Transcrições
1. Introdução: Eu não sei quanto a você, mas às vezes eu tenho uma imagem na minha cabeça que eu quero criar, mas eu sou apenas incapaz de capturar em uma câmera. Então, o que faço nessas situações? Entro no Photoshop e crio eu mesmo. Hoje, quero dar as boas-vindas a Photoshop Composite Masterclass: Aprendido com um Pro. Meu nome é Tom Kai e sou fotógrafo e designer gráfico há quase 12 anos. Sou dos Estados Unidos e viajo por aí tirando fotos e projetando para vários clientes e empresas especializadas em moda, estilo de vida e fotografia comercial. Para ver o meu trabalho, vá para o meu site em www.therealtomkai.com, ou me procure no Instagram @therealtomkai. Quando comecei a usar o Photoshop, meu fluxo de trabalho era, no mínimo, ineficiente. Perdi muito tempo usando as ferramentas erradas, fazendo as técnicas erradas, e perdi em potenciais clientes por causa de como eu estava fazendo as coisas, mas como com tudo no tempo, crescer e aprender, e foi isso que eu fiz. Aprendi melhores técnicas, melhores maneiras de fazer as coisas, e na última década, realmente dominei o uso do Photoshop para criar compósitos impressionantes. Hoje, vamos nos divertir tanto. Vamos combinar as seis imagens para criar um composto de outro mundo que seria simplesmente impossível de capturar em uma câmera. Vou guiá-lo através de todo o processo de onde obter suas imagens, técnicas de
composição para efeitos especiais e classificação final de cores. Vou mostrar tudo para você. Este curso é para quem quer aprender a fazer compósitos e manipulações
fora deste mundo no Photoshop, quer você queira fazer isso profissionalmente para ganhar dinheiro ou apenas como um hobby para expressar sua criatividade, este curso é para você, e eu estou super animado para compartilhar com tudo o que eu sei. Espero que você decida se inscrever neste curso e se você fizer isso, estarei vendo você no próximo vídeo.
2. Onde encontrar imagens: Antes de começarmos a criar compósitos no Photoshop, há uma coisa importante que precisamos, que é de fotos. Agora, obviamente, a melhor coisa a fazer é sair e tirar algumas fotos você mesmo, mas se você é incapaz de gostar agora, eu sou incapaz de sair e tirar fotos. O que eu vou fazer? Vou encontrar alguns online. Deixe-me entrar no meu navegador muito rápido e vou mostrar-lhe três lugares que eu uso para obter todas as minhas fotos. Tudo bem, então o primeiro site que eu recebo minhas imagens é unsplash.com. É um recurso absolutamente fantástico para tirar fotos. Eu tenho algumas das minhas melhores fotos daqui que eu usei no meu compósito. Você pode rolar através de sua página inicial. Eles têm algumas fotos em destaque, que são realmente incríveis, mas eles também têm um monte de categorias diferentes que você pode escolher. Se você quer especificamente procurar por animais ou arquitetura, natureza, qualquer coisa, você pode simplesmente clicar nisso e percorrer e encontrar algumas imagens realmente de boa qualidade para usar para seus compósitos. O próximo site que eu uso muito é pexels.com. Este é um recurso fantástico, e uma razão pela qual eu gosto deste site em particular é porque eles também têm vídeos de estoque livre que você pode usar. Eu uso isso muito no que faço. Mas quando se trata de fotos também, eles têm fotos realmente de alta qualidade, realmente fantásticas que são fáceis de usar para compósitos. Este aqui seria fantástico para um composto, assim como um monte desses outros que estou vendo aqui. Vamos ao nosso terceiro site aqui. O terceiro site que eu gosto de usar é pixabay. Uma coisa que diferencia pixabay de todos os outros é que você pode obter algumas imagens realmente únicas. Por exemplo, se eu quisesse apenas pesquisar ufo, eu não sou capaz de fazer isso nesses outros sites. Eles não têm boas ilustrações ou imagens de OVNIs. Mas, por exemplo, aqui está uma espaçonave muito interessante. Você pode rolar para baixo, encontrar alguns outros. Há mais algumas imagens fora deste mundo que você pode usar e criar alguns compósitos realmente interessantes, mais relacionados com a ficção científica. Estes são apenas alguns dos recursos que eu uso para obter minhas imagens. As imagens que vamos usar hoje são estas. Tenho esta imagem de lua cheia e todas estas imagens que tirei do Unsplash. Então temos uma imagem de montanha, temos uma imagem de paisagem, uma bela vista aqui, e então temos uma imagem do céu, temos um pouco de grama, e então temos uma bela casinha em cima de uma colina. Novamente, se você ainda não
fez, certifique-se de baixar todas essas imagens, eu vou incluí-las com todos os arquivos que você precisa para este curso. Baixe tudo e prepare-se porque o próximo vídeo, vou mostrar-lhe como importar essas imagens para o Photoshop, como configurar seu arquivo, e vou mostrar-lhe como configurar toda a sua interface. Vamos entrar no próximo vídeo e vamos andando.
3. Importar + instalação de local de trabalho: Espero que tenha carregado o Photoshop porque estamos começando agora. Quando você está carregado, sua tela deve ser muito semelhante à minha. Estou usando a versão mais atualizada do Photoshop, então certifique-se de que você também está. A primeira coisa que vamos fazer é clicar em “Criar Novo”. Queremos criar um novo documento, então vamos em frente e fazer isso. Para esta imagem em particular, eu vou estar fazendo este 16 polegadas e eu vou ter a altura de nove polegadas. Esta é uma proporção que eu vou usar. Eu vou fazer a resolução ser apenas 300, eu quero que ela tenha uma resolução realmente boa. Não me vou importar com mais nada. Vou manter o modo de cor, RGB, vou manter um 8-bit e é isso. Vamos criar. Vai levar um segundo para o Photoshop e estamos prontos. Agora sua tela pode parecer um pouco diferente da minha, então vamos em frente e configurá-la para parecer exatamente como a minha, porque vai tornar suas vidas mais fáceis à medida que você segue. Tudo o que você vai fazer é subir aqui e vamos fazer “Reset Essentials”. Lá vamos nós. Se você estiver carregando o Photoshop pela primeira vez, essa é a aparência mais provável da tela. Esta é a versão de reposição do essencial do espaço de trabalho. Primeiro de tudo, eu não preciso desta guia Aprendizagem aqui, então vamos fechar isso. Eu não preciso das bibliotecas aqui, então vamos fechar isso também. Agora está parecendo um pouco mais parecido com o que tínhamos antes. Deixe-me tirar um pouco disso, muito bom. Agora aqui, eu realmente não quero ter a guia Propriedades aqui, então eu vou clicar com o botão direito do mouse e fechar isso, eu só quero meus ajustes aqui. Então eu vou arrastar as camadas para cima. Quanto às amostras de cores, gradientes ou padrões, vou mantê-lo na roda de cores. Se você não tiver isso, se você tiver um cubo de matiz ou um controle deslizante, certifique-se de que você tem a verificação da roda de cores e, em seguida, você terá isso. Isso é realmente fantástico e permite que você escolha qualquer cor. Você pode ajustar a tonalidade, você pode ajustar a saturação dessa cor e você também pode ajustar o brilho. Você pode adicionar mais branco à imagem ou mais preto à imagem. É muito, muito personalizável e eu gosto muito. Agora, você deve se lembrar que havia alguns pincéis aqui ao lado. Isso torna as coisas muito fáceis se você pode apenas ter seus pincéis aqui, você não tem que abrir mais nada. Basta clicar em quais partes você deseja usar e você pode começar a usá-lo em seu composto. O que vamos fazer é ir para “Window” e “Pincéis”. Você vê que ele aparece aqui à direita. Tudo que você faz é clicar nisso e arrastá-lo até ver a linha azul à esquerda, e então você soltar. Então você pode ajustar isso para ser duas colunas largas ou três, quatro, tanto quanto você quiser, você pode até ter apenas uma largura. Geralmente, tenho a tendência de ter a minha ser duas largas. Acho que é isso que funciona para mim com meu monitor, para você pode ser diferente. Você pode ter um monitor maior e você pode espalhar isso mais amplo, ou você pode ter um monitor menor e você pode mantê-lo muito mais estreito. A coisa boa sobre isso é que você pode simplesmente rolar para baixo e olhar para todos os pincéis diferentes, e novamente eu vou incluir todos e todos os pincéis que eu uso neste composto para você baixar e instalar. Para instalar novos pincéis, tudo o que você faz é clicar nessas três linhas
aqui e você vai fazer “Importar pincéis”, e você está indo apenas para clicar na pasta com os pincéis, e ele vai importar todos os para você. Vai ser muito simples. Agora que temos a configuração do local de trabalho, precisamos importar nossas imagens. Vamos em frente e fazer isso muito rápido. Vamos fazer “File”, “Place Embedded” e navegar até
a pasta que incluí nos downloads de todas as imagens que vamos usar. Vamos importar estes um por um. Tudo o que você faz é escolher uma imagem, clicar em “Colocar”, Photoshop levará um segundo para colocá-los porque estas são imagens bastante grandes, e basta clicar em “Enter”. Vou fazer isso de novo, “File”, “Place Embedded”, então teremos nossa próxima imagem. Vou em frente e fazer isso muito rápido para todas essas imagens. Tenho as seis imagens aqui. Se desligarmos cada um destes com este ícone de olho aqui, voltamos para o nosso primeiro. Eu recomendo que você nomeie suas camadas assim que você colocá-las aqui. Vamos passar por estes muito rapidamente. Já tenho esses nomes e vou tirar o título de quem é feito. Temos cabana, temos grama, temos lua, temos montanha, temos céu, e depois temos vista. Vamos em frente e certificar-nos de que estamos organizados desde o início. Lá vamos nós. No próximo vídeo vamos começar com o nosso composto. Vamos colocar para fora esta imagem, vamos cortar o que precisamos para cortar e obter o layout geral feito da nossa imagem e do composto. Vamos continuar e vamos entrar na parte divertida disso. Vamos começar a compor nossa imagem.
