Como dominar o realismo: um guia abrangente para técnicas avançadas de esboço

1. Como dominar o realismo: um guia abrangente para técnicas avançadas de esboço: Você está pronto para levar suas habilidades de desenho para o próximo nível? Participe deste curso abrangente de desenho, domínio e realismo, um guia abrangente de técnicas avançadas de desenho e aprenda a arte de capturar detalhes e texturas intrincados Neste curso de desenho, você adquirirá as habilidades e técnicas necessárias para dar vida aos seus retratos usando apenas alguns lápis gráficos e uma Cada módulo foi projetado para se concentrar em um elemento específico do desenho de retratos, garantindo compreensão detalhada e proficiência prática na aplicação das combinações perfeitas de tinturas para incubação, cruzada e sombreamento Por meio de aulas cuidadosamente elaboradas, você dominará técnicas que incluem analisar amostras de referência, usar um ótimo método, desenhar à mão livre e medir com lápis a partir de obras de arte realistas Você também aprenderá a usar papel vegetal de forma eficaz com vários exemplos. Oi, Remand Meu nome é Ava Madi e, neste curso, vou guiá-lo pela arte das técnicas de observação e lápis, permitindo que você transforme esboços básicos em obras-primas de retratos realistas Vamos mergulhar no mundo de dar vida como olhos, nariz, lábios, mãos e cabelos, e dominar várias texturas de pele usando apenas lápis Você aprenderá a controlar os movimentos das mãos e a pressão do lápis, técnicas essenciais para capturar o sentido de cada assunto Se você é iniciante ou quer aperfeiçoar suas habilidades, este curso oferece algo para todos O que você aprenderá neste curso. Na seção de introdução, cada lição foi criada para guiá-lo em todas as etapas desde a sobreposição dos esboços iniciais até a aplicação retoques finais que tornam As habilidades que você aprenderá neste curso incluem incubação, hachura cruzada, sombreamento e estratificação Vamos examinar esses pontos. Na seção de olhos deste curso, você aprenderá a descrever o olho humano Abordaremos tudo, desde técnicas básicas até avançadas de sombreamento e incubação que realçam a beleza e a expressão dos olhos Também dominaremos a arte de detalhar para adicionar reflexos realistas, cílios realistas e íris cílios realistas Na seção não, você explorará as estruturas intrincadas do nos de vários ângulos Na seção de elevação deste curso, guiaremos você pelas técnicas, ensinando como capturar sua textura e volume, ajustar diferentes expressões e aplicar sombreamento detalhado para enfatizar a forma e a iluminação Na seção de cabelos, melhore em uma ampla variedade de tipos de cabelo, do ondulado ao crespo, aprendendo a desenhar e sombrear cada mecha cada mecha A seção manual. Este curso também o guiará pelos detalhes intrincados do desenho de mãos, com foco na anatomia, proporção e movimentos sutis que transmitem Você aprenderá a aplicar técnicas precisas de sombreamento e imagem para realçar o realismo e o caráter de cada Retrato completo, desenho e sombreamento do discurso. No módulo completo de desenho e sombreamento de retratos, você aprenderá a usar luz e sombra para destacar as características e expressões faciais Você dominará técnicas de sombreamento, como gradação e hachura cruzada, e explorará métodos de secagem, como técnicas de grade, medição com lápis e estilo à mão livre Ao final deste curso, você aprimorará suas habilidades de desenho e poderá criar desenhos realistas e concluir retratos realistas com cada aula repleta de práticas guiadas para aprimorar suas aprimorar Então, qual é a sua lista de espera agora? Vamos começar sua jornada artística hoje. 2. Técnicas de sombreamento tom negro: Olá a todos, bem-vindos. No vídeo de hoje e também neste curso, vamos usar uma quantidade mínima de ferramentas. Por exemplo, vamos usar alguns lápis como oito B, seis B, dois lápis B, H ou dois H. Qualquer um deles que você tenha é suficiente Eu vou te ensinar tudo sobre eles. Vamos usar uma borracha de lápis necessária. E talvez com uma pequena régua. Se você puder desenhar a linha necessária , também não precisará da régua. Vamos começar. No vídeo de hoje, vou desenhar essas pontuações que você viu aqui para mostrar como fazer diferentes escalas de cinza, o valor da escala e o contraste. O tópico mais importante e crucial para entender e aprender os fundamentos do sombreamento Muito importante, pratique ao máximo sua introdução, porque você usará todas essas técnicas posteriormente em muitos tópicos e modelos diferentes que vou ensinar a você. Esses quadrados que você vê aqui. A escala que vou mostrar a vocês, vamos aplicar em modelos diferentes. Vamos começar, vou passar pela primeira. Dê uma olhada nos movimentos das minhas mãos. Eu desenho a mesa em dez quadrados. Você pode ver aqui dois a dois. Tudo o que você faz está bem, mesmo em um círculo ou quadrado está bem. Isso é ótimo. Agora, vamos começar a analisar isso. Desta vez, vou usar o lápis oito B. Isso é muito sombrio, caras. É muito macio. Qual é a diferença entre as habilidades H e B? Coleção B, lápis. Eles são muito mais macios. Eu vou falar um pouco mais sobre eles mais tarde neste vídeo. No entanto, por enquanto, siga os movimentos das minhas mãos. Sempre tente ter papel e lápis em mãos ao iniciar um treino para que possamos praticar juntos. Vou começar a escurecer o primeiro quadrado do lado esquerdo Eu sempre começo da esquerda. É extremamente importante, pessoal, que vocês sigam exatamente de onde estou começando. Por exemplo, se eu estiver começando do lado esquerdo e de um canto da borda, acompanhe. Certifique-se de que os movimentos da mão estejam na mesma velocidade. Isso é muito importante porque eu vejo muitos dos meus alunos. Essa é uma das principais razões pelas quais comecei a introdução com uma introdução tão simples porque vejo que muitos de vocês estão tentando terminar a introdução tão rápido que, na verdade, não tentam praticar, por exemplo, tente ter esse lápis simples na mão e pratique com ele. Olhando para este lápis. Mais uma vez, mencionei que estou começando da esquerda, aplicando pressão de controle com a técnica de sombreamento inclinado, desenhando linhas finas, caras, linhas extremamente finas uma ao lado da outra Se houver muito, eu uso matrizes necessárias que você viu anteriormente neste vídeo em que eu as usei Certifique-se de que eu não quero que seus papéis recebam D. Isso é muito importante. Mesmo que seja uma prática simples , é crucial obter uma aparência elegante Veja como movo minha mão lentamente. Eu continuo indo e voltando da esquerda para a direita, até mesmo o ângulo das minhas mãos, com a mesma pressão. Eu volto do lado esquerdo e movo minha mão para o lado direito e reduzo a pressão da mão. Isso é extremamente importante que vocês acompanhem. Agora, veja como eu não tenho nenhuma linha de parêntese no meio. Esse é o motivo e por que é o motivo? É porque eu continuo começando pelo lado esquerdo. Agora, isso é chamado de movimentos circulares. Depois de praticar a linha, volto e começo a mover minha mão em movimentos circulares. Lentamente, não há pressa, e depois continuo pelo resto da praça. Controlar a pressão da mão é extremamente importante. Gradualmente, por favor, adicione a escuridão às suas camadas. Observe atentamente os movimentos das minhas mãos e repita depois de mim. Veja como estou percorrendo todos os espaços, certificando-me de não deixar espaços vazios. Tente controlar a pressão para que a escuridão seja distribuída uniformemente por todo o papel. Eu não saio do limite, isso é uma prática muito importante. Não nos importamos com o quadrado ou se é um círculo aqui. Isso apenas lhe dá uma disciplina aqui, garantindo que você não saia do seu esboço Imagine , por exemplo, que é um sombreamento de elipse que você está fazendo ou um sombreamento de olhos que você está fazendo. É a mesma técnica. Essa é exatamente a mesma técnica no canto do olho. Mais tarde, você verá o quanto vou aplicar esse sombreamento Em muitos modelos diferentes. Neste curso, examinaremos diferentes características faciais e também concluiremos diferentes características faciais e o desenho do retrato facial. Você pode ver lentamente. Vou preencher o canto da praça. Tente se certificar de que estou movendo lentamente minhas mãos em direção às bordas. Eu sombreio isso do topo do quadrado em direção ao centro usando o mesmo ângulo, mantendo os movimentos das minhas mãos, os mesmos movimentos de pressão das mãos quando se trata de linhas de hachura Uma das melhores maneiras de aprender as técnicas é seguir os movimentos das minhas mãos. Por favor, faça isso. Agora, essa é outra parte. Agora, começou do lado direito, do mesmo ângulo, do lado do canto e foi para o meio. E então, com movimentos circulares das mãos, continuo e vou em frente. Como você pode ver, temos alguns outros quadrados para percorrer Essa é a pressão máxima da mão que estou dando. Não estou exagerando. Isso é escuro o suficiente, e também estamos fazendo isso com o lápis número 88b, que é bastante sombrio quando se trata de lápis da coleção B. Como você pode ver aqui, esses exemplos, vamos examiná-los, mas técnicas ainda melhores. E você vai praticá-los quando se trata desse material, vamos examinar todos eles. Ótimo, também falamos um pouco sobre lápis. Por que eu começo com lápis, por exemplo, com ferramentas simples e não com algo mais complicado Os lápis são ferramentas fundamentais nos desenhos, para todos. Cada tipo se distingue pela dureza do chumbo, que afeta sua marca no papel, como você pode ver aqui Compreender os diferentes tipos de lápis e como eles afetam sombreamento é crucial para de lápis e como eles afetam o sombreamento é crucial para qualquer artista. Agora você começou isso. Este é o começo de sua outra jornada artística. É importante que você esteja completamente satisfeito e compreenda os lápis Seja você iniciante ou profissional, examinaremos alguns dos detalhamentos da nota comum de lápis Embora seja o que usamos neste curso. Os que estamos usando agora lápis B e lápis HP Vou começar com eles. Lápis B, a dureza B significa preto ou macio. O intervalo de B, que é chamado de B soft, a nove B, que é o mais macio Quanto mais números você adicionar ao lado do B, ele ficará mais suave. Tem um núcleo mais macio Nas características, os lápis depositam mais grafite, criando linhas mais escuras e densas com menos Como você pode ver aqui, é isso que estamos praticando. Portanto, você não precisa colocar muita pressão nas mãos, mas precisa ser capaz de controlar o. Isso é muito importante porque eles são escuros. Se você usar muita escuridão repentinamente em alguma parte dos lábios desenhando sombreamento labial, não será fácil retirá-los com a borracha ou com a borracha necessária, que você aprenderá a fazer posteriormente neste É perfeito para criar linhas escuras fortes e sombreamento em desenhos Então, é isso que costumamos usar para esboços expressivos e adicionar profundidade e textura quando se trata de diferentes exemplos neste Agora, para o próximo quadrado, vamos nos mover e começar a usar seis lápis B, aplicando uma sombra novamente da esquerda para a direita. Com o mesmo grau, como um ângulo de 45 graus, e um pouco mais de pressão manual, mas não tanto quanto antes. Queremos ter certeza de que é um pouco mais claro que o primeiro quadrado. Essa é uma ótima prática para vocês reduzirem a pressão das mãos e garantirem que possam comparar o primeiro quadrado e o segundo quadrado. Novamente, como você viu no quadrado anterior, fizemos algumas camadas. Aplicamos sombreamento algumas vezes. Agora, desta vez, porque talvez seja sua primeira vez fazendo uma introdução ou se você já fez meus cursos antes, você sabe como fazer isso. Mas, novamente, certifique-se de que a primeira camada não esteja tão escura e aplique menos pressão. Então, como você pode ver, vou fazer isso pela segunda vez, movimentos circulares das mãos, segunda camada. Certifique-se de que estou adicionando um pouco mais de pressão sobre ele. Como você pode ver, é um pouco mais leve que o primeiro. Estou aprendendo a controlar a pressão da minha mão aqui. Essa é a lição que você está aprendendo. Certifique-se de preencher o quadrado inteiro completamente e não sair de nenhuma das bordas, por favor. Ótimo até agora. Se você está praticando ao mesmo tempo, se é bom me enviar suas tarefas, pode me enviar uma mensagem diretamente ou compartilhar suas práticas, suas obras de arte com o resto de nossos incríveis artistas Quem se inscreveu neste curso, podemos analisá-los e Enquanto conversávamos sobre lápis diferentes, eu já cobri os lápis B, que eu disse que significam preto ou macio Agora, um pouco sobre os lápis HP. HB está no meio da coleção B e da coleção H. É por isso que os chamamos de HB, e significa “no meio da escala de dureza”. É isso que HB significa. As características deste lápis são oferecer um meio equilibrado entre duro e macio, produzindo uma escuridão moderada Sempre que eu quiser esboçar algo normal, como se eu não quisesse usar muitos lápis, lápis HB seria o exemplo perfeito Por exemplo, você não quer comprar muitos lápis, especialmente da coleção H ou da coleção B. HB é um lápis perfeito para começar, especialmente se você não quiser gastar muito dinheiro com suas ferramentas Por exemplo, com um lápis HB e talvez quatro coleções B ou seis B, você pode criar muitos exemplos diferentes e criar muitas obras de arte Por exemplo, para este curso, você não precisa comprar todos os lápis Por exemplo, você não quer comprar o pacote inteiro, como o que está vendo aqui. Você também pode concluir este curso apenas com esses dois lápis, por exemplo esses dois lápis No entanto, vou usar vários lápis diferentes, caso você tenha conjuntos diferentes Por exemplo, alguns de vocês podem ter apenas alguns lápis H ou dois lápis B ou quatro B. Vamos usar todos eles. Não se preocupe com as ferramentas. A parte importante é dar tapinhas e mover a mão , pressionar a mão Certificando-se de que você permaneça dentro das linhas. Por exemplo, como estou indo lentamente em direção à borda a partir da parte central e me certificando de que não sobrou nada. Não temos mais espaço. É isso mesmo. Agora que continuamos e finalizamos as bordas, isso é importante para este curso. Por favor, tenha isso em mente e vamos praticar juntos. Agora vou terminar este quadrado e passar para o próximo, não falei sobre os lápis H, H significa faixas rígidas de, ligeiramente difícil a nove H, que é o mais difícil, núcleo do A característica desses lápis é que eles produzem forros finos mais leves Quanto mais duro o lápis, menos grafite ele libera, resultando em linhas mais nítidas e definidas Se você se matriculou em meus outros cursos, eu não prefiro usar nenhum lápis H, precisamente, especialmente nove ou oito H. Eles são Quando se trata do nível iniciante, se esta é sua primeira vez, por exemplo, você está escolhendo qualquer lápis ou Às vezes, é difícil trabalhar apenas com lápis H porque você realmente precisa saber como controlá-los Caso contrário, você deixará muitos traços em seu papel. O que quero dizer com isso, por exemplo, imagine que você está usando um lápis muito duro e não consegue obter cores dele. Você fica frustrado, usa cada vez mais pressão manual e isso deixa muitos traços de lápis Às vezes, você pode até quebrar seu papel com ele. Tenha cuidado ao usar lápis H. No entanto, o ideal para desenhos técnicos, trabalhos detalhados e esboços iniciais Eu prefiro que os esboços iniciais usem lápis HB, especialmente para iniciantes, que você possa retirá-los do papel com facilidade ou com a borracha necessária Isso vai ficar bem. Sabemos tudo sobre lápis agora. Vamos concluir este e passar para o próximo. Agora, desta vez, vamos usar outro lápis. Vamos começar usando dois B. Certifique-se de que seu lápis esteja afiado Se você tiver um apontador, use-o de vez em quando e comece imediatamente, ao mesmo tempo que estou fazendo O que eu estou segurando meu lápis w é chamado de porta-lápis extensor Você pode comprar de qualquer lugar porque eu não quero jogar meus lápis pequenos Eles não precisam ser tão caros, mas você não quer desperdiçá-los É bom que você use um extensor de lápis, você pode comprar um e usá-lo para sempre. Estou usando o de madeira, que eu prefiro. Estou acostumado com isso. Talvez na próxima vez que você for à loja de arte local ou a qualquer loja de arte próxima, até mesmo você possa comprar na Amazon ou em qualquer lugar on-line, mas talvez queira experimentá-la primeiro segurando-a para ver se está confortável. Estar confortável com seu lápis é muito importante. Além disso, o tipo de marca que você compra, por exemplo, esta é Windsor and tin No entanto, da próxima vez que você comprar outra versão, o que é bom, qualquer outra marca que você tenha, desde que esteja confortável com essa marca e com a textura que ela tem, tudo bem. Desta vez, novamente, usamos menos pressão manual. Eu me certifico de que a primeira camada seja mais clara. Novamente, com as mesmas técnicas, movimentos circulares das mãos, fiz isso pela segunda vez. Estou tomando meu tempo. Isso pode ser, se você achar que é entediante, é uma introdução Eu sei essas coisas. Ótimo. Eu sei que você sabe disso. É bom, mesmo depois de praticá-lo, certifique-se de estar aquecido. É como ir a uma academia. Você precisa fazer alguns exercícios antes de passar pelos principais. Eu não vou à academia, então não tenho certeza de como devo dar exemplos. Mas olha que minha mão se move novamente a partir das bordas. Eu comecei. Preciso começar a ir à academia. Novamente do lado esquerdo, eu me movo lentamente, indo para o lado direito, para o lado direito. Estou pressionando um pouco mais as mãos aqui porque não quero deixar rastros. Onde eu me certifico de que estou pressionando as mãos uniformemente. Veja se eu saí, estou tentando ser preciso, vou me livrar de qualquer coisa que eu ache que não deveria estar lá. Isso vale para desenhar os lábios ou sombrear os olhos, mas para sombrear Agora, do lado direito para o lado esquerdo, eu vou fazer isso também. Veja o movimento da minha mão, dando um pouco mais de pressão na esquina, movimentos circulares da mão, indo lentamente em direção ao meio. Certificando-se de que eu não deixe peças vazias. Enquanto terminamos este, também falarei sobre o próximo quadrado. Vamos usar o número de lápis F, qual você verá como ficará. De alguma forma, entre y é chamado de F é chamado de ponto fino. Seus endurecedores são um pouco mais duros que um HP, mas mais macios. Posso dizer que é um lápis HB. Agora estamos quase terminando com este, contornando as bordas. Um pouco como movimentos circulares das mãos e, novamente, reduza mais a pressão da mão e depois contorne as bordas. Estamos quase terminando. Vou pelo menos aplicar pouco mais de pressão na anterior para ajustar o tom da cor. Por favor, dê uma olhada e acompanhe. A dica importante aqui, aconteça o que acontecer, se você se sentir bem, existem algumas partes irregulares, use um tom mais escuro, vá em frente, lentamente, sem muita pressão com a mão, escureça Tente manter a pressão. Por exemplo, você acha que isso precisa ser um pouco mais escuro. Você vai lá. Imagine que isso faz parte dos seus lábios e você sente que a parte do meio está menos escura Aplique um pouco mais de pressão nas bordas. Por exemplo, se você estiver secando os lábios e depois volte a secar. Com um lápis mais claro. Agora, passando para o próximo, adivinhe qual lápis eu vou usar. Isso é chamado de lápis F. Está entre B e H. O que significa que não está muito escuro e/ou muito claro com a pressão controlada da mão, escureço o próximo quadrado. Primeiro, lentamente, mesma pressão da mão do lado esquerdo, o mesmo ângulo. Vou começar a incubá-la. Ou, basicamente, não se torna sombreamento porque nossas linhas de hachura são muito precisas, e estamos fazendo isso com lápis afiado, que se torna Depois disso, novamente, você aprende esses movimentos circulares das mãos. Nós continuamos. Quando se trata da segunda ou terceira camada dependendo do sombreamento da primeira camada. Não tenha pressa. Não há. Por favor tente tomar seu tempo ao fazer isso. Sem pressa Agora vamos mudar nosso lápis para HB e depois passar para a segunda camada Já determinamos a leveza da primeira camada Vamos misturar lápis F e F e lápis HP. Vamos continuar. Já mencionei isso antes, mas vou repetir mais uma vez, mesmo em meus cursos anteriores, novamente, um dos pontos mais importantes, pessoal, que você precisa levar em consideração ao trabalhar em qualquer tipo de trabalho é garantir que seu espaço de trabalho, seu papel, estejam limpos. Você tem um espaço de trabalho limpo, tem uma torneira ao seu lado Certifique-se de que todos os seus lápis estejam afiados. Então, quando você começa, basta se concentrar em suas técnicas e práticas. Certifique-se de usar a ponta perfeitamente afiada de um lápis e trabalhar a partir das bordas. Poderíamos cobrir todas as partes do quadrado, mesmo nível de intensidade e pressão manual. Agora você pode ver com mais pressão da mão, movimento circular da mão, eu escureço a área Você precisa aprender a misturar e combinar seus lápis para obter um melhor sombreamento Estamos praticando por cerca de 20 a 20 minutos a meia hora. Se criássemos a cada 30 minutos você fizesse uma pausa, certifique-se de que está satisfeito com sua prática e, em seguida, passe para a próxima. Inicialmente, eu queria colocar todos esses quadrados em uma aula, mas é sempre bom depois de 30 minutos você dar uma pausa Isso é o que vamos fazer. Depois que esse quadrado estiver pronto, vamos pegar cinco, descansar, fazer alguns alongamentos depois voltar imediatamente para continuar os próximos quadrados também Vamos usar sombras mais claras e praticar juntos Vou continuar essa parte também. Você pode ver como estou movendo minha mão. Essa é a velocidade real. Eu me certifico de que não estou fazendo isso rápido o suficiente. Não é o dobro da velocidade ou 1,5 velocidade. Isso é em tempo real. Eu quero que você tome seu tempo e passe a mesma quantidade de horas nisso. Ela sai das partes inferiores, das bordas, e sobe lentamente. Não tenha pressa, certifique-se de que está satisfeito com o nível de pressão da mão que está usando. Ótimo trabalho até agora. Como você sabe, em todos os meus cursos, temos recursos para download que você pode acessar, baixá-los e praticar a partir deles, incluindo esboços, notas e tarefas Quando se trata das tarefas, você aprende essas técnicas mais uma vez e também pratica coisas extras Agora, quando se trata de contornos e grades, especialmente quando avançamos, estamos desenhando tratamentos faciais, desenhando retratos ou características faciais. Todos os contornos e grades estão disponíveis para você, caso você não seja, você é iniciante e ainda não pode desenhar à mão livre Existem meios para você praticar com mais rapidez e facilidade. Não se esqueça de baixá-los também. Você pode ver, eu estou feliz com o último quadrado deste teatro Descanse um pouco e voltamos e percorremos o resto das praças Por enquanto, cuide-se, e vemos em breve no próximo cinema 3. Técnicas de sombreamento tom claro: Bem-vindos de volta, pessoal. Acabamos de terminar o material anterior e continuaremos com nosso sombreamento, diferentes escamas de cinza Pego meu lápis, que é lápis F. Falamos sobre isso no material anterior. Se você já ouviu e praticou, ao mesmo tempo, sabe o que é F, que significa lápis finos entre as coleções H e B. Vou examinar o primeiro quadrado desse material e o quinto quadrado de toda essa escala que estamos examinando Por favor, veja os movimentos da minha mão, certificando-se de que as linhas estão bem. Além disso, essa é a intensidade máxima da escuridão, que você pode obter do lápis F. Vamos comparar isso e quanto você pode adicionar à pressão da mão. Mas se você estiver usando, por exemplo, vou mostrar no resto dessa deterioração, a diferença e quando se trata de pressão manual No entanto, se você estiver usando um lápis de dois B ou quatro B, você precisa controlar cuidadosamente a pressão da mão porque não sabe quanta escuridão pode causar no lápis, mas esse é o nível máximo de intensidade e pressão que você pode obter do lápis F, a menos que continue dando camadas diferentes a ele. Por exemplo, esta é a segunda camada, e isso é o quanto eu estou dando. Por exemplo, a borda. Estou realmente tentando pressionar, mas, por favor, não acrescente demais, caso contrário, você vai prejudicar a textura dos papéis. Tenha cuidado com isso. Dê a volta, certifique-se primeiro, com o mesmo ângulo, concluir a primeira e a segunda camada e alguns movimentos circulares das mãos que você aprendeu no tutorial anterior. Usar lápis com núcleos diferentes pode ser benéfico, como mencionei, especialmente para aqueles que não têm certeza de como controlar a pressão das mãos, e pode realmente ajudar vocês a atingir o nível de escuridão que estão procurando com uma pressão manual fixa Se você é iniciante e não fez nenhum dos meus outros cursos e acabou de começar a trabalhar em técnicas de incubação e sombreamento, é melhor usar talvez lápis Mesmo por exemplo, você pede emprestado a alguém ou a um amigo, ou às vezes quando você vai a uma loja de arte, eles têm todos esses lápis Eles podem te dar um exemplo, você os experimenta. Você pode perguntar a eles, ir ao balcão e perguntar a eles. Eu uso esse lápis antes de comprar? Você tem alguma coisa em mãos que eu possa experimentar? Experimente-os porque eles geralmente os têm. Se você perguntar com gentileza, eles podem te dar alguns. Ou até mesmo você pode perguntar a eles, você tem alguma sobra? Você pode dá-los para mim? Já perguntei a eles antes, especialmente alguns anos, quando fui para uma oficina de arte , eu não queria gastar e não tinha muito orçamento para minhas ferramentas Eu perguntaria: Você tem algum extra que eu possa usar para minhas obras de arte? Você sempre pode perguntar isso em suas lojas locais. Você pode ver os diferentes níveis, desde o muito intenso que fizemos no material anterior até este Agora vamos passar para o próximo nível de sombreamento e incubação Veja os movimentos da minha mão e acompanhe. Para esta camada, vou mudar o lápis para dois H. Você mencionou sobre lápis H e dois H, o quão duros eles são Quanto mais você avança em direção a dois H, três H e nove H, nove H é o mais difícil e nove quase não tem nenhuma cor Você verá e nós os usaremos em breve. Certifique-se de que a ponta do lápis esteja perfeitamente afiada. Usamos esse lápis para adicionar linhas de hachura mais claras e criar camadas de sombreamento mais claras e suaves. Por favor, siga os movimentos das minhas mãos. É até importante como estou segurando o lápis pela parte central. Às vezes, quando vou mais em direção à parte t, segurando-a assim porque preciso me concentrar mais e fazer movimentos circulares com as mãos. Caso contrário, eu o seguro um pouco mais na parte central. Vamos continuar adicionando linhas de hachura na camada inicial e clareando isqueiro. Para esta parte. Ainda assim, estou usando movimentos circulares das mãos e depois volto para as linhas de sombreamento próximas uma da outra Veja como o lápis está afiado e como estou movendo minhas mãos da esquerda para a direita. Não, por favor, tome seu tempo. Eu queria dizer que não tinha pressa. Tenha paciência quando se trata de sombreamento. Isso é muito importante. Às vezes, algumas das minhas obras de arte levam de 50 horas a 100 horas, especialmente quando você está fazendo lápis de sombreamento realistas Então, se você vê um retrato a carvão ou a lápis, é muito bonito e realista Isso não significa que você não possa fazer isso. Talvez você precise praticar sua técnica. Todas essas práticas para começar a percorrer e criar belos desenhos de retratos, lindos desenhos de natureza morta. Você precisa se certificar de dedicar seu tempo e gastar máximo de horas possível em seus desenhos e ser paciente. Isso é muito importante. Agora, vamos para o próximo. No próximo lápis, vamos usar quatro lápis H. Como de costume, vamos começar com o mesmo ângulo, com a mesma pressão manual. Olha onde estou segurando o lápis, mais para a parte central, porque ainda não começamos a fazer movimentos circulares com as mãos. Além disso, quem fez um dos meus cursos muito antigos quando eu estava fazendo carvão, é claro que ainda é um dos meus favoritos Podemos usar outras ferramentas para criar contraste. Por exemplo, podemos usar tocos de mistura ou finuras diferentes, mesmo para sombreamento ou mesmo para Para criar diferentes níveis de sombreamento. Tudo depende do seu gosto e estilo. Como você pode ver, este é um lápis muito mais leve e áspero em comparação com o anterior que usamos Olha mexendo minha mão, vou adicionar a camada inicial. No entanto, se você não estiver satisfeito com nenhuma das áreas, poderá usar a borracha necessária com movimentos suaves de fita adesiva Você pode levantá-los. Você verá que vou fazer isso em ocasiões diferentes e você pode tentar repetir depois de mim e aprenderá como fazer isso. Qual é o melhor lugar para usá-lo? Especialmente em camadas mais claras , pode haver manchas, como algumas manchas que você precisa limpá-las com a borracha necessária e retirá-las. Você pode facilmente levantá-los com o elevador necessário tocando Você pode ver que estou usando a ponta deste lápis e para fazer algumas linhas e movimentos circulares com as mãos tempo em que você está fazendo gradientes, diferentes camadas de sombreamento, especialmente do escuro ao claro Essa é uma prática extremamente importante, pessoal, e espero que vocês estejam fazendo isso. Alguns artistas usam apenas lápis para suas obras, como Charles Temos esses artistas e eu usei suas amostras em um de nossos cursos, na verdade. Suas técnicas exigem muito controle e conhecimento quando se trata de lápis. Mas você só pode se tornar um artista famoso usando apenas lápis, pessoal O próximo que estamos usando é cinco H agora, ponta afiada. Vamos começar a adicionar linhas de hachura próximas umas das outras, mas nossas linhas de hachura são tão nítidas e precisas que criam a camada de sombreamento que Veja os movimentos das minhas mãos e repita depois de mim, por favor. Por que você está praticando ao mesmo tempo, usando a mesma pressão manual e o mesmo método manual Vou falar um pouco sobre técnicas de sombreamento notas de lápis e por que elas são tão importantes Há vários motivos. A profundidade e a dimensão, pessoal. Tons diferentes ajudam a criar a ilusão de profundidade, fazendo com que um esboço bidimensional pareça tridimensional Mesmo aqui, alguns dos quadrados que você pode ver da borda para a parte central criam esse efeito Além disso, por exemplo, agora, eu uso a borracha necessária Isso é o que eu estava te dizendo. Quando se trata de textura e detalhes, uso de vários lápis e métodos de sombreamento pode introduzir texturas diferentes, tornando a obra de arte mais envolvente Tudo depende dos movimentos das mãos e de como você está fazendo isso. Basta usar, eu apenas uso meu dedo e uso pouco para criar aquela sensação e textura de sombreamento Assim, você pode criar muitas texturas diferentes com movimentos de lápis e mãos Além disso, quando se trata de enfatizar e focar, por meio de sombreamento estratégico, os artistas podem direcionar a atenção do espectador para o ponto focal da obra de arte Isso é muito importante, pessoal. Além disso, humor e atmosfera. sombreamento influencia o clima do desenho, onde tons mais escuros podem sugerir uma obra de arte infeliz enquanto tons mais claros podem transmitir uma Para os artistas, a habilidade de manipular tipos de lápis e técnicas de sombreamento não tem a ver apenas com habilidades técnicas, mas também com a expressão da visão e da emoção por meio da luz e emoção por meio da luz Se você está desenhando um retrato rápido ou criando uma paisagem detalhada ou um retrato detalhado , faremos tudo isso neste Essas habilidades são essenciais para criar esquis artísticos atraentes e expressivos Veja novamente aqui apenas tocando na borracha necessária. Estou retirando as duas cores e talvez algumas camadas adicionais que não precisamos. Com uma pressão manual mínima, pessoal com lápis h6h ou oito lápis H, use último Vou deixar a última ligação na praça vazia. Por que isso? Isso não é sombreamento? Isso não é uma prática? Sim, é. Por que deixar algumas peças vazias, apenas manter a brancura do papel é importante Eu mencionei que em alguns dos meus cursos, mais que você tente, tente criar destaques. Por exemplo, o destaque de I ou destaques do pôr do sol que está acontecendo. Você não pode obter o p, a brancura perfeita do papel com nenhum lápis Mesmo se você tentar usar, digamos acrílico, acrílico branco. Alguns artistas fazem isso para criar esses destaques quando perdem a beleza, a brancura do papel Por exemplo, eles tentam usar qualquer um deles como uma borracha de lápis. Vamos usar isso mais tarde, você verá o que é? A brancura do seu papel é muito importante que você os deixe. Por exemplo, agora, vamos examinar esses gradientes agora. Desde o início. Sempre volte, tente com os lápis que você tinha, tente se certificar de que eles estão Se a perfeição é quando se trata de secar, mesmo quando se trata de linhas, é bom que isso se torne seu hábito Você não deixa nem mesmo a tarefa mais simples, a prática mais simples, omite isso, certifique-se de que até mesmo suas práticas mais simples sejam perfeitas Como podemos ver, vamos voltar às nossas camadas novamente. Comecei com oito lápis B enquanto falava sobre a brancura das mechas Começamos com oito lápis B, a parte mais escura, depois quatro B, depois usamos lápis dois B e depois vamos passar para o lápis HB Então, como você se lembra, para o quadrado 50, temos o lápis F. Vamos completar isso. Estou até abordando algumas áreas em que elas não foram feitas perfeitamente. Esse é o sombreamento perfeito. Você poderia ter feito isso, pessoal. Por favor, envie-me suas práticas. Para mim, é bom ver que nível você está e o quanto você tem feito essa prática. Posso, por exemplo, dizer, se você já sombreou seus lábios e acha que meu sombreamento não é perfeito, entendo sua prática, podemos corrigir o sombreamento em qualquer modelo que você É importante para mim ver suas práticas. H Pressão mínima da mão. Estou segurando o lápis pela parte central. Quase o lápis, o lápis H está tocando a superfície. Agora você sabe qual lápis usar e como usá-los, como segurar os lápis, quanta pressão da mão e pressão lápis você precisa Veja como essa prática foi importante para você. Você aprendeu os níveis suaves, como ajustar o nível de escuridão agora. Não tenha pressa, trabalhe em diferentes partes, passo a passo. É uma prática delicada. Outra ótima prática para aquecer as mãos antes de iniciar o modelo principal. Como você pode ver, estou desbotando as camadas, não se esqueça de que às vezes você precisa desbotar as camadas movimentos suaves das mãos, usando a ponta dos dedos Além disso, se você não quiser usar o dedo, não gostou, pode usar um cotonete ou algo muito macio, macio em algodão, você pode usá-los e desbotá-los Se você tiver alguma dúvida sobre as ferramentas e materiais, pergunte-me imediatamente. Esse é o começo desse curso. Estou sempre para que saibam que estou sempre online para responder a todas as suas perguntas e mal posso esperar que vocês passem para a próxima aula e as aulas antigas e aprendam a usar essas técnicas em modelos reais. Estou muito animada. Espero que você também esteja animado. Já vi milhares de treinos. Sempre que vocês me enviam seu consultório , fico muito feliz que eu vejo que vocês estão praticando ao mesmo tempo e vocês me enviam seus treinos Veja o quanto eu poderia ser feito aqui. Às vezes, você precisa realmente entender que, quando termina sua obra de arte, precisa parar e dizer: OK, terminei Não vou adicionar mais nenhuma camada. Isso é o suficiente. Eu vivo isso. Se você continuar adicionando, às vezes, muito cortador, isso não é bom Essa é outra dica, pessoal, para vocês. Também não exagere. Às vezes você o deixa incompleto, mas às vezes quando realmente quer trabalhar nele e exagerar , não é bom Estamos quase terminando esse título. Vamos torná-lo perfeito, M nossos quadrados perfeitos, e sabemos que não teremos um quadrado Por que estamos tornando isso perfeito, apenas esse nível de detalhe qual você presta atenção é muito importante. Por exemplo, para uma tarias, o importante é garantir que contornos sejam feitos perfeitamente antes de iniciar o perfeitamente antes de iniciar o É por isso que estamos fazendo isso. Veja, agora parece bem melhor. Espero que tenham gostado desses teatros de introdução, do anterior e deste Na próxima, vamos passar por outra introdução. A da incubação, diferentes lições de incubação. Por favor, pratique isso, envie-me suas práticas e nos vemos na próxima. Certifique-se de que o papel ao redor também esteja limpo e limpo Por enquanto, cuide-se e adeus. 4. Técnicas de eclosão: Oi, pessoal. Bem-vindo de volta a outro tutorial. No vídeo de hoje, vamos criar uma tabela de contraste usando técnicas de hachura Temos cinco células quadradas, como você pode ver. No primeiro, vou desenhar uma eclosão normal. Nos próximos dois vídeos, abordaremos diferentes também abordaremos diferentes estilos de incubação Este é um vídeo rápido, de alguns minutos. No entanto, é muito importante que você acompanhe. Vou começar a usar meu lápis, que são dois lápis B, começando pelo primeiro quadrado. Por favor, veja os movimentos da minha mão, minha mão, o ângulo da mão, o ângulo do lápis e também a pressão da mão e a pressão do lápis. Por favor, repita depois de mim. Se você tiver papel e lápis, vamos começar pela peça, pelo quadrado. Passo a passo, vou mostrar como fazer isso da parte mais escura para a mais clara Mais pressão manual para menos pressão manual. Agora vamos começar a analisar isso. Veja como vou começar de onde. Observe os movimentos da minha mão adequadamente. Esse vai ser o mais leve. Agora, desta parte, parece que estou desenhando as linhas, os traços Muito bem, de uma forma sutil. Tente fazer isso. Comece novamente a partir da borda e repita mais uma vez para criar uma segunda camada. prática extremamente importante, onde você está segurando o lápis, é muito importante. Ter um lápis afiado também é muito importante. Essa é a terceira camada que estou fazendo. Veja a diferença de algumas peças para polegadas aqui. Agora estamos tendo a mesma intensidade. Olha como estou segurando isso de novo. Mais uma vez. Siga, por favor, exatamente o que você está dizendo. É extremamente importante que você faça. Porque se você souber disso, também poderá aprender a fazer essa amostra. Tanto essa pessoa jovem quanto a velha, você pode ver aqui, eu usei as mesmas técnicas. Você pode ver a importância dessas técnicas e o quanto você precisa praticar antes de aplicá-las nesses olhos no futuro. Esse é um dos exemplos em que trabalharemos em breve. Por favor, pratique isso e, em seguida, passaremos para o próximo quadrado com menos pressão manual. Veja com que cuidado todas as linhas eu as desenhei corretamente. Agora, quando eu estiver feliz com a eclosão , vou passar para a próxima Menos pressão que a anterior. Eu sei que isso pode parecer uma prática tediosa. Você acha que eu fiz o primeiro, então eu sei como fazer isso, está na linha de prática, mas não é. Quanto mais você pratica, melhor. Às vezes, alguns dos meus alunos simplesmente me enviam, por exemplo, um treino quadrado ou dois quadrados. Eu fico tipo, ok, isso não é suficiente. Isso não é suficiente, você precisa fazer mais. Você precisa preencher este papel não apenas com este papel, talvez com dez papéis. Com estilos de incubação e práticas de incubação para aquecer as mãos e perceber a pressão das mãos, você entende seus lápis e A incubação é uma técnica fundamental de sombreamento usada no desenho esquis para criar efeitos de túnel ou sombreamento com linhas paralelas, como É muito importante aprender isso. Esse método que você pode ver aqui pode variar muito em estilo e aplicação, permitindo que todos os artistas desenvolvam textura, sombra e dimensão em sua obra de arte Compreender os diferentes estilos de incubação que, por exemplo, aprenderemos neste material e nos próximos materiais pode melhorar muito sua capacidade de transmitir profundidade visual e Veja a pressão da mão, a diferença entre a primeira e esta é a segunda em que estou trabalhando. Mesmo ângulo, como estou segurando meu lápis. Por exemplo, da parte central. Agora veja como eu o estou segurando e vou movê-lo daqui para frente. Agora eu vou passar por isso. Quanto mais leve você quiser, você precisa ir mais longe e segurar o lápis. Pratique isso algumas vezes, por favor, e envie suas práticas para mim, que eu possa ver sua eclosão Esse era um estilo de incubação simples, unidirecional . Eu posso dizer. Da próxima vez, aprenderemos como fazer isso de uma maneira diferente. Rapidamente, esse foi um curto árbitro. Vamos para o próximo tarial e praticar nossa próxima técnica de incubação. Por enquanto, tchau tchau. 5. Hachura cruzada: Olá, pessoal, e bem-vindos de volta. Vamos entrar rapidamente em nossa próxima prática de estilo de incubação, chamada de incubação cruzada Começaremos com um lápis HB ou dois lápis B. Estou usando porta-lápis. Por favor, veja os movimentos das minhas mãos. Isso é bastante semelhante ao anterior até agora. Vamos ver a diferença. Certifique-se de que, ao desenhá-lo, seus traços, suas linhas pareçam que você está jogando as Agora, essa é a diferença. Mude a posição da mão, a direção da mão daqui para aqui, da esquerda para a direita. Mais uma vez, dê uma olhada. Vou criar uma hachura cruzada aqui, na direção oposta. Agora, vamos começar. Olha como parece. Por favor, faça isso uma vez comigo e depois vamos continuar analisando tudo. Agora criamos nossa hachura cruzada. Não exagere. Primeiro, certifique-se de que você está satisfeito com a primeira camada do seu estilo de incubação e depois com a próxima Agora, novamente, decida, não exerça muita pressão nas mãos, certifique-se de entender a pressão da mão. Conversamos sobre isso, a introdução, quando estávamos discutindo muito sobre a pressão das mãos Certifique-se de saber quando parar. Agora, estou muito feliz com este. Quando estou criando isso, posso aplicar isso em muitos exemplos. Por exemplo, veja este, que é mais leve. Estou lançando os golpes. É como uma bola que você segura e depois a joga para o céu Agora mude a direção dos movimentos da mão. Como você repete depois de mim, às vezes tente, depois dessa prática, mudar a direção do movimento da mão Como você pode ver, por exemplo, novamente, neste exemplo, eu mostrei para você anteriormente. Quando apliquei essa hachura cruzada neste nariz, você pode ver algumas das escotilhas cruzadas, elas não são muito Eles estão de alguma forma eclodindo. Você precisa ter certeza de que entendeu isso primeiro e depois aplicá-lo a esses exemplos. Certifique-se de que estão satisfeitos com a pressão do lápis, pessoal. Você faz amizade com seu lápis. Tente usá-lo com cuidado, não coloque muita pressão sobre ele e segure-o corretamente. Este precisa ser mais leve, então eu preciso segurá-lo daqui. Controle seus lápis, pessoal. Sempre, talvez, se você estiver sentado em uma cadeira, mude de posição, tente se mover para se sentir confortável ao mudar posição da mão, a direção da mão. Quanto mais leve você ficar, certifique-se aplicar o que está vendo neste teatro e aplicar a mesma coisa. Agora, por exemplo, se você quiser continuar novamente, aplique outra camada para criar mais sombreamento, para criar um sombreamento mais escuro É assim que você deve fazer. Se você não precisou, por exemplo, deste exemplo, você pode ver em algumas partes que você não precisa usar muita pressão em algumas peças de que precisa. No que diz respeito a voltarmos e adicionarmos mais camadas de hachura, temos estilos diferentes. Incubação única. Quais são as linhas colocadas em uma única direção. Essa abordagem direta é eficaz para sombreamento simples e pode ser ajustada alterando a densidade das linhas para criar áreas claras e escuras Este que estamos aprendendo a hachura cruzada envolve a colocação de um segundo conjunto de linhas sobre o primeiro, normalmente em um ângulo, formando um padrão cruzado, como você pode ver aqui Ele adiciona profundidade e um alcance mais dinâmico do túnel aumentando a densidade das áreas de interseção. Eu gostaria de passar por outra técnica com você. Imagine que você não está feliz com um dos desenhos, uma das hachuras que você fez O que você deve fazer é pegar a borracha necessária. Em seguida, toque no papel ou levemente do jeito que eu fiz e continue mais uma vez e crie seu barbear Como eu poderia fazer isso de uma forma muito elegante é porque não apliquei muita pressão na minha primeira camada É por isso que posso corrigir os extras, como você pode ver aqui, porque não danifiquei o papel. É por isso que eu posso apagar as peças extras. Como você pode ver aqui, toda vez que volto a usá-lo, continuo usando incubação fina, que significa que usa linhas finas de vinho muito próximas muitas vezes difíceis de distinguir individualmente Ele cria um efeito de gradiente suave, ideal para áreas que exigem transição sutil entre luz e sombra Também temos uma hachura aleatória em que as linhas são colocadas de forma irregular ou rabiscada, o que não vamos usar neste curso por enquanto em que as linhas são colocadas de forma irregular ou rabiscada, o que não vamos usar neste curso por Agora estamos fazendo com que a hachura de camadas envolva várias camadas de linhas Nós terminamos com esses cinemas de incubação. No próximo, vamos usar outro método por enquanto. Py e eu nos vemos no próximo material. 6. Hatching de cruz quadrada: Bem-vindos de volta, pessoal. Esse é outro critério. Vamos usar nossos dois lápis B e fazer nossa hachura cruzada Com uma ponta afiada e dois lápis B, primeiro desenhe linhas horizontais, como você aprendeu nas lições anteriores, como segurar o lápis e como desenhar as linhas com mais e menos pressão manual. Novamente, linhas horizontais e linhas verticais em forma de hachura cruzada, da esquerda para a direita Não exerça muita pressão com as mãos no início, apenas faça a hachura da linha fina de forma sutil Por favor, siga os movimentos das minhas mãos. Sempre tenha lápis e papéis ao seu lado. Enquanto assiste ao TT, você pode praticar ao mesmo tempo. Agora você pode ver que usei todas as técnicas de incubação que você aprendeu, por exemplo, nesta lição específica que aprenderemos em breve Por exemplo, vejo que algumas das linhas que cruzam as bordas cruzam o contorno principal, é muito importante que você fique dentro das linhas Use a borracha necessária ou a borracha de lápis. Isso se chama borracha de lápis, passe por ela e verifique se está tudo arrumado, tudo limpo Mantenha essa maneira durante toda a sua prática de desenho. Por exemplo, nesta parte, eu adicionei muita pressão. O que devo fazer? Vou pegar minha borracha necessária e reduzir um pouco da pressão da cor e do excesso sombreamento que eu tinha nela, e tirei com apenas alguns toques com apenas alguns toques Se você não tiver certeza sobre suas ferramentas e materiais, pergunte-me, envie-me suas mensagens, suas perguntas, você poderá acessar seus recursos para download Bem, todas essas informações também estão lá. Desta vez, novamente, vamos passar por outra e menos pressão. Se você quiser adicionar, você pode adicionar outra camada horizontal e vertical que elas se cruzem. A importância dessa hachura é que o controle oferece um controle preciso sobre controle preciso variação tonal e os efeitos texturais em Outra importância da incubação é que ela pode ser adaptada a uma ampla variedade de estilos artísticos, desde renderizações muito detalhadas e realistas que você pode ver neste curso até composições abstratas expressivas que, na verdade, pertencem a um dos meus cursos, este que Vejamos os exemplos, por exemplo, este e também outro. Veja como eu uso estilo de incubação de uma forma abstrata e solta Você pode ver que usei mais composições expressivas e abstratas Vamos continuar praticando. Podemos entender que esse tipo de incubação fornece uma ferramenta poderosa para contar histórias e se expressar visualmente Cada estilo que aprendemos até agora pode contribuir de forma diferente para o humor, textura e o impacto geral do nosso desenho. Essa, esse tipo de eclosão, a eclosão anterior que aprendemos Fazer da incubação uma habilidade essencial na caixa de ferramentas do que você aprendeu com artistas novatos e experientes Eles precisam dessas práticas. Espero que você tenha gostado dessas últimas taterias. No próximo, aprenderemos outro sombreamento diferente, que aprenderá a fazer sombreamento fait, devo dizer Por enquanto, quase acabei com essa bactéria. Eu continuo adicionando camadas. Você também pode fazer isso. Experimente camadas diferentes e experimente mais com seus lápis e envie-os para mim, Por enquanto, cuide-se, descanse e vejo você no próximo material. Tchau tchau. 7. Desbotamento: Olá a todos, e bem-vindos de volta a outro teatro. Essa será a última técnica de sombreamento que aprenderemos Nesta técnica de sombreamento, vou te ensinar como sombrear e também desbotar para ter uma camada muito bonita e sutil Continuando com o tópico de sombras e contraste, vamos dar uma olhada Vou passar pela primeira camada com lápis r2b. Vou começar a desenhar a seção mais escura com forte pressão manual a partir do canto, reduzindo a escuridão à medida que me movo em direção à parte superior do quadrado A maneira como vou girar e repetir esse movimento. Eu vou criar um efeito desbotado muito em breve. Por favor, siga os movimentos das minhas mãos. Como de costume, por favor, tenha seu papel e lápis em mãos. Agora estou fazendo movimentos circulares das mãos a partir do canto, a borda do nosso contorno Você aprendeu essa técnica e a primeira introdução pela qual passamos. Primeiro você adiciona a camada, depois adiciona movimento circular nela. Vamos dar uma olhada em como vou criar isso e com outras ferramentas, chamadas stump blending ou blending stump Site diferente, você pode encontrar versões diferentes dele. Vou me certificar de que teremos uma camada muito bonita e lisa depois de um tempo. Agora, dê uma olhada, vou criar o primeiro, e depois disso, do jeito que vou para o próximo quadrado, vou garantir que eles se misturem tão bem que não vejamos as linhas entre cada quadrado. Por favor, preste atenção à pressão da minha mão que ela cai quando se dirige para as partes mais claras do lado direito. Novamente, na segunda vez, vou fazer uma repetição sozinho. Eu ainda estou usando o mesmo lápis. Estamos fazendo um sombreamento plano, envolve aplicar uma pressão uniforme toda vez que passamos por cada quadrado nessa área para criar um sombreamento uniforme É ideal para fundos ou quando é necessária uma textura suave sem muita variação Como você pode ver, envolve gradualmente a pressão para fazer a transição da escuridão para a luz. Criaremos uma mudança gradual suave que ajudará a renderizar formas esféricas e também diferentes Também temos formas diferentes neste curso. Especialmente a esfera, que é muito importante para você aprender. Direção específica de sombreamento para enfatizar a forma e os contornos do objeto É muito importante. É por isso que estamos aprendendo esse método. Agora, esta é a mistura de tocos que eu estava lhe dizendo, que é, novamente, mistura de tocos, pedaços de papel macio ou feltro bem enrolados para alisar Olha como eu o uso toda vez, se você acha que precisa ter uma camada lisa, por favor, use-a se você acha que . Agora, outro método, use a borracha necessária, toque em qualquer parte que você ache que tem muita cor, pegue Mais uma vez, repita depois de mim a maneira como estou segurando nossa mistura de pedras aqui Agora, vou continuar repetindo esse processo algumas vezes para garantir que estejamos satisfeitos com nossa camada Com nossa mistura de tocos, nós podemos. Há algumas maneiras. Nós podemos usá-lo. Primeiro, suavize as bordas duras, como você pode ver esfregando suavemente toco sobre as linhas do lápis Dessa forma, as bordas duras podem ser suavizadas, o que é crucial para criar texturas realistas, como a pele ou o céu, como mencionei, ou o fundo Esta é uma ferramenta perfeita para conseguir uma transição perfeita entre diferentes tonalidades Esse método também é comumente usado em varandas para misturar tons de pele Porém, quando se trata de tom de pele, quando quero que seja extremamente suave, uso pincel. Eu não uso esse. Como você pode ver, essa é uma camada lisa perfeita que temos, comparada com o momento em que começamos isso e agora, se voltarmos ao início desta lição, percebemos que ela pode nos ajudar a melhorar o realismo, controlar o foco e o humor Enquanto conversamos, por que isso é importante. Vamos garantir que, quando estivermos trabalhando em qualquer amostra, até mesmo nas amostras, façamos isso de uma forma organizada, tenhamos essa disciplina Quando se trata do seu trabalho. Agora vou me certificar de que também não tenhamos nenhum sombreamento adicional por baixo Esta é uma borracha normal da qual estou recebendo ajuda. Veja, está muito melhor agora. Espero que você goste dessa tateria também. Descanse e te vejo na próxima. Por enquanto, adeus, cuide-se e até breve. 8. Primeira camada de esfera: Olá a todos, e bem-vindos de volta aos materiais. No vídeo de hoje, vamos passar por essa esfera que você pode ver na tela. Como sempre, tenha seus papéis e lápis prontos. Você pode usar qualquer tipo de lápis, como Fabriccle, Windsor anion ou qualquer outro que você tenha que pertença à coleção HB ou à coleção Este que estou usando é HB ou dois B. Primeiro, vamos examinar o padrão inicial com nosso lápis Eu desenho uma esfera redonda ou clara perfeita. Se você teve algum problema ao desenhar o círculo por enquanto, às vezes tente limpá-lo e desenhá-lo novamente, certifique-se de que seu contorno não seja demais. Agora vou passar pela sombra, dar uma olhada quando estou olhando para o sol, quando ele está saindo. E fazendo a medição. O aspecto crucial de sombrear essa esfera, como você pode ver, é a direção da luz, como mencionei Determinar qual lado da luz está vindo de qual lado. Quanto mais a luz atingir horizontalmente, mais escura será a sombra atrás da esfera Além disso, se a luz for mais vertical e proveniente de uma válvula, as sombras da esfera serão menores Tenha isso em mente, por favor. Considerando a direção da luz, vou desenhar a sombra abaixo da esfera Por favor, veja os movimentos das minhas mãos onde vou destacar e onde vou projetar a sombra. Observe atentamente os movimentos das minhas mãos e tente repetir depois de mim. Por favor, preste atenção na maneira como estou segurando o lápis ao adicionar essas camadas e em como estou trabalhando. Vamos definir as partes escuras e a parte mais escura da esfera depois disso Meu lápis é sempre muito afiado, mesmo quando se trata da parte hachurada É muito importante que você entenda isso porque esse exemplo o ajudará , por exemplo, a desenhar esse exemplo. Depois de ver o exemplo, vou definir a parte mais escura da esfera Na próxima etapa, vamos desenhar linhas curvas para as sombras cinza, a parte mais cinza Eu começo a sombrear a partir da parte inferior da esfera comigo com pressão média da mão e pressão média do lápis, criando sombras de tom médio, nem muito escuras nem muito Precisamos ter em mente de onde vêm as fontes de luz durante todo o trabalho e, em seguida, adicionar nossas camadas uma por uma, construindo-as para mostrar a parte mais clara e a parte mais escura do trabalho Por que estamos fazendo isso, porque isso vai nos ajudar. Por exemplo, quando estamos secando e protegendo um olho, isso também vai nos ajudar muito Começamos a escurecer a parte de baixo dessa sombra, a parte Siga os movimentos das minhas mãos. Também vou aplicar cinza mais claro nessa parte, reduzindo a pressão das mãos para criar uma sombra mais clara. É extremamente importante que você siga a maneira como estou fazendo as peças de incubação e as peças de sombreamento Você aprendeu mais sobre esses sombreamentos e camadas anteriormente, nas partes de introdução Certifique-se de ter praticado essas aulas. Muito importante, a maneira como estou segurando o lápis, a maneira como estou movendo o lápis. Tudo isso é extremamente importante. Tente fazer as mesmas camadas que eu estou fazendo. Além disso, se você tiver alguma dúvida, sabe que estou sempre on-line para ler suas mensagens. Por favor, me mande um DM e eu entrarei em contato com você Sinta-se à vontade para me enviar suas práticas e tarefas assim que você as tiver concluído Lentamente, você pode ver que eu reduzo a pressão da minha mão quando vou em direção à parte superior da esfera. Lentamente, vou e volto nessa área. Estas são linhas muito próximas e estreitas sob esta parte da esfera, quero dizer Depois, vou escurecê-lo ainda mais com mais pressão manual Lembre-se de que estou protegendo a sombra em direções diferentes, mas ainda assim minha mão está aqui Agora, movi minha mão até aqui para começar a projetar a sombra. Você pode ver a diferença dos movimentos da minha mão, estou passando pelas linhas de hachura. Agora eu fiz isso aqui. Você pode ver as linhas, mesmo que, do jeito que eu movo minha mão, elas sejam bem legais Em primeiro lugar, eu não saio do esboço. Eu tento ficar por dentro e desenhar hachura organizadas próximas umas das outras, linhas paralelas Agora veja como eu a estou segurando. Vamos fazer a incubação cruzada aqui. Uma excelente forma de trabalho, considerando o posicionamento correto da fonte de luz, também nos permite determinar o posicionamento e a forma precisa de projetar uma sombra da esfera no solo Você tem que ter isso em mente. Acabei de definir a linha de fronteira entre a esfera e a sombra com uma linha mais escura Precisamos distinguir cuidadosamente entre os dois. Certifique-se de que a ponta do seu lápis esteja perfeitamente afiada e siga movimento da minha mão, então adicione essas linhas e camadas aqui Agora, com um pouco menos de pressão do que a linha principal que fizemos, com menos pressão, menos sombra e escureça a sombra abaixo da esfera usando linhas de hachura Novamente, você aprendeu isso. Do jeito que estou fazendo as linhas de incubação, parece que as estou jogando para o céu Você precisa se certificar de que está confortável em fazer suas linhas de incubação É muito importante que você os pratique como praticamos nas lições anteriores Por favor, mantenha sua pressão mais baixa. Quando você se afasta do seu esboço principal, isso é muito importante Se você fizer tudo isso com a mesma pressão manual, não obterá o efeito que deseja. Às vezes você me pergunta por que minhas sombras, todas têm a mesma cor Tudo gira em torno da pressão da mão e da pressão do lápis. Eu continuo moldando as áreas mais claras sob a esfera com menor pressão, criando uma transição mais suave Por favor, observe atentamente os movimentos das minhas mãos e tente repetir depois de mim. Limpe sempre que sentir que fez algo que não deveria, está tudo bem. Eu uso borracha de lápis para poder fazer isso com precisão. Aqui é muito importante controlar a pressão da mão, pois são partes mais leves. Uma das etapas mais importantes do nosso trabalho, e precisamos aprender a fazer isso com cada vez mais prática, o exército de pressão manual. Você pratica leva à perfeição e, depois se sentir confortável com a pressão da mão e do lápis, pode fazer mágica com apenas um ou dois lápis Estou fazendo incubação cruzada aqui. Tente trabalhar o mais delicadamente possível nessas peças, queremos ajustar nossas camadas nas bordas, mas não queremos danificar o resto das peças Novamente, outra hachura cruzada, outra camada nela. Veja a diferença. Siga exatamente como você vê ao longo deste material Isso realmente vai ajudar você a criar uma esfera maravilhosa. Eu sei que você acha que isso é uma introdução. Talvez eu queira passar para a aula de oftalmologia. Eu quero fazer retratos, eu quero fazer isso. É tudo o que vamos passar por eles, um por um. Temos todos eles neste curso. Basta praticar isso primeiro, aquecer a mão, se sentir confortável com a pressão da mão, com as linhas de hachura, com as técnicas de sombreamento e, em seguida, avançaremos para essas aulas Agora escureça as sombras sob a esfera usando o lápis H. Nós conversamos sobre qual caneta. O que é o lápis H, o mais duro, criando diferentes ângulos de incubação O motivo é que eles têm menos cor. Comparando com o HB e os dois lápis B que estamos usando. Como você pode ver, estamos gradualmente construindo as camadas. Estou apenas retirando alguns dos contornos para torná-los menos visíveis Veja, eu diminuo o movimento da minha mão por aqui. Quando se trata de prestar atenção à área de destaque. Apenas tome seu tempo. Qualquer um dos assuntos que você começa a fazer e tente se divertir, veja o quão devagar eu estou me movendo, sem pressa. Às vezes, recebo muitas tarefas e obras de arte dos meus alunos Você me diz, por exemplo, que há duas perguntas, perguntas comuns que eu ouço, especialmente quando se trata de sombreamento e. Uma das perguntas, nossas obras de arte não são tão sombrias quanto as suas, por que não podemos entender a escuridão como você, por exemplo, por nossas não têm aquela sensação de três dimensões D, tudo a ver com o que você está vendo aqui Primeiro, não se apresse em nenhuma de suas tarefas. Certifique-se de tomar seu tempo. Essa é a beleza da arte porque dá aquela sensação de arte-terapia. Você precisa aproveitar o processo. Quando chega, y não está escuro o suficiente, você não fez algumas camadas de sombras corretamente, e esse é o motivo Como você pode ver, continuando com este lápis, passando pela parte superior dessa esfera. Apenas algumas mais escuras do esboço principal. Lentamente, por favor, não exagere nessa parte. Você precisa da brancura do papel, coloque, por exemplo, as partes exatas da hachura, coloque-a exatamente onde eu as estou colocando Agora você pode ver a hachura cruzada aqui. Vou aplicar essas sombras nas linhas de hachura até a parte central da esfera, onde as sombras deveriam ser Eu uso a hachura para misturá-los ao papel branco. Certifique-se de usar a quantidade certa de pressão manual para essas peças. Além disso, não se esqueça de consultar seus recursos disponíveis para download Você pode encontrar informações diferentes que ajudarão você a realizar as aulas de maneira muito mais rápida e fácil Certifique-se de conferi-los. Também tenho muitos livros eletrônicos diferentes , dos quais vou anotar os nomes em seus recursos para download Se você quiser ter algum deles, por favor me avise e eu lhe enviarei o link para você baixá-los. Como você pode ver aqui, estou sombreando a esfera com várias escotilhas, especialmente na direção da mão Preste atenção nos movimentos da minha mão, especialmente agora e em como estou segurando o lápis mais perto da ponta. Continue mudando de acordo com o arredondamento da esfera. Eu continuo mudando. Isso é muito importante, pessoal, especialmente quando se trata, por exemplo, de desenhar ou sombrear os lábios, desenhar nariz e desenhar os olhos Todos eles têm essa redondeza. Ou como os lábios, eles têm isso, a ponta do nariz, tem isso. Essa parte da eclosão não é apenas um pano de fundo para essa esfera Está apenas preparando você para a próxima lição que está chegando. Certifique-se de praticar essa direção das mãos e a eclosão corretamente Continue sombreando todo o círculo com uma hachura mais clara e mais escura, da mesma forma que estou controlando a pressão da minha mão, com base também nas diferentes partes da esfera Se estiver mais escuro ou mais claro de acordo com a luz. Se algum momento os vídeos forem muito rápidos para você, assista à parte, pause o vídeo e aplique as mesmas linhas de hachura Use a mesma técnica, por favor , retome o vídeo e continue a aula comigo. Excelente trabalho até agora, eu seguro o lápis quase até o final. Posso dizer que reduzi significativamente a pressão da minha mão aqui, ou você pode usar outro lápis, como dois lápis H ou H, para se certificar de que está confortável no início. Ainda assim, você não se sente confortável com a pressão da mão. Segurar o lápis assim também me leva a mover minhas mãos de forma livre, de forma que eu possa adicionar camadas adequadamente. Como você pode ver, estou usando uma hachura mais solta para a sombra, mesmo abaixo da esfera, então mudo para dois lápis B para escurecer algumas áreas para talvez uma segunda ou terceira para Ou você pode simplesmente trocar os lápis. Precisamos aprender cuidadosamente como controlar e pressionar as mãos. Quantas vezes mudei a direção da minha mão aqui? Eu só quero que você acompanhe, por favor. Agora estou trocando o lápis. Você pode, por exemplo, usar o lápis HP aqui. Olha como estou fazendo essa parte. Criando uma hachura diagonal ou vertical, contorne a esfera e escureça-a. Não tenha pressa. Não apresse nenhuma dessas peças. Como você sabe, precisamos seguir e criar isso passo a passo, trabalhar nas linhas e camadas gradualmente, construindo-as. Essa é a maneira certa de praticar, certificando-se de que você aproveite o processo e não tenha pressa É uma ótima prática por enquanto. Vou adicionar mais alguns aqui também. Ótimo trabalho até agora. Esta é a parte número um desta lição. Na próxima parte, depois de você descansar um pouco e talvez fazer uma pausa, voltamos e examinamos as partes principais da incubação Certifique-se de que tudo esteja escuro, tudo feito corretamente Parabéns a todos vocês que terminem a primeira parte. Depois de um pouco de descanso, vamos começar a parte número dois. E até breve, cuide-se. Vamos continuar com isso na segunda parte, tchau. 9. Conclusão de eclosão da segunda camada: Oi, todo mundo. Bem-vindo de volta à segunda parte desta esfera. Imediatamente, vamos voltar à nossa prática e continuar. Comecei a usar meu lápis mais perto e mais escuro desta vez. Passe pela linha ao redor da esfera, tornando-a mais falsa. Certifique-se de que a ponta do lápis esteja afiada, como de costume, e que você tenha uma ponta perfeitamente afiada. Vamos trabalhar nas linhas da forma mais delicada possível, como na lição anterior que fizemos Desta vez, vamos usá-lo com um pouco mais de pressão nas mãos e um pouco mais de pressão no lápis. Vamos escurecer as sombras. O que fizemos. Vamos apenas visitar essas áreas mais uma vez. Devo dizer que mais algumas vezes. Vamos usar o mesmo lápis que usamos, nossos dois B ou HB também seriam suficientes Eu sombreio a esfera da direita para a parte central. Observe atentamente os movimentos das minhas mãos e repita depois de mim. De tempos em tempos, é bom se afastar do seu trabalho e analisá-lo de um ponto de vista geral para ver o que você fez e como precisamos nos mover para mais áreas. Certifique-se de verificar constantemente o processo de seu trabalho. Por favor, siga os movimentos da minha mão aqui nas linhas de hachura diagonais e verticais Dessa forma. Você pode ver que ainda estou controlando cuidadosamente pressão da minha mão e a estou ajustando ao nível de escuridão que precisamos para cada parte Você viu na primeira parte quantas vezes adicionamos camadas diferentes aqui. Agora é a mesma coisa. Estamos apenas adicionando mais pressão manual nessas áreas. Com as habilidades de incubação, agora estamos migrando para o sombreamento. Agora veja essa parte. Com o lápis H, continuo sombreando em direção ao centro do círculo para planejar as linhas Eu também uso a borracha necessária. Às vezes, se você quiser se livrar da severidade extrema nas entrelinhas, é bom usar a borracha necessária Por favor, observe atentamente os movimentos das minhas mãos e acompanhe. Agora com muito menos pressão na mão e com a forma como estou segurando o lápis na ponta. Você aprendeu mais perto da ponta, é mais pressão da mão e quanto mais longe dela, menos. Acabei de tirar algumas escotilhas de lápis dessas áreas porque, como você se lembra, mencionei que a brancura do p seria o melhor destaque que você pode criar e Veja os ângulos das linhas de hachura, horizontal, vertical, diagonal, e como eu as misturo. Por favor, acompanhe. Analisando essas linhas, certificando-me de que estou feliz com o esboço Você pode ver quando o contorno principal da esfera, acabei de lê-lo Então, a partir dessa parte, fui um pouco para o fundo. Isso vai combiná-los perfeitamente. Por favor, pratique isso também. Aqui, novamente, acompanhe os movimentos das minhas mãos com menos pressão, especialmente nesta área. Eu vou continuar com isso de novo. Você pode dizer, eu sei que tenho que fazer isso. Vou fazer tudo de uma vez, vou colocar muito mais pressão manual para acabar com isso. Não, não é assim que se faz. Se você quiser chegar a esse nível de realismo e garantir que sua arte tenha uma boa aparência, você precisa seguir os passos Você precisa aplicar essa quantidade de camadas. Tudo passo a passo deve ser feito. Novamente, mencionei isso antes, considerando o ângulo de luz do canto superior direito, essa parte da esfera deve ser um pouco mais escura e a parte superior da esfera deve ser mais brilhante É assim que se destaca e isso deve ser feito. Sempre saiba a fonte da luz. Vamos examinar atentamente os movimentos das minhas mãos. Estou segurando o lápis aqui. Continue se movendo entre o lápis, o lápis B e apenas o lápis H. Também para todos que me enviaram seu consultório, trabalho incrível na primeira parte. Espero que você esteja fazendo a segunda parte também. Em breve, na sombra a sombra principal da esfera, vamos escurecê-la muito mais, e você verá como devemos fazer isso Vamos ver o tom médio dessa área. Veja a forma geral da esfera agora. Eu já escureci a área abaixo da esfera, mas essa escuridão é menor do que Todos esses são pontos importantes que precisamos ter em mente ao trabalhar para que possamos facilmente formar a forma e diferenciar as diferentes partes do trabalho Agora, do jeito que estou segurando o lápis, não mais na parte central, mas em dois terços do lápis. Devo pegar um pouco da borda externa da esfera e misturá-la com o contorno principal Lo foi feito de perto. Trabalhando nessas partes, que são o lado mais claro da esfera, nossa pressão manual deve ser mínima. Continuar. Você pode ver camada por camada, estou adicionando mais pressão manual, um pouco mais, não muito. Agora, certifique-se de que seu lápis esteja afiado. Eu acabei de fazer isso. Agora vamos examinar a sombra embaixo dessa orelha, tornando-a mais Muito mais pressão manual aqui. As linhas têm ângulos diferentes, horizontais, verticais e diagonais. Passo a passo, estamos construindo nossas camadas de hachura cruzada. Acompanhe por muito tempo aqui. Agora vamos fazer as principais peças de hachura cruzada aqui. Novamente, desde a parte inicial, ao lado do contorno, adicionamos mais pressão manual para a segunda camada Reduza um pouco a pressão da mão em direção à parte externa do disco, como você pode ver Crie algumas hachuras cruzadas aqui. Siga os movimentos da minha mão e também a direção da minha mão. Lembre-se de manter o formulário em mente a aparência do formulário e também de fazer com que a linha distinga a esfera e projete uma sombra, que deve ser mais escura do que o resto das partes Parece mais sombreado, mas tem o efeito de eclodir É isso que estamos criando aqui. Com traços de costas e lápis, basta criar sombras cada vez mais escuras, adicionando mais profundidade até que fique completamente A propósito, estou usando dois lápis B. Agora. A parte que acabei de colocar para você precisa ser mais escura É assim que deve ser feito. Deve ser mais escuro que o resto das partes do formulário. Continue trabalhando nessas linhas, adicione mais pressão manual. É muito importante fazer exatamente como você vê. Nesta parte, especialmente, vamos manter a pressão da mão e também a direção. Vamos seguir em frente. Mais um ou dois minutos trabalhando nessa área e terminamos com a sombra projetada. Vamos tomar nosso tempo. Eu apenas mudo a direção do movimento da minha mão. Excelente trabalho até agora. Espero que você esteja seguindo. Ótimo trabalho, e terminamos com essa parte. Vamos terminá-lo agora e seguir em direção ao resto das áreas. Agora fizemos o sombreamento mais escuro para o parque de sombras mais escuras Peças. Vamos nos mover para cima a partir de baixo da Do lado direito da esfera, adiciono linhas de hachura para torná-la ainda mais escura Veja os movimentos das minhas mãos, tente repetir depois. Agora vamos para o lado esquerdo, e terminamos novamente, do lado direito. Nós vamos pela esquerda. Basta mudar minha técnica para mais sombreamento, às vezes circulares e até movimentos das mãos Você aprendeu isso nas partes de introdução. Agora, mais aqui, mais linhas retas. Vamos fazer uma hachura cruzada na diagonal. Se você voltar ao início da primeira parte desta lição e compará-la com este exato minuto, então você vai para o final da lição. Mais uma vez, compare, você vê a diferença. Às vezes, não aparece porque você continua acompanhando cada segundo a cada minuto, mas se você for do início e observar a parte central e a parte final, verá quanto esforço, quanto colocou aqui, poderá ver a diferença, especialmente se se tratar toda essa camada, camadas sobre camadas. Você está adicionando outra camada de linhas de hachura para torná-la mais escura Aqui, não se esqueça de manter a forma da esfera em mente. Não saia das filas, por favor. Como você pode ver por enquanto, estou segurando o lápis quase na parte central. Mais em direção à fita para garantir que estou adicionando mais pressão adequada para áreas mais escuras em que estou trabalhando Como você pode ver, avançamos listamos algumas das direções das mãos na incubação Nós temos uma escotilha horizontal. As linhas são desenhadas horizontalmente na superfície do papel e criam uma sensação de estabilidade e estrutura, geralmente usadas para retratar cenas calmas e Além disso, depois disso, após a eclosão horizontal, temos a eclosão vertical As linhas são desenhadas verticalmente de cima para baixo ou do botão para cima Eles transmitem uma sensação de altura ou movimentos ascendentes, adequados para representar árvores, edifícios ou Enquanto conversamos, temos uma hachura diagonal. As linhas são desenhadas em um ângulo, maneira uniforme ou com direção variada Adiciona dinamismo e energia ao desenho. Por exemplo, aqui, você pode sentir esse dinamismo aqui. Comumente usado para representar movimentos ou criar interesse visual Eu usei todos eles nessa prática. Isso significa que você também usou tudo isso. Agora, temos o toque curvo. Extremamente importante, vamos usá-lo muito em desenhos de portas. As linhas que seguem as curvas e contorno do objeto aumentam a sensação de volume e forma, ideais para renderizar objetos arredondados ou qualquer desenho de varanda facial Além disso, falamos sobre técnicas de lápis na incubação. A variação da pressão. Ajustar a pressão aplicada ao lápis pode criar linhas, pesos e tons diferentes , como você pode ver aqui A pressão leve produz linhas ungueais mais claras, enquanto pressão mais pesada resulta em linhas mais escuras e mais firmes. Então, temos a densidade da linha. Espaçamento entre as linhas. Por exemplo, às vezes você pode ver o fundo tem linhas mais largas. Tem um desenho de linha diferente da esfera que tem uma linha mais fina As linhas podem afetar a textura geral e a profundidade do sombreamento Uma linha mais próxima cria áreas mais escuras , como fizemos abaixo da esfera, mais voltadas para a parte inferior com textura de papel menos visível Embora um espaçamento maior permita que mais papel apareça, produzindo um efeito mais claro, o que estou examinando agora, na verdade Veja também o plano de fundo. Isso é o que eu quis dizer. Tudo o que estamos fazendo é chamado de camadas. Falamos sobre isso muitas vezes nesta lição e também nas lições anteriores. Construir várias camadas de incubação pode aprofundar as sombras e aumentar Cada camada atribui complexidade e profundidade ao sombreamento, resultando em uma representação realista Aqui podemos conhecer os resultados. Temos pressão leve, que na parte superior, pressão média, parte média e pressão pesada. Que podemos ver exatamente para onde estou movendo minha mão agora e a sombra e a sombra projetada da esfera. A leve pressão, as linhas delicadas, produzem com o mínimo de pressão ou com qualquer lápis leve O lápis mais leve e pressão mínima das mãos são muito importantes , pois são adequados para criar texturas sutis, transições suaves, bem como esboços e contornos iniciais Agora, quando falamos sobre pressão média, aplicar pressão moderada, resultando em linhas mais escuras e definidas Ideal para se sentir em áreas maiores com sombreamento consistente, especialmente aqui, agregando valor aos tons médios ao desenho Acabamos de falar sobre pressão forte. Continue pressionando o lápis, crie linhas ousadas e deslizantes e, em seguida, vá em direção à sensação de sombreamento Adicionando contraste dramático ao desenho. Isso é o que queríamos e é isso que alcançamos. Na verdade, é importante que eu fale sobre a importância da secagem manual, técnicas de lápis e da pressão manual na incubação alcance expressivo, devo dizer, diferentes direções das mãos, técnicas de lápis e pressão manual do artista oferecem aos artistas uma ampla gama de possibilidades expressivas Permitindo que vocês transmitam vários estados de espírito, texturas e formas em seus desenhos Agora, quando falamos sobre controle e precisão, dominar essas técnicas permite que você tenha um controle preciso sobre a aparência do seu desenho, de uma declaração sutil a ousada. Além disso, não vamos esquecer o interesse visual. Por ter uma direção de mão diferente e empregar diferentes técnicas de lápis Podemos criar composições visualmente atraentes, como o fundo daqui, a própria esfera, cativar qualquer visão e a atenção do espectador e a atenção do espectador e aumentar o impacto geral da obra de arte É por isso que fazemos tudo isso. É por isso que uma esfera simples leva os minutos para desenhar. Se você combinar a primeira e a segunda parte desses escaneamentos, faltam 40 minutos em tempo real Suponho que você esteja demorando a mesma quantidade de tempo. Experimentar a direção da mão, as técnicas de lápis pressão da mão na eclosão podem levar à descoberta de novas maneiras de manipular linhas Em última análise, como enriquecer seu processo artístico, resultando em esquis de desenho mais atraentes e dinâmicos É isso que queremos alcançar neste curso. É isso que vamos conseguir. Depois de aprender isso, também faremos mais algumas dessas práticas e, em seguida, avançaremos para as lições muito empolgantes. Vamos fazer um desenho de bola angular, como você pode ver aqui, e também o quadrado Depois disso, passaremos para varandas faciais e, em seguida, para o desenho de varandas completas Primeiro, aprendemos as técnicas. Então, aprenderemos como desenhá-las, na verdade, passar por diferentes partes do desenho e, em seguida, teremos nossas portas completas, que é nosso objetivo final para vocês aprendam de diferentes métodos. Por exemplo, desenhar à mão livre, ou como fazê-lo com precisão com diferentes métodos, ou até mesmo uma grade de como usá-lo e como fazê-lo. Então, estamos quase terminando este tutorial. Espero que tenham gostado. Se você tiver alguma dúvida sobre alguma das peças, por favor me avise. Só estou fazendo alguns últimos retoques aqui, e pronto. Nos vemos no próximo tutorial, pessoal. Por favor, cuide-se e me envie suas práticas. Tchau tchau. 