Composição no Adobe Photoshop CC 2021

1. Introdução: Photoshop é uma ferramenta criativa padrão da indústria para muitos designers gráficos e fotógrafos. Com a quantidade de recursos e possibilidades criativas, é absolutamente essencial para todos no campo criativo. Quando o 20-20 de dados Photoshop, muitos novos recursos foram dados, todos os quais ajudaram a melhorar a qualidade e Suécia, que você pode obter projetos criativos feitos. Uma das principais áreas que essas novas atualizações afetam tem a ver com a composição do Photoshop. Use compósitos de photoshop em todo o lugar, de anúncios a revistas, capas de álbuns, cartazes de filmes, o que quiser. E posso garantir que a composição do Photoshop está por trás disso. E hoje eu vou mostrar a vocês como você pode criar um composto incrível Photoshop no meu curso, composição de photoshop e Adobe Photoshop CC 2021. Meu nome é Tom Chi e eu sou fotógrafo e designer gráfico por quase 12 anos agora e dos Estados Unidos e eu viajei por aí tirando fotos e projetando para vários clientes e acompanha especializada em moda estilo de vida e fotografia comercial. Honestamente, é o melhor trabalho. Você verá alguns exemplos do meu trabalho acontecendo na tela agora. Mas se você quiser ver mais, você pode verificar o meu site em www dot o chi.com em tempo real ou olhando para cima no Instagram no verdadeiro Tom Chi, talvez até mesmo deixar um siga dois. Estou tão animado para trazer este curso hoje porque acredito que saber como criar compósitos do Photoshop é uma habilidade incrivelmente poderosa de se ter. Ele permite que você crie coisas que podem não ser capazes de ser capturadas em câmera ou até mesmo criadas na vida real. Não só isso, vai diferenciá-lo daqueles designers gráficos, eu sou fotógrafos que não têm a habilidade. E, em última análise, vai pousar projetos e shows que você pode não ter conseguido de outra forma. Agora, meu tempo é valioso e, mais importante, seu tempo é valioso. Lembro-me da frustração que tive mais uma década atrás, quando eu estava aprendendo tudo e fui tutorial, Tutorial, tentando aprender tudo. Sempre desejei que fosse um curso que pudesse ensinar exatamente o que eu queria. E esse é o meu objetivo aqui. Quero que este seja o único curso de composição do Photoshop que você vai precisar. Após este curso, você estará totalmente preparado para sair e criar o conteúdo do seu coração. Neste curso é para quem quer adicionar um dos mais relevantes e altamente procurados após Photoshop habilidade para seu cinto de ferramentas. Se você criar apenas para se divertir como um hobby ou você quer ganhar dinheiro fazendo este tipo de trabalho criativo. Este curso é para você. Não sei quanto a vocês, mas acho que essa introdução já dura tempo suficiente. Estou ansioso para mergulhar e te ensinar coisas incríveis. Então eu espero que você decida se inscrever neste curso. E se o fizeres, vejo-te no próximo vídeo. 2. Encontrar recursos: Então, antes mesmo de começarmos a fazer nosso composto do Photoshop, nós realmente precisamos de nossos recursos, precisamos de nossas imagens, ler nossos pincéis são texturas, até mesmo algumas fontes dependendo do tipo de composto que você está fazendo. Então, onde exatamente vamos encontrar isso? Enquanto eu vou mostrar-lhe alguns sites onde você pode ficar completamente livre para uso comercial. Recursos que você pode usar em seu composto. Então vamos saltar para o meu navegador web. Ok, e aqui estamos nós no primeiro recurso, e isso é para fontes. Agora, meu site favorito para usar para fontes é o font.com. Eles têm tantas opções. É ridículo. Você pode passar horas apenas passando por todas essas opções diferentes. Você pode obter qualquer tipo de visual que você quiser, não importa o tipo de projeto em que você está trabalhando, você pode definitivamente encontrar algo para usar. Uma coisa a ser muito cauteloso é o tipo de fonte que você baixar. Então vamos para qualquer seleção aqui. Vamos fazer a velha escola. Você quer ter certeza de que você olhar para a guia mais opções aqui e certifique-se de que ele é de domínio público e 100% gratuito. Porque por padrão ele vai mostrar todas as fontes que eles têm se é gratuito para uso pessoal. E isso significa que você não pode usá-lo para fins comerciais para garantir que ele é de domínio público e 100% gratuito. Porque se você planeja ganhar dinheiro fazendo isso e você está empurrando em um lugar público, você vai querer ter certeza de que você pode realmente usá-lo legalmente. Então vamos apenas clicar em enviar e ele vai filtrar alguns dos que não podemos usar. E agora temos muitas, muitas fontes diferentes que podemos usar. E usaremos uma das fontes hoje e haverá inclusão nos downloads. Então, em seguida, uma vez que temos nossas fontes, digamos que também queremos ter algumas texturas. As texturas são fantásticas para terminar o seu compósito. Então eu gosto de usar textura palace.com. Eles têm um par de milhares de texturas livres diferentes. Eles têm mais de 3 mil. Agora vamos, ele diz isso aqui, mas eles têm diferentes paredes rachadas do Texas, textura de papel incrível. E se você for até aqui e o menu suspenso, você pode classificar por cor, diferentes tipos de textura. Tinta grunge de concreto. Livro é um dos meus favoritos que eu uso bastante, bem como o concreto, e vamos usar algumas texturas hoje. Então você pode ir aqui, encontrar qualquer tipo de textura que você quiser. Isso realmente acrescenta muito à sua peça final. Ele realmente traz todos os diferentes elementos e os traz para um olhar unificado. Agora também precisamos de alguns pincéis porque os pincéis podem realmente melhorar o seu composto. Não, onde vamos conseguir isso? Bem, meu recurso favorito é um Z.com escovado. E quando você carregar, estamos bem aqui. Estamos olhando para o topo aqui. Mas se você apenas clicar em E.COM de Rashi aqui temos todos os tipos de pincéis diferentes que eles têm. Então vamos ver que tipo de categorias eles tinham. Vamos procurar por categoria. E por exemplo, digamos que eu queira ter algum tipo de coisa abstrata, ou digamos, uma espécie de pincel de flores. Então vamos ver o que eles têm em termos de flores. Eles têm um monte de vinhas diferentes também. Eu usei alguns pincéis finos em alguns vídeos compostos anteriores, mas eu posso obter algumas adições realmente agradáveis aqui. Por exemplo, borboletas, você pode simplesmente pintar em algumas borboletas, adiciona alguns efeitos agradáveis à sua edição, ao seu composto. Muito agradável. Mas agora precisamos de nossas fotos reais. Essa é a parte mais importante de um composto. Você não pode ter um composto sem fotos. Então, se você é incapaz de tirar nossas próprias fotos, onde você vai tirar boas fotos? Bem, deixe-me mostrar-lhe, vou mostrar-lhe três sites que eu uso. Então primeiro temos pixels.com. Eu uso bastante porque eles muito alta qualidade profissionalmente imagens tiro. E você pode rolar por aqui e ver tudo o que eles têm para oferecer. Você pode até procurar por qualquer coisa que você tenha em mente. Então, por exemplo, se eu quisesse ter um leão, eu poderia apenas procurar Lyon e eu poderia encontrar uma imagem que funcionaria muito bem dependendo do composto. Esta seria uma imagem muito agradável, usa linhas limpas muito agradáveis, contraste agradável. Então esse é um dos sites que eu gosto de usar. Em seguida, eu uso Pixabay também. E eles têm quase 2 milhões de imagens. Isso é uma quantidade ridícula de imagens, praticamente qualquer coisa que você possa pensar, eles terão aqui. Mas um dos benefícios do Pixabay sobre outros sites de fonte de imagem é que você pode pesquisá-lo coisas ridículas como alienígenas. E eles realmente vão ter coisas como OVNIs, ilustrações diferentes e renderizações 3D que as pessoas fizeram que você pode usar em seus compósitos. Você pode obter alguns tipos realmente únicos de imagens a partir daqui. Então, se você é um composto é mais fantasia temática ou tema de ficção científica, você pode definitivamente obter imagens para isso a partir daqui. Então, como é que uma boa razão para você usar Pixabay? Agora o meu favorito fora de todas essas imagens são flip sides é na barra e barra é de longe, para mim, as imagens livres de alta qualidade que eu já encontrei. E novamente, eles têm muitas, muitas fotos que você pode passar horas procurando por aqui. Mas, por exemplo, se eu só quero uma foto de um sapato, lá vamos nós, você pode criar um bom cartaz. Isto, usando este sapato, você pode cortá-lo, mais algum texto bonito nele, alguns efeitos agradáveis. E lá vai você. Você tem um anúncio ali mesmo para realmente começar a adicionar ao seu portfólio. Então, novamente, você pode obter fotografia de alta qualidade, fotografia profissional, ótimas imagens de no Splash.com. E aí você tem. Precisava de grandes recursos para obter todos os tipos de coisas, de imagens a pincéis, texturas a fontes, tudo o que você precisa criar, um composto gastador. No próximo vídeo, vou passar pela interface básica do photoshop e como vou ter tudo configurado para o composto de hoje. Então vamos indo. 3. Visão geral de interface no Photoshop: Certo, e finalmente estamos no Photoshop. Então deixe-me mostrar exatamente como vamos ter nosso quadro de arte carregado hoje. Então, primeiro de tudo, vamos em frente e clique em Criar novo. Vamos querer ter uma nova tela em branco para trabalhar hoje. E eu vou ter isso em uma orientação de retrato para a edição particular de hoje. Então eu costumo trabalhar a maior parte do tempo em centímetros dependendo do que o projeto está pedindo. Se for para uma revista, para algum tipo de outdoor ou algo assim. Eu geralmente recebo um resumo do projeto que me diz o tamanho que eles vão precisar. Então, por exemplo, vamos dizer que isso vai ser para uma capa de revista. Então, na maioria das vezes vai ser um oito por dez ou algo assim. Então vamos ter um V, oito polegadas de largura por dez polegadas de altura. E agora este arquivo vai ser bastante grande e nós queremos que ele seja em grande parte ele tem o maior detalhe possível. Então eu estou indo para oito polegadas de largura, dez polegadas de altura, 300 pixels por polegada de resolução. E vamos manter o modo de cor e tudo o resto aqui. Exatamente o mesmo fluxo é ir em frente e clique em Criar. Tome um segundo e Lotus do nosso projeto aqui com uma tela em branco e muito agradável. Agora sua interface aqui pode parecer diferente do meu porque eu já defini pode não a partir do meu próprio fluxo de trabalho pessoal. Quando você carregar isso pela primeira vez em pode parecer assim. Então lá vamos nós. Redefini o essencial e estou trabalhando no espaço de trabalho do Essentials. Então, quando você carregá-lo pela primeira vez e pode ser algo parecido com isso. Agora a primeira coisa que eu faço é pegar sempre a guia Propriedades aqui à direita, e eu apenas arrastá-lo para aqui, mantê-lo escondido. Se eu precisar dele, posso clicar e usá-lo. Mas não quero que isso atrapalhe. Temos os ajustes e as bibliotecas aqui. E eu sempre me certifico que tenho meus ajustes no show primeiro. Isso é o que eu uso mais. E então eu arrasto o metrô, vejo o máximo de minhas camadas aqui possível. Gosto de poder ver o máximo que posso. Agora pergunte por aqui, você tem algumas opções diferentes para como você vê suas cores. Se você clicar nesta caixa aqui sobre as várias linhas há opções diferentes, você pode ter uma roda de cor de cubo de brilho, controles deslizantes RGB. Meu favorito pessoal é a roda de cores, porque você pode escolher uma tonalidade, uma saturação e um nível de preto. Portanto, isso não é necessariamente brilho porque você não está adicionando branco per se à imagem ou adicionando preto à cor que você tem. Então, se eu tiver um verde aqui, muito dessaturado, e então eu o aproximo do preto. Você pode ver o círculo aqui, ele só se aproxima do preto. É tudo o que estás a fazer. Então você pode ser realmente personalizado com a cor que você usa e obter alguns resultados muito interessantes. E agora você deve ter notado que aqui à esquerda, eu não tinha meus pincéis aqui fora. Agora, por que eu tenho isso? Bem, quando você cria um composto, você quer ser capaz de ir e voltar facilmente entre diferentes pincéis são pincel duro, um pincel macio, algum tipo de um tipo de pincel manchado ou um pincel de pássaro, algo assim? Você quer que seja fácil e simples se eu não fizer, e eu só, digamos, por exemplo, venha aqui, deixe-me pegar uma nova camada. Por alguma razão, eu estou fazendo um pouco de sombreamento em uma peça e agora eu quero um pincel macio. Tenho que entrar aqui, pegar um pincel macio, mudar o tamanho e tudo mais. E agora eu posso vir aqui e continuar com a subtabela 3-SAT leva muito tempo. O que eu faço é clicar na janela, eu clicar em pincéis, e ele aparece aqui no lado direito, mas eu quero no lado esquerdo. Então eu vou apenas clicar e arrastar ele se desprende. E eu o arrasto até ver a linha azul aparecer na barra esquerda. E agora está cortado para a esquerda. E você pode alterar a largura disso para mostrar apenas um ou dois ou mesmo três pincéis. Eu costumo ter a mentalidade de apenas