4. Compositing nossa imagem: Estamos finalmente prontos para começar a compor nossa imagem. Você verá atalhos na tela enquanto eu usá-los. Certifique-se de usá-los. Siga o melhor que puder. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo ou voltar se você perder certas partes e revê-lo
novamente porque aprender leva tempo e pessoas diferentes aprendem de maneiras diferentes, então certifique-se de aprender da melhor maneira para você. Vamos começar com o nosso composto. O que eu tenho em mente para isso é que eu quero ter uma ilha flutuante acima disso com aquela pequena cabana ligada. Vamos em frente colocar nossa vista
na camada inferior e vamos começar a brincar com isso. Vou fazer o controle ou o comando T para entrar na nossa ferramenta de transformação. Vou transformar isso para ser bem centrado lá, muito bom. Em seguida, vamos em frente e obter a nossa imagem de montanha. Eu vou apertar L no nosso teclado para pegar nossa ferramenta de laço e eu vou apenas obter um esboço geral desta parte da montanha porque isso é o que eu realmente quero. Vamos apenas clicar nesta máscara aqui em baixo. Lá vamos nós. Então vamos apertar o controle ou o comando T novamente para transformar nossa imagem. Se mantivermos a tecla Shift pressionada, podemos ter esta pressão para certos pontos. Queremos que isto fique de cabeça para baixo. Muito agradável. Isso realmente funciona muito bem,
porque, como vemos, a luz vem do lado esquerdo da nossa imagem. Podemos ver nestas montanhas aqui, e vai estar do lado esquerdo disto também. Isso está funcionando muito bem. Eu gosto disso. Novamente, você pode continuar movendo isso. Eu recomendo que você use controle ou comando T para mover as coisas ao redor em vez de apenas clicar e arrastar, é muito mais simples. Deixe-me apenas redimensionar isto ao ponto em que estou feliz com isso. Eu quero que ele seja centrado. Então vamos em frente e pegar um pouco da nossa grama, muito bom. Vou comprimir isto um pouco. Vamos fazer o comando de controle T trazer isso para dentro e se você segurar Shift pressionado, você pode clicar nesta alça e comprimir isso para cima. Eu quero que seja um pouco assim e que vai estar no topo da camada da montanha. Podemos arrastar nossa camada acima. Isto vai estar por cima, e depois vamos querer ter a nossa cabana. Vamos puxar a camada da cabine até o topo porque isso vai estar em cima de ambos. Novamente, eu só vou usar uma ferramenta de laço por agora, assim como eu estou trabalhando para obter o layout na minha cabeça e colocá-lo para baixo lápis para papel, por assim dizer. Mais uma vez, usamos nossa ferramenta de mascaramento aqui. Vamos fazer o controle ou comando T em nossa camada de cabine e vamos redimensionar isso. Bonita cabana. Vai viver nesta ilha flutuante. Novamente, a escala é importante. Você quer ter certeza de que você está criando o fator wow que você quer. Você não quer que as coisas sejam muito irrealistas mesmo que isso seja irrealista, mas você não quer que seja muito fora deste mundo. Você pode compará-lo com outros pontos de referência em nossa imagem. Se aumentarmos o zoom com Z, vemos algumas árvores aqui. Essa é a escala com que estamos trabalhando. Mas na minha imaginação, isso está um pouco mais perto de nós do que aquelas árvores, então tudo bem se a casa for um pouco maior. Vamos lidar com a lua e a camada do céu um pouco mais tarde, porque vamos substituir todo o céu aqui atrás. Por enquanto, eu só quero trabalhar nisso. Obtendo este recorte corretamente e fazendo com que pareça bom. Vamos esconder nossa cabine e camada de grama e ter certeza de que estamos em nossa camada de montanha e vamos tocar Z no nosso teclado e vamos ampliar aqui, certo? Vou ampliar todo o caminho aqui,
e novamente na camada de máscara, tudo o que você quer fazer é apertar B para o seu pincel e certificar-se de que o seu pincel não é muito duro. Não queremos uma dureza de zero. Vou tentar algo por volta dos 85. Muito bom, e eu vou trazer o tamanho todo para cerca de 45. Se você pintar de preto, se essa é a cor do primeiro plano, você só vai pintar na máscara. Se você fizer asneira, você sempre pode acertar X, pintar de branco e pintar de volta a montanha. O que eu vou fazer é colocar um pincel pequeno o suficiente. Eu só vou dar a volta, obter um bom limite para isso para ter certeza de que nós temos esta montanha separada do fundo que ele está originalmente em. Existem muitas outras ferramentas que você pode usar para fazer isso. Você pode selecionar e mascarar e, em seguida, você pode usar a ferramenta caneta. No entanto, eu acho que nas montanhas há tantas bordas irregulares que é muito mais simples usar o pincel e aproveitar o tempo para contorná-lo, porque mesmo se você usar uma ferramenta de caneta você vai ter que contornar esta imagem. Muito meticulosamente, você terá
que dar a volta e vai levar a mesma quantidade de tempo. Eu poderia muito bem obter uma vantagem melhor fazendo isso com um pincel, porque vai parecer muito mais natural. Em alguns casos, a ferramenta de caneta pode deixar pequenos pedaços de artefato ao redor. Um pouco de pixels que ele pode perder e de qualquer maneira você vai ter que
voltar e mascarar algumas bordas brancas que podem ser deixadas para trás. Isso não é tão ruim, não
é muito difícil, é bem fácil. Agora eu recomendo que se você ainda não tem um para obter uma mesa de desenho, isso vai tornar isso muito mais fácil de fazer, porque você pode simplesmente usar seu tablet e caneta que você tem que contornar sua imagem. Mas se não o fizeres, um rato vai funcionar muito bem. Agora estamos a chegar a esta parte da nossa imagem onde é a beira da nossa montanha. Novamente, você pode usar sua liberdade criativa aqui e então apenas criar suas próprias bordas jaggedy aqui para torná-lo o mais natural possível, que é uma ilha flutuante. Não se preocupe com as cores apagadas. Estou plenamente ciente disso. Estaremos consertando isso muito em breve. Vamos voltar para o outro lado. Se você estiver na ferramenta de caneta e manter o espaço pressionado, essa mão aparece e então você pode simplesmente arrastar-se ao redor da imagem. Eu só vou seguir em frente e criar algumas linhas irregulares aqui. Faça parecer um pouco mais natural e combine na sua cara de penhasco lá dentro, muito bom. Isso está bonito. Agora, vamos nos livrar desta área inferior aqui. Normalmente, há muitas maneiras diferentes de usar uma ferramenta de balde de tinta ou simplesmente usar seu pincel. Mais uma vez, pinte isso, livra-te disso. Não vamos precisar desta área aqui. Apenas leve o seu tempo. Esta é uma parte do processo em que você realmente quer levar o seu tempo porque ter boas bordas limpas realmente vai fazer ou quebrar o seu composto. Já vi muita gente criar compósitos onde o trabalho de borda é um pouco desleixado. Eles usam uma ferramenta de seleção e as bordas são
irregulares ou eles têm um pequeno halo branco ao redor
porque eles não usaram as configurações apropriadas em sua ferramenta de balde de tinta e isso tira a imersão dela. Não faz com que pareça uma peça única. O que fazemos é tomar o nosso tempo porque o tempo vai valer a pena. Vamos em frente e terminar isso aqui. Muito agradável. Vamos tocar em Z no teclado e vamos diminuir o zoom. Isso está parecendo bom. Gosto de como isso foi mascarado. Muito agradável. Em seguida, vamos ligar nossa camada de grama, certifique-se de que estamos em nossa camada de grama, e vamos fazer uma máscara sobre ela. Muito agradável. Nós só vamos ser criativos aqui. O que eu vou fazer é ir no original. Quero comprimir isso um pouco mais. Vamos fazer o controle ou o comando T para obter nossa ferramenta de transformação, e vamos manter a tecla shift pressionada e vamos comprimir isso um pouco mais. Muito agradável. Basta pressionar Enter para confirmar essas alterações
e, em seguida, vamos arrastar isso para aproximadamente onde queremos que isso esteja. Estou pensando em algum lugar por aí. Vamos nos certificar de que estamos em nossa camada de máscara. Com nossa ferramenta de pincel, podemos entrar e começar a criar algumas formas. Deixe-me pegar um esboço básico, e não se esqueça, já que estamos pintando de preto, podemos pintar tudo isso de volta com branco mais tarde. Quando se trata dessas coisas, fica mais confuso antes de ficar mais limpo. Talvez eu queira que isso chegue até o limite aqui. Muito agradável. Então aqui estará por aí. Eu quero que ele tenha um pouco de curva aqui, porque estamos sugerindo que este é o topo
desta pequena ilha flutuante que criamos. Você quer ter certeza de que ele vai chegar alto o suficiente em nossa imagem. Você sempre pode ativar e desativar a camada para ver o quão perto você está. O que eu vou fazer é, eu vou realmente limpar tudo o resto, o céu e a grama extra só para ver o que temos agora. Eu só vou cortar muito rápido ao ponto em que eu vou ter tudo apagado. Ao ponto em que terei o céu e tudo apagado e
