Edição de vídeo avançada no DaVinci Resolve 17 — Leve sua edição ao próximo nível! | Adi Singh | Skillshare
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Edição de vídeo avançada no DaVinci Resolve 17 — Leve sua edição ao próximo nível!

teacher avatar Adi Singh, Videographer and Youtuber

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:26

    • 2.

      Coisas que sabem antes

      1:18

    • 3.

      transições de rampa

      11:23

    • 4.

      Efeito de entrada para a in-out

      6:29

    • 5.

      transição de mastigar

      6:20

    • 6.

      Técnica de remoção em manchas

      3:03

    • 7.

      Combinar a transição

      3:35

    • 8.

      Introdução na página Fusion

      8:37

    • 9.

      Remover a tela verde

      4:12

    • 10.

      Efeito de substituição no céu

      5:21

    • 11.

      Bloqueado na establização

      7:00

    • 12.

      anexar texto com objetos

      4:37

    • 13.

      Efeito de revelação de texto

      6:14

    • 14.

      Efeito de holograma

      7:43

    • 15.

      Conclusão

      0:39

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.546

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

Boas-vindas ao curso avançado para editar seus vídeos no DaVinci Resolve 17!

Você já editar seus vídeos no DaVinci Resolve 17? e você pode levar sua edição para o próximo nível? Depois você chegou no lugar certo!

Se você estiver procurando o software gratuito para edição de vídeo, o DaVinci 17 é a melhor resposta! Estou usando o DaVinci a Resolve para todos os meus projetos de vídeo para clientes e YouTube. Quer seja a gradação profissional de cores, implementando transições ou fazendo design som; estou todos fazendo isso com este software de editor de vídeo gratuito!

O que vai aprender a aprender
suas técnicas de edição de vídeo avançadas no DaVinci, Resolve 17. Isso vai ajudar você a levar suas habilidades básicas de edição de vídeo para o próximo nível. Vou explicar cada técnica passo a passo! Ao final do curso, você vai ter confiança a tempo a implementar todos os efeitos e transições de vídeo ministradas neste curso.

Coisas para saber previamente para
seguir este curso, você precisa ter um conhecimento básico básico do DaVinci. Você deve estar familiarizado com a página de edição, deve saber as técnicas básicas de nó básicas básicas na aba cores e deve ter confiança com a criação de um vídeo básico no DaVinci.

Estrutura do curso

  • Começamos com técnicas de transição fáceis na página de edição
  • Em seguida, vamos incorporar a página de edição e a página de cores para fazer transições
  • Vou dar uma introdução básica à página de fusão
  • Você vai aprender efeitos como substituição a céu, substituição de tela verde a para a tela para a tela de verde, anexando textos ao objeto, e muito mais!

Quem é este is curso
é para o editor de vídeo que tem a experiência com edição a vídeos básicos no is 17, mas que quer aprender novas técnicas para fazer seus vídeos se destacados!

Fontes de projetos

Os clipes brados usados no projeto


Então, vejo você no meu curso? Vamos aprender e criar!

________________________________


Quem sou eu? Como eu devolveu minha primeira câmera de volta em 2015 para capturar minhas viagens, estou com a videoclipe com vídeografia! Todos os dias aprendi algo novo e, com a minha própria empresa de produção de vídeo e canal no YouTube! Aprendi todos os detalhes da filmagem ou pelo self-teaching e eu adoraria compartilhar meu conhecimento com todos!

Minha equipmentCheck
o equipamento que uso: Adi Sing

Vamos conectar!
Meu canal no YouTube: vamos encontrar a Let’s
@flexmediafilms @flexmediafilms

 

Conheça seu professor

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Adi Singh

Videographer and Youtuber

Top Teacher

Hi there! I’m Adi.

In 2015 I got my first camera to capture my travels to New Zealand. From then on I was hooked on videography! Every day I learned something new and eventually, I started my own video production company and YouTube channel!  

The reason why I love online teaching is simply that it has been the foundation of my filmmaking career. I learned all the ins and outs of videography online or by self-teaching and I would love to share my knowledge with you! I truly believe that if e-learning is taken seriously, anyone can be professional in anything. I really hope I can help others with making content and creating videos.

So where are you waiting for, let’s learn and create!

 