dois. E agora, se eu estiver pintando aqui com o mesmo caminhão, Rússia pode facilmente vir aqui do tamanho e continuar. Ele leva para fora alguns segundos do seu fluxo de trabalho, mas ele se somam ao longo do tempo e torna as coisas muito mais fáceis. Então deixe-me ir em frente e deletar isso. E vamos usar isso bastante no composto de hoje. Agora, como você vai exatamente sobre adicionar novos pincéis aqui? Porque algumas pessoas tiveram confusão disso, mas é muito simples. E eu vou fazer isso com você aqui. Eu baixei um pincel de amostra só para mostrar um exemplo. Nós não vamos usar este pincel no composto de hoje, mas eu só quero mostrar a vocês como vamos fazer isso. Então, se você quiser adicionar um novo pincel aqui, basta clicar nesta caixa aqui. E então tudo o que você apenas importar pincéis e você vai ter uma caixa de diálogo aparecer. Em seguida, você deseja navegar para a pasta onde você tem o pincel. E vai ser um formato de arquivo ABR que, como um formato de arquivo de pincel do Photoshop, aqui temos uma borboleta aquarela que os pincéis Photoshop nunca vão realmente usar isso. O Reynolds. Eu sou Mike, mas este é apenas exemplo para mostrar como realmente importá-lo. Certifique-se de que pincel um selecionado, você clica em carregar, e agora ele vai estar na parte inferior aqui. Então agora é a abertura. Temos alguns pincéis diferentes que estão disponíveis para nós, fácil como isso. Então vou incluir quaisquer pincéis usados neste composto para download para você. Então certifique-se de baixar tudo o que eu incluí. E essa é a visão geral básica da interface do photoshop para este composto em particular que vamos fazer hoje. Como eu passar com o composto incondicionalmente, algumas ferramentas diferentes e funções diferentes que temos no novo 20-20 uma versão do Photoshop. Então, certifique-se de seguir adiante. Vou mostrar-te tudo à medida que for, tentando explicar o melhor que puder. Então, sem mais delongas, vamos começar. No próximo vídeo, vou trazer nossas imagens. Vou começar a colocá-los para fora, selecionar, mascarar tudo, e começar com o nosso composto. Então certifique-se de baixar todos os arquivos incluídos na seção de download, eu tenho algumas imagens para você, alguma textura, alguns pincéis, até mesmo uma fonte. Obrigado. Você faz o download de tudo e esteja pronto para continuar com o composto. Vamos lá. 4. Selecionar, corte e layout: Certo, então agora estamos prontos para trazer as imagens que usaremos nos compósitos de hoje. Então vamos em frente e agora, da maneira que eu coloco minhas imagens aqui, eu sempre toco algumas como uma imagem embutida. E isso garante que quando eles são colocados, que eles são objetos inteligentes. E queremos ter certeza de que trabalhamos com objetos inteligentes o tempo todo. Faz com que o tamanho do nosso arquivo seja muito maior. Vai dar-nos mais liberdade e flexibilidade para fazermos o que queremos. Então vamos em frente e deixe-me mostrar-lhe exatamente como faço isso. Então vamos para File Place embutido. Quero ter certeza de que você baixe todas as imagens que serão usadas hoje. E estas são aquelas imagens. Então certifique-se de baixá-los e extraí-los do arquivo zip. Certifique-se de que está pronto para ir. E vamos começar com a paisagem. Vamos apenas para o lugar. E ele o coloca exatamente como a imagem interna. Vamos apertar Enter no teclado. E agora nós o temos lá. Este pequeno ícone aqui na camada FDA em miniatura significa que ele é um objeto inteligente e isso é exatamente o que queremos. Então vamos em frente e vamos fazer a mesma coisa para o resto de nossas imagens aqui. Na verdade, vou pedir. Então vamos fazer o pássaro. Aperte enter. E vamos continuar. Na verdade, vamos fazer tudo, exceto as imagens do céu. Vamos enfrentar o céu de uma maneira diferente. E eu vou te mostrar como vamos fazer isso muito em breve. Então temos r cubo aqui, muito bom File Place Embedded. E agora queremos o nosso modelo. Já colocamos nossas paisagens. Então o último a substituir agora é o nosso modelo. Muito agradável. Então agora nós queremos realmente começar a expor isso exatamente como nós queremos para mim. Então eu tendem a desligar tudo, exceto a camada paisagem mostrada para garantir que você tenha a camada paisagem selecionada. E agora você pode começar a mover as coisas. Você vai apertar o comando de controle T para redimensionar isso ao ponto que eu quero que seja algo assim. E não se preocupe, não teremos céu de verdade aqui. Acrescentaremos isso mais tarde. Agora vamos em frente e obter r cubos aqui em baixo. Porque minha idéia para isso é que eu quero como uma fila tipo de saliente para fora do deserto aqui, como um tipo concreto de Q. E é aí que uma modelo vai estar em cima, e ela vai ter asas também. Vai parecer muito legal. Então vamos em frente e habilitar nossa camada de cubo. E o que eu gostaria de fazer é fazer uma seleção básica do meu objeto. E então você pode clicar neste botão aqui para mascarar tudo. Muito agradável. Digamos que o Comando de Controle T para que você possa transformá-lo. E eu vou girar em torno dele assim. E na verdade, vou esmagar isto para baixo. Se você manter pressionado o controle, você teria mais algumas opções quando se trata disso. Agora, essencialmente só quero isto para este lado e para este lado. Eu não me importo muito com o lado de cima disso porque eu vou fazer isso diferente. Eu vou estimar tipo de onde eu quero que isso esteja. Isto vai viver em algum lugar aqui. E nós vamos basicamente cortar isso fora. Vou mostrar-te um exemplo de como vou querer que seja. Vou ter que ser assim, em vez de onde está agora. Então eu não sei se isso explica para, bem, deixe-me mostrar-lhe em outra camada muito rapidamente, fazer uma nova camada. E então com o nosso pincel, o que eu vou fazer é que nós vamos ter que ser um top mais plano. E esta área de fundo aqui vai ser mais plana também. Então espero que isso explique um pouco melhor. Esta é essencialmente a forma que vamos ter. Vai ser um cubo mais lisonjeado. Mas eu quero ter algum tipo de referência lá para usarmos. A partir de agora, esta camada, vamos ter o nosso modelo. Vamos trazê-la para baixo. E por enquanto, eu vou fazer um muito menos solto em torno dela. Agora ajuda se você tem um tablet de desenho, eu estou usando um tablet de desenho. Mas se você não tiver um, você pode definitivamente fazer o mesmo composto exato usando apenas um mouse. Eu tenho muitos compósitos que eu fiz usando apenas um trackpad em um laptop. Por agora que temos essa seleção básica, vamos mascará-la e controlar o Comando T para que possamos redimensionar para viver em algum lugar ao redor. Aqui. Eles ficam um pouco maiores, algo assim. E podemos mudar o tamanho de tudo mais tarde. Ainda não é um grande problema. Isso foi só para obter um layout básico. Agora vamos ligar a nossa camada de pássaro. Vou querer ter uma asa. Eu sempre posso duplicar o link se eu quiser abrir. E vou mascarar isso. E isso vai estar por trás do nosso modelo. As inundações rastreiam isso. E você pode ver que a forma está começando a realmente acontecer aqui. Então nós vamos ter isso e eu realmente vou ter uma duplicata disso e mais tarde não vou tê-lo agora, mas eu vou mostrar exatamente como eu vou ter isso. Vou ter duas asas. Um como este, outro como aquele. E este outro vai ser um pouco menor porque vai estar atrás do grande, então vai ser algo assim. Mas, por enquanto, vou me livrar desse menor. Então eu vou duplicar uma vez que eu fiz a seleção, só para fazer a seleção duas vezes quando eu puder apenas fazer uma vez e duplicar, você sabe, tem que tornar sua vida mais fácil. E então temos nossa textura de concreto, que vamos aplicar ao cubo. Então podemos puxar isso aqui e escondê-lo por enquanto porque vamos usar duplicatas disso para cada site em particular. E esse é um layout básico. Bem, agora vamos realmente fazer isso parecer um pouco agradável. Ok, então eu vou terminar as seleções e fazer com que pareça bom. Então, agora vamos voltar. Vamos esconder tudo, menos o cubo. Vamos em frente e olhar para o nosso cubo aqui. Vou pegar meu lápis aperte P no seu teclado. E eu quero mascarar o cubo 4x aqui. Mas realmente isso é fácil porque eles são bordas muito retas. Uma vez que você tenha sua seleção apenas para Controle ou Comando Enter, Ele está marchando formigas. E agora quando você quer fazer é controlar o Comando Shift I. E isso muda a seleção. Você vê agora eu tenho linhas pontilhadas aqui do lado de fora também. Isso significa que esta é a seleção. Não é o cubo, é tudo lá fora e é isso que queremos. Porque nós queremos pagar em preto em nossa camada de máscara para se livrar de nossa máscara. Ok, então eu gostaria de ter um belo e grande pincel aqui. Muito agradável. E isso vai ser apenas uma forma de referência. Certo, vamos apertar o comando de controle D para selecionar D. Mas agora eu quero realmente achatar isso um pouco para baixo. Então eu vou fazer uma coisa muito parecida. E eu vou olhar muito disso. Ao longo do topo deste para ser bastante plana. Como assim. Vamos pressionar Enter Control Command Enter no teclado. Então, novamente, vamos atacar o Controle ou o Comando Shift. Recebo uma seleção inversa. Porque agora pode pintar esta área externa. Agora você quer ter cuidado porque você pode pintar uma área que você não quer. Então eu recomendo apenas ampliar. Talvez fazendo seu pincel um pouco menor. Só para termos certeza de que você está pintando o que quer e nada mais. E nós vamos e agora vamos fazer o outro lado aqui. Adorável. Veja, nós pintamos um pouco mais do que queríamos ouvir. Então, se acertarmos X faria por que são cor de primeiro plano e podemos pintar isso de volta. Isso é um Controle ou Comando D. Muito bom e ainda pintar as coisas depois do fato. E muito bom. Agora isso parece um pouco distorcido, não é? Nós vamos realmente ter esta linha aqui vindo todo o caminho para cima. Então vamos em frente e vamos apenas visualizar isso. Ok, então o que eu vou fazer é o que uma ferramenta de letreiro vai bater neles se você tiver a elíptica, basta segurar a seção aqui em cima e clicar em retangular. E na camada acima disso, eu vou desenhar um quadrado, apenas um quadrado simples. Usando G para nossa ferramenta de balde de tinta, se você não tiver um selecionado e pode estar aqui embaixo com essas três linhas. E eu vou apenas selecionar qualquer cor aleatória. Eu vou escolher um quadrado para que você possa realmente vê-lo. Agora vamos desmarcar isso. E agora vamos em frente e acertar o Controle ou o Comando T. Então temos nossas capacidades de transformação aqui. E vou alinhá-lo o melhor que puder. E agora posso trazer estes cantos para onde eu quiser. Então este canto tem que ser aqui em cima. Este canto tem que ser por aqui. Mas agora, se eu quiser que o topo seja mais lisonjeado, eu simplesmente levarei isso para um lugar assim. E quero trazer este canto de baixo para cá. Vamos tocar em “Enter”. Então agora nós fizemos a forma assim. Ok, então eu queria fazer uma coisa muito semelhante para este lado esquerdo aqui. Então, vamos manter o turno pressionado. Vai ter certeza que você tem um quadrado perfeito na ferramenta da tenda para festas. Novamente, n é o atalho para a marca de seleção. Nós vamos preencher isso, mas com uma cor diferente desta vez, deixe-me usar um cinza mais claro, algo assim. Vamos cancelar a seleção. Que comando de controle D. E vamos querer controlar o comando t para transformar isso. Adorável. Então, queremos obter esses três cantos. Deixe-me apenas mover isto, este 123, nós não somos esses três cantos seria exatamente o que eles já são. Mantenha pressionado o Controle ou o Comando. Você pode mover esses nós separadamente. Muito agradável. E agora, se falarmos disso, assim, lá vamos nós. Então, se eu apertar Enter este canto superior aqui em cima não é perfeitamente bom. Então você pode bater. Então você vai apertar o comando de controle t para entrar na transformação novamente. E movê-lo até que esteja onde você quer. Então, novamente, este é apenas um ponto de referência para mais tarde. Mas agora temos um retângulo melhor nesta área de direito aqui vai ser enterrado. Então não se preocupe que a perspectiva desta área aqui em baixo não parece boa. Porque, eventualmente, tudo isto vai estar debaixo do solo. Então isso vai ser achatado aqui. Está bem? Então esta é a forma básica do nosso pedestal aqui. Então o que vou fazer é agrupar tudo isso. Portanto, você quer ter certeza de que você seleciona todas essas camadas. Você pode manter pressionada a tecla Shift enquanto clica nisso e pressionar comando controlador G para agrupá-los em um. E vou mudar o nome para pedestal. Você pode nomear o que quiser, mas certifique-se de que você não nomeou. E agora, se fizermos o comando do controlador T, podemos mover essa coisa toda separadamente. Agora pode querer realmente fazer isso um pouco mais magro e abaixá-lo um pouco mais baixo. Assim, digamos entrar. E se diminuirmos o zoom, teremos a nossa forma. Então, novamente, isso é apenas para ter a forma como uma referência. Nós vamos aplicar a textura de concreto sobre isso e ele vai