Masterização de arte contemporânea: composição e perspectiva

1. Dominação de arte contemporânea: composição e perspectiva: Você quer aprender como criar obras de arte contemporâneas novas e empolgantes como essa? Isso ou isso. Este curso explicará o que fazer e o que não fazer ao usar diferentes materiais e como você pode aplicar o que aprendeu em qualquer meio para criar composições e perspectivas realistas. Ao longo deste curso, você terá acesso a aulas abrangentes, recursos adicionais e tarefas do curso que o guiarão por todo o processo de criação de obras de arte interessantes usando uma variedade de materiais diferentes. Começaremos com uma compreensão firme dos princípios básicos do foco nos fundamentos da arte contemporânea, como usar adequadamente suas ferramentas. Criar perspectiva, desenhar em três dimensões e usar valores de cores diferentes para representar luz e sombra. Em seguida, passará a praticar e enraizar esses princípios aplicando o que você aprendeu criando uma variedade de obras de arte que se concentram em diferentes métodos de pintura e desenho, como criando realismo, usando várias camadas, replicando reflexos com precisão e usando tinta para adicionar detalhes complexos às suas pinturas. Durante essas aulas, abordaremos erros comuns cometidos ao usar diferentes mídias em conjunto e como você pode usar uma variedade de dicas, truques e técnicas para evitá-los. Ao final deste curso, você não terá apenas a confiança necessária para criar obras de arte que utilizem uma variedade de mídias diferentes. Mas você também tem o conhecimento e a compreensão para usar esses meios de uma forma que se complementem uma forma que se complementem e aprimorem sua arte final. 2. Conheça suas ferramentas: Olá a todos e bem-vindos a um novo tutorial. Hoje, vamos aprender sobre tinta e como podemos usar tinta e água para desenhar. Para trabalhar com tinta e água, também precisamos de um pincel, pincéis redondos que tenham uma ponta pontiaguda como essa. Esses pincéis têm diferentes tipos feitos à mão ou com cabelos naturais. Eles também vêm em tamanhos diferentes. Reserve um tempo para tornar a seleção mais confortável para você. As escovas de cabelo naturais têm maior qualidade, mas também são mais caras. Agora, para começar a trabalhar, precisamos de um pincel de ponta redonda como esse, onde os cabelos não caiam, para que possamos aplicar facilmente os toques em nosso papel. Reserve um tempo para segurar seus pincéis. Veja como você se sente. Agora, precisamos usar pincéis de médio a grande porte quando se trata de tamanho. Como os pincéis pequenos são normalmente usados para adicionar detalhes, também não precisamos muito deles , pois podemos usar a ponta pontiaguda desses pincéis médios ou grandes para obter os detalhes desejado. Usamos uma tinta típica à base de água. E podemos usar qualquer cor que quisermos para a tinta, preto, marrom ou qualquer outra cor de sua escolha. O objetivo é começar a praticar e usar esse meio. Também precisamos ter um pouco de água limpa mais próxima assim e também um pouco de tecido seco. Esses são os materiais que vamos usar para começar a trabalhar. Primeiro, aprenderemos sobre as diferentes técnicas e métodos de uso de tinta. Mais tarde, aplicaremos todas essas técnicas e praticaremos juntos em amostras diferentes. Tente sentir o pincel e sua pressão e nos vemos no próximo tutorial. 3. Prática de desenho de objetos: Olá. Bem-vindo a um novo tutorial. Hoje vamos usar imagens diferentes como nossos modelos. E juntos eles serão uma combinação de natureza morta. Primeiro, vamos desenhá-los em uma visualização 2D e depois explorar como desenhá-los em mais 3D. Aqui temos fotos de uma chaleira alguns limões e uma faca ao lado. E a faca está em perspectiva, não conseguimos vê-la, então, na verdade, não sacamos a faca. Queremos transformar essa imagem 3D em uma imagem 2D e desenhá-la. Vamos começar criando um formulário combinado. Vamos desenhar um polígono. Estou usando uma caneta aqui, mas fique à vontade para usar um lápis. Agora eu usei o triângulo e um retângulo para a alça. E a tampa do bule. Ao lado da chaleira, vou desenhar um círculo, algumas formas ovais. Só para criar as formas dos limões. Dois ovais e alguns triângulos, como você pode ver. Agora, desenhamos essas formas, determinamos formas e linhas geométricas para criar nossas imagens planas primárias. Vamos adicionar um semicírculo como tampa no final da chaleira aqui. Então, aqui também. Estamos desenhando uma natureza morta aqui com linhas simples. Agora, para adicionar mais percepção ou profundidade de percepção, vamos desenhar sombras com triângulos escuros e claros. Todas as linhas que estamos criando são bem regulares. Até mesmo o sombreamento está em linhas retas simples. É simplesmente trazer alguma diferença e mostrar as diferenças nas linhas. E o quanto você pode conseguir aplicando suas linhas na perspectiva correta. Exatamente onde eles precisam estar nas sombras. E para deixar os destaques em branco. Vamos simplificar outro objeto. Vamos desenhar uma garrafa. Coloque o objeto à sua frente para que você possa vê-lo confortavelmente. Desenhe um retângulo e uma tampa retangular. Aqui está um círculo de como uma fruta. Em seguida, um oval. Temos uma caneca aqui com alça. Agora desenhamos formas simples na superfície inferior apenas para mostrar o reflexo. Apenas usando esses triângulos e retângulos longos e finos , estamos sugerindo uma sensação de luz ou reflexão nesses objetos. Tente simplificar os objetos ao seu redor e transformá-los em visualização em D, analise-os. Esse é o objetivo deste tutorial, é que queremos criar imagens em formato 2D. Em seguida, vamos desenhar uma alça de pote de leite . Esta é a forma de um cone. Queremos desenhá-lo em visualização 3D. Simplifique objetos e faça combinações de formas. Não se surpreenda com a criação. Se você for linhas retas, elas serão muito longas. Você não precisa criá-los de uma só vez. Você pode fazer isso em pequenos traços. Agora escolha um objeto complicado para saber como ele seria simplificado. Talvez uma imagem que tenha algum reflexo e talvez uma tampa, que seja curva ou tenha uma forma incomum. Você pode criar um esboço do objeto e começar a desenhá-lo com a caneta. Se isso ajudar. Mas observe como minha primeira linha é uma linha curva. Curvou para cima e depois para baixo. Agora, embora eu tenha uma forma circular para meu jarro e a alça. Mas eles são mais curvos do que uniformes, como os outros. Novamente, essa é nossa tentativa simplificar o que estamos vendo ser um objeto complicado. Às vezes, começar com um desenho a lápis e depois passar por cima com caneta pode ajudar. Também pode ser uma boa prática. Agora estou desenhando duas maçãs. Não importa que eles não sejam simétricos. Trata-se apenas de praticar e ter uma ideia melhor de são as imagens 2D no desenho ou como alcançá-las. Como olhar objetos bem à nossa frente e fazer esses desenhos 2D deles. Você também pode fazer o exercício de desenhá-los em 30 s ou 1 min. Dessa forma, isso meio que pressiona você a fazer essas linhas rápidas e confiar mais em sua observação. Agora estamos criando uma lâmpada. Desenhamos nosso triângulo retangular novamente e outro triângulo. Formas circulares e ovais. Em seguida, um pequeno retângulo. E todas essas formas estão empilhadas umas sobre as outras. Simplificando essa forma complexa na frente de um objeto espelhado de aparência complexa. Continuamos empilhando essas formas, círculos, retângulos, ovais. E assim, criamos a lâmpada. Vamos usar outra imagem complicada. Vamos começar com um triângulo. Um oval vertical, um oval horizontal. Outra forma triangular ou retangular ao circular uma alça. Foi assim que simplificamos esse objeto. A ideia é que essas formas, as formas geométricas, sejam muito úteis e sejam a forma de criar desenhos simples e simples, desenhos 2D simples de qualquer objeto. Não precisa ser complexo. Pode ser simples, direto ou até mais complexo. Se for mais complexo, basta pegar mais formas e combiná-las ou empilhá-las umas sobre as outras, como fizemos com a lâmpada aqui. Estou apenas montando um vaso de flores aqui. Só para eu poder vê-lo confortavelmente. Você pode realmente usar qualquer coisa ao seu redor. Lembre-se de que a prática vai ajudar muito. Não se trata de fazer desenhos perfeitos e perfeitos, mas de abordar seu meio e sua técnica com facilidade e confiança. Onde você não está preocupado. Usando sua caneta, fazendo essas linhas extras e realmente não as considerando como erros. Aprendemos com tudo o que desenhamos. Mas precisamos praticar que trazer essas formas é fazer referência a essas formas para criar objetos complexos. Eu criei uma reflexão sobre o pote aqui com um pouco mais de detalhes. Mas agora vamos tentar adicionar um pouco de sombreamento com os retângulos. Esses retângulos são a iluminação. Eles são o destaque onde a luz está batendo. E é isso que quero dizer com sombreamento. Ela acaba deixando o resto do objeto conhecido como a parte mais escura. Só porque destacamos um retângulo ali mesmo. Devemos continuar praticando. Novamente, lembre-se simétrica, simetricidade não é importante aqui. É na simplificação na qual estamos tentando nos concentrar. Continue desenhando objetos diferentes, uma chaleira, um bule de chá, uma cesta. Qualquer objeto ao seu redor que seja apropriado ser, ser observado e simplificado. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer dúvida que você possa ter. Você pode até mesmo compartilhar comigo seus desenhos, se quiser, e fico mais do que feliz em compartilhar algumas dicas, alguns comentários e resolver qualquer dúvida ou preocupação que você possa ter. Agora, queremos desenhar um modelo 3D. Coloquei o garfo na minha frente. Mas queremos desenhá-lo em uma visão 2D. Ideias para ver coisas em 3D e desenhá-las em uma visão 2D. Observe seu objeto e crie suas linhas adequadamente. Em seguida, um frasco de perfume. Estamos desenhando com alguns retângulos e um triângulo. E quanto mais, quanto mais fazemos isso, melhores ficam nossas práticas, quanto mais definidas são nossas linhas, rápidos somos. Agora, uma xícara e uma perspectiva. Podemos desenhá-lo sombreando apenas criando uma linha como essa. Que há uma sombra dentro do copo, mas também no lado esquerdo. Continue praticando qualquer objeto ao seu redor, basta colocá-lo em um local confortável e secá-lo em uma visão 2D. Desenhar é uma ótima forma de arte e também é um ótimo exercício, algo que eu acho um pouco meditativo. É primário. Você pega um lápis ou uma caneta e simplesmente começa a desenhar suas linhas para baixo. E mesmo que não seja perfeito, mas a ideia é praticar , porque quanto mais você pratica, mais você realmente está olhando para os objetos e criando as linhas que você precisa fazer mostre sua forma. Talvez mostre alguns destaques. Trabalhe com esses tipos de objetos e simplifique-os desenhando-os em uma visualização 2D. Continue praticando. Espero que você tenha gostado do tutorial de hoje e nos vemos novamente na próxima vez. 4. Prática de forma 2D e 3D: Olá. Bem-vindo de volta a outro tutorial. Hoje vamos trabalhar com as formas básicas gerais. Como você sabe, eles são um círculo, triângulo, um quadrado e um retângulo. Como estamos no início do nosso curso. Vamos praticar simplesmente criando nossos esboços básicos aqui com qualquer lápis disponível para você, crie essas formas em sua página. Existem formas geométricas simples e vamos ilustrar personagens. Para fazer isso, precisamos aprender a observar o trabalho e simplificá-lo. Observação e simplificação são duas das etapas iniciais para ilustrar personagens e projetá-los. Esses também são alguns dos mais importantes que nos ajudam a desenhar coisas diferentes com facilidade. Reserve um tempo para criar seu esboço. Você pode usar uma borracha rígida para apagar suas linhas. O que estamos fazendo agora é criar personagens a partir dessas formas simples. As formas em U não precisam ser perfeitas, mas marque-as como eu tenho aqui na página. Lembre-se de usar seus recursos disponíveis para download. Cada tutorial tem um recurso para download que contém todas as informações necessárias com todos os materiais que usaremos. Então dê uma olhada neles. Incluirá todas as informações necessárias. A ideia é começar a se sentir confortável desenhando sua base. Agora, usando uma caneta ou um delineador fino, revise o esboço básico que você criou com o lápis. Formas com as quais todos estamos familiarizados aqui, o círculo, o triângulo , o quadrado e o retângulo. Na verdade, estamos usando essas formas geométricas simples e familiares para ilustrar diferentes personagens, animais e objetos. Precisamos ser capazes de analisar as coisas. E para fazer isso, precisamos estar completamente familiarizados com outros fóruns. Saiba como observar a curvatura. Talvez tenha algumas luzes no lado direito ou esquerdo. E depois de analisar, exageramos os tamanhos e os colorimos , damos textura e fazemos dela uma ilustração única do personagem. Primeiro, precisamos eliminar os detalhes e ver o objeto como uma forma geral para simplificá-lo em sua forma mais simples. E depois disso, adicionamos o elemento de exagero para desenhar aquele personagem ou objeto único em que estamos trabalhando. Ao adicionar cor, textura e outros elementos visuais. Estamos mais perto de concluí-lo. Agora, vamos começar examinando essas formas , pegando cada uma delas e dividindo-as em perspectivas diferentes e diferentes. Temos um círculo aqui. E queremos criar as formas mais comuns que usamos ao desenhar círculos. Você tem um oval aqui que é alongado horizontalmente, verticalmente. Vamos fazer o mesmo para a próxima forma, que é o triângulo. E podemos mostrar os diferentes ângulos e alterá-los vertical e horizontalmente. Isso também é para poder estudar visualmente as diferentes perspectivas dessas formas. Ao conhecer esses diferentes fóruns, podemos simplificar um objeto ou figura complicada. Usamos principalmente a combinação desses formulários para criar figuras que veremos juntos e nas quais continuaremos trabalhando. Como você sabe, cada um desses formulários também pode estar em formulários 3D. Simplesmente sombreando e dando uma sombra a um círculo, podemos transformá-lo em uma esfera como essa. Então, indicamos a curvatura dela e dar uma sombra a torna mais parecida com d. Então, isso é simplesmente para fazer com que nossos olhos pratiquem visualmente a observação dessas diferentes formas e como elas pode criar perspectivas diferentes. Isso nos ajudará a desenhar nossos temas e esboçar em geral, adicionando algumas linhas, e podemos dar alguma dimensão a um triângulo e fazer um cone, também um quadrado pode se transformar em um cubo como este retângulo em cubo retangular. Vamos usar muito essas formas 3D à medida que avançarmos. Usamos muito essas formas na criação espaço e estamos trabalhando na forma das figuras. Na verdade, criamos uma figura a partir desses fóruns que são uma combinação deles. E ao conhecer essas formas e elementos, podemos simplificar algo complicado e aprender o processo de simplificação praticando-o repetidamente. Conhecemos todos esses fóruns. Se os combinarmos, como o que estamos fazendo agora, podemos criar coisas diferentes e até mesmo desenhá-las em perspectiva desenhando as linhas, desenhando as formas de acordo com essas linhas. É basicamente a criação de sombras e destaques. Os destaques são deixar o branco da página lá e não adicionar nenhuma linha. Mas é para localizar visualmente onde está. Observe como estou combinando duas formas diferentes aqui. Essas são algumas formas compostas que podemos desenhar e praticar antes de começar a desenhar figuras, espaços, objetos e assim por diante. Podemos usar esses fóruns e desenhar formas simples e familiares, como uma casa, da mesma forma que fazíamos quando éramos crianças. Também podemos criar várias formas e caracteres diferentes combinando-os e finalizando-os colorindo e dando textura. O que importa é praticar e se acostumar com as técnicas. Portanto, certifique-se de realizar as tarefas. Eu também sugeriria praticar e brincar com essas formas e as linhas que criamos. Faça-as novamente, tenha sua própria abordagem divertida e descubra mais sobre sua ferramenta. Espero que você tenha gostado do tutorial de hoje. Até a próxima. 5. Transformando seus desenhos 2D em 3D: Olá. Bem-vindo a outro tutorial. Depois de introduzir algumas formas gerais como retângulos, quadrados, triângulos e um círculo em diferentes formas 3D. Em nosso último tutorial. Agora vamos usá-los e desenhar objetos simples combinando-os ou construindo a partir de uma forma. Por exemplo, veja meu frasco de tinta. Vamos apenas colocá-lo aqui para que possamos vê-lo claramente. Agora vamos usar as formas geométricas para desenhá-lo. Toca seu modelo à sua frente, por isso é fácil de olhar. E para simplificar, vemos que podemos usar a forma do nosso retângulo para desenhá-lo. Primeiro desenhamos o cubo assim. As superfícies superior e inferior são desenhadas com base em nosso ponto de vista e como as vemos. Nós a desenhamos dessa maneira e depois vamos usar a forma oval para determinar o lugar certo para a seção transversal dela. Continuou observando seu modelo. A garrafa será desenhada desenhando esboços de meio cone como este. Continue observando seu modelo, continue observando a garrafa e observe as linhas. Também temos um oval aqui. Nós percorremos a forma de cima para baixo. Desenhamos esses ovais dessa maneira unidos por um cilindro. Essa é a combinação de um cilindro cônico e um retângulo quadrado que vamos usar juntos. E facilmente assim, podemos desenhar uma garrafa de tinta. É para a garrafa que desenhamos facilmente usando formas geométricas. A ideia é observar seu modelo e em geral, montar esses diferentes fóruns. O ponto a ser levado em consideração neste momento é saber até que ponto vamos adicionar detalhes a ele. Não consideramos os detalhes. O que desenhamos é a forma geral aqui usando o cilindro e o cubo com tamanhos diferentes. Para a tampa da garrafa, usamos a forma de um pequeno cilindro como esse para desenhá-la. Ou seja, basta adicionar o adesivo na frente. Então esse é o frasco de tinta. Algumas partes podem ter tamanhos diferentes. Mas o que importa neste momento é poder simplificar essa forma desenhando-a nessas formas que acabamos de fazer. Por exemplo, se quisermos desenhar esse pincel, devemos colocá-lo aqui bem na nossa frente. Observe isso. Desenhe uma forma de prisma retangular como essa, que é bem longa. E então adicionamos um oval como esse nesta parte. Observe seu pincel. Veja as diferentes formas dentro dela. Agora temos que desenhar o pincel com essa forma. Então, ao simplificar a forma de um pincel, usamos a forma de um cubo para desenhá-lo. E combinamos com um, com um oval na parte superior. E é longo. É como se você estivesse olhando para o objeto dentro da caixa. E que forma ela precisa tomar? Dessa forma, podemos simplificá-lo. Então, estamos tentando transformar esse cubo no objeto que queremos desenhar. Estamos desenhando um retângulo e depois um oval. Em seguida, adicionamos o sombreamento, se necessário. E isso é um pincel. Podemos desenhar objetos ao nosso redor simplesmente simplificando-os em formas. Para desenhar um copo de água. Isso seria como um cilindro, que fica menor na parte inferior. E isso é realmente simples assim. Podemos transformar uma forma complicada em uma simples. Se eu adicionar um pouco de sombreamento , indicarei a curvatura dele. E você pode aplicar isso a objetos diferentes. Por exemplo, desenhando uma tesoura a partir da vista frontal, precisamos considerar um cubo em uma perspectiva como essa. Agora vamos desenhá-lo a partir da vista de cima. Podemos eliminar a perspectiva, pois não precisamos aplicá-la aqui. Para simplificar e desenhar, a tesoura desenhará uma superfície simples como um círculo, um oval, um triângulo e um retângulo, o que leva a um triângulo no final da tesoura. Dessa forma, simplificamos diferentes objetos que vamos desenhar. Podemos praticar cada vez mais desenhando os diferentes objetos que podemos ver ao nosso redor usando esse método de simplificação. Agora, para desenhar um extintor de incêndio, desenhe um cilindro simples e um cone em cima dele. E um cabide igual a esse. E desse jeito, conseguimos desenhar um extintor de incêndio. E essas linhas muito simples , são uma questão de observação. E nessa técnica analisamos e simplificamos diferentes objetos e começamos a desenhá-los nessas formas geométricas simples. Por exemplo, ao analisá-los e desenhá-los em 3D, devemos colocá-los em um cone como este. Se você quiser desenhar formas 2D, que não estejam em perspectiva, nós as desenharemos usando formas como círculo, quadrado, triângulo e retângulo. Mas se você quiser desenhar objetos combinando essas formas, esse desenho não estará em perspectiva como a tesoura. Agora, para desenhar um copo, devemos desenhá-lo assim. Em formato 2D. Para desenhar um frasco de tinta, desenhamos metade de um cilindro. E não adicionamos nenhuma dimensão a ela. Usamos as formas e formas mais simples como essa para simplificar objetos diferentes. Podemos desenhar tesouras e tamanhos diferentes simplesmente alterando os tamanhos desses formulários. Desenhamos um triângulo assim, unido por um triângulo maior, e depois adicionamos os contornos. Esse é outro tipo de tesoura. Se quisermos desenhar uma tesoura aberta, desenharemos dois triângulos com um pouco de distância entre eles. Praticar e praticar é meu conselho, tanto quanto você puder, e desenhe objetos ao seu redor. Ao simplificá-los. Faça este exercício para simplificar objetos complicados. Então, observe algo ao seu redor e inicie esse processo de simplificação e uso de formas geométricas. Se você quiser dar um exemplo, use uma bolsa, por exemplo, para desenhar uma bolsa e uma forma retangular. Novamente, vamos desenhá-lo em um cubo como este. Esta é uma bolsa sem alças e um cabide e a frente como uma alça. Ao contrário disso, desenhamos uma sacola em perspectiva simplificando-a. Para desenhar isso em 2D novamente, precisamos desenhar um retângulo unido por um círculo na parte superior. Adicionamos esses dois círculos para mostrar os botões e para dar a característica saber o que é, é um objeto. Então, nós os desenhamos simplesmente por quatro formas principais: quadrado, círculo, triângulo e retângulos. Também é uma esfera ou um cone, um cubo ou um prisma retangular em formas 2D e 3D. Quando desenhamos algo em 3D, isso significa que o objeto está em perspectiva. Continue praticando. Comece com essa forma aqui. Brinque com o médium e nos vemos novamente na próxima vez. 6. Aplicando luz e sombra ao seu trabalho: Olá. Bem-vindo de volta a outro tutorial de desenho. Depois de desenhar e praticar o desenho de formas 2D e aprender a fazer objetos com linhas simples. Hoje vamos desenhá-los em formato 3D usando um forro de caneta ou um lápis, se você preferir. Primeiro, vamos desenhar formas 2D de um bule de chá, uma xícara e um açucareiro. Usando essas linhas simples regulares, observe seus objetos ou imagem do modelo e faça seu desenho. Desenhe as linhas que você vê. Um desenho 2D de um objeto é bastante plano. Hoje vamos diferenciar entre o desenho 2D e o desenho 3D. Ao concluirmos este esboço, esse esboço em 2D, eu só quero lembrá-lo de fazer uso de seus recursos para download. Eles têm todas as informações para cada tutorial que você segue. Não se preocupe muito com a realidade simétrica. Você está simplesmente tentando criar um esboço com linhas regulares, simples linhas para criar uma imagem desses objetos. E este é um simples esboço deles ou um desenho básico, se você quiser. Agora, se observarmos nosso desenho aqui, nós os criamos usando um círculo, um retângulo, um triângulo e um oval. Agora vamos desenhar as formas 3D desses objetos como cones. Então, começamos com uma forma de cilindro bem no topo aqui. E então passamos a criar um círculo que estamos sombreando que se tornará uma esfera. Criou um bico e a alça. Agora temos outra semiesfera. Criamos um oval para o pires. Mas até mesmo a natureza do desenho que estou criando dessa maneira de esboçar. Não é apenas uma linha nítida , são linhas de luz que se unem para formar uma imagem final. E o suporte do Sugar Bowl. Agora há uma sombra aqui nesta esfera, essa curvatura do cilindro e da esfera. Estou adicionando as sombras como se a luz estivesse vindo da esquerda. As sombras aqui indicam a curvatura. Eles estão dando um campo mais 3D aos objetos. A forma como a luz atinge objetos que estão juntos precisa parecer lógica. Se estiver vindo da esquerda todos devem ser destacados pela esquerda e o sombreamento do outro lado. Agora que criamos os objetos à esquerda com essas linhas simples como uma imagem simples. Ainda é uma imagem simples à direita aqui. Mas simplesmente com mais hashes, ele não precisa de mais análises. Em dois objetos complicados, nós os simplificamos combinando formas mais geométricas. Agora, vamos desenhar essas formas aqui. É mais sobre o sombreamento, os destaques e as sombras aqui. O sol está batendo do lado esquerdo. E para desenhar esse cone. Se o sol estiver batendo do lado esquerdo, conforme indicado, desenharemos uma eclosão na lateral. À direita. Só para você notar uma diferença onde a luz está atingindo os destaques, que é onde está o branco, o meio e depois a borda direita. Novamente aqui com o cilindro. Isso se aplica a todas as formas. A parte direita é mais escura. O meio está um pouco mais escuro. Um pouco como se estivesse na tonalidade média. Então você tem o destaque à esquerda. Devemos nos certificar de que a sombra esteja realmente escura, alguns, alguns tons mais escuros do que nosso meio termo. Na parte superior do nosso cilindro, a luz está atingindo o interior à direita. Agora. Agora estamos desenhando uma esfera. Se o sol estiver brilhando do, da esquerda para cá. Vamos começar da parte escura para a parte clara. Só para indicar essa curvatura aqui. E sombrear os tipos de linhas que você decide usar para criar o sombreamento e mostrar o destaque isso depende da textura que você deseja obter ou do material que você é. que você está sombreando o objeto. Por enquanto, vou com essas linhas curvas uma ao lado da outra. Mas, de um modo geral, estamos considerando esses objetos, o cone, o cilindro e a esfera em um tapete e uma textura fosca ou MapView. Lembre-se de que quanto mais você praticar, mais fácil será praticar a observação dos objetos. Porque então você observará a textura que precisa criar. As diferentes linhas que são necessárias onde estão as sombras, onde está a tonalidade mais escura? E mesmo no escuro estão as tonalidades, talvez haja uma gradação mais leve. E a mesma coisa com os destaques. Qual é o destaque mais escuro? Qual é o destaque mais leve? Em geral, estamos considerando esses objetos em matemática, cor, mas também podemos simplificar as formas com essas formas principais da forma, aquele triângulo, o retângulo e o cilindro e o esfera. E à medida que os combinamos, podemos criar objetos diferentes. Este é um exercício para simplificar objetos complicados e fazer desenhos 2D ou 3D deles. Esse é o ponto principal. Praticamos muito e transformamos objetos complicados e simples em desenhos de linha para mostrá-los em 2D e em 3D, formas 3D. É hora de trabalhar nos estágios cardíacos, como desenhar animais e humanos. Desenhar naturezas-mortas da natureza é mais simples do que desenhar anatomia humana ou animal. Mas essas são todas as coisas que vão ser praticadas , pois eles têm muito mais detalhes a abordar, muito mais decisões em termos de textura e perspectiva, iluminação, destaques e sombras. Mas podemos definitivamente obter uma imagem realista com a prática. Espero que você tenha gostado do tutorial de hoje. Continue praticando e até a próxima vez. 7. Aprenda diferentes técnicas de pincel: Olá a todos e bem-vindos de volta a outro tutorial. Uma das técnicas mais usadas ao trabalhar com tinta e água é a técnica úmida sobre úmida. Para isso, precisamos aplicar água na superfície em que queremos trabalhar. Aplicamos a água no papel, assim mesmo. Estou marcando um quadrado aqui. Em seguida, aplicamos a tinta à base de água, que é aquosa dessa maneira na área úmida do papel. Você quase infundiu levemente a cor e a deixou se espalhar. Estou usando uma tinta marrom aqui, uma tinta marrom à base de água. Há água no meu pincel e na minha cor. Essa é a aparência de uma técnica úmida sobre úmida. Você deve ter cuidado para não sacudir o pincel. Pode respingar nas laterais. Esse é o tipo de textura que obtemos quando trabalhamos com uma técnica úmida sobre úmida. A tinta colorida ou mesmo as aquarelas misturadas com a água, como se estivessem correndo na superfície, estão vazando. Esse tipo de textura também é muito útil, funcionando em diferentes amostras. Outra técnica que podemos usar para trabalhar com tinta é aplicar um produto seco na superfície. Nesta técnica, como é visível aqui, estamos aplicando a tinta no papelão ou papel seco. Você pode dedicar seu tempo para praticar o campo de pincel. Tanto ao usar uma técnica úmida sobre úmida quanto molhada sobre seca. Nessa técnica, as cores que adicionamos à superfície secam mais rápido e também são mais fáceis de gerenciar e podemos controlar o que estamos fazendo. Podemos ver linhas e bordas nítidas nessa técnica, algo que não vimos na técnica úmida sobre úmida, pois a água fazia com que as cores se misturassem. Aqui ainda estávamos usando o pincel molhado. É por isso que ainda podemos ver gotículas de água nos toques que aplicamos na superfície, uma superfície seca. Dedique um tempo para praticar , experimentar o meio e observar os diferentes tipos de efeitos. A técnica a seguir é seca sobre seca. Usando essa técnica, podemos aproveitar a textura do papel ou do papelão no qual estamos aplicando a cor. Isso pode afetar nossa escolha de papel ou papelão no futuro. Pratique a aplicação cor seca em papel seco ou cor à base de água. Reserve um tempo para aplicar o pincel em diferentes direções. Talvez use apenas a ponta, talvez incline o pincel também. Essa prática ajuda você a se familiarizar com o meio. Podemos dizer que os toques que aplicamos na superfície com essa técnica são todos um pouco severos. No entanto, as diferentes texturas podem ser usadas para diferentes propósitos para obter detalhes diferentes, dependendo da amostra em que estamos trabalhando. Podemos até continuar aplicando a cor com essa técnica para que alcancemos uma cor e uma superfície muito secas com uma quantidade mínima de tinta no pincel e criemos mais uma nova textura. Por exemplo, essa técnica e esse tipo de textura podem ser adequados para desenhar árvores e galhos secos, até prados, para desenhar o C ou uma rua em um dia chuvoso ou em um horizonte distante de neblina. A técnica úmida sobre úmida aqui pode ser uma boa escolha em situações normais e também para misturar cores. Podemos usar a técnica úmida sobre seca. Ao trabalhar com tinta ou aquarela. Devemos trabalhar com luzes e sombras. É importante ter em mente que vamos da luz à escuridão. Brincar com o meio ajuda muito a ser capaz de manipulá-lo. Começamos o trabalho adicionando primeiro as cores bem claras, usando muita água e uma pequena quantidade de cor, tinta ou aquarela. E pouco a pouco, podemos adicionar mais e mais tinta em nossa superfície enquanto criamos uma superfície clara de cor. As cores mais escuras, por outro lado, são criadas adicionando mais concentrado da cor e menos água. A ideia é ter uma porcentagem maior de cor em uma mistura de água para criar cores mais escuras. Já superfícies mais claras precisam de cores menos concentradas. Misturado com água. Usando a ponta do pincel, podemos manter mais tinta na área úmida dessa maneira. Como o papelão, a superfície está seca, a tinta não entrará nas partes secas e permanecerá na parte à qual adicionamos água. E também essa parte, como é óbvio aqui, ficará mais escura. Nesta parte aqui, como temos uma superfície úmida mais larga e nosso pincel retém mais água, podemos obter cores mais claras. Nesta parte, adicionamos água a uma superfície pequena e, portanto, ela manterá a tinta dentro desse parâmetro e ficará mais escura. É assim que criamos diferentes tonalidades de cor e, usando tinta e água, casando uma parte específica na superfície em que vamos trabalhar e também adicionando certas quantidades de cor e água. nosso pincel. Portanto, é uma questão de controlar quantidade de tinta que você está adicionando à sua água. É assim que luzes e sombras são criadas e podemos adicioná-las facilmente ao nosso trabalho. Lembre-se de que é sempre melhor começar com mais clareza e depois criar essas camadas de cores. Agora, a razão pela qual precisamos praticar isso é porque podemos mover e usar nosso pincel de maneiras diferentes. Podemos criar marcas largas no papel dessa forma. Ou podemos trabalhar em mais detalhes e linhas mais finas usando a ponta do pincel. Também podemos aplicá-lo assim e o resultado seria uma ampla barra de cores. Esse tipo de movimento da mão nos dá essa textura. Com a ajuda da ponta do pincel, podemos desenhar linhas muito finas. Aqui, como aplicamos a cor úmida em uma superfície úmida, na verdade estamos fazendo a técnica molhada sobre úmida e é óbvio que as cores vão se misturar assim. Se prestarmos muita atenção, podemos ver que, se conhecermos bem nossos materiais, a água, a tinta, os pincéis e os papéis, podemos criar texturas diferentes facilmente e adicionar detalhes em maneiras diferentes. Só precisamos brincar com o meio e praticar. Reserve um tempo para explorar o meio. E quanto mais você pratica, mais você está mais perto de desenvolver seu próprio estilo. O mais importante é conhecer e dominar o uso do pincel, da tinta e das misturas de água. E então podemos criar facilmente belas paisagens e texturas diversas. O próximo ponto importante é prestar atenção ao trabalhar com tinta e água é tempo. Temos que considerar o fato de que não podemos gastar muito tempo em cada parte e precisamos ser rápidos. Não é errado dizer que o elemento surpresa desempenha um papel tão importante aqui quando desenhamos com essa técnica. Como você pode ver nesta parte, trabalhamos juntos. Podemos ver que a linha simples que desenhamos parece uma floresta e a distância ao pôr do sol. E isso é criado em menos de um minuto. Isso nos mostra a importância do elemento velocidade ao usar esses materiais e técnicas. Com cada vez mais prática, podemos dominar as técnicas passo a passo e depois usá-las ao máximo. Essas são as técnicas iniciais normalmente usadas. Estou ansioso para criar amostras juntos e usar essas técnicas. Lembre-se, quanto mais você pratica, mais confiança você tem. Nos vemos no próximo tutorial. 