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Transcrições

1. Introdução: Bem-vindo a uma classe DaVinci Resolve avançada. Nesta aula, você aprenderá muitas ferramentas e técnicas diferentes para levar sua edição ao próximo nível. E por que você deveria me ouvir. Meu nome é, eles estão dizendo que sou cinegrafista profissional e fotógrafo. E também faço vídeos no YouTube. E para todos os meus trabalhos de edição, uso essa plataforma e a melhor parte é que ela é totalmente gratuita. Então, vamos começar. 2. Coisas que sabem antes: Antes de começarmos esta aula, eu só quero deixar algumas coisas claras. Esta aula é para alguém que tem conhecimento decente sobre o Vinci Resolve, que tem um conhecimento decente sobre a página de edição, alguém que não conhece técnicas e gradação de cores e alguém que se sinta confortável em editar um vídeo básico. Porque nesta aula eu vou te ensinar algo assim. Então, como você pode ver, alguns desses efeitos podem ficar um pouco complicados. Então, vamos para a guia Fusion do software. E não se preocupe, darei uma introdução básica à guia Fusion e, em seguida, mostrarei tudo passo a passo, como isso é feito. Então, ao final desta aula, aqui estaria um profissional em quaisquer técnicas que lhe ensinaram. Então, vamos começar. 3. transições de rampa: Antes de começar este tutorial, uma coisa que você deve saber, o que quer que pense que estou ensinando aqui, os clipes que estou usando? Todos esses cliques estão na descrição abaixo. Digamos que, se você quiser, você pode acompanhar o processo de edição. Isso faria você aprender muito mais rápido. Então, sim, e se você tiver alguma dúvida, todo esse comentário abaixo, vamos começar. A primeira coisa que vamos aprender, é chamado de rampa de velocidade. Muitos de vocês podem ter visto isso e é assim para o rampa de velocidade, o que precisamos, precisamos de dois clipes e, em seguida, mostrarei como mesclá-los e como mudar a velocidade. Então, vamos entrar no software. Então eu tenho, se você ver aqui, eu tenho este clipe que é filmado em 120 FPS. Então, é como desacelerado talvez quatro vezes. Então isso parece legal, a folha. Então, o que você precisa ter em mente ao fazer rampa de velocidade é que ele pode parecer muito melhor se você já filmou um vídeo em câmera lenta. Então, vamos tentar este. O que vou fazer, vou usar este clipe daqui. E ela chuta a folha. Sim. Então, vou arrastá-lo para a linha do tempo. E então este segundo clipe. E ela olha para cima. Então, vou arrastar daqui, arrastá-lo na linha do tempo. Então agora, se eu pular de um clipe para o outro, você sabe o que, eu vou corrigir esta cor. Então, parece muito crocante. Sim, vamos fazer isso aqui. E aqui também, vamos fazer isso. Sinto muito. Acabei de receber esses dois clipes. E se você pular se você simplesmente pular de um clipe para o outro, é assim que parece. Corte bem simples. Ambos estão em câmera lenta. Então, agora, como fazemos rampa de velocidade? Você vai aqui para este clipe, o primeiro, clique com o mouse aqui e, em seguida, pressiona curva em tempo real. Então você vê toda essa curva meio que vem por trás dessa imagem. E então também preciso fazer controles em tempo real. Então, sim, agora você vê isso e agora se eu aumentar o zoom, então o que eu quero fazer, o que acontece com a rampa de velocidade é que você é uma espécie de filmagem vai na velocidade normal e então você configura para aumentar a velocidade. Então é isso que vamos fazer. Então vamos de 100 a talvez 400, 500 no Clip 1 e soltar dois, vamos de 400, 500 de volta para 100. Então é assim que ficaria. Então eu quero começar a rampa de velocidade a partir daqui. Então, eu apenas pressionava Adicionar ponto de velocidade e, em seguida, eu posso alterar a velocidade. Então eu deixaria isso para 100 por cento e posso mudá-lo para dizer 400 e ver como parece. Então você vê que está avançando. E agora aqui, eu quero fazer isso quando ela olhar para cima. Então, farei a mesma coisa. Curvas em tempo real, controles em tempo real no ponto de velocidade. Talvez para, eu acho que esse clipe é um pouco mais lento, mas vamos ver. Sim. É assim que parece, mas acho que a parte da velocidade deste clipe é um pouco mais longa, então vou encurtar isso. Então, com todo esse corte e colando os clipes e movendo-se pelos clipes, eu tenho meu próprio atalho. Então, se você tiver uma pequena pergunta sobre isso, você pode comentar abaixo ou assistir minha aula anterior, que é especificamente para iniciantes. Eu gosto passo a passo de como usar esses atalhos para fazer sua edição desaparecer mais rápido, mas sim, de volta à velocidade em rampa CC. Sim, isso parece legal. Mas uma coisa que falta é que, se você ver aqui, a filmagem salta de 100 para 400, como realmente sutil. Então, parece meio abrupto. Então, o que vou fazer, vou clicar aqui, e vou pressionar isso. Então você vê esse gráfico. Então você vê essa linha. Então isso é uma espécie de suavizar a velocidade. Então, à medida que passamos de 100 a 400, vai ser um pouco mais suave. E vamos fazer a mesma coisa aqui. Então, geralmente, isso só vai clicar aqui. Assim, você também pode aumentar ou reduzir. Então esse seria o período de transição da velocidade 400, 200. Então eu também tornaria um pouco mais longo e agora vemos o que acontece. Então, vou reproduzir o vídeo em velocidade normal. Zoológico. Você vê como parece legal. E eu faria isso quando a folha cair no chão. Então, o que acontece com esse ponto é que a velocidade já começa a aumentar neste momento. Então, ele iria realmente gradualmente de 100 para 400 em vez de saltar realmente abrupto. Então, farei mais um clipe e, em seguida, mostrarei toda a sequência de como toda a sequência pode ser. Então, Vigo, aqui, eu não preciso do áudio. Só vou colaborar um pouco. Se você tiver alguma dúvida sobre a gradação de cores, você pode assistir aos meus tutoriais anteriores. Então você só, porque eu filmei tudo em filas, estou apenas convertendo-os e Rec 709. Então, temos curva em tempo real, controles em tempo real. Eu farei isso aqui também. Vamos para 100. São e você também pode mover essas coisas. Então, se eu movê-lo aqui, veja, agora a coisa toda se move um pouco desse lado, então você tem controle total sobre isso. Então, às vezes, o que vai acontecer é que, se você, obviamente, faria essa rampa de velocidade em uma batida da música. Então, se a beleza da música mudar na linha do tempo, você pode simplesmente movê-los de acordo com a batida da música para fazer com que as filmagens fiquem mais rápidas. Então, pode ser um livro muito legal. Ou se você adicionar qualquer tipo de efeitos sonoros, poderá usá-los. Então, o que vamos fazer? 400? É muito fácil, muito fácil. E você pode simplesmente jogar junto com isso um pouco. Então, vamos jogar e ver como parece legal para você nem sentiria que há uma rampa de velocidade. Mas há porque se eu apenas excluir a rampa de velocidade e então você ver que ela parece tão chata. Você vê? Sim. Então isso foi a aceleração em rampa para você. E mais algumas coisas legais o que você pode fazer com a rampa de velocidade, deixe-me pegar um tiro de drone. Sim. Então, com essa foto de drone, você pode ter visto em muitos vídeos de viagem, mas vou mostrar como é fácil de fazer. Então você vê que eu e minha namorada estávamos sentados em uma pedra, Itália. E então, como ela faz Bye, o drone volta. Sim. Mas então você vê quanto tempo leva para mostrarmos toda a imagem para o público, certo? Então é isso que vamos fazer é que o sorteado vai mais lento e depois x2 e depois velocidade normal. Vou te mostrar que esse é o fim do dia. Então, se eu colocá-lo na hora, eu olho quanto tempo é. Então, após a classificação de cores, acabei de fazer isso apenas por causa dos tutoriais. Mas aqui vamos adicionar rampa de velocidade. Então, vamos curvas em tempo real, controles em tempo real. Esse é o ponto. E então, hum, eu deveria terminar as filmagens. Você sabe, em algum lugar aqui. Você tem algum lugar aqui deve estar bem. Eu vou