Desenho de lápis colorido: iniciante a avançado

1. Desenhar com lápis de cor: iniciante ao avançado: Olá, meu nome é Eva Mardi e bem-vindo à minha introdução para cortar nossas canetas e curso de desenho. Este é o curso que você aprenderá todos os conceitos básicos e técnicas de impressões coloridas ou desenhos, que não precisam ser tão médios. Você deixará tudo sobre Catonsville e combinação de cores. E então vou levá-lo através todas as impressões coloridas e técnicas, como camadas , mistura, desvanecimento, polimento e muito mais. Você também aprenderá a desenhar lápis para criar texturas diferentes com qualquer marca como desejar. Você não precisa procurar mais. Este curso levará a sua fruta todo o desenho a lápis de cor e não fazer. Então você aprenderá a desenhar muitos exemplos diferentes de cabelos realistas em cores diferentes, Lyn de qualquer lugar no seu próprio ritmo e lugar. Vamos desbloquear o segredo de como criar esses belos tons de pele e combinação de lápis diferentes para seus retratos. Colocar características faciais antigas, como olhos, nariz , lábios e desenhos e colorações de retrato completos do início ao fim. Este curso é para todos que querem aprender desenho à mão livre sem rastrear, querem aprender a desenhar à mão livre, então este é o curso para você. Vou lhe dizer que todo o lápis colorido que você precisa usar para uma experiência fácil de acompanhar é importante para entender a diferença entre as marcas de lápis de cor, onde usá-las e como usá-las. Os projetos de aulas incluem contornos e recursos gratuitos para ajudar seu aprendizado e impulsionar suas práticas de vídeo adicionais. Vamos aprender a colorir corretamente e misturar a pele em torno características faciais e retrato completo para parecer realista, mas em seu próprio estilo. Você também aprenderá com a Porsche iniciante trabalhando em seu caminho até desenhar e separar retrato avançado com seu novo ganho de confiança, lembre-se de que você pode usar qualquer tipo de marca que você quer aprender agora e melhorar suas habilidades de lápis de cor. O que você está esperando? Venha se juntar a nós e agora vamos aprender mais sobre o desenho a lápis colorido juntos. 2. Introdução às técnicas de lápis de cor: Olá e seja bem-vindo à primeira lição. Neste curso, abordaremos todas as técnicas que você precisa para criar belas obras de arte com seu próprio estilo. Então, este é apenas o começo e temos tantas lições para passar. Então acompanhe e todos nós compartilhamos suas práticas e perguntas. Agora vamos começar. Então, como você pode ver, vamos começar com a primeira esfera. Você sempre tem que seguir meus movimentos de mão e ver como você está indo. E também ao mesmo tempo, por favor, pratique. Então, aqui estamos desenhando linhas de incubação muito simples para a primeira esfera. Você pode ver se você está dividindo e também vários serão mais destaques ou menos destaques. Então, por favor, siga o movimento da mão. Pegue seu lápis. Qualquer marca serve. Você não precisa se preocupar que eu tenho esse lápis ou não tenho esse lápis. Agora você pode ver que começamos na primeira linha. Estamos desenhando linhas de incubação muito simples na verdade, aqui usando azul cobalto. Então, como você viu, começando com as primeiras técnicas de eclosão nesta lição, eclosão geralmente pode ser dividida em três versões. Agora vamos ver todos os modelos gratuitos juntos. Em cada hemisfério. Vamos fazer técnicas diferentes, na verdade, diferentes técnicas de eclosão. Só o medo tem uma linha superior acima e frente cada linha, como você pode ver, minha mão se movendo, fica mais escura e mais escura indo para o final. Para esta esfera que estou desenhando, as linhas de eclosão, desenhamos da luz para a escuridão com linhas iguais como o OC, a luz deve ser desenhada de baixo e sobe como se estivesse jogando suas linhas só para ver como você está fazendo, basta vomitar e você tem que continuar em camadas. A primeira camada não deve ser tão escura, certifique-se de começar a desenhar uma maneira muito sutil. E então você adiciona camadas como sombreamento, hachura ou desenho real em seu modelo. Então, estamos adicionando mais camadas de linhas para que ela se destaque mais e trabalhe na linha raiz da parte de Motown um pouco mais e torná-la mais óbvia. Como você pode ver, a quantidade, número de camadas que você cria depende de você, na verdade, mas não se livre de toda a brancura do papel, por favor. Como você não pode trazer de volta os destaques brancos ou desenhá-los com lápis brancos mais tarde. Então, o segundo, crosshatching. E novamente, estamos usando nossos azul-cobalto. Você pode ver na tela o que é crosshatching? Por favor, sempre siga os escritos que aparecem na tela. Eles estão lá para você ensinar mais sobre, como a definição de tudo o que estamos usando. Na próxima técnica, estamos passando por alguns crosshatching, como eu mencionei. Então, o que é técnica de eclosão cruzada? Há uma combinação de linhas acima e cruzadas, cruzando umas às outras. Então, novamente, seguimos a mesma técnica que fizemos anteriormente na esfera anterior. Por favor, veja como as linhas são tão iguais umas das outras. Agora, esta parte, novamente, as linhas são iguais. Nós mantivemos meus movimentos de mão. Acompanhe. Desenhar círculos é bem fácil. Você pode fazer isso com uma moeda, à mão livre com outras ferramentas. Portanto, não deixe que nada parecido impeça você de praticar. Pessoal, essas são práticas muito importantes, então não as ignore e comece a praticar porque mais tarde, em lições posteriores, vamos fazer um retrato muito avançado. Você precisará de todas essas técnicas para fazer uma dose. Então é bom que você entenda a definição do que é eclosão, crosshatching e assim por diante. Você pode ver que estamos em camadas aqui. Continue repetindo. A repetição na prática, na vida, em tudo é boa. Bem, em um pouco de água, algumas coisas, talvez não seja bom, mas principalmente repetir coisas e praticar é muito, muito importante. Então, estamos repetindo o mesmo padrão para dar mais camadas é mais uma sensação 3D. Então, por favor , siga a alça. Você pode ver se adicionamos mais camadas à esfera anterior, torna-se como se estivéssemos dando mais sombra a ela. Só se sente mais real. Continuamos repetindo. Mesmo que continuemos andando de diferentes ângulos. Ainda somos cuidadosos para não exagerar. Não dar muita sombra ou menos. Apenas todos eles sentem o mesmo. Então, se você acha que precisa apagar algo dirigido, como eu mencionei, repetir o mesmo padrão para dar mais camadas cria uma sensação de sexta-feira. Então, se você simplesmente soltar a primeira, segunda camada, bem, isso é bom, mas não é bom o suficiente. Então você precisa ser paciente, especialmente com lápis de cor. No entanto, tenho que mencionar neste curso o que somos técnica, a escolha de cores pensa que você está usando. É um pouco diferente de outros cursos. Posso dizer, sem dúvida, que você tem sorte se deparou ou viu antes porque queremos que você complete suas obras de arte mais rapidamente e crie seu próprio estilo. Então isso está um pouco longe das técnicas tradicionais que você aprendeu antes, como você verá nas próximas lições também. Você pode ver que eu continuo voltando. Se eu disser que algo precisa ser complementar, continuei fazendo isso. A pressão que eu trago no papel não é muito pessoal extremamente cuidadoso com ele. Então, o próximo que estamos fazendo, ainda estamos usando azul cobalto. Devo dizer que azul é minha cor favorita. Talvez essa seja uma das razões pelas quais estou usando principalmente, mas também mudaremos a cor nas próximas esferas. Então, este é estilo é pontilhismo eclosão na verdade. Como eu mencionei, chamamos isso de pontilhismo. Demora muito tempo para fazê-lo para ser um vídeo honesto. Mas o resultado final pode ser muito interessante. Quando vamos até isso, estamos, os pontos devem ser reduzidos. Essa técnica é ótima para detalhes e texturas que requerem como esse tipo de técnica. Tenho que mencionar Com certeza os lugares que você precisa mostrar mais, usar mais pontos ou pontos, tenho que dizer. E não se esqueça de não perder as partes destaques do papel. Quero dizer, a brancura do papel quando são três carros, porque se você encher, tudo vai ser muito difícil conseguir o saco de brancura. Então você pode ver que estamos apontando e colocando pontos em nosso papel. Sim, é meio que demora muito tempo e eu mal uso essas técnicas, mas você precisa fazer isso pelo menos uma vez para ter um sentimento. Você gosta disso ou não gosto disso? Continue olhando minhas regras de mão. Pegue um pedaço de papel e acompanhe. Quando se trata dos jornais. Claro, quando compro um, tentei não ir com boas marcas. Porque quando você está fazendo suas principais obras de arte, muito pior, você é, pelo menos você escolhe um bom papel que você tem em seus recursos para download nessas pontuações. Certifique-se de passar por eles e baixá-los e ver quais são as boas marcas que apresentamos a você. Você pode ver que a parte superior tem mais destaques nela. Então deixamos, deixamos vazio. E mantenha o papel como brancura. Olhe para o tecido à mão e continue repetindo o processo, adicionando mais camadas. Você pode ver que continuamos adicionando mais pontos nos mesmos lugares, apenas apagando a linha, a linha diretriz enquanto eu desenho no início do círculo. Se depois de algumas vezes praticar você nem precisa desenhar as linhas de diretriz. Você pode simplesmente ir imediatamente em seu modelo e secá-lo. Como eu mencionei, adicionando mais camadas, caras significa um sentimento mais realista. Para isso. Você não precisa ter um lápis muito afiado, mas tente não danificar o papel com a ponta do lápis também. Não colocar muita pressão e tomar seu tempo. Você tenta M2 parece que isso é porque em algum momento você fica muito cansado e eu digo: Ok, deixe-me deixar. Se você não adicionar mais camadas, não vai parecer uma aparência realista como, quanto adicionamos mais camadas em cima dos outros pontos é meio que parece mais versão 3D. Continue repetindo, continue adicionando. Cuidado para garantir que os destaques estejam intactos. Moderar sua camada porque quando ela sobe, reduziu os pontos, como você pode ver, como dar mais lacunas como você pode ver novamente. O papel que estou usando na verdade é um papel para o qual ele é adequado. Para esse tipo de desenho. A marca se chama Cass Art. Na verdade, comprei em Londres. Portanto, no entanto, temos muitas marcas de papéis diferentes que você pode usar em vez desta, todas elas foram introduzidas em seus recursos para download. Percorra seus projetos e também tarefas. Não se esqueça de lê-los atentamente e acompanhe , porque isso pode ajudá-lo a melhorar e melhorar isso. Estamos quase no final, então não se preocupe. Vai terminar em breve. Bem, é uma técnica muito, muito diferente. Demora muito tempo para fazer isso. Às vezes vale a pena. Coisas boas acontecem quando você tem pacientes. Espero que. Então agora sentimos, sim, quase pronto. Todos os três fizeram diferentes versões de técnicas. Estou muito feliz com isso, então acho que vou deixar como está e seguir em frente. Comece a se mover para o próximo. Nesta esfera, há duas partes que a luz brilha sobre elas. Mais uma vez, vou dividi-lo como você pode ver. Ainda estamos usando a mesma cor. Prometo que vou mudar isso para o próximo. Como você pode ver na tela, deleite, natural, deve ser branco, o branco do papel. Esse é o medo é um dos mais importantes como essa técnica, vamos usar muito em nossos exemplos de lápis de cor nos futuros. Por favor, siga o tecido à mão e certifique-se da pressão da mão. Depende da pressão e da alta pressão. O gás é muito, muito importante. Não pense como, ok, qualquer tipo de pressão nas mãos e pressão do lápis seria bom. Depois de um tempo, depois de alguns treinos de Thomas, você terá um controle disso. Mas você tem que ter cuidado com o movimento da mão e a pressão do lápis. O gato que eles martelam quando é movimento circular é movimento circular. Vamos usar isso muito, muito. Posso dizer sem dúvida sobre 90% das lições que estamos fazendo. Mesmo que isso não seja realmente realista, parece muito elegante seu próprio estilo e estilo quase realista. Mas não é realista porque, no lápis de cores realista, você precisa gostar de adicionar muitas camadas com lápis realmente afiados. Então, isso é chamado de mistura. A mistura é colocar cores ou cores em camadas na superfície e manter. Como você pode ver, você tem que adicionar camadas, está nele. Então, novamente, aqui devemos nos preocupar com as divisões e como devemos nos mover através da esfera em matriz circular VV, a parte branca, deixá-la em paz. Não toque nele se não for necessário. Porque quanto você tenta, seria muito difícil trazer volta essa brancura do papel. Você pode ver onde eu parei meu lápis e realmente não vou inteiramente aos principais destaques. Essa parte superior é apenas servida adicionando mais camadas com uma pressão leve mínima e mínima. Agora, estamos quase como começar a fazer a segunda camada. Eu tenho que dizer que temos como adicionar outras partes, como continuamos em andamento. Mas essas são camadas de domínio reais. As camadas que estamos fazendo. Eles colocaram a mão e colocaram. Desta vez, vamos colocar um pouco mais de pressão. A primeira camada deve ser como pressão mínima, mas na segunda camada, você pode adicionar mais pressão. Então, tudo tem sua própria fórmula. Vida, tente não fazer sentido dar um amor à pressão de, no início, você tem que moderar e ver onde é necessário fazer isso. Mais uma vez, em movimento circular, estamos dando mais pressão. Round, CV, continue indo e voltando. Eu não solto apenas uma parte aqui principalmente, ou Hamilton é muito importante. Portanto, não se esqueça de fazer movimentos circulares. Continue repetindo. Repetindo e praticando. Se eu deixar ir aqui, parece que, Ok, não é feito corretamente. Então, temos que continuar praticando. Se você tiver que continuar em camadas aqui. Quando você tem um lápis e um pedaço de papel, quando você começa a fazê-lo, é muito agradável. É como uma arte. A arte também é fotografia artística. Não precisa necessariamente gostar, faz você gostar, ok, eu preciso criar uma obra de arte perfeita. Isso lhe dá uma sensação muito boa quando você começou a fazer isso. Esta é quase uma terceira camada porque você pode ver que a primeira camada era como pressão mínima, a Segunda Guerra Mundial. E agora isso é quase um terceiro. Estou adicionando mais e mais. E quando eu adiciono mais camadas está quase perto das partes inferiores em vez da parte superior. Você pode ver, novamente, estamos adicionando mais pressão, movimento circular. Normalmente, em desenhos realistas você não deve ter granulação, granulação branca do papel. Portanto, certifique-se de que você o viva. Continue repetindo. C, opte por isso, indo e voltando várias vezes. Só tenho que esperar para ver isso. Certo. Quanto é necessário, quanto não precisamos e continuamos fazendo isso. E, claro, guarde seus telefones enquanto o modo de desenho como eu. Agora, estou indo quase partes gerais é como não detalhes, mas principalmente como repetir o mesmo padrão que você pode ver. Mas, mais em geral, andando por aí. Não é. Agora, mais detalhes. Vou apenas dizer para desenhos realistas, certifique-se de que a granulação do papel desapareça. Mas não nos importamos com essa técnica, para este curso. Nós os mantemos intactos. Ainda os temos. É uma parte da beleza do nosso discurso, porque você verá diferentes técnicas de atualização que podem ser outros instrutores não aconselham a você. E é claro que você pode terminar o seco mais rápido com este. Cada parte tem um certo grau, como muito escuro e médio. Os tons médios devem ser feitos com precisão e ele vai para o destaque. Então este é o nosso Conselho Fulbright branco. É outra técnica de polimento. Como você pode ver, veja como a cor será diferente. Porque vamos aprender essas técnicas de lápis de cor com o uso de white paper. Você pode ver como as cores mudando de tecido, os amigos da caneta branca do castelo não têm muito poder de polimento sobre eles, mas dê uma olhada como eles ficarão tão bons o suficiente. Se você tem essa marca, você realmente não precisa comprar outra marca. Uma coisa que eu deveria ter mencionado, muito começando. Não pense como, ok, eu tenho essa marca. Preciso de alguma marca? Preciso de marcas caras? Qualquer coisa que você tenha, qualquer tipo de lápis de cor que você tenha, por favor, continue usando-os. Se você quiser continuar praticando isso. E este é um mensageiro, como um caminho, você quer continuar fazendo isso. Eu teria y, z, ou talvez um conjunto de 24 ou 36 do nosso lápis de castelo. Vale a pena porque você pode usá-lo por um longo tempo e eles são de boa qualidade. Uma das melhores qualidades por aí. Então você não precisa ir para outros lápis. Então, mesmo que neste curso eu vou ensinar marcas diferentes, mas ainda assim é apenas escolher uma. Não gaste muito e fique no topo certo. Se a sua marca não tiver azul cobalto, use azul normal, então. Como você viu, nós o polimos usando a cor branca, que torna o trabalho realmente mais rico e suave. Além disso, mostrará a granulação deste papel. Por que usar o branco? Agora, a fim de fazer nossas partes brilhantes , usamos alguns arrays são antes de irmos, antes de irmos para a próxima esfera enquanto estamos prestes a começar. Então, vamos usar roxo, violeta e magenta. Novamente, talvez você esteja pronto não tem isso para usar. Vermelho e roxo são roxos rosados, como as duas cores que realmente combinam. Então, aqui vamos ensiná-lo a misturar duas cores umas às outras. Como você pode ver se você passar para a próxima esfera e técnicas, vamos usar dois lápis que mencionei para sombreá-los e também ensiná-lo a misturá-los e misturá-los perfeitamente com a mesma técnica que somos, o movimento circular. Quero dizer, que aprendemos a esfera anterior. Vamos começar com isso também. Muito leve, você não pode ver nenhuma pressão como a anterior. Você vai mover o lápis do escuro para o claro. Uma coisa eu tenho que igualar se você sentir isso. Então, você sabe, todas essas técnicas, você sempre pode escapar ou fazê-lo ir um pouco mais rápido. Mas há alguns de seus amigos por aí. Esta é a primeira vez que eles estão passando por essa técnica. Então você pode ir para uma lição mais avançada deste curso. Portanto, não se pressione se você conhece todas essas técnicas para continuar assistindo ou praticando, eu acrescento, quer que você faça isso porque mesmo professores, instrutores precisam aquecer seus mãos antes de iniciar o modelo. Portanto, seja paciente e pratique esses. Vale a pena? Mas, novamente, se você quiser, eu não quero assistir a introdução, você sempre pode avançar rapidamente ou ir para as próximas lições que não são as técnicas. A partir daqui. Olhe para o movimento da mão e tente acompanhar. Certifique-se de que seus lápis, esta parte esteja afiada porque estamos usando dois lápis, lápis de cor aqui. Portanto, não precisamos entrar em hiper-realistas. É por isso que os lápis não são extremamente afiados. Nós cobrimos quase como a maior parte da esfera agora com lápis de tarifas aéreas, este é o segundo que é magenta. Use um rosa novamente. Se você não tem, você sabe, pessoal, você precisa experimentar suas cores e a harmonia de cores. Saiba mais sobre isso. Não se trata apenas seu instrutor lhe dar todas as informações que, no entanto, você precisará experimentar a si mesmo também. Experiência e experimentos. É muito importante porque estamos misturando duas cores. Vamos tentar não usar muitos lápis como aqui e guardar espaço para o segundo lápis, que agora estamos usando. Minhas desculpas pelo, às vezes a cabeça mostra porque precisamos nos concentrar e ver o que está acontecendo no seu PayPal. Se você usar muita cor no início do papel perderá esse rosto. E também chamamos isso de dente do papel. Isso desaparecerá se você usar muita pressão. Portanto, é difícil trazer mais cores para ele se você usou. Agora você pode ver que estou colocando as cores ao lado após a segunda camada com a primeira. Então, vamos incluir o segundo lápis, magenta, como você viu, e também a terceira camada. Comemos o mesmo formato que comemos antes. Passo a passo. Você vai passar por essa esfera e adicionar mais pressão desde o início e liberar a pressão de enriquecimento até o topo. Você pode ver que temos camada e temos algumas seções. Eles não vão ficar escuros isso porque quando continuarmos adicionando camadas, eles vão embora. Tenho cuidado para não ir ao destaque. Continue repetindo. Sei que já mencionei antes, mas se você se sentir como uma lição, é Alison lenta para você. Preciso mostrar isso em tempo real, o que eu acho que é o melhor. Eu pessoalmente, não gosto de avançar rápido. Na maioria das vezes, faremos isso em algumas partes do desenho, mesmo neste curso. Mas é realmente recomendável que você assista em tempo real porque você sempre tem a opção de ir mais rápido. Novamente, estou apenas colocando o nome das cores na tela para que você possa, você saberá qual deles estamos usando se você o perdeu anteriormente. Adicionando mais camadas. Agora, vamos adicionar mais roxo, violeta na parte inferior da esfera é começar a adicionar mais pressão e entrar com Circa ou muffins. Agora, você pode ver realmente adicionando mais pressão. É muito óbvio quando você começa a fazer isso. Lentamente, adicionando mais pressão. Leve meu tempo e faça isso indo lentamente em direção às partes superiores. Então, agora que adicionamos isso, talvez você comece a usar a outra cor. Apenas certifique-se de estar satisfeito com tudo o que está usando. Agora, se você vai adicionar mais magenta no segundo lápis, mais. E desde o início, temos que nos certificar de que eles se misturam bem, porque isso é muito, muito importante. E misture-os igualmente. A parte superior deve ser vista apenas como magenta e não roxa, ou em casos diferentes, o lápis mais escuro que você está usando. Portanto, tenha cuidado com o lápis colorido que você usa. Rpa é o mais escuro e magenta é C, como uma cor mais clara aqui. Então, tome uma cor mais escura deve ver a parte inferior e uma mais clara é um pouco mais para a parte superior. Assim, você pode ver as duas cores realmente correm bem juntas, nas quais você aprenderá mais sobre nas quais você aprenderá mais sobre cores e roda de cores na próxima lição. Portanto, não se preocupe com isso. Nós nos apoiamos e ensinamos tudo o que você precisa para criar obras de arte realmente bonitas nas lições futuras. Esta é a lição inicial. Portanto, sempre certifique-se de que você vai manter seu ânimo e continuar praticando. Além disso, nunca é tarde demais. Esta é apenas a primeira prática. Se você sentir depois do primeiro treino, eu vou desistir. Isso não é bom. Então eu realmente recomendo, pelo menos para a vida deste curso, passamos por todas as lições. Você vai gostar e criará um estilo pessoal que você nunca viu antes. Agora, estamos adicionando mais magenta no roxo e ao redor desde o início do evento, temos que ter certeza de que eles estão se misturando bem. A partir daqui é principalmente a reputação e quanto mais camadas você precisa ou deseja adicionar. Esta é uma técnica muito importante como você, se você aprender a misturar essas duas cores, misturando bem, ficará muito mais fácil nas próximas lições, cor que estou misturando é muito agradável caras, e isso deve dar um sentimento realizado quando você competir. Completo e colorido de papel branco, tenho que dizer. Agora, aqui vamos mostrar um exemplo mais tarde sobre onde você vai aprender e praticar. As próximas lições são cerejas deliciosas. Como você pode ver aqui, essa é a mesma técnica que você acabou de aprender. E você pode ver onde usamos a mesma técnica e perto das duas linhas. E alguns têm misturado as técnicas que usamos. Algumas partes têm mais cores, mais camadas e algumas listas de peças exatamente como usamos. Também na folha da cadeira, você pode ver as linhas entre claro e escuro e alguns lugares que você deve deixar as duas cores separadas. E algumas partes você tem que misturá-las. E você apenas viu onde e qual parte da esfera que combinamos os manteve separados. Os destaques dos quatro podem ser variados de muito brilhantes a menos brilhantes. Você tem que se certificar mostrar a brancura absoluta e criar esses destaques de acordo com a luz do seu ambiente, devo dizer. Agora aqui você pode adicionar mais magenta e também roxo, violeta para dar sensação mista ou deixá-lo como uma cor. A partir desta parte esquerda é sua escolha pessoal para adicionar mais cores ou não, decidimos que você está aprendendo com as técnicas de lápis de cores novas e muito bonitas que você não sentirá que é também muita imitação. E você criará seu próprio começo e terminará sua arte mais rápido do que nunca. Claro, estamos falando de cor de algum meio apenas. Então, apenas escolhendo a próxima esfera e as técnicas que vamos usar nela. Você está passando pelo último. Neste exemplo, você aprenderá a combinar todas as técnicas de lápis que você precisará para este curso, vamos usar o lápis colorido aqui. Mais uma vez, escolhemos a esfera, esta porque primeiro é simples. É um exemplo simples, mas contém todos os métodos que você precisa aprender e continuar. Você viu que as instituições de caridade que você acabou ver na tela tinham a mesma técnica. Muitas das obras de arte que você precisa para criar registros. Este é agora que temos que fazer a luz. E primeiro, não podemos determinar onde está a luz aqui, que está aqui. Eu percebo onde eles colocam e entendem o sombreamento e a textura. Vamos usar esmalte amarelo claro. Ou se você não tiver, use apenas uma cor brilhante. Um amarelo brilhante seria suficiente. Para os outros. Vamos usar laranja cádmio escuro, que eles se complementam de maneira incrível. Claro, vamos aprender a desenhar sombras e criar sentimentos cotidianos neste também. Aqui, comece a seguir a cor e o movimento da mão. Novamente, você pode ver qualquer cor e qualquer marca com a mesma técnica que usaremos, diferentes marcas e discursos, como mencionei, para mostrar como usar outras marcas, dar a volta sem problemas e muito levemente, circulando pela superfície e adicionando mais camadas sem qualquer pressão. Você tem que completar a primeira camada em movimentos circulares ocorrem movimento. Certifique-se de que toda a análise da nossa capa, não use muita pressão, por favor. Como você tem, é como se você tivesse que gerenciar a pressão do lápis. É muito importante e não posso enfatizar mais. Quase feito com a primeira camada. Agora, vamos passar pela segunda camada de cádmio, laranja cádmio escuro. E a partir da parte inferior e gradualmente sobe como aprendemos anteriormente em outras esferas. Se você não tem essas duas cores, ou mesmo se você não gosta dessas duas cores, você pode usar outras que você sente, ok, essas cores realmente me excita. Quero usá-los ou até mesmo experimentar como as outras cores usaram. Tipo, meio que parece. E estou ansioso para realmente receber em seus trabalhos. E eu poderia, eu poderia ver comentários e como acompanhá-lo durante sua jornada. E eu tenho que ser honesto, nada me deixa mais feliz do que receber seus projetos e tarefas e ver que você fez mais. Isso me deixa muito orgulhoso e feliz. Um dos melhores sentimentos do mundo, para ser honesto. Lentamente, estamos passando por isso. É exatamente a mesma técnica que usamos CVD anterior. Outras duas cores são roxo, que era violeta e magenta. Continue adicionando camadas. Cada camada adicionamos mais pressão. Em vez de apenas pressão súbita, continuamos adicionando camadas para criar essa pressão. Repetindo o processo. Fizz como quase uma terceira camada, mas você ainda tem a pressão da segunda camada. É por isso que eu não chamo isso de primeira camada ainda é. Agora posso chamá-lo para camada porque agora vamos dizer a pressão que vou usar aqui. Aqui repetimos o processo e adicionamos mais pressão sobre a caneta. Papel e lápis, percorra os movimentos e cubra todas as áreas necessárias. Agora, chamamos isso de pressão. Por favor, siga a tela e a mão e pratique enquanto você está assistindo é o melhor. Porque se você está apenas assistindo, você pode esquecer o que fizemos. Mas se você tem seus médiuns como na sua frente, vai ser incrível. Acompanhe. Você fez duas coisas ao mesmo tempo que aprendeu e também pratica. E também você pode enviar suas práticas para mim, cobrir todas as áreas que elas precisam ser cobertas. Você pode ver na parte média, estamos reduzindo a pressão. No entanto, ainda estamos cobrindo isso. Agora com D são de cor amarela. Mais uma vez. Vamos e adicionamos mais pressão de lápis sobre ele. Tentei cobrir a maior parte da esfera. A parte do meio do lápis amarelo deve adicionar mais e criar mais camadas. E desde que subimos, a cor, a pressão também reduzem. E eles são manuseados pela saída, devemos colocar menos pressão sobre ela. Como mencionei, mesmo que essas práticas pareçam muito fáceis. Mas isso requer muita prática, caras com lápis de cor diferentes e diferentes combinações de lápis coloridos. Eu realmente apreciaria se você fizer mais esferas, mais círculos e com cores diferentes e depois gosta de praticar. Agora adicionando o cádmio laranja novamente a partir da parte inferior, adicionando mais pressão. Vamos cobrir o amarelo que desenhamos. Então, é como misturar as duas cores juntas. Eu tenho o movimento da mão lentamente andando por aí. Cobrir está ficando ainda mais animado. Quando você adiciona mais cores, você pode ver o quão animado ficou. A partir daqui, nossa laranja vai se misturar bem com amarelo. E eu tenho que dizer mais no meio e usar menos pressão para misturar duas cores. Bem, como você pode ver, podemos continuar adicionando quantas camadas você quiser. Não há números específicos sobre pressão da sua mão e quanto mais realista você quer que ela obtenha. Estamos usando o quebra-cabeça laranja cada vez mais e adicionamos mais camadas. Adicione mais cor amarela. Certifique-se de que nossas linhas estejam limpas. Então eles não se sentem muito instáveis. Apenas uma pressão mínima aqui porque não queremos realmente escapar da cor amarela que desenhamos. Tenha cuidado. Como pressão mínima. Esses são os últimos toques que você tentou corrigir. Tudo o que precisava ser corrigido, como os contornos da esfera para parecer mais fino ou adicionar mais camadas de cor. Esses detalhes fazem com que seu trabalho pareça muito melhor. Não deixe suas camadas se sentirem separadas umas das outras. Então célula de campo largo, outra técnica que acabamos de ver na próxima esfera, a azul que você pode ver na tela. Não o usamos no anterior. Usamos apenas pressão sobre a anterior. Agora, vamos misturar dois microfones. Somos chamamos isso de polimento. Para tornar nossas cores mais ricas. Nós realmente não precisamos. Adicione lápis branco para misturar ou polido. Isso é chamado de polimento médio. Comece a partir do destaque e desça gradualmente e passe pelas camadas. Usar lápis branco pode ser pessoal pessoal pessoal pessoal e um estilo e seu próprio estilo. O seu próprio e comece a usá-lo ou não. Algumas pessoas realmente não gostam disso no geral estão neste curso. Tudo depende se você quiser continuar usando. Então você tem essa escolha pessoal para se livrar dessas texturas ou se livrar dessa granulação ou não. Agora, este é outro lápis que estamos usando. A luz está vindo deste lado. E você pode ver por que é, porque os destaques estão lá. E agora na tela você pode ver diferentes esferas e como os destaques podem se parecer e onde eles são colocados. Então, como você viu, mostramos o sol entra e de qual direção, a fim criar a sombra debaixo da nossa esfera. Do lado superior direito do papel, as luzes entram. Então, naturalmente, temos o sombreamento aqui como você pode ver, que seria a parte mais escura, esse mesmo prazo. Como depois de desenharmos a linha preta com nosso lápis preto, podemos começar a adicionar mais, menos pressão mínima e adicionar mais cor escura. Eu recomendo como mais cinza escuro em vez de preto. Mas se você não tiver, é por isso que estamos usando preto para que você saiba que ainda pode usar essa cor também. Mais uma vez aqui os lugares mais escuros do nosso desenho. E você pode adicionar muita pressão no início à linha principal, ao contorno e reduzir gradualmente a pressão da linha em diante. Você pode usar uma combinação de cinza quente número seis, combiná-lo com preto, se precisar. Você também precisará usar um segundo lápis de cor às vezes, ou apenas fazê-lo com a pressão da mão. Então continue assistindo e repetindo o lugar depois disso. Certifique-se de deixar os destaques e as sombras também. E não fique todo preto. Muitos alunos que eles fazem isso é encenar. Certo, vamos terminá-lo. Tudo. A mesma pressão, apenas preta. Não é bom. Não é natural, não é realista. Então, não faça isso, por favor. Lentamente deste lado. Certifique-se de que ele esteja harmonizado. É feito do escuro para a luz. Continue adicionando camadas mesmo para o sombreamento, mesmo para as partes sombreadas desta área. Aqui vou te mostrar como usar o liquidificador real depois disso. Porque, como prometi, temos que usar muitas técnicas diferentes. Então deixe-me apenas ter certeza de que temos todas as camadas. E então eu vou mostrar o que é um liquidificador, que geralmente você pode encontrá-lo se Karen traçar como marca. Eles têm como liquidificador real que você pode comprar. Quero usá-lo neste curso. Só para você olhar se quiser usá-lo no futuro ou não, é uma escolha pessoal. Agora, isso é o que se chama e parece com aqueles a mesma coisa que o lápis branco faz, mas não adiciona essa brancura a ele. Ele apenas mistura as cores e retira a granulação. Isso é apenas principalmente para mostrar como ele se parece. E você pode usar uma combinação de dois lápis. Chama-se, uma das técnicas é chamada de combinação de dois lápis juntos e os mistura bem. Ou o outro é chamado de sensação de pressão swoop de uma queda ou combinação de lápis branco. E este, é com o Blender. Então, novamente, olhando para nossas cerejas, todas as analisações, seus vértebrados mentais, qual camada? Cada parte tem sua própria textura, como a folha e parte do caule que têm mais pressão sobre elas. Este exemplo é um exemplo perfeito de como usar as técnicas que acabamos de aprender na esfera e usá-las aqui. Pessoal, como você pode ver este exemplo, também terminamos com nossos principais exemplos. Então olhe para essas cerejas, veja quais técnicas foram feitas nela. Vou apenas apontar para eles e você tem que adivinhar. E também, espero que você tenha gostado desta lição. As próximas lições são muito importantes. Agora ou tenha um pulso. Vamos para a próxima lição e continuar praticando. Então, eu ainda espero que você tenha gostado dessa parte são todas essas técnicas. Por favor, envie-os para mim e eu posso corrigir qualquer coisa, qualquer parte que precise ser corrigida ou evento apenas vx mudar nossas obras de arte para que possamos ver seu progresso ao mesmo tempo. Espero que você tenha gostado. Vejo você no próximo curso, vejo você na próxima lição. Tchau, adeus. Agora. 3. CRIAÇÃO DE UM ESQUEMA DE CORES: Olá a todos. Vamos começar com nossos lápis de cor e papéis texturizados ou não texturas e como combiná-los e aprender mais sobre rodas de cores. Neste curso, como você pode ver, temos um papel na nossa frente. E também vamos aprender sobre o papel de violação que será adequado para nós. Continuando com isso. Vou contar mais sobre as marcas e os nervos dos papéis mais tarde. Mas, como você pode ver, se você estiver usando o castelo de tecido um conjunto completo, você não precisa tê-lo, mesmo que estejamos usando o conjunto completo, você não precisa ter um 120º conjunto completo. Você só precisa de 24 ou quatro a seis fariam o bem e eles podem competir. Ou nossos cursos e aulas de lápis colorido, seja com um deles ou o outro. Não se preocupe com a marca também. Qualquer marca seria boa para praticar. Agora vamos mostrar quais outros materiais você precisa nesta lição. Novamente, você não precisa comprá-los, mas você pode assistir e aprender as técnicas e decidir qual delas deseja obter mais tarde. Este seria um pedaço de papel ganho ferramenta Burn e lápis von branco. Normalmente, não usamos esse liquidificador, ele polir e propósitos para que você realmente não precise dele. Agora vamos aprender a combinar as cores juntas, pois agora, você conhece os materiais que estamos usando. Então, vamos ver a roda de cores e explicar mais sobre isso na tela, vamos mostrar como as cores que temos e como elas devem ser combinadas. Você tem cores combinadas da nossa árvore, cores principais, vermelho, amarelo e azul. Usando essas três cores, podemos criar cada vez mais camadas secas e coloridas. Então, como você pode ver, vermelho mais amarelo, você criará laranja, vermelho mais azul, roxo e azul mais amarelo. Amarelo. Você precisa aplicar pressão mínima pessoal para criá-los e combiná-los perfeitamente. Então, misturar duas cores requer pressão mínima e boas camadas para passar por essas cores que estou apontando agora. Acabei de mencionar as seis cores. Ao conhecer o conhecimento das cores, seu desenho e velocidade seriam muito diferentes e você pode criar obras de arte melhores e mais criativas no futuro e progredir nas lições mais rapidamente. As práticas nesta lição são essenciais para todos. Pode parecer muito iniciante, mas ajudará você tremendamente. Depois de conhecer as cores principais e como elas são misturadas, próximo passo é sua pressão na cabeça e quanta pressão e quantas camadas de cores você desenharia. Determine sua próxima cor. Olhe para a tela e você verá as cores que vamos usar. Vamos usar poucas cores. Comece usando o Dia das Bruxas. cor avermelhada é azul e azul. Nós faremos caras de novo, eu não quero que você se limite por causa das cores. Se isso fizer sentido. Estamos começando com a primeira camada azul, preenchendo lentamente todo o quadrado. Garante o que você faz ao colorir sua base sukha e você move sua mão de forma circular, movimento circular. Não use nenhuma força, nenhuma pressão neste estágio, especialmente a primeira camada. Você aprendeu isso na lição anterior, como fazemos essas coisas, porque essa cor precisa se unir. Mesmo que qualquer lápis de cor, papel devido, mas sugiro não usar caras A4. A textura não é um tipo de analisador de cores geral nem papéis realmente baratos. Você gasta um pouco mais, pegue a pimenta certa. Como você pode ver, sua cor não se adequa ao papel nem se misturará com papel Chipera. Devo dizer que vou sugerir usar um papel de textura para esta lição. Não textual. Um é um papel de velino Strathmore Bristol. Curiosamente, mesmo que diga velino, mas é, o papel é macio e não texturas. E quando a marca diz soft para um Strathmore ou às vezes eles não podem ser software, extremamente cuidadosos, mas é uma boa marca para começar. Ou as marcas Cass Art do evento são boas. Você tem todos os nomes em seus recursos para download. Você pode passar por eles e obter um daqueles que é adequado para você. Então terminamos a primeira camada, como você viu. Agora você vê a cor amarelada que estamos usando. Depois de terminar a primeira camada do quadrado, vamos começar com um quadrado amarelo, mesma técnica ao lado dele. E então, quando ele combina no meio, você verá a cor verde sair. Tenha a mesma pressão nas mãos e a prática seca obscurece muito. Talvez sejam cores diferentes e as cores principais que acabamos de ver na tela. Meu pedido de desculpas pela cabeça, porque às vezes você realmente precisa dos seus desenhos, então eu quero ser preciso. Então, às vezes, a cabeça aparece e continuamos fazendo isso acontecendo. Então isso é azul mais amarelo é igual a verde. Você pode ver que a parte verde está sendo criada. Agora só tenha um momento, certifique-se de que sua pressão, a pressão seja a mesma. A cor verde realmente é uma mensagem já. Agora, se você usar azul mais claro, o verde também ficaremos mais claros. Portanto, o tom de cor também é importante notar. Então, se eu usar aqui um azul mais escuro e uma nota de declínio amarelo mais escuro também se torna mais escura. É normal como isso seria essa parte verde? Essas duas cores no tamanho afetarão a cor do meio. Agora, se você vai fazer nossa segunda tentativa com cores mais claras. Nesta seção, vamos usar Barbara Castle lite, cobalto, turquesa e ácido fosfórico, esmalte amarelo claro aqui. Existem cores muito mais claras, então você só vê como esses dois podem ser combinados juntos. Continue o mesmo desenho a lápis e a pressão do lápis. Apenas para mostrar qualquer lápis azul e amarelo lhe dará o mesmo efeito. Vou deixar você ter um loop. mesma pressão manual terminará a primeira camada. Movimento circular. Tente cobrir tudo. Não deixe de lado nenhum e tome seu tempo enquanto estiver fazendo isso. Vá por aí. Certifique-se de que seus contornos sejam feitos de uma maneira limpa. Não saia das linhas. É o que quero dizer. Agora, se quisermos amarelo mais claro, vamos tentar e ver se você está usando um azul mais claro e amarelo mais claro. Qual é a diferença? Qual é como o verde vai ser diferente? É chamado de esmalte amarelo claro. Qualquer cor mais clara se você não tiver isso quando estiver tudo bem, você não pode simplesmente assistir e aprender. Vou fazer a mesma técnica, criando lentamente a parte do meio. As partes verdes. Dê uma olhada, continuamos fazendo isso. Como você vê, a cor verde é diferente da versão prática anterior. Agora vai desenhar uma segunda camada para ver o efeito, o verde está mais visível agora, quanto mais você combina sua corrente e dá camadas, mais suave a cor final, você obtém. mesma pressão. Às vezes, com uma segunda camada, você pode adicionar mais pressão e, na verdade, dar a volta ao verde e compará-lo com a esquerda que acabamos de desenhar. Compreender a cor revela é muito importante quando se trata apenas de seu próprio estilo e outras lições aqui neste curso. Este vai te ajudar muito. Como você pode ver, o papel de brancura ainda está lá no papel verde lá dentro. Assim, você pode adicionar mais camadas para tornar a cor mais escura e brilhante. É por isso que estou adicionando mais para livrar de alguns dos brancos, verdes e S. No entanto, com nosso estilo, isso significa que não precisamos nos livrar muito disso. Apenas o suficiente. Isso é mais para um estilo realista. Estamos vendo o efeito. Passando por essa prisão. Você vê que o evento verde se tornou como se fosse mais escuro, mas é mais brilhante. Use a mesma pressão do lápis e o movimento do sacro para aumentar a cor. Você não precisa usar ou lápis ou lápis branco apenas com o mesmo lápis, você pode misturar bem. É, a pressão da mão é importante. Você está usando mais azul já que não consegue ver o papel branco e software que ele usa a mesma pressão manual, movimento circular. Agora você não pode ver a diferença entre os verdes de nascimento aqui. As cores que usamos, sua prática e as tarefas começam aqui. Qualquer cor por si só que você tenha independentemente da cor, tente combiná-las juntas, como estes são quadrados e veja a cor do espelho e qual cor está saindo. E, em seguida, envie tarefas para que possamos ver a criação de canto um do outro que você está no outro que os alunos podem ver e nós podemos entrar e passar por sua prática contra. A segunda prática, absoluto suas cores. prática experimental mista é realmente praticar a roda de cores. Então, estamos passando pelo resto dos lápis usando médio, o cádmio médio, amarelo ou vermelho, na verdade também combinando o verde cromado. Mais tarde, você sempre recebe o nome das cores e o número online na tela. Portanto, não se preocupe em não ouvir Advil ou você apenas sente falta. As cores, os números e os nomes sempre lá para você. Percorra o 1 terço da coloração para ter uma camada macia desenhada. Vou continuar, vamos ter certeza de que temos nossos lápis. Tipo afiado, usando um pouco mais de pressão, movimento circular circulando. Continue adicionando as camadas passo a passo. Não se apresse. Agora, vamos adicionar mais pressão e reduzir o SEMMA, algum nível de pressão. Agora, ainda mais pressão. Gradualmente, não exiba de uma só vez. Agora é tudo sobre seguir os movimentos das mãos e praticar ao mesmo tempo. Se você fez essa parte, você tem prática e se sente muito profissional nesta parte, sugiro que você escape e passe por lições mais avançadas deste curso, que não estaria nesta parte, mod principalmente nos últimos. Agora é quase a pressão máxima aqui. Certifique-se de fora dos seus contornos. Estamos quase acabando com a primeira camada. Agora, depois disso, quando a primeira camada terminar, temos que passar por uma técnica de polimento completa ou completa para não ver qualquer largura do papel. E você pode ver o que está queimando. O polimento é justo, tantas camadas ou cores como quando combinadas. Nenhum grão branco permanecerá no seu papel. Você pode ver a parte do advogado. A linguagem final completa vermelho, sem brancura, levanta. Tivemos mais pressão. Isso significa máquina de queima, a parte mais baixa. Isso é chamado como o último polimento, porque quando você faz isso, você não pode adicionar mais cor a ele e nem mais cores não terão efeito sobre ele se você estiver usando outros lápis de cor. Nós fazemos isso por causa daqueles grãos de papel, como eu mencionei. E para nos livrar deles com pressão mínima, temos que saber que a praça do cortador requer um pensamento letal de antemão e analisar o que queremos fazer em cada etapa. Observe que gradualmente como trabalhar em cada parte. Você pode ver o polimento apenas para não polir de uma só vez, mas você tem que continuar em camadas também. Existem algumas bordas no meio porque esta versão quase meio livre de cores de um litro, como no topo, você pode ver a cor clara e, em seguida, a mediana, a parte do meio é apenas um vermelho médio e o inferior é a técnica de polimento absoluto. A melhor cor vermelha que poderíamos ter. Aqui. Não podemos ver através diferentes níveis de cores que acabei de mencionar para você. Pressão de mão diferente Ve criou isso muito importante na prática porque você terá pai em desenhos de retrato em uma coisa de área de secagem ainda vida que você enfrentará neste curso ou mesmo quando você está praticando sozinho. Este é o liquidificador que vamos usar. Você viu na lição anterior como o liquidificador se parece. Agora estamos usando a próxima cor, verde. A cor verde e verde cromada fariam caras, novamente, por favor, não se limitem ou se desencorajem. Se você não tem todas as cores em um 120, disse, não precisamos disso. Muitas das cores. 