó. Além disso, se você tem uma grande habilidade que você precisa para desenhá-lo assim é o que você vai anos mais tarde e é assim que você usá-lo, diz uma missão. As varas de carvão são muito pulverulentas, então olhe para isso aqui. Não deixe que fique no jornal. Você tem que estragar tudo assim. Definitivamente não para ficar no seu jornal como estes jogados acima. Caso contrário, você ficou sujo ou papel. Então, sem pó extra no seu papel. Uma coisa que você precisa aprender que como magicamente eu escurecer meus desenhos Carta. Ainda assim, eu só estou tentando ver como, sim, isso é alto. Só explodiu tudo. Sem pó extra no seu papel. Não, o que eu passo em frente querendo, como eu mencionei quando você realmente precisa aprender, é como magicamente eu escureço e meus desenhos com meu pincel quando não há tinta por perto. Certo. Bem, isto é ajuda. Vou trazer-te uns pós. Uh, isso é Ah, um pouco. Isto é um palito de chocolate que você pode ver aqui. Vamos começar. Faca ou cortador? Tenha cuidado. Se você está fazendo isso como áreas de casa é a sua primeira vez, em seguida, olhar para casa fazendo isso para fazer pó. É assim que você deve segurá-los. Faça um pó de carvão com eles, então estou fazendo isso agora. Você viu que é assim que você faz? Deixe-me repetir. E se você vai usar esse poder muito na maioria dos nossos episódios. Então, sempre que meus pincéis magicamente têm cor preta e eu sou apenas tese, por que simplesmente não sai do nada? Bem, meus queridos pintores, às vezes suas mãos ficam sujas. Então não se preocupe. Você pode facilmente Washington com Selves. Então você é um pintor em suas mãos vai ficar sujo. Agora é a hora de apresentá-lo às nossas escovas de secagem problemáticas. Você não precisa deles, você sabe que precisa de todos eles. Talvez um ou dois seja suficiente para secar. Eu vou usar todos os eu seis processo hoje para mostrá-los com o seu como nosso exemplo para este absoluto Cada um ah tem um número abaixo dizendo o tamanho. Qual é o tamanho? Tenha cuidado para não confundir o desenho de pincéis com óleo ou processo acrílico. São diferentes e têm texturas diferentes. Eu vou para as paredes que as duas partes são planas e as partes de cerdas estão secas. Ao contrário de todos, escova obviamente pressupõe suave. Você pode ver que o cartão dele é completamente plana. Eu escolhi tamanhos diferentes. Vejamos o diferente que este faz. Vou colocar o primeiro pincel. Vou apresentar estes pincel tamanho zero. Não há Bristol nele, certo? Bem, não gosta por coincidência, eu os peguei antes com a tesoura. Por isso, vou levar-te. Você pode ver a parte. Não há Bristol. Então eu vou trazer você para cima de César em. Mostre a você como eu fiz isso para o desenho de carvão. Você precisa cortar a parte das cerdas. Com este pincel, posso desenhar diferentes texturas no papel. No próprio telefone, você verá toneladas de exemplos de como eu faço isso. Bem, Bem, como pode ver na lista, cortar as cerdas é que estou imitando os atos. Mas não vou cortar este porque precisávamos mais tarde. Agora vou mostrar-te como segurá-lo . Você tem que segurá-lo de uma maneira direta. Não segure como uma escova normal. Além disso, olhe para os traços de folhas no papel. Parece quase um lápis. Mas em uma sombra, você pode, ou como dizemos, efeitos de lápis de sombra. Então esta era a linha do lápis. Duplica a linha do pincel. O meu pincel deixa o Connor porque tem pó de carvão anterior. Agora vamos passar por outros pincéis. Vamos usar o tamanho do pincel zero para eu acertar zero. Agora faça para 8 10 e também 60. Estas são decisões que eu realmente preferiria em que eu costumo usar porque é bastante vir em companhia . E também em relação ao tamanho da retirada, você pode escolher um ou dois e não todos eles. Continuo repetindo mais uma coisa, não é? Teoh como usar a mistura de uma parada. Então este era o nosso pincel. Vou apresentar-lhe o segundo material para a igreja, na verdade hoje, qual é? Este chama-se Blending Stump. E o que é a mistura? Pare primeiro, deixe-me mostrar-lhe tamanhos diferentes. Não precisamos disso. Você não precisa de tudo. Vamos usar apenas um ou dois hoje. Eu costumo me sentir como um ou dois para a minha seca. Eu uso sanduíches de planejamento, papel enrolado para misturar marcas feitas recipiente de carvão vegetal, lápis, outros meios de secagem. Embora, pessoalmente, eu prefiro planejar minhas linhas de desenho com pincel porque eu já usei meu filho antes. Está escuro agora vou torná-lo branco. Certo. Então esta é a minha lixa de papel. Então é assim que você deve, como, fazê-lo funcionar e afiado Olhe para o movimento da minha mão. Eu estou fazendo isso. Então agora você pode ver que é completamente branco e afiado. Então segure assim do jeito que estou fazendo. Então não tem cor. Você pode ver. Eu só tento isso no papel, coloquei um pouco de pó nele, e é como a cor CASS. Bem, apenas aconteça. É muito divertido fazer isso. Eu te amei nessas coisas. Então isso é feliz. Use-o. Ouve, vou usar este material um por um, que possas ver como desvalorizas e o que precisas de saber mais tarde, podes ver como agora estou a usar o outro. Este tem mais carvão em pó do que o outro menos. É por isso que deixou mais vestígios no nosso jornal. Então isso foi misturar um pouco de lápis de carvão Rosh e também nossos paus de chocolate. Então, os materiais que eu falo com vocês hoje, então agora vou apresentá-los a outro. Violação de material é chamado Operador de Bateria Cada navalha, que você pode mudar uma parte superior facilmente. Ele sai e você pode colocá-lo de volta em um tamanho que você quiser. É quase funciona como um normal, toda preocupação de Zahra se você quiser usá-lo, mas porque este elétrico tem um fundo lá, eu pressiono, e é como um círculo redondo e é assim que funciona. Então, como eu já o usei antes, talvez eu queira comprá-lo para alguns lugares especiais. Então eu vou comprá-lo em um papel que parece que vai ser completo para fazer compras na parte de cima . Você pode ver, como parece. Então este é o nosso erro de elétrons lá, e este é um último verão da razão, que é ótimo para secar o cabelo para desenhar cílios e sobrancelhas. Eu uso muito. Você vai ver esses fora por mim, então não. Hughes é apenas para o propósito da navalha. Você pode usá-lo para lotes fora de lugares e de tirar ações em seus desenhos pai. Talvez este seja melhor. Bem, este crânio ISC Uh huh. Navalha de lápis. Você pode ver o Drag. Tem dois lados. Agora vamos tentar. Vou desenhar alguma coisa. Aquele lápis. Agora eu vou continuar. A casa da CIA vai parecer para que você possa ver que a parte da mídia sumiu e não há nenhum vestígio no lápis. Eu usá-lo como um lápis e normal que eu uso é uma perda para ações cheque, no entanto. Então, agora neste uso e material adicional para um pastel lápis, Eu geralmente quando eu quero ter superfície brilhante, você vai ver o efeito no episódio seguinte e eu vou mostrar-lhe como secar os olhos com ele . Espero que gostem deste episódio. Vejo-te no próximo 6. Sombreando com pincel: Horrível. Bem-vindo a esta lição. Hoje, se você vai aprender a usar nossos risadas pincel, eu vou levar suas coisas por ainda tem que combinar esses materiais e como criar uma combinação perfeita juntos este nome. Oi, todo mundo. E este episódio nós vamos aprender a barbear com meu pincel em episódios anteriores lá em sobre bifes de chocolate de carvão e dizer ao tio pós que vamos usar fora hoje também . Então, o que são detetives? Vou desenhar um vivo no meu contato de carvão. Nós gostamos de pau de carvão, que é mais em pó. Depois vou mostrar-te pólvora profunda. Se você já produziu estacas de vídeo, você deve. Se você não viu o episódio anterior, por favor, veja como fizemos isso? Então este é o número um. Eu já lhe falei sobre os pincéis certos para desenhar risadas. Então vamos ver como ele realmente funciona