adiciona p ponto, mas agora se eu aumentar a velocidade deles aqui você pode ver a velocidade máxima. Você pode aumentar isso em até 800. Então, vamos fazer um 100 e ver se parece bom ou não. Não tenho certeza. Vamos ver. É assim que parece. Então, o que é o que vamos fazer? Vamos divulgar a sarna, mas se fecharmos essa lacuna, você verá que as imagens da mesa ficam mais longas. Então, o que temos que fazer é que quiséssemos que ele jogue com a velocidade normal aqui. Assim, também podemos brincar com esses pontos. Então, se eu subir, você vê no meio o tipo de aumento da velocidade das filmagens? Sim. Mas também há mais uma mudança acontecendo. Isso se torna 12%. A velocidade da velocidade original era de 100%. Agora eu me tornei 12%, então eu vou redefinir para 100. E então eu vou um pouco assim só para ver onde eu jogo com uma velocidade normal. Isso é um pouco demais. Mm-hm. Sim. Então eu deixaria até aqui. E, novamente, eu tentaria essas técnicas de suavização de rampa de velocidade apenas para fazer minha filmagem parecer, você sabe, não é um final abrupto. Então, aqui está o que a filmagem final parece. Então você vê como estamos indo do ponto a ao ponto B, ainda é muito suave. Assim, você pode usar essas transições nas edições da Europa, e isso levaria suas edições para o próximo nível. Especialmente se você quiser pedir velocidade dram entre um clipe para o outro. Certifique-se sempre de filmar em câmera lenta para que pareça mais natural. E o que você pode fazer algo legal sobre essa coisa é que você pode colocar qualquer tipo de efeito Bush, que você pode baixar on-line no YouTube e colocar efeito Bush entre essas duas transições. E isso pareceria tão legal. E você também pode adicionar alguns efeitos sonoros diferentes. E isso só vai levar suas fotos para o próximo nível. Então, sim, foi isso para rampa de velocidade e espero que esteja claro. Vamos passar para o próximo. 4. Efeito de entrada para a in-out: Então, a próxima transição que vamos aprender é ampliar e diminuir o zoom. Você também pode baixar algumas transições PAX Online, que, você só precisa arrastar e soltar nos clipes. Mas às vezes eles simplesmente não parecem profissionais. Então, nesta serra, agora vou te ensinar exatamente como o zoom in e o zoom out funcionam. Assim, você pode brincar com quantas configurações quiser. Há também um pacote de transição de zoom in e zoom out gratuito no DaVinci Resolve. Mas parece realmente terrível. Confie em mim. Então você vai ter que aprender isso super fácil. Então eu tenho dois tiros. Uma é sim, então o que eu faria, eu tentaria fazer um Zoom no nosso sim, vamos fazer zoom primeiro. Então, o que vai acontecer é que eu apenas mudarei a velocidade do clipe porque ele vai parecer um pouco estranho se ele for para o outro lado. Então, agora o clipe meio que vem em minha direção. Então, o que precisamos fazer neste, nós meio que definimos quadros-chave em pontos diferentes. Então, se você não sabe quais são os quadros-chave, o que você faz se eu, então esse é o botão de zoom ainda. Então, se eu pressionar este quadro-chave aqui, isso definirá o comprimento do zoom dessa imagem, um nessa posição. E se eu for falar mais adiante aqui, diga sobre aqui, então eu meio que amplio. Então, isso vai configurar o quadro-chave para 1.13, seja qual for o número que ele seja. Então, vamos ver. Agora, demora tanto, certo? Então, o que vamos fazer? Vamos meio que mover isso aqui. Então, uma espécie de transição de um transporte, para que a transição de uma imagem, 1 para a outra seja um pouco mais rápida. E então vamos fazer a mesma coisa, suavizar esse ponto de zoom e também suavizar esse ponto. Sim. Então, gostamos de um terço de fazer como uma curva S. E se eu aumentar isso, isso obviamente aumentará o ponto de zoom e o nível de zoom dessa imagem. Sim. Então, vou apenas um pouco assim. Então você vê que há uma pequena curva S acontecendo aqui. E se não fizéssemos isso, essa curva F S não existiria. Então, vamos tentar torná-lo o mais suave possível. E vamos ver como ele parece agora. E no final, meu tipo de filmagem um pouco positivo. Então isso é por causa disso. Então eu só preciso ter certeza de que meu quadro-chave está no quadro final, o quadro-chave de zoom, se eu reproduzi-lo novamente. Então, o que está acontecendo agora? Parece um pouco bem. Eu não vou mentir, não está parecendo tão bom. Mas o que está acontecendo agora é isso e a imagem vai e então essa imagem aparece lá em cima. Então você vê agora parece tão abrupto. Então, o que vamos fazer agora? Eu manteria o comprimento, zoom terra um aqui. E à medida que vou lá, vou aumentar isso um pouco. Sim. E então eu economizaria suavizá-lo. Então, vamos ver como ele se parece. Negar isso parece muito menor. Mas também há mais uma coisa que você pode fazer. Apenas me dê um segundo, então eu pressionaria isso para poder ver minha linha do tempo normal. Então, o que você vai fazer isso é que se adicionarmos um pouco de desfoque de movimento, também o tornará mais realista. Então, agora parece tudo bem. Agora parece tudo bem. Mas apenas me dê um segundo, apenas fique comigo. Então, o que vamos fazer? Vamos procurar por falésias de ajuste. Então geradores de Vigo, clipe de ajuste, arraste essa camada de ajuste aqui. Então, esses são os pontos em que nossa coisa de zoom está acontecendo, certo? Então eles vão ajustar Clip e, em seguida, você apenas procura por desfoque. Vamos desfocar o zoom. Então você vai desfocar o zoom, arraste-o aqui. Sim. Então, agora, quando você vê a opacidade, parece insano. Sim. Então, o que vamos fazer quando tivermos esse efeito na camada de ajuste? Selecione a camada de ajuste ir para efeitos. E então você vê que você pode alterar a quantidade de zoom. Então, o que vou fazer? Eu quero que o zoom máximo seja neste ponto, sim, no meio. Então, estou configurando os quadros-chave novamente. Então, se você ver aqui, bem, se você ver, se você vir lá, eu estou sentado no quadro-chave. E aqui eu quero que o zoom seja, quero que seja 0. Então, tipo de desfoque vai, vai para o máximo no ponto médio aqui, e então ele meio que volta para 0 neste ponto. Sim, então agora temos três pontos. Então, à medida que subimos, tipo de zoom, zoom. Você vê o borrão chegando. E enquanto estamos tentando, fazemos a transição entre um virar para o outro, é realmente desfocado. E você meio que tem essa imagem que você está indo muito rápido. E, em seguida, o aplicativo. Então, aqui está o efeito final. Então, o que vamos fazer a seguir? Você pode fazer da mesma forma, diminuir o zoom. Então foi isso para nosso zoom in e zoom out. E vamos passar para o próximo. 5. transição de mastigar: Então máscara branca. Você pode ter visto isso novamente em muitos vídeos de viagem ou qualquer tipo de registro é muitos, muitos lugares. E é assim assim que o que precisamos fazer? Vamos pegar algumas filmagens. Vou classificá-los rapidamente. Mas você vê que eu tenho duas filmagens da minha namorada, Mira. Ela está andando de bicicleta e é como no mesmo ângulo. Certo. E como ele, enquanto estamos passando pelas filmagens, você vê esses pilares, eles estão meio que indo de todo o caminho da direita para a esquerda. Então, usaríamos esses pilares para limpar a taxa usaria esses enchimentos para ampliar o quadro de uma imagem para a outra. Então, se você estiver, se você vai usar essa transição, sempre se certifica de que, se algo estiver limpando a imagem, isso limpa o quadro inteiro em vez de parcialmente em vez do quadro parcial ou não há nenhum ponto em fazer isso. Então, sim, lembre-se sempre de ter em mente isso. Então, vamos sim, só até aqui. Só vou pegar o vídeo e este vídeo. Mas você vê que ambos estão meio que pedalando em uma direção. Então, eu só vou virar isso. Então parece que, você sabe, você está indo em uma direção. Então, apenas grau de cor rapidamente. E também com essa transição, mostrarei mais uma coisa. Sim, vou colocar este a bordo dos clipes. Portanto, é meio que salva a configuração e você sempre pode visualizar