Masterclass sobre imagens compostas no Photoshop: técnicas avançadas de iluminação

1. Introdução: O que faz um bom composto do Photoshop? Obviamente ter um idéias realmente criativas fantástico, mas se a execução das idéias falta brilho, não vai bater tão bem. O que faz ou quebra um composto Photoshop e muitas vezes é puramente apenas a iluminação nesse composto. Se as múltiplas imagens não são adequadamente combinadas com brilho, saturação e cor, ele vai fazer com que pareça muito lugar e apenas geral muito medíocre. Isso pode soar como uma dura realidade, mas no mundo profissional, se você é incapaz de criar compósitos misturados de forma convincente, então você não terá nenhum trabalho. Mas não tenha medo, porque hoje vou mostrar-lhe como misturar suas imagens como um profissional no Photoshop, masterclass composta, técnicas avançadas de iluminação. Meu nome é Tom Chi e sou fotógrafo e designer gráfico há quase 12 anos dos Estados Unidos. E eu viajo por aí tirando fotos e projetando para vários clientes e empresas. Mas eu me especializo em moda, estilo de vida e fotografia comercial e projetado. É o melhor trabalho porque sou capaz de ser criativo todos os dias. Você verá alguns exemplos do meu trabalho passando pela tela agora. Mas se você quiser ver mais, por favor, você pode verificar o meu site em www dot o chi.com em tempo real ou olhando para cima no Instagram no tipo em tempo real talvez até mesmo deixar um acompanhamento para ver o que eu estou fazendo. Estou tão animado para ensiná-los hoje porque para mim, uma vez que eu aprendi sobre como combinar cores corretamente iluminadas com um composto, foi uma mudança total de jogo. Eu finalmente fui capaz de criar compósitos convincentes olhando Photoshop até o ponto em que eu tenho editorial. Até mesmo dizer quantas fotos são realmente usadas porque elas estão iluminadas e cores combinam tão bem. E quero lhe dar essa habilidade também. Como eu mencionei antes, o campo criativo é garganta muito cortada. Se você não aprimorar suas habilidades e aperfeiçoar certas técnicas, você terá dificuldade em emprestar clientes. E não estou dizendo isso para desencorajar você. Em vez disso, eu quero encorajá-lo a continuar a aprender, aprimorar seu ofício e aperfeiçoar técnicas de iluminação adequadas como os profissionais fazem, porque isso pode e vai literalmente aterrissar você clientes desta habilidade sozinho. Uma vez tive um esporte, uma empresa de pneus me procurou para criar um composto simples, apenas um corredor composto em um deserto. E a mudança de jogo foi o fato de que eu sabia como combinar a iluminação e a cor corretamente ao ponto em que parecia que o corredor estava realmente no deserto. Agora, valorizo muito o meu tempo. Sabe o que dizem que tempo é dinheiro, mas acima disso, valorizo o seu tempo. Por quê? Porque eu sei o quão frustrante pode ser ido curso para curso de vídeo para vídeo, tentando aprender todas as técnicas e não encontrar alguém que é experiente o suficiente para ensinar exatamente o que você precisa. Mas meu objetivo hoje é tornar este o único curso que você precisará saber como fazer técnicas avançadas de iluminação no Photoshop. Este curso é para qualquer pessoa que queira adicionar uma das habilidades mais relevantes e mais procuradas do Photoshop ao seu cinto de ferramentas. Se você criar apenas para se divertir como um hobby ou você quer ganhar dinheiro fazendo este tipo de trabalho criativo. Este curso é para você. Tudo bem, acho que esta introdução já dura tempo suficiente. Agora, vamos mergulhar e começar, porque este curso vai ser muito informativo e denso. Então eu espero que você decida se inscrever neste curso. E se o fizeres, vejo-te no próximo vídeo. 2. Onde encontrar fotos gratuitas: Se você está aqui, isso significa que você decidiu se inscrever neste curso, o que é incrível. Mas antes mesmo de começarmos, precisamos de algumas imagens para trabalhar. E se você não conseguir sair e tirar fotos para este curso, o que você vai fazer? Você precisa obter algumas imagens da internet. Mas você não necessariamente tem dinheiro para gastar em meias pagas pouco, então precisamos de algumas imagens grátis. Então, onde vamos obtê-los de Londres para mostrar três dos meus sites favoritos onde você pode obter imagens stock grátis. Então vamos entrar no meu navegador. E aqui estamos nós no primeiro site que eu amo usar muito tempo, e que é pixabay.com, uma enorme quantidade de conteúdo aqui, mais de 1,9 milhões de imagens, vídeos e música. Então isso é uma coisa muito boa sobre Pixabay. Eles têm fotos ou ilustrações de vetores, vídeos e música. Então, qualquer tipo de projeto que você precisa, você pode encontrar conteúdo gratuito para isso aqui mesmo. E não só isso, você pode obter tipo realmente único de imagens de Pixabay, de outros sites que eu vou mostrar e você não é capaz de pesquisar coisas como UFO, por exemplo, e realmente tem imagens de um OVNI aparecer. Essa é uma das belezas de pixabay, é que você pode encontrar realmente detalhado sci-fi ou fantasia imagens temáticas para usar um compósitos mais recentes. Vamos voltar para a página inicial aqui e vamos para o próximo site que eu realmente gosto de usar, e que é pixels.com. Agora pixels é um pouco maior qualidade na minha opinião, nas imagens que eles têm um curador um pouco melhor. Mas novamente, você pode encontrar muitas coisas. Assim, você pode encontrar imagens, bem como vídeos. E você pode simplesmente rolar para baixo e encontrar uma quantidade enorme. Parece que eles têm um tema acontecendo aqui no início de alguns vermelhos botão rolar para baixo e tentar encontrar uma imagem que você gostaria. Ou você pode simplesmente ir em frente e simplesmente procurar por aqui. Posso ir em frente e procurar algo como elefante. Vai me trazer todos os tipos de imagens de elefantes ou você pode usar, por exemplo, isso seria muito bom usar aqueles muito que eles podem fazer com isso. Então este é um dos meus sites realmente bons que eu uso para imagens. Mas o meu site favorito de todos os tempos é no Splash.com. Na minha experiência pessoal, tive a melhor sorte em encontrar imagens da mais alta qualidade daqui, do meu composto. Então 90% das imagens que eu uso são de um splash são todas as imagens que serão usadas hoje fazendo. Vá em frente e role para baixo novamente, veja tudo o que eles têm para oferecer. Mas a beleza dos ans flushes, eles têm algumas categorias aqui em cima. Se você realmente gosta da Rússia precisa de algo muito específico. Posso ir à moda e começar a ver todas as imagens relacionadas à moda. Ou se eu quisesse algo mais tecnologia, eu poderia ir em frente e apenas clicar nessa categoria e pronto Encontrar algo que eu poderia usar ou de compósito decente. Agora, por que eu gosto tanto de carne da UNSW? Mas vou mostrar-vos agora, digamos que quero esta imagem da traseira deste carro continental bem aqui. Em vez de apenas clicar em baixar grátis o que ela pode, eles têm que cair para baixo e você pode selecionar o tamanho da imagem que você quer trabalhar com. Eles dão a você a opção de obter o tamanho original da imagem, que é fantástico porque isso significa que você tem o máximo de informação possível para trabalhar com o seu composto e é isso que queremos. Não trabalhamos com imagens muito pixelizadas. Queremos o máximo de detalhes, o máximo de nitidez possível em nossas imagens. Então, ao lado de ter um arquivo raw, ter o tamanho original JPEG de ans barra será possivelmente a melhor coisa que você pode usar para sua composição. Portanto, certifique-se de baixar as imagens que forneci e a seção de download para este curso, porque essas são as que usaremos hoje. No próximo vídeo, vamos entrar diretamente no Photoshop e começar com nosso primeiro exemplo de algumas técnicas de iluminação. Então vamos pular para isso. 3. Exemplo 1: correção de iluminação: Tudo bem, estamos prontos para começar. Estamos agora no Photoshop. Estou usando a versão mais recente do Photoshop a partir de janeiro de 2021. Então, eu estou usando a versão 2021 do Adobe Photoshop Creative Cloud versão. Então vamos em frente e vamos montar nossa tela. Agora, para este em particular, quero que isto vá para o meu Instagram. Então eu vou ter que ser uma proporção de quatro por cinco. Para que possamos ter isso em mente. Vamos em frente e vamos clicar em Criar novo. E uma proporção de quatro por cinco pode ser dez por oito. Mas eu quero que isso seja em uma orientação de retrato. Então ele vai ir oito por 10,5, a resolução é de 300 pixels por polegada. Não vamos mudar mais nada. Vamos apenas clicar em Criar. Lá vamos nós. Nós temos nossa tela carregada e agora eu preciso colocar em minhas imagens. Então eu sempre me certifico de que eu colocar embutido. Tenho objetos inteligentes para trabalhar. Sal. Vamos em frente e fazer isso. É muito simples. Tudo o que vamos fazer é ir ao File, Place Embedded. Eles vão navegar para todas as imagens que você baixou. E deste primeiro em particular, vamos usar a Sunset Street e o urso. Então vamos em frente, vamos abrir para Sunset. Vamos clicar em “Lugar”. Photoshop vai demorar um segundo agora e apenas pressione Enter. Podemos redimensionar isso mais tarde, especialmente desde que o objeto inteligente e vamos fazer a mesma coisa. Arquive Inserir Embedded. E temos o nosso urso. Só quero adicionar como um urso gigante no meio de uma cidade. Sabe, por que não? Vamos a uma Sunset Street. Eu vou redimensionar isso agora este curso não vai ser particularmente um curso de composição. Então eu não vou repassar muitas técnicas avançadas de mascaramento, mas eu tenho outros cursos sobre isso. Se você quiser aprender sobre técnicas avançadas de composição, isso será focado apenas na iluminação e correspondência de cores em suas imagens. Então vamos em frente e vamos trazer o nosso urso aqui. E agora vamos em frente e precisamos realmente cortar o urso fora disso, ok? Agora, há várias maneiras de fazer isso. Você pode usar a ferramenta caneta, mas você também pode usar uma dessas ferramentas de seleção de objetos aqui. A seleção de objetos para ele fazer um trabalho muito bom ultimamente, como você vê, está fazendo uma vantagem bastante decente aqui. Pode querer adicionar um pouco de backup aqui, mantenha pressionada, deslocamento no teclado e ele vai adicionar ou você pode manter pressionada a opção Alter e ele vai levá-lo embora. Segundo, refinar esta borda um pouco ao ponto em que eu vou ficar feliz com ela. Não com o propósito de discursar sobre a nova desgraça. Uma máscara muito básica sobre isso. Sempre vá para Select e massa. E então podemos ver exatamente como vai ficar. Vamos em frente e mudá-lo para ser sobreposto. Porque