Masterclass de classificação de cores - DaVinci Resolve 18

1. Apresentação: Olá a todos e bem-vindos a uma nova aula. Nesta aula, você aprenderá tudo sobre gradação de cores no da Vinci Resolve. Se você é alguém que está um pouco intimidado por esse software ou se você já está editando no DaVinci Resolve e está fazendo gradação de cores. Mas eu não sei o que você está fazendo? Bem, então você veio ao lugar certo. Meu nome é Adi, dizendo que sou cinegrafista profissional e fotógrafo. E nesta aula, você aprenderá algo assim. Vou evitar que você não saiba nada decidido a editar seu primeiro trabalho profissional em apenas alguns minutos, você aprenderá esse software baseado em nós no maneira mais fácil possível. Então, vou editar seis clipes diferentes de todas as câmeras diferentes, como GoPro, minha Sony A7, S3, o drone e todas as outras câmeras diferentes. E vamos editá-los do zero. E eu vou levar você comigo no processo de edição. E é por isso que eu dei todos os clipes e descrições abaixo. Então você pode literalmente baixá-los agora e começar a gradação de cores comigo. Em todos os clipes diferentes, vou editar com alguns métodos diferentes. Portanto, ao final desta aula, você não conhecerá um, não dois, mas pelo menos três a quatro métodos diferentes nos quais você pode obter uma determinada aparência no software. cinco primeiras palestras após essa aula seriam principalmente as noções básicas de gradação de cores neste software. E eu vou entrar em detalhes sobre todas as ferramentas que precisaremos para colaborar neste software. Vamos nos divertir um pouco, mas não se assuste. Eu vou te ensinar tudo passo a passo e da maneira mais fácil possível. Mas se você quiser pular o básico e ir direto para a palestra, estarei colaborando com meu primeiro clipe. Você é bem-vindo ao suficiente de falar. Vamos começar a aula. 2. Melhor cenário de gerenciamento de cores: Então, vamos parar de resolver. Vamos fazer algumas gradações de cores. Então eu já tinha meu arquivo de projeto aberto. Mas a primeira coisa que temos que fazer é ir para a esquina aqui, a configuração do projeto e, em seguida, aqui estão todas as predefinições diferentes. A coisa mais importante que você precisa fazer é obviamente as configurações mestre. Mesmo se você estiver editando uma bifurcação de um arquivo, mantenha a resolução da linha alta definição, porque se você for bifurcar um arquivo só vai sufocar seu sistema e tornar a coisa toda lenta. Você realmente não precisa editar para K para obter a saída de quatro teclas. Então, isso nós o colocaríamos em alta definição. E as taxas de quadros obviamente dependem da sua região. Se você estiver morando em uma região palmar, então você faz 25 quadros por segundo. Estou morando em uma região emparelhada, Europa, então 25 quadros. Se você estiver morando na região NTSC, então você deve fazer sua taxa de quadros para 24. E todas essas coisas seriam as mesmas. Também mais uma coisa, gerenciamento de cores. Essa é a parte mais importante. Eu cometi esse erro tantas vezes e vejo muitas pessoas cometendo esse erro. Se você estiver usando chá de diamante 1718, você teria essa opção W, T, Y, RGB gerenciada. Então, o que isso faz é que ele meio que reconhece o sistema que você está usando, o sistema de câmera usando e otimiza a cor a partir disso. E ele meio que obtém a saída da mesma maneira. Aqui você estaria selecionando SDL rect 79, porque rec 79 é o espaço de cores. que vamos trabalhar. É o mesmo espaço de cores, o que você vê televisão, o que você vê vídeos do YouTube, todos eles são linha central de recreação e espaço de cores de saída deve ser Rex sete ou nove. Porque se você apenas selecionar cena rec 79, que seria o padrão, o que vai acontecer é que você está assistindo a uma imagem muito boa. Em resultado, você exportou, parece muito bom. Mas assim que a exportação no YouTube ou qualquer Internet ou qualquer tipo de lugar que na internet, a cor parece desmaiada. É por isso que leva sete O 98 é o espaço de cores de saída de cores amigável para a Internet. Então isso é realmente importante. Eu perdi tantas horas só para descobrir que y é meu vídeo com boa aparência no meu computador. E quando eu envio para o YouTube ou Instagram, está parecendo completamente desgastado. Então, estamos apenas selecionando este. Oh, lá vai você. Desmarque este e depois as opções gerais. Você tem que manter o mesmo. Não há nada mudando. Eu só cancelaria. Mas o que você pode fazer é que qualquer configuração que você tenha escolhido ou aqui você pode simplesmente fazer uma predefinição. Então eu tenho uma predefinição, Da Vinci wire GB e uma predefinida para trilhos DaVincis para o vídeo vertical. Então, vou cancelar porque já tinha meu projeto configurando aqui. E então mais uma coisa realmente importante, se você é um usuário de Mac, você vai para aqui, delta G. Preferências. Você vai para Geral e, em seguida, usa o perfil de cores de exibição do Mac para o seu. E também este marca automaticamente como sete ou nove, O blá, blá. Portanto, essas coisas devem ser selecionadas ou sua tela pareceria completamente diferente. Não vai ser preciso em cores. Então, uma vez que fizermos tudo isso, vamos pular para o projeto. Então, com isso, obviamente, como mencionei, eu gostaria que você tivesse um conhecimento básico de edição no DaVinci Resolve. Para que, quando estamos passando por todos os atalhos e tudo mais, você saiba como isso é feito. Mas se você vai ir muito devagar a cada passo, realmente não funcione. 3. Página de cores: Vamos para a guia Cor, e esta é a nossa primeira imagem. Mas antes disso, vou dar-lhe um pouco de introdução para a guia de cores. Então, para a guia de cores, é assim que ela se parece. Se não estiver parecendo da mesma forma. Você pode ter selecionado clipes aqui, você vê, você pode ter selecionado a linha do tempo. Então eu só me livro disso para que eu tenha mais imóveis aqui para trabalhar. E há também alguns lotes do DaVinci Resolve ou dos meus próprios lotes. Então eles estão todos aqui, então não vamos usá-los agora, então eu vou me livrar disso. Há também um pool de mídia. Então, sim. Você pode simplesmente alterar o layout. Apenas coisas básicas que não são realmente importantes, que essas coisas você pode apenas experimentar a si mesmo. Não quero desperdiçar seu tempo com algo que não é realmente importante. Esta é uma linha do tempo e isso seria se você ativar e desativar esta, essa é a configuração para o que você usou. Vai ser, vou te mostrar para que faça mais sentido. Então, quaisquer que sejam as configurações que eu coloquei, ele desativará isso e me mostrará o clipe original. E isso leva você a meio que, mais tela cheia é meio que dá mais imóveis. Aqui há mais opções. Existe essa opção, opção de mão, onde você pode usar mover todas as notas e outras coisas. Aqui. Opção de linha do tempo que afeta, esses são certos efeitos que disponíveis nas cores, na página de cores. E então vamos usar alguns deles. Então lightbox só vai mostrar os quadros e outras coisas. Então, o que vamos fazer? Clique em, clique na caixa de luz novamente. Eu me livraria dos efeitos. Sim, se você se livrar de nenhuma nota para desaparecer. E aqui você vai ver duas coisas. Há 11 pontos aqui, que me dá a visão geral do nó, sistema de nós para este clipe específico. Mas se eu clicar aqui, este é o sistema de nós para toda a linha do tempo. Então, se eu quiser fazer uma pequena configuração em toda a linha do tempo, então eu posso usar isso para eu apenas, vou adicionar um novo nó aqui. Então, como você adiciona um novo nó no Vinci Resolve é pressionando Alt e S ou Option e S depende do que seu sistema usa. Então eu vou pressionar todos os ns que me dão um novo nó e qualquer configuração e nós vamos fazer neste nó, será a configuração para toda a linha do tempo. Então, vou excluir isso e voltar para o nó individual. E este é o Clips vai mudar o tamanho dos meus nós, o que não é realmente importante. E então vamos descer aqui. Então é assim que vou deixá-lo aqui. Então, temos mais espaço para ver nossa imagem. E isso não está disponível na versão gratuita. Esta é a correspondência de cores que não é realmente importante se você estiver estudando. E sim, então agora você vai chegar à parte importante. Então, essas são as rodas de cores primárias. Esta é uma das seções mais importantes da página de cores em Resolve. E vamos mudar muitos valores de exposição usando Lift, Gamma, Gain e offset. E, em seguida, vamos o painel HDR. Eu vou te dar talvez em uma seção eu vou usar isso porque não é tão importante e acho que isso vai torná-lo muito complicado no começo. Vamos ficar aderindo às rodas de cores primárias. E nós também vamos ficar aderindo às Rodas de Log, que vou mostrar a vocês daqui a pouco. Então, isso também é apenas RGB Mixer. Então, se você for assim, se você levantar os verdes aqui em cima, levante o verde, Viva os verdes para baixo. É assim que funciona. Então isso é meio que mostrando como a imagem está parecendo agora. E isso, vamos fazer com que ele não o esteja usando. Estas são as curvas personalizadas que vamos usá-las. E sob curvas há muita, muita seção aqui. Há matiz vs matiz ocorre. Há Matiz vs Saturação. Acho que Hugh era como luminância, saturação de luminância. Então, vou passar por todas essas curvas brevemente, e também vou mostrar a função dessas curvas. Então, tudo, eu não quero explicá-los já. Faz mais sentido que, quando estamos realmente usando-os, então eu possa mostrar como, qual é a função disso. E essas teias de aranha acham que nós, vou te mostrar como usá-la. Não é tão importante se você é um iniciante, mas mostrarei como usá-lo. Estes são os seletores. Se eu estiver selecionando alguma coisa, qualquer, qualquer cor que ela selecionará no meu nó. Então você vê que há os seletores. Se eu selecionei, se eu selecionar azul, selecionará o ano. Se eu selecionar isso. E então você pode fazer todos os tipos de mudanças. Vamos usar tudo isso e não se preocupe, isso é como um criador de formas. Você pode criar uma forma e fazer todos os tipos de efeitos nessa forma. Então, vou redefinir o nó. Este é o rastreador de movimento. Você vai usar isso também. Essas coisas não são tão importantes. Esta é uma escala de desfoque e nitidez, para que você possa alterar isso. Isso é uma espécie de Opacidade. Vou passar por tudo. Vou passar por tudo no tutorial para ler, não se preocupe, essas são apenas algumas pequenas opções que farão mais sentido quando você realmente está fazendo isso. Aqui está, aqui está apenas uma cor ou uma representação diferente das rodas de cores primárias. E este é o relógio de registro. Se você está vindo do Premiere Pro, teria, ou se você estiver usando o Lightroom Photoshop, já estaria familiarizado com menos termos como sombras, tons médios, destaques. Então, estes estão aqui, campos de registro, mas vamos voltar para as rodas primárias. E há aumento de cores, saturação, contraste de sombras como todas essas coisas. Vamos, vamos usá-lo. Então, vai fazer mais sentido. E deste lado, você pode não ter o mesmo layout, mas você só precisa clicar aqui. Então esse é um tipo de, o keyframe, que eu vou mostrar como ele funciona. E se você for esculpir, isso é realmente importante. E também há diferentes tipos de escopos. Há formas de onda, há histograma, esse escopo vetorial. Então você vai, eu vou te mostrar a função de todos os escopos. E sim, eu sei que pode parecer realmente esmagador, mas como passaríamos por todos os exemplos e tudo, tudo vai fazer sentido. Então, sim, é isso para a introdução à página de cores. Na próxima seção, vamos aprender sobre nós porque para alguns de vocês, de, para a maioria de vocês, será uma coisa nova. Então, sim, vamos mudar para nós. 4. Nós: Nesta seção, vamos aprender como o nó funciona, quais nossas anotações, em primeiro lugar. E apenas, sim, Assim como você pode criar uma estrutura de nós eficiente? Então, nós, esses são chamados de nós. Este é um nó para nó assim. E você pode classificar os nós de acumulação acordo com o tipo de transformação de cor que você deseja na sua imagem. Então, digamos, por exemplo, você também pode desabilitar e ativar o nó. Então, digamos, por exemplo, se eu clicar em todos esses três, e se eu pressionar