lentamente. Não apresse. Não apresse isso. Segure seu pincel assim e vá em seu pedaço alinhado gradualmente. Então mova sua mão como este pulso de vídeo e, gradualmente, você começa a mover sua mão sobre as partes ásperas fora do chocolate vai desaparecer e misturar-se. Isto é como vai Teoh ser olhar como assim, como você pode ver, quando eu passar da linha de carvão para descer, é menos cor porque eu ainda tenho o carvão a partir da linha principal do meu pincel. Ainda está muito escuro até eu usá-la velha. Então até eu completar o habitual vai ter algumas fotos nele. Então mova suas mãos assim, então seja gentil. Linha de vídeo carvão. Quando você está planejando escovar vídeo, descer ofertas voltar, voltar para cima e, em seguida, descer para o material do meio. Veja como sobe de novo e desce. É assim que se faz. Então, é muito ruim se você mesmo do meio, porque o traço vai ficar lá. Então é assim que fazemos. Veja como subo de novo e desço. Então eu vou descer até minha cor sair. Então este é um sinal de luz de carvão, mas com chocolates, a diferença explícita. Você pode ver seu pequeno dizer um livro suave, mais justo e mais em pó indo sobre ele em sua linha muito escura, como eu mencionei antes você terá pigmento de cor em seu pincel. Então, usando para a superfície que é um túmulo leve, qualquer um gosta de dizer que estou usando. Talvez você queira uma luz bem aqui porque anteriormente eu a uso para o tamanho escuro, então eu tenho roubar pigmentos nele. Não, vamos seguir em frente, Teoh. Como você pode ver, isso vai querer em nossa técnica de carvão em pó que prova produzir com o nosso cortador. Coloque seu pincel nele contra alguns, uh, alguns dele. A escuridão depende de quanto padrão você toma. Isso foi um pouco Isso foi muito, então você pode ver como ele se parece com mais pó. Você pode ver que podemos controlar as varas de chocolate ou contador melhor do que o pó para que possamos usar o 1º 2 nas áreas que precisam de mais controle, e França, e para escuro nas pessoas ou eu ou olhos finos. E você pode ver as linhas que eu dirigi com pressão na minha mão, e eles acumulam o pó que eu tinha. Então, é tudo sobre movimento e a pressão de suas mãos ou seu pincel. Você não pode dizer que o velho depende de como você olha para ele. Além disso, há um truque aqui. Realmente? Não ajude a pólvora. Você não quer usá-lo porque é pigmento suficiente em seu pincel. Vá para as partes escuras que você ainda tem. Sua pressa vai escurecer novamente e você pode usá-lo facilmente. Isso é como. Obter cores. Desenho a carvão. Não temos cores reais diferentes, mas criamos cores a partir do preto e por tons diferentes. Vamos brincar um pouco com as cores. Isso, uh, eu só vou tocar isso. Pegue algumas escuras, pai do meu prato. E então vá realm definitivamente fazer isso em casa porque você terá a experiência. Parece que estou criando, tipo, doente lá agora. Este muito divertido e um muito interessante você poderia fazê-lo. Agora eu vou deixar você ver minha mãe eu vou desenhar uma linha com um círculo que quase parece metade eu vou desenhar linha de carvão nele ou isso é conteúdo e eu estou usando agora Este se foi é um centavo on-line. Então foi assim que te ensinei a não ir na minha linha. Você pode ver como isso como escalar que mistura, obter o seu primeiro tornar-se muito suave. A carta que vou gradualmente entrar na parte do círculo. Então você deve praticar muito assim. Isso lhe dá esta parte foi um pouco complicado também. É assim que eu escureço completamente nele. Você pode ver agora que ainda está escuro. Parece mais com olhos agora. Então esta parte estava um pouco suja e eu decidi não explodi-la porque ah, mas limpar na minha mão isso é um pouco preto que realmente pode arruinar seu desenho Se você não tomar cuidado porque você vê suas mãos, coloque um pouco de pó nele. Mas a parte interessante é que você pode usar suas mãos às vezes em seus desenhos também no futuro. Então você vai ver que esta parte foi mais e mais comigo. Como quando eu uso. E então eu tenho cuidado para não usar minhas mãos, não para não sujar. Meu par é sujo, então nós apenas deixá-lo ou carvão em pó que fizemos a partir de varas de carvão vegetal. Agora vamos passar para os outros pós que eu quero apresentar o primeiro pai de célula ou pó de grafite. Vou colocá-lo aqui que você pode comprá-lo pronto de qualquer outra fonte é muito fácil de obter. Este é o pó mais leve, e muito não é escuro. É muito licenciado porque é um pó de grafite. Como você pode ver agora, vamos tentar e ver a diferença. Você pode ver como é leve. Tente entrar no meu pincel Ceaseless companhia mais leve do que o carvão em pó ou pó de chocolate da Char Cole . Continuaremos movendo meu pincel. Estamos falando de movimentos de pincel. Agora eu quero fazer uma comparação entre rascunho de remador e chocolate em pó. Então vamos ver. Você pode ver um espírito distintivo você. Não é tão diferente quando você se inscreveu diretamente? O pó de grafite é muito leve, e este muito, uh, escuro e eu explodi os pais extras, explodi tudo. Nunca toque nele. Então agora você pode ver a diferença entre os dois poderes. Tente alegar, brincar um pouco com eles. Todos nós os temos prontos. E então tente. Porque se sua sandália de treino você acha que eu vou secar algumas falas na Dell. Se a sua prática e entender a diferença, você saberá qual deles usar. Onde estava o adequado uma vez perto seca para que você possa ver como eu estou tentando ver as linhas diferentes e eles vêm em uma diferença de pó. Você se lembra disso? Mencionei que podemos ter cor extra no pincel. Vamos criar vídeos de círculos de destaques também. Você viu que eu crude é alto. Vamos circular. Você pode ver que a parte superior está escura e o controle deslizante da parte inferior é tudo sobre o momento do pincel e, em seguida, sua pressão sobre ele. Então essa parte é mais escura e a parte inferior é mais clara. Agora, vamos fazer um círculo maior. E, por favor, olhem para este exemplo que estou a fazer. Este é um círculo maior. Como você move seu pincel é a chave aqui. Então veja os movimentos que estou fazendo para pegar os Hamren de como? Mova minha escova e de cima, eu vou para a garrafa. Eu vou fazer isso, uh, vou mover minha mão. Você sempre deve ir e tentar ser um vídeo gentil. Não estou tentando não apressar. Porque se você apressá-lo em seu tem uma mão movimentos não está correto. Você pode deixar alguns vestígios que você não quer para baixo. Você pode ver que eu estou usando o meu tem. Vamos ver se podemos sair com alguma dimensão. Você vê como se parece com essa parte deste isqueiro. Ensinei-te a usar as mãos quando precisares. É tudo sobre como você move seu pincel, como eu mencionei antes. Então agora vamos tentar pincéis diferentes em nossas linhas comptel. Talvez tamanho ou dois ou quatro. Vou traçar esta linha. Então é um tamanho dois. Eu vou continuar com ele. Eu costumo usar este tamanho para quando eu estou fazendo olhos ou quando eu estou fazendo nariz ou lábios. Então este é um pequeno Então eu usei eles. Agora vamos tentar um tamanho zero. Este é o tamanho zero que estou usando, que é a parte de Bristol já foi pega antes, eu disse. E não se de esqueçadecomo segurar seu pincel. Exceto Sierra, tome cuidado como está segurando seu pincel como mencionei episódios anteriores. Além do sempre incrível para criar carreiras e texturas em nossa superfície para que você não pode ver prestar atenção ao longo do simples que eu estou desenhando e prestar atenção aos meus movimentos de mão se você não pode ver exatamente como desenhá-lo porque meu pincel tamanho zero precisa para estar segurando diretamente. Então meu pedido de desculpas por isso você pode ver na minha casa que eu tenho minhas mãos bluebells que eu estou realmente círculo em torno deste círculo. É assim que se cria uma imagem. Além disso, Bryce I zero é