Masterclass em técnicas de desenho de figura

1. Masterclass em técnicas de desenho de figura: Bem-vindo à masterclass em técnicas de desenho de figuras e anatomia humana. Este curso abrangente se concentra nos fundamentos do desenho. A figura humana é ideal para artistas iniciantes e experientes. Com tutoriais em vídeo em HD detalhados, você aprenderá passo a passo como fazer todo o corpo humano em diferentes posições. Os movimentos da pelve, atletas sentados e em pé, começam como movimentos de bailarina, movimentos das pernas, movimento das costas e posicionamento das mãos e posicionamento da cabeça por meio de observação, análise, desenho não estruturado, partindo de exemplos simples, duas obras diferentes de artistas mestres. Você aprenderá como observar e simplificar diferentes partes do corpo humano usando técnicas simples e fáceis de usar. Você aprenderá e praticará diferentes técnicas de desenho, hachura, sombreamento , pintura e desenho de linhas para criar figuras humanas realistas e detalhadas. Entenda como usar diferentes ferramentas e materiais, como lápis, carvão e aquarela ou tinta, para aprimorar seu estudo da anatomia humana. Aprenda os fundamentos do desenho de esqueletos e entenda anatomia humana e como descrever a forma humana com precisão. Este curso ajudará você a criar desenhos mais detalhados e precisos. Você poderá desenvolver suas habilidades artísticas e obter uma apreciação mais profunda das complexidades do corpo humano analisando as características do corpo, anatomia completa, o movimento e muito mais até o final deste curso. E para combinar tudo o que você aprendeu nas lições anteriores, você trabalhará em vários retratos e sementes completos. Essas obras serão inspiradas por artistas mestres como Michelangelo e Rembrandt. E Jacksonville é David. Com a orientação e as ferramentas fornecidas, você poderá criar desenhos bonitos, realistas e detalhados das figuras humanas, seja para praticar ou quando quiser criar cenas principais com detalhes impressionantes. Este curso de história será incrivelmente benéfico para quem deseja seguir uma carreira em design de personagens. Por meio deste curso, você aprenderá a desenhar figuras em várias posições, bem como criar personagens dinâmicos e interessantes. Todo esse conhecimento e experiência serão inestimáveis quando se trata de criar personagens, figuras. Para uma carreira em design de personagens, design de moda ou ilustração. Inscrever-se neste curso de desenho de anatomia humana é uma ótima maneira de aprimorar suas habilidades. É perfeito para quem quer se tornar um mestre do desenho de figuras humanas. Não importa o nível de experiência, essa experiência de aprendizado interativo está terra para ajudá-lo a alcançar seus objetivos. O que você está esperando? Inscreva-se agora e comece sua jornada para dominar o desenho de figuras humanas. 2. Movimento de pelve: Olá e bem-vindo a outro tutorial. Neste tutorial, abordaremos a anatomia e a figura humanas conhecendo a anatomia do corpo humano em geral e suas diferentes partes, como ombros, tórax, pelve e as diferentes articulações, a mão e o joelho. Agora vamos esboçar alguns movimentos. Movimentos em que o corpo está torcido neles. Um ponto que vale a pena mencionar aqui é que não vamos mais usar os números e as medidas os números e as medidas, pois praticamos muito, e agora precisamos conhecê-los de cor. Então, ao começarmos a esboçar, saberíamos se as proporções estão corretas ou não apenas olhando para elas. E podemos detectar facilmente os problemas. Por exemplo, a pelve é muito pequena ou se a distância entre as diferentes partes não é precisa. Se vamos começar a esboçar mais uma vez a forma geral e formar uma figura humana. Não vamos usar números e esses tipos de medidas. Vamos medir com nossos olhos treinados. Então esta é a cabeça da figura que vamos esboçar, que está levemente inclinada para a frente. A linha média dessa figura seria desenhada assim, completamente curva. Os lugares certos para o peito e a pelve são determinados. Portanto, vale a pena mencionar novamente que estamos usando olhos treinados para descrever onde cada parte deve estar localizada nesta figura. Como temos essa divisão de oito partes em nossa mente. Se você quiser fazer uma pausa e praticar novamente e se for uma divisão parcial, por favor, faça isso, é uma prática maravilhosa. Olhando nosso desenho, podemos dizer que é aqui que está a pelve e esse é o lugar certo para o peito. Embora o peito esteja em perspectiva, como o vemos da vista lateral desta amostra. A linha que vem na frente da figura estaria aqui. Como agora é óbvio. Essa é a linha que vem exatamente na parte frontal do corpo e pode mostrar claramente que a figura está em perspectiva. Desenhamos o peito e compartilhamos com os ombros os ombros, que também estão voltados para baixo, como normalmente parecem. A menos que nos momentos em que as mãos da figura estejam no ar. Esta é a articulação do ombro, a escápula, seguida pelo braço, pelo cotovelo. Agora, a outra mão, a palma da mão e o cotovelo. Desenhamos essas partes em uma linha como esta para mostrar a palma das mãos. Vamos usar a forma do triângulo assim por enquanto. É aqui que está o cotovelo e a pelve está realmente localizada aqui. É assim que desenhamos a pelve, mas a pelve realmente tem esta aparência. A diferença entre a pelve masculina e feminina está na largura dela, as mulheres geralmente têm uma pelve mais larga do que os homens. Este é o osso da coxa que está conectado à pelve e se move para baixo em uma forma cônica. Nós desenhamos os ossos simplesmente assim. Estou descendo. Alcançamos a articulação do joelho, que mostramos com um círculo como este. É assim que desenhamos as pernas. Ter nossos pés e nossa forma triangular. Assim como fizemos com nossa visão lateral, a redesenhada, simplesmente podemos definir o fato de que o osso da coxa fica assim quando se junta à pelve. Esse é um dos pontos importantes que precisamos considerar. Continuando. Essa é a forma e a forma da cabeça e do rosto da figura em que estamos trabalhando. Este é o lugar certo para o ouvido. E o pescoço. É isso para essa figura. Então, agora vamos trabalhar com mais figuras em posições diferentes. Vamos desenhar uma figura que está inclinada para frente assim. Teríamos o baú aqui , pois está quase voltado para baixo. Primeiro, começamos com a cabeça e desenhamos forma oval para ela. Dessa forma. Em seguida, o pescoço que vai um pouco para trás. O próximo passo é desenhar o baú. Depois de determinarmos o lugar certo para a pelve. Essa era a pelve. E essa linha também é a linha de frente do corpo que tínhamos na amostra anterior. Consideramos que essa linha está aqui. E também estamos cientes do fato de que essa figura, assim como em perspectiva. Nós desenhamos o baú dessa maneira. O próximo passo é desenhar os ombros , que precisam ficar um pouco voltados para baixo. Esta parte está parcialmente vista ou podemos ver a outra parte claramente. Estamos fortalecendo nossas linhas na pelve e completando sua forma e forma. Precisamos praticar a forma e a forma da pelve para não desenhar círculos. Essas duas formas parecem feijões, pois têm uma forma quase oval. Agora que temos essa linha curvada dessa forma, precisamos ver como os pés ficarão. Também é necessário desenhar os pés nessa direção. Somente quando a pessoa está caindo. Os pés ficariam assim no ar. Ou ocasiões normais. Se considerarmos que essa linha mostra o chão, os pés estão no chão. Portanto, quando uma pessoa está em pé normalmente, os pés ficam no chão e não no ar , pois isso só acontece quando a pessoa está caindo. É por isso que a pelve aqui é ligeiramente inclinada. E a coxa e a patela, ou em direção à frente e os pés voltando para trás assim. Mais uma vez, desenhamos essa parte da pelve assim e desenhamos a coxa enquanto continuamos trabalhando. A coxa pode ser desenhada nesta parte e também nesta. Nós desenhamos as colinas assim no ar e os dedos no chão. A figura está em uma posição de falta de equilíbrio aqui. Começamos a desenhar as mãos. Ao fazer isso, fazemos com que o lugar certo para o cotovelo fique claro assim. E a forma da mão é completada dessa maneira. Aqui você pode ver o trabalho na cabeça. É aqui que o queixo está localizado. Essa linha quase no meio mostra onde o nariz deve estar. Este é o lugar certo para os olhos. Também adicionamos o está nos lugares certos. À medida que avançamos. Também adicionaremos outras partes do corpo humano, como os músculos, a esses esboços. Então, desenhamos as mãos com linhas e formas simples como essa. Precisamos praticar muito com figuras, dilemas, pélvis, peito e todos os desenhos devem estar localizados. Essa prática pode ser feita a partir de um modelo ao vivo ou podemos tirar fotos e trabalhar nelas. Ao praticar esses esboços, é melhor marcar as diferentes partes, como fizemos nessa prática, e depois conectar as marcas para concluir o trabalho. A única parte difícil que requer nossa atenção é quando estamos desenhando figuras em ação. E as diferentes partes do corpo e articulações são colocadas em posições diferentes. Mas precisamos encontrar esse equilíbrio e cultivá-los adequadamente. Isso é facilmente possível observando mais e mais modelos e praticando com eles. Como a figura em ação é obviamente diferente de uma estática. Como esse perfil e as figuras da vista lateral, seja sem perspectiva. Mas quando a figura está em uma visão de três quartos, ela já está em perspectiva e precisamos mostrar as diferentes partes e seu volume e dimensão como estão. Por exemplo, ao desenhar as pernas, precisamos ter cuidado para que essas medidas sejam iguais e que as juntas estejam localizadas em uma linha. Se precisarmos desenhar uma perna um pouco mais longa, precisamos mudar o local da articulação e o posicionamento da pelve. Cada uma dessas partes do corpo tem seu próprio eixo e também estão conectadas umas às outras. Algo com o qual precisamos ter cuidado ao desenhá-los. Quando estamos desenhando, primeiro precisamos encontrar esse eixo que é mostrado aqui por essas linhas. Quando o peito está em perspectiva, como a linha do eixo se move com ele e como devemos desenhá-lo? É por isso que é melhor desenhar essas linhas de eixo com antecedência, pois precisamos ter cuidado com elas enquanto continuamos trabalhando. Como foi mencionado anteriormente, é facilmente alcançável por meio de muita prática e observação. Podemos praticar com modelos ao vivo ou fotos que eles estão praticando com modelos ao vivo é melhor. Dessa forma, podemos capturar movimentos mais dinâmicos. Bem, podemos pedir a alguém que fique em uma determinada posição. E quando começamos a esboçar, temos que ser capazes de adivinhar onde está a junta. As linhas do eixo da pelve e do peito e todas as diferentes partes localizadas embaixo de suas roupas cabe a nós identificar essas articulações. Em nossa prática, podemos estar trabalhando com uma modelo gorda que tem uma barriga redonda. Precisamos ter cuidado ao desenhar o baú para mostrar exatamente como ele está localizado e de que forma ele está assumido. Porque, como neste exemplo, pode acontecer que o eixo da pelve esteja nessa direção e o do tórax esteja na direção oposta. Esses estão entre os pontos importantes que são aprendidos e dominados por meio de muita prática. Espero que você tenha gostado desse tutorial. Certifique-se de praticar e eu te vejo na próxima vez. 3. Posições sentadas: Olá a todos e bem-vindos a um novo tutorial de desenho. Neste tutorial, continuaremos praticando o esboço da anatomia da figura humana em diferentes posições, considerando exatamente onde a cabeça, o peito, a pelve e as articulações estão localizadas. À medida que continuamos nossa prática em nossos próximos passos, daremos um passo adiante e adicionaremos músculos aos nossos esboços. Para desenhar os músculos, existem algumas regras gerais que precisamos aprender e dominar, que também serão ensinadas posteriormente. Começamos a prática desenhando a linha de base. Dessa forma. Agora começamos a trabalhar nas figuras quando elas estão curvadas, sentadas ou deitadas. Começamos com uma figura sentada cuja cabeça também está levemente dobrada. Primeiro desenhamos as linhas que mostram a forma geral do corpo na posição. Agora você pode ver que estou desenhando as coxas e as pernas. Este é apenas um esboço para começar. Não se preocupe muito. Essa é a aparência geral da figura e podemos esboçá-la simplesmente assim. E essa é a pelve. Desenhamos completamente a forma da pelve e não a mostramos apenas desenhando círculos, pois também precisamos mostrar sua perspectiva com clareza. É por isso que desenhamos a forma da pelve como ela já foi ensinada. Agora vamos desenhar o baú assim. Novamente, mantendo sua forma e forma Como também está em perspectiva. E este é o eixo do peito até este ponto aqui. Continue praticando todas essas formas. Quanto mais você pratica, mais confortável e confiante você fica com eles. Desenhe nos cotovelos, nos pulsos, e essas são as mãos da nossa figura. Cotovelo e também os braços. Os ombros criam uma linha oblíqua se continuarmos assim. E com medidas e proporções fixas, podemos ver que os cotovelos também estão posicionados com precisão. E depois os joelhos também. Podemos traçar essa linha, pois todas estão posicionadas adequadamente. Essas proporções precisam ser feitas com precisão desenhar figuras, pois elas têm ângulos fixos. E isso é algo que podemos aprender praticando muito e treinando nossos olhos. Todas essas linhas estão conectadas e podemos verificar facilmente se as desenhamos com precisão. Exatamente assim. Seguindo essas linhas aqui com esse ângulo aqui, podemos mostrar onde a cabeça e os ombros, os cotovelos e os joelhos estão colocados ao longo dessa linha. Um ponto que vale a pena mencionar é que o joelho, por exemplo, pode ser colocado mais alto às vezes. A figura em que estamos trabalhando é colocada em uma posição diferente. Pois aqui estamos mostrando como deveria ser quando está em uma posição normal. Quando estamos sentados em uma posição normal, essa perna é um pouco mais alta do que esta, e todas as diferentes partes estão em harmonia. Portanto, temos ângulos fixos para o trabalho e podemos ver proporções precisas. Fortalecemos as linhas que mostram os joelhos e as coxas. Consideramos a forma do corpo quando a coxa se junta à pelve. E também os tornozelos e as solas dos pés. Nós desenhamos o outro pé enquanto ele é segurado um pouco assim. E a mão que é colocada novamente no joelho até a cabeça, o que precisamos fazer é extrair o formato das diferentes linhas que desenhamos e colocá-las na ordem correta para que possamos aplicar as linhas do eixo e o posicionamento correto das juntas. Seguindo essas linhas. E, novamente, com os vídeos muito rápidos, você pode pausá-los, retroceder e assistir novamente quantas vezes quiser. Então, podemos ver o eixo principal do corpo e sua aparência. Aqui, ela assumiu a forma e a forma da letra S. Também podemos ver o eixo das diferentes partes do corpo. Outro exemplo seria a cabeça que é visível aqui. Pode-se ver claramente que seu eixo é assim na forma normal. Agora vamos esboçar uma figura que está descansando em uma cadeira. Isso significa que a cabeça é movida para trás. Seguindo os movimentos das minhas mãos, é aqui que está o peito, que também é movido para trás. Como este é o eixo principal do corpo, com base no qual estamos desenhando o peito. Então, temos os ombros mais para trás assim e não conseguimos ver o outro ombro adequadamente da maneira como ele está localizado na pelve, que está localizada na cadeira. Isso é importante para esboçar a forma da pelve dessa maneira. Como queremos mostrar que a pelve está realmente na cadeira. Nós desenhamos os joelhos e as pernas que estão juntos assim. E, simplesmente, desenhamos essas partes. Podemos desenhar as mãos à medida que elas são colocadas. As mãos assumem a forma de um cone. Quando desenhamos os dois nessa posição. Essa pode ser a figura de alguém cansado, sentado em uma cadeira. Como a figura está descansando e está de costas no encosto da cadeira. Começamos adicionando os ombros à figura, bem como a nuca , para que tenhamos desenhado o crânio com precisão. Mais uma vez, vamos desenhar diferentes partes da figura humana. A cabeça teria a forma de ovo. Assim. Nós desenhamos uma forma oval, que está entrelaçada com um círculo como este. E então conectamos essas duas formas assim. E é aqui que o ouvido deve estar. Esta é a cabeça que pode ser dividida novamente. E é aqui que o nariz deve estar. Então, esses são os posicionamentos corretos. Os olhos e a boca entre o nariz e o queixo. Essa divisão será trabalhada exclusivamente à medida que continuarmos com esses tutoriais. Agora, o baú para o qual desenhamos o círculo com duas formas ovais dentro dele, assim. Então essas partes se unem e teremos uma forma como esta. Olá pessoal. Portanto, o eixo do tórax é o mesmo da medula espinhal. E o baú está assim. A pelve parece dois feijões unidos dessa maneira. Com a lacuna entre a extremidade da medula espinhal está realmente lá. Essa é uma prática muito boa. Desenhe isso algumas vezes para se sentir confortável com isso. É assim que a pelve se parece. E então as coxas são conectadas à pelve assim. E é assim que devemos desenhá-lo. Você pode ver que ela tem a forma da letra S, descendo até os joelhos. E fazendo isso, ele assume uma forma cônica. Os ombros, consideramos essas duas partes como as juntas e a marca que precisamos para completar a figura em que estamos trabalhando. Devemos ter o cuidado de adicionar os pontos convexos nos ombros que realmente mostram o úmero. Então, continuando as linhas assim, alcançamos os cotovelos e o resto das mãos. Esses modelos devem ser praticados , pois são colocados em posições diferentes, como sentados ou em pé. E aplicaremos as mudanças necessárias para mostrar sua aparência. E agora vamos desenhar uma figura adormecida quando, deitada o corpo assume a forma de um S largo, assim. É assim que se parece o eixo do corpo. Não é direto. O baú deveria estar aqui. Mostramos isso desenhando essa forma oval. Aqui. Esse é o pescoço. E temos a cabeça aqui, que mostramos novamente desenhando essa forma oval nesta parte que é levemente movida para baixo. Nós desenhamos o círculo para mostrar a pelve. Essa linha intermediária é, na verdade, o desperdício. Podemos mostrar as mãos aqui também na área próxima ao lixo. A próxima parte é o osso da coxa e a articulação do joelho. Se considerarmos essa linha como a linha de base, o joelho não toca o chão como você pode ver, mas também não está muito acima dele. Essas partes são seguidas pela perna e depois pelas solas dos pés. Um lugar como esse. Então, como podemos ver, temos uma parte vazia sob os joelhos, sob o lixo e também embaixo do pescoço. A pelve e a parte posterior da medula espinhal tocam o chão. Essa é a aparência padrão de uma figura de linha e como ela deve ser desenhada. Quando os músculos e a gordura do corpo são adicionados aos esboços. A maioria dessas partes vazias seria preenchida dependendo se a pessoa que estamos desenhando é magra ou não. Todo esse espaço vazio seria preenchido. Dependendo da sua pessoa. Geralmente, podemos ver as áreas que estão mais distantes do solo. Posteriormente, trabalharemos na aparência dos músculos e como eles estão presos aos ossos. Obrigado por se juntar a mim. Se você tiver alguma dúvida sobre este formulário, envie-me uma mensagem e nos vemos na próxima vez. 4. Adicionar músculos: Oi pessoal. Espero que você esteja bem. Hoje, vamos desenhar algumas figuras em uma posição móvel considerando as proporções corretas. Então, acompanhe os movimentos das minhas mãos. Vamos começar pela cabeça. Você considerou seu eixo. Agora, na pelve e no peito. Olhando para isso, o mais importante aqui é essa linha central ou de eixo, que difere em posições diferentes. Depois de identificar isso, podemos começar a identificar a posição correta. Para o resto das articulações. Vamos aprender a desenhar uma figura. Em perspectiva. Essas figuras são um grupo de dançarinos de patrocínio ou patinação, e vamos mostrá-las em posições diferentes. Você acompanha. Você pode pausar e retroceder o vídeo. Se você precisa dessa dançarina, a perna é assim. E na outra perna, o joelho está dobrado. A linha dos ombros é arqueada assim. Ao desenhar as linhas, também desenhamos um pouco dos ossos. Os cotovelos e os antebraços. Agora temos as pernas deslizando no gelo. A cabeça não é um médico diagonal. E nosso peito está em forma de arco. Seguindo o eixo. Depois, a pelve. Com esse formato. Podemos ver a curva do corpo. A curva do corpo assume a forma desta forma em forma de S. Como vimos no passado. Essa é a nossa medula espinhal, onde tudo é tocado, o peito está voltado para a frente e a pelve para trás. Você pode vê-lo a partir de uma visualização de perfil. Vamos falar um pouco sobre seus ossos. O osso da coxa é um osso largo que termina na rótula ou na patela. Os ossos da canela que devem ter uma lacuna entre eles. É como os ossos do antebraço. Os ossos do antebraço são 22. E nós temos um osso. Para anatomia, precisamos ter um conhecimento básico da estrutura de nossos ossos. Não se preocupe se você ainda não tem isso. Esse é o conhecimento sobre o qual nos basearemos. Essas informações básicas nos ajudam a desenhar nossas figuras nas proporções corretas. Os ombros são triangulares do ponto de vista traseiro. O pescoço, que está no início da coluna, ombros, clavículas e na parte de trás do crânio. Se você quiser adicionar os músculos, cobrimos os Byron com eles. Desenhamos os fóruns com dois bytes. Agora, adicionamos os músculos em uma forma atual. O cotovelo é de alguma forma retangular. O peito, a parte de trás e os quadris. Tente memorizar os músculos enquanto pratica. Agora a canela. São treinos algumas vezes. E a lacuna entre os dois ossos na canela faz com que o músculo esteja em uma forma atual. Um músculo na parte frontal da coxa e outro nas costas. A parte frontal do braço consiste em um músculo curto e a parte posterior ou músculo mais longo. Agora, na perna. Novamente, é muito bom praticar isso algumas vezes. Fique confortável. Agora, a parte de trás da panturrilha, que fica na parte de trás da perna, até o pescoço. O pescoço em si é triangular. Então. Crânio no pescoço. Agora estamos descrevendo todo o trabalho. Reúna tudo isso. Quanto mais você praticar isso, mais confortável e confiante você sentirá mais sentido. A forma final ficaria assim. Agora, queremos adicionar mais detalhes às figuras básicas que desenhamos antes. Os ombros, ossos triangulares com ossos para cada antebraço e dois ossos para cada canela. Em seguida, completamos os ossos assim. Você vê que tudo se encaixa. Dessa forma. Podemos adicionar os músculos e a carne também. Ok, bom trabalho. Então, agora vamos desenhar outra figura. Esta figura está patinando até. A linha central entre seu corpo está novamente em forma arqueada. Devido ao movimento dela. Desta vez, os braços estão paralelos à cabeça dela. Os cotovelos estão dobrados para trás. O peito está completamente arqueado e para frente. O esticado para cima assim. A pelve está aqui. Para feijões conectados. A perna, uma está pronta e a outra está no ar. Essas são algumas posturas difíceis de retirar porque queremos nos familiarizar com diferentes posturas e posições. Estamos realmente nos desafiando aqui. Portanto, não se preocupe se precisar de algumas tentativas. Parte da beleza disso é o desafio e sua superação. Então, aqui temos a pelve e os quadris, que têm essa forma e forma. Agora, o osso da coxa, que termina na rótula, os ossos da canela, que também estão, com uma lacuna entre os ossos do humor e o tornozelo e depois o calcanhar. Aqui. A pelve se junta às coxas. Por juntas. Essa queimadura como essa acaba com a rótula. Então temos os dois ossos da canela que terminam no tornozelo. E, finalmente, o calcanhar. Agora a coluna começa do meio da pelve, sobe até o pescoço. A linha do eixo do nosso corpo passa pela coluna e o peito está sobre ela. Depois, esses ossos triangulares de nossos ombros. Esses são os ossos chamados clavículas. Articulações dos braços, ossos e cotovelos. E essa figura está segurando sua alma com as duas mãos. Depois, há a cabeça dela, que está entre os braços. Como a figura de uma mulher, queremos desenhar seus seios, que são ousados. Sua barriga. Agora, adicionamos os músculos primeiro aos quadris e nádegas. Em seguida, na coxa dela. Ambas as pernas. Agora veja a curva na parte do trono de seu phi. Além disso. Porque a partir daqui, os músculos da panturrilha. Portanto, essa é a posição mais difícil de desenhar as pernas no balé. Trabalho tão fantástico. Realmente nos desafiando. Posição mais difícil. Agora vamos aos músculos dos braços, dos dois lados. Em seguida, no chá, os seios, que estão ao redor e no peito. Esses são todos os músculos dos ossos do corpo de uma mulher. Desenhando a linha divisória. Ok. Descreva isso. E se observarmos as curvas dessas figuras na linha do eixo, podemos mostrar a direção das formas circulares. Exatamente assim. Você pode ver se, respectivamente, o ângulo, o movimento do corpo durante diferentes atividades e posturas diferentes. Precisamos prestar atenção a essas direções. Eles ajustam o eixo. Tudo se ajusta com o movimento. Assim, podemos ver os seios subindo, assim com o peito se movendo para cima. Já a peça iria em uma direção descendente. Como a própria pelve está voltada para baixo. Precisamos desenhar