ficar muito melhor mais tarde. Mas agora eu mencionei que quero achatar esta área inferior. Como vamos fazer isso? Muito simples com apenas uma massa, é incrivelmente fácil de fazer. Então vamos em frente e pegar um pincel mais suave. E o que eu vou fazer é com essas coisas aqui embaixo, eu vou fazer a dureza ser de cerca de 80%. Está bem? E então tudo o que você faz é pintar e blat. Portanto, certifique-se de que você tem preto como sua cor de primeiro plano. E basicamente você vai querer pintar este canto inferior porque queremos que ele seja um pouco enterrado e saindo do chão. E quanto mais antinatural parece, mais natural e vai parecer se isso faz sentido. Ela queria falar o mais aleatório possível. Quero ter um pouco mais desta erva Tufte aqui. Lá vamos nós. Então, agora, se reduzirmos o zoom, parece um pouco mais enterrado e parecerá mais variado uma vez que tivermos a textura de concreto e adicionarmos algum sombreamento a isso. Ok, então isso está bom. Estou feliz com isso. Então agora vamos em frente e refinar nossa seleção em nosso modelo. Vamos subir aqui, camada de Tom Potter e vamos ter que redimensionar o movimento dela. Isso é totalmente bom como parte da composição e é por isso que fizemos objetos inteligentes. Então, quanto mais o redimensionarmos, não perderemos essa qualidade se essa imagem for rasterizada, o que significa que não é um objeto inteligente, então perderemos qualidade toda vez que redimensionarmos nossa imagem. Então é por isso que usamos objetos inteligentes. Vamos em frente. Digamos que o Comando de Controle T, sal. Vamos nos certificar de que estamos em nossa monocamada e apertar o comando T para podermos redimensioná-la. E vamos fazê-la se encaixar no nosso pedestal aqui, algo assim. Poderemos posicioná-la melhor assim que tirarmos a máscara dela melhor. E agora queremos obter uma boa seleção em torno da cidade e felizmente, faz uma vantagem muito boa entre ela eo fundo ea imagem original. Então isso vai tornar nossas vidas muito mais fáceis. Então você tem algumas opções diferentes para mascarar isso. Temos ferramenta de seleção de objetos, que é um dos meus favoritos. Eles têm a Ferramenta de Seleção Rápida e uma ferramenta de varinha mágica. Por enquanto, vamos usar a Ferramenta de Seleção Rápida. Isso vai ser essencialmente um pincel que você pode usar. Então você pode simplesmente pintar em sua seleção como você gostaria. E isso pode ser um sucesso ou uma falha. Eu posso fazer um bom trabalho. Trabalho pode ser um trabalho muito ruim. Veja que tipo de trabalho está fazendo aqui é fazer um bom trabalho. Vamos definir Alt ou Option para tirar da nossa seleção. Vamos ver o quão bom de um trabalho isso faz palestra Controle ou Comando muda I para inverter nossa seleção e em nossa massa disposta a pintar com preto. E vamos ver o quão bom é um trabalho que isso faz. Podemos sempre desfazê-lo e tentar outro método. Porque às vezes você tem que fazer isso. E eu já vejo que nós vamos ter que refinar algumas dessas bordas são especialmente em torno de seus dedos. Mas isso é completamente bom. No entanto, queremos ter a menor correcção possível do que temos de fazer. Então vamos clicar no Comando de Controle D para desmarcar outro trabalho decente em torno da maior parte da nossa imagem, especialmente em torno da roupa dela aqui. Fez um bom trabalho agora, não podemos ver exatamente em torno de seu cabelo e a cabeça como é um bom trabalho feito. Mas, por enquanto, vamos dar um zoom aqui. E vamos pegar nosso pincel, torná-lo agradável e pequeno. E então você só quer pintar os brancos entre os dedos dela. Isso vai ser muito distrativo e vai parecer muito melhor e mais convincente de uma edição uma vez que você se livrar destes, este efeito haloing branco que acontece quando você mascarar. Eles podem definitivamente ir e refinar a borda. Isso é algo que eu faço muitas vezes, é eu refinar a borda da minha seleção, especialmente se este cabelo ou para envolvidos, porque isso tende a melhorar a seleção. Mas às vezes ele tende a consumir muito da seleção porque você pode tê-lo emplumado por um pixel ou dois. Mas dependendo de quão pequenas imagens aqui, um ou dois pixels é uma quantidade bastante significativa. Estamos ampliados em um pouco agora e você pode ver pixels quase individuais. Eu sei que posso vê-los. Assim, livrar-se de um ou dois pixels para a pena pode realmente ser bastante significativo, especialmente no braço. Vai torná-lo um pouco mais magro. Então eu quero manter o máximo de aparência natural possível. Então isso parece ser uma seleção decente em torno de alfa aqui. O que é muito bom. Estou imaginando estes como pequenos aros. Então eu estou indo para Moscou, o cruzamento disso. Agora vamos. E o bom é que a AI no Photoshop, especialmente na atualização 2021, realmente melhorou para seleções. De volta na atualização 20-20 da versão Creative Cloud do Photoshop, ele fez um bom trabalho, mas eu definitivamente posso dizer com certeza que ele foi melhorado. Agora, apenas temporariamente, eu quero ver como é a seleção em torno de seu rosto. Então eu vou fazer uma camada temporária abaixo dela e eu vou preenchê-la com algumas cores parecidas com o céu aqui. E lá vamos nós. Podemos ver que há definitivamente algum haloing acontecendo em torno de seu rosto. Então vamos em frente e consertar isso. Muito agradável. Lá vamos nós, e isso vai parecer mais natural. Você não quer ter nenhum efeito haloing. Se você olhar para um cartaz de filme, foi um pouco mais longe. Se você já olhar para um pôster ou revista de filme, você nunca vai ver esse efeito de haloing porque eles têm seus editores realmente gastar seu tempo entrando, ampliando e garantindo que se livrando de todo esse efeito de haloing . E agora que adicionamos este fundo azul, podemos realmente ver um pouco mais bem, apenas o efeito de saudação no braço dela. Então não tenho certeza se vamos refinar isso um pouco mais. Simplesmente assim. Muito agradável. Agora vou deixar isto como está. Vou ver como vai ficar assim que tiver o meu outro Sky aqui. E vemos que não perdeu um espião aqui. Muito agradável. Vamos esconder esta camada de fundo. Adorável. Então agora nós a temos um pouco no lugar. freira muito bonita olhando para esta paisagem. Agora só quero ter certeza que a escala é precisa para que você possa entrar no comando de controle T, nós podemos escalar isso para cima ou para baixo. Minha habilidade está tão ligeiramente acima. Então, um pouco mais baixo. Agora algo para ter em mente a regra dos terços. Então temos a regra dos terços. Teremos cerca de três quadrantes aqui onde seu olho vai cair. Então este é um quadrante em torno do nível dos olhos dela. Um quadrante será em torno do nível do cubo. Agora estes não são terços perfeitos, mas você quer ter certeza de que você tem um pouco de terceira configuração. E agora novamente, se você tem sua imagem centrada, este é um pouco o centro aqui vai dar mais de um ponto focal. Por isso, não vou deixá-la ser sempre o canto inferior direito, especialmente se não for relevante para este composto em particular. Ok, então você pode realmente usar suas réguas assim, basta arrastá-las para baixo e você pode realmente usá-las assim. E se você quiser ocultá-los, basta pressionar Control ou Command dois-pontos no teclado e você pode ocultá-los ou revelá-los se você quiser fazer referência a eles. Ok, agora vamos em frente e vamos excluir essa camada de fundo que criamos. Isso, certifique-se de selecioná-lo e pressione excluir. Agora vamos olhar para as nossas asas que temos aqui. Então eu vou querer esconder nosso modelo só para que possamos ver a asa aqui. E vamos ampliar. E esta deve ser uma boa seleção aqui, mas eu vou fazer isso um pouco diferente. E isso só vai usar minha ferramenta de caneta. Então vamos supor em um muito bem aqui com a nossa ferramenta caneta apenas tecla no teclado. Vou clicar e arrastar. E certifique-se de que temos uma seleção muito boa sobre isso. E, novamente, você pode manter a tecla Control ou Command pressionada em qualquer um desses nós para puxá-los. Está bem? E é, sempre que você quiser seguir em frente com ele, apenas continue e ele vai chegar até onde você está. Agora a razão pela qual eu estou usando a ferramenta caneta é porque eu quero obter bordas afiadas realmente agradáveis aqui nas pontas das penas e eu posso apenas clicar e clicar e isso é um ponto muito afiado. Santo ou dentro da pena aqui. Então, definitivamente, leve o seu tempo. Não apresse essa parte. Então você quer que suas seleções fiquem bonitas. E lá vamos nós. Agora a seleção não precisa ser 100% perfeita. Só tem que ser perfeito o suficiente para parecer convincente para ir olhar para ele, que é assim que deve ser. Como vê aqui, perdi um pouco da pena. Mas você vai ver que isso vai parecer convincente o suficiente de que isso é tudo o que eu preciso para essa seleção. Então vamos continuar aqui embaixo. Esta parte da nossa ala. Deixe-me ir. Definitivamente tomar o seu tempo disto. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo ou voltar. Se eu terminasse antes de você e seguisse. Alguma habilidade realmente grande para ter. Porque mesmo para outros tipos de seleção não é apenas para compósitos, quer você esteja editando uma foto ou qualquer coisa, usar a ferramenta caneta lhe dá muito mais liberdade e flexibilidade e bordas muito mais limpas. Então digamos que a seleção vaguear qualquer uma dessas ferramentas de seleção lhe dará. E sua seleção vai acabar parecendo um pouco mais profissional. Então estamos vindo aqui, terminando aqui em um segundo. Então estou muito feliz com a seleção. E você sempre pode voltar e consertar tudo o que precisar. Se você nunca gosta de uma dessas linhas que você desenha, você pode manter pressionada a tecla Control ou Command em uma dessas alças e você pode ajustá-las, vamos ver, eu só quero ajustar esta. Veja, estou ajustando o outro também. Você pode manter pressionada Alt ou opção sobre isso e agora eu estou ajustando esse nó em vez disso. Então, sempre que estragar tudo, você pode realmente ter tanta flexibilidade com isso. Vai realmente tornar sua vida muito mais fácil e muito melhor. Ok, então para esta parte, eu só vou terminar isso de uma forma aleatória porque essa parte vai ser escondida. Então agora temos nossa seleção. Muito agradável. O que está em Control ou Command Enter para transformar esse caminho em uma seleção. E agora vamos fazer o Controle ou o Comando Shift I para inverter isso de novo. E com o nosso pincel, eu vou pegar um belo pincel grande e ter um bom pincel duro também, e torná-lo um pouco menor. E agora vamos pintar com preto na nossa camada de máscara. E você vai ver que vamos pintar o fundo anterior. Muito agradável. Digamos que o comando do controlador D. É uma seleção muito boa. Estou feliz com isso. Vamos reativar nossa camada de modelo. E agora nós podemos realmente mover isso uma asa ao redor. Então, sobre isso para ser um pouco mais plana assim. Vamos torná-lo um pouco menor. Vamos ter parte de um escondido atrás dela ou algo assim. Vamos tocar em “Enter”. Agora podemos duplicar isto. Vamos pressionar Controle ou Comando J. Agora temos uma duplicata disso, mas vamos fazer a que está abaixo. Mais um Controle ou Comando T. E agora só queremos fazer este um pouco menor. Podemos ver isso no fundo. E vamos incliná-lo para cima um pouco assim. Vou apertar Enter, mas agora quero esconder esta parte aqui. Então na máscara vai pegar seu pincel e isso está em preto. E vamos pintar isso. Muito agora. Então agora estamos chegando em algum lugar com nosso composto. Está bem? Estou gostando de como isso está indo. Então agora temos nosso layout básico aqui. E estou muito feliz com o que aconteceu. Mas agora, vamos em frente e em nosso próximo vídeo, vamos realmente começar com o céu. Vou usar quais são os novos recursos e o Adobe Photoshop CC 2021. E isso vai ser uma ferramenta de substituição do céu alimentada por inteligência artificial. Então vamos saltar para o próximo vídeo e vamos começar com a nossa substituição do céu antes de começarmos, mais tarde com a nossa correção de cor. Então vamos pular para isso. 5. Substituição de AI Sky: Ok, então agora estamos prontos para realmente fazer uma substituição de céu alimentada por IA. Este é um dos meus novos recursos favoritos do Photoshop 2021. Então, como vamos realmente fazer isso? Bem, antes de usarmos a ferramenta de substituição do céu alimentada pela IA, nós realmente precisamos ter esse cara ser preenchido porque vamos em frente e usá-lo e eu vou te mostrar por que não vamos usá-lo agora. Se você usar o substituto Sky, isso só afetará essa parte da nossa imagem. Vemos que esta parte de cima não tem nada aplicado exatamente a uma hora. Vamos fazer isso? Bem, vamos clicar em Cancelar aqui e eu vou mostrar a vocês, vamos fazer uma nova camada acima disso. E vamos apertá-los em nosso teclado para obter nossa ferramenta de marcação retangular. E vamos arrastar um retângulo sobre a área que queremos preencher. Ok? Agora você só vai editar conteúdo consciente, Phil. E nós vamos usar a IA do Photoshop para realmente fazer isso por nós. Agora aqui