Alt e D, ou Comando D ou D, ele vai desabilitar esses nós. E se eu pressionar isso, ele ativará esse nó. Se eu pressionar Alt e D são, se eu pressionar, pressionar Option e D, ele desativará todos os nós. Então você vê, isso é como antes. Se você quiser ver antes e depois, você pode simplesmente ir aqui. Isso meio que mostra desativado e ativa todos esses nós. Então, o que esses nós fazem? Então, em cada nó, você pode configurar uma configuração diferente. Digamos, por exemplo, neste nó, eu posso apenas fazer a configuração de balanço de branco. Então você vê que se eu desabilitar isso, você verá que estou mudando o balanço de branco neste nó. Neste nó estou alterando o contraste. No próximo nó, estou mudando a cor do céu. Neste nó, eu acho. Sim, neste nó estou mudando a cor de algum tipo de aprimoramento da cor da imagem. Então é assim que você pode colocar nós diferentes na frente um do outro. E todos os nós, eles têm sua função diferente. E como você meio que os une também é um pouco padrão. Então o que acontece é que o que eu faço pessoalmente e como isso, como isso deve ser feito é isso, então, se você tem alguma imagem, o que você faz primeiro é que essa imitância está na minha frente. É imagem de uma GoPro. Então o que eu fiz foi o primeiro passo foi acertar o balanço de branco, acertar a exposição e acertar as cores até aqui, até os três primeiros nós. Meu conjunto de filmagens parece um pouco neutro como seria normalizar. Então, digamos, por exemplo, se eu também desabilitar esses três, essa era a foto original. Você vê que está meio lavado. E com esses três nós, eu meio que fiz parecer um pouco mais neutro. E depois disso, também estou fazendo um tipo de aumento de cor. À esquerda aqui, D ou Comando D. Então isso é depois disso que eu fiz isso. Fiz um pouco de impulso de cor. aumento de cores está aqui. E isso está me ajudando a dar uma aparência muito neutra. Uma vez que tenhamos um neutro básico da imagem, porque de cada câmera, às vezes ela pode ser filmada em um balanço de branco errado. Às vezes, ele pode ser filmado em uma exposição completamente errada. Às vezes, eles filmaram em um formato completamente diferente, como um formato de log. Então, é como um arquivo bruto, um perfil muito simples. Então, temos que colocá-los em algo chamado de espaço rec sete ou nove cores. Então este é o espaço de cores Rex 79 onde tudo parece realmente neutro. E uma vez que tenhamos alcançado esses looks na primeira seção, fase indireta de 79 cores. Então, estou chamando isso de primeira seção. Em seguida, iríamos para uma estrutura de nós diferente onde podemos mudar as cores. E esse tipo de é como uma gradação de cores. Então aqui o que fizemos foi correção de cores. E agora aqui o que vamos fazer é gradação de cores com todos esses três nós que são paralelos um ao outro. Vou te mostrar, vou te mostrar como você pode fazer anotações paralelas? Como você pode, como você pode fazer anotações em camadas com um exemplo para que faça mais sentido. Então, com esses três nós, eles estão dando uma cor de uma certa aparência a essa imagem. E depois disso, a última coisa foi um pouco de vinheta. Então, estou meio que tornando o ambiente um pouco mais escuro. Eu só mantive isso extra para que, se eu quiser fazer algumas alterações de última hora, então é isso que é a estrutura do nó. Então, é como literalmente como no Premiere Pro, se você está vindo do Premier Pro, há camadas diferentes e você apenas coloca camadas umas sobre as outras. E em cada camada você fez uma configuração diferente. Então é assim, é isso que as notas são. Esses nós fariam mais sentido obviamente, quando comecei a dar um exemplo de lances. Então, o que faríamos, vamos começar com o processo de criação de codon. Então, na primeira seção, como mencionei antes, explicarei como obter a aparência neutra. E, na próxima seção, faremos a gradação de cores. 5. Rodas de cores primárias: Antes de ir direto para a gradação de cores, vou explicar as ferramentas, o que estamos usando e por que elas estão usando e qual é a função deles. Então, vai demorar algum, mal vai levar tempo. Mas é muito importante usar isso. Então o que eu fiz foi ter um fundo cinza. Este é um plano de fundo que você pode obter. Se você estiver em Resolve, você vai para Effects, você vai para geradores. Em seguida, você vai criar escala. E então, uma vez que você tenha escala de cinza aqui, o que você faz? Clique com o botão direito em novo clipe Eu tinha esse clipe composto e quero mostrar algumas coisas para que isso faça mais sentido quando estivermos fazendo gradação de cores. Então aqui temos essa escala de cinza e cinza. Há um lado totalmente branco. Um dia eles são totalmente negros. E aqui tivemos o desfile, que parecia super colorido quando estávamos em clipes anteriores. Então você vê o quão colorido ele parece. E agora aqui há apenas uma linha reta. Então, vamos para a forma de onda e ver como, como essas coisas, como, como essas ferramentas estão mudando as cores estão mudando o nível de brilho. Porque com essas ferramentas vai mudar a exposição da imagem. Essa é a parte mais ampla, e essa é a parte mais escura, e é isso que esta linha está representando. Tudo é linear. E o que eu faria com Lyft é que se eu aumentar o elevador, então você vê que todas as partes brancas estão desaparecendo. E se eu subir todo o caminho, toda a tela é larga. Então é isso que o elevador faz. Ele meio que levanta os negros e tenta empurrá-lo mais em direção aos brancos. Se a imagem parece super escura, não o fizeram, então podemos aumentar a esquerda. E esta é a gama. Então, vamos ver o que a gama está fazendo. Portanto, a gama está aumentando a exposição da imagem, mas não todo o caminho como o elevador estava indo. Está aumentando principalmente os tons médios. É por isso que há um pouco de curva, mas a curva está um pouco inclinada para o lado escuro. Estas são as sombras, estes são os negros. Isso é o que a gama está fazendo. E se eu reduzir a gama para baixo, se eu for para o outro lado, então é meio que escurecendo a imagem não vai escurecê-la completamente. Mas vai fazer é que é melhor escurecê-lo. Então você vê, isso é o quanto a avó vai. Tem escuro e todos os negros, todas as sombras, mas os brancos aqui, permanecem intactos. Então, o que o ganho está fazendo? Então, se você vir novamente, está aumentando todas as áreas brancas. Mas se eu for aqui, ele ainda não pode se livrar de todos os negros. Só vai até aqui e meio que para. Então é isso que o Lift Gamma and Gain faz. Guiné meio que iluminando a imagem. A gama está ajudando essa imagem a ficar um pouco mais escura, mas não tão dura quanto o elevador, porque o elevador pode tornar a coisa toda preta. Você vê como a elevação dura pode ser. Então, se eu for, é assim que você redefine. Então, seja qual for o valor de dois, basta clicar aqui e redefinir. Você vê como levantar, quão duro o levantou. Mas se eu subir todo o caminho, isso pode torná-lo mais amplo. Então, vou deixá-lo aqui. Então é isso que o elevador está fazendo. Mas muitos de vocês podem ter mudado do Premiere Pro ou de algum outro software de edição. E lá você tinha essas visualizações de registro, os destaques, tons médios e sombras. Então, qual é a diferença entre as rodas de toras e primárias? Então, o log v, o que nossa roda primária está fazendo é que em vez de pegar todo o, em vez de pegar toda a imagem juntos e fazer mudanças em toda a imagem. E é isso que Lift, Gamma and Gain estão fazendo. E qual é a diferença entre esses dois? Agora, se você vir o gráfico, o que vai acontecer é que são os destaques. Se eu juro, se eu apenas aumentar os destaques, o que também é para os brancos, você vê que só vai até certo ponto. E se você vir meu ofício, parece que há uma fechadura aqui e agora o destaque não pode ultrapassar esse ponto. Você vê. Mas com o nosso ganho, com nosso ganho, ele poderia ir até todo o caminho. O mesmo com os tons médios só vai até aqui. Está preso aqui e aqui. E essas são as sombras que você vê, digamos que não está aumentando, a coisa toda é apenas, apenas cuidando das sombras na imagem. Enquanto essas rodas de cores, elas estão cuidando de toda a imagem. É por isso que acho mais fácil editar com minhas rodas primárias do que com os lobistas. E essa também é a razão pela qual a gradação de cores é mais eficiente e mais natural e resolvida. Por causa desse tipo de ferramentas pequenas e pequenas, elas desempenham um papel importante. Essas ferramentas não estão realmente disponíveis em todos os softwares. E nesta aula, você estará aprendendo exatamente como essa ferramenta funciona e como você pode mudar pequenos, pequenos valores para obter uma grande diferença na imagem e tudo ficaria tão natural ainda, no final, se ainda não faz sentido, não se preocupe. Ainda vamos passar por tudo em profundidade. 6. Como usar curvas: Vamos começar com nossa primeira imagem. Então você viu na última seção que eu me dei muito bem nessa. Então eu me livrei de tudo e colocaria o desfile aqui. Então, a primeira coisa que faríamos é observar a imagem. Então o que eu vejo é que essa imagem parece meio plana. A exposição é boa. Não é superexposição, não é muito escuro. Então, isso é um pouco menos trabalhoso para nós. Mas eu ainda vou te mostrar se você quer aumentar a exposição, como você vai fazer isso. Então, o que vemos aqui? Se você ver aqui em cima, esses são os destaques ou os brancos na imagem. E se você ver aqui embaixo, essas são as sombras e os negros. Portanto, nosso objetivo com cada gradação de cores é colocar nossas cores entre essas faixas. Porque se for super assim, você vê como os negros pareciam. Salve, estou apenas reduzindo a esquerda. E você vê que todos os negros estão ultrapassando esse ponto. Ou se eu obtiver todos os ganhos, você verá que todos os brancos vão passar por essa fronteira. Portanto, nosso objetivo é manter nossa imagem entre isso. Aqui o que vemos é que os vermelhos e verdes estão, aqui, meio que no mesmo nível na parte branca, nos destaques. E você vê o blues, ele sobe um pouco mais alto. Então, o que podemos fazer, então o que podemos fazer é que, se eu for para minhas curvas, e se eu for aqui, apenas uma curva e se eu for para a linha azul. Então, como eu disse no curso anterior, essa parte é toda branca. Essa parte são todas as sombras, e essas são todas a parte do meio, que não é supervisora, que não é super escura. E nossas imagens meio que estão nessa área. Então você vê, basta olhar para o gráfico quando eu estiver trazendo isso para baixo. Então, vamos ver. Agora estou colocando o azul no mesmo nível do vermelho e do verde. Então, se eu pressionar Alt D ou Command D, você pode ver a mudança em nossa imagem. Normalmente, naturalmente, a imagem deveria ter essa aparência. Um pouco mais alto. Então, naturalmente, a imagem deveria ter sido assim. Mas devido à configuração de algumas câmeras, o blues estava um pouco mais alto. Então esse foi o nosso balanço de branco. Então, agora precisamos obter mais nós. Então, como faço para estruturar? Minha observação é que eu tenho, se for uma filmagem da GoPro, o que eu tenho é que tenho quatro nós e adiciono mais tarde. Então, aqui você pode fazer um nó de rótulos de balanço de branco. Aqui, eu estaria fazendo curvas primárias. Primária aqui, eu faria. Aqui, eu vou fazer o contraste. Agora vamos aqui. E você também pode fazer todas essas três coisas em apenas um nó. Mas, qual é a explicação desse vídeo? Estou apenas colocando isso aqui e quando você é novo para resolver, acho que é muito importante apenas obter um nó separado para tudo, para que, se você precisar voltar, saiba exatamente qual configuração estava onde. Se você quiser mudar isso, você sabe exatamente onde estava. Então, depois do contraste, o que vamos fazer é deixar uma nota para alguns ajustes finais. Talvez você diga aumento de cor. Então, se eu quiser realçar a cor, a cor, se eu quiser aprimorar a cor, vou colocá-la aqui. Então, depois disso. Depois disso, você também pode simplesmente obter um novo nó aqui em um Serial Node, ou você pode simplesmente pressionar Alt S. Então eu vou fazer todos os testes e esse seria o nível do nó. Em seguida, procure o look que queremos. Então é assim que vou estruturá-lo aqui. E a