120 disseram, eu não tenho um uso e é inútil na verdade. Como quantas vezes vou usar o ouro ou a prata. Então, realmente não precisamos disso. Se houver uma cor 2424 ou 36, faria. Mas se você ler nela uma dose externa de cor, você pode até comprá-las separadamente. Apenas um por um herdará seu bolso. Para o quadrado de mais pressão para menos pressão e deixe um destaque branco no final para dar sensação proporcional a ele. Pratique enquanto assiste com qualquer cor que você preferir. Isso é um pouco diferente do anterior que colocamos em camadas. Você pode ver de vários começou usando a pressão é um ângulo e direção diferentes. E a metade, na verdade, um destaque branco que não tínhamos no exemplo anterior. Então, lição anterior, durante essas práticas como a esfera, tivemos muita luz. A luz vem e de onde os destaques devem ficar. Isso é quase o mesmo, mas em versões diferentes com cores diferentes. Agora você vai começar com a ferramenta de polimento. Geralmente é melhor começar do claro ao escuro porque eles não se misturam bem. Que eu vou misturar mais e que eles deveriam. Alguns casos, se necessário, para misturar mais do que precisa. Então, todas as coisas da parte leve e, em seguida, vão gradualmente para as vagens mais escuras. Olhe para o momento do leme, tente não colocar muita pressão. Continue se movendo. A mesma técnica, movimento circular, o movimento da mão do charuto de forma muito harmônica. Por favor, faça isso. Agora estamos adicionando um pouco mais de pressão. Então, camada por camada, fazemos isso. Veja a diferença entre estes e alguns segundos atrás, como a cor se parece sem essa parte e a parte inferior. Bem diferente. É um pouco mais suave. Mesmo que neste, você veja diferentes camadas de cores de verde mais escuro a verde mais claro. Não é apenas no exemplo anterior com cor, mas mesmo aqui em diferentes ângulos e direções, temos o mesmo formato. Tentei viver o destaque branco do papel. Agora, no próximo passo, vamos usar um fio vermelho. Vamos colorir qualquer vermelho e um vermelho escuro também se sairia bem aqui. Este é um quadrado. Vamos usar outra técnica de lápis de cor, que seria o lápis branco, que usaria lápis branco. Técnica de mistura e polimento. Por que geralmente é usado para tornar nossas cores mais claras como fazer vidas idiotas e se misturar bem. Além disso, será preciso a granulação do papel, como mencionei para você para o seu tempo, também é outra característica que o lápis branco tem é que podemos criar realmente sentimento. O papel sobre nossos assuntos do drive. Nesta parte, vamos provocar uma aceleração. Então, porque você viu isso. Agora, vamos apenas assistir e acompanhar. Agora, já que estamos indo a toda velocidade, seus cílios estão na mesma técnica. Então você pode ver as camadas que continuamos adicionando e temos o cuidado de dar a volta é exatamente a mesma coisa que fizemos para a parte verde. Agora vamos ver como a brancura afetará nosso trabalho. Aqui você pode ver as cores desaparecendo depois disso. Então isso é feito como colorir. Usando nosso lápis branco e use uma técnica, a mistura e o polimento. A cor está mudando. Mesmo o, as cores ficam mais pálidas quando o branco é adicionado. Basta desaparecer algumas das cores e se fundir. E as cores se combinam. Tem um sentimento diferente. Mais uma vez. Vamos olhar para a tela e repetir depois que vamos acelerar um pouco porque é a mesma técnica. Vamos acompanhar. A brancura realmente dá uma textura muito interessante. Para ser honesto com você, você terá que fazer esse evento muito lentamente de hospitais de reabilitação neste. Mas o seu deve ser feito com mais pacientes. Espero que você tenha seguido até agora. Se você notar que as cores ficaram levemente, tenha dois tipos de partes diferentes. Você está quase terminando essa parte e este teste misturando duas cores após este VT. As paredes que você pode ver na tela quase o mesmo tom de cor. Uma pequena pista escura e pequena seiva verde clara. E, no entanto, você pode usar um azul mais claro e azul mais escuro ou vermelho ou amarelo. Tudo o que você quiser ficaria bem. Você está misturando as duas cores agora. Você não costuma ser chamado de verde claro e o outro é chamado de verde Fazlollah escuro. Mais claro e mais escuro, como eu mencionei, faria. Então. Não se limite a desenhar outra versão quadrada e começar a desenhar da mesma forma que aprendeu até agora. Cidade e harmoniosa com o mesmo nível de pressão. Quando você escolheu suas cores. Quando você escolhe qualquer cor, por favor, que aqui estamos usando verde, use a mesma cor e vá ao lado dela. Muito menos pressão. Olhe ao redor. Você vê que a parte do meio é mais e os dois lados porosos como menos cor. Siga o movimento da tela e da mão, por favor. Adicionando mais camadas lenta e gradualmente. Agora vamos escolher os mais leves que mostramos anteriormente, chamados de verde claro. Combinando-os para fazê-los parecer mais sorridentes e suaves. Esta é outra versão e não a nossa técnica de lápis Qatar. Porque em vez de usar duas cores diferentes para misturá-las ou usar ferramentas de polimento , como lápis branco ou liquidificador, ou até mesmo colocar muita pressão sobre o lápis. Você pode usar duas cores diferentes, mas o mesmo tom. Agora você está aprendendo sobre essas duas cores sob pressão, a combinação católica, como e como seus microfones e o tom, o tom verde. O resultado é um verde mais claro. Agora, depois de misturar essas duas cores, esqueça os resultados do próximo nível. A técnica de mistura aqui precisaria mais tempo em comparação com as outras técnicas de cores. Mantendo, adicionando camadas diferentes. Olhe para a parte do meio e como eles são diferentes. A fronteira está no meio, eles devem desaparecer. Você não pode deixar uma borda óbvia entre as partes livres e livres. Você tem que continuar misturando e estratificando para se livrar dessas linhas de fronteira. Mantenha seu ritmo e mova-se lentamente e, em seguida, misture-os perfeitamente. Você não deve ver nenhuma linha criada no meio, como eu mencionei, usando-a uma cor um pouco mais escura, veja como vai ser. Qualquer mais escuro que você tenha faria É por isso que eu continuo insistindo. Não podemos ver que as cores devem transição suave para outra. Se você vir as linhas de lápis gratuitas criadas aqui, isso significa que você não fez o trabalho certo. Se pudermos ver as vidas, ou a técnica com um aplicado corretamente e não funcionou. Seu trabalho não seria considerado um trabalho profissional se você não puder ver uma mistura não boa, mesmo em água, como carreiras, vemos os mesmos amigos ou se você estiver fazendo maquiagem. Nas aulas de maquiagem, se as cores não se misturarem bem no rosto, é exatamente a mesma. Então você precisa misturar camadas perfeitamente diferentes de maquiagem para criar um resultado bom e profissional. Precisamos dessa técnica para qualquer cor de arte a lápis. Para a arte, raramente temos cores simples e não misturadas em uma cadeira. A maioria das cores são misturadas e viés na natureza, todas as cores são misturadas e você pode ver que é difícil encontrar lápis que tenham a cor que queremos. A camada e a manutenção de camadas é muito importante. Então dê uma olhada como um dever de casa, pratique e comece a tocar a atenção nas cores ao seu redor. E você vai, principalmente, você verá que a maioria dos objetos são criados a partir de tons escuros, médios e claros. Os destaques. Você pode ver mais camadas de retirada, suavizar cada camada que ela obtém. Ao adicionar mais camadas, você obtém uma camada mais suave usando verde mais claro. Agora, agora estamos realmente usando mais para não apenas misturar a técnica de polimento. Vamos acelerar um pouco aqui. Olhe para a pressão da mão. Mais uma vez. Só porque estamos indo mais rápido. Você deve fazer isso muito devagar. Como você vende. Como adicionamos cores muito escuras de ambos os lados. E agora vamos combinar todas as cores para a próxima técnica. Olhe para o lado esquerdo e direito. Como eles misturaram tudo para que seja mais natural. Atualmente. Quanto mais você os combina e usa mais handmovers, melhor será a mistura que parecemos. Temos o máximo como uma cor mais escura no lado esquerdo. Então, agora vamos dar uma olhada em papéis diferentes. Quão diferentes eles são uns dos outros. Temos papéis de textura por baixo também. Usar novas usará outra versão que é chamada diária ou Roni. Isso move cálculos, caderno de desenho e use nosso lápis rosa em um como Cass Art queria diariamente. Roni, acabei de mencionar. Este é textura, então este é suave usando papel de textura ou , às vezes, melhor para este curso e isso começou que estamos usando, mas não necessariamente para você mesmo, qualquer papel que você tem se, desde que não seja a4 é bom, apenas certifique-se de ler o que diz antes de comprar. E eles devem dizer que é adequado para lápis colorido ou desenho a lápis. Agora vamos dar uma olhada no texturizado. Embora este seja Cass Art, você pode ver mais granulação nele. Tão óbvio que tem muito mais. E olhe para o mesmo, é a mesma pressão de cabeça, mesma faixa de mão, mesma cor, veja a diferença. Então, faz diferença para o papel que você usa. Isso é muito importante de se ver. Às vezes posso ver o papel de textura é mais fácil aceitar o cortador porque ele ainda tem brancura e parece mais animado. Ao usar e criar uma textura mais exclusiva. O lado direito, na minha opinião, parece mais animado, parece um ar mais fresco e fresco. Mas comparar com a esquerda tem um sentimento diferente. Olhe para o, uh, usando um lápis amarelo e como eles vão se parecer. Temos que fazer o mesmo em ambos. Obviamente, é o seu estilo e sua decisão no final. Que papel você usa. Contanto que você siga o refrão e os materiais recomendados DL, você pegará o jeito dele. Qual deles é o mais adequado para você? Estamos tentando a mesma cor no papel liso. E você não pode ver a diferença entre o lado esquerdo e o lado direito, que é o lado direito é uma textura. Novamente, é uma decisão pessoal que depois um tempo você chega ao ponto em que se está mais perto do seu estilo. As duas cores são bem diferentes e estou muito feliz que você esteja pior até agora e você viu a diferença entre duas. Estamos quase terminando essa lição. Você aprenderá mais sobre as técnicas. Estamos quase prontos para dizer adeus. Basta olhar para a diferença entre eles. Como os tons são diferentes e como a textura dessas Corona e vacas diárias não fazem diferença. Espero que você tenha gostado. Vejo você na próxima lição e adeus. 4. Como desenhar Cherries com lápis de cor: Olá a todos e bem-vindos de volta a outra lição. Vamos desenhar charis hoje. Como você pode ver, os contornos das cadeiras foram desenhados antes e o esboço, eles estão disponíveis como sempre como recursos para download, seja um esboço separado ou em ótima versão. Nas duas lições anteriores, aprenderemos como desenhar uma esfera e como colori-las. Também aprendemos técnicas de lápis de cor e aplicamos diferentes esferas. Agora é hora de passar por um exemplo real, e este é o começo de nossa jornada artística para criar belas obras de arte até o final do curso. Então, tenha um baixo carboidrato com lápis diferentes. Vamos passar pelos contornos e torná-los mais óbvios para que pudéssemos ver com mais precisão não colocar qualquer pressão sobre ele, especialmente sob os principais contornos. A pressão mínima, a melhor porque não queremos que nossos principais outliers apareçam. No início de cada trabalho morto, você começa quando está fazendo o esboço, devemos primeiro nos concentrar nos principais contornos e não nos detalhes. Não deixe detalhes para evitar que você seque e leve seu tempo. Porque se você tomar seu tempo, você cria um esboço mais preciso e sua arte se tornará mais realista. Neste exemplo, vamos ensiná-lo a aplicar tudo o que você tem agora até agora nessas cerejas. Mas também vamos passar por diferentes lápis de cor. Desenhar o nos diz, bem, se você precisou pausar, desenhar e seguir ao mesmo tempo joga mortes muito importante. Vamos desenhar não organizados como traços na folha e eles não devem se alterar. Olhe o mesmo. Tente seguir o esboço e percorrer os desenhos ao mesmo tempo enquanto estiver assistindo. Se for lento para você acelerar o processo com o ícone de tempo , velocidade, devo dizer, se for muito rápido para você, você pode pausar, desenhar e depois retomar. Olhe para o esboço, agora é hora desenhar a análise principal também. Chamamos isso de camadas. Então você sempre encontra um nome das cores que eu uso na tela. Você aprenderá diferentes cores vermelhas sendo misturadas e misturadas aqui. Devemos começar a mineração destronar ou decidir onde estão todos os destaques antes de colorir, pois é importante não passar por essas partes com lápis de cor escura. Você pode ver apenas se concentrar em hoje estão delineando-os sem qualquer pressão. Até aqui. Olhe para o seu modelo algumas vezes, certifique-se de que qualquer modelo que você escolher, seja este ou qualquer coisa on-line, se você quiser escolher um bom site para obtê-los, talvez o Unsplash seja um bom site ou pixels ou Pixabay, acredito, são bons sites para passar. Obtém fotos do Royal Free se você precisar delas, ou até mesmo pegue seu telefone e tire uma foto das coisas que você quer desenhar. Esta é a primeira camada que começamos. Como mencionei, estamos começando a colorir a primeira camada agora com nosso lápis vermelho. Qualquer lápis serve, não se limite às suas cores. Ou se você não os tiver, você pode usar outra coisa e não nossa cor. Quero dizer, há algumas partes do desenho que são mais leves. Então, vamos começar a partir daí. Como você pode ver, a textura deve ser muito macia, brilhar em torno de sacarase OU movimento a lápis. Também contorne os destaques. É movimento circular. Você pode ver os aplausos importantes sendo escritos na tela. Então, siga para baixo. Espero que você esteja seguindo junto ao mesmo tempo. Vamos nos concentrar e ver mais. Quando nos concentramos na tela. Maior. Para que possamos ampliar. Você pode ver melhores detalhes. Estamos continuando o trabalho desenha suavemente sem pressão. Vamos completar a primeira camada. Deixe o branco. Por favor. Apenas certifique-se de que você não vá até eles. Mais tarde, adicionaremos lápis branco ou até mesmo os deixaremos. Então você tem que se certificar de que essas peças são deixadas de fora. Dê uma olhada. Vamos mudar nossa célula do painel para um lápis mais escuro, vermelho mais escuro. Esta é a outra camada dela, mais pressão perto das linhas, geralmente o Eles têm mais cor. Este é quase um papel que se aplica em muitas mídias não é apenas isso. Se passarmos por nossos cursos de carvão e lápis, você verá os mesmos resultados que eles estão perto da vida. Nós temos o mesmo efeito. Tentamos lugares que ele realmente destaca. Não vou mover nossos lápis para eles. Comece a usar, depois que comecei a usar o vermelho escuro, garantimos que o lápis esteja afiado. Você não precisa usar cores mais escuras novamente, perto das linhas. Determinado análise mais escura com um lápis escuro antes de começar. Então você sabe onde você está realmente aplicando-os. Só não apenas a fidelidade pensando que começamos a fazê-lo. Normalmente, se você analisar seu modelo, você obterá melhores resultados. Agora vamos mover nossa mão mais rápido, pois conheço a técnica de lápis de cor muito lenta, mas neste curso você aprenderá a terminar seu trabalho mais rápido. E eles ficarão ótimos. Use mais pressão de mão e lápis. Ele vai contornar isso. Quando tentamos nos aproximar da cor principal do nosso assunto, tentamos usar as cores certas. Então você verá os nomes deles na tela. Esse foco, vamos ampliar um pouco. Olhe para o movimento de pressão do lápis e como as cores parecem juntas dão errado com o mesmo movimento sincronizado e pratique usando o vermelho mais claro e Leia que você acha que está mais perto da sua cor. Você pode usá-lo. Não precisa ser essa marca ou uma marca específica que você possa usar. Por aqui, vermelho cádmio médio e medial e vermelho escarlate profundo seriam muito bons se você os tiver, se você ainda não os encontrar, dependendo do que você tem e vermelho mais claro e um pouco de alerta escuro seria eu apenas apontar sobre quais áreas precisam ter mais escuros e isqueiros. Apontamos os destaques. Certifique-se de que você deseja criar contornos óbvios em torno dos destaques. Você precisa contorná-los. Isso é o que estamos fazendo e fé na linha óbvia, limítrofe óbvio. Agora é mais parecido com a diferença entre um vermelho claro e vermelho mais escuro. Mais uma vez, certifique-se de entrar nos destaques brancos. Não posso enfatizar mais do que vários. Vá por aí. Desculpe, às vezes a cabeça mostra porque realmente precisamos nos concentrar e economizar que você está fazendo. Se você desenhar, verá que às vezes pode ficar realmente imerso em seus desenhos. É muito agradável quando você começa a desenhar, entrar no papel e criar algo a partir da brancura do papel. Ainda assim, você está usando a mínima das mãos e a pressão do lápis. Alguns dos alunos realmente me perguntaram qual é a diferença, sempre verão que às vezes temos menos pressão nas mãos, o que se encaixam mais pressão de lápis, mas eles têm que ir bem juntos. Agora, olhe para isso quando estamos dizendo que estamos usando violeta vermelha, que é um vermelho muito, muito escuro. Isso é excelente. Quando se trata das fronteiras, segui os contornos principais. Você vai desenhar as partes muito mais escuras para isso, como você pode ver com essa técnica, a forma principal do trabalho, elas sairão e se destacam. Mais. As novas vão se mudar para a parte superior da cereja também e depois dar a volta. Por favor, dê uma olhada na tela e continue praticando. Certifique-se de que suas linhas estejam corretas e elas não saem da vida. Então, sempre você pode corrigi-los. Alguns dos principais pontos aqui, apenas, o esboço inicial é muito importante pessoal. Se você não fizer isso, basta desenhar o esboço inicial de uma maneira correta, cada dois até mesmo você usa técnicas absolutas, perfeitas como técnicas e lápis de cor. Você não vai sair bem. Portanto, certifique-se desde o início que você está construindo algo, você está desenhando algo desde os primeiros passos são etapas corretas. Isso se aplica a todas as regras de vida. Mais uma vez, dê uma olhada. Estamos aplicando nossa cor vermelha escura ao redor. Certifique-se de misturar e desbotar as fronteiras absolutas. Sempre como mencionei na tela, preste atenção aos detalhes do seu modelo. E muito insistente deve colocar certas cores, porque não temos apenas uma cor em cada assunto, temos outras diferentes. Agora estamos usando uma cor vermelha diferente aqui, um vermelho mais claro, quase uma segunda camada, mesmo que adicionemos tantas camadas médias, mas pressão mínima, agora estamos adicionando mais pressão. Você pode me perguntar, por que não essa pressão desde o início, você tem que se acumular até essa camada. Porque se você tiver camadas coloridas diferentes, depois, depois de um tempo, quando você decidiu passar pelo ramo e a técnica, os cortadores vão se unir, misturar-se bem e dar-lhe um cor perfeita. Continue praticando aqui, por favor. Movimento circular. Você pode ver até mesmo a auto-dúvida contemplar qual área deve ter de que cor. Eu não me apresso. Tento não me apressar e olhar para o modelo, analisá-lo, e vou decidir, OK aqui vou colocar essa cor, não vou colocar essa calha. Então agora você está usando vermelho escarlate profundo. Usar isso é outra técnica usando uma cor mais clara em uma cor escura. Misture-os perfeitamente. Portanto, é uma técnica muito importante que você tenha uma superfície mais escura e, em seguida, você traga uma paráfrase de saúde de cor mais clara Dan, misture suavemente um com o outro. Agora, novamente, usando um mais escuro. Vá por aí. Agora estamos usando roxo enquanto ele, você pode dizer, oh, este é Richard é branco, este branco. Isso é para dar a sensação ao seu assunto usando Purple, usando principalmente em torno dos contornos principais e uma unidade muito para dar mais sombra. Portanto, você não precisa realmente aplicar tudo e criar um luxuoso roxo completo, mas dá a esses aplicativos o destaque certo, o inato. Olha, como as cores estão ficando recompartilhadas. Dê a volta sem problemas, movimento circular, pressão mínima, siga errado. Mal posso esperar para obter suas práticas e continuar praticando juntos Navarra usando um vermelho mais claro novamente por aqui. À medida que vamos ao redor da cadeira de mais uma vez para entregar movimentos de soro bovino novamente é importante. A partir daqui, como estamos usando uma mistura de lápis e você já deve conhecer as cores, seja seus nomes e como a cor se parece. Continuamos espreitando os mesmos e usando as mesmas cores e a mesma marca. É o mesmo paralelo. Agora, depois de alguma parte rápida, vamos usar outro vermelho mais claro novamente, misturando-os. Agora isso é azeitona verde, azeitona verde permanente. Novamente começa com os contornos. Agora, passando pelas partes verdes e pelas folhas. Vamos, como mencionei, vamos usar azeitona verde permanente versus começar com os principais contornos e escurecê-los. Não use apenas uma cor não vai sair natural e mais real. Tenho que dizer isso de forma realista. mais escura. A parte inicial e final de ambas as áreas e, em seguida, uma mais leve. Os detalhes que você vê são muito importantes. Portanto, não se trata apenas de cores verdes, mas também temos outras cores que precisamos adicionar, que é chamado de umber bruto. Depois de continuarmos em verde claro e passarmos por isso, continue misturando os mais claros e mais escuros. Você pode ver o modelo principal na tela, como ele deve se parecer. Sempre, mudei alguns dos assuntos. Não precisa ser exatamente o mesmo para você também. O próximo dos contornos mais escuros, mas as partes do meio, mais destaques. Isso vai ao redor. Ambas as folhas. Verde mais escuro. O umber cru que usamos deu uma olhada mais profunda sobre ele. Nenhum assunto tem uma camada de uma cor. É sempre uma mistura. Então você precisa olhar para o principal, a imagem principal que você acabou de ver, e dar a si mesmo alguns segundos, analisar as cores por si mesmo. Veja quais cores existem. Apenas verde. Onde está o verde mais escuro? Existe alguma outra cor que as cores óbvias atendem aos olhos? Depois de um tempo, apenas praticando análise de cortador, você se tornará profissional. E nossas obras de arte se tornam cada vez melhores. Em termos de cor, como acabei de mencionar, temos cursos focados especificamente em conhecer cores. Se você precisar aprender mais sobre eles, confira os cursos também. Como você pode ver, adicionamos ao deslizar o verde mais claro e também os mais escuros na folha. Por favor, conheça linhas instáveis. E então vamos continuar aplicando o verde mais escuro no meio e criaremos texturas. Depois de criar os traçados de linha e gradualmente adicionar cores lá. Não empurre, só não pressione com muita força. Cap day como instável, como diferentes texturas estamos criando. Especialmente esta parte, precisa ter mais cores. Não a parte do meio, mas apenas as partes iniciais. Usando um verde diferente, Zimbro verde aqui. E também uma azeitona verde permanente seria perfeita. Depois disso. Você deve sombrear a coisa toda com a mesma pressão ou sombrear a área de uma só vez. Cada assunto terá áreas diferentes que são mais escuras ou mais claras. Como você pode ver, estamos determinando onde eles estão com essa cor. Agora, a mesma área na segunda camada. Não há muita pressão. Apenas o suficiente para manter mais cor. Para criar mais cores, tenho que dizer. Agora, depois disso, temos que usar um verde mais claro em comparação com o anterior em que mencionei azeitona verde permanente com três perfeitos. E depois disso vamos usar um verde mais claro, talvez 171 tecidos ácidos. Isso significa que devemos analisar a cor mista antes. E nossa folha vai sair da crueza não vai ficar na RA com uma única cor. Continue com o verde claro até chegarmos ao ponto anterior, começando com nosso verde mais escuro. Dê uma olhada em como vamos dar a volta. Não em todas as áreas estamos dando a mesma cor. Vá por aí. Agora usando os mais escuros. Começou a usar o verde mais escuro mencionado anteriormente, você verde mais escuro pode ser diferente do que estamos usando aqui. Portanto, não se limite. Você vai desenhar mais rápido, mas não pode tomar seu tempo para que as camadas pararam a tela, se precisar, desenhe-a e depois continue. Agora é hora de criar alguns detalhes com mais pressão. Dê uma olhada na tela e siga os movimentos das mãos. Isso estava saindo. Realmente esta parte, quando você realmente vê sua obra de arte solta, mais real é muito agradável. Certifique-se de que a parte da folha, as cores são diferentes. Grave. Continue adicionando mais camadas e certifique-se de redesenhar os lugares de colocar as cores abundantes. A partir daqui. Vamos assistir a tela e continuar usando lápis de cor. Certifique-se de que, mesmo aqui, você não vá para o destaque da parte esquerda. O mesmo vale para as cerejas estão aqui para qualquer modelo que você escolher. É a mesma veia. Estamos adicionando verde mais claro como uma camada adicional, no entanto, não é suficiente. Precisamos ainda adicionar mais sobre como vamos concluir isso. É uma maneira muito boa de realmente praticar isso e estamos acelerando. Mais uma vez, cuidado para não ir à camada de destaques da quadra, cor de cabelo escuro, verde mais escuro com verde mais claro. Continue adicionando camadas diferentes e construindo nossas cores. Do jeito que queremos. Nunca se limite. Se ele quisesse mudar a cor do seu modelo, você ainda pode fazê-lo se você não quiser entrar em hiper-realista como o desenho, o que não estamos fazendo isso neste curso, ainda está bem. Com verde mais escuro, passamos pelo contorno criamos e damos mais pressão. Você pode até fazer essa parte, isso agitando isso como um pouco mais lento para garantir que você satisfaça com seu desenho. Mas nunca se apresse. Quando você desenha os outliers, vá ao lado deles e dê uma camada para que eles simplesmente não se destaquem para ficar lá. Diferente por conta própria. Crie mais. Há até subjacentes, atualizar os traços, os lugares que eles precisam ser atualizados por causa das camadas, dos destinos Conners, Às vezes você precisa continuar adicionando. Dê uma olhada aqui, girando na cela. Espero que você tenha seguido até agora. Fomos Alyssa mais rápido do que o normal. Agora estamos adicionando os detalhes. Olhe para a tela. Você está adicionando esse detalhe dele. Leia enquanto na verdade não com marrom. Se você não tiver, você não pode usar nenhuma cor marrom para essa área e, em seguida, usar uma mistura de vermelho e também verde para a área. Certifique-se de colocar as linhas principais e depois usar o amarelo cádmio para isso? Qualquer Redwood, qualquer amarelo ficaria bem. Às vezes, dê o hilo em torno onde vemos que é necessário. Amarelo, qualquer tipo de cores mais claras. Obviamente, aqui estava muito amarelo brilhante. Podemos criar destaques leves com ele. Agora estamos adicionando verduras mais escuras entre duas delícias para se destacar mais. Siga os roteiros Android, você pode aprender a lidar com esses detalhes agora, especialmente essa floresta. Então, por favor, flora adicionando cores mais escuras na parte final. Nem tudo isso. Você pode ver que algumas partes dessas áreas são deixadas de fora. Antes de ir, passando para a segunda folha. Agora, acabamos de adicionar a primeira camada porque você a viu no lado esquerdo, folha do lado esquerdo. Assim, podemos nos mover um pouco mais rápido para este. Vá por aí. Mais uma vez, a mesma técnica que você usa, de maneiras diferentes. Mesmo que você sinta que estou adicionando muita pressão, mas este não é muito. Só precisamos que eles se destacem mais. Aqui. Eu adiciono uma folha de pressão, mas não é muito, então é muito óbvio. A boca sente que isso se destaca mais. Alguns dos traços também. Porque quando você continua adicionando camadas, alguns dos contornos que você pretendia no início, eles desaparecem para que você possa sempre atualizá-los com uma cor mais escura, como estamos fazendo. Mas, novamente, não os viva crus. Às vezes, vá para baixo com a cor e misture bem. Você conhece todas as cores que temos as suas, não estamos mudando as cores verdes. Eles são todos iguais, o verde claro agora estamos usando. Mesmo que você use muito que vista verde cromado, verde claro, verde permanente, verde permanente, verde-oliva , um par de verde e amarelo cádmio claro. vez, basta ter um verde claro, um verde mais escuro e um amarelo seria suficiente. Tentou concluir. Esta área antes de passar para a próxima folha. Mesmo para o próximo loop, adicionamos as partes sonoras da camada inicial. No entanto, temos que satisfazer completamente o cabelo escuro e o verde mais claro que adicionamos à superfície. Mais uma vez, o vermelho mais escuro para os detalhes e o evento dos contornos, deu uma sensação mais natural hoje, áreas verdes. As áreas verdes sempre têm um pouco marrom e há alguma britânica nelas. Não só verde, tem marrom, vermelho, umber. Você pode usar essas cores e combiná-las se você não as tiver, qualquer uma das cores, por exemplo, esta é uma quantidade bruta e o OFDM que você deseja adicionar a ela. E você verá até o amarelo. Você verá que seu modelo você está nos assuntos parece mais natural. Agora vamos para a segunda folha com o verde mais claro e misturá-lo com talvez um verde mais escuro. Você conhece os nomes das cores. É por isso que continuo dizendo mais claro ou mais escuro. Porque eu não quero que você sinta pressão. Exatamente. Estes precisam ser os lápis de cor exatos que eu não tenho uma cor verde clara e um mais escuro seria suficiente. Estamos passando pelos principais outliers, atualizamos mais uma vez, como mencionei antes, mais uma vez ou mesmo duas vezes. Quando você continua colocando em camadas alguns dos contornos iniciais que você gosta. No início, eles vão embora, eles desaparecem. Então você precisa atualizá-los. Se necessário. Algumas pessoas preferem que o lactato se desvanece. Mas queremos, para este dia do assunto, quem Sarah fase. Sempre contorne a vida e crie camadas adicionais. Não deixe isso sozinho. Pressão mínima, mesmo que vamos provocar SVD aqui, mas ainda perdoa a pressão mínima. Adicionando mais camadas. Vamos assistir e praticar ao mesmo tempo. mesmos contornos externos com estes para o anterior. A mesma técnica. Bem feito até agora, mesmo sendo um pouco rápido, seguimos a linha e a fruta ou a folha. Agora acabamos com esta área de todas as nossas partes verdes. Podemos adicionar mais tarde, mas é bom afirmarmos indo da nossa segunda cereja. Cherry, você pode usar lápis de cor vermelha e esta amostra com o tempo real e praticar depois, você vai começar a usar vermelho escuro para a primeira camada e passar por toda a superfície, exceto o branco destaques. Aqui nós precisávamos estar no cabelo escuro celular. Essas peças. Essa é exatamente a mesma técnica. O mesmo que a colocação do ano que fizemos para o lado esquerdo, cereja. Vá por aí. Mesma pressão manual, movimento circular, criar camadas. Preste atenção às camadas aqui. E como estamos usando a mesma técnica que você aprendeu na lição anterior. E usamos em características faciais que vamos aprender nas próximas lições. Existem quase as mesmas técnicas. Portanto, é importante desde o primeiro, essas lições, até desenhos de retratos. Você praticou os assuntos dele e se acostumou com a mistura de cores. Então, mesmo nessa, você viu que usamos diferentes tipos de marca. Este é um dos retratos que vamos aprender nesta lição neste curso. Exatamente as mesmas técnicas. Então, se você praticar esses Cherie, você pode facilmente praticar esse retrato com a mesma técnica, mesma cada e camadas, e a mesma técnica de mesclagem. Como já fizemos. Primeira camada contínua de um handebol buscador foco sem limites nas camadas e na pressão da mão. Vamos colocar mais pessoas, a menos que você possa ver algumas áreas exatamente têm mais. E algumas áreas têm lista. Tanto quanto temos mais. E deixe algumas áreas completamente como com menos cor. Agora, se você vai usar mais pressão nas mãos, vamos acelerar um pouco aqui. Como você pode ver, estamos passando por essa superfície e nos certificamos de que as linhas estão lá e mais bem feitas. Certifique-se de continuar e repetir como fizemos o Cherry anterior. Agora isso passa pela análise que nessas camadas mais escuras, o vermelho mais escuro. Agora vai usar uma cor mais clara. Por último, 142, qualquer cortador iria refazer. Não precisa ter um nome certo. Você pode escolher a cor, cor vermelha que você tem do seu conjunto de lápis 24 ou 36 que você tem ou qualquer outra marca? Mais uma vez, a mesma coisa. Estamos apenas criando uma determinada cor que gostaríamos e damos volta e criamos diferentes camadas de lápis de cores. Após esta semana, os cientistas começam a misturar a cor vermelha com uma camada externa de periférico. Aqui estamos usando Wireless roxo. Dê uma olhada como estamos usando o roxo. Qualquer periférico faria principalmente perto dos contornos e das áreas que precisam ter sombras e sensação mais escuras na superfície. Mesmo nós vamos estudar aqui ainda é a mesma técnica que usamos até agora, mas você sempre pode pausar e depois praticar e retomar depois de ter feito sua prática. Quase a última camada que continuamos trabalhando, sei que continuo indo e voltando em ambas as cerejas, mas os direitos são cereja, foi quase a última camada. Portanto, esta parte terá mais pressão de lápis de mão a menos que olhe para ela mais de perto. Então você pode ver como parece que ainda temos alguma grandeza está bem. Porque você não precisa nunca, parece realmente realista. Só tem que ter seu próprio estilo e dar a si mesmo, apenas se dê mais coragem. Qualquer pacote com qualquer verde branco, se eles ainda existirem em seu papel, você ainda pode completar sua arte. Vamos dar uma olhada agora, ainda mais de perto. Usando vermelho mais claro para misturar mais, o que é meio que vai para o nível de polimento. Agora, dê a volta. Essas duas cerejas são práticas perfeitas, como sempre menciono, todos dizem por que sempre temos que fazer uma. Frutas, como a prática de frutas ou como formas simples porque você sempre tem que começar com formas e assuntos mais simples, depois ir em direção ao retrato. Obviamente, na próxima lição, tínhamos que fazer e não é muito emocionante porque você aprenderia o que deveria fazer e o que não deveria. Você aprenderá enquanto estamos tendo o assunto do sorvete, o que, novamente, talvez seja um pouco mais complicado do que isso, mas ainda assim assunto muito fácil. Como você viu na tela, nós apenas desenhamos o contorno para a sombra, onde quer que a sombra, e também usamos a borracha onde queremos ter mais destaques. Às vezes você precisa usar a borracha novamente para trazer de volta os destaques que você criou. Dê essa sensação brilhante a ele. Então, novamente, cor mais escura medida que você vai e cria fluido, preencha a superfície. B continuarão as camadas com mais escuros e contornam as cerejas. É muito importante que continuemos usando essas diferentes camadas para torná-las mais realistas. Você está no meio do caminho. Então, se precisarmos de mais camadas para criar uma peça melhor, coloque Elisa mais pressão aqui caras. Agora estamos quase em direção à técnica de lápis de nível de polimento aqui. Então você precisa prestar atenção para não exagerar. Ao mesmo tempo, eles movimentos de mão, como mantemos com o mesmo nível de pressão na cor que precisamos dar a volta. Esta é a máxima pressão de lápis que eu poderia trazer para o meu papel. Este é o detalhe que você precisa ter absolutamente cuidado. Cuide das fronteiras, contorne. A mesma coisa no lado direito também. Portanto, não se esqueça de adicionar mais detalhes e a pressão seguiu a tela e o guidão para que você possa encontrar mais exemplos para praticar em suas tarefas. Então, por favor, não se esqueça de verificar suas tarefas. Agora, você pode pensar por que estamos usando um azul mais claro. Me culpe algum tempo pelos destaques. Você precisa disso para se livrar dessas fronteiras. Talvez não seja um passo necessário, mas seria um bom passo para aprender. Só andando por aí se você não tiver. Assim, não há problema, simplesmente não o use. Você não precisa dar a volta. Apenas deixe isso de fora. Esta área. É por isso que é apenas o azul claro. Dá uma sensação mais rica aos destaques. Não fiquei realmente. De uma forma errada. Para dizer que é como cozinhar uma refeição por kooky. Seus materiais curriculares aqui, continue usando o mesmo na folha também para as partes de destaque. Dando por aí. Agora, quando se trata da sombra do assunto, você não precisa usar essas cores para ser honesto, preto ou cinza ou outras cores escuras seriam suficientes para essa área. Então nem pense, apenas certifique-se de se livrar do esboço. Eu só queria ver onde deveria estar, então apague. Portanto, não chega, não queremos que pareça natural depois de desenhar a primeira camada. Como mencionei na tela, tudo isso é pago. Seu desenho inicial óbvio contornos com uma borracha. E então começou a primeira camada. Depois disso, vamos usar um rosa roxo claro. Quão devagar vamos por aí. Eu mencionei que é o roxo claro, rosa. Pink faria se não tivermos tinta, basta usar o seu que queríamos dar alguma sombra mais brilhante aqui, mas você pode obviamente usar até mesmo seus vermelhos escuros ficariam bem com um pouco de marrom e marrom cor. Ou você pode usar preto com algumas cores cinza. Misturando as duas cores aqui. Mais uma vez, roxo. Continue misturando-os. Dê a volta aos destaques. Esta parte D rosa não é necessária. Então você não precisa fazer isso. A razão pela qual aceleramos essa área, apenas, você aprendeu a misturá-los. Estamos apenas dando mais camadas, criando mais camadas ao redor e passando por toda a superfície. Depois disso, vou usar as técnicas, a técnica de mistura e queimado deve de lápis branco para os destaques. Então você pode deixar de fora o que temos, ou você pode ir com um lápis branco. Vamos primeiro nos certificar de que temos camadas suficientes antes de usar nosso lápis branco. Certifique-se de que os contornos estão corretos. Indo mais rápido, mesmo que seja mais rápido, proibições circulares de handebol e mesma mão, pressão mínima da mão. Agora, a parte empolgante quando uso técnicas diferentes para vocês está muito animada para mim. Se você não tem branco, deixe sua brancura do papel. Se você tiver um estudo usando e ver como vai ser. Não tenha medo de usá-lo e experimentar. Veja como as cores se misturam. Estamos continuando andando por aí. Eu nem sou por dia que traz muita pressão. Mesmo percorra toda a superfície, toda a superfície da cereja. Vamos criar uma textura mais suave. Por isso, tem menos verde branco e tem uma cor mais rica. Vai usar um pouco mais escuro para o contorno, vermelho mais escuro para os contornos e, em seguida, usar branco nele. Mistura essa cor escura. Parece menos do que não natural. Ferramenta de mistura. Vamos ver se o usamos nas partes da sombra. Como a cor será diferente. Ferramenta de mistura de lápis Karen dash. Se você não tiver , por favor, não pense que precisa comprá-lo, você não precisa. Não é realmente uma ferramenta que você usará muito no discurso ou nunca. Pessoalmente, não é meu vinho favorito. Normalmente prefiro usar uma técnica com o mesmo lápis para criar as diferentes cores, camadas e polir e técnica. Às vezes, usando a cor branca. Você não pode ver a tela de que as cerejas podem parecer diferentes em todos os detalhes que você quiser. Adicionamos uma folha extra para sermos mais criativos. Para o último. Ao contrário dos toques, vamos adicionar pequenos detalhes com lápis mais escuros. Cor lápis mais escura, vermelho escuro ou preto ou marrom escuro ficaria bem. Dê uma olhada. Podemos trabalhar muito mais na parte da sombra, mas esse não é o momento. Para a melhor sombra. Você pode ir para a lição anterior e ver como as sombras na esfera, uma a menos de uma, como as sombras estão sendo criadas? Estamos quase no final da lição. Na próxima lição, faremos algo ainda mais emocionante passo a passo. Estamos chegando perto. Estamos nos aproximando de aprender mais técnicas para praticá-las e começar a desenhar retratos. Espero que você pratique suas técnicas de mistura e ramificação usando cores diferentes. Misture-os para se preparar para mais aulas etwas. Você não pode ver os eventos às vezes usarem até o final. Use cores mais claras para criar essa textura Ritchie, Ritchie. Espero que você tenha gostado desta lição. E vamos em frente vá para a próxima lição quando você tiver tempo, e espero que você tenha gostado de novo, adeus. 5. Aprenda a fazer e não de desenho com lápis de cor: Olá a todos e bem-vindos de volta a outra lição. Nesta lição, vamos aprender fazer e não fazer lápis de cor e como desenhar o mesmo assunto. Mas o que devemos fazer, certo? E quais são as veias que realmente não devemos fazer em cores? Quando se trata de técnicas de lápis de cor, variadamente, vamos começar a esboçar nossos desenhos. Você pode encontrar os contornos de esboço como recursos para download e desenhar deles, como você pode ver na tela do lado esquerdo. Quem pode encontrar esses recursos em seu projeto, em suas tarefas e baixá-los, seja o esboço ou a versão decretada. Então, como você pode ver, se primeiro precisarmos esboçar as tigelas com a mesma cor que estamos usando. Estamos usando terracota de cobalto leve. E então, com cantos diferentes , é exatamente, não precisa ser cores. Estas são as paredes que são modelos realmente mostram. Mas você pode usar diferentes se tiver um certo número de lápis de cor consigo mesmo. Não tenha medo de fazer desenhos de mãos livres, pessoal, neste curso, vamos ensinar-lhe tudo sobre como fazer um desenho à mão livre e como usar técnicas que você aprendeu até agora nas lições anteriores e aplique-os em qualquer assunto ou modelo. Você precisa, seja sobre isso ou um retrato e etc Este número um cinza quente que começamos a usar, estes são este, este modelo tem escopos livres, sorvete e este Ryan. Então, vamos desenhá-los em ambos os lados. Os contornos estão concluídos. Se eu não pudesse vê-lo por causa do live, tivemos que admitir algumas das partes, mas você tem acesso a todos os contornos como recursos para download. Ainda estamos usando o lápis cinza aqui. E então vamos começar a adicionar os detalhes e desenhá-los. Então, começando com o não separe o lado esquerdo. Como você pode ver, lápis afiados são bons para detalhes. Use isso para os lugares que você precisa para ter um monte de lápis de cor detalhado. Aqui estamos usando um lápis não afiado para uma área detalhada que precisa ter mais camadas e ser mais precisa. No entanto, como não estamos fazendo é errado, você não deve fazer isso. E você deve adicionar camada. A camada está construindo as camadas é muito importante e eu simplesmente solto essa área. No entanto, só não se esqueça, este não é um curso hiper-realista e você tem um certo estilo diferente aqui. Às vezes, usamos esse tipo de lápis não afiados, mas este está completamente errado. Então, como mencionei, não precisamos que nossos conselheiros sejam tão afiados o tempo todo, mas não assim também. Passando pelo “don'ts” primeiro nesta parte, você aprenderá que você deve ter cores todas as partes em uma camada, como estou fazendo agora, apenas passando por tudo de uma só vez. Sem carregar, apenas tentando preencher todo o espaço. Nós tínhamos uma camada. E eu sempre comparo a comer ingredientes crus sem sino de cocaína, é assim que se sente como apenas deixá-lo cru. Então, se você é apressado, sua obra sai como esperado ou até mesmo legal. Preste atenção e continue adicionando camadas. Tentando ser mais legal com isso, não faz parte. Então, adicionando mais camadas, passando pelas áreas, mesmo que isso possa surgir às vezes, correto. Mas aqui, eu não estou tomando meu tempo apenas dando por aí adicionando detalhes, como sem perceber, dia do mano deve ser sem analisar a cor. O mesmo vale para como as partes de sorvete, mesmo que estejamos tentando criar textura, mas estamos fazendo isso incorretamente. mão mais lentos usando movimentos Movimentos de mão mais lentos usando movimentos de mão menores e movimentos circulares de lápis. Estes são movimentos circulares muito grandes que eu uso. Olhe para o segundo que estamos usando. Como mencionei, o problema aqui é o momento de lápis incorreto de encontrar a primeira camada. Precisamos mover cores mais lentas gradualmente todas as partes sem perder muitas áreas brancas. As áreas que, se houver alguma brancura, esses mitos destacam absoluto. Mas como não temos aqui, por que estamos vivendo tanto nos concedendo na tela, no papel, eu tenho que dizer, mesmo que estejamos tendo grandeza branca do papel nos anos da primeira camada, esse tipo de aprendizado está incorreto. Ambos são scripts como são feitos de forma errada agora e mais tarde será difícil se livrar dessas camadas se a camada inicial for feita de forma errada. Então, mesmo que você faça um bom trabalho em uma segunda camada na primeira etapa é muito importante. Dê uma olhada, por favor, e siga Noam. É melhor dizer que não siga este. Mais uma vez, não tire da memória também. Sempre se você tiver uma referência, olhe para ela, especialmente no início. Mais tarde, depois de concluir este curso, obviamente você pode tirar da memória e da imaginação, mas agora é melhor acompanhar e seguir sua referência. A criação de detalhes é importante. Estou tentando criar esses buracos aqui, mas estou realmente fazendo um trabalho ruim para ser honesto. Agora, nesta parte, o DSS ou errado, assim como sem sequer olhar para a referência, seguir a referência é muito importante. Vamos acelerar um pouco. Já que não queremos aprender realmente distinto. E se você não quiser olhar para os “don'ts” para não ficar confuso tão bem, também. Mas é bom ver quais são as saudações erradas. Meu Deus, este é o trabalho muito ruim que o medo faz aqui, apenas deixando essas coisas em uma grande pressão. Movimentos de mão errados são, devem ser feitos com cuidado. Esses motores de mão errados são morcegos, então parece bagunçado. E olhe para o movimento circular. Há tão grandes que eles acabaram. Eles não são feitos de forma detalhada. Agora, novamente, estamos desenhando em um apressado, com detalhes apressados. Ou você está usando cores erradas aqui. Então, outro ponto, você precisa analisar seu modelo e usar a combinação de cores certa. Se você estiver usando uma combinação errada, as camadas que você as mistura, Charter, elas sairão erradas. Estou colocando minha pressão do sul, que pode destruir a textura do papel e é difícil consertá-lo mais tarde. Agora, parece muito cara para a segunda camada que temos, não estão realmente fazendo um bom trabalho. O mesmo erro que ser feito como o primeiro não é feito corretamente. A segunda camada também corrige a pressão da mão e do lápis, e estamos perdendo os destaques. Não há absolutamente como no ano passado eles se misturam com a mesma pressão. O que isso sequer? Você aprenderá como fazer isso corretamente. É bom que você realmente receba está indo muito mais rápido, o que eu não quero que você realmente aprenda esses erros. Só quero que você saiba o que não deve fazer. Até agora, você pode ver a segunda camada, a terceira camada, sem destaques, todos estão errados. A pressão da mão, os movimentos das mãos. Todos eles. Mesmo a combinação de cores aqui do motivo pelo qual estou me misturando com essa cor não está correta. Agora sabemos o que não devemos fazer. É hora de começar a desenhar a versão correta do nosso assunto com as técnicas de lápis de cor corretas e também combinações de cores. Muito mais lento. Só estou tentando ter certeza de que existem os destaques. E também, lenta e gradualmente, passe pelos contornos e saiba onde estou colocando mais pressão e menos pressão usando uma combinação de cores. Agora, você vê que eu absolutamente eles usaram um azul mais escuro antes? Agora estou usando isso. Ir ao lado dos contornos estava em cores mais escuras. Nas lições anteriores que mencionei perto da questão outlier, seja mais sombrio. No lado esquerdo você pode ver o tom de cor, eles são todos iguais. Mesmo hesitar aqui em ver e contemplar se estou fazendo uma carona, se as cores estão sendo feitas corretamente. Não devemos atrair nossos destaques brancos, pois nada pode substituir a brancura. Os destaques do artigo. Sempre use uma combinação de diferentes sensores para obter o sombreamento correto. A forma de um compartilhado precisa estar correta. Por exemplo, estou usando azul mais escuro com uma mistura de chip azul mais claro emitem versão azul. Você pode usar qualquer tipo de valor. Então, aqui usamos azulado turquesa cor pacientemente ao redor do meu assunto. Em seguida, a área preenchida gradualmente adiciona uma diferença entre a direita, o lado direito e o lado esquerdo. Isso significa que estamos fazendo versão mais correta do uma versão mais correta do sujeito esquerdo esquerdo que acabamos de desenhar. Estamos tentando misturá-lo. Olhou para o movimento circular da cabeça e o movimento do lápis é menor. Agora estamos passando por isso. Os riscos. Adicione gradualmente mais camadas, alterando a cor, adicionando a combinação de canto correta. É por isso que alguns alunos dizem por que não podemos fazer uma camada de uma só vez e adicionar a doença de risco. A resposta às suas perguntas, pessoal. O momento da mão, por favor, acompanhe. Neste, você pode realmente começar a praticar. Seria ótimo. Você tem seu papel, seu papel de textura, papel de escrita, que estamos usando a Cass Art aqui. No seu cortador. Lápis do Qatar disse. Combinando as cores de aço, não vamos para esse destaque no meio. Vindo e voltando do escuro claro, do escuro ao claro e cuidado para não tirá-lo do destaque principal. Como você pode ver, estamos usando uma terceira cor. Se você tiver um conjunto mais completo, sempre poderá usar mais cores e criar uma textura mais rica. Estamos adicionando mais pressão aqui. Parece mais realista. No início. Não coloque muita pressão sobre o lápis para poder continuar criando várias camadas de cores. Porque se o começo, você adiciona muita pressão e aplicou para polir e técnica desde o início. Na verdade, você não pode adicionar mais aço de camada de cor camada . Mais uma vez, analisar minhas cores para elas devem ser cabelos escuros onde deveria haver mais leve. Você vê, você tem que esperar alguns segundos e olhar para o seu modelo. Veja quais lápis adequados e depois continue. Eu poderia apertar como acelerar esse ar, esta parte. Mas por quê? Então, vamos passar para os detalhes do nosso sorvete. Então fizemos a mesma coisa para o lado esquerdo. Agora, estamos tomando nosso tempo para fazer este. Como você pode ver o nome das cores na tela para ver o que temos. Então, vamos usar essas poucas cores, que seriam cru, umber, número um quente ou vermelho bege. Railroads é uma das minhas cores favoritas para misturar caras é bastante sutil e tem isso muito suave alcançando-nos para ele que lhe dá o efeito de mistura que você precisa. Se você jogá-lo de volta e ir. Quando estávamos fazendo a versão assustadora, você verá o quão rápido fizemos essa área sem realmente querer dar mais camadas. Só usamos uma cor. As novas estão usando o umber cru aqui e pouco para a parte inicial. E agora estamos usando vermelho bege que mencionei é uma das minhas cores favoritas. Você pode ver como ele se parece na tela. Seria a combinação dessas três cores. Agora, ao lado do vermelho, você pode usar mais umber bruto. Acompanhe e faça o mesmo. Complete outra camada com nosso umber bruto. Mudando para um mais escuro. Ao lado das linhas. Estou tentando realmente criar mais pressão. Isso dará o efeito que precisamos. Camada de argamassa. Quanto melhor, mais o melhor se aplica aos seus elétrons de carrapatos de lápis de cor também. Realmente tente imaginar este que estamos procurando e ver se temos, não estamos adicionando tantos detalhes como como fizemos, o lado esquerdo. Parece o mesmo. É por isso que precisamos tomar nosso tempo para adicionar mais cores e garantir que essa combinação realmente se encaixa. Repetindo o processo. Depende de você se você precisar criar mais camadas. Mas sempre que você obteve os resultados que sempre quis, você pode parar por aí. Às vezes, exagerar não é bom também. Apenas tenha isso em mente. Então, novamente, este para você começou o primeiro escopo, como o umber cru, nós fizemos isso na parte não como lã, a primeira pontuação. Mas desta vez você vê que tomamos nosso tempo. Você está tomando o tempo e adiciona os detalhes em que estamos tendo os detalhes, onde devem estar os destaques e como nosso circuito, essa esfera deve se parecer. Porque na primeira lição, você se lembra que fizemos as esferas. Então, imagine esse. Agora, tínhamos uma detecção mais detalhada. Tem uma certa textura. Com cinza quente, eles vão e dão algumas camadas sobre ele. Número um, esta é uma técnica que você tem que manter, continuar