8. Prática de árvore novato: Olá a todos e bem-vindos a mais um tutorial. Hoje vamos aplicar todas as técnicas e métodos que começamos a praticar no primeiro tutorial usando aquarela e também desenhos com tinta e água. Hoje vamos criar uma amostra de uma árvore e começaremos usando um pincel de espada. Reserve um tempo para garantir que todos os seus materiais sejam úteis. Você tem água limpa e lenços limpos. E vamos começar. A primeira técnica que vamos usar é a técnica molhada sobre úmida. Essa é uma técnica desafiadora, mas precisamos praticar. Estou colocando uma tinta ocre à base de água. Aplicamos água na área em que queremos desenhar a marca Sean. Use seus recursos para download que contêm todas as informações necessárias para cada tutorial que fazemos. Seus recursos para download também listarão as cores que usaremos, os pincéis e todos os materiais necessários. Agora, adicionamos cor às partes às quais acabamos de adicionar água. Devemos ser rápidos para que os serviços não sequem. Precisamos ser rápidos ao trabalhar nesta amostra. No entanto, é preciso prática para ser um pouco mais rápido, pois estamos trabalhando com tinta e água. Se precisar pausar o vídeo, apresse e reaplique água no papel. Por favor, faça isso. Lembre-se de que quanto mais praticamos, mais facilmente um médium chega até nós. Todas essas decisões sobre a quantidade de água e tinta a serem aplicadas se tornarão instintivas. Mas, nesse estágio, eu recomendaria simplesmente praticar e não ficar desapontado com o resultado e simplesmente aprender com o processo o máximo possível. Agora estou usando uma tinta marrom e é à base de água, pois aplicamos uma técnica úmida sobre úmida, estamos adicionando mais e mais tinta, mas estou sendo mais decisivo onde estou colocando minha tinta. Estamos vendo nossa amostra e vemos que há mais sombras no lado direito do galho. Então é aqui que estou aplicando mais cores. São cores mais concentradas, para ser correto. Como temos uma superfície molhada, quanto mais movermos o pincel por essas partes, maior será a mistura das cores na superfície. Sempre que estamos usando essa técnica, precisamos ter cuidado com as partes leves da obra e não tocá-las muito. Se precisarem ser bem mais claros, basta deixar como está e não, não desviar a cor para essas partes. Queremos deixá-los intactos. Não devemos mover muito nosso pincel em superfícies diferentes, como na pintura em aquarela. Não trabalhamos com as amostras repetidamente e precisamos ser capazes de desenhar o que devemos fazer com uma quantidade limitada de pinceladas. Portanto, reserve um tempo para observar sua amostra. Veja onde estão as sombras, onde estão as partes mais escuras e onde estão os destaques para também garantir que você não toque nessas partes. Por exemplo, neste ramo em que estamos trabalhando, podemos usar essas pequenas linhas que são criadas aqui alguma forma à medida que continuamos trabalhando em diferentes partes do nosso trabalho. Em alguns lugares, talvez precisemos remover texturas como essas pequenas linhas que são criadas. Novamente, mergulhamos nosso pincel na água e começamos a desbotar essas partes e remover as linhas que foram criadas inicialmente. Portanto, a água é usada de forma a aliviar, alterar ou editar nosso posicionamento principal da água ou das cores. O que importa é manter essas partes mais leves, os destaques, não tocá-las. Podemos adicionar as partes escuras no processo do trabalho, mas não as partes mais claras. Podemos até mesmo direcionar as partes escuras de um lugar para outro em nosso trabalho, como mover a tinta com a ponta do pincel para ficar exatamente onde precisamos que ela esteja. Então ele puxa, cria uma espécie de mancha lá. Em algumas das bordas da obra. Podemos adicionar mais água com nosso pincel enquanto ele ainda está molhado. E remova a tinta que foi aplicada anteriormente dessa maneira, levantando-a. Finalmente, usando um pincel com mais tinta, vamos adicionar essas partes escuras ao nosso trabalho. Um dos pontos a serem considerados é que não colocamos as partes escuras nas bordas, pois tentamos ter uma linha mais clara como essa. E nossos trabalhos. Não importa no que estamos trabalhando, seja um galho ou qualquer outra coisa, não adicionamos uma linha escura nas bordas. Precisamos praticar a forma como aplicamos a tinta e trabalhamos com ela para que possamos controlar melhor a tinta em nossa superfície. Às vezes, quando há mais água ou tinta na superfície em que estamos trabalhando e não a queremos. Podemos remover facilmente a água ou a tinta extras com um lenço seco, como estou fazendo agora. Você também pode usar um algodão se for mais confortável. Dessa forma, podemos apagar algumas partes do trabalho ou retirar alguma cor da página. No entanto, precisamos ter cuidado para não pressionar demais o tecido ou repetir isso com muita frequência, pois isso pode remover as texturas, as diferentes texturas que criamos na parte inferior. Desde o início, estamos usando apenas a técnica úmida sobre úmida até agora. E é por isso que todas as manchas de cores que adicionamos ficam desbotadas assim. Tentamos manter a tinta em algumas partes aplicando o pincel assim na superfície, batendo nele na superfície. A técnica molhada sobre úmida nos permite nos familiarizar com essa técnica e entender melhor como ela seca, como a tinta endurece e qual é a estética. Então, toque na sua página desse jeito. Quando você quer adicionar uma parte muito escura, você está criando basicamente um concentrado da cor naquele ponto específico. Observe as camadas de fundo, como elas estão secando, como a cor está se infiltrando. Agora, observe como seria o trabalho se usássemos essa técnica, quanto mais você adicionasse cor ou estivesse sendo muito decisivo, sem querer, onde você está colocando sua cor. Você pode ver seu desenho e vê-lo se encaixar. Agora vamos trabalhar nesse galho novamente e desta vez em uma superfície seca. Portanto, não vamos adicionar água à superfície. Em vez disso, usaremos a tinta e a água que temos no pincel e começaremos a trabalhar apenas com esses dois. Desenhando o galho. Precisamos lavar nosso pincel primeiro, depois mergulhá-lo na tinta e novamente na água para que ele não nos dê um tom de cor muito escuro para começar. Dessa forma, estamos começando com uma cor mais clara, a base mais clara. E agora vamos pintar o galho novamente. Mas lembre-se de que a superfície está seca. Estou usando a ponta do meu pincel. Estamos aplicando nossa cor muito levemente. Queremos ter cuidado com a pressão ou com o local onde estamos colocando nossa cor. Estamos observando nossa amostra e fazendo nosso esboço adequadamente. Certifique-se de ter lenços limpos prontos para usar. Só por precaução. E água limpa. Vamos usar a largura do pincel assim. Também nos certificamos de manter a parte destacada ou as partes brancas na superfície intocadas. Siga minha liderança. Assim como esse outro ramo em que usamos a técnica molhada sobre úmida e mantemos as partes brancas aqui. Vamos mantê-lo aqui também. Observando minha amostra e continuando meu esboço. Agora, vamos aplicar camadas um pouco mais escuras agora mesmo. Precisamos ter mais tinta em nosso pincel. E assim, começamos a trabalhar na ramificação novamente, adicionando camadas de sombreamento dessa maneira. Ao adicionar os diferentes toques no papel, devemos sempre deixar algumas partes intocadas. Em primeiro lugar, porque a textura da árvore tem esses buracos. E também precisamos salvar as partes mais leves desde o início. Sempre podemos trabalhar neles e preenchê-los mais tarde ou à medida que prosseguimos com nosso desenho. Mas mantenha-os em mente. É sempre a melhor opção para mostrar os destaques e a textura áspera. Eles estão vestidos de forma tão poderosa quanto os contornos. Portanto, não tenha pressa, observe sua imagem. Se não marcarmos as áreas dos destaques ou das partes brancas em nosso desenho desde o início. Em vez disso, adicionamos cor a todas as superfícies. Nosso trabalho não pareceria mais um trabalho em aquarela e perderia essa textura única. Essa tinta e água ou aquarela tem. Aquela mistura de dois líquidos ou uma cor penetrando em um líquido e depois desenhando na superfície, queremos prestar atenção a isso. É bom saber e é importante ter em mente que uma obra de aquarela é brincar com as luzes. Os destaques são tão poderosos quanto os contrastes. Sinta-se à vontade para me enviar suas perguntas a qualquer momento ou compartilhar comigo seus desenhos em diferentes estágios ou concluídos. E estou mais do que feliz em compartilhar algumas dicas com você. Talvez lhe dê algum feedback. Talvez algumas dicas orientadoras. Apenas certifique-se de praticar. Use seus pincéis, a tinta e a água para praticar que tipo de efeito você poderia obter com esse material com esse meio. Quanto mais praticamos, mais nos aproximamos de reconhecer nosso próprio estilo. Praticar também aumenta a confiança e a abordagem do meio. Então, da maneira como você a usa, a maneira como aplica sua cor, a confiança com ela aumenta. Agora, essas partes mais leves que mantivemos desde o início parecem pequenos galhos saindo da árvore. É por isso que eles parecem mais brilhantes do que as outras partes. Agora precisamos adicionar mais tinta ao nosso pincel, criando um tom de cor mais escuro para que possamos começar a adicionar outra camada em nosso trabalho. Dessa forma. Novamente, garantimos que os tons de cores mais escuros sejam adicionados considerando as linhas mais claras , considerando as linhas mais claras que estão logo ao lado deles Não queremos adicionar tons mais escuros nas bordas. Passamos para a próxima etapa. No entanto, não aplicamos a tinta somente no papel. Nós misturamos com água. Esta é uma técnica úmida sobre seca. Portanto, se o pincel ficar seco, você precisará adicionar água a ele. Precisamos esperar que essas peças estejam muito secas. Então, é algo parecido com o que aconteceu quando estávamos trabalhando com uma técnica úmida sobre úmida não aconteceria. Se adicionarmos as camadas adicionais imediatamente , sem esperar que as camadas anteriores sequem, algo assim teria acontecido quando temos uma infiltração de cor que está sangrando na página. Queremos que as diferentes camadas se traduzam umas nas outras e não se misturem totalmente. Estamos usando a ponta do pincel para adicionar esses tipos de detalhes e linhas finas. Se você precisar pausar o vídeo a qualquer momento , faça-o. Só para talvez praticar, talvez limpar seu pincel, talvez pegar um lenço limpo. Mas seja o mais rápido possível. Em seguida, jogue novamente e continuaremos juntos. Agora, continuamos adicionando as linhas de hachura dessa maneira. Isso não significa usar a técnica seca para que possamos mover o pincel dessa forma e adicionar linhas de hachura para criar essas texturas lá em cima. Se houver alguma peça na qual desejemos remover ou reduzir as partes escuras, podemos usar o tecido seco e aplicá-lo dessa forma nas tintas enquanto elas ainda estiverem molhadas e removê-las, retirá-las da página. É preciso um pouco de prática. Você não quer pressionar o lenço com muita força na página. Você está simplesmente levantando um pouco da cor e não toda. Continuamos adicionando nossos detalhes sobre isso. As áreas sombreadas são áreas mais escuras. Assim mesmo. Usamos a ponta do pincel para adicionar detalhes e partes mais concentradas da cor. Reserve um tempo para observar sua amostra. Esse é o modelo a partir do qual estamos desenhando ou criando essa aquarela. À medida que continuamos adicionando detalhes passo a passo, o nível de contraste em nosso trabalho aumenta porque trouxemos um equilíbrio entre os destaques e também as partes sombreadas das partes mais escuras de nossa foto. Se continuarmos adicionando essas linhas de hachura para criar as camadas necessárias no tronco da árvore e mostrar sua textura. Quanto mais e mais imagens parecerem realistas, mais naturais. rico porque adicionamos mais detalhes e estamos sendo intencionais quanto ao local em que estamos adicionando nossos detalhes. Portanto, certifique-se de que seus destaques estejam intocados. Onde adicionamos as partes escuras e claras e como as moldamos como algo que aprendemos praticando muito, principalmente treinando nossos olhos para procurá-las. Quando observamos os destaques, percebemos qual é o mais claro dos meus destaques? Qual é a mais escura das minhas sombras ou a mais clara? No momento, estamos apenas aplicando e praticando diferentes técnicas de aquarela, tinta e água em uma amostra para ver como elas devem ser aplicadas e como funcionam. A aquarela tem sua própria estética. E quanto mais praticamos, mais entendemos como criar essas diferentes texturas. Como tirar o melhor dessa técnica de aquarela. É por isso que eu digo: reserve um tempo observando sua imagem e divirta-se enquanto estiver praticando. Descobrindo esse meio. Porque quanto mais praticamos e brincamos com nosso meio, é a única maneira de ter acidentes felizes. Coisas inesperadas de uma forma que não sabíamos que nosso pincel pode criar esse tipo de marca ou com esse tipo de pressão, alcançamos uma certa estética. É só brincando com o meio que podemos aprender mais. Estou tomando meu tempo para adicionar mais detalhes aqui. Estou aplicando meus gestos e a direção com que está o galho ou o verde do galho. Podemos ver facilmente o quão diferente uma obra ficaria quando diferentes técnicas fossem aplicadas a ela. A diferença entre nossa filial à direita e à esquerda é clara. Enquanto trabalhávamos nisso, percebemos que essas duas partes podem ser simétricas e criar algum tipo de equilíbrio em nosso trabalho. No entanto, à medida que descemos, parecia melhor remover a inferior e torná-la mais escura para mostrar as sombras. É assim que fazemos. Observe como eu movo a cor para cima. Agora estou usando meu lenço para trazer de volta um pouco mais do brilho que estou sombreando. Devemos aplicar o pincel na superfície dessa forma para adicionar tinta, mas também remover às vezes apenas com água no pincel. E o lenço também ajuda. Siga minha liderança. Observei minha aplicação da cor. É importante saber que, ao trabalhar com aquarelas, não usamos apenas uma técnica para trabalhar; na verdade, uma combinação de várias técnicas é usada para concluir todo o desenho. Foi assim que aumentamos a riqueza do nosso desenho aqui usando todas essas técnicas juntas. Trabalhando para adicionar as sombras e as luzes no lugar certo e criar essa riqueza de camadas. Tudo isso aumenta a profundidade da percepção e a riqueza da imagem, tornando-a mais natural. Mas também fazendo com que o trabalho pareça harmonioso. Continuamos observando nosso trabalho para adicionar mais algumas sombras finais aqui. Queremos concluir nosso desenho. Adicione todos os detalhes finais. Espero que você tenha gostado do tutorial de hoje. Muito obrigado por se juntar a mim e até a próxima. 9. Pintura completa do ramo de árvore: Olá a todos e bem-vindos a mais um tutorial. Nesta lição, trabalharemos no desenho de uma árvore e na aplicação de diferentes técnicas de aquarela que aprendemos e praticamos juntos até agora. Começamos com nosso lápis mecânico. Primeiro, vamos fazer um esboço geral da árvore. Você quer usar seus recursos disponíveis para download. Eles têm todas as informações necessárias para cada tutorial em que trabalhamos. Eles ainda terão o esboço e as grades disponíveis para você praticar seus esboços básicos de qualquer desenho em que estamos trabalhando. Esta árvore tem uma superfície rugosa e galhos emaranhados. Vamos começar o trabalho com manchas de cores mais claras. Estou usando um pincel de espada e tinta à base de água, marrom. Tentamos adicionar as cores rapidamente e ser rápidos. Lembre-se de onde estão os destaques ou as partes brancas. Então você os mantém no branco da página. Reserve um tempo para examinar sua amostra, determinar onde estão as partes leves e começar seu trabalho. Você quer ser intencional e decisivo sobre onde estamos aplicando nossa cor. Se você se sentir um pouco preocupado, pode deixar sua cor um pouco mais líquida ou aquosa, tornando-a mais clara. Com a ponta do pincel, você pode adicionar sua cor a partes específicas do desenho sem tocar em nenhum dos destaques ou as partes brancas são linhas que precisam permanecer brancas. Agora estamos tentando determinar os lugares certos para as partes escuras. Estamos construindo camadas que precisam secar antes de trabalharmos nas próximas camadas. Aqui estamos adicionando essa cor de fundo. Vamos usar nosso pincel seco agora e adicionar toques secos de tinta em nosso trabalho. Só para criar a textura do tronco da árvore. Isso é uma cerda natural. É um pincel de espada grande. Aplique sua cor como estou fazendo agora. Isso é chamado de técnica de pincel seco. Siga minha liderança. Na verdade, estamos usando a textura que o pincel em si está nos dando e não a água. Queremos continuar observando nossa imagem de amostra. Veja onde estão os destaques, onde estão os contornos. Quando você olha para as partes mais escuras, as sombras , tentando perceber qual é a mais escura das sombras? Qual é a tonalidade mais clara das sombras? Só para ficarmos mais atentos à medida que trabalhamos em nosso desenho. Estou aplicando esses pequenos detalhes com a dica absoluta. Usando pincéis secos para adicionar mais textura. Essa textura também faz com que nossa árvore pareça mais rica e mais realista. Essas são todas as texturas de troncos de árvores em que estamos trabalhando. Se você precisar praticar usando o pincel seco ou trabalhando com ele em uma superfície seca. Porque, como você percebe, nossa camada primária, a camada aquosa, está secando ou secando. Agora vou repassar isso com um pincel seco e tinta. Mesmo nas partes claras, você pode adicionar algumas manchas secas de cor apenas para ter uma interseção entre as partes mais escuras e as mais claras. Isso nos ajudaria a mostrar melhor a textura áspera do tronco da árvore. À medida que começamos a mediar e colocar essa textura entre nosso fundo mais claro e as partes mais escuras que aplicamos. Essa técnica de pincel seco geralmente é usada para mostrar texturas e texturas ásperas. Especificamente, quanto mais água adicionarmos ao pincel, mais macia será a textura do papel. E, pelo contrário, quanto mais seca ou o pincel, mais áspera a superfície em que estamos trabalhando, também seria mais expressiva quando os gestos do pincel são muito, muito detalhados e texturizados. É melhor não delinear partes diferentes de nossos trabalhos quando estamos usando aquarelas. E a melhor opção é lidar com superfícies, não apenas com linhas. Porque, como você sabe, estamos construindo camadas diferentes aqui. Queremos que cada camada seque para que possamos criar a próxima camada em cima dela e fazer com que elas se traduzam uma na outra. Porque com a aquarela, estamos construindo camadas mais transparentes com uma técnica seca sobre seca, para que possamos ter mais linhas. E, na verdade, essa é a técnica que nos permite adicionar, adicionar linhas de hachura. Estamos usando a combinação de várias técnicas para trabalhar nesta peça. Lembre-se de praticar. Prática. Não é só isso que será um desenho final perfeito se você estiver repetindo o mesmo desenho. Mas isso traz muito mais confiança na forma como aplicamos nossas cores, nosso uso desse meio, nossa confiança em adicionar cor e água, misturá-las e saber o quanto fazer com isso. Mas, geralmente, quanto mais praticamos e brincamos com nosso meio, mais confiantes estamos e mais bonitos se tornam os resultados. Porque a liberdade com que aplicamos cores aparece em nosso desenho final. Estou tomando meu tempo para observar minha amostra. Agora adicionamos um pouco de água ao pincel que estamos usando. Em seguida, retire a água com um lenço seco, adicione tinta e, mais uma vez, retire a água extra e comece a trabalhar novamente. Você pode usar essa técnica apenas para limpar o pincel e voltar a aplicar mais cor. Estamos trabalhando dessa maneira para que toda a superfície em que estamos trabalhando não fique muito escura. Agora começamos a adicionar mais contraste ao nosso trabalho. Como você pode ver, continuamos trabalhando no tronco da árvore dessa maneira, como mencionado anteriormente, é importante não adicionar as partes escuras nas bordas. Se deixarmos uma pequena ligação entre as partes escuras e as bordas, isso nos ajudará a mostrar melhor a dimensão da curvatura na árvore e também as formas circulares. Estou tentando adicionar quantos detalhes eu vejo. Quero acentuar e fazer minha árvore parecer mais realista. Estamos usando linhas curvas, pinceladas longas, secas, alguma técnica pontilhada. Passando para a próxima etapa, adicionamos tinta ao pincel e não água, para que possamos começar a aplicar pontos mais escuros em nosso trabalho. Podemos ver tudo isso nesta parte da árvore. Determinamos o lugar para isso. Lembre-se de que você pode me enviar suas perguntas a qualquer momento ou talvez compartilhar comigo seus desenhos finais. E posso compartilhar com você alguns comentários, dar algumas dicas e responder a qualquer uma de suas perguntas. Eu gostaria de tirar fotos do meu trabalho artístico em diferentes estágios à medida que eu o concluo. Isso dá uma ideia do que mais me concentrei, como a imagem foi construída. E ajuda a visualizar, olhar para sua imagem e ver, é harmonioso, é equilibrado ou as partes escuras? Semelhante, consistente. E eu estou aplicando minha técnica de forma consistente. Esse aspecto visual é algo praticamos observando nossas obras de arte. Tentamos manter as partes claras, as manchas brancas claras e intocadas enquanto trabalhamos. Se preenchermos todas essas partes e pontos, o lado direito da obra, que já está escuro, ficaria mais escuro e não teremos a sensação dimensional em nosso trabalho. Perdemos essa sensação de profundidade de percepção. Nossos destaques são tão importantes quanto nossas sombras. A dimensão e a forma criadas por todos esses pontos côncavos e convexos no tronco da árvore. O uso das luzes e sombras desapareceria se preenchêssemos os destaques. E teríamos um tom mais monótono em todo o nosso desenho. Além disso, a harmonia que criamos até agora com as luzes e sombras desapareceria. Se preenchêssemos essas partes , teríamos uma parte escura e uma clara lado a lado. É por isso que devemos ter cuidado com as partes leves de nosso trabalho e tentar não perdê-las ou fazer com que elas se percam com o resto das tonalidades. Como mencionado anteriormente, precisamos dedicar nosso tempo para examinar nossa amostra, ver o que estamos desenhando. Fazemos isso constantemente. É claro que a imagem, nossa imagem de amostra ou o objeto físico à nossa frente não será como se nosso desenho não fosse exatamente parecido com ele. Mas queremos uma referência que seja muito forte e queremos continuar procurando, porque às vezes podemos fazer uma suposição em nossa mente de que, oh , é assim que parece, porque temos informações, sabemos a aparência de uma árvore, mas depois podemos esquecer onde estão os destaques, onde estão as sombras. É por isso que é importante continuar analisando seu modelo. Ele permite que você adicione detalhes que você não sabia. Talvez estejam lá. A prática de olhar e ver o trabalho é a melhor prática que você pode fazer. Agora, também podemos usar o tipo de textura que o papelão que estamos usando está nos dando o papel em que estamos desenhando ou o papelão tem seus próprios grãos e fibras. Então, podemos tirar proveito disso e realçar essa textura também. E veremos como nossas cores se encaixam nesse tipo de textura e consideraremos isso como parte do nosso desenho. E especialmente se estivermos usando um pincel seco. Apenas algo para se ter em mente. Estou adicionando detalhes à medida que os vejo e continuo trabalhando em uma parte e depois continuo e passo por toda parte. Precisamos adicionar os pontos escuros em nosso trabalho nos lugares certos e espalhá-los para harmonizá-los, garantir que sejam consistentes em diferentes partes do trabalho. Também pratico para manter nossa aplicação com nosso pincel consistente. Ficará evidente no desenho final que há harmonia porque, desenho final que há embora tenhamos usado técnicas diferentes, nossa aplicação é harmoniosa em cada técnica. Vamos adicionar mais textura e detalhes nesta peça, pois não trabalhamos nela tanto quanto trabalhamos nas outras partes. Tornamos o galho mais ousado adicionando mais detalhes e texturas. Agora, usando a largura do pincel, adicionamos essas texturas ao trabalho. Então, sim, assim mesmo. Se você precisar de um momento para testar uma determinada marca que deseja criar com seu pincel. Basta pausar o vídeo e experimentá-lo em uma folha separada e depois reproduzi-lo novamente. E continuamos juntos. Estamos adicionando as folhas e também os arbustos com o mesmo pincel seco que nos permite mostrar melhor a textura do papel ou papelão em que estamos trabalhando. Dessa forma, estamos adicionando mais detalhes. Veja como estou aplicando esses gestos. Eles são muito claros lá com a ponta do meu pincel. Eles são mais esporádicos ou irregulares. Ainda podemos adicionar o contraste da obra, ainda mais partes mais escuras. Agora estamos adicionando manchas escuras como pequenos pontos nas partes inferiores dos galhos. E também onde a textura do tronco da árvore fica áspera ou exatamente onde a vemos em nossa amostra. Como aqui. Também pratique mais uma coisa. Enquanto você está trabalhando em um desenho. Reserve um momento apenas para puxar a cabeça para trás. Dê uma olhada no seu desenho, veja o que você criou até agora. Esse aspecto visual, como se você tivesse que olhar para o trabalho e ver se ele parece visualmente lógico. Que talvez você tenha algumas partes que se destacam mais do que outras e queira equilibrar isso. Então, reserve um momento cada poucos minutos apenas para dar uma olhada no que você criou, no desenho que você criou porque ele tem sua própria estética. E Mike mencionou anteriormente que não será exatamente como sua amostra, mas pode ser ainda mais bonita e ter vida própria. E estamos trabalhando nisso. Estamos trabalhando no desenho. A amostra está lá apenas para nossa referência. Agora, como queremos usar todas as técnicas que aprendemos neste trabalho, vamos usar água e aplicá-la com um pincel em nossa superfície. Exatamente assim. Siga minha liderança. Vamos usar a água apenas como uma forma de desbotar partes diferentes. Algumas partes da tinta foram adicionadas para obter uma textura mais próxima da camada primária que criamos. Estamos reunindo o trabalho. Desbotamento dessas partes junto com a textura seca que temos nessas outras partes. Portanto, técnicas úmidas e secas nos ajudam a criar harmonia no trabalho. E acrescenta beleza e profundidade de percepção. Agora, praticar é fundamental aqui, é realmente fundamental. É assim que nos tornamos melhores nessa técnica e nesse meio com todas essas técnicas Para criar esse tipo de harmonia, precisamos ser capazes de controlar nosso pincel, tanto quando está seco e quando está molhado. Em papel molhado ou papel seco. Isso só vem com a prática. Desenhos em aquarela ou com água e tinta estão entre aquelas técnicas nas quais devemos ser rápidos e pintar. Contra o tempo. Temos uma limitação quanto ao quanto podemos trabalhar em um desenho em aquarela. Você pode continuar trabalhando nisso porque as camadas estão secando. Continuamos adicionando toques de cor uns sobre os outros. O que podemos fazer é aumentar o contraste em uma ou duas etapas e trabalhar com água e tinta na superfície e realçar a cor com um lenço de papel. Não haveria outra etapa depois dessas e precisamos terminar nosso trabalho nessas poucas etapas se insistirmos em acrescentar mais, a sensação da obra como uma aquarela ou obra de arte com água e tinta. Ele desapareceria ou seria interrompido. Você está adicionando algo que não deveria estar lá de alguma forma. É por isso que precisamos trabalhar nisso agora. E pareceria um trabalho em guache ou acrílico se adicionássemos muitos toques e camadas. Aqui, adicionamos uma camada suave de sombra. Também podemos acelerar o processo de secagem usando um secador de cabelo. Estamos finalizando o trabalho adicionando pequenas linhas. Muito obrigado por se juntar a mim e até o próximo tutorial. 