voltaremos logo. Lá temos ele. Apaguei todo o céu e grama extra que tínhamos. Agora temos um pouco mais de uma coisa fácil para trabalhar aqui. Mais uma vez, ainda estamos na camada de máscara, eu não fiz mais nada. Eu só diminuí um pouco. Bem, vamos tocar “B” no nosso pincel e vamos refinar esta borda um pouco mais. Podemos voltar e fazer algumas mudanças mais tarde, mas eu só quero ter uma boa base para trabalhar. Muito agradável. Acho que estou feliz com isso por enquanto. Ainda podemos entrar aqui, apertar “Control/Command T” e comprimir isso ainda mais se quisermos, que eu poderia fazer e puxar um pouco para cima. Lá vamos nós. Novamente, você pode realmente brincar com isso. Uma razão importante pela qual colocamos nossas imagens como incorporadas, como fizemos no vídeo anterior, é porque elas se tornam objetos inteligentes. Podemos redimensionar isso o quanto quisermos e nunca perderá sua qualidade. Ele definitivamente torna o tamanho do arquivo muito maior uma vez que você está trabalhando com ele, mas vale a pena a longo prazo porque você pode voltar todo o caminho para o início de todas as mudanças que você fez. Você também pode aplicar filtros de forma inteligente, mas chegaremos a isso muito em breve. Por enquanto, vamos para a nossa camada de cabine, e queremos mascarar isso também. Agora eu quero manter esta pequena parede de pedra de cerca que tem na frente dela. Vamos em frente e fazer isso. Certifique-se de que estamos na camada de máscara da nossa cabine. Vou entrar com o nosso pincel. Se você manter pressionada a tecla Shift, você pode obter uma borda reta no pincel. Essa é uma boa dica para saber se você quer mascarar algo com uma borda muito reta. Muito agradável. Vou mascarar essas pedras muito vagamente porque isso não é muito importante agora. Mas quero manter esta parede de pedra aqui. Mais uma vez, vamos manter Shift pressionado, vamos pegar essa linha reta. Você vê isso como um pequeno ângulo agora, então você pode entrar novamente mais tarde e então refinar essa borda. Novamente, se você for para algum lugar, aperte “X” no teclado, volte para a cor branca e você pode pintar de volta. Então você aperta “X” de novo, e volta a usar a tinta preta. Deixe-me ir em frente e fazer essa borda aqui. Muito agradável. Eu tenho um pouco demais do telhado lá. Queremos isso de volta. Então vamos para o topo do telhado. Como você vê, é muito fácil mascarar as coisas. Às vezes, ir um pouco acima da borda, na verdade, faz com que seja melhor. Porque se você acabar tendo um pouco de uma borda branca como aqui eu estou propositadamente fazendo
isso, não vai olhar para a sua edição final. Você quer chegar muito perto de suas bordas e
ir tão levemente não é o fim do mundo. Muito agradável. Deixe-me ir em frente, fazer o pincel grande e eu vou pintar este céu que veio com esta imagem, bem como outros pedaços do fundo. Vamos em frente e fazer isso. Não vou cortar desta vez. Mas eu espero que você também esteja acompanhando, mascarando tudo o que você precisa. Novamente, se está demorando um pouco mais, tudo bem. Basta pausar o vídeo, mascarar cada seção individual e quando você estiver pronto, você pode voltar e então podemos continuar juntos. Não é um problema. Lembro-me de quando comecei, levei muito tempo para mascarar imagens porque eu não
tinha a sensação exata de onde eu deveria estar colocando minhas bordas. Especialmente se você estiver usando um tablet de desenho, saber diferentes quantidades de pressão para colocar sobre ele pode ser um pouco difícil e ter toda
a coordenação mão-olho, mas terminamos com a nossa pequena imagem de cabine. Agora que estou olhando para ele, é um pouco grande demais. Então vamos fazer Controle ou Comando T e redimensionar isso um pouco mais. Podemos puxar isso um pouco, algo assim. Estou feliz com isso. Temos a colocação disso feito também. Agora vamos para nossas camadas de lua e céu. Quero colocá-los nesta imagem e substituir todo
o céu que temos aqui. O que vamos fazer? Por enquanto, vamos esconder todas essas camadas. Nós só queremos ter a nossa camada de vista mostrando, e nós vamos puxar a nossa camada de céu para estar debaixo da vista. É o que vamos fazer. Agora, em nossa camada vista, vamos ver o quão bom de um trabalho nossas ferramentas de seleção automática podem fazer. Se você pressionar “W” no seu teclado, por padrão, ele pode ir para a sua ferramenta de seleção de objetos, mas se você segurá-la aqui, nós temos seleção rápida e varinha mágica. Deixe-me entrar na ferramenta de seleção rápida. Você pode simplesmente pintar e desenhar em toda a área para o céu. Felizmente, o Photoshop é inteligente o suficiente para reconhecer onde as bordas estão. Agora vemos aqui que não conseguiu exatamente. Vamos apertar “Z” no teclado, podemos ampliar. Se você voltar para W, você volta para a sua ferramenta de seleção rápida. Se você pressionar Alt, você verá que mais se transforma em menos. Deixe-me colocá-lo aqui, você pode ser capaz de vê-lo melhor. Há uma vantagem no meio desse ícone. Se você pressionar Alt, ele vai para um menos, e isso significa que ele vai subtrair da seleção que você tem. Quero subtrair esta montanha e fazer com que a minha vantagem seja um pouco mais agradável. Muito agradável. Então eu vou passar por isso muito
rapidamente e adicionar e subtrair tudo o que eu tenho que,
para fazer isso parecer um pouco melhor, ter uma seleção melhor. Como eu disse, vale a pena gastar seu tempo fazendo esses pequenos detalhes porque você não quer esse outro céu em seu plano de fundo, especialmente quando seu propósito é não tê-lo lá. Estamos indo em frente refinando nossa vantagem aqui. Eu definitivamente quero manter as partes destacadas da nossa imagem, das montanhas na verdade porque a iluminação é super importante. Parece que fez um bom trabalho. Vamos tocar “Z” no nosso teclado. Vamos diminuir o zoom. Então vamos pressionar “Control Shift I” para inverter nossa imagem e então vamos apertar a ferramenta “Máscara”. Como podem ver, nosso céu desapareceu magicamente. Agora o que vamos fazer é ligar a camada
do céu que está por baixo disso. Olha só, temos um novo céu com a nossa imagem. Certifique-se de que você está na camada do céu agora e vamos apertar “Controle” ou “Command T” e vamos redimensionar isso. Não vamos segurar Shift para esticá-lo. Não queremos fazer isso. Nós só vamos arrastá-lo para ajustar a largura da nossa imagem. Agora podemos arrastar isso para cima um pouco até o ponto em que você sente que vai ficar bem. O que eu poderia realmente fazer, é que eu poderia comprimir a imagem verticalmente um pouco, apenas assim. Então, se você apertar “Enter”, lá vamos nós. Temos um novo céu à nossa imagem. Muito agradável. Agora o que queremos fazer é pegar nossa lua, que está na camada superior. Nós queremos puxar isso para baixo para estar acima da nossa camada de céu, então se nós apertarmos “V”, então você entra nessa ferramenta de movimento e você pode simplesmente mover as coisas livremente. Não precisamos fazer a ferramenta de transformação agora. Vamos ver se um modo de mesclagem pode fazer o trabalho. Agora geralmente tela pode fazer um bom trabalho aqui. Lighten também pode fazer um bom trabalho. Vamos fazer a tela por enquanto, mas na camada da lua, vamos criar uma camada de contraste de brilho. Certifica-te de que o cortamos. Se você não gosta que a guia Propriedades esteja aqui, eu recomendo que você clique nela para estar no lado lá. Novamente, vamos para o nosso contraste de brilho e, em seguida, podemos ajustar o brilho e contraste aqui mesmo. Eu vou puxar o brilho para cima um pouco, ter o contraste ser alto bem bem e eu vou para uma camada de curvas para isso. Quero trazer os negros da imagem para serem mais escuros. Lá vamos nós. Isso é tudo o que precisávamos fazer, e agora nossa lua está perfeitamente mascarada e podemos ter isso onde quisermos. Por enquanto, vamos voltar a ligar
nestas outras camadas, porque agora podemos colocar a nossa lua onde achamos que seria melhor. Novamente, temos a luz vindo da esquerda. Novamente, faz sentido ter a luz sendo refletida no lado esquerdo da lua. Vamos em frente e ter que estar aqui. Muito agradável. Agora, mais uma coisa que eu estou olhando para esta imagem agora, eu estou pensando que eu quero mudar é a rotação de nossa casa. Como vemos, a luz está atingindo a casa do lado direito, mas tem que acertá-la pela esquerda. Vamos para a nossa camada de cabine e, em seguida, vamos apenas editar, transformar e, em seguida, virar horizontal, e nossa imagem foi invertida horizontalmente. Agora podemos reorganizar isso, reorganizar isso um pouco e isso vai fazer muito mais sentido para a imagem. Você pode querer trazer isso um pouco mais centrado. Muito agradável. Perfeito. No próximo vídeo, vamos começar a juntar todas essas peças diferentes. Vamos começar a fazer uma classificação de cor sobre a nossa imagem para começar a misturar essas imagens e realmente fazer com que pareça uma imagem para se livrar dessa névoa roxa diferente, essa outra coloração diferente que temos. Temos um pouco de rosa, temos um pouco de roxo, temos um pouco de amarelo, laranja. Queremos que tudo isto seja um espaço de cor. Queremos que todo esse sombreamento e iluminação sejam um só. Vamos para o próximo vídeo e vamos continuar com algumas notas de cores.