assim podemos ver exatamente o que estamos fazendo. E você vê que não parece muito bom em algumas dessas áreas. Então, vamos em frente e certifique-se de que você está em sua ferramenta Pincel Refinar Borda. E você pode ir em frente, fazer o pincel menor com o suporte esquerdo aqui. E você pode tomar o seu tempo aqui e apenas, apenas pintar um pouco na borda. E vai refinar a borda da sua seleção. E eu recomendo que você faça o seu tempo nesta escola em torno das bordas aqui. Agora esteja ciente quando você fizer o Refinar Edge. Vá por áreas onde há área escura, ele vai adicionar isso de volta, especialmente se você estiver fazendo o modo de reconhecimento de cor. Portanto, apenas esteja muito atento a isso. Quando se trata da área de sombra aqui e ao redor dele, suas coisas binoculares literal estão cobrindo aqui. Vou fazer isso um pouco diferente. Mas em torno disso, vou usar essa ferramenta de pincel de refinanciamento. Vamos bater bem. E agora temos um bom pouco de seleção é muito bom. Mas eu quero acrescentar um pouco de volta. Então, o que vamos fazer? Y pode usar algumas coisas diferentes aqui. Você pode usar algo tão simples como o Leso, se você quiser. E você pode novamente manter pressionadas a tecla Shift e Alt Option. Refine parte da minha vantagem, só usando isso. Então, novamente, aproveite o tempo que quiser. Novamente, a melhor borda que você obteria para esta imagem em particular seria feita com a ferramenta caneta. Então, se você quiser tomar o tempo e usar a ferramenta de caneta, eu recomendo, mas para o propósito deste curso em particular, eu não vou usar a ferramenta de caneta. Então lá vamos nós. Temos uma seleção bastante decente. E então tudo o que você faz é apenas clicar neste botão do mouse aqui em baixo. E lá vamos nós. Nosso urso foi mask.Val. E veremos um pouco mais de artefato sendo aqui no topo. É muito simples de consertar. Só vou tirar o seu pincel. Tem um pincel bem pequeno. Vamos fazer 39 pixels. Faz um pincel macio. E você quer ter certeza que está pintando de preto. Então isso vai pintar uma onda, esse tipo de coisa. Vamos em frente e obter total opacidade nisso. E eu só quero pintar. pouco disso agora ajuda se você tem um tablet de desenho, eu tenho um tablet de desenho, mas se você não fizer isso, você pode definitivamente fazer todo esse curso usando apenas um trackpad em um laptop. Então não se preocupe com isso. Então agora temos o nosso corte nu e como você vê, ele parece muito colocado aqui não significa que eu vou fazê-lo porque nós queremos suportar no meio da cidade. Lá vamos nós. Mas como podem ver, a iluminação está desligada da hélice, obviamente muito colocada. No entanto, escolhi uma imagem de uma cama que estava bastante iluminada. Vemos que a luz vem de quase uma direção superior frontal, o que não corresponde necessariamente a esta imagem. Mas esse é o objetivo deste curso. Queremos combinar os dois juntos. Então eu vou começar com a correspondência da iluminação real nesta imagem. Vamos nos concentrar na cor na próxima seção do curso. Então, como é que vamos resolver isto? Bem, em primeiro lugar, temos que olhar para o nível de brilho em nossa imagem. Agora, você pode usar seu próprio nível de olho para discernir isso ou você pode ir em frente e medir o nível de luz de cada área aqui. Mas vamos em frente e vamos começar. Está bem. A primeira coisa que vou fazer é fazer uma camada de contraste de brilho aqui. E eu vou clicar nisso. Você quer ter certeza que está sempre cortando isso. E em primeiro lugar, tenho que deixar isso muito mais escuro porque ele é uma sombra. É hora do pôr do sol, ele não vai ser tão brilhante. Então vamos em frente. Vamos reduzir o brilho apenas para este nível. E podemos ajustar isso em outra hora. E eu também vou reduzir o contraste e apenas um pouco. Porque, como vemos, esta área aqui não é tão contrastante como o próprio portador. Então eu só vou reduzir isso para cerca de 21% que vamos. Agora. Eu também preciso mudar um pouco a saturação do nosso urso aqui. Então vamos em frente e vamos fazer uma saturação de matiz. Novamente. Vamos virar isso para baixo. E vou fazer uma dessaturação global. Dois, algo assim porque, como você vê, este fundo não está tão saturado. A parte mais saturada são esses semáforos e nosso urso não está nem perto desse nível de brilho ou saturação. Então nós só queremos que eles sejam bastante saturados. Ao olharmos para isso, vemos que as sombras podem não ser as mesmas no urso como é aqui nos edifícios dos destaques seus diferentes. E não estou falando apenas da cor, estou falando do nível de brilho real das sombras e do destaque. Então, como vamos ajustar estes vai muito simplesmente na verdade, Vamos ampliar um pouco para que possamos ver um pouco mais do que estamos trabalhando. Ok, e então vamos em frente e vamos adicionar uma camada de níveis muito agradável, Níveis Adjustment Layer. E vamos cortar isso para baixo. E agora vamos em frente e mexer com alguns desses controles deslizantes. Primeiro, quero trazer o Sr. Jones um pouco mais para a esquerda. Lá vamos nós. Um pouco disso. E então podemos ir em frente e trazer os destaques também se quisermos trazer os destaques para cima. Mas estou bastante feliz com onde os destaques estão atualmente. E eu também posso trazer os destaques mais perto do nosso cinza ou os negros mais perto do cinza. Então, se arrastarmos esta área para aqui, você verá que vai escurecer esses destaques e trazer tudo o que está acima desta seção para este ponto, se isso faz sentido. Então, tudo acima do nível de brilho 213 aqui será reduzido para 213. E o mesmo neste outro lado onde o preto, tudo abaixo da marca 30 será levado até a marca 30. Então, se você tem um nível preto que está em dez, isso vai trazer isso para o nível de 30. Então é por isso que você pode obter este tipo de olhar lavado. Agora, para esta imagem em particular, eu quero trazer isso à tona. Talvez apenas alguns pontos aqui, talvez três ou quatro. Vamos fazer dois pontos lá em cima. Muito agradável. E então vamos em frente e olhar para o antes e depois do que fizemos. Ok? Então, antes e depois disso, como você vê, nós realmente explodimos algumas das escuras e esta imagem é o que queremos fazer. Mas vamos em frente e vamos olhar para esta camada por camada para que você veja exatamente o que estamos fazendo. Então temos nossa imagem original aqui e muito saturada, muito brilhante. A primeira coisa que fizemos, baixamos o brilho. Muito simples, certo? Em seguida, a próxima coisa que fizemos, nós queríamos estar saturados porque é de laranja a amarelo marrom aqui. Não queremos isso, então dessaturamos. Ok. E, em seguida, adicionamos uma camada de ajuste de níveis para trazer as sombras um pouco para combinar com os ônibus que estão acontecendo no fundo de nossa imagem. Também trouxemos um pouco os tons médios para a esquerda, o que, como vocês viram, também iluminou um pouco a imagem. Ok, então agora que temos isso feito, estamos prontos para começar um pouco mais de técnicas de iluminação aqui, ok, ainda não estava se movendo para a cor correspondente. Ainda estamos fazendo mais iluminação. Para que quando olharmos para esta imagem, você queira ter certeza de que você leva em conta o ambiente que está acontecendo. Então, se falarmos com o urso por um segundo, vemos que o pôr-do-sol está lá atrás. Então, a luz vai estar vindo para a frente em nós nesta imagem particular. Agora podemos olhar para as sombras nos edifícios e ver a luz está vindo da esquerda por esta área particular de nossa cena aqui não está sendo iluminada pelo sol em tudo, não pela direita, pelo menos. Então, se olharmos para o fundo aqui, é de onde a luz principal está vindo do túnel destes três aqui. Ok. Então, quando olharmos para o urso, vamos ter uma sombra que vai estar logo abaixo dele ou ligeiramente se aproximando. E ele vai ter uma sombra debaixo dele e a luz virá ao seu redor. Certo, a luz vai abraçá-lo. E se isso faz sentido, tudo bem. Então vamos em frente e vamos fazer um pouco de trabalho de sombra no urso. Então vamos em frente e criar uma nova camada. Vamos clicar isso para baixo. E é aqui que ter um tablet é muito útil porque vamos usar um pincel macio. Só temos que fazer nosso pincel Yale para torná-lo um pouco maior. Vamos para cerca de 200 pixels para esta medida em particular, 300. Vamos fazer 300. Quando eu fizer as sombras assim porque eu vou fazer um pouco sombreado sob o urso aqui. Eu gosto de provar uma cor de sombra da imagem real em si. Eu não uso apenas um preto puro. Então, se eu começar a pintar com um preto puro, isso não vai parecer muito bom. Mas se eu usar uma cor de sombra de uma das partes mais escuras da imagem, ela tem um pouco do elenco de cor da imagem em si. E quando começo a pintar, parece um pouco mais natural. Ok, então deixe-me ir em frente e encontrar uma cor muito bonita e escura que eu quero usar. E então só vou começar a pintar um pouco para baixo no ponto em que ele vai estar em uma sombra. Então tudo na borda inferior aqui vai ser uma sombra, ok, por enquanto. Mas um modo de mistura normal não parece muito bom, não é? Então vamos em frente e encontrá-lo. Outro que vai ficar bem. Vou usar o Darken para este em particular. E vamos reduzir a opacidade para cerca de 70%. Lutou antes e depois. Mas agora muito mais da frente de m vai ser em geral. Então vamos fazer exatamente a mesma coisa. E desta vez eu vou apenas puxar a opacidade do próprio pincel para cerca de 42%. E eu só vou pintar um pouco em toda a parte da frente da barreira que vamos ver como o espectador. Então, tudo na cara dele. Lá vamos nós. Então isso parece muito escuro agora, não é? Coloque isso no modo escurecer novamente. E vamos reduzir a opacidade para cerca de, digamos 20%. Então, se olhar para o antes e depois estavam escurecendo-o um pouco mais. Tudo bem. Agora lembre-se que você ainda não vai fazer uma correção de cor, então as cores podem não coincidir neste ponto, o que é totalmente bom. Agora, quando se trata dos destaques reais deste item para fazer isso após a seção de correspondência de cores, porque eu puxar os destaques da cena real em si e ele realmente acaba olhando muito melhor. Então vamos pular a seção de destaque por enquanto, e eu vou fazer isso em uma seção de correspondência de cores. Agora mais uma coisa para a iluminação da imagem. Você quer que haja uma bela sombra. Então, como exatamente vamos fazer um poço raso, há algumas maneiras pelas quais você pode abordar a adição de um composto de camada sombra. Você quer ter certeza que você está na camada entre o urso e a Sunset Street aqui. E você pode simplesmente pegar um pincel que seja macio, opacidade total. E novamente