10. Fazer e Don't of Still Life: Olá, e bem-vindo de volta a outro tutorial desta lição, como continuação das lições anteriores sobre desenho em aquarela e tinta Vamos nos concentrar nos erros comuns que podem acontecer enquanto trabalhando com esses materiais e veja como eles podem ser evitados. Vamos trabalhar em uma amostra de frutas de natureza morta. Então, vamos começar esboçando o modelo muito levemente. Faça uso de seus recursos disponíveis para download. Eles terão todas as informações necessárias para o seu tutorial. O esboço que você precisa, as grades para criar o esboço. Todos os materiais que usaremos. Precisamos fazer o esboço inicial muito levemente aqui. Porque quando as camadas de aquarela são adicionadas ao trabalho, essas linhas de luz não deveriam estar visíveis. Reserve um tempo para criar seu esboço. Examine os detalhes de que você precisa como diretriz. Mesmo sendo leves, ainda serão indicadores de onde aplicar nossas misturas de tinta e água. Se você já criou seu esboço, pode pular dois minutos de 5,45 s, onde começaremos a aplicar nossas cores e água. Agora vamos adicionar cores. As mesmas técnicas e métodos que praticamos nas aulas anteriores serão usados com cores diferentes nesta amostra. Precisamos ter cuidado e ter controle sobre nossos pincéis. A quantidade de água que adicionamos à superfície. E, na verdade, o equilíbrio criado entre a água e a tinta nos permite retratar o que vamos fazer da maneira mais simples e melhor possível. Dessa forma, todas as complexidades do formulário podem ser simplificadas em formas que mostram perfeitamente a composição. Na verdade, isso não é algo para gastar tanto tempo. Em vez disso, é algo que se aprende praticando e podemos transferir o que vamos retratar em nosso pedaço de papel muito rapidamente. Apenas alguns toques de tinta e água. Vamos trabalhar na amostra de maneiras boas e ruins mostrando o que fazer e o que não aquarela e como ela é aplicada. Nosso assunto pode ser qualquer coisa que vemos à nossa frente. E também podemos usar técnicas diferentes, como molhado sobre molhado ou seco em seco. Isso não importa muito. O que importa é saber quais são os erros mais comuns que podem acontecer ao usarmos aquarelas. Agora que aplicamos água em nosso papel ou papelão, essa é a versão que não deve ser feita e vamos falar sobre as maneiras corretas de fazer isso. É errado começar a trabalhar com as aquarelas aplicando primeiro as cores escuras. É errado começar a adicionar as cores escuras que vemos na obra. Primeiro, vamos começar com um marrom aqui. É um vermelho indiano. Isso é um não fazer. Nessa fase , aumentou a beleza da obra. No entanto, a coisa errada a fazer agora é continuar trabalhando nele e adicionar mais pontos escuros, o que faremos. Observamos o trabalho para ver onde estão as partes mais escuras e começamos a aplicar os tons mais escuros nelas. Estou usando uma Van **** brown. À medida que avançamos. Continuamos trabalhando nisso mais do que o necessário. Isso também não é necessário. Ao adicionar muitas camadas de cores predominantemente escuras ao trabalho, cobrimos todos os espaços que permitem que diferentes partes da obra se mostrem. Queremos evitar fazer isso no futuro porque acabamos tornando essa parte sombreada ainda mais escura desnecessariamente. Como é visível nesta parte, removemos a sensação de aquarela da obra. Essa estética que você obtém das pinturas em aquarela está desaparecendo. O próximo erro é adicionar uma cor muito clara, como uma cor amarela clara, para trabalhar nesse par. O primeiro erro foi começar com os tons de cores mais escuros da obra. O próximo erro é aplicar o tom de amarelo claro ao lado da parte escura. O que estamos tentando fazer é melhorar a textura do par, pois nossos pincéis realmente sujam as cores. Não importa o quanto limparemos o pincel, a cor ainda vai ficar suja e não pura e isso vai prejudicar o trabalho, a qualidade das cores que estão aparecendo na obra. Como mencionado anteriormente. Vamos fazer tudo isso, o que não fazer em uma aquarela aqui é como erros que acontecem com frequência. Agora, a próxima coisa que faremos, que não devemos fazer, é adicionar um contorno escuro para as obras. Agora estamos tentando adicionar uma sombra ao trabalho. Tentando trabalhar nas sombras, aplicamos novamente cores escuras no pincel e depois no papel sem dar tempo para secar o trabalho. Trabalhando nele enquanto ainda está molhado. Colocar outra camada sobre ela enquanto ainda está molhada não é aconselhável. Esse é o contraste entre esse tom de cor marrom e esse amarelo aqui em que estamos trabalhando agora. É por isso que adicionamos esse ponto aqui apenas para tentar diferenciá-los. Mas ainda é problemático. Trabalhar dessa maneira é problemático. Isso não alcança os melhores resultados. Agora continuamos trabalhando na pimenta. Novamente, vamos começar o trabalho adicionando tons de cores mais escuros, que são fortes. Quando começamos o processo de adicionar as cores com tons mais escuros, especialmente com algo como marrom. Todo o trabalho e a superfície em que trabalhamos ficariam manchados e pareceriam sujos à medida que avançássemos. Agora estamos cometendo mais um dos erros comuns da aquarela, que é direcionar as tintas daqui para lá, movendo a cor em sua superfície. Imediatamente depois disso, começaremos a aplicar a cor vermelha na superfície. Esta é uma leitura de DPU de cádmio. Há também algumas partes claras e brilhantes nas bordas da pimenta, pois mostramos os erros comuns da aquarela. Vamos cobri-los, sem deixar os lugares certos para eles intocados. Você sabe como geralmente deixamos os destaques, as manchas brancas. Eles são a luz , as partes claras, são o branco da página. Não estamos fazendo isso. A pimenta não terá alguns destaques. Na verdade, cobrimos as luzes aqui, o que é errado. Agora continuamos fazendo isso. Na verdade, estamos adicionando mais e mais sombras à obra para criar uma sensação dimensional nela. No entanto, a aquarela não é a ferramenta com a qual você pode adicionar mais e mais camadas para criar a dimensão que está procurando. Em vez disso, a dimensão precisa ser criada com apenas uma pincelada. Mas aqui estamos tentando criar a dimensão da obra por meio de vários movimentos de ida e volta do nosso pincel, o que na verdade está errado. Você deve direcionar o pincel e ser intencional quanto ao local onde está aplicando a cor. As cores estão se misturando, pois adicionamos água em toda a superfície antes de adicionar as cores. Se tentássemos remover as cores com um lenço seco como esse, todas as cores que adicionamos na superfície desapareceriam. Seria decolado. O próximo erro é adicionar uma camada escura de cor, um contorno escuro ao redor do objeto em que estamos trabalhando. Ao adicionar camadas mais escuras e a sombra da pimenta ao par e passar do escuro para o claro, o que está errado novamente. Você adicionou pontos escuros ao nosso trabalho que, junto com esses outros pontos escuros danificarão todo o trabalho e sua aparência. É quase difícil diferenciar ou até mesmo saber o que estamos desenhando. Agora a superfície secou. Podemos ver os pontos criados na obra que não são colocados nos lugares certos. E também usando os tons de cores certos. Para corrigir isso, vamos adicionar ainda mais pontos escuros, o que é mais um erro tentar dar uma definição aqui. E eles estão usando uma tonalidade mais escura porque isso é o que é necessário para criar um pequeno esboço. Como um erro. Do jeito que estou aplicando a cor agora, esses movimentos para frente e para trás do pincel vão adicionar camadas excessivas ao trabalho, pois estamos tentando trabalhar na dimensão amarela aqui. Continuamos trabalhando com técnicas erradas e aplicamos o tom de cor mais claro aqui, o que não vai funcionar. Não ficará, não terá a aparência que queremos porque a cor foi manchada. O destaque não está aí. Mesmo se eu adicionar essa cor brilhante por cima. Não podemos aplicar o tom de cor mais claro no tom mais escuro e na pintura em aquarela. E a maneira correta de aplicar cores usando aquarela é ir do claro ao escuro, como aplicar as cores claras na superfície onde também estamos usando a textura do papel. E não podemos trabalhar com aquarelas da mesma forma que trabalhamos com acrílicos, por exemplo. Há um aspecto de camadas aqui em que você trabalha da mais clara para a mais escura, deixando cada camada secar e, em seguida, começa em cada camada seguinte à medida que elas secam. Não importa como trabalhamos nisso e adicionamos mais camadas para criar dimensões. Agora, não conseguimos alcançá-lo. Continuamos adicionando essas partes mais escuras ao trabalho. E o que está acontecendo agora é que quanto mais adicionamos as camadas escuras, mais suja fica toda a superfície. Também adicionamos mais água que realmente precisamos à superfície, o que nos impede de controlar as cores e como elas são aplicadas. Dê uma olhada para ver seu desenho, seu desenho atual agora, onde está o que não fazer. Em aquarela. Nós aplicamos o tom de cor amarela aqui. E, como é visível, a existência de amarelo e marrom lado a lado com excesso de água na superfície só deixará toda a superfície mais suja. Trabalhar dessa maneira também faz com que as camadas de cores anteriores que adicionamos desapareçam. Outro erro é ter tanta cor concentrada no pincel. Você quer fazer isso lentamente e camada por camada. Mas também arrastar a cor como tal não vai ajudar. Como adicionamos mais água do que realmente é necessário na superfície. E para continuar trabalhando, temos que esperar que as camadas de cor e água sequem ou remover a água extra com um lenço seco que também remove as cores . Em seguida, precisamos trabalhar nas manchas coloridas mais uma vez em toda a sensação de trabalho em aquarela. A estética que a aquarela oferece a esse conjunto limitado de pinceladas está meio que perdida, está arruinada, não conseguimos realizar esse processo. Na verdade, estamos tentando fazer isso funcionar repetindo os erros, que é algo que não vai acontecer. A aquarela é uma técnica cuja obra é moldada por apenas uma ou duas pinceladas. E como controlamos a água, as cores e o pincel. É uma quantidade calculada de água, quantidade calculada de tinta, quantidade calculada de pinceladas. A amostra em que estamos trabalhando agora , quando aplicamos as técnicas erradas, as que não devemos fazer, estamos nos esforçando demais para que isso aconteça. E não é assim que devemos trabalhar com aquarelas. Estamos adicionando camadas de cores ainda mais escuras nessas partes e, na verdade, adicionamos as novas camadas de sombreamento sobre as sombras anteriores. Vamos adicionar a cor verde imediatamente da caneta na superfície. Adicionar cores dessa maneira não resultará em um belo trabalho, como já estabelecemos. Estou usando uma prostituta de cor verde escura aqui. Como pode ser visto, as cores estão começando a se misturar na superfície, e é por causa da água que aplicamos na superfície. Na verdade, cobrimos todas as partes do trabalho com cores e não deixamos partes brancas, como sem destaques, sem espaços vazios. Para diferenciar as diferentes partes aqui. Vamos trabalhar em segundo plano. Mostre também um dos outros erros comumente repetidos de aquarela, que é trabalhar no fundo com uma cor preta. Estou usando um preto marfim. Usar a cor preta aqui é errado, pois adiciona mais manchas sujas ao trabalho. Além disso, a cor preta não combina com as outras cores que foram usadas neste trabalho até agora. Na verdade, devemos ter tentado criar essas partes mais escuras adicionando diferentes tonalidades de cinza e não preto. Um dos pontos muito importantes é manter as partes leves em nosso trabalho. E isso vem da boa observação que fazemos do trabalho. Aqui. Há uma parte de luz muito importante na parte de trás da esfera do par. Nós vamos cobrir isso. Isso separa a sensação de aquarela do trabalho. Aqui. Temos muitas manchas escuras que tiraram dela o brilho normal de uma aquarela. E o trabalho ficou sujo por todas as tonalidades marrons que usamos. Você quer ver sua imagem e ver como há falta de separação ou destaques nela. Por exemplo, nesta parte, não podemos ver a beleza da cor vermelha. Nós adicionamos. Somente a pequena mancha que temos aqui permanece no lado brilhante, onde podemos apreciar a cor, o verde, até mesmo todo o amarelo se infiltrando no vermelho. Todos eles foram misturados e removeram a sensação dimensional da obra e se tornaram planos. Os contornos marrons em todo o mundo danificaram completamente o esboço da obra. Como mencionado anteriormente, é importante não adicionar esse contorno escuro ao redor dos objetos, pois a luz se deforma todas as partes do objeto. E adicionar esse contorno escuro e não considerar as partes claras faz com que o objeto pareça plano. A pimenta que temos aqui ficou completamente plana devido a todos os contornos escuros que adicionamos. Na verdade, não conseguimos controlar as manchas coloridas e a luz que originalmente tínhamos na parte de trás do par agora desapareceu com todas as partes escuras que adicionamos. O próximo erro é adicionar cores ao redor do objeto e realmente cobrir o espaço ao redor dos objetos. Por exemplo. Podemos usar uma cor mais brilhante como essa ao redor dos objetos, como o azul que estamos aplicando agora. Adicionar alcinos em qualquer forma é errado e não devemos usar um pincel e a cor e cobrir todos os espaços ao redor dos objetos em nossos trabalhos. Estamos cobrindo todos os espaços vazios adicionando cores a eles. Estamos preenchendo todas as fibras do nosso papel ou papelão. Agora vamos aplicar a cor complementar para esta, por exemplo, laranja nessas peças. Como está visível, as cores ficarão sujas. As cores complementares não devem ser usadas lado a lado, assim, pois as cores se misturarão e parecerão que se mancharam. No final. Estamos cobrindo todas as peças e não deixando espaço para luzes ou lacunas desnecessárias. Estamos exagerando nessa amostra, mas isso pode acontecer facilmente enquanto trabalhamos em uma paisagem com muitas cores diferentes. Se não conseguirmos controlar as cores, o pincel e a água que estamos usando, não conseguiremos um belo efeito final. É muito importante ter alguns espaços vazios e intocados entre as cores para que nossa peça de trabalho em aquarela possa respirar. Reserve um tempo para observar sua imagem e analisar seus aspectos problemáticos. As partes brancas também podem mostrar as luzes e deixar o trabalho respirar, mas também parecem mais realistas, mais naturais. E diferentes partes do trabalho se mostrarão melhor porque é um equilíbrio. Lembre-se de como conversamos. É um equilíbrio entre os destaques, os contornos e as sombras. Os destaques são tão poderosos quanto as sombras e as partes escuras. E não devemos aplicar os contornos escuros até a borda que eles impedem de mostrar a curvatura do objeto que estamos desenhando. Agora vamos continuar nosso trabalho na mesma amostra, mas desta vez com controle sobre as cores, o pincel e a água que estamos usando. O primeiro passo é lavar completamente o pincel para que fique limpo. Vamos usar a ponta do pincel. Um ponto importante para os iniciantes é não começar suas práticas com uma técnica úmida sobre úmida, pois é um método difícil de controlar. Vamos aplicar água e cor com nosso pincel. Lembre-se de que, em nossa amostra à esquerda, aplicamos primeiro o tom mais escuro. Nossas cores se misturaram umas com as outras. Não permitimos tempo suficiente para as camadas secarem. Também fez com que todo o trabalho parecesse sujo e as cores perdessem o brilho depois de se misturarem. Então, vamos começar com as cores mais claras e depois adicionaremos as partes escuras. Estamos começando com um tom de cor amarela do par. E para isso usaremos um amarelo quente como o cádmio. E também adicionamos água à nossa cor. Temos no pincel, então temos água no pincel, aquarela no pincel. Posteriormente, adicionaremos mais água e adicionaremos a cor na mesma direção da forma do par. Mas é assim que devemos começar com um tom mais claro. À medida que alcançamos as partes mais leves, precisamos adicionar mais água ao trabalho. Portanto, adicione mais água ao pincel se quiser obter uma parte ainda mais clara. Adicionamos a cor dessa maneira nas diferentes partes do trabalho. A cor que temos agora é muito brilhante. Precisamos manter esse brilho no processo de trabalho enquanto construímos a imagem. Portanto, ficar de olho nos destaques é muito importante. Se houver alguma parte que precise permanecer no branco da página. Você também quer ficar de olho nisso. Deixamos essas partes intocadas e brancas como as bordas do objeto. Continue observando seu assunto, sua amostra. Enquanto você desenha. Lavamos o pincel mais uma vez e começamos a trabalhar na pimenta com uma vermelha. Vamos misturar a cor vermelha que temos com um pouco de laranja. Para ter uma melhor combinação de cores, para ter um vermelho um pouco mais brilhante. O próximo passo é adicionar um pouco de água à combinação, essa combinação de cores que acabamos de criar. Então, fica mais leve e mais aguado. E, portanto, podemos espalhá-lo um pouco mais. Começamos a adicionar a cor dessa maneira na pimenta usando a ponta do meu pincel. Também adicionamos um pouco mais de água. Temos o cuidado de deixar algumas partes intocadas. Por exemplo, no ponto convexo aparecem. Não o cubra com nenhuma cor. Continuamos analisando nossa amostra. Embora os desenhos não sejam exatamente iguais às nossas amostras, essa não é a ideia. A ideia é criar um desenho em aquarela na estética da aquarela, praticamos e conseguimos um desenho que tenha destaques e contraste e mostre bem a imagem. Precisamos praticar a análise de nosso trabalho. E visualizando a harmonia. Enquanto estamos nos inscrevendo, veja minha velocidade. Minha velocidade diminuiu. Estou dando mais tempo para que essa camada seque e observe minha aplicação. Estou aplicando com a ponta do meu pincel. Enquanto trabalho no corpo da pimenta, estou usando o comprimento do meu pincel, a lateral do meu pincel. Onde quer que eu veja, há um concentrado de cores que eu crio. Deixo uma pequena poça de cores naquele lugar. Adicionamos cores dessa maneira, passo a passo, do claro ao escuro. Embora minha velocidade tenha diminuído nesta amostra , estamos fazendo isso corretamente. Eu também não vou diminuir a velocidade. Deixamos que as cores se movam livremente em algumas partes às quais adicionamos água antes e deixamos que o trabalho aconteça por si só, pois uma peça de trabalho em aquarela pode ser semelhante a uma feliz incidente em que devemos deixar isso acontecer, deixar as cores secarem e penetrarem no papel e obter esse efeito. O processo de secagem revela essa estética. Em seguida, vamos usar uma cor ocre. E depois de adicionar mais água, nós a aplicamos em nossa superfície dessa maneira. Sinta-se à vontade para me enviar quaisquer perguntas que você possa ter ou desenhos que você possa ter concluído. Estou mais do que feliz em compartilhar com vocês alguns comentários, talvez algumas dicas orientadoras. Mas use nossos recursos disponíveis para download, que contêm todas as informações necessárias para cada tutorial em que trabalhamos. Agora, precisamos começar a trabalhar em direção aos tons mais escuros. Queremos tornar nosso desenho um pouco mais escuro. Então, quando estou aplicando essa camada secundária, o ocre tem um tom mais escuro que o amarelo primário que aplicamos. Com o ocre amarelo. Eu adicionei uma mancha colorida como essa. Depois, esperamos e vemos o que acontece com ela. Nós o direcionamos para onde queremos com nosso pincel. Dessa forma. Precisamos evitar que isso crie manchas diferentes, como manchas no trabalho. Queremos aplicá-las exatamente onde as vemos. Reserve um tempo para observar sua amostra. Veja onde estão os destaques e as sombras. Você não quer cobrir todas as partes amarelas, especialmente os destaques. Podemos usar o tecido seco dessa forma e extrair água extra na superfície com cuidado. Você não quer pressionar muito. Agora temos que esperar que as diferentes partes do trabalho sequem. Neste momento. Começamos a trabalhar com a pimenta. Temos essa mancha vermelha aqui. Agora vamos adicionar as camadas de sombreamento passo a passo. Nós adicionamos a cor ao pincel. Estamos usando um marrom no momento. Você deve ter cuidado ao aplicar sua cor. Para deixá-lo um pouco mais aguado, adicionamos um pouco de água com nosso pincel. Dessa forma. Você também pode passar o pincel em um lenço se sentir que há muita água nele ou muita cor. Uma mancha colorida como essa é criada no processo do trabalho. Nós podemos mantê-lo. A estética do meio permite esse tipo de pequena extensão de cor. Está tudo bem. Agora vamos adicionar mais do tom de marrom aqui para torná-lo um pouco mais escuro. Lembre-se de que a melhor prática que você pode fazer é examinar seu modelo. Veja o que você está desenhando, observe as partes mais claras e tente dar a elas um gradiente. Qual é a parte mais clara é branca e qual é a parte mais escura das luzes? E então também dê uma olhada em suas partes mais escuras, as sombras. Qual é a mais escura das sombras? É marrom? Está mais perto do preto? Não é mais azul. Então, essa é a melhor prática que você pode fazer é realmente observar e realmente ver no que você está trabalhando em seu desenho para criar nó visualmente ou em um papel seguir. para você que essas são as tonalidades que você vai usar. Então, esta é a sua paleta. E praticando porque quanto mais praticamos, mais conseguimos misturar e misturar nossas cores com a quantidade certa de água e também aumentar nossa velocidade. Embora precisemos que essas camadas sequem, também queremos poder trabalhar e fazer com que elas se traduzam umas nas outras sem sangrar umas nas outras. Então, continuamos adicionando as cores assim, adicionando apenas adultos na superfície. Mas quando a superfície estiver molhada, as cores se moverão e se misturarão na área em que adicionamos água. Precisamos continuar praticando a maneira como adicionamos nossas cores para aprendermos como devemos fazer isso e como podemos realmente controlar a tinta ou as aquarelas na superfície. Como é visível neste momento, as cores estão se movendo na parte úmida, então esperamos que elas se estabilizem antes de continuarmos nosso trabalho. Enquanto isso, vamos adicionar a cor verde nessa parte, que é a parte superior da nossa pimenta. Vamos adicionar um pouco de tom de laranja ao verde que queremos usar apenas para que tenhamos uma cor verde oliva. Isso deixará nosso verde um pouco mais quente. Se você precisar limpar o pincel ou pegar lenços de papel frescos ou água limpa. Vá em frente e faça isso. Você também dedica um momento para misturar nosso verde com nossa laranja. Começamos a aplicá-lo. Com a ponta do meu pincel. Eu aplico o verde, removemos um pouco da cor com a ajuda de um lenço seco. Novamente, você não quer aplicar muita pressão no tecido. Você está simplesmente levantando a cor ou, se achar que o pincel tem muita água, pode aplicá-lo no lenço de papel. Se não, então vá em frente. Agora temos que esperar que seque. Mantivemos essa parte branca aqui. O que você vê logo abaixo do caule verde. Talvez não o tenhamos necessariamente em nossa amostra, mas é muito importante realmente usar essas partes brancas. Mesmo que o destaque em sua amostra seja um pouco mais escuro, não há problema em deixá-lo branco no desenho. Isso lhe dá a chance de talvez adicionar uma tonalidade muito clara mais tarde ou talvez até mesmo deixá-la branca. A superfície secou até certo ponto. E agora usando o tom de cor marrom, começamos a adicionar as partes mais escuras. Depois de tirarmos a água extra do nosso pincel. Eu adicionei um pequeno detalhe na parte superior da haste. Também aqui na borda superior da pimenta. Estamos adicionando as partes escuras passo a passo. E com muito cuidado. Você deve permitir que as aquarelas sequem , pois elas naturalmente têm sua própria estética. Você vê como nosso vermelho se transformou nesse rosa claro. E tem uma tonalidade laranja e nossos marrons são mais macios. Portanto, tente absorver visualmente essa estética e trabalhar com ela. Lavamos o pincel e começamos a adicionar mais tons de vermelho a essas partes. Você quer ter cuidado aqui. Adicione-os assim mesmo. Temos outra camada vermelha na obra, só para torná-la um pouco mais ousada. Mas observe como não fizemos isso desde o início. Adicionamos uma camada por camada porque ainda queremos que aquela tonalidade mais clara, aquela estética da aquarela ainda apareça nossas camadas e nos vistamos assim. Nós adicionamos outra camada. Tornando nosso trabalho um pouco mais ousado. Continuamos observando nosso modelo. Queremos ter certeza de que não estamos encobrindo os destaques adicionarmos essas camadas pois isso pode acontecer com muita facilidade. É por isso que tudo é uma questão de controlar quanta água, quanta cor estamos adicionando. Agora esperamos até que as outras partes sequem para não trabalharmos mais com elas. Por enquanto. Deixamos a pimenta seca. Voltamos a trabalhar na dupla. Vamos usar uma cor ocre e começaremos a aplicá-la nessas peças. Como você pode ver aqui, quando a cor vermelha da pimenta está se misturando com essas partes. Tentamos direcioná-lo para diferentes partes que queríamos dessa maneira. Para controlar a cor, você pode levantá-la com um lenço como esse. E cabe um pouco menos do que você direcionou para as partes sombreadas. Mas assumimos mais controle removendo a cor da superfície e tocando no tecido seco. Continuamos trabalhando na dupla. Na terceira camada com nosso ocre. Ou adicionando o detalhe superior da haste. Com o Van **** brown. Adicionamos as partes mais escuras dessa maneira. Siga minha liderança. Agora é hora de começar a trabalhar na sombra do par. Eu começo com uma camada muito clara e clara aqui para a sombra. Temos o cuidado de não aplicá-lo em todos os lugares. Você também tem uma leve sombra embaixo da pimenta. Vamos adicionar essa parte escura aqui. Estamos usando o mesmo tom marrom. Adicionamos o Van **** marrom na sombra, mas deixamos a cor se mover na parte úmida. Queremos nos concentrar, ser pacientes e espalhar nossa cor corretamente. Enquanto estávamos trabalhando na dupla aqui, vamos falar sobre a parte que sangrou da pimenta para a dupla. Poderíamos ter feito um melhor controle da água. Você poderia ter conseguido isso melhor do que eu , onde o sangramento não aconteceu, onde o vermelho não acessou o amarelo. Então é incrível como toda vez que você pratica, você aprende, você aprende, você aprende, você aprende. E a aquarela, porém, tem sua própria estética. Mesmo agora, ao construirmos a imagem, ela pode nem ser tão visível quanto pensamos que é. Mas precisamos trabalhar com as cores e o meio e continuar praticando. Enquanto trabalhamos aqui na sombra, deixamos as cores se moverem na parte úmida que criamos. Vamos usar o mesmo tom marrom nessa parte do par. As cores estão se movendo nessa parte úmida e isso é algo que não vamos evitar, pois é a natureza do trabalho em aquarela. Nós apenas os direcionamos da maneira que queremos. Esperamos um pouco para que a superfície em que acabamos de trabalhar seque. Esse processo de desenho pode ser acelerado usando um secador de cabelo ou podemos esperar que ele seque, pois o secador pode mover as cores em partes diferentes devido à pressão do ar se estiver muito próximo. Então, às vezes é melhor deixar as cores secarem sozinhas. Quando estamos usando o secador de cabelo, precisamos segurá-lo verticalmente para que as cores se movam para a textura do papel e não para qualquer outro lugar, como para a esquerda ou para a direita. Não queremos dobrar nosso secador de cabelo direcionalmente para a direita ou para a esquerda. Como é óbvio, temos essa parte leve aqui. E, na verdade, somado à beleza do trabalho em aquarela. Direcionamos a cor nesta parte, nessa direção. Queremos continuar observando nossa imagem. Continuamos misturando nossas cores usando um pincel limpo. Como estamos adicionando mais sombras aqui com uma Van **** marrom. Teremos mais contraste em nosso trabalho. Esses são os pontos de cor finais que estamos adicionando ao trabalho. Temos água em nosso pincel, temos uma cor concentrada nele. Não queremos que essa cor escura se transforme em nada mais do que precisa. Tentamos mostrar as partes claras da pimenta na superfície com aquarela. Reserve um momento para puxar a cabeça para trás e ver sua imagem. Usando vermelho. Estamos adicionando cuidadosamente essas manchas de cores e, ao mesmo tempo cuidado com as partes mais claras do trabalho aqui. É só uma tentativa de limpar um pouco nossa imagem. Estamos quase terminando com a pimenta, pois criamos a textura e a aparência dela. Estou simplesmente harmonizando entre as diferentes cores que colocamos e suas texturas. Ainda estamos esperando que essa peça seque no par para que possamos trabalhar mais nela. Enquanto isso, começaremos a trabalhar no plano de fundo do trabalho. Vamos usar marrom, que tem alguns pequenos toques de azul. E começamos a adicionar as cores levemente. E começamos a adicionar os pontos para as partes mais escuras. Olha como minha cor é clara. Adicionando minhas manchas, permitindo que a cor se acumule ou fique em determinados espaços. Estou olhando para a sombra como a vejo. Estou olhando para o fundo. Quero dar um campo final à nossa imagem. Se você precisar de um momento para praticar a aplicação da cor clara em uma folha separada. Pause o vídeo, trabalhe em uma folha separada e depois reproduza novamente, e concluímos o desenho juntos. Estamos adicionando essas partes mais escuras nas áreas fora dos objetos em que trabalhamos e adicionando essas formas aleatórias com elas. Dessa forma, podemos mostrar a textura do tecido. Há um ponto convexo aqui no tecido que mostramos com essas pinceladas. Só precisamos continuar observando nosso modelo. Agora precisamos começar a adicionar um tom de cor um pouco mais escuro nessas partes. Marcamos a camada primária. Então voltamos com um Payne's Grey. Para adicionar mais detalhes. Estou usando meu lenço para remover um pouco de excesso de cor ou água. Podemos garantir que a superfície estamos trabalhando esteja seca batendo um lenço seco nela antes de adicionar a cor. Assim, adicionamos as partes mais escuras. Observe sua imagem. E adicione os detalhes adequadamente. Nesse ponto, precisamos garantir que as cores não se misturem para que possamos mostrar melhor a textura do tecido. Mostramos a textura do tecido e seus pontos convexos e côncavos com toques simples como esses. Siga minha liderança. Embora estejamos usando uma cor mais escura, temos que ser intencionais ao colocar nossos gestos. Porque, ao mesmo tempo, precisamos garantir que a superfície não esteja suja ou com aparência suja ou bagunçada. Continuamos adicionando esses toques simples e sempre que sentimos que eles estão afetando o contraste da obra, podemos removê-los facilmente com nosso lenço seco como este. Precisamos removê-los antes, como antes de secar completamente. Quando vejo as formas e a composição do que estamos desenhando, mantenha seu lenço à mão. Essa parte está quase seca. E uma textura bonita foi criada com uma mistura das partes escuras e claras. Precisamos garantir que não o danifiquemos trabalhando demais nele. O que aconteceu nessa parte foi que as cores da pimenta e do par se misturaram quando a superfície estava molhada. Então, removemos a cor de onde eles foram misturados. Certifique-se de que essa peça esteja seca e agora vamos trabalhar mais nessa parte do par. O bom é que retiramos um pouco da cor dessa mistura muito rapidamente. Só para impedir que vá mais longe. Mas também redirecionamos a cor para outras partes. Agora, com uma Van **** marrom aqui, estou apenas adicionando esse ponto novamente. Nós adicionamos essa mancha de cor aqui e continuamos trabalhando nela. Queremos fazer uma pequena diferenciação aqui entre nosso par e a sombra. Estamos sendo muito cuidadosos. Embora esse seja um meio complicado e uma técnica complicada de trabalhar. Molhado em molhado ou molhado em seco. Não deixe que isso te impeça. Brinque com o meio. É a única maneira de praticar aprender e ficar mais confiante. Continuamos trabalhando nessas peças aqui com um pincel um pouco mais úmido porque queremos uma camada leve. Adicionamos essa parte escura aqui enquanto, enquanto nos certificamos de que temos essa parte mais clara ao lado dela, aquela linha, só precisamos ficar de olho nela. E agora vamos adicionar uma camada mais escura nessa parte para criar um melhor contraste para o trabalho. Queremos diferenciar, como acentuar o par em si. Trabalhamos com muita delicadeza para mostrar melhor as luzes e sombras e a forma do par. Lembre-se de tirar alguns momentos para puxar a cabeça para trás. Veja seu desenho, observe sua amostra e veja onde estão seus destaques, como e se você está alcançando essa curvatura na qual estamos tentando trabalhar. Apenas