Curso de imagens compostas no Photoshop para iniciantes: aprenda com um profissional

1. Introdução: Photoshop, um dos programas mais assustadores por aí, pelo menos isso é o que muitos fotógrafos iniciantes e designers gráficos pensam. E sim, pode ser um programa bastante assustador para envolver sua cabeça, mas se você levar o seu tempo, você pode fazê-lo. E uma vez que você faz isso, você é capaz de criar algumas coisas absolutamente incríveis no Photoshop. Então, e os compósitos do Photoshop? Onde é que irias ver isso? Lá em todos os lugares, mesmo em lugares que você não esperaria vê-los em revistas, anúncios, cartazes de filmes, capas de álbuns, capas de livros, galerias de arte, mídias sociais, basicamente, em qualquer lugar que você olhar, qualquer indústria pode pensar de, posso garantir que eles usaram compósitos Photoshop para alguma capacidade. Então isso é um iniciante, sua alimentação habitual e começar com tudo isso. Bem, e é para isso que eu estou aqui e é para isso que eu vou estar ensinando vocês na aula de hoje de Photoshop composta para iniciantes aprendidos com a abordagem. Meu nome é Tom Chi e Anthony fotógrafo e designer gráfico há quase 12 anos, eu sou dos Estados Unidos e eu viajei por aí tirando fotos e projetando para vários clientes e empresas especializadas em estilo de vida da moda e fotografia comercial. Adoro o que faço. Você verá alguns exemplos do meu trabalho acontecendo na tela agora. Mas se você quiser ver mais, vá para o meu site em www dot o verdadeiro Tom Chi.com ou olhando para cima no Instagram no verdadeiro Tang Chi. Estou absolutamente animado para mostrar como você pode rapidamente e facilmente criar um composto atraente e Photoshop. Vou ensinar-te dicas e truques que gostava de saber quando comecei. E essas dicas e truques darão a você exatamente a vantagem que você precisa ao começar no mundo dos compósitos do Photoshop. Hoje, eu estarei guiando você através de todo o processo de onde é imagens mais grosseiras, como importar suas fotos, como importar suas fotos,interface de photoshop básica para a composição real, correção de cores, iluminação, efeitos especiais, bem como um muito básico gradação de cores para dar a sua edição que olhar de alta qualidade, vou mostrar tudo para você. Este curso é para quem quer entrar em Photoshop composição, acredite em mim, é um dos campos criativos mais divertidos para estar no que eles querem fazer isso apenas por diversão como um hobby ou se você quer ganhar dinheiro com esta criação de compósitos para clientes e grandes empresas, todos nós temos que começar em algum lugar e este é o lugar para começar. Então, com isso dito, eu realmente espero que você decida se inscrever no meu curso hoje. E se o fizeres, vejo-te no próximo vídeo. 2. Fontes gratuitos de imagem gratuitos: E estamos prontos para mergulhar na nossa composição, mas espere, precisamos de algumas fotos. Não significa onde vamos conseguir gratuitamente para usar fotos que podemos usar para qualquer tipo de projeto. Bem, eu vou mostrar a vocês sete sites fantásticos onde você pode obter livre para usar imagens para seus compósitos. Quando eu estava começando, eu não tinha muito dinheiro para comprar fotos da Paige, nem eu tinha acesso a todos os locais que eu queria em minhas edições? Eu não era capaz de pagar para viajar para o Saara para tirar uma foto do deserto, ou para voar para o Japão para fotografar seus belos templos e tive que confiar nesses recursos gratuitos. E vou mostrar-vos estes sete sites e porque cada um é bom à sua maneira. E então você pode decidir onde deseja obter suas fotos do sal. Vamos entrar no meu navegador e dar uma olhada. Então o primeiro site em nossa lista aqui é pixel.com cru. Agora, há muitas razões pelas quais o pixel cru é bom. Primeiro de tudo, pixel raw tem imagens livres, imagens premium e domínio público. Vou rever a diferença entre o domínio livre e o domínio público em apenas um segundo. Mas o pixel bruto de Guttenberg é que você pode ter acesso a vetores, a arquivos do Photoshop, um modelo PSD , por exemplo, temos um aqui, um modelo de garrafa. Você pode colocar o logotipo da sua empresa aqui, seu design sobre isso. E eu vi um mais cedo para um MacBook ou para esses telefones onesies, você pode colocar seu aplicativo lá. É realmente ótimo para obter esses tipos de fotos orientadas para negócios, o que é fantástico. Mas vamos rever as diferenças entre domínio livre e público. Então, vamos clicar de graça por um segundo. E você tem acesso a todas, todas as imagens gratuitas que eles têm. Eles têm muito a propósito e atualizam todos os dias. Mas quando se trata de uma foto grátis, vamos apenas clicar neste padrão aqui e você tem acesso a padrões neste site, o que é fantástico. Mas se olharmos para aqui, se você tiver uma conta gratuita e quiser imagens gratuitas, você pode obter dez imagens gratuitas por dia de sua coleção gratuita. Então, na maioria das vezes você não vai usar mais de dez imagens, pelo menos começando. No entanto, se você quiser usar mais de dez imagens, isso é algo que você pode querer ter em mente. Talvez queira obter outras imagens de outro site. Ou você pode querer pagar para obter uma assinatura aqui, mas você pode obter dez imagens gratuitamente. Mas e o domínio público? Flickr, domínio público, essas coisas são muito mais artísticas, mais pinturas que você pode ver. Então, por exemplo, vamos apenas clicar nesta imagem aqui. E eu ouço você perguntando por que eu usaria isso na minha edição? Estes têm o seu lugar também, e estas imagens de domínio público são downloads ilimitados. Você pode obter o máximo de imagens de domínio público gratuitamente. Então, se você olhar através destes, você pode obter algumas coisas realmente, muito legais apenas a partir daqui, o que é fantástico. Então vamos saltar para o nosso segundo site aqui. Em seguida, temos assistente Heck. Eu não usei escolher foi muito, mas é um recurso fantástico por duas razões. Um, ele também tem acesso a vídeos, vídeos gratuitos que você pode usar vídeos stock, mas também permite fotos de uma forma muito básica. Permite colocar texto sobre suas imagens e fazer algumas edições muito básicas antes de baixar sua imagem. Então, por exemplo, vamos olhar para esta imagem aqui. Você pode editar a imagem gratuitamente. Então você só vai clicar em Editar. Vai carregar o espaço de trabalho de edição aqui. E você pode adicionar algumas coisas diferentes a ele. Então, por exemplo, digamos que eu queira colocar um pequeno filtro nele. Eu não posso fazer isso. E eles têm algumas coisas avançadas que você também pode fazer para que você possa realmente obter uma imagem muito agradável. Eu posso diminuir o brilho deles um pouco. Podemos aumentar o contraste. Esses controles deslizantes são muito sensíveis, então você, você vai querer ter cuidado com isso, mas você pode ir em frente e colocar algum texto sobre sua imagem. E novamente, só leva um pouco de tempo. Mas podemos apenas ter algo como explorar para o seu, ou apenas explorar a vida algo queijos que eu possa ver em algum lugar mudou a cor. Então é uma interface de edição muito, muito básica, o que é muito legal. Podemos mudar a fonte também. E então você pode ir em frente. Mas que onde quer que você em e, em seguida, você pode baixar isso. Você pode salvá-lo, você pode baixá-lo para mais tarde, e isso é completamente gratuito. Você até tem um editor de vídeo para seus vídeos. Então, o assistente de fotos tem muitas vantagens sobre outros sites que não permitem que você faça isso. Isso permite que você faça algumas edições básicas antes mesmo de baixar suas imagens. Então isso é fantástico. Vamos para o nosso próximo site. seguir na lista temos o necrotério file.com. Agora, o que torna a morgue file.com um pouco diferente é que suas fotos não são talvez tão curadas ou tão profissionais quanto alguns dos outros sites. Isso pode ser uma coisa ruim, mas na minha opinião, é uma coisa muito boa. E eu vou lhe dizer por que você pode obter algumas imagens muito básicas. Por exemplo, você pode obter apenas uma imagem de uma tigela de sopa ou apenas no Veado. Às vezes você quer algumas dessas imagens muito básicas para seus compósitos. Você pode querer apenas uma farinha simples, nada chique. Só quero uma farinha simples, uma orquídea de avião. Portanto, este site dá-lhe algumas imagens muito básicas, de baixa qualidade que talvez não são pedidas profissional, mas em alguns casos mais utilizáveis e algumas das imagens mais profissionais, excessivamente editadas que você pode obter de alguns dos sites de aparência mais profissional. Então essa é uma ótima razão para usar mais arquivo. Em seguida, temos historiografia arrependida. E novamente, Gretchen falar é um pouco difícil de dizer, mas novamente, muito diferente de algumas das outras imagens porque eles têm fotos mais únicas. Por exemplo, o primeiro aqui é aquele que você pode não encontrar em um site de fotos profissional, mas você tem algumas imagens mais únicas neste site. Então, se você quiser fazer sua edição um pouco mais peculiar, mais lá fora, então este é definitivamente o site que você quer obter. E este é definitivamente o site que você quer conferir para obter algumas dessas imagens mais únicas. Porque onde você vai encontrar algo assim, isso seria muito legal usar N e editar. Era definitivamente algo que eu usaria um 100%. Então essa é uma maneira fantástica que você pode usar gratuitamente, ah, mal-humorado. E tente dizer isso dez vezes rápido. Mas essa é uma ótima maneira que você pode usar este site porque algumas fotos realmente originais. Em seguida, temos Pixabay agora, próximo casal vai ser um pouco mais profissional, de alta qualidade. Pixabay se concentra especialmente em mais do lado do negócio de imagens de estoque, mais orientado para o marketing. Então você vai encontrar coisas que são mais de qualidade voltadas para isso. Algo que você pode ver em um tipo de imagem de estoque da indústria. Você também pode obter imagens muito legais a partir daqui, bem como ilustrações, não apenas foto, o que é fantástico. Se você rolar até aqui, você tem imagens, você tem fotos, você tem gráficos vetoriais, se