bom para uma cena e as pequenas vidas que você vê quando você tem, tipo, deixe-me mostrar-lhe esta mesma cena. Então isso é bom para plantá-lo. Então é assim que fazemos nos episódios futuros. E então você começou a desembarcar sinais hiper sombreamento se for jovem. Constantemente ter pessoas escuras no meu pincel como eu mencionei para você não é mágico. Eu constantemente usando a outra metade em pó do lado. Você simplesmente não pode vê-lo, mas apenas mantê-lo na linha e lembre-se que eu estou usando pó no lado. Agora vamos ver quanto meu pincel pode continuar e ficar com dólares mais tarde, eu vou mostrar para você. E também tenha cuidado. Mudar o lado fora do seu pincel pode dar cores novamente, então tenha cuidado quando você está usando em uma superfície muito leve, você pode ver como Então eu mudei o lado. Dá mais cor às vezes. Então, quando estiver pintando algo delicado, tenha cuidado. Então eu só estou tentando. Teoh, traga todo o Connor. Esta é a cor máxima que meu pincel tem agora e gradualmente está desaparecendo de um cada vez mais. Então eu só estou tentando. Menciono que preciso adicionar mais pó e necessidades, ou pegar um pouco de escuridão em outro lugar. pó e necessidades, Mais uma coisa que eu tenho nacional antes. Um papel que você está usando é muito importante para você. Escolha fuck para Briana em nossas lojas de sapatos. É o papel que costumo usar, e estou satisfeito. Mas mais tarde neste episódio, especialmente o episódio criativo de Use papel diferente para diferentes secos, tais como diferentes papéis para uma pintura de escultura para pobre viagem AP para Sue Prism. Então, vai ficar muito animado no futuro. Meu pincel tem algumas fotos restantes agora, mas eventualmente, depois de praticar um pouco, você perceberia quanta cor você precisa para diferentes partes. Então, eu só estou escrevendo para você. Então você percebe que não é suficiente, apenas mais. E não tenha medo. Se for a quantidade certa ou não, você acabará por entender o quanto você precisa para lugares diferentes. Olhe para o jeito que eu pego pólvora minúscula e eu estou usando. Vou tentar experimentar animais diferentes. Agora para você mostrar. Apenas pratique assim. É assim que você está. Só estou dando a um pequeno pó de bebê paredes diferentes, uma delas na segunda. O último foi, ah, carvão em pó e paz gravam nosso padrão, que é muito leve. Como mencionei antes, só estou brincando. Acrescento um pouco mais. Não posso dizer pó de carvão de contorno. E, novamente, esta é uma cor de grafite que estou criando algo universitário. Basta jogar seu pincel é toda a experiência incômoda e como uma missão é tudo sobre experiência e experiência. E eu espero que você saiba muito e aproveite este episódio, então eu não tenho nada para estragar tudo. Você tenta lembrar apenas duas palavras. Tente lembrar experiências e experiências, e então você está pronto para pintar e desenhar esperança. Aproveite este episódio. Te vejo na próxima vez, mas por quê? 7. Sombra com Shading: Olá a todos. Bem-vindo a expressá-lo Nesta lição você aprenderá diferentes aspectos sobre o sombreamento nos feriados. Tudo começa. Vou ensinar-te hoje. Você vai usar mais tarde em seus futuros drives. Então vamos juntar como usar o stop e como aguentar e como criar texturas com Bill. Vamos ficar juntos. Oi a todos Hoje menos aprender derramando com parar. Ok, escute, comece esta seção com uma dica que eu mencionei antes, há um papel branco na frente nós, mas quando você continuar desenhando com giz do meu Terry, você definitivamente vai entrar em Stop Char chamadas em suas mãos Veterinário você parou de trabalhar em um novo papel Sempre lave sua mão e tem um pedaço de papel extra em sua daí Então você está desenhando iria ficar sujo Não vai colar meu papagaio na mesa no futuro Ouça, você vai vê-lo que todos os meus papéis sendo lágrimas para a mesa ou para os meus cavaletes primeiro Lembre-se do que aprendemos no último episódio eu vou desenhar uma linha me, minha conduta se de um misturado no meu pincel Está ficando mais leve também, vamos ver o quanto leva até que o cortador vai. Um muito Vidal, adicionando mais poder para que você possa ver que é tudo sobre. Qual é o mais pó que eu estou desenhando em sua linha com a cor existente que ele tinha no meu pincel? Mas se eu entrar na parte preta de novo, eu vou ter mais cor, e você pode ver que está ficando cabelo escuro e cabelo escuro. Vamos ver mais tarde em exemplos de retratos reais como eu vou usar esta técnica sem mais pó para o meu pincel. Se eu continuar fazendo isso, você pode ver que está ficando escuro no escuro então tudo isso move sua mão e depende do seu retrato. Como o que você quer superfície escura em seu papel. Então eu vou continuar fazendo isso voltando e para nós e dar mais difícil sem realmente adicionar Polydor a ele. Então não é quase o mesmo que uma parte preta, mas não é tão leve quanto o fundo do primeiro exemplo. Então eu só vou deixar você ver como pincel funciona de realmente escuro realmente luz alguns exemplos. Você precisa usar essa técnica o tempo todo. Agora vamos ver se eu ir em vidas diferentes fora preto o que são cor parece disse que é assim que ele se parece. Dê uma olhada nos movimentos das minhas mãos. Como está fazendo isso? Então agora você sabe que há uma parte muito importante do carvão bebido. Agora vamos seguir em frente e começar este episódio aqui estão pousando uma pedra e aprender sobre isso. Vou começar a usar um estábulo. Agora deixe-me primeiro desenhar vivo com meu lápis de carvão. Agora, este era o nosso pincel, e estes são os nossos tocos. Como médico, eu vou começar a usar o estilo de figura para que você possa ver tanto rosto que eu estou misturando minhas pernas de carvão e este segurando um pouco mais alto. Isso é muito baixo que eu estou segurando agora. Então agora eu estou segurando um mais alto. A diferença entre o planejamento do istan e a mistura de escova é que os estômagos mais ásperos e nos dá mais textura. É a segunda técnica que estou ensinando neste episódio. Nas futuras lições, você verá que como eu realmente usei tocos. Então olhe para a diferença entre esses dois. Mas você pode controlar a pedra por um preço menor é de uma maneira melhor. Por exemplo, para secar eu vou linha, eu lidero as sobrancelhas ou alguma solteira dela e assim por diante. Não, o mesmo que a minha técnica de pincel. Eu não posso obter algum cortador da superfície preta existente no início, usando-o em outros lugares que não queremos ser muito escuro ou muito cinza. Então você pode ver que eu estou começando do intermediário e eu já tenho alguns. Meu filho tem um pouco de Connor nele. Então, se eu colocar mais opressão na minha mão, vai ficar mais cor como lápis. Mas até que o pó afeta vai de um olhar para as minhas mãos e quão rápido eu estou secando em linhas, você pode dizer que eu controlar a linha melhor e criar tons diferentes. Mas ele me deixa mostrar como nós olhamos como se eu usasse nele vida lápis B, que é lentamente e gradualmente descarregando. Então este estava bem em porque não trêmulo durante a pintura. Então torne-se, em seguida, em seus drives de linha. Agora eu vou desenhar um quadrado de no meu lápis e lugar. Olhe para isto um exemplo de pontuação. Olhe para a minha mão e, no entanto vai comprar. Parar é muito leve e descartar de cima para baixo. Se eu continuar com ele de novo. É o primeiro com mais cor. Se precisar de mais cor, continue fazendo isso uma e outra vez e continue. Mas de uma forma suave. Não tente pressionar muito a mão. Olhe para os níveis. Escuro feito, leve e leve. No entanto ouvir obter o doente em um marcador. Agora vou te ensinar outra técnica. Agora, se ele se lembrou na seção anterior, apresento-vos ao bloco de lixa, então vou trazê-lo agora. É isto. E eu te ensinei a enrolar o estômago para fazer branco e afiado. Mas nesta tática, eu