primeira coisa que vamos fazer é colocar um pouco de destaque na imagem. Então, o que eu vou fazer é baixar o elevador um pouco. Então você vê que os negros estão caindo. Mas também estou me certificando de não ultrapassar esse ponto. Então, eu estaria indo até aqui. E então eu também começaria a expandir este jogo. Então, todos os brancos meio que subiram um pouco. E então o que eu faria TC name, tem um pouco de pop, um pouco de brilho, um pouco de contraste. Se você puder dizer isso, então o que eu faria para adicionar um pouco mais de contraste. Então, cuidamos de todas as partes brilhantes por gama, cuidamos de todas as partes escuras com elevação. Agora, o que eu quero fazer é diminuir um pouco a imagem geral. Então, tudo o que está entre a parte mais clara e a mais escura, vou reduzi-lo um pouco. Então vai. Então, eu ainda vou cair. Mas também estou me certificando de que não estou passando dessa linha. Então, eu iria um pouco mais alto com meu elevador. É assim que você joga. Então, só porque eu coloquei minha esquerda lá no começo, isso não significa que ela deveria estar lá o tempo todo. Realmente depende de você, como você quer que sua vida seja. Hoje à noite você vê a imagem, há um pouco de contraste lá. Se você vê isso aqui, se você vê aqui, as sombras são um pouco mais visíveis. Se você ver aqui, você pode ver que é mais visível, parece um pouco mais animado. Agora, eu veria se preciso adicionar contraste ou nulo apenas para obter um pouco mais de pop. Então, o que o contraste faz é que você veja isso, basta olhar para os gráficos. Isso vai meio que abrir Lewicki, vai abrir o gráfico um pouco mais. Contraste. Aumentaríamos um pouco mais os brancos e reduziríamos um pouco mais os negros. Então você vê que é meio que abrindo a imagem um pouco mais, mas ainda permanecendo, ainda em uma espécie de controle, da mesma forma que meus negros lá. Estou apenas olhando para o cabelo dela e vendo se os negros não estão saindo. Então, vou só um pouco. Na verdade, não é demais. Acho que já é sim. Quero dizer, parece meio que bom. Oh, talvez não às vezes você, apenas eu apenas o reduziria ou às vezes você nem mesmo gostasse não fosse uma regra rígida que você realmente tem que fazer isso, mas eu estou apenas mostrando todos vocês as funções. E então o que você pode fazer. E a seguir, o que diria: “Se eu aumentar o contraste aqui? E eu vou te mostrar um uso muito bom do contraste nas seções posteriores. Então, eu deixaria o contraste aqui. Eu não acho que eles realmente precisassem. Sim, vou apenas reiniciar o nó aqui. Eu não acho que nós realmente precisamos disso. Então, o que eu faria, eu pressionava o dia todo porque tinha isso selecionado. Aqui. Ainda vejo que a imagem está um pouco dessaturada. Então, o que eu vou fazer é aumentar o aumento de cor. Não estou tocando na saturação porque você vê, olha para o gráfico, o que acontece se eu tocar na saturação? A saturação é só isso, você olha para o céu. Então eu fiz a saturação, digamos, até 100. Mas se você olhar para o céu, o céu mal estava, O céu não estava tão saturado quanto a pele dela. Tipo, realmente não parece tão equilibrado. Então, o que vou fazer aqui, vou apenas reiniciar o nó. Eu aumentaria a cor e, gradualmente , aumentaria a cor. Cc aqui está, a imagem inteira parece um pouco mais saturada, então vou aumentar um pouco a cor até aqui. Sim, isso parece certo. Talvez até aqui também deva parecer natural, porque ainda teremos que adicionar mais algumas cores mais tarde. Então, sim, isso foi um aumento de cor. Então, agora alcançamos uma aparência neutra. Também poderia ter feito isso em apenas um nó. Acho que é apenas mais claro e deixa que pareça mais limpo. Então, se eu for apenas Alt e D, para desmarcar tudo, desativar todos os nós para ver o quanto chegamos, até onde chegamos. Então, tudo parece como, porque eu estava lá, eu me senti nesse vídeo, então eu meio que lembro que era assim que parecia. Na verdade. Isso estava um pouco dessaturado. Também senti isso em um perfil plano e na GoPro. Se eu filmar em um perfil plano , tenho mais flexibilidade para alterar a imagem. Mas se eu já filmasse em um perfil neutro , não teria muita flexibilidade para fazer mais mudanças com qualquer câmera. Tente filmar no perfil, mais e mais cru possível, perfil, mais e mais cru possível para que, ao fazer a gradação de cores, você tenha mais opções. Só estou ativando esse vigia. Já parece tão legal. O que eu faria é ir até a aparência, vou colocar aqui. Então a primeira coisa que eu estava pensando é tirar essas cores, , pegar essas, fazer com que elas apareçam mais. Então, o que vamos fazer se eu for aqui curvas e depois aqui versus aqui? Então, qual é a tonalidade? Matiz, se você mudar a cor, aqui, ela meio que muda a cor de toda a imagem que você vê, porque agora aqui toda a imagem está selecionada. Você vê grandes mudanças, passa por diferentes tonalidades. Então, se eu selecionar azul e depois mudar a tonalidade, vai me mostrar todos os diferentes tons de azul. Então é isso que vamos fazer nessa curva e ver quais cores de azul para o céu ou quais cores dessa coisa laranja nós gostamos. Veja se eu fui pessoalmente para Hue vs Hue. Se eu apenas pressionar aqui do que já aparece no gráfico, essa cor está? Então, eu iria um pouco mais alto. Então você vê agora, em vez de mostrar todas as cores associadas à mesma cor ou padrão associado ao laranja. Então eu posso conseguir, tenho a opção obter todas essas cores extravagantes. Mas o que eu estaria fazendo, então isso vai para o lado mais verde. Eu meio que entenderia um pouco rosado. Você vê a diferença de cor. Agora, o que eu faria, eu também obteria mais saturação apenas aqui. Então, o que eu faria aqui, eu estava aqui versus Hue. Eu tenho que pesquisar por Hue vs Saturation. Então, aqui o que aconteceria é que se eu aumentasse o gráfico assim, toda a saturação do gráfico aumentaria. Então, eu só preciso selecionar essa parte. Ele também seleciona aqui. Vou começar, torná-lo um pouco mais amplo. Então, não parece tão duro. À medida que eu subo. Você pode ver que a saturação, essa coisa está aumentando. Você vê? E se eu for antes e depois, aqui estamos tirando mais cores da imagem. Então, sim, isso parece certo. E agora, o que eu faria, eu quero mudar a cor do céu. Então, eu provavelmente posso fazer isso da mesma forma, provavelmente posso fazer isso no mesmo nó. Mas então tudo isso pareceria um pouco confuso. Porque se eu fizer um céu também, ele estará aqui. Obviamente, você pode mudar a cor do céu. Mas não quero que fique confuso porque se eu precisar alterar algumas configurações , sei exatamente onde estão minhas cores. Então, o que eu faria, eu criaria um nó paralelo e paralelo aqui. Então, adicione um nó paralelo. E o que o nó paralelo faz é que ele meio que está obtendo a saída disso, dessas notas. Se eu colocar esses dois aqui, só para evitar, você pode, só para deixar isso mais claro. Portanto, o nó paralelo está coletando todas as informações, não depois de termos classificado as cores aqui. Está pegando informações desse nó. Então, seja qual for a nossa amostra de cor final aqui, é isso que a inflamação também está afetando esse nódulo. Vou te dar um exemplo. Então, se eu selecionar a cor do céu aqui, e se eu fizer com que diga rosa. Então, essa era a informação que está armazenada nesse nó. E essa aqui, a informação vem daqui. Não tem nada a ver com isso. Então, mesmo que eu vá aqui e selecione o céu, ele ainda selecionará a área azul. Portanto, não importa cor que está mudando, porque tecnicamente deveria ter selecionado a área vermelha ou rosada, mas está selecionando a área azul porque é assim que a imagem olhei quando nós quando isso não estava lá. Sim. Isso faz sentido? É por isso que usamos o nó paralelo para alterar as cores. Mas mais adiante nesta seção, também mostrarei o uso de camadas de adição. Se eles adicionarem uma camada que tenha funções completamente diferentes. Então nós vamos, eu vou te contar mais tarde. Então, aqui vou mudar a cor do céu porque parece um pouco monótona. Eu seleciono aqui. Vou apenas ampliar isso para que ele também possa mudar a cor de azuis semelhantes e por toda a imagem. Então, estamos em matiz versus matiz. Então, temos que mudar a tonalidade do azul. Então eu subia para deixar um pouco mais azul-petróleo para ver se eu caio em vez de ir por aqui, um pouco mais azul-petróleo. Então, todas essas mudanças devem ser muito sutis. Não precisa ser uma loucura, ou a gradação de cores parece muito ruim. Então vamos aqui e vamos antes e depois. Você vê que estamos ficando azul-petróleo no céu. E no próximo, o que eu quero fazer, eu também quero talvez mudar a cor da água ou talvez melhorar a cor da água. Então, o que eu vou fazer, adicionar um nó, adicionar outro nó paralelo. E eu iria aqui, mas não precisamos entrar aqui versus aqui. Temos que apenas aprimorar a cor. Não precisamos mudar a cor da água, então vamos usar Matiz versus Saturação. Eu vou aqui. E então eu vou aumentar a saturação. Isso vai expandi-lo um pouco. Então, todos os diferentes tons de azul dessa cor também estão aumentando. Você sente antes e depois de ver quanta cor. Então, estamos dizendo que, se eu simplesmente desmarcar tudo, veja, nós mudamos esse. Nós mudamos a cor daqui e mudamos a cor aqui. Então, estamos meio que chegando a algum lugar. Então, eu simplesmente iria aqui. Eu também olharia. Essa foi a leitura mais fácil que eu posso dizer ou vou apenas fazer uma leitura. Era um céu azul, pode-se dizer que não era rotulado como quente. Isso era céu e isso era água. Temos cada nó quatro diferentes para coisas diferentes, seja qual for a cor que mudamos. Aqui, parece bom. Eu só acho que a pele dela está ficando um pouco diferente da cor natural. Talvez o que possamos fazer aqui é te mostrar um novo truque. Agora estamos obtendo o resultado de todas essas coisas. E porque mudamos esses vermelhos, isso também meio que mudou um pouco a cor da pele dela. E na verdade, não parece um pouco alaranjado. Então, o que eu faria, eu só queria que as cabanas fossem alaranjadas aqui, não a cor da pele dela. Então, o que eu faria, eu apenas adicionaria outro nó paralelo. E agora eu selecionaria a pele dela. Então, vamos para esse seletor aqui. É um truque novo. Então você tem que ver isso. Então é um seletor, é meio que selecionar a pele dela que acabei de pressionar aqui. Mas como sabemos o que é selecionado? Eu posso ver minha nota de que algo aconteceu. Mas para ver todas as coisas que ela selecionou, eu vou aqui, você vê que está selecionando a pele dela, mas não totalmente. Não é muito adequado porque estou apenas pressionando e arrastando para que ele selecione toda a pele. E veja, eu estou apenas pressionando aqui e arrastando isso. Agora você vê o que acontece. Eu tenho esse gráfico inteiro. Então, aqui o que estaríamos fazendo é expandir isso um pouco. Então, à medida que estou expandindo, você vê todas essas bordas. Não estou preocupado com a seleção de mais nada à medida que estou expandindo porque sei que a pele dela teria tons diferentes. Então agora eu tenho apenas a pele dela selecionada. E eu também quero, porque você vê agora que eles são todos da mesma cor. Então, também está selecionando as outras coisas na imagem. Então, o que faremos é tentar jogar com saturação. Então, se eu for aqui, é meio que selecionar mais coisas. Se eu fosse brincar com isso e ver o que todas as coisas, se eu as tornasse um pouco menores, elas são literalmente da mesma cor. Então, nesse caso, eu realmente não acho que possamos separá-los. O que eu faria, pelo menos eu não quero o chão. Eu quero um corpo inteiro. E agora, o que faremos, vamos apenas brincar com a luminância. A luminância é apenas o valor do brilho. Então, isso selecionará as laranjas mais brilhantes na imagem e selecionará as mais escuras. E nossa imagem está em algum lugar aqui. Então você vê que o teto é mais brilhante do que a pele dela. Mas agora, neste momento, muito do corpo dela também está chegando. Eles são literalmente, eles têm a mesma luz. Então, o que eu faria é meio que acenando com e Butler sobre isso. Deixe que minha principal prioridade seja que sua pele seja selecionada ou não. Então, a pele parece boa, mais ou menos. A pele