adicionando uma sombra mais escura. Nós, nós acentuamos a redondeza do par aqui. Nós diferenciamos aquela sombra que está um pouco ao fundo, está por trás do par. O par em si. Não adicionamos completamente a camada escura nas sombras e tentamos criar diferentes tonalidades da cor escura. Também nos certificamos de que não estamos usando a cor preta, usamos marrom. Preta , complicada, fica meio suja, fica um pouco suja a superfície, fica difícil de controlar. O preto não é uma cor feita combinando cores diferentes, então não vai combinar com as outras cores que temos em nossa superfície. Estamos usando a técnica de seco sobre seco neste momento. E começamos a adicionar mais detalhes. Garantimos que retiramos a água extra da escova. Passe o pincel no lenço. Remova o excesso de água. Agora que nossas superfícies estão secas ou secas, é assim que nossa técnica agora é seca sobre seca. Continuamos dando os toques finais ao nosso trabalho. Comparando essas duas amostras, podemos ver que a segunda fica melhor apenas com um controle que tínhamos sobre nosso pincel, água e cores e também não funciona muito em algumas peças. E também usando as técnicas e métodos certos aplicando nossas cores nos lugares certos. Não precisamos trabalhar muito em nossa imagem ou em nosso desenho. Por exemplo, mantivemos o brilho nessas partes amarelas mesmo que elas não estivessem na imagem de amostra, pois é a natureza da estética ou do meio em aquarela. E o que nos ajuda a mostrar melhor os objetos são as luzes e as sombras deles. Também mantivemos as partes claras aqui e só temos alguns pigmentos verdes nessa parte. Também é bom porque mostra a textura e a natureza do objeto no qual estamos trabalhando. Não devemos adicionar muitas cores escuras uma ao lado da outra, pois precisamos ser capazes de mostrar a delicadeza de uma peça de trabalho em aquarela e também a natureza delicada das cores claras na aquarela. A maneira como eles secam. Eles estão um pouco nebulosos e estão sangrando um pouco no papel, que é muito bonito. Não usamos um verde muito nítido no caule da pimenta. Além do tom vermelho que tínhamos 11. Vaso contemporâneo e pintura de frutas: Olá. Espero que você esteja bem. Hoje queremos escolher uma pintura simples. Esta pintura é limitada com as cores branca e verde. Isso significa que não usamos muita cor nessa pintura, então ela pode ser boa para trabalhar com aquarela. Há um tom dessa maçã e flor que criaremos com a técnica úmida. Primeiro, vamos começar desenhando nosso esboço principal. Usando um lápis mecânico. Queremos manter nossas marcas claras possível, pois não queremos que essas linhas apareçam em nossa pintura em aquarela. Lembre-se de usar seus recursos disponíveis para download. Eles têm todas as informações necessárias para cada tutorial, incluindo as grades para desenhar seu esboço. Reserve um tempo para criar seu esboço. Se você já criou seu esboço. Avance para o quinto minuto, onde começamos nossa pintura em aquarela. Sinta-se à vontade para usar qualquer lápis que você se sinta mais confortável usando. Como mencionado anteriormente, usei um lápis mecânico aqui. Uma nota a fazer sobre como desenhar seu esboço básico. Você deseja adicionar o máximo de informações possível. No momento, estou apenas monitorando a periferia do meu esboço básico. Quase como um esboço ou onde todas as partes precisam ser desenhadas. Criando o espaço geral aqui. Não tenha pressa. É completamente normal apagar várias vezes, ir e voltar. Certifique-se de que seu pulso esteja bonito e leve. Sua pressão no lápis é muito leve. Trabalhando em nossos esboços básicos, uma das partes mais importantes. Isso ajuda você a lembrar onde os destaques precisam estar ou as sombras precisam estar. É por isso que eu estava dizendo que o esboço principal realmente precisa ter o máximo de informações possível. Enquanto estamos trabalhando em nosso esboço. Há alguns pontos que precisamos considerar. A primeira é uma boa observação. Precisamos ver as diferentes formas minuciosamente e especificar suas formas. Podemos usar linhas mais simples ou formas geométricas para esse processo. Esse é o segundo ponto. Também. Outro ponto importante é trabalhar no esboço inicial com a pressão mínima da mão. Temos um esboço muito leve no qual podemos aplicar as camadas de aquarela. Construa-os. Quando vamos aplicar aquarelas, precisamos ter certeza de que temos todos os nossos materiais prontos ao nosso lado. Como o copo de água, as canetas coloridas e os lenços. Isso facilita todo o processo e podemos avançar muito mais rápido. Lembre-se de que a aquarela é um meio rápido. Precisamos analisar e saber o que vamos fazer. E certifique-se de deixar as camadas secas antes de passar para a próxima coisa e começar o trabalho. Agora que temos nosso esboço geral, próximo passo é pintar com aquarela. O vaso e a flor têm a mesma cor. Isso é branco. Não temos muitas cores aqui. Não é um branco bem nítido, é um branco quente. Se tivermos uma atmosfera de luz, esse branco será quente e vice-versa. Em aquarela, devemos combinar cores com água e depois usá-la. Usamos uma cor clara com água. Pode ser ocre ou marrom claro. Mas para uma tonalidade fria, usamos uma cor azul clara. Agora usamos uma cor marrom clara misturada com uma boa quantidade de água. Torna-se uma mancha muito leve quando seca. Observe como estou usando meu pincel. O pote não está transparente, mas é brilhante. Então, temos que manter algumas partes brancas, o branco do papel. Você deseja aplicar essa cor em toda ou na maioria das áreas do vaso aqui. Embora nosso esboço principal na parte inferior seja muito claro e não seja visível através das camadas de aquarela que vamos criar. Mas, para nós, é uma diretriz. Será preciso praticar para saber quanta água adicionar a essas cores realmente claras. Se achar que está muito aguado, remova um pouco com um lenço ou deixe secar. Também é uma questão de instinto. Depois de algum tempo, depois de praticar o suficiente, todas essas decisões virão de forma mais instintiva. Mas, por enquanto, mesmo aplicando uma cor bem clara, podemos ter menos cor em nosso pincel do que pensamos, ou mais água do que pensamos. Agora que desenhamos a peça, vamos usar uma cor mais escura. Nós adicionamos um pouco de roxo à nossa mistura. Criamos essas manchas que, na verdade, podemos desaparecer. Queremos manter que os vasos sejam brancos e tenham algum brilho, mas que tenham algumas sombras. Estou examinando a alça do vaso aqui, deixando um pouco da cor e algumas áreas apenas para indicar um pouco mais de sombra. Agora escurecemos nossa cor um pouco. Estou usando uma cor índigo aqui. Só para marcar as manchas. Novamente, mantenha seu lenço à mão caso precise retirar a cor da página. Certifique-se de não usar muita pressão, nem com a escova nem com o lenço de papel. Esses detalhes aqui parecem como são sutis, mas são suficientes. Meu desenho ou meu chefe não precisam de uma tonalidade mais escura e escura porque os vasos são brancos. Podemos tornar a tonalidade um pouco mais arroxeada adicionando um pouco mais dessa tonalidade. Mas veja como precisamos ter cuidado com o branco. E aplicamos nosso roxo com muita leveza e delicadeza. Não queremos aplicá-lo em todos os lugares. Observe como minha velocidade não é muito rápida, mas também não é lenta. Não quero que minha superfície fique completamente seca, mas também não quero que ela fique tão úmida que minhas cores estejam sangrando em outras áreas. Estou reservando um pouco de tempo para secar. E ainda estou aplicando minha tonalidade nas tonalidades roxas, as tonalidades índigo nos lugares que são necessários apenas e não em todos os lugares. Veja a alça desta jarra ou vaso. Eu não sou, não está completamente coberto de cor. Agora vamos trabalhar na maçã. Lavamos nosso pincel e o secamos completamente. Nós misturamos nossa cor. Nós adicionamos água. Vamos usar uma cor verde neutra. Tornamos esse fósforo verde neutro com um pouco de laranja. Precisamos manter um destaque aqui. Então, eu não vou tocar nessa parte. Reserve um tempo para observar seu modelo. Veja o destaque. Veja as partes mais escuras onde as sombras estão. Só queremos ter cuidado para não tocar nas partes claras e remover o excesso de água ou tinta da sua página. Queremos fazer isso com leveza e não com muita pressão. Eu entro com uma cor verde seiva. Se houver excesso de água na sua cor, você pode levantá-la com o lenço. Caso contrário, direcione sua camada mais escura dessa maneira com a ponta do pincel. Também estou de olho nessa linha muito pequena entre a maçã e o vaso. Podemos usar um tom de verde, mas mais tonalidade você usa para a sombra ou até mesmo para as partes mais brilhantes. Quanto mais rica a aparência da sua imagem, tonalidades combinam entre si ou servem ao propósito de onde você as está colocando. Depois de adicionarmos várias camadas verdes, precisamos esperar e deixá-las secar. Lavamos nosso pincel, secamos e voltamos para adicionar mais detalhes. Essa é uma técnica muito boa e um hábito muito bom de se ter ao trabalhar com aquarela lavar o pincel, secá-lo e depois voltar com um pincel limpo para que sua aplicação não seja misturado com qualquer outra cor. Também não está lá há algum tempo em seu pincel. Talvez algumas fibras estejam nela. No momento, estamos apenas adicionando uma tonalidade mais escura do verde. Nossa velocidade ainda é mediana, quando esperamos um pouco até que a camada abaixo seque. Vamos usar essa cor também para a flor aqui. Antes de não conseguirmos obter os detalhes que queremos, poderíamos usar um pincel menor. Use o que está disponível para você se você não tiver exatamente as mesmas cores ou pincéis, não deixe que isso o impeça. Use o que está disponível para você, o que é mais confortável para você. Eu entro com uma caneta e começo a adicionar meus detalhes para minha flor. Usamos um pouco de cor branca seca para esta parte porque as folhas são finas e pequenas. Mas eu também adicionei um pouco de sépia aqui. À medida que trabalhamos em diferentes partes do nosso desenho, permitimos que outras partes sequem. Crie o hábito de sempre, a cada poucos minutos, puxar a cabeça para trás. Veja seu desenho, veja o que você criou até agora são os destaques que coincidem com o ponto em que você vê os destaques em seu modelo. Você já abordou ou marcou onde as sombras estão em diferentes partes? Agora estou desenhando o caule da maçã aqui. Eu quero ter cuidado. Ainda estou usando o mesmo pincel de caneta para obter esse detalhe. Lembre-se de que quando as manchas ficam secas, elas ficam mais bonitas. É esse efeito que eles têm quando se sentam ou ficam no papel e nas fibras do papel, essa é a estética da aquarela. Conseguir uma imagem ou objetos inteiros de uma forma mais natural, mais realista usando esse meio, ou seja, que precisa de muito controle. Aqui estou usando um número queimado e estou usando um pincel largo. Novamente. Estou adicionando um azul viridiano no canto inferior esquerdo aqui. Quando as manchas secam, quando nossas cores secam, elas ficam mais claras. Vestido, tenha isso em mente. Há algo muito bonito e deixando as cores secas, quanto mais você pratica a aquarela. A guerra você entende melhor como essas cores secam em um determinado papel. Então, você pode tomar decisões quanta cor deve ter no pincel quanta água adicionar. Todas essas decisões serão muito fáceis para você e, muito mais instintivamente, mais você praticar. Veja quantas tonalidades eu tenho no meu Was. Isso só o torna muito mais rico. E este sou eu ainda construindo as camadas. Sendo muito decisivos e intencionais com a forma como colocamos nossas cores. Certifique-se de não passar cores por peças diferentes, substituindo-as exatamente onde você precisa. Continue olhando seu modelo, continue referenciando a imagem lá. É claro que nossos desenhos não serão exatamente os mesmos. Mas a ideia é ficar de olho em onde estão os destaques e onde as sombras não dependem das informações que temos sobre a aparência de um vaso. E para continuar trabalhando, queremos ser informados pelo modelo que estamos usando para criar esse desenho. Preste atenção a esses destaques. Isso fica bem em frente à alça do vaso. Há uma linha de destaque que eu mantive lá porque a vejo no meu modelo. Seja qual for a tonalidade que estamos criando, queremos desbotá-la. Você pode usar seu lenço para isso sem muita pressão. Não, não basta pressionar um pouco, mas apenas puxar um pouco para criar um desbotamento na direção necessária, não em qualquer direção. Depois de secar. É quando fortalecemos a sombra. Agora, com uma tonalidade viridiana, vou entrar novamente na maçã. Estou adicionando a sombra que eu preciso, direcionando a cor para onde eu preciso que ela esteja. Agora adicionamos um pouco de verde quente aqui. Você percebe as diferentes tonalidades de que esse verde que está próximo ao caule é diferente do que está depois dele. E o verde que destaca a curvatura da maçã. Todas essas decisões vêm de examinar muito seu modelo. Você olha, observa e estuda onde estão os destaques. E quanto mais você pratica, mais você vê muito bem o que está desenhando. Essa é a maior prática que precisamos fazer é olhar e realmente perceber onde estão os destaques, onde estão as sombras. São elas que tornarão nossas obras poderosas e bonitas. Eu vou entrar com uma seiva verde aqui. Mais uma tonalidade. Estou fazendo isso com leveza e estou controlando para onde minha cor está indo. Quero que minhas cores sejam aguadas e que cada camada seque. Que, como estou aplicando camadas finas, o processo de desenho não é muito longo. Só precisamos permitir que eles se traduzam um para o outro. É por isso que criamos todos esses tons. Controlamos nosso design removendo e colocando manchas para colocar mais manchas nos locais corretos. Nós os adicionamos e os apagamos. Exatamente assim. Quero ter cuidado para não tirar do caule. Criamos uma sombra muito pequena embaixo do caule. Se você ver isso. Temos um destaque e temos uma sombra. Quanto mais tempo você deixar uma cor seca, menos poderá pegá-la com um lenço de papel ou removê-la da página com um lenço de papel. Lembre-se de que você pode me enviar suas perguntas, se tiver, a qualquer momento. Estou mais do que feliz em compartilhar com vocês algumas dicas, alguns comentários. Você também pode compartilhar comigo seus desenhos finais. Posso compartilhar com você algumas diretrizes. Agora eu volto a trabalhar no vaso. Coloquei um pouco mais de água aqui porque podemos controlar as manchas com água e desbotamos cada vez mais. Desbota ou mancha cada vez mais. Porque tem esse efeito. A estética da mancha é o que vai mostrar o efeito de aquarela muito melhor aqui. Também estou trabalhando na curvatura do vaso. Estamos apenas tentando deixar as camadas secarem e observar nosso modelo, observar nosso desenho. E estou vendo a curvatura e como posso mostrá-la um pouco mais no vaso. Essa parte é a sombra das luzes. Umedecemos essa parte para mostrar o reflexo com uma técnica úmida. Essa é a técnica molhada sobre molhada. Então, estou colocando um pouco de água na minha página e colocando-a exatamente onde preciso que ela esteja. Você tem o reflexo do vaso embaixo dele e o reflexo da maçã. Porque estou trabalhando molhado sobre molhado e tenho um pouco de cor embaixo da maçã. Não se preocupe muito. Você pode levantar essa cor com um lenço de papel ou simplesmente marcar a área onde temos um reflexo da maçã. Estou observando uma sombra aqui que está dentro do reflexo. Nós criamos essa mancha desse jeito. Se você estiver hesitante, basta seguir meu exemplo. Caso contrário, divirta-se com um meio. Cometa os erros e desenhe seu trabalho com leveza. Comece das tonalidades mais claras às mais escuras. Porque é somente brincando com nosso meio e testando essas técnicas que descobrimos mais sobre o meio, seus pontos fortes, como manipulá-lo, como usá-lo. E depois de tantas práticas, chegamos cada vez mais perto de alcançar nosso próprio estilo. E como você pode ver aqui, estamos formando a mancha acordo com a forma da maçã. Queremos tornar essa parte um pouco mais leve. Então, estou retirando a cor. Queremos trabalhar em toda a reflexão aqui. Lavando meu pincel, misturando um pouco de cor. Estou usando um tom viridiano aqui. É combinado com um pouco do preto marfim. Não muito. Tenha cuidado com os negros. Você não quer. ter muita tonalidade escura, especialmente o tom escuro, os tons pretos, especificamente, podem ser muito fortes. Estou aplicando minhas sombras no reflexo exatamente onde elas precisam estar. Se precisar fazer uma pausa por um minuto, puxe a cabeça para trás veja o logotipo do desenho que você criou. Veja seu modelo e veja onde mais, como, onde você está neste estágio e como podemos desenvolvê-lo ainda mais. Deixamos essas peças secarem agora. E agora vamos adicionar a tonalidade final escura e escura à maçã. Deixamos essas peças secarem agora. Continuamos adicionando mais daquela sombra escura final da maçã. Se, em algum momento, você não tiver certeza que fazer em uma determinada parte, basta seguir meu exemplo. Certifique-se de usar o lenço para remover ou remover o excesso de água ou cor. Reserve um momento para ver seu desenho em aquarela neste momento e apenas para ver o que pode estar faltando ou o que pode ser adicionado. Se você precisar deixar certas peças secarem. Vá em frente e faça isso. Nós adicionamos uma tonalidade acastanhada aqui. Estou usando meu lenço para tirá-lo. Quero trabalhar um pouco mais na maçã aqui. Lembre-se de que não há problema em refazer certas partes. Aqui precisamos molhar a superfície. Novamente. Molhar a superfície pode ser usado para adicionar mais cor e também pode ser usado para clarear uma determinada peça. Aqui estou usando uma seiva verde. Sinta-se à vontade para usar diferentes tonalidades de verde que você achar mais adequadas ou pelas quais se sinta mais atraído. Como você sabe, podemos repetir a mancha várias vezes. No entanto, tente fazer isso com cuidado. E não use muito essa técnica. Porque se não fizermos isso com cuidado, isso pode tornar o trabalho um pouco confuso. Portanto, certifique-se de que sua superfície esteja seca antes de aplicar mais água nela. Você quer tomar seu tempo. Também use seu lenço para realçar a cor. Aqui estou usando uma prostituta verde escura só para trabalhar mais naquela sombra ali. Também estou trabalhando na reflexão aqui. Não tenha pressa. Use a ponta do pincel para obter detalhes, pequenos detalhes e detalhes delicados. Agora vamos dar um pouco de tempo para secar. Vamos molhar essa parte aqui. A forma da nossa maçã está quase completa, mas estamos deixando-a seca. E agora estamos trabalhando no reflexo do vaso. Estou usando uma cor índigo, escureço essas partes e também molhamos a alça da panela. Vamos usar uma cor roxa ou um tom roxo para criar manchas nesta parte aqui, continue observando a imagem do seu modelo. Você precisa deixar uma parte seca e depois passar para a próxima. Em seguida, vamos trabalhar na flor e nas folhas. Certifique-se de que você só quer a parte que você precisa pintar. Não tenha pressa. Agora, lavamos nosso pincel. Temos uma flor branca aqui em cima e a atmosfera ao redor dela é quente. Então, usamos uma cor marrom muito média misturada com água. Obviamente, começamos sombreando. Não precisamos copiar o modelo exato da flor, mas queremos entender o gesto geral dela. Siga, siga o movimento da minha mão. Estou usando a ponta do meu pincel. Use um pouco de comprimento no começo. Agora adicionamos escuridão com uma tonalidade roxa. Estou observando minha flor e adicionando algumas sombras onde as vejo. Vamos adicionar muitas manchas aqui para que possamos usar água e lenços para editá-las. Há uma linha ao redor da mancha que pode ser boa ou não, acordo com nosso modelo. Mas não queremos que essa linha seja muito óbvia de forma alguma. Queremos apenas adicionar as tonalidades necessárias. Basta adicionar um pequeno toque na alça do vaso. Estou completando a sombra aqui ao lado dessa linha de destaques. É por isso que temos que ser muito precisos. Reserve um tempo para observar sua imagem. Meu pulso é muito leve. Meu aplicativo é muito leve. Eu mal estou usando a ponta do meu pincel. Escurecemos um pouco essa parte apenas para criar uma sombra. Só para sugerir essa curvatura. Mas veja como minha cor é clara. Para criar essas tonalidades para tons muito claros, elas são consideradas cores nebulosas, como cores sujas. Usando uma tonalidade roxa, remova essa sensação de que está mais marrom ou enegrecido. Isso evita que pareça bagunçado. Então, roxo é o truque. Tentamos usar cores claras na pintura em aquarela. Especialmente com essas tonalidades claras, você quer que sua cor seja o mais clara possível. Portanto, há muito pouco, muito pouco, muito pouco matiz nele. Quaisquer linhas que estamos criando. Se colocarmos a cor em um local mais concentrado, queremos desbotá-la. Lembre-se de tirar um momento para puxar a cabeça para trás. Dê uma olhada no seu desenho e no que você criou até agora. Visualmente, você poderá ver onde talvez tenha perdido alguns dos destaques. Talvez você precise de mais sombreamento aqui e ali. É aquele momento de desviar o olhar e olhar novamente para sua imagem e perceber que talvez você se concentre demais nos reflexos e não nos objetos. Talvez faltem algumas sombras na flor. Queremos garantir que haja equilíbrio e harmonia em todo o nosso desenho em aquarela. Estou adicionando uma seiva verde aqui na minha flor. Quero um pouco de detalhes, mas sem tirar o destaque. Se você precisar usar a caneta de pincel neste momento para obter mais detalhes, vá em frente e faça isso. Você precisa usar as ferramentas que são mais confortáveis para você. Se você se sente diferente para conseguir um resultado próximo, o resultado é o mesmo, mas você se sente mais confortável com isso. Então vá em frente e use-o. Faça uso do que está disponível para você. Como você pode ver, temos marrom, verde e roxo em nossa paleta. Se usarmos cores grossas, a pintura não será atraente porque os elementos que estamos pintando lá são bastante claros e também têm esse lindo reflexo que queremos para manter seu senso de transparência dentro deles. Vamos adicionar algumas manchas de laranja e essa parte com outro pincel e pincel quase seco. Estou aplicando nessas pequenas manchas, pouquíssimos pontos de manchas. Estou apenas vendo todos os detalhes ao redor da flor, talvez das folhas. Só estou tomando meu tempo. Eu quero adicionar um pouco de tonalidade laranja aqui. Agora, quando adicionarmos algumas linhas. E você se lembra de como falamos quando adicionamos um concentrado de cor e alinhamos que deveríamos desbotá-lo. Mas isso não significa que, se às vezes você criou uma linha que é muito delicada e está lá, você não precisa alimentá-la. Isso depende totalmente de você. Porque cada artista é diferente. Cada pessoa que aplica e usa esse meio o usa de forma diferente. E temos preferências e também temos zonas de conforto. Em termos de quais pincéis usar, quais tonalidades podemos nos sentir mais atraídos. Estou apenas examinando os detalhes aqui levemente com minha caneta de pincel, porque quero que essas linhas tenham um contraste muito levemente com minha caneta de pincel, porque quero que essas linhas tenham bonito com a estética da aquarela, que é a efeito de coloração e coloração de diferentes tonalidades umas sobre as outras que estão criando o aplicativo na criação do vaso. Esses pontos definidos, como o caule e o caule da flor e o caule da maçã e as folhinhas, alguma forma ancoram a imagem. Eles criam esse equilíbrio de cima para baixo. Só queria adicionar um pequeno detalhe aqui sobre o reflexo do caule da maçã. Agora vamos adicionar um pouco de cor para mostrar a linha horizontal. Há uma linha horizontal que meio que examinamos para desenhar nosso esboço. E tenha nosso vaso e nossa maçã equilibrados na superfície. Nós fazemos cores quentes , como uma cor lilás. Lave seu pincel, seque-o. Se você sentir que pode estar manchado, sua mistura de cores pode estar manchada afetada pelas cores atuais. Nós entramos. Estamos adicionando um índigo muito leve, muito leve e diluído. Vamos criar essa forma. Não preenche o papel inteiro. Só queremos mostrar uma auréola disso. Como uma auréola que está ao redor desses dois objetos que pintamos em aquarela. Tenha cuidado, trabalhe com muita leveza. Você pode até ficar um pouco mais claro do que o que estou usando aqui. Lembre-se de que , com cores tão claras, elas secam ainda mais. Nosso desenho em aquarela está quase pronto. Você pode levar ainda mais tempo para adicionar mais detalhes conforme desejar. Mas, como você sabe, com uma pintura em aquarela, não queremos trabalhar muito nas camadas. Espero que você tenha gostado de todas as técnicas que usamos hoje. Muito obrigado por se juntar mim e até a próxima vez. 12. Arte de mídia mista Forest: Olá. Bem-vindo de volta a outro tutorial. Hoje vamos pintar com tinta e água e ter uma abordagem mais expressiva e pessoal em relação à pintura. Vamos começar com qualquer lápis, qualquer lápis genérico que você tenha. E vamos começar esboçando a imagem e colocando-a como grade. Certifique-se de usar seus recursos disponíveis para download, que contêm todas as informações necessárias para cada tutorial. Ele também tem o modelo ou a imagem de referência a partir da qual você pode desenhar seu esboço base e a grade para ele. Você também encontrará a paleta de cores e qualquer material que vamos usar. Ao criar seu esboço, agora certifique-se de que suas linhas estejam claras. Sua pressão no lápis é muito leve. Estamos tentando criar um esboço que nos dê uma indicação de toda a imagem. Os destaques, talvez onde vão as sombras ou os contornos. Agora, este é um tronco de árvore no qual vamos trabalhar. Mais tarde. Vamos eliminar essas áreas ao redor da obra para criar uma espécie de Beyoncé ou o clima do trabalho. Também podemos usar canetas de aquarela para nosso trabalho. Aqui estamos usando um pincel. Estamos usando uma cor preta clara, então essa é uma cor preta muito diluída. Primeiro, vamos trabalhar nas partes mais leves do trabalho. Então, embora tenhamos escolhido uma cor preta diluída , estamos aplicando-a muito levemente. Criamos as diferentes tonalidades com muito mais facilidade e também mais expressivas dessa forma. Como aprendemos anteriormente, precisamos trabalhar das tonalidades mais claras às tonalidades mais escuras. Siga, siga o movimento da minha mão. Eu alterno entre usar a ponta do pincel a lateral do pincel em termos de adicionar detalhes, mas também talvez espalhar a cor e arrastá-la até as áreas que eu preciso. Lembre-se de que, ao usar o pincel, há uma mistura de tinta e água nele. Mas quanto mais você o usa sem renovar ou adicionar mais mistura de água e tinta, mais leve será a aplicação, mais clara será a proporção de cor e água que, às vezes, pode funcionar para nossa vantagem. Agora, lembre-se de que usamos a brancura do papel para mostrar a luz que está brilhando na imagem em si, como o papel, o branco do papel vai representar um papel nos destaques. Se estivermos desenhando sem usar um modelo, devemos imaginar a fonte da luz em algum momento, como se ela estivesse vindo da direita ou da esquerda. E adicionamos as camadas de sombreamento adequadamente, pois elas tornam nosso trabalho mais atraente. Observe como estou usando a leveza da mistura no meu pincel aqui. E continuo aplicando a cor base do plano de fundo. Então, é quase como meu esboço de base em aquarela. Estou adicionando detalhes onde preciso que estejam. Também estou evitando os destaques, os espaços em branco. Reserve um momento para observar seu trabalho. Aqui estamos tornando essa parte um pouco mais escura. Porque, ao olhar para o meu modelo, estou apenas adicionando alguns tons de tonalidade mais escura em algumas áreas. Vamos continuar observando nosso modelo. É a melhor referência para nos informar onde os destaques e onde estão as sombras. Observe com que leveza estou aplicando minha cor. Meu pulso está livre. Não estou me apoiando muito no meu papel. Estou segurando meu pincel confortavelmente levemente. E meus dedos são retirados da página porque você não quer arrastar essa cor porque ela ainda está molhada. Agora, essas são nossas tonalidades aqui. Criamos uma tonalidade cinza para nossa imagem. Nós indicamos separadamente. Nosso tronco de árvore. E o que parece uma escada. Agora que criamos nossas cores básicas, é hora de trabalhar em direção à tonalidade mais escura. Com cada camada. Vamos ficar um pouco mais e mais escuros. Isso não significa apenas preto ou as cores mais escuras. Também pode significar amarelo ou vermelho, mas a proporção da cor é maior que a da água. A concentração da cor é maior. Portanto, ele oferece linhas mais definidas e cheias de cores. E à medida que escureço, observe que está apenas alguns tons mais escuros. No final das contas, não é muito escuro e estou criando um alto contraste. Nós lentamente nos aproximamos disso. E continuamos dessa forma e continuamos adicionando detalhes. Reserve um tempo para observar seu modelo, mas também observe seu próprio desenho. Se você achar que adicionou muita tinta ao pincel, lave-o. E aplicamos a mistura em uma tonalidade mais clara. Você também pode usar um lenço de papel para realçar a cor. Agora, como há uma escada aqui, estamos apenas adicionando mais detalhes para colocá-la em maior foco. Usamos uma tonalidade muito mais escura ao redor para mostrar sua sombra também. Agora queremos adicionar um pouco mais de cor, mais escuridão. Então, estou adicionando um pouco mais da cor preta aqui. E eu começo a trabalhar ao redor do tronco da árvore e das folhas. Continuamos alternando entre usar a ponta absoluta do nosso pincel e talvez a lateral dele. Esse é o lado mais largo, esse é o lado que arrasta a cor para baixo. Como estamos usando alguns tons tonalidade mais escura aqui, queremos ter cuidado. Queremos ser intencionais ao colocar nossa cor. Olá, meu líder. esses pequenos gestos realmente pequenos que estou fazendo. Podemos facilmente começar a aplicar nossa cor em qualquer lugar. Mas devemos evitar fazer isso. E confie que ele secará exatamente onde o colocamos. Só porque temos água na mistura. Isso não significa que ele irá para todos os lugares. Esse é o equilíbrio. Com pintura em aquarela. Precisamos equilibrar continuamente a quantidade de cor no mês da água e a quantidade de aplicativos que criamos em nossa página. Como você pode ver, mesmo nesse nível do trabalho, criamos gestos mais expressivos. Portanto, não estamos tentando desenhar versão realista do tronco da árvore, mas queremos criar algo que pareça natural e ótimo. Portanto, certifique-se de seguir os movimentos da minha mão. Também preste atenção ao tipo de pincelada que está sendo usada. E tente trabalhar da mesma forma. Lembre-se de sempre praticar. Depois que o tutorial estiver concluído ou antes de começar o tutorial, se você quiser praticar, essa é a melhor maneira de melhorar no meio. Essa é a única maneira testar as diferentes técnicas que aprendemos e também aumentar nossa confiança e nossa própria abordagem à pintura em aquarela. Nossa confiança afeta nossa aplicação A liberdade de aplicar nossas cores é um instinto em relação às nossas escolhas e misturas de cores. Então, a prática ajuda muito, muito. Não apenas para repetir a mesma imagem, mas, em geral, nossas técnicas. Reserve um tempo para observar os detalhes e adicioná-los adequadamente. Subindo os degraus aqui, quero tornar a escada um pouco mais proeminente. Estou observando as sombras e fazendo as marcas mais escuras onde elas precisam estar. A parte mais escura é essa seção logo abaixo da escada. Então, adicionamos camadas adicionais a ele. Aqui. Adicionamos mais detalhes à direita. Porque temos a árvore e sua sombra. Usamos diferentes pinceladas para mostrar diferentes tonalidades e texturas em todo o trabalho. Queremos que pareça equilibrado em todos os lugares. Distribuímos diferentes tonalidades em diferentes partes do trabalho. Criar