vemos uma prévia, mas vemos que está selecionando parte da asa aqui e puxando um pouco daquela cor creme branco e nós não queremos isso. Então, tudo o que vamos fazer é desenhar com um pincel sobre as asas para que não seja provado nada disso. Vai demorar um segundo para actualizar. E agora isso parece muito melhor. Huckel zap. E se quisermos adicionar mais à nossa seleção aqui, podemos pintar um pouco mais do céu e vamos ver o que isso faz um trabalho melhor, limpou um pouco. Tenho algumas opções diferentes aqui. Podemos escolher a opacidade e também podemos tê-lo, ter mais adaptação de recor, adaptação de rotação. Então você pode brincar com isso e ver se ele faz um trabalho melhor. Vamos fazer uma adaptação de alta cor. Isso faz um trabalho melhor na mistura de cores. Um pouco mais agradável para nós. E rotação, vamos diminuir em uma adaptação de rotação. Note que o trabalho não tão bom, vamos médio. Então sinta-se livre para brincar com isso até ter um cenário muito bom. Então eu posso não mostrar um desligue isso de volta a nenhum. Então pareça melhor antes. Lá vamos nós. Então vemos que está cortando parte da asa aqui. Então teremos que nos certificar de que não cortamos isso. Podemos pintar de volta, mais tarde. Então, estou bastante feliz com isso por enquanto. Talvez queira pintar um pouco mais aqui. Muito bom. E vou certificar-me de pintar parte do nosso céu aqui. Deixe-me tentar colocar a cor da denotação de volta ao padrão. E vou manter isso no alto. Ok, então por enquanto vamos bater OK. Vai produzir isso para uma nova camada. Então, digamos Controle de Comando D para o selecionado. E como você vê agora, não é um problema com as asas que essencialmente se resolve sozinho. Mas podemos ligar e desligar, o que é muito legal. Então a razão pela qual nós podemos realmente ver as asas porque isso está em uma camada acima e é mascote corretamente. Então é por isso que isso não é um problema. Lá vamos nós. Agora temos um bom céu para trabalhar. Agora podemos nos livrar dessa camada vazia que usamos. Então vamos apenas apertar Delete sobre isso. E agora queremos selecionar essas duas camadas. E vamos pressionar o comando controlador G para agrupá-los juntos e, em seguida, controlar ou comando para misturá-los em um. Então agora esta é uma imagem com um céu cheio, mas nós não queremos que este seja um objeto inteligente. Então vamos clicar com o botão direito nessa camada. E vamos clicar em Converter em Objeto Inteligente. E também vamos renomear essa paisagem de volta para que saibamos o que são todas as nossas camadas. Ok. Agora, podemos usar nossa ferramenta de substituição do céu. Então agora com a nossa camada de paisagem selecionada, eu quero ir para editar a substituição do céu. Nós vamos ser reunidos com esta caixa de diálogo. Quão legal é isso? Isto parece um pouco avassalador, mas vou mostrar-vos exactamente o que fazer. Então agora todos os importantes, todos os céus que estamos usando no curso de hoje. Mas se você quiser fazer isso, basta clicar em mais. E você vai navegar para todos os céus que baixamos. E um por um, você vai clicar um e clicar em abrir. Vou fazer de novo por esta. Ele vai perguntar o que mudar o nome dele. Só vou mudar o nome do que era, exceto os dois depois disso. Vou clicar em OK. E vai ser colocado em linha com todos os outros. Então, por enquanto, eu vou realmente excluir esse Skype porque eu já o tenho. Mas eu já fui. E importante todos os cinco céus que eu providenciei para o download. Então o Photoshop vem com o seu próprio. Tem alguns céus azuis que podem ser eficazes. Começamos com um céu azul, então talvez um céu azul funcione. O que eu quero ter algo com um pouco mais de interesses. Eles têm alguns céus espetaculares que podem funcionar. Alguns deles são muito legais, mas eles também estão um pouco ocupados demais, especialmente para o meu gosto por esta imagem em particular. No dia seguinte do pôr-do-sol. E isso é basicamente o que o Photoshop tem. Este Skype AC é de um dos meus cursos anteriores onde eu mostro alguns dos novos recursos do Adobe Photoshop CC 2021. E este foi um hack do Skype que eu forneci à MOFERT hoje. Vejamos as cinco imagens que forneci. Então vamos passar por estes um por um. Então esta é a primeira imagem que eu forneci e eu realmente gosto disso. Muito bom. Então podemos acabar usando isso. Eu gosto das cores nele. Vamos para o próximo. Você tem uma imagem noturna. Este é um pouco pixelado demais, muito granulado a partir desta imagem, mas é tão bom imagem de fundo para ter. Então temos um bom gradiente indo de um campo científico agradável para um pôr-do-sol laranja. E então temos um pôr-do-sol mais escuro e mais vermelho, mais profundo pôr do sol. E depois temos uma diversão, dividida entre este pôr do sol em particular. Este eu acho que vamos começar com este aqui e ver o que podemos fazer com a nossa imagem. Então você pode simplesmente clicar fora disso muito simplesmente assim. E agora vamos brincar com alguns desses controles deslizantes porque pode ser um pouco esmagador, mas você pode fazer muito disso. Então, em primeiro lugar, aqui temos a nossa ferramenta Move, que nos permite mover o céu. Então isso está em sua própria camada C, Há a borda inferior e há a borda superior. Então eu quero ter o máximo dessa borda inferior possível. E também pode movê-lo para a esquerda e para a direita um pouco porque esta é uma imagem grande. Então vamos ter um pouco como este. Vamos ter uma posição como essa. Mas agora também temos um pincel para Skype ou deve usar extensão ou reduzir a área do céu. Então a área do céu pára por aqui. É inteligente o suficiente para saber onde está a linha do horizonte, o que você pode pintar se quiser. Às vezes, em sua paisagem, você pode ter um prédio lá dentro. Então você pode pintar em torno disso e ter certeza que ele faz um trabalho muito bom, bom para você. Então agora temos uma ferramenta de zoom e um movimento para uma pasta Xun permite que você amplie. E a alça aqui permite que você simplesmente se mova em torno de sua tela. As tomadas abertas só ficam ampliadas. E, portanto, agora temos embarcado borda. Então essencialmente isso vai mudar a borda onde a imagem está sendo misturada. Então, se puxarmos isso para a direita, você pode ver que a borda de deslocamento está caindo. Está indo mais para a nossa imagem. Agora, se mudarmos a borda na direção negativa, vai mudar mais da nossa imagem original para o fundo. Então você vê, quanto mais nós derrubamos isso e mais nós temos isso chegando em nossa nova imagem. Então eu quero ter isso bastante centrado, na verdade, eu vou manter isso em torno de 0. Mas, então, temos uma borda de desvanecimento aqui também. Então, se puxarmos isso todo o caminho de volta para 0, vai ter a vantagem aqui que está sendo desbotada. Seja muito duro. E queremos que isto seja um desaparecimento sutil. Por isso, costumo manter os 100. E eu poderia realmente mover isso para baixo um pouco. Lá vamos nós. E agora também podemos ajustar o próprio céu para que possamos mudar o brilho, temperatura e a escala. Também podemos virá-lo. Então, como o brilho implica, podemos aumentar o brilho do céu, que eu poderia fazer um pouco assim. E então podemos mudar a temperatura. Então eu fiz a imagem aqui, é bastante quente. Então eu adiciono apenas um pouco de calor ao céu. Michael, essa escala agora é o que implica que é a escala do fundo, maior ou menor. Então, se fizermos a escala 200%, será duas vezes maior. Agora que está ampliado, podemos torná-lo menor, 87%, e você pode ver que é menor. Então eu vou apenas ir em frente e digitar 100. Gostei de onde estava. E lá vamos nós. Voltamos a cerca de 100 a 100. Lá vamos nós. Estou apenas movendo um pouco e ainda podemos fazer justiça mais tarde. E meu adicionar outra névoa atmosférica no fundo aqui mais tarde. Mas, por enquanto, podemos continuar como está. E você também pode virar. Então ele vai girá-lo horizontalmente e nunca ir. Pode realmente tê-lo virado horizontalmente porque parece que a luz está vindo da esquerda aqui. E isso vai parecer melhor. Algo assim. Eu gosto mais disso. Agora, com o ajuste de primeiro plano, isso vai lidar com a paisagem real aqui. Então temos multiplicar, ele funciona tela dependendo do que suas imagens e estes podem ter um efeito diferente nesta imagem particular. Eles não têm nenhuma mudança significativa real. Vou manter isso em multiplicar. Agora o ajuste de iluminação vai tentar combinar a iluminação do fundo em seu primeiro plano fora está escuro e vai escurecer em suas superfícies de primeiro plano e vice-versa. Então, se é um isqueiro nos backends vai clarear o primeiro plano. Então, se puxarmos isso para 100, podemos ver que está tentando escurecer o fundo lá. Talvez eu guarde isto onde aquilo era sexo. Agora, para o ajuste de cor vai tentar aplicar a cor do céu ao seu primeiro plano. Então, se você tem um belo pôr-do-sol laranja, vai fazer seu primeiro plano ter um pouco de uma tonalidade laranja e você pode ajustar o quanto disso está sendo afetado. Então, se eu tiver este total de 100, você deve ver um pouco mais intenso de uma cor de pêssego laranja. E se baixarmos isso para 0 e tirarmos tudo isso. Mas como o nosso abandonado já está muito perto do céu, não vai fazer muita diferença. Então eu vou manter isso ou perto onde estava. Certo? E agora temos esta área aqui, saída. Então, podemos produzir a nova camada de string ou camada duplicada, e nós definitivamente queremos parar tuitá-lo para uma nova camada. Não vamos editar de forma não destrutiva. E queremos poder voltar ao nosso original, se quisermos. Permite uma nova camada e vamos clicar em OK. Muito agradável. Então agora temos nosso substituto do céu em um grupo bem ali. Então tudo o que você fez está aqui. Então temos nosso brilho SKY, podemos ativá-lo e desligá-lo em uma temperatura do céu e você pode entrar e editar isso. Se eu quiser mudar o brilho, basta clicar duas vezes nisso e posso ajustar isso aqui. E nós temos nosso céu real, e nós temos nossa iluminação em primeiro plano, que é praticamente inexistente porque nós não mudamos nada. É muito parecido com o céu real. mesmo com a cor do primeiro plano. Mas temos o aqui, não é destrutivo. Podemos voltar a isso quando quisermos. Agora, no próximo vídeo, eu estou realmente indo para rever alguma correção de cor inicial porque isso não está se misturando muito bem, não é, parece um lugar muito bom. Não parece tão bom assim. Eu quero consertar isso. Então, no próximo vídeo, vou passar por uma correção de cor inicial muito básica. Então vamos continuar. 6. Correção de cores inicial inicial: Tudo bem, agora que fizemos o nosso céu, nós realmente precisamos começar a corrigir a cor nossa imagem, porque agora nada disso está realmente funcionando. Parece muito lugar, não se parece com uma imagem real, não vai perder tactually olhar bom. Então, como é que vamos fazer isto? Não vai, vamos começar. Está bem? Por enquanto, vou agrupar o céu e a paisagem. Um furo que, e nós vamos apenas dar um nome a este fundo. Só assim temos tudo organizado de uma maneira agradável e realmente queremos começar com o nosso passado. Então vamos esconder tudo o resto por enquanto. Então, isso parece como eu quero que fique? Vamos nos certificar de que nosso plano de fundo parece como queremos, porque essa é a base na qual eu baseio toda a minha edição. Então vamos em frente e vamos adicionar uma camada de contraste de brilho a isso. Pode trazer isso para baixo um pouco. Vou trazer uma saturação de matiz sobre isso. Abaixe a saturação um pouco. Cerca de menos 20. Muito agradável. E agora uma das minhas ferramentas favoritas é a ferramenta Curva. Adoro criar muitas curvas S nas minhas edições. Muito agradável. E eu vou trazer o ponto negro aqui um pouco. Lá vamos nós. Agora podemos desligar e ligar isso. Lá vamos nós. E outra coisa que provavelmente vou fazer é adicionar uma camada de cor a isso. Então vamos colocar uma camada acima disso, cortá-la para baixo. E eu vou preencher isso completamente com uma cor particular. Você também pode fazer um preenchimento de cor sólida como uma das camadas. Está aqui em baixo, cor sólida. Mas eu gosto de fazer uma nova camada, encontrar uma cor bonita que eu quero ter que escolher um azul agradável aqui, algo assim. E agora vou criar um modo de mesclagem. Agora eu tendem a usar sobreposição, vôo suave ou luz dura. Às vezes, alguns desses outros fazem um trabalho decente. Bem, vamos ficar com luz suave ou sobreposição. Eu vou com coisas como por agora. E reduzir a opacidade disso acrescenta um pouco de frescor à nossa imagem. Vamos fazer uma classificação final de cores e perto do final do curso. Mas, por enquanto, é uma boa base para sair. Ok, então, por enquanto, este é o perfil básico de cores que vamos tirar. Ok, então agora vamos começar com o nosso pedestal. Agora precisamos adicionar o concreto ao nosso pedestal real. E agora olhando para isso, vejo que parte do rímel não fez um bom trabalho. Então vamos em frente. Vamos bater ser muito rápido. Então pegamos nosso pincel e eu só quero consertar isso rapidamente. Só vai levar um tempo. Sempre quero ter certeza de