ilustração, e você tem vídeos. Não só isso, eles agora têm música, o que é uma adição muito nova aqui, mas é fantástico. Você pode procurar algumas coisas realmente legais. Eu posso ir em frente e procurar OVNIs e eles têm ilustrações que as pessoas fizeram de OVNIs. Você pode obter alguns compósitos fotográficos muito legais. Há um bem aqui que alguém fez, e alguém bem aqui, bem como algumas imagens realmente únicas com pixels de um, bem como o tipo de imagens mais profissional e superior. E eu não posso fazer top lista de fotos livre sem mencionar lápis. Lápis é um dos melhores sites para obter fotos stock grátis e vídeos que são ultra alta qualidade e profissional. Veja, até temos vídeos aqui na tela frontal. Estes são realmente de alta qualidade, perfeito para usar compósitos NR. E eu não tenho absolutamente nenhuma reclamação sobre o site. Basta criar uma conta e você pode baixar qualquer imagem que você quiser. De alta qualidade. É fantástico. E não só isso, quando você baixar, você pode escolher o tamanho que deseja baixar a imagem. Então, se por alguma razão você estiver trabalhando com uma tela menor, você pode baixar uma imagem menor, mas você também pode baixar o tamanho original do arquivo, que é o que eu sempre faço. Eu sempre baixo o maior tamanho de arquivo possível. Então eu tenho mais informações para trabalhar. Pixels é definitivamente lá em cima como um dos meus sites favoritos para obter imagens gratuitas de. E, por último, temos um Splash.com, sem dúvida um dos melhores, se não a melhor fonte de imagens gratuitas na internet. Posso garantir que qualquer um que faz compósitos Photoshop tenha usado em splash e há uma boa razão para isso. Eles têm centenas de milhares de imagens gratuitas que são muito bem organizadas em categorias. Então, se eu quiser algo especificamente focado na tecnologia, por exemplo, eu posso passar e encontrar algumas taxas de imagens realmente de alta qualidade a partir de maquetes. Ótimo para compósitos, isso seria algo legal para usar um composto. E eles têm todos os tipos de categorias diferentes. Eles têm milhares de fotos nuas todos os dias. E isso é honestamente na minha opinião, um dos sites da mais alta qualidade, a maioria dos profissionais para obter imagens stock livre de. E é exatamente por isso que estou recebendo minhas imagens para a edição de hoje. Então vamos rever rapidamente as imagens que estou recebendo para a edição de hoje. Então eu tenho esta imagem de um deserto que eu tenho de meses flush. Todas essas imagens serão de ans barra. Então eu tenho essa imagem de um deserto. Tenho esta imagem de nuvens. Eu realmente gostei do céu nesta imagem é um muito agradável, cores agradáveis. E agora essa imagem dessa mulher sentada, muito alta moda parece algo que você pode ver em uma capa de revista de uma revista. É isso que vou tentar imitar hoje. E eu tenho esta pequena imagem de partículas de poeira aqui. Esta é uma ótima dica para usar no show você mais tarde sobre como eu vou usar isso. Esse é um ótimo recurso para usar em seus compósitos do Photoshop para dar um pouco de talento extra a eles. E então eu tenho essa imagem de uma lua. Muitas das minhas edições têm uma lua e é como a minha assinatura que gosto de incluir em tudo. Então vou incluir esta imagem da lua na minha edição. Portanto, certifique-se de baixar essas imagens. Porque no próximo vídeo vamos passar sobre como importá-los para o Photoshop, bem como uma visão geral básica da interface. Então, com isso dito, vamos continuar. 3. Interface e importação: Finalmente estamos no Photoshop. Agora estou executando a mais recente atualização do Photoshop, Adobe Photoshop 20-20 um. Portanto, se você ainda não atualizou, certifique-se de atualizar porque usaremos alguns dos recursos incluídos nesta atualização mais recente. Então certifique-se de fazer isso e depois voltar para o curso. Mas vamos em frente e preparar o nosso documento. E agora vamos em frente e clique em Criar novo. E vamos pensar onde queremos que essa imagem vá. Agora, para o curso de hoje, eu vou estar criando uma imagem que vai ser usada principalmente no Instagram. Então eu vou usar em um telefone em um tipo vertical de espaço. Então eu vou com uma largura de cerca de quatro polegadas e a altura de cerca de cinco. Essa é geralmente a melhor proporção para usar no Instagram. Mas se você usar isso para outra coisa faz você saber para onde você está usando isso. Por exemplo, se isso vai estar em uma mistura de capas de revista, você sabe que as dimensões da capa da revista é uma página de oito por dez porque você vai querer editar o tamanho que você vai imprimir. Se ele está indo para impressão, se não fosse para um site ou oferta para algo como Instagram, eu gosto de adicionar um pouco maior porque se eu ir para o tamanho exato de pixel de uma tela vai ser muito pequeno lado como editar e um maior espaço. E então eu guardo em uma resolução mais alta e vai ficar muito melhor. E eu vou te mostrar como salvar e tudo mais tarde. Mas vamos ter a nossa largura antes de polegadas ou altura por cinco polegadas resolução. Vamos manter 300 pixels por polegada. Nós não vamos mudar nada mais foi modo de cor RGB ou qualquer coisa mantendo como RGB oito bits fundo branco. Mas você sempre pode mudar isso se quiser. E vamos em frente e clique em Criar corrida simples. Agora, sua interface CM pode parecer diferente da minha. Então vamos em frente. Vou redefinir o meu. Tudo o que você faz é clicar aqui em cima, redefinir o essencial. Então, se você está carregando o Photoshop pela primeira vez, provavelmente é assim que ele vai se parecer. E, novamente, estou trabalhando no espaço de trabalho do Essentials. Você tem elementos essenciais 3D, gráfico e web, pintura em movimento, fotografia. Eu costumo usar o essencial e ajustá-lo para atender às minhas necessidades. Portanto, certifique-se de que você está no essencial para redefinir para o original, nenhum dos quais algumas coisas ao redor. Então, primeiro de tudo, vou arrastar as propriedades B até aqui. Então, se eu tiver que ajustar as propriedades, eu posso ir em frente e fazer isso. Vai vir a calhar mais tarde. Eu mantenho os ajustes aqui e eu geralmente arrasto o diminuto mais espaço para minhas camadas. É melhor ver todas as camadas. Tenho o máximo que puder. Agora, quando se trata de aparência de cor, eu conheço pessoas que gostam de ter suas amostras, eles têm suas amostras RGB ou seus gradientes e padrões aqui em cima. Eu geralmente só tenho a roda de cores e você pode mudar o que é mostrado cada cubo de brilho QQ, você tem todos os tipos diferentes de maneiras de mostrar cor aqui, eu geralmente só usar uma roda de cores porque você pode ajustar a tonalidade, saturação e a quantidade de preto que está na imagem como você vê, como nós arrastamos isso para a esquerda, ele adiciona mais negros vontade, não importa o ponto que eu encontrei aqui, vai apenas arrastar que mais perto do preto. Então este B não é para brilho porque não está indo, começando qualquer branco para a imagem per se. Está adicionando preto ou tirando. Então vou manter isso em mente, porque esta é uma ótima maneira obter cores muito específicas para sua imagem. E como você vê, este, este sinal de aviso aparece se é uma cor que não vai imprimir. Bem, porque este é um espaço RGB. Então esta é a cor que não vai imprimir em CMYK muito bem. Então você terá que ajustar isso para ser um que pode ser, por exemplo, o estudioso. Mas não vamos nos preocupar muito com isso hoje. Então, se você também se lembra do lado esquerdo aqui eu tenho alguns pincéis. Uma ótima coisa a ter é quando você está criando compósitos do Photoshop, ter seus pincéis apenas acessíveis. Porque por padrão, se eu tiver meus pincéis, você pode pressionar B em seu teclado impostos seus pincéis. Se eu quiser alternar entre um pincel para fora e precisar clicar nesta lista suspensa. Aqui, encontre o pincel que quero usar nesta lista. Digamos que eu queira usar este pincel e depois posso pintar e depois fazer o que preciso. Mas depois quero voltar e mudar de roupa. É muito complicado, não é? Então o que eu faço é clicar em Janela e, em seguida, clicar em pincéis. O que isso vai fazer é trazer este painel de pincéis com configurações de pincel e os pincéis. E eu apenas clique e arrasto tudo para a esquerda até que você veja essa linha azul atravessando o lado esquerdo. E isso vai cortá-lo na borda esquerda do seu espaço de trabalho. Agora isso é um pouco muito largo serra geralmente arrastar este n. Eu geralmente gosto de ter uma batida para por que você pode ter dois dos pincéis ao lado um do outro aqui. Geralmente é o que eu gosto de fazer. E você ainda tem muito espaço para trabalhar. Então, agora, se eu quiser pintar aqui e eu quiser mudar para outro pincel, eu posso muito facilmente fazer isso. Então vamos em frente e rapidamente desfazer tudo o que acabei de fazer aqui. E muito bom. E sim, é muito fácil ter acesso a todos os pincéis que você precisa daqui para frente. Portanto, este é essencialmente o espaço de trabalho que eu uso para todos os meus compostos. É muito simples, é muito mínimo e é muito eficiente. E eu recomendo que faça isso porque, por exemplo, ter os pincéis aqui vai economizar muito tempo. Você não vai ter que encontrar os pincéis que você quer. Você pode ter pastas, pincéis favoritos, e você pode voltar para os usados anteriormente aqui em cima. É muito útil. Agora que conhecemos um pouco da interface, precisamos importar nossas imagens. E isso é muito simples de fazer, mas há uma coisa chave que você quer ter em mente ao importar suas imagens. Então vamos em frente e fazer isso para nossa primeira imagem. Nós vamos para o arquivo e você vai para baixo para o lugar incorporado. Agora, o que significa lugar incorporado? Bem, eu vou te dizer, vamos em frente e ter a primeira imagem compartilhar deserto de Jared Evans. E eu vou colocar, e então você pode apenas apertar Enter. O que acontece quando coloco uma imagem? Bem, quando coloco uma imagem, ela imediatamente a transforma em Objetos Inteligentes. Isso é o que este pequeno símbolo no canto inferior direito da miniatura significa. Isso significa