10. Iluminação de eclosão quadrada: Oi, todo mundo. Bem-vindo de volta, e espero que você esteja bem. A forma mais simples de sombrear é um cubo quadrado. Vamos começar esboçando o formulário e, em seguida, adicionaremos o sombreamento e todas as técnicas que aprendemos na introdução É essencial que aprendamos ao longo deste curso antes de abordarmos características faciais e concluirmos o desenho de retratos. Por favor, preste muita atenção na maneira como estou segurando o lápis. Se você achar que seu contorno não está bom, basta apagá-lo a qualquer momento e certifique-se de que seu contorno não esteja Você poderá apagá-los. Dê uma olhada. Estou segurando o lápis dessa maneira. Tenho uma ampla amplitude de movimentos e posso aplicar uma pressão mínima nas mãos, tentando trabalhar da mesma forma que estou fazendo aqui. Aqui também. É melhor ter a amostra pronta ao seu lado, para que você possa continuar analisando a forma e como fazer. Estou usando como lápis. Eu esboço o desenho inicial para isso, desenho a linha horizontal e uma guia, depois desenho o lado oposto com a linha vertical que você viu Em seguida, basta a linha angular para moldar o lado inferior. Meça as diferentes partes. Simplesmente com o lápis que você está usando. Você também pode determinar os ângulos retos das suas linhas. Basta seguir os movimentos das minhas mãos. Estou passando por eles. Vamos usar várias técnicas diferentes de medição com lápis. Neste curso, esse é um deles. Além disso, vou te ensinar como usar a mesma medida de lápis quando se trata de desenhar retratos. Vamos. Não foi bom o suficiente, então vou apagá-los e refazê-los. Mas você pode ver que quando eu os apago, não vejo nenhum vestígio de lápis porque aplico uma pressão mínima na mão em ordem É por isso que consegui fazer isso de novo. Agora eu estou desenhando essa parte mais uma vez, mas esta de uma forma correta. Novamente, primeiro use pressão mínima da mão ao desenhar as linhas, depois use as costas e force o movimento da mão no lápis para enfatizá-las, mas não demais. Nós apenas impedimos a mineração do ângulo reto para as linhas aqui. Mesmo quando se trata de s, se você quiser ter uma aparência em três D, tente ser o mais preciso possível, tente fazer o seu melhor, mesmo com formas mais simples. Isso fará com que você se torne cada vez melhor em desenhar homens. Eu quero que você faça o seu melhor em qualquer tipo de assunto que vamos abordar. Ou é um simples desenho quadrado ou desenho esférico ou qualquer tipo de introdução uniforme. Mas fazendo as características faciais, essa prática vai nos ajudar a obter os melhores resultados. Agora, siga os movimentos das minhas mãos para esta área. Olha os movimentos das minhas mãos, eu estou segurando o lápis, isso é muito importante, pessoal, vocês seguram o lápis da mesma forma que eu estou fazendo. Veja a linha de ângulos que fiz aos poucos, o quadrado toma forma. Lembre-se sempre de que tudo o que adicionamos ao trabalho precisa complementar seus formulários. Uma das melhores maneiras de aprender é observar atentamente os movimentos da minha mão e repetir depois de mim enquanto estou fazendo isso. Isso é muito importante toda vez que você assiste, talvez pause o vídeo, acompanhe e retome o vídeo Vamos desenhar todos os quadrados. Esses ângulos precisam ser focais e ter os mesmos pontos focais. Estou tomando meu tempo, examinando isso, certificando de que estou feliz com todos os tamanhos. Se você tiver alguma dúvida sobre as ferramentas e materiais usados ou as técnicas aplicadas, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem e me perguntar. Estou sempre disponível on-line, para ler suas mensagens e respondê-las. Por que estou enfatizando essas linhas? Porque, no futuro, isso o ajudará , por exemplo, enquanto estivermos aprendendo esse desenho de retrato que você pode ver, exatamente essa prática o ajudará a fazer isso com muito mais rapidez e facilidade Novamente, vou corrigir as bordas mais uma vez para você ver se precisou apagar alguma parte, há problema em fazer isso, mas certifique-se que seu contorno esteja feito corretamente Já vi muitas práticas, caras que vocês me enviam e o esboço não está pronto e vocês, de uma forma impaciente, começaram a aplicar as técnicas nele, aplicando o sombreamento e a Você realmente precisa se certificar de que seu esboço foi feito corretamente Caso contrário, você está pintando, seu desenho não vai sair bem de uma maneira agradável. Depois de me certificar de que todas as linhas ss foram feitas corretamente e estou feliz com elas, vou colocar as linhas em negrito, não no início. O mais importante é a pressão mínima das mãos. Agora está muito melhor. Vamos. Junte isso também. Conecte-os. Vamos nos livrar dessa linha. Quase pronto. Tenho que ter certeza de que a ponta do lápis é oval perfeitamente afiada, você possa trabalhar nas linhas e camadas da forma mais delicada possível, pessoal, especialmente quando você está adicionando mais pressão com as mãos e tornando as linhas e camadas mais Certifique-se de ter todos os materiais ao seu lado, os lápis que você deseja usar, por exemplo, se for um lápis de dois B ou um lápis HB , eles estão Nós temos afiadores diferentes. Você precisa se certificar de que o que você recebe é bom para não quebrar o núcleo do lápis. Isso é muito importante. Agora vamos puxar as linhas. Vamos torná-los um pouco mais grossos. Você pode usar talvez dois B ou se não estiver confortável com a pressão da mão, pode usar quatro B, dependendo se você tem os lápis ou Realmente depende de você. Mas se você quiser fazer isso de uma maneira mais fácil aqui como aqui, veja como é fácil puxar a linha. Talvez sejam quatro lápis B ou seis B. Você nem precisa aplicar muita pressão nas mãos. Mas a maneira como estou fazendo a linha é extremamente importante, pessoal de prática aqui. Você pode pensar que é apenas um simples desenho de linha, mas eu já vi muitos dos meus alunos desenhando uma linha com um traço da esquerda para a direita uma vez. Eles fazem uma coisa muito ousada. Em primeiro lugar, não pode ser um rato. Em segundo lugar, eles não estão perfeitamente feitos. Tudo bem estar quebrado. Tudo bem, mas seu pulso, o movimento do pulso, movimento do pulso os movimentos das mãos precisam ser feitos corretamente dessa forma, como você pode ver para cima e para baixo, para cima e para baixo Como você pode ver, repetindo o processo aqui também. Desenhando em linha reta. Você só precisa fazer linhas diagonais ou verticais. Toda vez que eu uso, com a borracha necessária, eu apenas toco no contorno anterior e uso Ainda consigo ver o traço do lápis. Eu só faço isso com um lápis de pedra. Como mencionei, você pode usar B ou seis B. Não posso enfatizar mais a importância de garantir que você esteja usando a pressão correta da mão na ponta afiada do lápis. Depois de um tempo, depois de praticar, você terá uma boa maneira de analisar a amostra, onde adicionar e como fazer. Ou, vamos começar com o sombreamento. Muito importante, novamente, olhando para o movimento da minha mão, estou segurando o lápis e começo a sombrear a barra hachura Bem diferente da esfera que fizemos. Do canto superior, comece novamente, hachura diagonal para baixo, torne a eclosão irregular de maneiras Por favor, preste atenção na direção do movimento da minha mão, como eu a ajusto, como seguro a mão. Toda vez que c, não saia da linha. Tente se lembrar disso e tenha em mente que não quero sair da linha quando estou desenhando. Mude a direção da mão. Isso está entre a incubação e o sombreamento dos caras. Isso é muito bom quando estamos fazendo isso. Agora, novamente, mais uma vez. Adicionando uma camada. Quando você concluiu a incubação em um lado do quadrado, nós eclodimos de um ângulo diferente Ainda estou usando lápis afiado para isso. Vamos dar uma olhada nos movimentos das minhas mãos nas camadas e nas linhas cruzadas que estou construindo Mais uma vez, eu mudo. Estou prestando bastante atenção na lateral da praça. Bem diferente da esfera, não é? Estilo de incubação muito diferente. O anterior foi bem legal. Isso tinha que ser feito de uma maneira perfeita. Tudo estava eclodindo e sombreando, tornou-se uma sensação de sombreamento por causa de todas aquelas camadas que Demorou 40 minutos para fazer a esfera um. No entanto, esta, como você pode ver, uma eclosão diferente é muito mais rápida Linhas mais variadas e mais irregulares. Observe atentamente os movimentos da minha mão e repita depois de mim. Se você acha que isso afeta especialmente os caras, se é muito rápido para você, pare o vídeo, tente terminar uma parte e retome o vídeo Agora estou usando o estilo de hachura diagonal e esta parte, o lado do canto Agora eu mudo a direção da minha mão mais uma vez. Toda vez que você precisou limpar, precisávamos de borracha, aba e limpeza Muito feliz com este. Adoro essa eclosão irregular, muitos grandes artistas usam esse tipo de incubação Tente se certificar de que sua mão também se acostume com essa eclosão A anterior, a esférica que fizemos, e esta é muito, muito importante para você se familiarizar com as técnicas e depois aplicá-las em assuntos mais importantes. Não estou dizendo que quadrado não seja um assunto importante, mas não é tão difícil quanto desenhar um olho ou o nariz. Vamos aplicar isso a eles também. Eu só quero que você se sinta confortável e esteja pronto quando avançarmos para essas aulas. Por exemplo, você já olhou para este olho. Você pode ver algumas das irregulares aqui, mas a maioria delas acompanha a lição anterior, a esfera que aprendemos porque elas precisam ser feitas de uma forma muito sistemática. Todas essas práticas estão preparando você para essa prática. Depois disso, essa prática prepara você para o desenho completo do retrato. Mais algumas camadas, depois vou passar para a parte superior do quadrado, depois vou para o outro lado e depois vamos fazer o plano de fundo. É assim que vamos fazer. No entanto, depois que eu terminar fazer mais algumas eclosões irregulares nesta, faremos a mesma nos dois lados que restou No entanto, é muito importante que você veja a quantidade de direções diferentes que eu uso e é muito diferente desta porque esta tem muitas camadas umas sobre as outras. No entanto, o outro é muito importante que você o faça de uma forma muito artística e diferente. Você verá o que quero dizer em alguns minutos, como fazer isso. No entanto, não tenha pressa ao fazer a parte superior e também a de fundo. Como você pode ver, esse lado está bastante escuro agora, e precisamos mostrar o nível de claridade, o nível certo de claridade e escuridão neste trabalho com base no posicionamento da fonte de luz, que vem do lado esquerdo, cima Agora, com meu lápis, vamos desenhar a partir daqui, ângulo diferente, começando pelo canto, em direção ao meio e depois no final, você não deve ter muito ou basicamente nenhum Este é muito importante, pessoal, como mencionei para vocês. Muito menos pressão nas mãos. Vamos fazer isso do outro lado e do plano de fundo muito mais rápido. Agora, outra direção aqui, vamos mudar novamente. Metade da fila, outra mudança. Basta fazer a mesma coisa. Veja como segurar o lápis aumenta a amplitude de movimento e reduz a pressão da mão na camada inicial dessa peça. Essa forma de segurar o lápis também nos ajuda a manter uma distância segura entre a mão e o outro lado, para que não torne seu trabalho um dia. Ou, se você não conseguir, basta colocar um pedaço de papel embaixo da mão. Rapazes. Você pode ver em direção à borda. Eu apenas deixo algumas partes de uma linha muito fina vazia. Certifique-se de que esta parte esteja arrumada. Basta refazer esse que foi levantado mais uma vez. Agora, novamente, com uma direção de mão diferente. Segunda camada, vou continuar com ela. Neste momento, você pode ver distinto. Depois de fazer essa parte, vou compartilhar um pouco mais as mãos em direção à borda, especial nesta parte, e pronto. Podemos nos mover para qualquer lado do quadrado. Agora veja aqui um pouco mais. Espero que você tenha feito a mesma coisa e esteja confortável com o estilo de incubação irregular Continuando pelo outro lado. Escureça as linhas e depois continuaremos. Veja quantas vezes eu troco minha mão também. Sempre comece pela esquina, muito mais fácil para você do que começar pelo meio, porque quando você começa pelo meio, você não consegue realmente controlar os movimentos. Você precisa ter um bom ponto de partida aqui. Siga os movimentos das minhas mãos. Além disso, você acabou de notar que eu deixei os contornos mais escuros. Por favor, faça isso também. Pressão mínima da mão, adicionando uma camada inicial mais leve, como fizemos na anterior. Usando linhas de hachura cruzadas , mas versão irregular. Continue adicionando a eclosão em direções diferentes. Considere o funcionamento dos céus claros e sombrios. Eu só me divirto quando você está fazendo isso. Estou me divertindo muito fazendo exercícios irregulares. Muito interessante. Agora, basta trocar meu lápis, você pode usar talvez o lápis H porque essa parte precisa ser bem leve. Novamente, considere as luzes e as sombras e a fonte de luz que o ajudará Porque se você não conseguisse controlar os movimentos e a pressão das mãos, por exemplo, eu sou um lápis muito leve. Preste atenção na maneira como estou segurando o lápis, aumente a amplitude dos movimentos, reduza. Novamente, apesar de estar usando o H, reduzi a pressão da minha mão e mantive uma distância segura entre minha mão e o trabalho. Na próxima etapa, vou adicionar um pouco mais de pressão manual, mas desta vez está tudo bem. Apenas acrescente um pouco aqui também. Vamos usar outro lápis. Talvez dois B sejam melhores para você. Você também pode usar quatro B. A segunda camada e depois disso até chegarmos à parte central, devemos terminar, e então vamos passar para o fundo, e então terminamos com isso. Ok. Exemplo e este material O próximo será mais longo. No entanto, é a última que vamos praticar em nossa habilidade de incubação e habilidade de sombreamento Depois disso, vamos passar para exemplos mais desafiadores para vocês. Por favor, envie-me todas essas tarefas. Sei que é como eclodir demais, mas prometo que é para seu próprio bem Quanto mais você praticar isso, melhor ficará, mais confortável ficará e poderemos criar coisas melhores e mais realistas. Retratos. Veja esses ângulos. Só ousando, vou torná-los mais ousados. As linhas abaixo do quadrado adicionam mais espessura a elas. Só porque eu queria começar a adicionar essa parte do plano de fundo. Muito importante a direção que estou fazendo isso, os ângulos. Este simplesmente não é irregular. Por favor, repita exatamente o que estou fazendo aqui e tente lembrar. Dois lados do quadrado na diagonal e na vertical para Como você já sabe, não é na eclosão apenas na forma em si, que precisamos trabalhar Também precisamos trabalhar nas linhas, nas camadas que cercam a obra para moldá-la. É como se estivéssemos adicionando a sombra, projetando essa sombra. Reduza a intensidade da sombra para misturar as escotilhas uniformemente, escureça cada lado com cuidado e com uma pressão manual cuidadosa De repente, não coloque muita pressão nas mãos de um lado e do outro, não muito. Certifique-se de mantê-lo. Com quatro lápis H, estou acrescentando, reserve um tempo para construir as camadas, por favor. Excelente trabalho até agora. Agora vou adicionar algumas na parte superior, bem como algumas escotilhas na parte superior e frontal Se você voltar ao início da aula, apenas olhando o esboço e os resultados que criamos com algumas técnicas de incubação, veja como ficou lindo O lado do canto precisa ser mais escuro para criar esse efeito Que eu vou fazer isso mais uma vez. Lápis B ou dois lápis B. Você pode ver alguns desses emblemas, eles se cruzam. Excelente trabalho até agora, pessoal. Se você tiver alguma dúvida, por favor me envie. Vamos adicionar um pouco mais sobre esses e pronto. Vamos trabalhar nisso, talvez mais quatro minutos. Em seguida, vamos para a próxima lição, uma gravata e gravata de sombreamento diferentes, e depois vamos passar para o retrato Usar quatro lápis H porque só quero ter certeza de que controlo minha mão, e não estou adicionando essa parte precisa ser o mais leve possível. Veja o contraste entre um lado e o outro. Você pode usar lápis H ou quatro lápis H para as partes mais claras e dois lápis B ou quatro B para essas partes. A esquina desta e a parte superior. Se você precisou usar as borrachas necessárias para limpar algumas áreas, faça isso Certifique-se de que tudo esteja bem arrumado e de que você esteja satisfeito com as linhas Apenas dando uma volta, alterando alguns detalhes, adicionando alguns detalhes também Mesmo quando se trata de construir nos contornos principais, eu faço isso gradualmente, não de uma só vez Você pode ver que eu adicionei mais estilo de hachura ao lado da linha. Esses são os últimos detalhes, pessoal. Nós terminamos com esse material. Espero que você goste deles. Como sempre, você sabe que estou sempre online para responder suas perguntas. Deixe-me saber se você teve algum problema com alguma das aulas ou teatros ou se estava tendo dificuldades com algumas das técnicas, para que eu possa ajudá-lo com elas Mais pressão manual aqui, eclosão cruzada. Mais uma coisa que você precisa saber é quando parar de adicionar qualquer coisa. Caso contrário, você terá que continuar voltando e limpando. Nós terminamos com essa tia, como mencionei. Espero que tenham gostado. Te vejo na próxima. Por favor, some suas tarefas. Consulte também seus recursos disponíveis para download. Por enquanto, cuide e fique com vocês. 11. Primeira camada de bola angular: Olá Bon, bem-vindo de volta a outro tutorial. continuaremos nossas aulas sobre sombras, sombreamento e diferentes estilos de incubação Eu escolhi essa forma circular multifacetada para sombreamento. Vamos trabalhar cerca de 10 minutos apenas desenhando. Nesta lição, vamos nos concentrar em como desenhar, aproveitar nosso tempo e percorrer os contornos corretamente Veja os movimentos das minhas mãos, estou fazendo o círculo. Eu realmente me preocupo em fazer os esboços principais corretamente e você dedica seu tempo enquanto está fazendo Então, veja os movimentos do meu pulso bastante estáveis. Eu apenas movo meu pulso e faço esse círculo assim. Você pode fazer isso com lápis HB ou HB ou dois lápis B. É mais fácil para você apagá-los. A quantidade de tempo que você passa no círculo é boa. Apenas pratique e certifique-se de usar a borracha ou a borracha necessária e se livrar do Faça movimentos a lápis para frente e para trás. Agora, escolha o que você gosta e passe por eles. Sem pressão manual, pessoal, então você pode apagá-los facilmente, como você viu Estou segurando um lápis na parte central. Eu tenho uma ampla gama de movimentos e aplico baixa pressão nas mãos enquanto faço o esboço inicial, pessoal Tenha sempre a borracha necessária pronta ao seu lado e não tenha medo de usá-la. Está tudo bem Apenas certifique-se de que seu esboço inicial seja feito perfeitamente A partir daqui e daqui deve ter o mesmo tamanho. A prática leva à perfeição. Tente fazer isso o máximo que puder e pratique o máximo que puder. Não tenha pressa, aqueça as mãos e trabalhe nas linhas e camadas com o mínimo de pressão manual. Basta cortar o círculo ao meio dos dois lados. Agora temos um sinal de mais no meio. Desenhe linhas verticais, depois horizontais e depois diagonais. Posteriormente, use linhas diagonais para dividi-la ainda mais em oito seções. Agora, enquanto temos isso, uma das melhores maneiras de aprender é observar atentamente os movimentos da minha mão e repetir depois de mim. Especialmente quando se trata da força de sombreamento e especialmente quando se trata do contorno, não tenha pressa Linha reta a partir desses dois, novamente, vamos repetir o processo. Tão delicadamente quanto possível. Não tenha pressa enquanto estiver fazendo isso. Vou repetir isso e conectar todos os pontos juntos. Suponho que você faça esse desenho algumas vezes antes de aplicar o sombreamento Talvez até dez vezes ou 20 vezes praticando a meia linha, desenhando o círculo, desenhando a linha positiva para chegar à metade e depois conectando as linhas, isso é muito importante Agora, dois terços da linha em ambos os lados. Isso precisa ser feito um pouco mais corretamente. Agora, faça um triangular dos dois lados. Espero que você esteja seguindo. Certifique-se de pausar o vídeo e, em seguida, retomar o local depois de desenhá-lo Agora, este, outro triangular, basta fazer um por um para não se confundir Enquanto estou fazendo isso, eu me certifico de que eles sejam feitos corretamente. Agora, a partir daqui, vamos fazer isso. Por favor, acompanhe e vamos conectar esses dois. Excelente trabalho até agora. Se você tiver alguma dúvida, envie-me suas perguntas on-line, estou sempre lá para responder. Envie-me suas práticas também, por favor. Este, vamos conectá-los. Ótimo trabalho até agora. Veja isso um pouco mais longe do esboço principal. Certifique-se de que suas linhas bem retas depois de terminar. Vamos fazer isso também. Pressão mínima da mão, pessoal, por favor, preste atenção para ter a pressão mínima da mão. Não tenha pressa quando se trata de desenhar este. Vou passar nove, 10 minutos secando. Quase. Veja esta linha, é bem reta da parte superior em direção a esta aqui. Agora vamos conectar os dois juntos. Pratique isso quantas vezes puder. Continue trabalhando nas linhas, tente ficar de olho nesta e também na amostra que você pode encontrar em seus recursos para download Você pode descobrir linhas, notas e tarefas lá. Esboce cuidadosamente os triângulos, conectando-os em várias direções , como você pode ver exatamente na tela Vamos criar um padrão e depois apagar os extras e garantir que sejam feitos corretamente Vou tomar meu tempo e agora corrigi-lo. Qualquer coisa que você ache que deve ser feita forma diferente, com ângulos específicos e um determinado padrão. Depois de concluirmos o esboço inicial e você tiver certeza sobre seu esboço , você vai anular um pouco o contorno , não no início Recebi algumas tarefas nas aulas anteriores, que eram sobre desenho de esferas e quadrados Mais uma vez, vi alguns de vocês desenhá-lo com contornos bastante ousados em seu esquema inicial Eu já repeti isso muitas vezes. Certifique-se de aplicar pressão manual mínima, pessoal. Isso é necessário, apagador. Apenas certifique-se de que todos os triângulos sejam feitos rapidamente e corretamente aqui Não tenha pressa enquanto estiver fazendo isso. Eu não vou fechar essa parte do teatro, mesmo que você possa pensar, podemos ir um pouco mais Agora, vamos assistir em tempo real e ver quanto tempo eu dedico para desenhar o contorno principal Estou apenas tomando meu tempo, examinando isso por 10 minutos, depois vamos examinar o sombreamento e as técnicas Continuando moldando e completando as linhas. Ótimo trabalho, todos acompanhando. Estou apenas tornando os circulares mais voltados semicírculos angulares nas laterais Livre-se dessa linha dupla. Deixe isso em linha reta. A mesma coisa aqui também. quase terminando os esboços principais Vamos nos preparar para seguir as técnicas de incubação e sombreamento Você também precisa praticar esses contornos mais algumas vezes antes de aplicar as aparas Vamos corrigir isso um pouco mais, e então podemos seguir em frente. Só estou analisando onde mais. Talvez aqui um pouco mais. Agora, nesta, eu estou desenhando a sombra, a sombra do castelo. Este também é bem diferente do anterior que desenhamos. Olha isso. Temos paredes diferentes se cruzando. Por favor, repita depois disso, e então terminamos. Então, vamos passar para as técnicas de sombreamento e técnicas de incubação agora Tenha seus lápis prontos e seus elevadores ao seu lado. Vamos começar a partir daqui. Agora, o que vamos fazer? Vamos começar com os mais escuros, passar por todos os triângulos que precisam ser mais escuros , ter sombras mais escuras Provavelmente cinco a seis dessas formas serão mais escuras do que as outras. Em seguida, vamos examinar os tons médios, um pouco mais escuros em comparação com os últimos, que serão bem mais claros Podemos fazê-las com lápis H ou lápis HB ou quatro lápis H, dependendo da amplitude de escuridão de que precisamos e da Veja a quantidade de tempo em que mudo a direção da minha mão. Isso é entre a primeira lição desta, a esfera que você aprende e também a quadrada que você aprende no meio. Outra prática muito importante para vocês antes de mergulharmos nos exemplos mais complicados. Certifique-se de que seus lápis estejam todos afiados. Eu vou fazer isso e depois trazê-los. Agora comece pela linha. Agora estou em negrito, você pode ver, inicialmente, não logo no começo Por favor, acompanhe. Você deve fazer a mesma coisa, certificando-se de que seus esboços estejam bastante satisfeitos com o esboço principal Isso é muito importante. Agora, vamos fazer uma hachura cruzada aqui. Bastante paralelo, bem próximo um do outro, e isso criará uma sensação de sombreamento Da parte central, aqui, e então terminamos. Mais uma vez em camadas. Quando estou fazendo isso, estou adicionando camadas diferentes. Eu me repeti muitas vezes. Por favor, não desenhe nas linhas de hachura mais escuras desde o início Ao adicionar camadas, adicionando camadas diferentes, você precisa adicionar esse nível de escuridão, não apenas com a pressão da mão. Isso é extremamente importante, pessoal, para obter efeitos de sombreamento realistas. Agora vamos fazer isso. Por favor, siga o movimento da minha mão e veja de que lado estou segurando o lápis, como por exemplo, quantas vezes e também o nível de escuridão. Praticando técnicas de incubação e sombreamento, por que estou enfatizando isso antes de prosseguirmos Por exemplo, por que eu não mergulhei retratos, esboços ou desenhos à mão, o que, na minha opinião, é ainda mais difícil desenhar à mão do que desenhar olhos Antes de abordar assuntos mais complexos desenhar é extremamente importante, pessoal Essas habilidades básicas da maioria das formas de arte visual influenciam as texturas, profundidade e o dinamismo geral das obras de arte de qualquer obra de arte que você faça no futuro Enquanto uso meus dois lápis B, o que estamos aprendendo aqui é precisão e controle. Aprender a controlar o lápis com precisão é fundamental para todos. Ao praticar a incubação e o sombreamento, os artistas desenvolvem um senso prático e intuitivo de quanta pressão aplicar para obter É por isso que continuamos praticando esses, e é por isso que estou apenas enfatizando a importância do sombreamento e da eclosão e é por isso que estou apenas enfatizando a importância do sombreamento e da Então, entenderemos a luz e a sombra. sombreamento e a eclosão eficazes exigem uma boa compreensão de como a luz interage Aprendemos quadrados e esferas. Agora estamos aprendendo isso e um objeto com ângulos diferentes. A prática ajuda os artistas a visualizar como a luz e a sombra se manifestam em diferentes superfícies, aprimorando sua capacidade de retratar Outro ponto importante que estamos aprendendo aqui é que também estamos explorando texturas Diferentes técnicas de sombreamento e coisas que você está aprendendo aqui permitem que você represente várias texturas de forma realista A prática regular ajuda a dominar a capacidade de imitar essas texturas Tudo o que você aprende aqui é uma habilidade essencial para desenhar assuntos complexos, como comida, metal ou vidro. Também é outra coisa importante que estamos aprendendo aqui. Valores tonais diferentes. sombreamento permite a paleta de valores tonais do Reacher, especialmente como, por exemplo, o primeiro triângulo livre que você aprendeu aqui, e agora estamos examinando Você viu que na segunda estrada que desenhamos, os triângulos, de alcance médio, são menos escuros Veja isso de graça. Por exemplo, é por isso que o valor tonal é muito importante, pessoal A prática permite que você crie uma variedade de tons, de pretos profundos a cinzas sutis É muito importante para o volume e o peso do desenho. Por exemplo, se você aprender isso e continuar praticando, entenderá onde colocar mais pressão ao sombrear olhos e onde deve exercer menos Se você aplicar todas elas da mesma técnica, como o mesmo nível de pressão e valores tonais, ela não será divulgada a seguir É muito importante entender o volume e o peso do desenho. Além disso, depois de fazer isso, vamos dar uma olhada nisso e na faixa de valor para isso. Agora eu estou fazendo uma hachura cruzada para este, então eu tenho que adicionar um estilo pessoal a isso também Você entenderá seu estilo pessoal depois de um tempo. Esse pode ser meu estilo pessoal que adquiri ao longo de anos de prática, mas o seu será diferente. Como estou aplicando o mesmo tom de alcance aqui, mais claro. Aprendi isso por meio de anos de prática, a fonte da escrita, os valores tonais Mas talvez depois de praticar, você crie sua própria maneira de sombrear e mover suas mãos Depois de praticar, você geralmente desenvolve maneiras exclusivas de aplicar a eclosão e o sombreamento Pode ser muito diferente do que você está aprendendo aqui hoje. É ótimo que você esteja praticando e repetindo exatamente o que estou fazendo Mas depois de um tempo, contribua com seu estilo de desenho pessoal. É isso que estamos procurando e é isso que queremos alcançar neste curso. Isso ajuda você a diferenciar seu trabalho de outras pessoas e adiciona uma voz autêntica às suas criações. Além disso, o motivo pelo qual praticamos tanto o sombreamento e a incubação antes de usar qualquer outro modelo difícil é a confiança no Uma prática regular como essa aumenta sua confiança, que é crucial ao abordar assuntos complexos, e do artista, que é você agora Se você se familiarizar com suas ferramentas e técnicas, inicie um projeto mais desafiador, garantindo como se tornar mais criativo no futuro Primeira base, sombreamentos básicos de hash, você a domina e explora técnicas de desenho mais avançadas, explora técnicas de desenho mais avançadas como contorno cruzado Isso é o que estamos fazendo. Contorno cruzado sofisticado aqui. Essas habilidades geralmente são necessárias ao lidar com assuntos complexos, como rostos humanos ou paisagens dinâmicas Além disso, velocidade e eficiência. Você fica tipo, eu estou chamando a atenção. Onde devo colocar os mais escuros? Como devo mover minha mão? É assim que estou sombreando? Você não vai mais questionar essas coisas. A velocidade é benéfica depois de você praticar essas ao trabalhar em peças complexas É como uma habilidade para resolver problemas, pessoal. Praticar com assuntos mais simples permite que você encontre e resolva vários desafios artísticos sem adicionar complexidade a um assunto difícil Essas habilidades de resolução de problemas também são transferíveis e inestimáveis e, finalmente, abordam desenhos mais avançados Veja aqui, uma faixa diferente que você viu da mais escura e da média. Temos uma faixa tonal diferente de cinza. Você também verá o mais leve depois disso. Depois de eu ter concluído este. Pratique essa eclosão fundamental que você vê aqui, como a eclosão e o sombreamento aprimorando suas habilidades técnicas Depende da sua compreensão das artes visuais, do potencial expressivo Isso também garante que ao passar para as próximas aulas deste curso, você também esteja bem equipado para lidar com elas sozinho. Quando se trata de criatividade e habilidades. Tenho certeza de que você conseguirá isso depois de concluir mais do que certeza. Você conclui essas lições exatamente como vê, na introdução, não simplesmente pula, e eu prometo criatividade e habilidades. Sua abordagem, aprendizado e desenvolvimento serão essenciais para qualquer artista, seu objetivo é crescer e se destacar em seu ofício. Agora, com o mínimo de pressão manual, estou examinando as últimas peças. Agora, este, vamos ter a mesma quantidade de pressão, talvez um pouco menos. Até minha eclosão cruzada diminuiu. Enfatize um pouco mais o contorno. Agora esse. Ótimo trabalho, pessoal. Envie-me suas práticas para que eu possa ver sua eclosão e eclosão cruzada e como você se saiu Então, se houver algo a melhorar, eu poderia ajudá-lo antes de prosseguirmos. Agora vamos examinar esse. Você pode ver que está ficando escuro. Repito: é sempre bom começar com uma sempre bom começar com pressão manual mais baixa e adicionar uma camada clara de linhas de hachura antes de continuarmos adicionando mais camadas e escurecendo todas Garantindo que temos diferentes tons de cinza para cada triângulo, continue sombreando e, em seguida , passaremos para a sombra A direção novamente, incluindo horizontal, vertical e diagonal. Não atrase nenhuma de suas práticas, apenas comece a praticá-las. Certifique-se de continuar fazendo seu sombreamento. Novamente, não posso enfatizar mais, pessoal, por favor, tenham cuidado com a pressão das mãos. É importante que todos os triângulos adicionem as camadas necessárias com base na luz e nas sombras. Depois disso, nós vamos. Você viu que está escurecendo abaixo da esfera aqui, aplicando sombreamento. Essa é a maneira certa de fazer. Agora, para os três restantes, veja o movimento da minha mão enquanto eu a seguro, devem ser muito mais leves. Não estou trocando o lápis, mas porque tenho essa prática como você tem agora. Não preciso ter quatro H para controlar a pressão da minha mão. Você simplesmente não consegue controlar seu lápis. Ótimo trabalho até agora. Estamos quase terminando a primeira parte, parte número um deste material Descanse um pouco. Se você não está cansado , vamos começar imediatamente na segunda parte e nos vemos no próximo material Tchau tchau agora. 12. Iluminação de segunda camada de bola angular: Olá a todos, bem-vindos de volta à segunda parte deste tabarial No vídeo de hoje, vamos continuar e passar por essa esfera, quase inclinada por tantos triângulos nela O que vamos fazer hoje. Se você já continuou o tiarial anterior, vamos passar para o sombreamento, os de sombra projetada e também para diferentes camadas para adicionar mais Então, vamos desenhar mais linhas abaixo. Com nossos dois lápis. Vamos completar a incubação e o sombreamento abaixo da esfera, um pouco mais de pressão manual, mais pressão manual próximo ao contorno e menos pressão quando você se afasta do contorno É muito importante que você acompanhe. Certifique-se de usar lápis de ponta afiada ao trabalhar nessas linhas e camadas mais escuras Nós da forma mais delicada possível. Acabei de mudar a direção dos movimentos das minhas mãos nas metades aqui. Outro ponto importante é que, ao trabalhar nessas sombras projetadas, você ainda precisa manter a forma geral da bola, essa esfera, em mente ao adicionar as camadas Essa é a dica, eu queria lembrar de te avisar. Você pode ver a direção diferente das luzes e sombras que podemos ver nela Temos que iluminar aqui também. Eles não deveriam estar todos na mesma direção. Só vou me livrar dos contornos externos. Parece mais realista. Mencionamos a importância do sombreamento e do hashing em deutérios anteriores É precisão e controle. Entenda os caras da luz e da sombra, e também entenda a textura. Então, aqui tudo se trata de valores tonais. Veja, por exemplo, ao lado da linha que temos, especialmente aqui, mais escuras, quando você vai embora, as mais claras, mudam a direção da mão E outros diferentes. Aqui, oferece uma rica paleta de valores tonais É essencial para adicionar dimensão às suas obras de arte. Tanta variedade de tons que estou adicionando preto profundo a um cinza sutil. Isso cria o volume que precisamos para essa esfera. Esfera angular. Veja aqui quantas vezes eu mudo a direção da minha mão para fazer e corrigir. Vamos adicionar um pouco aqui também. Tente aplicar uma prática jurídica para ter confiança. Agora, voltando à principal, vou adicionar mais algumas camadas e depois terminamos com essa tateria Você pode ver que eu realmente demorei se você combinar as tatuagens anteriores e esta, que são contínuas uma da outra Você vê que trabalhamos nisso por 40 minutos. Suponho que você gastará a mesma quantidade de tempo de 40 minutos a 1 hora nessa prática específica. Descanse um pouco no meio, porque se você sentir que, a cada 20 minutos, você sentir que, a cada 20 minutos, é bom se levantar, caminhar, olhar suas obras de arte enquanto pela casa, ou se estiver fazendo isso do ou se estiver fazendo isso fora enquanto está sentado em um banco em um parque, tudo bem, apenas descanse um pouco No entanto, não apresse o processo. Essa é a parte importante. Da mais escura, adicionamos mais uma a duas camadas e terminamos em cada uma Olhe em volta, certifique-se de que você está feliz em projetar uma sombra. Já fizemos muitas técnicas de incubação e sombreamento Próximo taterio, em vez de aplicar isso, é o melhor Aprendemos a desenhar diferentes retratos faciais. Estamos construindo nossas camadas uma por uma. Veja os movimentos das minhas mãos, por favor, e repita depois de mim. Certifique-se de que, ao escurecer qualquer uma das linhas, avalie cuidadosamente o padrão geral Antes de fazer isso, antes de adicionar mais sombras. Certifique-se de também ficar de olho na amostra. Sua amostra é esta ou as obras de arte que eu enviei em seus recursos para download, onde você pode baixá-las e vê-las Essas partes precisam ficar mais escuras. Certifique-se de usar a ponta afiada do lápis e veja minha mão se movendo e apenas fazendo a linha. Simplesmente não é uma linha. Algumas vezes eu vou e volto e movo minha mão corretamente. Posso intensificar o sombreamento nos triângulos centrais usando hachuras de diferentes ângulos, maior pressão manual e, aqui, menos pressão manual Criando esses diferentes tons de cinza aqui. Eu reencontro o triângulo aqui. Você também deve fazer isso sempre que necessário para mostrar melhor o formulário, deve ser pontiagudo e ponta afiada. Você pode ver que estou enfatizando o esboço principal aqui. Embora seja importante acompanhar isso, também é importante que você aproveite o processo. Qualquer parte da introdução, mesmo que você ache que esse é o nível iniciante, está bem Apenas tente se divertir. Certifique-se de entender que isso faz parte de você se tornar um grande artista aqui. É por isso que precisamos aproveitar cada passo, cada lição. Sombreie o triângulo inferior esquerdo aqui, mostrando que cada triângulo tem uma tonalidade consistente, contribuindo para o volume e aparência tridimensional da esfera. Isso segue agora. Aqui, menos pressão. Do contorno até o final Certifique-se de ter lápis afiados. Agora, se você sentir que não consegue controlar pressão da mão ou precisa de um efeito de sombreamento visível, use seu lápis de quatro H. Essa é a escuridão máxima que você pode tirar desse lápis. É por isso que às vezes é bom para o nível iniciante ou intermediário Você usa os lápis. Só estou tocando nele porque queremos nos livrar das camadas para ter uma mais clara É sempre bom corrigi-lo. Não se preocupe, porque eu fiz isso, não quero errar, então não vou corrigir isso. Eu uso a borracha necessária, como mencionei. Precisamos ter um espaço de trabalho limpo e claro enquanto trabalhamos nele. Além disso, se você quiser ser mais preciso, pode usar uma borracha de lápis, como a borracha monocromática, como estou usando aqui, é uma ótima Mesmo que você não queira usá-lo, tudo bem, mas eu realmente sugiro que você compre uma borracha de lápis monocromática para É ótimo para desenhar cabelos, criando mechas para eliminar alguns detalhes que você deseja que sejam precisos. Tem uma ponta afiada. É por isso que ele pode remover delicadamente algumas linhas e arrumar o trabalho Neste ponto, nós apenas trabalhamos nas bordas dos triângulos, bordas da esfera para torná-las pontiagudas Esses são os últimos detalhes que estou trazendo nas últimas camadas. Ainda usando quatro lápis H. Agora, para o contorno, você pode ver com apenas a pressão mínima da mão, apenas mudando para um lápis de dois B, a diferença entre este e um quatro H que acabamos de usar Você pode ver essas poucas direções diferentes. Excelente trabalho até agora, pessoal. Nesta, as linhas de hachura são mais visíveis. Como estamos chegando ao final do material, espero que tenham gostado Estou ansioso para receber todas as suas obras de arte, suas práticas, o que aprendemos aqui, como combinar a eclosão horizontal vertical e diagonal em uma guerra uniforme e também irregular em diferentes direções Trabalhamos na pressão do lápis, densidade da linha e nas diferentes camadas Nós aplicamos todas essas técnicas. Suponho que você tenha aprendido, está pronto para seguir em frente e também analisaremos os próximos testes Acabei de te mostrar três triângulos diferentes, os diferentes, o mais claro, o de tom médio e o mais Suponho que você também atingiu o mesmo nível, mesmo nível de camadas Isso significa que você entendeu pressão leve, pressão média e pressão pesada. Movimentos delicados, aplique pressão moderada, resultam em linhas mais escuras e definidas Então, por exemplo, ao lado do contorno, faça uma forte pressão Pressionando firmemente o lápis, cria uma linha ousada e sólida. Aqui temos uma faixa expressiva de direção de incubação, diferentes direções de mão , quero dizer, desculpe, e técnicas de lápis e pressão manual, que oferecem uma ampla gama de possibilidades expressivas Tem vários estados de espírito, texturas e formas. Espero que tenham gostado muito do tutorial, pessoal. Eu realmente gostei. Essa foi a segunda parte disso. O último que estamos fazendo com quatro lápis H, aplicamos uma leve pressão manual sobre estes. Basta experimentar a direção das mãos e as técnicas de lápis. Então, vamos passar para o próximo e estou animado para passar por isso. Por enquanto, cuide-se. Envie-me suas práticas. Apenas certifique-se de que você está satisfeito com todos os esboços, e eu vejo no próximo estudo. Cuide-se, tchau tchau, pessoal. 13. Dois retratos de rastreamento: Olá a todos, e bem-vindos de volta a outro material. No vídeo de hoje, vamos tentar praticar esses dois olhos e metade do rosto juntos. Essa é uma prática antes de, na verdade, no próximo artigo, desenharmos na verdade, no próximo artigo, essas duas varandas com desenho à mão livre Por que estamos fazendo isso, é uma ótima prática para vocês se familiarizarem e aquecerem suas mãos com as características faciais, os tamanhos e tudo mais. Vou usar um papel vegetal transparente para você ver Dê uma olhada. Vamos começar. Continuando, já coloquei o papel vegetal nesses dois retratos Vou desenhar os dois olhos lado a lado, um representando uma pessoa mais velha e outro mais jovem, e você verá diferentes texturas e como devemos observar as diferenças entre os dois Começando com a íris, você precisa seguir minha mão Essa é uma ótima prática para vocês, especialmente para iniciantes Se você está no nível intermediário e avançado, não precisa passar por isso, você pode imediatamente ir para o próximo material, que é a segunda parte, e começar a secar nesta fase . Depois disso, aprenderemos como rastrear a eclosão e o sombreamento Por enquanto, isso é novamente, praticar a partir de um papel de rastreamento, mas não é isso que vamos fazer No entanto, em outros critérios, se você quiser usar papel vegetal e seu nível inicial, isso também está completamente definido. Está tudo bem. Você pode traçá-lo e depois transferir esse traço para o papel principal e, em seguida, aplicar a técnica de hachura e sombreamento Na verdade, sugiro essa técnica, sugira desta forma, se você está começando o nível e quer praticar suas habilidades, suas técnicas logo no início. É uma boa maneira. Se você quiser fazer isso, eu sugiro isso também. Já começamos a fazer a íris, como você pode ver. Desenhe as linhas escuras para definir o contorno da linha principal Por que fazemos isso. Não é só você dizer, Oh, é uma perda de tempo. Na verdade, eu gostaria de ir direto ao desenho. Quando você entende o posicionamento, os tamanhos e tudo mais, neste momento, precisamos praticar cada vez mais. Quanto mais você pratica, melhor você fica. Vamos examinar a parte superior da pálpebra agora, as bordas e adicionar uma linha para a própria pálpebra Use uma linha mais clara para indicar a parte inferior da pálpebra, você pode ver, entender os detalhes Tente absorver tudo o que está acontecendo. Basta seguir os movimentos das minhas mãos. Se você não tem Tracy no papel, tudo bem, vá imediatamente para o próximo material, ou você pode esperar, pegar isso e Na verdade, essa é uma ótima abordagem para praticar esboços no desenho de projetos, que tem vários benefícios que você pode A primeira é entender as proporções. É isso que estamos entendendo, estamos entendendo a proporção do olho entre as pálpebras, como você pode ver Por exemplo, aqui, nós apenas desenhamos uma linha para a pálpebra inferior, as bordas e a forma, os cílios para a pálpebra superior e inferior Entendemos o comprimento e o ângulo dos cílios. Posso dizer que, entre todos os cursos que tenho, muitos, tenho visto que a maioria dos meus alunos tem dificuldade em desenhar cílios e sobrancelhas Seria uma prática incrível para vocês verem como são na pintura real ou nas fotos reais os cílios e devem ser desenhados Como a maioria de vocês o desenha forma tão paralela um ao lado outro, sem ângulos ou direções diferentes, ele não sai de uma forma natural. Isso realmente ajudaria vocês que têm dificuldade em desenhar cílios e Todos aqueles traços de cabelo. Veja como estou completando essa parte. Como eu mencionei, entender a proporção rastreamento ajuda a reconhecer e replicar a proporção correta em Essas habilidades básicas são cruciais para desenhos de retratos realistas, para todos. Além disso, desenvolvendo a memória muscular. Por que estou fazendo isso. Quanto mais você pratica, imagine que você pega muito papel vegetal e passa por todo esse curso e todos os exemplos e imprime todas as fotos que eu já tenho Coloque todas elas em seus recursos para download Ao realizar toda essa prática, você está desenvolvendo sua memória muscular; movimentos repetitivos, como traçar contornos, constroem Isso torna mais fácil para vocês replicarem formas e linhas à mão livre no futuro. Não só isso, o que estou fazendo aqui, estou examinando as sombras Então você percebe onde deveria ser escuro e onde deveria ser mais claro, porque no início, você pode ter dificuldades com a luz, os destaques, as sombras e Onde você precisa usar, digamos, incubação e eclosão cruzada Isso vai te ajudar muito. Além disso, habilidades de observação. Ao traçar, você prestará muita atenção a detalhes como, digamos, as crenas de tudo, a curva dos lábios, o formato dos olhos, o posicionamento das características faciais Isso aprimora sua capacidade de observar e capturar esses detalhes em seus esboços Veja quantos detalhes eu estou examinando, como quando estou olhando aqui. Imagine que você pratique isso cinco vezes. É muito mais fácil quando você faz isso à mão livre quando se trata do próximo teste. O que fizemos, fizemos, praticamos os cílios, as sobrancelhas Seguimos a direção do bosque de cabelos. Para o arco das sobrancelhas, usamos linhas verticais e retas Como você pode ver, carregar é muito importante, e garantimos que a cauda da sobrancelha seja carregada Todos esses detalhes, por favor, examine-os. Percebemos que temos que escurecer o filhote. Essa é a área mais escura, e o destaque foi a forma do destaque dentro do roxo Percebemos como sombrear a íris, mantendo-a mais clara que a parte da piscina Deixe a área quando a luz atingir a íris em branco, pessoal. Vamos usar a brancura do papel para obter esse destaque Já aplicamos um sombreamento mínimo na parte branca do olho Evitamos esse sombreamento em áreas muito claras. Isso é o que vamos fazer no próximo cinema. Estou praticando o aquecimento da minha mão, o que você também está fazendo agora Basta imprimir o papel vegetal w e um, ver o quanto você pode praticar Vou te ajudar tremendamente. Eu prometo a vocês. Para a pálpebra superior, Cris, eu uso as pontas vertical e tl Também funciona da mesma forma para a pálpebra inferior. Veja como apliquei sombras leves e sutis, uma pálpebra inferior, diferente da superior Agora, à medida que formos examinando o sombreamento ao redor do nariz, você perceberá onde deve adicionar partes mais escuras e também Veja o nariz, a linha curva ao redor da pálpebra superior e inferior e como eu estou passando por ela Para a pálpebra superior, siga esta parte. Estou fazendo uma incubação cruzada, olhe aqui, esmaeça essa área e também essa parte Como mencionei, isso não apenas ajudará você a entender a proporção e também sua habilidade de observação, mas também aumentará sua confiança Especialmente para o nível iniciante, essa folha em branco pode ser apenas ter uma folha em branco que pode ser intimidada Foi para mim no começo quando eu estava aprendendo a desenhar. Talvez o rastreamento forneça um caminho guiado, reduza a ansiedade e ajude vocês a ganhar confiança em suas habilidades de desenho É isso que estamos procurando aqui. Além disso, sua técnica vai melhorar muito a todos. Você pode experimentar diferentes tipos de traços, como pressão, e aprender como isso afeta o resultado do desenho Você está explorando aqui. Essa exploração ajuda a desenvolver um estilo e uma técnica pessoais. Por exemplo, aqui, enquanto você está fazendo isso, você percebe que eu quero fazer a incubação dessa maneira Para esta parte do nariz, percebo que é útil uma eclosão cruzada Você também pode desenvolver sua técnica pessoal. Veja aqui como estou passando. Esses são os lugares que você vai praticar no próximo teatro Além disso, sua velocidade, sua velocidade será muito diferente. Esse tipo de rastreamento pode acelerar o processo de aprendizado, permitindo que vocês se concentrem em aspectos individuais do desenho sem se sobrecarregarem por terem que fazer cada parte sozinhos desde o início Estou encorajando. A maioria de vocês, mesmo que sejam intermediários, especialmente iniciantes Bem, se você está avançado neste curso, acho que já mencionei isso duas ou três vezes. Imediatamente, vá para o próximo teatro, que é que Esteja preparado, tenha seu papel e lápis prontos. Na introdução, você aprendeu tudo sobre lápis e técnicas, e vamos aplicar tudo isso a esses Estou animado para desenhar isso em um estilo à mão livre para vocês. Vamos ver como vai ficar. Como você pode ver, para a parte superior da pálpebra, use um sombreamento suave. Essa parte precisa ser muito mais escura, canto do olho. Agora, basta praticar os contornos ao redor dos olhos. Esta parte, a sombra do nariz, importante, escurece as pontes, os lados do Onde estão as narinas. Agora você está analisando a ponta do nariz, ela tem o destaque, a brancura Agora, vá mais um pouco acima, então eu tenho um pouco de sombreamento Esses são os lugares, por exemplo, nessa parte do nariz, que eu preciso colocar mais sombreamento Agora você está analisando tudo isso que está praticando. Você se lembrará de tudo isso. Escureça as narinas também. Desenhe a linha para as asas do nariz e definimos a ponta do nariz já com linhas escuras e hachuras e escotilhas cruzadas na direita do Agora, vamos ver a diferença entre esses dois. Agora, imediatamente, vamos começar a analisar a mesma coisa que fizemos. Por que estou começando do filhote de novo, isso só me dá uma sensação de centro Agora esse é o ponto em que vou desenhar tudo em torno disso. É por isso que muitos dos meus desenhos começam com os olhos, porque quando coloco os olhos, no lado direito e depois no lado esquerdo, posso colocar o resto de todas as outras características faciais, na proporção correta ao redor delas. Agora, veja como eu movo minha mão quando estou desenhando as sobrancelhas Eu realmente quero que vocês pratiquem muito porque eu sei que mencionei isso no início deste artigo, mas muitos de vocês têm dificuldades quando se trata de desenhar o cabelo Essa é uma ótima prática para vocês entenderem como ela realmente deve ser desenhada. Agora vamos examinar algumas das rugas ao redor do olho no lado esquerdo, como nosso modelo do lado esquerdo. Isso é o que eu quis dizer. Veja algumas delas: linhas irregulares e sombreamento, vamos aplicar em breve Use a hachura para criar a escuridão ao redor dessa área. Nossa hachura cruzada é de linhas verticais e diagonais. Estou apenas entendendo como devo desenhar as rugas quando estou desenhando à mão livre É aqui que as linhas do cabelo deveriam estar. Dê uma olhada aqui ao redor dos olhos muito mais clara quando olhamos para o resto do rosto, como o nariz e outras áreas. Isso é o que vamos usar também e temos que analisar. Quando se trata de desenhar à mão livre, eu não tenho isso debaixo da minha mão, mas você aprendeu Por exemplo, digamos que você use quatro lápis H ou H para contornar os olhos porque é muito mais claro, e eu vou usar talvez dois lápis B ou HB para as pontas cruzadas parte sombreada do nariz Você está analisando tudo isso antes mesmo de começar sua arte principal Seja paciente, tente praticar, praticar e praticar mais, e então vamos mergulhar na obra de arte principal E então você verá a melhoria que alcançou ao longo dessas aulas. Observe até mesmo o tamanho entre a pálpebra superior e as sobrancelhas, muito importante Você já aprendeu a desenhar uma grade. Não estou preocupado com essa parte. Você pode voltar para aquele tuarial, ou se você não tiver passado por esse tuarial, porque às vezes eu sei que alguns dos meus alunos passam por algumas das lições que querem aprender Concordamos que tarial ensina como fazer isso, não desenhe à mão livre para fazer um trabalho profissional completo Eu sei que se você praticar isso duas vezes, três vezes, não uma vez, pessoal, e depois terminar, digamos, duas horas, três horas ou uma aula em meia hora, não, isso não é uma boa prática. Você precisa fazer o mesmo tempo, você precisa dedicar a mesma quantidade de tempo e depois fazer isso repetidamente. Isso é o que eu também fiz há muito tempo. Ainda estou fazendo de novo, na verdade, esse rastreamento realmente vai me ajudar no próximo material, pessoal Também estamos quase terminando com este. Vamos trabalhar talvez mais um ou dois minutos nisso. Então, imediatamente, vamos começar a desenhar isso em nosso papel, um branco em branco Espero minha memória muscular. Espero que minha memória se lembre de tudo isso, veremos no que vai acabar. Continue praticando a análise de onde estão suas áreas escuras. Agora, isso acontecerá quando você usar menos pressão manual. Também é uma ótima prática para as pressões das mãos Eu não mencionei isso no começo, o que eu deveria ter mencionado. Agora, quando você pratica com papel vegetal, você entende onde deve colocar mais pressão e menos pressão. Como está indo até agora? Você está acompanhando? Espero que você tenha seu jornal e cercas ao seu lado e tenha feito a mesma coisa imediatamente enquanto eu estava fazendo isso O que estou fazendo é apenas analisar mais e entender mais sobre as áreas de sombreamento Agora, veja a direção do ódio da minha mão. Isso também é o que vou fazer na próxima tatera , porque acabei de perceber que tenho que fazer isso aqui Eu entro nas entrelinhas quando desenho o nariz. Mais uma vez, eu mudo a direção da minha mão. Mal posso esperar para desenhar isso e espero que vocês também estejam animados para o próximo eterno Basta terminar o contorno do nariz e pronto. Nos vemos no próximo teste, pessoal. Espero que tenham gostado, até breve e Bobi. 14. Dois retratos que desenham uma pele jovem: Olá a todos, e bem-vindos de volta aos outros dois materiais. No vídeo de hoje, vamos completar esse retrato que você acabou de ver, esses dois retratos um ao lado do outro Na lição anterior, aprendemos como fazer esboços em papel vegetal e analisamos tudo Agora é hora de fazer o estilo à mão livre. Além disso, lembre-se de que, se você ainda não se sente confortável com o desenho à mão livre, iniciante e , repente, queria fazer esse retrato Você pode acessar seus recursos disponíveis para download e , em seguida, baixar os esboços ou as notas E você também pode ter acesso às obras de arte em si. Então, é muito importante ter um lápis afiado e também um bom papel adequado para desenhar lápis e carvão E depois siga os movimentos das minhas mãos. Se você achar que o vídeo é muito rápido para você, interrompa o vídeo a qualquer momento. Desenhe essa parte e , em seguida, retome o vídeo. Você pode ver que eu completei o olho esquerdo do primeiro retrato, a versão mais jovem do cara. Comecei com o filhote, a íris, as pálpebras inferiores e superiores, depois esse é o destaque dentro da pupila Temos destaques diferentes. Se você quiser aprender mais sobre desenhos de olhos, pode assistir à minha master class, mas essa é em meio a carvão vegetal Já este curso é sobre desenho e esboço a lápis Só vou me certificar de que o esboço foi feito corretamente Eu costumo dizer em todas as minhas aulas porque gostaria que vocês prestassem atenção a isso. Sempre que estivermos fazendo o esboço principal, o primeiro esboço inicial, por favor, tome seu tempo o máximo que puder. Não há pressa. Você precisa garantir que o esboço principal seja feito corretamente. Caso contrário, quando você aplicar suas técnicas nela, ela não sairá como boa ou interessante de uma forma interessante que ficaria bem mais tarde Isso é o que eu quis dizer. Então, novamente, estamos examinando o design inicial. Por favor, preste atenção se algumas das linhas internas, como eu seguro o lápis e todos os meus lápis quando os uso, estão muito nítidas, estão muito nítidas, e eu estou usando o mínimo de pressão manual, fazendo a sobrancelha, no lado esquerdo Agora vamos fazer o contorno facial principal. Se você tiver alguma dúvida, me avise e também certifique-se ter um pedaço de papel embaixo da mão ou de manter um espaço seguro entre a mão e o papel, ou de manter um espaço seguro entre a mão e pois não quer esmagar o lápis por todo o Queremos um espaço limpo. O canto do olho precisa ter uma linha muito fina. Nem todas as linhas, elas têm o tom, a mesma pressão do lápis. Isso é um nariz, muito fácil, só com duas ou três linhas e a área das narinas, terminamos porque estamos fazendo metade do rosto, é bem diferente de apenas desenhar o nariz inteiro Tudo deve estar meio áspero e tudo bem. Vamos desenhar, finalizar o nariz como estamos aqui e garantir que todos os tamanhos sejam feitos corretamente. Ainda não terminei os esboços. Você verá a diferença entre incubação e sombreamento. Temos uma mistura completa de técnicas de sombreamento e eclosão, ou seja , se desenharmos com nossos lábios, a versão realista Você verá uma técnica diferente. Agora vamos fazer a segunda fase, uma versão mais antiga do nosso modelo no lado direito. Eu escolhi essa obra de arte especificamente para vocês porque queria que vocês vissem a diferença quando adicionamos certas técnicas de incubação para uma pele lisa Considerando que estamos adicionando uma pele diferente, devo dizer que tem algumas rugas Agora, desta vez, eu desenho de forma diferente. Comecei com a linha t de tudo, o que pode ser feito de forma incorreta, então certifique-se de apagá-la, e eu posso apagá-la facilmente por causa da pressão da minha mão, não há pressão manual Ou seja, é muito fácil apagá-lo. Agora, a maneira correta era garantir que o filhote e a íris fossem feitos primeiro e depois a pálpebra superior e inferior Por favor, siga os movimentos das minhas mãos. Veja o esboço da fase mais jovem. Começamos a esboçar esse primeiro e depois começamos a desenhar o lado esquerdo com a gordura mais velha, espelhando o contorno da fase mais jovem, mas com alternância de mas com Eu realmente tomo meu tempo quando contorno os olhos. O olho deve ser desenhado com pálpebras superiores ligeiramente mais inclinadas e talvez mais profundas Em seguida, vamos adicionar rugas e os outros detalhes que normalmente se formam ao redor dos olhos Você também verá a diferença entre os dois narizes Ou seja, mudanças com o envelhecimento, refletindo as mudanças comuns com o envelhecimento. Eu tenho que dizer. Voltando ao desenho, veja como e onde estou começando a fazer a incubação Quando se trata da pupila, primeiro comece a escurecer todo Certifique-se de que, ao desenhar primeiro, o esboço seja animado e aberto, refletindo Na verdade, estamos mostrando a nitidez das pálpebras e dos contornos Precisamos adicionar detalhes finos aos olhos agora, especialmente na íris e no filhote, indicar cílios, cílios, mas mantê-los naturais e Você pode ver a velocidade do meu papel quando se trata da área da pupila, quanto eu tomo meu tempo e, na verdade, estou afiando meu Sempre, certifique-se de que seu lápis esteja afiado, especialmente quando estiver fazendo desenhos e hachuras realistas Como aqui estamos criando uma textura de pele suave, use linhas paralelas finas e próximas quando começarmos a eclodir, como a suavidade útil da Além disso, neste tutorial, evitaremos qualquer eclosão pesada ou densa Traços leves são suficientes para transmitir a suavidade. Uma coisa que eu gostaria que vocês notassem , porque eu tenho muitos cursos disponíveis e alguns deles estão realmente ensinando diferentes desenhos de retratos, alguns deles ainda estão vivos. Uma coisa que eu vi quando se trata do nível iniciante, vamos dar essa parte do aluno como exemplo Você escurecerá toda a área da mesma forma. Todos eles têm a mesma densidade, mesma escuridão. Não é assim. Algumas áreas devem ser mais claras, outras mais escuras. Todos esses pequenos detalhes podem fazer muita diferença do nível iniciante ao intermediário, intermediário e avançado Veja, por exemplo, a parte superior da pupila é mais escura, a parte inferior é menos Você precisa analisar como na lição anterior, analisamos todos os detalhes. Mas depois de entender o que está acontecendo, aplicá-lo é outro desafio. Eu sugiro que depois de um tempo, e quando você terminar este curso, você tenha aprendido como fazer isso. Especialmente agora, quando se trata de fazer a parte da íris, certifique-se de não colocar muita pressão e, ao desenhar linhas, não a contorne totalmente, não a contorne totalmente, algumas delas têm contornos mais claros, outras Tudo depende do seu modelo. E o que você percebeu, o que aprendeu ao analisá-lo. Agora, sempre que começo a realmente sombrear ou escovar a íris, sempre começo pelo contorno Por favor, não comece pela parte central. Isso não faz sentido. Você vai ter linhas quebradas e não vai parecer realista. Você precisa de contras sutis, sombras sutis e sombras claras aqui para Espero que você esteja seguindo ao mesmo tempo Essa é uma prática recomendada se você estiver seguindo ao mesmo tempo. Gostaria de dar algumas dicas e truques enquanto a íris e espero que você esteja acompanhando ao mesmo tempo Quando se trata do contorno do rosto, use um leve toque para deslizar o contorno Manter curvas suaves, aqui não tínhamos a linha da mandíbula, mas se você quiser adicionar linhas e controles da mandíbula, manter as curvas suaves Além disso, outra é uma forma oval como guia para o rosto, caso você não possa desenhar à mão livre. Além disso, em seus recursos iniciais, adicionei todos esses contornos ou grades, mas você ainda pode usar várias formas de todas as formas de rosto de acordo com sua diretriz para ajudá-lo a manter o equilíbrio das proporções antes de detalhar adicionei todos esses contornos ou grades, mas você ainda pode usar várias formas de todas as formas de rosto de acordo com sua diretriz para ajudá-lo a manter o equilíbrio das proporções Por enquanto, vamos nos concentrar apenas na identificação. Eu sempre digo que se você passa mais tempo nos olhos do que no resto das características faciais, também em parte todas as características são tão importantes quanto os olhos. Mas os olhos, eles transmitem. Você precisa gastar talvez um pouco mais de tempo nisso. Vamos desenhar uma íris detalhada e um destaque refletivo dentro do filhote para dar vida e brilho Há uma dica aqui. Adicione uma linha fina para os cílios Eu vou te mostrar como fazer isso. Isso deve ser natural e sutil, sem sobrecarregar os olhos Mas mais uma dica importante é quando se trata de cílios, especialmente na lição anterior, quando estávamos apenas fazendo isso sobre papel vegetal Eu realmente enfatizo os cílios e as sobrancelhas. Por favor, tente praticar seus cílios e sobrancelhas separadamente. A linha pratica o desenho de linhas. A curvatura desses dois não deve ser semelhante. Temos muitos comprimentos diferentes, alguns mais curtos, outros mais longos, mais grossos e mais finos Você precisa ter isso em mente, nem todos do mesmo tamanho e paralelos um ao lado do outro. Não está eclodindo quando você está fazendo sobrancelhas e cílios A razão pela qual estou enfatizando muito isso é porque tenho mais de 70 80.000 alunos A maioria deles, o primeiro, o maior, os níveis iniciantes Quando eles me enviam seus consultórios, vi o quanto eles lutaram com os cílios e as sobrancelhas É porque o comprimento dos cílios e das sobrancelhas, todos eles são semelhantes É por isso que talvez pareçam antinaturais. Eu vou fazer isso aqui. Tenha isso em mente quando comecei a fazer os cílios e as sobrancelhas Certifique-se de fazer essa parte e tente ser o mais semelhante possível. Estou passando algum tempo nos destaques. Na parte inferior do destaque, contorne. Você pode ver que deixei uma linha de destaque ao redor da pupila entre a pupila e Iris Certifique-se de seguir essas técnicas que estou usando. Depois de precisarmos, damos uma volta e preenchemos esse destaque. Por que estamos fazendo mais sombra em cima da íris. Normalmente, devido à sombra dos cílios, devemos ter um tom na parte superior da íris em comparação com a parte inferior Sempre verifique se a parte superior da íris está mais escura. E também use uma hachura direcional que siga os contornos do rosto para uma aparência mais natural Mantenha essas linhas bem claras e próximas umas das outras. Por mais que pareça, é sombreado para sugerir uma pele macia Veja a parte superior da pálpebra superior. Vou tentar misturar levemente nossas linhas de hachura com meu dedo assim Se você teve alguma sensação demais, basta colocar a borracha necessária e depois usá-la, porque agora você tem aquela sensação de cinza claro nela A brancura do olho não é realmente branca, então você sempre precisa ter um tom de cinza muito claro Eu continuo sombreando a íris, escurecendo a área. Depois disso, quando estivermos confortáveis com essa área, podemos nos mover em direção à pálpebra superior e aos cílios Certifique-se de controlar a pressão ao fazer as bordas de forma especial. Em seguida, trabalhe na pálpebra inferior aqui. Vamos ver, da esquina. Vou apenas criar aquela sensação de cinza claro que mencionei para você. Depois, você pode usar uma forte pressão para moldar o canto externo do olho, o pato lacrimal Aqui, na verdade, não há muito a dizer porque você já aprendeu as técnicas. É tudo uma questão de continuar e acompanhar ao mesmo tempo enquanto você assiste ao cinema Nós afiamos o lápis. Veja a curvatura inicial dos cílios que estou fazendo Essas foram apenas algumas dicas. Vamos voltar e fazer mais cílios. Agora, passe algum tempo no canto do olho, o cachorro lacrimal, e adicione detalhes. Podemos aumentar a pressão da mão e do lápis pouco a pouco. Nem tudo de uma vez. É muito importante ter isso em mente. Eu mencionei algumas vezes. Se você tiver alguma dúvida, entre em contato comigo e envie suas tarefas, envie suas práticas a qualquer momento Você não precisa terminar seu desenho e enviá-lo. Na verdade, é melhor enviá-lo no meio do trabalho para que você possa obter algum feedback e refletir sobre ele, ou talvez se quiser fazer algumas alterações. Basta contornar a íris um pouco mais, com mais pressão manual aqui Vá nas entrelinhas. Olha o quão perto minha mão está da ponta do lápis. Eu preciso de um controle extremo e gosto de lápis. Quando preciso desenhar detalhes. É por isso que estou tão perto da ponta do lápis. Caso contrário, ao fazer o esboço, você precisa estar mais longe. Os movimentos das minhas mãos nesta parte são muito importantes quando se trata da pálpebra superior. Essas duas linhas mostram como estou movendo meu pulso para frente e para trás, para esquerda e para a direita, em qual área estou adicionando mais pressão e em qual área estou reduzindo a pressão da mão Tente fazer um sombreamento sutil logo no início. Se você quisesse criar esses destaques, seria fácil de fazer. Siga a curva. A sombra normalmente cai dentro dessas áreas que você pode ver na própria pálpebra a partir dos cílios uma Mas para a pálpebra inferior, uma forma muito sutil pode ajudar a definir sua forma