as configurações. Vou te mostrar mais tarde como funciona. Mas sim, vamos para a página de cores e agora o que fazemos? Este é um novo passo, muito importante. Clique com o botão direito, adicione fonte alfa. Então você vê agora essa coisa azul aparece. Não estava lá antes. Se eu pressionar Control Z alpha source e, em seguida, eu conectar a saída desta para a saída aqui. Sim, eles estão apenas acompanhando comigo e então eu vou aqui. Eu escolho a ferramenta de caneta e vou ir, oh, então eu quero meio que mascarar aqui. Sim. Vamos ficar um pouco maiores. Então, o que eu quero fazer, quero deixar o pilar passar e então o mascaramento começa aqui. Então, o que eu faço? Eu faria uma pequena máscara aqui. Sim. Então, sim, isso é literalmente quatro pontos. Se for uma forma complexa, você pode escolher quantos pontos quiser. Mas agora, como você pode ver, é meio que excluindo toda a imagem, mas temos que ir para o outro lado. Então, vamos para dentro e fazemos um pouco de keyframing. Então, corretor e dimensionamento. Então, keyframing, se sua guia de cores estiver aqui, se todos os escopos estiverem aqui, você vai para esses quadrados, diamantes. Você clica neste diamante e clica neste diamante. Sim. E o quê? Você meio que aumenta a suavidade para muito menor. E então vá aqui, aqui, aqui, sim. E então o que vou fazer rapidamente passar para o segundo quadro. Então você vê agora eu já consigo ver parte da imagem aqui. Então eu vou aqui, sim. E depois vou ao próximo quadro. Como você pode ver, já existe um em um quadro-chave. Para. Isso é tão chato. E então eu vou aqui. E com esse mascaramento diz literalmente nenhuma limitação. Mas você tem que ter muito cuidado para gostar realmente ficar com as bordas. Este é um exemplo fácil porque é apenas uma linha reta. Se for, se fosse uma forma complexa, vai ser, vai levar muito tempo. Então, apenas por uma questão de tutorial, escolhi o mais fácil. Mas se é uma forma complexa, realmente, como você vai como um quadro, um quadro meio que realmente mascote, bom porque vai levar um pouco de tempo, mas no final, valerá a pena. Eles têm um monte de mascaramento chegando, sexo de fusão e assim espere. No final. Minha imagem inteira é preta. Então esse preto significa que é uma camada transparente. Então eu vou aqui. Então, como eu vejo, é tudo preto, preto, preto. Então, quando começa, vejo uma barra preta. Vou abordar isso. Apenas me dê um segundo. Sim. Então você vê que já é transparente, mas houve um erro. O que eu fiz, eu deveria ter. Se eu voltar aqui neste momento, meu ponto-chave deveria ter sido aqui. E o próximo, é assim, isso, isso, sim. Então, vamos ver aqui. Você vê como parece legal. Vamos assisti-lo em tela cheia. Então você simplesmente limpa. E se eu for meio que câmera lenta, você vê isso meio que trazendo a outra imagem. Então, sim, isso foi, foi uma transição fácil. E se você puder apenas mascarar muitas coisas. Então, sim, vamos passar para o próximo. 6. Técnica de remoção em manchas: Então, nesta seção, o que vamos fazer? Você pode ver, como você pode ver, apenas me dê um segundo Aldus, amplie-o. Então, como você pode ver nesta imagem, a camiseta da senhora, eu vou para a aba Cor para que a camiseta da senhora, haja um pouco de Mark. Então, como removemos isso? Não é a maneira mais técnica, mas funciona. Então, o que precisamos fazer? Precisamos criar um perfil duplicado, clipe duplicado deste. Então eu pressiono ALT, pressiono o clipe, arraste-o para cima para que haja um perfil duplicado e agora é um processo muito fácil. Então, agora o que eu faço? Eu meio que começo a cortar essa imagem. Então, espere. Vou apenas mover isso para cima. Então eu posso ver o que estou cortando? E eu estava cortando este. Então eu só preciso pegar algo muito perto, perto dessa camiseta para esconder isso, para esconder esse top de máscara. E você vai meio que fundo. E então eu aumento o tipo de suavidade. E então sim, então acho que consegui alguma coisa. Então, o que vou fazer? Essa coisa está em algum lugar aqui, certo? Então, se eu apenas movê-lo, você vê que está se movendo para lá. Então, vou apenas ajustar o clipe. Então agora, se você ver isso, então agora você os vê, você também pode ver essas maçãs. E a razão é que porque eles aumentam muito a suavidade. Sim. Então, eu só moveria isso um pouco daqui. E é leve. É como fazer um patch de uma imagem e colocá-lo na outra. Sim, talvez eu precise aumentar o CBC superior em tela cheia, é assim que parece. E se você vir essa imagem sem nem olhar para esse ponto, você não a veria como muito estranha. E por que essa transição onde e por que esse efeito funciona aqui. Porque ela não está se movendo. Mas se ela está se movendo, você tem que rastrear a coisa toda. Então você tem que mover toda a imagem de acordo com a posição dos sujeitos. Então isso vai ser engraçado. Então, sim, se algum assunto for estático ou se você estiver editando fotos nesta, você sempre pode usar essa técnica para se livrar, livrar-se de qualquer ponto da imagem. Vamos passar para o próximo. 7. Combinar a transição: Então, nesta seção, você aprenderá a combinar diferentes efeitos no DaVinci Resolve. Então, voltaríamos à nossa sequência de rampa de velocidade. Quero dizer, já parece muito legal. Mas o que podemos fazer também é adicionar mais algumas transições. Então vamos para Efeitos, Vigo para transições de vídeo e não gostamos de toneladas de efeitos. desfocado está desligado. E quando eu escolher algo aqui, vamos fazer zoom da câmera, forma da câmera. Então, vou colocá-lo aqui e vou torná-lo um pouco pequeno. Então você vê, não está muito bonito, mas apenas por causa deste tutorial. Então, agora há uma transição. Sempre podemos alterar a duração dessa transição. Então, o que vou fazer? Eu preciso, eu quero colocar outro efeito sobre isso nesta sequência em que o rodapé salta de um para outro. Então, para colocar isso, não posso simplesmente arrastá-lo e soltá-lo diretamente. Então, o que eu preciso fazer, preciso fazer o clipe composto novamente. Então, ao fazer o clipe composto, vamos fazer trans ou sua transição ou transição. Então, o que vai acontecer é que agora o software pensa que é uma imagem completa. É um clipe completo sem nenhuma configuração. Então você vê. Então, o que eu preciso fazer é que eu preciso cortar isso, cortá-los porque são dois, porque são dois clipes diferentes, certo? Então eu preciso cortar esses dois clipes diferentes novamente. Então eu preciso ir onde o tipo de rodapé muda de um para outro? Acho que está em algum lugar aqui. Quero dizer, não é 100% claro, mas a transição é tão rápida que você nem perceberia. Então, vou marcar um corte aqui e então também posso simplesmente colocar outra transição. Sim, então eu arrastaria e soltava. Isso. Parece meio estranho. Você vê? Então, agora temos três efeitos diferentes. A rampa de velocidade, o acidente, Zoom, NANDA, a câmera tremer e aquela queda de guerra. Tão difícil de dizer. Mas a dobra de gota em uma clara e você pode colocar quantos quiser. Amigo. Se eu fizer clipe composto de novo, oh, você sabe o que? Isso pode ser um pouco mais inteligente. Clipe composto novamente para seus elétrons ou trans dois. E então eu cortei aqui porque deixei minha rolagem da linha do tempo aqui. Faixa de filme. Glitch pode fazer outra falha. Digamos que se meu sistema pode lidar com isso. Então agora temos quatro transições loucas. Isso é uma bagunça de sistema que não consegue lidar com isso, mas aqui está como canalizar para os looks digitais. Então essa é a primeira transição com a segunda transição, com a terceira e a quarta. Então, sim, espero que você esteja curtindo a aula. Agora vamos passar para a próxima seção. 