as proporções exatas. Caso contrário, essas curvas parecem anormais e as proporções estariam erradas. Essa curva nas costas dela é muito importante. Seguindo a medula espinhal. Manter tudo com o fluxo correto. Então, como você pode ver, a direção do peito e do resto é para a esquerda. E enquanto a direção do bot está para a direita. Devemos praticar para desenhar as porções com cuidado. Mesmo em uma figura difícil como essa. Na figura à esquerda, a linha do eixo do inseto está na mesma direção do peito dela. Como você pode ver. Nesta figura. Temos curvas e curvas. Você gostou desta lição? E te vejo na próxima vez. 5. Anatomia de atleta: Olá, queridos amigos. Espero que você esteja bem. Nesta lição, mostraremos a anatomia de um atleta que está correndo. Então, se você acompanhar os movimentos das minhas mãos e se a qualquer momento quiser pausar o vídeo e praticar, isso é absolutamente perfeito. A primeira coisa que queremos é desenhar algumas linhas básicas e depois desenharemos seus ossos principais. Em seguida, vamos adicionar os músculos. Acompanhando. Desenhamos as linhas principais de seu corpo para mostrar o movimento e o gesto de seu corpo. No início, não faremos isso como um esboço leve, e apareceremos mais tarde para delinear o corpo com mais clareza. Então, vamos começar da cabeça dele em uma vista lateral. E fazer isso continuará explorando a perspectiva. Em seguida, mostraremos seus ombros seguindo as proporções corretas que aprendemos agora. Agora vamos desenhar sua espinha. Essa é sempre a linha principal do nosso corpo. Em seguida, desenharemos a pelve como um círculo. Lembrando que são os dois feijões conectados onde nosso osso da coxa se juntará, obteremos os dois. Apenas esboçado levemente. Joelhos, pernas e pés voltando até nossos ombros. Agora, vamos começar a desenhar levemente nos braços e nos cotovelos. Aqui temos nossa figura aproximada e estamos tendo em mente todas as articulações e proporções que aprendemos agora. Então, depois de desenhar o formulário básico, podemos editar as proporções e os tamanhos, se necessário. Está tudo sob nosso controle. Não há resposta certa ou errada. Você pode brincar com sua figura, a forma que eles estão assumindo e como é seu corpo esquelético. Basta voltar e deixar tudo um pouco mais claro. Nosso esboço, mas não demais. Você quer ser capaz de limpar as coisas e mudá-las. Se você decidir. Lembre-se de que todos os nossos recursos estão disponíveis. Se você tiver alguma dúvida, entre em contato. Estamos apenas enxaguando a cabeça o peito e a direção dos ombros, criando uma espécie de eixo. Temos uma bela curva no peito para fazer aquele semicírculo arqueado. O diafragma seria colocado. Agora vou entrar e editar essa parte. Agora. Estou movendo a pélvis levemente para cima e trazendo-a de onde estava. Portanto, temos controle total para editar. Devemos comparar constantemente nosso desenho com nosso modelo para que possamos verificar um editor, se necessário. Como você pode ver, eu editei a pelve aqui para combinar com o nosso modelo. Só estou deixando isso um pouco mais claro. Qual versão vamos usar. A pelve está nesta seção superior. Se você quiser olhar para essa linha curva a direção é da esquerda para a direita. Também podemos verificar nossos ombros. Portanto, a linha dos ombros é diagonal, o lado esquerdo está para cima e a cabeça está mais para frente. Nenhum. O próprio corpo seguirá nossos braços para baixo e verificará a direção. A palma dessa mão. Estamos apenas mantendo tudo alinhado com o fluxo da medula espinhal aqui. Então você pode ver nosso peito. Você pode ver a direção e como ela tende a ir da direita e da frente. Agora o estômago se encaixa entre o peito e a pelve, depois o osso da coxa. Portanto, cada elemento pode ter sua própria direção. Então, seguindo em frente, devemos considerar, por exemplo o ângulo reto entre o braço e o cotovelo. E apenas desenhe incorretamente. Você pode acompanhar os movimentos das minhas mãos à medida que eu avança e praticar bem isso. Tudo bem se você não conseguir na primeira vez. Então, primeiro aqui vamos especificar o cotovelo e depois o antebraço, mão e o punho. Depois desenhamos o joelho e depois a canela. Lembrando os dois ossos. E passar para a sola do pé fará o mesmo agora com a outra perna. Lembrando nossa colocação óssea, os dois ossos na canela com uma lacuna entre eles. Você pode ver a direção aqui enquanto desenha adicionando os ossos ao corpo dele. Lembrando nossos ossos do braço. Um na parte superior do braço e depois dois com uma lacuna no antebraço. Assim como mencionamos antes. Toda essa prática é realmente útil. Você começa a ter um segundo fluxo natural quando se trata de construir essa forma esquelética. Antes de adicionarmos os músculos, como faremos mais tarde. Eles acabaram de editar o pulso aqui atrás. Vamos voltar para o resto do corpo. Assim, você pode especificar e desenhar no pescoço para seguir essa linha de direção. Agora o queixo, que está mais baixo. Então, fazendo um pequeno ajuste aí. Então, vamos verificar a caixa torácica agora. É uma forma triangular. Como você pode ver, essas linhas curvas são as costelas. Novamente, para desenhá-los com bastante leveza, caso você queira fazer algum ajuste e esclarecer nosso trabalho. Podemos manter essa flexibilidade. Seguindo a medula espinhal. Não há necessidade de desenhar todos os ossos em nenhum detalhe. Queremos apenas desenhar sua forma geral, algo que faça sentido aos olhos de um observador. Portanto, não estamos desenhando todas as vértebras e a medula espinhal, apenas as principais. Seguindo nosso entendimento. Agora estamos passando para as rótulas. Acho que agora é a hora de aumentarmos os músculos. Você pode acompanhar. Agora vamos começar a adicionar os músculos principais dos braços, que tendem a ser mais ousados nos homens. Novamente, você pode pausar este vídeo e praticar, ou se estiver um pouco lento para você, fique à vontade para acelerá-lo. Então, esse é o músculo que estamos desenhando agora na parte de trás do braço, músculo da parte superior do braço e depois no músculo frontal. Isso é juntar-se ao antebraço. É claro que podemos, então, McKinnon conectar o corpo ao braço onde nossos músculos foram colocados. Tudo começa a fazer sentido na forma de seu fluxo. Porque agora abrimos espaço para os músculos do nosso modelo. Então, a seguir, vamos ver as clavículas, que são os ossos dos ombros. Acompanhe aqui. Vamos voltar para o outro braço com os músculos do braço se conectando ao antebraço e depois descendo até os músculos da mão, assim, todos presos aos ossos. Temos os músculos da mão e dos dedos. Tentamos desenhar as proporções e tamanhos corretos à medida que avançamos. Estamos apenas nos adaptando. As fases incluem espaço para o nariz, os olhos e os cabelos. Obviamente, isso é sua preferência. Estilo. Como você pode ver, há alguns músculos do abdômen começando a formar o peito até tomar forma. Estamos apenas deixando esse espaço na direção do corpo, assim como do estômago. Também estamos deixando espaço para as costelas. Agora queremos trabalhar nas pernas. Então, olhando para a pelve em sua posição, já podemos ter uma ideia de onde os ossos da coxa se conectam e os músculos se conectam a eles. Como isso vai começar a se encaixar. Agora que estamos voltando aos músculos, podemos começar a delinear nosso corpo um pouco mais, apenas verificando todo o trabalho. Mas as formas parecem corretas, as proporções parecem corretas. Podemos começar a unir todas essas áreas agora que nossos músculos estão no lugar. Então você pode ver que estou ajustando o contorno aos músculos. Então, agora queremos trabalhar no grande músculo da coxa, que na verdade está no coração. Seguindo até aqui, fazendo a parte frontal da coxa. E agora a rótula está presa a ela. Basta ter em mente os diferentes músculos à medida que avançamos até a rótula, permitindo seu espaço. E passar para a canela, que, como sabemos, tem dois músculos. Há uma curva nessa tosse. Isso está permitindo espaço para todos os músculos da perna. Confira seu trabalho aqui e fique à vontade para começar a delinear um pouco mais o corpo. Essa curvatura está permitindo esses músculos aqui em cima no músculo das costas. E você também pode fazer ajustes aqui. Então, trabalhando na outra coxa, nos músculos dentro dela. Você pode ver os dois músculos sendo considerados com curvatura, bem como o joelho se estendendo ao lado. Na verdade, está em duas partes. O redesenho, a rótula e a tosse. Novamente, sala de estar e começar a sombrear também para sugerir a colocação desses músculos. E estamos desenhando com um pouco de exagero , pois é uma aula de desenho. Se você quiser começar a praticar, é melhor começar com modelos musculares. Dessa forma, você pode aprender sobre a anatomia padrão do ser humano com mais eficiência. Você pode ver esses músculos um pouco exagerados, mas isso nos ajuda a aprender exatamente onde estão esses músculos e podemos levar isso em consideração quando estamos trabalhando em modelos diferentes. Depois, você pode desenhar outras formas, como figuras gordas ou magras , e comparar o tamanho ou a quantidade de seus músculos. Mas não se esqueça de começar com um corpo padrão. Isso lhe dará um ponto geral para começar editar sua figura à medida que avança. Então, olhando para os cinco esquerdos, de qualquer um dos dois músculos próximos rótula, como um grande músculo na parte frontal, a coxa e outro músculo na parte traseira. Então, descendo e sombreando, tossem levemente. Permaneça permitindo um exagero dos músculos, o que destaca esses dois músculos. Lembre-se de verificar se seu modelo deve desaparecer. Passando agora para os músculos do abdômen, que na verdade estão em três partes principais. Então, estamos separando essas seções. Para nos ajudar a aprendê-las. Há uma leve curvatura ao redor do músculo. Ampliamos o peito porque queríamos mostrar os músculos e as costelas melhor os músculos e as costelas nesta fase enquanto aprendemos. Assim, podemos ver como o xadrez empurra o estômago para baixo. E isso afeta os músculos do nosso abdômen e a forma como as costelas também interagem com a curvatura do nosso modelo. Ok, então vamos agora para os braços. Tínhamos dois músculos no braço, um na parte de trás e depois o outro na parte frontal. Então, agora vamos entrar e estabelecer esses músculos um pouco mais claros. Vamos descrevê-los para que você possa ver onde estão esses músculos. Descendo até o cotovelo. Vamos dar uma forma clara a isso. Em seguida, os músculos da frente e de trás do antebraço. E desenhando também, a palma da mão. Você também pode ver. Há uma curvatura se formando nos braços novamente com esses músculos exagerados para que possamos entender exatamente onde eles estão colocados. Desenho no queixo. E ficaria exatamente assim. Todos os músculos estão muito bem definidos. Estamos desenhando o músculo forte do ombro e você pode tocá-lo e ver o quão forte ele é. Então toquei seu próprio corpo. Para entender exatamente onde está esse músculo, você pode obter uma compreensão mais profunda. E os músculos do pescoço, que têm uma forma retangular e estão presos à parte posterior do crânio, aos ombros e a outros ossos, são fortes o suficiente para manter a cabeça lá em cima. É muito importante que entendamos o que todos esses músculos interagem. Então, podemos aplicar isso a todas as figuras. Vamos desenhar um esboço dos músculos do braço, um por um. Realmente entendo onde eles estão colocados. Conectando isso novamente à palma da mão. Então, como você pode ver, estamos verificando e editando as proporções. À medida que avançamos. Trazendo espaço para o cotovelo. Devemos treinar nossos olhos para ver os detalhes e praticar o desenho para obter o domínio sobre ele. Constantemente enquanto trabalhamos. E então podemos nos lembrar deles e começar a extraí-los de memória, o que é muito importante. Isso é possível observando com atenção e praticando muito em nosso ofício. Seguindo o braço. Só estou fazendo o check-in. Na verdade, vi que verificamos essa mão várias vezes. Nós o editamos em sua forma perfeita. Nós até consideramos a perspectiva aqui no cotovelo. Talvez em seu caderno de desenho você queira acompanhar e praticar esse pouco de perspectiva aqui. Experimente. Se entrarmos em perspectiva, a parte pop será encurtada. E então a parte inferior, mais longa. Estamos vendo como esse movimento ativo afeta nosso modelo, como ele afeta os músculos. E com isso em mente, como nossas proporções mudarão. Portanto, sinta-se à vontade para praticar isso e realmente obter uma compreensão mais profunda disso. E seria exatamente assim. As costelas caem na mesma direção do peito e do estômago. Apenas dando um pouco mais de contorno e uma sombra. Ficaria assim. Novamente, basta olhar para esses músculos, verificar as proporções. Ela pode ver repetindo as linhas que podemos criar a sombra. Então, ele se torna mais tridimensional em vez de ser apenas um desenho plano. Algo que podemos fazer. À medida que avançamos. Podemos observar nosso modelo, ver como ele está se encaixando e sombrear à medida que avançamos. Agora, estamos apenas adicionando mais alguns detalhes na cabeça. Como você pode ver, estamos bloqueando o cabelo. Podemos começar a acrescentar mais uma ideia de uma mão, como os dedos são moldados. Na verdade, estou apenas adicionando definição clara a um modelo. Isso vai torná-lo mais tridimensional. Estou realmente melhorando nosso trabalho. Fazendo o check-in com os dois braços. Eles se alinham mais uma vez? Estamos apenas verificando se a edição é necessária em algum desses caminhos com as proporções. E estamos verificando as proporções dos ombros e depois o comprimento dos braços, a proporção do busto em comparação com as coxas, a parte inferior do corpo. Eles não devem ser mais curtos ou mais longos do que nosso modelo. Verificamos o tamanho das pernas e agora estamos analisando o tamanho da cabeça para ver se é do tamanho correto. Também estamos verificando. A posição da cabeça para nosso movimento ativo não faz sentido no quadro geral das coisas. Portanto, não se esqueça, pois verificamos e comparamos constantemente seu trabalho em todo o desenho. Basta fazer o check-in e garantir que fique bem para você em termos de proporção e toneladas de músculos. Espero que você tenha achado esta lição útil. E nos vemos novamente no próximo tutorial. Apenas pratique essa direção de prática, pratique os músculos e eu te vejo na próxima vez. 6. Anatomia de duo esportivo: Olá a todos e bem-vindos a outro tutorial. Neste tutorial, vamos trabalhar na figura de um esportista em uma linha horizontal. Deixe-me começar desenhando o esqueleto. Rápido. Acompanhe, observando o modelo com cuidado. Podemos ver que o peso mais grosso está apenas em uma das mãos e o corpo está em uma posição equilibrada. Portanto, o primeiro passo é esboçar rapidamente o esqueleto. Essa seria a cabeça que mostramos desenhando essa forma oval aqui. Começamos com a cabeça e depois desenhamos o pescoço para que possamos desenhar essa linha que mostra o eixo principal do corpo. Então, os pés estão em perspectiva e as coxas têm uma posição como esta. A maneira como desenhamos os ombros giram e se movem. Muito importante e devemos traçar cuidadosamente os limites para eles. Acompanhando. É aqui que está o cotovelo. Também devemos considerar que o braço está realmente na parte de trás do corpo nessa posição. Palma da mão, que tem a maior pressão sobre si mesma nesta amostra. A linha aqui é a linha do eixo principal da figura que estamos desenhando. Devemos observar constantemente o modelo enquanto desenhamos para ter certeza de que não estamos perdendo nada. Agora estamos desenhando o peito e os ombros. Durante um arco está sempre começando a abordar nossas juntas nesta forma triangular. O próximo passo será o braço no cotovelo. E completamos dirigindo a mão. Dessa forma. No momento, estamos desenhando a forma geral das diferentes partes. Também podemos ver algumas partes da nuca. Vou descobrir o que adicionamos considerando o fato de que ele assume uma forma triangular. Fortalecemos as linhas no palete para que possamos ver o baú na frente. E é seguido pelos músculos do estômago. Nessa linha circular está antes. É aqui que está a pelve, que mostramos desenhando duas formas ovais do mesmo tamanho das coxas na mesma direção paralelas uma à outra. Reconhecendo nossos quadris. E para mostrar as coxas, todas as linhas precisam se mover para fora da pelve. Então, nós os estamos desenhando assim. Mas também consideramos o fato de que as coxas estão em perspectiva. Então, eles parecem mais curtos. Então chegamos à patela ou à parte do joelho, assim mesmo. E depois as pernas. Então, abordando nossos ossos da canela, que estão em dois com uma lacuna entre eles. Então eu vou me levantar. O mesmo acontece do outro lado com os ossos da canela do joelho que se conectam ao tornozelo. É assim que abordaremos nosso modelo primeiro com as juntas e depois com o esqueleto. Cutucando a cabeça. É assim que continuaremos trabalhando. Desenho nos ossos principais. Então, agora é a hora de começar a aumentar os músculos. Então, vamos começar, como sempre, no braço. Esse músculo duro do ombro que compartilha duas partes que mostram o músculo do braço e um músculo do antebraço. Lembre-se de que, se você quiser pausar o vídeo e praticar, você teria alguma dúvida? Você sempre pode entrar em contato? Estamos apenas abordando agora. Mas onde o braço se conecta ao peito, como temos uma ideia aproximada, os músculos e depois a pelve até a perna, começando a trabalhar nos músculos da coxa. Prestando atenção em como eles olham em perspectiva e diretamente para a pelve. Lembrando como sua própria perspectiva, eles parecem mais curtos. Você pode praticar isso algumas vezes. E então podemos ver a moda. Continuará trabalhando adicionando os músculos da perna. E continuar indo até lá. A cada figura que desenhamos, obtemos uma compreensão cada vez melhor da perspectiva. É uma habilidade muito difícil, mas quanto mais você a pratica, melhor a entenderá. Incrível. Então, nesta parte, temos um músculo que começa pelos lados e se estende para cima. Aqui deste lado, esse músculo se retraiu com um movimento especial do corpo. Então, como podemos ver, a barriga também está retraída nessa parte e esticada do outro lado. O peito está aberto e os músculos esticados para os lados. E a pressão pode ser vista nessa parte do braço. Então, podemos começar a ver essa pressão no antebraço também. Então, nós os desenhamos com ênfase na aplicação linhas mais ousadas para mostrar melhor a pressão. Lembrando que esse braço está realmente atrás do corpo. Então, a próxima parte que desenhamos é a palma da mão tocando o chão. Assim. O peso total aqui está neste braço. Enquanto nosso atleta vira para o lado. À medida que ele começa a se encaixar ainda mais, podemos começar a delinear e sombrear nosso modelo. Para começar a adicionar ainda mais profundidade. No momento, estamos fortalecendo nossas linhas nas diferentes partes. E a ênfase onde ela precisa ter ênfase. Isso segue a pressão nas partes do braço, onde o corpo está realmente mais à frente. Considerando do ponto de vista do público, o que podemos ver com base na perspectiva. É aqui que é muito bom continuar verificando nosso modelo. O que nós, como artista, podemos ver. Custando ao público eu acabo quando começamos a delinear tudo, agora que todos os nossos músculos estão dentro. E adicionando um pouco mais de três dimensões com nosso sombreamento. Verificando constantemente. É assim que podemos continuar trabalhando em nossas linhas. Essa é a linha do eixo principal do corpo, mostra a direção e nos ajuda a posicionar o esqueleto e todos os nossos músculos. Você acabou de estabelecer a linha para o nariz e os olhos. Eu cliquei em Clear. Essa análise do nosso modelo é como mostramos as voltas e curvas do corpo, bem como as figuras em perspectiva. É muito, muito importante mostrar essas linhas de eixo e segui-las enquanto trabalhamos. Também continuamos observando e modificando nosso esboço , observando o modelo original enquanto trabalhamos É muito importante fazer o check-in. Agora estamos fortalecendo as linhas para mostrar a pressão em todos os músculos. Não vou para essa mão. A outra mão também é dobrada para ajudar a figura a manter o equilíbrio. Fortalecendo as linhas no joelho. Ambos os lados. Isso é para outro esboço de figura. Espero que você tenha gostado deste tutorial e não se esqueça de praticar. Te vejo na próxima vez. 7. Variação de movimento de atleta: Olá a todos. Então, hoje queremos desenhar figuras desenhando a forma básica, por linhas básicas. E então vamos adicionar os ossos e depois os músculos. E também vamos mostrar isso em perspectiva. Então, praticar isso e apenas obter um domínio. Portanto, a primeira coisa importante que fazemos é observar nossa figura, seu gesto corporal cuidadosamente nossa figura, seu gesto corporal e o movimento. Então, realmente tente entender antes de mergulharmos, puxando nossas articulações e depois nosso esqueleto e depois o músculo. Depois de observar com atenção e analisar, é aí que vamos começar a desenhar nossa figura. Se você seguir os movimentos das minhas mãos. E, novamente, você pode pausar o vídeo e voltar ao treino algumas vezes. O caderno de esboços é o lugar para você realmente começar a entender essas coisas. Então, queremos começar pela cabeça, que está na vista frontal, e está inclinada um pouco para o lado. Desenhar em linha de eixo para entender a perspectiva à medida que avançamos. Agora queremos desenhar os ombros. Eu sentei apenas um ponto para as articulações dos ombros antes de traçar a linha entre elas. Estamos seguindo nossa medula espinhal para baixo. Isso pode mudar, podemos editar mais tarde, mas temos uma ideia aproximada de onde está a coluna. Essa figura está em perspectiva, então precisamos analisá-la com mais cuidado e considerar seu tamanho e suas proporções constantemente, enquanto vamos apenas verificar e comparar à medida que desenhamos. Lembre-se de que podemos editar, podemos mudar as coisas à medida que avançamos. Então, vamos desenhar a linha principal ou eixo, que neste desenho é diagonal. Acompanhe. Você já pode ver que estou começando a fazer um ajuste na medula espinhal para me manter alinhada com a posição do nosso modelo. Portanto, há uma ligeira curvatura aqui. E, como sempre, nosso peito ficará preso à medula espinhal. Aqui. A lacuna entre o mamilo nos mostra em que direção estão os ombros. Estou apenas desenhando isso para obter uma compreensão mais profunda do posicionamento dos ombros. Podemos desenhar a forma geral do esqueleto dessa maneira. Nesta parte inicial, estamos desenhando linhas como as coxas, uma compreensão aproximada do esqueleto antes de começarmos a definir mais o esqueleto. E depois contraia os músculos antes de delinear todo o corpo, como fizemos no passado. Então, estamos fazendo um esboço para começar aqui. Temos uma ideia aproximada de onde estão as coxas. Agora vamos subir para desenhar os braços, os cotovelos, os pulsos e as mãos. O seguinte junto. Começando pelo ombro, descendo até o cotovelo, pulso e a mão. Isso nos dá uma ideia aproximada de quanto tempo os braços estarão compartilhando o antebraço. Estamos olhando novamente para o eixo principal. Temos nossos posicionamentos aproximados aqui. Mas vamos verificar isso mais uma vez. Você pode ver a curva aqui, que divide o peito em duas partes. E é curvo devido ao seu gesto, e também é diagonal. Em seguida, passando para a pelve aqui e para os ossos da coxa. Preste atenção para que a figura esteja em perspectiva. Também estamos vendo as canelas, que estão em uma visualização de perfil. Os ossos da coxa estão em uma visão de perfil, mas não em perspectiva. É muito importante que verifiquemos essas coisas à medida que avançamos. Portanto, os ossos da coxa não são esperados, mas as canelas estão em perspectiva. Devemos ter isso em mente para especificar apenas a junta. Aqui. Como você pode ver. Podemos começar a adicionar pés. Agora que temos uma ideia melhor que está completamente em perspectiva. Renomeado. Fizemos o check-in com nossos braços, certificando-nos de que a junta parece estar no lugar correto. E começamos a adicionar as mãos também nesse momento, trazendo clareza à pelve. Então, olhando para a nossa figura, esta é a forma geral da nossa figura. Então, agora queremos adicionar o desossado a essa figura. Na verdade, vamos completar esse esqueleto. Vamos começar no peito e adicionar a caixa torácica. Então, temos aquela bela curva arqueada que mostra a parte inferior do diafragma. Se você se lembra, é assim que o desenhamos. Desenhe-o dentro de um triângulo, uma forma atual. De fato. Agora vamos descer na parte inferior do corpo e completar a pelve prestando atenção à sua posição e direção. Novamente, para dar um pouco mais de clareza ao esqueleto. Agora, você pode ver exatamente onde nossos ossos da coxa se juntariam. Tendo em mente a posição de nosso personagem. Podemos desenhá-lo mais baixo do que isso. À medida que estamos aprendendo, há espaço para brincar. Continue praticando e experimentando até que ele comece a clicar. Quase tenho a visão frontal do osso desse ângulo. E aqui podemos ver o estômago ou o abdômen tocando a coxa. Estou apenas fazendo um pequeno ajuste aqui. No próximo osso, estamos desenhando o osso da coxa descendo para se conectar ao joelho. E a partir daqui podemos desenhar a rótula ou a patela também. Agora