sem fazer com que os olhos, especialmente o olho esquerdo aqui apenas, pareçam cansados ou envelhecidos, pareçam cansados ou envelhecidos, menos que essa seja a expressão pretendida Esse é um caso diferente, pessoal. Essa é uma expressão muito suave e branda, então não mostra que é como rir, feliz ou triste Ele só quer mostrar uma sensação realista de rosto olhando através de você, olhando diretamente para você. Deixe algumas áreas sem sombra ou levemente apagadas para que os destaques criem um olhar realista típico e animado Agora eu comecei a fazer os cílios. Parte extremamente importante, talvez a parte mais importante, porque se você fizer os cílios corretamente, você terá obras de arte de nível iniciante ou muito avançado Esse pequeno detalhe, os cílios podem fazer muita diferença, pessoal Veja a essência disso, como eles se tornam uma sensação de triângulo, como se emaranham como eles se tornam uma sensação de triângulo, como se . Eles se cruzam. Eles têm comprimentos diferentes e como eu os estou realmente desenhando a partir da linha. Eu não tirei isso da princesa. A parte superior para a parte inferior , na verdade, é da pálpebra, deve começar e subir. É como se você estivesse lançando o traço, o traço da linha. Por favor, tente realmente imitar esse homem algumas vezes. Não quero dizer centenas de vezes, mas é um fator muito importante quando se trata de uma secagem realista. Não quero forçar você a praticar demais, mas os cílios e as sobrancelhas podem ser muito importantes Tente fazer e praticar o máximo que puder. Criando mais aqui. Por favor, siga os movimentos das minhas mãos. Agora, esta parte, o anel e a eclosão e depois a eclosão cruzada, são Com leve pressão nas mãos. As partes do meio devem ter os destaques, por favor. Certifique-se de seguir isso. Eros deve seguir uma estrutura óssea natural acima do olho Use movimentos leves de penas para imitar o crescimento do cabelo, que normalmente começa a tremer perto do nariz e tem um comprimento diferente em direção às têmporas e tem um comprimento diferente Precisamos construir as sobrancelhas com camadas desses traços de cabelo Especialmente na parte mais cheia, mantenha a direção dos movimentos consistente com o crescimento do cabelo Você tem direções diferentes, nem todas são iguais, algumas delas se cruzam. Já os cílios se curvam para fora do chumbo, não para cima Acho que mencionei isso muitas vezes. Desenhe-os com uma leve curva e certifique-se de que a base esteja mais instável do que a ponta Para uma aparência natural, varie ligeiramente o comprimento e a direção. Isso é tanto sobrancelhas quanto cílios. Evite torná-los uniformes, nem todos com o mesmo espaçamento entre os traços, pois eles podem dar uma aparência menos realista Veja quanto tempo eu passo nas sobrancelhas e nos cílios, um bom tempo Esta parte, a qualquer momento, tente interromper o vídeo. Pratique o máximo que puder e talvez aplique o que aprendeu em seu modelo principal, que é sua nova habilidade agora. Eu ficaria ótimo, independentemente você ter feito suas sobrancelhas e cílios, por favor, me envie a qualquer momento Ótimo, se eu puder ver seu nível , posso lhe dizer o que fazer para melhorá-lo. Esse é todo o objetivo aqui. Aqui temos que entender nossa hachura direcional. Precisamos alinhar nossas linhas de hachura com os contornos do rosto. Essa abordagem ajuda a aprimorar a forma tridimensional dos recursos e contribui para um prekis coeso e realista Olha segurando o lápis. Incubação e sombreamento sutis. Se você acha que fez isso demais, basta levantar essas áreas com o elevador necessário. Especialmente aqui, quando se trata de incubação e eclosão cruzada, consistência é a chave A consistência é fundamental. Mantenha o nível de detalhes consistente em todos os recursos para evitar que um único elemento apareça fora de sincronia com o resto do rosto. Se os olhos são altamente detalhados, como fizemos, e realistas, temos que garantir que o nariz, a boca, não temos os lábios aqui, por exemplo. As sobrancelhas são todas realistas, todas recebem a mesma atenção Ao se concentrar em todas essas dicas e truques que você está aprendendo hoje, você pode melhorar significativamente sua habilidade. Tenho certeza disso. Vou passar por baixo do olho e fazer os cílios da pálpebra inferior, em direções diferentes, tanto para a direita quanto Como você pode ver, para uma aparência natural, precisamos desenhar nossos cílios assim Ter uma eclosão sutil é fundamental. Então, depois de terminarmos essa parte, começaremos a derramar embaixo Mas antes de prosseguirmos, observe os movimentos das minhas mãos e a direção delas. Você precisa garantir que o círculo esteja perfeitamente feito. O esboço é a parte mais importante que deve ser feita corretamente desde o início e ajustá-lo a qualquer momento que você precisar, mas não deixe assim Já vi muitas práticas em que alguns dos meus alunos se preocupam mais com as técnicas os esboços, o que não é bom Vou fazer um pouco mais dos cílios aqui e depois um canto cruzado do olho e depois um canto cruzado do Aplique uma leve camada de escotilha sob os olhos para sugerir pele natural e fina, tenha cuidado com a escuridão para evitar uma aparência excessivamente Para o outro personagem, você pode adicionar mais aqui e aprofundar as rugas e bolsas sob os olhos Mas não aqui. O Carnes que eu faço e a inconsistência são muito importantes porque você pode ver algumas áreas aqui Não desenhamos a primeira camada de incubação. Nós o deixamos de fora. Vamos falar um pouco sobre o nariz, use linhas de hachura verticais ou ligeiramente diagonais ao longo da lateral do nariz para definir sua largura e estrutura Essa abordagem ajuda a sugerir que o avião mude sem linhas nítidas Mantendo a mesma pressão nas mãos que fiz ao redor dos olhos. Se eu quiser lhe dar alguma instrução para a ponta do nariz, façamos ou não, dependendo sua preferência pessoal quando se trata de diferentes obras de arte, a ponta do nariz deve ser, deve ter uma escotilha mais clara, o deve ter uma escotilha mais clara que pode ajudá-lo a parecer mais arredondado e também No entanto, a linha ao redor dos lados deve ter a mesma escuridão do olho. Isso foi um pouco demais. Temos que continuar e fazer uma mais delicada com menos pressão nas mãos. Agora vamos fazer as narinas e as sombras. narinas normalmente requerem um sombreamento mais escuro para enfatizar a morte, use uma eclosão e um sombreamento mais escuros. Devo dizer, nas narinas do lado esquerdo ou no lado direito, se fizermos as duas coisas, e estendendo-o um pouco até as áreas diretamente abaixo do nariz, onde as sombras Devo dizer, nas narinas do lado esquerdo ou no lado direito, se fizermos as duas coisas, e estendendo-o um pouco até as áreas diretamente abaixo do nariz, onde as As narinas normalmente requerem um sombreamento mais escuro para enfatizar a morte, use uma eclosão e um sombreamento mais escuros. Devo dizer, nas narinas do lado esquerdo ou no lado direito, se fizermos as duas coisas, e estendendo-o um pouco até as áreas diretamente abaixo do nariz, onde as sombras geralmente são projetadas. Por favor, evite a eclosão pesada. Devo dizer que, na ponte, a menos que a iluminação exija, mas pode parecer antinatural Temos que ter cuidado. Agora, fazemos uma escotilha cruzada aqui com mais pressão manual Vamos fazer esse também. Se acharmos que não é natural demais, você também pode eliminá-lo Você não precisa desenhar o lado direito. Aqui, deixe-me mostrar se fizemos uma parte da qual não gostamos e achamos que a luz estava incorreta e nossa abordagem para analisá-la estava correta. Como não usamos muita pressão manual, podemos apagá-la facilmente e talvez escovar o outro lado do nariz Por exemplo, vamos refazer essa parte novamente. Vamos para o lado direito com nosso lápis afiado. Vamos dar uma olhada por onde eu comecei. Estamos quase terminando com esse material. Na próxima lição, começaremos com o outro retrato. Por enquanto, cuide-se, descanse e nos vemos na próxima aula. Tchau tchau agora, 15. Dois retratos que desenham uma pele antiga: Ele é um, bem-vindo de volta à segunda parte deste material. Já fizemos nosso rosto mais jovem no lado direito e, imediatamente, vamos mergulhar e começar a olhar pelos olhos, o destaque dos olhos. Então vamos contornar a orelha ocular. Se você tiver alguma dúvida sobre a parte anterior, por favor me avise. Estou sempre online para responder a você. Verifique se o lápis está afiado e se você tem um bom controle. Por exemplo, se o lápis for muito curto, tente colocar o extensor de lápis nele Esta é a versão em madeira que estou usando. Agora, como você pode ver, começamos a examinar o olho esquerdo. Fazendo a incubação e detalhando a fase mais antiga. Vamos começar primeiro com os olhos e a área circundante. Sempre comece pela base pelas pessoas, e depois pela íris, como fizemos no lado direito, que depois intensifica a eclosão sob o olho Incluiremos muitas eclosões diferentes em comparação com a outra, pequenos traços cruzados nos cantos Veja os movimentos das minhas mãos, por favor. Até agora, muito parecido com o lado direito I que fizemos, o retrato anterior. Certifique-se de não exercer muita pressão. Então, novamente, você aprendeu isso no tutorial anterior. Olha como eu estou passando pela íris. Eu acelerei este. É só porque aprendemos isso na primeira parte. Não precisamos passar pela vida real. Quero dizer, a velocidade em tempo real. No entanto, se foi rápido para você, pare o vídeo, termine a parte e retome o vídeo. Certifique-se de começar de uma determinada parte do olho, da linha, e depois escurecer Por favor, não vá aos destaques porque você precisa que essa brancura, a brancura do papel esteja Eu mudo o movimento da minha mão, para ter melhor controle sobre a parte inferior da orelha ocular. Agora, com a borracha ou a borracha de lápis necessárias, levante as áreas que você achou que eram demais e continue com elas novamente Vamos colocar um pouco mais de pressão na pupila. Tente acompanhar ao mesmo tempo. Use dois lápis B ou lápis HB. Eu sugiro dois B ou três B por enquanto. Se você quiser adicionar mais pressão e não conseguir começar um nível, basta usar quatro B para determinadas linhas que precisam de mais cor. Para os olhos, tivemos que garantir que a pálpebra superior curva e a pálpebra inferior fosse menos pronunciada Agora, vou tomar meu tempo, certificar de que essa parte seja feita corretamente. Neste episódio ou lição, devo dizer que você verá um estilo de incubação diferente em comparação com a lição anterior Também cílios muito diferentes. Na verdade, falei bastante sobre cílios no tutorial anterior porque é muito importante Mas neste caso, quando se trata de idade diferente, os cílios também devem ser diferentes. Eles são menos gelados. Estou tomando meu tempo aqui. As linhas não devem sobrecarregar os olhos. Veja os cílios aqui, alguns deles comparados aos do lado direito Agora, para os cílios reais da pálpebra superior e a linha, vamos ver como vamos completar essa Vamos conversar sobre os olhos e a área circundante. Devemos intensificar a eclosão sob o tecido ocular que cobre a pele e as costas Inclua pequenas hachuras cruzadas, traços no canto desse canto do olho próximo ao t. Para olhos profundos ou desse tipo de olho, enfatize o osso da sobrancelha com hachura mais clara acima do olho para criar também uma sensação de sombra Além disso, como precisamos criar rugas com eclosão e eclosão cruzada, use linhas de hachura vazias Alguns curtos e outros mais longos e profundos para criar rugas realistas A melhor maneira de aprender é seguir os movimentos das minhas mãos. No entanto, falar sobre eclosão cruzada funciona bem para rugas mais profundas e pronunciadas Para que as rugas pareçam mais naturais, varie a pressão no lápis para criar uma mistura de linhas suaves e duras Criamos a irregularidade da pele real com a eclosão e a eclosão cruzada porque não estamos fazendo o sombreamento real aqui Em comparação com a fase do lado direito, teremos mais tom de cinza nesta para mostrar a diferença do tom de pele. Temos que evitar que algumas áreas pareçam muito planas. As rugas reais aqui ao lado da linha devem ser mais escuras Em seguida, temos que aprimorar o contraste das diferentes áreas da linha. Vamos continuar fazendo isso, dependendo das sombras do rosto mais velho, especialmente nessa área sob a pálpebra inferior Nessa parte, depois de desenhar a ruga, um tom sutil pode ajudar a definir sua forma sem fazer com que os olhos pareçam cansados ou Só precisamos criar essa expressão. Continue trabalhando nessa área. Agora vamos fazer nas sobrancelhas. Veja a diferença entre este e o próximo. Como você sabe, você tem acesso aos seus recursos para download Se você sempre quis obter mais informações ou não se sentiu realmente confortável desenhando esse estilo à mão livre logo no início e seu nível é iniciante ou intermediário, basta consultar disponíveis para download No entanto, depois de algumas vezes, pratique, especialmente a primeira parte disso. Quero dizer, a lição anterior, parte número um, quando estávamos fazendo os esboços Se você praticar cinco a dez vezes o estilo à mão livre, acredito que você se sentirá confortável desenhando isso. Não praticando uma vez ou duas vezes ou cinco vezes, mas talvez com 20 vezes de prática, você possa fazer isso. Tudo gira em torno de sua prática. Veja a diferença disso. As sobrancelhas estão mais voltadas. Devo dizer que tem alguma dobra . Agora vamos trabalhar nessa área à direita e à esquerda. Você realmente precisa seguir as linhas e mudar a direção da mão. Consequentemente. Sempre que sentir rugas, escureça as rugas no rosto, tente misturar as áreas ao redor das linhas, para obter uma Por enquanto, vamos fazer uma cruz sobre isso e depois colocar a pálpebra superior em negrito Vamos enfatizar essa linha. Depois de fazermos algumas incubações e incubações cruzadas e talvez com o nariz Eu ainda não desenhei o nariz. Vamos fazer esse estilo livre novamente. Eu vou trabalhar no lado direito também. Eu não enfatizei a eclosão e a hachura cruzada na primeira parte anterior , porque é bom que você tenha um equilíbrio entre as duas A menos que eu não soubesse como eclodir o sombreamento cruzado, no segundo exemplo, eu não deveria escurecer toda a Fase Eu tenho a primeira fase, estou dando a parte número um, o número dois. No entanto, isso é o que você também deve fazer. Você deve fazer isso passo a passo. Não escurecendo, está colocando camadas, camadas e misturando. Todos esses fatores são muito importantes para obter uma aparência realista. Trabalhando no nariz, por favor, acompanhe. Veja quantas vezes eu fiz eclosão e eclosão cruzada em direções diferentes, especialmente ao redor do nariz, e compare-a com a outra porque, embora estejam olhando diretamente para nós, elas têm uma sensação de espaço livre, especialmente no O do lado direito está mais para a esquerda, e o do lado esquerdo está mais para a direita, quero dizer o nariz. Você precisa prestar atenção a todos esses detalhes. Agora vou adicionar mais rugas ao redor dessas áreas. Essa é muito importante. Isso não é só isso, mas essa é a principal diferença entre os dois exemplos. Sempre ao lado da linha, não deixe as linhas assim. Você precisa adicionar mais técnicas de estilo triste , seja de sombreamento ou hachura Ao lado das rugas, as rugas ou a linha das pálpebras ou a linha do nariz Não os deixe como B, adicione um pouco de profundidade a eles. Algum volume. Caso contrário, não parecerá tridimensional. Atenda à pressão mínima das mãos, continue colocando camadas. Ao desenhar um rosto mais velho, as técnicas de incubação que você emprega podem melhorar significativamente a representação de características relacionadas à idade, como rugas. A pele é uma pele diferente da versão mais jovem, comparando uma comparando mais Você precisa entender todos esses detalhes e fatores. Rugas profundas nas quais estamos trabalhando e depois eclosão cruzada Comece com uma leve eclosão e rugas nessas áreas, como você pode ver, onde ocorrem rugas ou dobras profundas, especialmente ao redor dos olhos, no canto dos olhos, aumente gradualmente a densidade das linhas para aprofundar as sombras dentro dessas rugas passo a Agora, fazendo mais eclosão cruzada, aplique a eclosão cruzada na parte mais profunda das rugas aplique a eclosão cruzada na parte mais profunda das rugas. Nós faremos mais. Essa é a primeira camada, então não se preocupe com isso. Precisamos ter texturas melhores ao redor de nossas rugas, texturas que possam imitar a complexidade e a irregularidade da Agora, sabemos como é o retrato do lado esquerdo. Vamos trabalhar um pouco no lado direito e adicionar mais camadas. Se você me perguntar novamente porque mencionei por que não fiz todas as camadas de uma só vez, na primeira parte, lição. É porque eu queria ver como minhas portas do lado esquerdo, os tamanhos, tudo o que fiz. Agora posso compará-las, entendê-las e adicionar mais camadas a esta ou à esquerda. Cochila e volta porque você estava tipo, Ok, esses contornos, esse tipo de incubação que eu tenho deste lado Agora eu preciso adicionar aqueles do lado esquerdo também. Acabei de trocar meu lápis por um afiado e também por uma versão mais escura Talvez quatro ou cinco B. Se você tiver alguma dúvida sobre seus lápis, me avise Estou usando o Fb Castle One. Para este, vou usar quatro B ou B livre porque o anterior era HB ou dois B, e se você quiser adicionar mais com melhor pressão manual, mais pressão manual, você precisa ter um pigmento mais forte Siga as mesmas linhas. Vou passar por todas as áreas que fiz, talvez mais uma vez, e construir a camada. Incubação sutil, eclosão cruzada mais leve. Mas, novamente, como estamos usando um lápis de versão mais escura, até mesmo aquelas escotilhas sutis trarão mais cor, mais tom a essas áreas agora Ainda estamos criando uma versão sutil. Textura sutil. Olhe com alguns movimentos das mãos para a esquerda e para a direita, a linha na parte superior da pálpebra. Muito mais ousado agora Olha como segurar os lápis. Muito importante. Acompanhe como eu seguro o lápis e onde coloco minha mão no papel. Vamos seguir usando linhas de hachura que se curvam levemente Ainda assim, estamos usando linhas muito leves e finas. Mas temos que garantir que as linhas de hachura sigam a forma e a curvatura da face Continue adicionando camadas nessa parte do nariz e dos olhos. Estamos adicionando uma incubação mais definida. Mantenha a pressão leve para manter aquela sensação de juventude, a suavidade da pele Adicione uma hachura mais definida ao redor do nariz e dos olhos, onde as sombras são naturalmente mais profundas, mas mantenha as linhas suaves e Evite linhas rígidas ou rígidas que possam envelhecer o rosto. Precisamos ter uma eclosão cruzada seletiva. Em nossa eclosão cruzada, eles não estão todos de uma só vez Eles são seletivos. Especialmente no canto interno dos olhos ou sob as narinas Use essa técnica, essa técnica de incubação que estou ensinando a evitar a pele, o que pode fazer com que pareça envelhecida Espalhe as linhas delicadamente para aumentar a profundidade sem comprometer a suavidade dessa Mesmo adicionando algumas hachuras cruzadas dentro da íris, linhas reais, porque fizemos o sombreamento, então estamos apenas adicionando mais linhas de hachura cruzada Como estamos controlando a textura em áreas com uma textura leve, diferenças como as pálpebras ou ao redor do nariz, use o mínimo de hachuras cruzadas para sugerir essas mudanças sutis na textura da pele Mas ao lado da bochecha, precisamos adicionar mais Como você pode ver, sempre tenho um limpador próximo a você para levantar o grafite suavemente dos pontos altos do rosto, como os ossos da dor, a ponta do nariz ou essas áreas Você obterá uma sensação de brilho na pele. Isso vai trazer um pouco mais de pontos escuros aqui. Mas se você quiser fazer isso, você precisa garantir que seu lápis esteja afiado. Acho que já disse isso talvez centenas de vezes neste curso. Será interessante ver se algum de vocês não vai afiar o lápis quando estiver desenhando Devo dizer que, na verdade, sua prática vai aparecer. Por favor, certifique-se de ler os pequenos pontos que eu sempre menciono Eu só precisei reduzir o tamanho desse porque era muito maior do que o lado esquerdo e a sombra e o sombreamento eram demais Sempre é possível fazer a correção, desde que você não tenha colocado muita pressão manual sobre ela. Assim, podemos apagá-lo e refazê-lo. Agora é hora, terminamos com a fase jovem. Agora é hora de ir para a outra parte da fase, a versão mais antiga. Devo dizer que tem pele envelhecida, é melhor chamá-la. Agora vamos trabalhar no sim, como fizemos há alguns minutos. Basta adicionar mais tons escuros em algumas áreas, não em todas, apenas em algumas áreas. precisaremos ter o mesmo nível escuro do contorno do rosto nessa parte Estamos quase terminando com isso. Espero que você tenha gostado disso até agora. Se você tiver alguma dúvida, me avise a qualquer momento. Por favor, dê uma olhada no movimento da minha mão enquanto estou fazendo isso. Apenas expandindo a área. Quando se trata de eclosão, mas depois de eclosão cruzada, aplique a eclosão cruzada nas partes mais profundas das rugas O cruzamento está em uma textura que pode imitar a complexidade da pele envelhecida Veja o nariz, os narizes diferentes dos nossos dois modelos. Por favor, dê uma olhada e analise as diferenças, especialmente as diferenças de eclosão e hachura cruzada entre as duas Ao focar nos olhos, na textura dos olhos e nas olheiras, detalhe embaixo das olheiras com uma hachura que se curva com o formato da bolsa, comece mais clara e aumente para tons mais escuros em direção à parte interna do olho, onde as sombras Além disso, olhos mais velhos geralmente mostram mais textura nas pálpebras devido à pele fina e Use uma hachura fina e suave para adicionar essa textura, sobrepondo seus traços para aumentar gradualmente a profundidade Se observarmos a diferença, veja como nos saímos até agora e, se você voltar alguns minutos, verá a diferença. quanto adicionar algumas linhas, algumas camadas com leve pressão manual pode fazer diferenças, pode fazer essa diferença. O maior impacto. O que você mais pode praticar deve ser o olho, a íris, o contorno ao redor dos olhos e as sobrancelhas É muito importante praticá-las separadamente depois aplicá-las em suas obras de arte Por favor, faça isso. Você pode me enviar essas práticas separadamente. Podemos trabalhar com eles algumas vezes. Então, podemos aplicar tudo o que você aprendeu na parte introdutória todas as lições a esta. Se você está nascendo debaixo do nariz, novamente, espero que tenha gostado Estamos quase terminando esse teatro. Estou apenas adicionando os últimos pedaços e pronto. Por favor, descanse. Mas se você quiser continuar com este, por favor, faça isso e depois me envie suas tarefas. Assim, podemos examinar suas obras de arte e ver o que você fez até agora E vejo você no próximo material. Por enquanto, cuide-se e adeus. 16. Traçado de desenho de lábios: Olá a todos, e bem-vindos de volta à tateria de hoje, vamos desenhar as vidas, que é uma versão com um sorriso completo Agora você pode ver, eu já coloquei nosso papel vegetal nesta impressão Já falamos sobre papel vegetal, como consertá-lo, e vamos começar com nossos dois lápis B, percorrendo as vidas, desenhando como consertá-lo, e vamos começar com nossos dois lápis B, percorrendo as vidas, , certificando-nos de praticar, praticar onde devemos fazer o contorno, praticar onde devemos fazer o contorno, como começar e aquecer nossas mãos antes de mergulharmos aquecer nossas mãos antes de mergulharmos e passarmos pela próxima tatera, que é fazer os lábios Na íntegra. os movimentos das minhas mãos e acompanhe, por favor. Comece com uma pressão mínima nas mãos, e isso é o que eu esperaria até mesmo na próxima aula. Tente manter uma pressão uniforme ao percorrer o contorno A pressão é de uma forma que, se você quisesse apagá-la, seria capaz de fazer isso Eu não quero que você tenha seu esboço principal. O primeiro esboço que você desenha é que você colocou tanta pressão sobre ele que, quando quiser apagá-lo, poderá ver o traço embaixo do Já desenhamos tudo. Este é um ótimo exemplo para ajudá-lo a desenhar e praticar. Seja consistente com suas linhas e com a pressão das mãos. Veja todos os detalhes, observe atentamente também os dentes da frente. Eles são pouco visíveis. Depois disso, se você tiver certeza do contorno principal , é hora de começar a incubação e sombrear os lábios inteiros Isso também é exatamente o que faremos no próximo material Todo o propósito de fazer isso é entender formas e tamanhos. Traçar lábios diferentes ajuda vocês a perceber a variedade de formas, tamanhos e curvas que os lábios podem ter Isso é essencial para capturar expressões realistas em retratos Caras muito importantes. São detalhes de precisão. Os lábios têm detalhes sutis que são cruciais para transmitir emoções Enquanto eu falava sobre a importância de desenhar olhos e como os olhos retratariam as emoções, Libs também o fazem rastreamento desses recursos permite que você pratique a precisão, que é vital ao adicionar linhas finais no desenho à mão livre posteriormente Nesta suteria, ao contrário da outra, ao contrário do desenho de olhos que fiz para vocês, vou ensinar a vocês como desenhar a mão livre logo depois disso quando coloco isso no lado ao meu lado Essa é uma versão diferente. Rastreamento versus desenho à mão livre. Eu proporciono a consciência. É por isso que estamos fazendo isso porque, ao traçar os lábios em vários rostos, você aprenderá como os lábios se relacionam proporcionalmente com outras características faciais, aprimorando suas Eu falei sobre isso muitas vezes Tracing realmente vai aumentar sua confiança, pessoal. Tenho certeza disso. Aí eu tenho que usar essa palavra. Eu sinto muito. Na verdade, não há vergonha de usar o Tracing É uma ótima prática para você entender e aprender os detalhes. Porque neste curso, temos muitos desenhos à mão livre. Isso vai te ajudar muito. Não se preocupe em usar esses métodos apenas para garantir que sua habilidade e suas habilidades melhorem. Devo dizer que é muito rápido. Essa prática melhora até mesmo a estabilidade da mão, o que é benéfico quando você faz a transição para o desenho à mão livre depois disso. Como você pode ver, começamos isso examinando o sombreamento, como estou colocando o sombreamento e onde eles estão próximos aos contornos É assim que você vai conseguir aquela bengala. Veja a hachura cruzada que estou fazendo aqui. Isso é muito importante agora. Você precisa entender onde desenhar parafusos e linhas fracas, finas e grossas, onde escurecer as áreas abaixo das folhas Na verdade, o lábio superior não tem linhas muito escuras, mas esses cantos que você pode ver têm. Agora é muito importante seguir a direção da minha mão. No momento, meus lápis não estão afiados o suficiente porque estou apenas usando esse papel vegetal e não quero quebrá-lo Mas quando se trata da pintura real e do desenho real, seus lápis precisam ser muito Esses destaques que você pode ver nos lábios serão extremamente importantes, e vamos aplicar todos eles, e eu sei que você sabe disso, forma como podemos criar esses destaques é a brancura do papel Não sei quantas vezes eu disse isso, então, por favor, certifique-se de que essas partes estejam intactas No entanto, mesmo que isso aconteça, tudo bem, você ainda pode usar sua borracha monocromática Que é chamado de lápis. Você viu o que eu lhe mostrei quando estamos fazendo uma apresentação. Agora, essa parte, muito mais leve. Mas a direção da eclosão é muito importante, pessoal. Tente imitar e praticar o máximo que puder, mais perto do que você está vendo aqui Não se apresse, basta seguir os movimentos das mãos e analisá-las. Veja onde você faz, você faz incubação cruzada. Os destaques, como acabamos de conversar. Mesmo que qual eclosão cruzada seja mais leve e qual não é, isso também é muito importante Repita o mesmo processo. Defina cada área. Deixe um pouco de espaço. Não preencha toda a área. Você só precisa de algumas áreas para ter espaço. Aqui, veja como estamos passando pelo centro dos lábios, qual é vertical, qual é horizontal e também diagonal? Ótimo trabalho, todo mundo está seguindo. Certifique-se de ter uma mão firme. Acompanhe o conto. Eu quero dizer isso de uma forma francesa, conto. Mas os contornos com precisão, por favor. prática ajudará sua mão e como garantir que você tenha movimentos e pressão estáveis das mãos, pressão e pressão do lápis. Todos eles devem ser muito importantes antes de passarmos para o desenho à mão livre. Tenho certeza de que, se todos vocês começarem a traçar, aumentarão sua confiança e estarão ainda mais prontos para passar para o desenho à mão livre. Tenho certeza disso. É só praticar, praticar e praticar. Agora estamos fazendo o sombreamento deste lado, a sombra da sombra do castelo Vamos aplicar tudo isso. Você aprenderá como fazer isso quando se trata do verdadeiro sombreamento ao vivo Veja como tudo se move. Estamos quase terminando com este. E então, na próxima parte que vamos começar agora, seus papéis adequados prepare seus papéis adequados para desenhar a lápis com qualquer tipo de lápis que você tenha Agora vou mostrar que, mesmo com A quatro, você pode desenhar isso porque eu vou te ensinar como fazer estilo à mão livre. Em uma versão menor e no modelo original que temos no lado direito. Vamos ver como devemos desenhar isso. Primeiro, vou desenhar uma linha reta e uma linha horizontal. Agora, por favor, sempre que você preencher isso rápido demais para você, pare o vídeo E certifique-se de terminar essa parte e retomar o vídeo. Vou dedicar meu tempo, mesmo fazendo as linhas de orientação. Só vou ter certeza de que, com um lápis, esse é um tamanho. É assim que estou fazendo a medição agora. Duas vezes disso, esse será o tamanho. Esse é o tamanho da parte central porque as folhas não estão totalmente fechadas e não estão totalmente abertas. Agora vamos ver como vou medir os lados dos cantos. Considere as diretrizes, longitudinalmente. Passe também pela linha vertical. Por exemplo, não está no centro. Você precisa se certificar de que, ao ver, por exemplo, todos esses elementos e o te, os lados dos cantos, sejam muito importantes para você segui-los. Agora, o lado de um, o lábio superior e o inferior. Também estamos fazendo uma versão menor. Até agora, usei meu lápis para marcar as partes superior e inferior do desenho das folhas de linho e colocar o desenho dentro de uma moldura retangular Agora, começando pelo lábio superior, desenhe uma linha horizontal a partir do centro e desenhe linhas em direção aos cantos com uma curva suave, como você pode ver aqui, não demais. Desenhe linhas sob o lábio superior. Em seguida, vou desenhar e desenhar a área sob o lábio superior, indicando o ponto de contato dos lábios superior e inferior com uma linha curva e as linhas desenhadas em direção ao canto. Agora, veja isso, o tamanho disso até aqui, essa curva um, e até aqui. Apenas siga os movimentos das minhas mãos, por favor. Pare o vídeo a qualquer momento em que você sentir isso muito rápido. Novamente, eu não sei quantas vezes eu disse isso. Talvez alguns de vocês digam, ok, parem de dizer isso, mas pressão manual, pessoal, pressão mínima. Não quero que nenhum de seus consultórios tenha tanta pressão que você está quebrando o papel. Esta parte da parte inferior dos lábios é Kerby. Vamos desenhar os lábios do centro em direção ao canto, continuar a linha para cima Entre em contato com as áreas dos lábios superior e inferior com a linha reta. Nas minhas laterais. Agora, para esta parte, veja as carabinas. Percorrendo as partes dos cantos. Eu fico olhando meu modelo do lado direito, você tem que ficar de olho, ficar de olho nas obras de arte principais sempre que quiser Se você achar que não está correto, basta levantá-lo. Isso é bom. Precisamos desenhar os dentes dentro da boca, desenhar duas linhas curtas retas e depois verticais para o t e, em seguida, desenhar os dois t frontais, tanto quanto visíveis. Eles devem estar claros. Na próxima lição, adicionarei mais disso, para que você possa ver se deseja adicionar urate como devemos fazer isso Na verdade, vamos desenhá-los porque eu posso ver alguns deles. Talvez não seja muito visível porque a impressão está muito escura, mas vamos ver se queremos desenhá-las como elas ficarão. Aqui. Estou apenas desenhando agora aqui. Bom trabalho, pessoal. É isso mesmo. A Fé do Senhor que mencionei a vocês é muito fraca e pouco visível Portanto, também temos que sombreá-los levemente. Nosso desenho está completo agora, devemos apagar as diretrizes depois disso e finalizar esse design Temos que dar diferentes variações de linha com lápis e ajustar a pressão. Vamos escurecer as áreas com mais pressão manual e linhas mais grossas. Depois de terminarmos com este. Depois de limparmos as diretrizes. Certifique-se de que tudo esteja limpo. Isso é necessário, pois, aliás, estou usando. Agora vamos passar por essa parte também. Qualquer coisa que você ache desnecessária deve estar lá, elimine-os. Está bem? Mesmo que não tenha pressa porque você não quer se apressar e apagar alguns dos detalhes de que precisa e alguns deles permanecem no Agora, o importante aqui é que meu lápis esteja bem Você pode usar dois lápis B ou HP ou até quatro B, percorrendo o contorno, sem pressa A propósito, essa é apenas a primeira prática. Vamos passar por todo o processo na próxima lição. Não se preocupe com isso. Apenas aqueça sua mão, faça esse processo algumas vezes, faça o traçado e o desenho à mão livre com diretrizes, e então vamos analisar tudo Novamente, na próxima lição. Além disso, vai demorar um pouco, então esteja preparado. Se você não tiver tempo, talvez faça isso no dia seguinte ou no fim de semana, para poder concluir as aulas inteiras em poucas horas. Mas depois de terminar, você realmente vai gostar de ter uma vida linda. Mas você pode até mesmo emoldurá-lo. Como sua talvez segunda ou terceira obra de arte deste curso. Até mesmo os esboços, a maneira como eu vou e volto é muito importante Eu simplesmente não faço isso de uma só vez. Por favor, preste atenção a isso também. O mesmo acontece aqui. Eu realmente espero que tenham gostado dos caras do teatro. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Como sempre, você tem acesso a recursos para fazer, que incluem esboços, Gres e suas tarefas Há mais informações. Se você quiser ter acesso aos meus e-books sobre mais detalhes, desenho Eu tenho livros eletrônicos diferentes, basta me enviar um DM, que tipo de e-books estão disponíveis e, se pudermos ter acesso a alguns , posso enviar o link para você Agora, vou completar esta parte e pronto. Ok pessoal, espero que tenham gostado. Vamos descansar um pouco e nos vemos no próximo cinema. Tchau tchau. 17. Lábios como desenhar sombreamento na primeira camada: Olá a todos, e bem-vindos de volta a outro material. Isso vai ser empolgante. Concluímos algumas outras vidas desenhando e, na próxima etapa, aprenderemos como aplicar esse tipo de sombreamento Se você se lembra, aprendemos como fazer esse tipo de desenho de lábios. Também usamos papel vegetal e estilo à mão livre. Agora, você pode ver como eu estou segurando o lápis, um lápis bem afiado. Você pode usar isso, e eu vou começar a sombrear a borda inferior do lábio superior e tentar levantar para percorrer os pontos e cada parte, passo a passo Se você quiser reduzir cada ponto, isso é o que eu queria dizer. Por favor, use a borracha necessária. Por enquanto, por favor, siga os movimentos das minhas mãos. Se você ainda não viu o material anterior, como desenhar saltos, por favor, dê uma olhada nele Quando se trata de sombreamento realista, você precisa ter cuidado com a primeira camada de sombreamento e, em seguida, aplicaremos a Por enquanto, veja como estou fazendo movimentos circulares com as mãos. Você aprendeu essa técnica na seção de introdução. Você sabe como fazer isso. Veja como estou apenas aproveitando meu tempo. Este é um material em tempo real. Eu dividi esse sombreamento e eclosão em partes diferentes porque, como você sabe, gostaria que meus alunos fizessem uma pausa no meio cada meia hora, dê um passo para trás, tome um chá, dê uma volta, faça um alongamento e veja suas obras de arte, esse tipo de obra de arte e sua prática de outro ponto de vista Estou apenas levantando um pouco mais da primeira camada. Desenhar lábios realistas também envolve entender sua anatomia É por isso que acabei outro tutorial separado completo na lição anterior. Agora é hora de usar de forma eficaz as técnicas de sombreamento e hachura para transmitir uma forma dimensional livre Agora, vamos ver um guia passo a passo para ajudá-lo a dominar o desenho e sombreamento dos lábios de maneira realista. Antes de fazer isso, quando se trata de desenhar à mão livre, se você não conseguir, acesse os recursos disponíveis para download e dê uma boa olhada, acesse os recursos disponíveis para download porque geralmente você tem os contornos e os contornos nas notas e a arte em Isso ajuda você a desenhar isso sem nenhuma dificuldade, por exemplo, seu nível iniciante Então, enquanto estou examinando a primeira camada, veja como minha mão está movendo lentamente. Eu sugiro que você faça o mesmo porque esse não é um disfarce de sombreamento de 5 minutos Por exemplo, se você acha que por que minhas obras não têm o mesmo efeito, por que não têm a mesma escuridão que você, por que não são realistas, é porque, principalmente, é por causa do tempo que você gastou nela Não é por causa de suas técnicas ou habilidades. Todos vocês podem adquirir habilidades com o tempo. Desde o início, você sente que os tem e os está aplicando ou está aprendendo neste curso. Mas se você não dedicar tempo, esforço, é claro que também não será realista. Sugiro que neste curso toda a teoria de todas as três partes, que duram cerca de 1 hora, você passe 2 horas nesses lábios Parece que isso é uma terapia artística para você. Basta passar esse tempo de 1 hora, 2 horas nele. Agora, estou apenas dando mais detalhes nos lábios. Essa é a linha que os lábios encontram. É por isso que deveriam ser as linhas curvas. Precisamos fazer isso para ter uma boa observação. Por favor, vamos prestar atenção aos movimentos das minhas mãos especificamente nesta parte. Por exemplo, o lado direito, eu exagerei, é mais escuro do que essa parte, então eu apenas retiro algumas áreas Como mencionei, quando se trata de esboço à mão livre, vamos começar com um esboço leve e solto Você pode desenhar uma linha horizontal onde os lábios encontram a linha da boca, garantindo que ela tenha uma curva suave que seja mais alta no meio e profunda perto dos cantos, como você pode ver aqui Mantemos as linhas iniciais claras para que o ajuste possa ser feito facilmente. Veja até mesmo os contornos aqui, isso foi feito em podemos fazer muitos ajustes porque não está muito escuro. OK. Sempre que quisermos fazer ajustes nas linhas, ajuste os contornos iniciais com base na sua observação Quando você tiver a arte ao seu lado, certifique-se de que as proporções entre os lábios superior e inferior sejam realistas Ainda estou sombreando essa parte com o mesmo lápis e passo a passo, passo a passo, passo por cada área Nesta lição específica do tutorial, vamos trabalhar apenas no lábio superior. Como você pode ver, o lábio superior geralmente é interno e tem curvas mais pronunciadas do que o lábio inferior Temos que definir o contorno dos lábios, afiar os contornos dos lábios, garantir que os picos e a geada das curvas labiais sejam suaves e curvas labiais sejam suaves E também corrija qualquer peça assimétrica menos que seja Se você fez isso como se desculpasse, eu quis dizer intencionalmente. Se você fez isso, tudo bem, mas se for intencional porque suas linhas não estão muito escuras, você pode ajustá-las corretamente Como você pode ver, estamos passando pela camada base. Para esta parte, use o lápis B to be ou free B. Comece com uma leve camada de sombreamento, sem muita pressão manual Somente ao lado das linhas, por exemplo, você pode ver aqui em que estou trabalhando, essa parte é um pouco mais escura do que outras áreas porque está ao lado da linha novamente. Mas o resto tenta fazer sombreamento moderado. Sombreamento claro O lábio superior normalmente recebe menos luz e geralmente recebe do que o lábio inferior. É por isso. Temos que usar uma eclosão mais estreita para adicionar profundidade às áreas mais escuras Por exemplo, aqui, especialmente ao longo da linha onde os lábios superior e inferior se encontram e os cantos da boca, é claro. Tente se lembrar disso. Esses fatos, essas dicas, eles não mudam. Todos os outros lábios e sombras que você fizer serão os mesmos Especialmente como desenhamos o canto das bocas e como as sombreamos, como, ao lado das linhas onde as vidas superior e inferior se encontram , ficará mais escuro Um ponto que devemos lembrar sobre o destaque em cada parte. A brancura do papel vai nos criar esse destaque, vai nos dar esse destaque Mas se quisermos realmente adicionar mais destaques, podemos usar nosso apagador de lápis, que vou ensinar mais tarde, e você já aprendeu isso em diferentes exemplos Mas vamos ver como fazer isso neste exemplo. Tente mover sua mão lentamente. Não há pressa. Não tenha pressa. Agora vamos nos mover um pouco mais rápido porque você aprendeu como fazer isso em tempo real e com que lentidão precisa mover sua mão quando chega à primeira camada. Só estou acelerando um pouco. Mesmo assim, tente não acelerar seu processo porque você aprendeu que acelerar não vai lhe dar nenhum efeito realista Ainda assim, estamos examinando a camada base, sombreando com nossos dois lápis B ou três B, depende de qual deles você tem. Vamos dar uma olhada. Se quisermos ir para a direita e para a esquerda, e você tiver essas linhas extras aqui ao lado, certifique-se de retirá-las. Você não tem linhas quebradas no meio, especialmente quando deseja conectá-las. Quando você tem essa camada base, precisa fazer movimentos circulares com as mãos, como eu estou fazendo, e fazer com que pareça realista. O que significa aumentar a profundidade, a eclosão, especialmente ao longo da linha que você pode ver Agora estou indo mais para o canto do canto do lado direito. Estou apenas retirando novamente as linhas ao redor, como aquelas linhas que eu paro, sombreando Novamente, você precisa adicionar, mas remover qualquer sombreamento extra, como estou fazendo Agora você pode entender como aumentar a escuridão. Envolve equilibrar a escuridão e o brilho para dar volume e forma aos lábios Sempre que precisar usar a borracha necessária para clarear as sombras, você deverá reaplicar o sombreamento você deverá reaplicar o Como estou fazendo aqui. Quanto mais eclodir, desenhando traços verticais e ascendentes em direção à folha superior, e eu removo as manchas novamente aqui Tente controlar a pressão para manter um sombreamento consistente e não muito escuro Para os lados das folhas, eu uso a hachura diagonal Como eu estava mencionando para os lados dos lábios, os lados dos lábios, vamos usar a mesma forma de movimento da minha mão, direção da mão, abertura diagonal. Não deixe tudo muito escuro neste momento. Apenas tente, de forma moderada, fazer camadas diferentes e certifique-se de alternar entre cada tonalidade Com a mesma pressão. Eu fiz negociações horizontais e verticais na lateral. Mas a forma como eu seguro o lápis é muito importante porque estou usando a visão dos dentes do lápis. Não tem como, por exemplo, e também o lápis mal toca no papel Novamente, continue mais uma vez. Camada perfeita aqui. Temos que continuar usando movimentos circulares de lápis. Por enquanto, é diagonal e está quase sombreado. Não usamos técnicas de incubação nele. Só para que você saiba, vamos fazer a primeira camada, que é sombreamento, e depois vamos aplicar algumas belas técnicas de incubação nesta Agora estamos trabalhando no efeito de gradiente. Crie um gradiente que se suavize à medida que se move em direção ao centro e também aos cantos dos lábios, às Essa técnica dá ao lábio uma aparência arredondada. Novamente, devo mencionar mais uma vez que acelerei um pouco essa parte Se você quiser diminuir a velocidade, talvez o vídeo interrompa o vídeo, tente terminar esta parte com a velocidade em tempo real e depois continue. Essa técnica, esse truque que estou fazendo é muito importante, pessoal Sempre que faço a incubação e paro no meio, tenho que usar a borracha necessária para remover as bordas ásperas . que você possa ver, comece com traços leves, sombreamento claro Siga a forma do lábio. Sempre analise a forma dos lábios. Por exemplo, veja Hm fazendo o sombreamento. Mesmo para a camada base, estou fazendo isso em um carro. Você precisa seguir a forma do lábio. A camada fundamental ajuda a estabelecer o volume e todos os lábios Deixe um tom mais escuro ao longo das bordas onde o lábio encontra a pele para enfatizar a profundidade Veja os movimentos das minhas mãos. Estou segurando pela parte central, nem muito perto da ponta nem muito longe. Eu tenho um controle perfeito, espaço perfeito entre minha mão e o lábio. Veja esse sombreamento perfeito aqui. Muito feliz com essa parte. Espero que você esteja seguindo e fazendo o mesmo. Quando estamos adicionando profundidade, temos que nos concentrar nas áreas que naturalmente ficariam sombreadas, como sob as curvas do laço da bota e os cantos da boca Em seguida, usamos a hachura cruzada para aumentar a profundidade e aplicar camadas gradualmente para evitar transições severas Por enquanto, vamos ter uma camada base perfeita. Com a mesma técnica que você está vendo, por favor, siga os movimentos das minhas mãos. Temos que saber que a parte média do lábio superior geralmente capta um pouco de luz, menos do que o lábio inferior Aos poucos, como você pode ver, estou iluminando essa parte , vamos usar menos escuridão Isso é o que eu quero dizer. Ilumine gradualmente sua eclosão, pois você está sombreando ao se aproximar dessa área para simular esse Também precisamos considerar os ajustes e correções gerais. Quando se trata da intenção de misturar, misture suavemente as bordas onde os lábios encontram o rosto para integrá-los à integrá-los à estrutura facial geral sem Nós realmente temos que ser cautelosos ao misturar dentro Vamos manter alguma definição para evitar perder a textura e os detalhes do formulário. Isso significa que não devemos sair dos contornos e ficar dentro Por exemplo, você pode ver, vamos comparar essas duas partes que estou mostrando na tela. A parte inferior ao lado do contorno. Mas quando você vai mais para o outro lado do contorno, ele deve ficar mais claro Por favor, levante quaisquer gradientes extras no meio. Vamos suavizar isso. Por enquanto, vamos misturar suavemente as bordas Nós todos os sombreamentos. Carne. Também precisamos reexaminar o contraste e o equilíbrio entre as áreas claras e escuras. Ajuste com cuidado para garantir que os lábios pareçam naturais e tridimensionais e limpe quaisquer marcas dispersas ao redor dos lábios para melhorar a aparência geral, pessoal Como você pode ver aqui, vamos fazer uma observação aqui. Você pode ver perto da linha, ela deve estar mais escura e você aprendeu essa técnica na parte introdutória deste curso Isso é exatamente o mesmo. É por isso que passamos um bom tempo analisando essas introduções e todas essas técnicas, porque você pode ver que apliquei exatamente a mesma técnica na parte dos lábios, na parte superior do lábio, e vou fazer a mesma coisa no lábio inferior também. Tudo o que você aprende, todos esses processos, todas essas técnicas passo a passo, têm uma razão e você pode aplicá-las em diferentes obras de arte Por exemplo, isso é desenho de lábios, desenho de nariz ou qualquer outra característica facial Concluímos o lado esquerdo. Vamos entrar entre essas partes e, em seguida, vamos completar o lado direito. Em seguida, descansaremos um pouco e começaremos a fazer bela eclosão no lábio superior, e depois continuaremos Vamos gradualmente para garantir que estamos satisfeitos com todas as camadas. Mantenha a velocidade e interrompa os movimentos das mãos, o mesmo nível de pressão, pressão da mão e pressão do lápis. De vez em quando, examine o contraste, o equilíbrio entre as áreas claras e escuras. Vamos ajustá-lo se precisarmos. Agora, apenas com meu dedo, eu contorno não muito como pressão, apenas misturo um pouco. Se você não quiser fazer isso com o dedo, pode fazê-lo com lenço de papel ou com uma mistura, que eu aconselho não fazer nesta lição específica pois quero que você mantenha as texturas que criou Essa textura de sombreamento. Se você fizer isso com a mistura, todas as texturas serão feitas Agora vou ficar entre eles e levantar aquelas bordas ásperas. Continue com o compartilhamento de tecnologia. Estamos quase terminando. Mais tarde, vou te ensinar como ter algum controle de destaque. Os destaques devem ser usados de uma determinada maneira. Muitos destaques podem fazer com as vidas pareçam úmidas ou brilhantes, o que nem sempre é apropriado dependendo da expressão ou do contexto da secagem Mas vamos aplicar uma certa quantidade de destaques para essas vidas. Estou muito animado com a última parte. Por enquanto, vamos fazer a primeira camada de sombreamento e depois a incubação, e depois aplicaremos os Agora, quase pronto com o lado direito. Vá e volte. Vamos ajustar a área com o dedo. Vá por aí com a borracha necessária, elimine as linhas ásperas. Olha, eu estou segurando o lápis, e então terminamos com esse teatro Na próxima parte, aplicaremos algumas técnicas de incubação exatamente aqui Vou trabalhar mais nisso. Por enquanto, se você não está cansado, vamos mergulhar na próxima parte e, se estiver cansado, talvez descanse um pouco e continuemos. Por enquanto, tchau tchau. 18. Lábios de iluminação no lábio superior: Olá a todos, e bem-vindos de volta à segunda parte desta tateria Na lição anterior, Tatera, concluímos o sombreamento do lábio superior Passamos um bom tempo fazendo isso agora com nosso lápis afiado, dois lápis B ou três lápis B. Muito afiado. Você pode ver que estou apenas me certificando de que temos uma ponta afiada ao lado de nossa mão e tornando-a afiada. Comece com o esboço. Começando pelo centro do lábio, o lábio superior, com técnica de incubação precisa Desta vez, fizemos a técnica de sombreamento e vou aplicar a técnica de incubação nela De baixo para cima. Você pode ver como estou fazendo as linhas, os traços, deixe o lápis no final para manter uma linha fina e depois faça uma hachura cruzada como Veja a diferença da primeira camada para essa camada, apenas aplicando mais uma camada de técnicas de incubação, ela parece muito diferente Ele precisava de uma borracha sempre que necessário para criar realces nos lábios e depois ajustar o sombreamento com um lápis nas áreas destacadas Você pode dizer que eu não faço a hachura cruzada por toda parte e da mesma forma Deveria ser diferente. Você precisa ter uma incubação diferente Este tinha uma linha de incubação rígida, então podemos realmente utilizá-lo e criar alguns destaques como este Basta levantar com a borracha necessária. Então, se você ficar um pouco mais entre eles, eles se destacarão ainda mais, ainda melhor. Se algum de vocês perdeu a deterioração anterior, por favor, revise-a Faça a primeira camada de incubação, tenha pressa, passe meia hora nela e comece a fazer esta parte, porque se você tiver feito uma camada de sombreamento perfeita, a de incubação e a hachura cruzada seriam muito fáceis seriam muito diferenciação deveria ter sido feita com traços leves e largos para criar uma base uniforme No entanto, lembremos que o lábio inferior geralmente reflete mais luz, então deve parecer mais claro que o lábio superior. Nossa camada fundamental nos ajudará a estabelecer o volume Parece mais tridimensional, certo. Vamos escurecer mais as bordas onde o salto encontra a pele para enfatizar a profundidade Além disso, precisamos nos concentrar nas áreas que estariam naturalmente na sombra, como sob a curva, todas as partes que você pode ver aqui exatamente onde estou movendo minha mão agora. Veja como estou movendo minhas mãos. É muito importante. Não se trata apenas da técnica de incubação, mas de como você move o lápis, quanta pressão você exerce Todos esses fatores que você precisa considerar. Por exemplo, veja a hachura cruzada desta, como estou fazendo, comece do outro lado e, em seguida, de forma diagonal, faça uma cruz Sem muita pressão nas mãos. Estou realmente moderando aqui. A prática de linha é muito importante, pessoal, porque suas linhas, se não estiverem perfeitamente feitas, não ficam paralelas umas às outras. Eu não ficaria assim. Portanto, siga exatamente o que você vê neste teste e analise todos os detalhes. Não apenas os detalhes que você vê nos lábios, mas os movimentos e a pressão do lápis. Não vamos perder as partes dos cantos e depois continuaremos nossa incubação No entanto, limpe qualquer área que você saia da linha, como aqui. Agora, basta fazer corretamente a parte curva da borda, as bordas do lado esquerdo, e ver como estou trocando minha mão. Vamos manter a diversidade na incubação durante todo o processo de sombreamento Eu desenho linhas diagonais e verticais. Aqui, exatamente nesta área. Eu reduzo a pressão da minha mão, uso uma pressão mais leve para áreas mais claras e também precisei de uma borracha para reduzir a escuridão Vamos ser consistentes no sombreamento e usar borracha necessária para ajudar Olha, eu estou fazendo os destaques aqui, reduza. Mas, por favor, não exagere , pois você também pode levantar o sombreamento Você precisa aplicá-lo moderadamente. Estamos examinando nossa incubação básica, qual acabei de adicionar uma versão diagonal na parte esquerda Veja a diferença entre o lado direito que não adicionamos e o lado esquerdo em que adicionamos talvez uma ou duas camadas de hachura, e a diferença Fazendo uma linha de para-line. A eclosão envolve desenhar uma série de linhas paralelas próximas umas das outras, próximas umas Essas linhas são usadas para sugerir sombras e tons médios em seus desenhos Devo mencionar que a densidade e espaçamento dessas linhas são muito importantes Eles determinam a escuridão ou a claridade da área. Agora, o que estamos fazendo é criar alguns destaques nas escotilhas, como uma estrela Mas vamos ver como vou seguir e adicionar algumas linhas de hachura É assim que deve ser feito. A direção de nossas linhas de hachura pode influenciar a percepção da forma em seus caras de desenho Ao alinhar as linhas de hachura com os contornos do objeto, você pode aprimorar a Devo dizer que esta é uma técnica avançada para hachura cruzada, hachura cruzada para realismo Se você atingiu esse nível, parabéns, tente se certificar de seguir a mesma velocidade Não há pressa. Vamos fazer as camadas corretamente. hachura cruzada envolve a colocação de outro conjunto de linhas de hachura sobre o f. Geralmente em um ângulo que você pode Assim, as camadas de hachura cruzada podem criar uma maior variedade de tons, o que é essencial para alcançar esse tipo de realismo maior variedade de tons, que é essencial para alcançar esse tipo Devo dizer que ângulos comuns, essa hachura transversal diagonal que continuo dizendo geralmente são 45 graus ou 90 graus ou até 30 graus em relação à eclosão inicial que fizemos, dependendo do efeito desejado do contorno do objeto, Quando aumentam a densidade, especialmente perto do contorno principal, onde se encontram as vidas superior e inferior Você pode retratar sombras mais profundas, ilusão dessa profundidade. Você pode criar isso. Veja, eu mudei minha direção, a fenda da eclosão Por exemplo, aqui. Eu não continuo totalmente, então eu deixo a escotilha cruzada quando chega à parte central da folha superior Ainda assim, farei alguns destaques nessas áreas. Tente controlar sua pressão aqui. Essa eclosão pode ser obtida alterando gradualmente a pressão no desenho Comece com um toque mais leve e aumente gradualmente a pressão para escurecer as áreas sem precisar colocar mais linhas imediatamente Mas você precisa entender e analisar. Por exemplo, aqui, vou fazer um pouco mais de pressão em comparação com os outros lados da parte superior do lábio superior. Combine a hachura com os pontos que você pode ver para suavizar a transição entre tons diferentes, o útil para criar texturas ou sombras de pele mais realistas Além disso, acho que até agora, você sabe o quanto é importante essa consistência. Mantenha suas linhas o mais consistentes possível. Tente ter isso em mente. Mantenha suas linhas o mais consistentes possível, como mencionei, em termos de espaçamento, ângulo e pressão para manter uma aparência coerente Inconsistências podem desviar a atenção do realismo de qualquer peça. Por exemplo, se você fez consistência apenas no lado esquerdo e depois ficou inconsistente no lado direito, imagine o resultado É muito importante que você entenda a fonte de luz e esteja ciente dela. Por exemplo, nós o analisamos. Você sabe onde deveria ser mais escuro, onde deveria ser mais claro Mas se você não soubesse, por exemplo, se era outro desenho labial, outro formato, talvez uma visão de três quartos. Sempre considere a direção e a intensidade da luz ao decidir sobre o posicionamento das linhas de escotilha. Essa consciência ajuda a renderizar formulários mais precisos e verossímeis Embora eu não esteja usando muitos materiais , estou usando material de boa qualidade. O lápis precisa ser bom. Você pode ter apenas dois lápis para percorrer todo esse curso, mas pelo menos ter uma boa marca Isso pode afetar muito o resultado da sua eclosão. Papel liso, bom lápis hb2b ou quatro lápis B, e pronto Se você tiver papel texturizado, eles podem adicionar uma dimensão interessante, mas sugiro que, no início, use papéis lisos. Claro, temos que ser pacientes e praticar. Dominar a incubação realista requer muitos pacientes e prática Não tenha pressa, por favor. Porque se você acelerar, isso aparecerá no seu desenho. Veja o movimento da minha mão aqui, quantas vezes mudei a direção da minha mão. direção diferente de eclosão cruzada aqui, e estamos quase terminando com o lábio superior Espero que você goste dessa deteria. Na próxima. Vamos continuar e percorrer o resto das áreas. Vou apenas adicionar alguns destaques antes de me despedir para descansar Não veja muita pressão porque você tem que fazer isso de uma forma delicada. Veja a diferença agora. Sempre contorne os destaques. Nunca deixe seus destaques aparecerem, e acabamos com isso Te vejo na próxima. Vamos descansar e adeus por enquanto. 19. Lábios completam o bordo inferior: Olá a todos, e bem-vindos de volta à última parte dessa deterioração número três, depois de completar o lábio superior e fazer toda a moderação Vamos começar a examinar os dentes e também a parte inferior. Por favor, siga meus movimentos de mão, tenha suas obras de arte perto de você e de mim. Se você não pegou os dois materiais t anteriores, primeiro consulte as peças número um e dois e, em seguida, vamos concluir esta Lentamente, siga os movimentos das minhas mãos com o mesmo lápis, talvez H ou HB. Vamos concluir essa parte. Vamos percorrer a área mais escura, os cantos. Temos que escurecer completamente o espaço entre os dentes. Mantenha a mesma pressão. Escureça completamente, mas sem muita pressão. Vá entre todos os espaços com movimentos mais circulares. Você pode ver que eu fiz primeira ou a segunda camada entre os espaços. Eu simplesmente não escureci tudo de uma vez. Caso contrário, teria danificado o dente do p, a textura do papel. Vamos fazer essa parte também. Esta parte, tente ser mais cuidadoso, é uma parte muito importante. Movimentos de mão muito delicados. Vamos também escurecer completamente os espaços. Certifique-se de que seu lápis esteja afiado o suficiente. Vou apenas tirar um pouco do adicional porque ele precisa ser como uma linha de barbatana no meio. Assim. Basta subir um pouco entre as linhas principais e, se você exagerar, retire-as com a borracha necessária Além disso, se você tiver alguma dúvida, envie-me suas perguntas e suas práticas. Estamos quase terminando de escurecer entre os espaços dos dentes Agora, com uma leve pressão, vamos começar a entalhar essas peças, mal tocando no papel Veja a diferença entre esta e a hachura do lábio superior e a hachura cruzada Horizontal e vertical, espaço consistente entre as linhas de hachura, por favor Pressão leve. Não se apresse, sombreie-os com um tom de cinza um pouco mais claro e vá em frente e crie aqueles destaques na hachura cruzada Por favor, use a borracha necessária, quando necessário, onde precisamos iluminar a área, e então temos que aplicá-la novamente com nosso lápis e uma escotilha de sombra ao nosso lápis e uma escotilha de sombra Vamos aplicar também as mesmas técnicas de sombreamento e incubação Ótimo trabalho até agora, pessoal. Certifique-se de que s chegue ao contorno dos dentes. Se os dentes estiverem visíveis, como estão aqui, desenhe-os levemente atrás da área separada das folhas Evite linhas rígidas. Por favor. Já disse isso muitas vezes, mesmo que quando percorremos os espaços fiquem vazios, escurecemos toda a área Ainda na linha do, o esboço precisa ser feito com leveza Não devem ter contornos ásperos , pois isso pode fazer com que pareçam naturais Não tenha pressa Use sombras muito claras, certifique-se de que o tom seja uniforme, mas com uma sombra sutil no espaço entre T e, como profundidade e separação, sem linhas nítidas Como mencionamos, evite linhas rígidas, mesmo nas de hachura cruzada, precisa ser feito com moderação Precisamos evitar linhas que façam com que pareça artificial. Eles precisam representar seu branco, mas não podemos deixar que sejam brancos. Não faz sentido. Eles precisam ter um pouco de sombreamento. Vamos manter a brancura que define sua eclosão de luz de barbear Certo. Estamos quase terminando. Depois de terminarmos a hachura cruzada dessa área, passaremos para o lábio inferior A mesma técnica que fizemos para o lábio superior, vamos aplicá-la aqui e completar nosso desenho hoje. Esta é a última parte do nosso teatro de desenho e sombreamento. Então, quando se trata do lábio inferior, temos que começar com a linha principal com o contorno principal Continue lentamente para determinar onde está, mas sem muita pressão nas mãos. Além disso, não se esqueça de consultar seus recursos disponíveis para download, pois você encontrará mais informações lá e também esses esboços Eles estão prontos para você baixar e imprimir, para que você possa praticar com eles. A razão pela qual estou trabalhando no lábio superior agora é que tirei uma folga, me dei algum espaço e, quando você volta ao desenho depois de alguns minutos, pode ver alguns detalhes que precisa adicionar. Isso sempre acontece. Você olha com novos olhos. Agora, pessoal, vamos passar pela primeira travessia imediatamente. Vamos analisar e ver a diferença entre essa e a camada anterior que fizemos. Na camada anterior, fizemos uma camada muito realista. Eu estava prestes a dizer Lady. No entanto, neste caso, estamos fazendo mais uma vez um sombreamento realista, mas ele tem algumas escotilhas cruzadas É uma técnica bastante nova. Devo dizer que combinei sombreamento e eclosão. Eles não estão separados. Lentamente, vou aumentar o volume aprimorando as sombras, mas ainda não Você pode aplicar o sombreamento inicial, aplicar uma base mais clara com dois lápis B ou lápis H. Minha mão se move aqui, linhas bastante curvas. Estou seguindo a curva, comparada com o lábio superior, as linhas c, como nos saímos lá e como estamos aqui. Em seguida, vamos aplicar outra camada sobre a primeira que elas se encontram no meio. Isso aumentará o volume realçando as sombras sob o lábio e adicionando linhas verticais sutis para sugerir a textura do Tenha cuidado para não exagerar nessas linhas. Eles devem estar quase uniformemente espaçados um ao lado do outro com os mesmos movimentos, os mesmos movimentos das mãos. Então você vai, por exemplo para a parte central, como agora, você aumentará os movimentos das mãos, mas ainda assim as linhas não estão mudando. Eles estão uniformemente espaçados. Estou misturando, novamente, como mencionei, incubando e sombreando ao mesmo tempo Considerando a deterioração anterior, parte número um, quando começamos, eu estava fazendo o sombreamento primeiro e depois fiz a eclosão cruzada Eu fui feito de forma diferente. Agora veja como estou fazendo a hachura cruzada para o próximo da linha Novamente, você pode ver, eu estou misturando as duas técnicas aqui. Certifique-se de que seu lápis esteja afiado. Quando eu a afio, vejo a diferença agora, muito melhor do que na camada anterior É muito bom quando você afia o lápis e faz uma hachura cruzada A qualidade é muito melhor. Esse é um ótimo exemplo quando você compara essa parte e essa parte. Isso mostra ter os materiais certos e também usá-los corretamente. Eles fazem muitas diferenças. S. Parece um vegetal fresco e eles parecem muito melhores. Com um lápis afiado, parece um vegetal fresco. Exemplo estranho, mas talvez isso fizesse sentido de alguma forma. Estou adicionando mais pressão aqui. A segunda camada de cruz porque precisamos ser consistentes com nossas duas vidas, a parte superior e a inferior, para ter o mesmo volume. Sempre que você quiser criar luzes altas, vamos usar uma borracha para tirar suavemente um pouco de grafite para criar luzes altas sob o lábio inferior, especialmente no meio, onde a Você tem algum controle sobre a pressão da mão, especialmente nessa área, porque é uma área mais ampla Se cometermos um erro, temos que limpá-lo. Depois, verifique se os movimentos das mãos e a pressão da mão foram feitos corretamente. Use escotilhas próximas umas das outras para uniformidade. Desenhe linhas levemente inclinadas para as bordas do salto e linhas retas para o centro Como estou fazendo aqui, a hachura cruzada padrão que estou fazendo Escureça essa parte com mais sombras, como mais sombras originais ao lado Agora vamos fazer um pouco sobre esse f, os direitos do lábio inferior. Crie mais escuridão do lado esquerdo para o lado direito. É bom ter algumas diretrizes. Acabei de misturar mais com meu dedo. Você pode fazer isso com um lenço de papel se não quiser usar o dedo aqui. É como misturar o efeito anterior neste. Você pode ver a técnica de incubação nos cantos bem diferente da do meio No meio, temos a vertical horizontal padrão. Mas aqui temos uma sensação mais curvilínea. Vamos continuar no lado direito, criar mais escuridão, desenhar linhas claras, hachuras verticais e depois horizontais. qualquer momento, quando você olha para o seu modelo, quando vê que há algumas linhas ásperas entre elas, você pode usar o dedo para misturar ou continuar assim e adicionar mais camadas entre Depois, podemos usar a borracha necessária para pontos remotos e depois sombrear novamente com o lápis Precisamos entender os ajustes e correções gerais Porque a qualquer momento, podemos cometer algum erro ou pressionar demais as mãos. Nosso lápis, assim como a direção de nossa incubação, não estaria correta Aqui, esta é a maneira correta de fazer. Mas, por exemplo, se você usar outra forma de transportar linhas, o contrário, vai parecer estranho Também precisamos aprender sobre ajustes e correções gerais. Tenha cuidado ao misturar dentro dos lábios, mantenha alguma definição para evitar perder a textura e os detalhes da Faça a aparência de destaque usando a borracha necessária, que usaremos muito mais tarde em diferentes áreas Especialmente no lábio inferior, onde os poros podem ser visíveis. Precisamos ter algum controle de destaque. Acompanhe, por favor, siga o movimento da minha mão. Por exemplo, estou fazendo as linhas aqui e depois continuo novamente, cruzando a hachura Mude gradualmente a pressão, que fará com que termine a primeira camada de nossa hachura cruzada, e então faremos isso Agora, novamente, certifique-se de que Carvey tenha um toque mais leve, aumente gradualmente a pressão para escurecer as áreas sem precisar colocar mais linhas imediatamente Vamos em direção à linha aqui. Se for demais, basta reduzi-lo conforme necessário e certifique-se de repetir. Não deixe que seja. Olha como eu mudo a direção da minha mão. Eu terei mais controle quando fizer isso. Apenas certifique-se de usar um lápis afiado. Acabei de afiar meu lápis. E o efeito é melhor. Por favor, adicione mais alguns detalhes sobre isso. E se você não gostou, leve embora, podemos fazer isso de novo. Às vezes você pensa: Ok, eu não quero que meus lábios que vou emoldurar e colocar na parede tenham mais textura de pele ao redor. Vou dedicar um pouco mais de tempo aqui porque preciso analisar se estou fazendo isso corretamente. Neste ponto, quando estou adicionando mais pressão com a mão para a última camada, é muito importante porque se fizermos algo errado ou um movimento incorreto da mão, se necessário, tudo bem. Nós podemos fazer isso. Só vai demorar um pouco para trazer de volta a primeira camada, segunda camada e todos os detalhes da hachura nela Como aqui. Por exemplo, vamos ver, por exemplo, corrigimos isso, então temos que ter certeza de adicionar os diesel mais uma vez Se você achar que seu lápis está muito escuro, basta trocá-lo por um mais claro, talvez dois B ou HB, em vez de quatro B. Estou apenas brincando com borracha necessária para ter a forma correta ao criarmos os destaques Agora estou apenas adicionando mais detalhes em todos os lugares, e vamos adicionar muitos destaques daqui a pouco. Preciso fazer algumas correções no lado direito, vamos tirar alguns pigmentos e depois refazer Eu quero mudar a direção da eclosão. Porque essas linhas de hachura podem influenciar a percepção da forma em nosso desenho Se acharmos que não está correto, temos que refazê-lo. Basta adicionar mais pigmentos aqui. Quando digo pigmentos, é como se tivesse mais pressão manual com linhas de hachura muito bonitas Não se esqueça de realizar suas tarefas também. Cada um vem com tarefas específicas que são adequadas para esse tipo de w. Todo o propósito deste curso, é claro, e desses teatros é você progrida cada vez melhor Por favor, tome seu tempo, faça suas práticas. Não tenha pressa, faça as técnicas. Sei que alguns de vocês podem ter passado pela introdução, mas não queriam ler, mas podem ver como eu uso todas as técnicas que aprendemos na introdução aqui. Além disso, nosso controle de destaque deve ser usado corretamente. Vamos colocá-los em locais apropriados com nosso apagador de lápis Você também pode fazer isso com a borracha necessária. Por exemplo, se você não quiser comprar uma ferramenta extra, não precisa fazer isso. Você também pode usar a borracha necessária. Isso realmente depende da sua preferência pessoal. Ou se você não quisesse a borracha necessária, a borracha lápis também seria suficiente Então, como você pode ver, estamos fazendo os retoques finais. Meio que reexamine o contraste, o equilíbrio entre as áreas claras e escuras. É importante entender como devemos contornar os destaques. Quando você cria os destaques no padrão existente, existente e na hachura cruzada A maneira como você vai entre eles deve ser inconsistente com a camada anterior Basta contornar as luzes altas para fazê-las se destacar. Mas, por favor, não exagere ou simplesmente faça isso em qualquer direção que você quiser Não funciona assim. Você precisa analisar, examinar tudo e depois mover seus lápis nessas áreas P Apenas destaques simples, eles fazem muita diferença. Vou fazer algumas aqui, mudando o movimento da minha mão e até mesmo segurando-a mais na ponta do lápis. Combinando mais linhas horizontais e verticais para baixo. Estamos quase terminando, como mencionei. Estou apenas me certificando de que estou adicionando o máximo de detalhes possível. Fs, esta eclosão de última hora e a eclosão cruzada farão muitas diferenças Veja o movimento da minha mão daqui a partir da linha principal. Por favor, faça a mesma coisa. Pratique seu desenho de linha antes de aplicá-lo em seu modelo principal. Linhas uniformemente espaçadas uma ao lado da outra. Vamos fazer o contrário. E depois vá para a parte esquerda. Se voltarmos e contarmos. Não tenho certeza de quantas camadas adicionamos, talvez seis a dez camadas, dependendo da área. Essa é a quantidade de camadas que você também precisa adicionar. Não pense que se você adicionar o mesmo nível de escuridão logo no início, na primeira camada, poderá conseguir isso. Certifique-se de fazer exatamente o que vê nos vídeos e nos cinemas e siga as camadas, e siga as camadas, especialmente Se você precisar adicionar seis camadas, tudo bem também. Tente construir. Retire todas as borrachas adicionais, as sobras talvez com um pincel limpo, em vez de tocá-las com os dedos e retirá-las com os dedos e Eu não quero que você ostente sua bela obra de arte, especialmente no final Tudo bem, pessoal, terminamos com esse ataterial. Espero que tenham gostado. Se você tiver alguma dúvida, me avise e nos vemos no próximo artigo. Por enquanto, adeus e até breve. 