com essa mesma cor sombra e vá em frente e apenas faça um grande círculo assim. E controlar um comitê para trazer a caixa de transformação aqui. E se você segurar Shift, você será capaz de esmagar isso. Então agora você tem como um bom disco plano que você fez e você pode ajustar isso para estar debaixo do urso. Então esta é uma maneira pela qual você pode adicionar uma sombra ao seu composto. Isso não tem qualquer forma particular, mas dependendo do uso e pode realmente funcionar muito bem. Então vamos em frente e derrubar essa opacidade. Então lá vamos nós. É um bom tipo de sombra, mas eu quero fazer isso um pouco melhor. Certo, então vamos desligar essa sombra. Quero uma sombra exata do urso. Como é que vamos fazer isto? Bem, se você olhar para o cuidado em massa, nós já temos um esboço exato do urso, então vamos usar isso para criar a sombra. Então ele apenas foi no comando controlador e clique na miniatura da máscara do urso. E você vê que nós temos essas linhas pontilhadas em torno do contorno que é exatamente delineado que nós queremos. Então vamos em frente e criar outra nova camada. E nós vamos pegar nossa ferramenta de balde rosa deve apenas dizer g no seu teclado. E vamos preencher isso com a nossa cor mais escura que temos usado. Agora nada parece diferente aqui, não é? Mas se você olhar aqui, nós adicionamos algo, certo? Então vamos fazer o Comando de Controle D para Desmarcar. E agora, na mesma camada em que estamos, vamos fazer o Control Command T novamente para fazer uma transformação. E desta vez, se arrastarmos estas alças, de repente temos uma sombra perfeita do nosso urso aqui, e é exatamente isso que queremos. Agora você pode segurar o controle ou o comando nesses cantos separados aqui e ajustar a nota separadamente. Então brinque com isso e veja o que vai funcionar. Então eu só vou achatar isso um pouco assim. E estar trazendo isso só um pouco mais. Mas agora eu também quero ter mais sombra nesta área aqui. Então o que eu vou fazer é usar a ferramenta de laço para esta área aqui. E usando a ferramenta balde de tinta e simplesmente vai preencher isso com a mesma cor. E diz que qualquer tipo de linha como aqui, basta usar seu pincel e preencher isso. E não perdemos a seleção. E temos uma bela sombra do urso bem aqui no chão. Mas isso ainda não parece muito bom, não é? Eu concordo. Não é. Precisamos adicionar um pouco de borrão aqui e depois desvanecê-lo. Então, como vamos fazer isso? Bem, primeiro de tudo, vamos em frente, suba aqui. Vamos para o filtro de borrão e vamos para o Borrão Gaussiano. Borrão gaussiano é o meu favorito absoluto para usar para sombras. E você quer ser o mais sutil possível com isso, você não quer ir muito pouco ao ponto em que ainda é uma sombra afiada, mas você não quer ir ao ponto em que é completamente misturado e parece irrealista. Então você quer encontrar um bom meio termo onde ainda há um pequeno desvanecimento agradável. Algo em oito pixels está olhando para esta imagem em particular e, em seguida, basta pressionar OK. Então agora nós queremos realmente misturar isso no chão. Então nós vamos realmente usar um modo de multiplicação e mesclagem aqui. Você pode brincar e talvez você outra coisa que você pode usar Color Burn, Linear Burn, cor mais escura, ou até mesmo escurecer. Mas vou usar multiplicar agora mesmo. E vamos baixar a opacidade lentamente. E lá vamos nós. Vamos reduzir isso para cerca de 40%. Parece bastante decente. Vamos um pouco mais alto. Na verdade, vamos subir para, vamos até cerca de 70%. E agora, se você sabe como as sombras funcionam, geralmente há uma queda, um pequeno desvanecimento que acontece com a sombra. Então, como vamos lidar com isso? Bem, muito simplesmente, vou adicionar uma máscara na nossa camada de sombra aqui. E vai ser tão simples como pegar um pincel. Você pode fazer essas várias maneiras. E se você pressionar Enter no seu teclado vai fazer feijão preto a cor padrão. Lembra-te que se pintares de preto numa máscara, ela vai pintá-la. E isso é o que queremos fazer aqui. Alguém baixando a opacidade muito baixa para talvez 13%. Ativos são menores. E eu vou lentamente começar a pintar esta borda externa aqui. Então isso vai ser mais escuro quanto mais perto estiver do centro do urso lá. Ok? E você sempre pode pintar de volta, basta apertar exon seu teclado. Vais pintar de branco e depois podes pintar parte do urso. E a beleza disso é que posso continuar e ajustar o que quiser aqui. Eu posso voltar para a camada original nua, mudar a opacidade e está mantendo a mesquita lá. Então você pode obter tipo muito agradável de sombras usando este método. Lá vamos nós. Então eu vou reduzir isso para 70%. Ao contrário disso, foi um bom argumento. Lá vamos nós. Agora, eu vou realmente passar para a seção de cores disso porque, sim, enxofre, está parecendo bastante decente, mas nós precisamos realmente adicionar um bom tom de cor a esta imagem porque este mer ainda é um pouco mineral amarelo. O espectro é muito roxo. Se olharmos para os sites da PSTN, muito roxo, laranja, quase uma cor de pêssego aqui atrás. E precisamos adicionar isso ao próprio urso e você pode fazer com que eles tenham roxo. Precisamos adicionar um pequeno destaque agradável vindo ao redor da borda. Então, no próximo vídeo, vamos realmente cobrir durante a parte de correção de cor da iluminação para este composto específico. Então vamos continuar. 4. Exemplo 1: correção de cores: Ok, então agora estamos prontos para continuar e adicionar mais de uma correção de cor para a nua nesta imagem porque agora a iluminação está chegando lá, mas as cores ainda não estão lá. Então vamos em frente e fazer isso. Mas antes de o fazermos, você quer ter certeza de que você está salvando junto comigo. Portanto, verifique se você ainda não fez Arquivo, Salvar como e salve isso como um arquivo do Photoshop. Então apenas photoshop, guarde o que quiser. Eu rotulei urso em silício POSIX e apenas aperte salvar. Vou substituí-lo só porque e vamos clicar em OK. Eles são adoráveis. A Toyota. Certifique-se de salvar o mais rápido possível. E vamos continuar com a porção de correção de cor. Agora, um dos truques que eu aprendi há muitos anos é para obter a cor correta no próprio urso, você queria provar uma cor da própria imagem, uma que é uma cor base e cor do meio. Então você não vai querer resolver nenhuma das sombras e você tem os destaques. Você quer provar algo no meio. Então algo ao longo das linhas do céu roxo ou do chão roxo aqui. Então deixe-me mostrar-lhe exatamente como isso vai ser. Ok, vamos em frente e fazer outra nova camada, mas várias coisas, e nós vamos apenas cortar isso para baixo no urso. Ok, agora vamos em frente, aperte G no teclado para pegar nosso balde de tinta de confiança dois. E vamos começar a ver qual amostra de cor queremos usar. Gosto deste aqui e desta secção. Então eu vou puxar um destes porque é um tipo de cor roxo claro agradável que está desbotada como tudo o resto. E nós vamos simplesmente jogar isso no urso por pouco Gill. E, obviamente, podemos ver a máscara e tudo mais, mas vamos em frente e consertar isso. Ok? Então eu vou para este menu suspenso. Vamos mudar o modo de mesclagem para que você possa ver tudo isso, ver se algo funciona melhor para você que goste mais. Mas na maior parte do tempo, eu tendem a gravitar em direção a uma luz suave durante a noite ou a um modo de mistura de luz dura. Então, para esta imagem em particular, vamos ver o que vai ficar melhor. Eu gosto de como a luz dura está olhando realmente cantado fusível luz dura. E eu vou trazer a opacidade disto e para baixo. Vamos para cerca de 43%. Então, se olharmos para o antes e depois de um, ele escurecerá nossa imagem um pouco mais, que é o que queremos. E a ele é adicionado um pouco do elenco roxo à nossa imagem. Antes de continuarmos, quero me livrar de um pouco dessa laranja que vemos no urso. Então, neste ponto em que outra saturação de matiz. E você pode ver como o processo de pensamento vai com todas as camadas. Então começamos com o brilho de mudar a rede de iluminação, mudar as sombras, e então nós estamos adicionando a cor a ela e ajustando a cor. Então, é muito simples. Então, nesta lista abaixo, eu quero ajustar os vermelhos e os amarelos, particularmente para esta imagem. Então é chamado de vermelhos verdadeiros e desconhecidos para reduzir a saturação para apenas um pouco. E agora eu vou para os amarelos e trazer a saturação disso para baixo. vez, só um pouquinho. Lá vamos nós. Vamos fechar isso e olhar para o antes e depois. Então, novamente, eu só fui e dessaturado só um pouco mais, ok, apenas para misturar os Browns com um pouco com os Browns dos edifícios ao redor. Ok? E agora eu quero ter uma luz de borda agradável para o nosso urso aqui. Certo, e como vamos fazer isso? Bem, ele faz várias maneiras que você pode fazer isso, mas eu gosto de ter um pouco mais de abordagem prática, algo onde eu tenha um pouco mais de controle sobre isso. Então eu vou adicionar outra camada logo acima disso. Eu vou cortá-lo para baixo. E eu vou dar zoom aqui e pegar meu pincel quando isso nos tornar um belo pincel macio. A opacidade pode ser tão alta quanto você quiser. Está totalmente bem. Eu vou ter um B, apenas cerca de 60% problema de sonata. E eu vou fazer um pouco de escova agradável e pequeno. E agora vou provar a cor de destaque da nossa imagem. Então, se olharmos aqui, teremos um bom destaque no prédio. E se escondermos o urso, vemos atrás dele o ponto alto desse cara vai ser essa cor particular. Então eu vou realmente usar isso. Porque estamos olhando, isso vai ser o que envolve. Quanto mais cedo você pode ampliar o quanto quiser. E usando sua ferramenta de pincel confiável, vamos simplesmente pintar uma borda de destaque agradável ao redor do urso. E pense em como a luz envolveria esse assunto em particular, esse urso em particular. Ok. Então não vai ser muito intenso. E quando estamos ampliados, vemos que a máscara não é perfeita, mas estamos apenas focando na iluminação por enquanto. Vamos ter um pouco de luz sangrando por aqui na bochecha do urso. E ele vai pegar todos esses pequenos pêlos que estão indo para o urso. E é por isso que usamos a máscara de seleção e que o refinanciamento. Então nós temos esses pequenos cabelos e fibras extras para trabalhar. Então faz com que esta parte destaque pop um pouco melhor. Você vê que também está se livrando daquele pequeno efeito de halo que temos. Porque ninguém gosta desses halos e imagens. É meio que, tira-te da imersão de ter o composto. Ela nunca quis ter aquelas auréolas. Que vamos com uma pequena luz de borda agradável. Eles estão atravessando o topo deste pé aqui. Vamos desfazer isso é um pouco