estamos desenhando os ossos da perna até os ossos e a canela, a lacuna entre eles. E desse ângulo podemos ver uma pequena parte dos ossos da perna, dos ossos e do tornozelo. Então, como você pode ver, o músculo da coxa e da parte superior do corpo desse lado está esticado, então parece mais longo. Enquanto está na outra perna, o músculo da coxa está contraído. Então você pode ver que é mais curto aqui. Estamos mostrando o alongamento aqui até o joelho. Do topo do lixo. Seguindo até aqui, vamos trabalhar nos ombros, que são triangulares e formam um triângulo maior. Posso ver isso lá. E, novamente, continue verificando seu trabalho, verificando se tudo está certo. Você pode fazer os ajustes que achar desnecessários. Estou apenas começando a desenhar os ossos do braço que se conectam ao cotovelo. Então nossos dois ossos no antebraço. O antebraço está em perspectiva, enquanto o osso do braço não é nem seu tamanho real. O cotovelo está atrás do osso. Aqui está a palma da mão, e esses são os dedos. Então, aqui do outro lado, é vice-versa. E o braço está em perspectiva. E parece ser pai. Precisamos praticar muito para obter o domínio de desenhar as coisas em perspectiva. Agora estamos passando para os ossos do antebraço, que estão um pouco em perspectiva. Seguindo até aqui, podemos ver os dois ossos e um ângulo diferente. Tudo bem, só desenhando ossos. Então, terminamos com o esqueleto geral. Temos uma ideia geral de onde os ossos estão no lugar. Então, agora vamos adicionar os músculos. Agora que definimos os ossos, partimos desse músculo na parte de trás do braço. Agora vamos adicionar músculos na parte superior do braço, o que na maioria das pessoas é mais duro e ousado. Seguindo a lei, temos aquele músculo duro no ombro e , em seguida, o músculo superior se movendo para nossos antebraços. Pode haver dois músculos no antebraço. Seria assim com uma pequena curva mostrando espaço entre os músculos. Então, seria assim quando o músculo na nuca fosse óbvio nessa parte. Devido à perspectiva. Novamente, estamos exagerando um pouco esses músculos para nos ajudar a entender o desenho desses músculos do pescoço. E então, do outro lado, vamos desenhar os músculos da esquerda. Aqui. Não se preocupe se precisar praticar isso algumas vezes. Estamos aqui para aprender e praticar a maestria até que ela se torne natural. Realmente nos estágios iniciais de uma perspectiva verdadeiramente compreensiva. Continue com isso. Você está fazendo um trabalho fantástico até mesmo chegar até aqui e praticar leva à perfeição. Portanto, tente desenhar o máximo de figuras possível em diferentes perspectivas e posições diferentes para realmente entender a direção e como ela afeta o resto do corpo. Indo para o abdômen. Agora, estamos desenhando um círculo para o estômago aqui porque queremos especificá-lo. E isso nos ajudará a formar a curvatura correta no corpo. Para este modelo. Este é o músculo nas laterais do corpo, que é então ligado ao músculo da coxa, que é um dos músculos mais fortes do corpo. Esticado aqui. Deste lado. Olhando aqui, o músculo é dividido em duas partes na parte superior do joelho. Traga isso à tona e passe para a próxima etapa. Novamente, esse músculo está em perspectiva, um pouco diferente. Como vamos perceber esses músculos? O músculo da coxa e a perna esquerda estão em perspectiva e não podemos ver sua forma completa. Acompanhe. Vamos tentar desenhar esses detalhes para mostrá-los melhor. Mas, em perspectiva, é uma cena como essa. Agora estamos chegando ao joelho. E então outro músculo que está no músculo da panturrilha pode ver a parte de trás da panturrilha, eles estão neste lado. Há outro músculo São os dois músculos da canela que formam essa curvatura aqui. Os músculos das pernas são fortes. Vamos desenhar os músculos do tornozelo e do calcanhar. Verificando com nossas proporções. Como o otomano se conecta à pelve e depois à perna. Extrair o músculo da canela nessa perna, que não pode ser visto claramente quando está em perspectiva. E o que vemos é o joelho, que parece próximo ao calcanhar. Realmente pensando nos ângulos aqui e em como isso afeta o que podemos ver. bom verificar os músculos do peito É bom verificar os músculos do peito e do braço para fazer ajustes. Como você achar melhor. Continuamos praticando esses músculos. É um desafio difícil , perfeito para nos ajudar a desenvolver músculos. Agora, o antebraço também está em perspectiva. Vemos uma pequena parte disso. E depois os dedos. Essa figura, parece que está jogando alguma coisa. Potencialmente. Pode ser qualquer coisa que esteja acontecendo. Mas para mim, acho que parece que está jogando alguma coisa. Verificando e, novamente, tudo está correto. Então, vamos editar o tamanho da cabeça e ampliá-la um pouco para melhor combinar com o resto do corpo. Agora, à medida que avançamos, estamos apenas desenhando essas linhas de eixo para nos ajudar a posicionar o nariz, os olhos e a boca. E podemos sombrear à medida que avançamos. Como fizemos na última aula. Observando os músculos das costelas desse atleta. Eles são um pouco mais proeminentes à medida que avançamos. Neste momento. As costelas podem ser vistas um pouco melhor. Agora, podemos passar para os músculos do abdômen, que são as três partes principais do seu membro. E eles estão dentro desse círculo que desenhamos anteriormente. Então, em ambos os lados, há músculos nos quais os exageramos um pouco no desenho. Ok? Portanto, garante que você compare constantemente o trabalho com o modelo para desenhá-lo na proporção e no tamanho corretos considerando as partes que estão em perspectiva. Essa é a principal coisa em que se concentrar. Com esse esboço em particular. Só queremos ter certeza de que tudo parece correto do ponto de vista. Estamos fazendo o check-in, fazendo alguns pequenos ajustes aqui e ali com base no que podemos ver. Então, se quiséssemos desenhá-lo exatamente como o modelo, o ombro e o braço deveriam estar mais em perspectiva. Precisamos olhar com cuidado e ajustá-los em linha. Vamos apenas editar essa parte aqui. Pensando naquele ombro e braço. Então, comparar o modelo com todo o trabalho constante é a coisa mais importante no desenho. Pouco a pouco, vamos adquirindo o domínio disso. Volte para este braço. O braço está em perspectiva e é por isso que algumas partes parecem mais curtas do que o normal. Este antebraço pode ser visto retirando completamente o músculo do antebraço com mais força. Agora a coxa está esticada e a canela está em perspectiva. Você pode ver como os músculos são ousados com base no fato de estarem esticados ou se aproximarem e se aproximarem do corpo. Podemos começar a delinear nossa figura porque nos tornamos cada mais felizes com as proporções em que elas estão no lugar correto. Então, desenhamos uma figura com sucesso considerando seus músculos e ossos. Espero que tenham gostado dessa figura e nos vemos no próximo tutorial. Lembre-se de continuar praticando. Obrigado por se juntar a mim e adeus. 8. Anatomia de perna: Olá a todos e bem-vindos ao novo tutorial. Neste tutorial, vamos nos familiarizar com diferentes partes da figura humana, começando pelos músculos e articulações. Você quer acompanhar. À medida que avançamos. Também os simplificaremos desenhando-os como cubos e colocando-os em perspectiva. E vamos começar com a perna. E a primeira parte que vamos desenhar é o osso da coxa, que se conecta à pelve. Como sempre, se você quiser pausar o vídeo a qualquer momento para praticar e se atualizar. Você é absolutamente bem-vindo a descer pelo osso da coxa. Ele se conecta à articulação do joelho e desce até a sola do pé. Esses são os ossos principais da perna, mas também vamos trabalhar os músculos, vendo como eles são colocados nesses ossos. Há várias queimaduras na coxa. O maior deles é aquele que começa de cima e se conecta até a articulação do joelho. Então, vamos ver primeiro o músculo e depois há mais dois músculos em seus dois lados. Simplificando, eles têm essa aparência. A articulação do joelho consiste em cartilagem e osso. É seguido pelo músculo das pernas. Uma parte dela é visível deste lado e a outra parte está nas partes internas. As partes externas do músculo também são maiores. Portanto, essa é a maneira mais simples de mostrar os músculos principais da perna a partir da vista frontal. E entre esses músculos temos os tendões que ajudaram o músculo a se alongar e também a fixar os músculos aos ossos. Você pode ver que estou adicionando alguns tendões no joelho e na coxa. Trazendo-os até o tornozelo. Você pode conferir a perna aqui. Agora, a perna humana vista de lado , estará na figura a seguir. Primeiro, precisamos desenhar a pelve na vista lateral, seguida pelo osso principal da coxa. Depois, temos a articulação do joelho e o resto dos músculos. Para a perna. Temos esse músculo do quadril aqui, que é um dos maiores músculos do corpo. Então temos o músculo superior da coxa, assim. E na parte de trás da coxa temos dois músculos parecidos com este. Parte dela é visível e a outra só pode ser vista ligeiramente. Descer a articulação do joelho está aqui. Novamente. Temos um músculo na parte de trás e um aqui embaixo do outro. Esta é a perna vista lateral. Assim, você pode ver como os músculos se conectam, unindo a patela. E há mais músculos e eles também são mais complexos. Mas agora estamos tentando desenhá-los da maneira mais simples possível. Esses são os principais músculos a serem considerados ao desenhar suas figuras. Ok, então até agora nosso método e esboço foram adicionar as linhas do eixo principal, depois os ossos e, finalmente, trabalhar nos músculos. No entanto, agora que estamos mais familiarizados com a anatomia, o corpo humano, os ossos e o esqueleto. Vamos desenhá-los usando formas e formas geométricas simples. Então, se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos e, novamente, você pode pausar e praticar ou, se quiser, você pode acelerar o vídeo. Não vamos desenhar os ossos e os músculos, mas, em vez disso, vamos desenhar a perna. Vamos usar a forma de um cubo. Estou acompanhando enquanto avançamos. Esse cubo consiste em duas partes. É feito assim. Este é o estômago que estamos desenhando usando um cubo. Começando com nossa primeira parte com um pouco de perspectiva. Esse cubo consiste em duas partes. Essa é a parte com o umbigo, e a parte superior do estômago está na segunda seção que leva ao peito. Então aqui está nossa marinha e depois vamos redigir a parte em outra hora. Não vamos desenhar isso agora. Esses cubos nos ajudam a entender melhor a perspectiva e a dimensão. Quando trabalhamos mais nesses cubos, também podemos desenhar os músculos dentro deles para a perna. Vamos usar formas geométricas para desenhá-las. Depois outro cubo. Em seguida, desenharemos os músculos dentro desses cubos. Então, para a outra perna também, estamos usando um cubo para desenhá-la. Essa é outra técnica muito útil para se familiarizar. Não se preocupe se você não entender imediatamente. É exatamente para isso que serve. Agora. Vamos trabalhar nos músculos e começar a mostrá-los. Primeiramente, vamos desenhar o músculo principal da coxa assim. Também podemos desenhar os dois músculos do lado deste. Os músculos que continuam até a articulação do joelho. Só isso. O músculo na parte de trás que tínhamos nas amostras anteriores também. Vou desenhar aqueles que redesenham o músculo a partir da forma cúbica que havíamos desenhado anteriormente. Novamente, para a outra perna, desenhamos o músculo nas costas assim, e então começamos a trabalhar no músculo que está na coxa. Depois, os dois músculos laterais, este que se conecta à articulação do joelho. Temos a articulação do joelho recém-atingida que pode se estender até a canela. Que tenhamos uma compreensão mais profunda de como os músculos estão todos conectados dentro do corpo. Desenhando a outra articulação do joelho, que é um pouco mais perfilada. É assim que continuamos trabalhando em nossas linhas. Então, algumas partes dos músculos das costas na coxa podem ser vistas aqui neste lado que desenhamos. É assim que extraímos os músculos das formas de cubículos que desenhamos anteriormente. E os cubos nos ajudam a trabalhar melhor nos pontos de perspectiva das diferentes partes do corpo humano e da anatomia. Começamos com um cubo para que possamos entender as dimensões e a forma geral de um músculo. E então será muito mais fácil tirar os músculos dos cubos. E dessa forma, podemos alcançar a forma que estamos tentando esboçar. Enquanto trabalhamos, precisamos apenas ter cuidado com o tamanho de cada peça e com as folgas ou com a distância entre as diferentes partes para manter as proporções precisas em nosso trabalho usando os cubos. Sempre basta verificar as porções à medida que avançamos. Deveria ficar assim. Novamente, se vamos colocar os músculos das amostras anteriores que desenhamos nas formas do cubículo. Seria exatamente assim. Então, considerando o fato de que este é um esboço de vista lateral, o que significa que não podemos ver as dimensões. Nós desenhamos esses dois cones e um círculo aqui para mostrar esses caminhos. Agora, para esta amostra, podemos ver facilmente as duas formas retangulares mostram o posicionamento dos músculos. Então, se vamos desenhar isso em uma visão de três quartos, para que também tenhamos perspectiva. Precisamos trabalhar dessa maneira e dividir a perna nesses frutos. Isso seria que a articulação do joelho pode ser esboçada com muita facilidade. O resto da perna pode ser desenhado dessa maneira. Agora, a partir dessas formas, vamos desenhar os músculos. É muito mais fácil mostrar uma forma em perspectiva usando essas formas geométricas para desenhar e colocar as diferentes partes dentro desses cubos. Assim como, digamos, três músculos phi e a canela. Isso é para este tutorial. Continue praticando e vemos na próxima vez. 9. Músculo e movimento: Olá a todos e bem-vindos a este curso. Hoje vamos desenhar uma figura na parte de trás para desenhar a parte inferior e média das costas e entender isso claramente. Então, primeiro de tudo, vamos começar desenhando a cabeça. Como sempre. Você quer acompanhar os movimentos das minhas mãos para ajudar a praticar esses esboços. Então, depois de desenhar a cabeça, marcaremos com o eixo da coluna vertebral. E passando para as pernas e os pés. Na última seção, começamos a desenhar pela coluna vertebral e pelo osso do quadril. Agora, queremos desenhar uma figura com base no prisma retangular ou em outras formas simples. Desenhando os ombros aqui, quase conhecemos diferentes partes do corpo. Então, agora vamos usar a forma principal. Para simplificar nosso esboço. Podemos apenas desenhar as articulações, a distância dos ombros no eixo principal do corpo. Depois disso, simplificaremos diferentes partes do corpo usando formas simples. Ok? Então, atualmente eu mapeei os ombros e agora estou desenhando a cabeça, a nuca e os músculos do pescoço. Podemos desenhar ossos primeiro, mas devemos considerar isso como um cilindro. Lembre-se de que estamos explorando formas simples agora que entendemos os ossos e os músculos. O cilindro e o antebraço, o cilindro que termina no pulso. Indo em direção ao peito e às costas, vamos desenhar triângulos e a parte inferior das costas. E lembrando que já temos a coluna vertebral determinada por esse eixo principal que passa pelo centro. partir dessa posição, os braços são visíveis na parte inferior das costas, eles estão em conjunto com as omoplatas. Os braços Brown serão divididos em duas partes, para cima e para baixo. E, na verdade, há dois bronzes que se encontram no cotovelo. Lembre-se de que essa é uma nova área da anatomia que estamos começando a explorar. Portanto, não se preocupe se você não entendeu imediatamente. Pratique algumas vezes, você pode pausar o vídeo e continuar e acompanhar no seu próprio ritmo. Estamos explorando uma nova habilidade hoje, que consiste basicamente em esboçar essas formas simples para o braço. E então vamos desenhar as mãos Braun em forma de cone, movendo-se para trás. Agora, vamos adicionar a parte inferior das costas e do quadril. Isso é pequeno na parte de trás. E havia uma forma triangular até o quadril na parte inferior. Nós estabelecemos isso com nossas formas simples. Essa parte traseira e essa parte é o desperdício. Então, vamos determinar a forma do pé desenhando uma forma de cone. Derrubando a coxa. Conecte-se até o quadril. Estamos apenas começando a delinear aqui onde as formas e os músculos foram estabelecidos. Então, se você quiser dar uma olhada, desenhamos os músculos e os músculos por meio de formas simples e suas combinações. Não desenhamos exatamente o osso e o marrom. Eles estão explorando formas simples aqui. E também podemos usar linhas simples para conectar peças. Você poderá assumir o comando disso praticando cada vez mais. Eles estão realmente se familiarizando com essa técnica. E o eixo e os quadris torcidos, o peito e os ombros. Estamos prestando atenção na direção. Estamos observando os ombros, a parte inferior e o eixo do peito. Basta desenhá-los com uma linha horizontal para estabelecer o movimento da nossa linha principal. E esse eixo central é chamado de acesso à coluna vertebral. E é muito importante desenhar a estrutura das figuras. Teremos um sindicato e uma estrutura simples para começar. Estabeleceu tudo isso usando nossas linhas de eixo. E também usamos formas geométricas principais para desenhar a figura. E essa é uma maneira simples de reunir a forma do nosso modelo. O braço tem a forma de um cilindro, que terminou encontrando uma forma esférica como o cotovelo. Só estou desenhando para o lado aqui para você. E então tem a forma de um cone como o antebraço. Portanto, sinta-se à vontade para praticar isso em seu caderno de desenho. Sketchbook é realmente o seu lugar para explorar e praticar essas habilidades. Aqui há uma forma de esfera como uma junta que é coberta pela Braun no braço. Apenas conectando todas essas partes diferentes. O braço refletindo o músculo. Exatamente assim. Também podemos desenhar um pé. Dessa forma. Conectando a coxa ao joelho. Passará a desenhar no próximo formulário. Essa será uma posição um pouco mais voltada para a frente, com uma torção, para que possamos ver os músculos das costas funcionando. Estamos desenhando uma mulher para nossa próxima figura. Porém, começaremos desenhando a cabeça. A partir daí, o eixo principal do corpo. Então, ele girou. Esse é o nosso eixo espinhal. Também estamos desenhando o osso do quadril. Então, estamos apenas fazendo um esboço para entender onde tudo está colocado. E estamos nos movendo para os ossos da coxa que estão presos ao osso do quadril. Então, desenhe o osso torcido do quadril e seu eixo principal, mostrando a direção em que ele está se movendo e não está realmente reto. Então, algumas partes são superiores e outras são inferiores. Você pode ver a torção no quadril lá. Este é o osso superior do quadril e os ossos da coxa são inferiores. Então isso significa que o osso do quadril ficou torto. E o ombro e o peito do críquete. Vamos determinar as articulações, o ombro, o cotovelo, a mão e o pulso. Somos capazes de ver mão pulso nesta parte. Exatamente assim. Não vamos ver o ombro direito. Vamos desenhar os joelhos. Então. A cabeça. Na visão direita e esquerda. É mais do que um perfil. Esse é o eixo principal do desenho de figuras. A coluna vertebral aqui. E começaremos a desenhar uma forma simples como cones e cilindros. Então, estamos adicionando a força e os músculos ao longo desses braços. É aqui que o músculo do braço em que estamos agora desenha o peito sobre o músculo peitoral. Este é o peito e essa parte abaixo do arco será o estômago. Então, também desenharemos um círculo como parte inferior do estômago. Desenhe o eixo lá. Lá está o ômega. E os músculos residuais, que são mais visíveis no corpo feminino. Em seguida, passando para o peito. Assim. Agora vamos desenhar um cilindro como um braço. Em seguida, desenharemos um cone como antebraço. É uma forma de cone. E desenhando nas pernas. Começando pela coxa, retire o cilindro como pernas e, posteriormente, causará formas musculares nesse cilindro. Então, aqui estamos cobrindo um cilindro e desenhando um músculo da coxa. Esse é o músculo principal da coxa. Depois, para a outra perna também. O maior músculo do phi é assim. Claro que está se conectando ao joelho e depois à canela. A cabeça vai ficar maior. Nesta imagem. Ele olha. Podemos desenhar esboços de nossa figura desenhando formas simples e simples. Essa parte aqui é a parte de trás dos ombros. É a parte de trás do corpo. Agora, descendo para a área de resíduos. Na verdade, não desenhamos um quadril. Acabamos de determinar que está girando com a direção do eixo. Agora podemos adicionar mais alguns detalhes. Portanto, preste atenção a esses músculos das pernas. Aqui está o cilindro que encontra os ossos do joelho. E desenhamos a estrutura de uma figura simplesmente desenhando adicionando detalhes simples aos próximos níveis. Tudo isso é construído em conjunto com formas geométricas simples e uma compreensão dos principais músculos. Em nosso desenho. Não desenhamos completamente as mãos e o rosto porque queremos enfatizar o peito, o eixo do osso do quadril, os braços e as articulações. É isso que estamos explorando neste momento. Já aprendemos a desenhar o peito , o osso do quadril e também os ombros. Espero que você tenha gostado da aula de hoje e obrigado por se juntar a mim. 10. Figuras femininas sentadas: Olá a todos e bem-vindos a este tutorial. Hoje vamos desenhar formas simples de músculo corporal em diferentes partes do corpo, como peito, osso do quadril e coxas. Vamos separar essas interseções. Então você pode realmente entender isso. Estamos aprendendo uma técnica com os vídeos do curso Pago. Se você estiver familiarizado com eles, talvez já tenha um pouco de compreensão. Mas se não, não se preocupe, vamos fazer isso aqui. Então, hoje veremos imagens de mulheres com base em vídeos de cursos de pôquer, que estão disponíveis no YouTube. Então, olhando nossas figuras, vamos simplificar essas figuras ao envolvê-las em uma forma simples, como um cone. Se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos, você pode pausar o vídeo e praticar. Mas vamos optar por uma forma de cone. Quando começamos a figura. Estamos desenhando o eixo principal do corpo e determinando o osso do quadril, os ombros e o peito. Criando essas seções lá. E também as coxas e os braços. Dessa forma, seria muito útil. E depois adicionaremos outras formas. E primeiro vamos começar com o ombro. À medida que avançamos, devemos prestar atenção às regras de perspectiva desenhar que antes éramos livres. O ponto principal é compreender a anatomia corporal e manter isso verdadeiro. Começando com nossos ombros, vamos determinar o ombro desenhando uma forma triangular. Então, se você quiser olhar à medida que avançamos, ele encontrará o braço em forma de cone. A parte inferior é o peito. Estamos desenhando uma esfera para determinar o baú. Sim. Estamos desenhando um oval como um peito a partir do meio do peito. Essas serão nossas linhas orientadoras. À medida que construímos o modelo. Essas formas simples estarão em duas direções opostas uma à outra. Agora estamos chegando ao estômago, que será dividido em duas partes, a parte superior e a inferior, que desenharemos em duas formas ovais. Depois, o osso do quadril, assim. E aqui chegamos à coxa, isso vai ser um cilindro. Agora, a distância entre o peito e a parte inicial do osso do quadril é o resíduo Braun. Eu vou desenhar isso assim. Os resíduos da Braun serão desenhados em uma forma curva porque estão a uma curta distância entre o quadril e o peito. Agora, aqui será desenhado um pouco mais. E isso será dividido em três partes. Essa parte é chamada de desperdício. Então, essas duas partes são chamadas estômago e parte inferior do peito. Ok, então estamos usando uma forma simples para entender partes do corpo em uma visão em perspectiva. Você pode ver que estou apenas dividindo isso para realmente entender onde tudo será colocado. Agora estamos chegando ao braço e depois ao formato do cilindro do antebraço. Agora vamos enfatizar nossas partes principais, que são mais visíveis no corpo. Você pode começar a delinear o corpo um pouco mais agora, à medida que desenvolvemos uma compreensão mais profunda de onde os músculos estão realmente assentados no corpo usando nossas formas geométricas simples. Então, estamos fazendo isso desse jeito. Vamos desenhar o pescoço aqui. Aqui temos nossa figura. Agora vamos desenhar outra figura. Vamos começar com um lápis, mas vamos transformá-lo em uma caneta rígida. Então, estamos determinando o eixo principal. E desenharemos a forma do osso do quadril com um círculo ou uma linha simples. Em seguida, o osso da coxa do quadril e do ombro, o braço começando a tomar forma a partir do ombro. Esses estão errados. Começamos a estabelecer nosso peito também quando acabamos de desenhar as formas principais, o eixo principal de nossa figura. Agora vamos adicionar formas simples. Desenhando um triângulo para o ombro. Estamos apenas delineando o oval para o peito. Aqui está nosso triângulo para o ombro. Desenho no peito. E o estômago, novamente, é dividido em dois ovais diferentes. E então temos a ponta do osso do quadril na coxa. Belo formato de cilindro para o osso da coxa. Ignorando o Nenhum, depois na canela. Ok, então vamos trabalhar com uma caneta mais macia para determinar as linhas. Agora estamos apenas desenhando claramente