20. Traçamento de desenho de olhos: Olá a todos, e bem-vindos de volta a outro material. No vídeo de hoje. Novamente, vamos usar papel vegetal para praticar nosso desenho antes de começarmos a desenhá-lo do zero no próximo material. Vamos continuar com nossos componentes e desenhos faciais. Quero demonstrar como desenhar cílios, um único olho, como fazer o P e tudo o que está dentro desse material. Já fixamos nosso papel vegetal em nosso modelo e, em seguida, começaremos a examinar todos os detalhes com nossos dois lápis B. Se você olhar os movimentos das minhas mãos, vou examiná-los. Vamos começar com esboços simples. Isso encorajaria você a começar a traçar com esboços simples, sem se preocupar com detalhes, pessoal. Isso é muito importante. Além disso, isso constrói uma compreensão das formas básicas e da estrutura do olho aqui Olha como devemos colocar a pálpebra superior e inferior, você vê todos os detalhes agora Como na parte inferior da pálpebra, existem duas linhas Além disso, já mencionei isso antes, que muitos dos meus alunos têm dificuldades com sobrancelhas, cílios e traços de cabelo Agora você vê alguns traços de cabelo, eles são retos, mostrando que é como se estivesse vindo em sua direção em vez de estar para cima Não é assim. Todos esses detalhes, vamos percebê-los. Veja onde está o aluno aqui e o destaque. Veja o destaque, como está aqui. Isso é incrível quando você olha com esses detalhes. Gradualmente, estamos adicionando todos os detalhes mais sutis aqui. Esta aula teatral é uma ótima prática porque, é uma ótima prática quando se trata da próxima aula, vamos passar por uma muito longa Acho que, no total, serão 34 aulas que vamos passar apenas desenhando e sombreando esse olho e desenhando-o de uma forma realista para que fique assim Estamos analisando os detalhes agora, como você pode ver. Vamos definir as linhas ao redor também. Além disso, o lado negro , onde eles estão? Sob os olhos, também temos rugas. Temos que nos preocupar com eles. Agora, como mencionei, desenhar os cílios e as sobrancelhas é muito importante Veja os movimentos das minhas mãos. Essa é uma parte muito importante da prática aqui. Comece os cílios pelo canto do olho de uma forma e siga em frente Alguns deles menores, alguns internos em versões mais curtas e mais longas. Nem todos os fios de cabelo têm o mesmo tamanho. Veja desta forma, como eles se cruzam. Agora, as rugas embaixo dos olhos. Nós os temos. Agora veja desta forma como estou segurando o lápis, como eles se cruzam, como aqui, de uma forma muito importante para começar e terminar. Vamos prestar atenção em quão pequenas, curtas ou longas elas podem ser. Isso é o que eu quis dizer. Então, adicione alguns detalhes mais delicados aqui. Se vocês estão praticando isso ao mesmo tempo, ótimo trabalho, pessoal, é muito importante que eu acompanhe enquanto vocês assistem isso Tudo isso, as obras de arte, as saudações, os esboços, tudo disponível em seus Mesmo na próxima lição material, vamos desenhar esse estilo à mão livre Se você ainda não se sentir confortável seu nível inicial, seu nível intermediário, você pode usar esse traço e simplesmente transferi-lo para o papel principal. Você pode simplesmente inverter isso seguir as linhas e desenhar novamente, e isso será transferido para o seu papel. Mas será a outra era. Grau diferente. No entanto, todas as notas e esboços estão disponíveis para você baixar também É você começando os esboços sem se preocupar com os detalhes Isso é muito importante para entender a estrutura do olho. Gradualmente, você adiciona os detalhes finais, como estamos. Você também pode experimentar os diferentes tipos de papel vegetal e ferramentas de desenho, como lápis, como temos aqui, lápis diferentes, coleção B, coleção H ou até mesmo cartuchos de carvão. Depois de um tempo, talvez apenas se divirta. Eu tenho cursos de carvão vegetal. Você também pode adicionar essas técnicas a essas e se divertir. Cada material pode afetar o desenho de forma diferente e oferecer oportunidades únicas de aprendizado, pessoal. Como eu estava mencionando, depois de um tempo, é hora da próxima aula, é hora de incorporar o segmento de mão livre Depois de se tornar confiante, eu o encorajo a substituir esse traçado pelo desenho à mão livre Mude gradualmente quando estiver confortável o suficiente para fazer isso. Além disso, os traçados também permitem comparar diretamente seu trabalho com a imagem original É um feedback imediato sem ter seu instrutor imediatamente ao seu lado Isso ajuda você a reconhecer e corrigir os erros em seus desenhos. Por exemplo, quando você está ao seu lado, você realmente desenhou todos os contornos a partir dele e sabe onde estão os escuros, onde estão os destaques, as sombras, as partes hachuradas, Quando você está desenhando à mão livre depois disso, veja: Ok, esse foi meu erro. Eu sei disso porque eu já fiz o traçado que está ao meu lado Eu entendo onde eu errei. Tracy também pode apresentar a você o conceito de camadas na arte Já falamos sobre camadas muitas vezes, acho que você está realmente familiarizado com esse conceito Como criar um desenho a partir de formas básicas até o recurso de mais detalhes. É uma habilidade fundamental em muitas formas de arte, para todos. Como você sabe, vamos aprender sobre olhos, narizes, boca e diferentes formatos de folhas Estou muito feliz que você possa entender uma variedade de características faciais humanas neste curso. Espero que você acompanhe e, por favor, me envie todas as suas práticas, pois estou sempre online para responder suas perguntas e dar feedback. Essa parte das pessoas, sempre a mais sombria, como você pode ver Bem, basta comparar com o canto da parte da íris. Você pode ver que eles têm alguma semelhança. Essa parte também é bem escura. O destaque, por exemplo, parece uma forma de triângulo, que contém detalhes ainda diferentes de destaques. Precisamos prestar atenção à luz e às sombras, começando com as pessoas e depois com os detalhes ao redor, qual linha será maior e qual área será a área escura Entenda os cuidados, os diferentes guindastes ao redor da íris. Então, a partir do risco de agora, dos detalhes , das linhas que estão saindo, será muito importante. A quantidade de tempo que vou gastar. Desenhar isso levará 40 minutos a 1 hora apenas nesta parte para criar uma versão realista. Eu realmente sugiro que você gaste a mesma quantidade de tempo nisso. Devo dizer que, quando você me envia seus consultórios, posso dizer com certeza qual de vocês passa a mesma quantidade de tempo praticando e qual de vocês acabou de se apressar Já que estamos fazendo isso, vamos fazer a coisa certa e realmente garantir que nossas habilidades possam ficar cada vez melhores. Veja os movimentos das minhas mãos. Eu sugiro que você faça o mesmo. Ou devo dizer que, se você não tiver nenhum papel vegetal por enquanto, pode simplesmente passar para a próxima lição. Isso também é bom. Ou você pode simplesmente baixar seu esboço e praticar a partir dele, porque o que quero dizer com o esboço é que eu desenhei Você pode simplesmente praticar suas linhas traçando aquela. Isso também vai ajudar sua memória muscular. Olha, até mesmo nesta parte do olho, temos alguma sombra Não se preocupe com isso. Vamos dedicar muito tempo a isso na próxima lição. Isso é só um aquecimento. Já disse isso muitas vezes especialmente em meus cursos anteriores, também em algumas de minhas master classes. O olho é uma das partes mais importantes do rosto. Não é só porque eles têm muitos detalhes ou outra coisa, você consegue entender a emoção com os olhos. Não é do nariz nem das vidas. Claro, vidas podem mostrar para você que está sorridente ou triste. Mas se você passar a maior parte do tempo desenhando e adicionando detalhes a este, seu desenho será excelente. Você pode ver a emoção de como eu me sinto agora. Essa parte do canto do olho, camada de encaixe, como a chamamos, será a parte mais escura quando desenharmos, e temos que perceber, por exemplo, nas entrelinhas, como vamos adicionar o sombreamento Veja os detalhes entre o encaixe de nível e a parte principal do olho. Além disso, do outro lado do olho, temos algumas cavernas, temos que seguir todos esses detalhes Não é só a conexão um com o outro, temos que criar essa cavidade em torno disso Esta é a parte da hachura, as partes sombreadas atrás dos cílios, pálpebra superior e depois também da lateral. Certifique-se de Certifique-se prestar atenção também aos movimentos das minhas mãos A maneira como estou adicionando detalhes é muito importante porque farei a mesma coisa na próxima lição. Veja o caminho. A maneira como acabei de mudar a direção da minha mão, e fiz isso mais uma vez aqui. Eu contorno as bordas e depois dou uma volta e desenho essas linhas curvas Estou acrescentando que trazer menos pressão e a pressão da mão e do lápis devem ser praticadas agora, em vez de você experimentar tudo isso na próxima lição, entender e analisar tudo aqui e hoje A menos que depois disso você vá imediatamente para o próximo cinema, o que eu adoraria Se você pudesse me enviar seu teatro, seria ótimo. Talvez, por exemplo, uma ou duas vezes por semana, certifique-se de fazer este curso e praticar. Se você tiver tempo, é claro, isso seria ótimo. Mas não se apresse ao fazer qualquer uma das práticas. Não se apresse em nenhuma das aulas, por favor. Meus lápis estão quase acabando agora. Na próxima, você verá que precisa afiar um pouco o lápis Não desse jeito. Isso é apenas por prática. Mas quando se trata de desenho realista, seus lápis precisam ser muito Veja como mexe minha mão, meu pulso. Isso é muito importante para as linhas que vamos desenhar em breve. Bem, estamos quase terminando. Eu realmente espero que você goste desta lição. Pratique isso. Por favor, envie-me seu rastreamento, devo dizer práticas para que eu possa ver como você analisou o sombreamento e as partes de hachura e também os Posso ajudá-lo antes de passar para a lição principal, para que você a leia completamente. Veja como estou praticando mais uma vez. Os cílios. Essa é uma parte muito importante, pessoal. Faça isso talvez dez vezes 20 vezes em um pedaço de papel. Tudo bem, pessoal, isso é para esta aula, e vejo vocês na próxima, vamos nos preparar e vamos embora. Tchau tchau agora. 21. Esboço de desenho de olhos: Oi, pessoal. Vou voltar para outro tutorial. No vídeo de hoje. Vamos desenhar isso. Eu, como você pode ver, imprimi e coloquei ao lado da minha mão. Primeiro, prepare seu pedaço de papel e seu lápis. Talvez com lápis H, o que é bom para desenhar contornos Vamos começar, é uma peça bem grande. Nas próximas partes, essa será principalmente a parte do desenho, mas nas próximas duas lições, aprenderemos como fazer sombreamentos realistas e hiperrealistas Por enquanto, vou te ensinar como fazer a medição com lápis. Por favor, siga os movimentos das minhas mãos, e eu estou mostrando isso para você aqui. Novamente, vamos criar um desenho hiperrealista de Ii Envolve atenção aos detalhes e à compreensão da anatomia aqui. Vamos dividir o processo em etapas detalhadas. A ideia básica por trás da técnica de medição com lápis é usar o comprimento de um lápis com o braço estendido para medir e comparar proporções e proporções em seu campo visual O lápis atua como uma unidade de medida constante para medir os tamanhos e distâncias relativos entre os objetos ou, por exemplo, o risco ocular aqui. Como usar a medida do lápis para saber como estou segurando o lápis aqui, ou desenhando o lápis, como estou fazendo, estendendo totalmente o braço à sua frente Certifique-se de manter o braço reto durante todo o processo de medição para garantir a consistência. Use um olho para ver o objeto e feche o outro olho para evitar erros de paralaxe O que pode distorcer sua percepção de alinhamento e proporção. Alinhe a ponta do lápis com a parte superior do objeto que você deseja medir Às vezes, comparamos proporções sem mover sua espuma, girar ou mover o lápis para outra parte da cena ou outra característica do objeto Isso permite comparar a primeira medição diretamente com outra dimensão. Por exemplo, você pode comparar diretamente a altura da cabeça de uma pessoa com a largura da cabeça de uma pessoa com a largura do ombro, vendo quantos comprimentos de cabeça cabem no ombro. Por enquanto, vamos nos concentrar nesse desenho ocular. Estamos estabelecendo as proporções usando a medida com lápis, comparando várias partes da característica ocular. Precisamos obter as proporções corretas. Isso é crucial, pessoal, especialmente quando se trata de hiperalx, sombreamento que vamos fazer Estou medindo distâncias importantes agora, como a distância entre os olhos, a largura de um olho em comparação com a, quero dizer, como a pálpebra superior e a pálpebra inferior, lado direito dos olhos e o lado esquerdo Também precisamos verificar os ângulos. Você também pode usar lápis para estimar ângulos alinhando-os com linhas ou bordas em sua cena Isso que mencionei ajuda a renderizar perspectivas com precisão, especialmente no desenho arquitetônico ou também nas paisagens Essa é uma ótima maneira. Esse tipo de medição com lápis é uma ótima maneira de fazer o estilo à mão livre. Além disso, podemos reduzir ou aumentar a escala , traduzir a medição obter com seu lápis em habilidades apropriadas para sua superfície de desenho Algumas dicas: enquanto examinamos a parte superior da pálpebra, veja como segurar meu lápis e também a pressão que estou exercendo É assim que você deve fazer seus primeiros esboços e também a chave de consistência Sempre segure o lápis com o mesmo comprimento dos braços e use o mesmo olho para visualizar para manter uma medição consistente. Estou passando pela esquina da a. Veja essas duas linhas. Certifique-se de que o comprimento seja feito corretamente a partir daqui. Vamos fazer isso mais uma vez. O uso dessa técnica de medição a lápis aprimora suas habilidades de observação para todos, permitindo que você crie desenhos mais precisos e realistas com uma perspectiva de boas proporções Estou examinando a pupila novamente. Porque quando você tem os contornos principais, precisa refazer sua medição Você precisa verificar suas medidas. É uma habilidade fundamental para artistas. Essa técnica de medição com lápis que você está aprendendo agora é especialmente útil no desenho tradicional. Então esse é o destaque, fazendo a medição do lápis aqui. Mais uma dica que eu gostaria de mencionar. Por favor, não afie seu lápis repentinamente e use o mesmo lápis ao fazer técnica de medição de lápis, pois o tamanho vai mudar Mesmo um pouco, isso não é bom. Para recapitular, primeiro eu desenho as linhas principais com meu lápis, começando pela borda superior da pálpebra superior, e depois desenho a pálpebra superior principal E então você tem que se concentrar nas pessoas, definir a luz dentro do olho com linhas claras. Certificando-se de onde está a escuridão, todas aquelas sombras dentro das iras e os detalhes das iras Vamos adicionar algumas linhas finas, como pequenas rugas, quando necessário Depois de fazer algumas medições, você precisa adicionar os detalhes antes de começar a sombrear Com o mínimo de guias de pressão manual. Acho que já disse isso muitas vezes. Vou passar algum tempo no canto do olho, no lacrimal, certificando-me de que todas as linhas estão sendo feitas corretamente. Por que eu queria ter essa lição, especialmente essa I neste curso. Em primeiro lugar, estamos desenhando uma proporção muito, muito grande, como eu aqui O motivo é que isso é bom para vocês verem mais detalhes quando se trata de desenhar. Que tipo de detalhes Iris tem, como as pessoas gostam de todos os destaques, dos detalhes ao redor dos olhos Quando você está desenhando um desenho ocular diferente , como em um retrato completo, você sabe o que está acontecendo em um desenho ocular. Essa é uma habilidade essencial que você precisa. É por isso que estamos tendo isso. Olhe para esta parte da pálpebra superior, as videiras, há duas A linha do cílio, como chamamos, onde os cílios crescem Parece muito grosso se você olhar como aqui, se você prestar atenção, por favor. Também precisamos prestar atenção à luz e às sombras. Todo mundo. Começando com as pessoas , L, por exemplo, deste lado da íris, o lado que vamos para o lado direito, os cantos, as linhas curvas com pequenas rugas Vamos revisar os materiais. Use um papel que seja útil e utilizável para desenhos a lápis ou carvão Você pode me enviar que tipo de papéis materiais você tem, e eu direi se você pode usá-los ou se precisa de novos. Quando se trata de lápis, certifique-se de usar lápis H, HB ou dois lápis B por Você também precisará de talvez quatro B ou seis B para o lado do epipolo e para os muito escuros. Especialmente se você ainda não se sentir confortável com a pressão do lápis e com a pressão das mãos. Só estou me certificando de que o poste seja redondo o suficiente, aproveitando meu tempo. Nesta parte, antes de passarmos para a segunda parte, vamos nos concentrar apenas nos contornos, e eu vou apenas escurecer o p. Só isso. O motivo é que não vamos simplesmente continuar na perspectiva realista até a próxima aula. Eu só quero que você gaste o máximo que puder apenas no esboço Estou verificando tudo duas vezes e refinando as linhas. Para os destaques, vamos nos certificar de que os desenhamos corretamente. Para realces, ainda não vou adicionar sombras. E temos que prestar atenção à cor da íris, que é bastante clara, e examinaremos a íris na próxima lição Hoje, por favor, tente emprestar a medida do lápis, experimente este olho algumas vezes, nem uma vez, nem duas vezes, talvez cinco a dez vezes Não há problema em praticar o máximo que puderem, pessoal. Mas se você estiver praticando uma vez, duas vezes ou duas vezes, isso realmente leva seu tempo, por favor, quando se trata de medição com lápis Talvez passe meia hora apenas chamando a atenção. Isso é muito importante. Agora vou passar pelo sombreamento. Ao sombrear as áreas escuras, preste atenção aos movimentos das minhas mãos, pois se eu for escurecer uma determinada área, ainda assim não devo danificar o papel Eu sei que vai ficar bem escuro. Mas a maneira como vou dar escuridão a ela é camada por camada e passo a passo. Veja como eu comecei a partir do esboço. Eu não vou começar pela parte do meio. Não vou começar de um pouco como ao lado da linha a partir do próprio esboço, por favor Na verdade, é muito importante começar assim. Lenta e gradualmente, vá em direção à parte central. Depois de fazer a primeira camada com movimento circular da técnica de sombreamento, continue Certifique-se de cobrir toda a brancura, a granulação do papel Por favor, não vá para o destaque. Você precisa manter a brancura do papel. Então eu acabei de fazer a primeira camada. Novamente, vou fazer isso com movimentos circulares das mãos. E eu repito o processo. Se você olhar para a íris do lado direito, verá que ela não é totalmente redonda por causa da luz ou do que quer que seja a fotografia A íris não é totalmente redonda. Por enquanto, vamos deixar as coisas assim, mas na próxima lição, vou acrescentar esses detalhes. Vale ressaltar que você precisa escolher fotos de ph de alta qualidade quando se trata sombreamento hiperrealistas Se você quisesse saber onde encontrar obras de arte diferentes, exemplos diferentes para se desafiar Pixabay e Pexels, existem dois sites gratuitos. Portanto, não há problema de direitos autorais. Em vez de ir, por exemplo, encontrar algum lugar como no Google ou em algum momento no Pinterest, você pode, basta ter certeza, mas Pia e PeS, e existem bons sites, que também são gratuitos Você pode simplesmente fazer o download. Então estamos em direção a este site. Veja como eu terminei essa área. Foi isso mesmo. Tente fazer isso de sombreamento algumas vezes também. Talvez em um papel separado e depois leve-o para o cinema principal Principais obras de arte que eu quis dizer. Só não deixe isso, certifique-se de dar uma volta. Você tem certeza dos detalhes. Do jeito que você faz isso, você só precisa ter certeza de que fazem sentido as proporções e todos os detalhes. Agora, esses são os últimos detalhes. Como mencionei, a técnica de medição com lápis é uma habilidade fundamental para vocês. Muito útil, muito importante de aprender. Talvez tente assistir a esse cinema algumas vezes. Pratique esse desenho visual algumas vezes e me envie suas tarefas. Além disso, sei que mencionei isso literalmente em todos os cinemas, mas você tem acesso aos recursos disponíveis para download Você pode percorrê-los e todos esses esboços, eles estão disponíveis lá Se você ainda não se sente confortável em desenhar estilo à mão livre ou no estilo à mão livre ou no estilo de medição a lápis, você tem. Você tem acesso ao contorno e às grades. Por enquanto, tenho que analisar as pessoas e a íris e ver que tipo de detalhes vou adicionar na próxima lição Entendendo as mentiras e as sombras, onde tudo está. Fazendo algumas análises sobre suas obras de arte. É um passo muito importante, pessoal. Além disso, veja que estou segurando o lápis toda vez. Estamos quase terminando essa parte. Se você não está cansado e já praticou desenho dos olhos e preparou seus contornos Vamos mergulhar imediatamente na segunda parte, na próxima lição, e começar a sombrear a íris de uma forma realista Vamos ver o desenho completo do meu íris e, na última parte, vamos completar o olho inteiro. Olho superior colocado, os cílios, o entorno do olho e todos os detalhes letais que precisamos aprender Veja, estou apenas limpando tudo ao redor com minha borracha necessária Você pode dizer que passei de cinco a 10 minutos apenas no p. Esse é o tempo que você também precisa gastar com isso. Por enquanto, cuide-se e eu vejo no próximo material. Tchau tchau. 22. Meio sombreamento de íris: Olá a todos, e bem-vindos de volta à segunda parte desta lição. Vamos examinar a parte p e adicionar os detalhes. Usando o mesmo lápis. Certifique-se de seguir os movimentos das minhas mãos, pois estou adicionando de uma forma hiperrealista Os movimentos e a pressão das mãos bem como a pressão do lápis serão muito importantes nesta lição. Esta é a primeira camada ao redor da pilha. Temos que identificar luzes e sombras. Comece identificando onde a luz atinge o olho e onde as sombras caem, considerando tanto a fonte de luz quanto a forma natural do olho luz geralmente afeta a parte superior da íris e o branco do olho Enquanto a pálpebra superior projeta uma sombra sobre o olho. Normalmente, essa área é mais escura. Comece com uma leve camada de sombreamento. Ao redor dela, adicionaremos gradualmente mais camadas usando gradientes que são um pouco mais escuros perto das linhas als. Agora é uma boa hora para falar mais sobre a íris e a textura A íris deve ter uma textura rica com linhas radiais que se estendem do p até a borda externa Certifique-se de usar um lápis afiado para adicionar essas linhas finas e mover as mãos lentamente. Novamente, vamos usar lápis afiado para adicionar esses detalhes finos. A escuridão, elas são diferentes, nem todas iguais, embora tenhamos que continuar adicionando camadas. A escuridão, as diferentes áreas escuras dessas linhas, adicionaremos mais ao padrão natural do risco. Considere adicionar um pouco quando digo variação de cor, ou seja, um tom de cinza diferente. Usando tons mais escuros perto da bomba e ao longo da borda externa da parte das costelas. Precisamos aumentar a profundidade sombreando o p, tornando-o mais escuro como parte da Não apenas neste material, mas no próximo material, vamos trabalhar ainda mais nele A razão pela qual eu coloco isso a cada 20 minutos ou 30 minutos. Eu só passo uma boa quantidade de tempo trabalhando em uma pintura. Depois disso, é muito bom que você se exercite, faça um alongamento e faça uma pausa. Depois disso, talvez após um intervalo de 15 minutos, ao passar pela próxima lição e continuar a íris, você a olhe com novos olhos, como se tivesse uma melhor observação E você pode analisar o que você fez para ver se precisa adicionar mais detalhes ou até mesmo eliminar alguns com a borracha necessária Observe a diferença perto da íris , perto da pupila, e mais Por favor, não entre nos destaques. Você precisa mantê-lo branco. A brancura do papel é o melhor destaque que você pode obter Certifique-se de mover sua mão bem devagar. Essa é a velocidade real da minha mão. e gradualmente, preencha cada porção e, em seguida, vou passar para a próxima parte. Você precisa seguir de maneira semelhante, por favor. Desenhar uma íris hiperrealista com lápis de grafite precisa de certos materiais, como o apagador necessário que eu uso, para que você possa remover algumas das áreas mais escuras de que não precisa mais Esses desenhos envolvem uma compreensão detalhada da anatomia do risco e atenção meticulosa às variações texturais e tonais texturais Como você pode ver, este vídeo e próximo vídeo são um passo a passo Há um guia passo a passo para ajudá-lo a obter uma representação realista do disco usando lápis de grafite Vamos continuar nesta área. Eu adicionei mais pressão ao lápis aqui. O lápis de grafite que você usa, talvez quando está fazendo o contorno, lápis H e lápis HB Então, para tons escuros, use dois a seis lápis Além disso, mencionei isso no tutorial anterior, mas estou usando papel secante de alta qualidade, é um papel liso, não tem textura. O papel liso é ideal para trabalhos detalhados. Mas papel levemente texturizado também pode adicionar um pouco de profundidade, mas eu não o sugeriria para este em particular. Também falando sobre como uma borracha necessária, você pode ver na tela Precisamos de uma borracha necessária e de uma borracha de ponta fina, que chamamos de borracha mono zero para criar luzes altas e ajustar detalhes para É bom que você entenda a estrutura da íris. Que tipo de detalhes são os detalhes que você pode ver aqui? Um P bastante normal é bastante escuro. Ao redor do p também estaria escuro e também próximo ao contorno, como aqui Como você pode ver, estou fazendo movimentos circulares com as mãos para fazer isso. Essa será a mesma técnica que você pode usar em qualquer outro desenho e sombreamento de olhos E a íris perto da parte superior da pálpebra, essa área é sempre a parte mais escura O motivo é que a sombra dos cílios torna essa parte escura Se quisermos falar sobre isso de uma forma mais acadêmica. A zona central ao redor das pessoas geralmente é mais densa e às vezes mais escura Certifique-se de que seu esboço inicial seja feito com leveza. Uma coisa que eu gostaria de sugerir porque eu já vi. Eu tenho outros cursos de master class que abordaram desenhos de olhos e traços faciais. Eu vi muitas práticas de estudantes. Você precisa ter certeza de que o círculo está nivelado. Isso é muito importante porque eu vi muitos dos meus alunos, o primeiro desenho, a prática. Quando eles me enviam, todos os círculos ficam trêmulos, não estão nivelados, não estão no lugar certo Eles não são proporcionados corretamente em relação ao tamanho do olho, mesmo Acertar o esboço principal, correto logo no início, é muito importante, pessoal Desenhe levemente os padrões básicos das fibras radiais que se estendem da pupila até a borda externa Essas linhas devem estar muito fracas, como você pode ver, pois agora são apenas guias, a primeira camada Acrescentaremos mais sobre isso mais tarde. Além disso, novamente, lembremos que esse é um risco muito brilhante. Estamos apenas adicionando tons básicos agora camadas e a gradação são muito importantes Devemos começar a adicionar camadas passo a passo. Essa parte, vamos trabalhar nela. Então, no próximo material, vou contornar toda a íris Por enquanto, estamos apenas praticando nossa camada base, tons base, que tem camadas iniciais diferentes Comece adicionando camadas de tom às costelas começando com uma aplicação leve. Portanto, você pode usar o lápis HB e lápis tubular para estabelecer as toneladas encontradas, garantindo seguir a direção das linhas radiais e desenvolver gradação suave das pessoas para fora, ficando um pouco mais clara em direção às bordas, mas com um anel escuro nas bordas, devo dizer da Acho que eles chamam isso de anel límbico, mas não tenho certeza, como membro, se você sabe o nome real, me avise na seção comum Nunca fui bom com nomes, espero estar correto. A próxima etapa seria a texturização radial. Vamos garantir que nosso lápis esteja afiado. Acabei de afiar meu lápis. Cada golpe é muito importante e deve imitar o fluxo natural das fibras da íris Pressão diferente para criar uma variação natural no tom. É como se estivéssemos adicionando características únicas, como flexão, listras ou manchas mais escuras, usando lápis mais escuros, como quatro lápis B ou dois Essas características devem ser misturadas suavemente às áreas circundantes, mas distintas o suficiente para Veja quanto tempo estou passando aqui, percorrendo algumas áreas e com que lentidão estou movendo minha mão, construindo a camada, criando aquele volume. Você está apenas aprofundando as sombras próximas e nas bordas da Precisamos criar essa dimensão. Além disso, vamos nos concentrar em áreas que naturalmente pegam fogo e acendem a luz, como bordas das fibras radiais ou ao redor de qualquer característica textural Então, tudo se resume à mistura. O que estamos fazendo também é misturar. Como isso é um sombreamento hiper-realístico, não estamos incubando Sem estilo de incubação, sem estilo de hachura cruzada. Estamos apenas fazendo ajustes de sombreamento, mesclagem, suavizando gradações e texturas Essas etapas, essas camadas, são cruciais para criar uma aparência realista , pois suavizam as camadas quando você as adiciona dessa forma Além disso, estamos criando detalhes ao mesmo tempo, fazendo os ajustes finais com a borracha necessária, aprimorando o contraste Garantindo que Iris tenha uma aparência vibrante e realista com uma Se eu quiser dar algumas dicas finais antes do final deste tutorial, vamos estudar algumas da vida real, sempre que possível, estudar com olhos reais ou fotografias de alta qualidade para entender a versão sutil de tudo o que estamos fazendo que torna cada risco único. Além disso, mais uma coisa que preciso mencionar. Talvez mais duas coisas sejam pacientes e camadas. Devo dizer que nós, pacientes, durante a aplicação de camadas, alcançar um hiperrealismo na secagem de grafite requer Crie seus tons e detalhes gradualmente por meio das várias camadas que você pode ver agora neste título. No próximo título, vou guardar nosso w e tornar essa cena maior, para você possa ver melhor os detalhes Mas quando você está desenhando e pintando, é bom ter sua obra de arte ao seu lado o tempo todo Não se esqueça de afiar seu lápis de vez para manter a precisão nos detalhes, quando para manter a precisão nos detalhes, especialmente ao trabalhar em texturas finas, como texturas íris e mudanças tonais sutis Temos que aplicar meticulosamente essas etapas e técnicas. Todos vocês podem criar um impressionante desenho realista de ris que capture a beleza e a complexidade cativantes do olho humano Toda vez que você tiver uma chance, envie-me quando tiver tempo, envie-me suas tarefas e suas práticas passo a passo Você pode facilmente tirar uma foto e enviá-la para o com ou me enviar uma mensagem diretamente e me fazer qualquer pergunta que você tenha. Como mencionei a seguir, vamos completar o s, mas com mais texturas Porque, como você sabe, a íris não é uniformemente lisa. Ele tem várias texturas que você deve tentar replicar, incorporar uma mistura de texturas lisas e ásperas Mas primeiro, precisamos fazer essas camadas e sobreposições. Em seguida, vamos usar traços de lápis e diferentes pressões Também temos algumas áreas mais ásperas que podem ser obtidas gole ou usando um lápis mais duro para marcas apertadas ou Veja o movimento da minha mão, como estou fazendo isso, certificando-se de que a medição está correta. Verifique tudo novamente. Todas essas peças são caras muito importantes. Mesmo agora, neste momento, estou fazendo minha medição mais uma vez. Corrija qualquer coisa, se necessário. Veja o contorno que estou adicionando abaixo É assim que você pode corrigir se quiser adicionar ou apagar qualquer parte É assim que você deve fazer. Preenchendo a camada com um tom mais escuro Fazendo a medição mais uma vez, a medição com lápis. Olha, eu só vou adicionar um pouco aqui. Faça com que esse círculo se pareça mais com um círculo. Detalhes muito importantes, pessoal. E depois limpe e limpe seu papel. Agora, para essa área, é bom adicionarmos mais camadas. Faça com que seja ainda mais docker. Espero que você goste dessa deterioração. Se você não está cansado, vamos mergulhar na próxima , pois vamos completar a íris. Você aprendeu isso. Você sabe o que fazer aqui, como fazer essas coisas. Vamos aplicar ainda mais camadas. Vamos aplicar mais detalhes e técnicas diferentes na íris Eu não vou me despedir aqui. Logo depois de terminar com isso, vamos descansar um pouco e nos vemos no próximo tutorial. Ah. 23. Sombreamento de íris completo: Olá, von, e bem-vindo de volta à outra parte deste tutorial. Essa é a parte número três. Como você pode ver, já fizemos o contorno, refinamos o contorno e percorremos a pupila e algumas partes da íris Nesta parte, você pode ver que eu ampliei a tela. Quanto maior essa parte, melhor você pode ver. Agora vamos analisar mais detalhes até mesmo para que você possa entender quantas vezes e como eu uso esse lápis, como mover minha mão sobre as camadas e adicionar mais detalhes. Vamos criar um disco hiperrealista aqui, desenhando usando lápis de grafite Essas etapas envolvem sombreamento detalhado da íris, refinando todas as partes que você pode ver aqui e realçar os cílios e as pálpebras, cada uma delas essencial pálpebras, cada Se você está pronto e o risco, porque nas duas últimas partes, passamos por muita coisa. Suponho que você tenha descansado, você , cheio de energia, vamos concluir este. Vamos adicionar a borracha necessária sempre que quisermos remover qualquer área ou adicionar mais Eu mencionei isso em muitas outras teteras. Sempre que quiser fazer isso, você precisa adicionar ao redor ou naquela parte que você usou borracha necessária para criar um volume melhor Veja os detalhes que agora estou adicionando nesta parte. Como você pode ver, estamos criando esses padrões radiais aqui Bem, na verdade, com a sombra em grande estilo. Depois de estabelecermos as linhas radiais básicas, aprimore-as variando a escuridão e a espessura Ainda assim, os lápis, p. Nem todas as linhas são uniformemente visíveis. Eles deveriam ser do jeito que eu estou fazendo. Alguns desses padrões radiais parecem mais macios ou parecidos com tijolos no meio do caminho, dependendo da luz e dos padrões exclusivos da íris Cada um deles é diferente sempre que você começa a desenhar. Veja obras de arte diferentes, por exemplo, acesse a Internet Pesquise na Internet. Você vê diferentes exemplos de íris e, por exemplo, olhos pretos, olhos castanhos, verdes e azuis, vê a diferença Acredito que perdi conta de quantas camadas fiz. Estamos passando por camadas de coloração trabalhando em escala de cinza, simulando a profundidade de cor encontrada em íris reais usando diferentes durezas Por exemplo, dois B ou HB, ou até seis às vezes, dependem de quão escuro você quer que seja Dessa forma, você pode criar tons mais suaves ou para áreas mais claras ou usar alguns deles que são perfeitos para sombras profundas e a borda rica ao redor da íris, por exemplo, essa parte que queremos adicionar cada vez mais A melhor maneira é seguir a tela sempre que achar que é rápido para você, apenas para interromper o vídeo. Eu acelerei esta parte, um pouco mais rápido em comparação com a velocidade real que usei no início desta lição Dessa forma, você pode interromper o vídeo e ter mais tempo para praticar. Olha, estou criando tons mais escuros ao redor do contorno, em direção ao interior, devo dizer Os pigmentos e texturas que eles estão mostrando agora. Porque quando eu crio esse destaque e o contorno , você pode ver a beleza da íris Alguns pequenos detalhes, você precisa adicioná-los. São comuns nas íris humanas que você pode ver, qualquer tipo de pigmento de linho Eles podem ser colocados aleatoriamente, mas devem ser concentrados ao redor da borda da íris e perto das Além disso, vamos falar sobre destaques nítidos. Use uma borracha afiada ou essa borracha necessária que estou usando Identifique os destaques na íris, refletindo a fonte de luz e adicionando um brilho de vida Além disso, para qualquer um de vocês que perdeu a brancura do papel e até mesmo o quanto está experimentando com a borracha, possível recuperar Há outra maneira de fazer isso, que é um gel branco ou acrílico branco. Você pode fazer isso. Eu só vou dar uma volta por essa área. Eu não quero que você perca nenhuma seção. Só porque estamos fazendo essa técnica. Estamos repetindo essa técnica repetidamente, por exemplo, nesta parte, e é a mesma coisa Isso não significa que temos que avançar rapidamente, porque temos que fazer isso também para alcançar esses resultados, pessoal. É muito importante que talvez sejam seis ou sete camadas que eu esteja adicionando aqui. Nem todos ao mesmo tempo. A direção dos movimentos da minha mão é muito importante, por favor, por exemplo, não vá para a direita para a esquerda e para a direita. Os movimentos das mãos aqui são para cima e para baixo na direção correta. Veja como enfatizar os destaques aqui agora. sombreamento detalhado da íris é crucial para obter uma aparência hiperrealista em seus Talvez essa seja a parte mais importante de qualquer desenho que você faça. Então, vamos tomar nosso tempo e colocar nossa energia nisso e. O i as não é apenas uma parte colorida do olho, mas uma estrutura complexa com padrões e texturas únicas que variam de pessoa para pessoa Estamos apenas examinando um dos exemplos, como você pode ver. Se você ainda não começou isso e está assistindo ao vídeo sem fazer a prática ao mesmo tempo. É importante compreender os padrões naturais encontrados nos aumentos. Faça sua pesquisa, assista ao vídeo, entenda quantas camadas eu adiciono. Entenda as linhas radiais que estou adicionando com técnicas de sombreamento das pessoas até a borda externa A maioria das elevações exibe linhas ou fibras radiais que podem parecer retas ou levemente não estamos usando ondulados Ainda não estamos usando ondulados ou talvez nem os usemos Mas, na verdade, em algumas das minhas obras de arte, usei até padrões ondulados, um pouco, mas não muito. Temos algumas pequenas lacunas irregulares, como você pode ver, nas fibras da íris, criando áreas que parecem pequenas crateras ou Além disso, algumas linhas circulares que podem ser encontradas ao redor da íris, que aparecem devido às mudanças no tamanho do pus Além disso, precisamos falar sobre manchas de pigmentação. Freqüentemente, temos pequenos pontos, que precisamos criar com nossa borracha ou manchas de pigmentação necessárias, como os chamamos, que podem aumentar as características únicas de cada Ainda estamos examinando a camada base. Eu só me concentro nessa parte porque queria que vocês vissem como fazemos uma parte. No entanto, também abordaremos toda a área no vídeo de hoje. Agora, estou fazendo mais destaques aqui. Aleatoriamente, alguns deles, mas alguns deles, eu tenho que ver como fica na íris principal e depois continuar Certifique-se de não perder seus contornos e onde eles estão Quando estou secando algumas peças na linha, vou me certificar de adicionar mais pressão manual e algumas delas menos pressão manual. Por exemplo, quando eu ando por aí assim, todas têm a mesma pressão manual. Como aqui também. Mas crie esse padrão persistente de linhas semelhantes. Você pode mudar um pouco para princípios mais duros ou mais suaves, dependendo da área em que você está trabalhando e adicionando linhas radiais dependendo da área em que você está trabalhando e adicionando linhas radiais Devo dizer que são suavemente curvas, mas ainda são linhas retas e se estendem das pessoas até a borda externa da íris, como mencionei, e variam em escuridão e espessura Bem, a espessura não vai ser muito grande porque me certifiquei de que tínhamos uma boa quantidade de nitidez em nossa panela e lápis Dessa forma, nossas linhas que vamos criar parecerão naturais. Nem todas as linhas devem estar uniformemente visíveis. Alguns deles devem ser apenas uma camada de fundo. Você pode ver que eu apaguei essa parte da mesma forma que levantei essa parte porque precisávamos que ela fosse menos visível. Percorrer a parte das pessoas, mas essa parte precisa ser mais leve. Acabei de criar os contornos em torno dele. qualquer momento, se você tiver alguma dúvida, me avise, e você também terá acesso aos seus recursos disponíveis para download, todas as informações contidas, aos esboços, à coragem e às obras de arte, além de suas tarefas A qualquer momento, se você tiver alguma dúvida, me avise, e você também terá acesso aos seus recursos disponíveis para download, a todas as informações contidas, aos esboços, à coragem e às obras de arte, além de suas tarefas . Por favor, baixe-os e comece a ler. Você pode ver como estou criando a primeira camada. Eu faço o primeiro sombreamento, depois apago, apago um pouco Ainda temos a sensação de fundo, mas não está muito escuro. Isso é ótimo para destacar. Aqui eu uso o método de toque quando você usa a borracha necessária Novamente, certifique-se de que, para qualquer desenho de linha, seu lápis esteja afiado. Além disso, você viu que eu uso meu dedo para engordar algumas áreas. Você também pode usar um talão de mistura ou um lenço de papel para esse tipo de método Isso significa que você precisa atenuar essa área. Agora, se olharmos para trás, vejamos a obra de arte em si. Aqui, temos muito reflexo dos cílios que precisamos fazer Então, por favor, siga os movimentos das minhas mãos. Agora, a partir da linha, vamos em direção à pupila e desenhamos H. traços de cabelo. Continue na linha. Agora é hora de contornar essa parte e continuar adicionando o restante das camadas. Por favor, siga minhas mãos aqui. Vamos aumentar a profundidade. Por favor, use um lápis de ponta fina. Não quero mais dizer nítido para adicionar delicadamente essas camadas aqui Essas camadas devem ser sutis e não excessivamente feitas. Apenas um passo a passo, vamos fazer isso, primeiro desenhando a linha. E depois adicionar destaques no meio. É o mesmo processo, pessoal. Nós o observamos bem devagar na parte anterior e também no início desta lição, mas agora podemos nos mover mais rápido. Isso significa que você precisa se mover mais rápido, se apresse e adicione todas essas camadas. É exatamente o mesmo processo. Você adiciona a camada inferior, continua nela, adiciona sua borracha, cria os destaques e depois continua novamente Estamos criando as manchas de pigmentação. Estou dando variação de cor aqui. Você pode ver. Alguns desses pontos de destaque podem ser irregulares. Não significa que não sabemos como os estamos posicionando. Exatamente como está na obra de arte, enquanto eu a analiso e depois a reproduzo aqui, misture-a levemente nas áreas circundantes para evitar que pareçam muito Para simular o efeito multitonal visto em muitas subidas, especialmente por exemplo, esta, sobreponha levemente diferentes tonalidades indo e voltando, dessa forma que estou fazendo para cima e para baixo com lápis, talvez use lápis diferentes Agora, indo em direção a esta seção. Como você pode ver, o vídeo é um pouco rápido pelas minhas mãos em tempo real, elas não são rápidas. Não tenha pressa. Use cinco B ou seis B aqui. Qualquer coisa mais escura que você tenha, porque quando você estiver perto e quiser adicionar aquelas manchas muito escuras, essa seria muito fácil de adicionar e você não danificará a camada. Quando você começa um desenho como esse, devo dizer que a observação é fundamental para todos. Sempre trabalhe com uma imagem de close-up de alta resolução de uma íris para capturar os detalhes intrincados Tente ser sutil quando se trata de detalhes. Os detalhes não superam o tom geral e o sombreamento da íris dessa forma Certifique-se de passar pelo sombreamento corretamente. A camada inferior precisa ser feita perfeitamente. Portanto, não adicione todas as camadas em uma camada. E adicione os detalhes de uma forma sutil. Coloque gradualmente em camadas. Isso é muito importante. Eu sei que já disse isso muitas vezes, mas, por favor, reserve um tempo para colocar camadas gradualmente. Aumente o sombreamento gradualmente, camada por camada, para aumentar a profundidade e a intensidade naturalmente Você pode ver o quão afiado meu lápis está aqui. E, por exemplo, quando estou passando por essa parte externa, como todas as linhas se encaixam perfeitamente. Todos eles se sentam perfeitamente um ao lado do outro. Concentrando-se em todas essas técnicas que mencionei para você e entendendo os padrões únicos da íris Você pode criar olhos marcantes, realistas e cativantes em seu retrato, não apenas este, qualquer outra íris ou qualquer outro desenho e sombreamento de olhos que você faça, você criará um Você aprendeu todas as técnicas. Você está aprendendo todas as técnicas. Por exemplo, veja como estou indo camada por camada aqui, apenas o destaque, e depois vou para dentro. Criando tons diferentes aqui, camadas diferentes aqui. Em seguida, vá em frente e crie mais destaque com a borracha necessária Eles parecem aleatórios, mas não são porque você sabe o que está fazendo Em seguida, adicione mais talvez com seu lápis 5b4b ou seis B. Qualquer um desses que você tenha está É por isso que eu continuo mencionando números diferentes, tudo porque essa coleção B, quando você vai para números mais altos, eles são escuros o suficiente Está tudo bem. Vamos passar pelo s e terminar nossa íris em breve Desenhar é uma habilidade que melhora com prática e paciência. Depois de aprender todos os fundamentos, por exemplo, você sabe como criar camadas diferentes, cruzadas e sombreadas, concentre-se em dominar essas formas e formas básicas Concentre-se em dominar todas as partes de introdução deste curso, revise-as passo a passo novamente. Certifique-se de memorizar sua memória muscular , seja como ir à academia Seu corpo se lembrará desses movimentos. Sua mão também se lembrará do que fazer. Por exemplo, aqui, eu preciso usar o need as e depois preciso continuar. Você vai se lembrar de fazer a técnica de movimento circular das mãos. Você vai se lembrar, eu preciso de uma eclosão cruzada aqui, como estou Mas é uma eclosão cruzada, mas em um estilo de sombreamento Todos esses pontos são fundamentais para lembrar o básico do domínio. Você pode sentir que eu os conheço. Sim, todos nós os conhecemos. Nós os aprendemos, mas praticá-los é um ponto diferente Depois, abordamos assuntos mais complexos porque os conhecemos e tudo o que quisermos fazer seria moleza. Nada mais pode ser mais difícil do que esse tipo de secagem e sombreamento de riscos Mais uma coisa que eu gostaria de acrescentar é sobre proporções. Mas antes de mergulhar nas proporções que você precisa para estudar a anatomia humana, porque a aprendemos aqui, basta trabalhar em suas formas e formas Isso é muito importante, especialmente se você gosta de varandas e desenhos de figuras Conhecer as proporções típicas e como elas mudam em diferentes poses ou ações pode melhorar significativamente seu desenho. Essa pode ser sua primeira íris. Se você realmente quer aprender, quer ser hiperrealista, acessa a Internet ou, no scram and tik tok, Eles estão fazendo uma ótima arte e dizem : Oh, eu nunca vou ser assim. Não é assim. Eu sempre acredito que a prática tem tudo a ver com sua prática. Não se trata de habilidades. Às vezes, quando você tem uma habilidade, pode fazer isso mais rápido. Isso significa que se você é, digamos, eu não nasci, mas pratico muito. É por isso que sou muito bom nisso agora. É tudo uma questão de praticar, experimentar com carvão, Sim, Inks é um ótimo forro fino. Ótima prática para fazer. Cada ferramenta pode oferecer uma textura diferente e aprimorar seu estilo artístico. Basta fazer uma mídia mista e adicionar lápis diferentes à íris Por exemplo, use lápis diferentes, certifique-se de que, mesmo combinando lápis de cores, combine diferentes coleções H e B, tudo o que você sentir que precisa fazer, tudo Basta experimentar mais com diferentes mídias. Só vou dar uma volta por essa parte. Estamos quase lá, pessoal. Vamos apenas garantir que todas as camadas sejam feitas corretamente. Vou adicionar mais destaques nesta parte. Para contornar isso. Apenas certifique-se de não colocar muita pressão sobre ele. Basta tocar de uma forma muito sutil. Excelente trabalho. Se você tiver alguma dúvida, me avise também sobre qualquer uma das partes. Primeiro, você diz que comeu, 25, você estava fazendo isso ou qualquer outra pergunta semelhante, por favor me avise. Normalmente eu digo que os materiais não importam. Não quero dizer que não invista em materiais não bons. Talvez você não precise de muitos deles. Isso é o que eu quero dizer. Mas se você está entendendo, talvez, por favor, Faber Castle, Ins ou Newton, como os bons que você pode encontrar Eles têm um bom núcleo de grafite, isso é muito importante. Invista em materiais de desenho de boa qualidade. Você não precisa comprar muito, como papel de alta qualidade. Você pode colocar um pouco de papel em um bloco, mas não precisa de muito. No entanto, obtendo um papel liso de boa qualidade, você terá melhores resultados. Você pode praticar sua introdução e tudo mais em papéis normais, não nesse tipo de papel, como em A four, em qualquer papel de ping. Porém, neste caso, você precisa praticá-lo com um lápis de barra a carvão de boa qualidade para tentar investir em bons materiais Certifique-se de limpar o espaço, como às vezes você borra por causa da mão, a menos que queira colocar um pedaço de papel embaixo da mão e do papel Vou falar sobre isso. Adicionando um pouco mais camadas. Eu não vou dizer que isso é uma cruz. Esta é apenas uma linha que cruza as outras linhas, mas não muito, talvez algumas delas sejam suficientes Se você está fazendo isso por um hobby ou está apenas curtindo arteterapia, isso é ótimo. Apenas pratique o máximo que puder. Mas se você quiser levar isso a sério, vou sugerir uma prática diária. Tente desenhar algo todos os dias. Mesmo que seja apenas um simples esboço. A consistência é fundamental na construção e manutenção de habilidades de desenho. Talvez tenha um caderno de esboços, se quiser meu conselho, leve consigo para desenhar sempre que tiver tempo livre ou quando Esse hábito também pode ajudar a documentar seu progresso e suas ideias, pessoal Lembra que quando eu estava fazendo desenhos de joias, em algum momento, eu estava carregando um caderno de esboços comigo Como, por exemplo, quando eu estava indo para o subsolo e correndo, como se estivesse fazendo uma longa viagem de trem. Sempre tinha meu caderno de esboços e desenhava desenhos diferentes, mesmo do trem dentro do trem, como os padrões nas cadeiras ou qualquer coisa que eu pudesse encontrar É interessante que eu tenha desenhado algumas joias com esses padrões. Não contei a ninguém que essa foi minha inspiração, mas é assim que é. Talvez praticar regularmente seja muito importante. Isso o ajudará a progredir. É como aquecer, aquecer a mão, você fica mais confiante pegando um lápis Você não é como dirigir. No começo, você fica tipo, eu não tenho certeza se eu posso ir sozinho a algum lugar. Você precisa que alguém se sente ao seu lado logo no início. Você não se sente confiante em ligar o motor. Todas essas coisas são semelhantes. Quanto mais você pratica com lápis e papel, mais confiante, você não tem medo deles. Basta pegá-los e continuar praticando. Isso é o que nós queremos. Esse é todo o propósito deste curso. Eu quero que você progrida, especialmente em tudo o que você aprendeu. Como você sabe neste curso, temos muitos exemplos, muitas lições. Eu sei que é um curso muito longo. Apenas tente examiná-los um por um, invista seu tempo. Já que você comprou o curso, por que não investir também em seu tempo Pratique, não vou dizer diariamente, mas pelo menos duas ou três vezes por semana. 1 hora, isso não é pedir muito. Isso vai ser ótimo. Se você tiver alguma dúvida, estou sempre aqui para apoiá-lo. Dê um feedback para você. Apoie você emocionalmente, se precisar Então, estamos examinando algumas últimas camadas, como você pode ver. Estou dando mais técnicas de linha aqui em vez de sombrear agora Eu quero criar uma sensação realista muito boa. Certifique-se de não exagerar. É por isso que continuo fazendo camadas, porque tenho que construir camadas e devo me certificar de que não estou exagerando Em cada camada, eu entendo quanta escuridão eu usei e criei. Então eu sei quando parar e se preciso continuar. Às vezes até desenha caras ao ar livre. Eu esqueci de mencionar isso. Será uma forma muito interessante. Eu vi muitas pessoas que eu conheço na minha classe, meus alunos. Eles vão, por exemplo, sentam-se em um café, sentam-se em um parque e com um grupo de amigos, e tentam fazer algumas pinturas por 1 hora ou 2 horas. É muito agradável. Também seria interessante coletar referências porque tudo o que você vê que realmente gosta, talvez seja apenas baixá-lo ou criar uma biblioteca de imagens ou objetos físicos que você possa usar como referência Isso pode ser qualquer coisa, desde fotos, figuras de modelos até objetos da natureza. Mais uma coisa que é importante se você vai a uma galeria de arte ou museu, talvez analise obras de arte, é uma sensação de muita inspiração Porque, por exemplo, até eu mesma, quando vou a um museu e vejo aquelas obras de arte incríveis na parede, fico tipo, Uau, como eles puderam fazer essas coisas incríveis Estou simplesmente incrível, cheia de emoção. Quando chego em casa, começo a pintar e desenhar cada vez mais. Mas também, o importante é analisar esses trabalhos. As obras de outros artistas, tanto históricos quanto contemporâneos, analisam suas técnicas, composições e escolhas de materiais Realmente dê uma olhada de perto. Eu sei que parece estranho. Você está tão perto de uma obra de arte em um museu. Mas tente observar as técnicas que eu uso, onde eles usam os destaques, como eles criaram esses destaques, por exemplo, algumas das pinturas que você vê em um museu. Veja, uau, a luz que foi pintada aqui é uma loucura, como eles fizeram isso Quando você olha de perto, quando você olha de perto, você vê como eles fizeram isso. Você vê, por exemplo, quanto acrílico branco com uma pitada de amarelo eles usaram para criar esse destaque É da pintura a óleo que estou falando, só para esclarecer. Tudo bem Falando sobre nossa pintura aqui, nosso desenho aqui. Estamos quase terminando essa parte. Antes de terminar qualquer peça, tente se certificar antes de prosseguir. Por exemplo, digamos, se você quiser adicionar mais, no entanto, eu tenho esse hábito. Eu volto. Eu desvio o olhar, vou descansar e, quando voltar à minha arte, vejo que perdi algumas camadas. Eu perdi alguns detalhes. Esse é o caso de muitos artistas. Por favor, faça isso. R: Veja os movimentos das minhas mãos aqui. Últimos trechos aqui. Estamos quase terminando esse material, pessoal Espero que tenham gostado. Vamos descansar um pouco e passaremos pela última rodada deste curso Desse ano ascendente , examinaremos os cílios, todas as pálpebras superiores e inferiores e os detalhes extras que precisamos adicionar Por enquanto, t, descanse, e te vejo em breve. Tchau tchau. 24. Sombreamento completo dos olhos com foco nos cílios: Olá a todos, e bem-vindos de volta à última parte deste tiaterial. Você está pronto? Como você pode ver, terminamos com a íris e todos os detalhes Era um longo tiaterial, mas acabamos com isso Agora é hora de examinar a brancura ao redor da íris Eu acredito que eles chamam isso de esclera. Eu só vou dizer que é esclerossombreamento. Se você pudesse me dizer se é uma palavra certa que estou usando para isso, me avise. No entanto, o que é importante aqui, que tipo de lápis você está usando e como o segura? Esses são os dois fatores importantes que você precisa ter em mente. É possível usar talvez quatro lápis B, três B ou até quatro lápis B. Desculpe por ter mencionado todos os nomes. Você pode até usar cinco B, dependendo da pressão da mão. Ao começar, tente segurar o lápis do jeito que eu estou segurando dessa maneira. Então, a pressão mínima da mão, pessoal, por favor, contornem. Então, misturando o dedo ou um pedaço de tecido, tente desaparecer, misture todas essas Novamente, tenho que mencionar isso algumas vezes, a menor pressão manual. Esclerossombreamento, essa parte não deve ser deixada de lado. É por isso que estamos dando a ela esses ótimos Devo dizer que deve ter uma gradação sutil de sombra. escuro perto das bordas onde encontra as pálpebras e mais claro no meio Use um toque bem leve com esses lápis que estou usando para conseguir esse efeito Use um toque muito leve e, ao criar um destaque, novamente, continue com o lápis e tente criar o efeito das veias na esclera e tente criar o efeito das veias na esclera Na verdade, não vamos desenhar as veias de uma forma delicada. Vamos apenas usar nossa técnica de sombreamento. Habilidade, devo dizer, conheço você como se tivesse aprendido as técnicas, e este é o seu ska. Agora vamos passar pelo nível dt, refinando-o. Essa área precisa ser tão escura quanto a pupila. Sombreado para mostrar profundidade e umidade. Use sombreamento claro talvez no início e depois adicione uma camada, ou você pode seguir o movimento da minha mão, apenas certifique-se de não sair da linha e fazê-lo dentro do contorno e na forma correta Vamos enfatizar a profundidade aqui. Olha onde estou terminando e reduzindo a pressão da minha mão. Agora fazendo movimentos circulares com as mãos aqui. Certifique-se de ter um lápis afiado também. Desenho de linha muito fino. Continue corrigindo se achar que adicionou muito grafite Vamos examinar essa área em que temos um pouco menos de escuridão, mais de cima para baixo nesta parte, assim. Olha como mudo a direção da minha mão aqui e também a pressão do meu lápis. Agora, a partir daqui, adicione ainda mais detalhes e, em seguida, vamos voltar para a lágrima do. Para uma melhor referência, talvez olhe nos seus olhos e veja como eles se parecem. Você verá que precisa adicionar esses detalhes e onde estão os destaques. Portanto, por enquanto, tente seguir isso, isso será suficiente. Mais tarde, você pode voltar e ver referências diferentes. Eu estava mencionando que, quando você sai da doca lacrimal, precisa reduzir a pressão da mão Ter essa aparência natural aqui. Mais sombreamento, mais escuro perto das linhas, menos escuro quando você se afasta de qualquer um dos contornos Eu continuo criando os destaques com o apagador de agulhas e vou entre eles para criar essa profundidade, esse volume Essa é uma técnica muito importante. Por favor, tente fazer isso. Acho que usei essa técnica na década de 1990 e maioria desses dois materiais que examinamos neste curso, quero dizer. Tente imitar isso também. Continue trocando minha mão. Agora é hora de passar por essa parte. Essa parte deve ser um pouco mais escura, pessoal. Comparando com o lado esquerdo. Olha minha mão aqui. Vamos apagá-lo com nosso dedo. Ou, como mencionei anteriormente, você pode fazer isso sem misturar ou com um lenço Se você quiser manter a textura, não precisa fazer isso, mas acabamos de fazer isso. Para frente e para trás. Certifique-se de afiar lápis para percorrer o contorno principal Ao lado do contorno, porque ele precisa ser mais escuro para criar a sensação correta Como a íris o tinha, acabei de mostrar a vocês o cachorro lacrimal, e então vamos passar por essa parte, mas não deveria ser tão escura quanto essas partes, pessoal, p. Tente adicionar lentamente suas camadas para que você entenda o tom acho que essa é a terceira camada que adicionamos Vamos continuar mais em direção à íris. Você pode ver na parte superior, eu estou adicionando mais e quando eu vou para a parte do meio é que temos menos. Vamos até criar mais destaques lá. Precisamos fazer essas coisas. Acompanhe e tente fazer exatamente como você vê. Para esta parte, não precisamos desenhar linhas ou criar um estilo Tente fazer isso com estilo e técnica de sombreamento. Precisamos controlar sua mão. Adicionando ainda mais, e quando nos aproximamos dessa parte, menos pressão manual. Você pode ver que eu continuo adicionando camadas e levantando algumas áreas para criar esses volumes, esses destaques. Entre as linhas, certifique-se de estar entre as linhas. Esse é o procedimento. Você precisa fazer isso e aprender essa técnica. Agora, se você estiver satisfeito com isso, podemos continuar com as linhas, tampa superior e tampa inferior. Isso. É hora de passar pelas rugas da pálpebra superior, a dobra ao redor do olho pode ser uma característica marcante em Muito importante Vamos nos concentrar mais na eclosão. Se quisermos fazer essa parte em um estilo de sombreamento, demoraria um pouco, talvez mais uma ou 3 horas, uma a 3 horas, devo dizer Se quisermos continuar sombreando, você precisa continuar da mesma forma que fizemos com a brancura dos olhos Quero dizer, essa clara. Eu limpo a área e depois vou usá-la com um lápis ainda mais afiado Estou seguindo as curvas aqui. Acabei de adicionar a camada base da hachura, depois vou seguir as curvas, parte por parte Essa não é consistente, enquanto na primeira camada, tivemos uma eclosão consistente É muito importante que você siga isso exatamente como viu. Isso é muito importante quando você passa pelos cílios, vamos ver isso bem devagar agora Essas curvas precisam ser feitas com precisão. É por isso que eu quero que vocês vejam que eu faço os cílios aqui cílios devem variar em comprimento e curvatura, e devem se espalhar para fora do Eles geralmente são mais densos no canto externo do olho. Desenhe cada cílio individualmente, do jeito que você está vendo, iniciando o fogo na base e afunilando até uma ponta fina Evite fazer com que pareçam muito uniformes. Já vi estudantes tentarem uniformizá-los. Deveria ser assim. Mude a direção da mão para o lado esquerdo. Pois isso pode diminuir o realismo se você não fizer isso. Essa direção é muito importante, pessoal, a direção na qual os cílios se curvam deve refletir curvatura da pálpebra e a forma como a luz Geralmente, devemos nos curvar para cima, mas não extensivamente Repetindo o processo agora. Desenhar cílios e compreender as nuances entre os cílios superiores e inferiores, bem como detalhar a anatomia dos cílios superiores e inferiores, são aspectos fundamentais para alcançar essa secagem específica e realista dos olhos aspectos fundamentais para alcançar essa Como você pode ver, a direção é um ponto chave aqui. Por favor, não exagere também. Precisa ser o mais natural possível. Como mencionei, estamos fazendo os cílios superiores, geralmente curvados para cima e ligeiramente Eles são mais longos que os cílios inferiores e podem variar significativamente na perna Com os cílios mais longos, normalmente no canto externo do olho que você viu, eu simplesmente fiz Faça-os um por um individualmente. Isso é muito importante. Quando se trata de volume e densidade, normalmente os cílios superiores são mais densos e cheios Ao desenhar, comece na linha dos cílios e deslize o lápis para cima para criar cada Vamos nos livrar dessa linha por enquanto. Certifique-se de que a base de cada cílio seja firme. Se precisar criar destaques, você pode continuar com a borracha necessária Eu mencionei se você quer fazer a base de cada cílio, que é desenhada afunilando até uma Então você pode fazer a incubação. Uma fita que eu gostaria de dar, se você estiver fazendo uma camada de sombreamento por baixo, Você precisa fazer a camada de sombreamento, primeiro a base e depois os cílios. Você não pode fazer isso do outro. Você pode fazer isso, mas, novamente, precisa passar pelos cílios e mais uma vez em camadas que pode não ser muito natural. Por favor, tome mais cuidado com esses detalhes. Como adicionar aqui, imagine se fosse um sombreamento total. O contraste não seria demais, então você precisaria de cor, mais tom nos cílios Quando se trata de agrupar os cílios, você pode ver que, muitas vezes, se agrupam naturalmente . Ilustre isso agrupando alguns cílios Agora, para esta linha, a linha da pálpebra superior, a estrutura e o contorno são muito importantes, e também a pálpebra inferior Eu só vou misturar essas duas partes. Estou me certificando de seguir o esboço principal. Ao contrário da pálpebra superior, a pálpebra inferior costuma ser menos definida Os cílios inferiores são mais curtos. Menos denso e mais sutil em comparação com os cílios superiores, como você pode ver Eles tendem a apontar ligeiramente para baixo ou para fora. que diz respeito ao espaçamento, ao desenhar os cílios inferiores, espaçe-os esparsamente e No que diz respeito ao espaçamento, ao desenhar os cílios inferiores, espaçe-os esparsamente e mantenha-os mais finos do que os cílios superiores É crucial evitar enfatizar demais os cílios inferiores, pessoal Isso pode dar uma aparência não natural aos olhos. Por favor, siga fazendo isso à mão. E então vamos criar profundidade e adicionar sombreamento aqui. Segure o lápis assim e adicione-o gradualmente. Você está criando essa redondeza ao redor da pálpebra agora. Como você pode ver, vamos definir essa parte, não tem aquele vinco proeminente Ele também desempenha um papel crucial em mostrar a forma e a condição dos olhos, como sinais de envelhecimento ou cansaço A pálpebra superior cobre a parte superior da íris e, às vezes, as pessoas, dependendo da expressão da pessoa e das características faciais exclusivas aqui Essa linha deve ser tão escura quanto a linha dos cílios, pessoal, muito importante Como você pode ver, estamos criando mais profundidade, ambos os lados adicionam sombreamento acima dos cílios e também ao redor do cachorro lacrimejado. A pele cai. Às vezes, pode projetar sombras sutis, que são essenciais para adicionar realismo Use sombreamento graduado suave ou hachura nele. Então é isso que eu estava mencionando. Você precisa colocá-lo nos cílios mais uma vez se tiver feito uma camada de base atrás dos cílios Por favor, faça isso o mais devagar possível. Não há pressa para você. menor pressão da mão aqui cria aquela sensação de sombreamento Estou apenas reforçando alguns deles, não todos. L no espaçamento, com o desenho dos cílios inferiores aqui. Separe-os. Evite enfatizar demais qualquer um deles, por favor. Agora voltando para a parte superior da pálpebra. Eu adicionei muito mais pressão com a mão aqui e depois desapareci com o dedo Se você se lembra, eu te disse que às vezes saio por aí para criar ou adicionar algumas partes que eu queria, agora preciso adicionar. Seja agora que estou comparando com os cílios ou essa parte ou aquela parte, agora eu sinto que essa área precisa de mais Certifique-se de afiar seu lápis. Se você quiser adicionar talvez mais h, mais coisas para sentir veias nele Suas linhas precisam ser precisas. Esses são os detalhes extras que estou adicionando. Se você não se sentir confiante para adicionar mais e mais cerveja, pare em algum momento aqui Não exagere na sua primeira prática. Quero dizer. Com o lápis afiado, vamos dar uma volta, adicionar mais detalhes. Estamos aprofundando nossas cores e texturas. Estabelecemos uma estrutura básica em todas as áreas, como sombreamento da íris e outras camadas Essas camadas adicionais podem adicionar profundidade e intensidade. Use o mesmo lápis que estou usando, por exemplo, quatro B aqui para adicionar tons mais escuros, especialmente ao redor e nas bordas externas da íris, devo dizer Concentre-se nas variações naturais da íris. Algumas áreas podem ter pigmentação mais escura ou linhas radiais mais densas. Adicionar essas diferenças sutis pode melhorar significativamente seu desenho. Intensifique as linhas radiais. Todas essas que estou examinando, acrescente mais A sensação dos cílios também, os destaques, o reflexo que eu quis dizer, desculpe Varie aqui a escuridão e a espessura dessas linhas para imitar o gradiente natural visto no h, nos cílios que acabamos Isso pode ser feito com diferentes pressões manuais à medida que você desenha cada linha. Às vezes, deve ser mais leve no centro e aplicar mais pressão à medida que você se move para fora O destaque estratégico que você pode ver é apenas nítido, use a borracha nítida necessária ou a borracha de lápis em pequenos destaques. A posição é destacada cuidadosamente, não apenas onde quer que você a veja Normalmente, onde a luz refletiria e refletiria naturalmente , essa é a parte importante a ser analisada e posicionada. As áreas comuns incluem perto da parte superior do olho Para esse olho, tínhamos muitas delas. Eles são cruciais para dar uma aparência mais realista e realista, fazendo com que os olhos pareçam vivos e expressivos Além disso, temos que ajustar os destaques corretamente. A intensidade e a nitidez dos realces podem afetar a expressão emocional do olho B, realces mais pronunciados podem fazer com que os olhos pareçam melhores ou mais lacrimosos Por que os destaques de ssler são como uma expressão calma normal. Também gerencie a pressão da mão aqui. Aqui estamos adicionando mais pressão, por exemplo, devido à sombra dos cílios, parte superior da íris precisa ser Essa pressão diferente que você aplica com seus lápis. A pressão mais leve permite uma textura âmbar, adequada para áreas onde a luz atinge a íris Em contraste, uma pressão mais pesada pode ser usada para criar sombras e texturas mais profundas, principalmente ao redor das pessoas e do anel externo Enquanto pratico a transição e a transição, a pressão é suave para evitar mudanças abruptas de tom, que podem atrapalhar o realismo a pressão é suave para evitar mudanças abruptas de tom, que podem atrapalhar que Estou apenas adicionando os últimos detalhes aqui. Ao contrário da pálpebra superior, a pálpebra inferior costuma ser menos definida e não tem crista proeminente, como mencionei Veja como é diferente da parte superior. Como você pode ver, a pálpebra inferior é mais sutil. Essa parte eu precisava corrigi-la. Se eu quiser lhe dar algumas dicas para desenhar pálpebras e cílios, estude exemplos reais Observar cílios reais em várias condições de iluminação pode ajudá-lo a entender como os cílios e as pálpebras se comportam Embora a mistura possa ser útil, a compressão excessiva pode perder a definição necessária para cílios e texturas de pálpebras realistas Tenha cuidado, coloque um pedaço de papel embaixo da mão, especialmente se estiver secando e sombreando um olho tão grande Além disso, tente manter as proporções, não adicione muita linha a ela. Sempre mantenha as proporções sob controle. As pálpebras calçadas devem enquadrar corretamente o olho. Os cílios, os cílios dos olhos, devem melhorar e não sobrecarregar a aparência geral dos olhos Ao focar nesses detalhes que estou mencionando, vocês podem aprimorar o realismo e o poder expressivo dos olhos em seus cílios e as pálpebras não são apenas funcionais, mas também existem características expressivas importantes que podem transmitir humor, saúde, idade e atenção, tornando-os elementos essenciais em desenhos de retratos Agora, já que terminamos esse teatro, gostaria de perguntar como você se sente em relação a essa teteria, esse longo desenho de olhos, esse longo desenho de olhos, que era Espero que tenham gostado muito. Eu gostei de secá-lo e ensinar você. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Estou ansioso para peneirar todas as suas obras de arte em qualquer estágio quando você tiver feito os contornos, talvez tenha feito as Eu gostaria de guiá-lo o máximo que puder. Eu realmente espero que você tenha gostado. Eu sei que disse isso algumas vezes, mas essa é uma das minhas favoritas. É preciso um tempo tranquilo para fazer isso, mas vale a pena o esforço que você faz. Pode ser um desafio, mas eu sei que você pode fazer isso. A qualquer momento, qualquer artista , precisa saber quando parar. Talvez essa seja minha decisão. Vamos encerrar e espero que tenham gostado. Fale em breve e tchau tchau. 