5. Gradação de cores: Nossa imagem foi composta. Não está parecendo muito bom agora, é que as cores estão realmente fora. Parece muito Photoshop. Vamos começar consertando isso. Agora, quando se trata de gradação de cores, tenho tendência a trabalhar do lado de trás para a frente. Isso significa que eu faço tudo em segundo plano primeiro e depois lido com a minha imagem principal. Por enquanto, vamos desligar todas essas outras camadas. Quero ter certeza de que temos nossa camada de vista, nosso céu e camadas lunares ativas. É isso que queremos ter. Agora o que eu vou fazer é; eu vou agrupar o céu, a lua e os ajustes que fiz na lua em um, e nós vamos apertar “Control” ou “Command G” em nosso teclado para agrupá-los, e vamos renomear isso como um SKY. Essa é a nossa camada de céu, e então temos a nossa camada de vista. Podemos fazer “Controle” ou “Comando G” nessa camada
também e vamos chamar isso de VISTA. Muito agradável. Podemos fechar essa camada. Quero fazer aqui, na camada do céu, queremos descobrir exatamente quais cores queremos para o nosso céu. Estou muito feliz com isso, mas quero fazer alguns ajustes. Vamos em frente para entrar em brilho/contraste, certifique-se de aplicá-lo à camada abaixo e que vai aplicá-lo a toda a pasta. Eu quero trazer o brilho para baixo cada vez tão ligeiramente, e sob o matiz/saturação, eu quero mudar as cores um pouco. Quero aproximá-lo um pouco mais do azul ciano. Muito bom, e eu poderia brincar com essa saturação um pouco, trazer isso para cima tão ligeiramente e a leveza que podemos colocar isso para baixo um pouco. Se falamos sobre o antes e o depois, é uma mudança muito sutil, mas acho que gosto da mudança que está acontecendo. Agora queremos combinar esta vista com este céu. Este é um céu muito azul, escuro e púrpura, e queremos combinar isso com a nossa imagem. Em primeiro lugar, isto é noite e toda esta imagem tem de ser mais escura. Vamos em frente abrir nosso brilho e contraste, e vamos cortar isso para nossa vista e vamos trazer o brilho disso para baixo. Muito agradável. Então vamos fazer o nosso matiz e saturação. Corta isso também. Desta vez vamos apenas fazer a nossa saturação. Porque quando é noite, a saturação de tudo diminui muito. Nós vamos trazer a saturação para baixo, nós vamos trazer a leveza para cima muito
pouco porque eu estou indo para aquele pouco de um olhar desbotado em nossa imagem, e o pequeno truque que eu gosto de usar, é que eu gosto de preencha uma camada com uma certa cor. Vamos cortar isso. Se você pressionar “Alt” em uma camada, esse pequeno símbolo aparecerá, se você passar o mouse entre duas camadas. Tudo que você precisa fazer é clicar, e agora esta camada é cortada abaixo. Se eu fosse pintar com um pincel, ele só vai pintar naquela camada. Isso é exatamente o que queremos. O que queremos fazer é garantir que temos nossa ferramenta Balde de pintura, para que você
possa clicar em “G” no teclado. Ele vai trazer a ferramenta Balde de Pintura e eu vou
provar uma das cores do nosso céu, e nós vamos aplicar isso ao nosso primeiro plano, à nossa vista aqui. Vamos mudar o modo de mistura. Depende da sua imagem. Você pode querer brincar com isso, mas você pode fazer qualquer coisa da luz em nossa tela. Obviamente, você colocaria a opacidade para baixo para esquivar de cor para sobrepor, luz suave. Eu pessoalmente estou sentindo mais a luz suave para esta imagem, mas eu também vou puxar a opacidade para baixo. Deixe-me puxar isso para baixo. Muito agradável. Agora temos um pouco daquele roxo do céu à nossa imagem, pode até colocar isso um pouco acima. Vamos para cerca de 30 por cento. Lá vamos nós. Agora temos o roxo do céu à nossa imagem. Muito agradável. Vamos em frente, e vamos começar a aplicar isso a toda a imagem. Agora uma pequena coisa que eu gosto de fazer é na camada no topo, eu vou em frente e com um pincel, é aquele “B” no seu teclado. Eu vou fazer isso grande, e eu vou apenas pintar uma grande amostra dessa cor. Vai ser uma amostra de cor que eu possa escolher. Você pode renomear isso, e apenas chamar esse Purple Sample. Se eu precisar provar essa cor exata que eu usei para esta camada, eu posso voltar para ela porque digamos que eu estou trabalhando em outra camada, e eu tentei provar outra cor e não vai ser exatamente a mesma cor. Veja, eu acabei de provar outra cor, e agora se eu pintasse isso, essa é uma cor completamente diferente. Temos uma amostra para que eu possa sempre voltar e ter a mesma cor. Vamos desligar a camada de amostra e agora vamos olhar para nossas camadas de montanha e grama. Eu realmente quero juntar essas duas camadas. Primeiro, vou lidar com a camada da montanha. Vai ser um processo muito semelhante. Eu tenho que trazer o brilho disto para baixo. Vamos fazer brilho/contraste. Vamos trazer isso todo o caminho para
baixo, para cerca de menos 80, e para este, eu vou realmente levar o contraste um pouco para cerca de 27. Agora, vamos desenhar na camada de matiz/saturação novamente, e nós realmente vamos querer dessaturar isso quase inteiramente. Eu vou para cerca de 82 menos. Eu vou adicionar a cor de volta em mim e então podemos puxar a leveza para baixo um pouco. Muito agradável. Vou fazer a mesma coisa que fiz antes. Vou cortar uma camada, e com a minha ferramenta Balde de Pintura, vou pintar aquela cor pura que tínhamos antes. Então, novamente, eu vou ver o que o modo de mesclagem parece bom. Eu gosto de como a sobreposição parece para este. Vou escolher sobreposição desta vez. Novamente, vou diminuir a opacidade, e vou ver o que parece bom, o que vai combinar melhor com a nossa imagem. Algo em torno de 40% parece bom. Novamente, você pode clicar em “Z” no teclado ou clicar na ferramenta
“Zoom” aqui para diminuir o zoom e dar uma olhada. Isso está muito bonito. Estou olhando para o sombreamento e tudo para isso muito em breve, não se preocupe com isso. Mas agora vamos lidar com nossa grama. Mais uma vez, processo muito semelhante. Nós vamos adicionar uma camada de brilho/contraste acima disso, cortá-la para baixo. Mais uma vez, vamos escurecer muito isso. Vamos adicionar uma camada de matiz/saturação, dessaturar isso. Nós ainda queremos que haja um pouco de verde lá dentro, mas nós podemos realmente mudar a tonalidade disso para ser mais um amarelo. Vamos aproximar isso do lado amarelo. Posso acrescentar um toque de leveza a ele. Sim, eu gosto disso. Isso parece bom e não devemos esquecer nossa camada roxa. Novamente, corte uma camada acima disso. Use sua ferramenta Balde de Pintura de “G” e preencha isso, e vamos fazer um modo de mistura de luz suave desta vez. Então, se ampliarmos, podemos ver antes e depois, é adicionar um pouco de verde a isso, mas eu vou trazer a saturação disso para cerca de 57. Se olharmos para o antes e depois dessas edições na grama, essa é a edição, e depois da montanha, essa é a mudança que fizemos, então realmente misturando isso nesta imagem. Mas ainda não terminamos, ainda temos nossa cabana para fazer. Vamos em frente e ampliar nossa cabine e será exatamente o mesmo processo. Vamos fazer uma camada de brilho/contraste. Retire isso, reduza o brilho para menos 115. Parece ser um bom nível. Vou fazer uma camada de matiz/saturação. Não traga isso muito para a saturação, porque eu gosto da vermelhidão naquele prédio. Muito bom, e eu vou adicionar a assinatura roxa com nossa ferramenta Bucket. Eu vou mudar o modo de mistura deste para baixo, eu vou ter sobreposição sobre este e mudar a opacidade para cerca de 53 por cento. Se reduzirmos o zoom, olhe para
isso, isso está se misturando muito melhor, se olharmos para o antes e depois na cabine, nós realmente fizemos muito apenas para ter essa mistura em um pouco mais. Lá temos a classificação básica de cores para esta imagem. No próximo vídeo, vamos adicionar alguns efeitos especiais a isso e alguns detalhes. Nós vamos adicionar algumas árvores a isso, algumas nuvens, alguns pássaros, algumas videiras vindo aqui, bem
como alguns sombreamentos e destaques em nossa imagem para fazer isso parecer um pouco melhor porque o que é classificação de cores faz muito trazê-lo juntos, ele ainda é muito separado um do outro. Você ainda vê que tudo isso é muito lugar olhando. Não queremos isso, e o próximo passo é onde vamos consertar. O próximo passo é onde isso realmente se junta e realmente começa a parecer uma imagem. Vamos continuar e vamos para o próximo vídeo.