8. Introdução na página Fusion: Então, vamos esperar que você tenha gostado da aula até agora. Então, agora terminamos com poucas transições na página de edição. Agora é hora de levá-lo para o próximo nível. Então, vamos pular para a guia Fusion. Não surte. Vou dar uma introdução básica. Então, você sabe, tudo, cada estado, por que estou fazendo e pelo que estou fazendo. Então, vamos pular para a guia Fusion. Então fusão, está aqui. Quando eu disse um DaVinci Resolve, também me senti um pouco intimidado com fusão e outras coisas. Mas sim, é, é muito fácil. Então, o que podemos fazer, vou pegar um cortador aleatório. Então, sim, vou pegar dizer este clipe, este clipe de drone, só até aqui, e agarrá-lo aqui. Então você pode entrar em fusão, basta clicar com o botão direito do mouse, ir para um novo clipe de fusão. E esse é um novo clipe de fusão, ou você simplesmente clica neste clipe e depois vai difusão. E esse clipe é infusão. Então, o que está acontecendo agora? Vamos começar deste canto. Então, se suas páginas são algo assim e este lado do pool de mídia, você sabe, tudo o que tínhamos no final, a seção de edição não exceto para os clipes, mas se você tiver efeitos, você tem mídia piscina. Na verdade, não vamos usar a seção. Temos nós. Estas são as notas. Vou me livrar disso. E então você vê aqui, um lado está em branco e um lado temos nosso tiro de drone. Você também pode fazer apenas um clipe nesse emitido o mesmo que a página de edição. Ou você pode ter o clipe duplo. Vou apenas conduzi-lo aqui. E do outro lado está a guia Inspetor. Portanto, seja qual for o efeito com o qual estamos lidando, podemos alterar as configurações desses efeitos na guia Inspetor. Então o teste seria atrair você é distinto, seria atrair seus olhos. Então, sim, esses são chamados de nós. Então, se você trabalhou com algum software de edição de vídeo anterior, nesses softwares, nós meio que colocamos camadas diferentes e no DaVinci Resolve eles meio que reproduzem nós de bits. Então esta é a entrada, então esse é o lado da entrada. Então, se eu apenas pressionar para a esquerda para você, se trata de tiro com drone. vista certa já é o tiro do drone. Sim. E como faço zoom e diminuo o zoom entre os clipes? Eu meio que pressiono Control e role o botão do mouse. Sim. Então, sim, está claro. E como esse nó funciona. Portanto, esta é a entrada e esta é a saída. E você pode colocar as configurações que quiser entre elas. Então, vou começar com algo realmente simples. Por exemplo, se algum nó não estiver marcado, basta desmarcar tudo e, em seguida, basta dizer, por exemplo, pressione Shift e space. Então, isso abrirá a seção Efeitos. E então se eu for dizer borrão, vamos apenas desfocar normal. Então isso vai abrir uma caixa que diz embaçada. E não posso colocar essa caixa de sinopse no, nesses nós, mas posso colocar essa caixa de verbos entre essas notas, mas isso não está acontecendo ainda agora. Então, o que eu faço? Pressione, Shift, arraste a caixa de sinopse. E agora, quando eu arrasto, vejo essa coisa azul. Sim. Então eu arrasto aqui ou você pode simplesmente excluir isso. Se eu estiver nessa linha, basta clicar nisso para que não haja link. Acabei de arrastar uma flecha daqui. A partir daqui. Sim. Então, agora, se você ver essa imagem é um pouco desfocada. Essa é a entrada aqui, e a mídia com esse efeito de desfoque está aqui. E se você vir essa seta vai do ponto de partida aqui para o ponto de entrada aqui. Sim. E esta é a máscara de efeito. E então, se eu quiser mudar esta seção, se eu quiser mudar algo no borrão, eu vou desfocar o tamanho, você sabe, é muito fácil sim. E digamos, por exemplo, se eu quiser adicionar outra coisa também em cima desta. Então, o que eu digo, por exemplo, quero escrever um texto e você pode a mesma coisa. Você também pode fazer Keq, você também pode fazer isso. Você também pode fazer pontos-chave neste também. Esqueci de te dizer uma coisa. Então, esta é a nossa linha do tempo. Certo. Então você vê isso como o tamanho do quadro. Então, o tiro do drone foi muito maior do que este é como o drone apropriado. Mas eu meio que cortei a seção desse tiro de drone. Se você vir aqui, acabei de cortar esta seção e esta seção. E é isso que ela representa infusão aqui. Então este foi o quadro 0 que não estamos usando os clipes do quadro número 270, algo até o número do quadro 570. E esse ponto vermelho é nosso tipo de marcador Timeline. Então, se eu direto, se eu pressionar barra reta, barra de espaço, desculpe, toda a linha do tempo se move e mostrará em que quadro usa seu objeto. E isso é com o borrão. Então, qualquer coisa que vamos fazer, é bom colocá-lo no começo. E então você pode usar o keyframing neste. Mas sim, vamos adicionar uma camada de texto e esta. Assim, com o texto, você pode usar o deslocamento e o espaço, ir novamente texto e introduzir um texto e este. Ou você também pode ver alguns atalhos aqui também. Então, eu só recebi uma mensagem. E agora o que podemos fazer, obviamente não podemos arrastá-lo aqui. V não sabe onde se conectar porque esse desfoque é, agora você vê o que vai acontecer é que você pode, ele só pode se conectar a uma seção. E se eu fizer texto aqui, o efeito de desfoque se foi. Sim, então o que precisamos fazer? Vou apenas excluir este. O que precisamos fazer agora é mesclar esses dois efeitos porque, como essa é a entrada, vamos usar textos desfocados e depois a mídia. Então, vamos mesclar essas duas seções para mesclar os efeitos. O que fazemos? Vá mesclar. Então, há um arquivo de mesclagem aqui, e agora eu excluo isso. Eu excluo isso. Sim. Portanto, esta é uma seção muito importante e eu também obteria esse texto. Vamos pegar o texto aqui. Então, se você vir esse clipe amarelo, ele diz Plano de fundo. Sim. Se você ver essa coisa, diz em primeiro plano. Sim. Então, o que eu faço? Eu conecto esse ponto de entrada aqui. O desfoque vai no fundo desta imagem. Sim. Então, se eu pressionar aqui, você vê este e esse texto, a saída desse texto que eu quero em primeiro plano, porque se você vir essa coisa verde, isso é o primeiro plano. Então eu vou aqui e depois digo, vamos apenas dizer texto. E o texto está aqui. Você sempre pode alterar a localização da posição do texto. E você pode fazer todas essas configurações. Você sabe como gostou de todas essas configurações. O que você fez na guia Editar? Mas ele estaria perguntando que você também pode fazer esses efeitos na guia Editar. Por que estou fazendo isso aqui? Porque isso é apenas uma explicação do começo. Porque a infusão não há limites para tantas transições, tantos efeitos que você pode fazer. E isso é usado em filmes e coisas do mesmo tipo de Hollywood. Então, sim. Então, espero que este exemplo seja claro para você. Vamos acrescentar, porque eu pelo menos mostraria pelo menos sete ou oito tipos diferentes de efeitos usando fusão. Então, vamos com cada efeito passo a passo. E então espero que todo esse conceito de fusão seja claro para você e então não seja mais intimidante. Então, sim, vamos pular para o primeiro efeito. E sim, você vai adorar. 9. Remover a tela verde: Então, o primeiro tópico, o que vamos aprender é o efeito de tela verde. Então eu tenho essa filmagem em que filmei a tela do meu computador, que edição 100. Então eu coloquei um papel de parede de tela verde neste. E vou começar a voltar, voltar, voltar. E sim, isso é bem simples. Então eu vejo que não está super estabilizado. Então, vou usar o clipe até aqui. Só vou estabilizar no início. Hmm, essa estabilização não funcionou bem, vamos fazer uma transição e ver o que acontece. Sim, parece um pouco bem. Assim, você pode usar a tela do telefone com uma tela verde, ou se você tiver uma roupa ou papel de tela verde adequada, você também pode usar isso para esse efeito. Então, o que fazemos? Vamos no primeiro quadro. Vamos pular para a fusão. Então você pode ver como discutimos antes. Temos um prato, o que selecionamos, e está aqui. Então, o que precisamos fazer aqui? Eu me livraria da tela verde. Eu apenas selecionaria um dos efeitos chamado delta q aqui. E se eu colocá-lo aqui, vamos ver o que acontece. Vou trazer o clipe aqui e isso é delta aqui. Acabei de arrastá-lo entre esses clipes, entre a entrada e a saída porque esse é o efeito que queremos na saída. E se você vir aqui, essa é a nossa contribuição aqui. Então eu só vou pegar