parece boa. E aqui o que vamos fazer em uma razão de chances, então o borrão, em vez de adicionar um pouco de desfoque. Então, essas bordas não são muito nítidas. E provavelmente os brancos limpos aumentam tudo pouco a pouco. Então, agora temos toda a nossa pele selecionada. Mas o problema é que também selecionamos essas coisas. Então, o que vamos fazer? Vamos desenhar uma máscara ao redor do corpo dela. Então, o que podemos fazer agora é desenhar uma máscara. E para desenhar uma máscara, precisamos de outra ferramenta que está aqui. Então, vou diminuir o zoom e usar essa ferramenta de caneta para desenhar uma máscara ao redor do corpo dela. Agora, ele só vai selecionar essa área. Então, se eu escolher isso, veja, é apenas selecionar o que foi selecionado do qualificador nessa área. Mas se eu for aqui, você vê que os pensamentos estão meio que selecionando o quente. Mas eu apenas manteria minha imagem aqui. E agora. Eu só preciso mudar a cor da nossa pele para me livrar dessas linhas. Você pode simplesmente pressionar isso, você pode simplesmente pressionar em algum outro nó. Volte aqui, ele vai ficar lá. Me desculpe. O que vamos fazer? Parece um pouco laranja. Então, temos que reduzir a laranja. Portanto, existem algumas maneiras diferentes, mas a maneira mais fácil é fazer isso em offset. Nossa pele está em algum lugar aqui. Sim. Como em algum lugar aqui, de cor laranja. Então, o que fazemos? Apertamos esse botão do meio na direção oposta. Isso meio que compensa e mantém um, traz a laranja de volta para o lado azulado. Então vai fazer, vai fazer com que fique no meio. Então agora, se você tem antes e depois, não é muito diferente, mas é uma diferença muito pequena, mas agora a pele parece um pouco mais natural. Sim. Então foi isso, então o que fizemos foi selecionar nossa, selecionar a cor da nossa imagem. Em seguida, mudamos o matiz, a saturação e a luminância para selecionar o perfeito, para selecionar tudo o que pudéssemos em sua pele. E depois com isso para reservar, desenhe com a caneta em volta do corpo dela só para colocá-la no meio. Nós meio que contornamos corpo dela apenas para selecionar esse caminho, não as cabanas. Mas agora o problema é que, se eu reproduzir esse vídeo, ela está correndo por aí. Então, neste 0,5 de nossos corpos lá, metade de um corpo não está lá. Então, o que fazemos? Sim, você ouviu direito? Eu iria apenas no começo. E agora vamos fazer um rastreamento. Como rastrear o que o rastreamento faria é essa forma, o que criamos. Isso vai rastreá-la em toda a imagem. O rastreamento está aqui. E eu manteria meu clipe aqui até o início. E então vou tentar ver se ele pode rastrear ou não. Na maioria dos casos, sim, na maioria dos casos não. Então, vamos tentar. Então, eu apenas pressiono o botão play. Veja, depois desse ponto o movimento é tão ruim que não conseguiu rastrear. E também acho que por que está diminuindo o zoom? Então, vamos desmarcar 3D e girar, e vamos tentar rastrear novamente. Sim, isso parece muito bom. Então é isso que temos que fazer se não estiver rastreando bem, você pode selecionar essas coisas e ver porque eu estava vendo isso, porque nosso corpo está mudando, a trilha também estava meio que indo isso e isso e aquilo. É por isso que eu meio que me livrei do 3D e agora é um pouco mais simples. Sim, ela não vai sair da cama. Talvez haja 11 quadros. Esse é um clipe diferente. Então, talvez haja uma moldura em que ela saia da foto. Então, agora fizemos todo o rastreamento, mas ainda acho que falta algo. Então esse era o nosso sistema auditivo. Eu só queria adicionar um pouco mais de contraste, mas também não quero que cabelo dela e essas coisas fiquem super escuros. Então, o que eu faço? O que eu posso fazer é adicionar outra máscara. Então eu vejo que a imagem parece muito boa. Mas também vejo que nessas áreas, há muita coisa, não é isso, não está tão estourando, ainda há muito contraste. O que podemos acrescentar. Então esse seria o último passo. Então, o que podemos fazer é fazer outro tipo de grande círculo ao redor das portas. E agora não bebemos para rastrear porque vai ser uma coisa meio difícil. Porque todas essas sombras já são um pouco demais. Mas todas as coisas aqui em cima precisam de um pouco mais de suco. Eu apenas manteria minha forma aqui e aumentaria isso para, vou aumentar isso para ficar mais desfocado. Faça isso provavelmente aqui. E agora, o que vou fazer, vou apenas reduzir o brilho. Então eu vou na curva aqui, seleciono y porque essa é a luminância, esse é o valor do brilho. Eu só vou puxá-lo para baixo. Agora, o que é isso fazendo isso em vez de puxar para baixo em vez de puxar para baixo a garota. Então eu vou voltar, voltar, voltar. Então. Eu selecionei isso. Você vê minha nota, ela mostra que está selecionando essa parte da imagem. Mas o que queremos fazer é completamente o oposto das mudanças econômicas nessas partes. Então, vamos aqui no Word. Então agora, se você vê aqui, você vê que todas as outras partes estão visíveis. Vamos subir um pouco mais. Então agora vamos aqui. Ou o que podemos fazer, basta soltar, abaixar um pouco os pretos, obter um pouco mais de brilho aqui. Então você vê agora, apenas com essa ferramenta, estou obtendo mais detalhes nessas áreas. Estou recebendo mais sombras aqui. Tem um pouco do cabelo dela também na sombra. Mas eu não me importo, porque se eu for aqui, eu vou apenas rolar para dentro e para fora do protetor bucal para fazer isso. Se eu for assim. Então parece, parece uma pequena, uma pequena esfera. Uma pequena esfera. É por isso que estou meio que aumentando o desfoque. E eu gostaria que fosse um pouco mais escuro, não muito. Porque eu não quero que essas coisas fiquem super escuras. Então talvez eu tenha que expandir minha sombra. Provavelmente desça um pouco aqui, talvez. Sim. E agora eu vejo o antes e o depois. Parece um pouco bonito, mais estourando. Então, sim. Eu acho que o que vocês acham é, isso parece bom? Então, vamos ver o antes e o depois. Então, vou pressionar Alt e D ou Option e D. Sim, chegamos bem longe. Há apenas uma imagem da GoPro, então você pode tirar muito proveito dela. Vamos examinar novamente e ver todas as coisas que aprendemos. Então, vou simplesmente desmarcar tudo. Então, a primeira coisa que fizemos foi balanço de branco, porque eu não queria que combinasse com tudo. Você queria obter a imagem mais neutra possível no começo. Então fizemos o balanço de branco agora que selecionando tudo, porque eu selecionei isso, a primeira coisa que fizemos foi mudar o balanço de branco. E então fomos para as curvas primárias no segundo nó e alteramos a exposição. Então, sim, então a imagem parecia um pouco plana. Os negros pareciam um pouco levantados. Então eu meio que derrubei os negros, meio que dei mais pop com isso de novo aqui. Mude algumas coisas com o deslocamento, com a gota, mude a exposição com o deslocamento. E na próxima, tentei algo com contraste, mas sim, não preciso fazer isso. Então, se você não precisa fazer isso, você não faz. É por isso que a gradação de cores é muito subjetiva, porque não existe uma regra rígida e rápida. Tudo depende do seu gosto. Você deveria ir com isso. E então aqui eu fiz um aumento de cor. Já faz muita diferença. Então, era como era neutro ao olhar através dos meus olhos. E lembre-se da cor da água que era a mesma. Eu não fiz nenhuma gradação de cores. Foi assim que foi. Como. Você vê que o céu parece meio neutro. E então fizemos algumas gradações de cores. Então aqui fomos para as cabanas, acabamos de colocar a cor que o Hertz precisava de um pouco mais para o lado laranja com esses Hue vs Hue. Não foi muito longe. E porque eu estava fazendo isso, isso também mudou a pele da garota. Em seguida, X para mudar a cor do céu. É o ângulo antes e depois. Todas essas mudanças são muito sutis e sutis, mas ainda fazem muita diferença. E então eu melhoro a saturação na água. Eu não mudei nada porque a cor da água já estava muito bonita. E todas as coisas que fizemos foram a partir dessas curvas. Aqui isolamos sua pele primeiro com o seletor e depois partimos com a ajuda do offset. Nós meio que o colocamos do lado oposto ao lado laranja para que ele possa neutralizar e fazer com que pareça mais neutro. E então, no final, adicionei um pouco mais de contraste nessas áreas sem alterar nada sobre o assunto. Então, se eu for antes e depois, é fácil comprar essas pequenas ferramentas, há muitas possibilidades. E na próxima seção, mudaremos as cores apenas com a ajuda desse seletor. E mostrarei mais algumas técnicas para obter a melhor cor da sua imagem. Então, vamos passar para a próxima imagem. Enquanto isso, se você tiver alguma dúvida, anote nos comentários abaixo. 7. Gradação de cores usando a ferramenta Qualificador: Então pessoal, nesta seção, o que vou mostrar é completamente diferente e como a cor foi classificada apenas usando curvas na última seção, isso seria completamente diferente. Então, vamos começar. Então, vou te dar um pouco de fundo dessa imagem. Isso é curto no DJI maverick pro para. Isso é filmado em decente, ao contrário de decente, como em um formato diferente em que o drone requer o vídeo. E isso meio que torna as filmagens um pouco planas, de modo que, na gradação de cores, podemos escolher nossa própria maneira de colaborar. Mas o único problema com essas imagens planas é que ela parece plana para mim. Então, eu realmente não sei. Na realidade, quão exposto foi que, porque seja qual for o valor de exposição que eu vou mudar, só seria muito subjetivo porque é isso que eu acho como era brilhante naquele dia. Portanto, para evitar essas confusões, esse resultado nos dá uma ferramenta chamada transformação do espaço de cores. E isso transformaria o decente diferente da foto ou decente ao contrário do vídeo. Para destruir sete ou nove, isso nos ajudará a obter a imagem original, como ela ficou enquanto filmava isso. Então, o que eu faria, eu faria 45 nós aqui. Balanço de brancos. Não tenho certeza se vamos precisar disso. Primárias. Aqui, aqui estaria a transformação do espaço do kernel, a transformação espaço de cores. E aqui vou colocar mais, se precisar de algumas mudanças extras antes da transformação da corrida mais legal. E assim que tivermos essa transformação feita, vamos começar a olhar. Então aqui nós íamos dizer Olhe, seja lá o que vier. Então, o que vier. Então, sim, eu começaria com a transformação do espaço de cores. Então, nesses casos, você sempre começa primeiro com a transformação do espaço de cores porque quer ver como a imagem realmente é e como a imagem realmente parecia naquele dia. Então você vai para efeitos da terceira transformação do espaço de cores. Isso arrasta-o para este nó. Aqui. Aqui temos espaço de cores de entrada. Portanto, o espaço de cor de entrada é o espaço. Em que lote essa imagem foi filmada. Então este foi DJI D Gamma. Então, para usar essa propriedade, você deve realmente saber quais configurações essa câmera filmou as filmagens. Então, são como, e vamos inserir gama é rec 709, que é o mesmo que nossas linhas do tempo. Isso não vai mudar nada. Mas você vê apenas com um clique, o quanto estamos mudando. Então você vê pouco antes e depois. Então, ainda é muito neutro. Olha como ele teria olhado através dos nossos olhos. Mas vejo que pode haver muita coisa aqui porque as taxas estão por todo o lado, mas ainda podemos obter muitos dos nossos greens e do blues. E o vermelho está aqui fora do lugar porque se você ver essa área está um pouco escura. Então, também vamos cuidar disso daqui a pouco. Então, primeiro, vamos mudar a exposição da imagem geral. Para alterar a exportação da imagem geral, vamos para cores primárias porque foi isso que aprendemos antes. Então, o que eu vou fazer, eu iria ao Meu Desfile e você tem que ver essas configurações. Às vezes, seu gráfico não é tão brilhante, ou se for assim, você pode ir até aqui. Sim, eu quero curva RGB de fio. A razão é que porque aqui, se eu estiver mudando a exposição, essa coisa vai cair, vai me incomodar tanto porque já está aqui. Então, vou cuidar disso mais tarde, mas ainda quero ver para onde minha imagem geral está indo. Então, tendo isso em mente, eu traria os elevadores para baixo só para ver se não estou cruzando a linha. Sei que está ficando