6. Efeitos especiais + detalhes: Tudo bem. Estamos prontos para começar a adicionar alguns detalhes e efeitos especiais a esta imagem. Eu quero começar com esta seção do meio aqui, então vamos em frente e ampliar. Se você ainda não estiver usando sua ferramenta de zoom, basta clicar em “Z” no teclado para que possamos ampliar. O que eu vou fazer é agrupar todas essas camadas individualmente. Então eu vou agrupar todas as camadas que tenho para a cabine, apertar CTRL, Command+G. Vou renomear essa cabine. Você pode simplesmente clicar e segurar Shift e,
em seguida , clicar na outra camada e ele vai selecionar tudo no meio. Então, CTRL ou Command+G, clique duas vezes nisso e renomeie isso para ser GRASS. Muito agradável. Então temos a nossa camada de montanha aqui, que na verdade só vou renomear para ISLAND. É mais fácil compreender dessa forma. Eu também vou fazer isso para essas outras camadas. Portanto, é totalmente bom ter pastas dentro de pastas, se isso ajuda com a organização. Eu sei que isso é o que me ajuda, então sinta-se livre para fazer isso. Se não, tudo bem. Eu vou fazer isso para o nosso SKY também. Assim, podemos ativar e desativar cada camada individualmente. Muito agradável. Vamos começar com nossa grama aqui, sim? Muito agradável. Quero pintar um pouco mais de grama aqui, quero acrescentar mais detalhes. Então vamos em frente e encontrar nosso pincel de grama, que é bem aqui. Se você não tiver isso, certifique-se de baixá-lo nos materiais do curso e instalá-lo. Tudo o que você acerta são as três linhas aqui, você clica em “Importar pincéis” e seleciona um pincel que você deseja importar. Com este pincel, vamos fazer isto um pouco menor. Isso permite que você pinte em diferentes lâminas de grama. Bem, isso não é tudo o que queremos fazer com isso. Vamos fazer configurações de pincel. Vamos em frente e mudar algumas dessas dinâmicas de forma. Então vamos verificar a Shape Dynamics e vamos para essa camada. Queremos que seja um ângulo de tremulação enquanto
pintamos e queremos que cada um seja ângulo diferente. Vamos ter que ser cerca de oito por cento. Jitter tamanho, vamos ter que ser em cerca de 11%. isso vai realmente variar são lâminas de grama. Então vamos olhar para uma dispersão. Podemos espalhá-los um pouco. Você vê isso parece muito mais com grama legítima, o que é muito bom. Vamos ver, queremos fazer outra coisa e não precisamos de textura, não
precisamos escovar, apenas dinâmica de cores. Vejamos a suavização. Isso não está fazendo nada por nós, então podemos deixar isso. Mas agora, se eu estiver pintando, se eu tocar nele, ele vai pintar vários fios diferentes de grama. Vou ampliar todo o caminho até aqui. Pressione “B” no seu teclado, e podemos voltar para as configurações do pincel aqui. Faça disso um pequeno, algo assim. Vamos selecionar uma bela cor verde que vemos no topo da nossa grama aqui. Eu só vou querer começar a pintar essas lâminas de grama. Mais uma vez, varie os tamanhos e as cores. É bom ter pequenos pedaços de grama também. Lá vamos nós. Então, se você diminuir o zoom, você verá que estamos adicionando um pouco mais de detalhes lá, o que é fantástico. Agora não queremos ter essa vantagem aqui que vemos do fundo. Tudo o que você faz é fazer o pincel ser muito pequeno e você continua pintando até você realmente não ver essas bordas. Aqueles definitivamente levam um par de passes sobre ele. Mas você só leva o seu tempo, constrói as camadas da grama. Você vai ver que ele realmente vai realmente funcionar muito bem. Novamente, só estamos fazendo um lado disso até agora. Ainda temos que fazer o outro lado. Nós definitivamente chegaremos lá, então aguente firme. Tome seu tempo se você tiver que fazer uma pausa, enquanto você fizer isso, sinta-se livre para pausar ou assistir isso uma e outra vez para ter certeza de que você está fazendo a técnica corretamente. Agora vamos colocar um verde isqueiro diferente aqui. Tem alguns pedaços maiores de grama aqui. Se diminuirmos agora, isso está começando a parecer um pouco mais natural, que é exatamente o que queremos ter. Novamente, isto vai ser sempre ampliado assim. Está na tela do telefone. Vai ser ainda menor. O detalhado não importa muito, mas não queremos que seja essa borda plana que não parece natural. Vamos em frente e fazer este lado agora. Certifique-se de que apertamos “B” e nosso teclado aqui. Então vamos começar a pintar nesta grama toda. Você pode manter pressionado e arrastar, se quiser. Mas eu costumo apenas clicar e arrastar um pouco para obter pequenos grupos diferentes acontecendo aqui. Tem algumas cores diferentes, tamanhos
diferentes de grama aqui. Então realmente apenas tomar o seu tempo novamente, como eu disse, construir as camadas para tentar e tentar se livrar dessa borda que temos no fundo aqui, tanto quanto possível. Vamos ter uma bela cor escura aqui. Verde escuro. Lá vamos nós. Isso não precisa ser perfeito de forma alguma. Na verdade, quanto menos perfeito você fizer, melhor será. Não tenha medo da imperfeição e não tenha medo de escolher cores diferentes várias vezes, como misturá-las. Estaremos prontos para diminuir o zoom daqui a um segundo. Muito agradável. Vamos diminuir o zoom. Agora nós vemos a grama do lado esquerdo eu realmente acabei tornando-a um pouco mais alta do que a da esquerda. Bem, isso não é tão ruim. Podemos sempre ajustar isto e trazê-lo de volta. Vamos em frente e podemos apertar “E” no nosso teclado para obter ferramenta borracha e podemos usar o mesmo pincel como uma borracha. Você pode entrar e apagar algumas das coisas que não queremos necessariamente. Como se fizéssemos um pouco disso um pouco alto demais. Eu vou ir em frente e apenas apagá-lo um pouco, alguns destes. É bom alternar entre o pincel e a borracha à medida que você mistura entre eles. Muito agradável. Isso está parecendo bom. Mas agora eu também quero ter um pouco de grama em frente a esta parede de tijolos aqui. Vamos para cima da cabana, vamos fazer uma nova. Vamos provar um pouco desta cor aqui. Nós só vamos pintar um pouco
de grama na frente disso só para trazer esta cabana para o meio ambiente um pouco mais. Vamos nos certificar de pegar alguns desses pedaços de grama realmente brilhantes também. uma vez, um pouco vai um longo caminho, então você não quer
ir ao mar com essa coisa de grama aqui. Eu só vou fazer um pouco disso. Talvez até vá em frente e apague um pouco disso. Se reduzirmos o zoom, sim, isso é misturado um pouco melhor. Agora também queremos adicionar um pouco de grama aqui embaixo, bem como algumas videiras. Novamente, vamos fazer outra camada em cima da camada de grama. Nós temos isso, vamos inclinar isso. Vamos fazer Grass FX e depois vamos fazer top. É uma relva que fica no topo. Isso vai ser efeitos de grama na pedra, então nós sabemos que este é o gráfico que está na pedra e este vai ser o FX grama, lá vamos nós, borda. Isto vai ser esta vantagem aqui. Agora, novamente, vamos ampliar e apertar “B”. Vamos usar o nosso pincel. Prove o verde. Vou usar um pincel bem grande para isso. Só queremos trazer a grama e passar por cima da borda aqui só um pouquinho. Agora vou tentar fazer toda a vantagem de uma só vez. Deixe-me diminuir um pouco. Às vezes, ele ajuda a editar enquanto diminuiu o zoom porque você pode ver a imagem inteira um pouco melhor. Deixe-me pegar um bom verde aqui e eu vou adicionar algumas vinhas também. Também é outro pincel que vou incluir para vocês
baixarem e usarem porque isso vai fazer com que pareça muito, muito legal. Estamos adicionando mais grama aqui. Tem algumas peças destacadas. Acho que isso não parece muito bom agora, não é? Vamos em frente com nossa lâmina de grama de borracha. Vamos em frente e apagar um pouco disso. Lá vamos nós. Estamos amolecendo alguns desses um pouco. Novamente, se você não estiver feliz, você vai dizer CTRL, Command+Z. Em seguida, corrija um pouco disso. Vou diminuir a opacidade nisso um pouco. Então o que eu realmente vou fazer é na camada abaixo disso, eu vou pegar um pincel que é macio e eu vou dar zoom em apenas um pouquinho. Vou escolher um bom verde aqui. Em uma opacidade muito baixa, vamos descer para cerca de 8%. Vai pintar um pouco de verde sobre a rocha lá. Podemos abaixar a opacidade disso também. Isso vai adicionar um pouco de como um olhar musgo para aquela seção indo sobre a borda. Muito agradável. Agora o que eu quero fazer é adicionar alguns destaques de borda e sombras a esta coisa toda. Agora o que eu vou fazer é selecionar a ilha todo
o caminho até a camada superior,
apertar o comando de controle G, e eu vou renomear esta ilha inteira. Lá vamos nós. Vou fazer uma camada acima disto e cortá-la para baixo. Em seguida, vamos pegar nosso pincel e ter certeza que é um pincel bem macio. Eu vou fazer a dureza disso ser em torno de 20 por cento seria bom. O que vamos fazer é em uma opacidade mais alta, vamos para 100 por cento. Vamos provar o ponto alto de uma montanha lá atrás. É perto do branco, não completamente. Talvez eu queira aproximar um pouco disso. Mas se