esse conta-gotas nessa coisa aqui. Sim. Então, o que está acontecendo agora é que, se você vir isso, o que significa que ela é uma espécie de camada transparente. Sim. Então, seja qual for a cor que você arraste e solte na tela se o software for tornar essa cor transparente. Então, agora o que fazemos? Volte para a página de edição. E agora isso é transparente, mas preciso arrastar algumas imagens por baixo disso. Mas se eu arrastar a filmagem, meu clipe será como o salvamento. Este clipe é o mesmo que este clipe. Então, o que precisamos fazer? Eu preciso reduzir o tamanho deste até este guindaste. E se você quiser, você também pode escolher alterar esse ângulo de rotação, a posição de Zoom, o zoom e a posição para que possa corresponder às bordas do computador ou fora das bordas da tela verde. Então eu faria um quadro-chave rápido lá. E quando eu chegar aqui, vou fazer outro quadro-chave e deixar as filmagens aqui. Então, se você assistir isso em tela cheia, é assim que parece. E, literalmente, parece as filmagens que estão sendo reproduzidas no computador. Então, poucas dicas para ter uma tela verde sempre garantem que a filmagem seja uma espécie de sim, agradável e suave. Em seguida, a tela verde, o que você está colocando no teclado ou em qualquer lugar, em qualquer tela ou onde quer que você esteja colocando a tela verde. O verde deve ser consistente. Se for como um dia ensolarado e se você estiver colocando a tela verde, metade da imagem pode ter muitos amarelos, metade da imagem pode ter muitos azuis. E então, se você arrastar e soltar o GRI, se você arrastar e soltar o clipper, o seletor aqui, ele só selecionará essa cor específica nesse ponto específico porque a cor não é consistente. Mas com isso, neste exemplo, a cor era consistente. É por isso que foi capaz de olhar para todas as imagens. É isso para efeito de tela verde. E agora vamos passar para o próximo. 10. Efeito de substituição no céu: Então, a próxima coisa que vamos aprender é a Sky Replacement. Deixe-me mostrar como isso funciona. Então eu tenho este esquema de clipe aqui usando, eu tenho essas rampas de clipe que estão caminhando em direção a este moinho de vento. Começarei daqui. Então você vê que é um dia muito nublado e eu queria que o céu parecesse um pouco ensolarado. E agora o que eu fiz foi, felizmente, encontrei essa imagem online, que tem uma aparência semelhante do céu de como meu céu ficaria se essa área estivesse ensolarada. Então, o que eu faria, eu baixei isso, baixei este clipe online. Assim, você também pode encontrar muitas imagens não protegidas por direitos autorais, mas sempre certifique-se de que a imagem, seja lá o que for substituí-la, tem cores semelhantes e tenha uma imagem de boa qualidade. Então, vamos colocar a imagem do céu na parte inferior desta. E agora o que fazemos? Clique com o botão direito em novo clipe Vá para a fusão. E vamos ver o que podemos fazer. Então, vamos ver qual deles é o mediano. Ok, mediano como este, eu apenas renomearia para o céu. E a mediana, obviamente, seria principal. Sim. Então aqui, uma coisa que você realmente precisa lembrar, tive tantos problemas quando eu estava aprendendo esse efeito pela primeira vez. O céu deve estar em segundo plano. Então o céu deve estar conectado à seta amarela e amarela aqui. E o principal, este vídeo, esta é a minha cor de primeiro plano é que o céu vai ao fundo. Então eu teria que vincular isso ao primeiro plano. Sim. Se for o contrário, vai levar idades e idades e esse efeito não funcionaria. Mas, de qualquer forma, vamos selecionar nosso clipe principal e depois vou mudar e espaço, e então eu seleciono luma aqui. E quando eu selecionar a marca azul aqui, vamos para a tela cheia. Você vê que isso é o que está acontecendo agora. E então eu vou no Word. Então você vê agora que já pode ver a imagem um pouco. Sim. Vamos fazer o nosso, vamos fazer algumas mudanças no lúmen aqui. Então, precisamos mudar a luminância agora. E que luminância é essa luminância é o valor do brilho. Então, qualquer faixa de luminância de começou a selecionar neste, por causa do baixo sombrio, isso vai tornar essa área transparente no vídeo. Espero que isso faça sentido. Então, se eu meio que você vê agora que já está se livrando da grama. E isso é só que o céu está lá. E se eu for assim, é meio que trazer essa imagem como muito clara. E o céu ao fundo, que era como o dia não tão ensolarado, que está meio que desaparecendo. Mas também queremos mantê-lo um pouco mais realista. Então, vou deixá-lo um pouco desbotado. Sim. E agora o que você faz é que nossa imagem não tem o mesmo tamanho do nosso vídeo de fundo. Então vamos para a Sky, clique neste e, em seguida, o que fazemos? Mude o espaço novamente. Então vamos nos transformar. Então, ele abrirá o mesmo nó de transformação, o que usamos na seção de edição. Então agora, se eu tivesse me transformado aqui, posso aumentar o tamanho do céu. Então você vê que já parece tão legal, eu acho. E esse é o seu próprio substituto do céu. Assim, você também pode substituí-lo por qualquer vídeo, mas sempre certifique-se de ter esse efeito acontecendo. Deve haver uma pequena diferença no nível de brilho. Porque neste vídeo, aguente. No vídeo principal. Se eu for aqui, há tanta diferença entre o brilho porque aqui é como se fosse apenas verde e um pouco de sombras, mas aqui está tudo branco, é tudo brilhante. por isso que esse efeito funcionou. E agora, se você ver antes e depois, é insano, como se nem estivesse parecendo que é real se for falso, sabe. E sempre podemos mudar qualquer tipo de cores e coisas nisso, também neste. Então, deixe-me ir. Também posso alterar o balanço de brancos. Então eu quero mudar um pouco de blues para, veja, eu já estou fazendo o azul um pouco de esverdeado. Então parece que a grama verde está meio refletindo no topo para que você possa mudar todas essas coisas. E eu vou brincar com a imagem e apenas fazer com que ela pareça mais real, você sabe, e as pessoas nem sequer lhe dizem. 11. Bloqueado na establização: Nesta seção, vamos aprender a mover sua câmera com o objeto. Tenho um exemplo realmente exagerado deste. Mas você também pode encontrar esse efeito em tantos anúncios, por exemplo, este. Então, sim, como você pode ver no vídeo é que toda a câmera está meio que se movendo de acordo com esse objeto em particular. Então é isso que vamos aprender agora. Então, com este, não ria de mim. Eu tenho um clipe onde estou meio que pulando corda. E a câmera é estática, certo? Você também pode ver nesse efeito em alguns vídeos de dança. Sim. Portanto, não precisamos do vídeo. Nós só vamos aqui, aqui. E então vamos para a fusão. Então, a mesma coisa, entrada e saída. Espero que isso seja tudo isso que não pouco demais porque pode ser um pouco avassalador, mas você sempre pode simplesmente pausar este tutorial e voltar novamente e aprender. Ou você sempre pode reassistir a esses vídeos porque eu quero manter essas seções como realmente curtas e simples, para que você possa sempre voltar e ver quais são todas as configurações e revisar, revisar tudo novamente. Então, vamos agitar algumas câmeras. E estes são, esse efeito também pode realmente ser útil quando você é o único a filmar você mesmo. Então você pode rastrear a si mesmo e, em seguida, a câmera se moveria de acordo com isso. Mas vamos dar uma olhada. Então, com esse efeito, o que vamos fazer? Shift Space, vamos fazer o rastreador do planejador. Sim. Então esse efeito foi carregado entre a entrada e a saída. O que vamos fazer? Vamos para a seção Inspetor e apenas nos certificamos de que nosso scroller de linha do tempo esteja no primeiro quadro. E então eu vou definir. E no próximo, vamos fazer áreas pontuais híbridas. Então, o que isso faz é que você pode selecionar a área, o que você quer rastrear? E então a câmera manteria essa área em uma posição e movia as outras coisas para cima. Vou te mostrar que faria mais sentido. Então eu vou rastrear meu moletom com capuz porque ele meio sai da imagem porque acho que meu rosto