quero que você preto no papel soe o lápis de carvão vegetal ou varas de carvão para que você tenha escuridão nele. Então este é o serviço RAF, mas harmonizado quase Deixe-me mostrar. Você tem que cobrir isso. Eu vou para que você possa dizer que este é o Ralph superfície e não harmonizado. Isso é bom, mas desenhos de textura para alguns para esculturas. Então ouça ou exemplo recebendo um pouco mais de pó preto agora nesta parte de uma gota eu mesmo em um Harmon mais como forma. Mas ainda temos mais sentimentos de textura. Você pode ver a diferença entre este trabalho no 1º 1 É tudo sobre a pressão de sua mão Momento. Se você quiser desenhar corações superfície, tente usar esta técnica. Então deixe-me mostrar mais uma vez como você faz uma superfície áspera e seu cofre cultural foi parado. Tenha cuidado nesta fase não para desenhar realista ou hiper realista seco. Portanto, não exagere com cuidado e gentilmente use seus começos se você quisesse. Fica mais na sua superfície. Não, eu quero traçar uma linha que eu vou fazer isso muito devagar. É assim que devo mover minha mão. Por isso, estou a tentar misturar-me. Não estou usando lápis aqui. Estou usando meu estômago diretamente. Então o que eu quero ensinar aqui é o planejamento de parar Agora olhe para a luz e tente falsificar a linha com esses movimentos. Eu uso este lote de doenças fora de lugares na condução, como planejar sob os olhos. E mesmo quando eu quero dar textura livremente em um retrato secando de volta na parte superior eu menti ou o onde eu vou comer lá tantos lugares que eu uso esta estrela mesmo nas vidas e tudo mais . Você pode ver esses exemplos mais tarde, então é todo o caminho. Só que é principalmente, e você pode ver a diferença neste episódio. Jogue com suas coisas até perceber a pressão publicada que você quer ter. Agora vou usar um pouco de pó. Quer criar algum espaço em pó? Então esta é uma superfície em pó com tantos pais extras na hora aqui. Então vamos passar por alguns dos pontos novamente para alguma prática. Vamos dar uma olhada na iluminação. Depois de terminar de fumar, um spliff amamentar sua escova de pó desusou essa superfície, por exemplo. Já mencionei antes para o pó. Não toque nos jogadores, mas explodiu tudo. Aqui está um rato, mas deixe-me dar-lhe mais uma coisa que tantas pessoas não dizem. Não meça e então você está soprando para a pólvora. Tenha cuidado com sua saliva. Eu vi tantas unidades que ficaram arruinadas por causa dessas pequenas crenças. Este pequeno detalhe que este episódio é muito importante porque o toque errado pode realmente mudar o seu desenho quando você está fazendo hiper realismo mais tarde, isso é bom ouvi-los. Agora vamos fazer uma combinação destes. Deixe-me desenhar uma linha com Stomp em Dan com pincel. Nunca recebi o pincel dele. Isto é como uma combinação. Tenho muito do nosso movimento. Eu faço técnicas de combinação e o que eu quero dizer com uma combinação. Vamos desenhar uma vida de carvão e tentar coisas diferentes nele, fresco para parar e, em seguida, escovar para obtê-lo aqui. Então agora eu estou desenhando uma parada de linha que eu estou recebendo ganso meu pincel. Não, vamos tentar Bryce tamanho zero, que, que, ao contrário de outros pincéis, seguramos em um dia direto. Se você aprendeu nas implantações episódio anterior que para contornar a superfície seis em seu desenho escritório copo materiais manuais bandido mais tarde, no exemplo futuro, você vai ver como uma combinar tudo em hiper ser honesto tomando Amostras. Por exemplo. Se você está desenhando nos olhos, você pode ver que eu uso meu estilo. Mas eu usei meu tamanho de peito zero que eu uso meu conteúdo para a habilidade mais escura da terra e escrever escova de tamanho direto. Nós ela está dissuadindo muito grande que eu vou usar para isso. Este é o pincel que eu estou falando, então é tudo sobre combinação e tentativa. Se a coisa diferente, então você pode usar sua navalha ou, se você é branco, passel pensar para Daniel fora do I para dar-lhe aquela família brilhante Então tudo depende de como você usa diferentes materiais. Tente fazer todas as técnicas juntas. Misture, misture, misture tudo sobre mim. Então agora vamos usar outra combinação mista. São o Charcoal Circus. Você não pode dizer que o carvão está se tornando cheiros, mas eu estou usando minhas coisas e eu estou usando essas seções quando eu estou secando, por exemplo, eu ou o Nostra fora sabe ou tentando meio fora de nossos lábios. Não podemos usar Rússia está bem para as peças. Eu sou missão antes que há tantas outras partes para usado esta doença para que você vai vê-los mais tarde. E também vamos usar o mesmo material tentando noves. Dimas vai, vou te mostrar que são os mesmos materiais, mas vou usá-los para desenhar linhas. Ivan usa para desenhos de cabelo. Eu pego cores das florestas escuras, e então eu começo como tentar pequeno carro funerário Maroth nela. Tudo depende do tipo de fazer pinturas e desenhos realistas ou hiper realistas. Então tudo depende de você e sua experiência, e com essas lições, você aprenderá como chegar aos 12 anos e como viver um Hughes para baixo. Bem, sim. Espero que gostem deste episódio vendo a próxima saída por rapazes. 8. Combinação: tem ervas virá para a combinação de ouvir neste. Ouça, vou usar lápis completo, lápis carvão, dia de tropeço e claro, pincéis. Vou combiná-los juntos e a espessura que vou usar hoje. Vou usar isso mais tarde em desenhos diferentes, então menos terra juntos. Olá, todo mundo. Bem-vinda de volta. Neste episódio eu vou ser verdade. Diferentes técnicas de combinação que eu vou dar neste modelo. Então este é o nosso exemplo. Zanzi. Ela está na atriz chinesa que eu usei como meu modelo nesta festa Casio passar por diferentes técnicas que eu uso aqui. Eu sei que joga lavar o dedo do pé. Eu tenho tão considerado Zanzi para que você possa ver uma versão da empresa deste seco Primeiro, deixe-me usar meu lápis O futuro no sentido de que você vai aprender a desenhar olhos muito facilmente. Só neste episódio, vou mostrar-lhe as técnicas sobre como estou desenhando ainda é porque eu quero que você saiba que começamos com nosso lápis. Então, como eu mencionei antes, geralmente estrelas ou desenhe com nosso diretor primeiro. Agora isso está feito, Srta. Kercher, número um primeiro, vamos traçar uma linha com nosso gás de lápis HP. A ilha que eu estou desenhando agora, então é como um cuidado de linha e então eu vou continuar. Um tweet são contrários, então este é um contador direto. Aplique nossa própria linha de lápis. Faça isso é muito suave. Número dois. Nós desenhamos outra linha com nosso lápis HB. Desta vez vamos usar lápis na linha de lápis. Estou usando HB porque é mais escuro. Você já aprendeu sobre lápis anteriormente. Eu tudo isso faz meus lápis afiados, e isso suavemente, eu sair para obter algum. O Connor. Costumava enfiar coisas para hiper real em partes porque é que você tem que fazer isso muito pequeno . É principalmente e lentamente não rasgá-lo. Caminhe o Sr. em baixo deitado no nosso lápis de rua. E isso já é grande. Alguns cor preta quer pó de contato verdadeiro ou em papel de som ou campo reto de verão defendido em um determinado levantamentos separados. Ou se você não gosta, ou se você não tem nenhuma lixa, não importa. Basta desenhar algumas linhas em um papel extra ou separado como estes que eu costumo fazer. Esta é uma das minhas técnicas favoritas é que eu tenho um papel extra de lado e eu tenho thes pequeno, reta contaminar, e eu usá-lo Não, eu tenho algum cortador e eu fui na minha linha e plantado inteligentemente. Então você aprende a versão da árvore fora, como colorir e, em seguida, linhas. Tudo depende de como você quer começar outra versão que eu vou te ensinar este pincel. Você pode decidir o quê? Então, qual tamanho escolher? Dependendo do seu desenho, vou pegar um dos meus pincéis. Pegue