as linhas da figura I com uma caneta mais macia. Pode ser muito divertido explorar diferentes tipos de lápis enquanto você trabalha. Todos eles têm uma qualidade diferente. E isso pode afetar seu estilo artístico quando você encontra sua voz enquanto desenhamos. Aqui. Também estou no seu consultório. Quando você está explorando a perspectiva. E você está explorando a direção. E já estava começando a lidar com a forma esquelética com os músculos e depois as formas geométricas simples. Você pode explorar diferentes tipos de lápis e saber qual versão você mais gosta. É ótimo começar a desenhar de forma suave para que você possa remover linhas facilmente. E então uma caneta mais dura adiciona uma linha muito clara. Mas explore o que funciona melhor para você. Você pode acompanhar esses vídeos no seu próprio ritmo. E você pode enviar mensagens para fazer perguntas e eu vou orientá-lo da melhor forma possível. Agora estamos reconhecendo a canela aqui embaixo e podemos ver uma divisão no cilindro que desenhamos como osso da coxa. Então, se os dividirmos em partes menores como essa, podemos cultivá-los na medida certa. Agora a cabeça está inclinada para o lado e para cima do nariz. Durante o peito. Então, haverá um pé de volta aqui. Portanto, é uma posição de ioga. Desenhamos uma forma básica do corpo dessa maneira. Ok. Então, como eu disse, primeiro, determine a rotação, o eixo, o peito, o ombro, o pescoço e a cabeça. Além disso, os músculos. Em seguida, adicione formas simples. Podemos dividi-los em pequenas partes para medi-los com exatidão. Certifique-se de que a perspectiva correta que estamos desenhando seja separada assim. E, finalmente, se você quiser enfatizar seus contornos e torná-los um pouco mais escuros. Ouvi dizer que essa lição foi útil e que você aprendeu muito. Por favor, pratique. E eu vou te ver na próxima vez. Obrigado por se juntar a mim. 11. Anatomia de pé: Olá a todos e bem-vindos a este curso. Vamos trabalhar em pequenas partes do corpo, como o pé e a mão. Então, começando, vamos simplificar isso usando formas simples. Então, vamos começar a desenhar a parte inferior dos pés. Primeiro, desenhamos as linhas principais da perna, do tornozelo e depois dos dedos dos pés. Isso funcionará como um guia à medida que desenhamos. E os dedos dos pés são diferentes em cada ser humano. Então, normalmente, o alcatrão grande é maior do que os outros dedos. Então, às vezes, o próximo TO é maior. Estamos desenhando essas linhas como dedos dos pés. Tornozelo, tornozelo da perna. O tornozelo é um relevo e um osso grande no pé. Tornozelo. E embora existam muitos ossos presos aos dedos dos pés, dedão do pé e ao ****. Agora vamos usar formas mais simples para desenhar o pé. Então desenhe um cone. Agora, esse pé está em uma visão em perspectiva. Então, vamos desenhar um triângulo. No lado negativo. Os dedos estão localizados dentro desse triângulo. Desenhe uma linha no meio. Simples assim. Agora, há uma forma triangular. Só aqui. No terceiro, há uma curva. Agora, basta desenhar em nosso triângulo. Você quer acompanhar os movimentos das minhas mãos. Agora estamos marcando o dedão do pé neste triângulo. Vamos desenhar o primeiro dedo do pé na parte da frente. Estes desenhados e uma forma de cubo em perspectiva. A próxima etapa determinará mais detalhes, como o dedão do pé. Mas, por enquanto, estamos obtendo um esboço simples do pé e da canela. Começando a entender o posicionamento dos nossos dedos. Dessa forma, usando essa forma de cubo. Está seguindo o pé até dentro do nosso triângulo. Esse é o nosso primeiro dedo, que às vezes é maior que o dedão do pé. A próxima coisa é um dedinho, que está em uma direção diferente normalmente em direção ao interior. E estamos determinando os dedos dos pés. Havia uma pequena linha curva ao lado do dedinho do pé. Então, vamos simplesmente inserir isso. Trazendo essa curva para cima, retirando o tornozelo. Aqui. Depois a perna. Na verdade, podemos ver que a estrutura principal das colinas está localizada na parte inferior. E é isso que vamos aprender na próxima prática. Ok, agora queremos desenhar uma perna esticada no lado direito ou esquerdo. Em primeiro lugar, vou determinar o eixo principal do pé. Então, a parte frontal do pé vai para baixo. Colinas e dedos dos pés. Só isso. Podemos ver uma forma básica do pé aqui. Desenhando um cubo como a colina e depois outro cubo que encontra os dedos dos pés. Ok, então o tornozelo vai parecer um círculo. Então, vamos desenhar um círculo para o tornozelo. E depois a perna. Existem ossos no pé que se encontram com os dedos. Nós não desenhamos esses ossos. Então, agora vamos desenhar a parte externa do calcanhar e dos dedos dos pés, respectivamente. Pratique isso. Você pode ver que os dedos estão dobrados. Essas linhas do dedo vão um pouco para cima e depois começam a desaparecer porque é apenas a sombra dos dedos dos pés. Agora o tornozelo vai ficar bem limpo. Você pode definir essa linha mais dura aí. Indo para a perna. Tem essa aparência. Vamos desenhar um prisma retangular e outras formas, como o cilindro e o cone, e fixá-los como dedos para desenhar diferentes partes do pé. Então, como você pode ver, na parte frontal do pé, você tem outro prisma retangular que determina o dedão e o dedinho do pé. Forma áspera do nosso pé, do tornozelo, da perna, do calcanhar na parte do pé. Isso quando eles estiverem em um tamanho diferente. Um pouco grande demais, respectivamente. A linha de flexão TO é visível. Então, vamos continuar com um lápis mais macio agora. Dê um pouco de clareza ao dedão do pé. Eu começo a desenhar. Os outros dedos. Mostre a curva do pé. Podemos reconhecer isso no pé. Você pode seguir a linha dos dedos dos pés. Depois, no terceiro. Vá até o calcanhar. Apenas esclareça isso um pouco mais. Ao entrarmos no arco do pé, vamos pedalar pela colina. Eles estão conectando nossa forma retangular ao pé, essa parte do calcanhar e o pé do visível. Pronto, está feito. Espero que você tenha gostado e aprendido com este curso. E nos vemos no próximo tutorial. 12. Anatomia de pé: Olá a todos e bem-vindos a este curso. Neste curso, vamos desenhar mais detalhes do corpo, como mão, palma e ajuste com seus ossos e músculos em um tamanho maior. Então, trabalhando com o lápis para começar, vamos começar desenhando o pé. Vamos desenhar o eixo principal. Isso mostra que a direção do calcanhar está no horizonte. Agora devemos determinar os dedos dos pés. Essa linha é alocada para os dedos dos pés. Os dedos dos pés são diferentes em cada ser humano. Normalmente, há um dedão do pé ou primeiro termo será maior do que os outros dedos. Ao desenhar essa linha, tentamos simplificar o pé e desenhar formas de cubo. Desenhando ao longo do eixo aqui. Para se conectar à nossa forma triangular para os dedos dos pés. O calcanhar está de volta na linha do horizonte. Eu só vou reconhecer isso com a forma de um triângulo. Conecte o pé até os dedos dos pés. Então, primeiro de tudo, desenharemos um cone como a frente do terceiro. E então vamos desenhar o retângulo para os dedos do calcanhar. E isso é como uma forma de cubo. Não pudemos ver a cura completa nessa visão. E um tornozelo, o tornozelo interno é maior e o ângulo externo é menor. Então, eles estão conectados às pernas. Não veja o fichário como um guia aproximado. Não é divisão geral. Para a perna. Vamos desenhar um triângulo no pé. Ok? E há uma pequena inclinação aqui. Mostramos isso desenhando um triângulo. Vamos determinar os dedos dos pés. Então, primeiro vamos desenhar o dedão do pé. E é isso que essa forma de cubo, simplista, forma para encontrar o posicionamento dos nossos músculos. A forma do pé. Agora vamos desenhar os outros dedos até o primeiro dedão seja mais alto que o dedinho, tenda a se curvar em direção à parte interna do pé. Assim. Agora, novamente, por favor, não tenha medo de dividir essas seções. Na vista frontal, sempre desenhamos um triângulo no pé. Na verdade, um cone. Estou trazendo isso de volta para uma forma mais atual para o pé. Assim. Há uma pequena linha curva ao lado dedinho do pé. Então, vamos desenhá-lo. Atingir. Os dedinhos tendiam a estar voltados para dentro. Você pode ver que está apenas ligeiramente voltado para dentro. Esses pequenos detalhes seriam úteis para desenhar melhor. E são completamente os detalhes realistas que realmente dão vida ao desenho. Agora essa parte também, então vamos desenhar uma forma de triângulo para indicar a parte em relevo. Ao lado do dedão do pé. É aqui que há uma leve curvatura no pé. Vamos desenhar o tornozelo, lembrando que eles não são simétricos. Depois, há a parte inferior do pé na linha do horizonte que desenhamos anteriormente. Não podíamos ver isso dessa perspectiva. Então essa é a perna. Vamos desenhar nossas unhas para nossos dedos. Então, aqui há uma forma simétrica do pé. Agora, se você quiser desenhar o pé e a vista traseira, desenhar uma colina desenhará um cubo como a colina. Começando pela parte de trás do terceiro. E aquela forma de cubo para a colina. Dando alguma perspectiva, compartilhará a parte inferior do pé desenhando uma forma simples. Então, como você pode ver, podemos desenhar que a estrutura do pé tem uma forma simples. Com o calcanhar, prisma bonito a retangular. E os dedos dos pés. Em seguida, começaremos a adicionar o tornozelo. Comecei a conectar tudo isso. Estamos examinando o modelo e desenhando regularmente e corrigindo nosso desenho, fazendo pequenos ajustes para garantir que ele seja preciso em nosso modelo. Agora lembre-se, é melhor desenhar a linha média. Podemos desenhá-lo simetricamente. Esse eixo ajuda a nos guiar. À medida que desenhamos. Conectando essas formas, você pode começar a ver o arco no pé. A partir dessa perspectiva. Estamos considerando as colinas como a forma e podemos dividir mais e medir a distância exata. Dividindo-se em seções lá. Aqui está nosso tornozelo. Acabamos de dividir isso em seções menores para que possamos ter uma ideia melhor da curvatura da terceira e desenhá-la com precisão. Então, aqui está a área da colina. Só para resumir, consideramos o calcanhar em forma de cubo. Exatamente assim. E os tornozelos ou o círculo. Consideramos prismas retangulares ou alguns cubos como a parte inferior do pé. E, finalmente, desenhamos os dedos dos pés. Essa é a estrutura geral da parte inferior do pé. Podemos nos dividir facilmente praticando a habilidade e realmente arraigando-a em nossas memórias. Agora, nossa próxima figura, se começarmos a dividir os dois em prismas retangulares, que são como uma forma trapezoidal. E podemos separá-los. Ok, Maravilhoso. Então, agora podemos desenhar os dedos facilmente com o pé delineado como está. O C fica muito mais simples de desenhar o pé. E é preciso um pouco de prática para que a forma como um todo seja dividida em partes muito mais fáceis. Assim, podemos simplificar todo esse processo. Continue praticando isso até se sentir confortável neste formulário. Quanto mais você pratica, melhor você fica com isso. Vamos desenhar o fundo da colina. E estamos desenhando um cubo aqui. Vamos desenhar nossa forma de cubo para o calcanhar. Como o tornozelo. Existem dois tornozelos que têm tamanhos diferentes, pois não são simétricos quando exploramos isso anteriormente. Então, desenharemos uma parte interna do tornozelo e a parte superior e a parte superior na parte inferior e menor. Agora, a partir dessa perspectiva, podemos começar a desenhar em um prisma retangular como parte inferior do pé, onde ela encontra o calcanhar. Lembrar disso é a visão traseira. Então, isso seria uma forma de cone na vista traseira desta parte. Ok, lá vamos nós. Então esse cone está entre os dois tios e encontra o osso da perna. É aí que ele se conecta ao osso da perna. Depois dessa divisão, vamos começar a desenhar um esboço. Você pode ver a perna se conectar ao tornozelo aqui e depois até o calcanhar. O calcanhar precisa da primeira divisão. Acontecendo a partir dessa perspectiva, retirando um pé na vista traseira fazendo isso dessa maneira. Então desenhamos o tornozelo muito grande. Então, vamos apenas fazer uma edição aqui. Vamos apenas ajustá-lo para torná-lo menor. E nosso tornozelo e o tornozelo externo estão determinados. Exatamente assim. Aqui está um calcanhar que é visível da vista traseira e dos dedos dos pés. E é isso do ponto de vista frontal. Eu recomendaria que você desenhasse seu pé e praticasse desenhando cada vez mais, quanto mais você pratica, melhor, você pode controlar seu próprio nível de habilidade. Praticando. Praticando este curso, você poderá desenhar figuras diferentes de ângulos diferentes. Espero que tenham gostado e obrigado por se juntar a mim. Te vejo na próxima vez. 13. Anatomia de mão: Olá, queridos amigos. Então, hoje vamos praticar o desenho à mão. Vamos ver as partes da minha mão. Podemos usar nossas mãos como referência. E vamos desenhar a forma básica da palma, como um trapézio. Posso ver que cabe na palma da mão. E então esses dedos, que estão dentro de três retângulos. E depois disso temos o polegar, que está dentro de um triângulo. Siga esses formulários simples. Em seguida, veremos a forma geral dos músculos da palma da mão, que também é muito importante. Então, explorando todas essas áreas. Vamos ver essa parte. Esta parte está aqui em duas formas ovais. Como o senhor. Ok. Há outro músculo oval aqui e a ponta da mão. E o centro é como um triângulo côncavo. Se compararmos a palma e o dorso da mão, podemos ver uma forma geométrica completa que consiste em várias juntas. Dê uma olhada em seus músculos aqui. Olhe as juntas e explore as formas. E podemos vê-los em perspectiva. Como você pode ver em minhas mãos, as formas diferem de diferentes ângulos. Você pode ver como as formas mudam. Quando estão em perspectiva. Nós desenhamos essas formas básicas, como alguns retângulos. E eles podem parecer mais curtos ou mais longos. Estar em perspectiva. Assim como a perspectiva, as proporções são muito importantes , pois têm muitas juntas na mão. Olha, as juntas tornam a mão dela mais complicada para desenhar. Portanto, pode ser difícil desenhar as mãos em posições diferentes. Tudo bem. Vamos treinar e nos agarrar com a mão. Então, como precisamos desenhá-los em tamanho e proporções exatos, precisamos prestar atenção a eles quando estão em perspectiva. Por causa das muitas articulações, podemos dobrar nossos dedos em diferentes graus, para frente e um pouco para trás. Assim, muitas posições possíveis podem ser criadas. Com muitos exercícios. Podemos aprender a desenhar as mãos em posições diferentes enquanto elas também estão em perspectiva. Então, primeiro, desenharemos esses formulários básicos. Em seguida, adicionamos outros detalhes, como ossos , articulações, músculos, pele, luz e sombra. Então, hoje também veremos sombreamento e um pouco mais de detalhes. Agora. Queremos desenhar uma mão em posições diferentes. Então, acompanhe meus movimentos. Usamos formas geométricas básicas para desenhar essa mão. Esta é uma pequena parte do antebraço em formato retangular, que atinge o pulso em forma circular. E então um triângulo que termina no polegar. E outra parte desse triângulo termina em um retângulo, que vai até os dedos. Ficará semelhante assim. Portanto, cada dedo consiste em algumas juntas, que desenhamos em formas básicas, como cubos. Novamente, essa junta é mais curta do que as outras. Agora o polegar seria assim. Olhe para o meu dedo médio nesta posição. Aqui estão um pouco atrasados. Seria assim. Agora, o próximo dedo seria assim, com base na posição da minha mão. Então, estamos dividindo a mão em algumas seções e depois desenhando. É muito útil que você também possa usar sua própria mão como referência aqui. Se você é iniciante, é recomendável não desenhar rapidamente. Assim, você pode pausar o vídeo. E isso é porque você não praticou o suficiente para obter a maestria necessária para fazer isso. Então, em vez disso, desenhe pacientemente e preste atenção ao seu modelo. Tudo gira em torno do seu próprio crescimento, então você pode fazer tudo isso no seu próprio ritmo. Agora queremos desenhá-lo da vista frontal e os dedos estão voltados para baixo. Com base em nosso modelo. Vamos desenhar um cilindro como o pulso, que está preso ao antebraço. E então o antebraço está em perspectiva. Lá vamos nós. Lembre-se de que a mão é complicada. Portanto, não se preocupe se você não estiver entendendo imediatamente. É tudo uma questão de prática para desenvolver esse domínio. Agora vamos desenhar o dorso da mão em forma de cone. Vou desenhá-lo assim. Acompanhando os movimentos das minhas mãos. Nós somos, então desenhamos assim porque os dedos estão na nossa frente, assim. Então, como você vê, o eixo do dedo está aqui em forma de arco. Agora o dedo médio estaria aqui. Esse formulário é criado porque está em perspectiva. Seguindo as linhas desta forma de perspectiva. O polegar estaria aqui. Novamente, separando isso em partes para replicar nossos dedos. E veja como parece ser curto aqui, pois está em perspectiva e é porque as juntas estão dobradas para dentro e é por isso que vemos a ponta desse dedo mais curta que o normal. Então, isso vai ser mais curto porque está em perspectiva. Vamos passar para o próximo dedo. Agora. O dedo médio é naturalmente mais longo, mas as juntas também estão um pouco dobradas aqui. Vamos desenhar o próximo dedo. Quando desenhamos cada dedo, devemos prestar atenção às articulações. Então, se você olhar, consideramos esse arco para essa parte do dorso da mão e, em seguida, as juntas estariam em outro arco como este. Ok. Então, vamos editar o dedo médio. Como o desenhamos por muito tempo. Essas linhas arqueadas são iguais e a ponta desse dedo é um pouco mais curta. Estamos vendo que essa divisão nessa estrutura organizada da mão é atraente e difícil de desenhar. E é por isso que, no início de sua prática, você encontrará um desafio. Não desista. Você vai conseguir isso. Precisamos ver cuidadosamente as mãos ou qualquer coisa que desenhamos deve ter um olhar analítico e prestar atenção à estrutura das mãos, como articulações, juntas, dedos, etc. E como elas estão organizadas. Observando as linhas da mão e dos dedos, como esses tendões se juntam. E realmente não se preocupe se você estiver com dificuldades no início. É por isso que praticamos. É uma maestria porque dá muito trabalho e valerá a pena. Se você tiver alguma dúvida, é claro, pode entrar em contato comigo e verei se posso orientá-lo passo a passo. Mas lembre-se de que estamos vendo formulários simples aqui. Para então desenhar a imagem mais ampla. Estamos usando esses formulários e essas formas para ajudar a nos guiar. Então, observando essas linhas de arco, esse eixo, formas simples , isso nos ajudará a entender como a mão está posicionada para se unir. Então, seria mais ou menos assim. Você pode ver que há um pouco de sombra no polegar aqui. Podemos sombrear algumas dessas partes do lado direito aqui, como se houvesse uma fonte de luz vinda da esquerda. E também com o sombreamento, podemos realmente mostrar melhor os ossos e as articulações. Então, estamos levando isso em consideração à medida que sombreamos. As partes da mão que se destacam mais do que o desenho à mão. Precisamos ser pacientes e praticar muito. E então, definitivamente, podemos aprender a desenhar perfeitamente. Lembro-me de que precisamos constantemente examinar nosso modelo verificar nosso trabalho e editá-lo, se necessário. Então, ele é muito melhor se desenharmos a partir de um modelo vivo, você pode realmente observar a forma da mão. Agora vamos desenhar outra mão, começando com meio cone e retângulo. Então, vamos especificar os dedos assim. Linhas para começar. Vamos desenhar um triângulo para o polegar. Se você estiver olhando para sua mão, pode ajudar. Vamos especificar juntas como linhas arqueadas, como fizemos na última história. E isso só vai nos ajudar a manter os dedos iguais. Desenhando pequenos cilindros para esses dedos. Quando desenhamos essas linhas ou formas básicas, o trabalho se torna muito mais fácil. Estamos prontos. Podemos começar a ver o posicionamento das juntas apenas separando-as pela linha arqueada. Estar em perspectiva depende da posição da mão e dos dedos. Devemos prestar atenção se eles estiverem curvados ou retos. Você pode ver a diferença de que raramente dobramos o dedo nessa posição anormal. O Benton, uma fileira como esta. Então, eles têm uma aparência natural. Estes são os ossos nos quais mais tarde desenhará a pele. Quando a mão é mais fina, como a minha, os ossos ficam mais claros. Um pouco mais óbvio. Você pode ver minha orientação aqui. Você pode explorar seus ossos, dar uma olhada e ver como o osso interage com sua mão. Quando a pele está aberta, tudo se agrupa. Enquanto você está praticando e começando. Se você começar a desenhar mãos finas, poderá aprender a desenhá-las melhor, pois os ossos são mais óbvios. Então esses eram nossos dedos. Podemos desenhar algumas linhas simples apenas para reconhecer o osso na mão. Agora, passando para o polegar, ele se curvou para dentro, então não podemos mostrá-lo corretamente. Nesta figura. Podemos sombrear este com carvão. Como antes. Vamos mostrar as juntas. Usar nosso sombreamento pode mostrar a colocação das juntas e do osso. Isso já está nos dando um pouco mais de tridimensão ao nosso desenho. Novamente, tudo gira em torno dos pacientes. Se você quiser pausar o vídeo. Absolutamente bem-vindo para que você possa trabalhar no seu próprio ritmo. Portanto, deve ficar semelhante a isso depois de sombreado. Então, vamos sombrear as outras mãos. Ele está muito sombreado com as outras duas mãos assim. Com a largura do carvão, podemos mostrar melhor a sombra, as juntas e os ossos. Onde há luz. Os ossos ficarão mais claros. Assim mesmo. É lindo. Não é. Eu quero desenhar uma mão nessa posição. Então, examinamos a linha quebrada que foi criada aqui. É facilmente divisível usando as formas básicas sobre as quais falamos anteriormente. Podemos dividi-lo facilmente usando formas e linhas básicas. Então, temos todos os dedos em uma moldura. Então, o trabalho se torna mais complicado. Mas, desse ângulo, a mão é muito fácil de desenhar. Agora, essa linha arqueada com a proporção correta nos ajuda a identificar a ponta do dedo aqui. A ponta do dedo. Esse modelo aqui. Esse é o resultado. Essas são proporções com ângulos específicos. Pode seguir esses formulários básicos. Essas linhas de eixo. Estamos apenas usando nossa própria mão como referência. Podemos constantemente comparar nosso modelo com nosso desenho. Então, estamos começando a sombrear também. Isso apenas destacaria novamente os nós dos dedos e os ossos. Prestando atenção em onde a luz pode cair. Como você pode ver, estou usando a luz, minha mão como referência. Agora podemos delinear uma mão, principalmente os pontos onde estão as juntas. Podemos delinear o dedo médio, que é o mais alto. Na verdade, apenas dar muita definição para se separar do nosso sombreamento ficaria assim. Espero que você tenha gostado de desenhar as mãos de diferentes ângulos, e nos vemos no próximo tutorial. 