não seria um ideal, sim. Rastreador neste porque temos um objeto grande, você sabe. Então você está sempre rastreando algo que tem uma cor diferente em comparação com o plano de fundo. Portanto, é mais fácil para o software reconhecer. Aqui. Você pode escolher a tradução de perspectiva de mudança, descrevê-la coisas diferentes e ver o que acontece, o que acontece. E o próximo, o que você vai fazer lá agora temos tudo pronto. Vamos ter que reproduzir as filmagens e deixar o software rastrear meu moletom com capuz o tempo todo. Então eu só vou pressionar este anúncio, eu pressiono isso. Você vê, é uma espécie de rastreamento. Às vezes, não funciona porque os pontos de rastreamento não são tão claros ou a imagem não está tão clara. Mas vou fornecer todas essas filmagens no link abaixo para que você possa apenas praticar. Então, pelo menos você tem o conhecimento básico, pelo menos você sabe como ele funciona. Então você pode tentar e, em seguida, você pode tentar em seus próprios clipes. Então agora que agora temos essa coisa. Agora nós tínhamos esse trato. Agora, o que fazemos? Nós meio que vamos estabilizar. Então, o que estabilizado faria é que estabilizar estabilizaria o ponto que selecionamos. Então, se eu reproduzir o vídeo, você pode ver, se eu mantiver meu cursor para dizer o logotipo. Você vê que o logotipo permanece o mesmo e a filmagem é meio que pulando para cima e para baixo. Meu software está um pouco atrasado. Então, se você for para uma fusão, se você for aqui a guia Editar, você pode ver que a imagem está indo para cima e para baixo. O que podemos fazer basta ampliar um pouco. E então vai parecer transições extravagantes. Então você vê essa seção vermelha, ela é uma espécie de renderização de toda a sequência. E à medida que fica azul, ele já foi renderizado. Sim. Então você pode usar esse efeito e toneladas de videoclipes ou qualquer tipo de outra coisa. E você também pode usar esse efeito para estabilizar as filmagens. Mas também meio que cultiva muito. Então você tem que ter cuidado com isso. Então, se você não conseguir estabilizar suas filmagens com uma estabilização normal, tente com esta. Também vou mostrar mais um exemplo. Vamos tentar esse efeito. Então, o que vou fazer, espero que a câmera, espero que rastreie o rosto dela. Então, à medida que vou para a fusão, isso meio que se livra de todos os efeitos. Isso é tão estranho. Então você vê que a câmera ainda está se movendo para cima e para baixo. Ela meio que indo para frente e para trás. O que fazemos? Faça isso de novo, caneta um caminhoneiro, adicione. Em seguida, trazemos nosso conjunto de barras de linha do tempo, vamos para áreas principais híbridas. Então eu vou controlar e rolar o botão do mouse para aumentar o zoom. E eu meio que diminuo o zoom. E então vamos deixar isso em perspectiva e vamos esperar que ele tipo de rastrear. Parece que não armadilha. Vamos tentar novamente. Vamos tentar a tradução. Então você tem que tentar com coisas diferentes e diferentes e ver o que funciona. Ah, sim, a tradução funciona até que essa pessoa venha na imagem. Então, o que é, o que você vai fazer se você vai simplesmente mover o ponto de saída, digamos até aqui. Sim. Então, agora o que fazemos? Mesmo, estabilize. Então agora você vê isso, se você tiver que estabilizar uma filmagem, ela pode parecer assim chamada. Então, se eu meio que zoom in e se eu colocar o meu para que você veja agora parece super legal e ela está literalmente na mesma posição o tempo todo. Então sim, esse era o rastreador planar e você pode fazer muitas outras coisas no caminhoneiro planar, mas isso virá a seguir. 12. anexar texto com objetos: Então, vamos passar para a próxima seção. E nesta seção, o que vamos fazer? Vamos anexar esse texto ao principal, a qualquer objeto nesta tela, no que ele será reproduzido na tela. Então, vamos começar com o primeiro exemplo. Então eu tenho esse tiro de drone. Eu só vou sim, então eu o traria aqui. Traga para o Fusion. E agora o que vamos fazer? Então, vamos brincar com o rastreador planar novamente. Rastreador planar planejador, não caminhoneiro planar. E o que vamos fazer? Exatamente a mesma coisa. Eu apenas configuraria aqui. Defina e aponte a área de ponto híbrido. E qual meu plano é talvez escrever algum texto nesta área. Aqui. Isso é tudo uma perspectiva definida. Vou fazer tradução e ver se funciona ou não. Sim, se for rastreando. Veja o que esse tiro é que não é muito complicado. Não há como movimentos malucos. É por isso que é muito fácil para o software rastrear. Mas, se você tivesse realmente teimosos são movimentos muito loucos no vídeo, então o software teria dificuldade em rastreá-lo, mas agora está indo para frente, então é muito fácil de rastrear. Então, sim, se não funcionar em suas filmagens, o que você está usando, talvez tente outras filmagens onde a imagem é um pouco mais estável. Então, como podemos ver que o software rastreou todos esses pontos. O que fazemos a seguir é realmente importante. Não vamos estabilizar. Vamos para um pino de canto e vamos ver o que isso faz. Então o Corner Pin meio que nos dá esses quatro pontos, o que podemos colocar em qualquer lugar e colocar fx neste. Então, vamos fazer um texto. Você não precisa disso. Vou apenas enviar uma mensagem. E isso é meio que o verde é o primeiro plano. E vamos escrever, dizer quente. Sim, e então o rastreador de plaina, você vê agora o calor está lá, escrito lá. Então, o que preciso fazer é que vou trazer o calor aqui. E vamos aumentar o zoom. Sim. Então agora parece que está literalmente nesse plano ainda. Mas agora o que precisamos fazer? Como ele como você pode ver, é muito óbvio o tamanho do capuz, não é tão grande. Aumente isso. Para dizer este. E para que pareça um pouco mais realista, faríamos uma sombra. Então, precisamos do efeito de sombra no texto. Então, o que fazemos Shift selecionando a caixa de texto, o espaço de deslocamento do nó de texto. Nós deixamos cair a sombra. E então, como você pode ver, assim como vamos aqui, força das sombras, quero ir um pouco mais e torná-lo um pouco mais suave. E agora você tem seu texto aqui, C. E agora, se eu for aqui, deixe-o renderizar para que você possa anexar o texto em qualquer lugar, desde que o software possa rastrear esse plano. Então, sim, isso é muito fácil e você pode ser tão criativo com isso em qualquer lugar. Então, vamos dar uma olhada nisso. Olhe para ele como parece legal. Como ele vai ficar com o que ele vai ficar lá. Não vai se mover. Então, sim, foi isso para esse efeito e você pode apenas experimentá-lo em qualquer lugar. E sim, sempre certifique-se de adicionar sombras para torná-lo mais real, para que pareça mais real, para que pareça mais realista. E vamos passar para o próximo. 13. Efeito de revelação de texto: Então, agora o que vamos aprender é o efeito chamado textos revelar. Então, vamos importar uma nova filmagem. Vamos revelar textos. Então eu tenho isso. Então, o que eu quero o texto esteja aqui é que qualquer texto e minha bolsa revelam esse texto. Então, vamos importar as filmagens daqui. Não preciso do áudio. Então, vamos entrar em fusão e tentar isso novamente. Desculpe, sim, eu vou aqui. Eu escreveria esse texto primeiro. Então, com este, eu apenas pressiono texto. E porque eu tinha mediana de uma ordem e escolhida, ela meio que dá um arquivo de março. Preciso deles arquivo marcha agora. Então, vamos fazer texto nesta fina dolomita TEA. Porque isso estava em dolomita e eu sempre posso mudar o ângulo aqui. Sim. Vamos, vamos deixá-lo aqui. Então, agora o que precisamos fazer é esse tipo de mascarar esse texto e deixá-lo revelar. Então eu cruzo quando passo pelo texto. Portanto, há um efeito aqui. Há um comando aqui chamado polígono. Então eu só pressiono isso. Então caindo vem aqui. E vou escolher a saída aqui para o texto. Então você vê que tudo desaparece agora. Então, se eu selecionar polígono e entrar em palavra, meu texto aparecerá novamente. Então eu quero que esse texto apareça quando eu estou aqui. Então, o que vou