super escuro aqui, mas vamos cuidar disso mais tarde. Mas você vê, só com isso, você vê o quanto os negros entramos. E então o próximo, o que fazemos, vamos aumentar novamente porque acho que a imagem geral está parecendo um pouco escura. Então, aumente a imagem. Então, não vamos nos incomodar com isso. Estamos principalmente incomodados com este, então eu não quero que isso passe sobre isso. Então eu posso empurrar essa imagem talvez provavelmente, você vê como eu vou apenas dois ou isso, você vê que as nuvens estão ficando todas explodidas. Então, vou deixar minha imagem aqui provavelmente. Sim. E então vou derrubar a câmera só para tirar os negros um pouco mais. Sim, provavelmente aqui. Vou levantar um pouco porque vejo que minha imagem está baixando aqui nas sombras. Sim, isso parece sobre AC certo. Se eu for antes e depois, basta olhar para a luminância, como foi assim. Então, como era assim antes. E nosso principal objetivo era expandi-lo para toda a exposição, esperar dele sem meio que explodir tudo. Então, vamos antes e depois. Então isso foi antes e muitos fazem depois de ver quanto podemos obter informações da nossa imagem. É por isso que é realmente importante filmar em perfis de registro. Então agora temos um tipo básico de aparência. Ainda parece muito bom. Apenas para trabalhos comerciais. Isso já parece tão bom. E vamos fazer algumas coisas a mais. O que eu faria, ainda acho que está um pouco escuro. Então, eu só aumentaria a exposição. Silêncio mais provavelmente até aqui. E então, se você ver que tudo isso está cortando, então não se assuste. Agora eu iria para o extra aqui e faria alguma coisa. Bem, talvez eu faça um nível de nó extra, um extra. E então porque vamos adicionar mais um extra depois disso. Mas você verá que meu céu está cortando como um louco. Então, o que posso fazer é que todos esses são destaques. Se eu reduzir meu ganho, toda a imagem vai para baixo aqui. Este é o momento em que eu usaria meus destaques. Então eu iria para o perfil de registro e todas as áreas brilhantes são onde meu destaque está recortando. Vou apenas reduzir os destaques para baixo. Então é, mal está fazendo qualquer tipo de diferença no, no, nessas áreas. Mas está fazendo minhas nuvens voltarem a neutras. E se você vir o gráfico, ele não está fazendo, ele mal está fazendo algumas mudanças. Está fazendo algumas mudanças aqui. Mas nosso principal objetivo é trazê-lo de volta para cá. É por isso que usamos destaques. Então, antes de tudo estourar e eu trouxe meus destaques de volta para que eu possa derrubá-lo. Digamos até aqui. Digamos, Sim, então parece ainda estar aqui porque eu quero que essa imagem seja como realmente papoula tipo de visual comercial. Veja, o que está acontecendo é que estamos perdendo o contraste nessa área. Sim. Mas também sou uma espécie de golpes para fora. Então, o que eu faria é que eu faria outro seletor, e desta vez eu iria ao meu seletor aqui. Eu iria ao meu seletor aqui. E o que eu faria é isso porque eu só quero colocar destaques na área mais brilhante. Então, vou selecionar isso. E vou escolher o valor da luminância. Então, vou escolher uma luminância. Basta selecionar este. Então eu vejo que o que está acontecendo, o domínio também é obviamente o brilho da imagem. Então, a iluminação só me ajudaria a descer os destaques na área mais brilhante desta imagem. Não quero que os destaques fiquem em todos os lugares. Eu só quero que meus destaques estejam em baixo nessas áreas porque eles são os mais brilhantes. O que eu também fiz foi aumentar a suavidade. Isso me ajuda a selecionar melhor as imagens. Então, quero que meu céu mais antigo seja selecionado. Então agora você vê, agora o que está acontecendo é que eu estou apenas retendo a informação apenas no céu e um pouco de areia, você vê. Mas meu gráfico ainda parece um pouco explodido. Então, o que vou fazer, voltar e as primárias reduzem um pouco o ganho. Provavelmente aqui. Você vê o, o que eles fizeram aqui foi que eu ficaria em breve, então eu estava mudando os destaques da imagem. Mas ele também estava afetando os destaques em todos os lugares porque isso também é, Há também um pouco de destaques aqui. Há também uma parte um pouco mais brilhante e brilhante da imagem. Então o que eu fiz foi com minha ferramenta seletora de dois. E a luminância é o valor de brilho da imagem. Então acabei de selecionar com essa ferramenta, acabei de selecionar a parte mais brilhante. E eu uso essa ferramenta, a suave, para selecioná-la melhor porque vai ser super dura agora. E é uma espécie de selecionar até o céu um pouco. Não é apenas selecionar as nuvens. Eles pensaram em selecionar um pouco do céu também. Então, sim. Agora você já viu antes e depois. Então, ainda estamos retendo todas as informações. Esse é o tipo de aparência natural. A partir desta imagem. E mais tarde, fazemos a classificação de cores. Mas vamos ver até onde chegamos. Então, se eu for Alton, D ou Option e D, você verá minhas alterações na imagem. E sei que essa área está um pouco escura, mas vamos cuidar disso mais tarde. Então, agora o processo de gradação de cores. Então, aqui, o que vamos fazer? Vamos fazer a classificação de cores em um dia completamente diferente. Vai ser semelhante, mas talvez não semelhante ao mesmo tempo. Então você tem que ver que aqui, vou melhorar os valores dos vermelhos ou mudar a cor deste. Então, vamos ver o que podemos fazer. Então, rótulo de nó, todos eles ficam vermelhos. E agora o que eu faria, escolha a ferramenta seletora e apenas esfregue aqui e veja o que tudo ela pode selecionar. Então eu só vou em frente e destaque dois. Sim, está selecionando todas as cabanas. E eu simplesmente me movimentava e veria até onde posso ir. Oh, não é tão fácil. Se eu estiver indo até aqui, então selecionando mais coisas. Nós só vamos até aqui. Então eu vou rolar no meu saturado porque acho que já está selecionando um bom legal. Sim, acho que estou selecionando todo o calor, provavelmente em toda a imagem, mas você vê todas essas pequenas coisas que também são selecionadas. Então agora talvez nossa luminância possa fazer as métricas. Ou se eu tentar ir mais deste lado para que ele selecione apenas as partes mais brilhantes. Basta fazê-lo um pouco mais macio. Você precisa realmente gostar apenas de brincar com essas três ferramentas para selecionar o que você realmente queria selecionar. Talvez isso vá fechá-lo. Sim, sim, sim. Acho que estamos chegando lá. Então aqui eu acabei de selecionar tanta cor, o que quer que esteja em telas que só podem estar comemorando a tela. Agora, para torná-lo um pouco mais limpo, o que eu faço, eu aumento a proporção, aumento a relação de desfoque, aumenta tudo isso um pouco para que não haja uma linha dura ao lado das coisas. Cilia. Agora, o que fazemos, quaisquer mudanças que você vai fazer, só mudará as coisas selecionadas. Então, vamos mudar os matizes. Então, alteramos a tonalidade da última vez com este gráfico, mas já temos todas as seleções. Eu posso simplesmente mudar as cores com este. Então, vamos ver. Quero um pouco mais laranjado. Talvez. Vamos fazer 51. E tudo isso é subjetivo, como se você pudesse fazer como você quer fazê-lo. Então eu faria um pouco de aumento de cor é fácil se eu for todo o caminho, está fazendo com que pareça um pouco falso. Então talvez eu vá dizer 75. Sim. Então, se eu for antes e depois, você vê É como se fosse literalmente colorir uma caixa. Só estou colorindo as cabanas. Sim. Então esse era um que era o vermelho. Agora, o que eu faria, eu também mudaria a cor do céu. Então eu vou ficar paralelo, digamos rótulos de nós, céu. Mas acho que se eu selecionar o céu, haveria outras coisas que são cor semelhante ao céu que também seriam selecionadas. Então eu realmente não me importo se eu selecionar esse cara aqui. Mas também quero abrir isso. Agora, só até aqui. Acho que foi uma boa seleção. Ah, sim. Se a saturação de bagels um pouco, também está selecionando o oceano, mas não quero que ele selecione o oceano. Então talvez a luminância possa fazer a magia deles. Então você vê, você só precisa brincar com essas coisas. Sabe o que posso fazer? Posso selecionar Sim, só tenho meu céu selecionado. O que posso fazer para me livrar dessa seleção, posso simplesmente colocar uma máscara ou o céu. Então, é meio que escolhendo meu céu. Então, o que eu faria, eu iria aqui, pegava minha máscara. Vamos descer C30. E agora eu posso mudar a cor dessa coisa. Então, céu, vamos para apenas mudar de cor aqui. Não muito, talvez 50. Então, vamos ver. Onde você vê que há um pouco de limite aqui que parece super estranho. Então, o que vou fazer, vou aqui. E depois por dentro e por fora. Obtenha um pouco mais macio. Você vê? Agora, vamos antes e depois. Ainda está um pouco estranho. Então o que eu vou fazer é mudar o sim, basta fazer com que pareça um pouco mais neutro então não deixe que ele selecione. Sim. Vamos ver, antes e depois. Você mudou a cor do céu. Agora o que vamos fazer, adicionar nó, vamos paralelamente. E vamos mudar talvez a cor. Vamos apenas melhorar a cor dessa coisa toda. Então, vamos ver. Quero torná-lo um pouco maior. Vá um pouco mais. Este lado. Lá vai você. Apenas, você só precisa brincar com essas coisas e ver quais são todas as coisas que você pode selecioná-las. Não quero que meu céu ainda esteja lá. Basta entrar e sair com esmalte preto, brancos limpos, pretos limpos, tudo para cima e vamos ver o que podemos fazer. Então aqui, eu não quero mudar a cor, só quero dar mais suco. Você sabe. Também quero aumentar os destaques aqui. Vamos antes e depois e ver que mudei o aumento de cor e os destaques. Agora, se você vir o clipe que você vê antes e depois, você está recebendo tantas coisas selecionadas na coisa. Sim. Então, essas foram as três coisas coloridas que mudamos. Você vê, toda a imagem meio que muda. Porque nosso principal objetivo estava aqui para tirar o máximo proveito dessa imagem e torná-la mais papoula e mais comercial. Tipo. Sim, isso parece bom para mim. E o que eu faria, acho que aqui há um pouco mais, muitos destaques. Então, o que eu faria, eu reduziria a gama um pouco mais. Sim. Veja, um nó pode fazer muito querido amigo Jess, nossas primárias podem fazer muito diferente. Então, o que quer que você esteja fazendo aqui, você sempre pode voltar e mudar esses valores. E depois o próximo, o que são, o que você vai fazer? Vamos cuidar dessa parte. Então, vou pegar mais um nó. E vou até o fim aqui. Vamos selecionar algo chamado gradiente. Então, o que um gradiente faria? Todas as coisas que não são ótimas. Serão todas as coisas que não são ótimas que vamos trabalhar nelas. Eles querem uma saída mais suave. Então você vê, agora o que podemos fazer. Podemos aumentar a exposição. Então eu só vou para o meio ou está aumentando a exposição completamente fora da tela. Então, o que você vai fazer, vamos trazê-lo mais e ver. Eu acho que eu também iria aqui porque ele vai selecionar, posso fazer o que quiser. Nesta seção. Eu estaria aumentando as sombras provavelmente. Isso é um pouco demais. Então, eu vou talvez aqui e provavelmente incliná-lo dessa maneira. Sim. Então, o que vocês acham? Isso é antes e depois? Acho que é um pouco demais ou você sabe o quê? Um pouco demais. Então, vou reduzir meu show. Sim. Ou sim. Parece que parece muito bom. Então, o que eu faria, ainda não rastreei meu céu. Não é um movimento super louco nesta imagem, mas sim, apenas, só por causa disso. Então, sim, foi isso para essa colaboração. Então, vou passar por isso novamente e ver. Então, a primeira coisa, o que fizemos foi desmarcar todos. Então, a primeira coisa que fizemos foi transformação do espaço de cores porque eu queria que estivesse na linha central de recreação. Então eu fiz isso. E o próximo, o que cuidamos foram primárias. As primárias apenas impulsionaram tudo porque era isso que eu queria obter. Aqui. Fui um pouco demais porque quero como o pop a imagem e o balanço de branco. Não fizemos isso porque já parecia bem mesmo com o artesanato. E então a próxima coisa que fizemos foi porque vi que o céu está soprando. Eu meio que reduzo os destaques também da areia. Se você vir aqui, você veria que há mais detalhes voltando. E então fizemos a classificação de cores. Então essa era a imagem que é uma largura de linha XOR adequada, aumentando o contraste. E então, a próxima coisa que fizemos cuidou do vermelho nas cabanas, aumentou os destaques lá, aumentou as cabines de cores lá. E nós cuidamos desse cara, tornamos um pouco mais cercado Tracy, com a colaboração, você não precisa empurrá-lo demais ou parece tão artificial. Especialmente com imagens de viagem ou imagens comerciais. Não muito. Mas também vou mostrar mais tarde em qual situação você pode empurrar ou se você tem um cliente que exige ser como uma imagem dramática. Há um tipo específico de vídeos que você pode fazer. Obviamente você pode fazer isso, mas não vai ficar bem. Nós cuidamos desse cara, voltando a essa imagem, cuidamos do céu. E aqui eu esqueci totalmente ou a água. Sim. Você vê? Se eu não souber, nunca saberia. Então aqui, a água sim. Nós cuidamos das cores. Então isso é o que as cores fizemos após nossa transformação rec sete ou nove, isso. E, por último, cuidou das sombras no canto. Então, sim, essa é a nossa imagem completa antes e depois. Então, vamos reproduzi-lo e ver como ele se parece. Parece muito bom. Espero que você esteja aprendendo algumas coisas nesta seção. Nesta seção, fizemos gradação de cores apenas pela ferramenta seletora. Portanto, não usamos o gráfico como usamos na primeira vez, usamos a ferramenta seletora. Então, espero que todas essas coisas estejam fazendo sentido. Mas se você tiver alguma dúvida, entre em contato comigo. 