fazendo isso para entender quantas camadas unem as texturas que eu criei, vou mais uma e dou mais cor sobre eles. Você vê perto das vidas, os esboços do Bulls. Eu dou mais cor aqui. Você faz o mesmo. Por favor, continue praticando. E mesmo essa parte adiciona um pouco mais pressão. Os destaques, existem alguns destaques ainda por aí. Eu não vou tocar neles são concedidos a eles sem analisador semelhante, se eu precisar. Agora é bom inserir o próximo escopo é todo o mesmo processo, este e até mesmo o terceiro. Então, agora com uma cor diferente, vamos repetir o que fizemos com o escopo anterior. Tela. Loções circulares para mãos, e depois determinando a textura, sentimentos e até adicionando mais. Sempre mencionei que o desenho pode ser considerado como uma terapia. É por isso que chamamos isso de local de terapia de arte. Na verdade, desenhe algo em um whitepaper. Dá uma sensação de satisfação muito agradável. É um sentimento muito satisfatório, eu tenho que dizer, então tente realmente desenhar às vezes, mesmo que isso seja um hobby para as pessoas, esta é na verdade sua carreira e você quer continuar isso ou aprender uma nova medial. Isso é ótimo. Mas mesmo que ele não seja como uma carreira ou algo que você queira continuar por anos. Ainda é bom fazer com suas famílias, França ou sozinho, porque às vezes você quer desenhar e ficar sozinho. Então isso é uma coisa perfeita a se fazer. Em vez de como eu estava assistindo TV ou Netflix. Adicionando mais detalhes aqui. Uma sugestão de que eu sempre mantive suas primeiras práticas. Eu tinha alguns alunos que alguns disso, eles fazem isso. Eles tentaram gostar de frutas, obedecer suas primeiras práticas porque há como a próxima prática, eles são incríveis depois de um tempo você gosta, todas as nossas obras parecem tão boas, então não queremos manter nossos anteriores é sempre mantê-los. Você sempre pode voltar e ver o que conseguiu e quanto a prática faz com que você venha até aqui e crie obras de arte incríveis. Se você pratica ao longo deste curso ou uma promessa, seu mundo recebe um estilo bonito muito certo e você aprenderá a desenhar com lápis de cor ou maneira imoral, mais fácil. Isso mesmo antes do terceiro escopo, adicionamos a textura. Você vai passar pela primeira camada, contornar a superfície antes de adicionar na segunda ou terceira camada, se necessário. Mesmo, até agora você pode ver a diferença. Honestamente, não fizemos muito esforço nisso. Tenho que ser honesto. É tão normal. Uma versão de dívidas, mas a versão não era como absolutamente nenhum paciente, uma camada, muitos corredores, nenhuma certa textura faltada. Mas aqui agora nós até começamos a primeira camada. Até temos destaques. Olhe para os dois escopo marrom e você pode compará-los. Eles não são realmente comparáveis, mas ainda assim, se você precisar compará-los, estamos adicionando uma quarta camada se o animal for animal for completar as pesquisas. Espero que você tenha gostado do processo até agora. Estou praticando ao mesmo tempo. Não se esqueça de conferir suas tarefas. Como você pode ver aqui. Depois que criei algumas camadas, precisamos passar por criar mais profundidade perto das vidas. Vamos desenhar com cores lápis mais escuras e dar a volta para cada sorvete, precisamos usar a cor correta. Por exemplo, se as camadas principais estiverem vermelhas usando vermelho escuro para as áreas de contornos. Eu pessoalmente não sou tão preto. No entanto, se você tiver e se você não tem muito marrom ou muito cinza correto, porque cinza e marrom são ótimos para criar essa dieta, cria dimensão, mas se você não a tiver, preto seria faça também. Então, ainda está tudo bem. Agora, usando a cor mais clara, sempre, as cores mais claras do seu lance em seu conjunto são perfeitas para a nossa mistura dessa última parte. Na última parte, continuamos indo e voltando, adicionando até camadas adicionais em torno do número bruto soviético. Vamos continuar e adicionar mais camadas, especialmente ao lado dos outliers. A parte do meio precisa ser ter o movimento de destaque, círculo ou mão. Vamos dar a volta. Se você acha que é letal para o fósforo, você sempre pode pausar a tela, mas essa é a velocidade real que realmente estamos fazendo. Então, como é o verdadeiro doce, tente ver se você pode seguir com a mesma velocidade. Então, mesmo que possa ser desafiador, como durante a lavagem e a secagem, é claro que você pode pausá-lo, mas será um desafio realmente, enquanto olha e realmente desenha ao mesmo tempo. Com cinza. Nós vamos, eu tenho que dizer que agora é chamado de polimento porque é como dar uma mistura ou mais e mais nós estamos indo para o espanhol, mesmo que não seja completo polimento. Mas está indo em direção a ele. Seja com bege, vermelho ou cinza quente número um, ou como cores mais claras. Você sempre pode misturar as últimas camadas e banir. White também funciona tão bem quanto você aprendeu nas lições anteriores. Dê a ele nossas cores adicionais porque depois desenhar seções completas do seu desenho, você sempre pode saber melhor. É por isso que eu não concluo uma seção de forma completa e dou a si mesmo como um tempo letal para que você possa passar, eu digo, Ok, eu adicionei essa quantidade de cor. Agora posso adicionar mais. Mas se você adicionou muito e não pode realmente Command Z e voltar atrás. Tente realmente passar por isso passo a passo. Continue repetindo as camadas até ficarmos satisfeitos com os resultados. Roube os destaques intactos. O azul mais escuro. Vamos dar a volta. Quando em algum momento você ver que seu desenho está se tornando, ele se parecerá com seu modelo ou assunto. Você vai se sentir enquanto eu fiz isso. É como se fosse passar no teste de condução. É o mesmo sentimento. Às vezes caia, eu fiz isso. Agora você sempre tem que pensar antes realmente começar a desenhar e ver onde você vai colocar suas camadas. Estou ainda mais animado do que vocês talvez para passar pelo Porsche. Então, para ver como vocês vão aplicar todas essas técnicas em diferentes retratos. Experimentado com a criação dos destaques. Você pode fazer isso por meio de borracha ou técnicas diferentes ainda assim, a amplitude do papel é a melhor. Correto? Qualquer parte que você acha que precisa ser corrigida ou, como você pode ver agora, estamos realmente dando o que escrevemos na tela. Agora estamos aplicando aqui, criando destaques adicionais. Como estamos prestando atenção aos destaques, vamos falar sobre isso um pouco mais primeiro, não devemos nos livrar completamente dos destaques brancos do papel. E também podemos criar destaques com borracha. Então, isso significa que se você tiver feito polimento e técnica muito rápido no início, não seremos capazes de fazer isso. Portanto, tenha cuidado. Continue. De volta para as outras áreas. É bom nem sempre olhar para a mesma área e completá-la porque seus olhos se acostumam muito com isso. Então você não vê os erros que está cometendo. Você se sente sempre correto , então você continua fazendo isso. E no final seria na Blizzard para corrigir mais tarde ou será muito difícil corrigi-los. Vamos para o pacote “don'ts” é Laszlo. Veja se podemos adicionar mais camadas. Como eles vão se parecer, mesmo que você esteja adicionando camadas, você está adicionando de forma incorreta o que estamos tentando fazer com que pareça um pouco mais decente. Ainda assim, se você acha que esse tipo de camadas vai acabar, bem, bem, a resposta é não. Agora é hora de ir realmente comida a parte da sombra. Vamos ver se podemos fazer uma versão errada do shadow. Sim, podemos fazer. Então. Esta é a versão errada. Você pode ver na tela. Mais uma vez, muito rápido. Sem pensar. Recriou a sombra. Desenhar sombras corretas criará uma sensação de vivacidade. É melhor seguir essa prática é um passo muito importante Eu, na verdade, agora com o mesmo cinza, vamos começar a fazer isso e ver qual é a diferença e como ela vai ser diferente. Nós o dividimos em uma seção para. Mais uma vez, suas coisas começaram a primeira camada. E, obviamente, como você é, espero que você tenha adivinhado, você vai adicionar lápis talvez diferentes nele para criar diferentes gêneros. Mesmo com o mesmo lápis, você não consegue ver que ele é diferente do lado esquerdo. Agora estamos adicionando um pouco de azul porque os minutos de sombra chegam ao desenho. É bom ter um pouco de cor da bola. Por exemplo, aqui está azul para ter a mesma cor e ele vai Aeneid fazer com que pareça mais realista. Mais uma vez. Dando cores corretas para a sombra. Isso pode ser muito importante. Adicionando azul diferente aqui. Apenas escolhendo as cores certas para a sombra. Os criadores melhor cobra por esta área. Então, comparando-a com a anterior e a da esquerda, apenas escolhemos uma cor e, portanto, erramos. Veja a diferença, muito diferente como você pode ver. Então, ainda não terminamos essa parte, mas vamos adicionar mais camadas. No entanto, ao mesmo tempo, vamos trabalhar um pouco mais sob parte de não fazer, bem como dar mais cor no questionário que não o deixemos de fora completamente. Mas, ao mesmo tempo, porque estamos repetindo o que fizemos até agora, resolva a vida para realmente passar por alguns pontos de não fazer e dívidas pela parte. Primeiro, sem camadas e mistura precipitadas. Por favor, não faça isso. Se você fizer muitas camadas precipitadas e misturar as cores não sair, sairá corretamente. Então, o número dois é. Se você não tiver nenhum verniz e técnica corretos. Então significa que, no início, você polir solenemente o papel inteiro, e desculpe, você não pode fazer nada depois disso. Número gratuito. É muito importante, mas tem um chapéu Bupa. Então significa que, quando você começar a ter um mau hábito, você tem que corrigir seu lápis colorido, como você segura o lápis, seu hábito, ou se você acabou de começar, Isso é bom porque você tem que comece a aprender a maneira correta de segurá-lo e o movimento da mão e a pressão do lápis. Número quatro, não correto a pressão do lápis no papel, o que significa que às vezes você adiciona muito a menos e nenhum deles está correto. O próximo ponto, que não seria nenhum movimento circular, significa como se ele apenas o fizesse com talvez os incorretos. Quando você não tem o sacral ou a emoção, a granulação do jornal vai ficar lá e você não poderá se livrar dele. Então isso está incorreto. Incorreto. A próxima parte é chamada de sombreamento incorreto. Ele combina muitas das coisas que acabamos de mencionar. O próximo ponto é quando você não tem camadas, está lá você usa a mesma cor repetidamente, ou você logo após uma camada, você dirá, ok, eu terminei. Assim, o tribunal não está correto. O próximo é quando você não tem nenhum detalhe desenhado. Isso não está correto. Você pode ver na tela que estamos usando adicionando muitos detalhes agora. Esta é a maneira correta comparando com a fonte esquerda. Se você não adicionar essas cores nesta data. Detalhes que estou adicionando agora. Isso não lhe dará o resultado que você deseja adicionar. No final. Tem sido a sombra foi desenhada de forma errada, que foi a última parte que fizemos recentemente. E você pode ver a diferença na tela e como eles são como eles são diferentes uns dos outros. Vamos passar por alguns dos pontos pelas dívidas que estamos trabalhando nisso agora. Claro que será estratificação correta. Comece com a primeira camada e vá para a segunda camada. O próximo ponto é a pressão correta da mão e do lápis. Também áreas de polimento relevantes como você tem que saber onde você está queimando, muito agudos seus destaques. E então você está adicionando mais lápis e área externa polida. Próximo ponto, use a cor certa e canetas diferentes com lápis diferentes usando as cores certas agora, você não pode ver em marrom mais escuro, estou usando o umber cru. Portanto, é muito importante como se você estivesse correto e os combinasse. camada de lápis de cor de mistura é o próximo ponto. Em seguida, os destaques são tão importantes quanto as curvas. Se você não tem destaques, como você realmente criará o efeito que deseja começar será um IPO e realmente acessará. Outro ponto em que você realmente deve ter essas portas no início é capturado análise de cores e ver que cor ela combina bem com outra, especialmente para esse objeto que você está fazendo ou para o seu modelo. Passe tempo suficiente em cores e camadas caras, não seja precipitado. Crie texturas, pois a criação de texturas é muito importante, que é nosso próximo ponto. Então o próximo ponto é a importância de dar mais cores perto dos contornos. Não é apenas colorir. Você precisa ter cores mais escuras de fluorescente, marrom mais escuro ou qualquer cor ou você está usando e ir para o próximo, o contorno agora mesmo e adicionar mais camadas. Claro, o último ponto é saber o valor dos valores de cor. Sempre percorra a roda de cores, tente experimentar e adicionar cores diferentes, camadas diferentes umas nas outras e ver se elas vão bem juntas e como seria no final. Eu realmente espero que você tenha gostado dessas lições de fazer e não fazer. Gostei de desenhar para vocês e espero que aprendam muito. Agora. Vejo você na próxima lição. Nós somos, temos muito a aprender e muita prática. Então boa sorte e te vejo em breve. 6. Desenhar cabelo loiro com lápis de cor: Olá a todos e bem-vindos de volta. Nas próximas lições, aprenderemos sobre diferentes penteados, como desenhá-los e como colorir para baixo. Este é o nosso estilo é mais para penteado reto com uma pitada de sensação de bebê. E a cor é marrom, loira e acinzentada. Esta lição não tem uma referência fotográfica a ser extraída como é da imaginação. E depois de aprender essa lição e prática, você pode desenhá-la de maneiras diferentes e experimentar cores diferentes com cores diferentes. Portanto, não se preocupe com isso. Olhe para os ursos manuais e como desenhamos os principais contornos. Você tem que se certificar de que também, você percorre as tarefas e seus recursos para download porque temos esboços mais antigos desses desenhos de cabelo e os contornos prontos para você ser baixado. Agora, como já classificamos para o secador de cabelo, você não precisa ter uma certa linha é traçado em mente, pois o cabelo pode ser, sinta-se livre para ser honesto. Portanto, olhe para os banhos do manual e como desenhamos essa IST e acompanhamos. Como você pode ver, se você fez a parte do desenho já está pronta e estamos adicionando mais pressão. Alguns dos contornos, eles são, na verdade, mostram mais, mais óbvios. Certifique-se de que eles se sintam soltos e de forma não organizada. Isso é muito importante. 1, você deve prestar mais atenção é muito deve ser mais escuro e deve haver problemas ter destaques. Não vamos ir em direção ao destaque mesmo com a cor marrom que estamos usando, que é queimado umber é uma ótima caneta para contornos, mesmo para penteado de cor loira. Então aqui você começou a noz marrom. Mais uma vez, outra cor perfeita para esta. Certifique-se de determinar onde estariam os destaques novamente e as áreas escuras não escurecem muito quando é chamada para a primeira camada e pode ser difícil corrigir uma mistura de peças para adicionar mistura correta depois de dizer. Tudo isso. Garante que o local comece dar uma cor mais escura durante a primeira camada e, gradualmente, começou a adicionar as mais claras. Agora você não pode ver a ponta das partes que desenhamos um pouco mais escuras. Só por causa da primeira camada de secagem o cabelo começou a parecer muito real. Ainda usando o castanho noz. Eles movem sua mão um pouco mais devagar e garantem que as cores, você está aplicando as cartas em diferentes áreas. Novamente, a cor cinza quente é uma cor incrível para misturar as camadas. Por exemplo, se você arredondar, ele lhe dará misturar a cor, a superfície anterior e letal mais rica. Para continuar a cor acinzentada, isso faria um trabalho muito bom na sua. Seja paciente e não apresse as camadas de cores. Você continua mudando as cores de marrom para cinza. Como usamos um marrom que continua misturando e desbota as cores são letais para que elas não pareçam muito óbvias. Especialmente sejam caras pacientes. Continuando mais tarde. Vamos querer depois de termos feito os principais contornos, vamos começar a usar ocre amarelo claro. Só para enfatizar, o secador de cabelo é muito, muito fácil. Muitos dos meus alunos, eu digo que os secadores de cabelo são um dos mais difíceis que eles tentaram fazer, mas na verdade é muito fácil de fazer. Se você seguir isso e praticar, tudo ficará bem. Você ficará bem e aprenderá tantos penteados diferentes nas próximas lições. Se você não tiver os mesmos lápis de cor, ainda está tudo bem também. Ao desenhar, você pode usar apenas uma cor amarela para cabelos dourados nesta camada base mais escura como fizemos e mais destaques sendo desenhados antes da cor amarela real. Então, como você pode ver e aprender até agora. Depois de usarmos esse cortador, se você vai usar o OneNote Brown contra. Então você verá como parece, mesmo que estejamos usando muito marrom, ainda parece um cabelo loiro. Quando estamos falando de loira dela, isso não significa que toda a cor amarela tenha sido usada o tempo todo. Tem muitas cores mais profundas, ricas e mais escuras. Veja como continuamos adicionando camadas nas lições anteriores, você aprendeu isso. Agora é hora de se candidatar a penteados mais animados. Temos muitos exemplos e tarefas em seu curso, em seus projetos e tarefas disponíveis para você baixar. Você tem que começar gradualmente a colocar mais pressão no lápis para que as luzes se destacem mais. Como aqui, você pode ver adicionando mais pressão. Os traços parecem mais visíveis. O cabelo deve parecer solto. Não faça com que todas as linhas preencham o mesmo. Apenas mova sua mão. A pressão das mãos diferente, pressão do lápis, circulam. Olhe o quanto outros são traços de cabelo diferentes que estamos adicionando. É tudo sobre essas células e misturando barra misturando as cores. Você pode começar a dar mais dica amarela ao redor das camadas. Então, gradualmente, comece a adicioná-los. Certifique-se de analisar, você falhou, mesmo que não tenhamos um modelo aqui, você pode olhar para qualquer valor. Você pode olhar para um penteado antes de começar, digamos, perto das linhas, você pode ver o perto do bebê do lugar. Vários devem adicionar mais camadas onde ele precisa ser mais escuro. E Vera nisso para ter destaques. Continuamos adicionando camadas gradualmente e com cinza número um, com cinza fazenda, vamos elitar a terra. Está indo para polir agora porque com nossa consciência e técnica, nós realmente não nos livramos de toda a granulação branca. No entanto, isso vai dar uma sensação muito rica. Esses lugares que estamos pegando emprestado, apenas determinados onde estão os destaques deveriam estar. Então, certifique-se de deixar esses lugares de fora. Pessoal. Novamente, não por favor, não entre nos destaques brancos de seu favor e certifique-se de que os mantemos intactos para que eles se sintam mais reais. Agora torne o cabelo mais realista. Precisamos adicionar alguns traços extras dela em direção diferente. Como aqui. Repita o processo, continue repetindo o processo e crie mais camadas. Certifique-se de assistir e desenhar ao mesmo tempo, se possível, tenha o pedaço de papel que estamos usando Cass Art é papel cartucho cujo textura tem textura. E, novamente, usar seu ocre é uma cor brilhante para tantos reais, você pode usá-lo para tantos assuntos diferentes e para esquiar, muitos penteados é uma cor muito, muito agradável para usar. Continuamos adicionando camadas de uma só vez. Não adicione todas as camadas na lição anterior, suponhamos que nosso fazer e não fazer. Você percebe que se você adicionar camada súbita sem gostar de usar diferentes combinações de lápis, quão ruim vai perceber? Então, por favor, não repita as partes Não. Como você pode ver aqui, vamos adicionar mais traços de cabelo. Dê uma olhada aqui porque as partes acastanhadas foram analfabetas até março, estamos adicionando ao contrário da cor mais clara para misturar essa área, todas aquelas que você pode usar cores mais claras para se livrar esses grãos e também se misturam. Usar cores mais claras na cor mais escura em vez de usar um branco ou um liquidificador é a chave, é perder. A técnica importante que aprendemos nas últimas lições. Você está quase pronto agora é hora da última camada usando as duas cores amarelas. Usando cores mais claras. Agora, que é amarelo de Nápoles. Dar os destaques absolutos que precisamos usar amarelo mais claro para os destaques amarelos é incrível. Se você usar essa cor demais, no entanto, a cor parecerá um pouco natural. Portanto, certifique-se e tenha cuidado para a última parte, devemos dar algumas linhas mais escuras e partes muito frontais do cabelo para criar o que era para a base. Da cor base. Estamos quase acabando. Então, espero que você tenha gostado desta lição. E na próxima lição, desenho de cabelo, novamente, vamos aprender um estilo de cabelo moreno. Então continue praticando. E espero que você tenha gostado desta lição. Tchau. Agora. 7. Desenhar cabelo moroso com lápis de cor: Olá e seja bem-vindo de volta a outro tutorial de secador de cabelo. Na lição anterior, você aprenderá sobre desenhar um estilo de cabelo loiro. Agora, começando com sienna queimada para a base, vamos aprender sobre uma morena. Como sempre. Como aprendemos na lição anterior, vamos desenhar e começar com desenhos de linha de base. Desenhar seu conhecimento, os traços de cabelo mais soltos, católica Karina e como você está passando. Por favor, tenha seu papel e lápis prontos e acompanhe. Esse cuidado com essas curvas é a parte mais importante dessas lições. Porque as técnicas de lápis de corte são quase parecidas com a anterior. Como vamos secar esse sentimento despreocupado é importante aqui. Como sempre, as primeiras partes de secagem são muito importantes e lhe dão a disciplina certa quando você se torna preciso desde o início. Além disso, se você desenhar com mais precisão, você desenhou a base certa que se tornará mais bonita e veremos camadas de coloração atléticas mais naturais. Agora é hora de detalhes. Temos as principais fundações. É hora certa, mesmo com a mesma caneta em si, passar pelos detalhes, saber onde vamos adicionar cores mais escuras ou mais claras. Você pode ver alguns traços de cabelo que são mais visíveis, então você coloca mais pressão sobre eles. Siga lentamente o desenho e prática enquanto passa por este tutorial. Você pode ver aqui que estamos adicionando mais pressão de lápis. Esses dois traços. Não pegar a próxima cor, que deve ser mais escura porque esta é uma morena, ao contrário da anterior, deve nos dar uma sensação de camada mais escura. E nós deveríamos ter uma cor preta tendendo a ver aqui. Então, estamos usando nosso arranque do conselho Fulbright. Estamos apenas usando o preto para pontos de interconexão e alguns traços de cabelo desorganizados. Alguns instrutores, eles são realmente conselhos, não usam cor preta. Se você acha que precisa usá-los, está tudo bem. Às vezes, caso contrário, use apenas cores mais escuras, cores marrons ou algo mais próximo do preto, mas não preto em si porque é tão escuro e dá uma sensação muito antinatural. Mas como não estamos usando muito e apenas dando alguma dica, seu desenho onde deve ser muito escuro, está tudo bem. Agora você pode ver que o penteado está saindo mais agora com a segunda camada. Como mencionei, certifique-se de que a cor preta não é muito usada é apenas para a cor base, mas não use lápis preto tanto quanto parecerá não natural. Geralmente, é aconselhável usar caras marrons mais escuros. Portanto, certifique-se de seguir este conselho. Isso é apenas para entender onde estão o zoom in e o zoom out do assunto. Após esta semana em um estudo usando o umber queimado para a próxima camada. Em diferentes camadas é muito importante. É muito importante seguir e não usar apenas um evento de cor com suas cores limitadas seria bom. Ter uma limitação quando se trata de lápis de cor, isso torna a combinação de cores diferentes ainda mais importante porque você precisa criar a cor que deseja. Criaríamos muita base de cores. Tente não seguir os destaques de qual largura do papel você não consegue ver quais áreas realmente não estamos tocando. Quais seriam as barras superiores e anexadas às linhas mais escuras como aqui. Especialmente os ossos do canto. Este é queimado através do uso é uma cor brilhante para uma parede mais escura, então é uma boa cor se você não quiser usar preto, como este para você. Tente desenhar alguns traços mais livres como aqui. Você pode ver esses traços de cabelo que estou desenhando. Acabou de conhecer que vai misturar seu desenho parece mais natural. Só não exagere. Vai parecer antinatural, na verdade, se você exagerar na perda de seus traços. Agora, depois disso, temos que em uma pequena sienna queimada, vamos usar um marrom mais claro, que é mais claro do que a cor anterior que usamos. Nós damos a volta e adicionamos a cor marrom. Agora você pode ver se você adicionar uma cor ainda mais clara, marrom mais claro aqui em partes mais escuras, isso tornará essas áreas como as mais claras. Então isso é chamado como adicionar camadas diferentes, misturá-las dá uma cor mais rica, dá uma melhor sensação de seus desenhos. Você pode ver com que facilidade estamos adicionando as cores. O desenho de cabelo é muito fácil e não é nada difícil. Só precisa pedir que você assista esta lição porque é apenas uma aula de oito minutos. E pratique pneus puros, cores diferentes, talvez apenas experimente cores diferentes. Gaveta menos, poucas dessas partes curvilíneas do cabelo e apenas use um experimento de cores diferentes nele. Não há nada de errado com isso. Adicionando, continue adicionando as diferentes camadas. Qual é a diferença entre realce de cor e white paper ou destaque. Os destaques do whitepaper vêm da brancura original do papel. E tentamos não entrar neles com nosso lápis colorido e deixá-los brancos. Podemos adicionar lápis de cor branca sobre eles mais tarde. A cor realça na técnica de desenho a lápis colorido é quando você usa cores mais claras que combinam com as cores escuras de suas camadas anteriores. Por que secar, por exemplo, aqui se você está adicionando, como você pode ver, a mesma coisa que eu disse. Vou colocá-lo na tela. Se colocarmos um aqui, ele apenas garante que ignore quais cores você está usando e a combinação de cores que você as experimentou antes. É óbvio que o movimento circular circula adicionando mais camada. Você está quase acabando com esse material. E no próximo ano, arteríolas, vamos passar por um penteado muito interessante e as cores para ele. Então, qualquer pessoa interessada na cor vermelha, mesmo que você não esteja interessado, é bom aprender realmente como fazer isso para assuntos diferentes. Espero que você tenha gostado desta lição. Depois de termos feito isso, vamos adicionar ocre queimado. E depois terminamos. Este quase presente. Um desmaio sustentado que acabamos de mencionar é um destaque de cor. Estamos adicionando. Nosso destaque de cor não significa que o problema seja tão brilhante, mas pode ser uma versão brilhante das cores escuras que você está usando. Então, espero que você tenha gostado e acompanhado na próxima lição, como eu mencionei, você vai passar por outro penteado e cor. Não se esqueça de adicionar várias camadas. Estamos quase acabando. Espero que você tenha gostado novamente e o veja na próxima lição. Tchau. Agora. 8. Desenhar cabelo vermelho com lápis de cor: Olá novamente e seja bem-vindo a outro secador de cabelo e lições com lápis de cor. Desta vez vamos começar nosso lápis de corte, terracota. Para os contornos. Terracota é uma das cores que vamos usar muito neste curso é algo entre vermelho e marrom. E é uma cor perfeita para secadores de cabelo, tons de pele e muitos outros assuntos por aí. Por favor, preste atenção às partes do desenho e siga os contornos. Você sempre pode encontrar esses esboços em seu download de nossos recursos, seja como um esboço à mão livre ou em um ótimo. Como você pode ver, o fim do cabelo precisa ter um NÃO e ser desenhado com diferentes forros, traços, que devem ser direção indiferente. Estamos indo para o fim da cabeça. Nas duas lições anteriores, você viu que fizemos penteados diferentes com cores diferentes como loira, morena. Estamos secando, obtenha traços horizontais agora. Os principais parceiros parecem mais cheios comparação com o resto que desce lentamente. Enquanto estamos nos certificando de que todos os traços de cabelo estão lá, vamos começar como deter a mineração, onde cada parte deve estar. Por favor, acompanhe, tenha seu papel, ou você pode ter um Cass Art, Strathmore ou Roni diário. Qualquer um deles seria uma multa dependendo do seu gosto. Coloquei Quais são os meus papéis favoritos em seus recursos para download, também em suas tarefas e projetos que você pode encontrá-los lá, baixar e passar por todos esses detalhes. A parte final do cabelo que você acabou de ver, ficou muito mais fina e também mais colorida. Estamos quase acabando com o contorno principal do desenho do cabelo. E para que possamos passar pela cor em partes lenta e gradualmente, por favor, para a parte de desenho B, paciente garante que tudo esteja na direção correta da posição e tudo está feito antes apressadamente, como ir para a próxima parte, que deve ser a parte de coloração. Como esta parte do cabelo tem uma cor mais avermelhada, podemos usar uma variedade de cor vermelha que você tem. Nós sempre enfatizamos, não se limite com um lápis colorido que você tem, mas use os que você já tem, você já comprou. Você não precisa comprar um conjunto completo. Basta ir com aqueles que você já tem. Então este é chamado de esmalte laranja, é muito, laranja é um dos malfeitores chamado esmalte laranja, mas uma das cores muito laranjas que você pode encontrar em qualquer conjunto. Então, por favor, dê uma olhada. Áreas ricas que estamos usando essa cor, geralmente ao lado dos nós. E isso se torna mais despreocupado. Não vamos acelerar essa área porque eu quero que você dê uma olhada e acompanhe. Depois de terminarmos a primeira camada com a base laranja. Antes de seguir em frente, adicionamos mais detalhes nas partes finais de cada conexão de cabelo, que vou mostrar a vocês dois. Depois que a primeira camada estiver concluída. Posso ver que estou tomando meu tempo passando por toda a área, certificando-se de que não estou, não há lugar que eu tenha perdido. Veja com que facilidade eu estou colocando todas as cores se deveria haver um lugar. Como eu mencionei, as áreas escuras aqui e aqui, elas devem ser muito mais escuras. Agora, já que terminamos com a camada base laranja, vamos usar a combinação entre ocre queimado e sienna queimado para esta área. Aqui, uma cor mais escura. Vamos misturar essas duas cores juntas, que esta tem uma tendência para o marrom mais escuro. Tem um nicho realmente nele também. Por favor, acompanhe até terminarmos a segunda camada, que eu considero isso um dia. E temos que determinar onde devemos adicionar todas as barras escuras com este lápis ou caneta ou lápis. E muito, na verdade, não devemos tocar nos destaques. Mais uma vez, como as lições anteriores. Determinamos onde os destaques e garantimos que a brancura do papel permaneça intacta. Passando lentamente pelas mesmas áreas que fizemos com a camada laranja. Mesmo que tenhamos usado laranja, temos que usar muitos cabelos escuros castanhos. Se os únicos EUA realmente laranja, não vai sair legal. Então, vai parecer muito cru inacabado e mais antinatural. Tenho que dizer andando por aí. Certifique-se de que todas as linhas lá, todas as camadas. Mesmo que as camadas aqui sejam bem diferentes das lições anteriores que aprendemos porque estes são um derrame mais diversificado. Então, se voltarmos à primeira lição, você deve se lembrar de que fizemos eclosão e crosshatching. Mais uma vez. São atraídos pela nossa cor, que está mais próxima da laranja. Vamos começar a passar por outra camada, dando mais laranja, mas mais escura base laranja. E também combinando isso. Cor mais escura, marrom mais escuro. Combinação de queimaduras, sienna e ocre, também terracota. Todas essas cores se unindo, especialmente com o esmalte laranja ser usado, nos darão a cor realmente como para um cabelo ruivo. No entanto, se você não tiver nenhuma dessas cores marrom e laranja mais escuras com alguma cor vermelha real você dará um defeito que você está procurando. Você só precisa se certificar combinar amarelo, laranja e vermelho bem juntos para passar, para chegar às cores que você exatamente uma vez. Então, adicionando mais pressão de lápis aqui, temos que ser mais precisos, como mencionei na tela, que somos, temos que iniciar a pedra principal da camada de colágeno. São todos, eu tenho que chamar camadas base, mesmo que tenhamos aplicado tantas delas. Ainda há muito básico. Agora com facilidade, podemos adicionar nossa cor laranja principal na superfície. Depois disso. Você pode ver que estamos nos aproximando das cores que gostariam daquela cor vermelha laranja. Precisamos de ser a cor do cabelo loiro. Você viu que quanto de cor mais escura reutiliza a quantidade de reutilização de ocre amarelo nele era muito menor do que a cor mais escura padrão que usamos para ela. Mais uma vez, vamos começar com terracota. E vá em frente. Eu fiz. Às vezes estou cometendo erros com a ortografia desta e da pronúncia, mas é minha cor favorita. Então minhas desculpas, às vezes eu chamo isso de terracota. Terracota ou maneiras diferentes. Se você souber a pronúncia correta, me avise na seção de comentários. E então você realmente enviou suas tarefas para que eu olhasse para elas. Como você pode ver, estamos passando pelas camadas com nossa linda terracota. Não consigo nem chamá-lo de laranja mais escuro se isso ajudar. Completando as áreas necessárias. Sim, as linhas devem ser sempre mais escuras e fazer o cabelo se destacar ainda mais. Isso não se aplica apenas aqui, mesmo nas lições anteriores, você viu o quanto prestamos atenção quando isso é causado perto dos contornos. Quanta preto, mais sombras, como sombreamento, mistura, pessoal, precisa criar seus dias. Vou te mostrar isso. Mais uma vez. Vamos usar vidro laranja, que é uma versão mais leve. Então, a técnica que lhe disse várias vezes nas lições anteriores, para usar cores mais claras em cores mais escuras para técnicas de mistura em vez de branco. Vou usar uma luz mais escura da minha topologia, uma versão mais clara dessa cor, e misturá-las juntas. Em vez de usar um liquidificador ou realmente branco. Dessa forma, você terá uma textura muito mais rica, muito mais rica como se sentir em qualquer coisa que você esteja desenhando, em vez de apenas usar um liquidificador ou largo, ou até mesmo queimar completamente. Dessa forma. É bastante único, é muito agradável. É rápido, e também lhe dá uma sensação muito, muito agradável. Você vai completar o resto da superfície. Perto dos nós. Em todos os lugares que vemos que isso não foi feito. Vamos adicionar nosso esmalte laranja. Se você não tiver o nome laranja, pegue e acenda laranja no seu conjunto. E se você não tiver combinado seu laranja mais escuro, ou mesmo se você tiver vermelho com amarelo, isso lhe dará laranja. Por exemplo, se você quiser criar uma laranja clara e tiver apenas vermelho e amarelo, use mais amarelo e nenhuma ameaça e crie essa combinação de cores. Aproveite o seu tempo, dê a volta e tenha cuidado com os destaques. Ele ainda é que você não consegue ver isso. Extremamente cuidadoso quando se trata dessas áreas. Após essa camada, você pode salvar. Ele pega nosso número ocre queimado de 1 oitavo 7. Mais uma vez, vamos adicionar mais camada ao esmalte laranja que acabamos de fazer. Estamos fazendo mais técnica de mistura para polimento suave para reduzir as mentiras visíveis e criar uma textura mais suave. Depois disso, as áreas com mais cores laranja podemos usar um pouco de marrom mais escuro mais tarde. Então, tenha em mente, talvez você possa, se você queimou Sienna, isso seria adorável. Se você não fizer isso, você pode usar um aceno ou uma cor acastanhada para esse erro para essas áreas se tornaram meus movimentos de mão. Como eu dou a volta, observei todas as áreas, e agora eu peguei a sienna queimada, como mencionei, para reduzir o gênero laranja e derramar e criar mais textura. Linhas mais visíveis dão algumas realmente óbvias, como traços de cabelo. Isso adicionará mais pressão ao seu lápis e também criará porque sempre que você adicionar muitas camadas, esse tipo de linhas, elas podem ser criadas um pouco mais difícil, especialmente se estiver totalmente polido, você não poderá fazê-lo. Mas como nunca faremos polimento completo neste curso, temos cursos Na verdade, fazemos desenhos realistas e hiper-realistas, desenhos lápis coloridos. Mas isso não é completamente hiper-realista. E ele ensina um certo muito único à parte, o que é rápido e muito fácil de fazer. Estamos quase acabando. Para os últimos toques, podemos adicionar alguns traços de cabelo adicionais. Depois disso, podemos usar uma cor marrom escura. Não é necessariamente passo, mas podemos adicionar mais detalhes com ele. Também. Espero que você tenha gostado dessa lição. Enquanto continuamos passando pelos detalhes com os traços adicionais ou seus, por favor, pratique após as guerras. E também enquanto assiste a cantos diferentes, cores diferentes, combinação. É muito importante que você entenda seus lápis de corte, então ele tira o medo de você e faz você amar mais seus lápis e experimentar com eles ainda mais. Na próxima lição, vamos desenhar um cabelo branco, o que me foi solicitado tantas vezes. Essas, essa é uma das lições que estou ansioso para apresentar a vocês. O último, como com nossa sienna queimada ou um marrom mais escuro, se você tiver. Você pode ver minha cabeça mal toca a superfície. É muito incomum às vezes usar preto, especialmente em penteados vermelhos ou laranja, mas estamos fazendo é uma pressão mínima. É só um evento, se você não adicioná-lo, não fará diferença. Tudo bem se você não usá-lo. Então, essas são a última parte. Mais uma vez, estamos usando terracota. Terracota. Conseguem ver que está quase pronto. Apenas certificando-se de que não vou para os destaques, mas, na verdade, misturando as cores que tenho e dê mais detalhes na superfície. Eu uso as cores que já usei. Só não se esqueça de adicionar mais detalhes, mais camadas e misturar mais cores pode tornar seu trabalho mais desejável. E espero que você tenha gostado desta lição e adeus. 9. Desenhar cabelo branco com lápis de cor: Olá e seja bem-vindo de volta a outra Secagem de cabelo, que é a última lição de todas essas lições de desenhos de cabelo. Vamos desenhar o último, que é um cabelo branco e também colorir. Vamos principalmente usar cinza quente e frio do castelo de tecido para este. Então comece em cinza V8, número seis. Cinza frio. É muito importante saber a diferença entre os frios e os cinza. cinzentos frios e quentes são diferentes. Então este vai suportar frio. Tem um pouco azulado nele. Em vez de mais marrom. É por isso que estamos chamando de cinza frio número seis. Este é um penteado reto natural que estamos desenhando. As linhas são meio estranhas. Eles estão comparando com os penteados anteriores que fizemos. Como exemplos anteriores, podemos ter uma versão mais leve e mais escura do nosso HER. Você vê que existem os destaques e onde estamos adicionando mais traços de cabelo e como estamos misturando. Algumas partes são mais escuras, um pouco mais de pressão e movimentos das mãos e algumas partes são mais leves com menos pressão manual. Primeiro começamos a usar cores mais claras. Em seguida, com cinza quente. Número dois, você pode ver, na verdade, quando chamamos de quente, é a cor diferente e vai para o ar quente livremente. Não faça nosso trabalho ficar escuro desde o início. É por isso que estamos usando este. Número dois, quando um pouco menos número como cinza quer liberar, eles têm versões diferentes. Isso é mais leve que o anterior. Obviamente. Por favor, acompanhe enquanto assiste e comece a desenhá-lo. Se você não tiver essa cor ainda, ok. Dê-me uma ou duas dessas calorosas graça. Você ainda não pode fazer isso. Esta é a análise que você vê, a parte superior e a parte mais escura da NPR do nosso cabelo desenhando o resto das camadas do cabelo devem ter uma combinação de outras. 100 comensais cortam mais área com um número cinza quente de livre na verdade, mas você também pode usar a cor cinza quente anterior , para que você não precise comprar muito disso. Dentro deste curso, você verá cores que realmente precisamos durante toda a coisa. Porque essas, todas essas lições não podem te ensinar a partir da introdução, aquelas, os penteados cortam nossa pele. E também você vai passar pelo desenho de retrato. Você tem que ver quais cores você precisa, quais cores você quer usar muito. Porque, por exemplo, se você quiser praticar mais como tons Conor, você tem que entendê-los, como você pode ver na tela as cores cinza e tudo mais. Por favor, faça uma pausa o tempo todo, leia tudo na tela e depois retome. Então, como eu mencionei, você tem que entender os cortadores, qual deles você quer passar por mais. É como frutas? Ou é como certos assuntos que você quer desenhar, ou é apenas Retrato? Você aprenderá tudo sobre cores diferentes. E então você pode decidir definir o conjunto de cores que você não pode comprar. Os desejos deles ainda têm uso. Esses não eram tão longe. Porque falamos sobre o canto cinza. Só vou passar por isso mais uma vez. ótima cor é comumente associada ao carvão e dias frios e nublados frios, mas são diferentes. Chamados esmalte e graça têm mais tons azuis, enquanto os cinzas quentes são aterrados em amarelo e marrom, uma combinação de cinza e bege. Reiniciado usando uma combinação entre cinza frio número dois e cinza frio número seis. Certificando-se de que ainda temos nossos destaques brancos por aí. Experimente agora estamos realmente tentando, vamos misturar nossas cores cinza para uma textura e destaques melhores. Continuar adicionando camadas é muito importante. Você continua adicionando camadas com as cores que você tem. Nem sequer mescla mais e cor dentro das linhas. Ainda assim, o destaque está lá. Isso é o que realmente faz seu desenho parecer mais natural. Agora vamos usar cinza frio número seis, um pouco mais escuro. Novamente, se você usar isso no início. Então isso foi para uma camada muito, muito base. Agora, novamente, depois de adicionar muita camada, podemos ir em cima dele, mas escrito aleatoriamente. Basta desenhar alguns traços Herat. Você pode ver como usamos livremente nossas mãos. Vá por aí. Certifique-se de que isso é tipo de ler um aquecimento de suas mãos para futuras lições, especialmente quando se trata de desenhos de retrato. Claro, na próxima lição, vamos aprender tudo sobre cor, tom de pele. É uma lição muito, muito importante, então eu aconselho você, depois desta lição. Vá em frente, vá para a próxima lição, aprendi tudo sobre cor, tom de pele, que você precisa saber como nós, o que são eles e como combiná-los e aprender muito com isso. Como as cores que usamos, há muitos tons Potter que você precisa saber para referências futuras. Combinamos muitos cinzas. Então você está quase acabando. Espero que você tenha gostado desta lição. Não se esqueça, novamente, passe por suas tarefas, combine suas notas cinéticas para este. Além disso, apenas para mencionar mais um ponto aqui. Nós simplesmente não aprendemos sobre como combinar diferentes cores cinza mas movimentos das mãos e como desenhamos os traços de cabelo dessa droga e como os combinamos. O ar mais claro e frio e a cor mais quente eram muito importantes aqui. Mais uma vez, espero que você tenha gostado. Vejo você na próxima lição e tome cuidado. 