que esta imagem é um objeto inteligente. E o que isso significa é que se eu aplicar um filtro a ele, é um não-destrutivo. E o que isso significa? Significa que posso voltar ao original e também posso editar os filtros. Deixa-me mostrar-te qual é a diferença. Então eu vou criar uma cópia disso apenas para o exemplo aqui. E eu vou clicar com o botão direito e vou rasterizar uma camada. Então este não é mais um Objeto Inteligente. Então, agora, se eu quisesse ir em frente e digamos que eu quero fazer um filtro. Quero borrar o filtro, dar-lhe um borrão gaussiano agradável. E eu quero fazer um muito embaçado. Por qualquer motivo. Eu, isto é, eu não posso voltar. Não posso fazer uma destas edições. E eu posso voltar ao original, mas eu não posso editar o blurb em si. Agora, por outro lado, vamos olhar para esta imagem aqui, que é um objeto inteligente. Vou fazer a mesma coisa, Borrão Filtro, Borrão Gaussiano. E vamos fazer exatamente o mesmo raio em 0,6 pixels. Vamos acertar bem desta vez. E esse filtro é aplicado como um filtro inteligente. E eu posso ligar e desligar para que eu possa voltar para a minha imagem original. E sempre que eu quiser, quão legal é isso? Não só isso, posso clicar duas vezes em um filtro inteligente. Agora aqui o Borrão Gaussiano e eu podemos continuar a editar o borrão que eu fiz. Então, se eu achar que é demais, eu posso ir em frente e reduzi-lo. E não só isso, com isso aqui, tem um filtro inteligente aplicado. Posso pintar isso de preto. Deixe-me colocar a opacidade. Absolutamente Você pode ver o que está acontecendo e eu posso pintar esse filtro. Como podem ver, o primeiro plano é agora Sharp novamente. E como podem ver, o preto que eu pintei está aqui. Então você pode realmente obter tipos muito refinados. Está usando esses objetos inteligentes. Então, isso é essencialmente o que você realmente quer fazer. Então eu vou em frente e desfazer os dois. E eu vou em frente e importar todas as nossas imagens como objetos inteligentes. Então é muito simples. Vou fazer a imagem do deserto de novo. Apenas File Place Embedded. É muito simples. Então o que vamos fazer é colocar todas as nossas imagens em nosso espaço de trabalho. Portanto, não precisamos sair do nosso espaço de trabalho em nenhum momento porque você não quer ser super na zona fazendo edição e depois ter que ir buscar outra imagem. Certifique-se de que você tem tudo em seu espaço de trabalho quando você começar, vai tornar as coisas muito melhores para você no futuro à medida que você avança. E lá vamos nós. Temos todas as imagens Fiverr no Photoshop. Agora, no próximo vídeo eu vou rever o layout básico. Nós estamos indo para essencialmente colocar nosso layout de imagem são compostos como nós vamos querer que ele seja em nossa edição final. Então vamos continuar e vamos começar a fazer nosso layout básico. 4. Layout básico: Certo, então estamos prontos para fazer o layout básico do nosso composto. Agora, estou usando um tablet de desenho, um tablet grande que é usado muito na edição do Photoshop e na composição do Photoshop. No entanto, se você não tiver um desses, você pode um 100% ainda fazer esta edição sem muita dificuldade. Então o que você tem ou não tão bem, mas eu tenho e vou usá-lo. Então vamos em frente e começar a colocar nosso realce de imagem para desativar cada camada, exceto a de baixo. E esta vai ser a base com a qual vou trabalhar. Então vamos em frente e descer e camada de Tar Desert, digamos Controle ou Command T em nosso teclado. E isso vai nos permitir transformar isso. Vai fazer com que sejamos capazes de mudar a escala dele. Agora, se você segurar Shift enquanto ela faz isso, vai distorcer isso em qualquer direção que você puxá-lo. E você pode desfazer isso apenas por Controle ou Comando Z. E se você segurar Controle em qualquer um desses nós, você pode mudar isso na direção que quiser. Então, isso lhe dá uma boa quantidade de flexibilidade em como você manipula sua imagem. Mas não vou fazer nada disso agora. Só quero mudar a escala para não adotar nada. Só vou mudar a escala disto e fazer com que se encaixe na altura da nossa imagem. E vou arrastá-lo até encontrar uma boa colheita que eu goste. Gosto desta colheita aqui. E eu só vou apertar Enter. Muito agradável. Agora o que vou fazer é o próximo, vou trazer o nosso modelo, qualquer que seja aqui. E eu vou colocar o controlador Command T no modelo e encolhê-la um pouco para o tamanho que eu quero que ela tenha neste composto. Então, vou colocá-la lá por enquanto. Em seguida, vamos trazer a nossa lua aqui. Novamente, comando do controlador T. Estamos apenas a expor as coisas por enquanto. E você não quer estar atento de onde vem a luz do sol. Então, por exemplo, vemos que a luz sobre ela vai vir do lado esquerdo. Então queremos que isso reflita sobre a Lua também. Nós não queremos nos mover para ser virado todo o caminho e ter o sol vindo da direita porque não vai fazer sentido, sabe? Então, para este, vou ter a lua bastante centrada. E você pode mover todo o surround mais tarde. Pode ficar com a lua B aqui, se quiser. Por enquanto, vou ter que ser centrado e muito bom. E eu vou ter o meu Skype em seguida. Para o céu. Na verdade, vou manter isso aqui embaixo e escondê-lo por enquanto. Então vou fazer algo especial com a camada do céu daqui a pouco. E então temos nossa camada de partículas, que vamos usar no final. Por enquanto, vamos esconder isso também. Então este é o nosso layout básico do nosso composto. Nós vamos ter este modelo vai estar sentado no deserto com um cara legal Sun primo acontecendo no fundo. Por isso, costumo começar com o fundo. Foi exatamente onde eu comecei. Então vamos em frente e desligar tudo menos o nosso deserto aqui, e então teremos o nosso céu. Então, vamos usar um dos novos recursos como parte do Photoshop 2021. E isso é uma ferramenta de substituição do céu alimentada por inteligência artificial. Então, como fazemos isso? É muito simples. Então vamos até a Edit e vamos para a substituição do céu. Vai levar um segundo para a inteligência artificial fazer a sua coisa. Por c, isso não parece muito bom agora, não é? Agora, se você ainda não tem o céu aqui, você vai clicar no botão de mais aqui. Você vai selecionar o céu que temos. Agora você baixou e vamos renomeá-lo. E eu já fiz, então eu tenho duplicatas lá dentro, mas nós vamos selecionar aquele Skype. Então eu queria usar isso, mas não parece muito bom. Isto é filmado acima das nuvens. Queremos ter certeza de que temos este horizonte aqui abaixo destes. Então, como vamos fazer isso? Bem, vamos começar em primeiro lugar com a nossa escala. Nós definitivamente queremos ajustar a escala disso. Então vamos ajustar a escala até que as nuvens desapareçam atrás das dunas de areia aqui, certo? E você pode mover isso o quanto quiser. Temos alguns botões aqui, então vamos repassar esses bem rápido. Temos uma ferramenta de movimento. Certo, isso vai mover o céu. Então temos um pincel vai reduzir ou adicionar à área do céu para que eu possa pintar as dunas se eu quiser. E então aqui temos nossa ferramenta manual, que essencialmente apenas permite que você se mova em torno de sua tela se você estiver ampliado, que nós temos aqui, nossa ferramenta de zoom final até agora é humana. Usaremos esta ferramenta manual. Use mover em torno do nosso arquivo de imagem. Eu vou ser ampliado para fora por enquanto. E vamos dar uma olhada. Quero ter certeza que esta borda aqui está bonita. Vamos olhar para uma borda de mudança. Eu vou ajustar isso até você ver o misturado longe muito bem. Se puxarmos isso para a direita, vai mudar a borda para a nossa imagem original. Não queremos ir longe demais com isso. Mas se formos para o negativo 100 e ele mudando mais da nossa imagem original para o céu. Você pode ver que isso realmente não parece bom em tudo. Então eu vou para cerca de, vamos para cerca de 30 para uma borda de turno. Porque é uma bela mistura ao longo da borda aqui. Quanto à borda do destino, então isso é o quanto essa borda está desaparecendo. Então, a distância em que o desvanecimento acontece, uma borda menor significa que será muito em nosso analógico mais severo. Então vamos olhar para isso. Uma espécie de estreito, está desvanecendo todo o caminho até aqui onde a imagem está cortando. Se tivermos um 100, está trazendo um pouco mais dessa fé. Então eu poderia trazer isso para baixo apenas um pouco para 90. E esta parte é realmente até seus próprios olhos, provar seus próprios gostos essencialmente. Então brinque com isso até achar um que pareça muito bom para você. Em seguida, temos o ajuste do céu neste painel é muito simples. Observe a temperatura e a escala do céu, e já nos ajustamos à escala. Você também pode virar esse cara. Então, por exemplo, se eu tivesse o sol do lado direito, eu poderia virar para a esquerda se eu quisesse, muito facilmente. Mas quando se trata da temperatura, eu vou mantê-lo como é para olhar muito agradável e arrefecê-lo sempre tão ligeiramente. Apenas um ligeiro resfriamento da temperatura e também o brilho. Vou trazer isso só por seis, só um pouquinho. Nada muito louco. E você pode desligar a pré-visualização se você quiser ver o antes e o depois, você pode ver que é uma mudança bastante significativa e é uma maneira muito boa de mudar o céu e muito rápido, muito fácil. Então temos ajustes em primeiro plano. O ajuste de primeiro plano é, e ajustar o primeiro plano para o que resta na imagem? Então, no nosso caso, são as dunas de areia e areia e na frente. Então ele aplica o cara anterior aqui em uma tela ou multiplicá-lo. Então isso vai mudar dependendo da imagem que você usa. Às vezes multiplicar parecerá melhor. Às vezes, a tela ficará melhor. Para este, eu acho que tela parece melhor como uma pequena névoa agradável no fundo, que eu gosto é muito bom. E eles podem ajustar a iluminação e as cores. Então ajuste de iluminação LED, eu posso puxar para fora todo o caminho para a direita, todo o caminho para a esquerda, você vê o que ele está fazendo. Está puxando algumas das luzes do céu para o nosso primeiro plano. Então eu quero manter isso essencialmente onde ele estava em torno de 37. E o ajuste de cor tentará mudar a cor