duro demais. E nós vamos, eu vou agarrá-lo um pouco mais longe lá. E lá vamos nós. Pode pegar um pouco na borda interna aqui. Na verdade, vamos ampliar e pegar um pincel menor aqui. Vou pegar um pouco aqui. E se você acabar indo longe demais, ele pode usar a ferramenta de borracha. Obviamente fazer um pouco menor. E você pode ir em frente e refinar qualquer um dos destaques que você fez. Na verdade, vou baixar a opacidade do meu apagador e diminuir a opacidade deste destaque em particular. Então vamos imaginar, vamos dar uma olhada no que isso está feito. Como instantaneamente que é dado um grande pop a esta imagem. Então, se olharmos para o antes e depois é adicionado um monte de dimensão a este composto. Você pode realmente ver a luz vindo por trás. Agora isso pode parecer um pouco demais. E se parecer demais para você, você pode ir em frente, abaixar a opacidade ao ponto em que parece natural para você. Então eu vou manter o meu em torno de 77%. Gosto de como isso parece. E eu ainda posso ir em frente indo com outra camada de destaque se você particularmente quiser. Às vezes, dependendo da imagem, vou entrar novamente com o mesmo pincel, mesma cor. Mas desta vez vou ter uma opacidade muito mais baixa ao ponto de apenas 8% de opacidade. Eu só vou pintar um pouco de que está sangrando ao redor, enrolando em torno de um urso de arte aqui. Vamos em frente e adicionar um pouco, apenas chegando um pouco mais entre o topo de sua cabeça aqui. E eu tinha um pouco mais daquele destaque lá em cima. E mais sobre o mais curto aqui. Adorável. Então, então olhe para o antes e depois que você vê estamos adicionando um pouco mais de profundidade usando isso. Agora, se você achar que a cor ainda não está combinando tanto quanto você gostaria. Você pode ir em frente e adicionar outra camada acima de tudo, cortá-la para baixo. E usando o mesmo pincel, eu experimentaria uma das cores que você deseja adicionar à sua imagem específica. E em uma opacidade baixa para começar a pintá-lo, eu quero adicionar um pouco desse roxo no urso aqui. E eu sei o que você está dizendo. Isso não parece bom, eu sei que não. E eu vou consertar isso em apenas um momento. Ok. Um pouco mais roxo acontecendo aqui, especialmente no rosto dele aqui. Vamos em frente e adicionar um pouco mais disso. Um pouco mais no pé dele aqui. Então não parece muito bom, não significa que vamos para um dos nossos modos de mistura confiáveis. E novamente, você pode brincar e ver o que vai funcionar melhor para você. Mas gosto particularmente de usar coisas como luz suave. luz dura não era os meus modos de mistura favoritos para usar neste cenário específico. E eu vou olhar para isto. Eu vou dizer, vamos olhar para coisas como satélite provavelmente vai funcionar melhor para isso. E você pode ligar e desligar. Aqui vamos nós. E você nem precisa necessariamente adicionar qualquer tipo de modo de mesclagem. Você pode simplesmente puxar a opacidade para baixo e ter um toque sutil dessa cor particular. Então, apenas por exemplo, saquê, eu vou manter isso em um modo de mistura normal, mas sinta-se livre para mexer com isso. Agora, uma última coisa que eu quero fazer aqui é eu quero adicionar uma cor particular à sombra desta imagem. Como vamos fazer isso? Vamos fazer isso com uma camada seletiva de ajuste de cor. É muito simples. Então, o que é essa interface aqui? Essencialmente, isso permite que você escolha uma cor e ajuste essa cor. Então, por exemplo, eu quero ajustar os negros na imagem. Agora você pode adicionar ciano, retirá-lo da imagem. Então, novamente, oposto de ciano vai ser um vermelho, botões vermelhos brilhantes, o de magenta vai ser um verde. O oposto de amarelo vai ser um azul, e assim por diante. Preto vai ser apenas o nível de preto. Então vamos em frente e desfazer tudo isso. E o que eu quero fazer aqui agora para os negros desta imagem e tinha mais do n roxo. Então, se você se lembra, temos Magenta aqui, então não tem magenta e azul. E isso vai nos dar uma bela cor púrpura. Então vamos para a nossa magenta aqui e adicionar um pouco de magenta à nave auxiliar. E agora, novamente, você pode cortá-lo para baixo. Então só afeta o urso, que quando eu mais três para o magenta. E para o amarelo, vamos tirar de novo apenas três. Lá vamos nós. Então, para os pretos desta imagem, adicionamos esta cor específica para que possamos alternar isso antes. E depois que você vê o, como os negros tinham quase uma tonalidade verde para ele, nós corrigi-los isso. Mas agora vemos que os negros estão um pouco quietos demais. Então você pode clicar duas vezes aqui. E eu peguei os negros. Podemos simplesmente tirar Preto do preto se isso faz sentido, ou essencialmente silenciar os negros, eu só vou fazer menos NB menos três sobre isso. Não mais do que menos três se possível, nunca ir o mínimo pode ser um pouco confuso. Se você não conseguir obter o número exato, basta digitar aqui. E será mais fácil assim. E lá vamos nós. Então, usando a cor seletiva, adicionamos uma cor totalmente diferente aos pretos da nossa imagem. E aí está. Essencialmente, temos esta imagem em particular misturada. Nós combinamos o nível de iluminação desta imagem específica do nua ao fundo com a cor correspondente. Vamos em frente e olhar através de todas as camadas que fizemos. Então vamos desligar tudo. Vamos voltar para a primeira camada do urso. Então colocamos um estéril e olhando para ele agora não parece ruim, não parece tão colocado. Então vamos em frente e adicionar uma sombra. Trabalhamos na sombra aqui, o que parece muito bom. Mas a primeira coisa que fizemos, adicionamos uma camada de contraste de brilho. Fizemos um mais escuro porque era o que precisávamos fazer. A próxima coisa que fizemos, baixamos a saturação, dessaturamos nossa imagem porque aquele amarelo estava muito no seu rosto e não combinava com o fundo. Agora reparem que não toquei em nenhuma cor no fundo. Alice, trabalhando nisso, eu recomendo que você termine sua imagem de fundo primeiro e você basear seu composto fora das cores de fundo. Ok, isso é o que eu pessoalmente recomendo. Em seguida, adicionamos uma camada de ajuste de níveis, que tipo de mutação um pouco dos negros lá e ajustou alguns dos níveis da sombra é para nós, bem como os destaques. Em seguida, adicionamos algumas sombras para o fundo do nosso nu, bem como para a frente do urso. E novamente, nós amostramos cores das sombras da imagem real em si. Nós não usamos apenas um preto puro porque você nunca vai ter uma sombra preta pura. Tenha isso em mente, nunca, nunca. Em seguida, adicionamos um molde de cor ao nosso urso, que também o escurecem um pouco, mas adicionamos um pouco daquele roxo nele, que é exatamente o que queríamos. E nós fomos e baixamos a saturação um pouco. E então fizemos algumas mudanças finais aqui. Nós adicionamos um pouco de luz de borda vindo da rua abaixo aqui. E também adicionamos um pouco de uma luz de borda emplumada indo em torno do urso. Em seguida, adicionamos um pouco mais daquela cor roxa em cima do urso, mas dessaturamos isso. E, por fim, adicionamos um pouco daquela cor púrpura e magenta nos pretos do urso. Lá vamos nós. E essa cor realmente combinava muito bem. Agora, se isso for demais, novamente para você, você pode clicar duas vezes aqui e ajustar esses controles deslizantes aqui, ou você pode simplesmente baixar a opacidade de toda a camada em si. Então, se eu quiser, eu posso baixar isso para talvez cerca de um menor que para 80%. Acho que pode parecer um pouco melhor. E aí está. Este é o primeiro exemplo. É uma maneira muito simples de fazer esses ajustes. No próximo vídeo, vou passar por uma técnica mais avançada. Eu só queria te aquecer, te fazer pensar em iluminação e cor em um composto. Então, no próximo vídeo sobre o objetivo, somos uma técnica muito avançada para combinar as sombras e as cores perfeitamente todas as vezes. Então vamos continuar. 5. Exemplo 2: técnicas avançadas: Tudo bem, estamos prontos para começar com nosso segundo exemplo. Portanto, se você não salvou este primeiro exemplo não nos certificamos de que você o salvou como um arquivo do Photoshop. E vamos em frente e abrir um novo documento. Então vamos para Arquivo Novo, e eu vou ter exatamente o mesmo tamanho. Eu queria que isso fosse para o meu Instagram novamente. Então, vamos apenas clicar em Criar e temos uma tela em branco para trabalhar. Então vamos fazer File Place Embedded. E desta vez vamos usar a imagem do pôr-do-sol da praia para entrar nisso. E também vai fazer File Place Embedded. Vamos usar duas modelos femininas. Vamos clicar no lugar. Vamos tocar em Enter, e lá vamos nós. Então você vê essas duas imagens vão ser muito difíceis de combinar cores, e para combinar com a iluminação. Como você vê, esses modelos aqui são bastante iluminados, mas eu não me certifiquei de que eles estão acesos da esquerda. Se você pode ver que a luz está vindo da esquerda e é muito suave. E a imagem aqui com a nossa praia, a iluminação vem da esquerda. Então vamos em frente e misturar essas duas imagens juntas. Então, primeiro de tudo, vamos ajustar a nossa praia Sunset. Vamos fazer isso caber na tela aqui. E vamos a um ponto agradável que gostaríamos de algo como algo assim, onde ficar bonito. E então vamos em frente e pegar nossas duas modelos femininas. Agora, se você olhar para isso e vai ser muito difícil de mascarar fora, certo? Porque uma cadeira não é feita de uma forma muito lógica. Então nós vamos realmente cortar esta cadeira aqui e torná-la mais tridimensional e ter que ser uma peça acabada como em vez de ser cortada na borda aqui. Então vamos em frente e vamos começar para esta máscara em particular. Vou usar a ferramenta de caneta porque vai me dar muito mais controle. Então vamos em frente e deixe ampliar. Eu vou bater no meu teclado e eu vou usar a minha ferramenta de caneta. E mais uma vez, aproveite o tempo que quiser. A ferramenta de caneta é uma daquelas ferramentas onde você realmente tem que prestar atenção e apenas levar o seu tempo com ela. Então, se você tiver algum problema usando a ferramenta caneta, eu tenho alguns outros cursos onde eu vou sobre técnicas avançadas usando a ferramenta caneta. E eu recomendo que você use isso. Você sempre pode ampliar e ajustar essas notas após o fato usando Control ou Command nesses nós. Você pode ajustar estes, você pode ajustar isso. Você também pode manter pressionada a opção Alter e ajustar essas âncora, estas alças aqui independentemente. Ok. Então vamos em frente e vamos continuar por aqui. E eu vou cortar para trás assim que eu tiver minha seleção feita. Sim. Sim. I Então, uma vez que você fez sua seleção com sua ferramenta de caneta, é um símbolo como comando controlador