14. Posições de mão: Olá e bem-vindo a este curso. Em relação ao trabalho manual. Neste tutorial, desenhamos o esqueleto da mão, que indicava os ossos das mãos. E nós os desenhamos desenhando formas simples, formas geométricas simples. Para continuar, queremos desenhar as duas mãos. Uma mão mostra os dedos e a outra mostra os músculos internos. Primeiro, vamos desenhar um esboço dos dedos. Desenhará um polígono como uma seção das mãos, o que significa dedos dentro da mão. Acompanhando meus movimentos. E, novamente, se você quiser pausar o vídeo a qualquer momento, pratique, você é absolutamente bem-vindo. Ou se você quiser acelerar o vídeo, também existe essa opção. Então, estamos desenhando um retângulo como os dedos, seguindo ao longo de cada um deles, uma forma retangular simples. Isso ajudará a nos guiar enquanto desenhamos. Adicionando um pouco de curvatura para as juntas. Então veja, nós desenhamos a forma básica, muito simples e muito fácil. Agora essa mão vai estar carregando uma garrafa. Adicione a outra mão. Tão bonito e simples. Exatamente assim. Ok. Muito bom. Ok, então estamos trabalhando nas articulações. Então, vamos marcar juntas desenhando algumas linhas. Essas são nossas linhas orientadoras. Arco onde os nós dos dedos se encontram. Lá estavam os dedos se movendo. Com relação à mão. As juntas permitem que você dobre e flexione os dedos e elas são a maior parte das mãos em mãos finas. Em mãos mais gordas, elas têm a forma de um círculo. Um pouco de espaço entre os dedos. Então, se você olhar, eles são mais largos e os dedos são mais finos. Juntas mais largas lá. Alguns dos dedinhos dos pés e dos dedinhos tendem a se curvar para dentro. Só um pouquinho. Agora vou dar uma olhada em nossas unhas. Se determinarmos as unhas, estou escolhendo essa visão. Não tenho medo de desenhar mãos e dedos. Estamos vendo quatro dedos em uma vista frontal. Um pouco de forma para a junta há uma mão bastante ossuda na mão. Você pode adicionar um pouco de sombreamento. Também passarei para a próxima mão. Novamente, sinta-se à vontade para praticar isso o quanto quiser. Essa é uma habilidade nova. Eu não espero que você entenda imediatamente. Agora vamos desenhar um polegar. Lembrando que essa mão está segurando uma garrafa. Os polegares estão mantendo isso em mente. Haverá uma garrafa entre essas mãos. essa aparência. Agora vamos desenhar nas sombras. Isso é apenas um pouco de sombreamento para destacar as juntas, ossos e articulações. Se você tiver alguma dúvida, você pode, é claro, enviar uma mensagem e perguntar, e eu tentarei orientá-lo. Também temos recursos disponíveis para você. Portanto, sempre vale a pena conferi-los. E se você estiver com dificuldades, pode ser útil desenhar por cima de uma guia ou traçar enquanto você se acostuma com a forma das mãos. Em seguida, passe para uma versão mais livre do desenho à mão livre quando tiver mais familiaridade com o formato das mãos. Ok, então apenas paciência, como mostramos em mãos, e podemos ver que uma queda na luz ou as juntas estão saindo. Só estou deixando essas juntas um pouco mais claras. Vou desenhar um orbital, fazer uma colocação aproximada aqui. Novamente, somos formas muito simples. Vamos lá. Vamos trocar de volta pelo nosso lápis. Vou começar a delinear, mostrar que os dedos estão próximos um do outro. Não queremos perdê-los na sombra. Ao desenhar a junta na medida certa, esse desenho seria muito mais atraente. Seria muito mais realista. Mantendo essas medidas precisas enquanto desenhamos e apenas verificamos constantemente com nosso modelo. E não devemos ter medo de desenhar mãos e dedos. Nessa visão, a vista frontal tem sua própria beleza. Então, basta sombrear um pouco mais aqui. Também podemos colocar isso na garrafa para dar uma ideia mais clara da nossa fonte de luz. Envolvendo a mão em volta da garrafa. Ok, Lovely. Então agora vamos desenhar a mão, a palma da mão. Então, dê uma olhada em sua própria mão. Sinta-se confortável com as formas sobre as quais falamos anteriormente, mas com trapézio, e abordaremos nosso desenho. Portanto, use formas curvas e circulares. E vamos desenhar um polígono. Acompanhando os movimentos das minhas mãos. Comece a traçar nossas formas geométricas simples. Lembre-se de todos, isso pode ser um esboço muito aproximado. Estamos apenas obtendo a forma básica, a estrutura básica, e depois expandimos conforme quisermos. Podemos mantê-lo bonito e leve e retirar o polegar aqui. Em seguida, o dedo indicador e o dedo médio. Tudo em uma visão em perspectiva. O próximo dedo será o dedo mindinho. Apenas reconhecendo aquelas formas ovais que falamos anteriormente. Só desse jeito. E estamos adicionando uma pequena separação para nossos dedos. Podemos ver os nós dos dedos e podemos ver as unhas. Novamente, estamos fazendo isso em uma perspectiva. Vistas. Se isso ajudar você a olhar para sua própria mão enquanto desenha, fique à vontade. É o que funciona melhor para você. É sempre muito útil usar uma referência para verificar enquanto você trabalha. Portanto, continue verificando seu modelo e sua referência. E você pode ajustar as coisas à medida que avança. Não precisa ser perfeito imediatamente. Esperançosamente. Então, se você olhar, nós o dividimos de forma muito simples com essas formas ovais para as pontas da mão e da palma da mão. Dedos apenas colocados por cima. Usando formas geométricas simples. Agora posso adicionar um pouco de sombra para mostrar onde a luz está bloqueada, mas também para destacar onde estão as juntas e os ossos. Olhando também para a dobra do polegar, enquanto sombreamos essas diferentes almofadas de sua mão para criar sombras também. Portanto, você pode explorar isso novamente , se isso ajudar a olhar com suas próprias mãos, vale a pena conferir e ver como a luz incide. Ok. Portanto, há um vaso que é visível aqui ao longo do vaso do antebraço e esse osso aqui também. Você pode ver quando eu flexiono minha mão, somos capazes de ver a embarcação por tração. Você pode ver que lá vamos atrair essa embarcação e esse Byron e retirar essa área novamente. São dois ovais na direção vertical e horizontal. Agora estamos determinando a palma da mão. Ok, e a partir daqui podemos adicionar dedos. Devemos nos lembrar disso e ter o comando de desenhar os dedos dos ossos, músculos, articulações e mãos, com a palma da mão em ambos os lados. Ao praticar cada vez mais, recomendo que você pratique mais para controlar o desenho de figuras à mão. E, por favor, não tenha medo de desenhar, de praticar. A mão é um desafio fantástico e ajudará você a aprimorar suas habilidades, aprimorar essas técnicas. Então, continue praticando. E obrigado por se juntar a mim. Te vejo na próxima vez. 15. Mãos de bebê: Olá a todos e bem-vindos a este tutorial. Então, hoje vamos trabalhar para desenhar a mão uma criança, a mão de um bebê , na verdade. E queremos começar desenhando a mão de um bebê, aumentando o tamanho das mãos e os dedos mudarão. Então, eles ficarão mais finos e mais esticados. Há partes moles nas mãos do bebê , com dedos um pouco curtos. Então, vamos explorar isso. Na mão e nas palmas das mãos. Eles são mais gordos. Músculos e articulações não são tão visíveis. Existem alguns orifícios nas mãos do bebê e se encontram próximos às articulações. Eles são visíveis em forma OH, inteira. Vamos explorar isso. Fique. Novamente, se você quiser fazer pausa e praticar, vá em frente. Esse é um novo desafio e os dedos ficarão mais grossos e mais curtos. Em geral, trabalharemos nas linhas curvas e nas formas dos círculos. Então, ao contrário do último curso, trabalhamos com prisma e cubo retangulares, vamos trabalhar com linhas e formas curvas. Nesta seção. Vamos começar desenhando o vinco próximo. Essas são três formas. São dois círculos e um oval, que são alocados no polegar grande. É um polegar curto e grande. E todos os dedos serão gordos e curtos e aparecerão em forma de cilindro. Você pode acompanhar meu desenho, meus movimentos de mão. Quando ele começou a esboçar aproximadamente esse modelo. Estamos apenas adicionando os dedos mais ou menos novamente, em forma de cilindro. Vamos seguir o arco da mão. Você está olhando para os dedinhos, quais músculos e articulações são visíveis? Parece não ter juntas. Parece que dedos elásticos são como gelatina e são dedos bem gordos dobrados no momento. Estamos mostrando-os em uma posição um pouco estranha para ajudar a entender como a mão pode se mover. Você pode ver que estamos começando a delinear um pouco mais as linhas definidoras na palma da mão, bem como a palma da mão conectada aos dedos. Esses dedos podem até se aproximar para realmente ver que são lisos, curvos e que há um pouco de músculo na mão do bebê. Verificando nosso modelo. Podemos desenhar a mão em forma de círculo. Se quiséssemos desenhar uma mão madura, desenharíamos um retângulo ou até mesmo um cone. Aqui. Estamos desenhando um círculo que se encontra com os dedinhos. Aqui. Observe que os dedos parecem um cone com uma borda curva. Podemos vê-los de forma muito mais simples. Também há uma distância entre os dedos. Olha, se abrirmos nossos dedos, eles estão conectados um ao outro, mas a mão do bebê é diferente. Eles são gordos e pequenos. Eles estão apenas começando a se aproximar. O fórum se conecta ao pulso. Exatamente assim. Ao crescer, a mão ficará mais fina e mais alta. Além disso, os músculos e os ossos ficarão muito mais visíveis. Essa é a principal diferença entre a mão de um bebê e a de um adulto. Você pode ver que estamos começando a definir um pouco se os nós dos dedos seriam. Mas não é tão definida quanto uma mão adulta. Dedos, muito mais gordos, exceto que ainda não cresceram neles. Pequena definição para os nós dos dedos. Nada muito extremo porque você realmente não consegue ver muito o osso. A mão da criança. Novamente, essa é outra ótima para praticar o desenho, para entender como a mão cresce desde a infância até a idade adulta. Então esta é a mão de um bebê. Ok. Portanto, pode ser bom notar também as articulações interfalângicas da mão ainda estão visíveis. Agora vamos apenas desenhar a linha do pulso. Novamente. Você realmente não consegue ver o osso. A linha do pulso é suficiente. Havia uma sombra na mão porque a mão é bem gorda, então a luz a atinge de uma maneira diferente. Você pode ver que a luz está se curvando com a palma da mão e com os dedos, e depois também no antebraço. O que delineia sua mão? Um pouco mais. Agora vamos desenhar outra mão. Novamente. Vamos explorar a forma da mão de um bebê. Observando todas as diferenças para nós mesmos. Ele tem mãos gordas e pequenas e parecem mais em forma de cone para elas. E podemos começar a colocar as áreas para a palma da mão aqui. No polegar. Esta mão está voltada para cima e podemos ver a ponta da palma da mão em uma bela forma oval. Novamente, o pulso não é muito ossudo. Uma linha é uma distinção suficiente. O mesmo vale para as mãos. As juntas não são muito extremas, mas estamos colocando uma pequena linha só para mostrar que existem juntas lá. Agora, estou apenas acompanhando. Desenhando assim, redesenhando a palma da mão. E eu a desenho para entender como é diferente entre a mão de um bebê, a mão uma criança e uma mão imatura observando os movimentos das minhas mãos. Olhando para isso, todas as linhas se curvam. Na verdade, estou apenas explorando a palma da mão e como ela muda. Você continua notando essas diferenças. Agora, vamos realmente ajudá-lo a desenhar mais tarde, tendo isso como base para entender dentro você as diferenças entre diferentes tipos de mãos, como os músculos e as articulações interagem e o mesmo pode ser dito de todo o seu desenho. Quanto mais você entender a base, mais fácil achará o desenho em si. Mas tenha pacientes. À medida que aumentamos a escala. Você também pode achar útil experimentar em sua prática. Desenhar as mãos em uma variação de poses de vários ângulos diferentes. Então, você obtém uma compreensão mais profunda lá. Aqui vamos prestar atenção à mão e ao movimento ao desenhar a mão desse bebê. Quais movimentos talvez estejam acontecendo nessa pose? Nós olhamos para os dedos, esses diretamente para fora. Então, qual é a diferença? Em nossos outros desenhos e no movimento da mão aqui? Também estou vendo todos os nossos números. Você pode notar a diferença nos dedos e no pulso. Temos nossas formas básicas. Sabemos que podemos desenhar isso de forma simples e rápida. Agora, olhando para o pulso, o pulso está bem gordo e tem a forma de um círculo. Podemos determinar uma linha através da dobra do pulso que separa o pulso e a mão. A taxa livre de risco é realmente a coisa mais importante quando estamos desenhando as mãos dessas crianças. Agora, essa linha intermediária já ajuda a adicionar um pouco mais de dimensão. E essa é a mão do bebê, assim. Ok. Então isso é desenhar a mão de um bebê? Não. Portanto, há uma diferença entre desenhar a mão de uma mulher e a mão de um homem. Você também pode explorá-los. As juntas da mão masculina são maiores e as das mulheres um pouco mais delicadas. Eles são mais finos e mais esticados do que isso. De qualquer forma, não há uma grande diferença entre eles, exceto o tamanho e a forma como a pele se estende sobre as articulações. Mas há uma diferença entre a mão de um bebê e uma mão enorme. Os dedos são mais curtos e pequenos. Você pode ver isso em todas as nossas figuras aqui. Portanto, as juntas não são visíveis e toda a textura da mão é macia. É gordo. Ao aumentar as articulações e os músculos, eles ficarão mais magros e musculosos. Bem, isso estava desenhando as mãos do bebê. Espero que você tenha aprendido bem. Obrigado por assistir conosco. 16. Anatomia da cabeça: Oi amigos. Neste vídeo, vamos aprender sobre a estrutura do crânio e esboçá-la de forma simples. É muito importante conhecer e ver crânios, o crânio e as formas de Joe. Então, vamos aprender a esboçar todos eles. Se você tiver alguma dúvida, pergunte. E lembre-se de que você pode pausar o vídeo para praticar e se familiarizar com essa habilidade à medida que avançamos. Está absolutamente bem. Praticar e desenhar seu próprio ritmo tem tudo a ver com os pacientes. À medida que aprendemos essa nova habilidade e desenvolvemos esse domínio. Portanto, seja tranquilo consigo mesmo ao aprender algo novo. Se quiser desenhar junto com meus movimentos, você pode parar e iniciar o vídeo ou, se algo for muito simples você também pode acelerar o vídeo. É todo seu próprio aprendizado. Então, para começar, se quisermos desenhar um retrato de frente, devemos desenhar um círculo. No início. Desenhamos um círculo para a parte superior do crânio. Em seguida, vamos conectar o osso da mandíbula a ele. Então aqui está o topo do nosso crânio. E o osso da mandíbula conectado. Bonito e simples. Então, um círculo para o topo da cabeça. Em seguida, o osso da mandíbula se conectou. Este é um retrato da vista frontal. Vou desenhar uma linha de eixo no meio. Para simetria, vamos desenhar corretamente diferentes detalhes do crânio, que desenham duas linhas. Uma linha vertical cruza do meio e uma linha horizontal que cruza sob o círculo. Aqui estão nossas linhas orientadoras que apenas dividem o crânio. E realmente ajuda ter essas linhas para que possamos manter uma medição precisa. À medida que desenhamos os detalhes. Mais tarde. Na verdade, vou começar de novo em uma nova planilha. À medida que entramos. Vamos aprender a desenhar a caveira. E vamos esboçá-lo de forma simples. E é muito, muito importante conhecer e ver os crânios. E é o crânio e a forma dual. Vamos analisar tudo isso e desenhá-los. E estamos começando com o retrato de frente. Devemos nos imaginar muito bem e ver fotos diferentes para entender melhor a estrutura do crânio. Agora podemos desenhar um esboço simples de uma caveira. Você deve acompanhar os movimentos dos olhos. Vamos usar formas simples para ajudar a nos guiar. Então, primeiro de tudo, desenhamos um círculo pela frente. E então a parte dupla será conectada ao nosso círculo. Depois. Aqui está nossa mandíbula. Você pode ter muitos pacientes. Ao fazer seus esboços, vamos especificar a linha do eixo central. Isso vai nos ajudar a manter a simetria em nosso desenho. Há também uma linha tangente horizontal e esse será o lugar do nariz. Aqui está uma linha horizontal logo abaixo do círculo. Ok. Esse será o lugar onde eu conhecerei. Essa linha é o lugar para os olhos e o lugar da boca fica entre o nariz e o queixo. Ok. Portanto, o espaço entre essas duas linhas é para as orelhas. Portanto, há uma proporção específica. As diferentes partes do crânio. Ter essas linhas de eixo seria muito útil. À medida que avançamos. Você está apenas atraído pelo nariz aqui. E então o espaço entre dois olhos é um olho. E a parte acima é para as sobrancelhas. Isso será para nossas sobrancelhas aqui. E depois uma boca. Vamos desenhá-lo novamente, mas maior. Então, um círculo. O topo da cabeça. Conecte remotamente a linha da mandíbula, separando-a com um eixo vertical como linha central. E então faremos nossa linha tangente horizontal, que também será o lugar do nariz. Também podemos separar isso em três partes com uma linha acima dos olhos. E a linha abaixo para a boca está entre o nariz e os olhos. Vamos desenhar o nariz e as outras partes assim. Novamente, apenas esboçando levemente. Você pode desenhar seu próprio ritmo. Desenho em nossa boca. E, claro, a boca é diferente. Para todos. Este é um formulário padrão que estamos desenhando no momento. Você vira nossas sobrancelhas e apenas define as orelhas um pouco mais. Ok, então este é o retrato padrão dos olhos da porta da frente. E a cabeça pode estar para cima ou para baixo ou ter uma visão de três quartos. Realmente depende do que você quer. Estamos apenas mantendo isso como um retrato de vista frontal padrão por enquanto. Vamos olhar para a cabeça de cima. Vai parecer assim. Começando com essas formas geométricas simples, esse é o nosso círculo. E o queixo está na parte mais baixa. Parece um pouco assim. Então, as proporções são alteradas. As linhas dos olhos, do nariz e da boca se aproximam porque a cabeça tem perspectiva. Nessa situação, vamos desenhar o nariz e os olhos de um ângulo alto. Ângulo alto. E os olhos estão muito mais estreitos devido à perspectiva. Mais próximos. Esse é o formato do nosso rosto de um ângulo alto e podemos começar a adicionar a cabeça e o cabelo também. Agora vamos desenhar a partir de baixo. Eles praticam todas essas formas diferentes. É muito útil entender as diferentes perspectivas e faces de todos os ângulos diferentes. Desenhando o rosto de baixo, ainda estamos começando com a forma do círculo. Isso guiará nossa figura. Desenho em Joule. O queixo. Parte das joias parece mais do que as outras partes. As linhas são curvas por causa da perspectiva. Novamente, temos o nariz ou a linha da boca do INR, todos curvados. Quando olhamos para a boca, nariz e olhos, essa parte da cabeça parece menor do que o retrato frontal. Este é o esboço geral das proporções e nosso primeiro retrato. E se praticarmos mais, não precisaremos dessas proporções, pois teremos uma compreensão mais profunda delas e, naturalmente, seguiremos as medidas corretas. Estou realmente seguindo essas linhas curvas agora. Ok. Este é o rosto olhando de baixo para cima. Então, agora vamos desenhar um retrato de perfil. E usamos uma esfera em vez de um círculo porque não é vista de frente. Esta será uma visão lateral do rosto. Um pouco diferente. Agora temos o lado do rosto. Vamos mudar nossas formas básicas. Para combinar com o perfil. Precisamos desenhar um círculo aqui para o nosso ouvido. Sentado na parte inferior do crânio. Você pode ver isso em uma visualização de perfil, este é o local correto da coluna de ar em ambos os lados. E desenhamos sua linha média. Depois de desenharmos a esfera completamente. Esse é o eixo central. E a linha horizontal está nessa parte. Então eu carrego pelo meio do ar. Também desenhamos a linha vertical do círculo. Isso nos ajudará a colocar o ar. Então, vamos desenhar uma linha inferior, assim. Linha inferior, onde o nariz vai para a joia. Nós desenhamos essas linhas de cima da esfera. Isso está conectando a parte frontal do rosto. Queremos desenhar a gaveta assim. Conectando-se a essa linha vertical no centro. Temos muito mais perspectiva sobre o rosto. Agora. Você quer desenhar e continuar a linha central da esfera assim. Então, este é o retrato de perfil padrão. E isso tem todas as nossas linhas orientadoras lá dentro. Apenas arredonde levemente a mandíbula. Então agora temos que colocar o nariz. Boca, olhe seu nariz, seus olhos. Esses são nossos olhos, nariz e boca. Então este é o lugar, a orelha apenas passando pela linha central daquela esfera secundária. Agora vamos desenhar a partir da vista de cima. Novamente, também temos a esfera. Descobrimos completamente que o queixo está voltado para cima e especificamos o centro. O queixo ficará assim. Você pode ver que a cabeça está indo para trás e o queixo para frente. Assim, podemos especificar proporções. Linhas do nariz, dos olhos e da boca. Aqui está nosso queixo. O rosto está voltando para trás. Chin está subindo. O posicionamento do nosso nariz, boca e olhos. E esse é o ângulo da mandíbula. Então, voltado para cima. E preste atenção a essa linha também, porque ela deve ser paralela à linha do queixo e à nuca. Ok. Então, olhando para isso, esse é o retrato de perfil padrão e é aí que está a vista frontal e um ângulo lateral alto. Os outros detalhes do rosto são adicionados a essas partes onde colocamos nossos marcadores-guia. Claro, você pode mudar isso porque seu personagem é apenas uma visão padrão. E pratique essas cargas e cargas e cargas. Você fica muito confortável com essa visualização do perfil. Agora vamos desenhar a visualização do perfil abaixo. Então, desenhando uma esfera, primeiro lugar, e depois porque ela vem de baixo, o lugar do é realmente vai ser mais alto. posicionamento mais alto para are é que eles estão desenhando nosso eixo central. Esse é o eixo principal. Marcando a linha vertical e horizontal por onde o ar passará. Nós desenhamos essa linha de cima, o círculo. Neste desenho, eu desenho uma linha. Podemos conectar a linha vertical do círculo a essa parte. Desenhando os marcadores. Adicione nosso nariz ou boca e nossos olhos. A direção está voltada para baixo. Portanto, a cabeça está voltada para baixo e o queixo está para cima. Nós esboçamos a cabeça a partir de diferentes pontos de vista. Depois, voltando à nossa vista frontal, usamos um círculo para a vista frontal. E se olharmos para o retrato voltado para baixo, o outro retrato está indo para cima. Então, vamos dar uma olhada nesses retratos e revisar. Olhando para a visualização abaixo. O queixo e os olhos estão todos afetados. O queixo parece ter mais espaço aqui, enquanto os olhos estão realmente se aproximando. Em seguida, olhando para a outra cabeça parece ter mais partes. Quando a cabeça está abaixada, tudo fica mais estreito e a cabeça tem mais espaço. Neste vídeo, aprendemos a desenhar e esboçar a cabeça de frente, de uma vista de três quartos e também de perfil. Obrigado por assistir. 17. Mão - adicionar dimensão: Olá amigos. Espero que você esteja bem. Nos vídeos anteriores, aprendemos a esboçar o corpo geral, mas agora estou seguindo em frente e aprenderemos como adicionar dimensão ao nosso trabalho. E vamos revisitar algumas das técnicas anteriores que usamos. hachura cruzada, como vimos no último vídeo, também será usada aqui. Então, vamos adicionar dimensão à nossa mão. E antes de tudo, devemos esboçar e depois adicionar a luz. Então, vamos começar com um desenho aproximado e depois adicionaremos os detalhes. Como sempre, se você quiser pausar o vídeo e atualizá-lo, você pode retroceder rapidamente, o que for melhor para você. Então, vamos usar formas simples, por exemplo, um círculo para o pulso na parte superior da mão. Um trapézio para a palma da mão, que terá um mergulho, que dependerá das juntas. Se você quiser me acompanhar. Basta desenhar nosso trapézio agora, linha curva aqui, é aí que as juntas serão anunciadas. O mergulho, só os nós dos dedos. À medida que avançamos. Primeiro de tudo, vamos desenhar o polegar. Passando para o dedo indicador. E também estamos lembrando as articulações de nossos dedos. Fazendo o check-in à medida que avançamos. Vou desenhar as juntas com precisão e você também pode verificar isso com sua própria mão. Então, prestando atenção nas juntas aqui, também verificaremos nosso esboço com a imagem regularmente para garantir que todas as proporções estejam corretas. Então, depois de verificar nossa imagem, sabemos que dois dedos estão abertos e dois dedos estão fechados. As juntas desses dedos são largas e depois o esqueleto ou fino. O dedo médio está dentro e o dedo indicador está fora. Portanto, continue verificando nossos reguladores de esboço para verificar se todas as proporções estão corretas em nossa imagem de referência. Este é o esboço da escola acadêmica da Rússia que os estudantes aprendem com os diretores. E esta é uma das escolas válidas em São Petersburgo. Eles estão apenas modelando suavemente a mão um pouco melhor, afastando-a um pouco da forma básica com a qual começamos. Sempre, sempre tendo em mente essas juntas, suas articulações. Podemos aprender melhor e não podemos aprender técnicas como essas com acadêmicos. Novamente, a colocação dessa junta é muito importante porque ela tem mais luz. Começando a abordar. Iluminando aqui em seus ossos e no resto das juntas sob a pele. os mostraremos, mas há uma leve sombra caindo sobre eles. Vestir-se. Faz os pequenos inchaços na pele onde nosso esqueleto está embaixo. realmente começando a trazer um pouco mais de definição agora que temos nosso polegar tridimensional grande e de forma áspera. Aqui. Você pode ver que eu tenho a linha do osso e você pode ver onde as juntas estão as articulações. Neste polegar. Será muito importante o sombreamento aqui para dar uma tridimensionalidade. Estamos apenas verificando os nós dos dedos novamente. Comece a desenhar essas linhas onde as sombras realmente cairão. E podemos seguir essas linhas orientadoras e juntas, elas parecem mais em nossa mão fechada. Então, as juntas desses dois dedos parecem mais definidas porque estão fechadas. Eu vou desenhá-los com linhas claras. É sempre melhor começar com um lápis mais macio. No estágio em que é mais provável que nos adaptemos. Podemos ir e escurecer nossas linhas. Mais tarde. Usaremos linhas e escotilhas para as partes mais escuras. Agora, a luz brilha desse lado. O canto dos dedos ficará escuro. Na verdade, usamos linhas para luz e sombra. Você pode ver que a definição é muito importante. Assim, podemos ver onde estamos perdendo a linha e isso nos informará onde está a luz. Agora. Quanto ao resto, estamos fazendo um ajuste aqui. O pulso em si deveria ser. Estamos apenas levando isso adiante. Não tenha medo de cometer erros, porque sempre podemos editá-lo como absolutamente correto. Agora, deixe-me mover isso e as proporções estão corretas, a forma parece correta. Eles também estão começando a adicionar mais sombra ao longo da mão, lembrando que nossa fonte de luz vem da esquerda. Então, nosso lado direito vai ter mais sombra do que o esquerdo. Ok? Agora vou esboçar. Agora vamos adicionar detalhes aos dedos. E podemos começar com qualquer coisa que quisermos. Está entrando com essas linhas nucais. Estou muito feliz com as sombras aqui. As linhas ficarão mais claras, mais especificarão as juntas na luz e na sombra. Como você pode ver, estamos adicionando mais sombra agora. Realmente entendendo esses detalhes. Ah, sim. Adicionando sombra aqui apenas por meio da hachura, muitas camadas das linhas. Agora há um espaço entre as escotilhas. Continue comparando sua imagem de referência seu próprio desenho e você poderá ver a luz e a sombra na imagem. Então, também estamos vendo, vamos manter a luz. Fazemos isso simplesmente emitindo linhas desse espaço, mantê-lo como um espaço negativo também pode