pintarmos agora, temos um pouco de destaque que podemos pintar na nossa imagem. Nós vamos começar e apenas obter a vantagem aqui. Vamos diminuir a opacidade, então não se preocupe com isso parecer um pouco duro agora. Por enquanto, só queremos obter alguns destaques em nossa imagem. Leve o seu tempo. São essas sombras e destaques que você adiciona que realmente fazem sua imagem ficar bem. Está parecendo bom. Uma vez que estamos aplicando isso a
tudo, ele pode aplicá-lo às lâminas de grama individualmente também. Vamos adicionar um pouco disso à nossa grama. Deixe-me fazer o pincel um pouco menor também. Novamente, eu estou pintando muito aqui, então eu vou usar minha ferramenta de borracha mas eles vão passar três sobre a borracha e consertar isso muito bom. Tem um pouco sobre o slide borda passando cima e, em seguida, um pouco é obrigado a deslizar sobre o outro lado. Toque as pontas da grama aqui. Muito agradável. Se diminuirmos o zoom, temos um pouco mais de uma luz de borda e talvez eu queira adicionar um pouco mais a este lado, na verdade. Muito agradável. Então ele está olhando um pouco no lado mais alto, mas vamos trazer a opacidade disso para baixo. Não precisa fazer nenhum tipo de mistura. Vamos reduzir a opacidade para cerca de 46 por cento e isso parece muito bom. Muito agradável. Vou adicionar outra camada de destaques aqui. Novamente, a mesma cor, mas desta vez eu só vou
ter a opacidade baixa em cerca de 18 por cento. Você vê que estamos pintando assim. Mas eu vou colocar o mais difícil para zero. Quero que este seja um pincel muito macio. Eu poderia até reduzir a opacidade para cerca de 10, 11 por cento. Agora vou ampliar novamente, e adicionar mais alguns destaques a certas partes da nossa imagem. Quero atravessar toda esta área da frente, assim como o lado da nossa ilha flutuante aqui. Se reduzirmos o zoom com nossa ferramenta de zoom e ativá-la e desativá-la, você vê que estamos adicionando um pouco mais de profundidade à nossa imagem. Muito agradável. Vamos adicionar algumas sombras a isso agora, sim? Na mesma pasta aqui vamos adicionar uma nova camada, cortá-la, e em nossa ferramenta de pincel, vamos transformá-la em preto. É tudo o que vamos fazer. Vamos manter a opacidade muito baixa, e vamos começar a pintar em algumas das sombras aqui. Muito simples, fácil. Agora vamos dar um zoom para a nossa cabine aqui. Vou fazer o pincel mais pequeno. Agora eu vou trazer este lado da cabine um pouco mais de escuridão porque o sol está exagerando e sobre este lado. Queremos ter certeza de que estamos combinando a luz do nosso ambiente em nossa imagem. Muito agradável. Acrescentarei alguns brilhos nas janelas desta cabana. Olhe para isso. Apenas com um pouco de sombreamento e destaques sobre isso, isso fez com que parecesse muito melhor. Eu realmente gosto de como isso está parecendo. Vamos continuar. Quero manter o foco nesta área do meio aqui. Quero acrescentar alguns destaques às nossas janelas aqui. Vou continuar trabalhando na pasta inteira da ilha para fazer outra nova camada. Vamos cortá-lo para baixo, e o que vamos fazer é aumentar o zoom. Coloque a ferramenta Caneta, vamos simplesmente desenhar nos quadrados das janelas. Lá vamos nós. Se você quiser mover qualquer um desses pegs específicos, mantenha pressionada a tecla Control, clique em um destes
e, em seguida, você pode movê-los de forma independente. Vamos em frente e fazer isso. Eu vou fazer as duas janelas que estão na frente aqui. Vamos ter um pouco de luz chegando porque alguém está em casa, alguém está relaxando, alguém está relaxando. Deixe-me mover isso, muito bom. Então tudo que você faz é apertar controle comando enter, e isso acaba caminho em uma seleção, que é exatamente o que queremos. Agora vamos apertar G em nosso teclado para obter a ferramenta balde de tinta, e vamos escolher uma cor agradável para uma luz que está vindo de dentro. Você não quer ir muito brilhante com isso. Lá vamos nós. Vamos apertar o comando de controle D selecionar, e vamos diminuir o zoom. Parece um tipo bastante razoável de cor. Se você não estiver satisfeito com a cor, quando estiver diminuído, você poderá pressionar o controle ou o comando U no teclado. Vai trazer uma saturação de matiz que
só vai afetar a cor dessa camada. Veja se eu arrastar a tonalidade, está mudando a cor que está dentro do prédio. Você pode clicar duas vezes na palavra para trazê-la de volta a zero. Mas aqui você pode mexer com ele. Se você quiser torná-lo mais claro ou mais escuro, você pode. Então eu poderia realmente trazer isso para baixo um pouco. A saturação para baixo sempre tão ligeiramente também. Isso é um ótimo pequeno recurso para saber, mas isso não parece bom o suficiente, não é? Preciso adicionar um pouco de brilho por dentro. Vamos clicar duas vezes na camada da nossa luz. O que vamos querer fazer neste estilo de camada, vamos querer fazer um brilho automático. Se você verificar que ele já fez algo que não parece muito bom. Nós vamos querer ir e mudar as coisas. Então, primeiro as coisas, a cor eu quero que seja uma cor muito quente, não necessariamente branca, mas algo assim. Um amarelo quente, claro, vamos bater bem. Vamos trazer a dispersão de lá, assim
como o alcance. Se você não vir com o que você está trabalhando, você sempre pode clicar em OK aqui por um segundo e, em seguida, ampliar para que você veja o que você está fazendo. Então você pode clicar duas vezes sobre o brilho externo aqui e ele irá levá-lo de volta para onde você estava. Vamos continuar brincando com isso. Vamos trazer o espalhamento para fora. Podemos trazer o tamanho. Vamos trazer a propagação de volta. Você vê, estamos começando a pegar isso e brilhar saindo pela janela. Vamos ter o tamanho em torno de 51 pixels, e então a dispersão será em torno de 26 por cento. Novamente, você sempre pode diminuir o zoom e dar uma olhada em como isso se parece. Vamos bater bem. Então vamos diminuir o zoom para ver como isso se parece. Isso parece um pouco demais, na minha opinião. Novamente, você pode clicar no brilho externo e você pode baixar a opacidade disso. Eu vou colocar isso para baixo todo o caminho para cerca de, vamos tentar 15%. Sim, parece muito melhor. Isso é incrível. Vamos manter o foco nesta área do meio. Quero pintar em algumas árvores ao redor disso. Novamente, vamos fazer a camada acima, exceto que desta vez não vamos cortá-la abaixo. Em seguida, vamos usar o pincel da árvore, certifique-se de que você tenha baixado e isso é exatamente o que ele diz. É uma árvore, você pode pintar uma árvore. Deixe-me colocar a opacidade disso para que você possa realmente vê-lo. Você clica nele e pinta em uma árvore. Vamos fazer isto muito pequeno. Vamos pintar em algumas árvores ao redor disso. Você pode variar o tamanho novamente. Mais uma vez, você só iria enlouquecer demais com isso. Eu só vou adicionar algumas árvores pequenas. Você pode diminuir o zoom para ver como isso parece. Sim, isso é tudo o que vou acrescentar. Novamente, você pode entrar e apagar partes de que você não gosta, o que eu vou fazer. Esta camada, vou nomear essas árvores. Lá vamos nós. Eu vou fazer o mesmo tipo de destaque de
sombra que eu fiz em todos os outros lugares porque isso só faz sentido, certo? Vamos fazer uma camada acima, cortá-la para baixo, e vamos pegar nosso pincel, voltar para uma escova macia. a opacidade para cerca de 7%, algo muito baixo. Então vamos querer provar a cor da montanha de novo. Então, se você pintar, eu vou pintar um pouco