do primeiro plano para combinar com o céu. Então o céu tem muito deste pôr do sol, as laranjas rosa pastel nele vai tentar colocar isso em meu primeiro plano para que você possa ajustar o quão intenso isso é ou quão não intenso. Então eu vou continuar e manter isso em torno de 25. Alex, bastante decente para mim. E então você tem algumas opções sobre como você deseja produzir isso. Agora podemos colocar isso em uma nova camada ou camada duplicada. Então eu vou colocar este trem nova camada. Então não vai colocá-lo para este lado, vai colocá-lo em outra camada acima dele. Ele vai colocar em uma pasta de fato, então vamos apenas bater ok, e olhar para isso. Temos o grupo de substituição do céu com tudo o que fizemos aqui, temos o brilho que ajustamos, a temperatura, o próprio céu, a iluminação em primeiro plano, e a cor e o primeiro plano. E você pode ativar e desativar todos esses itens para ver o que mudou. E não só isso, você pode clicar, por exemplo, o brilho e você pode ajustar isso após o fato. Então, se eu achar que seis não é suficiente, eu posso aumentar para 11 se eu quiser. Eu vou reduzir isso para seis porque eu gostaria que fosse onde isso estava. Mas isso também é conveniente e apenas uma pequena pasta aqui e olhe, dentro de alguns segundos, nós fomos capazes de mudar o céu de isso para isso. É uma grande diferença para a nossa imagem. Em seguida, vamos em frente e trazer nossa lua aqui. A lua é uma das coisas mais fáceis de cortar daqui. Vais certificar-te de que estás na camada lunar. Eu vou para o menu suspenso aqui. Aqui é onde temos diferentes modos de mistura para nossas camadas. Salve qualquer coisa de escurecer, multiplicar, Cor, Queimar, e como você vê, enquanto você rola sobre, ele muda o que isso parece aqui em cima. Dá-lhe uma pequena pré-visualização do que vai fazer. Então nós queremos ir para baixo até encontrar um que parece bom tela e faz um bom trabalho na maioria das vezes. E vamos continuar a descer. Neste caso particular, geralmente clarear ou tela e faz o que eu queria. Então, provavelmente vou com força. Opa, eu clico em latim por acidente. Vamos com a tela. E você pode mudar a opacidade disso também. Psi reduzirá a opacidade muito fortemente sobre isso. Então todo o preto se foi e misturou isso um pouco no céu. Digamos que o comando do controlador t. Porque eu poderia querer apenas reduzir o tamanho disso e mover isso ao redor. Basta movê-lo para cima um pouco, certo? É bom apenas a lua e a distância atrás de algumas nuvens. Muito agradável. Então vamos começar a cortar nosso modelo. Mas antes de tudo, temos esta outra camada do céu que tínhamos aqui. Podemos ir em frente e deletar isso. Não vamos precisar disso. Vamos trabalhar na nossa camada de modelo. Vamos ampliar um pouco. Agora, há muitas maneiras de você cortar um modelo de uma foto. Agora este é um modelo muito fácil de cortar bordas muito duras, o que é muito bom. Você quer ter certeza de que você está trabalhando com uma imagem de alta resolução onde você tem essas bordas severas vai tornar muito fácil para cortá-la. Então, o que vamos fazer? Bem, aqui estão algumas maneiras de fazer isso. Temos seleção de objetos para objetos Ferramenta de seleção, Ferramenta de seleção rápida, ou a ferramenta varinha mágica. Todos estes essencialmente fazem a mesma coisa. Mas, por exemplo, com essa ferramenta, eu posso arrastar um quadrado ao redor do modelo e ele já criou um contorno vago. Agora, a desvantagem deste FI trabalhou para criar este botão aqui para criar uma máscara fora dele. E então eu amplio o zoom. Você vê que não fez um trabalho muito limpo como um pouco de haloing andando por aí, não é o melhor. Então, como é que vamos resolver isto? Vamos apertar Control ou Command Z e nosso teclado para desfazer isso. E podemos ligar para o Controle do Comando D para desmarcar. Então, como vamos fazer o triste algumas outras ferramentas de seleção, seleção rápida da terra, mágica. Mas tudo isso irá essencialmente apenas criar um tipo aleatório de seleção baseado em alguns critérios que você dá porque você pode dar-lhe algumas tolerâncias. Por exemplo, nós temos, vamos fazer a ferramenta varinha mágica. Podemos definir uma tolerância para as nano cores e bordas que ele vai selecionar desde o tamanho amostral, mas não vai nos dar a melhor vantagem. Então, como vamos fazer isso? Continuamos o lápis. Esta é uma das ferramentas que são muitas pessoas não são muito confortáveis com e que permite que as pessoas realmente com medo de usar, mas é tão fácil e tão poderoso de usar. Então vamos em frente, vamos ampliar. Vamos começar com a cabeça dela aqui. E vamos tocar P, letra P no teclado para pegar nosso lápis. E eu vou usar o rato. Eu tenho usado o mouse o tempo todo. Então você pode usar seu tablet de desenho ou um mouse para isso. E basta clicar e arrastar nós. E como você vê, há duas alças em cada lado. E você quer se certificar de que você está arrastando esses nós para fora. E você pode desfazer isso o quanto quiser e tomar algumas liberdades criativas. E eu estou cortando um pouco de cabelo dela aqui. Porque quando se trata de cabelo, eu pessoalmente tendem a tentar mantê-lo o mais limpo possível. E geralmente na indústria profissional, você se livra do máximo de cabelo retardado possível. Agora, e se, por exemplo, eu clicar aqui fora, mas eu quero trazer este conhecido de volta aqui. E é muito simples se o seu lápis, você só vai manter pressionado o controle, e então isso muda seu ícone. Agora você tem um rato aqui. E eu posso clicar nesta nota aqui e arrastá-la de volta para o meio aqui. Mas agora você vê que esta curva não é como se eu quisesse valsa segurando Controle ou Comando. Se estiver a utilizar um Mac, pode arrastar esta alça e ajustá-la. Mas e se eu não ajustar o punho GC, ele está mudando ambos os lados. Bem, isso é muito simples. Nós vamos fazer é manter pressionada Alt ou opção no seu teclado. E então você pode arrastar este um desses nós em torno de uma das alças que alegria. Então você definitivamente quer tomar seu tempo com isso. Certifique-se de que você está recebendo uma boa vantagem em qualquer assunto que você tem. Neste caso, temos este modelo porque isso definitivamente vai ajudá-lo a não ter que, aquele halo estranho que acontece quando você usa um dos automáticos. Ferramentas de seleção. E ele só vai ficar melhor na sua edição final vai parecer muito mais nítido. Vai parecer muito mais profissional. E nós temos um monte de belas bordas retas para usar. E se você não tiver problemas para ver onde estão todas as bordas, sinta-se à vontade para ampliar até o ponto em que você vê pixels até eu costumo ir para o ponto onde a grade desaparece. Trata-se, portanto, deste ponto. Pode variar de acordo com o que suas configurações estão fazendo fora do estábulo ou grade completamente em suas preferências, se você quiser. Mas eu costumo ir o mais rápido possível para ter certeza de que tenho uma boa vantagem. Então vamos em frente e continuar aqui. E há alguns lugares onde você pode tomar liberdades criativas. Por exemplo, aqui, eu vou levar tudo isso aqui. Vou atravessar aqui? Então, neste caso, eu vou incluí-lo, mas você pode querer excluí-lo se você quiser. Você verá que há outro pedaço de pano ou sombra vindo do outro lado, mas eu não vou incluir isso. Agora você quer ter muito cuidado quando você está andando em torno de pele e LIN. Então, por exemplo, braços, pernas, qualquer coisa assim. Porque se você cortar muito, vai ser muito perceptível. Vai ser perceptível se você deixar o braço de alguém muito fino ou, por exemplo, se eu cortasse as panturrilhas dela neste momento, vai ser muito perceptível. Então você definitivamente quer prestar atenção como você está fazendo todos esses nós que você não está cortando muito, estou cortando alguns dos pixels. Mas isso é mais por causa do efeito haloinizante que eu estava falando. Muito agradável. Então vamos continuar aqui. Vou te mostrar como você vai conseguir algumas dessas áreas internas em apenas um segundo. Só estou fazendo a borda externa por enquanto. E é o melhor quando você tem um modelo que está vestindo roupas e moda move bordas retas porque você não tem que fazer realmente nada dos nós. Você apenas clica e faz os pontos porque ele só vai fazer uma borda reta. E então, quando você tiver que fazer uma curva novamente, você pode clicar e arrastar. Se você quisesse ser apenas pontos, você poderia fazer apenas pontos em cada borda. Mas dependendo da sua imagem e pode aparecer bastante irregular. Então, tenha isso em mente também. Então você vê aqui eu vou apenas clicar em vez de fazer o arrastar os nós. Então brinque, veja o que funciona para você. Leve o seu tempo. Usar a ferramenta caneta é definitivamente algo que requer paciência. Mas depois de aprender a dominá-lo, você pode obter qualquer tipo de seleção que quiser, seleções ainda melhores e algumas das ferramentas de seleção que vêm com o Photoshop. E lá vamos nós, pegando os detalhes em volta da mão. Quando se trata de um ponto como este. Eu nunca arrasto um ponto como este porque então uma vez que eu arrasto para fora, ele cria um pequeno loop lá. Então, certifique-se sempre de que eu termino um ponto como este em apenas um clique. Eu não arrasto um nó, um saindo disso, você pode arrastar e você vai ficar bem. Então essa é apenas uma pequena dica que eu costumava fazer que eu costumava cometer o erro de não fazer o dia do mecanismo. Porque quando se tratava desses cantos, eu ainda iria em frente e arrastava os nós. E então eu estava sempre confuso sobre por que esses loops estão apenas aparecendo e aqueles frustrantes, você sabe, quando você está começando, você espera que as coisas funcionem para você e então quando ele não fica frustrado e então você tende a parar Palavra, apenas desista. Você só tem que ficar com ele. Leve o seu tempo. E quanto mais você fizer isso, mais rápido você vai chegar a ele, e melhor seu olho vai ficar em discernir onde colocar esses nós, como realmente colocá-los. Então, aprender a composição do Photoshop é definitivamente uma coisa demorada. Então não se preocupe se não conseguir no primeiro dia. Agora, a beleza do curso aqui