causar um leve sombreamento. Algumas peças também. Apenas um tom claro. Grave a luz caindo sobre aquela junta. Você também quer ter pacientes quando estiver sombreando. Se você achar que precisa pausar o vídeo e atualizá-lo , tudo bem. Temos linhas em direções diferentes, o que é muito útil. Você não precisa apenas trabalhar com a linha vertical, mas pode adicionar mais diagonais também pode adicionar mais diagonais, isso apenas adiciona ainda mais profundidade. Ok? Então, estamos fazendo isso muito, muito lentamente. À medida que avançamos. Você não quer apressar nosso sombreamento. O que é? Continue verificando nossa imagem com a referência, certificando-se de que a iluminação faça sentido. Ele segue a direção da luz, onde projeta sombras na mão. Usamos escotilhas para alta ou menor densidade, mas as desenhamos regularmente. Agora, voltando aos cérebros que mencionamos anteriormente, as que mencionamos anteriormente, sombras cobrem os ossos porque luz também é mostrada nesta parte. Então, aquela pequena protuberância do esqueleto está, na verdade projetando uma sombra na mão. Essa parte aqui tem mais sombra. E lembre-se de como falamos sobre os dedos fechados fazendo com que a junta se sobressaísse ainda mais. Então, está causando ainda mais sombra. Esta parte está na próxima junta ou na leve sombra. Podemos ver como o artista usa exatamente todos os princípios e os mostrou na obra. Eles estão apenas olhando para a sombra desses nós dos dedos. Agora, a peça geral contra nossa referência. Podemos pacientemente, podemos copiar esse trabalho. O modelo de incubação dessa técnica é um foco muito importante. Essa é a principal coisa a se observar aqui. Então, podemos realmente desenhar e esboçar melhor essa mão praticando , copiando e nos familiarizando realmente com essas técnicas. Se quiser, você pode desenhar essa mão algumas vezes. Experimente algumas vezes, continue praticando. Eu realmente abordei essa luz entre as formas. Então, também estamos usando escotilhas para partes leves da mão. Chamando a atenção para onde está a sombra, começamos a perceber se a luz está realmente atingindo a uniformidade de uma luz suave. Uma observação importante para essa técnica de hachura é que linhas indo em direções diferentes causam escuridão. É especialmente útil para as áreas mais escuras. Também cria lindos tons leves. Portanto, podemos usá-lo de duas maneiras diferentes. Lembre-se de ser paciente com essas linhas. Se você quiser. Você pode até mesmo tentar um quadrado de hachura na lateral para experimentar linhas em direções diferentes e o quão escuro ou claro você pode ir ao usar essa técnica de hachura. Estamos tentando criar um esboço com escotilhas. O espaço e a direção das linhas são diferentes. Agora, há mais escuridão sob os dedos. Use uma pressão maior nas mãos. Fazemos isso para ter uma melhor definição e dimensão em nosso trabalho, que é obviamente o foco de hoje, desenhar em dimensão. Então, como você pode ver, você também está entrando. Embora tenhamos essa alta pressão nas mãos e adicionamos um pouco mais de detalhes nas unhas e nas juntas dos dedos. Na verdade, podemos controlar melhor as escotilhas se a ponta do lápis for pontiaguda e afiada. Porque ou é muito mais claro com alta pressão e com um belo lápis pontudo. Então, eu verificaria seu lápis para ter certeza de que poderia ter um ponto claro. Se tentássemos criar sombras e luz com escotilhas, na verdade seria mais bonito e entenderemos melhor as tonalidades e os tons leves usando essas linhas claras e claras para trabalhar. Portanto, não estamos cobrindo todas as entradas dessas linhas rígidas para selecionar pontos, predominantemente as juntas e as juntas. Apenas destacando essas áreas de sombra. Eu recomendaria que fizéssemos isso com delicadeza e paciência, a fim de nos familiarizarmos com as técnicas acadêmicas para que, quando quisermos usá-las, já estejamos confortáveis. E podemos ir direto sem nos preocupar muito com o que estamos realmente fazendo. Enquanto desenhamos. Lembre-se de que estamos desenhando, não simulando o trabalho. E, na verdade, um desenhista lida com linhas diferentes. Representamos uma peça e mantemos uma parte Esboçar é uma questão importante. Podemos ver linhas e não na direção da forma e estar na direção da linha em si. Para beleza visual. Isso é algo que devemos observar e ter em mente enquanto trabalhamos com a adição de nossa própria voz. Mas estamos trabalhando a partir de uma referência. E às vezes as coisas são colocadas e destacadas na sombra ou em linhas. Beleza em vez de naturalismo. Assim, podemos experimentar nosso trabalho aqui. Como não é uma réplica exata da referência com a qual estamos trabalhando. Três, representando uma ideia , mas não copiando-a exatamente. Eu tinha uma ideia do que era a parte superior desses dois dedos fechados. Indo direcionalmente. Novamente, esses tendem a ser mais sombreados. Ciclase. Temos juntas fortes, eles estão prestando atenção nessas articulações. Também podemos aumentar o contraste. Às vezes, as escotilhas são úteis para mostrar a forma da pele. Então, falamos anteriormente sobre onde o esqueleto cria uma protuberância nessa sombra projetada. Então, está realmente prestando atenção em como a pele cai sobre esse esqueleto. Usamos esses hashes para destacar áreas de sombra. Novamente, isso é algo com o qual podemos brincar. E não se preocupe se estiver olhando sua imagem e achando que ela não é perfeita. Não se trata de ter uma imagem completamente perfeita, mas de encontrar sua voz ao usar essa técnica. Novamente, quanto mais você praticar, melhor você se tornará. Porque ele, as escotilhas ao redor da mão podem ser menores e ter mais espaço entre elas do que para desaparecer nossa imagem, distanciando ainda mais as escotilhas. Também podemos especificar mais a borda do dedo. Então, vamos voltar e definir um pouco mais a borda do dedo. Você vê a sombra ao redor da mão. Nós vamos, você só vai continuar até ficar satisfeito. Claro que você poderia desenhar para sempre. Mas quando você começar a me apontar, fique feliz. Esse geralmente é o lugar para fazer uma pausa. Então, o trabalho está quase terminado. Adicionando detalhes finais e finais. Finalmente, estamos apenas adicionando mais contraste. Você pode ver que essas articulações da mão estão muito claras. Ele manteve um pouco de luz nessas juntas, mesmo com o resto do dedo caindo em uma sombra mais dura. Ok, como você pode ver, criamos uma dimensão por meio hachuras com menor ou maior densidade. E copiamos da imagem acadêmica e aprendemos melhor mantendo nossa própria voz. Não criamos uma réplica exata, mas esboçamos e ajustamos conforme acharmos melhor. Então, aprendemos muitas coisas neste tutorial. Neste vídeo, esboçamos uma mão e adicionamos detalhes. Novamente, tudo bem se você quiser pausar ou retroceder neste vídeo e tentar algumas vezes. Isso é prática, e não há problema em voltar e tentar novamente se houver uma parte com a qual você esteja realmente tendo dificuldades. Então, dedique um segundo para mergulhar. Então, continue praticando este. Mas, como você pode ver seu desenho e no meu. Neste vídeo, conseguimos esboçar uma mão, um anúncio com muitos detalhes e muitas dimensões. Usamos o hatcher, a técnica de hachura, e usamos a linha para criar sombras e luz, às vezes usando as linhas em direções diferentes para realmente realçar a tridimensionalidade da mão. E prestamos atenção especial às juntas e aos ossos e como isso afeta a forma como a luz incide. Essa é uma técnica que você pode usar em vários lugares, não apenas para desenhar à mão, mas em qualquer trabalho. A incubação será excepcionalmente útil como uma técnica chave para trazer luz e sombra. Lembre-se de que você pode usar um leve sombreamento, pode fazer linhas de direção diferentes. Existem várias maneiras de usar essa técnica em seu trabalho: fazer um experimento, ter o objetivo de muitos desenhos diferentes e como você pode usar a sombra para causar demência. Se você usar o toque ou em linhas para criar sombra e luz. E mostramos a direção da mão e da luz e combinamos essas duas. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo tutorial. Tchau. 18. Desenho de retrato feminino: Olá e bem-vindo a outro tutorial de desenho. Neste tutorial, vamos trabalhar em um retrato de três quartos usando os métodos padrão em que estamos trabalhando. O retrato aparece em visualizações de perfil de três quartos quando você escolhe uma esfera para trabalhar nele. Então aqui está um espírito. Deixe-me ir. Você também pode praticar isso. Não se preocupe enquanto avançamos, você pode parar e iniciar o vídeo. Ela gosta que o lugar certo para os ouvidos também seja limpo e livre. Portanto, podemos considerar esse círculo para mostrar o lugar certo para a orelha nessa posição. Ok? Portanto, a linha do eixo principal da esfera que desenhamos é esta, que vamos adicionar. Vamos adicionar essas linhas dividindo exatamente a piscina circular com essa cruz assim. Agora, começando pelos lados, adicionamos e continuamos essas linhas para baixo até o final da linha do eixo principal que desenhamos anteriormente. Ok, então repetimos isso para o círculo que desenhamos para mostrar também a orelha. Assim, podemos conectar as linhas dessa maneira. Ele faz isso. E estamos fazendo linhas de marketing para o nariz, a boca e os olhos. Essa é a estrutura geral do rosto nessa posição. Então, determinamos o lugar certo para o ar dessa maneira, usando a cruz nesse espírito. E este é o lugar certo para o nariz e os olhos. Apenas adicionando uma bochecha estranha. É aqui que a boca deve estar. Ok, agora precisamos continuar trabalhando nas diferentes partes e realmente omitir algumas das peças e linhas. E determinamos o lugar certo com o queixo. Nós desenhamos uma linha menor em comparação com as linhas que havíamos desenhado anteriormente. No momento, estamos mostrando onde o cabelo está criando uma pequena linha fina aqui. Vale ressaltar que continuamos verificando a amostra e eu vou esboçar. Isso significa que estamos constantemente observando e nos ajustando. Desenhe a linha do cabelo um pouco mais abaixo, assim. Ok, lá vamos nós. Agora também podemos desenhar o pescoço. Dessa forma. Podemos desenhar o pescoço assim. Temos o esboço geral, então agora temos que trabalhar em diferentes partes dele, uma por uma. Você pode ver o esboço geral aqui. Agora. Vamos dar as boas-vindas a cada parte. E vamos começar com os olhos. E lembre-se de que, quando as proporções estão corretas, determinamos os lugares certos para as diferentes partes. Nós temos a estrutura. Podemos fazer o esboço facilmente com essas partes orientadoras. Então isso está nos mostrando para onde ir. E não se preocupe se precisar praticar isso, parar e começar. Essa é uma habilidade nova e está tudo bem se você não a aprender imediatamente. A maneira de desenhar nos olhos com essas linhas orientadoras. Com a estrutura sendo concluída, podemos adicionar facilmente quantos detalhes e camadas precisarmos para delineá-los. Veja, eu estou fazendo aqui apenas adicionando um pouco de sombra também. Estou dando um pouco de dimensão à medida que trabalhamos, mas nada muito extremo. À medida que começamos a definir esses detalhes. Você vai trabalhar mais no nariz. Estou realmente começando a definir o formato do nariz aqui. E, novamente, podemos começar a adicionar um pouco de sombra. Adicione um pouco mais de dimensão. Então, quando estamos em uma visualização de perfil de três quartos, isso significa que precisamos aplicar perspectiva em nosso retrato. E, portanto, não precisamos desenhar os olhos do mesmo tamanho. Eles não são exatamente simétricos. Portanto, essa pupila IS precisa ser atraída mais para o nariz. Não podemos ver a forma e a forma normais que normalmente vemos. Para os olhos desta amostra. Lembre-se de continuar praticando isso. E se você quiser simplesmente tirar uma parte desse desenho e praticar ao lado do esboço. Você é absolutamente bem-vindo a. Quanto mais você praticar, mais fácil será para você. Então, basta examinar e identificar essas formas e as partes do rosto. Enquanto você desenha pacientes de prática. E não se culpe, para que a imagem se junte em seu próprio ritmo. Obviamente, temos recursos disponíveis para você. E você pode praticar o desenho em grades ou contornos até se sentir mais confortável com esse tipo de trabalho. Aqui você pode ver que estou começando a me separar, coloque uma sombra embaixo da mandíbula e do queixo aqui. Na verdade, apenas descrevendo todas essas partes à medida que avançamos. Ok, então agora temos um esboço bem claro. Agora vamos trabalhar no esboço com carvão, pois podemos usar sua parte mais larga para trabalhar nas diferentes partes do nosso retrato. Comece colorindo o cabelo. Para usar todos os lados do carvão. Tenha cuidado com suas falas. Podemos começar a adicionar mechas de cabelo. Não precisa ser super limpo. Adicionamos as camadas de sombreamento necessárias nesta seção. Agora estamos começando a separar a camisa também. Esse é o sombreamento necessário. Debaixo do queixo. Você pode ver que a luz está caindo no lado esquerdo do rosto e caindo na sombra no lado direito do rosto dela. Apenas deixando essa sombra se formar. Usar mais suavemente o carvão nessas áreas. Agora podemos simplesmente voltar ao nosso esboço para manter isso claro. Você pode ver que estou entrando e adicionando um pouco mais de definição nos olhos, na boca e nas partes principais do rosto. Ok, então é assim que fazemos um esboço rápido de um retrato depois de medirmos e aplicarmos com precisão seus retratos. Então, agora só precisamos continuar praticando para dominar o desenho das diferentes partes do rosto. E isso realmente nos ajudará quando fizermos nossos primeiros desenhos, pois já estamos muito familiarizados com a forma de fazer cada parte individual. Quando estiver praticando, experimente desenhar seções individuais também, não apenas o retrato completo. E nunca devemos ter medo de praticar o desenho de retratos. E não devemos nos preocupar com os detalhes do rosto, como a forma e a forma exatas das sobrancelhas. Às vezes, precisamos apenas determinar o lugar certo para as diferentes partes. Sou um dos pontos mais importantes que precisamos praticar é trabalhar na estrutura geral de um retrato. Aprenda a desenhar essa estrutura com precisão em diferentes posições. É muito importante entender as proporções corretas para as diferentes partes do rosto e aplicá-las adequadamente. Em nossos primeiros esboços e práticas, não devemos nos preocupar em desenhar um retrato que se pareça exatamente com a fotografia de amostra. A estrutura geral do rosto é mais importante. E depois de acertar a estrutura geral , passamos para detalhes como os detalhes minuciosos do, são os olhos, as sobrancelhas e os cabelos. Então, primeiro precisamos ser capazes de determinar os lugares certos para as diferentes partes da face e desenhar sua estrutura com precisão. A partir daí, podemos começar a adicionar as luzes e as sombras e o resto dos detalhes. Espero que você tenha gostado desse tutorial. Continue praticando e obrigado por assistir. Te vejo na próxima vez. 19. Retrato de Iya Yefimovich: Olá. Espero que você esteja tendo um ótimo dia. Hoje queremos praticar um retrato lateral, que é uma das obras da artista russa alea. Sim, para motivar o arrependimento, queremos praticar a maneira como ele costumava eclodir , sombrear seus desenhos. Se você me acompanhar, vamos tentar uma nova técnica hoje. Então, para a vista lateral, novamente, vamos desenhar um círculo completo. E também estamos adicionando um círculo para nossa orelha, uma linha orientadora. Como ele praticou antes. Vista interna, geralmente não desenhamos uma linha de eixo. Você acompanha. Na verdade, vamos dividir nosso retrato assim. Isso nos ajuda a descobrir onde colocar as feições no rosto. Como você pode ver, dividindo a face assim. Você já deve ser capaz de ver essas diretrizes para que diretrizes para realmente comece a se unir. E é útil anotar as linhas verticais que estamos usando aqui para especificar os olhos e o nariz, os lábios e também o queixo. Bem, vamos começar pela orelha dele e vamos desenhá-la assim também no ouvido interno. Agora desenhamos a forma básica do olho, pois um dos olhos está claro e o outro está oculto. Em retrato. Estou colocando na sobrancelha, na verdade, a foto de um homem velho. E nesta fase, não se preocupe com os detalhes do seu desenho. Logo no começo, estamos esboçando nosso esboço. Agora vamos desenhar no nariz. Neste ponto, na verdade, trata-se apenas obter as formas básicas e vamos desenhar no bigode. O lábio superior não está claro e está escondido embaixo daquele bigode. E ele também tem um pouco de barba. Então, comece a resolver isso também. E realmente não se preocupe muito com os detalhes. Cometemos um erro mais cedo. Está tudo bem. Eu vou voltar e vamos apenas editar o ar. Assim mesmo. Traga-o adiante. Vamos desenhá-lo aqui. De repente, adiciono um pouco de cabelo. Vamos especificar a linha dupla lá. Agora comece a desenhar em seu pescoço uma forma básica de onde está o cabelo. Pensando em rotas aéreas. Mas, novamente, não ficar muito atolado nos detalhes. Esta é realmente apenas a fase de desbaste. Então não se preocupe. Se você acha que está bagunçado ou que não parece certo? Temos camadas pela frente. Olhando para o modelo. Na verdade, ele tem cabelos ondulados. Então, estamos adicionando um pouco de vida, amor, curva azul. Eu não quero apenas fazer uma referência à camisa dele. Portanto, ele também pode se encaixar melhor no plano de fundo. Agora que desenhamos o formulário geral, podemos adicionar outros detalhes para completá-lo. Agora podemos começar a pensar nesses pequenos detalhes. Então, vou voltar e tratar o bigode dele adequadamente. Precisamos escurecer algumas partes, como aqui no bigode e na lata. Estamos prontos para separar os pelos faciais do rosto dele aqui. Agora estamos trabalhando a partir de um modelo e, quando copiamos um trabalho, precisamos ver o que é mais importante para ouvirmos os elementos no rosto e as proporções são a coisa mais importante para nós. Mas se, por exemplo, o método de desenho do artista é importante, devemos tentar copiar a sombra a luz e a hachura dos artistas. Conhecendo também o estilo deles. Deixe que ganhe vida. Conheça realmente o sombreamento, brinque um pouco. Agora, nossas principais preocupações, como mencionamos, são os detalhes e as proporções. É nisso que estamos realmente focando desta vez. Portanto, não queremos simular esse trabalho. Não estamos tentando fazer uma cópia exata do artista. Parte dessa prática é, na verdade, apenas definir nosso próprio estilo ou fatura, conhecer o que é. Então, pouco a pouco. Quando obtemos a maestria para desenhar perfeitamente, não precisamos desenhar com essas formas ou linhas geométricas básicas. Na verdade, estamos apenas começando a conhecer as formas para podermos trabalhar com I. Porque depois de nosso treinamento, nossos olhos começarem a ver cada detalhe, seriam capazes de desenhar tudo considerando e seguindo as proporções corretas à medida que desenhamos. Se você está concordando e está preocupado que não seja perfeito. Lembre-se de que a prática leva à perfeição. E tudo bem se você estiver desenhando algo e o trabalho for um pouco fracassado para você. Não é o que você queria desenhar. Quanto mais você praticar, mais você desenha, mais fácil se tornará. Falhar é uma coisa maravilhosa e fantástica, porque significa que você aprendeu algo que é o objetivo aqui. Então não se preocupe, não se culpe. Continue praticando. Se disséssemos, este é um homem velho, então eu também estou adicionando algumas rugas agora. Essas são algumas das linhas a que você deve prestar atenção a partir da referência. Ok. Parece bom. Tão arraigado para tratar um pouco mais o cabelo. Agora, como mencionamos em nossas lições anteriores, a melhor maneira de praticar é usar modelos ao vivo. Mas, como é mais demorado, você também pode desenhar e praticar trabalhos de outros artistas primeiro ou até mesmo escolher fotos e imagens. O principal é que você está trabalhando a partir de um ponto de referência. E é aí que você começa a perceber o realismo em seu próprio estilo. Você pode realmente encontrar sua voz lá. Portanto, não se trata de imitar, mas de ter uma referência. No início do seu aprendizado. Você pode estar preocupado com o resultado. Eu ou outros detalhes podem não ser exatamente semelhantes ao modelo principal. Não se preocupe com isso. Como dissemos antes. É tudo uma questão de prática e você deve primeiro aprender as regras básicas gerais. Roma não foi construída em um dia. Vai levar tempo e tudo bem. Estamos brincando com flyways e o cabelo. Realmente brincando com linhas e formas. E fazer isso com pacientes pode ser uma experiência bastante terapêutica, se você permitir. Vou entrar aqui e adicionar um pouco mais de sombra. Talvez tenha adivinhado neste momento, mas parte desse estilo de hachura é colocar linhas em camadas. Estou balançando a cabeça ou as linhas se cruzam e deixando que isso dê mais profundidade ao desenho. E isso faz parte da forma como sombreamos, adicionando profundidade e sobrepondo essas linhas em camadas. Então, se você olhar, esse desenho está cheio de linhas, mas também não perdemos nosso próprio estilo. Então, trabalhando a partir de uma referência, sim, mas colocamos nosso próprio estilo no desenho. Se você se lembra, nossos pontos de foco para esta lição. Neste trabalho, não estamos estimulando o trabalho principal. Estamos tentando desenhar os elementos e as proporções corretamente. Esse tem sido nosso foco durante todo esse processo. Então, verifique novamente seu trabalho e veja se você está satisfeito com os elementos e proporções. Lembre-se de que antes tínhamos o ouvido no lugar errado. Está tudo bem. Podemos movê-lo, podemos ajustar as coisas. Seu trabalho não precisa ser exatamente igual ao meu. Este é o seu desenho, essa é a sua voz. O principal são esses elementos e proporções. Então, quando estiver pronto, adicionando seu sombreamento, começando a separar os fios de cabelo, trabalhando essas linhas verticais para nosso sombreamento. Feito isso, você dirigiu um carro assim. Não exatamente, mas semelhante, semelhante a isso. Portanto, continue verificando seu trabalho. Reserve alguns momentos para realmente examiná-lo. Vamos ver como você se sente. Se você quiser ajustar alguma coisa. Terminamos escurecendo a pálpebra superior para mostrar a expressão em seu olho, na direção. Ele parece feliz lá. E então também vamos escurecer abaixo do nariz dele. E dentro de sua orelha. Podemos separar um pouco o ouvido interno e o externo. Então espero que você tenha gostado desta lição. E você tem que tentar essa técnica. E eu vou te ver na próxima vez. 20. Aprendendo com o trabalho de Michelangelo: Oi amigos. Espero que você esteja bem. Neste vídeo, usaremos diferentes esboços de diferentes pintores do mundo. Para aprender sobre sombra e luz, figura e hachura, selecionamos modelos com processamento diferente. Então, hoje vamos desenhar uma das obras de Michelangelo adicionar sombra e luz, hachura e esboço. Agora, essas técnicas que abordamos antes, mas isso levará a lição ainda mais longe. Mais. Podemos praticar isso, quanto mais confortáveis nos sentirmos, melhor para todo o nosso trabalho. E, como sempre, se você quiser pausar o vídeo, retroceder ou avançar rapidamente, o que for melhor para você em termos de onde você está. Isso é absolutamente bem-vindo. Você pode isolar partes da imagem. Pratique também. Se você quiser praticar sombreamento nas costas ou qualquer uma dessas coisas, sinta-se à vontade para fazer isso. Esta é a sua jornada à medida que você cresce como artista, à medida que encontra sua voz para todas essas técnicas diferentes. Novamente, se você sentir que está falhando nessa técnica, não se preocupe. É para isso que serve. É sobre praticar, é sobre falhar e aprender coisas novas à medida que avançamos. É sobre a jornada. Portanto, não se preocupe se , a princípio, não funcionar para você. Podemos continuar tentando e quanto mais você praticar, melhor será. Ok, então primeiro de tudo, vamos começar da cabeça, como costumamos fazer usando uma forma geométrica básica, estamos usando um círculo. Isso fará parte do nosso guia ou esboço. No início, estamos desenhando o eixo principal e especificando a coluna e também a posição dos ombros. Essa é a nossa espinha. E lá estão nossos ombros. E é apenas uma linha orientadora aproximada enquanto calculamos as proporções corretas para nosso desenho. E isso sempre faz referência à nossa imagem de referência, o desenho de Michelangelo. Estou começando a adicionar o pescoço em direção aos ombros. Eu posso descer e desenhar o quadril aqui também. Pontos orientadores muito importantes. Então, vamos circular com dois feijões cada lado para que o osso da coxa se conecte. Você estava desenhando o osso da perna também. Essa é a nossa coxa. E então, chegando, estou trabalhando no peito. Agora, esta é a parte de trás do corpo que estamos desenhando. Você deve saber que nosso peito parece um pouco diferente nossos tutoriais anteriores e é porque estamos trabalhando de trás para trás. Então, isso é o peito e a coluna vertebral. Conectado aqui. Peito e coluna vertebral. Basta adicionar o resto do nosso torso, o estômago, os dois lados do quadril. O quadril vira para o lado do peito, vira para o outro lado. Você pode ver essas linhas direcionais aqui seguindo