entrar em, Eu tenho essas linhas pontilhadas e, em seguida, basta ir em frente e clicar na ferramenta de máscara. Então certifique-se de que você tomar o seu tempo todo o curso aqui, Potts vídeo, certifique-se de obter a sua boa seleção. E como você vê, isso não é 100% perfeito. Vemos o cabelo aqui em cima e tudo assim. Mas, na maior parte, não temos nenhum haloing só porque usamos a ferramenta de caneta que realmente ajuda você. E você pode ver o que eu fiz com o banco aqui. Eu meio que arredondei este canto aqui, imaginando onde essa linha 3D estará. E eu fiz o mesmo neste lado entrando assim o que eu vou fazer aqui é que esta borda aqui vai ser completamente escura. Tudo bem, então vou me certificar de fazer isso. Mas vamos em frente e vamos colocar esses modelos exatamente onde queremos que eles estejam. Então, só para controlar os Comanches. E como você vê, isso parece que vai ser muito difícil para realmente combinar cores. E o que eu vou fazer na verdade. Então vou ter em mente o tamanho dos pés que já estão na areia. Vá em frente e faça algo assim. Agora parece uma colocação bastante decente e tamanho bastante decente. Então parece um pouco natural. Agora, antes de começar, eu quero realmente ir em frente e consertar esta borda aqui. Então vamos em frente e ampliar. E vamos fazer uma camada acima disso. E eu quero essencialmente trazer para dentro, você pode apenas fazer a ferramenta Caneta novamente se você quiser e apenas seguir uma dessas bordas para baixo. Na verdade, eu vou dobrar este canto para cima desta borda aqui até aqui. E então eu vou trazer isso curvado em torno de tão perto que fora. Ele controlava o meu Enter. E nós vamos essencialmente preencher isto com uma cor aleatória porque não precisamos que esta seja uma cor particular. Então o que eu vou fazer é provar uma amostra da cor mais escura desta pequena área do mar. E eu só vou pintar isso até que seja visivelmente diferente do resto. Lá vamos nós. Então vamos apenas dizer Controle ou Comando D para Desmarcar. E lá vamos nós. Vamos mudar a iluminação. Mas só por agora, queremos ter um pouco dessa profundidade e continuar assim saberemos com o que estamos trabalhando. Ok? Então, quando se trata de técnicas avançadas de iluminação, vamos fazer as coisas um pouco diferentes de como fizemos no exemplo anterior. Primeiramente, quero combinar essas camadas aqui como agrupá-las. E isso é um comando de controle E em nosso teclado. E vou clicar com o botão direito do mouse em Angeles Convert to Smart Object. Então agora só temos um objeto aqui com o qual estamos trabalhando. Mas primeiro, eu vou adicionar uma camada de ajuste preto e branco que vai fazer uma imagem inteira preto e branco. E qual é o propósito disso? Bem, isso realmente vai nos dar uma diretriz e naturalmente nos mostrar a diferença entre os destaques e as sombras de dardos que estão nesta imagem. Podemos ver que esta imagem dos modelos é demasiado superexposição para contrastar o também. Então vamos querer consertar isso. Como exatamente vamos fazer isso? Muito simplesmente, vamos usar nossa camada de ajuste de níveis de confiança, que está bem aqui. Então eu vou trazer isso para baixo. Então nós podemos cortar isso para a camada de modelo. E vamos essencialmente tentar combinar as sombras do fundo com as sombras do modelo, ou melhor, as sombras do modelo com as sombras do plano de fundo. Então vamos ver esses slides aqui. Podemos ajustar os tons médios e você pode ver que já estamos começando a trazê-los e mais perto de onde eles precisam estar. Então vamos em frente e brincar com isso um pouco. E vamos trazer isso para baixo, abrir os tons médios para mais ou menos esse ponto. Agora os destaques são muito altos. Queremos derrubá-los um pouco, se possível. Queremos igualá-lo até este ponto, tanto quanto pudermos. E as sombras, podemos trazer os vaivéns para cima também. E lá vamos nós. Isso parece um pouco melhor. Então, como vamos saber por fazer isso exatamente corretamente? Bem, vamos em frente e vamos trazer nosso painel de informações aqui. Eu só vou para a janela, eu vou para baixo para a informação e você pode ser encontrado com este novo painel aqui. Deixe-me trazer isso aqui para o lado. E vamos torná-lo um pouco mais amplo para que você possa ver o que estamos olhando. Agora, uma vez que você tem seu painel de informações aqui, você vai ver como seu papel sobre tudo com a ferramenta conta-gotas, você vê um monte de números diferentes lá, certo? Bem, vamos em frente e simplificar isso. Vamos apenas clicar neste botão aqui. Vamos fazer Opções de Painel e isso vai fazer toda essa escala de cinza, ok? Então, para a primeira cor ler L aqui em cima, vai ser uma escala de cinza. Nós não nos importamos muito com a segunda leitura de cor que acabou de acertar OK. Então, agora em todos os lugares onde eu tenho isso vai me dar o nível de leveza da área. Então este é um preto de 55%. Se você quiser olhar para isso dessa forma, podemos passar para um destaque e isso é quase 2%, este é quase um branco puro. Então vamos em frente e vamos selecionar uma cor que não seja a mais brilhante, brilhante. Vamos dar uma olhada aqui. Isto está em 4%. E você pode manter a tecla Shift pressionada e vai criar um ponto lá. Então agora temos esse ponto marcado para baixo com o ponto número um, nós temos isso marcado para baixo. Ok? E então vamos em frente e vamos olhar para outro ponto aqui no nosso modelo aqui. É isso que queremos estar o mais próximo possível. Então vai adicionar um ponto aqui. E isto é, vamos olhar para este ponto que vai coincidir o melhor possível. Então, se olharmos para isso, a diferença entre esses dois pontos, vamos em frente e fazer opções de caneta como fazer a saída secundária também escala de cinza e isso é atingido OK. Então vemos este ponto aqui é que 9% e este ponto aqui é um, é um 753. Então eles estão bem perto. E se desligarmos a camada preto e branco, podemos ver que estamos combinando o brilho, não a cor, mas o brilho de tudo. É exatamente o que queremos fazer. Então vamos em frente e vamos desligar isso agora e painel de informações e vamos voltar para a nossa camada de ajuste de níveis. E vamos continuar a brincar com isto até chegarmos a um ponto em que somos felizes, está bem? E você pode provar a mesma coisa para a sombra é um poço, se você gostaria de ir em frente e puxar o shuttle para cima apenas um pouco mais. Certo? E tudo. E não queremos aumentar ainda mais os destaques. Não é isso que queremos fazer. Na verdade, pode até derrubar um pouco mais baixo. Porque parece que está misturado um pouco melhor, algo assim. Então vamos fechar isso e vamos olhar para tudo sem a camada preto e branco. Isso é muito para a iluminação, na verdade, bastante decentemente por enquanto, isso ainda está parecendo muito plana. Não se preocupe com isso. Vamos corrigir isso no próximo passo. Então vamos em frente e vamos nos livrar dessas marcas aqui. Você pode apenas apertar V no seu teclado e você sair da ferramenta conta-gotas e ele se foi. Então vamos continuar com a nossa iluminação. Agora que estamos felizes com os níveis aqui para o brilho e tudo mais, vamos ajustar a saturação agora cheia. Como é que vamos fazer isso? Muito simplesmente, na verdade, primeiro vamos adicionar uma camada seletiva de ajuste de cor a tudo. E para cada cor aqui que você vê, nós vamos trazer o nível preto todo o caminho para baixo para 100 vezes negativos, que são os vermelhos. Em seguida, vá para amarelo, toque que todo o caminho para baixo. Vamos ao Green, trazer isso para baixo. E eu vou ver todas as cores aqui. Derrubar a ciência, derrubar o blues, derrubar as magentas. E agora para a partilha de tom para os brancos neutros e negros para o grupo para trazer esses até 100%. Certo, então estamos no ponto neutro, então traga isso até 100%. E para o último, vamos trazer isso até 100%. Então, o que isso está fazendo? Isso está nos ajudando a ver a diferença de saturação entre o fundo e nossas camadas de modelo principais. Vemos que há saturação aqui e o solo e tudo mais. E eles estão saturados em nossos modelos, pele e rostos e tudo isso. Então, será tão simples quanto adicionar uma camada de saturação de matiz, clicando nela para baixo. Agora você não pode fazer uma camada de ajuste global para corresponder a Saturação. Agora, neste caso particular com os modelos, eles já são bastante baixa saturação. Eles não têm muita cor neles. São roupas muito pretas e brancas são pele muito pálida. Então não vai ser muito ajuste de saturação que precisa acontecer. Mas ainda há um pouco que não precisa acontecer. Como vemos o vermelho e seus lábios é quase mais saturado do que o vermelho e o fundo. Então, tudo o que fazemos para isso, que vai passar para os vermelhos e vamos saturar isso um pouco. E aquele delta menos 15. E você pode falar com a cor seletiva ligada e desligada para que você veja o que está fazendo. E então podemos ver pela saturação que é uma mudança muito sutil. E se você quiser, você pode ampliar. E vamos apenas selecionar uma camada de cor, habilitar um anúncio na camada de saturação de matiz. Você pode levar. Esta ferramenta esfoliante aqui. E ele vai permitir que você clique em qualquer seção da sua imagem e aumentar ou diminuir a saturação dessa área em particular. Tanto que vou aumentar a saturação aqui, sólido para igualar isso um pouco. Algo assim. Vá em frente e continue aqui. Um pouco mais nos lábios. E, novamente, desligue isso. Talvez ver o que combina lentamente os lábios com a nossa imagem real. É uma mudança muito sutil. Mas isto é, eu posso ir em frente e fazer uma boa combinação de saturação entre a sua imagem e o seu assunto aqui, entre o fundo e o seu assunto. Então, a próxima será provavelmente a parte mais drástica desta edição. E isso vai ser a cor correspondente porque até este ponto ainda é pedra muito plana não parece particularmente bom. Queremos consertar isso. Então vamos em frente e fazer isso. Agora que precisamos fazer a correspondência de cores as coisas estão prestes a ficar interessantes, flutuá-lo, criar uma nova camada. E nós vamos preencher isso com um grão de 50% já tem essa cor selecionada aqui em cima. Mas você também pode fazer apenas olhar cor sólida preencher com 50% cinza. E vamos em frente e vamos preencher isso. E vamos mudar o Modo de Mistura para Luminosidade. Eles podem não ser capazes de vê-lo ainda, mas vamos em frente e adicionar outra camada de uma Caçadora vibrante. Vamos adicionar isso abaixo disso. E vamos trazer a saturação de todo o caminho. Sei que isso vai machucar seus olhos, mas se olharmos para isso agora, mas se olharmos para isso agora e ampliarmos, podemos ver que esses modelos aqui, eles