é que você pode assistir isso repetidamente o quanto quiser. Então, se você não conseguir na primeira vez, assista aos vídeos novamente. Passar pela mesma coisa, seguir adiante, e com o tempo, você aprenderá exatamente como fazê-lo. É assim que eu aprendo. Eu assisti muitos cursos, muitos vídeos daqueles que eu admirava e queria editar como eles. Ou eu só estava curioso, Como faço para Moscou cabelo, por exemplo. Vamos dar uma olhada nos parecendo bem. E sim, e assistindo esses, fazendo os vídeos várias vezes, há muitos tutoriais que acabei fazendo várias vezes. Só para aprender algumas dessas técnicas que estou ensinando agora. Estamos quase acabando de mascarar nosso modelo aqui. E a última parte do cabelo dela, como podem ver, estou cortando um pouco dos cabelos que lutam. Muito bom e estamos quase terminando com o lado de fora aqui, o contorno. Lá vamos nós. Temos o nosso esboço. Olha só, mas ainda faltam algumas áreas. Precisamos colocar o espaço entre suas mãos e pernas aqui e , em seguida, entre o casaco dela aqui. Então vamos em frente e fazer isso. Então, só com a nossa ferramenta P aqui ou lápis, nós vamos apenas fazer zoom aqui usando eu vou sempre tão levemente. E vamos fazer a mesma coisa. Agora que a seleção que temos ainda está lá. Você pode ver os contornos vagos, os nós simplesmente desapareceram. Eles ainda existem. Se formos até aqui para caminhos, você vê a palavra caminho que temos. Então você pode ir em frente e voltar para qualquer um deles a qualquer momento. Vamos em frente e fazer isso aqui. Felizmente, estes pequenos espaços aqui têm bordas bastante retas, certo? - Legal. E depois temos o nosso último lugar aqui. Não caso aqui eu vou realmente incluir o cabelo. Muito agradável. Segunda máscara para fora um pouco daquele pouco lá mais tarde. Perfeito. Então agora temos nossa seleção. Agora, o que fazemos? É muito simples. Tudo o que você vai fazer é apertar Controle ou Command Enter. E transformou tudo isso em uma seleção. É uma seleção muito melhor do que tínhamos antes. É exatamente o que queremos dizer. E você vai fazer uma coisa muito simples e eu clicar neste botão aqui em baixo, e ele vai transformar essa seleção em um quadrado de massa, editando de forma não destrutiva. Então, não estamos apagando nada aqui, só estamos escondendo. Então vamos em frente e clicar aqui embaixo. É um pequeno retângulo branco com um círculo preto. E olhe para isso, tudo se foi. Agora você pode achar que ainda há um pouco de bordas brancas aqui. E você pode limpar isso muito facilmente. Se você pressionar B no teclado, você pode exibir o pincel. Agora isso é muito grande e vamos fazer isso menor do colchete esquerdo. E eu vou pegar um pincel macio. Você pode mudar o tamanho aqui e eu vou fazer com que a dureza disso seja em torno de 50%. 47 está bom. E agora, se você pintar de preto e vai pintar parte da imagem original. Mas se alguma vez quis ter isso de volta, eu pintei de branco. Tenho tudo aqui atrás. E é exatamente assim que vou me livrar de alguns detalhes entre o cabelo aqui. Tenho um belo pincel pequeno. E você só pinta a cor de fundo original. Foi embora. Flagrante. Realmente vá em frente e refinar suas bordas um pouco. Especialmente aqui em baixo, como eu disse, eu vou voltar aqui. É aqui que ter um tablet de desenho ajuda. Meu tablet de desenho tem sensibilidade à pressão, então eu posso obter linhas muito finas, encontrar bordas com isso. Mas se você não fizer isso, você definitivamente pode fazer isso sem isso também. Então eu vou ir em frente e verificar minhas bordas muito rápido. Certifique-se de que está tudo bonito e limpo. Há menos desses pixels brancos quanto possível. Porque vai parecer mais misturado. E lá vamos nós. Usando a ferramenta de caneta, vemos que não temos muito daquela mesa branca que tínhamos antes, o que é fantástico. Então lá temos o nosso modelo. Ela saiu e agora podemos movê-la, ajustá-la o quanto quisermos. Então, para acertar o Comando de Controle T pode querer movê-la um pouco. Assim como. Muito agradável. Então agora temos o nosso layout básico feito. Agora o que nós vamos estar prontos para fazer alguma correção de cor no próximo vídeo, porque como vemos esta bastante discrepância entre a cor do nosso modelo aqui, bem como o nosso fundo aqui não combina muito bem, não combina. Então vamos fazer alguma correção de cor no próximo vídeo. Então vamos continuar. 5. Correção de cores: Tudo bem, então agora que temos o nosso lambda1 básico, queremos que o nosso modelo aqui corrija a cor para corresponder à nossa imagem. Nossa imagem tem contraste muito baixo, pastel, rosa, roxo e laranja, amarelo aqui em cima. Mas ela é muito alto contraste D, e ela também está em tons quentes, mas queremos combinar um pouco melhor. Então, como é que vamos fazer isto? Bem, em primeiro lugar, queremos olhar para a nossa camada de ajuste de contraste de brilho, e eu vou clicar nisso para baixo. Então, certifique-se de que só temos a camada lá em baixo. E queremos reduzir o contraste do nosso modelo aqui. E eu vou trazer um pouco o contraste para cima, talvez apenas cerca de mais quatro. É muito bom. Agora vamos em frente e jogamos uma saturação de matiz. E ajuda se você for ampliado para isso, porque você vai ver como ela se relaciona com toda a imagem. Certo? Então, a seguir queremos definitivamente D saturá-la um pouco. Vamos adicionar a cor e tudo de volta a ela mais tarde. Vá em frente e faça isso. Em seguida, queremos talvez aumentar uma leveza isso um pouco porque se olharmos para as escuras em nossa imagem aqui na areia como um desbotada como se estivesse sob alto contraste. Os negros vão querer ter certeza de que refletimos isso em nosso modelo aqui também. Está bem? Então vamos aumentar a leoa y mais quatro. Vou manter o perigo, pois não queremos mudar nada disso. E agora queremos usar uma Camada de Curvas. Então curvas é aquela que parece meio assustadora para muitas pessoas. Há muitos botões aqui, muitas coisas no menu suspenso, muitas predefinições, e você pode fazer muitas coisas com ele. Então, o que vamos fazer aqui? Bem, antes de tudo, eu gostaria de criar um pouco de curva S na minha Camada de Curvas. E o que isso significa é que nós trazemos isso aqui para nossos diretos, e nós trazemos isso para um destaque. E isso cria um pouco mais de contraste e você pode ativá-lo e desativá-lo. Viu o que fizemos aqui. Mas, ao mesmo tempo, quero esmagar os negros. O que isso significa esmagar os negros? Pergunta que negros significa qualquer ponto preto que temos aqui. Então vamos trazer nosso Hsu aqui, por exemplo. Esmagá-lo significa que nós puxamos isso para cima e ele se transforma em mais de uma cor cinza desbotada, cinza escuro em vez de um preto. Então, se diminuirmos o zoom, vemos que a imagem dela está desbotada porque todos os negros foram puxados para muito mais do cinza. Então, se olharmos para a esquerda aqui, estamos puxando o preto de ser este preto aqui em baixo para ser mais deste cinza. Então eu preciso que qualquer coisa abaixo deste limiar aqui vai ser puxado para cima para combinar com a cor cinza. E isso vai ser apenas a imagem inteira do nosso modelo aqui. Então, olhando para isso, isso é olhar um pouco melhor, na verdade, tê-lo nessa camada, a cor desbotada está combinando muito melhor. Nada mal. E agora para a cor, queremos colocar mais deste amarelo, roxo nela. Portanto, há muitas maneiras que você pode fazer isso da maneira que eu pessoalmente faço e tenho feito isso por muitos anos agora é eu criar uma nova camada. Eu cortá-lo pressionando a opção alter e clicando entre as linhas aqui. E então é uma simples questão de bater no meu teclado para pegar meu balde de tinta e alterar a opção. E eu experimento uma das cores do meu fundo. Então eu vou para algo que está entre o destaque rosa e laranja. Então algo desta cor de pêssego. E eu vou preencher toda a camada. Então vai colori-la incompletamente. E então eu vou para os nossos modos de mistura aqui e dar algumas opções diferentes aqui você escureceu multiplicando o c, é aplicar essa cor a ela. Mas geralmente o que funciona melhor é sobreposição ou luz suave. A luz do sol faz um trabalho muito bom normalmente. E, obviamente, não vamos usá-la nesta alta opacidade. Vamos virar isso todo o caminho para 0 e voltar de lá. E eu sempre ensino em todos os meus cursos um pouco, vai um longo caminho. E isso é inteiramente verdade aqui. Então vemos que acabamos de fazer um pouco de laranja nela. Então, se aumentarmos o zoom, podemos ver apenas adicionando um pouco de laranja, amarelo em cada cor que está em dores, adicionando-o usando o modo de mesclagem de luz suave. Apenas muito, muito bom. Então essa é uma correção básica de cor para o nosso modelo. Próximo vídeo, vamos passar por algumas sombras e destaques. Vamos dar-lhe algumas sombras porque a luz dela está vindo da esquerda. É de onde vem o sol. Mas onde um, seu castelo, ela precisa de uma sombra debaixo de Rashid. Ela não está só flutuando aqui. Então vamos em frente e fazer isso no próximo vídeo. Então vamos continuar. 