que tenho bordas limpas. Então, se você encontrar algo assim, vá em frente e faça isso. Então agora eu quero aplicar esta textura concreta que eu tenho aqui para cada lado disso. Então o que eu vou fazer é criar três camadas de textura de concreto. Então vamos duplicar isso duas vezes. Isso vai nos dar três camadas para trabalhar. Agora, vamos começar com este lado direito aqui. Então o que eu vou fazer é muito simples e terei minha textura de concreto aqui. Controle o Comando T nessa textura de concreto para redimensioná-la. E por enquanto, vamos trazê-lo. Por aqui, por isso é um tamanho semelhante. E o que vou fazer é trazê-lo para cá. Vou escondê-lo por enquanto. E o que vou fazer. Então eu vou criar uma mesquita para isso. Então eu vou usar minha ferramenta de caneta. Selecionou esta borda aqui ou deste lado. Quero dizer, o melhor que você pode obtê-lo, novamente, você pode manter o controle, um comando para mover esses nós ao redor. Isso é muito bom como borda inferior não importa muito. Vamos apertar Enter nisso. Agora temos uma seleção. Então agora vamos reativar nossa camada de concreto. Ok, e agora podemos aplicar uma máscara de camada e olhar para isso. É quase o que queremos que seja, certo? Mas não é perfeito no começo. Vamos cortá-lo para baixo. E agora que se livrou dessa borda inferior. E agora eu também quero mudar um pouco da perspectiva disso. Então vamos em frente e ir para a nossa camada de concreto. Então, se diminuirmos o zoom e apertarmos o controle ou o Comando T, isso nos permite transformar isso. Mas como vê, estamos movendo-o com a nossa mesquita. Nós não queremos isso. Então tudo que você vai fazer é tão desvinculado Comando de Controle T, que podemos mover isso. Então agora a razão pela qual eu fiz isso para fazer isso menor, e eu quero ter a mesma perspectiva no meu concreto aqui. Então eu vou ter um ângulo semelhante acontecendo aqui, algo assim. E vamos tocar em “Enter”. E lá vamos nós. Temos um lado do nosso pedestal de concreto aqui. Feito. Então, agora vamos fechar nossa camada de pedestal. Agora queremos fazer isso por todos os nossos lados. Certo, então vamos selecionar essa outra camada de concreto. Vou dizer Controle de Comando T nesta nova camada. Agora vamos redimensionar isso novamente para ser um tamanho semelhante para pelo menos um tamanho funcional e apenas assim. Certo, vamos derrubar isso e escondê-lo. Perfeito. Agora vamos usar novamente nossa ferramenta de caneta. E vamos em frente pegar cada canto da nossa imagem, certificando-se de que cobrimos tudo aqui na seção inferior. E novamente, eu usaria o botão de comando do controlador para mover essas notas. Corresponde o melhor possível. Lá vamos nós e dizemos Controle ou Comando Enter, transformamos em uma seleção. Reative essa camada, diminua o zoom. E vamos aplicar a máscara de camada. Muito agradável. Lentamente chegando em algum lugar certo. Agora, queremos clicar isso para baixo contra um Alt ou opção de espera e clique direito entre as camadas lá. E agora eu quero ter certeza que isso está se encaixando na perspectiva também. Então vamos desvincular isso. E agora, na nossa camada de concreto, vamos acertar o Comando T. e agora podemos mover isso, perdido tendo a máscara habilitada também. Então tudo o que vamos fazer é segurar o turno e distorcer isso um pouco e depois comandar. E vamos inclinar isso assim. Vou puxá-lo para que tenhamos uma textura um pouco diferente deste lado. Vamos apertar Enter. E agora temos outra face do nosso pedestal de concreto aqui. Está bem? Agora eu quero fazer isso para nossa terceira e última camada, e isso vai ser para o topo. Certo, vamos em frente e habilitar isso. E novamente, vamos ter certeza de que estamos naquela camada de concreto Comando de Controle T. Redimensionar isso. E vamos levar isso para onde esta camada superior está. Então vamos esconder isso. E podemos essencialmente fazer uma coisa mais simples para esta camada. Podemos levar isso para a camada inferior. E se habilitarmos isso, vemos que já está aplicado a tudo o que está abaixo dele. Não precisamos mascarar nada. Vai preencher o resto das lacunas. E isso é exatamente o que queremos. Está bem? Então eu vou realmente renomear isso, esta textura aqui é a esquerda. Então eu vou fazer concreto à esquerda. Este aqui será concreto, certo? Eu recomendo que você nomear todas as suas camadas vai ser muito útil. E quando o espécime vai ser concreto falando. Ok, bem, para este top de concreto, eu realmente quero redimensionar um pouco isso porque ele tem que ser um pouco mais comprimido. Então vamos comprimir isso. Vamos tocar em Enter. Olha que agora temos um belo cubo de concreto saindo do chão aqui. E ainda não está perfeito. Vamos adicionar iluminação e sombreamento diferentes e a próxima parte, mas por enquanto, vamos trabalhar na cor. Então, o que vamos fazer por agora, vamos agrupar tudo o que está em nossa camada de pedestal de concreto em um só. E vamos dar um nome a este pedestal. Está bem? E agora vamos mudar a cor e tudo desta camada aqui. Ok, então vamos em frente e começar com uma saturação de matiz. Eu gosto de D saturar a camada porque vai tornar mais fácil para nós trabalharmos. Agora eu quero adicionar uma camada de cor, e eu estou realmente indo para amostra de parte desta cor laranja. Isso é muito bom. E nós queremos ter certeza que ele é cortado para baixo para r cubo aqui. E em nossas camadas de ajuste aqui, vamos ver o que vai olhar. Luz suave está fazendo um bom trabalho. Mas queríamos ser apenas uma tonalidade laranja sutil para tudo. Então vamos descer para cerca de 14, 15% um pouco vai um longo caminho. Então você só quer um pouco dessa cor lá dentro. Então isso está parecendo muito, muito melhor. Ok, então agora nós queremos realmente fazer isso para o nosso modelo e bowings bem, apenas para dar-lhe aquele tom laranja quente, tom PG. Então vamos continuar. Está bem. Então agora vamos começar com o nosso modelo aqui. Está bem? E nós vamos fazer uma coisa muito semelhante em sua madura, nossa camada modelo de saturação de matiz. E talvez a saturar um pouco. Vai fazê-la aceitar mais as outras cores. E eu vou colocar em cima dela meu povo a leveza só um pouco. Talvez apenas três. Está bem. Então este é o antes e depois são apenas dessaturados. E vamos fazer outra cor sólida de preenchimento. Ainda devemos ter a mesma cor. Inclua e selecione qualquer outra coisa. Então eu gostaria de manter a mesma cor consistente. E novamente, podemos ver uma luz suave ou sobrepor a luz suave da manteiga de York. E mais uma vez, vamos trazer todo o caminho para baixo. Talvez apenas 10% neste. E você pode ver que é uma laranja muito sutil sendo adicionada à imagem de eu trazê-lo para 12%. Então agora nós temos ferido com um pouco de um dez laranja acontecendo. Então agora estamos apenas correspondência de cores não estão adicionando nenhum sombreamento, qualquer iluminação. Isso vai aparecer no próximo vídeo. E isso realmente vai ser o que vai juntar tudo isso. Está bem? Agora vamos lidar com nossas asas. Está bem? Então nós temos nossas duas asas aqui, e eu vou renomear essas finais com o que eu estou trabalhando e fazer isso ser asas na frente. E este será chamado de asas de volta. Este nós sabemos com o que estamos trabalhando. E eu realmente quero mudar as asas na parte de trás um pouco. Então Controlador Comanche sobre isso. E eu vou controlar o clique sobre isso. E eu vou inclinar isso um pouco para cima e para a esquerda, só para dar um pouco mais de profundidade. E na máscara e preto e uma dor para deixar aquele pouco lá só para dar um pouco mais de profundidade como se as asas estivessem realmente se abrindo atrás dela. Está bem. Mas para as asas, vou fazer correção de cor com as duas. Então vamos agrupar estes dois juntos. E alguns chamam-lhes asas. Está bem? Agora vamos ser saturação de matiz. Agora estes por dv terá um pouco de uma tonalidade amarelada para ele e eu não sou um grande fã disso. Então vamos D saturar isso quase completo. Vamos para menos 51 sobre isso. Ok. Vamos ao contraste de brilho nessa camada em particular. Novamente, certifique-se de que você está cortando tudo isso para baixo. Disso. Eu só tenho byte três. E novamente, a mesma cor que aplicamos antes. Eu quero isso também. Tente a luz suave. luz suave parece muito boa. E vamos reduzir isso para cerca de 21%. Então, agora, se reduzirmos o zoom, vemos que tudo tem uma cor laranja semelhante a ele e isso é exatamente o que queremos. Vai dar-nos uma boa base para sombras e destaques que vamos cobrir na próxima parte do nosso curso. Então, se você ainda não tiver certeza de que você está salvando seu projeto enquanto você avança. Salve-o como um arquivo do Photoshop no outono PSD. E é muito simples. Basta ir para Arquivo, Salvar como e salvá-lo como um arquivo PSD. Certifique-se de que está fazendo isso entre cada parte deste curso. Certo, então com isso dito, vamos continuar e fazer algumas sombras e destaques. 7. Adição de sombras e Highlights: Tudo bem, então estamos finalmente chegando a uma parte mais interessante deste composto e que é adicionar sombras e destaques. Isso realmente vai começar a adicionar mais imagem vitalícia e torná-la menos plana. Então vamos começar e vamos realmente começar com r cubo aqui. Então, antes de fazermos isso, vamos ter certeza de que tudo está agrupado onde precisa estar. Então eu vou agrupar nosso modelo aqui. Vai chamar-lhe modelo. Manter-se organizado é absolutamente vital porque você pode facilmente se perder com todas as camadas. Vou chamar isso de asas. E depois temos o nosso pedestal e uma barraca, e depois temos o nosso passado. É sempre bom trabalhar com coisas simples como esta. Porque se você quiser ir para o modelo ou apenas as asas, boom lá nós temos as asas do vento. Você tem as edições que fizemos para entrar e basta vincular separadamente e continuar. Ok, então vamos começar com nossas sombras. Está bem? Agora, se olharmos para esta imagem, se ampliarmos, em um fundo, podemos ver nas rochas que há uma sombra sendo lançada à direita, o que significa que nossa fonte de luz está vindo da esquerda. mesmo com os arbustos. Podemos ver isso. Portanto, queremos manter isso consistente em toda a nossa edição. Essa é uma razão pela qual eu tenho no meu modelo virar assim. Então ele olhou para cima uma borda agradável como ir para o lado esquerdo dela e nós vê-lo bater nas asas já um pouco à esquerda. Então é por isso que temos tudo configurado do jeito que fazemos. Então vou manter isso em mente enquanto fazemos nossas sombras e destaques. Então vou começar com as sombras. Está bem? Bem, na nossa camada de pedestal, vamos fazer uma nova camada acima disso. E eu vou cortá-lo para baixo. Muito simples. Agora quero abrir o pedestal e tudo o mais que temos aqui. E eu quero trabalhar com apenas a camada certa aqui. Está bem? Então eu vou para Controle ou Comando clique na máscara. E agora temos uma seleção perfeita desse lado. Então queremos ter certeza de que ainda estamos nessa perna e é aqui que vamos fazer sombras. Está bem? Então o que eu faço é encontrá-lo além do meu teclado para obter o meu pincel e torná-lo maior. E eu quero ter uma escova macia. ônibus são bastante macios o tempo todo, especialmente em trabalhos compostos. Então vamos ter uma bela escova macia, certo? - Legal. E vamos provar uma cor do nosso concreto aqui. E vamos torná-lo mais escuro do que precisa ser. Vamos reduzir uma opacidade para cerca de 30%. E agora se você ver quando começamos a pintar para pintar sombras em ok. Então, isto é essencialmente o que vamos ser feitos. Eu reduzo isso para cerca de 20%. Então este lado do r cubo vai ser quase inteiramente em uma sombra e mais ainda no fundo. Então é um Comando de Controle D para Desmarcar. E podemos diminuir a opacidade disso se acharmos que é um pouco demais, diminuindo para cerca de 70. Isso parece muito mais agradável. Então agora eu tenho um pouco de uma borda no botão de cima aqui. Não necessariamente. Então agora vamos em frente e enfrentar este lado esquerdo de concreto salgado, comando de controle esquerdo. Clique na mesquita lá. Vou fazer outra camada aqui. Ok, eu gosto de manter toda a minha sombra separada. Se alguma vez tiver de editar isto à direita, não tenho de me preocupar com nada aqui. Então agora parte disso estará em uma sombra. Mas isso vai ser muito mais sutil. Vamos ter mais um destaque deste lado. Então é uma desseleção que. E vemos que temos uma boa vantagem vindo aqui sendo formada. Lembrando que caiu para cerca de 80%. Veja antes e depois apenas adicionando um pouco mais de profundidade em nossa imagem. Agora vamos adicionar a sombra do nosso modelo no cubo depois de terminarmos as sombras nela. E você vai adicionar a sombra do elenco de toda essa coisa toda na paisagem aqui depois também. Está bem. Então, por enquanto, vou fazer outra camada, virar para baixo. E eu estou realmente indo para selecionar, vamos encontrar uma boa seleção para o topo. Se selecionarmos isso e pintar vai afetar tudo. Mas legal, a maneira que podemos corrigir isso é que podemos ir dentro da camada de pedestal e ver se você consegue uma seleção