essas tonalidades nos ajuda a dar vida ao trabalho e a deixar os olhos se moverem por todo o trabalho. Mantenha seu lenço à mão caso queira reduzir ou remover a cor da página ou do pincel. Sempre reserve um momento para observar seu desenho. Puxe a cabeça para trás, veja o que você criou até agora. Veja como as camadas primárias secaram. Agora criamos nossa primeira camada, a camada inicial do nosso trabalho. Agora vamos usar nossa caneta, nossa caneta de imersão, para adicionar mais detalhes ao trabalho e torná-lo muito mais expressivo porque a caneta de imersão nos proporciona linhas e contornos muito precisos. Adicionar detalhes é outra etapa importante em nosso trabalho e precisamos fazer isso gradual e delicada e deixar nossas marcas exatamente onde queremos que elas estejam. Continuado. Continue observando seu modelo. Siga minha liderança. Observe como estou aplicando a tinta aqui. Minhas linhas são irregulares, são mudanças de direção, dependendo do que estou pendente em nosso desenho. Se você quiser tomar um momento, observe como estou me inscrevendo no uso dessa ferramenta. E apenas assista. E depois volte atrás. E então podemos fazer isso juntos. Isso também é uma opção. Mas é só que essa ferramenta permite criar linhas mais exatas. E agora é um equilíbrio entre o fundo, que são as aquarelas, e aquelas tonalidades que são bonitas, bonitas e nubladas. Essas linhas de caneta, que são mais exatas e, em seguida, precisaremos harmonizá-las adicionando as linhas de acordo com nossas pinceladas, criamos um trabalho ainda mais expressivo. Aumentamos a profundidade da percepção do nosso trabalho. Estou simplesmente adicionando detalhes onde os vejo. Certifique-se de aplicar seus dados na direção em que eles precisam estar. Então, se você estiver fazendo os degraus da escada , suas linhas ficarão mais horizontais nesse espaço. Se estiver dentro das sombras abaixo de cada etapa , é mais irregular e imita as sombras. Adicionamos mais detalhes no tronco da árvore adicionando linhas. Dessa forma. Pode parecer que estamos fazendo essas linhas aleatoriamente, mas o tempo todo estamos cientes das pinceladas e , portanto, dos ângulos e direções retos de nossas linhas. Estou refletindo na direção dos grãos do tronco da árvore. Os degraus aqui da escada, até as folhas. Apenas usando sua forma como guia de como aplicar minhas linhas aqui. Novamente, usamos nosso pincel para adicionar mais camadas de cor ao trabalho. Observe minha inscrição. Eu adicionei uma mistura de cores amarelas aqui. Quando minhas pinceladas estão prestes a secar, a tinta e a caneta. Estou adicionando minha tonalidade amarela aqui. nosso desenho inicial, usamos tinta preta e agora estamos combinando preto e marrom para adicionar mais camadas coloridas. Meu marrom é muito claro, é quase amarelado. Para esta parte, estamos usando principalmente a tinta marrom. Quando aplicamos a cor com nosso pincel nas linhas de tinta preta que desenhamos anteriormente com nossa caneta de imersão, elas se combinam e criam uma textura atraente com nossa pintura em aquarela. É por isso que temos que ter um desenho básico em aquarela. E isso é leve e permite que essas próximas camadas se harmonizem umas com as outras. Para também nos dar mais detalhes com a caneta e a tinta. Continuamos trabalhando dessa forma em que estamos equilibrando esses dois, esses dois estilos, essas duas estéticas. E assim, continuamos adicionando detalhes adicionando essas linhas. Se você achar que sua página está um pouco molhada, deixe secar um pouco e, em seguida, entre com a caneta e tinta e continue adicionando seus detalhes. Agora lembre-se de que, ao aplicar suas linhas em diferentes partes da imagem, você também está adicionando linhas de hachura, que são as linhas próximas umas das outras. Eles também podem se cruzar em determinadas seções. Adicionamos mais linhas de hachura nas bordas da escada aqui. Dê uma olhada no desenho que você está criando e veja seu modelo. Nossos desenhos definitivamente não serão exatamente como o modelo que estamos referenciando. Eles podem ser ainda mais bonitos. Eles também têm seu próprio senso de estética e estilo. Estamos apenas tentando usar nosso modelo para fazer com que nosso desenho pareça o mais realista possível e o mais natural possível. Estou adicionando algumas linhas de hachura nessas partes aqui. Só para mostrar as folhas. Adicionamos folhas secas dessa maneira. Dedicando um momento para puxar a cabeça para trás, veja seu desenho, talvez se afaste e até desvie o olhar. Olhá-la novamente, é observar que tipo de efeitos as linhas estão criando. Do que precisamos mais ou menos? E, claro, sempre fique atento destaques, sendo as partes brancas a serem brancas, para trabalhar nelas como a última etapa, se necessário. Agora vamos usar o pincel molhado aqui mais uma vez. Queremos adicionar um pouco de cor assim. Observe como estou aplicando minha cor com a ponta absoluta do meu pincel. Adicionamos mais folhas nessas áreas ao redor da obra. Como mencionado anteriormente, usamos diferentes partes do nosso pincel e também o aplicamos em diferentes ângulos para desenhar formas e formas diferentes. Estamos adicionando uma camada mais escura nesta parte aqui. Lembre-se de como dissemos que é a parte mais escura daquela sombra embaixo da escada, passando por cima de qualquer outra sombra que eu também vejo. Mas com muita delicadeza. Não tenha pressa. Agora, vou usar a parte branca do nosso papel na parte inferior da obra aqui para mostrar a grama. Então, estou deixando um pouco da luz do papel para desempenhar um papel na aparência da grama. Eu continuo observando meu modelo. Só para continuar referenciando para onde vão as sombras, onde estão os destaques. Dessa forma, quanto mais camadas adicionamos, mais tonalidades de cinza são recriadas, mais tonalidades do nosso marrom estamos criando. Como mencionado anteriormente, agora estamos vestidos equilibrando essas 22 técnicas que reunimos Queremos garantir que os destaques sejam tão fortes quanto as sombras e os contornos. Estou reservando um momento para analisar meu trabalho para ter certeza de que estou aplicando minhas linhas no lugar certo. Este trabalho é uma combinação de diferentes tonalidades. E o que queremos mostrar são as tonalidades das mais escuras às mais claras, é assim que trabalhamos. Começamos com as camadas mais claras e as passo a passo até as mais escuras. Queremos também observar as bordas da nossa imagem. Queremos que pareça que está desaparecendo nas bordas, mas nada muito abrupto. Então, estou me certificando de que as bordas tenham uma aparência bonita e natural. Meu tronco de árvore aqui precisa de um pouco de cor. Agora lembre-se de que secamos nosso lenço. Tem que estar um pouco molhado para absorver cor e vamos aplicá-lo na superfície. Você pode apontar sua dica como quiser. Então você pode ver como diferentes toques do pincel estão criando gestos diferentes. Quando usamos uma técnica seca, úmida ou muito úmida, como a do pincel, você pode ver essas diferentes texturas. E eu aconselharia brincar com seu meio. Experimente criar essas diferentes tonalidades, texturas e linhas em um desenho prático diferente. E quanto mais você brinca, mais aprende como manipular sua ferramenta. Que tipo de texturas isso pode te dar. Olha a textura criada nesta parte aqui com essas folhas. E então a parte de cima, delicada, é linda. As camadas abaixo secaram para que não se movam ou afundem lá, simplesmente se traduzindo em novas camadas. No final, usamos apenas um pincel seco, pois o trabalho não está mais molhado e podemos aplicar o pincel seco e dar os toques finais completamente secos. E, finalmente, está finalizado e um trabalho expressivo cheio de tonalidade está cheio de contrastes aqui. Espero que você tenha gostado deste tutorial usando técnicas diferentes. Certifique-se de realizar também as tarefas. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer dúvida que você possa ter e nos vemos no próximo tutorial. Obrigada. 13. Pintura de figura: Olá. Bem-vindo de volta a outro tutorial. Hoje vamos desenhar algumas figuras e pintá-las com aquarela. Começando com um lápis mecânico, vamos desenhar nosso esboço básico. Faça uso de seus recursos disponíveis para download. Eles têm todas as informações necessárias para cada tutorial, incluindo o esboço, as grades para desenhá-lo, a paleta de cores e todos os materiais que vamos usar. Vamos começar desenhando as figuras, formas básicas. Reserve um tempo para decidir para onde eles irão na sua página. Com esse lápis mecânico, não estamos aplicando muita pressão. A ideia é não mostrar esse contorno em nossa pintura em aquarela. Só queremos ter uma diretriz sobre onde vamos aplicar nossas aquarelas. Se houver alguma sombra que você precise indicar, faça-a em seu esboço, bem como nos destaques. Os destaques são muito importantes para anotar visualmente ou dentro do seu esboço. Eles vão acentuar tanto quanto as partes sombrias contrastantes. Se você puder ver como é fácil criar figuras com alguns formulários simples, você será incentivado a fazê-las com mais frequência. Eles podem parecer intimidantes e iniciantes. Agora podemos fazer os números. Nós desenhamos um pouco molhados com um pincel molhado. Nós misturamos um pouco de cor sépia em nosso pincel. Começamos a aplicá-lo em nossa página. Estamos apenas tentando criar um formulário geral aqui. Anote minha inscrição. Siga minha liderança. Queremos deixar um pouco da cor acumulada em algumas áreas apenas para indicar uma sombra mais alta, como no joelho ou na parte inferior da perna. E queremos deixar algumas áreas completamente brancas. Porque são os destaques, como a cor um pouco do corpo. Reserve um tempo para observar sua amostra, certifique-se de poder visualizá-la facilmente para poder consultá-la sempre que necessário. Obter as proporções corretas é a parte difícil. Marcamos a cabeça aqui. Precisamos completar essa parte do corpo. Quanto mais você pratica. Você não apenas melhora na criação de figuras, mas sua confiança com o meio aumenta. E, portanto, seu aplicativo se torna mais gratuito, mais confiante e aparecerá em seu desenho final. Desenhar figuras com aquarelas requer gestos muito simples, mas eles precisam ser intencionais. E precisamos saber exatamente onde as estamos aplicando. Quanto mais você pratica, mais entende como esse meio seca, quais partes permanecerão tão escuras quanto as aplicamos. E qual é a estética geral da pintura em aquarela. Também poderemos estudar visualmente o tamanho da cabeça em comparação com o corpo. E, portanto, é uma prática de proporção. Deixamos algumas partes brancas, como você pode ver, ou mais claras porque é uma técnica de aquarela. E não queremos aplicar a cor em todos os lugares. Queremos que os destaques apresentem alguns detalhes na figura. Estou adicionando um vermelho muito claro aqui. E nós o aplicamos exatamente na mesma técnica. Estamos simplesmente examinando algumas partes que mostram que a jaqueta é um pouco mais marrom. Use seu lenço de papel para tirar a cor da sua página. Não pressionamos muito nosso lenço de papel, mas apenas o suficiente para levantar a cor sem danificar as outras áreas que podem não estar 100% secas. Se você mudou um pouco demais de cor, não se preocupe, você pode voltar e se vestir assim e adicionar mais detalhes ou mais cores. Mas a ideia é que queremos sentir uma sensação de facilidade com o meio e com as técnicas. E essa é a única maneira de entender melhor o meio e as técnicas é aplicando-as praticando e cometendo erros. Não importa se usamos um pincel úmido em papelão ou papel molhado, ou um pincel seco em papel seco, a forma será criada a partir dela, é muito importante. Isso é o que queremos dizer com proporções. Precisamos estudar visualmente nosso modelo. Veja a distância entre os joelhos e a parte inferior do pé, o tronco e a cabeça. Há uma dimensão aqui. Queremos aumentar o senso de percepção, mas queremos que as proporções do corpo pareçam corretas ou equilibradas. Estamos mostrando diferentes técnicas de aquarela em uma única obra para mostrar que você não deve ter medo dela e que não é tão difícil fazer algumas correções aqui e ali. Novamente, podemos remover a cor da mesma forma que fizemos com o lenço. Observe como estou usando a ponta do meu pincel aqui para aplicar alguns detalhes na saia. Para deixar os destaques, precisamos deixar algumas partes intocadas para indicar que a saia tem o reflexo de uma luz, que também há uma camisa por baixo da jaqueta. Na figura principal. Somos livres para brincar com a cor e o papel. Como você viu, trabalhamos com molhado sobre molhado aqui e agora trabalhamos seco sobre seco, o que é mais fácil de controlar o pincel e a cor. Nossos personagens também têm barba e chapéu. O segundo personagem está usando um vestido tradicional, que é uma saia e uma curta, tanto para homens quanto para mulheres. Chamei Celinda para o cara. Novamente, estamos usando uma técnica seca sobre seca aqui. Olha como meus detalhes são muito mais controlados. Só que a estética é um pouco diferente. Os ombros do terceiro dedo são um pouco mais largos. Então eu tive que indicar isso porque a perspectiva dele está voltada para o espectador, em oposição à figura do meio, cuja perspectiva é lateral e, portanto, os ombros são menos largos. Adicionamos algumas manchas à nossa figura aqui apenas para embelezar e adicionar mais textura. Queremos mostrar essas calças largas versus calças mais justas. Queremos ver nossos números e talvez entrar e adicionar detalhes extras que possamos ter perdido. Também há um bastão aqui nesta figura: a mão. Então, nós o desenhamos muito levemente. Olha como são lindos os destaques. E observe seu desenho enquanto ele está secando. Agora vamos trabalhar na próxima figura. Precisamos aprender a ver as coisas em formas ou formas simples e desenhá-las tão simplesmente quanto as vemos exatamente como as vemos, desenhamos, e você ficaria surpreso ao fazer uma marca no papel pensando bem, isso não vai aparecer. Não vai aparecer como você vê. Mas então você olha para trás, puxa a cabeça para trás, olha para o que você criou, uma nova percepção, ok, isso parece lógico, que parece harmonioso. Na verdade, parece um joelho ombro e uma cabeça. É simplesmente praticar as proporções. Continuamos adicionando os detalhes à medida que os vemos. Sinta-se à vontade para me enviar perguntas a qualquer momento. Você pode até mesmo compartilhar comigo seus desenhos finais. E estou mais do que feliz em lhe dar algumas dicas, talvez algum feedback e algumas diretrizes. Continue observando sua amostra. Nossos desenhos não foram feitos para se parecerem exatamente com a amostra da qual estamos tirando. No entanto, nossa amostra existe para referenciar onde as sombras precisam estar, onde os destaques precisam estar todos os elementos do nosso desenho. Mas nosso desenho em si tem sua própria estética. Mas continuamos tentando torná-lo o mais realista possível, o mais natural possível. Como você pode ver aqui, podemos variar a quantidade de saturação de cor que temos em nosso pincel em diferentes partes do desenho. Só para acentuar algumas roupas, talvez a barba, talvez um chapéu. Você pode adicionar mais pigmento ao pincel. Você pode concentrar a cor reduzindo a quantidade de água. Queremos trabalhar um pouco levemente para ter a chance de fazer alterações mais tarde, porque sempre podemos tornar algo mais escuro com facilidade, mas torná-lo mais claro é um pouco mais desafiador. Essa figura tem um chapéu escuro. Usando a mesma técnica aqui, estou aplicando alguns pontos no casaco dele. Agora queremos trabalhar com nosso pincel enquanto ele está cheio de cores. Queremos que seja apontado exatamente assim. Tem uma porcentagem de cor maior do que a água. Agora vamos adicionar detalhes como esses. Veja com que precisão eu posso aplicar meus detalhes. Consegui o olho, um pouco da barba e do chapéu. Aqui estamos usando uma técnica seca sobre seca. Mantemos o pincel assim e, com a ponta do pincel, desenhamos detalhes menores, como os olhos e o nariz, a boca, o bigode e a barba. Estamos no controle. Se você sentir que o pincel tem muita água, aplique-o no lenço. Estamos desenhando rapidamente, mas também estávamos usando a técnica de pontos e linhas. Meu pulso está muito leve, a pressão no meu pincel é muito leve. Estou trabalhando para baixo e depois volto a subir assim, o que permitiu que essa parte secasse um pouco mais. Eu continuo adicionando os detalhes. Reserve um momento para ver seu desenho. Veja as diferentes figuras, seus movimentos, suas distâncias umas das outras, também as distâncias em termos de fundo. Nosso dedo médio é o mais distante. A figura em que estamos trabalhando agora é a mais próxima. Queremos apenas garantir que todos pareçam visualmente harmoniosos. Essas técnicas diferentes fornecem detalhes diferentes. Na parte inferior, desenhamos uma mulher que está andando pela rua. Usamos a mesma técnica. E aplicamos a cor na direção em que ela precisa estar. Veja a curvatura na jaqueta da mulher. Nós o aplicamos em um movimento circular. Precisamos ser intencionais com o local onde colocamos nossas cores. Aqui. Vamos desenhar um pai e uma criança. Criamos suas calças com apenas duas linhas. Anote a simplicidade dos gestos para criar esses diferentes elementos do corpo. E agora a criança, como você pode ver, desenhamos essas figuras à distância. E se quisermos desenhar outras coisas, como carros, bicicletas, árvores ou edifícios, podemos desenhá-las com algumas pinceladas. Assim como fizemos até agora com os números. Nós desenhamos um homem por trás. Ele tem algo na mão e está indo embora. Essa figura está se afastando de nós, olhando para o outro lado, carregando algo na mão. E agora vamos desenhar dois homens usando códigos. Um deles está usando um chapéu. Preste atenção em como movemos o pincel e como o traçamos para criar formulários. Podemos torná-los mais escuros, se quisermos, simplesmente adicionando mais cor ao nosso pincel. Podemos até mesmo adicionar suas sombras. Fazemos isso da maneira mais simples possível. Simplesmente assim. Observe como nossa aquarela está secando em todas as figuras que criamos até agora. O mais importante aqui é desenhar as proporções corretas das figuras. As diferentes partes do corpo, ou mesmo roupas ou acessórios, precisam ser gestos muito específicos e aplicados como os vemos. Porque se estivessem fora de proporção, não pareceriam o que são. Eles pareceriam mais um erro ou desproporcionais, do que um pacote que parece um pacote que um homem está segurando, ou um bastão parecendo um bastão que o homem é apoiado. Queremos praticar esse desenho proporcional. Precisamos olhar nossos dedos muito bem. Seja capaz de fazer medições visuais ou com uma medição a lápis e aplicar, aplique a perspectiva que vemos no papel. Com aquarela. Também devemos usar a brancura de nossa página e deixar alguns espaços em branco. E isso traz destaques muito fortes. Isso dá vida aos elementos, dá a eles um pouco mais ao campo D. Com algumas linhas verticais e horizontais simples como essa, desenhamos alguns postes e distâncias longas. A ideia desse tutorial é entender a simplicidade de alguns gestos. E fazendo o mesmo traçado escuro em uma extremidade e talvez claro na outra extremidade. Agora estamos desenhando outra figura com um chapéu na cabeça. Essa figura está sentada. A face da figura está na visualização do perfil. Estou adicionando um pouco mais de cor ao corpo aqui. Esta figura é criada com uma técnica molhada sobre molhada. Agora, lembre-se de que a técnica molhada sobre úmida é quando aplicamos Clearwater na área onde exatamente vamos adicionar cor. Mas em nosso pincel teríamos água e cor. Essa é uma técnica molhada sobre úmida. Estou simplesmente acentuando o assento essa figura está sentada. Precisamos deixá-lo seco também. Agora vamos desenhar mais figuras. Essa é uma figura por trás. Essa figura também está usando chapéu. Quando desenhamos o chapéu, a figura se torna mais parecida um ser humano e menos com a forma aleatória que vemos. Só porque esse desenho de figura está tentando indicar uma figura que está sentada no chão. Eles podem ser perdidos facilmente. E isso, e aquele traço de aquarela, o chapéu meio que equilibra ou nos dá uma indicação de que se trata de uma pessoa. Agora queremos desenhar uma estátua de um cavalo ou a imagem de um cavalo real, na verdade. Como dissemos, técnica de aquarela. E esse meio tem sua própria estética. A escultura de um cavalo pareceria uma escultura se estivesse em um pedestal ou em algum tipo de estrutura que a levantasse. Mas um cavalo vai parecer muito parecido. Sem o pedestal. Estamos usando a técnica molhada sobre úmida aqui, então estamos aplicando um pouco de água em nosso papel. Estou sendo muito detalhado. Eu tenho as pernas do cavalo. Há uma figura no cavalo. E estou adicionando a cauda. Agora estou adicionando mais cores. Vou entrar e colocar minha cor exatamente onde preciso que ela esteja. Então veja como eu marco a cabeça da figura. A cabeça do cavalo, o corpo. Você precisa praticar muito. E então fica mais agradável. E você vê como é fácil trabalhar com aquarela. A ideia é aumentar sua confiança e sua abordagem com esse meio. Tem uma estética própria e precisamos ser capazes de entender esse meio, como ele seca, como aplicá-lo simplesmente praticando mais ou aplicando as sombras onde elas precisam estar. Se criarmos uma plataforma para esse cavalo como essa , ele se tornará uma escultura. Está no fundo, atrás de nossos dedos. Nossa concentração de cores é diferente, embora estejamos usando a mesma cor, mas a concentração é diferente em diferentes partes do nosso desenho. Se escurecermos as partes principais desta estátua, ela se torna mais atraente e atraente. Onde adicionamos um pouco de escuridão na figura aqui. Assim e essa técnica pontilhada. Nós o usamos para escurecer as partes principais para tornar nosso trabalho um pouco mais marcante e perceptível. Criamos um contraste maior entre as sombras e os destaques do nosso trabalho. Lavamos e secamos sua escova e, desta vez, trabalhamos a seco e a seco. Agora queremos desenhar um poste de luz. Queremos ser muito precisos e colocar nossa cor exatamente onde queremos que ela esteja. Uma técnica de secagem sobre seca significa que a superfície do papel mantém a cor com muita força. Essa técnica é para obter uma quantidade muito alta de detalhes. Estou segurando meu pincel bem perto das cerdas. Estou mantendo meu pulso solto. Agora estamos adicionando um pouco mais de detalhes à estátua, mas precisávamos que ela secasse. Então, demoramos um pouco para garantir que estivesse seco. Em seguida, você entra em adicionar mais detalhes. Continue adicionando detalhes conforme você os vê, ou quantos quiser. Estou examinando a barba dessa figura aqui. Essa figura não tem muitos detalhes nele. Podemos adicionar um bastão aqui. Acentuando o chapéu, a ideia de que ele seque na técnica seca permite que uma maior concentração de cor fique exatamente onde você o aplicou uma maior concentração de cor fique exatamente onde você o aplicou e não penetre na página. De qualquer forma, à medida que você acentua esses detalhes são trabalhados, ganha muita riqueza porque aumentamos o contraste. Nós o tornamos um pouco mais bidimensional. Ao adicionar linhas como essa, criamos um terreno. Então, todos os nossos números estão fundamentados. Podemos até desenhar figuras muito menores sem nenhum detalhe, alguns gestos simples. São figuras muito pequenas, muito pequenas e muito distantes. Praticar esses gestos mínimos leva tempo. A ideia principal é observar seus dedos muito bem e incluir os detalhes absolutamente necessários, mesmo que sejam apenas dois gestos, mas eles indicarão que há uma figura lá. Espero que você tenha gostado desse tutorial e que possamos praticar mais de uma técnica. Muito obrigado por se juntar a mim hoje e até a próxima. 14. Pintura de construção de novato: Olá. Bem-vindo de volta a outro tutorial. Espero que você esteja bem. Hoje selecionamos uma pintura por dois motivos. Primeiro, queremos usar a aquarela em uma técnica diferente. As manchas que usamos nos vídeos anteriores eram pequenas, mas são diferentes. Esse trabalho é um pouco mais fácil e podemos explorar uma estética muito nova. Começamos desenhando nosso esboço usando um lápis mecânico. Esta é a cúpula de uma igreja. Temos que prestar atenção à simetria aqui. Lembre-se de usar seus recursos disponíveis para download. Nós os disponibilizamos para você com todas as informações necessárias em cada tutorial. Com a paleta de cores, o esboço, o modelo que vamos desenhar a partir da grade. Você precisa criar seu esboço como uma pequena dica, você pode imprimir esse esboço. Pratique criando-o diretamente sobre essa impressão. Ou você pode desenhar o esboço separadamente em outra página enquanto observa esse esboço. Claro que sim. Vamos dedicar nosso tempo para criar esse esboço. Você quer colocar as marcações como uma diretriz para poder adicionar sombras, adicionar pontos onde achar que este é o destaque e você não quer tocá-lo. Portanto, reserve um tempo para fazer todas as marcas de que precisa e, claro, faça-as da forma mais leve possível. Não queremos que esse contorno apareça em nossa pintura em aquarela. Se você já criou seu esboço. Avance e junte-se a mim no minuto 6,5. Ok, agora que temos nosso esboço geral, vamos falar um pouco sobre a pintura de hoje. Para obter uma técnica de cores simples, usaremos cores frias para mostrar partes distantes em nossa imagem. E cores quentes para coisas que estão em primeiro plano e mais próximas de nós. Na verdade, usamos cores frias para a sombra do nosso prédio. Existem muitas técnicas, mas agora vamos usar essa técnica simples de cores mais frias indicando assuntos e elementos que estão mais adiantados na perspectiva. E cores mais quentes para qualquer coisa que esteja mais próxima e em primeiro plano, queremos trabalhar nessas diferentes tonalidades e criá-las para dar à nossa imagem uma sensação de riqueza e gosto de criar essa profundidade de percepção. Agora, vamos começar molhando nosso pincel. E depois aplicamos a água nas áreas que vamos pintar. Tenha cuidado para manter as partes brancas que são os destaques da imagem intocadas pois você não quer que a cor, quando adicionada a essa superfície úmida, penetre nos destaques ou no partes brancas que devem ser o branco da sua página. Estamos usando um pincel de espada aqui. E observe o aplicativo. Estou usando a ponta do meu pincel. Estou segurando meu pincel bem perto das cerdas. E vou examinar as partes que a superfície precisa estar molhada. Lembre-se de que praticar o meio não só permitirá que você aplique essa técnica de uma forma mais habilidosa, mas também aumentará nossa confiança e nossa abordagem a esse meio. Como seguramos nosso pincel, como misturamos nossas cores, como aplicamos a água em nossa superfície, prestamos mais atenção aos nossos destaques. Somos capazes de realmente praticar principalmente observando nosso modelo. Essa é a maior prática que você pode fazer é olhar, olhar para o que você está desenhando, o que você está pintando. E realmente faça, anote onde estão os destaques. Qual é o mais escuro dos destaques? Qual é o tom mais claro dos destaques? E a mesma coisa para as sombras, as partes mais escuras. Qual é o mais escuro dos destaques? É marrom? É uma tonalidade azulada? E qual é a mais clara das minhas sombras? Anotar todos esses pontos é algo que praticamos olhando. Então, precisamos praticar olhar, olhar, olhar. Porque às vezes somos pegos enquanto criamos desenhos e continuamos trabalhando neles com base na aparência do edifício, por exemplo, ou na aparência de uma árvore. Mas você realmente precisa continuar olhando seu modelo, mesmo que ele não tenha exatamente a mesma aparência do nosso desenho. E isso é completamente bom porque tem sua própria beleza. Agora, vamos começar usando um verde neutro, azul em nosso desenho. Essa é a nossa primeira cor. Aproveite o tempo para misturar suas cores. Certifique-se de ter lenços limpos à mão e água limpa à mão. Estou usando um tom viridiano aqui. Vou passar por cima não só com a ponta do pincel, mas também com a lateral para espalhar a cor para baixo. Observe como minha cor é clara, quão aquosa ela é. Estou espalhando isso por todo o prédio. Podemos reforçar o contorno mais tarde, se necessário, ou mantê-lo desbotado. Depende realmente estética ou preferência de cada artista. Mas se estiver desbotada , também oferece uma estética agradável, especialmente porque está mais atrás em segundo plano. Quanto mais desaparecemos, mais parece mais distante, porque é uma sensação mais geral. E acentuamos o ponto de entrada em nosso desenho, que é esse primeiro plano à direita. Siga minha liderança. Usamos a ponta do pincel quando tentamos ser específicos e evitar alguns destaques. Observe que, embora eu tenha adicionado meu verde à minha cúpula e ao prédio, também deixei destaques à esquerda , onde temos uma coluna simples aqui. Você também pode deixar um pouco da combinação de cores em certas partes, se quiser. Todos esses detalhes vêm da natureza de fazer uma técnica molhada sobre úmida. Porque nossos pincéis molham e têm cor. Mas nossa página também está molhada. Você pode fazer linhas e pequenos detalhes na parte superior da cúpula. Essa linha no meio, que é diagonal, onde eu acentuei aquela direção do solo. Estou deixando um destaque no meio. Eu continuo trabalhando nos detalhes. Mantenha seus olhos focados nessas diretrizes. Você criou esse esboço, o esboço básico que você criou para si mesmo. Estou me certificando de que meu pulso esteja leve. Meus dedos estão um pouco mais afastados das cerdas. E precisamos manter uma certa velocidade, mas não deixe que isso o estresse. Não precisamos ser muito rápidos nem tão rápidos quanto eu ao aplicar minha cor. Se precisar de um momento, pause o vídeo, aplique sua cor base e, em seguida, reproduza novamente e continuaremos a reunir. Nós sim, também não podemos ser muito lentos só por causa da natureza desse meio, do meio aquarela. Mas estou me inscrevendo e adicionando o máximo de detalhes possível. E também estou dando momentos, quatro partes diferentes muito secas. Então, quando trabalho em algo, deixo e passo para a próxima, dando a chance de secar. Você quer desaparecer essa parte aqui. Continue olhando seu modelo. Quanto mais você praticar, mais fácil será para você. E isso aumenta nossa confiança, constrói nossa confiança com esse meio e essa sensação de liberdade com a aplicação. Isso será exibido por meio de seus desenhos. Mas não deixe que o resultado final, se não corresponder às suas expectativas, não deixe que isso o impeça. Continue praticando. Porque há alguma fluidez nessa estética, estética da aquarela que permite que o resultado e seja diferente se desbote, seja leve. Precisamos esperar que nossa imagem seque. Porque temos tonalidades semelhantes, mas queremos que cada camada se traduza na camada abaixo dela e não se misture realmente com ela. Você precisa dar tempo para que sua camada seque. Vamos usar cores mais quentes nesta parte aqui na frente. E a cor não deve ser muito contrastante. É uma imagem muito suave. E continuamos usando uma técnica úmida. Observe, observe como suas cores estão desenhando toda a sua aplicação. Observe como essa técnica seca. Ele seca um pouco mais leve. Tem esse efeito desbotado, quase nublado. Portanto, seja paciente com o processo de secagem. Dê o tempo que ele merece. Se você notar que algo está seco, talvez você possa adicionar mais detalhes. Estou usando uma seiva verde aqui. Essa é uma cor mais quente que a viridiana. adicionam cuidadosamente meus detalhes, estou observando meu modelo e estou adicionando meus detalhes aqui. Estou adicionando linhas horizontais do prédio. Eles não estão completos. As linhas são linhas de um gesto. Em vez disso, sombreamos lentamente do escuro para a luz. Queremos ter cuidado porque estamos usando uma quantidade limitada de cores aqui. Como se