6. Sombras e destaque: Tudo bem, agora que fizemos alguma correção de cor, precisamos começar a adicionar algumas sombras e realces. Neste momento, um modelo está flutuando aqui. Ela olha muito colocada aqui. Então não parece que ela faça parte desta cena. Portanto, há algumas maneiras de criar sombras aqui. Então, primeiro de tudo, vamos apenas ir em frente e selecionar todas as camadas que fizemos no vídeo anterior e apertar o comando de controle G. E este grupo juntos e vamos chamar este modelo. Então agora tudo está nessa camada. Então algumas maneiras diferentes de criar sombras é, eu vou mostrar a vocês a primeira. Vamos em frente e vamos camada em cima do nosso deserto, mas o modelo inferior. Então você pode ter um pincel macio que é bastante grande para provar algumas das cores mais escuras em nossa imagem, algo assim. E abaixe isso só um pouquinho. E eu crio um círculo bonito como esse. Muito simples. E eu faço o Controle ou o Comando T. E então se eu segurar o turno e ele vai distorcer isso para ser muito estreito. E, em seguida, neste ponto, você apenas alterar o tamanho deste e, em seguida, alterar a localização deste para coincidir onde ele está na imagem. E eles podem diminuir a opacidade. Então esta é uma maneira pela qual você pode começar a adicionar algumas sombras em sua imagem. O que há uma maneira que é muito melhor e muito mais fácil na minha opinião. Então vamos excluir essa camada. Vamos abrir nossa camada de modelo. Agora, se você pressionar Controle ou Comando e passar o mouse sobre nossa máscara que criamos. Isso vai te dar a seleção que tínhamos antes. Agora você vai querer fechar essa camada e vamos criar uma nova camada como fizemos antes. E certifique-se de que estamos nessa nova camada com nossa seleção. Em seguida, vamos colocar G em nosso teclado para obter nossa ferramenta de balde de tinta. E nós vamos em frente e obter nossa cor escura aqui. Talvez eu escureça isso um pouco. E estes de lado é tão sólido para D saturar isso. E r não pode apenas um pouquinho. Você não fica preto completo é nenhuma imagem realmente tem sombras totalmente pretas, nenhuma sombra nunca totalmente preto. Então, tenha isso em mente. Há sempre um pouco de cor e, neste caso, é uma cor marrom. Então nós vamos clicar lá e vemos que nada realmente mudou para eles. Se olharmos para a miniatura e parece que preenchemos este contorno, foi essa cor e isso é exatamente o que fizemos. Então vamos clicar em Controle ou Comando D para Desmarcar. E então vamos pressionar Controle ou Comando T para entrar em nossa ferramenta de transformação. Agora o que vamos fazer é manter o controle ou o comando. E agora podemos arrastar esse nó e temos uma ótima nave auxiliar que é exatamente a sombra dela. Só vou puxar isso fica um pouco fora da tela aqui. E então eu vou usar os cantos aqui para ajustar para combinar com onde ela está sentada, bem como onde sua Mahila está, algo assim. Cara, agora você olha para isso e diz, isso é um pouco duro de uma vantagem, e eu concordaria com os 100%. Então vamos para Filter, vamos realmente fazer um Borrão Gaussiano sobre isso. Mas antes de fazer isso, vamos transformar isso rapidamente em um Objeto Inteligente. Vou fazer Filter Borrão, Borrão Gaussiano. E nós vamos ter um pouco desfocado para isso. Vamos cerca de 3,5 pixels. Não tão ruim. E vamos baixar a opacidade para combinar com a outra sombra. É uma imagem, é o que quero imitar. E você vê que não está combinando perfeitamente com o sinal vindo com seu pincel. Podemos ir para a camada acima disso. E podemos ir em frente e pintar um pouco disso. E novamente, você pode diminuir a opacidade desta camada é um. Então acabamos de nos livrar de um pouco da borda lá. Muito agradável. Então isso é um pouco de sombra para ela. Mas agora também quero aumentar as sombras que estão em seu filho, seu lado direito aqui. Quero adicionar algumas sombras. Então eu vou para uma nova camada acima do modelo. E eu vou cortá-lo para baixo. Vou segurar Alt ou opção. Clique entre as camadas. Ele vai cortá-lo para baixo e certificar-se de que você está ampliado bem para ver o seu modelo de casa. E com um bom pincel macio, eu costumo diminuir a opacidade para esta parte, então eu não quero ficar muito louco, muito rápido, geralmente fazê-lo em torno de 20%. E com essa mesma sombra, Michael, um pouco mais escuro. Nós vamos puxar um pouco desse particular ainda mais escuro do que isso. Nós vamos adicionar algumas sombras aqui e nós sempre podemos apagar para E para a ferramenta de apagar e depois ir em frente e apagar o que você não quer. Então eu vou adicionar um pouco dessa sombra marrom escuro ao nosso modelo aqui. Porque onde ela está sentada vai ser totalmente à sombra. Se você pensar sobre a física disso, que é algo que não nos dizem para fazer quando estamos editando nossas fotos. Mas é importante pensar na física por trás do que você está editando. Porque se parecer muito falso, as pessoas vão notar. Então vamos diminuir um pouco. Então este é o antes e o depois. Então adicionando um pouco desse contraste de volta quando vamos reduzir a opacidade deste para cerca de 40%. Então é um pouco mais crível. E agora eu quero ter um pouco de brilho alaranjado nela também. Então vamos fazer outra nova camada. E eu clico isso para baixo. E agora vamos fazer uma coisa oposta. Ok? Vou provar a cor de destaque que temos em nossas nuvens, que, como vemos, é um tipo de cor muito agradável. E eu vou trazer um pouco mais brilhante. E eu vou pintar com o mesmo pincel passa-baixo, e dar um pouco de luz de borda atravessando para o lado esquerdo dela. E já há um destaque bastante grande no lado esquerdo dela. Vou ser muito sutil com isto. Então, se alternarmos isso antes de agora frente e isso, você vê que nós apenas adicionamos um pouco de um brilho de borda e apenas deixa-se pode adicionar um monte de detalhes à sua imagem. Então eu tive que baixar a opacidade sobre isso. Cerca de 60% foi sempre um pouco vai um longo caminho. Então eu sempre vou um pouco longe demais e depois disco de volta. É muito bom. E agora temos o nosso modelo parte da nossa imagem aqui, número L. Então você sempre pode vir aqui e ver o quão bem é encontrar-se com a sombra. Então, às vezes, é um tipo de coisa para trás e para frente. Ele vai para a frente. Pincel Tool, meio que quero pintar e um pouco mais por sua cura. Muito agradável. E eu poderia realmente ir em frente e combinar nossas duas sombras para que você possa ativá-lo. E eu vou fazer é eu vou adicionar um gradiente para as nossas sombras. Como é que vamos fazer isso? Muito simples. Então temos esse grupo aqui. Vamos mudar o nome de sombra. Você pode clicar duas vezes no nome. Então, a opção Renomear aparece ou você pode clicar com o botão direito do mouse e renomear aqui também. Muito agradável. Então vamos em frente e criar uma nova camada acima disso. A opção de clicar nele para baixo. E o que nosso pincel, eu realmente vou pintar de preto desta vez porque agora nós vamos estar pintando em nossa sombra hackles up. Mais uma vez, baixa opacidade. E nós vamos estar escurecendo parte da nossa sombra aqui. Agora, isso não é um suave como eu gostaria que fosse. Então vamos em frente e clicar nossa pincelada aqui embaixo. Dureza de 0. Isso é o que queremos. Lá vou eu e posso trazer a capacidade disso para baixo cerca de 35%. E o estrangeiro depois. Isso é um pouco de profundidade extra para a nossa imagem. Um pouco mais de realismo. Ok, então isso está bom agora e tinha um pouco de uma sombra gradiente na parte inferior aqui. Então vamos em frente e fazer isso muito rápido. E isso vai acima de cada camada que fizemos até agora. Vou diminuir o zoom. Agora vamos acertar esta ferramenta aqui, a ferramenta de gradiente, ela comprime g, mas por padrão talvez G vá para a ferramenta de caçamba de tinta. Então vai entre aqueles dois. E o modo de mistura que vou usar aqui, ou o gradiente que vou usar é a segunda opção aqui. A segunda opção, a cor do primeiro plano, que é uma cor aqui e vai para transparente, e é isso que queremos. Então, qualquer cor que eu amostrar, você vê que o gradiente está mudando. Então, se eu quiser essa edição roxa, azul-cinza, pode ser de qualquer cor. Vai mudar no canto superior esquerdo, como você vê. Então o que eu quero fazer soa para obter um pouco desta sombra que eu tenho aqui. E eu vou puxar um bom gradiente vindo de baixo e pode ser demais. Só um bom gradiente. Vou reduzir a capacidade de cerca de 77. E olhe para isso só para algumas sombras. Fizemos uma mudança significativa aqui. Então vamos alternar tudo o que tínhamos antes. Então vamos desactivar isto e as nossas sombras. Então, passamos disso para isso. É uma mudança bastante significativa. É realmente misturando HELA n muito mais. Então, no próximo vídeo, eu vou rever alguns efeitos especiais e , em seguida, adicionar alguns passarinhos no céu. Eu quero adicionar um pouco de uma lente flare, e eu também quero fazer um pouco de borrão no fundo. E então eu não quero que os antecedentes levem muita atenção agora. E voltar é bastante em foco. E eu quero não ser assim e focar nas pessoas para ser mais no nosso modelo na frente. Então vamos em frente e fazer um pouco com isso também nos próximos vídeos, vamos continuar e vamos fazer um pouco de efeitos especiais. 7. Efeitos especiais: Tudo bem, estamos prontos para começar a adicionar alguns efeitos especiais à nossa imagem. Então, quanto a tudo o que fizemos no nosso modelo, terminamos essencialmente com ela por enquanto, pelo menos. Então podemos ir em frente e criar outro grupo de todas as sombras e destaques que estão em nosso modelo. Agrupe esse modelo. E eu não posso enfatizar o suficiente como a organização é importante quando se trata de Photoshop e positiva porque você pode realmente se perder em todas as suas camadas, especialmente se você não está rotulando-as. Então você vê que nós temos sombra, mas então nós temos camada seis. Imagine se tivermos a camada 100. Eu tive projetos que têm mais de 200 camadas nele. E se eu não rotular tudo e agrupá-los corretamente, eu estaria completamente perdido tentando descobrir onde tudo está, ter certeza de que você se mantenha organizado. Então eu vou agrupar as sombras também. Então, agora, se eu quiser ajustar as sombras, Eu posso, Eu tenho o modelo segue o gradiente, elegante e ajustar todos estes separadamente e ter a sua organização. Mas no final temos alguns efeitos especiais. Primeiramente, o que mencionei foi que queria fazer um borrão de fundo sobre o nosso passado aqui. E isso deve ser muito simples, especialmente desde o nosso deserto como um Objeto Inteligente. Então nós vamos fazer vai garantir que Warner não faça camadas. Vou para Filter Borrão, Borrão Gaussiano. E nós só queremos um pouco de borrão no fundo. E cerca de dois pixels desfocados. E vai ser mais do que suficiente. E o que vamos fazer é apertar o teclado Jenner. E se isso não for padrão para a ferramenta de balde de tinta, basta encontrar sua ferramenta de balde de tinta para mim, ela está aqui embaixo e preencha o filtro de buraco com preto. Então agora tudo se foi. Nada está desfocado. Ou vamos fazer agora é com o nosso pincel. E nós temos um belo pincel grande que é muito macio. Vamos pintar com branco. E eu vou fazer um capacitivo cerca de 