10. tons e cores de pele com Faber Castell: Olá a todos. Hoje vamos começar a aprender sobre tons de cores de forma abrangente. O primeiro esquema de cores que vamos aprender tem três cores diferentes e é mais para o tom de cor sienna. Como você acabou de ver na tela. Tínhamos o número 132472 ou cinco. Começando com ocre amarelo claro é iniciada a primeira camada. Vou passar por toda a esfera. Você aprenderia sobre como desenhar esferas na primeira lição sobre o número um. Agora, este é um passo frente e principalmente em direção aos tons de pele. E como você pode aplicar essa combinação de cores em qualquer esquema de cores, qualquer modelo que você precisa para ele apenas se você tiver essa referência, é muito importante pessoal, eu tenho que ser franco porque basta criar este módulo para você mesmo. Certifique-se de ter isso como uma amostra à sua frente. Vai misturar seu leitor, seu desenho muito mais fácil porque você só tem que ter essa referência, você vai se referir a ele e você sabe, este é o caminho certo para mim. Este é o que eu tenho que passar. Agora, talvez alguns de vocês digam ser impossível. Nós vamos com azul aqui, mas é o underlayer. Para esta segunda camada, temos que usá-la. Depois disso, você realmente vai usar um vermelho escuro. Todas essas cores, se recriarmos do castelo de tecido, você aprenderá mais sobre elas. Nós também temos os tons de cores da Karen dash. Nas próximas lições, você aprenderá sobre elas também. Então, lentamente, vá por aí. Não adicione nenhuma pressão que a pressão mínima. Vamos usar todo esse conhecimento nos próximos tutoriais e aplicá-los em diferentes características faciais. Como mencionado, vamos começar com vermelho escuro. Novamente, você já aprendeu nos tutoriais anteriores como fazer as primeiras ou várias camadas de cores e mesclar as cores juntas. Isso é quase o mesmo. Sempre use movimentos celulares circulares e impressões manuais. Depois de usar o azul, estamos usando o vermelho mais escuro. Mesmo que você não tenha esse certo azul ou vermelho, EUA escolhem o que está mais próximo disso. Então, se fizermos o trabalho para você, geralmente é mais difícil. Use cores mais escuras em cores mais brilhantes. Então você precisa reduzir ainda mais a pressão da mão. Só precisamos de uma pitada de azul e vermelho para dar uma sensação mais natural ao esquema. vez, estamos usando um ocre amarelo claro. Depois podemos dizer que esta é a primeira camada. Mais uma vez, dê a volta. O azul e o vermelho deram um tom acastanhado. Se você tiver um aviso, você pode ver uma camada abaixo acastanhada e, em seguida, estamos usando ocorra. Então, a cor está se tornando mais brilhante para nós. Você está construindo a cor da pele mais overs, certo? Leia as referências e os números de legista que colocamos. Estamos usando a técnica, a técnica de mistura de polimento com lápis branco. Estamos quase terminando este. E movendo-se para o próximo. Para a primeira camada começou tom de cor amarela cádmio. Esta pele tem mais pigmentos rosa, amarelo e laranja. Então comece a usar, como mencionei, amarelo cádmio para a primeira camada, depois para a segunda camada, e depois continuamos usando amarelo cádmio para manter uma cor mais madura no papel. Você não pode vê-lo. Nós vamos por aí um pouco. Movimento circular. Lentamente, leve seu tempo, mesmo que às vezes aceleremos não significa que você também terá que acelerar do seu lado. Você pode levar mais tempo. Você viu na lição anterior como trabalhamos lentamente. Agora, começando a usar o umber bruto para diferentes camadas. Este é o tom de pele é mais em direção à dimensão, linhas mindinhas, bege, tom de cor. Mais uma vez, você precisa ter cuidado usando abacates escuros mais brilhantes. E isso é causado quando você tem uma cor mais brilhante como sua primeira camada. Normalmente, geralmente é, é muito mais fácil ter cores mais escuras e depois usar uma cor mais brilhante nelas. Mas este, você não pode dar a volta. Portanto, certifique-se de seguir esta fórmula aqui. Portanto, você precisa reduzir a pressão da cabeça lentamente nas camadas. Depois disso, temos que usar coral, que é uma cor muito mindinho, única. Eu tenho poucas cores favoritas, na verdade, uma delas é terracota, uma delas é coral e carne vermelha. Tenho que dizer algumas das minhas cores favoritas neste conjunto. Ótimos para mesclagem. Eu tenho mais solavancos favoritos, seja você metade para ver qual dose enquanto assiste às próximas lições. Lentamente, também estamos passando por essa camada. Mesmo que tenha alguns pigmentos rosa mindinho, mas não é muito brilhante. Ele testa essa sensação sutil e muito agradável. Agora, depois disso, temos que começar a usar laranja cádmio passando por outra camada. E depois disso, acabamos com este também. Dê uma olhada em quanta camada vamos criar em comparação com a próxima a ela e como a cor é diferente. Isso é muito mais brilhante. Você tem esse nicho mindinho nele. Na tela. Você não pode ver as cores que estamos usando. Vou começar com bege. Leia uma das minhas cores favoritas para obter uma cor diferente do tom de pele, diferente das anteriores com mais pigmentos rosa e rosa. Temos que começar com uma base vermelha na verdade para a camada inferior antes de passar para a próxima camada. Esta é uma ótima cor, pois tem algumas, tem cor rosa fria. Dando a volta por um movimento de manual circular. E termine esta camada que ampliamos para que você possa ver as cores um pouco mais razoáveis. Eu tenho que dizer, mesmo que às vezes ele caia a qualidade do vídeo, mas é bom que nós ampliemos e você veja qual deles estamos usando. Agora, para este, vamos usar Índia ler um ácido que canela, canela depois de tintos da Índia que estamos usando, vou mostrar que o seu sentimento é único. Outra cor que eu realmente gosto. Completo. Escolhendo um mais escuro. Comparando com a taxa base que acabamos de usar. Lentamente, percorra toda a superfície, mesmo que tenhamos que acelerá-la, por favor, faça-o lentamente. Circulados são movimentos das mãos e a mesma pressão das mãos. Você pode ver que adicionamos 234 camadas. Portanto, não é apenas uma vez andando por aí e isso é feito. Em vez de adicionar pressão dorsal com uma camada em talvez quatro camadas, muito menos pressão. Agora, se isso é cinema, você não pode ver canela e bege, vermelho, e também as outras cores que mencionei, elas quase pertencem à mesma casa de cor. Então eles são muito sutis e ótimos para polir e emprestar cores juntas. Vamos usar a versão dourada, chamá-la de ouro verde. Você está usando o grau em ouro para tornar esses filmes em escala mais quentes, pois é uma cor mais quente para as versões anteriores que o arcseno. Obviamente, tem um vermelho muito óbvio sobre ele. Esta é a cor da pele que fizemos teve mais tendência vermelha e é mais escura competente o cortador de pele anterior que passamos. Estamos usando mais tom de cor vermelha da Índia novamente. Para a última camada, vamos usar canela mais uma vez. Para o próximo, que estamos quase acabando com este, vamos usar três cores diferentes. Você pode ver na tela. Vamos começar a usar cru, umber, Índia, vermelho e canela. Veja a combinação dessas cores que temos exceto um número bruto que usamos no não lido e no cinema. Vamos ver quando trocamos um cortador, como ele vai estar lá. Como vai gostar, parece também. Este é um tom muito mais escuro por causa do Romberg que estamos usando. Portanto, não tem nenhuma sensação avermelhada na pele. Movimento secreto ou de mão por aí. Fizemos essa segunda e a terceira camada de ombre de retirada. Depois de ficarmos satisfeitos com essa cor, use canela várias vezes. E adicione camada suficiente. Você não pode ver se você está realmente adicionando no Cinema, que é um carro mais leve comparado ao anterior. É o dia em que Connor realmente é. Tornando-se mais ousado, mais rico. Dê a volta, certifique-se ter as mesmas pressões manuais, pressão do lápis. Também em todos eles. Você pode ver os destaques intactos. Portanto, não vamos para os destaques. Sempre pare. Em algum momento. Continue usando-o. Então, depois de usarmos muitas camadas diferentes com canela, com pressão mínima, vamos começar a usar um vermelho índia nesta cor. Fazíamos cinema, você pode ver mesmo sendo o mesmo cortador, usar, apenas abusar várias vezes, talvez até dez a 15 vezes para criar as camadas. Não apenas uma vez libertou muita pressão. Então, espero, presumo que você faça o mesmo enquanto pratica. Quando vejo nossas práticas podem ser muito óbvias, o que os alunos realmente têm paciência e fizeram muitas camadas e quem só queria terminar rápido? Então, por favor, tome seu tempo e crie camadas suficientes. Então, passando para o próximo. Vamos começar com cru, umber. Este, apesar de estarmos apenas usando Romberg, vamos usar o umber queimado Roosevelt e também um ocre amarelo claro. Vamos ver como isso se parece. E também um pouco de vermelho bege. Este é o nosso quinto exemplo de cascata com cor âmbar crua para a primeira camada, dar a volta em tecido circular à mão em vários movimentos Bay. Tente realmente fazer isso. Mais uma vez. Não posso enfatizar ainda mais lentamente. Depois do dia esfera vai precisar usar ocre amarelo claro para a segunda camada. Mesmo que tenhamos adicionado talvez várias camadas agora. Mas nossa segunda camada principal será com ocre amarelo claro. Depois disso, talvez tenhamos usado 45 ou até sete vezes. Vamos ver se depois de uma visualização, This Connor, como os tons de cores mudaram. Alunos realmente incríveis. Você pode ver tantas ferramentas de cores diferentes, quase com a mesma cor que continuamos usando, mas porque estamos adicionando-as em camadas diferentes, às vezes mais underlayer, às vezes em cima da outra camadas que farão muita diferença. Apenas fazendo um, eu sou como ter uma cor diferente uma maneira diferente pode mudar completamente o tom da cor. Agora depois do ponto v. Também use usar o umber queimado. Misture com a cor bruta anterior. Como esta é uma cor muito escura, na verdade, precisamos, ir em uma cor clara garante que você reduza a pressão do lápis e não criará muitas linhas adicionais sobre ele. Enquanto eu estou movendo o lápis, só precisamos dar a volta talvez quatro vezes ajustados. Dê uma olhada. Apenas tocá-lo apenas dá uma sensação dessa cor à sua pele. O jornal, é claro. Agora, eu não fiz a cor rosa, que é vermelho bege, que deveria ser muito suave. Major, é uma cor muito selvagem, que é uma ótima da cor base para a pele. Isso é pele como podemos ver agora está indo para marrom, Dan, Rosa. Agora, combinando as cores que temos com o nosso ocre, também quase pronto com este. Agora, passando para o próximo tom de cor, vamos usar apenas três cores. Espero que eu esteja usando e pronunciando corretamente, o que vamos usar sanguine, canela e, novamente, terracota. Começamos com cor sangüínea, mais avermelhada. Se você não tiver, use uma cor vermelha, a cor vermelha que você vê no seu conjunto que está mais perto disso. Além disso, geralmente certifique-se de que quando você precisa criar uma camada de cor adicional, você começa a partir da linha principal e não das partes do meio. Você ainda nesta tela onde a seta realmente apontou para cima. Esse foi um dos principais esboços deles. Em vez disso, temos que começar a numeração começa a partir do meio distante imediato. Eu tenho que dizer depois disso, depois de sentirmos que adicionamos camadas suficientes com este canto, você vai começar a usar o cinema. Isso dará uma sensação de cabelo escuro rosa na tela. Praticando. Essas duas cores podem completar umas às outras do que são misturadas. Continuará fazendo isso e adiciona mais camadas. Até agora, tentamos acelerar um pouco e usar camadas de canela suficientes conforme precisamos. Agora, novamente, VT, terracota, estamos andando e adicionamos ainda mais camadas às anteriores. Terminamos com essa inclinação da pele colorida. Vamos passar para o próximo. São cores diferentes, algumas delas você já está muito familiar. Usando o umber bruto para a primeira camada, crie cerca de quatro camadas com ela e misture-as para fugir umas das outras. Como estamos usando o umber bruto, estamos começando a continuar usando-o. Então, não há problema em enfraquecer para acelerar um pouco. Vamos assistir juntos. Depois desta lição, eu realmente espero que todos vocês a pratiquem e façam experiências com cores diferentes e me enviem suas tarefas. Vai ser fonte. E não se preocupe com os resultados. Agora, depois de usarmos o número cru suficiente, é tudo com a sua experiência e o quanto você tem prática. Você saberá que você fez camadas suficientes. Você vai começar a ir para outra camada, que seria com escarlate. Vermelho, usa cor, não um lugar de perda. Basta dar a volta talvez três ou quatro camadas sem qualquer pressão de lápis. Se você der muito dessa cor, sua pele vai se sentir um pouco nach, não natural. Tenho que dizer. Depois de algumas camadas, vamos passar pelo ocre amarelo claro, que realmente tem que dar um cor mais natural ao tom de pele. Agora comecei a usá-lo. Dando por aí. Não é uma camada de cores que estamos usando, mas é nossa primeira cor que começamos a usar. O movimento da mão na Síria é um movimento sinchro da mão. Estamos andando por aí. Não temos muita pressão de lápis. Depois de usar ocre amarelo claro. Agora, vamos mudá-lo mais para a laranja cádmio. Este é o esquema de cores usado quando há luz solar na pele. Na verdade, são dez e há algo acontecendo para que você possa encaixá-lo na pele. Então agora acabamos com este também. Próximo tom de cor, vai ter Ron coral nu, bege, vermelho e som ligado. Usamos todos os três, exceto a cor do salmão, que novamente é outra cor rosada. Vamos ver, apenas usando uma cor diferente, como nossos tons de pele serão parecidos. Parece que mais para o feltro é um ponto de interrogação. Você tem que assistir O até o fim. Esta é a fuga que começamos com o umber bruto. Então é necessário adicionar a Escócia. Olhe para o lápis sobre como a cor Simon se parece com uma cor mais clara em uma base mais escura. Claro, após o Asilo, temos que usar bege, vermelho, elogiar uns aos outros. Este é o quarto. Ele vai misturar perfeitamente as duas camadas anteriores. Isso é incrível, caras do Qatar, mesmo que você não tenha essa cor no seu conjunto, eu recomendo alguns dos lápis realmente. Se a sua marca é castelo de tecido, se algo mais precisamos passar por essas marcas. Mas se seu pai Castle, gosta de recomendar terracota, como bege, vermelho, canela, umber cru e marca Sienna. Estes são os cantos do UVA realmente precisam. Se você tiver coral depois que vamos passar pela próxima camada. Combinação deles. Agora, com o último tom de cor, isso vai com apenas três cores. Vamos usar verde, dourado, cãibra e umber cru. Usamos ouro verde e Romberg, o que temos em nós creme. E você não viu como o creme parece. Vamos usar o umber bruto para as primeiras camadas. Como precisamos usar essa cor algumas vezes, pelo menos cinco a dez vezes para a camada. Vamos acelerar um pouco o processo. Agora depois disso, vamos usar creme, parece um Mello Yello, na verdade. É por isso que é adequado para aqui. Continuamos com essa cor até precisarmos. Agora estou feliz com as camadas. Alimente nosso cone de creme, nosso tom. Você já fez o suficiente. Então, vamos passar pela próxima cor. Por último, na verdade, a última cor, precisamos um tom mais escuro em comparação com os anteriores usando ácido fosfórico 268 ouro verde para cerca de cinco a seis vezes camadas seria suficiente para misturar tudo. E como parece que tem sido esfera usando um tom mais escuro em um tempo mais claro. Então, por favor, tenha cuidado. Como estamos quase acabando com esse esquema, vimos todos eles. Espero que você tenha gostado deste tutorial e aprenda toda a fórmula em tantas cores, tons de pele e cores diferentes . Agora, o A-star aprenderá a desenhar características faciais e como aplicar essas cores nelas. Então, vejo você nos próximos tutoriais sobre os quais vamos começar a aprender. Como desenhá-los em estilo à mão livre e também como colori-los com todas essas técnicas. Por enquanto, adeus e vejo você na próxima lição. 11. tons de pele com Luminance: Olá e seja bem-vindo a outra lição. Hoje vamos passar por diferentes cores de tom de pele e aprender muito sobre nossa marca, Karen dash. Então, vamos começar com uma das cores que, na verdade, é apenas uma cor que vamos desenhar. E é muito quente, cor clara, que é 832. E por conta própria, pode ser considerada uma cor de tom de pele. Vamos dar uma olhada em como se parece , como se sente, porque vamos usá-lo muito neste curso. E eu agradeceria que você comece de alguma forma memorizá-los no futuro. Isso tornará tão fácil para quem quer usar essa marca. Então agora estou passando para o próximo. Estamos usando o mesmo lápis, no entanto, com menos pressão. Portanto, certifique-se de que a pressão que você aplica é muito menor, mas as que você faz, é mais. Então, vamos escurecê-lo indo e misturando o anterior, anterior e muda de cor, tom. E vai ter um grau de lista, a menos que a pressão. Então dê uma olhada nos movimentos das minhas mãos. E se você tiver esses conjuntos de lápis de cor, por favor, acompanhe. Se você não tiver, você pode pular completamente este tutorial, esta lição e ir para o próximo. Mas ainda assim é bom que, como alguém que quer aprender muito sobre o princípio da cor, técnicas de princípio para conhecer todas as marcas que você quer, as boas marcas que estão por aí. O próximo, vamos acreditar que isso é 037 e é uma cor mais escura. Você pode ver que na verdade era 0, F3, sete por conta própria, como parece. O próximo que vamos usar, vamos com um pouco de cor de cabelo rosa. E vamos dar uma olhada em como nossa cor mindinho vai se sentir e se parece sozinha novamente, pode ser considerada tom de pele. Dê uma olhada. Se você tiver a marca, crie essa referência para você mesmo. Se você não o tiver. Crie qualquer outra que eu não posso dizer nenhuma outra marca que você tenha. Você precisa ter a referência de tom definido para si mesmo. Então isso significa que você tem que aplicar todos esses lápis no papel para entender de que cor eles são. Aqueles que você realmente vê. O lápis não justificaria a cor em si. Então agora o que estou usando para este, é até rosa aqui com a mesma cor, mas com menos pressão. Vamos usá-lo. Então, vamos usar o mesmo canto, cor de cabelo rosa com menos pressão. Então use outro que vai ficar menos rosa. Temos que usar menos pressão para que não seja demais em nossa cor. Vamos dar uma olhada no movimento da minha mão. Não estou tentando fazer isso mais rápido. No entanto, desta vez temos que voltar à nossa primeira cor e realmente misturar as duas camadas anteriores. Fazemos muito isso neste curso é uma das nossas principais fórmulas para tudo o que fazemos para criar tons de pele muito bonitos ou mesmo camadas bonitas. Então 872 e também 862 é uma das nossas cores que usamos para o ar três vezes. Agora vamos passar para o próximo. Até agora, nossa próxima cor, vamos olhar para 876832. Como vamos misturá-los. Você precisaria realmente estabelecer o tom de cor mais escuro e mais bronzeado e, em seguida as cores anteriores que seriam usadas Vá nele e misturadas e criativas, um tom de pele tão bonito. Vamos anotar o que eles são inventados e depois passaremos por eles. Então o primeiro foi 876, que foi o 172 mais escuro, sinto muito. E então, além disso, vamos fazer isso também, que é o mais leve. Depois disso, vamos usar três cores. Na verdade, use um rosa não brilhante aqui, o que é muito importante. Então, para uma cor mais escura para torná-lo mais escuro, vamos usar NADH ou um tom de pele. Então lemos como 86286 e 571, que usam uma cor mindinho para dar esse tipo de rubor na pele. E então, com o trimestre anterior, você tem que ir com um mais brilhante. Você precisaria misturar as duas a três camadas anteriores que fizemos. Dessa forma. Se você não fizer isso, não vai sair, certo? Então dê uma olhada em como vamos juntá-los e passar para o próximo. Para este, vamos usar 866832. Vamos dar uma olhada como uma cor entre marrom e roxo, que eles criaram um tom de pele perfeito no paraíso. Você vai usá-los. Além do anterior. Na verdade, era uma das minhas cores favoritas. Eu sei que durante este curso eu mencionei que tenho muitos favoritos. Mas precisamos dizer quais são realmente bons e quais gostam de medíocres e quais como você realmente não precisam deles. Alguns desses que você realmente precisa e você pode entendê-los a partir desta lição, a partir deste tutorial, você vê que vai repeti-los tantas vezes e essas são as cores que realmente terão que ir eles. Então, depois disso, vou anotar os números das cores e passar para o próximo, que acredito que vamos usar um tom de pele vermelho muito mais escuro, que seria 872 mais 85585, Acredito que vamos usar. Portanto, certifique-se de dar a volta, preencher toda a esfera, seu círculo. E então, com uma cor mais clara, isso continua. Em seguida, vamos criar mesclar o anterior para obter, tirar toda a dose de brancura, textura de brancura do papel. Depois disso, vamos passar para o próximo também com 842. E também depois disso, vamos aplicar isso. Você pode ver mesmo que esteja por conta própria, muito, muito perto do tom de pele. Só que você não consegue ver meu tom de pele sob a câmera. E, em seguida, comparando-o com um desses, você pode ver que eles estão combinando. Se você combinar alguns desses, misture, alguns deles juntos. Imaginaríamos a pele da minha cor embaixo da câmera. E depois, mais 836, vamos misturar a camada anterior, ir para a próxima. Então vamos anotar os números, que seriam 842037. Primeiro a camada, certifique-se de ir em frente e anotá-la um pouco mais escura do que a anterior que você pode ver. E então você tem que, com uma cor mais clara, ir e misturá-lo. Veja como estamos fazendo isso, e então estamos quase acabando. Mais uma vez. Você vai como camada de esforço. Recomenda-se realmente fazê-lo mais uma vez e depois continuar com o mesmo tom de cor. Mas tudo bem se você não fizer isso. Então deixe-me escrever os nomes das cores. Você pode realmente lê-los e segui-los, se puder. Se você estiver usando uma marca mais antiga ainda usa. Certo. Certifique-se de que você pode encontrar estudos de tons de cores mais próximos. Agora, como você pode ver, começamos a próxima cor, que usaremos um tom marrom muito mais escuro. Use 7077 e uma cor mais brilhante, com a qual vamos misturá-lo e torná-lo um pouco Matt e também menos e cabelos escuros. E então, com 832, podemos continuar algumas vezes e o quanto você quiser, não exagere para danificar a textura do papel. Mas você pode realmente fazer mais do que o que estou fazendo aqui e se livrar de toda a brancura do papel. Portanto, tenha isso em mente. Agora, indo para o próximo, vamos começar com nossa cor de cabelo rosa. Use um rosa claro, tenho menos pressão. Não por favor, não adicione muita pressão aqui. Com 571871, vamos criar outra cor matemática. Então dê uma olhada em como eles vão se parecer quando em um rosa tão brilhante e claro, quando adicionamos uma cor mais clara vai ficar muito mais escuro. Isso é muito interessante. E a morte, às vezes acontece em cores diferentes. Vou anotar quais cores você usa. Minhas desculpas. Usamos 872 e também 571. E então você pode realmente corrigir, dar a volta e ter certeza de que está feliz com seu círculo. O próximo, vamos usar até mesmo uma cor mais clara que a anterior. Um rosa mais claro, quero dizer, uma cor de cabelo rosa. Então, o anterior, que seria 571. E também vamos adicionar 801 a ele como a segunda camada e misturá-lo. Isso é muito próximo branco e você pode realmente substituí-lo. Use este. Se você não quiser que sua cor perca. Dois brancos. É claro que existem algumas outras cores parecidas com as quais você pode substituí-lo, como para inserir castelo de tecido, você pode usar marfim em vez de branco. Para o último. Vamos usar cores realmente gratuitas. Você vai criar um tom de pele mais claro, na verdade, ser de cor marrom. E, em seguida, adicione uma cor muito avermelhada sobre eles como outra camada, que seria 866585 e também 832 cores. Dê uma olhada em como estamos fazendo isso. Agora vamos mover nossa mão e garantir que o liquidificador anterior. Em seguida, vá novamente com uma cor mais avermelhada. Dê uma olhada. Estamos quase acabando com este tutorial. Mais uma vez. Você pode usar essas cores muitas vezes para criar uma superfície perfeita para elas. Eles não terão nenhuma brancura e nenhuma brancura do papel permaneceria nele. Se você quiser criar essas cores com qualquer endereço, marca definida, ainda assim, você ainda não pode fazê-lo. Eu te ajudei com o castelo de tecido e também Karen dash. Então, a partir de agora, outras coisas que você quer aprender e se você realmente precisa, me avise e eu posso enviar-lhe mais tutoriais e lições para criá-los. Então, estou muito feliz que você se juntou a mim nesta lição. Vejo você no próximo. Temos um longo caminho a percorrer e usamos todas as cores, tons de pele que você aprendeu anteriormente e os aplicamos. Adeus. 12. Desenhar um olho azul com lápis de cor: Olá a todos e bem-vindos a outro tutorial. Nesta lição, vamos aprender a desenhar. Eu liberto Hannah Spier, pois esta é uma cor de olho azul, mas também no próximo tutorial, três matrizes de ícones diferentes e como colori-las com tons de pele de cores diferentes, como fizemos nas lições anteriores. Como você pode ver, começamos com nosso cortador de terracota favorito. Para o domínio eu seco contornos. É melhor não usar lápis HB ou para contornos de lápis coloridos em adverbial, muito difícil não fazer caule com lápis de cor e David sempre mostra em suas camadas NIF Qatar. Então, a partir do canto esquerdo do olho, se você não conseguir ver os contornos agora na tela, você sempre pode baixar os recursos e obter ajuda dos contornos já desenhados. A tela e como estamos medindo. E também quando estamos completando a forma principal do olho e como ele deve ser feito, secando a pálpebra superior, e também verifique se você leu o tamanho na tela. Esta parte, na verdade, estamos passando por uma linha repetida sob o olho. Depois disso, vou olhar para a banda manipuladora que vamos colocar e desenhar as sobrancelhas. antro de suas guerras. As sobrancelhas devem ser feitas de uma certa maneira. Olhe para a tela e no final da lição, vamos praticar sobrancelhas ainda mais. Agora é hora de desenhar a íris e as pupilas dentro dos olhos aqui vamos colocá-las onde ela deve ser seguida. O movimento da mão, Navi, determinei onde a íris deveria estar. O destaque do olho, o movimento da mão e ajuda a mover o lápis. É muito importante. As sobrancelhas, seus traços precisam sentir como se estivessem sendo jogados. Em vez de desenhar linhas retas. E basta ver a direção na tela. Muitos de nossos alunos cometem esse erro ao colocar os bairros oculares com a linha incorreta seca. Portanto, é importante a partir de agora sua prática da maneira correta determinar a linha entre os olhos e o nariz aqui. Em seguida, certifique-se de que seus primeiros contornos não sejam muita pressão e sejam visíveis, pois talvez seja necessário corrigi-los mais tarde com a borracha. Então, seria muito difícil ou perguntar-lhes se eles desenharam como família. Agora a partir daqui, o canto do olho, esse olho, crescimento de cílios. Vamos desenhar essa parte dos cílios. E você pode ver a direção que estamos usando. Também fora desse B vai mudar a cor. Vou começar a usar o umber queimado depois disso para desenhar os cílios e mostrar uma cor um pouco mais escura. Então, vamos dar uma olhada em como vamos fazer isso. Este é um dos desenhos do modelo no próximo tutorial I, você aprenderá maneiras diferentes de chamar a atenção com diferentes características. Agora, se você vai apenas passar pelos contornos primeiro, quando se trata de marrom mais escuro e cílios, tome seu tempo e não se apresse. Você pode ver o quão lentamente vamos mostrar para desenhá-los mais tarde. Mais curvilínea seria melhor por enquanto, porque este é o primeiro exemplo que estamos fazendo é bom, apenas para dirigir mais simples. Vou passar pelos contornos. Mais uma vez. Isso é terracota. Mais uma vez, passe pela pálpebra superior e torne as linhas mais visíveis. E também essas pequenas rugas, muito importantes, que devem estar sob os olhos. A maioria das pessoas tem isso enrugado e jovens. Portanto, certifique-se de não deixar esses detalhes de fora. Mais uma vez com o umber queimado. Passamos pela pálpebra superior também. Terracota Nava. Mais uma vez, podemos passar pelas linhas I. Desta vez, podemos ver os traços de cabelo que eles são curvilíneos, direção diferente e como eles devem ser desenhados. Por favor, não faça isso. Não desenhe todas as linhas em uma direção muito bem. Como morte, eles parecerão muito artificiais. Esta é uma primeira camada das sobrancelhas. Continuaremos adicionando isso como você aprendeu mesmo na seção de cabelo, no entanto, você está fazendo isso. É o mesmo estilo, a mesma técnica. Se você acabou de começar a construir as camadas. Gradualmente, usaremos cores mais escuras e as misturaremos com viáveis e às vezes com traços bonitos, traços de cabelo. Você pode ver como tomamos nosso tempo para desenhar isso e passar lentamente pelas vidas. Complete lentamente as sobrancelhas, as dela e adicione os cabelos pequenos sobre elas. Você terminou a primeira camada da íris. Agora é hora de colorir a pele. Ainda usar todo o ocorra TO é um dos meus favoritos chamado, como já mencionei algumas vezes nas lições anteriores, com uma mistura de canela. Mais uma vez, não estou desligado do meu celular minhas cores favoritas como o gaussiano na tela. Esta é a cor perfeita do tom de pele e uma opressão lenta sem lápis com movimento circular de mão e dar a volta. Você viu os pontos que adicionamos na tela. Lentamente nopálido ou pressiona sacra à frente e paracetamol. Ben, lembre-se sempre dessas regras e acompanhe tudo o que você está desenhando. Crescendo ao redor. À medida que estamos usando nossa canela, vamos continuar adicionando mais camadas por aqui. Depois de dias. Para a segunda camada, ainda vamos usar o cinema. Podemos dar a volta e adicionar mais camadas, que temos que chamá-la para essa área. Então eu posso colocar em camadas depois de um dia, vou colocar em algumas áreas que geralmente são mais escuras em todos os desenhos. Vamos ver o que são essas áreas. Esta área deve ser sempre mais escura e a parte do meio sempre mais clara. Agora, vamos começar a usar o vermelho índia. Você pode ver o modelo sob seu reinado. Como você pode ver, preste atenção como se parece, como ela ou seus olhos. Vai ter que analisar o esquema de cores. Quero dizer, e certifique-se de que você percebe quais nossos detalhes e aprendeu na lição anterior sobre todos os tons de pele coloridos. Você tem que escolher aqueles que estão mais próximos deste e experimentar essas cores nisso. Temos que tentar alcançar esse conto. Por favor, preste atenção em onde estão os destaques, as sombras cuidam Vênus e rugas. Lentamente sem nenhum, não realmente. Tente ser apressado. Vá em volta. Com a Índia, leia. Você continua adicionando mais cores aos contornos. Mesmo em nosso modelo, você pode ver por que você está usando mais cor vermelha nessas áreas. Se você prestou atenção ao modelo, essas áreas são mais tarde avermelhadas nele e são mais óbvias para os contornos. Obviamente. Você não pode ver usando a índia ler Laura em diferentes áreas que devem ser mais escuras. Você já o usou. Dê a volta ao evento. Vá para o esquema de cores. Por favor, acompanhe e tente passar por esta técnica de lápis de cor. Acho que temos uma reabilitação para olhar para o modelo por um longo tempo, então espero que nos lembremos disso. Você ainda pode encontrar a mãe dele em seus recursos para download. Não Dory. Todas as peças originais estão disponíveis ou suas atribuições, os contornos à mão livre e também desengordurados. Esses outliers também existem na grade, para que você possa desenhá-los. Todos eles existem em seus sistemas de download ou recursos, então não se esqueça de passar por eles. Tenho que mencionar que é muito fácil desanimar no início de qualquer seco, especialmente as primeiras camadas. Mas certifique-se de que você está tomando seu tempo e usando a orientação certa aqui para obter os melhores resultados no final. Agora, se estamos usando Delft azul, há algumas partes do olho que são mais escuras e combustíveis elas são mais para o gelo machucado. Então, precisamos usar cores escuras. Então, isso é o que eu quis dizer as tarefas que você pode baixar. Você pode encontrar esses recursos e prosseguir com eles. Antes de explicar esta área, você pode usar qualquer van azul escuro ou roxo ser usada Delft blue. Se as cores estiverem próximas, Dev será suficiente. Sempre que você precisa colorir os olhos, você precisa analisar as cores antes começar a desenhar e também obter a ajuda da pele para as arteríolas do curso. Acabamos de apontar para onde estão as camadas mistas? Familiarize-se com as cores e quais são os nomes deles e comece uma membrana delas. Então, a dificuldade de como fazer cortou nossa escala sobre o tópico muito rapidamente. Preste atenção ao manipulador executado e acompanhe. Ouça quando se trata dos tutoriais de pele, muito importante que Sam, vamos passar por eles e tentar lembrar qual cor está sendo usada e quais são os nomes deles. Pode ver os lugares que temos cores antes de seguirmos como uma segunda camada e fazer a técnica de mesclagem. E mais tarde, vamos colori-las pelas cores Neil como essas que você pode ver na tela. Muito cru e bom para aplicar mais camadas sobre eles. Dê a volta devagar, seguindo em frente. Com a mesma pressão de lápis. Mantenha as camadas e misture as cores. Lugar. Os lugares que colorimos com lápis de cor fria, como azul escuro, depois as cores quentes vão cobri-los, ambos. Aqueles nessas áreas. Depois disso, vamos nos mover em direção a outras partes do olho, pele e nos certificar passamos pelos contornos, misturá-los. Os outliers não ficam muito óbvios. Avalie isso, vamos usar uma questão de uma das minhas cores favoritas. Devemos, bege, vermelho. Estas são as áreas onde precisamos colocar cores rosa toda vez uma cor está sendo usada e uma camada adulta, por favor, pause o vídeo talvez se você precisar e analisar e praticar AP depois disso, ou se você acha que pode acompanhar a mesma velocidade, por favor, faça isso. Vou tentar não acelerar o vídeo. Então você pode ver vitríolo. tempo real, pode ver um contemplar pensando nisso lá Eu deveria continuar usando a medida vermelha bege. É uma cor rosa perfeita e sutil que mistura as cores perfeitamente e dá uma sensação natural a elas. Por favor, dê uma olhada na anatomia do olho onde tudo deveria estar. Você pode encontrar isso novamente em seus recursos para download. Mesmo que possamos pensar que essas áreas são brancas. Mas nenhuma das áreas do olho, mesmo a largura do olho, não há uma única área que possa ficar completa branca enquanto características hemifaciais secas e retrato até mesmo os globos oculares. Então você tem que, como eu mostrei na tela, saber que a anatomia é mais fácil desenhar e ter certeza de que você sabe quais são as cores. Usando o grão de carvão número cinco para o canto da parte da íris e comece a manter as cores cinza nela. Você deve ter essa área é mais para a cor preta, mas quando há como um tipo de luzes externas no olho, essa área da íris será mais parecida com cinza e não preta. Especialmente quando a cor dos olhos é brilhante, que aqui é meio azul, azul muito claro. Depois disso, este é preto. Você vai usar ácido fosfórico preto para a área da pupila. Por favor, não use apenas preto nos destaques, pois é impossível apagá-lo mais tarde. Basta deixar essa parte vazia. Mesmo que você tenha como borracha elétrica ou borracha de lápis não vai ajudar se você desenhou para ser o absoluto como a cor preta. Basta dar um pouco de tom de cor aos cílios aqui. Você pode ver que estamos andando por aí. Gradualmente, adicionar cores é muito importante. É por isso que damos a volta e vemos qual área precisa desse certo lápis do Qatar. E nós adicionamos a essas partes. Continuando com as pupilas com preto. Quando se trata da segunda camada, para baixo, passaremos pelos cílios do advogado, linhas menores e traços de cabelo. A vaca parece que se tornou mais linda. Desista dos cílios inferiores, estamos adicionando as linhas menores que mencionei anteriormente. Olhe para a curvidade, como eles entram um no outro. Certifique-se de olhar para seus cílios. Às vezes, olhe para o espelho e veja como eles se parecem. Essa é a melhor prática. Agora, se é de cor azul, partimos da íris e usamos esse azul escuro com pressão mínima. E adequado ao nosso movimento de mão. Como estamos realmente dando direção na tela. Começando pelas mentiras e dê algumas linhas adicionais sobre ela. Mova-se como muito importante, é por isso que eu continuo dizendo cada lição, na verdade, pois mostra onde devemos começar a desenhar as linhas, mesmo essas são importantes quando se trata de secar. Leve seu tempo com as camadas, não adicione camadas pesadas. Muito começo. Começou a dar mais cor azul com celular circular ou lápis. Então, passar por uma segunda camada deve continuar até a parte central da íris. Não se livre do destaque da íris também. Depois disso, vamos usar outro colarinho azul. Como eles carregam avermelhado. Aqui. Essa é a mesma técnica que você pode ver na tela, pessoal. Se você se lembra, esta é uma primeira lição aprendida. Agora estamos realmente aplicando isso. Aqui. Você pode ver como é importante passar pela introdução deles se você acabou de passar e talvez eu não precise aprender isso. Tudo bem pelo AICPA, realmente adorável de vez em quando para praticá-lo, agora vamos usar uma mistura de amarelo cádmio escuro e também laranja cádmio. Substitua um amarelo muito rápido, não apenas muito, apenas uma dica, para que ele não seja misturado mais tarde usando laranja como aliança externa. Agora, vamos usar um azul brilhante, que é o cobalto claro, turquesa. Você pode ver em casa, espero que eu esteja pronunciando corretamente. Você pode ver que já se passaram anos. Estou me pronunciando assim e é difícil mudar. A pancreatite tem usado o mesmo nome, pronunciação. Quero dizer, você não pode ver se ainda está usando essa técnica, a linha de incubação secando. O mesmo que acabamos de mostrar na tela. E não movimento circular. mesma técnica menor e a mesma que você aprendeu durante os desenhos de cabelo também quer. Só precisa manter as texturas dos olhos. Mostre que eu textura mais amina. Então você está misturando, dê uma cor mais escura aqui. Também garantindo que todos entrem no destaque do olho. E mantemos a brancura do papel. Usando uma navalha para criar ainda mais destaques ao redor. Melhor usar borracha de lápis, já que temos uma área normal na mão deles, é por isso que estamos usando-a. Usando um azul mais claro. Mais uma vez, você tem que continuar colocando em camadas menos vezes. Vá por aí. Usando um azul mais claro, entenda as barras escuras e as partes inferiores da íris mais. Agora, usando a cor cinza novamente para uma linha externa. Não exagere neste papel. Apenas certifique-se de que em movimentos circulares e maneira mais sutil você percorre esta barra na parte superior da matriz por causa dos cílios. E há sombras de cílios sempre mais escuras, e você pode mostrar essa cor cinza védica aqui. É por isso que adicionamos mais cor cinza verde a essa área. E lembre-se da rota, como mencionei anteriormente, D, não temos apenas cor branca. Alguns como azul e cinza seriam ótimos sempre para essa parte. Então, tendo em mente venerado vem à amplitude dos globos oculares. Como você precisa ter um pouco de cinza ou azulado nele. Usando a mesma cor para todas essas áreas também. Passando por divisores. A parte, pode ser uma mistura, como mencionei, cinza, azul e rosa. Você pode ver que ele está ficando mais dimensional lentamente . Eu diria. Dê-me mais profundidade sobre isso. Depois disso, vamos começar a usar o Delft blue. Dê uma olhada em como estamos adicionando outro azul mais escuro. Vamos usar uma pressão mais forrada para que ela se alinhe. Mais óbvio. Agora, as linhas de eclosão são mais visíveis. Você pode ver. Em seguida, vamos adicionar cor amarela a eles novamente. Esta é a mesma cor amarela que decidimos apenas lentamente como um pouco, no início. Agora estamos adicionando um pouco mais, mas não exagere. Canetas pretas de RCA ao redor da pupila e veja se as linhas estão instáveis, o contorno ou se precisa fazer mais perfeitamente, elas passam por elas. Apenas uma pitada de linhas pretas virar também. Não exagere. Tenho que mencionar que estamos adicionando alguma vida negra no meio. Crie algumas camadas pretas. Depois da cor preta, vamos usar a turquesa de cobalto claro. Aqui novamente. Você já viu como essa cor azul parece antes e você tem usos até agora. Vamos usá-lo mais uma vez e ir embora. Você pode ver como a íris sai, a riqueza do azul. Então, adicionamos algumas camadas diferentes. Gradualmente adicionou-os com um pouco de laranja Olá no meio e um pouco cinza preto para as áreas muito escuras. Agora está se tornando um lindo se você fizer isso de uma só vez com apenas uma camada não vai se parecer com isso. Então, é melhor se praticar você está colocando em camadas. Dê a volta, misture e polir mais na íris. Depois disso, o cobalto vivo, vamos começar a usar um pouco de azul mais escuro novamente. Depois de nos certificarmos de que isso é suficiente. Agora vamos adicionar mais riqueza à íris com a técnica de desenho de linha. Roubar o destaque está intacto. Nunca usamos cor branca nele. E você não pode vê-lo como o destaque, a brancura do papel é a melhor maneira de criar esse efeito. Então, novamente, usando cobalto leve, turquesa na brancura do olho também. Por favor, siga uma fechadura e você pode ver que é um azul claro que está cobrindo as áreas cinzentas, mesmo ao redor dos olhos. Tem a equipe dele azul, como você pode ver, estamos mostrando. Então, indo por aí, realmente elogio porque eu como azul, usando o azul mais claro para a brancura realmente se complementam e corre bem. Continue continuando. Eu não estou realmente acelerando essa parte porque eu realmente acredito na primeira lição, você precisa olhar para ela. É velocidade em tempo real para se acostumar com isso e praticar ao mesmo tempo. Literalmente usando vermelho aqui você pode usar vermelhos ou mais leves da Índia se você tiver atenção aos detalhes que estão acontecendo. Porque esta parte, isso tem músculos, a cor dos músculos que são rosa ou avermelhados. Então você tem que ter cuidado com essas áreas. As partes da mídia. Você vai usar nossa cor vermelha, vermelho da Índia ou qualquer outra cor mais rica, cor vermelha mais rica que você tenha, que não é muito brilhante. Há para mais acastanhado que você pode usar para esta área. Vou passar por todas as linhas para outliers que eles precisam para ter esse tom de cor neles. Novamente, essas são pedras angulares realmente importantes que você precisa adicionar. Kathy, essas são as rugas que tivemos que adicionar. Mesmo com duas linhas que acabamos de desenhar aqui, você pode ver o olho ficando mais natural. Está se tornando mais animado. Todos esses detalhes são muito importantes. Se você soltar esses detalhes, seus desenhos vão parecer um pouco naturais. Tenho que dizer sombreando agora as áreas que precisam ser feitas e contornar esse movimento circular, as áreas que tocamos algumas são importantes, então, por favor, preste atenção e coloque mais cortadores em essas mesmas áreas mais tarde. Agora vamos usar uma cor laranja escura. Terracota. E eu fiz uma prova S1 ou esta. Podemos usar esses dois para essas áreas. Dê a volta por outra camada. Você vê muito VC eles. Não são todos os lugares ao mesmo tempo. Olhamos para o modelo, analisamos e vemos como e onde estamos usando-os. Sugiro que você analise esta lição, anote, diminua a velocidade, pause a tela, use suas cores, experimente e continue voltando. Agora estamos usando ocre amarelo claro. Os destaques que usamos. Acredito que precisa ser um pouco mais para esta área abaixo das sobrancelhas e ao lado do canto do olho, o duto lacrimal. Precisávamos de mais destaques. Então, novamente, iríamos ocre amarelo claro. Vamos adicionar mais camadas em torno da pressão mínima. Você pode ver como, como a ponta do lápis criando mais camadas. Agora, na verdade, vamos fazer o resto do olho em camadas ao redor dos olhos com isso. Vamos dar uma olhada. Lentamente. Eu dou por aí com a mesma cor. Quando você tiver o lápis na mão, ficará muito animado para usá-los. Agora que estamos passando por velhos ao redor do olho para determinar onde eles estão, faz mais sentido. Depois desses poucos vermelhos ou marrons mais escuros, passaremos pelas sobrancelhas novamente. Agora estamos adicionando na prática essas fontes talvez algumas vezes antes de realmente ir para os modelos. Aqueça sua mão para os traços de cabelo que você está prestes a desenhar. Não tenha medo de lançar as linhas para esta área. Agora nós terracota, vamos combiná-lo novamente. Isso porque eu me levantei, isso diferenciando também, então não parece muito plano ao olhar para eles. Uniformemente, poucas cores diferentes que ainda não criamos. Parece mais natural agora. Como mencionado, no início da lição, certifique-se de que os traços, as partes do cabelo, eles não são realmente feitos na mesma direção. E também você dá sentimentos mais diferentes a eles. Então eu deveria continuar mudando de direção diferente. Agora estamos usando preto. Só uma dica disso. Portanto, não exagere preto em nenhuma área. Apenas certifique-se de que já fizemos o suficiente. Então, novamente, seja com índigo, vermelho, vermelho da Índia e vamos dar a volta. Você pode usar para adicionar o CO2 dela também. Depende de qual você tem. Então, com nossa cor favorita, vamos para o esquema. Misture as cores sempre com cores mais claras, misture as paredes mais escuras. Você tem que usar obviamente se branco também, mas é melhor usar uma cor de tom de pele mais natural e seguir as lições anteriores. O tom de cor. Ouça e acompanhe. Aqui estamos usando caras de laranja cádmio para o nosso trabalho. Para não parecer igual, precisamos usar diferenciações, como laranja de cádmio aqui usando ficar sob área escura para dar uma sensação mais tridimensional e receber uma textura mais rica. Onde quer que coloquemos isso, laranja cádmio é muito importante. Não exagere porque seus tons de pele vão parecer insalubre e você não quer. Você não quer que pareça assim. Dê a volta e certifique-se de colocá-los na direção certa com pressão mínima, mesmo que o artista, às vezes , apenas vemos, ok, Nancy, ele vai para ele ou esteja dentro as sobrancelhas ou mesmo ao lado do canto do olho, em todos os lugares que você vê lugares apropriados, comece a usá-lo. Essa cor. Vamos usá-lo nas sobrancelhas ainda mais. Vou continuar e sombrear porque é uma cor mais clara e combina com a pele, por isso é ótimo para o tom. Vou dar a volta, certificar-me de analisar e depois continuar adicionando em diferentes áreas. Agora, depois de terminarmos a nossa cor laranja, vamos usar sienna queimada e depois vamos combiná-la com castanho noz. Eles estão quase na mesma gama de cores, mais acastanhados hoje em dia, as sombras mais escuras com uma mistura de como a Índia lida mais tarde, ou qualquer canto marrom que você tenha. Bem aqui, dependendo se você tem prática bem com eles. E a combinação realmente funciona para você. Adicione um lápis de cor diferente aqui, como mencionei, usamos sienna queimado. Às vezes, podemos usar a Índia vermelha com noz marrom ou Van **** marrom. Van **** marrom, marrom é uma excelente cor para um lugar mais escuro, pois você não corre, você não quer usar preto. castanho de noz é quase um pouco mais claro, mas Van **** é uma cor muito brilhante. Antes de começarmos a usar uma lista de cortadores mindinho, certifique-se de que você está feliz com todos os detalhes que criamos até agora. Como passar pelos principais contornos e criar o sentimento novamente. Agora, depois de criarmos, dado mais os cílios com nossa cor de canela favorita do cortador de cabelo rosa, vamos passar por essas áreas que têm menos luz sobre eles. É por isso que estamos usando uma cor mais brilhante. Dê a volta, sombreie a área. Dê sua primeira camada com essa cor. Tenha cuidado com os movimentos das mãos. Mantenha as mãos e movimentos firmes. Movimentos circulares das mãos, e veja onde precisamos dessas cores e vamos por aí e adicione-as. Você pode ver quanto mais você cria camadas, melhor ela fica. Agora, se for de cor salmão. Começando, essa área é a cor mais próxima de certas partes do olho, as partes musculares. E é muito perto disso às vezes nem precisa ser misturado, é uma cor incrível para essas áreas. Então, se você realmente quer continuar desenhando retratos, características faciais, sugiro que você realmente obtenha essa cor para seus desenhos. Usando terracota. Novamente, você não pode ver cada coloração, cada camada e misturando os olhos ficando mais vivos. Dando a volta. A cor anterior Sente-se para baixo que adicionamos ao redor das sobrancelhas e também canto do olho. Esta área sempre será áreas de RRR mais escuras e abrangentes. Você já mencionou isso antes. Adicionando marrom mais escuro, você pode usar Van **** marrom ou castanho noz. Dê a volta às sobrancelhas até aqui e também no canto do olho, sempre há mais escuro. Uma cor diferente, o aço de tom de pele terá a mesma maneira de desenhar e adicionar camadas. Então, só as canetas coloridas serão diferentes, mas a parte do desenho, todo esse caminho. Você tem seu continuado adicionando mais detalhes pouco a pouco. Pegue nossos azulejos para perceber esses literais em vez de apenas uma vez no início de adicioná-los. Olhe para sempre, você está adicionando-os. Eu realmente tento não acelerar nenhuma das áreas. Este é o primeiro arco de secagem e colori que estamos fazendo. Portanto, é muito importante que você veja a velocidade que eu uso em dispersar. Você pode repetir o mesmo porque se eu acelerar, você sente que a velocidade real é ser tão rápida e você não terá os pacientes realmente para fazê-lo. Na verdade, isso levou quase uma hora e 1,5 hora e 20 minutos para desenhar e colorir isso. Eu serei capaz de levar o CEO da tinta porque você está apenas assistindo e tenta ser eventos mais baixos e analisar as cores para vocês. Mas como você é tudo foi analisado para você, você conhece as cores, você não precisa adivinhar que é uma prática perfeita para você conhecer e acompanhar. Como você acabou de ver na tela após a terracota. vez, ele tem uma camada mais leve. Nós o adicionamos depois de Brown porque é isso que necessariamente necessariamente garante que você mantenha os destaques brancos novamente, mesmo debaixo dos olhos, você pode ver que criamos esses destaques ao lado das linhas. Existem algumas partes e realmente tente não ir até elas. Circule, movimento circular e continue adicionando camadas. Dando a volta com nossa terracota. Eu tenho que dizer continuar tendo repetições de problemas de pronunciação, andando por aí e veja como continuamos adicionando camadas pouco a pouco. Se voltarmos como 20 minutos antes de começarmos assim esparso, você verá a diferença. Você pode ver como ao adicionar camadas diferentes, quão diferente ela pode ser. Mesmo que estejamos apenas desenhando características faciais e comprando toda a parte do desenho não juntas, as características faciais não juntas. Mais tarde, em lições posteriores, vamos ensinar-lhe como realmente em estilo à mão livre desenhar e colorir em um retrato. Para essas áreas, você usará nosso azul escuro, azul profundo ou qualquer outro azul escuro que você tenha. Usando uma cor mais fria para áreas escuras. Não estamos usando preto , mas azulado porque temos esse tom de cor azul em nossa pele. Todos nós, nós temos isso. Então, para áreas mais escuras, estamos usando o senhor das trevas. Você também pode usar roxo para criar sombras frias e fazer com que o olho pareça mais realista em termos de tons de cores. Veja como isso é mais natural. Trazendo as áreas escuras mencionadas ao lado da área superior de D, ambos os lados do canto do olho e também essas áreas. Você precisa continuar adicionando sua pressão mínima azul, por favor pessoal. Você tem que realmente praticar sobre a pressão do lápis neste curso. E isso vai ajudar você a ler qualquer curso, mesmo quando é desenho a lápis costal e caminhão ou desenho ou pintura. Manuseio da pressão da mão ou até mesmo escova. A pressão é muito importante. Com nossa cor marrom, Van **** ou voila. Vamos passar pelos cílios e garantir que as paredes que desapareceram, elas ainda estão lá. Você pode pensar, o que é isso, esse traço preto atual que estou usando aqui. Porque a cor preta com castelo de tecido às vezes realmente não combina bem com algumas áreas. Então tente ver se isso é melhor porque as texturas são muito diferentes do antigo castelo. Ele se sentou lá muito bem. Os cílios inferiores, como eles se parecem agora, mesmo se você usar a cor marrom, seria suficiente. Então faça experimentos que cortador corre bem. E tente a dose. Adicionando mais cor à linha do cílio e torná-lo mais visível ou Faker. Aqui. Basta ver como a linha preta se tornou de nós uma linha muito fina. Tornou-se uma linha mais grossa. Agora, se estiver cinza, cinza escuro aqui, misture na linha dos cílios, ambos os lados. Até agora você compra familiarizado, familiarizou-se com os tons de cor da pele deste exemplo e o que estamos usando. Aqui vamos adicionar um sienna queimado marrom mais claro não é apenas a marca sienna é uma sienna queimada marrom mais clara usando-a. Seja honesto, qualquer marrom claro que você tenha ficaria bem para esta área. Apenas certifique-se de que as cores vão para a riqueza do ouro. Leia um ao outro. Até agora, supondo que você esteja familiarizado com as cores com as quais estamos familiarizados, vou deixar você assistir e convidados, as cores na tela às vezes são simplesmente não os nomeie porque nós o usamos tantas vezes é bom. Isso realmente volta e percebe, ok, esse cortador era este. E eu sei disso. Eu nem preciso ouvi-lo para saber qual cor é essa. Mas apenas olhando para o tom de cor, você o obterá e, portanto, perfeito. Isso é o que realmente queremos. Para essas áreas, estamos nos certificando de que estamos mantendo os destaques. Os destaques ao lado das partes de rugas. E continue usando um pouco de terracota aqui. Indo adicionar um pouco mais de pressão sobre ele para a vida da pálpebra superior , como você pode ver e aterrado em movimentos circulares. Vamos continuar adicionando mais pressão. Criamos muita camada suficiente para obter permissão de curiosidade para adicionar mais pressão sobre ela e começar a queimar em vez de apenas misturar. Aqui, dê mais cor ao redor com a mesma pressão manual. Às vezes, apenas atualize as linhas. É muito importante atualizar os contornos de seu domínio. Mas não muito. Se eles são muito ousados, não vai ficar bonito. Usando uma cor mais avermelhada. Às vezes misturado apenas Terracota, sienna queimada, o que é muito importante saber. A mistura desses dois lápis pode ser muito boa para o esquema do Qatar. Depois disso, vamos começar a adicionar alguns detalhes. Para as peças detalhadas. Vamos passar por suas rugas e acrescentar. Apenas construa. Certifique-se de que estamos prontos para adicionar esses detalhes aqui. Ainda assim. Construindo as camadas antes de começar a passar pelos detalhes. Javier usando vermelho indiano ou terracota para essas áreas e dê a volta e adicione camadas suficientes. Certifique-se de que eu contorne os contornos principais e crie a cor que você vê no seu modelo. Alguns dos tipos que eu hesito. Isso significa que estamos olhando para o modelo e certificamos estamos adicionando a cor certa no local certo. Isso é o que você espera que você faça isso dizendo: Por favor, não crie nenhuma linha de régua. Essas linhas de régua podem ajudar na expressão que usamos o local, usamos linhas óbvias