25. Analisamento de mão: Olá a todos, e bem-vindos de volta a outro material. Você está pronto para fazer um desenho à mão? Em primeiro lugar, tenho minha obra de arte impressa e coloquei meu papel vegetal nela . Você sabe como fazer isso. Se você tiver papel vegetal, vamos examinar este exemplo, fazer um aquecimento e examinar essa parte do braço e da mão e todos os detalhes adicionais dessa arte manual Isso vai ser um aquecimento antes de realmente fazermos o desenho à mão livre. Você pode ver que já colocamos o papel vegetal nele com nossos dois lápis B. Vou continuar e desenhar todos esses detalhes que estou mostrando para você. Começamos observando, analisando cuidadosamente a amostra Essa é uma ótima maneira de entender as rugas, onde existem algumas rachaduras, talvez praticando como ver e observar a amostra, o esboço, a luz, as sombras e as sombras Eu sugiro fazer muito isso. Você tem todas as obras de arte e também os esboços ou os contornos na grade em seus recursos Realmente depende da sua preferência pessoal, como você deseja praticar o desenho de contornos No entanto, é ótimo que você faça todos eles juntos. Por exemplo, o que quero dizer com isso, agora você vai entender os tamanhos. Como, por exemplo, o polegar da mão, é assim que deveria ser Está aqui e o resto dos outros dois dedos, por exemplo, mais voltado para o pulso e como tudo deve ser posicionado Aqui estão os destaques. Por exemplo, talvez você possa ver o destaque dessa parte da mão, muito claro. Agora você pode ver, você está observando, você está analisando essa parte Quando se trata do desenho real, isso seria muito fácil para você. No entanto, para qualquer um de vocês que não queira fazer essa prática, basta entrar no estilo de mão livre, vá para a próxima lição. Porque eu vou te ensinar como a estrutura com uma estrutura fixa desenha a mão dessa forma em um estilo à mão livre sem papel vegetal No entanto, é ótimo que você pratique um pouco de aquecimento. É como qualquer esporte ou música. Se você quer tocar piano, aqueça os dedos antes de fazer um show, talvez. Ou quando você está praticando esportes ou uma academia, você aquece seu corpo primeiro. Isso é exatamente o mesmo. Não é perda de tempo. Isso só torna vocês melhores, e a única coisa que eu quero para vocês é melhorar no desenho. Todos os meus currículos, tudo o que eu coloco e a maneira como planejo tudo é para que vocês melhorem Agora, esta é a forma real da mão até aqui. É uma das minhas práticas favoritas. Na verdade, eu realmente adoro ver como isso vai acabar, porque vamos aplicar técnicas de incubação e eclosão cruzada nisso , e eu realmente amo essas técnicas Veja todos esses detalhes, todas as linhas, entenda os tamanhos e como eles se cruzam. Você pode ver se já definimos todas as linhas principais e as unhas. Agora só precisamos passar pelas linhas escuras, pelos destaques e pelas rugas. Use as linhas finais para essas áreas e, em seguida, revise as linhas que já fizemos e desenhamos, para que possamos analisar e considerar um pouco mais as partes claras e mais escuras e também entender como ajustar a pressão da mão em cada Para o pulso e o antebraço, desenhe linhas grossas e consistentes e escureça-as Observe atentamente os movimentos das minhas mãos, esboce as linhas finas entre os dedos para separá-los. Essas linhas, aqui ou no próximo material, precisam ser cuidadosamente desenhadas Todas essas linhas precisam ser cuidadosamente desenhadas com a ponta afiada do lápis da forma mais delicada possível O que é importante considerar aqui, mesmo nessa prática, esse papel de rastreamento não importa Mesmo neste caso, eu controlo a pressão da minha mão. Eu controlo a pressão do lápis. Eu me certifico de que estou fazendo tudo mesmo que perfeitamente, neste caso, no consultório em si. Para quem quiser usar esse traçado e, na verdade apenas usar esses contornos em vez do esboço à mão livre O que você pode fazer é inverter isso e, na verdade em outro papel, talvez em papel extra para trabalhar nele e certificar-se de seguir os contornos com exatidão e, novamente, virar repetir no papel principal É assim que deve ser feito. Agora, estou me afastando do trabalho, analisando-o como um todo, rastreando as diferentes partes e me certificando que você incluiu tudo. Essa incubação cruzada que iniciei, mesmo quando se trata da prática e do rastreamento, tentei o meu melhor para ser o mais possível É muito fácil analisá-lo, especialmente quando você tem uma arte em preto e branco impressa e também tem um papel vegetal nela Você pode entender todos os detalhes muito melhor. Por exemplo, veja aqui, estou adicionando os detalhes dessa parte do braço. Veja os movimentos das minhas mãos e a direção, e repita depois de mim, por favor. Até mesmo para essa parte. No entanto, se você estiver extremamente confortável com esta lição, passe para a próxima. Isso também está completamente bem. No entanto, para o resto de nós, vamos cuidadosamente capturar essas áreas Para áreas mais claras, evito a eclosão. Ou vou incubá-lo com talvez dois lápis H ou lápis H, que são bem leves Também examinaremos essas áreas antes de avançarmos em direção aos dedos. Siga meus movimentos de mão, ótima prática, ótimo trabalho até agora, pessoal. Vamos fazer a incubação cruzada aqui. Você pode fazer uma segunda camada de linhas de hachura, na direção oposta à primeira camada que adicionamos para criar essas linhas de hachura suaves Depois disso, vá para a palma da mão, controle cuidadosamente a pressão da mão à medida que formamos as camadas uma a uma, especialmente ao redor dos contornos principais Considere os detalhes e sombras na palma da mão e adicione suas linhas de hachura acordo com a forma principal que você vê Por exemplo, aqui. Acompanhe , por favor, usando linhas de hachura para construir nossas camadas Agora, esta parte, você pode ver primeiro e essa parte em que temos essa brancura, que é o destaque Por exemplo, vamos comparar essa parte aqui, a área escura, aqui também. Eu posso entender que desenhar mãos e os dedos pode ser um desafio, comparação com o desenho do cabelo ou até mesmo, digamos, desenhar os lábios ou o desenho do nariz Para ser honesto com você, as mãos podem ser mais desafiadoras. Eu entendo porque o desenho do nariz e o desenho dos lábios têm um determinado formato, fáceis de seguir e você aprendeu ou aprendeu até agora ou não chegou às aulas, dependendo da aula que escolheu ainda. Se você tiver alguma dúvida sobre o formato da mão que forma como você deve fazer isso, ou se há outras maneiras, entre em contato comigo e pergunte. Porque eu entendo que essa é um pouco desafiadora em comparação com outras partes das varandas ou do corpo que desenhamos Para áreas mais claras, por exemplo, aqui, eu crio uma hachura sutil, uso a pressão mínima da mão para criar a textura Basta mostrar a forma da mão, para ser honesto e essa maluquice Digamos que vá para a área mais clara em comparação com as partes mais escuras Vamos dar uma olhada nos movimentos das minhas mãos. Eu vou fazer essa parte, por exemplo, aquela é tão escura, e há uma linha entre elas, e essa parte é tão clara. Mas temos que garantir que não haja uma linha distinta entre eles. Eles deveriam se fundir. Isso é muito importante. uma comparação entre cada parte. As partes mais claras e mais escuras aqui, não vamos acrescentar nada porque é muito, muito brilhante Agora, veja como eu fico entre as partes escuras e as mais claras. Se você não conseguiu comprar nenhum papel vegetal, assista a este vídeo para analisar na próxima lição Agora, neste Creins, você tem que se certificar de que sua mão se move. Você está seguindo o movimento da minha mão, então isso é feito corretamente Além disso, as unhas que vamos usar na eclosão devem ser feitas com mais pressão ao lado das linhas próximas aos contornos principais entre essas camadas para diferenciar as camadas Isso é o que eu quero. Porque eles têm texturas diferentes Nesta etapa do trabalho, o que importa é garantir que sigamos cuidadosamente os padrões de luz e sombras, adicionando-os adequadamente e construindo as camadas Agora fazendo a eclosão cruzada nesta área. Preste atenção nas rugas e nas partes dos dedos que elas dobram Assim, poderíamos adicionar cores mais escuras perto das áreas em que elas realmente se curvam Agora, aqui, estamos apenas fazendo incubação cruzada e soldagem de camadas Por exemplo, esta é a segunda ou a terceira, não me lembro. No entanto, você verá como vamos fazer isso corretamente na próxima lição, que é uma aula em duas partes porque é bem longa e eu prefiro meus alunos tenham depois 20 minutos ou meia hora, no máximo 35 minutos. Você tem uma pausa. É por isso que me certifiquei de que todas as aulas tivessem um cronograma Mesmo que alguns deles sejam bem mais longos, faça uma pausa depois de meia hora ou 40 minutos . Em seguida, volte à sua pintura, analise-a, veja o que você fez ou passe pelo papel vegetal, especialmente depois de terminar, por exemplo, desta vez, você vai tirar o papel vegetal e ver tudo o que fez, tudo aparecerá Você vai dizer, isso é o que eu deveria fazer na minha obra de arte principal, isso é o que eu não deveria fazer Porque a forma da mão aparecerá, e você pode entender, isso é o que eu fiz corretamente, ou é isso que eu tenho que melhorar antes de aplicar qualquer técnica no esboço principal Como você não quer passar 1 hora ou 2 horas nessa mão, isso é como, digamos 1,5 hora de prática, na próxima lição. Você precisa se certificar de que está confortável com o contorno, que está agora, e depois que vou fazer com um desenho à mão livre Certifique-se de que você está confortável com todas essas coisas. Quando você aplica a coisa por meia hora, 40 minutos, ela vai ficar bem. Vamos ver como eu estou realmente fazendo os dedos. Qual era a direção da linha. Eu não fiz isso de cima para baixo da unha. Eu fiz isso da esquerda para a direita. Esses são detalhes importantes que você precisa prestar atenção. Por exemplo, essa parte. Não estou fazendo isso apenas porque vejo que vamos fazer dessa maneira de eclodir, só quero mudar o movimento da minha mão e do outro lado Se eu gosto de fazer isso, é a maneira certa de fazer isso. É bom que você acompanhe e pratique exatamente da maneira que vê, por exemplo, aqui. Olha como eu estou entre as rugas. Aqui, da esquerda para a direita novamente. também prefiro uma eclosão extensa No entanto, também prefiro uma eclosão extensa em algumas áreas Certifique-se de que seus movimentos, sua eclosão, então, façam sentido. Não é demais. Agora posso dizer que suas mãos, seu pulso, seu braço estão todos aquecidos para ir para a próxima aula Estamos quase terminando. Talvez vamos trabalhar por mais 2 minutos, e então possamos pegar um pulso e depois ir para o próximo cinema e começar a desenhar esse lindo braço do zero em um Por exemplo, mesmo em papel vegetal, elimino algumas partes que preciso apagar Agora, vamos ver se ainda há alguma área que precisamos adicionar. Eu sei que mencionei isso em todos os materiais e também neste, mas você tem acesso aos seus esboços e recursos para seus esboços e Se você não conseguiu fazer seu rastreamento, tudo bem. Basta acessar seus recursos disponíveis para download baixar esta obra de arte e praticar aquela específica Se você não tinha papel vegetal, pode simplesmente imprimi-lo. Aqui vamos deixá-lo de fora, aqui, vamos deixá-lo de fora também. Isso destaca que deve ser branco puro. Nessa análise, tudo o que aprendemos aqui será essencial para o próximo cinema Essa parte é muito escura, essas áreas e essa. Sabemos que precisamos construir algumas camadas, talvez duas ou três, ou até quatro, dependendo da pressão da mão. Olha como estou fazendo a escultura em nós aqui. Quase pronto, pessoal. Estou feliz com essa prática. Podemos simplesmente descansar e ir para a próxima aula. Por enquanto, tome cuidado e, se tiver alguma dúvida, envie-me suas tarefas e perguntas. Tchau tchau agora. 26. Esboço de mão de primeira camada de eclosão: Olá a todos, e voltaremos à segunda parte deste desenho à mão e também às técnicas de incubação Vamos começar a trabalhar no esboço mais uma vez Desta vez, vou te ensinar como fazer isso à mão livre, com mais estruturado, é claro. Já observamos e analisamos a amostra minuciosamente e agora entendemos as formas, o funcionamento das luzes e sombras nela Vamos seguir os movimentos das minhas mãos. Se você achou que, a qualquer momento, o vídeo é muito rápido para você, diminua a velocidade ou pare o vídeo e certifique-se de desenhar o formulário perfeitamente e , em seguida, retome o vídeo. Vamos seguir os movimentos das minhas mãos aqui. Veja como estou fazendo a medição do braço, da palma da mão, da espuma, começando pelo topo. Pressão mínima das mãos. Não quero ver muita pressão nas mãos aqui. Reduza a pressão da mão e do lápis aqui ao adicionar as camadas iniciais, começando por esta parte agora. Simplifique os formulários gerais em seções menores para entender melhor e desenhe os formulários gerais primeiro. À medida que prosseguirmos, adicionaremos mais e mais detalhes ao trabalho. Agora, esta é a nossa principal forma geral. Você já fez isso? Certifique-se de ter um papel correto que seja bom para desenhar a lápis e talvez um lápis HP two B ao seu lado. Olha como eu vou deletar essa parte. Apenas limpe um pouco. Aqui, tudo gira em torno de formas geométricas. Temos que ver como vou moldar essa parte também. Desenho muito leve e suave. Olhe atentamente, por favor, repita depois de mim. Esses são os outros dois dedos. Por favor, tome seu tempo. Não há pressa quando você está fazendo o esboço Essa é a parte mais importante desse teatro. Como você pode ver, dividimos a mão inteira em quatro partes que ainda são consideravelmente mais simples do que os formulários em si Tente ver a mão em forma geométrica. Simplifique o esboço. Se não for mão, qualquer outra posição de mão semelhante que você tenha, veja se não é este exemplo. Faça a mesma coisa também. Analise-o primeiro , como na parte anterior. Depois, seção por seção, você entendeu como fazer isso. Agora vamos criar o verdadeiro desenho do formulário. Temos os dedos que estão dobrados. Vamos ficar de olho na amostra para determinar os lugares certos. Siga os movimentos das minhas mãos. Tenho certeza que você sabe disso. Não preciso me repetir. Mas toda vez que é bom mencionar todas as lições , você pode acessar seus recursos disponíveis para download e encontrar os esboços se esse desenho à mão livre ainda for difícil para você e se você estiver começando Eles são esboços prontos. Pronto para você. Use o apagador a qualquer momento sempre que quiser remover as linhas extras que não precisamos Também podemos usar a borracha necessária para remover delicadamente as linhas-guia extras Veja os movimentos das minhas mãos aqui. Estou apenas examinando as peças de transporte. Excelente trabalho até agora, que estava acompanhando ao mesmo tempo. Depois de fazer a forma principal ou levantar quaisquer linhas adicionais com o mínimo de pressão manual, por favor. Não sei quantas vezes já repeti isso, mas não há pressa e não devemos insistir em fazer muita pressão aqui porque queremos excluir linhas adicionais de elevação neste momento Experimente com mais precisão adicionando curvas em vez de ângulos agudos agora Passo a passo, estamos nos aproximando da forma e da forma da mão. Usando o movimento de nossas mãos e do lápis para frente e para trás . Vamos fortalecer as linhas que traçamos antes e torná-las mais ousadas Veja como ir e voltar. Comece também a desenhar o dedo indicador , criando uma forma elevada. Use curvas suaves, por favor. Refine com mais detalhes posteriormente. Espaço que você pode ver se estiver suavizando as linhas e a forma Olha como fazer as unhas dessa parte. Sempre tenha sua obra de arte ao seu lado ou à sua frente. Eu tenho, só porque eu quero que você tenha uma tela cheia para a pintura deste desenho, eu a tenho perto de mim. Além disso, sei que tenho certeza de que você conhece esse ponto. Sempre tenha seus lápis, sempre deixe seus lápis Tente trabalhar em ambientes limpos. É por isso que, se você tiver menos pressão nas mãos, poderá limpar todas as linhas guias com facilidade e ter um ambiente limpo, o que é muito importante Certifique-se de remover linhas e camadas extras ao terminar de usá-las Veja o quanto estou tomando meu tempo. Não há pressa. Depois de desenhar os dedos médios, estou gastando meu tempo com isso. É bem complicado Você tem que ter certeza de que está fazendo a coisa certa. Acho que a lição anterior que mencionei. Quando se trata de desenhar partes diferentes de partes do corpo ou características faciais, desenhar à mão pode ser o mais complicado. Isso requer perda de prática. Tenho certeza de que você está fazendo isso porque temos dois desenhos à mão neste curso Pode ser difícil no começo, mas tenho certeza de que você pode acompanhar e concluir suas práticas. Olha, eu vou fazer esse último. Eu estava prestes a dizer mais um, mas não temos seis dedos, então é o último. Não tenha medo de desenhar suas linhas, formas e formas, cometer erros, apagá-las e continuar desenhando Esse pode ser seu primeiro exemplo de desenho. Você não precisa aplicar nenhuma técnica neste caso. Por exemplo, na próxima parte, vamos aplicar a segunda camada de incubação Esta parte consiste em dedicar nosso tempo, desenhar o dedo, todas as formas e depois aplicar a primeira camada de hachura Essa técnica de incubação que aprenderemos nesta parte e também na próxima parte Usar técnicas de incubação e hachura cruzada sem sombreamento tradicional pode criar resultados impressionantes e expressivos Eu realmente amo esse tipo de técnica de incubação. Aqui está o passo a passo, é assim que vamos fazer. Esta parte e também a próxima lição. Existem dois conectados. Mas, como sabem, eu gostaria que vocês descansassem um pouco depois de cada meia hora. E depois volte para suas pinturas. Então, estou dedicando meu tempo aqui, examinando o contorno básico, forma básica, L desenhando levemente a forma geral da mão Use uma forma geométrica simples para representar a palma e os dedos e a parte do braço e do pulso da mão. É claro. Em seguida, refine os contornos o máximo que puder. Depois de definir as formas básicas, refine os contornos para refletir com mais precisão os contornos dos dedos, das articulações, das palmas das mãos e da palma, e depois das linhas da estrutura, nas quais devemos definir os detalhes do dedo de junção, quais devemos definir os detalhes do dedo de junção esboçando levemente as linhas depois para indicar onde estão as juntas e os Essas linhas guiarão você na incubação posterior, como você pode ver Nas linhas de dobras nos dedos, que ajudarão você a posicionar as escotilhas corretamente para sugerir forma e movimento Depois de termos certeza sobre isso e sobre o formulário, também começaremos a incubação Uh, para este material, vamos examinar algumas partes para incubação Porque se você comparar essa técnica de incubação que vou fazer, o que fizemos, talvez em alguns outros exemplos Mas essa, essa hachura direcional realmente vai se mostrar Você vê como isso se destaca. Comece eclodindo ao longo das bengalas de cada parte da mão Isso ajuda a enfatizar a forma e o volume da mão e, em seguida, a uniformidade. mantenha suas linhas de incubação paralelas Inicialmente, mantenha suas linhas de incubação paralelas e uniformemente espaçadas Decida a direção de cada conjunto de linhas de hachura com base nos tipos anatômicos subjacentes. Por exemplo, ao longo do comprimento dos dedos. Você verá o que quero dizer daqui a pouco, vamos continuar com isso. Mas, por enquanto, estou realmente tentando me concentrar nos contornos. Esses são detalhes intrincados e temos que tomar nosso tempo. Ainda estamos examinando o desenho leve, forma geral da mão Garantindo que tudo seja feito com precisão. Definindo as juntas aqui. Indique onde estão as juntas. Veja como limpar o espaço agora. Agora estamos mostrando os lugares corretamente para sugerir a forma de movimento de cada parte agora, como, por exemplo, as juntas dessa área, onde estão as linhas principais. Ótimo trabalho até agora. Espero que você esteja acompanhando e tomando seu tempo. Estamos adicionando um pouco mais de detalhes agora. Ainda assim, mesmo nesta parte, neste momento, verifique se a ponta do lápis está perfeitamente afiada Fique constantemente de olho na amostra e refine suas linhas à medida que trabalha enquanto continua trabalhando Need Erasor seria um ótimo apagador, é claro, se você pudesse comprar qualquer coisa, eu ainda o estou usando agora Pronto ao meu lado, que posso usá-lo imediatamente e aplicar as alterações. Eu já determinei os lugares certos para todos os detalhes. Depois de terminarmos o primeiro esboço, você também pode ver que a pressão manual é mínima, especialmente aqui Veja quanta pressão eu estou trazendo. Em seguida, vamos retomar o esboço e b b eles. Tentar desenhar a mão humana é uma habilidade fundamental para qualquer estudante de artista, pessoal, devido à complexidade da mão, como mencionei Ele pode transmitir uma ampla gama de emoções e ações e, muitas vezes, é considerado um dos assuntos mais desafiadores, devido à anatomia intrincada Antes, talvez, comece a desenhar em algum momento, se você quiser saber um pouco mais sobre isso Posso lhe dar algumas ideias sobre ossos e articulações, músculos e tendões. Talvez seja interessante que vocês saibam que os ossos da mão humana consistem em 27 ossos, incluindo ossos dos dedos e ossos da palma e do pulso Tudo isso, todos eles seriam 27. Cada dedo também tem três articulações, exceto o fumo, que tem duas. Você pode ver aqui. Agora, neste momento, é o momento em que realmente aplicamos mais pressão porque temos o esboço principal Essas articulações que você pode ver permitem o dedo se dobre e se estenda. Com seu desenho, você pode mostrar isso. Você precisa mostrar isso. Eu simplesmente não estou atrasado. Levante a peça para continuar. Você pode ver que, mesmo agora, eu diminuí ainda mais meus movimentos Estou realmente demorando para fazer a parte do prego porque temos um pequeno triângulo ali. Olha aqui. Agora você pode ver perfeitamente. Se você não for h, basta apagar e refazer. Mesmo com outros exemplos, sempre comece esboçando formas simples para formar a estrutura básica, como fizemos aqui Use muitos retangulares e ovais para representar a palma e os dedos Isso vai te ajudar muito. Você pode analisá-lo, especialmente depois de fazer o exemplo do papel vegetal, analisar e aprender o que fazer e qual é a forma geral Depois, você pode usar várias formas geométricas, retangulares e ovais para representar a palma e os dedos. retangulares e ovais para representar a palma e os dedos. Isso o ajudará a obter as proporções corretas sem se preocupar com detalhes Depois disso, o que estamos fazendo é refinar o esboço. Depois que as formas básicas da concha estiverem definidas, refine o contorno para que se pareça mais com o controle da mão Precisamos prestar atenção às curvas naturais como aqui. Exatamente, estou me certificando de quanta cárie isso causa. Não é apenas uma linha simples. Veja este formulário. Temos que prestar atenção às curvas naturais dos dedos Continue, certifique-se de apagá-lo se não estiver satisfeito se as cavernas forem demais ou menores. Nós vamos adicionar algo a isso. Depois, trata-se de detalhes estruturais. Mas agora precisamos refinar o esboço. Isso é o que estamos fazendo. Em seguida, vamos esboçar as juntas Você pode fazer isso aqui. Nós não fizemos isso, fizemos isso em forma geométrica, mas você pode fazer isso com círculos e vals Em uma das minhas master classes, eu realmente fiz a mão inteira com círculos e ovais. Você pode fazer a mesma coisa. Ele serve como um guia para detalhes posteriores. Veja a diferença, refinando linhas simples, torne sua pintura muito mais bonita. Essa é a diferença. Se você tem pacientes, por exemplo, eu gosto de encurtar um pouco aqui Se você tiver paciência e dedicar seu tempo, certificando-se de refiná-la perfeitamente , suas técnicas ficarão muito bonitas Estou apenas prestando atenção às curvas naturais daqui. E onde estão as juntas? Onde deveriam estar as linhas aqui, as linhas Kerry? Gosto daquelas partes que os dedos dobram. Eu tenho que ter certeza de que eles fazem sentido. Estou vendo minha obra de arte e entendo os detalhes aqui, que serve de guia para mim. Certifique-se de fazer alguns ajustes finais antes de passar para as partes técnicas, as técnicas. passo atrás, revise seu desenho, faça os ajustes necessários nas proporções. Use a borracha o máximo que puder, levemente para criar uma forma perfeita e reduzir as linhas ásperas Por que fazemos essa prática , por exemplo, por que simplesmente não acabamos com o papel vegetal quando a fizemos , porque já fizemos isso na parte anterior Eu adoraria que, se vocês pudessem praticar durante a vida, ficassem cada vez melhores, e é isso que eu quero, como instrutor, para ver seu progresso Pratique desenhando sua própria mão ou mão de modelos, como seus pais ou seu parceiro, seus amigos. As mãos em várias posições o ajudarão muito. Tente pegar sua mão ou talvez tirar uma foto dela, mas modelos ao vivo são inestimáveis para entender como a luz interage com a forma e a textura da É divertido. No entanto, se não é divertido para alguns de vocês, porque até eu mesmo sou muito tímida de ter alguém na minha frente sentado, então eu só faço referência fotográfica Mas tente usar fotos de alta qualidade para praticar diferentes poses e condições de iluminação. Dessa forma, quando tenho uma boa fotografia, posso me concentrar nas proporções. Se você quiser entender um pouco melhor, a palma da mão tem aproximadamente o tamanho dos dedos. Dê uma olhada e você verá, sim, a palma e os dedos, eu sei, lamento dizer isso, mas os dedos têm tamanhos diferentes, mas no geral, aproximadamente, a palma e os dedos são do mesmo tamanho. Os dedos têm um pouco de comprimento, mas não tanto, sendo o dedo médio o mais longo Acertar essas proporções é crucial para um desenho manual realista. Mesmo que não estejamos fazendo sombreamento realista, mas nossa incubação, ela é bastante Além disso, por exemplo, você diz que estou fazendo uma versão complexa, que na verdade é uma versão complicada. É por isso que estamos fazendo isso. Tudo bem começarmos com uma difícil. Porque se você fizer isso manualmente com uma forma complexa, também poderá fazer qualquer outra forma. Para poses complexas, como apertar a mão ou fazer um gesto complexo como este, divida a mão em formas geométricas ainda mais simples para ajudar a formas geométricas ainda mais simples para ajudar apertar a mão ou fazer um gesto complexo como este, divida a mão em formas geométricas ainda mais simples para ajudar a gerenciar o sg complexo. O Mas quando você refina seus esboços aqui, por favor, acho que mencionei isso mil vezes neste curso Suas linhas não devem ter todas o mesmo nível de escuridão. Você pode ver forças nessas duas partes, dê uma olhada. Ao passar por isso, você pode ver essas duas partes. Esses dois são mais escuros, se comparados a essa parte, por exemplo Se você olhar em volta, poderá analisar onde eu adicionei mais pressão na mão, mais pressão no lápis, e a linha mostra mais e onde fiz menos. Desenhar bem as mãos é uma habilidade que pode levar tempo para ser dominada. Mas espero que nesta lição você aprenda muito para tentar ser persistente com sua prática e desenvolver uma forte capacidade nessa área desafiadora. Cada um desses desenhos que você está aprendendo melhorará sua compreensão e capacidade de capturar a beleza e a complexidade das mãos humanas. Outras partes que estamos fazendo, como os lábios que fizemos, a seção do nariz, a seção que fizemos e também a seção completa do paciente que fizemos É tudo uma questão de treinar, rapazes. Eu sei que você pode fazer isso, reserve um tempo. Não tenha pressa e apenas pratique. Aprendemos todas as técnicas. Tudo se resume a você querer progredir passo a passo. T. Novamente, analise aqui onde estou adicionando mais pressão manual. É claro. Além disso, ainda estou usando lápis T B ou H. Você pode usar o lápis HP para desenhar e depois usar o lápis quando estiver refinando os contornos. Isso também é bom. Veja todas as pequenas curvas que eu já fiz. Vou examinar os detalhes agora, a área do pulso, as partes que precisam de mais ajustes e também mais detalhes e a palma da mão Qualquer dúvida que você tenha, me avise também, você pode me enviar suas perguntas e obras de arte Vamos fazer os detalhes na palma da mão aqui. Veja quantas eu adicionei antes de começarmos a fazer a primeira camada de nossa incubação Podemos adicionar mais detalhes nos dedos, mas ainda assim não precisamos muito deles, porque vamos passar algum tempo, talvez uma hora, apenas na incubação Então, você está pronto, vamos começar com nossa técnica de incubação Vamos começar do topo, com o dedo indicador sombreando as linhas diagonais e verticais Não tenha pressa e veja também como estou segurando meu lápis. Você pode usar o lápis HB ou B na primeira camada, então o lápis que você está usando não deve ser muito escuro Certifique-se de segurá-lo da mesma forma que eu estou fazendo B. Dessa forma você pode ter certeza de que está aplicando pressão mínima na mão e ter uma ampla amplitude de movimentos. Novamente, eu continuo dessa forma diagonal, fazendo a hachura cruzada Na verdade, estamos criando uma camada de hachura cruzada muito pálida. Podemos adicionar mais tarde na próxima parte. Próxima lição. Mas, por enquanto, continuamos e vamos manter essa pressão geral das mãos. Não adicione mais. No entanto, se você se lembra do material anterior, viu onde temos os destaques, temos a brancura absoluta e onde deveria estar a Acompanhe como estamos fazendo os para-pulmões para incubação e eclosão cruzada Mesmo que eu esteja fazendo isso com prática em tempo real, acho bom que você pare o vídeo, especialmente neste momento, e termine a incubação tenha pressa, porque eu sei que se você se apressar, você pode exercer muita pressão nas mãos e eu não quero que isso aconteça com sua prática. Depois dessa parte, vamos passar para a outra parte dos dedos, e dedo médio, depois prensá-la com os outros. Eles chamam isso de, acredito, dedo anelar e dedo mindinho. Para a parte da palma, adicione sombreamento aos dedos, pode continuar consistente Já fizemos muitas análises nas aulas anteriores, então sabemos a quantidade de pressão manual que precisamos aplicar em cada parte. Mas fique de olho na amostra, tanto na arte quanto no papel vegetal que você fez, para seguir os padrões Estamos fazendo cross hash de acordo com pressão mínima das mãos neste, e pronto Se você acha que fez demais ou alguns lugares que não precisava saber fazer, basta usar os ratos necessários para levá-los embora. Construindo as camadas para cada parte, seção uma por uma. Por favor, siga os movimentos das minhas mãos aqui. Comece a eclodir ao lado da parte curva da mão e, lentamente, a partir daí, como se fosse uma linha de orientação Em seguida, vá em direção à parte central, que é a área das palmeiras. Isso ajuda a enfatizar a forma e o volume da mão. Mantenha suas luzes de incubação paralelas e uniformes, por favor, espaçe-as corretamente. Eu sei que você pode ver como eu decidi a direção de cada um, mas, por favor, siga a direção de cada conjunto de luzes de incubação que estou Porque eu estou fazendo isso com base na anatomia e ao longo do comprimento de cada dedo Em resumo, a uniformidade disso. Como estão indo até agora, pessoal? Se, novamente, você tiver alguma dúvida, me avise. Agora eu estou fazendo a cruz para esta parte. Agora, o que restam são esses dois dedos, e então vamos passar para a área do pulso Mas primeiro, vamos examinar esta seção. Estou segurando o lápis. Agora, ao lado da linha da unha, deve estar mais escura, como você pode ver Continue adicionando linhas de hachura adequadas com a mesma pressão manual que você fez no resto Precisamos ter certeza de que somos os dedos da mesma forma. Podemos usar nossa borracha monocromática a qualquer momento que quisermos remover ou criar destaques ou a Passando para o próximo. Você pode ver que é a mesma pressão manual. Fizemos a linha diagonal, a hachurada e depois adicionamos outra para fazer o cruzamento e segui-las. Ao lado da linha deve estar. Depois disso, passaremos para a área de risco e terminaremos com a primeira parte desta lição antaterial Se você não estiver cansado, podemos passar para a próxima parte imediatamente. Mas se você quiser se alongar, comer alguma coisa ou, digamos, tomar um pouco de leite por algum motivo. Em seguida, voltamos e seguimos para a última parte deste teatro para finalizar essa hachura cruzada e construir camadas próxima parte é, na verdade minha favorita, porque a minha favorita, porque vamos passar pela segunda camada com mais pressão manual e vamos adorar sua aparência no final. Vai parecer uma obra de arte real que você gostaria de emoldurá-la e colocá-la em algum lugar Espero que tenham gostado desse desenho à mão, um dos meus favoritos. Você pode ver na entrelinha do s, eu também entrei nela. É assim que você deve fazer isso. Com hachura diagonal e vertical, dando uma forma mais definida Tente ficar de olho na amostra dessa área. Por exemplo, você lembra que essa parte estava mais escura ao lado da linha Certifique-se de incluir também todos os detalhes. Parece difícil no começo, mas eu sei que você está confortável agora depois assistir e dedicar seu tempo para ler esta lição. Ok, pessoal, estamos quase terminando. Tem um pouco aqui. Se você tiver alguma dúvida, me avise, envie-me suas tarefas e práticas da primeira e segunda parte, e nos vemos na próxima parte Cuide-se e Bybi por enquanto. 27. Como desenhar à mão segunda camada de eclosão: I. Olá a todos, e bem-vindos de volta à última parte deste material, imediatamente com o mesmo lápis que estávamos trabalhando nas duas partes anteriores Vamos mergulhar e passar pela segunda camada de nossa eclosão Vamos aumentar a pressão da mão aqui para escurecer essa parte da espuma, adicionando sombreamento à escotilha em direção aos dedos e depois ao Assim como no início dos dois últimos cinemas. Certifique-se de que analisamos o funcionamento das luzes e sombras. Enquanto estamos adicionando mais camadas. Agora, essa é a parte principal desse teatro. Eu mencionei a você que estava realmente ansioso para passar pela última camada. Podemos até adicionar outra camada também, mas antes de tudo, vamos nos concentrar nessa por enquanto. Aprendemos sobre contornos básicos, o esboço, como fazer a forma básica, refinar o Agora, tudo gira em torno da pressão manual, aumentando a pressão da mão na primeira camada. Quando a camada inicial de hachura estiver concluída, comece a cruzar adicionando outra camada aqui com linhas que cruzam o primeiro conjunto em um ângulo Como estou fazendo aqui, concentre essa técnica em áreas que precisam de mais profundidade, como a parte inferior do dedo e as caixas Por exemplo, isso também aconteceu, acabei de tirar a parte enrugada, a parte da junta, a linha Nós aprimoramos o disco. Voltamos e adicionamos as linhas finais. Por exemplo, o que estamos fazendo aqui, como as pontas dos dedos e ao redor das unhas. Depois, podemos ajustar a densidade, como aumentar a densidade de sua hachura cruzada na área sombreada para aumentar a sensação de profundidade e volume Esta parte é mais longa do que as duas seções anteriores, as duas lições anteriores, porque temos que nos certificar de ajustar todos os detalhes, aprimorar os detalhes. Por exemplo, se estou gastando 10 minutos nessa parte, presumo que você esteja gastando 15 minutos nessa parte, porque precisa parar o vídeo repetir e depois retomá-lo. Você não pode desistir e terminar esta parte em 2 minutos. Só porque você pode fazer a incubação e a eclosão cruzada, não significa que você precise terminar rapidamente, pois essa não é uma boa combinação de camadas Você precisa tomar seu tempo e fazer isso corretamente. Por exemplo, estou tentando ter bordas limpas, certificando-me de que também estou avaliando a parte de contraste. Dê um passo atrás. É por isso que eu uso apenas borracha necessária para essa parte, porque ela avalia o contraste dos meus dois materiais anteriores Se necessário, adicione outra camada de hachura cruzada na área mais escura Isso é o que vamos fazer. Apenas certifique-se de limpar as bordas, usar uma borracha que é necessária para limpar quaisquer manchas ou manchas excessivamente escuras que possam ter se formado Por exemplo, aqui ou nas unhas. A consistência é a chave aqui, pessoal. Mantenha suas linhas de hachura o mais consistentes possível. Isso diz respeito à limpeza do quão limpo seu trabalho se tornará profissional, é claro, no que diz respeito à aparência dele. Além disso, você pode ver a direção dos movimentos da minha mão, o movimento do lápis, mas a direção da sua própria hachura pode afetar significativamente a forma, como você pode ver Neste teatro, estamos apenas nos concentrando em garantir que nossos trabalhos sejam lindos, pareçam uma obra de arte realista, essa técnica que estou usando e você está Os detalhes texturais, adicionando uma aparência dimensional livre ao nosso assunto Você pode ver que já passaram alguns minutos. Eu só gasto apenas com a diversão. Agora estou passando para esta parte depois de muitos minutos, como gastar em uma pequena área. Olha como estou movendo minha mão. Lentamente, em uma forma de transporte, os parans se aproximam de forma consistente Eu adiciono um pouco à pressão do meu lápis. Como essa é a segunda camada, também teremos outra camada. Mas, por enquanto, temos que garantir que a segunda camada tenha uma boa aparência e, em seguida, temos que garantir que a terceira camada também tenha uma boa aparência. Essa hachura cruzada é um método em que um segundo conjunto de linhas é desenhado no primeiro conjunto Geralmente em ângulo, como você pode ver, criando uma malha fina de linhas. Essa técnica é essencial para criar sombras e volume no desenho É por isso que não fazemos isso de uma só vez. Você acha que, se eu fizer tudo, mas com mais pressão manual, por que preciso de camadas livres? Não, não é isso. Você precisa fazer isso. Você precisa passar por esses estágios, ângulos diferentes. Essa técnica é essencial, como mencionei, para criar sombras e volume em seu desenho Com uma única vez, como fazer isso, só porque você sentiu que, com mais pressões manuais feitas, não, você não pode aumentar o volume e esperar que seu desenho pareça realista Não há desvio aqui. Você tem que passar por isso e aproveitar o processo. Essa é a coisa toda. Depois de estabelecermos nossa eclosão inicial, começamos nossa hachura cruzada aplicando uma segunda camada de linhas que cruzam Isso deve ser espaçado e inclinado, como você pode ver aqui. Mas aqui, por exemplo, as cavernas, eu as coloco no meio Portanto, os lados têm mais destaques. O espaço e o ângulo inclinado complementam a direção e as cabines do objeto, aprimorando a forma, rapazes, em vez R Por exemplo, se você não tem essas linhas altas no meio, parece que é plana. Você precisa entender como escolher os ângulos, pois o ângulo em que você cruza a hachura pode afetar drasticamente a percepção da profundidade Os ângulos comuns incluem 45 graus ou 90 graus em relação às linhas iniciais, mas isso pode variar com base na forma e no movimento do objeto que você está retratando Por exemplo, a superfície curva pode se beneficiar de linhas de incubação curvas astutas Acompanhe o conto. Também a pressão e a densidade que estou fazendo aqui. Essa pressão em cada linha. Por exemplo, digamos que a linha das rugas na área das articulações, as áreas que se curvam É por isso que temos essas linhas. Precisamos ter um pouco mais de pressão e densidade, ajustar a pressão do lápis para variar a escuridão da luz. Para sombras mais profundas, aumente também a pressão e a densidade da hachura cruzada na linha Não é apenas uma linha simples de fazer. Você também precisa aplicar a hachura cruzada nela. Também use uma pressão mais leve para áreas mais próximas da fonte de luz ou onde menos sombra é necessária. Ou se você fez isso por engano, ou não é apenas um erro, você fez isso e deseja removê-lo, use a borracha necessária Depois disso, por exemplo, depois da segunda camada, para a terceira camada, ou agora, por exemplo, você pode ver, eu continuo dizendo segunda camada ou terceira camada, mas já incluo a quarta camada especificamente para essa parte, a quantidade de tempo que passei nela. Nesta etapa, nosso foco é mudado para melhorar a clareza e o realismo do desenho Especificamente nesta parte em que estou fazendo detalhes e texturas finos Essas são as linhas finas que estou trazendo. Só não tenha medo de fazer isso, mas você tem que manter as mesmas cores se, quando eu digo cores, a mesma pressão manual que você está fazendo. Veja as características específicas agora. Toda a textura das rugas da pele que estou fazendo. Estou apenas usando linhas curvas aqui para adicionar esses detalhes, ajustando a proximidade das linhas para combinar com a textura Eu sei que mencionei isso, mas ainda assim você pode ver que meu lápis está afiado. Certifique-se de que seus lápis estejam afiados em qualquer estágio É assim que você pode obter linhas claras e delicadas. Caso contrário, é impossível. Eu apenas mudo a direção da curva aqui. Alternando entre dureza e graus de lápis. Acabamos de empatar com um lápis. Por favor, siga os movimentos das minhas mãos como estou. Eu fiz os entalhes nesta peça e depois fiz a técnica de hachura cruzada Eu ainda estou mantendo os destaques nas laterais também. Estou fazendo algumas. Se você observar com cuidado, eu circulo talvez duas ou três vezes. É necessário quando se trata da ponta do dedo. Esses são como truques quando se trata desenhar à mão e são para um nível avançado Falamos muito sobre isso, mas é muito importante lembrar novamente. Você pode ver ao lado das unhas. Temos áreas mais escuras. Então, quando você se afasta disso, temos menos. Veja como estou adicionando mais. Todos esses detalhes. Acompanhe os movimentos da minha mão e, especificamente, a direção dos movimentos da minha mão, estou fazendo as esculturas Por exemplo, nesta parte, pare o vídeo. Certifique-se de ter feito essa linha paralela Cv uma ao lado da outra e, em seguida, vamos retomar o vídeo. Mesmo depois de apagarmos, ainda podemos adicionar nossas linhas e camadas usando o mínimo de pressão manual Não haverá nenhum vestígio depois de removê-lo com borracha. Podemos adicionar uma técnica melhor posteriormente. Ótimo trabalho até agora, pessoal. Estou muito feliz que você esteja acompanhando. Se você tiver alguma dúvida, me avise, você tem acesso a todos os seus recursos para download Além disso, tenho alguns livros eletrônicos para obter mais informações sobre desenhos semelhantes, para um nível mais avançado. Se você quiser ter acesso a esses e-books, basta me enviar uma mensagem para que eu possa enviar o link Eles não estão disponíveis gratuitamente, mas para meus alunos, eles estão. Dessa forma, posso enviar o link e você o recebe e passa por mais dicas e truques para desenhar Além disso, uma coisa importante é sobre os materiais. Se você tiver alguma dúvida sobre os materiais atuais que possui ou sobre um deles que queira saber minha opinião, entre em contato. Especialmente se você quiser comprar e ainda não tiver comprado, talvez seja melhor me perguntar. Quando compramos on-line, não temos acesso a determinadas marcas que podem ser ainda mais baratas, mas melhores, por isso é bom que saibamos disso. Nessa parte, eu só coloco o dedo na unha. Como estou fazendo a unha, por favor, dê uma olhada na parte sombreada Preciso. Precisávamos de uma borracha Eu continuo fazendo isso, crio esses destaques ao redor. Precisamos ter certeza de que estamos enfatizando o canto mais escuro das unhas Use mais pressão manual nessas peças. Os destaques. Lentamente, eu me afasto da unha, da área da unha. Para esta parte. Agora, tudo se resume a se concentrar e , como você conhece todas as técnicas, tudo se resume a se concentrar, garantir que você esteja assistindo ao mesmo tempo e praticando ao mesmo tempo Entre as duas linhas paralelas. Quando parti de uma determinada linha, adicionei mais pressão. Agora vou fazer alguns ajustes nele. Mesmo quando estiver no meio de sua prática, você também pode me enviar suas perguntas se não tiver certeza sobre uma determinada técnica, etc., etc É bom que entendamos o contraste e a combinação aqui Contraste de forma eficaz colocando áreas mais escuras ao lado das mais claras para fazer com que os elementos se destaquem para uma secagem mais dinâmica Em algumas partes, já fizemos alguns dos nossos retoques finais Mas quando se trata dos retoques finais, use uma borracha para levantar o grafite para realçar ou para limpar qualquer linha em excesso que possa ter Isso é o que eu continuo fazendo e também reavalio a composição geral para equilibrar o tom e os detalhes. Garantir que os pontos focais chamem a atenção forma eficaz e que as novas áreas estejam sobrecarregadas ou subdesenvolvidas Então, vou, por exemplo, falar sobre isso. Garantindo que esteja completamente desenvolvido. Tirei essa parte do motivo pelo qual fiz isso. Essa peça tinha um tom diferente e também uma hachura cruzada diferente, o que eu precisava para garantir que todas fossem consistentes É por isso que eu o apaguei e estou corrigindo agora. Este é um ótimo exemplo para vocês verem. Sempre que você quiser corrigi-lo, porque, por exemplo, você fez algumas partes de seus desenhos, e todas as áreas, como três quartos de todas as obras de arte, têm a mesma técnica, mas uma área não Claro, corrija isso, basta ir até lá e apagar ou, se estiver usando óleo médio Você também pode corrigir essa parte. É tudo uma questão de ajuste e analise se você o fez corretamente ou não. Veja como minha mão se move aqui, primeiro para trás, e depois estou fazendo uma hachura cruzada em alguma parte dela, não em toda Vou continuar e fazer as outras partes, mas não quero que a hachura cruzada esteja em toda a área de uma só vez, eu quis dizer Vou na área do pulso, nas linhas, ajustando a pressão da minha mão Continue eclodindo em direção à palma da mão. Classifique certificando-se de que, ao lado das linhas, elas estejam mais escuras no pulso com uma hachura diagonal Acho que o mais importante seriam os movimentos das minhas mãos aqui e como estou fazendo a bolsa para incubação Na verdade, há mais detalhes na palma da mão que precisamos passar algum tempo e fazê-los. Essa é uma abordagem em várias camadas que estamos fazendo. Além da segunda camada, você pode adicionar quatro ou até mais camadas de hachura cruzada, cada uma em ângulos diferentes Essa técnica que estou usando aqui com precisão cria uma faixa tonal mais profunda e pode criar uma profundidade mais intensa ou gradientes mais suaves Aqui, na verdade, estamos fazendo gradientes mais suaves dependendo do espaçamento e dos ângulos das Agora passamos para o pulso e mais para o braço Uma coisa que precisamos fazer porque estou fazendo isso agora é a sobreposição de controles Com cada camada adicional, reduza ligeiramente o espaçamento entre as linhas nas áreas mais escuras Esse ajuste ajuda a criar um gradiente mais suave das áreas escuras para as claras Você viu isso, especialmente quando fizemos isso anteriormente, como deveria ser feito. Agora, falando sobre variação direcional , como estou fazendo cada parte daqui, siga as curvas de forma Ajuste a direção das linhas de hachura para seguir os contornos do objeto Isso ajuda a enfatizar a forma tridimensional e a fazer com que as imagens planas pareçam mais arredondadas e dinâmicas Quando se trata de texturas expressivas, devemos alterar o ângulo bruscamente em áreas específicas para sugerir mudanças nas texturas ou para chamar a atenção para certas características, como a aspereza Aqui está a pele, mas quando estamos fazendo aspereza mas quando estamos fazendo devemos alterar o ângulo bruscamente em áreas específicas para sugerir mudanças nas texturas ou para chamar a atenção para certas características, como a aspereza Aqui está a pele, mas quando estamos fazendo aspereza do tecido ou suavidade da pele. Agora, aqui, o que devemos falar é sobre linhas finas, é chamado de micro detalhamento. Use a ponta de um penser afiado para adicionar detalhes muito finos, como poros da pele, fios de cabelo, se tivermos ou rugas sutis Esse nível de detalhes pode aumentar significativamente o realismo do seu trabalho No entanto, vamos nos concentrar em mais camadas, então também podemos ir mais para o microdetalhamento Agora estou trocando o lápis, afie-o. Eu vou usar quatro B, ou você pode usar seis B também. Esse é o verdadeiro trabalho. O verdadeiro trabalho vai começar agora, porque vamos para a camada final, e você pode ver quanta pressão eu vou exercer agora. No entanto, não é demais, é só que estou trazendo um pouco mais. Eu já o afiei, está pronto, na mesma direção Estou controlando minha mão. L levemente, continue com os mesmos, acrescente mais, como mencionei, microdetalhamento aqui, microdetalhamento aqui, intensifique a escuridão aplicando mais camadas de hachura cruzada Pressionando com mais força aqui ou quando estamos usando um lápis mais macio, o que, quando falamos de lápis mais macio, é claro, aumenta o valor B, que seria quatro B ou seis B, e devemos nos certificar de que ainda entendemos o equilíbrio da luz. Certifique-se ainda entendemos o equilíbrio da luz que as áreas mais claras mantenham o brilho, evite sobrecarregar essas seções, evite sobrecarregar essas seções, às vezes Porque nem mesmo uma navalha consegue criar aquele belo destaque da brancura do papel Um pequeno ponto que tenho certeza que você sabe, mas talvez seja bom mencionar Mantenha uma distância segura entre a mão e a superfície e, se não conseguir, esquece e retira todas as sombras e borra por toda parte, talvez tenha um pedaço de papel embaixo da Na verdade, estou fazendo o mesmo esforço aqui. No entanto, como mudei meu lápis para um lápis mais macio, como quatro B ou seis B, estou criando as linhas de hachura necessárias para essa camada Essa intensidade que precisamos. Apenas certifique-se de usar pressão suficiente, mas não demais, com a ponta afiada de um lápis. Veja meu manual à medida que me inscrevo cada vez mais. Repita depois de mim, por favor. Você também pode enfatizar as luzes usando a borracha necessária Você tem alguma dúvida até agora? Por favor, por exemplo, se você tiver uma certa pergunta neste momento, pare o vídeo, envie-me sua mensagem ou me mande um DM, e então eu posso responder enquanto você está realizando esta tarefa, essa prática Alguns enfatizam as luzes usando a borracha necessária aqui. Certifique-se de que, ao passar por essas linhas, também adicione mais detalhes micro. Não sei por que isso me faz sorrir sempre que digo microdetalhes. Veja como eu mudo a direção da mão e faço uma bela hachura cruzada aqui Continue examinando a amostra, então fique de olho na amostra e encontre as partes mais escuras onde elas estão Você já fez isso. Vamos criar camadas para essa área também. Dependendo das sombras, essa área específica exige mais profundidade Aplicando mais camada de hachura cruzada. Vamos pressionar um pouco mais agora. Eu também vou enfatizar a linha. Apenas algumas partes , não tudo. Especialmente a parte T do dedo, veja o quanto eu enfatizo, e então eu a retiro e retiro algumas das ligações extremas. Porque precisamos que isso seja feito com cuidado. E equilibrando a luz entre o contorno principal e a hachura cruzada Devemos manter o brilho. Devemos evitar o excesso de trabalho, especialmente a parte t do dedo, como você pode ver aqui Agora, tudo se resume a repetir o processo. Eu vou fazer a mesma coisa para todas as outras áreas também. Acabei de excluir essa parte porque nesta parte tivemos alguns destaques. Vamos ver como eu vou fazer isso. Por favor, acompanhe. Certifique-se de entender que estou fazendo uma parte do dedo, não toda. Veja a cruz, em qual área eu fiz isso e em qual área não fiz. Enfatize também esse esboço. Você pode ver que as bengalas entre as articulações são diferentes. Eles não são iguais. Se você observar essas duas partes e compará-las, verá que elas não são iguais. Além disso, essa parte também. Por favor, siga e agora mesmo todos acompanhem e imitem o que você está vendo Depois de um tempo, você também pode analisar e fazer o que quiser. Afaste-se com frequência, seu trabalho permite que você pois seu trabalho permite que você o veja de uma nova perspectiva; ele tem um bom efeito geral na criação e no detalhamento quando você faz isso Outra maneira de avaliar seu trabalho sem, por exemplo, mostrar a mim ou qualquer outra pessoa é não examiná-lo de fato. A parte interessante é que olhar para você desenhando um espelho seria uma boa jogada . Confie em mim. Experimente ou virar de cabeça para baixo pode ajudá-lo a ver áreas que podem precisar mais trabalho ou correção. Não tenha medo de fazer isso. Quando eu era muito mais jovem, muito mais jovem, talvez eu não tivesse essa confiança ou não fosse corajosa o suficiente para continuar examinando minha arte e garantir uma boa avaliação ou feedback porque talvez eu não fosse boa o suficiente É por isso que provavelmente eu não queria fazer isso, mas é do jeito errado. É por isso que, neste estágio, nos estágios iniciais do seu trabalho. Eu ficaria muito grato se você não cometesse meu erro. Certifique-se de continuar recebendo feedbacks, analisando sua obra de arte Ou se você não quiser mostrá-lo para as pessoas use o espelho ou vire-o de cabeça para baixo para ver onde pode trabalhar Só não deixe isso pendurado. Apenas trabalhe um pouco mais nisso. Está tudo bem. Toda vez que você pratica mais e mais, você fica cada vez melhor. Estou sempre lá para lhe dar feedback. Vou continuar pegando carona com mais pressão aqui. Eu só uso um lápis como borracha monocromática. E também use o erador necessário, se necessário, o que precisávamos para esta área Tenho certeza de que vocês conhecem cada lição, cada parte projetada é acompanhada por tarefas cuidadosamente elaboradas para vocês Quando terminar uma aula, talvez certifique-se de examiná-las e praticar. Há lembretes de como fizemos este curso, que tipo de dicas fizemos, os truques, a imagem do trabalho, para que você possa imprimir e trabalhar a partir dele Por enquanto, continuaremos enfatizando as camadas de incubação, mais próximas da palma da mão A direção dessa parte foi muito importante, pessoal, porque esse dedo mindinho, temos que ter o cuidado de criar essa curvatura e os credos Mas ainda preciso me certificar de que, ao aprofundar as sombras e equilibrar a luz, também mantenho aprofundar as sombras e equilibrar a luz, também o bom brilho correto Evite trabalhar demais em algumas das peças. Sim. Vamos ajustar a pressão do meu lápis aqui. Muito importante seguir as cavernas, e a maneira como estou movendo o lápis é extremamente importante, pessoal aqui Se você fizer essa parte de forma errada, o desenho inteiro não sairá corretamente. Certifique-se de praticar muito os movimentos da mão esquerda para a direita antes de aplicá-la aqui. Posso insistir mais, mas essa incubação requer prática de linha Tudo gira em torno dos movimentos do pulso. À esquerda e à direita, à esquerda e à direita, tente fazer seus desenhos de linha e, em seguida, fazer a hachura cruzada, especialmente essa hachura cruzada também tem aquela bengala Nem todas são linhas retas. Eles podem ser um pouco mais desafiadores. Estou apenas me conectando entre dois, mas não muito. Essa é a beleza disso. Refinando e detalhando agora. Percorrendo mais as texturas da pele e as rugas dessa área, seguindo o padrão Entenda o reflexo da luz. Você pode ver que estou apenas ajustando a proximidade das linhas para combinar com a textura Também estamos no final desta lição. Espero que você tenha gostado disso até agora. Vamos adicionar mais detalhes onde precisarmos e pronto. Essa parte da palmeira tinha muito mais do que uma eclosão cruzada. Fizemos tantas camadas que, se não tivéssemos feito isso do início, camada por camada, teria sido confuso É por isso que, em uma lição anterior, analisamos apenas uma camada e agora adicionamos camada por camada, para que você não se confunda com a forma como isso é feito Basta adicionar detalhes complexos. Considere usar um lápis afiado para obter linhas claras e delicadas nessa área. Quantas vezes mudei a direção da minha mão aqui, perdi a contagem. Indo entre eles, para que não tenhamos um destaque absoluto no meio. Analisando onde mais precisamos, porque continuamos olhando a obra de arte para ver, aqui, preciso adicionar um pouco mais Agora, aqui, essas são as últimas partes, os últimos detalhes Olha como eu estou segurando o lápis. Essa parte é muito importante. forma como estou usando é mais direta, mais diferente dessa parte. Eu apenas mudo a direção da minha mão. Lentamente, vá ao lado do contorno e vá em direção ao dedo E devemos cruzar novamente a partir do contorno e novamente sobre ele, outra camada Tudo é importante fazer seção por seção. Como está indo até agora? Espero que você tenha gostado muito dessa lição. Eu realmente amo essas três partes do nosso desenho e incubação à mão Como você sabe, essa é minha técnica favorita, esse tipo de incubação Espero que você tenha gostado também. Se você tiver alguma dúvida, como para esta aula ou para outro teatro, me avise Estou sempre online para responder a você. vejo no próximo cinema por enquanto, cuide-se e tchau. 28. Esboço de gestos de mão: Olá, pessoal, e bem-vindos de volta a outro histórico. Depois da aula anterior, aprendemos o desenho à mão e também o estilo de incubação Vamos seguir o mesmo método. Mas desta vez, a posição da nossa mão e a direção, a aparência dela, são diferentes. Isso é uma prática, quem quiser praticar mais as mãos, é um ótimo tutorial para vocês Mas se você quiser passar por outra aula com exemplos diferentes, sinta-se à vontade para fazer isso também. Vamos fazer o desenho à mão, usando novamente as técnicas de hachura e hachura cruzada, como você viu na lição anterior Vai criar resultados marcantes e expressivos. Passo a passo, vou guiá-lo para ajudá-lo a capturar os detalhes e contornos intrincados de uma mão usando Basta seguir meus movimentos, ver como estou fazendo isso, como você pode ver. Novamente, coloquei um papel vegetal na obra de arte, para que pudéssemos praticar os contornos e como deveriam ser Isso é para aquecer sua mão antes de prosseguirmos com nosso artigo principal. Novamente, vou te ensinar como fazer esse estilo à mão livre na próxima tuaria Eu coloquei esse certo desenho à mão em três taárias diferentes para vocês Dê uma olhada. Por exemplo, esse é o lado do dedo e das unhas. Agora eu vou fazer o último. Acabei de terminar o lado esquerdo da mão. Em seguida, vou analisar onde devem estar as partes escuras, as sombras, onde preciso fazer mais incubações, algumas camadas e, em seguida, onde precisamos de Veja este lado da enquete e todas as rugas. Especialmente nesta área. Eu só vou passar por eles um pouco mais rápido. Esse não é o tempo real. Eu acelerei um pouco essa parte porque no teatro anterior, no desenho à mão anterior, você aprendeu como fazer isso Este é apenas mais um exemplo para você ver e praticar. O que você deve fazer é ir para a próxima lição se quiser aprender o estilo à mão livre ou, quando se trata desta, você sabe exatamente o que fazer. Você coloca o papel vegetal na sua arte impressa e depois entende onde e como fazer todos os contornos Vou apenas percorrer as áreas escuras, como aqui, a sombra dos dedos na palma da mão. Onde estão as articulações e todas as rugas. Comece a tentar esboçar levemente a forma geral da mão Agora, nesta parte, veja os movimentos das minhas mãos, esquerda para a direita, eu estou fazendo isso. Agora essa parte. Você pode ver o Carnes, todas as linhas paralelas uma ao lado da outra Devo dizer que em uma pista, e depois voltei para a parte próxima. Veja como estou analisando, então vou ter esse papel vegetal e a foto ao meu lado para o próximo material. T. Na verdade, vamos fazer o teste à mão livre também vamos fazer o teste à mão livre nesta lição Continue assistindo e praticando. Em alguns minutos, veremos o esboço de como fazer isso Se você tiver seu papel vegetal, adoraria ver como você analisou sua obra de arte Além disso, se você quiser fazer qualquer outro desenho à mão, como talvez seja um punho ou a posição seja diferente, por favor me avise Eu ainda continuo adicionando essas peças. Alguns aqui. Olhe para a direção da minha mão. Não vou deixar nenhuma parte B, certifique-se de dar uma volta. Ótimas aqui e na área do pulso na lateral. É por isso que você pode ver a parte central do pulso. Temos destaques e também essas áreas são todas destaques. Temos que ter cuidado para manter a largura do papel. Vamos continuar nessas áreas. Olha aqui. A melhor prática é acompanhar para ver onde vou localizar os destaques, como você pode ver aqui, e se eu os localizar, como vou fazer a incubação Comparando para e este deve ser para a esquerda ou para a direita dessa maneira. Essa é uma ótima prática. Depois, para esta na unha, veja a localização, veja movimentos das minhas mãos e como estou colocado na escotilha. Só dando uma volta, essas são as últimas partes. Certifique-se de ter seu papel pronto e seus lápis Você pode usar HB ou dois lápis B e quatro B. Vou te ensinar como fazer todas essas áreas que você pode ver e como analisá-las em alguns minutos. Essas partes, os destaques, não aparecem nelas. Vamos ver a brancura do papel. Estamos quase terminando. Espero que você tenha se aquecido, esteja pronto, e depois passaremos para o estilo realmente seco e à mão livre. Vamos ver se há alguma parte. É isso aí, pessoal. Tudo bem Agora é hora de seguir em frente. Vamos começar com o esboço básico. Vamos esboçar a forma básica, começar desenhando levemente forma geral da mão, usando formas geométricas Essa parte pode levar algum tempo. Mas isso é muito importante, pessoal. se apresse e certifique-se de acompanhar parte muito importante do desenho, porque se o esboço principal for feito corretamente, a parte de hachura e as técnicas aplicadas ficarão muito boas Continue, eu tenho a obra de arte ao meu lado e estou procurando como fazer Veja, estou usando diferentes formas retangulares. Seria ótimo, ao fazer esse esboço leve, a forma geral, o que quer que você esteja vendo, pare o vídeo e desenhe exatamente o que você vê na tela, siga os movimentos das minhas mãos, assista novamente, verifique se o contorno está correto, especialmente nesta fase, e depois retome o Temos que garantir que essas formas geométricas representem a palma e os dedos Então, depois de terminarmos com este, como você sabe, vamos refinar o esboço Depois de definir as formas básicas, precisamos refinar os contornos para refletir com mais precisão os contornos dos dedos, das articulações e da Vamos esboçar. Novamente, quando digo levemente significa que não há pressão manual, porque vamos apagar tudo isso Você precisa se certificar de esboçar levemente as linhas para indicar onde estão as juntas e os nós dos dedos Todas essas linhas, depois de terminarmos as geométricas, vamos examiná-las e garantir que façamos isso na forma de mão, quero dizer, e depois adicionaremos a hachura Agora é hora de examinar o formulário novamente e corrigir o esboço principal, refinar o contorno Porque temos a forma básica definida. Vamos examinar todos eles e, por favor, siga os movimentos das minhas mãos. Estou fazendo isso. Vamos adicionar a linha nos dedos. Vá para o segundo. Isso pode ser complicado, então você deve se certificar de seguir exatamente Olha, agora vou limpar as linhas orientadoras com nossas informações necessárias Se você tiver alguma dúvida sobre as peças do desenho ou algo semelhante, me avise. Acredito que no tutorial anterior, mencionei a você que, quando se trata de desenhar partes diferentes do retrato, digamos , traços faciais mãos ou pés, dedos dos pés ou qualquer Mãos e dedos são os mais complicados. Nós realmente precisamos garantir que tudo seja feito corretamente. Caso contrário, vai sair muito estranho. A quantidade de tempo que vou passar passando por esse dedo, por exemplo, será mais como se eu desenhasse os lábios ou o nariz. Então, vamos passar para essa parte. Basta fazer os últimos toques nessa área antes de passar para o dedo mindinho . O menor. Se você se lembra de quando estávamos praticando há alguns minutos, basta seguir o que aprendemos. Vamos limpar as linhas orientadoras. Por exemplo, depois de terminar a parte do prego, não tenho certeza sobre o lado esquerdo do contorno, então vou corrigi-lo Se você não tiver certeza sobre a peça e continuar querendo trabalhar nela, faça-o Como estou usando a pressão mínima da mão e a pressão do lápis, consigo manter a cola levantada, então está tudo bem. Agora, aqui, vou me certificar de que todos os locais estão corretos aqui. E então eu vou me livrar de todas as linhas orientadoras. Esse é o esboço mais claro. Depois, vamos continuar até mesmo com o esboço leve e refinar tudo, torná-lo cada vez melhor Temos estágios diferentes. Você viu que tínhamos uma fase de prática. Aquecemos nossa mão, entendemos e analisamos o trabalho Eu simplesmente não entrei imediatamente nas linhas de uso. Eu me certifiquei de praticar, entender o que está acontecendo e a localização de cada parte. E depois o geométrico. Eu coloquei tudo lá. Eu estava tipo, isso é bom, isso está correto, e então eu continuei, ou seja , este é um terceiro estágio. Eu não posso dizer. Depois disso, garantiremos que todos os contornos sejam feitos corretamente. Essa é a primeira camada, o primeiro estágio do contorno Até eu ter certeza de que essa parte está bem. Eu não vou deixar isso pra lá. Então, vamos limpá-lo mais uma vez, refazê-lo. Está chegando lá. Eu continuo olhando a obra de arte. É por isso que continuo limpando e me certifico de que o tamanho está bom. Podemos fazer o lápis, por exemplo. Esse era o tamanho daqui. E agora, depois de amadurecer o tamanho a partir do tamanho da obra de arte. Se você não conseguiu fazer essa mão livre e o que está vendo, mesmo que eu tenha pedido que você fizesse a geométrica , pare o vídeo e verifique se está fazendo tudo corretamente Você pode acessar seus recursos para download, que têm tudo isso, todos os contornos e as grades, então seria mais fácil fazer tudo isso Agora vamos ao esboço principal, apenas certificando-nos de que está tudo bem Acho que já disse isso muitas vezes, essas técnicas de hashing que vamos aprender sobre essa é minha técnica favorita Muito bonita. Em comparação com o sombreamento, o sombreamento também é muito bom Só que consome mais tempo. Sempre que você tiver mais uma hora, prefiro fazer sombreamento Mas quando você quer gastar cerca de 1 hora a menos ou duas horas a menos, essa é uma ótima técnica para aprender e fazer de forma realista. Técnica, estilo de incubação e qualquer assunto que você queira desenhar Passe pelas articulações, pelas áreas que se curvam, para que tenham rugas. Continue olhando a arte e use minha borracha necessária, se necessário. Estamos fazendo os detalhes dos dedos agora. Isso nos ajudará a colocar a escotilha e as escotilhas corretamente para sugerir forma e movimento Passando para esta parte agora. O segundo, o segundo dedo, que é o dedo médio aqui. Eu vou fazer as linhas curvas. Essa parte, então, seja um pouco diferente. Siga os movimentos das minhas mãos, por favor. Neste teatro, vamos apenas examinar os contornos Para você acertar, você pode descansar e, na próxima lição, faremos a primeira camada de incubação Novamente, como no desenho da lição anterior, tem três. Vou fazer dessa parte uma pequena aposta agora. Passe pelo prego. A unha aqui. Não importa que você gaste 1 minuto ou 10 minutos em um. Apenas certifique-se de que você está satisfeito com o esboço antes de prosseguir Mesmo que você tenha dúvidas, como uma pessoa duvida, isso não é feito corretamente. Não tenha pressa, refaça, certifique-se de praticar e verá que está correto. Porque não adianta realmente desenhá-lo uma forma elegante que nada esteja correto, porque queremos apenas aplicar as técnicas. Não vai sair bom nem interessante, e então podemos perder o interesse em desenhar, só porque não passamos mais cinco minutos nos contornos Esse é um título muito importante, mais importante do que qualquer técnica Então, vale a pena quando passei 20 minutos ou meia hora sozinho. Portanto, se você não tiver certeza, certifique-se de ler os contornos que coloquei em seus recursos disponíveis para download, ou de ter aprendido a medir com lápis, apenas para fazer medições com lápis I. Para conectar essas duas partes, podemos passar para o último dedo. Eu realmente preciso ter a borracha na minha mão porque preciso de muita correção nesta Como mencionei no início da tese, desenhar pode ser muito complicado Você precisa dedicar mais tempo a isso. Quase terminei com este também. Feito com esta peça. Também vou limpar essas áreas e refinar a linha um lado antes de ir mais em direção ao ao Veja como estou conectando essas áreas Essa é muito importante. Você acompanha. L todos eles, por favor, certifique-se de acompanhar ao mesmo tempo. Como estamos chegando ao final desta lição, informe-me se tiver alguma dúvida Estou sempre on-line para responder a todas as suas perguntas, também por meio de suas tarefas Você pode obter mais informações por meio de suas tarefas. 29. Primeira camada de gesto de mão: Olá a todos, e bem-vindos de volta à segunda parte deste teatro No vídeo de hoje, faremos a primeira camada de hachura dessa caligrafia Como você sabe, na primeira parte, examinamos os esboços, os contornos, como refinar os contornos Agora, fizemos a prática, a prática de incubação, mesmo nos materiais anteriores. Vamos analisar tudo o que analisamos e aplicá-lo aqui. Começo cuidadosamente pela parte t do dedo indicador, moldando as áreas escuras com linhas diagonais e criando linhas verticais e retas longo da hachura Como mencionei, essa é a primeira camada. Se você passar pelo final do material, por exemplo, especialmente pela próxima parte, que é o próximo tarial, verá os resultados especialmente pela próxima parte, que é o próximo tarial, finais Se você, por exemplo, pense bem, deixe-me fazer as camadas inteiras de uma só vez. Por que eu não deveria gastar mais tempo fazendo algumas camadas Esse não é o caminho certo. Você precisa ter certeza de fazer as camadas e construir todas essas camadas umas com as outras. Se você observar os movimentos da minha mão e acompanhar, pode mudar seu lápis para dois ou quatro V. Quatro V é o melhor para o próximo material Porque precisamos de áreas mais escuras para áreas mais escuras. Para áreas mais claras, evito a eclosão. Ainda estamos analisando a amostra, que também fizemos, e trabalhando nas áreas de luz e sombra. Para as partes mais escuras, como você pode ver, vou adicionar mais estilos e técnicas de incubação Preste atenção nas linhas paralelas que estou adicionando a essas partes, camada média, tons médios . Você verá quando estivermos fazendo as hachuras, como vamos fazer a direção oposta da primeira camada Não em todos os casos, mas você verá onde estou acrescentando a parte mais importante é acompanhar e controlar pressão da mão enquanto construímos as camadas uma a uma. Considere todos os detalhes, as sombras na palma da mão e adicione sua linha de hachura de acordo com a forma que você vê, por exemplo, nesta Há algumas áreas em que elas são mais claras, então eu as deixo B. Agora eu fiz duas camadas nesta antes de passar para a do dedo médio. Escureça os espaços entre eles. Especialmente, vamos direto ao prego. Olha o que está acontecendo, faça a camada base. Se você tiver alguma dúvida sobre as técnicas de incubação ou qualquer uma das camadas base ou segundas camadas que estou fazendo aqui, por favor me avise Por exemplo, se você não tem certeza sobre a pressão da mão, pode me enviar seus exemplos e eu posso orientá-lo melhor. Vamos criar uma pressão manual mínima sutil para criar a textura que mostra a forma Precisamos demonstrar a comparação das camadas mais claras com as mais escuras. Você verá quais partes temos um brilho intenso e quais partes não temos. Vimos isso no material anterior e o analisamos, mas precisamos aprimorá-los. Temos que entendê-los agora e lembrar, é claro. Vamos usar a largura do papel o máximo que pudermos. No desenho à mão anterior, tivemos um exemplo diferente. Você aprendeu sobre como começar a incubação. Mas é bom que revisemos. Lembramos que é importante seguir a direção da mão, a pressão mínima da mão no início e também a hachura direcional Comece eclodindo ao longo de cada parte da mão. Isso ajuda a enfatizar a forma e o volume. Mantenha suas linhas de incubação paralelas e uniformemente espaçadas. Logo no início. Você tem que se certificar, por exemplo , aqui, de que temos as partes escuras. Você precisa tomar a decisão sobre a direção de cada conjunto de linhas de hachura com base na anatomia subjacente Por exemplo, ao longo do comprimento dos dedos. Para essas áreas, realmente precisamos definir as juntas, desenhar levemente a escotilha ao redor das linhas para indicar onde estão as juntas e os Veja os movimentos das minhas mãos, como estou criando esse ces, a sensação disso. Adicionamos mais linhas e fazemos hachuras cruzadas nelas. Você precisa entender primeiro como fazer vertical ou horizontal. Primeiro, você precisa criar aquela bengala no dedo e depois fazer uma hachura cruzada nela, sugerir corretamente a forma e os movimentos É por isso que estamos fazendo isso assim. A direção da sua eclosão é extremamente importante, pessoal Comece eclodindo ao longo da caverna, conforme mencionei. Tente mantê-los paralelos e uniformes. Antes de começar qualquer peça, por exemplo, neste dedo, eu me certifico de decidir a direção da minha mão, a direção do meu lápis, como estou segurando o lápis. Por exemplo, aqui, veja o quão uniformemente eu estou fazendo as linhas paralelas e, em seguida, como eu as conecto. Agora eu apenas mudo a direção da mão. Em seguida, fazemos a hachura cruzada para obter profundidade. Depois que a hachura inicial estiver concluída, por exemplo, para cada área, comece a fazer a hachura cruzada adicionando outra camada de linhas que cruzam o primeiro conjunto em um ângulo Aqui, você viu exatamente, é isso que quero dizer. A primeira camada dessas linhas paralelas em V terminou, depois vou fazer a hachura cruzada depois vou fazer a hachura cruzada adicionando outra camada de linhas que cruza a primeira com esse ângulo do movimento da minha mão Agora, outra para definir ainda mais a forma e depois enfatizar a primeira camada. Por enquanto, especificamente nesta parte, a segunda parte do nosso tártaro, antes de passarmos para a próxima lição, vamos nos concentrar nos dedos agora, em vez da palma e do pulso Eu quero que você fique mais confortável ao fazer os dedos e as rugas. Todas aquelas áreas que precisam ter destaques e sombras Outra camada inicial aqui da eclosão e também na parte da unha da pata L fazendo esse formulário e indo entre as linhas. Enfatize ainda mais as linhas sublinhadas. Concentre essa técnica nas áreas que precisam de mais profundidade, como a parte inferior dos dedos e vincos mais profundos Também se trata de variações de pressão. Use pressões diferentes para criar uma faixa de valores tonais. Pressão mais leve para áreas mais claras e pressão mais forte para áreas mais escuras ajudam a adicionar contraste Agora vamos voltar do início. Como você pode ver, comece a adicionar mais pressão, nas mesmas direções que fizemos. Continue, por favor, ou você coloca mais pressão no lápis ou muda o lápis para dois B ou quatro B, dependendo do lápis anterior que você estava usando. Se você estava usando, por exemplo, dois B, a versão anterior, a primeira camada, então você tem que usar quatro B agora. Porque se você trabalha, por exemplo, dois, se você adicionar mais pressão sobre os dois B, tudo bem. Mas se você quiser ter um trabalho de qualidade ainda melhor, essa é a melhor maneira de fazer diferentes camadas, incubação e incubação Voltamos a essas áreas que precisam de mais detalhes. Especialmente as pontas dos dedos ao redor das unhas, para isso ao redor das articulações, as rugas Além disso, certifique-se de que seu lápis fique afiado toda vez que estiver fazendo isso e siga os movimentos das minhas mãos. Então, podemos ajustar a densidade, aumentar a densidade de nossa hachura cruzada na área de sombras para aumentar o aroma de profundidade Se você não estiver satisfeito com isso, basta excluí-lo ou não estiver excluído, aumente-o e adicione as linhas de hachura novamente nele Como você sabe, a consistência é fundamental. Certifique-se de que todas as linhas de hachura mantenham as linhas de hachura o mais consistentes possível Isso aumenta a limpeza e a aparência profissional do seu desenho Embora eu tenha mencionado muitas vezes, mas a direção é importante, a direção da sua mão pode afetar significativamente a forma como a forma é percebida. Alinhe a eclosão com o fluxo natural da anatomia. Isso é o que é importante. Adicionando um pouco mais de pressão nessa parte porque acabamos de apagar as camadas anteriores e, em seguida, criaremos alguns destaques com a borracha necessária nessa Vamos nos mover mais rápido nessa parte e desenvolver essas sombras para criar mais profundidade Estamos apenas fazendo alguns ajustes finos. Parece texturizar, crie essas texturas com nossa hachura e hachura cruzada Só estou fazendo mais detalhes agora. Veja como eu dedico meu tempo para fazer esses detalhes aqui. Também precisamos nos concentrar na proporção. A proporção dos dedos deve variar ligeiramente em comprimento. Mas esse é ainda mais complicado. Vamos refazer essa parte. Achei que poderíamos fazer a incubação ainda melhor. Veja a direção da minha mão, como estou fazendo isso. T. Faça mais algumas incubações cruzadas aqui. Tenho certeza de que você está familiarizado com a hachura cruzada, que é um método em que segundos conjuntos de linhas são desenhados no primeiro conjunto Normalmente, nesse ângulo, os diferentes ângulos que você vê nos ajudam a criar sombras e volume em nosso dw Estamos quase terminando com esse dedo e depois temos que passar para o próximo. Altere o ângulo do. Essa pode ser a primeira ou a primeira que fizemos, a estratificação Se você se lembra do Titerial anterior. Você lembra que fizemos isso pela mesma coisa. Estou apenas aplicando o estilo à mão livre aqui porque aprendemos como fazer isso e onde estão as sombras e os destaques Eu o contorno com nosso apagador de agulhas, limpo e continuo adicionando as camadas Certifique-se de escolher seus ângulos corretamente. Você pode ver quando perto das linhas, as direções das mãos são diferentes. R Depois de adicionarmos mais camadas novamente ao primeiro dedo, vamos criar alguns destaques nele. Depois de eliminar essas áreas, é assim que você adiciona mais com a mesma pressão manual. Não se preocupe, a seguir, vamos fazer isso com mais pressão manual e um lápis mais escuro e fazer as últimas técnicas de incubação com uma pressão e densidade diferentes Nós adicionamos algumas linhas horizontais curvas aqui no meio Vamos ajustar a pressão do nosso lápis. Nas linhas para sombras mais profundas ao redor delas, vamos aumentar a pressão e a densidade e, em seguida, fazemos a eclosão cruzada Primeiro, fazemos linhas curvas horizontais. Então, quando nos certificamos de que temos alguma pressão sobre eles, fazemos a incubação cruzada Desta vez, a curva precisava ser inversa devido à forma como a mão está agora, à direção e à posição da mão. Isso faz sentido. H. Agora, por favor, dê uma olhada, quanta pressão estou adicionando ao esboço principal Em seguida, vou me aproximar do prego e, como estou fazendo, a hachura cruzada aqui, pequenas linguetas próximas uma da outra, e depois outra escotilha cruzada com um escotilha cruzada com Vamos enfatizar essa parte também. Estou apenas afiando meu lápis agora, porque toda vez que você não tiver um lápis afiado, por favor, faça isso Vamos continuar agora. Então, pegue essa parte e depois refazemos a linha nela, a refinamos Vamos melhorar a clareza da linha com detalhes e texturas finos Temos que ter certeza de que entendemos as características da pele, das rugas, de todos os detalhes específicos da mão Precisamos entender que talvez olhe suas mãos ou veja algumas fotos on-line para saber mais sobre seus objetos antes de começar a fazer isso antes de começar a desenhá-los. Nessa parte, eles tinham detalhes mais complexos. Consideramos usar um lápis mais afiado ou uma ponta mais fina para obter linhas claras e delicadas Especialmente aqui, estou ajustando o peso da linha. O peso das linhas alterando a pressão do lápis aqui. Mais pressão nas mãos. Quando se trata de linhas mais claras, menos pressão manual ou com lápis mais diferentes, como talvez HB ou H ou dois lápis H, mas desta vez, isso é suficiente Você pode ver o que estamos fazendo. Usamos o contraste de forma eficaz aqui colocando linhas mais escuras ao lado das linhas mais claras para fazer com que os elementos se destaquem para uma secagem mais dinâmica, todos esses efeitos dinâmicos Por exemplo, para esta parte, misture levemente um pouco da eclosão Quando dizemos misturá-los, quando você faz incubação cruzada ou para fazer mais eclosão cruzada ou às vezes você vê com Eu vou lá e misturo tudo. Você também pode fazer isso com blending stom, mas não o sugiro, por enquanto, especificamente para esta lição Como está indo até agora? Espero que você esteja praticando ao mesmo tempo Vamos adicionar mais pressão aqui Você pode ver a criação dessas sombras escuras por aqui. Agora contorne a ponta do dedo para fazer uma cruz aqui. Vamos analisar tons diferentes, especialmente nas áreas entre as linhas, as linhas dos dedos, a pele, as linhas duras. Devemos garantir que eles não pareçam antinaturais. Estamos fazendo alguns retoques finais aqui. Se você precisou usar uma borracha para levantar o grafite, se não o fez corretamente, pode refazê-lo pode Tudo bem também, ou você pode limpar algumas linhas em excesso que possam conter o desenho. Então, como estamos terminando esse cinema agora, continuaremos o resto no próximo material continuaremos o resto no próximo Certifique-se de reavaliar composição geral para equilibrar o tom e os detalhes. Certifique-se de que o ponto de foco tenha sido feito corretamente, para que não esteja sobrecarregado ou subdesenvolvido. Isso é o que eu quero dizer. Olha como estou fazendo essa parte. Por exemplo, mais escuro no lado direito e mais claro no lado esquerdo, ainda mais agora Mais pressão da mão no lado direito da unha. Mais sombras por baixo dela. Eu só preciso fazer algumas correções aqui porque depois que eu olhei para isso, precisamos fazer alguns ajustes aqui. Isso é exatamente o que eu fiz. Eu reavalio a composição geral aqui. Certifique-se de que essa parte talvez seja mais leve. Fazendo uma cruz aqui, veja os ângulos. Basta criar um pouco mais de destaques aqui. Vamos corrigir isso e dizer mais. Eu queria dizer brancura, destacaria a brancura da barra. Devo dizer: Nesta fase do trabalho, Nesta fase do trabalho, o que mais importa é garantir que sigamos cuidadosamente os padrões de luzes e sombras, adicionando-os de forma simultânea e construindo-os Determine os lugares certos para as sombras mais escuras e adicione-as com linhas de hachura De acordo com, por exemplo, o formulário aqui. Preste muita atenção nas rugas e nas partes, nos dedos que elas podem dobrar para adicionar linhas mais escuras, mas preste atenção para adicioná-las Veja especificamente aqui. Observe os movimentos das minhas mãos e limpe qualquer peça que tenha sido feita demais. Pessoal, chegamos ao fim desse teatro. Continuaremos esta lição na próxima parte. Descanse e nos vemos na próxima parte. Tchau tchau. 