30%. E vamos começar a pintar com o borrão no fundo. Então eu vou ter que ficar mais borrada todo o caminho na borda aqui. Menos borrada vindo para a frente aqui. Se alternarmos isso antes e depois, você pode ver que há mais focado em seu rosto. E isso é exatamente o que eu queria. Muito agradável. E novamente, se isso está parecendo que é muito de um borrão, você pode clicar duas vezes no borrão gaussiano aqui, retirá-lo. E você pode realmente ficar muito bem sintonizado com o seu Borrão aqui. Então eu vou manter isso em 1.6 pixels. Muito agradável. Então agora temos que borrado em. Muito, muito bom. E a seguir, vou adicionar alguns passarinhos bonitos à nossa imagem. Então apenas inclua os pincéis para isso para você baixar e é muito simples instalá-los. Tudo o que você faz é clicar no menu suspenso aqui. E, em seguida, você vai clicar em Importar pincéis, selecionar os pincéis na pasta de download. Agora, já que eu já tenho eles instalados, eu não preciso, mas eles vão encontrar este pincéis de pássaro para ter um monte de pincéis. Então eu vou para a camada que está no topo. E se eu quiser pintar em um pássaro, eu não vou pensar em preto se eu fosse pintá-lo de preto. E novamente, opacidade total. Se eu fosse pintar de preto, vai parecer muito falso. Não vai parecer real. Queremos levar em conta a atmosfera, não como nesta imagem. Mais uma vez, uma pressão muito pequena. E vamos provar uma cor que já está no céu. Então eu queria ter este azul aqui em cima, talvez até um azul mais escuro. Adicione um pouco de preto a ele. Então agora temos alguns pássaros lá atrás. Vou falar sobre um pouco mais. Lá vamos nós. Então agora temos uma cor bonita para os pássaros. Então eu vou seguir em frente e ser muito intencional em como eu faço isso. Estão aqui, convertem-se ali. Agora você quer evitar fazer caretas com o pássaro. Então, por exemplo, eu não quero ter esses dois aqui e depois um ali. E então alguns pássaros como este, fazendo algum tipo de cara. É uma distração. Geralmente tendo apenas um ou dois, no máximo três. Mas se você fizer F3, não tê-los em um triângulo. Você quer ter dois agrupados. E então você tem um muitas vezes na parte de trás. E então isso parece a maior parte do tempo muito melhor. Chega de atum aqui atrás. Muito agradável. Ter um número de lua que é um pouco da minha assinatura que eu não tenho quase todas as minhas edições absolutamente adorei fazer isso. Então isso é um bom pouco de peso e adicionar um pouco de vida extra às suas imagens. Agora, se você se lembra, nós não tínhamos essa imagem de partículas. O que vamos fazer com isso? Então vamos em frente e ver quais modos de mesclagem temos. Porque você pode obter alguns efeitos muito legais. Apenas se parece com isso. Então, se começarmos a passar por estes, vemos alguns deles começar a olhar boa mulher fica na área iluminada e tela está adicionando alguns detalhes legais à nossa imagem. E ter esta pequena imagem de efetora grunge desses foguetes de luz, bolhas de luz, o que quer que você queira chamar isso de poeira, e na verdade acrescenta muito à sua imagem. Então vamos em frente. Vamos ter isso na cor Dodge. Talvez vamos olhar. Eu vou com a tela para isso. Vamos fazer o Controle ou o Comando T. e eu vou esticar isso para caber na nossa imagem. Agora, isso não parece bom agora, não é? Parece horrível se eu mesmo disser isso. Então vamos diminuir o estudo de pragas para cerca de 33%. E eu vou criar uma máscara de camada sobre isso. E novamente, pressionando o teclado para obter a ferramenta balde de tinta. E se você ainda não tem um preto como o principal colágeno hit D vai ter a cor padrão de preto e branco. Inimigos atingem X e ele fica preto no topo. Então, vou pintar tudo o que acabamos de fazer. E vamos tirar o nosso pincel. Bela escova macia. Torná-lo maior de novo e eu passarei para isso. Vai ser muito baixo e nós apenas 10%. E vamos pintar de branco. E, novamente, você pode alterar o tamanho do pincel usando os colchetes esquerdo e direito do teclado. Agora vou em frente e pintar solúvel. Certamente. Alguns dos detalhes que vemos estão chegando aqui. E eu vou fazer isso de uma espécie de vinheta. Você pode ver na máscara de camada aqui como estou pintando em. E se parecer que você não está vendo o que está acontecendo, basta ativar e desativar a camada como mudar a cor um pouco e adicionar um pouco do efeito. E podemos ampliar e ver um muito bom, eu sempre gosto de adicionar texturizado e minhas imagens em unifica-lo na minha opinião. E eu realmente gosto. Chame lá para as partículas. E finalmente, eu quero adicionar alguns clarões de lentes. Vamos em frente e fazer outra nova camada em cima de tudo. E vamos aos nossos pincéis de lente. Então certifique-se de instalá-los também. E nós vamos olhar através e ver o que vai funcionar melhor para esta imagem em particular. Meu favorito é apenas o primeiro padrão que vem com isso. Meu padrão, os pincéis são absolutamente massivos. Você vai querer reduzir o tamanho destes. Então deixe-me encontrar uma cor bonita. E novamente, eu vou passar qualquer, certifique-se de colocar isso de volta onde estava. Eu vou ter o sol chegando sobre onde esta nuvem está no meio. Só um pequeno brilho de lente saindo do lado. Isso é bom assim. E então você pode, você pode colocar essas camadas. Então eu costumo colocar cada reflexo de lente em sua própria camada. E você pode experimentar para ver o que parece bom. Deixa-me mostrar-te para veres o que cada um faz. Então eu recomendo que você passe por isso, brinque com eles porque você vê o que cada um deles, e eu quero adicionar um desses aqui. Mais baixo passe qualquer lá. E posso agrupar estes, mudar o nome deste flare da lente. Muito bom se a camada de partículas já rotulada, mas, em seguida, quando você quer rotular a nossa terceira camada. E lá vamos nós, fizemos alguns efeitos especiais muito agradáveis para isso. Estou muito feliz com como isso está parecendo. O próximo vídeo vai ser, a minha parte favorita vai ser uma classificação de cores muito básica que vamos fazer com esta imagem. E vai acabar com isso. Vai fazer com que pareça fantástico. É a melhor parte de todo o processo de composição e prop do Photoshop , onde realmente torna a imagem concluída e faz com que pareça única e feita. Então vamos continuar. Vamos apenas uma classificação de cores muito básica. 8. Grades básico de cores: Estamos finalmente prontos para fazer a minha parte favorita e que tem alguma grade de cor básica. Agora eu tenho um curso que eu fiz e você pode se sentir livre para verificar nas minhas páginas de professores é um curso de forma sobre classificação de cores, teoria de cores simuladas. O que é tudo sobre, o que eu vou mostrar a você uma maneira muito básica de colorir suas fotos para dar um visual profissional realmente de alta qualidade. Então a primeira coisa que eu gosto de fazer é depois que eu terminei meu composto, eu coloquei tudo em uma camada. Então, vou chamar isso de “Editar”. Esta é a edição final. E qualquer coisa que eu faça agora é apenas o grau de cor que não estou aplicando a ele. A primeira coisa que quero fazer é não fazer outra Camada de Curvas rápida. E para ter certeza que eu cortei abaixo é, realmente não importa neste momento, mas você sempre corta para baixo. E eu quero esmagar mais dos negros porque ainda é um pouco alto contraste demais para o meu gosto. Vai puxar isto até aqui. Muito agradável. Vou fechar e mostrar-vos duas maneiras diferentes de calibrar as vossas fotos. Um dá-te um pouco mais de controlo, mas outro é mais fácil. Então vamos fazer o primeiro método aqui. Ok? Portanto, o primeiro método é usar as camadas seletivas de ajuste de cor. Então, vamos clicar nisso. E isso permite ajustar seletivamente cada cor. Então, se clicarmos neste menu suspenso, teremos nossos vermelhos, amarelos, verdes, movimentos científicos magentas, brancos, neutros e negros. E com base em todas essas cores, você pode ajustar o nível ciano, magenta, amarelo e preto em cada uma dessas cores. E é exatamente isso que vamos fazer. Então vamos começar com os negros. Geralmente não toco em nenhuma das cores. Às vezes eu faço se houver algum elenco de cor, mas normalmente neste ponto da edição, eu realmente não tenho isso. Normalmente ajusto os negros aos brancos e aos neutros. Então vamos começar com os negros. Quero aumentar um pouco a ciência. Vamos puxar isso para cerca de, vamos para cerca de 19% magenta. Eu também vou encostar isso para a direita. Vamos falar sobre esse ponto. E eu quero baixar o nível amarelo talvez até este ponto. Então, se alternarmos o antes e depois, antes, depois. Então vemos o que estamos fazendo aqui. Estamos esfriando algumas das sombras em nossa imagem. E esse é o nosso objetivo aqui para este grau de cor em particular. Em seguida, vamos para os brancos. Agora eu gostaria de lembrar que há configuração presets, esta é uma desgraça do cliente. Eu também posso ter um padrão e você pode baixar diferentes predefinições em tudo. Mas, por enquanto, vou fazer o costume. Agora, quando se trata de brancos, vai ser apenas um branco e nossa imagem. E vamos fazer uma coisa muito parecida. Cyan queria trazer isso à tona um pouco. Um pouco vai um longo caminho. Você nunca deseja arrastar o controle deslizante é todo o caminho para a esquerda ou todo o caminho para a direita. Não vai parecer bom e você não vai se divertir. E então eu só tenho um pouco de magenta lá S para o amarelo novamente, eu quero tirar isso com muito amarelo em nossa imagem. Então eu queria ter certeza que nós temos isso. E quanto ao nível preto no branco iria trazer isso para cerca de 33. Então ainda podemos falar sobre isso antes e depois. Você vê lentamente, estamos ajustando algumas das cores que estão nesta imagem, onde as cores que estão nos diferentes valores de tons em nossa imagem. Então, a seguir, vamos para os nossos neutros, que por definição é tudo entre brancos e negros. Então eu vou trazer o letreiro para baixo só um toque aqui. Magenta. Vou dar um pouco, vamos mais cinco sobre isso. Quanto ao amarelo vai fazer isso menos dois sobre isso e falta vai menos sete lá. E isso é tudo o que vamos fazer pela cor