um pouco de Connor e eu não estou aplicando nenhuma pressão. Eu só estou indo suavemente na minha linha. Você pode ver como ele se parece. Então, sem pressão. Aprendemos que podemos ter dias diferentes fora do sombreamento. Estes são os principais raise e diferentes técnicas que eu costumo usar durante o próximo episódio. Você vai ver Como você está para baixo? Não, que você aprenda tudo que Enesco é verdade. Eles vão um por que lápis de carvão número um que nós já somos. Como eu mencionei contraire preto direto no nosso nove. Estou repetindo isso mais uma vez. Então, isto é uma linha reta Agora como você faz isso? Vamos fazer você se certificar que meu pincel e estilo eu vou fazer uma combinação. Hoje é tudo sobre combinação e tentar coisas diferentes. Vou traçar outra linha, fazer a mesma coisa. Quero mostrar-vos como vou escovar o David e encher as coisas da Sra. da nossa mistura de pedras . Agora eu quero que você olhe para os movimentos das minhas mãos enquanto eu estou fazendo isso do início ao fim. Eu vou suavemente na minha vida e tento planejar o carvão. Como podem ver, acabei de completar a linha preta primeiro. Então este é o nosso primeiro. Isso é exatamente o que eu apliquei aqui. Você pode ver linha preta reta para os anos. É como uma maquiagem lá. Usa isto. E gradualmente eu subo porque minha mão, por favor. Eu gradualmente a partir da linha preta. Eu subo. - Não. Você vê esta parte do meio para a ilha e a senhora superior. É assim que desenhamos ilhotas. Continuo voltando para a minha linha negra e subo, depois volto e subo. Eu nunca começo do meio. Então é assim que eu o movo. Vou te mostrar de novo, Srta. Separates. Não há nada que eu vá ser verdade de novo. Tente plantar a escuridão porque eu não quero que a linha preta mostre uma perda. Então você não pode dizer se eu quero você. Ela não começa de ambos os lados. Agência desde o início. Eu não vou à esquerda ou à direita. Mas hoje eu só quero mostrar a vocês como parece começar de ambos os lados. Isso cria um grande venha em incompetente. Quando você faz isso quando você voltar e primeiro depende de você em seu modelo para começar, você pode ver. Então agora vamos fazer a segunda linha. Desta vez aprendeu o toco? - Não. Quero usar o meu pincel, a mesma técnica e o mesmo movimento das mãos. Vamos seguir em frente de você pode ver que eu estou misturando a linha agora. Não, sem pressão. Eu estou apenas gradualmente indo na minha linha. Tantos estão fazendo o deles para gradualmente mover seu pincel na linha preta. Não com nenhuma pressão. Depende. Às vezes você precisa de pressão. Mas hoje eu não preciso porque eu não quero criar nenhuma textura extra aqui. Basta olhar para a minha casa com isto e tentar repetir isto. Você pode ver a diferença entre este e o primeiro exemplo. Agora vou mostrar-te isto com um pincel maior. Depende de qual lado do pincel você pode escolher. Como você quer tentar aplicá-lo. Estou ficando mais cortador agora. Vamos pegar um pouco de pólvora daqui. Veja, o mais preto adicionado. É assim que você deve fazer se você encontrar sua superfície para ficar mais preto. Você já trocou o lado E do pincel? Não coloque pressão de novo. Estou enfatizando essas poucas vezes porque é muito importante. Não, não, acho que um pouco de pressão abaixo da linha da minha é mais pressão. Tudo depende do seu modelo. E como você está fazendo isso? Porque eu quero dar mais. Eu mencionei isso. Então estes foram os nossos dois exemplos a respeito de ir direto para a linha. Então realmente minhas técnicas justas e muito. E espero que tenha gostado deles praticando para baixo. Basta olhar para a diferença. Este tem foto e o outro é fumaça lá. Eu estou dirigindo. Se formos mais realistas, estou colocando meu modelo dentro para ser seguro, então é meio correto. Certifique-se de que eu não estou adicionando nada, então é um pouco duro, mas este aqui não cheira uma imagem reta nele. Você desistiu do cheque para mais tarde. Então, como os dias, no entanto, criam a textura? Mais tarde? Deixa-me mostrar-te. Deixe-me trazer o meu isto e os meus levantamentos de lápis que são trazidos. Vou começar a colocar. Alguns estão com fome. Rise faz sob área cinzenta. Então você pode ver que eu criei uma foto. Agora vamos passar para a próxima parte. Lápis sobre lápis. Estou criando a mesma superfície agora a mesma linha. Mas desta vez vou fazer todos os lápis de negar. Quando eu crescer, vou reduzir a pressão da mão e então eu subo. Fica mais leve. Parece um destaque. Este é este é muito importante para um hiper realismo. O 1º exemplo 2 é muito bom para desenhos realistas. Estou tratando do mesmo serviço. Mas como eu disse, tem mais destaques. Então eu quero que você siga os passos que eu estou fazendo um por um. Agora, experimente H e eu continuarei tentando minha mentira Olhe para meus movimentos de mão agora. Por favor, faça mal. Como você viu a pressão de? E eu vou embora. Eu só não estou fazendo isso como linha, mas eu estou tentando minhas mãos em um fe harmonizado, mas eu ainda nele muito suavemente. Isso leva mais tempo quando você está desenhando assim. Agora vou ser verdade. A segunda versão usando lápis HB e então eu vou usar meu lápis. Seis b. Você pode escolher outro lápis como oito b para ser total depende de você. Árvore V quatro B. Então tudo depende de você no seu modelo. Agora vamos. A verdade na nossa linha são os mesmos metais, mas com imagens diferentes. É assim que estão se movendo. Ela disse que o chão vai criar, mas hoje estou dando esse tipo de pressão. Você sumir é a mesma coisa, mas nós fizemos antes. Mas quando você está fazendo uma tentativa realmente hiper realista, todos esses detalhes vão mostrar sobre o assunto antigo. Então deixe você olhar para os movimentos das minhas mãos e casa fazendo isso. É muito divertido fazê-lo em voz alta. Olhe, criando gradualmente texturas com lápis dá o seu prazer. Agora eu vou adicionar outro elemento usando Bryce tamanho zero. Então eu estou usando pincel no lápis. Por que estou fazendo isso? Deixa-me mostrar-te. Vou escolher um pincel maior para planejar mais, entende? Misture o lápis que eu fiz todo o serviço sobre ele. Tudo o que estou a dizer aos homens deles. Ele vai usá-los todos eles querem desenhar. E eles são tão fáceis quando você começa a fazê-los juntos. Muito agradável de novo. Tudo depende de como você quer que seu desenho se pareça. Agora vamos passar pela linha de bosta de pouso desta vez. Então, por que estou dizendo desta vez? Lembra-se do exemplo número um? Concurso preto hetero. Bem, este aqui é importante porque é misturado. Escuro, mas não angustiante. Estou recebendo mais. Então, sempre que você não quiser aplicar Khamtay e escuridão, você pode começar a usar sua barraca, obter um pouco de escuridão sobre ele e depois aplicá-lo. Então isso não é uma linha reta Agora, deixe-me mostrar a vocês como é a linha. Gradualmente, olhe para minha mão se mover e se formou através da mesma coisa. Vá por cima da sua linha e da mentira para o topo começa. Esta é a mesma técnica, métodos diferentes. Apenas coisas do leão e suba. Você pode ver que estou recebendo mais Connor. Quando sinto que preciso de mais cor. Vou pegar um pouco de pó preto, você pode ver, e então eu sou um prazo de ouvido. Usei-o, uh, parte da pedra. E quando subo, usei toda a superfície. Agora o número quatro secou com o seu pincel e como o fazemos. Nós sempre precisamos de um pouco de cor nele. Então eu estou fazendo a mesma técnica. Mas esta é uma mensagem de tempo para usar pincel. É uma das minhas técnicas favoritas que você está desenhando ficaria muito bonita. Mary cheira quando você deixa cair. Seu pincel, mas caiu com menos estrutura a menos que você criou mais tarde. Então, como eu mencionei para você mesmo e desenho com um pincel, precisamos de cor e o que eu quero dizer com carro eu mencionei antes. Mas vamos passar