melhor. Olhando para isso, não parece que possamos ter uma seleção melhor. Então nós vamos ter que obter manualmente uma seleção aqui. Ok, vamos escrever usando isso. Tenho o lápis de um canto para outro canto. É incrivelmente simples. O controle não pode entrar. E agora temos a nossa selecção, está bem? E eu vou adicionar um pouco na sombra aqui à direita. Vamos desmarcar isso. Ok, então agora você pode ir em frente e renomear tudo isso. Então eu posso dizer sombra camada superior oito aqui sua sombra esquerda. E eu sei que pode parecer um pouco tedioso e repetitivo para nomear todas as suas camadas. Mas imagine que você envia isso para um cliente e eles dizem que eles não gostam particularmente das sombras à direita. Eles querem que você o mude. Imagine classificar através de todos os tipos de camadas que não são nomeadas, desorganizadas. Posso levar muito tempo para encontrar as coisas que você precisa, para qualquer mudança que você precisa fazer mineral aqui, você pode ver isso, ok, eu preciso ir para o pedestal, vaivéns, certo. Preciso mudá-lo, pronto. Então é por isso que estou tão inflexível sobre você nomear todas as suas camadas. Está bem? Então vamos em frente e fechar nossas camadas de pedestal aqui. Suponha que isto e isto e isto. Então nós temos as sombras sobre isso feito bastante bem. Eu gosto disso. Começando a editar um pouco mais profundidade nossa imagem. Adorável. Então vamos em frente e vamos para o nosso modelo. Está bem. Então vamos fazer coisas muito semelhantes, nova camada acima. Corta isso para baixo. Então, agora queremos, sempre que pintarmos qualquer tipo de pincel, ele vai ser afetado, apenas o modelo. Então eu vou provar uma das cores mais escuras nela, que é quase preto puro. Na verdade. Vou fazer este pincel mais pequeno e vou dar zoom. Então isso leva um pouco de tempo. Você definitivamente quer gastar o tempo nisso para ter certeza de que você faz um bom trabalho. Está bem. Tenha em mente de onde a luz está vindo, de onde ela realmente está batendo. Com um pouco de sombra aqui. Agora vemos aqui em seu braço e realmente não parece bom, a cor que escolhemos para ir buscar a ferramenta borracha. Em seguida, temos o pincel todo o caminho e acima com a opacidade. Você pode definitivamente liberdade total, mix-and-match e cores diferentes para o pincel. Então vamos dizer que eu quero como um marrom escuro indo em seu exército. E isso vai parecer um pouco mais natural. Então você pode ir em frente e vamos voltar para a nossa cor escura aqui. Para a maioria das minhas sombras, Ásia cinza escuro. Então esta área aqui será na sombra é bem, lá vamos nós. Então, se você olhar para ele antes e depois de adicionar um pouco mais de profundidade para ela agora, ok. Devagar, mas com certeza. Está bem. Vamos em frente. E agora, outra maneira que você pode adicionar sombras a ela é você pode fazer uma camada de contraste de brilho. Mas isso para baixo. Podemos trazer o brilho e para baixo. Está bem? E podemos preencher toda esta camada com preto. E agora, se pintarmos com um branco, certo, com uma passagem baixa ensolarada, escureceríamos em toda essa área. Então eu quero escurecer e praticamente todo o lado direito dela. Especialmente mais no rosto dela aqui e neste braço aqui. Então, se falarmos sobre isso antes e depois, muito bom. Então temos essa sombra feita. Vou fazer todos os vaivéns primeiro e depois os destaques. Ok, então agora vamos passar para a nova camada de asas. Clique para cima, para baixo, nivelamento. E vamos provar uma das cores mais escuras aqui. E vamos ficar mais escuros e depois isso. Agora, muitas das asas do interior aqui vão ser escuras. Vamos ficar atentos à direção da luz. Agora isso pode ser um pouco cinza, talvez queira que seja mais escuro. E pode sempre diminuir a opacidade. E você também pode brincar com modos de mesclagem. Por exemplo, escureça e multiplique. Multiplicar faz um bom trabalho nisso. Então, para esta escola multiplicar e vamos executar uma opacidade disso para baixo. Alguns antes e depois adicionamos um pouco de sombra a isso. E você pode colocar suas sombras para fora. E não há mal nisso. combate saiu um pouco mais no interior aqui. E quero que isto seja puro preto. Ficou agradável. Mas vou estreitar, diminuir a opacidade de 22%. Então temos um pouco de sombra extra lá. Então olhe para isso. Isso adicionou um pouco de profundidade à nossa imagem aqui. Está bem? E agora vamos adicionar alguns destaques. Ok, isso vai começar a adicionar mais à nossa imagem. Então vamos voltar para o nosso pedestal. Ok, vamos abrir todas as camadas para o pedestal. Então eu posso colocar a camada aqui, cortá-lo para baixo. E vamos começar com concreto, certo? E vamos começar com um concreto, certo? Então talvez um pouco de luz de borda aqui. Selecione pincel, e vamos escolher uma cor aqui. Do nosso céu como o nosso destaque. Alguns eu tenho uma ligeira vantagem aqui. Então, se desmarcarmos, podemos ver a borda muito pequena. Vamos ficar com isso. Eles estão bem. Vamos fazer outra nova camada. O sinal, isto vai ser concreto à esquerda. Está bem. Agora é aqui que vamos começar a ver mais desta iluminação entrando. E a razão pela qual fazemos uma amostra da imagem original é porque temos a cor exata que queremos. Então vamos não gostar olhar que estamos trazendo as cores da imagem para o que estamos criando aqui. Vai fazer com que pareça muito mais agradável. Então vamos outra nova camada. Isto é para o topo. E novamente, vamos fazer uma seleção personalizada aqui com nosso lápis. Ali, ali e ali. Isso é um Comando de Controle. Insira MCI na seleção. E estamos prontos para pintar. Pinte um pouco no topo aqui porque isso vai ter um pouco da luz do sol aqui. Vamos alugar selecionar isso e olhar para isso. Adicionamos tanta profundidade a este cubo que criamos do nada. Quão legal é isso? Ok, então temos nossos destaques aqui. Então vamos renomear isso. Eu só vou fazer HL para destaque, certo? E então nós temos H L, e nós temos H L. Ok? Agora vamos fazer isso no nosso modelo porque esse é o nosso foco principal aqui, certo? Então vamos para a nossa nova camada de modelo. Vire para baixo. E vamos começar com o nosso pincel. Vamos torná-lo um pouco menor. Já pode começar a pintar em tudo isso. Da minha amostra. Esta cor aqui. Vá e tome seu tempo nisso. Então isso vai criar uma espécie de efeito de brilho surreal. E vamos brincar com isso. Se quisermos mudar qualquer da dureza ou não, estou feliz com parceiros sendo um 0. Mas o que posso fazer é baixar este tamanho um pouco. opacidade do meu cérebro. Então eu não estou fazendo tantos passes. E sinta-se à vontade para ampliar e ficar mais refinado com o seu, com o seu destaque aqui. E novamente, se você for longe demais, você definitivamente pode apagar. E eu vou fazer outra passagem de um destaque. Está bem? E eu vou te mostrar exatamente por que esse zoom em mais. Pegue nosso pincel, faça pequeno. Agora vou ficar quase branco, mas tudo bem. E o objetivo disso é obter um SQLite muito distinto. E isso leva muito mais tempo porque você pode até entrar. Duas partes do seu modelo aqui. Então eu vou tomar o seu tempo aqui. Lá vamos nós. E especialmente quando se trata de roupas aumenta, você realmente quer trazer os destaques para os vincos. O que quero dizer com isso, é isso que quero dizer. Porque, na realidade, a luz atingiria todos os vincos desta peça de roupa. Então você quer trazer isso aqui também. E mais uma vez, um pouco vai muito longe, então não enlouqueça demais com isso. Estou trabalhando com um pincel de opacidade de 24% aqui. E eu só estou fazendo um pequeno toque aqui e eles estão trazendo isso para dentro Uma bela luz de borda aqui. Agora um pouco dessa luz pode pegar uma parte da mão dela aqui. Aqui é onde o benefício de ter um tablet de desenho vem porque com a sensibilidade à pressão, eu posso obter apenas a borda dos dedos dela aqui. E também vir com a minha borracha com um estudo passa-baixo deve ser 14%. Então eu posso ir em frente e pintar um pouco daquele destaque que eu pintei. E vai parecer um pouco mais natural. Ok, então se eu alternar isso antes e depois, você vê que ainda há um pouco de destaque. Ok, agora vamos continuar com o nosso pincel aqui. E eu poderia realmente tornar isso um pouco mais difícil, olhar bem 23% sobre a dureza. E vamos continuar a descer. Este é provavelmente o lugar onde a maior parte do tempo vai. E a composição está recebendo a iluminação e o sombreamento, correto? Porque se você não fizer isso direito, suas imagens vão parecer erradas. Não vai parecer muito bom. Vai olhar para colocado não correspondeu. Bem. Vá um pouco de destaque no sapato dela lá. Um pouco na outra perna aqui. E novamente, não vamos esquecer os vincos. As calças dela também são viagens aqui. Aqui temos esta camada de borda nível e adorável não terceiro ou outro sapato. E veja exatamente o que fizemos. Esquema adicionado um pouco de destaque. Vamos falar sobre um antes e depois. Ok, então isso vai ser o que adiciona o fator it à sua imagem. E novamente, eu estou vindo aqui, minha borracha vai amolecer alguns desses. Muito agradável. Sophie disse a eles antes e depois. Então, um pouco mais natural, OK. Agora este site aqui, na realidade, não vai ter nada disso destacado porque está bloqueado pelo corpo dela e as asas nas costas. Então eu não vou me preocupar em adicionar nenhum destaque. Um urso. Está bem. Bem, vamos nos preocupar em adicionar alguns dois ou asas. Está bem. Então vamos descer para a camada de asas. Nova camada acima disso. Corte-o para baixo, zoom de volta e pincel. Isso é trazer isso à tona. E vamos realmente encontrar uma cor agradável que eu gosto nesta cor pêssego. Então, vamos ser humanos. Vinte e quatro por cento é bom para a capacidade. E depois vamos pintar esse destaque aqui. Então ele vai capturar especificamente os topos destes. Agora só quero afectar esta ala 11. Então eu vou clicar neste menu suspenso e vamos estar dispostos à frente. Selecione isso. E agora posso continuar com o meu destaque. Então é exatamente isso que eu quero. Só quero afectar esta ala dianteira. Então vamos selecionar a segunda-feira seguinte. Preso com um antes e depois. Algum pequeno efeito agradável. Isto ainda não é 100% perfeito, perceba isso. Mas vamos em frente e adicionar no lugar sombras. Ok, então vamos começar com isso. Primeiro de tudo, quero criar a sombra dela neste QM. Ok, então vamos em frente e vamos combinar todas as nossas camadas modais até uma, ou chamar isso de um modelo para fazer isso para tudo. Está bem? Comando de controle G para agrupar juntos. Isto é asas. Vamos fechar o pedestal e ter uma estrela. Está bem. Agora eu quero combinar o modelo e as asas em uma só carne. Duplicar essas convenções de controle. E vamos agrupá-los juntos. E então o Comando de Controle E para planejar que eles estavam fazendo isso só para obter essa seleção. E essa é a única razão pela qual estamos fazendo isso. Então vamos descer para a camada de pedestal, nova camada acima disso. E vamos preenchê-lo com preto. Está bem? Então nós não vemos muita diferença aqui, mas vamos em frente e excluir este grupo uma camada. Não precisamos mais disso. Mas agora vamos descer para esta camada que acabamos de criar como um comando de controlador T. E agora temos uma nave auxiliar aqui, que é o esboço exato de tudo o que temos até agora. E você pode segurar o comando controlador sobre isso, trazer a sombra para baixo. Então vá em frente e nos mova. Vamos ter isso e ir nessa direção. Então brinque com isso e arraste esses nós também. A partir disso, como tentar fazer com que estes combinem onde os pés dela estão. Pode ser um pouco irritante, algo assim. Vamos entrar. Então não parece muito bom agora, não gira para a esquerda, apenas um toque como esse. Perfeito. Então isso não parece muito bom agora. Vamos para filtro de borrão e desfoque gaussiano. Queremos dar um pouco de borrão a isto. Vamos lá, talvez, três pixels. Vamos ver como isso parece. Isso parece bem. Vamos tudo bem. Vamos ainda não olhar para eles. Vou criar uma mesquita sobre isso. E pintura em preto, opacidade total. Ou vai pintar a sombra. Porque, na realidade, isso só iria até esta borda superior. Vamos trazer isso assim. Você pode definitivamente usar as seleções, mas você também pode apenas olhar isso, algo assim. Está bem. Você também pode ir em frente e diminuir a opacidade disso, até mesmo transformá-lo em um modo de mesclagem multiplicada para escurecer. Ambos funcionam bem, vamos ampliar para ver o que estamos fazendo aqui. Podemos diminuir a opacidade disso. Algo como 60, 60% de 1850. Vamos para 50 aqui. Então essa é uma maneira que você pode fazer uma sombra e outra maneira, que eu gosto de fazer muitas vezes. E logo outra camada aqui. E estar no teclado para pegar nosso pincel. E com um pincel perfeitamente macio, eu pinto um círculo bonito como esse. Depois faço o comando T. e achato-o completamente. E eu alinhei isso também. O calcanhar seria agora, provavelmente, haveria um pequeno ângulo. E podemos mover isso para o ponto onde você entrar. E eu costumo copiar isso e duplicá-lo. Comando de Controle J. E eu trago isso