tivéssemos apenas duas cores para criar um conjunto completo de tonalidades. Então, as tonalidades estão onde está o poder do desenho final. Então, essa seiva verde, observe como ela se destaca. É definitivamente diferente do outro verde. E ao me certificar de que estou aplicando nos lugares certos, isso só traz mais riqueza à minha imagem, mais definição. Usando uma cor quente nesta parte, também mostramos melhor a perspectiva. Estamos apenas colorindo as partes sombreadas que são mais escuras e mantemos as partes brancas como brancas. É por isso que precisamos ter cuidado e dedicar mais tempo ao nosso esboço. Porque temos que ser muito intencionais ao colocar nossa cor. Sinta-se à vontade para me enviar suas perguntas a qualquer momento. Você também pode me enviar seus desenhos finais e ficarei mais do que feliz em compartilhar com você alguns comentários e talvez algumas dicas orientadoras. Estou dando um pouco de tempo para minha imagem secar aqui, mas também estou focando principalmente nos destaques e me certificando de aplicar minha cor nos lugares certos. A estética dessa pintura em aquarela é delicada. Também é muito bom e nublado. E queremos manter essa estética. Há alguns espaços vazios aqui. Você quer destacar isso detalhado por meio de gestos muito pequenos. Se você achar que seu pincel tem muita água, basta colocá-lo em um pedaço de lenço. Estamos criando esse edifício de uma forma muito simples e simples, com muito pouca cor. observar nosso modelo muito bem e necessário observar nosso modelo muito bem e aplicar as linhas. Então, ao aplicar meus detalhes, estou usando a ponta do meu pincel. Estou segurando meu pincel um pouco mais perto da ponta. E estou aplicando minhas cores na direção em que elas precisam estar. Podemos usar um pincel seco para esta parte aqui. Só para adicionar um pouco mais de textura ao chão na frente e na parte inferior absoluta da página. Mas meu pincel tem muito pouco, muito pouco líquido , muito pouca água. Estou bem em continuar com isso. Quando usamos cores limitadas, as técnicas variam e podemos usar uma escova secadora ou uma escova completamente seca com pouca cor. Ou podemos usá-lo com pouquíssima água. Essa é uma decisão que depende de você. Mas agora estamos trabalhando nessas colunas aqui. Nós criamos as colunas do prédio. E completamos com apenas alguns gestos com um pincel. O pincel seco ajudará muito nesses pequenos detalhes aqui. E completamos esse número com adições mínimas. Estou adicionando mais água e cor aqui. Eu simplesmente quero adicionar mais sombra e essa parte e , ao mesmo tempo manter os destaques onde estão. Então, observe como eu andei, mas ainda há duas linhas de destaques e brancos ali. Eu quero mostrar a sombra que está embaixo, embaixo do topo do prédio. E refletindo no topo das colunas. Lembre-se de que precisamos ser intencionais ao colocar nossa cor. Não estamos colocando isso em todos os lugares. Estamos observando nosso modelo. Estamos vendo onde estão as sombras. E estamos adicionando, estamos adicionando nossas sombras e contornos. Essa mudança contínua de pressão porque mudamos a aplicação de nossa cor alterando a pressão com qual estamos pressionando nosso pincel. Nós mudamos o que estamos usando. Estamos usando a lateral do pincel ou podemos estar usando a ponta do pincel. Todas essas decisões começarão a tomadas de forma muito instintiva para você. Quanto mais você pratica, é claro, mais delicado, mais detalhado você tem menos pressão. Porque queremos ter cuidado. Preferimos trabalhar com um tom mais claro do que usar também uma cor muito escura ou um pincel seco. Com um pincel seco e uma cor justa, queremos ser muito, muito decisivos. Você sabe exatamente onde está colocando suas linhas porque fica muito difícil mudar. Vamos adicionar algumas manchas. Estou usando uma prostituta verde escura aqui. Vamos adicionar algumas manchas para mostrar a grande perspectiva do edifício, essa sensação de verticalidade que é para cima. Os brinquedos Grand, a sensação de perspectiva dos brinquedos. Estamos adicionando alguns números aqui na parte inferior. E os números precisam de prática, com certeza. Então, pratique a criação de figuras dessa maneira muito simples e simples. Apenas praticando até onde criar os detalhes dos ombros e da cabeça. São coisas assim que acrescentam tantos, tantos detalhes. Esses gestos muito simples e simples. Como você percebeu, usei um tom mais escuro de verde para adicionar os detalhes finais aqui. Eles são mais parecidos com manchas, não são linhas longas. Existem manchas simples. As figuras são manchas simples. Essas pequenas sombras nas colunas são manchas. Melhoramos a perspectiva com linhas quentes. Observe como as colunas e o prédio na frente, aqui na parte inferior direita, muito mais presentes e acentuados do que o prédio na parte de trás, embora o da parte de trás tenha muito mais cor. Mas o da frente detalhou os destaques, o branco da página está vestido de forma tão poderosa quanto os contornos que criamos no escuro. O sombreamento escuro e os contornos que criamos para as colunas, as sombras e a parte inferior da coluna. Além disso, os números dão uma ideia de quão altas são essas colunas. Como mencionado anteriormente, é uma prática de olhar. Precisamos treinar nossos olhos para ver, Oh, há mais sombras entre essas colunas. Há uma pequena parte escura embaixo do topo do telhado das colunas. Queremos mostrar essa poderosa gradação de perspectiva. O prédio na parte de trás, é alto, tem um destaque no meio, que é como um lago ou um espaço para caminhar. Também deixamos os destaques da parte de trás do prédio. Mas é o da frente que tem muito mais detalhes. Estamos examinando todos os detalhes, especialmente se você ver algum de seu esboço, seu desenho a lápis. Você os apaga se não precisar deles ou os examina e completa sua imagem. Nosso trabalho está quase concluído. Estamos simplesmente trabalhando nos elementos, nesse ambiente. Certificando-se de que reservamos um momento para puxar nossa cabeça para trás. Veja o desenho que criamos e anote visualmente. Parece equilibrado em termos de tonalidades, em termos dos elementos da página, é a perspectiva que pretendíamos. E apenas usando tonalidades frias e quentes de uma cor, o verde, conseguimos obter uma ótima perspectiva nessa imagem. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que você tenha gostado disso. Até a próxima. 15. Barco na paisagem da água: Olá. Bem-vindo a outro tutorial. Vamos desenhar um cais com aquarela e tinta hoje. Primeiro, vamos fazer um esboço rápido da cena usando nosso lápis mecânico. Vamos fazer isso muito levemente. Queremos colocar nosso esboço como uma linha de orientação, o que nos ajudará a colocar nossas cores e pintar em nossa imagem. Sem esquecer onde estão os destaques e as sombras. Aqui, vamos desenhar uma linha horizontal como esta. E vamos trabalhar no esboço inicial do barco. Tente seguir os movimentos das minhas mãos com a maior precisão possível. Lembre-se de que você pode usar seus recursos para download, que contêm todas as informações sobre cada tutorial em que você trabalha. Ele terá a imagem de amostra a partir da qual você poderá praticar o esboço que estamos criando agora. As grades para isso estão disponíveis. Também a paleta de cores e todos os materiais que vamos usar. Se sua paleta de cores ou os pincéis disponíveis forem um pouco diferentes dos que estamos usando. Não deixe que isso o desencoraje. Faça uso de qualquer coisa que esteja disponível para você e que você prefira. A ideia é praticar, aprender mais sobre o meio e se divertir ao longo do caminho. Reserve um tempo para criar seu esboço. Observe seu modelo e desenhe as linhas e qualquer detalhe extra. A parte mais importante é ter em mente visualmente onde estão os destaques. Se necessário. Você também pode marcar onde estão as sombras. Dessa forma, quando começarmos, a coloração da água terá um guia melhor. Muito bem. Agora que terminamos o esboço inicial, devemos aplicar água em nossa superfície, exatamente onde queremos adicionar cor. É assim que vamos começar nossa técnica molhada sobre úmida. Estamos usando um pincel macio e aplicando água com muito pouca cor na área que vamos pintar. Devemos prestar atenção à cor branca do papel. Esses são os destaques, as partes que não vamos tocar. Vamos escolher uma cor marrom aqui e misturá-la com verde, como você pode ver. E então começamos a aplicá-lo na superfície com nosso pincel. Siga minha orientação na aplicação da cor. Criamos um número bruto aqui. Estou usando a ponta do meu pincel para percorrer os cantos mais detalhados. E eu aplicaria um pouco mais de pressão para adicionar mais cor ao papel e menos pressão medida que chegava às bordas e aos pontos mais finos. Tente considerar as formas e formas do barco que ficaram claras em nosso esboço inicial. Lembre-se de seus esboços iniciais, de seu guia. Ele existe para nos ajudar a tomar decisões sobre onde estamos aplicando nossas cores. Se você tiver muita combinação de cor, cor e água no pincel, use o guardanapo limpo passe o pincel no guardanapo e continue. Mas eu encorajaria você a praticar com seu pincel com a quantidade de líquido e cor nele e praticar a aplicação da cor com muita leveza. As pessoas no barco são desenhadas facilmente assim. Deixando a cor se acumular em uma determinada forma que indica a figura. Pinceladas muito simples podem nos ajudar a desenhar essas diferentes formas e formas. Eles têm uma cor mais concentrada do que o resto do barco e suas formas, claro, mas a cor está definitivamente se acumulando nessas figuras, nessas figuras humanas que estão sentadas. Eu continuo observando minha imagem muito bem. Se você aplicou água em excesso, use a borda do lenço apenas para remover um pouco de cor ou retirar alguma cor da página. O que estamos fazendo agora é basicamente um esboço rápido de um antigo cais com um barco e também algumas pessoas a bordo. Eu adicionei mais cor, então a proporção entre cor e água é maior agora, porque lembre-se, você sempre começa com as camadas mais claras e mais claras, e depois sobe para as mais escuras camadas. É por isso que continuamos observando nossa imagem. Percebendo o que é, quais são os próximos dois tons mais escuros? Quais são os próximos dois tons mais escuros? E onde eu aplico minha cor? Também dá a chance de suas camadas primárias secarem. Observe minha aplicação aqui, você usa mais da mesma combinação de cores que usamos anteriormente. Nós o adicionamos levemente ao reflexo do barco na água, mas depois adicionamos mais cores para criar, para criar essas linhas muito escuras aqui. Estamos adicionando detalhes mais sombrios ao trabalho que estamos desenvolvendo para dar uma definição. observação é a principal observação do seu modelo. Dê uma boa olhada no modelo e no seu próprio trabalho e adicione os detalhes adequadamente. Seu modelo está lá para referência de onde estão as sombras, onde estão os destaques. Mas isso não significa que seu desenho terá exatamente a mesma aparência. Ele precisa ter sua própria estética e precisamos trabalhar nela e continuar adicionando nossas sombras e garantindo que nossos destaques sejam bonitos e acentuados. Trabalhando para tornar nosso desenho mais realista, equilibrado em termos de tonalidades e bonito. Claro que sim. Estou simplesmente adicionando meus detalhes básicos em qualquer lugar que eu precise que eles estejam. Quero uma imagem mais completa. Antes de passar para a próxima etapa, desenhamos linhas retas como essa para adicionar diferentes partes do barco. Não é um golpe longo, é menor. Traços tracejados. Tente usar seu pincel com sabedoria. Quatro linhas como essa. Usamos apenas algumas partes do pincel, essa é a ponta, mas também de forma muito leve. E depois um pouco o lado quando você está tentando espalhar a cor. Lembre-se de praticar, use sua ferramenta em um desenho prático separado e separado. Estou aplicando um pouco de água no meu papel aqui. Eu quero trabalhar nesse plano de fundo com uma cor azul esverdeada. Vamos começar a trabalhar assim nesta parte e adicionar essas camadas de cor. Veja como a proporção de cores é clara aqui. Eu misturei uma tonalidade viridiana e uma turquesa. Mas veja como é leve, quão pequena é a proporção entre cor e água. Quero que meu plano de fundo seja muito claro. E quanto mais claro, mais em segundo plano ele fica. Estou simplesmente acentuando meu barco aqui. Estou lhe dando um contexto em que está na água. Lembre-se de ter cuidado para não revisar os destaques. Precisamos dos destaques tanto quanto precisamos dos contornos e das sombras mais escuras. Eles são igualmente poderosos. Aqui estamos adicionando essas camadas na parte superior para mostrar aquela terra distante em nossa pintura. Se precisar de um momento para lavar o pincel , secá-lo e reaplicar uma mistura de cores. Vá em frente e faça isso. Basta pausar o vídeo. Você quer ser um pouco rápido, não muito lento. Porque aqui nós, embora nossas cores sejam claras, elas o farão, elas estão em uma superfície úmida e queremos que elas se traduzam umas nas outras. Então, queremos essas tonalidades, como o verde vem em cima disso, o outro fundo, o fundo primário. Queremos que eles se traduzam um para o outro. Estamos trabalhando na aparência geral de todo o trabalho. Essa cena é pintada sem considerar os detalhes. Quero dizer a água e a terra na parte de trás ou simplesmente ter em mente onde estão os destaques e evitá-los. Mas queremos aplicar essa cor. Agora vamos usar um marrom desta vez, pois ele não tem muita água nele. Nós o misturamos com verde oliva e começamos a aplicá-lo nessas partes aqui. Observei minha aplicação e como estou deixando a cor se acumular em alguns lugares para dar forma a ela. Observe seu modelo e observe minha aplicação. Se você sentir que o pincel está muito molhado, basta passar um pano limpo. Agora deixamos essas peças secarem para que possamos continuar o trabalho. Essa parte superior está molhada , então a deixamos seca. É melhor deixá-los secar e continuar trabalhando neles mais tarde. Enquanto isso, adicionamos mais detalhes aos barcos. Alguns tons mais escuros aqui. Estou aplicando minha cor novamente no barco. Estou observando meu modelo, observando meu próprio desenho e adicionando as sombras onde elas precisam estar. Por exemplo, somente o lado direito do barco é muito mais escuro. Se você achar que sua pintura está muito molhada, deixe secar um pouco. Está tudo bem. Se você gosta do produto criado de forma eficaz e não quer mudar a cor, espere um momento para secar. Determinamos os contornos de nosso trabalho adicionando toques úmidos sobre molhados ao trabalho nessas peças aqui. Também determinamos a estrutura do projeto e sua área para trabalhar. Observe como as diferentes partes também secaram. Devemos manter esses toques nessas partes do trabalho como quiserem. Vamos mostrar a água em nossa pintura. Vamos usar apenas uma cor, pois não queremos tornar essa pintura muito colorida. Queremos manter essa estética, ou seja, que tenha um tom um pouco mono, onde todas as tonalidades estejam um pouco próximas umas das outras. Agora começamos a trabalhar na árvore novamente, adicionando outra camada. Preste atenção nas pinceladas usadas na árvore e nas marcas que ela está deixando para trás. Usamos a ponta mais larga e larga do nosso pincel e adicionamos alguns toques dessa forma para mostrar a forma geral da árvore. Foi assim que pintamos. E mantemos algumas partes brancas, as partes brancas que estão ao redor de alguns dos galhos. No meio. Com a ponta do pincel, adicionamos as folhas. Deixamos a cor se acumular nos lugares onde queremos adicionar algumas folhas. Vamos trabalhar nessa parte agora. Anteriormente, trabalhamos nele com uma técnica úmida sobre úmida. Agora vamos aplicar a próxima camada que está seca. Nossa cor é misturada com um pouco de água, não demais, mas nossas páginas secam. Seja muito intencional sobre onde você está colocando sua cor agora, pois não há muito líquido, é difícil mover a cor. Também mostrará exatamente as linhas que você aplicou. Tentamos ser delicados e desenhar um barco nessa parte assim. E continuamos adicionando mais detalhes. Estamos usando linhas e fóruns simples para mostrar que esses objetos estão lá. Esses detalhes distantes são desenhados adicionando linhas e pontos simples. O importante é adicioná-los na perspectiva que eles são. Só com um gesto suficiente para mostrar o que são. Tiramos o excesso de água do pincel para que possamos adicionar detalhes mais delicados com uma ponta pontiaguda do pincel. Também tentamos usar a textura do papel a nosso favor. Porque há um grão no seu papel. E se houver algo texturizado ou se quisermos usar ou ter um reflexo de um prédio aqui, isso aumentará exatamente assim. Também adicionamos mais detalhes na forma de árvores e humanos. Mantemos nosso pincel mais perto de secar , pois ele nos permite aplicar esses detalhes de uma forma muito fina, fina e com linhas muito finas. O que é um belo contraste com a estética do plano de fundo. E a técnica molhada sobre úmida, que é um pouco turva, ainda tem detalhes, mas é uma estética turva. Esta técnica é seca em seca ou úmida, seca, mas muito pouca umidade é alcançada. Então, como aqueles detalhes finos que contrastam muito, acabaremos criando uma imagem tão bonita para você. Estamos adicionando mais algumas linhas e pontos distantes aqui. Difundimos linhas mais duras adicionando mais água à mistura. Se você criou uma linha um pouco áspera demais, basta adicionar um pouco de água para suavizá-la. Caso contrário, continue adicionando esses detalhes para que possamos mostrar isso de longe. Fuja da paisagem. Pintamos esses detalhes com um pincel seco. Talvez mais tarde possamos misturá-los. Como não vemos os detalhes distantes muita clareza em nosso trabalho , por enquanto os adicionamos lindamente. Lembre-se de que podemos eliminá-los. Mas é uma boa prática manter o pincel seco. Aplique suas cores em locais específicos e use seu pincel nessa técnica. É uma prática muito boa. Novamente, só como um lembrete, temos muito pouca água em nosso pincel. Aqui. Eu adicionei um pouco mais de água só para atenuar alguns detalhes. Realmente depende do seu gosto e da sua estética. Então, devemos transformar as cores umas nas outras. Nessas partes, seria assim. E teremos esse tipo de textura e cor onde vemos os barcos, mas a paisagem por trás deles, é um pouco mais de dúvida sobre neblina. De qualquer forma, a camada dessa parte é uma combinação de cores quentes desbotadas umas nas outras. Agora, vamos secar o pincel e tirar a água para continuar o trabalho. Estamos afiando o pincel com a mão assim. Nós pegamos um pouco de cor. Criamos nossas misturas no palete e depois podemos adicionar água a elas à medida que avançamos e precisamos delas. Agora vamos trabalhar na textura do tecido nesta parte aqui. Fazemos isso exatamente como quando trabalhamos com lápis de cor ou carvão. É quase como se os passeios fossem pequenas filas. Criamos a textura desse tecido com nosso pincel. Vista-se assim. Se você precisar praticar em uma página separada ao lado, faça isso, pause o vídeo e depois reproduza novamente e continuaremos juntos. Adicionamos um pouco de água em nosso paladar para que possamos trabalhar melhor em nossas cores. Assim, você tem acesso ao seu pouco de líquido no paladar, se precisar. Agora continuamos trabalhando na textura do tecido da venda. Adicionamos alguns toques de cor com nosso pincel. Assim, criando a textura. Mas observe como as luzes e as sombras aparecem à medida que as criamos e colocar nossa textura é exatamente onde queremos. Observe a dobra, como agora parece que está se dobrando para cima e para baixo ou em movimento. Estou observando continuamente meu modelo e continuo aplicando meus detalhes. Reserve um momento para puxar a cabeça para trás. Veja o desenho que você criou. Veja todos os destaques, as sombras, as linhas que você criou como contornos. Ou talvez desvie o olhar um pouco e olhe para trás, para ver seu desenho. E visualmente, você poderá ver se há um desequilíbrio de algo talvez seja muito claro e precise de mais detalhes ou muito escuro, e talvez possamos adicionar água e desvanecê-la. Mas crie hábito de parar e olhar por um ou dois segundos. Afie seu pincel novamente para continuar adicionando esses detalhes. Agora é o suficiente para essa parte e podemos traçar as linhas. Adicionamos um pouco de água ao nosso pincel, mas não demais. Nós afiamos e fizemos isso com nossas mãos. Estamos marcando o início e o fim das linhas aqui. Só precisamos ser detalhados. Não tenha pressa. Não se deixe intimidar pela linha que você está criando nesses pequenos traços, como se fossem traços para completar uma linha longa. Basta seguir o movimento da minha mão para criar aquela linha. Fizemos o mesmo em cada lado. desenhamos alguns pontos, apenas para mostrar a corda atada e o barco inteiro e como ele está subindo e há aquela forma com as linhas ao redor. Reserve um tempo para adicionar os detalhes necessários. Agora, há mais detalhes para adicionar ao trabalho. E isso serve apenas para acentuar sua beleza como um todo. Você sempre pode usar detalhes como esses para criar a forma e a forma do que estamos trabalhando. Você quer dar os detalhes. A quantidade razoável de visibilidade com seu, com o pincel que você está usando. Há algumas figuras nesta parte que desenhamos com um pincel seco como este. Fizemos uma cor de fundo para eles anteriormente, mas agora só queremos dar a eles uma cor mais definitiva. Nós trabalhamos na textura do barco aqui. A mesma técnica seca também. Estamos desenhando a cabeça e o corpo. Só para mostrar que eles são uma figura humana sentada lá. Simplesmente fazemos um pequeno gesto para a cabeça e depois para o corpo com pontos. Assim mesmo. Siga minha liderança. Eu continuo trabalhando nas figuras, mas também na textura do barco, pois elas estão na mesma, na mesma linha. De certa forma, essa parte desbotada do barco está aumentando a beleza da obra. Portanto, não vamos trabalhar mais nisso adicionando mais camadas e detalhes. É o lado direito do barco que é mais escuro, tem mais sombras. E o lado esquerdo está mais desbotado e mais claro. E há algo realmente lindo nessa estética desbotada. Então eu vou deixar isso. Simplesmente para dar esse equilíbrio, existe esse belo equilíbrio. Só quero adicionar essa parte aqui. Esta parte precisa apenas de um pouco de acentuação com algumas linhas e formas simples. Então vamos deixá-lo. É esse tipo de estética nesta pintura que não precisa ser completamente colorida. O desenho do barco está completo. Agora, fornecemos os detalhes necessários para mostrar as figuras, a sombra, todos os contornos e ela parece completa. Há mais uma linha aqui. Agora mostramos o reflexo da água desenhando algumas linhas como esta. Essas linhas horizontais adicionadas à água são sempre úteis para mostrar os reflexos na água. Também precisamos ter certeza de deixar algumas partes intermediárias intocadas para que não seja um espaço completamente preenchido com cores. E essas partes intocadas são as luzes entre as linhas. Eles são, eles mostrarão a ondulação ou a textura da água e o reflexo de qualquer coisa ao seu redor. Então, mais perto do barco, é um pouco mais escuro, um pouco mais longe, é um pouco mais claro. A imagem principal, esta parte é coberta por pedras e areia, mas nós as excluímos e adicionamos um reflexo de água para torná-la mais atraente. Estou apenas trabalhando nessa parte aqui. Só para fazer com que pareça mais completo. Nós adicionamos alguns toques secos. Queremos que essa textura apareça. Lembre-se de praticar, praticar sua técnica ou usar um meio específico. Isso não apenas ajuda você a recriar a mesma imagem repetidamente e melhor. Está ficando confortável com esse meio. A ideia é praticar o suficiente para entender seus pincéis, as cores, a mistura, as técnicas de molhado sobre molhado ou molhado sobre seco ou seco, seco sobre seco. Então, todas essas técnicas exigem prática. E quanto mais você pratica, melhor é usar essas técnicas e manipular seu pincel, como brincar com o meio para perceber quais texturas ele pode. conseguir você? E quais pinceladas são melhores para objetos diferentes, como pinceladas para uma árvore ou folhas de árvores, são diferentes daquelas que você criaria para a água ou para edifícios. Então, tudo isso precisa de prática. Observe como estou adicionando as folhas aqui, mas estou deixando lugares brancos para acentuar a luz que entra. Sinta-se à vontade para me enviar suas perguntas ou talvez suas pinturas finais. Estou mais do que feliz em compartilhar com vocês alguns comentários, talvez algumas dicas. Aqui estamos adicionando mais folhas nesta parte com nosso pincel seco. Isso nos ajuda a criar a textura de que precisamos naquele ponto da árvore. Há luz do sol em algumas folhas, que é mostrada assim, que também torna os destaques ainda mais brilhantes. Ao criar esse contraste. Adicionamos a camada inicial assim e, em seguida, adicionaremos mais detalhes para as folhas. Toques pequenos e grandes do pincel juntos podem trazer mais beleza, como aumentar a sensação de detalhes. Fazemos isso nesta parte porque não há nada no céu nesta parte e podemos acrescentar mais. Assim mesmo. Isso nos ajuda a trabalhar melhor na composição do trabalho. Agora, usando um marrom mais claro, vamos pintar folhas que estão mais para trás. Eles são menores e, portanto, apontam mais para trás em termos de perspectiva. Então, todas essas tonalidades diferentes, as mais escuras e as mais claras, além dos diferentes gestos de pincelada. Eles trazem tanta riqueza à nossa imagem. Eles acrescentam muito à profundidade dos detalhes e ao quanto podemos apreciá-los. Como espectador, começo a percorrer toda a imagem até esses detalhes. Estamos adicionando uma camada mais escura aqui a essa parte da árvore. Mas, obviamente, não preenchemos todo o espaço. Ainda estamos sempre sendo específicos onde estamos colocando nossas cores. Adicionar toques diferentes com qualidades diferentes nos ajuda a trabalhar mais nos detalhes com facilidade. E, claro, isso aumenta a beleza do trabalho. Continuamos observando nossos modelos e adicionando nossos detalhes aqui. Essencialmente, estamos trabalhando para distribuir as partes mais escuras igualmente na obra e manter o equilíbrio da obra. E o que quero dizer com equilibrado visualmente. Observe que, como temos essa parte mais escura aqui, tentamos adicionar partes escuras menores ao redor dela para manter o equilíbrio do trabalho. Portanto, fica claro que a sombra da árvore ou das folhas está nessa parte. E o resto fica mais iluminado ou mais claro por causa da luz. Então, ao fazer essas diferentes partes escuras, estamos criando a sensação de curvatura ou um corpo que está se curvando para a árvore de que não é plano. Continuamos trabalhando dessa maneira. Também adicionamos uma camada mais escura nessa parte. Mas fazemos isso delicadamente. Se tentarmos ver a obra com os olhos entreabertos, podemos ver melhor as camadas que acabamos de adicionar. Lembre-se do equilíbrio visual sobre o qual falamos. Isso é como verificar e dar uma olhada e ver que talvez você precise adicionar um pouco mais em algum lugar. Precisamos trabalhar em peças diferentes apenas para permitir que elas também sequem. Então, se você estiver trabalhando em uma parte e passar para a próxima, estará permitindo que a primeira parte seque. Podemos observar nossa árvore no caminho ou outras marcas estão secando agora. Isso nos permite aproveitar isso e adicionar mais detalhes. Estou mantendo meu pulso leve. Aqui. Como você pode ver, a fonte da luz está no canto superior esquerdo da árvore. Então, adicionamos as camadas de sombreamento adequadamente e mais à direita. Estou apenas observando meu modelo e observando minha imagem. Precisamos adicionar mais alguns toques de cor nesta parte. Vestido assim. São gestos muito rápidos e rápidos. Eu adicionei um pouco de água e cor ao meu pincel e estou aplicando esses detalhes aqui. Não deixe os cantos do seu trabalho intocados. Adicione os detalhes necessários para completar sua imagem, pelo menos para criar visualmente essa sensação de união. E não que tenha sido esquecido. Só estou tentando ter certeza de que todas as linhas estão se conectando bem. Eu quero preencher um pouco desse primeiro plano. Agora, adicionando esses toques simples do nosso pincel, podemos finalizar o trabalho. Pelo menos nessa parte. Precisamos adicionar outra camada escura nesta parte aqui. E fazemos isso com cuidado. Porque podemos ver essa acentuação um pouco no modelo. Queremos adicionar esse detalhe. Devemos ter em mente que as camadas de sombreamento escuro normalmente não são adicionadas no final dos objetos dessa forma. A extremidade de um objeto é mais clara. Então você tira o pincel da página. Nós adicionamos camadas desnecessárias aqui embaixo da corda. Por meio de uma linha simples, adicionamos mais detalhes sobre essa parte. Repetimos o mesmo processo. Queremos criar um equilíbrio e também uma distância. Sempre há uma distância entre as partes escuras, como as que adicionamos nessas partes. Mantemos algumas partes mais claras entre, é claro, as camadas mais escuras. Para dar a cada parte, é justiça. Nós adicionamos uma camada escura contínua nessas partes aqui. Se não criarmos esse tipo de equilíbrio visual, perderemos a sensação de aproximar a imagem de uma aparência realista. Basta adicionar alguns detalhes mais sombrios aqui e ali. Estou tomando meu tempo apenas observando minha imagem. Precisamos adicionar um pouco de uma camada mais escura aqui. Queremos apenas olhar nossa imagem e cobrir as bordas só para ver sua aparência. Observamos o trabalho e adicionamos os detalhes necessários em diferentes partes, não apenas em uma única peça. Então, se você precisar desviar o olhar e depois voltar e ver sua imagem, isso também é uma opção. Normalmente, o processo de preenchimento de uma imagem pode levar muito tempo de um artista para outro. Porque às vezes é difícil decidir que uma imagem está pronta, ela está finalizada. Saiba mais detalhes necessários. E isso depende da melhor estática que você prefere, quanto mais escura você prefere ficar. Então, todas essas são perguntas para cada artista. No entanto, nosso trabalho está essencialmente completo aqui. Há partes que deixamos intocadas. Terminamos com eles e isso aumenta a beleza do trabalho. Se faltar algum detalhe ou se você achar que eles realmente completariam sua imagem, eu os adicionaria. A chave é observar nosso trabalho, observar nosso desenho e praticar, é claro, continuar praticando. Aproveite o processo, brinque com seu meio. Acidentes felizes acontecem e eles nos ensinam que isso cria essa pincelada, por exemplo, mas a ideia é simplesmente parar e olhar nossa imagem com frequência. E o que criamos. Aqui, também temos esse plano de fundo completo que cria a base para nossa imagem e ela está completa. Obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que você tenha gostado do tutorial de hoje e nos vemos novamente na próxima vez. 16. Trabalho de arte de porta completa: Olá. Bem-vindo de volta a outro tutorial de aquarela. Vamos criar uma pintura em aquarela de um conjunto de escadas. Vamos começar desenhando nosso esboço básico usando um lápis mecânico. Faça uso de seus recursos disponíveis para download. Eles terão todas as informações necessárias para cada tutorial. Com todos os detalhes da paleta de cores que usaremos, os materiais e todas as informações necessárias, incluindo a criação do esboço do nosso modelo e das grades necessárias. Reserve um tempo para criar o esboço. Queremos criar o esboço com uma pressão muito leve. Se suas linhas tendem a ficar um pouco mais escuras do que o necessário, basta apagá-las e fazer isso novamente. Queremos indicar em nosso esboço todos os detalhes necessários para saber onde os destaques precisam estar, que possamos ter certeza de que não adicionamos nenhuma cor. E todos os detalhes de onde as sombras irão. Lembre-se, esse