têm um leve moldes verdes alaranjados deles. Há um elenco azul para os Sioux aqui, e podemos começar a corrigir isso. Então, como é que vamos fazer isto? Vamos usar outro método diferente da saturação de matiz. Vamos usar a nossa Camada de Ajuste de Curvas. Vamos criar uma Camada de Ajuste de Curvas. Vamos virar para baixo. Eles podem ir em frente e ajustar cada coisa separadamente e obter uma cor particular. Mas a maneira mais fácil que encontrei para fazer isso é usar isso aqui mesmo, e esse é o tipo de ferramenta de arrastar escrupuloso. Então, por exemplo, para o rosto dela aqui no que precisa ser mais magenta. Então nós vamos descer aqui sem gol para vermelho porque vermelho é magenta e cara de honra, nós vamos apenas clicar e você vai começar a se arrastar. Isso vai torná-lo mais vermelho. Se você começar e arrastá-lo para baixo, vai torná-lo mais de um tipo de cor ciano agradável. Então vamos em frente e adicionar um pouco de vermelho a isso. Agora vamos descer até a camada verde. E novamente, a mesma coisa no rosto dela. Ele vai puxar isso para baixo um pouco para ser mais neste tipo magenta de lado das coisas. E então vamos para o nosso azul. E então vamos bater o azul um pouco então temos um pouco daquele roxo. Agora, o que é que isso fez? Vamos desactivar esta camada cinzenta e uma Caçadora vibrante. E como podem ver, adicionamos um pouco desse elenco roxo aos nossos modelos. Então, se desligarmos e ligarmos isso, nós substituímos isso. Agora quero usar o terno deste modelo aqui. Então vamos ligar os dois de volta. Vamos voltar ao ajuste das curvas aqui. E agora vemos que seu terno é muito azul. Não está combinando com esta imagem aqui. Há um monte de vermelho brilhante, mesmo verde aqui atrás. Então, queremos ajustar isso. Então vamos em frente e vamos para o azul. E eu vou usar a mesma ferramenta de limpeza aqui. E vamos em frente e vamos tentar consertar isso. Ok, então eu vou tirar um pouco desse azul para baixo. E agora eu vou para a camada verde porque eu particularmente não quero nenhum verde em seus ternos sobre isso. Um pouco mais deste tipo de cor magenta para isso. E vamos em frente e ficar vermelhos. E então vamos em frente e fazer isso mais alinhado com nossa imagem aqui, tipo um tipo de cor roxa ish. Certo, então vamos em frente e ver o que fizemos de novo. Então agora nós adicionamos um pouco dessa cor roxa laranja para seu terno, r. Então essa é a maneira muito básica fazer a correspondência de cores avançada em sua imagem particular. Neste caso, é um pouco mais difícil porque nossos modelos são tão, então D saturado tanto sem cor MET, estamos prontos para começar com alguns dos estágios finais aqui. Precisamos ir com as sombras, com os destaques e alguma correção final de cor. Então todas essas outras camadas que fizemos, a cor seletiva preto e branco, o cinza e a vibração. Não vamos precisar deles, mas podemos mantê-los por enquanto, apenas como uma pequena referência para nós. Então, agora vamos começar a terminar o nosso composto aqui porque ele ainda parece bastante colocado. Então, primeiro de tudo, vamos descer para a camada com nossos modelos aqui e vamos ampliar. Eu quero abordar neste site aqui porque honestamente não está parecendo tão bom, não é? Então, como vamos lidar com isso? Muito simplesmente, na verdade, vamos pegar nossa ferramenta de caneta. Eu vou para aqui. Nós vamos realmente seguir esta curva aqui desta vez. E então vamos trazer isso aqui e continuar assim. E tudo o que vamos fazer é nesta camada, vamos adicionar uma nova camada acima de tudo. Clique nisso para baixo. E nós vamos essencialmente fazer um preenchimento com uma cor ligeiramente mais brilhante do que a parte mais brilhante da nossa imagem original. Vamos em frente e preencher isso, certo, legal. E podemos fazer Controle ou Comando Shift I para inverter essa seleção. E eu quero ir para a nossa imagem principal aqui e em uma máscara, na verdade, vamos desmarcar primeiro. E vamos fazer uma mesquita para isso. E vamos ter nossa seleção de volta assim. Novamente, Control ou Command Shift I. E agora, se pintarmos de preto, seremos capazes de pintar esse excesso que não queremos necessariamente ter. Então vamos em frente e fazer isso. Muito bom é o deslizamento. E se diminuirmos o zoom, vemos que está um pouco melhor, ainda vai consertar isso com algumas sombras e destaques. Então vamos começar com isso com as sombras e destaques primeiras coisas primeiro, eu quero ter uma bela sombra de elenco acontecendo com esses modelos aqui. Então eu vou para uma camada entre a praia e os modelos, criar uma nova camada lá. E como vimos no exercício anterior, há algumas maneiras pelas quais você pode criar sua sombra. A maneira em que vamos criar um aqui vai realmente estar usando nosso lápis. Então temos um pôr-do-sol muito severo chegando. É uma sombra muito horizontal aqui. Então nós vamos vir deste canto aqui. Nós vamos para aqui. Nós vamos pegá-lo na sandália dela lá e essencialmente sair da tela aqui. E nós vamos trazer isso por aqui e vai ser assim. Talvez queiras derrubar este canto um pouco. Apenas tenha em mente onde essa borda se alinharia. E então podemos preencher isso. Isso é que controlamos um Comando Enter. E agora podemos ir em frente e preencher isso. Eu recomendo que você experimente uma cor da imagem real em si. Então vamos experimentar esta cor vermelha mais escura que temos aqui. Lá vamos nós. Vamos desmarcar. E eu quero nos dar um pouco de borrão. Então, novamente, vamos para o desfoque de filtro. Quando ir para Borrão Gaussiano. E vamos ver o que vai funcionar para esta imagem em particular. Oito parece um pouco demais, e eu quero reduzir isso para cerca de seis pixels. E vamos fazer seis pixels. Isso é furacão que. Então você pode ir em frente e ouvir o modo de mesclagem para baixo para se multiplicar. Você pode brincar e usar qualquer outro modo de mesclagem que você gostaria. E vamos trazer as sombras até aqui para cerca de 42%. Isso está bonito. Então vamos em frente e diminuir o zoom. Lá vai, nós temos essa sombra feita, mas agora nós precisamos realmente adicionar sombra aos nossos modelos e tudo o que está aqui dentro. Então temos tudo o que fizemos até agora. Adicione outra nova camada, opção alt, clique para cortá-la. E vamos fazer algo semelhante ao que fizemos antes, onde temos mais controle sobre o que estamos fazendo. Vamos usar nosso pincel, o conjunto B no seu teclado. Quando usar um pincel macio que é bastante grande afro-americano para pintar nossas sombras. Então, para este item em particular, nós vamos ter uma barba em torno de 50% e começar a rosa porque tudo neste lado aqui vai estar em uma sombra. Isso inclui nossos modelos, o lado dos modelos que tem um pincel menor. O lado do rosto estará na sombra. E vá em frente e apague o quanto quiser. Para tornar isto maior. Pode consertar alguns desses pequenos pontos que temos. Bem, nós vamos apenas ir em frente e pintar algumas dessas áreas de sombra porque a luz está vindo por trás e pela esquerda. Então, queremos ter certeza de que mantemos isso em mente enquanto fazemos as sombras para nossos modelos e tudo o resto. Indo e mantenha a escuridão. Lá vamos nós. E novamente, é importante que você esteja usando um pincel macio para isso. Então vai fazer com que pareça muito melhor. Ele nunca quis usar um pincel duro para este tipo de coisa. Vá e ao redor do fundo dos pés, eu vou adicionar um pouco mais. Lá vamos nós. E então, novamente, vamos em frente e vamos fazer um modo de mesclagem multiplicada. E não vamos trazer nenhuma passagem de todo o caminho para baixo. Algo parecido com o que está no piso térreo. No chão aqui temos um, temos um 42%, temos 30, então somos 45 aqui. Então vamos trazer isso para baixo um pouco mais. 44 está bem. Então você vê, nós estamos tentando entrar um pouco mais dessa sombra, aquele contraste dinâmico e ir aqui. E você ainda pode continuar pintando aqui. E será aquela opacidade mais baixa. Então pode fazer um pouco no braço dela aqui. Assim. Tudo bem, vamos mudar de marcha e vamos fazer um pouco dos destaques. Ok, então outra nova camada acima de tudo. Tenho tendência a alternar entre realces e sombras porque dá uma aparência mais natural à sua imagem. Então agora novamente, vamos usar nosso pincel ou vamos provar uma das cores laranja agradáveis que temos aqui. E neste caso, vou começar com uma opacidade muito baixa. Então, no exemplo anterior, eu fiz o pincel maior segundo e eu fiz um pincel menor primeiro. Neste caso, tenho que fazer o grande pincel primeiro. Soma para obter um belo elenco laranja. Em todos os lugares que eu vou ter um destaque. Vá em frente e adicione distorção de destaque que vão aqui. E vai atravessar o topo do nosso empreendimento. Adorável. Bem, isso não parece muito bom agora, é. Acho que não, mas vamos resolver alguns desses problemas aqui. Vamos baixar a opacidade para 6040 ou 41% e outra camada. E agora vamos fazer aquele pincel menor. Então agora fazemos zoom em Gotemburgo, vamos provar este destaque bem amarelado aqui. Vamos ter um pincel menor. E se você quiser obter uma borda reta aqui neste deslocamento de espera, ele vai lhe dar uma bela borda reta em seus destaques. Para colocar opacidade acima, você pode realmente ver o que você está fazendo aqui. Pode até ir para este brilhante aqui, que é essencialmente um branco puro, ligeiramente fora do branco puro. Mas vamos em frente e adicionar um pouco disso em nossa imagem aqui. Então eu tenho um pouco de amarelo nele. E então vamos em frente e vamos começar a ter esse amarelo subindo nosso modelo aqui. Então, novamente, leve o tempo que quiser conosco. Você pode ir com um pincel menor, se quiser. Isso é inteiramente com você e eu vou arrumar o cabelo aqui em apenas um segundo também. Então tenha em mente como a luz vai se enrolar. Vai ficar um pouco do outro lado aqui. Aqui vamos nós, e eu vou ter um pouco do destaque no rosto dela também em apenas um momento. Por enquanto, estou me concentrando na borda externa de nossos modelos aqui. Vamos ver, subindo aqui. E todas as cores que você está usando aqui, este amarelo, pode ser ajustado após o fato. Então, se você não gosta do amarelo específico que você usou, você pode mudar isso também. Então vamos ter um pouco de cor. Na verdade, não vamos ter tão bom assim. Isto está na sombra, por isso vamos continuar a olhar para isto. Teremos um pouco de destaque aqui no lado esquerdo disso. Traga nossa borracha aqui. A opacidade total é menor. E vamos consertar este lado da perna aqui. Assim. Estou um pouco emprestado para o banco atrás deles. Alternar entre a borracha e o pincel real. Ok, então agora vemos que temos um pouco dessa borda como