aqui. Talvez ajustar o tamanho disso porque não tem que ser desse tamanho específico. E novamente, tendo em mente a direção disso. Então vamos provar isso juntos. Vamos multiplicar e diminuir isso para cerca de 50%. Então estas são duas maneiras diferentes nas quais você pode realmente fazer sombra. Então eu estou usando isso aqui para mostrar a diferença entre esses dois. Então nós temos, este é um. E então nós temos que verificar e ver qual deles você mais gosta para este particular, eu vou usar este método aqui com o círculo pintado, mas para a sombra elenco aqui, eu vou usar o método de contorno completo. Então vamos em frente e fazer isso para cancelar. Então vamos querer ter o nosso pedestal, as nossas asas no nosso modelo, tudo em um. Então, vamos selecionar todos esses. Vamos duplicar esses três. O que é o Comando de Controle J, que se agrupa com Comando de Controle G. E então controlaremos o Comando E. Então agora temos uma seleção que é tudo, que é exatamente o que queremos. Então, novamente, em uma camada acima do fundo, vamos acertar G, preencher isso com preto, e você não vai ver muita diferença agora, mas vamos excluir esse grupo para camada que temos aqui em cima. E vemos aqui que temos uma camada de sombra. Então isso é um comando do controlador T. E agora, se arrastarmos isso, teremos uma sombra completa de toda a nossa peça. Então vou alinhar isto o melhor que puder. E vou tentar igualar as sombras da nossa imagem. Vai ser mais para a direita aqui. Gritando este canto sobre algo como aqui. E então este canto pode igualar assim. E agora vamos em frente e embaçado. Não gostei do borrão de três pixels, então ainda está aqui. O filtro usado anteriormente estará aqui em cima. Então, vou clicar nisso. Então ele vai aplicar um três pixels desfocado duas listas. Certo, legal. Agora vamos fazer com que este seja um modo de mesclagem multiplicado. E vamos baixar a opacidade disso também para cerca de 50%. Reduzimos o zoom, agora temos uma sombra perfeita disso aplicada à nossa imagem. Hackles up. Estou muito feliz com isso. Então, agora que temos nossas sombras básicas e destaques feitos, vamos em frente e fazer mais alguns efeitos especiais. No próximo vídeo, vamos adicionar algumas outras sombras e os efeitos especiais a esta imagem para tentar trazer mais elementos para ela, tentando unir mais e torná-la melhor. Então vamos continuar e vamos fazer mais alguns efeitos especiais e realmente fazer esta peça para cima. 8. Efeitos especiais: Ok, então agora que temos as sombras básicas e os realces aplicados à nossa imagem, vamos em frente e adicionar mais efeitos, efeitos especiais. Isso realmente vai adicionar muito à nossa imagem e começar a fazer com que pareça mais uma peça. Ok, então vamos começar com um pouco de trabalho de gradiente. Ok? Então eu costumo colocar isso na camada mais superior. Então, basta clicar em uma camada aqui em cima. E a ferramenta de gradiente está aqui. Posso colocar g no seu teclado. E, por padrão, vamos querer usá-lo nesta predefinição aqui, que vai usar sua cor de primeiro plano e ir para transparente. Então, seja qual for a cor, ele vai usar essa cor e ir para transparente. Ok? Então, não importa a cor. Então, para esta área inferior aqui, vamos escolher uma de nossas cores de sombra aqui. E vamos um pouco mais escuro que isso. E nós vamos trazer um pouco de um gradiente. E podemos mudar o modo de mesclagem e mudar isso para multiplicar. Na verdade, eu poderia realmente ter a velocidade escura e desta vez, vamos fazer 80% sobre isso. E para a amostra de topless, uma das cores lá em cima. Vamos fazer uma leitura mais escura e rica. Vou fazer a outra camada. E nós estamos realmente indo para diminuir a opacidade e foi um pouco. Então eu só quero adicionar um pouco mais em profundidade, nossa imagem focava os olhos e mais no centro. Ok, então isso é um pouco de trabalho de gradiente para adicionar. E muito bom. E isso é, eu não quero adicionar um pouco de uma camada de lente aqui. Então agora eu incluí pincéis para você e eu poderia mostrar-lhe como instalá-los. Então certifique-se de adicionar todos eles. Usará alguns pincéis de pássaros, escovas de fogo, e algumas pressões de lente. Ok? Então vamos começar com a nossa lente. Você tem algumas opções diferentes aqui. Ok? Então meus favoritos, na verdade, os primeiros a ouvir, eles são muito bons. Por padrão, eles são absolutamente enormes. Você pode ver que 4 mil vale 1000 pixels. Então você vai querer torná-los muito menores para que você possa realmente vê-lo. Vamos ver aqui agora podemos realmente vê-lo aqui. Então vamos em frente e fazer outra nova camada. E vamos provar alguns dos nossos destaques aqui. Ok? E vamos em frente e aumentar o tamanho disso um pouco mais. Então, se pintarmos aqui, você pode ver o tamanho lá. Estou a pensar em algo como este tamanho. Agora esta é uma das minhas assinaturas que eu faço em um monte de minhas edições como eu adicionar lentes flares e efeitos especiais, porque ele realmente adiciona um pouco à sua imagem. Então o sol estaria por aqui na linha do horizonte. Tão realisticamente falando, e é aí que seu brilho de lente entraria. Sente-se e brinque com isso. Algo assim parece muito bom. Você pode até fazer isso ainda maior. Vamos em frente. Eu não iria mais do que 2 mil. O sinalizador está ligado? Vamos ver. Outro destes pode parecer melhor. Microfone branco para que possamos realmente ver o que estamos fazendo aqui. Ok. Ok, então vamos em frente com um pincel branco onde temos um pouco de um clarão da lente pode mudar o modo de mistura disso. Adorável. Então agora eu quero adicionar um pouco de uma névoa atmosférica. Então, o que isso significa? Bem, haveria um pouco de neblina indo do fundo para os gráficos do céu. E vamos fazer isso dentro da camada de fundo. E vamos descer até termos a nossa substituição do céu e a nossa paisagem. Então vamos fazer é adicionar uma camada acima da colocação do Oscar e cortá-la para a substituição do céu. Então qualquer coisa que nós pintamos e apenas tem um pincel muito básico aqui. Então, qualquer coisa que pintarmos, isso afetará apenas o nosso céu, certo? Não queremos que isso afete nosso primeiro plano. Então vai para um pincel mais suave. Torná-lo agradável e grande. Provavelmente cerca de 1000 pixels. E opacidade, queremos que isto seja muito baixo. Ok? Eu vou pagar não com um branco, mas um cinza bonito aqui? Vai um pouco mais leve. E estamos pintando um pouco de uma névoa atmosférica. Ok, mostre antes e depois. E você pode reduzir a opacidade disso. Porque, na realidade, a atmosfera terá um pouco de pressa para isso. Ok? E vamos fazer uma coisa semelhante à nossa paisagem real. Então, se baixarmos isso, virarmos a paisagem e começarmos a pintar, isso vai afetar nossa paisagem. Então eu vou fazer apenas um pouco sobre naves misturando os dois juntos, tentando fazer o céu e a paisagem parecerem mais unificados, ok? Porque essencialmente o que queremos fazer aqui, está bem? Então agora outra coisa que eu realmente gosto de fazer é eu gosto de adicionar um pouco de efeito de fumaça à minha imagem. Apenas uma pequena fumaça aleatória. Então é aí que nosso pacote de escovas de fogo vai ser útil porque temos um pouco de fumaça aqui. Venderemos algumas partículas que usaremos também. Mas vamos ver nossas escovas de fumaça. E vamos para a nossa camada superior aqui. Faça o nosso pincel agradável e grande. E sempre que me pintares isto, vou aumentar a opacidade. Ela pode realmente ver o que estamos fazendo aqui. E você vê que vai pintar fumaça. Então você quer isso, mas em uma escala menor, vamos ter certeza de que estamos em torno de 500 pixels. E o que, vamos realmente trazer isso até 1000 pixels como nós criamos para Decca mil pixels. E depois vou pintar um pouco aqui em primeiro plano. E nós vamos colocar isso em camadas. Ok? Então, temos uma camada aqui. E vamos para, vamos apenas fazer um pouco de borrão sobre isso. Borrão, Borrão Gaussiano, 18 pixels onde parece e muito bom para mim. E ainda estamos passando pela esquerda, certo? Então agora vamos colocar isso em camadas. E é outra camada. E isso vai acontecer e geralmente na frente de tudo. Um pouco de neblina aqui à direita da esquerda. Um pouco nas asas aqui, colocando um pouco de uma atmosfera esfumaçada à nossa imagem. Então vamos em frente e vamos borrar tudo isso. E vamos diminuir a opacidade disso. Então estamos adicionando um pouco como uma névoa esfumaçada à nossa imagem. Ok, então agora vamos em frente e olhar para algumas dessas partículas. Vai fazer uma nova camada. Adoro usar partículas e não tanto à sua imagem. Então aqui temos uma dessas partículas. Este é outro. E então este é o terceiro. Ela pode brincar com isso. E então nós queremos adicionar algumas partículas fluindo para fora das pontas das asas aqui. Ok. Então vamos fazer isso. E eu vou bater 90 controlados, só para que possamos girar estes um pouco. Assim. E então você pode ir em frente e apagar o que você não quer ampliar com a ferramenta de apagar, opacidade total. Pinte o que você não quer. E novamente, você pode baixar a camada de opacidade isso tanto quanto e você quer provavelmente vai fazer duas camadas para isso. Vamos fazer outra camada. Vou usar este primeiro conjunto de partículas. Então vá em frente e mantenha isso no controle da humanidade e vamos trazer isso para a área certa. Pode realmente querer que esta casa seja menor e partículas menores em sua adorável e é E. E você pode apagar um pouco disso. Muito agradável. Então agora temos algumas partículas saindo de suas asas. Ok, então isso parece muito legal. E agora uma das minhas coisas de assinatura que gosto de adicionar a todas as minhas imagens são alguns pássaros. Então eu tenho esse pacote de pincéis para você ter. Então eu só tenho que escovar um dos pássaros, escolher uma das cores mais escuras da minha imagem. E sempre que pintei, vai estar bem ali. Então vamos provar uma das cores do céu aqui. E vamos fazer o nosso pincel e muito pequeno. E tem alguns pássaros ali. Talvez alguns no fundo aqui. Talvez um grupo de três aqui. Então agora ter uma tríade aqui é, na verdade, não queremos ajudar seu sinal de imagem a brincar conosco. Você pode incluí-lo ou não, é totalmente com você. Talvez eu me livre de alguns desses. E, na verdade, vou refazer isto. E alguns pássaros lá. E alguns lá. Mantenha-o mais simples. Muito, muito bom. Eu gosto de UPS olhando. E novamente, todos esses efeitos especiais estão completamente à sua discrição. Você pode escolher não só do efeito de fumaça e nenhuma das partículas tão totalmente até você. E se você estiver achando que isso é demais, você pode ir em frente e apenas entrar aqui e desligá-los ou quanto mais lenta for a opacidade. Para desfazer esse fluxo, selecione nossas camadas de partículas aqui. Traga esses para baixo. E eu vou trazer esta névoa atmosférica coisas fumaça um pouco também. E lá vamos nós. Temos os efeitos especiais que queremos. E, geralmente, dependendo da imagem e para cima, não há outro gradiente sobre a parte superior e inferior. Geralmente em preto. Uma vez que eu tenha feito a minha edição. E retardar a opacidade disso. E então vamos fazer isso ser um gemido de mistura multiplicado. E vamos fazer um no topo também. Se você segurar o turno, você vai ter uma borda reta. Algo bom para o túnel. Vamos fazer este multiplicador também. E uma capacidade para isso vai ser apenas lida um pouco, talvez 17%, ok? Talvez menos luz solar faça 5% sol do sul. Adorável. Então esses são os efeitos especiais que eu quero fazer para esta imagem em particular. Mas como você vê, não parece completamente certo. Estou certo? E é aí que a classificação final de cores entrará em vigor. Então, no próximo vídeo, vou falar sobre como fazer uma classificação de cores muito simples para sua edição. E eu também vou adicionar um pouco de texto a isso para torná-lo mais parecido com um anúncio. Ok, então vamos continuar e vamos terminar nossa peça e o próximo vídeo com alguns toques finais. 