8. Como usar contraste e o pivô: Vou mostrar aqui uma ferramenta que irá ajudá-lo a reduzir o brilho ou ganhar mais, recuperar um pouco mais de informações na imagem. Não há um tutorial colaborativo, mas se sua câmera tiver a capacidade de reter os destaques, podemos cuidar disso e resultar. Então, aqui, eu aumentaria o contraste. E então, se você ver pivô, o que eu faria se eu aumentasse para 0, em direção a 0, aumentará o contraste um pouco mais. Vai tornar a parte mais brilhante mais brilhante. Vai tornar a parte mais escura mais escura. Mas se eu subir, mas se eu mover o pivô para o outro lado, ele trará a parte mais brilhante e a parte mais escura no mesmo nível. Então você vê, eu fui para 0, era assim, e fui para um. É assim aqui. Mas agora também há mais uma coisa o que podemos fazer, você apenas segura isso. Isso é tudo que vou derrubá-lo. Então, se você vai derrubar esse lado, trará mais destaques. E se você vai trazer mais isso, eles estão para baixo, você vai trazer mais negros. E então você vê, eu só poderia trazê-lo no meio e, em seguida, apenas mudaria o x. Além disso, estou mostrando todas essas coisas em um só porque em um nó porque eu só quero mostrar a você quanta exposição e tudo o que você pode reter apenas olhando para esses gráficos. Então foi no começo, olha, era como aqui todo o caminho. Então, já obtivemos tanta informação dessa pequena informação, o que obtivemos no começo. Então o que eu gostaria é com a ajuda da esquerda, vou derrubar um pouco mais, derrubar Gamma um pouco mais. Sei que está ficando um pouco mais escuro aqui, meio que empurrando um pouco demais. E apenas aumente um pouco os destaques. Dotzy se isso for acima disso, os destaques sempre meio que explodem. Então, vou deixá-lo aqui. E agora eu iria para a curva de log porque essas áreas, elas ainda parecem um pouco escuras. Eles vão para o armário quando eu aumentaria os tons médios. Os tons médios são, como eu mostrei no gráfico antes, só vai aumentar a exposição de uma região específica. E eu acho que essas coisas, todas elas pertencem a essa região específica. Então, vou aumentar os tons médios até que ele comece a explodir. Então você vê, nossa imagem era assim. Nós conseguimos aqui. Se eu aumentar as sombras porque não há sombra nesta imagem de qualquer maneira. Então eu iria, acho que coloquei você um pouco demais. Eu iria só até aqui. Ainda assim, obtivemos tantas informações dessa imagem. Então, apenas por essas ferramentas, você pode aumentar ou reduzir a exposição. Mas, obviamente, no final, depende da câmera em que você filmou. Mas sim, espero que tudo faça sentido. Agora vamos passar para a próxima imagem e mostrarei uma maneira rápida de colorir e esta. Vamos. 9. Gradação de cores usando as predefinições do Qualificação: Portanto, esta é uma nova imagem. Então aqui vemos que parece meio equilibrado. Mas a partir do desfile, você pode ver que há muitos destaques, muita área exposta, áreas super expostas aqui. Então, o que podemos fazer por enquanto é provavelmente o balanço de branco. Eu faria primário. Apenas extra no geral. Se houver algo errado. Aqui, vamos procurar, talvez outro nó. Apenas no geral. Se quisermos algumas outras mudanças. Então, o que podemos fazer aqui primeiro é que eu reduziria, traria isso de volta à foto. Então, estamos em rendimentos de log v. Vou apenas reduzir os destaques. Eles veem, reduzindo os destaques. Isso só está afetando a área destacada. Não está afetando a imagem. Então essa foi a parte boa sobre essa ferramenta também. Se eu for até o fim, você vê apenas a área destacada descer. Mas se formos reduzir o ganho, é que isso traz toda a imagem mais escura. Sim. Então, o que podemos fazer aqui, não há muito o que fazer porque já está um pouco cortado. Mas eu quero, mas eu queria ter um pouco mais de contraste. Então, o que vou fazer, vou jogar com Gamma e Gain. Reduza aqui em baixo. Aumente o ganho. Provavelmente aqui, e reduza um pouco mais os destaques. Então, vamos ver até onde chegamos a melhorar todas as cores em vez de deixar os escuros um pouco mais escuros, os brights um pouco mais brilhantes. Então meu assunto também é maior do que ficar mais brilhante. Sim. Parece bom para mim. Então vou pular direto para a aparência. E então, no final, podemos fazer algum ajuste global. Porque eu, meu objetivo é ficar como um tema sombrio nesta imagem. Então a imagem é assim. Talvez. Vou escolher isso como o herói do quadro. Então a imagem é assim. E eu quero que seja como eles têm nos filmes de terror, terror, mas um pouco mais tipo de suspense, filme suspense parece tão para este, o gráfico ainda é verde, muito feliz. Então, o que vou fazer, podemos usar o seletor daqui, ou podemos usar o gráfico, a tonalidade versus matiz. Eu seleciono a grama e depois faço as alterações. Há também mais uma maneira. Então eu vou para a cor, vou para a predefinição e, em seguida, seleciono verdes. Então, sim, então se eu for aqui apenas para ver o seletor, ele só seleciona todo o verde na imagem. E se eu for ao seletor, você vê que ele já fez seu próprio trabalho e selecione-o apenas os verdes da imagem. Mas, obviamente, posso movê-lo para cá e aqui obviamente depende de como eu quero que seja. E se eu for mais desse jeito, isso vai dar uma aparência mais saturada. Sim, então é assim que está selecionando todos os verdes. Ele selecionou todos os greens, mas eu sempre posso mudar os valores e tirar mais proveito da imagem. Mas vejo que também está selecionando meu assunto. Então eu iria uma espécie de suavidade provavelmente até aqui. Isso parece certo. O que eu quero que meus verdes sejam é que eu posso simplesmente mudar o valor dos greens daqui, a partir daqui. Então eu iria um pouco mais desse lado. Então, não quero que seja super verde escuro. Queremos ter um aspecto um pouco mais amarelado. Sim. Isso parece certo. Sim. E então também vejo que a jaqueta dela está super saturada, super escura. Wilson queria mudar a cor e alterar os valores, alterar alguns valores lá. Então eu vou para o paralelo. Agora, vou apenas selecionar uma leitura daqui e vamos ver se meu rastreador e selecioná-lo. Parece que aconteceu. Ele fez todo o seu valor, então está apenas selecionando vermelho. Essa é a única leitura da imagem. Então, agora o que eu posso fazer é que eu vá aqui. E agora o que posso fazer é que eu posso reduzir os destaques no vermelho, para que eu possa ir aqui também, obter os destaques para que você veja. E também quero mudar a cor do vermelho. Não verde, mas algo que não está super aparecendo. Parece um pouco estranho porque acho que empurrei meus verdes um pouco demais. Talvez cerca de 52 esteja bom. Sim. Estou aqui. Eles provavelmente levaram os destaques a subir um pouco fácil. Você só precisa ver a imagem e ver como ela se parece. Você. Sim. Isso parece bom. E agora o que eu faria, quero que fique um pouco mais mal-humorado, um pouco mais escuro. Então aqui vou reduzir a exposição geral da imagem aqui. E então eu também quero que seja que os negros sejam um pouco mais pretos. É só o olhar para o que eu estou procurando. É por isso que estou empurrando essa imagem um pouco mais. Mas é totalmente subjetivo e depende de você. Então, esse foi um ajuste global. Talvez eu queira que fique um pouco mais escuro. Então, o que vou fazer, vou para minhas curvas SDR, não surto. E apenas alternar. Então, essas são as ervas daninhas ou você pode simplesmente alternar. Estou ansioso para mentir. Este aqui está. Então, o que vou fazer, vou tentar reduzir a luz e ver o que ela faz. Se eu jogar desde o início, os vermelhos estão olhando um pouco demais. Então eu apenas reduziria a saturação e diria, sim, vamos ver desde o início, Vamos totalmente subjetivo como ela está parecendo, mas depende de como você quer que ela pareça. Então, apenas alterando alguns valores, se você já tem um clipe usual, você pode, apenas alterando alguns valores, você pode obter as cores, como você quer, como você quer o humor, a Turquia. Este foi o antes. Isso é depois. Você pode passar por isso um por um. Então não mudamos o balanço de branco porque achei que estava muito bem. Cuidei desse destaque nas primárias e meio que reduzi o, reduzi um pouco a gama, aumente o ganho apenas para obter mais pop na imagem. E depois extra, eu não fiz nada pelo visual. Mudei a cor da grama aqui, manipulei alguma cor da jaqueta dela. E, no geral, eu queria ter um visual um pouco mais sombrio e mal-humorado. Então eu apenas reduzo o brilho com a ajuda dessas curvas. Então reduzi os destaques daqui, reduzo os brancos. E também fui ao painel HDR e reduzi, e reduzi a luz aqui. E então acabamos com isso. Acho que parece muito bom. O que vocês acham? É daqui. Chegamos até aqui. Então, sim, foi isso para este. E na próxima seção, vou mostrar como você pode transformar essa imagem para isso. 10. Gradação de cores usando a ferramenta offset: Esta imagem foi filmada do Sony A7 S3, e eu estava filmando em perfis de log. Então, a primeira coisa que eu preciso fazer com a transformação do espaço de cores. Então esse rótulo o nó o quê? Primárias de balanço de branco A primeira coisa causa transformação de fase sem fazer nenhuma pergunta à medida que avançamos, esse espaço de cores de entrada era essas coisas que você realmente precisa saber. Porque se você não sabe, a imagem inteira pode ser algo completamente diferente. gama de entrada era a Sony como log três. Então você os vê com um clique. É fácil. Com apenas um clique, já consigo ver como minha imagem estava exatamente naquele dia e como a filmei com todas as gravações e outras coisas. Então você vê o balanço de branco. É super spot on. É por isso que toda vez que você está filmando realmente garante que o branco na imagem seja branco, pareça branco. Isso apenas adicionará alguma etapa extra no pós-processamento. E às vezes, se não for filmado de uma câmera de boa qualidade, pode ser muito difícil apenas obter essas cores naturais. Então, se você só tem que fazer uma aparência comercial sem qualquer tipo de aparência cinematográfica do que faríamos. Como você pode ver aqui, ainda temos muitas coisas, o que podemos brincar, meio que veremos, veremos porque essa é a luminância geral sobre nossa imagem de brilho da luz. Acho que posso dar um pouco de pop e trazer as sombras e os escuros para baixo um pouco para que o cabelo dela seja um pouco mais preto. Então, estou no primário. Vamos aqui. Vamos tentar derrubar a esquerda até aqui e talvez ganhar um pouco para cima. Vamos ver antes e depois já adicionando um pouco de pop na imagem. Sim. E então nossa próxima coisa, o que posso fazer é aumentar o ganho um pouco mais. Sim. Está dando uma boa pista no rosto dela. Mas também vejo que essa parte é um pouco mais brilhante. Então, o que eu vou fazer, eu só faria outro ou apenas para esperar