esboço é apenas um guia, mas precisa ter todos os detalhes necessários para que, ao aplicarmos nossa cor, não percamos nenhum dos detalhes que tornam nosso desenho muito mais lindo e aumenta sua profundidade de percepção. Se você já tiver feito seu esboço, pode avançar rapidamente dois minutos e oito, onde começaremos a trabalhar com nossas aquarelas. Não tenha pressa. Continue observando a imagem do seu modelo. Sua imagem modal tem mais informações quando se trata das sombras, dos destaques e das linhas que você está desenhando. Se, em algum momento, você não tiver certeza do que fazer em uma determinada parte. Apenas siga meu exemplo. Imite meu desenho. Certifique-se de desenhar o mais levemente possível. Nosso esboço básico é nossa diretriz para quando começarmos a colorir nosso desenho. Eu continuo olhando a imagem do meu modelo apenas para ter certeza de que estou capturando os detalhes como os vejo e que não perco nenhum detalhe. Conforme mencionado anteriormente, use seu esboço básico como uma oportunidade de adicionar quantos detalhes quiser, indicando onde estão as sombras, quais são os destaques, quais devem evitar e manter o branco do página. Para adicionar todos os elementos do nosso desenho. Não se preocupe se precisar apagar várias vezes, faça as correções várias vezes. Isso é completamente normal. Reserve um tempo para criar seu esboço básico. Você pode pausar o vídeo e retroceder várias vezes. Um exercício que você pode fazer para praticar e melhorar seu desenho é esboçar em um, com o cronômetro ligado, dá a você a chance de ser rápido e selecionar as linhas mais importantes para mostrar suas desenhando. E isso nos ajuda a melhorar nossos esboços ou nossa visualização de proporções. Só estou me certificando de adicionar os detalhes ao meu desenho. Dê uma olhada em seu esboço até agora e veja todos os elementos que você adicionou e compare-o com a imagem do seu modelo. Só para dar uma olhada com novos olhos e talvez verificar o que pode estar faltando. Não tenha pressa. Ok, agora que fizemos nosso esboço geral, vamos começar com nossas técnicas de aquarela. Vamos começar a usar uma técnica seca. Estamos misturando nossas combinações de cores aqui no nosso paladar. E, novamente, lembre-se de que todas as cores que usaremos estão listadas em seus recursos disponíveis para download para este tutorial. Se você precisar de algum tempo para misturar suas cores, pause o vídeo, crie suas combinações de cores e, em seguida, reproduza novamente, e continuaremos juntos. Vamos começar usando um pouco de azul e um pouco de marrom. Podemos pintar peças escuras quando trabalhamos com técnica seca, pois ela não suja as peças claras. Ele manterá a textura da página. Essa é uma técnica úmida sobre seca porque nossas cores estão um pouco úmidas com água e nossa página está seca. Usando meu pincel de espada. Eu começo a aplicar minhas cores. Certifique-se de que seu modelo possa ser visto confortavelmente. Continue analisando sua amostra. Usando seu esboço como uma linha de orientação. E olhando sua amostra, você começa a aplicar as sombras adequadamente. Observe o quão perto eu estou segurando minha escova de espada. Queremos ser intencionais ao colocar nossas cores aqui. Se você precisar de um pouco de água. Adicione um pouco ao pincel, mas apenas uma quantidade muito pequena. Estamos desenhando um Bannister agora. De certa forma, estamos desenhando com aquarela. Porque nossas páginas secam nossas cores. Nós realmente guardamos a página imediatamente. Não é uma superfície molhada. É por isso que precisamos ter cuidado ao aplicar nossas cores. Adicionaremos água, mas, posteriormente, no processo, usaremos a textura da superfície ou do papel em que estamos desenhando. Para nossa vantagem. Se houver uma textura, queremos saber a aplicação do nosso pincel nela, que tipo de efeito ela tem. Se você precisar praticar em uma página separada apenas para ter uma ideia, vá em frente. Mas como estamos adicionando os detalhes nas sombras ao nosso desenho, o mais importante é não adicionar nenhuma cor aos destaques. Você quer que as partes brancas permaneçam as brancas do papel. Você não quer tirar o brilho desses destaques. Eles são tão poderosos quanto os contornos e as sombras que vamos criar. Nós mantemos essas partes brancas para ter forma. Damos uma sensação de uma imagem mais realista. No final, estamos tentando dar alguns detalhes a essas escadas, as linhas diagonais aqui. Reserve um tempo para observar sua imagem. Nossos desenhos, não vamos parecer com a imagem que estamos referenciando. Mas a ideia é poder captar onde estão as sombras, onde estão os destaques. Nossa própria imagem tem sua própria beleza. Crie o hábito de parar a cada poucos minutos. Puxe a cabeça para trás, veja o desenho que você está criando. Não vamos nos deixar levar apenas por preencher, preencher o esboço que criamos. Queremos ficar de olho nas sombras e nos destaques. Aplique suas linhas na direção do objeto que você está pintando. Se quisermos mostrar muito bem a perspectiva das escadas, queremos desenhá-las adequadamente. E não se trata de medições precisas, mas de perspectiva e proporção. Para poder ver visualmente o que você está vendo seu modelo, veja seu desenho, por exemplo, certifique-se de que as distâncias entre cada etapa sejam lógicas, visualmente lógicas, que pareçam equilibrado, que nenhum deles parece muito próximo um do outro nessa perspectiva. Ou talvez muito longe. Se você precisar de um tom mais claro a qualquer momento, basta adicionar um pouco de água. Só precisamos prestar atenção contínua e sombras e destaques consideráveis. Observe como do lado de fora da escada minhas linhas são verticais. Eles não são horizontais como eu os desenhei nas escadas, nos degraus. Observe como minha velocidade é média. Não estou trabalhando muito rápido. Estou mais relaxado, pois é uma técnica úmida sobre seca. Se fosse uma técnica úmida sobre úmida, eu teria que ser rápida e precisa e escolher o momento certo para parar e deixar as camadas secarem. Mas aqui, minhas cores, preciso ter cuidado com que minhas cores sejam claras. Aplique-os nos lugares certos. Certifique-se de que estejam secos antes de eu mover meu pulso sobre eles. Como podemos ver aqui, a cor do nosso pincel fica menor e mais clara. Pode ser uma boa característica para mostrar as tonalidades e a umidade. Portanto, não molhe o pincel ainda. Temos que criar uma visão geral ou um esboço. E então usaremos água para molhar nosso pincel novamente, ficar mais úmido, a fim de mostrar mais contraste e adicionar mais detalhes. E trabalhe para manter a perspectiva equilibrada em todos os lados. Queremos continuar construindo essas camadas e trabalhando no aspecto realista delas. Como mencionado anteriormente, ainda não adicione água ao seu vestido de escova. Use essa umidade mínima para adicionar detalhes muito claros. Porque neste momento, nosso pincel tem pouca cor e pouca água. Queremos aplicar as linhas mais claras aqui. Então, criando uma tonalidade muito pequena entre as colunas, por exemplo, no topo da escada, aquelas linhas na lateral. Agora eu adicionei um pouco de água só para escurecer. A parede externa e externa da escada. Estou misturando um pouco mais de cor, é claro, cor úmida. E estou aplicando minha sombra aqui. Eu misturei uma tonalidade viridiana e prostituta luz verde. Novamente, é uma mistura aquosa para manter minhas cores claras. E para manter essa estética, essa estética leve. Mas ainda estou conseguindo as sombras de que preciso. E observe a mudança no tom da cor. Queremos usar nosso pincel em todas as direções necessárias. Então eu uso a lateral do meu pincel aqui para arrastar a cor horizontalmente. Isso indica o chão. Eu adicionei minha sombra e esta pequena entrada aqui embaixo. Estou adicionando um pouco mais de cor a ele. Só para dar um pouco mais de detalhes. Misturando um pouco mais de cor. Eu vou adicionar essa sombra. Colocando nossas sombras nos lugares certos. E garantir que os destaques ainda estejam presentes e acentuados aumenta a profundidade da percepção de nossa imagem. Ele se torna mais rico e parece mais natural e mais realista. Também temos uma sombra aqui em cima. Quero manter a estética, a estética das escadas aqui. Com um lenço de papel. Eu levantei um pouco da cor porque era um pouco demais. Observe como o interior daquela abertura mais escura, a abertura curva, permanece mais escuro porque foi capaz de secar um pouco. Continuamos observando nosso modelo e continuamos adicionando nossos detalhes. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer dúvida que você possa ter. Você também pode me enviar seus desenhos finais, se quiser. Estou mais do que feliz em compartilhar alguns comentários, talvez algumas dicas orientadoras. Outra forma de ver como criei uma imagem é tirando uma foto dela em diferentes estágios de conclusão do meu desenho. Consigo ver visualmente se há um desequilíbrio, se há partes em que trabalhei mais do que outras. que focar, talvez na próxima vez que eu praticar ideias, quanto mais praticamos, mais familiarizados estaremos com o meio e nossa confiança cresça. E, portanto, nosso aplicativo cresce. Observe como as peças estão secando em lugares diferentes, seja na escada ou embaixo da escada. Agora estamos criando a porta no topo da escada. Criamos o esboço aqui. Queremos preencher esse muro. Queremos mostrar a perspectiva que há uma parede lá. Agora, para criar a porta em si, precisamos misturar laranja com marrom. A maneira como vamos aplicar nossa cor aqui é adicioná-la com uma técnica de coloração. A ideia é usar essa técnica para realçar a textura da porta ou acentuar a textura da porta. Agora você pode obter textura aproveitando principalmente o verde do papel ou papelão. Molhe sua cor e aplique sua cor. Você pode conseguir essa textura que vemos aqui na parede. Estou me certificando de que estou aplicando minha cor nos lugares certos. Devemos dedicar um tempo. Agora, o papel precisa secar, ele precisa absorver a cor. Como nossa aplicação da porta e da parede, embora sejam de cores diferentes, a aplicação delas é um pouco diferente. A mistura da porta de água para colorir era menor. Embora fosse a parede com o laranja e o marrom , tinha uma quantidade maior de água. Mas eles são verticais e ascendentes, então talvez possam se misturar facilmente. Então, precisamos simplesmente deixá-lo seco e continuar trabalhando em uma parte diferente. Adicionamos um pouco mais de água e cor ao nosso pincel aqui. E estamos trabalhando nos degraus da escada. Queremos adicionar mais contraste. Vamos continuar trabalhando com todas as técnicas que usamos até agora. Precisamos prestar atenção em onde estamos aplicando nossas sombras. Precisamos evitar os destaques e deixá-los brancos para que possamos adicionar uma tonalidade muito clara a eles mais tarde. E queremos continuar adicionando esses contornos mais escuros com muito cuidado nos lugares certos. Estou passando por essa sombra aqui embaixo da escada. Agora estou aplicando mais linhas sombreadas onde elas são necessárias. Adicione um pouco de água às suas linhas mais escuras se quiser clareá-las ou talvez estender a sombra. Se você não tiver certeza do que fazer a seguir, siga meu exemplo. Mostramos a borda clara do telhado assim. Nós o escurecemos para criar essa forma de arco. A regra mais importante é continuar observando seu modelo. imagem do seu modelo tem mais informações. Quando se trata de sombras, destaques, o que precisa ser mais escuro, o que precisa ser deixado como o branco da página. Adicionando essas linhas verticais aqui. Use a ponta do pincel para obter detalhes delicados ou mais precisos ou específicos. Estou usando meu lenço aqui para tirar um pouco da cor. Lembre-se de que você pode refazer qualquer parte várias vezes, de forma completamente normal e correta. Apenas certifique-se de que sua página seque antes de trabalhar nela novamente. Você deseja adicionar um pouco de sombreamento nessas partes aqui. Sinta-se à vontade para compartilhar comigo nossos desenhos. Estou mais do que feliz em lhe dar alguns comentários. Agora deixamos secar. A próxima coisa é que vamos usar nosso pincel seco para essas peças. Nós usamos nosso pincel seco para obter mais detalhes. Temos que ter cuidado ao aplicar nossa cor porque ela está seca, então ela realmente fica pendurada no papel. Torna-se difícil fazer mudanças. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer dúvida que você possa ter ao longo do caminho. Estou aqui para ajudar a adicionar esses detalhes aqui, que são as linhas contrastantes. Eles trazem uma percepção profunda ao nosso trabalho. Eles também trazem clareza aos diferentes elementos da obra de arte. Quando sombreamos essas partes, isso torna o trabalho mais bonito porque podemos ver mais. Certifique-se de que seu pulso esteja leve. Você não está aplicando muita pressão na sua página. Continue observando a imagem do seu modelo. Eu apliquei um pouco de água aqui apenas para adicionar essa área sombreada. São áreas sombreadas. Mantenha o foco enquanto trabalha em peças mais detalhadas e não tenha pressa. Desenhar linhas e superfícies depende de nós mesmos e de nossa experiência. Devemos considerar o modelo, nossa imagem de modelo. E também devemos considerar nosso próprio estilo. Devemos tentar técnicas diferentes, como a técnica seca. Ou molhado na técnica úmida. Só para descobrir qual deles é melhor para nós. Qual técnica é a que permite que você seja mais criativo ou aproveite o processo. E não se preocupe se você cometer erros e talvez perder seu desenho. É completamente normal que isso aconteça. E esses erros podem nos ajudar a aprender melhor e nos proporcionar uma experiência melhor. Agora vou molhar essa parte. Portanto, é uma segunda camada em cima dos detalhes que apliquei com um pincel seco. É por isso que é importante garantir suas camadas estejam secas antes passar por cima delas com outra camada úmida para que elas permaneçam no lugar. Se você precisar de uma pausa em sua obra de arte, pare um momento e desvie o olhar. E depois relembre seu trabalho com um pouco de novos olhos. Só para perceber o que pode estar faltando. Continuamos adicionando um pouco de sombreamento em nossa porta aqui. E podemos desbotar essa parte para ter uma maior profundidade. Você precisa continuar adicionando essas linhas contrastantes e sombreando diferentes elementos. Precisamos examinar todo o desenho avaliá-lo e analisá-lo. Precisamos escurecer a próxima parte. Combinamos marrom e azul para obter uma tonalidade verde escura e azulada. Você precisa praticar o controle da umidade do pincel. Quanto mais você pratica o controle de suas aquarelas, secando as superfícies do casamento, aplicando cores, quanto mais confiante você se torna, melhores serão seus resultados. Trabalhando nas partes mais sombrias aqui. Esse espaço embaixo da escada também é uma das partes mais escuras. Sempre usamos outra tonalidade na parte sombreada ou nas partes escuras para não ficar absolutamente preto ou muito escuro. Então, é bom doá-lo. Tons diferentes são duas tonalidades diferentes. Pelo menos. Seque nosso pincel aqui e o usamos na superfície dos corrimãos para mostrar sua textura em flocos. A textura dessa peça é diferente das partes úmidas, então usamos um pincel seco. É importante examinar completamente a obra de arte geral. Anote os destaques. E só para saber se algo está faltando, R pode ser adicionado. Estou adicionando os detalhes, como eu disse, veja-os. Precisamos examinar todas as partes de nossa obra de arte. Não tenha pressa e dê a chance de secar partes diferentes. Use também seu lenço para controlar suas aquarelas. Usamos um pincel mais úmido para criar pouco de sombreamento ou algumas áreas sombreadas que são um pouco mais claras. Também aplicamos mais cor e um pouco de pincel para secar. Quando queremos criar linhas ousadas. Queremos trabalhar nessas peças com cuidado para não bagunçar as partes brancas. Existem algumas partes claras, como linhas brancas, das quais você não quer se livrar. Você quer ter certeza de que eles permaneçam. Portanto, não remova essas partes claras e brancas nesta etapa, para que nem todas fiquem coloridas. Você quer ter certeza de que as etapas são diferenciadas. E isso só acontece com uma combinação das linhas contrastantes, mas também dos destaques. Agora vamos adicionar cores quentes aqui com outro pincel. Vamos usar uma cor marrom e laranja. Nós criamos a combinação de cores. E então começamos a aplicá-lo. Aqui estou usando uma caneta de pincel. Uma caneta de pincel permite que você libere água conforme necessário. E cabe a você adicionar mais cores. Não tenha pressa. Agora lembre-se, queremos algumas partes brancas que estejam nos lugares certos. Mas se deixarmos todas as partes brancas bem largas, nosso trabalho não parecerá realmente harmonioso. Eles precisam ter um tom ou uma tonalidade muito clara em algumas partes. Isso é algo que você pratica ou trabalha melhorar quanto mais pratica e usa aquarelas. Continue observando a imagem do seu modelo. Sinta-se à vontade para compartilhar comigo seus desenhos ou obras de arte em aquarela a qualquer momento Estou mais do que feliz em lhe dar alguns comentários, talvez conversar sobre eles. Estou aqui para ajudar. Agora, a aquarela tem sua própria estética. É uma estética um pouco turva. Também tem essa estética de manchas de água e é algo que precisamos aceitar. E, obviamente, se estamos usando esse meio, precisamos encontrar sua beleza e trabalhar dentro, dentro de sua estética. Continue observando a imagem do seu modelo e também sua própria arte. Examine quantos detalhes você precisar. Adicionar detalhes a diferentes partes de sua arte depende muito de você. Se você preferir que a segunda janela à esquerda permaneça realmente desbotada sem nenhum detalhe, tudo bem. Agora vamos sombrear essa parte aqui. Ok. Espero que você esteja gostando de colorir esta imagem com água. Também. Espero que o uso do pincel de caneta tenha sido muito útil, pois nos ajuda a adicionar todos esses detalhes e contato cada vez menor com nossa página. Agora estamos usando nosso pincel de espada novamente. Precisamos sombrear essa parte aqui um pouco levemente. Observe como as cores que temos em nosso paladar. Não há problema em eles secarem e adicionarmos água a eles e os reativarmos ou adicionarmos mais cor a eles e os reativarmos à medida que prosseguimos. Em nosso desenho em aquarela. Agora vamos começar a usar a técnica molhada sobre molhada. Então, aplicamos água em nossa página. Também temos água em nosso pincel com cor. E essa técnica não é fácil. Mas isso não significa que não possamos alcançá-lo. A mistura aqui é azul viridiano e verde de Hooker. E precisamos simplesmente continuar praticando com a técnica molhado sobre molhado. A ideia é controlar, controlar a água e controlar para onde vai a cor. Adicionar água ao nosso pincel ou à nossa página nos dá mais sombras. Permite que a cor se acumule em determinados lugares. Assim, você pode alcançar essa escuridão de uma maneira diferente. Então, aqui alcançamos todo esse bloco. Reunimos todo esse espaço, mas demos a ele várias superfícies aplicando mais de uma camada. Lembre-se, assim como eu trabalhei na peça na parte inferior direita. Depois deixei secar e comecei a trabalhar à esquerda , no lado esquerdo da parte inferior do nosso desenho. Agora vou deixar os dois secos e com uma quantidade maior de cor no meu pincel aqui. Vou adicionar os detalhes mais sombrios. A escuridão são os detalhes. Eles são os contornos. Eles trarão a verdadeira riqueza, mas não podemos ter muita água em nosso pincel. Precisamos ser muito exatos e intencionais sobre onde os colocamos . Então, observe, por exemplo , neste corrimão aqui, o destaque no meio dessas duas linhas que eu criei. No topo das colunas, há um destaque que deixei. Os destaques estão vestidos de forma tão poderosa quanto minhas linhas escuras. Não tenha pressa. Observe sua imagem, observe seu modelo. Estou usando meu pincel de caneta aqui porque quero, quero obter esses detalhes. O pincel de caneta está cheio de água, água dentro dele para que você possa tirar um pouco de cor diretamente e ele será automaticamente misturado com um pouco de água para você. Mas a ideia desse pincel é mais controle e , portanto, mais detalhes. Ou um detalhe mais preciso. Garante que o posicionamento do pulso não esteja afetando seu desenho. Observe seu modelo e adicione esses detalhes. Conforme mencionado anteriormente. A cada poucos minutos, tire um momento para puxar a cabeça para trás. Veja o desenho que você criou até agora. E estude visualmente o equilíbrio. O meu desenho em aquarela parece harmonioso? Algumas peças parecem inconsistentes com outras em termos de aplicação? Onde mais eu preciso adicionar meus contornos, minhas formas mais escuras. Continuamos referenciando nosso modelo porque eles nos dão pistas onde estão todos esses destaques e os detalhes que podemos perder. Não é para que nosso desenho em aquarela se pareça exatamente com nosso modelo. Essa não é a ideia. É o fato de que nosso desenho pode realmente ser ainda mais bonito do que o modelo. Mas precisamos trabalhar nisso e analisá-lo separadamente. Mas nosso modelo também está lá. Guia e referência como essa, essa é a nossa referência. Ela nos diz onde as sombras precisam estar. Queremos que nossa imagem ainda pareça realista e bonita. Continuamos focados em cada parte em que estamos trabalhando. Nós adicionamos todos os detalhes, uma etapa de cada vez. Há um pequeno esboço aqui que eu preciso apresentar. Essas linhas detalhadas, como a primeira coluna na etapa inferior. Eles criam essa presença, especialmente contra esse pano de fundo desbotado das etapas, das etapas, do estilo delas, a técnica que usamos para as etapas é diferente dessa muito precisa, pequenos detalhes do pincel criam um contraste muito bonito. Observe a textura que temos no corrimão. Queremos trabalhar em todas as partes. Temos mais escuridão sombreada no topo das colunas desta parte só porque há uma sombra que está sendo projetada. Além disso, nossas misturas de cores, se você notar, as misturas que criamos eliminam qualquer nitidez desnecessária de usar uma cor preta porque eu sou preta, não só isso, não só contamina as outras cores mais claras, mas é muito áspero, especialmente em desenhos em aquarela, onde você tem essa estética de estilo nublado. Então você quer que suas sombras sejam as partes mais escuras que os detalhes mais escuros sejam escuros, mas não pretos. Eles parecem mais verde-oliva, mais acastanhados, mais azulados, mais frios, mais quentes. Então, todos esses detalhes, temos algumas linhas dispersas aqui. Estamos apenas adicionando-os à medida que os vemos. Lembre-se de compartilhar comigo qualquer dúvida que você possa ter ao longo do caminho. Até compartilhe comigo seus desenhos. Além disso, se você pratica bastante um meio, continua brincando e abordando-o dessa forma descontraída e também está sendo brincalhão. Acabamos descobrindo muito mais sobre o meio, mas também sobre nosso próprio senso de estilo. O que é mais confortável para nós? O que é mais confortável? Também é mais esteticamente agradável. Mas quanto mais você pratica, mais você descobrirá esses detalhes. Estou tentando analisar todos os detalhes entre as colunas aqui apenas para concluir as etapas e dar a elas a definição de que precisam. Sempre me preocupo em perder alguns detalhes porque estou muito focado em uma parte. Acho que a água cora ou está sendo tirada ao sombrear ou atenuar as tonalidades que eu criei. Isso se torna meditativo para mim e eu meio que fico impressionada e esqueci de olhar meu modelo. E eu esqueço de ver os detalhes. E estou trabalhando com base nas informações que tenho em mente de que tenho uma suposição de como são as escadas, mas precisamos evitar isso e continuar analisando nosso modelo. Adicionando mais alguns detalhes à minha porta aqui. Essas linhas delicadas, se você criou linhas para uma etapa, garantem aplicá-las em todas as escadas. Verifique onde mais você pode ver essas linhas. Assim como criamos as linhas de fundo da porta. Subimos e adicionamos esses detalhes. Eu volto a trabalhar na porta aqui. Só estou pegando um pouco mais de cor. E eu vou passar por essa segunda porta. Queremos mostrar e especificar as janelas. Gosto muito do pincel de caneta. Ele permite esses detalhes. Mesmo que à distância, você pode não perceber essas pequenas linhas, mas toda a textura muda completamente. Estamos dando cada vez mais detalhes às janelas aqui em cima. Só para obter todo o campo. Estou trabalhando na moldura da porta. Precisamos ter certeza de que estamos aplicando as linhas exatamente onde elas precisam estar e não mais grossas do que as que vemos na época, o que vemos que elas precisam ser, pois as consideramos delicadas, porque elas implicam o perspectiva. Se algumas linhas forem horizontais, verticais ou diagonais, essa perspectiva é muito importante. Então, essa linha que se cruza horizontalmente entre as portas e na parede e agora as linhas verticais, são muito importantes. Eles implicam a verticalidade do edifício. Eles também não horizontais do jeito que são diagonais. Essa direção é muito importante. Com o pincel de caneta. A técnica é mais seca do que as outras técnicas que usamos. Portanto, precisamos ter mais cuidado, especialmente se nossa página estiver seca para que ela pegue a cor imediatamente. Ou adicionar outro elemento aqui. Observe a textura que está sendo criada com essas linhas. Deixei a parte inferior do meu desenho secar completamente. Agora estou adicionando meus detalhes aqui. Eu trabalhei nas portas da esquerda para a direita apenas para evitar que meu pulso passasse por cima de uma porta à direita se eu tivesse começado a partir daí. Você quer ter certeza de que aquela linha que está atravessando aquela parede horizontalmente, ligeiramente na diagonal. Você quer ter certeza de que essa perspectiva seja mantida. Com este pincel de caneta. Consigo criar essas pequenas linhas uma ao lado da outra. Eles são incubatórios. Estou simplesmente observando meu modelo e aplicando minhas linhas à medida que as vejo. E tendo em mente os destaques e as partes que não deveriam ter nenhuma cor. Lembre-se de parar a cada poucos minutos e ver seu desenho. Puxe sua cabeça para trás. Talvez demore alguns minutos para desviar o olhar. Faça um lanche, volte e dê uma olhada no desenho que você criou até agora. Estamos procurando visualmente a harmonia entre todas as técnicas que criamos. Queremos, queremos que cada elemento do nosso desenho pareça que todos pertencem a esse desenho juntos. Se há algo que está se destacando demais, seja muito escuro ou o sombreamento é um pouco forte demais, ou talvez o destaque esteja muito branco. Queremos repassar isso. Mas, para poder ver isso, precisamos tirar um momento para desviar o olhar, olhar nosso desenho e ver onde está o desequilíbrio. Se houver algum. Vamos usar um pouco de laranja e marrom para, para a tonalidade desta parte aqui. Observe como aplicar uma sombra em cima dessas pequenas linhas verticais ou até mesmo uma linha escura em cima dessa parte nublada da parede. Ainda permanece muito visível porque o deixamos fritar. Agora estamos trabalhando no piso, no terraço. A imagem inteira em conjunto precisa estar completa. Queremos trabalhar em todo o meio ambiente. Ao todo. Não devemos ter medo quando trabalhamos com aquarela. Você quer apenas estar confortável e relaxado. O estilo é muito gratuito. E sim, aplicamos muitas linhas muito detalhadas. Mas, no final das contas, porque estamos olhando tão de perto, tendemos a sentir falta de que esse estilo tenha, tenha essa estética muito bonita e descontraída. Está nublado, está solto, é delicado. E quanto mais praticamos, melhor alcançamos todas essas qualidades. Mas se não for como esperávamos ou não tão bom quanto queríamos que fosse. Não deixe que isso o desencoraje ou o impeça de praticar, tentar e cometer erros. Porque a realidade é que quanto mais você brinca com um meio e descobre mais sobre o meio em si, seu próprio estilo. Mas você também cria erros felizes. Por exemplo, você pode estar usando uma determinada ferramenta e depois aplicá-la com uma certa pressão ou uma determinada direção. E então você percebe, oh, eu não sabia que isso poderia criar esse efeito. Esses acidentes felizes são bons. Nós tendemos a aprender muito com eles. Estou tirando uma fração de segundo para secar meu pincel, pegar um pouco mais de cor e desbotar essa parte escura aqui. No corrimão. Aquele era preto, não era preto, mas aquela parte escura era muito escura. Eu queria diminuir o tom. Eu quero analisar todos os detalhes. Agora vamos pintar atrás dos corrimãos. Preste atenção aos destaques. Você não quer cobrir nenhuma parte branca que precise permanecer branca. Porque em uma única coluna da grade, por exemplo, subindo as escadas. Tem destaques e não queremos abordar essa parte. Anote as combinações de cores que você criou e o efeito que elas tiveram em outras cores ao aplicá-las na parte superior. Novamente, combinamos marrom e azul. Só para escurecer essa parte aqui. Ter uma variedade de tonalidades que combinam. Basta trazer riqueza à sua obra de arte. Adicione o máximo de detalhes possível. É um desafio muito bom. Não pintamos o resto do corrimão aqui. Como sabemos, apenas desenhamos essas partes em aquarela. Queremos sugerir o sombreamento aqui, mas sem muitos detalhes. Agora usamos uma escova maior e escurecemos o telhado. Não tenha pressa. Aqui. Vamos usar nosso pincel de espada. E é a grande parte do pincel para escurecer o telhado. Então, nossa cor é aquosa. Adicionamos duas camadas para que possamos ver como elas estão desenhando uma em cima da outra. Deve estar na perspectiva e na direção do prédio. Aqui. Estou adicionando um pouco mais de tonalidade ao redor das portas e da janela. Queremos completar todo o campo, todo o ambiente do desenho. Assim como fizemos com o chão. Agora fizemos o telhado. Estamos adicionando esse tom muito claro. Não queremos que isso prejudique os detalhes que criamos. É um tom muito mais claro. Agora vamos adicionar mais, mais sombras nesta parte aqui. Então, estou adicionando um pouco mais de cor ao meu pincel. E eu estou adicionando a sombra que é causada pelo telhado. Queremos ser precisos onde estamos aplicando nossa sombra. Queremos criar uma vantagem aqui. Há uma sombra nessa porta. Agora podemos desenhar uma árvore ou um arbusto para tornar nossa pintura final em aquarela mais bonita. Uma das coisas importantes é que queremos saber qual técnica é boa para diferentes elementos. Portanto, devemos aprender a usar a técnica úmida sobre seca corretamente. Devemos praticar mais. E simplesmente. Só não se preocupe, não tenha medo do meio nem faça com que isso o impeça. Criado. Cometa todos os erros, descubra mais, e essa é a melhor maneira de praticar e alcançar essas técnicas de forma mais bonita e melhor. E isso constrói sua própria confiança. Eu adicionei um pouco de água ao meu pincel. Estou adicionando esses detalhes aqui. Estamos simplesmente acentuando cada parte. Queremos analisar nossa perspectiva e garantir que ela esteja equilibrada. Podemos lavar essa parte aqui e desbotar um pouco mais ali mesmo. Apenas adicionando um pouco de água, podemos levantar algumas das partes realmente sombreadas. Você não quer aplicar muita pressão ao aplicar esse pouco de água porque não quer tirar os detalhes que já alcançou. Você está simplesmente adicionando mais, mais, mais contraste aqui. Você está obtendo um contraste mais delicado e reunindo toda a imagem. Usamos a técnica seca primeiro e depois para criar harmonia com a técnica úmida e as linhas secas. Portanto, preste atenção a esses detalhes e também aos seus destaques. desenho agora está pronto. Obrigado por se juntar a mim. Espero que tenha gostado e até a próxima. 