9. Toques finais: Ok, então nós terminamos com nossos efeitos especiais agora precisamos fazer alguns toques finais. E quais são esses toques finais? Será que eu queria fazer uma nota de cor sobre nossa edição final? Porque agora, ao olharmos para isto, vemos que as cores ainda não estão 100% lá. Os destaques não estão todos combinando, as sombras nem todas combinam. Mas é aí que ele, gradação de cores entra em jogo e pode fazer tanto. Então, primeiro de tudo, vamos limpar nossas camadas porque temos muita coisa acontecendo aqui. Ok? Então, o que eu costumo fazer é quando eu terminar, eu agrupo tudo em um só assim. E eu nomeei a edição final. Ok. Então, se você ainda não fez isso, certifique-se de pressionar Control Command S Apenas para salvar o arquivo do Photoshop para que você possa voltar a isso a qualquer momento. Certo, e vamos começar com uma nota final de cor. Ok? Então, primeiro, o que eu gostaria de fazer é ir para a pesquisa de cores. Isso é essencialmente como as predefinições são dois Lightroom, então eles têm conjuntos de cores diferentes aqui que você pode usar. Você tem que tirar olhar três tira localizado e passar por todos estes, vai aplicar um olhar diferente para a sua imagem. O que usaremos hoje será o solitário chamado noite de nevoeiro. É um dos meus favoritos. Eu uso isso o tempo todo. Dá um tom de cor muito agradável à sua imagem. Mas isso é muito escuro. Então vamos derrubar a opacidade disso. E vamos ser muito sutis com isso. Ok? Vamos reduzir isso para cerca de 60%, mas isso ainda é muito escuro, certo? Vamos trazer nossa camada de brilho e contraste aqui. E como vê, não vamos cortar isso. Estamos jogando isso globalmente para nossa edição. Então vamos trazer nosso brilho para cima. 27. Nós também vamos querer trazer a minha nave fora. Então eu vou usar a camada de curvas para isso. E eu vou trazer esta vantagem aqui para elevar o nosso nível negro. Lá vamos nós. Então agora o que isso fez é que nós trouxemos todos os níveis de preto para estar no mesmo nível em nossa imagem, alguns dos destaques, e nós aplicamos a mesma cor tanto para as sombras quanto para os realces com a pesquisa de cores. Ok, então é por isso que esta peça agora parece muito mais unificada. E esse é essencialmente o nosso objetivo, certo? Nós temos isto. Nós ainda podemos ir em frente e adicionar em uma menor curva se quisermos derrubar isso. Então, antes da nossa nota de cor, tínhamos isto. E depois do grau de cor, tudo parece mais unificado, que é exatamente o que queremos ter. Ok, então a seguir, o que vamos fazer? Bem, eu quero adicionar um pouco de texto. Então estou imaginando isso como um anúncio de perfume. Ok? Portanto, certifique-se de que você baixou os arquivos de fonte que eu forneci. Há dois que eu forneci. Basta clicar duas vezes nos arquivos de fonte instalados em seu computador e ele vai aparecer aqui. Certo, digamos que T e nosso teclado vão aparecer com essa ferramenta de texto. E nós vamos escolher nossa primeira fonte, que é incorporar esse chi. Ok? E vamos arranjar um nome para esta pessoa. Agora. Não sei se esse nome de perfume existe ou não, mas vou chamar mais essa lei, certo? Muito simples. E você não pode fazer isso ousado. Este é apenas um tipo normal de fonte. Vamos ter que ser branco. E eu vou levar isso para algum lugar. Acho que ficaria bem. Podemos brincar com a colocação mais tarde. Mas também quero um pouco de subtexto a isto. Ok? Então eu vou ter que voar alto. Bem, quer saber, vamos ficar elevados. É um slogan mais bonito. Porque em situação de recompensa, este é provavelmente o lugar onde você vai usar este tipo de técnica de composição. Então, vamos ao centro. Isso é bom, professor de comando de controle redimensionar isso. Vamos fazer isso e eu quero um pouco mais de espaçamento entre essas letras. Então vamos selecionar isso. E agora queremos um painel de parágrafos aqui. Então vamos fazer a janela. E vamos em frente e clique no parágrafo. E eu vou passar para o personagem. E aqui queremos mudar alguns dos espaçamentos. Especificamente, isso seria um A. Você vê, ele está espalhando as letras, que é exatamente o que queríamos. E agora vamos centralizar isso de novo. Algo como isto. Quanto mais eu fico elevado. E então vamos adicionar algum tipo de encontro a isso. Ok. Novamente em, por esta fonte chi. Digamos que vai ser lançado em dezembro. Vamos fazer dezembro. Eu não sei. Qualquer baía de cabelo fino. 30 de dezembro. Está bem. Então, para isso, eu não quero que isso seja centrado. Ok? E então nós vamos simplesmente ter isso em algum lugar aqui no canto inferior direito. Para que as pessoas tenham visto este anúncio saberão quando será lançado. 12 de dezembro, 30 de dezembro, desculpe. E vamos baixar a opacidade daquele lá embaixo. Sim, 47. Isso é muito bom. Então, quanto mais se elevam. E lá vamos nós. Temos um composto muito bom acabado. Eu acho que parece muito, muito legal. Eu ficaria feliz em enviar isso para um cliente para que anunciassem qualquer produto que eles têm acontecendo, seja algum tipo de perfume ou qualquer coisa. Pode até ver isso na capa de uma revista. E novamente, você pode brincar com isso. Tem centralização diferente. Ok, bem, essa é uma imagem perfeita da direita central. Você pode ter uma batida no centro aqui em baixo. Então, este aqui, eu vou ter que estar perfeitamente centrado e sempre pode trazer em sua diretriz. E veremos que essa é a linha média exata aqui. Vamos em frente e esconder isso. E lá vamos nós. Temos a nossa edição terminada aqui. E eu acho que isso parece muito, muito legal. Então não quando o próximo vídeo, eu vou te mostrar como dizer isso porque e se você quiser imprimir neste? E se você quiser colocar isso no seu site, no Instagram? Há algumas maneiras diferentes de salvá-lo. E é muito importante saber como designer gráfico, como fotógrafo. Então eu vou realmente rever isso muito rapidamente e mostrar-lhe exatamente como fazer isso. Vamos lá. 10. Como salvar oporto: Tudo bem, então finalmente terminamos nossa edição, mas agora precisamos salvá-la. Então, dependendo de onde você quer ver isso, você vai salvá-lo de maneiras diferentes. Então, a principal maneira que você definitivamente quer estar salvando seu arquivo PSD o tempo todo. Você não vai derrubar uma aposta em lugar algum. O formato padrão para carregar na intranet será um peg J. Então vamos em frente e fazer isso. Vamos fazer Arquivo Salvar Como. E você vai navegar para onde você tem suas imagens. E eu vou salvar isso em uma nova pasta. Vamos em frente e nomear essas imagens finais. E dentro disso, vamos fazer JPEG. E eu vou ligar para isso. Além disso, JPEG, eu sempre tenho a extensão do arquivo no nome do arquivo porque é realmente fácil navegar, dar uma olhada rápida e encontrar o que você está procurando. Então vamos bater em Salvar. E vemos que isso vai ser 3,4 megabytes. Isso não é bom se quisermos colocar isso no nosso site. Minha recomendação é sempre que você quiser colocar uma imagem para o seu site, para o seu portfólio, tem que ser entre 500 kilobytes e um megabyte. Porque se você tiver muitos tamanhos de arquivos grandes, isso vai realmente tornar seu site mais lento. Vai levar uma eternidade para carregar todas as suas peças. Então, como vamos lidar com isso facilmente? Pode ir para File Export e dizer se ele está bem aqui. E nós vamos ser reunidos com este painel de diálogo. Podemos diminuir o zoom. E atualmente essa imagem é de 3,69 megabytes, ok. Você tem algumas predefinições aqui, mas eu quero chamá-lo t para ser máximo. E tudo o que vou fazer é mudar o tamanho da imagem. Ok? Então vá em frente, faça este B tem 60%. Veja o que isso faz por nós. 40 para 1.399 megabytes. Vamos para 50. Isso é cerca de um megabyte. Isso é exatamente o que queremos, ok? E você pode ampliar aqui. Você vê que a qualidade ainda é boa coisa. Eu vou ser bom o suficiente para o seu site. Ok? Então você vai salvar, vai navegar para onde você tem suas imagens. Tudo bem, e eu vou nomear esta lei mais JPEG para web. Salvar. Agora esse arquivo é bem menor. Mas e se você quiser fazer upload para o Instagram? E minha recomendação pessoal? E o jeito que faço é carregar um arquivo PNG para o Instagram. Para mim, ele manteve a maior qualidade, a nitidez e a cor, e eu acho que é o mais bonito. Pode parecer diferente para você, mas definitivamente experimente, veja o que funciona melhor para você. Então vamos em frente e salvar isso como um arquivo PNG. Salvar como, vamos para a pasta de imagens finais. E nós vamos salvar isso como um P e G. E novamente, vamos nomear esta lei mais PNG. Salvar mantém-nos, nos o tamanho do arquivo grande e clique OK. Agora estamos indo, agora se quisermos imprimir isso? Porque se você for a uma loja de impressão, eles não vão aceitar JPEG e não vão aceitar PNGs. Na maioria das vezes, eles só vão para 18 arquivos TIFF. Agora, a desvantagem disso é que os arquivos tif são absolutamente enormes. Você nunca vai querer colocar isso no seu site. Mas quando se trata de imprimir mais propenso shuffle pediu um arquivo TIF. Então vamos em frente e dizer que este é um arquivo TIF. Novamente Arquivo, Salvar como lágrimas Ir para imagens finais. E vamos ver isso como a mais desordem. E os clientes vão pedir-lhe uma amostra do que você cria e eles podem querer que você imprima o cartaz, a capa da revista de cartazes de filmes, qualquer coisa que nós, Sheldon. E você vai querer imprimi-lo com um arquivo TIF. Então eu geralmente manter todas essas opções com o padrão. E basta clicar em OK. Vai incluir todas as camadas, o que é totalmente bom. E lá vamos nós. E agora muito rapidamente eu vou dizer todos os diferentes tamanhos de arquivo só para que você saiba, só para que, você sabe, o JPEG original que nós salvamos era 3,5 megabytes. O que salvamos para a web foi abaixo de um megabyte, 0,98 megabytes. Diferente para você, mas esta é a peça em particular. Agora, o arquivo PNG é 8.6 e megabytes. E essa é a razão pela qual eu carrego PNGs para o Instagram. Tenho mais informações para trabalhar e o Instagram faz sua própria compressão. Então, tendo um arquivo maior para começar, vamos acabar resultando em uma peça final melhor. Agora o arquivo TIF que eu mencionei, quão grande é, é um arquivo de 299 megabytes. É absolutamente enorme. E, na verdade, é maior do que o arquivo do Photoshop com o qual estou trabalhando. O arquivo do Photoshop tem 297 megabytes. Então, o arquivo TIF é um pouco maior do que isso. Quão louco é isso? Então aí você tem, e é assim que você salva sua imagem para várias aplicações diferentes. Agora, no próximo vídeo, eu quero dar-lhe uma tarefa própria, ver o que você pode fazer. Então fique por aí. No próximo vídeo, vou dizer-lhe qual é a sua missão. Vamos lá. 11. Seu projeto: E agora estamos finalmente na minha parte favorita de todo o curso e é aí que você se envolve. Isto é o que eu vou lhe dar a sua missão. O que eu quero que você faça é essencialmente criar seu próprio Photoshop composto. Quero que use pelo menos três imagens. Então você pode ser uma paisagem, um céu, e um assunto. Mas pelo menos três. Máximo pode ser quantos você quiser. Ok? Eu quero que você siga através do curso. Novamente, Waltz, você faz sua missão. Quando cada vídeo ao vivo, um Habilidades e passos que fazemos em cada vídeo a partir da seleção da substituição esquiador de corte, tudo como passamos pelo curso para a sua própria edição, OK, fazer o seu próprio composto, e, em seguida, enviá-lo para a seção de projetos apresentados pelos alunos do curso. Ok, dê criatividade, eu realmente quero ver o que você pode fazer. Eu acho que você pode fazer algumas coisas muito legais e interessantes. Como você pode ver, meu estilo está muito relacionado à moda, ao estilo de revista coisas, tipos de estilo de vida comercial de edições. Mas você, você pode ser mais inspirado em fantasia e talvez mais sci-fi orientado ou talvez apenas mais retrato. Então eles ao redor, coloque-se em sua própria rotação para este curso, eu realmente quero ver o que você pode fazer acontecer com ele. E estou ansioso para ver o que você pode fazer. No próximo vídeo, vou concluir este curso. 12. Conclusão: Quando você olha para isso, você concluiu meu curso, Photoshop compositing e Adobe Photoshop CC 2021. E acredite em mim, isso não é nada pequeno. Isso é uma grande conquista porque você não só criou seu próprio composto ao longo do curso, mas também aprendeu as habilidades que você precisa para continuar e criar quantos compósitos quiser. Também quero reiterar a importância da atribuição para este curso. Se você ainda não assistiu o vídeo anterior novamente, para ver o resumo da tarefa, mas estou tão animado para ver o que você vem acima com. Gostaria de mencionar que estou costurando predefinições do Lightroom agora frase especial preço introdutório ou do meu site. Então, vá para www dot as predefinições de barra chi.com em tempo real para obter suas predefinições hoje, elas são perfeitas para usar no Lightroom para aplicar uma nota de cor predefinida às suas fotos e editar, como vimos no curso de hoje. E uma das etapas finais, adicionamos a nota de cor à sua imagem. Como seria fácil rolar isso no Lightroom, aplicando uma das minhas notas de cor, minhas predefinições à edição, e você estaria pronto. Agora estes eu fiz e testei ao longo de muitos anos de prática e uso. Mas você sabe a melhor parte, ambos os pacotes predefinidos são mais baratos do que uma xícara de café. Eu realmente quero dar-lhe os meios para obter ótimos resultados em suas edições e fotos. Eu realmente espero que você tenha aprendido muito sobre como criar Photoshop e posição. Apenas pendurado útil diácono batida e quantos lugares realmente usá-los. Se você gostou deste curso, eu encorajo você a deixar uma avaliação e classificação como eu me ajudei e fique à vontade para conferir minha página de professores para ver outros cursos do Lightroom e da bolsa que eu fiz, desde cursos para iniciantes todos os caminho até cursos de nível de domínio. Além disso, se você tiver alguma sugestão ou solicitação de cursos que você gostaria de me ver cobrir, deixe-o nos comentários para o curso e eu vou tentar o meu melhor para cobrir qualquer tópico que você sugerir. Foi um prazer ensiná-lo hoje e espero vê-lo novamente em um curso futuro. Vá com calma.