em sua superfície e não serão misturadas ou desbotadas, e permanece realmente óbvio. Você precisa realmente tirar essas linhas de régua com certas cores. Basta adicionar camadas diferentes. Quando você desenhou um certo contorno como as rugas aqui, você pode ver que estamos usando a laranja depois de usarmos algumas cores laranja e criar esse destaque de cor. Em vez de usar apenas o destaque branco, vamos usar nosso traço preto atual. Se necessário, é uma escolha pessoal para usá-lo ou não. Dê uma olhada em como estamos usando isso. Refrescando os cílios de forma mais despreocupada. Vá para diferentes direções e desenhe-as. Faça a linha e o cuidado letal livre com o mesmo preto e talvez pinte da mesma cor no topo das artérias. Então, entendemos que os cílios têm essa sombra e não podemos ver isso. Como se sentir na íris também. Que apesar de todos nós, a parte superior da íris, eles são escuros. Eles são muito mais escuros do que os riscos. E essa é uma regra absoluta. Ele sai em todos os olhos com qualquer mídia que fazemos pintura a óleo, acrílico, lápis, carvão vegetal, lápis de cor como estamos fazendo. Isso, parte da íris será muito mais escura em comparação com o resto. Agora estamos passando por esses cílios menores, apenas refrescando-os. Depois de usarmos alguma cor preta, vamos usar mais cores mindinhas que temos, salmonela ou qualquer outra cor que esteja mais próxima desta. Comece a percorrer as áreas que precisam até mesmo das partes de voz. Usamos cinza, pitada de azul, e também vamos usar um pequeno nicho de silano mindinho nele. Basta sugerir sem qualquer pressão que você pode ver depende do TPP. A dica depende mal toca o papel aqui. Aleatoriamente nesta área, os cílios, vamos desenhar algumas fibras pretas, traços, mas não muito. Só não exagere. Você pode ver que mudamos a direção ainda mais díspares. Alguns deles têm a carreira como ir para baixo e não para cima. Agora este é mais para cima partes de nós começar o faker e então ele vai para a parte superior dos traços porque eles estão agora vamos preencher a área das sobrancelhas com mais ela traça e adicione mais cores diferentes a ele. Você pode ver como ele parece mais natural. Agora. Continue com esta tinta libro seca e dê a volta. Às vezes com mais pressão, às vezes com menos pressão. Apenas certifique-se de que você realmente faz dias agora preste atenção à direção dos traçados e tente praticar isso antes de aplicá-lo e tente praticar isso antes de aplicá-lo ao assunto principal pode estar em um papel separado. Porque agora a direção é completamente como das barras superiores para realmente descer como uma eclosão cruzada, eu tenho que dizer, mas aleatoriamente. Agora, com nossa outra cor de lápis, adicionamos a base mais base, laranja. E então NIF as sobrancelhas. Isso é dois das sobrancelhas para formar a íris. Vamos sombrear a área de com o mesmo cortador. Isso é que a luz mostra que aqui deve ser mais para laranja escuro. Você não pode ver é por isso que estamos usando uma laranja escura. E realmente vale para tudo isso. Nosso tom de cor da pele. Continuando com movimentos circulares, dê a volta e veja quais outras áreas precisam adicionar. Essa cor na pele. Mesmo fazer apenas alguns segundos com pressão mínima ainda vai misturar a diferença. Agora, novamente, com um pouco mais escuro, talvez o vermelho da Índia tenha começado a contornar as mesmas áreas que acabamos de fazer com a anterior. Em camadas adicionais. Se não soubéssemos se teríamos dito que não estamos adicionando, nem sequer estamos desenhando aqui porque a pressão que parece que estamos assistindo, na verdade não há muita coisa. Adicionando mais, um rosa mais claro às áreas que precisam que o músculo realmente mostra aquelas áreas que, mesmo quando você olha para nossos próprios olhos, podemos ver na cor natural de rosa no podo. Com cinza mais escuro, vamos entrar no olho. Tire o, a brancura. Nós temos. Use um verde mais claro, azul, ro 13. Desenhar um olho marrom com lápis de cor: Olá a todos e bem-vindos de volta a outra lição de desenho e colorir. Hoje vamos começar os contornos com Karen dash, na verdade cinza francês número dez, que é chamado de 10%. No entanto, ao mesmo tempo, vamos passar pela diferença entre Karen dash, lápis de luminância e também Fabric ASA, policromado, a maioria. Essas duas cores são quase muito diferentes. E até agora nas lições anteriores que usamos para um castelo policromado nós, mas agora a partir deste ponto vamos usar muito cuidado e traçar luminárias. Você pode ver como usar ao usar um lápis de cor da Rackspace, qual é a diferença entre o castelo de tecido ou os comas Porter, que eles são à base de óleo. Você pode ver as diferenças na tela. Então eu gostaria que você passasse por eles. Se você não puder ler a coisa toda na tela, por favor, pause-a. Tenha um loop. Veja quais são as diferenças. Faça sua mente com qual você vai você quer ir? E depois das poucas lições e você terminar este curso, você pode decidir pelo pai deles, lançar sobre o cromossomo, é bom para você ou pode ficar luminoso, o que eu vou recomendar ambos, no entanto, ao mesmo tempo, se você é um iniciante ou se quiser usar muitos detalhes e usar seus lápis, que é bom para alguém que acabou de começar protocolo de cálcio de tecido, a maioria é recomendada. No entanto, o bom é que neste curso vamos aprender tudo sobre isso. Então não se preocupe, você realmente aprenderá sobre as cores, como combiná-las. Conjunto de lápis de cor luminosa também. Agora, ao mesmo tempo, eu diria, vamos passar pelo curso em si, gira, ver como estamos usando o conjunto de cores luminosas neste e a diferença entre essa cor, secagem, eu bebi e colorindo com a lição anterior que fizemos com castelo de tecido policromado estava passando por essas diferentes áreas. Já falamos sobre amina, como mencionei nos tutoriais anteriores, é melhor não usar lápis HB para contornos secos, e combiná-lo com lápis de cor porque você vai, no final você vai veja alguns desses traços, vestígios de lápis. É melhor. Na verdade, comece a desenhar com seu lápis de cor. Desta vez, aprenderemos sobre um tom de cor de pele diferente, que é uma íris marrom, usando essa referência que você viu na tela. Continuando a linha paralela entre as pálpebras superiores. Tão importante que você certifique-se de que suas linhas não sejam muito instáveis. Aproveite o seu tempo enquanto o desenhe. Se você desenhar uma forma precipitada, eles podem não sair de uma maneira muito precisa. Como você pode ver, estamos passando pelo canto do olho. Mais, garante que os detalhes estejam lá. Não estou acelerando esta área nesta parte. Se você acha que essa parte é talvez você meio que cuspir é melhor, você faz isso na tela. Mas para muitos alunos, eles querem realmente ver a velocidade e ver como devem fazê-lo enquanto assistem em tempo real. Estamos fazendo a segunda linha paralela para esta. Esta é a cor deve ser muito, vai ser muito mindinho. Mais tarde, você verá que cor vamos usar entre as linhas porque é a cor do músculo e as áreas que devem ser rosa, as pestanas realmente crescem. Agora, passando pelo olho um pouco mais, você pode ver apenas tocando a superfície, certificando-se de que temos 100% de certeza da área em que estamos colocando a vida como está. Por que às vezes eu tinha ficado é porque olhando para o modelo e depois olhando para o jantar com amigos eu tenho que mencionar. E, em seguida, desenhá-lo, ele precisa de alguns, você precisa analisá-lo antes de realmente aplicá-lo. Então você divide um UKIP, tem um olhar mais pesado em sua referência pode ser impresso e tê-lo próximo, continue olhando para ela é uma muito importante, a parte da íris. É muito importante. Temos lições que, na verdade, são para desenhos a lápis e carvão vegetal e ensina tudo sobre como uma maneira tão simples, uma maneira padrão de desenhar olhos, nariz, qualquer tipo de características faciais. Então, se você quiser , confira esses cursos também. Só vou adicionar mais alguns detalhes. A curvatura da amplitude das novas oculares está apenas garantindo que tudo seja feito corretamente, analisando nossa referência. Então esta é a razão pela qual eu mencionei se você acha que deve ser feito. De um modo muito, você não deve pressionar seu lápis. Esse é o motivo porque você pode corrigi-lo com muita facilidade. Para as pessoas, para os amantes da arte, eles já usaram lápis de cor antes. Eles sabem como é difícil apagar lápis de cor. Então, se você realmente não colocar muita pressão sobre o lápis, pode ser uma corrida muito fácil. Ou a cor anterior que mencionamos para você ou você pode usar sépia 50 pessoas. Os nomes das cores em Karen dash, iluminância são muito diferentes dos cromossomos polares do castelo de tecido. Eles são completamente diferentes porque sépia, 50% é uma cor completamente diferente da sépia, que é um marrom escuro que você pode encontrar em policromia. Apenas fazendo, criando os detalhes, o destaque. Se você não tem destaques nas ies, principalmente a maioria das coisas, os amigos de marfim ou eles têm realmente destaques sobre a íris e o lugar principal para os alunos. Certifique-se de que você realmente os coloque e não se livre da brancura do papel nesses destaques e os mantenha intactos. Agora estamos apenas passando pelos últimos detalhes que terminamos com os principais contornos. Depois disso, podemos gradualmente começar a colorir. Continue corrigindo os lugares. Apenas tome seu tempo quando se trata do esboço. Às vezes, mesmo se você usar, leva mais tempo para criar contornos. É pior, porque mais tarde você verá que o quão importante era realmente construir a base da maneira correta, em vez de apenas de uma maneira rápida, basta passar por isso. Se você estiver usando preto ou marrom escuro, por favor. Muito extremamente cuidadoso e use pressão mínima. Só use-o para saber que vai desenhar mais com o mesmo lápis. Nossa voz é melhor usar o lápis colorido preciso que você terá mais tarde. Olhe para a curvidade da direção dos cílios sobre como fazemos isso. Essa é a parte importante. Não se você voltar para a referência e ver como a referência se parece. Se você prestar atenção, você pode ver que eles descrevem quase semelhante. É muito bom. É como estamos mostrando isso no lado do dispositivo. Eles eram amigos, mesmo estando na tela, você o imprimiu. Então, enquanto você está desenhando, você pode continuar entendendo os tamanhos e tudo deve ser. Começamos com o lápis preto para passar pela íris. Mesmo que as partes da íris devam ser, deve ter o melhor preto. Os resultados, no entanto, usam pressão mínima porque você não quer danificar a textura do papel e um booby difícil de apagar qualquer parte que você precisa mais tarde. Se você quiser usar a pessoa French Grey Friday fora na estab seria uma ótima cor. Estamos passando pelo esboço. A íris faz com que sua loja as cores não saiam como linhas de eclosão, mas se misturam bem com movimentos circulares. Ao contrário da lição anterior e como usamos a técnica de eclosão para a íris. Agora estamos usando principalmente e muitos movimentos circulares e estilo de sombreamento. Esta parte da íris. Apenas para apresentar as cores principais que vamos usar. Basicamente, vamos usar muito sienna queimado, ocre queimado, 10%, dobrado ou cuidado 50%, e também suportar CNR 50%. Temos um ocre queimado que não tem porcentagem. Na verdade, rasa é uma das minhas cores favoritas que temos aqui, sienna queimada, 10% e também Castle. Vamos usar, vamos dizer qual dessas cores você usará rara. Portanto, não se preocupe com isso. Basta acompanhar e você verá todos os detalhes, os números e tudo deve ser usado. Até agora, fizemos os contornos da íris. Passando pelo pulso. Vamos tentar colocar todos os nomes na tela para que você tenha acesso a todos os nomes. Se você quiser pausar ou anotá-los e analisá-los mais tarde. Você pode usar ocre queimado aqui. E então determine onde está tudo. Assim, podemos passar para uma área mais escura com lápis mais escuro. Só precisa ter certeza de que aqueles que têm sombras, não perdemos essas partes. Usando o Canadá queimou sienna depois disso. Uma vez que essa área que vamos começar a desenhar tem mais tom vermelho sobre eles, especialmente para o canto dos olhos. Então Karen Lash, 069, que é chamada de sienna queimada, acabou de mencionar, dispersou gradientes castanhos e vermelhos e no papel, no lápis tem um local parece ser uma cor incrível para sua pele tom. Entre sienna queimado e também Rosset que continuamos usando. Rosset novamente, é meio vermelho para usar para as partes vermelhas do olho, especialmente ao redor do duto lacrimal, seria excelente. Como olhamos para a referência, conhecemos as partes vermelhas do olho. Há dei Verbum deveria ter colocado realmente vermelho ou marrom. Acabamos de fazer a pálpebra superior, superior e todas as áreas têm certa cor vermelha e marrom que acabamos de fazer. Mas não se esqueça de várias camadas para criar uma pele de cor melhor, não vá de uma só vez. Você aprendeu isso na lição anterior e quão importantes esses fatos. Já adicionamos as rugas nos olhos e também as linhas de detalhes, as áreas que precisam ser lidas. Já fizemos algumas das áreas. Seguindo em frente. Vamos continuar com nosso setColor bruto. Vá lentamente ao redor dos olhos e continue adicionando essa cor a ele. Dê uma olhada em movimentos circulares. Nós andamos por aí, certifique-se de adicionar pressão lentamente em vez apenas forçar a terminar toda a camada. Basta passar gradualmente por isso assim. Você vai completar a pálpebra superior até as sobrancelhas. No entanto, não se esqueça dos destaques. Você pode ver que estou apenas me certificando de destacar essa parte que agora estamos trabalhando vai ter menos cor ou comparar com a parte do meio acima da íris e da pupila geralmente eles são, eles têm mais cores. Esta amina de cor. E então, quando ele for para o lado esquerdo e também para o canto do olho, eles terão mais cores. Ao adicionar diferentes pressões e proibição de handebol diferente em diferentes áreas, você criará texturas melhores. Certifique-se de que você está desenhando de forma sutil. Continue com o movimento circular da mão. Você pode ver que estamos usando um lápis. Terminamos o canto do olho, apenas nos retiramos, adventamos no canto do olho porque anteriormente usamos uma cor mais escura. Podemos vê-lo mais de uma forma mais visível. Depois disso, vamos começar a usar ocre queimado. Aqui. A cor é bastante semelhante ao processo, mas mais para o brownie, sensação acastanhada em vez de ler. Isso acompanha e quanto vamos usar essa cor até passar por todos os detalhes. Cube olhando para a referência antes de realmente aplicar cada cor. Se alguns dos nomes na tela não estiverem corretos, vou lhe dizer as versões corretas. No entanto, isso significa que você pode substituir para baixo. Ainda usando circular e aberto e certificando-se não ir para os destaques brancos das áreas. Ainda usando o lápis vermelho, você pode usar qualquer lápis mais escuro que você tenha aqui. Será uma ótima prática, na verdade, se você tiver apenas quatro policromia de células Cal e você não tiver essa marca US Steel CD colorir a referência de cores e voltar para a lição que lhe ensinamos como criar tons de pele coloridos e ver qual combinação, qual deles pode combinar com este e substituir o conjunto de lápis. Agora estamos usando ocre queimado. Não percebi a cor e a diferença entre este e o rasa que acabamos de usar porque estamos passando, estamos desenhando outra camada na anterior. Está criando uma sensação de tom de pele melhor e mais natural. Estamos usando dispensador para as partes superiores da pálpebra pois ele tem algum pico amarelo nele. Mas não devemos usar este lápis para os destaques ou as áreas mais claras em seu campo ficam muito escuras. Somente para as áreas escuras. Use-o, especialmente porque continuamos as camadas por aí. Tem alguns pigmentos castanhos e amarelos nele. Você pode ver esta área ao lado do canto do olho e também as vidas debaixo do olho. Eles precisam ser mais escuros. Portanto, este é um lápis perfeito para essas áreas. Mudando o lápis aqui. Este é, na verdade, sépia. Ignore o ocre queimado que era o anterior. Ou você pode usar sépia ou qualquer ocre marrom escuro, se ele puder encontrar. Isso seria muito bom para essas áreas, especialmente para a pálpebra superior. Em vez de usar preto, é claro, estamos usando novamente, sépia escura, RCP 50%. Você está usando-o para dar uma cor mais escura aos contornos, especialmente a área das pálpebras. Certifique-se de que o sombreamento de vídeo não crie linhas. Muito parecido com linhas óbvias, misture um pouco lentamente as cores umas com as outras e crie uma textura agradável e macia. Tente mover sua mão delicadamente nessas áreas. É por isso que é melhor não usar os pretos. Até as linhas óbvias se retiram. Não vamos colocar muita força neles. Ainda assim, estamos usando sépia 50 pessoas. Vamos começar a usá-lo para desenhar sobrancelhas ajustadas faz compartilhamento, certificando-se de que as sobrancelhas que praticamos antes de aplicá-lo na lição anterior, passamos pelas sobrancelhas, secando, fizemos isso no modelo , bem como apenas no lado também. As primeiras linhas, esses traços de cabelo só estamos desenhando lá. Eles são apenas para criar a forma e a forma da sobrancelha. Depois disso, temos que escolher o próximo que temos, que vamos começar a usar ocre marrom 50% para entrar nas sobrancelhas e colorir. Olhe para a mão. Lovell's garante que o ocre marrom 50% de que estamos usando seja colocado na área correta. Vou sombrear essa camada. Certifique-se de trazer pressão mínima para não desbotar todos os traços de cabelo, acabamos de desenhar um anteriormente. Em movimento circular da mão. Damos a volta devagar. Você ainda está usando a mesma cor. Dando por aí. Seria incrível se você pudesse descobrir os lápis de cor equivalentes nessas paredes e a marca que você tem. Se você ainda está contemplando qual cor, lápis marrom você deve comprar, como escória. Vá com o policromo mais para os iniciantes. E se você ganhou, se você tiver mais orçamento, você pode ir para as feridas do Alcorão também. No entanto, você aprenderá os dois aqui. Só estou usando exatamente os lugares que devemos usar. As áreas em que ela não precisa dessa cor. Não estamos usando isso. Ainda usando movimento circular da mão. Depois de dar a volta com esse princípio, também demos alguma cor às vidas, para que elas se tornem mais naturais. Veja como vamos passar por eles. Além disso, a linha de cílios também precisa de uma pitada dessa cor. No entanto, apesar do anúncio precisar ser mais para rosa em vez de marrom. É por isso que vamos começar a usar sienna queimada 10%. Diz que faz nicho rosa que precisamos. É meio equivalente à canela entre as cores bege, vermelho ou vermelho ou mindinho que usamos na lição anterior. A cor realmente boa para mesclagem, porque eu sempre aconselho usar uma cor mais clara para mesclagem semelhante às camadas anteriores que você desenhou. Essa cor tem mais tendência para pigmentos rosa. Também adequado para áreas mais leves. Se você, se você não quiser usar branco. Basta misturar as cores mais tarde e começar a usar a cor NesC, que é queimada ocre para a parte da íris. Nós já usamos preto nos contornos. Agora vamos ver como em movimento circular vamos passar. Se nós adoramos, Você poderia mais uma vez comparar estes eu desenho com a lição anterior também. E continue praticando. Mesmo que você não queira, às vezes, desenhar toda a linha, será ótimo. Você pratica apenas a parte do artista. C, Se você está contornando os contornos, como o lápis preto, ou mesmo se você colocar cores marrons escuras nos contornos, como eles se parecem, eles estão se tornando mais reais. Lentamente. Estamos adicionando as camadas, vamos começar a usar os serviços Rosset. Você se lembra, essa cor tem mais pigmentos vermelhos dentro dela, então não precisamos muito disso aqui, para ser honesto, eu só precisava usar um pouco sem muita pressão e colocá-lo no lugar que tenha mais luz. Ou seja, isso foi apenas o suficiente. Se você tem um vermelho mais escuro, se não tivermos classificação de vermelho mais escuro, isso é meio que para marrom. Agora, se você estiver usando marrom ou cuidar das áreas para completar a anterior, camadas anteriores que você fez. Apenas tome seu tempo. Use o mesmo tom de cor para esta parte, seja vermelho escuro ou mais em direção ao marrom. Garante que você não o altere por um tempo. Vamos dar um pouco mais de pressão sobre as áreas que você já colocou em camadas. Antes. Veja como estamos fazendo isso lentamente. Mente começar a usar Castle, que é zeros 46. Mais uma vez, é outra versão de marrom escuro, então muito marrom escuro. Mais perto dos minutos sépia causaram policromia. Você só tem certeza de conhecer as cores e quais são as semelhantes entre as duas respirações. Se você quiser usar todas as lições e passar por toda a prática com a mesma marca. É uma boa, na verdade, uma prática para vocês. Então, vamos dar a volta pela íris, pois este canto é escuro, mas não tão duro quanto preto. Primeiro, o lugar que temos altura, direitos de vida selvagem, os destaques brancos. Vamos encontrá-los e rastreá-los com essa cor. Depois disso, todos nós temos a área colorida da íris, especialmente a parte superior do círculo, pois deveria ser mais escura por causa da sombra dos cílios. movimento das mãos é muito importante aqui. Usando a cor preta Nelson aqui, e contorne os contornos da íris, dando mais pressão para as partes da pupila. Anteriormente, não colocávamos tanta pressão, não adicionamos. Esta é quase uma segunda camada. Podemos nos dar permissão para realmente começar a pressionar o lápis, mas não muito. Então você pode danificar o papel e ele parece muito brilhante. Não queremos isso. Você pode dizer mesmo esses pequenos destaques, como isso faz a diferença. Faz essa diferença. Se parecer brilhante, parece mais real. Dando mais cor preta nessas áreas saindo. E estou muito feliz com o processo. Há lugares que têm mais sombras, então redesenhe seus detalhes também. Você pode ver na tela, tomar seu tempo com cores mais escuras como se fossem desenhadas duramente. É muito difícil coletá-los mais tarde. Agora é tudo sobre a cor preta que você está usando. Você pode usar um marrom mais escuro se você não estiver realmente confiante usando a cor preta. Continuando, passe pelos outliers. Siga os movimentos das mãos. Apenas esquecendo a área da pálpebra superior e dê algumas sombras lá da linha gradualmente quando você avança, para nós eu você vai para cima ou para baixo. Você tem que reduzir a pressão do lápis. Mais pressão perto da linha com menos certeza quando você se afasta da linha. Veja como estamos dando o mesmo lápis de putter , mas em áreas diferentes. Portanto, não é tudo o mesmo. Você deve fazer a mesma coisa também. Vamos usar uma combinação de ocre queimado, 50% em marrom ou cuidado 50%. Na verdade, é muito bom que você possa ver, mesmo que eles tenham o mesmo nome, apenas o ocre queimado e marrom ou cuidar de quais são as diferenças? Que eles são de cor muito suave e muito adequados para o que estamos fazendo aqui. Esta é uma boa maneira de misturar uma cor mais escura e ir nessas áreas com ocre queimado, 50%, como estamos fazendo. Dê-me mais codas nas linhas com essa cor mais clara agora. Realmente tomando meu tempo quando vou para a vida e misturo essas áreas, especialmente se houver, vê cores mais claras em cores mais escuras. Temos que ter certeza de que você está usando as cores certas em cada área. E eles realmente vão bem uns com os outros. Sienna queimada indo ótimo para usar uma de 10 pessoas. Este é um evento de uma cor mais suave e um dos meus favoritos para misturar perfeito para sombrear a área mais clara. Só vou olhar para a referência algumas vezes. Então temos movimento circular da mão em torno da amplitude do eu crio que Karina realmente leu apenas alguns toques. Agora, usando rasa, novamente, a Karina está em torno da largura é muito importante. Então x representa que a cor da carne, seja uma combinação de rosa e vermelho, seria boa para esta parte. Na verdade, um vermelho mais escuro. É por isso que estamos usando um conjunto bruto para essas áreas. Mesmo mal toca o papel, o lápis. Mas ainda assim isso criará o efeito que precisamos. Siga em quais áreas estamos realmente adicionando a cor agora. Onde quer que possamos estar desenhe os músculos, a cor da pele que mostra seu chef. E eles, essas áreas se sentirão mais naturais. Tentei sombrear e dar mais cores dessa forma que eles não se sentem mais crus e as cores ficarão mais ricas. Depois de termos feito, criamos camadas avermelhadas suficientes. Vamos começar a usar uma cor marrom mais amarela, que seria marrom ou carro 10%. Este é um evento de cor tão clara é chamado ocre marrom. A combinação é mais para a cor creme que usamos na lição anterior, que era mais para o amarelado para o tear, policromia é o que este é mais para o creme e é excelente para misturar as cores. Dê uma olhada juntos, como essa cor se parece, e eu vou me mover mais rápido, dar a volta. Ainda assim. Estamos tocando as áreas, pressão mínima. E estamos quase acabando. Passando pela parte da íris e do alfabeto, precisamos começar a usar sépia 50% para os cílios. Acho que já fizemos o suficiente aqui. Veja como temos que criar cílios curvilíneos do lado esquerdo, vá lentamente para essa direção. Você pode ver na tela, primeiro levantar e para o lado direito. C, eu tenho, sou muito paciente enquanto os desenho. Agora, adicionando mais diversos seus traços para os cílios. Essa diferença faz quando você começa a desenhar cinzas e validar. Mesmo que vamos continuar em alguns momentos, é bom que saibamos onde o lugar deles. Isso realmente precisa de muita prática, pessoal. Não apenas uma ou duas vezes, você precisa fazer isso tantas vezes. Para entender, a melhor maneira é olhar para sua referência e também olhar seus próprios cílios para entender como eles se parecem e como devemos desenhá-los mais tarde. Mais uma coisa sobre os cílios. Depois de conhecer a direção principal deles. Podemos até adicionar mais. Agora nos mudamos para a íris. No entanto, vem minutos para desenhar sobrancelhas e cílios, traços de cabelo, eles não devem ser organizados. E certifique-se de que a aparência do desenho do cabelo permaneça natural. É muito importante, especialmente se for para o advogado. Cílios. Também não exagere seus cílios de desenho porque eles não são cílios falsos. Eles são bastante naturais. Quando é custo para cílios falsos. É claro que podemos exagerar se a referência da nossa mãe tiver, mas até agora esse modelo não. Portanto, certifique-se de não exagerar, desenhe para ele. Muitos deles. Já que estamos usando o Castle F, dê mais cor hoje, Iris e em torno dele. Apenas elogios dos poros do artista que vão por baixo dele. Especialmente para a ilhota advogada. Essas barras têm mais sombras. É por isso que estamos usando um lápis tão escuro para isso. Dê sombras escuras nas linhas e passe pela largura, pelos olhos também. Lentamente, não muito. Nas lições anteriores com policromo mais para usar cinza, azul, rosa. Mas como isso é mais para uma íris marrom, temos que usar as cores que realmente correspondem à referência. Apenas mal tocando a superfície com pés porque mesmo você usa pressão mínima, você pode ver o efeito que esses castelo acastanhado f tem nas camadas que desenhamos antes. Passando pela pálpebra superior. Dê uma olhada nas linhas que desenhamos antes e veja onde mais podemos adicionar a mesma cor a elas. Pouco a pouco r, estou ficando mais bonita. Mais e mais pacientes continuam colocando em camadas toda a superfície. Agora, depois de termos usado nosso castelo, que é se você tiver algum marrom escuro faria o trabalho. Vamos começar a usar sienna queimada. Tem uma mistura de marrom e vermelho dentro dela. Outra cor incrível para a pele dela. Honestamente, luminoso. Karen dash luminoso. Eles são muito bons quando é causado a ter muitos lápis de cor prontos. Depois de termos usado sienna queimado, que era uma mistura de marrom e vermelho, vamos usar conjuntos brutos que são mais para realmente ler. Tem pigmentos vermelhos e picos óbvios. Então também podemos ver isso em nosso trabalho. Então, vamos usar essa fonte para mais camadas. Se você seguir exatamente como estamos fazendo, uma garantia de que seu pior tipo de aparência é o mesmo. Só se você tomar seu tempo, por exemplo, esta lição pode levar 1,5 hora para você chamar a atenção. E se você às vezes você faz uma pausa. Então talvez uma vez por semana, duas vezes por semana você diga, ok, eu vou terminar esta lição, práticas e enviar minhas práticas. Você precisa ter um prazo para si mesmo, mesmo que esteja secando para tudo, é maior. Crie prazos para si mesmo e diga, ok, esta semana vou planejar estudar essas lições. Eu vou realmente praticá-los. Então, por favor, faça isso. Depois de assistir a pausa, pratique e também passe por suas tarefas. Você descobrirá muitas mais informações lá que o ajudam neste curso. Para passar por este curso. Depois de usarmos essa cor para conectar algumas áreas juntas. Agora vamos usar outra cor, que seria ocre marrom, 50% que já usamos. Então, agora, passo a passo lentamente, você está se familiarizando com as cores. Esta é uma ótima maneira de começar e entender as cores da marca luminosa. Misture e desvanece as cores umas nas outras. Eu realmente não aconselho misturar parênteses de cores diferentes juntos. No entanto, é possível. Eu vi muitos instrutores incríveis. Eles usam uma mistura de tecido, castelo e o policromado mais luminoso, e também marcas diferentes. E acontece muito bem. Portanto, não pense que você não pode usar uma vacina à base de óleo, ler uns aos outros. Você só precisa entender o por ação e os níveis e qual deles deve vir a primeira camada como primeira camada e qual 1 segundo e qual, a camada final. Para criar a melhor versão do que você precisa fazer. Se continuarmos desenhando diferentes características faciais, precisamos realmente ter cores diferentes. Você, em seguida, o desenho de rosto colorido. Mais tarde, criamos o evento Dose Reference para esta marca luminosa, que você pode encontrá-lo no final deste curso. Aqui vamos para as áreas escuras. Você pode usar. ocre vermelho mais claro ou queimado. Dê a maioria das sombras com metade bulbosa correta ao redor. Movimento das mãos. Eu quis dizer. Porque esta área tinha menos camadas, realmente precisa de alguns pigmentos vermelhos e marrons para amarelados. Agora, como usamos minha cor escura antes, mencionamos que alguns lugares aqui têm mais sombras e alguns menos. Então você só pode dizer isso analisando sua imagem e como você está controlando sua pressão principal para criar essas áreas, como você pode ver mesmo acima das sobrancelhas onde quer que você a coloque. E mais tarde, criaremos mais camadas para que ele pareça mais natural. Algumas áreas que ainda não têm cor entre as linhas para que possamos adicionar mais a elas. Como mencionado anteriormente, existem algumas áreas com sombreamento diferente. Temos que entender que as partes escuras, os destaques e as partes escuras novamente. E esta é uma maneira padrão de secar o que apenas usa serra na tela. Quando dizemos que isso é escuro, realçado e escuro, este filme nunca muda porque a maioria dos formatos de olho, eles são os mesmos. Então, como se, por exemplo, você olhe para referências diferentes são modelos, você verá o mesmo resultado. Nunca se esqueça da fórmula do escuro. Mais destaques, o que é mais para cor branca ou qualquer cor mais clara que você usa. Uma cor escura novamente em ambos os lados do canto do olho. Vou começar a usar ocre queimado ou 50 pessoas para essas áreas ao redor das partes que são muito legais. Então esta é a área que mencionei para você, tem mais pigmentos amarelos no 8º e acabamos de desenhar uma camada. Agora, você pode ver lentamente e gradualmente, vamos continuar adicionando as cores adequadas para essas áreas. Dê a volta em mãos tecidas de cabeça circular. Por favor, não o expulse. Movimento da linha. Ele só parecerá mais estilo de eclosão em vez de estilo realmente realista. Continuando usando ocre queimado e marrom ou cuide de diferentes áreas aqui. Basicamente, esses são os únicos lápis que vamos usar. Agora é hora de passar pela área das sobrancelhas e ****, sombreá-las. Toda a superfície das sobrancelhas. Evento embora tenhamos tanto drone e tantos traços de cabelo diferentes, eles não foram desbotados, eles desapareceram. É por isso que temos que criá-los mais uma vez. Isso é sépia que estamos usando. Você vai passar pelos traços de cabelo e trazer de volta os óbvios. Dê uma olhada na tela e que tipo de diferentes estilos de sobrancelhas que temos. É muito importante olhar para diferentes referências e entender a direção das sobrancelhas. Continue usando sépia, que é mais escura. Você pode usar preto para, se necessário. Agora, se estamos dando mais cores aos traços de Harris, sombreados ainda mais, agora é hora de dar mais camadas para a área das sobrancelhas. Porque não queremos que os traços de cabelo fiquem lá sozinhos. Eles não vão parecer naturais quando se trata de secar. E, obviamente, é um estilo que estamos fazendo com outro cortador fazendo com outro cortador semelhante ao anterior. O anterior era mais escuro, como algo como sépia. Mas isso se diverte mais em direção a barra vermelha marrom. Depois de terminarmos as áreas anteriores, vamos adicionar ainda mais traços, mais camadas na sobrancelha. Vamos dar uma olhada juntos. A direção que usamos, como vamos contorná-la. Nós nos certificamos de que estamos colocando, desenhando antigos os traços de Harris de uma maneira correta. Agora, em tempos anteriores, vamos sombrear a área. É muito importante entender quantas direções de desenho a lápis diferentes e também cores usamos para manter um efeito natural. Agora você está dando mais eventos, mais cortador nas sobrancelhas e compartilha um sombreado. Quão lentamente estamos passando, dê mais. Passando por alguns dos mesmos traços de cabelo que desenhamos e até alguns novos em direções diferentes, é claro. Às vezes, adicione mais pressão em algumas das linhas, mas não em todas elas. Para que eles não pareçam naturais. Dê algumas mentiras menores para dar um efeito melhor e adicione um pouco de cor vermelha do destaque mais brilhante embaixo delas. Depois disso, não devemos esquecer as partes escuras também. Não apenas adicionar menos pressão ajuda você a criar camadas diferentes melhores e mais ricas. No entanto, ao mesmo tempo, porque você não poliu seu papel, você tem a capacidade de dar a volta e corrigir os erros. Por exemplo, se você criou muita cor também, apague essas áreas e corrija-as. Por exemplo, acreditamos que as sobrancelhas um pouco próximas demais da pálpebra superior, comparando com o que vemos para o modelo. Então, basta pegar sua borracha, dar a volta e dar mais destaques. Acabamos de tirar algumas das mentiras, seus golpes que acabamos de dirigir. Agora ainda mais aqui. E talvez façamos alguma correção para a parte superior das sobrancelhas mais tarde. Tudo isso se junta e faz você no caule ou depois ter colocado em camadas a maioria das áreas. Pressão mínima. Você não pode me ver o mesmo lápis. Às vezes, andamos por aí. Precisamos fazer mais evento de coerção para a parte superior. Pouco, faça as sobrancelhas mais finas. Foi editado para falso. Agora, você tem que ir para ele com a mesma cor que fizemos anteriormente e preencher a área que precisa ser colorida novamente usando uma cor de cabelo rosa agora e misturar essas áreas que acabamos de apagar juntos mais uma vez. Usando-o em movimento circular da mão. Garantir que estamos indo ao lado dos contornos para lutar contra o óbvio. As linhas que não deveriam estar lá e as tornam mais baixas para parecer mais naturais. Agora é hora de começar a usar ocre queimado 50% para completar as sobrancelhas. Vamos passar por isso lentamente. Começa com as áreas que precisam talvez da pálpebra superior e depois vá para as sobrancelhas. Você dá uma harmonia, uma cor equilibrada entre todas as partes. Veja o quão afiado o lápis parece aqui, é muito importante ao usar áreas pretas, especialmente quando se trata dos cílios. Sua esfera de lápis afiada, começando de dentro da curvatura dos cílios é campos. Eles estão entrando no olho e alguns saem, usam linhas mais finas. E, por favor, novamente, não exagere. Como o lápis está sendo afiado recentemente, é muito mais adequado do que o lápis preto anterior que usamos. Crie mais traços dela aqui. Assim como lembrar onde mais temos que fazer. E uma garotinha para os cílios inferiores também. Por favor, preste atenção onde os colocamos e raros. Reduzimos os cílios. Então, a direção deles credita importante. E mesmo que eu tenha mencionado algumas vezes nesta lição, e você pode dizer, oh, agora sabemos disso, você não precisa continuar repetindo, mas pratique os cílios talvez separadamente antes desenhar isso faz com realmente ajuda muito. Eu ainda fiz nesta área um pouco mais para que você pudesse olhar para os cílios. Mais foco e como vamos adicionar uma linha mais espessa em diferentes áreas dela, especialmente na parte superior da pálpebra. Portanto, não tenha medo de voltar sempre às suas vidas e atualizá-las. Agora é hora de começar a usar cores um pouco diferentes para essas áreas. Talvez um azul claro, cinza de aço, o que seria realmente ótimo para essas áreas. Você vai passar pela amplitude da área dos globos oculares que aprendeu na lição anterior que você não deve sair. As áreas brancas, apenas brancas, exceto os destaques. Os riscos precisam ter poucas camadas, mesmo que sejam muito leves. Por exemplo, aqui usando aço cinza, cinza, você terá que usá-los. Veja o quão lentamente estamos andando por aí. Certifique-se de desenhar o contorno. É opcional qual dessas visualizações e qual delas temos. Se você tiver outras cores adequadas para esta área, até cinza claro cinza, azul claro. Eu não quero dizer que rosa é rosa não lê um objetivo bem para essa área tanto, a menos que você tenha certas camadas, como castanho amarelo muito claro para as partes brancas, não lê um objetivo bem para essa área tanto, a menos que você tenha certas camadas, como castanho amarelo muito claro para as partes brancas, ainda é muito melhor que rosa. Agora desejamos que a área que possa ser mais leve, pois colocamos o pessoal mais escuro, podemos usar, o cinza prateado, passar pelas áreas mais claras. É um cara de cor muito útil, desenhando quando você não quer ir exagerar. No entanto, a cor azul também seria útil, 14. Desenho nariz de vista frontal com Faber Castell: Olá a todos e bem-vindos de volta a outro tutorial. Vamos começar a desenhar uma frente. Sabemos primeiro como ter que aprender a desenhar, depois como colorir com o sistema operacional policromado de castelo de tecido. Começando com os contornos quinto, ocre queimado, desenhe duas linhas paralelas. Você vai continuar, desenhar uma linha curvilínea e depois desenhar o canto do nariz. Para completar o nariz seco, você pode visitar nossos outros cursos, cursos com foco em retrato e desenho anatômico. Mas, no entanto, você aprenderá todos eles aqui em estilo à mão livre e também em seus recursos para download que você pode baixar. Você terá todas as notas, as referências e também os contornos para imprimir e praticar nelas. Como terminamos com a forma principal do nariz, você pode ver como foi fácil. Precisamos fazer o nariz parecer mais natural. Terracota, um dos meus lápis favoritos que temos, pequeno cromossomo, vamos sombrear perto das linhas. Todas as outras linhas são mais escuras. Já disse isso tantas vezes nas lições anteriores. Vou apontar mais uma vez aqui você pode ver até essa lição. A primeira coisa que começamos a fazer depois de desenhar contornos de demanda, vamos sombrear perto dos contornos para garantir que sabemos que a forma está correta. Antes de adicionar a segunda camada. Corrigindo todos os contornos que precisam ser corrigidos e dar a volta. Movimento circular da mão. Continue usando o mesmo lápis. É um lápis incrível para a cor do tom de pele que usamos, especialmente para essas cores tons de pele. Agora quase começamos a segunda camada. Esse esporte é muito importante porque na ponta do nariz tem esse tipo de círculo sentimento de que você tem que criá-lo no início do desenho do nariz. Certifique-se de desenhar de acordo com o que vê na tela e coloque-os corretamente. Ou seja, os contornos são sombreamento. Você terá que determinar as camadas abaixo, o que estamos usando e como devemos sombrear qual área você adiciona mais pressão de lápis, em qual área você adiciona menos pressão. Certifique-se de não entrar nos destaques. Mais uma vez, vou mostrar aos destaques que eu teria muito cuidado nesta lição. Nós não os colorimos e mantemos a brancura do papel. Esta parte e esta para a frente, temos que garantir que a permaneça intacta. Então, por favor, faça o que mostramos necessário para você. Agora vamos começar a usar o umber queimado, cor mais escura. Ou se você não tiver esse tipo de Conjuntos, o que seria policromia, disse que talvez você tenha outra marca. Você pode usar um marrom mais escuro para essas áreas, especialmente para as narinas e os lados do nariz. Por favor, preste atenção muito usando cores marrons mais escuras sobre como você as usa. Não estamos apressando. Vi que muitos dos meus alunos existem nos alunos, eles continuam adicionando muita ou menos cor para as narinas ou os outliers. Em seguida, hoje conhece os seres. Neste ponto, você não deve adicionar nenhuma pressão no lápis ou mesmo no desenho manual. Pressão manual. Ainda usando uma terracota. Continue procurando e tenha seus conjuntos de lápis de papel e cor prontos. Então, enquanto estamos realmente desenhando, você pode praticar ao mesmo tempo. Será uma ótima prática porque sua memória está fresca, sua pia, as áreas que estamos fazendo para que você não possa repetir depois. É muito importante praticar assim. Como determinamos as partes escuras, como sombras do nariz, vamos começar a adicionar mais cores. Em alguns lugares você precisa mudar a direção da mão, bem como você pode ver que fizemos em alguns segundos atrás. Adicione também, tente dar uma coloração igual ou simples, o início e o sombreamento. Mas às vezes precisamos mudar a direção da linha. Como você está fazendo. Às vezes, ele vai de forma horizontal, às vezes vertical. Começamos a ouvir cada vez mais e tentamos misturar as cores anteriores e Orden não deixa os traços da linha para trás. Especialmente aquele que havia sido criado ao redor da ponta do nariz. Continue andando com a mesma terracota. Lentamente andando ao redor do destaque. Continue colocando em camadas cada vez mais. Agora você deve saber disso como um fato, como regra, para muitas das lições, não apenas as pontuações, que enquanto você estiver em camadas, você não deve adicionar todas as camadas. Uma vez e, na verdade, dê uma chance. Então você pode construir essa camada é como criar um quando você está passando por um prédio e construindo, você simplesmente não vai a pé tudo junto de uma só vez. Então você tem que construir a base e passar lentamente por ela. Caso contrário, seria instável e não queremos que nossas cores pareçam antinaturais. Comece a caminhar perto das narinas. Usado ocre amarelo claro aqui. Isso criará um tom de cor natural aqui. Veja a diferença entre o lado esquerdo e o lado direito. Acabamos de adicionar um pouco desse ocre amarelo claro à camada anterior, e a cor é, parece bem diferente. Ainda vamos assistir em tempo real. Então você se familiariza com o nariz talvez nas próximas lições possamos acelerar um pouco. Mas quando se trata do nível de iniciante e sua primeira vez que você começou é melhor você assistir o que nos dirá para que você entenda a velocidade, a velocidade real que usamos para diferentes camadas. Ainda usando ocre amarelo claro ao redor da segunda camada depois de usar a correspondência de terracota. Agora, estou feliz com isso. Depois disso, temos que usar novamente o circuito mais uma vez nele. Você pode perguntar, por que não usar apenas terracota no início e depois acender Yorker em seguida? E é isso, é claro que não podemos fazer isso. Não vai ter a riqueza da cor que queremos no final. Por favor, feche perto das linhas e faça com que o trabalho pareça mais natural e mais reutilizável. Conhece fileiras, atrasos, precisa mostrar melhor. É por isso que continuamos contornando eles agora. Mais uma vez, por favor, não vá aos destaques da ponta da fita do nariz. Continue usando o mesmo lápis. Normalmente, é aconselhável usar lápis afiados. Mas como isso não é um desenho e coloração realistas, há problema em não fazê-lo. No entanto, se você usar um lápis afiado, a maior parte da granulação do papel, eles vão embora que ainda existe em nosso modelo. Mas como este é um certo estilo de você está procurando mesmo em nosso futuro desenho e coloração avançados de retrato . Você ainda vai ter esse estilo e vai deixar um pouco da brancura do papel e mantê-lo. Então, dá um pouco de fantasia sensação corte realista aos nossos modelos. Claro, você vai vê-los no futuro. Desenhos de retrato como aqui. Agora podemos começar a usar sépia escura para dar sombras mais escuras para ela. Enquanto necessário. Depois disso, podemos usar um pouco de preto talvez para o porto das narinas. Vamos dar a volta e ter certeza de que temos cor escura suficiente. Esta é uma cor preta, policromada como preta que estamos usando para as partes das narinas aqui. Anteriormente, usamos sépia escura, agora use um pouco de preto para eles indo em ambos agora. Dê-me um pouco de linhas escuras óbvias nas laterais. Em ambos os lados. Continue colocando em camadas usando circular escura mais uma vez. Se misturarmos essas duas cores juntas. Para esta parte é bom começar a usar ocre marrom. Isso é quase, posso dizer camada de esforço porque para usarmos terracota para a base avermelhada, então usamos outra cor, e agora podemos usar marrom ou cuidar dela. O administrador de camadas anteriores, usamos essa cor para fins de mesclagem. Claro, das duas últimas camadas de cores que você acabou de mencionar e tentar misturá-las bem umas com as outras. Yusuke, ou tem movimento, as áreas que precisam de mais cor. Você vê quanto mais precisamos dessa cor. E então IPv6, boa ideia começar a usar o ocre amarelo claro mais uma vez. A segunda cor que usamos para a segunda camada. Vamos ver, porque criamos o mesmo padrão de cores, você precisa continuar usando as mesmas cores. Por favor, preste atenção à pressão do lápis que estamos tendo aqui. Indo ao lado da linha para misturar os contornos ao redor para que eles não se destaquem muito óbvios. Pouca cor ao redor também. Não apenas as linhas, mas contorne. Quase feliz com essa parte. Agora vamos usar terracota mais uma vez. Depois de pegar este lápis e misturá-lo com aquarela, espero que ele se torne sua cor favorita também. Desde que eu uso muito para este curso. Próxima dica que eu poderia te dar, nosso ombro seria a ponta do nariz. Então você tem que dar a volta assim e garantir que a ponta do nariz saia como uma esfera. Como você aprende na primeira lição como criamos essas esferas com camadas diferentes e garantimos que nosso destaque permaneça intacto. Isso é a mesma coisa. A única diferença é que o destaque está no meio em vez de estar no site da esquina. Para que isso aconteça, vamos ao redor da ponta do nariz sem entrar no destaque e criamos mais cubo de sombreamento extra cubo usando o mesmo lápis para as áreas mais suaves. Será consistente. Por favor, acompanhe e dê uma olhada em como estamos fazendo isso. Mesmo que estejamos mostrando fica realista lentamente. Você pode avançar rapidamente, se necessário. Se você acha que não, é uma boa velocidade e essa é a velocidade que você precisa acompanhar, então faça isso. Usamos ocre amarelo claro às vezes esta é a terceira vez que você realmente o usa. Então estamos quase acabando com esse nariz. Mais algumas camadas e pessoas foram feitas. Foi muito mais fácil do que a lição anterior. Posso dizer desenho do nariz. Não é muito difícil de fazer. Só porque este é um desenho e coloração do nariz iniciante, só queremos ter calma, mas temos outros formatos de desenho de nariz e coloração. Tanto policromo mais e também Karen dash. É tudo sobre camadas, escolher as cores certas e mesclagem correta. E, claro, preste atenção à sua velocidade e pressão do lápis. Adicionando mais sombras nas narinas. Depois disso, podemos usar noz marrom ou sépia para este. Vamos preto seria melhor para essa parte. Mesmo para linhas de visão. contornos para o nariz piscam isso um pouco mais porque as cores, as linhas podem desaparecer depois de criar algumas camadas. Então, nós apenas os trazemos de volta. Você pode ver que estamos continuando andando ao redor do movimento da mão sacra. Esta parte do nariz sempre, sempre a mais escura, não apenas neste exemplo abaixo. Parte da TBL geralmente sabe por causa da sombra porque ela vai para baixo em vez de subir. Portanto, essa parte sempre tem mais sombras. Finanças na AB devem usar. As camadas mais escuras que usamos para alimentos de superfície inteira vão para esta parte e também nos pequenos locais, mas não muito. Estamos usando você pode usar sépia, Van **** marrom ou qualquer marrom mais escuro que você tenha. E misturando com terracota. Estas são, elas são realmente adicionadas, estas são as últimas camadas. É por isso que estamos usando terracota que usamos no início. Então ele volta para onde realmente começamos a misturar com ocre amarelo claro. A fórmula das cores, é a mesma, acabou de ser, você percebe quais cores sua referência, sua referência tem. Você pode continuar misturando-os, criar camadas. E, obviamente, cria um tom de pele melhor e mais natural. Aço. Não vamos aos destaques. Por favor, preste atenção ao movimento da mão e à pressão do lápis. Podemos parar aqui ou usar um pouco mais de cores, como vermelho bege, talvez depois. Se você usa a terra bege porque ele é justo SAL, cor clara é uma cor incrível para misturar as camadas anteriores. Então isso é bege, vermelho. Você pode usar qualquer tipo de rosa mais claro, mas você não precisa se você não tiver esses lápis. Desculpe, espero que você tenha gostado deste tutorial até agora. Observe desenho e quartering, muito fácil. Você só tem, você só precisa seguir as lições de TR e as cores e misturar bem as camadas e misturar. Vejo você nas próximas duas, arteríolas e adeus. Agora. 