30. Gesto de mão segundo sombreamento: Olá a todos, e bem-vindos de volta à última parte deste material Examinamos a primeira parte e a segunda parte das aulas anteriores. Agora, imediatamente, vamos mergulhar com nossa borracha necessária. Vamos usar o dedo ls e criar mais destaques. Como você viu logo no início desta lição, mostrei os resultados finais, então é isso que queremos alcançar. Vamos continuar. Agora vamos examinar essas partes novamente e fazer nossa incubação e incubação cruzada acordo com as linhas. Por favor, acompanhe. Se você tiver alguma dúvida, me avise enquanto estiver fazendo qualquer uma das partes, porque, por exemplo, este curso tinha uma seção e materiais gratuitos Você pode simplesmente fazer o esboço, depois me perguntar se está correto, fazer a primeira camada de hachura depois me enviar seu progresso Nós podemos ver, então você pode continuar. Certifique-se de que seus lápis estejam afiados. Se, por exemplo, esse lápis estiver ficando muito curto, você pode usar porta-lápis ou extensor de lápis, como dizem Na versão em madeira, que vai ficar muito boa, você tem mais controle sobre seus lápis Acabamos de limpar este para refazê-lo com um lápis mais afiado para ter uma melhor hachura e hachura cruzada Dependendo do lápis que você está usando, use dois B ou quatro B para esta peça. Enfatize as linhas principais, vamos ajustar a pressão para concluir o desenho. É muito importante ficar de olho em como estou trabalhando em diferentes partes e depois tentar representá-las depois de mim Mesmo que eu esteja corrigindo algumas partes, tudo bem, não se preocupe com isso É ótimo que, se você fizer isso também, entenda como fazer correções em seus desenhos e hachuras Vai valer a pena. Lembro que você tem acesso aos seus recursos disponíveis para download, além de esboços e grades prontos Minha sugestão é que os examine, dê uma olhada neles antes de começar qualquer um dos cinemas, para todos eles, não apenas para esses Cada um deles neste curso, eles têm recursos específicos para download Veja os movimentos da minha mão percorrendo esta parte, trabalhando no formulário e adicionando alguns destaques com a borracha necessária no polegar, que é parcialmente Portanto, algumas partes dela não são visíveis, então temos que ter certeza de que fazemos isso corretamente e fazemos a hachura cruzada corretamente Esta pode ser a primeira vez que você desenha e desenha à mão se não examinarmos as tateras anteriores, que vimos no outro exemplo Mas lembre-se de que a prática faz com que seus desenhos não tenham essa aparência , nenhum de Não deixe que isso o desencoraje. Você realmente precisa praticar. Eu fiz talvez centenas de desenhos à mão até agora, até mais do que centenas. Eu me certifico de observar, analisar meu trabalho e aprender todas as dicas, truques, truques É por isso que estamos passando por uma versão mais rápida. Você conhece todos eles, que passei muitos anos aprendendo. Agora você também os está aprendendo aqui. Muito grato por você ter escolhido fazer meu curso e espero que esteja aprendendo aqui e progredindo Veja como estou criando os destaques desta parte, seguindo o esboço principal, refinando-o e desenhando uma linha mais clara. Mas de uma forma delicada, passo a passo, vamos tornar nossa linha mais ousada, o que fizemos Veja os movimentos das minhas mãos, do jeito que estou fazendo, em diferentes direções, indo entre as linhas. É muito importante que você acompanhe e faça maneira que vê e posicione a área correta. Sempre que precisar e perceber que estou usando a borracha necessária, prepare-a ao seu lado, para que você possa modificar facilmente suas linhas em um local Vamos observar atentamente os movimentos das minhas mãos aqui atrás da espuma, criando a sombra No geral, analise a forma geral das sombras também antes de fazer isso porque algumas delas podem parecer triangulares ou outras quadradas Por exemplo, aqui, vamos fazer as linhas na palma da mão. Como estamos progredindo, realmente precisamos ter um espaço de trabalho limpo, pessoal Sempre que estamos trabalhando com lápis, é importante lembrar que, se você não consegue controlar os movimentos das mãos, o que muitos estudantes, no início e nos níveis iniciantes, não conseguem, um pedaço de papel embaixo da mão, para não borrar Você tem um papel limpo. Agora eu fiz as linhas. Observe atentamente, se precisar usar a borracha necessária, remova as linhas extras. E desenhe novamente. Usando um lápis bem afiado para esta parte, bom para todas as minhas aulas neste curso. Adicionando uma hachura cruzada, sombreie levemente nesta área as linhas na palma da mão, pois já desenhamos as linhas principais Comece a adicionar mais linhas nessa área. Olha como eu troco minha mão. Mais nesse ritmo. Não se certifique de que quando precisar mudar a direção da mão, você também mova o corpo. Por exemplo, se você estiver sentado em uma cadeira, basta movê-la talvez para o lado esquerdo, para ter mais controle sobre sua mão e pulso Vamos refinar as linhas aqui, vamos seguir ao longo da linha e nos afastar dela assim até aqui Excelente trabalho até agora. Essa forma está aparecendo agora, estamos chegando lá. O próximo passo é trabalhar nessa área. Em seguida, adicionaremos mais detalhes sobre eles. Temos que ter certeza de que a parte côncava ou convexa está, como estão, e adicionar as linhas corretamente E de acordo com a forma. Sempre há espaço para torná-lo melhor e mais desenvolvido. Sinta-se à vontade para trabalhar em suas linhas e camadas quantas vezes precisar, editá-las e ajustá-las. Está tudo bem. Quanto mais você pratica, melhor você fica. Agora, aqui, você lembra que tivemos muitos destaques. Se você se lembra do primeiro tutorial. Nessa parte da palma, tínhamos muitos destaques e temos que manter a brancura do papel Também tínhamos muitas sombras, nas quais estou trabalhando agora Indo entre eles. Você não precisa mover suas mãos tão rápido quanto eu, não tenha pressa. Fazendo uma segunda camada aqui. Adicione mais detalhes, controlando realmente a pressão da minha mão aqui. Tenho que me certificar de controlar cuidadosamente pressão mínima da minha mão especialmente aqui, porque se não estiver, você precisa fazer isso e depois refazê-la. Agora, novamente, a partir das linhas com mais pressão, refine a linha Mude a direção dos movimentos da minha mão novamente. Estamos criando uma camada de hachura cruzada clara aqui, em comparação com as outras partes que fizemos até agora Mesmo uma mais pálida aqui, a menor pressão manual, nessas áreas, vamos mantê-la sempre que dermos a volta e não exagerar Adicionando consistentemente as linhas de incubação, toca em direção ao par, a área da palma, agora faça a eclosão cruzada nesta Como estão indo até agora, pessoal, vocês estão acompanhando? Você tem alguma pergunta? Por exemplo, eu sei que eu disse se você tem alguma dúvida, mas quando eu estiver perguntando agora, talvez seja passivo com você, escreva suas perguntas ou me envie agora mesmo, ou você pode escrever todas as suas perguntas uma vez e enviá-las todas juntas Ou você pode me enviar uma mensagem diretamente, ou temos uma comunidade. Você pode enviar mensagens para que seus colegas estudantes e artistas possam ver seu progresso e também publicar suas obras de Dessa forma, podemos nos incentivar a fazer e a trabalhar mais. Aqui, o que eu fiz, eu estava sombreando demais Então, tivemos muitos destaques aqui. Precisávamos reduzi-la para minimizar a pressão de nossas mãos e adicionar menos eclosão Vamos passar para a área do pulso. As linhas são bem diferentes. Veja como eles são legais. Agora, hachura diagonal, menos consistente. Agora, se você quiser refazer isso, vamos ver como podemos mudar direção da mão e dar a volta. Refine as linhas. Agora iniciamos uma hachura cruzada avançada, porque estamos fazendo uma abordagem de várias camadas Sempre que você vai além da segunda camada, você está fazendo camadas avançadas Você pode adicionar o f ou o quarto ou o quinto, ainda mais camadas de cruz, cada uma em ângulos diferentes. Dependendo do espaçamento e dos ângulos da linha. Como aqui, basta colocar a versão diagonal em uma hachura vertical que fizemos abaixo Aqui, quando se trata de cruzamento avançado, precisamos ter uma sobreposição controlada O que quero dizer com cada camada adicional, espaçamento ligeiramente reduzido entre as linhas e a área mais escura Esses ajustes ajudam a criar um gradiente mais suave das áreas escuras para as claras Trabalhe nesta parte. Vamos adicionar mais pressão nas mãos, porque se tivermos uma certa pressão manual no pulso e a hachura nessas partes, também teremos que fazer a mesma coisa ao redor da palma da mão, apesar das áreas dos cantos Caso contrário, parecerá estranho e não avançará. Temos que ser caras consistentes. Siga as curvas da forma c. Estamos ajustando a direção das linhas de hachura para seguir os contornos do objeto. Temos muitas texturas expressivas aqui. Você pode ver ângulos diferentes, quantas direções eu fiz isso? Isso é muito expressivo. Quando mudamos os ângulos e ela, como o que estou fazendo aqui em áreas específicas, como o pulso, sugere mudanças na textura ou chama a atenção para certas características É por isso que é muito expressivo. Agora, o que vamos fazer é parte principal do nosso desenho, e essa parte é minha parte favorita porque já fizemos isso, estamos confiantes nisso. Vamos examinar todos os desenhos à mão, toda a eclosão e adicionar a melhor e mais escura hachura possível Não muito, mas de acordo com o que fizemos, especialmente ao redor da área do pulso , nesta parte, também teremos o mesmo tom nas demais mãos Veja quantas vezes eu fiz diferentes hachuras cruzadas nele Vamos trabalhar nessas áreas de forma mais uniforme. Controle sua mão, as esculturas aqui criam linhas finas para criar texturas excelentes e sutis Adicione mais detalhes sobre essa área. Agora nós fizemos isso. Nós temos o formulário principal. Só precisamos continuar com mais pressão manual e concluí-lo. Então estamos quase terminando esse teatro. trás e para frente. A parte mais escura da eclosão deve estar aqui Mas ainda assim controle suas luzes e tudo mais. Ainda assim, temos que controlá-lo, mas temos que torná-lo o mais possível com pressão manual suficiente. Reencontre a linha, a linha na unha. Se você não estivesse feliz com isso, como eu, eu queria fazer uma direção diferente de incubação Vamos fazer isso porque agora ou faz sentido ou você quer fazer uma correção. Mesmo que você tenha feito uma análise diferente ou já tenha feito isso antes em seu papel vegetal, quando se trata das técnicas reais de desenho e incubação, você precisa ver o que está acontecendo abaixo Você entende melhor depois fazer isso, você fica tipo, Ok, parece bom, ou talvez não , não pareça bom, vou apenas excluí-lo. Vou apenas apagá-lo e refazê-lo. O que é completamente bom, pessoal. Sobre você e sua imaginação, sua criatividade também. Como você aprendeu as técnicas, sabe como aplicá-las. Agora, trata-se de ajustá-las, refiná-las, dependendo das sombras, das áreas certas nas áreas que requerem mais profundidade, intensificar a escuridão aplicando mais camadas de hachura cruzada porque você aprendeu como fazer e, se tiver feito isso, não gostou e apague, tudo depende de você tudo Depois de fazer algumas práticas, você sabe onde pressionar com mais força ou usar um lápis mais macio, como lápis de valores B. Agora, daqui deve haver um pouco de equilíbrio de luz, manter o brilho. Precisamos até mesmo evitar sobrecarregar essas seções, as seções da parte central, às vezes menos é mais Linda eclosão aqui. Explore ainda mais as sombras nessas partes. A sobreposição, a sobreposição, então faz sentido. É por isso que temos que reduzir essa parte e refazê-la, porque não fazia sentido. Não parecia natural. É por isso que temos que fazer isso de novo. Agora, faça a mesma coisa no outro ponto. Precisamos avaliar nosso trabalho, avaliar nosso trabalho. Às vezes, certifique-se de se afastar do trabalho, vê-lo de uma nova perspectiva, avaliar o equilíbrio, o efeito geral de sua incubação e detalhamento Veja se você precisa apagá-lo e refazê-lo, ou se exagerou. Estamos quase terminando com esse material, mas esses detalhes que estou adicionando são os mais importantes, em comparação com qualquer outra coisa que fiz até Se você fizer tudo, mas não adicionar essas linhas interessantes com boa pressão manual, nosso desenho não ficará bem no final. Adicionando os últimos detalhes. Enquanto terminamos essa prática, precisamos mencionar sobre a prática, porque prática é fundamental para dominar todas essas técnicas Por exemplo, se você fez essa mão, talvez faça uma segunda vez ou algumas vezes e veja seu progresso. Então você entenderá que observará como se ilumina com diferentes superfícies e formas. Você entenderá onde e como aplicar essas técnicas avançadas de incubação Mesmo que você esteja assistindo, apenas assistindo e aplicando uma vez, você não vai dominá-lo. Sua memória muscular ainda não está treinada. Você precisa fazer isso algumas vezes para memorizar essas técnicas Então, sem assistir, você sabe como aplicar qualquer técnica. Por exemplo, quando se trata da incubação, quando se trata de dar volumes ou criar mais destaques ou apagá-la e refazê-la Todas essas coisas dependem da sua prática. Mais algumas linhas, linhas sensação de rugas aqui, aqui também Fazendo a última incubação cruzada e pronto Como foi, pessoal? gostou desse teatro tanto quanto eu Por favor, envie-me suas tarefas, suas práticas, esta, as duas aulas anteriores, e se você tiver alguma dúvida, me avise, e nos vemos no próximo cinema Bop agora, D. 31. Método de grade de retrato: Olá a todos, e bem-vindos de volta a outro material. No vídeo de hoje, vamos ver esse lindo retrato desenhado do zero. Temos a arte impressa no lado direito. Eu escolhi este retrato, e então temos nosso papel em branco ao lado da obra de arte Eu preparei uma régua porque neste tutorial, a primeira parte, vamos aprender a fazer grades Sei que em seus recursos para download, você tem acesso a esquemas e grades prontos, mas é bom que você também aprenda a fazer isso A medida está boa, minha medida geralmente é em centímetros. Eu vou fazer três por 3 centímetros. Esses serão os padrões quadrados do meu modelo. Cada medição será de três por três. No entanto, se você quiser ver outra medida, pergunte ao Google e saiba como fazer medições diferentes. Eu replico essas linhas quadradas no meu papel de desenho, criando um arranjo semelhante a um quebra-cabeça Eu continuo discretamente em todo o jornal. Por favor, acompanhe e você verá como vou fazer isso. Primeiro, na obra de arte, vou colocar minha régua e depois dar uma olhada, e essa também é uma quatro Provavelmente teremos que ter nove linhas. Como você pode ver, vamos começar aqui, um, dois, três, quatro e cinco. Nós fizemos isso. Vamos fazer as laterais dos cantos também. Agora vamos para a parte inferior, a parte final. Vamos fazer a mesma coisa. Nós o faremos. Você pode ver que isso está no papel A four. Temos que continuar da mesma forma. Dois. Verifique se está correto, três, quatro, cinco e o último. Contei mais uma porque também contei a primeira parte, o que não fiz logo no início, então não se confunda. Agora vamos conectá-los porque o último não é um quadrado inteiro. Eu posso ver isso perfeitamente, mas talvez porque sob câmera eu estou preenchendo esse material, ele pode não aparecer perfeitamente, mas ainda é visível. Vamos conectá-los. Essa é uma parte muito importante, pessoal. Certifique-se de tomar seu tempo ao fazer isso. Vou conectar as linhas de cima para baixo e da direita para a esquerda. Vamos tentar trabalhar com linha ousada e distinta que ela mostra. Enquanto estou fazendo isso, vamos falar sobre a configuração de grades, criação de uma grade na imagem de referência Normalmente você seleciona uma referência, como esta, aquela que você gosta de fazer, aquela que você quer praticar. Porque se você gosta do seu trabalho artístico, vai passar muito tempo fazendo isso Talvez seu ator ou atriz, modelo ou ídolo favorito , seja quem for, desde que você esteja feliz com seus dois, você vai aproveitar todo o processo Por exemplo, este é um teste de duas horas e meia. Ou seja, tem quatro partes. No entanto, vou gostar disso porque gosto bastante dessa obra de arte que você pode ver Escolha um retrato nítido e de alta resolução para fotos, pessoal. Essa será uma imagem de referência em todo o processo de desenho. Depois de imprimi-lo, vamos desenhar as linhas da grade. Como você viu, vamos usar uma régua, desenhar uma grade sobre a imagem impressa, fazer com que cada quadrado seja de três por três centímetros, resultando em uma grade que divide a imagem em Use também um lápis claro, mas certifique-se de que esteja visível. Qual é o propósito de usar grades? Controle de proporção. As grades ajudam a garantir que todos os aspectos do assunto estejam na proporção correta, relação um ao outro Ao dividir uma imagem complexa, algo assim, em quadrados menores e gerenciáveis, você pode se concentrar em replicar uma seção vez sem perder o controle da É por isso que eu sempre tenho grades e grades prontas em seus recursos para download Agora está pronto. Vamos conectar o lado direito e esquerdo juntos. Além disso, você será muito preciso quando se trata de detalhes. Os Grets permitem que os artistas capturem detalhes complexos. Isso é crucial ao trabalhar em retratos ou paisagens realistas, onde a precisão é fundamental para obter resultados realistas. Um, dois, três. Vamos ver o primeiro. Linha número quatro. Não tenha pressa. Você pode ver que eu tomo meu tempo. Não estou acelerando o processo porque quero que você veja quanto tempo leva Basta desenhar os quadrados, está levando 14, 15 minutos para fazer isso Essa é a única coisa que vamos praticar neste vídeo de hoje. Na segunda parte, vamos transferir esses detalhes para o nosso jornal. Isso significa, novamente, que temos que desenhar as notas no papel. Além disso, as grades realmente ajudarão você quando precisar alterar o tamanho de uma imagem As grades podem ajudar a aumentar ou diminuir a escala , mantendo as proporções corretas Isso é particularmente valioso para artistas trabalham em murais ou telas maiores Agora estamos prontos para transferir isso para o nosso w em nosso papel em branco. Vamos verificar novamente tudo o que você configurou corretamente na sua grade. É muito bom escolher uma imagem de referência clara e detalhada e o papel em que você vai desenhar. Certifique-se de que seu papel seja um bom papel para desenhar o nível adequado de detalhes que você deseja capturar. Este é outro A quatro. Estou me certificando de que estou capturando aquele pequeno espaço entre as linhas. Você pode ver isso? Esse, deixe-me mostrar para você. Vamos ter certeza de que vamos fazer isso do outro lado também aqui. Há duas partes brancas em branco nos dois lados. Só temos que ter certeza de capturar isso. Precisamos ser detalhados quando estamos fazendo notas. É importante observar todos os pequenos detalhes. Tanto na parte superior quanto na parte inferior do papel, temos esses espaços em branco. Agora vamos analisar a medida, os quadrados, exatamente o que fizemos na obra de arte Agora vamos transferi-lo para cá. Use uma régua para medir se você se sente confortável com homens. Divida a imagem de referência em uma tentativa de fazer quadrados iguais. Talvez meça algumas vezes. O tamanho dos quadrados pode variar dependendo da complexidade da imagem e dos detalhes necessários Normalmente, os quadrados são feitos de 1 a 1 centímetro a cinco e cinco a cinco Um por um, três por três ou cinco por cinco são bons números. Um ponto importante que eu gostaria de mencionar. Tenho certeza de que você sabe, mas por precaução, use um marcador ou lápis leve e removível para desenhar o cinza na imagem de referência e no Se for demais e, de repente, você tiver feito muita coisa , você se esforçou muito e já transferiu até mesmo sua imagem principal para o papel. De repente, você não pode apagar todas essas linhas , será um desastre Certifique-se de que a pressão da mão não se mova muito. Você pode apagar todas essas diretrizes posteriormente. Também seja preciso e consistente com suas falas para evitar confusões posteriores. Certifique-se de contá-los algumas vezes, certifique-se de que a grade em seu papel de desenho tenha exatamente o mesmo número de quadrados e dimensões de uma grade na referência A menos que você esteja escalando a imagem. Se você estiver escalando, ajuste o tamanho dos quadrados adequadamente, mas mantenha a proporção consistente Verifique se a grade está alinhada atualmente em seu papel de desenho Isso significa iniciar e terminar as linhas da grade no ponto, como na referência. Agora, todas as linhas são muito leves, então não interferem no desenho final. Eles são facilmente apagáveis, você pode ver. Eles são leves o suficiente. Posteriormente, trabalharemos quadrado por quadrado para evitar que sintamos sobrecarregados pela complexidade da imagem Essa abordagem pode ajudar a manter a precisão. Agora estou fazendo isso em cada parte. Gostaria de mencionar outro ponto que será para ferramentas digitais. Para artistas digitais, os grãos podem ser facilmente aplicados e removidos usando camadas no software de edição gráfica de mariposas Isso simplifica o processo e não exige desenhar fisicamente na imagem de referência. Estamos quase terminando. Só precisamos conectá-los agora. Pode parecer uma tarefa árdua, mas tente realizá-la da delicada possível e passo a passo Use a pressão mínima das mãos enquanto tentamos consertar os quadrados Ótimo trabalho até agora. Vamos conectar esses também e pronto. Como mencionei na próxima parte, veremos como transferir a arte para o nosso papel porque temos as grades prontas Agora, esta, como eu mencionei, as grades são uma ferramenta poderosa no kit de ferramentas do artista Útil, não apenas para iniciantes que aprendem a gerenciar proporções, mas também para artistas experientes lidam com projetos complexos ou de grande escala Ao dominar o uso de grades, você pode aumentar sua precisão e confiança ao desenhar a partir de referências, permitindo obras de arte mais detalhadas e proporcionalmente corretas Então, vamos ver o que fizemos neste material. Criamos a grade na imagem de referência e também a replicamos em nosso papel de desenho No próximo artigo, vamos transferir esses belos contornos de retratos para nosso papel principal Começaremos a transferência do esboço em breve. Se você não está cansado, vamos preparar suas grades, apresse e nos vemos no próximo artigo Por enquanto, cuide-se e Bebi. 32. Transferência de método de grade: I. Olá, e bem-vindo de volta à segunda parte deste teatro No vídeo de hoje, vamos transferir essa bela obra de arte que já temos pronta e temos as grades nela para o nosso papel Tudo pronto, temos nossos nove quadrados, livres por 3 centímetros. Eu fiz o esboço no material anterior. Se você perdeu, por favor, verifique se tudo foi feito corretamente. Vamos verificar novamente, fazer o tamanho mais uma vez antes de realmente transferirmos. Porque se alguma coisa for feita incorretamente, não será bom começar a transferir a imagem no início. Observe cuidadosamente cada padrão. Agora, temos que ver como começamos. Vamos começar pelo lado esquerdo da sobrancelha. Agora vou fazer a medição com lápis na grade. Essa é outra técnica importante que vamos usar hoje. Siga lentamente minha mão. O que faremos neste título e o que faremos na próxima parte, que é a próxima lição, é bastante semelhante, mas qual é a diferença? Vamos aplicar uma pressão mínima e nos certificar que tudo deveria estar, como a medida das sobrancelhas, os olhos, tudo, e então teremos que fazer muitas correções Mas na próxima lição, vamos nos certificar de refinar os contornos e adicionar mais detalhes antes de aplicar qualquer técnica Não tenha pressa. Eu vou passar algum tempo com isso. Em seguida, vou passar para o próximo quadrado, como você pode ver nas sobrancelhas, e completar o canto das sobrancelhas Ainda estou fazendo um canto das sobrancelhas aqui. Você tem que contar qual quadrado eu estou fazendo no quadrado do amigo número dois ou número três a partir do topo Todos esses detalhes detalham o assunto. Isso é em tempo real. Vídeo. Eu gostaria que vocês vissem o quanto eu tomo meu tempo. Não há pressa, então eu quero que você faça a mesma coisa. Agora vamos fazer a medição completa da sobrancelha esquerda aqui. Está correto. Para cada parte, verifique tudo, por favor. É muito importante. Você se certifica de todos os detalhes, especialmente se for a primeira vez que está se saindo bem. Mas, no entanto, se você estiver nível intermediário ou avançado, tudo bem, talvez você possa fazer isso mais rápido ou até mesmo estilo à mão livre, porque aprendemos neste curso muitos estilos à mão livre. Uma varanda e. Características faciais. Agora eu vou fazer essa parte. Olha onde as sobrancelhas começam, a do lado direito e onde elas terminam Você pode ver que algumas partes estão entre os quadrados Vou seguir e contar esse um, um, dois, três aqui. Um, dois, três. Vamos ver o número quatro. Continue contando, pessoal. Eu vou ficar bom em matemática aqui, o que eu não sou. Excelente trabalho até agora. Sempre comece com formas básicas ou onde você se sinta confortável. Por exemplo, estou confortável com as sobrancelhas. Isso também determinará todo o resto. Essa é a melhor para começar. Mas, por exemplo, faça algum experimento. Está tudo bem Por exemplo, experimente, se eu quiser começar com o nariz ou os olhos, ou com a palidez real. No entanto, sugiro que você siga os movimentos das minhas mãos e comece com as sobrancelhas Mas, novamente, essa é uma preferência bastante pessoal. A melhor maneira é começar com formas básicas. Examine cada quadrado individualmente e comece a transferir o que você vê de cada nota na foto para a grade correspondente em seu papel de desenho Vamos nos concentrar em desenhar formas e linhas básicas, não detalhes agora. Só os básicos. Os detalhes, abordaremos a seguir na lateral. Hoje, vamos ver o esboço principal. Descubra isso. Não são detalhes. Vamos manter as proporções. Preste muita atenção em onde as feições se alinham em relação à linha da grade. Por exemplo, a que distância e eu estão da borda da grade ou do canto das sobrancelhas Depois disso, vou me mover em direção ao olho direito e depois ao olho esquerdo e, gradualmente, vou examinar o resto das características do rosto. Freqüentemente, recue para ver seu desenho à distância. Isso ajuda a verificar o alinhamento e a proporção, como proporções diferentes das características pois elas se relacionam com a face geral Por enquanto, vamos nos concentrar na parte superior da pálpebra. Este deve ser ainda mais preciso do que as sobrancelhas. Os olhos são os mais importantes. É por isso que eu queria que as sobrancelhas fossem feitas primeiro. Portanto, temos mais referências, mais diretrizes. Olha, quantas vezes, vou me certificar da medida em cima entre as sobrancelhas e a pálpebra superior e também a pálpebra inferior Vamos conectar essa parte agora. Como está indo até agora, espero que você esteja acompanhando. Depois de termos certeza do posicionamento do contorno, quando se trata do desenho dos olhos, adicionaremos os detalhes do i. Além disso, se pudermos mencionar que estou usando lápis HB ou dois lápis B para esta lição, e nosso papel pode ser qualquer papel adequado para lápis ou carvão Ótimo trabalho, pessoal. Tente seguir com a mesma velocidade. Continuamos analisando a imagem de atualização antes de iniciar qualquer parte da transferência Passe algum tempo examinando cada linha de perto, como, por exemplo, aqui está o ferro de risco E o cachorrinho, quero dizer. Talvez devêssemos mencionar como as linhas do rosto, como as bordas dos olhos, nariz, membros e linha da mandíbula, se cruzam com as linhas da grade Isso o ajudará a replicar com mais precisão as posições e curvas dessas linhas em seu desenho Em nossa seção comum, você sabe que temos uma comunidade e uma seção de comentários e também pode me enviar uma mensagem diretamente. Eu ficaria muito interessado em ver qual parte você começa a fazer primeiro. Por exemplo, você começou com qual recurso principal? Você poderia me avisar? começou exatamente com as sobrancelhas, o que viu nelas, ou preferiu, por exemplo, começar com o próprio olho ou com as folhas Por algum motivo. Se você me avisar, estou muito interessado em ver como você fez sua transferência. Porém, novamente, vamos recapitular, começar transferindo as características mais centrais do rosto, como os olhos, começando pelas sobrancelhas, nariz São como se chegassem no final. Esses recursos geralmente definem o restante das proporções. Obter essa precisão é crucial. Precisamos manter as proporções, garantir que a escala e as proporções sejam mantidas. À medida que você transfere cada recurso. Agora, por exemplo, nos movemos para o olho esquerdo. Veja as linhas, as colunas e as linhas. Olhe para a esquina intermediária. O t, O. Vamos fazer medição com lápis das fileiras dos olhos até o canto do olho. Então, transfira cada parte corretamente, por favor. Veja quanto espaço cada recurso ocupa dentro cada quadrado e replique isso em seu papel de desenho Por exemplo, se o I, como você pode ver aqui, t ocupa metade do quadrado ou no meio do quadrado na referência, ele deve fazer o mesmo em sua grade. E certifique-se de entender o que é medida do lápis e como fazer isso, por exemplo, não vou mais afiar meu lápis. Na dica, preciso informar você sobre a medição do lápis. Certifique-se de não trocar o lápis ao fazer a medição do lápis , pois até 1 milímetro se mudar não é bom para desenhos realistas Agora estou fazendo essa medição com lápis. Imagine que eu afie isso e a ponta dela teria o dobro do tamanho agora Tudo seria um grande desastre. Tente permanecer como se estivesse usando o mesmo lápis. Vamos analisar todos esses detalhes um por um, mas primeiro vamos terminar isso. Se não tivermos certeza sobre cada parte, basta apagá-la e refazê-la Veja quanto espaço cada um deles tem no meio. Analise todos os recursos. Depois de posicionar o olho, precisamos desenhar os detalhes dentro do olho direito e esquerdo. E depois você pode adicionar os cílios e melhorar ainda mais a vermelhidão dos olhos e da pupila Vamos primeiro ver o esboço principal, correto? Faça a coisa certa. Agora, feito com a pálpebra superior. Novamente, vamos fazer a medição do lado esquerdo e do canto do olho esquerdo. Lentamente, vamos fazer isso. Se você tiver alguma dúvida sobre diplomas ou qualquer outro u Se você tiver alguma outra dúvida, me avise. Além disso, você sabe que tem essas grades prontas em seus recursos para download Acho que sempre mencionei isso pelo menos uma vez ou duas vezes em cada aula. Você memorizou que você o tem. Às vezes, recebo alguns comentários de que não temos tarefas suficientes ou materiais diferentes, o que talvez eu ache que vocês não acessaram os recursos disponíveis para download Essa é uma das razões pelas quais eu continuo mencionando-os para ter certeza de que vocês estão cientes desse fato Se você não conseguiu encontrá-lo, me avise porque, por algum motivo, talvez você não consiga encontrá-los, então eu o enviarei para você. Agora, eu gostaria de contar os quadrados para percorrer o desenho do nariz , 12345 E então, vamos à medida do lápis para este. Agora precisamos entender a proporção do nariz aqui e mantê-la. Passe pela ponta do nariz e pelas narinas. Eu vou acelerar um pouco aqui. Eu acelerei o vídeo, não os movimentos reais das minhas mãos. Você viu até agora, nos últimos 15 minutos, o quão lento eu me movo e como eu tomo meu tempo. Para quem quiser ver um pouco os resultados finais, vou acelerar, mas você sempre pode parar o vídeo a qualquer momento e depois terminar a área que está desenhando e retomar o vídeo. Mas, por enquanto, acelere um pouco o processo. O lado, as asas do nariz. Nós chamamos isso de “os laterais”. Olha aqui. Agora, esse é um. Certifique-se de que, ao fazer a medição do lápis com o polegar e ao trazê-lo aqui, você realmente não o altere assim Esses pontos são muito importantes. Vamos fazer a parte dos lábios. Verifique e ajuste, por favor. Estamos fazendo os recursos iniciais. Em seguida, temos que dar um passo atrás e revisar o desenho à distância novamente para cada peça, na verdade. Então, você sempre pode ajustar as proporções se alguma coisa parecer errada. Agora é a hora de fazer as correções, não depois de iniciar a incubação e o sombreamento reais Na verdade, é mais fácil ajustar as linhas nesse estágio. Que, uma vez adicionados os detalhes, o sombreamento e o toque final, seria muito difícil corrigi-los Agora, vou passar algum tempo estudando as vidas. Se você quiser fazer outras obras de arte, me avise. Se você tiver dúvidas sobre exemplos diferentes, quando se trata de exemplos diferentes, fico mais do que feliz em examinar esses exemplos com você e analisá-los. Então, terminamos com este. Vamos fazer algumas coisas. Vamos garantir que seja feito corretamente e se quisermos fazer algum ajuste. Agora vamos dar mais detalhes sobre essas partes. Agora vamos examinar o esboço mínimo. Olha, a orelha está lá. Vamos fazer mais um. Temos muitos tecidos diferentes ou, por exemplo, detalhes de joias aqui. Vamos ver tudo isso nos próximos cinemas Acho que essa seria a última lição. Como mencionei no próximo, vamos refinar todos esses detalhes Por enquanto, ele apenas transfere tudo o que vemos e leva nosso tempo enquanto fazemos isso. Agora isso está passando pela linha da mandíbula. Vamos estar atentos à qualidade da nossa linha. Use uma mão leve para esboçar as linhas iniciais, pois algumas podem precisar ser ajustadas à medida que o desenho avança Vamos garantir que nossas linhas estejam limpas. Quando desenhamos uma linha, é uma vez que fazemos isso, não é como se estivéssemos fazendo isso cinco vezes. Se quisermos fazer isso, certifique-se de que as linhas sejam feitas de forma tão leve que possamos apagá-las e manter a linha principal Agora terminamos os dois lados, as linhas da mandíbula, passando por este. Vamos subir. Eles cruzam cada um desta vez. Vamos passar algum tempo mais de perto nessa parte. Examine cada s e conte-os. Você deve observar as linhas do rosto, as bordas do Aqui e a linha da mandíbula Temos que garantir o evento da fase principal. Você viu como foi a análise completa da proporção da fase? Você precisa dar um passo atrás e ver tudo, todos os detalhes. Isso é muito importante, pessoal. Mesmo que você tenha feito isso, faça isso pela segunda vez e pela terceira vez? Tente tomar seu tempo. Está tudo bem Gaste o máximo que puder com isso. Essa pode ser uma das lições mais importantes desse curso. Claro, todos eles são, mas este quando se trata de desenhar grades e transferir todos os detalhes Isso é muito importante. É por isso que eu queria colocar isso logo no início do seu curso, talvez até na primeira aula, mas não queria assustá-lo Eu estava tipo, talvez ainda não, deixe-os ler a introdução, e depois eles passariam pelas notas. Como você pode ver, mencionei anteriormente, vamos analisar os detalhes aqui. Até mesmo o desenho que o joalheiro quer, tudo por aqui. Mesmo aqui, certifique-se de fazer sua técnica de medição com lápis. Não se trata apenas da fase, tudo deve ser o mais preciso possível. Também estou quase pronto com esse material. Talvez passemos mais cinco minutos nisso e depois descansemos um pouco. No próximo artigo, refinaremos todos os contornos, eliminaremos as notas, apagaremos tudo, limparemos o espaço e adicionaremos todos os seguir, na verdade, será emocionante porque quando você tiver certeza todos os detalhes foram feitos corretamente, você os desenhou da maneira perfeita Você gasta muito tempo com isso. Agora, devemos estar muito animados em adicionar todos os detalhes. M Estamos meio que trabalhando na roupa até que tudo esteja completo A gola, o colar e também devemos saber onde está a linha do cabelo Estamos quase terminando com os detalhes do colar aqui Vamos para o lado esquerdo. Certifique-se de onde eles estão. Deveria ser parte da mão, do braço aqui e também do ombro ali embaixo. Agora vamos contar aqui e ter certeza de que o desenhamos corretamente. As linhas aqui, o cabelo e a orelha, também. Essa é a parte da orelha. Além disso, há outro anel de orelha no lado esquerdo. Preste atenção na figura dele, como o brinco é um brinco bastante pesado Muito interessante, mesmo para moda de todos os tempos, devo dizer Se você sabe a qual g, que ouvido isso pertence, me avise. Eu serei, ficarei muito interessado em saber. Agora, passe pela linha do cabelo. Estamos quase terminando. Não se esqueça de examinar seus recursos e tarefas que podem ser baixados Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mais uma vez, gostaria de acrescentar que, por favor, use a pressão mínima das mãos e a pressão do lápis. Na próxima lição, vamos adicionar mais pressão ao lápis e refinar todas as linhas Por enquanto, por favor, tome cuidado e pronto. vejo no próximo teórico. Tchau tchau agora. 33. Esboço completo de retrato: Olá a todos, e bem-vindos de volta a este desenho de retratos , parte número três, adiada Se você leu as últimas partes, lembra que aprendemos como fazer grades e como transferir nossos esboços principais para o papel Agora é hora de realmente examinar os contornos e refiná-los O desenho está completo. Comece a trabalhar a partir da pupila e da íris. Além disso, vou usar um lápis de tom mais escuro, um mais macio, que pode ser talvez dois, se você estivesse usando, por exemplo, lápis H ou lápis HB na sessão anterior, que estava apenas transferindo o contorno com o mínimo E pressão, agora é hora de adicionar mais pressão. Vamos rastrear a pilha e a íris. Primeiro, vamos trabalhar na pálpebra superior e depois na pálpebra inferior Sei que temos certeza de que tudo foi feito corretamente, mas em algum momento, talvez de vez em quando, faça a medição mais uma vez, pois você ainda tem as grades no papel e se for a primeira vez que está fazendo isso Agora você pode ver que eu movo minha mão lentamente, eu tomo meu tempo. Se o seu lápis, como o meu, ficou tão curto, você pode usar um extensor de lápis O Wt seria bom. Ou porta-lápis, depende se você vai à sua loja de arte local ou quando está pesquisando on-line, você pode pesquisar os dois termos. Isso seria bom. Então, falando mais sobre aperfeiçoar contornos. Mesmo agora, estou fazendo medições com lápis para garantir que tudo seja feito corretamente. Isso é o que eu estava mencionando há alguns minutos. Enquanto falamos sobre refinamento e contornos, vou trabalhar apenas no lado direito e, lentamente, vou passar pela sobrancelha e depois pelo lado esquerdo, eu e a sobrancelha e depois pelo lado esquerdo, eu e a Vamos falar sobre suavizar e ajustar com as formas básicas, refinar os contornos para suavizar qualquer borda áspera ou imprecisa aqui Vamos ajustar as curvas das características faciais, qualquer coisa que tenhamos feito Mesmo mais tarde, como a linha da mandíbula, nariz e lábios, essas são as coisas que precisamos ajustar Por exemplo, criar essas esculturas, aquelas lindas colocações. Precisamos definir as características faciais agora. Embora tenhamos feito alguns esboços de desenho, ainda não os definimos Comece a definir mais claramente os olhos. Agora estamos fazendo a sobrancelha e também os traços de cabelo muito importantes Eu falei bastante sobre traços de cabelo. Não tenho certeza se você já passou por essas aulas ou não. No entanto, conversamos sobre quanto esforço você deve fazer para desenhar e praticar traços de cabelo, especialmente quando se trata de sobrancelhas e cílios Certifique-se de começar a definir com mais clareza os olhos e todos os detalhes dentro dos olhos que estamos fazendo agora, depois passe para a posição do nariz, da boca e das orelhas, usando a grade como guia ainda para simetria e Como você pode ver, estou realmente tomando meu tempo aperfeiçoar os contornos em um desenho de retrato, talvez nem mesmo em naturezas-mortas, especialmente em Mas quando se trata de desenho de retratos, aperfeiçoar esse tipo de contorno é uma forma crucial de refinar e clarear as linhas iniciais transferidas pelo método Essa etapa garante que as características faciais sejam modeladas e proporcionadas com precisão antes de passar para mais detalhes, como a hachura e o sombreamento, porque estamos adicionando Por exemplo, agora estou fazendo as sobrancelhas e alguns dos cabelos, os traços de cabelo Vamos comparar esta com a de quando eu estiver fazendo o sombreamento e a incubação reais no próximo cinema Você pode ver o quão crucial é essa fase. Nesta etapa, eu disse que você garantiria que as características faciais fossem feitas corretamente. Estamos meio que aperfeiçoando os contornos agora. Além disso, precisamos avaliar tudo, começar avaliando criticamente a precisão de suas linhas iniciais, você mesmo, às vezes recuando Olha isso. Continue medindo as notas e, novamente, seus contornos, compare o posicionamento, tamanho e forma de cada característica com sua referência Procure qualquer coisa que você considere incorreta, como talvez em ângulos, curvas e distâncias entre feições Por exemplo, agora que fiz a ponta do nariz e os lados, vamos ver se conseguimos entender corretamente os lados entre os lábios e os narizes Vamos fazer a medição mais uma vez. Faça esses detalhes, por favor. Ainda estou usando lápis limpo e afiado para suavizar as bordas ásperas. No entanto, certifique-se de que, embora eu esteja pressionando mais o lápis, não é muito que machuque o papel. Estou controlando minha mão, estou controlando o lápis e estou fazendo isso dentro de uma linha. Por exemplo, quando você estiver percorrendo o contorno principal, a linha da mandíbula e a corrente, vamos tentar fazer isso de uma só vez Nem todas as linhas devem ter a mesma pressão sobre ela. Então, as partes devem ser mais escuras, algumas partes mais claras, essa é a beleza disso É isso que mostramos e diferenciamos entre um nível inicial e um nível avançado Lentamente, examinando os detalhes do brinco. Vamos dedicar nosso tempo para cuidar de linhas paralelas uma ao lado da outra. Para qualquer desenho de linha, tente usar lápis afiado. Vamos examinar a linha do pescoço, todo o tecido, a gola e o design do colar Se alguma característica em algum momento parecer desproporcional, agora é a hora de ajustá-la Isso pode envolver mover levemente a posição, por exemplo, dos olhos. Sei que não fizemos isso nesta sessão porque passamos muito tempo na anterior. Mas se precisar, mova levemente a posição de qualquer olho redimensionando o nariz ou ajustando a curva das folhas Agora é a hora. É fundamental acertar essas características, pois elas afetam muito a semelhança e a expressão do retrato Os detalhes do colar afetarão menos, mas a posição dos olhos definitivamente terá algum Algumas coisas que precisamos cuidar são os detalhes dos olhos que fizemos e o nariz e os lábios, orelhas e a linha do cabelo. Acabei de mencioná-los. Os que eu achei mais importantes do que os menos importantes quando se trata de proporção, todos são importantes. Veja os movimentos da minha mão que eu queria dizer e os detalhes do colar, por favor e a harmonia geral do Dê um passo atrás e veja os detalhes em torno dele. Temos que ver se todas as características interagem de forma coesa e expressão facial é consistente com as emoções pretendidas, a Depois disso, vamos usar nossa borracha muito em breve e nos livrar desse contorno É muito útil no começo, mas agora vamos nos livrar deles. Um ponto que eu gostaria de dizer, eu sei que você pode ter visto isso em materiais anteriores Sempre que uso minha borracha e deixamos de lado a borracha, um pouco de sobra Não vamos tocá-lo com as mãos e borrar tudo Vamos, por exemplo, colocar um pincel limpo perto nós mesmos e limpar tudo o que está sobrando no papel com ele. Além disso, é importante seguir algumas dicas, talvez, manter a mão firme Use traços firmes e confiantes para refinar seu contorno. Talvez não seja bom ter contornos trêmulos, linhas hesitantes ou trêmulas podem fazer com que o retrato pareça menos polido Quando você continua indo e voltando na linha, não é uma linha realmente refinada. Você precisa praticar um pouco seus desenhos de linha. Sem hesitação. As linhas hesitantes ou instáveis não são boas. Tente praticar qualquer uma das linhas antes de colocá-la no papel. Isso seria uma prática muito importante. Por exemplo, quando digo linha confiante, é isso que quero dizer. Olha como eu movo minha mão. Até eu posso achar que está errado, mas ainda tenho algumas linhas confiantes, o que não é errado, porque medimos o esboço com bastante precisão no tutorial anterior Como estamos usando referência, vale a pena mencionar que nos referimos continuamente à sua imagem original Mantenha-o perto de você, mantenha-o por perto e compare-o frequentemente com seu desenho, mesmo bem, definitivamente no exterior ao lado, porque precisamos dele para incubação e sombreamento Mais uma coisa, se você acha que tê-lo colorido é difícil. Talvez use algum efeito de computador e transforme-o em uma imagem em preto e branco. Você pode ver os destaques, o sombreamento, as sombras, a sombra projetada, tudo com uma borracha normal ou com a borracha necessária Você pode passar por tudo e, como você pode ver, vamos nos livrar de tudo o que fizemos. Além disso, outra prática que você já viu, eu lhe ensinei antes, se você ainda não passou por características faciais passou por características faciais, então você não sabe disso. Normalmente coloco um papel vegetal na obra de arte real e traço o contorno antes de realmente Mesmo antes da grade, seria uma ótima prática para aquecer sua mão. Nós não o tínhamos nesta história, mas eu o tenho em muitos cinemas neste curso Às vezes, é bom ter um pouco de graxa nos olhos ou nos lábios, mas não devemos tê-la na pele, nem mesmo um pequeno vestígio dela Não há problema em levantar qualquer peça com calma. Mesmo se você seguir seu esboço principal, tudo bem. Apenas se livre de tudo. Eu acelerei o vídeo, mas você pode tomar seu tempo, faça isso devagar Porque, por exemplo, imagine que eu mencionei isso, sombreando uma parte do olho, e temos algumas diretrizes sobre isso O sombreamento não parecerá profissional porque as diretrizes ainda existem e não parece bom Então, faça com a parte principal do rosto, depois os ombros, a cor, todas essas partes, tudo o que você vê. Não vamos esquecer a sobrancelha. Tudo aqui. Eu ainda tenho alguns traços lá embaixo, então está tudo bem. Ok, pessoal, estamos quase terminando. Se você quiser, descanse um pouco, então vamos mergulhar na próxima parte, qual usaremos nossa gravata de sombreamento e incubação e completaremos esta Cuide-se e te vejo no próximo cinema por enquanto, tchau tchau. 34. Sombreamento de retrato completo: Olá a todos, bem-vindos de volta à última parte deste tutorial. Você aprendeu como fazer esse retrato e fazer as grades, como fazer os contornos, como transferir os contornos para o papel e como refinar os contornos e como refinar Agora é hora de seguir as técnicas de incubação e sombreamento Neste curso, temos características faciais diferentes e você já assistiu a esses vídeos ou ainda não. Aprendemos como fazer cada característica facial separadamente, olhos, nariz, lábios, todos esses detalhes. Agora é hora de juntar tudo e criar essas obras de arte que podemos ver ao nosso lado e criar um lindo retrato Para este desenho de retrato completo, vamos começar com os olhos, como você pode ver. Sempre examine a pupila primeiro. Certifique-se de que isso seja feito corretamente. Está escuro. Use seus dois lápis B ou três B. Vá até a íris. tenha pressa enquanto faz isso, certifique-se de não usar porque precisamos do destaque, da brancura do papel para isso Mesmo que façamos o nosso melhor, não podemos criar aquele belo destaque com borracha Mantenha-o intacto e, em seguida , não acrescente algumas sobrancelhas ou cílios aqui Minhas desculpas. Como fizemos o esboço de maneira muito bonita, eles são todos precisos Só precisamos continuar e refiná-los ainda mais. Como você pode ver, começamos com o olho direito, começamos a sombrear o olho direito, atenção às erupções cutâneas, às pessoas, às sombras das pálpebras, usamos escotilhas finas para criar profundidade A melhor maneira de praticar é seguir o movimento da minha mão. Fazer a parte inferior do olho tarde e os cílios. qualquer momento, pare o vídeo e complete o olho, o olho do lado direito e, em seguida, vá para o esquerdo. Estou movendo minha direita para a esquerda, para a direita para a esquerda. Eu continuo fazendo esse método. É um método muito importante para o desenho realista. Ainda estou desconfortável com esse lápis. No entanto, se você não estiver, use porta-lápis ou extensor. Agora vamos fazer algumas escotilhas aqui, na parte superior da pálpebra até a sobrancelha, e também embaixo Certifique-se de que seu lápis esteja afiado ao examinar os detalhes dos olhos e também os traços de cabelo das sobrancelhas Anteriormente, no tutorial anterior, mencionei que se colorir esse modelo de forma colorida é um desafio para você Você também pode escolher uma foto em preto e branco. Ou, facilmente, com qualquer edição de foto, você pode transformá-la em preto e branco, mesmo se você tiver iPhone ou Android, seu telefone pode transformá-las. Você não precisa usar nenhum aplicativo específico para fazer isso. Se você não sabia exatamente como fazer isso com nenhum dos seus aplicativos, seja com iPhone ou Android, me avise. Também posso orientá-lo por esses aplicativos. zoom, por favor. Eu coloco mais energia e mais pressão nas mãos no lado direito da fileira dos olhos em comparação com o lado esquerdo Gosto do início dos traços porque são fios de cabelo únicos Enquanto este, temos alguns traços de cabelo emaranhados Se você acha que fez demais, limpe e refaça. Sempre há alguns espaços para erros. Basta descobri-los, dar um passo atrás e olhar novamente para ver se há alguma peça que você precise limpar e refazer. Finalizando este trabalho com nossos dois lápis P. Percorrendo todas as formas, as sombras, veja as linhas das sobrancelhas Agora vamos destacar nossa sobrancelha com nossa borracha de lápis e tirar dela qualquer sensação de nossa linha-guia da parte anterior Eu passo algum tempo nisso. Não tenha pressa. A sobrancelha é muito importante e desenhá-la assim exigirá algum tempo Sei que, nas primeiras vezes que você está desenhando, pode ser um desafio, mas tente praticá-lo em um papel separado e depois transfira sua habilidade, transfira sua habilidade, o que você fez, sua experiência para o modelo principal. Não temos nenhuma brancura nesta parte. Na verdade, precisamos ter um ótimo tom em todas as áreas, especialmente no nível do cão, que também ficará escuro, no canto do olho. Isso é o que é chamado de tier dog. Começando com o olho esquerdo para cima, o filhote é a parte mais escura do modelo, e eu deveria escurecê-lo completamente Como você pode ver, este modelo tem olhos brilhantes. Na verdade, não devemos enfatizar a íris. Certifique-se de que suas linhas e técnicas de sombreamento sejam bem claras, sem muita pressão h. Ou você desenha linhas nele ou faz movimentos circulares com as mãos. Novamente, como no anterior aqui, certifique-se de não destacar seu destaque. Estou fazendo algumas camadas, primeira camada e segunda camada Por que não damos todas essas camadas de uma só vez. Não é assim que funciona. Temos que criar esse volume, essa textura, e podemos criá-la simplesmente passando por diferentes camadas, criando camadas diferentes. Por enquanto, vamos repetir o processo, garantindo que ambos os olhos pareçam simétricos e transmitam a O olhar dessa garota é incrível. Temos que ter certeza de que realmente transmitimos essa expressão Muito carismático. Ótimo trabalho até agora. Olha, estou mexendo nos cílios, por favor, repita depois de mim. Tenho certeza de que os cílios podem ser muito complicados. Pode ser um pouco mais difícil no começo, e você sente que todo o traço de cabelo deve ser paralelo, do mesmo tamanho, não curvado o suficiente. Tudo bem, apenas pratique mais e continue analisando essa teoria. Além disso, também desenhei muitos olhos nessas materiais e diferentes características faciais, examinando-as Você verá mais exemplos. Você tem uma lição que eu tenho: desenhei um rosto jovem ao lado da versão mais antiga do rosto. Eu enfatizei muito as sobrancelhas e os cílios lá Esse é um ótimo exemplo para vocês. Não tenho certeza de qual lição é essa. Certifique-se de que, ao passar por isso, você se atualize. Analisando mais detalhes. Os cílios da pálpebra inferior. Olha como eu movo minha mão. O movimento da minha mão é muito importante para que você siga as curvas. Então veja como estou segurando o lápis aqui Eu tenho uma grande variedade de movimentos quando seguro um lápis como esse e uso o mínimo de pressão. É por isso que eu faço isso quando estou passando por essas áreas. quarta parte deste retrato que estamos passando, sombreando e desenhando é onde seu retrato começa a ganhar vida com profundidade, textura e dimensão Como, por exemplo, segurar um lápis de uma certa maneira, adicionar certos detalhes. Todos esses fatores, todos esses detalhes, é onde seu retrato começa a ganhar vida. Essa fase é extremamente crucial para transformar um desenho de linha plana em uma representação realista por meio do uso estratégico de luz e sombras. Até mesmo desenhar o cabelo, enquanto eu passo por essa sobrancelha, a maneira como estou movendo minha mão e juntando todas essas linhas é Vamos fazer uma exploração aprofundada de como proceder com esse processo intrincado. Mas eu gostaria de pedir que você tentasse repetir depois de mim, e eu não quero dizer imitar Apenas pratique exatamente o que você está dizendo, porque essa é a melhor prática. Talvez apenas pratique as sobrancelhas ao lado, os olhos separadamente, tudo separadamente uma ou duas vezes, e então, quando você está fazendo isso aqui, você sabe o que está fazendo e como fazer É claro que assistir ao tutor algumas vezes vai ajudar muito Vamos começar a sombrear a pálpebra superior entre a sobrancelha e a pálpebra superior usando um sombreamento suave para definir a curvatura da pálpebra superior, que normalmente projeta uma sombra sobre o que normalmente Passe pelos olhos novamente. De vez em quando, é bom adicionar mais detalhes continuar construindo as camadas. Isso ajuda a moldar as características gerais, parecer mais resistente e realista. Vá até o nariz agora. E o formato das narinas, aplicando algumas escotilhas aplicando algumas escotilhas Por favor, vamos observar que eu não vou moldar a ponta do nariz aqui. Depois disso, depois de terminarmos essa parte, vamos percorrer os lados do rosto. Eles moldam as sobrancelhas e as áreas circundantes para dar alguns volumes com sombras mais escuras Ainda assim, por favor, dê uma olhada que eu estou segurando o lápis. Precisamos prestar atenção à estrutura do nariz, à brecha e aos lados Comece sombreando levemente as laterais do nariz, aumente também a sombra sob a ponta e as narinas Agora nos movemos para os lados. Precisamos fazer uma transição suave aqui. Agora você pode ver de lado, eu estou passando por entre as sobrancelhas Por favor, dê uma olhada. Estou adicionando a primeira camada de hachura Vamos construir camada por camada . É bom que eu tenha mencionado. Eu continuo olhando minhas obras de arte ao meu lado. Você deveria fazer isso também. Não é que eu memorize tudo Para as folhas, sigo o mesmo processo, trabalho no salto superior e escureço com ótimo tom Olhe segurando para cima e para baixo, segurando o lápis aqui. Use o método ing para esse sombreamento. Precisamos definir o formulário. Lábio superior. Normalmente, o lábio superior é menos iluminado do que o lábio inferior Sombreie esta parte um pouco mais escura. Use também uma hachura curva, que segue a forma da bobina para aumentar o volume Porém, para este, o lábio inferior, principalmente a parte do canto, é mais escuro Use um sombreamento mais claro, mas reforce a sombra sob a folha para fazê-la parecer mais cheia em uma linha vertical sutil para imitar a textura natural Lembre-se também dos detalhes e destaques. Há muitos detalhes sobre isso. Adicione um leve destaque à parte central do salto inferior para refletir a luz, contribuindo para a plumagem. Plumbness, está correto? Sim, eu acredito que sim. Tenha cuidado com o posicionamento e a intensidade dos destaques para manter um ambiente natural. Vamos continuar com isso mais uma vez. Tudo bem, ou talvez algumas vezes. Realmente depende da pressão da mão e do lápis. Adicione mais linhas verticais, as linhas de hachura de uma forma transversal Continue indo e voltando. Também escurecemos a folha inferior, fechamos perto da eclosão Veja um pouco esta parte do. É assim que devemos trabalhar nisso. Estou praticando no meu modelo principal. Talvez essa seja uma boa prática para você entender como fazer isso também. Vamos continuar trabalhando no lábio inferior e escurecê-lo com esses tons Agora, enquanto estou segurando assim, isso significa que quero me concentrar nos detalhes do desenho de linhas, em vez de apenas no sombreamento Agora, quando estou fazendo o sombreamento, veja como estou segurando o lápis Se você tiver alguma dúvida sobre como segurar o lápis, me avise também, p. Apenas dando uma volta, verificando em todos os lugares. Não estou perdendo nenhuma peça. Isso é o que eu queria dizer. Somos como adicionar um pouco de sombreamento, no lado superior esquerdo do rosto, abertura diagonal em direção à sobrancelha Além disso, precisamos sombrear sob as sobrancelhas e os cantos dos olhos. Novamente. Além disso, verifique ao lado da orelha para criar profundidade. T. Testa e bochechas estão relacionadas uma à outra Use uma combinação de sombreamento suave e escotilação fina para aumentar o tom em áreas maiores, como a testa, posteriormente, e verifique com a lateral da testa, devo dizer Isso deve ser sutil para manter uma textura suave da pele. Em seguida, vamos para a linha da mandíbula e entramos com um sombreamento um pouco mais escuro para melhorar a estrutura do ventilador Ainda estou usando o lápis assim. Agora você pode ver, comecei a fazer um pouco de sombreamento, também para o lábio superior debaixo do nariz Usando uma hachura diagonal e vertical com leve pressão, segurando o lápis assim, estenda as linhas em direção ao nariz para torná-las mais escuras Depois disso, vamos passar algum tempo nas laterais do nariz e depois vamos nos mover para o lado direito direito da testa, e depois vamos nos mover para o lado direito direito da eu queria dizer, mas são as partes laterais e as bochechas, mas talvez seja melhor trabalhar um pouco nos brincos Por exemplo, aqui, você ainda pode ver a quantidade de pressão para trazê-lo. Eu sugiro que você faça o mesmo também. Não tenha pressa. Aqui, vou adicionar um pouco mais de pressão em comparação com as que eu estava fazendo alguns segundos atrás. Para ter um sombreamento e uma eclosão eficazes nesta parte, vamos ter uma fonte de luz consistente e também precisamos entender como a luz funciona Lembre-se sempre da direção da fonte de luz. Essa consistência é fundamental para um sombreamento realista. Também falamos sobre áreas claras e escuras em outras aulas. Devo dizer, mas é bom. Também vale a pena mencioná-lo novamente. Como você pode ver aqui, por exemplo, as partes da bochecha e em direção à linha da mandíbula são como eu gradualmente construo a camada Construa sombras e texturas gradualmente, por favor. lenta de camadas permite mais controle e evita sobrecarregar os desenhistas Tenha controle sobre o desenho da linha. Veja como criar essas linhas de transporte. Na verdade, aprendemos como fazer isso quando estávamos fazendo a seção de cabelo. Tínhamos muitos cabelos carnudos, e acho que isso nos ajudou a formar essas camadas. É bem parecido com esse. Agora, certifique-se de que, ao lado da linha, você adicione mais pressão e tenha alguns destaques no meio. É assim que você pode criar uma versão realista do brinco Espero que você esteja gostando até agora e acompanhando ao mesmo tempo. Isso é muito importante. Certifique-se de manter suas ferramentas afiadas, todos os seus lápis. Lápis afiados oferecem mais controle e precisão, especialmente importantes para motores a diesel finos, como acabamos de fazer no brinco, mas o mais importante seria ter olhos para ser honesto Vamos garantir que você tenha lápis afiados. Para criar texturas finas e sutis. Trabalhando nos detalhes. Enquanto isso, se quiser adicionar luzes altas, você pode usar uma borracha de lápis e alternar entre sombras da técnica de incubação ou até mesmo as linhas de cabelo para criar esses destaques com a criar esses Veja essa parte. Esta parte ao lado da bochecha e também do lado do olho Continue adicionando mais sombreamento aqui. Vou me livrar deles com a borracha necessária, se não precisarmos, e refazê-los Segurando o lápis assim, talvez um lápis mais longo. Pode ser F ou H ou dois B pares. Agora, talvez com um lápis mais escuro, por exemplo, novamente, dois ou quatro B. Vamos adicionar esses detalhes passando pela linha do cabelo Veja os movimentos das minhas mãos, estou fazendo as linhas de Kerry Linhas muito finas, pessoal. Espero que suas falas também fiquem assim depois de um tempo. Tente continuar praticando. Agora, veja como segurar o lápis quando quero adicionar uma linha de cabelo precisa Mas se eu quisesse fazer uma grande variedade, seguraria o lápis de forma diferente. Agora, aqui, vamos adicionar alguns também. Se você olhar para a obra de arte, aqui está a mais escura, a sombra mais escura Nós fizemos o sombreamento do cabelo. É hora de examinar o resto dos detalhes, especialmente a cor, as roupas, o decote que ela está usando e todos os detalhes do É muito importante ter lápis afiados. Acabei de trocar um lápis por um mais leve. É mais fácil para mim ser mais rápido quando estou me movendo. Estou colocando mais pressão na linha da mandíbula e nessas partes Veja o ângulo e como é aqui, a menor pressão que eu posso trazer. Agora, estou adicionando mais pressão, como se fosse para a segunda ou terceira camada. Vamos fazer isso. Como estamos fazendo a incubação, siga a linha Por exemplo, nossa eclosão é bastante curvilínea, não muito reta Esses são os detalhes do colar. Toda vez que estamos fazendo tecidos, por exemplo, temos que prestar atenção às texturas das roupas, como dobras de tecido, prestar atenção às tolas e rugas nas Use uma linha angular nítida para tecidos rígidos e linhas c mais macias para tecidos fluidos Essa diferenciação ajuda a transmitir o tipo de material e como ele interage com Além disso, há uma parte da pele do pescoço aparecendo entre os tecidos aqui. Sombreamento de camadas também para maior profundidade. Precisamos falar sobre isso, então isso significa criar sombras camadas e roupas para criar a morte, especialmente sob as dobras ou sobre os cachos de tecido Enquanto trabalhamos no colar, adicionar elementos detalhados, como colares e fechar para retrato, pode aumentar significativamente seu realismo e seu apelo Tenha cuidado com o contorno do colar e tente fazer os contornos do jeito que estou fazendo, esboce cuidadosamente os contornos cuidadosamente Seja como for, tem alguns elementos de design intrincados. Certifique-se de que estejam proporcionalmente corretos e bem posicionados, em relação à anatomia das figuras, como o decote e a cor dos ossos H Para tecidos, aplique um sombreamento básico, use também um leve toque de sombra ao redor e sob o colar ao redor do pescoço, criando uma sombra sutil que sugira peso e presença no pescoço da figura Isso ajuda a integrar o colar ao seio geral, fazendo com que apareça como parte da figura, em vez de apenas colocado no Olhe segurando o lápis aqui, movendo minha mão mais rápido em uma direção diferente, na direção da hachura Estou sombreando cada parte individualmente, cada componente individualmente, considerando como a luz interage com superfícies arredondadas, devo dizer, uso uma hachura circular, devo dizer, para contas redondas para aumentar Aqui, talvez precisemos identificar o tecido. Às vezes, você precisa identificar o tecido se realmente quiser fazer algo hiperrealista Como estamos fazendo desenhos realistas, tudo bem. Mas se você estiver fazendo um desenho hiper-realista, identifique o tipo de tecido Da mesma forma, tecidos diferentes têm texturas e refletimos a luz forma diferente. Isso é o que eu queria dizer. Como linho, seda e algodão. Por exemplo, devem ser tratados de forma distinta em termos de eclosão seda pode exigir um sombreamento mais suave com uma transição suave, enquanto o algodão pode ter mais textura Além disso, enquanto trabalhamos na cabeça, vamos ver onde as linhas se encontram. Para criar a textura e o volume aqui. A densidade e a direção de nossa eclosão são muito importantes aqui Não podemos ver parte da cabeça aqui, então talvez eu esteja fazendo essa parte da minha própria imaginação. No entanto, podemos ver algumas partes. Além disso, este é um penteado antigo. Muito clássico. Eu não deveria ter pedido minhas desculpas. É um penteado muito clássico e bonito. Tivemos essa ondulação por vez. Agora, novamente, segurando o lápis na direção do final e fazendo a hachura dessa maneira, nesse ângulo Estamos entrando em direção a toques finitos. Eu tenho que dizer. Precisamos voltar aos detalhes da figura, garantir que todos os detalhes, como essa parte do nariz e os lábios no final, adicionem muitas camadas, então não se preocupe com os lábios, mas temos que dar uma então não se preocupe com os lábios, volta e garantir que todas as camadas sejam feitas corretamente. Se quisermos adicionar destaques, podemos usar a borracha para extrair os destaques em qualquer área Também precisamos verificar o equilíbrio geral. Veja esta parte do nariz, como estamos verificando o equilíbrio geral. Às vezes, precisamos dar um passo atrás e revisar o sombreamento nasal Por exemplo, qual parte tem mais sombra, qual parte tem mais destaques. Os detalhes devem guiar o olhar do espectador pela obra de arte sem causar distrações do foco central, que é o rosto Ao considerar cuidadosamente como você cria e sombreia os detalhes, você pode adicionar uma rica camada de realismo aos seus retratos, tornando-os mais realistas É por isso que passamos bastante tempo. E todos os detalhes. Essa foi uma lição muito completa para os caras, partindo do esboço inicial da ganância, transferindo os contornos e, agora, passando por camadas, construindo as camadas Muito importante. tornando nosso retrato mais realista e É por isso que estamos tentando uma. Esses detalhes, embora sutis, desempenham um papel crucial na narrativa geral e na profundidade do retrato, pessoal. Agora, é tudo uma questão de camadas, vamos dar uma olhada juntos e tentar repetir depois de mim. Passo a passo, vamos passar pelo nariz e depois talvez mais até as maçãs do Continue adicionando um destaque sutil. Eu vou limpar a testa. Não queremos ver nenhum traço dos esboços anteriores. Preciso dar uma volta e considerar cuidadosamente a luz, a textura e a profundidade. Agora, vamos trabalhar nisso por talvez mais dez minutos, mais 15 minutos. Nesse estágio, precisamos revisar o trabalho existente e construir nossa camada e, na verdade, continuar adicionando camadas corretamente. Comece avaliando criticamente o trabalho que você fez até agora, procure áreas que possam precisar de mais profundidade ou correção Identifique características que exijam mais definição ou áreas em que o sombreamento pode ser muito forte ou muito claro. Por exemplo, ao lado da linha da mandíbula e das bochechas, temos que adicionar, especialmente no lado esquerdo em comparação com o lado direito Agora aqui, ao lado da linha do cabelo, vamos adicionar mais. Veja os movimentos das minhas mãos e a maneira como estou fazendo as esculturas Tudo gira em torno de suas técnicas de camadas, pessoal. Aumente gradualmente o sombreamento usando camadas de hachura, começando com a camada mais clara e passando para Eu sei que já disse isso muitas vezes, mesmo neste curso e em outras aulas. O que é bom que continuemos lembrando disso? Porque será interessante ver se alguns de vocês acabaram de me enviar suas obras de arte e vocês fizeram apenas uma camada Mesmo depois de mencioná-lo, talvez mais de dez vezes neste curso Certifique-se de aumentar gradualmente o sombreamento usando camadas de hachura Talvez essa seja a terceira ou quarta. Estou indo em direção à parte do cabelo. No entanto, mais uma coisa, exagerar também não é bom Não é para manter as camadas, e essas camadas vão nos dar volume Não é só fazer isso corretamente. Isso é importante. Vamos ver quantas camadas vamos adicionar porque já fizemos a primeira e a segunda camada antes. O mais leve. Agora vamos avançar para camadas mais escuras Vamos enfatizar a linha média. qualquer momento, se você se cansar de trabalhar nos lábios, talvez dê uma volta, digamos, no tecido com uma direção diferente da mão, em linhas mais curvas Isso também é bom para as linhas de cabelo. Depois, você pode voltar para o e continuar colocando-o em camadas. Você vai olhar para ele com novos olhos se fizer isso. Por exemplo, aqui. Agora estou segurando o lápis assim porque quero enfatizar as linhas aqui. Agora podemos seguir em frente para criar mais camadas aqui. Desta vez, vou adicionar mais pressão em comparação com as duas ou quatro camadas anteriores que fizemos. Eu perdi a conta. A consistência é muito importante aqui. Aplique consistentemente sua compreensão de sombras claras e escuras lábio superior e também no inferior Continue examinando sua obra de arte, onde ela deveria estar mais escura e onde temos fonte de luz Levante todas as camadas adicionais que você não deseja que estejam lá. Agora vou para o lado esquerdo dela. Estou realmente dedicando meu tempo para me desenvolver porque ela tem vidas muito bonitas. Precisamos dedicar algum tempo para criar esse volume nele e em todas as texturas Vamos nos concentrar nos pequenos detalhes, mesmo aqui, para dar personalidade a cada parte. Sempre começamos a sombrear pelo canto dos lábios e trabalhamos para dentro Normalmente, os cantos ficam menos expostos à luz, mas ainda dependem da sua arte Portanto, eles são mais escuros. Especialmente perto das linhas. Precisamos adicionar um efeito de gradiente aumentando a luminosidade à medida que você se move em direção ao centro dos lábios, o que geralmente capta mais luz, especialmente no Você pode ver nesta obra de arte que temos muito destaque na inferior, na do lábio inferior As bordas atuam como tendo uma textura única devido à sua linha natural e umidade Crie esse efeito adicionando uma linha vertical muito fina nas vidas. Especialmente aqui, linhas muito finas e verticais um pouco curvas Essas linhas devem ser sutis para evitar dar aparência semelhante à vida. Não queremos que pareça que foi cortado. Para um look mais hidratado, algo parecido com o que temos aqui, deixe algumas pequenas áreas de maior brilho, alto litamento, nos lábios inferiores, volume, refletindo a luz e dando-lhes uma Certifique-se de que temos algumas bordas limpas. Defina as bordas das vidas reforçando a linha entre as vidas e a linha da boca, que pode ser um pouco mais escura, mas não deve ser Linha sólida. se misturar levemente com a pele ao redor. Estou omitindo os destaques. Eu tenho muito cuidado para não exagerar. Use um toque bem leve aqui para adicionar uma sombra fraca. Ajuda a destacar as vidas do queixo e a aumentar a profundidade. Use o radar aqui para apagar suavemente uma área muito clara ao longo do centro do lábio superior e também do lábio inferior. Talvez uma pequena mancha nessas áreas que você possa ver para imitar o brilho natural ou a umidade das folhas Agora estou correndo bem perto de mim e, rapidamente, só me certifico de ter um lápis afiado. É muito importante ter lápis afiados. Novamente, você pode voltar aos cantos e adicionar mais detalhes de linha, detalhes de hachura Você pode ver que comecei mais para o canto e depois fui para o centro dos lábios. Aqui capta mais luz. É isso que estamos construindo. Então saia daqui com nossa borracha necessária. Espero que você goste deste teatro, nosso lindo modelo. Assemelha-se à nossa obra de arte agora. É bem parecido agora e estou feliz com o resultado. Estou ansioso para receber seu retrato a qualquer momento. Existem ao menos graus um, os esboços iniciais, para que eu possa lhe dar um feedback antes de aplicar muitas incubações, pois você pode passar cerca de 1 hora apenas nas técnicas de incubação e sombreamento Eu acelerei algumas peças. É por isso que demorou menos de 1 hora. Mas, em tempo real, passei mais de 1,5 a 2 horas nas partes de sombreamento Certifique-se de tomar seu tempo também. Acabei de destacar o I para enfatizar um pouco aqui. Olha, eu estou segurando meu lápis nesta fase. Quase o fim. Estamos quase terminando com esse material. Eu realmente espero que você tenha gostado. Se você quiser trabalhar em outras obras de arte, me avise. Você também tem mais alguns exemplos I em suas tarefas. Por favor, examine-os e me diga se você também precisou de ajuda com seus novos desafios. Basta adicionar mais à linha principal entre elas, entre duas vidas, superior e inferior , e pronto. Tudo bem, pessoal, vamos terminar o hatching slash de sombrear essa porta do zero, devo dizer Se você ainda não terminou nenhum outro cinema, por favor, dê uma olhada neles e me envie essas tarefas também. Por enquanto, cuide-se e adeus. 