esse movimento ao longo das vértebras da coluna vertebral. Ok, então agora vamos começar a adicionar músculos. Novamente, tudo isso é apenas um esboço muito aproximado pois adicionamos nosso básico e desenhamos o osso do braço. Agora isso está em perspectiva. Também desenharemos o cotovelo e o pulso. Há dois ossos nessa parte do braço. Nesse local, o braço e o ombro se conectam. Agora vamos mostrar a escápula com formas triangulares que está em ambos os lados. Essa é uma espécie de nossas omoplatas. E então vamos adicionar os músculos do estômago. Aqui. Podemos ver como o peito o estômago e os quadris até as pernas estão começando a se unir. Agora adicionamos os músculos do braço. Os músculos são exagerados na obra de Michelangelo. Esse exagero nos ajuda a aprender e entender melhor os músculos. Na verdade, é muito útil praticar. Referências como essas em que exageraram no trabalho do artista. Isso realmente nos destaca onde os músculos existem no corpo, além de nos acostumarmos a experimentar poses mais complicadas. Agora temos o esboço geral. Depois disso. Vamos moldar os músculos dessa parte aqui. Estamos considerando o ombro aqui e como os músculos se unem das costas ao ombro. Cerca de uma pequena curva. Reconhecendo a articulação. Nessa posição estranha. Isso será muito útil para mais tarde, quando começarmos a adicionar um sombreamento. Mas podemos ver esse osso que se conecta à escápula. Nós também temos os músculos do pescoço aqui. Novamente, não estamos permitindo que esses ossos ou músculos se percam à medida que o corpo se contorce. Então você reconheceu novamente que é a articulação do ombro conectada à escápula. Você pode ver que eles começam a fluir juntos. O pescoço na parte de trás. Agora vamos mostrar os músculos do estômago começando a escurecer um pouco aqui. Assim, podemos nos familiarizar mais com os trabalhos de Michelangelo, especialmente eu estou desenhando esses modelos e conhecendo também os músculos do estômago. Faz um leve sombreamento lá, o estômago na parte de trás também. Agora estamos começando a usar um pouco mais de sombreamento. Então, vamos usar um lápis mais fino, um lápis afiado. E começaremos a criar nosso trabalho para adicionar sombra e luz. Por isso, criamos sombras e sombras leves também. Se você se lembra da última vez, podemos ter linhas indo em direções diferentes. E quando elas são colocadas umas sobre as outras, isso criará mais dimensão, isso criará mais profundidade. É claro que também podemos mostrar onde há luz deixando contornos ou tendo um espaço maior entre nossa fatoração e a redução da pressão em nosso lápis. A eclosão depende da dimensão muscular. Quando desenhamos um esqueleto e suas proporções corretamente, nosso filhote também estará correto. E continuaremos verificando regularmente se nosso esqueleto está realmente ajudando aqui a mostrar onde estão os músculos, que direção tudo está indo. E podemos usar essa direção que está lá para ajudar a informar a direção do nosso incubatório. É muito bom ser paciente com esse processo. Você pode levar o tempo todo. Você gosta de um incubatório. Não há pressa. Você pode realmente explorar as sombras enquanto desenha. Vamos começar a segurar isso. Portanto, não perdemos os detalhes do rosto mais tarde. É apenas uma forma aproximada para ajudar a nos guiar. E você pode ver que estou adicionando um pouco mais de definição às nossas linhas de silhueta. E lembrando que esse é o trabalho de Michelangelo ao qual estamos nos referindo. Portanto, os músculos estão mais exagerados do que o normal. E isso está nos ajudando a realmente nos familiarizar com o posicionamento dos músculos. E posições incomuns. Eram escotilhas muito finas e delicadas, especialmente onde há apenas uma leve sombra. Lembre-se de verificar sua imagem de referência. Mas mesmo olhando aqui, você pode ver que nossas escotilhas estão seguindo a direção do nosso esqueleto. E está criando uma linha realmente mais bonita. Os capítulos estão cientes das articulações, estão cientes do músculo. Siga a curva dos músculos. A direção pode mudar ligeiramente ao redor dos ossos e criar mais dimensão. Na verdade, também há sombra dentro das persianas. Podemos inserir isso com nossas escotilhas, que têm uma pressão um pouco maior. Então você já pode realmente começar a ver de onde vem nossa luz. Então você pode ver que temos esses aviões, barcos e persianas leves na bolsa. Já a parte frontal do corpo, o estômago e a frente do braço são uma sombra mais profunda? E tem persianas de maior pressão lá. Então é aí que a escuridão está caindo na frente do corpo, temos mais luz caindo nas costas. É semelhante ao nosso tutorial manual. Você pode ver onde está o osso do corpo, o esqueleto, na verdade, os ajuda a se formar onde a maior parte da luz está sendo captada e em quais áreas há mais sombra. Criamos a forma dos músculos com linhas mais escuras. Essa parte aqui é mais escura. Entrando com um neurônio de alta pressão. E aqui há muitos nódulos musculares. Então, veremos mais uma curvatura, algumas quedas nessa área onde temos uma leve definição para esses nódulos musculares. Ok, então, com essa hachura, você pode ver que mostramos nosso desenho de uma linha lá. Não conseguimos ver bem o rosto dessa posição. Esses dois estão na sombra. Poderíamos sombrear atrás da orelha. Portanto, há uma lógica em nossas sombras aqui. Todas essas tonalidades vêm de algum lugar. E isso é parte do motivo pelo qual eles seguem essas linhas direcionais dadas a nós pelo eixo, pelo nosso guia esquelético. Olhando nosso trabalho, acho que podemos realmente ver mais a protuberância da figura. Então, vamos editar essa parte aqui e destacar um pouco mais disso como uma curvatura maior acontecendo aqui na parte de trás. E ainda podemos ver a linha da espinha através disso. Lá vamos nós. Isso parece melhor. E, em parte, é por isso que é tão importante continuar verificando seu trabalho, observando a referência. Aqui está seu próprio eu, para ver se você está feliz com ele à medida que surge. E dessa forma, não fazemos todos os nossos ajustes no final. Depois de sombrear tudo, podemos continuar fazendo ajustes à medida que avançamos. Quem acabou de especificar a coluna um pouco mais aqui. Isso é que o pinheiro é muito importante porque nos ajuda a mostrar a direção dos ombros até os quadris, onde há uma curva acontecendo aqui. No movimento corporal. Ele adicionará mais escotilhas grandes e largas. Nesta parte. Com as sombras caindo na parte interna da perna, sombreando o músculo e dando uma leve curva. A rótula e as escotilhas do quadril são tão delicadas, por isso precisamos manter essas linhas frágeis e finas trabalhando pacientemente. À medida que avançamos. Você pode ver um pouco mais escuro onde o osso da coxa está conectado ao quadril. O artista trabalhou em uma dimensão menor. Mas podemos aprender e ver sobre os músculos com essas escotilhas. Também estamos analisando a dimensão. Com toda sorte. Lembre-se de que não há problema em ajustar essas linhas à medida que avançamos, à medida que começamos a adicionar mais definição aos músculos. Na verdade, apenas definindo nossa eclosão. Dessa forma, podemos ver os músculos do pescoço, os resíduos e os lados, o estômago e as costas. Muito bem. Assim, podemos dominar os músculos copiando e praticando e o raio nos acostumamos a anatomia do corpo e como a definição do músculo muda dependendo da posição do nosso modelo. É importante notar também que, embora nosso artista tenha exagerado nos músculos, eles também não funcionaram em todos os músculos do corpo. Aqui, assim como em uma nova parte do nosso desenho. Agora, lembrando, pare com o esboço de cada uma dessas novas áreas. E depois acrescentamos detalhes quando estivermos satisfeitos com nosso esboço, queremos adicionar esses tons mais escuros agora. Então, vamos começar com um aumento na pressão da mão para aumentar o contraste aumentando a pressão da mão. Ok, então os músculos, ossos e escápula foram todos especificados. Aqui podemos ver isso com os tons mais escuros. Basta retocar um pouco mais essas áreas para garantir que essa definição esteja bem clara em todo o corpo. Ok, então o trabalho está quase pronto. Então, ao fazer essa prática, entendemos como as sombras nos ajudam a mostrar músculos e ossos muito bem. E a direção das linhas está na direção da rotação da figura e a pele é estendida. É por isso que ter nossas diretrizes no início tem sido extremamente, extremamente útil. Há sombra e há tons leves aqui. Então, se continuarmos com essa escuridão, a figura mudaria de tridimensional para bidimensional. Devemos prestar atenção a todas as tonalidades e ter a consciência de qual dimensão estamos buscando. Assim, podemos observar essas linhas e como elas nos dão uma profundidade ao desenho. E a razão dessa luz é que a dimensão é como uma esfera, esférica, e a luz brilha de lado. Portanto, as sombras são muito importantes para criar músculos e dimensões. Neste vídeo, trabalhamos na pintura de um artista, esboçamos e trabalhamos nessa figura para aprender a criar músculos e ossos, eclodir e sombrear. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo tutorial. Continue praticando. 21. "Juramento de Horatii" de Jaques Louis David: Oi amigos. Espero que você esteja bem. Neste vídeo, vamos desenhar outra figura de outro artista. Para este vídeo, escolhemos o juramento do alto T de Jacques Louis David. Talvez você não esteja familiarizado com esse desenho, mas é fantástico e vamos usá-lo como nossa referência hoje. Abordaremos algumas técnicas em que trabalhamos antes, mas também analisaremos o sombreamento uma forma diferente da usual. David era muito leal aos princípios clássicos do desenho. Seu estilo é conhecido como neoclassicismo, do qual você já deve ter ouvido falar antes. Suas pinturas têm constância e estabilidade em combinações e figuras. Vamos usar as obras de David para calcular e aprender proporções. E abordaremos isso de uma maneira diferente da usual. Mas, para começar, desenharemos nossas linhas de eixo principal do corpo. E para desenhar uma figura, esse é o chão lá, esse é o topo da nossa imagem. Então, pensando novamente em nossos oitavos, como abordamos anteriormente. Usamos a linha do eixo principal, essa linha vertical, o corpo para desenhar a figura. Aqui temos a cabeça do soldado. Estamos fazendo isso com um círculo. E depois disso, usaremos uma forma triangular para o corpo, ou seja, os ombros e o peito. E depois passando para o quadril com outra forma triangular. E então as pernas estão abertas e o soldado parece estar pronto para lutar e proteger. Roma estava dando a ele uma posição ampla aqui. Agora, há três irmãos em uma fileira que estão fazendo o juramento de proteger Roma. Vamos desenhar um deles hoje. Então, estamos apenas jogando nosso quadril aqui. São dois feijões, como você deve se lembrar de antes, quais nosso osso da coxa se liga. Você pode começar a desenhar em nossos braços. Em primeiro lugar, estamos desenhando proporções gerais, a articulação e o esqueleto. Você tem pequenos círculos para nossas articulações, como o cotovelo e o ombro. Então, primeiro de tudo, vamos adicionar nossos músculos. Então, fizemos nosso esqueleto, estamos começando a adicionar músculos à nossa figura agora também. Lembre-se de que este é um esboço. Quando começamos, estamos apenas fazendo algo bem leve. E a cabeça estará em uma visualização de perfil. O pequeno círculo, portanto, linhas orientadoras. Ele tem um pescoço grande e um peito grande também. E neste desenho também vamos enfatizar os músculos para nos ajudar a aprendê-los. Soldado muito forte. E, como sempre, se você quiser pausar o vídeo avançar ou desacelerar o vídeo, fique à vontade para fazer isso. É tudo uma questão de seguir seu próprio ritmo. Então você não precisa se apressar, não precisa se apressar. Você pode gravar esse vídeo no seu próprio ritmo. Estamos apenas começando a desenhar algumas das dobras de seu tecido aqui. E praticando pode aproximar músculos e esqueletos ao mesmo tempo. Então, estamos apenas abordando isso à medida que aproximamos nosso desenho agora, para que possamos nos acostumar a ter todos esses elementos acontecendo. Ao fazermos nosso esboço, não precisamos adicioná-los muito mais tarde. Podemos reconhecer desde o início que não estão desenhando. Escolhemos essa figura para mostrar e praticar o desenho de perto. Na verdade, aproximar-se e seus vincos dependem dos músculos e das proporções corporais. É muito útil observar e prestar atenção a isso. Enquanto desenhamos, podemos começar a aprender. tecido mudará dependendo do que o corpo está fazendo e do tipo de corpo que nosso modelo tem. Esta será uma lição extremamente importante daqui para frente. Claro, práticas alimentares completas. Por mais que você goste, quanto mais prática você praticar, melhor? Absolutamente. E sempre. Se você seguir minha caligrafia aqui. Estamos usando uma linha leve para desenhar, pois este é o esboço inicial, o quadril ficará mais baixo e o corpo mais largo do que o normal. Por causa da postura forte falamos sobre quem está tomando. Anteriormente, baixamos um pouco o quadril e estamos ampliando as estatísticas. Você pode ver como o corpo está sendo ajustado. Como se estivéssemos apenas absorvendo agora, os músculos traseiros das pernas, na coxa e na panturrilha. Ainda é importante saber onde estão nossos músculos, que tipo de músculos esse modelo tem. Isso também afetará a forma como desenhamos roupas posteriormente. Veja, o joelho tem uma visão de perfil. O músculo da perna aparece debaixo do tecido, exagerando os músculos. Neste desenho. Podemos ver a parte de trás da perna. O ajuste, essa visão de perfil também. Ei, há uma mão que é para outro irmão que deixamos de fora deste desenho. Mas ele tem uma mão na parte de trás. Estou pronto para separar a mão do corpo do nosso irmão principal. É importante reconhecer isso. Novamente, isso mudará as dobras do tecido onde a pressão está sendo aplicada. E vamos começar a desenhar o capacete. Agora. Na verdade, por trás desse capacete, você não pode realmente ver o ar. Mas é útil saber que essa não é a linha orientadora, pois é aí que nosso capacete cairá. A coroa do capacete com as penas combina com a coroa da cabeça. Estou apenas definindo esse pescoço e ombro um pouco mais. Podemos esboçar os músculos das mãos. Agora vamos adicionar alguns detalhes. Praticando. Podemos desenhar anatomia rapidamente e depois adicionar os detalhes como parte do benefício de realmente praticar nossa anatomia, praticar músculos e diferentes áreas do corpo, para que possamos examinar toda a anatomia rapidamente com confiança e depois entrar com detalhes. Estou começando a desenhar e mais roupas. Agora estamos na mão esquerda. Acho que, na verdade, devemos encurtar a saia para que possamos fazer esse ajuste. Não é um problema. Vamos apenas passar por onde achamos que as linhas deveriam estar. Um esboço geral está realmente pronto. Agora, vamos adicionar detalhes com sombras. Há uma pressão maior para áreas mais escuras e , em seguida, menor pressão para tons mais claros. Então começamos a eclodir. Eu sou de diferentes partes desse desenho. Então, já estamos analisando a aparência geral e como o tecido, assim como a roupa, começa a ficar sombreado, onde o tecido se dobra um pouco. Portanto, esse é um novo desafio para nós. Já definimos as dobras no tecido à medida que avançamos no sombreamento. E o desenho está no papel bege. Também está sendo usado pastel branco. Então, estamos transferindo isso para nosso desenho a lápis e papel. Adicionando um pouco de definição para o nosso rosto. E depois, onde estão os músculos, onde os tolos de tecido fazem a sombra. Em seguida, na mão. Sempre que se trata de eclodir, é fantástico acompanhá-la pacientemente. Essas linhas são finas e frágeis. E quanto mais colocamos essas linhas em camadas, maiores são as tonalidades, porque tudo faz parte do design. Você pode realmente ver a diferença agora entre o tecido na parte superior e depois entre o Scott recebeu o filhote, adicionando tons entre as dobras do tecido. Ao fazer isso, também prestamos atenção de onde achamos que a fonte de luz está vindo na imagem. Fechando a mão também. Começamos com tons e tons leves, e depois continuamos alcançando os tons mais escuros. Depois disso. Também devemos prestar atenção às partes leves. Enquanto estamos fazendo isso. A luz pode ser criada a partir da ausência do incubatório. Estou realmente pensando em como o tecido se dobra ao passar por cima do músculo. Onde a luz será criada a partir dessa sombra também será criada. Agora vamos adicionar escuridão à imagem. Então isso foi com a ponta de um lápis afiado. Para adicionar uma pressão maior. Também podemos fazer isso chocando em direções diferentes. Podemos ver como ele, David, era leal ao modelo e o que delicadamente criou a figura perfeita. Com essa combinação. Pode não ser que você tenha a versão perfeita desse modelo. Primeiro, tente desenhá-lo. Isso está absolutamente bem. Na verdade, trata-se apenas de prestar atenção a essas novas ideias de roupas com sombreamento. E como as proporções em nosso modelo afetam a forma como sombreamos e como o tecido em si cai, já nos acostumamos com essas ideias, ficando confortáveis com elas. Mas, trabalhando com paciência e delicadeza, é muito mais fácil criar. Essas figuras perfeitas. Cobrimos o rosto com uma sombra. Portanto, não se trata tanto dos detalhes do rosto, mas da figura como um todo. Bem-vindo de volta. Agora, definição desta roupa. E você pode ver que estamos usando linhas direcionais com muito propósito. Enquanto fazemos isso, mostrando o fluxo do tecido, eu me pergunto: o que ele interage com o corpo? Onde está o tecido se alimenta de uma maneira diferente? Não queremos adicionar muitos detalhes às pernas. Na verdade, apenas um esboço geral do corpo agora com um pequeno reconhecimento dos músculos. Ok. E quem mostra sua capa? Ok, então isso parece bom. Podemos entender melhor quando estamos desenhando. Se observarmos obras de grandes pintores e artistas na natureza e analisarmos, copiarmos e praticarmos cada vez mais. Quando também conhecemos a história deles, isso nos ajuda a ser mais criativos. Portanto, devemos examinar e analisar as obras dos artistas. E a melhor forma de olhar e analisar é copiando. Assim, podemos realmente entender o que eles estavam pensando enquanto desenhavam. Basta contornar o esboço escuro agora. E abordamos a articulação para abordar os músculos. Mas sabemos que o foco desse desenho tem sido realmente o sombreamento das roupas. O corpo em si tem proporções corretas, mas é mais um esboço geral. Normalmente, essas são linhas delicadas e delicadas. Não precisamos exagerar com eles. Assim, você pode criar tons escuros agora, assim como nossos tons leves. Isso é realmente para controlar a pressão que colocamos em nosso lápis. Ok, então neste vídeo, mostramos um trabalho de David. E o nome desse trabalho é juramento da hereditariedade. E selecionamos um dos irmãos de três. Este trabalho é um novo classismo. E David mostrou isso perfeitamente. Como você pode ver, esta é nossa imagem final. Obrigado por assistir e por trabalhar comigo. Continue praticando todas as perguntas. Você sempre pode nos enviar uma mensagem. Mas quanto mais você praticar, mais fácil será. Obrigado por se juntar a mim e nos vemos na próxima vez. 22. Estudo de figura de Rembrandt: Olá a todos e bem-vindos a outro tutorial de desenho. Neste tutorial, trabalharemos em um dos esboços de Rembrandt. Rembrandt é um dos pintores mais importantes do estilo barroco, que levou esse estilo ao seu ponto mais alto na Holanda do século XVII Restam tantas pinturas a óleo de Rembrandt, bem como os esboços que ele fez com tinta e caneta, além de amostras de gravura, ponto seco e gravura que ele fez em sua vida. Vamos analisar isso em torno do estilo de marca. E agora que ainda estamos trabalhando para entender e desenhar melhor a anatomia humana, vamos trabalhar em alguns de seus esboços da pupila que ele viu ao redor de si e os esboçou. Então, agora que entendemos muito melhor a anatomia humana, vamos tentar esboçar rapidamente e ver como fazemos isso. Podemos praticar isso o quanto quisermos. Então, vamos seguir as linhas de Rembrandt em seus esboços que ele realmente fez para suas pinturas. Os esboços de Rembrandt livremente embora com proporções precisas, que ele acompanha junto com os movimentos das minhas mãos, contribuem para pintores clássicos como David ou Michelangelo. Seus esboços são rápidos, mas precisos. Você não gastou muito tempo com os detalhes. E ele terá praticado muito para chegar a esse ponto em que possa desenhar com proporções precisas. E a marca Run tem muitas figuras não clássicas em seus esboços de falhas, principalmente com carvão, tinta, molho, caneta e pincel. Vamos trabalhar com lápis. Como sempre. Estamos trabalhando com contexto. Então, agora estamos usando um lápis para praticar um dos esboços de Rembrandt. Será um pouco diferente de nossas imagens de referência porque estamos trabalhando com um meio diferente. Nos tutoriais anteriores. Trabalhamos na anatomia humana, nos ossos e nos músculos em diferentes posições. Então, depois de tanta prática, aprendemos as proporções e o posicionamento corretos das diferentes partes do corpo humano. E não vamos mais nos concentrar neles. Então, agora, com as práticas que fizemos, nossos olhos estão treinados e não precisamos usar as técnicas clássicas de desenho de anatomia para trabalhar nas diferentes figuras. Desta vez, trabalhamos com mais liberdade e continuamos trabalhando no esboço sem realmente desenhar o esqueleto de nossa figura. Há uma nova forma de trabalharmos. E, novamente, se você quiser pausar o vídeo, pratique, tudo bem. Portanto, as linhas de hachura que adicionamos são muito importantes, pois mostram a forma da figura em que estamos trabalhando. Portanto, você deve ter o cuidado de adicioná-los na mesma direção do formulário. Isso é muito importante. Não estamos copiando o esboço completamente. Estamos tentando mostrar o que ela reflete e representa. É importante, com isso, mover o lápis livremente assim. Não se preocupe com os lugares exatos para a pelve e o peito. Por exemplo. Não importa se os ombros são maiores do que realmente são nesse tipo de esboço, pois já os aprendemos. E agora precisamos ir além deles. Estamos fazendo o esboço livremente e de acordo com o humor e a sensação da figura. Como o velho que estamos desenhando agora , que está ligeiramente inclinado para frente. Não podemos traçar as linhas que Run Brown desenhou exatamente como ele fez. Podemos fazer isso é entender o humor e a sensação que realmente queremos mostrar e, em seguida, aplicar nossas próprias linhas de hachura para transmitir o mesmo humor. No entanto, isso não significa que vamos negligenciar o esboço de Rembrandt. Continuamos observando isso enquanto continuamos trabalhando. Agora, o velho que estamos desenhando tem uma vara longa e suas mãos o ajudando a se levantar e falar. Devemos prestar atenção ao quão fortes e curtas são as linhas de eclosão e resumir as linhas de hachura. Não adicionamos mais muitas camadas de linhas de hachura, como as amostras clássicas em que trabalhamos para mostrar as diferentes partes da figura. Aqui, as linhas correspondentes são usadas para mostrar melhor a forma de uma figura humana, bem como seu humor e sentimento. Talvez você não entenda isso imediatamente. Isso está absolutamente bem. Apenas pratique algumas vezes e você acabará conseguindo. Este é um estilo totalmente novo. Por favor, não se culpe por isso. Pode levar algumas tentativas e está tudo bem. Praticamos aqui para aprender. Tudo faz parte da jornada. Você pode ver que estamos entrando com uma pressão maior e esses tons mais escuros. Mas estamos prestando atenção para manter algum espaço entre nossas linhas de hachura. Nesta versão. É assim que fazemos um esboço falso do esboço de Rembrandt. Obrigado por assistir este tutorial e não deixe de praticar. Nos vemos no próximo tutorial. Obrigada. Tchau. 23. Desenho de figura de Rembrandt feminino: Olá a todos e bem-vindos a um novo tutorial de desenho. Neste tutorial, vamos trabalhar em outra figura que Rembrandt desenhou, que é a de uma mulher usando um chapéu. Esse é o primeiro estilo de desenho sobre o qual falamos no último tutorial. Quer acompanhar os movimentos das minhas mãos? Se você precisar fazer uma pausa e se atualizar. Isso está absolutamente bem. Portanto, precisamos ter cuidado com os movimentos das mãos enquanto tentamos mostrar a forma. Se não nos preocuparmos com as diferentes proporções. E se as desenhamos com precisão ou não, o que importa aqui é adicionar as linhas de hachura necessárias para mostrar melhor a forma e o humor da figura e da cena. Então, já sabemos nossas proporções . Já treinamos essa habilidade praticando o desenho nos oitos. Agora estamos nos concentrando no humor e na forma. Então, aqui estamos entrando e iniciamos um sombreamento de movimentos decentes. Eu não sou apenas a favor do formulário. E estamos adicionando linhas de hachura mais escuras e algumas partes da figura. Porque Rembrandt também usou mais tinta em seu papel, usada para mostrar as sombras e aplicar as camadas de sombreamento necessárias. Esse tipo de esboço rápido é muito útil e pode ser usado para nos ajudar a dominar nossa observação e ter cada vez mais controle sobre as linhas que desenhamos. As linhas são expressivas e, para esboçar, podem facilmente mostrar uma forma, um humor e um sentimento da maneira mais simples possível. Portanto, garante que você pratique e trabalhe em sua observação, bem como na variedade de suas linhas, nunca tenha medo de desenhar e devemos ter em mente que a prática leva à perfeição. Obrigado por assistir e até a próxima. 