fazer, eu excluiria tudo. Sim. Então, agora, se eu selecionar a coisa toda, se eu selecionar a coisa toda agora isso é tudo excluído e como, à medida que mudei a forma desta caixa, minha ferramenta de texto para revisar. Então, quero que meu texto seja revelado daqui. Sim. Então eu diria um quadro para trás, então eu vou para mesclar, vamos voltar um quadro. E também mudarei a cor do texto. Provavelmente aqui. Estou de volta. Então, tudo isso é azul porque tudo isso está selecionado. É por isso que está fazendo isso. Então, agora o que vamos fazer? Em palavras? Sim. Então, vamos meio que ampliar um pouco. E então, enquanto estou me movendo, porque a parte boa é que com o polígono, você não precisa pressionar nenhum lugar para inserir o quadro-chave, ele já está selecionado. Então, o que precisamos fazer é mover o quadro e mudar a forma da coisa. Então vou mudar a forma do polígono aqui novamente. Eu iria, vamos pegar um pouco de curva aqui. E se eu selecionar a coisa toda, só quero ver se ela tem a forma do mochileiro agora? Ainda não. Sim, vou deixá-lo lá. E então o que eu faria também aumenta um pouco as bordas macias. Não são 16, talvez digamos 000, nove, muito, muito pouco. Então, sim, é assim que o primeiro quadro é. Então eu me movo um pouco mais. Este slide. Vou mudar meus dois aqui. Assim, você também pode verificar se nos movemos entre os quadros, você vê. E é isso que vou fazer até que um V acabe com este clipe. É um processo tedioso, mas você sabe, você tem que fazê-lo. E quanto mais cuidadoso você for com todos esses pontos, melhor a filmagem pareceria, mais realista pareceria, você sabe. Então, como acabei de colocar todos os quadros-chave, é assim que minha imagem parece. Então você vê quando voltamos, volta , volta, é uma forma bem simples. Então foi, era, parecia um pouco mais realista. Mas se algumas formas são realmente complicadas, digamos, por exemplo, se eu evento aqui e isso revelaria meu objeto, terei que mudar a forma do meu corpo a cada quadro. Sim. Então você tem que ter um pouco cuidadoso com qual quadro ou você não pode ser quais objetos você vai escolher para revelar as filmagens. Então, sim, você vê, se for de pleno direito, é assim que parece. Então, pode ser um efeito muito bom. Você pode colocar qualquer vídeo, seja um vídeo de viagem ou se você estiver filmando para seu cliente ou para um IEP, mesmo se você estiver fazendo uma leitura no Instagram, se você colocar algo assim, ele levará suas filmagens para próximo nível. Então, sim, foi isso para textos revelados. Vamos passar para o próximo. 14. Efeito de holograma: Então, o próximo efeito se parece com isso. Para este, vamos arrastar e soltar nossa gravação o que eu mesmo filmei e então eu também gravei meu rolo de telefone, você sabe. Então esta é a gravação de tela do meu telefone. A única coisa é que não tenho certeza se ele vai ser sincronizado com meu gesto de mão. Então, você também precisa ter em mente. Mas vamos ver como podemos fazer isso funcionar. Então, vamos reduzir a velocidade da coisa. Vou reduzir um pouco a opacidade. Eu também cortaria coisas de cima e de baixo, porque aqui vou apenas cortá-lo aqui. Então esse é do meu Instagram, se você quiser me seguir, vá em frente. E então também cortou o fundo provavelmente por aqui. E então você sempre pode alterar a orientação. Então, o que você precisa fazer? Você vai para arremesso e guinada. Para ir a algum lugar como aqui? Sim. E posição. Veremos sobre a posição porque não tenho certeza de onde minhas mãos estariam neste momento. Mas vamos ver quando eu faço o primeiro scroll 0, a primeira regra já começa aqui. Então, o que vou fazer, então é, acho que é o começo do primeiro pergaminho. Vou apenas cortar as filmagens aqui e depois vamos até minhas mãos subir. Eles estão meio que subindo agora. Sim, então provavelmente vou deixar o Scroll por aqui. Então, vamos ver se ele está em sincronia. Eu vou, Oh Deus. Então esse foi nosso primeiro pergaminho. E então eu cortei. E então eu fiz o segundo pergaminho em algum lugar, em algum lugar aqui. E que eu vou combinar, deixe minha mão gesto aqui. Então, vamos ver se isso funciona. Vamos meio que levar tanto tempo e foi um pouco mais rápido. Então, sim, você tem que realmente dar tempo para o, para ter esses efeitos para que seja meio que, você sabe, pareça mais real. Vamos apenas fazer até as três. Então, sim. Então, agora o que temos é que temos três imagens diferentes aqui. Então, vamos fazer dele um vídeo completo. Então Vigo, novo clipe composto. E agora o software pensaria que este é um único vídeo. Então, o que podemos fazer com este? Agora você pode ir um pouco mais perto de mim, sabe. E isso mantém onde minhas mãos vão um pouco mais longe. Então, para fazer isso, estou tentando manter essas linhas paralelas ao computador. Então, para torná-lo um pouco mais realista, o que fazemos? Legalmente? Novos clipes de fusão selecionam esses dois. Vamos aqui e agora para determinar qual deles é qual, eu vou para tela dupla. Ok, então a mediana dois é meu scroller e isso está em primeiro plano. Porque o verde é sempre em primeiro plano. Sim. Então, precisamos fazer com que pareça um pouco mais real porque, como você pode ver, já é sim. Quero dizer, está tudo bem. Mas vou torná-lo um pouco mais legal. Então, o que fazemos? Vamos para o espaço mediano, uma mudança e espaço. Você vai escanear linhas. Você tem linhas de digitalização. E então se você for ao Inspetor, preciso que a frequência seja parecida, você sabe, um pouco tecnológico. Eu iria uma tela cheia. Eu meio que vou ampliar a nitidez da linha. Eu deixaria um pouco desfocado. Ângulo de linha. Vou mantê-lo paralelo à grade, à minha grade do Instagram. Então você tinha isso já parece um pouco legal. Sabe, isso já parece legal. Então, o que podemos fazer também, talvez você faça uma sombra para que pareça mais realista. Sombra deslocada, sombras amigas ou a sombra indo, a sombra está indo para lá. Então você precisa mudar o ângulo da sombra para provavelmente aqui. Então eu moveria a sombra para estar aqui. Meio que mantê-lo um pouco mais perto. Não muito longe. Sim, acho que isso parece uma descida. O que vocês afundam? Então, agora, quando começarmos isso, deixe-o renderizar. Espero que funcione. Veremos. Então, vamos para linhas de escala. Meio que torná-lo um pouco mais técnico. Sim, acho que parece meio decente. Então, sim, foi isso para essa transição. Vamos dar uma olhada novamente. Perfeito. Isso parece bom para mim. Então, sim, o que vocês acham de todos esses efeitos? E espero que não tenha sido muito n. Espero que você tenha que obter algum valor com isso. Então, sim, com cada seção, se houver algum tipo de complicação, você sempre pode voltar atrás e é como se fosse realmente simples, eu acredito. E mas se você tiver pele, tiver alguma dúvida, apenas me avise. E com este, quais clipes eu forneci, eles são clipes muito simples apenas por causa do tutorial. Portanto, não é realmente como tomar tanto tempo de seu amigo. Você também pode primeiro tentar com meus clipes, pelo menos aprender o básico para que não haja erro ou não haja nenhum tipo de problemas de rastreamento no DaVinci Resolve e, em seguida, tente com seus clipes e veja como você vai. 15. Conclusão: Então esse foi o fim da aula. E eu realmente espero que você tenha algum valor dessa classe para o projeto desta classe, eu escreveria tudo na descrição abaixo. E se você quiser aprender mais sobre cinema, tenho algumas outras aulas que você pode seguir. E me avise se você tiver dúvidas, e me avise se você tiver alguma dúvida com esta aula, basta comentar abaixo e eu ficaria feliz em ajudá-lo. E se você quiser se conectar comigo, você pode me seguir nas minhas mídias sociais e, sim, fico feliz em saber quem está assistindo minhas aulas. E se você quiser aprender mais alguma coisa sobre cinema, por favor me avise. Eu realmente consideraria isso para minhas próximas aulas. Então, de qualquer forma, muito obrigado por assistir e espero que você tenha um bom dia.