15. Desenhar lances de vista frontal com lápis de cor: Olá a todos e bem-vindos de volta a outro tutorial. Nesta lição, vamos passar pelos lábios desenhando e colorindo de uma maneira muito, muito simples para você como iniciante ou alguém que acabou de começar a secar um estilo de vida diferente. Então vamos começar nossos contornos de lábios , vermelho cádmio médio. Se você não tiver o meio no seu conjunto é limitado. Você pode usar qualquer tipo de cores vermelhas de cádmio ou vermelhas que estejam mais próximas disso. Para dispensar um lápis de cor, temos outro tutorial de desenho em loop que é pensado com outra marca de lápis de cor. Seria traço atual, luminância. Aqui, siga a tela e o desenho manual e comece suas vidas desenhando em seu papel. Os papéis que você pode usar, será recomendado usar uma textura uma vez ou uma não textura, mas aqueles que são adequados para marcas de lápis de corte. Você também pode baixar os contornos desta secagem libs ou é uma ótima versão dos seus recursos para download. Então, primeiro precisamos desenhar a linha média dos lábios como fizemos. É muito fácil desenhar lábios dos lugares que criamos. Nós nos certificamos de seguir os momentos da mão. Por favor, certifique-se de seguir todos os celulares para desenhar essas folhas. Dave muda, como eu mencionei, eles são muito simples e fáceis. Não leve muito duro. Não posso fazer isso. Se você puder escrever seu nome, você também pode desenhar. É muito simples. Agora, quando se trata da coloração de qualquer folha, se você não der texturas e cores suficientes sobre ela na minha estadia muito plana e não se sentirá despreocupada. Então, hoje vamos aprender depois de desenhar os lábios, que é feito agora, como sombrear e colorir com duas cores. Vamos criar diferentes versões de cores só porque vamos colocá-las em camadas e usá-las em diferentes áreas. Então, vamos usar apenas para cortar nossos lápis para mim, a linha é sempre mais escura do que o resto. Então, por favor, preste atenção. Esses contornos para a linha média das folhas seriam mais escuros. E também os contornos da ADA, a parte superior e também a parte inferior, mas a parte do meio do mais escuro. Nunca se esqueça de usar as rugas e desenhar as rugas das folhas porque temos as folhas não são fraternidade. Todos eles têm texturas diferentes nele. Certifique-se de que começamos a colorir ao lado das linhas. Criar detector raro deve ser e sombreamento A-star em diferentes lugares, no canto da boca e na linha do meio e também em movimento circular da mão. Devem ser círculos aqui enquanto estão secos. Então, vou apontar para você muito aqui e aqui. E também esta área. Essas são as áreas que se parecem com círculo. E mesmo que você não possa desenhar à mão livre, é assim que você pode realmente desenhar sua orientação logo no começo a fazer. Mas este curso realmente tentando lhe dizer como fazer desenho à mão livre. Ao contrário de outros cursos que eles não fazem isso porque preferem que ele rastreie ou eles já o desenharam para você. Então este é o curso que realmente quer que você comece a deixar o Android porque é muito fácil. Agora, com a cor vermelha foice, que é uma cor mais clara de você vai distinguir essas duas camadas uma da outra. Isso é vermelho escarlate usando o sombreamento de demissões. Pedras como essa dão uma olhada na tela, como elas se parecem. Enquanto conversamos e mostramos na tela sobre emitido, esteja lá nossas vidas áreas mais escuras e como devemos desenhá-la. Agora vamos voltar para a vida deles secando e realmente ver se você está fazendo a coisa certa. E seguindo exatamente o formato padrão dos destaques que as partes escuras e as áreas de sombreamento. Devemos manter a gonorréia. Por favor, acompanhe e não se apresse. Você está colocando em camadas completamente todos os contornos com a mesma cor. Ou se você não tiver a mesma cor que feridas semelhantes, certifique-se de que está desenhando, especialmente a mistura de linhas. desenho de mistura tem uma direção e é de cima para baixo. Depois disso, temos que dar mais cor nessas áreas, especialmente a parte do meio que mencionamos antes. A linha média, que está se tornando mais óbvia agora. Ouça, adicionando mais pressão. Então, quando adicionamos a linha, temos que dar a volta e sombrear mais assim. Mesmo agora, a partir deste formato, estou muito satisfeito com a estrutura SQL iniciante do nosso formato de coloração. Estamos dando mais cor na parte inferior esquerda. E também o canto fora dos lábios. Devem ser coloridos lápis de cor vermelha média, mas precisaremos de cores mais escuras para criar os efeitos do destaque mais tarde. Vamos continuar assistindo e praticando depois, se você precisar, estamos mostrando isso para você em tempo real. Mas se você realmente precisa fazer uma pausa, continuar desenhando e praticando depois ou se você sentir que é um pouco lento para você, você também pode avançar rapidamente. No entanto, certifique-se seguir exatamente o mesmo movimento da mão. E também mantenha os destaques brancos ao redor. Mesmo que estejamos passando por características faciais separadamente, vamos começar a passar por desenhos de retrato em diferentes direções também. Como fazer isso? Como vista lateral, perfil ou perfil também. As marcas de lápis de cor amiga. Você pode usar o umber queimado para as linhas. Você não precisa usar vermelho realmente escuro, porque às vezes você precisa de uma cor acastanhada ou vermelha para criar esse sentimento. Crie e continuando as rugas de ainda mais. Agora, você tem que entender as camadas moderadas também, não excitação ou eventos versão suficiente dela. Porque se for muito pouco ou demais, nenhum deles é bom. Você tem que entender a parte do meio. Quanto você precisa aplicar lápis de cor em seus modelos. Vamos continuar usando a cor brilhante como escarlate, vermelho e aplicar. Desde que nos aplicamos anteriormente. Mas leia mais design de pressão cad a diferença da primeira camada agora esta é quase uma terceira camada de Uruk passando por mais por ação. É movimento circular de lápis de mão. Gradualmente, passe por todas as camadas que fizemos e complete essa camada. Tudo depende da pressão da sua mão agora. E roubar, tenha cuidado com os destaques dos lábios. Comece a dar mais cor perto da linha do meio. As folhas. Em seguida, contorne o contorno. Moriah, aplique o fardo. Quanto melhor se parece. Depois de dias. Eu sempre mencionei que você precisa de uma cor mais brilhante para misturar as cores mais escuras anteriores, que aqui estamos. Talvez canela, cor de cabelo rosa. E se você não tiver, tudo bem. Qualquer coisa semelhante a esses e você já tentou e se misturar bem ficaria bem. Mesmo a digitalização branca, mas branca, para misturar seu trabalho não é mais brilhante. Vai tirar esse sentimento real disso. Então, duas vezes U2 use e não uma cor mais brilhante em vez de branco e use-a. Como você pode ver aqui com nosso pão principal, que seria chamado de vermelho cádmio médio que parecemos usado anteriormente. Vamos continuar percorrendo os cantos do Salto usando lápis em diferentes direções, garantindo que as rugas que criamos anteriormente, ainda estamos andando em torno delas. Essa parte do laboratório, que seriam os contornos, sempre coloca mais pressão sobre ele. Você pode até parar aqui. Você não precisa adicionar mais camadas nele é quase um Danville. Pelo que vejo, no entanto, você ainda pode continuar e adicionar mais camadas, como, por exemplo, ocre marrom. A razão pela qual estamos fazendo isso, queremos criar um pouco de tom de pele em torno dele para você ver, mesmo para vocês se prepararem, quando começamos a passar pelos traços faciais muito em breve. E coloque todos, todos eles juntos para um desenho e coloração de retrato completo. Veja como estamos usando o ocre marrom. Se você notou a lição anterior, o vídeo tutorial, que é o nariz acima, você não pode usar a mesma cor de tom de pele para este também. Então, isso seria realmente uma ótima prática e tarefas para vocês. Você tem outras tarefas prontas para você baixar. No entanto, se lemos adorável, você coloca essas duas características faciais juntas e praticam. Você está usando ocre queimado. Só vou adicionar uma segunda camada ao marrom ou cuidado de você acabou de fazer anteriormente. Estou sempre animado para experimentar coisas novas. Espero que você sinta a mesma coisa quando você começa novas lições, quando você passa por cores diferentes. Mesmo que você não tenha esses lápis de cor, você precisa experimentar e entender os lápis de cor e como fazer célula. Assim, outra emoção que podemos ter e estamos ansiosos por isso. Cubo usando ocre queimado por volta. Continue. Em seguida, certifique-se de que Vigo esteja ao lado das saídas também. É muito importante misturar contornos. O contorno principal das folhas está lá, a parte superior ou a parte inferior? Agora estamos adicionando um pouco de vermelho escarlate nos poros da pele. Ele só vê o básico, a sombra dos lábios na pele. A partir daqui acabou de cortar a reputação dela. Veja como criamos facilmente a cor do tom de pele ao redor dele. E são alguns destaques. Continue colorindo com um vermelho mais escuro. Depois disso, tornaremos as linhas um pouco mais óbvias. Como eu mencionei há alguns segundos, você realmente não precisa continuar. São quase as principais camadas de cores, elas estão feitas. Você só vai fazer o esboço se destacar um pouco mais. Como você vê a linha do meio, que mencionamos, ela precisa ser a mais escura por aqui. Para misturar melhor as cores umas com as outras. Vamos fazer isso com rosa mais claro, que seria a canela. Como você pode ver. Um fora. Acredito que o email até agora essa cor é um dos meus favoritos. Para mesclagem. É uma obrigação para tê-lo. Então, se você não o tiver no seu conjunto de lápis, se você achar que é útil, talvez pegue um desses. Ainda assim, não apenas para mesclar, vamos dar a volta à pele e misturar as camadas de cores anteriores com as cores anteriores. Vamos continuar com a parte da pele. Você pode ver o canto dos lábios. Geralmente eles devem se sentir como um círculo Mohr e mais uma cor mais escura em comparação com o resto das folhas. Vamos um pouco mais rápido. O resto das cores que você já conhece, e você sabe como usar movimentos das mãos e pressionar as mãos apenas para dar camadas adicionais com exatamente as mesmas cores que usamos até agora. Usando mais pretos ao redor usando contra canela. Para a parte das folhas. Podemos ver alguns dos destaques das principais partes da Laura viveram lá, foram mais tarde no final. Na última etapa, vamos trazê-los de volta com nossa borracha. Mas agora eu só quero completar toda a superfície com os lápis de cor que usamos, uma combinação de todo o tom de pele de cor que você aprendeu na lição anterior e também o tutorial que era sobre tons de pele de lápis coloridos. E você aprenderá que todos eles são aplicados a este também. Estes são todos apenas a última parte romance. Vamos olhar para ele em tempo real e usar a borracha para criar o efeito que queremos mais. Desde que não fizemos muita mistura. É por isso que ainda podemos ter tantos destaques em nossas vidas tentando e quartering. Espero que tenham gostado desse tutorial pessoal. Foi muito divertido fazê-lo e vê-lo no próximo tutorial. Adeus. 16. Desenho nariz de vista frontal com Caran View: Olá e seja bem-vindo de volta a outro tutorial. Neste tutorial, vamos começar a usar cores neutras, como marrom ou cuidado de 50%, o que seria karen dash luminoso, e começar a desenhar outra versão do nariz. Nos tutoriais anteriores, aprendemos a desenhar o nariz e o Qatar para baixo. No entanto, decidimos que vamos aprender a fazê-lo com outras marcas de lápis. Desta vez, o esboço que vamos começar a desenhar seria marrom ou cuidaria de 50% aconselharia que você não faça seu desenho seus contornos, adiar para os contornos iniciais com lápis HB será muito difícil se livrar deles. Então agora vamos lembrar que você tem todos os contornos e também a versão em grade dentro de seus recursos para download. E você pode facilmente fazer isso recursos, baixá-los e começar a praticar. No entanto, aqui todos começamos a desenhar estilo de mão livre. Por favor. Toda vez que fizermos isso, tenha seus lápis de cor de papel e lápis prontos. Aqueles que são os lápis de cor semelhantes aos que costumamos usar. E comece a desenhar os contornos. Agora, lentamente, vamos completar os principais contornos do nariz e da mesma cor que vamos passar e sombrear a primeira camada. Precisamos diferenciar quais áreas mais escuras e quais áreas mais brilhantes realmente passam pela área de sombreamento agora. E estes são MyVar, onde estão onde eles devem ser colocados. É uma cor muito boa para o para camadas, especialmente a primeira camada marrom ocre porque é muito brilhante. Além disso, é uma cor excelente quando se trata de polir, porque você pode substituí-lo por branco. Agora, depois disso, vamos começar a usar ocre marrom porque ele tem mais cor. Usando essa confusão para tornar a dora para a área mais escura que precisamos para sombrear federal. mais óbvia que tenho a dizer, especialmente perto das narinas e também partes escuras. Se compararmos esse nariz com os nós anteriores que desenhamos e colorimos, o formato do nariz também é diferente. Então nós apenas afiamos nossos lápis e continuamos passando pelo lado das asas. Veja como somos cuidadosos com os principais contornos que estamos desenhando. Estas seriam as partes azuis antes de ir para a pele. Comece lentamente a sombrear os contornos porque não queremos ter outliers óbvios. Nós sempre lutamos contra essas linhas com lápis de cor diferentes ou mesmo com a mesma cor. Agora deixe-me na tela, você verá qual área deve estar escura. Vamos nos certificar de que você se lembra dessa fórmula e continue. E todos nós, a ponta do nariz seria o destaque. Isso vale para a maioria das coisas, as partes de desenho. Agora estamos continuando com nosso traço atual, ocre queimado, para colocar todas as cores por um dia deve ser e criar mais profundidade. Agora aqui vamos começar a usar sienna queimada, uma cor mais escura. Para escurecer as narinas. Por favor, pratique e siga ao mesmo tempo. Percorra as linhas, certifique-se de que elas sejam feitas de uma maneira arrumada. E você prestou atenção onde estamos colocando as partes escuras no desenho anterior do nariz, material, desenho do nariz e coloração. Você viu que usamos um pouco preto marrom para a parte das narinas. Você pode ver que nem sempre é assim. E você pode usar a vida queimada sienna ou se você não a tiver. São marrons que estão perto do tom de pele, escurecendo as asas do nariz também. Nós os colocamos e depois seguimos a ponta do nariz e vamos para as diferentes áreas com a mesma sienna queimada. Depois disso, estamos, precisamos começar a usar ocre queimado. Você só vai usá-lo para as áreas que têm mais pigmentos vermelhos nele. Mais tarde, vamos mudar ocre queimado. Como estes têm muita auditoria de pigmentos vermelhos e também vermelho marrom, podemos usar ocre marrom evento 50% em vez deste. Agora usando ocre marrom 50%, como mencionei, mesmo que seja uma cor muito brilhante. Mas porque se você coloriu uma camada muito mais escura para as primeiras camadas, depois de aplicar uma cor mais clara sobre elas, desenvolva, fique muito mais escura. Na verdade. Essa é uma fórmula que você precisa lembrar. Vamos dar a volta, desaparecer os outliers, especialmente ao lado do nariz. Então essas coisas. Às vezes, quando você sente que precisa usar borrachas, tudo bem. Podemos dar a volta e enfrentar ou até mesmo criar destaques com eles. É bom ter uma flecha normal lá ou lápis ou há mesmo barbeadores elétricos bons? Para comprá-los? Crie os destaques que precisávamos sob nenhum lado. O nariz, adicionamos o SE, ambos os lados do nariz, as asas do nariz. Se você destacou sem dúvida, certifique-se de ter isso em mente e sempre mantenha esses destaques intactos ou crie-os depois. Mais tarde, você pode misturar essas duas cores que mencionei na tela juntas. Tom de cor perfeito para esta área que anda ao redor da ponta do nariz. Essas áreas, mesmo na lição anterior, quando estávamos fazendo o nariz cobrindo uma medida esta parte sempre mais escura porque está voltada para baixo e não vê a luz. Disperse sempre tem sombras nele. Certifique-se de que é a parte mais escura da coloração do nariz. Continue andando por aí. Agora você deve estar familiarizado com lápis. Esses são os nós que vamos aprender e você deve estar familiarizado com todos, ter a mesma técnica e os destaques nos mesmos lugares. Mais tarde, podemos usar cores mais escuras, como ocre marrom ou ocre queimado. Dependendo das sombras. É importante como misturar as cores juntas. Quanto, quantas vezes eu vou para as camadas que colorimos antes e adiciono as camadas nelas. Porque isso é muito menor do que o anterior que você desenhou e coloriu. Certifique-se de que seus lápis de cor sejam mais nítidos que os anteriores. Aço misturando a mesma cor diz os lápis de cor uns com os outros. Este artigo, como você pode ver no lado direito, desenhamos o perfil lateral. Você aprenderá isso mais tarde em lições posteriores, no entanto, é sempre bom conhecer as características faciais e depois ir para elas. Então, se você olhar para o lado direito, verá que há os destaques do nariz, mesmo que seja um perfil lateral. Ainda os temos exatamente no mesmo lugar que estamos com eles neste. Agora vamos começar a usar marrom ou cuidador 50%. Misture as cores anteriores que já colocamos em camadas. Continuando, seja feito a maioria das coisas, as partes coloridas. Estou muito feliz com isso até agora. Você só vai adicionar mais algumas camadas e , em seguida, terminamos com isso. Você pode ver como é fácil. Não passamos muito tempo no nariz talvez entre dez a 15 minutos no máximo. Você pode fazer a mesma coisa. Nem sempre tem a desculpa. Não temos tempo para praticar. Não vai levar muito tempo, mesmo 15 minutos a uma hora, diariamente ou todos os dias, ou mesmo uma vez por semana, seria suficiente para esta prática do curso. Portanto, é importante fazer isso e dar a volta e certificar-se de assisti-los e depois praticar depois. Somente para as duas últimas cores com valores seria a RCP 50% que estamos usando. E então Bert, Oh, cuidado com 10%. Para misturar a camada final. Estamos quase acabando. Temos mais algumas características faciais para estudar, aprender a desenhar em um estilo à mão livre e colori-las. Saiba tudo sobre como misturar cores diferentes entre si. E então vamos começar a aprender a desenhar um retrato, novamente em uma mão estilo livre. E você tem os contornos deles prontos para você baixar. Mas agora esta é quase a parte final deste tutorial. Espero que você tenha gostado tanto quanto eu. E estamos quase acabando com isso. Ele apenas misturando mais algumas cores. E é isso. Então, espero que você tenha gostado. Por favor, pratique e me envie suas tarefas. E por enquanto, adeus. 17. Desenhar lucos com lápis de cor: Olá a todos e bem-vindos de volta a outro tutorial hoje primeiro, vamos começar com nossos principais contornos desta libs tentando também com tons de cor de pele ao seu redor. Como sempre, vamos começar a desenhar a linha do meio. Ambos os lados devem ser curvilíneos. Talvez usar marrom ou 50 pessoas seria adorável aqui se você tiver qualquer outro lápis colorido que corresponda a essa cor e você sabe que o equivalente a isso um lápis de cor da Karen dash brown, ocre, 50%, isso vai ficar bem também. Então, até agora começamos a fazer os contornos nas lições anteriores, você viu que nós desenhamos os olhos, o nariz, e também mais tarde, vou ensiná-lo a desenhar os lados, perfil facial e também como trazer todas as suas características faciais que você aprendeu até agora, e também colorir e portões. Por enquanto, vamos gastar nosso tempo desenhando essas folhas em pó. Você pode ver o interior dos ladrões também. Vamos enfatizar na linha média, temos quase uma linha média. Temos que ter cuidado para garantir que essas partes sejam feitas um pouco mais escuras do que o resto do desenho da elipse. Além disso, já que estamos usando o lápis de luminância de traço do Alcorão aqui, gostaria de lhe dizer uma pequena diferença entre Karen Lash luminosa e ex-conselho policromada mais, mesmo que eu tenha completamente sensível sobre a data dentro dos ruídos escritos em tutoriais anteriores. No entanto, vamos passar pelos lápis de cor desta vez, que a variedade de lápis colorido, por exemplo, os pigmentos vermelho e rosa, são muito menores e limitados podem ser luminosos em comparação com outros. Você deve construí-lo sozinho e construir as cores. Muito fácil. Portanto, não tenha medo de fazer isso. Apenas combinando cores mais escuras e claras e você pode criar cores bonitas ao mesmo tempo. Então, para enfatizar novamente, as cores existentes na marca não são tanto quanto o castelo de tecido quando se trata de Karen dash, mas o conjunto é muito completo quando se trata de tons de pele. Agora, estamos usando ocre queimado aqui, 50%. Por favor, dê uma olhada na primeira camada chamando como vamos começar. Obviamente, vamos começar com o contorno porque esses antecedentes são os mais escuros, não apenas nos lábios secos nem nariz, olhos ou até mesmo o primeiro seco. Se você olhar para o lado direito desta tela, verá que os contornos são muito mais escuros. Eu fiz a linha do sorriso, as folhas, o nariz e até mesmo as linhas da pálpebra superior do nosso retrato no lado direito podem ser vistas tanto. Tem muito mais cores. Agora, obviamente, estamos determinando manchas escuras e claras nas folhas. Certifique-se de que você está usando movimentos circulares das mãos. Sem lápis por ação. E entendimento padrão escuro e claro e as áreas claras obviamente dos lábios. Agora, usando o traço atual 077, que é chamado ocre queimado, é uma cor mais escura comparada com o lápis anterior, vamos trabalhar na linha média dos lábios um pouco mais. Por favor, não se apresse, especialmente quando se trata do contorno e da primeira camada de coloração. Isso funciona nas partes principais das folhas determinando as linhas principais nele. As rugas e as texturas para Eles não podem ser. Suas vidas anteriores que desenhamos com tecido. A policromia Asa era um pouco vermelha demais e tinha muita maquiagem, como maquiagem de batom contorce. Este é mais sutil. Assim, você também pode ver a diferença entre duas versões coloridas diferentes dos elevadores chegaram, mesmo que pertençam a diferentes marcas de lápis. Em torno de nossos laboratórios, vamos nos certificar de que eles são mais escuros. No entanto, você precisa usar o movimento circular da mão. O movimento que estamos andando, começando pelo local da esquina e circula lentamente. Vou continuar. Os mesmos movimentos na parte inferior do lábio. Certifique-se de continuar movendo as mãos e entenda o tom da cor. Porque se você der um bom nível em todas as partes, você entende cada área que precisa para adicionar mais área de amperagem, você precisa adicionar menos cores. Depois disso, vamos usar e cor rosa mais clara, o que é muito difícil de pronunciar alguns, apenas para dizer que é 571 e é rosa. Então, vamos começar a desenhar e dar mais rosado. Tom de cor nos lábios. E como estamos no início das curvas, se você usar uma cor mais escura para essa camada, toda a cor mudará. Portanto, certifique-se de entender os níveis e quais cores devem vir primeiro, segundo. Às vezes, obviamente, ao contrário do nariz, adicionamos uma camada mais escura e depois vamos adicionar uma mais clara sobre ela. E toda a cor se torna ponto. Aqui. Estamos quase fazendo o mesmo por algumas partes, especialmente o site de DR de suas vidas que o medo está usando cores mais claras. Continuou passando pelas linhas. Preste atenção ao movimento da mão e tenha seu pedaço de papel e seu próprio conjunto de lápis de cor ao redor. Isso começou a passar por tudo. Agora, se você precisar de uma cor mais escura novamente, talvez queimado sienna 50 pessoa para criar escuro, para criar partes escuras e as sombras das folhas. Vamos cobrir isso um pouco mais rápido. Esta é apenas a textura analisa as rugas, o aço que estamos passando com movimentos circulares e adicionando a cor mais escura. Então, por favor, siga. Depois de terminarmos as texturas, as rugas, vamos pegar um lápis muito escuro, como RCP 50%, e criar uma área muito escura entre as linhas, entre as linhas dos lábios e passar tudo. Podemos realmente desenhá-lo aqui, mas a imagem e a referência deles que estamos usando, não está mostrando. Portanto, vamos nos certificar de que estamos usando a cor certa de cada CPO. Acredite que a RCP 50% seria boa para este e não para a vida porque nosso Kotter Christ, bastante sutil, especialmente as cores rosa e as primeiras camadas que são usadas. Precisamos ter certeza de que não exagere as cores posteriores nelas. As partes do canto, tanto do lado direito quanto do lado esquerdo, precisam disso. Mais uma vez, vamos usar o mesmo rosa 571 aqui e chegar perto das vidas para sombreá-lo com movimentos circulares das mãos. Certifique-se de contornar os contornos. E também desvanecem a escuridão absoluta. Então, desta forma, parece que estamos construindo as cores umas nas outras. Agora dê uma olhada em como você está lidando com a textura. A partir daqui, vamos usar lápis de leme, como ocre queimado, 50%. Indo para a camada PQ que já desenhamos e colorimos antes. E você pode ver indo para as mesmas áreas. Comece com a mesma direção. Colore ao redor e comece a criar mais camadas. Tenha cuidado com seus destaques brancos. Mesmo que possamos criar mais tarde como com a borracha, mas ainda assim é tão bom livre mantém parte da brancura natural do nosso papel como destaques. Enquanto estamos acelerando por aqui. Por favor, acompanhe. São quase os mesmos movimentos das mãos que estamos usando a cor rosa mais uma vez e vamos colocá-la em camadas. Aqui. Depois de usar um pouco de rosa para a camada anterior, temos que garantir que as vidas não sejam superiores porque toda vez que adicionamos uma camada de cor, as linhas, elas desaparecem. Então, temos que realmente ir em frente e fazê-los ressurgir mais uma vez. E eles parecem um pouco mais visíveis do que anteriormente. Como aqui. Só não exagere, rugas suficientes. Mas mesmo que você não crie essas texturas, sua unidade não parecerá natural. Usando sienna queimada a 10%, esta é outra cor rosada que usamos até agora, garota nas folhas. E isso realmente escurece a área. Isso não significa apenas porque é de cor clara, porque já aplicamos camadas mais escuras de superfície de erro de torque. Isso vai continuar e fazer com que nossas vidas saiam parecerão mais bonitas. Você está adicionando mais pressão no lado esquerdo, deixe os lábios. Isso ocorre porque a noção do sol quando vem, é do lado direito ou do lado esquerdo? Então, adicionar mais à esquerda é mais importante aqui. E agora vamos continuar usando nossa cor rosa. Dê a volta, certifique-se de que vamos ao lado das linhas e criamos a camada rosada com mais pressão de lápis. mais escura. Ou você pode usar sienna queimada, às vezes dobrada, queimada ocre, 10%. Você pode ver como simplesmente estamos criando camadas, como misturar as cores. ocre queimado, 10% antes começar a usar sienna queimado mais uma vez. Fazendo isso muito devagar, sem pressa. Parte do sombreamento. Não estou apenas fazendo com movimentos circulares como aqui. No entanto, às vezes você não pode fazer isso com apenas um desenho de linha porque temos algumas imagens, texturas de linha, entre as rugas. Você vai usar sienna queimada aqui, uma cor mais escura. Passando pelas próximas duas linhas. Veja quanto mais você colorir camadas, melhor ela se parece. Toda vez. Isso se aplica, não apenas para este exemplo e tentativa, mas em todos os materiais pelos quais você passou. uma vez, de forma cuidadosa com nossa sienna queimada. Crie a dimensão que nossas vidas exigem. Até as rugas. Para a análise da textura, certifique-se de que os destaques ainda estejam lá. Mais uma vez, acelerando, acelerando essa parte. Eu mencionei algumas vezes que todas essas coisas são mais claras ou mais escuras. Isso é o que estamos fazendo. Mais uma vez. Isso tudo se resume agora em camadas e continuar adicionando a cor certa. Aqui vamos usar uma cor mais vermelha, que seria escarlate 070. Vamos passar pelas mesmas camadas que nós. Cores mais acastanhadas. Novamente, o lado esquerdo tem mais camadas em comparação com o lado direito das folhas. Ainda assim, eu sempre começo do contorno principal, da linha do meio e depois dou a volta. Sacral são movimentos das mãos. Continue fazendo isso e pratique mais depois disso. Criando cores vermelhas suficientes ao redor. Este é um passo muito importante para criá-los e também não exagerar. Agora, podemos voltar a cores mais naturais. Adicionando mais camadas. Então você pode começar a adicionar mais cor avermelhada. Está vindo para viver. Quanto mais camada VI começar a colorir, melhor. Parece que. que você pense que fez camadas suficientes, é ainda bom tentar mais. Em algum momento depois de muita prática, obviamente, o que colocamos muita prática tanto nesses crioulos quanto também em suas tarefas. Você entenderá que como você deve fazer essas coisas. Muito deve colorir. Você está quase acabando. Só estou me certificando que o Qataris já foi feito o suficiente. Vamos dar a volta aos lábios agora para criar um pouco de tom de pele. Da mesma forma que fizemos para o desenho e coloração da elipse anterior. Mesmo que você não queira, você só quer praticar elevadores, desenhar e colorir. Isso seria quase o fim, mesmo que continuemos adicionando as folhas com lápis diferentes. No entanto, isso é, creio eu, suficiente. Adicione gradualmente a cor do tom de pele. Desde que nos tutoriais anteriores você seguiu e pratica. Essas folhas desenham com marca diferente. Vamos acelerar essa área. Estamos usando uma cor rosa e também as mesmas cores que usamos até agora para a pele e o solo. O mesmo manual. Para não se livrar do mais escuro na esquina, devemos usar Karen dash a sienna queimada de 50%. Depois de usarmos sienna queimada, vamos continuar a cor da pele e dar a volta. Agora, para a parte restante de nossas partes de tom de pele, será adorável usar ocre marrom, editar um mais escuro nas paredes. Comparando com as paredes que já usamos. Crie AD. Isso nos dará uma sombra escura ao redor dos lábios que precisamos aqui. Aqui precisamos colocar mais pressão sobre essa parte para que pareça que ela vai para dentro. Diz mais dimensional sobre ele. E contorne as bordas para adicionar constantemente o contorno dos lábios. De ambos os lados. Continue fazendo. Eu continuo andando em torno de um movimento circular da mão. Eu não colorei mais essa parte para fazê-la se destacar mais. Vou usar ocre queimado ao redor. Até agora, temos usado ocre queimado e ocre queimado a 10%. Últimas cores que vamos usar, não é apenas ocre queimado, mas vamos usar sienna queimada, 50 pessoas queimadas ocre, bronzeado, marrom. Certo. Em seguida, por cento combinou nossa cor de quatro dias de tom de pele. Dando por aí. Não se esqueça da última parte, use cor rosada na Spark. Então não olhe como parece quando você adiciona a dica de tom de pele mais escuro. É mais visível e se torna, torna-se mais natural. Continue adicionando e continue adicionando camadas diferentes. Estas são apenas a última sugestão, na medida em que vamos acelerar um pouco aqui. Desta vez, use, como mencionei, usando ocre marrom, 10%, Luke, como áreas brilhantes e claras são um excelente lápis de cor para polir também. E vai desaparecer todos os outliers quando você precisar. Espero que tenham gostado desse tutorial pessoal. Vejo você na próxima lição. Por enquanto. Adeus. 18. Desenhar dois olhos com lápis de cor: Olá a todos e bem-vindos de volta a outro tutorial. Será feito até agora. Aprendemos muito juntos e praticamos muito à medida que caímos juntos. Suas práticas e projetos foram ótimos e todos mostraram o quanto segue até agora. Neste tutorial, vamos passar pelo desenho para desenhar nossos olhos. Mas desta vez, vamos ver como os dois olhos vão se unir. E nós aumentamos o nível de como desenhá-los uma forma que todos eles podem ser simétricos e combinar. Então, como sempre, aprenderemos a aplicar lápis de cor lactase, nos desenhos de hoje. O incrível deste tutorial é que vamos aprender a correspondência de pele entre os olhos. E isso significa um passo à frente para se aproximar de um retrato completo, a arteríola. Agora, como você pode ver na tela, começamos a desenhar os olhos e o pássaro. Eles devem praticar esses desenhos à mão livre e também não se esqueça de praticar seu esboço com nossos recursos para download. Todos os detalhes e recursos estão disponíveis lá e você poderá acessá-lo. Leve seu tempo sob peças de secagem, comparando duas partes coloridas como se ele tivesse algum evento um pouco da distância por engano, você está desenhando não vai aparecer tão bonito quanto deveria ser. Nós caímos de gelo agora. Ao mesmo tempo, há diferenças para V2 muito que você pode ver que estamos passando pela íris. É muito importante que você entenda como esses dois olhos devem ser simétricos e práticas, mesmo no início, não parece bonito ou não gostou, realmente combinar é bom. Tudo vem como. Você conseguirá isso praticando. Tudo está acima das práticas. No entanto, ao mesmo tempo, o Iggy, seus amigos e a grade estão disponíveis. Então você poderia realmente obter ajuda disso no início, mas mais tarde, esse estilo de mão livre é muito importante para nós e como fazemos e continuamos. Vamos colocar um pouco mais de pressão sobre ele. Você pode ver que já desenhamos a íris e também as pupilas. E agora enfatizando no canto dos lados. Vou tomar meu tempo por algum tempo porque se a fundação estiver errada, a coisa toda não parecerá tão parecida quanto deveria ser. Então, mais tarde, mostrarei a você como o modelo principal se parece. Então você pode compará-lo com nosso desenho. Mesmo um milímetro. Pode diferença de BD entre como parece tão realista e irrealista não vai falar sobre este curso como realmente, realmente quer que vocês se concentrem seria a pele entre os olhos. Muitos dos instrutores, até meus amigos instrutores que conheço que decidem ensinar mas não ensinar entre a cor da pele. Então eles só atraem os dois olhos um ao lado do outro, mas não a parte mais estreita. Pensei que talvez a grade ABB. Para preparar vocês. Passamos por essas cores, tons de pele, entre os olhos também e as sobrancelhas fora do curso. Agora, se você estiver passando pela pálpebra superior, como você pode ver, os cílios em direção diferente. Agora, tenho certeza que você pratica muitos cílios porque recebi muita sorte de suas tarefas até agora. Qualquer um de vocês, você terá incentivo, por favor, faça isso. É muito importante que você faça isso. Até agora. Estamos tomando nosso tempo novamente para garantir que os alfas estejam corretos. Eu disse que algumas vezes nos tutoriais anteriores, todas as lições toda vez que mencionei isso que em vez de HB ou qualquer outro lápis, é melhor. Você desenha com lápis de cor e segue esses contornos. Você pode ver a referência no lado esquerdo. Você pode comparar se eles são semelhantes ou não. Agora, se você está passando pelas sobrancelhas, sobrancelhas tão bonitas. Portanto, temos que ter certeza também alcançamos o mesmo resultado. Por enquanto, apenas certifique-se amamentar e ficar parecido com esta foto. O modelo mostra que as sobrancelhas são muito visíveis e os contornos, os traços de cabelo, precisam ser mais visíveis para compreender as lições anteriores que tivemos que pegá-la. Isso está apenas começando para o desenho de nossas sobrancelhas e vamos trabalhar mais nestes fe, fe mais tarde. Então, desenhe as pálpebras ao redor desta área. Depois disso, temos que passar pelos contornos dos olhos, mais. Vou começar a usar preto também. Isso só garante que as partes destacadas tenham que estar mais no local antes de entrar. O escuro para entrar com lápis escuros. Portanto, não será mais capaz de se parecer com destaques. Determine onde estão os destaques. E antes de realmente colorir bem. Depois disso, podemos usar ocre queimado 50%, substituí-lo pelo lápis preto. Você pode usar os dois. Muitos instrutores. Eles aconselham você a não usar preto. Tudo bem se não quisermos. Em vez disso, você pode usar um lápis de cor mais escuro WEBO, também. Depois de conhecermos a maior parte da colocação dos olhos, contornos escuros. Depois de tivermos desenhado todos eles, então devemos ir para o padrão de pele Varsity. Agora é cedo. Passando pela marca da pálpebra superior, todos cuidam de 50%. Por favor, dê uma olhada em quão devagar até eu me movo. Só estou lembrando os destaques e as partes escuras estarão circulando. Sou mais oval em vez de um círculo. A maioria dos EHR ambos os olhos quase simétricos eventos desta parte. Mais tarde, você verá como essas paredes cortam círculo que elas vão se parecer e como vamos colorir para baixo. Mesmo desde o início, temos que ter cuidado com as camadas de cores iniciais. Começando com este sprint ou cuidado de 50%. Esta é uma cor muito próxima do tom da cor da pele. Certifique-se de que os movimentos do lápis estejam harmonizados, mesma pressão e consistentes. Deixe as partes destacadas acima do lugar vazio da pálpebra. Como você pode ver, especialmente na parte do meio. E isso é universal. Então, não é apenas ouvi-lo. Obviamente, algumas referências seriam diferentes. E você pode dizer, envie-me as referências, digamos, isso é o mesmo ou não é. Saiba, eles podem ser diferentes, mas a maioria dos azulejos na parte do meio acima da pálpebra, pálpebra superior teria os destaques brancos. Agora, usando a mudança para ocre queimado. Indo para o esboço. Basta dar a volta aos olhos. Por favor. Certifique-se de saber qual cor você está usando. Mas também você deve entender que a análise deve ser coberta desde o início e quais partes devem ter menos e quais formas devem ter mais. Analise seu motor desde o início. Quando se trata da área escura, especialmente ao redor do olho, podemos usar ocre queimado, como você pode ver. Como esta é uma cor mais escura, tente gradualmente a área colorida e não muito súbita. É movimentos de mão apressados. Porque se for demais, será difícil corrigi-lo. Sob os olhos. A cor é mais escura em comparação com o que temos cores até agora. Então, vamos usar ocre queimado para a linha da pálpebra principal por enquanto. E então podemos adicionar cores mais escuras ao redor. Veja, especialmente estes ****, o lado do canto dos olhos que você deve adulto ocorrer. Também o lado do canto do lado direito do olho, muito mais escuro também. Para mostrar que ele tem alguma dimensão sobre ele. Temos que ir para as linhas novamente porque depois de continuarmos colocando camadas, adicionando camadas, as linhas podem desaparecer. Um aconselha, geralmente quando você está fazendo um olho, algumas pessoas, alguns alunos, eles preferem terminar um olho e depois ir para os outros. Sugiro que você faça os dois ao mesmo tempo. Então você entende o nível, qual camada de corte você usou no início e a segunda. Porque no início das arteríolas do chá, você pode ficar confuso. Como você pode ver ao mesmo tempo, começamos a colorir o olho esquerdo também. Então, temos esse sentimento simétrico, tonto, sentimento mítico permaneceria intacto. Como este lado tem mais pigmento laranja, na verdade, podemos usar essa cor que estamos usando mais e, em seguida, trazer outra camada de cor acima dela para adicionar cor de camada adicional conosco o que quero dizer. A forma do olho deve continuar a parecer a mesma, mas a coloração pode ser diferente, como você pode ver na tela e como os destaques brancos foram identificados em lugares diferentes. Enquanto começamos a usar sienna queimada. Esta marca sienna, que é uma cor mais escura comparada com a anterior, pode ser considerada muito importante para essas áreas, especialmente indo explodir conhece os dados, podemos adicionar alguns ocre queimados sobre ele. Dê uma olhada como você está realmente passando pela parte do nariz. Isso é muito importante. Não desanime logo no início porque não parece muito bom. Você acha que é, sua escala não é conhecida. Cada meio era assim quando você começa a desenhar, pintar a óleo ou até mesmo cortar apenas lápis, lápis HB, tudo aquela primeira camada, secundário de um tão bom quanto , claro, a última camada. Portanto, seja paciente, mantenha a coloração e mantenha as camadas. Depois disso, está usando seu ocre queimado, percorrendo a área escura que desenhamos anteriormente e os conectamos. Essa conexão é muito importante. É por isso que muitos dos instrutores preferem não entrar nisso porque é, pode ser difícil para nossos alunos no início, mas, eventualmente, você precisa aprender a conectar as varreduras juntos. Caso contrário, não há motivo para o seu cubo aprender apenas características faciais separadas e sem tom de pele, cor, conexão de ar. Estamos aqui para aprender todos os detalhes técnicas mais antigas e ficar cada vez melhor. Isso significa que você tem que passar por sua guia de tarefas de um realmente apreciar isso. E nós colocamos muito esforço, muito esforço neles. Crie todos os contornos, todas as notas e também lhe dê muita direção sobre como praticar o IBA com cinza para receber suas práticas ao mesmo tempo para que eu possa comentar sobre elas. À medida que estamos passando pela importância de entender como conectar os dois olhos da pele sábio. O tutorial de mais solicitações que realmente recebemos seria este. Temos que entender como combinar perfeitamente as habilidades entre os dois olhos que estamos fazendo. Você se lembra, no início desenhamos o círculo no meio. Agora você entende por que os círculos foram desenhados. Isso foi um círculo, um, orientação para mim e para você, é claro. Evento B ou você está usando cores poderosas, nunca use-as para combinar e misturar ao mesmo tempo determinado espaço e deixe-nos diferentes camadas, de preferência, sentar juntos. Agora estamos usando tinta cinza 60 pessoa. Tem essa cor cinza, tem muito azulado nela. É uma das minhas cores favoritas quando se trata de um pouco de olhos azuis frios, olhos azuis muito quentes. Começando pela área mais escura do contorno da íris e, gradualmente, passeie por dentro em direção à pupila. O único adicionar as partes escuras sobre isso. Só agora, se ele comparou a primeira íris que estão no lado direito são áreas para a parte esquerda. Mesmo, apenas no mínimo, como adicionar cores, parece muito melhor. Agora vamos usar uma cor cinza muito mais clara, azul cobalto vivo, que seria este. Você pode ver como esses slides, livro de cobalto e eu criaremos um equilíbrio perfeito entre a diversão anterior e depende, ótimos 60% e este. Continuaremos a usar o mesmo formato de secagem da íris no lado esquerdo também. Com o mesmo cinza de Payne é de 60%. O desenho da íris pode ser muito fácil. Só se você aplicar camadas corretas. A parte mais importante dos olhos pode ser a íris esparsa porque todas as emoções, toda a beleza, pontos distintos virão dessas duas íris e como você colocou as pupilas seriam outra parte importante. Então, pintar realmente a atenção não é apenas desenhar incorretamente depois de secar os outliers corretamente, a íris seria a próxima parte importante de nossos desenhos oculares. Eu realmente levo meu tempo para dar a volta. Certifique-se de manter os destaques brancos vazios. Se necessário. Você pode usar um pouco de cor preta em torno apenas dos contornos da íris, não mais do que isso. E também, claro, o aluno. Você aprendeu nos tutoriais anteriores que de vez em quando você tem que atualizar a pupila com cor de cabelo preto. Como continuamos adicionando cores azuis mais claras, até mesmo o Horace preto pode desaparecer então eles precisam ser atualizados em algum momento. Adicionando uma linha menor dentro do RAS também para criar a textura suficiente de textura que precisamos. Até agora você aprendeu a eclosão, secagem de linha, formato de íris, e também ser movimento circular quer os tutoriais anteriores. Você pode usar essas técnicas, são realmente combiná-las. Continue tomando nosso tempo, andando lentamente. Eu prefiro que você assista o tempo real dele em vez de acelerar esta área e esta parte. Porque se for muito lento para você, obviamente você pode acelerá-lo sozinho, mas melhor para que você realmente assista em tempo real e acompanhe ao mesmo tempo. Usando a mesma luz cinza e azul, azul cobalto. Ao mesmo tempo, continuamos a usá-lo acima do lado direito e do lado esquerdo. Novamente depois disso, as listas adicionam um pouco de cinza de Payne, mas decifram a pessoa. Se compararmos para a pessoa como 60 pessoas, é claro, 60% é mais escuro em comparação com estes, mas eles têm o mesmo intervalo de cor, tom. Eles apenas se completam e criam uma cor azul mais harmoniosa e bonita. Nos últimos minutos, talvez cinco minutos que passamos na íris. Você pode ver a diferença que isso fez. Isso é um 60%. Talvez vá, às vezes volte um pouco para o vídeo que você está assistindo e veja e compare as cores é muito importante. Como mencionado na tela, espero que você esteja praticando enquanto assiste. Quando digo uma frase que pratica enquanto assiste, às vezes você diz impossível. O que você diz? Fazemos dessa maneira. Você cria os contornos antes que ele comece. Indo mais adiante no vídeo. E você desenha o contorno, toma seu tempo e, em seguida, continua assistindo e como colorir as áreas. Não se esqueça de usar papel adequado para lápis colorido. É melhor não usar papéis realmente baratos. Mesmo que eu não esteja dizendo que vá o mais caro, mas apenas um período de pagamento que é bom o suficiente para desenhar. Porque, de repente, se você usar apenas A4, obviamente não vai sair legal. A4 nem sequer é adequado e muitos alunos às vezes o usam. E eles economizam por que nossas unidades. O lápis não combina bem um com o outro. Já que estamos adicionando mais lápis preto. Vou continuar para a parte do artista, apenas nos contornos e talvez em algumas texturas. Já mencionei isso antes, mas se esta é a primeira vez que você está assistindo pontualmente as arteríolas só estarem muito mortas. A parte superior das áreas sempre precisa ser mais escura por causa da sombra dos cílios. Então, se você comparar a parte superior agora com a parte inferior, você verá a diferença. Isso é novamente universal e não vai mudar porque a maioria de nós, todos nós temos cílios e essas sombras se sentem refletidas no topo do gelo. Agora, indo em direção à pele, comece a usar marrom ou cuidado de 50%. Usando antes da área que desenhamos anteriormente. Colorido antes. Quero dizer, algumas áreas que você pode ver. Na verdade, não estou usando o ocre marrom 50 pessoa neles. Só porque ele não precisa descobrir nessas áreas. É por isso que você precisa seguir o reino. Pode usá-lo mais tarde. Mas agora, essas áreas se tornam mais escuras. Mesmo até agora você pode ver a forma principal do rosto saindo. Nunca se esqueça do movimento circular. Esta é, na verdade, a linha sob rugas nafta em seu NIF o olho. É por isso que o, tem uma certa direção. Continue colorindo a área com a mesma cor. Apenas analisando a referência deles. Às vezes você vê que eu estou hesitando é, isso significa que eu estou olhando para a referência, embora como se tivesse sido tantos anos de sua prática, aço, temos que olhar para a referência e garantir que você estão colorindo em lugares certos. Se você não olhar para ele e acha que estamos apenas olhando para comprar uma vez, você sabe exatamente onde cada cor deve estar. Isso também não está correto. Sempre olhando para ele a partir desses tutorial, você precisa continuar assistindo e aplicar ao mesmo tempo. Ou, se for apenas uma certa referência, você tem que um olho na sua referência e um olho no desenho. Coloração de barra. Então, depois disso, talvez usemos um pouco de sienna queimada. Vamos ver qual é a diferença e como os contornos do canal se parecem. Muito melhor não usar marrom, marrom escuro ou preto para essas áreas agora, tudo isso começou a cor mais clara, será, claro, marrom abrangente. Sienna queimada é de cor mais clara e pode ser corrigida mais tarde e quase também desaparece mais facilmente. Uma coloração sobre ele. Vamos usá-lo em contornos principais, como pálpebra, pálpebra superior, canto do olho e rugas ao redor. Já colocamos a direção em camadas. Só temos que adicioná-los. A forma principal dos olhos saindo. Ficando moldado. Um ponto importante é que onde temos destaques brancos, significa que a luz foi irradiada. Devemos lembrar de ter os mais escuros e o mais leve estava um ao lado do outro. Continue mesmo depois de redesenhar as linhas certas. Mas ainda temos movimentos circulares em torno deles para misturar as cores. Então a cor é, não se destaca sozinha. Eles se sentem mais depois usar seu teorema cozido em vez de um cru. Dê-me mais sombras na parte superior da pálpebra. Na verdade, crescimento de cílios. Depois disso. Adicionando sombras suficientes. Um lápis que tem cor semelhante à pele ou às áreas musculares. Nós só vamos determinar onde está o cão de nível. Talvez depois disso, vamos usar um pouco de ocre queimado. Aqui. Vamos usar ocre queimado e dar a volta. Tem algum gênero laranja, honesto. Porque talvez em poucos segundos seja bom que ele afirmou usar um pouco de África porque é uma cor muito