um extra. Então, vamos reduzir os destaques sobre isso. Assim como fizemos antes, vou selecionar luminância e ela escolherá a parte mais brilhante da imagem. Provavelmente isso. E então eu vou fazer um, torná-lo um pouco mais suave. E então, a partir daí, reduzo os destaques. Então eu tenho todos esses caminhos selecionados com a ajuda da luminância. E então o que vou fazer, vou para a curva de log, reduzo os destaques. Você vê que minha imagem estava aqui, que minha imagem não era meu meio do verão aqui. Com a ajuda disso, posso reduzir os destaques. E isso mudou alguma coisa que você vê? É que estão trazendo mais detalhes em suas roupas. É meio que trazendo uma visão mais detalhada do binário de nuvens. Ou talvez eu tenha reduzido um pouco demais . Talvez de repente. Parece um pouco bem. Então, se formos apenas, se você desmarcar esses dois, vamos ver o que fizemos. Isto é o que a imagem cuidou transformação do espaço de cores e fomos aqui. Então, se você quer apenas um visual comercial, isso já é como se estivesse super bonito. E também é porque a forma como filmamos na câmera. Portanto, é sempre muito importante filmar com as cores mais neutras possível para que você tenha menos drama no pós-processamento. Então agora parece muito bom. O que eu faria agora é que eu quero fazer com que ele pareça um pouco de cinema. Então, o que eu quero fazer é eu quero que estes sejam um pouco azuis e um pouco escuros. E eu quero que a imagem geral fique um pouco escura. E é isso mais como um coringa. Olha se você, se você sabe o que quero dizer. Você pode ter visto esse visual em muitos filmes. Então, o que eu faria por isso é que vou reduzir meu deslocamento. Sim. Porque quero mais blues em segundo plano. Mas se eu selecionar isso, isso é apenas uma cor branca. Portanto, não vai selecionar nada específico. Que eu posso mudar a cor. Ou mesmo se eu for com o gráfico com a tonalidade versus matiz. Se eu selecionar aqui, é como se mal fizesse diferença na coisa. É por isso que vou apenas ir para o Offset e trazer a imagem geral para o lado azulado. Vamos ver o que podemos fazer. Então eu estou trazendo não como super azul, mas um pouco mais para o cerceta e um pouco mais para o cerceta e verde de cada lado. Então, vamos ver se podemos fazer isso acontecer. Sim, isso parece certo. Vamos tentar como o lado verde. Sim. Isso parece certo. O que eu também gostaria de fazer, eu também derrubaria minha gama um pouco. Vou derrubar minha avó e aumentar o peso para ver a foto sem nada. Então, primárias, eu derrubaria a gama um pouco mais neste caso. Porque agora estamos indo para mais tipo de drama, um visual mais sombrio. Então, no geral, parece tudo bem porque também se você vê o corpo inteiro dela, todo o rosto dela também é esverdeado. Então agora você vai usar um nó de camada e nó de camada de água faz, é que você vai, você vai ver se eu faço paralelo. Nada acontece. Se eu fizer uma camada. O que é, o que ele está fazendo é ir por aqui. O que ele está fazendo é apenas adicionar uma camada extra nessa imagem para que eles não vejam essa imagem. Então, é como um assunto OpEx, que está apenas sentado em cima desse nó, apenas não me deixando ver o que esse nó está fazendo. E se eu selecionar algo nesse nó, isso só afetará essa coisa e deixará a imagem geral assim. Então vou te explicar. O que eu gostaria de fazer é que se eu desmarcar isso, vejo que o rosto dela também é meio esverdeado e se misturou tanto nesta imagem e eu não quero que isso aconteça. Então o que eu quero fazer, nó de camada, e eu apenas selecionava o rosto dela e veria o que podemos fazer. Portanto, a primeira fase é selecionada. Se eu for aqui você verá todas as outras coisas também são selecionadas. Então, o que eu faria, eu tentaria me livrar dessa coisa pelo seletor negativo. Mas se eu me livrar do prédio, também vai movê-lo ao redor do rosto dela porque porque queremos que esse rosto seja selecionado, isso é como a maior prioridade. Eu realmente não me importo com as coisas externas porque podemos cuidar disso mais tarde. Eu ainda posso me movimentar e ver quais são as coisas que você pode simplesmente sair. Vamos apenas ampliar. Enfrenta bem. Com a saturação. Vamos ver se podemos simplesmente nos movimentar. Oh, não. Sim, talvez saturação e luminância ajudem. Se eu for mais desse lado, porque o rosto dela é o mais brilhante do vídeo. Talvez possa me ajudar a selecionar isso, mas há algumas coisas que não estão realmente me ajudando a selecionar tudo. Vídeo. Acho que isso é bom. Podemos sempre colocar uma máscara no rosto dela e deixá-la rastrear, mas as estradas estão bem. Não está realmente na foto. Só vou aumentar esses dois. Tudo é bom e macio. Não é meio que explodido. Agora, se você ver, parece um pouco vago aqui porque vamos cuidar dos edifícios mais tarde. Mas se você vê, apenas o rosto dela parece um pouco estranho porque também acho que a cor do rosto não é realmente adequada. E isso também é um problema com a Sony. Que o rosto está mais voltado para o rosto. As cores não são sobrenaturais na Sony. Então, o que fazemos agora é que vamos para o escopo vetorial. E esta é uma ferramenta muito boa apenas para obter o tom de rosto perfeito. Então, o que vou fazer, eu só vou aqui, mostro indicador de tom de pele, seguro. Nossas peles estão em algum lugar aqui, exatamente nesta linha, o que significa que selecionamos o tom de pele perfeito. Então, o que vou fazer, vou apenas mover o deslocamento e ver o que está mudando. Então, se eu movê-lo para cá, você vê essa coisinha. Esse carinha está se afastando dessa linha e meu principal objetivo é trazer esse carinha na linha. Só iria um pouco mais para o lado rosa. E parece tudo bem, mas ainda parece que está saindo demais de toda a imagem. Então o que vou fazer agora é que eu quero, eu quero que esse nó seja misturado, em segundo plano. Mas primeiro, preciso selecionar o corpo dela. Então, o que vou fazer, vou fazer uma máscara ao redor do corpo dela. Vamos, vá, vá aqui. Só escolherá o que está na imagem. Então, vou aqui e vamos ver se ele pode rastrear porque isso é o mais importante. Então eu iria para o painel de rastreamento. Deixe-o acompanhar. Isso meio que faz um bom trabalho. Vamos direcioná-lo para girar em 3D e ver o que ele pode fazer. Sim, vejo que o rosto dela é meio que vamos rastrear para trás e ver. Oh, acho que temos que nos livrar disso. Vamos aqui. Vamos arrastar de volta novamente. Às vezes, esse rastreamento pode ser realmente irritante. Oh, eu acho que isso parece muito bom. As mãos dela estavam se movendo, mas deve ficar bem na maior parte. Então, agora que temos o rosto dela pronto, seu rosto está meio que saindo do verde, então temos que misturá-lo ao fundo. Então, o que fizemos? Vamos para aqui, para a águia chave aqui e, em seguida, ganho de saída c0. Só vou reduzi-lo um pouco. Então você vê agora o rosto dela está meio que se misturando ao fundo, mas não está aparecendo tanto que como ele estava aparecendo antes, você vê, era assim antes. Então temos quando o levantamos para dizer um, isso é um pouco demais. Talvez se reduzirmos para 0,5. Então, sim, se ele apenas com esses dois nós, mudamos a imagem inteira. Você vê que é como um tipo mais comercial, não um visual comercial, mas mais tipo de visual de cinema. E se você quiser cuidar das roupas dela para que você possa fazer outro nó. Mas eu não vou explicar isso neste tutorial porque você pode simplesmente fazer isso sozinha. Escolha outro nó paralelo e apenas cuide dessa nuvem para que você possa alterar a exposição, alterar a cor da mudança. Com a mudança da cor das roupas. Ele cura e você pode fazer tudo. Então, sim, aqui, vamos começar de novo o que V2. Então, a primeira coisa que fizemos foi a transformação do espaço de cores para entrar no espaço de nove cores Rx Eleanor. Isso vai, este já parece tão bom. O próximo que pegamos, fomos às primárias, derrubamos os negros. Nós ganhamos um pouco, também trouxemos os gama agora e apenas para obter mais detalhes em torno dela e em seu rosto. E então também meio que aumentar a redução do destaque porque suas roupas estavam aparecendo. Apenas um pouco de pequenas mudanças, mas meio que reduzimos os destaques um pouco. Você sempre pode ir um pouco mais baixo apenas para ver como ele, como foi. Provavelmente aqui. Então, o que fizemos, fomos para a seção de loop. Então eu não fiz nada nesta nota. Não sei por que um modo geral queríamos esse visual. Mas então o problema era que o rosto dela também estava ficando com essa cor. Então eu fui aqui e fiz o rosto dela sair. E posso fazer mais uma coisa porque temos a pele dela selecionada. E acho que o que posso fazer é ir aqui. Portanto, esta é uma ferramenta cujo canal, que vai suavizar sua pele ou pode adicionar mais detalhes. Se eu for para o outro lado, você vê isso em vez de adicionar mais detalhes na pele dela. Mas se eu voltar um pouco e ir um pouco mais desse lado, então estou adicionando um pouco mais de suavidade à nossa imagem. Se eu ir e voltar. Sim, isso parece certo. Sim, então é assim que podemos alcançar um visual cinematográfico também. Então, apenas fazendo isso primeiro, talvez apenas traga a imagem de volta ao espaço direto da curva 79. E então talvez você vá para o geral. E então, quando você for apenas fazer dois nós, você pode trazer o deslocamento para o valor que quiser. E então você pode selecionar os rostos das pessoas para que também não se trate de mesclagem na imagem. Então, aqui vamos passar para a próxima imagem e, em seguida, mostrarei algo muito legal nesta imagem. Não quero, não vou explicar tudo porque é literalmente a mesma coisa que fiz antes, mas vou passar pela imagem muito rapidamente. Então aqui eu mudei a transformação do espaço de cores, então ele trouxe de volta ao naufrágio sete ou nove. Eu só iria para o desfile. Então, no começo, eu só tinha tanta informação e expandimos a imagem para tanto. Mas eu queria expandir muito porque há muito espaço nas sombras, um pouco de espaço nos destaques. Então eu fui para as rodas de cores primárias e fiz algo, trouxe os elevadores para baixo, derrubei os destaques porque é um pouco brilhante demais lá fora e muita luz chegando. E então eu ainda pensei que ainda preciso dar mais suco na imagem. Então eu disse que usei meu contraste para torná-lo um pouco mais brilhante. Mas aqui estou girando o pivô para obter mais contraste na imagem para que você veja o quanto esse contraste está ajudando essa imagem. Os negros estão se tornando negros. E há mais, o brilho está se tornando um pouco mais. A próxima coisa que fizemos foi trazer minha imagem para mais tipos de tons esverdeados de B, não indo azuis. E então selecionei meu assunto fora disso. E aqui, aqui o que estou fazendo é que estou usando cores complementares. Então, aqui, porque minha imagem estava toda verde, vou pelo caminho oposto para fazer um pouco de contraste entre a imagem. E então o que eu fiz foi ainda achar que há muita luz aqui fora por vir de fora. Parece um pouco estranho. Então eu meio que reduzo as luzes para baixo com o painel HDR de toda a imagem. Acho que é um pouco demais. Mas sim, é realmente subjetivo. Então eu fui aqui e escolhi a luz para descer um pouco. Acho que fui um pouco demais. Uma coisa que eu não fiz provavelmente aqui foi muito macia e nosso rosto, eu acho. Então. Oh, não, eu realmente fiz. Então eu suavizo um pouco mais. Acabei de pensar. Então, geralmente, ficaria assim. Você vê todos esses tipos de espinhas e outras coisas. Então, eu apenas reduziria, torná-lo um pouco mais macio. Sim. Então é assim que a imagem se parece. E foi assim que parecia antes. Então, sim, foi assim que parecia antes da transformação da fase das cores. Então, isso parece um loop comercial. Realmente estourou muito alto contraste, espaço de sete ou nove cores do distrito. Mas fiz algo para colocar mais cores, colocar mais drama na imagem. Então, é assim que podemos classificar as imagens em cores. Vamos passar para a próxima seção e, em seguida, mostrarei também algo completamente diferente. 