24. Figura de Rembrandt de tinta e escova: Olá. Nesta lição, vamos praticar algumas das figuras desenhadas pelo famoso pintor holandês do século XVII em uma região válida de Harmon Xun. Usamos uma das panelas de aquarela ou tinta e pincéis para desenhar as formas simples dessas figuras sem pintar detalhes como ossos ou músculos. Então, deixamos de desenhar todos os eixos-guia agora e vamos fazer os esboços mais rápidos à medida que treinamos nossos olhos. Dessa forma, você deseja desenhar à mão livre, considerando as formas e gestos básicos e também suas proporções e tamanhos corretos. Como foi mencionado, queremos praticar algumas figuras criadas por Rembrandt, que é um dos pioneiros no desenho de figuras humanas. Desta vez, queremos usar o pincel de aquarela e começar a desenhar. Então, como você vê, movemos livremente nosso pincel no papelão para desenhar essa figura. Então, para isso, queremos começar pelo rosto. Naturalmente. Não estou preocupado em cometer erros em proporções. Enquanto eu praticava. Tantos números. Apenas incubando e adicionando toques para criar um bom efeito visual. Por causa de alguma sombra, desenhamos as linhas mais grossas. E para as partes leves, usamos a ponta afiada do pincel para desenhar linhas delicadas. Indo com a ponta afiada. E apenas desenhando suavemente essas linhas finas e delicadas. Apenas uma leve sombra. Por exemplo, para a sombra aqui, usamos a largura do nosso pincel. Estamos apenas nos dando um tom mais escuro. Agora. Aqui. A saia e seus sapatos embaixo da saia. Ele disse que é tão simples quanto isso. Apenas pequenos detalhes. Quando as dobras do tecido têm tudo a ver com a forma. Como você viu, adicionamos apenas toques do pincel aos pequenos detalhes. Ok. Então, vamos molhar o pincel e escurecer um pouco mais os sapatos dela. Se você praticar muito, poderá desenhar ainda mais rápido do que isso. Apenas com alguns toques e linhas. Você pode desenhar essa figura e o vinco em seu vestido ou saia. E também apenas seu gesto corporal. Lembre-se, tem muitas figuras desse tipo que muitas figuras ele desenhou em suas pinturas. Esse é o nosso primeiro desenho. E agora queremos desenhar outra figura. Ok? Então esse é um velho que está colocando um turbante na cabeça. Trabalharemos junto com nossa referência à medida que pintamos. E estamos tentando desenhar sua turbina exatamente como vemos em nossa imagem de referência. Todos esses recursos estão disponíveis para você pintar junto. Agora podemos ver linhas confusas aqui em que a figura está perfeitamente desenhada. Esse tipo de desenho é difícil. É preciso trabalhar duro e praticar muito. Usando a largura do nosso pincel aqui. Pode parecer fácil, mas na verdade é muito difícil. Essas figuras, em particular, são obras-primas de Rembrandt. E é por isso que é recomendável praticar muito. E o que fazemos agora é praticar o que ele fez. Então, precisamos trabalhar muito e esboçar muito. Para ficar mais confiante. É claro que não estamos apenas copiando, vamos além e também usamos nossa criatividade. Lembre-se de que você pode pausar esses vídeos e praticar algumas vezes seguindo os movimentos da minha mão e depois retomá-los depois disso, se quiser. Dessa forma, não será opressor e você também poderá me enviar qualquer pergunta. Você pode me enviar suas tarefas e podemos conversar sobre o trabalho. Essa figura, ele é um rei com uma capa real ou um vestido. E estamos apenas adicionando isso com essas linhas simples. Primeiro, estamos desenhando a forma básica e depois adicionaremos as linhas e os outros detalhes. Como acontece com o estilo de Rembrandt. Usamos linhas simples agora que conhecemos todas as proporções corretas para recuperar a forma e o humor da figura. Nos outros detalhes. Até terminarmos o desenho. Isso vai ser muito difícil no começo. É melhor sempre praticar essas técnicas algumas vezes antes de aplicá-las ao nosso modelo principal. E você pode praticar paralelamente ao seu trabalho antes de mergulhar adequadamente no modelo principal. Agora, se você não tem tinta, tudo bem. Sempre podemos trabalhar com outros materiais. Não deixe que isso o impeça de desenhar. Se você não tem certos meios. Podemos ajustar de acordo com o que você tem disponível. É bom ser honesto com nós mesmos para fazer críticas construtivas para que possamos crescer. E sabemos que, neste momento não podemos copiar o trabalho de Rembrandt. Nesse nível. Podemos vê-los analisá-los e tentar praticá-los. E por meio dessa prática descobriremos coisas. Esses desenhos de grandes artistas só ocorreram uma vez, como se fosse um acidente. E não podemos prever acidentes porque eles acontecem uma vez. Portanto, não podemos criar essas linhas e formas acidentais novamente, mas podemos criar nossa própria arte. Só podemos seguir grandes artistas estudando e praticando seus métodos. Nossa voz como artista sempre tentará se destacar. E quando aprendermos quais são nossas vozes, podemos trabalhar com elas. E isso é algo que também surgirá em sua prática. Não se trata apenas de se tornar confiante e confortável, mas também de descobrir sua própria voz e trabalhar com ela. Mesmo com essas técnicas, com os métodos de outros artistas. Você pode ver que temos nossa urna, composição e criatividade, e fomos ainda mais longe aqui. E está quase, quase pronto. Espero que você tenha aprendido muitas coisas nesta lição Achei essa lição e prática úteis. Nos vemos no próximo tutorial e adeus por enquanto. 25. Figura de mulher sentado: Olá a todos e bem-vindos a um novo tutorial de desenho. Neste tutorial, vamos trabalhar em uma das obras-primas de Rembrandt na qual ele desenhou e transmitir o humor e o sentimento da mãe com o filho da maneira mais simples possível. O primeiro passo é observar o trabalho minuciosamente e ver como as linhas são simples e diretas. E ele também não usou muitas linhas. É claro que esta referência está disponível para que você possa analisar este trabalho. Você também pode pausar o vídeo a qualquer momento. Observar é uma das etapas principais enquanto trabalhamos em uma habilidade muito importante para continuar crescendo. Então, é claro, se você quiser pausar e observar a imagem, por favor, faça. A prática é uma coisa muito importante e observar é uma dessas habilidades para praticar. Começamos com a cabeça e, na verdade, apenas linhas simples transmitem a forma e a sensação da imagem. Dessa forma. E uma imagem especialmente útil para praticar o desenho, para realmente entender as marcas de rum, usar linhas simples para transmitir humor. Então, por favor, desenhe este algumas vezes, envie-me suas tarefas e me faça qualquer pergunta. Nunca podemos copiar exatamente o que foi feito por Rembrandt, mas podemos tentar transmitir a forma, o humor e o sentimento com nossas falas. E é por meio da prática e de mais prática que podemos realmente apreciar a arte e começar a aprender com ela. Lembre-se de que essa é uma jornada. Então, enquanto pratica, você pode ter versões dessa pintura e desenho com as quais talvez não esteja muito feliz, mas continue praticando. As habilidades crescerão quanto mais você trabalhar nelas. Portanto, não se preocupe se sua primeira versão não for exatamente como você gostaria que fosse. Ok, então é assim que é feito. Obrigado por assistir a este vídeo e não deixe de praticar. Te vejo na próxima vez. 26. Números de tinta e aquarela: Olá amigos, bem-vindos de volta. Neste vídeo, vamos criar três figuras usando o pincel. Como sempre, pratique. Você pode pausar o vídeo ou diminuí-lo, se quiser. Reserve um segundo apenas para cobrir a técnica. E se você tiver alguma dúvida, por favor, pergunte. Você também pode enviar suas tarefas para que possamos conversar sobre elas. Se você seguir os movimentos da minha mão e ficar à vontade para fazer pausa e continuar enquanto acompanha , para que o vídeo não seja impressionante. Eu desenharia muitas, muitas figuras antes, então não espero que você entenda isso imediatamente. É tudo uma questão de prática. Tudo gira em torno da jornada. Portanto, não se preocupe se achar que precisa pausar o vídeo. Anteriormente, examinamos as proporções e a anatomia corretas do corpo, incluindo os músculos, incluindo o esqueleto. Essa é uma habilidade muito útil que também usaremos aqui. Então, agora devemos ser capazes de ter uma ideia de onde os músculos estarão, de onde o corpo estará. Com base em toda essa prática que fizemos anteriormente. Então, para este desenho, estamos desenhando todos os componentes. Ao mesmo tempo. Sabemos onde o eixo estaria sem desenhá-lo. E podemos considerar os músculos e a sombra enquanto pintamos. Pensará na perna e em sua dimensão muscular ao mesmo tempo. Agora praticamos muito com essas habilidades. Então, na verdade, não está pensando nisso, está fazendo isso inconscientemente. Nós nos acostumamos muito a desenhar e pintar o corpo anatomicamente correto com as proporções corretas. E se não estiver exatamente no ponto em que o inconsciente está fazendo por você, tudo bem. Significa apenas que mais prática será benéfica e você aprenderá a desenvolver essa habilidade. Podemos saber inconscientemente o posicionamento dos músculos do esqueleto enquanto você desenha. em seus recursos para download, coloquei todas as referências ou guias que você talvez precise consultar enquanto desenhamos. Sinta-se à vontade para referenciá-los e me fazer qualquer pergunta que você possa ter. Como você se lembra de nossos tutoriais anteriores. Para essas áreas de sombra, podemos usar a largura do pincel, enquanto que para nossos detalhes mais finos, contornos são a ponta do pincel que podemos usar. Você pode ver que, mesmo quando estamos pintando, podemos fazer pequenos ajustes se acharmos necessário. E, como sempre, é uma ótima prática continuar examinando suas referências. Reserve um segundo para sentar e examinar seu trabalho antes de continuar. Você pode ver que ajustei o quadril, começando a adicionar o resto do braço agora e a mão. E não se preocupe se achar que precisa praticar esse método de pintura mais do que os métodos de desenho. São todas novas habilidades que estamos aprendendo aqui. E alguns podem ser mais fáceis do que outros criando as pernas com algum movimento. Então você tem uma pose bastante dinâmica acontecendo no momento. Um pouco de eclosão. E, como sempre, está considerando a direção da perna do músculo. Então, aquele sofá ou segue onde o músculo está no corpo. Basta adicionar os detalhes finais agora, usando a ponta do pincel. Ok, então agora vamos passar para nossa segunda figura. Vamos desenhar outro modelo em nosso artigo aqui. Então, estamos desenhando ossos e sombreando ao mesmo tempo. Semelhante à figura anterior. Estamos obtendo a forma simples e adicionando nosso sombreamento para criar um clima, criar uma sensação. Não importa se as linhas uma ideia confusa de recapturação. A sensação desse movimento nessa pose. O peito está completamente dobrado. E mostramos isso com a parte y do pincel, onde há uma dobra no corpo que está criando essa sombra. Normalmente começamos a desenhar a partir da cabeça. Mas podemos partir de cada paixão dessa pintura, porque não há regras. Estamos livres para começar onde acharmos que gostaríamos. Essa é outra maneira experimentar em sua prática de desenho Em sua prática de pintura, você pode começar seus desenhos a partir de diferentes partes da anatomia e ver se há uma maneira que seja melhor para você ou onde seja mais confortável para você. Porque, afinal de contas, vocês são seus próprios artistas individuais. Portanto, haverá uma maneira de criar tudo o que pareça mais confortável para você que faça mais sentido. Agora lembre-se, você pode me enviar uma mensagem a qualquer momento. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para enviá-la e poderemos conversar e ver como posso ajudá-lo. Essas pinturas, observando a luz e a sombra e como elas interagem com o corpo, serão muito úteis aqui. Como estamos optando por formulários simples e usando sombras para ajudar a criar o formulário. Se for útil para você, pode ser benéfico praticar, especialmente figuras e modelos que estão sob luz intensa e com forte contraste. Da mesma forma que praticamos desenho de modelos com músculos exagerados. Para realmente conhecer a anatomia. Podemos praticar pinturas com iluminação exagerada para conhecer melhor a sombra. Agora, a escuridão. Essa parte é mais. Então, criamos essa escuridão com a parte larga do nosso pincel. Agora você pode ver que também podemos enfatizar algumas partes. Como você sabe, também existem recursos para download disponíveis para você. Então, por favor, baixe-os. Todas as informações estão lá e elas também podem ajudar na sua prática de desenho. E, é claro, você tinha que praticar fora desses tutoriais. Quanto mais você praticar, mais fácil isso se tornará. Novamente, estamos apenas usando formulários simples para criar terreno aqui. Portanto, não precisamos ir ao extremo para estabelecer o terreno. Passando para nossa terceira figura agora, você pode criar sombra, luz e proporções com práticas simples. Como você pode ver agora que sabemos as proporções corretas e o posicionamento do corpo, podemos realmente simplificar as coisas com bastante facilidade. Portanto, se quisermos usar linhas, superfícies e abstração ao mesmo tempo, isso se tornará difícil e precisarei de mais prática. Uma é mais difícil, mas podemos começar apenas com as linhas, a superfície e depois combiná-las depois de praticar como estamos fazendo. Então, fizemos um trabalho combinado aqui. Isso é mais difícil. Então eu vou desenhar anteriormente. Trabalhamos com superfícies nesta figura no meio aqui. Então, está realmente se concentrando em sombras simples para criar o formulário. Essa figura tem menos detalhes e usamos trabalhos com menos detalhes para praticar no início, mas devemos fazer trabalhos acadêmicos antes disso. Entendendo realmente as técnicas, como a incubação, como a oitava grade, para entender nossas proporções. Agora, vou trabalhar. Obrigado por assistir e nos vemos novamente no próximo tutorial. Lembre-se de continuar praticando e me mandar qualquer mensagem. Se você tiver alguma dúvida, adeus por enquanto. 27. Cena de figura de bailarina: Olá de novo, amigos. Neste vídeo, vamos trabalhar em algumas bailarinas. Pela última vez, vi. Como sempre, pratique comigo e siga os movimentos das minhas mãos. Se você quiser pausar o vídeo para se atualizar, sinta-se à vontade para me fazer qualquer pergunta. No início, estamos fazendo um esboço simples. Agora sabemos as proporções do corpo, então ele não precisa desenhar toda a estrutura do corpo com as linhas do eixo. Faça um esboço mais rápido. E estamos apenas esboçando isso levemente. Neste momento. Também memorizamos o espaço entre as proporções. Lembre-se de manter essas linhas bonitas e leves. É um esboço aproximado. Portanto, não queremos desenhar com uma caneta muito dura. Primeiro, desenhamos com lápis e depois combinamos com tinta. Neste quadro, tudo sobre bailarinas será fazer um esboço rápido com base em todas as técnicas anteriores nas quais estamos trabalhando. E, novamente, se você sentir que não há perfeição imediatamente, não se preocupe. Isso faz parte de uma jornada. Não será perfeito. Desde o primeiro passo, tudo isso exige muita prática, muito trabalho árduo. Então, enquanto você está desenhando, se você acha que não está certo, pode apagá-lo. Você pode praticar o desenho em outra página ou ao lado e depois voltar para a pintura em si. Você está apenas trabalhando na nossa terceira bailarina aqui, que está usando sapatos de ponta. Redesenhando um esboço geral para começar. Todos os recursos para esses desenhos podem ser encontrados em seus downloads. Por favor, baixe-os. Dê uma olhada nas informações lá. Você também pode desenhar na grade até se sentir mais confiante. Portanto, não queremos um esboço geral e agora vamos usar tinta com um pincel para começar a pintar nossa cena. Lembre-se de que, para detalhes mais finos, você deve usar apenas a ponta do pincel. E então, para áreas com mais sombra, você pode usar a largura do pincel. Então você pode ver como o sobrenome dela foi dobrado. O tecido dos batedores também aparece em todas as formas. Então, tudo tem uma direção para isso. Estamos esboçando isso rapidamente se você precisar fazer uma pausa, sem problemas. Então, antes de tudo, estamos escovando as saias. Pai autista. Muito eficaz é que, como você se concentra em nosso trabalho, devemos criar bons atos. Entrando com uma intenção clara com nosso trabalho. Então, adicione um tom de emoção na saia, seguindo as dobras do tecido. Você pode ver que estamos criando uma separação entre nossas bailarinas usando tons diferentes com a tinta aqui. Estamos usando as áreas mais claras e mais escuras para separar nossas bailarinas andando sobre seus cabelos. Por favor, pratique este. E você pode me fazer perguntas. Você pode enviar a eles suas tarefas e suas práticas para que possamos conversar sobre elas e eu possa orientá-lo. Esta também é uma peça fantástica para praticar, para mantê-los trabalhando em primeiro e segundo plano, além de criar dimensões. Em nosso trabalho. Trabalhando no cabelo novamente, apenas adicionando um pouco mais de definição. Estou adicionando até mesmo um pouco de hachura em nossa pintura. Pratique isso, essa é uma nova habilidade, pintura e incubação. Portanto, continue praticando a combinação dessas técnicas. Entrando com a ponta do pincel. Novamente, podemos criar os dedos usando algumas manchas e fazer um trabalho detalhado com a mancha. A sombra da cabeça está no corpo. Assim. Então, estamos considerando nossas fontes de luz enquanto trabalhamos. Novamente, essa é outra técnica que podemos praticar e ficar cada vez mais confiantes. Portanto, não se preocupe se você não o tiver imediatamente. Estamos adicionando os vincos do vestido com, novamente, uma ponta mais fina do pincel. Você pode ser útil ao treinar para desenhar as bailarinas individuais. Antes de fazer a pintura completa. Realmente depende de você, quaisquer que sejam suas preferências. Analise a referência à medida que avança e analisa seu próprio trabalho e descobre a lógica intermediária. Onde a luz nos afeta? Onde o corpo afeta o tecido? E como podemos usar formas e linhas simples para transmitir uma sensação? Agora, queremos manter alguns pontos de luz para nos ajudar a rastrear a fonte de luz na cena. E mantenha esse bom contraste em nossa bailarina. Você pode ver que estamos mantendo uma direção lógica com a saia, trabalhando com a gravidade. Bem, a luz apagou o rosto. Sombreando aquele Scott. Obrigada. Então você quer acompanhar os movimentos das minhas mãos enquanto pintamos. Vou manter a luz apagada da figura frontal. Lembre-se de que este é um trabalho detalhado. Então, eu tenho pacientes. Reserve um tempo para criar essas linhas. Então, desenhamos o esboço geral e agora vamos desenhar outra figura. Foco próprio. Eles estão se lembrando de compará-lo com a referência e de parar e examinar seu trabalho fazendo os ajustes que você achar que precisa lembrar que, se tiver alguma dúvida, você sempre pode enviá-la para mim. Nesta terceira figura está começando com um dedo delicado e estendido. E eles têm um corpo magro desenhando na sombra e na forma ao mesmo tempo. Usando a ponta do pincel para trabalhar delicadamente. Essa é outra pose mais complicada de alguém dançando. Então, só quero lembrar que não há problema em desenhar a partir de contornos e traçar no início para passar para um estilo mais livre Se você estiver com dificuldades com alguma das poses que nossos modelos estão fazendo, pratique traçando ou copiando contornos. Até que você se sinta mais confiante de que entende os movimentos esqueléticos e musculares nessas diferentes posturas, tudo se resume a aumentar sua confiança e seu conforto. Portanto, você não precisa ficar super confiante imediatamente. Se não, tudo bem. e pratique como você sabe, prática leva à perfeição para esse dançarino. Vamos de lá, estamos desenhando delicadamente com a ponta do pincel. Alcance essas linhas finas. Antes disso, aprendemos a proporção para que possamos desenhar facilmente com o pincel. Nós conhecemos nossa anatomia agora. Aprendemos a desenhar formulários rápidos e simples. Se você quiser praticar o desenho do rosto em um pedaço de papel separado com tinta , tudo bem. É um pouco mais detalhado. O trabalho está mais complexo do que antes. Então, experimente algumas vezes. Também será benéfico desenhar comigo para seguir os movimentos das minhas mãos e praticar o desenho algumas vezes antes de aplicá-los ao modelo principal. Também pode ser muito útil assistir às partes do desenho algumas vezes e depois praticar ao mesmo tempo que as assiste. Adicionando mais sombra. Começando a reunir mais detalhes. Agora começamos a desenhar. A outra perna também está definindo o T2. Você pode ver que as sombras nas dobras das duas e também onde o corpo projeta uma sombra na saia dela. Começarei a definir o rosto um pouco mais aqui. Adicionando mais detalhes. Em seguida, vamos escurecer o espaço ao redor da nossa bailarina. Há um escurecimento da parte de trás e da frente do corpo para criar espaço. Preenchendo o plano de fundo aqui. Deixe nossas bailarinas se destacarem na frente de nossa cena e realmente saírem da página. Ok. Então, ajudando o, eu não tinha ainda mais definição para examinar e preencher esse plano de fundo. Você pode deixar isso secar. Vamos nos mudar para outro lugar enquanto isso seca. Eles querem entrar com os detalhes finos e separar essa figura central um pouco mais do fundo. Então, vamos definir um pouco mais o vestido dela e dar a ele um tom mais escuro. Você pode ver que estabelecemos algumas linhas para separar a guerra do chão. Agora vamos entrar e vamos desenhar outra figura. Então esta é nossa quarta dançarina. Criando nossa forma simples e sombreamento ao mesmo tempo. Gente, temos um esboço aqui. Agora. Entraremos e escureceremos mais o fundo para ajudar seus dançarinos a se destacarem. Usando a largura do pincel aqui. Só estou tomando cuidado com nossas falas nas danças. E, na verdade, está apenas ajudando a esclarecer o formulário completo. Enquanto nos mantemos em algumas dessas áreas mais leves. Então observe como ele se manteve nessas partes mais leves. Na verdade, essas são áreas de luz nas pernas. Na nossa quarta figura aqui. Os músculos da perna que podemos ver nessa área clara. Na verdade , você pode ver como colocar esse plano de fundo nos ajudou a esclarecer a luz na saia e essas diferentes áreas de sombreamento em nossos dançarinos, onde precisávamos nos manter na luz. Sem necessariamente ter que traçar uma linha definidora em torno de cada área. Só estou tentando misturar um pouco mais a tonalidade do fundo. Novamente, não há pressa em fazer esse trabalho em qualquer área que o surpreenda. Na verdade, vamos deixar o rosto um pouco cinza. Misturando um pouco mais com o fundo. Dependendo de ainda mais. Um pouco mais de definição quando você está fazendo isso, analisando sua referência e verificando seu trabalho. Não há problema em visitar diferentes áreas da pintura, pois isso permite que você ganhe mais perspectiva depois de se afastar por um segundo. Mas também permite que a tinta seque um pouco mais. O que pode ser extremamente útil. Ok, agora vamos entrar e colorir o primeiro plano da nossa imagem. Primeiro, estamos adicionando a sombra dessa dançarina. Podemos simplesmente pular por aí completando algumas áreas e deixar secar. Adicionando mais sombra. Sim. A menos que você veja que não há problema em fazer ajustes. Mesmo neste momento. Podemos adotar qualquer coisa em nossa pintura. Os detalhes finos. Acabamos de concluir. Pés e mãos. Um pouco de sombra lá. Atualmente, esta é a maior pintura que fizemos até agora, usando todas as técnicas que aprendemos. Portanto, é o mais complexo. Então, por favor, pratique este. Mesmo se você praticar elementos individuais da pintura. Isso é combinar tudo o que você aprendeu até agora. Neste momento, o trabalho está quase pronto. Nós enfatizamos algumas partes. Nós desenhamos figuras. Trabalhamos em perspectiva com as proporções, a forma e os vincos dos vestidos ao mesmo tempo. Então, fizemos um trabalho incrível neste caso, combinar uma variedade de técnicas horroriza a maioria das áreas. Sem ponta fina. Também podemos ver bailarinas do DBA e nos inspirar nelas. Tem muitas combinações atraentes e estruturas clássicas. E é gratuito e é bom copiá-los para entender melhor o trabalho de vários artistas. Podemos praticar essa habilidade de observação e análise para crescer em nosso próprio estilo. Vamos lá, estamos completando nosso quadro. Os últimos toques, uma sombra, finalizando o primeiro plano. Então, você pode entrar e simplesmente pegar seus últimos detalhes fazer com que seu trabalho neles seja eternamente. Mas é bom chegar a um ponto em que somos felizes e parar de pintar. Vamos colocar nossa assinatura neste canto, mostrando todas as combinações. A assinatura do nosso trabalho. Neste vídeo, desenhamos algumas bailarinas. Primeiro desenhamos generais, depois adicionamos detalhes, pincel e tinta. Obrigado por se juntar a nós neste curso. Continue praticando e obrigado por assistir. Adeus.