35. Hatching de desenho de cabelo: Olá pessoal, voltaremos para outro teatro. No vídeo de hoje, continuaremos nossa discussão sobre desenho a lápis. Desta vez, vou trabalhar no esboço e no sombreamento dessa mecha de cabelo que você pode ver no lado direito Veja o modelo original, por favor, desenhe uma linha curva a partir do topo da cabeça, e eu continuarei para completar a parte do cabelo. Desenhe uma linha para a parte do crânio a partir do topo, depois uma linha vertical para o lado do rosto e uma linha curva para a parte de trás da cabeça É melhor que você siga os movimentos das minhas mãos aqui. Também vou mostrar a medida do lápis, como eu seguro o lápis, como eu seguro o lápis, sigo os movimentos e presto atenção exatamente na maneira como estou segurando o lápis aqui. Dessa forma, posso aplicar uma pressão mínima nas mãos. É por isso que estou segurando um carro aqui. Outro ponto importante é imprimir e ter a imagem da amostra pronta lado ou à sua frente, para que você possa verificá-la constantemente e seguir as linhas. Não vamos trabalhar muito no esboço. Pois a parte do rosto trata apenas do cabelo e da técnica de incubação que vamos aplicar nele Nosso foco principal seria apenas o cabelo. Vamos examinar o formato geral do rosto agora. Isso é suficiente aqui. Dê uma olhada. Novamente, estou segurando o lápis, tenha cuidado com a pressão do lápis e com a pressão da mão. Defina o posicionamento da face com linhas simples. Você viu que eu desenho linha vertical para o pescoço debaixo do queixo e depois completei a parte do cabelo no lado direito. Estou usando um lápis de dois B. Olha como eu estou realmente fazendo a medição com um lápis como este. Repita depois de mim e verifique se você está usando este lápis corretamente e se já o afiou Novamente, eu já disse isso muitas vezes. Use uma pressão manual mínima, o que permite remover facilmente qualquer linha não tenhamos certeza com uma borracha, seja uma borracha normal ou eu uso a borracha necessária Nunca tenha medo de secar suas linhas e camadas, experimente com elas, com a pressão da mão, com a pressão do lápis. Não há problema em cometer erros. Você sempre pode apagar e trabalhar em suas linhas novamente. Tente se acostumar a praticar cada vez mais. Ao ver o vídeo e tentar repetir depois de mim. Complete a parte do cabelo agora. Você pode ver que eu passo um bom tempo apenas examinando o esboço É muito importante que você se certifique de que está satisfeito com o esboço principal antes de começar as técnicas de incubação ou sombreamento em qualquer um dos Mesmo examinando o rosto novamente para ter certeza de que o posicionamento está correto. Continue comparando com o lado direito e com a arte que eu imprimi. Você tem acesso a tudo isso em seus recursos para download Tudo isso sem detalhes. Não vamos examinar essa cara com detalhes. O cabelo se inclina pela frente com uma linha horizontal e uma linha vertical na frente. Moldura geral do rosto, como você pode ver. Espero que você esteja acompanhando esses movimentos das mãos ao mesmo tempo enquanto assiste isso. Agora vou fazer mais detalhes sobre esse lado do cabelo, os bancos. Agora você pode ver a forma da cabeça um pouco melhor. Adicione mais linhas nesta parte. É uma vista panorâmica gratuita do rosto e do cabelo. Algumas partes devem ser mais compridas do que o cabelo, quero dizer, e algumas delas mais curtas. Depois de fazermos mais alguns detalhes sobre o cabelo, vou começar a incubação Vou te ensinar como fazer a incubação de peças. Essas técnicas de incubação são as minhas favoritas. A partir daqui, primeiro as linhas diagonais e depois a hachura horizontal Também vamos fazer muitas incubações cruzadas aqui hoje Para você ver, por exemplo, nesta parte as partes mais escuras, como vamos fazer isso e como devemos mover nossas mãos e fazer camadas Não temos essa parte em que eu apenas mostro as partes da cabeça, as raízes dos cabelos na fotografia. Talvez a fotografia não seja boa ou talvez às vezes embaçada, as que você está usando, mas podemos trabalhar nela com base no resto das partes que temos Aqui, veja os movimentos das minhas mãos fazendo a hachura cruzada. Considere a forma geral do ritmo, por favor. Sombreamento da parte frontal. A parte mais curta do cabelo na frente e nas linhas diagonais primeiro e depois na linha horizontal. Excelente trabalho até agora, a pressão manual mínima que você pode exercer, por favor. Olha aqui, eu estou fazendo a incubação cruzada. Eu faço parte por parte, para não passar por todas elas. Você também pode ver essas técnicas em desenhos animados. Talvez em histórias em quadrinhos ou animações diferentes, temos essa hachura cruzada Comecei pela parte superior da cabeça e adicionei nossas linhas iniciais de incubação acordo com a forma da cabeça Também a escuridão que eu vejo. É muito importante, pessoal, que vocês apliquem exatamente os ângulos, a direção da hachura cruzada que estou fazendo Tente imitar o máximo que puder, especialmente se você for iniciante Daye suas mãos, suas memórias musculares. Você vai se lembrar de como fazer essas coisas para referências futuras. Agora, sombreie para baixo, sob a corrente com sensações de sombra verticais e fracas Então, vamos escurecer essa parte. Você pode ver ao lado que deve estar mais claro devido à obra de arte Use movimentos suaves das mãos. Eu vou entrar na linha, você pode ver. É uma linda eclosão quando você entra na linha. Controle cuidadosamente a pressão da mão ao trabalhar nessas peças, dependendo das áreas escuras e das áreas mais claras. Podemos ver na amostra que vamos ajustar a pressão da mão. Estou traçando linhas para baixo agora a partir da frente do rosto, sombreando Olhe atentamente, por favor , enquanto minha mão se move. Agora vou passar pela vista frontal. Esta parte, ainda menos pressão manual mínima. Muito cuidado porque são mais detalhes. É bom que você troque o lápis, por exemplo, você usa o lápis H, que é muito mais áspero e também um lápis mais leve em comparação com os dois lápis B que estávamos Veja a diferença para ver os destaques. Isso pode ser melhor. Você pode controlar melhor a pressão da mão e do lápis aqui. Ótimo trabalho, pessoal. Se você teve alguma dificuldade em fazer com um lápis, use H ou dois lápis H para controlar os destaques do seu desenho Por exemplo, acabei de eliminar essa parte, apaguei-a para ter destaques e continuar com um lápis mais claro Agora, nesta parte, você pode ver os destaques das obras de arte É por isso que ainda estou usando lápis H ou dois lápis H. A mesma direção do cabelo ao lado, mas com lápis mais claro. Agora veja esta parte, você pode ver na obra de arte. Quero dizer, os destaques estão onde estão, então também temos que controlá-los em nossos desenhos. Mesmo com dois H, estou usando a pressão mínima da mão, e você pode entender isso porque estou segurando o lápis assim. Mais em direção à parte t do lápis, mais pressão você pode exercer e também controlar. Estou fazendo camadas agora. Mesmo passando pela camada anterior dos dois lápis B, fazendo hachuras cruzadas, veja as instruções e comece a adicionar exatamente o que você está vendo no vídeo Por favor, veja como eu também estou indo na direção oposta. Você já determinou as partes mais escuras e adicionou nossas camadas de sombreamento De agora em diante, vamos trabalhar nos tons médios. Eu realmente amo essa eclosão. Espero que você esteja gostando também. Às vezes, as técnicas de incubação são mais agradáveis do que o sombreamento, porque, antes de tudo, você pode criar camadas semelhantes muito bonitas, em comparação com o sombreamento que você precisa gastar muito mais tempo para criar a beleza e criar uma sensação realista, que eu também adoro Este é muito mais rápido e está lindo. Novamente, vamos usar dois lápis B para essa parte. Nós trocamos o lápis. Você também pode fazer isso. Bem, para esta parte, você precisa usar o lápis HB ou dois B. Você não pode continuar com as coleções H que você aprendeu sobre elas na seção de introdução. Você precisa se certificar de que H one não lhe dará a satisfação sombria de que suas obras de arte precisavam Eu tenho que perguntar como está indo seu consultório. Por favor, envie-me a arte final ou até mesmo gradual, se você tiver feito metade dela ou apenas o esboço e quiser receber algum feedback Antes de aplicar as técnicas, envie-me todas as suas obras de arte Não se esqueça de acessar os recursos disponíveis para download, o que você também precisa fazer com os contornos e as grades Apenas faça com que essas linhas sejam diferenciadas. Tela aqui. Desenhar as linhas do cabelo com uma caneta afiada e pressionar mais as mãos, criando linhas escuras e claras. Este é um grande destaque. Se você olhar a obra de arte ao lado dela, agora, de baixo para cima, faça mais camadas Use a ponta afiada do lápis. Certifique-se de que esteja sempre nítido enquanto estiver fazendo esta parte. Veja minhas armas de mão, quantas vezes eu mudei a direção das minhas mãos. Apenas fazendo o topo da cabeça por enquanto, continuando as linhas e a eclosão até que nosso trabalho termine Também temos que ter cuidado para não exagerar. Vamos ver quantas vezes. Por exemplo, isso é como uma obra de arte de 15 minutos e 17 minutos Você pode usar talvez meia hora se precisar parar, assistir ao vídeo e continuar, mas não devemos exagerar porque não é uma técnica de sombreamento É uma bela hachura de camadas cruzadas. Mantenha o formulário, por favor, não saia dos contornos dessas áreas Tente fazer isso, analise qualquer um deles delicadamente. Você pode ver que eu não coloco nenhum, não há pressão no lápis agora. Isso tem tudo a ver com os movimentos das mãos. Mais uma vez, vamos para essas áreas. Você pode ver que eu coloquei mais pressão sobre isso e quantas vezes eu o mudo. Nem todas as instruções devem ser feitas ao mesmo tempo. As direções de incubação. Quero dizer, especialmente nas partes inferiores. Temos áreas mais escuras nessa área. Comparando com o resto das partes desse lado da cabeça. Como a cabeça está a visão de três quartos. Podemos ver apenas algumas partes do cabelo nesta parte, no lado direito. Apenas certifique-se de que esteja apenas mais escuro e ao ir para o lado mais direito, menos área de destaque escura Para criar destaques, você pode usar a borracha necessária ou, para limpar seu trabalho, você ainda pode usar a borracha necessária Verifique se você não está removendo nenhuma das linhas principais e das camadas. Assim, você pode remover quando quiser. Não tenha medo se quiser remover e colocar as camadas novamente. Por exemplo, precisávamos de mais destaques aqui. Vamos ver como vamos criar isso novamente. Para criar as luzes nesta parte da frente da cabeça. Você pode usar o lápis H, muito mais leve em comparação com a TV, como mencionei. Você pode ver como estou segurando o lápis enquanto trabalho com o lápis H, como aqui. Só vou dar uma olhada nos últimos detalhes. Agora, trabalhando nesta parte, um pouco mais de pressão em sua técnica de incubação, mas não demais. Precisamos manter os destaques, pessoal. Mas mantenha o esboço. Basta afiar a caneta e adicionar o lápis agora. Certifique-se de que seus lápis também estejam bem afiados e que você esteja usando o correto Apenas seguindo as linhas principais. Se você tiver alguma dúvida, por favor me envie também. Estamos quase terminando nosso material. Depois disso, se você não estiver cansado, vá para o próximo tutorial imediatamente e continue praticando, ou você pode assistir algumas vezes ou praticar suas técnicas de cabelo e incubação algumas vezes também Por exemplo, como fazer as linhas de cabelo aqui, como adicionar mais pressão e menos pressão. Essa é uma prática muito importante, pessoal, mesmo que não tenha as características faciais. Mas para obter os contornos corretamente, o tamanho correto e também para fazer isso, as técnicas de incubação são uma lição muito importante Só vou fazer mais pressão nas linhas e pronto. Bem feito e ótima prática. Isso é tudo para a tateria de hoje, e vejo você na próxima lição. Por enquanto, tchau tchau. 36. Desenho de cabelo ondulado: Olá a todos, e bem-vindos de volta a outro material. No vídeo de hoje, vamos desenhar o cabelo de Jennifer Aniston, que é famoso por seu estilo de camada suave e geralmente destacado com o sol beijado L. Pode ser um ótimo exercício para praticar a técnica de desenho e sombreamento de cabelo Além disso, aqui está um guia passo a passo para ajudá-lo a desenhar e renderizar nosso lindo penteado icônico de atriz de forma eficaz Como você pode ver, eu já tenho o papel ao lado daqui na tela, e também olha como estou segurando o lápis com dois lápis B ou HB Vamos começar a fazer o esboço. Por favor, siga os movimentos das minhas mãos. Você tem acesso a todas as obras de arte em seus recursos para download Também que tipo de materiais eu uso. Agora, é importante que você siga os movimentos da minha mão, eu estou fazendo a medição. Por exemplo, quando se trata de medição à mão livre. A medida do lápis, é assim que estou fazendo da ponta do lápis até medir com meus dedos aqui. Por exemplo, a testa, a forma de triângulo aqui, não vamos examinar o rosto, apenas o cabelo, e como sombreá-lo, como realmente entender as mechas e os pontos escuros do cabelo aqui Eu sei que você começou a passar por isso comigo também. Bem diferente de outras taterais que temos, ou você passou pelas taterais capilares, ou esta é Temos muitos exemplos diferentes, como cabelos trançados, cabelos ecológicos e estilos de cabelo diferentes Este, achei que seria um bom exemplo para você praticar esse sombreamento É ótimo que você analise suas obras de arte, a medição, como tudo o que estou fazendo, antes de passar pelas técnicas principais Por exemplo, fazendo os esboços algumas vezes, verifique se você está confiante com o esboço principal e comece a delinear comece a delinear Você podia entender o fluxo, o volume, a cor e a textura do cabelo dela. Estamos fazendo o esboço básico agora, delineie a cabeça. Começando com o contorno básico de seu cabelo e rosto, garanta que proporcionalmente o esboço desenhado onde o cabelo ficará Vou apenas desenhar a forma geral do lado direito. Como você pode ver, estou apenas me certificando de que a medição está correta. Jennifer Aniston costuma usar um estilo repartido com volume suave e arredondado que emoldura seu rosto, como você pode ver Depois de fazermos isso, a próxima etapa seria adicionar detalhes como fios e camadas, padrões de ondas. Você sabe que esse tipo de penteado é conhecido por sua aparência detalhada em camadas Desenhe a camada superior, as camadas superiores levemente, seguindo as camadas inferiores para selecionar, como aqui agora, terminei com a camada inferior Isso pode ser conseguido desenhando levemente as linhas que seguem o fluxo do cabelo das raízes até as pontas Embora seu cabelo não seja excessivamente encaracolado, ele tem uma textura macia e ondulada Inclua essas ondas adicionando curvas suaves aos fios aqui. Ótimo trabalho. Se você está fazendo ao mesmo tempo um excelente trabalho, porque essa é a melhor maneira de praticar enquanto assiste a este vídeo, siga os movimentos das minhas mãos veja como estou fazendo a medição. Por exemplo, essas curvas, quais deveriam estar uma em cima da outra, como estou fazendo a parte superior da cabeça. E a camada inferior Todas essas coisas são muito importantes. Você acompanha ao mesmo tempo. Se você tiver alguma dúvida sobre os materiais e ferramentas, me avise. Estou sempre on-line para responder sua pergunta Você pode enviar suas tarefas ou perguntas ou pode simplesmente me enviar uma mensagem diretamente se não quiser que outras pessoas vejam que tipo de perguntas você tem Mas tudo bem, ao publicá-lo em nossa comunidade, você pode ver e incentivar seus colegas artistas a praticarem mais quando virem suas belas práticas. Basta usar uma borracha normal para limpar o espaço e usar um pincel para retirar os restos. Porque se você tocá-lo, talvez fique borrado, então você não quer que isso aconteça Agora, com um lápis HB ou dois lápis B, continue com os detalhes Quando se trata de sombreamento e textura, é ótimo que você entenda a fonte de luz, a tonalidade base e, em seguida, criemos camadas e realces O que quero dizer com fonte de luz. Tenho certeza de que você já passou por muitas das aulas. É por isso que você está aqui, porque tivemos muitos exemplos de características faciais, a parte introdutória e também muitas lições detalhadas pelas quais passamos. A fonte de luz determina de onde vem a luz em seu desenho. Isso guiará onde você coloca os destaques e as sombras. Só vou enfatizar a parte do queixo. Eu só faço um pouco mais de pressão manual aqui. Use um lápis claro, talvez HB ou dois B para sombrear levemente a cabeça, e também o contorno, estabelecendo um tom base Para esta parte, siga os movimentos das minhas mãos. Comecei a analisar os detalhes. Por exemplo, veja esta parte do detalhe do ha. Vamos determinar onde devemos colocá-lo. Por alguns minutos, vou me concentrar em garantir que os contornos sejam feitos corretamente Isso o guiará a fazer melhor quando se trata das camadas de construção e das partes de sombreamento, que examinarei toda a linha do cabelo e, em seguida, adicionarei as técnicas, as técnicas de sombreamento. Ótimo trabalho até agora. Você pode ver que, mesmo quando se trata de desenhar linhas, eu tomo meu tempo. Não é forte, não é muito refrescante para as mãos. Mesmo quando se trata de desenho de linhas. É por isso que continuo dizendo que desenhar linhas é prática muito importante para vocês. É como uma música. É como dançar, tudo que é delicado. Isso também é delicado. Olha como estou fazendo as falas. Tente colocar a linha no papel sem esforço. Alguns detalhes do brinco aqui. OK. Se você não quiser fazer os detalhes do ganho ganhe, porque essa é uma lição em que focamos no título Mas é bom que, mesmo que você se familiarize com os detalhes extras que vê ao redor, se acostume isso quando se trata de seus desenhos. Este é um desenho em tempo real, não estou usando nenhuma velocidade. Você pode ver que eu mesmo, tomo meu tempo, vejo como estou fazendo as falas aqui. Às vezes você não precisa fazer uma linha de freio, uma gradual Como você pode ver, continuamos nosso desenho de cabelo a lápis aqui. Sempre tenha sua amostra ao lado de sua mão. Só vou me certificar de adicionar os detalhes e determinar o local certo para o trabalho, colocação geral de todos os esboços Tente segurar o lápis em suas mãos como eu. Por exemplo, aqui, preciso ter mais controle e adicionar mais detalhes sobre as raízes. É por isso que estou segurando assim para ter uma ampla gama de movimentos. Além disso, você terá uma amplitude de movimentos ainda maior se segurá-lo mais na parte de trás do lápis. É quando você quer fazer o contorno principal do cabelo ou qualquer outro contorno Ainda com o mesmo lápis, você precisa ter certeza de que o ponto simétrico está lá Mesmo agora, é bom que você use seu lápis para medir parte da frente, como a parte de trás da cabeça que estamos fazendo, a parte superior do momento da cabeça. Estamos desenhando o volume excessivo. Aqui, ainda usando o mesmo lápis. Algumas delas são paralelas, algumas das linhas mais curvas, desenhadas de forma sutil para moldar a peça inteira Veja os movimentos das minhas mãos direita para a esquerda para a direita e para trás e para trás. Essa é a maneira certa de fazer. Veja a linha, a prática da linha vy que estou fazendo. Será ótimo, ótimo trabalho, ótima prática. Se pudéssemos fazer isso na lateral , você faria na cabeça, seu modelo. Algumas delas são linhas irregulares, outras mais regulares, considerando a forma geral dos modelos, ou esse modelo que estamos fazendo. Certifique-se de ter confiança ao fazer as linhas e trabalhar no esboço. Nunca tenha medo de fazer qualquer tipo de experimento com isso. Por exemplo, se você exagerou aqui, basta apagá-lo e fazê-lo novamente com o mínimo de pressão manual, para que você possa apagá-lo e remover as linhas e camadas quando não estiver satisfeito Vamos adicionar linhas extras aqui. Você pode ir e voltar com lápis HB e dois lápis B para obter um sombreamento mais escuro, pressão mais escura do lápis, continuando as linhas nessa parte antes de voltarmos para o lado esquerdo do cabelo Além disso, você também pode usar quatro B. Vamos desenhar as linhas curvas aqui. Observe atentamente os movimentos da minha mão, por favor, e repita depois. Olha como eu estou cruzando isso agora. É melhor você cuidar das costas, como as linhas dos cabelos, e depois cuidar das linhas cruzadas. Vamos continuar e fazer essa parte. Certifique-se de que seus lápis estejam afiados, eles tenham uma ponta afiada. Você pode desenhar as linhas perfeitamente assim Se você tiver alguma dúvida, quando se trata de alguma, e não apenas desta lição, mas quando se trata de desenhar cabelos, praticar linhas e linhas Kerry, por favor me avise Basta apagar essa parte para adicionar essa área. Embora eu tenha enfatizado isso, muitas vezes sobre a nitidez do seu lápis, é muito importante Olha, se eu não pudesse ter feito esse desenho de linha agora , se meu lápis não estivesse afiado, não sairia bem. Estamos passando de cima para esta parte, a metade do cabelo. Veja os fios de cabelo que estou fazendo no lado esquerdo. A qualquer momento, você pode remover linhas extras com uma borracha se não gostar delas, mesmo agora Veja como estão os aéreos. Siga cuidadosamente a linha e o esboço, o esboço inicial, certifique-se de usar suas diretrizes, que são os principais esboços que fizemos É por isso que passamos um bom tempo fazendo as linhas com precisão, uma a uma, antes de fazer esse sombreamento de cabelo Adicione fios de cabelo diferentes com diferentes direções das mãos. Agora vamos para o lado direito. Comece do início da raiz. Não começar pela parte central não faz sentido. Se você quiser ter linhas quebradas. Novamente, você vê que eu volto do início, depois adiciono a parte do meio novamente desde o início. Isso é muito importante, você segue os movimentos corretamente. Vamos concluir também as partes gerais dessa parte. Só para o outro lado. Esta parte de você pode ver na obra de arte real, esse lado está completamente escuro Bem, posso dizer marrom escuro por causa da foto. Nós adicionamos esses detalhes. Fique de olho na amostra constantemente e ajuste pressão e os movimentos das mãos e também os detalhes que estou adicionando. Trabalhando gradualmente nas partes inferiores. Como mencionei, se você sempre quis não ter medo de usar qualquer tipo de linha, você tem uma borracha, pode remover linhas extras e depois refazê-las Alguns dos pontos fortes do cabelo estão emaranhados um no outro. É por isso que estamos fazendo isso dessa maneira, especialmente nas partes inferiores. É um estilo de cabelo, então temos que seguir o penteado. Olhe atentamente. Estou fazendo a segunda camada agora. Este vai ser um pouco diferente porque não é apenas uma linha de secagem. Também tem um pouco de sombreamento. Agora, eu posso ver a aparência do cabelo na área da raiz. É por isso que estou adicionando camadas mais escuras especificamente nesta parte Nós fizemos os tons médios. Agora vamos fazer os mais escuros. Veja os movimentos das minhas mãos para frente e para trás. Como ele se move. Por favor, tente praticar isso. Bem, não é só o movimento das mãos. Está relacionado principalmente ao movimento do meu pulso e também à pressão da minha mão E também movimentos do PC. Então você realmente precisa ter em mente todas essas células Você pode ver que a pressão da mão que estou trazendo aqui é muito mais escura, não é? Comparando com os outros que fizemos até agora. Porque você pode ver na foto, nesta parte do cabelo, temos muitas sombras nela Agora, mesmo aqui, continue adicionando mais linhas de incubação, fios de cabelo Com mais pressão manual. Às vezes, é bom se afastar um pouco do trabalho e observar o esboço inicial, os tons médios e todos os detalhes que você fez antes de passar para as próximas etapas Tenho que ter cuidado para que meus lápis estejam todos afiados. Caso contrário, essa parte não vai sair interessante. Especialmente a segunda camada. Se você quiser fazer outras obras de arte, certifique-se de coletar algumas imagens de alta qualidade e, no que diz respeito ao cabelo, que você possa ver os detalhes Você pode se concentrar no cabelo de diferentes ângulos em diferentes condições de iluminação. Essa é uma ótima prática para vocês. Isso ajudará você a entender o fluxo, o volume, a textura do cabelo. Olha só, desta vez, a direção do movimento da minha mão. O movimento da minha mão era diferente aqui. Muito suave. Fazendo mais fios e camadas, adicionando levemente mais. Temos que permitir que a camada inferior dê uma olhada nela, não devemos exagerar na segunda camada, nada aparece na É muito importante que você tenha esse equilíbrio em seu trabalho para conseguir essas linhas leves de esboço Que seguem o fluxo do cabelo das raízes para as partes inferiores até a ponta do cabelo. É assim que eu posso criar destaques. Ou você está usando carvão ou lápis. Você pode usar sua borracha de lápis facilmente e criar muitos destaques Eu o uso muito e é uma ótima ferramenta para criar os fios. Tire os extras com o pincel ou talvez com um lenço de papel, mas ou não exagere, não com muita pressão OK. Fazendo um pouco mais aqui. Como está indo até agora? Espero que você esteja gostando também. Eu realmente adoro fazer esse estilo de cabelo. Agora, depois de apagá-lo, vamos usar nossa borracha de lápis monos Quando digo monozer, Maser, eles são arredondados As partes t não têm um quadrado. Tenha cuidado. Esse estilo de borracha de lápis Há dois tipos. Alguns deles circulam e outros são quadrados. Não pegue os quadrados. Eu nunca os usei. Sempre use esse. Além disso, em algum momento, você pode usar um pouco de haste de mistura se quiser suavizar e misturar o grafite, imitando a textura suave do cabelo, mas eu não o mas eu não Agora, trata-se de detalhar, como você pode ver. Temos que voltar, olhar nosso modelo, refinar as ondas e as bordas do cabelo em linhas mais detalhadas para sugerir os fios e as camadas individuais Isso é o que estamos fazendo aqui. Estamos apenas ajustando o contraste agora. Dependendo da aparência geral, vamos ajustar o contraste aprofundando as sombras ou realçando os realces com nosso apagador de lápis para deixar o cabelo Quando se trata dos retoques finais, é bom que você sempre faça uma limpeza, use a borracha necessária para limpar qualquer marca solta fora área do cabelo ou que esteja escura . Se você tiver feito alguma mancha, limpe-a, para que sua prática de arte tenha uma aparência sua Talvez seja bom darmos algumas dicas para desenhar cabelos realistas também, pessoal. A primeira é a observação, a segunda é a paciência e a última é a prática Quando se trata de observação, passe algum tempo observando como o cabelo se comporta em diferentes luzes Até mesmo olhe para seus cabelos, veja os cabelos de seus familiares, como eles se parecem, por exemplo, na escuridão ou na luz Quanto mais você entender a dinâmica, melhor poderá replicá-la em seus desenhos O cabelo, especialmente para detalhes de uma camada, como Jennifer Anistons, exige que os pacientes construam a camada e a textura gradualmente Especialmente você tem que ter cuidado com a bengala e todos esses detalhes Quanto mais você praticar essas linhas curvas e desenhar seus fios de cabelo ou apenas desenhos de linhas, mais intuitiva se tornará a colocação de sombras, mechas e texturas Esse tipo de secagem de cabelo, especialmente, Jennifer Aniston, pode ser um desafio delicioso Especialmente para mim, eu realmente amo essa atriz, uma das minhas favoritas, que permite que você aprimore suas habilidades em coloração e sombreamento de cabelos Cada etapa pode ser adaptada com base no estilo ou aparência específica que você está tentando alcançar ou que realmente adoraria praticar, tornando este um projeto versátil. Só vou adicionar mais uma camada e pronto. Por favor, acompanhe ao mesmo tempo. Olha como eu estou segurando o lápis aqui. Esses são detalhes finos que estou adicionando nos cantos das bordas, um pouco mais de pressão manual aqui. Camadas mais escuras nesta parte, abaixo do resto das camadas, considere suas formas e adicione-as uma por uma, como estou fazendo, estou adicionando os fios de cabelo um por um nesta Agora você vê como é. Você pode criar essas cavernas com essa técnica. Eu alcancei a seção mais escura entre os fios de cabelo A razão pela qual podemos usar esses detalhes nesses detalhes é que já determinamos a parte certa das camadas mais claras e mais escuras, então podemos facilmente enfatizá-las agora Eu continuo olhando minha amostra no lado direito. Continue adicionando aqui, à direita e à esquerda, veja os movimentos das minhas mãos, como estou fazendo isso, adicionando uma camada um pouco mais escura aqui Então, fios de cabelo solitários também. Adicione mais detalhes. Remova as linhas extras que você não deseja com a borracha e remova os restos com a mão ou com um pincel limpo do papel Eu mencionei que se você não fizer isso, seu papel pode ficar seco. Perto da fase em que temos algumas linhas figurativas para os fios da cabeça. O resto das camadas são principalmente leves. É por isso que também estamos removendo mais e mais camadas dessas áreas. Aqui deve estar a força mais escura. Você pode ver que eu mudo a forma como estou segurando o lápis. Eu tenho uma gama maior de movimentos das mãos aqui. Eu só quero adicionar mais e mais e mais rápido. É por isso que estou segurando assim. Novamente, embora eu ainda esteja segurando o lápis da mesma forma , a direção do movimento da minha mão muda. De vez em quando, dê um passo atrás no trabalho, veja o que você fez e compare-o com a imagem de amostra, analise-a, observe-a, observe o processo de seu trabalho e construa as camadas e adicione mais detalhes depois. Estou usando a pressão mínima mínima das mãos aqui. Só estou tentando ter aquele tom médio, aquela leve sensação de granulação e acinzentada É por isso que estamos fazendo isso. Só queremos ter um pouco de cor no cabelo, então não é só papel branco. É por isso que estou segurando o lápis assim e adicionando as camadas dessa maneira. Você pode controlar cada vez mais as cervejas, as cores Agora, para esta parte, veja aqui. Precisamos adicionar alguns destaques, essas áreas. Ou você está fazendo com carvão ou lápis, sempre use seus monos Eu mencionei isso no meio desta lição. Mas estou enfatizando novamente que é assim que você pode criar os destaques E então você pode usar uma escova extra para remover os restos de borracha extra do trabalho Ainda estou criando esses fios de destaque. Estamos quase terminando esse histórico, caras. Como foi? Espero que tenham gostado. Você fez isso e também descansou um pouco no meio e continuou. Se os vídeos, você tinha alguma dúvida sobre algum dos vídeos e o tutorial me avise Vou apenas remover os restos das borrachas e pronto Não se esqueça de ler a próxima teoria. Você pode ler alguns outros exemplos de cabelo que eu tenho nesta lição, mas você também está pronto para passar por outras aulas. Como você pode ver, certifique-se de limpar suas obras de arte, tudo ao seu redor e depois embrulhá-las Vou ver no próximo teórico. Tchau tchau. 37. Cabelo trançado para iniciantes: Olá a todos, e bem-vindos de volta a outra aula. Neste restaurante, vamos examinar este exemplo, como você pode ver, para examinar os cabelos trançados desse modelo, ou esboçar, e sombrear uma seção para isso ou esboçar, e sombrear uma seção No próximo artigo, faremos outro exemplo trançado, mas esse, textura e também a forma como vamos fazer e aplicar todos os textos que aprendemos, são Esta é a primeira lição para esse cabelo trançado e, na próxima lição, vamos fazer uma versão mais realista, diferente Vamos embora. Nós vamos fazer apenas essa parte do cabelo. Se quiséssemos passar por tudo isso, teria levado muito tempo. É por isso que vamos examinar esta amostra, vamos determinar o lugar certo dessa parte do cabelo e vamos trabalhar nela com nosso lápis. Primeiro, vamos definir os limites superior e inferior do nosso desenho. Essa medida a lápis que eu fiz. Não precisamos de governantes. Vamos fazer isso com a nossa mão. Linhas T para na parte superior e no cabelo. Vamos acompanhar os movimentos das minhas mãos e observar como estou . Comece a partir daqui. Olha como eu vou fazer isso. Também veremos essa versão de amostra , mas realista, na próxima matéria Essa é uma boa prática, uma prática silenciosa e rápida antes de passarmos para a próxima lição. Não e sem muita pressão nas mãos, por favor. Certifique-se de que seus lápis e você controlem a pressão do lápis e da mão enquanto estiver fazendo isso, pois não queremos que nossos contornos danifiquem o dente do Apesar da aparência que estou fazendo, vamos trabalhar na segunda versão menor, na direção oposta. Por favor, siga os movimentos das minhas mãos. A colocação, como estão. Não tenha pressa enquanto estiver fazendo isso. Eu não quero que você faça isso em alguns segundos. Não se apresse, pulse o vídeo, termine cada parte e, em seguida, continue o vídeo. Certifique-se de que a ponta do lápis, que é o lápis HP que estou usando, esteja afiada. Use a pressão mínima das mãos. Olha como vou quase conectá-los . Essa é a parte importante. Novamente, essa é apenas a primeira prática na próxima lição, vamos fazer isso de uma forma realista. E então vamos aplicar nossas técnicas de sombreamento nela Olhe para a direção da minha mão. Você pode ver todo o trabalho aqui. Novamente, não se esqueça de que você precisa de um lápis de ponta afiada. Com sua borracha de lápis, isso é chamado de borracha mono Zero. Percorra o contorno nas laterais e apague-os. Limpe sua superfície. Excelente trabalho. Basta ter um determinado papel na mão e tentar repetir depois de mim. Se você não tiver certeza sobre a textura do papel e do lápis, qual deles você precisa usar, envie-me suas perguntas. Essa parte do cabelo, você pode ver como eu as estou conectando. Assim. Veja a forma, por favor. Ainda no esboço inicial, você precisa se certificar de que está satisfeito com o esboço principal antes de prosseguir Como vamos garantir que todos os nossos lápis estejam nítidos, estou apenas analisando como e onde teremos a área mais escura e os área mais escura e Por exemplo, veja isso aqui. Esse é o destaque e a direção do destaque. Preciso ter certeza de que, por exemplo, se estivesse aqui, eu teria tido os destaques de uma maneira diferente. Além disso, tenho que compará-lo. É bom que você analise e simplesmente não aplique todas as técnicas na mesma quantidade, da mesma forma. Você precisa analisá-lo e torná-lo diferente e semelhante ao seu trabalho artístico É por isso que é bom ter sua arte ao seu lado. Aqui, a partir deste momento, siga exatamente o que você está vendo se tiver concluído o esboço principal Caso contrário, pause o vídeo e finalize o esboço primeiro. Vou fazer a parte esquerda e esquerda do cabelo que partiu. Eu apenas mudo a direção da minha mão. Agora, novamente. Da direita para a esquerda, um pouco mais de pressão na mão. Se as peças forem pequenas, precisamos considerar as pequenas luzes que nos ajudarão a adicionar valores dimensionais ao trabalho. Apenas a outra parte do cabelo aqui que você pode ver luz e sombras, elas intervêm Temos que ter todos eles aqui. Você pode mudar seu lápis para lápis para ter um melhor sombreamento na parte esquerda Fizemos a linha escura da parte inferior do cabelo, depois continuamos até a parte superior, um pouco mais. Agora, veja como mudei a direção da minha mão percorri os contornos principais e onde estou adicionando mais pressão Você pode ver algumas partes, e eu vou continuar com elas mais uma vez, para que você possa dar uma olhada. Até as linhas do contorno estão sendo feitas de uma forma muito delicada Você realmente precisa praticar seus desenhos de linha antes de passar por qualquer uma das aulas. Porque se você estiver confiante em seu desenho de linha, poderá fazer várias técnicas diferentes. Por favor, dê uma olhada onde estou adicionando mais pressão. Do outro lado, você pode ver as linhas iniciais agora e a direção dos movimentos da minha mão. Por favor, considere-as sejam convexidades ou concavidades, ajuste a pressão da mão sobre elas à medida que adiciona partes mais escuras a elas mais escuras É muito importante considerar os formulários, pessoal. Novamente, certifique-se de ter seus lápis afiados, enfatize as linhas agora, deixando-as mais ousadas, mostrando as formas ainda Lembre-se sempre de que tudo o que adicionarmos ao trabalho, ele complementará a forma geral e as formas. Observe atentamente os movimentos das minhas mãos e repita depois de mim. Se você tiver alguma dúvida sobre ferramentas, materiais ou qualquer uma das técnicas, entre em contato comigo. Estou sempre online para responder e também consultar seus recursos disponíveis para download. Ótimo trabalho até agora. Veja como fazer o sombreamento. Você pode usar mono zero s, sua borracha de lápis porque é muito pontiaguda, pode enfatizar a luz Essas são as partes que precisamos para acender as luzes. Você verá a diferença entre esta lição e a próxima e como esta, em 10 minutos, nós a encerramos. Mas na próxima vez, vamos dedicar nosso tempo aos cabelos trançados e vamos fazer isso de uma forma mais realista Ao lado da linha, estou dando mais ênfase. Estou adicionando mais camadas. Por favor, faça isso, mas não exagere, especialmente para o lado direito. Mantenha-o limpo. Estou prestando muita atenção aos formulários e os adiciono um por um. Novamente, seria bom usar um lápis HB e dois lápis B. Então, se você ainda não concordou com a pressão da mão e do lápis, pode usar o lápis H para as áreas mais claras. Mas acho que, neste momento, você se sente confortável usando esses dois lápis e controla a pressão da mão Você pode ver que estou indo um pouco na parte central para a segunda camada. Continue o processo até terminarmos. Vamos terminar em um ou 2 minutos. Estamos quase terminando. Se você observar a técnica e o que fizemos aqui, poderá ver o que faremos na próxima lição, agora na esquina deste teatro. Definitivamente , você pode ver a diferença entre as duas técnicas. Continuamos construindo ainda mais as camadas. Ótimo trabalho até agora se você estiver acompanhando e fazendo sua prática ao mesmo tempo. Estou apenas examinando o esboço. Você precisa segurar o lápis assim. Você pode ver que é mais reto, então eu tenho mais controle sobre o lápis. Estou apenas examinando o esboço. Não muito, pessoal, por favor, só um pouco mais. Continue aplicando. Estou apenas fazendo algumas no lado esquerdo agora. Continue adicionando mais cerveja de pressão manual também. Então, novamente, com seu misturador, faremos alguns destaques entre eles. Veja como estou aguentando e continuando. Agora estamos adicionando alguma dimensão dos valores ao trabalho. Continue trabalhando nas luzes com a ponta afiada da borracha mono zero Normalmente não toco nas sobras da borracha. Eu faço isso com um pincel, para que não haja manchas extras no papel e você tenha uma superfície limpa Nós terminamos com esse teatro. Espero que tenham gostado. Certifique-se de fazer sua prática e me enviar todas as perguntas que você tiver. Nos vemos na próxima conversa, pois examinaremos a amostra que você acabou de ver e podemos aprender técnicas diferentes sobre isso. Tenha um ótimo dia e adeus. 38. Sombreamento de desenho de cabelo trançado: Olá a todos, e bem-vindos de volta a outro teórico. No teatro anterior, aprenderemos como exibir esse cabelo em um estilo e técnica diferentes No vídeo de hoje, veremos nossa amostra. Você pode ter as obras de arte e baixá-las de seus recursos disponíveis para download, mas vamos desenhá-las em um estilo à mão livre Por favor, siga meus movimentos de mão, pegue seu papel e seu lápis HB ou dois B. Em seguida, vamos começar a analisar isso. São as linhas iniciais. Vamos fazer o desenho. Em seguida, faremos um sombreamento mais realista em comparação com o material anterior Estou muito animado para ler os esboços agora. Por favor, acompanhe. Enquanto eu estiver fazendo esse curry nees para o cabelo trançado, certifique-se de pausar o vídeo e terminar esta parte e depois continuar Esboce levemente do lado esquerdo. Vamos terminá-lo aqui nesta área. Veja como estou fazendo a medição, repita depois de mim e apagaremos as partes extras Por favor, também preste atenção na maneira como estou segurando o lápis. Dessa forma, você pode controlá-lo e usar a pressão mínima da mão, o que é crucial para o esboço inicial Durante o esboço inicial, precisamos fazer assim. Eu apenas tomo meu tempo, me certifico de que estou feliz com o cabelo trançado, o esboço inicial, como mencionei que estou Controle a pressão da minha mão. A razão pela qual eu continuo repetindo isso é porque é muito importante e, mesmo depois um ano trabalhando com alguns dos meus alunos, eles ainda lutam com a pressão da mão e do lápis Eles me enviam muitas de suas tarefas e eu vejo que o esboço principal é tão escuro é feito de uma forma que nem pode mais ser apagado Essa é a quantidade de pressão manual que eles usaram em seu esboço Vamos praticar isso. Agora estou passando por essa parte. Se o esboço principal for bastante desafiador para você no início, basta baixar os recursos para download, que contêm esse esboço e também Agora, acabei de me certificar de que a ponta do lápis que estou usando está perfeitamente afiada e me permite trabalhar com a maior delicadeza possível nas linhas Estamos desenhando o segundo. Quase terminei com este. Como está indo para vocês? Você também está fazendo isso ao mesmo tempo? Se você não estiver satisfeito com seu esboço principal, basta apagá-lo e começar de novo, não insista em um esboço que a maior parte não esteja bem Feito de forma errada. Podemos refazê-lo e também praticar. Quanto mais você pratica, melhor você fica. Vamos refinar o esboço com nossa borracha necessária desta forma. Por que estou fazendo isso, porque queremos que todos os esboços não apareçam demais. É por isso. Agora vemos como é o lápis, quão afiado é o lápis. Agora, depois de apagar a primeira inicial, vejo uma sugestão dela no papel Então, vamos prestar atenção aos movimentos das minhas mãos agora, qual parte das linhas da caverna é mais escura e qual parte tem menos escuridão sob ela Esses detalhes fazem a diferença. Seu trabalho parece ser de nível iniciante ou avançado Passo a passo, vou deixar as linhas mais ousadas e gradualmente adicionar mais pressão manual sobre elas. Agora vamos passar para essa parte. Depois que terminarmos, você pode ver o quanto estou tomando meu tempo. Em seguida, vou passar para a área de sombreamento. Por favor, dê uma olhada na conexão no meio e veja como estou fazendo isso. Tem uma bela bengala . Assim. Se você comparar este tutorial com o anterior, verá quanto mais estamos gastando no esboço. Além disso, quando examinarmos as técnicas, você também verá a diferença Essa é a diferença entre uma obra de arte de 10 minutos e também uma obra de arte de meia hora Ótimo trabalho. Se você tiver alguma dúvida, me avise também. Espero que as torções e curvas sejam feitas no cabelo agora com os movimentos corretos das mãos Fizemos a mesma coisa tanto para o lado esquerdo quanto para o lado direito. É apenas uma direção mais diferente. Agora, as linhas de hachura, vamos ver como vou criar sombras escuras nelas Preste atenção nos movimentos das minhas mãos, e vamos começar de acordo com a forma do cabelo, o cuidado. Quando você estiver mais próximo do contorno do contorno principal , ele deve estar mais escuro e, quando você estiver ausente, por exemplo, as partes do meio devem estar um Você pode criar essa dimensão. Parece que é mais curvilíneo assim. Veja a diferença. Sei que já mencionei isso muitas vezes, mas será ótimo acompanhar enquanto você assiste ao tutorial Então, leva mais tempo. Mas sempre que você estiver desenhando, espere um pouco, pare o vídeo, complete essa parte e depois continue. Essa é a melhor maneira de aprender. Talvez tenha outro pedaço de papel ao seu lado. Repita a técnica em outro lugar e, em seguida, coloque-a em sua arte principal, por exemplo, aqui. Parece que estamos trabalhando em cada parte separadamente, mas todas as pequenas seções estão relacionadas entre si. Temos que nos certificar de analisá-lo, prestar atenção a cada formulário e fazer as linhas de hachura de acordo com o formulário Se você tiver alguma dúvida sobre as ferramentas e materiais, me avise também. Aqui, você pode ver da parte central, eu adicionei um pouco mais de pressão e saí menos pressão. Agora, novamente, a mesma técnica se repete. É uma técnica muito simples, mas essa repetição, enquanto você repete , vai ajudá-lo tremendamente A manhã é uma beleza de como, mais perto do contorno, você precisa ter mais pressão nas mãos e no lápis, e depois se afasta menos. Quando você termina esse cabelo trançado, nessas duas partes, suas técnicas melhoraram muito É por isso que eu queria ter duas seções diferentes de cabelo trançado neste curso Um muito rápido. Você se aquece e se familiariza com a secagem. Então, desta vez, você dedica seu tempo e cria uma versão realista disso. Estou controlando bastante o lápis agora. Especialmente quando as partes do cabelo estão se cruzando, as linhas ficam mais escuras Veja a concavidade do formulário e as seções mais claras Eu ainda estou usando o mesmo lápis. Apenas dois B são um lápis perfeito para esta lição, este é um lápis específico. escuros os cantos do cabelo e próximos aos contornos, quero dizer, só me certifico tomar mais tempo porque está mais perto do outro lado Eu tenho que ter certeza de que a cor. Não combina muito, mas também não é muito escuro. Como este é mais frontal, deve ser mais escuro do que os de trás. Como está indo? Até agora, você está acompanhando? Agora, aqui, estou apenas tentando combiná-los lentamente e conectá-los. Como é fácil a técnica. Tudo gira em torno dos movimentos das mãos e da pressão que você traz com o lápis. Aplique mais sombras de pressão manual na linha vertical central do cabelo, escureça em direção à parte inferior, e vamos continuar o processo até que o final seja o mesmo processo pessoal Enquanto estamos repetindo esse processo, vamos voltar e repetir o que fizemos até agora sobre o esboço do cabelo trançado Primeiro, começamos com o contorno com o contorno básico da forma do brad, desenhando linhas onduladas claras para indicar o fluxo e seções principais Dividimos o b, marcamos a seção onde os fios se sobrepõem Cada um normalmente se parece com um pequeno diamante elástico. Depois, digamos, refinamos o esboço. Foi isso que fizemos. Dê forma ao segmento. Cada segmento deve ser cônico e curvo acordo com a tensão e a direção das tranças, como você pode ver, especialmente na direção da minha mão Em seguida, adicionamos os detalhes. Esboce em um fio individual , cada segmento para obter uma textura mais detalhada Depois de esboçar, que você pode ver e já fez até agora, começamos a fazer o sombreamento, você tem que analisar seu pessoal de trabalho, identificar a fonte de luz, determinar de onde vem a luz, para guiar seu Isso não é para esta lição específica, é para todas as aulas deste curso ou de qualquer outro curso que você realmente compre. A camada base e a matriz construída são muito importantes. Quando se trata de nossa camada base, o que já fizemos, e estamos passando pela metade da segunda, use uma leve pressão com dois lápis B para estabelecer uma sombra de base na parte inferior de cada segmento de pão, onde as sombras ocorrem naturalmente Aumente a pressão do lápis depois ou mude para um lápis mais macio, como quatro B ou seis B, se você for iniciante em depender das sombras sob as sobreposições e sair das bordas externas do pão, como Você aprendeu na introdução. Você também pode usar o toco de mistura. Eu realmente não quero que você o use aqui. Mas se você não se sentir confortável apenas com o lápis, pode usar o coto ou os dedos para suavizar e misturar as marcas do lápis, criando uma transição gradual entre o claro Eu ainda não sugiro que você faça isso. Apenas tente fazer o que estou te ensinando aqui. No entanto, você aprendeu como fazer isso, especialmente na introdução. Por que não experimentar, porque já temos essas ferramentas. Bem, você tem seus dedos, então você pode tentar ver como você pode suavizar e misturar as marcas de lápis Mas talvez não faça isso nesta lição específica, talvez em outra. Outro exemplo, o mesmo exemplo, mas em outra versão. Isso é o que eu quero dizer. Dessa forma, você está criando uma transição gradual entre a luz e a escuridão. Então, tudo gira em torno de luzes altas e linhas de textura. Você pode usar a borracha necessária para retirar suavemente o grafite da parte mais alta do suporte onde a luz aquece diretamente, e obviamente você pode ver onde Depois de fazermos como dois deles. Nesta lição, com um lápis mais duro, talvez HB ou H, adicionarei delicadamente linhas finas ao longo do fio para sugerir textura e melhorar o realismo Mas vamos fazer isso com dois lápis B ou quatro lápis B, ambos ficariam bem. Até o HB ficaria bem. Tudo bem. Quaisquer que sejam as ferramentas que você tenha, você não precisa comprar muitas delas. Tudo chega aos detalhes finais, o que estou fazendo agora. Revise a luz e as sombras, faça o ajuste final. Não há problema em apagá-lo para garantir que a marca tenha uma aparência livre, dimensional e Isso é o que é importante. Além disso, quando se trata de cabelos lisos, você pode ver como estou fazendo isso. Estou tentando mostrar que temos aquela sensação de herdeiros heterossexuais. Adicione alguns cabelos lisos ao redor do pão para quebrar a uniformidade e dar vida ao seu desenho É por isso que essa é diferente da lição anterior que fizemos, pessoal. Agora, ao lado do contorno, verifique se está mais escuro. É uma prática consistente. Essas são dicas para um desenho eficaz, não apenas para esta lição, pessoal, mas para todas as outras aulas que vocês estudam neste curso. O desenho regular ajuda a desenvolver mão firme e uma sensação natural para diferentes pressões. Terminamos com a primeira camada. Agora, tudo gira em torno dos detalhes, criação de mais destaques garantia de fazer qualquer ajuste necessário. Embora eu tenha mencionado, qualquer tipo de material é bom, mas se você usar materiais de qualidade, lápis e papel de boa qualidade podem fazer uma diferença significativa no controle que você tem sobre sombreamento e texturas Essa é a coisa mais importante. Outra dica que eu gostaria de dar é ter paciência, principalmente se estiver com formas complexas, como cabelos trançados Reserve um tempo para criar camadas e detalhes. Por exemplo, você pode ver que eu fiz isso pela primeira vez. Eu não vou deixar isso sozinho agora. Eu só vou continuar com isso mais uma vez. Apenas certifique-se de que está tudo bem, você está feliz com isso. Por exemplo, agora estou enfatizando os cabelos lisos. Adicionar algumas mechas de cabelo que mencionei, quebrará a uniformidade da primeira camada que você fez e dará vida ao seu desenho É por isso que estamos fazendo isso. É por isso que estamos fazendo mais luzes e sombras na segunda camada. Analise e adicione aqueles cabelos lisos. A pressão do mestre e da mão tem tudo a ver com isso. Tudo gira em torno desses exemplos. Aplicá-lo a desafios específicos de desenho , como o spray para cabelo, permite que vocês criem obras de arte detalhadas, realistas e expressivas Essa habilidade aprimora não apenas a qualidade técnica do seu desenho, mas também a beleza e o impacto gerais Quanto mais prática, melhor, como eu mencionei, essas práticas têm tudo a ver com desenho gradual de linhas Desenhe linhas que comecem levemente e gradualmente aumentem até ficarem muito escuras. Tente fazer a transição o mais suave possível, L aqui. Isso ajuda a entender como a pressão afeta a escuridão e a espessura da vida. Além disso, agora estamos fazendo mais sombreamento, mas pratique a diferença entre incubação e eclosão cruzada Além disso, por exemplo, este é mais voltado para um sombreamento realista Essa comparação e práticas com diferentes graus de lápis para ver os efeitos o ajudarão muito. Mas sempre, independentemente do tipo de técnica que você está fazendo, comece com uma leve pressão, talvez como HB ou lápis mais duro, e use lápis mais macio com pressão mais firme depois, como talvez 2b4b depois , seja um ótimo exercício para melhorar tipo de técnica que você está fazendo, comece com uma leve pressão, talvez como lápis HB ou lápis mais duro, e use lápis mais macio com pressão mais firme depois, como talvez 2b4b depois, seja um ótimo exercício para melhorar a mão, a estabilidade e a precisão. Além disso, uma prática que eu gostaria de enfatizar novamente são seus desenhos circulares e lineares. Preencha as páginas com círculos e linhas. Por exemplo, não quero ver as linhas unidas na mesma pressão, variando a pressão para criar diferentes tonalidades em cada forma ou linha Isso é extremamente útil, pessoal, para qualquer tipo de prática. Quando você faz apenas desenhos circulares e desenhos lineares, não tem ideia do quanto isso vai melhorar suas habilidades. Muito mais. Também ensinará como controlar a pressão da mão. Ele vai te ensinar como aplicar as técnicas. Se quisermos repetir o que fizemos, vamos continuar: esta é uma terceira camada ou pode ser nossa quarta camada, dependendo da pressão da mão. Veja, estou apenas repetindo e adicionando mais camadas aqui, especialmente perto dos contornos Se voltarmos, estruturamos o cabelo, começamos com um simples fio e gradualmente desenvolvemos um estilo mais complexo Para praticar mais, talvez você também possa criar estilos diferentes e mais complexos, concentre-se em acertar a estrutura antes de adicionar detalhes. Você pode pesquisá-los on-line em diferentes sites e obter exemplos de obras de arte diferentes ou simplesmente continuar suas tarefas Você pode ter acesso a mais práticas. Estou realmente ansioso para receber essa prática específica de vocês. Quero ver como você se saiu com a pressão do desenho à mão e ao lápis. É muito importante para mim ver seu progresso. Quando se trata de desenho sequencial, divida a marca em seus componentes no desenho passo a passo Esse tipo de abordagem ajuda a entender construção da cinta e a eficácia da renderização com lápis Além disso, seria muito bom se você pudesse usar fotografias de diferentes estilos de cabelo trançado como referência, tentar replicar os sutiãs, usando suas habilidades de desenho, prestando muita atenção em como a luz interage com o cabelo e onde as sombras e mechas usando suas habilidades de desenho, prestando muita atenção em como a luz interage com o cabelo e onde as sombras e mechas Tudo gira em torno de repetição e variação, pessoal. Desenhe a mesma pulseira várias vezes, experimentando diferentes condições e ângulos de iluminação Essa repetição ajuda a entender melhor a forma e a textura dos sutiãs e se torna uma poderosa ferramenta de aprendizado Veja aqui como estou colocando muito mais pressão sobre essa parte do esboço Você tem que fazer isso como a primeira camada, segunda camada, terceira camada, quarta camada ou até quinta camada, dependendo da pressão da mão. Essa repetição ajudará você, como mencionei, a se tornar cada vez melhor e a entender a forma e a textura É como praticar criar texturas diferentes em tranças O brilho, a suavidade e o curso. Eu sou muito cuidadoso com as fontes de luz dinâmicas, desenho tranças com fontes de luz variadas Você pode ver que nem todas as luzes altas são iguais neste exemplo específico, todas elas variam. Essa prática ajuda a tornar seu desenho mais adaptável a diferentes ambientes. Bem, também dizemos mistura de cores, prática de mistura de cores Se for lápis de cor, isso é diferente. Mas quando se trata de usar um lápis, isso também é colorir. Estamos praticando a mistura de diferentes tons de cinza e cabelos trançados aqui É muito bom. Se você quiser saber como praticar melhor, mantenha o Sketchbook, mantenha um caderno de esboços dedicado para esses exercícios, hora de poder ver seu Eu sempre tive um caderno de esboços, me certificava de que, sempre que quisesse ou tivesse algum tempo, eu praticava alguma coisa, e você não podia me enviar nenhum tipo de Não precisa ser apenas cabelo trançado. Você pode fazer qualquer tipo de prática e me enviar para que possamos analisar suas práticas e eu enviar feedback. Então, se você compartilhar seu trabalho comigo e também todos os nossos alunos desta comunidade que temos, você receberá um feedback construtivo, e isso é o melhor Como você pode ver, vou usar borracha necessária sempre que quiser remover algumas das áreas que você remover algumas das fez ou até mesmo criar destaques, usar a borracha ou a borracha de lápis necessária Eu vou terminar essa camada. Vou adicionar talvez mais uma camada ou mais duas camadas e pronto. Técnica realmente bonita: técnicas de sombreamento quais estamos trabalhando agora Trabalhe passo a passo. Ao fazer as obras de arte, se quiser ter certeza de que tudo está limpo ao seu redor, tenha um pedaço de papel embaixo da mão, para que o papel principal não fique escuro Todos os meus lápis estão sempre afiados enquanto eu adiciono um retardador, especialmente os fios de cabelo Se você tiver alguma dúvida, me avise também. Seja para esta lição ou qualquer uma das lições que você fez. Tente ficar de olho na amostra. Estou apenas adicionando mais efeito de linha única no cabelo agora. Isso deve ser feito neste momento da aula prática, porque primeiro fizemos as camadas abaixo das camadas depois adicionamos detalhes sobre elas Enquanto você trabalha nessa parte da camada, os detalhes, precisamos nos preocupar mais com a direção. A partir de qual parte começamos a fazer os fios de cabelo e onde você termina, e também não devemos exagerar Por exemplo, ao lado das bordas, tenho mais pressão nesse fio de cabelo e, quando saio, menos pressão Agora, criamos alguns destaques intermediários. Lo, eu estou fazendo isso. No início desta lição, mencionei que esta é mais frontal, então deve ser mais escura em comparação com as que estão por trás, mas vamos adicionar outra camada nela também Agora terminamos com essa parte do com a borracha necessária Então é hora de passar pela última camada para a outra, e então terminamos. Como está indo até agora? Espero que você esteja gostando disso tanto quanto eu estou fazendo agora. Você realmente precisa aproveitar todas as técnicas que está aplicando. Dessa forma, você aproveita seu tempo e também sua pintura, sua aparência será muito melhor. Vou me mover um pouco mais rápido agora que você aprendeu, mas presumo que você vai manter a velocidade. A velocidade anterior, para que você não tenha pressa. Você não pode tomar seu tempo. Ao lado das linhas. Essa escuridão, ao lado da linha e das bordas. Isso vale para tudo. Por exemplo, quando estou desenhando e sombreando os olhos, quando estou mais perto, por exemplo, a pálpebra superior é como esse tipo de linha, é mais escura e a mais É exatamente a mesma técnica. Continue adicionando mais mechas de cabelo com uma pinça afiada. Escureça gradualmente este, e então terminamos Você pode ver que primeiro aplicamos cinza médio, depois aplicamos mais com mais pressão nas mãos, criando sombras mais escuras nas tonalidades depois aplicamos mais com mais pressão nas mãos, do cabelo Novamente, você queria criar mais destaques ou remover algumas das cores. Você pode fazer isso com o que você precisa. Assim, ou. Vamos garantir que nossos contornos sejam mostrados, continuem moldando-os e na direção incorreta Agora, esta parte, voltando para a parte final do cabelo trançado, em camadas adicionais de incubação Mesmo agora que estou usando meu lápis há meia hora, meu lápis ainda está afiado. Sou eu que me mantenho afiado nisso. Por favor, faça a mesma coisa também. Esse é um detalhe muito importante que você precisa considerar o tempo todo. Esses são os últimos detalhes. Já que terminamos este, como foi? Espero que tenham gostado. Por favor, envie-me suas obras de arte e trabalhos. Se você teve alguma dificuldade localizar seus recursos para download, me avise Além disso, se você tiver alguma dúvida, por favor me avise também. Vamos adicionar os últimos detalhes, e então eu vou te ver no próximo cinema Não se esqueça de adicionar o máximo de detalhes possível, mas não exagere Também precisamos saber onde, quando e como parar na hora certa. Te vejo na próxima vez, eles e Bobby. 