acontecendo. Vamos reduzir a opacidade disso um pouco. Agora, em uma nova camada realmente quer abordar as sombras e destaca o que realça realmente em seus rostos. Então, como é que vamos fazer exactamente isto? Bem, você pode fazer uma coisa muito parecida. Vamos tirar uma boa cor aqui e começar a pisar no rosto dela, mas é difícil ver exatamente onde você está indo aqui. Então eu gostaria de apenas mascote oferecer-me um pouco de uma derivação de laço, certifique-se de obter uma boa seleção de possíveis. Então eu vou fazer assim. O lado direito da cabeça aqui não conta tanto quanto o lado esquerdo aqui. Então, com o nosso pincel agora, quando pintarmos, ele vai ser apenas naquela borda lá. E adicione um pouco de destaque lá. E se desmarcarmos, adicionamos aquele belo destaque ao rosto dela. Agora sobre isso, um pouco disso no nariz dela também. Vou pegar um pouco do último solo aqui. E depois temos o nosso pincel. Vou sair um pouco. É como o toque de passo desse realce, o Select. E isso pode ser um pouco demais. Então você só tem o seu apagador de baixa capacidade. E então você pode pintar o destaque. Quão legal foi isso? Então, antes, depois, estamos apenas adicionando um pouco de profundidade aos rostos deles. Você verá que está fazendo com que pareça muito mais natural. Então vamos em frente e adicionar a mesma coisa a este outro modelo aqui. Então eu vou fazer uma coisa muito parecida quando tivermos a nossa ferramenta de laço. Prestamos muita atenção a esta borda esquerda aqui. Você sempre pode usar a ferramenta de caneta se quiser obter uma borda realmente precisa. Mas vamos em frente e fazer isso por enquanto. E com o nosso pincel com um belo destaque atravessando a cabeça dela aqui. Mais longe o rosto dela. Se desmarcarmos e tivermos uma boa vantagem, fomos um pouco longe demais aqui. No topo para mim, apague um pouco disso. Algumas das mudanças suavizam um pouco, como sal. E vou fazer a mesma coisa no nariz dela. Agora você não pode simplesmente pintar estilo livre. Posso pôr o pincel na mão. E você começa a pintar com uma capacidade menor. Mas descobri que é melhor ter um pouco de guia aqui. Com esse Leso. Te dá um pouco de algo para trabalhar fora. O que é bom assim. E nós vamos corrigir essas bordas novamente com nossa ferramenta Borracha em baixa capacidade. E você sempre quer ter certeza de que você mantém as coisas como nos lisonjeando, possivelmente você não quer tornar as coisas pouco lisonjeiras. Então eu estou realmente indo para refazer este destaque no nariz e eu estou realmente indo para fazer o método que eu mencionei antes. Eu vou fazer, eu sou muito baixa opacidade escova que é muito macia. E eu só vou fazer algumas passagens pelo nariz aqui. E aqui. Borracha. Então, novamente, há muitas maneiras que você pode fazer toda a coisa de realce sombreado. Estou fazendo um pouco do destaque no nariz dela. Lá vamos nós. Isso é muito melhor do que o primeiro que fizemos. Então, para você, diminua um pouco e basta olhar para os espaços do modelo antes e depois. Então nós adicionamos um pouco mais de profundidade aos seus rostos apenas fazendo isso. Agora, quando se trata de seu cabelo, vamos em frente e corrigir alguns desses problemas. Então, já temos uma máscara na camada com os modelos. Você pode entrar com um pincel. Eu estou indo para ir em cerca de 63% de opacidade e apenas delicadamente pintar os problemas com o cabelo. Lá vamos nós. Está misturando um pouco melhor. Vamos para a nossa outra modelo para ela também tinha um pouco disso acontecendo aqui. Então só queremos nos certificar de que nos livramos desse efeito haloinizante. Porque o efeito haloing que realmente estraga um composto muitas vezes. Então eu quero ter certeza que você limita o máximo possível disso. E lá vamos nós para essa parte em particular. Então vamos em frente e fazer alguns toques finais aqui. Peck. Então, um pouco mais com sombra. Então vamos adicionar outra camada acima de tudo. Tira o nosso pincel. Temos o nosso pincel para fora, e ele tem e fazer isso agradável. E grande. Mil pode ser um pouco grande demais. Rodada 3400 vai ficar bem. Eu vou passivamente 63 está bem. E eu vou provar novamente a parte mais escura aqui. E eu quero adicionar um pouco mais escuro vindo do fundo da nossa imagem. Por enquanto, só estou me concentrando na área do banco. Então eu não entendo muito sobre as sombras nos pés aqui. E, na verdade, eles podem ser totalmente escuros. E agora vamos fazer o modo de empréstimo multiplicar e trazer essa opacidade para baixo. Vamos fazer, vamos fazer 73%. Mas honestamente, vamos adicionar uma mesquita. E eu vou mascarar um pouco disso na D. Não queremos Mike na roupa e um pouco no banco lá. Um pouco no lado do pé porque pode pegar um pouco daquela luz entrando e indo. Agora pode realmente querer adicionar um pouco de sombra, este modelo vai para trás aqui. Vamos em frente e fazer isso. Então eu estou realmente indo para ir em uma camada acima de tudo. E este em particular não importa exatamente onde você colocou. Bem, isso vai usar a nossa ferramenta de laço. E eu vou seguir em frente, ir ao longo desta borda do potenciador. E não tenho certeza se vamos consertar essa parte aqui. Assim. Mantive na borda agradável ido e adorável. E tudo o que vou fazer é ter uma bela cor escura aqui. E eu vou pintar um pouco de sombra sendo lançada por este modelo. Quando se trata de composição de sombras vai fazer nossa quebra tudo e faz com que tudo pareça muito melhor. City Select, e, portanto, diminuir a opacidade sobre isso. Bastante um pouco. Vamos descer 30% antes que um africano adicione um pouco de profundidade extra à sua imagem. Agora, este, eu provavelmente faria um último raspão de cor. Vou fazer um bem rápido com os rapazes. E eu só vou essencialmente apenas fazer uma boa pesquisa de cores que vai ser aplicada a tudo. E só escolher uma das minhas noites nebulosas favoritas é um dos meus componentes favoritos, é um meu Lutz favorito para usar aqui. E tudo o que vou fazer é trazer a sua passagem do, todo o caminho para baixo. Assim. E então é aqui que você faz seus pequenos ajustes finais no trazer o brilho para cima. Assim. Omega saturação de matiz final, apenas dessaturar tudo tão ligeiramente. Lá vamos nós. Isso é um pouco mais de uma técnica avançada que você pode usar para combinar cores com tudo em suas imagens. No próximo vídeo, vou te dar uma rápida lição bônus sobre como obter um efeito de iluminação de néon em seus compósitos. É incrivelmente, incrivelmente fácil. Então vamos fazer isso. 6. Bônus: iluminação do Neon: Tudo bem, então agora eu quero mostrar a vocês um truque de iluminação literal bônus muito rápido que você pode fazer para criar um efeito de iluminação de néon realmente legal em sua imagem. Vamos lá e vamos abrir outro arquivo novo aqui. Vamos arquivar novo. Novamente, as mesmas configurações de antes, e vamos para File Place Embedded. Ouça, vamos usar a cidade de néon como nossa primeira imagem. E, na verdade, vou fazer File Place Embedded. E eu vou usar um modelo masculino no campo. Então este vai ser muito rápido. Ok, então vamos em frente e vamos redimensionar nossa cidade neon e fazer esse tamanho agradável. Porque também você quer adicionar um bom modelo a esta imagem em particular. Como é que vais fazer isso? Muito simplesmente, na verdade, vamos em frente e vamos para um modelo masculino aqui. E queremos essencialmente cortá-lo disto. Agora ele tem um muito bom bordas claras. Então nossa ferramenta de seleção de objetos pode realmente fazer um trabalho bastante decente. E parece que ele realmente tem um pouco de trabalho precisa ser feito aqui em baixo. É fixo esta borda aqui. E use nosso laço para adicionar isso de volta em seis casacos. Tudo o resto parece bastante bom. Vamos consertar essa parte pelo capuz dele. E tudo o resto parece bastante recente. Vamos subir aqui, na verdade. Vamos consertar essa área em torno de seu cabelo aqui porque queremos ter certeza que temos esse lindo capuz em tudo. Então, se não encontrar pixels, que são realmente pixels, basta usar sua ferramenta Lasso. Mantendo o turno pressionado. Você é capaz de realmente adicionar em sua seleção aqui. Então lá vamos nós. Vamos pegar essa van de seleção, e vamos consertar essa aqui. E como social, que parece bastante decente, parece que temos uma boa seleção. E agora tudo o que vou fazer é o nosso botão Máscara. E lá vamos nós. Um modelo agora é cortado, mas não é exatamente perfeito como ele. Então vamos em frente e realmente consertar esse sal. Talvez eu queira torná-lo um pouco maior aqui. Você controla o comando T E vamos redimensionar para este ponto. Tudo bem, lá vamos nós. Então, primeiro de tudo, eu quero saturar completamente este modelo em particular. Então vamos em frente e vamos fazer dele a camada de ajuste preto e branco em apenas ele. Está bem. E a seguir, vamos manter tudo como está. Mas nós vamos fazer vai fazer, vamos fazer uma camada de contraste de brilho nele, escuro e ele para baixo. Talvez trazendo o contraste para cima porque este é bastante alto contraste. E pode ter um pouco de ajuste de níveis só para trazer os brancos de volta de onde os colocamos. Certo, então, por enquanto, é com isso que vamos trabalhar. Mas eu queria adicionar um pouco mais desta cor néon ao nosso modelo aqui. Então, o que vamos fazer? Muito simples. Então vamos criar uma nova camada. Corte-o para baixo. Desta vez, vamos usar apenas como ferramenta Gradiente aqui, e vamos usar este primeiro modo de mistura aqui foi o segundo modo de mistura. Isso vai da sua cor de primeiro plano muito transparente. Então nós vamos escolher nossa cor magenta rosa néon aqui. E vamos simplesmente arrastar da direita para a esquerda. Vamos atravessar todo o caminho assim, assim. E vamos em frente e escolher um bom modo de mistura aqui. Então você não vai necessariamente querer fazer uma das sobreposições ou qualquer uma delas pode querer fazer algo mais ao longo das linhas de Queimadura de Cor ou Queimadura Linear ficaria bom. A Queima de Cor de Preenchimento aqui. Podemos diminuir a opacidade do campo como. Agora, vamos fazer outro. Desta vez vamos pegar um pouco desse néon azul indo da esquerda, atravessando assim. E vamos fazer essencialmente a mesma coisa. Nós vamos trazer isso, eles estão trazendo a opacidade disso para baixo. Como assim. E agora você pode ir em frente e fazer todas as suas sombras, destaques, todas essas coisas. Vá em frente e faça um bug de camada. Vamos trazer a sombra da própria imagem. Obter o nosso pincel, agradável grande escovado em seu macio. Eu só vou pintar o pecado. Pode haver um pouco mais de transporte aqui no meio. 6% escuro na área central. E vamos trazer o