por todas as versões agora. Então, o que eu quis dizer é contato lápis punder contato. Você não pode comprá-lo pronto, ou você mesmo pode fazê-lo. Todas as artes. A fonte tem esse contato, Padre. Vou mostrar-te mais uma vez. Como fazemos isso, ISS. Onde é o lago? Ficou com seu cortador. Faz a sua pólvora, como eu mencionei antes. Além disso, você pode ter pó de grafite e carvão em pó. Você também pode comprá-los em lojas de artistas, bem como eles não são caros. Então, lá vai você. Escrevi-os aqui para podermos seguir em frente. Então agora deixe-me mostrá-los a vocês como eles vão se parecer usando cada um deles para ter cores diferentes . Isto faz pó de grafite? Isto é mais leve do que qualquer outro pó que vamos usar. Este é o mais leve. Quando você está usando gráfico são cor que você geralmente você costuma jogar errado com seus lápis em vez de com os outros, porque fora da textura. Então é assim que o serviço seria se você desenhar com pó de grafite, você pode ver muito mais leve. Então há reta Compare o que eu estou fazendo agora. Não, pai, acabamos de criar. Deixe-me mostrar-lhe como é preto. Você pode ver que está muito escuro, então você só tem que aplicar isso. Certamente, se você tem um respeito muito sombrio, senhor. É muito bonito, não é? É como ficar excitado quando olho para isto. Então, a mesma técnica, mas cores diferentes. Isso significa em relação aos seus contornos e destaques. Você precisa decidir quais 12 anos para diferentes partes. Então tudo depende de você, do seu modelo e da sua experiência, do futuro. Mas de qualquer forma, vou ensinar-lhe como fazê-los em cada episódio e em diferentes exemplos. Então vamos lembrar o que aprendemos hoje. Tínhamos os nossos lápis de carvão, Tom, e tínhamos o nosso pincel. E espero que tenha gostado. Caras de hoje assistem o próximo episódio? Bem, eu 9. Textura: contratável. Bem-vindos a este episódio. Fotos nisto. Ouça, você vai aprender a criar imagens, e mais tarde você aprenderá a usá-las em modelos reais. Ah, espero que você goste dessas lições, no entanto, um hoje eu vou te ensinar sobre texturas e diferentes versículos fora do que o que queremos dizer texturas. Você não pode dizer texturas em todos os lugares. Você tem diferentes formas de Texas ao nosso redor. Neste episódio, vamos aprender como fazê-los sobre como criar um É muito agradável e muito agradável, e espero que você goste de aprender também no futuro. Exemplos. Vou fazer um monte de fotos diferentes em diferentes modelos para avaliar. Vamos olhar para o nosso modelo novamente. Olha para esta parte. Você pode ver uma ilha advogado Lex texturas, e também você pode encontrar mais fotos na ilha superior. Todas as partes têm imagens diferentes. Muitos estão desenhando diferentes propostas de proporções corporais ou proporções faciais, e como ele realmente imagina agora. OSHA gástrica. Então vamos passar por eles. Um por um exemplo. Número um. Vamos jogá-lo como primeiro e, em seguida, como você lá os materiais no episódio anterior. Vamos parar a sua mistura agora e continuar a sua vida. Estou partindo meu sangue. Pare você. Vou na minha linha. Você já aprendeu essa técnica antes. Então, gradualmente, o lentamente eu vou na minha linha. E então ele aprendeu o episódio anterior que eu vi de cima depois de alguém ir para baixo a mesma técnica para obter meus movimentos de meia mão em Como eu faço isso? O que? Estou desenhando suas várias notícias agora. Não pode ter fotos retas no seu papel. Foi por isso que comecei a emprestar. Porque você não pode ver que existe um tipo de estrela texturizada exatamente onde eu apontei agora. Isso é o que chamamos de imagem reta por nossas coisas sem sangue. Então também podemos ter mais. Podemos adicionar mais longe. A prisão está perplexa, certo? Você não brinca com sua tempestade. Agora sobre o que mais você tem Mork não sabe o que usar isso. Então vamos usar versões diferentes de lâminas de barbear. Temos certeza que meus favoritos. Vou pegar meu lápis, uma navalha e sua afiação no dono da loja. Agora você não pode ver como vai parecer? Porque eu queria ser esperto quando estou fazendo fotos. Então agora, depois de uma nitidez. Eu vou usá-lo na grande área se você tem perguntas sobre como criar imagens com os movimentos que depende do seu moderno e assistir que você quer e como você quer criar imagem apenas para obter meus movimentos de mão. E como eu faço isso. Às vezes eu faço faz uma vida menor e fina de Às vezes eu desenho pontos. É velho depende. No episódio futuro, você verá mais exemplos com diferentes texturas. Então você mostra este exemplo na superfície mais escura deve ser, Ah, Ah, agora é cúmplice, como nós também aprendemos esta técnica anteriormente. Agora estou usando meu lápis e navalha. Você pode ver que é como obter algumas texturas ou em torno dele. Então agora vou usar nossa navalha elétrica. Há um buffet no lado esquerdo da imprensa na parte de cima, que são os nossos avaliadores. A garota anda por aí. Então, qual é a razão pela qual você não pode desenhar o tênis de superfície para realmente branco como você viu, como a vida alta nos olhos e Sentra. Agora é melhor fazer mais um exemplo. Deixe-me sombra e outras partes e desenhar linhas diferentes sobre ele, então depende de como você quer usá-lo? Não, as partes do show estão quase completas. Este sorteio novamente, usando-o. Isso é tudo de novo eletricidade, uma navalha, que eu estou desenhando uma sombra deitada primeiro e então é reta como você pode ver como. Por que foi ISS? Só estou tentando fazer coisas diferentes até suas rondas. Adoro esta parte. Quando uso meu eletrônico, é tão fácil, ainda é divertido. Você pode encontrá-lo em uma fonte de artista que você quer. Então, o primeiro número um. Com todas essas dicas sobre textura, você pode usar isso muito em todos os lugares. Agora vamos passar para o número dois. Deixe-me desenhar duas vidas que há algumas mentiras extras estão saindo disso. Você pode ver que eu estou tentando mentir e há algumas linhas que alimentam linhas em torno do Ed. Agora vou mostrar-lhe como criar texturas retas com pincel. Este é o meu tamanho de escova zero que eu estou segurando. Eu seguro-o estritamente e me movo. Mova as mãos como eu quando prendia a respiração, senhora. E se você ampliar sua tela, você pode ver as imagens do seu esquema agora mesmo. Eu estou fazendo isso. Então, se você queria desenhar a pele ou entre rugas. Você pode usar este metal. Estes são os mísseis certos para baixo. Você pode ver que estou usando as mesmas técnicas agora. Então, vou passar pela próxima linha. Já que preciso de mais volume na minha vida, arranjo mais problemas daqui. Se você assistiu a toda a raiva das barras de introdução, você viu por que e como fazemos isso. Agora vamos desenhar a segunda luz. O mesmo pode ter movimentos das mãos. Eu fico cada vez mais cor porque eu quero que este fundo seja cabelo escuro, gradualmente chamando minha mentira. Indo repetir que, eventualmente, você verá que esta versão será mais escura do que a primeira versão. Oh, mas eles são os mesmos movimentos de mão em um círculo e ponto gosta de não. Você pode ver texturas mais óbvias, certo? Você pode ver que há alguns pontos escuros lá. Essa é a diferença entre isso às vezes. Você deixou as texturas para nós que sem fazer nada, então apenas deixe a imagem dele ficar lá. No entanto, há uma fita adicional no número dois. Deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer com isso. Vou desenhar mais uma mentira. Vamos para a nossa linha com o nosso pincel de novo. Isto é outra vez. Vou repetir. Este é o tamanho de escova zero que eu já cortei seu peito ainda partes com César. Vamos parar de fotos. Mover suas mãos em um círculo que eu tenho e harmonizar maneira se você não pode ver casa fazendo é porque eu tenho que segurar o pincel em uma reta muito apenas tentar Podemos tomar meus