11. Como obter um equilíbrio de branco perfeito: Uma coisa eu também queria mostrar a vocês apenas uma árvore balanceada branca fácil porque realmente não aprendemos sobre o balanço de branco porque eu mal tinha imagens com o balanço de branco errado, encontrei uma. Então aqui há duas maneiras diferentes mudar o balanço de brancos. O primeiro e o mais fácil é você ir para as rodas de cores primárias, selecionar essa coisa porque você também pode alterar o balanço de branco com este, a temperatura e a tonalidade. Mas eu iria aqui, este é um seletor e isso escolherá automaticamente o melhor balanço de branco. Mas a única coisa que você precisa fazer é selecionar o mais largo, selecionar os brancos na imagem. Então, em um mundo ideal, qual parte da imagem pareceria de cor branca? Acho que foi por isso que, se eu apenas selecionar essa cor, apenas com um clique, apenas com um clique, você escolheu o balanço de branco perfeito. E há outra maneira de obter um equilíbrio de branco perfeito. O que eu expliquei antes, vou para o, vou para as curvas personalizadas. Já consigo ver que as taxas são um pouco demais. O chá verde está meio no meio e não há blues. Então eu posso aumentar o azul porque quero fazer o azul ficar um pouco mais alto. Então, vou aumentar o azul e fazê-lo chegar ao mesmo nível que o meu vermelho. Então você vê agora que há um pouco azul demais. Então, vou aumentar um pouco os verdes. Faça com que chegue ao mesmo nível que eu vou fazer com que ele chegue ao mesmo nível. Então agora você vê que os brancos estão ficando um pouco mais próximos. Mas aqui, derrube o vermelho um pouco lá. Então agora você vê que todos eles estão no mesmo nível. E passamos disso para isso, embora às vezes o balanço de branco automático não funcione. Então é aí que você pode usar essas curvas. Então, agora a imagem parece equilibrada. Você vê a estrela vermelha aqui, os verdes estão aqui e os azuis estão aqui e antes de parecer assim. Então é isso que eu estava dizendo, que mesmo que sua tela não seja colorida, calibre-a apenas usando os escopos, você já pode corrigir a imagem. A classificação de cores seria um pouco de problema. Mas você ainda pode corrigir a cor? Todas as imagens que você vê antes dela pareciam assim e agora ficarão assim. Então, agora vamos passar para uma das últimas seções desses. Então agora eu só estou esperando que você esteja seguindo a coisa toda. E sim, estou muito feliz que você esteja curtindo este curso se ainda estiver assistindo. 12. Gradação de cores usando os LUTs: No próximo clipe, falaremos com você sobre como podemos classificar a cor usando lakhs. Então, sim. Então isso é nesta seção, o que vamos fazer? Só vou colocar quatro nós. O balanço de branco parece muito bom. Não vou fazer balanço de branco, mas ainda deixaria uma nota antes do nível do nó. Isso seria primário. Isso seria algo extra se eu quiser cuidar de algo, isso seria o lote. E isso seria três ou bot. E isso acabaria. Aqui. Minha imagem é nítida, muito boa. Acho que há tudo, todos os vermelhos, verdes e azuis estão no mesmo nível. Os destaques são muito bons. Então é assim que, literalmente, como um desfile ideal deve ser. Mas como eu não atirei em um perfil de registro, eu realmente me certifiquei de que minha exposição estava no ponto, meu balanço de branco está no ponto. Então, sim, isso não foi filmado em um registro, isso foi gravado em um S em um tom na minha câmera e acabei de fazer uma configuração automática para que eu pudesse obter a melhor saída da câmera. Então sim, isso é uma vitela primária, mas eu ainda gostaria de contrastar neste. Então, o que eu faria, posso ver que há um pouco de espaço aqui para meus negros caírem. Então eu só vou empurrá-lo para baixo, talvez só até aqui. E então vou descer com a minha gama e ver até onde posso empurrá-la para baixo antes que ela esteja cruzando a linha aqui, mas não é. Então, vamos ver até onde chegamos. Eles já podem trazer muita inflamação aqui, muita informação sobre as montanhas, apenas reduzindo a gama. E agora o que vou fazer, vou colocar uma carga em cima disso e ver como parece. Então eu tenho muitos lotes especificamente para rec sete ou nove. Posso dar alguns. Vamos também nos comentários, também na descrição abaixo, para que você possa baixar isso e também usar um colaborado comigo. Então, o que eu faria, eu partiria, escolheria um diferente do habitual. Então eu iria aqui. O que vocês acham desse aqui? Isso é um pouco de luz forte. Ou talvez vamos tentar este. Então eu vou com este. Sei que parece horrível. Então, o que podemos fazer, como mencionei antes, vou aqui para as chaves, talvez ganhe para 0,5. Parece muito bom. Está mudando a cor do céu. Aqui. Você já deve entender o que a luz está realmente fazendo. Então, está mudando a cor do céu, também está mudando um pouco a cor dos verdes. Acho que é isso. Uma espécie de trazer essa perna é um pouco chato. Então, vamos tentar alguma outra carga. Vamos com sangue 16. Sim. Isso é meio bom. Sim. Acho que isso parece muito bom. Então, também está diminuindo o contraste de toda a imagem também. E o céu é meio esverdeado, você pode dizer, sim. Então, no geral, em vez de tornar a imagem um pouco verde, mas também aumentar as cores e outras coisas. Então, sim, é assim que você pode editar com muito sobre tudo isso, alterar a opacidade da carga pela saída c0. Vou mostrar mais um exemplo de como podemos usar lotes. Aqui. Eu só vou rapidamente, você vê o quão perfeito é? Vamos ficar tão bonitos. Então, o que costumo fazer, coloco o lote primeiro e depois a imagem e depois mudo minhas primárias de acordo com isso. Então, talvez eu já colocasse esse lote. Parece tão legal. O que vou fazer aqui, vou descer as luzes um pouco de espaço, ou talvez o Gamma para baixo. Quero que seja preto e quero que isso seja super escuro e mal-humorado. Mas esse lote, é meio que dar. Estou gostando do que está fazendo. Mas eu quero fazer algo mais sobre este. Sim. Estou realmente gostando do que é, o que está fazendo. O que vou fazer porque quero um olhar escuro e mal-humorado, então eu posso não tocar na exposição porque você vê se eu tocá-lo novamente, em vez de torná-la mais feliz imagem, eu só vou deixe aqui. Sim. Então, mesmo que você tenha aplicado muito, depois de aplicar o lote, se você gosta do que está fazendo, mas se você quiser adicionar algo extra, você pode. Então, o que eu faria, eu meio que tornaria isso um pouco mais dramático aqui. Então eu o traria mais para o lado verde. Sim, isso parece muito, muito bom. Sim, eu realmente gosto disso. Talvez não seja super verde. Só até aqui. Então aqui minha imagem geral é meio verde, mas também quero, mas também quero verde no céu. E todas as áreas brilhantes são controladas por ganhos. Então, se eu apenas aumentar o verde aqui, em vez de aumentar o verde, você vê que era antes e depois de quão dramático ele parece. E eu só quero que a jaqueta dela saia porque está ficando muito verde. Então, vou adicionar camada e , em seguida, talvez selecione dessa maneira. Ah, sim, isso não é ruim na verdade. Ou talvez vamos tentar selecioná-lo através da predefinição e ver o que ele pode fazer. espelho era de cor? Preset, Preset tratado aqui, vermelho. Tão fácil. Agora também está selecionando todo o solo. É por isso que às vezes é bom fazer isso sozinho. Sim. Acho que essa era a única parte da jaqueta que era visível. Então você vê agora a jaqueta dela é um pouco visível. O que eu também posso fazer é aumentar a gama para tornar sua jaqueta um pouco mais visível. Mas meio que reduza a saturação porque eles não deveriam sair demais. Mas só um pouco hoje à noite eu vejo como ou talvez um pouco mais de saturação. Então você vê o quão legal parece. Então o que fizemos aqui são muitos, aplicamos os lotes são apenas nos dados até esta parte. Mas também queríamos adicionar algo extra, adiciona mais drama na imagem. Então nós meio que fomos para o deslocamento e o deslocamento até o grau dois, amplo o oposto para baixo um pouco. Mas eu ainda estava perdendo alguns verdes na sombra nos destaques. Então, o que eu fiz, puxei alguns verdes para baixo ou vou para o outro lado. Puxei alguns greens na imagem para torná-la um pouco mais dramática. Você pode fazê-lo, você pode apenas empurrá-lo tanto quanto quiser ver. E então o que fizemos porque eu quero que a garota apareça. Eu disse, puxe o verde um pouco aqui. E então o que posso fazer mais uma coisa. O que posso fazer mais uma coisa aqui, porque quero que o assunto seja um pouco brilhante o suficiente. Então eu faria isso aqui. Talvez vá um pouco assim. E agora o que posso fazer, viscosidade e trazer o brilho um pouco mais alto. Então, o que eu faria, vamos ver se está fazendo alguma coisa. Sim. É meio que, mas não quero que seja demais. Só quero que ele esteja aqui. Sim. Acho que parece bom. Porque eu não quero que meu assunto seja misturado em segundo plano. E o que posso fazer, vou aqui. Vou tentar rastreá-lo. Arrastando. A parte mais complicada, porque não depende de u. Se a imagem for super estranha, JavaScript, salve a imagem em um superconjunto de visualização, então ela não vai rastrear. Então, vamos dar uma olhada novamente. Sim, isso parece muito bom. Então, tínhamos essa imagem simples como essa, muito simples e tiramos algo assim. Então agora você sabe, essa ferramenta pode fazer o quê? Podemos fazer o quê? Então, agora a única parte complicada é usar qual ferramenta onde obter a saída perfeita. Então, sim, é mais sobre prática. Você só precisa continuar praticando. E se alguma coisa, se uma maneira não funcionar, tente do outro lado. Se isso não funcionar, tente o outro lado. Mesmo para mim. Às vezes, dando uma olhada. Só leva muito tempo porque eu tenho o olhar em minha mente. Mas só conseguir isso e chegar a essa posição final é apenas leva muito tempo. Às vezes pode ser frustrante, mas é assim que você aprende quando está tentando alcançar esse visual da próxima vez, então você vai fazer melhor. E uma coisa que quero mostrar é que, por exemplo, quero colocar essa grade em algum outro clipe. Então o que eu faria é eu iria pegar ainda. Tenho minha galeria. Já salvei todas essas coisas. E se eu quiser colocar esse visual talvez nesta imagem, então eu vou aqui e vou Aplicar Grau C. É o mesmo visual, mas como temos um dia super ensolarado, a localização é completamente diferente. Parece tão diferente. É por isso que uma luz não pode funcionar com todas as outras imagens. Se eu quiser colocar isso, se eu quiser colocá-lo aqui, parece tão ruim. Eu quero colocar aqui, oh, esse tipo funciona, mas ainda assim. É assim que você pode clicar com o botão direito do mouse e aplicar a nota em todos os lugares. Ou se você quiser exportar esta captura de tela, ou se quiser exportar esta captura de tela, basta clicar com o botão direito do mouse e ir Exportar. E então você pode exportar a captura de tela como um arquivo JPEG. Portanto, há muito mais outras coisas a serem aprendidas na guia Resolver cores. E sim, é apenas uma ferramenta incrível. E uma vez que você conhece o básico, você pode fazer tanto com isso. Então, sim, espero que você tenha gostado da aula e, para o projeto, eu quero que você selecione três clipes do que eu mostrei. Eu apenas faço sua própria classificação de cores e a envio para mim. Eu ficaria muito feliz em dar minha opinião. Talvez também o ajude a obter mais orientação no loop, o que ele queria e como isso vai conseguir. 13. Conclusão: Pessoal, foi isso para este longo tutorial. E espero que você tenha algum valor dessa classe. E se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em os comentários abaixo ou nas minhas mídias sociais. E, obviamente, todos os clipes estão na descrição abaixo. E se você tiver algum problema para baixar isso ou se quiser um clipe de resolução mais baixa, por favor me avise para que eu possa fornecer um link separado. Para o projeto desta classe. Você pode editar três clipes da descrição abaixo, ou pode colorir seus clipes pessoais e me mostrar o antes e depois. Que tipo de visual você alcançou. Coloque-os em um pequeno vídeo, pode ser trinta segundos apenas postado abaixo. E esse será o projeto desta classe. E espero que você tenha gostado da aula. E se você quiser saber mais sobre o cinema, ou se quiser saber mais sobre o DaVinci Resolve, tenho um curso básico de edição para eles e para resolver e um curso de edição avançada. Então, sim, espero que você tenha gostado desta aula e eu te vejo na próxima.