dos destaques que vão para essas árvores também. Porque nós queremos que isso pareça um pouco realista mesmo que nós pintamos nessas árvores. Se você quiser fazer estes pequenos tocos aqui parecerem um pouco mais naturais, você pode ampliar, e então o que eu gostaria de fazer é criar uma máscara. Em seguida, com um pincel, certifica-se de que a opacidade está de volta. Não importa o pincel. Só vou usar um pincel duro simples. Quando você está pintando de preto, basta pintar um pouco do coto como se houvesse grama crescendo em torno dele. Ele realmente se livra dessa borda dura e mistura as árvores em um pouco melhor. Como se isso já parecesse muito melhor só por causa do pequeno apagamento do tronco da árvore. Vamos fazer isso do outro lado também. Incrível, isso parece muito bom. Eu gosto disso. Esta seção do meio está vindo muito, muito bem. A próxima coisa que queremos fazer é adicionar algumas vinhas do tamanho desta ilha. Vamos até aqui para as escovas intravenosas. Nós também temos isso, então sinta-se livre para baixá-lo e nós vamos fazer uma nova camada acima aqui. Vamos ampliar. Muito agradável. Vamos encontrar um bom IV que vai parecer bom. Agora isso vai ser muito grande, logo de cara. Estamos procurando algo do tamanho de 100 pixels. Se pintares assim, vês que vai ser uma intravenosa que vai para o lado da tua ilha. Vamos encontrar algo que pareça muito bom. Gosto deste primeiro que tivemos. Vamos fazer isso de volta a 100 pixels ou mais. Vamos encontrar uma cor que funcione bem. Lá nós vamos ter alguns indo lá em baixo. Novamente, você não quer enlouquecer demais com isso. Pouco vai um longo caminho. É mais do que recomendado que você alterne o tipo de IV que está usando. Deixe-me pegar um tipo diferente de verde, algo um pouco mais leve, talvez. Nada mal. Só um pouco de detalhes vai ficar muito bem aqui. Vamos olhar através de nossos pincéis diferentes aqui. Novamente, você pode ficar realmente personalizável com isso e muito individualizado. Se você tem seu próprio tipo particular de IV que você gosta, sinta-se livre para usar isso, você não precisa usar exatamente os mesmos que eu estou usando aqui. Temos um bom verde. Teremos um pouco atravessando aqui. Quero outro vertical, este parece vertical, para descer aqui. Isso é um pouco difícil de ver. Mas vamos adicionar um pouco de destaque e sombras a isso também. Então, novamente, vamos subir a camada, cortar um para baixo. Nós vamos entrar em nossos pincéis e obter um pincel macio que tínhamos antes, mas eu vou mudar a dureza para cerca de 30 por cento sobre isso. Vamos provar o ponto alto da montanha aqui, e vamos pintar em cima disso. Vamos colocar a opacidade para baixo e apenas um pouco de destaques extras acontecendo aqui. Você pode brincar com diferentes níveis de opacidade. Se você quer que seja muito brilhante, você pode. Eu estou indo um pouco mais brilhante para este aqui. Vou ficar mais brilhante agora e abaixar a opacidade mais tarde. Algo assim. Esta luz aqui não vai ter muitos destaques, então em vez disso aqui, vou adicionar sombras. Estou totalmente ciente de que estou fazendo isso em uma camada, mas isso é completamente bom. Então, este é apenas um pouco de detalhe extra que você pode adicionar à sua imagem, se quiser. Vamos diminuir o zoom e diminuir a opacidade. Todo o caminho até cerca de 20 por cento, ative e desative o botão. Então lá temos a nossa ilha central. Isso parece muito bom. Estou muito feliz com isso. Vamos continuar e adicionar alguns pássaros e nuvens a esta imagem. Vamos para a nossa pasta Inspired Clouds. Novamente, você pode baixar isso e tê-lo para você mesmo. O que vamos fazer é fazer uma nova camada. Vamos chamar isso de Nuvens e vamos nomear o que está abaixo de Vines, só para que nos mantenhamos organizados. Agora, na camada de nuvens, vamos brincar com algumas nuvens. Você quer ter certeza de que você tem branco como uma camada superior e você vê se você pintar, você pode fazer uma nuvem. Isso é exatamente o que queremos. Mas não queremos que seja muito duro. Então vamos em frente, fazer as nuvens um pouco menores e vamos colocar a opacidade delas para cerca de 80%. Talvez eu queira colocar isso ainda mais baixo para cerca de 59%. Sim, parece muito melhor. Vamos em frente, adicione algumas nuvens aqui e ali. Nós vamos ter duas camadas de nuvens, nuvens que estão atrás da ilha, porque eu quero ter algumas indo atrás dela, e eu vou ter algumas que podem ir na frente dela. Vamos em frente e adicionar mais algumas nuvens aqui e ali. Algumas nuvens parecerão melhores do que outras. Então, novamente, brincar, encontrar o que funciona para você, porque o que eu acho que parece bom pode não funcionar para você. Vá em frente e adicione isso aí, mas eu quero apagar isso um pouco, aquela nuvem particular lá. Então tem um pincel grande. Abaixe a opacidade. O que vamos fazer é apagar um pouco disto até corresponder à opacidade do outro. Muito agradável. Vamos ver que outras nuvens temos. Eu não gosto dessa. Muito disso é tentativa e erro. Então, se você tiver que fazer uma pausa, brincar com alguns pincéis diferentes, faça isso. Vai te ajudar muito. Acho que já chega de nuvens. Agora o que eu vou fazer é ir até o fim. Eu vou fazer uma camada acima da camada do céu e se eu pintar nuvens aqui, ela vai para trás desta ilha. Então eu quero ter algumas nuvens muito pequenas, muito baixa opacidade, talvez 22%, apenas no fundo lá, vivendo à distância. Adiciona um pouco de profundidade à imagem. Muito agradável. Lá vai você. É assim que podemos adicionar um pouco mais de profundidade à sua imagem. Por último, gostaria também de acrescentar algumas aves a esta questão. Pássaros podem realmente trazer vida à sua imagem e é um pouco da minha assinatura que eu faço em muitas das minhas edições. Então o que você vai fazer é abrir a pasta de pássaros de pincéis. Aqui você tem 11 pincéis diferentes para pássaros que você pode escolher. Como o nome indica, deixe-me colocar a opacidade acima, você pode pintar um pássaro. Então o que eu costumo fazer é escolher uma cor mais escura da minha imagem, que parece ser a mais escura, e eu faço o pincel muito pequeno. Eu vou ter alguns voando através da lua aqui. Pode ter alguns andando por esta ilha e eu posso ter alguns indo por aqui. Eles estão voando em um pequeno grupo de, vamos ter um grupo de quatro. Lá vamos nós. Grupos de três funcionam bem. Então eu tenho um grupo aqui, um grupo aqui, e um grupo aqui. Então isso é muito mais agradável para os olhos. Isso está muito bonito. Gosto de como isso saiu. Agora vamos prestar um pouco mais de atenção ao nosso passado aqui. Vamos descer para a nossa camada vista e então vamos fazer uma camada acima disso. Muito agradável. Eu vou cortar isso para baixo. Então eu quero adicionar um pouco de sombra subindo aqui, gradiente. Vamos entrar na nossa ferramenta de gradiente. Por padrão, eu tenho isso definido para este aqui. É uma segunda predefinição aqui e o que isso faz, ele usa a cor de primeiro plano que você definiu aqui e vai para transparente. Isso é exatamente o que eu quero fazer. Vou manter essa cor porque é a cor mais escura que temos na nossa imagem. Então, vamos manter o turno pressionado e vamos arrastar para cima. Isso adiciona um pouco de gradiente. Mas eu vou reduzir a opacidade para cerca de 59%. Lá vamos nós. Outra coisa que vou fazer é adicionar outra camada acima disso, cortá-la para baixo. Então o que eu vou fazer é a mesma coisa, exceto desta vez com a nossa ferramenta de gradiente. Vamos ter branco do outro lado disso e vamos descer do topo. Então isso acrescenta um pouco de neblina na parte de trás. É o que queremos fazer, mas vamos reduzir muito a opacidade
disto, até cerca de 7%. Algo assim. Basta adicionar um pouco de atmosfera à nossa imagem. Muito agradável. Isso está parecendo bom. Temos um pouco de atmosfera à nossa imagem. Agora também vou adicionar um pouco de sol vindo da esquerda. Como você vê, temos luz batendo isso na esquerda. É algo em que estive me concentrando esse tempo todo. Então vamos em frente e fazer isso. Então, na camada no topo, vamos obter uma ferramenta de pincel. Indo escolher uma escova macia e torná-la bastante grande. Pode ajudar a diminuir um pouco. Então o que vamos fazer é escolher
a cor de destaque que temos aqui nas montanhas, e vamos ter isso vindo do lado. Eu gostaria que isto fosse uma grande luz aqui, como um clarão de lentes. Vamos ver alguns modos de mistura diferentes. Sobreposição parece muito bom. Mas se usarmos sobreposição, temos que fazer isso muito maior. Vamos em frente e fazer isso. Vamos baixar a opacidade e eu poderia até ir em frente e fazer algum outro tipo de modo de mistura. Sim, vou manter o que tenho com sobreposição. Mas eu também vou adicionar outra camada e eu vou adicionar o brilho da lente. Então vamos em frente e vamos navegar até nossos pincéis de lente. Aqui podemos brincar com alguns sinalizadores de lentes reais. Estes são realmente bons e adicionar muita profundidade às suas imagens. Então vamos fazer isso um pouco menor. Queremos usar uma cor de realce. Podemos pintar um clarão de lente atravessando nossa imagem. Vamos ser espertos com onde colocamos isso. Vamos com isso. Novamente, pode apagar o que não gosta. Então eu vou apagar parte do topo aqui e um pouco disso aqui. Lá vamos nós. Um pouco de brilho de lente atravessando nossa imagem aqui. Nada mal em tudo. Aí está você. Fizemos alguns efeitos especiais e detalhes em nossas imagens, realmente fazendo com que pareça uma imagem. Então, a seguir vamos em frente e fazer alguns ajustes finais em nossa imagem, outra rodada de gradação de cores. Porque depois que eu terminar minha imagem, eu volto e faço outra rodada de gradação de cores apenas para garantir que tudo combina e que fica bem. Então vamos em frente e vamos fazer alguns ajustes finais na nossa imagem.