movimentos de mão? Você pode facilmente fazer dias é muito divertido. Eu realmente a amei nisso. Agora você está quase pronto, mas não é bem assim o que eu quero dizer com isso Traga seu pincel maior e gentilmente ir em sua parte textura dissecando cria uma imagem muito sutil. Eu realmente gosto muito desta tática e é um dos meus favoritos. Você pode ver os takings e há mais uma camada sobre ele. É por isso que tiro fotos. Muito sutil. Agora você pode ver a diferença entre isso também. Então é como se a textura tivesse medo de um cinza. Isso é ótimo para hiper realismo. Sly. Já que é mais natural vou escrevê-lo para nós para que possa ter nesta referência onde você é mais natural Agora Mystic quer mais forte, certo? E torná-lo mais realista. Então o que eu quero dizer com isso eu vou te ensinar e não uma técnica que é incrível e muito fácil. Vamos passar pela mesma rotina que fizemos antes. Imagine e depois escove. Eu estou usando meu tamanho de pincel zero Todas as linhas que eu desenho É como se as linhas durassem parece um traço. Nona. Eu faço isso. Eu mereço isso. Uma árvore ou dois b quatro b b não importa. Importa isso. Você pode decidir por conta própria sobre o tipo de materiais que você possui. Se contares a minha mão, move-nos outra vez. Obter assim cantos em mais volume. Caro senhor, fase. Então, hoje à noite estava um santo olhando. Está na argamassa que tira a navalha de lápis. Eu vou trazer minha navalha agora sobre a taxa de crescimento na parte que parece mais pálida em mais sábia e criar mais textura, você pode ver que o que eu estou fazendo está saindo. Se você olhar para ele saindo agora, deixe-me mostrar-lhe mais uma vez. Uma navalha de lápis. Tem mais por que você pode realmente ver este esqui sob a superfície agora. Isso é isso é incrível e realmente loftis técnicas. Agora você pode diferenciar a diferença entre escova em uma navalha e como combinar Del então , como eu mencionei, é suposto uma combinação de Raisa russo. Agora vamos nos mover para o trabalho e desenhar entre linhas curtas, quase parece uma sobrancelha. Isto pertence à nossa versão da igreja. Então eu vou dizer árvore numérica, e eu vou passar pelas linhas como eu mencionei seus pais nos episódios de Kleins. Muito fácil de desenhá-los. Então, depois do pai, você não pode dar mais cor lá. Claro. Se você é pequenas linhas para empatar, você pode usar seu pincel? Isto é como usar demonstrativamente sem qualquer volume adicional de Connor. E depois de um pincel, vou usar o meu conteúdo. Você não tem fim está na premissa de que a instalação emite o que é importante através de memórias novamente para textura sábia. Só você precisa usar estes em você trote fotos, professores para o seu comprado, como o que ela pode pressionar e seus movimentos de mão para depender de seu moderno e quais fotos eles têm por baixo. Você pode ir sobre eles materiais diferentes. Agora, vamos te dar algumas dicas. Antes de terminar este episódio, você sempre pode brincar com os setores em mais volume ou menos. Brancura, etc. É só a imprensa em você. O que eu quero acrescentar esta técnica é que quando ele aplicou sua textura com pincéis era, uh, número dois, enquanto eu estou falando sobre a técnica número dois e Ventana, manter outra pressa para fazer energia solar e depois de Nova York, como um pouco mais de navalha afeta como você aprende Erro para o material para o trabalho e ir em torno dos pontos que está lá são mais brancos e em um pouco de lápis ou usar sua parada sobre ele, ele vai criar uma textura estranha. Mostrarei a você dissecando no futuro episódio que você está trabalhando em modelos, então siga as regras. Pratique Bacri 80 e use combinação em. Espero que gostem desta ênfase pessoal Bem, por 10. Superfície de sombreamento 1: provável Bem-vindo ao pequeno serviço de associação. Este episódio é muito importante porque ao aprender essas técnicas, você pode moldar qualquer grande superfície no futuro em seus modelos. Então vamos pousar juntos. Oi, todo mundo. Bem-vindos à superfície de modelagem de episódios. Temos dois papéis diferentes à nossa frente. Três texturas diferentes. Vamos chamá-los de papel número um no papel número dois. Número de papel Bond As superfícies você mesmo no número de papel para a superfície este vai em si e em US fotos sobre ele. Então, hoje, vamos aprender diferentes técnicas de sombreamento. O que eu vou te ensinar hoje. Ele pode aplicar em maiores escalas fora de desenhos, por exemplo , para rosto , braços , pés , pernas, etc. Então vamos desenhar algumas necessidades círculos com qualquer super forma coisas que você tem. Então eu só perfurei para ver carros. Você pode vê-los no Eles são quase do mesmo tamanho agora. Então o que usamos você já aprendeu antes, como praticar sombreamento. Essa é uma questão deserta que estamos enfrentando hoje, então a questão é o que devemos usar para fora de materiais também. Então vou escrever por um ano. A questão é o que usamos, o que devemos usar para nossos materiais, se você se lembra, são apresentados dois parceiros diferentes. Este é o meu pó de grafite que vou trazer. Você pode ver como eu mencionei antes no episódio anterior. Este é o pó mais leve de vocês não tem nada do que um pó de contato e carvão em pó. Imagine que isso é uma grande parte da sua pintura, então vou anotar para você. Imagine que esta é a nossa principal superfície de peças de impressão. Você tomou um pouco de pó? Não se aplique de repente. Como? Um pedaço de papel extra redondo errado com você para que você possa experimentar o seu primeiro. Desta forma Você sabe a cor do seu pó e como controlar a terra. Então você é apenas e você tem que começar um quadro. Vamos começar um círculo, mas não do jeito certo. Só vou te dar um exemplo. O que dá errado no início? Veja como isso está sendo feito agora e, em seguida, outra empresa para a próxima versão nesta página . Então, isso pode eu só apliquei um pouco de pó. Três em linha reta. É errado. Eu não estou realmente controlando isso. Sinta que você pode ver que existem algumas partes ou não precisa. Há alguns traços de pincel que você pode vê-lo na superfície. Então estou usando minha mão porque às vezes desculpa para usar sua mão. Mas às vezes quando você está desesperado aqui usando porque ele quer fazer mais fumaça lá. Quero dizer, então é assim que parece que você não está feliz com isso, certo? Certo, vamos fazer outra versão do jeito certo. Agora começo do como sempre. Já mencionei isso algumas vezes e posso dizer tantas vezes. Tudo isso começa com a sua vida. Nunca comece do meio ou então pela vida e gradualmente a partir de sua linha, vá para baixo e novamente pare de sua linha e vá para baixo. Pode começar a partir da sua linha e descer e subir. Acho que ele vou cair gradualmente. Você pode mover minhas mãos e eu estou controlando meu poder lá desta vez. Consegue ver a diferença entre os dois? O ponto aqui é que eu vi da parte superior da língua em que eu ir para baixo em tudo, dar mais carros cada vez. Você nunca deve começar a dar perda de papel negro porque é fácil ir da luz para a escuridão. Mas muitos se enganam colocando muita escuridão se você pode voltar facilmente. Talvez queiramos que o nosso serviço seja mais sombrio. Mas tudo isso começa a partir de partes como agora de usar um pincel maior. Então eu realmente recomendo sombra e foices para praticar. É muito bom. Faz você entender o tamanho e o volume. Agora esse pincel de RP me faz controlar melhor. Porque esta é uma grande habilidade. Você pode ver que eu nunca começo do meio, mas eu sempre faço coisas da linha. E depois desça, seja gentil e não pressione o pincel. Estou sendo muito gentil. Mesmo eu não recomendo como ele usando no início quando você está aprendendo apenas usando seu pincel em direções diferentes. Mas então você praticou algumas vezes. Você pode apenas tentar aplicá-lo e experimentá-lo. Tente