capacitivo que para baixo também. E talvez eu queira trazer os destaques novamente. Então vamos em frente e fazer outra camada de níveis. E vamos em frente e trazer os destaques do nosso modelo assim. Mas deixe-nos muito fluxo direito sobre a massa. Nós vamos realmente preencher que incompletamente eram pretos. E vamos pintar os destaques que queremos existir aqui. Então, quando pintamos de branco, estávamos pintando de volta esses destaques. Se eu for 100%, você verá que estou pintando isso de volta, mas eu não quero necessariamente ir para um 100%. Vamos para cerca de 60%. Tem um pouco disso. Como assim. E mais uma vez, você pode nos pintar. Você pode reduzir a opacidade. Montado um pouco mais em seus óculos. Então, como vamos fazer isso de forma semelhante à forma como fizemos os rostos nos modelos antes? Então vamos cortar isso. Vamos pegar nossa ferramenta de laço aqui. E vai fazer uma boa seleção em torno de apenas os óculos aqui. Tudo bem, vamos pegar nosso pincel. Então vamos em frente e tentar provar uma dessas belas cores rosa aqui. E você sempre pode trazer o brilho aqui. O Mike. Então fazer são muito menores. Agora, quando pintarmos será pintando magenta tipo de cor sobre os óculos aqui. Então, uma gestão pode fazer um pouco. Tipo mais brilhante de folha rosa também pode ir em frente e apagar isso, bem como tanto quanto você gostaria. E agora isso é clipe para baixo, então ele só vai ser aplicado à camada moderna real aqui. Agora, eu vou provar essa cor roxa nele porque isso é mais do que tem nele. Nós vamos fazer isso. Vamos desmarcar. Isso não parece muito bom, não é? Vamos mudar o modo de mesclagem aqui. E eu quero fazer algo mais ao longo das linhas de, Vamos realmente ampliar para ver o que estamos fazendo. Vamos em frente e fazer algo mais ao longo das linhas de vamos apenas manter-nos normais. E vamos trazer a opacidade dessa dominância então. Como assim. Então lá vamos nós. Temos um bom tipo de néon olhando para ele aqui, feito com esta imagem em particular. E se eu quisesse, posso continuar e fazer ainda mais. Então, se eu quiser ir adicionar outra camada acima aqui. E se eu quisesse pintar com esse tipo de cor magenta que tínhamos acontecendo. Eu posso ir em frente e imediatamente adicionar isso ao mesmo queimador linear Culver e que tínhamos antes. Então, quando eu pinto, vai fazer aquela queimadura de cor. Você também pode fazer uma boa queima linear. Esquiva Linear. Quem pode fazer um bom Linear Dodge com ele? Vamos fazer o Color Dodge, Mamie. E vamos fazer uma bela cor Dodge. Na verdade, vou fazer uma boa baixa capacidade de cerca de 30%. Então vai ficar um pouco mais dessa cor no rosto dele. E eu, eu tenho isso todo o caminho até cerca de 2%. Então adicione um pouco dessa cor. Toda a roupa e tudo o que temos acontecendo aqui é novamente, as sombras não serão Kerr Black. Então nós temos este um combinado bastante bem. E lá vamos nós. Vamos olhar para o, antes de irmos a partir desta imagem colocada. Nós o tornamos preto e branco, tornamos muito mais escuro. Nós apenas fizemos os níveis um pouco para trazer os destaques para fora mais. E então adicionamos o tipo de cor magenta dessas luzes de néon à direita. E então nós adicionamos uma bela luz ciana, luz neon azul vindo da esquerda aqui com um pouco mais de imagem de turnê de sombra, dando-nos, dando-lhe um pouco mais de profundidade. E então ajustamos os níveis novamente para trazer os destaques de volta. Depois disso, adicionamos um pouco de destaque dois são óculos, que não é tão perceptível, mas isso é totalmente bom. E então adicionamos um pouco mais de um Color Dodge no rosto dele. E lá vamos nós. E você ainda pode ir em frente e misturar essas imagens ainda mais, se quiser. Mas esta é essencialmente uma maneira muito legal em que você pode criar um bom néon olhando para ele. Agora, no próximo vídeo, vou mostrar exatamente como você pode e deve salvar suas imagens de forma rápida e fácil. 7. Vamos salvar: Tudo bem, então eu adicionei alguns outros pequenos ajustes ao exemplo anterior. Adicionei uma boa pesquisa de cores e contraste de brilho final. E sem isso parecia assim. Sentado uma pesquisa de cores com noites nebulosas e, em seguida, um contraste de brilho agradável. Mas agora que você tem sua peça acabada, você realmente quer salvá-la. Portanto, se você não viu isso até agora, certifique-se de que está salvando como um arquivo do Photoshop. É muito simples Arquivo Salvar Como e você vê que como serviço de sangha photoshop como uma iluminação de néon. Salve isso como um arquivo do Photoshop, feito uma vez que tudo bem. E agora eu vou dizer que você vai salvar isso. Agora, eu mencionei que quero colocar isso no meu Instagram. Agora, seu padrão pode ser salvá-lo como um jpeg. Então vamos em frente e vamos fazer isso. Vamos fazer Arquivo Salvar Como. E nós vamos salvar isso como um JPEG bem aqui. Mantenha-nos na iluminação de néon. E a chamada a este JPEG. Vamos apertar Salvar. E vemos que isso vai ser 3,8 megabytes. E quando se trata de Instagram, eu pessoalmente prefiro salvá-lo como um PNG. Por quê? Porque Kanji tendem a ser duas a três vezes mais grandes que jpegs. Vamos Arquivo Salvar Como. E eu vou dizer a mesma coisa que um PNG para escrever aqui o iluminado, e eu vou chamar isso de PNG. Vamos bater em Salvar. E isso vai me dar muito mais detalhes informações do Lama para as imagens no Instagram. Porque sempre que você postá-lo em mídias sociais e todos os diferentes absolutamente acabam comprimindo sua imagem. Então, se você tem uma imagem maior para começar, vai acabar parecendo melhor. Agora, o que ele vai salvar isso para o seu site enquanto tem um 3,8 megabytes JPEG é muito grande para o seu site. Vai levar uma eternidade para carregar, especialmente se você tiver 100 fotos em seu portfólio em seu site. Então vamos guardar isto para a web. Então vamos ao File. Vamos exportar e mais seguro para a Web Legacy. Agora, imediatamente, apenas salvando-o para a web, é reduzido para 849 kilobytes. Vemos isso aqui em baixo. Então, se reduzirmos isso , não perdemos nenhuma qualidade. Mas vamos em frente e vamos reduzir isso para apenas 285% de tamanho. Aperte Enter nisso. Estamos a 600 kilobytes. Eu gostaria de estar entre 500 kilobytes a mil kilobytes ou um megabyte. Mas quanto mais perto de 500 kilobytes e mais rápido ele vai carregar. E você pode ver o Whitman aumentado aqui em pixels. Então isso definitivamente vai preencher uma imagem em tela cheia muito bem. Então eu vou realmente colocar isso para baixo para 80. Isso é 531. Isso parece perfeito. Vamos bater em Salvar. E vamos para onde temos. Nossas imagens estão aqui. E vamos em frente e dizer que isso é iluminação de néon e JPEG para web de 90, que sobre isso é tão seguro. E de cada golfo. Agora outro arquivo, algum direito, você pode salvá-lo como eu só vou mencionar, é um formato tiff TIF F. Agora o benefício da dica é se você quiser ir e imprimir sua peça final. Então, se eu fosse imprimir isto e levar o composto da cidade que eu fiz antes ou qualquer um dos que eu fiz hoje. Eu provavelmente vou querer salvar isso como um arquivo TIF e enviá-lo para uma empresa de impressão. Por quê? Porque a bola de ponta mantém todas as camadas e mantém uma enorme quantidade de informações para os arquivos são tão grandes se não maiores do que os arquivos do Photoshop que eu tive projetos antes onde os arquivos de dica são maiores na verdade, então os arquivos do Photoshop eles mesmos. Então é isso que você quer enviar para lojas de impressão que você definitivamente não precisa colocar imagens de tamanho 2-300 e Megabytes em seu site. Agora, no próximo vídeo, vou rever a sua tarefa para este curso. Então é hora de você se envolver. Vamos lá. 8. Seu projeto: Agora é a minha parte favorita de todo o curso é uma parte onde realmente você se envolver. Eu quero que você vá em frente e crie seu próprio composto apenas duas imagens, pegue o fundo dela e obtenha um assunto ou modelo, qualquer coisa assim. E combinar os dois foca muito especificamente na iluminação correspondente à iluminação correspondente à saturação, combinando com a cor, e, em seguida, adicionando um pouco de outros detalhes como os destaques e sombras como este. Isso é exatamente o que eu quero que você faça. Só estas duas imagens. Você pode obtê-los nos sites gratuitos que eu mostrei a você no início do curso. Ou você pode ir em frente e tirar nossas próprias fotos. Isso é totalmente bom também. Basta ter em mente a direção da luz e a direção das cores que estão nas imagens. Depois de fazer o seu composto, coloque-o na seção de projetos enviados pelo aluno do curso. No próximo vídeo, vou repassar alguns pensamentos finais para este curso. 9. Considerações finais: Bem feito. Você completou esta parte da minha masterclass composta Photoshop, técnicas avançadas de iluminação, Eu vou um monte de informações para cobrir o que eu estou feliz que fizemos. E agora você tem as habilidades que você precisa para ir e combinar a saturação de iluminação, e cores em seus compósitos com comer, não somos mais compósitos olhar colocado ou fé, em vez disso, haverá incrivelmente bem misturado. Você termina este curso de três de seu próprio composto como também um que você estará fazendo para a tarefa, você está livre para incluir todas as peças feitas durante este curso em seu portfólio. Gostaria de mencionar que estou vendendo predefinições do Lightroom agora por um preço introdutório especial no meu site. Então, vá para www dot as predefinições de barra direta real Tom Chi.com para obter suas predefinições hoje, elas são perfeitas para usar e o Lightroom para aplicar notas de cores predefinidas às suas fotos e editar predefinições que eu já fiz e testei em muitos anos de prática e uso. E você sabe a melhor parte, ambos os pacotes de preceitos são mais baratos que uma xícara de café. Eu realmente quero dar-lhe os meios para obter ótimos resultados em suas edições e fotos. Eu realmente espero que você tenha aprendido muito sobre técnicas de iluminação no Photoshop que você possa aplicar a todos os seus compósitos. Se você gostou deste curso, eu encorajo você a deixar um comentário e classificação tem que me ajuda e sinta-se livre para verificar minha página de professor para ver outros cursos Lightroom e Photoshop que eu fiz, vão desde cursos iniciantes todos o caminho para cursos de nível de domínio. Além disso, se você tiver alguma sugestão ou solicitação de cursos que você gostaria de me ver cobrir, precisa dele nos comentários para o curso e eu vou tentar o meu melhor para cobrir qualquer tópico que você sugerir. Foi um prazer ensiná-lo hoje e espero vê-lo novamente em qualquer curso futuro. Tome uma calma.