seletiva. Se desligarmos isso, veremos apenas a mudança que fizemos aqui. Não tão ruim. E há mais uma coisa que vou fazer é fazer outra camada de ajuste. E eu vou usar RP Bucket Tool. E eu vou preenchê-lo com um azul escuro agradável, algo assim. E o que eu vou fazer é definir isso para um modo de mesclagem Multiply ou algum outro modo pode funcionar, mas eu vou multiplicar. vou trazer nenhum estudo passado até o fim. E isso apenas dá um belo elenco azul, elenco azul escuro toda a nossa imagem. Então essa é uma maneira de calibrar sua imagem, mas vou mostrar uma maneira ainda mais fácil usar com mais frequência quando estou fazendo a classificação de cores no Photoshop. E isso é usar a pesquisa de cores, que é super útil. Então vou em frente e esconder essas duas camadas que acabei de fazer. Eu vou manter o ajuste das curvas porque eu gosto disso. Mas vamos em frente e usar nossa pesquisa de cores. Agora isso é um pouco assustador talvez para alguns de vocês porque temos muitos botões diferentes aqui. Mas é muito simples. Nós não vamos ajustar nada a menos que nós vamos apenas olhar para este primeiro drop down onde ele diz uma carga 3D. E você pode pensar, vamos tipo de predefinições no Lightroom vai ajustar todas as cores e tudo na sua imagem. Então, se clicarmos no olhar de dois passos, podemos descer com nossas teclas de seta e passar por tudo isso. E vai passar por alguns tipos diferentes de cores que podem ser aplicadas a esta imagem. Vamos usar esta chamada Noite Nebulosa. Ele vem padrão com Photoshopping Donald, outros da Internet. Nós vamos com este. E vamos reduzir fortemente a opacidade disso. Vamos percorrer todo o caminho até cerca de 30%. Não queremos que isto seja muito louco. Mas essa é a cor que eu vou pessoalmente ir com para esta imagem. Estou muito feliz com como isso acabou. E se olharmos antes e depois são cores, temos antes. Deixe-me ter certeza de que eu não ligo todas as camadas que eu fiz por acidente. Este é o “antes”. Vou arrastar isto até aqui e vamos embora, isto é um antes. Depois. Isso é uma mudança bastante significativa, apenas um pouco de grau de cor. Reúne tudo, faz a imagem aparecer, faz com que pareça fantástica. Estou muito feliz com esta edição. Fantástico. E lá temos nossa edição final no próximo vídeo. Vou ver como salvar essa edição, porque tenho certeza que você vai querer se exibir. Provavelmente quer postar no seu Instagram, no seu Facebook, em qualquer lugar no seu site, até mesmo no seu portfólio. Então eu vou te mostrar como você pode salvar isso de uma maneira rápida e fácil. Então vamos continuar. 9. Como salvar sua imagem: Bem feito, você terminou seu composto e agora estamos prontos para realmente salvá-lo porque como eu disse antes, você quer se mostrar, você quer mostrar a todos o quão bom de um trabalho você fez. Então vamos em frente e fazer isso. Vou mostrar-te quatro maneiras diferentes de guardares as tuas fotografias. Agora, se ainda não o fez, certifique-se de que o salvou como um arquivo do Photoshop. Caso não tenha feito isso, certifique-se de fazer Arquivo, Salvar como encontre um lugar para salvá-lo. Eu tenho o meu. Salve esses trabalhos compostos em andamento. Photoshop, arquivo PSD. Você vai bater em Salvar. Vou acertar sim para substituí-lo em um problema. E você acabou de dizer OK na caixa de diálogo, e isso é salvo como seu arquivo do Photoshop. Você sempre pode voltar a isso. Vai ter todas as suas camadas e isso é perfeito. E se você quiser colocar isso no seu site ou na internet? Por padrão, você provavelmente pensará em salvá-lo como um jpeg. E a maioria de tudo na internet é um JPEG. Então vamos em frente e fazer isso. Arquivo do pool, Salvar como e N, ele é descartado. Vamos selecionar JPEG. E eu vou mudar o nome de todos eles para serem o que eles são. Então JPEG composto. E vamos clicar em Salvar. Novamente, máximo, você vai salvá-lo aqueles e tamanho máximo de arquivo 620 kilobytes. Isso não é tão ruim assim. E isso é apenas bater OK e adorável. Mas quando se trata de seu site, você essencialmente quer ter suas fotos para ser um tamanho de arquivo muito pequeno, preferencialmente menos de 500 kilobytes para que ele carregue agradável e rápido. Vimos que este era um pouco grande demais. Eu tive jpegs, que são cerca de 20 megabytes, e isso é muito grande para uma vez. Vou levar uma eternidade para carregar suas fotos, especialmente se você tiver centenas. Então, como remediamos isso? Bem, é muito semelhante a ir Exportação de Arquivo e seguro para quando você está indo para ter esta caixa de diálogo aparecer. Você pode diminuir o zoom, você pode ver a qualidade da imagem não diminui. Alguns salvando como uma predefinição de JPEG alta com compactação JPEG, vai ser uma qualidade de alta qualidade. Eu estou indo para ir um 100%. E lá vamos nós. E vemos que o tamanho do arquivo é de 578 kilobytes aqui. Vamos reduzir o percentual aqui e torná-lo e 80% de tamanho. Agora, para 390 kilobytes, é um tamanho de arquivo muito menor, mas a qualidade não é sacrifício para um site, isso vai ficar fantástico. Então tudo o que você faz é clicar em Salvar. E então eu vou chamar essa mistura, eu descobrir por que eu quero salvar isso, e eu vou chamar essa web JPEG composta e apenas indo para salvar. E agora isso é seguro para a web. É um tamanho de arquivo muito menor e essencialmente o que você deseja. Mas e para o Instagram? Pessoalmente, eu gosto de salvar todas as minhas fotos que eu carrego no Instagram como um arquivo PNG, eu descobri que essa é a mais alta qualidade, mantém toda a nitidez, mantém todas as cores da melhor maneira possível. Então vamos em frente e salvar isso como um arquivo PNG. Salve como e são descartados. Vamos selecionar P e G. E novamente, basta renomear este PNG. Então você sabe o que está olhando. Vou manter o tamanho de arquivo grande. Instagram fará sua própria compressão, mas isso vai salvar isso como um PNG. E isso é bom para uso no Instagram ou qualquer mídia social que faça a compressão para você. E por último, e se você quiser imprimir este? Se você tiver um composto, você deseja imprimi-lo como uma foto grande ou um cartaz grande que você deseja colocar em sua parede. Então você quer enviá-lo para uma empresa de impressão, mas eles não vão ficar felizes com um JPEG de 500 kilobytes, de todo. A maioria das empresas de impressão vão pedir-lhe um arquivo TIFF, TIFFs. E podemos salvar um como um arquivo TIF. Então vamos em frente e fazer isso. Arquivo. Salve como está tudo no fundo, Tiff. E aperte salvar. Não vai mudar nada neste pop aqui em cima. E vai incluir camadas. Então, com TIF e inclui cada camada, porque quando eles imprimem eles podem precisar ajustar algo, pode precisar mudar o perfil de cor, que é totalmente bom. E nós vamos acertar OK. Agora os arquivos tif são absolutamente enormes. Deixa-me dizer-te o tamanho deste ficheiro. Então este arquivo está em 98 megabytes. É maior do que o arquivo real do Photoshop. O arquivo do Photoshop para isso como cerca de 96 megabytes do jeito que eu tenho. E essa armadilha é maior do que isso. Então você não vai querer colocar um arquivo TIF em seu site porque vai levar uma eternidade para carregar centenas de imagens que são 100 megabytes cada. Então definitivamente algo para ter em mente. Mas lá você tem algumas maneiras de salvar suas fotos para diferentes aplicativos. No próximo vídeo, vou rever sua tarefa para este curso vai ser divertido. 10. Seu projeto: E então você completou este curso, mas agora você tem uma tarefa. Isso é certo. Quero que você vá em frente e crie sua própria edição usando todas as técnicas ensinadas neste curso. Uma edição muito simples. Eu quero que você use pelo menos três imagens que você encontrar, ou que você tomar por si mesmo ou que você começa de um desses sites de imagem livre que eu mostrei anteriormente no curso e criar seu próprio composto. Siga cada vídeo no curso e aplique essas etapas às suas imagens. Crie um composto, solte-o para as fotos enviadas pelos alunos. Eu realmente quero ver o que você pode fazer. Divirta-se, seja criativo e compartilhe o que você tem. Eu realmente quero ver o que você pode fazer com as habilidades e técnicas que você aprendeu neste curso. No último vídeo, vou repassar alguns pensamentos finais. 11. Considerações finais: Adivinha o quê Você fez isso através do meu curso, Photoshop, classe composta para iniciantes, aprender com um Pro. Isso é absolutamente fantástico. E não só isso, acabaste com o teu próprio composto que criaste. Eu realmente espero que você tenha aprendido muito hoje habilidades e técnicas que você pode transferir para futuras criações que você faz. Além disso, espero que você faça a tarefa para este curso. Você pode se referir ao vídeo anterior, mas eu só queria reiterar que eu realmente quero ver o que você pode fazer com essas técnicas. Eu fiz o meu melhor para reduzir a composição aos seus elementos mais simples. E eu acredito que você pode criar algo realmente incrível. E gostaria de mencionar que estou vendendo predefinições do Lightroom agora por um preço introdutório especial no meu site. Então vá para www dot o kind.com em tempo real, quatro predefinições de barras para obter suas predefinições hoje mesmo. E eles são perfeitos para usar no Lightroom para aplicar notas de cores predefinidas às suas imagens que já criei e testei ao longo de muitos anos de prática e uso. Você pode transferir sua imagem editada final para o Lightroom e fazer seu processo de classificação de cores lá usando uma das minhas predefinições. E você sabe, a melhor parte, ambos os pacotes predefinidos que o ISIL são mais baratos do que uma xícara de café. Isso é certo. Eu realmente quero dar-lhe os meios para obter ótimos resultados em suas edições e fotos. Se você gostou deste curso, eu encorajo você a deixar uma avaliação e classificação, pois isso me ajuda e fique à vontade para conferir minha página de professores, para conferir outros cursos do Lightroom e do Photoshop que eu fiz, variando desde cursos para iniciantes até cursos de nível de domínio. Foi um prazer ensiná-lo hoje e tê-lo no meu curso e eu realmente espero vê-lo novamente em uma aula futura. Vá com calma.