fazer versões diferentes de vocês dois então, hein? Como fazer isso. Então este está certo. E este aqui você pode ver os traços aqui. Percebe o que aconteceu entre estes dois e o que foi diferente? O que estava errado? Você pode ver? Claro e eu circulei. Eles não são bons. Eles não estão harmonizados. Você quer ajuda ou cor. Basta fazê-lo gradualmente subir e descer para fiança. Sim, eu só fiz isso. Então isso foi feito? Estou feliz por termos feito uma segunda versão. Eu não estou feliz com a primeira versão porque a maneira que eu fiz foi errado tentar empurrar este algumas vezes e, em seguida, o que você deve fazer eo que você não deve fazer. Então vamos praticar não papel número dois, que tem uma textura diferente, como eu medi a sua menos macia. , Mais uma vez, vou dar-vos dois exemplos do nosso círculo. O 1º 1 estaria errado, e este é um pouco tem tropas adicionais nele. A primeira superfície tinha um pouco de sujeira. É por isso que você tem que ter cuidado com o seu desenho especialmente feito. Você é várias. Deve ser muito necessário e o Rick lidera. Então agora eu vou começar, tipo, tipo, desenhar a partir do nove novamente. Então este é mais limpo. Você não vê os traços como a versão anterior. Vou começar a partir do nove e rasgar os mesmos movimentos de mão na linha. Não desisto do sombreamento até que cheire completamente. Eu vou de cima para o que você pode ver na Brigada Lu. Estou satisfeito com a segunda versão. Agora com seu pincel de volta e floresta. Agora você pode ver ambos de longe foram queridos amigos? Então o primeiro emergente que eu coloquei alguns pontos de interrogação lá, e eu disse que há alguns vestígios antes. Realmente tenha cuidado quando você escolher seus papéis, se sombrio, se houver alguma escuridão sobre ele, então escrevê-lo para o seu papel cada um é muito importante. E o segundo ponto é que você tem que se certificar de que está seguro para a tela antes de começar. Se você é um presidente, tem alguns lá dentro. Isso não vai acabar de tudo. Certifica-te de que está limpo. Você pode ver o assassinato antes de eu começar e eles mostraram mais depois que eu deveria dizer. Então, no futuro, você verá que eu uso minhas mãos e inchar para barbear pars. Às vezes é bom, às vezes apropriado para alguns, ser uma pintura, e às vezes não é apropriado. Então a coisa toda é que não tenha medo de usar as mãos para secar. Mas muitos anos suas mãos. A imagem não seria puro ou auto, então tenha cuidado. Se é isso que você quer para sua indenização ou não, você pode ver. Eu só atiro alguma coisa. É um exemplo. Então tente jogar com pós e com sua mão e semente FX. Se você fizer isso, você percebe que Ben deve usá-lo para usá-lo e amigo para usá-lo. Espero que gostes deste episódio. Caras. Dou-te um sistema de lição de casa, desenhei alguns círculos. Ele trouxe a todos e como você queria e então pratique o que você aprendeu hoje. Te vejo na próxima vez. Tchau tchau. 11. Superfície de sombras 2: Oi, Ron. Bem-vinda a isto. Ouça, sombreamento superfície para No episódio anterior vivemos como desenhar, pesquisar, falar, escovar e com papéis diferentes hoje você vai usar materiais diferentes como algodão e pegou um ônibus. E você vai ver a diferença entre as superfícies. Espero que tenham gostado deste episódio. Oi, todo mundo. Bem-vindos à sombra da Superfície número dois, meus terroristas nesta parte estão cortando e cortando lotes. Nosso primo Buzz deve ter lado plano comparando com os robôs normais de Cottam. Deixe-me mostrar a você como a aparência deles faz. Eles vão mostrar-lhe como você pode aplicar sombreamentos seus servidores com estes e também fazer uma comparação com esses materiais e russos parou. Então este é o nosso gráfico sobre pó vai mostrá-lo para vocês. É Frese. Pegue seu algodão. Aperte para o pó. Tenha cuidado para não colocar muito nele. Seja gentil. Tente fazer isso. Olha, Smalls, você está cortando a superfície. Quero dizer, e como você deve fazer isso. Vamos desenhar uma linha e não aplicá-la ao seu serviço. É assim que você faz? Eu continuo dizendo isso todo esse pó azul extra de um Ninguém precisa ficar na sua superfície. Então agora vamos traçar outra linha. E desta vez vou usar o meu pincel. É a mesma técnica que já falei com você antes. Você pode ver como você pode compará-los, como se parece com ambos fora deles. Eu uso pincel quando eu quero controlar. Só está fugindo. Bom. O Teoh. Nós pegamos para que eu use. Quero usar algodão. Eu uso isso para grandes habilidades e é mais suave. Você pode vê-lo em suas telas, não neste, mas eu quero controlá-lo melhor. Para os maiores crânios, eu uso pincel. Então, sempre que meus serviços realmente grandes, eu uso negócios de algodão, o que é razoável e é mais cheiro. Mas eu vou repetir de novo e de novo. Você pode controlar melhor escova, o que eu costumo preferir escova. Então agora escute é cortar um ônibus e vamos ver como ele funciona como hydro mentindo, e eu vou dio aplicar a mesma técnica. Eu tenho um pouco de cor e eu tenho ido na minha linha, fazendo isso gentilmente e suavemente. Você vê para um serviço menor que ele queria olhar muito suave sempre que você queria olhar muito macio, muito sombrio. Você usa seus robôs cortantes. Gelo é muito para o rosto. , Proporções diferentes, como para os olhos e também para o nariz. É a minha técnica preferida quando eu era, mas eu estou fazendo baixo, então esta é para ela mesma. Superfície. Não este ano. Fazer comparação entre primo ônibus e parar quase dizer ambos. Eu os uso para menores escalas, mas você pode ver se a superfície não é mais macia. Você falou muito sobre pisar nos episódios anteriores. Então, se tiver alguma pergunta, vá. E que episódio anterior, Tuck. Ensinei técnicas diferentes com o Stump. Olha só para a mão. Wolf está agora sobre galpão vangloriar linhas novamente. Então este era o nosso estilo. Ele é uma comparação. Obter mais. O Connor. Vou rever o meu nove. Você pode ver. Eu acrescentei, Está ficando cabelos escuros. Eu adicionei mais poder através dele. Eu clico no meu punho, e eu realmente não estou colocando na pressão como eu estou fazendo distante para suavemente. Você move minhas mãos de um lado da linha para o outro lado, então eu deixo você se tornar meus movimentos de mão. Diga apenas jogar em torno de você pode usar ambos os lados. Você precisa de mim que eu costumo usar o tamanho limpo, mas eu quero tirar algumas cores de distância. Então você mencionou o episódio anterior e eu quero enfatizar novamente neste. Temos tantos materiais para usar lugar sua mão é muito importante e essencial. Às vezes, eventualmente, você pode entender se ele deve aplicar suas mãos e dedos em seu serviço. Às vezes você deveria. Você pode. Você não precisa, mas confie na sua mão e começou Você acha que com pó é muito importante. Então deixe-me mostrar a você. O que eu quero dizer realmente vou usar meus dedos, os sinais. Então eu tenho um pai na minha mão, isso realmente não é muito bom para a realidade e pinturas hiper realistas. Mas o que eu estou dirigindo algo para algo como escultura ou algo como criativo. Eu uso muito as minhas mãos. E durante esse tipo de viagem, realmente saudável fora você manteve a superfície e hein? E olhe para as fotos. Então, dependendo do seu modelo, você pode realmente fazer isso. Eu vou fazer uma comparação na linha Conteh diretamente abaixo da linha. Então, outra risada. Mas estes sinais intemporais são pincel. Olhe para a diferença. Estou incrível para o novo. Então você acabou de aprender essas duas técnicas e a diferença entre esses dois. Espero que gostem deste episódio. Não Nós completamos nossas técnicas de sombreamento, e é hora de passar para o próximo episódio e aprender a aplicar todos os materiais e tecnologia off-line até agora em diferentes modelos. Veja no próximo episódio, mas por e também não tenha medo de usar as mãos.