laranja. Agora, ao completar esta área, dê uma olhada na polícia e acompanhe. Veja como é uma pressão mínima, você começa a fazê-lo. Agora é assim que a cor Africa 041 parece. É muito brilhante, e se você exagerar, todo o esquema de cores parece muito laranjado e vai em direção a destaques muito antinaturais. Então, só temos que ter certeza de que o uso é muito moderado. Porque se for demais, não vai apenas adicionar valor a ele, mas vai arruinar todo o esquema de cores. Certifique-se de que não haja pressão nas mãos. Basta criar destaques com ele. Destaques brilhantes, obviamente. Basta usá-lo. Seríamos von, usaríamos muito essa cor. Mas apenas alguma dívida tem esse sombreamento, na verdade, não por toda parte. Certifique-se de entender os lugares que você está realmente usando e como vamos dar a volta com ele. Misturado bem antes de realmente seguir em frente, já que estamos nos movendo para o lápis pai ou cuidador, você deveria ter aprendido que a cor anterior, cor laranja africana. Muito bom. Portanto, sempre termine de misturar camadas de nível anteriores antes de passar para a próxima cor. Vou misturar esse lápis mais uniforme. Comece a fazer a mesma coisa pelo lado direito. Eu usei o Ross disse muito antes no tutorial anterior, então tenho certeza que você está. Estou muito familiarizado com a cor e como o pigmento incrível, pigmentos vermelhos que ele tem nele. Não é demais, não é realmente escuro ou muito brilhante como uma ameaça. Por isso, é muito bom para cor, tom de pele. Ao mesmo tempo, não exagere neste cortador. Pode sobrecarregar os anos inteiros se for demais. Preferimos adicioná-lo gradualmente para garantir se poderíamos controlá-lo. Ainda analisando vários deve ser obviamente as áreas mais escuras nas laterais. Precisaremos mais dessa cor. Agora vamos usar ocre queimado, 50% e mais leve para misturar as camadas anteriores sobre aqueles que usam a cor mais clara em camadas de nível mais escuras para misturá-las e desaparecer qualquer peças que precisamos. Como estamos usando essa cor, será interessante dizer como alguns dos meus alunos pensam. É como se eles não acreditassem que às vezes vermelho, marrom ou certo mesmo laranja que usamos, ou mesmo cores muito mais escuras podem criar tons de pele coloridos. Então, não apenas nada estranho, você só precisa saber como as cores vão bem umas com as outras. E quando adicionamos camada em cima das camadas, que cor será criada? Isso é muito importante. Portanto, não se surpreenda se os inimigos de repente adicionarem vermelho, ou mesmo às vezes adicionarmos azul à cor da pele para criar esse par de policiais. Cor realmente natural, tom de pele. Então, tudo o que é possível quando é causado à cor da pele. E você precisa experimentar por conta própria também. Você precisa obter muitas referências e ver se conseguimos descobrir a cor do tom de pele. Se você puder, por favor, fazer experiência e me enviar uma meia com ajuda mais com suas referências. Agora, se você vai usar ocre queimado a 10%, um pouco. Tirando, voltando porque tínhamos muitos destaques aqui. Mas às vezes ele desaparece. Às vezes descobrimos que ele precisa de ainda mais. Não há nada de errado com a Verizon e corrigindo os lugares que precisam ser corrigidos. Este ocre queimado para a pessoa, é ótimo para misturar as cores mais escuras. Substitua nosso lápis branco. Acabei de mencionar sobre a borracha. Tudo bem se você quiser apagá-los e em outras cores. Assim, você pode facilmente tirar do papel com Santa Rosa e torná-lo mais branco ou mais brilhante. Isso é muito próximo da cor branca, como mencionei. Se você não quiser usar essa técnica, misture as cores com branco porque ela criará uma superfície muito não brilhante para você. E honestamente, pessoalmente, não gosto disso. Prefiro entender as cores, analisá-las e ver qual cor combina bem com o teatro. E quando escolhemos certas cores de decreto de cabelos escuros, sabemos que o grau mais claro e mais claro quer também. E então, quando você usa as camadas mais escuras, sabemos que é hora de usar as mais claras nela. Aqui nós ampliamos um pouco para que você possa ver mais células da Índia geralmente não aumentam o zoom na câmera porque a qualidade será reduzida. Então você pode ver quais áreas têm mais. De que cor. Agora olhe para a tela e roupas diferentes que destaquei Open AI e também sideview. Todos têm versões de cílios diferentes, versão diferente dos cílios. Então, por favor, faça uma pausa em algum momento, analise-os e retome o vídeo. Por enquanto, preste atenção aos cílios e à direção e ao quão curvilíneos os redesenham. Primeiro, garantimos que conhecemos cada um deles através de seu lugar. E depois vamos adicionar mais. Mais tarde, o mesmo não natural para o lado esquerdo depois de terminarmos o advogado. Cílios menores aqui. Nós fizemos poucos gelo até agora. Então SEM, você está mais familiarizado com esta área de secagem? Não consigo salvar. Tínhamos experimentado esse único conjunto de energia dos alunos. Eles lutam, a luta porque não é difícil de fazer. Simplesmente não praticou o suficiente. Infelizmente, às vezes você não presta atenção. Você só quer, uma maneira muito rápida, terminar o desenho e seguir em frente. Desk Reagan, não é uma boa abordagem para serem caras de vídeo honestos. O que eu realmente sugiro que você espere, você verá como eu estou indo e cuidador desenhar e depois acompanhar em vez de apenas rapidamente que você quer terminar. Leve para tomar seu tempo com cada derrame Harris que você está fazendo. Você não está realmente com pressa, a menos que queira sair e comer algo ou assistir TV nisso. Se você não tiver esses planos, talvez. Apenas tenha algum tempo para seus desenhos e diga: Ok, vou ser paciente e seguir os instrutores e aplicar a mesma coisa. Aplique o que ela ou ele está fazendo. Agora seguindo em frente. Passando por mais detalhes ao lado. Sienna queimada, 10%. Excelente, Esta é uma cor incrível e incrível para tons de pele. Mesmo a partir do, eu digo como você o segura e você pode ver o tom de cor em cima da parte do lápis. Isso é muito bom. Rosa muito claro. Só estou me perguntando quanto mais dessa sienna queimada 10 pessoas vamos usar o canto incrível, como eu mencionei, para dar a volta à largura, como para um globo ocular SSD ou os destaques de que não queremos que seja completamente branco. Não podemos aplicar essa cor, pintar essa cor nela. Não é muito para ele olhar. Muito natural. Embora essas áreas possam parecer brancas, mas não as deixe de fora sem cor e obtenha, agora, vamos começar a usar o cinza de Payne para a pessoa que já o usamos. Assim, uma combinação de sua marca, a cor anterior usaria apenas sienna queimada, uma pessoa 10 e cinza de Payne para as partes brancas. Indo criar o efeito que estamos procurando agora em comparação com o esquerdo com o direito, os olhos direito do lado esquerdo parecem muito mais maduros e mais naturais quando se trata de colorir. Temos que fazer é a mesma coisa para este também. Dando por aí, circulados são movimentos das mãos. Crie camadas suficientes. Temos que passar por cima um pouco. A velocidade. É por isso que eu não estou realmente acelerando essa área porque é realmente bom. Você vê quanto paciente ele precisa usar para desenhar e dividir. Continue usando a mesma cor que usamos anteriormente. Talvez sépia, 50% de mistura de vermelho para virar o canto do olho. Tanto dentro como fora para ver ocorrer são movimentos das mãos em algumas sombras da sobrancelha e eu estou misturando contorções um pouco escuras. E então continue usando sépia, que é outro marrom escuro. Se você tiver outro marrom escuro e não tiver RCP 50%, ainda está tudo bem. Temos que fazer a mesma coisa do lado direito eu também. Sempre quando você aplicou a mesma quantidade de cor de um lado, faça o mesmo pelo outro. Combinação de marrom e vermelho. Mesmo que ainda seja marrom avermelhado, será uma cor muito mais rica comparando quatro a mim sozinho. Basta aplicá-los pontuais. Isso não significa que seja realmente necessário para nós e para a íris que tentam às vezes criar o RM para transformar a vida em mais, a menos que um esboço instável. Usando lápis preto mais na íris. Depois de completarmos esta parte é hora de passar pelas sobrancelhas. O marrom escuro faria como mercadoria, talvez fosse capaz de pegar sépia 50%. Vamos ver se você está satisfeito com todas as partes pretas, os cílios. Vamos nos candidatar mais tarde. Mas não de repente. É bom que tomemos nosso tempo. Podemos os cílios alinhar a pálpebra superior, lentamente ao redor. Movimento circular da mão. Um pouco mais, cílios na direção correta. Até agora, sempre que ser aplicado em um IV, aplicou-o do outro lado também. Roubar eu, continue olhando para a referência. Agora, a linha dos cílios, parece muito mais espessa, que você deve ter a mesma cor, CBF 50%. Basta aplicar os traços de cabelo para o primeiro software às sobrancelhas. Em ambos os lados. Nós praticamos é várias vezes. No entanto, se você se lembrar, lembre-se no início deste tutorial, mostramos a você que a França, como seus amigos, sobrancelhas se parecem. Eles são muito visíveis. Então, se você tem que ser mais cuidadoso desta vez, porque ao contrário dos outros tutoriais que são mais felizes, este é um pouco diferente. Continue adicionando. Até mesmo o desenho de linha pode ter várias camadas. Portanto, não faça isso de uma só vez. Passe pela mesma fase para o lado esquerdo. Sienna queimada e cor mais clara e mais forte combina com a pele do clitóris. Vamos passar pelas sobrancelhas mais uma vez. A razão pela qual eu hesito é porque precisamos olhar para a referência algumas vezes. Continue voltando para o Scipio 50% e também marca sienna. É assim que isso deve ser feito. Por favor, acompanhe e pratique. Vamos fazer isso por alguns minutos. Eu vou gostar de não acelerar. Então, vamos dar uma olhada juntos. A parte superior das sobrancelhas é sempre mais fina. Parte abrangente do advogado começa com falsificação e depois vai para a morfina. Linha. Você está vomitando a sobrancelha, sobrancelhas, traços de cabelo. Gostaria de ver sua prática essas sobrancelhas separadamente e me enviar suas práticas. Talvez nem sequer tenha aplicado em seu modelo para uma prática de estresse separadamente e envie suas tarefas. Lentamente. Continue colocando em camadas em vez de adicionar tinta. Camadas de sombreamento como sombreamos os EUA, usamos para sombrear a superfície. Na maioria das vezes no tutorial anterior, se você está apenas fazendo isso para ficar como estilo de hachura. Agora, como parece diferente desde o início que começamos as sobrancelhas. Agora isso é chamado de sombreamento. Apenas tenha medo de fazer o mesmo lápis , mas não muito. Não exagere. Por favor. Verifique sua referência de vez em quando. Do escuro e fica mais leve em direção à parte superior. Lentamente, com pressão mínima, fazemos isso. Agora nós moldamos o IRA é construído a partir da camada de cores e os traços Herat. Devemos passar pelas áreas brancas das sobrancelhas também. E vou te dizer como devemos fazer isso. Pratique agora. Tanto o sombreamento quanto o desenho de linha ao mesmo tempo. Temos um ocre marrom startup, mas este é um ocre marrom, 50% contornando o esquema para tornar a área da pele mais para parecer mais natural. Agora, temos que usar mais, usar mais na cor vermelha para a próxima camada. Agora você deve estar familiarizado com as cores. Até agora. Movimento circular da mão. Acelere essa área. Não estamos adicionando muito vermelho porque ele já adicionou damascos nas áreas que estamos aplicando. Isso só faz com que a cor saia mais registros era a cor laranja no início que aplicamos. Este modelo tem um tom de pele muito bonito. Então, praticando bem, é muito importante entender quanto mais bronzeado, mais para a cor acastanhada capturada em camadas. Agora, como uma combinação vai ser de ocre queimado e marrom ou cuidado de 50% mais tarde. A maioria das técnicas que usamos, elas são sagradas nosso movimento. Se você fizer isso de outra forma, você não vai se misturar bem um com o outro. Combine com um ocre marrom, 50% que tem mais marrom e também vermelho. Isso criará mais sensação de bronzeado em nossa pele , na escala de nossos modelos, é claro. Um pouco mais Brock, para entender onde quer que nossas linhas antes. E traga-os novamente mais uma vez. Por favor. Sem pressão. Isso é como uma pitada de pressão. Mesmo nos cílios. Estamos quase no final do tutorial. Espero que você tenha prática ao mesmo tempo. Caso contrário, assista mais uma vez. Tenha suas referências, analise, baixe seus recursos, pratique a partir delas. Leia mais. Entenda os tons de cores. Toda vez antes de começarmos a passar por cada critério é bom para o tom de pele. Connors estuda esse tutorial, que é muito importante para a arteríola. É um ocre queimado apenas para misturar as camadas anteriores porque aplicamos em paredes escuras e escuras. Então, precisamos passar por eles. Apenas entre os cílios do dia, por favor. Como já fizemos as sobrancelhas, não queremos que elas desapareçam. Não queremos aplicá-los mais uma vez. Ótimo trabalho até agora seguindo. Ao mesmo tempo. Muito feliz. Ensinou a fazer a parte do meio da pele sobre como conectá-los. Diz extremamente importante para os próximos, as arteríolas que estamos entrando, como desenhar um retrato e colorir. Sua primeira prática não sairá assim. Portanto, não desanime. Cada primeiro passo é difícil. Tudo vem com a prática. Estou sempre aqui para guiá-lo online. Responderei a todas as suas perguntas para que você tenha que praticá-las e enviá-las para mim para que eu possa acompanhar e ajudá-lo. Estes são os últimos toques que estamos fazendo. Uma vez que os cílios tornam cada indivíduo humano mais bonito. É por isso que estamos enfatizando 12, carrega mais cores sobre eles. Para o último passo. Pacientemente, eu desenho para os últimos cílios. O que faríamos a mesma coisa. Vindo da íris mais uma vez. Estamos quase acabando. Não se esqueça aplicá-lo em ambos os lados. Pessoal. Espero que você goste até agora. Tem uma ferramenta muito agradável que eu desenho, especialmente com cores bonitas que usamos. Vejo você no próximo tutorial e vamos passar por um desenho de retrato. Ba adeus. 19. Como desenhar um retrato de perfil lateral avançado com lápis de cor: Olá e seja bem-vindo de volta a outra dieta nos. Até agora, aprendemos muito sobre diferentes características faciais separadamente. E agora desta vez vamos começar a desenhar um retrato de vista lateral. Precisamos desenhar os esboços de religiões antes de fazer a vida ferrar. Como sempre. É importante entender a imagem completa. Portanto, certifique-se de analisar e ver que cada parte do esboço deve ser. Como sempre, estamos passando pelos outliers em um estilo de mão livre. Por favor, assista à tela e acompanhe. Você tem todos esses outliers como seus recursos para download e também sua referência em uma grade. Você pode baixá-los, imprimi-los e praticar neles. Como você pode ver, estamos passando lentamente pelos lábios. E o terceiro, por favor, siga e pratique. Lentamente. Vamos passar pelo salto inferior. Em seguida, a parte da corrente depois. Este é, como eu mencionei, é o retrato da vista lateral. Até agora, desde que aprendemos todas as outras características faciais, isso será um pouco diferente. Vamos praticar esse recurso facial com a luminância Karen dash. Antes de começar a colorir, temos que ter certeza absoluta sobre colocação de todos os contornos. É muito importante ter a base correta para tudo. Garante todas as vidas que eles veem em sua terapia de referência e desenhadas corretamente aqui. Agora isso passa pelas partes e vaca seca. Estamos colocando-o na tela. Agora. É tudo sobre correção. Então, estamos lentamente passando pelo nariz, lado do seu nariz e torná-lo mais visível vidas, por favor, não o faça possível porque você não será capaz de corrigi-lo. E também não pratique com lápis HP porque eles traçam uma solução de apelo HP que fica debaixo do seu desenho a lápis de cor. E isso não é muito bom. Os detalhes do olho, você vai passar por eles e cílios. Desenhe lentamente os detalhes posteriores da pálpebra superior. Você pode ver que eu continuo indo e voltando para corrigir os contornos. Desenhos à mão livre não são tão difíceis, desde que você pratique o suficiente. Assista com precisão e siga o que estamos dizendo. E antes de começar o estilo à mão livre, você percorre todos os seus recursos e pratica esses contornos. Isso vai ficar bem. Os olhos devem parecer uma forma triangular para desenhar uma fatia. Nesse sentido, desenhe as rugas, as rugas dos olhos. Isso não significa que você é apenas velho ou tem muito cérebro diz a cada um que sinto detalhes de meia dose e é isso que torna um desenho bonito por causa de todos os detalhes ao seu redor. Lá. Todas as rugas ao lado das folhas seriam a expressão de riso. Porque depois da expressão de riso, isso é retratos. Desde que estamos passando pelos lábios. Por favor, veja como seu desenho está correto. O lábio dorsal tentando vidas indo imoral em direção ao OPE em vez de uma linha reta. Certifique-se disso, da curvatura. Não queremos que ele saia para a parte de desenho plano, mas de uma forma muito sutil e não faça muito, não coloque muita pressão. Quero dizer, como não queremos que essa parte mostre, muito não é nosso foco principal. Isso é o que eu quero dizer. Mais tarde, temos que ir atrás disso para passar pela parte da bochecha e determinar que várias cabeças devem estar aqui. Como estou apenas circulando. Circulando ao redor. Esta parte seria o pescoço que estamos desenhando lentamente passando. Mesmo que o neonato seja apenas alguns minutos de desenho e as partes de desenho de cada lição de arteríolas. As arteríolas levam apenas alguns, alguns minutos. Máximo de cinco a dez minutos. Talvez veja alguns tipos, entenda o desenho e entenda como fazemos tamanhos de estilo de mão livre entre os olhos, nariz e lábios, e como os desenhamos juntos. Temos que corrigir algumas partes da linha da mandíbula. Para fazer com que pareça mais com a nossa referência e mais despreocupado do que com as não operadoras. Tenho que dizer que áreas em que estou colocando algumas linhas são as áreas em que temos luzes nele. E eles devem ser mais leves que as lontras. Quase perto do início. A parte de coloração. Você pode ver que a parte seca levou apenas seis minutos até agora. Então, será incrível. Sua prática é de seis minutos e assista algumas vezes. Não vai demorar muito do seu tempo com o mesmo lápis. Estamos prontos para começar a desenhar mais uma vez. Bata em marrom ou cuide 50%. Começando com uma testa. Áreas, estamos passando por mais sombreamento. Começamos a passar por eles ainda mais agora. Estes devem ter pressão mínima. Para a primeira camada. Certifique-se de desenhar com os mesmos pincéis de mão e não adicione nenhuma operação repentina de mão e lápis à sua superfície. As pessoas continuam com o mesmo lápis que usamos para o contorno. É por isso que um local escolhendo qual cor para o contorno você está usando. Talvez escolha o contorno que você vai começar a desenhar a primeira camada. Você pode ver as cores, certificar-se de entendê-las e ver e analisar os lápis de cor. Estude muito, mesmo que você não tenha este. Isso está correto. Isso é que está tudo bem. Basta combinar essas diferentes princesas cortadoras para que você crie a cor com os lápis de cor que você não tem. Depois disso, temos que estudar usando sienna queimado, marrom ocre sappy de 50% e uma combinação desses que vamos usar principalmente para este tutorial. Claro, vamos começar a usar sienna queimada, que é uma cor mais escura, e vamos misturá-la com marrom, ocre e sépia 50% mais tarde. Agora, vamos começar a usar e determinar onde as partes escuras estão usando RCP cinco pessoas. Seu tempo quando se trata desta análise e certifique-se de que sua princesa seja muito afiada, especialmente para os detalhes descritos, especialmente a área das narinas. Meus movimentos de mão, como estou criando as linhas e depois das linhas eu dava por aí. O significado não pressionará a velocidade em tempo real. Então você entende sua própria velocidade ao mesmo tempo que completa que precisa se candidatar à sua prática de desenho. Agora, vamos fazer a linha média das folhas com a mesma RCP, 50%, ainda usando a mesma cor. Passando lentamente pela linha para a linha de riso. Ainda assim, estou me certificando de que o lápis está afiado. Evento que estamos usando para os contornos. Esses contornos não vão se destacar demais para o nosso desenho. Dois, parece falso ou irrealista. Usar o mesmo lápis e atravessar os olhos e tornar a ilha mais óbvia e também fazer rugas ao redor dela. Veja como passar lentamente por isso. Quando se trata de qualquer outro meio, você vai fazer a mesma coisa é pintura a óleo, também. Você vendeu arte? Muitas vezes terá esse progresso passo a passo que você faz um esboço muito leve. Você então, lenta e gradualmente, passa por esses esboços e dá mais cores e os dá vida. Essa é a beleza disso. Agora, se você terminar com a íris, preste atenção na direção da mão e como desenhamos os traços de cabelo. Eles não podem cuidar disso e variar. Cada um está de pé. Isso é que estamos fazendo apenas como forma principal. Não vamos entrar em mais detalhes. Se você se sentir olhando para seus amigos reais, se você acha que foi feito em elogios incorretamente, imediatamente. Por causa da sombra na imagem que o VFB pôde ver, você pode baixar sua referência e localizado também esta área do nariz, na verdade, também escura. Estou procurando ver onde mais posso usar essa cor sépia. Na testa. Ainda precisamos usar o mesmo lápis para desenhar o outro lado da sobrancelha, mesmo que seja um pouco, mas não devemos ignorá-lo. Você acaba por ser uma vista lateral, seu perfil. Ainda não conseguimos ver alguns adicionarem o outro lado das sobrancelhas, então definitivamente secá-lo e não deixá-lo de fora. Agora temos que nos certificar de que as partes das sombras estão prontas. Você pode ver como a pressão da Lisa será trazida para o papel. Até agora. Apenas rapidamente alguns fios de cabelo. Para tornar nossos modelos mais. O sentido. Como a linha foi desenhada de forma sutil, podemos apagá-la e continuar mais uma vez. Estamos fazendo ocre marrom. 50% começaram a usar nosso ocre marrom. Percorrer essas áreas, apesar de descobrir ser uma cor de tom de pele incrível que corresponde à nossa referência. No entanto, temos que ter cuidado com forma como você está usando isso porque é o underlayer C. Qualquer Verdi usado, porque a camada total vai aparecer, é meio que fica muito mais escura. Então, as áreas que não usamos e outras camadas virão, elas serão muito mais brilhantes. Mesmo ser usado. Outra câmera leve nessas áreas ficará muito escura. Portanto, tenha isso em mente, por favor. Estamos apenas levantando algumas partes porque o nariz tem muito destaque. Essa é a razão pela qual temos que corrigi-lo. Certifique-se de que a forma dos destaques ainda esteja lá, que estou apontando para eles agora. Também mudamos a forma, denota o editor de formas que ficou mais nítido, tanto para realçar quanto para uma forma de nariz. Agora está correto. Até agora, temos sido coloridos ao redor. Agora vou passar pela segunda camada e moldar o rosto mais com nossos lápis de cor. Veja como o evento de você está usando movimento circular com nosso lápis. Roubar a direção do movimento da mão é muito importante. Então, não vamos achatados. Analise a referência e use-a em nosso modelo. Pressão de fidelidade, muito delicada. Basta adicionar as linhas. Estamos adicionando mais compra para que você tenha que entender cada parte e quando for a hora certa, ok, vou adicionar um pouco mais de pressão com o mesmo lápis. Próton Nassim para manter mais cores nos lugares certos usando sépia. Curiosamente, o olho do nosso modelo não está realmente próximo, está um pouco aberto. Então, se você tiver que considerar isso também. E esta linha, a segunda linha, vitro, mostra que os olhos se abrem ligeiramente. Você não pode ver, vamos começar a usar ocre marrom. Sombra, esta área, o nariz entre os olhos, as sobrancelhas e a testa. Você anda por aí tudo começa a partir do contorno e entra, no meio diversos começam exatamente da parte do meio porque você pode criar mais área de pressão e parece uma cicatriz. Movimento circular da cabeça que andamos por aí. O sombreamento deve ser muito macio e com a mesma pressão. Você pode ver que todas essas partes claras e mais escuras se misturando estão criando profundidade e podem moldar o retrato. Vou continuar usando o mesmo lápis e contornar a pálpebra superior. E todas as áreas precisam ser feitas. Certifique-se de destacar, não vá embora porque há uma curvatura no meio do olho que você pode ver. Veja a referência no lado esquerdo. Por favor, continue comparando o que estamos fazendo e como você está fazendo isso. Gradualmente adicionando a linha à esquerda, eu, colocando a referência no lado esquerdo, você pode entender por que estamos fazendo esse banco. Então, tudo o que vemos, nós os desenhamos. Isso é chamado de ter um estilo realista. Mesmo assim, como não estamos fazendo hiperrealidade, ainda temos esse sentimento de fantasia que vive um pouco de amplitude do papel. Ainda é muito mais fácil do que os realistas dizem o que Veneza chega à hiperrealidade seca. Você precisa ser mais completo com esse material de barbear e ter mais eventos e colocações de cores fora do curso. Como estamos usando ocre marrom novamente, se você notar, gradualmente, camada cada seção sem pressa, fazendo muitas correções antes de uma feira durante. Olhe para a foto um pouco mais de perto. Olhe. Agora, se você vai se certificar de que todos os cantos estão sendo feitos corretamente, colocados corretamente. Quero dizer, usando marrom ou cuidado 50%. Agora, com cores mais claras, podemos misturar a área mais e depois contorná-la novamente. Agora, vamos encher a testa. Você está usando movimentos circulares maiores. Enfatizando linhas para contornos, tem que dar um nariz mais uma vez. Lentamente, adicionando a pressão da linha cresceu gradualmente. Quando digo gradualmente subir ou descer da linha baseada no cliente tem mais cores hoje. E, gradualmente, você reduziu a pressão para que a cor fique menor. Sépia corretamente. Sem esfíncter. Em seguida, misture o contorno, o contorno da sépia, uma cor mais clara e continue a viver parte da parte superior do salto no meio, é claro, não nariz e os lábios. Como estamos criando mais camadas agora, enquanto você está desenhando, você precisa analisar quais áreas devem ter mielina, modelar seu tom e alcançar mais uma. Normalmente, expliquei aos meus alunos sobre como o preto de sombras pretas, tons médios e destaques e brancos. Harvard, esse tom de cor que estamos usando em vez da vida de preto para branco. E quais são os tons médios no meio? Eu gostaria de explicar para você de ocre marrom, 50% ocre marrom sienna queimado em si em Scipio, 50% são as cores principais que você está usando. Como eles se parecem com este Porsche. Vou explicar a você muito em breve. Como você pode ver no lado esquerdo antes de irmos. Cores Trudy, as cidades têm um local. Nosso modelo parece que você pode realmente ter, tem, você tem acesso através desses intervalos tonais e todos esses recursos para download. Mais tarde também, quando você baixa suas tarefas. É sempre bom entender que cada área deve ser escura e quais áreas têm mais destaques. Isso acontece quando você faz sua saída sua foto em um Photoshop. Ou você entende o, os tons, como os muito escuros a suaves e o destaque absoluto melhor. No entanto, depois de um tempo, você precisaria ter realmente notado. Você vai, seus olhos vão te ensinar até você quais são as coisas certas e como você deve colorir. Então, agora vamos realmente passar pelo próximo. Antes de passarmos pela faixa tonal, começamos a usar ocre queimado. No lado esquerdo da conta. Veja o de muito escuro para a luz. Isso é exatamente a mesma coisa que você tem que entender. Na verdade, não fizemos todos os seus lápis de cor, quais são os laços escuros mais absolutos? E um amigo, ele vai para destaques e amplitude, que reduz a pressão. Quais são as cores? Se soubermos disso e sim, pratique disciplinas, seus desenhos serão muito mais fáceis para você continuar e progredir. Portanto, sempre certifique-se de praticar seus lápis de muito escuro para claro e entender o alcance tonal. Enquanto Lucan, desde que passamos pelo corte, nosso alcance tonal, temos que sempre analisar o que cada parte do retrato tem mais vermelhidão nele. Então, temos que usar ocre queimado na parte superior da pálpebra e para a máquina de área com ocre queimado. Agora, depois de um tempo usando ocre, 50% criam mais tom de pele e garantem a pele fique muito melhor. Muito melhor. Também, até agora porque nem adicionamos a segunda camada oficial. Para criar mais linhas com nossa cor Sophia , Sophia, vamos para as linhas. Veja como, gradualmente, adiciona mais pressão no lápis. A menos que se misture acima do olho. Continuando hoje está Ivy draw também para misturar esses outliers. Agora, passando pela parte da bochecha, quando se trata de colorir, na verdade as partes da bochecha. É um pouco diferente do software Risk seco porque você realmente tem que começar a partir do meio da pele, o que geralmente recomendo que não devemos fazê-lo. E se você não tinha prática de coloração antes, certifique-se de que essa parte tenha. Um deles cria uma linha adicional. E também para assistir a pressão em alguma parte que sente que a pele tem algumas cicatrizes. A metade para realmente se unir e se conectar. Você está usando ocre queimado, 50% de área muito macia. Se desenhado muito rápido, você não terá a camada correta depois quando quisermos adicionar. Portanto, certifique-se de que eles não sejam muito óbvios. Movimento circular, movimento das mãos, misture bem. Agora usando ocre queimado porque precisamos ter mais pigmentos vermelhos na parte da bochecha. Olhe para a segunda camada e como ela parece diferente. Lentamente, estamos adicionando a segunda camada nesta parte. Depois, se estiver no tempo do SPD, observamos essas áreas. Vamos com ocre marrom, 50 pessoas por perto. E também mais tarde vamos conectá-los, é apenas marrom ou cuidado também. 50% e aquele que não tem 50% lá, eles até têm números diferentes. Tão cuidado com qual deles escolher. Você continuará com nosso lápis de corrida ou cuidador e completará o tom de pele. Áreas de pele. Para todas essas áreas, exceto os destaques, destaque as que precisam ficar brancas. Podemos usar a mesma cor. Agora parou para usar uma cor mais mindinho para algumas áreas. Para criar uma camada muito fraca. O erro dos lábios e levanta parte. Ainda com a mesma velocidade. Dê a volta e crie a primeira camada na peça. Para a linha média, para as folhas, a linha média das folhas, temos que usar CNF queimado, 50% tom escuro que está fechado para a pele, realmente corresponderia a essa área. E então, lentamente, passando pelos detalhes, mas ele contido de forma muito lenta em ordem. Você poderia analisar e depois se formar na linha, reduzir a pressão. Agora, com Sienna queimada, 10%, você vai dar a volta ao esporte ao vivo e continuar porque usamos sienna queimado 50%. Agora, a 10 pessoas é uma boa combinação nisso. Agora estamos usando carmesim para dar uma camada mais escura e começar a sombrear lentamente as áreas que não sombreamos antes. Nós o descartamos. Podemos continuar como outra camada na área dos lábios. Vamos dar uma olhada juntos. Veja quanto de um lápis de cor escarlate vamos usar aqui. Portanto, use essa cor apenas para as áreas escuras na parte esquerda, não para os destaques. Tenha cuidado para manter a brancura dos destaques e, em seguida, eles ficam intactos para que eles fiquem lá. Um pouco menos, adicione mais pressão em nosso lápis vermelho para que a linha saia um pouco mais visível. Você está fazendo. Estamos criando essa linha, sienna queimada, 50 pessoas, não por conta própria também. Veja o quanto estamos adicionando pressão é mínima, isso cria perda de cor na parte dos lábios. Como não queremos usar apenas layout, cor vermelha na área da elipse. Temos que usar alguns pagamentos cor-de-rosa nele também, como aqui e misturar o Gunnar anterior. Apenas tenha cuidado porque esta é a cor mais clara, não significa que vai ser brilhante porque estamos usando em uma superfície mais escura. Ele morre. É muito bom combiná-los para obter um Cutter melhor desses dois, o estudioso do que o rosa. Mais tarde, temos que usar a mesma cor para a linha do sorriso e gradualmente crescemos . Como aqui. Lentamente, estamos recebendo a forma do rosto. Com nosso lápis de corte inicial. Continuamos esse tom de pele. Usamos essa cor suficiente por enquanto. Vamos estudar usando sépia quinta pessoa para criar mais cor no nariz e nas áreas da bochecha. Então, como eu mencionei, vamos dar mais cores ao nariz e verificar as peças, mas esse sombreamento deve parecer que eles vão distinguir entre as partes claras e as áreas escuras. Com qualquer um pegou nosso princípio de que você tem que parece um marrom mais escuro. Vá para esta área, mas você não pode vê-la. Havia uma linha lá fora agora, vou levantar a dele por um segundo para ter certeza de que nossas linhas estão arrumadas. Feito de forma limpa. Então Stoli vai e dá mais sombra para as áreas diferentes. Adicionando-o gradualmente ao redor das bordas. Usando sépia ou qualquer marrom mais escuro que você tenha nas áreas do nariz também. Mesmo que mal ávamos a pressão mínima, estamos usando este lápis. Ainda faz muita diferença. Enquanto o estamos usando. Um pouco, vamos usar sépia e a área dos lábios também. Mas não apenas demais. Só poderíamos sacudir os lábios um pouco melhor. E depois continue até a área do queixo e em direção às linhas da mandíbula. Veja como pouco a pouco. E lentamente andamos por aí. Não damos a cor ao rosto inteiro de uma só vez. Apesar disso, porque tem muitas sombras. Não há problema em começar com um tom escuro para o dia. Para a parte do pescoço. Isso garante que, porque você está usando essas linhas em negrito, você precisa ter cuidado com a forma como as desenha e você tem certeza sobre as colocações deles. E depois você tem que misturar essas cores e desbotá-las. Os mais leves. Com marrom mais claro, você vai contornar esse foco nos olhos e ver o quanto podemos completá-lo. O importante fator chave aqui, ele simplesmente continua andando e não apenas fica em uma área. Esta figura entende qual lugar precisa de mais sombreamento e qual lugar precisa de menos. Porque eles foram feitos tudo ao mesmo tempo. Você está usando ocre queimado 50%. Precisamos criar um círculo na área dos olhos com sombreamento ou mais em direção à sombra geral. Sou uma forma oval. Você pode vê-lo acima do olho. Essa área não tem muita sombra, então podemos criar mais camadas com a mesma pressão. A cúpula PAR destaque. Lentamente nos traços dela. Sienna queimada. Podemos usá-lo para a parte mais clara das sobrancelhas e criar uma sensação mais natural sobre ela. Outra camada de sombreamento hoje, eu as duas partes. Então, novamente, quero dizer nossa marca, ok, 50%. Nós vamos por aí. As iras, misturam a cor mais com cada um, batem um ao outro. Continue andando por aí. Você pode ver todos os traços de cabelo que desenhamos no início. Adicione uma dica deles. Continua a ser o material dura feito. Eles arma Derek. Se você quiser que os traços de cabelo sejam distinguidos mais uma vez, você tem que ir para cílios caddy que estamos desenhando. Como mencionei no início desta lição, este tutorial, o olho dessa camada do nosso modelo está quase um pouco aberto. Passando pelas sombras dos cílios. Acima dos cílios. Agora, lentamente, vai começar ao redor do para adicionar mais camadas ao redor do canto do olho. Agora, novamente, com o mesmo lápis, vamos passar ao longo dos tempos, o contorno do resto dos dois lados. Então ADSR ambos os lados e também o contorno do nariz. Tente lentamente dar mais cor. Aqui, você está usando uma combinação de. ocre queimado 50% e, claro, ocre queimado 10% e marrom ou cuidado 50%. Lentamente. Bata a mesma pressão de presunto e mova-se e dê a volta à testa. Um movê-lo lentamente em direção às partes da bochecha. Agora vamos começar a usar os pais, ok, 10%. Como é uma cor mais clara. Vamos adicionar mais camadas nas cores anteriores, como fizemos antes. Com o mesmo, ok, 10% de aço. Vamos ao redor da área do queixo e também debaixo dos lábios e ao redor dos contornos. Adicionando lentamente as cores marrom ou cuidado 50% ou qualquer cor mais escura, cor marrom que você tenha. Comece a andar pela área da cabeça, a linha da mandíbula e também as sombras do pescoço. Você pode aplicar o mesmo lápis. Vai adicionar lentamente mais cor sob ocre queimado anterior, 10 pessoas. Veja quão lentamente adicionamos detalhes sobre diferentes características faciais. Podemos usar sienna queimada, 50%, mais perto da tinta vermelha e marrom. Moral nas folhas. Circule em torno de começar usando 571 ou cor rosa. Para misturar com fé nesta área, especialmente nas partes dos lábios. Você vê quantas cores diferentes com pressão mínima adicionamos para criar o tom de contador que queremos. Agora vai começar a usar o pai, ok, 10% em mais uma vez, usando uma cor mais clara nas corridas escuras. Essa técnica. Vou usá-lo muito até agora. Você aprendeu isso antes. Para esta unidade, não vamos moldar todo o rosto e concluir, mas este tutorial, como reunir diferentes características faciais, como desenhar retrato completo e como sombrear esses faciais recursos juntos também. No próximo tutorial, passaremos por acomodar desenho e sombreamento enfrentados e também em diferentes direções. Neste momento, aprendemos como exatamente eles deveriam ser. Os pescadores faciais, os tecidos se unem, nós o desenhamos e também a colorimos. Continuando com nossa marca, ok, 10%. Veja como estamos movendo nossa mão. Agora vamos usar outra técnica que usa a técnica de mistura de lápis branco, especialmente na disciplina de destaques e técnicas que você aprendeu antes. Você está usando, misturando-o com ocre queimado 10%, que é próximo de branco e rosa e continue sombreando o resto do Admit com este lápis. Vamos fazer um loop enquanto estamos letais acelerando o processo. Podemos começar, você está dizendo ocre queimado, 50% também. Isso é tudo sobre camadas. Agora, vamos acelerar a partir daqui. Vamos dar uma olhada juntos como vamos usar guarda-sol para mais detalhes, área de detalhes. Você aprendeu as técnicas para esse desenho de retrato e como conduzir suas características faciais. Faça um loop e acompanhe. Adicione lentamente todas as cores para O necessário. Agora leia esta cor mais avermelhada. Vamos entrar na parte dos lábios e adicionar a última camada. Apenas a área que precisava desse estudioso, por favor, não o adicione em todas as áreas. Usando uma cor mais clara para misturar os lábios. Até agora adicionou muitos detalhes. Agora é hora de ir lentamente em direção à área do cabelo. Vamos passar pelo resto do desenho do cabelo e adicionar os traços de cabelo por aqui. Mas a célula de amostra, vamos adicionar mais sombreamento para a próxima parte e mais contornos, especialmente ao redor do nariz, como você pode ver na tela. No entanto, é muito cuidadoso nesta área. Eu gostaria de um dobro se esta for a primeira vez que você estiver usando uma cor mais escura, certifique-se de usá-la nas áreas certas com mais pacientes. Ou mesmo pratique antes de realmente aplicá-lo em seu modelo principal. A ponta do nariz precisa ser completamente corrigida. E também tem um pequeno destaque exatamente na dica, Bart. Obviamente, se você fez algo que você precisa apagar, por favor, faça como acima dos lábios aqui e um pouco ao redor do partes da bochecha. Vou adicionar a borracha ao lado da parte de dois lábios também. A área de elipse torna o redimensionamento, o lábio inferior mais realça e você pode ver a taxa de produtos de borda ou folhas, apagar a cor e adicionar menos cor realmente sobre ela em comparação com o que era lá antes. Agora parece menos plano e mais realista. Continuando e obtenha nossa cor mais clara e misture as partes vermelhas. O MOD usará escarlate aqui e sua cor vermelha. Não precisa ser estudioso. É por isso que eu sei até agora você sabe o nome das cores, no entanto, você pode não ter todos os lápis, então eu posso não chamar alguns dos lápis que estamos usando. Então, você poderia realmente encontrar os semelhantes e usá-lo de acordo. Tente usar mais cor, tom de pele. E se você não os tiver, crie-os para acessar mais creme e marrom. Muita recombinação entre vermelho, amarelo e azul. Essas cores podem lhe dar o resultado que você precisa. Você não precisa apenas de um movimento da mão à frente da pressão, você tem que ter cuidado, mas também para mover a mão e como você realmente vai mover sua mão e criar alguns contornos específicos como aqui, as partes da bochecha. Você tem que ver como você está movendo o lápis em determinadas áreas. Estes são concluídos o último como é onde estamos indo um pouco rápido. Indo para completar e dar uma cor clara para a área da bochecha. Perto da bochecha também. São de cor mais acastanhada, bordas escuras. A linha da mandíbula. Em seguida, certifique-se de usar a mesma cor. mesmas cores ML DOF obviamente em torno dele. Não deixe de fora as outras áreas. Usando uma cor mais clara. Nas áreas brancas. Não o deixe, exceto o coração. Um destaque absoluto para a íris que ela tem o exemplo realmente o lado esquerdo. Mas o estudo da cláusula dependente analisa que eles são brancos, talvez usem cores muito claras, como as azuis que estamos usando aqui. Azul, verde, cinza Amin pode ver se você está adicionando tinta. Cor muito fria no esquema para torná-lo uma sensação mais realista. Vou dar a volta por aí apliquei a maior parte da maioria das áreas. Mas, por favor, não coloque nenhuma pressão sobre ele. Obviamente, você pode usar lápis anterior e garantir que a cor azulada e acinzentada, assim como uma propriedade, eles estejam muito bem misturados com ele. Estamos quase acabando com RF. Este desenho de retrato. Eu realmente espero que você tenha seguido e você tenha analisado como isso deve ser feito. É muito fácil depois de assistir, você tem a orientação certa. Você sabe, todas as técnicas e as cores brilhantes que você precisa usar. Portanto, não é algo muito difícil. Depois de algumas vezes praticar, você também poderá desenhar o evento à mão livre. O destaque no nariz, que partes da bochecha e perto da linha da mandíbula, eles ficam lá. Espero que você tenha gostado deste tutorial. Mal posso esperar para receber suas práticas e, por enquanto, adeus e vejo você na próxima lição. 