17. Cityscape com aquarela e tinta: Olá. Bem-vindo a outro tutorial. Espero que você esteja bem. Hoje vamos usar aquarela para fazer um desenho de um canal em Veneza. Estou usando um lápis aqui para desenhar meu esboço. Este esboço é um esboço básico que orientará onde vamos aplicar nossas aquarelas. Vamos começar desenhando um esboço geral. Lembre-se de usar seus recursos disponíveis para download. Eles terão todas as informações necessárias e o que você precisa para criar seu esboço básico. Nosso esboço inicial pode indicar a periferia de nossa obra de arte, o espaçamento, talvez a forma geral dela. E mais tarde entramos nos detalhes. Desenhar edifícios em geral é uma prática muito boa. Há uma ponte aqui. Reserve um tempo para criar seu esboço básico. Essa será sua diretriz para quando começarmos a adicionar aquarelas. Adicione o máximo de detalhes possível em seu esboço básico. Você pode até mesmo adicionar linhas de hachura muito claras para indicar sombras. Há algumas partes de madeira na água aqui e o reflexo. Certifique-se de adicionar seus detalhes de forma muito leve. Eles estão lá para guiá-lo e ajudá-lo. Nós simplesmente não queremos linhas muito escuras que possam atrapalhar sua pintura em aquarela. Se você não tiver certeza sobre o que fazer em uma determinada parte ou como desenhar algo. Apenas siga meu exemplo. Imite meu desenho. Continue observando a imagem do seu modelo. Ele tem mais informações para você. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer dúvida que você possa ter ao longo do caminho. Estou aqui para ajudar. Os edifícios da Itália e de Veneza são uma prática muito boa para trabalhar com aquarela devido às várias texturas e às várias técnicas de aquarela que podemos aplicar. Use seus recursos disponíveis para download, onde todas as informações de cada tutorial estão disponíveis. Para que você tenha acesso às informações sobre a paleta de cores, usaremos a grade com a qual você poderá desenhar seu esboço e todos os materiais necessários. Não adicionamos muitos detalhes em nosso esboço, mas queremos indicar onde estão os destaques, marcar os edifícios, os reflexos. Em nosso desenho atual, a parte direita é mais escura e tem tons, mas o lado esquerdo tem mais luz porque o sol brilha sobre ela. Primeiro, vamos usar cores claras e puras. Há uma cor rosa na parede aqui. Certifique-se de ter todos os seus materiais à mão. Vamos criar combinações de cores diferentes. Para obter nosso desenho completo, precisamos ter lenços limpos e água limpa. Tome seu tempo para fazer suas misturas de cores. Aqui vamos misturar rosa e vermelho. Como mencionado, temos uma parede rosada. Nós adicionamos um pouco de água ao nosso pincel. E o aerógrafo é um pincel de espada. E começamos. Lembre-se de ficar atento para ver onde estão os destaques, as partes que estão completamente brancas. Eles são o branco da página. Existem diferentes linhas brancas nos edifícios. É por isso que indicamos alguns detalhes em nosso esboço e como eles são as diretrizes para nós ao aplicarmos nossa aquarela. Estamos usando uma tonalidade vermelha de alizarina aqui. A concentração da cor é muito baixa. Queremos começar sempre das cores mais claras às cores mais escuras. Retire a cor da sua página com um lenço, como eu fiz agora. Você não precisa aplicar muita pressão ao colocar o lenço na página. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer dúvida que você possa ter ao longo do caminho. Você também é mais do que bem-vindo para compartilhar comigo seus desenhos finais. Estou mais do que feliz em compartilhar com vocês alguns comentários, algumas dicas orientadoras. Quanto mais clara for a cor, enquanto basicamente desenhamos com nossa aquarela neste estágio, melhor. Porque podemos facilmente tornar nosso desenho mais, mais sombreado ou mais escuro. À medida que avançamos em nosso desenho. Lembre-se de ficar atento aos destaques. Nós os queremos intocados. Mesmo se formos adicionar uma leve sombra ou tonalidade. Mas mais adiante no desenho, por enquanto, você precisa deixá-las o mais claras possível. Estou usando uma sienna bruta aqui. Como você pode ver pela mistura que fiz na minha paleta e minha aplicação, é que há uma maior concentração de cor no meu pincel. Certifique-se de que você possa ver seu modelo confortavelmente. Continue olhando seu modelo. A cada poucos minutos. Pare um momento, puxe a cabeça para trás e veja o desenho que você está criando. Quanto mais observamos nossa imagem e nosso modelo, mais entendemos onde estão os destaques, onde as sombras precisam estar e visualmente como progredir. Ou adicionando os detalhes conforme os vemos. Quanto mais trabalhamos nessa parte, mais especificamos as janelas e as linhas entre elas. Essas linhas ou separações brancas são os destaques, mas também o elemento que fará com que essas janelas se destaquem. Ganhe sua forma. E teremos uma melhor indicação de onde também aplicar nossas sombras em torno desses destaques. Queremos ter certeza de que estamos aplicando nossas cores na direção certa. Estou mantendo meu pulso leve. E continue trabalhando com seu pincel sem adicionar água em excesso. Somente se você realmente precisar usar a quantidade de umidade do pincel como está atualmente. Aproveite a textura que isso pode lhe dar. Eu adicionei um pouco mais de cor aqui porque preciso trabalhar no telhado. Agora vou examinar alguns pequenos detalhes sobre essa parte. Agora combinamos as cores laranja e verde apenas para criar uma tonalidade mais quente aqui. Agora adicionamos verde e rosa para ter um rosa mais, mais nublado. Vamos usar essa cor para a ponte. Essa é a parte sombreada da ponte. Precisamos analisar todos os detalhes que criamos em nosso esboço. Queremos trabalhar em todas as partes e continuar trabalhando em todas as próximas seções. Estamos especificando as linhas. Queremos poder criar basicamente um esboço em aquarela para nós mesmos. Espero que você tenha conseguido alcançar algum tipo de liberdade com o médium neste momento. Curtindo um pouco mais, brincando, descobrindo mais sobre o meio e os materiais. Mas talvez também descubra mais sobre você e seu estilo. Porque quanto mais praticamos um meio, mais podemos saber mais sobre nosso conforto com ele e nossa preferência em usar os diferentes materiais. Essa parte aqui é mais escura. Então, vamos mudar nossas cores um pouco. Vamos combinar vermelho e azul e um pouco de amarelo. E então começamos a sombrear. Conseguimos essa tonalidade quente, quente e arroxeada. Preste atenção na forma como estou aplicando a cor. É muito leve. Estou usando a lateral do meu pincel para espalhar minha cor. Não há luz ou destaque nesta seção, então é por isso que estou aplicando isso em todos os lugares. Estou adicionando mais água usando um pouco mais de uma tonalidade azul aqui. Estou aplicando minha cor de uma forma muito vertical. Reserve um tempo para observar seu modelo. Aqui estou usando um índigo e depois alizarina ufa. Eu quero trabalhar nessa parte embaixo da ponte. Geralmente, especificamos as sombras com a ponta do pincel. E então usamos a parte mais larga do pincel para desenhar. Na verdade, adicionamos cores, tons e luzes e várias etapas. E fazemos um movimento de ida e volta. Depois disso, usamos o pincel de imersão e desenhamos o local. E, finalmente, adicionamos cores novamente. Estamos construindo camadas. À medida que trabalhamos em uma parte e passamos para a próxima, estamos permitindo que a primeira parte seque. Aplicamos nossas cores levemente. Preste atenção ao movimento do pincel e também ao uso das cores aqui, queremos garantir que haja harmonia visual em todo o desenho. Queremos que essas cores também sejam refletidas em diferentes partes, embora tenhamos feito combinações de cores diferentes, ainda há essa harmonia em termos de tonalidades. Usamos um azul turquesa muito claro para a água. Novamente. Observe o movimento do pincel. Tome seu tempo para fazer suas misturas de cores. Pause o vídeo, se necessário, e depois reproduza novamente para continuar juntos. Observe o aplicativo. A concentração de cor no meu pincel. Há menos água e mais cor. Adicionamos esse azul turquesa nas sombras embaixo da ponte. Precisa ser lógica visual para nossa imagem. É por isso que temos essa cor na parte inferior do, a ponte na sombra porque ela está refletindo a água. Não queremos que essas tonalidades diferentes pareçam estranhas uma da outra. É por isso que você mistura um pouco das tonalidades um do outro em partes refletivas. Aqui estou criando a sombra com um tom viridiano. Ao mudar de cor, certifique-se de lavar o pincel e secá-lo. Para o azul viridiano, combinamos azul esverdeado e um pouco marrom para criar uma cor azul verde escuro. Vou entrar novamente com mais, mais da cor azulada embaixo da ponte. Agora estamos combinando as cores vermelha e rosa. Lembre-se dos destaques e onde e quais partes precisam ficar completamente brancas ou o branco do papel. A cada poucos minutos, tire um momento, puxe a cabeça para trás e veja o que você criou. Veja seu desenho. Anote o que precisa de mais sombreamento, o que precisa de mais detalhes. Preste atenção em como estou aplicando minhas cores nesta área de água e água. Embora estejamos criando um esboço geral com nossa aquarela, demos a ela um pouco, um pouco de personalidade. Depois que essa parte secar, usaremos uma escova de imersão. Parece assim. Vamos usar tinta marrom para criar espaço. Não usamos tinta preta. O preto é muito duro. Não queremos que ele colida com todas essas tonalidades lindamente delicadas. Estou verificando se minhas páginas estão secas. Com um lenço de papel. Você pode remover qualquer excesso de água ou cor. Agora vamos criar esse edifício com esboços lineares. Usamos esboços lineares no último tutorial. Podemos dissolvê-lo com um pouco de água mais tarde. Mas isso não significa que você deva ser menos cuidadoso com sua inscrição. Seja muito intencional em termos específicos. É uma forma mais simples de esboço com várias linhas. Siga minha liderança. Embora tenhamos detalhes e linhas menores que são horizontais ou as linhas principais são mais verticais, o que implica essa perspectiva ascendente. O incrível dos edifícios é que eles estão subindo contra a gravidade. Isso é apenas em termos de percepção quando olhamos para eles. E eles têm muitas linhas verticais e horizontais. Mas o objetivo é garantir que estamos desenhando nossas linhas na perspectiva correta. Então, o que achamos que uma linha horizontal pode ser mais diagonal ou mais curva. Essa é uma técnica que requer foco e um pouco de concentração ao olhar constantemente para o modelo. Veja onde estão as linhas, onde estão os destaques. Isso ajuda você a posicionar suas sombras e seus contornos corretamente. Não há problema em cometer erros ou ter algumas linhas que estão fora, fora de medida. Porque geralmente estamos desenhando muitas linhas e você pode começar deixando-as mais claras e depois escolhendo uma delas e decidir deixar essa linha mais escura para acentuar uma determinada coluna ou uma certa linha na borda do prédio. Mas a ideia é gostar de criar esses detalhes. Isso delicadamente. É preciso tempo para traçar essas linhas. A ideia é continuar olhando seu desenho e olhando seu modelo. Estou vendo onde estão os detalhes dos meus prédios. Às vezes, você deve prestar atenção para que nosso pincel não libera mais tinta do que o necessário. Se estamos liberando mais tinta, também é basicamente para adicionar mais sombreamento a uma determinada peça. Você não quer colocar muita pressão sobre sua ferramenta. O que, por sua vez, cria mais pressão no papel porque ele pode estar molhado e você pode aplicar demais a cor. Tente segurar o pincel assim. Exatamente como eu o estou segurando. Lembre-se de ser intencional com suas marcas, mesmo que elas não sejam perfeitas. Basta escolher onde você está colocando suas linhas em vez de colocá-las aleatoriamente. Queremos tirar tinta com a borda do suporte de tinta, não mergulhá-la totalmente. Apenas na borda, desse jeito. Liberamos qualquer tinta extra do molho. E continuamos adicionando nossos detalhes. Quando mergulhamos o pincel e a tinta , a tinta começa com um pouco de tinta demais. Então, você deve começar com uma parte sombreada mais escura e depois ir para as partes mais claras. Lembre-se também de que, quando pressionamos o pincel com uma leve pressão, temos menos tinta transferida para o papel. Então, é só uma questão de prática, na verdade. Estamos usando uma escova de imersão de alta qualidade aqui. Continue observando a imagem do modelo e aplique seus detalhes adequadamente. Nosso pincel tem muita tinta no início. Então, como mencionado anteriormente, precisamos trabalhar primeiro nas partes mais escuras e depois passaremos para as partes mais claras. E lembre-se, você pode remover qualquer excesso de tinta usando um lenço de papel. Não tenha pressa. Lembre-se de que quanto mais você praticar, mais você começará a gostar criar combinações de mídias. Aqui estamos combinando aquarela e usando nosso pincel de tinta. Devemos examinar nossa pintura mais do que o modelo, apenas para ter certeza de que estamos colocando as linhas corretamente. Porque nesta fase temos muitas informações sobre nosso trabalho artístico. Então, sabemos onde aplicar nossas linhas, mas é claro, verifique a imagem do seu modelo. De vez em quando. Essas manchas brancas são úteis para tornar nosso trabalho bonito. Você precisa deixar algumas partes brancas. Podemos remover qualquer excesso de tinta usando um lenço de papel. Porém, quando se trata de aquarela, não se preocupe muito com isso. Podemos criar manchas. E essa é a técnica em aquarela que nos dá essa estética. Não tenha pressa. Concentre-se nos detalhes. Há uma estrutura aqui. Se o desenharmos, isso tornará nosso trabalho ainda mais bonito. Certifique-se de manter seu pulso leve e sua aplicação leve também. Você não quer transferir muita tinta para sua página sem querer. Examine os detalhes e as linhas mais grossas e as mais finas. Começamos a partir dessa parte. Em seguida, aumentamos a pressão que estamos colocando em nosso pincel de tinta aqui. E isso faz com que ele libere mais tinta. Assim, podemos trabalhar nas partes mais grossas onde estão as linhas mais grossas. E para dar mais contraste ao nosso trabalho. Continue observando seu modelo. Se você sentir que não tem certeza de qual é o próximo detalhe, seu modelo tem mais informações. Agora, quando se trata de usar vários meios ou combinar dois meios diferentes entre si. Você precisa ver imagens de modelos diferentes. Pratique desenhá-los, pratique usando dois meios diferentes juntos. Pode ser aquarela e pastéis ou aquarela e tinta. Nossas tintas e pastéis , depende muito de você. Agora vamos trabalhar nesses arcos aqui. A cor que usamos abaixo é apenas uma auréola. E agora vamos eclodir ou em cima dela, apenas para torná-la mais bonita e dar a ela aquela clareza e os detalhes que a definirão ainda mais. Mantenha o foco nos detalhes. Trata-se de colocar as linhas nos lugares certos e não de preencher todos os espaços. Se tivéssemos que criar essa obra de arte apenas com tinta, demoraria mais porque há muitas informações a serem adicionadas. Uma ferramenta ou um meio. Tenha cuidado aqui para não sujar a mão ou a palma da mão. E o importante é não pegar tinta e depois transferi-la para outras partes do desenho por engano. Sempre fique atento aos destaques, partes da obra de arte que precisam permanecer no branco do papel. Nós mantemos a linha entre essas duas tonalidades aqui. Talvez haja outros detalhes na pintura, por exemplo, há uma chaminé aqui e não a desenhamos porque é apenas uma mancha neste ponto e pode indicar a distância. Há uma textura neste telhado aqui. Você quer aumentar a pressão da mão no pincel apenas para liberar mais tinta e fazer a área sombreada. Mantenha o foco nos detalhes. Quando estamos trabalhando em peças de aquarela, precisamos eclodir para conectar a aquarela e as partes brancas do papelão. Para criar harmonia entre eles. Devemos prestar atenção à transição das mídias umas para as outras e aos detalhes e como, se elas têm uma cor de fundo ou não, e se precisam de mais cores. Na verdade, trata-se de criar esse equilíbrio e adicionar os detalhes de acordo com nosso plano de fundo e as diferentes texturas aqui. Então, precisamos trabalhar nessas partes e trabalhar no equilíbrio visual de tudo isso. Veja todas as pontas dos edifícios aqui. Verifique se você tem todos os detalhes. Usamos pontos e pequenas linhas para essa parte do telhado. E usamos pontos Y para peças sombreadas. Não tenha pressa. Agora vamos trabalhar no Windows. Devemos desenhar as janelas em uma direção. Primeiro, precisamos especificar as linhas. Devemos analisar nosso trabalho em geral para adicionar os detalhes adequadamente. Especialmente com edifícios, suas janelas precisam se alinhar horizontal ou verticalmente. Apenas na mesma linha, mesmo que seja diagonal. Não tenha pressa. Agora vamos trabalhar na ponte. O movimento do nosso pincel é rápido. Nosso movimento do pincel não deve ser muito lento. Você quer torná-lo rápido para também obter aquele gesto ou aquela textura que é criada com, com isso, com o pincel de tinta. Também ajuda a manter a pressão da mão muito leve criando essas marcas e linhas mais rapidamente. Continue olhando a imagem do seu modelo. Continuamos adicionando detalhes a cada parte em que trabalhamos. Usamos vários pontos em uma linha ou traços em uma linha para criar uma forma geral dessa parte aqui. Desde que o detalhe seja uniforme em uma linha, isso aumentará a textura da ponte aqui. A escuridão do Congresso da ponte deve ser equivalente uma à outra e deve haver consistência ou uma transição consistente, na verdade, dessa sombra. Reserve um momento para observar sua própria obra de arte. E também veja a imagem do seu modelo e adicione os detalhes conforme necessário. Não usamos uma linha muito larga para este pincel para trabalhar em peças leves e delicadas. Essa parte da ponte é delicada. Nós desenhamos essa forma de arco desta parte. Espero que você esteja gostando de adicionar esses detalhes com nosso pincel e tinta. Agora, como você pode ver, essa altura é que não ampliamos a linha desse pincel, pois claras ou mais delicadas são partes mais escuras. Essa parte da ponte aqui é delicada. E desenhamos a forma de arco algumas vezes com várias linhas para escurecê-la. Mas quando desenhamos a sombra, estamos basicamente quase desenhando essas linhas uma ao lado da outra para alcançar essa escuridão. E queremos cobrir essa parte completamente, mas não removemos as partes em aquarela. Queremos deixar essas tonalidades vindo de segundo plano. Trabalhamos nessa parte quando as linhas ficam finas e delicadas, algumas peças precisam de mais pressão manual e algumas peças precisam de uma pressão mais leve. Temos alguns postes de madeira aqui que estão na água. Então, estamos apenas adicionando-os. Espero que tenha sido um pouco agradável e meditativo atuar na adição de todos esses detalhes sobre os diferentes edifícios. E para trabalhar nas diferentes partes. Queremos continuar observando nosso modelo e adicionando as sombras exatamente onde elas precisam estar, tão escuras quanto elas precisem estar. Com as linhas aqui, estou usando meu pincel para criar linhas próximas umas das outras, criando uma tonalidade relativamente escura, mas não completamente coberta. Precisamos deixar algumas partes para permitir que lindos tons de azul e marrom e o fundo apareçam. Se você precisar de mais, pratique com essa ferramenta, eu praticaria formas diferentes. Então, neste desenho, temos edifícios e uma ponte. Mas o que quero dizer com formas diferentes é desenhar árvores ou flores, ou até mesmo um cobertor, por exemplo, onde as linhas se tornarão mais irregulares. E essa é uma prática muito boa. Isso diz muito mais sobre sua ferramenta. Aprender melhor como alternar entre diferentes pressões. Porque não estamos tornando nossas linhas mais grossas com esse pincel e tinta específicos , como se estivéssemos basicamente desenhando mais linhas, mas aplicando-as em diferentes direções. Então, mesmo embaixo da ponte, observe como as linhas começam horizontalmente a partir do topo e depois começam a se curvar para baixo, quase se tornando verticais porque essa direcionalidade é muito importante. Ele direciona os olhos para o desenho para ver qual é a curvatura do fundo das pontes, aquela parte que está embaixo da ponte. Continuamos adicionando esses esboços verticalmente aqui. Queremos completar todas as partes do nosso desenho. Queremos imitar a textura que está na água que criamos com as aquarelas. Agora estou adicionando mais detalhes aqui na minha ponte. Estamos adicionando esses detalhes aqui, desenhando-os, mas vamos trabalhar com o pincel daqui a pouco. Porque queremos que nossa imagem pareça completa. Lembre-se do que falamos em termos de equilíbrio em todo o desenho. Não apenas nas tonalidades das cores, mas também nas técnicas que usamos técnicas diferentes, mas parece equilibrado? Existe uma parte que parece precisar de mais detalhes, mais tonalidades, talvez em segundo plano. Precisamos trabalhar com eles. Se você precisar de alguns minutos para parar aqui, pare o vídeo. Desvie o olhar, faça uma pausa, volte com novos olhos e dê uma olhada no que você criou até agora. Há algumas janelas aqui. Mas observe o movimento da minha mão. Observe o desenho de ida e volta em que eu não estou criando uma linha sólida em uma direção e pronto. Não, minhas linhas são claras e vão e vêm para criar uma linha completa. Só estou tirando um momento para ver meu desenho. Percebendo algumas linhas aqui que precisam ser adicionadas. Queremos examinar aqui os detalhes que estão mediando entre uma parte muito escura que está embaixo da ponte e, em seguida, também esses reflexos na água. Queremos poder adicionar nossas marcas forma que seja harmoniosa com a água. Portanto, nossas linhas mais próximas do fundo da ponte estão próximas umas das outras. E à medida que você se afasta, eles começam a se espaçar um pouco mais e então você tem aqueles rabiscos nas sombras. Agora, neste prédio, temos mais algumas sombras, mas a ideia é observar a linha diagonal principal no meio do nosso desenho, aquela que está acentuando o topo da ponte. Você quer ter certeza de que ele está se conectando ao prédio vertical em que estamos trabalhando de uma forma muito lógica. Você quer que essas linhas cruzem seu desenho ou verticalmente em seu desenho com uma janela acima da outra. As torres que eles estão alinhando muito bem. Porque se eles não estiverem alinhados, nossos prédios parecerão meio distorcidos. Então, podemos ser donos desse prédio. Vamos desenhar as janelas, mas não as deixaremos muito escuras. Mantemos essas partes muito claras quando estamos na borda do desenho. E mantemos essas partes um pouco desbotadas. Deixamos as primeiras camadas de tinta secarem antes de tentar adicionar mais detalhes. Neste momento. Se você acabou de trabalhar no prédio à direita, você precisa deixá-lo secar um pouco. Se você está preocupado em escolher qualquer cor com o pulso, se estiver apoiando a mão na página, coloque um pedaço de papel embaixo mão enquanto trabalha neste prédio à esquerda? Estou segurando meu pincel até a metade. Então, meus riscos, riscos , estão um pouco mais longe. Existem alguns corrimãos que criamos com linhas aqui. A densidade de cores dessas janelas é baixa. Algumas janelas estão abertas de alguma forma, aquelas estão fechadas. Precisamos continuar observando nosso modelo e captando esses detalhes. Podemos pensar que não é muito visível ou não aparecerá, mas esses pequenos gestos mostram tudo. E observe como as linhas destacadas não tocamos no tom inicial e inicial que colocamos no fundo do prédio que estamos trabalhando. Elas são nossas diretrizes. Elas continuam sendo nossas diretrizes sobre onde vamos colocar nossas janelas, permitindo que essas linhas horizontais sejam equilibradas e permitindo que todas as janelas se encaixem corretamente uma ao lado da outra e em cima de um ao outro. Além disso, as linhas destacadas permanecerão como destaques acentuando essa perspectiva horizontal. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer uma de suas perguntas que você possa ter ao longo do caminho. Ou se você quiser apenas compartilhar seu desenho, talvez eu esteja mais do que feliz em vê-los. É sempre lindo ver pinturas em aquarela. Podemos ter uma discussão sobre eles e eu posso abordar algumas preocupações ou talvez lhe dar algum feedback. Lembre-se de praticar e simplesmente aproveitar o processo. Aproveite o meio, divirta-se brincando com as ferramentas que você tem e as cores que você tem. E pratique essas técnicas. O molhado sobre molhado, molhado sobre seco, seco sobre molhado. Todas essas técnicas têm sua própria estética , seus próprios efeitos e também seu próprio uso. Alguns deles são melhores ou mais poderosos para as árvores, a natureza e esses tipos de linhas. E outros são melhores para belos céus nublados e texturas e roupas. Então, é só uma questão de praticar. Veja os pequenos gestos e pontos que estou colocando para indicar as janelas aqui. Mas eles são muito importantes. Eles fazem com que toda a metade esquerda do nosso desenho pareça quase totalmente completa. Agora nossas janelas estão concluídas. Nós adicionamos alguns detalhes. Se percebermos, perdemos alguns. Mas não devemos adicionar muitos detalhes em algumas partes porque não queremos escurecê-las excessivamente , tornando-as desnecessárias e criando um desequilíbrio. Temos que manter a harmonia entre todas as partes. Essa consistência na visão implica a distância. Se você deixar uma das janelas muito escura, parecerá que ela não está bem e é um pouco estranha no meio do prédio. Portanto, reserve um tempo para ver seu trabalho. Reúna tudo. Veja visualmente a lógica visual. Olhe de cima para baixo, da esquerda para a direita. Veja a perspectiva, as dimensões. verdade, parece realmente fora de lugar. É só uma questão de observar o que poderia ter causado isso. Em seguida, tente novamente. Tente novamente, pratique novamente. Algumas janelas estão abertas, então há escuridão dentro delas e outras estão fechadas , então elas são um pouco mais claras. Estou apenas refletindo sobre meu modelo aqui. E o que vejo nesses arcos aqui pode usar um pouco mais de detalhes e sombras. Este pincel aqui com suas linhas finas e todos os detalhes que adicionamos. Também o usamos como mediador. Deixe-me explicar. Portanto, é um mediador porque medeia entre as tonalidades de aquarela que você principalmente entre as tonalidades de aquarela que você criou e com as quais desenhou nosso desenho. Então, criamos nosso desenho a lápis e depois criamos um esboço em aquarela com alguns detalhes. Depois entramos com isso, com esse pincel que adicionava detalhes muito menores. Mas quando você o aplica em mais linhas, como fizemos embaixo da ponte ou nas sombras dos arcos das janelas da ponte, há janelas diferentes. Ele se torna esse mediador em várias linhas. Ele reúne a pintura em aquarela, essa pintura com pincel e tinta. Continuamos adicionando detalhes do prédio aqui à direita. A ideia é examinar qualquer parte das aquarelas e todas as partes da aplicação de pincel e tinta e ver se há uma parte que precisa ser harmonizada, que precisa ser reunida. Então, por exemplo, vamos pegar a água. Temos aquarelas lá. Também aplicamos nossa caneta, mas criando aquelas linhas onduladas e reflexo dos bastões de madeira na água. Nós trouxemos harmonia à nossa imagem porque duas técnicas estão juntas. E eles refletem os edifícios. E essas duas técnicas e harmonia estão por toda parte em nosso desenho e não simplesmente isoladas. A água teria parecido separada do resto do desenho se não fosse por essas poucas linhas onduladas no primeiro plano do nosso desenho. Bem no fundo. Estou apenas adicionando esses detalhes aqui parcialmente porque é o final do nosso desenho. Este prédio parece muito completo. Agora queremos adicionar algumas linhas na água aqui. Só mais um pouco de linhas. Observei minha inscrição. Pressão muito leve. Linhas horizontais, muito leves. Então lembre-se do que dissemos. Mediando. Estamos trazendo harmonia para ambas, ambas as técnicas de coloração. Usamos um pincel de espada com nossas aquarelas. E estamos usando esse pincel para aplicar nossa tinta, mas estamos juntando-os. Essas são as sombras das colunas e das janelas aqui. Precisamos criar esse equilíbrio. Veja como minhas linhas são irregulares. Nós apenas os adicionamos conforme necessário e tão levemente quanto precisamos deles. Criamos textura na ponte por meio de hachuras assim, linhas verticais, linhas horizontais. Examine todas as partes. Primeiro, olhe com os olhos, examine-os visualmente e depois aplique as linhas. Estou percebendo algo no topo do prédio aqui que posso acrescentar. Nosso filhote está quase completo. Estamos apenas nos certificando de que não estamos perdendo nenhum último detalhe. Agora nosso trabalho está quase terminado. Vamos molhar nossa escova ou escova espada e usá-la diretamente nas partes de nossos filhotes. Se você achar que precisa esperar que a tinta seque em qualquer lugar, aguarde um momento para secar. Pause o vídeo e reproduza novamente quando estiver pronto. Agora com seu pincel de espada. Há sombra aqui. Umedecemos essa parte com essa cor e a aplicamos levemente. Podemos removê-lo com um lenço de papel. Se você aplicou um pouco demais, poderá ver sua eclosão e toda a sua tinta. Pinceladas de tinta passam pelo pincel da espada. Colorir. O lenço de papel e a cor de captação permitem que você ilumine a cor retirada da página, mas também torne o desenho um pouco mais claro se quiser ver mais tinta, tinta, tinta, gestos. Continue olhando sua imagem. Você quer continuar vendo o quadro inteiro. E queremos manter a textura que alcançamos em todos os lugares. Cobrimos essa parte com um pouco de azul porque é diferente do resto das outras partes. Na ponte. Nós aplicamos nosso ocre amarelo, mas há um pouco de azul dentro dele. E aqui embaixo também. Há um lindo efeito desbotado e desbotado ao retirar a cor da página com o lenço de papel. Eu quero manter essa estética. Adicionando um pouco de cor às janelas aqui. Só para ter certeza de que minha aplicação de tinta não está sobrecarregando minhas aquarelas. Ainda queremos que o efeito aquarela apareça. Agora, deixamos secar e continuamos fazendo edições. Nós o tornamos melhor com um pincel de imersão e adicionamos incubadoras. Se acharmos que o efeito aquarela dominou em alguns lugares, é uma criação constante de equilíbrio entre as duas técnicas. Lembre-se de que concluir uma obra de arte pode realmente variar de um artista para outro. Todos nós percebemos nossas imagens de maneira muito diferente e nossas preferências em termos de estética e efeitos diferentes de diferentes mídias. Isso varia. Então eu posso olhar para essa imagem e sentir que ela está completa, está pronta. Não tenho mais detalhes a acrescentar. Eu adicionei todos os detalhes de que preciso. E às vezes você pode olhar para ela e continuar vendo: Oh, eu quero mais contraste ou mais destaques ou mais da técnica da aquarela ou da estética da aquarela. Portanto, pode levar algum tempo para concluir uma obra de arte ou um desenho. Mas a ideia é continuar analisando nossa obra de arte. E ver isso é o que conseguimos até agora. Agradeço pelo que é. As diferentes técnicas que você aplicou. E o mais importante é que você tenha gostado, tenha aprendido algo com isso. Estou adicionando mais detalhes aqui só porque acho que essa parte da ponte precisa ser mais completa. E se o resultado final, se você não estiver satisfeito com o resultado final, lembre-se de que todas as técnicas que você usou, você pode reaplicar e tentar novamente. Mas faça uma pausa. Faça uma pausa no meio. Porque sempre aprendemos. Sempre aprendemos praticando. Pelo menos ganhamos mais confiança com o meio, com as ferramentas que estamos usando. Agora nosso trabalho está concluído. Espero que você tenha gostado de todas as técnicas que usamos hoje. Continue praticando e estou ansioso para fazer outro desenho com você no próximo tutorial.