7. Ajustes finais: Estamos prontos para fazer alguns ajustes finais. Agora você vê que ainda há alguns problemas com esta imagem. Está um pouco escuro demais e quero trazer um pouco disso de volta. Vamos em frente e fazer isso. O que eu quero fazer é combinar todas as camadas que fizemos até este ponto e colocar isso em uma nova pasta, e eu vou chamar essa edição final. Nós só vamos fazer ajustes nesta pasta como um todo agora. Neste ponto, você pode se livrar da cor da amostra roxa que tínhamos antes, ou você pode mantê-lo se você quiser. Isso é inteiramente com você. A primeira coisa que eu quero fazer é adicionar uma camada de contraste de brilho a isso. Tudo o que vou fazer é trazer o contraste para cerca de, vamos para cerca de 54. Pode ser exatamente o mesmo eu ou você pode fazer um pouco diferente se você quiser. Isso é inteiramente com você. Em seguida, vou adicionar uma camada de ajuste de curvas. Novamente, clique nisso. Quero trazer alguns dos negros para cá. Quero esmagar um pouco. Vou levar isso a esse ponto. Talvez um pouco mais longe. Vamos para lá, colocar esse olhar desbotado em nossa imagem. Em seguida, eu vou fazer algo que muitas pessoas não usam, e que é uma camada de ajuste de pesquisa de cor. Novamente, certifique-se de clicar abaixo. Isso praticamente define predefinições para sua edição, que é essencialmente o que ele faz. Vamos em frente e carregar o que eu quero usar hoje. O que vou usar hoje é chamado Kodak 218, Kodak 2395. É este aqui. Como você vê, isso muda as cores em nossas imagens um pouco mais. Isso parece muito melhor do que uma vez. Então vamos olhar para isso antes desses ajustes e depois. Olha só, isso é a diferença de dia e noite. Parece tão bom. Então vamos em frente e na camada que está no topo, vamos fazer uma nova camada. Vamos usar nossa ferramenta de gradiente. Eu quero ter uma nota vindo do topo agora também. Mas eu vou provar este azul e eu quero que ele seja um pouco mais escuro de um azul. Vamos trazer isso para baixo e nós vamos trazer opacidade para
baixo para vamos para 45. Lá vamos nós. Então temos um pouco mais de gradiente vindo da frente. Outra coisa que eu quero fazer é que eu quero obter um borrão no fundo. Está muito concentrado para mim agora. Então vamos combinar todas essas camadas em uma. Então Control+G ou Command+G, coloque-os em um. Em seguida, você faz Control+J ou Command+J para duplicar isso
e, em seguida, Control+E ou Command+E para achatar isso em uma camada. Agora o que vamos querer fazer é clicar com o botão direito do mouse sobre isso e vamos fazer Converter para Objeto Inteligente. Queremos que isso tenha um filtro inteligente aplicado a ele. Então o que vamos fazer aqui é filtrar. Vamos para Borrão, Borrão Gaussiano. Então, agora decidimos o quão desfocado queremos que o plano de fundo seja. Podemos exagerar com isso. Tenha um desfoque de 30 pixels. Não queremos tanto assim. Queremos que isto seja muito sutil. Talvez em torno de 2,5 pixels. Vejamos, talvez três pixels. Eu não iria mais do que três. Eu vou fazer no meio disso, eu vou fazer 2.7. Se ativarmos e desativarmos isso, você poderá ver a nitidez da nossa imagem. O que eu vou fazer é na camada do Filtro Inteligente. Agora o que vou fazer é criar outra máscara. Usando a ferramenta de balde de tinta, vou pintar tudo isso de preto. Então agora estamos de volta à nossa imagem original. É totalmente afiada e é isso que queremos. Mas o que vamos fazer é voltar e pintar o que queremos que seja desfocado. Então, vamos, aperte B no teclado para pegar um pincel, e vamos escolher um pincel macio. Isso parece bom. Vamos pincel relativamente grande, 500 pixels serão finos e dureza pode ser zero. Quanto à opacidade, vamos reduzir para cerca de 35%. Se pintarmos de branco na nossa imagem, na nossa máscara, na verdade, vamos começar a pintar com algum borrão no fundo da nossa imagem, que é exatamente o que queremos fazer aqui. Só estamos adicionando um pouco de borrão. Então, se ativarmos e desativarmos isso, você pode ver a nitidez aqui, especialmente nas montanhas. Queremos ter certeza de que não pintamos sobre nossas ilhas. Então, quando isso estiver ligado, você pode voltar com o preto e pintar a nitidez de
volta porque queremos manter nossa ilha agradável e afiada. Muito agradável. Isso parece fantástico. Estou muito feliz com como isso acabou. No próximo vídeo, vou mostrar-lhe como exportar esta imagem corretamente para diferentes lugares. Se você está colocando em seu site ou no Instagram ou algo assim. Eu também vou mostrar algumas versões diferentes que você pode fazer a partir desta imagem. Então vamos continuar e vamos mostrar-lhe como exportar esta imagem.
8. Exportação + colheita alternativa: Terminamos nossa edição. Estamos finalmente prontos para salvar nossa imagem, para exportá-la, e levá-la para outros lugares; para o seu site, para o Instagram, você quer mostrar o que você fez. Vamos em frente e fazer isso, sim? Vamos em frente e fazer Arquivo, Salvar como, e escolher onde você deseja colocá-lo. Eu vou colocá-lo em onde eu tenho meu curso aqui e há algumas maneiras diferentes que você pode salvar esta imagem. Obviamente, você quer se certificar de que você está salvando seu arquivo do Photoshop ao longo do caminho para ter certeza de que você pode voltar a ele. Mas há alguns formatos diferentes que temos que prestar atenção. Nós temos JPEG que usamos, bem
como PNG, e eu também vou tocar em TIFF. O mais comum que as pessoas usam é JPEG, você verá isso na Internet, em todos os lugares. Todo mundo usa JPEG. Vamos continuar e salvar isso como um JPEG. Vamos substituir o que eu tenho. Novamente, você pode alterar o tamanho do arquivo. Eu vou ter qualidade máxima e isso é 4,6 megabytes. Agora que é grande, se você quiser salvar isso para o seu site? Você não pode ter imagens tão grandes em seu site. Você deseja manter imagens em seu site sob um megabyte. Se você pode mantê-lo para um par de 100 kilobytes, esse é o objetivo. Vamos continuar e salvar isso para o seu site. Você vai fazer Arquivo, Exportar e, desta vez, você vai para Salvar para Web Legacy. O que isso faz, isso salva isso especificamente para a web. Você pode diminuir o zoom. Como você vê, se eu salvá-lo como um JPEG aqui, ele já está abaixo de um megabyte, 999 kilobytes, e não está perdendo nenhuma qualidade. Isso tem 100% de tamanho de imagem. Mas vamos tentar reduzir isso para apenas 50% de tamanho de imagem. Aperte Enter nisso, e caímos para 333 kilobytes. Se ampliarmos, a qualidade continua a ser a mesma. Nós não perdemos qualquer qualidade, que é fantástico e isso vai fazer o seu site carregar muito mais rápido e se você tem várias imagens em seu site, ele vai agradecer-lhe por isso. Vamos em frente e aperte “Salvar”. Novamente, eu vou nomear este arquivo de trabalho e eu vou chamar isso para web. Lá vamos nós e então você aperta “Salvar”. Agora isso é salvo para a web, mas há algumas outras maneiras de salvá-lo. Agora, quando se trata de Instagram, eu pessoalmente salvar minhas imagens como arquivos PNG. Acho que isso mantém a qualidade melhor para mim quando eu enviar para o Instagram. Mais uma vez, vamos para Arquivo, Salvar como e desta vez vamos selecionar PNG no nosso menu suspenso e eu vou salvar isso. Vamos manter o arquivo como um tamanho de arquivo grande. É o salvamento mais rápido e eu quero que ele seja apenas um tamanho de arquivo grande. Quero manter o máximo de qualidade possível. Vamos pressionar “Ok”, leva um segundo e agora ele é salvo como um arquivo PNG. Isso é o que eu uso no meu Instagram. Mas e se você quiser imprimir suas imagens? Agora, quando se trata de impressão, a maioria das lojas de impressão ou sites de impressão, qualquer serviço que faça impressão, eles vão pedir-lhe arquivos TIFF, T-I-F-F. A desvantagem dos arquivos TIFF é que estes são tamanhos maciços de arquivos. Você não vai querer colocar isso em seu site, mas deixe-me mostrar a você como salvá-los também. Vamos para Arquivo, Salvar como, e no menu suspenso vamos selecionar TIFF. Vamos tocar em “Save”. Agora você tem algumas opções aqui. Se você quer compressão de imagem, você pode, mas eu não quero nenhuma compressão de imagem. Vou manter a ordem dos pixels por ordem e compressão da camada. Quero que a compressão da camada seja RLE. Ele salva mais rápido, mas tem arquivos maiores. Isso é o que você quer. Vamos tocar “Ok”. Ele vai incluir todas as camadas que queremos que ele faça porque às vezes as lojas de impressão podem ir em frente e ajustar certas camadas para fazer algo melhor ou para ajustar toda a imagem. Mas vou dizer-lhe que a imagem TIFF que acabei de salvar é de 560 megabytes. É um enorme tamanho de arquivo. Mas não se esqueça que esta tela tem 16 polegadas por 9 polegadas. Se você imprimir isso, esta é uma impressão bastante grande e você quer que ela tenha o máximo de detalhes possível. Isso é ótimo para imprimir. Você quer ter certeza de que se você está enviando isso para impressão em qualquer lugar, seja para você ou para um cliente, que você faça isso. TIFF irá realmente ajudá-lo com isso. Agora, mais uma coisa que eu quero mostrar é e se você quiser que esta imagem seja cortada para o Instagram? Agora, o corte ideal para um Instagram é uma proporção de quatro por cinco e você quer que ele seja vertical. Imagens horizontais ocupam menos imóveis no Instagram e quando se trata de mídias sociais, você quer ocupar o máximo de espaço possível. Vamos em frente e fazer isso, sim? Vamos apenas apertar C no teclado para obter nossa ferramenta de corte aqui e vamos em frente e obter nossa proporção de quatro por cinco. Ele já está embutido no Photoshop e nós temos a colheita feita exatamente assim. Isto é tão rápido e tão fácil. Vai cortá-la à altura da tua imagem. Nós não queremos ir mais alto porque você vê nosso céu um acima disso. Vamos pressionar Control Command Z para desfazer isso e então você pode apenas clicar em verificar aqui ou em Enter no seu teclado. Então o Photoshop vai demorar um pouco aqui e olhar para isso. Temos imediatamente uma imagem pronta para o Instagram, bom para ir e cortar. Essa é outra maneira que você pode obter algumas culturas diferentes em andamento, algumas variações diferentes em sua edição final. No próximo vídeo, vou repassar alguns pensamentos finais para este curso seguir em frente.
9. Considerações finais: Aí está você. Você fez isso através da minha masterclass composta do Photoshop, aprender com um profissional. Espero que tenha aprendido muito hoje. Dicas e truques que você pode aplicar para criar suas próprias criações fora deste mundo. Eu encorajo você a criar seus próprios compósitos usando o que eu ensinei e soltá-lo para a seção do projeto submetido pelo aluno, eu realmente gostaria de ver o que você criou. Gostaria de mencionar que estou vendendo presets agora por um preço introdutório especial no meu site, então vá para www.therealtomkai.com/presets para obter suas predefinições hoje mesmo. Eles são perfeitos para usar no Lightroom para aplicar estilos
legais à sua fotografia ou edições que você faz. Se você gostou deste curso, eu encorajo você a deixar uma avaliação e classificações, pois isso me ajuda, e fique à vontade para conferir minha página de professores, para verificar nossos outros cursos do Lightroom e do Photoshop que eu fiz, variando desde cursos para iniciantes até cursos de nível de domínio. Foi um prazer ensiná-lo hoje e espero vê-lo novamente em um curso futuro. Vá com calma.
Tom Kai, Photographer and Graphic Designer