20. Como desenhar um retrato de vista frontal avançado com lápis de cor: Olá a todos e bem-vindos de volta a outro tutorial. Hoje, como sempre, duas teorias são divididas em duas partes, desenho e coloração. Você sempre pode pular as partes do desenho e passar pela coloração. Mas não se esqueça de que a maioria das aulas que você toma na maioria pulou o desenho e só mostra as técnicas e as peças de corte. Então, se você quiser obter técnicas de desenho à mão livre, este é o curso para você. E isso está começando a passar pelas partes do desenho. A ADA começou com nosso policromo mais em 80, o umber bruto. Além disso, novamente, como sempre, você pode encontrar os recursos, recursos para download e ter acesso a este esboço de retrato para praticar da mão. E muito poucos estão realmente apontando para todo. O pescador, os pescadores devem estar posicionados agora. Obviamente, para uma espécie, desenhe a forma principal do rosto com nosso lápis. Este é um retrato que tem ângulo, então precisamos determinar de forma justa, e é assim que nossas linhas devem ser colocadas. Para subverter o gelo , você já completou o nariz, os olhos. Agora trabalhe nas linhas de cabelo. A partir daqui vamos começar a desenhar o cabelo um pouco porque um dos aspectos importantes que caracterizam esse desenho e coloração de personagens seria o cabelo dela. A coisa importante que estamos fazendo. Sempre tentamos ter nosso próprio estilo e prosseguir com ele. Dê uma olhada mais pesada movendo nosso lápis. Se você olhar para a referência, que ela está disponível para você em seus recursos para download, você poderá comparar a aparência do nosso modelo principal e como vamos colori-lo de forma muito necrotério mais elegante, de maneira única. Certifique-se de que a própria base do seu desenho seja feita corretamente. É por isso que passamos algum tempo e eu não quero passar por isso se encaixa mais velocidade. Em tempo real. Estamos quase acabando com essa parte. Só mais. Pode herdar os principais contornos dos traços de cabelo. Obviamente, após o cabelo, precisamos trabalhar nas características faciais. Certifique-se de ter sido desenhado com precisão. Porque um pouco diferente do nosso modelo. Mesmo que você não esteja fazendo um desenho realista e hiper-realista. No entanto, como um desenho realista, você precisa ter certeza de que todas as suas características faciais estão sendo colocadas da maneira correta. Até que eles estejam corrigidos. B não pode passar para a parte de coloração. E você tem que fazer disso uma regra para si mesmo. No futuro. Sempre que você começa algo, você dá tempo suficiente para começar a colorir, mas com nosso cinema e cor. Se você assistiu aos tutoriais anteriores, sabe, cinema é uma das minhas cores favoritas é perfeita, seja para primeira camada ou mistura. Veja como vamos corrigir o rosto silenciado. Por que gostamos tanto de usar cinema e cor porque ele é um cortador incrível que você pode usar em vez de cor rosa. E também vai muito melhor. Retire o ombre, uma ótima combinação entre si. Enquanto isso, você pode ver nossa referência no lado esquerdo, como o nariz. Em que estamos trabalhando agora, parece o gato. Circular sábio, vamos desenhar a ponta do nariz não vivendo. Então, lentamente, eu dimensionei o resto da parte do nariz, o tamanho do osso para você. Agora estamos passando pelos lábios. Mais uma vez. Você precisa continuar olhando sua referência é muito importante para observá-la. Detalhes onde tudo exatamente deve ser colocado. Continue comparando a imagem Beta do desenho, se precisar, e pause a tela sempre que precisar olhar para a taxa ou a França mais. Então, continuando, se eles tiverem desenhado aqui, é muito importante ir e voltar dentro de seus contornos e garantir que eles sejam precisos. Antes de seguir em frente. O que estamos trabalhando nos lábios, preciso ter certeza de que você entende a forma do nariz que precisava ser para cima. E também passando pelos laboratórios. Vou tomar meu tempo para ver todos os contornos e tamanhos. Depois disso, detalhes do desenho digital. Você vai desenhar mais detalhes aqui. Umber cru. Como eu mencionei, vamos misturar o umber cru e a canela por enquanto. Para o olho secar e pintar. Acredito que seja bom olhar para a referência novamente para fazer mais comparação. Já que estamos olhando para o modelo no lado esquerdo. Esse hábito, vamos mantê-lo lá para que possamos comparar as partes do desenho e também desreferência de vez em quando. Está sempre bem e Arieti apaga e redesenha o quanto você precisar. Não há ditado que não devemos fazer isso. Portanto, fique confiante e certifique-se de que seus desenhos estão todos corretos. Mesmo se você precisar refazê-lo quantas vezes precisar. Terminamos os detalhes dos olhos, como a íris, a pupila, os destaques, passando pelas sobrancelhas. Muito importante para se certificar se há contornos de domínio no retrato. Porque mais tarde, quando você sombrear, se os outliers estiverem incorretos, mesmo que suas técnicas de cor sejam perfeitas, seus desenhos não sairão como você espera. Continuamos corrigindo os contornos. Chegando perto do desenho. Nossos amigos. O esboço principal, quero dizer, olhando para a referência mais uma para garantir que tudo esteja bem. Mais uma vez, não estou acelerando porque é muito importante. Você vê como eu corrijo os contornos da força. Quantas vezes volto e primeiro e depois vejo, preciso corrigi-las novamente? Você está usando canela. Se você notou, vá e volte dessas duas cores. Garantir que todos os outliers, esfaqueados, desenhados e delicados e menos visíveis. Para iniciar a parte de coloração. Estamos quase acabando. Como mencionei, estamos quase acabando com essa área também. Basta editar a textura lá quando desligar as folhas e contorná-la . E B está pronto. Depois disso, vamos usar nosso lápis preto, policromado como lápis preto. Depois de completarmos a parte dos lábios, vamos passar pelo olho as cores básicas com preto. Você pode ver no lado esquerdo em nosso modelo de referência como os olhos se parecem. Tem cílios, linhas completamente pretas. Quando se trata de desenho realista e hiper-realista, nunca usaríamos preto no início. No entanto, se você quiser entrar, Considerando técnicas mais lentas, mais lentas e mais hiper-realistas. Temos cursos de dose, especialmente em cores. Técnicas. Duo confira nossos cursos, por favor. Para ver se alguma dessas técnicas corresponde à sua preferência. É por isso que nossas unidades precisam ser incompletamente precisas, porque se você desenhar a íris com ABB preta, extremamente difícil voltar e apagá-la. É possível, mas o traço preto parece permanecer no seu papel. Agora, a curvatura dos cílios e a direção dos cílios são muito importantes. Preparei os lápis que vou usar por dias. Modelo. No entanto, a quantidade de algumas das cores é demais. Existem muitos deles. Isso não significa que você não precisa ter todos eles. Você pode desenhar o cabelo dele só quer o máximo de cores livres. Mas como estamos fazendo um estilo de desenho muito diferente, e estou adicionando muitas cores ao cabelo. Então, não há problema que você use a quantidade de cores que você tem e deseja, não há como dizer definitivamente essa quantidade de cores que você precisa usar, as certas cores que você precisará. Vou lhe dizer respostas, canela ou qualquer cor próxima ao cinema e à incorporação crua que usamos. Em vez de preto, você também pode usar um marrom escuro. Percorrendo o contorno da íris e certifique-se de que o contorno se destaque. Ou use ocre marrom, umber cru para esta área. Isso é verde-oliva, de cor amarelada. Novamente, você pode usar âmbar cru ou marrom ou cuidar aqui e recipiente usando-o e combinando bom ajuste. Outro verde. Não precisa ser exatamente a tela. Portanto, não se limite a, se você não tiver cores suficientes, não tenha, por favor, não se limite e continue desenhando, colorindo e pratique suas técnicas. Claro, não se esqueça de me enviar suas práticas. Para explicar moralmente pouco y, usamos verde se você estiver usando uma cor esverdeada porque vai bem com ocre e cria um contraste muito bom com o preto também. Vai usar a cor do traçado 179, as setas. Se você não tiver, você pode usar. Outra cor acastanhada. Combinação de sorte Ron nu e queimado também ficaria bem. Ou qualquer cor marrom clara e escura. Ainda nunca se esqueça de usar movimentos circulares das mãos. E a primeira camada inicial deve ser, deve ser feita de ânimo leve. Mesmo que este seja um vermelho veneziano, você pode usar um estudioso ou qualquer outro vermelho mais normal. No próximo tutorial, estamos passando por outro desenho de retrato completo. No entanto, este é um desafio porque eu quero que você chegue à sua criatividade envolvida e veja quais cores foram misturadas. obturador 3d, as paredes que foram introduzidas a você, você cria a primeira camada. Em um tempo. Eu só vou ignorar e perguntar se você poderia inventar essas camadas e mandar a mim e quem realmente faz as melhores partes criativas. Claro, haverá um preço e mais cupons gratuitos para nossos próximos cursos. Portanto, não se esqueça de enviar seus desafios. E na verdade eu digo que isso foi feito para o desafio desta lição e chamado Alice e lugar. Claro, quando você está enviando sua prática de desafios. Nós desenhamos as partes da bochecha com a mesma cor vermelha ao redor do nariz e a primeira camada vai criar o sob, a camada inferior que é de cor vermelha. As narinas e também ao redor dos contornos do domínio do nariz. Até ambos os olhos frios. Por favor, siga o momento da minha mão. Você não precisa usar vermelho aqui. Você pode usar uma cor mais de tom de pele que usamos para o tutorial anterior também. Você aprendeu características faciais separadamente e em conjunto até agora. Assim, você pode combinar todas essas técnicas e cores que aprendeu para esse desafio, e não usando exatamente as mesmas cores. No entanto, a maneira como estamos colocando cada parte é muito importante e isso vai ajudá-lo. Esses são os contornos que eu fiz. Isso os fez querer ser mais distintos. Então, usando um umber queimado, muito mais escuro para as áreas escuras. Tão queimado como outra célula, você pode substituí-la pelas pretas se você não quiser usar preto ocre preto queimado. Estamos quase perto, perto do tempo desafiador. Vou pular alguns dos tons de pele que usei. E vou esperar que suas práticas vejam como realmente e qual cor você tem. Médicos, por favor, envie-os para mim. Até eles podem ser cores loucas como azul, verde ou certas cores que nunca usamos para o esquema. Tudo vem dentro, como com a sua criatividade. Isso é o que eu quero que você faça. Não se limitar a certas cores, ir em frente e criar mais práticas artísticas. Agora é hora de começar no desafio. Você não pode ver todos os lápis que estão usando. Então use sua imaginação e as técnicas do discurso e tire dela. Até agora você não consegue ver quais cores foram usadas. Vermelho escuro, azul, amarelo, verde. Quase muitas das cores que temos em nosso lápis de cor disseram, não terei muitos pontos a mencionar aqui porque quero que estes sejam o seu desafio. No entanto, vou lhe dizer alguns pontos para lembrar as principais técnicas que usamos, o uso pesado, muitas camadas, especialmente os lugares certos, especialmente os lugares certos, como ao redor da bochecha uns. Essas poucas vezes. Cílios e refresque-os porque toda vez que vamos nos cílios e na pálpebra superior e baixamos as linhas elas desaparecem. Então você tem que refrescá-los para seus lábios. Você tem que se certificar de que a linha do meio e o outro contorno ao redor do teorema dos lábios cor muito mais profunda comparando a parte do meio porque parte do meio das folhas, ela tem. Ele se destaca e não se esqueça de manter a brancura do papel para, para seus destaques sobre este, no dia deles, olhos, ao redor da boca e também na testa, no meio parte, e no meio do nariz até a parte do meio do nariz, você pode ver que mantivemos nossa brancura e não vamos tocá-la tanto. Aço. Vamos usar um monte de âmbar cru diferente, ocre queimado diferente, e também o estudo de Vaughan azul diferente que você tem. Então, se você tiver algum conjunto normal, mesmo que não seja policromado, a maioria é uma prática perfeita para você. Isso realmente ajudaria você a entender onde você tem que colocar mais pressão. Por exemplo, nesta área que estou realmente trabalhando agora, você pode ver Vênus chegar a uma curva específica nisso. E os nós do cabelo. Você precisa adicionar mais pressão, mais cores para criar essa dimensão que você precisa. Toda vez que houver certa curvidade, adicione mais cores. No início das raízes. Rapidamente. Vamos usar muitas cores pretas. Por favor, dê uma olhada onde estamos realmente usando-o. Ao lado dos contornos. Novamente, vou enfatizar a única razão pela qual usamos preto porque isso não é hiper-realista ou para a cor realista do tom de pele. É por isso que podemos usar muito atraso, mas geralmente não usamos essa quantidade de preto. Agora usando cores mais claras. E nós andamos por aí. Essas são as áreas que você precisa adicionar. Mais sombreamento para criar esses resultados curvilíneos para o cabelo. Dê uma olhada no movimento da mão. Aqui. Você não precisa usar nenhuma dessas cores. Você pode usar talvez um azul ou vermelho. Depende do design com o qual você está indo. Na verdade, estou realmente ansioso seus desafios e ver quais cores você vai usar. vez, haverá um preço para você. Eu não fiz. Então você fará isso e você receberá mais cupom gratuito para nossos outros cursos que chegam, que temos como lápis, carvão vegetal, aquarela, técnicas de lápis colorido, cursos, linhas finas e até Procreate. Assim, você pode usar o EOQ POV para qualquer um desses cursos. Mais uma vez, vamos passar pelo nosso lápis preto. Depois disso, podemos usar um azul mais escuro em cisnes pretos. David, muito legal, bem juntos. Continuamos usando as mesmas cores diferentes, as mesmas áreas. Os secadores de cabelo vão aproveitar ao máximo nosso tempo para este desenho porque não queremos adicionar perda de cor da pele a ele. Para o tom de pele, talvez adicionemos de uma a quatro camadas no máximo. Se você quisesse fazer comida mais realista, vou gastar mais tempo nisso. beleza dos olhos destaca nossos olhos que as cores são principalmente para o destaque em que não tocamos. Portanto, preste atenção a esses detalhes enquanto pratica esse modelo. Olhe para a direção da mão, a direção da linha que estamos fazendo é muito, muito importante. Essas áreas não são planas, não são linhas normais, devem ser despreocupadas, eclosão w estão fazendo. Você aprenderá tudo isso no início deste curso. Veja a diferença entre o lado esquerdo do cabelo e o lado direito. Agora vamos adicionar mais pressão sobre as áreas de que precisam para mostrar a curvatura. Vamos acelerar essa parte um pouco já que a forma como desenhamos o cabelo e as linhas de cuidador, eles são quase semelhantes. Só temos que pedir, uh, continuar adicionando camadas. Mas a única diferença é que, em vez de sombreamento, estamos adicionando linhas como nossas cores de sombreamento, como nossas camadas. Parece mais em direção à secagem de linha e crosshatching, eclosão e crosshatching, desenho. Uma combinação do rosto é apenas sombreada e o cabelo está mais em direção à linha, é uma prática perfeita depois de ter feito muitos dos tutoriais deste curso. Novamente, movendo nossas mãos e elas são mais rápidas. Adicionando todos os clientes que atendem a tubos grandes. Agora, depois disso, vamos trabalhar no destaque do cabelo, que vamos fazê-lo com nossa cor amarela, muito leve no ar mais perto da cor limão. E depois disso, vamos passar mais tempo passando pela tinta de cor facial para adicionar mais camadas a ela. Vejo até serem adicionados poucos. cor amarela parece muito mais brilhante e mais bonita. Mais pretas para as linhas dos olhos, as linhas dos contornos do olho. Os cílios menores. Continuando com as sobrancelhas. Adicione mais alguns traços de cabelo sobre eles. Dê a volta pela íris. Contornos. Com nossa azeitona verde. Pode adicionar mais cores aos olhos. No entanto, não se esqueça de que realmente precisamos garantir a brancura dos globos oculares da brancura dentro do gelo permaneça baixa, fique muito larga, exceto os destaques. O resto do resto deles é bom, pelo menos fora de suas camadas. Misturando as cores pretas com vermelho. Você pode usar outras cores que preferir. Mal. Estou adicionando pressão , mas ainda misturando as pálpebras superiores e as pálpebras inferiores, as rugas, a linha abaixo dos olhos de seu direto que usamos. Dê uma olhada nessa garota é mais rápida para as partes de desenho de cabelo. Certifique-se de contornos, mais visíveis, escuros, castanhos. Você pode usar o mesmo amarelado que temos, mas é melhor usar mais laranja para as partes da bochecha. Isto é para o destaque em vez do creme branco ou semelhante, estamos usando mais para laranja. Para criar os destaques. Fizemos isso nos tutoriais anteriores também. Quando eliminamos uma peça com borracha, temos que passar por essa parte. Estou correto. As camadas. Basta passar pelos contornos e corrigidos. Você pode levar seu tempo através da correção para saber onde tudo está e, em seguida, você pode adicionar mais cores. Esses poros desses detalhes são muito importantes para a área dos lábios. Adicionando mais cores. Estudo. Esportes ao vivo. Pode ser repreendido ou vermelho veneziano. mais sólida. Mais uma vez, os lábios, um pouco mais. Atenção que estou me certificando de destacar a amplitude do destaque algumas partes da elipse ainda lá. Mora em camadas sobre as vidas. Quanto mais bonito ele se torna. Você pode usar o mesmo cortador ao redor do dia para o rubor da referência. Data exata que eu fiz as pazes e você terá uma certa cor no seu rosto quando estiver fazendo maquiagem, você precisa ter essa cor em geral. Então pense nisso como se você já viu ao redor de suas pessoas fazendo maquiagem ou se você costuma fazer as pazes sozinho. Talvez você não possa prestar mais atenção desta vez para ver como isso geralmente é feito. Adicionando pelo menos tons escuros a algumas das áreas e quase no meio. Não exagere. Caso contrário, parecerá muito antinatural. Veja como nos movimentamos lentamente. Ainda adicionando cor adicional aos lábios. Certifique-se de qual outra área podemos usar. Cor canela. Muito importante. Qualquer lápis, lápis colorido que você estiver usando para este, por favor, siga meus movimentos de mão e como eu passar por eles. Os lápis, os lápis de cor podem mudar, mas muito VR realmente coloca um sombreamento, a eclosão e as cores não mudam. Siga isso, no entanto, use sua criatividade e me envie o que puder. Mesmo que tenhamos usado muita cor no cabelo. Mas a quantidade de você usou no rosto, eles são limitados. Você encontra quais cores realmente se adequam. Você corta nosso terno de lápis, então você usa o mesmo. Mais uma vez, estamos usando o cinema para essa parte. Movimento circular da mão, pressão mínima da mão. Continue usando o mesmo lápis ou pescoço Alden e a parte do peito. A mão tecida em como eu movo o lápis na área da pele. Mistura de peças. Podemos ir um pouco mais rápido porque, você sabe, tem que ser circular. Movimentos circulares das mãos Não se esqueça de que a parte superior da íris precisa ser mais escura por causa das sombras dos cílios. Quando se trata de detalhes, quão afiado nosso lápis é, certo. Estamos adicionando o amarelo, a cor limão para o, para os destaques, veja o brilho realmente o amarelo trará ao nosso tom de pele. Está usando marrom mais claro. Eu faço. Você está usando ombre ou sienna ou qualquer cor marrom que você tenha. Certifique-se de analisar suas cores, o que deseja usar e, em seguida, continue aplicando-as. Trazendo mais destaques com nossa borracha. Se você fizer muito porque não tem nicho aparente, a área que você pode apagar seus erros é quando você muda de ideia. Isso é sombreado antes de trazermos mais traços, são essa parte em quais áreas você está realmente colocando o talvez quando se trata de seu tempo, você queira fazê-lo azul ou rosa. Ou vermelho, tudo bem também. Ainda usando preto muito nítido para garantir que os contornos ao redor do retrato realmente apareçam assim. Adicionamos um pouco mais de pressão do que a camada anterior e reduzimos a pressão de um Hugo. Vá do topo da cabeça, você desce, você tem que reduzir a pressão. Sua linha no final fica muito fina em vez de cor vaga. As cores realmente vão bem juntas. Um vermelho escuro, azul, algum umber e sienna, e também preto no meio para o, para os destaques escuros. Esta parte, as seções mais importantes de RD agora, atualmente, porque se você não adicionar essas áreas de sombreamento a Herodes não parecerá assustador. Muito feliz com a cor. cor até agora dá um toque muito novo e novo a um desenho de retrato, em vez de todos os antiquados, exatamente o que você vê e o que você aplica um estilo usando um marrom mais escuro letal. Aqui você pode até usar Van **** se você tiver um ou qualquer marrom mais escuro também. Se você acredita em algumas das áreas muito rápido para você, suponha que a tela siga e depois vá em frente. Movimento circular da mão. É muito bom usar uma cor mais clara em vez de branco para uma vez que você costuma usar para misturar e as paredes que mencionei antes durante este curso. Usá-los nas camadas de cabelo escuro para misturá-los muito bem. Para os últimos toques. Podemos até dizer que é um negócio feito, mas está tudo bem. Nós damos a volta e adicionamos mais detalhes se precisarmos. Eu te aconselho, você não faz isso. Uma borracha tão grande para iniciantes ou mesmo não iniciantes para qualquer nível, você precisa ter um lápis mais delicado para fazer isso, borrachas mono são realmente boas. Então, tendo um, você pode usá-lo por um longo tempo. E você pode criar um ótimo destacado ou borracha elétrica. Se você tiver esse é, pode até ser substituído. Para sua borracha de lápis, borrachas mono. E mesmo para áreas muito escuras, você teve que criar melhores destaques porque, obviamente, é elétrico, por isso tem mais energia. Veja os destaques. Criamos. Uma combinação de laranja e o amarelo anterior. O elogio um ao outro. Mesmas áreas. Mesmo que estejamos fazendo isso mais rápido, mas sempre foi combatido antes. Onde e o que deve ser colocado em cada área. Presumo que você faça a mesma coisa. Você olha para a cor e olha para o seu modelo. Você sabe, lápis de aquarela que você quer usar durante todo um tutorial ou na lição que você está assistindo, mesmo que não seja para isso, todos eles estão mencionando a mesma coisa. Cor preta. Pode adicionar um derrame mais óbvio dela. Atualize algumas das linhas. A razão pela qual estamos usando azul para essa área, você também pode usar outras cores. No entanto, siga para os olhos porque usamos também, muito preto. Você precisa de uma cor forte para equilibrar os olhos, fadiga, cor, tom de pele. Novamente, estamos usando o cortador mnemônico ou para refrescar a sensação de destaque do cabelo. Estas são reputação oral das camadas anteriores. Você pode continuar adicionando e completando a área de brancura ou pode deixá-la como uma corrida. Vamos deixá-lo como é porque eu gosto de ver um pouco da amplitude do papel. São presentes que frescura em seu retrato. Olhe para os celulares prejudiciais da borda do transporte. Você vai inclinado ligeiramente para a tipologia do cuidado, cuidados com os cabelos. Já estamos quase acabando. Este retrato, novamente, votarei em seus desafios. Haverá um prêmio no final. Para alguns, para os alunos eles tentam melhor e me enviam suas melhores práticas para este. No próximo tutorial, vamos aprender um desenho e coloração completos. Por enquanto, você acabou com este retrato, então espero que tenha gostado de novo. Vejo você no próximo tutorial. Por enquanto. Adeus. 21. Desenho de retrato avançado e seu próprio estilo: Olá a todos e bem-vindos de volta. Finalmente, estamos chegando à nossa última lição. Em nosso tutorial final. Neste tutorial, esperamos passar por tudo o que você aprendeu até agora e aplicar aqui para atualizar sua memória. Mesmo que este seja o último tutorial, este é o começo de suas impressoras coloridas são o caminho de aprendizado. Agora, como você pode ver nesta parte, estamos passando pela parte do desenho, um estilo de mão livre como sempre. Novamente, como sempre pratica desenhar algumas vezes enquanto assiste e, em seguida, também obtenha ajuda de degrados e os contornos que foram preparados para você a partir dos recursos para download. Até agora temos usado para fuga fóssil, lápis de coral. Estamos desenhando essa parte do retrato. Este é um dos meus retratos favoritos que eu fiz. É muito brilhante, muito bom. E também os elementos que são usados para este comparando com a referência que você tem acesso para imprimi-la. É um pouco diferente. Você sabe, estamos ensinando todas as técnicas de lápis coloridos, no entanto, o tempo todo passamos por um sentimento de fantasia e também nosso próprio estilo. Você pode se familiarizar com diferentes estilos, aprendendo todas as técnicas de lápis colorido. Dê uma olhada em como estamos passando pela parte da corrente e também há si mesmo, as características faciais. Continue desenhando aproximadamente onde nossas características faciais e faciais podem estar. Em um segundo, vou mostrar nossa foto de referência principal. No entanto, eu quero que você tente adivinhar o que estamos fazendo. E quando eu estou realmente desenhando-os de forma livre. Se você pudesse olhar para a reprimir e tentar seguir minhas mãos e praticar ao mesmo tempo. Estou usando papel Cass Art, um papel muito texturizado e também pesado. Portanto, temos diferença entre 300 GSM ou 250 ou evento 200. Se você escolher qualquer lista e 200 GSM, espessura do papel não a espessura do papel não será tão boa para ser honesta com você, prefiro meus alunos que usam de duzentos, dois cinquenta GSM de espessura para seus papéis. Lentamente, vá para completar o resto dos outliers. Certifique-se de que ao redor dos lábios você tenha todos os detalhes. Mesmo que eu tenha mencionado isso tantas vezes antes, no entanto, temos que lembrar que tomar seu tempo e colocar um pouco mais de esforço em sua parte de desenho antes de colorir é muito importante porque você precisa ter certeza de que todos os contornos foram feitos corretamente. E então eles não são realmente nenhum erro cometido. Então, se houver algum erro, apague-o, passe por eles até cinco vezes, dez vezes, 20 vezes. Não importa quantas vezes você vai com ele. Contanto que você saiba que está desenhando todos os contornos de sua precisão e esteja usando a medição correta, mesmo que você esteja olhando para ela com sua referência visual, você está olhando, em seguida, faça uma mão livre. Ainda certifique-se de que, tanto quanto possível, eles estão posicionados corretos porque Veneza chega a colorir se eles estiverem errados, seus desenhos não sairão muito legais. Você vai dizer, por que estou desenhando não é, por exemplo, tão bom quanto isso. Por que eu não consegui fazer isso, então não posso fazer isso. Eles estão o dia todo voltando para sua prática e esforço porque muitos dos meus alunos, mesmo que venhamos, damos a volta mais fácil como eu dirijo ou esses desenhos e eles têm contornos antigos. Ainda quer terminar tão rápido que isso não está certo. Eles têm que se esforçar mais e levar tempo, pelo menos talvez passar algumas horas praticando esse modelo, aquele assunto que eu já escolhi. É óbvio para seu instrutor quando você envia suas práticas que você não colocou tanto tempo no desenho e só passamos tempo, por exemplo, dez minutos em sombreamento. Isso não é realmente uma boa prática. Então eu suponho que você está oferecendo diz, se este for um tutorial de curso de duas horas, você precisa realmente colocar duas horas para isso. Assista ao mesmo tempo, continue desenhando. E se você acha que a parte do desenho é difícil no início, certifique-se de que você está. Percorra os contornos antes ou mesmo não recomendo rastreamento, especialmente nas pontuações. Fiz todos os contornos para vocês em um estilo de mão livre porque havia tantos pedidos de vocês que vocês querem aprender a desenhar. E muitos instrutores, eles não passam por todo o processo de desenho para você. Agora esta é a sua chance de você ter todos os desenhos de mãos livres que você tem, os contornos estão preparados para você ou até mesmo para suas notas. Agora não há desculpa para você realmente não passar pelas partes do desenho e colocar mais esforço e tempo para isso. Min você realmente me manda suas práticas. Posso ver, por exemplo, sim. Ela colocou mais de dez minutos para isso. Não estou dizendo que coloque muito tempo. Não estou dizendo que não gaste tempo. Como, por exemplo, dirigimos a família saindo ou gostamos de assistir à Netflix. Eu acabei de dizer: Por favor, coloque um pouco mais de esforço no curso que você comprou, você coloca dinheiro nele. Você pode realmente tirar o melhor proveito disso. E eu estou sempre lá para ajudá-lo com qualquer coisa, qualquer pergunta que eu tenha para que eu possa guiá-lo melhor através disso. Este não é o fim da lição deste curso. Este é apenas o começo, como eu mencionei, este é o começo do seu retorno. Pratique suas habilidades. Assista novamente, pratique novamente, pratique novamente. E vou dizer de novo, pratique de novo. Então, como você pode ver, estamos passando pelo estilo de transportadora haem, o penteado de nossa senhora rosa, cabelos muito curtos e encaracolados. Então, temos que ter certeza que ambos os lados foram feitos mesmo com nossos slides, pois a dor é bom tê-los mais devagar. Vejamos isso de mais distância para ver como tudo está indo. Agora, após o primeiro esboço, eu tenho mais certeza de que alguns deles estão corretos. Posso colocar mais pressão de lápis em algumas das partes, Continuando as pupilas dos olhos. Então, depois de substituí-los. Você tem que considerar sobre o que. Quais outros lugares precisamos para garantir que eles estejam corretos. Você pode ver como estou. Tente garantir que as linhas sejam feitas corretamente. Muito, mas um pouco daqui. Vamos começar em uma veia, colocar mais pressão. Você só precisa acreditar em sua prática e sua caligrafia. Ainda acho que é muito difícil porque quando comecei, não significava que eu poderia desenhar assim. Então, tudo veio. Tudo vai para o seu consultório no final. Então quase você acabou com a curvatura dos cabelos. Só mais alguns detalhes. Depois disso com preto, vou começar a trabalhar nas partes dos olhos. Apenas menos linhas. Agora, nosso lápis preto que eu mencionei. Vamos começar a passar pela pupila foi olhar para ele a partir de um tiro mais próximo. Você não pode ver que eu sou o dinheiro deles se tiver sido feito corretamente ou não, certifique-se de que está correto. Além disso, se você olhar, há um pequeno destaque acima do que o aluno quer e também abaixo dele para torná-lo mais elegante e mais para trilhos de fantasia. Passando pela pálpebra superior. Você precisa ter certeza de decidir onde estão os destaques, então queremos sombrear essas áreas. Pálpebra advogada então. Pressão mínima pessoal porque se for feito incorretamente, posso voltar a ele e corrigir o esboço para as partes da íris. Agora você pode tirar essa foto, você pode ver mais de perto , então é mais fácil ver os detalhes. Para isso, as arteríolas em algum momento eu vou deixar você realmente assistir a coisa toda em vez eu falar o tempo todo. Então você pode descobrir que as técnicas foram usadas. O lápis ou todos os lápis que fui escrito na tela para você. Com nossa cor canela. Como você está nervoso, uma das minhas cores favoritas, usando-a para áreas mais escuras e tinha como pigmento rosa nele e colorir aquelas áreas escuras com ele girando ao redor do nariz e no canto dos olhos. E mesmo que seja uma cor tão brilhante, no entanto, quando você traz uma segunda camada ou uma terceira camada, leia a mesma cor ou aquarela, ficará muito, muito escuro, moderado, moderado. Use-o. Certifique-se de circular ou movimentos de mão. Ao redor. A partir daqui, você pode ver quais áreas precisam usar este lápis ou qualquer lápis equivalente a essa cor. Você pode usar isso. Portanto, certifique-se de pegar os certos e depois continuar usando-os. Como ao redor da testa, especialmente as partes da borda, não apenas para insight no meio. De repente, não há necessidade de fazer isso porque geralmente a carne fora de parte da testa, deve ser mais brilhante ou mais brilhante com os destaques. Mesmo com maquiagens, geralmente essa parte eles colocam mais brancura nela ou mais brilhantes ou coisas como se eu não fosse realmente bom, eu vou fazer as pazes para saber o que dizer. No entanto, quando se trata de lápis, devemos mantê-lo como ar limpo, menos colorido no meio dele. Então, contornando o contorno do retrato, novamente, movimentos circulares das mãos, certificando-se de que estão todos feitos corretamente. Por favor, como mencionei, qualquer lápis que você usar, está correto. Está tudo bem. No entanto, verifique a lição que o tutorial sobre esses lápis ensinou como usá-lo em diferentes tons de cores e tons de pele Connor. Primeiro, passe por esse e depois segundo, qualquer um deles que você deseja aplicar isso, mesmo que seja esquema marrom ou preto ou um pouco de pele amarelada ou pele mais branca. Tudo o que você quer fazer está bem, desde que você escolha as cores certas, escolha as que você realmente deseja, seu, seus modelos tom de pele para como realmente estou ansioso para ver qual cor tons de pele que você vai usar e como você vai combinar seus lápis. Tudo ficaria bem, desde que você siga onde eu estou colocando os destaques e as sombras. Isso é muito importante. Como vera sobre a parte das unhas ou a parte dos lábios ou as bordas do rosto. Por favor, siga estes momentos de mão e pratique depois disso. Então, novamente, vamos continuar usando o mesmo lápis por aí. Gwen está quase se você não tiver essa cor está com raiva, está bem porque você pode usar uma cor mais próxima de vermelho e laranja. Se você não tiver vermelho e laranja apropriados, você sempre pode combiná-los. Então, isso significa que você precisa colocar corretamente algumas camadas. Primeiro, vou me certificar de que a camada laranja venha de forma muito sutil. Então você gradualmente adiciona seu vermelho nele. No entanto, isso significa sua cor e vai levar um pouco mais de tempo. Estamos passando pela ponta do nariz abaixo, mas eles vão separar que sempre temos sombras nele. Porque geralmente não se deleita à medida que eu dou a volta no Certifique-se de quais são os contornos mais visíveis. Não apenas a parte do desenho, até mesmo as peças de sombreamento e o cortador transmitem que você está fazendo se você acredita que ela precisa ser corrigida. Como não polimos e danificamos a textura do papel. Não temos tanta cor. Ainda podemos apagar e corrigir as partes coloridas. Você não pode ver que gradualmente estamos colocando a forma na forma do nosso desenho. Principalmente vai desfazer as áreas que usamos com nosso cinema e cor. E pegos são essas áreas de novo, a velocidade dos meus movimentos de mão e a pressão do lápis quase também. Sofre se sanguine, essa cor é para as áreas escuras para a segunda camada, o que seria bom. Podemos usá-lo nos cabelos, sombras e ao redor dos retratos para os contornos principais. Não fiz. Seria ótimo usar outra cor mais clara e misturar essas duas camadas juntas. Porque quando você fez duas camadas e elas não são da mesma cor, é muito bom usar uma cor como bege. Leia isso. É muito brilhante. É a cor não branca. Estava perto disso, que você pode misturar as cores por baixo. Eles parecem mais maduros, suas cores. Claro, as áreas que não estou tocando são as áreas que vamos usar. Aquarelas. Veja como simplesmente continua lentamente para entrar nas mesmas áreas, as mesmas camadas. Quanto mais escuro fica mesmo que seja brilhante e leve. Lápis colorido. Roube o movimento circular. Você pode ver que eu nunca cego com esse tipo de movimento de mão. Faça dele seu hábito. Faça com que seja um hábito de mover seu lápis, quanta pressão você não pode , em camadas diferentes. E também outros hábitos, como camadas e mistura, são muito importantes. Os caras não deixam que ele fique cru. E com 12 camadas, basta terminar seu trabalho. Lentamente andando pela corrente. Em seguida, em torno dos contornos principais das partes do braço. A parte do ombro vai começar ocre queimado. Vou começar este lápis porque ele tem alguns pigmentos laranja. E nele, como você viu na referência, nosso modelo principal. Mesmo que seja uma cor tão escura. No entanto, a maioria dos lápis de cor que estamos usando a mesma gama de cores. Não saímos desse alcance. Kip color nesta área. Depois disso, vamos usar um pouco preto na área que precisamos para manter a escuridão total. Se não for preto, você ainda pode usar marrom escuro ou cinza escuro. Não recomendo cinza escuro. Eu recomendo preto, nem preto. E muitas instruções que não usam preto, mas tudo bem aqui. Mas dois minutos Congresso, você vê como os olhos se parecem e também a maquiagem é bem diferente de uma maquiagem normal. Para ser um vídeo honesto, precisamos realmente usar lápis menos normais que muitos instrutores profissionais usam. Eles não recomendam usar preto. Mas esse modelo tem muitas, não posso dizer linhas pretas e também maquiagem preta meia para dizer ao redor. Por aqui estamos usando um marrom mais escuro. Você pode usar, estamos usando pepitas. Espero estar pronunciando corretamente. No entanto, é um marrom Entre eu tenho que ser queimado entre ocre queimado e Van ****, Dark Van ****. Portanto, é bom se você não quiser usar um marrom escuro ou tanta sorte. O marrom brilhante é uma boa cor marrom para usar. Você pode ver que os olhos têm muito azulado menos dentro com o azul é azul e cinza quase como eu digo, se ele realmente se concentrou nos olhos, eles têm até marrom nele. Eles têm destaques brancos de depende do papel que vamos deixar em paz. E também, você sempre tem que percorrer as bordas da íris. E Connor, porém, estamos usando o Skype azul para conseguir esse cinza azulado porque não é, não é tão azul louco, mas também tem alguns pigmentos cinza e cinza nele. Eu estava prestes a dizer ingrediente que era a figura que falei sobre frutas e compara muito arte, frutas. Muitas vezes eu disse para não deixá-lo cru, cozinhe o torto. Gostaríamos de girar gravata e garantir que você tenha tantas, tantas camadas diferentes nele. Vamos continuar novamente usando a cor preta. E agora você, depois de ver o modelo muito de perto, você sabe que temos muito preto neste modelo. Vou continuar a colorir e usar lápis diferentes. Como eu mencionei, todos os lápis sendo mencionados na tela para vocês. Então, vamos assistir juntos, e eu deixo que você goste assisti-lo com uma boa música no meio. Sempre que existe uma técnica pouco mais difícil que possa ser, ela foi mencionada antes um pouco menos. Eu voltarei e avisarei, no entanto, maioria dos funcionários que você tem, você está assistindo, você aprendeu antes. Antes de realmente passarmos por tudo e assistirmos juntos. Vou mencionar algumas coisas importantes. Mais uma vez, você conhece todos eles e seja lavado juntos. Quando se trata da parte transportadora do cabelo, certifique-se de usar certas cores entre as linhas que mostrarão a curvatura. Você aprende diferentes desenhos e versões de cabelo. Agora este é um bom momento para você aplicar essas coisas. Então, para as sobrancelhas que estamos passando, certifique-se de que o sombreamento e as linhas de cabelo, eles vão bem uns com os outros. Isso é muito importante. Além disso, quando se trata das narinas, a parte escura do nariz. Temos que escolher um lápis e onde estamos realmente colocando as sombras que estarão corretas de acordo. E então, quando se trata dos lábios, novamente, é muito importante a linha do meio sempre mais escura comparando com o entre os lábios, especialmente entre os dois lados dos lábios. E quando ele vai para os contornos, tenho que dizer que fica diferente. Acabei de te mostrar as sobrancelhas dessa parte. Você viu como as sobrancelhas se parecem. Por enquanto. Vamos assistir juntos mais técnicas. Espero que você tenha gostado de software. Ouvimos algumas músicas muito, muito adoráveis e edificantes. Existem alguns dos meus favoritos. No entanto, enquanto isso, vimos que completamos as sobrancelhas e fomos para os olhos colorindo um pouco e como colorimos os olhos e ao redor dela. Com certeza, vamos adicionar ainda mais cores. Enquanto isso, já que estamos passando pelos cabelos, desenho de cabelo e coloração, você tem que ser extremamente cuidadoso onde você vai colocar, adicionar mais cores e portador você está reduzindo o pressão. Por exemplo, quando você adicionou cor preta ou acastanhada no meio, especialmente decide o próximo das raízes. Ele precisa ser um pouco mais escuro e quando chega um desce perto das curvas. A parte inferior das curvas, as partes finais, quero dizer, elas devem se tornar muito mais rápidas e cores muito mais claras como você pode ver. Portanto, certifique-se de que qualquer cor que você escolher, siga este método. Agora, você tem que continuar adicionando diferentes fios Harris. Não se limite com visão e, em seguida, basta sombrear a área. Como colorir bem. Mas chamamos essa técnica como eclosão. As peças de incubação são mais para desenhos de linha, em vez de apenas movimentos circulares de alimentos e movimentos das mãos. Você dá a volta e preenche as lacunas, a área dos espaços. Você pode ver que a mão é um ar livre. Não é muito rigoroso. Minha mão bulbosa. Agora, mesmo que usemos uma certa cor do rosa, mas você não precisa ter todas essas cores, talvez uma cor rosada e ler uma combinação dessas duas, você pode criar muitas cores rosa diferentes e também branco. Branco e vermelho dá-lhe muitas camas cor-de-rosa e rosa diferentes. Estou indo para frente sobre o gelo que temos um incompleto, certifique-se de que eles compõem chegue mais perto do que você tem, que temos cor até agora. Você pode ver usando tantos lápis coloridos diferentes. Só quero enfatizar que você não precisa dessa quantidade de lápis de cor clara com certeza. Não pense só porque estou usando versões diferentes para você ver a diferença de cor e para você entender quais cores castelo de tecido um conjunto completo tem, isso não significa que você precisa desses. Só então certifique-se de que você realmente não está limitado, limitando-se a esses cantos e até mesmo quer lápis rosa e poucos laranja vermelho, por exemplo, em vez dessa cor, você pode usar facilmente laranja mais escuro também. Então dê uma olhada nos movimentos das mãos, como cabelo extra ao redor? Nós desenhamos aqueles que eles são mais livres. Mais solto. Tenho que dizer mais solto. Traços de cabelo. Continue adicionando camadas, mas camadas de linha em vez de apenas sombreamento normal. Primeiro ano como uma cor muito, muito bonita. No entanto, falta um rosa muito normal comparação com este que é mais escuro. Agora, se você vir adicionando um pouco mais de pressão por aqui e com direção diferente porque você precisa criar essa dimensão até a parte superior da cabeça. Portanto, certifique-se de saber onde você está realmente obscuro e quando está fazendo desenhos de linha. Continue andando por aí. Enquanto estamos assistindo essa palavra. Não quero acelerar essa parte. Então, vamos voltar a tocar músicas muito legais ou não. Alguns dos meus favoritos por dívidas. Para aqueles de vocês que pensam que aprenderam o cabelo do, um lado e querem se mover um pouco mais rápido, você pode pular a parte do cabelo e seguir em frente. E então eu voltarei para você com mais desenho de cor de pele. Mais uma vez, espero que você tenha gostado da música tanto quanto eu. Estamos de volta com as cores para esse ganho e como vamos adicionar mais corte de pele nossa cidade com comparável e temos que comparar o secador de cabelo e quanto cortador adicionamos a esse. E então temos um melhor entendimento. Quanto cortador você tem que adicionar a este cone à parte da pele? Eu não sei. Talvez eu quisesse ter um pouco de saco para o lagarto que mas voltando para as bordas. Certifique-se de que, se você se lembrar no início do nosso desenho de cores deste tutorial, você viu que nessas áreas adicionamos muitas camadas diferentes, pode ser em torno de duas a quatro diferentes com cores sutis que são realmente próximas da pele. Vamos continuar. No entanto, será muito bom ter algumas cores lá. Eles estão perto do cabelo ou do cabelo , então eles não devem distinguir e ser diferentes. Portanto, não parece estranho quando você está olhando para ele. Continue. Dê a volta e certifique-se continuar usando o movimento circular da mão. Então, você sabe, nós mencionamos que ao redor do nariz e essas áreas sempre mais escuras, então você está adicionando mais cor a isso. Ou seja, eu realmente apreciaria seus seguidores como esse tipo de movimento de mão, e certifique-se de que sua peça, sua, a cor do seu lápis colorido. As mesmas áreas que estou ensinando aqui. Dando a volta pela parte da bochecha. É mais cor. Adicionando mais. Mova-se mais rápido nessa área. Movendo-se em direção à pele um pouco mais rápido com Nogot. Vamos combiná-lo com o pequeno isqueiro, como lápis ocre queimado. realmente perfeitas para cores, tons de pele. Mais pressão para o, para algumas linhas especiais. As linhas do pescoço e da mandíbula. Eu realmente não estou feliz com o nariz, não me parecendo com o nosso modelo. Talvez precisássemos fazer um pouco de crochê e isso é perfeito porque isso não significa que o tempo todo fazemos desenho e coloração realmente corretos. Em algum momento, precisamos realmente corrigir isso com sua borracha, Não se preocupe, tudo bem que você realmente corrija seus desenhos e vá e alterá-lo. Desde que você não tenha danificado a textura do lápis, o papel. Com seu lápis, você pode seguir em frente e corrigi-lo. Então dê uma olhada em como vamos mudar os contornos. Então, com asas de nariz mais simétricas, vamos começar a desenhá-lo. Poderíamos ter ignorado essa parte, mas novamente, é uma excelente oportunidade. Nós olhamos que, mesmo que ele o apague, podemos trazer de volta completamente o layout que já temos. não há mais. Então, um pouco queimado, vamos passar pelas narinas e suportar desta vez, fazer um melhor desenho e quartering. Verifique se os detalhes foram feitos. São mais, melhores. Dê a volta pelo nariz, piscadelas contornam. Você pode usar a mesma cor nos lados do nariz e gradualmente descer até as asas do nariz para garantir que a cor seja quase a mesma. Foi sombreado com a mesma cor acastanhada. Você pode escolher como nenhum Deus ou esperar que eu esteja pronunciando corretamente. Andando e certifique-se de ter o mesmo padrão de cores, simétrico. Uma vez em ambos os lados. Veja quão lentamente estou movendo minha mão e volta e certifique-se de que todas as cores se misturam bem. Eu faço mais tom de cor. Agora vamos estudar comigo minha cor favorita, canela na nossa testa. Usamos essas poucas vezes nesta área, para que você possa vê-lo quando estamos usando novamente, é como se você tivesse que colocar em camadas, colocar um desenho, criar muitas camadas diferentes para seus desenhos. Dando ao redor do nariz. Mesmo que limpemos essa área e o fizemos novamente. Então você tem que trazer isso cortar nossos pigmentos nele. No entanto, o desenho do nariz e o sombreamento, a maneira padrão de fazê-lo não o alterará apenas para que pareça melhor. Andando ao redor do braço e do ombro. Não começamos os lábios Steel BSL criando os lábios, a forma do nosso modelo sairá. Vamos, saia finalmente, e nós vemos isso corretamente. Continue sombreando com nossa cor de canela. Depois disso, podemos nos mover um pouco mais rápido e colorir mais com nossa cor de salmão. Realmente salmonella no cinema realmente vão bem juntos esses dois lápis de cor. As mesmas áreas que usamos para quando usamos canela, as mesmas áreas que ainda vamos continuar usando SAT são Sandman lá, especialmente nas partes da bochecha. Sensação mais realista em nossa guia de cor da pele. Você pode ver que estamos andando exatamente nas mesmas áreas. Agora, usando vermelho bege apenas para misturar o anterior para que você possa ver a fórmula, ela não muda. Estamos usando as cores que diz, que diz canela e também Salomon. E agora com frase de baía, que ela está mais próxima do branco, aquela técnica de polimento e mistura que aprendemos no início deste curso. Nós vamos lá e misturamos as duas cores anteriores muito bem juntas. Agora olhe para o umber queimado ou qualquer marrom que você tenha. Como vamos adicionar mais esboços em torno das mesmas áreas. Estamos apenas adicionando mais pressão e esse alveolar usando um pouco preto para garantir que o tom de pele entenda que queremos que fique muito escuro. Fizemos isso entendido. Agora conceder através do pulso, nós os enviaríamos exatamente. Nós percorremos as mesmas áreas em nome feito até agora antes de começarmos os lábios com nosso umber queimado, o que aqui eu fiz demais, então temos que adicionar um pouco eliminar a parte do queixo. Isso mostra mais. No entanto, sentiríamos a semana para misturar a linha do umber queimado que anteriormente desenhamos aqui embaixo do lábio inferior. Agora, comece gradualmente a desenhar o contorno das folhas. Novamente, mesmo neste deutério ou mencionou que essas duas linhas, e agora estamos apenas passando, elas devem ser mais escuras do que os destaques no meio dos lábios. Desculpe, espero que você tenha gostado da música até agora. Voltando aos lábios, usamos poucas cores muito rosadas, muito femininas e bonitas. Ainda vamos continuar trabalhando nisso. Mas a razão pela qual eu queria mencionar algumas coisas aqui, mesmo que tenhamos falado sobre isso tantas vezes. Olhando para ele com um tiro mais próximo, você pode ver como estamos usando um marrom mais escuro. Eu sempre sugiro em vez de preto, é melhor usar cores marrons mesmo que eu use muito preto, isso não significa que você deva também. Se você não quiser, você quer criar um sentimento sutil. Você ainda pode usar a cor acastanhada, mesmo que elas sejam chamadas de roxo. O rosa ainda é de cor muito rosada. Eu mencionei antes que você não precisa ter muitas cores rosa. No entanto, o que eu queria falar conosco sobre as rugas e as texturas em seus lábios. Nunca subestime como ter texturas em torno de seus desenhos e sempre certifique-se de adicioná-los. Mas uma coisa eu vi que muitos dos meus alunos fazem, e quando digo muito, quero dizer, muitos deles, infelizmente, o quanto eu digo a vocês. Por favor, não coloque muita pressão sobre o seu lápis minuto chega à textura. Você tem que misturar as linhas deles. Quando se trata de linhas, há essa coisa que eu continuo dizendo. Por favor, misture. Você não pode mantê-los como eles são. Você precisa ir em cima deles e garantir que essas linhas, elas não permaneçam Raul. E você pode criar essa dimensão, essa vivacidade nisso, em vez de apenas linhas muito separadas em algum lugar sentado lá sem fazer nada. Então, é melhor como o seu leitor, exatamente com vermelho bege. Você vai e mistura tudo o que você fez. Certifique-se de seguir isso. Você verá que os lábios vermelhos realmente parecem muito mais. Está vivo. Parece mais real do que antes. Estou usando a cor marfim aqui. No entanto, estou usando marfim, é perto do branco. Ainda não estou usando branco. Lista. Não deixe, não vamos deixar todo o gelo com, sem qualquer cor. É melhor sempre dar a volta e dar as cores necessárias. E o que é importante, você pode ver que estou criando sentimentos diferentes. Mais camadas ao redor das folhas é porque ela precisa simplesmente não deixar secar. Dê a volta ao movimento circular, movimento circular da mão, pressão suficiente, não muito, nem muito menos. E criei praticar essas áreas e certifique-se seguir o que estou realmente tentando dizer. Tantas vezes. Você pode ver o esboço ao redor do retrato que estamos criando. Não é muito, mas está criando isso o suficiente para brancura que é retratada nesses dois andando por aí. E nós tínhamos certas linhas com marrom mais escuro. Criamos uma linha agora, mas novamente, seguimos nela e certifique-se de que misturamos esse cortador. Isso é o que é importante. E então, da linha, vá para dentro e gradualmente reduziu a pressão. Sempre da linha, mais cores ao lado da linha, e depois lentamente, gradualmente se afastam da linha. Talvez você esteja ao lado da linha e , gradualmente, vamos em direção às partes da bochecha e depois em direção ao rosto. E reduzindo a pressão da mão e a pressão do lápis. Você pode ver que está andando por aí com o mesmo cortador e adicionar mais camadas. Até agora, vamos assistir o pulso e como progredimos, seguimos e praticamos. Mais uma vez, espero que você tenha gostado ouvir música até agora. Agora criamos muitas texturas, muitas camadas em nosso modelo. Estes são os poucos últimos toques que estou passando. Então eu queria falar com você sobre o que fizemos e o que passamos. Certifique-se de que, ao olhar para o seu modelo, crie camadas suficientes, especialmente para este. Eles cuidam de Vênus nas áreas em que estamos trabalhando agora. É muito importante como você faz isso. Dê a volta e certifique-se ter seus desenhos de linha por toda parte. Agora, desde que temos o quê, muitos desses desenhos de cabelo ou gostaríamos de avançar um pouco, então vá rápido. Podemos assistir o resto uns com os outros. Andando em torno de duas camadas. Estes são os toques finais, como eu mencionei, com os mesmos lápis, nós apenas damos um pouco de rubor nas bochechas e ao redor da testa. Certifique-se de usar os mesmos tons de cores semelhantes quando se trata da cabeça e também as verificações. Se, por exemplo, você estiver usando, digamos cabeça verde, como não ter cabelo verde, desenho e coloração. Talvez use um pouco disso nos olhos, nas sobrancelhas. Não tanto sob a pele, mas um pouco talvez a versão verde-oliva porque a azeitona verde é muito boa. Você entende o ponto como você está dizendo. Use o mesmo tom de cor na pele e no cabelo porque ficará mais bonito. Como você pode ver. Vamos adicionar mais camadas. Quanto mais você adicionar, mais bonito, mais bonito fica. Portanto, certifique-se de dar a volta. Não o tempo todo. Você não precisa fazer desenhos de linha no cabelo. Claro, você pode fazer alguns sombreamentos para criar mais dimensão. Tínhamos cor de canela, estamos dando a volta à pele para criar mais tom de pele. Olhe para essa cor bonita. É incrível como ele combina com o tom de pele sem adicionar nada a ele. Recomendo realmente uma das cores que você obtém. Este, bege, vermelho, não realmente marfim, mas eu já tenho uma boa cor. Substituto de branco. Ainda não recomendado. Tanta coisa. ocre queimado é uma obrigação que você precisa ter para o seu esquema de cores é muito difícil de criá-lo. Ocorre e sienna, uma daquelas cores que você realmente precisa ter para criar boas cores. E este é bege, vermelho. Como eu mencionei para você, que você vá com ele em camadas diferentes e misturado, camadas anteriores misturadas é uma cor brilhante. Ainda é uma pequena silhueta. Vamos dar a volta. Não se esqueça da velocidade que você precisa praticar. Mesmo que eu mostrei um pouco de tempo rápido deste tutorial, mas isso não significa que você tenha que fazer isso rápido. Essa é a velocidade real. Temos que praticar lentamente. Este é o fim da nossa lição, o fim do curso. Eu realmente espero que você tenha gostado até agora. Eu realmente agradeceria se você pudesse deixar alguns comentários positivos. Deixe alguns comentários adequados. Se você sentir como depois do curso, você vai ver e seguir em frente e dizer: Ok, eu gostei do curso. Crie mais cursos ou adoro fazer isso por vocês. Brincadeiras à parte, se você tiver alguma dúvida e quiser que um determinado rádio seja criado, um determinado assunto a ser criado para vocês. Claro que vou fazer isso. Você só tem algumas necessidades de alunos para me dizer que precisamos disso. Então, vou classificar como criar esses cursos para você ou lições para adicionar ao curso. Não se esqueça de deixar uma mensagem. Há lugares no site que você pode ir e todos podem ver suas práticas reais. Podemos comentar e gostar um do outro nosso trabalho. E, claro, para mim, vou deixar comentários que dizem, o que é bom, o que talvez não seja bom em algumas partes de seus desenhos e o que você pode melhorar para melhorar e melhorar. Para outros. Eles podem ver suas práticas e se motivar a melhorar mais tarde. Então, são caras muito importantes. Quero que todos os meus alunos tenham a melhor, a melhor qualidade de todos os cursos que criei para vocês. Hum, eu tenho, espero que eu tenha tentado o meu melhor até agora. Mais uma vez. Quem quer que assista até aqui. Realmente parabéns. E estou dizendo, eu não poderia não estar mais feliz e mais orgulhoso de você. Mais uma vez, não posso esperar para receber suas práticas. Por favor, me envie me faz o mais feliz, não só posso ver suas práticas, mas posso comentar sobre elas. Então vá em frente, assista a mais lições. E boa sorte. Ansioso para vê-lo também neste curso e em outros cursos. Tchau.