39. Shading de design de cabelo: Oi, todo mundo. Bem-vindo de volta a outro material de desenho de cabelo Vamos continuar e fazer o desenho desse cabelo Esse estilo de cabelo. É bom que você tenha seu papel pronto ao seu lado. Vou colocar as obras de arte aqui e vou mostrar para vocês como podemos fazer essa parte do cabelo Melhore o volume do cabelo brincando com tons claros e escuros. Vou passar por todos esses detalhes e te ensinar como fazer esse estilo de cabelo. Fizemos muitos estilos de cabelo diferentes neste curso, e este seria o último. Se você fez as anteriores, talvez não da maneira como eu as coloquei em seu curso, essa pode não ser a última, mas é a mais complicada quando se trata do vi, de todas essas curvas Agora estou fazendo a medição. Veja a imagem de referência, as linhas horizontais e verticais ao redor da cabeça do modelo. Comece com a linha horizontal, depois a linha vertical, combine o desenho com o tamanho do modelo original. Por favor, trabalhe com essas diretrizes que estou fazendo. Será muito mais fácil para você. No canto superior esquerdo da cabeça, desenhe uma linha proeminente. Estenda essa linha da frente do rosto a partir da parte de trás. Desenhe uma linha e imagine um círculo para a bomba. Devo dizer que o osso do cabelo traça uma linha levantada por baixo do cabelo preso. Em seguida, vamos fazer o pescoço e a nuca. Estamos usando técnicas de medição com lápis aqui. Veja como estou fazendo isso, por exemplo, agora aqui, agora deveria ser, devemos estendê-lo a partir desta parte, para que o espaço seja feito corretamente. Agora, este, vamos ver o tamanho, está aqui. Perfeito, por favor, acompanhe. Agora vamos fazer com que o espaço para isso esteja quase correto. Não precisamos mudar isso. Mas se você fizer a medição, por exemplo, para este, agora você vê aqui. Você não poderia simplesmente adivinhar. É bom que você também aprenda sobre as medidas do lápis e saiba o tamanho do osso, as partes do cabelo e também todos os espaços ao redor dele. Pressão mínima das mãos. Por favor, dê uma olhada segurando o lápis. Dessa forma, tenho controle sobre meu lápis e tenho uma ampla variedade de movimentos das mãos sem ter muita pressão sobre ele. Verifique se os tamanhos estão corretos. Eu costumo dizer isso em todas essas taterias, que precisamos medir os tamanhos certos com o lápis Antes de ficarmos felizes, temos certeza dos tamanhos. Em seguida, passamos para o sombreamento, a incubação ou apenas damos volumes com nossos lápis, diferentes Se você não tiver certeza sobre o esboço, por favor, não se afaste. Agora vamos dar uma olhada nas cavernas. Ainda estamos fazendo técnicas de medição com lápis. Passo a passo, examinaremos cada parte nas linhas iniciais, adequadamente. Pressão mínima das mãos, pessoal, por favor. Neste momento, não quero ver linhas ásperas ou muita pressão do lápis. Veja as linhas que eu comecei a fazer aqui. Por favor, concentre-se enquanto estiver fazendo isso. Talvez guarde qualquer coisa que possa distraí-lo. Enquanto estiver assistindo, faça a medição com lápis, veja como estamos fazendo isso, pare o vídeo, termine essa parte e, em seguida, continue o vídeo. Veja os movimentos das minhas mãos aqui. Estou examinando o esboço. Estou realmente tomando meu tempo e medindo com precisão usando a ponta fina do lápis. Você pode ver que eu coloco do topo da cabeça e continuo desenhando as linhas abaixo aqui. Há muitos detalhes sobre esse penteado. Precisamos considerar todos eles. Todas as luzes altas, as sombras, onde elas começam, quantas vitórias vemos lá É um estilo de cabelo bonito, difícil de desenhar, mas é lindo. Observe atentamente os movimentos das minhas mãos e repita depois de mim, por favor. É a maneira mais fácil enquanto você está acompanhando, divida o trabalho em partes menores e trabalhe nelas uma a uma. Comece observando cuidadosamente a amostra, analisando-a, as peças de medição, com seu lápis, depois você poderá transformá-las em papel e em seu trabalho Precisamos trabalhar nessas linhas de transporte por um tempo e construir camadas. Apenas certifique-se de usar pressão mínima das mãos e considerar todos os detalhes. Só não deixe nenhum deles de fora. Se você fizer isso parte por parte, será mais fácil. Até mesmo pelas curvas da medição, porque agora eu acabei de fazer uma delas. Eu não estava correto. Eu o apaguei e estou refazendo novamente. Vale ressaltar que, se você tiver alguma dúvida sobre as ferramentas e materiais, eles estão em seus recursos para download, mas você ainda pode me enviar uma mensagem a qualquer momento Por exemplo, quando você terminar o esboço desta obra de arte, basta me enviar o esboço enquanto retoma o vídeo, para que eu possa analisar suas práticas, ver seu trabalho e, antes de aplicar as técnicas, e, antes de aplicar as técnicas, eu possa Essa é a melhor maneira. Parece que você tem seu instrutor com você Não quero dizer 24 segundos, mas todos os dias. Você também tem todos os esboços e essas obras de arte em grades em seus Se você não conseguiu usar o estilo à mão livre, esses vão te ajudar. Além disso, você sabe, uma das práticas que pedi aos meus alunos que fizessem é colocar um papel vegetal em sua obra de arte, praticar os tamanhos, como você deve desenhá-lo, e então você vai transformá-lo em seu Observe cuidadosamente todos os detalhes que estou fazendo e quanto tempo estou passando aqui. Apenas tome seu tempo. Por enquanto, vamos medir diferentes partes com cuidado, determinando os lugares certos. Posteriormente, adicionaremos mais detalhes em cada camada. Isso não são camadas de hachura e hachura cruzada, e também não são camadas de sombreamento É só criar e desenhar esse penteado. Em seguida, vamos usar a técnica que estamos usando para adicionar mechas de cabelo em uma forma encaracolada Com estilo diferente de pressão manual. Agora estou apenas me certificando dos espaços ao redor dessa parte. Olha como eu estou segurando o lápis quando estou desenhando. É muito importante que você o segure da mesma maneira. Você precisa se acostumar com isso agora. Vamos medir isso corretamente. Tente trabalhar ao mesmo tempo comigo. Sempre que precisar usar borracha para remover as linhas do trabalho, faça-o Às vezes, precisamos corrigi-lo e, às vezes, precisamos nos livrar dos contornos para executar as técnicas em nosso trabalho Além disso, você deve colocar cuidadosamente o e, especialmente ao contorná-lo. Depois de terminar de examinar as partes antigas do desenho , vou refinar as linhas com cuidado Vamos garantir que essa parte esteja correta, o que precisávamos corrigir novamente. Eu realmente vou tomar meu tempo. Por exemplo, já passaram 10 minutos Estamos trabalhando nesta parte dos contornos, com a mesma pressão manual Vamos apagar as diretrizes em torno dela, a quadrada. Agora vamos refinar as linhas com mais pressão manual, ou você pode trocar seu lápis Por exemplo, se você estiver usando lápis H ou dois lápis H, você pode usar dois lápis B ou HB. não é bom usar quatro B Ainda não é bom usar quatro B se você não consegue controlar a pressão da mão. Se você puder controlar a pressão da mão, você pode usar quatro B. Tudo bem. Seja se você ajustar a pressão da mão ao nível de escuridão da camada, você terá um desenho melhor. Eu realmente tomo meu tempo. Mesmo que eu tenha feito o esboço e esteja apenas refinando as linhas, vou dedicar meu tempo para fazer os detalhes passo a passo Apenas enfatizando algumas linhas um pouco mais e outras menos. Eu sigo cuidadosamente as linhas, o esboço inicial que fiz Depois disso, vamos fazer mechas de cabelo uma a uma. Eu verifico constantemente minha amostra. Não estou fazendo isso só de memória. Eu fico olhando ao lado da minha mão, qual é a obra de arte. Você pode colocá-lo talvez na sua frente também. Veja os fios de cabelo aqui. Faça as medições aqui para garantir que sejam feitas corretamente. Portanto, mantenha ani na amostra, especialmente quando fazemos a área da testa Preste atenção ao movimento da minha mão aqui. Agora, a parte da orelha ao redor dela. Essa parte é mais delicada. Você precisa tomar seu tempo. Qualquer uma dessas linhas foi dividida em talvez tons mais claros, tons médios e tons mais escuros Descendo até aqui, a parte inferior do cabelo. Vamos limpá-lo e nos concentrar nessa parte por enquanto. Olha, vou fazer o sombreamento aqui. Se olharmos para a obra de arte, aqui está a mais escura, então vamos examinar as áreas mais escuras As direções das minhas mãos são sempre diferentes. Esse também. Dê uma olhada. Eu só vou continuar por esta área. Vou me certificar de que estou perto dos contornos. Quando começo a escurecer cada parte , quando me afasto dos contornos, reduzo a pressão da mão e do lápis O destaque é que eles se mostram mais. Eu só preciso terminar de sombrear cada parte escura do cabelo. É uma parte bem fácil. Apenas certifique-se de ter feito os contornos corretamente. E quando a colocação estiver correta, estiver correta, essa parte seria fácil de sombrear as partes escuras Vamos prestar atenção aos movimentos das minhas mãos aqui e às quantas camadas estou criando. Precisamos mostrar o contraste ao lado da graça média para concluir o trabalho. Por exemplo, toda vez que eu adiciono mais fios de cabelo, dê uma olhada em como estou movendo minhas mãos e considere todos os detalhes que você vê neste teste. Veja como está movendo o lápis agora. Certifique-se de que seus lápis estejam afiados, continue sombreando dessa maneira até terminarmos com Podemos ter laços mais claros e mais escuros aqui. Criando texturas com essa forma de sombreamento. Criar esse estilo de cabelo com curvas suaves e elegantes pode ser um excelente exercício para praticar técnicas de sombreamento Este material passo a passo ajudará você a esboçar e sombrear esse estilo de forma eficaz Agora vamos nos concentrar na criação de texturas de volume em um estilo de realismo intermediário para iniciantes Temos que garantir que as proporções estejam todas corretas. O contorno do cabelo, incluindo a posição do osso na parte superior ou posterior da cabeça Essas partes que estou mostrando, precisamos ter certeza de que estão todas corretas. Continue medindo isso. Lembre-se de que o vínculo deve parecer arredondado e volumoso. Com os movimentos das mãos e o sombreamento, você ainda precisa manter a sensação do osso no cabelo Para esta primeira camada, certifique-se de fazer linhas de transporte suaves saindo de diferentes partes da cabeça em direção ao osso. Essas linhas de sombreamento garantem elegância e fluxo. Enquanto trabalhamos nisso, precisamos enfatizar novamente o sombreamento inicial, a primeira camada, a luz direcional, qual temos que determinar de onde vem a fonte de luz, e também observando o assunto como as obras de arte ao lado Isso influenciará onde os destaques e as sombras caem. Use lápis leves, como HB, ou talvez dois B, mas HB seria uma boa opção aqui para aplicar um tom de base suave em todo Isso estabelece um tom médio sobre o qual você pode criar sombras mais escuras e Aqui nessas áreas, temos que aprofundar as sombras Se você tiver alguma dificuldade nessas áreas, talvez use dois lápis B ou quatro B, comece a sombrear as áreas sob o osso, o que fizemos Também onde o cabelo se torce ou se sobrepõe, devo dizer. Não tenho certeza se chamamos isso de reviravoltas ou sobreposições. Nas raízes, temos que passar por todas essas partes. Escolha as seções que são mais fáceis para você. Mas, por favor, tente repetir depois do que estou fazendo. As áreas que normalmente são menos expostas à luz realmente aparecem na obra de arte Então, podemos começar com essas partes. É muito bom para este cinema, estamos fazendo gradientes suaves para criar uma aparência natural e, dessa forma, podemos misturar nossos traços a lápis, que é bem diferente das técnicas de incubação que vamos usar, como as que usamos para os desenhos à mão, as aulas à mão Tivemos muitas aulas manuais e aplicamos algumas técnicas de incubação muito boas Este é muito diferente daquele. Se você teve alguma dificuldade em fazer essa mistura com lápis, pode usar o coto ou pedaço de tecido ou até pedaço de tecido ou Você pode suavizar a superfície. Identifique os gradientes entre as sombras escuras e os Então, por exemplo, agora você pode ver que o que estou fazendo é detalhar e destacar mais É como detalhes finos, aqueles fios de cabelo, com lápis afiados Vamos criar as linhas finas que sugerem fios de cabelo individuais. Essas linhas devem seguir o fluxo do cabelo. Como você pode ver aqui, observe os movimentos das minhas mãos e aumente a textura. Assim, aumentaremos o volume aqui, adicionando mais camadas de sombreamento ao vínculo Isso aumentará o volume. Vamos prestar atenção especial à forma como as seções do vínculo se sobrepõem e projetam sombras umas nas outras Essa bengala, ainda temos que mantê-la intacta, seguir a linha, os contornos principais Temos que examinar os destaques. Talvez depois um tempo você possa usar um dispositivo de borracha de lápis remover suavemente um pouco de grafite para criar destaques ou manter a brancura do Eu vou fazer mais pressão manual nessas partes. Precisamos verificar nosso contraste, reavaliar o contraste geral do nosso desenho e seguida, adicionar mais sombreamento, mais pressão com as mãos e pressão do lápis na pintura Além disso, precisamos garantir que haja um bom equilíbrio entre as sombras mais escuras e as mechas mais claras para dar ao cabelo uma aparência dimensional livre Além disso, não se esqueça da parte de limpeza, use a borracha necessária para limpar qualquer marca solta fora da área do cabelo para garantir uma Se você acha que vai ficar muito bagunçado, talvez tenha um pedaço de papel embaixo das Devo dizer que você controla a bagunça. Algumas dicas para desenhar cabelos talvez sejam fluxo e forma, além de camadas e observação O que quero dizer com isso é sempre considerar a forma e o fluxo do cabelo. As curvas devem ser suaves e naturais, contribuindo para a elegância geral da casa E quando se trata de camadas, crie camadas de sombreamento gradualmente Isso permite um maior controle sobre a profundidade tonal e a complexidade do cabelo Também a observação que mencionei estude fotografias ou exemplos da vida real de penteados semelhantes para entender como o cabelo se comporta naturalmente nesse estilo, como ele reflete a luz e Você pode ver que eu uso pincéis aqui sempre que tenho alguma coisa extra no papel, e eu não toco com a mão porque o papel pode ficar sujo O que estamos aprendendo aqui é que este tutorial fornece uma abordagem estruturada para desenhar e sombrear esse penteado com um osso, enfatizando o volume de criação e a interação de mentira, luz e sombra para obter resultados realistas e obter resultados Você precisa ter paciência, acompanhar, certificar-se de fazer o esboço corretamente. Todos esses detalhes são caras muito importantes. Agora, isso é o que eu quis dizer com a criação de destaques. Você precisa usar uma borracha de lápis para obter os destaques de que estávamos falando Aqui, precisamos conversar sobre o uso de uma variedade de traços de lápis Estamos usando muitos traços de lápis para adicionar riqueza à textura do cabelo Nem todos são iguais ao que você pode ver, especialmente nesta parte. Por exemplo, traços curtos e nítidos podem imitar diferentes estilos de cabelo Enquanto traços mais longos e suaves são ideais para mechas lisas do cabelo Coloque seus traços em direções diferentes, rapazes, onde o cabelo muda naturalmente de direção ou onde há torções e sobreposições na Aqui, criei mais destaques com minha borracha de lápis e depois continuo com meus dois lápis B ou lápis HP Olha como eu estou criando esses fios de cabelo, criando o volume deles. É assim que você deve segurar o lápis. Interrompa o ajuste do sombreamento ao redor do osso. Depende da sensação de volume aqui. Toda essa mistura de luzes e sombras. Vamos prestar atenção na forma como as sombras se formam nas partes mais profundas do vínculo e sob os fios soltos Use a lateral talvez imitando exatamente o que estou fazendo ou use lateral do lápis para criar áreas de sombreamento mais amplas e suaves que sugiram maior parte do cabelo sem defini-lo com muita nitidez, o que pode suavizar que pode Todas essas são dicas e truques. Adicionando realismo ao seu estilo de cabelo, ao seu cabelo desenhado através de mechas e sombras Quando você passa pela seção de cabelo deste curso, acho que não há outro penteado Trabalhamos em todos eles. Depois de passar por todas as lições das aulas de cabelo deste curso, você pode abordar todos os tipos de estilos de cabelo. Basta fazer a observação, tentar praticar, certifique-se de seguir este tutorial passo a passo, todos eles, não apenas este. Além disso, em relação a qualquer uma das aulas, se você tiver alguma dúvida, me avise, por favor. Adicionando mais e mais camadas aqui. Use uma borracha pontiaguda para levantar alguns dos grafites ou criar fios que captam a luz Lembre-se, pessoal, os destaques não são apenas linhas uniformes. Eles devem variar em espessura e intensidade. Especialmente onde o cabelo se dobra ou gira. Os movimentos de suas mãos devem ser como os que você está vendo aqui. Por favor, tente repetir depois de mim. Estamos aprofundando as áreas sombrias dessa parte. Mesmo que vamos deixar como está, você pode usar talvez um lápis mais escuro, como seis P, que é bem escuro, e até adicionar mais e mais Você experimenta uma versão diferente desse cabelo depois de praticá-lo Veja como vai ser. Tente experimentar você mesmo também, aplique suavemente os tons mais escuros Outro ponto que você precisa ter em mente é considerar a forma geral da cabeça. Quando eu considerei isso no início, quando eu estava fazendo o esboço, quando eu estava fazendo o tom baixo, os tons médios, e mesmo agora, eu estou pensando Você deve considerar a forma geral em todos os momentos, especialmente ao colocar essas sombras, garantindo que elas sigam as curvas e melhorem a sensação tridimensional Eu realmente amo esses fios solitários aqui. Só não vamos exagerar. Podemos limpar e depois garantir que temos um espaço limpo. Esses fios soltos, esses cabelos soltos ou soltos podem aumentar significativamente o realismo do Tente praticá-los o máximo que puder. Isso deve ser desenhado com uma luz muito clara ou muito nítida. Em lugares diferentes, onde eles aprimorarão o estilo. Normalmente, como você pode ver aqui, eles devem estar ao redor da face e nas bordas da ligação. Como mencionei, use um lápis muito afiado, talvez HB ou dois H, para criar esses detalhes finais O lápis mais duro evitará que as linhas fiquem muito escuras ou dominantes. Vamos ter isso em mente. Todos esses detalhes que estou fazendo, temos que garantir que esses discos estejam bem integrados ao resto dos penteados Eles devem aprimorar o desenho, não distraí-lo. A moderação também é muito importante. Use sombras claras ao redor dessas áreas para misturá-las suavemente com o resto do cabelo Depois temos que fazer a revisão final e os toques , ou seja, estamos quase no final deste cinema A harmonia geral. Vamos nos afastar do seu trabalho e vê-lo à distância. Essa perspectiva pode ajudá-lo a ver o equilíbrio e o fluxo de todo o desenho. Verifique se há áreas que possam precisar mais equilíbrio em termos de tom, texturas ou detalhes no final Enquanto você está olhando para ele, talvez de uma certa distância. Certifique-se de que as sombras mais escuras e os realces mais claros estejam onde deveriam estar para maximizar o impacto da luz Depois vem o polimento. Use sua borracha para limpar quaisquer manchas ou marcas perdidas que possam ter ocorrido durante o processo de secagem. Isso ajudará a aprimorar a aparência geral e a garantir que o foco permaneça no trabalho detalhado que você realizou Seguindo essas etapas detalhadas e focando nas luzes, sombras, textura, seu desenho de cabelo, esse tipo de desenho de cabelo com um vínculo, não apenas capturamos a elegância e o estilo desse tipo de penteado, mas também mostramos sua habilidade em renderizar texturas detalhadas e realistas em desenhos não apenas capturamos a elegância e o estilo desse tipo de penteado, mas também mostramos sua habilidade em renderizar texturas detalhadas e realistas em renderizar texturas detalhadas e realistas e focando nas luzes, sombras, textura, seu desenho de cabelo, esse tipo de desenho de cabelo com um vínculo, não apenas capturamos a elegância e o estilo desse tipo de penteado, mas também mostramos sua habilidade em renderizar texturas detalhadas e realistas em desenhos a lápis. Para esta lição, eu uso um lápis HB, mas principalmente dois lápis B e minha borracha mono zero Você não precisa de muitas ferramentas e materiais para desenhar algo com esses lindos e lindos penteados Você pode fazer isso com um lápis e embrulhar sua arte. Essa é a beleza disso quando se trata de desenhar a lápis. Então, estamos quase terminando. Estou apenas adicionando alguns destaques aqui. Certifique-se de limpá-lo e depois vamos embrulhá-lo. Se você tiver alguma dúvida, me avise e espero ver suas práticas. Te vejo no próximo material, e tchau. 40. Desenho de cabelo encaracolado: Olá a todos, e bem-vindos de volta a outro material. Como podemos ver, continuaremos nosso tópico de desenho e sombreamento de cabelos Com nosso lápis, dois lápis B e quatro lápis B. Nesta lição, vamos trabalhar nesse cabelo curto e encaracolado que você viu logo no início do material. Certifique-se de ter todas as ferramentas, materiais e ilustrações disponíveis a partir dos recursos disponíveis para download em mãos e vamos começar a trabalhar juntos Vou passar pelo esboço inicial agora, com nossa caneta afiada com dois lápis B. Vamos começar com o contorno principal do rosto, embora não vamos desenhar o rosto e suas características, mas nosso foco permanece no cabelo Essa linha proeminente da mandíbula, vamos examiná-la. Por favor, siga os movimentos da minha cabeça. Se você seguir, o titeral é rápido para você. A qualquer momento, pare o vídeo e depois desenhe, o que você vê na tela. Se você tiver alguma dúvida, envie-me suas perguntas e, em seguida, você poderá retomar o vídeo. Esta é a forma geral do cabelo com pressão mínima nas mãos. Vamos fazer os contornos gerais da forma geral do cabelo ao redor do rosto Acabei de fazer a medição do lápis nas laterais. Vamos ficar de olho na imagem da amostra. Agora, vou examinar as curvas para ver como elas devem ficar aqui Você está apenas enfatizando primeiro as linhas ao redor do rosto e a forma para vê-la claramente Vamos fazer isso passo a passo. Isso pode demorar um pouco para ser feito. Por favor, gaste cerca de 1 hora para este desenho de cabelo. É uma ótima maneira de aquecer as mãos e aprender a fazer diferentes tapumes quando se trata desse estilo Quadrado é uma visão angular de três quartos. Agora estamos fazendo as curvas, como você pode ver. Por favor, acompanhe. Veja todos esses. Desenhar cabelos encaracolados pode ser, na verdade, um desafio muito gratificante, especialmente devido à sua textura e sombras complexas Como você pode ver, vamos usar dois lápis B ou quatro B junto com o monoizador e os apagamentos necessários Você pode renderizar com eficácia a profundidade e o dinamismo dos curs Como mencionei, este é um guia passo a passo para desenhar um estilo de cabelo encaracolado Incorporando técnicas de incubação e sombreamento. Vou te mostrar o que quero dizer daqui a pouco. No início, isso feito por aqueles que você vê só vai te mostrar como é a sensação? Então, com o estilo de incubação, vou fazer a camada inferior assim Vamos começar a fazer isso. Vamos fazer a incubação cruzada. Quando se trata de materiais de dois lápis B, eles são muito bons para sombreamento e detalhamento médios, lápis F B, para sombras mais escuras e sombras mais profundas, e borracha mono zero para realces, detalhes e eles são muito bons para sombreamento e detalhamento médios, lápis F B, para sombras mais escuras e sombras mais profundas, e borracha mono zero para realces, detalhes e correções. Mas precisava de uma borracha para levantar grafite para criar reflexos suaves e para Já posicionamos as curvas, mas vamos fazer a hachura cruzada dessas áreas nessas áreas Vamos observar e fazer o esboço. Você pode ver suas obras de arte, observando as curvas, seja a partir de uma foto de referência ou talvez até mesmo de um Mas essas fotos que você pode baixar deste curso seriam suficientes. Com qualquer tipo de obra de arte que você tenha deste curso ou on-line, observe como cada uma delas, sua direção , espessura e aparência Estamos apenas esboçando levemente o fluxo geral das quilhas com um lápis de dois B ou quatro lápis B, dependendo de qual deles você tem, e os dois estão bem, desde que você controle a pressão da mão Vamos fazer essa incubação cruzada por um tempo. Acelere essa parte porque demora um pouco. Você apenas toma seu tempo. Você não precisa se apressar só porque estou acelerando o vídeo Você pode tomar seu tempo e fazer isso mais devagar. Temos que fazer tudo isso até que esteja pronto. Embora os vídeos sejam mais rápidos, eu geralmente prefiro não fazer isso, mas esse é bastante repetitivo e você precisa fazer isso é uma ótima prática para o pessoal do cross hatching Apenas tente tomar seu tempo e praticar isso passo a passo. Você está esboçando levemente o fluxo geral da maldição com nosso lápis Não se preocupe com os detalhes ainda. Concentre-se capturando o volume e a direção. Nesta fase. R Em seguida, vamos definir curvas. Por enquanto, estamos definindo-os com incubação. Usamos apenas uma hachura clara para marcar a área mais escura. Normalmente são encontrados nas raízes talvez e onde os cls se sobrepõem ou conversam uns sobre os outros Além disso, por que estamos fazendo uma direção diferente, a direção de sua escotilha deve seguir a curva de cada carro, que ajuda a reforçar a forma e o volume Estamos quase terminando. Espero que você não tenha se importado de eu ter que acelerar essa parte. Estou apenas adicionando um pouco mais de pressão manual em algumas áreas. Você pode ver, nem todas as hachuras cruzadas, elas são iguais Agora, nesta parte da artéria, certifique-se de que, ao iniciarmos as curvas, você tenha um lápis bem afiado Comece a usar seu FB e veja como fazer as curvas. Na verdade, essa deve ser sua velocidade real. quanto estou dedicando meu tempo e criando as curvas. Com as marcas de hachura iniciais no lugar, vamos começar a definir as formas com mais clareza aqui Ajuste as curvas e os loops para variar o tamanho e a direção das curvas, para criar um natural Lembre-se disso. C, esses cabelos encaracolados raramente são Eles variam muito. Eles são todos diferentes em forma e firmeza. Podemos ver agora, mesmo nesta fase, que estou fazendo algumas camadas de ch adicionando outra camada de h para aumentar a profundidade, especialmente nas camadas inferiores do cabelo Essa técnica é usada principalmente para mostrar a densidade dos cabelos encaracolados S. Mantenha o traço do lápis, leve e consistente, garantindo que as curvas junto com os cabelos realcem os. Eles têm formas geométricas, devo dizer formas como a forma de cilindro, quando se trata de cada carro Olha como estou fazendo as curvas dessa parte. Siga minha mão. Você pode ver o lado esquerdo, mais escuro, e o lado direito tem mais destaques Agora, se usarmos nossa borracha necessária, vamos ver o efeito. Vamos levantar um pouco de grafite. Então é porque precisamos criar realces mais suaves e limpar as bordas, como mencionei anteriormente Agora vamos fazer uma ao lado dela. Espero que você esteja acompanhando também. Quando se trata desse desenho de cabelo encaracolado. O primeiro passo é entender e posicionar os esquis ondulados. A observação e o esboço são muito importantes. Por exemplo, aqui, veja quando estou fazendo os cachos, como os estou posicionando. Comece observando as maldições a partir de uma referência que mencionei ou apenas observando os movimentos das minhas mãos Veja a direção, a espessura, a aparência. Primeiro, entendemos como esboçar o fluxo geral de cada um que estou fazendo aqui Não se preocupe com os detalhes. Tente repetir depois de mim, concentre-se em capturar o volume e a direção É isso que queremos para essa parte. Você ficará cada vez melhor. Já definimos todos eles com nossa eclosão. Essa é a razão porque se você quiser fazer isso sem nenhuma camada inferior, teria levado mais tempo e Carly, cabelos, é muito demorado ser honesto com Esse cabelo, se você quiser fazer um estilo realista , pode levar alguns dias para terminar este, não em meia hora, como você pode ver aqui É por isso que ainda é um estilo realista, mas estamos finalizando-o bem mais rápido Neste curso, você também aprendeu como fazer coisas hiperrealistas e todas as técnicas Depende do tipo de técnica que você deseja usar. Até mesmo você pode usar a captura e hachura cruzada que você aprendeu na seção manual Isso também seria interessante. Se algum de vocês quiser aplicar esse tipo de técnica, por favor me avise. Será muito interessante ver como será a aparência de sua obra de Como estou fazendo essas partes juntos. Se quiser, você pode desacelerar o vídeo. Existem alguns. No vídeo, você pode fazer o dobro da velocidade ou até mesmo reduzi-la. Depende da sua preferência pessoal. usamos hachuras claras para marcar as áreas mais escuras dentro dos carros Acho que mencionei isso, mas vou repetir. Normalmente são encontrados nas raízes e muitos cachos se sobrepõem ou se embaixo uns dos outros A direção da sua eclosão deve seguir a curva de cada carl Exatamente o que estou fazendo aqui, o que ajuda a reforçar a forma e o volume Tenha isso em mente, por favor. Olha como eu estou. Apenas tome seu tempo quando estiver fazendo isso. Alguns deles são o cabelo os fios de cabelo soltos no final da borda. L aqui. Esse foi o passo número um. A etapa número dois é refinar a forma da curvatura. Ao voltar a usá-lo, para cada parte, você precisa se certificar de que está refinando como aqui Por exemplo, eu volto para cada uma depois de fazer a primeira camada e, em seguida, faço com que, por exemplo, o lado esquerdo fique escuro e o lado direito mais claro Com as marcas de hachura iniciais no lugar, comece a definir as formas com mais clareza Ajuste as curvas e os loops com diferentes tamanhos e direções das curvas para criar uma Nenhum deles deveria ser perfeito. Apenas tente se certificar de que você está fazendo isso, desenhando dessa forma para realmente criar um n. A forma e a firmeza são todas diferentes. Aqui vamos adicionar outra camada de hachura, sombreando aqui para aumentá-la, especialmente nas camadas inferiores do cabelo Essa técnica que você pode ver aqui é particularmente útil para mostrar a densidade dos cabelos encaracolados Um ponto que será interessante mencionar é que, se você começar do lado esquerdo, pode ser mais fácil para alguns de vocês. Acho que sua obra de arte, seu papel, vai ficar sujo, borrar por toda parte, basta colocar um pedaço de papel embaixo da mão ou começar pelo lado esquerdo e depois ir para o lado direito e depois ir para Mantenha seus lápis afiados e aplique pressão gradualmente para aumentar a escuridão sem sobrecarregar as Crie linhas finas, siga o padrão de ondulação para imitar fios individuais , como aqui Esta etapa traz uma textura um pouco mais realista ao cabelo, tornando cada cacho distinto e tangível, devo dizer qualquer momento, se você quiser criar destaques, use o apagamento mono zero para esculpir linhas de realces na parte superior dos cachos, onde a luz esquenta naturalmente. Além disso, não vamos esquecer borracha necessária pode ser dobrada em áreas mais amplas para levantar suavemente o grafite, criando reflexos mais suaves Se você notar aqui ou no topo da cabeça os fios de cabelo e os cachos ficarão mais curtos, considere suas formas e adicione-as uma a uma. Vamos fazer o mesmo progresso no lado esquerdo, sombreando o cabelo, a cabeça e o cabelo É exatamente a mesma técnica que fizemos no lado direito. Além disso, vale a pena mencionar que, novamente, tente segurar o lápis como se estivesse segurando um presunto e, às vezes , pela parte central, para manter uma distância segura entre a mão e a superfície do trabalho Vamos dar uma olhada nos movimentos das minhas mãos aqui. Talvez me avise se você sentiu que o lado direito era diferente do lado esquerdo. Seria interessante ouvir sua observação, sua análise. Para aqueles cachos que ficam próximos ao rosto, medida que ficam mais curtos, tenha cuidado com suas formas. Olha esses fios de cabelo soltos, mas é Cary, bem diferente dos penteados anteriores que fizemos Considere a forma e o comprimento das curvas e ajuste a pressão da mão enquanto estiver fazendo isso Mais para baixo, do lado esquerdo, moldando o cabelo em formas retorcidas, Vamos manter a luz e as sombras. Continue adicionando mais e mais. A esperança está indo bem para você também. A qualquer momento, você pode usar outro lápis, talvez quatro B ou seis b, se quiser adicionar linhas mais ousadas Retire um pouco de grafite. Se você quiser ter linhas mais delicadas, especialmente para a área do rosto. Será interessante mostrar isso. Parece uma pintura mais moderna quando não tem as características faciais. O que vamos fazer agora? Vamos repetir com uma caneta mais afiada e outra mais escura Se estivéssemos usando dois B, vamos usar quatro B. Se você estava usando HB, vamos usar dois B. Você pode ver, deveria ser um lápis mais escuro Vamos examinar cada parte, adicionar mais detalhes e, em seguida, usar nossa borracha em diferentes áreas como alguns destaques e também a borracha necessária, depois adicionar um pouco mais de detalhes e pronto diferentes áreas como alguns destaques e também a borracha necessária, depois adicionar um pouco mais de detalhes , pronto Esses são nossos ajustes finais que estamos fazendo. Temos que revisá-lo, dar um passo atrás e revisar nosso desenho e adicionar todos esses detalhes. Entenda o equilíbrio entre luz e sombras, ajuste todas as partes necessárias que achamos que foram deixadas de fora. Eles precisam parecer homens mais livres, dimensionais e vibrantes. É por isso que estamos adicionando mais aqui. Apenas certifique-se de não exagerar. Novamente, use a borracha para limpar qualquer mancha ou, o que estou fazendo, adicione Nas laterais, nas bordas. Desenhar cabelos encaracolados usando essa técnica permite que você os enrole mais rapidamente e também capture textura e volume exclusivos Devo dizer que, construindo gradualmente camadas de grafite e gerenciando cuidadosamente os realces e as sombras, você pode criar uma representação viva e realista Basta adicionar mais fios de cabelo soltos aqui. F linhas nítidas em a. Basta passar por outra camada e pronto. Sempre que você usar a borracha Monel e tiver material extra de borracha no papel, tente usar um pincel extra limpo para remover os restos do trabalho, em vez de tocá-lo Esses detalhes são realmente importantes, pois mostram a diferença entre intermediário e avançado ou do nível iniciante ao intermediário Como mencionei, esse toque final é muito importante. Então, vou adicionar um pouco mais e depois vou começar a usar meu monorizador Além disso, veja onde estou segurando o lápis desta forma ou mais verticalmente na minha mão Vamos usar nossa borracha monocromática por toda parte e, novamente, vamos trazer nosso lápis mais uma vez para fazer polimento final e pronto Lembre-se de que nem todos os cachos em uma cabeça de cabelo são idênticos Quase pronto. Apenas adicionando os últimos detalhes. Preciso mencionar que seu apagador monocromático também não está atrasado Vamos apenas fazer isso em algumas áreas. Estamos apenas ajustando o equilíbrio geral. Precisa ter um equilíbrio, nem tudo precisa estar escuro, nem todos precisam ser mais claros. Não precisamos usar nossa borracha de lápis em todos os lugares para criar esse destaque Alguns lugares precisam ser mais escuros, outros mais claros. Isso serve para o equilíbrio geral e a composição, para ajustar o contraste e profundidade quando necessário para garantir que o cabelo se integre perfeitamente resto do desenho, mantendo a luz, a sombra e a textura consistentes em todo o trabalho E estamos quase terminando. Mais uma vez, estou ansioso para ver os resultados finais do seu trabalho. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Tente fazer sua prática passo a passo. E considere todas as técnicas que você aprendeu, as de incubação, que eram como uma camada inferior, como você costumava usar lápis diferentes, os dois primeiros B ou quatro Ao criar destaques com seu monozer, como adicionar mais camadas de cores Com seu lápis, vamos considerar todos esses fatores. Espero que gostem desses teóricos, pessoal. Terminamos e nos vemos na próxima aula. Por enquanto, cuide-se e adeus. 41. Desenho de grade de nariz: Olá a todos, e bem-vindos de volta a outro teatro. No vídeo de hoje, vamos desenhar esse nariz usando a abordagem da ganância Veja os movimentos da minha mão. Vamos ter uma régua. Se você não tem, tudo bem, basta desenhar à mão livre. Com nossos dois lápis B, vamos fazer o desenho Comece, pegue sua régua. Desenhe um quadrado redondo ao redor do nariz abaixo aqui. Desenhe a linha e ao lado das narinas. Em seguida, vamos desenhar duas linhas verticais quatro por 4 centímetros. Se você tiver medidas diferentes de países diferentes, tudo bem. T quadrados iguais seriam bons, quatro deles. Bom trabalho até agora. Se o vídeo for muito rápido para você, pare o vídeo, desenhe os quadrados e pronto. Agora, basta verificar se o tamanho está correto, dos dois lados. Conecte esses também. E aqui, mais dois centímetros. Aqui vamos nós. É isso mesmo. Nós o temos agora. Agora, a partir daqui, siga os movimentos da minha mão, como vamos desenhá-la e lado, agora é hora de desenhar exatamente o que vimos em nosso papel. É muito importante garantir que as linhas orientadoras sejam desenhadas corretamente. Verifique novamente sua medida, por favor. Além disso, você tem tudo isso disponível, todos os downloads e notas disponíveis em seus recursos para download Você pode encontrar informações diferentes lá, que já foram feitas para você. Assim, você pode ter acesso. Agora, dois centímetros aqui. Vamos conectar esses dois juntos. Excelente trabalho até agora, pessoal. Por favor, envie-me suas práticas também. Essa é bem rápida. Não vamos perder muito tempo protegendo-o. Vamos apenas desenhar para garantir que você saiba como fazer contornos em g, fazer a medição e desenhar corretamente o nariz aqui Agora olhe aqui a narina, do lado direito. Fique de olho na amostra, transfira o que você vê exatamente o que você vê com base nas linhas da grade para as outras linhas da grade em seu papel. Agora, lentamente, eu vou até aqui. É isso mesmo. Nós o temos aqui. Vamos fazer a ponta do nariz aqui. Você pode ver que está mais ao lado da linha. Então, decida, por favor, dê uma olhada, como é aqui. Vamos apenas conectar essa parte e depois subir. Estamos quase terminando o desenho principal do nariz nesta parte aqui. Quando quiser fazer a medição, você pode fazer isso com um lápis. A ponta do lápis até a linha principal. Olha minhas mãos. É isso mesmo. Fizemos isso corretamente. Agora, depois disso, tudo se resume a passar pela parte de sombreamento Terminamos com os esboços principais. Olhe para o lado do olho. É assim que essa parte do nariz e a parte superior do olho se conectam. Nós terminamos. O nariz está completo agora. Muito feliz com isso. Agora, só para passar pelas partes que escurecem Quando se trata do exemplo principal e de uma boa eclosão, seu lápis, a ponta do lápis precisa estar bem afiada Mas agora está tudo bem. Só temos que examinar os contornos, a medição, é isso que estamos fazendo aqui Para você praticar e aquecer mão e ficar mais confortável quando se trata de desenhar com areia e depois sombrear Com mais pressão nas mãos, saciando o nariz, a área das narinas e as asas nas laterais Agora, vou apenas escurecer essas. Veja os movimentos das minhas mãos. Mesmo quando estou tentando escurecer as linhas, por exemplo, aqui, como você pode ver, tem mais escuridão, é mais escura do que a parte central Quando você está desenhando uma determinada linha, nem todas devem ter o mesmo tom. Certifique-se de trazer essa beleza de tons diferentes, gradientes diferentes para seus desenhos Agora, nessas áreas, vou fazer algumas escotilhas cruzadas, a ponta do nariz e depois algumas do outro lado ambos os lados das narinas, eu adiciono algumas escotilhas, acrescento um pouco mais aqui Você pode ver na imagem porque há muita luz nessa determinada imagem e foto, não podemos adicionar mais sombreamento a ela Talvez essa seja uma das coisas boas porque você pode terminá-la rapidamente, mas é uma desvantagem dessa fotografia Ao escolher a fotografia ou obra de arte da qual está desenhando, tenha cuidado, pois se ela estiver muito clara como esta, você não poderá analisá-la no início Talvez uma coisa boa seja que existem muitos aplicativos nos quais você pode transformar isso em cinza em branco e preto. Foto. Isso o ajudará muito melhor a entender os gradientes, qual deles deve ser, qual tamanho deve ser mais claro e os destaques onde eles estão Isso vai te ajudar muito. Também terminamos com este. Por favor, envie-me suas tarefas ou qualquer dúvida que você tenha Não se esqueça de baixar também seus recursos disponíveis para download É um pouco mais escuro nas laterais e pronto. Te vejo no próximo cinema, Bybi. 42. Hatching de desenho de nariz: Todos, bem-vindos a este material. Na aula de hoje. Vou fazer um desenho e sombreamento de nariz muito rápidos Imediatamente, vamos desenhar um nariz usando diretrizes. Primeiro, eu desenho a diretriz de cima para baixo do papel Linhas horizontais e verticais. Como uma cruz. Agora, a partir daqui, gostaria que você seguisse exatamente as aberturas da minha mão, onde estamos colocando as narinas em ambos os lados da diretriz Certifique-se de que a pressão da mão e do lápis esteja moderada. Basta desenhar duas linhas de cavernas inteligentes, por favor, acompanhe. Se você achou que o vídeo é muito rápido para você, interrompa o vídeo certifique-se de desenhá-lo exatamente como você vê. Por exemplo, onde você tem que colocar as narinas aqui Este é o lado direito e o lado esquerdo bem diferentes. Ao lado das narinas, eu desenho as linhas das cavernas do nariz, as asas, que chamamos ao lado da diretriz Eu desenho uma linha vertical reta para o osso nasal. Com mais pressão manual, vamos tornar essa análise muito mais escura, distinguir Este é um desenho de nariz de três quartos de ângulo, como você pode ver. Na verdade, estamos quase terminando. É isso aí, pessoal. Agora vamos fazer a incubação. Veja o quão rápido comemos. Comece a fazer as linhas. Olhe minhas armas de mão e repita depois de mim, por favor. Continue com as linhas de sombreamento. Essas áreas são as que você precisa fazer. As bengalas da incubação estão aqui nas laterais. E aqui acima dos lábios. Toda vez que você usa a borracha necessária para remover as linhas de orientação, pois não precisamos mais Tenha cuidado para não remover nenhuma das linhas e camadas restantes, mantenha-as onde estão. Deste lado, fazemos algumas hachuras cruzadas e aqui um pouco aqui no nariz, parte inferior e aqui Fique de olho na amostra, especialmente nesta, determine para determinar os pontos certos para a sombra enquanto usa linhas finas de acordo com o formulário. Como está indo até agora? Estamos quase terminando, pessoal. Veja como foi rápido. Às vezes, dedicávamos alguns saltos e desenhos oculares e também desenhos faciais, como duas, 3 horas Mas esse, um de quatro minutos. É isso mesmo. Você pode ver versões diferentes, desenhos diferentes que você pode fazer, dependendo de sua preferência pessoal. Eu realmente espero que você tenha gostado desse vídeo rápido. Por favor, envie-me suas práticas para que possamos ver e me informar quanto tempo você levou para desenhar isso. Isso significa que você precisa desenhar isso algumas vezes. Tudo bem, pessoal, é isso, e vejo vocês no próximo material também Não esqueça as diretrizes e não se esqueça de fazer a incubação correta por enquanto, tchau tchau 43. Nascimento de desenho de nariz frontal: Pessoal, bem-vindos de volta a outra aula. Neste cinema, continuaremos nossa educação sobre características faciais Desta vez, vamos desenhar esse nariz e adicionar nosso sombreamento Como você pode ver, eu adicionei nosso papel vegetal. Você deve estar familiarizado com como fazer isso. Já coloquei o papel vegetal na impressão, copiando uma escolha pessoal Vamos aprender como desenhar o nariz do nosso modelo e como fazer a incubação e o sombreamento Comece com esboços simples e depois avançaremos para os detalhes Isso nos ajudará a entender a profundidade e a complexidade dessas características faciais, especialmente do nariz Estou usando um determinado lápis, que você pode ter dois ou HP que você está usando ou qualquer outro lápis que você tenha Por favor, siga os movimentos das minhas mãos, como você pode ver. Novamente, coloquei um papel vegetal no modelo impresso. Estou apenas analisando, aprendendo o que devo fazer, onde estão as linhas , e depois disso, vamos escrever neste teatro, vamos desenhar esse estilo à mão livre em outro papel, e vamos aprender como fazer isso de uma maneira muito boa. Acompanhe até concluirmos esta lição. Você já viu como eu fiz as asas do nariz, as nasais, a estrutura óssea do nariz. Você pode ver a eclosão, como estou fazendo a eclosão cruzada Essas são as coisas que você também precisa analisar, por exemplo, se você estiver fazendo uma nova obra de arte com a qual talvez não esteja familiarizado, essa é a melhor maneira se você estiver fazendo uma nova obra de arte com a qual talvez não esteja familiarizado, essa é a melhor maneira de analisar. Esta parte é a área mais escura, comparação com o lado direito do nariz Observe a escuridão, comparando a escuridão do lado esquerdo e o lado direito. Veja a diferença. Essa parte é o destaque do nariz, principalmente da ponta do nariz e da testa entre as sobrancelhas Estamos quase terminando de analisá-lo. Depois disso, vamos colocar essa bela obra de arte ao lado da nossa mão Eu sugiro que você faça a mesma coisa, tenha a obra de arte ao seu lado Em seguida, ou no lado direito ou esquerdo, mova a mão direita ou a esquerda esquerda. Por favor, coloque a obra de arte e, em seguida, tenha seus lápis prontos ao seu lado e começaremos Estou muito animado para usar esse modelo. Eu já aprendi como fazer isso. Eu analisei isso. Como sempre, vamos fazer a diretriz. Eu vou fazer a medição. Olhe para minha mão, exatamente, por favor, acompanhe. Vou demonstrar aqui como fazer o nariz, sem copiá-lo, sem o papel vegetal Vou fazer com que seja o dobro do tamanho do assunto principal, aqui e aqui. Temos que simplificar o nariz, desenhar pequenos círculos para o T e as asas. Por favor, acompanhe. Se o vídeo for muito rápido para você, interrompa o vídeo. Desenhe tudo o que você está vendo, experimente a medida do lápis e retome o vídeo. Estou apenas mostrando a vocês todas as dimensões, tanto o comprimento quanto o comprimento, e como devemos dobrá-lo. Olhe aqui e aqui. Certifique-se de não trocar a ponta do lápis, para que sua medição não dê errado. E os dois círculos aqui. Eu tenho master classes em que vou fazer muitos desenhos faciais e de retratos diferentes. Mas, como mencionei, isso está no desenho a carvão Se você quiser dar uma olhada, por favor, faça isso. Essa é a área escura, a área das narinas, e então eu vou conectá-las. Ótimo trabalho até agora, se você estiver praticando ao mesmo tempo enquanto assiste isso Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise, envie-me suas tarefas. Também temos recursos para download e coloquei todos os materiais, como o esboço Se você não tinha papel vegetal, tudo bem e as grades, e também, como mencionei, suas tarefas estão tudo bem e as grades, e também, como mencionei, suas tarefas Basta elevar as diretrizes para ter um espaço limpo. Como mencionei, comecei com esses três círculos nasais e depois delineei as asas do nariz E agora eu vou subir por essas partes. Agora, vou colocar a obra de arte de lado porque quero que você se concentre apenas no sombreamento e nas partes hachuradas Vamos seguir o movimento da minha mão, certifique-se de que seu lápis esteja bem afiado. Você pode usar talvez cinco lápis B aqui, o que é muito bom para as áreas escuras. Eu vou te mostrar como fazer isso. Continue em direção às linhas e à ponta do nariz. Apenas certifique-se de não exagerar, pois não queremos que todo o contorno fique escuro A beleza da eclosão é como se tivéssemos linhas quebradas. Por exemplo, aqui, se estiver muito escuro, talvez um pouco longe, deveria estar menos escuro como exatamente aqui. Olha, eu só estou mudando o tom. Uma parte mais escura, outra mais clara. Se você acha que exagerou, apenas certifique-se de se livrar dessa escuridão Excelente trabalho até agora. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Você também pode me enviar como parte do progresso, não precisa esperar e me enviar o material finalizado. Agora vamos passar por aqui. Depois disso, vou me livrar dessa parte. Refaça de uma maneira melhor. Essa escotilha de proteção nasal é uma das minhas favoritas Você verá que eu realmente adoro esse estilo. Isso me dá aquela moda antiga, mas ainda assim você pode usá-la de uma forma moderna. Depois de terminar de eclodir o nariz inteiro, você entenderá por que adoro esse estilo de incubação Bem diferente das outras incubações que fizemos neste curso, sendo que as outras podem ser extremamente realistas, ou algumas delas talvez mais sombreadas Mas esta, a eclosão particularmente como devo dizer, é muito agradável quando você faz dessa maneira Observe as linhas curvas das asas do nariz que se estendem para cima Por favor, acompanhe. Não tenha pressa para que isso chegue ao esboço Olha aqui. Passei talvez cinco a 10 minutos apenas fazendo os esboços Eu me certifiquei de que está tudo bem. Agora eu comecei a fazer a incubação e depois vou fazer algumas escotilhas cruzadas nas partes c do nariz Comece com a linha e, quando você sair da linha, ela deve estar menos escura. Veja os movimentos das minhas mãos, como estou fazendo essa caverna Na verdade, essa eclosão é muito bonita Eu realmente adoro essa técnica. Você pode ver que nem todos são iguais. Você precisa ter certeza de que tem alguns destaques intermediários. Preste atenção nas colocações dos destaques e onde eu coloco mais e menos Por exemplo, se quando eu estiver fazendo isso de novo, se você quiser fazer isso, como ficará? Estou apenas conectando esses. Você pode ver do lado da asa, o contorno da asa do nariz, a parte aqui, como você pode ver mais escura, e quando nos afastamos, ela deve ser mais clara, por exemplo Você tem que prestar atenção a essas coisas. Quando você está apenas movendo o lápis, nem todos eles têm a mesma escuridão. Agora estamos sombreando áreas próximas às linhas. Olha, acabei de fazer uma hachura cruzada na lateral e também aqui, veja como elas são legais Devo dizer que, para baixo, continue descendo e seguindo em frente Não exagere e certifique-se de que seus lápis estejam afiados ao fazer Se não estiver afiado, não vai ficar assim. Desta parte até o final desta tateria, tudo gira em torno de você seguir exatamente o que está vendo As técnicas que você aprendeu consistem seguir o que está vendo e tentar praticá-las algumas vezes, não uma vez, algumas vezes, especialmente, por exemplo, essa eclosão cruzada aqui Você viu como eu fiz isso no lado esquerdo, depois fiz uma escotilha cruzada do lado direito do nariz para o esquerdo e fiz apenas a parte do meio Reserve um tempo para esta eclosão, por favor. Por exemplo, aqui, veja como eu dedico meu tempo para fazer isso. Fiz uma hachura diagonal aqui no lado direito. Por exemplo, eu só preciso reduzir uma parte. É assim que você faz. Não precisávamos fazer isso, mas se você precisar, é assim que você deve fazer. Repita o processo. Continue fazendo sua incubação cruzada. Estamos apenas tornando a parte inferior do nariz mais escura aqui. Controle a pressão da mão e do lápis e certifique-se de contornar as luzes altas para não exagerar na área de destaques, pois precisamos da testemunha do papel Use a borracha necessária. Eu não mencionei, mas presumo que você saiba que esse é o apagador necessário que estou usando, porque você já me viu usando bastante neste curso Criando lugares altos que eu quero. Olha do jeito que estou, estou segurando a borracha necessária. É assim que você deve fazer isso também. Como você pode ver, continuo criando os destaques. Removeu algumas das áreas mais escuras para adicionar algumas hachuras cruzadas em uma diagonal unilateral Na verdade, você pode finalizá-lo aqui, mas vamos adicionar mais para que você possa ver que eu queria dizer produto acabado, mas arte finalizada quando você continua, por exemplo, aqui, apenas fazendo algumas alterações No nariz, essa parte um pouco. A ponta do lápis mal toca no papel no momento Eu sou muito cuidadoso com a pressão da mão com a pressão do lápis, lamento que desta vez eu esteja trazendo para o papel. Mesmo aqui, continuo fazendo camadas em vez de apenas criar toda a escuridão ao mesmo tempo, como desenhar Não. Eu continuo exagerando, certifico de que as camadas feitas corretamente e que eu não tenha me apressado Isso é o que eu quero que você faça. Nesta parte do nariz ao lado das áreas escuras sempre temos alguns destaques. Agora, tudo se resume a construir camadas, como você pode ver. Talvez às vezes se desafie a comparar lado a lado os traços que você acabou de fazer com os da mão livre que você está fazendo agora Isso reforça as habilidades que você desenvolveu até agora e também demonstra seu progresso Deixe-me saber como você se sente em relação ao desenho à mão livre e também ao desenho de ganância, qual deles você prefere Só não estou dizendo se estou fazendo hachura ou hachura cruzada porque tenho 100% de certeza de que depois de passar por toda a introdução e tudo mais, estou apenas fazendo as camadas, construindo as camadas agora Essa é a única coisa que eu deveria fazer. Depois disso, vou até a parte central do nariz e completarei essa parte, e então terminaremos esta lição também. Sempre que estiver fazendo isso, certifique-se de compreender as formas e os tamanhos, pois você os analisou. Certifique-se de entender que deseja fazer o estilo de hachura, esse estilo de hachura ou deseja fazer Você simplesmente não faz uma mistura e combinação que não combinam bem. Acho que aqui também entendemos uma variedade de valores tonais Mesmo nesta pequena lição. Criou uma variedade de tons, do preto mais profundo que você pode ver nas laterais do nariz até o cinza sutil. Olha minha mão. Acabei de criar aquela sensação de sombreamento, mas quando você faz esse estilo, por favor, não exagere Caso contrário, sua arte não ficará bonita. Apenas passando por alguns últimos detalhes, estamos quase terminando esse tarial. Esse é o hash cruzado padrão que eu fiz, e eu apenas o usei com meu dedo para criar uma camada abaixo dele para que parecesse que tinha mais volume Agora aqui também. Últimos detalhes. Certifique-se de analisar e entender os movimentos das minhas mãos e também como eu seguro o lápis em horários diferentes, nem todos iguais Apenas fazendo movimentos de mão um pouco mais rápidos, mas você não pode perder tempo fazendo isso. Acabei de trocar meu lápis por um mais sutil nesta parte. Você pode usar talvez o lápis HB ou até mesmo H. Veja aqui, algumas de nossas últimas eclosões cruzadas. Como isso está indo até agora? Você está praticando ao mesmo tempo, espero que esteja fazendo isso Apenas tirando um pouco da escuridão dessa área, porque se você se lembra de nossa obra de arte principal, essa parte era muito mais clara em comparação com o lado esquerdo Certifique-se de analisar essas coisas. Eu queria ter uma eclosão nasal mais distinta nesta parte Pessoal, espero que gostem desse teatro. Nós terminamos. Eu adoraria ver esta obra de arte e suas práticas, por favor, envie-me e nos vemos no próximo teatro. Tchau tchau. 44. Frontal de lábios desenhando sombreamento: Oi, reverendo, e bem-vindo de volta a outro material. No vídeo de hoje, vamos esboçar os lábios com uma vista de perfil e com mais detalhes usando sombreamento cinza Comece desenhando o lábio superior. Desenhe uma curva suave para essa parte do lábio superior, estendendo as linhas dos lábios em direção ao canto da boca Em seguida, defina o volume dos lábios e continue desenhando o inferior. Por favor, acompanhe. Este é um desenho à mão livre. Você também pode começar com uma linha horizontal curta para o centro do salto inferior e continuar as mentiras em direção ao canto da boca Excelente trabalho até agora. Todos os contornos disponíveis para você, caso você não pudesse desenhar à mão livre Além disso, você pode baixar seus recursos para download e ter acesso a todas as obras de arte Também as grades. Eu uso uma ponta de lápis afiada, que é um lápis de dois B. Vou usar essa parte da parte central da tampa. Um esboço simples e depois vamos passar nosso tempo fazendo o sombreamento Isso não é técnica de incubação, sombreamento Embora usemos algumas técnicas de incubação e hachura cruzada para criar essa técnica de sombreamento mais realista Por favor, repita depois de mim. Se o vídeo for muito rápido para você, pause o vídeo a qualquer momento, certifique-se de fazê-lo e continue Eu queria fazer algumas mudanças aqui. Você pode ver. Veja a mudança que vai acontecer, especialmente no canto da boca. Veja as partes dos cantos, como deveriam ser. Excelente trabalho. Agora, vou conectar isso também da maneira V. Agora, nesta parte da vida, você sempre tem que adicionar esses detalhes Os detalhes são muito importantes para você adicionar. Especialmente ao fazer o esboço, reserve um tempo para garantir que todos os contornos estejam reserve um tempo para garantir que todos os contornos Não há pressa. Certifique-se de dedicar a mesma quantidade de tempo e prática que você vê nesta lição. Por isso são 25 minutos de prática, tente praticar isso em meia hora. Desenhar os lábios com precisão é um componente crucial na arte do retrato. Como os lábios são uma característica central, mostra-os também a expressar uma ampla gama de emoções. Por exemplo, sorrindo ou não sorrindo. A expressão e a semelhança de uma pessoa. Usar técnicas de incubação e técnicas de sombreamento para desenhar folhas pode adicionar profundidade, realismo e textura, melhorando a qualidade emocional dos homens abordados Aqui está uma visão detalhada de como devemos fazer isso. Isso deixa o desenho e, como técnicas de incubação, sombreamento podem ser aplicados com eficácia adicionei muitas vidas Na verdade, adicionei muitas vidas desenhando neste curso. É por causa da importância de desenhar vidas também, que é expressão de emoção, ponto focal de interação, e também por mostrar a complexidade da complexidade anatômica Você pode ver que comecei a sombrear com o canto do mouse Estou passando pela primeira camada fazendo movimentos circulares com as mãos. Por favor, acompanhe. Durante todo o trabalho, preste atenção à direção das linhas. Você precisa adicionar as diferentes direções que você precisa adicionar às diferentes partes. Todas as camadas. Adicionamos algo muito importante para complementar a forma e a maneira como você move as mãos. Veja o quão lentamente eu estou movendo minha mão. Estou usando movimentos e técnicas circulares das mãos. Você aprendeu isso na introdução. Eu completei a esquina e vou conectar as duas partes. Movendo minha mão com cuidado. Por favor, repita depois de mim. Criando escuridão suficiente. Novamente, vamos repetir o que já fizemos. Começamos a sombrear do lado direito do salto superior, criando Nesta fase do trabalho. O que importa é ter certeza de que estamos controlando cuidadosamente a pressão das mãos, que mencionei algumas vezes neste curso para criar camadas para as partes mais escuras e mais claras Eu simultaneamente retiro o lápis, enquanto sombreio manchas nos lábios Siga os movimentos das minhas mãos. Especialmente nesta área, você pode ver que deixei algumas áreas mais claras. Tente colocar sua amostra ao lado da mão, para que você possa vê-la enquanto estiver fazendo seus desenhos. Eu ainda uso uma técnica de sombreamento circular suave para o lábio superior, especialmente próximo ao contorno com sombras cinzentas de meio-tom Por exemplo, vamos gastar 25 minutos nisso. Mas se você quiser fazer outro desenho labial como este, precisará gastar mais de 1 hora em suas técnicas. Ao expressar e emocionar, especialmente nos lábios, criando todos esses sentimentos, mudanças sutis na espessura da curva ou na posição dos lábios podem alterar dramaticamente a emoção do retrato, transformar felicidade e calor em tristeza Nos retratos, os lábios, junto com os olhos, costumam servir como pontos focais, os espectadores geralmente prestam muita atenção a essas características, tornando uma representação precisa e expressiva essencial para um retrato bem-sucedido Esta é a primeira camada pela qual estou passando e me certifico que a parte central da vida seja mais leve, reduzo a pressão da minha mão. Movimentos sutis das mãos em volume, textura e cor. Quando digo cor, criamos a cor com um lápis. Siga a curva natural dos lábios com suas linhas de hachura Essa técnica ajuda a enfatizar a forma dimensional livre e as características de volume dos lábios É por isso que passamos algum tempo e também movimentos mais lentos das mãos Para áreas mais profundas, como as linhas entre os lábios ou áreas onde os lábios se encontram, a eclosão cruzada da pele ou essa técnica de sombreamento que estou fazendo adiciona profundidades e sombras, aumentando o realismo dos Veja os movimentos circulares das mãos que estou fazendo, especialmente o canto no canto dos lábios, movendo lentamente minhas mãos e fazendo a segunda camada agora. Esse edifício tem camadas, construindo texturas. Os lábios têm uma textura única que é diferente de outras características faciais. eclosão fina pode imitar as texturas sutis e variação de tom necessárias para que os lábios Quando se trata de sombreamento de folhas, na verdade, densidade de linha variada pode refletir a textura superficial levemente irregular das folhas, como você pode ver aqui, por exemplo, nesta parte, que não é perfeitamente lisa, mas tem sulcos Também precisamos falar sobre pressão da luz, a mistura ou o sombreamento Usando uma mão mais leve para criar uma transição mais suave agora. Isso é particularmente importante nas bordas dos lábios, onde eles encontram a pele, garantindo que não pareçam mal definidos ou não naturais, por exemplo, esquisitos definidos ou não naturais, por exemplo, Borrar ou misturar o sombreamento ou, às vezes, as técnicas de incubação Usado para mostrar a delicada transição tom encontrada nas bordas central e externa dos lábios. Além disso, quando se trata de destacar e detalhar, deixa uma área de hachura mais clara ou espaço em branco para representar os destaques nas folhas, especialmente nas partes centrais, que são cruciais para acompanhar a que são cruciais para acompanhar reflexiva da umidade da Detalhes como as linhas verticais sutis nas folhas podem ser desenhados usando sombras claras, aumentando a aparência realista Aqui, acabei de adicionar essa linha entre a corrente e os lábios aqui. Também temos desenhos de retratos completos, mas é melhor você entender cada elemento do retrato facial separadamente. Entenda como o sombreamento e a hachura funcionam e, em seguida, passaremos para o desenho do retrato Adicionar mais camadas ao lado dos contornos. Como estamos andando por aqui, é bom que eu mencionei novamente que, se você tiver alguma dúvida sobre as ferramentas e materiais que estão sendo usados ou alguma das técnicas aplicadas, não deixe de me enviar suas mensagens e me avise se tiver alguma dúvida. Estou sempre disponível on-line para ler suas mensagens e responder. Devo dizer que vamos modelar com mais intensidade, com mais pressão manual do externo esquerdo e também do canto direito da parte superior Eu vou fazer o mesmo com o lábio inferior também. Temos que adicionar mais sombreamento, para adicionar mais camadas aqui Olha, estou enfatizando alguma parte da linha média. Também temos tarefas para cada aula. Certifique-se de realizar suas tarefas e praticar com mais pressão manual, intensificando a Como você sabe, uma das melhores maneiras de aprender é observar atentamente os movimentos das minhas mãos e repetir depois de mim. Certifique-se de verificar constantemente os movimentos da minha mão e também a direção da minha mão. Vamos aumentar a escuridão por aqui. Portanto, continue voltando e primeiro nas camadas. Olha, eu vou para a direita e para a esquerda. Com mais pressão agora, um pouco mais de pressão. O mesmo agora. Agora, com as orelhas necessárias, remova algumas das manchas. Lembre-se sempre de que, independentemente do tamanho do trabalho, precisamos ter certeza de que temos um espaço de trabalho limpo e claro. As técnicas de sombreamento, quando aplicadas aos desenhos de vidas podem criar um retrato mais dinâmico e envolvente, pessoal Como mencionei anteriormente. Estou muito feliz que você esteja usando todas essas técnicas, seja essa ou mais técnicas realistas das outras vidas que temos, e vamos examiná-la ou as técnicas de incubação que você aprendeu até agora, a renderização textural detalhada, o sombreamento sutil e a representação eficaz de luz e sombras representação eficaz Essas técnicas realmente ajudarão você durante todo o curso. Ao praticar esses métodos, os artistas, que você pode aprimorar, podem aprimorar sua capacidade de produzir emoções não apenas realistas, mas também emocionais, como belos retratos ressonantes, capturando expressões, especialmente aquelas que vidas podem produzir emoções não apenas realistas, mas também emocionais, emoções não apenas realistas, mas também emocionais como belos retratos ressonantes, capturando expressões, especialmente Eu apenas mudo a direção da minha mão. Você pode ver todas as vezes. Você pode observar que a parte central tem mais destaques. Tente não criar a camada inteira de uma só vez. Certifique-se de dedicar a mesma quantidade de tempo a ela. Agora você pode criar os destaques com as épocas de sua necessidade, do jeito que estou fazendo, ou até mesmo usar uma borracha elétrica para essa área, usando-a para criar destaques fortes Em seguida, vamos adicionar mais sombreamento com lápis mais afiado entre eles. Eles se destacam. Veja com cuidado como estou fazendo isso. Eu contorno isso sem muita pressão nas mãos. Quando analisamos as amostras cuidadosamente, antes de começarmos a fazer isso, podemos detectar os menores detalhes e como as camadas precisam ficar mais claras e escuras Além disso, se você se lembra, há outra ótima maneira de fazer isso é colocar papel vegetal, aqueles papéis transparentes em sua obra de arte principal, praticar o contorno e tudo mais, depois fazer os desenhos à mão livre Essa é outra boa prática. Embora não tenhamos abordado isso nesta lição em particular , você aprendeu como fazer isso. Basta tocar um pouco. Agora vou limpar a superfície para fazer essa linha mais uma vez. Pressione a mão leste, e também esta parte, lentamente e acumulando as camadas. Só um pouco aqui, o cuidado com as peças, não com todos os contornos Em seguida, os movimentos circulares da mão, cuidadosamente escurecendo essas áreas Mudei a direção da minha mão mais para a esquerda e para a direita. Então essa parte são apenas aquelas rachaduras que precisamos dessas texturas nas folhas Ao criar essas texturas, você precisa contorná-las. Controle cuidadosamente a pressão da mão, especialmente aqui. Vamos escurecer mais, você pode ver, talvez esta seja a quarta ou quinta camadas que eu estou adicionando, então você tem que construir com cuidado Estamos chegando ao final do nosso título. Só precisamos adicionar mais camadas e pronto. Por favor, não se esqueça de me enviar todas as suas tarefas toda vez que terminar uma aula Seria ótimo que você tirasse uma foto dela e depois me enviasse Eu posso ver seu progresso. Eu posso ver onde você pode fazer melhor ou se você não tinha certeza sobre uma determinada área, me avise Absolutamente nenhuma pressão manual aqui. Estou apenas construindo a camada. Vive desenhando de forma bastante agradável, especialmente quando você está desenhando ou sombreando, porque você pode criar essa expressão Qualquer mudança sutil que estamos trazendo nas curvas, na espessura ou na posição dos lábios pode retratar dramaticamente a emoção Percorrendo essas partes, criando mais destaques por aqui. Você pode fazer isso sem a borracha ou com a borracha que acabou de ver, que se chama, não me lembro bem, lápis ou com a borracha Se você não sabia onde encontrar nenhum dos materiais em sua loja local ou me perguntasse, se você queria comprar especialmente online. Se você não o tivesse e tivesse 100% de certeza de que deseja comprá-lo, seria ótimo se você pudesse me perguntar, talvez. Especialmente se for da Amazon ou de outro lugar. Posso te dizer se é uma boa ou talvez outra marca, é melhor se o preço não for tão diferente. Agora, eu me certifico de que meus dois lápis B estejam bem afiados, contornando os contornos tenha pressa enquanto estiver fazendo isso, examinando esses detalhes. Por favor, tente repetir depois de mim, especialmente os movimentos das minhas mãos. Esses são os últimos detalhes que estou adicionando. Estamos quase terminando esta lição. Espero que tenham gostado muito. Eu mencionei muito, acho que os desenhos agradáveis para mim, especialmente sombreá-los Acho que ainda é meu favorito nossos olhos, porque é mais complicado. Ainda vivemos de forma agradável. Especialmente adicionando esses detalhes no final do sombreamento em seu desenho Você pode usar borracha elétrica, criar destaques mais fortes aqui criar destaques mais fortes Quando você pressiona essa tecla, há uma parte inferior que começa a circular e cria destaques mais fortes em Aqui, esses detalhes. Acabei de tirar a mesma coisa e o que fiz lá. Eu o tirei com isso e precisei de uma borracha porque não precisávamos Você pode fazer a mesma coisa porque pressão da mão não é muita. Qualquer coisa que você fizer, você pode apagá-la facilmente. Só estou adicionando um pouco aqui. Crie essa dimensão. É isso aí, pessoal. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Também faça suas tarefas e, se tiver alguma dificuldade em baixar seus recursos, me avise Para que eu possa orientá-lo melhor onde eles estão. Não se esqueça de afiar seus lápis também. Te vejo no próximo cinema. Por enquanto, adeus e cuide-se. 45. Lateral de lábios que desenham sombreamento: Olá a todos, e bem-vindos de volta a outro material. No vídeo de hoje, vamos ver o desenho dos lábios. Desta vez, vou desenhar os lábios pela vista lateral. Vamos pegar nossos dois lápis em V, esboçar a boca, o da vista lateral, os lábios da vista lateral Como você pode ver, ao contrário de outros tariais, nossas diretrizes são bem diferentes Por favor, siga os movimentos das minhas mãos e desenhe essas duas linhas para que elas se cruzem. Agora vou fazer apenas o lábio superior, a versão 1 da vista lateral. E então eu vou fazer o inferior. Criando uma curva suave para cima por um, dê uma olhada, depois passe para o salto inferior, comece desenhando todas as outras linhas, devo dizer que, deste lado, a linha está, eu acho Pense em como chamamos isso. Então, agora outra diretriz. Normalmente, o lábio inferior precisa estar a alguma distância do superior. Apenas limpe a área. Não precisamos das linhas orientadoras. Isso é o que é. É muito fácil desenhar lábios reais. No entanto, se quisermos ir mais para realistas, como desenhos hiperrealistas, eu tenho um curso de mestrado que faço desenhos diferentes Mas esse é com carvão, não com lápis. Também terminamos essas partes, o canto da boca. Tente colocar tudo onde deveria estar. Quando você estiver satisfeito com o contorno principal , avançaremos para as partes de sombreamento Certifique-se de estar feliz, independentemente do tamanho, da proporção e de tudo o que você fez. Veja, por exemplo, certifique-se de que essa parte da vida é a inferior. É tão engraçado quando digo isso, na verdade estou apontando para minhas próprias vidas. Quando estou falando desses. Talvez se olhe no espelho, tente ver se seu amigo ou membro da família está, e depois tente imaginar também a arte, as gravuras que elas estão disponíveis para você baixar e ver Você precisa analisá-lo e entender os tamanhos. Começando com o sombreamento dessa parte, primeiro escureci as linhas e depois comecei Primeiro, vamos fazer a parte superior, sombreando o lábio superior e depois o inferior Primeiro, estou bem perto do esboço principal. Agora, precisamos prestar atenção em como as linhas e camadas que adicionamos estão todas de acordo com as formas gerais e, na verdade, as complementam. Tenha sempre em mente os formulários gerais e continue trabalhando com base neles. Agora, fazendo a incubação cruzada. isso é mais para nossos caras de sombreamento Honestamente, isso é mais para nossos caras de sombreamento do que apenas para o estilo de incubação Isso significa as linhas de incubação bem próximas umas das outras, linhas de barbatana Sem pressão de mão alguma, por favor. Vamos examinar o contorno principal do lábio superior. Por favor, dê uma olhada. Essas áreas que estou apontando agora são mais escuras. Adicione gradualmente a pressão. Como você sabe, existem várias maneiras que podemos usar para escurecer certa parte de nossos trabalhos Podemos aumentar nossa pressão manual ou usar a mesma pressão mínima a média, mas construir nossas camadas uma por uma, outras maneiras usando um lápis com um núcleo mais escuro Você pode ver a ponta do lápis bem nítida. Vou fazer uma técnica um pouco diferente dessa vez. Como mencionei, isso é mais voltado para a técnica de sombreamento. Depois de termos nossa camada principal e ficarmos satisfeitos com ela. Vou aplicar algumas técnicas de incubação na técnica de sombreamento, e você verá o que quero dizer daqui a pouco Isso significa que você tem como base todas as cores de que precisa, especialmente como você pode ver, onde estão as áreas mais escuras na parte superior e inferior do lábio Em seguida, vamos adicionar algumas técnicas de incubação e eclosão cruzada Vai ser muito bom. Novamente, ainda com a mesma pressão manual. Vamos examiná-los. Defina as linhas um pouco mais. Aqui vamos usar uma borracha elétrica. Sempre que eu queria usar isso, significa que você realmente deseja criar alguns realces em áreas escuras ou limpar algumas áreas que desejar É difícil limpá-las com uma borracha normal Agora vou usar a borracha necessária para misturar a luz e as sombras e criar destaques de que Espero que você esteja seguindo, se você tiver alguma dúvida, por favor me avise, envie-me suas mensagens. Eu tenho muitos e-books que escrevi, mesmo que para pessoas como quem quer que não sejam meus alunos à venda, mas para vocês, vocês são meus Se você me pedir livros eletrônicos baseados em desenhos, desenhos carvão, ou eu os tiver em outras técnicas e mídias Se você me enviar uma mensagem informando que gostaríamos de ter acesso aos seus e-books, posso enviar o link. Assim, você pode baixá-los e lê-los. Você pode ver o lábio superior bem mais escuro agora em comparação com o inferior Lembre-se sempre de que tudo o que fazemos é observação cuidadosa e nossa análise prévia cada parte que fizemos. Isso é o que eu quis dizer, algumas hachuras cruzadas agora nas áreas sombreadas Já começamos a aplicar técnicas diferentes que você aprendeu até agora. Veja a direção das linhas, por favor, e também os movimentos das minhas mãos. Vai de acordo com a forma geral da entrada. Eles não são muito heterossexuais. Veja os movimentos das minhas mãos. Agora, vamos fazer algumas escotilhas cruzadas, pressão manual mínima. Apenas com a ponta, você pode moldar a borracha necessária, para deixá-la bem nítida para criar alguns destaques ou realmente tirar alguns em áreas onde você não precisa ou criar destaques, como mencionei Agora, novamente, estou apenas retirando algumas áreas que achei muito escuras apenas tocando Como está indo até agora? Espero que você esteja gostando deste curso e também deste tutorial. Esse pedaço do lábio, tive que deixá-lo um pouco mais escuro em comparação com a outra parte e criar alguns reflexos nele Pego outro lápis que é mais escuro. Você pode, talvez seis B ou quatro B estejam bem aqui. Você pode ver. Não estou adicionando mais pressão nas mãos. É só porque eu mudei o lápis. Parece mais escuro. Eu simplesmente não me sinto mais sombria, é mais escura. Agora, novamente, seja o anterior , ou seja, dois lápis B. Vamos examinar essa área. Ótimo trabalho até agora. Também estamos quase terminando com Dis Leon. Eu também adoraria ver os resultados finais de seus trabalhos, então, por favor, envie-me tudo o que você fez, até mesmo o progresso. Vocês não precisam me enviar os resultados finais, pessoal. Você pode me enviar a primeira camada, segunda, a terceira, como todas as fotos. Por exemplo, apenas o esboço também está bom. Eu posso ver e dizer, isso é o que você precisa corrigir ou é isso que você precisa adicionar. Muitas vezes, eu digo ao meu aluno, por favor, não se apresse. Apenas tome seu tempo. Ok pessoal, espero que gostem dessa lição e nos vemos na próxima. Tchau tchau agora. T. 46. Três quartos de visão de lábios: Olá a todos, e bem-vindos de volta a outro título. Hoje, vamos passar por esse desenho de lábios. Vou traçar as diretrizes. São lábios bem inclinados, como três quartos de um. É por isso que temos que desenhar a cruz assim. Comece como mencionei, desenhando as diretrizes, a linha vertical e a horizontal depois disso em uma inclinação sutil e faça assim, imediatamente, começaremos a viver nossas vidas no meio dela O lado direito e o lado esquerdo, por favor, preste atenção. A qualquer momento, se você tiver alguma dúvida, me avise e se achar que ele precisa de algum tempo, pare o vídeo, certifique-se ter feito o desenho e depois continue Basta ter um papel normal adequado para sombrear e nosso lápis pode ter dois B ou quatro B. Veja os lados Agora vou passar por isso e colocar as linhas em negrito. Tente ficar de olho na amostra. Veja o meio dos lábios aqui. Preste atenção na carícia e em como ela é diferente dos outros dois lados dos saltos O que eu quis dizer é que é importante que você se preocupe com as esculturas e com a forma como deve desenhar cada parte de forma diferente Agora, imediatamente, pulamos para a área de sombreamento, começando com o começando Começou a sombrear, use uma hachura vertical para escurecer o Depois de sombrear o lábio inferior, uso a hachura para o lado superior do lábio superior e desenho linhas de cima para Novamente, continuando examinando as formas. Agora, com mais pressão manual, adicione mais linha horizontal nessas áreas que você possa ver, aumente a pressão da mão cada vez mais, mas não muito. Sutil g sutil. A partir desse momento, ecloda de baixo para cima. Dê um salto mais baixo e preserve a área, a luz, a área de alta luminosidade Uma das melhores maneiras de aprender é observar honestamente os movimentos das minhas mãos e seguir exatamente como você está vendo e repetindo depois Se você tiver alguma dúvida nesse meio tempo, envie-me também, por favor Deixe o lábio superior mais escuro também com a hachura cruzada. Especialmente a parte do medidor, a que acabei de mencionar, define a borda entre os lábios superior e inferior com hachuras escuras, principalmente nas laterais dos cantos, com maior pressão manual Agora outra camada, mesmo com mais pressão manual. Os lados são mais escuros. Daqui a pouco. Vou mostrar como você pode usar a borracha necessária ou até mesmo usar borracha necessária ou até mesmo usar uma borracha de lápis e iluminar criar alguns destaques Em seguida, vamos desenhar um escurecimento ao redor dela, e você verá como ficará. Vamos. Crie isso para criar esse volume, a sensação de dimensão. Agora, novamente, deste lado, certifique-se de que todos eles conectados corretamente e que você está feliz com isso. Só vou fazer o outro canto lateral. Minhas desculpas, se você não consegue ver nem um pouco, é exatamente o que eu fiz no lado esquerdo, você está fazendo neste lado também Só que essa é a maneira correta de segurar o lápis. Por favor, tente repetir depois de mim. Escureça o arco da parte inferior com mais pressão manual. Analise cuidadosamente onde coloquei a área mais escura e os destaques e repita, por favor Vamos começar a adicionar mais camadas depois disso. Muito feliz com essa parte. Estamos quase terminando com o sombreamento Por favor, cumpra suas tarefas, cada uma a menos, e elas terão tarefas e mais práticas Além disso, em seus recursos disponíveis para download, você pode ter acesso a todos os contornos, por exemplo, este esboço de Lips e o contorno da grade Eles ajudarão você a desenhar para desenhar qualquer coisa, especialmente quando se trata contorno melhor e mais fácil Apenas certifique-se de que não haja linhas orientadoras visíveis. Vamos apenas adicionar um pouco mais hachura por aqui e pronto Obrigado por assistir este. Espero que tenham gostado, pessoal, e nos vemos na próxima. Cuide-se, me mande suas tarefas e adeus.